നാടക നിഘണ്ടു. വൊറോനെജിലെ ഇവാൻ വൈറിപേവ്: “കാഴ്ചക്കാരൻ ഇനി കഥാപാത്രത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, എല്ലാവരും ഒരു അത്ഭുതം പ്രതീക്ഷിച്ചു

ഒരു സിനിമയോടുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ താൽപ്പര്യം പ്രധാനമായും അഭിനേതാക്കളും വേഷങ്ങളും എത്രത്തോളം മികച്ചതാണ് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവുകൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഗുണങ്ങളാൽ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ച ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന മെലോഡ്രാമയാണ് “മോസ്കോ കണ്ണുനീരിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല”. സഹതാപവും ധാരണയും ഉണർത്തുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ അത്ഭുതകരമാംവിധം ജീവനുള്ളവരായി മാറി. വ്‌ളാഡിമിർ മെൻഷോവ് സംവിധാനം ചെയ്ത ഈ ചലച്ചിത്ര പ്രോജക്റ്റ് ഓസ്കാർ നേടുക മാത്രമല്ല, 35 വർഷത്തിലേറെയായി ജനപ്രിയമായിരിക്കുകയും ചെയ്തതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

പ്ലോട്ടിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ

ആയിരക്കണക്കിന് ആരാധകരുടെ ഒരു സൈന്യം ഒരേസമയം "മോസ്കോ കണ്ണുനീർ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്ന ആകർഷകമായ ചിത്രം സ്വന്തമാക്കി. മെലോഡ്രാമയുടെ അഭിനേതാക്കൾ, വേഷങ്ങൾ, ഇതിവൃത്തം എന്നിവ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, പക്ഷേ എന്തുകൊണ്ട് നിങ്ങളുടെ ഓർമ്മകൾ പുതുക്കുന്നില്ല? 1950 കളിലെ മോസ്കോയിലാണ് ഈ നടപടി നടക്കുന്നത്. തലസ്ഥാനം കീഴടക്കാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന മൂന്ന് പ്രവിശ്യാ കാമുകിമാരുടെ സാഹസികതയിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. പെൺകുട്ടികൾ ഹോസ്റ്റലിൽ താമസിക്കാനും ഫാക്ടറിയിൽ ജോലി ചെയ്യാനും നിർബന്ധിതരാകുന്നു.

മൂന്ന് സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ കാറ്റെറിന, വിദൂര ബന്ധുക്കൾ പുറപ്പെടുന്ന സമയത്ത് ഒരു എലൈറ്റ് കെട്ടിടത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, കാരണം അവർക്ക് നായയെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ആരുമില്ല. രണ്ടാമത്തെ പെൺകുട്ടിയായ ല്യൂഡ്‌മില, അപകടകരമായ ഒരു സാഹസികത തീരുമാനിക്കാൻ കത്യയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. കാമുകിമാർ സമ്പന്നനായ ഒരു അക്കാദമിഷ്യന്റെ പെൺമക്കളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, തലസ്ഥാനത്ത് കാലുറപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന വാഗ്ദാനമായ കമിതാക്കളെ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഫലം പെൺകുട്ടികൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

"മോസ്കോ കണ്ണീരിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്ന സിനിമയുടെ അഭിനേതാക്കളും വേഷങ്ങളും: വെരാ അലന്റോവ

കാപ്പിറ്റൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു പ്രവിശ്യാ പെൺകുട്ടിയായ കാറ്റെറിന ടിഖോമിറോവയായി വെരാ അലന്റോവ അഭിനയിച്ചു. "മോസ്കോ കണ്ണുനീർ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഗംഭീര അഭിനേതാക്കളും വേഷങ്ങളും മെലോഡ്രാമയുടെ പ്രധാന നേട്ടമാണ്, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ച നടിയും ഒരു അപവാദമല്ല. വിജയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, സമർപ്പണം തുടങ്ങിയ അവളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ അലന്റോവയ്ക്ക് മികച്ച രീതിയിൽ കഴിഞ്ഞു. എകറ്റെറിന ടിഖോമിറോവ ഒരു മികച്ച കരിയർ ഉണ്ടാക്കുന്നു, മകളെ ഒറ്റയ്ക്ക് വളർത്തുന്നു, അവളുടെ സ്നേഹം തേടുന്നത് ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല. തീർച്ചയായും അതെ.

ടെലിച്കിന, തെരേഖോവ, സൈക്കോ തുടങ്ങിയ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ താരങ്ങൾക്ക് കാതറിൻ എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കാമായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാ നടിമാരും വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ നിരസിക്കുകയോ അനുയോജ്യമാവുകയോ ചെയ്തു. മെൻഷോവ് തന്റെ ഭാര്യയോടൊപ്പം സാമ്പിളുകൾ കണ്ടപ്പോൾ, മറ്റാരെക്കാളും മികച്ച ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു പ്രവിശ്യാ സ്ത്രീയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വെരാ അലന്റോവ നേരിടുമെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീരുമാനം ശരിയാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ, ഗോഷയുടെ വേഷം അവതരിപ്പിക്കുന്നയാളുമായി അലന്റോവ മികച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നത് സംവിധായകനെ സഹായിച്ചു.

അലക്സി ബറ്റലോവും അവന്റെ നായകനും

"മോസ്കോ കണ്ണുനീർ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്ന ചിത്രത്തിലെ മറ്റ് അഭിനേതാക്കളും വേഷങ്ങളും ആരാധകർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പ്രാഥമികമായി എകറ്റെറിനയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗോഷയെ അവതരിപ്പിച്ച അലക്സി ബറ്റലോവ്. ഈ വേഷത്തിനുള്ള സ്ഥാനാർത്ഥികളിൽ തിഖോനോവ്, സോളോമിൻ തുടങ്ങിയ താരങ്ങളുണ്ടെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. ഒരു കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യർത്ഥമായ അന്വേഷണത്തിനുശേഷം ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംവിധായകൻ പോലും ചിന്തിക്കുകയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അലക്സി ബറ്റലോവിനൊപ്പം "മൈ ഡിയർ മാൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആകസ്മികമായി കണ്ട അദ്ദേഹം ഈ ആശയം ഉപേക്ഷിച്ചു.

മെൻഷോവിന്റെ ഓഫർ താരം ആദ്യം നിരസിച്ചു, എന്നാൽ രണ്ട് ദിവസത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം മനസ്സ് മാറ്റി. തന്റെ കഥാപാത്രത്തേക്കാൾ വലിയ പ്രായമുണ്ടെന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കാതെ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മെലോഡ്രാമയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. പ്ലാന്റിന്റെ ഡയറക്ടർ സ്ഥാനം ഇതിനകം നേടിയ ടിഖോമിറോവ ട്രെയിനിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഒരു ലോക്ക് സ്മിത്താണ് ജോർജി ഇവാനോവിച്ച്. സാമൂഹിക പദവിയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിലും, മിടുക്കനും രസകരവും ആത്മവിശ്വാസവുമുള്ള ഈ മനുഷ്യനുമായി കാതറിൻ പ്രണയത്തിലാകുന്നു.

ല്യൂഡ്മിലയും ഗുറിനും

മറ്റ് അഭിനേതാക്കളും വേഷങ്ങളും ശ്രദ്ധേയമാണ്. "മോസ്കോ കണ്ണുനീരിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്നത് ഒരു മികച്ച നടിയുടെ കഴിവ് ഒരിക്കൽ കൂടി ഉറപ്പാക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരെ അനുവദിച്ച ഒരു മെലോഡ്രാമയാണ്, ഈ സ്ത്രീ ഒരു സമ്പന്നനായ മസ്‌കോവിറ്റിനെ കണ്ടെത്തി അവന്റെ ഭാര്യയാകാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന ഗംഭീരവും ശോഭയുള്ളതുമായ ല്യൂഡ്‌മിലയെ തികച്ചും അവതരിപ്പിച്ചു. തിരക്കഥയുമായി ആദ്യമായി പരിചയപ്പെട്ടപ്പോൾ ഐറിന പൊട്ടിക്കരഞ്ഞു എന്നത് രസകരമാണ്, അതിനാൽ അവൾക്ക് അവളുടെ ല്യൂഡ്മില ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ആളുകളിൽ തന്നെ പിന്തിരിപ്പിച്ച എല്ലാ ഗുണങ്ങളുടെയും ആൾരൂപമായാണ് നടി തന്റെ നായികയെ കണക്കാക്കിയത്, അവളുടെ പരുഷതയിലും അശ്ലീലതയിലും ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു.

എടുത്തു പറയേണ്ട മറ്റ് അഭിനേതാക്കളും വേഷങ്ങളും ഏതൊക്കെയാണ്? "മോസ്കോ കണ്ണുനീരിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്നത് വളരെ നിർണായകമായി മാറിയ ഒരു സിനിമയാണ്. ല്യൂഡ്‌മില വിവാഹം കഴിക്കുന്ന ഗുറിന്റെ ഈ ചിത്രത്തോട് ചിത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സിനിമയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു യുവ കായികതാരമായി നായകൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, രണ്ടാം പകുതിയിൽ അവൻ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു മദ്യപാനിയാണ്. മുറാവിയോവയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള അവരുടെ ഡ്യുയറ്റിൽ സന്തോഷിച്ച് സംവിധായകൻ ഉടനടി അംഗീകരിച്ച അലക്സാണ്ടർ ഫാത്യുഷിൻ ആണ് ഗുറിൻ അവതരിപ്പിച്ചത്.

യൂറി വാസിലീവ് അവന്റെ സ്വഭാവവും

തീർച്ചയായും, ശ്രദ്ധേയമായ എല്ലാ അഭിനേതാക്കളെയും വേഷങ്ങളെയും മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. "മോസ്കോ കണ്ണുനീരിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്നത് ഒരു മെലോഡ്രാമയാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് റോഡിയൻ റാച്ച്കോവ്. വഞ്ചനാപരമായ ഒരു വശീകരിക്കുന്നയാൾ, ടിഖോമിറോവയെ ഒരു കുട്ടിയുമായി ഉപേക്ഷിച്ച്, വീണ്ടും ഉപദ്രവിക്കുന്നതിനായി അവളുടെ ജീവിതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട യൂറി വാസിലിയേവ് ആ വേഷം മികച്ച രീതിയിൽ നേരിട്ടു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തി, നടനെ വിശ്വസ്തനായ ഭർത്താവും മകളെ ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത കരുതലുള്ള പിതാവുമാണെന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു.

"മോസ്കോ കണ്ണുനീർ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്ന മെലോഡ്രാമയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കഥാപാത്രങ്ങളാണ് ഇവ, അഭിനേതാക്കളും വേഷങ്ങളും ഇപ്പോഴും പ്രേക്ഷകർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്.

1980 ഫെബ്രുവരിയിൽ, എല്ലാ മോസ്കോ സിനിമാശാലകളിലും നീണ്ട നിരകൾ അണിനിരന്നു. അന്ന് നല്ല തണുപ്പായിരുന്നെങ്കിലും ടിക്കറ്റ് ബൂത്തിൽ ആളുകൾ നിൽക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു. ഈ വർഷത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പുതുമ കാണാൻ ഞങ്ങൾ നിന്നു - "മോസ്കോ കണ്ണുനീരിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല"!

ഈ ചിത്രം സോവിയറ്റ് സിനിമയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതും ഏറ്റവും കൂടുതൽ വരുമാനം നേടിയതുമായ ഒന്നായി മാറി. റഷ്യൻ സിനിമയുടെ ക്ലാസിക് ആയി മാറിയ ഈ ഐതിഹാസിക ചിത്രത്തിന്റെ കാന്തികതയും അതിശയകരമായ ജനപ്രീതിയും ഇപ്പോഴും എല്ലാവർക്കും ഒരു രഹസ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് പ്രണയത്തിന്റെയും വഞ്ചനയുടെയും ശാശ്വത കഥയായതുകൊണ്ടായിരിക്കാം. എന്നാൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളുടെയും കൗതുകകരമായ വിശദാംശങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ രചയിതാക്കൾക്ക് കഴിഞ്ഞു - 50 കളിലും 70 കളിലും ആ അതുല്യമായ ഗൃഹാതുര അന്തരീക്ഷത്തിന് പല കാര്യങ്ങളിലും നന്ദി.

"മോസ്കോ കണ്ണുനീരിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്ന സിനിമയുടെ സെറ്റിലേക്ക് ഞങ്ങൾ "മടങ്ങി", എന്തുകൊണ്ടാണ് ആരും, അഭിനേതാക്കൾ പോലും സിനിമയുടെ വിജയത്തിൽ വിശ്വസിക്കാത്തതെന്ന് കണ്ടെത്തി? എന്തുകൊണ്ടാണ് സംവിധായകൻ വ്‌ളാഡിമിർ മെൻഷോവ് വെരാ അലെന്റോവയെ നിരന്തരം ആക്രോശിച്ചത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് സിനിമയിലുടനീളം ക്രിസ്റ്റൽ ഗ്ലാസുകളും ടേപ്പ് റെക്കോർഡറുകളും കമ്പിളി പുതപ്പുകളും അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്ന് അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞത്? പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്നും ബ്ലൂ ലൈറ്റ് പ്രക്ഷേപണം ചെയ്ത ടിവിയിൽ നിന്നും ഞങ്ങൾ വളരെ റഫ്രിജറേറ്റർ കണ്ടെത്തി ...

70 കളുടെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയരായ എല്ലാ അഭിനേതാക്കളെയും വ്‌ളാഡിമിർ മെൻഷോവ് ഓഡിഷനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഐറിന കുപ്ചെങ്കോ, മാർഗരിറ്റ തെരേഖോവ, അനസ്താസിയ വെർട്ടിൻസ്കായ, ഗലീന പോൾസ്കിക്ക് എന്നിവരാകാം. സംവിധായകൻ തന്നെ ഗോഷയുടെ വേഷം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ എല്ലാ താരങ്ങളും ഭാവിയിലെ ഓസ്കാർ നേടിയ സിനിമയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. എന്നാൽ മെൻഷോവ് എങ്ങനെയെങ്കിലും യുമാറ്റോവ്, സ്മോക്റ്റുനോവ്സ്കി, കോന്യുഖോവ, ഖാരിറ്റോനോവ് എന്നിവരുടെ എപ്പിസോഡുകളിൽ അഭിനയിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു! വ്‌ളാഡിമിർ വാലന്റിനോവിച്ചിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലുകളിൽ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ കാഴ്ചക്കാരന് പോലും താൽപ്പര്യമുണ്ടാകും, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ സിനിമ നിർമ്മിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഇത്ര പ്രധാനമായത്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ധാരാളം തമാശകളും യഥാർത്ഥ ശൈലികളും എവിടെയാണ് കണ്ടെത്തിയത്. ടാറ്റിയാന കൊന്യുഖോവ തന്റെ രോമങ്ങളുടെ രൂപത്തിന്റെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തി, കൂടാതെ 3 ദിവസത്തിനുള്ളിൽ പ്രശസ്തമായ “അലക്സാണ്ട്ര” എഴുതിയത് എങ്ങനെയെന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ സെർജി നികിറ്റിൻ പറഞ്ഞു ... സിനിമ ചിത്രീകരിച്ച് എഡിറ്റുചെയ്‌തതിന് ശേഷം.

"മോസ്ഫിലിം" പവലിയനുകളിൽ ഞങ്ങൾ പഴയ 401-ാമത് മോസ്ക്വിച്ച് കണ്ടെത്തി, അത് നായകന്മാർ ഓടിച്ചു, അത് ആരംഭിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോയുടെ ആർക്കൈവുകളിൽ അഭിനേതാക്കളുടെ ഫോട്ടോ ടെസ്റ്റുകളും ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൗൺസിലിന്റെ ഷോർട്ട്‌ഹാൻഡ് റെക്കോർഡുകളും പോലും ഞങ്ങളെ കാണിച്ചു. "മോസ്‌കോ ..." എന്തിനാണ് "മോസ്ഫിലിമിന്റെ" സംവിധായകൻ രൂക്ഷമായി വിമർശിച്ചത്, പൂർത്തിയായ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് എന്ത് രംഗങ്ങളാണ് മുറിച്ചത്? ..

ഞങ്ങളുടെ സിനിമയിൽ, "മോസ്കോ കണ്ണുനീരിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" എന്ന സിനിമയെ അന്തരീക്ഷവും ഊഷ്മളവുമാക്കിയ വിശദാംശങ്ങളും വസ്തുക്കളും ഞങ്ങൾ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിച്ചു. എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള കാഴ്ചക്കാർ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുകയും സന്തോഷത്തോടെ കാണുകയും ചെയ്തതിന് നന്ദി.

ഒരു നടന്റെ തിയറ്ററിലേക്കുള്ള മുഴുവൻ ടിക്കറ്റും വിറ്റുപോയി!
ലിയോനിഡ് ലിയോനിഡോവ്

റഷ്യൻ നടനും സംവിധായകനുമായ ദിമിത്രി ദ്യുഷേവ് ലാത്വിയൻ ടിവി ചാനലായ എൽടിവിക്ക് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ, നിഷ്ക്രിയ പ്രേക്ഷകർക്ക് വേണ്ടി പലപ്പോഴും "മരണവുമായി കളിക്കേണ്ടിവരുന്ന" അഭിനേതാക്കളുടെ ജോലിയുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, അപ്രതീക്ഷിതമായി ദൈനംദിന വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ഈയിടെ വിമാനത്താവളത്തിൽ നടന്ന ഒരു സംഭവം, "ക്ലാസ് വ്യത്യാസം" സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു രേഖ നടന്റെ പക്കലുണ്ടായിട്ടും, നന്ദികെട്ട കാഴ്ചക്കാർ അവനെ ലൈനിന് മുന്നിൽ കാണാതെ പോയില്ല, അതായത്, ബിസിനസ് ക്ലാസിലേക്കുള്ള ടിക്കറ്റ്.

"നടൻ-കാഴ്ചക്കാരൻ" ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയത്തെ തുടർന്നുള്ള വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറി വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ മതിപ്പ് വളരെക്കാലമായി ചോദിക്കുന്നു.

എന്താണ് നിങ്ങളോട് സംസാരിക്കാൻ ഉള്ളത്? നിങ്ങളുടെ ആശ്ചര്യത്തിനും ഒഴിവുസമയത്തിനും വേണ്ടി ഞാൻ എന്റെ ജീവൻ പണയപ്പെടുത്തുന്നു!

പ്രേക്ഷകർക്ക് ഒരു വിചിത്രമായ ആക്ഷേപം. മിസ്റ്റർ ദ്യൂഷേവ് എവിടെയാണ് പഠിക്കാൻ കയറിയതെന്ന് അറിയാത്തതുപോലെ! ഇത് ഇപ്പോഴും GITIS ആണ്, ഒരുതരം നാവികനല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ടെലിവിഷൻ സ്ക്രീനുകൾക്ക് മുന്നിൽ ഇരുന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യങ്ങൾ മാത്രം ചെയ്യുന്ന ഖനിത്തൊഴിലാളികളോ അഗ്നിശമന സേനാംഗങ്ങളോ പൈലറ്റുമാരോ ഉള്ളിടത്തെല്ലാം അഭിനയ തൊഴിൽ ഏറ്റവും അപകടകരമാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം.

അപ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഇടയിൽ എന്നെത്തന്നെ കണ്ടെത്തുന്നു, ഈ കാഴ്ചക്കാർ, എന്റെ സ്ഥാനം അവസാന വണ്ടിയിലാണ്!

പ്രിയ ദിമിത്രി! കാണികളേ, അവർ വിമാനത്താവളത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ, അവർ കാഴ്ചക്കാരല്ല, അവർ യാത്രക്കാരാണ്. അതിലുപരിയായി, നിങ്ങൾക്ക് ഏത് ക്ലാസിലേക്കാണ് ടിക്കറ്റ് ഉള്ളതെന്നും അതിന് നിങ്ങൾ എത്ര പണം നൽകിയെന്നും കാര്യമാക്കാത്ത യാത്രക്കാർ. നിങ്ങൾ ആളുകൾക്ക് കൂടുതൽ ബഹുമാനമുണ്ടെങ്കിൽ, അവർ നിങ്ങളെ അകത്തേക്ക് കടത്തിവിട്ടേക്കാം, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾ എയർപോർട്ട് ജീവനക്കാരുമായി ബന്ധപ്പെടണം, കാരണം ക്യൂവിൽ നിൽക്കാതെ ബിസിനസ്സ് ക്ലാസ് ഒഴിവാക്കുന്നത് അവരുടെ ആശങ്കയാണ്, നിങ്ങളെ സ്നേഹിക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥരല്ലാത്ത പ്രേക്ഷകരല്ല. അത്രത്തോളം....

ഇവിടെ അത് ന്യായമാണ്. കാരണം, ഡ്യുഷേവിന്റെ എല്ലാ വേഷങ്ങളും (17 വർഷത്തിനുള്ളിൽ 56 ചിത്രങ്ങളിൽ അഭിനയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു) ഗൗരവമേറിയതും ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളാണ്. അപ്പോഴും, "പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓഫ് കറാച്ചെ-ചെർക്കേഷ്യ" ഒന്നിനും നൽകിയിട്ടില്ല. അത്തരം നിന്ദകൾക്ക് നടന് അവകാശമുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ "ആന്റിഡൂർ", "ഗർഭിണി", "ഷോഡൗൺ ഇൻ മനില" തുടങ്ങിയ "മാസ്റ്റർപീസുകളിലെ" ദിമിത്രിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി. മറുവശത്ത്, ശരി, ഞാൻ നിന്ദിക്കും, ശകാരിക്കും, പക്ഷേ എന്തിനാണ് നേരിട്ടുള്ള അപമാനത്തിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തുന്നത്? മാത്രമല്ല, അവരുടെ എല്ലാ ആളുകളും ഒരുമിച്ചു:

ഞാൻ നിങ്ങൾ വിചാരിച്ചു ... ഇത് ... എല്ലാം ... പോലെ ... നന്നായി ... മാന്യമായ, സംസ്ക്കാരമുള്ള, വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, ആത്മീയ ആളുകൾ, റഷ്യക്കാർ. നമ്മൾ എങ്ങനെ കൃഷി ചെയ്യും, അങ്ങനെ പറയാം. അവർ നോക്കി മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് അത്തരമൊരു ലെവലാണെന്ന് മാറുന്നു!

നിങ്ങളുടെ കൈപ്പത്തി ഉപയോഗിച്ച്, സ്തംഭത്തേക്കാൾ അല്പം ഉയരത്തിൽ - ലെവൽ അടയാളപ്പെടുത്തുക. അത്തരം വാക്കുകൾക്ക് ശേഷം, ദ്യൂഷേവ് കുടിയേറുന്നത് ശരിയാണ്. കാരണം അത്തരം "കന്നുകാലികളുമായി" എങ്ങനെ ജീവിക്കും? അതെ, "മഹാനായ" നടനിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് മാത്രമല്ല, സഹപ്രവർത്തകർക്കും പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതുപോലെ ജീവിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, ജോലി ചെയ്യുന്നതും നല്ലതാണ്. അങ്ങനെ, അവ "ചീത്ത", "ബുൾഷിറ്റ്" എന്നിവയിൽ നീക്കംചെയ്യുന്നു. അവർ, ദ്യൂഷേവിനെപ്പോലെ, അവരുടെ ജീവൻ അപകടത്തിലാക്കുന്നില്ല, ക്യാമറകൾക്ക് പിന്നിലെ ചുവരുകളിൽ വാചകം എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പ്രേക്ഷകർ, അത്തരത്തിലുള്ളവർ വിശ്വസിക്കുകയും പണം നൽകുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാത്രമല്ല, വരൂ, വിമാനത്തിലെ ലൈൻ ഒഴിവാക്കാൻ അവർക്ക് അനുവാദമുണ്ട്.

ഇതിനെക്കുറിച്ചെല്ലാം മറ്റെന്താണ് ഞാൻ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നാടകകൃത്ത് കാർലോ ഗോൾഡോണി ജീവിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ വ്രണപ്പെടുത്തിയ എല്ലാ അഭിനേതാക്കൾക്കും മികച്ച ഉപദേശം നൽകി:

പൊതുജനങ്ങളോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ അവർക്ക് നിങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കുകയല്ലാതെ മറ്റൊരു മാർഗവുമില്ല.

അതിനാൽ, ദിമിത്രി, ഒരു വിദേശ ടെലിവിഷൻ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ദേഷ്യപ്പെടുകയും റഷ്യൻ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ ചെളി വാരിയെറിയുകയും ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല. സ്റ്റേജിലേക്കോ സെറ്റിലേക്കോ പോയി നിങ്ങൾ തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ മികച്ചവനും യോഗ്യനുമാണെന്ന് തെളിയിക്കും. ഒരുപക്ഷേ അവർ നിങ്ങളെ ലൈനിന് പുറത്ത് കടക്കാൻ അനുവദിച്ചേക്കാം.

ശരിയാണ്, തന്റെ അടുത്ത പ്രകടനത്തിൽ ദിമിത്രി കളിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ തീർച്ചയായും വില്ലനാകില്ല. എന്തെന്നാൽ, ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും വക്കിൽ അദ്ദേഹം "കൂഢമായത്" ചിത്രീകരിക്കില്ല, "ചോദിക്കരുത്", അങ്ങനെ പിന്നീട് അദ്ദേഹം "സംസ്കാരമില്ലാത്ത" "വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത" പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ തലകുനിക്കും. അവളുടെ വിലാസത്തിൽ കേട്ടതെല്ലാം കഴിഞ്ഞ് അവൾ, ഈ പ്രേക്ഷകർ തന്നെ വീണ്ടും വരുമെങ്കിൽ.

പേജ് 2

സ്റ്റേജ് വിശ്വാസം. നടൻ വിശ്വസിക്കുന്നത് പ്രേക്ഷകനും വിശ്വസിക്കണം. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന വിശദീകരണത്തിലൂടെയും പ്രചോദനത്തിലൂടെയും - അതായത്, ന്യായീകരണത്തിലൂടെ (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ) സ്റ്റേജ് വിശ്വാസം ജനിക്കുന്നു. ന്യായീകരിക്കുക എന്നാൽ വിശദീകരിക്കുക, പ്രചോദിപ്പിക്കുക. ന്യായീകരണം സംഭവിക്കുന്നത് ഫാന്റസിയിലൂടെയാണ്. കോട്ട് പെൺ

സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനം. ഒരു കലയെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും അങ്ങനെ ഓരോ കലയുടെയും പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അടയാളം കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരന് ഉപയോഗിക്കുന്ന (വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ) മെറ്റീരിയലാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ അതൊരു വാക്കാണ്, ചിത്രകലയിൽ നിറവും വരയും, സംഗീതത്തിൽ അത് ശബ്ദവുമാണ്. അഭിനയത്തിൽ, മെറ്റീരിയൽ പ്രവർത്തനമാണ്. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വമേധയാ ഉള്ള പ്രവർത്തനമാണ് ആക്ഷൻ - പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലാസിക് നിർവചനം. ഒരു ചെറിയ സർക്കിളിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഒരു ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ഒരൊറ്റ സൈക്കോഫിസിക്കൽ പ്രക്രിയയാണ് നടന്റെ പ്രവർത്തനം, സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിൽ, മുഴുവൻ വ്യക്തിയും ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതായത്, ശാരീരികവും മാനസികവുമായ ഐക്യം. നടൻ തന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലൂടെയും പ്രവൃത്തിയിലൂടെയും ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത് പുനർനിർമ്മിക്കുക (പെരുമാറ്റവും പ്രവർത്തനങ്ങളും) ഗെയിമിന്റെ സത്തയാണ്.

നടന്റെ സ്റ്റേജ് അനുഭവങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ഇപ്രകാരമാണ്: സ്റ്റേജിൽ ഒരാൾക്ക് ജീവിതത്തിലെ അതേ വികാരങ്ങളുമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. ജീവിതവും സ്റ്റേജ് വികാരവും ഉത്ഭവത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ ഉത്തേജനത്തിന്റെ ഫലമായി ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ഉണ്ടാകില്ല. ജീവിതത്തിൽ നമുക്ക് പരിചിതമായതിനാൽ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളിൽ ഒരു വികാരം ഉണർത്താൻ കഴിയൂ. ഇതിനെ വൈകാരിക മെമ്മറി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജീവിതാനുഭവങ്ങൾ പ്രാഥമികവും സ്റ്റേജ് അനുഭവങ്ങൾ ദ്വിതീയവുമാണ്. ഉണർത്തുന്ന വൈകാരിക അനുഭവം ഒരു വികാരത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമാണ്, അതിനാൽ അത് ദ്വിതീയമാണ്. എന്നാൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ വികാരം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉറപ്പുള്ള മാർഗം പ്രവർത്തനമാണ്.

അതിനാൽ, പ്രവൃത്തി വികാരങ്ങളുടെ ആവേശമാണ്, കാരണം ഓരോ പ്രവർത്തനത്തിനും പ്രവർത്തനത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ട്.

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: അത് നയിക്കപ്പെടുന്ന വസ്തുവിനെ മാറ്റുക. ഒരു ശാരീരിക പ്രവർത്തനം ഒരു മാനസിക പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി (അഡാപ്റ്റേഷൻ) വർത്തിക്കും. അതിനാൽ, പ്രവർത്തനം എന്നത് മറ്റെല്ലാം മുറിവേൽപ്പിക്കുന്ന ഒരു കോയിലാണ്: ആന്തരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, ഫിക്ഷൻ.

നടന്റെ പുനർജന്മത്തിന്റെ ബാഹ്യ സ്വഭാവത്തിനും കലയ്ക്കും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. പുനർജന്മത്തിന്റെ തത്വത്തിൽ നിരവധി സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടിക്കൽ സാങ്കേതികതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. നടൻ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം ഉൾപ്പെടുത്തുകയും സ്വന്തം പേരിൽ ആ വേഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യത്യസ്തനാകുക, സ്വയം നിലനിൽക്കുക - ഇതാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സൂത്രവാക്യം. വേദിയിൽ ഒരു മിനിറ്റ് പോലും സ്വയം നഷ്ടപ്പെടരുത്, സ്വന്തം ജൈവ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം കീറിക്കളയരുത്, കാരണം ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ കൃത്യമായി നടന്റെ ജീവനുള്ള മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വമാണ്. റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ നടൻ, ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ ഗുണങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും, ക്രമേണ വ്യത്യസ്തനാകുകയും പൂർണ്ണമായും ഇമേജിലേക്ക് പുനർജന്മം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു - അവൻ സ്വയം തുടരുന്നുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്ന് നിരന്തരം സ്വയം പരിശോധിക്കണമെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി നിർബന്ധിക്കുന്നു. അവന്റെ പ്രവൃത്തികൾ, വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അവന്റെ ശരീരം, ശബ്ദം എന്നിവയിൽ നിന്ന്, നടൻ തനിക്ക് നൽകിയ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കണം, "തന്നിൽ നിന്ന് പോകുക" - ഇതാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സൂത്രവാക്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം.

നടന്റെ ശാരീരിക പ്രതികരണം, അവന്റെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ശൃംഖല, വേദിയിലെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് മാത്രമേ ഒരു ചിന്തയും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുമുള്ള സന്ദേശവും ആത്യന്തികമായി ആവശ്യമായ വികാരവും വികാരവും ഉളവാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന നിഗമനത്തിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എത്തി. വ്യവസ്ഥിതി നടനെ ബോധമനസ്സിൽ നിന്ന് ഉപബോധമനസ്സിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ജീവിത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവിടെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ അവിഭാജ്യമായ ഐക്യമുണ്ട്, അവിടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ പ്രതിഭാസം നിർദ്ദിഷ്ട ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ശൃംഖലയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നാല് വലിയ കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: അറിവ്, അനുഭവം, മൂർത്തീഭാവം, സ്വാധീനം. അറിവ് തയ്യാറെടുപ്പ് കാലഘട്ടമാണ്. റോളുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. അറിയുക എന്നാൽ അനുഭവിക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യ ഇംപ്രഷനുകളും തെറ്റായിരിക്കാം. തെറ്റായ, തെറ്റായ അഭിപ്രായങ്ങൾ നടന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്രണയിതാക്കളുടെയും ഭാവി ജീവിതപങ്കാളികളുടെയും ആദ്യ മീറ്റിംഗുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, റോളുമായി ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുന്ന നിമിഷത്തിന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. നാടകവുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയത്തിൽ നിന്ന് നടനിൽ ഉടനടി ഉണ്ടാകുന്ന ഇംപ്രഷനുകൾ സർഗ്ഗാത്മക ആവേശത്തിനുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച ഉത്തേജകമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ജോലികളിലും അദ്ദേഹം നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ അകാല സംവിധായക ഇടപെടലിൽ നിന്ന് നടനെ സംരക്ഷിക്കുന്ന സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി നടനിൽ തന്നെ ഒരു സ്വാഭാവിക സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ പിറവിയെ വിലമതിക്കുന്നു.

വായിച്ച നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉടനടിയുള്ള സംവേദനങ്ങൾ നടന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാഥമിക ആരംഭ പോയിന്റായി അദ്ദേഹത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്, പക്ഷേ അവ ഇപ്പോഴും മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയെയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ പര്യാപ്തമല്ല, അവന്റെ ആന്തരിക, ആത്മീയ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിശകലനം എന്ന് വിളിക്കുന്ന വൈജ്ഞാനിക കാലഘട്ടത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ നിമിഷമാണ് ഈ ചുമതല നിർവഹിക്കുന്നത്. അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ പഠനത്തിലൂടെ മൊത്തത്തിലുള്ള അന്വേഷണത്തിലേക്ക് അത് നയിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ വിശകലനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിന്തയുടെ ഫലം, കലാപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം മനസ്സിലാക്കൽ മാത്രമല്ല, അനുഭവവും വികാരവുമാണ് എന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മാർച്ച് 12 ന്, ഒരു നടനും സംവിധായകനും, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ (എംഎച്ച്ടി) കലാസംവിധായകനും എ.പി. ചെക്കോവ് ഒലെഗ് തബാക്കോവ്. അദ്ദേഹത്തിന് 82 വയസ്സായിരുന്നു

ഫോട്ടോ: ഒലെഗ് തബാക്കോവിന്റെ സ്വകാര്യ ആർക്കൈവിൽ നിന്ന്

ഒലെഗ് തബാക്കോവ് 1935 ൽ സരടോവിൽ ഒരു ഡോക്ടർമാരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. സ്കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, പയനിയേഴ്സിന്റെയും സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെയും സരടോവ് കൊട്ടാരത്തിലെ "യംഗ് ഗാർഡ്" എന്ന നാടക ഗ്രൂപ്പിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

യുദ്ധസമയത്ത്, ഒലെഗ് തബാക്കോവിന്റെ പിതാവ് മുന്നിലേക്ക് പോയി, അമ്മ ടൈഫസ് ബാധിച്ച് ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. “1943-ൽ എനിക്ക് എട്ട് വയസ്സായി. അമ്മയ്ക്ക് ടൈഫസ് ബാധിച്ചു, എഴുന്നേൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ”തബാക്കോവ് അനുസ്മരിച്ചു. - അക്കാലത്ത് യുദ്ധത്തിലായിരുന്ന അങ്കിൾ ടോല്യ, എൽട്ടൺ തടാകത്തിലെ സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡിനടുത്തുള്ള ഒരു ആശുപത്രിയിൽ എന്റെ അമ്മയെ ക്രമീകരിച്ചു. ഞാൻ (അവിടെ) പാടി: "ഡോക്ടറും നഴ്‌സും ഡ്യൂട്ടിയിലായിരുന്ന യുദ്ധ ആശുപത്രിയിൽ രാത്രി കടന്നുപോയി, ശരത്കാല പ്രഭാതത്തിന്റെ സന്ധ്യയിൽ ഒരു യുവ നായകൻ മരിക്കുന്നു." മുറിവേറ്റവർക്ക് എഴുന്നേൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവർ കരയുക മാത്രം ചെയ്തു. ഞാൻ നന്നായി പാടിയതുകൊണ്ടല്ല, അതേ ആൺകുട്ടികളെ വീട്ടിൽ ഉപേക്ഷിച്ചതുകൊണ്ടാണ്. എന്റെ അച്ഛൻ മുന്നിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തി വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അവിടെ അദ്ദേഹം സന്നദ്ധസേവനം നടത്തി, അദ്ദേഹം അക്കാദമിഷ്യൻ മിറോട്‌വോർട്‌സേവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയാണെങ്കിലും, ഞാൻ പെട്ടെന്ന് ധിക്കാരിയായി ചോദിച്ചു: “നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് യുദ്ധത്തിന് പോയത്? എല്ലാവരും എങ്ങനെയുണ്ട് - മാതൃരാജ്യത്തിനും സ്റ്റാലിനും? അവൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: “എനിക്ക് ഒരു വൃദ്ധയായ അമ്മ ഉണ്ടായിരുന്നു, സുന്ദരിയായ ഒരു ഭാര്യ, നിങ്ങൾ ഒരു തെണ്ടിയാണ്. ഞാൻ നിനക്ക് വേണ്ടി പോരാടി." അത്തരമൊരു മനുഷ്യന്റെ സംഭാഷണം ഇതാ.

സിനിമ "പീപ്പിൾ ഓൺ ദ ബ്രിഡ്ജ്". വിക്ടർ ബുലിഗിൻ ആയി ഒലെഗ് തബാക്കോവ്

1953-ൽ തബാക്കോവ് വാസിലി ടോപോർകോവിന്റെ കോഴ്സിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. മൂന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ചലച്ചിത്ര വേഷം ചെയ്തു - മിഖായേൽ ഷ്വൈറ്റ്‌സറിന്റെ "സാഷ കംസ് ടു ലൈഫ്" എന്ന സിനിമയിൽ. “20 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ എന്റെ ആദ്യ സിനിമയിൽ അഭിനയിച്ച ഞാൻ ഒരു കാറിനായി 16.5 ആയിരം റുബിളാണ് സമ്പാദിച്ചത്. "വിജയം" അത് വിലമതിച്ചു. ഇത് എനിക്ക് വളരെ കഠിനമായി നൽകിയെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, ”തബാക്കോവ് അനുസ്മരിച്ചു.

സെർജി ബോണ്ടാർചുക്ക് സംവിധാനം ചെയ്ത "വാർ ആൻഡ് പീസ്" എന്ന ഇതിഹാസ ചിത്രത്തിലെ നിക്കോളായ് റോസ്തോവായി തബാക്കോവ്

തന്റെ ചലച്ചിത്രജീവിതത്തിനിടയിൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളിൽ ഒരാളായ വാർ ആൻഡ് പീസ്, സെവൻറീന് മൊമെന്റ്‌സ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്, ഡി'അർതാഗ്നൻ ആൻഡ് ദി ത്രീ മസ്‌കറ്റിയേഴ്‌സ്, ദി മാൻ ഫ്രം ബൊളിവാർഡ് ഡെസ് കപ്പുച്ചിൻസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ നൂറിലധികം സിനിമകളിൽ അഭിനയിച്ചു, “മോസ്കോ ചെയ്യുന്നു. കണ്ണുനീരിൽ വിശ്വസിക്കരുത്” കൂടാതെ മറ്റു പലതും. തബാക്കോവ് കാർട്ടൂണുകൾക്ക് ശബ്ദം നൽകി, ഈ മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി - "ത്രീ ഫ്രം പ്രോസ്റ്റോക്വാഷിനോ" എന്ന പരമ്പരയിലെ പൂച്ച മാട്രോസ്കിൻ.

ഫ്രഞ്ച് നടിമാരായ ജെനീവീവ് കാസിൽ (ഇടത്) ഫ്രാങ്കോയിസ് ഫാൽക്കൺ എന്നിവർക്കൊപ്പം തബാക്കോവ്

29-ാം വയസ്സിൽ തബാക്കോവിന് ഹൃദയാഘാതമുണ്ടായി. "ഹൃദയാഘാതം" എന്ന വാക്ക്, സത്യം പറഞ്ഞാൽ, എന്നിൽ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയില്ല. ചെറുപ്പത്തിൽ പൈപ്പ് വലിക്കുന്ന ശീലം പോലും ഞാൻ ഉപേക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, ഞാൻ ഇത് കുറച്ച് തവണ ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ സ്റ്റേജിൽ - അത് സംഭവിക്കുന്നു, ഞാൻ പുകവലിക്കുന്ന രണ്ട് പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ ഞാൻ സംസാരിക്കുകയാണ്, ”നടൻ സമ്മതിച്ചു.

വാസിലി അക്‌സെനോവിന്റെ "എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിൽപ്പനയ്‌ക്ക്" എന്ന നാടകത്തിലെ രംഗം. ബുഫെ ക്ലാവ്ഡിയ ഇവാനോവ്നയുടെ തലവനായി തബാക്കോവ്

1957 മുതൽ 1983 വരെ യുവ അഭിനേതാക്കളുടെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ പ്രമുഖ കലാകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അത് പിന്നീട് സോവ്രെമെനിക് തിയേറ്ററായി മാറി. 1970 ൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി ഒലെഗ് എഫ്രെമോവിനെ നിയമിച്ചതിനുശേഷം അദ്ദേഹം സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ ഡയറക്ടറായി. “ഈ തിയേറ്റർ പതിവുപോലെ ഉയർന്നുവന്നില്ല - മുകളിൽ നിന്ന്, പക്ഷേ താഴെ നിന്ന്, ഒരു പുതിയ നാഗരിക തിയേറ്റർ സ്വപ്നം കണ്ട സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ യുവാക്കളുടെ ഒലെഗ് എഫ്രെമോവിന് ചുറ്റുമുള്ള ഒരു സന്നദ്ധ സംഘടനയായി. പിന്നെ രണ്ട് വർഷമായി അതിന് ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം ഇല്ലായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ പ്രധാനമായും രാത്രിയിൽ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്തു, ”തബാക്കോവ് പറഞ്ഞു.

"വസന്തത്തിന്റെ പതിനേഴു നിമിഷങ്ങൾ" എന്ന സിനിമയുടെ സെറ്റിൽ സ്റ്റിർലിറ്റ്സായി വ്യാസെസ്ലാവ് ടിഖോനോവും ഷെല്ലൻബെർഗായി ഒലെഗ് തബാക്കോവും

തബാക്കോവ് നിരവധി സമ്മാനങ്ങളുടെയും അവാർഡുകളുടെയും ജേതാവാണ്, ഫാദർലാൻഡിനായുള്ള ഓർഡർ ഓഫ് മെറിറ്റിന്റെ പൂർണ്ണ ഉടമയാണ്.

പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അഭിനേതാക്കളുമായി ചാപ്ലിജിൻ സ്ട്രീറ്റിലെ സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് ഡയറക്ടർ ഒലെഗ് തബാക്കോവ് (മധ്യത്തിൽ)

1973-ൽ, തബാക്കോവ് പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, ബൗമാൻ പാലസ് ഓഫ് പയനിയേഴ്സിൽ ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഒരു തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. 1976-1986 ൽ അദ്ദേഹം GITIS-ൽ രണ്ട് കോഴ്സുകൾ പുറത്തിറക്കി, അത് തെരുവിലെ തബാക്കോവിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയുടെ അടിസ്ഥാനമായി. ചാപ്ലിജിൻ, പിന്നീട് ഒലെഗ് തബാക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ മോസ്കോ തിയേറ്ററിൽ "വളർന്നു". സ്റ്റുഡിയോ ബിരുദധാരികൾ 1980-ൽ വിജയകരമായി പര്യടനം നടത്തി, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സമ്മതം ലഭിച്ചത് 1987-ൽ മാത്രമാണ്. “സ്‌നഫ്‌ബോക്‌സ്” എന്ന പരിചിതമായ പേര് എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടമല്ല, മാത്രമല്ല കഠിനമായി വിജയിച്ച കേസിന്റെ എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും “ബേസ്‌മെന്റ് തിയേറ്റർ” എന്ന് വിളിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, - തബാക്കോവ് പറഞ്ഞു.

ഒലെഗ് തബാക്കോവും നടൻ ഒലെഗ് യാങ്കോവ്സ്കിയും

(ഫോട്ടോ: യൂറി അബ്രമോച്ച്കിൻ / ആർഐഎ നോവോസ്റ്റി)

2000 ജൂണിൽ തബാക്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി എ.പി. ചെക്കോവ, 2004 ജനുവരി മുതൽ അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിന്റെ ആക്ടിംഗ് ഡയറക്ടറായിരുന്നു. “2000-ൽ, ഒലെഗ് നിക്കോളയേവിച്ച് എഫ്രെമോവ് മരിക്കുകയും ഞാൻ ഈ കസേരയിൽ ഇരിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, ഈ നിയമനം വിജയകരമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച ഒരാളെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നതായി ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. 2000ൽ തിയേറ്ററിൽ എത്ര കാണികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നറിയാമോ? മുറിയുടെ ശേഷിയുടെ 42%. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ഇത് 90% ആയി. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അത് 95 ആയി മാറി, ഒരു കോമയും മറ്റ് ചില രൂപങ്ങളും. വ്യത്യസ്തമായ കാര്യങ്ങൾ സംഭവിച്ചെങ്കിലും. സെറ്റുകൾക്കും റിഹേഴ്സലിനും വേണ്ടി പണം ചെലവഴിച്ച പ്രകടനങ്ങൾ ഞാൻ പുറത്തുവിട്ടില്ല. അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അസ്വസ്ഥതയും അനുഭവപ്പെടാതെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു. കാരണം ഞാൻ എപ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, ”തബാക്കോവ് പറഞ്ഞു.

ഒലെഗ് തബാക്കോവിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്റർ സന്ദർശിച്ച ശേഷം നൈന യെൽസിനയും (ഇടത്) ഹിലാരി ക്ലിന്റണും (മധ്യത്തിൽ)

(ഫോട്ടോ: ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ് / ആർഐഎ നോവോസ്റ്റി)

1986-2000 കാലഘട്ടത്തിൽ. തബാക്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്കൂളിന്റെ റെക്ടറായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം നാല് അഭിനയ കോഴ്സുകളിൽ ബിരുദം നേടി. 1992-ൽ അദ്ദേഹം സമ്മർ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. കെ.എസ്. ബോസ്റ്റണിലെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി (യുഎസ്എ), 2009 ൽ - മോസ്കോ തിയേറ്റർ സ്കൂൾ.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബൊഗോമോലോവ് സംവിധാനം ചെയ്ത ക്രേസി ഡേ അല്ലെങ്കിൽ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ എന്ന നാടകത്തിലെ ഒരു രംഗത്തിൽ ഒലെഗ് തബാക്കോവ് (കൗണ്ട് അൽമവിവ), ഐറിന പെഗോവ (സുസാൻ) എന്നിവർ

ഒലെഗ് തബാക്കോവിന്റെ 80-ാം ജന്മദിനം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ "ജ്വല്ലറിയുടെ ജൂബിലി" എന്ന പ്രകടനത്തോടെ ആഘോഷിച്ചു. രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾ കൂടി - "ദി ഡ്രാഗൺ", "ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിം" - 2017 ഡിസംബർ വരെ തബാക്കോവ് ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതുവരെ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി.

ഒലെഗ് തബാക്കോവ് ഭാര്യ നടി മറീന സുഡിനയ്‌ക്കൊപ്പം

ഒലെഗ് തബാക്കോവ് രണ്ടുതവണ വിവാഹിതനായിരുന്നു. നടി ല്യൂഡ്മില ക്രൈലോവയുമായുള്ള വിവാഹത്തിൽ, മകൻ ആന്റണും (പ്രശസ്ത റെസ്റ്റോറേറ്റർ) മകൾ അലക്സാണ്ട്രയും (റേഡിയോ ഹോസ്റ്റ്) ജനിച്ചു. 1995-ൽ തബാക്കോവ് നടി മറീന സുഡിനയെ വിവാഹം കഴിച്ചു (ചിത്രം). അവർക്ക് ഒരു മകൻ പാവലും (നടൻ) മരിയയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

2017 നവംബറിൽ തബാക്കോവിനെ ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു. ജനുവരി 5 ന്, മോസ്കോയിലെ സോഷ്യൽ അഫയേഴ്സ് ഡെപ്യൂട്ടി മേയർ, റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ഡോക്ടർ ലിയോനിഡ് പെചാറ്റ്നിക്കോവ് തബാക്കോവിന്റെ അവസ്ഥയിൽ പുരോഗതി പ്രഖ്യാപിച്ചു. കലാകാരന് ബോധമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് ദിവസത്തിന് ശേഷം, നടന്റെ നില വീണ്ടും വഷളായതായി മാധ്യമങ്ങൾ പറഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തെ വെന്റിലേറ്ററുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു.