ടോളോകോണിക്കോവ, പാവ്‌ലെൻസ്‌കി, ലോസ്‌കുടോവ് തുടങ്ങിയവർ - എന്തുകൊണ്ടാണ് ആക്‌ഷനിസം ആവശ്യമായി വരുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച്. മാക്സിമിലിയൻ അലക്സാന്ദ്രോവിച്ച് വോലോഷിൻ - പക്ഷേ അവർ അവനെ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല

പങ്കിടുക

ആക്ഷനിസംകലയിൽ, 1960-കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആധുനിക കലയുടെ ഒരു രൂപം.

കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മായ്‌ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിൻ്റെ പുതിയ വഴികൾക്കായി തിരയുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ജോലിയുടെ ചലനാത്മകത,ചില പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവനെ ഉൾപ്പെടുത്തൽ (പങ്കിടൽ).

ആക്ഷൻ (അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തന കല) കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു പൊതു ആശയമായി മാറുന്നു ഊന്നൽ മാറ്റിജോലിയിൽ നിന്ന് തന്നെ അതിൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയ.

പ്രവർത്തനവാദത്തിൽ കലാകാരൻസാധാരണയായി ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിഷയം കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുവായി മാറുന്നു.

പ്രവർത്തന വാദത്തോട് അടുപ്പമുള്ള രൂപങ്ങളാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, പ്രകടനം, സംഭവം, പ്രവർത്തന കല,പ്രകടനത്തിൻ്റെ കലകൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി രൂപങ്ങളും.

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കും ഭാവിയിലെ ചിത്രങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ "നൃത്തം"

യെവ്സ് ക്ലീനും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ "ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങളും"

അതേ കാലയളവിൽ, ആക്ഷനിസം ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തി, അതിലേക്ക് മാറുന്നു നാടക പ്രവർത്തനം, പ്രഖ്യാപനങ്ങളോടെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കലയുടെ സൃഷ്ടിയെ ന്യായീകരിക്കുന്നു, സമയത്തിലും സ്ഥലത്തും വികസിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയത് ഉപയോഗിക്കുന്നു സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ പുരോഗതിയുഗത്തിന് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - വീഡിയോ ആർട്ട്, പരിസ്ഥിതി, സംഭവിക്കുന്നത്, പ്രകടനം.

പ്രകടനം- പൊതുജനങ്ങളുടെ "കൂട്ടായ അബോധാവസ്ഥ" യുടെ ആദിരൂപങ്ങൾ സജീവമാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു ആധുനിക ആക്‌ഷൻ ആർട്ട്, സ്വതസിദ്ധമായ തെരുവ് നാടകത്തിൻ്റെ ഒരു ആധുനിക രൂപം. ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു തരം വിഷ്വൽ ആർട്ടാണ്, അതിൽ തത്സമയം നിരീക്ഷിക്കുന്ന കലാകാരൻ്റെ ഏത് പ്രവർത്തനവുമാണ് സൃഷ്ടി. തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രകടനത്തിൽ കലാകാരൻ, ചട്ടം പോലെ, ഒരേയൊരു രചയിതാവാണ്.

• പ്രകടനത്തിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം- പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക, സാധ്യമെങ്കിൽ, സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിൽ അവരെ ഉൾപ്പെടുത്തുക. എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിക്കാനും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ്, അത് പത്രപ്രവർത്തകരിൽ നിന്നും ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരിൽ നിന്നും PR പിന്തുണ നൽകേണ്ടതുണ്ട്.
• പ്രകടനം c ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കാവ്യാത്മകമായ പാരായണത്തോടും പ്രകടനത്തോടും അടുത്താണ്, ഇത് ഒരു പൊതു ആംഗ്യമായി നിർവചിക്കാം (ശാരീരിക, വാക്കാലുള്ള, പെരുമാറ്റം, സാമൂഹികം മുതലായവ).
• കാമ്പിൽ പ്രകടനംഏതെങ്കിലും ഭൗതിക വസ്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടിക്ക് മുമ്പുള്ളതും അവയെ അനാവശ്യമാക്കുന്നതുപോലും ഒരു ജീവിതരീതിയായി കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം കിടക്കുന്നു.
• പ്രകടനംഒരു ക്ലാസിക്കൽ കലാസൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ ഈ വ്യത്യാസത്തിന് വ്യത്യസ്ത കാരണങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയാൻ ഇതിന് കഴിയും - സമയദൈർഘ്യം, പ്രകോപനം, സാമൂഹികത, കളിയുടെ വശം, അതിനാൽ ഒരു പ്രകടനത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടികൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.
• IN "ആശയപരമായ" പ്രകടനംഇവൻ്റ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നതും ഈ പ്രമാണവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വിടവ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നതും പ്രധാനമാണ്; "നരവംശശാസ്ത്രത്തിൽ" - കലാകാരൻ്റെ ശാരീരിക പങ്കാളിത്തം, ചിലപ്പോൾ സ്വയം വിനാശകരവും, കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ ശാരീരിക സാന്നിധ്യവും, ചിലപ്പോൾ ബോധപൂർവ്വം അദ്ദേഹത്തിന് അസ്വസ്ഥതയുണ്ടാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൻ്റെയും ഘടകങ്ങൾ സാധാരണയായി ഓരോന്നിലും ഉണ്ട്.

നടക്കുന്നത്(ഇംഗ്ലീഷ്: സംഭവിക്കുന്നത് - സംഭവിക്കുന്നത്, സംഭവിക്കുന്നത്) - 60-70 കളിലെ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒരു തരം ആക്ഷനിസം. 50-കളുടെ അവസാനത്തിൽ നാടകത്തിൻ്റെ ഒരു രൂപമായി ഹാപ്പനിംഗ്സ് ഉയർന്നുവന്നു. ഭാവിയിൽ, കലാകാരന്മാർ മിക്കപ്പോഴും നഗര പരിതസ്ഥിതിയിലോ പ്രകൃതിയിലോ നേരിട്ട് സംഭവങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ രൂപത്തെ ഒരുതരം ചലിക്കുന്ന ജോലിയായി അവർ കണക്കാക്കുന്നു, അതിൽ പരിസ്ഥിതിയും വസ്തുക്കളും പ്രവർത്തനത്തിലെ ജീവനുള്ള പങ്കാളികളേക്കാൾ കുറഞ്ഞ പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല.

• നടക്കുന്നത്ഒരു സംഭവമായി വികസിക്കുന്നു, സംഘടിതമായി എന്നതിലുപരി പ്രകോപിതമാണ്, എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ തുടക്കക്കാർ അതിൽ പ്രേക്ഷകരെ നിർബന്ധമായും ഉൾപ്പെടുത്തണം.
• ആക്ഷൻ സംഭവിക്കുന്നത്ഓരോ പങ്കാളിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും വസ്തുക്കളുടെ കൃത്രിമത്വത്തെയും പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു. മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്ത ഒരു പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വികസിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, ഇത് വിവിധ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള പ്രേരണകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു.
• നടക്കുന്നത്നർമ്മത്തിൻ്റെയും നാടോടിക്കഥയുടെയും ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം.
• ഒരു സംഭവത്തിൽകലയെ ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒഴുക്കിൽ തന്നെ ലയിപ്പിക്കാനുള്ള അവൻ്റ്-ഗാർഡിസത്തിൻ്റെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

പരിസ്ഥിതി(ഇംഗ്ലീഷ് പരിസ്ഥിതി - പരിസ്ഥിതി, പരിസ്ഥിതി) - 1960-1970 കളിലെ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ സ്വഭാവ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്. ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ പരിസ്ഥിതി പോലെ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിപുലമായ ഒരു സ്പേഷ്യൽ കോമ്പോസിഷനാണ്.

ഇൻസ്റ്റലേഷൻ(ഇംഗ്ലീഷ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനിൽ നിന്ന് - ഇൻസ്റ്റാളേഷനിൽ നിന്ന്) - വിവിധ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സ്പേഷ്യൽ കോമ്പോസിഷൻ - വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, വ്യാവസായിക ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, വസ്തുക്കൾ, പ്രകൃതി വസ്തുക്കൾ, വാചകം അല്ലെങ്കിൽ ദൃശ്യ വിവരങ്ങൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായ ഒരു കലാരൂപമാണ് ഇൻസ്റ്റലേഷൻ.

• സ്ഥാപകർ ഇൻസ്റ്റലേഷനുകൾഡാഡിസ്റ്റ് എം. ഡുഷാമ്പും സർറിയലിസ്റ്റുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.
• സാധാരണ കാര്യങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, കലാകാരൻ അവർക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം നൽകുന്നു.
• സൗന്ദര്യാത്മക ഉള്ളടക്കം ഇൻസ്റ്റലേഷനുകൾഗെയിമിലെ സെമാൻ്റിക് അർത്ഥങ്ങൾക്കായി നോക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് ഒബ്ജക്റ്റ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്തെ ആശ്രയിച്ച് മാറുന്നു - സാധാരണ ദൈനംദിന അന്തരീക്ഷത്തിലോ എക്സിബിഷൻ ഹാളിലോ.
• ഇൻസ്റ്റലേഷൻനിരവധി അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ചത് ആർ. റൗഷെൻബെർഗ്, ഡി. ഡെയ്ൻ, ജി. യൂക്കർ, ഐ. കബാക്കോവ്.

ശരീര ചിത്രകലശരീരത്തിൻ്റെ കലയാണ്, 60-കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു അവൻ്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനം.

• പ്രതിനിധികൾ ശരീര ചിത്രകലഅവരുടെ ശരീരം ഒരു വസ്തുവായി അല്ലെങ്കിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു വസ്തുവായി ഉപയോഗിച്ചു, വിവിധ, ചിലപ്പോൾ വേദനാജനകമായ, കൃത്രിമങ്ങൾ അവലംബിച്ചു: അവർ അവരുടെ ശരീരം പ്ലാസ്റ്റർ കൊണ്ട് മൂടി, മുറിവുകൾ ഉണ്ടാക്കി, കഠിനമായ ശ്വസന വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തി, മുടി കത്തിച്ചു.
• പ്രത്യേക ഇനം ശരീര ചിത്രകല- കലാകാരൻ്റെ സ്വയം-പ്രകടനം; ബോഡി പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ ചില പ്രകടനങ്ങൾ ലൈംഗികവും സഡോമസോക്കിസ്റ്റിക് സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു.
• പ്രവർത്തനാത്മകതയുടെ പ്രകടനമായി, ശരീര ചിത്രകലഎതിർ-സംസ്കാരത്തിന് (ടാറ്റൂകൾ, ബോഡി പെയിൻ്റിംഗ്, നഗ്നത, ലൈംഗിക വിപ്ലവം) അനുസൃതമായി ഉയർന്നുവന്ന നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി അടുത്തു.

വീഡിയോ - കല(ഇംഗ്ലീഷ് വീഡിയോ ആർട്ട്), വീഡിയോ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാന മൂന്നിലെ ഫൈൻ ആർട്ടിലെ ഒരു ദിശ. ടെലിവിഷൻ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ചുള്ള കല - വീഡിയോ ആർട്ട്,- ബഹുജന സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ആധിപത്യത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിൽ നിന്നാണ് കൃത്യമായി ഉയർന്നത്, ടെലിവിഷൻ പ്രക്ഷേപണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം.

• ടെലിവിഷനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, വീഡിയോ ആർട്ട്അതുല്യമായ സംഭവങ്ങളിൽ ടെലിവിഷൻ റിസീവറുകൾ, വീഡിയോ ക്യാമറകൾ, മോണിറ്ററുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്രത്യേക പ്രദർശന സ്ഥലങ്ങളിൽ കാണിക്കുന്ന ആശയപരമായ കലയുടെ ആത്മാവിൽ പരീക്ഷണാത്മക സിനിമകളും നിർമ്മിക്കുന്നു.
• ആധുനിക ഇലക്‌ട്രോണിക്‌സിൻ്റെ സഹായത്തോടെ അത് കാണിക്കുന്നു, "പ്രവർത്തനത്തിലുള്ള മസ്തിഷ്കം" - ഒരു കലാപരമായ ആശയത്തിൽ നിന്ന് അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യക്തമായ പാത.
• പ്രധാന സ്ഥാപകൻ വീഡിയോ ആർട്ട്- കൊറിയൻ-അമേരിക്കൻ നാം ജംഗ് പൈക്ക്.
• വീഡിയോ ആർട്ടിൻ്റെ "പിതാക്കൻമാരായ" നാം ജംഗ് പൈക്കും വുൾഫ് വോസ്റ്റലും ഓരോ ദിവസവും വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ ടിവിക്ക് മുന്നിൽ വിശ്രമിക്കാൻ ഇരിക്കുന്ന മാന്യരായ പൗരന്മാരെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ പരിഹസിച്ചു.
• 60-കളിൽ, വോൾഫ് വോസ്റ്റൽ ടെലിവിഷനുകൾ ക്രീം കേക്കുകൾ കൊണ്ട് എറിയുകയും, മുള്ളുകമ്പി കൊണ്ട് കെട്ടുകയും, ആചാരപരമായി കുഴിച്ചിടുകയും, മെഷീൻ ഗൺ ഉപയോഗിച്ച് വെടിവെക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സംഭവങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു.
• നല്ല കല എപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു - അത് അവനിൽ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, ആശയങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾ എന്നിവ ഉണർത്തുന്നു. വീഡിയോ ആർട്ട്പെയിൻ്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം എന്നിവയേക്കാൾ ശക്തമായ സാങ്കേതിക സ്വാധീനമുണ്ട്.
• ഒരുപക്ഷേ, അതിൻ്റെ ആഘാതത്തിൻ്റെ കാഠിന്യം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ജീവിതത്തിന് മാത്രമേ വീഡിയോ ആർട്ടുമായി മത്സരിക്കാൻ കഴിയൂ. എല്ലാ കലകളിലും ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ ഈ കലയെ വുൾഫ് വോസ്റ്റൽ വിളിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല "യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് രക്ഷപ്പെടുക."

ഫ്ലാഷ്മോബ്(ഇംഗ്ലീഷ് ഫ്ലാഷ് മോബ് - ഫ്ലാഷ് - ഫ്ലാഷ്; നിമിഷം, നിമിഷം; ജനക്കൂട്ടം - ജനക്കൂട്ടം, "ആൾക്കൂട്ടത്തിൻ്റെ ഫ്ലാഷ്" അല്ലെങ്കിൽ "തൽക്ഷണ ജനക്കൂട്ടം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്‌തത്) ഒരു വലിയ കൂട്ടം ആളുകൾ മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്ത ഒരു കൂട്ട പ്രവർത്തനമാണ് ( ജനക്കൂട്ടം) പൊടുന്നനെ ഒരു പൊതുസ്ഥലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കുറച്ച് മിനിറ്റുകളോളം ഗുരുതരമായ രൂപത്തിലുള്ള ആളുകൾ അസംബന്ധ ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ (സാഹചര്യം) മുൻകൂട്ടി സമ്മതിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുകയും അതേ സമയം ഒന്നും സംഭവിക്കാത്തതുപോലെ വേഗത്തിൽ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് ചിതറുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചലനാത്മക കല(ഗ്രീക്ക് കൈനറ്റിക്കോസിൽ നിന്ന് - "ചലനത്തിൽ ക്രമീകരണം") - ചലിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആധുനിക കലയിലെ ഒരു ചലനം, അത് രൂപത്തിൻ്റെ ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഒരു വസ്തുവിൻ്റെ ചലനാത്മകത അർത്ഥമാക്കുന്നത് അതിൻ്റെ ശാരീരിക ചലനം മാത്രമല്ല, കാഴ്ചക്കാരൻ ചിന്തിക്കുമ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ ഏത് രൂപത്തിലുള്ള "ജീവിതം" എന്ന വാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, മാറ്റവും പരിവർത്തനവും.
ചലനാത്മക കല 20-30-കളിൽ ഉത്ഭവിച്ചത്, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ വി.ഇ. ടാറ്റ്ലിൻ (മൂന്നാം ഇൻ്റർനാഷണലിൻ്റെ സ്മാരക-ഗോപുരത്തിൻ്റെ മാതൃക, 1919-20), പിന്നീട് യു.എസ്.എയിലെ എ. കാൽഡർ (മൊബൈലുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) മുതലായവ നൽകി. അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ഭ്രമണമോ വിവർത്തനമോ ആയ ചലനം, അവർ ശിൽപത്തിൻ്റെ പരമ്പരാഗത സ്റ്റാറ്റിക് സ്വഭാവത്തെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള അതിൻ്റെ ഇടപെടലിന് കൂടുതൽ പ്രവർത്തനം നൽകുന്നു.

പ്രോട്ടോകൈനറ്റിക്റഷ്യൻ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകളുടെ (ആധുനികവാദികൾ) (എ. റോഡ്ചെങ്കോ, വി. ടാറ്റ്ലിന, എൻ. ഗാബോ, മുതലായവ), അതുപോലെ ചില പശ്ചിമ ജർമ്മൻ ഡാഡിസ്റ്റുകളുടെ (എം. ഡുഷാംപ്) സൃഷ്ടികളിൽ 20-കളിൽ തന്നെ കലയിൽ ട്രെൻഡുകൾ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. ഈ പ്രദേശത്തെ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകമായ തിരയലുകൾ ചലനാത്മകതയുടെ പൂക്കളിലേക്ക് വഴിതുറന്നു, ഇത് താരതമ്യേന ശക്തമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനമായി മാറി, ഇത് 50 കളിൽ ആരംഭിക്കുന്ന പ്രശ്നകരമായ എക്സിബിഷനുകൾ, മാനിഫെസ്റ്റോകൾ, ടെസ്റ്റുകൾ, പ്രോജക്ടുകൾ എന്നിവയിലൂടെ സ്വയം അറിയപ്പെട്ടു.

അങ്ങനെ:
50-60 കളിൽ. കല ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തി, ഒരുതരം നാടക പ്രകടനമായി മാറുന്നു, പ്രത്യേക പരിസരങ്ങളിലും പ്രകൃതിയിലും നഗര തെരുവുകളിലും സ്ക്വയറുകളിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ പല തരത്തിലുള്ള കലയുടെയും കലാ പരിശീലനങ്ങളുടെയും (സ്റ്റാറ്റിക്, പ്രൊസീജറൽ) ഘടകങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഈ വിധത്തിൽ, നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തോടെ ഇതിനകം തന്നെ തികച്ചും പരമ്പരാഗതമായിത്തീർന്ന പല കലകളുടെയും സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രവണതയോട് POST-സംസ്കാരം പ്രതികരിച്ചു, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സിന്തറ്റിക് ഏകീകരണത്തിലേക്ക്, മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നും എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളിൽ നിന്നും കലകൾ പുറത്തുവിടുന്നതിലേക്ക്. പരിസ്ഥിതി (കലയോടുള്ള പാരിസ്ഥിതിക സമീപനം), പ്രക്രിയയിൽ സ്വീകർത്താക്കളെ കൂടുതൽ സജീവമായി ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത (സംഭവിക്കുന്നു).

അവസാനമായി, ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെ (എൻടിപിയും കലയും) നേട്ടങ്ങളോടുള്ള കലാ പരിശീലനത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതികരണമായിരുന്നു ഇത്, ഒരു വശത്ത്, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ആഗ്രഹം കാണിക്കുകയും മറുവശത്ത് അത് വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. വലിയതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു രാക്ഷസൻ്റെ മുന്നിൽ സൗന്ദര്യബോധത്തിൻ്റെ പൂർണ്ണമായ ആശയക്കുഴപ്പം, അരനൂറ്റാണ്ടിനിടെ എല്ലാ പരമ്പരാഗത കലാരൂപങ്ങളുടെയും കലാപരമായ ആവിഷ്കാര രീതികളുടെയും ഏതാണ്ട് നാശത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യം മുതൽ, കലാപരമായ മാനിഫെസ്റ്റോകളും പ്രഖ്യാപനങ്ങളും പതിവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (പ്രത്യേകിച്ച്, എൽ. ഫോണ്ടാനയുടെ "വൈറ്റ് മാനിഫെസ്റ്റോ", കമ്പോസർ ഡി. കേജിൻ്റെ കോളുകൾ മുതലായവ), ഇത് നാലെണ്ണം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകതയെ സാധൂകരിക്കുകയോ പ്രഖ്യാപിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. - പുതിയ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഡൈമൻഷണൽ ആർട്ട്, സ്ഥലത്തിലും സമയത്തിലും വികസിക്കുന്നു, നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കാലത്തിനനുസരിച്ച് നിലനിർത്തുക.

പരമ്പരാഗത നാടക അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (പ്രകടനങ്ങൾ) ഒരു ചട്ടം പോലെ, യുക്തിരഹിതവും വിരോധാഭാസവും അസംബന്ധവുമാണ്, അവ സ്വീകർത്താവിൻ്റെ മനസ്സിൻ്റെ അബോധ തലങ്ങളിലേക്ക് നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾക്കും ആംഗ്യങ്ങൾക്കും ഇടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. കിഴക്കൻ, പ്രാകൃത ആരാധനകൾ, ഷാമാനിക് ആചാരങ്ങൾ, പൗരസ്ത്യ ദാർശനികവും മതപരവുമായ പഠിപ്പിക്കലുകൾ, സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, ധ്യാന രീതികൾ മുതലായവയോടുള്ള അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ അഭിനിവേശം പ്രവർത്തന കലയുടെ വികാസത്തെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു.

സ്റ്റാറിക്കോവ യൂലിയയെക്കുറിച്ച്

റഷ്യയിലെ ആധുനിക അജണ്ട വളരെ പ്രാകൃതവും ഏകതാനവുമാണ്, റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് എല്ലാ വിവര ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഒരേ കാര്യം കേൾക്കേണ്ടി വരും. എന്നാൽ അജണ്ട "പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നതായി" തോന്നുന്ന നിമിഷങ്ങളുണ്ട്, ആളുകൾ അവരുടെ ദൈനംദിന താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചിരിക്കുന്ന ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് പുറത്തുവരുകയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തേക്ക് അവരുടെ നോട്ടം തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരം "സ്ഫോടനങ്ങളുടെ" തുടക്കക്കാർ ആക്ഷൻ കലാകാരന്മാരാണ്, അവർ ഇന്നത്തെ റഷ്യയിലെ സിവിൽ പ്രതിഷേധത്തിൻ്റെ അവസാന ശക്തികേന്ദ്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഒരാളുടെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ രൂപമായി പ്രതിഷേധ കല

ആക്ഷനിസം (ആക്ഷൻ ആർട്ട് - പ്രവർത്തന കല)- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 60 കളിൽ ജനപ്രീതി നേടിയ ഒരു ആധുനിക കലാരൂപം. ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ വിയന്നീസ് ആക്ടിവിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, ഉത്തരാധുനിക യാഥാർത്ഥ്യം കാഴ്ചക്കാരനുമായി പുതിയ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാനും അവരോട് ധൈര്യത്തോടെയും പരുഷമായും സംസാരിക്കാനും സാധ്യമാക്കി. കാഴ്ചക്കാരനെ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നും എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളിൽ നിന്നും പുറത്താക്കി, അവർ മനുഷ്യശരീരത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അത് അവർ വികൃതമാക്കുകയും പ്രത്യേക സാഡിസത്തോടെ അക്രമത്തിന് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്തു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൻ്റെ ഭയാനകമായ അനുഭവത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു അത്, അവിടെ ശരീരം എപ്പോഴും എക്സിബിഷൻ്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരനും സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവും തമ്മിലുള്ള പവിത്രമായ അടുപ്പമുള്ള ഇടം ആദ്യമായി ലംഘിച്ചത് വിയന്നീസ് ആക്ടിവിസ്റ്റുകളാണ്. അവരുടെ ഓരോ പ്രവർത്തനവും നിങ്ങളുടെ ബോധത്തെ തൽക്ഷണം പൊതിയുന്ന മാനസിക സമ്മർദ്ദത്തിൻ്റെ വലിയ അളവാണ്. കോപ്പുലേഷൻ, പീഡനം, നിർബന്ധിത പീഡനം എന്നിവയുടെ പ്രകടനം ആത്മാവിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിഷേധ നിലവിളിയുടെ ഫലമാണ്. ലോകത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു കൂട്ടായ വീക്ഷണത്തിനും ചുറ്റുമുള്ള പ്രശ്നങ്ങളുടെ സാരാംശത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുമായി എല്ലാം.

ഗുണ്ടർ ബ്രൂസ് - ആക്ഷൻ "മെമ്പർ വികലമാക്കൽ"

റഷ്യയിൽ, പ്രതിഷേധ കലയുടെ സമാനമായ പ്രക്രിയകൾ 1990 കളിൽ മോസ്കോ ആക്ടിവിസ്റ്റുകൾ നടത്തി. പൊതുവായ നിസ്സംഗതയും നിരാശയും ഉപേക്ഷിച്ച്, അവർ മതഭ്രാന്തമായും സൂക്ഷ്മമായും സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഒലെഗ് കുലിക് ഒരു നായയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ശ്രമിച്ചു, തെരുവിലൂടെ നാലുകാലിൽ നീങ്ങി, വഴിയാത്രക്കാരെ തട്ടിയെടുക്കുകയും ആരെയെങ്കിലും കടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ("ദി ലാസ്റ്റ് ടാബൂ" ഒരു ഏകാന്തമായ സെർബറസ് കാവൽ നിൽക്കുന്നു, അവ്‌ഡെ ടെർ-ഓഗൻയാൻ കോടാലി ഉപയോഗിച്ച് ഐക്കണുകൾ അരിഞ്ഞത് (“യുവ നിരീശ്വരവാദി” പ്രവർത്തനം), അലക്സാണ്ടർ ബ്രെനർ ബോക്സിംഗ് ഗ്ലൗസ് ധരിച്ച് റെഡ് സ്‌ക്വയറിലേക്ക് പോയി “യെൽസിൻ, പുറത്തുവരൂ!” എന്ന് ആക്രോശിച്ചു. (“ഫസ്റ്റ് ഗ്ലോവ്” കാമ്പെയ്ൻ), ആൻ്റൺ ലിറ്റ്വിൻ മരങ്ങളിൽ ബ്രാകൾ തൂക്കി (“പ്രലോഭനത്തിൻ്റെ അവസാനം” കാമ്പെയ്ൻ).

അവർ അബോധാവസ്ഥയുടെ വലയത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി, ചാവോസ് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കൗശലക്കാരൻ്റെ പരിഹാസങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, കാർണിവൽ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ തമാശക്കാരും ബഫൂണുകളും വേഷം ചെയ്തു. അവരുടെ ഓരോ കലാപരമായ ആംഗ്യങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അസഹനീയമായ പരിധികളിലേക്ക് തുറന്നുകാട്ടി.

ഒലെഗ് കുലിക് - ആക്ഷൻ "ഏകാന്തമായ സെർബറസ് കാവൽ നിൽക്കുന്ന അവസാന വിലക്ക്"

2000 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, റഷ്യയിലെ പ്രവർത്തനവാദം പുതിയ ഗുണപരമായ രൂപരേഖകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്: കുറച്ച് സ്വതസിദ്ധമായ പ്രകടനങ്ങൾ, കൂടുതൽ ചിന്തനീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ എല്ലാ സാധ്യതകളും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൻ്റെ അർത്ഥങ്ങളും ഘടനയും ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു: ഒരു പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ആസൂത്രിതമായ പ്ലോട്ട്, മനുഷ്യ മനസ്സിൻ്റെ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള വശത്തിൻ്റെ പ്രകടനം, ശരീരത്തിൻ്റെ സഹായത്തോടെ അവൻ്റെ വികാരങ്ങൾ, കലാകാരൻ്റെ ആംഗ്യങ്ങൾ, പെരുമാറ്റം - പ്രകടനം; മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ തിരക്കഥയുടെ അഭാവം, ആക്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും പ്രേക്ഷകരുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തിലും മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെ ആശ്രയിക്കൽ - സംഭവിക്കുന്നത്; ആർട്ട് ആക്ഷൻ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൂർണ്ണമായും ലയിക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ പ്രേക്ഷകരുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ കൂടുതൽ ഇടപെടൽ - പരിസ്ഥിതി; ജോലിക്കുള്ളിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ കണ്ടെത്താനുള്ള അസാധ്യത, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, വ്യാവസായിക ഉൽപന്നങ്ങൾ, വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിച്ച ഘടനയുടെ അന്തിമ പ്രദർശനം മാത്രം - ഇൻസ്റ്റലേഷൻ; ശരീരത്തിന് ഒരു ക്യാൻവാസായും കാഴ്ചക്കാരന് സഹ-രചയിതാവായും പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന കല - ശരീര കല.

റഷ്യയിലെ 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആക്ഷനിസത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഞങ്ങൾ സമാഹരിച്ചു:

1. പ്യോറ്റർ പാവ്ലെൻസ്കി- പോലീസ് ദിനത്തിനായി സമർപ്പിച്ച റെഡ് സ്ക്വയറിലെ അതിഗംഭീരമായ ഒരു പരിപാടിക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു. 2013 നവംബർ 10 ന്, രാഷ്ട്രീയത്തോടുള്ള മനുഷ്യൻ്റെ നിസ്സംഗതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കല്ല് പാകിയ കല്ലുകളിൽ അദ്ദേഹം തൻ്റെ ജനനേന്ദ്രിയത്തിൽ തറച്ചു. പാവ്‌ലെൻസ്‌കിക്ക് തൻ്റെ പേരിൽ 7 ഉന്നതമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുണ്ട് - “സീം” (പുസ്സി ലഹളയെ പിന്തുണച്ച് വായ തുന്നിക്കെട്ടി), “കാർകാസ്” (സംസ്ഥാനത്തിൻ്റെ നിയമനിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കെതിരെ കലാകാരന് സ്വയം മുള്ളുവേലിയിൽ പൊതിഞ്ഞു), മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച “ റെഡ് സ്ക്വയറിലെ ഫിക്സേഷൻ", "സ്വാതന്ത്ര്യം" (മൈതാനത്തിൻ്റെ പുനർനിർമ്മാണമെന്ന നിലയിൽ മാലിന്യം കത്തിക്കുന്നത് വടികൊണ്ട് അടിക്കുക), "വേർപെടുത്തുക" (രാഷ്ട്രീയ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് മാനസികരോഗ ചികിത്സ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെതിരെയുള്ള പ്രതിഷേധത്തിൻ്റെ അടയാളമായി മുറിച്ച ഇയർലോബ്), "ഭീഷണി" (പ്രത്യേക സേവനങ്ങൾ തീവ്രവാദത്തിൻ്റെ പ്രതീകമായി ലുബിയാങ്കയിലെ എഫ്എസ്ബി കെട്ടിടത്തിൻ്റെ വാതിലിനു തീയിട്ടത്) കൂടാതെ "ലൈറ്റിംഗ്" (ലോക വിപ്ലവത്തിനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങളോടെ ബാങ്ക് ഓഫ് ഫ്രാൻസിൻ്റെ വാതിൽ കത്തിച്ചു).

പീറ്റർ പാവ്ലെൻസ്കി - "ഭീഷണി" പ്രവർത്തനം

2. പുസി കലാപം- 2012 ഫെബ്രുവരി 21 ന് മോസ്കോ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ് ദി രക്ഷകനിൽ അപകീർത്തികരമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നടത്തിയ ഒരു പങ്ക് ബാൻഡ്. പ്രസംഗവേദിയിൽ കയറി, ആക്‌ഷനിസ്റ്റുകൾ (വോയ്‌ന ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പിലെ നാല് മുൻ അംഗങ്ങൾ) നാൽപ്പത് സെക്കൻഡ് നൃത്തം ചെയ്തു: "ദൈവത്തിൻ്റെ കന്യകയായ മാതാവേ, പുടിനെ ഓടിക്കുക!" എല്ലാം ചിത്രീകരിച്ച് ഇൻ്റർനെറ്റിൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തു. ക്ഷേത്രത്തിലെ ഇത്തരമൊരു പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിശ്വാസികളുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് വിദ്വേഷവും അമ്പരപ്പും കുമിഞ്ഞുകൂടിയ ഈ വീഡിയോ വലിയ ജനരോഷത്തിന് കാരണമായി. ഫലം: റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ്റെ ക്രിമിനൽ കോഡിൻ്റെ (ഹൂളിഗനിസം) ആർട്ടിക്കിൾ 213 ൻ്റെ ഭാഗം 2 പ്രകാരം നഡെഷ്ദ ടോലോകോന്നിക്കോവ, മരിയ അലിയോഖിന, എകറ്റെറിന സമുത്സെവിച്ച് എന്നിവർക്ക് 2 വർഷം ലഭിച്ചു. സംഘത്തിലെ നാലംഗം ഇപ്പോഴും അന്വേഷണത്തിൽ നിന്ന് ഒളിവിലാണ്.

പുസ്സി കലാപം - രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിൻ്റെ കത്തീഡ്രലിലെ പങ്ക് പ്രാർത്ഥന

3. ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പ് "യുദ്ധം"- ആക്ഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഏറ്റവും സമൂലമായ ഗ്രൂപ്പ്. യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അടുത്ത സമ്പർക്കത്തിലൂടെ അവർ ധൈര്യത്തോടെയും ധൈര്യത്തോടെയും അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തു: 2008 ൽ പുടിൻ നിയമിച്ച ദിമിത്രി മെദ്‌വദേവിനെ പിന്തുണച്ച് സുവോളജിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിൽ അവർ ഒരു ഓർജി നടത്തി ("ലിറ്റിൽ ബിയറിൻ്റെ അവകാശിക്കായി ഫക്ക്" കാമ്പെയ്ൻ), പോലീസ് കാറുകൾ അട്ടിമറിച്ചു. (“കൊട്ടാരം അട്ടിമറി” പ്രചാരണം), മോസ്കോ കോടതിയിൽ (“കോക്ക്രോച്ച് കോർട്ട്” ഇവൻ്റ്) മഡഗാസ്കർ കാക്കപ്പൂക്കളെ വിതറി, കൂടാതെ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ്റെ ഗവൺമെൻ്റ് ഹൗസിൻ്റെ മുൻഭാഗത്ത് ലേസർ ഉപയോഗിച്ച് തലയോട്ടിയുടെയും ക്രോസ്ബോണുകളുടെയും ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. "Storm the White House" ഇവൻ്റ്).

ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പ് "വാർ" - ആക്ഷൻ "സ്റ്റോം ദി വൈറ്റ് ഹൗസ്"

4. ലിസ മൊറോസോവ- റഷ്യ, യൂറോപ്പ്, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന 70 ലധികം പ്രകടനങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി സെർബിയൻ പെർഫോമൻസ് മാസ്റ്ററായ മറീന അബ്രമോവിച്ചിനോട് അടുത്താണ്. ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ ലിസ മൊറോസോവ തൻ്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, ബോഡി ആർട്ട്, ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റ് ആക്ടിവിസ്റ്റുകളെ അപേക്ഷിച്ച് അവളുടെ കലാപരമായ രീതികൾ ആക്രമണാത്മകമല്ല: ഒരു യുദ്ധവിരുദ്ധ പ്രകടനം, അവിടെ നഗ്നയായ മൊറോസോവ അവളുടെ തലയിൽ നിന്ന് ഒരു കളിപ്പാട്ട ടാങ്ക് എറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു (പ്രകടനം "മാതൃഭൂമി"), നാല് സുന്ദരികളായ പെൺകുട്ടികൾ ആർദ്രമായി, ഒരു സൗഹൃദപരമായ വഴി, ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ സന്ദർശകരെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുക (പ്രകടനം "ഗ്ലാമറിനെ മറികടക്കാനുള്ള ഒരു ശ്രമം").

ലിസ മൊറോസോവ - പ്രകടനം "മാതൃഭൂമി"

6. കാട്രിൻ നെനഷേവ- ഈ വേനൽക്കാലത്ത് വെർച്വൽ റിയാലിറ്റി ഗ്ലാസുകൾ ധരിച്ച് മോസ്കോയിലെ തെരുവുകളിൽ 23 ദിവസം നടന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി. വിആർ ഗ്ലാസുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, സൈക്കോനെറോളജിക്കൽ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളും പനോരമിക് വീഡിയോകളും അവർ കണ്ടു, അവിടെ ആളുകൾക്ക് പതിറ്റാണ്ടുകളായി സ്ഥാപനത്തിൻ്റെ അതിരുകൾ വിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

കാട്രിൻ നെനഷേവയുടെ ആദ്യ പ്രവർത്തനത്തെ "ഭയപ്പെടേണ്ട" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഇതിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം സ്ത്രീകളുടെ ജയിലിനു ശേഷമുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്തലിൻ്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ഭാഗമായി, കാട്രിൻ ജയിൽ യൂണിഫോമിൽ മോസ്കോയിൽ ചുറ്റിനടന്നു, നഡെഷ്ദ ടോലോകോന്നിക്കോവയ്‌ക്കൊപ്പം അവൾ ബൊലോട്ട്നയ സ്ക്വയറിൽ ഒരു റഷ്യൻ പതാക തുന്നിക്കെട്ടി, ക്രെംലിനിനടുത്ത് തല മൊട്ടയടിച്ചു.

കാട്രിൻ നെനഷേവ - ആക്ഷൻ "ഇവിടെയും ഇവിടെയും"

രണ്ടാമത്തെ നടപടി, "ശിക്ഷ", അനാഥാലയങ്ങളിലെ കുട്ടികളോടുള്ള ക്രൂരമായ പെരുമാറ്റം എന്ന വിഷയത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മൂന്നാഴ്ചക്കാലം, ആക്ഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് അവളുടെ പുറകിൽ ഒരു ആശുപത്രി കിടക്ക വഹിച്ചു, പൊതു സ്ഥലങ്ങളിൽ അനാഥർക്ക് നൽകിയ ശിക്ഷകൾ അനുഭവിച്ചു: അവൾ കടലയിൽ നിന്നു, ഉപ്പ് കഴിച്ചു. പ്രവർത്തനത്തിനൊടുവിൽ അവൾ ഒരു വികലാംഗനായ ആൺകുട്ടിക്ക് മെഡിക്കൽ ഡ്രസ്സിംഗ് നൽകി.

മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഭയാനകമായ കല

നിലവിലെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ സമൂഹം പ്രവർത്തനാത്മകതയെ വ്യക്തമായ അവഗണനയോടും ഭയത്തോടും കൂടിയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. ഈ കലാരൂപത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ഭ്രാന്തന്മാരും വികൃതരും, വിശുദ്ധ വിഡ്ഢികളും, കുറ്റവാളികളുമാണ്. പക്ഷേ, സമൂഹത്തിൻ്റെയും ഭരണകൂടത്തിൻ്റെയും വേദനകളിൽ അവർ വർഷം തോറും സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ പ്രവർത്തനം ഏതൊരു പുസ്തകത്തേക്കാളും സിനിമയേക്കാളും വാചാലമാണ്; "ഇവിടെയും ഇപ്പോളും" മോഡിൽ, അർത്ഥങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഭയാനകങ്ങളും ഭയങ്ങളും, ഭൂതകാലവും ഭാവിയും എന്നിവയുടെ മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രവും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കല ഒരു രാക്ഷസനെപ്പോലെ, തടിച്ച, നീചമായ, ഭീമാകാരമായ, നൂറു വായകളോടും കുരയോടും കൂടിയുള്ളതായി തോന്നുമെങ്കിലും, പ്രതിഷേധ മനോഭാവത്തെ സംരക്ഷിക്കുക എന്ന ദൗത്യം ഭീഷണിയായും ശാഠ്യമായും നിറവേറ്റുന്നു.

ദിമിത്രി സതുഖിൻ

മറീന അബ്രമോവിച്ച്

റഷ്യ, മോസ്കോ, 1975 (ആവർത്തനം 2005)
പ്രമോഷൻ "തോമസ് ലിപ്സ്"

ലക്ഷ്യം: "തോമസ് ലിപ്സ്", പിന്നീട് 2005-ൽ അബ്രമോവിച്ച് ആവർത്തിച്ച പ്രകടനം, അവളുടെ ഏറ്റവും ആത്മകഥാപരമായ കൃതിയാണ്. പ്രശസ്ത സെർബിയൻ മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ പരിമിതികൾ ആവർത്തിച്ച് പരീക്ഷിച്ചു, ഇത് ഒരു സാമൂഹിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും അപകടകരമോ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതോ ആയിരുന്നില്ല, എന്നാൽ കലാകാരൻ തന്നെ അതിനെ പലരുടെയും ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്ന് ആവർത്തിച്ച് വേർതിരിച്ചു. പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അബ്രമോവിച്ച് ഒരു കിലോഗ്രാം തേൻ കഴിച്ച് ഒരു ലിറ്റർ റെഡ് വൈൻ കുടിച്ചു, അവളുടെ കൈകൊണ്ട് ഒരു ഗ്ലാസ് പൊട്ടിച്ചു, അഞ്ച് പോയിൻ്റുള്ള കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് നക്ഷത്രത്തെ റേസർ ഉപയോഗിച്ച് അവളുടെ വയറ്റിൽ വെട്ടി, സ്വയം ചമ്മട്ടി, എന്നിട്ട് ഒരു കഷണത്തിൽ കിടന്നു. അവളുടെ വയറ്റിൽ ഒരു ഹീറ്റർ ചൂണ്ടി, കുരിശിൻ്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഐസ്. രണ്ടാമത്തെ തവണ, മുകളിലുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അവൾ സംഗീതം ചേർത്തു - സ്ലാവിക് ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റഷ്യൻ ഗാനം, അവളുടെ വയറ്റിൽ മുറിവുണ്ടാക്കുമ്പോഴെല്ലാം കലാകാരൻ പാടി. പ്രതീകാത്മകമായ ആചാരം അവളുടെ കുടുംബത്തിൻ്റെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്, ഓർത്തഡോക്സ് ഭൂതകാലത്തിന് പ്രായശ്ചിത്തമായി മാറി.




റുഡോൾഫ് ഷ്വാർസ്കോഗ്ലർ

ഓസ്ട്രിയ, വിയന്ന, 1965
പ്രമോഷൻ "മൂന്നാം പ്രമോഷൻ"

ലക്ഷ്യം: 60 കളിൽ, ഷ്വാർകോഗ്ലറും മറ്റ് ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാരും ചേർന്ന് പ്രസിദ്ധമായ "വിയന്നീസ് ആക്ഷനിസത്തിന്" അടിത്തറയിട്ടു - ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ ശൈലിയിൽ, സ്വയം പീഡനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് രക്തരൂക്ഷിതമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിച്ചു. തൻ്റെ പ്രകടനം ആസൂത്രണം ചെയ്യുമ്പോൾ, റുഡോൾഫ് അതിനെ ഇങ്ങനെ വിവരിച്ചു: “തല ഒരു പന്നിക്കൊഴുപ്പിൽ കിടക്കുന്നു. കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിലുള്ള ബാൻഡേജുകളിൽ നിന്ന് കറുത്ത ദ്രാവകം പന്നിക്കൊഴുപ്പിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. കറുപ്പ് വരച്ച നഖങ്ങളുള്ള ഒരു കൈ തലയിൽ വച്ചിരിക്കുന്നു. 1969-ൽ, ഷ്വാർസ്കോഗ്ലർ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു - ഒരുപക്ഷേ അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രധാന കലാസൃഷ്ടിയായിരുന്നു.




താന്യ ബ്രുഗുവേര

ക്യൂബ, ഹവാന, 1997-1999
"കുറ്റബോധം" എന്ന പ്രചാരണം

ലക്ഷ്യം: 1997-ൽ ബ്രൂഗേര ക്യൂബൻ തലസ്ഥാനത്തെ സ്വന്തം വീട്ടിൽ കാണികളെ കൂട്ടി. നഗ്നയായ കലാകാരി ആട്ടിൻകുട്ടിയുടെ രക്തം പുരണ്ട ജഡവുമായി കഴുത്തിൽ കെട്ടിയിരുന്ന് പതുക്കെ മണ്ണ് വെള്ളത്തിൽ കലക്കി ഭക്ഷിക്കുകയും അത് വായിലിട്ട് പ്രയാസപ്പെട്ട് ചവയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അതിഥികൾക്ക് കാണാമായിരുന്നു. പ്രകടനം മണിക്കൂറുകളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുകയും ലിബർട്ടി ദ്വീപിലെ ഇന്ത്യക്കാരുടെ കൂട്ട ആത്മഹത്യയുടെ രംഗം പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, സ്പാനിഷ് കോളനിക്കാർ അതിൻ്റെ തദ്ദേശീയരെ ഉന്മൂലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ (ഇന്ത്യക്കാരും മണ്ണ് കഴിച്ചു, ഇത് മരണത്തിന് കാരണമായി). ഈ പ്രകടനം പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ബ്രൂഗെജിന് വലിയ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, അതേ സമയം അവളുടെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ നിന്ന് വിമർശകരെയും പൊതുജനങ്ങളെയും എന്നെന്നേക്കുമായി വ്യതിചലിപ്പിച്ചു.




പീറ്റർ പാവ്ലെൻസ്കി

റഷ്യ, മോസ്കോ, 2013
പ്രമോഷൻ "ഫിക്സേഷൻ"

ലക്ഷ്യം: "ഫിക്‌സേഷൻ" (അങ്ങനെയാണ് പാവ്‌ലെൻസ്‌കി തൻ്റെ ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളെ റെഡ് സ്‌ക്വയറിലെ തറക്കല്ലുകളിൽ നഖം പതിച്ചത്) ലൈറ്റ് മാസോക്കിസത്തിൻ്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള കലാകാരൻ്റെ മൂന്നാമത്തെ ഉയർന്ന പ്രവർത്തനമാണ്. നവംബർ 10, പോലീസ് ദിനത്തിൽ, പൂർണ്ണ നഗ്നനായ പാവ്ലെൻസ്കി രാജ്യത്തിൻ്റെ പ്രധാന സ്ക്വയറിൽ തൻ്റെ വൃഷണസഞ്ചിയിൽ ആണിയടിച്ചു. പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ സാമൂഹിക വ്യാഖ്യാനം ഇതായിരുന്നു: "നഗ്നനായ കലാകാരൻ ക്രെംലിൻ നടപ്പാതയിൽ തറച്ച മുട്ടകൾ നോക്കുന്നു, ആധുനിക റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൻ്റെ നിസ്സംഗതയുടെയും രാഷ്ട്രീയ നിസ്സംഗതയുടെയും മാരകതയുടെയും ഒരു രൂപകമാണ്." പാവ്‌ലെൻസ്‌കി സ്‌ക്വയർ വിട്ട് പോലീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ അകമ്പടിയോടെ പോലീസ് സ്റ്റേഷനിൽ ദിവസം ചെലവഴിച്ചു. അന്വേഷകർ നിസ്സാര ഗുണ്ടായിസത്തിൻ്റെ ഒരു കേസ് പോലും തുറന്നു, ഒരു ദിവസത്തിനുശേഷം അത് ഇതിനകം അടച്ചിരുന്നു.




ബോരിയാന റോസ്സ

ബൾഗേറിയ, സോഫിയ, 2004
പ്രമോഷൻ "ദി ലാസ്റ്റ് വാൽവ്"

ലക്ഷ്യം: ബൾഗേറിയൻ കലാകാരൻ്റെ രചയിതാവ്, ഫെമിനിസ്റ്റ് ആക്ടിവിസ്റ്റ് (ഒലെഗ് മാവ്റോമാറ്റിയുടെ ഭാര്യ) ഏറ്റവും സമൂലമായ സ്ത്രീ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നാണ് - “ദി ലാസ്റ്റ് വാൽവ്”. വഴിയിൽ, പാവ്‌ലെൻസ്‌കിയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ഏറ്റവും അടുത്തത് അവളാണ്: ലിംഗ നിയന്ത്രണങ്ങളില്ലാത്ത ഭാവി പ്രഖ്യാപിച്ചു, 2004 ൽ ബോറിയാന റോസ് അവളുടെ യോനി പരസ്യമായി തുന്നിക്കെട്ടി. "ദി ലാസ്റ്റ് വാൽവ്" എന്ന കൃതിയുടെ ശീർഷകം, സ്റ്റോളിപിൻ പരിഷ്കരണത്തെ വിമർശിക്കുന്ന അതേ പേരിലുള്ള ലെനിൻ്റെ പ്രസിദ്ധമായ ലേഖനത്തെ നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ പ്രവർത്തനത്തിന് ലിംഗഭേദം മാത്രമല്ല, രാഷ്ട്രീയ പ്രത്യാഘാതങ്ങളും ഉണ്ട്.




ഒലെഗ് മാവ്റോമാറ്റി

റഷ്യ, മോസ്കോ, 2000
"നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളെ വിശ്വസിക്കരുത്" എന്ന പ്രചാരണം

ലക്ഷ്യം: 80-കളിൽ, മാവ്‌റോമാറ്റി ഒരു മാസികയുടെ എഡിറ്ററായും (നശിക്കുന്ന "ഭാവി ഇല്ല" എന്ന മുദ്രാവാക്യത്തോടുകൂടിയും) രണ്ട് പങ്ക് ബാൻഡുകളുടെ നേതാവായും അറിയപ്പെടുന്നു. 90 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, മോസ്കോ ആക്ടിവിസത്തിൻ്റെ റാഡിക്കൽ പ്രതിനിധികളുടെ ടീമിൽ അദ്ദേഹം ചേർന്നു. അനറ്റോലി ഓസ്മോലോവ്സ്കി, അലക്സാണ്ടർ ബ്രെനർ എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, "ഇടിഐ" പ്രസ്ഥാനത്തിൽ (ആർട്ട് ടെറിട്ടറി എക്സ്പ്രോപ്രിയേഷൻ) അംഗമായിരുന്നു, കൂടാതെ "സെക്റ്റ് ഓഫ് സമ്പൂർണ്ണ സ്നേഹം" എന്ന ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. 2000 ഏപ്രിൽ 1 ന്, ഒലെഗ് മാവ്‌റോമാറ്റി “നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളെ വിശ്വസിക്കരുത്” എന്ന പ്രവർത്തനം നടത്തി, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു തടി പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ ക്രൂശിച്ചു, “ഞാൻ ദൈവപുത്രനല്ല” എന്ന ലിഖിതം അവൻ്റെ മുതുകിൽ മുറിച്ചെടുത്തു. റേസർ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ആധുനിക റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ സഭയുടെ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനെ കലാകാരൻ വിമർശിക്കുന്നതായി തോന്നി. വാസ്തവത്തിൽ, ആർട്ടിക്കിൾ 282 പ്രകാരം "മതപരവും വംശീയവുമായ വിദ്വേഷം ഉണർത്തുന്നു" എന്നതിന് കീഴിലാണ് അദ്ദേഹം ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടത്. വിചാരണയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കാതെ, മാവ്‌റോമാറ്റി തിടുക്കത്തിൽ ബൾഗേറിയയിലേക്കും പിന്നീട് യുഎസ്എയിലേക്കും കുടിയേറി, ഇപ്പോഴും റഷ്യയ്ക്ക് പുറത്ത് താമസിക്കുന്നു.

1960-കളിലെ കലയിൽ ഉയർന്നുവന്ന കലയും മറ്റ് നിരവധി രൂപങ്ങളും പ്രദർശിപ്പിക്കുക. കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മായ്‌ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പുതിയ വഴികൾ തേടുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു കലാപരമായസൃഷ്ടിയുടെ ചലനാത്മകത നൽകുന്ന പദപ്രയോഗങ്ങൾ, ചില പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ (പ്രവർത്തനത്തിൽ) അത് ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രവർത്തനം (അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തന കല) കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങളുടെ ഒരു പൊതു ആശയമായി മാറുന്നു, അതിൽ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് തന്നെ അതിൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിലേക്ക് ഊന്നൽ കൈമാറുന്നു. പ്രവർത്തനവാദത്തിൽ, കലാകാരൻ സാധാരണയായി വിഷയം കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുവായി മാറുന്നു കലാസൃഷ്ടി.

ആക്‌ഷനിസത്തിൻ്റെ ഉത്ഭവം ഡാഡിസ്റ്റുകളുടെയും സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രസംഗങ്ങൾ, അമൂർത്തവാദികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് പൊള്ളോക്ക്), ക്ലീനിൻ്റെ "ജീവനുള്ള പെയിൻ്റിംഗുകളുടെ" പരീക്ഷണങ്ങളിൽ അന്വേഷിക്കണം. 1950-60 കളിൽ, ആക്ഷനിസം ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തി, നാടക പ്രവർത്തനമായി മാറി, പ്രഖ്യാപനങ്ങളിലൂടെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കലയുടെ സൃഷ്ടിയെ ന്യായീകരിച്ചു, സമയത്തിലും സ്ഥലത്തും വികസിച്ചു. ആക്ഷനിസം പ്രസ്ഥാനത്തിൽ സംഭവങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം (ഇംഗ്ലീഷ് അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിൽ നിന്ന്)- വികാരങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, നോൺ-ജ്യോമെട്രിക് സ്ട്രോക്കുകൾ, വലിയ ബ്രഷുകൾ, ചിലപ്പോൾ ക്യാൻവാസിൽ പെയിൻ്റ് തുള്ളി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വേഗത്തിലും വലിയ ക്യാൻവാസുകളിലും പെയിൻ്റ് ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു സ്കൂൾ (ചലനം). ഇവിടെ പ്രകടമായ പെയിൻ്റിംഗ് രീതി പലപ്പോഴും പെയിൻ്റിംഗ് പോലെ തന്നെ പ്രധാനമാണ്.

പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം അമൂർത്ത സർറിയലിസമാണ് (ഇംഗ്ലീഷ് അമൂർത്ത സർറിയലിസത്തിൽ നിന്ന്)ആന്ദ്രെ ബ്രെട്ടൻ്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ 1940-കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൻ്റെ പ്രധാന അനുയായികൾ അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരായ ഹാൻസ് ഹോഫ്മാൻ, അർഷിൽ ഗോർക്കി, അഡോൾഫ് ഗോട്ട്ലീബ് ​​തുടങ്ങിയവരായിരുന്നു. 1950 കളിൽ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്, മാർക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയപ്പോൾ പ്രസ്ഥാനത്തിന് പ്രത്യേക ശക്തി ലഭിച്ചു. റോത്ത്കോയും വില്ലെം ഡി കൂനിംഗും.

ശരീര കല (ഇംഗ്ലീഷ് ബോഡി ആർട്ടിൽ നിന്ന് - ബോഡി ആർട്ട്)- അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ ഒരു രൂപമാണ്, അവിടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം മനുഷ്യശരീരമാണ്, കൂടാതെ ഉള്ളടക്കം ശരീരത്തിലെ പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, അടയാളങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ശരീരം കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ട ഒരു വസ്തുവായി കാണുന്നു; കലാകാരന്മാർ അതിർത്തിയിലെ അസ്തിത്വ സാഹചര്യങ്ങളിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നു. ശരീരകല ആക്ഷനിസത്തിൻ്റെ ഭാഗമാണ്. ബോഡി ആർട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ മുന്നിൽ നേരിട്ട് അവതരിപ്പിക്കുകയും എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളിൽ തുടർന്നുള്ള പ്രകടനത്തിനായി റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന്മാർ പലതരം, പലപ്പോഴും വേദനാജനകമായ, കൃത്രിമത്വങ്ങൾ അവലംബിക്കുകയും ശരീരത്തിൻ്റെ ശാരീരിക പ്രതികരണങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മറീന അബ്രമോവിച്ചിൻ്റെ ഒരു കൃതിയിൽ ക്ഷീണം വരെ നൃത്തം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഡെന്നിസ് ഓപ്പൺഹൈമിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്ന്: അടച്ച പുസ്തകം ഒഴികെ ചർമ്മം ടാൻ ആകുന്നതുവരെ കലാകാരൻ സൂര്യനിൽ നെഞ്ചിൽ ഒരു പുസ്തകവുമായി കിടന്നു. ശരീരകല ചിലപ്പോൾ വിപരീത സംസ്ക്കാരം, പച്ചകുത്തൽ, ബോഡി പെയിൻ്റിംഗ്, നഗ്നത എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി ഉയർന്നുവന്ന നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങളോട് വളരെ അടുത്താണ്, പക്ഷേ സമാനമല്ല.

വിയന്നീസ് ആക്ഷനിസം (ഇംഗ്ലീഷ് വീനർ ആക്‌ഷനിസ്മസിൽ നിന്ന്)- 1960-കളിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഒരു കൂട്ടം ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സമൂലവും പ്രകോപനപരവുമായ പ്രസ്ഥാനം. വിയന്നീസ് ആക്ടിവിസ്റ്റുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത ഒരേസമയം വികസിച്ചു, എന്നാൽ പരമ്പരാഗത കലാരൂപങ്ങളെ നിരസിച്ച അക്കാലത്തെ മറ്റ് അവൻ്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി. പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ ചില പരിതസ്ഥിതികളിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്ന രീതി ഫ്ലക്സസുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ വിയന്നീസ് ആക്ടിവിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായി വിനാശകരവും അക്രമാസക്തവുമായിരുന്നു, പലപ്പോഴും നഗ്നത, രക്തം, വിസർജ്ജനം, മൃഗങ്ങളുടെ ശവശരീരങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രകടനം (ഇംഗ്ലീഷ് പ്രകടനം - അവതരണം, പ്രകടനം എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രകടനം എന്നാണ് പൊതുവായ പേര്)- ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തും ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തും ഒരു കലാകാരൻ്റെയോ ഗ്രൂപ്പിൻ്റെയോ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആധുനിക കലയുടെ ഒരു രൂപം. നാല് അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഏത് സാഹചര്യവും പ്രകടനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം: സമയം, സ്ഥലം, കലാകാരൻ്റെ ശരീരം, കലാകാരനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. പ്രകടനവും അത്തരം രൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇതാണ് ദൃശ്യ കലകൾ, ഒരു പെയിൻ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ശിൽപം പോലെ, അവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒബ്ജക്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

ചിലപ്പോൾ നാടകം, നൃത്തം, സംഗീതം, സർക്കസ് പ്രകടനങ്ങൾ തുടങ്ങിയ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളെ പ്രകടനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലീന കലയിൽ "പ്രകടനം" എന്ന പദം സാധാരണയായി അവൻ്റ്-ഗാർഡ് അല്ലെങ്കിൽ ആശയപരമായ കല, പാരമ്പര്യം അവകാശമാക്കുന്നു ദൃശ്യ കലകൾ.

ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലുകളിൽ ആക്‌ഷനിസം എന്ന വിഷയത്തെ സ്പർശിച്ചുകൊണ്ട്, മിക്ക വായനക്കാരും ഈ പ്രതിഭാസം അനുഭവിക്കുന്നുവെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി, ഏറ്റവും മികച്ചത്, തെറ്റിദ്ധാരണ, ഏറ്റവും മോശമായ, അങ്ങേയറ്റത്തെ നിരസനം. പ്രശ്നം മനസിലാക്കാൻ, പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ചരിത്രം, അതിൻ്റെ ഉപകരണങ്ങൾ, ചുമതലകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഒരു പരമ്പര ഞങ്ങൾ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്. ആദ്യ ലേഖനത്തിൽ, കോൾട്ട വെബ്‌സൈറ്റിൻ്റെ "ആർട്ട്" വിഭാഗത്തിൻ്റെ എഡിറ്റർ സെർജി ഗുസ്‌കോവ്, ആക്‌ഷനിസം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നും അത് എന്തുകൊണ്ട് ആവശ്യമാണെന്നും വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഇത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു

അടുത്തിടെ എൻ്റെ സുഹൃത്ത് മിഖായേൽ സൈക്കനോവ്. ഞാൻ Facebook-ൽ ഒരു രഹസ്യ ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ നൂറുകണക്കിന് സുഹൃത്തുക്കളെ ഉടനടി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്തു, മറ്റ് പങ്കാളികളെ ചേർക്കാൻ ഞാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം വരാനിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ സാരാംശം വിശദീകരിച്ചു, ഒരു രംഗം നിർദ്ദേശിക്കുകയും താൻ മുൻകൂട്ടി ആലോചിച്ച അഭിഭാഷകരുടെ ഉപദേശം വീണ്ടും പറയുകയും ചെയ്തു. മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി (അതേ എഫ്ബി ഗ്രൂപ്പിന് നന്ദി), പത്രപ്രവർത്തകരും ബ്ലോഗർമാരും മുൻകൂട്ടി സൈറ്റിൽ എത്തി. ഒടുവിൽ, മണിക്കൂർ X. പുഷ്‌കിൻസ്‌കായ മെട്രോ സ്‌റ്റേഷനു സമീപമുള്ള മക്‌ഡൊണാൾഡ്‌സിൽ ആളുകൾ ഒത്തുകൂടുകയും അണിനിരക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പോലീസ് അവരോട് പിരിഞ്ഞുപോകാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും "കാൽനടയാത്രക്കാരെ തടസ്സപ്പെടുത്താതിരിക്കുകയും" സ്റ്റാൻഡേർഡായി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. പ്രതിഷേധക്കാർ അവരുടെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി പിരിഞ്ഞു.

സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിൽ ഫോട്ടോകൾ ദൃശ്യമാകുന്നു, വാർത്താ സൈറ്റുകൾ മെറ്റീരിയലുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു: പ്രവർത്തനത്തെ ഫ്ലാഷ് മോബ് എന്നും പങ്കെടുക്കുന്നവരെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തകർ എന്നും വിളിക്കുന്നു. വിശദാംശങ്ങൾ സ്ഥലങ്ങളിൽ കലർത്തി. സംഭവിച്ചത് വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, മാധ്യമങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ അതിന് ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രമോഷനുകൾ, അവയുടെ എല്ലാ ഉടനടിയും, പ്രാഥമികമായി ഡോക്യുമെൻ്റേഷനിൽ നിലവിലുണ്ട് - ഫോട്ടോകൾ, വീഡിയോകൾ, വിവരണങ്ങൾ. സാധാരണയായി ഇത്രയധികം സാക്ഷികളില്ല, മനുസ്മൃതി ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ കാര്യമല്ല: വിശദാംശങ്ങൾ മറന്നുപോയി, ഫാൻ്റസികൾ ചേർക്കുന്നു. അതിനാൽ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രവർത്തനം പിടിച്ചെടുക്കുന്നവരെ വിളിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഇത് ഒരു സാഹചര്യമാണ് - ഇത് സാധാരണമാണെങ്കിലും. പ്രിപ്പറേറ്ററി ഘട്ടം, അതുപോലെ തന്നെ പ്ലാൻ നടപ്പിലാക്കൽ, കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതോ ലളിതമോ ആയിരിക്കാം, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ കൂടുതലോ കുറവോ ആയിരിക്കാം. സാങ്കേതികവിദ്യ ഒന്നുതന്നെയാണ്: പെയിൻ്റിംഗ്, ശിൽപം അല്ലെങ്കിൽ വീഡിയോ ആർട്ട് എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ എല്ലാം ഒരു പ്രത്യേക കലാകാരൻ്റെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിൽ രാഷ്ട്രീയത്തിന് എന്ത് ബന്ധമുണ്ട്?

സിവിൽ ചെറുത്തുനിൽപ്പിനും അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിനും തൊട്ടുപിന്നാലെ തീവ്ര രാഷ്ട്രീയത്തിൻ്റെ പ്രദേശത്ത് ആക്‌ഷനിസത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കാലുണ്ട്. ഇത് ഒരുതരം പ്രതിഷേധമാണെന്ന് പലപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ആദ്യം, കലാകാരന്മാർ കാലികമായ വിഷയങ്ങൾ കളിയായ രൂപത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, രണ്ടാമതായി, സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളേക്കാൾ ആന്തരിക കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് മിക്ക കേസുകളിലും രാഷ്ട്രീയ തീമുകൾ ആവശ്യമാണ്.

നമ്മൾ നോക്കുന്നത് രാഷ്ട്രീയമോ കലാപരമോ ആയ പ്രവർത്തനമാണോ, കലാസൃഷ്ടിയാണോ അതോ സിവിൽ പ്രതിഷേധമാണോ എന്ന് പറയാൻ ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും. എന്നാൽ സാർവത്രിക നിയമമൊന്നുമില്ലെങ്കിലും ഇത് സാധാരണയായി വളരെ എളുപ്പത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. കണ്ണുകൊണ്ട് മാത്രം. അതുകൊണ്ടാണ് ഇത്രയധികം തർക്കങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നത്. 1969 ൽ പ്രാഗിൽ ജാൻ പാലച്ചിൻ്റെ സ്വയം ദഹിപ്പിച്ചത് കലയുടെ പ്രദേശത്തല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അതേസമയം മോസ്കോ മെട്രോയിൽ ദിമിത്രി പ്രിഗോവിനെ അനുസ്മരിച്ചപ്പോൾ “വാർസ്” ഗ്രൂപ്പിൻ്റെ പ്രവർത്തനം രാഷ്ട്രീയത്തെക്കുറിച്ചല്ല. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥം.

പൊതുനയം ഇല്ലാത്ത റഷ്യയിൽ, ഒരു പൊതു സ്ഥലത്ത് ഏത് പ്രവർത്തനവും - ഏകാന്തതയിൽ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല - പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ ഒരു വശത്ത് "കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തിന്" ഒരു ഭീഷണിയായി കണക്കാക്കുന്നു. ഈ ഓർഡർ, മറുവശത്ത് ഇത് മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ. അതിനാൽ വോയ്‌ന, പുസ്സി ലഹള അല്ലെങ്കിൽ പ്യോട്ടർ പാവ്‌ലെൻസ്‌കി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അമിതമായ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണം. ഇത് അധികാരികളുടെ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തെ ഭൂരിഭാഗം നിവാസികളുടെയും പ്രതികരണമാണ് - എന്നിരുന്നാലും, 1980 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1990 കളിലും, മോസ്കോ ആക്ടിവിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കുറച്ച് ആക്രമണാത്മകമോ ഉത്സാഹത്തോടെയോ പൊതുവെ പാത്തോസ് ഇല്ലാതെയോ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഉത്കേന്ദ്രതയോ ഗുണ്ടായിസമോ പോലെ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "1990-കളിൽ", സ്റ്റോക്കുകൾ കൂടാതെ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ സംഭവിച്ചു.

അധികാരികളും എഫ്എസ്‌ബിയും പിന്നെ പോലീസും കലാകാരന്മാർ പവിത്രമായതിൽ അതിക്രമിച്ചുകയറുന്ന നിമിഷം വരെ അവരെ വിലക്കിയില്ല. 1999-ൽ, "നോൺ ഗവൺമെൻ്റൽ കൺട്രോൾ കമ്മീഷൻ" എന്ന ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങൾ "എല്ലാവർക്കും എതിരെ" എന്ന ബാനറുമായി ശവകുടീരത്തിൽ കയറി, അവിടെ അവരെ തടഞ്ഞുവച്ചു. അപ്പോൾ, നിയമമനുസരിച്ച്, രാഷ്ട്രപതി തെരഞ്ഞെടുപ്പിലോ പാർലമെൻ്ററിയിലോ ഭൂരിപക്ഷം പൗരന്മാരും എല്ലാവർക്കും എതിരായി വോട്ട് ചെയ്താൽ, നിലവിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയ്ക്ക് ഭീഷണിയായ എല്ലാ മുൻ സ്ഥാനാർത്ഥികളെയും വോട്ടിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യണമായിരുന്നു. ഈ മേൽനോട്ടം പിന്നീട് അധികാരികൾ തിരുത്തി, ആക്ഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒപ്പം നിർത്തുക. വിരോധാഭാസമായ "മോൺസ്ട്രേഷൻ", രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിൻ്റെ കത്തീഡ്രലിലെ ലോകപ്രശസ്ത നൃത്തങ്ങൾ, റെഡ് സ്ക്വയറിലെ നടപ്പാതയിൽ മുട്ടകൾ നഖം വയ്ക്കൽ എന്നിവ നിരോധനങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിച്ചു, ക്രിമിനൽ പ്രോസിക്യൂഷനിലും യഥാർത്ഥ അടിച്ചമർത്തലുകളിലും അവസാനിച്ചു.

പൊതുനയം ഇല്ലാത്ത റഷ്യയിൽ, ഒരു പൊതുസ്ഥലത്ത് ഏത് പ്രവർത്തനവും - ഏകാന്തതയിൽ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല - "കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തിന്" ഒരു ഭീഷണിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു വശത്ത്. ഈ ഉത്തരവിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ, മറുവശത്ത്, അത് മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ.

എന്തുകൊണ്ട് ഇത് ആവശ്യമാണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ഇങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നത്?

രാജ്യത്തിൻ്റെ ചരിത്രവും സമൂഹത്തിലെ മാനസികാവസ്ഥയും നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കലാപരമായ ഇവൻ്റുകൾ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു. മികച്ച സിനിമകൾ അല്ലെങ്കിൽ പുസ്തകങ്ങൾ പോലെയുള്ള ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ചരിത്ര പാഠപുസ്തകങ്ങളേക്കാൾ സമയത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറയാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഇത് ഇതിനകം വ്യക്തമാണ്. സമകാലിക കല, കാലിക വിഷയങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ അത് ചെയ്യുന്ന രീതി - എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഏറ്റവും വ്യക്തമായ രീതിയിൽ അല്ല - എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കാണാൻ സഹായിക്കുന്നു. 1990 കളിൽ, ഡിസർഷിൻസ്കിയുടെ തകർത്ത സ്മാരകത്തിൻ്റെ സ്ഥലത്ത്, കലാകാരൻ അലക്സാണ്ടർ ബ്രെനർ വഴിയാത്രക്കാരോട് വിളിച്ചുപറഞ്ഞു: "ഞാൻ നിങ്ങളുടെ പുതിയ വാണിജ്യ സംവിധായകൻ!", അത് മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ അടയാളമായിരുന്നു - ഒന്നിൻ്റെ സ്ഥാനത്ത് " ദേവാലയം” മറ്റൊരാൾ വന്നു.

മറ്റ് മാധ്യമങ്ങളിലെ (പെയിൻ്റിംഗുകൾ, ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, വീഡിയോകൾ) മിക്ക സൃഷ്ടികളിലെയും പോലെ, കലാകാരന്മാർ തന്നെ, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, അവയിൽ കാണാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അതേസമയം, കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ പശ്ചാത്തലത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ ഗൗരവത്തോടെയും ബോധ്യത്തോടെയും സംസാരിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ, കൂടാതെ, കലയുടെ വികാസത്തിന് ഒരു ആന്തരിക യുക്തിയുണ്ട്, കലാകാരൻ്റെ തന്നെ പരിണാമമുണ്ട് - രണ്ടും തികച്ചും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്. എന്നാൽ ആക്ഷനിസത്തിൻ്റെ രൂപവും വ്യാപനവും, ഒന്നാമതായി, കല എല്ലായ്‌പ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരനുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൻ്റെ പുതിയതും കൂടുതൽ ആക്‌സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ വഴികൾ തേടുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാധ്യമങ്ങളുടെ സ്വാധീനവും അവർ സൃഷ്ടിക്കുന്ന വിവര ഇടവും ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയാത്ത ആ വർഷങ്ങളിൽ വിയന്നീസ് ആക്ടിവിസ്റ്റുകൾ തെരുവുകളിലും മറ്റ് പൊതു സ്ഥലങ്ങളിലും ഇറങ്ങി. ഇന്നത്തെ കലാകാരന്മാർ ഇൻ്റർനെറ്റിനോടും സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളോടും അതേ രീതിയിൽ പ്രതികരിച്ചു: വോയ്‌ന, പുസ്സി റയറ്റ്, പാവ്‌ലെൻസ്‌കി എന്നിവരുടെ അതേ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇതില്ലാതെ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുമായിരുന്നില്ല.

ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രതികരണം: "ഇതെല്ലാം അസംബന്ധമാണ്, നമുക്ക് അത് സ്വയം ചെയ്യാൻ കഴിയും, പക്ഷേ യഥാർത്ഥ കല ഉണ്ടായിരുന്നു." എന്നാൽ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അതേ പെയിൻ്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മാറി (ഭാവിയിൽ പെയിൻ്റിംഗ് ഒരു പ്രസക്തമായ മാധ്യമമായി മാറില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല - എല്ലാം സാധ്യമാണ്); പകർപ്പുകളിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ പോലും ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു - തികച്ചും. അച്ചടിച്ച ആൽബങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻ്റർനെറ്റിൽ. കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ രോഷാകുലരായ ആളുകൾ ഉൾപ്പെടെ, രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പുള്ള കാര്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ വീക്ഷണമുണ്ട്, എന്നാൽ മാറ്റങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുന്ന ബോധം പരമ്പരാഗതമായി കാലതാമസം നേരിടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലികരും ഏത് കാലഘട്ടത്തിലും പുതിയ കലകളാൽ പ്രകോപിതരായിരുന്നു.