ജോലിയുടെ പ്രധാന ആശയം അല്ല. അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ തീം, ആശയം, പ്ലോട്ട്, ഘടന

"ഞങ്ങൾ" 1920-1921 ൽ എഴുതി. ഫിക്ഷൻ-ഡിസ്റ്റോപ്പിയയുടെ യഥാർത്ഥ വിഭാഗത്തിൽ. രചയിതാവ് സ്പർശിച്ച സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രമേയത്തോടൊപ്പം വ്യക്തിബന്ധങ്ങളുടെ നാടകവും മന psych ശാസ്ത്രവും ഉയർത്തി. നിയന്ത്രിത മണിക്കൂർ ടാബ്\u200cലെറ്റ് ജീവിതമനുസരിച്ച്, എല്ലാ ആളുകളും ഒരൊറ്റ സംവിധാനത്തിന് അനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന വിദൂര ഭാവിയിലാണ് നോവൽ നടക്കുന്നത്. സാങ്കേതിക പ്രക്രിയ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ വളർച്ചയോടൊപ്പമല്ല, മറിച്ച് തിരിച്ചും ആണെന്ന് കാണിക്കുന്നതാണ് ജോലിയുടെ പ്രധാന ആശയം.

എല്ലാം യുക്തിസഹവും യുക്തിയുടെ ശക്തിക്ക് വിധേയവുമായ ഒരു ഏകാധിപത്യ സംവിധാനം ഒരു വ്യക്തിയിലെ മനുഷ്യനെ എല്ലാം ക്രമേണ നശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. ഡി -503 അക്കമിട്ട പ്രതിഭാശാലിയായ ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനാണ് നോവലിന്റെ നായകൻ. അദ്ദേഹം ഒരു സംസ്ഥാനത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി സേവനം ചെയ്യുന്നു, ഇന്റഗ്രൽ ബഹിരാകാശ പേടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പിൻതലമുറയ്ക്കായി കുറിപ്പുകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു. "ഞങ്ങൾ" ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണെന്നും "ഞാൻ" പിശാചിൽ നിന്നുള്ളതാണെന്നും അവന് ഉറപ്പുള്ളതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതിയെ "ഞങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതേസമയം, മധുരമുള്ള, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഒരു സുഹൃത്ത് O-90 യുമായി അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടുന്നു. വൺ സ്റ്റേറ്റിലെ എല്ലാ റൊമാന്റിക് മീറ്റിംഗുകളും നടക്കുന്നത് "പിങ്ക് കൂപ്പണുകളിൽ" ആണ്.

സാമ്യാറ്റിന്റെ കൃതികൾ വായിക്കുമ്പോൾ, “ഓഡിറ്റോറിയങ്ങളുടെ ഗ്ലാസ് താഴികക്കുടങ്ങൾ”, “സുതാര്യമായ വാസസ്ഥലങ്ങളുടെ ദിവ്യ സമാന്തര പിപ്പുകൾ”, “തീ ശ്വസിക്കുന്ന ഇന്റഗ്രൽ” എന്നിവ കാണാം. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ലോകമാണ്, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമീപഭാവിയിൽ മാനവികത പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം തന്നെ ഈ കൃതിയെ "ഏറ്റവും ഗ serious രവമുള്ളതും" അതേ സമയം തന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും "ഏറ്റവും ഹാസ്യപരവും" എന്ന് വിളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സംസ്ഥാനത്ത്, ഒരൊറ്റ "എണ്ണ" ഭക്ഷണത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്താൽ മനുഷ്യന്റെ വിശപ്പിന്റെ സ്വഭാവം പോലും പരാജയപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയെ ആശ്രയിക്കൽ, ജീവിത ആവശ്യങ്ങൾ എന്നിവ വളരെക്കാലമായി ഇല്ലാതാക്കപ്പെടുന്നു. കാലാകാലങ്ങളിൽ എല്ലാ സംഖ്യകളും മെമ്മറി ശുദ്ധീകരിക്കുകയും ഫാന്റസികൾ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതിനാൽ പ്രണയം എന്നൊന്നില്ല.

കല മ്യൂസിക് ഫാക്ടറിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അവിടെ സംഖ്യകൾക്ക് മാർച്ചിന്റെ ശബ്ദത്തിന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം ലഭിക്കും. പ്രസവത്തിന്റെയും ശിശു പ്രജനനത്തിന്റെയും മേഖല പോലും അനുയോജ്യമായ ഒരു പോളിസിന്റെ പ്രദേശത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന നിയമങ്ങൾക്ക് പൂർണമായും വിധേയമാണ്. അതായത്, കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്ലാന്റിൽ, റോബോട്ടുകൾ മാത്രമായി വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു. അനുസരണമുള്ള ഒരു സമൂഹത്തിൽ, എല്ലാം തികഞ്ഞതാണെന്നും പ്രണയത്തിന്റെ അഭാവം മാത്രമാണ് പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ അനിവാര്യതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് സന്തോഷത്തിന്റെ ശത്രുക്കൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ പുരാതന ഭവനത്തിൽ ഒരുങ്ങുന്നത്. മെഫി പദ്ധതി പ്രകാരം സമൂഹം ഒരു വിപ്ലവത്തിലൂടെ കടന്നുപോകണം.

എന്നിരുന്നാലും, ഡി -503 ലെ നായകൻ തന്റെ വ്യക്തിപരമായ ജീവിതം ത്യാഗം ചെയ്യാമെന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ ഒരു സർക്കാർ വിരുദ്ധ ഗൂ cy ാലോചന കണ്ടെത്തുന്നു. മഹത്തായ പ്രവർത്തനത്തിനുശേഷം, കാരണം വിജയിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യമുണ്ട്, അതിനാൽ ഒരു സംസ്ഥാനത്ത് വികാരങ്ങൾക്ക് സ്ഥാനമില്ല. അവന്റെ തല ശൂന്യവും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായി മാറുന്നു, I-330 മായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവന്റെ ആത്മാവിൽ നേരത്തെ ഉയർന്നുവന്ന വികാരങ്ങളൊന്നും ഇപ്പോൾ ബാധിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, രചയിതാവ് ധ്രുവീയമായി വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് സമൂഹങ്ങളെ കാണിക്കുന്നു, അവ ഓരോന്നും സ്വയം അനുയോജ്യമാണെന്ന് കരുതുന്നു, പക്ഷേ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരില്ല.

ആശയം (ഗ്രീക്ക്. ആശയം - പ്രോട്ടോടൈപ്പ്, ആദർശം, ആശയം) - സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം, അതിന്റെ മുഴുവൻ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആശയത്തെ ശാസ്ത്രീയ ആശയത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വേർതിരിക്കുന്നത് ആവിഷ്കാര രീതിയാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആശയം അതിന്റെ ആലങ്കാരിക വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, അതിനാൽ അതിനായി മതിയായ അമൂർത്തമായ ഒരു പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടലായി ഇത് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. "അന്ന കരീന" എന്ന നോവലിന്റെ രൂപത്തിൽ നിന്നും ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്നും ആശയത്തിന്റെ അഭേദ്യത izing ന്നിപ്പറഞ്ഞ എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ് ഇങ്ങനെ എഴുതി: "നോവലിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എന്റെ മനസ്സിലുള്ളതെല്ലാം വാക്കുകളിൽ പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ആദ്യം ഞാൻ എഴുതിയ അതേ നോവൽ എഴുതുക.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആശയവും ശാസ്ത്രീയ ആശയവും തമ്മിലുള്ള ഒരു വ്യത്യാസം കൂടി. രണ്ടാമത്തേതിന് വ്യക്തമായ ന്യായീകരണവും കർശനമായ, പലപ്പോഴും ലബോറട്ടറി, തെളിവുകൾ, സ്ഥിരീകരണം ആവശ്യമാണ്. എഴുത്തുകാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് വിരുദ്ധമായി, ചട്ടം പോലെ, കർശനമായ തെളിവുകൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അത്തരം പ്രവണത പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇ. സോളയിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഒരു കലാകാരന് സമൂഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒന്നോ അതിലധികമോ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചാൽ മതി. ഈ ക്രമീകരണത്തിൽ തന്നെ, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം നിഗമനം ചെയ്യാം. എ. ചെക്കോവ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "അന്ന കറീനീന" അല്ലെങ്കിൽ "യൂജിൻ വൺജിൻ" പോലുള്ള കൃതികളിൽ ഒരു പ്രശ്\u200cനം പോലും "പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നില്ല", എന്നിരുന്നാലും എല്ലാവരേയും ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ളതും സാമൂഹികവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ള ആശയങ്ങളാൽ അവ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ഒരു കൃതിയുടെ ആശയം" എന്ന ആശയത്തോട് ചേർന്നാണ് "പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ" ആശയം രണ്ടാമത്തെ പദം രചയിതാവിന്റെ നിലപാടുകളുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രചയിതാവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാകുന്നതുപോലെ ഈ മനോഭാവവും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും അദ്ദേഹം ജീവിക്കുന്ന കാലഘട്ടം, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ സാമൂഹിക വീക്ഷണങ്ങൾ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സാമൂഹിക സംഘം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷത ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രമാണ്, കാരണം യുക്തിയുടെ തത്വങ്ങളിൽ സമൂഹത്തെ പുന organ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദുഷ്പ്രവൃത്തികൾക്കെതിരായ അധ്യാപകരുടെ പോരാട്ടം, "തേർഡ് എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" സദ്\u200cഗുണത്തിലുള്ള വിശ്വാസം എന്നിവ കാരണം. അതേസമയം, ഉയർന്ന നാഗരിക ബോധമില്ലാത്ത ("റോക്കോകോ" സാഹിത്യം) പ്രഭുവർഗ്ഗ സാഹിത്യവും വികസിച്ചു. രണ്ടാമത്തേതിനെ "അച്ചടക്കമില്ലാത്തത്" എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഈ പ്രവണത പ്രകടിപ്പിച്ച ആശയങ്ങൾ പ്രബുദ്ധരായവർക്ക് എതിരായ ഒരു വർഗത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു, ചരിത്രപരമായ കാഴ്ചപ്പാടും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ക്ലാസ്. ഇക്കാരണത്താൽ, "കൃത്യത" (പരിഷ്കൃത, പരിഷ്കൃത) പ്രഭുവർഗ്ഗ സാഹിത്യം പ്രകടിപ്പിച്ച ആശയങ്ങൾ വലിയ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യത്തിൽ നിന്ന് നഷ്\u200cടപ്പെട്ടു.

ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വഭാവം അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന ചിന്തകളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. സൃഷ്ടി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മെറ്റീരിയലിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണി പ്രതീകങ്ങളും പ്രധാനമാണ്. നായകന്മാരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ചട്ടം പോലെ, രചയിതാവിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മനോഭാവങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1840 കളിലെ റഷ്യൻ "നാച്ചുറൽ സ്കൂൾ", സാമൂഹ്യ സമത്വത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അവകാശപ്പെടുന്ന, നഗര "കോണുകളിലെ" നിവാസികളുടെ ജീവിതത്തെ അനുഭാവപൂർവ്വം ചിത്രീകരിക്കുന്നു - നിസ്സാര ഉദ്യോഗസ്ഥർ, പാവപ്പെട്ട ബൂർഷ്വാസി, കാവൽക്കാർ, പാചകക്കാർ തുടങ്ങിയവ. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിൽ, "യഥാർത്ഥ വ്യക്തി" പ്രാഥമികമായി തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, ഭരണകൂടത്തിന്റെ പൊതുക്ഷേമത്തിനായി വ്യക്തിപരമായി ത്യാഗം ചെയ്യുന്നു.

"പ്രത്യയശാസ്ത്രം", "കലാപരമായത്" എന്നിവയിൽ പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരു കൃതിയുടെ ആശയം തികഞ്ഞ കലാരൂപത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ച എഴുത്തുകാർക്ക് പോലും കഴിയില്ല. മിക്കപ്പോഴും, വാക്കിന്റെ കലാകാരന്മാർ, കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അവരെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്ന, പത്രപ്രവർത്തനത്തിൽ നഷ്\u200cടപ്പെടുന്ന ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, "ചിത്രീകരിക്കുക" എന്നതിനേക്കാൾ "യുക്തി" ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് ആത്യന്തികമായി സൃഷ്ടിയെ കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ആർ. റോളണ്ടിന്റെ "ദി എൻ\u200cചാന്റഡ് സോൾ" എന്ന നോവൽ ആണ്, അതിൽ വളരെ കലാപരമായ പ്രാരംഭ അധ്യായങ്ങൾ ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അവ പത്രപ്രവർത്തന ലേഖനങ്ങൾ പോലെയാണ്.

അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പൂർണ്ണരക്തമുള്ള കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സ്കീമുകളായും രചയിതാവിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ലളിതമായ മുഖപത്രങ്ങളായി മാറുന്നു. എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയെപ്പോലുള്ള മഹത്തായ കലാകാരന്മാർ പോലും ആശയങ്ങളുടെ "നേരിട്ടുള്ള" ആവിഷ്കാരമാണ് അവലംബിച്ചത്, താരതമ്യേന കുറച്ച് സ്ഥലങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഈ ആവിഷ്കാര രീതിക്ക് അനുവദിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും.

സാധാരണഗതിയിൽ, ഒരു ഫിക്ഷൻ സൃഷ്ടി ഒരു പ്രധാന ആശയവും സബ്പ്ലോട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചെറിയ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സോഫക്കിൾസിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "കിംഗ് ഈഡിപ്പസ്" എന്ന കൃതിയിൽ, മനുഷ്യൻ ദേവന്മാരുടെ കൈകളിലെ കളിപ്പാട്ടമാണെന്ന് പറയുന്ന കൃതിയുടെ പ്രധാന ആശയവും ആകർഷണീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളും അതേ സമയം മനുഷ്യന്റെ ദുർബലതയും ശക്തി (ക്രിയോനുമായുള്ള ഈഡിപ്പസിന്റെ പോരാട്ടം), ബുദ്ധിമാനായ "അന്ധത" യെ ഗംഭീരമായ ഒരു കലാപരമായ ഭാവനയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു "(ശാരീരികമായി കാണുന്ന, എന്നാൽ ആത്മീയമായി അന്ധനായ ഈഡിപ്പസ്) ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ പോലും കലാരൂപത്തിൽ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പുരാതന എഴുത്തുകാർ ശ്രമിച്ചത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ഐതിഹ്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിന്റെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയും ഒരു ആശയവുമില്ലാതെ ഈ ആശയം സ്വാംശീകരിച്ചു. ഈ ബന്ധത്തിലാണ് പല സൈദ്ധാന്തികരും പറയുന്നത് പഴയ കൃതി, കൂടുതൽ കലാപരമാണെന്ന്. "പുരാണങ്ങളുടെ" പുരാതന സ്രഷ്ടാക്കൾ കൂടുതൽ കഴിവുള്ളവരായതിനാലല്ല, അമൂർത്ത ചിന്തയുടെ അവികസിതത കാരണം അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് മറ്റ് മാർഗങ്ങളില്ലാത്തതുകൊണ്ടാണ്.

ഒരു കൃതിയുടെ ആശയത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അത് രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ചതാണെന്ന് മാത്രമല്ല, വായനക്കാരന് പരിചയപ്പെടുത്താനും കഴിയും.

ഉത്തരം. ഹോമറിന്റെ ഓരോ വരിയിലും ഹോമർ തന്നെ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നമ്മുടെ സ്വന്തം അർത്ഥം കൊണ്ടുവരുന്നുവെന്ന് ഫ്രാൻസ് പറഞ്ഞു. ഇതിനോട്, ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് ഹെർമെന്യൂട്ടിക് പ്രവണതയെ വിമർശിക്കുന്നവർ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ഓരോ പുതിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെയും വായനക്കാർ സാധാരണയായി അവരുടെ കാലത്തെ പ്രബലമായ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തീർച്ചയായും. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന നോവൽ നിറയ്ക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചില്ലേ, അക്കാലത്തെ പ്രബലമായ "തൊഴിലാളി വർഗ്ഗ" പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന്, പുഷ്കിൻ പോലും ചിന്തിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കാര്യത്തിലൂടെ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പുരാണങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം പ്രത്യേകിച്ചും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അവയിൽ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്ന് മന o ശാസ്ത്ര വിശകലനത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾക്ക് ഏതെങ്കിലും ആധുനിക ആശയം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. മകനും പിതാവും തമ്മിലുള്ള പ്രാരംഭ സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം ഈഡിപ്പസിന്റെ പുരാണത്തിൽ ആൻഡ്രോയിഡ് കണ്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനത്തിനുള്ള സാധ്യത കൃത്യമായി ഈ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാണ്. ആശയത്തിന്റെ ആലങ്കാരികവും കലാപരവുമായ രൂപം ശാസ്ത്രീയമായത് പോലെ കൃത്യമല്ല. ഇത് കൃതിയുടെ ആശയത്തെ വളരെ സ inter ജന്യമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള സാധ്യതയും അതുപോലെ തന്നെ രചയിതാവ് ചിന്തിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ആശയങ്ങൾ "വായിക്കാനുള്ള" സാധ്യതയും തുറക്കുന്നു.

ഒരു കൃതിയുടെ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, പാത്തോസിന്റെ സിദ്ധാന്തം പരാമർശിക്കുന്നതിൽ ഒരാൾക്ക് പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. വി. ബെലിൻസ്കിയുടെ വാക്കുകൾ "ഒരു കാവ്യാത്മക ആശയം ഒരു സിലോജിസമല്ല, ഒരു പിടിവാശിയല്ല, ഒരു നിയമമല്ല, അത് ഒരു ജീവനുള്ള അഭിനിവേശമാണ്, അത് പാത്തോസ് ആണ്" എന്നാണ്. അതിനാൽ സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം "അമൂർത്തമായ ചിന്തയല്ല, ചത്ത രൂപമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ജീവിയാണ്." വി. ബെലിൻസ്കിയുടെ വാക്കുകൾ മുകളിൽ പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ ഒരു ആശയം നിർദ്ദിഷ്ട മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അത് "ജീവിക്കുന്നു", അമൂർത്തമല്ല, "സിലോജിസം" അല്ല. ഇത് വളരെ ശരിയാണ്. ആശയം പാത്തോസിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന് വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം ബെലിൻസ്കിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ അത്തരമൊരു വ്യത്യാസം കാണാനാവില്ല. പാഫോസ് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അഭിനിവേശമുള്ളതാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് ഒരു കലാപരമായ ആവിഷ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അവർ "ദയനീയമായ", നിസ്സാരമായ (പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ഇടയിൽ) കൃതികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പാത്തോസുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഈ ആശയം, എന്നിരുന്നാലും സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവർ "പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, ഈ വിഭജനം ആപേക്ഷികമാണ്. ആശയവും പാത്തോസും ഒരുമിച്ച് ലയിക്കുന്നു.

വിഷയം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. തീമ) - എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച ജീവിത സംഭവങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം, പ്രധാന പ്രശ്നം, പ്രധാന സർക്കിൾ എന്നിവ. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയം അതിന്റെ ആശയവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സുപ്രധാന വസ്\u200cതുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പ്രശ്\u200cനങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, അതായത് ഒരു വിഷയത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, രചയിതാവ് കൃതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആശയങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. "വിശദീകരണ നിഘണ്ടുവിലെ" വി. ഡാൾ ഈ വിഷയത്തെ "ഒരു സ്ഥാനം, ചർച്ച ചെയ്യുകയോ വിശദീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു" എന്ന് നിർവചിച്ചു. ഈ നിർവചനം സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയം, ഒന്നാമതായി, ഒരു പ്രശ്നത്തിന്റെ രൂപീകരണം, ഒരു "ചുമതല", മാത്രമല്ല ചില സംഭവങ്ങൾ മാത്രമല്ല. രണ്ടാമത്തേത് ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയമാകാം, മാത്രമല്ല ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം എന്നും നിർവചിക്കാം. "തീം" പ്രധാനമായും ഒരു "പ്രശ്\u200cനമായി" മനസിലാക്കുന്നത് "സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം" എന്ന ആശയത്തോടുള്ള സാമീപ്യത്തെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു. ഈ ബന്ധം ഗോർക്കി എഴുതി, "ഒരു തീം എന്നത് രചയിതാവിന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു ആശയമാണ്, ജീവിതത്താൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനുകളുടെ സ്വീകരണത്തിലെ കൂടുകൾ ഇപ്പോഴും അറിവില്ല, ചിത്രങ്ങളിൽ ഭാവം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ത്വര "... "എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്?" എന്ന നോവലുകളിൽ കാണുന്നതുപോലെ വിഷയത്തിന്റെ പ്രശ്നകരമായ ഫോക്കസ് പലപ്പോഴും സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ടിൽ തന്നെ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ "ആരെയാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്?" അതേസമയം, മിക്കവാറും എല്ലാ സാഹിത്യ മാസ്റ്റർപീസുകളിലും നിഷ്പക്ഷമായ തലക്കെട്ടുകൾ ഉള്ള ഒരു പാറ്റേണിനെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയും, മിക്കപ്പോഴും നായകന്റെ പേര് ആവർത്തിക്കുന്നു: "ഫോസ്റ്റ്", "ഒഡീസി", "ഹാംലെറ്റ്", "ബ്രദേഴ്സ് കറമസോവ്", " ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് "മുതലായവ.

സൃഷ്ടിയുടെ ആശയവും പ്രമേയവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം izing ന്നിപ്പറയുന്ന അവർ പലപ്പോഴും "പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രമേയപരവുമായ സമഗ്രത" യെക്കുറിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രമേയപരവുമായ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. വ്യത്യസ്തവും എന്നാൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ രണ്ട് ആശയങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു സംയോജനം തികച്ചും ന്യായമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

"തീം" എന്ന പദത്തിനൊപ്പം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുകയും അതിനോട് അടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - "വിഷയം",ഇത് പ്രധാന തീമിന്റെ മാത്രമല്ല, വിവിധ സൈഡ് തീമാറ്റിക് ലൈനുകളുടെയും സാന്നിധ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വലിയ കൃതി, ജീവിതവസ്തുക്കളുടെ വിശാലമായ കവറേജ്, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അടിത്തറ, അത്തരം തീമാറ്റിക് ലൈനുകൾ. ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ സ്വന്തം പാത കണ്ടെത്തുന്നതിന്റെ (വെറയുടെ വരി) അത്തരം ശ്രമങ്ങൾ അവസാനിപ്പിക്കുന്ന "ഇടവേള" യുടെ നാടകീയ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയാണ് ഐ. ഗോഞ്ചറോവിന്റെ "ദി ബ്രേക്ക്" എന്ന നോവലിലെ പ്രധാന വിഷയം. നോവലിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വിഷയം കുലീനമായ ധർമ്മസങ്കടവും സർഗ്ഗാത്മകതയെ ബാധിക്കുന്ന അതിന്റെ വിനാശകരമായ ഫലവുമാണ് (റെയ്സ്കിയുടെ വരി).

സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയം സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ് - ഇത് 1860 കളിലെ "ദി ബ്രേക്ക്" എന്ന തീം ആയിരുന്നു - അല്ലെങ്കിൽ നിസ്സാരമാണ്, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രചയിതാവിന്റെ "നിസ്സാരത" യെക്കുറിച്ച് ചിലപ്പോൾ പറയപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചില വിഭാഗങ്ങൾ അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് "ചെറിയ വിഷയങ്ങൾ", അതായത് സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ള വിഷയങ്ങളുടെ അഭാവം എന്നിവ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നുവെന്ന കാര്യം ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, അടുപ്പമുള്ള വരികൾ, "നിസ്സാര വിഷയങ്ങൾ" എന്ന ആശയം വിലയിരുത്തൽ എന്ന നിലയിൽ ബാധകമല്ല. വലിയ കൃതികൾക്കായി, തീമിന്റെ നല്ല തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിജയത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ്. എ. റൈബാക്കോവിന്റെ "ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് അർബാത്ത്" എന്ന നോവലിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം, 1980 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ രൂക്ഷമായിരുന്ന സ്റ്റാലിനിസത്തെ തുറന്നുകാട്ടുക എന്ന വിഷയത്തിലൂടെയാണ് അഭൂതപൂർവമായ വിജയം ഉറപ്പാക്കിയത്.

ഹലോ രചയിതാവ്! ഫിക്ഷന്റെ ഏതൊരു കൃതിയും വിശകലനം ചെയ്യുക, ഒരു നിരൂപകൻ / നിരൂപകൻ, ശ്രദ്ധിക്കുന്ന ഒരു വായനക്കാരൻ എന്നിവ ആരംഭിക്കുന്നത് നാല് അടിസ്ഥാന സാഹിത്യ സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. തന്റെ കലാസൃഷ്\u200cടി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ രചയിതാവ് അവരെ ആശ്രയിക്കുന്നു, തീർച്ചയായും അദ്ദേഹം ഒരു സാധാരണ ഗ്രാഫോമാനിയക് അല്ലാതെ, മനസ്സിൽ വരുന്നതെല്ലാം എഴുതുന്നു. ഈ നിബന്ധനകൾ മനസിലാക്കാതെ നിങ്ങൾക്ക് മാലിന്യങ്ങൾ, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതലോ കുറവോ ഒറിജിനൽ എഴുതാം. പക്ഷേ വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന വാചകം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിനാൽ നമുക്ക് ഓരോന്നിനും മുകളിലൂടെ പോകാം. കപ്പൽ കയറാതിരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കും.

ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തതാണ് തീം അടിസ്ഥാനം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിഷയം രചയിതാവിന്റെ ഇമേജിന്റെ വിഷയമാണ്, ആ പ്രതിഭാസങ്ങളും സംഭവങ്ങളും രചയിതാവ് വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണങ്ങൾ:

സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം, അതിന്റെ ആവിർഭാവവും വികാസവും ഒരുപക്ഷേ അവസാനവും.
പിതാക്കന്മാരുടെയും കുട്ടികളുടെയും തീം.
നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രമേയം.
വിശ്വാസവഞ്ചനയുടെ പ്രമേയം.
സൗഹൃദ തീം.
പ്രതീക രൂപീകരണത്തിന്റെ തീം.
ബഹിരാകാശ പര്യവേഷണത്തിന്റെ വിഷയം.

ഒരു വ്യക്തി ജീവിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തെ ആശ്രയിച്ച് തീമുകൾ മാറുന്നു, പക്ഷേ യുഗം മുതൽ യുഗം വരെ മനുഷ്യരാശിയെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്ന ചില വിഷയങ്ങൾ പ്രസക്തമായി തുടരുന്നു - അവയെ "ശാശ്വത തീമുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മുകളിൽ, ഞാൻ 6 "ശാശ്വത തീമുകൾ" പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അവസാനത്തേത്, ഏഴാമത്തേത് - "ബഹിരാകാശ പര്യവേഷണത്തിന്റെ തീം" - വളരെക്കാലം മുമ്പല്ല മനുഷ്യരാശിക്ക് പ്രസക്തമായിത്തീർന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇത് ഒരു "ശാശ്വത തീം" ആയി മാറും.

1. സാഹിത്യകൃതികളുടെ ഒരു വിഷയത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാതെ രചയിതാവ് നോവലിലിരുന്ന് മനസ്സിലേക്ക് വരുന്നതെന്തും എഴുതുന്നു.
2. രചയിതാവ് ഒരു സയൻസ് ഫിക്ഷൻ നോവൽ എഴുതാൻ പോകുന്നു, അത് ആരംഭിക്കുന്നു. അവൻ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അതിനെക്കുറിച്ച് ഒട്ടും ചിന്തിക്കുന്നില്ല.
3. രചയിതാവ് തന്റെ നോവലിനായി ഒരു തീം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അത് സൂക്ഷ്മമായി പഠിക്കുകയും അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
4. രചയിതാവിന് ചില വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആശങ്കയുണ്ട്, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ രാത്രിയിൽ ശാന്തമായി ഉറങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, പകൽ അവൻ മാനസികമായി ഈ വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

4 വ്യത്യസ്ത നോവലുകൾ ആയിരിക്കും ഫലം.

1 ഒരു കാരണവുമില്ല, ഒരാൾ മറ്റൊരാളുമായി പ്രണയത്തിലായി, വായനക്കാരന് അവളിൽ / അവനിൽ കണ്ടെത്തിയ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒട്ടും മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിലും, അജ്ഞാതമായ ചില കാരണങ്ങളാൽ ആരോ ആരോടെങ്കിലും വഴക്കിട്ടു (വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ - അതിനാൽ അത് രചയിതാവിന് അത്യാവശ്യമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ\u200c കൂടുതൽ\u200c സ്വതന്ത്രമായി ശിൽ\u200cപ്പിക്കുന്നതിന്)))) മുതലായവ. തുടങ്ങിയവ. അത്തരം നോവലുകൾ\u200c മിക്കതും ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവ വളരെ അപൂർ\u200cവ്വമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം കുറച്ച് ആളുകൾ\u200cക്ക് ഒരു ചെറിയ വോളിയം ഉപയോഗിച്ച് പോലും അവയെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാൻ\u200c കഴിയും. അത്തരം നോവലുകൾ കൊണ്ട് റുനെറ്റ് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തവണ കണ്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

2. ഇതാണ് "സ്ട്രീമിംഗ് സാഹിത്യം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, ഇത് പലപ്പോഴും പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. വായിച്ച് മറക്കുക. ഒരു തവണ. ബിയറിനൊപ്പം വലിക്കും. അത്തരം നോവലുകൾ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയും, രചയിതാവിന് നല്ല ഭാവനയുണ്ടെങ്കിലും അവ തൊടുന്നില്ല, ആവേശം കൊള്ളരുത്. ഒരു മനുഷ്യൻ അവിടെ പോയി എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തി, പിന്നെ ശക്തനായി. ഒരു യുവതി സുന്ദരിയായ ഒരു പുരുഷനുമായി പ്രണയത്തിലായി, അഞ്ചാം അല്ലെങ്കിൽ ആറാം അധ്യായത്തിൽ ലൈംഗികതയുണ്ടാകുമെന്നും അവസാനത്തിൽ അവർ വിവാഹിതരാകുമെന്നും തുടക്കം മുതൽ തന്നെ വ്യക്തമായിരുന്നു. ഒരു "സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ" തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഒരാളായിത്തീർന്നു, വലത്തോട്ടും ഇടത്തോട്ടും കാരറ്റും വിറകും വിതരണം ചെയ്യാൻ പോയി, ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായ എല്ലാവർക്കും. തുടങ്ങിയവ. പൊതുവേ, എല്ലാം ... അത്തരം. വെബിലും പുസ്തക ഷെൽഫുകളിലും അത്തരം ധാരാളം നോവലുകൾ ഉണ്ട്, മിക്കവാറും, ഈ ഖണ്ഡിക വായിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ രണ്ട് സി യുടെ ഓർമ്മയുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ ഒരു ഡസനോ അതിൽ കൂടുതലോ.

3. ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള "കരക" ശലങ്ങൾ "എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഇവയാണ്. രചയിതാവ് ഒരു പ്രൊഫഷണലാണ്, കൂടാതെ വായനക്കാരനെ അധ്യായത്തിൽ നിന്ന് അധ്യായത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അവസാനിക്കുന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവ് തന്നെ ആത്മാർത്ഥമായി വിഷമിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം വായനക്കാരുടെ മാനസികാവസ്ഥയും അഭിരുചികളും പഠിക്കുകയും വായനക്കാരന് താൽപ്പര്യമുള്ള രീതിയിൽ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരം സാഹിത്യങ്ങൾ രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ വളരെ കുറവാണ്. ഞാൻ ഇവിടെ രചയിതാക്കളുടെ പേര് നൽകില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് നല്ല കരക .ശല പരിചയമുണ്ടായിരിക്കാം. ആകർഷകമായ ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറികളും ആവേശകരമായ ഫാന്റസിയും മനോഹരമായ പ്രണയകഥകളുമാണ് ഇവ. അത്തരമൊരു നോവൽ വായിച്ചതിനുശേഷം, വായനക്കാരൻ പലപ്പോഴും സംതൃപ്തനാണ്, മാത്രമല്ല താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന രചയിതാവിന്റെ നോവലുകൾ പരിചയപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്ലോട്ട് ഇതിനകം പരിചിതവും വ്യക്തവുമായതിനാൽ അവ വീണ്ടും വായിക്കാറില്ല. എന്നാൽ നായകന്മാരെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, വീണ്ടും വായിക്കുന്നത് തികച്ചും സാധ്യമാണ്, കൂടാതെ രചയിതാവിന്റെ പുതിയ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കാൻ പോലും സാധ്യത കൂടുതലാണ് (അവനുണ്ടെങ്കിൽ തീർച്ചയായും).

4. ഈ വിഭാഗം അപൂർവമാണ്. നോവലുകൾ, ആളുകൾ വായിച്ചതിനുശേഷം നിരവധി മിനിറ്റുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ മണിക്കൂറുകൾ പോലും, ഓർമയില്ലാതെ, അവർ എഴുതിയത് ആലോചിക്കുന്നു. അവർക്ക് കരയാൻ കഴിയും. അവർക്ക് ചിരിക്കാൻ കഴിയും. ഭാവനയെ വല്ലാതെ അലട്ടുന്ന നോവലുകളാണ് ഇവ, ജീവിതത്തിലെ പ്രതിസന്ധികളെ നേരിടാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇത് അല്ലെങ്കിൽ പുനർവിചിന്തനം നടത്തുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യങ്ങളും അങ്ങനെയാണ്. കാലക്രമേണ വായിച്ചവ വീണ്ടും വായിക്കാനും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാനും ആളുകൾ പുസ്തക ഷെൽഫിൽ ഇടുന്ന നോവലുകളാണിത്. ആളുകളെ ബാധിക്കുന്ന നോവലുകൾ. ഓർമ്മിക്കുന്ന നോവലുകൾ. വലിയ അക്ഷരമുള്ള സാഹിത്യമാണിത്.

സ്വാഭാവികമായും, ശക്തമായ ഒരു നോവൽ എഴുതാൻ ഒരു വിഷയം തിരഞ്ഞെടുത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് മതിയെന്ന് ഞാൻ പറയുന്നില്ല. മാത്രമല്ല, മൂർച്ചയുള്ളതാക്കാൻ ഇത് പര്യാപ്തമല്ല. എന്തായാലും, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ വിഷയം എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് വ്യക്തമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ആശയം അതിന്റെ പ്രമേയവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ 4-ാം ഖണ്ഡികയിൽ ഞാൻ മുകളിൽ വിവരിച്ച വായനക്കാരന്റെ നോവലിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഉദാഹരണം രചയിതാവ് വിഷയത്തിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചിന്തിക്കാൻ മറക്കുകയും ചെയ്താൽ അത് യാഥാർത്ഥ്യമല്ല. ആശയം. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന് ഒരു വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് ആശങ്കയുണ്ടെങ്കിൽ, ആശയം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അതേ ശ്രദ്ധയോടെ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇത് എന്താണ് - ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ആശയം?

സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയമാണ് ആശയം. തന്റെ കൃതിയുടെ വിഷയത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം ഇത് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഈ പ്രദർശനത്തിലാണ് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആശയവും ശാസ്ത്രീയ ആശയവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കിടക്കുന്നത്.

"ഗുസ്താവ് ഫ്ല ub ബർട്ട് ഒരു എഴുത്തുകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആദർശം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു, സർവ്വശക്തനെപ്പോലെ, ഒരു എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പുസ്തകത്തിലെ ഒരിടത്തും എല്ലായിടത്തും അദൃശ്യനും സർവ്വവ്യാപിയുമായിരിക്കണം." ഫിക്ഷന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി കൃതികളുണ്ട്, അതിൽ രചയിതാവിന്റെ സാന്നിധ്യം തടസ്സമില്ലാത്തതാണ് "മാഡം ബോവറി" എന്ന സിനിമയിൽ തന്റെ ആദർശം നേടിയെടുക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ പരാജയപ്പെട്ടുവെങ്കിലും ഫ്ലൗബർട്ട് ആഗ്രഹിച്ച പരിധിവരെ. പക്ഷേ, രചയിതാവ് തികച്ചും തടസ്സമില്ലാത്ത കൃതികളിൽ പോലും, പുസ്തകത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം ചിതറിപ്പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭാവം ഒരുതരം പ്രസന്ന സാന്നിധ്യമായി മാറുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പറയുന്നതുപോലെ, "il brille par son അഭാവം" ("അതിന്റെ അഭാവത്തിൽ തിളങ്ങുന്നു") "© വ്\u200cളാഡിമിർ നബോക്കോവ്," വിദേശ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ ".

കൃതിയിൽ വിവരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യം രചയിതാവ് അംഗീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര വിലയിരുത്തലിനെ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രസ്താവന എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
കൃതിയിൽ വിവരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തെ രചയിതാവ് അപലപിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വിലയിരുത്തലിനെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിഷേധം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിഷേധത്തിന്റെയും അനുപാതം ഓരോ കൃതിയിലും വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഇവിടെ അതിരുകടന്നതിലേക്ക് പോകാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, ഇത് വളരെ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈ ആശയം ഇപ്പോൾ മറന്നുപോകുന്ന രചയിതാവ്, കലാരൂപത്തിന് is ന്നൽ നൽകുന്നത് ആശയം നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തും, കൂടാതെ ഈ ആശയത്തിൽ പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചുചേർന്നതിനാൽ കലയെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്ന എഴുത്തുകാരൻ പത്രപ്രവർത്തനം എഴുതുകയും ചെയ്യും. ഇത് വായനക്കാരന് നല്ലതോ ചീത്തയോ അല്ല, കാരണം ഇത് വായനക്കാരന്റെ അഭിരുചിയുടെ കാര്യമാണ് - ഇതുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെടണമെന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന്, എന്നിരുന്നാലും, ഫിക്ഷൻ കൃത്യമായി ഫിക്ഷനും സാഹിത്യവും എന്താണ്.

ഉദാഹരണങ്ങൾ:

രണ്ട് വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാർ അവരുടെ നോവലുകളിൽ എൻ\u200cഇ\u200cപി കാലഘട്ടത്തെ വിവരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യത്തെ രചയിതാവിന്റെ നോവൽ വായിച്ചതിനുശേഷം, വായനക്കാരൻ പ്രകോപിതനാകുന്നു, വിവരിച്ച സംഭവങ്ങളെ അപലപിക്കുകയും ഈ കാലഘട്ടം ഭയങ്കരമായിരുന്നുവെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമത്തെ രചയിതാവിന്റെ നോവൽ വായിച്ചതിനുശേഷം, വായനക്കാരൻ ആനന്ദിക്കുകയും നിഗമനത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യും, ചരിത്രത്തിലെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ കാലഘട്ടമാണ് എൻ\u200cഇ\u200cപി, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം ജീവിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഖേദിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ ഉദാഹരണത്തിൽ ഞാൻ അതിശയോക്തിപരമാണ്, കാരണം ആശയത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ആവിഷ്കാരം ഒരു ദുർബലമായ നോവൽ, പോസ്റ്റർ, ജനപ്രിയ അച്ചടി എന്നിവയുടെ അടയാളമാണ് - ഇത് വായനക്കാരിൽ നിന്ന് നിരസിക്കാൻ ഇടയാക്കും, രചയിതാവ് തന്റെ അഭിപ്രായം അവനിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ കരുതുന്നു . എന്നാൽ മികച്ച ഗ്രാഹ്യത്തിനായി ഞാൻ ഈ ഉദാഹരണത്തിൽ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നു.

രണ്ട് വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാർ വ്യഭിചാരത്തെക്കുറിച്ച് കഥകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ആദ്യ രചയിതാവ് വ്യഭിചാരത്തെ അപലപിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് അവരുടെ സംഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രധാന കഥാപാത്രം, വിവാഹിതനായി, മറ്റൊരു പുരുഷനുമായി പ്രണയത്തിലായി, ന്യായീകരിക്കുന്നു. ഒന്നുകിൽ രചയിതാവിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ നിഷേധം, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രസ്താവന എന്നിവ വായനക്കാരിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരു ആശയവുമില്ലാത്ത സാഹിത്യം മാലിന്യ പേപ്പറാണ്. കാരണം സംഭവങ്ങളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും വിവരിക്കുന്നതിനായി സംഭവങ്ങളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും വിവരണം വിരസമായ വായന മാത്രമല്ല, കോർണി മണ്ടത്തരവുമാണ്. "ശരി, രചയിതാവ് എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്?" - അസംതൃപ്തനായ വായനക്കാരൻ ചോദിക്കുകയും തോളിലേറ്റി, പുസ്തകം ഒരു ലാൻഡ്\u200cഫില്ലിലേക്ക് എറിയുകയും ചെയ്യും. ജങ്ക്, കാരണം.

ഒരു കൃതിയിൽ ഒരു ആശയം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് രണ്ട് പ്രധാന വഴികളുണ്ട്.

ആദ്യത്തേത് കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ, വളരെ തടസ്സമില്ലാതെ, ഒരു ടേസ്റ്റ് ടേസ്റ്റിന്റെ രൂപത്തിലാണ്.
രണ്ടാമത്തേത് - ഒരു പ്രതീക-അനുരണനത്തിന്റെ വായിലൂടെ അല്ലെങ്കിൽ നേരിട്ടുള്ള രചയിതാവിന്റെ വാചകം വഴി. നേർക്കുനേർ കാണുക. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ആശയത്തെ ഒരു പ്രവണത എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ആശയം എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കാമെന്നത് നിങ്ങളുടേതാണ്, പക്ഷേ രചയിതാവ് പ്രവണതയിലേക്കോ കലാപരമായതിലേക്കോ ഗുരുത്വാകർഷണം നടത്തുന്നുണ്ടോ എന്ന് ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു വായനക്കാരന് തീർച്ചയായും മനസ്സിലാകും.

പ്ലോട്ട്.

സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും തുറക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും ഒരു കൂട്ടമാണ് പ്ലോട്ട്. അതേസമയം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭവങ്ങളും ബന്ധങ്ങളും ഒരു കാരണമോ താൽക്കാലികമോ ആയ ക്രമത്തിൽ വായനക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കണമെന്നില്ല. മികച്ച ഗ്രാഹ്യത്തിനുള്ള ഒരു ലളിതമായ ഉദാഹരണം ഫ്ലാഷ്ബാക്ക് ആണ്.

കുറിപ്പ്: പ്ലോട്ട് പൊരുത്തക്കേടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മാത്രമല്ല പ്ലോട്ടിലൂടെ പൊരുത്തക്കേട് വികസിക്കുന്നു.

പൊരുത്തക്കേടുകളൊന്നുമില്ല - പ്ലോട്ടില്ല.

മനസിലാക്കാൻ ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. വെബിലെ നിരവധി "സ്റ്റോറികൾ", "നോവലുകൾ" എന്നിവയ്ക്ക് പോലും ഇതുപോലെ ഒരു പ്ലോട്ട് ഇല്ല.

ഒരു കഥാപാത്രം ഒരു ബേക്കറിയിൽ പോയി അവിടെ റൊട്ടി വാങ്ങിയാൽ, വീട്ടിലെത്തി പാൽ ഉപയോഗിച്ച് കഴിച്ചു, തുടർന്ന് ടിവി കണ്ടു - ഇത് പ്ലോട്ടില്ലാത്ത വാചകമാണ്. ഗദ്യം കവിതയല്ല, ഇതിവൃത്തമില്ലാതെ, ചട്ടം പോലെ, വായനക്കാരൻ അത് സ്വീകരിക്കില്ല.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ "കഥ" ഒരു കഥയല്ല?

1. പ്രകടനം.
2. ടൈ.
3. പ്രവർത്തന വികസനം.
4. ക്ലൈമാക്സ്.
5. കൈമാറ്റം.

രചയിതാവിന് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗിക്കേണ്ടതില്ല; ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ, എഴുത്തുകാർ പലപ്പോഴും എക്സ്പോഷർ ചെയ്യാതെ തന്നെ ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കഥയുടെ പൂർണ്ണമായ നിയമം ഇതിവൃത്തം പൂർണ്ണമായിരിക്കണം എന്നതാണ്.

പ്ലോട്ടും സംഘർഷവും സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ - മറ്റൊരു വിഷയത്തിൽ.

ഇതിവൃത്തത്തെ കഥയുമായി തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്. വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളുള്ള വ്യത്യസ്ത പദങ്ങളാണിവ.
അവയുടെ തുടർച്ചയായ കണക്ഷനിലെ ഇവന്റുകളുടെ ഉള്ളടക്കമാണ് പ്ലോട്ട്. കാര്യകാരണവും താൽക്കാലികവും.
ഒരു നല്ല ധാരണയ്ക്കായി, ഞാൻ വിശദീകരിക്കുന്നു: രചയിതാവ് ഒരു കഥ ആവിഷ്കരിച്ചു, സംഭവങ്ങൾ ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ആദ്യം ഈ സംഭവം സംഭവിച്ചു, പിന്നീട് ഇത്, ഇത് ഇവിടെ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു, ഇത് ഇവിടെ നിന്ന്. ഇതൊരു പ്ലോട്ടാണ്.
രചയിതാവ് ഈ കഥ വായനക്കാരന് എങ്ങനെ അവതരിപ്പിച്ചുവെന്നതാണ് ഇതിവൃത്തം - അദ്ദേഹം എന്തിനെക്കുറിച്ചും നിശബ്ദത പാലിച്ചു, എവിടെയെങ്കിലും സ്ഥലങ്ങളിലെ സംഭവങ്ങൾ പുന ran ക്രമീകരിച്ചു, തുടങ്ങിയവ. തുടങ്ങിയവ.
നോവലിലെ സംഭവങ്ങൾ ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച് കർശനമായി നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ഇതിവൃത്തവും ഇതിവൃത്തവും യോജിക്കുന്നുവെന്നത് തീർച്ചയായും സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതിവൃത്തവും പ്ലോട്ടും ഒരേ കാര്യമല്ല.

രചന.

ഓ, ഈ രചന! പല നോവലിസ്റ്റുകളുടെയും പലപ്പോഴും കഥാകാരന്മാരുടെയും ദുർബലമായ പോയിന്റ്.

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം, സ്വഭാവം, ഉള്ളടക്കം എന്നിവയ്\u200cക്കനുസൃതമായി എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണമാണ് കോമ്പോസിഷൻ, പല വിധത്തിൽ അതിന്റെ ധാരണ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അല്ലേ?

ഞാൻ ലളിതമായി പറയട്ടെ.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയാണ് രചന. നിങ്ങളുടെ കഥയുടെ അല്ലെങ്കിൽ നോവലിന്റെ ഘടന.
വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച അത്ര വലിയ വീടാണിത്. (പുരുഷന്മാർക്ക്)
ഉൽ\u200cപ്പന്നങ്ങളില്ലാത്ത അത്തരമൊരു സൂപ്പ് ഇതാണ്! (സ്ത്രീകൾക്ക് വേണ്ടി)

ഓരോ ഇഷ്ടികയും, ഓരോ സൂപ്പ് ഘടകവും ഘടനയുടെ ഒരു ഘടകമാണ്, ഒരു ആവിഷ്\u200cകാര മാർഗ്ഗം.

കഥാപാത്രത്തിന്റെ മോണോലോഗ്, ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിന്റെ വിവരണം, ഗാനരചയിതാക്കൾ, തിരുകിയ നോവലുകൾ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആവർത്തനങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും, എപ്പിഗ്രാഫുകൾ, ഭാഗങ്ങൾ, അധ്യായങ്ങൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും.

രചനയെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബാഹ്യ രചന (വാസ്തുവിദ്യ) ഒരു ത്രയത്തിന്റെ വാല്യങ്ങളാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്), ഒരു നോവലിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, അതിന്റെ അധ്യായങ്ങൾ, ഖണ്ഡികകൾ.

ആന്തരിക രചനയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെയും ഇന്റീരിയറിന്റെയും വിവരണങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാട് അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ മാറ്റം, ആക്സന്റുകൾ, ഫ്ലാഷ്ബാക്കുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഓഫ്-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ - ഒരു ആമുഖം, ചേർത്ത നോവലുകൾ, രചയിതാവിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾ, ഒരു എപ്പിലോഗ്.

ഓരോ എഴുത്തുകാരനും സ്വന്തം രചന കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക കൃതിക്ക് അനുയോജ്യമായ രചനയുമായി അടുക്കാൻ, എന്നിരുന്നാലും, ചട്ടം പോലെ, രചനയുടെ കാര്യത്തിൽ, മിക്ക പാഠങ്ങളും ദുർബലമാണ്.
എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് അങ്ങനെ?
ശരി, ഒന്നാമതായി, ധാരാളം ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ പലതും പല രചയിതാക്കൾക്കും അജ്ഞാതമാണ്.
രണ്ടാമതായി, സാഹിത്യ നിരക്ഷരത കാരണം ഇത് നിന്ദ്യമാണ് - ചിന്താശൂന്യമായി സ്ഥാപിച്ച ആക്സന്റുകൾ, ചലനാത്മകതയെയോ സംഭാഷണത്തെയോ നശിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങൾ അമിതമായി, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും - ചില കാർഡ്ബോർഡ് പേർഷ്യക്കാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളോ നിരന്തരമായ സംഭാഷണങ്ങളോ ഇല്ലാതെ തുടർച്ചയായി ചാടിവീഴുന്നു.
മൂന്നാമതായി, സൃഷ്ടിയുടെ അളവ് ഉൾക്കൊള്ളാനും സാരാംശം ഒറ്റപ്പെടുത്താനുമുള്ള കഴിവില്ലായ്മ കാരണം. നിരവധി നോവലുകളിൽ, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ മുൻവിധികളില്ലാതെ (പലപ്പോഴും പ്രയോജനത്തിനായി), മുഴുവൻ അധ്യായങ്ങളും വലിച്ചെറിയാനാകും. അല്ലെങ്കിൽ, ചില അധ്യായങ്ങളിൽ, നല്ല മൂന്നിലൊന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടിലും കഥാപാത്രങ്ങളിലും പ്ലേ ചെയ്യാത്ത വിവരങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, കാറിന്റെ വിവരണവും പെഡലുകളുടെ വിവരണവും വരെ രചയിതാവിനെ കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഗിയർ\u200cബോക്\u200cസിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്റ്റോറി. വായനക്കാരന് ബോറടിക്കുന്നു, അത്തരം വിവരണങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹം സ്ക്രോൾ ചെയ്യുന്നു ("ശ്രദ്ധിക്കൂ, ഈ കാർ മോഡലിന്റെ ഉപകരണവുമായി എനിക്ക് പരിചയപ്പെടണമെങ്കിൽ - ഞാൻ സാങ്കേതിക സാഹിത്യം വായിക്കുന്നു!"), കൂടാതെ രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു "ഇത് മനസിലാക്കാൻ ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ് പ്യോട്ടർ നിക്കനോറിചിന്റെ കാർ ഓടിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ! " അതിനാൽ നല്ലൊരു വാചകം മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു. സൂപ്പുമായുള്ള സാമ്യതയിലൂടെ - ഉപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് അമിതമായി കഴിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, സൂപ്പ് ഉപ്പിട്ടതായിത്തീരും. നോവലുകൾ എടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ആദ്യം ചെറിയ രൂപത്തിൽ പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യാൻ നാച്ചിസികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാരണമാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നത് സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു വലിയ രൂപത്തിൽ കൃത്യമായി ആരംഭിക്കണമെന്ന് പല നാച്ച്പിസോവുകളും ഗ seriously രവമായി വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് അത് ആവശ്യമാണ്. ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പ് നൽകുന്നു, വായിക്കാവുന്ന ഒരു നോവൽ എഴുതാൻ നിങ്ങൾക്കാവശ്യമുള്ളത് അത് എഴുതാനുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വളരെയധികം തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾ നോവലുകൾ എഴുതാൻ പഠിക്കണം. പഠനം എളുപ്പവും കാര്യക്ഷമവുമാണ് - മിനിയേച്ചറുകളും സ്റ്റോറികളും ഉപയോഗിച്ച്. കഥ ഒരു വ്യത്യസ്ത വിഭാഗമാണെന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - ഈ വിഭാഗത്തിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് നന്നായി പഠിക്കാൻ കഴിയും.

രചയിതാവിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് കോമ്പോസിഷൻ, ഈ ആശയം വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ രചയിതാവിന്റെ കഴിവില്ലായ്മയാണ് ഒരു ദുർബല രചന. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, രചന ദുർബലമാണെങ്കിൽ, രചയിതാവ് തന്റെ നോവലിനൊപ്പം എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് വായനക്കാരന് മനസ്സിലാകില്ല.

താങ്കളുടെ ശ്രദ്ധക്ക് നന്ദി.

© ദിമിത്രി വിഷ്നേവ്സ്കി

(കവിത എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്, രചയിതാവ് എന്താണ് വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ടോ, രചയിതാവ് എന്ത് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു). 4. ഗാനരചനയുടെ രചന. - കാവ്യാത്മക കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന പ്രധാന അനുഭവം, വികാരം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുക; - രചയിതാവ് ഈ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, രചനാ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് - അവൻ ഏത് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഏത് ഇമേജ് പിന്തുടരുന്നു, എന്ത് നൽകുന്നു; - കവിത ഒരു വികാരത്താൽ വ്യാപിച്ചതാണോ അതോ കവിതയുടെ വൈകാരിക ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാമോ (ഒരു വികാരം മറ്റൊന്നിലേക്ക് എങ്ങനെ ഒഴുകുന്നു) - ഓരോ ചരണവും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ചിന്തയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ചരണത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടോ? ചതുരത്തിന്റെ അർത്ഥം താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയോ വിപരീതമാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. കവിതയുടെ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അവസാന ചരണത്തിന് പ്രാധാന്യമുണ്ടോ, അതിൽ ഒരു നിഗമനമുണ്ടോ? 5. കാവ്യാത്മക പദാവലി രചയിതാവ് കലാപരമായ ആവിഷ്\u200cകാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗമെന്താണ്? (ഉദാഹരണങ്ങൾ) രചയിതാവ് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? 6. ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിത്രം: അവൻ ആരാണ്? (രചയിതാവ് തന്നെ, കഥാപാത്രം), ഒരു ഇടിമിന്നലോടെ എന്നെ ഭയപ്പെടുത്തരുത്: വസന്തകാല കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെ അലർച്ച സന്തോഷകരമായിരുന്നു! ഭൂമി മേൽ കൊടുങ്കാറ്റ് ശേഷം, ആകാശവർണ്ണമായ കൂടുതൽ സന്തോഷത്തോടെ പ്രകാശിക്കുന്നു, കൊടുങ്കാറ്റ് ശേഷം, ഇളയ പ്രാപിക്കുമ്പോൾ, പുതിയ സൌന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതാപത്തോടെ, പൂക്കൾ കൂടുതൽ ഹൃദ്യസുഗന്ധമുള്ളതുമായ ആൻഡ് മഗ്നിഫിചെംത്ല്യ് വരയൻ! എന്നാൽ മോശം കാലാവസ്ഥ എന്നെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു: ദു orrow ഖമില്ലാതെയും സന്തോഷമില്ലാതെയും ജീവിതം കടന്നുപോകുമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നത് കയ്പേറിയതാണ്, ദൈനംദിന വേവലാതിയിൽ, അധികാരജീവിതം സമരമില്ലാതെ, അധ്വാനമില്ലാതെ മങ്ങുമെന്ന്, നനഞ്ഞ മൂടൽ മഞ്ഞ് സൂര്യനെ മറയ്ക്കും എന്നേക്കും!

2. എഴുത്തുകാരന്റെ രചനയിൽ ഒരു കൃതിക്ക് എന്ത് സ്ഥാനമുണ്ട്?
3. സൃഷ്ടിയുടെ തരം നിർണ്ണയിക്കുക.
4. സൃഷ്ടിയുടെ തീം നിർണ്ണയിക്കുക (അത് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്).
5. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ആരാണ്?
എ) അത് വിവരിക്കുക.
ബി) നായകന്റെ സ്വഭാവം അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ എങ്ങനെ പ്രകടമാകുന്നു.
സി) അവനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?
ബി) നായകനോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം.
6. എഴുത്തുകാരന്റെ പദ്ധതി നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, കൃതിയുടെ പ്രധാന ആശയം.
7. ഈ കഷണത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് എന്താണ് ഇഷ്ടം?

കവിതയുടെ പ്രമേയം എന്താണ് 4 രചനയുടെ പ്രധാന ആശയം 5 രചന (ക്വാട്രെയിനുകളുടെ എണ്ണം, നിർമ്മിച്ചതുപോലെ) 6 ഗാനരചയിതാവ് (രചയിതാവല്ല) 7 കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ വിശകലനം (എന്തുകൊണ്ട് ഏത് ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി) 8 വാക്യത്തിന്റെ വിശകലനം എ) വാക്യീകരണത്തിന്റെ വലുപ്പം (ഇയാമ്പിക്, ട്രോച്ചി, അനാപെസ്റ്റ്, ഡാക്റ്റൈൽ ആംഫിബ്രാചിയം) ബി) റൈം (പുരുഷൻ, സ്ത്രീ, കൃത്യം, കൃത്യമല്ല) സി) റൈം (റിംഗ്, ജോഡി, ക്രോസ്)

ഒരു വാചകം പഠിക്കുക, അത് ഒരു ഫിക്ഷൻ നോവൽ, ശാസ്ത്രീയ പ്രബന്ധം, ഒരു ലഘുലേഖ, ഒരു കവിത, ഒരു കഥ, വായനക്കാരൻ ആദ്യം ചോദിക്കുന്നത്, വാക്കുകളും വാക്യങ്ങളും അടുക്കുക, ഇവിടെ എന്താണ് എഴുതിയത്, രചയിതാവ് എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത് ഈ പ്രത്യേക പദങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം? എഴുത്തുകാരന് തന്റെ ആശയം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, അത് മനസിലാക്കാൻ പ്രയാസമില്ല, വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം ഇതിനകം തന്നെ വായനാ പ്രക്രിയയിൽ വ്യക്തമാണ്, കൂടാതെ ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് മുഴുവൻ കഥയിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു. എന്നാൽ ആശയം തന്നെ അശാസ്\u200cത്രീയമാകുമ്പോൾ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പോലും പ്രകടിപ്പിക്കാതെ, രൂപകങ്ങൾ, ആലങ്കാരിക വിവരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് രചയിതാവിനെ മനസിലാക്കാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്. ഓരോ വായനക്കാരനും തന്റെ ലോകവീക്ഷണം, സമൂഹത്തിലെ സ്ഥാനത്തിന്റെ നിലവാരം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് സ്വന്തം, അടുത്തുള്ള എന്തെങ്കിലും പാഠത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയത്തിൽ കാണും. രചയിതാവ് തന്നെ ഈ കൃതിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ച പാഠത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം പോലുള്ള ഒരു ആശയത്തിൽ നിന്ന് വായനക്കാരൻ തിരിച്ചറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ ദൂരെയായിരിക്കാം.

പ്രധാന ആശയം നിർവചിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം

മിക്ക കേസുകളിലും, അവസാന വാചകം വായിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ പൊതുവായ ധാരണ രൂപപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ രചയിതാവിന്റെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾ, അവ പ്രവർത്തിക്കാൻ സജ്ജമാക്കിയതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതോ പൂർണ്ണമായും അജ്ഞാതമോ ആയി തുടരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു ശരാശരി വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ആവേശം അല്ലെങ്കിൽ ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് മാന്യരായ വിദഗ്ദ്ധരുടെ നല്ല അവലോകനങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആരെങ്കിലും അതിൽ\u200c എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകത കണ്ടെത്തിയെന്നും ഒരാൾ\u200cക്ക് ഏറ്റവും മികച്ചത്, അമ്പരപ്പിക്കാൻ\u200c കഴിയുന്നില്ലെന്നും - ഒരു നിശ്ചയദാർ form ്യമുണ്ടാക്കാൻ\u200c കഴിയുന്നില്ലെന്ന ആശങ്ക. രണ്ടാമത്തേത് പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ വായനക്കാരെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു, അവയിൽ\u200c പലതും ഉണ്ട്. ധ്രുവ അവലോകനങ്ങൾക്ക് കാരണമായ കൃതികളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നതും ഈ ഇംപ്രഷനുകൾക്ക് കാരണമായത് എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കുന്നതും മൂല്യവത്താണ്.

വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം നിർവചിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇത് എങ്ങനെ ചെയ്യാം? ആരംഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ കുറച്ച് ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകണം: "രചയിതാവ് തന്റെ കൃതിയിൽ വായനക്കാരോട് എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കാനും അറിയിക്കാനും ആഗ്രഹിച്ചത്, എന്താണ് പേന ഏറ്റെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്?" എഴുത്തുകാരൻ, പത്രപ്രവർത്തകൻ അല്ലെങ്കിൽ പബ്ലിഷിസ്റ്റ് സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ ചുമതലകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയും, വാചകം എഴുതിയ സമയത്തെയും അതിൽ വിവരിച്ച സംഭവങ്ങൾ രചയിതാവ് നീക്കിയ സമയത്തെയും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത്.

വാചകത്തിലെ പ്രധാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ഈ വിജ്ഞാന രീതിയുടെ തികച്ചും ഉദാഹരണമാണ് മിഖായേൽ ബൾഗാക്കോവിന്റെ "ഹാർട്ട് ഓഫ് എ ഡോഗ്" ന്റെ അനശ്വരവും അതിശയകരവുമായ കൃതി. ഓരോ വാക്യത്തിലും, 1917 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം രാജ്യത്ത് നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളോടുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ സാങ്കൽപ്പിക മനോഭാവം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇവിടെ, പാഠത്തിന്റെ പ്രമേയവും പ്രധാന ആശയവും ബാഹ്യ ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു ജീവനുള്ള വ്യക്തിയെ മറ്റൊരാളായി മാറ്റാൻ കഴിയാത്തവിധം പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. സംസ്ഥാനത്തിലെയും പൗരന്മാരുടെ മനസിലെയും ആഗോള പരിവർത്തനങ്ങളോടുള്ള ബൾഗാക്കോവിന്റെ മനോഭാവം കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിലെ നിവാസികളുടെ സ്വകാര്യജീവിതത്തിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെയും ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് വാചകത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അവതരണം, അക്കാലത്ത് രാജ്യത്ത് ഉയർന്നുവന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ മുഴുവൻ കവറേജ് എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സ്ഥാനം വായനക്കാരനെ അറിയിച്ചു. . കഥയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രധാനപ്പെട്ടതും ദ്വിതീയവുമായ സംഭവങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുകയും രാജ്യത്ത് നടക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, രചയിതാവ് ഈ സംഭവങ്ങളുടെ അവതരണത്തിലൂടെ വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും.

രചയിതാവുമായി വിന്യസിക്കുന്നു

ഒരു കൃതിയിലെ പ്രധാന ആശയം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിന് നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണത്തിനുപുറമെ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട രചയിതാവിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെയും പരാമർശിക്കാതെ നിരവധി പൊതു രീതികളുണ്ട്. വാചകം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കുകയും വായനാ പ്രക്രിയയിൽ ഉടലെടുത്ത നിരവധി പ്രധാന അസോസിയേഷനുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒന്ന്. രചയിതാവിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം എന്താണ് എഴുതുന്നതെന്നും ആദ്യമായി മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം കണ്ടെത്തിയെന്ന വാദത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ തിരക്കുകൂട്ടരുത്. ഒന്നോ രണ്ടോ വാക്യങ്ങളിൽ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണ അറിയിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, തുടർന്ന് കൃതി വീണ്ടും വായിക്കുക. എല്ലാം ശരിയായി മനസിലാക്കി എന്ന ബോധ്യം ആദ്യമായി സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടാൽ, വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം ബുദ്ധിപരമായും അനുയോജ്യമായ അവതരണത്തിലൂടെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ തുടർന്നുള്ള വായനയിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ അസോസിയേഷനുകൾ ഉണ്ടാകുന്നുവെങ്കിൽ, പ്രസ്താവിച്ച കാര്യങ്ങളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ കടന്നുകയറാൻ ശ്രമിക്കണം, ഒപ്പം രചയിതാവിന്റെ ഈ കൃതിയുടെ അവലോകനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടണം. തന്നെ കൂടാതെ മറ്റാർക്കും ഒന്നും മനസ്സിലായില്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം എങ്ങനെ കണ്ടെത്താം എന്ന രീതി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ദൗർഭാഗ്യവശാൽ, വിശകലനത്തിനും ന്യായമായ ധാരണയ്ക്കും അനുയോജ്യമല്ലാത്ത വളരെ കുറച്ച് കൃതികൾ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി മാത്രമേയുള്ളൂ, ഇടുങ്ങിയ നിർദ്ദിഷ്ട സ്വഭാവമുള്ള വിഷയങ്ങൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ സമാനമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകാം, പക്ഷേ അവ ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു പ്രത്യേക സർക്കിളിൽ താൽപര്യം ജനിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കൃതികളുടെ പ്രധാന പ്രമേയമായ ചിന്താഗതിയും ജീവിതവും വായനക്കാരുടെ.

തീം രചയിതാവ് സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ

അതിനാൽ, വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം നിർവചിക്കാനുള്ള പൊതുവായ നിയമത്തിലേക്ക് നമുക്ക് മടങ്ങാം. ഒരു കൃതി രണ്ടോ മൂന്നോ തവണ വീണ്ടും വായിച്ചതിനുശേഷം, അവസരത്തിനും ആഗ്രഹത്തിനും ആവശ്യകതയ്ക്കും അത് ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, അത് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് കൃത്യമായി മനസിലാക്കുകയും അതിന്റെ സാരാംശം വീണ്ടും പറയുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ചില സമയങ്ങളിൽ വാചകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം അമിതമായി സമൃദ്ധവും പുഷ്പവുമായ പദസമുച്ചയങ്ങൾ മറച്ചുവെക്കുന്നു, ഇതെല്ലാം രചയിതാവിന്റെ അവതരണ ശൈലിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹ്രസ്വവും ലാക്കോണിക്തുമായ ഒരു വാക്യത്തിൽ പ്രധാന കാര്യം രൂപപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം വിവരിച്ച സംഭവങ്ങളോടോ വീരന്മാരോടോ ഉള്ള തന്റെ മനോഭാവം വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞുവെന്നാണ്.

തലക്കെട്ട് മുതൽ വാചകം വരെ

ചിലപ്പോൾ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം അതിന്റെ ഉള്ളടക്ക പട്ടികയിലായിരിക്കും. ഇത് വളരെ സാധാരണമാണ്. ചിലപ്പോൾ ശീർഷകം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും താക്കോലാണ്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കാമെന്നത് വിപുലീകരിച്ചവയെ പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിക്കോളായ് ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ നോവലിന്റെ തീം "എന്തായിരിക്കണം ചെയ്തോ? " അതിന്റെ ഉള്ളടക്ക പട്ടികയിലോ വെര പാവ്\u200cലോവ്നയുടെ സ്വപ്നങ്ങളെ വിവരിക്കുന്ന സ്വഭാവഗുണമുള്ള അധ്യായങ്ങളിലോ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യത്തിനുള്ള നേരിട്ടുള്ള ഉത്തരമാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തിലെ നോവലിന്റെ ശീർഷകം പ്രധാന ആശയം കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള താക്കോലാണ്. വാചകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ ശരിയായ പേരുകൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, വായിച്ചതിനുശേഷം അവയോടുള്ള മനോഭാവം പ്രസ്താവിച്ച പ്രധാന കാര്യം നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള താക്കോലാണ്.

വായിക്കുക, ചിന്തിക്കുക

അവസാനമായി, വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം എങ്ങനെ നിർവചിക്കാം എന്നതിന്റെ മറ്റൊരു സ്വഭാവഗുണം, ഇതിനായി രചയിതാവ് കഥയെക്കുറിച്ച് എന്തിനാണ് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ഒരുതരം ഫലമായി രൂപപ്പെടുത്താം, അതിലേക്ക് രചയിതാവ് വായനക്കാരനെ നയിച്ചു, സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനം അദ്ദേഹം തന്റെ ആശയത്തിന് കീഴിൽ കുറച്ച് വാക്യങ്ങൾ വരച്ചു. കെട്ടുകഥകളിലെ ധാർമ്മികതയുടെ ഉദാഹരണം അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ പ്രധാന ആശയം രചയിതാവ് തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നുവെന്നും വായനക്കാരന് ഇതിനോട് യോജിക്കാമെന്നും ഇല്ലെന്നും കാണിക്കുന്നു.