കലാപരമായ സ്ഥലവും സമയവും. ക്രോണോടോപ്പ്

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

കെ.എ. കപെൽചുക്ക്

കലാപരവും ചരിത്രപരവുമായ ക്രോണോടോപ്പ്: കൂട്ടിച്ചേർക്കലിൻ്റെ പ്രശ്നം

M.M ൻ്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച "ക്രോണോടോപ്പ്" എന്ന ആശയം ലേഖനം പരിശോധിക്കുന്നു. ബക്തിൻ. "ആർട്ടിസ്റ്റിക് ക്രോണോടോപ്പ്", "ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ ക്രോണോടോപ്പ്" എന്നീ ആശയങ്ങൾ സങ്കലനത്തിൻ്റെ ഡെറിഡിയൻ ലോജിക്കിൻ്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സംവദിക്കുന്നുവെന്നും അതിനാൽ ആധുനിക കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും രചയിതാവ് തെളിയിക്കുന്നു.

ലേഖനം "ക്രോണോടോപ്പ്" എന്ന ആശയത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, എം.എം. ബക്തിൻ. "ആർട്ടിസ്റ്റിക് ക്രോണോടോപ്പ്", "ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ ക്രോണോടോപ്പ്" എന്നീ ആശയങ്ങൾ ഡെറിഡയുടെ സപ്ലിമെൻ്റേഷൻ ലോജിക്കിനുള്ളിൽ സംവദിക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് തെളിയിക്കുന്നു, അതിനാൽ സമകാലീന കലാരീതികൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കാം.

പ്രധാന വാക്കുകൾ: കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പ്, ചരിത്രപരമായ ക്രോണോടോപ്പ്, കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ, ചരിത്രപരത, കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങൾ, മ്യൂസിയം, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ.

പ്രധാന വാക്കുകൾ: കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പ്, ചരിത്രപരമായ ക്രോണോടോപ്പ്, സപ്ലിമെൻ്റ്, ചരിത്രപരത, കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങൾ, മ്യൂസിയം, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ.

ഒരു ആശയത്തിൻ്റെ വിധി, തീമാറ്റിസേഷനായി തുറക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, നിലവിലെ തത്ത്വചിന്തയുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിൻ്റെ പെരിഫറൽ മേഖലകളിലേക്ക് അത് പിൻവലിക്കൽ പലപ്പോഴും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സ്വന്തം ഉള്ളടക്കം മാത്രമല്ല, ആശയം, ആശയം അല്ലെങ്കിൽ സന്ദർഭം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്, അതിൻ്റെ ധാരണയുടെ പാത നിശ്ചയിക്കുന്ന ബന്ധം. "രൂപം - ദ്രവ്യം", "പദാർത്ഥം - അപകടം", "പ്രകൃതി - സംസ്കാരം" എന്നീ ആശയങ്ങളുടെ പരസ്പര പൂരകത്വം നിബന്ധനകളുടെ ലളിതമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവത്താൽ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടാം, എന്നാൽ അത്തരം പരസ്പര പൂരകത ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ നിർണായകമാകുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഇത് സബ്ലേഷൻ്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ ആശയങ്ങളുടെ പരസ്പര പരിവർത്തനത്തിൻ്റെ ചലനാത്മകത ആയിരിക്കണമെന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, © Kapelchuk K. A., 2013

പ്രോജക്റ്റ് നമ്പർ 12-33-01018a "സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തത്തിലെ ഉൽപാദന തന്ത്രങ്ങൾ: ചരിത്രവും ആധുനികതയും" എന്ന ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ റഷ്യൻ ഹ്യൂമാനിറ്റേറിയൻ ഫൗണ്ടേഷൻ്റെ പിന്തുണയോടെയാണ് ലേഖനം തയ്യാറാക്കിയത്.

ഇത് ആശയത്തിൻ്റെ ഉന്മൂലനത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിൻ്റെ തിരിച്ചുവരവ് അല്ല. സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ സംഘട്ടനത്തിൻ്റെ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത സ്വഭാവവും അതിൻ്റെ മാറ്റിവച്ച സ്വഭാവവും ജാക്ക് ഡെറിഡയുടെ സപ്ലിമെൻ്റ് എന്ന ആശയത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിവരിക്കാം. ഒരു ആശയം അതിൻ്റെ സ്വയംപര്യാപ്തതയുടെ അഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുകയും അതിന് പൂരകമാകുന്ന എന്തെങ്കിലും ആവശ്യമായി വരുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അത് ഒടുവിൽ ഈ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഒരു അടയാളം, ഈ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിൻ്റെ അടയാളമായി മാറുന്നു, അതായത്, ഒരു അടയാളത്തിൻ്റെ അടയാളമായി, ഒരു അടയാളമായി മാറുന്നു. ഒരു ട്രെയ്സ്. ഫിക്സേഷൻ്റെ പ്രവർത്തനം തന്നെ ഗെയിമിലേക്ക് വലിച്ചിഴച്ച് അതിൻ്റെ സംവിധാനം പുനരാരംഭിക്കുന്നതിനാൽ ഈ ഗെയിം ഉറപ്പായ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ സ്ഥിരീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. മാത്രമല്ല, മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രക്രിയയും അർത്ഥത്തിൻ്റെ മാറ്റങ്ങളും പ്രകൃതിയിൽ ഊഹക്കച്ചവടം മാത്രമല്ല, ചരിത്രത്തിലും അത് കളിക്കുന്നു - അത് പ്രാതിനിധ്യത്തിൻ്റെ യുക്തിക്ക് സ്വയം കടം കൊടുക്കുന്നു.

ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ എം.എം അവതരിപ്പിച്ച ആശയം. ബക്തിൻ, കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം, ചരിത്രപരമായ ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം, അവയുടെ പരസ്പര പൂരകത സമകാലിക കലയുടെ സമ്പ്രദായങ്ങളെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചും സാഹിത്യ നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചും ബക്തിൻ എഴുതുന്നു, എന്നാൽ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ക്രോണോടോപ്പ്" എന്ന ആശയം കൂടുതൽ വിശാലമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ഇത് പ്രത്യേക സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ കോർഡിനേറ്റുകളുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലൂടെ അവതരിപ്പിക്കുകയും കലാപരമായ ഇമേജ് തുറക്കുന്ന മേഖലയും കലാപരമായ ആശയത്തിൻ്റെ അവതരണ ക്രമവും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, അത് കലയുടെ തന്നെ ആന്തരിക വിഭാഗങ്ങൾ, പ്രവണതകൾ മുതലായവയിലേക്ക് ഒരു തകർച്ച അവതരിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ചില പശ്ചാത്തല എതിർപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കലാപരമായ സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും തിരിച്ചറിയൽ അനിവാര്യമായും അർത്ഥമാക്കുന്നത് "യഥാർത്ഥ", ജീവനുള്ള ഇടം, സമയം എന്നിവയാൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ട ബാഹ്യ വ്യത്യാസം കൂടിയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന നിഷ്പക്ഷമായ ആശയം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുന്ന പ്രവർത്തനം ഞങ്ങൾ ഒരേസമയം നിർവഹിക്കുന്നു. അതിൻ്റെ ലോക പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ ഒന്നായി അതിനെ ഇനി നമുക്ക് നേരിടാനാവില്ല. ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, കൂടാതെ സൃഷ്ടി ഇപ്പോൾ വിവിധ ജീവജാലങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടുക മാത്രമല്ല, എങ്ങനെയെങ്കിലും ബഹിരാകാശത്ത് ക്രമീകരിച്ച് കൃത്യസമയത്ത് നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇപ്പോൾ അതിന് അതിൻ്റേതായ ക്രമവും തത്വവും ഉണ്ട്, അതായത് സ്വയംഭരണം.

1 “വാസ്തവത്തിൽ, സപ്ലിമെൻ്റ് എന്ന ആശയത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ സെമാൻ്റിക് ശ്രേണിയും ഇപ്രകാരമാണ്: പ്രയോഗം (ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ കണക്ഷൻ), കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ (ഘടകങ്ങൾ തമ്മിൽ അൽപ്പം വലിയ ബന്ധം), കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ (എന്തെങ്കിലും ചേർത്തതിൻ്റെ പൂർണ്ണത വർദ്ധിപ്പിക്കൽ), നികത്തൽ (യഥാർത്ഥ അഭാവത്തിനുള്ള നഷ്ടപരിഹാരം), പകരം വയ്ക്കൽ (സംക്ഷിപ്തം അല്ലെങ്കിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ നൽകിയതിന് പകരം പുറത്ത് നിന്ന് വന്ന ഒന്നിൻ്റെ ആകസ്മികമായ ഉപയോഗം), മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ (ഒന്നൊന്നിൻ്റെ പൂർണ്ണമായ സ്ഥാനചലനം)."

വ്യത്യാസം വിവരിച്ച ശേഷം, അതിൻ്റെ സ്വഭാവം എന്താണെന്നും, വ്യത്യസ്തമായ ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്താണെന്നും ഈ വ്യത്യാസം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണെന്നും ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും സാന്നിധ്യം എന്ത് അനന്തരഫലങ്ങളും ആശയപരമായ ഫലങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്നും ഞങ്ങൾ ഇതുവരെ വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സ്ഥലവും സമയവും ലോകത്തിൻ്റെ സ്ഥലവും സമയവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുമ്പോൾ, പ്രശ്നത്തിൻ്റെ വംശാവലി മാനം മുന്നിലെത്തുന്നു: ഏത് സന്ദർഭം - കലാപരമായ അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന - പ്രാഥമികമാണ് ഏതാണ് ഡെറിവേറ്റീവ്? നമുക്ക് ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയാം. ഈ ആശയം, അത് എങ്ങനെ ഉയർന്നുവരുന്നുവെന്നും അതിൻ്റെ ന്യായീകരണം സ്വീകരിക്കുന്നുവെന്നും ബക്തിൻ്റെ കൃതിയിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് “നോവലിലെ സമയത്തിൻ്റെയും ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെയും രൂപങ്ങൾ. ചരിത്രപരമായ കാവ്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ", തുടക്കത്തിൽ അതിൻ്റെ ഉപയോഗത്തിൻ്റെ ഇരട്ട സന്ദർഭവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയത്തിന്, വാസ്തവത്തിൽ, ബക്തിൻ തന്നെ നൽകുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അർത്ഥമുണ്ട്, മറുവശത്ത്, ഈ ആശയം തുടക്കത്തിൽ ഗണിതശാസ്ത്ര പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ ഒരു പദമായി ഉയർന്നുവരുന്നു: ഇത് ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ ഒരു ശാരീരിക അർത്ഥമുണ്ട്, കൂടാതെ എ.എ.യുടെ പതിപ്പിലും. ബക്തിൻ പരാമർശിക്കുന്ന ഉഖ്തോംസ്കി ജീവശാസ്ത്രപരമാണ്. അതിനാൽ, "ആർട്ടിസ്റ്റിക് ക്രോണോടോപ്പ്" എന്ന ആശയം ഒരു ദ്വിതീയമായി ആദ്യം മുതൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബക്തിൻ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് ഉടൻ തന്നെ അകന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: “ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തിൽ അതിന് [“ക്രോണോടോപ്പ്” എന്ന പദം ഉള്ളത് പ്രധാനമല്ല; ." പ്രകൃതിയിൽ പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ലാത്ത ചില കടമെടുപ്പ് ഇവിടെ ഉണ്ടെന്ന് നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം, "ഏതാണ്ട് ഒരു രൂപകം", അതിൻ്റെ അർത്ഥം ഇതുവരെ വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല.

കൂടാതെ, കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പ് രണ്ടുതവണ ദ്വിതീയമായി മാറുന്നു: ചർച്ചാപരമായ തലത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഉള്ളടക്കത്തിലും - ബക്തിൻ "യഥാർത്ഥ ചരിത്രപരമായ ക്രോണോടോപ്പ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. പൊതുവേ, കൃതിയുടെ പാഥോസ് ഒരു പ്രത്യേകതരം മാർക്സിസവുമായും അതിൻ്റെ അടിസ്ഥാനവും ഉപരിഘടനയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പൊതുവെ കലയും പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യവും ഈ സന്ദർഭത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് "യഥാർത്ഥ ചരിത്ര ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം" ആണ്. ഈ ഫോർമുലേഷനിൽ ഒരാൾക്ക് ചോദ്യത്തിന് അവ്യക്തമായ ഒരു പരിഹാരം കേൾക്കാൻ കഴിയും: ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യമുണ്ട്, ജീവിച്ച ജീവിതാനുഭവത്തിൻ്റെ യാഥാർത്ഥ്യം, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "പ്രതിഫലനം" എന്ന തന്ത്രം കലാസൃഷ്ടികളുടെ രൂപത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു. "യഥാർത്ഥ ആളുകൾ "ഒരു യഥാർത്ഥവും അപൂർണ്ണവുമായ ചരിത്ര ലോകത്താണ്, അത് വാചകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ലോകത്തിൽ നിന്ന് മൂർച്ചയുള്ളതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ അതിർത്തിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ ലോകത്തെ നമുക്ക് വാചകം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ലോകം എന്ന് വിളിക്കാം<...>. നിന്ന്

ഈ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ലോകത്തിൻ്റെ യഥാർത്ഥ ക്രോണോടോപ്പുകളും സൃഷ്ടിയിൽ (ടെക്‌സ്റ്റിൽ) ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ലോകത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലിക്കുന്നതും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതുമായ ക്രോണോടോപ്പുകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. "ചരിത്ര കാവ്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ" എന്നതിൻ്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്ത് പുനർനിർമ്മിച്ച മറ്റൊരു സ്കീമും ആശയത്തിൻ്റെ മറ്റൊരു വംശാവലിയും സാധ്യമാണോ?

പൊതുവേ, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലവും സമയവും എന്ന ആശയം, സാധാരണ, ദൈനംദിന ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നത് സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര മേഖലയിലല്ല, മറിച്ച് വിശുദ്ധവും അശുദ്ധവുമായ പ്രശ്നത്തിൽ നിന്നാണ്. ഇവിടെ രണ്ട് അളവുകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം തികച്ചും വിപരീതമായ രീതിയിൽ സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, നിർവചനം അനുസരിച്ച് വിശുദ്ധമായ മാനം അശുദ്ധമായതിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അതിൻ്റെ പ്രാഥമിക ഉറവിടമാണ്, അതിനാൽ വലിയ യാഥാർത്ഥ്യമുണ്ട്. "ഒരു മതവിശ്വാസിക്ക്<...>ബഹിരാകാശത്തിൻ്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത വിശുദ്ധ ഇടത്തിൻ്റെ അനുഭവത്തിൽ പ്രകടമാണ്, അത് മാത്രം യഥാർത്ഥമാണ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്, മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും - ഈ വിശുദ്ധ സ്ഥലത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള രൂപരഹിതമായ വിപുലീകരണം. രണ്ടാമതായി, വിശുദ്ധവും അശുദ്ധവും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നിരവധി വിലക്കുകളാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഗോളത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങാൻ കഴിയില്ല; മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായാണ് ഒരാൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത്. ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, റോജർ കെയ്ലോയിസിൻ്റെ പഠനത്തിൽ കാണാം:

“അശുദ്ധൻ, സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി, അവനുമായുള്ള [വിശുദ്ധ] അടുപ്പത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കണം - ഇത് കൂടുതൽ ദോഷകരമാണ്, കാരണം പവിത്രത്തിൻ്റെ പകർച്ചവ്യാധി കൊലപാതക ഫലങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മിന്നൽ വേഗത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.<...>. അശുദ്ധമായ സമ്പർക്കത്തിൽ നിന്ന് വിശുദ്ധനെ സംരക്ഷിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്. തീർച്ചയായും, അത്തരം കോൺടാക്റ്റുകളിൽ നിന്ന് അതിൻ്റെ പ്രത്യേക ഗുണങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, പെട്ടെന്ന് ശൂന്യമായിത്തീരുന്നു, അതിൻ്റെ ഫലപ്രദവും എന്നാൽ അസ്ഥിരവുമായ അത്ഭുതശക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, അശുദ്ധമായ ലോകത്തിൻ്റെ എല്ലാറ്റിനെയും സമർപ്പിത സ്ഥലത്ത് നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു. പുരോഹിതൻ മാത്രമേ വിശുദ്ധസ്ഥലത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയുള്ളൂ.

കലാപരമായ സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ പരിഗണനയിലേക്ക് ഞങ്ങൾ മടങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, അതും വിശുദ്ധ സ്ഥലവും സമയവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കാനാകും. പവിത്രമായതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു അനുകരണ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ഫലമായി, സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തു, കോർഡിനേറ്റുകളുടെ വിപരീതത്തിൻ്റെ ലക്ഷണമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു: ഒന്നാമതായി, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സ്ഥലവും സമയവും അധികമായി മാത്രമേ കണക്കാക്കൂ. സാധാരണക്കാരുമായുള്ള ബന്ധം, രണ്ടാമതായി, കലയുടെ വസ്തു പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുക മാത്രമല്ല, അത് അവരുടെ നോട്ടത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

പവിത്രവും കലാപരവുമായ ക്രോണോടോപ്പ് തമ്മിലുള്ള സൂചിപ്പിച്ച എതിർപ്പിന്, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, സ്റ്റാറ്റിക്, അതിൻ്റേതായ ചരിത്രപരമായ ഉത്ഭവമുണ്ട്. പ്രബുദ്ധതയും കലയുടെ സ്ഥാപനവൽക്കരണ പ്രക്രിയയും

മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഇടം - ഒരു മ്യൂസിയത്തിൻ്റെ ഇടം - പവിത്രമായ അശ്ലീലം മൂലമാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്. B. Groys സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ. മ്യൂസിയങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ യാത്രകളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന വിചിത്രമായ മതപരമായ വസ്തുക്കളുടെ പ്രദർശനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ മറ്റൊരു സന്ദർഭത്തിലേക്ക് മാറ്റിയതിന് നന്ദി, കലാസൃഷ്ടികളുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങളുടെയും പദവി സ്വയമേവ നൽകുന്നു. തൽഫലമായി, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയെന്ന നിലയിൽ കല ആ നിർദ്ദിഷ്ട താൽക്കാലികതയുടെയും സ്ഥലത്തിൻ്റെയും മേഖലയെ സജ്ജമാക്കുന്നു, അത് അതിൻ്റേതായ രീതിയിൽ സ്വയംഭരണമായി സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ആത്യന്തികമായി യഥാർത്ഥ ചരിത്രപരമായ സമയത്തിൻ്റെയും സ്ഥലത്തിൻ്റെയും വ്യുൽപ്പന്നം.

ലൈഫ് ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ ബന്ധത്തെ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് പ്രമേയമാക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ രണ്ട് വിരുദ്ധ തന്ത്രങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു: അശുദ്ധമായ സ്ഥല-സമയം വിശുദ്ധത്തിന് കീഴിലാണ്; കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് ദ്വിതീയവും പൂരകവുമാണ്. പക്ഷേ, നമ്മൾ കണ്ടതുപോലെ, ഇവ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത നിലപാടുകളല്ല. ഒന്നിനെ മറ്റൊന്നിൻ്റെ ഫലമായി അവതരിപ്പിക്കാം: പവിത്രമായ മാനത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ഫലമായി കലാപരമായ സ്ഥല-സമയം. ഇവിടെ വിപരീത ചലനം സാധ്യമാണോ? കലാപരവും യഥാർത്ഥ ക്രോണോടോപ്പും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ മൂന്നാമത്തെ, അതിരുകടന്ന സാഹചര്യത്തിലൂടെ കലാപരമായ സന്ദർഭത്തിൻ്റെ പ്രാഥമികത വെളിപ്പെടുന്നു, അതിൽ ആദ്യത്തേത് അനുഭവം വ്യക്തമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംവിധാനത്തിൻ്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അനുഭവത്തിൻ്റെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഞങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അതിൻ്റെ മധ്യസ്ഥത ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഈ മധ്യസ്ഥതയുടെ ആശയം വിവിധ രീതികളിൽ പ്രകടമാണ്. കാൻ്റിൻ്റെ ആദ്യ “വിമർശനത്തിൽ” നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്, ധാരണ രൂപപ്പെടുകയും മധ്യസ്ഥത വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, സംവേദനക്ഷമതയുടെ രൂപങ്ങൾ (സ്ഥലവും സമയവും), അതുപോലെ തന്നെ മനസ്സിൻ്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്കീമാറ്റിസം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു പൊതു തത്വത്തിൻ കീഴിൽ സ്വകാര്യ ധാരണകളെ കൊണ്ടുവരുന്ന വിധിനിർണ്ണയ ശേഷിയുടെ പ്രവർത്തനം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രത്യേക ധാരണകളെ ഒരു പൊതു തത്വത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നതിന് ഉത്തരവാദിയായ ന്യായവിധിയുടെ പ്രതിഫലന കഴിവ്, നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒന്നിനെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനകം "വിധിയുടെ വിമർശനത്തിൽ" സാഹചര്യം തിരിയുന്നു:

“നൽകിയ അനുഭവപരമായ അവബോധങ്ങൾക്കായി ഇതുവരെ കണ്ടെത്താനാകാത്തതും പ്രകൃതിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക നിയമത്തെ മുൻനിർത്തിയുള്ളതുമായ അത്തരം ആശയങ്ങൾക്ക് - അതിന് അനുസൃതമായി മാത്രമേ സ്വകാര്യ അനുഭവം സാധ്യമാകൂ - വിധിയുടെ ഫാക്കൽറ്റിക്ക് അതിൻ്റെ പ്രതിഫലനത്തിൻ്റെ വ്യതിരിക്തവും അതിരുകടന്നതുമായ തത്വം ആവശ്യമാണ്. ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന അനുഭവ നിയമങ്ങളെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ പ്രതിഫലനത്തെ ഇതിനകം ആശയങ്ങൾ ഉള്ള അനുഭവപരമായ രൂപങ്ങളുടെ താരതമ്യമാക്കി മാറ്റാനും കഴിയില്ല.

അതിനാൽ, അനുഭവത്തിൻ്റെ സാധ്യതയുടെ പൊതുവായ അവസ്ഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ അനുഭവത്തിൻ്റെ അതിരുകടന്ന നീതീകരണത്തിൻ്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിയുന്നത് ഒരു നിശ്ചിത അനിശ്ചിതകാല സാർവത്രിക തത്വത്താൽ ധാരണയുടെ മധ്യസ്ഥതയുടെ സംവിധാനം അനുബന്ധമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. , ഏത് സൗന്ദര്യാത്മക വിധി നടപ്പിലാക്കുന്നു എന്നതിന് നന്ദി, വിധിയുടെ പ്രതിഫലന കഴിവ്, മുമ്പ് വിധിയുടെ നിർണ്ണയ കഴിവ് നിറയ്ക്കുന്നു, അനുഭവം ഏറ്റെടുക്കുന്നതിനെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന തത്വത്തിൻ്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ധാരണ പൂർണ്ണമായി നൽകിയിട്ടില്ല - മനസ്സിലാക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും അർത്ഥമുള്ളതായിരിക്കണം.

സൗന്ദര്യാത്മക വിധിയുടെ സാധ്യതയ്ക്കും അർത്ഥത്തിൻ്റെ ഉത്ഭവത്തിനും കാരണമാകുന്ന തത്വം അനിശ്ചിതത്വത്തിലായതിനാൽ, അതിൻ്റെ സ്ഥാനത്ത് വിവിധ പ്രത്യേക തത്ത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും. പിന്നീട് വീണ്ടും വിധിയുടെ നിർണ്ണായക കഴിവ് മുന്നിൽ വരുന്നു, ഈ പ്രത്യേക തത്ത്വങ്ങൾ പുറത്തുനിന്നുള്ള നമ്മുടെ അനുഭവത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരായി പ്രവർത്തിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു പ്രതിഭയുടെ റൊമാൻ്റിക് ആശയം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു - നിയമങ്ങൾ സജ്ജീകരിക്കാനും അവ പൂർണ്ണമായും അനുസരിക്കാതെ തത്ത്വങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കാനും കഴിയുന്ന ഒരാൾ: പകരം, അവൻ തന്നെ അതീന്ദ്രിയ തത്വത്തിൻ്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കുകയും അനന്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിലാണ്. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ മൂന്നാമത്തെ അതീന്ദ്രിയ രംഗം ഇനിപ്പറയുന്നവ അനുമാനിക്കുന്നു: സൃഷ്ടികൾ ഇന്ദ്രിയതയുടെ യഥാർത്ഥ സിമുലേറ്ററായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനനുസരിച്ച് അനുഭവം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ നീക്കം വിവിധ ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളിലും വിവിധ തരം കലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടും കാണാം. അങ്ങനെ, ആർ. ക്രൗസ്, കലയുടെ ആധുനികവാദ സങ്കൽപ്പത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, "ചിത്രസങ്കൽപ്പം" എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: "സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തത്തിൻ്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എന്ന ആശയം തന്നെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.<...>. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അതിന് മുമ്പുള്ള ചിത്രം ആവർത്തിക്കുന്നു." എസ്. ജിസെക്ക് തൻ്റെ സിനിമ "ദി പെർവെർട്സ് ഫിലിം ഗൈഡ്" ആരംഭിക്കുന്നു, സിനിമയും ചലച്ചിത്ര ചിത്രങ്ങളും മനസിലാക്കാൻ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു മോണോലോഗിൽ ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു:

“നമ്മുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെട്ടോ ഇല്ലയോ എന്നതല്ല നമ്മുടെ പ്രശ്നം. നമുക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് കൃത്യമായി എങ്ങനെ അറിയാം എന്നതാണ് പ്രശ്നം<...>. നമ്മുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ കൃത്രിമമാണ് - ആഗ്രഹിക്കാൻ ആരെങ്കിലും നമ്മെ പഠിപ്പിക്കണം. സിനിമ അങ്ങേയറ്റം വികൃതമായ കലയാണ്. അത് നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് നൽകുന്നില്ല, അത് എങ്ങനെ വേണമെന്ന് നിങ്ങളോട് പറയുന്നു."

ജെ. റാൻസിയർ "സൗന്ദര്യബോധമില്ലായ്മ"യെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ "സംവേദനത്തിന് എന്താണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു പ്രിയോറി രൂപങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം", "സമയങ്ങളുടെയും ഇടങ്ങളുടെയും വിഭജനം, ദൃശ്യവും അദൃശ്യവും, സംസാരവും ശബ്ദവും" എന്ന് കരുതുന്നു. അതിനാൽ, ആശയത്തിൻ്റെ തലത്തിൽ xy-

ദൈവിക ക്രോണോടോപ്പ്, ദൈനംദിന ക്രോണോടോപ്പിനെ പൂരകമാക്കുന്നു, അതിനെ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കുകയും സമയ വിഭജനത്തിൻ്റെയും ഇടങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണത്തിൻ്റെയും സ്വന്തം ഗെയിം ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ക്രോണോടോപ്പിലെ ബക്തിൻ്റെ ഭാഗങ്ങൾ നമുക്ക് വീണ്ടും വായിക്കാം. ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പ് "ഏതാണ്ട് ഒരു രൂപകമായി" പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ ഉപവാക്യത്തിന് കടം വാങ്ങുന്നതിൻ്റെ ആംഗ്യത്തെയും ആശയത്തിൻ്റെ സാങ്കൽപ്പികമല്ലാത്ത സന്ദർഭത്തിൻ്റെ മൗലികതയെയും പ്രശ്‌നപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ടോ? A.A യുടെ റിപ്പോർട്ട് താൻ ശ്രദ്ധിച്ചതായി ബഖ്തിൻ തൻ്റെ കൃതിയുടെ ആമുഖത്തിൽ പരാമർശിക്കുന്നു. ജീവശാസ്ത്രത്തിലെ ക്രോണോടോപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഉഖ്തോംസ്കി. എന്നാൽ ഈ ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉഖ്തോംസ്കിയുടെ വാചകത്തിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, ഈ ജൈവിക സന്ദർഭം തന്നെ തികച്ചും നിഗൂഢമാണെന്ന് നമുക്ക് കാണാം. ഐൻസ്റ്റൈനെയും മിങ്കോവ്‌സ്‌കിയെയും പരാമർശിച്ച്, ഉഖ്‌തോംസ്‌കി ക്രോണോടോപ്പിനെ "സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും അപ്രസക്തമായ പശ" ആയി കണക്കാക്കുകയും സ്ഥലത്തെയും സമയത്തെയും വെവ്വേറെ എടുത്ത് ഒരു സംഭവത്തിൻ്റെ ഒരു നിശ്ചിത അളവുകോലായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചരിത്രത്തോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നില്ല.

“ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, ഇനി അമൂർത്തമായ പോയിൻ്റുകളല്ല, അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്നുള്ള ജീവനുള്ളതും മായാത്തതുമായ സംഭവങ്ങളുണ്ട്; അസ്തിത്വ നിയമങ്ങൾ നാം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആ ആശ്രിതത്വങ്ങൾ (പ്രവർത്തനങ്ങൾ) ഇനി ബഹിരാകാശത്തെ അമൂർത്തമായ വളഞ്ഞ വരകളല്ല, മറിച്ച് ദീർഘകാല സംഭവങ്ങളെ വർത്തമാന നിമിഷത്തിലെ സംഭവങ്ങളുമായും അവയിലൂടെ ഭാവിയിലെ സംഭവങ്ങളുമായും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന “ലോകരേഖകൾ”. അകലെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള പ്രശ്നത്തിൻ്റെ ഈ തിരിവ് വളരെ രസകരമാണ്. നമ്മുടെ അനുഭവം, ഒന്നാമതായി, വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്, അത് പല സംഭവങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു-ക്രോണോടോപ്പുകൾ, രണ്ടാമതായി, അത് തുറന്നതും അപൂർണ്ണവുമാണ്: “ലോകരേഖകൾ” മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതായി കരുതാൻ കഴിയില്ല. ഒരു ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് നമ്മൾ ഈ ലൈനിലൂടെ ഒരു ഘട്ടത്തിലാണെന്നും പരിമിതമായ വീക്ഷണം ഉണ്ടെന്നും ആണ്. ഈ വീക്ഷണം, ഈ ചരിത്രപരമായ ക്രോണോടോപ്പ്, ബക്തിൻ പറയുന്നതുപോലെ, കലയുടെ സഹായത്തോടെ "വൈദഗ്ധ്യം" നേടിയിരിക്കണം. അതായത്, ചരിത്രപരമായ ക്രോണോടോപ്പിലെ അഭാവം കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പിനെ മൊബിലൈസ് ചെയ്യുന്നു. മാത്രമല്ല, നമ്മൾ ഭാവിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ഈ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അതിൻ്റേതായ പരിധിയുണ്ട്. "ലോകരേഖ" അവസാനം വരെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല, അതുകൊണ്ടാണ് കലാപരമായ ഘടനകളുൾപ്പെടെ മധ്യസ്ഥമായി രൂപപ്പെടുന്നത്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, കാവ്യാത്മകമായ അനുമാനത്തിൻ്റെയും കലയുടെയും പങ്കിനെക്കുറിച്ച് ഉഖ്തോംസ്കി സംസാരിക്കുന്നു, "ജീവിതവുമായുള്ള ജോലിയുടെ കൈമാറ്റം" സംഭവിക്കുന്ന "ക്രിയേറ്റീവ് ക്രോണോടോപ്പിനെ" കുറിച്ച് ബക്തിൻ സംസാരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ജീവിതത്തിൻ്റെയും കലയുടെയും പരസ്പര സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധം അതിൽത്തന്നെ ശൂന്യമാണ്, അർത്ഥങ്ങളുടെ മുഴുവൻ കളിയും ചില ശരാശരിയിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നു.

അവ്യക്തത, ഓരോ തവണയും പുതുതായി ഉണ്ടാക്കുന്ന വ്യത്യാസം കൃത്യമായി കാണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രത്യേക കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങളുടെ പരിഗണനയിലേക്ക് തിരിയാതിരിക്കാൻ നമുക്ക് കഴിയില്ല. ഒരു കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ ഘടന യഥാർത്ഥത്തിൽ അനുഭവം വ്യക്തമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംവിധാനമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യം പ്രസക്തമാകും: സമകാലിക കലയിലൂടെ ഏത് തരത്തിലുള്ള അനുഭവമാണ് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നത്, രൂപീകരിക്കപ്പെടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ധാരണയ്ക്ക് വിധേയമായി മാറുന്നു? ഏത് തരത്തിലുള്ള സ്ഥലവും സമയവുമാണ് അവർക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നത്?

സിദ്ധാന്തത്തോടൊപ്പം, കലയുടെ രൂപങ്ങൾ തന്നെ മാറുന്നു, അതിൻ്റെ സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും കോർഡിനേറ്റുകൾ മാറുന്നു. ദി പൊളിറ്റിക്‌സ് ഓഫ് പൊയറ്റിക്‌സിൽ, ബോറിസ് ഗ്രോയ്‌സ് ഇന്ന് കലയ്ക്ക് ഉപഭോക്തൃ വസ്തുക്കളുടെയും രൂപകല്പനയുടെയും രൂപത്തിലോ രാഷ്ട്രീയ പ്രചരണത്തിൻ്റെ രൂപത്തിലോ നിലനിൽക്കാമെന്ന ജനപ്രിയ തീസിസ് പരിശോധിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം, ഇത് താമസിക്കുന്ന സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും എതിരല്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, ഇതിനകം തന്നെ അതിൻ്റെ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും അതിനെ നേരിട്ട് രൂപപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് സ്വന്തം സ്വയംഭരണത്തെ ത്യജിക്കുക എന്നതാണ്, ലോകത്തിലെ മറ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇവിടെ കല ഒരു സമാന്തര പ്രതിഭാസമായി മാറുന്നു. ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു കലാകാരൻ്റെ മധ്യസ്ഥതയില്ലാതെ, ലോകം തന്നെ സ്വന്തം അവതരണത്തിൽ നിരന്തരം തിരക്കിലാണ് - ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജുകളിലും വീഡിയോകളിലും മറ്റ് മീഡിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിലും. കലയുടെ പ്രവർത്തനം നഷ്ടപ്പെടണമെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കല അതിൻ്റേതായ ക്രോണോടോപ്പ് നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് തന്നെ അത് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്തേക്ക് ഊന്നൽ മാറ്റുന്നത് ഇവിടെ രസകരമാണ് - ഒരു മ്യൂസിയം, ഒരു ഗാലറി.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി എന്താണെന്ന ചോദ്യത്തിന്, ഗ്രോയ്‌സിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക കലാരീതികൾ ലളിതമായ ഒരു ഉത്തരം നൽകുന്നു - ഇത് ഒരു പ്രദർശിപ്പിച്ച വസ്തുവാണ്. എന്നാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത അതിൻ്റേതായ എക്സ്പോഷർ ആയതിനാൽ, ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ പ്രശ്നം സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിൽ നിന്ന് മ്യൂസിയത്തിൻ്റെയും ഗാലറിയുടെയും സ്ഥലത്തിൻ്റെ വിശകലനത്തിലേക്ക് മാറുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ അനുയോജ്യമായ വിഭാഗം ഇൻസ്റ്റാളേഷനാണ് - വാസ്തവത്തിൽ, സ്ഥലത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടി, സന്ദർഭത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടി. എന്നാൽ എന്തിനാണ് ഈ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്? അതിൽ എന്താണ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് വലിയതോതിൽ മേലാൽ അത്ര പ്രധാനമല്ല - കുറഞ്ഞത്, പ്രദർശിപ്പിച്ചത് കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രത്തിലല്ല. ഒരു മ്യൂസിയത്തിൻ്റെ ഇടം ജീവനുള്ള സ്ഥലത്തിൻ്റെ ദൈനംദിന, ദൈനംദിന കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാൻ കഴിയും, ഈ സാഹചര്യം, പ്രത്യേകിച്ച്, ചരിത്രത്തിലുടനീളം മ്യൂസിയം വഹിച്ച പങ്കിലെ മാറ്റം മൂലമാണെന്ന് ഗ്രോസ് വിശ്വസിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, മ്യൂസിയം പവിത്രമായതിനെ അശുദ്ധമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി പ്രവർത്തിച്ചാൽ, അതായത്, അത് ഒരു വസ്തുവിന് പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു മാനം നീക്കം ചെയ്തു.

അത്തരം ഒരു ഓപ്പറേഷനുശേഷം, നിരായുധമായതും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി അതിനെ കാസ്റ്റുചെയ്യുക, ഇപ്പോൾ പ്രദർശന സ്ഥലത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വസ്തുവിനെ സ്ഥാപിക്കുക, നേരെമറിച്ച്, അത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുക എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

എന്നാൽ എന്താണ് നോക്കേണ്ടതെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ എന്താണ് പ്രദർശിപ്പിക്കേണ്ടതെന്ന് കലാകാരന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല എന്നതല്ല പ്രധാന കാര്യം (കുറഞ്ഞത്, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ അനുമാനം ഇപ്പോഴും അവൻ്റെ പിന്നിൽ അവശേഷിക്കുന്നു). ഒന്നുകിൽ തികച്ചും സാധാരണമായ ഒരു കാര്യം അല്ലെങ്കിൽ കഠിനമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു പുരാവസ്തു പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - കലയ്ക്ക് ഇനി കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ ഇന്ദ്രിയ ധാരണയുടെ സ്വാഭാവികതയെ ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നതാണ്. അതിനാൽ, കലയുടെ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങൾ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ആണ്, അത് ഒരു പ്രത്യേക രേഖാചിത്രം, ഒരു ആശയം, ഒരു സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യാഖ്യാനം, നടന്ന ഒരു സംഭവത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന കലാപരമായ ഡോക്യുമെൻ്റേഷൻ എന്നിവയാണ്. അതായത്, ഒരു വസ്തുവിൻ്റെ സ്ഥാനം ഒരു വസ്തുവിൻ്റെ വിവരണമാണ് എടുക്കുന്നത് (ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പുതിയ നോവലിൻ്റെ സാഹിത്യ കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പ് ഉചിതമാണ്, അതിൽ കാര്യങ്ങളുടെ വിവരണത്തിന് പകരം ഒരു വിവരണത്തിൻ്റെ വിവരണമാണ് ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. കാര്യങ്ങൾ). ചിലപ്പോൾ ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള അത്തരം അടിസ്ഥാന തന്ത്രം തത്വത്തിൽ അസാധ്യമായി മാറുന്നു: പ്രദർശന സമയത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ദൈർഘ്യമുള്ള ഒരു വീഡിയോ കാണിക്കുന്നു; കലാപരമായ ഇടത്തിൻ്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ഒരേസമയം, അത് ഒരു നിരീക്ഷകന് ശാരീരികമായി രേഖപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. "അവയെ നോക്കേണ്ടെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എക്സിബിഷനിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സന്ദർശനത്തിൻ്റെ വസ്തുത മാത്രമേ പ്രാധാന്യമുള്ളൂ." വര് ത്തമാനകാലം, സാന്നിധ്യം, കലയുടെ കാര്യത്തില് നിന്ന് കഴുകി കളഞ്ഞതുപോലെ തോന്നുന്നു. സാങ്കേതികമായ പുനർനിർമ്മാണ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ അവസാന അവസരമായി ബെഞ്ചമിന് തോന്നിയ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ആധികാരികത, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും, ഇവിടെയും ഇപ്പോഴുമുള്ളതാണ് എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഇനി പ്രസക്തമല്ല. നമുക്ക് പകർപ്പുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാം, അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം, അർത്ഥമാക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതിരിക്കാം.

കലയെ ഇനി യാതൊന്നും ന്യായീകരിക്കുന്നില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു: ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ ചാക്രിക സ്വഭാവത്തിന് വിപരീതമായി അതിന് അദ്വിതീയത അവകാശപ്പെടാൻ കഴിയില്ല (അത് തന്നെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ ആവർത്തനം നിരന്തരം പരിശീലിക്കുന്നു); പ്രദർശന സ്ഥലത്തുള്ള ശരീരത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് ഇപ്പോൾ ചുരുങ്ങിപ്പോയ കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ അസ്തിത്വം ഇതിന് ആവശ്യമില്ല; അത് ഒടുവിൽ ചിത്രങ്ങളുടെ രുചിയും അസമത്വവും എന്ന ആശയം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, കലയെ ഒരു അനഭിലഷണീയമായ ആചാരമാക്കി മാറ്റുന്നു... തൽഫലമായി, സ്വയംഭരണാധികാരം നിലനിർത്തുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗത വഴികൾ നഷ്ടപ്പെട്ട കലയ്ക്ക് രണ്ട് വഴികൾ അവശേഷിക്കുന്നു - വിപണി അല്ലെങ്കിൽ പ്രചരണം. എന്നിരുന്നാലും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വ്യക്തമായ പരാജയം ഉണ്ടായിട്ടും, ഗ്രോയ്‌സിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പരാജയത്തിൻ്റെ ഈ രൂപത്തിലാണ് സാധ്യത.

സമകാലിക കലയുടെ സിയൽ. അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ "ദുർബലമായ ചിത്രങ്ങളിൽ" ഗ്രോയ്‌സ് രക്ഷ കാണുന്നു, അവയുടെ പ്രാകൃതതയും പ്രാഥമികതയും കാരണം മാത്രമേ "ശക്തമായ ഇമേജുകളുടെ" തളർച്ചയുടെ സാഹചര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ, സമയം ചുരുങ്ങുന്ന അവസ്ഥയിൽ, സംഭവങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു സമയം സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. ചരിത്രപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ വെക്റ്റർ, കലയുടെ നവീകരണത്തിൻ്റെ ഒരു ആംഗ്യമാണ്. ഈ സമയം അവൻ മാത്രം തകർന്നേക്കില്ല. ഈ ആംഗ്യം ഉണ്ടാക്കുന്നത് പ്രധാനമാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു, ഇത് പ്രതിഫലനത്തിൻ്റെ ഇടം തുറക്കുന്നു - ഇല്ലാത്ത സമയത്തേക്ക്; ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ സ്ഥലത്ത് സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള ബന്ധമില്ലാത്ത ആളുകളുടെ ഒരു കമ്മ്യൂണിറ്റിക്ക്; പുതിയത്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ പുതിയതാണ്, കാരണം അത് മുൻകൂട്ടി അനുമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല, അത് അദൃശ്യമായി തുടരുന്നു, കാരണം ഇത് മ്യൂസിയത്തിൻ്റെ പ്രത്യേക സ്ഥലത്ത് മാത്രം ദൃശ്യമാകുന്നു, അതിൻ്റെ പ്രവർത്തനം കൃത്യമായി വ്യത്യാസങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ്. അതായത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത് എക്സിബിഷൻ്റെ വിഷയമല്ല, കലാപരമായ പരിശീലനം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും രൂപീകരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്, അതിൽ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും, വീണ്ടും സവിശേഷമായത് മാറുന്നു. സാധ്യമാണ്, അതിൽ ഒരു സമൂഹം രൂപപ്പെടുകയും കല വീണ്ടും അതിൻ്റെ സ്വയംഭരണം തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു: "കലയുടെ സ്വയംഭരണം രുചിയുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക വിധിയുടെയും സ്വയംഭരണാധികാര ശ്രേണിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല. മറിച്ച്, അത്തരത്തിലുള്ള ഏതെങ്കിലും ശ്രേണി ഇല്ലാതാക്കി എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികൾക്കും സൗന്ദര്യ സമത്വത്തിൻ്റെ ഒരു ഭരണം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൻ്റെ ഫലമാണിത്.<...>. സൗന്ദര്യാത്മക സമത്വത്തിൻ്റെ അംഗീകാരം ഏതെങ്കിലും രാഷ്ട്രീയമോ സാമ്പത്തികമോ ആയ ആക്രമണങ്ങളോടുള്ള പ്രതിരോധത്തിൻ്റെ സാധ്യത തുറക്കുന്നു - കലയുടെ സ്വയംഭരണത്തിൻ്റെ പേരിലുള്ള പ്രതിരോധം.

ആധുനികതയുടെ ക്രോണോടോപ്പ് ജൈവരാഷ്ട്രീയം, മാധ്യമ പരിസ്ഥിതി, സാങ്കേതിക പുനരുൽപ്പാദനം, വിപണിയുടെ സമഗ്രത തുടങ്ങിയ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് നരവംശശാസ്ത്രപരമായ മാനത്തിന് തന്നെ വളരെ പ്രശ്നകരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇവിടെ സാർവത്രികതയുടെയും ചരിത്രപരതയുടെയും മാനം, സമഗ്രതയും വ്യത്യാസത്തിൻ്റെ സാധ്യതയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. കലയുമായി പരസ്പര പൂരക ബന്ധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിന് കല എങ്ങനെയായിരിക്കണം?1 അത് ഇനി സാർവത്രികതയായി നടിക്കുന്നില്ല.

1 സങ്കലനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥ പൂരക ഘടകം, ഈ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിന് നന്ദി, അതിൻ്റേതായ പരിമിതികളും അഭാവവും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനത്തെ ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഇവിടെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്, അതിൻ്റെ ഫലമായി അതിൻ്റെ ആധിപത്യം നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. പൂരകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്ഥാനം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ സമ്പ്രദായങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലയുടെ "പൂരകത"യെ വിമർശിക്കുന്ന ബി. ഗ്രോയ്‌സിനോട് ഞങ്ങൾ വിയോജിക്കുന്നു, സപ്ലിമെൻ്റിനെ ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു: "... ഈ സാഹചര്യത്തിൽ കലയ്ക്ക് ഒരു അനുബന്ധമായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയൂ. , ഡെറിഡയെ ചില രാഷ്ട്രീയ ശക്തികൾക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയ ഒരു പദം, അവരുടെ രാഷ്ട്രീയത്തെ ഔപചാരികമാക്കുന്നതിനോ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനോ മാത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു

ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യത്യാസം സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, കാരണം അത് തുടക്കം മുതൽ അന്വേഷിക്കപ്പെട്ടത്, സാംസ്കാരിക വ്യത്യാസങ്ങൾ മുതലായവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, അതിൻ്റെ സ്ഥിരമായ സാന്നിധ്യത്തിൻ്റെ വസ്തുത, അതിൻ്റെ ക്രോണോടോപ്പ് മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം പ്രാധാന്യവും പ്രാധാന്യവും നിലനിർത്തുന്നു - ഒരുപക്ഷേ ഇല്ല. അതിൽത്തന്നെ, എന്നാൽ വേർതിരിവിൻ്റെ അടയാളമായി.

എന്നിരുന്നാലും, മുകളിൽ വിവരിച്ച തന്ത്രങ്ങളും വിമർശിക്കപ്പെടാം. ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, അവൻ്റ്-ഗാർഡ് ഇമേജുകൾ, ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡോക്യുമെൻ്റേഷൻ - ഒരു സ്വയംഭരണ കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ സാധ്യത അവർ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, അതിലൂടെ വിമർശിക്കപ്പെട്ട യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വ്യത്യസ്‌തമാണ്, പക്ഷേ അവ ഇപ്പോഴും വളരെ പരിഷ്‌ക്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ദൈനംദിനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ സ്ഥലത്തിലേക്കും സമയത്തിലേക്കും പ്രവേശനം അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ജീവിതം. ഗാലറി സന്ദർശകർക്ക് ഒരു കമ്മ്യൂണിറ്റി രൂപീകരിക്കാൻ അവസരമുണ്ട്, പക്ഷേ അവർ അത് പ്രയോജനപ്പെടുത്തുമോ? കേറ്റി ചുഖ്‌റോവ് തൻ്റെ "ബീയിംഗ് ആൻഡ് പെർഫോമിംഗ്: ദി തിയേറ്റർ പ്രോജക്റ്റ് ഇൻ ഫിലോസഫിക്കൽ ക്രിട്ടിസിസം ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ "സമകാലിക കല" അതിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ ജീവിതത്തിൻ്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും വിമോചന സാധ്യതകളെ പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണോ എന്ന ചോദ്യം ഉയർത്തുന്നു. സമകാലീന കലയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇമേജ്, കാര്യം, ഫാൻ്റസി, രാഷ്ട്രീയ ചിത്രീകരണം എന്നിവയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ കഴിയുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത കാരണം സമാനമായ ഒരു ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, കലയ്ക്ക് നൽകാൻ കഴിയുന്ന യഥാർത്ഥ ഔട്ട്‌ലെറ്റ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ്റെ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിർമ്മിച്ച സ്ഥലത്ത് നിന്നോ സംഘടിത യഥാർത്ഥ സമയക്കുറവിൽ നിന്നോ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന സ്ഥലവും സമയവുമല്ല: ഒരു വിമർശനത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവ അർത്ഥം നേടുന്നു. സാമൂഹികത, എന്നാൽ അത് ആധുനികതയ്ക്ക് നന്ദി സ്വീകരിക്കുന്നുണ്ടോ?

ഗ്രോയ്‌സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളും ഒരു കലയുടെ വസ്‌തുവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം, അവയുടെ യഥാർത്ഥ അവ്യക്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു മ്യൂസിയത്തിൻ്റെ സ്‌പെയ്‌സിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അതായത് ഈ വ്യത്യാസം - എന്നാൽ ഇനി വ്യത്യസ്തതകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമല്ല വസ്തുക്കളുടെ തരങ്ങൾ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത തരം ഇടങ്ങൾക്കിടയിൽ - യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്, കല, ഒന്നാമതായി, സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലയാണ് സൃഷ്ടികളല്ല, മറിച്ച് വ്യത്യാസത്തിൻ്റെ ഇടമാണ്. എന്നാൽ ഈ വ്യത്യാസം അതിൻ്റെ കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിച്ച സ്ഥലത്ത് പൂട്ടിയിരിക്കുകയാണ്,

സ്ഥാനങ്ങളും അവകാശവാദങ്ങളും, എന്നാൽ ഒരു സാഹചര്യത്തിലും അവയ്‌ക്കെതിരായ സജീവ പ്രതിരോധമായി പ്രവർത്തിക്കരുത്<...>. കലയ്ക്ക് അതിൻ്റേതായ ഊർജ്ജമുണ്ടോ അതോ പൂരക ഊർജ്ജം മാത്രമാണോ? എൻ്റെ ഉത്തരം: അതെ, കല സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ളതാണ്, അതെ, അതിന് പ്രതിരോധത്തിൻ്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഊർജ്ജമുണ്ട്." എന്നിരുന്നാലും, രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരായ പ്രതിരോധത്തിൻ്റെ സംവിധാനത്തിലൂടെ കലയെ നിർവചിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ (ഞങ്ങളുടെ വാദത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ: ചരിത്രപരമായ ക്രോണോടോപ്പ്), ഗ്രോയ്സ് ഇതിനകം അവയെ ഒരു പ്രത്യേക പൊതുമേഖലയിലേക്ക് ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അതിൽ ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനെ പൂരകമാക്കുന്നു.

കാരണം, അത് ഉപേക്ഷിച്ചാൽ, അതിൻ്റെ അർത്ഥം പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെടും1. ഇവിടെ നിന്ന് രണ്ട് പാതകൾ ദൃശ്യമാണ് - വ്യത്യാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിൻ്റെ വിശുദ്ധീകരണം (ഇത് അവസാനമാണ്, കാരണം ഈ സാക്രലൈസേഷൻ ഉടനടി വ്യത്യാസത്തെ തന്നെ തടയുകയും വിപണിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ), അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ആംഗ്യത്തിൻ്റെ പുതുക്കിയ പരിശീലനം. രണ്ടാമത്തെ വഴി കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങളുടെയും ജീവിതരീതികളുടെയും അതിർത്തിയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ എന്ന ആശയത്തിലൂടെ കെറ്റി ചുഖ്‌റോവ് അതിനെ വിവരിക്കുന്നു: "നമുക്ക് തിയേറ്റർ ഒരു വിഭാഗമല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യൻ്റെ നിലനിൽപ്പിനും കലാസൃഷ്ടിക്കും ഇടയിലുള്ള പരിവർത്തനങ്ങളും പരിധികളും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു നരവംശശാസ്ത്ര പരിശീലനമാണ്." ഈ പരിവർത്തനങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക ക്രോണോടോപ്പ് നൽകുന്നു: “തീയറ്റർ ശാശ്വതമായ ചോദ്യം ഉയർത്തുന്നത് സമയക്രമത്തിൽ, ജീവിതത്തിൻ്റെ നിർവ്വഹണ രീതിയിലാണ്, അല്ലാതെ അതിൻ്റെ പ്രാതിനിധ്യമോ പ്രതിഫലനമോ അല്ല.<...>. ഇവൻ്റിനാൽ പ്രചോദിതമായി, ഉള്ളതും കളിയും തമ്മിലുള്ള ട്രാൻസിഷണൽ സോൺ; "മനുഷ്യൻ" "മനുഷ്യനുമായി" കൂട്ടിയിടിക്കുന്ന ഒരു തുറന്ന പ്രദേശം അല്ല, വസ്തുവുമായല്ല<...>- ഇതിനെയാണ് ഞങ്ങൾ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്." കലാപരമായ ക്രോണോടോപ്പും ചരിത്രപരമായ ക്രോണോടോപ്പും തമ്മിലുള്ള പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ മറ്റൊരു പേരാണ് “തീയറ്റർ” എന്ന് നമുക്ക് പറയാം.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. അവ്തോനോമോവ എൻ. ഡെറിഡയും വ്യാകരണവും // ജെ. ഡെറിഡ "വ്യാകരണശാസ്ത്രത്തിൽ". - എം., 2000.

2. ബക്തിൻ എം.എം. നോവലിലെ സമയത്തിൻ്റെയും ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെയും രൂപങ്ങൾ. ചരിത്ര കാവ്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ // ബക്തിൻ എം.എം. സാഹിത്യത്തിൻ്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൻ്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ. - എം., 1975.

3. ഗ്രോയിസ് ബി. കവിതയുടെ രാഷ്ട്രീയം. - എം., 2012.

4. കൈലോയിസ് ആർ. മിത്തും മനുഷ്യനും. മനുഷ്യനും വിശുദ്ധനും. - എം., 2003.

5. കാൻ്റ് I. വിധിക്കാനുള്ള കഴിവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം. - സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2006.

6. ക്രൗസ് ആർ. അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെയും മറ്റ് ആധുനിക മിത്തുകളുടെയും ആധികാരികത. - എം.,

7. റാൻസിയർ ജെ. ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ പങ്കിടുന്നു. - സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2007.

8. ഉഖ്തോംസ്കി എ.എ. ആധിപത്യം. വിവിധ വർഷങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. 1887-1939. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്,

9. ചുഖ്‌റോവ് കെ. ആകാനും അവതരിപ്പിക്കാനും: കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക വിമർശനത്തിൽ ഒരു തിയേറ്റർ പ്രോജക്റ്റ്. - സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2011.

10. എലിയാഡ് എം. വിശുദ്ധവും മതേതരവും. - എം., 1994.

1 “അനന്തതയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, മ്യൂസിയത്തിന് പുറത്ത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ പരിധിയില്ലാത്ത കാഴ്ച തുറക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ പുതിയതായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ. അനന്തതയുടെ ഈ പ്രഭാവം ഒരു മ്യൂസിയത്തിൻ്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ മാത്രമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും - യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നമുക്ക് അത് പരിമിതമായ ഒന്നായി മാത്രമേ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയൂ, കാരണം നമ്മൾ തന്നെ പരിമിതരാണ്.

മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെപ്പോലെ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് സാഹിത്യം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം, അവൻ്റെ ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾ, സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിൻ്റെ ചിത്രം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും വിഭാഗം.

പദത്തിൻ്റെ ചരിത്രം

ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം പുരാതന ഗ്രീക്ക് "ക്രോണോസ്" (സമയം), "ടോപ്പോസ്" (സ്ഥലം) എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, ഇത് ഒരു നിശ്ചിത അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ പാരാമീറ്ററുകളുടെ ഏകീകരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

മനശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഉഖ്തോംസ്കി തൻ്റെ ഫിസിയോളജിക്കൽ ഗവേഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചു. ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന പദത്തിൻ്റെ ആവിർഭാവവും വ്യാപകമായ ഉപയോഗവും പ്രധാനമായും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിലെ പ്രകൃതിദത്ത ശാസ്ത്ര കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ മൂലമാണ്, ഇത് ലോകത്തിൻ്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പുനർവിചിന്തനത്തിന് കാരണമായി. സാഹിത്യത്തിലെ ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ നിർവചനത്തിൻ്റെ വ്യാപനം പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സാംസ്കാരിക നിരൂപകൻ എം.എം.

ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ബക്തിൻ്റെ ആശയം

സമയത്തിൻ്റെയും സ്ഥലത്തിൻ്റെയും വിഭാഗത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന എം എം ബക്തിൻ്റെ പ്രധാന കൃതി “നോവലിലെ സമയത്തിൻ്റെയും ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെയും രൂപങ്ങളാണ്. 1937-1938 ൽ എഴുതിയ ചരിത്ര കാവ്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. 1975-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. നോവലിൻ്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം ഒരു വിഭാഗമായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഈ കൃതിയിലെ പ്രധാന ദൗത്യം രചയിതാവ് കാണുന്നത്. ബക്തിൻ തൻ്റെ വിശകലനത്തെ യൂറോപ്യൻ, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചില സ്പേഷ്യോ ടെമ്പറൽ അവസ്ഥകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള സാഹിത്യത്തിലെ മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങൾ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം നേടിയെടുക്കാൻ പ്രാപ്തമാണെന്ന് രചയിതാവ് തൻ്റെ കൃതിയിൽ കാണിക്കുന്നു. ബക്തിൻ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, നോവലിൻ്റെ ക്രോണോടോപ്പ് പ്രധാനമായും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെയും പെരുമാറ്റത്തിൻ്റെയും വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ബക്തിൻ അനുസരിച്ച്, ക്രോണോടോപ്പ് ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന സൂചകമാണ്. അതിനാൽ, ആഖ്യാന രൂപങ്ങളും അവയുടെ വികാസവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ബക്തിൻ ഈ പദത്തിന് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നൽകുന്നു.

ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ അർത്ഥം

ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലെ സമയവും സ്ഥലവും കലാപരമായ ചിത്രത്തിൻ്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളാണ്, ഇത് കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ ധാരണയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുകയും സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവിൻ്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആത്മനിഷ്ഠ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ രചയിതാവ് അതിലെ സ്ഥലവും സമയവും നൽകുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അതിനാൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സ്ഥലവും സമയവും ഒരിക്കലും മറ്റൊരു സൃഷ്ടിയുടെ സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും സമാനമാകില്ല, മാത്രമല്ല അത് യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും സമാനമായിരിക്കും. അങ്ങനെ, സാഹിത്യത്തിലെ ക്രോണോടോപ്പ് എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക കലാസൃഷ്ടിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ബന്ധങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധമാണ്.

ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ബക്തിൻ സൂചിപ്പിച്ച തരം രൂപീകരണ പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമേ, പ്രധാന പ്ലോട്ട് രൂപീകരണ പ്രവർത്തനവും ക്രോണോടോപ്പ് നിർവഹിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഔപചാരികവും ഉള്ളടക്ക വിഭാഗവുമാണ്, അതായത്. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ അടിത്തറയിടുന്നത്, സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ക്രോണോടോപ്പ് ഒരു അസോസിയേറ്റീവ്-അവബോധജന്യമായ തലത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരുതരം സ്വതന്ത്ര ചിത്രമാണ്. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഇടം ക്രമീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, ക്രോണോടോപ്പ് വായനക്കാരനെ അതിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അതേ സമയം കലാപരമായ മൊത്തത്തിനും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും ഇടയിൽ വായനക്കാരൻ്റെ മനസ്സിൽ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിലെ ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം

സാഹിത്യത്തിലെ ക്രോണോടോപ്പ് ഒരു കേന്ദ്രവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ ആശയമായതിനാൽ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെയും ഇന്നത്തെയും നിരവധി ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ കൃതികൾ അതിൻ്റെ പഠനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. അടുത്തിടെ, ഗവേഷകർ ക്രോണോടോപ്പുകളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. സമീപ ദശകങ്ങളിൽ പ്രകൃതി, സാമൂഹിക, മാനുഷിക ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന് നന്ദി, ക്രോണോടോപ്പ് പഠനത്തിനുള്ള സമീപനങ്ങൾ ഗണ്യമായി മാറി. ഇൻ്റർ ഡിസിപ്ലിനറി ഗവേഷണ രീതികൾ കൂടുതലായി ഉപയോഗിച്ചുവരുന്നു, ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെയും അതിൻ്റെ രചയിതാവിൻ്റെയും പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

വാചകത്തിൻ്റെ സെമിയോട്ടിക്, ഹെർമെന്യൂട്ടിക് വിശകലനത്തിൻ്റെ വികസനം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ക്രോണോടോപ്പ് ചിത്രീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ വർണ്ണ സ്കീമിനെയും ശബ്ദ ടോണാലിറ്റിയെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് കാണാൻ സാധ്യമാക്കി, കൂടാതെ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ താളവും സംഭവങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയും അറിയിക്കുന്നു. സെമാൻ്റിക് കോഡുകൾ (ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവും മത-പുരാണവും ഭൂമിശാസ്ത്രപരവും മുതലായവ) അടങ്ങുന്ന ഒരു ചിഹ്ന സംവിധാനമായി കലാപരമായ സ്ഥലവും സമയവും മനസ്സിലാക്കാൻ ഈ രീതികൾ സഹായിക്കുന്നു. ആധുനിക ഗവേഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സാഹിത്യത്തിലെ ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന രൂപങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• സൈക്ലിക് ക്രോണോടോപ്പ്;
• രേഖീയ ക്രോണോടോപ്പ്;
• നിത്യതയുടെ ക്രോണോടോപ്പ്;
• രേഖീയമല്ലാത്ത ക്രോണോടോപ്പ്.

ചില ഗവേഷകർ സ്ഥലത്തെയും സമയ വിഭാഗത്തെയും വെവ്വേറെ പരിഗണിക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, മറ്റുള്ളവർ ഈ വിഭാഗങ്ങളെ അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ആധുനിക ഗവേഷണത്തിൻ്റെ വെളിച്ചത്തിൽ, ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഏറ്റവും ഘടനാപരമായി സുസ്ഥിരവും സ്ഥാപിതവുമായ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു.

സ്ഥലകാല ശൂന്യതയിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയും നിലവിലില്ല. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, സമയവും സ്ഥലവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പാരാമീറ്ററുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, കലാപരമായ ലോകം യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാത്രമേ ചിത്രീകരിക്കുന്നുള്ളൂ, അതിൻ്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, അതിനാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് സോപാധികമാണ്. അങ്ങനെ, സാഹിത്യത്തിൽ സമയവും സ്ഥലവും വ്യവസ്ഥാപിതമാണ്.

സാഹിത്യത്തിന് ഒരു സ്ഥലത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങാൻ കഴിയും, കൂടാതെ, ഒരു പ്രത്യേക കാരണം ആവശ്യമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒരേസമയം നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാം. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഒഡീസിയിൽ ഹോമർ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു.

സാമ്പ്രദായികത എന്നത് സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും മാത്രം സ്വത്തല്ല. എസിൻ എ.ബി. അത്തരം ഒരു വസ്തുവിനെ വിവേചനാധികാരം എന്നും വിളിക്കുന്നു, അതായത്. നിർത്തലാക്കൽ. സാഹിത്യത്തിന് "സമയത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ പ്രവാഹവും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അതിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ശകലങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, സൂത്രവാക്യങ്ങളുമായുള്ള വിടവുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം താൽക്കാലിക വിവേചനാധികാരം പ്ലോട്ടിൻ്റെ വികാസത്തിൽ ചലനാത്മകതയുടെ ശക്തമായ മാർഗമായി വർത്തിച്ചു. 1 നിർത്തലാക്കലും സ്ഥലത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്. "ഇത് സാധാരണയായി വിശദമായി വിവരിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ രചയിതാവിന് ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ള വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമാണ് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്" എന്ന വസ്തുതയിൽ ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 2

കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ്റെ പ്രത്യേകതകൾ അനുസരിച്ച്, സാഹിത്യത്തിലെ സമയവും സ്ഥലവും അമൂർത്തവും മൂർത്തവുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗവേഷകൻ അമൂർത്തമായ സ്ഥലത്തെ വിളിക്കുന്നു, "പരിധിയിൽ സാർവത്രികമായി ("എല്ലായിടത്തും എവിടെയും") മനസ്സിലാക്കാം. ഇതിന് വ്യക്തമായ സ്വഭാവമില്ല, മാത്രമല്ല കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നില്ല, സംഘട്ടനത്തിൻ്റെ സത്തയിൽ, ഒരു വൈകാരിക സ്വരം സജ്ജീകരിക്കുന്നില്ല, സജീവമായ ആധികാരിക ധാരണയ്ക്ക് വിധേയമല്ല, മുതലായവ. നേരെമറിച്ച്, ഒരു പ്രത്യേക ഇടം ഭൂപ്രകൃതി യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായി "ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു", അത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു.

സമയത്തിൻ്റെ ഗുണങ്ങളും സ്ഥലത്തിൻ്റെ തരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, അമൂർത്തമായ ഇടം സംഘർഷത്തിൻ്റെ കാലാതീതമായ സത്തയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തിരിച്ചും: സ്പേഷ്യൽ സ്പെസിഫിസിറ്റി സാധാരണയായി താൽക്കാലിക പ്രത്യേകതയാൽ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ചരിത്രപരമായ ലാൻഡ്‌മാർക്കുകൾ, തീയതികൾ, അതുപോലെ ചാക്രിക സമയം എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിലും പ്രവർത്തനത്തെ "കെട്ടുന്നതിൽ" കലാപരമായ സമയം മിക്കപ്പോഴും കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുന്നു: സീസണുകൾ, ദിവസങ്ങൾ. തുടക്കത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിൽ, സമയത്തിൻ്റെ അത്തരമൊരു ചിത്രം പ്ലോട്ടിനൊപ്പം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ കാലക്രമേണ, ചിത്രങ്ങൾ വൈകാരികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ അർത്ഥം നേടാൻ തുടങ്ങി (ഉദാഹരണത്തിന്, രാത്രി എന്നത് രഹസ്യവും ദുഷ്ടശക്തികളുടെ ആധിപത്യത്തിൻ്റെ സമയമാണ്). സീസണുകൾ മിക്കപ്പോഴും കാർഷിക ചക്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ചില രചയിതാക്കൾ ഈ ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു, ഇത് വർഷത്തിൻ്റെ സമയവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "എനിക്ക് വസന്തം ഇഷ്ടമല്ല..." (പുഷ്കിൻ) കൂടാതെ "ഞാൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വസന്തത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു" ( യെസെനിൻ)).

സാഹിത്യം ഒരു ചലനാത്മക കലയാണ്, അതിൽ "യഥാർത്ഥ" സമയവും കലാപരമായ സമയവും തമ്മിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. എസിൻ എ.ബി. ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള അത്തരം ബന്ധങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു:

"സംഭവമില്ലാത്തത്." "യഥാർത്ഥ" സമയം പൂജ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, വിവരണങ്ങൾക്കിടയിൽ.

"കെട്ടുകഥ" അല്ലെങ്കിൽ "പ്ലോട്ട്". സാഹിത്യം "ഒരു വ്യക്തിയെയോ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെയോ മൊത്തത്തിലുള്ള സാഹചര്യത്തെയോ ഗണ്യമായി മാറ്റുന്ന സംഭവങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും രേഖപ്പെടുത്തുന്നു." 1

"ക്രോണിക്കിൾ-എല്ലാ ദിവസവും". സാഹിത്യം "സുസ്ഥിരമായ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെയും പ്രവൃത്തികളുടെയും പ്രവൃത്തികളുടെയും ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു, അത് ദിവസം തോറും, വർഷം തോറും ആവർത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെയുള്ള കാലത്ത് ഇത്തരം സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല. അതിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തെയോ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെയോ മാറ്റില്ല, പ്ലോട്ട് (പ്ലോട്ട്) തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ നീക്കുന്നില്ല. അത്തരം സമയത്തിൻ്റെ ചലനാത്മകത വളരെ സോപാധികമാണ്, സുസ്ഥിരമായ ഒരു ജീവിതരീതി പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നതാണ് അതിൻ്റെ പ്രവർത്തനം. 1

കലാപരമായ സമയത്തിൻ്റെ പൂർണ്ണതയോ അപൂർണ്ണതയോ പോലുള്ള ഒരു സ്വത്ത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതും പ്രധാനമാണ്. അടച്ച സമയത്തിന് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ തുടക്കവും സമ്പൂർണ്ണ അവസാനവുമുണ്ട്, സാധാരണയായി പ്ലോട്ടിൻ്റെ പൂർത്തീകരണവും സംഘർഷത്തിൻ്റെ പരിഹാരവും.

കാലികവും സ്ഥലപരവുമായ പ്രതിനിധാനങ്ങളെ "അനന്തമായ വൈവിധ്യവും ആഴത്തിൽ അർത്ഥവത്തായതും" എന്ന് ഖലീസേവ് വിളിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്ന “കാല ചിത്രങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു: ജീവചരിത്രം (ബാല്യം, യുവത്വം, പക്വത, വാർദ്ധക്യം), ചരിത്രപരമായ (യുഗങ്ങളുടെയും തലമുറകളുടെയും മാറ്റത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ, പ്രധാന സംഭവങ്ങളും സമൂഹത്തിൻ്റെ ജീവിതവും), കോസ്മിക് (നിത്യതയുടെയും സാർവത്രികത്തിൻ്റെയും ആശയം. ചരിത്രം), കലണ്ടർ (ഋതുക്കളുടെ മാറ്റം, ദൈനംദിന ജീവിതവും അവധിദിനങ്ങളും), ദൈനംദിന ചക്രം (പകലും രാത്രിയും, രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും), അതുപോലെ ചലനത്തെയും നിശ്ചലതയെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. 2

സാഹിത്യത്തിലെ സ്ഥലത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമല്ല: "അടഞ്ഞതും തുറസ്സായതുമായ സ്ഥലത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ഭൗമികവും പ്രപഞ്ചവും, യഥാർത്ഥത്തിൽ ദൃശ്യവും സാങ്കൽപ്പികവും, വസ്തുനിഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ അടുത്തും വിദൂരവും." 3

സാഹിത്യത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്ന താൽക്കാലികവും സ്ഥലപരവുമായ ആശയങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത ഐക്യമാണ്. എം.എം. കലാ ലോകത്തെ ഗവേഷകനായ ബക്തിൻ, ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചു (പുരാതന ഗ്രീക്ക് ക്രോണോസിൽ നിന്ന് - സമയം, ടോപ്പോസ് - സ്ഥലം, സ്ഥലം), അതായത് "കലാപരമായ സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും ബന്ധം, അവയുടെ "സംയോജനം", ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലെ പരസ്പര വ്യവസ്ഥ. .” 1

ഇഡലിക്, മിസ്റ്ററി, കാർണിവൽ ക്രോണോടോപ്പുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ റോഡിൻ്റെ ക്രോണോടോപ്പുകൾ (പാത), പരിധി (പ്രതിസന്ധികളുടെയും വഴിത്തിരിവുകളുടെയും ഗോളം), കോട്ട, സ്വീകരണമുറി, സലൂൺ, പ്രവിശ്യാ നഗരം (അതിൻ്റെ ഏകതാനമായ ജീവിതം) എന്നിവ ബക്തിൻ പരിഗണിക്കുന്നു.

“പരിധിയുടെ ക്രോണോടോപ്പ് ഉയർന്ന വൈകാരികവും മൂല്യ തീവ്രതയുമുള്ളതാണ്; ഇത് മീറ്റിംഗിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാം, പക്ഷേ അതിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പൂരകമാണ് പ്രതിസന്ധിയുടെയും ജീവിത വഴിത്തിരിവിൻ്റെയും ക്രോണോടോപ്പ്. സംഭാഷണ ജീവിതത്തിൽ (അതിൻ്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തോടൊപ്പം) "പരിസരം" എന്ന വാക്ക് ഒരു രൂപകമായ അർത്ഥം നേടി, ഒപ്പം ജീവിതത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവിൻ്റെ നിമിഷം, ഒരു പ്രതിസന്ധി, ജീവിതത്തെ മാറ്റിമറിക്കുന്ന തീരുമാനം (അല്ലെങ്കിൽ വിവേചനം, കടക്കാനുള്ള ഭയം) എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. പരിധി). സാഹിത്യത്തിൽ, ഉമ്മരപ്പടിയുടെ ക്രോണോടോപ്പ് എല്ലായ്പ്പോഴും രൂപകവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്, ചിലപ്പോൾ തുറന്ന രൂപത്തിൽ, എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഒരു അവ്യക്തമായ രൂപത്തിൽ. ഈ ക്രോണോടോപ്പിലെ സമയം, സാരാംശത്തിൽ, ദൈർഘ്യമില്ലാത്തതും ജീവചരിത്ര സമയത്തിൻ്റെ സാധാരണ ഒഴുക്കിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നതുമായ ഒരു തൽക്ഷണമാണ്. 2

ക്രോണോടോപ്പുകളുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് ബക്തിനെ പിന്തുടർന്ന് അവയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യം ശ്രദ്ധിക്കാം. ബക്തിൻ ക്രോണോടോപ്പിനെ "സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഇതിവൃത്ത സംഭവങ്ങളുടെ സംഘടനാ കേന്ദ്രം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ക്രോണോടോപ്പിൽ, പ്ലോട്ട് കെട്ടുകൾ കെട്ടുകയും അഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഗവേഷകൻ കുറിക്കുന്നു.

അതേസമയം, ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ ചിത്രപരമായ അർത്ഥവും ഒരാൾക്ക് എടുത്തുകാണിക്കാം. “സമയം അതിൽ ഒരു സെൻസറി-വിഷ്വൽ സ്വഭാവം നേടുന്നു, ക്രോണോടോപ്പിലെ ഇതിവൃത്ത സംഭവങ്ങൾ കോൺക്രീറ്റൈസ് ചെയ്യുന്നു. സ്ഥലത്തിൻ്റെ ചില മേഖലകളിലെ സമയത്തിൻ്റെ അടയാളങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഘനീഭവവും കോൺക്രീറ്റൈസേഷനും ക്രോണോടോപ്പിലെ (ക്രോണോടോപ്പിന് ചുറ്റും) സംഭവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള അവസരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നോവലിൻ്റെ എല്ലാ അമൂർത്ത ഘടകങ്ങളും ദാർശനികവും സാമൂഹികവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, കാരണത്തിൻ്റെയും ഫലത്തിൻ്റെയും വിശകലനം മുതലായവയാണ്. "അവർ ക്രോണോടോപ്പിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും അതിലൂടെ കലാപരമായ ഇമേജറികൾ പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു." 1

അർത്ഥത്തോടൊപ്പം, ഒരു കൃതിയിലെ ക്രോണോടോപ്പ് നിരവധി പ്രധാന കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ, കലാകാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതും അവൻ്റെ നായകന്മാർ ജീവിക്കുന്നതുമായ കാലഘട്ടം ഇതിവൃത്തത്തിൽ ദൃശ്യവും ദൃശ്യവുമാകുന്നു. അതേസമയം, ക്രോണോടോപ്പ് ഒരു വ്യക്തിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു: “അത് ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, ലോകവുമായുള്ള അവൻ്റെ ബന്ധങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, പലപ്പോഴും കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ ആത്മീയ ചലനങ്ങളെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നു, തിരഞ്ഞെടുത്ത തിരഞ്ഞെടുപ്പിൻ്റെ ശരിയും തെറ്റും സംബന്ധിച്ച പരോക്ഷമായ വിലയിരുത്തലായി മാറുന്നു. നായകൻ, യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അവൻ്റെ വ്യവഹാരത്തിൻ്റെ സോൾവബിലിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ പരിഹരിക്കാനാകാത്തത്, വ്യക്തിയും ലോകവും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പും നേട്ടവും കൈവരിക്കാത്തതും." 2

അതിനാൽ, ക്രോണോടോപ്പ് ആഖ്യാനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങൾ അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കൂടാതെ, തൻ്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന ദാർശനിക ആശയങ്ങളും ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ക്രോണോടോപ്പ് രചയിതാവിനെ സഹായിക്കുന്നു.

ഒരു കൃതിയുടെ കലാപരമായ ഇടമായ M. M. ബക്തിന് വേണ്ടി ഒരു വ്യക്തി ഭൂപ്രകൃതിയിൽ വലിയൊരു ലോകത്തിൻ്റെ ഇടം നേടിയെടുക്കുന്ന ഒരു സാംസ്കാരികമായി സംസ്കരിച്ച സ്ഥിരതയുള്ള സ്ഥാനമാണ് ഒരു ക്രോണോടോപ്പ്. എം.എം അവതരിപ്പിച്ചു. ബക്തിൻ്റെ ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം സ്ഥലത്തെയും സമയത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് കലാപരമായ ഇടത്തിൻ്റെ പ്രമേയത്തിന് ഒരു അപ്രതീക്ഷിത ട്വിസ്റ്റ് നൽകുകയും കൂടുതൽ ഗവേഷണത്തിനായി വിശാലമായ ഒരു ഫീൽഡ് തുറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ക്രോണോടോപ്പ് അടിസ്ഥാനപരമായി ഏകവും അദ്വിതീയവുമാകാൻ കഴിയില്ല (അതായത് ഏകശാസ്ത്രപരമായത്): കലാപരമായ സ്ഥലത്തിൻ്റെ ബഹുമാനത, അതിൻ്റെ ശീതീകരിച്ചതും സമ്പൂർണ്ണവുമായ വശം പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചലമായ നോട്ടത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നു.

ബഹിരാകാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ കാതലാണ്, അതിനാൽ കലാപരമായ ഇടം എന്ന ആശയം ഏതൊരു സംസ്കാരത്തിൻ്റെയും കലയുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. കലാപരമായ ഇടത്തെ അതിൻ്റെ അർത്ഥവത്തായ ഭാഗങ്ങളുടെ കലാസൃഷ്ടിയിൽ അന്തർലീനമായ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധമായി വിശേഷിപ്പിക്കാം, ഇത് സൃഷ്ടിയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ആന്തരിക ഐക്യം നൽകുകയും ആത്യന്തികമായി ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസത്തിൻ്റെ സ്വഭാവം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതം, സാഹിത്യം മുതലായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയുടെയും അവിഭാജ്യ സ്വത്താണ് കലാപരമായ ഇടം. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സുപ്രധാന ബന്ധമായ രചനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത്തരം ഇടം അർത്ഥമാക്കുന്നത് സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ബന്ധമാണ്. മറ്റെന്തിനേക്കാളും വ്യത്യസ്തമായ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ആന്തരിക ഐക്യത്തിലേക്ക്, അതിനാൽ ഈ ഐക്യത്തിന് മറ്റെന്തെങ്കിലും കുറയ്ക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു പ്രത്യേക ഗുണം നൽകുന്നു.

ഒരു ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയത്തിൻ്റെ ആശ്വാസ ചിത്രീകരണം “അതേ സ്വിംഗ്” ആണ്, പക്ഷേ ഇത് മാറുന്നത് ഡയഗ്രം അല്ല, മറിച്ച് വായനക്കാരൻ്റെ നോട്ടത്തിൻ്റെ ചലനമാണ്, സ്ഥിരമായ ഒരു ടോപ്പോഗ്രാഫിക്കൽ സ്കീമിനൊപ്പം ക്രോണോടോപ്പുകൾ മാറ്റി രചയിതാവ് നിയന്ത്രിക്കുന്നത്: അതിൻ്റെ മുകളിലേക്ക് - അതിൻ്റെ താഴെ, അതിൻ്റെ ആരംഭം - അതിൻ്റെ അവസാനം, മുതലായവ ഡി. ലോകത്തിൻ്റെ ബഹുമുഖതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്, വായനക്കാരൻ്റെ ആന്തരിക ലോകത്ത് ഈ ബഹുമുഖത്വം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ ബക്തിൻ "ബോധത്തിൻ്റെ വികാസം" എന്ന് വിളിക്കുന്ന പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിൽ കലാപരമായി വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ, കാലികവും സ്ഥലപരവുമായ ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന പരസ്പരബന്ധമായിട്ടാണ് ബക്തിൻ ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയത്തെ നിർവചിക്കുന്നത്. "സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ ക്രോണോടോപ്പിൽ, സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ അടയാളങ്ങൾ അർത്ഥപൂർണ്ണവും മൂർത്തവുമായ ഒരു സമ്പൂർണ്ണമായി ലയിക്കുന്നു. ഇവിടെ സമയം കട്ടിയാകുന്നു, സാന്ദ്രമാകുന്നു, കലാപരമായി ദൃശ്യമാകുന്നു; ഇടം തീവ്രമാകുന്നു, കാലത്തിൻ്റെ ചലനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ചരിത്രത്തിൻ്റെ ഇതിവൃത്തം. സമയത്തിൻ്റെ അടയാളങ്ങൾ ബഹിരാകാശത്ത് വെളിപ്പെടുന്നു, സമയം മനസ്സിലാക്കുകയും അളക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." സാഹിത്യത്തിൻ്റെ ഔപചാരിക-ഉള്ളടക്ക വിഭാഗമാണ് ക്രോണോടോപ്പ്. അതേസമയം, "ആർട്ടിസ്റ്റിക് ക്രോണോടോപ്പ്" എന്ന വിശാലമായ ആശയവും ബക്തിൻ പരാമർശിക്കുന്നു, അത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ സമയത്തിൻ്റെയും സ്ഥലത്തിൻ്റെയും പരമ്പരയുടെ വിഭജനമാണ്, കൂടാതെ സമയത്തിൻ്റെയും സ്ഥലത്തിൻ്റെയും അവിഭാജ്യത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സമയത്തിൻ്റെ നാലാമത്തെ മാനമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. സ്ഥലത്തിൻ്റെ.

ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം എല്ലാത്തരം കലകൾക്കും ബാധകമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടാൻ പ്രയാസമാണോ? ബക്തിൻ്റെ ആത്മാവിൽ, എല്ലാ കലകളെയും സമയവും സ്ഥലവുമായുള്ള ബന്ധത്തെ ആശ്രയിച്ച് താൽക്കാലിക (സംഗീതം), സ്പേഷ്യൽ (പെയിൻറിംഗ്, ശിൽപം), സ്പേഷ്യൽ-ടെമ്പറൽ (സാഹിത്യം, തിയേറ്റർ) എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കാം, അവയുടെ ചലനത്തിലെ സ്പേഷ്യൽ സെൻസറി പ്രതിഭാസങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. രൂപീകരണം. താൽക്കാലികവും സ്ഥലകാലവുമായ കലകളുടെ കാര്യത്തിൽ, സമയത്തെയും സ്ഥലത്തെയും ഒരുമിച്ചു ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം, ബാധകമാണെങ്കിൽ, വളരെ പരിമിതമായ പരിധിവരെയാണ്. ബഹിരാകാശത്ത് സംഗീതം വികസിക്കുന്നില്ല, ചിത്രകലയും ശിൽപവും ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം നടക്കുന്നു, കാരണം അവ ചലനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും വളരെ സംയമനത്തോടെ മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം മിക്കവാറും രൂപകമാണ്. സംഗീതം, പെയിൻ്റിംഗ്, ശിൽപം, സമാനമായ കലാരൂപങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അത് വളരെ അവ്യക്തമായ ഒരു രൂപകമായി മാറുന്നു.

സ്പേഷ്യോ ടെമ്പറൽ കലയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഈ സൃഷ്ടികളുടെ ക്രോണോടോപ്പുകളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതുപോലെ സ്പേസ്, അവയുടെ കലാപരമായ ഇടം യോജിക്കുന്നില്ല. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസ്റ്റിക് നോവലിൻ്റെ ക്രോണോടോപ്പിൻ്റെ ഘടകങ്ങളായ ഗോവണി, ഇടനാഴി, തെരുവ്, ചതുരം മുതലായവ (ബക്തിൻ അനുസരിച്ച് "ചെറിയ" ക്രോണോടോപ്പുകൾ), അത്തരമൊരു നോവലിൻ്റെ "കലാപരമായ ഇടത്തിൻ്റെ ഘടകങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. സൃഷ്ടിയെ മൊത്തത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, കലാപരമായ ഇടം വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളായി വിഘടിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, അതിൽ "ചെറിയ" കലാപരമായ ഇടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.