കസാഖ് നാടക തീയറ്റർ. കസാഖ് സോവിയറ്റ് ആർട്ട് കസാഖ് തിയേറ്ററുകൾ

ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ കസാഖ് നാടക സംവിധായകനും സുർഗെനോവ്കയുടെ സ്ഥാപകനും നാടക നൈപുണ്യ വിദ്യാലയവുമായ അസ്കർ ടോക്പനോവിന്റെ ജനനത്തിന്റെ 100-ാം വാർഷികം ഈ വർഷം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അബായ് നാടകം ആദ്യമായി സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച വ്യക്തി. ഈ മഹാന്റെ ജീവിതകഥ നമുക്ക് അടുത്തറിയാം.

മാറ്റത്തിന്റെയും സാമൂഹിക വിപ്ലവത്തിന്റെയും പ്രക്ഷുബ്ധമായ സമയത്താണ് കസാഖ് നാടകകല ഉത്ഭവിച്ചത്. 1925-ൽ, ആദ്യത്തേത് കസാഖ് അക്കാദമിക് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ. കസാഖ് തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം നാടകകൃത്തും സംവിധായകനും പോലെയുള്ള പ്രമുഖ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളായിരുന്നു ഷുമത്ത് ഷാനിൻ, ഗായകനും നടനും അമ്രെ കഷൗബേവ്, നടൻ കലിബെക് കുഅനിഷ്ബേവ്, നാടക-ചലച്ചിത്ര അഭിനേതാക്കൾ എലുബായ് ഉമുർസാക്കോവ്ഒപ്പം സെറൽസ് കോഴംകുലോവ്. അസ്കർ ടോക്പനോവ്പിന്നീട് 30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ ഈ മിഴിവുള്ള ഗാലക്സിയിൽ തന്റെ പേര് നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മുഖ്താർ ഔസോവ്ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ അസ്‌കറിന്റെ യോഗ്യത മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല."

ചെറുപ്പം മുതലേ അസ്കർ കഴിവും സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആസക്തിയും പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1915-ൽ ഇലി ജില്ലയിലെ 2-ാം ഗ്രാമത്തിൽ അൽമാട്ടിയുടെ പരിസരത്താണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ഭാവി സംവിധായകന്റെ കുടുംബം സമ്പന്നരായിരുന്നില്ല, പിതാവ് ടോക്പാൻ കുനന്തേവ് കന്നുകാലി വളർത്തലിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ആൺകുട്ടിക്ക് തന്റെ ജോലി തുടരാനും ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം നേടാനും കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ വിധി മറ്റെന്തെങ്കിലും ആഗ്രഹിച്ചു. അസ്‌കറിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ നേരത്തെ മരിച്ചു, അമ്മാവന്റെ കുടുംബമാണ് അവനെ വളർത്തിയത്. 1930-ൽ, അനാഥനായി ടോക്പനോവിനെ ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു. അവൻ ഉത്സാഹമുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, താമസിയാതെ അധ്യാപകർ യുവാവിന് കലാപരമായ കഴിവുണ്ടെന്ന് കണ്ടു.

കസാഖ് തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകൻ ഷുമത്ത് ഷാനിനാണ് യുവ അസ്‌കറിനെ ശ്രദ്ധിച്ചത്. യുവാവിന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കാൻ അവസരം നൽകണമെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അസ്കർ പ്രവേശിച്ചു അബായ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്കസാഖ് ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ഫാക്കൽറ്റിയിൽ. ടോക്പനോവ് ഇവിടെയും തന്റെ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. യുവപ്രതിഭകളെക്കുറിച്ച് ഷാനിൻ സംസാരിച്ചു ടെമിർബെക് സുർഗെനോവ്- കസാഖ് എസ്എസ്ആർ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രി. അസ്കറിനെ മോസ്കോയിൽ പഠിക്കാൻ അയയ്ക്കാൻ സുർഗെനോവ് തീരുമാനിച്ചു. അങ്ങനെ അസ്കർ സംവിധാനത്തിന്റെ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയേറ്റർ ആർട്സ് A. V. Lunacharsky യുടെ പേരിലാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ ഒരു നാടക ആസ്വാദകനും റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറും പ്രൊഫസറുമായിരുന്നു. വാസിലി സഖ്നോവ്സ്കി. ടോക്പനോവ് ഒരു "കൊച്ചുമകൻ" ആയിത്തീർന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിഒപ്പം നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, കാരണം സഖ്നോവ്സ്കി അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. റഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ആക്ടിന്റെ മികച്ച സമ്പ്രദായങ്ങൾ കസാഖ് തീയറ്ററിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനായി അസ്കർ ഉത്സാഹത്തോടെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. പരിശീലനത്തിലെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും തടസ്സങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 1939 ൽ ടോക്പനോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് മികച്ച മാർക്കോടെ ബിരുദം നേടി, അങ്ങനെ കസാഖ് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്ത ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നാടക സംവിധായകനായി.

സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ യുവ സംവിധായകൻ തന്റെ അറിവ് പ്രായോഗികമാക്കാനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു. 1939 മുതൽ 1944 വരെ അദ്ദേഹം വകുപ്പിന്റെ തലവനായി പ്രവർത്തിച്ചു അൽമ-അറ്റ തിയേറ്റർ സ്കൂൾ. സമാന്തരമായി അദ്ദേഹം സംവിധായകനായി ഓസോവ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർപ്രശസ്ത കസാഖ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ടോക്പനോവിന്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ വെല്ലുവിളി നാടകമായിരുന്നു "അബായ്". അക്കാലത്ത് ഓസോവ് തന്റെ ദുരന്തം ഏൽപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു സംവിധായകനെ തിരയുകയായിരുന്നു. പ്രകടനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അസ്കർ ടോക്പനോവും മുഖ്താർ ഓസോവും അടുത്ത് ആശയവിനിമയം നടത്തി, ഒരുപാട് വാദിച്ചു, നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു. ഒന്നര വർഷത്തോളം വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയാണ് സംവിധായകൻ "അബായി"യിൽ പ്രവർത്തിച്ചത്. കൃതിയുടെ മുഴുവൻ ദാർശനിക ആഴവും അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. നിർമ്മാണത്തിലെ പ്രധാന വേഷത്തിന് അദ്ദേഹം അംഗീകാരം നൽകി കലിബെക് കുവാനിഷ്പേവ. ഇതിഹാസ മുനിയുടെയും കവിയുടെയും പ്രതിച്ഛായ വേദിയിൽ മികച്ച രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ നടന് കഴിഞ്ഞു. പ്രേക്ഷകർ പ്രകടനത്തെ കരഘോഷത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്തു, തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ടോക്പനോവും കുവാനിഷ്പേവും എന്നെന്നേക്കുമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം യഥാർത്ഥ അബായിയെ പ്രേക്ഷകരെ കാണിക്കുന്ന ആദ്യത്തെയാളായി തുടർന്നു.

മുഖ്താർ ഔസോവ് ഈ പ്രകടനം വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, തിരശ്ശീല അടച്ചതിനുശേഷം അദ്ദേഹം എഴുന്നേറ്റു നിന്ന് പറഞ്ഞു: “ടോക്പനോവ് ഒരു മോശം സംവിധായകനാണെന്നും അദ്ദേഹം മോശം പ്രകടനം കാഴ്ചവെക്കുമെന്നും ഞാൻ കരുതി. അസ്‌കർ ഒരു മികച്ച സംവിധായകൻ മാത്രമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ മനസ്സിലായി. ഈ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അബയ് ഇന്ന് ഒരു പുതിയ ജീവിതം കണ്ടെത്തി.

ദേശീയ നാടക കലയുടെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിൽ" പ്രവർത്തിക്കാൻ അസ്കർ ടോക്പനോവിന് അവസരം ലഭിച്ചു. തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ സജീവ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടം ഈ വർഷങ്ങളിലായിരുന്നു ഔസോവ്, മുസ്രെപോവ്, മുസ്തഫിൻ, മൈലിൻ. സംവിധായകന് അവരെ ഓരോരുത്തരെയും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. തന്റെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, കസാഖ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സാരാംശം അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, അതേസമയം സൃഷ്ടിയുടെ ആത്മാവ് നിലനിർത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ അത്തരം വിജയകരമായ പ്രകടനങ്ങളുണ്ട് "മരാബേ"ഷ. ഖുസൈനോവ (1941), "പരിശോധനയുടെ മണിക്കൂറിൽ"ഒപ്പം "എൻലിക്-കെബെക്ക്"എം. ഔസോവ് (1943), "മൈതാനം"ബി. മൈലിന, "Ybyray Altynsarin"എം. അകിൻഴനോവ (1951), "കോടീശ്വരൻ"ജി. മുസ്തഫിന (1950), "അകൻ സെരി - ആക്ടോട്ടി"ജി.മുസ്രെപോവ (1945).

1945-1946 ൽ ടോക്പനോവ് ഒരു കലാസംവിധായകനായി പ്രവർത്തിച്ചു കരഗണ്ട റീജിയണൽ തിയേറ്റർ. 1951 മുതൽ 1953 വരെ അദ്ദേഹം ചീഫ് ഡയറക്ടറായിരുന്നു യുവ പ്രേക്ഷകർക്കുള്ള തിയേറ്റർ. മൊത്തത്തിൽ, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ കാലയളവിലും, റിപ്പബ്ലിക്കൻ, പ്രാദേശിക തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ അസ്കർ ടോക്പനോവ് 70 ഓളം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി.

റഷ്യൻ, വിദേശ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള നാടകങ്ങളുടെ വിവർത്തനത്തിൽ ടോക്പനോവ് സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, ലോക ക്ലാസിക്കുകൾ കസാഖ് തിയേറ്ററിനായി തുറന്നു: നാടകങ്ങൾ "ഇവാനോവ്"ഒപ്പം "ദി സീഗൾ" ചെക്കോവ്, "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, "നോറ" ഇബ്സെൻ, "കുക്ക്" സഫ്രോനോവ്. അസ്കർ ടോക്പനോവ് തന്നെ നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് "തഷാ ബാല"ഒപ്പം "തസിഗൻ ടോഗിലർ".

ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അസ്കർ ടോക്പനോവ് തന്നെ ഒരു നടനായി വേദിയിലെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നു ലെനിൻ, അഭയ കുനൻബയേവഒപ്പം ഇബ്രായ അൽറ്റിൻസറീന.

സ്റ്റേജിംഗ് പ്രകടനങ്ങളിൽ ടോക്പനോവിന്റെ എല്ലാ യോഗ്യതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കസാഖ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രൊഫഷണൽ അഭിനയത്തിന്റെയും സംവിധാന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും സ്ഥാപകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. സാംസ്കാരിക തലത്തിൽ സംവിധായകൻ ഇത് വളരെക്കാലം നേടി, 1955 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ, തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് തുറക്കപ്പെട്ടു. കുർമംഗസിയുടെ പേരിലുള്ള അൽമ-അറ്റ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററി. ടോക്പനോവ് അഭിനയത്തിന്റെ അധ്യാപകനായി, 1965 ൽ കുർമംഗസി കൺസർവേറ്ററിയിൽ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ പദവി ലഭിച്ചു.

തന്റെ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിക്കാൻ, ടോക്പനോവ് രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള കഴിവുകൾക്കായി തിരഞ്ഞു. ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ അത്തരം "നഗ്ഗെറ്റുകൾ" കണ്ടെത്തുന്നതിന് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഒരാളെ വിദ്യാർത്ഥിയായി എടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം വിവിധ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും സ്വര കഴിവുകളും അഭിനയ കഴിവുകളും പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്തു.

ടോക്പനോവ് അസത്യമില്ലാതെ യഥാർത്ഥ ഗെയിമിനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു നടൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതം നയിക്കണമെന്നും അവനെപ്പോലെ ചിന്തിക്കാൻ പഠിക്കണമെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

അസ്കർ ടോക്പനോവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളാണ് കസാഖ് സിനിമയുടെ മാസ്റ്റർ അസനാലി അഷിമോവ്. ടോക്പനോവിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം എങ്ങനെ ഒരു നടനായി എന്നതിന്റെ കഥ അക്സക്കൽ ഞങ്ങളുമായി പങ്കിട്ടു:

- ടോക്പനോവിനോട് ഞാൻ നന്ദിയുള്ളവനാണ്. എന്നെ ഇന്നത്തെ ഞാനാക്കിയത് അവനാണ്. 1955 ലാണ് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ കാണുന്നത്. പിന്നീട് കസാക്കിസ്ഥാനിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ച എന്റെ സുഹൃത്ത്, റെയ്ംബെക് സെയ്റ്റ്മെറ്റോവ്ആക്ടിംഗ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഞാൻ, ഒരു ഗ്രാമീണ വ്യക്തി, ഒരു കൂട്ടായ ഫാമിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും അഗ്രികൾച്ചറൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. അഭിനയത്തെ കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുപോലുമില്ല. ഒരു സുഹൃത്ത് അസ്കർ ടോക്പനോവിനെ ഞങ്ങളെ സന്ദർശിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. അവൻ ഷാംപെയ്ൻ കുടിച്ച് ഇരുന്നു, ഞാൻ അത് ഗ്ലാസുകളിലേക്ക് ഒഴിച്ചു. അപ്പോൾ ടോക്പനോവ് അപ്രതീക്ഷിതമായി എന്നോട് ചോദിച്ചു: "നിങ്ങൾ എവിടെയാണ് പ്രവേശിക്കാൻ പോകുന്നത്?" ഞാൻ ഉത്തരം പറഞ്ഞു. അവൻ ഒരു മിനിറ്റ് ആലോചിച്ചു, എന്നിട്ട് റൈംബെക്കിനോട് പറഞ്ഞു: “നാളെ ഇവനെ എന്റെ അടുക്കൽ കൊണ്ടുവരിക. തയ്യാറാകാൻ അവനെ സഹായിക്കൂ. രാജ്യത്ത് ഒരു കാർഷിക ശാസ്ത്രജ്ഞൻ കുറവായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

രാത്രിയിൽ ഞങ്ങൾ യംഗ് ഗാർഡിൽ നിന്ന് ഒലെഗ് കോഷെവോയുടെ ഒരു മോണോലോഗ് തയ്യാറാക്കി. ഞാൻ മോശമായി വായിച്ചു, കാരണം സ്കൂളിൽ ഞാൻ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ പോലും പങ്കെടുത്തിരുന്നില്ല. കമ്മീഷനിലെ അംഗങ്ങൾ മുഖം ചുളിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് അവരിൽ ഒരാൾ-അതായത് അഖ്മെത് സുബനോവ്- ആ വ്യക്തി ചെറുപ്പമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, അവൻ കൂടുതൽ പഠിക്കും. രണ്ടാം റൗണ്ടിൽ, ഞാനും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മികച്ച പ്രകടനം നടത്തിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ടോക്പനോവ് എന്നെ തിരികെ അയയ്‌ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹം കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റിയിൽ പോയി, 30 വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പുറമേ, 5 ഉദ്യോഗാർത്ഥികളെ കോഴ്സിലേക്ക് ചേർത്തു. അത് വിധിയുടെ അടയാളമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, കാരണം, ഒരു സ്ഥാനാർത്ഥി എന്ന നിലയിൽ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വിദ്യാർത്ഥിയാകാനും സ്കോളർഷിപ്പും ഹോസ്റ്റലിൽ ഒരു സ്ഥാനവും നേടാനും എനിക്ക് മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ രണ്ടോ മൂന്നോ മടങ്ങ് കൂടുതൽ പഠിക്കേണ്ടിവന്നു. പിന്നീട് സിനിമയിൽ അഭിനയിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ 20 ദിവസം ഒഴിവാക്കിയപ്പോൾ എന്നെ സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ഞാൻ വീണ്ടും അവിടെ തിരിച്ചെത്തി. അങ്ങനെ, മൊത്തത്തിൽ, ഞാൻ ഏഴ് വർഷം പഠിക്കുകയും അഭിനയ വകുപ്പിന്റെ രണ്ടാം ബിരുദത്തോടെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു.

ടോക്പനോവ് തന്റെ യഥാർത്ഥ അധ്യാപന രീതികളാൽ വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. അവർ വളരെ കർക്കശക്കാരാണെന്ന് ചിലർ കരുതി. സംവിധായകന് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പ്രവൃത്തിയെ നിശിതമായി വിമർശിക്കാൻ കഴിയും, തുടർന്ന്, അൽപ്പം തണുപ്പിച്ച ശേഷം, പുതിയ നേട്ടങ്ങൾക്ക് ഫ്യൂസ് നൽകാം.

- മറയ്ക്കാൻ എന്താണ് ഉള്ളത്: ചിലപ്പോൾ അവൻ ഞങ്ങളെ തല്ലി. വിദ്യാർത്ഥികളെ നന്നായി അച്ചടക്കത്തോടെ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ രീതി കൂടിയായിരുന്നു അത്. എല്ലാവരുടെയും പ്രവർത്തി വിലയിരുത്തിയ ശേഷം സത്യങ്ങൾ മുഴുവൻ നേരിൽ പറയുമെന്ന് അറിയാവുന്നതിനാൽ പ്രകടനത്തിനെത്തിയപ്പോൾ എല്ലാവർക്കും ഭയമായിരുന്നു. അവന്റെ നേരും കടുംപിടുത്തവും കാരണം ചില വിദ്യാർത്ഥികൾ അവനോട് ദേഷ്യപ്പെട്ടു.

ക്ലാസ് മുറിയിൽ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുമായുള്ള പരിചയത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും നീണ്ട കഥകളിലേക്ക് പോയി, തന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങൾ അനുസ്മരിച്ചു. ഇത് ചിലരെ വിഷമിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അവസാനം അവന്റെ ഓരോ കഥയ്ക്കും ഒരു അർത്ഥമുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. കല എന്താണ്, നാടക ജീവിതം, പുനർജന്മത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഇമേജിൽ മുഴുകൽ എന്നിവ അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് വിശദീകരിച്ചു. ടോക്പനോവ് അസത്യമില്ലാതെ യഥാർത്ഥ ഗെയിമിനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു നടൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതം നയിക്കണമെന്നും അവനെപ്പോലെ ചിന്തിക്കാൻ പഠിക്കണമെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. അസ്കർ ടോക്പനോവിനെ മോശമായി ഓർക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല.

ഞാൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹവുമായി കണ്ടുമുട്ടി. ഒരിക്കൽ ചൊക്കൻ വലിഖനോവ് എന്ന സിനിമയിൽ കവിയായി ഒരു ചെറിയ വേഷം ചെയ്യാത്തതിന് ടോക്പനോവ് എന്നെ ശകാരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ കവി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർവ്വികനായിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം എന്റെ വേഷങ്ങളെ വിമർശിച്ചു, ചിലപ്പോൾ പ്രശംസിച്ചു. അവസാനം, സുക്കോവ്സ്കി പുഷ്കിന് എഴുതിയ ക്യാച്ച്ഫ്രെയ്സ് പോലെയുള്ള ഒന്ന് അദ്ദേഹം എന്നോട് പറഞ്ഞു: "പരാജയപ്പെട്ട അധ്യാപകനിൽ നിന്നുള്ള വിജയി-വിദ്യാർത്ഥിയിലേക്ക്." ഈ അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തി എനിക്കും മറ്റു പലർക്കും വേണ്ടി ചെയ്തതെല്ലാം ഞാൻ ഒരിക്കലും മറക്കില്ല.

ടോക്പനോവ് കഠിനമായ സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥികൾ ഭയപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ അവനെ സ്നേഹിച്ചു. പ്രൊഫഷൻ ഗൗരവമായി എടുക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ തീരെ വേണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് ഞങ്ങളോട് വ്യക്തമാക്കി.

ടോക്പനോവിന്റെ മറ്റൊരു വിദ്യാർത്ഥി, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് കസാക്കിസ്ഥാൻ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഓസോവിന്റെ പേരിലുള്ള കസാഖ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഡ്രാമ തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറും മുൻ ഡയറക്ടറും എസ്മുഖൻ നെസിപ്പേവിച്ച് ഒബേവ്, ടോക്പനോവ് ഊഷ്മളതയോടെ ഓർക്കുന്നു:

- ഇത് വളരെക്കാലം മുമ്പ് സംഭവിച്ചു - ഏകദേശം നാൽപ്പത് വർഷം മുമ്പ്, അത് ശൈത്യകാലമായിരുന്നു. അൽമാട്ടിയിൽ നിന്ന് 250 കിലോമീറ്റർ അകലെയുള്ള കെഗൻ ഗ്രാമത്തിലാണ് ഞാൻ താമസിച്ചിരുന്നത്. ഞാൻ പത്താം ക്ലാസ് പൂർത്തിയാക്കി ഒരു തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവിൽ നിന്നു. ഞാൻ ഓർക്കുന്നു - പതിവുപോലെ, ഞാൻ കന്നുകാലികളെ മേയ്ക്കുകയായിരുന്നു, ഞാൻ കാണുന്നു: രണ്ട് ആളുകൾ റോഡിലൂടെ നടക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഞാൻ പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അത് ഞങ്ങളുടെ ഗ്രാമസഭയുടെ ചെയർമാനായിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് തലയിൽ ഉയർന്ന തൊപ്പിയും ചാപ്പനുമായി വളരെ വർണ്ണാഭമായ മനുഷ്യനാണ്. അവൻ എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് ചോദിച്ചു: "നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടോ?" ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "ഇല്ല." അവൻ എന്നോട് പറഞ്ഞു: "നീ പാടുന്നുണ്ടോ?" ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "അതെ." അവൻ എന്നോട് ചോദിക്കുന്നു: "നീ ഒരു ശല്യക്കാരനാണോ?" ഞാൻ പറയുന്നത് ശല്യക്കാരൻ എന്നാണ്. എന്നിട്ട് എനിക്ക് എന്ത് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിക്കാൻ മൂന്ന് മണിക്ക് സാംസ്കാരിക ഭവനത്തിലേക്ക് പോകാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു. വൈക്കോൽ നീക്കം ചെയ്യേണ്ടതിനാൽ എനിക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞു. “നിന്റെ പുല്ല് എവിടെയും പോകുന്നില്ല,” അവൻ പറഞ്ഞു പോയി. മൂന്നിന് ഞാൻ സാംസ്കാരിക ഭവനിലെത്തി. അവിടെ അദ്ദേഹം ടോക്പനോവിന് കവിതകൾ വായിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്തു. ആ വർഷങ്ങളിൽ എനിക്ക് ഒരു കഴിവുണ്ടായിരുന്നു - കലാകാരന്മാരുടെ ശബ്ദം അനുകരിക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഞാൻ പറയുന്നത് ശ്രദ്ധിച്ച ശേഷം, ഡയറക്ടർ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പരീക്ഷയ്ക്ക് വരാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

സെപ്റ്റംബറിൽ, ഞങ്ങളുടെ ഗ്രാമീണ കുട്ടികളുമായി ഞാൻ നഗരത്തിലേക്ക് പോയി. ആ വർഷങ്ങളിൽ സർവകലാശാലകളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം കൃത്യമായി ഈ സമയത്താണ്. ഞാൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ എത്തി, സ്വീകരണം അവസാനിച്ചുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു. ഞാൻ മൂന്നാം നിലയിലെ ടോക്പനോവിലേക്ക് പോയി. വൈകിയതിന് അവൻ എന്നെ ശകാരിച്ചു. അപ്പോൾ ഞാൻ പറഞ്ഞു ഞാൻ അഗ്രോഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ പോകുമെന്ന്. വാതിൽക്കൽ, ടോക്പനോവ് എന്നെ തടഞ്ഞുനിർത്തി ഒരു സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനാകാനും സ്കോളർഷിപ്പില്ലാതെ പഠിക്കാനും ആറ് മാസത്തിനുള്ളിൽ ഞാൻ പരീക്ഷ വിജയിച്ചാൽ ഡയറക്‌ടിംഗ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിലെ വിദ്യാർത്ഥിയാകാനും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഞാൻ സമ്മതിച്ചു, പരീക്ഷകൾക്ക് ശേഷം ഞാൻ ശരിക്കും യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അസ്കർ ടോക്പനോവ് ഞങ്ങളെ അഭിനയ കഴിവുകൾ പഠിപ്പിച്ചു. ടോക്പനോവ് കഠിനമായ സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥികൾ ഭയപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ അവനെ സ്നേഹിച്ചു. പ്രൊഫഷൻ ഗൗരവമായി എടുക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ തീരെ വേണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് ഞങ്ങളോട് വ്യക്തമാക്കി.

ടോക്പനോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെയും കസാക്കിസ്ഥാനിലെയും 14 പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും കസാഖ് എസ്എസ്ആറിന്റെ 30 ബഹുമാനപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ടീച്ചർ 250-ലധികം സംവിധായകരെയും അഭിനേതാക്കളെയും പുറത്തിറക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ നാടക-ചലച്ചിത്ര കലകളിലെ മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളുണ്ട് ഷോൽപാൻ ധാൻദർബെക്കോവ, ഫരീദ ഷരിപ്പോവ, ഇദ്രിസ് നൊഗൈബേവ്, സാബിത് ഒറാസ്ബേവ്, മുഖ്താർ ഭക്തിഗരീവ്, തുങ്ഗിഷ്ബായ് ഴമാൻകുലോവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ രാജ്യത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും അധ്യാപകരായും അഭിനേതാക്കളായും സംവിധായകരായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ടോക്പനോവ് വളരെ അസാധാരണനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, ബാഹ്യമായി പോലും. അവൻ ഒരു ചൂരലുമായി നടന്നു, തലയിൽ ഒരു ഫെസോ തൊപ്പിയോ ധരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഓർമ്മിച്ചത് ഈ മനുഷ്യന്റെ ശോഭയുള്ള ചിത്രമായിരുന്നു. അതേസമയം, സംവിധായകനും അധ്യാപകനും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സംസ്കാരം, പാണ്ഡിത്യം, ക്ലാസിക്കൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു.

- ഒരിക്കൽ മോസ്കോ ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ എന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഒത്തുകൂടിയതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു മിഖാൽകോവ്ഒപ്പം അദബാഷ്യൻ. പുലർച്ചെ രണ്ട് മണിക്ക് ഡോർബെൽ മുഴങ്ങി. ടോക്പനോവ് മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. എന്റെ വീട്ടിൽ എങ്ങനെയുള്ള അതിഥികളുണ്ടെന്ന് അവൻ ആരിൽ നിന്നാണെന്നും എങ്ങനെ കണ്ടെത്തിയെന്നും എനിക്കറിയില്ല. തൽഫലമായി, ഞങ്ങൾ രാവിലെ വരെ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹം കവിത വായിച്ചു, താൻ സംസാരിച്ച പ്രശസ്തരായ ആളുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംവിധായകരും തിരക്കഥാകൃത്തുക്കളും അസ്കർ ടോക്പനോവിൽ വളരെയധികം മതിപ്പുളവാക്കി. പിന്നെ, ഞാൻ മോസ്കോയിൽ വന്നപ്പോൾ, ഈ പ്രതിഭ ഇപ്പോൾ എവിടെയാണെന്ന് മിഖാൽകോവ് എന്നോട് ചോദിച്ചു, ”അസനലി അഷിമോവ് ഓർമ്മിക്കുന്നു.

ടോക്പനോവിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവവും സത്യസന്ധതയും എല്ലാവർക്കും അറിയാമായിരുന്നു. പലർക്കും അവനെ ഇഷ്ടമായില്ല. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിൽ എത്തി, അവിടെ അവർ മരിച്ചയാളെ അനുസ്മരിച്ചു സകേന സെയ്ഫുല്ലീന. എഴുത്തുകാരനെതിരെ അപലപനങ്ങൾ എഴുതിയ ചിലരെ സമീപിച്ച് സംവിധായകൻ പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ സ്വയം കൊന്നു, ഇപ്പോൾ നിങ്ങളും ആഘോഷിക്കുന്നു." റെഗാലിയ, സ്ഥാനപ്പേരുകൾ, സ്ഥാനങ്ങൾ എന്നിവ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, താൻ കണ്ടുമുട്ടിയ ആളുകളോട് താൻ അവരെക്കുറിച്ച് എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് ടോക്പനോവ് എപ്പോഴും പറയുകയും സത്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്തു.

- അദ്ദേഹത്തിന് പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റിനെ സമീപിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ലെനിൻ വേഷമിടുന്ന, "നിങ്ങൾ എങ്ങനെയുള്ള ലെനിൻ ആണ്? നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ വായിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ലെനിനെ കളിക്കാൻ, നിങ്ങൾ അതേ പ്രതിഭയായിരിക്കണം കൂടാതെ അവനെ തല മുതൽ കാൽ വരെ അറിയുകയും വേണം. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു പരുഷതയാണ് ഞങ്ങൾ അവനിൽ നിന്ന് ചിലപ്പോൾ കേൾക്കുന്നത്. ടോക്പനോവിന്റെ പദാവലിയിൽ പായ ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അതില്ലാതെ അവനെ ശകാരിക്കാമായിരുന്നു," അസനാലി അഷിമോവ് പറയുന്നു.

രാജ്യത്തിന്റെ പ്രദേശങ്ങളിലെ കസാഖ് തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിനായി ടോക്പനോവ് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു.

1969 ൽ അദ്ദേഹം ചീഫ് ഡയറക്ടറായി പ്രവർത്തിച്ചു അബായിയുടെ പേരിലുള്ള ഡ്രാമ തിയേറ്റർ Zhambyl മേഖലയിൽ. കൂടാതെ, ആറ്റിറോ, സെമിപലാറ്റിൻസ്ക്, കസാക്കിസ്ഥാനിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി.

- ടോക്പനോവ് ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, റിപ്പബ്ലിക്കിൽ 5-6 തിയേറ്ററുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഇപ്പോൾ അവയിൽ 57 എണ്ണം ഉണ്ട്, ഇത് പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യതയാണ്. ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിന് എന്തെങ്കിലും ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിൽ എത്താൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായിരുന്നു. ടോക്പനോവ് ഉദ്യോഗസ്ഥരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അദ്ദേഹം അവരെ "ബ്യൂറോക്രാറ്റുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു, എന്നാൽ ഡ്യൂട്ടിയിൽ അദ്ദേഹം ഈ ആളുകളുമായി നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തി. അദ്ദേഹം എല്ലാവരുമായും നേരിട്ടും മടികൂടാതെയും സംസാരിച്ചു, കുനേവുമായി പോലും, തിയേറ്ററിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, ”എസ്മുഖൻ ഒബേവ് ഓർമ്മിക്കുന്നു.

തന്റെ അറിവും സൈദ്ധാന്തിക ലേഖനങ്ങളും സംഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹം അഭിനയം, നാടകം പഠിപ്പിക്കൽ, സംവിധാനം എന്നിവയിൽ നിരവധി കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. ടോക്പനോവ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പുസ്തകങ്ങൾ കസാക്കിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. തുടങ്ങിയ കൃതികൾ അദ്ദേഹം തന്നെ നിർമ്മിച്ചു "വേദിയിലെ ജീവിതം", "ഇന്ന് വരെ", "എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറ". ടോക്പനോവിന് അവാർഡുകളും പദവികളും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, എന്നാൽ 1957 ൽ അദ്ദേഹം കസാഖ് എസ്എസ്ആറിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട കലാപ്രവർത്തകനായി, 1974 ൽ കസാഖ് എസ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റായി.

ടോക്പനോവ് തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. 1978 മുതൽ 1987 വരെ അദ്ദേഹം അഭിനയവും സംവിധാനവും വകുപ്പിന്റെ തലവനായിരുന്നു തിയേറ്റർ ആൻഡ് ആർട്ട് അക്കാദമി. 1991-ൽ അദ്ദേഹം ഈ സർവകലാശാലയിൽ പ്രൊഫസറായി.

- അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞങ്ങൾ ടോക്പനോവിൽ എത്തി. അവൻ രോഗിയായിരുന്നു, പക്ഷേ ശാന്തമായ മനസ്സ് സൂക്ഷിച്ചു. ഹോസ്പിറ്റലിൽ പോലും അവൻ തന്റെ നേർവഴിക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തില്ല. അഭിനയ ജീവിതത്തിൽ വിജയിക്കില്ലെന്ന് ഞങ്ങളിൽ ചിലരോട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, മറ്റുള്ളവർ അവർക്ക് ഇനിയും അവസരമുണ്ടെന്ന്. അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഇതിഹാസത്തെ അതിന്റെ അവസാന യാത്രയിൽ കൊണ്ടുപോയി, - അഷിമോവ് ഓർമ്മിക്കുന്നു.

“എന്റെ മരണത്തിന്റെ തലേദിവസം ഞാൻ അവന്റെ അടുക്കൽ വന്നു. ടോക്പനോവ് കണ്ണുതുറന്നു, എന്റെ കൈ പിടിച്ചു, മറ്റൊന്നും പറഞ്ഞില്ല, ”എസ്മുഖൻ ഒബേവ് പറയുന്നു.

അസ്കർ ടോക്പനോവ് 1994-ൽ അന്തരിച്ചു. ടോക്പനോവിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി, അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്ന വീട്ടിൽ ഒരു ഗ്രാനൈറ്റ് ഫലകം സ്ഥാപിച്ചു. അൽമാട്ടിയിലെയും അസ്താനയിലെയും രണ്ട് ചെറിയ തെരുവുകൾക്ക് ടോക്പനോവിന്റെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ഓർമ്മ സംവിധാനത്തിന്റെയും അഭിനയത്തിന്റെയും സ്കൂളുകളും അവരുടെ ബുദ്ധിമാനായ അധ്യാപകന്റെ ജോലി തുടരുന്ന നൂറുകണക്കിന് ബിരുദധാരികളുമാണ്.

ചിത്രശാല

കസാഖ് അക്കാദമിക് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ. M. O. Auezov, 1925-ൽ കൈസിൽ-ഓർഡയിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു (ജനുവരി 13, 1926 തുറന്നു). 1928-ൽ അദ്ദേഹത്തെ അൽമ-അറ്റയിലേക്ക് മാറ്റി. ട്രൂപ്പിൽ നാടോടി കലയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, എസ്. പിന്നീട്, GITIS (1938, 1954) കസാഖ് സ്റ്റുഡിയോകളിൽ നിന്നുള്ള ബിരുദധാരികളായ അൽമ-അറ്റയിലെയും താഷ്‌കന്റിലെയും നാടക സ്കൂളുകളിൽ, തിയേറ്ററിൽ തന്നെ വളർന്ന അഭിനേതാക്കളാൽ ട്രൂപ്പ് നിറഞ്ഞു. തുടക്കത്തിൽ, തിയേറ്റർ Zh. ഷാനിൻ ആയിരുന്നു. പഴയ ഗ്രാമത്തിന്റെ ജീവിതം പുനർനിർമ്മിച്ച പ്രകടനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും വിജയകരമായിരുന്നു: "എൻലിക് ആൻഡ് കെബെക്ക്", "എതിരാളി ഭാര്യകൾ", "കരാഗോസ്" ഔസോവ് (എല്ലാം 1926 ൽ), "റെഡ് ഫാൽക്കൺസ്" സെയ്ഫുലിൻ (1926), "അർകാലിക്-ബാറ്റിർ" ഷാനിൻ (1927) എഴുതിയത്. രാജ്യത്തിന്റെ ശേഖരണത്തിന്റെയും വ്യവസായവൽക്കരണത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങളിൽ പിന്നീട് പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി: ഷാനിന്റെ "മൈൻ" (1930), മെയിലിന്റെ "ഫ്രണ്ട്" (1931). 1932-35-ലും 1937-39-ലും തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്തത് സംവിധായകൻ എം.ജി. നാസോനോവ് ആയിരുന്നു; റഷ്യൻ കൃതികൾ അരങ്ങേറി. നാടകരചന - ഗോഗോളിന്റെ "ദ ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ" (1936), ട്രെനെവിന്റെ "ല്യൂബോവ് യാരോവയ" (1937), പോഗോഡിൻ (1939) എഴുതിയ "മൈ ഫ്രണ്ട്", ദേശീയ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ നാടകങ്ങൾ - ഔസോവ് (1935), "അമാംഗൽഡി" " (1937), "ആടുകൾ -കോർപേഷ്, ബയാൻ-സ്ലൂ" (1940) മുസ്രെപോവ്. 1941-45 ലെ മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, ഔസോവ്, അബിഷേവ് (1942) എന്നിവരുടെ ദേശസ്നേഹ നാടകമായ "ഗാർഡ്സ് ഓഫ് ഓണർ" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, മുസ്രെപോവിന്റെ "അഖാൻ-സെറെ ആൻഡ് ആക്റ്റോക്റ്റി" (1942), ഷേക്സ്പിയറുടെ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" (1943). 40 കളിലെയും 50 കളിലെയും പകുതിയും മറ്റുള്ളവയും അരങ്ങേറി. തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ, റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങൾ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു - "സൗഹൃദവും പ്രണയവും" (1947), "അസൂയ" (1955) അഭിഷേവ, "ഇന്നലെയും ഇന്നും" ഖുസൈനോവ് (1956), "ബ്ലോസം, സ്റ്റെപ്പി!" ("ഒരു മരം ഒരു വനമല്ല") തഴിബേവ (1952, 1958), "അബായ്" ഔസോവിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (1949; സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ്, 1952). റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നത് സുഗമമാക്കി: "ടാലന്റ്സ് ആൻഡ് അഡ്മിറേഴ്സ്" (1949), ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ഇടിമഴ" (1950), മോലിയേറിന്റെ "മിസർലി" (1952). 50-60 കളിൽ. തിയേറ്റർ ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു - മുകനോവിന്റെ ചോക്കൻ വലിഖനോവ് (1956), തസിബേവിന്റെ മെയ്റ (1957, 1969); അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ യുവ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - "വൂൾഫ് കബ് അണ്ടർ എ തൊപ്പി" (1959), "ഇൻ എ ഫോറിൻ ലാൻഡ്" (1968) മുഖമെദ്‌ഷാനോവിന്റെ "സൗലെ" (1961), "ബുറാൻ" (1966) അക്തനോവിന്റെയും മറ്റും. മറ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള നാടകകൃത്തുക്കളുടെ നാടകങ്ങൾ വ്യവസ്ഥാപിതമായി അരങ്ങേറുന്നു - ഐറ്റ്മാറ്റോവ് (1964), "ഷൂസ്" ഫൈസി (1972) തുടങ്ങിയവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "അമ്മയുടെ വയൽ". 1937 ൽ തിയേറ്ററിന് അക്കാദമിക് എന്ന് പേരിട്ടു, 1946 ൽ ഓർഡർ ഓഫ് ദി റെഡ് ബാനർ ലഭിച്ചു. ഓഫ് ലേബർ, 1961-ൽ എഴുത്തുകാരനായ എം ഒ ഓസോവിന്റെ പേരിലാണ് ഇതിന് പേര് ലഭിച്ചത്. തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ (1972): സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ Kh. ബുക്കീവ, എസ്. മെയ്കനോവ, കസാഖ് എസ്‌എസ്‌ആറിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ കെ.യു. ബദിറോവ്, ഷ്. ധാൻദർബെക്കോവ, എ. ദ്ജോളുംബെറ്റോവ്, എസ്. കോഴംകുലോവ്, കെ. കർമിസോവ്, ഷ്. ടെൽഗരേവ്, ഇ. ഉമുർസാക്കോവ്, ഇസഡ്. ഷരിപ്പോവ, തുടങ്ങിയവർ. ചീഫ് ഡയറക്ടർ - പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് കസാക്കിന്റെ. എസ്എസ്ആർ എ. മാംബെറ്റോവ്.

കസാക്കിസ്ഥാൻ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയതോടെ, രാജ്യത്ത് എല്ലാ മേഖലകളിലും പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക. ആദ്യം, മുമ്പ് ശേഖരിച്ച വിഭവങ്ങളുടെ ചെലവിൽ തിയേറ്റർ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരവും കലയും കലാപരമായ പ്രക്രിയയെ നവീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലയെ അഭിമുഖീകരിച്ചു. ഒന്നാമതായി, ഇത് ദേശീയ സ്വത്വത്തിനായുള്ള അന്വേഷണമാണ്. ആഗോളവൽക്കരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ വളർച്ച ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ചരിത്രത്തിന്റെ മുമ്പ് അടച്ച പേജുകളിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയ ചരിത്ര നാടകത്തിന്റെ തരം മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. അബിലൈഖാൻ, മഖാംബെറ്റ്, അമീർ-ടെമിർ, ടോമിറിസ്, മറ്റ് നായകന്മാർ എന്നിവരാണ് പ്രകടനത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ.

അവലോകനത്തിൻ കീഴിലുള്ള കാലയളവിലുടനീളം, ചരിത്രപരമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം തിയേറ്റർ റെപ്പർട്ടറിയും ദേശീയ ക്ലാസിക്കുകളും നാടോടിക്കഥകളുടെ തീമുകളുടെ പ്രകടനവുമാണ് പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ക്ലാസിക്കുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, കല, മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകൾ, ആധുനിക വിഷയങ്ങളുമായുള്ള വ്യഞ്ജനം, പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ വർക്കുകളിൽ, സംവിധായകർ നമ്മുടെ കാലത്തെ പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായി പരസ്പര ബന്ധമുള്ള ആശയങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും തേടുകയായിരുന്നു.

കസാഖ് തിയേറ്ററിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും ദേശീയ അഭിനയ ശൈലിയുടെയും സംവിധാനത്തിന്റെയും മൗലികത പ്രധാനമായും നാടോടിക്കഥകൾ മൂലമാണ്. തീമുകൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, വാക്കിന്റെ കല, നാടോടിക്കഥകളുടെ ആലങ്കാരികവും തരം സമ്പ്രദായവും, നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രതീകാത്മകതയും കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളും - ഇതെല്ലാം നാടകകലയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി തിയേറ്ററിൽ പരിവർത്തനം ചെയ്യുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്തു. കസാഖ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, എം. ഓസോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ വിവിധ സ്റ്റേജ് പതിപ്പുകൾ "എൻലിക്-കെബെക്ക്", "കാരക്കോസ്", "അബായ്" (എൽ. സോബോലേവിനൊപ്പം), ജി. മുസ്രെപോവ് "കിസ് സിബെക്ക്", "കോസി-കോർപേഷ് എന്നിവയും. ബയാൻ- സുലു", "അഹാൻ-സെരെ - ആക്ടോക്റ്റി". സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു പുതിയ നായകനെ കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, അവന്റെ പങ്ക്, സ്ഥാനം, പ്രാധാന്യം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. നാടോടിക്കഥകളുടെ കാവ്യാത്മകതയിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും, അതിന്റെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയിലും, നന്മയും തിന്മയും സംബന്ധിച്ച ആഴത്തിലുള്ള ആശയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല നിർമ്മാണങ്ങൾ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, വൈവിധ്യമാർന്ന സംവിധായക വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, അതിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപകവും കാവ്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവം ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും ഉപമയുടെ ആലങ്കാരിക ഭാഷയുടെയും തലത്തിലെത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു. കസാക്കിസ്ഥാനിലെ നാടക പ്രക്രിയയുടെ അവസ്ഥ റിപ്പബ്ലിക്കൻ നാടകോത്സവങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. എല്ലാ വർഷവും പത്തിലധികം തിയേറ്ററുകൾ അവരുടെ മികച്ച പ്രകടനം കാണിക്കുന്നു. വിമർശകരുടെ ഒരു പാനൽ പ്രൊഡക്ഷനുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതു ചർച്ചകൾ ഫോറത്തിന് ഒരു ബിസിനസ്സ് പോലെയുള്ള പ്രവർത്തന സ്വഭാവം നൽകുകയും പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളും വികസന പ്രവണതകളും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

സ്വാതന്ത്ര്യ കാലഘട്ടത്തിൽ കസാക്കിസ്ഥാന്റെ യഥാർത്ഥ നാടക ഭൂപ്രകൃതി താരതമ്യേന തുല്യവും ശാന്തവുമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, കലാപരമായ പരിഹാരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പ്രകടനങ്ങൾ തികച്ചും പരമ്പരാഗതമാണ്, മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷന്റെ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അരങ്ങേറുന്നു. സമകാലിക നാടകത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ദൈനംദിന കോമഡികളോ മെലോഡ്രാമകളോ വാണിജ്യ നാടകങ്ങളോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകനെ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനും ദേശീയ തിയേറ്ററിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. പുതിയ നാടക രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രധാന തടസ്സം, സംവിധായക തീരുമാനങ്ങൾ, ആധുനിക തീമുകളും ശോഭയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളും, നിലവിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉള്ള പുതിയ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള നാടകത്തിന്റെ അഭാവമാണ്. നാടക രചയിതാക്കൾ ഇപ്പോഴും തിരച്ചിൽ തുടരുന്നു, നാടകവേദി ഇപ്പോഴും ആധുനിക നാടകങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു.

1990-കളിലെ ജർമ്മൻ നാടക തീയറ്ററാണ് തിയേറ്ററിന്റെ യഥാർത്ഥവൽക്കരണത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. I. Lauzund ന്റെ 1997 ലെ "ഫീൽഡ് ഓഫ് മിറക്കിൾസ്" എന്ന പ്രകടനത്തോടെ, യൂറോപ്പിലെ നാടക ലോകത്തിലേക്കും ലോക നാടക പ്രക്രിയയുടെ വൈവിധ്യത്തിന്റെ സമ്പന്നതയിലേക്കും അദ്ദേഹം സ്വയം തുറന്നു. യൂറോപ്പിലെ അന്താരാഷ്ട്ര ഫെസ്റ്റിവലുകളിലും ടൂറുകളിലും എൻഡിടിയുടെ അഭൂതപൂർവമായ വിജയം, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംവിധായകരുമായി പരീക്ഷണാത്മക സ്റ്റേജ് പ്രോജക്റ്റുകൾക്കുള്ള തുറന്ന വേദിയായി തീയേറ്റർ മാറിയിരിക്കുന്നു. കസാക്കിസ്ഥാനിൽ ആദ്യമായി G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അരങ്ങേറിയത് ഇവിടെയാണ്.

NDT യുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിഷ്‌കരുണം ശാന്തമായ വീക്ഷണവും പ്രകടനത്തിന്റെ കാഠിന്യവും തിയേറ്ററിന്റെ നിശിത സാമൂഹികതയും കാണിച്ചു. കസാക്കിസ്ഥാന്റെ നാടക പ്രക്രിയയുടെ ഒരു പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ ഫലം, അൽമാട്ടിയിലെ വിവിധ തീയറ്ററുകളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാർ NDT യുടെ പ്രോജക്റ്റുകളിലും പ്രൊഡക്ഷനുകളിലും, പുതിയ നാടക രൂപങ്ങളും ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, വ്യത്യസ്തമായ അഭിനയരീതി ഉപയോഗിച്ചുള്ള പങ്കാളിത്തമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എൻ‌ഡി‌ടി ശേഖരത്തെ തരം വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നു: ഒരു പ്രകടനം-കച്ചേരി, ഒരു പ്രകടനം-മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ഒരു പ്രകടനം-പ്രകടനം, ഒരു ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ കളിച്ചു, തിയേറ്ററിന്റെ സ്വന്തം പ്രൊഡക്ഷനുകളിലും സംയുക്ത പ്രോജക്റ്റുകളിലും ഡാൻസ് തിയേറ്ററിനെ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ NDT ലോക നാടക പ്രക്രിയയും കസാക്കിസ്ഥാനിലെ തിയേറ്ററുകളും തമ്മിലുള്ള കണ്ണിയായിരുന്നു. 2004-2005 സീസൺ മുതൽ, നേതൃമാറ്റത്തോടെ, BAT-ന്റെ ലോകത്തിന്റെ നയവും കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടും മാറി.

കസാക്കിസ്ഥാനിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ മികച്ച സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തന പരിചയവും മികച്ച പ്രൊഫഷണലിസവുമുള്ള അഭിനേതാക്കളുമായി ശക്തമായ ട്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ട്. പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത് അവർക്ക് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. മറ്റ് നാടക സംസ്കാരങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള അനുഭവത്തിന്റെ കൈമാറ്റം ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ പോസിറ്റീവ് പരിഹാരത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, പ്രകടന കലകളുടെ കലാപരമായ സമ്പുഷ്ടീകരണം. പ്രമുഖ വിദേശ നാടക പ്രതിഭകളുടെ ക്ഷണത്തോടെ കസാക്കിസ്ഥാനിൽ വർഷം തോറും ശിൽപശാലകൾ നടക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ പത്ത് വർഷമായി, യുകെ, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇറ്റലി, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ, സെറ്റ് ഡിസൈനർമാർ, നാടക നിരൂപകർ, മാനേജർമാർ എന്നിവർ കസാക്കിസ്ഥാനിൽ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ, പരിശീലനങ്ങൾ, "വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ", സെമിനാറുകൾ എന്നിവ നടത്തി.

മധ്യേഷ്യൻ മേഖലയിലെ പ്രമുഖ നാടക സംവിധായകരുമായുള്ള സഹകരണം കസാഖ് തിയേറ്ററുകളുടെ ഫലപ്രദമായ പരിശീലനമായി മാറി: കെ. ആഷിർ (തുർക്ക്മെനിസ്ഥാൻ), വി. ഉമറോവ്, ഒ. സാലിമോവ് (ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാൻ), ബി. അബ്ദ്രസാക്കോവ്, എസ്. ഉസ്മോനോവ് (താജിക്കിസ്ഥാൻ), എൻ അസൻബെക്കോവ് (കിർഗിസ്ഥാൻ), സ്വതന്ത്ര തുർക്ക്മെൻ കലാകാരൻ - സംവിധായകൻ ഒ. റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകൾ റഷ്യൻ സംവിധായകരുമായി സജീവമായി സഹകരിക്കുന്നു. അത്തരം സംയുക്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുതിയ കലാപരമായ ഇമേജറി, പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്‌കാരത, വ്യത്യസ്തമായ നാടക പദാവലി എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരയലിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

2000-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സ്വിസ് നടനും സംവിധായകനുമായ മാർക്കസ് സോഹ്‌നർ, നടന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി അൽമാറ്റിയിൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നടത്തി. അതിനുശേഷം, ബ്രിട്ടീഷ്, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് നാടക അധ്യാപകർക്കായി അഭിനയം, സ്റ്റേജ് ചലനം, ശബ്ദ കഴിവുകളുടെ വികസനം, സീനോഗ്രാഫി, നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത, തിയേറ്റർ മാനേജ്മെന്റ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു മുഴുവൻ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളും സംഘടിപ്പിച്ചു. എം. സോണർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന വ്യായാമ സമ്പ്രദായം ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു നടനെ ബോധവൽക്കരിക്കാനും ഊർജ്ജം വിതരണം ചെയ്യാനും നാടകീയമായ ഒരു സാഹചര്യം വികസിപ്പിക്കാനും ലക്ഷ്യമിടുന്നു. എം. സോണറുടെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ അൽമാട്ടിയിലെ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി. "ARTHIIIOK" എന്ന തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ് ഇതിന്റെ തെളിവ്, അതിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങൾ എം. സോണറുമായി അടുത്ത സഹകരണത്തോടെ ചെലവഴിച്ചു.

നാടക പ്രക്രിയയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനുള്ള കേന്ദ്രം ARLISHOK തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറുന്നു. 2001-ൽ സ്ഥാപിതമായ, കസാക്കിസ്ഥാനിലെ ഈ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര ട്രൂപ്പ് BAT ജ്വലിപ്പിച്ച പാത പിന്തുടരുന്നു. അവരുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ അവർക്ക് വിവിധ രൂപത്തിലുള്ള നാടക പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്: മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ഫിസിക്കൽ തിയേറ്റർ, പാന്റോമൈം, തെരുവ് പ്രകടനങ്ങൾ - പ്രേക്ഷകരുമായി സംവദിക്കാനുള്ള പുതിയ സംവേദനാത്മക വഴികൾ. തിരക്കേറിയ ഉത്സവ ജീവിതം പ്രധാനപ്പെട്ട നാടക പദ്ധതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഇടപെടുന്നില്ല: ആധുനിക കസാക്കിസ്ഥാനി നാടകത്തിന്റെ ഉത്സവം "ഒരു രചയിതാവിനെ തിരയുന്ന തിയേറ്റർ" (2005); സ്വന്തം തിയേറ്റർ ഫെസ്റ്റിവലുകൾ, തിയേറ്റർ ക്ലബ് "ആർലിഷോക്ക്-സെഷൻ", ഇത് കാഴ്ചക്കാരെ സ്വതന്ത്ര നാടക, സംഗീത, കലാപരമായ പ്രോജക്റ്റുകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. തിയേറ്റർ തന്നെ അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദിശയെ "നാടക കലയുടെ നാടകവൽക്കരണം", "ജീവിതത്തിന്റെ നാടകവൽക്കരണം" എന്നിങ്ങനെ നിർവചിക്കുന്നു. "ARLISHOK" ന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം - "Back in USSR" എന്നത് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ സ്റ്റേജ് സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു മൊണ്ടേജാണ്.

അറുപത് വയസ്സിന് മുകളിലുള്ള പ്രൊഫഷണലുകളുടെ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടമാണ് കസാക്കിസ്ഥാനിലെ മുൻനിര ഡയറക്ടർമാർ. Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും അവരുടെ "നാടക സർവ്വകലാശാലകൾ" സമീപത്തെയും വിദേശത്തെയും മികച്ച സംവിധായകരുടെ പ്രകടനത്തിൽ പാസാക്കി.

അവർക്ക് അവരുടേതായ സംവിധാന ദർശനമുണ്ട്, പലപ്പോഴും തർക്കമില്ല, അവരുടേതായ നാടക ശൈലി, കലാപരമായ ജോലികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, അവ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള കഴിവ്. Zh.Khadzhiev ദേശീയ ക്ലാസിക്കുകളുടെ യഥാർത്ഥ വായനയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, E.Tapenov - സൈക്കോളജിക്കൽ തീയറ്ററിലേക്ക്, N.Zhakipbai - പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ തീയറ്ററിലേക്ക്, A.Rakhimov - പ്രതീകാത്മക ഇമേജറിയുടെ പരമ്പരാഗത തീയറ്ററിലേക്ക്, രൂപകീകരണത്തിലേക്ക്. സ്റ്റേജ് പരിഹാരം. ടിയുടെ പേരിലുള്ള കസാഖ് നാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ബിരുദ കോഴ്‌സുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രൂപീകരിച്ച യുവ നാടക ട്രൂപ്പുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് കസാഖ് നാടകവേദിയുടെ ഇന്നത്തെ പ്രതീക്ഷകൾ. സുർഗെനോവ്: കസാഖ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ. S. Mukanova (Petropavlovsk), N. Zhanturin (Aktau), Youth Theatre (Astana) പേരുള്ള Mangystau റീജിയണൽ മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ. യുവത്വം, കലാപരമായ ഊർജ്ജം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, സംഗീതം, സൃഷ്ടിപരമായ അഭിനിവേശം എന്നിവ ഈ തീയറ്ററുകളുടെ വലിയ സാധ്യതകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു.

ഈ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്ന നിർമ്മാണം മാംഗിസ്റ്റൗ റീജിയണൽ മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡ്രാമ തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് ഡയറക്ടറുടെ പ്രകടനമാണ്. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, അല്ലെങ്കിൽ കറുത്ത വിധവ." അബായിയുടെ 38-ാമത് എഡിഫിക്കേഷന്റെ ഒരു ആധുനിക സ്വതന്ത്ര സ്റ്റേജ് അഡാപ്റ്റേഷനാണിത്, ഇത് സ്റ്റേജ് സമയത്തിന്റെ 38 മിനിറ്റുമായി യോജിക്കുന്നു.

മൂർച്ചയുള്ള സംവിധായകന്റെ തീരുമാനം, അതിശയോക്തി കലർന്ന മൂർച്ചയുള്ള നടന്റെ ഡ്രോയിംഗ്, പ്രകടമായ പ്രകടനം, ക്ലാസിക്കൽ പാഠത്തിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതമായ ആധുനിക വായന എന്നിവ പ്രകടനത്തെ പ്രസക്തമാക്കുന്നു. കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള സംവിധായകന്റെ അസാധാരണമായ മനോഭാവത്തെ ഈ പ്രകടനം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവയെ മുൻകൂട്ടിക്കാണാത്തതും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കലി വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ സ്റ്റേജ് പദാവലിയാക്കി മാറ്റി, പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളാക്കി, ഉത്തരാധുനിക പ്രവണതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. "38, അല്ലെങ്കിൽ കറുത്ത വിധവ" എന്നത് മുപ്പതു വയസ്സുള്ള തലമുറയുടെ ഒരു നാടക പ്രസ്താവനയായി കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ ആധുനിക സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനമാണ്.

ആധുനിക കസാഖ് നാടകവേദിയിൽ, നാടോടിക്കഥകളുടെ ഗെയിം അനുഷ്ഠാന സ്വഭാവത്തിൽ പുതിയ സ്റ്റേജ് രൂപങ്ങൾ തേടി ദേശീയ സ്റ്റേജ് കലയുടെ സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു; ഒരു സംവിധായകന്റെ തീരുമാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി രൂപകത്തിന്റെ വികസനം, ഒരു പോളിഫങ്ഷണൽ ഫിഗറേറ്റീവ് സിസ്റ്റം, ഒരു മൾട്ടി-ലെവൽ പിക്റ്റോറിയൽ ശ്രേണി. ആധുനിക കസാക്കിസ്ഥാന്റെ നാടക പ്രക്രിയ അവ്യക്തമാണ്. രാജ്യത്ത് അമ്പതിലധികം തിയേറ്ററുകളുണ്ട്, അവയിൽ പതിനൊന്നെണ്ണം അൽമാട്ടിയിലാണ്. അവയിൽ ദേശീയ തിയേറ്ററുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: കസാഖ്, റഷ്യൻ, ഉയ്ഗർ, ജർമ്മൻ, കൊറിയൻ. ദേശീയ പെർഫോമിംഗ് സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ ചരിത്രമുണ്ട്. ബാക്കിയുള്ളവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളായ പ്രാദേശിക നാടകശാലകളാണ്. കസാക്കിസ്ഥാന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തിൽ, രാജ്യത്തെ എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും ആധുനികതയുടെ കലാപരമായ ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെ ചുമതലയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, വിധി ഉൾപ്പെടെ ഒരു പുതിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു പുതിയ നായകന്റെ ജീവിതത്തിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തിയേറ്റർ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായതിനാൽ സാർവത്രിക സന്ദർഭത്തിലെ കഥാപാത്രം, തിയേറ്ററിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സമയത്തിന് ഇണങ്ങുക എന്നതാണ്.

കസാഖ് തിയേറ്റർ. തിയേറ്ററിന്റെ തുടക്കം. കസാക്കുകളിൽ വ്യവഹാരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരുന്നു. നിത്യജീവിതത്തിൽ, ആചാരങ്ങളിൽ, കളികളിൽ, Nar ൽ. സർഗ്ഗാത്മകത: ഉദാഹരണത്തിന്, വിവാഹ ചടങ്ങുകളിൽ, പെൺകുട്ടികളുടെ ഗെയിമുകൾ ("kyz-oynak"), നാറിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ. ഹാസ്യനടൻമാർ, വിവേകികൾ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, ഗായകൻ-ഇംപ്രൊവൈസർമാരുടെ ("അക്കിൻസ്") ഗാന മത്സരങ്ങൾ ("എയ്റ്റികൾ"). എന്നാൽ രാഷ്ട്രീയം ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക പിന്നോക്കാവസ്ഥയും സാറിസ്റ്റ് ഗവൺമെന്റിന്റെ കൊളോണിയൽ നയവും തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തെ പിന്നോട്ടടിച്ചു. കേസ്. പലരിലും സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ നവോത്ഥാനം 1905 - 07 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, കസാക്കിസ്ഥാനിൽ ഉൾപ്പെടെ, സാറിസ്റ്റ് റഷ്യയിലെ ജനങ്ങൾ 1911 - 12 കസാക്കുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. നാറ്റ്. നാടകരചന, കസാക്കിലെ അമച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം വരെ. നീളം. കസാഖ് നഗരങ്ങളിൽ. റഷ്യക്കാരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പരിചയപ്പെടാൻ ജനസംഖ്യയ്ക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. ടാറ്റർ ട്രൂപ്പുകളും (ഒറെൻബർഗ്, ട്രോയിറ്റ്സ്ക്, ഓംസ്ക്, പെട്രോപാവ്ലോവ്സ്ക്, സെമിപലാറ്റിൻസ്ക്). എന്നിരുന്നാലും, തിയേറ്ററിന്റെ തുടക്കം. ആ വർഷങ്ങളിലെ അമച്വറിസം ഒരു സ്ഥിരം തിയേറ്ററിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചില്ല. ട്രൂപ്പ്.

കസാഖ് അക്കാദമിക് പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ. ടി-റ നാടകം:

1. "എൻലിക്കും കെബെക്കും" ഔസോവ്. 1933

2. "തോക്ക് ഉള്ള മനുഷ്യൻ" പോഗോഡിൻ. 1940

3. മുസ്രെപോവ് എഴുതിയ "കോസി-കോർപേഷ്, ബയാൻ-സ്ലൂ". 1940

4. "അബേ" ഔസോവ്. 1949

5. ഷേക്സ്പിയറുടെ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ". 1943

6. മുസ്രെപോവ് എഴുതിയ "അമാംഗൽഡി". 1952

7. "കവിയുടെ ദുരന്തം" മുസ്രെപോവ്. 1957

8 - 10. "ഒരു മരം ഒരു വനമല്ല" താഴിബേവ്. 1957.

11. "ചോക്കൻ വലിഖനോവ്" മുകനോവ്. 1956

12. "എൻലിക്കും കെബെക്കും" ഔസോവ്. 1957

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, കസാക്കുകളുടെ തീവ്രമായ വികസനം ആരംഭിച്ചു. നാറ്റ്. തിയേറ്റർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംസ്കാരം. കേസ്. ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് കസാക്കുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തിയേറ്റർ. സ്കൂളുകൾ, ക്ലബ്ബുകൾ, റെഡ് ആർമിയുടെ യൂണിറ്റുകൾ എന്നിവയിലെ അമച്വർ സർക്കിളുകൾ. 1925-ൽ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ തലസ്ഥാനമായ ക്സൈൽ-ഓർഡയിൽ ആദ്യത്തെ കസാഖ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പ്രൊഫ. തിയേറ്റർ (1928 മുതൽ അൽമ-അറ്റയിൽ), അതിൽ കലയിൽ പങ്കെടുത്തവർ ഉൾപ്പെടുന്നു. അമച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ. ടി ആർ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. നാടകകൃത്തുക്കൾ, പ്രത്യേകിച്ച് എം. ഔസോവ് ("എൻലിക്കും കെബെക്കും", "എതിരാളി ഭാര്യമാർ"), എസ്. സെയ്ഫുളിൻ ("റെഡ് ഫാൽക്കൺസ്"), ബി. മെയിലിൻ, Zh. ഷാനിൻ. ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, നാടകീയമായ t-ru യെ മ്യൂസുകളുടെ വികസനം ഏൽപ്പിച്ചു. കേസ്; പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം സംഗീതകച്ചേരികളും സായാഹ്നങ്ങളും നൽകി. സർഗ്ഗാത്മകത മുതലായവ. ടി-ആർ കസാക്കുകളുടെ ജീവിതവുമായി ദൃഢമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആളുകൾ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ആളുകൾ ശ്രദ്ധിച്ച ഒരു കഥാപാത്രത്തെ വേദിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ നടൻ അഭിനന്ദിച്ചു. നാർ ടി-ആറിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രത്യേകിച്ച് പഴയ കവിതകൾ, പ്രകടനത്തിന് ഒരു റൊമാന്റിക് നൽകി. ആഹ്ലാദം. എന്നിരുന്നാലും, മൂങ്ങകളിൽ നിന്ന് വേർപിരിയൽ. തിയേറ്റർ. സംസ്കാരം കസാക്കിന്റെ വളർച്ചയെ വൈകിപ്പിച്ചു. ടി-റ. തുടക്കത്തിൽ കസാക്കിസ്ഥാന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള വളർച്ച. 30 സെ നാറ്റിന്റെ ശക്തമായ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി (1933-ൽ). തിയേറ്റർ. എല്ലാ മൂങ്ങകളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും അനുഭവത്തിന്റെയും വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള art-va. കൂടാതെ, ഒന്നാമതായി, റഷ്യൻ. ടി-റ. റിപ്പബ്ലിക്കൻ നാടക തീയറ്ററിൽ പ്രൊഫ. കലയെ വളർത്തിയ സംവിധായകർ. പ്രകടന നില. മൂങ്ങയുടെ കഷണങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നാടകവും ലോക ക്ലാസിക്കുകളും ("ല്യൂബോവ് യാരോവയ", 1937, "ഇൻസ്പെക്ടർ", 1936, "ഒഥല്ലോ", 1939). നാടകം കലയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി. റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ജീവിതം, നാടകത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്കും പ്രാദേശിക ടി-ഡിച്ചിന്റെ വികസനത്തിനും സംഭാവന നൽകി.

1 - 2. കസാഖ് എസ്എസ്ആറിന്റെ റഷ്യൻ ഡ്രാമ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ:

1. "അവകാശികൾ" അനോവ. 1958

2. "പ്ലാറ്റനോവ്" ചെക്കോവ്. 1958

3 - 8. ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ (8 - 6), ബാലെകൾ (7 - 8) അഭയ:

3. "ബിർസാനും സാറയും" തുലെബേവ

4. "ദുദാരായ്" ബ്രൂസിലോവ്സ്കി

5. "അബയ്" സുബനോവും ഹമീദിയും

6. "താരാസിന്റെ കുടുംബം" കബലെവ്സ്കി

7. "കമ്പാറും നാസിമും" വെലിക്കനോവ്

8. "പ്രിയ സൗഹൃദം" Tlendeev, Stepanov, Manaev

1933-ൽ അൽമ-അറ്റയിൽ ഒരു കസാഖ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതം ആദ്യമായി സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ച ടി-ആർ. നാടകം. ഔസോവ് (1933) രചിച്ച "അയ്മൻ ആൻഡ് ഷോൽപാൻ", മുസ്രെപോവിന്റെ "കിസ്-സിബെക്ക്" (1934), ദാൻദർബെക്കോവിന്റെ "ഴൽബിർ" (1936) (ഇ. ബ്രൂസിലോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം) എന്നിവ കസാഖ് ദശകത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കേസ് (1936) മോസ്കോയിൽ. 1936-ൽ, കസാഖ്, റഷ്യൻ എന്നീ രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളുമായി തിയേറ്റർ ഓപ്പറയിലേക്കും ബാലെ തിയേറ്ററിലേക്കും പുനഃസംഘടിപ്പിക്കുകയും ഓപ്പററ്റിക് റെപ്പർട്ടറിയിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്തു. ആദ്യത്തെ കസാഖ്. ബ്രൂസിലോവ്സ്കിയുടെ "എർ-ടാർജിൻ" എന്ന ഓപ്പറ 1937-ൽ അരങ്ങേറി. 1934-ൽ, സീസണൽ ട്രൂപ്പുകൾക്ക് പകരം അൽമ-അറ്റയിൽ ഒരു സ്ഥിരം റഷ്യൻ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ടി-ആർ. അതേ സമയം, കലയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന പ്രാദേശിക ഷോപ്പിംഗ് മാളുകളുടെ ഒരു ശൃംഖലയുടെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ, എന്നാൽ പിന്നീട് (1937 മുതൽ) പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളിൽ നിറഞ്ഞു. 1940 ൽ റിപ്പബ്ലിക്കിൽ 7 കസാക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രാദേശികവും 14 ജില്ലയും (kolkhoz-sovkhoz) ടി-ഡിച്ച്. കസാക്കിസ്ഥാനിലെ ടാങ്കുകൾക്കുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥരെ തയ്യാറാക്കിയത്: അൽമ-അറ്റ തിയേറ്റർ. സ്കൂൾ, GITIS, അൽമ-അറ്റ, മോസ്കോ. കൺസർവേറ്ററി, ലെനിൻഗ്രാഡ് ടെക്നിക്കൽ സ്കൂൾ സ്റ്റേജ്. കേസ്, ലെനിൻഗ്രാഡ്. കൊറിയോഗ്രാഫിക് അധ്യാപകൻ മുതലായവ

കസാഖ് യുദ്ധകാലത്ത്. ടി-റി ജനങ്ങളുടെ സമരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: നാടകത്തിൽ. t-re - "ഗാർഡ്സ് ഓഫ് ഓണർ" ഔസോവ്, അഭിഷേവ്, ഓപ്പറയിൽ - "ഗാർഡ്സ്, ഫോർവേഡ്!", ലിബ്രെ. മുകനോവ, സംഗീതം. ബ്രൂസിലോവ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവരും. തിയേറ്ററിന്റെ വികസനം. റിപ്പബ്ലിക്കിലെ art-va സുഗമമാക്കിയത് മോസ്കോയിൽ നിന്നും ഉക്രെയ്നിൽ നിന്നും മറ്റും ഒഴിപ്പിച്ച ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്. കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി അൽമ-അറ്റയിൽ (റഷ്യൻ ട്രൂപ്പ് 1945, കസാഖ് - 1948 ൽ) സൃഷ്ടിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിത്വ ആരാധനയുടെ സ്വാധീനം സർഗ്ഗാത്മകതയെ മന്ദഗതിയിലാക്കി. ദേശീയ വികസനം t-ra, നാറ്റിന് കാരണമായി. പരിമിതി, സംഘർഷത്തിന്റെ അഭാവം, പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ദാരിദ്ര്യം. 40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. കസാക്കുകളുടെ മുൻകാല ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ടി-റി നീക്കം ചെയ്തു. ആളുകൾ ("കിസ്-സിബെക്ക്", "എൻലിക് ആൻഡ് കെബെക്ക്" മുതലായവ). വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധനയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിനുശേഷം മാത്രമേ പഴയവ പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ: മുകനോവിന്റെ "ചോക്കൻ വലിഖനോവ്", തജിബേവിന്റെ "മൈറ", ഉയ്ഗൂർ സംഗീതസംവിധായകൻ കുഴമ്യരോവിന്റെ "നസുഗം" എന്ന ഓപ്പറ.

താസിബേവിന്റെ "ഒരു മരം വനമല്ല", മുഖമെദ്‌ഷാനോവിന്റെ "ഒരു തൊപ്പിക്ക് കീഴിലുള്ള ചെന്നായക്കുട്ടി", അക്തനോവിന്റെ "സൗലെ" - നാടകങ്ങളിൽ. ടി-റെ; കുഴിമ്യറോവ്, ത്ലെൻഡീവ് എന്നിവരുടെ ഓപ്പറ "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്", ടിലെൻഡീവ്, സ്റ്റെപനോവ്, മനേവ് എന്നിവരുടെ "പ്രിയ സൗഹൃദം" എന്ന ബാലെ ദേശീയ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം നിർണ്ണയിച്ചു. ടി-റ.

കസാഖ്. ഭൂതകാലത്തിലും വർത്തമാനകാലത്തും തന്റെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ ബഹുമുഖമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പഴയ ഇതിഹാസത്തിലെ നായകന്മാരുടെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങൾ (കിസ്-സിബെക്ക്, കോസി-കോർപേഷ്, എർ-ടാർഗിൻ), നാർ. ഇതിഹാസങ്ങൾ (എൻലിക്കി കെബെക്ക്), കസാഖ് കണക്കുകൾ. സംസ്കാരം (ചോക്കൻ വലിഖനോവ്, അബായ്, അഖാൻ-സെരെ), സിവിൽ നായകന്മാർ. യുദ്ധങ്ങൾ (അമാംഗൽഡി), നമ്മുടെ സമകാലികരെ കാണിക്കുന്നു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

1962-ൽ കസാക്കിൽ. എസ്എസ്ആർ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു: അൽമ-അറ്റയിൽ - കസാഖ്. അക്കാദമിഷ്യൻ t-r അവരെ നാടകം. എം ഔസോവ്, കസാഖ്. അക്കാദമിക് ടിആർ-ആർ ഓപ്പറയും ബാലെയും. അബായ്, അൽമ-അറ്റാ റസ്. tr, കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമുള്ള തിയേറ്റർ; നിലത്ത് - പ്രാദേശിക കസാക്കുകൾ. t-ry in Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, United Russian-Kazakh. പ്രാദേശിക റഷ്യൻ, സെമിപലാറ്റിൻസ്കിലെ ഷോപ്പിംഗ് മാൾ. - കരഗണ്ട, കുസ്തനായി, പാവ്ലോഡർ, പെട്രോപാവ്ലോവ്സ്ക്, യുറൽസ്ക്, ഉസ്ത്-കമെനോഗോർസ്ക്, സെലിനോഗ്രാഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ; കൊറിയൻ - കൈസിൽ-ഓർഡയിൽ; പ്രാദേശിക കസാഖ്. - വിൽ, ആക്റ്റോബ് മേഖലയിൽ; ഉയിഗർ TR.

അർത്ഥമാക്കുന്നത്. കസാക്കിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന. തിയേറ്റർ. എം. ഔസോവ്, ജി. മുസ്രെപോവ്, എസ്. മുകനോവ്, എ. തഴിബേവ്, എ. അബിഷേവ് എന്നീ നാടകകൃത്തുക്കൾ അവകാശവാദങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു; സംഗീതസംവിധായകർ A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; നാർ. കല. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; നാർ. കല. കസാഖ്. എസ്എസ്ആർ കെ. ബദിറോവ്, എക്സ്. ബുക്കീവ, ഷ്. ധന്ദർബെക്കോവ, കെ. കർമിസോവ്, ആർ. കൊയ്ച്ചുബേവ, എസ്. കോഴംകുലോവ്, എസ്. മെയ്കനോവ, എസ്. ടെൽഗരേവ്, എം. സുർതുബേവ്, ഇ. ഉമുർസാക്കോവ് - നാടകത്തിൽ, ആർ., എം. അബ്ദുല്ലിൻസ്. , കെ. ബെയ്‌സെറ്റോവ്, ഷ്. ബെയ്‌സെക്കോവ, കെ. ധന്ദർബെക്കോവ്, ബി. ഡോസിംജാനോവ്, എം. എർഷാനോവ്, ജി. കുർമംഗലീവ്, എ. ഉംബെറ്റ്‌ബേവ് - ഓപ്പറയിൽ, പ്രാദേശിക തിയേറ്ററുകളിൽ - എ. അബ്ദുല്ലിന, ജി. ഖൈറുലിൻ (ചിംകെന്റ്), എസ് കൈദ്രലിൻ കെ.സക്കീവ (സെമിപലാറ്റിൻസ്ക്).

ദേശീയ tr കസാക്കിനെ സഹായിച്ചു. മൂങ്ങകളുടെ പൊതു ട്രഷറിയിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്യാൻ ആളുകൾ. ബഹുരാഷ്ട്ര വ്യവഹാരവും അതേ സമയം കസാഖുകാരെ പരിചയപ്പെടുന്നതിന് കാരണമായി. മുഴുവൻ മൂങ്ങകളുടെയും നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് ആളുകൾ. ലോക സംസ്കാരവും.

ലിറ്റ്.: ലിവിവ് എൻ., കസാഖ് തിയേറ്റർ. ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം, എം., 1961; കാനപിൻ എ.കെ., വർഷാവസ്കി എൽ.ഐ., ആർട്ട് ഓഫ് കസാഖ്സ്ഥാൻ, അൽമ-അറ്റ, 1958; ഒലിഡോർ ഒ., പക്വതയിലേക്കുള്ള പാത, "തീയറ്റർ", 1958, നമ്പർ 12; സുർകോവ് ഇ., ആളുകൾ ഭാവിയിലേക്ക് നോക്കുന്നു, ibid., 1959, നമ്പർ 3; കസാക്കിസ്ഥാനിലെ തിയേറ്ററുകൾ. ഫോട്ടോ ആൽബം, അൽമ-അറ്റ, 1961.

ഉറവിടങ്ങൾ:

1. നാടക വിജ്ഞാനകോശം. വോളിയം 2/ച. ed. P. A. Markov - M .: സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, 1963. - 1216 stb. ചിത്രീകരണങ്ങളോടെ, 14 ഷീറ്റുകൾ. അസുഖം.

1926 ജനുവരിയിൽ, "എൻലിക്-കെബെക്ക്" എന്ന സിനിമയുടെ നിർമ്മാണം റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ആദ്യത്തെ ദേശീയ കസാഖ് തിയേറ്റർ കൈസിൽ-ഓർഡയിൽ തുറന്നു, പ്രഗത്ഭനായ നാടകകൃത്തും സംവിധായകനും നടനുമായ ഷുമത്ത് ഷാനിൻ (1891-1937) ആയിരുന്നു ഇതിന്റെ നേതൃത്വം. കലാകാരന്മാരുടെ E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണങ്ങൾ - S. Seifullin "Red Falcons", Zh. ഷാനിൻ "Arkalyk Batyr" എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ, ബി. മെയിലിന "ഷാൻഷാർ മോൾഡ" ("കണ്ണിംഗ് മുല്ല" ലോക ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ എൻ വി ഗോഗോളിന്റെ "വിവാഹം", "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" എന്നീ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഡിഎ ഫർമനോവിന്റെ "കലാപം", ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ഒഥല്ലോ". പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ ജി.മുസ്രെപോവിന്റെ "കോസി-കോർപേഷ് ആൻഡ് ബയാൻ സുലു" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രീമിയറുകൾ തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, എം. ഔസോവ്, എൽ. സോബോലെവ് എന്നിവരുടെ നാടകം "അബേ" (1940) 1937-ൽ തിയേറ്റർ ആയിരുന്നു. കസാഖ് അക്കാദമിക് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ എന്ന പേര് നൽകി.

1933 ൽ, ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഉയ്ഗൂർ സംഗീത നാടക തിയേറ്റർ അൽമ-അറ്റയിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ, Zh. അസിമോവ്, A. സാദിറോവ് എന്നിവരുടെ "അനാർഖാൻ" എന്ന നാടകം ഉറച്ച സ്ഥാനം നേടി. 1937-ൽ കൈസിൽ-ഓർഡയിൽ ഒരു കൊറിയൻ തിയേറ്റർ തുറന്നു. D. I. Dong-im-ന്റെ "ചുഫിൻ-ഡോംഗ്" എന്ന സംഗീത നാടകം ഏറ്റവും വലിയ വിജയം നേടി.

1934 ജനുവരിയിൽ, കസാഖ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ തുറന്നു, ഇപ്പോൾ കസാഖ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും അബയുടെ പേരിലാണ്. "ഐമാൻ-ഷോൽപാൻ" എന്ന ഓപ്പറയാണ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രീമിയർ. ആദ്യ സീസണിൽ മാത്രം 100-ലധികം തവണ പ്രകടനം പുറത്തെടുത്തു. ഇ.ബ്രൂസിലോവ്സ്കിയുടെ "കിസ്-സിബെക്ക്" ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ കസാഖ് ഓപ്പറ.

ആംരെ കഷൗബേവ് തന്റെ ശക്തമായ കഴിവുകൊണ്ട് യൂറോപ്പിലെ പ്രബുദ്ധരായ കാണികളെ കീഴടക്കി: 1925 ൽ. ഫ്രാൻസിലെ പാരീസിൽ നടന്ന അലങ്കാര കലകളുടെ ലോക പ്രദർശനത്തിലും 1927 ൽ ജർമ്മനിയിലെ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് ആം മെയിനിൽ നടന്ന ലോക സംഗീത പ്രദർശനത്തിലും. 1938 മെയ് മാസത്തിൽ, കസാഖ് കലയുടെ ആദ്യ ദശകം മോസ്കോയിൽ നടന്നു, അവിടെ കിസ്-സിബെക്ക്, ഷാൽബിർ എന്നീ ഓപ്പറകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഓണററി പദവി കെ.ബൈസെറ്റോവയ്ക്ക് ലഭിച്ചു.

1934-ൽ കുർമംഗസിയുടെ പേരിൽ കസാഖ് സ്റ്റേറ്റ് ഓർക്കസ്ട്ര രൂപീകരിച്ചു. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ എ.കെ.ഷുബനോവ് ആദ്യ നേതാവായി. 1936-ൽ ധാംബുൾ ഫിൽഹാർമോണിക് തുറന്നു.

സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിനായി നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എ.വി.സതേവിച്ച് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. അദ്ദേഹം 2,300-ലധികം നാടോടി ഗാനങ്ങളും ക്യൂയികളും റെക്കോർഡുചെയ്‌ത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: 1925-ൽ "കിർഗിസ് (കസാഖ്) ജനതയുടെ 1000 പാട്ടുകളുടെ" ഒരു ശേഖരം; 1931-ൽ - "500 പാട്ടുകളുടെയും കസാഖ് ജനതയുടെ ക്യൂയികളുടെയും" ഒരു ശേഖരം. 1932-ൽ A. V. Zataevich ന് "പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓഫ് കസാക്കിസ്ഥാൻ" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. എഴുത്തുകാരായ എം. ഗോർക്കിയും റൊമെയ്ൻ റോളണ്ടും കമ്പോസറെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചു. സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനായ ബി വി അസഫീവ് "1000 കസാഖ് ഗാനങ്ങൾ" എന്ന കൃതിയെ ഒരു നൂറ്റാണ്ട് പഴക്കമുള്ളതും ഒരുപക്ഷേ ആയിരം വർഷം പഴക്കമുള്ളതുമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സ്മാരകമായി കണക്കാക്കുന്നു.

P. G. Kludov ന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് കസാഖ് പ്രൊഫഷണൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ആദ്യത്തെ കസാഖ് കലാകാരനായ അബിൽഖാൻ കസ്തീവ്, പിന്നീട് കസാക്കിസ്ഥാനിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്.

1930 കളിലാണ് കസാക്കിസ്ഥാന്റെ സിനിമാ ആർട്ട് ജനിച്ചത്. വോസ്റ്റോക്കിനോ ട്രസ്റ്റിന്റെ അൽമ-അറ്റ ശാഖയാണ് അതിന്റെ ഉത്ഭവം, അത് നിരവധി ഡോക്യുമെന്ററികൾ "ഓൺ ജയിലു", "തുർക്കിബ്", നിശബ്ദ ഫീച്ചർ ഫിലിമുകൾ "സോംഗ്സ് ഓഫ് സ്റ്റെപ്പസ്", "ജൂട്ട്", "ദ സീക്രട്ട് ഓഫ് കരാറ്റൗ" എന്നിവ പുറത്തിറക്കി. 1934-ൽ, ആദ്യത്തെ ഫീച്ചർ ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോ കസാക്കിസ്ഥാനിൽ തുറന്നു, 1938-ൽ ലെൻഫിലിം ആദ്യത്തെ കസാഖ് ശബ്ദചിത്രമായ അമംഗൽഡി നിർമ്മിച്ചു.

"റെയ്ഖാൻ", "സോംഗ്സ് ഓഫ് അബായ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ തിരക്കഥാകൃത്ത് മുഖ്താർ ഔസോവ് പോലെയുള്ള കസാഖ് സാഹിത്യത്തിലെ അറിയപ്പെടുന്ന വ്യക്തികൾ കസാക്കിസ്ഥാന്റെ ദേശീയ ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലും വികാസത്തിലും പങ്കെടുത്തു; "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് തിരക്കഥ എഴുതിയ ഗാബിറ്റ് മുസ്രെപോവ്; അബ്ദിൽഡ താസിബയേവ്, "ധാംബുൾ", "ഇറ്റ് ആയിരുന്നു ഷുഗ്ല" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച തിരക്കഥകൾ അനുസരിച്ച്. റിപ്പബ്ലിക്കിലെ പ്രമുഖ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ ഷഖ്മെത് ഖുസൈനോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ അബിസോവിനൊപ്പം, "ഡിജിറ്റ് ഗേൾ", "വി ലൈവ് ഹിയർ", "ഓൺ ദി വൈൽഡ് ബാങ്ക് ഓഫ് ദി ഇർട്ടിഷ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് തിരക്കഥയെഴുതി. 1937-ൽ, 270 ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ഫിലിം ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെ എണ്ണം 846 ആയി.

30-കളുടെ അവസാനത്തോടെ. റിപ്പബ്ലിക്കിൽ 200 അച്ചടിശാലകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, 337 പത്രങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (കസാഖ് ഭാഷയിൽ 193 ഉൾപ്പെടെ), 33 മാസികകൾ (കസാഖ് ഭാഷയിൽ 13). റിപ്പബ്ലിക്കിലെ പ്രധാന പുസ്തക നിക്ഷേപം പുഷ്കിൻ സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിക് ലൈബ്രറി ആയിരുന്നു, 1936-ൽ അതിന്റെ ബുക്ക് ഫണ്ട് അര ദശലക്ഷം കോപ്പികൾ കവിഞ്ഞു.

കസാഖ് സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം

ഈ വർഷത്തെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിൽ കസാഖ് സാഹിത്യത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. ബഹുരാഷ്ട്ര സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഇത് രൂപപ്പെട്ടു. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov തുടങ്ങിയവർ അതിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്നു.

S. Seifullin, M. Zhumabaev ഒക്ടോബറിലെ ഗായകരായി മാറി, സ്വാതന്ത്ര്യം. വിപ്ലവകാരികളായ കസാഖ് യുവാക്കൾക്കിടയിൽ എസ്.സെയ്ഫുളിന്റെ "ലാ മാർസെയിലേസ് ഓഫ് ദി കസാഖ് യുവാക്കൾ" എന്ന കവിത വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. 1927-ൽ, ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ നോവലായ "താർ സോൾ, ടൈഗാക്ക് കേശു" ("ഹാർഡ് പാത്ത്, അപകടകരമായ ക്രോസിംഗ്") ൽ, 1916 ലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനമായ ഫെബ്രുവരി, ഒക്ടോബർ വിപ്ലവങ്ങളിലെ കസാഖ് ജനതയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് എസ്. ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത്. "സ്വാതന്ത്ര്യം" (1918) എന്ന കവിതയിൽ, "എല്ലാ വിശക്കുന്നവരെയും നിരാലംബരെയും" ഉയർത്തെഴുന്നേൽപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ച തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ച് എം. ഷുമാബേവ് പാടുന്നു, "ചെങ്കൊടി" എന്ന കവിതയിൽ കവി വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടർച്ച വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഏഷ്യയിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ.

ആ വർഷങ്ങളിലെ കസാഖ് സോവിയറ്റ് കവിതകൾ S. Seifullin "സോവിയറ്റ്സ്ഥാൻ", "Kokshetau" യുടെ കൃതികളും കവിതകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു; എസ് മുകനോവ് "സുലുഷാഷ്"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. ബൈസാക്കോവ - "കുറലൈ സുലു".

കസാഖ് സോവിയറ്റ് ഗദ്യം അത്തരം കലാസൃഷ്ടികളാൽ സമ്പുഷ്ടമായിരുന്നു: ബി. മൈലിന - "അസാമത്ത് അസമാത്യ്ച്ച്"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; എസ്. മുക്കനോവ - "ജുംബക് ഴലൗ" ("നിഗൂഢമായ ബാനർ"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("കറാഷ് പാസിൽ വെടി"); എസ്. എരുബേവ - "ഞാൻ കുർദസ്തരിം" ("എന്റെ സമപ്രായക്കാർ"); ജി മുസ്തഫിന - "ഒമിർ മെൻ ഒലിം" ("ജീവിതവും മരണവും").

കസാഖ് നാടകരചനയിൽ വൻ വിജയങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്: "ഐമാൻ-ഷോൾപാൻ", "തുങ്കി സാരി എൻ" ("നൈറ്റ് പീൽസ്") എം. ഔസോവ്; "Zhalbyr" B. Mailin; "കിസ്-സിബെക്ക്", "കോസി-കോർപേഷ് ആൻഡ് ബയാൻ സുലു" ജി. മുസ്രെപോവ്; "മൻസപ്കോർലർ" ("കരിയറിസ്റ്റുകൾ"), "യെൽ കോർഗനി ("ജനങ്ങളുടെ ശക്തി") Zh. Aymauytova മറ്റുള്ളവരും.

1920-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930-കളിലും കഴിവുള്ള സർഗ്ഗാത്മക യുവാക്കൾ കസാഖ് സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്നു: ജി.ഓർമനോവ്, എ. തജിബേവ്, ജ്. സിസ്ഡിക്കോവ്, സെയ്ൻ, എ. സർസെൻബേവ്, കെ. അമൻഷോലോവ്, ടി. ഷാരോക്കോവ്. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

കസാഖ് അക്കിൻസിന്റെ കവിത ശോഭയുള്ള കൃതികളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു. വിപ്ലവം, സോവിയറ്റ് മാതൃഭൂമി, സ്വാതന്ത്ര്യം, മാനവികത, സ്നേഹം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആവേശകരമായ പാട്ടുകളും കവിതകളും സൃഷ്ടിച്ചത് മികച്ച കസാഖ് അക്കിൻസ് നർപീസ് ബൈഗാനിൻ, ഷാഷുബായ് കോഷ്‌കർബേവ്, ഈസ ബൈസാക്കോവ്, ഷാംബിൽ ഷാബേവ് എന്നിവരാണ്.

വിഷയം #47: 1941-1945 മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ കസാക്കിസ്ഥാൻ.കസാക്കിസ്ഥാൻ മുന്നണിയുടെ ആയുധപ്പുരയാണ്.