പൊതുവിവരം. അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി

ഇതിനകം മുപ്പതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലും നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും, ഗൗരവമേറിയതും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കൃതികൾക്കിടയിൽ പ്രണയങ്ങൾ അവയുടെ അർത്ഥത്തിൽ വേറിട്ടു നിന്നു. അവയിൽ, മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ വിശാലതയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ വിപുലമായ ആശയങ്ങളോടുള്ള സാമീപ്യവും, സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും, സ്വന്തം വഴികൾ തേടുന്നതിന്റെ തീവ്രതയും പ്രകടമായി. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളും ആദ്യത്തെ മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

തന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ എട്ടോ ഒമ്പതോ വർഷങ്ങളിൽ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ഈ പ്രദേശത്ത് സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം നിങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ, പക്വത, സ്വന്തം ആശയങ്ങളുടെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ, യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ തീവ്രതയാൽ ഒരാളെ ഞെട്ടിക്കും. നിസ്സംശയമായും, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളാൽ ഇത് സുഗമമാക്കി.
ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സംഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ, ചിന്തയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, വ്യക്തത, ആശയങ്ങളുടെ വ്യതിരിക്തത എന്നിവ അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. ഇതിനകം ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ബൗദ്ധിക തത്വത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പങ്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.

തീർച്ചയായും, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, ബുദ്ധി എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അതില്ലാതെ പൊതുവെ ചിന്തിക്കാൻ പറ്റില്ല. എന്നിരുന്നാലും, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ബുദ്ധിയുടെ പങ്ക് വ്യത്യസ്തമാണ്, ചിന്തയുടെ തുടക്കവും വൈകാരിക-ആവേശവും തമ്മിലുള്ള അനുപാതം വ്യത്യസ്തമാണ്. വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാരിൽ ഈ ഘടകങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിലെ ഗ്രേഡേഷനുകൾ അനന്തമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. അവരുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, പ്രതികരണത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചറിയുകയും, കലയിൽ സാധ്യമായ, നിഷ്കളങ്കമായ നേരിട്ടുള്ള, അവരുടെ ആത്മീയ ചലനങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. അത്തരമൊരു കലാകാരന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പന്നത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ അനന്തമായി ആകർഷകവും ആകർഷകവുമാക്കുന്നു.
അതേസമയം, മികച്ച ആന്തരിക ഊഷ്മളതയും ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരികതയും ഉള്ള കലാകാരന്മാരെയും കലയ്ക്ക് അറിയാം, അവരിൽ സെൻസറി പെർസെപ്ഷനും ശക്തമായ മാനസിക പ്രവർത്തനവും ഉണ്ട്. ജീവിതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംവേദനങ്ങൾ ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വികാരം വളരെയധികം നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം അത് സങ്കീർണ്ണവും ചിന്തയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് പുതിയ ഗുണങ്ങൾ നേടുന്നു. ഈ കോമ്പിനേഷൻ കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന് ധീരവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകുന്നു, ചട്ടം പോലെ, അതിനെ ഒരു ധ്യാന നിഴലിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും നേരിട്ട് വൈകാരികമായ വരികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു.
ഈ വ്യത്യസ്ത തരം കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജനിച്ചവരാണ്, അവർ പലപ്പോഴും ഒരേ സമയം, വശങ്ങളിലായി പ്രവർത്തിച്ചു. അതേസമയം, ചില ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങൾ, പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ചുമതലകൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നത്, അവരുടെ വക്താക്കളെ ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ കണ്ടെത്തി, അവരുടേതായ ചുമതലകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സ്രഷ്‌ടാക്കൾ. 1845-ൽ ബെലിൻസ്കി പോലും, "ടരന്താസ്" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനത്തിൽ, വി. സോളോഗുബ് വളരെ കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, "ജീവിതത്തിന്റെ വിഘടനത്തിന്റെ യുഗങ്ങൾ" എന്ന നിർണായക യുഗങ്ങൾ, "പൊതുബോധത്തിന് പ്രചോദനം നൽകുന്ന കൃതി (എന്റെ തടങ്കൽ. - എം.പി.), ചോദ്യങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അവ പരിഹരിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, അത്തരം കാലഘട്ടങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ ബൗദ്ധികവും മാനസികവുമായ ഗുണങ്ങളുള്ള കലാകാരന്മാർ ആവശ്യമാണ്. ഈ സ്രഷ്ടാക്കൾ തന്നെയാണ് പരിവർത്തന കാലത്തിന്റെ വക്താക്കളായി മാറുന്നത്. ബെലിൻസ്കി നാൽപ്പതുകളെ സമാന കാലഘട്ടങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതേ ലേഖനത്തിൽ, അദ്ദേഹം നിശിതമായി പ്രസ്താവിക്കുന്നു: "പൊതുവേ, നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ട് പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ചോദ്യങ്ങളുടെയും നൂറ്റാണ്ടാണ്, കലയല്ല" *. തീർച്ചയായും, ഈ വൈരുദ്ധ്യം ഉണ്ടാക്കുമ്പോൾ, സമകാലിക സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുന്ന കല "ശുദ്ധമായ കല"യാണ് ബെലിൻസ്‌കിയുടെ മനസ്സിലുള്ളത് (അദ്ദേഹം ഇതേ ലേഖനത്തിൽ പിന്നീട് സംസാരിക്കുന്നു),
ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ, വളരെക്കാലം മുതൽ, ചിന്താ പ്രക്രിയയുമായി വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന്റെ ബന്ധം നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധീരവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ പ്രതിഫലനത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല വികാരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തെ കൂടുതൽ സജീവവും തീവ്രവുമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കല യുക്തിസഹമാണെന്ന് തെറ്റായ നിഗമനത്തിലെത്താൻ കഴിയും, കാരണം അതിൽ നേരിട്ടുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ചൂട് തണുപ്പിക്കുന്നു. അത് അങ്ങനെയല്ല. തീവ്രമായ നാടകീയ അഭിനിവേശം, വികാരങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ വരെയുള്ള ആത്മീയ അനുഭവങ്ങളുടെ വിവിധ ഷേഡുകളാൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സംഗീതം അസാധാരണമായി സമ്പന്നമാണ്, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശാലമായ വൈകാരിക ശ്രേണി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ചിന്തയുടെ ചലനത്താൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികളിൽ വികാരങ്ങളുടെ ഘടന നൽകുന്നു. ആന്തരിക വികസനം, സ്വഭാവ സമ്പൂർണ്ണത, അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്താതെ.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ആലാപനത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പക്വതയിൽ ഒരു പങ്കുവഹിച്ചുവെന്ന് ഒരാൾ ചിന്തിക്കണം, കാരണം ഈ പ്രക്രിയ എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വഴിത്തിരിവുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.
ആ വർഷങ്ങളിലെ രാഷ്ട്രീയ അന്തരീക്ഷം ബാഹ്യമായ ശാന്തതയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നത് പൊതുവായ അറിവാണ്. നിശ്ചലതയും. അതെ, സെനറ്റ് സ്ക്വയറിലെ സംഭവങ്ങളുടെ അപകീർത്തികരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്, ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർക്കെതിരായ ഭയാനകമായ പ്രതികാരം. മുപ്പതുകളുടെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ച് തുർഗനേവ് എഴുതി, “അപ്പോഴായിരുന്നു സമയം, അത് ഇതിനകം വളരെ സമാധാനപരമായിരുന്നു. സർക്കാർ മേഖല, പ്രത്യേകിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, എല്ലാം പിടിച്ചെടുക്കുകയും കീഴടക്കുകയും ചെയ്തു.പക്ഷേ, രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന പ്രതികരണത്തിന്റെ വലംകൈയാണ് ഭാരം കൂടിയത്, ജീവനുള്ള സാമൂഹിക ശക്തികൾ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയോടെയും അചഞ്ചലമായും ഭേദിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - സാഹിത്യവും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളും. ഈ കാലഘട്ടം വിവിധ സാഹിത്യ-കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, അവരുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, പോരാട്ടം എന്നിവയുടെ സവിശേഷമായ ഉന്മേഷത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

അർദ്ധ-ഔദ്യോഗിക സാഹിത്യത്തിനും പത്രപ്രവർത്തനത്തിനും ഒപ്പം, കലയിലെ പുരോഗമന പ്രവണതകൾ വളരുകയും പക്വത പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിവിധ ഷേഡുകളുടെ റൊമാന്റിസിസം ഇപ്പോഴും ഉപരിതലത്തിലാണ്. ഡോൾമേക്കറിനൊപ്പം, ബെസ്റ്റുഷെവ്-മാർലിൻസ്കി ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനായി അറിയപ്പെടുന്നു. ബെനഡിക്റ്റോവിന്റെ അതിശയകരമായ കവിത ടിമോഫീവിന്റെ റൊമാന്റിക് വെളിപ്പെടുത്തലുകളുമായി മത്സരിക്കുന്നു, എന്നാൽ മഹത്തായ റഷ്യൻ കലയുടെ ശക്തമായ പ്രവാഹം മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്നു; ഭാവിയിലേക്കുള്ള പുതിയ പാതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. പുഷ്കിൻ ഇപ്പോഴും രണ്ടാമത്തേത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അനശ്വര കൃതികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യം, ബെൽക്കിന്റെ കഥകൾ, ദി ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ, നിഷ്‌ക്രിയ തത്ത്വചിന്താപരമായ വരികൾ. ഗോഗോളിന്റെ പ്രതിഭ തന്റെ ഉക്രേനിയൻ സായാഹ്നങ്ങളിൽ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. 1836 റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ രണ്ട് മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നു: ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടറും ഇവാൻ സൂസാനിനും. ഈ സമയത്ത് ലെർമോണ്ടോവ് ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകളും പൊതുവൽക്കരണ ആശയങ്ങളും നിറഞ്ഞ കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. മുപ്പതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സൈക്കോളജിക്കൽ നോവൽ എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം സൃഷ്ടിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ശേഷം, സൂസാനിന് ശേഷം, വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സാധാരണ അതിരുകൾ നീക്കുന്നു ("രാത്രി അവലോകനം", "സംശയം", "നമ്മുടെ റോസ് എവിടെയാണ്", "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ"). ജനപ്രിയമായ പല വശങ്ങളുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തെ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശയിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവിധം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - "പ്രകൃതി വിദ്യാലയം", അതിന്റെ പുതിയ തീമുകൾ, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള ആഴത്തിലുള്ള സംവേദനക്ഷമത. സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ നടന്ന ഈ സുപ്രധാന പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ I. I. പനേവ് വളരെ വ്യക്തമായി സംസാരിച്ചു:
“സമൂഹത്തിൽ, ഒരു പുതിയ വാക്കിന്റെ ആവശ്യം ഇതിനകം അവ്യക്തമായും അവ്യക്തമായും അനുഭവപ്പെട്ടു, സാഹിത്യം അതിന്റെ കലാപരമായ ഒറ്റപ്പെട്ട ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങാനും പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ കുറച്ച് ഭാഗമെങ്കിലും എടുക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം വെളിപ്പെടുത്തി. വാചാടോപപരമായ ശൈലികളുള്ള കലാകാരന്മാരും നായകന്മാരും എല്ലാവരേയും ഭയങ്കരമായി മുഷിപ്പിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയെ കാണാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചു. ആ നിമിഷം, ഗോഗോൾ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ കഴിവ് ഉപയോഗിച്ച് പുഷ്കിൻ ആദ്യം ഊഹിച്ചതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപാരമായ കഴിവ്, പോൾവോയിക്ക് ഇനി മനസ്സിലാകുന്നില്ല, ആ സമയത്ത് എല്ലാവരും ഒരു പുരോഗമന വ്യക്തിയായി നോക്കി. ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറൽ" ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ വിജയത്തിന്റെ ആദ്യ മിനിറ്റുകളിൽ, ഗോഗോളിന്റെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ ആരാധകർ പോലും ഈ കൃതിയുടെ പ്രാധാന്യം പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കിയില്ല, മാത്രമല്ല ഈ കോമഡിയുടെ രചയിതാവ് എന്ത് വലിയ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുമെന്ന് മുൻകൂട്ടി കണ്ടില്ല. . ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, പാവാടക്കാരൻ വിരോധാഭാസമായി പുഞ്ചിരിച്ചു, ഗോഗോളിന്റെ കഴിവുകൾ നിഷേധിക്കാതെ, അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "എന്നാലും, ഇത് കലയ്ക്ക് യോഗ്യമല്ലാത്ത ഒരു പ്രഹസനമാണ്." ഗോഗോളിനെ പിന്തുടർന്ന് ലെർമോണ്ടോവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ബെലിൻസ്‌കി തന്റെ മൂർച്ചയുള്ളതും ധീരവുമായ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിലൂടെ സാഹിത്യ പ്രഭുക്കന്മാരെയും പിന്നോക്കക്കാരും കാലഹരണപ്പെട്ടവരുമായ എല്ലാ എഴുത്തുകാരെയും പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും പുതിയ തലമുറയിൽ തീവ്രമായ സഹതാപം ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യത്തിലൂടെ ഒരു പുത്തൻ ചൈതന്യം ഇപ്പോഴേ അലയടിക്കുന്നുണ്ട്.
ഗോഗോളിന്റെ പ്രവണത അതിവേഗം ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു, എക്കാലത്തെയും വിപുലമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1842-ൽ "മരിച്ച ആത്മാക്കളുടെ" ആദ്യ വാല്യം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സാഹിത്യവും കലയും റഷ്യൻ, ആധുനിക ജീവിതവുമായി കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ അദൃശ്യതയും ചാരനിറവും മുമ്പ് അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ആ വശങ്ങളിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുന്നു. നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ തീമുകൾക്ക് കലാപരമായ സൃഷ്ടിയിൽ പൗരത്വത്തിന്റെ അവകാശം ലഭിക്കുന്നു. കർഷകരുടെ കഥകൾ, ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, തുർഗനേവ് തുടങ്ങിയവരുടെ കഥകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, തലസ്ഥാനത്തെയും പ്രവിശ്യാ പട്ടണങ്ങളിലെയും ചെറിയ, വ്യക്തമല്ലാത്ത ആളുകളെ ഗോഗോൾ തന്റെ ജോലിയിലും ജീവിതത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പുതിയ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, പുതിയ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ ഒരു "വസ്തുനിഷ്ഠ" ചിത്രകാരന്റെ, ചിന്തകന്റെ സ്ഥാനം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അവന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, മനുഷ്യന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, തിന്മ, അനീതി എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാത്ത രചയിതാവിന്റെ ആവേശഭരിതമായ, താൽപ്പര്യമുള്ള ശബ്ദം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തമായി മുഴങ്ങുന്നു.
സാഹിത്യത്തിലെ ഈ പ്രസ്ഥാനം, അതിന്റെ ചൈതന്യത്താൽ, വളരുകയും വികസിക്കുകയും കലയുടെ സമീപ പ്രദേശങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വി.ടിം, എ. ആഗിൻ, വി. ബോക്ലെവ്സ്കി, എൻ. സ്റ്റെപനോവ് എന്നിവരുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കം മുതൽ, ശ്രദ്ധേയനായ കലാകാരനായ ഫെഡോടോവ് തന്റെ ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും കൊണ്ട് മുന്നിലെത്തി. അവരുടെ കൃതികൾ ശക്തമായും കൃത്യമായും ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തുന്നു, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ. അതേസമയം, റൊമാന്റിക് ദിശയ്ക്ക് വലിയ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ച പ്രതിഭാധനനും സെൻസിറ്റീവുമായ ആലിയബിയേവ്, ഹെർസന്റെ സുഹൃത്തും സഖാവും കവിയുമായ ഒഗാരെവിന്റെ കർഷക കവിതകളിലേക്ക് തിരിയുകയും "സ്വാഭാവികതയുടെ ആത്മാവിൽ തന്റെ ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്കൂൾ" - "കബക്ക്", "ഇസ്ബ", "വില്ലേജ് വാച്ച്മാൻ". അലക്സാണ്ടർ ഗുരിലേവിന്റെ കൃതികളിലും പുതിയ പ്രവണതകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളായ “ബോറിംഗും സങ്കടവും”, “വില്ലേജ് വാച്ച്മാൻ” (അതേ ഒഗാരെവ്സ്കി വാചകത്തിലേക്ക്), “ലോൺലി ഒരു ചെറിയ വീട്”. അവസാന ഗാനത്തിൽ, എസ്. ല്യൂബെറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ വാചകത്തിലും ഗുരിലേവിന്റെ സംഗീതത്തിലും, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തോടുള്ള വിരോധാഭാസമായ മനോഭാവം, അതിന്റെ സാധാരണ സുഖം, വൃത്തിയുള്ള മൂടുശീലങ്ങൾ, വിൻഡോയ്ക്ക് മുകളിൽ ഒരു കാനറി, അതിന്റെ "കളിപ്പാട്ട" വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. ഇതിനകം ദൃശ്യമാണ്.
അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഈ അവസ്ഥകളിൽ, "കാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ", ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു കലാകാരനായി രൂപമെടുത്തു. മുപ്പതുകളുടെയും നാൽപ്പതുകളുടെയും തുടക്കത്തിൽ, അവനിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഗുണം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു: ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള വർദ്ധിച്ച സംവേദനക്ഷമത, അതിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ധാരകളിലെ കലയുടെ ജീവിതത്തോട്, ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്നു, മുൻവിധികളില്ലാതെയും അന്വേഷണാത്മകമായും സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നു. വിവിധ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. നഗര സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ജനാധിപത്യ പാളികളോട്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ "ലാക്കി" എന്ന് നിന്ദ്യമായി വിളിച്ചിരുന്ന ഗാന-റൊമാൻസ് സംസ്കാരത്തോടുള്ള ബന്ധത്തിൽ അദ്ദേഹം തികച്ചും അന്യനായിരുന്നു. വർലാമോവിന്റെ കൃതികളെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വളരെ ശ്രദ്ധയോടും താൽപ്പര്യത്തോടും കൂടി കൈകാര്യം ചെയ്തു, ഗൗരവമേറിയതും പൊതുവെ വിശാലവും സഹിഷ്ണുതയുള്ളതുമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് താമസിയാതെ "വർലമോവ്ഷിന" എന്ന അനാദരവുള്ള വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു. "ഉയർന്ന", ദൈനംദിന കലയുടെ വിവിധ പാളികളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, എന്നിരുന്നാലും, ഒഴുക്കിനൊപ്പം പോയില്ല, മറിച്ച് ബുദ്ധിപരമായി, തിരഞ്ഞെടുത്ത്, തന്നിലേക്ക് എത്തിയതെല്ലാം വിമർശനാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വികസിച്ച കലാപരമായ അഭിരുചി ഇതിന് വലിയ തോതിൽ സംഭാവന നൽകി. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ നാം കണ്ടെത്തുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാധീനങ്ങൾ എന്തുതന്നെയായാലും, അവ നിഷ്ക്രിയമായ അനുകരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നില്ല, മറിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ വ്യക്തിഗത പദ്ധതികൾക്ക് അനുസൃതമായി സ്വമേധയാ സജീവമായി വ്യതിചലിക്കുന്നു.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ, റൊമാൻസ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും വ്യാപകവുമായ വിഭാഗമായിരുന്നു. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ സുഷിരങ്ങളിലേക്കും ഇത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തുളച്ചുകയറുകയും സംഗീതം കളിക്കുന്ന പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർമാരും അമച്വർമാരും സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. അതിനാൽ, പ്രണയം പൊതുവികാരത്തിന്റെ സെൻസിറ്റീവ് ബാരോമീറ്ററായി മാറി. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ യുവാക്കളുടെ വികാരാധീനമായ സ്വപ്നങ്ങൾ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ദേശഭക്തി ഉയർച്ച, നാടോടി വിഷയത്തിലും നാടോടി കലകളിലുമുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യം, ഡിസംബ്രിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ നിരാശകൾ, റൊമാന്റിക് എന്നിവ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പ്രേരണ. അതുകൊണ്ടാണ് പ്രണയത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഷയെ അതിന്റെ വിശാലത കൊണ്ടും വൈവിധ്യം കൊണ്ടും വേറിട്ടു നിർത്തിയത്. അക്കാലത്ത് റഷ്യയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന അന്തർലീനവും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ പാളികൾ ഇത് പിടിച്ചെടുത്തു - കർഷക, നഗര ഗാനങ്ങൾ മുതൽ റഷ്യൻ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറ കോമ്പോസിഷനുകൾ വരെ. വൈവിധ്യമാർന്ന വൈകാരികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ജോലികളെ ആശ്രയിച്ച്, പ്രണയസംഗീതത്താൽ ഈ സ്വരഭേദങ്ങൾ അയവുള്ളതായി സ്വാംശീകരിച്ചു. അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന റൊമാൻസ് ഇനങ്ങളുടെ സമ്പത്തും ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സെന്റിമെന്റൽ റൊമാൻസ്, റൊമാന്റിക് ഫാന്റസി അല്ലെങ്കിൽ കാന്റാറ്റ (റഷ്യയിൽ ബല്ലാഡ് വിളിച്ചിരുന്നത് പോലെ), മദ്യപാനം, "റഷ്യൻ ഗാനം" മുതലായവ.
ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന അഭ്യർത്ഥനകളോട് അദ്ദേഹം പ്രതികരിക്കുന്നു, സ്വഭാവത്തിലും ശൈലിയിലും വ്യത്യസ്ത തരം സ്വര സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം പരീക്ഷിക്കുന്നു. സൃഷ്ടികളുടെ ഈ പ്രത്യക്ഷമായ വൈവിധ്യത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് അവന്റെ ആദ്യ പ്രണയങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ചില പൊതുവായ പ്രവണതകൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ നാൽപ്പതുകളുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
യുവ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി സലൂൺ വരികൾക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, കൃപ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, എന്നാൽ ഉപരിപ്ലവമായ, വികാരങ്ങളെ അനുകരിക്കുന്നതിന് പകരം; അവരിൽ നിറഞ്ഞു. കമ്പോസിഷണൽ കംപ്ലീറ്റ് മെലഡിയും ലുല്ലിംഗ് പ്ലാസ്റ്റിക് റിഥവും ഇത്തരത്തിലുള്ള കൃതികളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അവരുടെ മെലോയിൽ ഒരുപാട് ഉണ്ട് | പതിവ്, നിന്ദ്യമായ സ്വരങ്ങൾ പോലും, ഞാൻ പ്രത്യേകിച്ച് പതിഞ്ഞവ. താളാത്മകമായി അവർ പലപ്പോഴും! പ്രിയപ്പെട്ട സലൂൺ നൃത്തത്തിന്റെ ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - വാൾട്ട്സ്. ഈ പ്രണയങ്ങളിൽ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നോബിൾ സലൂണിന്റെ ഭാഷയിൽ എഴുതിയ പാഠങ്ങളെയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പരാമർശിക്കുന്നു - ഫ്രഞ്ച് കവിതയിലേക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങൾ "ഓ, മാ ചാർമന്റെ" ("ഹ്യൂഗോ" എന്ന വാക്കുകൾക്ക്), "ലാ ആത്മാർത്ഥത" (ഡെബോർഡ്-വാൽമോർ).
ചില ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ സലൂൺ ഫീച്ചറുകൾ കാണാൻ കഴിയും, ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഇത് പൂർണ്ണമായും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ചട്ടം പോലെ, ഇവ ലിറിക്കൽ കഷണങ്ങളാണ്, അതിൽ ജീവനുള്ള വികാരം വെളിപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സലൂൺ റൊമാൻസിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സാങ്കേതികതകളും തിരിവുകളും ഉപയോഗിച്ച്, അവർ ബാഹ്യ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സാധാരണ രൂപങ്ങളിലേക്ക് വഴിതെറ്റുന്നു. "ബ്ലൂ ഐസ്" (വി. ടുമാൻസ്കി), "ഒഡലിസ്ക്" ("അവളുടെ തല എത്ര മധുരമാണ്") (വി. ടുമാൻസ്കി) അല്ലെങ്കിൽ "ഹലോ" (ഐ. കോസ്ലോവ്) തുടങ്ങിയ പ്രണയങ്ങൾക്ക് ഇത് ബാധകമാണ്.
അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ സ്വര നാടകങ്ങളിലൊന്ന് (1836 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ) "കുമ്പസാരം" ("ഞാൻ ഏറ്റുപറയുന്നു, അമ്മാവൻ, പിശാച് വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടു") (എ. ടിമോഫീവ്) എന്ന ഗാനം സംഗീതത്തിലും സംഗീതത്തിലും കമ്പോസറുടെ താൽപ്പര്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുപതുകളിലും മുപ്പതുകളിലും റഷ്യയിൽ അതിന്റെ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ച നാടക വിഭാഗം. ഇതാണ് വാഡ്‌വില്ലെ. വരികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ആത്മാവായി. സ്വഭാവത്തിൽ അവർ വ്യത്യസ്തരായിരുന്നു. എന്നാൽ വോഡ്‌വില്ലെയുടെ പ്രത്യേകിച്ചും സാധാരണമായ, ചടുലമായ, ചലിക്കുന്ന, ആവേശഭരിതമായ, ആത്മവിശ്വാസമുള്ള പാട്ടാണ്. ഉല്ലാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന എഞ്ചിനായിരുന്ന ഊർജ്ജസ്വലനായ, ലജ്ജയില്ലാത്ത, സംരംഭകനായ ഒരു നായകന്റെ വായിലാണ് ഇത് സാധാരണയായി ഇടുന്നത്. അത്തരം വാഡ്‌വില്ലെ ഈരടികളുടെ സ്വഭാവത്തിലാണ് ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ ഗാനം എഴുതിയത്, രണ്ടാമത്തെ (പിന്നീടുള്ള) പതിപ്പിൽ "ഞാൻ ഏറ്റുപറയുന്നു, അമ്മാവൻ, പിശാച് വഞ്ചിച്ചു" എന്ന തലക്കെട്ട് ലഭിച്ചു. വിരോധാഭാസമായ വഴിത്തിരിവുകളും സ്വഭാവസവിശേഷതകളും നിറഞ്ഞ എ. ടിമോഫീവിന്റെ സജീവവും അനിയന്ത്രിതവുമായ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ ഗാനം ഒരു ജനപ്രിയ വാഡ്‌വില്ലെ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതുപോലെ, സംഗീതത്തിൽ ആവേശകരമായ പ്രസന്നതയും ഉറപ്പും നിറഞ്ഞതാണ്. പൈലി പിന്നീട് ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി രചിച്ച തമാശ നിറഞ്ഞ കഥാപാത്ര നാടകങ്ങളുടെ ബീജം ഈ ഗാനത്തിൽ കാണാം.
ഒരേസമയം "കുമ്പസാരം" അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തി വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ ബല്ലാഡ് Dargomyzhsky "മന്ത്രവാദിനി"1 പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ആദ്യ ഗാനം പോലെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഹാസ്യ തുടക്കത്തിന്റെ ആദ്യകാല പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, ബല്ലാഡിന്റെ അർത്ഥം താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം വിശാലമാണ്. മന്ത്രവാദിനിയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നതിന്, അവൾ ജനിച്ച അന്തരീക്ഷം സങ്കൽപ്പിക്കണം.
ഇരുപതുകളുടെയും മുപ്പതുകളുടെയും രണ്ടാം പകുതി - [റഷ്യൻ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം. സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിൽ വിവിധ പ്രവാഹങ്ങളും ഷേഡുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.] സുക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദിശ ഞങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, റഷ്യൻ സംഗീത പ്രേമികളെ സ്പർശിക്കുന്ന വരികൾ ആകർഷിച്ചു, ഇരുപതുകളുടെയും മുപ്പതുകളുടെയും തുടക്കത്തിൽ ഗ്ലിങ്കയെ ആവേശം കൊള്ളിച്ച "ആർദ്രതയുടെ കണ്ണുനീർ". അതേസമയം, കവിയുടെ കൃതി അതിന്റെ അസാധാരണമായ പ്ലോട്ടുകൾ, നിഗൂഢവും അതിശയകരവുമായ, ധീരമായ ധൈര്യം, രക്തരൂക്ഷിതമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ, മറ്റ് ലോക ജീവികളുമായുള്ള "അമിത ജനസംഖ്യ", പ്രത്യേകിച്ച് മരണാനന്തര ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ശക്തികൾ എന്നിവയാൽ റൊമാന്റിക് വായനക്കാരെ ആകർഷിച്ചു.
ഇരുപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ, വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ "സുക്കോവ്സ്കി" കാന്ററ്റകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബല്ലാഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർക്ക് ശേഷം - ഇരുപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും മുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറകളും. 1832 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കവിയുടെ സുഹൃത്തായ എ.എ. പ്ലെഷ്ചീവ് സംഗീതത്തിൽ "വി.എ. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ബല്ലാഡുകളും റൊമാൻസും" ഒരു വലിയ ശേഖരം (ആദ്യഭാഗം) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലെനോറ മാത്രം കൈവശപ്പെടുത്തിയ അറുപത് പേജുകളുണ്ട്. മുപ്പതുകളിൽ, സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ധീരവും ഇരുണ്ടതുമായ ഫാന്റസിയുടെ (ഉദാഹരണത്തിന്, "ശവപ്പെട്ടി" എന്ന ബല്ലാഡ്) അലിയാബിയേവ് തന്റെ ബാലഡ് രചനകൾ എഴുതി. ഇത്തരത്തിലുള്ള ബല്ലാഡ് കോമ്പോസിഷനുകളോടുള്ള താൽപ്പര്യം വളരെ വലുതായിരുന്നു, മുപ്പതുകളുടെ അവസാനത്തോടെ റഷ്യൻ ദേശീയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഒരു ബല്ലാഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെ പരസ്യമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം ഉയർന്നുവന്നു, 1839 മെയ് തുടക്കത്തിൽ സെന്റ്.
ബല്ലാഡ് കോമ്പോസിഷനുകളോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഈ അന്തരീക്ഷമെല്ലാം, പ്രത്യേകിച്ച് അവരുടെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഫാന്റസി, ദുരാത്മാക്കളുടെ നിഗൂഢമായ പ്രവൃത്തികൾ, നിസ്സംശയമായും, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ "മന്ത്രവാദിനി" യെ ജീവസുറ്റതാക്കി.
ഗ്ലിങ്കയുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ (ഈ ബല്ലാഡിന്റെ രചനയുടെ സമയം), ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ ഇതുവരെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ ബാധിച്ചിട്ടില്ല. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പ്രണയത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിനുള്ള സമയം വന്നപ്പോൾ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യത്തെ ഗൗരവമുള്ള സംഗീത അധ്യാപകനായ ഡാനിലേവ്‌സ്‌കി ബാല്യത്തിലും കൗമാരത്തിലും വളർത്തിയ സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ആത്മാവിലുള്ള വൈകാരികതയിലേക്കുള്ള ആകർഷണം മുപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തോടെ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായി. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ജനപ്രിയ റൊമാന്റിക് സാഹിത്യ-സംഗീത വിഭാഗത്തിനെതിരെ സംവിധാനം ചെയ്ത ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ആദ്യ പാരഡി ജനിച്ചു. യുവ സംഗീതസംവിധായകനിൽ, സെർജി നിക്കോളയേവിച്ച് തന്റെ കുട്ടികളിൽ വളർത്തിയെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു നല്ല എപ്പിഗ്രാമിനായി, മൂർച്ചയുള്ള പരിഹാസത്തോടുള്ള പിതാവിന്റെ അഭിനിവേശം സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി കുടുംബത്തിൽ (അലക്സാണ്ടർ സെർജിയേവിച്ചിന്റെ സഹോദരിമാരുടെ ആൽബങ്ങൾ ഓർക്കുക) കൃഷി ചെയ്ത ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകൾ ഇതിനുള്ള ഒരു നല്ല തയ്യാറെടുപ്പായിരുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, ദ വിച്ച് എന്ന ബല്ലാഡ് രചിക്കാൻ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയെ നിർദ്ദേശിച്ച മറ്റൊരു സാഹിത്യ സ്രോതസ്സിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം. ഇത് ഗോഗോളിന്റെ "ഡികങ്കയ്ക്കടുത്തുള്ള ഒരു ഫാമിലെ സായാഹ്നങ്ങൾ" ആണ്. വഴിയിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ദി വിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് രണ്ടോ മൂന്നോ മാസം മുമ്പ് ഈവനിംഗ്സിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ് അച്ചടിച്ചുപോയി. എന്നാൽ അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ചുവടെ.
നമുക്ക് ആദ്യം ബാലാഡിന്റെ വാചകത്തിലേക്ക് തിരിയാം. അതിന്റെ രചയിതാവ് മൂന്ന് നക്ഷത്രങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ അപ്രത്യക്ഷനായി. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി കുടുംബത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ വാക്യങ്ങളുമായി അവ വളരെ അടുത്തായതിനാൽ ബല്ലാഡിന്റെ വാക്കുകൾ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ എഴുതിയതാണെന്ന് പറയാൻ സുരക്ഷിതമാണ്.
വാഗ്ദാനമായ തലക്കെട്ടിന് പിന്നിൽ - "ദി വിച്ച്, ദ ബല്ലാഡ്" - അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു ഉള്ളടക്കമുണ്ട്: നിഷ്കളങ്കനായ ഒരു ഗോബ്ലിന്റെ പ്രണയകഥ, മനപ്പൂർവ്വം പരുഷമായി, അശ്ലീലമായ രീതിയിൽ പോലും പറഞ്ഞു. അവൻ "ചുവന്ന ടേപ്പ് ആയിരുന്നില്ല, എങ്ങനെ വഞ്ചിക്കണമെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു." അവൻ "ബാസ്റ്റ് ഷൂസ് നെയ്തെടുത്തു, വയലിൽ വിസിൽ മുഴക്കി പാടുന്നു." കത്തിച്ച കോക്വെറ്റ്-മന്ത്രവാദിനിയുമായി ഗോബ്ലിൻ പ്രണയത്തിലാകുന്നു.
"അവൾ അവനെ ചുംബിക്കുന്നു, ഒരു നൂറ്റാണ്ടോളം അവനെ സ്നേഹിക്കുമെന്ന് അവൾ സത്യം ചെയ്യുന്നു." "മന്ത്രവാദിനിക്ക് കൊമ്പുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു", അത് "അവളെ വീണ്ടും പിടികൂടി" എന്ന് വഞ്ചനാപരമായ കാമുകൻ അറിഞ്ഞില്ല. "ഗോബ്ലിൻ സ്വയം പിടിക്കപ്പെട്ടു", കുറച്ച് കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിച്ചെങ്കിലും, മന്ത്രവാദിനികളോട് ദേഷ്യം പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ മുൻ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. അവൻ "തന്റെ ഓഹരിയിൽ സംതൃപ്തനാണ്, ഒരു മന്ത്രവാദിനിക്കായി മാത്രം കാത്തിരിക്കുന്നു."
ബല്ലാഡിന്റെ നാലാമത്തെ ചരണത്തിലെ മന്ത്രവാദിനിയുടെ "സ്വഭാവം" കൗതുകകരമാണ്:

വെളിച്ചത്തിൽ മന്ത്രവാദിനി മദ്യപിച്ചു
ഞാൻ ഫാഷനബിൾ സ്ത്രീകളെ കണ്ടു.
അവരിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു
ചുണ്ടിൽ തേയ്ക്കാം.

ദുരാത്മാക്കളുടെ സർക്കിളിലെ ബന്ധങ്ങളുടെ "മന്ത്രവാദിനി"യിലെ കോമിക്-ഗാർഹിക അപവർത്തനം ഈ കൃതിക്ക് ഒരു പാരഡിക് സ്വഭാവം നൽകുന്നു. അക്കാലത്തെ സാഹിത്യ-കലാ പ്രവണതകളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ "ദി വിച്ച്" ഒരു തരം തർക്കപരമായ ആക്രമണമായി മാറുന്നു. ജർമ്മൻ ആദർശപരമായ പ്രേരണയുടെ റൊമാന്റിക് കവിതയുടെ ശത്രുക്കൾക്ക്, അതിന്റെ ധീരമായ ഫാന്റസി തീമുകളുള്ള, ബല്ലാഡ് തരം ഈ ദിശയുടെ ഒരുതരം പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ബാലഡ് ഒരു വശത്ത് കടുത്ത ആക്രമണങ്ങൾക്കും മറുവശത്ത് എല്ലാത്തരം പ്രശംസകൾക്കും വിഷയമായി.
ബല്ലാഡ് വിഭാഗത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ സംശയാസ്പദമായ മനോഭാവത്തിന്റെ തെളിവാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ വിച്ച്. അതിൽ ഈ തരം കുറയ്ക്കാൻ വ്യക്തമായ ആഗ്രഹമുണ്ട്.
ദി വിച്ചിന്റെ കോമിക് ഫാന്റസിയുടെ പൊതുവായ കളറിംഗ്, അതിലെ ഭൂതത്തിന്റെ വേഷം, മന്ത്രവാദിനി എന്നിവ ഗോഗോളിന്റെ ഉക്രേനിയൻ കഥകളുടെ സ്വാധീനം കൊണ്ടല്ല ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ ബല്ലാഡ് ഉയർന്നുവന്നതെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ വായനക്കാരുടെ ഭാവന “ഡികാങ്കക്കടുത്തുള്ള ഒരു ഫാമിലെ സായാഹ്നങ്ങൾ” ആകർഷിച്ചു, കൂടാതെ ഉക്രെയ്നിന്റെ പ്രകൃതിയുടെയും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകമായ ചിത്രീകരണത്തോടൊപ്പം - അതിന്റെ ആളുകൾ, ആചാരങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ - ഉക്രേനിയൻ നാടോടി ഫിക്ഷന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വർണ്ണവും, കോമിക്, കളിക്കാർ, മന്ത്രവാദികൾ, പിശാചുക്കൾ, മന്ത്രവാദികൾ, ഗോഗോൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഭയപ്പെടുത്തുന്നവരല്ല. അവർ ഭൗമിക ബലഹീനതകളാലും പ്രലോഭനങ്ങളാലും കീഴടക്കപ്പെട്ടവരാണ്, മനുഷ്യരും അതിന് വിധേയരാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വ്യക്തിയെ ദ്രോഹിക്കാൻ അവർ ശക്തിയില്ലാത്തവരാണ്. ഈ ഗോഗോളിന്റെ അഴിമതികൾക്കിടയിൽ, "ദി നൈറ്റ് ബിഫോർ ക്രിസ്മസിന്" ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഒരു തമാശയുള്ള പിശാച്, കമ്മാരക്കാരനായ വകുലയുടെ അമ്മയെ - മന്ത്രവാദിനി സോലോകയെ വലിച്ചിഴയ്ക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചില്ല. ഗോഗോളിന്റെ കഥയിലെ കോമിക്-ഫിക്ഷൻ കഥാപാത്രങ്ങൾ, പ്രത്യക്ഷമായും, ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയോട് താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും "ദ വിച്ച്" എന്ന ബല്ലാഡിൽ അവരുടെ പാരഡിക്-നർമ്മപരമായ അപവർത്തനം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു.
"മന്ത്രവാദിനി" യുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ഈ അനുമാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള "റഷ്യൻ ഗാനം" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ ഇത് നിലനിൽക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ "റഷ്യൻ ഗാനം" ഉക്രേനിയൻ മെലോസുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അക്കാലത്ത് അസാധാരണമായിരുന്നില്ല. ബല്ലാഡിന്റെ തുടക്കത്തിലും അതിന്റെ കോറസ് പിയു മോസ്സോയിലും സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഉക്രേനിയൻ ഗാനങ്ങൾ കാണാം:

ദി വിച്ചിൽ, രചയിതാവ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ "ഉക്രേനിയൻ" കീയും ഉപയോഗിക്കുന്നു - ജി-മോൾ, അതിൽ ധാരാളം ഉക്രേനിയൻ ചെറിയ ഗാനങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.
അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു ചെറിയ നാടകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവണതകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, അത് പക്വതയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ വലിയ ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി.
"റഷ്യൻ ഗാനം" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയതും അതേ സമയം ഉക്രേനിയൻ ഗാനരചനയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതുമായ യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഒരേയൊരു കൃതി "ദി വിച്ച്" അല്ല. ബാലാഡിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, "തുറന്ന വയലിൽ രാത്രിയുടെ വേഗതയിൽ" എന്ന അമ്മയുടെ വാക്കുകൾക്ക് ഒരു ഗാനം അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഉക്രേനിയൻ ഗാനത്തോടുള്ള അടുപ്പം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഇത് കാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ "ദി വിച്ച്" ഒരു നൃത്ത ഗാനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിലനിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, "ഇൻ ദ ഡാർക്ക് നൈറ്റ്" ഒരു നിയന്ത്രിത ലിറിക്കൽ ഗാനമാണ്, ചിന്തയും സങ്കടവും നിറഞ്ഞതാണ്. അവളുടെ വാക്കുകളിലും മെലഡിയിലും ഉക്രേനിയൻ നാടോടി വരികളുമായി നിരവധി സാമ്യങ്ങളുണ്ട്. സ്ലാവിക് നാടോടിക്കഥകളുടെ "സൈക്കോളജിക്കൽ പാരലലിസം" സ്വഭാവം - മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളെ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുമായുള്ള താരതമ്യം - ഉക്രേനിയൻ വരികളുടെ പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളിൽ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു:
ഒരു തുറന്ന വയലിലെ ഇരുണ്ട രാത്രിയിൽ, ശക്തമായ കാറ്റ് അലറുന്നു, ഒരു യുവാവിന്റെ ഹൃദയം ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ഓർത്ത് വേദനിക്കുന്നു.

പാട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, സങ്കടം, മധുരം ഇല്ലാത്തത്, മന്ത്രം, നിർമ്മാണത്തിന്റെ സമമിതി, സെൻസിറ്റീവ് ആശ്ചര്യങ്ങൾ, ഉക്രേനിയൻ ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന് സാധാരണമാണ്. മെലഡിക്സിൽ, കിഴക്കൻ സ്ലാവിക് സവിശേഷതകൾ ഡയറ്റോണിക്സിറ്റി, ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള അഞ്ചാമത്തെ സ്വരങ്ങളോടുകൂടിയ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ചലനം, അവസാന ഒക്ടേവ് ചലനം എന്നിവയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഉക്രേനിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ സവിശേഷത ഒരു നൃത്ത സ്പർശമുള്ള പാട്ടിന്റെ താളമാണ് - ഒരു ത്രിപാർട്ടി മീറ്ററിലെ ആദ്യ ഷെയറുകൾ തകർക്കുക:
അല്ലെങ്കിൽ ഉക്രേനിയൻ വരികളുടെ അത്തരമൊരു ആവേശം ഹാർമോണിക് മൈനറിനെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു:

ദൈനംദിന പരിശീലനത്തിന് പരിചിതമായ രൂപത്തിൽ "റഷ്യൻ ഗാനം" എന്ന തരം യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ ആകർഷിച്ചില്ല. ഇപ്പോൾ വിവരിച്ച രണ്ട് കൃതികളിലെ അതിന്റെ പ്രയോഗം വ്യക്തിഗതമാണ്. ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള രണ്ടോ മൂന്നോ ഗാനങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ട്, അവയിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ ഓരോ തവണയും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഈ തരത്തിലുള്ള ഒരു ഗാനം വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു.
രസകരമായ ഒരു ഗാനം 1840 ജനുവരിയിൽ അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, "യു ആർ പ്രെറ്റി"1. ഇത് ഇമേജറിയിലും സംഗീത ഭാഷയിലും രചനയിലും (കോറസോടുകൂടിയ പദ്യ ഗാനം) "റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്" അടുത്താണ്. ഫാസ്റ്റ് ഡാൻസ് കോറസിൽ ഈ ബന്ധുത്വം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ് “ഓ, കരയരുത്, സങ്കടപ്പെടരുത്, സുന്ദരി! എന്നെ വീണ്ടും ചുംബിക്കുക, സുന്ദരി!" അതേ സമയം, "നിങ്ങൾ സുന്ദരിയാണ്" എന്നത് ജിപ്സി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഗാന-റൊമാൻസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. പിന്നീടുള്ളതിൽ അന്തർലീനമായ വൈകാരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. സംക്ഷിപ്തവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ചടുലവുമായ പിയാനോ ആമുഖത്തോടെയാണ് ഈ ഭാഗം ആരംഭിക്കുന്നത് (ടോണിക് എച്ച്-മോൾ മുതൽ പ്രബലമായ ഡി-ഡൂർ വരെ). അവന്റെ പിന്നിൽ പെട്ടെന്ന് പ്ലാസ്റ്റിക് അകമ്പടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു റൊമാൻസ് വെയർഹൗസിന്റെ വിശാലമായ മെലഡി പടരുന്നു (D-dur, 9/8). പ്രഖ്യാപനപരമായ വഴക്കവും വൈകാരിക ഉച്ചാരണത്തിന്റെ തെളിച്ചവും കൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടുതവണ ആവർത്തിച്ചുള്ള മെലഡി പ്രബലമായ എച്ച്-മോളിൽ ഒരു സ്റ്റോപ്പിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. റൊമാൻസ്-ഗാനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം ഒരു നൃത്തം, പ്രശസ്തമായി മുഴങ്ങുന്ന ആവേശകരമായ പല്ലവി (h-moll, 2D0 വീണ്ടും, ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ "ജിപ്‌സി" കോൺട്രാസ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ടെമ്പറമെന്റൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തൽ (ക്വാർട്ട് സിസ്-ഫിസ്, ~ ആഹ്!, പോർട്ടമെന്റോ എടുത്തത്) ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ജോലിയുടെ പ്രഭാതത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ജിപ്സി ഗാന പാരമ്പര്യത്തിൽ ചേരുന്നു, ഭാവിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പൊതു ശൈലിയിൽ ഇത് ചെറിയ പങ്ക് വഹിക്കില്ല.
ഡാർഗോമിഷ് തരം "റഷ്യൻ ഗാനം", "സ്വർഗ്ഗീയ മേഘങ്ങൾ" എന്നിവയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഇവിടെ, ആദ്യമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതകളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അത്തരമൊരു വാചകത്തിനായി ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ഈ ഗാനവിഭാഗം തിരഞ്ഞെടുത്തതിൽ വിശദീകരിക്കാൻ അപ്രതീക്ഷിതവും കലാപരമായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ചിലത് ഉണ്ട്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന റൊമാന്റിക് തീമിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ നിർവ്വഹണമാണ് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "മേഘങ്ങൾ" എന്ന കവിത. കവി ഇവിടെ ഒരു ദാർശനിക വർണ്ണ സ്വഭാവം നൽകുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് അതിനെ ഉയർത്തുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഈ കവിതയെ "ഇരട്ട" "റഷ്യൻ ഗാനം" എന്ന് വിളിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതായത്, മന്ദഗതിയിലുള്ളതും വരച്ചതും വേഗതയേറിയതുമായ നൃത്ത ഗാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു രചന. ഇത് മൊത്തത്തിൽ, വിശാലമായ കോറസും തുല്യമായി വികസിപ്പിച്ച കോറസും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. "ഇരട്ട" ഗാനം വികസിത സ്ലോ ആമുഖമുള്ള ഒരു കച്ചേരി വിർച്വോസോ ഏരിയയുടെ ഒരു ഗാന അനലോഗ് പോലെയാണ്. മാത്രമല്ല, വേഗതയേറിയ ഗാനം, ചട്ടം പോലെ, കളററ്റുറ ടെക്നിക് കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ്. "ഇരട്ട" "റഷ്യൻ ഗാനം" പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ എഴുതിയ വർലാമോവിന് നന്ദി പറഞ്ഞു. 1840-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ "ഇരട്ട" ഗാനങ്ങളിൽ ഒന്ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "ഓ, നീ, സമയം, സമയം", "ഞാൻ എന്ത് ജീവിക്കണം, ദുഃഖിക്കണം"1.
ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ "ക്ലൗഡ്സ് ഓഫ് ഹെവൻ" വർലാമോവിന്റെ പാട്ടുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നതിൽ സംശയമില്ല. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സുപ്രധാനവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വാചകം ദൈനംദിന ഗാന വിഭാഗവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചത് ജനാധിപത്യ സ്വര സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കവിതകളുടെ (പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, നെക്രസോവ് മുതലായവ) മികച്ച നിരവധി സാമ്പിളുകൾ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമല്ല, ദൈനംദിന ഗാനങ്ങളിലും അവരുടെ സംഗീത രൂപം സ്വീകരിച്ചു. ഈ രണ്ടാമത്തേതിൽ, സംഗീതം വാക്യങ്ങളുടെ എല്ലാ ആഴവും സൂക്ഷ്മതയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല, മറുവശത്ത്, പ്രധാനവും പ്രബലവുമായ വൈകാരിക സ്വരം ഗ്രഹിച്ച്, അവർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഒരു സംഗീത ഭാഷയിൽ അത് വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് കൈമാറി. മഹാകവികളുടെ വാക്യങ്ങളിലേക്കുള്ള അത്തരം പാട്ടുകൾ-റൊമാൻസ് അവരുടെ മൂല്യവത്തായ, സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള ജോലി ചെയ്തു.
ക്ലൗഡ്സ് ഓഫ് ഹെവനിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സങ്കടകരവും ദാരുണവുമായ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ദൈനംദിന ഗാനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
ഇത് ഒരു വൈകാരിക വർണ്ണം വഹിക്കുന്നു - ദുഃഖം, ഗംഭീരം - രണ്ട് വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഒരേയൊരു പരീക്ഷണമാണിത്. അവൻ പിന്നെ അവനെ ബന്ധപ്പെട്ടില്ല.
ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വിശാലമായ, പാടുന്ന-പാട്ട്, നാടോടി ശൈലിയിലുള്ള മെലഡി കവിയുടെ പ്രാരംഭ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വാക്യങ്ങളുമായി ലയിക്കുന്നു:
സ്വർഗ്ഗീയ മേഘങ്ങൾ, നിത്യ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ! സ്‌റ്റെപ്പി അസ്യുർ, മുത്തിന്റെ ഒരു ശൃംഖല നീ പാഞ്ഞുവരുന്നു, എന്നെപ്പോലെ, പ്രവാസികൾ, മധുരമുള്ള വടക്ക് നിന്ന് തെക്കോട്ട്!

വർലാമോവുമായുള്ള സാമീപ്യം അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പാട്ടിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രത്തിലും, സംഗീത ശൈലിയിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. "ക്ലൗഡ്‌സ്" എന്നതിന്റെ ആദ്യഭാഗം, വർലാമോവിന്റേത് പോലെ, ഒരു കർഷകന്റെ ഡ്രോയിംഗ് ഗാനത്തിന്റെ ഒരു നഗര "പുനർവാദം" ആണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ നിയന്ത്രണമില്ല. ഇവിടെ, നേരെമറിച്ച്, വൈകാരിക ആവേശം വാഴുന്നു, ദുഃഖകരമായ വികാരത്തിന്റെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം. മെലഡിയുടെ വിശാലമായ ആലാപനത്തിൽ, നിരവധി ഉച്ചാരണ ആശ്ചര്യങ്ങൾ ഉണ്ട്, അത് ഉടൻ തന്നെ നിരാശാജനകമായി വീഴുന്നു. വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഡൈനാമിക്സ് - ഡോൾസ് - കോൺ ഫോർസ - ഡോൾസ് (ബാറുകൾ 8-10-12 കാണുക) ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഈ ഗാനത്തിന്റെ ശൈലിക്ക്, ഇത് വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, അതിന്റെ ഡയറ്റോയിസിറ്റി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഹാർമോണിക് മൈനറിന്റെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഉപയോഗം - ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ ആമുഖവും അവസാനവുമായ പിയാനോ രണ്ട്-ബാറിൽ:

വർലാമോവിന്റെ മെലഡിക് തിരിവുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് മെലഡിക്, നാച്ചുറൽ മൈനർ, കൂടാതെ നഗര ഗാനരചനയുടെ (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ) സാധാരണമായ വിറ്റുവരവ്, ഹാർമോണിക് മൈനറിൽ:

ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ നിരാശാജനകമായ സങ്കടകരമായ വികാരങ്ങളുടെ ഗാനരചന-ആഖ്യാനം, രണ്ടാമത്തേതിൽ ചലിക്കുന്ന ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നൃത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വർണ്ണാഭമായ ഘടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ വൈകാരിക സ്വരം മാറ്റില്ല. ഇത് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്യങ്ങളാൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു:

ഇല്ല, നിങ്ങൾ തരിശായി കിടക്കുന്ന വയലുകളാൽ വിരസമാണ്, വികാരങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് അന്യമാണ്, കഷ്ടപ്പാടുകൾ അന്യമാണ്; എന്നേക്കും തണുപ്പ്, എന്നേക്കും സ്വതന്ത്രം, നിങ്ങൾക്ക് ജന്മദേശമില്ല, നിങ്ങൾക്ക് പ്രവാസമില്ല!
ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ താക്കോൽ അല്ലെഗ്രോ നിലനിർത്തുന്നു - ഇ-മോൾ (സാധാരണപോലെ വർലാമോവിനൊപ്പം). ആദ്യ ചലനത്തിലെന്നപോലെ, ഹാർമോണിക് മൈനർ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. മെലഡിയുടെ വെയർഹൗസ് ബന്ധപ്പെട്ടതും പൊതുവായതുമാണ്: അത് താഴേക്കുള്ള ചലനത്താൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു; ക്രമാനുഗതമായ വിലാപ സ്വരങ്ങളോടെ, വിശാലമായ സ്വരങ്ങൾ-ആശ്ചര്യങ്ങൾ മാറിമാറി, ഉടനടി ശക്തിയില്ലാതെ വീഴുന്നു:

ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിക്ക് ഒരു പ്രണയം കൂടിയുണ്ട്, അത് "റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്റെ" തരത്തിൽ പെടുന്നു. ഇതാണ് "ദി ഓൾഡ് വുമൺ" (അല്ലെങ്കിൽ, 1840 ലെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ എ. ടിമോഫീവിന്റെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ടോസ്ക" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു) ഗാനം, ഈ ഗാനം ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ റൊമാന്റിക് ഹോബികളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു (എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോലെ. മറ്റ് "റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ"), കൂടാതെ പ്രണയത്തിന്റെ മുദ്ര അവളുടെ മേൽ വളരെ തിളക്കമാർന്നതാണ്.
ജനപ്രിയ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായാണ് "സ്വർഗ്ഗത്തിലെ മേഘങ്ങൾ" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതെങ്കിൽ, "ഓൾഡ് വുമൺ" ഒരു പ്രത്യേക ഗാനമാണ്, സ്ഥാപിത ഗാനരൂപങ്ങൾക്ക് സമാനമല്ല. തിമോഫീവിന്റെ കവിത - വർണ്ണാഭമായതും അലങ്കാരവും അതേ സമയം നാടകീയവും - ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിച്ചു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ വർലാമോവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതും ഇവിടെ രസകരമാണ്. രണ്ടാമത്തേതിൽ Timofeev2 ന്റെ ഈ വാചകത്തിനായി ഒരു ഗാനവും ഉണ്ട്. വർലാമോവിന്റെ ആവേശകരമായ-റൊമാന്റിക്, ആവേശഭരിതമായ, ആവേശഭരിതമായ ഗാനങ്ങളുടെ ജനുസ്സിൽ പെടുന്ന ശോഭയുള്ള കൃതിയാണിത്. അതേ സമയം, ഇത് ഒരു സാധാരണ "റഷ്യൻ ഗാനം" ആണ്, പാട്ട് സ്റ്റാൻസുകൾക്ക് ശേഷം പിയാനോയുടെ "അഭിനയം" ഉണ്ട്. വ്യതിചലനങ്ങൾ അവസാന വാക്യത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു പ്രഖ്യാപന എപ്പിസോഡ് മാത്രമാണ്: "മതി, നിങ്ങൾക്ക് അഭിമാനിക്കാൻ മതി," രാജകുമാരൻ! - കൂടാതെ സ്ഥിരമായ സമൃദ്ധമായ "അഭിനയത്തിന്" പകരം ഉയർന്നുവരുന്ന അവസാന നാടകീയമായ മോഡേറാറ്റോ ("കിടക്ക നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല").
Dargomyzhsky യുടെ ആശയം താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാണ്. "വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ" സാധാരണ "റഷ്യൻ പാട്ടിൽ" നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യതിചലിക്കുന്നു. പൊതു ശൈലി, സംഗീത ഭാഷ, രചനാ ആശയം എന്നിവയ്ക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. തിമോഫീവിന്റെ കവിതയുടെ നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടി ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിപാദിക്കുന്നു - യുവാവിന്റെ ജീവിതത്തോടുള്ള നന്മയുടെ ആവേശകരമായ പ്രേരണയും മാരകമായ വേദനയ്ക്കുള്ള അവന്റെ മാരകമായ സാധ്യതയും. ഈ കൂട്ടിയിടി ഗാനത്തിന്റെ രചനയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: ഇത് സംഘർഷത്തിന്റെ ഇരുവശങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യത്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും അനിവാര്യമായ മരണവും (പാട്ടിൽ രണ്ട് വാക്യങ്ങളുണ്ട്). ആദ്യത്തേത് (അല്ലെഗ്രോ വിവേസ്) ആവേശഭരിതവും, പ്രക്ഷുബ്ധവും, എല്ലാ പ്രേരണകളും നിറഞ്ഞതാണ്. അവളുടെ ആവേശം ഓസ്റ്റിനാറ്റോ റിഥം ഊന്നിപ്പറയുന്നു - ശക്തമായ ആദ്യത്തേയും താരതമ്യേന ശക്തമായ മൂന്നാമത്തേയും തകർത്തു.
ക്വാഡ്രപ്പിൾ മീറ്ററിൽ ഷെയറുകൾ, അതുപോലെ ടോണൽ മൊബിലിറ്റി വഴി ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ: A-dur ന്റെ പ്രധാന കീ ഉള്ളിൽ, cis-moll, E-dur എന്നിവയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ. രണ്ടാം ഭാഗം (പിയു ലെന്റോ) ഒരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര പോലെ സംയമനത്തോടെയും വിലാപഭരിതവുമാണ്. ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ എ മേജർ ഇവിടെ എതിർക്കുന്നത് അതേ പേരിലുള്ള പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തയാളാണ്, വർണ്ണാഭമായ റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ സംയോജന സ്വഭാവം, ആ വർഷങ്ങളിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അതേ സമയം അവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഒന്നാമതായി, ഒരൊറ്റ താളത്തോടെ: ഇവിടെ, ആദ്യത്തെ ചലനത്തിലെന്നപോലെ, വിചിത്രഭാഗങ്ങൾ പിളർന്ന് നാലര മീറ്റർ ഉണ്ട്. എന്നാൽ കർക്കശവും നിയന്ത്രിതവുമായ ചലനമുള്ള പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവരിൽ, അതിന്റെ പ്രകടമായ അർത്ഥം കുത്തനെ വ്യത്യസ്തമാണ് (ടോണൽ മൊബിലിറ്റി, സി-ഡൂർ, എഫ്-ഡൂർ, ഡി-മോൾ എന്നിവയിലെ വ്യതിയാനങ്ങളും ഈ ചലനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്). ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി രണ്ട് ഭാഗങ്ങളെയും ഒരു പൊതു പല്ലവി ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ പ്രധാനമായും പിന്നീട് മൈനറിലും വിവിധ വാക്കുകളാൽ തോന്നുന്നു: “വൃദ്ധ എന്നെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല!” (പ്രധാനമായും) കൂടാതെ "ഞാൻ നിന്നെ പുറത്തെടുക്കും, വൃദ്ധ!" (ചെറുതായിട്ട്) 1.
തന്റെ ആശയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ടിമോഫീവിന്റെ കവിത പുനഃക്രമീകരിച്ചു: രണ്ടാമത്തെ ചരണത്തിന്റെ വാക്കുകളോടെ ഗാനം തുറക്കുന്നു, തുടർന്ന് മൂന്നാമത്തെയും ഒന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ഖണ്ഡികകൾ. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ കൃതി വേഗത്തിലും സജീവമായും ആരംഭിക്കുന്നതിനാൽ, രണ്ട് വാക്യങ്ങളും അവയുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ടിമോഫീവിന്റെ ചലനാത്മകമായ ആദ്യ ചരണങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആദ്യത്തേത് കൂടുതൽ നാടകീയവും രണ്ടാമത്തെ ചരണവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു പ്ലോട്ട് ബിൽഡ്-അപ്പ് നൽകുന്നതും കാരണം കമ്പോസർ അവരുടെ സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റി. ഗാനത്തിന്റെ ഈരടികളുടെ അവസാന ഭാഗങ്ങൾ - ദുഃഖം, വിലാപം - കവിയുടെ അവസാന രണ്ട് ചരണങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.
ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ ഗാനത്തിന്റെ ദേശീയ രസവും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നതാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "ദി ഓൾഡ് വുമൺ" അതിന്റെ വിഭാഗത്തിലെ സൃഷ്ടികളിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതോ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതോ ആയ നാടൻ പാട്ടിന്റെ സാധാരണ ഫോർമുലകൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിട്ടില്ല. റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ സവിശേഷതകൾ വളരെ നിഴൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വിശാലമായ സ്ലാവിക് ശൈലിയിലൂടെ നാടകത്തിന്റെ ഘനീഭവിച്ച പ്രണയം അറിയിക്കാൻ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രണയത്തെ തുളച്ചുകയറുന്ന തീവ്രമായ സ്പന്ദനവും ആവേശവും റഷ്യൻ ഗാനരചനയുടെ സവിശേഷതയല്ല. ദ ഓൾഡ് വുമണിന്റെ പല ഭാഗങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് കേഡൻസ് നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, താളം ഒരു നൃത്ത ഉത്ഭവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, തുടർന്ന് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഗാനത്തിന്റെ പ്രധാന താളാത്മക സൂത്രവാക്യം ചെക്ക് പോൾക്കയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോട് അടുത്താണ് എന്ന് വ്യക്തമാകും. ചിത്രത്തിന്റെ അവസാനം (ബാറുകൾ 5, 7 നോട്ടുകൾ കാണുക. കുറിപ്പ് 33):

ഈ രാഗം മുഴുവൻ നാടകത്തെയും അതിന്റെ പരിശുദ്ധമായ ഗാനരചനയാൽ നിറയ്ക്കുന്നു. മൃദുവായ വിജയത്തോടെ അവൾ വികസിക്കുന്നു. ഈ ബാലഡ് വ്യക്തമായും ഒരിക്കലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല. പൂർത്തിയാക്കിയ കൈയെഴുത്തുപ്രതി ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ "മാഡ്" ന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫ് സ്കെച്ചുകൾ ഈ ബല്ലാഡിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം (കാണുക: എ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി. പ്രണയങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരം, വാല്യം. II. എം., 1947, പേജ്. 619-626).
1 തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ രക്ഷിക്കേണ്ട ഒരു യുവാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഡെൽവിഗിന്റെ കവിതയുടെ ഇതിവൃത്തം, ഒരു ദുർമന്ത്രവാദിനിയാൽ പുഷ്പമായി മാറിയത്, നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉത്ഭവമാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല. എസ്റ്റോണിയൻ യക്ഷിക്കഥയായ "സ്പിന്നിംഗ് ഗോൾഡ്" ("പഴയ എസ്റ്റോണിയൻ നാടോടി കഥകൾ", ടാലിൻ, 1953, പേജ് 12-14 കാണുക).
മുപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ തന്റെ ദി വിച്ച് നൽകുമ്പോൾ, ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി, അതിന്റെ ഹാസ്യ-പരിഹാസ്യമായ ഓറിയന്റേഷനിൽ, സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഗുരുതരമായ പൈശാചികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ബല്ലാഡിസം മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. തന്റെ റൊമാന്റിക് ഹോബികൾക്കുള്ള സമയം വന്നപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ബല്ലാഡ് വിഭാഗത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, പക്ഷേ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വെയർഹൗസ്. "ഫോറസ്റ്റർ, ഷാഗി, കൊമ്പൻ", ഒരു ദുഷ്ട അസൂയയുള്ള മന്ത്രവാദിനി എന്നിവയുടെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ലൈറ്റ് റൊമാന്റിക് വരികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു ബല്ലാഡാണ് "എന്റെ വിവാഹനിശ്ചയം, എന്റെ അമ്മമാർ". ബല്ലാഡിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എസ്-ദൂറിന്റെ ടോണാലിറ്റി അതിന് ഉയർന്നതും അതേ സമയം വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. എപ്പിസോഡുകളിൽ അല്ലെഗ്രോ വിവസും അൺ പോക്കോ പിറ്റും! ലെന്റോ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു നാടോടി "രാക്ഷസനെ" വരയ്ക്കുന്നു - കൊമ്പുള്ള, ഷാഗി ഫോറസ്റ്ററും ഒരു മന്ത്രവാദിനിയും. ഒരു നിഷ്കളങ്ക-യക്ഷിക്കഥയുടെ ആഖ്യാനരീതിയിൽ - ഉചിതമായും ആലങ്കാരികമായും അവ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശബ്ദത്തിലെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന തുളച്ചുകയറുന്ന ഒക്റ്റേവ് സ്വരങ്ങളിൽ ഷാഗി കാണിക്കുന്നു, അകമ്പടിയുടെ ഇഴയുന്ന വിചിത്രമായ മൂന്നിലൊന്ന്, ആദ്യം ക്രോമാറ്റിക് ആയി മുന്നേറുന്നു:

ഒരു പാട്ട് പ്രഖ്യാപന വെയർഹൗസിലെ ഒരു പരാതി-പാറ്ററിലൂടെ "ഹൃദയങ്ങളിൽ" പറയുന്നതുപോലെ, മന്ത്രവാദിനി അസ്വസ്ഥയായും അസ്വസ്ഥയായും വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ബല്ലാഡ് പാരമ്പര്യം പിന്തുടർന്ന്, ഇവിടെയുള്ള ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, തന്റെ മറ്റ് പ്രണയങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പിയാനോ ഭാഗത്തെ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിക്കുകയും ടെക്സ്ചർ വൈവിധ്യവത്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
"ദി ഓൾഡ് വുമൺ" എന്നതിലെന്നപോലെ, "എന്റെ വിവാഹനിശ്ചയം" എന്നതിലും കൃതിയുടെ ദേശീയ നിറവും വിചിത്രമാണ്. ബല്ലാഡിന്റെ ഈണം, റഷ്യൻ, ഉക്രേനിയൻ ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ഇഴചേർച്ചയാണ്. ഇത് പോളിഷ് മസുർക്കയുടെ താളാത്മകമായ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മന്ദഗതിയിലുള്ളതും ഗാനരചനയുമാണ് (ഉദാഹരണം 34, ബാറുകൾ 2 ഉം 3 ഉം കാണുക). അതിനാൽ, ഇവിടെയും, കമ്പോസർ ഒരുതരം സ്ലാവിക് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ താൽപ്പര്യം ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുമായും “പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ” (“മെർമെയ്ഡ്”, “സ്ലാവിക് ടരന്റല്ല” എന്നതിലെ “സ്ലാവിക് നൃത്തം”) മങ്ങുന്നില്ല.
/ കൂടെ. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി, ഗ്ലിങ്കയുടെ തന്റെ ഗാനങ്ങളായ "നൈറ്റ് റിവ്യൂ", "സ്റ്റോപ്പ്, എന്റെ വിശ്വസ്തൻ, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കുതിര" എന്നിവയെപ്പോലെ ഒരേ സമയം റെക്കോർഡുചെയ്‌ത "വിവാഹം" എന്ന ബല്ലാഡ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമാണ്, അതിനെ "ഫാന്റസി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന് മുമ്പ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. , അസാധാരണമായത്, ബല്ലാഡ് ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് കുത്തനെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, 1834-1835 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ടിമോഫീവിന്റെ കവിത "ദി വെഡ്ഡിംഗ്", ആ വർഷങ്ങളിൽ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും നമ്മുടെ രാജ്യത്തും പുരോഗമന ചിന്താഗതികളെ ആകർഷിച്ച ഒരു മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക വിഷയത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും മനുഷ്യജീവിതത്തെ വളച്ചൊടിക്കുന്ന, കപടമായ വിവാഹനിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചോദ്യമാണ് ദുരന്തപൂർണമായ മനുഷ്യ വിധികൾക്ക് കാരണം. ഇതിനകം 1832-ൽ, ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ "ഇന്ത്യാന" എന്ന നോവൽ പാരീസിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് നായികയുടെ പോരാട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു.

ബൂർഷ്വാ വിവാഹത്തിന്റെ വികൃതമായ അടിത്തറയ്‌ക്കെതിരെ. സാരാംശത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച സ്വതന്ത്ര വികാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും അന്തസ്സിനുമുള്ള പോരാട്ടത്തെ മറച്ചുവച്ചു. "ഇന്ത്യാന" (ജോർജ് സാൻഡിന്റെ തുടർന്നുള്ള നോവലുകൾ പോലെ) വ്യാപകമായ പൊതു പ്രതികരണം ലഭിച്ചു, കാരണം അത് ഒരു വല്ലാത്ത പോയിന്റിൽ സ്പർശിച്ചു. റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ നിശിതവും വേദനാജനകവുമായിരുന്നു. വിവരിച്ച യുഗത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ അവർ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ ജ്വലിച്ചു, പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷവും അവർ ജ്വലിച്ചു. നോർത്തേൺ ബീ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനുമായ പി.എസ്. ഉസോവ്, 1884-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച “എന്റെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന്” എന്ന തന്റെ ലേഖനങ്ങളിൽ എഴുതി: “ഞങ്ങളുടെ പത്രങ്ങളിൽ, വിവാഹമോചനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമനിർമ്മാണം മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം. കേസുകൾ അവസാനിക്കുന്നില്ല." ഇക്കാര്യത്തിൽ, തന്റെ പേപ്പറുകളിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കുറിപ്പ് അനുസരിച്ച്, 1739 ജൂൺ 23 ലെ ടൊബോൾസ്ക് ആത്മീയ സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ഉത്തരവിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി അദ്ദേഹം ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അതിൽ "പുരോഹിതന്മാർ ഒരു തരത്തിലും അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം സ്വയം" എന്ന് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാർ വിവാഹങ്ങൾ വേർപെടുത്തരുത്, അവരുടെ സ്വന്തം ഒപ്പ്, വിവാഹമോചന പേപ്പറുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി, അന്തസ്സും ക്രൂരമായ ശാരീരിക ശിക്ഷയും ലഭിക്കുമെന്ന ഭയത്താൽ വിവാഹബന്ധം വേർപെടുത്തരുത്. ദ വെഡ്ഡിംഗ് രചിച്ച വർഷങ്ങൾ - ഗ്ലിങ്കയുടെ വേദനാജനകമായ വിവാഹമോചന നടപടികൾ, ഇത് വർഷങ്ങളോളം മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന് കഠിനമായ ധാർമ്മിക കഷ്ടപ്പാടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ടിമോഫീവ്, ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ, നിശിതമായ സമകാലിക പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംവേദനക്ഷമതയെ പൊതുവിൽ നിഷേധിക്കാനാവില്ല, അന്നത്തെ സെൻസർമാരുടെ ആശങ്ക ഉണർത്തുന്ന ഒരു സംവേദനക്ഷമത. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രൊഫസർ, ഒരു കാലത്ത് സെൻസറായും സേവനമനുഷ്ഠിച്ച എ.വി. നികിറ്റെങ്കോ 1834 ജൂൺ 11 ന് (അതായത്, "ദി വെഡ്ഡിംഗ്" എന്ന കവിത പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ) ടിമോഫീവിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഡയറിയിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: "തുടക്കത്തിൽ, സെൻസർഷിപ്പ് ഞങ്ങളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. മാറ്റങ്ങളും ഒഴിവാക്കലുകളും കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ എനിക്ക് അനുവദിച്ചില്ല: അവയിൽ പുതിയതും ധീരവുമായ നിരവധി ആശയങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എല്ലായിടത്തും അടിമത്തത്തിനെതിരെ മാന്യമായ രോഷം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു, നമ്മുടെ പാവപ്പെട്ട കർഷകരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അപലപിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഒരു കവി മാത്രമാണ്: അദ്ദേഹത്തിന് രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല.
മനുഷ്യവികാരത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ജ്വലിക്കുന്ന പ്രമേയം, പള്ളി വിവാഹത്തിന്റെ ചങ്ങലകൾ തകർത്ത്, തിമോഫീവ് മനോഹരമായ ഒരു റൊമാന്റിക് കവിതയുടെ രൂപത്തിൽ വസ്ത്രം ധരിച്ചു. ഇത് നെഗറ്റീവ് ഇമേജുകളുടെയും ("ഞങ്ങൾ പള്ളിയിൽ വിവാഹിതരായിരുന്നില്ല") പോസിറ്റീവ് ചിത്രങ്ങളുടെയും ("അർദ്ധരാത്രി ഞങ്ങളെ കിരീടമണിയിച്ചു") വൈരുദ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ആദ്യത്തേത് വിവാഹ ചടങ്ങിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ ഒരു പരിധിവരെ സുഗമമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (രണ്ടടി അനാപേസ്റ്റിൽ നാല് വാക്യങ്ങൾ വീതമുള്ള മൂന്ന് ചെറിയ ചരണങ്ങൾ); രണ്ടാമത്തേത് പ്രിയപ്പെട്ടവരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്വഭാവത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവ പിരിമുറുക്കവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ചലനാത്മകതയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു (രണ്ടടി ആംഫിബ്രാച്ചിൽ മൂന്ന് പന്ത്രണ്ട് വരി ചരണങ്ങൾ). "സ്നേഹവും സ്വാതന്ത്ര്യവും" - "ദുഷ്ടനായ തടവുകാരൻ" എന്ന കവിതയിലുടനീളം തിമോഫീവ് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ആ വർണ്ണാഭമായ അതിശയോക്തിയോടെ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയെ വരയ്ക്കുന്നു. എലമെന്റൽ പൈലിങ്ങിൽ പരമ്പരാഗതമായ ചില അലങ്കാരങ്ങൾ ഉണ്ട്. അർദ്ധരാത്രി, ഇരുണ്ട കാട്, മൂടൽമഞ്ഞുള്ള ആകാശവും മങ്ങിയ നക്ഷത്രങ്ങളും, പാറക്കെട്ടുകളും അഗാധഗർത്തങ്ങളും, അക്രമാസക്തമായ കാറ്റും അപകടകരമായ കാക്കയും. രാത്രി കൊടുങ്കാറ്റിനെ അതേ റൊമാന്റിക് അതിശയോക്തിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു:
അതിഥികളെ ക്രിംസൺ ക്ലൗഡ്സ് നൽകി ആദരിച്ചു. വനങ്ങളും ഓക്ക് വനങ്ങളും മദ്യപിച്ചു. ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ വീണു ശതാബ്ദി ഓക്ക്;

മൂലകങ്ങളുടെ ഉല്ലാസത്തിന്റെ ഈ ഇരുണ്ട ചിത്രത്തിനൊപ്പം, ഒരു സണ്ണി പ്രഭാതത്തിന്റെ മനോഹരവും സന്തോഷപ്രദവുമായ ചിത്രം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:
നാണത്തോടെ കിഴക്ക് ചുവന്നു. അക്രമാസക്തമായ ഒരു വിരുന്നിൽ നിന്ന് ഭൂമി വിശ്രമിക്കുകയായിരുന്നു;
ഉല്ലാസസൂര്യൻ മഞ്ഞു കളിച്ചു; വയലുകൾ ഞായറാഴ്ച വസ്ത്രത്തിൽ ഡിസ്ചാർജ്; കാടുകൾ അഭിവാദ്യം പ്രസംഗം കൊണ്ട് തുരുതുരാ; പ്രകൃതി സന്തോഷിക്കുന്നു, നെടുവീർപ്പിട്ടു, പുഞ്ചിരിക്കുന്നു!

ബല്ലാഡിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ടിമോഫീവിന്റെ വാചകം പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, കവിതയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ വർണ്ണാഭമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു, മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. "വിവാഹം" യുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ ഇത് കൈവരിക്കാനാകും. കവിയുടെ വാക്കുകൾ പിന്തുടർന്ന്, പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ (ഡർഷ്‌കോമ്പോണിയർ-ടെസ് ലൈഡ് പോലുള്ളവ) മെലോഡിക്, പാരായണ, ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തുടർച്ചയായ വികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല. "വിവാഹം" എന്ന ഫാന്റസിയിൽ രചനാപരമായി പൂർണ്ണവും താളാത്മകമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതുമായ നിരവധി നിമിഷങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "ആചാരപരമായ" എപ്പിസോഡുകളുടെ ശ്രുതിമധുരവും ഗാനരചയിതാവുമായ വിശാല സംഗീതത്തെ "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" ഭാഗങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനാത്മകവും ഉജ്ജ്വലവുമായ പ്രഖ്യാപന സംഗീതം എതിർക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ അത്തരമൊരു വ്യത്യാസം ഉള്ളതിനാൽ, അവ രണ്ടും പൂർണ്ണമായും സമ്പൂർണ്ണവും അവരുടേതായ രീതിയിൽ സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമാണ്. "ആചാരപരമായ", "നെഗറ്റീവ്" ഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീതം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു (പള്ളി വിവാഹത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ അചഞ്ചലമായതിനാൽ), അങ്ങനെ ഈ എപ്പിസോഡുകൾ ഒരുതരം റോണ്ടോ- ആയി മാറുന്നു എന്ന വസ്തുത "വിവാഹ" ത്തിന്റെ രചനാ സമ്പൂർണ്ണത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ആകൃതിയിലുള്ള പല്ലവി ("ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്" ഭാഗങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ് കൂടാതെ എപ്പിസോഡുകൾ റോണ്ടോ ആണ്). മൊത്തത്തിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണത കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, കാരണം അവസാന എപ്പിസോഡ് ("കിഴക്ക് ചുവപ്പായി മാറി"), അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലും, വിശാലമായ കോഡയുടെ അർത്ഥം നേടുന്നു, ഒരു സന്തോഷകരമായ സമാപനം. "വിവാഹ" ത്തിന്റെ ഐക്യം സമാനമായ പിയാനോ ആമുഖങ്ങളും അവസാനങ്ങളും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
ഒരു വികസിത ബല്ലാഡ് രചിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല വ്യക്തിഗതമായി പരിഹരിച്ച ഡാർഗോമിഷ്സ്കി അതേ സമയം റഷ്യൻ പ്രയോഗത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യത്തിൽ ചേർന്നു. വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ ബ്ലാക്ക് ഷാളിന്റെ കാലം മുതൽ, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ബല്ലാഡിന് രൂപം നൽകുന്ന എപ്പിസോഡുകളുടെ ഘടനാപരമായ സമ്പൂർണ്ണതയുമായി വാചകം പിന്തുടരുക എന്ന തത്വം ബല്ലാഡിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയുടെ "ഫാന്റസികൾ" "രാത്രി അവലോകനം", "നിർത്തുക, എന്റെ വിശ്വസ്ത, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കുതിര" എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു.
ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ "വിവാഹം" താരതമ്യേന ആദ്യകാലങ്ങളിൽ തന്നെ സാമൂഹികമായി സെൻസിറ്റീവ് വിഷയങ്ങളിലേക്കുള്ള കമ്പോസറുടെ ചായ്‌വ് പ്രകടമാക്കി, അവയുടെ അർത്ഥത്തിൽ വിശാലമാണ്, പൊതുജീവിതത്തിന്റെ അവശ്യ വശങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു.
അതിനാൽ, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ വിധി ആകസ്മികമല്ല. ഇത് സമകാലികർക്കിടയിൽ ജനപ്രീതി നേടുക മാത്രമല്ല, പിന്നീട് വികസിത സാമൂഹിക സർക്കിളുകളിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ "വിവാഹം" സാമൂഹിക തിന്മയ്ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തി, അത് വളരെക്കാലം ശക്തി നിലനിർത്തി. പ്രശസ്ത പോപ്പുലിസ്റ്റ് കവി പി.യാകുബോവിച്ച്-മെൽഷിൻ, 1904-ൽ "റഷ്യൻ മ്യൂസ്" എന്ന കാവ്യസമാഹാരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, "വിവാഹങ്ങൾ" എന്ന വാചകം ഒരു "അജ്ഞാത കവി"യുടെ കവിതയായി അതിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ടി എന്ന ഇനീഷ്യലിൽ ഒപ്പിട്ടു. എം, എ. കൂടാതെ, ഒരുപക്ഷേ, "വെഡ്ഡിംഗ്" "പ്രത്യേകിച്ച് പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിനായി" രചിച്ചു. യാകുബോവിച്ച്-മെൽഷിൻ, ടിമോഫീവിന്റെ കവിതയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള കുറിപ്പിൽ, പ്രണയത്തിന്റെ രചനയുടെ സമയത്തെക്കുറിച്ച് തെറ്റായ അനുമാനം ഉന്നയിക്കുന്നു, എന്നാൽ വഴിയിൽ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ വിശാലമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വിലയേറിയ തെളിവുകൾ നൽകുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "ഞങ്ങൾ ഒരു പള്ളിയിൽ വിവാഹിതരായിരുന്നില്ല" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് അമ്പതുകൾക്ക് മുമ്പല്ല (ഡാർഗോമിഷ്സ്കി 1869-ൽ അന്തരിച്ചു), അതായത്, നമ്മുടെ ആദ്യത്തെ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, റഷ്യൻ സമൂഹം മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, കൊണ്ടുപോയി. സ്വതന്ത്ര സ്നേഹം എന്ന ആശയം. എന്തായാലും, പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ജനപ്രീതി അറുപതുകളിലും എഴുപതുകളിലും ഉള്ളതാണ്.
അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ "വിവാഹം" പിന്നീട് ജനാധിപത്യ, വിപ്ലവ സർക്കിളുകളിൽ അതിന്റെ ജനപ്രീതി നിലനിർത്തി. അവൾ ബോൾഷെവിക് പാർട്ടിയിലെ അംഗങ്ങളെ ആകർഷിച്ചു, V. I. ലെനിൻ അവളെ സ്നേഹിച്ചു. ഒക്‌ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ മഹാനായ നേതാവിനെ പി.ലെപെഷിൻസ്‌കി അനുസ്മരിച്ചു: “അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതവും ആലാപനവും വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. സഖാവിന്റെ ഗാനം കേൾക്കുന്നതിനേക്കാൾ (1904-05 ലെ ഞങ്ങളുടെ കുടിയേറ്റ കാലഘട്ടത്തിൽ ഞാൻ മാനസികമായി കൊണ്ടുപോകുന്നു) ഓഫീസ് ജോലിയിൽ നിന്ന് ഇടവേള എടുക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഒരു ആനന്ദം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരിക്കലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഗുസെവ് (ഡ്രാബ്കിൻ) അല്ലെങ്കിൽ ലിഡിയ അലക്സാണ്ട്റോവ്ന ഫോട്ടിയേവയുടെ അകമ്പടിയോടെ പി.എ. ക്രാസിക്കോവ് വയലിൻ വായിക്കുന്നു. ടോവ്. വളരെ നല്ലതും ശക്തവും ചീഞ്ഞതുമായ ഒരു ബാരിറ്റോൺ ഗുസെവിന് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഇപ്പോഴും കൈവശം വച്ചിട്ടുണ്ട്, "ഞങ്ങൾ ഒരു പള്ളിയിൽ വിവാഹിതരായിരുന്നില്ല" എന്ന് അദ്ദേഹം മനോഹരമായി റാപ്പ് ചെയ്തപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ബോൾഷെവിക് കുടുംബ പ്രേക്ഷകരും ശ്വാസമടക്കിപ്പിടിച്ച് അവനെ ശ്രദ്ധിച്ചു, വ്‌ളാഡിമിർ ഇലിച്ച്, സോഫയുടെ പുറകിൽ ചാരി, കൈകൾ കൊണ്ട് കാൽമുട്ടിൽ ആലിംഗനം ചെയ്തു, അതേ സമയം തന്നെ ഉള്ളിലേക്ക് പോയി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചില ആഴത്തിലുള്ള മാനസികാവസ്ഥകൾ അവനിലേക്ക് മാത്രം അനുഭവിച്ചു! I. K. Krupskaya തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ "വിവാഹം" എന്ന ചിത്രത്തോടുള്ള V.I. ലെനിന്റെ മുൻകരുതൽ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: "വ്ലാഡിമിർ ഇലിച്ചിന് ഗുസേവിന്റെ ആലാപനത്തിൽ വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് "ഞങ്ങൾ പള്ളിയിൽ വിവാഹിതരായിരുന്നില്ല"2.
ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ, ശരിയായ ഗാനരചനകൾ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്. അവ ഏറ്റവും കൂടുതൽ, ഏറ്റവും കലാപരമായ മൂല്യമുള്ളവയാണ്, അവ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കി. നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ വോക്കൽ വരികൾ യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പക്വതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നു.
ഒന്നാമതായി, വരികളിൽ അത് സ്വയം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു; ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പാഠങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, കമ്പോസർ അഭിസംബോധന ചെയ്ത കവികളുടെ പേരുകൾ. പൊതുവേ, വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പങ്ക് വലുതാണെങ്കിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അവയുടെ പ്രാധാന്യം തികച്ചും അസാധാരണമാണ്.
കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയിൽ കവിതയോടുള്ള അഭിരുചി വികസിച്ചു. കവിതകൾ രചിക്കുന്ന നിരവധി ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭാവിയിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കുടുംബത്തിലെ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത വളരെ വലിയ സ്ഥാനം നേടി. അവൻ തന്നെ നേരത്തെ അവനോടു ചേർന്നു. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കവിതകൾ നിഷ്‌ക്രിയമായ ആലോചനയുടെയും പ്രശംസയുടെയും ഒരു വസ്തുവായിരുന്നില്ല. അവൻ അവളോട് സജീവമായും സ്വതന്ത്രമായും പെരുമാറി. അവളുടെ രഹസ്യങ്ങൾ അവനുടേതായിരുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതത്തിനായുള്ള കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ചില അപവാദങ്ങളൊഴികെ, ചിന്തനീയവും കൃത്യവുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദ രചനകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒന്നാംതരം കവികളുടെ വാക്യങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹം ഇടയ്ക്കിടെ ചെറിയ പ്രാധാന്യമുള്ള രചയിതാക്കളിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതലോ കുറവോ ഭാരിച്ച വിശദീകരണം കണ്ടെത്തി. ഒന്നുകിൽ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ഒരു കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ ഓറിയന്റേഷൻ, അത് സംഗീത വ്യാഖ്യാനത്തിനുള്ള പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ടിമോഫീവിന്റെ കവിതയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഇത് വിശദീകരിക്കും.
ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഗൗരവത്തോടെയും ലക്ഷ്യബോധത്തോടെയും സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ അഭിരുചികൾ വളരെ വികസിച്ചു. സ്ഥാപിതമായ ചില സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ താഴെയിറക്കുക ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് ഹോബികൾക്ക് പോലും കമ്പോസറുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ ഇളക്കിവിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകൾക്ക് വിധേയനാകാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. മുപ്പതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - നാല്പതുകളുടെ ആരംഭത്തിൽ, പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കവി ബെനഡിക്റ്റോവ് പലരുടെയും തല തിരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗംഭീരവും ഭാവനാത്മകവുമായ കവിതകൾ ഒരു പുതിയ പ്രധാന പ്രതിഭയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലുകളായി കണ്ടുമുട്ടി. അവർ മനസ്സോടെയും വ്യാപകമായി സംഗീതം സജ്ജീകരിച്ചു. ബെനഡിക്റ്റോവിന്റെ കവിതയുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം മനസ്സിലാക്കിയത് സൂക്ഷ്മവും സൂക്ഷ്മവുമായ ഏതാനും മനസ്സുകൾ മാത്രമാണ്. യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഉൾപ്പെടെ: പുതുതായി തയ്യാറാക്കിയ "പ്രതിഭയുടെ" വാക്കുകളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കൃതി പോലും എഴുതിയിട്ടില്ല. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഫാഷനബിൾ ഡോൾമേക്കറുടെ കവിതകളിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം അദ്ദേഹവുമായി വ്യക്തിപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും നെസ്റ്റർ വാസിലിയേവിച്ചിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജോലിക്ക് ശേഷം ആദരണീയനായ ഗ്ലിങ്ക എങ്ങനെയാണ് ജോലി സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് നിരീക്ഷിച്ചു.
d ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ പുഷ്കിനും പുഷ്കിന്റെ സർക്കിളിലെ കവികളും - ഡെൽവിഗ്, യാസിക്കോവ്, തുമൈസ്കി, വ്യാസെംസ്കി, കൂടാതെ ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. Dargomyzhsky എന്നതിനുള്ള പുഷ്കിന്റെ പ്രാധാന്യം പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ ഒരു കത്തിൽ തന്റെ പേരില്ലാതെ (അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിൻ) ഒരു ചുവടുവെക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കുറിച്ചു. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ പുഷ്‌കിന്റെ കവിത എത്ര വ്യാപകമായി പ്രതിഫലിച്ചുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം: പ്രണയങ്ങൾക്കും മറ്റ് സ്വര രചനകൾക്കും പുറമേ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മൂന്ന് (നാലിൽ) ഓപ്പറകൾ മഹാകവിയുടെ പാഠങ്ങളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സംഖ്യകളെക്കുറിച്ചല്ല. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും പുഷ്കിനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്. കവി തന്റെ പ്രചോദനങ്ങൾ കമ്പോസറുമായി പങ്കിടുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ നയിക്കുകയും ചെയ്തതുപോലെയായിരുന്നു അത്. പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ, അവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പൂർണ്ണമായ വാക്കുകൾ, സമ്പന്നമായ താളങ്ങൾ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിക്ക് മുന്നിൽ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ജീവിത പാതകൾ തുറന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിലെ വഴിത്തിരിവുകൾ, ചെറുതും വലുതുമായ, ചട്ടം പോലെ, പുഷ്കിന്റെ കവിതകളുമായി കൃത്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് വളരെ രസകരമാണ്.
എന്നിരുന്നാലും, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നല്ല, പുഷ്കിൻ തന്റെ കലയിൽ അത്തരമൊരു സ്ഥാനം നേടി. കവിയുടെ മഹത്തായ സമ്മാനം, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ പൂർണ്ണമായി അംഗീകരിച്ചു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി കുടുംബത്തിലും അവളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള സാഹിത്യ അന്തരീക്ഷത്തിലും ഇത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. ഞങ്ങൾ മുകളിൽ കണ്ടതുപോലെ (അദ്ധ്യായം ഒന്ന് കാണുക), ബാല്യത്തിലും കൗമാരത്തിലും ഡാർഗോമിഷ്സ്കി കുടുംബത്തിൽ സമ്പർക്കം പുലർത്തി, പുഷ്കിനുമായിട്ടല്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളുമായി (എം. യാക്കോവ്ലെവ്, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, മറ്റുള്ളവർ). പിന്നീട്, ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, സാഹിത്യകാരൻമാർ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ വീടുകൾ സന്ദർശിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇടയ്ക്കിടെ അവിടെ പുഷ്കിനെ കാണാമായിരുന്നു. കവിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിന് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ബാധകമാണ്, അതായത്, ഗ്ലിങ്കയുമായി ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പരിചയപ്പെട്ടതിന് ശേഷമുള്ള സമയത്തിന്. എന്നിരുന്നാലും, പുഷ്കിൻ, പുഷ്കിന്റെ കവിത ഇതുവരെ യുവ സംഗീതജ്ഞനെ പിടികൂടിയിട്ടില്ല. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റ് പല പ്രതിഭാസങ്ങളെയും പോലെ അദ്ദേഹം മഹാകവിയുടെ സൃഷ്ടിയെ കൈകാര്യം ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് അത് തനിക്കായി ഒറ്റപ്പെടുത്താതെ.
14 വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയെന്ന നിലയിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക് ആദ്യ കൃതി രചിച്ചു - പ്രണയം "ആംബർ കപ്പ്" - അത് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയില്ല. കവിയുടെ മരണത്തിന് പത്ത് വർഷം മുമ്പായിരുന്നു ഇത്. പുഷ്കിന്റെ മരണം ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ റൊമാന്റിക് ഹോബികളുടെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അത് തന്നെയാണെങ്കിലും, തീർച്ചയായും, യുവ സംഗീതസംവിധായകനിൽ വലിയ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ സൃഷ്ടിപരമായി പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ അദ്ദേഹത്തെ ഇതുവരെ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷത മാത്രമായിരുന്നില്ല. മുപ്പതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നിലനിന്ന അന്തരീക്ഷം അങ്ങനെയായിരുന്നു. തുർഗനേവ് ഇത്തവണ അനുസ്മരിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല: "... സത്യം പറഞ്ഞാൽ, അന്നത്തെ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ പുഷ്കിനിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നില്ല." മാർലിൻസ്‌കി ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, ബാരൺ ബ്രാംബിയസ് ഭരിച്ചു, സാത്താന്റെ മഹത്തായ എക്സിറ്റ് പൂർണ്ണതയുടെ ഉന്നതിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, ഏതാണ്ട് വോൾട്ടയറുടെ പ്രതിഭയുടെ ഫലം, വായനയ്‌ക്കായുള്ള ലൈബ്രറിയിലെ നിർണായക വിഭാഗം ബുദ്ധിയുടെയും അഭിരുചിയുടെയും ഒരു മാതൃകയായിരുന്നു; “അത്യുന്നതന്റെ കൈ” “ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോ” യുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ലെന്ന് അവർ കണ്ടെത്തിയെങ്കിലും അവർ ഡോൾമേക്കറെ പ്രതീക്ഷയോടെയും ബഹുമാനത്തോടെയും നോക്കി, അതേസമയം ബെനഡിക്റ്റോവ് മനഃപാഠമാക്കിയിരുന്നു”2.
വ്യക്തമായും, പുഷ്കിന്റെ മരണശേഷം, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി കവിയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, "എന്റെ ദിവസങ്ങളുടെ കർത്താവ്" എന്ന വാക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പ്രണയം രചിച്ചു. സോവ്രെമെനിക്കിലെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത പുഷ്കിൻ കവിതകളിൽ 1837 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "മരുഭൂമിയിലെ പിതാക്കന്മാരും ഭാര്യമാരും കുറ്റമറ്റവരാണ്." ഈ കവിതയുടെ അവസാന ഏഴ് വരികൾ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സംഗീതം നൽകി - യഥാർത്ഥ പ്രാർത്ഥന. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നാടകത്തിൽ, പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിഗത ഉൾക്കാഴ്ച ഞങ്ങൾ ഇതുവരെ കണ്ടെത്തുകയില്ല. സാന്ത്വനമായ കിന്നരം പോലെയുള്ള അകമ്പടിയിൽ വിശാലമായ, സെൻസിറ്റീവ് ഒഴുകുന്ന ഈണത്തോടെ പരമ്പരാഗത പ്രീഗിയേര 1-ന്റെ സ്പിരിറ്റിലാണ് പ്രണയം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇതുവരെ വസന്തം സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പുഷ്കിന്റെ "വിഴുങ്ങൽ" ആയിരുന്നു ഈ പ്രണയം.
നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ധാരണയിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചത്. അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ കലാപരമായ പക്വതയുടെ തുടക്കമായി; പ്രണയത്തിന്റെ അതിശയോക്തി കലർന്ന ചിത്രങ്ങൾ ക്രമേണ അവയുടെ ചാരുത നഷ്ടപ്പെട്ടു. പുഷ്‌കിന്റെ കവിതകളുടെ ലാക്കോണിക്‌സവും ശക്തിയും, അവയുടെ മഹത്തായ കലാപരമായ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ സത്യവും, ബാഹ്യപ്രകടനത്തിന്റെ അഭാവവും ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു. പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ സ്വാഭാവികത, ചൈതന്യം, അതിശയകരമായ കൃത്യത, അതിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത എന്നിവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കലയിലെ പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിൽ നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിച്ചു. ആ പുതിയ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ ഉത്ഭവം ഇവിടെയാണ് കാണേണ്ടത്, അതിന് അനുസൃതമായി മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ രൂപപ്പെടുന്നു. നാൽപ്പതുകളുടെ ആദ്യ മൂന്ന് വർഷങ്ങളിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ പുഷ്കിൻ പ്രണയങ്ങളിൽ പകുതിയോളം എഴുതി. "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു", "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ", "യുവാവും കന്യകയും", "വെർട്ടോഗ്രാഡ്" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പുഷ്‌കിന്റെ കവിതയ്ക്ക് പുതിയ ആവിഷ്‌കാരങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, കമ്പോസറുടെ കഴിവിന്റെ നൂതന ഗുണങ്ങൾ വലിയ ശക്തിയോടെ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പുതിയ പാതകളും പാതകളും കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ജ്വലിപ്പിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥ മെലഡിക് രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, ഹാർമോണിക് ഭാഷയെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, കൃതികളുടെ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഇത് വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരം ചട്ടക്കൂടിനെ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു.
ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവികളുടെ ഗാലക്സിയും സംഗീതത്തിൽ പുഷ്കിനൊപ്പമുണ്ട്. അവരുടെ കഴിവുള്ളതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ കവിതകൾ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള പരിണാമത്തിനും സംഭാവന നൽകുന്നു.
പുഷ്കിനുശേഷം, സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രത്യേകിച്ച് ഡെൽവിഗിന്റെ കവിതകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷനിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഡെൽവിഗിന്റെ "പതിനാറ് വർഷങ്ങൾ", "ദി മെയ്ഡൻ ആൻഡ് ദി റോസ്" തുടങ്ങിയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അത്തരം അത്ഭുതകരമായ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം.
ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെ പുതുമ എന്തായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയ വരികളുടെ പുതിയ ഗുണങ്ങൾ?
ഒന്നാമതായി, "അദ്ദേഹം ഗണ്യമായി സമ്പന്നനായി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങളുടെ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പരിധി വികസിച്ചു. പ്രധാനമായും പ്രണയ വരികളുടെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, കമ്പോസർ അതേ സമയം പുതിയ നിറങ്ങൾ, മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത പുതിയ ഷേഡുകൾ എന്നിവയാൽ നിറയ്ക്കുന്നു. അവളോട്, ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ ഗാനരചനാ പ്രണയങ്ങളിലെ നായകൻ ഇപ്പോൾ സെൻസിറ്റീവ് മൂഡുകളിൽ മുഴുകുക മാത്രമല്ല, വിഷാദ വികാരങ്ങൾ, സ്പർശിക്കുന്ന ഓർമ്മകൾ മാത്രമല്ല, ഒരു വാക്കിൽ, അവൻ ഒരു ചിന്തകൻ മാത്രമല്ല, സജീവമായ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, സജീവമാണ്. മാനസികാവസ്ഥ. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ എലിജിയുടെ തരം പോലും ആവേശഭരിതവും ആവേശഭരിതവുമായ അനുഭവങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുന്നു. അവളുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രക്ഷുബ്ധമായ ആശ്ചര്യങ്ങളോടുകൂടിയ അവന്റെ "അവൾ വരും" ( ഭാഷകൾ) ഇതാണ്:

ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ "ആകർഷകമായ" പ്രണയങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ് - "എന്നെ മറയ്ക്കുക, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള രാത്രി" (ഡെൽവിഗ്), ഒരു തീയതിക്ക് മുമ്പ് അക്ഷമനായ കാമുകനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; “ഞാൻ പ്രണയത്തിലാണ്, സൗന്ദര്യ കന്യക” (യാസിക്കോവ്), “ആഗ്രഹത്തിന്റെ അഗ്നി രക്തത്തിൽ കത്തുന്നു” (പുഷ്കിൻ) - സ്നേഹത്തിന്റെ തീക്ഷ്ണവും വികാരഭരിതവുമായ പ്രഖ്യാപനം; "ഞാൻ സന്തോഷത്താൽ മരിച്ചു" (ഉഹ്‌ലാൻഡിൽ നിന്ന്) പങ്കിട്ട സ്നേഹത്തിന്റെ ആഘോഷമാണ്. ഈ പ്രണയങ്ങളിലെല്ലാം, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു, കമ്പോസർ വ്യത്യസ്തമായ താളം കണ്ടെത്തുന്നു, ശക്തമായ പ്രേരണയും ധീരമായ സമ്മർദ്ദവും നിറഞ്ഞതാണ്:

വരികളുടെ സജീവ രൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള ആകർഷണം ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ റൊമാൻസ്-സെറനേഡുകളിലും പ്രകടമാണ്: "ദി സിയറ നെവാഡ ഡ്രസ്ഡ് ഇൻ മിസ്റ്റ്സ്" (ഷിർകോവ്), "നൈറ്റ് സെഫിർ" (പുഷ്കിൻ), "നൈറ്റ്സ്" - ഒരു ഡ്യുയറ്റ് (പുഷ്കിൻ). അവയിൽ കമ്പോസർ സാധാരണ സെറിനേഡുകൾക്ക് അസാധാരണമായ പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവയ്ക്ക് ആഴം നൽകാനും ഒരു പ്രണയഗാനത്തെ ഒരു ഗാന-രേഖാചിത്രമാക്കി മാറ്റാനും, ആക്ഷന്റെ യഥാർത്ഥ പശ്ചാത്തലവും നിർവചിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളും നൽകാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് "നൈറ്റ് സെഫിർ" ആണ്. പുഷ്കിന്റെ പല്ലവി ഒരു നിഗൂഢമായ രാത്രിയുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അഭേദ്യമായ, വെൽവെറ്റ് മൃദുത്വം നിറഞ്ഞതും, അതേ സമയം അതിൽ നിറയുന്ന ഗ്വാഡാൽക്വിവിർ ജലത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് അസ്വസ്ഥതയുമുണ്ട്:

ഈ പല്ലവി നാടകത്തിലുടനീളം വ്യാപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സാഹചര്യം വിവരിക്കുമ്പോൾ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അവനിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. ആദ്യ എപ്പിസോഡിന്റെ തുടക്കം (അല്ലെഗ്രോ മോഡറേറ്റ്) ചിത്രം വികസിപ്പിക്കുന്നു

പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന്, കമ്പോസർ തെരുവിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഗ്വാഡൽക്വിവിറിന്റെ നിലക്കാത്ത ശബ്ദത്തിനു ശേഷം ഒരു ജാഗ്രത നിശ്ശബ്ദത. അതേ പേരിലുള്ള ടോണലിറ്റികളുടെ വർണ്ണാഭമായ സംയോജനം ഉപയോഗിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നാടകത്തെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു (f-moll - F-dur). വിശാലവും സുഗമവുമായ ചലനത്തിന് ശേഷം (/v) - 3D-യിൽ കംപ്രസ് ചെയ്ത, ശേഖരിച്ച താളം. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അജ്ഞാത ജീവിതത്തിന്റെ വികാരം അതിശയകരമാംവിധം സൂക്ഷ്മമായും സംക്ഷിപ്തമായും നൽകി. ആദ്യ എപ്പിസോഡിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഈ അജ്ഞാതൻ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ എടുക്കുന്നു: സുന്ദരിയായ ഒരു സ്പാനിഷ് സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം സംഗീതത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു:
അതിനാൽ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി സെറിനേഡ് വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയതും വിശാലവുമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ നാടകീയ മിനിയേച്ചറാക്കി മാറ്റുന്നു. "നൈറ്റ് സെഫിർ" എന്നത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന സൃഷ്ടിയാണ്, അത് ദൈനംദിന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ - ബൊലേറോ, മിനിറ്റ് - ആലങ്കാരിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ മാർഗമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഭാവിയിൽ, ഈ റിയലിസ്റ്റിക് ഉപകരണം ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഞാൻ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കും.
സെറിനേഡിന്റെ നാടകവൽക്കരണം ഇത്തരത്തിലുള്ള മറ്റ് കൃതികളിലും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സിയറ നെവാഡയിൽ മൂടൽമഞ്ഞ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. പൊതുവേ, ഈ പ്രണയം കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഒരുപക്ഷേ, ഗ്ലിങ്കയുടെ സെറിനേഡുകളുടെ സ്വാധീനം, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വിജയി" കൂടുതൽ നേരിട്ട് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇത് പ്രണയത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഷയെ, അതിന്റെ ടോണാലിറ്റിയെപ്പോലും ബാധിക്കുന്നു ("വിജയി" പോലെയുള്ള ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ ആദ്യകാല പതിപ്പ് എഴുതിയത് ഇ. -ദുർ).

കാമുകന്റെ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമാവുകയും കൂടുതൽ നേരിട്ട് മുദ്രകുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ബൊലേറോയുടെ മെലഡി കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ വൈകാരിക ശ്രേണിയിൽ വിശാലമാകുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വർണ്ണം എപ്പിസോഡിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മിനിയറ്റിന്റെ രൂപരേഖകളും വർണ്ണിക്കുന്നു:
ഈ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സെറിനേഡിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങളിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള മിക്ക ഗാനങ്ങളിലും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, സാധാരണ കാമുകൻ ആണ് അതിന്റെ നായകൻ എങ്കിൽ, മധ്യഭാഗത്തെ (അലെഗ്രോ മോൾട്ടോ) പ്രണയസാന്ദ്രമായ ഒരു ഭാവത്തിൽ അയാൾക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. വിധത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭ്രാന്തമായ അഭിനിവേശം മെലഡിക് പാറ്റേണിന്റെ വ്യാപ്തിയാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നോനയിലേക്കുള്ള ഉയർച്ച പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്, അത് താഴേക്കുള്ള ചലനത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു:

എന്നാൽ മറ്റൊരു സവിശേഷത ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ് - അസൂയയുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ദാരുണമായ ഇരുട്ട്:
ക്ഷീണിതനായ ഹിഡാൽഗോ ഉറങ്ങിയോ?
കെട്ടുകളാൽ എനിക്കായി ഒരു ചരട് വലിക്കുക!
എന്നോടൊപ്പം കഠാരയും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്
പിന്നെ മരണക്കഷായം ജ്യൂസും!

ഒരു വിശാലമായ ചലനാത്മകമായ വരിയിൽ-എഫ്എഫ് മുതൽ പിപി വരെ- ഒരു അവരോഹണ ക്രോമാറ്റിക് ചലനത്തോടെ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ ഇരുണ്ട ദൃഢനിശ്ചയത്തിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുന്നു:

അതേ രീതിയിൽ, എന്നാൽ അതിലും തിളക്കമാർന്നതും കൂടുതൽ യഥാർത്ഥവുമായ, തന്റെ മറ്റൊരു സെറിനേഡ്-ഡ്യുയറ്റ് "നൈറ്റ്സ്" (പുഷ്കിൻ) ലെ കമ്പോസർ:

സ്പാനിഷ് കുലീനരായ രണ്ട് നൈറ്റ്സ് നിൽക്കുന്നതിന് മുമ്പ്.

"ആരാണ്, തീരുമാനിക്കുക, നിങ്ങൾ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടോ?" —
രണ്ടു പെൺകുട്ടികളും സംസാരിക്കുന്നു.
ഒപ്പം യുവ പ്രതീക്ഷയോടെ
അവർ അവളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നേരെ നോക്കി.

മാരകമായ ചോദ്യത്തിന് നൈറ്റ്സിന് നേരിട്ട് ഉത്തരം ലഭിക്കുന്നില്ല. അതിനുമുമ്പ്, നായികയെ നോക്കി കവി തന്നെ ചോദിക്കുന്നു:

അവൾ അവർക്ക് വെളിച്ചത്തേക്കാൾ പ്രിയപ്പെട്ടവളാണ്, മഹത്വം പോലെ, അവൾ അവർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടവളാണ്, എന്നാൽ ഒരാൾ അവൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്, കന്യക അവളുടെ ഹൃദയം കൊണ്ട് ആരെയാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത്?

കവിയുടെ ചോദ്യത്തിന് സംഗീതസംവിധായകൻ ഉത്തരം നൽകുന്നു.
ഒരു പരമ്പരാഗത (ഇരട്ട) സെറിനേഡ് ഗാനത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ഡ്യുയറ്റ്. ഇത് അതേ സ്പാനിഷ് വിഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ബൊലേറോ. ഭൂരിഭാഗം ഡ്യുയറ്റും അന്തർലീനമായ സമാന്തരതയിലാണ് മുന്നോട്ട് പോകുന്നത് - ശബ്ദങ്ങൾ പ്രധാനമായും മൂന്നിലൊന്നോ ആറിലോ നീങ്ങുന്നു:

എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിൽ നാടകീയമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, സ്വരഭാഗങ്ങൾ വിമോചനം പ്രാപിക്കുന്നു, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ഘടനയുണ്ട്, അതിന്റേതായ സ്വരമാധുര്യമുണ്ട്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി രണ്ട് യുവാക്കളെയും വ്യക്തമായി കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരാൾ ഭാഗ്യവാനാണെങ്കിൽ, മറ്റൊരാൾ പരാജിതനാണ്, തന്റെ എതിരാളികളുടെ സംഗീത സവിശേഷതകളിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ, അവരിൽ ആരാണ് വിജയിയാണെന്ന് തോന്നുന്നതെന്നും ഏതാണ് പരാജയപ്പെട്ടതെന്നും കാണിക്കുന്നു.
ആദ്യ ശബ്‌ദം (ടെനോർ) ആവേശത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും മൊബൈൽ ആണ്, ടേക്ക്-ഓഫ് ഇൻസ്‌റ്റേഷനുകൾ-ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങൾ. ഒരു ഇരുണ്ട-കേന്ദ്രീകൃത സെക്കൻഡ് അവനെ എതിർക്കുന്നു, ക്രോമാറ്റിസത്തോടുകൂടിയ താഴേക്ക് ഇഴയുന്ന ചലനവും ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ആംഗ്യ-അവസാനവും ("ആരാണ്" എന്ന വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നത്):

മറ്റൊരു നാടകീയ എപ്പിസോഡിൽ (നൈറ്റ്സിന്റെ ആകർഷണം: "ആരാണ്, തീരുമാനിക്കുക, നിങ്ങൾ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടോ?"), വികസനം സ്റ്റേജ് ഭ്രമാത്മകതയുടെ വ്യക്തമായ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. ശബ്ദങ്ങൾ വ്യക്തിഗതമാക്കുക മാത്രമല്ല, സംയുക്ത പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉന്നതനും, തന്റെ വിജയത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസവും, ടെനർ മുന്നോട്ട് കുതിച്ചു, ഉയർന്ന ടെസിതുറയിൽ പറയുന്നു: "ആരാണ്, തീരുമാനിക്കുക." ബാസ് ഭ്രാന്തമായി അതേ വാക്കുകൾ തന്നെ ആവർത്തിച്ചു. വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രം - "ഞങ്ങൾ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു" - അവർ വീണ്ടും ഒന്നിക്കുന്നു. പാട്ടിൽ നിന്ന് പാരായണ പദ്ധതിയിലേക്ക് മാറിക്കൊണ്ട് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഈ നിമിഷത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഒരു താളാത്മകമായ പ്രവാഹം പോലും നശിപ്പിക്കാതെ, അവൻ അകമ്പടിയുടെ പൊതുവായ ഘടന മാറ്റുന്നു, വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ പ്രഖ്യാപനമാണെങ്കിലും, നിർണായകമായ സ്‌ട്രൈക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം അവയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു:
നൈറ്റ് സെഫിറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തരം സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ പങ്ക് വലുതാണ്, ദി നൈറ്റ്സ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ചിത്രങ്ങളുടെ അന്തർലീനമായ രൂപത്തിലും അവയുടെ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ഈ പാതയിലെ കമ്പോസർ തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ വിജയങ്ങളിലേക്ക് വരും.
അതിനാൽ, മ്യൂസിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സെറിനേഡ് ഗാന വിഭാഗത്തിന്റെ സാധാരണ അതിരുകൾ നീക്കുന്നു.
ചിത്രങ്ങൾ ത്രിമാനമാവുകയും മാംസവും രക്തവും നേടുകയും ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കൃതിയായി ഏകമാനമായ ലിറിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ വിഭാഗത്തിലുള്ള ഗാനം മാറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹം "ടിയർ" (പുഷ്കിൻ) എന്ന പ്രണയത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. "ഹുസാർ" ഗാനരചനയിൽ നിന്നുള്ള കവിയുടെ ലൈസിയം കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു റൊമാൻസ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ സംഭാഷണ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ഗാനരംഗത്തിന്റെ ആദ്യകാല പ്രകടനങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും ("കണ്ണീർ" എഴുതിയത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, 1842). ഒരു ഗാനരചയിതാവും ഹുസ്സറും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണമാണ് പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ ഉള്ളടക്കം. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനെ നഷ്ടപ്പെട്ട നായകനെ, ആർത്തിയോടെ, ഹുസാറുകളുടെ സങ്കടങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയാതെ സന്തോഷവാനാണ്. ഒരു സ്ട്രോഫിക് ഗാനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ ജീവനുള്ള സംഭാഷണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പൊതുവെ "ഹുസാർ" വരികളുമായി തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ബന്ധത്തെ രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു

ഗാനത്തിന്റെ സ്വരം - നിർണായകമായ ആരോഹണ (പ്രത്യേകിച്ച് നാലാമത്തെ) സ്വരങ്ങൾ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, പുല്ലിംഗമായ അവസാനങ്ങൾ, ഒരു വിരാമമിടുന്ന താളത്തോടെ മുഴുവൻ പാട്ടും തുളച്ചുകയറുന്ന ഒരു വലിയ പങ്ക്; ഓരോ വാക്യവും ഒരു സവിശേഷമായ "അഭിനയം" ഉപയോഗിച്ച് അവസാനിക്കുന്നു:

സ്കൈ - സജീവവും നാടകീയവുമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ വികാസവുമായി ഗാനരൂപം സംയോജിപ്പിക്കാൻ. "കണ്ണുനീർ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുണ്ട്. തീർച്ചയായും, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഗാനരചയിതാവിലാണ്. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ഗാനത്തിന്റെ പൊതുവായ ശൈലിയിലുള്ള ഗുണങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളെ സംഭാഷണ സ്വരത്താൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു, അതിൽ നായകന്റെ ആംഗ്യങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നിഴലിക്കുന്നു.
പാട്ടിന്റെ മൂന്നാമത്തെയും (b-moirhoi) അഞ്ചാമത്തെയും (g-moirHofi) ചരണങ്ങളിലും ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി നൽകിയിരിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തേതിന്റെയും നാലാമത്തെ ഖണ്ഡികയുടെ തുടക്കത്തിന്റെയും ഉദാഹരണം ഇതാ:

"ടിയർ" എന്നതിലെ ഹുസാറിന്റെ ചിത്രം കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടില്ല. എന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിൽ ധീരനായ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന രസകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ ഉണ്ട്. നിർഭാഗ്യവാനായ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണുനീർ മൂലമുണ്ടായ ഹുസാറിന്റെ പരാമർശം ഇതാണ് (നാലാം ഖണ്ഡം);

"കണ്ണീർ", ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സൃഷ്ടിയല്ല, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രവണതകൾക്ക് ഗണ്യമായ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, ഈ ഗാനത്തിൽ പുതിയ സർഗ്ഗാത്മക തത്വങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ ആദ്യകാല വരികളുടെ സാമ്പിളുകളിലും പുതിയ ഗുണങ്ങൾ പ്രകടമാണ്, അവ പരമ്പരാഗതവും ദൈനംദിനവുമായ പ്രണയത്തോട് അടുക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഇപ്പോൾ വിവരിച്ച നാടകവൽക്കരണ സാങ്കേതികതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, പുഷ്കിന്റെ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു", "എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ചോദിക്കരുത്" തുടങ്ങിയ വാചകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച പ്രണയകഥകളാണിത്. കവിതകളുടെ വൈകാരികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തോട് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മനോഭാവത്തിലാണ് അവയിലെ പുതുമ പ്രകടമാകുന്നത്. 1920-കളിലെയും 1930-കളിലെയും സലൂൺ റൊമാൻസ്, കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ ഉപരിപ്ലവമായ നിർവ്വഹണം പൊതുവെ ആധിപത്യം പുലർത്തി. കവിതകൾ, അവയുടെ ഗുണനിലവാരം കണക്കിലെടുക്കാതെ, സ്ഥിരതയാർന്നതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള പുനരാവിഷ്കരണത്തിനുള്ള അവസരമായിരുന്നു, പകരം ബാഹ്യവും സാധാരണ സംഗീത രൂപങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്ക ഈ മേഖലയിൽ നിർണായക മാറ്റം വരുത്തി. ദൈനംദിന വരികളുടെ തരങ്ങളുമായി, അതിന്റെ സംഗീത ഭാഷയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന അദ്ദേഹം, തന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ അതിന്റെ സാധാരണ ആവിഷ്‌കാരതയ്ക്കും, സൃഷ്ടിപരമായ ഡിലെറ്റന്റിസത്തിനും മുകളിൽ ഉയർന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ വോക്കൽ വരികൾ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും അതിശയകരമായ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണമായി മാറി, പ്രധാനമായും ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ആ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ മേഖലയിൽ. ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികളുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം - “പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്”, “സംശയം”, “ഗൾഫ് ഓഫ് ഫിൻലാൻഡ്”, വിവിധ തരം നാടകങ്ങൾ - ബാർകരോളുകൾ, ലാലബികൾ, ബൊലേറോകൾ, മദ്യപാന ഗാനങ്ങൾ, സെറിനേഡുകൾ മുതലായവ. റൊമാന്റിക് ദിശയിൽ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഗ്ലിങ്ക സൃഷ്ടിച്ചു. അതിശയകരമായ ബല്ലാഡുകൾ - "രാത്രി അവലോകനം "," നിർത്തുക, എന്റെ വിശ്വസ്ത, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കുതിര. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷത, മൃദുവും സൂക്ഷ്മവുമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വൃത്തത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഗാനരചനയായിരുന്നു. ഒരു അപവാദമെന്ന നിലയിൽ, കമ്പോസർ അതിൽ നാടകീയമായ ഒരു ഘടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, "ഐ റിമെയർ എ വണ്ടർഫുൾ മൊമന്റ്" അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് "മാർഗരിറ്റയുടെ ഗാനം" എന്ന തന്ത്രപരമായ ലിറിക്കൽ റൊമാൻസിലെന്നപോലെ.
ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രണയങ്ങളിൽ, പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ കവിതകളിലേക്ക് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ആകർഷിച്ചു. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയെ ആകർഷിച്ച സമാനമായ ചില കവിതകളും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ സംഗീതം നൽകി. എന്നാൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഈ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനം മറ്റ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്.
കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആഴവും സങ്കീർണ്ണതയും സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ശ്രമിക്കുന്നു. കവിതയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ പൊതുവായ നിറം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ മുഴുവൻ മൾട്ടി-ലേയേർഡ് മാനസികാവസ്ഥയും, വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ഇഴചേർന്ന് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചുമതലയിൽ അദ്ദേഹം ആകൃഷ്ടനാണ്. സ്ഥിരമായ വികസനത്തിൽ ജോലിയുടെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിലൂടെയും കൂട്ടിയിടികൾ സൂക്ഷ്മമായി കണ്ടെത്തുന്നതിലൂടെയും ആത്മീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിലൂടെയും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങൾ ശരിയാക്കിക്കൊണ്ടും ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും.
ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഈ പാത പിന്തുടർന്നു. നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ മികച്ച ഗാനരചനാ പ്രണയങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ കാര്യമായ വിജയം നേടിയിട്ടുണ്ട്. "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു" ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യ പ്രണയങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഇതൊരു ജോടി കൃതിയാണെങ്കിലും (കവിതയുടെ രണ്ട് ചരണങ്ങൾ ഒരേ സംഗീതത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു), ഇത് അതിശയകരമായ കൃത്യതയോടും സ്ഥിരതയോടും കൂടി പുഷ്കിന്റെ വാചകം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഇവിടെ ശ്രദ്ധേയമായത് കാവ്യാത്മക ആശയത്തിന്റെ ഉയർന്ന സാമാന്യവൽക്കരണം, പ്രണയത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ സമഗ്രത, അതിന്റെ വളരെ വൈകാരികമായ സ്വരമാണ്, അത് നിയന്ത്രിതവും പരുഷവും അതേ സമയം അതിശയകരമാംവിധം ഊഷ്മളവും തുളച്ചുകയറുന്നതും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും സൂക്ഷ്മവുമാണ്. കവിതയുടെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിനായി സംഗീതത്തിൽ പിന്തുടരുന്നു.
"എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ചോദിക്കരുത്" എന്ന പുഷ്കിന്റെ എലിജിയിലും നമ്മൾ ഇതേ കാര്യം കാണുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെയും വാചകത്തിന്റെയും കൂടുതൽ വിശദമായ സംയോജനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഇവിടെ പ്രയോഗിക്കുന്നു. പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ ചിന്താപൂർവ്വമായ വായനയിൽ നിന്ന് വളർന്നതുപോലെ, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണ ശ്രേണിയും ഒരു പ്രത്യേക മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ വികസിക്കുന്നു.
നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ സ്വര വരികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖല ആന്തോളജിക്കൽ കവിതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ബാച്ചസ്" എന്ന കാന്ററ്റ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ മുമ്പത്തെ അധ്യായത്തിൽ ഇത് ഇതിനകം പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ശോഭയുള്ളതും ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതി നിറഞ്ഞതുമാണ്, ഇവിടെ വികാരാധീനമായ പ്രണയ ഏറ്റുപറച്ചിലുകൾ ഉണ്ട് - "എന്നെ മറയ്ക്കുക, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള രാത്രി", കൂടാതെ എപ്പിക്യൂറിയൻ, പുഞ്ചിരിക്കുന്ന പാസ്റ്ററൽ - "ലീലത", ഒപ്പം വികാരാധീനമായ ഇഡലിക് നാടകങ്ങൾ - "യുവജനവും കന്യകയും", "പതിനാറ് വയസ്സ്" 1. ഈ പ്രണയങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലുള്ള വ്യത്യാസം അവർക്ക് പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അവയെല്ലാം സ്റ്റൈലൈസേഷനുകൾ പോലെയാണ്. ഒന്നാമതായി, അവ ഒരു പ്രത്യേക താളത്താൽ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഇത് പ്രധാനമായും കാവ്യാത്മക മീറ്ററുകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: “എന്നെ മറയ്ക്കുക, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള രാത്രി”, “യൗവനവും കന്യകയും” എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ - ഒരു ഹെക്സാമീറ്റർ, “ലിലറ്റിൽ” - ആറടി ആംഫിബ്രാച്ച്. ഇവിടെയുള്ള ഈണം മന്ത്രത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും മുക്തമായതിനാൽ (ഓരോ ശബ്ദവും ഒരു അക്ഷരത്തോട് യോജിക്കുന്നു) പ്രധാനമായും ഏകീകൃത ദൈർഘ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - എട്ടാം - ഇത് വാക്യങ്ങളുമായി ഇലാസ്റ്റിക് ആയി യോജിക്കുകയും അവയുടെ താളം വിശദമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

ഒരു യുവാവിനും പെൺകുട്ടിക്കും, മെലഡിക് ഘടനയുടെ ഈ സവിശേഷത വലുപ്പത്തിലും മാറ്റത്തിന് കാരണമാകുന്നു (6 / എ, 3 / സി)

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രണയങ്ങളുടെ മൗലികത താളത്തെ മാത്രമല്ല ബാധിക്കുന്നത്. അവയെല്ലാം ഗ്രാഫിക് രീതിയിൽ എഴുതിയതായി തോന്നുന്നു. അത്തരത്തിലുള്ള മെലഡിക് ലൈൻ അവയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ശൈലിയുടെ ശുദ്ധതയും സുതാര്യതയും പിയാനോ അനുബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഗുരുത്വാകർഷണവും സ്വഭാവവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു: ഇത് മിതമായതും സ്വരമാധുര്യമുള്ള പാറ്റേണിന്റെ വക്രതകൾ മാത്രം സജ്ജമാക്കുന്നു.

ഈ പ്രണയങ്ങളുടെ "പുരാതന" ശൈലി ഉടലെടുത്തു, വ്യക്തമായും, ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്വാധീനം കൂടാതെ. "ഞാൻ നിങ്ങളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു" (വഴിയിൽ, ഡെൽവിഗിന്റെ ഹെക്സാമീറ്ററുകളും ഇവിടെയുണ്ട്) അല്ലെങ്കിൽ "നമ്മുടെ റോസാപ്പൂവ് എവിടെയാണ്" എന്നിങ്ങനെയുള്ള വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ, സംശയലേശമന്യേ, ആന്തോളജിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള രീതികൾ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ പ്രേരിപ്പിക്കും.
പുഷ്കിൻ "വെർട്ടോഗ്രാഡ്" ന്റെ വാക്കുകൾക്ക് ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രണയമാണ് വലിയ താൽപ്പര്യം. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത്: ഓറിയന്റൽ റൊമാൻസ്2. അത് പുതുമയോടെയും ആശ്ചര്യത്തോടെയും അടിക്കുന്നു. ഓറിയന്റൽ തീമിൽ, കമ്പോസർ തികച്ചും പുതിയൊരു വശം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.
വെർട്ടോഗ്രാഡ് (1843-1844) രചിക്കുമ്പോഴേക്കും, ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓറിയന്റലിസത്തിന്റെ അനശ്വര ഉദാഹരണങ്ങളായ അലിയാബിയേവിന്റെ "കിഴക്കൻ" കൃതികളിൽ പലതും നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, റുസ്ലാന്റെ വിദേശ പേജുകൾ ഒരു വലിയ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയിരിക്കണം - രത്മിറിന്റെ ചിത്രം, കരിങ്കടൽ രാജ്യത്തിലെ ഓറിയന്റൽ നൃത്തങ്ങൾ, നൈനയിലെ കന്യകമാരുടെ പേർഷ്യൻ ഗായകസംഘം. ഇതെല്ലാം റഷ്യൻ (റഷ്യന് മാത്രമല്ല) സംഗീതത്തിന് ഒരു യഥാർത്ഥ വെളിപ്പെടുത്തലായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ കിഴക്ക് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ വശീകരിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഫാന്റസി" യിൽ ഖസർ രാജകുമാരന്റെ ഇന്ദ്രിയ തളർച്ചയും ആനന്ദവും, "റുസ്‌ലാൻ" നൃത്തങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായ സമ്പന്നതയ്ക്ക് ഒരു പ്രതികരണവും ലഭിച്ചില്ല. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പദ്ധതിയുടെ ഓറിയന്റലിസത്തിൽ അദ്ദേഹം ആകൃഷ്ടനായി. ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെയുള്ള പ്രചോദനവും ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്നാണ്. 1840-ൽ, എൻ. കുക്കോൾനിക് "പ്രിൻസ് ഖോൾംസ്കി" എന്ന ദുരന്തത്തിന് ഗ്ലിങ്ക സംഗീതം എഴുതി. അതിൽ, റേച്ചലിന്റെ ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട് - ഡോൾമേക്കറിൽ എപ്പിസോഡിക് വേഷം ചെയ്യുന്ന ഒരു കഥാപാത്രം. റേച്ചലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രണ്ട് ഗാനങ്ങളിൽ, "ജൂത ഗാനം" ("പർവത രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മൂടൽമഞ്ഞ് വീണു") 3 പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിൽ, റുസ്ലനോവിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു പുതിയ വശത്ത് നിന്ന് ഓറിയന്റൽ തീം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഗ്ലിങ്ക ശ്രമിച്ചു. കിഴക്ക്. ഓറിയന്റൽ വരികളെക്കുറിച്ചുള്ള സാധാരണ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് കാഠിന്യം, ലാളിത്യം, കാഠിന്യം എന്നിവയാൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ബൈബിൾ ശൈലിയാണ് ഈ ഗാനം. അതിൽ ആവേശം, ഗാംഭീര്യം, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പ്രേരണ, ഒരുപക്ഷേ മതഭ്രാന്തിനേക്കാൾ കൂടുതലായ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സമൃദ്ധമായ സസ്യജാലങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ ആഢംബര ഉഷ്ണമേഖലാ മരുപ്പച്ചകളിൽ നിന്ന് മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെ സൂര്യ-ചൂടുള്ള സ്റ്റെപ്പി മണലുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, അതേ രീതിയിൽ തന്നെ ഈ പിശുക്കമുള്ള ഓറിയന്റൽ ശൈലി വ്യാപകമായ റൊമാന്റിക്-അലങ്കാര ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.
"വെർട്ടോഗ്രാഡ്" എന്നത് ഒരു ബൈബിൾ പാസ്തിഷെ കൂടിയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പുഷ്കിന്റെ കവിത "സോളമന്റെ ഗാനത്തിന്റെ അനുകരണം" ൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്). അവന്റെ വാചകത്തിൽ - "യഹൂദ ഗാനം" പോലെ ഒരുതരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. ശരിയാണ്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയത്തിന്റെ ലിറിക്കൽ കളറിംഗ് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ് - ഗാനം പ്രകാശം, ആർദ്രത, മൃദുത്വം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പോലെ. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും സംവേദനാത്മക കളറിംഗിന്റെ അഭാവത്താൽ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഓറിയന്റൽ വരികളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിശയിപ്പിക്കുന്ന പരിശുദ്ധിയും സുതാര്യതയും വെർട്ടോഗ്രാഡിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു.
ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഓറിയന്റൽ തീം സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മാർഗങ്ങൾക്ക് ജന്മം നൽകി. അവരുടെ ആകർഷണീയതയും പുതുമയും അതിശയകരമാണ്.
"വെർട്ടോഗ്രാഡ്" പ്രകാശമുള്ളതും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമാണ്, അത് മിനുസമാർന്ന തഴുകുന്ന പ്രകാശം പ്രസരിപ്പിക്കുന്നതുപോലെയാണ്. അതിൽ - ലാളിത്യം, വ്യക്തത, ഒരുമിച്ച്, ഗംഭീരമായ കൃപ, ആത്മീയത, സൂക്ഷ്മമായ സൗന്ദര്യം. "അക്വിലോൺ ശ്വസിച്ചു" എന്ന് തോന്നുന്നു, നാടകത്തിലുടനീളം സുഗന്ധം പരന്നു. ഈ സൂക്ഷ്മമായ കാവ്യാത്മക ഗുണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ, കമ്പോസർ ധീരനായ ഒരു പുതുമയുടെ പാത പിന്തുടരുന്നു.
വലത് ഭാഗത്ത് ആവർത്തിക്കുന്ന നിശബ്ദമായി വൈബ്രേറ്റുചെയ്യുന്ന കോർഡുകളുടെ ഒരു റിഹേഴ്സൽ ചലനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് മുഴുവൻ പ്രണയവും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (പ്രാരംഭ സൂചന ഒഴികെ, മുഴുവൻ ഭാഗത്തിനും ഒരു ചലനാത്മക ചിഹ്നവുമില്ല: സെമ്പർ പിയാനിസിമോ). തുടർച്ചയായി മുഴങ്ങുന്ന ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ബാസ് അളക്കുന്നത്, ഓരോ എട്ടാമത്തെയും തുടക്കത്തിൽ, ഒരു തുള്ളി, ഒരു ശബ്ദം പോലെ, പതിനാറിൽ തുടർച്ചയായ സ്ട്രീം അളക്കുന്നു.
"വെർട്ടോഗ്രാഡിന്റെ" ടോണൽ പ്ലാൻ വഴക്കമുള്ളതും മൊബൈൽ ആണ്. F-dur-ന്റെ പ്രധാന ടോണാലിറ്റി ഉപയോഗിച്ച്, പ്രണയം ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള വ്യതിയാനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ, ടോണൽ നാഴികക്കല്ലുകൾ C, A, E, വീണ്ടും A എന്നിവയാണ്; രണ്ടാം ഭാഗത്ത് - ഡി, ജി, ബി, എഫ്. കൂടാതെ, ഇടത്തരം ശബ്ദങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മവും എന്നാൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ക്രോമാറ്റിക് ലീഡ് ഉപയോഗിച്ച് ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ സൂക്ഷ്മതയും ചാരുതയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ ഒന്നും രണ്ടും ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള രണ്ട് ബാർ ബന്ധത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ്:

പ്രണയത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഹാർമോണിക് പശ്ചാത്തലം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു: ഇടത് കൈ, "കൈമാറ്റങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച്, വലതു കൈയുടെ കോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വിയോജിപ്പുള്ള നിമിഷങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ ദുർബലമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് അസാധാരണമാംവിധം മസാലകൾ, സങ്കീർണ്ണമായ രുചി സൃഷ്ടിക്കുന്നു:

അവസാനമായി, വളരെ പ്രധാനമായി, വെർട്ടോഗ്രാഡിന്റെ ഹാർമോണികൾ പെഡലിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു (പ്രണയത്തിന്റെ ആദ്യ ബാറിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി മുഴുവൻ ഭാഗത്തിനും നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു: കോൺ പെഡ്.). തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ഓവർടോണുകൾ ഹാർമണികൾക്ക് അവ്യക്തവും വായുരഹിതവുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. "വെർട്ടോഗ്രാഡ്" എന്നത് സംഗീതത്തിലെ "പ്ലിൻ എയർ" യുടെ ആദ്യകാല അനുഭവമാണ്. ഇവിടെ ഹാർമണികളുടെ "പെഡലിസം" പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അവരുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നാടകങ്ങളിൽ, വായുവും വെളിച്ചവും നിറഞ്ഞ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഡെബസ്സി, "വെർട്ടോഗ്രാഡ്" എന്നത് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ അത്തരം അനുഭവം മാത്രമല്ല. പിന്നീടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില രചനകളിൽ ("ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" വരെ) "പ്ലിൻ എയർ" ഹാർമോണിക് ശൈലിയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.
"വെർട്ടോഗ്രാഡിന്റെ" സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയും യഥാർത്ഥമാണ് കൂടാതെ പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടും അതിന്റെ ഘടനയോടും സൂക്ഷ്മമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപന സ്വഭാവത്തോടൊപ്പം, ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയിലെ അലങ്കാരത്തിന്റെ അസാധാരണമായ സമൃദ്ധി, അതിന്റെ മികച്ച വിചിത്രമായ പാറ്റേണിംഗിന് റൊമാൻസ് മെലഡി ശ്രദ്ധേയമാണ്:

"പൊതു സ്ഥലങ്ങൾ" കുറച്ച് മധുരമുള്ള വരികൾ ഇടുന്നു. നിസ്സംശയമായും, "ജീവിതത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ നിമിഷത്തിൽ" എന്ന രണ്ട് പ്രാർത്ഥനകളിൽ നാടകം കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അവൾ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതകളെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും അവ ഒരു പ്രത്യേക വികാസത്തിൽ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. "എന്റെ കഠിനമായ ദിവസങ്ങളുടെ കർത്താവ്" എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "പ്രാർത്ഥന" യുടെ ആദ്യഭാഗം കഠിനമായ ചലനത്തിലാണ് (കർശനമായ നാലിലൊന്നിനൊപ്പം):

അതിന്റെ പ്രബുദ്ധവും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ രണ്ടാം ഭാഗം സ്വാഭാവികവും സത്യസന്ധവുമായ തിരിവുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഹൃദയസ്പർശിയായ വികാരം നിറഞ്ഞതാണ്. അവർ നാടകത്തെ സലൂൺ റൊമാൻസ് രൂപങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു:

ആദ്യ പ്രണയങ്ങളിൽ നിന്ന് കാവ്യാത്മക വാചകത്തോടുള്ള ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക മനോഭാവം നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. കാവ്യാത്മക സാമ്പിളുകളുടെ (മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്ത) ശ്രദ്ധാപൂർവമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ മാത്രമല്ല, അവയോടുള്ള ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ മനോഭാവത്തിലും ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി രചയിതാവിന്റെ വാചകം നശിപ്പിക്കുന്നില്ല (അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ), സ്വന്തം മാറ്റങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല, വ്യക്തിഗത വാക്കാലുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ, മുഴുവൻ പദങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ ആവർത്തനം അവലംബിക്കുന്നില്ല, അതിൽ വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയോ മറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. പൊതുവേ, ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ വാക്കാലുള്ള ആവർത്തനങ്ങൾ (ആദ്യകാലങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല) Dargomyzhsky ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഇവ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ വ്യക്തിഗത വാക്കുകളുടെ ആവർത്തനങ്ങളാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്:
ഹൃദയത്തിന്റെ ആർദ്രതയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ വിളിച്ചു: ഹലോ, വിലമതിക്കാനാവാത്ത, എന്നെന്നേക്കുമായി ജീവിക്കുന്ന യുവത്വം പൂക്കുകയാണെങ്കിൽ, ജീവിക്കുന്ന യുവത്വം പൂക്കും!
അഥവാ:
സിയറ നെവാഡ മൂടൽമഞ്ഞ് അണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ക്രിസ്റ്റലിൻ ജെനിൽ തിരമാലകളിൽ കളിക്കുന്നു, അരുവിയിൽ നിന്ന് തീരത്തേക്ക് തണുപ്പ് വീശുന്നു, വെള്ളി പൊടി, വെള്ളി പൊടി വായുവിൽ തിളങ്ങുന്നു! ("സിയറ നെവാഡ മൂടൽമഞ്ഞിൽ അണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു")

അത്തരം ആവർത്തനങ്ങൾ കവിതയുടെ ഒഴുക്കിനെ തകർക്കുന്നില്ല, അതിന്റെ അർത്ഥം മറയ്ക്കുന്നില്ല, ആലങ്കാരിക ഘടനയെ, വികസനത്തിന്റെ യുക്തിയെ നശിപ്പിക്കുന്നില്ല. അവ വൃത്താകൃതിയിൽ മാത്രം: അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ നിർമ്മാണങ്ങൾ. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അത്തരം അവസാനിക്കുന്ന ആവർത്തനങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന അർത്ഥം നേടുന്നു: ഒരു ചരണത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മുഴുവൻ കവിതയുടെ അവസാന വരി (അല്ലെങ്കിൽ വാക്യം) പലപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന അന്തിമ ചിന്തയെ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ആവർത്തിച്ചാൽ, അത് തീവ്രമാകുന്നതായി തോന്നുന്നു, ശ്രോതാവിന്റെ മനസ്സിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (അതേ സമയം, ആവർത്തനം മറ്റൊരു തരത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നതെന്ന് ഓർക്കണം,
കൂടുതൽ സമാപന സംഗീതം). പുഷ്കിന്റെ രണ്ട് പ്രണയകഥകളിലെ ആവർത്തനങ്ങൾ ഇവയാണ്: "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു":
ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു, ഇപ്പോഴും സ്നേഹിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ
എന്റെ ആത്മാവിൽ, അത് പൂർണ്ണമായും മാഞ്ഞുപോയിട്ടില്ല.
എന്നാൽ ഇനി അവളെ വിഷമിപ്പിക്കരുത്
നിന്നെ സങ്കടപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല
നിന്നെ സങ്കടപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല!

"എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ചോദിക്കരുത്" എന്ന എലിജിയിൽ (കവിതയുടെ അവസാന വാചകം വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുന്നു):

ഇടയ്ക്കിടെ, വാചകത്തിനുള്ളിൽ വ്യക്തിഗത വാക്കുകളോ ശൈലികളോ ആവർത്തിക്കാൻ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി അവലംബിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം ആവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അടിസ്ഥാനപരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീതസംവിധായകൻ ദി വെഡ്ഡിംഗിൽ ഒരു രാത്രി ഇടിമിന്നലിന്റെ അതിശയോക്തി കലർന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു:

ഇടിമിന്നലും മോശം കാലാവസ്ഥയും രാത്രി മുഴുവൻ ആഞ്ഞടിച്ചു, രാത്രി മുഴുവൻ ഭൂമി സ്വർഗം കൊണ്ട് വിരുന്നു, സിന്ദൂര മേഘങ്ങൾ അതിഥികളെ പരിചരിച്ചു, സിന്ദൂര മേഘങ്ങൾ അതിഥികളെ പരിചരിച്ചു. കാടും കരുവേലകവും മദ്യപിച്ചു, വനങ്ങളും കരുവേലകങ്ങളും ലഹരിയിൽ! ശതാബ്ദി ഓക്സ് - ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ കൊണ്ട് വീണു! കൊടുങ്കാറ്റ് രാവിലെ വരെ, രാവിലെ വൈകും വരെ രസകരമായിരുന്നു!

കവിതയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഭാഗത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ നിറം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള വ്യക്തിഗത പദങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ കുറവാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ചോദിക്കരുത്" എന്ന എലിജിയിലെ "ആരുമില്ല" എന്ന വാക്കിന്റെ ഇരട്ട ഉച്ചാരണം എത്ര പ്രധാനമാണ്:
എന്തുകൊണ്ടാണ് ആത്മാവ് തണുത്തതെന്ന് ചോദിക്കരുത്
ഉല്ലാസപ്രണയത്താൽ ഞാൻ പ്രണയത്തിൽ നിന്ന് വീണു
പിന്നെ ഞാൻ ആരെയും മധുരം എന്ന് വിളിക്കില്ല!
ഈ നിരന്തരമായ ആവർത്തനത്തിൽ, കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ഒരു വികാരം, ഒരു വേദന, ശക്തിയോടെ ഉയർന്നുവരുന്നു.
കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൈകാര്യം ചെയ്യുക, അവയുടെ ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, ആന്തരിക വികസനം കവിതയോടുള്ള ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സ്നേഹപൂർവമായ മനോഭാവത്തിന്റെ ഫലം മാത്രമല്ല, കവിതയുടെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ധാരണ. വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായി ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ മനോഭാവം ഇത് പ്രകടമാക്കി.
കവിതയും സംഗീതവും, വാക്കും ശബ്ദവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിവിധ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെയും വിവിധ വശങ്ങളുടെയും പ്രതിനിധികൾ വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്തു. ഓപ്പറ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രത്യേക തീക്ഷ്ണതയോടെ അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് വാദിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോലും ഈ പ്രശ്നത്തിലുള്ള താൽപര്യം നശിച്ചില്ല. മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ, നവോന്മേഷത്തോടെ, അവൾ സംഗീതജ്ഞരുടെ മുന്നിൽ നിന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആംബ്രോസിന്റെയും ("സംഗീതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും പരിധിയിൽ"), ഹാൻസ്ലിക്ക് ("സംഗീതമായി മനോഹരമായി") എന്നീ പുസ്തകങ്ങൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ വിവാദത്തിന്റെ ഉയർന്ന തീവ്രത ഊഹിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യയിലെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രാക്ടീസ് കവിതയും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിമിതവും കൂടുതലോ കുറവോ ആയ രീതിയിൽ പരിഹരിച്ചു: പരമാവധി, അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു പൊതു കത്തിടപാടുകൾ മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ, സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ഐക്യം. മാനസികാവസ്ഥയും. നാൽപ്പതുകൾ വരെ, വികാരപരവും റൊമാന്റിക്തുമായ തീമുകൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു, ഇത് സംഗീത കലയുടെ വൈകാരിക ശ്രേണി നിർണ്ണയിച്ചു. ഒരു കവിതയുടെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കമ്പോസർമാർക്ക് അപൂർവ്വമായി താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വികസനം പ്രധാനമായും ബല്ലാഡ് വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടമായി, അതിൽ ആഖ്യാന നിമിഷങ്ങളുടെ മാറ്റം പുതിയ സംഗീത എപ്പിസോഡുകൾക്ക് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കണക്ഷനുകൾ മാത്രമാണ് സാധാരണമായത്. മാത്രമല്ല, സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ സംഗീതത്തിന്റെ സാമീപ്യത്തിൽ സംതൃപ്തരായിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സ്ട്രോഫിക് ഘടനയിൽ, പലപ്പോഴും കൂടുതൽ വാക്കുകൾ സംഗീതവുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലേർപ്പെട്ടു.
ഒരു വോക്കൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ആന്തരിക ബന്ധത്തിന്റെ അഭാവം പലപ്പോഴും ഒരേ സംഗീതത്തിലേക്ക് വ്യത്യസ്ത പദങ്ങളുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്തലിൽ പ്രകടമാണ്. അവരുടെ അനുപാതത്തിൽ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധയില്ലാത്തതിനാൽ, ഈ വർഷങ്ങളിൽ പല കൗതുകങ്ങളും സംഭവിക്കുന്നു. "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" (ആദ്യ പ്രവൃത്തി, നമ്പർ 4) എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള മാഷയുടെയും മാറ്റ്വിയുടെയും പ്രണയ ഡ്യുയറ്റിൽ, കെ.കാവോസ് "കമറിൻസ്കായ" യുടെ മെലഡിയെ ഉദ്ധരിച്ച് "ഞാൻ നിന്നെ ഹൃദ്യമായി സ്നേഹിക്കുന്നു, നീയില്ലാതെ എനിക്ക് കഴിയില്ല. നീയില്ലാതെ ജീവിക്കൂ", മുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ ടി. സുച്ച്കോവ്സ്കി "വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് ട്രീ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന ഗാനത്തെ വാചകവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു:

സ്നേഹത്തിന് വേണ്ടി മാത്രം, പ്രകൃതി നമ്മെ ഈ ലോകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു - ഒരു മാരകമായ സാന്ത്വനത്തിന്, ആർദ്രമായ വികാരങ്ങൾ നൽകി.

വാക്കും ശബ്ദവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ തരവും ഈ സമ്പ്രദായം നിർണ്ണയിച്ചു. പദങ്ങളിലെ ശരിയായ സമ്മർദ്ദം, വാക്യത്തിന്റെ ഗദ്യം (എന്നിട്ട് പോലും എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല) കമ്പോസർമാർ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെയും വാചകത്തിന്റെയും വോളിയം പൊരുത്തപ്പെടാത്തപ്പോൾ, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ രണ്ടാമത്തേത് നിഷ്കരുണം വെട്ടിക്കുറച്ചു, മറ്റുള്ളവയിൽ, സംഗീതം നിറയ്ക്കാൻ, വ്യക്തിഗത വാക്കുകളും ശൈലികളും വലിയ പ്രാധാന്യമില്ലാതെ ആവർത്തിക്കുന്നു. ഈ പദത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ആവിഷ്‌കാരത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം, സാരാംശത്തിൽ, ഒട്ടും ഉയർന്നില്ല.
തീർച്ചയായും, ഇക്കാലത്തെ കൃതികളിൽ വാക്കും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും കൂടുതൽ ഓർഗാനിക് ആയി മാറിയവയും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവ ഒരു അപവാദമായി കൂടുതൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കൂടാതെ മെലഡിക് സ്വരങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത പ്രത്യേകതകൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നത് വളരെ അപൂർവമായിരുന്നു.
ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, സ്ഥാപിത പരിശീലനത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനും വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനിൽ ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്ത കണക്ഷനുകൾ സ്ഥാപിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. ഇവിടെ നമ്മൾ വ്യക്തമായ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല സംസാരിക്കുന്നത്, കമ്പോസർ ഇതിനകം തന്നെ ബോധപൂർവ്വം നയിക്കപ്പെടുന്നു. അന്ന് അവർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, കണക്ഷനുകളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ കാര്യമായ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ദൈനംദിന പാരമ്പര്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള "സ്വർഗ്ഗീയ മേഘങ്ങൾ", "യു ആർ പ്രെറ്റി" തുടങ്ങിയ പ്രണയങ്ങൾ വാക്കുകളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പരസ്പരാശ്രിതത്വത്തോടുള്ള പരമ്പരാഗത മനോഭാവം നിലനിർത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് പോലും, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സ്വരത്തിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
ഒന്നാമതായി, പൊതുവായ കണക്ഷൻ, വാചകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ബാഹ്യ കണക്ഷൻ എന്നിവയിൽ കമ്പോസർ സംതൃപ്തനല്ല എന്ന വസ്തുതയിലാണ് അവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈണം ശ്രദ്ധേയമാണ്; എന്നാൽ വ്യക്തിഗതമാക്കിയത്. ഈ വാക്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ ഈ വാക്യങ്ങളുടെ പ്രകടമായ വായനയിൽ നിന്നാണ് ഇത് ജനിച്ചതെന്ന് തോന്നുന്നു. അതിന്റെ പ്രൊഫൈൽ ഒരു നിശ്ചിത വാചകത്തിന്റെ ശബ്ദ രൂപത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ല, എല്ലാത്തിലും അല്ല: യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ മെലഡി എല്ലാത്തിലും അന്തർലീനമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചട്ടം പോലെ, ഈ മെലഡിയെ മറ്റ് കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്; ഇതിന് അതിന്റെ സമൂലമായ ബ്രേക്കിംഗ് ആവശ്യമാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, പുനഃസൃഷ്ടി.
വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രണയങ്ങളിൽ, പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച മെലഡികളുണ്ട്, അല്ലാതെ ഗാനമല്ല. അവയിൽ, വാചകത്തിന്റെ ഓരോ അക്ഷരവും മെലഡിയുടെ ശബ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി1-ൽ, ഈ തരം) മെലോസ് ചെറുപ്പം മുതലേ പ്രബലമാണ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്കലുള്ള ഒരു ശബ്ദ വടി പോലെയാണ്, അത് അദ്ദേഹം വാചകത്തിന്റെ അക്ഷരങ്ങൾക്കൊപ്പം വളച്ച് രാഗത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ പ്ലാസ്റ്റിക്കായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മെലഡി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള അത്തരമൊരു രീതി എല്ലായ്പ്പോഴും വിശദമായ ഒന്ന് മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്നുവെന്ന് ആരും കരുതരുത്. കമ്പോസർ കവിതയുടെ വികാസത്തെ തുടർന്ന്. ശ്ലോകത്തിന്റെ ഗദ്യത്തെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുക മാത്രമാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്. അക്ഷരത്തിന്റെ തത്വം - ശബ്ദം പലപ്പോഴും വാചകത്തിന്റെ പൊതുവായ പുനർനിർമ്മാണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും രണ്ട് പ്രണയങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ ഇത് വളരെ വ്യക്തമാകും, അതേ വാക്കുകളിൽ ഡെൽവിഗ് എഴുതിയ "ഞാൻ നിങ്ങളെ മാത്രമേ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ". ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെയാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയം രചിക്കപ്പെട്ടത്. ഡെൽവിഗിന്റെ കവിതകളോടുള്ള ആകർഷണം ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയത്തിലൂടെ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിക്ക് നിർദ്ദേശിച്ചു. ഈ രണ്ട് പ്രണയങ്ങളുടെയും കലാപരമായ ഗുണം അപാരമാണ്: ഗ്ലിങ്കയുടെ നാടകം ഒരു മികച്ച ഗാനരചനയാണ്, ഉയർന്ന പക്വതയുടെ സവിശേഷതകളാൽ ഇതിനകം അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യകാലവും ദുർബലവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയം. എന്നിരുന്നാലും, അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്, കാരണം അവ ഒരു കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന്റെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തരം വ്യാഖ്യാനങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
രണ്ട് പ്രണയങ്ങളുടെയും മെലഡികൾ സിലബിൾ-ശബ്ദത്തിന്റെ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്:

എന്നാൽ അവരുടെ വ്യത്യാസം ഉടനടി ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു: ഗ്ലിങ്കയുടെ മെലഡി മെലഡിക്-ലിറിക്, വൃത്താകൃതിയിലാണ്; ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ മെലഡിക്ക് ഒരു പ്രഖ്യാപന-സംഭാഷണ സ്വഭാവമുണ്ട്.
ഈ കഷണങ്ങളുടെ സ്വരമാധുര്യത്തിലുള്ള വ്യത്യാസം ചിന്താരീതിയിലെ വ്യത്യാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഡെൽവിഗിന്റെ കവിതയുടെ പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥയെ പൊതുവെ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ചിത്രം ഗ്ലിങ്ക സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിന്റെ വികാസത്തെ പിന്തുടരാതെ, കേവലം സംഗീതപരമായി അദ്ദേഹം അതിനെ വികസിപ്പിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അവൻ അക്ഷരം-ശബ്ദം എന്ന തത്വത്തിൽ നിന്ന് പോലും വ്യതിചലിക്കുകയും, വികാരത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവേശം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, വാക്കുകളുടെ ആവർത്തനങ്ങളോടെ മെലോയുടെ ഗാനവികസനത്തിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്:
മറുവശത്ത്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഡെൽവിഗിനെ വിശദമായി പിന്തുടരുന്നു, എല്ലാ വാക്യങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കുന്നു, ഓരോ പുതിയ ചിത്രവും, എല്ലാ പുതിയ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ തണലുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവ തന്റെ സംഗീതത്തിൽ പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ്, പ്രണയത്തിന്റെ അവസാനം വരെ, മെലോയുടെ പ്രഖ്യാപന-സംഭാഷണ രൂപം അദ്ദേഹം സ്ഥിരമായി നിലനിർത്തുകയും ഡെൽവിഗിന്റെ അവസാന വാക്യം മാത്രം ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് (ഗ്ലിങ്ക തന്റെ രീതിക്ക് അനുസൃതമായി കവിയുടെ വാചകം സ്വതന്ത്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു).
തത്ത്വങ്ങളിലെ വ്യത്യാസം രണ്ട് പ്രണയങ്ങളുടെയും അകമ്പടിയുടെ ഘടനയാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് തുടർച്ചയായ മിനുസമാർന്ന രൂപമുണ്ട്, ഇത് മെലഡിയുടെ "ഫ്രാക്ഷണൽ" ഘടനയെ സുഗമമാക്കുന്നു; ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയിൽ - സ്‌പേപ്പിംഗ് സ്‌കോഡുകളുമായുള്ള അകമ്പടി, സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തെ വിശദീകരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേക സ്വരച്ചേർച്ചകളുള്ള ഭാഗത്തിന്റെ വിവിധ നിമിഷങ്ങളുടെ അർത്ഥം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രണയത്തിന്റെ രചനാ തത്വങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ “ഞാൻ നിങ്ങളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു”, ഒരു പ്രത്യേക നിഷ്കളങ്കതയോടെ പോലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, വളരെ നേരത്തെയുള്ള രചനയുടെ സവിശേഷത, ഈ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ കമ്പോസറിന്റെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷന്റെയും അന്തർലീനമായ ഭാഷയുടെയും പ്രക്രിയ കണ്ടെത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ശ്രേണിയെ അറിയിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ആധുനിക "അന്തർദേശീയ നിഘണ്ടുവിൽ" നിന്ന് വിവിധ മാർഗങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. ആറാമത്തെ ജമ്പ്-ആശ്ചര്യവും അതിന്റെ അവരോഹണ പൂരിപ്പിക്കലും ഉള്ള വികാരഭരിതമായ ദൈനംദിന വരികളിൽ നിന്നുള്ള വിറ്റുവരവാണിത്:
അതാണ് സലൂൺ ലിറിക്കൽ റൊമാൻസിന്റെ സാധാരണവും ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ഇവിടെ രണ്ടുതവണ ആവർത്തിച്ചതുമായ ഈ ഗംഭീരമായ കേഡൻസ് മെലഡിക് നിർമ്മാണം - പ്രണയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും:

ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ഈ ഗാനത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദം തന്റെ മറ്റൊരു സലൂൺ നിറത്തിലുള്ള പ്രണയമായ “ബ്ലൂ ഐസ്” എന്നതിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു (അദ്ദേഹം ഈ പ്രണയവും അത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു):

"ഞാൻ നിന്നെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു" എന്ന കവിതയുടെ നാടകീയ നിമിഷം ആന്തരികമായി പിരിമുറുക്കമുള്ള സ്വരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു, താഴ്ന്ന രജിസ്റ്ററിന്റെ ഇരുണ്ട ടോണിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു:

കൂടാതെ, ഉള്ളടക്കത്തിന് വിപരീതമായ ആഹ്ലാദകരമായ എപ്പിസോഡ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ശേഖരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ബി-ഡൂർ "ഹോറോ കോർഡ്" ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതും എന്നാൽ സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ളതുമായ ചലനത്തിലൂടെ വെളിപ്പെടുന്നു:

അത്തരം അന്തർലീനമായ വൈവിധ്യം, തീർച്ചയായും, കമ്പോസറുടെ പക്വതയില്ലായ്മ മൂലമാണ് ഉണ്ടായത്, പക്ഷേ ഇത് "വിശകലന" രചനാ രീതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇപ്പോഴും വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികൾ കാണപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ മുഖത്തിന്റെ ദ്രുത രൂപീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്തെയും ബാധിച്ചു. ഇൻടണേഷൻ മെറ്റീരിയലിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമഗ്രവും കർശനവും കൃത്യവുമായി മാറുന്നു. കൃതികളുടെ ശൈലീപരമായ ഐക്യം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ മികച്ച പ്രണയങ്ങളിൽ, ഇത് ഇതിനകം വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും പ്രകടമാണ്.
ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ സ്വര സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഗുണം "ഞാൻ നിന്നെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു" എന്ന പ്രണയത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. കവിതയുടെ അർത്ഥപരവും ഔപചാരികവുമായ വിഭജനത്തിന് അനുസൃതമായി രചനാപരമായും വാക്യഘടനയിലുമാണ് പ്രണയം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഡെൽവിഗിന്റെ ഓരോ ചരണവും ഒരു പൂർണ്ണമായ ചിന്തയാണ്, ഒരു പൂർണ്ണമായ ഭാഗമാണ്. പ്രണയത്തിലെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി കാവ്യരൂപം കൃത്യമായി പിന്തുടരുന്നു: പ്രണയത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക എപ്പിസോഡ് ചരണവുമായി യോജിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, കമ്പോസർ ഈ എപ്പിസോഡുകൾ കാര്യമായ സെമാന്റിക് സീസുറകളുമായി പങ്കിടുന്നു. ഒന്നുകിൽ ഇത് വോക്കൽ ഭാഗത്ത് (ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും ചരണങ്ങൾക്കിടയിൽ) താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്ന ഒരു കോർഡ് ആണ്, പിന്നെ ഇതൊരു പിയാനോ ഇന്റർലൂഡ് ആണ് (രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ചരണങ്ങൾക്കിടയിൽ). അങ്ങനെ നാടകാവസാനം വരെ. കർശനമായ വാക്യഘടന വിഭജനം - കാവ്യാത്മകവും സംഗീതവും - വാചകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു, കവിതയുടെ പ്രധാന കാവ്യാത്മക ആശയത്തിന് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സ്ഥിരമായ വികാസത്തിനും സംഗീതത്തെ കീഴ്പ്പെടുത്താൻ കമ്പോസർ ശ്രമിച്ചുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ ഈ രീതി ഇതിനകം പൂർണ്ണമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഒരു പ്രത്യേക കവിതയുടെ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കമ്പോസർ അത് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ വലുതും ചെറുതുമായ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു. വാക്കാലുള്ള പദസമുച്ചയവുമായി മൊത്തത്തിൽ യോജിക്കുന്ന തരത്തിൽ മാത്രമല്ല, സ്വാഭാവിക വിഘടനം അതിനുള്ളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും അർത്ഥപരമായ ഉച്ചാരണം നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തരത്തിൽ അദ്ദേഹം മെലഡി രചിക്കുന്നു. അതേ സമയം, അവൻ സെൻസിറ്റീവ് ആയി രജിസ്റ്റർ എക്സ്പ്രസീവ്നെസ് നിരീക്ഷിക്കുന്നു. "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു" എന്ന പ്രണയം പൂർണ്ണമായും മിഡിൽ രജിസ്റ്ററിൽ (ഈ ശബ്ദത്തിന്റെ ടെസിറ്റ്യൂറയ്ക്കുള്ളിൽ) അതിന്റെ നിയന്ത്രിത ഇരുട്ടിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. "ഹലോ" എന്ന റൊമാൻസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ രജിസ്റ്റർ കളറിംഗും വാക്കുകൾ മൂലമാണ്:
"എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ചോദിക്കരുത്" എന്ന എലിജിയിൽ, ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിന് മുമ്പ് ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിന്റെ ഉപയോഗം അതിന്റെ അവസാന പിരിമുറുക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു:

കണക്ഷനുകളുടെ വിശദാംശം വഴക്കമുള്ള ടെമ്പോ മാറ്റങ്ങളിലും ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ, ഈ പ്രകടന ഘടകങ്ങളിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സൂക്ഷ്മമായ ചാതുര്യം കാണിക്കുന്നു. ഒരു സെൻസിറ്റീവ് സൈക്കോളജിസ്റ്റ്, അസാധാരണമായ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ ചലനാത്മകതയുടെ സാധാരണ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു. "അവൾ വരും" എന്ന എലിജിയിൽ, പിയാനോയിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശബ്‌ദമുള്ള fis2 മുഴങ്ങുന്നു (ഇത് രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു), ശാന്തമായ ആവേശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ:

അതാകട്ടെ, മൂന്നും രണ്ടും വാക്യങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം (അലെഗ്രോ, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

ഒരിക്കൽ സ്നേഹിച്ചവൻ ഇനി ഒരിക്കലും സ്നേഹിക്കുകയില്ല; സന്തോഷം അറിയുന്നവൻ ഒരിക്കലും സന്തോഷം അറിയുകയില്ല! ഒരു ചെറിയ നിമിഷത്തേക്ക്, നമുക്ക് ആനന്ദം നൽകുന്നു!

മൂന്നാം ഭാഗം (Tempo I, 3D > As-dur) - ശക്തമായി പരിഷ്‌ക്കരിച്ച, വികസിപ്പിച്ച ആവർത്തനം - ഒരു സംഗ്രഹ ചിന്ത അവസാനിപ്പിക്കുന്നു:

ചെറുപ്പത്തിൽ നിന്ന്, മൃദുലതയിൽ നിന്നും ഔദാര്യത്തിൽ നിന്നും നിരാശ മാത്രം നിലനിൽക്കും!

ഇത് ആന്തരികമായി നാടകീയമാക്കുകയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കി രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വികസിക്കുന്നു, ഈ വാചകം ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ സംഗീതം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിൽ എത്തുന്നു.
കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം കമ്പോസർ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത രൂപങ്ങളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇതിനകം ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ അവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും വഴക്കമുള്ളതുമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള ആവർത്തനത്തോടെ പരമ്പരാഗത ഈരടി-ഗാന രൂപത്തിൽ നിരവധി പ്രണയകഥകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. "ദി വിച്ച്", "ഇരുട്ടിൽ അല്ലെങ്കിൽ രാത്രിയിൽ", "ലെസ്ജിൻ ഗാനം", "ഞാൻ ഏറ്റുപറയുന്നു, അമ്മാവേ, പിശാച് ചതിച്ചു", "അവളുടെ തല എത്ര മധുരമാണ്", "എന്നെ മറയ്ക്കുക, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള രാത്രി" എന്നിവയും ചിലത്. മറ്റുള്ളവർ. എന്നാൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയകഥകളുടെ ഔപചാരിക ഘടനയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളെ അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. ചില ഈരടി ശകലങ്ങളിൽ, ഈരടികളുടെ സംഗീതം വ്യത്യസ്‌തമാക്കാൻ കമ്പോസർ ഇതിനകം തന്നെ ശ്രമിക്കുന്നു. "ബയു ബയുഷ്കി, ബയു" എന്ന ലാലേബിയിൽ ഇവ ഇപ്പോഴും അതേ രാഗത്തിലുള്ള അകമ്പടിയുടെ ടെക്സ്ചറൽ, കളറിസ്റ്റിക് വ്യതിയാനങ്ങളാണ് - "ഗ്ലിങ്ക" വ്യതിയാനങ്ങൾ പോലെ. വ്യതിയാനം, കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ കാരണം, "നൈറ്റ്സ്" എന്ന ഡ്യുയറ്റിൽ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. എന്നാൽ "കണ്ണീർ" ൽ - ഇത് ഇതിനകം വാചകത്തിന്റെ വികസനം പിന്തുടരുന്ന ഈരടികളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വികാസമാണ്. "ഹലോ" പോലെയുള്ള ഗാനരചയിതാവായ പ്രണയത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ തുടക്കം ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ കാരണം വാക്കുകളിലുണ്ട്. പ്രണയത്തിലും
“ഞാൻ പ്രണയത്തിലാണ്, സൗന്ദര്യ കന്യക”: രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ, ആദ്യ വാക്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ രണ്ടാമത്തെ വാചകം വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു.
ഈരടികളുടെ കൂടുതലോ കുറവോ പ്രാധാന്യമുള്ള വ്യതിയാനത്തിന് പുറമേ, ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി തന്റെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ ഒരു പല്ലവി ഉപയോഗിച്ച് ഈരടി രൂപവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ഓ, മാ ചാർമന്റെ" എന്നതിൽ, ഒരു നിരന്തരമായ വാൾട്ട്സ് പോലെയുള്ള പല്ലവിയോടെ, കമ്പോസർ ആദ്യത്തെ രണ്ട് വാക്യങ്ങളിൽ ഒരേ സംഗീതം ആവർത്തിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് (അവസാനം) തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിക്കുന്നു. "കണ്ണീർ" എന്നതിലെ വാക്യങ്ങളുടെ പല്ലവി പോലുള്ള പിയാനോ ഉപസംഹാരവും മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു. "യു ആർ പ്രെറ്റി", "ഓൾഡ് വുമൺ" എന്നീ ഗാനങ്ങളിൽ ഈ പല്ലവി ഉപയോഗിച്ചു. ^എന്നിരുന്നാലും, ഈ വർഷങ്ങളിൽ, പല്ലവിയോടുകൂടിയ ഈരടി രൂപത്തിന്റെ ഉപയോഗം ഇപ്പോഴും പരിമിതമായിരുന്നു; പിന്നീടുള്ള പ്രണയങ്ങളിൽ മാത്രമേ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ കൃതിയിൽ അതിന് പ്രാധാന്യമുള്ളതും ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തവുമായ ഒരു സ്ഥാനം ലഭിക്കുന്നുള്ളൂ.
ഈരടിയുടെ വ്യത്യസ്‌തമായ വികാസം, ഈരടി രൂപത്തിന്റെ മൂന്ന്-ഭാഗവുമായി ഒത്തുചേരുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. റൊമാൻസ് WB രക്തം ആഗ്രഹത്തിന്റെ അഗ്നിയെ കത്തിക്കുന്നു" മൂന്ന് വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ആദ്യത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും സമാനമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇത് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആവർത്തന രൂപത്തിൽ ഒരു മധ്യഭാഗത്തിന്റെ സാമ്യം നൽകുന്നു. യംഗ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വിവിധ തരങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ മൂന്ന്-ഭാഗ രൂപവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഇത് മെറ്റീരിയലിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര എപ്പിസോഡുള്ള വ്യക്തമായ രൂപരേഖയാണ് - മധ്യഭാഗം ("സിയറ നെവാഡ മൂടൽമഞ്ഞ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നു", "പതിനാറ് വർഷം"), തുടർന്ന് തീമുകളുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്, അതിൽ മധ്യഭാഗം അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങളുടെ മെലോസ് വികസിപ്പിക്കുന്നു. "ബ്ലൂ ഐസ്" എന്ന പ്രണയം അങ്ങനെയാണ്. അതിലെ മധ്യഭാഗം ആദ്യത്തേതും മൂന്നാമത്തേതുമായതിനേക്കാൾ ഏകദേശം ഇരട്ടി നീളമുള്ളതാണ്, വികസനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു (രണ്ട് ആമുഖവും ഒരു അന്തിമവും ഇല്ലാതെ 5 + 9 + 5 അളവുകൾ). "ദി വിർജിൻ ആൻഡ് ദി റോസ്" എന്ന ഡ്യുയറ്റിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു സ്വതന്ത്ര എപ്പിസോഡും ഒരു പ്രത്യേക ചലനാത്മകതയും ഉള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപം ഉപയോഗിച്ചു. നാടകീയമായ ഒരു സംഭാഷണ നാടകത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ആദ്യം ദുഃഖിതയായ ഒരു കന്യകയുടെ (ആദ്യഭാഗം) ഒരു പകർപ്പ് നൽകുന്നു, പിന്നീട് സാന്ത്വനിപ്പിക്കുന്ന റോസാപ്പൂവിന്റെ ഒരു പകർപ്പ്, ഒടുവിൽ, ഒരു ആവർത്തനത്തിൽ, ഒരു “മനഃശാസ്ത്രപരമായ എതിർ പോയിന്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതുപോലെ” അവരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ സംയുക്ത ആലാപനത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ”.

മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്ത "എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ചോദിക്കരുത്" എന്ന എലിജിയിൽ, ആവർത്തനത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വികസനം ശ്രദ്ധേയമാണ്.
പരിചിതമായ റൊമാൻസ് ഫോമുകളുടെ കൂടുതലോ കുറവോ വ്യക്തിഗതമായ ഉപയോഗത്തോടൊപ്പം, കുറവ് പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്ന രൂപങ്ങളിലും ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. താൽപ്പര്യമുള്ളത് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള നിരവധി പ്രണയങ്ങളാണ്, അവയുടെ രൂപത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. അവയിൽ ചിലത് വ്യക്തമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, ആവർത്തനത്തിന്റെ കൂടുതലോ കുറവോ വ്യതിരിക്തമായ അടയാളങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - മെലഡിക് അല്ലെങ്കിൽ ടോണൽ. മറ്റുള്ളവ ആവർത്തനത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങളില്ലാത്തവയാണ്, അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെ വികസനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. അവയ്ക്കിടയിൽ ആവർത്തനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള കഷണങ്ങളും ഉണ്ട്, എന്നാൽ രൂപത്തിൽ അവ്യക്തമാണ്. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഘടനയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ "വെർട്ടോഗ്രാഡ്", "യു ആൻഡ് യു", "യുവജനവും കന്യകയും" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു; "എന്റെ ദിവസങ്ങളുടെ കർത്താവ്", "ജീവിതത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ നിമിഷത്തിൽ", "അവൾ വരും". y രണ്ട് എപ്പിസോഡുകളുള്ള ജെ റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ റൊമാൻസ് വർക്കിലെ രൂപം പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട് - "ദി വെഡ്ഡിംഗ്", നൈറ്റ് സെഫിർ. ഈ പ്രണയകഥകളുടെ വിശാലമായ ചിത്രപരമായ സ്വഭാവ ഉള്ളടക്കവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഇതിനെക്കുറിച്ച് മുകളിൽ കാണുക).
യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഔപചാരിക ഘടനയുടെ വൈവിധ്യം കൂടിച്ചേർന്നതാണ്: ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ മൗലികത. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ബോൾപറ്റേഴ്‌സ് ബന്ധങ്ങളിലെ പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ലാഡോടോണാലിറ്റികൾ അല്ലെങ്കിൽ ടോണലിറ്റികളുടെ വർണ്ണാഭമായ സംയോജനത്തിൽ താൽപ്പര്യം അദ്ദേഹത്തെ ഗ്ലിങ്കയുമായി അടുപ്പിച്ചു: ("ദ കന്യകയും റോസും", "ദി ഓൾഡ് വുമൺ", "ദി സിയറ നെവാഡ ധരിച്ച മൂടൽമഞ്ഞ്", "വിവാഹം", "എന്റെ വിവാഹനിശ്ചയം, എന്റെ മമ്മേഴ്സ്" മുതലായവ). എന്നാൽ അതിലും പ്രധാനമാണ് ഹാർമോണിക് ചിന്തയുടെ ചലനാത്മകതയും ചലനാത്മകതയും. ധ്യാനാത്മക വരികളുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്താൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സവിശേഷതയില്ല, അതിനാൽ ആമുഖ - ലഡോടോണാലിറ്റിയുടെ നീണ്ട സാന്നിധ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയല്ല. എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളിലേക്ക് ക്ഷണികമായി വ്യതിചലിക്കുകയോ ഒരു പുതിയ കീയിലേക്ക് മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുകയോ ചെയ്താൽ, കമ്പോസർ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ലാഡോടോണൽ കേന്ദ്രം നിലനിർത്തുന്നു. - ടോണൽ പ്ലാനുകളുടെ ചലനാത്മകത ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ ഷേഡുകളുടെ വഴക്കവും സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളിലെ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വൈവിധ്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
മുപ്പതുകളുടെയും നാൽപ്പതുകളുടെയും തുടക്കത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ പലപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റായ വിധിന്യായങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ സംഗീത സൃഷ്ടി ഒരു തരത്തിലും അവരുമായി യോജിക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ വിധിന്യായങ്ങൾ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ നടന്നു.
അവയുടെ സാരാംശം ഇപ്രകാരമാണ്. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യം ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രത്തിലും - അത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ് - സംഗീതത്തിലെ ഒരു ജെ എഫ് വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള പ്രദർശനം. കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ നിന്ന്, അതിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആശയം. വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം അലിഞ്ഞുചേരുന്നതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ വിശാലമായ പ്രവർത്തനത്തിന് അവൻ ഇനി പര്യാപ്തമല്ല. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, മരങ്ങൾ കാരണം, കലാകാരന്, കാടിനെ കാണുന്നില്ല.
ഇപ്പോൾ അത്തരം പ്രസ്താവനകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കേൾക്കാനാകൂ, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അവ കേൾക്കുന്നില്ല, ഇല്ല, അതെ, അവ പോപ്പ് അപ്പ് ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, അവർക്ക് വ്യക്തമായ ഒരു വിലയിരുത്തൽ നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
ഒന്നാമതായി, അത്തരം അഭിപ്രായങ്ങൾ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്കെയിലുമായി യോജിക്കുന്നില്ല. സംഗീതത്തിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന് ആശയങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നില്ലെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ പരിഗണന, ഈ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, അത്തരം വിധിന്യായങ്ങളെ എല്ലാ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെയും നിരാകരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. / മുപ്പതുകളുടെ അവസാനത്തിലെ പ്രണയങ്ങളിൽ - നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളും മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയവും വ്യക്തമായും അടുത്ത ഐക്യത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. അവയിലൊന്നിലും ഈ കൃതി ഒരു പൊതു സങ്കൽപ്പവും ഘടനാപരമായ സമഗ്രതയും കൊണ്ട് ഏകീകരിക്കപ്പെടാത്ത നിരവധി വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് വീഴുന്നതിന്റെ സൂചനകളില്ല. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു അന്തർദേശീയ വ്യതിയാനം ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് കമ്പോസറുടെ വളർച്ചയുടെ പ്രക്രിയയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ "പോഷക" സ്രോതസ്സുകളുടെ സമൃദ്ധി, ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യാത്ത ശൈലി. താമസിയാതെ, ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് (പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ) ഈ സവിശേഷത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം വൈവിധ്യമാർന്ന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, തരം കണക്ഷനുകൾ നിലനിർത്തുന്നു.
ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി നാടകീയമായി അവിഭാജ്യമായ (ഉദ്ദേശ്യം, സംഭവത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ സാധ്യമായ കോൺവെക്‌സിറ്റി ഉപയോഗിച്ച്, ഒരുമിച്ച് (ഒരു ഏകശിലാ സൃഷ്ടി രൂപീകരിക്കണം. തീർച്ചയായും, ഇവിടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ ഇപ്പോഴും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡിഗ്രികൾ: ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ, ചിലപ്പോൾ കുറവ്, എന്നിട്ടും നാല്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ ചില പ്രണയങ്ങൾ ഉയർന്ന കലാപരമായ ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

"പ്രാദേശിക", "പൊതുവായ" പ്രവണതകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രധാനമായും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ മെലഡികളുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ പ്രകടമാണ്. അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഇത് സങ്കീർണ്ണമാണ്. (T?ompozi-(tor വിവിധതരം പാട്ടുകളുടെയും പ്രണയപാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിലായിരുന്നു, ഈ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തിഗത തിരിവുകളും ഗാനങ്ങളും മാത്രമല്ല, അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിലും സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലും ഉള്ള ഈണത്തിന്റെ തരം. അതിനാൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സമഗ്രമായ ഒരു കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഗുണങ്ങൾ സ്വാംശീകരിച്ചു / പുതിയ സർഗ്ഗാത്മകമായ ജോലികൾ, പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ പുതിയ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ കടന്നാക്രമിച്ചു. അവ പരമ്പരാഗത സ്വരമാധുര്യങ്ങളെ നശിപ്പിച്ചു, സംഭാഷണം അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിലേക്ക് പ്രഖ്യാപനപരമായ തിരിവുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ പുതിയ ഘടകങ്ങൾ വളർന്നപ്പോൾ, ഈണം ഗുണപരമായി മാറി. വഴക്കമുള്ള സ്വരസൂചക സ്വഭാവം അതിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് വാചകത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക വ്യതിയാനത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുന്നത് സാധ്യമാക്കി.
മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ പുതിയ സാധ്യതകൾ നേടിയെടുക്കുന്നു, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ മെലോസ്. എന്നിരുന്നാലും, പരമ്പരാഗതമായ സമഗ്രത, സാമാന്യവൽക്കരണം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഡിക്ലാമേറ്ററി-സ്പീച്ച് സ്വരങ്ങൾ, പാട്ട് രൂപങ്ങളുമായി ചേർന്ന് ഒരു പുതിയ തരം ഈണം രൂപപ്പെടുത്തി. 7 സംഭാഷണ തിരിവുകൾ, ( പതിവ് പാട്ടുകൾ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഐ സ്വഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചു: ദൈനംദിന “സാധാരണ”, നിഷ്പക്ഷത എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ ക്രമേണ അവയിൽ അപ്രത്യക്ഷമായി, അവ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.
ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രണയങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയുടെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ എന്ന സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഈ പ്രക്രിയ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണ പ്രവണതയെയും വ്യത്യസ്ത പ്രവണതയെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ തരം മെലഡിയുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കമ്പോസറുടെ റൊമാൻസ് വർക്കിൽ പിയാനോ അകമ്പടിയുടെ അർത്ഥം മാറി. അതിൽ ഛിന്നഭിന്നമാക്കുന്നതിനും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു ഇന്റർവെവിംഗ് ഉണ്ട്. മുകളിൽ, ഒരു ഉദാഹരണമായി, അതിൽ വിഘടിപ്പിക്കുന്ന ഫംഗ്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, "ഞാൻ നിങ്ങളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു" എന്ന പ്രണയം ഉദ്ധരിച്ചു. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ വിചിത്രമായ മെലോകൾ രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, അതിൽ വ്യതിരിക്തവും പ്രഖ്യാപനവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രധാന പങ്ക് കാരണം, അനുബന്ധത്തിന്റെ ഏകീകൃത പങ്ക് വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ആലങ്കാരികമായ അകമ്പടി ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ അർത്ഥം നേടുന്നു. ഇത് വാക്യഘടനയിൽ വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ട ഈണം ഉറപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ജോലിയുടെ സമഗ്രതയും ഐക്യവും നൽകുന്നു. ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള അകമ്പടിയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു" എന്ന പ്രണയത്തിന്റെ പിയാനോ ഭാഗമാണ്. ഈ കൃതിയിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പുതിയ മെലഡിയുടെ ഗുണനിലവാരം ഇതിനകം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്,
ആശയങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങൾ യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിലും മനഃശാസ്ത്ര പ്രക്രിയയുടെ ചില വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലും ഇടപഴകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി

1813 - 1869

എ.എസ്. 1813 ഫെബ്രുവരി 14 നാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ജനിച്ചത്. പിതാവ് മോസ്കോയിലെ യൂണിവേഴ്സിറ്റി നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. കോസ്ലോവ്സ്കി രാജകുമാരന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന മരിയ ബോറിസോവ്നയുമായുള്ള വിവാഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് കഥ കുടുംബ പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിച്ചു. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യുവാവ് “എല്ലാ ആളുകളെയും പോലെ വിവാഹം കഴിച്ചില്ല, പക്ഷേ തന്റെ മണവാട്ടിയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, കാരണം കോസ്ലോവ്സ്കി രാജകുമാരൻ തന്റെ മകളെ ഒരു ചെറിയ തപാൽ ഉദ്യോഗസ്ഥനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അതായത്, ഒരു യാത്രാ കുതിരയില്ലാതെ, പോസ്റ്റ് കുതിരകളിൽ പിന്തുടരുന്നവരിൽ നിന്ന് കുതിച്ചുചാടാൻ തപാൽ വകുപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകി.

സെർജി നിക്കോളയേവിച്ച് കഴിവുള്ളവനും കഠിനാധ്വാനിയുമായ മനുഷ്യനായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് പെട്ടെന്ന് കൊളീജിയറ്റ് സെക്രട്ടറി പദവിയും ഉത്തരവും ലഭിച്ചു, കൂടാതെ 1817-ൽ കുടുംബം താമസം മാറിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള ക്ഷണവും.

കുട്ടികൾക്ക് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ മാതാപിതാക്കൾ ആഗ്രഹിച്ചു, അവർ മികച്ച അധ്യാപകരെ ക്ഷണിച്ചു. സാഷ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, വയലിൻ, കമ്പോസ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, പാട്ട് പഠിച്ചു. സംഗീതത്തിനു പുറമേ, അദ്ദേഹം ചരിത്രം, സാഹിത്യം, കവിതകൾ, വിദേശ ഭാഷകൾ എന്നിവ പഠിച്ചു. 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ആൺകുട്ടിയെ പൊതു സേവനത്തിലേക്ക് നിയമിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അവന്റെ ശമ്പളം നൽകാൻ തുടങ്ങി.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു ശക്തമായ പിയാനിസ്റ്റായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പരിചയക്കാരുടെ മ്യൂസിക് സലൂണുകൾ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സന്ദർശിച്ചിരുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയക്കാരുടെ വൃത്തം വളരെ വിശാലമായിരുന്നു: വ്യാസെംസ്കി, സുക്കോവ്സ്കി, തുർഗനേവ് സഹോദരന്മാർ, ലെവ് പുഷ്കിൻ, ഒഡോവ്സ്കി, ചരിത്രകാരനായ കരംസിൻ വിധവ.

1834-ൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഗ്ലിങ്കയെ കണ്ടുമുട്ടി. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് തന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ അനുസ്മരിച്ചത് പോലെ, ഒരു സുഹൃത്ത് അവന്റെ അടുക്കൽ കൊണ്ടുവന്നു, "നീല ഫ്രോക്ക് കോട്ടും ചുവന്ന അരക്കെട്ടും ധരിച്ച ഒരു ചെറിയ മനുഷ്യനെ, അവൻ ഒരു സോപ്രാനോയിൽ സംസാരിച്ചു. അവൻ പിയാനോയിൽ ഇരുന്നപ്പോൾ, ഈ ചെറിയ മനുഷ്യൻ സജീവമായ പിയാനോ വാദകനാണെന്നും പിന്നീട് വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണെന്നും - അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി.

ഗ്ലിങ്കയുമായുള്ള ആശയവിനിമയം അലക്സാണ്ടർ സെർജിയേവിച്ചിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വലിയ അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഗ്ലിങ്ക അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സുഹൃത്ത് മാത്രമല്ല, മാന്യനായ ഒരു അദ്ധ്യാപികയും ആയി മാറി. വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിക്ക് വിദേശത്തേക്ക് പോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സീഗ്‌ഫ്രൈഡ് ഡാനുമായുള്ള കൗണ്ടർപോയിന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾക്കൊപ്പം ഗ്ലിങ്ക അദ്ദേഹത്തിന് നോട്ട്ബുക്കുകൾ കൈമാറി. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ സ്കോറും പഠിച്ചു.

വി. ഹ്യൂഗോയുടെ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗ്രാൻഡ് റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ എസ്മെറാൾഡയാണ് സംഗീത നാടകരംഗത്തെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ കൃതി. 1842-ൽ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിന് പൂർത്തിയായ സ്‌കോർ നൽകിയെങ്കിലും, അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് ഓപ്പറ മോസ്കോയിൽ വെളിച്ചം കണ്ടത്. ഓപ്പറ കുറച്ചുകാലം അരങ്ങേറി. അതിലുള്ള താൽപര്യം പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടു, കമ്പോസർ തന്നെ പിന്നീട് ഓപ്പറയെ വിമർശനാത്മകമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു.

1930 കളിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു വോക്കൽ ടീച്ചറും കമ്പോസർ എന്ന നിലയിലും കൂടുതൽ പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയകഥകളുടെ മൂന്ന് ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവയിൽ ശ്രോതാക്കൾ പ്രത്യേകിച്ച് "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ", "ഐ ലവ്ഡ് യു", "പതിനാറ് വർഷം" എന്നിവ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

കൂടാതെ, ഒരു കാപ്പെല്ല ആലപിക്കുന്ന മതേതര കോറലിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി ഡാർഗോമിഷ്സ്കി മാറി. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗേഴ്സിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദത്തിനായി - "മ്യൂസിക് ഓൺ ദി വാട്ടർ" - ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പതിമൂന്ന് വോക്കൽ ട്രയോകൾ എഴുതി. പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ അവരെ "പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സെറനേഡ്സ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

1844-ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ ആദ്യമായി വിദേശയാത്ര നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത ബെർലിനിലും പിന്നീട് ബ്രസ്സൽസിലും ആയിരുന്നു, അവസാന ലക്ഷ്യം യൂറോപ്പിന്റെ സംഗീത തലസ്ഥാനമായ പാരീസായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ ഇംപ്രഷനുകൾ കമ്പോസറുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു ശോഭയുള്ള അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. 1853-ൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ നാൽപതാം ജന്മദിനത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഒരു ഗംഭീര കച്ചേരി നടന്നു. കച്ചേരിയുടെ അവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും സുഹൃത്തുക്കളും വേദിയിൽ ഒത്തുകൂടി, അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ചിന് മരതകം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു വെള്ളി ബാൻഡ്മാസ്റ്ററുടെ ബാറ്റൺ സമ്മാനിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ ആരാധകരുടെ പേരുകൾ. 1855-ൽ "മെർമെയ്ഡ്" എന്ന ഓപ്പറ പൂർത്തിയായി. അതിന്റെ പ്രീമിയറിന് നല്ല അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു, ക്രമേണ ഓപ്പറ പൊതുജനങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥമായ സഹതാപവും സ്നേഹവും നേടി.

1860-ൽ A. S. Dargomyzhsky റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ഇസ്ക്ര മാസികയുമായി സഹകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ സംഗീത തിയേറ്ററുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ ആധിപത്യത്തെ എതിർത്തു, പാശ്ചാത്യമായ എല്ലാത്തിനോടും ഉള്ള പ്രശംസ. ഈ ആശയങ്ങൾ അക്കാലത്തെ മികച്ച പ്രണയങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു - നാടകീയമായ പ്രണയം "ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ", ആക്ഷേപഹാസ്യമായ "ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ".

അവർ പറയുന്നത്...

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു അഭിനിവേശം കാണിച്ചു. കുട്ടികളിൽ നർമ്മസ്നേഹം വളർത്തിയ പിതാവിൽ നിന്ന് സംഗീതസംവിധായകന്റെ പരിഹാസ സ്വഭാവം പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. വിജയകരമായ ഓരോ തമാശയ്ക്കും പിതാവ് അവർക്ക് ഇരുപത് കോപെക്കുകൾ പോലും നൽകിയതായി അറിയാം!

60-കളുടെ മധ്യം സംഗീതസംവിധായകന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയമായിരുന്നു. അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് വളരെ അടുപ്പമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് മരിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന് സ്വന്തമായി കുടുംബമില്ല, സാമ്പത്തികവും സാമ്പത്തികവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പിതാവാണ് നടത്തിയത്. കൂടാതെ, സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള തണുത്ത മനോഭാവം ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയെ കഠിനമായി സമ്മർദ്ദത്തിലാക്കി. “ഞാൻ തെറ്റിദ്ധരിച്ചിട്ടില്ല. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ എന്റെ കലാപരമായ സ്ഥാനം അസൂയാവഹമാണ്. ഞങ്ങളുടെ മിക്ക സംഗീത പ്രേമികളും പത്രം ഹാക്ക് ചെയ്യുന്നവരും എന്നെ ഒരു പ്രചോദനമായി തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. അവരുടെ പതിവ് നോട്ടം കാതിലേക്ക് ആഹ്ലാദകരമായ ഈണങ്ങൾ തേടുന്നു, അതിനായി ഞാൻ പിന്തുടരുന്നില്ല. സംഗീതം അവർക്ക് രസകരമാക്കാൻ ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നില്ല. ശബ്ദം നേരിട്ട് വാക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എനിക്ക് സത്യം വേണം. ഇത് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കണമെന്ന് അവർക്ക് അറിയില്ല," കമ്പോസർ എഴുതി.

1864-ൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വീണ്ടും വിദേശയാത്ര നടത്തി. ലീപ്സിഗിലെ വാർസോ സന്ദർശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു കച്ചേരി ബ്രസൽസിൽ വിജയകരമായി നടന്നു. തുടർന്ന്, പാരീസ് സന്ദർശിച്ച ശേഷം അദ്ദേഹം പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി.

1867 ലെ വസന്തകാലത്ത്, കമ്പോസർ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ശാഖയുടെ ചെയർമാനായി ചുമതലയേറ്റു. ഈ പോസ്റ്റിൽ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ചെയ്തു. പ്രത്യേകിച്ചും, ആർഎംഎസിന്റെ സിംഫണി കച്ചേരികളുടെ കണ്ടക്ടറായി അദ്ദേഹം എം ബാലകിരേവിനെ നിയമിച്ചു. "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" അംഗങ്ങൾ Dargomyzhsky ചുറ്റും കൂടി. എ.എസിന്റെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ ഓപ്പറയിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനിടെ വിവിധ തലമുറയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രതിനിധികൾ പ്രത്യേകിച്ചും സുഹൃത്തുക്കളായി. പുഷ്കിന്റെ കല്ല് അതിഥി. ഈ ഓപ്പറ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ അതുല്യമായ ഉദാഹരണമാണ്. അവൾക്കുള്ള ലിബ്രെറ്റോ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയായിരുന്നു - പുഷ്കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തം, അതിൽ കമ്പോസർ ഒരു വാക്ക് പോലും മാറ്റിയില്ല. കഠിനമായ ഹൃദ്രോഗത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു. അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം കിടപ്പിലായിരുന്നുവെങ്കിലും, അസഹനീയമായ വേദന സഹിച്ച്, തിടുക്കത്തിൽ, എഴുത്ത് തുടർന്നു. എന്നിട്ടും പണി പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയം കിട്ടിയില്ല.

1869 ജനുവരി 6 ന് അതിരാവിലെ, "സംഗീത സത്യത്തിന്റെ മഹാനായ അധ്യാപകൻ" അന്തരിച്ചു. മൈറ്റി ബഞ്ചിന് അവരുടെ ഉപദേഷ്ടാവും സുഹൃത്തും നഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന യാത്രയിൽ, മുഴുവൻ കലാപരമായ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗും അദ്ദേഹത്തെ അനുഗമിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്, കുയി പൂർത്തിയാക്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഓർകെസ്ട്രേറ്റ് ചെയ്തു. 1872-ൽ, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" അംഗങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ഓപ്പറയുടെ സ്റ്റേജിംഗ് നേടി.

സംഗീതം കേൾക്കുന്നു:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Melnik's Aria, chorus "wattle the wattle fence", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; ഓർക്കസ്ട്ര പീസ് "ബാബ യാഗ".

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സ്വര പൈതൃകത്തിൽ കൂടുതൽ ഉൾപ്പെടുന്നു 100 പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും, കൂടാതെ ധാരാളം സ്വര മേളങ്ങളും. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഇത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ രൂപപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഷ.

തീർച്ചയായും, ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങൾ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ദൈനംദിന നഗര സംഗീതം കമ്പോസർക്ക് അടിസ്ഥാനമായി. ലളിതമായ "റഷ്യൻ ഗാനം" മുതൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ബല്ലാഡുകളിലേക്കും ഫാന്റസികളിലേക്കും അദ്ദേഹം ജനപ്രിയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അതേ സമയം, കമ്പോസർ സാധാരണ വിഭാഗങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു, അവയിൽ പുതിയ മാർഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ജനിച്ചു.

തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ സ്വരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ കൃതികൾ എഴുതി. എന്നാൽ ഇതിനകം അക്കാലത്ത്, കമ്പോസറുടെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളിൽ പെടുന്ന രചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴവും ചിത്രങ്ങളുടെ ഭംഗിയും കൊണ്ട് കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ചു. ഈ വാക്യങ്ങൾ മഹത്തായതും അതേ സമയം അത്തരം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും അടുത്തതുമായ വികാരങ്ങളെ കുറിച്ചു സംസാരിച്ചു. തീർച്ചയായും, പുഷ്കിന്റെ കവിത ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ശൈലിയിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, അവനെ കൂടുതൽ ഉദാത്തവും കുലീനനുമാക്കി.

ഈ കാലത്തെ പുഷ്കിൻ പ്രണയങ്ങളിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു "നൈറ്റ് സെഫിർ". ഈ വാചകത്തിന് ഗ്ലിങ്കയ്ക്കും ഒരു പ്രണയമുണ്ട്. എന്നാൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയം ഒരു കാവ്യാത്മക ചിത്രമാണെങ്കിൽ, അതിൽ ഒരു യുവ സ്പെയിൻകാരന്റെ ചിത്രം സ്ഥിരമാണ്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ" ആക്ഷൻ നിറഞ്ഞ ഒരു യഥാർത്ഥ ദൃശ്യമാണ്. ഇത് കേൾക്കുമ്പോൾ, ഒരു സ്പാനിഷ് സ്ത്രീയുടെയും അവളുടെ സുന്ദരിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ, ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ഗിറ്റാർ കോർഡുകളാൽ മുറിച്ചതുപോലെ, ഒരു രാത്രി ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു ചിത്രം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രണയത്തിൽ കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതായിരുന്നു "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു". പുഷ്കിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇതൊരു പ്രണയ ഏറ്റുപറച്ചിൽ മാത്രമല്ല. അത് സ്നേഹവും മഹത്തായ മാനുഷിക സൗഹൃദവും ഒരു കാലത്ത് സ്നേഹിക്കപ്പെട്ട ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള ബഹുമാനവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സംഗീതത്തിൽ വളരെ സൂക്ഷ്മമായി ഇത് അറിയിച്ചു. അവന്റെ പ്രണയം ഒരു എലിജി പോലെയാണ്.

Dargomyzhsky യുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കവികളിൽ, M.Yu എന്ന പേര്. ലെർമോണ്ടോവ്. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ട് മോണോലോഗുകളിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗാനരചനാ കഴിവ് വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി: "വിഷമവും സങ്കടവും" ഒപ്പം "ഞാൻ ദുഃഖിതനാണ്" . ഇവ ശരിക്കും മോണോലോഗുകളാണ്. എന്നാൽ അവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ നമ്മൾ നമ്മോടൊപ്പം മാത്രം പ്രതിഫലനങ്ങൾ കേൾക്കുന്നുവെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തേത് ആത്മാർത്ഥമായ ഊഷ്മളതയും വാത്സല്യവും നിറഞ്ഞ നമ്മുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ്. ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവില്ലായ്മയും കാപട്യവും നിമിത്തം കഷ്ടപ്പെടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള വേദനയും ഉത്കണ്ഠയും ഇത് മുഴക്കുന്നു.

ഗാനം "പതിനാറ് വർഷം" എ. ഡെൽവിഗിന്റെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക് - ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു സംഗീത ഛായാചിത്രം. ഇവിടെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്നോട് തന്നെ സത്യസന്ധത പുലർത്തി. ഡെൽവിഗ് സൃഷ്ടിച്ച നിഷ്കളങ്കയായ ഇടയ പെൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം അദ്ദേഹം കുറച്ചുകൂടി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു. ഗാർഹിക സംഗീതനിർമ്മാണത്തിൽ അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന ഒരു അപ്രസക്തമായ വാൾട്ട്സിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച്, ആധുനികവും ലളിതവുമായ ഒരു ബൂർഷ്വാ സ്ത്രീയുടെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് നൽകി. അതിനാൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാണിക്കാനുള്ള പ്രണയത്തിലെ ആഗ്രഹമാണിത്. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര കൃതികളിലെ നായകന്മാർ ചലനത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും കാണിക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാവായ പ്രണയങ്ങളിൽ, നായകന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് ആഴത്തിൽ നോക്കാനും അവനോടൊപ്പം ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുമുള്ള കമ്പോസറുടെ ആഗ്രഹം പ്രകടമായി.

പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളിലും പാട്ടുകളിലും ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ പുതുമ പ്രകടമായി.

ഒരു പ്രണയത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വിപരീത ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കാനുള്ള ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ കവി പി. വെയ്ൻബെർഗിന്റെ വരികൾക്ക് വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഈ ഗാനം രചയിതാവിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥയാണ്, ഇത് ഒരു ജനറലിന്റെ മകളോട് ഒരു എളിമയുള്ള ടൈറ്റിൽ ഉപദേഷ്ടാവിന്റെ (റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന റാങ്കുകളിലൊന്നായതിനാൽ) നിർഭാഗ്യകരമായ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവനെ അവജ്ഞയോടെ തള്ളിക്കളഞ്ഞു. എത്ര ഭീരുവും വിനയാന്വിതനുമായ കൗൺസിലർ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജനറലിന്റെ മകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈണം എത്ര ആധിപത്യവും നിർണ്ണായകവുമാണ്. "ഇസ്‌ക്രോവ്" കവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങളിൽ (വെയ്ൻബെർഗ് അവരിൽ ഒരാളാണ്), ആളുകളെ വികലമാക്കുകയും അവരെ അസന്തുഷ്ടരാക്കുകയും നിസ്സാരവും സ്വാർത്ഥവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി അവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് ഉപേക്ഷിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യവസ്ഥിതിയെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സ്വയം ഒരു യഥാർത്ഥ ആക്ഷേപഹാസ്യക്കാരനാണെന്ന് കാണിച്ചു. .

ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന കല അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി, "ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ" എന്ന പ്രണയകഥയിൽ ബെരാംഗറിൽ നിന്നുള്ള കുറോച്ച്‌കിന്റെ വാക്കുകൾ. റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തെ ഒരു "നാടക ഗാനം" എന്ന് കമ്പോസർ നിർവചിച്ചു. ഇത് ഒരേ സമയം ഒരു മോണോലോഗും ഒരു നാടകീയ രംഗവുമാണ്. ബെരാംഗറിന്റെ കവിത നെപ്പോളിയന്റെ പ്രചാരണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത ഒരു ഫ്രഞ്ച് സൈനികനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പല റഷ്യൻ സൈനികർക്കും അത്തരമൊരു വിധി ഉണ്ടായിരുന്നു. തന്നെ വെടിവച്ചുകൊല്ലുന്ന തന്റെ സഖാക്കളോട് ഒരു പഴയ പട്ടാളക്കാരന്റെ അഭ്യർത്ഥനയാണ് പ്രണയത്തിന്റെ വാചകം. ലളിതവും ധീരനുമായ ഈ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം സംഗീതത്തിൽ എത്ര തിളക്കമാർന്നതാണ്. അവൻ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനെ അപമാനിച്ചു, അതിനായി അവനെ വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് വെറും അപമാനമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് പഴയ സൈനികന് ചെയ്ത അപമാനത്തിനുള്ള മറുപടിയാണ്. ഈ പ്രണയം സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയുടെ രോഷകരമായ ആരോപണമാണ്, അത് മനുഷ്യനെ മനുഷ്യനെ അക്രമിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

നമുക്ക് സംഗ്രഹിക്കാം. ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലേക്ക് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പുതിയതെന്താണ് കൊണ്ടുവന്നത്?

ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വോക്കൽ വർക്കിലെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പരമ്പരാഗത ശൈലികൾ നിറയ്ക്കുന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ ഗാനരചനയും നാടകീയവും നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ മോണോലോഗുകൾ ഉണ്ട് - ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സംഗീത രംഗങ്ങൾ, ദൈനംദിന സ്കെച്ചുകൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ.

രണ്ടാമതായി, തന്റെ സ്വര രചനകളിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു, സംസാരം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഇത് ഒരു പ്രണയത്തിനുള്ളിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

മൂന്നാമതായി, തന്റെ പ്രണയകഥകളിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ലളിതമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. അവൻ അതിനെ ആഴത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങൾ ഗുരുതരമായ ദാർശനിക മോണോലോഗുകൾ-പ്രതിഫലനങ്ങളായി മാറുന്നു.

കാവ്യഗ്രന്ഥത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവമായിരുന്നു ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ സ്വര സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന സവിശേഷത. ഗ്ലിങ്ക തന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ കവിതയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയെ ഒരു വിശാലമായ ഗാന മെലഡിയിലൂടെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെങ്കിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ പിന്തുടരാൻ ശ്രമിച്ചു, മെലഡിക്ക് ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രഖ്യാപന സ്വഭാവം നൽകി. തന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ തന്റെ പ്രധാന തത്ത്വം പിന്തുടർന്നു: "ശബ്ദം നേരിട്ട് വാക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

സംഗീതം കേൾക്കുന്നു:

A. Dargomyzhsky "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു", "എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്", "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ", "എനിക്ക് 16 വയസ്സ് കഴിഞ്ഞു", "പഴയ കോർപ്പറൽ", "ടൈറ്റുലർ അഡ്വൈസർ".

സമാനമായ വിവരങ്ങൾ.

“ഈ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ ഞാൻ അഭിനന്ദിക്കുന്നു: ശിൽപിയുടെ കൈ പോലെ ശബ്ദം ശബ്ദ-മൂർത്ത രൂപങ്ങൾ ശിൽപിക്കുന്നു എന്ന ധാരണ ...” (ബി. അസഫീവ്, “ഗ്ലിങ്ക”)

“ശബ്ദം വാക്ക് നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എനിക്ക് സത്യം വേണം "(എ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി)

ഗ്ലിങ്കയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും അവരുടെ കരിയറിൽ ഉടനീളം റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. റൊമാൻസ് ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രധാന തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു; അവർ പഴയതും വികസിപ്പിച്ചതുമായ പുതിയ തരം റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി തരം പ്രണയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഇവ "റഷ്യൻ പാട്ടുകൾ", നഗര ദൈനംദിന പ്രണയങ്ങൾ, എലിജികൾ, ബല്ലാഡുകൾ, മദ്യപാന ഗാനങ്ങൾ, ബാർകറോളുകൾ, സെറിനേഡുകൾ, അതുപോലെ മിശ്രിത തരങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു. വിവിധ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്.

പ്രണയത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങൾ ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതിയിൽ, റൊമാൻസ് വരികളുടെ അടിത്തറ പാകി, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇനങ്ങൾ സ്വയം പ്രകടമായി. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പ്രണയത്തെ പുതിയ നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി, വാക്കും സംഗീതവും അടുത്ത് സംയോജിപ്പിച്ചു, ഗ്ലിങ്കയുടെ ആശയങ്ങൾ തുടർന്നു. ഓരോ സംഗീതസംവിധായകനും അവരുടേതായ രീതിയിൽ കാലത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെയും ചൈതന്യം തന്റെ കൃതികളിൽ പകർത്തി. ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മറ്റ് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ തുടർന്നു: ബാലകിരേവ്, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി (ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്നുള്ള പാത), മുസ്സോർഗ്സ്കി (ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയിൽ നിന്നുള്ള പാത).

M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രണയങ്ങൾ. ഗ്ലിങ്ക

ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങൾ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം തുടരുകയും പുതിയ സവിശേഷതകളും തരം ഇനങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ജോലി കൃത്യമായി പ്രണയങ്ങളിലൂടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ രൂപം ക്രമേണ വെളിപ്പെട്ടു.

ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളുടെ പ്രമേയവും സംഗീത ഉള്ളടക്കവും ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. കൂടാതെ, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിൽ, കാവ്യാത്മക ഉറവിടങ്ങളുടെ വൃത്തവും മാറുന്നു. ബരാട്ടിൻസ്‌കി, ഡെൽവിഗ്, ബത്യുഷ്‌കോവ്, സുക്കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ കവിതകളാണ് ആദ്യം ഗ്ലിങ്ക ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെങ്കിൽ പിന്നീട് എ.എസ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പുഷ്കിൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങളുണ്ട്: കോസ്ലോവ്, റിംസ്കി-കോർസാക്, പാവ്ലോവ്. പലപ്പോഴും, തന്റെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഗ്ലിങ്ക കുക്കോൾനിക്കിന്റെ പാഠങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു ("പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനോട് വിടപറയുക", "സംശയം", "അതോടൊപ്പം ഗാനം"). കാവ്യാത്മക വരികളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഗുണനിലവാരവും ഭാരവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് "മനോഹരമായ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ദ്വിതീയ വാചകം പോലും കഴുകാൻ" കഴിയും (അസഫീവ്).

പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ ഗ്ലിങ്ക പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം റഷ്യൻ മഹാനായ കവിയുടെ കാവ്യാത്മക സ്പർശനത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്ക അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികൻ മാത്രമല്ല, അനുയായി കൂടിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ തന്റെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിനാൽ, പലപ്പോഴും, സംഗീതസംവിധായകനെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ, അവർ കവിയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു; അവർ "ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിലയേറിയ ഭാരം വഹിക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരൊറ്റ പ്രവാഹത്തിന്" (ബ്ലോക്ക്) അടിത്തറയിട്ടു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയകഥകളുടെ സംഗീതത്തിൽ, വാചകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. വോക്കൽ മെലഡിയിലും പിയാനോ ഭാഗത്തിലും സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ സമഗ്രവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ ഒരു ഇമേജ് അല്ലെങ്കിൽ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. കൂടാതെ, ആലങ്കാരിക ഘടനയെ ആശ്രയിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ വാചകത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ച് ഗ്ലിങ്ക തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീത രൂപമാണ് സമഗ്രതയും സമ്പൂർണ്ണതയും സുഗമമാക്കുന്നത്. ഇരട്ട-വ്യതിയാന രൂപത്തിലാണ് കൂടുതൽ പ്രണയങ്ങൾ എഴുതിയത് - ഇത് ഡോൾമേക്കറിന്റെ വാചകത്തിലെ റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലെ "ലാർക്ക്" ആണ്, അതുപോലെ തന്നെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളും (എലിജി "പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്", " ശരത്കാല രാത്രി", മുതലായവ). പലപ്പോഴും 3 ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു രൂപമുണ്ട് - പുഷ്കിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയകഥകളിൽ ("ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", "ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്, ഇനെസില്ല"), കൂടാതെ ഒരു ത്രികക്ഷിയുടെ അടയാളങ്ങളുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് രൂപവും. rondo ഫോം. നിർമ്മാണത്തിന്റെ കാഠിന്യം, സമമിതി, സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ രൂപത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത.

പ്രണയകഥകളുടെ സ്വരമാധുര്യം അകമ്പടിയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന തരത്തിൽ ശ്രുതിമധുരമാണ്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ഗ്ലിങ്ക ഒരു പാരായണ വെയർഹൗസുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കാന്റിലീന ഉപയോഗിക്കുന്നു ("ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", മധ്യഭാഗം). ശബ്ദത്തിന്റെ മെലഡിയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്വരവിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല: "ഇറ്റാലിയൻ ആലാപനത്തിന്റെയും ജർമ്മൻ ഐക്യത്തിന്റെയും എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളിലേക്കും ആരംഭിച്ച കമ്പോസർ റഷ്യൻ മെലഡിയുടെ സ്വഭാവത്തെ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറി!" (വി. ഒഡോവ്സ്കി).

പ്രണയകഥകളുടെ പിയാനോ ഭാഗത്തിന് വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആഴത്തിലാക്കാനും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും (“ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു”), പ്രധാന നാടകീയ വികാരം കേന്ദ്രീകരിക്കാനും (“ഇത് നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തെ വേദനിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പറയരുത്”) അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താനും കഴിയും. : ഇത് ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സ്പാനിഷ് രസം (“നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോസ്”, “നീല ഉറങ്ങിപ്പോയി”, “നൈറ്റ്സ് റൊമാൻസ്”, “ഓ മൈ അത്ഭുതകരമായ കന്യക”). ചിലപ്പോൾ പിയാനോ ഭാഗം പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ഇത് ഒരു പിയാനോ ആമുഖമോ ഫ്രെയിമിംഗോ ഉള്ള പ്രണയങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു ("ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", "എന്തുകൊണ്ടെന്ന് എന്നോട് പറയുക", "രാത്രി അവലോകനം", "സംശയം", " പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്").

ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, പുതിയ തരം പ്രണയങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു: സ്പാനിഷ് തീമുകളുള്ള റൊമാൻസ്, റഷ്യയിൽ ജനപ്രിയമാണ്, സ്പാനിഷ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ളതും ദേശീയ-വർണ്ണാഭമായതുമായ സവിശേഷതകൾ നേടുക. ഗ്ലിങ്ക നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുകയും ഒരു പുതിയ തരം പ്രണയം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - നൃത്ത താളങ്ങളിൽ (വാൾട്ട്സ്, മസുർക്ക മുതലായവ); ഓറിയന്റൽ തീമുകളേയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പിന്നീട് ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെയും ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ രചയിതാക്കളുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ തുടരും.

എ.എസിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രണയങ്ങൾ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഗ്ലിങ്കയുടെ അനുയായിയായി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയപരിധിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ഗ്ലിങ്ക പുഷ്കിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും സമകാലികനായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം അക്കാലത്തെ ദൈനംദിന നഗര, നാടോടി സംഗീതത്തിലേക്ക് പോകുന്നു; ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയിലെ പ്രണയത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഫോക്കസ് ഉണ്ട്.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കവികളുടെ സർക്കിൾ വളരെ വിശാലമാണ്, എന്നാൽ പുഷ്കിന്റെയും ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും കവിതകൾ അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പുഷ്കിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം ഗ്ലിങ്കയുടേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, വാചകത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു (ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറികളും പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിർണായകമാകും.

Delvig, Koltsov, Kurochkin (Beranger-ൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനങ്ങൾ) (ഭൂരിഭാഗം പ്രണയ രംഗങ്ങളും), Zadovskaya, നാടോടി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ (ചിത്രത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയ്ക്കായി) കവിതകളെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയിലെ പ്രണയ തരങ്ങളിൽ റഷ്യൻ പാട്ടുകളും ബല്ലാഡുകളും, ഫാന്റസികൾ, മോണോലോഗുകൾ-വ്യത്യസ്‌ത സ്വഭാവമുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഓറിയന്റൽ റൊമാൻസിന്റെ ഒരു പുതിയ തരം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത സംഭാഷണ സ്വരത്തോടുള്ള ആകർഷണമാണ്, ഇത് നായകന്റെ വിവിധ അനുഭവങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഗ്ലിങ്കയുടേതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ വോക്കൽ മെലഡി ഇവിടെ വേരൂന്നിയതാണ്. സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങൾ, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഷേഡുകൾ ("ഞാൻ ദുഃഖിതനാണ്", "ഞാൻ ഇപ്പോഴും അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു" - ട്രൈറ്റോൺ ഇൻതോനേഷനുകൾ) നൽകുന്ന വ്യത്യസ്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളുടെ രൂപം പലപ്പോഴും ഈരടി-വ്യതിയാനമാണ് (ഇത് പരമ്പരാഗതമാണ്). റൊണ്ടോ (തിമോഫീവിന്റെ വാക്കുകൾക്കുള്ള “വിവാഹം”), രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപം (“യുവാവും കന്യകയും”, “ശീർഷക ഉപദേഷ്ടാവ്”), വികസനത്തിലൂടെയുള്ള രൂപങ്ങൾ (ബല്ലാഡ് “പാലാഡിൻ” മുതൽ സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ വാചകം), ഈരടികൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗമാണ് സവിശേഷത. റോണ്ടോയുടെ സവിശേഷതകളുള്ള ഫോം ("പഴയ കോർപ്പറൽ" ). സാധാരണ രൂപങ്ങളുടെ ലംഘനമാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സവിശേഷത ("മനസ്സില്ലാതെ, മനസ്സില്ലാതെ" - ഈരടി-വ്യതിയാനത്തിന്റെ ലംഘനം). ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ റൊമാൻസ്-സ്കെച്ചുകൾക്ക് ലളിതമായ ഒരു രൂപമുണ്ട്, എന്നാൽ വാചകത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും സമൃദ്ധിയും രൂപത്തിന്റെ ധാരണയെ മാറ്റുന്നു ("മെൽനിക്", "ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ"). ഓൾഡ് കോർപ്പറലിന്റെ രൂപം, അതിന്റെ എല്ലാ ഈരടിയിലും, വാചകത്തിന് നന്ദി, ഉള്ളിൽ നിന്ന് നാടകീയമാക്കുന്നു, കാരണം സെമാന്റിക് ലോഡ് വളരെ പ്രധാനമാണ്, ദുരന്തപരമായ കാമ്പ് അതിൽ വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് തുടർച്ചയായ വികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയാണ്. .

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പിയാനോ ഭാഗം മിക്ക കേസുകളിലും സംഭവിക്കുന്നത് ഒരു "ഗിറ്റാർ" അനുബന്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ("എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്", "ഞങ്ങൾ അഭിമാനത്തോടെ പിരിഞ്ഞു", "ഞാൻ ഇപ്പോഴും അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു" മുതലായവ), ഒരു പൊതു പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവൾ വോക്കൽ മെലഡി പിന്തുടരുന്നു, കോറസ് ("പഴയ കോർപ്പറൽ", "വേം") ആവർത്തിക്കുന്നു. പിയാനോ ആമുഖങ്ങളും നിഗമനങ്ങളും ഉണ്ട്, അവയുടെ അർത്ഥം പലപ്പോഴും ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങളിൽ സമാനമാണ്. മോണോലോഗ് രംഗങ്ങളെ സജീവമാക്കുന്ന ശബ്‌ദ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളും ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ഉപയോഗിക്കുന്നു: സൈനികരുടെ മാർച്ചും "ഓൾഡ് കോർപ്പറലിലെ" ഒരു ഷോട്ട്, "ടൈറ്റുലർ കൗൺസലറിലെ" പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ മുതലായവ.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങളുടെ പ്രമേയം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവർ നിസ്സാര ഉദ്യോഗസ്ഥരും നിസ്സാര ഉത്ഭവമുള്ള ആളുകളുമാണ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ ആദ്യമായി, ഒരു സ്ത്രീയുടെ വിധി, നിർഭാഗ്യകരമായ വിധി, പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ("പനി", "ഞാൻ ഇപ്പോഴും അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു", "ഞങ്ങൾ അഭിമാനത്തോടെ പിരിഞ്ഞു", "മനസ്സില്ലാതെ, മനസ്സില്ലാതെ"). ഗ്ലിങ്കയുടെ "രത്മിർ" തീം തുടരുന്ന ഓറിയന്റൽ പ്രണയങ്ങളും ഉണ്ട് ("ഗ്രീക്ക് വുമൺ" എന്ന വാചകത്തിൽ "ഓറിയന്റൽ റൊമാൻസ്").

അലക്സാണ്ടർ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും ഗ്ലിങ്കയും ചേർന്ന് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ റൊമാൻസിന്റെ സ്ഥാപകനാണ്. ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രധാന സർഗ്ഗാത്മക വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും രചിച്ചു, ആദ്യകാല കൃതികളിൽ അലിയാബിയേവ്, വർലാമോവ്, ഗുറിലേവ്, വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, ഗ്ലിങ്ക എന്നിവരുടെ കൃതികളുമായി വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ളവർ ചില തരത്തിൽ ബാലകിരേവ്, കുയി എന്നിവരുടെ സ്വര സൃഷ്ടികൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ "സംഗീത സത്യത്തിന്റെ മഹാനായ അധ്യാപകൻ" എന്ന് വിളിച്ചത്.

കെ.ഇ.മകോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഛായാചിത്രം (1869)

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി 100 ലധികം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അക്കാലത്തെ ജനപ്രിയ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളെല്ലാം അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - "റഷ്യൻ ഗാനം" മുതൽ ബല്ലാഡ് വരെ. അതേ സമയം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും തന്റെ കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിക്കുകയും പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായി ഡാർഗോമിഷ്സ്കി മാറി - ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്രപരമായ മോണോലോഗുകൾ ("വിരസവും സങ്കടവും", "എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്". ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്കുകൾ), നാടോടി രംഗങ്ങൾ (പുഷ്‌കിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് “മില്ലർ”), ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗാനങ്ങൾ (പിയറി ബെരാംഗറിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് “ദി വേം”, വി. കുറോച്ച്കിൻ വിവർത്തനം ചെയ്‌തത്, “ദി ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ” പി. വെയ്ൻബർഗ്).

പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളോട് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക സ്നേഹം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതസംവിധായകൻ കവിതകളിലേക്ക് തിരിയുന്ന കവികളുടെ സർക്കിൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ഇവ സുക്കോവ്സ്കി, ഡെൽവിഗ്, കോൾട്സോവ്, യാസിക്കോവ്, കുക്കോൾനിക്, ഇസ്ക്ര കവികളായ കുറോച്ച്കിൻ, വെയ്ൻബെർഗ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും.

അതേസമയം, മികച്ച കവിതകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഭാവി പ്രണയത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക വാചകത്തിൽ കമ്പോസർ സ്ഥിരമായി പ്രത്യേക ആവശ്യങ്ങൾ കാണിച്ചു. സംഗീതത്തിൽ കാവ്യാത്മക പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുമ്പോൾ, ഗ്ലിങ്കയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയാണ് ഉപയോഗിച്ചത്. ഗ്ലിങ്കയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കവിതയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതും സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന കാവ്യാത്മക ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണെങ്കിൽ, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ഒരു വിശാലമായ ഗാന മെലഡി ഉപയോഗിച്ചു, തുടർന്ന് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വാചകത്തിലെ ഓരോ വാക്കും പിന്തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: " ശബ്ദം നേരിട്ട് വാക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എനിക്ക് സത്യം വേണം." അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര മെലഡികളിലെ ഗാന-ഉയർച്ച സവിശേഷതകൾക്കൊപ്പം, പലപ്പോഴും പ്രഖ്യാപനമായി മാറുന്ന സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്.

ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രണയങ്ങളിലെ പിയാനോ ഭാഗം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പൊതു ദൗത്യത്തിന് വിധേയമാണ് - സംഗീതത്തിലെ പദത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള ആൾരൂപം; അതിനാൽ, അതിൽ പലപ്പോഴും ആലങ്കാരികതയുടെയും ഭംഗിയുടെയും ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് വാചകത്തിന്റെ മാനസിക പ്രകടനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ശോഭയുള്ള ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

"പതിനാറ് വർഷം" (എ. ഡെൽവിഗിന്റെ വാക്കുകൾ). ഈ ആദ്യകാല ഗാനരചനാ പ്രണയത്തിൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്വാധീനം ശക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. സുന്ദരവും വഴങ്ങുന്നതുമായ വാൾട്ട്സ് താളം ഉപയോഗിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു സുന്ദരിയായ, സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയുടെ ഒരു സംഗീത ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ പിയാനോ ആമുഖവും ഉപസംഹാരവും പ്രണയത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ വോക്കൽ മെലഡിയുടെ പ്രാരംഭ പ്രേരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആറാം ആരോഹണത്തോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചില പദസമുച്ചയങ്ങളിൽ പാരായണ സ്വരങ്ങൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാമെങ്കിലും, വോക്കൽ ഭാഗത്ത് കാന്റിലീന ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

പ്രണയം മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നേരിയതും സന്തോഷകരവുമായ എക്‌സ്ട്രീം സെക്ഷനുകളിൽ (സി മേജർ), മധ്യഭാഗം മോഡിന്റെ മാറ്റവുമായി (എ മൈനർ) വ്യക്തമായി വ്യത്യസ്‌തമാണ്, കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായ സ്വര മെലഡിയും വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആവേശകരമായ ക്ലൈമാക്‌സും. പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ പങ്ക് മെലഡിയുടെ ഹാർമോണിക് പിന്തുണയാണ്, ടെക്സ്ചറിൽ ഇത് ഒരു പരമ്പരാഗത റൊമാൻസ് അനുബന്ധമാണ്.

"പതിനാറ് വർഷം"

പ്രണയം "ഞാൻ ദുഃഖിതനാണ്" (എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്കുകൾ) ഒരു പുതിയ തരം റൊമാൻസ്-മോണോലോഗിൽ പെടുന്നു. നായകന്റെ പ്രതിഫലനത്തിൽ, കാപട്യവും ഹൃദയശൂന്യവുമായ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ "വഞ്ചനാപരമായ പീഡനത്തിന്റെ കിംവദന്തികൾ" അനുഭവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് "കണ്ണീരും വാഞ്ഛയും" നൽകണം. സന്തോഷം. ഒരു ഇമേജിന്റെ, ഒരു വികാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലാണ് പ്രണയം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കലാപരമായ ചുമതല സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു-ഭാഗ രൂപത്തിന് വിധേയമാണ് - ഒരു പുനർനിർമ്മാണ കൂട്ടിച്ചേർക്കലോടുകൂടിയ ഒരു കാലഘട്ടം, കൂടാതെ പ്രകടമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള പാരായണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു വോക്കൽ ഭാഗം. പ്രണയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സ്വരസൂചകം ഇതിനകം തന്നെ പ്രകടമാണ്: ആരോഹണ സെക്കന്റിനുശേഷം, പിരിമുറുക്കവും ദുഃഖവും നിറഞ്ഞ ശബ്ദത്തിൽ അഞ്ചാമതായി കുറയുന്ന ഒരു അവരോഹണ പ്രേരണയുണ്ട്.

ഒരു പ്രണയത്തിന്റെ ഈണത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വാചകം, ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ഇടവേളകൾ, വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ കുതിച്ചുചാട്ടം, ആവേശഭരിതമായ സ്വരങ്ങൾ-ആശ്ചര്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്: ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പര്യവസാനം ഇതാണ് ("കണ്ണീരും വാഞ്ഛയും" ), ഒരു ശോഭയുള്ള ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു - ടോണലിറ്റി II താഴ്ന്ന ഘട്ടത്തിൽ ഒരു വ്യതിയാനം (ഡി മൈനർ - ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ). മൃദുവായ കോർഡ് ഫിഗറേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പിയാനോ ഭാഗം, സിസൂറകളാൽ പൂരിതമായ ഒരു സ്വര മെലഡി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു (സിസൂറ എന്നത് സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷമാണ്. സിസൂറയുടെ അടയാളങ്ങൾ: താൽക്കാലികമായി നിർത്തൽ, താളാത്മകമായ സ്റ്റോപ്പുകൾ, മെലഡിക്, റിഥമിക് ആവർത്തനങ്ങൾ, രജിസ്റ്റർ മാറ്റങ്ങൾ, കൂടാതെ മറ്റുള്ളവ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു കേന്ദ്രീകൃത മനഃശാസ്ത്ര പശ്ചാത്തലം, ആത്മീയ ആത്മപരിശോധനയുടെ ഒരു തോന്നൽ.

പ്രണയം "എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്"

നാടകീയമായ ഗാനത്തിൽ "പഴയ കോർപ്പറൽ" (പി. ബെറഞ്ചറിന്റെ വാക്കുകൾ, വി. കുറോച്ച്കിൻ വിവർത്തനം ചെയ്‌തത്), കമ്പോസർ മോണോലോഗ് തരം വികസിപ്പിക്കുന്നു: ഇത് ഇതിനകം ഒരു നാടകീയ മോണോലോഗ്-രംഗം, ഒരുതരം സംഗീത നാടകമാണ്, ഇതിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം പ്രതികരിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട ഒരു പഴയ നെപ്പോളിയൻ സൈനികനാണ്. ഒരു യുവ ഉദ്യോഗസ്ഥനെ അപമാനിച്ചതിന് വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിച്ചു. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയെ വിഷമിപ്പിച്ച "ചെറിയ മനുഷ്യൻ" എന്ന വിഷയം അസാധാരണമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉറപ്പോടെ ഇവിടെ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; സംഗീതം ജീവനുള്ള, സത്യസന്ധമായ, കുലീനതയും മാനുഷിക അന്തസ്സും നിറഞ്ഞ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു.

മാറ്റമില്ലാത്ത കോറസ് ഉപയോഗിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ പദ്യരൂപത്തിലാണ് ഗാനം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്; വ്യക്തമായ മാർച്ചിംഗ് താളവും വോക്കൽ ഭാഗത്ത് സ്ഥിരമായ ട്രിപ്പിൾസും ഉള്ള കഠിനമായ കോറസ് ആണ് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയമായി മാറുന്നത്, നായകന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവം, അവന്റെ മാനസിക സ്ഥിരത, ധൈര്യം.

അഞ്ച് വാക്യങ്ങളിൽ ഓരോന്നും ഒരു സൈനികന്റെ ചിത്രം വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവനെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു - ചിലപ്പോൾ കോപവും ദൃഢനിശ്ചയവും (രണ്ടാമത്തെ വാക്യം), പിന്നെ ആർദ്രവും സൗഹാർദ്ദപരവുമാണ് (മൂന്നാമത്തേതും നാലാമത്തെയും വാക്യങ്ങൾ).

പാട്ടിന്റെ വോക്കൽ ഭാഗം ഒരു പാരായണ ശൈലിയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു; അവളുടെ വഴക്കമുള്ള പാരായണം വാചകത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വരഭേദങ്ങളും പിന്തുടരുന്നു, പദവുമായി പൂർണ്ണമായ ലയനം കൈവരിക്കുന്നു. പിയാനോയുടെ അകമ്പടി വോക്കൽ ഭാഗത്തിന് കീഴിലാണ്, കൂടാതെ അതിന്റെ കർശനവും പിശുക്കമുള്ളതുമായ കോർഡ് ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിച്ച്, ഡോട്ടഡ് റിഥം, ആക്സന്റുകൾ, ഡൈനാമിക്സ്, ശോഭയുള്ള ഹാർമോണികൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. പിയാനോ ഭാഗത്തിലെ ഏഴാമത്തെ കോർഡ് കുറഞ്ഞു - ഷോട്ടുകളുടെ ഒരു വോളി - ഒരു പഴയ കോർപ്പറലിന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു.

റൊമാൻസ് "പഴയ കോർപ്പറൽ"

ശോകമൂകമായ ഒരു പിൻവാക്ക് പോലെ, നായകനോട് വിടപറയുന്നത് പോലെ പല്ലവിയുടെ പ്രമേയം ഇ-ഹോളിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗാനം "ശീർഷക ഉപദേഷ്ടാവ്" ഇസ്ക്രയിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന കവി പി. വെയ്ൻബർഗിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് എഴുതിയത്. ഈ മിനിയേച്ചറിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഗോഗോളിന്റെ വരി വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ജനറലിന്റെ മകളോടുള്ള ഒരു എളിമയുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ "അപമാനിതരും വ്രണിതരും" എന്ന സാഹിത്യ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒരു സംഗീത ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നല്ല ലക്ഷ്യവും ലാക്കോണിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ലഭിക്കുന്നു (ഗാനം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്): പാവപ്പെട്ട ഭീരുവായ ഉദ്യോഗസ്ഥനെ പിയാനോയുടെ ജാഗ്രതയോടെയുള്ള രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദവും അഹങ്കാരിയും ആധിപത്യമുള്ളതുമായ ജനറലിന്റെ മകളും വിവരിക്കുന്നു. നിർണ്ണായകമായ ക്വാർട്ടർ നീക്കങ്ങൾ കൊണ്ട് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ "പോർട്രെയ്റ്റുകൾ" ഊന്നിപ്പറയുന്നതാണ് കോർഡ് അകമ്പടി.

രണ്ടാം ഭാഗത്ത്, പരാജയപ്പെട്ട ഒരു വിശദീകരണത്തിന് ശേഷം സംഭവങ്ങളുടെ വികാസം വിവരിക്കുന്ന, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ലളിതവും എന്നാൽ വളരെ കൃത്യവുമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: മീറ്റർ 2/4 (6/8 ന് പകരം), സ്റ്റാക്കാറ്റോ പിയാനോ എന്നിവ സ്പ്രീ ഹീറോയുടെ തെറ്റായ നൃത്തം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മെലഡിയിൽ ("രാത്രി മുഴുവൻ കുടിച്ചു") ഏഴാമത്തേക്കുള്ള ആരോഹണവും ചെറുതായി ഉന്മാദവുമായ കുതിപ്പ് ഈ കഥയുടെ കയ്പേറിയ പാരമ്യത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

"ശീർഷക ഉപദേഷ്ടാവ്"

എലീന ഒബ്രസ്ത്സോവ എ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പിയാനോ ഭാഗം - വാഴ ചാച്ചവ.

എലിജി "ഞാൻ ആഴത്തിൽ ഓർക്കുന്നു", ഡേവിഡോവിന്റെ വരികൾ
"എന്റെ പ്രിയ സുഹൃത്ത്", വി. ഹ്യൂഗോയുടെ വരികൾക്ക്
"ഞാൻ ഇപ്പോഴും അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു", Y. ഷാഡോവ്സ്കയയുടെ വരികൾ
"ഓറിയന്റൽ റൊമാൻസ്", എ. പുഷ്കിൻ കവിതകൾ
"പനി", നാടൻ വാക്കുകൾ
"നല്ല ആളുകളെ വിധിക്കരുത്", ടിമോഫീവിന്റെ കവിതകൾ
"അവളുടെ തല എത്ര മധുരമാണ്", ടുമാൻസ്കിയുടെ കവിതകൾ
"ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു", എ. പുഷ്കിൻ കവിതകൾ
"വെർട്ടോഗ്രാഡ്" ഓറിയന്റൽ റൊമാൻസ്, എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ വരികൾ
"ബയു-ബയുഷ്കി-ബായു" എന്ന ലാലേബി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കായയുടെ വാക്യങ്ങൾ
"പതിനാറ് വർഷം", ഡെൽവിഗിന്റെ കവിതകൾ
സ്പാനിഷ് പ്രണയം
"ഞാൻ ഇവിടെ ഇനെസില്ല", എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ വരികൾ

"ഞങ്ങൾ അഭിമാനത്തോടെ പിരിഞ്ഞു", കുറോച്ച്കിന്റെ കവിതകൾ
"നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ, സ്ട്രീമിംഗ് ഈതർ", പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ
"നമ്മുടെ തെരുവിൽ ഉള്ളതുപോലെ" റുസാൽക്ക ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഓൾഗയുടെ ഗാനം
"ഓ പ്രിയ കന്യക" പോളിഷ് പ്രണയം, മിക്കിവിച്ചിന്റെ വരികൾ
"യൗവനവും കന്യകയും", എ. പുഷ്കിൻ കവിതകൾ
"എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്", എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വരികൾ
"എന്റെ പ്രിയേ, എന്റെ പ്രിയേ", ഡേവിഡോവിന്റെ വരികൾ
"ഞാൻ പ്രണയത്തിലാണ്, കന്യക-സുന്ദരി", യാസിക്കോവിന്റെ കവിതകൾ
"സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ വിശാലതയിൽ", ഷെർബിനയുടെ കവിതകൾ
ബൊലേറോ "ദി സിയറ നെവാഡ ഈസ് ഡ്രസ്ഡ് മിസ്റ്റ്സ്", വരികൾ വി. ഷിർക്കോവ്
"ഞാൻ ആരോടും പറയില്ല", കോൾട്സോവിന്റെ കവിതകൾ
"പന്തിൽ", വിർസിന്റെ കവിതകൾ
Y. ഷാഡോവ്‌സ്‌കായയുടെ വരികൾ "എന്നെ ആകർഷിക്കുക, എന്നെ ആകർഷിക്കുക"
"അവന് റഷ്യൻ അദ്യായം ഉണ്ടോ"
"മനസ്സില്ലാതെ, മനസ്സില്ലാതെ", കോൾട്ട്സോവിന്റെ കവിതകൾ
"നിനക്ക് അസൂയയാണ്"
"എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സുഹൃത്ത്", വി. ഹ്യൂഗോയുടെ കവിതകൾ

അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി 1813 ഫെബ്രുവരി 2 ന് തുല പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു ചെറിയ എസ്റ്റേറ്റിൽ ജനിച്ചു. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബാല്യകാലം സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ മാതാപിതാക്കളുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ ചെലവഴിച്ചു. 1817-ൽ കുടുംബം പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മാറി. മിതമായ വരുമാനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മാതാപിതാക്കൾ മക്കൾക്ക് നല്ല വീട്ടുവളപ്പും വിദ്യാഭ്യാസവും നൽകി. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങൾക്കു പുറമെ കുട്ടികൾ വിവിധ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും പാടാൻ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, അവർ കവിതകളും നാടകീയ നാടകങ്ങളും രചിച്ചു, അവർ അതിഥികൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

അറിയപ്പെടുന്ന എഴുത്തുകാരും സംഗീതജ്ഞരും ഈ സാംസ്കാരിക കുടുംബം പലപ്പോഴും സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്, കുട്ടികൾ സാഹിത്യ, സംഗീത സായാഹ്നങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. 10-11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഇതിനകം സംഗീതം രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രമങ്ങൾ അധ്യാപകൻ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു.

1825 ന് ശേഷം, പിതാവിന്റെ സ്ഥാനം കുലുങ്ങി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിക്ക് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഒരു വകുപ്പിൽ സേവനം ആരംഭിക്കേണ്ടി വന്നു. എന്നാൽ ഔദ്യോഗിക ചുമതലകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന അഭിനിവേശമായ സംഗീതത്തിൽ ഇടപെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ സമയത്ത്, മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായ എഫ്. ഷോബർലെക്നറുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനം ഉൾപ്പെടുന്നു. 30 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, യുവാവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മികച്ച സാഹിത്യ, കലാപരമായ സലൂണുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നു. എല്ലായിടത്തും യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സ്വാഗത അതിഥിയാണ്. അവൻ വയലിനും പിയാനോയും ധാരാളം വായിക്കുന്നു, വിവിധ മേളകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, അവന്റെ പ്രണയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവയുടെ എണ്ണം അതിവേഗം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ രസകരമായ ആളുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവനെ അവരുടെ സർക്കിളിലേക്ക് തുല്യനായി സ്വീകരിക്കുന്നു.

1834-ൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഗ്ലിങ്കയെ കണ്ടുമുട്ടി. ഈ പരിചയം ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിക്ക് നിർണായകമായി. നേരത്തെ അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത ഹോബികൾക്ക് ഗുരുതരമായ പ്രാധാന്യം നൽകിയിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ഗ്ലിങ്കയുടെ വ്യക്തിയിൽ ഒരു കലാപരമായ നേട്ടത്തിന്റെ ജീവനുള്ള ഉദാഹരണം അദ്ദേഹം കണ്ടു. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് കഴിവുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ മാത്രമല്ല, തന്റെ ജോലിയിൽ അർപ്പണബോധമുള്ളവനുമായിരുന്നു. യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അവനെ സമീപിച്ചു. നന്ദിയോടെ, തന്റെ മുതിർന്ന സഖാവിന് നൽകാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു: രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ. സുഹൃത്തുക്കളുടെ ആശയവിനിമയവും സംയുക്ത സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ മികച്ച ഭാഗങ്ങൾ അവർ പ്ലേ ചെയ്യുകയും പാഴ്‌സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, സിംഫണിക് കൃതിയായ ബൊലേറോ എന്നിവയുടെ രചയിതാവായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങൾ ഇപ്പോഴും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ തലത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന സലൂൺ വരികൾ അല്ലെങ്കിൽ നഗര ഗാനത്തോട് അടുത്താണ്. ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്വാധീനവും അവയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. എന്നാൽ ക്രമേണ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ഒരു വ്യത്യസ്‌തമായ ആത്മപ്രകാശനത്തിന്റെ ആവശ്യകത മനസ്സിലാക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ, അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്. "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ", "ഐ ലവ്ഡ് യു" എന്നീ പ്രണയങ്ങളിൽ ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

1930-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, വി. ഹ്യൂഗോയുടെ നോട്രെ ഡാം ഡി പാരീസ് എന്ന നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പദ്ധതിയിട്ടു. ഓപ്പറയുടെ ജോലി 3 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു, 1841 ൽ പൂർത്തിയായി. അതേ സമയം, കമ്പോസർ പുഷ്കിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ബച്ചസ്" എന്ന കാന്ററ്റ രചിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ഒരു ഓപ്പറയിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിച്ചു.

ക്രമേണ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു പ്രധാന, യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ കൂടുതൽ പ്രശസ്തനായി. 1940-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സൊസൈറ്റി ഓഫ് ലവേഴ്‌സ് ഓഫ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആൻഡ് വോക്കൽ മ്യൂസിക്കിന്റെ തലവനായിരുന്നു.

1844-ൽ അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് വിദേശത്തേക്ക് പോയി, പ്രധാന സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളായ ബെർലിൻ, ബ്രസ്സൽസ്, വിയന്ന, പാരീസ്. യാത്രയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം പാരീസായിരുന്നു - യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അംഗീകൃത കേന്ദ്രം, അവിടെ യുവ സംഗീതസംവിധായകന് പുതിയ കലാപരമായ അനുഭവങ്ങൾക്കായുള്ള ദാഹം തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകളിലേക്ക് യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നാണ് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്യങ്ങളോടുള്ള "വിരസവും സങ്കടകരവും" എന്ന ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതം. ഈ പ്രണയത്തിൽ, ആഴത്തിലുള്ള ഒരു സങ്കടകരമായ വികാരം കൈമാറുന്നു. ഒരു കലാകാരനും പൗരനുമായി ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വിദേശ യാത്ര ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. വിദേശത്ത് നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി റുസാൽക്ക എന്ന ഓപ്പറയെ ഗർഭം ധരിക്കുന്നു. 40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കലാപരമായ പക്വതയിലെത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് റൊമാൻസ് മേഖലയിൽ.

1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയിൽ വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങൾ പാകപ്പെട്ടു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പൊതുജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുനിന്നില്ല, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ തീവ്രമാണ്. അവർ ഗാനങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "പുഴു", "ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ", "ടൈറ്റുലർ അഡ്വൈസർ". അവരുടെ നായകന്മാർ അപമാനിതരും അപമാനിക്കപ്പെട്ടവരുമാണ്.

60 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, കമ്പോസർ വിദേശത്തേക്ക് ഒരു പുതിയ യാത്ര നടത്തി - അത് അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ സംതൃപ്തി നൽകി. അവിടെ, യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ കേട്ടു, അത് വലിയ വിജയത്തോടെയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, നിരൂപകർ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "ധാരാളം മൗലികത, ചിന്തയുടെ വലിയ ഊർജ്ജം, സ്വരമാധുര്യം, മൂർച്ചയുള്ള ഐക്യം ..." എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ കൃതികൾ പൂർണ്ണമായും രചിച്ച ചില കച്ചേരികൾ ഒരു യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമായി. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നത് സന്തോഷകരമായിരുന്നു - ഇപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ചരിവിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ സംഗീതപ്രേമികളുടെ വിശാലമായ ജനക്കൂട്ടം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. റഷ്യൻ, ദേശീയമായ എല്ലാത്തിനോടും ഉള്ള സ്നേഹത്താൽ അവരുടെ അഭിരുചികൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ട റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പുതിയ, ജനാധിപത്യ തലങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. കമ്പോസറുടെ ജോലിയോടുള്ള താൽപര്യം അവനിൽ പുതിയ പ്രതീക്ഷകൾ ഉണർത്തി, പുതിയ ആശയങ്ങൾ ഉണർത്തി. ഈ പ്ലാനുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" എന്ന ഓപ്പറ ആയിരുന്നു. പുഷ്കിന്റെ "ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളിൽ" ഒന്നിന്റെ വാചകത്തിൽ എഴുതിയ ഈ ഓപ്പറ അസാധാരണമാംവിധം ധീരമായ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണമായിരുന്നു. ഇതെല്ലാം പാരായണത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു ഏരിയ ഇല്ല, രണ്ട് പാട്ടുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ - പാരായണ മോണോലോഗുകൾക്കും മേളങ്ങൾക്കും ഇടയിൽ ദ്വീപുകൾ പോലെ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ് എന്ന ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആസന്നമായ മരണം പ്രതീക്ഷിച്ച്, കമ്പോസർ തന്റെ യുവ സുഹൃത്തുക്കളായ Ts.A. Cui, N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരോട് അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഇത് അവർ പൂർത്തിയാക്കി, തുടർന്ന് 1872-ൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം അരങ്ങേറി.

റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. ഗ്ലിങ്ക ആരംഭിച്ച റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ദേശീയതയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ആശയങ്ങളുടെ വാദം തുടരുന്ന അദ്ദേഹം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ നേട്ടം - മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ, പിഐ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ നേട്ടം അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചു.

എസിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി:

ഓപ്പറകൾ:

- "എസ്മറാൾഡ". വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ നോട്രെ ഡാം ഡി പാരിസ് എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ലിബ്രെറ്റോ സ്വന്തമാക്കാൻ ഓപ്പറ നാല് വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. 1838-1841 ൽ എഴുതിയത്. ആദ്യ നിർമ്മാണം: മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, ഡിസംബർ 5 (17), 1847;

- "ബാച്ചസിന്റെ വിജയം." പുഷ്കിൻ എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ ബാലെ. 1843-1848 ൽ എഴുതിയത്. ആദ്യ നിർമ്മാണം: മോസ്കോ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, ജനുവരി 11 (23), 1867;

- "മെർമെയ്ഡ്". പുഷ്കിൻ എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള പൂർത്തിയാകാത്ത നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഓപ്പറ സ്വന്തം ലിബ്രെറ്റോയിൽ നാല് പ്രവൃത്തികളിൽ അഭിനയിച്ചു. 1848-1855 ൽ എഴുതിയത്. ആദ്യ ഉത്പാദനം: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മെയ് 4 (16), 1856;

- കല്ല് അതിഥി. ഒരേ പേരിലുള്ള പുഷ്കിന്റെ ലിറ്റിൽ ട്രാജഡിയുടെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളിൽ ഓപ്പറ. 1866-1869-ൽ എഴുതിയത്, ടി.എസ്. എ. കുയി പൂർത്തിയാക്കി, എൻ. എ റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ആദ്യ നിർമ്മാണം: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, ഫെബ്രുവരി 16 (28), 1872;

- മസെപ. സ്കെച്ചുകൾ, 1860;

- "റോഗ്ദാൻ". ശകലങ്ങൾ, 1860-1867.

ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു:

- ബൊലേറോ. 1830-കളുടെ അവസാനം;

- "ബാബ യാഗ" ("വോൾഗ മുതൽ റിഗ വരെ"). 1862-ൽ പൂർത്തിയായി, 1870-ൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

- "കോസാക്ക്". ഫാന്റസി. 1864;

- "ചുഖോൺ ഫാന്റസി". 1863-1867 ൽ എഴുതിയത് 1869 ൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

ചേംബർ വോക്കൽ വർക്കുകൾ:

റഷ്യൻ, വിദേശ കവികളുടെ വാക്യങ്ങൾക്ക് ഒരേ ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഗാനങ്ങളും പ്രണയങ്ങളും: "ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ" (വി. കുറോച്ച്കിന്റെ വാക്കുകൾ), "പാലാഡിൻ" (എൽ. ഉലാൻഡിന്റെ വാക്കുകൾ, വി. സുക്കോവ്സ്കി വിവർത്തനം ചെയ്‌തത്), "വേം" (വാക്കുകൾ വി. കുറോച്ച്‌കിൻ വിവർത്തനം ചെയ്‌തതിൽ പി. ബെരാംഗർ, "ടൈറ്റുലർ അഡ്വൈസർ" (പി. വെയ്ൻബെർഗിന്റെ വാക്കുകൾ), "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു ..." (എ. എസ്. പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകൾ), "ഞാൻ ദുഃഖിതനാണ്" (എം. യു എഴുതിയ വാക്കുകൾ ലെർമോണ്ടോവ്), "എനിക്ക് പതിനാറ് വയസ്സ് കഴിഞ്ഞു" (എ. ഡെൽവിഗിന്റെ വാക്കുകൾ) കൂടാതെ കോൾട്‌സോവ്, കുറോച്ച്കിൻ, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, മറ്റ് കവികൾ എന്നിവരുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്, ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ് എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ലോറ ചേർത്ത രണ്ട് പ്രണയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ.

പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു:

അഞ്ച് കഷണങ്ങൾ (1820-കൾ): മാർച്ച്, കൗണ്ടർഡാൻസ്, "മെലാഞ്ചോളിക് വാൾട്ട്സ്", വാൾട്ട്സ്, "കോസാക്ക്";

- "ബ്രില്യന്റ് വാൾട്ട്സ്". ഏകദേശം 1830;

ഒരു റഷ്യൻ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ. 1830-കളുടെ ആരംഭം;

- എസ്മറാൾഡയുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ. ഫാന്റസി. 1838;

രണ്ട് മസൂർക്കകൾ. 1830-കളുടെ അവസാനം;

പോൾക്ക. 1844;

ഷെർസോ. 1844;

- പുകയില വാൾട്ട്സ്. 1845;

- "ഉത്സാഹവും ശാന്തതയും." ഷെർസോ. 1847;

ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറ എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ (1850-കളുടെ മധ്യത്തിൽ) നിന്നുള്ള തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസി;

സ്ലാവിക് ടരന്റല്ല (നാല് കൈകൾ, 1865);

ഓപ്പറ "എസ്മെറാൾഡ" മുതലായവയിൽ നിന്നുള്ള സിംഫണിക് ശകലങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ.

ഓപ്പറ "മെർമെയ്ഡ്"

കഥാപാത്രങ്ങൾ:

മെൽനിക് (ബാസ്);

നതാഷ (സോപ്രാനോ);

പ്രിൻസ് (ടെനോർ);

രാജകുമാരി (മെസോ-സോപ്രാനോ);

ഓൾഗ (സോപ്രാനോ);

സ്വാറ്റ് (ബാരിറ്റോൺ);

ഹണ്ട്സ്മാൻ (ബാരിറ്റോൺ);

സാങ് (ടെനോർ);

ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ് (പാടാതെ).

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം:

പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ (1829-1832) ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "മെർമെയ്ഡ്" എന്ന ആശയം 1840 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ആദ്യത്തെ സംഗീത സ്കെച്ചുകൾ 1848 മുതലുള്ളതാണ്. 1855 ലെ വസന്തകാലത്ത് ഓപ്പറ പൂർത്തിയായി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1856 മെയ് 4 (16) ന്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പ്രീമിയർ നടന്നു.

വലിയ നോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മെർമെയ്ഡ് അശ്രദ്ധമായി അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ പുതിയ, ജനാധിപത്യ ദിശയോടുള്ള തിയേറ്റർ മാനേജ്മെന്റിന്റെ ശത്രുതാപരമായ മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയും "ഉന്നത സമൂഹവും" അവഗണിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, "മെർമെയ്ഡ്" നിരവധി പ്രകടനങ്ങളെ ചെറുത്തു, പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് അംഗീകാരം നേടി. A. N. Serov, Ts. A. Cui എന്നിവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലെ വിപുലമായ സംഗീത വിമർശനം അവളുടെ രൂപത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്തു. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം ലഭിച്ചത് 1865-ലാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്റ്റേജിൽ പുനരാരംഭിച്ചപ്പോൾ, ഓപ്പറ ഒരു പുതിയ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് - ജനാധിപത്യ ചിന്താഗതിയുള്ള ബുദ്ധിജീവികളിൽ നിന്ന് ആവേശകരമായ സ്വീകരണം നേടി.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പുഷ്കിന്റെ മിക്ക വാചകങ്ങളും കേടുകൂടാതെയിട്ടു. രാജകുമാരന്റെ മരണത്തിന്റെ അവസാന രംഗം മാത്രമാണ് അവർ അവതരിപ്പിച്ചത്. മാറ്റങ്ങൾ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തെയും ബാധിച്ചു. സാഹിത്യ സ്രോതസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയിട്ടുള്ള കാപട്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ രാജകുമാരന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ മോചിപ്പിച്ചു. കവി കഷ്ടിച്ച് വിവരിച്ച രാജകുമാരിയുടെ വൈകാരിക നാടകം ഓപ്പറയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. മെൽനിക്കിന്റെ ചിത്രം ഒരു പരിധിവരെ മെച്ചപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിൽ കമ്പോസർ അത്യാഗ്രഹം മാത്രമല്ല, മകളോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ശക്തിയും ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിച്ചു. പുഷ്കിന് ശേഷം, നതാഷയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. അവൻ അവളുടെ വികാരങ്ങൾ സ്ഥിരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സങ്കടം, ചിന്താശേഷി, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള സന്തോഷം, അവ്യക്തമായ ഉത്കണ്ഠ, വരാനിരിക്കുന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ ഒരു സൂചന, മാനസിക ആഘാതം, ഒടുവിൽ, പ്രതിഷേധം, കോപം, പ്രതികാരം ചെയ്യാനുള്ള തീരുമാനം. വാത്സല്യവും സ്നേഹവുമുള്ള പെൺകുട്ടി ഭയങ്കരവും പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളതുമായ ഒരു മെർമെയ്ഡായി മാറുന്നു.

ഓപ്പറ സവിശേഷതകൾ:

"മെർമെയ്ഡ്" എന്ന നാടകത്തിന് അടിവരയിടുന്ന നാടകം സംഗീതസംവിധായകൻ ജീവിതത്തിൽ മഹത്തായ സത്യത്തോടെ പുനർനിർമ്മിച്ചു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ലോകത്തേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വികസനത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാണിക്കുന്നു, അനുഭവങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ അറിയിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അവരുടെ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ പിരിമുറുക്കമുള്ള സംഭാഷണ രംഗങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, മേളങ്ങൾ, ഏരിയകൾക്കൊപ്പം, ഓപ്പറയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ലളിതവും കലയില്ലാത്തതുമായ ദൈനംദിന പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ഓപ്പറയുടെ സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്നത്.

നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരത്തോടെയാണ് ഓപ്പറ ആരംഭിക്കുന്നത്. പ്രധാന (വേഗത) വിഭാഗത്തിലെ സംഗീതം നായികയുടെ അഭിനിവേശം, പ്രേരണ, ദൃഢനിശ്ചയം, അതേ സമയം, അവളുടെ ആർദ്രത, സ്ത്രീത്വം, വികാരങ്ങളുടെ വിശുദ്ധി എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു.

ആദ്യ ആക്ടിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം വിപുലമായ സമന്വയ രംഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മെൽനിക്കിന്റെ കോമഡി ഏരിയ "ഓ, അത്രയേയുള്ളൂ, എല്ലാ ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികളും" കരുതലുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഊഷ്മളമായ വികാരത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളാൽ കുളിർപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ടെർസെറ്റിന്റെ സംഗീതം നതാഷയുടെ സന്തോഷകരമായ ആവേശവും സങ്കടവും, രാജകുമാരന്റെ മൃദുവും ശാന്തവുമായ സംസാരം, മില്ലറുടെ പരുക്കൻ പരാമർശങ്ങൾ എന്നിവ വ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്നു. നതാഷയുടെയും രാജകുമാരന്റെയും ഡ്യുയറ്റിൽ, ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങൾ ക്രമേണ ഉത്കണ്ഠയ്ക്കും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവേശത്തിനും വഴിയൊരുക്കുന്നു. "നിങ്ങൾ വിവാഹിതനാകുകയാണ്!" എന്ന നതാഷയുടെ വാക്കുകളിൽ സംഗീതം ഉയർന്ന നാടകീയത കൈവരിക്കുന്നു. ഡ്യുയറ്റിന്റെ അടുത്ത എപ്പിസോഡ് മനഃശാസ്ത്രപരമായി സൂക്ഷ്മമായി പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഹ്രസ്വ, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പൂർത്തിയാകാത്ത മെലഡിക് ശൈലികൾ പോലെ, നായികയുടെ ആശയക്കുഴപ്പം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നതാഷയുടെയും മെൽനിക്കിന്റെയും ഡ്യുയറ്റിൽ, ആശയക്കുഴപ്പം കൈപ്പും നിശ്ചയദാർഢ്യവും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു: നതാഷയുടെ സംസാരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പെട്ടെന്നുള്ളതും പ്രകോപിതവുമാണ്. നാടകീയമായ കോറൽ ഫിനാലെയോടെയാണ് ആക്ഷൻ അവസാനിക്കുന്നത്.

രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തി വർണ്ണാഭമായ ഒരു ആഭ്യന്തര രംഗമാണ്; ഗായകസംഘങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും ഇവിടെ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ആക്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഒരു ഉത്സവ രസമുണ്ട്; രണ്ടാമത്തേത് ഉത്കണ്ഠയും ഉത്കണ്ഠയും നിറഞ്ഞതാണ്. ഗാംഭീര്യമുള്ള ഗായകസംഘം ഗൗരവത്തോടെയും വ്യാപകമായും മുഴങ്ങുന്നു, "ഒരു മുകളിലത്തെ മുറിയിലെന്നപോലെ, സത്യസന്ധമായ വിരുന്നിൽ." "കുട്ടിക്കാലത്തെ കാമുകിമാർ" എന്ന രാജകുമാരിയുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ ഏരിയയെ ദുഃഖം അടയാളപ്പെടുത്തി. രാജകുമാരന്റെയും രാജകുമാരിയുടെയും ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ ഡ്യുയറ്റായി ഏരിയ മാറുന്നു. നൃത്തങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു: "സ്ലാവിക്", വ്യാപ്തിയും പ്രൗഢിയും, ഒപ്പം "ജിപ്സി", മൊബൈൽ, ടെമ്പറമെന്റൽ എന്നിവയുമായി ലൈറ്റ് എലിജിസിറ്റി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നതാഷയുടെ വിഷാദവും സങ്കടകരവുമായ ഗാനം "ഓൺ പെബിൾസ്, ഓൺ യെല്ലോ സാൻഡ്" കർഷകരുടെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഗാനങ്ങളോട് അടുത്താണ്.

മൂന്നാം ഭാഗത്തിൽ രണ്ട് രംഗങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യത്തേതിൽ, ഏകാന്തവും അഗാധമായി കഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രാജകുമാരിയുടെ "ഡേയ്‌സ് ഓഫ് പാസ്റ്റ് പ്ലഷേഴ്‌സ്" സങ്കടവും ഹൃദയവേദനയും നിറഞ്ഞതാണ്.

രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം തുറക്കുന്ന രാജകുമാരന്റെ കവാറ്റിന "അനിയന്ത്രിതമായി ഈ സങ്കടകരമായ തീരങ്ങളിലേക്ക്", ശ്രുതിമധുരമായ ഈണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറയിലെ ഏറ്റവും നാടകീയമായ പേജുകളിലൊന്നാണ് രാജകുമാരന്റെയും മില്ലറുടെയും ഡ്യുയറ്റ്; സങ്കടവും പ്രാർത്ഥനയും, രോഷവും നിരാശയും, കാസ്റ്റിക് വിരോധാഭാസവും യുക്തിരഹിതമായ സന്തോഷവും - ഈ വ്യത്യസ്ത അവസ്ഥകളുടെ താരതമ്യത്തിൽ, ഭ്രാന്തനായ മില്ലറുടെ ദാരുണമായ ചിത്രം വെളിപ്പെടുന്നു.

നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, അതിശയകരവും യഥാർത്ഥവുമായ രംഗങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നു. ആദ്യ ചിത്രത്തിന് മുമ്പായി ഒരു ചെറിയ വർണ്ണാഭമായ പിക്റ്റോറിയൽ ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം. നതാഷയുടെ ഏരിയ "ദീർഘകാലമായി ആഗ്രഹിച്ച സമയം വന്നിരിക്കുന്നു!" ഗാംഭീര്യവും ഭയാനകവും തോന്നുന്നു.

"വർഷങ്ങളായി ഇതിനകം കഠിനമായ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ" രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിലെ രാജകുമാരിയുടെ ഏരിയ ചൂടുള്ളതും ആത്മാർത്ഥവുമായ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. "എന്റെ രാജകുമാരൻ" എന്ന മത്സ്യകന്യകയുടെ വിളിയുടെ ഈണത്തിന് ആകർഷകമായ മാന്ത്രിക തണൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ടെർസെറ്റ് ആസന്നമായ ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ, ഉത്കണ്ഠയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ക്വാർട്ടറ്റിൽ, വോൾട്ടേജ് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പരിധിയിലെത്തുന്നു. മത്സ്യകന്യകയുടെ കോൾ മെലഡിയുടെ പ്രബുദ്ധമായ ശബ്ദത്തോടെയാണ് ഓപ്പറ അവസാനിക്കുന്നത്.

വനിതാ ഗായകസംഘം "സ്വതുഷ്ക" »

അതിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ വിവാഹ ചടങ്ങിന്റെ കോമിക്-ദൈനംദിന രംഗം വളരെ വർണ്ണാഭമായി അറിയിച്ചു. നിർഭാഗ്യവാനായ മാച്ച് മേക്കറെ കളിയാക്കുന്ന ഒരു ഗാനം പെൺകുട്ടികൾ പാടുന്നു.

എ. പുഷ്‌കിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എ. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ

മാച്ച് മേക്കർ, മാച്ച് മേക്കർ, മണ്ടൻ മാച്ച് മേക്കർ;

ഞങ്ങൾ വധുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി, ഞങ്ങൾ പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിർത്തി,

അവർ ഒരു ബാരൽ ബിയർ ഒഴിച്ചു, എല്ലാ കാബേജും ഒഴിച്ചു.

അവർ ടിന്നിനെ വണങ്ങി, വിശ്വാസത്തിനായി പ്രാർത്ഥിച്ചു;

വിശ്വാസമോ വിശ്വാസമോ, വഴി കാണിക്കൂ,

വധു പോകാനുള്ള വഴി സൂചിപ്പിക്കുക.

മാച്ച് മേക്കർ, ഊഹിക്കുക, വൃഷണസഞ്ചി എടുക്കുക

പേഴ്സിൽ പണം നീങ്ങുന്നു, ചുവന്ന പെൺകുട്ടികൾ പരിശ്രമിക്കുന്നു,

പേഴ്സിൽ പണം നീങ്ങുന്നു, ചുവന്ന പെൺകുട്ടികൾ പരിശ്രമിക്കുന്നു,

പരിശ്രമിക്കുന്നു, ചുവന്ന പെൺകുട്ടികൾ പരിശ്രമിക്കുന്നു, പരിശ്രമിക്കുന്നു, ചുവപ്പ്

പെൺകുട്ടികളേ, പരിശ്രമിക്കൂ.

ഗായകസംഘം "മാച്ച് മേക്കർ" കളിയാണ്. ഈ വിവാഹ ഗാനം രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു.

ജോലിയുടെ തരം: കോമിക് വിവാഹ ഗാനം അകമ്പടിയോടെ. "സ്വതുഷ്ക" എന്ന ഗായകസംഘം നാടോടി ഗാനങ്ങളോട് അടുത്താണ്, കാരണം ഇവിടെ ഗാനങ്ങൾ ഉണ്ട്.