റഷ്യൻ സ്റ്റേജിന്റെ ഉത്ഭവം. എസ്ട്രാഡ: ഈ പദത്തിന്റെ പൊതു അർത്ഥത്തിൽ ഇത് എന്താണ്? സ്റ്റേജിൽ പാവകൾ

വെറൈറ്റി എന്നത് ഒരു തരം വിനോദ കലയാണ്, അതിൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ കലാകാരന്മാരുടെ (കഥാകൃത്ത്, ഗായകർ, ജോഡികൾ, നർത്തകർ, അക്രോബാറ്റുകൾ, മാന്ത്രികന്മാർ മുതലായവ) ഹ്രസ്വ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ബഹുജന ധാരണയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രോഗ്രാം ഉണ്ടാക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് പല വശങ്ങളുള്ളതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ഈ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ ധാരണയും വ്യത്യസ്തമാണ്. ചിലരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്റ്റേജ് എന്നത് പാട്ടിന്റെയും സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും അവതാരകരുടെയും പ്രകടനമാണ്, മൂന്നാമത്തേത് - ഹാസ്യരചയിതാക്കളുടെ പ്രകടനം, നാലാമത്തേത് - കോമാളികൾ അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ. ഈ കലയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രൂപങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്: ഒരു ക്ലബ്ബിലെ ഒരു കച്ചേരി, ഒരു സിനിമ, കച്ചേരി ഹാൾ, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ അസംബ്ലി ഹാളിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി സ്കിറ്റ്, ഒരു സ്റ്റേഡിയത്തിലോ സ്പോർട്സ് പാലസിലോ ഒരു നാടക പരിപാടി, ഒരു പ്രകടനം. തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചർ, വെറൈറ്റി തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനം, സോളോ കച്ചേരി മുതലായവ. ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും പ്രേക്ഷകരുടെ ഘടന, അതിന്റെ വലുപ്പം ഒരു തത്സമയ സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, പുരാതന കലയിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റോം, സഞ്ചാര ഹാസ്യകലാകാരന്മാരുടെ പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട് - ബഫൂണുകൾ, സ്പിൽമാൻമാർ, ജഗ്ലർമാർ, ഡാൻഡികൾ മുതലായവ. ആധുനിക രൂപങ്ങളിൽ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ പോപ്പ് ആർട്ട് രൂപപ്പെട്ടു ... അങ്ങനെ, പാരീസിയൻ കഫേകളിലെ സന്ദർശകരെ സംഗീതജ്ഞർ, ഗായകർ, ജോഡികൾ, അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ളതും പ്രസക്തവുമായ കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം കഫേകളുടെ വിജയം വലിയ വിനോദ സംരംഭങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - കച്ചേരി കഫേകൾ (അംബാസഡർ, എൽഡോറാഡോ മുതലായവ). ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, സത്രങ്ങളിൽ (ഹോട്ടലുകളിൽ), സംഗീത ഹാളുകൾ ഉയർന്നു - സംഗീത ഹാളുകൾ, അവിടെ നൃത്തങ്ങൾ, കോമിക് ഗാനങ്ങൾ, സർക്കസ് നമ്പറുകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു; ആദ്യത്തേത് 1832-ൽ സ്ഥാപിതമായ "സ്റ്റാർ മ്യൂസിക് ഹാൾ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ലണ്ടൻ അൽഹാംബ്ര മ്യൂസിക് ഹാൾ പോലെ, 1869-ൽ പാരീസിൽ ഫോലീസ് ബെർഗെറും രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം - വെറൈറ്റി ഹാൾ (ഫ്രഞ്ച് വെറൈറ്റിയിൽ നിന്ന് - വൈവിധ്യം) എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ച മൗലിൻ റൂജ്. ക്രമേണ, "വെറൈറ്റി ഷോ" എന്ന വാക്ക് നിർദ്ദിഷ്ട തിയേറ്ററുകളിൽ മാത്രമല്ല, വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മുഴുവൻ കലയ്ക്കും പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ നിന്ന് അന്തിമ വിശകലനത്തിൽ ഒരു സമഗ്രമായ പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

1881-ൽ, യുവ കലാകാരന്മാരും അഭിനേതാക്കളും എഴുത്തുകാരും ഒത്തുകൂടിയ പാരീസിൽ ഒരു കലാപരമായ കാബററ്റ് (ഫ്രഞ്ച് കാബററ്റിൽ നിന്ന് - പടിപ്പുരക്കതകിന്റെ) "ഷാ നോയർ" ("കറുത്ത പൂച്ച") തുറന്നു. ഇവിടെ രൂക്ഷമായ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്പർശിക്കപ്പെട്ടു. ജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും കാബറേയ്ക്ക് വലിയ പ്രചാരം ലഭിച്ചു. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഈ ഫോം, കഫേയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ ശേഷം, ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ (ജർമ്മനി) രാഷ്ട്രീയവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ തിയേറ്ററായി ചെറുതായി മാറിയ പേര് - കാബറെറ്റ്.

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് വെറൈറ്റി റഷ്യയിലേക്ക് വന്നത്. വെറൈറ്റി ഷോയെ തുടർന്ന് കാബറേയും ജനശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. റഷ്യയിൽ അവർക്ക് അവരുടെ മുൻഗാമികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ റഷ്യൻ സ്റ്റേജിന്റെ മൗലികത പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. പ്രധാന നാടകത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും തിയറ്ററുകളിൽ നൽകിയിരുന്ന ചെറിയ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകൾ - അവധി ദിവസങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന സാമൂഹിക ഘടനയും ഡൈവേർട്ടൈസേഷനുകളും ആസ്വദിക്കുന്ന ബൂത്തുകളാണിത്. റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളും ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയകളും, ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ, വാഡ്‌വില്ലെ ഈരടികൾ, നാടക അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ച കവിതകൾ, കഥകൾ എന്നിവ ഡൈവേർട്ടൈസേഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പൊതുവേ, തിയേറ്റർ റഷ്യൻ സ്റ്റേജിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അത് അതിന്റെ മൗലികത നിർണ്ണയിച്ചു.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, കലാകാരന്മാർ ചെറിയ, ഇടുങ്ങിയ കാബറെ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ, മിനിയേച്ചർ തിയേറ്ററുകൾ എന്നിവ തെരുവുകളിലേക്കും ചതുരങ്ങളിലേക്കും ജനങ്ങൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. അവർ നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികളിലും മീറ്റിംഗുകളിലും സ്പീക്കറുകളെ മാറ്റി, ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ മുന്നണികളിലെ കച്ചേരികൾക്ക് പോയി, റിക്രൂട്ടിംഗ് സെന്ററുകൾ, ബാരക്കുകൾ, തൊഴിലാളികളുടെ ക്ലബ്ബുകൾ എന്നിവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അപ്പോഴാണ് "സ്റ്റേജ്" (ഫ്രഞ്ച് എസ്ട്രാഡിൽ നിന്ന് - സ്റ്റേജ്) എന്ന ആശയം കലയുടെ മുഴുവൻ മേഖലയിലേക്കും വ്യാപിച്ചത്.

പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു പ്രകടനമാണ്, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, സമ്പൂർണ്ണവും എന്നാൽ രൂപത്തിലുള്ള പ്രകടനവുമാണ് (ഒന്നോ അതിലധികമോ കലാകാരന്മാരുടെ) സ്വന്തം നാടകം, അതിൽ, ഒരു വലിയ പ്രകടനത്തിലെന്നപോലെ, ഒരു പ്രദർശനവും അവസാനവും നിന്ദയും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഷോർട്ട് ഫിലിമുകൾ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ പരമാവധി ഏകാഗ്രതയെ മുൻനിർത്തുന്നു. അതിനാൽ, സ്റ്റേജിൽ, ഹൈപ്പർബോൾ, വിചിത്രമായ, ബഫൂണറി, എക്സെൻട്രിക് എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു; അതിനാൽ, നടന്റെ പുനർജന്മത്തിന്റെ തെളിച്ചം, വിശദാംശങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, തൽക്ഷണം. പ്ലേ (അവലോകനം) അടിസ്ഥാനമാക്കി വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനത്തിൽ (ഷോ, റിവ്യൂ, മുതലായവ) നമ്പർ അതിന്റെ അർത്ഥം നിലനിർത്തുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിൽ, നിരീക്ഷകന്റെ രൂപമോ ലളിതമായ ഒരു പ്ലോട്ടോ ഉപയോഗിച്ച് അക്കങ്ങൾ ഏകീകരിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജിലെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ മാസ്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെയും ജീവചരിത്രത്തിന്റെയും സ്ഥിരതയാണ്. കലാപരമായ ഭാവനയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഈ ചിത്രത്തിന് കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, പലപ്പോഴും, വിനോദക്കാരന്റെ മുഖംമൂടി സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏകാഗ്രമായ പ്രകടനമായി മാറുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരൻ എന്ത് മുഖംമൂടിക്ക് പിന്നിൽ മറച്ചുവെച്ചാലും, അവൻ നേരിട്ട് പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവരെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവരെ തന്റെ "സംഭാഷകരായി" മാറ്റുന്നു.

അതിന്റെ വഴിയിൽ, റഷ്യൻ സ്റ്റേജ് വിവിധ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു: അത് പ്രചാരണം, പ്രോത്സാഹനം, പ്രചോദനം, വിദ്യാഭ്യാസം, വിദ്യാഭ്യാസം, തീർച്ചയായും വിനോദം. മറ്റേതൊരു കലയെയും പോലെ വിനോദം സ്റ്റേജിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നാൽ അത് അർത്ഥശൂന്യതയ്ക്ക് തുല്യമല്ല. ബാഹ്യമായ ലാഘവത്വം, സുഖം, ഗൗരവമുള്ള ഉള്ളടക്കം എന്നിവയ്ക്ക് പിന്നിൽ പലപ്പോഴും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കഴിവുള്ള കലാകാരന്, അവന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എത്രയധികം ഉയർന്നുവോ അത്രയും മികച്ച രീതിയിൽ ഗൗരവമായ ചിന്തയെ ലളിതമായ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അയാൾക്ക് കഴിയും. A.I. റൈക്കിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കല പൗരബോധത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തീവ്രതയുടെയും കലാരൂപത്തിന്റെ പൂർണതയുടെയും ഒരു ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കുന്നു.

പരമ്പരാഗതമായി, ഞങ്ങളുടെ സ്റ്റേജിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥലം പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിൽ പെടുന്നു. ഇതൊരു കഥയാണ്, ഒരു മോണോലോഗ്, ഒരു ചെറിയ സീൻ, ഒരു ഫ്യൂലെട്ടൺ, ഒരു വാക്യം, ഒരു പാരഡി, ഒരു വിനോദം. 20-30 കളിൽ വിശാലമായ ജനവിഭാഗങ്ങളെ സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുക എന്ന ദൗത്യം. XX നൂറ്റാണ്ട് ആധുനികവും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യവുമായ കൃതികളുടെ ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് കലാപരമായ വായനയുടെ ഒരു രൂപം ജീവസുറ്റതാക്കി. കലാകാരന്മാർ-വായനക്കാർ രചയിതാവിന്റെ ലോകം, അവന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ മൗലികത എന്നിവ പ്രേക്ഷകർക്ക് വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

വേദിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം സംഗീത, വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളാണ്: റൊമാൻസ്, ബാർഡിക്, നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, പോപ്പ്, റോക്ക് സംഗീതം, ജാസ് മുതലായവ. പ്രശസ്ത പോപ്പ് ഗായകരുടെ സോളോ കച്ചേരികൾ വലിയ പ്രേക്ഷകർ ശേഖരിക്കുന്നു. വികസന പ്രക്രിയയിൽ, പുതിയ രൂപങ്ങളും ശൈലികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ സംഗീത വേദിയെ പുതിയ കലാപരമായ ആശയങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, അക്കാലത്തെ താളങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കോറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനങ്ങൾ, സമന്വയവും സോളോയും വേദിയിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് ഡ്യുയറ്റുകൾ, പ്ലേ മിനിയേച്ചറുകൾ, ആധുനിക താളത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ.

സർക്കസ് നമ്പറുകൾ വിനോദത്തോടൊപ്പം ആകർഷിക്കുന്നു: ജഗ്ലർമാർ, മിഥ്യാധാരണക്കാർ, കൃത്രിമങ്ങൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, സന്തുലിതവാദികൾ, മൈമുകൾ. നിരവധി കൗതുകകരമായ കാര്യങ്ങൾ ജനറുകളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ ജനിക്കുന്നു: പാന്റോമൈം, അക്രോബാറ്റിക്സ്, പാന്റോമൈം, ജഗ്ലിംഗ് മുതലായവ. പല കലാകാരന്മാരും പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ വികേന്ദ്രത ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വിവിധ കലകൾ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ വ്യാപകമായി വികസിച്ചു. 1930-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ പീപ്പിൾസ് ഓഫ് തിയേറ്റേഴ്സ് ആന്റ് ആർട്സ് ഓൾ-യൂണിയൻ ഒളിമ്പ്യാഡ്, 1936-ലെ ഓൾ-യൂണിയൻ ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് ഫോക്ക് ഡാൻസ്, പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ ദേശീയ കല, റിപ്പോർട്ടിംഗ് കച്ചേരികൾ എന്നിവയിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത രൂപപ്പെടുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി. നാടോടിക്കഥകൾ ഒഴികെ മുമ്പ് അറിയാത്ത ആളുകൾ. ക്രിയേറ്റീവ് യുവാക്കൾക്കായി ഓൾ-റഷ്യൻ, ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരങ്ങൾ പതിവായി നടന്നു. പ്രകൃതിയിൽ സിന്തറ്റിക്, പോപ്പ് എല്ലായ്പ്പോഴും നാടകം, സിനിമ, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറ്റ് കലകളുമായുള്ള സ്റ്റേജിന്റെ പരസ്പര സ്വാധീനത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം കാണാൻ കഴിയും. ജാസ്, റോക്ക് സംഗീതം സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്; പോപ്പ് നൃത്തം, അക്രോബാറ്റിക്സ് ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു; നിരന്തരം സിനിമയുടെ വേദിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു; നിരൂപകർ തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജ് അഡാപ്റ്റേഷനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. അതാകട്ടെ, നാടകവൽക്കരണ പ്രക്രിയയിലൂടെ സ്റ്റേജ് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു, നാടക പരിപാടികളോടുള്ള പൊതുവായ പ്രവണത, പ്രകടനങ്ങൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന തിയേറ്ററുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഹൃദ്യമായ രീതിയിൽ ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ച കെ.ഐ.ഷുൽഷെങ്കോയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവ് എല്ലാവർക്കും അറിയാം.



താരപുങ്ക (യൂറി ടിമോഷെങ്കോ), ഷ്ടെപ്സെൽ (എഫിം ബെറെസിൻ, ഇടത്) എന്നിവരുടെ പ്രസംഗം ./



സ്റ്റേജിൽ, മായാവാദിയായ ഹരുത്യുൻ ഹക്കോബ്യാൻ.



പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് ബാൻഡ് "ദി ബീറ്റിൽസ്".

1. വൈവിധ്യമാർന്ന കല. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും ചരിത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിനുമുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ………………………………………………………………
2. സർക്കസ്. സർക്കസ് കലയുടെ പ്രത്യേകത ………………………………………… 16

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക ………………………………………… ..20

1. വൈവിധ്യമാർന്ന കല. പോപ്പ് ആർട്ട് പോപ്പ് ആർട്ട് വിഭാഗത്തിന്റെ സംവിധായകന്റെ വികസനത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകളും ചരിത്രവും

സ്റ്റേജിന്റെ വേരുകൾ ഈജിപ്തിലെയും ഗ്രീസിലെയും കലയിൽ കണ്ടെത്തിയ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. സ്റ്റേജിന്റെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, അത് ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റോം എന്നിവയുടെ കലയിൽ കണ്ടെത്താനാകും; സഞ്ചാരികളായ ഹാസ്യനടന്മാർ-ബഫൂണുകൾ (റഷ്യ), ഷ്പീൽമാൻസ് (ജർമ്മനി), ജഗ്ലർമാർ (ഫ്രാൻസ്), ഡാൻഡീസ് (പോളണ്ട്), മാസ്ക്വെറാബോസ് (മധ്യേഷ്യ) തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്.

ഫ്രാൻസിലെ ട്രൂബഡോർ പ്രസ്ഥാനം (11-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം) ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക ആശയത്തിന്റെ വാഹകനായിരുന്നു. ക്രമാനുഗതമായി സംഗീതം എഴുതുക, പ്രണയ വരികളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ മുതൽ സൈനിക നേതാക്കളുടെ സൈനിക ചൂഷണങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം വരെയുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രത്യേകത. വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത ഗായകരും സഞ്ചാരികളായ കലാകാരന്മാരും സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത പ്രചരിപ്പിച്ചു. സ്റ്റേജിന്റെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, അത് ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റോം എന്നിവയുടെ കലയിൽ കണ്ടെത്താനാകും; സഞ്ചാരികളായ ഹാസ്യനടന്മാർ-ബഫൂണുകൾ (റഷ്യ), ഷ്പീൽമാൻസ് (ജർമ്മനി), ജഗ്ലർമാർ (ഫ്രാൻസ്), ഡാൻഡീസ് (പോളണ്ട്), മാസ്‌ക്വറബോസ് (മധ്യേഷ്യ) തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്.

നഗര ജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം, രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിലെ മൂർച്ചയുള്ള തമാശകൾ, അധികാരത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ഈരടികൾ, കോമിക് രംഗങ്ങൾ, തമാശകൾ, ഗെയിമുകൾ, സംഗീത ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവ കാർണിവലിന്റെയും തെരുവ് വിനോദങ്ങളുടെയും ശബ്ദത്തിൽ ജനിച്ച ഭാവി പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെ തുടക്കമായിരുന്നു. തമാശകൾ, തമാശകൾ, രസകരമായ ഈരടികൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സ്ക്വയറുകളിലും മാർക്കറ്റുകളിലും ഏതെങ്കിലും സാധനങ്ങൾ വിറ്റ ബാക്കർമാർ പിന്നീട് വിനോദത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായി. ഇതെല്ലാം വലുതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ സ്വഭാവമായിരുന്നു, ഇത് എല്ലാ പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെയും നിലനിൽപ്പിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയായിരുന്നു. എല്ലാ മധ്യകാല കാർണിവൽ കലാകാരന്മാരും പ്രകടനങ്ങൾ കളിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മിനിയേച്ചർ ആയിരുന്നു, അത് അവരെ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത. ഈ കലാകാരന്മാർ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചില്ല, മറിച്ച് എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ താൽപ്പര്യാർത്ഥം അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തി. ഇത് ഇപ്പോഴും ആധുനിക ഷോ ബിസിനസിന്റെ പ്രധാന, വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതയാണ്.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും), വിവിധ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സംഗീത ഹാളുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ, കാബററ്റുകൾ, മിനിഷോട്ട് ഷോകൾ, ഇത് മേളയുടെയും കാർണിവൽ പ്രകടനങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ അനുഭവവും സംയോജിപ്പിച്ച് ആധുനിക വിനോദത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായിരുന്നു. സംഘടനകൾ. പല സ്ട്രീറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും ഇൻഡോർ സ്‌പെയ്‌സുകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തോടെ, ഒരു പ്രത്യേക തലത്തിലുള്ള പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട് രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, കാരണം പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാഗത്ത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ധാരണ ആവശ്യമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ രൂപീകൃതമായ, കഫേകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - ഷാന്റൻസ്, കഫേകൾ - കച്ചേരികൾ, കുറച്ച് സന്ദർശകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തത്, ഗാനരചന, വിനോദം, സോളോ ഡാൻസ്, ഉത്കേന്ദ്രത തുടങ്ങിയ ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം അനുവദിച്ചു. "അംബാസഡർ", "എൽഡോറാഡോ" തുടങ്ങിയ കഫേ-കച്ചേരികൾ - വലിയ, ഗംഭീരമായ സംരംഭങ്ങളുടെ ആവിർഭാവമാണ് അത്തരം കഫേകളുടെ വിജയത്തിന് കാരണമായത്.

സംഖ്യകൾ കാണിക്കുന്ന ഈ രൂപത്തിന് തുറന്ന സ്വഭാവം, ലാക്കോണിസം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സൗഹൃദം, മൗലികത, വിനോദം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഈ സമയത്ത്, ഫ്രാൻസ് ഒരു സാംസ്കാരിക വിനോദ കേന്ദ്രത്തിന്റെ പദവി നേടി. "Teatro Montasier" (വെറൈറ്റി ഷോ) - സംഗീതം, നാടകം, സർക്കസ് കലകൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. 1792-ൽ വാഡെവില്ലെ തിയേറ്റർ വളരെ ജനപ്രിയമായി. തിയറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ കോമഡി നാടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ വരികൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നു. കാബറെയും (വിനോദ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു പാട്ടും നൃത്തവും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിനോദ സൗകര്യം) ഓപ്പററ്റയും വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

ഉത്സവകാല വിനോദങ്ങളുടെ കലയായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്ന വേദി എപ്പോഴും തനിമയ്ക്കും വൈവിധ്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു. ബാഹ്യ വിനോദം, വെളിച്ചത്തിന്റെ കളി, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ മാറ്റം, സ്റ്റേജിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള മാറ്റം എന്നിവ കാരണം ഉത്സവത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിച്ചു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകൾ മുതൽ, പോപ്പ് സംഗീതം സാംസ്കാരിക-കലാ പ്രവർത്തകരുടെയും വിവിധ വിജ്ഞാന മേഖലകളിലെ ഗവേഷകരുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, ആനുകാലികങ്ങളുടെ പേജുകളിലും ശാസ്ത്ര സർക്കിളുകളിലെ വിവാദങ്ങളിലും വിവാദ വിഷയമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, അതിനോടുള്ള മനോഭാവം ആവർത്തിച്ച് മാറി. "ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിൽ, പോപ്പ് കലയെ പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, ജാസ്, തുടർന്ന് റോക്ക് സംഗീതം, ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളായി, ഇത് സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക മനഃശാസ്ത്രം, മറ്റ് സാമൂഹിക ശാസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലെ ഗവേഷണ ലക്ഷ്യമായി മാറി. ആധുനിക ഘട്ടത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും അത് സൃഷ്ടിക്കുന്ന സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഇന്ന് ദുർബലമാകുന്നില്ല.

സിനിമയുടെ വികസനം ലോകമെമ്പാടും അതിശയകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പിന്നീട് ഏതൊരു സമൂഹത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള ആട്രിബ്യൂട്ടായി മാറി. 1880 കളുടെ അവസാനവും 1900 കളുടെ തുടക്കവും മുതൽ, അത് ഉയർന്നുവരുന്ന റഷ്യൻ സ്റ്റേജിനോട് ചേർന്നാണ്, ഒരു സ്ഥാപനം എന്ന നിലയിലും ഒരു ഷോ എന്ന നിലയിലും ബൂത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയാണ്. പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം വാനുകളിൽ സംരംഭകർ നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് ടേപ്പുകൾ കടത്തിക്കൊണ്ടുപോയി. വൈദ്യുതിയുടെ അഭാവം രാജ്യത്തിന്റെ വലിയൊരു പ്രദേശത്തെ സിനിമാട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. ഈ വസ്തുത കണക്കിലെടുത്ത്, സംരംഭകർ ചെറിയ പോർട്ടബിൾ പവർ പ്ലാന്റുകൾ വാങ്ങുന്നു, അത് ഫിലിം വിതരണത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം ബഫൂണറി, വിനോദം, നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെ ബഹുജന സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി. അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത താടിയുള്ള, തമാശക്കാരായ മുത്തച്ഛന്മാരാണ്, അവർ ബൂത്ത്-റൗസിന്റെ മുകളിലെ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു, ആരാണാവോ, റെഷ്‌നിക്കുകൾ, "ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ" കരടികളുടെ നേതാക്കൾ, അഭിനേതാക്കൾ-ബഫൂണുകൾ, "സ്കെച്ചുകൾ", "റീപ്രൈസ്" എന്നിവ കളിക്കുന്നു. "ആൾക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, പൈപ്പുകൾ കളിക്കുന്നു, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, ഞെക്കിപ്പിടിച്ച്, ആളുകളെ രസിപ്പിക്കുന്നു.

തുറന്നത, ലാക്കോണിസം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സൗഹൃദം, മൗലികത, വിനോദം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളാണ് വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ സവിശേഷത.

ഉത്സവകാല വിനോദങ്ങളുടെ കലയായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വേദി എപ്പോഴും തനിമയ്ക്കും വൈവിധ്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു. ബാഹ്യ വിനോദം, വെളിച്ചത്തിന്റെ കളി, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ മാറ്റം, സ്റ്റേജിന്റെ ആകൃതിയിലെ മാറ്റം മുതലായവ കാരണം ഉത്സവത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

വൈവിധ്യം, ഒരു സമന്വയിപ്പിച്ച കല എന്ന നിലയിൽ, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഉപകരണ സംഗീതവും വോക്കൽ, നൃത്തവും സിനിമയും, കവിതയും പെയിന്റിംഗും, നാടകവും സർക്കസും. ഇതെല്ലാം, ഒരു സങ്കലനം പോലെ കലർത്തി, സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തെ സുഖപ്പെടുത്തി, സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിൽ മടുപ്പുളവാക്കാത്ത വ്യക്തവും പൂർണ്ണവുമായ വർഗ്ഗ രൂപങ്ങളായി മാറുകയും, ഇന്നുവരെ, സംഭവിക്കാത്ത പുതിയ എന്തെങ്കിലും ജന്മം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന കലകൾ വളരെയധികം ശാഖകളുള്ള ഒരു വലിയ വൃക്ഷം പോലെയാണ് - വളരുന്നതും ശക്തമാകുന്നതും പുതിയ ചിനപ്പുപൊട്ടൽ-ശൈലികൾ മുളപ്പിക്കുന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങൾ.

"പോപ്പ് ആർട്ട് വിവിധ വിഭാഗങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, പൊതു പ്രകടനത്തിന്റെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ കാലയളവ്, അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രകടന മാർഗങ്ങളുടെ ഏകാഗ്രത, അവതാരകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തമായ തിരിച്ചറിയലിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. ജീവനുള്ള പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ, പ്രസക്തമായ വിഷയങ്ങളിൽ, നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, പത്രപ്രവർത്തനം എന്നീ ഘടകങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ, വിഷയങ്ങളുടെ നിശിത സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രസക്തി. ഈ ഗുണം പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതും അതേ സമയം സ്റ്റേജിന് പ്രത്യേകവുമാണ്.

വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും സ്റ്റേജിന്റെ സവിശേഷതയാണെങ്കിലും, അതിനെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം:

കച്ചേരി ഘട്ടം (മുമ്പ് "വ്യതിചലനം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു) വിവിധ കച്ചേരികളിലെ എല്ലാത്തരം പ്രകടനങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു;

തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ് (മിനിയേച്ചറുകൾ, കാബററ്റ് തിയേറ്ററുകൾ, കഫേ തിയേറ്ററുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വലിയ തോതിലുള്ള കച്ചേരി റിവ്യൂ, ഒരു വലിയ പ്രകടനം നടത്തുന്ന സ്റ്റാഫും ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളും ഉള്ള ഒരു മ്യൂസിക് ഹാൾ എന്നിവയുടെ ചേംബർ പ്രകടനങ്ങൾ);

ഉത്സവ ഘട്ടം (നാടോടി ആഘോഷങ്ങൾ, സ്‌പോർട്‌സും കച്ചേരി നമ്പറുകളും നിറഞ്ഞ സ്റ്റേഡിയങ്ങളിലെ ആഘോഷങ്ങൾ, അതുപോലെ പന്തുകൾ, കാർണിവലുകൾ, മാസ്‌ക്രേഡുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ മുതലായവ).

ഇനിപ്പറയുന്നവയും ഉണ്ട്:

1. വെറൈറ്റി തിയേറ്ററുകൾ

2. സംഗീത ഹാളുകൾ

ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംഖ്യയാണെങ്കിൽ, ഏത് നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തെയും പോലെ അവലോകനത്തിനും സ്റ്റേജിൽ നടന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പ്ലോട്ടിന് വിധേയമാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, അവതരണത്തിന്റെ ഒരു ഘടകത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു: ഒന്നുകിൽ നമ്പർ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീകങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ പ്ലോട്ട്. "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അത്ഭുതങ്ങൾ" അരങ്ങേറുന്നതിനിടയിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത് - നാടകം സ്വതന്ത്രവും അയഞ്ഞ ബന്ധിതവുമായ നിരവധി എപ്പിസോഡുകളായി വീണു. ബാലെ സംഘവും നിരവധി ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് വൈവിധ്യങ്ങളും സർക്കസ് നമ്പറുകളും മാത്രമാണ് പ്രേക്ഷകരിൽ വിജയിച്ചത്. ഗോലിസോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ സമന്വയം മൂന്ന് നമ്പറുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു: "ഹേയ്, ഉംം!", "മോസ്കോ ഇൻ ദ റെയിൻ", "30 ഇംഗ്ലീഷ് ഗേൾസ്". "ദി സ്നേക്ക്" ന്റെ പ്രകടനം പ്രത്യേകിച്ച് ഫലപ്രദമായിരുന്നു. സർക്കസ് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഇവയായിരുന്നു: ടീ ആൽബയും "ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ലംബർജാക്ക്‌സ്" ജാക്സണും ലോററും. ആൽബ ഒരേസമയം രണ്ട് ബോർഡുകളിൽ വലത്, ഇടത് കൈകൾ ഉപയോഗിച്ച് വ്യത്യസ്ത വാക്കുകൾ എഴുതി. സ്യൂട്ടിന്റെ അറ്റത്തുള്ള മരം വെട്ടുന്നവർ കട്ടിയുള്ള രണ്ട് തടികൾ വെട്ടിമാറ്റാൻ ഓടുകയായിരുന്നു. വയറിലെ സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ മികച്ച സംഖ്യ ജർമ്മൻ സ്ട്രോഡി കാണിച്ചു. അയാൾ ഒരു കമ്പിയിൽ മർദനം നടത്തി. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, സ്മിർനോവ്-സോക്കോൾസ്കി, ചാസ്തുഷ്തെസ് വി.ഗ്ലെബോവ, എം. ഡാർസ്കായ എന്നിവർ മികച്ച വിജയം നേടി. സർക്കസ് പ്രവൃത്തികളിൽ, സോയയുടെയും മാർത്ത കോച്ചിന്റെയും എണ്ണം രണ്ട് സമാന്തര വയറുകളിൽ വേറിട്ടു നിന്നു.

1928 സെപ്റ്റംബറിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് മ്യൂസിക് ഹാളിന്റെ ഉദ്ഘാടനം നടന്നു.

3. തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചർ - പ്രധാനമായും ചെറിയ രൂപങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നാടക കൂട്ടായ്മ: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ, രംഗങ്ങൾ, സ്കെച്ചുകൾ, ഓപ്പറകൾ, ഓപ്പററ്റുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പോപ്പ് നമ്പറുകൾ (മോണോലോഗുകൾ, ഈരടികൾ, പാരഡികൾ, നൃത്തങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ). നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവയാൽ ശേഖരം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, വരികൾ ഒഴിവാക്കിയിട്ടില്ല. ട്രൂപ്പ് ചെറുതാണ്, ഒരു നടന്റെ തിയേറ്റർ, രണ്ട് അഭിനേതാക്കൾ സാധ്യമാണ്. പ്രകടനങ്ങൾ, രൂപകൽപ്പനയിലെ ലാക്കോണിക്, താരതമ്യേന ചെറിയ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, അവ ഒരുതരം മൊസൈക് ക്യാൻവാസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

4. സ്റ്റേജിലെ സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങൾ - പ്രധാനമായും പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരാഗത പദവി: വിനോദം, ഇടവേള, രംഗം, സ്കെച്ച്, സ്റ്റോറി, മോണോലോഗ്, ഫ്യൂയിലേട്ടൺ, മൈക്രോമിനിയേച്ചർ (സ്റ്റേജ് ചെയ്ത ആഖ്യാനം), ബ്യൂറിം.

എന്റർടെയ്നർ - എന്റർടെയ്നർ ഡബിൾ, സിംഗിൾ, മാസ്സ് ആകാം. "എതിരാളികളുടെ ഐക്യവും പോരാട്ടവും" എന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച സംഭാഷണ വിഭാഗം, അതായത്, ആക്ഷേപഹാസ്യ തത്വമനുസരിച്ച് അളവിൽ നിന്ന് ഗുണനിലവാരത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം.

വൈവിധ്യമാർന്ന മോണോലോഗ് ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഗാനരചനയും നർമ്മവും ആകാം.

ഒരു ഇന്റർവെൽഡ് എന്നത് ഒരു ഹാസ്യ രംഗമോ ഹാസ്യാത്മകമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു സംഗീത ശകലമോ ആണ്, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഖ്യയായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഗൂഢാലോചന അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ രംഗമാണ് സ്കെച്ച്, അവിടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ പ്ലോട്ട് അപ്രതീക്ഷിത തമാശയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ സ്ഥാനങ്ങൾ, തിരിവുകൾ എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ നിരവധി അസംബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടാകാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാം ഒരു ചട്ടം പോലെ അവസാനിക്കുന്നു. ഒരു സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം. 1-2 പ്രതീകങ്ങൾ (എന്നാൽ മൂന്നിൽ കൂടരുത്).

സ്റ്റേജിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഭാഷണ വിഭാഗമാണ് മിനിയേച്ചർ. ഇന്ന് വേദിയിൽ, ഒരു ജനപ്രിയ ഉപകഥ (പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തത്, അച്ചടിക്കാത്തത് - ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്) അപ്രതീക്ഷിതമായ തമാശയുള്ള അവസാനത്തോടെയുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ കാലികമായ വാക്കാലുള്ള കഥയാണ്.

സമാന ശബ്‌ദമുള്ളതും എന്നാൽ വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദമുള്ളതുമായ പദങ്ങളുടെ കോമിക് ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തമാശയാണ്, തുല്യമായ പദങ്ങളുടെയോ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയോ ശബ്‌ദ സമാനതയിൽ കളിക്കുന്നത്.

ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഹ്രസ്വ സംഭാഷണ വിഭാഗമാണ് ആവർത്തനം.

സംഭാഷണ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിപരവും ജനപ്രിയവുമായ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് വാക്യങ്ങൾ. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസത്തെ പരിഹസിക്കാനും അതിനോട് ഒരു മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഈ ദമ്പതികൾ ശ്രമിക്കുന്നു. നർമ്മബോധം ഉണ്ടായിരിക്കണം

സംഗീത, സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു ജോടി, ഒരു ഡിറ്റി, ഒരു ചാൻസനെറ്റ്, ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഫ്യൂലെട്ടൺ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വേദിയിൽ വ്യാപകമായ പാരഡി "സംസാരിക്കുക", വോക്കൽ, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ ആകാം. ഒരു കാലത്ത്, പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ, മെലോഡെക്ലമേഷനുകൾ, ലിറ്റ്മോണ്ടേജുകൾ, "ആർട്ട് റീഡിംഗ്" എന്നിവ സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളോട് ചേർന്നായിരുന്നു.

സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ഒരു ലിസ്റ്റ് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്: സംഗീതം, നൃത്തം, യഥാർത്ഥ വിഭാഗങ്ങൾ (പരിവർത്തനം, വെൻട്രോളജി മുതലായവ) ഉപയോഗിച്ച് പദത്തിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത സമന്വയങ്ങൾ പുതിയ തരം രൂപീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. തത്സമയ പരിശീലനം തുടർച്ചയായി എല്ലാത്തരം ഇനങ്ങളും നൽകുന്നു, പഴയ പോസ്റ്ററുകളിൽ ഒരു നടന്റെ പേരിൽ "അവന്റെ വിഭാഗത്തിൽ" എന്ന് ചേർക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മുകളിലുള്ള ഓരോ സംഭാഷണ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ചരിത്രം, ഘടന എന്നിവയുണ്ട്. സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം, സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിന്റെ മുൻ‌നിരയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം നിർദ്ദേശിച്ചു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, കാബററ്റിൽ ജനിച്ച ഒരു വിനോദക്കാരനെ മാത്രമേ "പോപ്പ്" വിഭാഗമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ. ബാക്കിയുള്ളവ ബൂത്തിൽ നിന്നും തിയേറ്ററിൽ നിന്നും നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ മാസികകളുടെ പേജുകളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങൾ, മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, നാടകവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ, നർമ്മ സാഹിത്യവുമായി വികസിച്ചു.

സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം സാഹിത്യത്തിന്റെ നിലവാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവതാരകനിൽ "മരിക്കുന്ന" രചയിതാവാണ് നടന്റെ പുറകിൽ. എന്നിട്ടും, അഭിനയത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം രചയിതാവിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കുന്നില്ല, ആ അഭിനയത്തിന്റെ വിജയത്തെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ തന്നെ പലപ്പോഴും രചയിതാക്കളായി. ഐ. ഗോർബുനോവിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പോപ്പ് കഥാകൃത്തുക്കളാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത് - അവർ തന്നെ അവരുടെ ശേഖരം സ്മിർനോവ്-സോക്കോൾസ്കി, അഫോണിൻ, നബറ്റോവ് തുടങ്ങിയവർ സൃഷ്ടിച്ചു. സാഹിത്യ പ്രതിഭയില്ലാത്ത അഭിനേതാക്കൾ വാക്കാലുള്ള പ്രകടനം ലക്ഷ്യമിട്ട് എഴുതിയ എഴുത്തുകാരുടെ അടുത്തേക്ക് സഹായത്തിനായി തിരിഞ്ഞു. അവതാരകന്റെ മുഖംമൂടി കണക്കിലെടുക്കുന്നു. ഈ രചയിതാക്കൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, "പേരില്ലാത്തവരായി" തുടർന്നു. വേദിയിലെ പ്രകടനത്തിനായി എഴുതിയ ഒരു കൃതി സാഹിത്യമായി കണക്കാക്കാമോ എന്ന ചോദ്യം വർഷങ്ങളോളം പത്രങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്തു. 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഓൾ-യൂണിയനും തുടർന്ന് പോപ്പ് രചയിതാക്കളുടെ ഓൾ-റഷ്യൻ അസോസിയേഷനും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിയമാനുസൃതമാക്കാൻ സഹായിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ "പേരില്ലാത്തത്" പഴയ കാര്യമാണ്, മാത്രമല്ല, രചയിതാക്കൾ തന്നെ വേദിയിലേക്ക് പോയി. 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, "ബിഹൈൻഡ് ദി സീൻസ് ഓഫ് ലാഫർ" എന്ന പ്രോഗ്രാം പുറത്തിറങ്ങി, ഒരു കച്ചേരി പോലെ രചിച്ചു, പക്ഷേ പോപ്പ് രചയിതാക്കളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമായി. മുൻ വർഷങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാർ (അവർചെങ്കോ, അർഡോവ്, ലാസ്കിൻ) അവരുടെ സ്വന്തം പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ഈ പ്രതിഭാസം വ്യാപകമാണ്. M. Zhvanetsky എന്ന പ്രതിഭാസം വിജയത്തിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചറിന്റെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ 60 കളിൽ തുടങ്ങി, സെൻസർഷിപ്പ് മറികടന്ന്, വൈസോട്സ്കിയുടെ ഗാനങ്ങൾ പോലെ രാജ്യത്തുടനീളം വ്യാപിച്ച ക്രിയേറ്റീവ് ഇന്റലിജൻഷ്യയുടെ സ്വകാര്യ സായാഹ്നങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഹ്രസ്വ മോണോലോഗുകളും ഡയലോഗുകളും വായിക്കാൻ തുടങ്ങി.

5. സ്റ്റേജിൽ ജാസ്

"ജാസ്" എന്ന പദം സാധാരണയായി മനസ്സിലാക്കുന്നത്: 1) മെച്ചപ്പെടുത്തലും പ്രത്യേക താളാത്മക തീവ്രതയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരുതരം സംഗീത കല, 2) ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രകളും സംഘങ്ങളും. "ജാസ് ബാൻഡ്", "ജാസ് എൻസെംബിൾ" എന്നീ പദങ്ങൾ കൂട്ടായ്‌മകളെ നിയോഗിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു (ചിലപ്പോൾ അവതാരകരുടെ എണ്ണം സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ജാസ് ട്രിയോ, ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്, "ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര", "ബിഗ് ബാൻഡ്".

6. സ്റ്റേജിൽ പാട്ട്

വോക്കൽ (വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ) മിനിയേച്ചർ, ഇത് കച്ചേരി പരിശീലനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്, വേഷവിധാനം, ലൈറ്റ്, മിസ്-എൻ-സീൻ ("സോംഗ് തിയേറ്റർ") എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു സ്റ്റേജ് "പ്ലേ" മിനിയേച്ചറായി ഇത് പലപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു; നിരവധി സന്ദർഭങ്ങളിൽ കമ്പോസറുടെ "സഹ-രചയിതാവ്" ആയിത്തീരുന്ന പ്രകടനക്കാരന്റെ വ്യക്തിത്വം, കഴിവ്, കഴിവ് എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ വലിയ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു.

ഹൃസ്വ വിവരണം

റഷ്യയിൽ, പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം ബഫൂണറി, വിനോദം, നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെ ബഹുജന സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി. അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത താടിയുള്ള, തമാശക്കാരായ മുത്തച്ഛന്മാരാണ്, അവർ ബൂത്ത്-റൗസിന്റെ മുകളിലെ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു, ആരാണാവോ, റെഷ്‌നിക്കുകൾ, "ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ" കരടികളുടെ നേതാക്കൾ, അഭിനേതാക്കൾ-ബഫൂണുകൾ, "സ്കെച്ചുകൾ", "റീപ്രൈസ്" എന്നിവ കളിക്കുന്നു. "ആൾക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, പൈപ്പുകൾ കളിക്കുന്നു, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, ഞെക്കിപ്പിടിച്ച്, ആളുകളെ രസിപ്പിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ഒരിക്കൽ തെരുവിൽ തന്നെ അരങ്ങേറി. മിക്കവാറും, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരാണ് പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്. അവർക്ക് പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും വിവിധ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കാനും മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാനും കഴിയും. എല്ലാവരും അവരവരുടെ ഏറ്റവും മികച്ചത് ചെയ്തു. ഒരു പുതിയ കലാരൂപം ക്രമേണ വികസിച്ചു, അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി.

ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ

ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "തിയേറ്റർ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സ്ഥലവും കാഴ്ച്ചയും തന്നെയാണ്. അത്തരം ആദ്യത്തെ സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനം, ഗ്രീസിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ബിസി 5-4 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു. എൻ. എസ്. ഈ കാലഘട്ടത്തെ "ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. എല്ലാ ഘടകങ്ങളിലും ഘടകങ്ങളിലും യോജിപ്പും സന്തുലിതാവസ്ഥയുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദി വിവിധ ദൈവങ്ങളുടെ ആരാധനയിലൂടെയാണ് ഉണ്ടായത്.

ഡയോനിസസ് തിയേറ്റർ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്റർ കെട്ടിടമാണ്. വൈൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും സസ്യങ്ങളുടെയും പ്രകൃതിയുടെയും ദേവനെ പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ വളരെയധികം ബഹുമാനിച്ചിരുന്നു. കൾട്ട് ആചാരങ്ങൾ ഡയോനിസസിന് സമർപ്പിച്ചു, അത് ക്രമേണ യഥാർത്ഥ ദുരന്തങ്ങളിലേക്കും കോമഡികളിലേക്കും വളർന്നു. ആചാരപരമായ ആഘോഷങ്ങൾ യഥാർത്ഥ നാടക പ്രകടനങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഒരു തുറസ്സായ സ്ഥലമായിരുന്നു ഘടന. കാഴ്ചക്കാർ ആദ്യം തടികൊണ്ടുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങളിലായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ അത് വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അധികാരികൾ നിർദ്ധനരായ പൗരന്മാർക്ക് പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പണം നൽകി. വിവാഹിതരായ സ്ത്രീകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നതിന് വിലക്കുണ്ടായിരുന്നു.

കലയുടെ ആദ്യ ക്ഷേത്രത്തിന് മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു:

• ഓർക്കസ്ട്ര - നർത്തകരും ഒരു ഗായകസംഘവും അതിൽ അവതരിപ്പിച്ചു;
• ഓഡിറ്റോറിയം - ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ചുറ്റും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു;
• കലാകാരന്മാർക്കുള്ള മുറികൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്കീൻ കെട്ടിടം.

തിരശ്ശീലയും സാധാരണ സ്റ്റേജും ഇല്ലായിരുന്നു, എല്ലാ സ്ത്രീ വേഷങ്ങളും പുരുഷന്മാരാണ്. ഒരു പ്രകടനത്തിൽ അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ റോളുകൾ പലതവണ മാറ്റി, അതിനാൽ അവർക്ക് നൃത്തം ചെയ്യുകയും പാടുകയും ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. മുഖംമൂടികൾ ഉപയോഗിച്ച് അഭിനേതാക്കളുടെ മുഖം മാറ്റി. കെട്ടിടത്തിനോട് ചേർന്നായിരുന്നു ഡയോനിസസിന്റെ ക്ഷേത്രം.

പുരാതന തിയേറ്റർ ആധുനികതയുടെ അടിത്തറയും സത്തയും സ്ഥാപിച്ചു. നാടക തീയറ്ററാണ് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള തരം. കാലക്രമേണ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

നാടക വിഭാഗങ്ങൾ

ആധുനിക ലോകത്തിലെ നാടക വിഭാഗങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഈ കല സാഹിത്യം, സംഗീതം, കൊറിയോഗ്രഫി, വോക്കൽ, വിഷ്വൽ ആർട്സ് എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. അവർ പലതരം വികാരങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മാനവികത നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവർ ജനിച്ച രാജ്യം, ജനസംഖ്യയുടെ സാംസ്കാരിക വികസനം, പ്രേക്ഷകരുടെ മാനസികാവസ്ഥ, അവരുടെ അഭ്യർത്ഥനകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

നമുക്ക് ചില തരം വിഭാഗങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്താം: നാടകം, ഹാസ്യം, മോണോഡ്രാമ, വാഡ്‌വില്ലെ, അപാരത, പാരഡി, മൈം, പ്രഹസനം, ധാർമ്മികത, പാസ്റ്ററൽ, മ്യൂസിക്കൽ, ട്രാജികോമഡി, മെലോഡ്രാമ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

നാടകകലയുടെ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പരസ്പരം മത്സരിക്കാനാവില്ല. അവ ഓരോന്നും അവരുടേതായ രീതിയിൽ രസകരമാണ്. ഓപ്പറ തിയേറ്റർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പ്രേക്ഷകർ കോമഡി തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുന്നതിൽ ഒരുപോലെ സന്തോഷിക്കുന്നു.

നാടകം, ഹാസ്യം, ട്രാജികോമഡി, സംഗീതം, പാരഡി, വാഡ്‌വില്ലെ എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നാടക വിഭാഗങ്ങൾ.

ദുരന്തവും ഹാസ്യ മുഹൂർത്തങ്ങളും നാടകത്തിൽ കാണാം. ഇവിടുത്തെ അഭിനേതാക്കളുടെ ജോലികൾ കാണാൻ എപ്പോഴും വളരെ രസകരമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ റോളുകൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എളുപ്പത്തിൽ സഹാനുഭൂതിയിലും വിശകലനത്തിലും കാഴ്ചക്കാരനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പ്രേക്ഷകരെ ചിരിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഹാസ്യ നാടകങ്ങളുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. ചില സാഹചര്യങ്ങളെ കളിയാക്കാൻ, അഭിനേതാക്കളും കഠിനമായി ശ്രമിക്കണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കാഴ്ചക്കാരൻ അവരെ വിശ്വസിക്കണം! ഹാസ്യ വേഷങ്ങൾ നാടകീയമായ വേഷങ്ങൾ പോലെ തന്നെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതേ സമയം, ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഘടകം പ്രകടനം കാണാൻ എളുപ്പമാക്കുന്നു.

ദുരന്തം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഘർഷ സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഉൽപ്പാദനം പറയുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒന്നായിരുന്നു ഈ തരം. കോമഡി പോലെ തന്നെ.

സംഗീതത്തിന് നിരവധി ആരാധകരുണ്ട്. നൃത്തങ്ങളും പാട്ടുകളും രസകരമായ ഒരു പ്ലോട്ടും അൽപ്പം നർമ്മവും ഉള്ള ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ പ്രവർത്തനമാണിത്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി ആണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അമേരിക്കയിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഇനങ്ങൾ

തിയേറ്ററുകളുടെ തരങ്ങൾ അവയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അഭിനയത്തിന്റെ രൂപമെന്ന നിലയിൽ അവർ അത്രയൊന്നും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും. അവയിൽ ചിലത് നമുക്ക് പട്ടികപ്പെടുത്താം:

• ഓപ്പററ്റിക്;
• നാടകീയമായ;
• കുട്ടികൾ;
• രചയിതാവിന്റെ;
• ഒരു നടൻ തിയേറ്റർ;
• വെളിച്ചത്തിന്റെ തിയേറ്റർ;
• സംഗീത ഹാസ്യം;
• ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകവേദി;
• കവിത തിയേറ്റർ;
• നൃത്ത നാടകവേദി;
• പോപ്പ്;
• റോബോട്ടുകളുടെ തിയേറ്റർ;
• ബാലെ;
• മൃഗങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ;
• അസാധുക്കളുടെ തിയേറ്റർ;
• സെർഫ്;
• നിഴൽ നാടകം;
• പാന്റോമൈം തിയേറ്റർ;
• പാട്ടു തീയേറ്റർ;
• തെരുവ്.

ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും

നവോത്ഥാനകാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ ഓപ്പറയും ബാലെയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1637-ൽ വെനീസിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്രാൻസിൽ ബാലെ ഒരു പ്രത്യേക നാടക വിഭാഗമായി ഉയർന്നു, കോടതികളിലെ നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. മിക്കപ്പോഴും ഇത്തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററുകൾ ഒരിടത്ത് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുണ്ട്. സംഗീതം ഈ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുന്നു. അത് വേദിയിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയും അന്തരീക്ഷവും അറിയിക്കുകയും അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓപ്പറ ഗായകർ ശബ്ദത്തോടും വികാരത്തോടും കൂടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതേസമയം ബാലെ നർത്തകർ ചലനത്തിലൂടെ എല്ലാം അറിയിക്കുന്നു. ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും മനോഹരമായ നാടക സ്ഥാപനങ്ങളാണ്. അതുല്യമായ വാസ്തുവിദ്യയോടെ സമ്പന്നമായ നഗര കെട്ടിടങ്ങളിലാണ് അവ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ആഢംബര ഫർണിച്ചറുകൾ, മനോഹരമായ ഒരു മൂടുശീല, വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര കുഴികൾ - ഇത് അകത്ത് നിന്ന് നോക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

നാടക തീയറ്റർ

ഇവിടെ നടന്മാർക്കും സംവിധായകനും ആണ് പ്രധാന സ്ഥാനം. അവരാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ആവശ്യമായ ചിത്രങ്ങളായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. സംവിധായകൻ തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അറിയിക്കുകയും ടീമിനെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാടകവേദിയെ "അനുഭവങ്ങളുടെ" തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തന്റെ കൃതികൾ എഴുതി, നാടക അഭിനേതാക്കളുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിച്ചു. അവർ പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമല്ല - സങ്കീർണ്ണമായ പ്ലോട്ടുകളുള്ള നാടകങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഡ്രാമ തിയേറ്ററിൽ കോമഡികളും സംഗീതവും മറ്റ് സംഗീത പ്രകടനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. എല്ലാ നിർമ്മാണങ്ങളും നാടക സാഹിത്യത്തെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഓരോ രുചിക്കും തിയേറ്റർ

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ എന്നത് നിങ്ങൾക്ക് ഏത് നാടക പ്രകടനങ്ങളും കാണാൻ കഴിയുന്ന സ്ഥലമാണ്. ഓപ്പറകൾ, കോമഡികൾ, ഓപ്പററ്റകൾ, മ്യൂസിക്കലുകൾ, കൂടാതെ ധാരാളം സംഗീതമുള്ള എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും അവിടെ അരങ്ങേറുന്നു. ബാലെ, സംഗീതജ്ഞർ, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവരും ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ ഓപ്പറ, ബാലെ, ഓപ്പററ്റ തിയേറ്റർ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏത് തരത്തിലുള്ള നാടകകലയ്ക്കും ഈ തിയേറ്ററിൽ ആരാധകരെ കണ്ടെത്താനാകും.

പാവകളി

ഇതൊരു പ്രത്യേക സ്ഥലമാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ ബാല്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ലോകത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു. ഇവിടെയുള്ള അലങ്കാരം എല്ലായ്പ്പോഴും വർണ്ണാഭമായതാണ്, ചെറിയ കാഴ്ചക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ പലപ്പോഴും കുട്ടികൾ ആദ്യം കയറുന്ന തീയേറ്ററാണ്. തീയറ്ററിനോടുള്ള കുട്ടിയുടെ ഭാവി മനോഭാവം അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു കാഴ്ചക്കാരനിൽ അവൻ എന്ത് മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വിവിധ തരം പാവകളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം.

അടുത്തിടെ, പാവകളി അഭിനേതാക്കൾ സ്‌ക്രീനുകൾക്ക് പിന്നിൽ ഒളിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്റ്റേജിലെ പാവകളുമായി സംവദിക്കുന്നു. ഈ ആശയം അറിയപ്പെടുന്ന എസ് വി ഒബ്രസ്‌സോവിന്റെതാണ്. കയ്യിൽ ത്യാപ എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ഗ്ലൗസ് ഡോൾ ധരിച്ച് മിനിയേച്ചറുകളുടെ വേദിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പിതാവായി അഭിനയിച്ചു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന ഗ്രീസിൽ വളരെ ദൂരെയാണ്. ആചാരങ്ങൾക്കായി പാവകളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അത് യഥാർത്ഥ കലയായി വളരുമെന്ന് ആളുകൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു. പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ കലയുടെ ആമുഖം മാത്രമല്ല, കൊച്ചുകുട്ടികൾക്ക് മനഃശാസ്ത്രപരമായ തിരുത്തൽ രീതി കൂടിയാണ്.

കോമഡി തിയേറ്റർ

പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും കഴിവുള്ള അഭിനേതാക്കളെ അദ്ദേഹം തന്നിൽത്തന്നെ ഏകോപിപ്പിച്ചു. അവർ ഹാസ്യ ചിത്രങ്ങളുമായി എളുപ്പത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുകയും തമാശക്കാരനാകാൻ ഭയപ്പെടാതിരിക്കുകയും വേണം. മിക്കപ്പോഴും നിങ്ങൾക്ക് "തീയറ്ററുകൾ ഓഫ് ഡ്രാമ ആൻഡ് കോമഡി", "തിയേറ്ററുകൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി" എന്നിവ കാണാൻ കഴിയും. ഒരു തീയറ്ററിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് അതിന്റെ രസം സംരക്ഷിക്കുന്നതിൽ ഇടപെടുന്നില്ല. ശേഖരത്തിൽ ഓപ്പററ്റകൾ, ആക്ഷേപ ഹാസ്യങ്ങൾ, സംഗീതം, നാടകങ്ങൾ, കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടാം. ആളുകൾ സന്തോഷത്തോടെയാണ് കോമഡി തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് പോകുന്നത്. ഹാൾ എപ്പോഴും നിറഞ്ഞിരിക്കും.

വെറൈറ്റി തിയേറ്റർ

താരതമ്യേന അടുത്തിടെ തിയറ്ററുകളുടെ തരങ്ങൾ സമ്പന്നമാക്കി. അവൻ ഉടൻ തന്നെ കാഴ്ചക്കാരനുമായി പ്രണയത്തിലായി. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ആദ്യത്തെ വൈവിധ്യമാർന്ന തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1939 ൽ തുറന്ന ലെനിൻഗ്രാഡിലെ തിയേറ്ററായിരുന്നു അത്. 2002-ൽ "വെറൈറ്റി തിയേറ്റർ നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു A. I. റൈക്കിൻ ". വിനോദത്തിൽ സമകാലീന ഗായകർ, നർത്തകർ, അവതാരകർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. വെറൈറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഷോ ബിസിനസ്സ് താരങ്ങളും നർത്തകരും ഷോമാൻമാരുമാണ്, ഇപ്പോൾ അവരെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ.

പോപ്പ് തിയേറ്ററുകളിൽ, സോളോ കച്ചേരികൾ, അവിസ്മരണീയമായ ഏതെങ്കിലും തീയതികൾക്കായി സമർപ്പിച്ച സംഗീതകച്ചേരികൾ പലപ്പോഴും നടക്കുന്നു, സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ഹാസ്യനടന്മാർ ഇവിടെ കച്ചേരികൾ നടത്തുന്നു, സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങൾ, കോമിക്സ്, ക്ലാസിക്കൽ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന് സമാനമായ പ്രകടനങ്ങൾ നൽകാൻ കഴിയും.

ആക്ഷേപഹാസ്യ തിയേറ്റർ

ഞങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു! പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കാലം മുതൽ, അവൻ നഗരവാസികളുടെ ജീവിതം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, എല്ലാ കുറവുകളും കാണിക്കുകയും അവരെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്തു. അഭിനേതാക്കൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കാഴ്ചയിൽ അറിയപ്പെടുന്നു, അവർ സ്റ്റേജിൽ മാത്രമല്ല, സിനിമയിലും ഹാസ്യ വേഷങ്ങൾ നന്നായി അവതരിപ്പിച്ചു. ചില അവതരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ വിലക്കപ്പെട്ടവരിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ തീയറ്ററുകൾ എന്നും മുൻപന്തിയിലാണ്. സെൻസർഷിപ്പ് കാരണമായിരുന്നു ഇത്. മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ നിഷേധാത്മക വശങ്ങളെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട്, അനുവദനീയതയുടെ അതിരുകൾ മറികടക്കാൻ പലപ്പോഴും സാധിച്ചു. വിലക്കുകൾ കൂടുതൽ കാഴ്ചക്കാരെ ആകർഷിച്ചു. ആക്ഷേപഹാസ്യ തിയേറ്ററിലെ മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ, അറിയപ്പെടുന്നവർ: A. A. മിറോനോവ്, ഓൾഗ അരോസെവ, സ്പാർട്ടക് മിഷുലിൻ, മിഖായേൽ ഡെർഷാവിൻ, അലക്സാണ്ടർ ഷിർവിന്ദ്. ഈ ആളുകൾക്ക് നന്ദി, ആക്ഷേപഹാസ്യ തിയേറ്ററുകൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതായി മാറി.

കാലക്രമേണ, ഒന്നുകിൽ വളരെക്കാലം മറന്നുപോയതോ അല്ലെങ്കിൽ നിലവിലുള്ളതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായതോ ആയ തരം തിയേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ

പുതിയ തരം കലാക്ഷേത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ കാഴ്ചക്കാരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. അധികം താമസിയാതെ, ആദ്യത്തെ റോബോട്ട് തിയേറ്റർ പോളണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കണ്ണുകൊണ്ടും ആംഗ്യങ്ങൾ കൊണ്ടും വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന റോബോട്ടിക് അഭിനേതാക്കളാണ് ഇത് കളിക്കുന്നത്. പ്രകടനങ്ങൾ ഇതുവരെ കുട്ടികളുടെ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രോജക്റ്റ് നേതാക്കൾ നിരന്തരം ശേഖരം വികസിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു.

വേനൽക്കാലത്ത്, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ തെരുവിലിറങ്ങുന്നു. ഇത് ഇതിനകം ഒരു പാരമ്പര്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ വർഷം നിരവധി ഉത്സവങ്ങൾ ഓപ്പൺ എയറിൽ നടന്നു. തിയേറ്ററുകൾക്ക് സമീപം ചെറിയ സ്റ്റേജുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ പ്രകടനം പൂർണ്ണമായും അവതരിപ്പിച്ചു. ഓപ്പറ, ബാലെ നർത്തകർ പോലും കഴിയുന്നത്ര പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കാൻ തിയേറ്ററിന് അപ്പുറത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

എന്റെ മുന്നിലുള്ള കസേരയിൽ യുക്തിരഹിതമായി ഉയരമുള്ള ആരെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, എനിക്ക് നന്നായി കേൾക്കാത്തതുപോലെ തോന്നുന്നു. എന്തായാലും, അത്തരം സംഗീതം എനിക്ക് പോപ്പ് സംഗീതമായി മാറുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നത് തികച്ചും ദൃശ്യമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഇത് പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഒരു വസ്തുതയായി മാറുന്നില്ല; എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചില കലാകാരന്മാരും സംവിധായകരും അവരുടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നമ്മുടെ ചെവിയെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, നമ്മുടെ കണ്ണിനെ കുറച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും പലപ്പോഴും സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ മനോഹരമായ വശത്തെ കുറച്ചുകാണുന്നത് ഒരാൾ നേരിടുന്നു, എന്നാൽ അതേ രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ ആർട്ട് വായനയിലും വിനോദങ്ങളിലും നിരീക്ഷിക്കാവുന്നതാണ്.

- ശരി, - നിങ്ങൾ പറയുന്നു, - വീണ്ടും ഞങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, പല പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കും സ്റ്റേജ് സംസ്കാരം ഇല്ലെന്നതും അവരുടെ എണ്ണം ചിലപ്പോൾ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരമില്ലാത്തതും ദൃശ്യപരമായി ഏകതാനവുമാണ്.

തീർച്ചയായും, പോപ്പ് ആർട്ട് ഇതുവരെ മറികടക്കാത്ത ഈ ഗുരുതരമായ പോരായ്മകളെല്ലാം പലപ്പോഴും അവലോകനങ്ങളിലും പ്രശ്ന ലേഖനങ്ങളിലും സൃഷ്ടിപരമായ ചർച്ചകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു പരിധിവരെ, ഈ ലേഖനത്തിൽ അവ സ്പർശിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ചോദ്യം കൂടുതൽ വിശാലമായി ഉന്നയിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇവിടെ കാര്യം, വ്യക്തമായും, അത്തരം കഴിവുകളുടെ അഭാവം മാത്രമല്ല. ഈ പോരായ്മ കാഴ്ചയിലേക്ക് മാത്രം നയിക്കപ്പെടുന്ന പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളെപ്പോലും സ്പർശിച്ചു. അക്രോബാറ്റുകൾ, ജഗ്ലർമാർ, മിഥ്യാധാരണക്കാർ (അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവർ, അവരുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ മികച്ച യജമാനന്മാർ പോലും) മിക്കപ്പോഴും ഒരേ ദൃശ്യ ഏകതാനതയോടെ, പ്ലാസ്റ്റിക് സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭാവം കൊണ്ട് പാപം ചെയ്യുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ എല്ലാ ഇനങ്ങളും ഒരു ചട്ടം പോലെ, അവതരിപ്പിച്ച തന്ത്രങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും ഏകദേശം ഒരു സർക്കിളിന്റെ എണ്ണത്തിൽ ഒന്നിടവിട്ട് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. വർഷം തോറും രൂപം കൊള്ളുന്ന സ്റ്റാമ്പുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഉയരവും ചെറുതും ആയ ഒരു അക്രോബാറ്റിക് പുരുഷ ദമ്പതികൾ, സാവധാനത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന, പവർ മൂവ്‌മെന്റുകൾ നടത്തുന്ന, അല്ലെങ്കിൽ ചുരുട്ടും തൊപ്പിയും ഉള്ള ടക്സീഡോ ധരിച്ച ഒരു വിഷാദ ജഗ്ലർ മുതലായവ) അതിശയകരമായ ദാരിദ്ര്യം പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും നിയമാനുസൃതമാക്കുകയും ചെയ്യുക. പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഒരിക്കൽ ജീവിച്ചിരുന്നാൽ, കലയുടെ വികാസത്തിന് വിലങ്ങുതടിയായി മാറുന്നു.

വെറൈറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സമീപകാല 3-ാമത് ഓൾ-റഷ്യൻ മത്സരത്തിലെ വിജയികളായ രണ്ട് ജഗ്ലർമാരെ ഞാൻ ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കാം. രണ്ടാം സമ്മാനം ലഭിച്ച I. Kozhevnikov, ഇപ്പോൾ വിവരിച്ച ജഗ്ലറുടെ തരം: ഒരു ബൗളർ തൊപ്പി, ഒരു ചുരുട്ട്, ഒരു ചൂരൽ എന്നിവ നൈപുണ്യത്തിൽ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കഷണത്തിന്റെ പാലറ്റാണ്. ഒന്നാം സമ്മാനം നേടിയ ഇ. ഷാറ്റോവ്, ഒരു സർക്കസ് പ്രൊജക്റ്റൈൽ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു - ഒരു പെർച്ച്, അതിന്റെ അവസാനം ഒരു ടെന്നീസ് ബോളിന്റെ വ്യാസമുള്ള ഒരു ഇടുങ്ങിയ സുതാര്യമായ ട്യൂബ് ആണ്. തലയിൽ ഒരു ബാലൻസ് നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, ഷാറ്റോവ് ട്യൂബിലേക്ക് പന്തുകൾ എറിയുന്നു. ഓരോ തവണയും പെർച്ച് വളരുന്നു, ക്രമേണ ഏകദേശം പത്ത് മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ എത്തുന്നു. പെർഷയുടെ ഓരോ പുതിയ വിഭാഗത്തിലും, സംഖ്യയുടെ പ്രകടനം ദൃശ്യപരമായി മൂർച്ചയുള്ളതും കൂടുതൽ പ്രകടമാകുന്നതും ആണ്. അവസാനമായി, സ്റ്റേജിന്റെ ഉയരത്തിന് (വെറൈറ്റി തിയേറ്ററിലേത് പോലെ പോലും) ചേരാത്ത വിധത്തിൽ പെർച്ചിന്റെ നീളം മാറുന്നു. മുൻ നിര കാണികളുടെ തലയിൽ ബാലൻസ് ചെയ്തുകൊണ്ട് ജഗ്ലർ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. പന്ത് മുകളിലേക്ക് ഉയരുന്നു, സീലിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഏതാണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ട്യൂബിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സംഖ്യ, അത് നിർവ്വഹിക്കുന്ന അസാധാരണമായ പരിശുദ്ധിക്ക് പുറമേ, കാലാകാലങ്ങളിൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന വിഷ്വൽ സ്കെയിലുകൾ, ഒരു സമഗ്രമായ ഐക്യത്തോടെ ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ ഇരിക്കുന്നവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇത് അതിശയകരമായ പ്രഭാവം അസാധാരണമാക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഇതൊരു പ്രത്യേക പോപ്പ് വിനോദമാണ്. ഒരു ടിവി സ്ക്രീനിലോ സിനിമയിലോ ഷാറ്റോവിന്റെ നമ്പർ സങ്കൽപ്പിക്കുക! മുമ്പ് ചിത്രീകരിച്ച ടിവി അല്ലെങ്കിൽ ഫിലിം പ്ലോട്ടിൽ പ്രവചനാതീതതയുടെ ഒരു ഘടകം ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല (ഇക്കാരണത്താൽ, സ്റ്റേജും സർക്കസും സ്ക്രീനിന് ഒരിക്കലും ഓർഗാനിക് ആകില്ല!) ഷാറ്റോവിന്റെ നമ്പർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണമാണ്.

ഷാറ്റോവിന്റെ കല (കോഷെവ്‌നിക്കോവിന്റെ എണ്ണത്തേക്കാൾ വളരെ വലിയ അളവിൽ) അത് മറ്റൊരു കലയുടെ മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റുകയാണെങ്കിൽ അത് നഷ്ടപ്പെടും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈവിധ്യ കലയുടെ ആദ്യ തെളിവാണിത്. വ്യക്തമായ നഷ്ടങ്ങളില്ലാതെ അത്തരമൊരു കൈമാറ്റം എളുപ്പത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുകയാണെങ്കിൽ, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ നിയമങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി സൃഷ്ടിയും അതിന്റെ രചയിതാവും പാപം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും. റേഡിയോ സ്റ്റേജിലെ സംഗീതത്തിനും സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങൾക്കും പ്രത്യേകിച്ചും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നമ്മുടെ പല പോപ്പ് ഗായകരും ഗായകരും റേഡിയോയിൽ ഏറ്റവും നന്നായി ശ്രവിക്കുന്നു, അവിടെ അവർ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന മെലഡിക്ക് തുല്യമായ പ്ലാസ്റ്റിക്ക് തിരയേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് മോചനം നേടുന്നു. റേഡിയോ മൈക്രോഫോണിന് മുന്നിൽ, സ്റ്റേജ് ഒരു കേവലമായ പീഡനമായ ഗായകന് വളരെ മികച്ചതായി തോന്നുന്നു. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഒരു പോപ്പ് ഗായകൻ, നേരെമറിച്ച്, റേഡിയോയിൽ ഒരു പ്രത്യേക അസൗകര്യം അനുഭവിക്കുന്നു: പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ അഭാവം മാത്രമല്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ പല സൂക്ഷ്മതകളും ദൃശ്യ വശത്ത് ഉണ്ട് എന്ന വസ്തുതയും അദ്ദേഹം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ശബ്ദത്തിൽ ചിത്രം ഇല്ലാതാകും. ഇത് തീർച്ചയായും, ഫലത്തിന്റെ ശോഷണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. പാരീസിൽ നിന്ന് സെർജി ഒബ്രസ്‌സോവ് കൊണ്ടുവന്ന യെവ്സ് മൊണ്ടാൻഡിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അദ്ദേഹം സ്റ്റേജിൽ പാടുന്നത് കണ്ടപ്പോൾ കലാകാരൻ തന്നെ വളരെ ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായി മാറി: നടന്റെ മനോഹാരിത സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും മനോഹാരിതയിലേക്ക് ചേർത്തു, മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി സൃഷ്ടിച്ചു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: കാഴ്ചക്കാരൻ സബ്ടെക്സ്റ്റിനായി തിയേറ്ററിലേക്ക് പോകുന്നു, അയാൾക്ക് വീട്ടിൽ വാചകം വായിക്കാൻ കഴിയും. സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് സമാനമായ ചിലത് പറയാം: കാഴ്ചക്കാരൻ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പ്രകടനം കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, വീട്ടിലിരുന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് വാചകം (സംഗീതം പോലും) പഠിക്കാൻ കഴിയും. കുറഞ്ഞത് റേഡിയോയിലെങ്കിലും. ഉദാഹരണത്തിന്, പോൾ റോബ്‌സണിന്റെ മിസിസിപ്പി ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ പരമാവധി ശ്രമിക്കുന്ന യൂറി ഫെഡോറിഷ്‌ചേവ് കേൾക്കാൻ ഒരു കച്ചേരിക്ക് പോകുന്നത് മൂല്യവത്താണോ? തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിൽ ഫെഡോറിഷ്ചേവ് റേഡിയോയിൽ കൂടുതൽ വിജയിക്കുമായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. റേഡിയോയിൽ "മിസിസിപ്പി" കേൾക്കുമ്പോൾ, നീഗ്രോ ഗായകന്റെ സംഗീത സ്വരങ്ങൾ എത്ര കൃത്യമായി പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് നമുക്ക് ആശ്ചര്യപ്പെടാം, അതേ സമയം, ഫെഡോറിഷ്ചേവിന്റെ പൂർണ്ണമായ പ്ലാസ്റ്റിക് ജഡത്വം ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരമില്ല, അത് ഒറിജിനലിന് വിരുദ്ധമാണ്. .

ഫെഡോറിഷ്ചേവ് ഞാൻ കേൾക്കാനിടയായ പ്രോഗ്രാമിന്റെ സംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആലാപനത്തിന്റെ ദൃശ്യപരമായ ഏകതാനത വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സമാധാനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ തീം - സിവിക് തീം ആരംഭിക്കുന്ന വാക്യത്തിന് മുമ്പുള്ള "വൺ നൈറ്റ്" എന്ന ഫ്രഞ്ച് ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടെ, ഹാളിൽ വിളക്കുകൾ പെട്ടെന്ന് അണഞ്ഞു, ചുവന്ന ബാക്ക്ലൈറ്റ് മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു. ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ആവശ്യമുള്ള ഗാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ദയനീയമായ ഭാഗത്ത്, കാഴ്ചക്കാരൻ കേവലം കേൾവിക്കാരനായി മാറാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, കാരണം അവൻ കാണുന്നതെല്ലാം മങ്ങിയ ചുവപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ കറുത്ത ചലനരഹിതമായ സിലൗറ്റാണ്. അതിനാൽ, കാഴ്ചക്കാർക്കായി എണ്ണം വൈവിധ്യവത്കരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ദിശ, അവതാരകനെ, ജോലിയെ മൊത്തത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ "അപരാധം" ആക്കുന്നു. ലൈറ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ അതിശയകരമായ ദൗർലഭ്യം, മുകളിൽ വിവരിച്ച കേസിൽ ഊന്നൽ മാറുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് നമ്മുടെ ഘട്ടത്തിലെ രോഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒന്നുകിൽ നേരായ ചിത്രീകരണ തത്വത്തിലാണ് (സമാധാനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം എല്ലായ്പ്പോഴും ചുവപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അല്ലാതെയല്ല!), അല്ലെങ്കിൽ സലൂൺ ബ്യൂട്ടി തത്വത്തിൽ (അവതാരകനെ "അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ. സംഖ്യയുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ ശൈലി) ... തൽഫലമായി, ഏറ്റവും രസകരമായ ലൈറ്റിംഗ് സാധ്യതകൾ ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല. ഒരു വസ്ത്രധാരണത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം: വിഷ്വൽ ഇമേജ് വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഇത് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ സഹായിക്കൂ. വേഷത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വേഷവിധാനം ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ നല്ല പാരമ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ (പറയുക, എൻ. സ്മിർനോവ്-സോകോൾസ്കിയുടെ വില്ലോടുകൂടിയ വെൽവെറ്റ് ജാക്കറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ എൽ. യെങ്കിബറോവിന്റെ മിമിക് കോസ്റ്റ്യൂം), പിന്നെ ലളിതവും അതേ സമയം വസ്ത്രത്തിന്റെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നത് വളരെ അപൂർവമാണ്. അടുത്തിടെ, മോശമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു സ്യൂട്ട് എങ്ങനെ സംഖ്യ ഉണ്ടാക്കിയ മതിപ്പിനെ ഗണ്യമായി ദുർബലപ്പെടുത്തി എന്ന് ഞാൻ കാണാനിടയായി. ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് കപിഗോലിന ലസാരെങ്കോയെക്കുറിച്ചാണ്: വലിയ തിരക്കുകളുള്ള ഒരു കടും ചുവപ്പ് വസ്ത്രം ഗായകനെ ബന്ധിപ്പിച്ചതും സൗമ്യവും ഗാനരചയിതാവുമായ "വരൂ" എന്ന ഗാനവുമായി വ്യക്തമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

ലൈറ്റിംഗ്, കോസ്റ്റ്യൂം, മിസ്-എൻ-സീൻ എന്നിവയാണ് സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ വശത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന മൂന്ന് തിമിംഗലങ്ങൾ. ഈ വിഷയങ്ങളിൽ ഓരോന്നും ഒരു പ്രത്യേക ചർച്ചയ്ക്ക് യോഗ്യമാണ്, എന്റെ ലേഖനത്തിന് സ്വാഭാവികമായും നടിക്കാൻ കഴിയില്ല. ടിവിയിലും സിനിമാ സ്‌ക്രീനിലും വേണ്ടത്ര പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് മൈസ്-എൻ-സീനിന്റെ ആ വശത്ത് മാത്രമേ ഞാൻ ഇവിടെ സ്പർശിക്കൂ. സ്റ്റേജിന് അതിന്റേതായ സ്ഥല-സമയ നിയമങ്ങളുണ്ട്: ക്ലോസ്-അപ്പ്, ഫോർഷോർട്ടനിംഗ്, സിനിമയിലെ എഡിറ്റിംഗ് (ടെലിവിഷൻ), ഇത് ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ സമഗ്രതയെ ലംഘിക്കുന്നു, ഒരു പുതിയ ഇടവും പുതിയ സമയവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിന് പൂർണ്ണമായും അനുയോജ്യമാണ്. അവതാരകനിൽ നിന്ന് ഓരോ കാണികളിലേക്കുമുള്ള ദൂരം നിസ്സാരമായി വ്യത്യാസപ്പെടുന്നതിനാൽ, നടന് സ്റ്റേജിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങാൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം മാത്രമേ സ്റ്റേജ് സ്ഥിരമായ ഒരു പദ്ധതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എഡിറ്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഇതുതന്നെ പറയണം: അത് സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്നു (അത് സംഭവിക്കുകയാണെങ്കിൽ മാത്രം) മൊത്തത്തിൽ, അത് സ്റ്റേജിൽ നിരന്തരം നിലനിൽക്കുന്നു. ഈ എഡിറ്റിംഗ് ഒന്നുകിൽ ലൈറ്റിംഗ് (മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പോപ്പ് സ്റ്റുഡിയോയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ വിജയകരമായി ഉപയോഗിച്ച ഒരു സാങ്കേതികത) അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിൽ സംഭവിക്കാം. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, വിഷ്വൽ ഇമേജിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണയിലെ ചില ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, അതേസമയം മുഴുവൻ തന്റെ ദർശനമേഖലയിൽ നിലനിർത്തുന്നത് തുടരുന്നു.

അടിസ്ഥാനരഹിതമെന്ന് തോന്നാതിരിക്കാൻ, ഞാൻ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകും. മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പോപ്പ് സ്റ്റുഡിയോയുടെ "ഞങ്ങളുടെ വീട് നിങ്ങളുടെ വീട്" എന്ന നാടകം. ഈ കൂട്ടായ്മയിൽ, ഷോയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിനായി വളരെ രസകരമായ തിരയലുകൾ നടത്തുന്നു. അതേസമയം, ബന്ധങ്ങളുടെ അസ്സോസിയേറ്റിവിറ്റിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗാനരചനയോ ഉപമയോ പലപ്പോഴും കഥയുടെ പ്രധാന ഘടകമായി മാറുന്നു. എന്നാൽ സ്റ്റുഡിയോയുടെ പ്രകടനത്തിലെ കവിതയും ഉപമയും ഒരു ആലങ്കാരികവും ദൃശ്യപരവുമായ കഥപറച്ചിലിന്റെ രൂപമായി മാറുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, അക്കങ്ങളിലൊന്നിൽ വരച്ച ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ പല പ്രധാന ആശയങ്ങളുടെയും ആക്ഷേപഹാസ്യ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു). യുവാക്കളുടെ വിനോദത്തിന്റെ ("യൂത്ത് ക്ലബ്") ഓർഗനൈസേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു രംഗത്തിൽ, നാല് വാചാലന്മാർ-അലർച്ചക്കാർ, ഒരു വേദിയിലെന്നപോലെ, നാല് കൂറ്റൻ പീഠങ്ങളിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ ഉയർത്തി, അതാകട്ടെ, അതിശയകരമായ വിൻഡ്ബാഗുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്ന വാക്യങ്ങളുടെ സ്ക്രാപ്പുകൾ ഉച്ചരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബ്യൂറോക്രസി. കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ തൽക്ഷണം ഒരു നിലവിളിക്കാരനിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുന്നു: സ്പീക്കർ ഒരു ആംഗ്യത്തിലൂടെ അവന്റെ വാക്കുകളെ അനുഗമിക്കുന്നു (ചിലപ്പോൾ ഈ വാക്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ എതിർ പോയിന്റിൽ), ബാക്കിയുള്ളവ ഇപ്പോൾ ചലനരഹിതമായി തുടരുന്നു. ഈ രംഗം ഒരു സിനിമയിൽ ചിത്രീകരിച്ചതായി ഞാൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. അതിന്റെ വാചകവും മിസ്-എൻ-സീനും ഭാവിയിലെ മൊണ്ടേജിനെ നിശ്ചയമായും മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു. ഓരോ സൂചകവും ഒരു ക്ലോസപ്പ് ആണ്. ക്ലോസപ്പുകൾ, പകർപ്പുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മെഷീൻ-ഗൺ ക്രമം. എന്നാൽ പിന്നീട് രണ്ട് കാര്യമായ നഷ്ടങ്ങളുണ്ടായി. ഒന്നാമതായി, ഓരോ വരിയുടെയും അകമ്പടിയുടെ അഭാവം: ബാക്കിയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഫ്രോസൺ പോസുകൾ. രണ്ടാമത്തേത്, നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു പ്രതീകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റാതെ എല്ലാ വരികളെയും പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ ഇതര രൂപത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതാണ്. ഈ രംഗത്ത് രചയിതാക്കളുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ആയുധമായി മാറുന്ന കൗണ്ടർപോയിന്റ് സിനിമയിൽ അനിവാര്യമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

വാക്കും ചിത്രവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം, വിരുദ്ധ പോയിന്റ്, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ മാത്രം സ്വത്താണെന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. നാടകവേദിക്കും സ്‌ക്രീനിനും അദ്ദേഹത്തെ അറിയാം. എന്നാൽ ഈ പ്രഭാവം നേടുന്നതിനുള്ള വഴികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. സ്റ്റേജിൽ അവ വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇവിടെ എതിർ പോയിന്റ് നഗ്നമാണ്, ചിരിയുടെ തീപ്പൊരി ഉണ്ടാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വിപരീതങ്ങളുടെ ബോധപൂർവമായ ഏറ്റുമുട്ടലായി കാണിക്കുന്നു. തുടർച്ചയായി, വർഷം തോറും, സ്റ്റേജിന്റെ ഈ ആയുധത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന പ്രകടനക്കാരെ ഞാൻ ഒരു ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കും. ഞാൻ വോക്കൽ ക്വാർട്ടറ്റ് "യുർ" (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; സംവിധായകൻ Boris Sichkin) ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്. "ബിസിനസ് ട്രാവൽ" എന്ന ഗാനത്തിൽ, ക്വാർട്ടറ്റ് പാടുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാരുടെ കൈകൾ യാത്രാ സർട്ടിഫിക്കറ്റുകളും (തുറന്ന കൈപ്പത്തി) വിദ്യാഭ്യാസ സ്റ്റാമ്പുകളും (മുഷ്ടി മുഷ്ടി) ആയി മാറുന്നു, മുദ്രകൾ ഇടുന്നു, പണം നൽകുന്നു, മുതലായവ. ഇതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്നില്ല. ഒരു മിഥ്യാധാരണയുടെ രൂപം - വാചകത്തിന്റെ സ്റ്റേഷനുകൾ, അതിന് സമാന്തരമായി, ചിലപ്പോൾ മാത്രം ഒത്തുചേരുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതലും - കൗണ്ടർപോയിന്റ് സീരീസിൽ. ആംഗ്യങ്ങളുള്ള വാക്കുകൾ അപ്രതീക്ഷിതമായി കൂട്ടിയിടിച്ചതിന്റെ ഫലമായി, ഒരു പുതിയ, അപ്രതീക്ഷിത അർത്ഥം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുന്ന ബിസിനസ്സ് യാത്രക്കാർക്ക് ട്രെയിനിൽ ഡൊമിനോകൾ കളിക്കുന്നത് ഒഴികെ ഒരു ബിസിനസ്സില്ല. കൈകൾ, മുട്ടുകൾ ഇളക്കി, സ്വന്തം പണം ഉപയോഗിച്ച് കൌണ്ടർ ബിസിനസ്സ് യാത്രകളിൽ അശ്രദ്ധമായി ചിലവഴിക്കുന്നുവെന്ന് പറയുന്ന വാചകത്തിൽ "ഇട്ടു". ഇതിൽ നിന്ന്, വായുവിൽ സാങ്കൽപ്പിക അസ്ഥികളെ ഇളക്കിവിടുന്ന കൈകളുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ വളരെ വാചാലമാകുന്നു.

ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ അവസാന സൃഷ്ടി - "ടെലിവിഷൻ" - സ്റ്റേജിന്റെ വിഷ്വൽ എക്‌സ്‌പ്രസീവ്‌നെസ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ വിജയമാണ്. ഇവിടെ ഇതിനകം ക്വാർട്ടറ്റിലെ അംഗങ്ങൾ പാരോയിസ്റ്റുകൾ, വായനക്കാർ, മിമിക്സ്, നാടക അഭിനേതാക്കൾ എന്നീ നിലകളിൽ തുല്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കൂടാതെ, അവർ ഒരു മികച്ച കൊറിയോഗ്രാഫിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതം പാന്റോമൈം, നൃത്തം മുതലായവയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക് വിഭാഗത്തിന് ഞങ്ങൾ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ടിൽ മാത്രം കഴിയുന്നത്ര മികച്ചതാണ്. പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, നിലവിലുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും
ടെലിവിഷൻ. അവരുടെ മാറ്റവും കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളിലെ മാറ്റവും വളരെ മനോഹരമായ ഒരു കാഴ്ച സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അരങ്ങ് നിസ്സംശയമായും അതിശയകരമായ കലകളിൽ ഒന്നാണ്. എന്നാൽ അതിശയകരമായ നിരവധി കലകളുണ്ട്: തിയേറ്റർ, സിനിമ, സർക്കസ്, ഇപ്പോൾ ടെലിവിഷൻ, ഇത് കാര്യമായ സൗന്ദര്യാത്മക സാധ്യതകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ കലയുടെ ഗ്രൂപ്പിലെ ബന്ധങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? പോപ്പ് തിയേറ്റർ ഇപ്പോഴും നാടക കലയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തന്നെ തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു, മറ്റ് ചില രൂപങ്ങളുമായി ഇതിന് നിരവധി സാമ്യങ്ങളുണ്ട്. സ്വാഭാവികമായും, തിയേറ്റർ (വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു) അതിന്റെ അതിരുകൾ നിരന്തരം മാറ്റുന്നു, അത് ഒരു തരത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ സ്റ്റേജിന് ഇടുങ്ങിയതായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ചില ഗുണങ്ങൾ, കാര്യമായ പരിണാമം ഉണ്ടായിട്ടും, മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു. ഒന്നാമതായി, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയുടെ രൂപത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ തത്വം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നമ്മൾ ഫോമിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആധുനിക ഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം (ചില സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ വരെ) ചിത്രമാണ്.

ഈ ലേഖനത്തിൽ വിഷയത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും പരിഗണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്റെ ചുമതല കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതായിരുന്നു: പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ചില സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക, അത് മറ്റ് കലകൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുകയും ഞങ്ങളുടെ പോപ്പ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളുടെ സ്വഭാവം വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, സൈദ്ധാന്തിക നിയമങ്ങൾ, ഒരു മിടുക്കനായ നൂതന കലാകാരൻ വന്ന് ഇന്നലെ പോലും മറികടക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നിയ അതിരുകൾ തകർക്കുന്ന ദിവസം വരെ മാത്രമേ എല്ലാവർക്കും നിർബന്ധിത നിയമങ്ങളായി തുടരൂ. ഇന്ന് നമ്മൾ എസ്റ്റ്-റാഡ കലയുടെ സിന്തറ്റിക് വിഭാഗങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു: ഭൂതകാലത്തിന്റെ കാനോനുകൾക്ക് പുതിയ കണ്ടെത്തലുകളുടെ സമ്മർദ്ദത്തെ നേരിടാൻ കഴിയില്ല. നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ അവരുടെ ബാനറിൽ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന, എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി അചഞ്ചലമായ ഒരു ഷോ എന്ന നിലയിൽ സ്റ്റേജിന്റെ തത്വം ഉണ്ടെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

A. VARTANOV, കലാചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി

സോവിയറ്റ് സർക്കസ് മാസിക. 1964 മാർച്ച്

വിഷയം 6. ലോക സ്റ്റേജിലെ പ്രധാന ദിശകളുടെ പനോരമ

വിഷയം 7 90-കളിലും 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പോപ്പ് സംഗീതം

പരീക്ഷണ പാഠം

വിഭാഗം III. റോക്ക് സംസ്കാരം
വിഷയം 1. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ റോക്ക് സംഗീതം.

തീം 2. 1950-കളിലെ യുഎസ്എയിലെ റോക്ക് സംഗീതം.

വിഷയം 4. 1970-1980 കളിലെ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ദിശകളുടെ അവലോകനം.

വിഷയം 5. 1990-കളിലെ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ദിശകളുടെ അവലോകനം.

വിഷയം 6. XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ദിശകളുടെ അവലോകനം.

വിഷയം 7. USSR ലെ റോക്ക് സംഗീതം

വിഷയം 8. ആധുനിക ആഭ്യന്തര പാറയുടെ പ്രധാന ദിശകളുടെ പനോരമ

വിഭാഗം IV സംഗീത നാടകത്തിന്റെ മാസ് വിഭാഗങ്ങൾ

തീം

തീം 4. റോക്ക് മ്യൂസിക്കൽ

വിഷയം 5. റോക്ക് ഓപ്പറ

വിദ്യാർത്ഥി റിപ്പോർട്ടുകൾ

വ്യത്യസ്ത ക്രെഡിറ്റ്

ആകെ:

1. 3. അച്ചടക്ക പരിപാടി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള നിബന്ധനകൾ

3.1 മിനിമം ലോജിസ്റ്റിക്സ് ആവശ്യകതകൾ

ദ്വിതീയ തൊഴിലധിഷ്ഠിത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ മിഡ്-ലെവൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കായി ഒരു പരിശീലന പരിപാടി നടപ്പിലാക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന് എല്ലാത്തരം പ്രായോഗിക ക്ലാസുകൾ, അച്ചടക്ക, ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി, മോഡുലാർ പരിശീലനം, വിദ്യാഭ്യാസ പരിശീലനം എന്നിവ ഉറപ്പാക്കുന്ന ഒരു മെറ്റീരിയലും സാങ്കേതിക അടിത്തറയും ഉണ്ടായിരിക്കണം. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ പാഠ്യപദ്ധതി പ്രകാരം. അച്ചടക്ക പരിപാടി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ഗ്രൂപ്പ് പാഠങ്ങൾക്കായി ഒരു പഠന മുറി ആവശ്യമാണ്.

ക്ലാസ്റൂം ഉപകരണങ്ങൾ: മേശകൾ, കസേരകൾ (വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്), പ്രദർശന ബോർഡ്, വീഡിയോ, ഓഡിയോ ഉപകരണങ്ങൾ (ടിവി, ഡിവിഡി-പ്ലെയർ, വിനൈൽ, സിഡി-പ്ലെയർ, പ്രൊജക്ടർ, ലാപ്ടോപ്പ്, പിയാനോ)

സാങ്കേതിക പരിശീലന സഹായങ്ങൾ: ടിവി, ഡിവിഡി പ്ലെയർ, വിനൈൽ, സിഡി പ്ലെയർ, പ്രൊജക്ടർ, ലാപ്ടോപ്പ് (ഇന്റർനെറ്റ് ആക്സസ്)

1. 3.2 പരിശീലനത്തിന്റെ വിവര പിന്തുണ

2. ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. കോനെൻ വി. ജാസിന്റെ ജനനം.-എം., 1984.
2. മെൻഷിക്കോവ് വി. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് റോക്ക് മ്യൂസിക്. -താഷ്കെന്റ്, 1992.
3. സാർജന്റ് ഡബ്ല്യു. ജാസ്.-എം., 1987.
4. ഫിയോഫനോവ് ഒ. റോക്ക് സംഗീതം ഇന്നലെയും ഇന്നും.-എം., 1978.
5. ഷ്നീർസൺ ജി. അമേരിക്കൻ ഗാനം.-എം., 1977.
6. എറിസ്മാൻ ഗയ്. ഫ്രഞ്ച് ഗാനം.-എം., 1974.

വിഷയം 1. സംഗീത കലയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി ജാസ്

ജാസ്സിന്റെ നിർവ്വചനം. ജാസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ സമ്മിശ്ര സ്വഭാവം. ജാസിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന് ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ആനുകാലികവൽക്കരണം.

ജാസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ആശയവിനിമയ തുറന്നത. അക്കാദമിക് സംഗീതവുമായുള്ള ഇടപെടൽ ("മൂന്നാം കറന്റ്"), ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകളുമായി ("നാലാമത്തെ കറന്റ്").

അക്കാദമിക് സംഗീതസംവിധായകർ ജാസ്സിന്റെ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും ഉപയോഗം.

വിഷയം 2. ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം

ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ മിശ്രിത സ്വഭാവം.

നീഗ്രോ റൂട്ട്സ് (ഇംപ്രൊവിസേഷനൽ മ്യൂസിക്-മേക്കിംഗ്, പ്രത്യേക റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ - സ്വിംഗ്, വോക്കൽ പ്രത്യേക ടെക്നിക്കുകൾ - labile - intonation. Derti-tones, shout-, graul-, holler-Effects).

ജാസിലെ യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ (കച്ചേരി സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം, പ്രകടന ഗ്രൂപ്പുകൾ, ടോണൽ ഹാർമണി, മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ, കോമ്പോസിഷണൽ ഘടനകളുടെ ചതുരം)

അമേരിക്കൻ ദൈനംദിന സംസ്കാരം. മിനിസ്ട്രൽ തിയേറ്റർ.

വിഷയം 3. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ

റെസ്‌പോൺസീവ് തത്വം, ലേബൽ ടോണേഷൻ, റിഥമിക് തത്വത്തിന്റെ പങ്ക് എന്നിവയാണ് സാധാരണ തരം സവിശേഷതകൾ.

ആത്മീയ വിഭാഗങ്ങൾ - ആത്മീയത, സുവിശേഷം, റിംഗ്-ഷൗട്ട്, ജൂബിലി.

തൊഴിലാളി ഗാനങ്ങൾ - ജോലി-പാട്ട്: തെരുവ്, വയൽ, തോട്ടം.

വിഷയം 4 ബ്ലൂസ്: തരം വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

ആർക്കൈക് ("റൂറൽ") ബ്ലൂസ് ഒരു നവീകരണ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു നാടോടിക്കഥയാണ്.

ക്ലാസിക് ബ്ലൂസ് - തരം സവിശേഷതകൾ (ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം, ബ്ലൂസ് ഫോം, ബ്ലൂസ് മോഡ്, ബ്ലൂസ് ഇന്റണേഷൻ, ബ്ലൂ ഏരിയ, ബ്ലൂസ് സ്ക്വയർ ഹാർമണി). ബ്ലൂസ് പെർഫോമർമാർ - ബി. സ്മിത്ത്, ഐ. കോക്സ്, എ. ഹണ്ടർ തുടങ്ങിയവർ.

ആധുനിക ജാസിൽ ബ്ലൂസ്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ബ്ലൂസ്; ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ വിവിധ ശൈലികളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം.

വിഷയം 5. റാഗ്‌ടൈം

വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം; റാഗ് സംഗീതം, കേക്ക് നടത്തം.

ജെനർ സവിശേഷതകൾ: "അകമ്പനിമെന്റിലെ മെട്രോണമിക് കൃത്യമായ എട്ടാം കുറിപ്പുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സമന്വയിപ്പിച്ച മെലഡി", ഫോം ഓർഗനൈസേഷന്റെ "സ്യൂട്ട്" തത്വം. പ്രകടന സാങ്കേതികതയുടെ സവിശേഷതകൾ.

റാഗ്‌ടൈം സംഗീതസംവിധായകർ: സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ, തോമസ് ടാർപെൻ, ജെയിംസ് സ്കോട്ട് തുടങ്ങിയവർ.

റാഗ്‌ടൈം വികസനം - വിപുലമായ, നവീനമായ വിഭാഗങ്ങൾ.

റാഗ്ടൈം ഓപ്പറ. "ട്രിമോനിഷ" (എസ്. ജോപ്ലിൻ)

വിഷയം 6. ആദ്യകാല ജാസ് ശൈലികൾ

ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്കുള്ള ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ കുടിയേറ്റവും ആദ്യത്തെ ജാസ് കേന്ദ്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും (ന്യൂ ഓർലിയൻസ്, ചിക്കാഗോ, കൻസാസ് സിറ്റി, ന്യൂയോർക്ക്).

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലി. മാർച്ചിംഗ് ബാൻഡ്, ആദ്യത്തെ ജാസ് സംഘങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ അവരുടെ പങ്ക്. ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഉപകരണ ഘടന, ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ഡി.ആർ. മോർട്ടൻ, എസ്. ബെച്ചെറ്റ്, എൽ. ആംസ്ട്രോങ് എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

ഈസ്റ്റ് കോസ്റ്റിലും മിഡ്‌വെസ്റ്റിലും (കൻസാസ് സിറ്റി, മെംഫിസ് മുതലായവ) ജാസിന്റെ വ്യാപനം.

ചിക്കാഗോ ശൈലി. ഡിക്സിലാൻഡും ജാസിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ പങ്കും. ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ജാക്ക് ലെയ്ൻ സംവിധാനം ചെയ്തത്). ബാരൽ ഹൗസ് ശൈലി. ബൂഗി-വൂഗി വിഭാഗം.

തീം 7. 1920-1930. ജാസിന്റെ പ്രതാപകാലം. സ്വിംഗ് യുഗം

1920-കൾ - "ജാസ് യുഗം" (എഫ്. എസ്. ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ്). ജാസ് വികസന കേന്ദ്രം ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ജാസ് സമ്മേളിക്കുന്നതിന്റെ ഉദാഹരണമാണ് സിംഫണിക് ജാസ്. ജെ. ഗെർഷ്വിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. നീഗ്രോ നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയാണ് പോർഗി ആൻഡ് ബെസ്.

മധുരമുള്ള സംഗീതം നൃത്തം വിനോദമാക്കുന്ന ജാസിന്റെ ഒരു ദിശയാണ്. ജെ കേൺ, കെ പോർട്ടർ തുടങ്ങിയവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

1930-കൾ - "സ്വിംഗ് യുഗം". ജാസ് (നൃത്ത ഹാളുകൾ, റെസ്റ്റോറന്റുകൾ, ഹോട്ടലുകൾ, ഷോകൾ, സംഗീതം, സിനിമകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സംഗീത സ്കോർ) അസ്തിത്വ മേഖലയുടെ വികാസം. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ നൃത്തവും വിനോദവും, അതിന്റെ വാണിജ്യവൽക്കരണത്തിന്റെ അനന്തരഫലമായി.

വലിയ ബാൻഡുകളുടെ നിലവിലുള്ള സ്ഥാനം. ഉപകരണങ്ങളുടെ വിഭാഗീയ ഗ്രൂപ്പിംഗിന്റെ തത്വങ്ങൾ. അറേഞ്ചർ, ഇംപ്രൊവൈസർ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. സംഗീത ഭാഷയുടെ "സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻ".

"പേരുള്ള" വലിയ ബാൻഡുകൾ (എഫ്. ഹെൻഡേഴ്സൺ, സി. ബേസി, ഡി. എല്ലിംഗ്ടൺ, ബി. ഗുഡ്മാൻ, ജി. മില്ലർ, വി. ഹെർമൻ, മുതലായവ)

വിഷയം 8. ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം. 1940-കൾ. ബെബോപ്പ് ശൈലി.

ബെബോപ്പിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാരണങ്ങൾ - ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ ആദ്യ ശൈലി. ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ മേഖലയിൽ നിന്ന് ഒരു എലൈറ്റ് കലയുടെ പദവിയിലേക്ക് ജാസ് പുനഃക്രമീകരിക്കൽ.

ചേംബർ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, അതിന്റെ ഫലമായി ചെറിയ കലാകാരന്മാരുടെ രൂപീകരണം ഒരു കോമ്പോ ആണ്. മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

ആധുനിക അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ "കടം വാങ്ങുന്നത്" കാരണം ജാസിന്റെ സംഗീതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത. ലേബൽ ഫോക്ക്‌ലോർ സ്വരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനവും ജാസിന്റെ ഹാർമോണിക് ഫീൽഡിൽ അവയുടെ പ്രകടനവും.

ബെബോപ് ലുമിനറികൾ - ഡി. ഗില്ലെസ്പി, സി. പാർക്കർ, ടി. സന്യാസി.

വിഷയം 9. 1950-കൾ. രസകരമായ ശൈലിയും മറ്റ് ട്രെൻഡുകളും

കൂൾ (തണുത്ത) - ഹോട്ട്-സ്റ്റൈൽ ബെബോപ്പിനുള്ള പ്രതികരണമായി. 1940 കളിലെ പ്രവണതകളുടെ വികസനം - അടുപ്പമുള്ള സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത, സംഗീത ഭാഷയുടെ പുതുക്കൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തത്വം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ. ജാസ്സിന്റെ ബൗദ്ധികവൽക്കരണം, അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് അതിനെ അടുപ്പിക്കുന്നു.

ഡി ബ്രൂബെക്ക്, പി ഡെസ്മണ്ട്, ബി ഇവാൻസ് എന്നിവരാണ് കൂൾ സ്റ്റൈൽ പ്രതിനിധികൾ. "ആധുനിക ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്".

പുരോഗമന ശൈലി - ഒരു സ്വിംഗ് ബിഗ് ബാൻഡിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കച്ചേരി ജാസ് ശൈലി. ഓർക്കസ്ട്ര നേതാക്കളായ എസ്.കെന്റൺ, വി.ഹെർമൻ, ബി.റെബേൺ തുടങ്ങിയവർ.

വിഷയം 10. 1960-കൾ. അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് ശൈലികൾ

ജാസിന്റെ ആദ്യത്തെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലിയാണ് ഫ്രീ ജാസ്. ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് സാമൂഹിക മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. രൂപീകരണം, തീമാറ്റിസം, ഹാർമോണിക് "ഗ്രിഡ്", യൂണിഫോം മെട്രിക് പൾസേഷൻ എന്നിവ രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള സ്വതന്ത്ര മനോഭാവത്തോടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ ആധുനിക സങ്കീർണ്ണ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം.

"മോഡൽ" ജാസ് ഒരുതരം സ്വതന്ത്ര ജാസ്. തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്കെയിലിനുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ് ശൈലിയുടെ പ്രധാന ക്രമീകരണം.

ഒ. കോവൽമാൻ, ജെ. കോൾട്രെയ്ൻ, സി. മിംഗസ്, എ. ഷെപ്പ് തുടങ്ങിയവരാണ് സൗജന്യ ജാസ് പ്രതിനിധികൾ.

വിഷയം 11. ജാസ് ശൈലികൾ 1960-1970

ജാസ് ഭാഷയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനുള്ള ഉറവിടങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുമായുള്ള ജാസിന്റെ ഇടപെടൽ.

വംശീയ ശൈലികൾ. അഫ്രോകുബയും ബോസ നോവയും - ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രുചിയുടെ ജാസ് സംഗീതം. സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ - നൃത്ത-വിഭാഗ താളം, വിവിധ വിദേശ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ പെർക്കുഷൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ വികാസം.

ജാസ്-റോക്ക് റോക്ക് ശൈലിയിലുള്ള ജാസിന്റെ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ദിശയാണ്. പ്രത്യേക വൈദ്യുത സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ആകർഷിച്ച് ജാസ് ശബ്ദത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. എം. ഡേവിസ്, സി. കൊറിയ തുടങ്ങിയവരുടെ സംഗീതത്തിൽ ജാസ്-റോക്ക്.

"മൂന്നാം പ്രവണത" എന്നത് അക്കാദമിക് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ ("ആദ്യ പ്രവണത") ജാസ് ("രണ്ടാം പ്രവണത") സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദിശയാണ്. വലിയ രൂപങ്ങളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള ക്രമീകരണം, പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ പുറപ്പെടൽ. "മൂന്നാം പ്രവണത" യുടെ പ്രതിനിധികൾ - ജി. ഷുല്ലർ, "സ്വിംഗിൽ ഗായകർ".

"നാലാമത്തെ കറന്റ്" അല്ലെങ്കിൽ "വേൾഡ് മ്യൂസിക്" 1970-കൾ മുതൽ എത്‌നോ-ജാസിന്റെ ഒരു പുതിയ തരംഗമാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥ ദേശീയ ലോക നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ, ജാൻ ഗാർബാരെക്, ജോൺ സോൺ, സൺ റാ എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

വിഷയം 18. സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ ജാസ്

1920 കളിൽ റഷ്യയിൽ - "ജാസ് ബൂം". വിദേശ ജാസ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ജാസ് സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ടൂറുകൾ. ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാൻഡുകൾ: "വി. പർനാഖിന്റെ എക്സെൻട്രിക് ജാസ് ബാൻഡ്" (1922), എ. ടിസ്ഫാസ്മാന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര (1926), എൽ. ഉട്ടെസോവ്-യായുടെ ടീ-ജാസ്. സ്കോമോറോവ്സ്കി (1929). ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ജാസ് ജനപ്രിയമാക്കൽ (ജി. അലക്‌സാന്ദ്രോവിന്റെ "മെറി ഫെലോസ്", എൽ. ഉട്ടെസോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര). USSR സ്റ്റേറ്റ് ജാസ് (എം. ബ്ലാന്ററിന്റെയും വി. ക്നുഷെവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെയും നേതൃത്വത്തിൽ) ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര (എ. വർലാമോവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, പിന്നീട് എ. ടിസ്‌ഫാസ്മാൻ) എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടി

1930-1940 കാലഘട്ടത്തിൽ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും വിനോദ ഓറിയന്റേഷനും; സോവിയറ്റ് ബഹുജന ഗാനവുമായുള്ള അനുരഞ്ജനം. "സോംഗ് ജാസ്". O. Lundstrem, E. Rosner എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പ്രവർത്തനം. കമ്പോസർമാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky മറ്റുള്ളവരും.

1940-1950 - ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ വിദേശനയത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനമായി ജാസ് നിശിത വിമർശനത്തിന്റെയും നിരോധത്തിന്റെയും സമയം. "അണ്ടർഗ്രൗണ്ട്" ജാസ്. യു സോൾസ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

1950-1960 കൾ - "ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ ഉരുകൽ" - ജാസ് ക്ലബ്ബുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം, ജാസ് ഉത്സവങ്ങളുടെ സംഘടന. വിദേശ ജാസ്മാൻമാരുടെ ടൂറുകൾ. വിദേശ ജാസ് ഉത്സവങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരുടെ പങ്കാളിത്തം.

1980-കളിൽ ജാസ് ക്രമേണ നിയമവിധേയമാക്കപ്പെട്ടു. ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര ജാസ് ക്ലബ്ബിന്റെ ആവിർഭാവം (1986), മ്യൂസിക്കൽ ലൈഫ് മാസികയിലെ ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, എ നടത്തിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ “ഞങ്ങൾ ജാസ് ഫ്രം” (സംവിധാനം ചെയ്തത് കെ. ഷഖ്നസറോവ്) എന്ന സിനിമയുടെ പ്രകാശനം. ക്രോൾ (1983).

വിഷയം 19. സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള റഷ്യയിലെ ജാസ്

1960-1980 കാലഘട്ടത്തിൽ മുന്നേറിയ ആഭ്യന്തര ജാസ്മാൻമാർ: എ. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, എ. കോസ്ലോവ്, ജി. ഹോൾസ്റ്റീൻ, ഐ. ബ്രിൽ, എൽ. ചിജിക്, ഡി. ക്രാമർ, വി. ഗാനെലിൻ, വി. ചെകാസിൻ, എ. കോണ്ടകോവ് തുടങ്ങിയവർ. ഗായകർ - എൽ. ഡോളിന, ഐ. ഒട്ടിവ, വി. പോനോമരേവ.

1980 കളിലെ ആഭ്യന്തര കൂട്ടായ്‌മകളുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികൾ: റെട്രോ ശൈലികൾ (ലെനിൻഗ്രാഡ് ഡിക്‌സിലാൻഡ്), ബെബോപ്പ് (ഡി. ഗൊലോഷ്‌ചെക്കിൻ), കൂൾ ജാസ് (ജി. ലുക്യാനോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘമായ "കാഡൻസ്"), ഫ്രീ ജാസ് (വി. ഗൈവോറോൺസ്‌കി , വി വോൾക്കോവ്).

1990-കളിൽ ആഭ്യന്തര ജാസിൽ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ ഉദയം - എ. റോസ്റ്റോട്ട്സ്കി, എ. ഷിൽക്ലോപ്പർ, വി. ടോൾകാചേവ്, എൻ. കൊണ്ടകോവ്, എ. പോഡിംകിൻ തുടങ്ങിയവർ.

വിഭാഗം 2

വിഷയം 1. പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമെന്ന നിലയിൽ ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങളുടെ തരം

ഈ ഗാനം ഏറ്റവും വ്യാപകമായ പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ജനപ്രിയ ഗാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കാലഗണന: പുരാതന യുഗം (കവിതയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സമന്വയം), മധ്യകാലഘട്ടം (ട്രൂബഡോറുകൾ, ട്രൂവറുകൾ, മിന്നസിംഗർമാർ, മിനിസ്ട്രലുകൾ മുതലായവയുടെ ഗാനങ്ങൾ), നവോത്ഥാനം (പ്രൊഫഷണൽ കലയിലും ഗാർഹിക സംഗീതത്തിലും ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഗാനങ്ങൾ. ), 18-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതി. - XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രണയ ഗാന വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം. പാട്ട് വിഭാഗത്തിന്റെ വിഭജനം രണ്ട് ദിശകളിലേക്ക് - പോപ്പ് (പൊതു പ്രേക്ഷകരെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്), "ഗൌരവമുള്ളത്" (അക്കാദമിക് കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തന മേഖല).

ആശയവിനിമയം, ജനാധിപത്യം, വാചകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ("പാട്ട് കവിത") എന്നിവയാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ. പാട്ടുകളുടെ വൈവിധ്യം:

നിലനിൽപ്പിന്റെ രൂപങ്ങൾ അനുസരിച്ച് (കുട്ടികൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, സൈനികർ, നഗരം മുതലായവ)

തരം ലാൻഡ്‌മാർക്കുകൾ പ്രകാരം (ഗാനം, കരച്ചിൽ, ഗാനം മുതലായവ)

സംഗീത സ്റ്റേജിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ പാട്ടിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം

വിഷയം 2. ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൻ

ചാൻസണിന്റെ ഉത്ഭവം നാടോടി പാട്ടുകളിലും ട്രൂബഡോറുകളുടെയും ട്രൂവറുകളുടെയും സൃഷ്ടിയിലാണ്. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ ഗാന പാരമ്പര്യങ്ങളെ സംഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ബഹുസ്വര ഗാനമാണ് ചാൻസൻ.

XVII നൂറ്റാണ്ട് - പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ നഗര ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകടനം - ഗ്രോസ് ഗില്ലൂം, ജീൻ സോളമൻ മുതലായവ.) വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകൾ.

XVIII നൂറ്റാണ്ട് - "ചാൻസോണിയർ തിയേറ്ററുകളുടെ" പ്രവർത്തനം. ചാൻസണെ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ - ജീൻ ജോസഫ് വേഡ്, പിയറി-ജീൻ-ഗാര തുടങ്ങിയവർ.

XIX നൂറ്റാണ്ട് - ചാൻസോണിയറുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ മുഖംമൂടികൾ - "കൺട്രി ഗൈ" (ഷെവലിയർ), "ഡാൻഡി" (ഡാൻഡി) മുതലായവ. പ്രകടനരീതിയിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നത് കലാപരമായ വോക്കൽ ആർട്ടിൽ അത്രയൊന്നും അല്ല.

XX നൂറ്റാണ്ട് - ജാക്വസ് ബ്രെൽ, ഗിൽബർട്ട് ബെക്കോട്ട്, ചാൾസ് അസ്നാവൂർ, എഡിത്ത് പിയാഫ്, യെവ്സ് മൊണ്ടാൻഡ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ ചാൻസൻ. ജോ ഡാസിൻ, മിറെയിൽ മാത്യു എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ ചാൻസന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

വിഷയം 3. സോവിയറ്റ് ബഹുജന ഗാനം

1920-1930 കളിലെ സോവിയറ്റ് സംഗീത കലയിൽ ഗാന വിഭാഗത്തിന്റെ പങ്ക്.

സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി മാസ് ഗാനം; ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ. വിഭാഗത്തിന്റെ ജനാധിപത്യം, ബഹുജന വിതരണം. ഈ വിഭാഗത്തെ വൻതോതിൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി സിനിമ. I. Dunaevsky യുടെ "ചലച്ചിത്ര ഗാനങ്ങൾ".

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലും യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലും ജനകീയ ഗാനത്തിന്റെ അർത്ഥം.

1950-1060 കാലഘട്ടം. അക്കാദമിക് വിഭാഗങ്ങൾ (സോംഗ് ഓപ്പറ), മാസ് മ്യൂസിക് (സോംഗ് ജാസ്) എന്നീ മേഖലകളിൽ പാട്ടിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വാധീനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

സോവിയറ്റ് ഗാനരചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ - എം. ബ്ലാന്റർ, എസ്. തുലിക്കോവ്, വി. സോളോവീവ്-സെഡോയ്, ജെ. ഫ്രെങ്കൽ, എ. പഖ്മുതോവ് തുടങ്ങിയവർ.

വിഷയം 4. പോപ്പ് ഗാന വിഭാഗം: ദേശീയ ഘട്ടത്തിലെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. റഷ്യയിലെ പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ വിഭാഗങ്ങൾ ഈരടികളും "ക്രൂരവും" ജിപ്സി പ്രണയവുമായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഗായകരാണ് ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാർ - ഐ.

സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ പോപ്പ് ഗാനങ്ങളുടെ വികസനം - എൽ. സർഗ്ഗാത്മകത VIA ("എർത്ത്ലിംഗ്സ്", "ഇലക്ട്രോക്ലബ്", "മെറി ഗയ്സ്"). റിട്രോ ശൈലി ("ബ്രാവോ", "ഡോക്ടർ വാട്സൺ"), യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ ("യല്ല", "പെസ്നിയറി", "മിസിയൂറി") ഫോക്ക്ലോർ പ്രത്യേകതകളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ.

സമകാലിക പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ - എ. ഷോയുടെ ആധുനിക വേദിയിലെ നിർവചിക്കുന്ന ക്രമീകരണം, വിഷ്വൽ തെളിച്ചവും പ്രദർശനവും, വോക്കൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ മൂല്യശോഷണം (ഒരു ഫോണോഗ്രാമിലേക്ക് പാടുന്നത്).

പോപ്പ് ആർട്ടിന് ബദലായി രചയിതാവിന്റെ ഗാനം. ചേംബർ പ്രകടനം, ശ്രോതാവിന്റെ പരമാവധി സാമീപ്യം. അലക്സാണ്ടർ ഗലിച്ച്, യൂറി വിസ്ബോർ, നോവല്ല മാറ്റ്വീവ, സെർജി, ടാറ്റിയാന നികിറ്റിൻ, അലക്സാണ്ടർ ഡോൾസ്കി, ജൂലിയസ് കിം തുടങ്ങിയവരാണ് രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ അവതാരകർ.

ബുലത് ഒകുദ്ഷാവയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. "മോസ്കോയുടെ തീം"; പാട്ടുകൾ-ഓർമ്മകൾ, പാട്ടുകൾ-ശൈലിവൽക്കരണം.

വ്ലാഡിമിർ വൈസോട്സ്കിയുടെ ഗാനരചനയുടെ മൗലികത; അങ്ങേയറ്റത്തെ വൈകാരികത, നായകന്മാരുടെ ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവം, ആക്ഷേപഹാസ്യം. പാട്ടുകളുടെ "ചാക്രികത" - സൈനിക, ചരിത്ര, ദൈനംദിന, മറ്റുള്ളവ.

വിഷയം 6. ആഭ്യന്തര ആധുനിക ഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന ദിശകളുടെ പനോരമ

ആധുനിക ഘട്ടത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഗാനത്തിന്റെ തരം. ഹിറ്റിലേക്കുള്ള ഗാനരചയിതാക്കളുടെ പ്രധാന ഓറിയന്റേഷൻ; സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ്, ലളിതമാക്കിയ സംഗീത ഭാഷ. വൈവിധ്യമാർന്ന ആർട്ട് (എ. റോസെൻബോം, ഒ. മിത്യേവ്), "റഷ്യൻ ചാൻസൻ" (എം. ഷുഫുടിൻസ്കി, എ. നോവിക്കോവ്) സ്വാധീനത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലെ പ്രത്യേകതകൾ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തല ഭാഗമായി സമകാലിക പോപ്പ് ഗാനം.

പോപ്പ് ഗാനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ബദൽ മാർഗമാണ് ഇ. കംബുറോവയുടെ "സോംഗ് തിയേറ്റർ", ഫോക്ക്-റോക്ക് (I. ഷെലന്നയ) സമന്വയിപ്പിച്ച്.

വിഭാഗം 3

വിഷയം 1. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി റോക്ക്

ഒരു സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമായി പാറ സംസ്കാരം; സമകാലിക നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു രൂപം, അത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങൾ മോഡലുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നതാണ് (രാജ്യം, ബ്ലൂസ്, വാണിജ്യ സംഗീതം), എന്നാൽ അതേ സമയം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രശ്നകരമായ സ്വഭാവം, തീമുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള ആഗ്രഹം.

ഒരു പ്രത്യേക പാറ ശബ്ദം നിർവചിക്കുന്ന ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ.

തീം 2. 1950-കളിലെ യുഎസ് റോക്ക് സംഗീതം

1950-കളിൽ അമേരിക്കയിൽ റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ "സ്ഫോടനം". റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്, കൺട്രി, വെസ്റ്റേൺ എന്നിവയാണ് ഉത്ഭവം.

റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ പെർഫോമർമാർ - ബി. ഹേലി, ജെ. ലൂയിസ്, ഇ. പ്രെസ്ലി. ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതയാണ് ടിംബ്രെ കോമ്പോസിഷൻ (മൂന്ന് ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകളും ഡ്രമ്മുകളും), നൃത്ത ഓറിയന്റേഷൻ.

തീം 3. 1960-കളിലെ ബ്രിട്ടീഷ് ബീറ്റ്

1960-കളിലെ യുവാക്കളുടെ നൃത്തത്തിന്റെയും വിനോദ സംഗീതത്തിന്റെയും ഒരു രൂപമായി ബീറ്റ് സംഗീതം. ബീറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത സവിശേഷതകൾ.

ബീറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങൾ (ഹാർഡ് ബീറ്റ്, സോഫ്റ്റ് ബീറ്റ്, മെയിൻ സ്ട്രീം ബീറ്റ്, മറ്റുള്ളവ). യുഎസ്എയിലും യൂറോപ്പിലും വിതരണം.

ബീറ്റിൽസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. യഥാർത്ഥ പ്രകടന ശൈലിയുടെ രൂപീകരണം. പാറ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ നിർണ്ണയിച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകൾ.

വിഷയം 4. 1970 - 1980 കളിലെ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ദിശകളുടെ അവലോകനം

1960-1970 അവസാനമാണ് റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പക്വമായ കാലഘട്ടം. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകളുടെ "ശാഖകൾ".

ഹിപ്പി പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി സൈക്കഡെലിക് റോക്ക്. ധ്യാനാത്മക രചനകൾ, സംഗീത ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണത. "പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ്" ഗ്രൂപ്പിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.

പ്രോഗ്രസീവ് റോക്ക് - പൊതുനയം, വംശീയത, യുദ്ധം, തൊഴിലില്ലായ്മ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പ്രമേയം. ആൽബം "പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ്"

"ഭിത്തി".

ആർട്ട്-റോക്ക് എന്നത് അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെയും ജാസ്സിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള സംയോജനം കാരണം സംഗീത ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണതയാണ്. "എമേഴ്സൺ, ലേക്ക് & പാമർ", "കിംഗ് ക്രിംസൺ" ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

"ഹാർഡ് റോക്ക്" - ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്, താളത്തിന്റെ കാഠിന്യം, ശബ്ദത്തിന്റെ ഭാരം. "ഉറിയ ഹീപ്പ്" "ബ്ലാക്ക് സാബത്ത്" ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

വിനോദത്തിന്റെ വർദ്ധന, കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളുടെ നാടകവൽക്കരണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട റോക്കിന്റെ ഒരു ദിശയാണ് ഗ്ലാം റോക്ക്. ഗ്ലാം റോക്ക് പ്രതിനിധികൾ - ഫ്രെഡി മെർക്കുറി, ഫ്രാങ്ക് സപ്പ.

വിഷയം 5. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ റോക്ക് സംഗീതം

1960 കളുടെ അവസാനം പാശ്ചാത്യ റോക്ക് സംഗീതം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന സമയമായിരുന്നു. ഭരണകൂട വ്യവസ്ഥയുടെ ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി പാറയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.

ഫിൽഹാർമോണിക് വിഐഎകൾ അവതരിപ്പിച്ച "നിയമവത്കരിച്ച" റോക്ക് ("മെറി ബോയ്സ്", "സിംഗിംഗ് ഗിറ്റാറുകൾ", "പെസ്നിയറി"); ഗാനരചനാ തീമുകൾ, നൃത്തം, പാട്ടുകളുടെ വിനോദ ഓറിയന്റേഷൻ.

"ഫിൽഹാർമോണിക് റോക്ക്" - "ടൈം മെഷീൻ" എന്ന ഗ്രൂപ്പ് എതിർപ്പ്.

റോക്ക് സംസ്കാരത്തിലെ നാടോടി ദിശ - "പെസ്നിയറി", "സൈബ്രി", "യല്ല".

വിഐഎയും മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററും. "സിംഗിംഗ് ഗിറ്റാർ" - "ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ്" (സംഗീതം എ. ഷുർബിൻ), "ഏരിയൽ" - "ദ ലെജൻഡ് ഓഫ് എമെലിയൻ പുഗച്ചേവ്" (സംഗീതം വി. യരുഷിൻ), "അരാക്സ്" - "ദ സ്റ്റാർ ആൻഡ് ഡെത്ത് ഓഫ് ജോക്വിൻ മുറിയേറ്റ" (സംഗീതം എ. റിബ്നിക്കോവ്), "റോക്ക്-സ്റ്റുഡിയോ" - "ജൂനോ ആൻഡ് അവോസ്" (സംഗീതം എ. റിബ്നിക്കോവ്).

റോക്ക് അണ്ടർഗ്രൗണ്ട് - ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ക്ലബ്ബുകൾ (ഗ്രൂപ്പുകൾ "അക്വേറിയം", "അലിസ", "കിനോ"), മോസ്കോ ("സൗണ്ട്സ് മു", "ബ്രിഗേഡ് എസ്"), ഉഫ "ഡിഡിടി", മറ്റ് നഗരങ്ങൾ. റഷ്യൻ പാറയുടെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക് (ഗ്രൂപ്പുകൾ "ഉർഫിൻ ജസ്", "നോട്ടിലസ് പോംപിലിയസ്", "ചൈഫ്", "അഗത ക്രിസ്റ്റി", "സൻസാറ", "സഹാറ", "സെമാന്റിക് ഹാലുസിനേഷൻസ്" തുടങ്ങിയവ).

വിഷയം 6. ആധുനിക പാറയുടെ പ്രധാന ദിശകളുടെ പനോരമ.

ആധുനിക പാറയുടെ ദിശകളുടെ വിഭജനം. റോക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ സ്വാധീനം. സംഗീത ഭാഷയുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻ, രചയിതാവിന്റെ തത്ത്വത്തിന്റെ നിലവാരം, സംഗീത കച്ചേരികളേക്കാൾ സംഗീത അസ്തിത്വത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ രൂപങ്ങളുടെ ആധിപത്യം.

ആധുനിക ടെക്നോ ട്രെൻഡുകൾ:

ചുവർചിത്രങ്ങൾ - ഗ്രാഫിറ്റി, ബ്രേക്ക് ഡാൻസ്, സംഗീത സംവിധാനം - റാപ്പ് എന്നിവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയാണ് ഹിപ്-ഹോപ്പ്.

ടെക്‌നോ മ്യൂസിക്, ഡിസ്കോ എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനമാണ് വീട്. എംബോസ്ഡ് പെർക്കുസീവ് ബാസ് (ഡിസ്കോ), "ഹെവി" ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദം (ബാസ്, ബീറ്റുകൾ, വിവിധ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ മുതലായവ) എന്നിവയുടെ മിശ്രിതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്.

പൊതുവെ ഒരു ജീവിതശൈലിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ദിശയാണ് റേവ്. ഒരു റേവ് പാർട്ടി ഒരു വലിയ ക്ലബ് ഡിസ്കോയാണ്. റേവ് എന്നത് ഒരു തരം ടെക്നോ സംഗീതമാണ്, മെലഡിക്ക് മേലുള്ള താളത്തിന്റെ ആധിപത്യം, പരമാവധി വോളിയം.

വിഭാഗം 4

വിഷയം 1. സംഗീതം: ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം, വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ പ്രമുഖ മാസ് വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് മ്യൂസിക്കൽ. മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്റർ, റിവ്യൂ, വാഡെവിൽ, മ്യൂസിക് ഹാൾ, മ്യൂസിക്കൽ സീനുകൾ എന്നിവയാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. സംഗീതത്തിൽ (ഓപ്പററ്റ, വാഡെവിൽ, സമകാലിക പോപ്പ്, റോക്ക് സംസ്കാരം, നൃത്തസംവിധാനം) ഉപയോഗിക്കുന്ന വിവിധ തരത്തിലുള്ള ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ജാസ് കലയുടെ പങ്ക്.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, ആധുനിക സംഗീതം).

1920-കളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണം, വിനോദ സംസ്കാരത്തിനായുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പൊതു ആവശ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി. പ്ലോട്ടിന്റെ സ്കീമാറ്റിക് സ്വഭാവം, ഗംഭീരത, "സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ്" ഭാഷ, ലളിതമാക്കിയ പദാവലി എന്നിവയാണ് സംഗീതത്തിലെ ബഹുജന കലയുടെ സവിശേഷതകൾ.

ജെ. ഗെർഷ്വിൻ ("ലേഡി, ദയവായി ദയ കാണിക്കൂ"), ജെ. കേൺ ("ഗ്രേറ്റ്, എഡ്ഡി"), കെ. പോർട്ടർ "കിസ് മി, കാറ്റ്") എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ക്ലാസിക് സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഐ.ബ്ലേക്കിയും മറ്റുള്ളവരും.

തീം 3. സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം (1940-1960കൾ)

പുതിയ തരം സവിശേഷതകൾ

വിഷയത്തിന്റെ വികാസം; ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യകൃതികളുടെ "മാസ്റ്ററിംഗ്" പ്ലോട്ടുകൾ - കെ. പോർട്ടർ "കിസ് മി, കാറ്റ്" (ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" പ്രകാരം, എഫ്. ലോവ് "മൈ ഫെയർ ലേഡി" ("പിഗ്മാലിയൻ ബി. ഷാ പ്രകാരം) , എൽ. ബേൺസ്റ്റൈൻ" വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി "(ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ" റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും.

നൃത്തത്തിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രശസ്ത കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുടെ പങ്കാളിത്തം: "ഷിക്കാഗോ", "കാബററ്റ്" എന്നിവയിലെ ബി. ഫോസ്, "വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി"യിലെ ജെ. റോബിൻസ്, പി. ജെന്നാരോ

സിനിമാ മ്യൂസിക്കൽസ് - ഒരു നാടക സംഗീതത്തെ സിനിമയിലേക്ക് മാറ്റുക, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു സിനിമയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുക ("ഒലിവർ!", "മൈ ഫെയർ ലേഡി", "ദ മാൻ ഫ്രം ലാ മഞ്ച")

വിഷയം 4. റോക്ക് ഓപ്പറ

1960-1070 - റോക്ക് ഓപ്പറയുടെ ആവിർഭാവം. ഒരൊറ്റ സ്റ്റോറിലൈനിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരു ആൽബത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം (പിങ്ക് ഫ്ലോയിഡിന്റെ "ദി വാൾ").

ആദ്യകാല റോക്ക് ഓപ്പറകൾ - ജി. മക്‌ഡെർമോട്ട് എഴുതിയ "ഹെയർ", ടി. ലിന്നിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും "സാൽവേഷൻ".

E.L. Webber ന്റെ "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" എന്ന ഉദാഹരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റോക്ക് ഓപ്പറയുടെ പ്രത്യേകതകൾ. എവിറ്റ, ക്യാറ്റ്‌സ്, ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ എന്നിവയാണ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റ് റോക്ക് ഓപ്പറകൾ.

വിഷയം 5. റോക്ക് മ്യൂസിക്കലുകൾ

റഷ്യയിലെ റോക്ക് മ്യൂസിക്കലുകൾ - എ. ഷുർബിൻ എഴുതിയ "ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ്", "ദി സ്റ്റാർ ആൻഡ് ഡെത്ത് ഓഫ് ജോക്വിൻ മുറിയേറ്റ", "ജൂനോ ആൻഡ് അവോസ്" എ. റിബ്നിക്കോവ്, "ജിയോർഡാനോ" എൽ. ക്വിന്റ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും.

സമകാലിക ജാസും പോപ്പ് സംഗീതവും നിരന്തരമായ വികസനത്തിലാണ്. സ്ഥാപിത സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള പ്രവണതകളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, നിർദ്ദിഷ്ട കോഴ്സ് നിരന്തരം സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യുകയും മെറ്റീരിയൽ അനുസരിച്ച് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രോഗ്രാം പല വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ വിഭാഗം ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു ആശയം ലഭിക്കണം, അതിന്റെ ശൈലികളുടെ വികസനത്തിലെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ മനസിലാക്കുക, വിദേശ, ആഭ്യന്തര ജാസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുമായി പരിചയപ്പെടണം. , ക്രമീകരണങ്ങളും മികച്ച ജാസ് കലാകാരന്മാരും. പ്രോഗ്രാമിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം പോപ്പ് ഗാനരചനയുടെ പ്രധാന ദിശകളുടെ ഒരു അവലോകനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസവും നാലാമത്തെ അവസാനത്തെ റോക്ക് ഓപ്പറയും സംഗീതവും ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.

ഒരു ദ്വിതീയ തൊഴിലധിഷ്ഠിത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ "പോപ്പ് സംഗീത ശൈലികളുടെ ചരിത്രം" എന്ന കോഴ്‌സിന്റെ ലക്ഷ്യം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാപരമായ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ വിവിധ സംഗീത ശൈലികളിലും ദിശകളിലും നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള അവരുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സ്വതന്ത്ര ജോലിയുടെ പ്രധാന ആവശ്യകത ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന സാഹിത്യം പഠിക്കുകയും പാഠത്തിനായി ഓഡിയോ മെറ്റീരിയൽ കേൾക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

ഈ വിഷയം പ്രത്യേകവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ ചക്രം പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. കോഴ്സ് പഠിക്കുന്നു"പോപ്പ് സംഗീത ശൈലികളുടെ ചരിത്രം»സംഗീത സാഹിത്യം, സ്പെഷ്യാലിറ്റി, സമന്വയം, ഓർക്കസ്ട്ര തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളുമായി ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി ബന്ധങ്ങൾ അനുമാനിക്കുന്നു.

വിഷയത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ആസൂത്രിതമായ, ചിട്ടയായ ഗൃഹപാഠം പൂർത്തിയാക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും അവന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുന്നതിനും സഹായിക്കും.

1. ചോദ്യാവലിയുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
2. അധ്യാപകൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന അധിക സാഹിത്യവുമായി പ്രവർത്തിക്കുക (കുറിപ്പ് എടുക്കൽ അനുമാനിക്കുന്നു).
3. അമൂർത്തങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണം.
4. സംഗീതം കേൾക്കുന്നു.

1. 4. അച്ചടക്ക വികസനത്തിന്റെ ഫലങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണവും മൂല്യനിർണ്ണയവും

1. പ്രായോഗിക ക്ലാസുകളും ലബോറട്ടറി ജോലികളും പരിശോധനകളും വ്യക്തിഗത ജോലികൾ, പ്രോജക്റ്റുകൾ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഗവേഷണം എന്നിവയുടെ പൂർത്തീകരണ പ്രക്രിയയിൽ അധ്യാപകൻ അച്ചടക്കം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഫലങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണവും വിലയിരുത്തലും നടത്തുന്നു.

5. അടിസ്ഥാന, അനുബന്ധ സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

പ്രധാന സാഹിത്യം

1. Ovchinnikov, E. ജാസ് ചരിത്രം: പാഠപുസ്തകം. 2 ലക്കങ്ങളിൽ. / ഇ.ഒവ്ചിന്നിക്കോവ്. - മോസ്കോ: സംഗീതം, 1994. - പ്രശ്നം. 1.
2. ക്ലിറ്റിൻ, എസ്. 19-20 നൂറ്റാണ്ടിലെ വെറൈറ്റി ആർട്ട് / എസ്. ക്ലിറ്റിൻ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: SPbGATI, 2005.
3. കോനെൻ, വി. ദി ബർത്ത് ഓഫ് ജാസ് / വി. കോനെൻ. - മോസ്കോ: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1990.
4. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ റോക്ക് മ്യൂസിക്: ഒരു ജനപ്രിയ വിജ്ഞാനകോശം / കോമ്പിന്റെ അനുഭവം. എ ട്രോയിറ്റ്സ്കി. - മോസ്കോ: പുസ്തകം, 1990.

അധിക സാഹിത്യം

1. Aivazyan A. Rock 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. ബറ്റാഷേവ് എ. സോവിയറ്റ് ജാസ്.- എം., 1972.
3. ബെൻസൺ റോസ്. പോൾ മക്കാർട്ട്നി. വ്യക്തിത്വവും മിഥ്യയും. - എം., 1993.
4. ബ്രിൽ I. ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷനിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രായോഗിക ഗൈഡ്.-എം., 1979.
5. ബൈച്ച്കോവ് ഇ. പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ് (ലെജൻഡ്സ് ഓഫ് റോക്ക്) .- കരഗണ്ട, 1991.
6. വോറോബീവ ടി. ബീറ്റിൽസ് സംഘത്തിന്റെ ചരിത്രം .- ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1990.
7. ദിമിട്രിവ് വൈ. ലിയോനിഡ് ഉട്ടെസോവ്.-എം., 1983.
8. ഡേവിസ് ഹണ്ടർ. ബീറ്റിൽസ്. അംഗീകൃത ജീവചരിത്രം -എം., 1990.
9. കോസ്ലോവ്, എ. റോക്ക്: ചരിത്രവും വികസനവും / എ. - മോസ്കോ: സിങ്കോപ, 2001.
10. Kokorev, A. A. മുതൽ Z / A. Kokorev വരെയുള്ള പങ്ക്-റോക്ക്. - മോസ്കോ: സംഗീതം, 1991.
11. കോളിയർ ജെ. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്. എം., 1987
12. കോളിയർ ജെ. ദി ഫോർമേഷൻ ഓഫ് ജാസ്.-എം., 1984.
13. കൊറോലെവ്, ഒ. ജാസ്, റോക്ക്, പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്ത വിജ്ഞാനകോശം: നിബന്ധനകളും ആശയങ്ങളും / ഒ. - മോസ്കോ: സംഗീതം, 2002 കോളിയർ ജെ. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ. എം., 1989
14. കുർബനോവ്സ്കി എ. റോക്ക് നോട്ട്ബുക്ക്. എസ്.-പിബി., 1991
15. മാർഖസേവ് എൽ. ലൈറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ.-എൽ., 1984.
16. മെൻഷിക്കോവ് വി. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് റോക്ക് മ്യൂസിക്. -താഷ്കെന്റ്, 1992
17. മോഷ്കോവ്, കെ. ബ്ലൂസ്. ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം / കെ. മോഷ്കോവ്. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ലാൻ, 2010
18. മോഷ്കോവ്, കെ. ജാസ് ഇൻഡസ്ട്രി ഇൻ അമേരിക്ക / കെ. മോഷ്കോവ്. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ലാൻ, 2008
19. നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഗീതം / എഡി. ഡി. വോലോകിൻ - മോസ്കോ: അവന്ത +, 2002
20. പനാസിയർ സൗത്ത്. യഥാർത്ഥ ജാസ്സിന്റെ ചരിത്രം.-എം., 1990
21. Pereverzev L. ജാസ് ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. // സംഗീത ജീവിതം -1966.-№3,5,9,12
22. പെരെവർസെവ് എൽ. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും // സംഗീത ജീവിതം.-1971.-№22.
23. പെരെവർസെവ് എൽ. ചാർലി പാർക്കർ. // സംഗീത ജീവിതം.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem's Orchestra // Musical Life.-1973.-№12.
25. നമുക്ക് ജാസിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം: ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും / വിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് യു വെർമനിച്ച്. - റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: ഫീനിക്സ്, 2009.
26. സാർജന്റ് ഡബ്ല്യു. ജാസ്.-എം., 1987.
27. സിമോനെങ്കോ പി. ജാസിന്റെ മെലഡീസ്.-കീവ്, 1984
28. സ്കൈ റിക്ക്. ഫ്രെഡി മെർക്കുറി.-എം., 1993.
29. സോവിയറ്റ് ജാസ്: പ്രശ്നങ്ങൾ. വികസനങ്ങൾ. മാസ്റ്റേഴ്സ്.-എം., 1987.
30. ട്രോയിറ്റ്‌സ്‌കി എ. 80-കളിലെ യുവ സംഗീതം // സംഗീത ജീവിതം.-1980.-№12.
31. ഫെഡോറോവ് ഇ. റോക്ക് നിരവധി വ്യക്തികളിൽ.-എം., 1989.
32. ഫെയ്സർ എൽ. ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകം. വൈ വെർമനിച്ച് വിവർത്തനം ചെയ്തത്. വൊറോനെഷ്, 1971
33. ഫിയോഫനോവ് ഒ. കലാപത്തിന്റെ സംഗീതം.-എം., 1975.
34. ഫെയർടാഗ്, വി. ജാസ് ഇൻ റഷ്യ. ഒരു ചെറിയ എൻസൈക്ലോപീഡിക് റഫറൻസ് / വി. ഫെയർടാഗ്. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്: സ്കിത്തിയ, 2009.
35. ഫിഷർ, എ. ബെബോപ്പ് ജാസ് ശൈലിയും അതിന്റെ ലുമിനറികളും: ഒരു ട്യൂട്ടോറിയൽ) / എ. ഫിഷർ, എൽ. ഷബാലിന. - Tyumen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. ഹാർമണി ഇൻ ജാസ്.-എം., 1980.
37. ഷ്മിഡൽ ജി. ബീറ്റിൽസ്. ജീവിതവും പാട്ടുകളും -എം., 1977.

1. കോഴ്സ് അനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുത്ത ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫി

1. "AVVA" s60-08353-54
2. എൻസെംബിൾ "ആഴ്സണൽ". രണ്ടാമത്തെ ശ്വാസം с60-2369002
3. ആന്തോളജി ഓഫ് സോവിയറ്റ് ജാസ്. ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ М6045827006
4. ആംസ്ട്രോങ് ലൂയിസ്. s60-05909-10
5. കൻസാസ് സിറ്റി c60-10279-80-ൽ നിന്നുള്ള ബേസി കൗണ്ട് ആൻഡ് സെവൻ
6. അടിസ്ഥാന എണ്ണം. സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുമ്പോൾ M60-47075-009
7. ബേസി കൗണ്ട്. 14 സ്വർണ്ണ മെലഡികൾ (2 പിഎൽ). s60-18653-4
8. ബീറ്റിൽസ്. തേൻ ഒരു രുചി. s60-26581-006
9. ബീറ്റിൽസ്. കഠിനമായ പകലിന്റെ രാത്രി. s60-23579-008
10. ബീറ്റിൽസ്. പ്രണയഗാനങ്ങൾ ВТА 1141/42
11. ബ്രിൽ ഇഗോർ, ജാസ് സംഘം. 60-14065-66 മുതൽ ഓർക്കസ്ട്ര എത്തി
12. മോസ്കോയിലെ ബ്രൂബെക്ക് ഡേവ് (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. ഗെർഷ്വിൻ ജോർജ്ജ്. ജനപ്രിയ റിംഗ്‌ടോണുകൾ с60-08625-26
14. ഡിസ്കോ ക്ലബ്-9. ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ c60-19673-000
15. ഗോലോഷ്ചെക്കിൻ ഡേവിഡ്. ലെനിൻഗ്രാഡ് ജാസ് സംഗീത മേള. 15 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം. s60-20507-007
16. ഗുഡ്മാൻ ബെന്നി. ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന് എന്ത് ചെയ്യാൻ കഴിയും M6047507006
17. ഡേവിസ് മൈൽസും സമകാലിക ജാസിന്റെ ജയന്റ്സും M60-48821-006
18. ജെയിംസ് ഹാരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്ന വ്യക്തി М60-49229-006
19. ഡീപ് പർപ്പിൾ. റോക്കിൽ П91-00221-2
20. ജോൺ എൽട്ടൺ. സിറ്റി ട്രാംപ്. s60-24123-002
21. ജോൺ എൽട്ടൺ. നിങ്ങളുടെ ഗാനം с60-26003-002
22. ജോൺ എൽട്ടൺ. ഒന്ന് BL1027
23. ഡൊനെഗൻ ഡൊറോത്തി c60-20423-005
24. രാജ്ഞി. ഏറ്റവും മികച്ച ഹിറ്റുകൾ A60-00703-001
25. ക്രെഡൻസ് ഗ്രൂപ്പ്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര. എസ് 60-27093-009
26. ലെഡ് സെപ്പെലിൻ, ഗ്രൂപ്പ്. സ്വർഗത്തിലേക്കുള്ള സ്റ്റെയർവേ s60-27501-005
27. ലണ്ട്സ്ട്രെം ഒലെഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ s60-08473-74 ന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി
28. ലെനിൻഗ്രാഡ് ഡിക്സിലാൻഡ് 33CM02787-88
29. ലണ്ട്സ്ട്രെം ഒലെഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. ചീഞ്ഞ നിറങ്ങളിൽ с60-1837-74
30. ലണ്ട്സ്ട്രെം ഒലെഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. സൺ വാലിയിലെ സെറിനേഡ് s60-18651-52
31. മക്കാർട്ട്‌നി പോൾ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ തിരിച്ചെത്തി. എ6000415006
32. മില്ലർ ഗ്ലെനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. മാനസികാവസ്ഥയിൽ М60-47094-002
33. ഒരു സംഗീത ഷോപ്പ്. L. Utesov ന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി М6044997-001
34. പാർക്കർ ചാർലി. M60-48457-007
35. പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ്. ലൈവ് എ60 00543-007
36. പീറ്റേഴ്സൺ ഓസ്കറും ഡിസി ഗില്ലസ്പിയും c60-10287-88
37. പീറ്റേഴ്സൺ ഓസ്കാർ. ഒ. പീറ്റേഴ്സൺ ട്രിയോ. s60-16679-80
38. പ്രെസ്ലി എൽവിസ്. എല്ലാം ക്രമത്തിലാണ് М60-48919-003
39. റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ്, ഗ്രൂപ്പ്. തീ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു М60 48371 000
40. റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ്, ഗ്രൂപ്പ്. ലേഡി ജെയിൻ c60 27411-006
41. റോസ് ഡയാന s60-12387-8
42. വൈറ്റ്മാൻ പോൾ, സ്വകാര്യ ഓർക്കസ്ട്ര М60 41643-44
43. വണ്ടർ സ്റ്റീവി സൺ ഓഫ് മൈ ലൈഫ് C60 26825-009
44. ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ് എല്ല എസ്60-06017-18
45. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ C90 29749004 എഴുതിയ ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ് എല്ല പാടുന്നു
46. ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ് എല്ല. സാവോയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. С6027469006
47. ഹെൻഡ്രിക്സ് ബാർബറ. നീഗ്രോ സ്പിരിച്വൽസ് എ 1000185005
48. Tsfasman അലക്സാണ്ടർ. മീറ്റിംഗുകളും വേർപാടുകളും М6047455-008
49. വെബ്ബർ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ്. യേശുക്രിസ്തു ഒരു സൂപ്പർസ്റ്റാർ P9100029 ആണ്
50. വിന്റർ പോൾ. കൺസേർട്ട് ഗ്രൗണ്ട് s6024669003
51. ചാൾസ് റേ. തിരഞ്ഞെടുത്ത പാട്ടുകൾ. BTA 11890
52. എല്ലിംഗ്ടൺ ഡ്യൂക്ക് കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ് p60-10263-64 കണ്ടുമുട്ടുന്നു
53. എല്ലിംഗ്ടൺ ഡ്യൂക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. കച്ചേരി (പ്ല. 2) s6026783007

അനുബന്ധം 2

ചോദ്യാവലി

1. ജാസിന്റെ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ വേരുകൾ.
2. എന്താണ് ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ.
3. ജാസിന്റെ ശൈലി പരിണാമത്തിന്റെ കാലഘട്ടം.
4. ആത്മീയങ്ങൾ:

സംഭവ സമയം;

നിർവചനം;

1. ആദ്യകാല ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകൾ:

2 ഗ്രൂപ്പുകൾ;

വിഭാഗങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്ത വിവരണം;

1. തൊഴിലാളി ഗാനങ്ങൾ
2. ആത്മീയവാദികളുടെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ (പാഠങ്ങൾ).
3. സംഗീത ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയവാദികളുടെ സാധാരണ തരം സവിശേഷതകൾ.
4. സുവിശേഷം:

ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം;

ആത്മീയവാദികളിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം;

1. തൊഴിലാളി ഗാനങ്ങളും ആത്മീയ ഗാനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ.
2. റാഗ്‌ടൈം:

നിർവചനം;

സവിശേഷത (സംഭവം, സമയം);

1. "കായിക ജീവിതം":

വാക്കിന്റെ അർത്ഥം;

1. സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ
2. എപ്പോഴാണ് മേപ്പിൾ ലീഫ് റാഗ്ടൈം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്?

രൂപം വിശദീകരിക്കുക.

1. ന്യൂ ഓർലിയൻസ്, ചിക്കാഗോയിലെ വിനോദ അയൽപക്കങ്ങൾ,

ന്യൂയോര്ക്ക്.

1. മിൻസ്ട്രൽ (കറുപ്പ്) ഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.
2. റാഗ്‌ടൈമിന്റെ പരിണാമം അവസാനിച്ച നൃത്തങ്ങൾ.
3. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് കൃതികൾ ആത്മീയവും റാഗ്ടൈമും കാണിക്കുന്നു.
4. ആത്മീയതയുടെ തരങ്ങളും പേരുകളും പട്ടികപ്പെടുത്തുക.
5. "ബ്ലൂസ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം.
6. ആദ്യകാല ബ്ലൂസിന്റെ സമയം.
7. ബ്ലൂസ് ഇനങ്ങൾ (വർഗ്ഗീകരണം).
8. ഗ്രാമീണ ബ്ലൂസിന്റെ പ്രശസ്ത പ്രതിനിധികളും പ്രകടനക്കാരും.
9. ഗ്രാമീണ ബ്ലൂസിന്റെ സവിശേഷതകൾ.
10. അർബൻ ബ്ലൂസിന്റെ സവിശേഷതകൾ (ഉത്ഭവ സമയം).
11. ബ്ലൂസിന്റെ ആദ്യ അവതാരകൻ.
12. ബ്ലൂസിന്റെ "രാജാക്കന്മാരും" "രാജ്ഞികളും".
13. അർബൻ ബ്ലൂസിന്റെ സ്വഭാവം (ഉത്ഭവ സമയം).
14. ബ്ലൂസും ആത്മീയവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം.
15. ബ്ലൂസ് തരം അടയാളങ്ങൾ.
16. ബ്ലൂസിന്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും.
17. ബ്ലൂസ് പെർഫോമേഴ്സ്.
18. ആദ്യത്തെ അച്ചടിച്ച ബ്ലൂസ്. കമ്പോസർമാർ. പേരുകൾ.
19. ബ്ലൂസ് തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ജെ. ഗെർഷ്വിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ട്.
20. ബ്ലൂസിന്റെ തരവും ശൈലിയിലുള്ള പരിഷ്കാരങ്ങളും. പ്രതിനിധികൾ.
21. ജാസ് എന്നാണ് ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം. ഉത്ഭവം.
22. ഈ നഗരം "ജാസിന്റെ തൊട്ടിൽ" ആണ്.
23. ആദ്യകാല ജാസ് ശൈലികൾ. വ്യത്യാസങ്ങൾ.
24. യൂറോ-അമേരിക്കൻ തരം ജാസ് സംഗീതം. ഡിക്സിലാൻഡ്. പ്രതിനിധികൾ.
25. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ മാർച്ചിംഗ് ബാൻഡുകളും സ്ട്രീറ്റ് ബാൻഡുകളും.
26. ന്യൂ ജനറേഷൻ ജാസ്മാൻ (ന്യൂ ഓർലിയൻസ്, ചിക്കാഗോ).
27. സ്ട്രീറ്റ് ജാസ്:

സംഭവ സമയം;

സ്വഭാവം;

പ്രതിനിധികൾ;

അനുബന്ധം 3

ടെർമിനോളജി ഡിക്റ്റേഷനുള്ള പദങ്ങളുടെ പട്ടിക

വിഭാഗം I. ജാസ് ആർട്ട്

ആർക്കൈക് ബ്ലൂസ്, ആർക്കൈക് ജാസ്, ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം, ബാർബർഷോപ്പ് ഹാർമണി, ബാരൽ ഹൗസ് സ്റ്റൈൽ, ബിഗ് ബീറ്റ്, ബിഗ് ബാൻഡ്, ബ്ലോക്ക് കോഡ്‌സ്, വാൻഡറിംഗ് ബാസ്, ബ്ലൂസ്, ബ്ലൂസ് മോഡ്, ബ്രാസ് ബാൻഡ്, ബ്രേക്ക്, ബ്രിഡ്ജ്, ബൂഗി വൂഗി, പശ്ചാത്തലം , ഹാർലെം ജാസ്, ഗ്രൗൾ , ഗ്രൗണ്ട് ബീറ്റ്, ഡേർട്ട് ടോണുകൾ, ജാസ്സിംഗ്, ജാസ് ഫോം, ജംഗിൾ സ്റ്റൈൽ, ഡിക്സിലാൻഡ്, കേക്ക് വാക്ക്, ക്ലാസിക് ബ്ലൂസ്, കോറസ്, മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്റർ, ഓഫ് ബീറ്റ്, ഓഫ് പിച്ച് ടോൺസ്, റിഫ് , സ്വിംഗ്, സിംഫണിക് ജാസ്, സ്ട്രൈഡ് സ്റ്റൈൽ

അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ജാസ്, ബറോക്ക് ജാസ്, ബീ-ബോപ്പ്, വെഴ്‌സ്, വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്, കോംബോ, മെയിൻസ്ട്രീം, പ്രോഗ്രസീവ്, സ്‌കാറ്റ്, മോഡേൺ ജാസ്, സ്റ്റോപ്പ്-ടൈം ടെക്‌നിക്, "മൂന്നാമത്തെ ചലനം", നാടോടി ജാസ്, ഫോർ ബീറ്റ്, സൗജന്യ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, ഓലർ, ഹോട്ട് ജാസ്, നാലാമത്തെ ട്രെൻഡ്, ചിക്കാഗോ ജാസ്, ഷഫിൾ, ഇലക്ട്രോണിക് ജാസ്, ജാസ് യുഗം.

വിഭാഗം II. പോപ് സംഗീതം

വിഭാഗം III. റോക്ക് സംസ്കാരം

അവന്റ്-ഗാർഡ് റോക്ക്, ബദൽ റോക്ക്, ഭൂഗർഭ റോക്ക്, ആർട്ട് റോക്ക്, ബീറ്റ്നിക്സ്, ബ്ലാക്ക് മെറ്റൽ, ബ്രേക്ക് ഡാൻസ്, ഹിറ്റർ റോക്ക്, ഗ്ലാം റോക്ക്, ഗ്രഞ്ച്, ഇൻഡസ്ട്രിയൽ റോക്ക്, ഇന്റലക്ച്വൽ റോക്ക്, മെയിൻ സ്ട്രീം റോക്ക്, പങ്ക് റോക്ക്, പ്രോഗ്രസീവ് റോക്ക്, റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്, റോക്കബില്ലി , റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ, റെഗ്ഗെ, റേവ്, റാപ്പ്, സിംഫോർക്ക്, ഫോക്ക് റോക്ക്, ഹാർഡ് റോക്ക്, ഹെവി മെറ്റൽ,

അനുബന്ധം 4

ഡിഫറൻഷ്യൽ ക്രെഡിറ്റിനുള്ള ഏകദേശ ടിക്കറ്റുകൾ

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 1

1. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം

2. ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൻ

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 2

1. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ

2. ആഭ്യന്തര, വിദേശ ഘട്ടത്തിൽ പോപ്പ് ഗാനങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 3.

1. റാഗ്ടൈം

2. USA 1950-1960കളിലെ റോക്ക് സംഗീതം

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 4

1. ബ്ലൂസ്: വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

2. സോവിയറ്റ് ബഹുജന ഗാനം

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 5

1. ക്ലാസിക്കൽ ജാസ്. സ്വിംഗ് ശൈലി

2. USSR ലെ റോക്ക് സംഗീതം

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 6

1. 1950-കളിലെ രസകരമായ ശൈലിയും മറ്റ് ജാസ് ട്രെൻഡുകളും

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 7

1. ജാസ് ശൈലികൾ 1960-1970

2.1960-കളിലെ ബ്രിട്ടീഷ് ബിറ്റ്

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 8

1. ബെബോപ്പ് ശൈലി.

2. റോക്ക് ഓപ്പറയും റോക്ക് സംഗീതവും

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 9

1. സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള റഷ്യയിൽ ജാസ് വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ

2. ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്കൽ (1920-1930)

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 10

1. ജാസിന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലികൾ. സൗജന്യ ജാസ്

2. ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്കൽ (1920-1930)

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 11

1. സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ ജാസ്

2. സംഗീത വിഭാഗം: ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം, വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

അനുബന്ധം 5

പരീക്ഷയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം:

സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയലിലെ ഉത്തരം അർത്ഥവത്തായതും യുക്തിസഹമായി നിർമ്മിച്ചതും ചർച്ചചെയ്യപ്പെടുന്ന വിഷയം മതിയായ വിശദാംശങ്ങളോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതും പദാവലിയുടെ ശരിയായ വ്യാഖ്യാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും സംഗീത ചിത്രീകരണ ഉദാഹരണങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും ആണെങ്കിൽ "മികച്ചത്" എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയലിനുള്ള ഉത്തരം വേണ്ടത്ര വിശദമാക്കിയില്ലെങ്കിൽ, പദാവലി ഉപയോഗത്തിൽ ചെറിയ പിശകുകളുണ്ടെങ്കിൽ "നല്ലത്" എന്ന അടയാളം നൽകുന്നു.

പരിഗണനയിലിരിക്കുന്ന പ്രശ്നത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാത്തതും പദാവലിയെക്കുറിച്ചുള്ള മോശം അറിവ് വെളിപ്പെടാത്തതുമായ വിവേചനാധികാരത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച വിവരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സൈദ്ധാന്തിക ഉത്തരം എങ്കിൽ "തൃപ്തികരമായ" അടയാളം നൽകും.