ബാഴ്സലോണ ആർട്ട് നോവൗ വീട്. അന്റോണിയോ ഗൗഡി - മിടുക്കനായ വാസ്തുശില്പി, മികച്ച ആധുനികവാദി

ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും അസാധാരണവും യഥാർത്ഥവുമായ വാസ്തുശില്പിയാണ് അന്റോണിയോ ഗൗഡി വൈ കോർനെറ്റ്. 90-കളിൽ. സ്‌പെയിനിൽ ബാഴ്‌സലോണയിൽ "കറ്റാലൻ ആർട്ട് നോവൗ" യുടെ ഒരു ദിശയുണ്ട്, അതിൽ ആന്റണി ഗൗഡി വൈ കോർനെറ്റ് 91852-1926).

ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ഈ പ്രവണതയുടെ സവിശേഷത വർദ്ധിച്ച ആവിഷ്കാരത, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തിന്റെ ഉപയോഗ സ്വാതന്ത്ര്യം, നിറത്തിന്റെ സജീവ ഉപയോഗം എന്നിവയാണ്. ഗൗഡിയുടെ വാസ്തുവിദ്യ വിജ്ഞാനപ്രദമാണ്, അതിൽ ലിഖിതങ്ങൾ, സുവിശേഷ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകൾ, സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഗൗഡി എഞ്ചിനീയർമാരുടെ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ ഉപയോഗിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതികൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാരോട് അടുത്താണ്, അവ പൂർണ്ണമായും അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ബാഴ്‌സലോണയിലെ സാഗ്രദ ഫാമിലിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണമായിരുന്നു ഗൗഡിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം. ഒന്നുകിൽ ഒരു മനുഷ്യൻ ദൈവത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ദൈവം ഒരു മനുഷ്യനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത്തരം ആശയങ്ങൾ അവന്റെ തലയിൽ ജനിപ്പിക്കുന്നു, "സാഗ്രദ ഫാമിലിയയ്ക്ക് സമീപം വിസ്മയത്തോടെ മരവിച്ച ആന്റണി ഗൗഡിയുടെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകരിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞു. സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്ഷേത്രം. ശരിക്കും ആശ്ചര്യകരമാണ്.പാറകളുടെ മാത്രം സ്വഭാവമുള്ള ഒരുതരം ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ശാഠ്യത്തോടെയാണ് സാഗ്രദ ഫാമിലിയ നിലത്തിന് പുറത്ത് വളരുന്നത്, നഗരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിക്കും യുഗത്തിനും - വർത്തമാനകാലത്തിനും ഇത് ധിക്കാരപരമായി അന്യമാണ്, ചിലർ അവനെ ശപിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ പ്രശംസിച്ചു - തൽഫലമായി, പൂർത്തിയാകാതെ പോലും, അവൻ ബാഴ്‌സലോണയുടെ പ്രതീകമായി മാറി, എന്നെന്നേക്കുമായി ഇല്ലെങ്കിൽ അവ വളരെക്കാലം നിലനിൽക്കും.

ഗൗഡി കത്തീഡ്രലിനെ ഒരു ബസിലിക്കയായി കരുതി, അതായത്, അതിന് ലാറ്റിൻ കുരിശിന്റെ ആകൃതി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഗംഭീരമായ 170 മീറ്റർ താഴികക്കുടം ഉയരണം - ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിഹ്നം. തെക്കും പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന മൂന്ന് സ്മാരക മുഖങ്ങൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ താഴികക്കുടത്തെ രൂപപ്പെടുത്തി മുകളിലേക്ക് കുതിച്ചു. കിഴക്ക് നിന്ന് നേറ്റിവിറ്റിയുടെ മുൻഭാഗവും പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് - കർത്താവിന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ മുഖവും തെക്ക് നിന്ന് - മഹത്വത്തിന്റെ മുഖവും ഉണ്ടായിരുന്നു. മൂന്ന് മുൻഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോന്നും മണി ഗോപുരങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗൗഡി ശബ്ദശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു. മണികൾ ചലിപ്പിക്കേണ്ടത് ആളുകളല്ല, മറിച്ച് ഗോപുരങ്ങളിലൂടെ പാഞ്ഞുകയറുകയും കർത്താവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ശബ്ദമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കാറ്റിനാൽ ചലിപ്പിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. കൂടാതെ, ഓരോ ടവറിന്റെയും ഏറ്റവും മുകളിൽ, സെർച്ച്ലൈറ്റുകൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക ഇടവേള ഉണ്ടായിരുന്നു. അവർക്ക് നന്ദി, മേഘാവൃതമായ കാലാവസ്ഥയിലും രാത്രിയിലും ക്ഷേത്രം വെളിച്ചത്തിന്റെ വാസസ്ഥലമായി തുടരേണ്ടി വന്നു.

സഗ്രഡ ഫാമിലിയയുടെ ഇന്റീരിയറിനോട് ഗൗഡി പ്രത്യേകിച്ചും സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു. നിലവറകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന നിരകൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഇടവക പള്ളികൾ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അപ്പോസ്തലന്മാരെയും വിശുദ്ധന്മാരെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. നിരകളുടെ ആകൃതിയും അസാധാരണമാണ്. അവയിൽ, ഗൗഡി മുകളിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ മാറുന്ന വിവിധ തരം ബഹുഭുജങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. നിരകൾ ഭീമാകാരമായ മരങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അവയുടെ കിരീടങ്ങളിൽ ആകാശം മരവിച്ചിരിക്കുന്നു. "ഇത് ഒരു വനം പോലെയായിരിക്കും. വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിൽ ജനൽ തുറസ്സുകളിലൂടെ മൃദുവായ വെളിച്ചം പകരും, നക്ഷത്രങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നതായി നിങ്ങൾക്ക് തോന്നും," ഗൗഡി എഴുതി.

അവൻ തന്റെ പ്രവൃത്തിയെ ഒരു അപ്പോസ്തലന്റെ ദൗത്യമായി വീക്ഷിക്കുകയും തന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വപ്നങ്ങൾക്ക് മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകുകയും ചെയ്തു (അതിൽ അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം കണ്ടു). സാഗ്രദ ഫാമിലിയ 1883 മുതൽ നിർമ്മാണത്തിലാണ്, എന്നാൽ ഈ "ദീർഘകാല നിർമ്മാണത്തിന്" കാരണം പദ്ധതിയുടെ ഗംഭീരതയിലല്ല. സഗ്രഡ ഫാമിലിയ സ്വകാര്യ സംഭാവനകളിൽ മാത്രമായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മ്യൂസിയത്തിന്റെ മിതമായ വരുമാനത്തിലാണ്. സാഗ്രഡ ഫാമിലിയ പള്ളി ഇപ്പോഴും പൂർത്തിയാകാത്തതിന്റെ കാരണം ഈ പ്രവർത്തന രീതി ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഗൗഡിയുടെ വാസ്തുവിദ്യ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. ഗൗഡി നേർരേഖയിൽ "യുദ്ധം" പ്രഖ്യാപിക്കുകയും വളഞ്ഞ പ്രതലങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി നീങ്ങുകയും ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു. ഒരു ഓർഗാനിക് സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയായാണ് ഗൗഡി നിർമ്മാണത്തെ സമീപിച്ചത്: അവന്റെ കൈകളിലെ കല്ല് ഒരു ജീവനുള്ള രൂപമായി മാറി, അലങ്കാരവും കൊത്തുപണികളും ഒരു മരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇലകളും ശാഖകളും പോലെ അതിൽ നിന്ന് വളർന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ പ്രോജക്റ്റുകളുടെ കൃത്യമായ ഡ്രോയിംഗുകളേക്കാൾ അവ്യക്തമായ രേഖാചിത്രങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തത്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം തന്നെ നിർമ്മാണ സ്ഥലത്ത് നിരന്തരം ഉണ്ടായിരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അയാൾക്ക് അത്തരം നിരീക്ഷണം ആവശ്യമായിരുന്നു, അതിലൂടെ ഘട്ടം ഘട്ടമായി കെട്ടിടം എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുന്നുവെന്ന് അയാൾക്ക് കാണാനാകും, അങ്ങനെ ആവശ്യമെങ്കിൽ, അവിടെത്തന്നെ, അവിടെത്തന്നെ, ക്രമീകരണങ്ങൾ നടത്തുക.

ഗൗഡി തന്നെ പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കിയിരുന്നെങ്കിൽ, കെട്ടിടത്തിന്റെ കല്ലിന്റെ നിറം നിലനിർത്തുന്ന നിലവിലെ വർണ്ണ സ്കീമിൽ അദ്ദേഹം തൃപ്തിപ്പെടില്ലായിരുന്നുവെന്ന് ഏതാണ്ട് ഉറപ്പിച്ച് പറയാൻ കഴിയും. അവൻ നിറങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും കലാപം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ജീവനുള്ള പ്രകൃതിയുടെ നിറങ്ങളിൽ അവൻ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു.

മാർച്ച് 16, 2013 അഡ്മിൻ

കറ്റാലൻ ആധുനികത എന്നത് പ്രധാനമായും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കറ്റാലൻ വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കലാപരമായ ചരിത്ര-ഭൂമിശാസ്ത്ര നാമമാണ്. കറ്റാലൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, അലങ്കാര കലകൾ എന്നിവയിലും ഉണ്ട്. കറ്റാലൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ആശയങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും അക്കാലത്തെ സാധാരണ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണതകളുമായി ജൈവികമായി യോജിക്കുന്നു - ആർട്ട് നോവ്യൂ, ആർട്ട് നോവ്യൂ തുടങ്ങിയവ. സ്പെയിനിൽ, ആധുനികത അതിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ നേടിയെടുക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, കാറ്റലോണിയയുടെ തലസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ബാഴ്സലോണ നഗരം. കറ്റാലൻ ആധുനികത സ്പെയിനിലെ മറ്റ് പ്രവിശ്യകളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്: ഉദാഹരണത്തിന്, വാസ്തുശില്പിയായ വിക്ടർ ബെൽട്രി, മർസിയ പ്രവിശ്യയിലെ കാർട്ടജീന നഗരത്തിലെ ആർട്ട് നോവൗ വർക്കുകൾക്ക് പ്രശസ്തനായി. കറ്റാലൻ ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ അലങ്കരിക്കുന്ന കോമിലാസ്, നോവൽഡ, അസ്റ്റോർഗ, മെലില്ല, ലിയോൺ തുടങ്ങിയ സ്പാനിഷ് നഗരങ്ങളെയും നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം.

റാമോൺ കാസസ്, സാന്റിയാഗോ റുസിനോൾ, ജോക്വിൻ സൺയർ, ഹെർമെനെഗിൽഡോ ആംഗ്ലഡ കാമറസ, ജോവാൻ ബ്രൂൾ, റാർഡിക്ക ബ്രൂൾ എന്നീ കലാകാരന്മാർ കറ്റാലൻ ആർട്ട് നോവൗവിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ തങ്ങളുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ക്രിയാത്മകവും വ്യക്തിപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ കറ്റാലൻ കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ഫ്രഞ്ച് അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. ബാഴ്‌സലോണയുടെ എൽസ് ക്വാട്രെ ഗാറ്റ്‌സ് കഫേയാണ് അവരുടെ മീറ്റിംഗുകൾക്കും ക്രിയാത്മക ചർച്ചകൾക്കുമുള്ള ഇടം. വഴിയിൽ, 1900-ൽ ഇവിടെയാണ് പാബ്ലോ റൂയിസ് പിക്കാസോ എന്ന കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചത്. ബാഴ്‌സലോണയിലെ പാബ്ലോ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം C / Montcada 15-23 എന്ന സ്ഥലത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. പ്രവേശന ടിക്കറ്റിന്റെ വില 11 € ആണ്.

ഫോട്ടോ: നതാലിയ പെങ്കിന. കഫേ "നാല് പൂച്ചകൾ"

കറ്റാലൻ ആധുനിക വാസ്തുശില്പികളായ എലീസ് റോജന്റ് ഐ അമത്, ലൂയിസ് ഡൊമെനെക് ഐ മൊണ്ടാനർ, ജോസെപ് പ്യൂഗ് ഐ കഡഫാൽച്ച്, അന്റോണിയോ ഗൗഡി തുടങ്ങിയവർ അവരുടേതായ പ്രത്യേക വാസ്തുവിദ്യാ കലാപരമായ പ്രപഞ്ചം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് വ്യാവസായിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രബലമായ ശൈലിയെ ആധുനികത നിഷേധിക്കുന്നു. അവളുടെ മഹത്വം പ്രകൃതി വാസ്തുവിദ്യയിൽ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. പ്രകൃതി എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്: നിർമ്മാണത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കളിൽ, കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ഘടനകളുടെയും രൂപങ്ങളിൽ, മുൻഭാഗങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളിലും ചിത്രങ്ങളിലും. ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ അവരുടെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗത്ത് മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, ചിത്രശലഭങ്ങൾ, സസ്യങ്ങൾ, പൂക്കൾ എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു. മുൻഭാഗങ്ങളും ഇന്റീരിയറുകളും അലങ്കരിക്കാൻ മൊസൈക്കുകളും സെറാമിക്സും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഗേബിളുകളിലും കോർണിസുകളിലും വലിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള പുരാണ, യക്ഷിക്കഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജാലകങ്ങളും ബാൽക്കണികളും ഇരുമ്പ് ബാറുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ആവർത്തിച്ചുള്ള പുഷ്പ രൂപങ്ങൾ.

ഫോട്ടോ: നതാലിയ പെങ്കിന. കറ്റാലൻ മോർഡേൺ

കറ്റാലൻ മോഡേണിസം മ്യൂസിയം ബാഴ്‌സലോണയിൽ 48 ബാംസ് സ്ട്രീറ്റിൽ (C / Balmes 48) സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിലും ശനിയാഴ്ചകളിലും ഇത് 10:00 മുതൽ 20:00 വരെയും ഞായറാഴ്ച 10:00 മുതൽ 14:00 വരെയും തുറന്നിരിക്കും. പ്രവേശന ടിക്കറ്റിന്റെ വില 10 € ആണ്. വിലാസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കാറ്റലോണിയ ഒരു യഥാർത്ഥ സാംസ്കാരിക ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, വ്യവസായത്തിന്റെയും നഗരങ്ങളുടെയും ഈ പ്രദേശത്തെ നിവാസികളുടെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെയും വളർച്ചയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ഇവിടെ അടയാളപ്പെടുത്തി. സ്വാഭാവികമായും, ഈ അവസ്ഥ സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളുടെയും അഭിവൃദ്ധിക്ക് കാരണമായി.

ഈ പ്രദേശത്താണ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു പുതിയ ദിശ നിരീക്ഷിക്കുന്നത് - ആധുനികത, യൂറോപ്പിൽ പ്രചാരമുള്ള ആർട്ട് നോവിയോ ശൈലിയുടെ ഇനങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ബാഴ്‌സലോണ അതിന്റെ അതിർത്തികൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, പുതിയ തെരുവുകളിൽ, സ്പാനിഷ് വാസ്തുശില്പികൾ അവരുടെ പല ഫാന്റസികളും തിരിച്ചറിയാനും സ്പെയിൻ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത പരീക്ഷണ ഘടനകൾ നിർമ്മിക്കാനും തുടങ്ങി.

അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടങ്ങളും വ്യവസായികൾക്കുള്ള മാളികകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത് ഈ സമയത്താണ്. പല തരത്തിൽ, പുതിയ ദിശ ഗോതിക് ശൈലിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് ചേർന്നുനിന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ വിമാനത്തിന്റെ ശിൽപ രൂപകൽപ്പനയിൽ ജനറലിനെ പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തി, എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ ഇത് തികച്ചും പുതിയ ആധുനിക ശൈലിയായിരുന്നു.

പുതിയ വ്യാവസായിക മുന്നേറ്റങ്ങൾക്കും വിവിധ വസ്തുക്കളുടെ ഉൽപാദനത്തിനും നന്ദി, കെട്ടിടങ്ങളുടെ അടിത്തറയുടെയും ഫ്രെയിമുകളുടെയും രൂപീകരണത്തിന് പൂർണ്ണമായും പുതിയ രൂപങ്ങൾ ലഭ്യമാണ്. മിനുസമാർന്ന വളവുകൾ സോളിഡ് നേർരേഖകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇഷ്ടികപ്പണികളാൽ ഫ്രെയിം ചെയ്ത വിൻഡോ ഓപ്പണിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.പല പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ള പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങളും ഡിസൈനുകളും, ഉദാഹരണത്തിന്, കമാനങ്ങളുടെ ആകൃതി, ജലത്തിന്റെ ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പന്തയത്തിന്റെ വളവുകൾ ആവർത്തിച്ചു, ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു. .

പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും പ്രവചനാതീതവുമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചു, അലങ്കാര ടൈലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ ആധുനികത കാറ്റലോണിയയിൽ വളരെ വേഗത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, സ്പെയിനിലെ മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളിൽ അവർ പുതിയ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഗൗഡിയുടെ കൃതികൾ

ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ സ്പെയിനിന്റെ മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യയിലും ഒരു പേര് മാത്രമേ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുള്ളൂ എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - ആന്റണി ഗൗഡി. തന്റെ കരിയറിലെ 40 വർഷത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം ബാഴ്‌സലോണയ്ക്ക് ധാരാളം മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങളും പാർക്കുകളും ശില്പങ്ങളും സംഭാവന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. മൗലികതയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ എല്ലാ സ്പാനിഷ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളെയും മറികടന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം വിവിധ ശൈലികൾ വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ചു: ആർട്ട് നോവിയോ, മൂറിഷ്, ഗോതിക്, സർറിയൽ.

അത് വികസിക്കുമ്പോൾ, അവന്റെ കൃതികളിൽ ജീവിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവൻ പല്ലികളുടെയോ പക്ഷികളുടെയോ ആകൃതികൾ പകർത്തി, അവിശ്വസനീയമായ കല്ല് കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ വാസ്തുശില്പിയുടെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും ശ്രദ്ധേയവുമായ സൃഷ്ടി, അലകളുടെ മുഖവും വിചിത്രമായ ചിമ്മിനികളുമുള്ള വീടായി കണക്കാക്കാം, ഐക്സാമ്പിളിലെ കാസ മില, ഇത് 1905-1907 ൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടിയായിരുന്നു സഗ്രഡ ഫാമിലിയ ക്ഷേത്രം, അത് 12 ശിഖരങ്ങൾ, തകർന്ന ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു മൊസൈക്ക്, ആകാശത്തേക്ക് പറക്കുന്ന ഒരു നേവ് എന്നിവയായിരുന്നു. ഈ കെട്ടിടത്തിന് ലോകമെമ്പാടും അനലോഗ് ഇല്ല. ഈ മഹത്തായ കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമ്മാണം 1883 ൽ ആരംഭിച്ചു, 1914 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം എല്ലാ ഫണ്ടുകളും പദ്ധതിയുടെ നിർമ്മാണത്തിലും നടപ്പാക്കലിലും നിക്ഷേപിച്ചു, മാത്രമല്ല, ജോലി തുടരാൻ, ആർക്കിടെക്റ്റ് തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും രക്ഷാധികാരികളിൽ നിന്നും സഹായം ചോദിക്കാൻ തുടങ്ങി. മഹാനായ യജമാനൻ 1926-ൽ ട്രാം ചക്രങ്ങളാൽ തറയിൽ മരിച്ചു.

പൂർത്തിയാകാത്ത സൃഷ്ടി - സാഗ്രദ ഫാമിലിയ

അതുല്യ വാസ്തുശില്പിയുടെ മരണശേഷം, നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായും നിർത്തി, വിവാദം ശമിച്ചില്ല. പണി പരാജയപ്പെടാതെ പൂർത്തിയാക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണെന്ന് ആരോ വിശ്വസിച്ചു, അതേസമയം കെട്ടിടം യഥാർത്ഥ ആശയത്തിന്റെ സാദൃശ്യം മാത്രമായി മാറുമെന്ന് ആരെങ്കിലും സംശയത്തോടെ അനുമാനിച്ചു, അതിനാൽ എല്ലാം അതേപടി ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. തീർച്ചയായും, ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത്, കൂടാതെ, പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഒറിജിനൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ പലതും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, ജോലി തുടരുന്നു. ശിൽപിയായ ജോസഫ് മരിയ സുബിരാസ്കയുടെ കോണീയ രൂപങ്ങൾ പോലും ഈ പ്രക്രിയയെ തടഞ്ഞില്ല. വിദഗ്ധർ നിർദ്ദേശിക്കുന്നതുപോലെ, മഹത്തായ ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണം 2026-ൽ പ്രതീക്ഷിക്കണം, അതായത് ഗൗഡിയുടെ മരണത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികം. തീർച്ചയായും, ഒരു കാലത്ത് മഹാനായ വാസ്തുശില്പി തന്റെ പദ്ധതികളിൽ തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു.

കറ്റാലൻ ആധുനികതയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ

ആധുനികതയുടെ ഏക ശില്പി ഗൗഡിയാണെന്ന് കരുതരുത്. 19-20 നൂറ്റാണ്ടിൽ, കഴിവുള്ള ധാരാളം വാസ്തുശില്പികൾ നിരവധി പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അവരുടെ ജോലിയിൽ ആധുനികതയുടെ പൊതുവായ ആവശ്യകതകളാൽ അവർ നയിക്കപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവർ അതുല്യവും യഥാർത്ഥവുമായ കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

1908-ൽ നിർമ്മിച്ച അത്ഭുതകരമായ പലാവു ഡി ലാ മ്യൂസിക്ക കാറ്റലനയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് പ്രശസ്തനായ ലൂയിസ് ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനറെ ഇക്കാലത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കാം. പുറംഭാഗത്തിന്, ഇഷ്ടികകൾ, സെറാമിക്സ്, ടൈലുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു. പ്രകൃതിദത്ത വെളിച്ചത്തിൽ പകൽ സമയത്ത് നിങ്ങൾക്ക് പ്രകടനങ്ങൾ ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരേയൊരു കച്ചേരി ഹാളാണിത്. ഇന്റീരിയർ റൂമുകളുടെ പ്രധാന ആകർഷണങ്ങളിലൊന്ന് നിറമുള്ള ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച തലകീഴായി താഴേക്കുള്ള താഴികക്കുടമാണ്.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബാഴ്‌സലോണയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ആർക്കിടെക്റ്റ് ജോസെപ് പ്യൂഗ് വൈ കഡഫാൽക്കയാണ് കറ്റാലൻ ആധുനികതയുടെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധി. ഗൗഡിയുടെ സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കൂടുതൽ ക്രമീകരിച്ച ലൈനുകളും മുൻഭാഗങ്ങളുടെ ലേസ് അലങ്കാരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ബവേറിയൻ കോട്ടയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഹൗസ് ഓഫ് തോൺസ് (കാസ ഡി ലെസ് പൻക്സസ്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കാം, പക്ഷേ ആധുനികതയുടെ ശൈലിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

രൂപവും പ്രവർത്തനവും

1930 കളിൽ, സ്പെയിനിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു പുതിയ ദിശയുമായി ഒരു പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു - റൊമാന്റിസിസം. 1929 ൽ ലുഡ്‌വിഗ് മിസ് വാൻ ഡെർ റോഹെ ലോക പ്രദർശനത്തിനായി നിർമ്മിച്ച ജർമ്മൻ പവലിയന്റെ കെട്ടിടത്തിലാണ് അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനം ഏറ്റവും ശക്തമായി കണ്ടെത്തിയത്.

ലെ കോർബ്യൂസിയർ പോലുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ കർശനമായ വരികൾ ആധുനികതയുടെ ഘടകങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, "ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് സ്പാനിഷ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെയും എഞ്ചിനീയർമാരുടെയും ഗ്രൂപ്പ്" പോലും രൂപീകരിച്ചു, അത് നിസ്സംഗമായ പ്രവർത്തന തത്വങ്ങൾ സന്തോഷത്തോടെ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ മികച്ച കൃതികൾ ബാഴ്‌സലോണ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സൃഷ്ടികളുടേതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, 1930 കളിൽ നിർമ്മിച്ച ക്ഷയരോഗ സാനിറ്റോറിയത്തിന്റെ (ഡിസ്പെൻസാരിയോ ആന്റിട്യൂബർകുലോസോ) കെട്ടിടം. ജോസെപ് ലൂസ് സെർട്ടിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു കൂട്ടം ആർക്കിടെക്റ്റുകളാണ് ഈ പ്രോജക്റ്റ് കൈകാര്യം ചെയ്തത്.

ഫ്രാങ്കോ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന് കീഴിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതകൾ

ഫ്രാങ്കോയുടെ ഭരണകാലത്ത്, വാസ്തുവിദ്യ പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നില്ല. ഈ കാലയളവിൽ, GATEPAC ന്റെ വാസ്തുശില്പികൾ പ്രവർത്തിച്ച അന്താരാഷ്ട്ര ശൈലിയുടെ പൂർണ്ണമായ നിരാകരണം ഉണ്ട്, ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് അനുകൂലമായി വീണു.

സ്‌പെയിനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്, സ്‌പെയിനിന്റെ മഹത്തായ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് രാജ്യത്തെ തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ സഹായിക്കുന്ന കൂടുതൽ സ്മാരകവും കഠിനവുമായ ഘടനകളുടെ നിർമ്മാണം ആവശ്യമായിരുന്നു, അത് വളരെ ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നിട്ടും. വാസ്തുശില്പികൾക്കും രാജ്യം മുഴുവനുമെതിരെ കർശനമായ, ചിന്തനീയമായ, ഭാവനാശൂന്യമായ ക്ലാസിക്കുകൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ടു. 1957 ൽ ലൂയിസ് ഗുട്ടറസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വ്യോമയാന മന്ത്രാലയം ഇത് തെളിയിക്കുന്നു. പക്ഷേ, ഇത്രയും ബൃഹത്തും സങ്കീര് ണവുമായ തീരുമാനങ്ങളും പദ്ധതികളും താങ്ങാന് രാജ്യത്തിന്റെ സമ്പദ് വ്യവസ്ഥയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. 1960-1970 ലെ "സാമ്പത്തിക അത്ഭുതം" (desarrollo) വഴി വാസ്തുവിദ്യ സംരക്ഷിച്ചു.

യൂറോപ്പിന്റെ മുഴുവൻ മാതൃക പിന്തുടരാൻ സ്പെയിനിനെ അനുവദിച്ചത് ഇതാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിലെ നൂതന ആശയങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ. വാസ്തുശില്പിയായ ഫ്രാൻസിസ്കോ ജാവിയർ സാൻസ ഡി ഹോയ്സ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ടോറസ് ബ്ലാങ്കാസ് റെസിഡൻഷ്യൽ അംബരചുംബി, രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക വീണ്ടെടുക്കലിൽ ഫ്രാങ്കോ പുതിയ ആശയങ്ങളും അന്താരാഷ്ട്ര പ്രവണതകളും എങ്ങനെ അനുവദിച്ചു എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്.

ഹോട്ടലുകളിൽ നമുക്ക് എങ്ങനെ 25% വരെ ലാഭിക്കാം?

അപ്പാർട്ട്മെന്റുകൾ വാടകയ്ക്ക് എടുക്കുന്നതിനുള്ള ബോണസ് 2100 റൂബിൾസ്

കറ്റാലൻ മോഡേണിസം എന്ന വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയാണ് ബാഴ്‌സലോണ ലോകത്തിന് നൽകിയത്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഈ ശോഭയുള്ള പ്രവാഹം നിലനിന്നിരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ കലയിലെ അതികായനായ ആന്റണി ഗൗഡിയുടെ അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളാൽ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ കറ്റാലൻ ശാഖയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചലനാത്മകവും ഭാവനാത്മകവുമായ സൃഷ്ടികൾ, ജോസെപ് പ്യൂഗ് വൈ കഡഫാൽക്ക്, ലൂയിസ് ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ബാഴ്‌സലോണയിൽ എല്ലായിടത്തും കാണാം, കൂടാതെ ഐക്കണിക് ഗൗഡി ക്ഷേത്രം നഗരത്തിന്റെ പര്യായമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഗൗഡി കാത്തലിക്, കറ്റാലൻ

ഗൗഡി ഒരു കത്തോലിക്കനും കാറ്റലോണിയയിലെ ദേശാഭിമാനിയുമായിരുന്നു. പ്രകൃതിദത്ത സ്രോതസ്സുകൾക്ക് പുറമേ, കറ്റാലൻ മധ്യകാല പള്ളികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, കളിമണ്ണ്, കല്ല്, മരം തുടങ്ങിയ പ്രാദേശിക നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം അഭിമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗൗഡി ഒരു ലളിതമായ ജീവിതം നയിച്ചു, വാതിലിൽ മുട്ടുന്നതിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയില്ല, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കത്തീഡ്രൽ പണിയാൻ പണത്തിനായി യാചിച്ചു.

ഗൗഡി കൂടുതൽ സാഹസികനായപ്പോൾ, അവൻ ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട ചെന്നായയായി കണ്ടു. പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ, അവൻ കൂടുതലായി മതവികാരത്തെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചു, ബാഴ്‌സലോണയുടെ പ്രതീകമായി ശേഷിച്ച സഗ്രഡ ഫാമിലിയയിൽ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നീക്കിവച്ചു.

1926-ൽ ഗൗഡി മരിച്ചു. വാസ്തുശില്പി ദിവസവും പോകുന്ന സെന്റ് ഫിലിപ്പ് നേരിയുടെ പള്ളിയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ ഒരു ട്രാമിൽ ഇടിക്കുകയായിരുന്നു. ഗൗഡിയുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുഷിഞ്ഞതായിരുന്നു, ശൂന്യമായ പോക്കറ്റുകൾ (ഓറഞ്ചു തൊലികൾക്കായി അവൻ അവ ഒഴിച്ചു), അതിനാൽ ആദ്യം അവനെ ഒരു യാചകനാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിച്ച് അടുത്തുള്ള ആശുപത്രിയിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അവനെ ദരിദ്രർക്കുള്ള ഒരു വാർഡിൽ പാർപ്പിച്ചു; രണ്ടു ദിവസം കഴിഞ്ഞ് അവൻ മരിച്ചു. ഗൗഡിയെ അടക്കം ചെയ്തിരുന്ന സഗ്രാഡ ഫാമിലിയയിലേക്കുള്ള ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയിൽ ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകൾ പങ്കെടുത്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത സൃഷ്ടിയായ സാഗ്രദ ഫാമിലിയ പോലെ, ഗൗഡിയുടെ കഥയും അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. 2000 മാർച്ചിൽ, വാസ്തുശില്പിയെ വിശുദ്ധനായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന പ്രക്രിയ പുനരാരംഭിക്കാൻ വത്തിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തെ ആരാധിക്കാൻ തീർത്ഥാടകർ ഇതിനകം വരുന്നു. പള്ളിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രധാന ശില്പികളിലൊരാളായ ജപ്പാനിലെ എറ്റ്സുറോ സോട്ടോ, ഗൗഡി വാസ്തുവിദ്യയോടുള്ള അഭിനിവേശം കാരണം കത്തോലിക്കാ മതം സ്വീകരിച്ചു.

ഗൗഡിയുടെ സൃഷ്ടികൾ

തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, വാസ്തുശില്പി ലൗകിക സ്പഷ്ടമായ, എന്നാൽ പലപ്പോഴും അതിശയകരമായ അല്ലെങ്കിൽ സർറിയലിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ സമീപനത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ് ബാറ്റ്‌ലോയുടെ സ്വകാര്യ ടെൻമെന്റ് ഹൗസ്, അതിൽ എല്ലാം പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ - അല്ലെങ്കിൽ സ്വാഭാവികമായും പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ ഒരു കലാപമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. നേർരേഖകൾ ഒഴിവാക്കുക മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥവും അയഥാർത്ഥവും തമ്മിലുള്ള, യുക്തിസഹമായ സുബോധവും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലഹരിയും, സാമാന്യബുദ്ധിയും കളിയും തമ്മിലുള്ള വര തന്നെ മങ്ങുന്നു. നിങ്ങൾ മുഖത്തെ എങ്ങനെ നോക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, സെന്റ് ജോർജ്ജ് (ബാഴ്സലോണയുടെ രക്ഷാധികാരികളിൽ ഒരാൾ) ഒരു മഹാസർപ്പം, ഒരു ഗംഭീരമായ തിളങ്ങുന്ന മത്സ്യം (മെഡിറ്ററേനിയൻ പ്രദേശത്തെ നിവാസികളുടെ പ്രതീകം) അല്ലെങ്കിൽ വ്യാപകമായ കാർണിവലിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയെ കൊല്ലുന്നത് കാണാം.

ഡൊമെനെച്ച്, മൊണ്ടാനർ

അദ്ദേഹം ഗൗഡിയുടെ നിഴലിൽ തുടരുന്നുവെങ്കിലും, ലൂയിസ് ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനർ (1849-1923) ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗുരുക്കന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, മികച്ച ബുദ്ധിശക്തിയുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറിവ് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ധാതുശാസ്ത്രം മുതൽ മധ്യകാല ഹെറാൾഡ്രി വരെ. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യാ പ്രൊഫസറും മികച്ച എഴുത്തുകാരനും ദേശീയ രാഷ്ട്രീയക്കാരനുമായിരുന്നു. കറ്റാലൻ ഐഡന്റിറ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യവും ദേശീയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസവും ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനറെ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു ഡസനിലധികം വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

കറ്റാലൻ സംഗീതത്തിന്റെ മനോഹരമായ സ്റ്റീൽ ഫ്രെയിമിലുള്ള കൊട്ടാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. കറ്റാലൻ നാടോടിക്കഥകളിലെയും ലോകസംഗീതത്തിലെയും കഥാപാത്രങ്ങളെയും ബാഴ്‌സലോണയിലെ സാധാരണ പൗരന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന പൂക്കളുടെ രൂപകല്പനകളും ശിൽപങ്ങളും കലാപരമായി രൂപകല്പന ചെയ്ത ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള ജാലകങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പൂക്കളാൽ പൊതിഞ്ഞ മനോഹരമായ നിരകളും തിളങ്ങുന്ന ചുവരുകളും നിറമുള്ള ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സീലിംഗും കൊണ്ട് അകത്തെ ഹാൾ സന്ദർശകരെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ശിൽപങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ചലിക്കുന്ന പ്രോസീനിയം സംഗീത ഇതിഹാസങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ഹോസ്പിറ്റൽ ഓഫ് സെന്റ് ക്രോസ് ആൻഡ് സെന്റ് പോൾ (ഹോസ്പിറ്റൽ സാന്റ് പോ) ആണ് ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്ന്, മുഖത്ത് തിളങ്ങുന്ന മൊസൈക്കുകളും ലോബിയിൽ സ്വർണ്ണ വെളിച്ചം നിറയ്ക്കുന്ന സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് സീലിംഗും (മാറ്റിസ്, ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നതുപോലെ). സൂര്യന്റെ ചികിത്സാ ശക്തി). ആശുപത്രി സമുച്ചയത്തിന്റെ പുഷ്പാലങ്കാരവും, ശിൽപങ്ങളുടെ സമൃദ്ധമായ ഉപയോഗവും സങ്കീർണ്ണമായ വിശദാംശങ്ങളോടുകൂടിയ താഴികക്കുടങ്ങളും ഘടനാപരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മെറ്റീരിയലുകളും അലങ്കാരവും

ആർട്ട് നോവൗ വാസ്തുശില്പികൾ കരകൗശല സാങ്കേതിക വിദ്യകളെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ ഏതാണ്ട് പഴയ കാര്യമാണ്. വലിയ പ്രദേശങ്ങളുടെ കോൺക്രീറ്റിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (ഇന്ന് സഗ്രഡ ഫാമിലിയയിൽ നടക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി). കല്ല്, ഇഷ്ടികപ്പണികൾ, പുറത്ത് ഇരുമ്പ്, സ്റ്റീൽ ഫ്രെയിമുകൾ, അലങ്കാരത്തിൽ സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ്, സെറാമിക്സ് എന്നിവയുടെ ആഡംബര ഉപയോഗം - ഇവയായിരുന്നു പുതിയ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ. തീർച്ചയായും, ഈ പൊതുവായ വിശദാംശങ്ങളാണ് ആർട്ട് നോവൗ അലങ്കാരത്തെ വർണ്ണാഭമായതാക്കുന്നത്.

ഈ ജോലികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ നേരിടാൻ കഴിയുന്ന കരകൗശല വിദഗ്ധർ ഗിൽഡ് കരകൗശലക്കാരുടെ അവകാശികളായിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അത്തരം സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ച് എന്തുചെയ്യാമെന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്നും അവർ പ്രായോഗികമായി പഠിച്ചു. ഇരുമ്പ്, ഉരുക്ക് എന്നിവ അടുത്തിടെ ഉയർന്നുവന്നു, എന്നാൽ അവയുടെ ഉപയോഗം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനം കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത വസ്തുക്കളുടേതിന് സമാനമാണ്. ഗൗഡി പ്രത്യേകിച്ചും പഴയ കഴിവുകളെ ആശ്രയിക്കുകയും പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി സഗ്രഡ ഫാമിലിയയിലെ ക്ലാസുകളിൽ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

കാറ്റലോണിയ മോഡേണിസം (മോഡേണിസ്മോ എൻ കാറ്റലൂന).

ആരംഭിക്കുന്നതിന്, കറ്റാലൻ ആർട്ട് നോവുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ ഉല്ലാസയാത്ര. ഇത് ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് നോവൗവിന് സമാനമല്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ കാറ്റലോണിയയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആർട്ട് നൂവേ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പുതിയ കലയും (ഒഴുകുന്ന വരകൾ, അസമത്വം, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നും പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്നുള്ള പ്രചോദനം), വ്യാവസായിക പുരോഗതി (ഇരുമ്പ്, ഗ്ലാസ്, കോൺക്രീറ്റ് എന്നിവ വസ്തുക്കളുമായി പരീക്ഷണം നടത്താൻ അനുവദിച്ച) മാത്രമല്ല, പുനരുജ്ജീവനം കൂടിയാണ്. കറ്റാലൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ.

ആർട്ട് നോവൗവിൽ പൂർണ്ണമായും കറ്റാലൻ - പരമ്പരാഗത കരകൗശല വസ്തുക്കളും (നിറമുള്ള മൊസൈക്കുകൾ) പുരാണ വിഷയങ്ങളും (കറ്റലോണിയയുടെ രക്ഷാധികാരിയായ സെന്റ് ജോർജ്ജിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യം). സ്പെയിനിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ശക്തമായിരുന്ന അറബ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വാധീനം ഓർക്കേണ്ടതാണ്.

ബാഴ്‌സലോണയിലെ ആർട്ട് നോവൗ ആന്റണി ഗൗഡിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടുകളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, അതേ സമയം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന മറ്റ് പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ കെട്ടിടങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ പറയും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആധുനികവാദികൾ അവരുടെ ഫാന്റസികൾ ഊട്ടിയുറപ്പിച്ച പ്രധാന പ്ലാറ്റ്ഫോം ആധുനിക Eixample ജില്ലയാണ്.

സമ്പന്നരായ കറ്റാലൻ ബൂർഷ്വാസിക്ക് അവരുടെ പരിചയക്കാരെ ട്രംപ് ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന പുതിയ വീടുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. ബൊളിവാർഡ് ഡി ഗ്രേഷ്യയോടൊപ്പം ഐക്സാമ്പിൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. കറ്റാലൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന വാസ്തുശില്പികളാണ് കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്: ആന്റണി ഗൗഡി, ലൂയിസ് ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനർ, ജോസെപ് പ്യൂഗ് വൈ കഡാഫാൽക്.

ബൊളിവാർഡ് ഗ്രാസിയയിൽ, മൂന്ന് ആർട്ട് നോവൗ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പരസ്പരം അടുത്തുണ്ട്: കാസ ബറ്റ്‌ലോ ഗൗഡി, ഹൗസ് ഓഫ് ലിയോ മോറെർ ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനർ, ഹൗസ് ഓഫ് അമല്ലേ പ്യൂഗ് വൈ കഡഫാൽക്ക. ഈ പാദത്തെ "ആപ്പിൾ ഓഫ് ഡിസ്കോർഡിയ" (ഇല്ലാ ഡി ലാ ഡിസ്കോർഡിയ) എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

വ്യവസായ പ്രമുഖനായ ജോസെപ് ബറ്റ്ലോ വൈ കാസനോവാസ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ഗൗഡിയുടെ ഏറ്റവും അസാധാരണവും ശ്രദ്ധേയവുമായ പദ്ധതിയാണ് ബാറ്റ്ലോ. സെന്റ് ജോർജിന്റെ ഇതിഹാസം വാസ്തുവിദ്യയിൽ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. മേൽക്കൂര ഒരു മഹാസർപ്പത്തിന്റെ വരമ്പിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ടററ്റ്-ഡോം വിശുദ്ധന്റെ വാളിന്റെ പിടിയാണ്.

വീടിന്റെ അകത്തും പുറത്തും ഉള്ള സിലൗറ്റ് ഒരു വിചിത്രമായ അസ്ഥികൂടം പോലെയാണ്. ബാൽക്കണികൾ അസ്ഥികളും കാർണിവൽ മാസ്കുകളും പോലെയാണ്.

പോളിക്രോം നിറമുള്ള മൊസൈക്കുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ മുൻഭാഗം, ലൈറ്റിംഗിനെ ആശ്രയിച്ച് ഷേഡുകൾ മാറ്റുന്നു (മോനെറ്റിന്റെ "വാട്ടർ ലില്ലി" ഓർമ്മ വരുന്നു).

വീടിന്റെ ക്ലാഡിംഗിനായി, ഗൗഡി പരമ്പരാഗത കറ്റാലൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു - മുൻഭാഗത്തിനും മേൽക്കൂരയ്ക്കും നിറമുള്ള മൊസൈക്കുകൾ, അതുപോലെ മുറ്റത്തിന് വെള്ള, നീല ടൈലുകൾ.

"ഇപ്പോൾ നടുമുറ്റം താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് നോക്കുക" എന്ന നിർദ്ദേശങ്ങൾ വരെ, ബുദ്ധിപൂർവ്വം രചിച്ച ഓഡിയോ ഗൈഡാണ് വീടിന്റെ ഗൈഡഡ് ടൂറുകൾ നയിക്കുന്നത്.

CASA LLEÓ MORERA

കറ്റാലൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സ്ഥാപകരിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിലും ഒരാളായ ആർക്കിടെക്റ്റ് ലൂയിസ് ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനറുടെ വീട്. 1902-ൽ സെനോറ ഫ്രാൻസെസ്‌ക മൊറേറയിൽ നിന്നാണ് ഉത്തരവ് വന്നത്, അവരുടെ കുടുംബം പുതിയ ലോകത്ത് സമ്പന്നമായി വളർന്നു. തുടർന്ന് അവളുടെ മകന്റെ പേര് പേരിനൊപ്പം ചേർത്തു - ലിയോ.

മുൻഭാഗം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിട്ടില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും പ്രതിമകൾ കാണാം, ക്ലാസിക്കൽ, എന്നാൽ നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ, അവ കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു - ഒരു ഗ്രാമഫോൺ, ഒരു ടെലിഫോൺ, ഒരു ഇലക്ട്രിക് ലൈറ്റ് ബൾബ്.

Domenech i Montaner വീടിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകല്പനയുമായി വന്നു, ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ അക്കാലത്തെ പ്രമുഖരായ യജമാനന്മാരെ - ശിൽപികൾ, കാബിനറ്റ് നിർമ്മാതാക്കൾ, ഗ്ലാസിയർ എന്നിവ ചെയ്യാൻ ക്ഷണിച്ചു. സമ്പന്നമായ വുഡ് ഫിനിഷുകൾ, സെറാമിക്സ്, മൊസൈക്ക് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അകത്തളങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പുനഃസ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്.

എല്ലായിടത്തും നിങ്ങൾ ഉടമകളുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിഹ്നങ്ങൾ കാണുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. മൊറേറ "മൾബറി" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ സെറാമിക്സ് ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ ആകൃതിയിലാണ്, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളിലും മൊസൈക്കുകളിലും മൾബറി മരത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ.

ഒരു കല്ല് സിംഹത്തിനായി തിരയുക, കാരണം ലിയോയുടെ കുടുംബപ്പേര് ഇങ്ങനെയാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കുളത്തിനരികിൽ പുൽത്തകിടിയിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുള്ള കൊക്കറലുകളും മൊസൈക്കുകളും ഉള്ള അവിശ്വസനീയമായ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളാണ് വീടിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഭാഗം. ഹൗസ് ഓഫ് ലിയോ മൊറേറയിലേക്കുള്ള എല്ലാ സന്ദർശനങ്ങളും വെബ്സൈറ്റിലെ അപ്പോയിന്റ്മെന്റ് വഴി മാത്രമാണ്.

കാസ മിലാ (ലാ പെദ്രേര)

ക്വാറി (ലാ പെഡ്രേര) എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന മിലയുടെ വീട്. 1905-ൽ, വ്യവസായിയായ പെരെ മില തനിക്കുള്ള അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ ഉൾപ്പെടെ വാടകയ്ക്ക് അപ്പാർട്ട്മെന്റുകളുള്ള ഒരു വീട് നിർമ്മിക്കാൻ ആന്റണി ഗൗഡിയെ ചുമതലപ്പെടുത്തി.

വാസ്തുശില്പി അലങ്കോലമായ മുഖച്ഛായയിലും ഇരുമ്പ് ബാൽക്കണിയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഉണങ്ങിയ ഐവി കല്ലിന് ചുറ്റും പൊതിയുന്നതായി തോന്നുന്നു. വാസ്തുശില്പി ചിമ്മിനികളെയും വെന്റുകളെയും കല്ല് യോദ്ധാക്കളെപ്പോലെ വേഷംമാറി നിർമ്മിച്ച പ്രധാന മേൽക്കൂരയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് മില.

മധ്യകാല നൈറ്റ്‌സ് ആണ് രൂപങ്ങളുടെ മാതൃകയായി എടുത്തതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. യോദ്ധാക്കൾ വളർന്ന മഹാസർപ്പത്തിന്റെ പല്ലുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിഥ്യയെക്കുറിച്ച് ഗൗഡി ചിന്തിച്ചിരിക്കാം. ചില കാരണങ്ങളാൽ, "സാൾട്ടന്റെ കഥ" യിലെ കടലിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള 33 നായകന്മാർ നമ്മുടെ മനസ്സിലേക്ക് വന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ അന്തരീക്ഷം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന മേൽക്കൂരയും അപ്പാർട്ട്മെന്റുകളിലൊന്നുമാണ് മൈലിലെ സന്ദർശനത്തിന്റെ പ്രധാന പോയിന്റ്.

പാലു ഡി ലാ മെസിക്ക കാറ്റലാന

1905 മുതൽ 1908 വരെ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഹൗസ് ഓഫ് കറ്റാലൻ മ്യൂസിക് ആണ് ലൂയിസ് ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനറുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികളിൽ ഒന്ന്.

ചുവന്ന ഇഷ്ടികയുടെ മുഖത്ത് ചില മൂറിഷ് സ്വാധീനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - സാധാരണ ഗോപുരങ്ങളും നിരകളും, മാത്രമല്ല ആധുനിക ശിൽപങ്ങൾ, ഇരുമ്പ്, മൊസൈക്കുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ടൈലുകൾ എന്നിവയും.

ഈ കെട്ടിടം അകത്ത് നിന്ന്, ഫോയറിൽ - സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളും മൊസൈക്കുകളും, കച്ചേരി ഹാളും - സീലിംഗിൽ ഇനാമൽ പാനലുകൾ, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് താഴികക്കുടം, മുഴുവൻ ചുറ്റളവിൽ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്.

കച്ചേരി ഹാളിനുള്ള ഗ്ലാസിന്റെ സമൃദ്ധിക്ക് നന്ദി, പകൽ സമയത്ത് പ്രകൃതിദത്ത വെളിച്ചം മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. ഗൈഡഡ് ടൂറിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഹൗസ് ഓഫ് കറ്റാലൻ മ്യൂസിക്കിലേക്ക് വരാം.

ഹോസ്പിറ്റൽ ഡി സാന്റ് പോ

ലൂയിസ് ഡൊമെനെക് വൈ മൊണ്ടാനറുടെ മറ്റൊരു കൃതിയാണ് സെന്റ് പോൾ ആശുപത്രി. അതിന്റെ സ്കെയിലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഗൗഡിയുടെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ സാഗ്രദ ഫാമിലിയയുമായി ഇതിനെ ഭാഗികമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം.

വാസ്തുശില്പിയുടെ യഥാർത്ഥ ആശയം 48 ആധുനികവും പ്രവർത്തനപരവുമായ പവലിയനുകൾ നിർമ്മിക്കുക എന്നതായിരുന്നു, എന്നാൽ അവയിൽ 27 എണ്ണം മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

അദ്ദേഹം ഗോതിക്, അറേബ്യൻ മൂലകങ്ങളെ മുൻഭാഗത്ത് സംയോജിപ്പിച്ച്, നിറമുള്ള മേൽക്കൂര ടൈലുകളും ടൈലുകളും, ആർസെനിക് നിറത്തിലുള്ള ഇരുമ്പ് ഘടനകളും ആർട്ട് നോവുവിന്റെ മാതൃകയിൽ ചേർത്തു.

അകത്ത് സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ, സെറാമിക്സ്, പുഷ്പ ആഭരണങ്ങളുള്ള മൊസൈക്കുകൾ, നിറമുള്ള ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വിളക്കുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. ഇതുപോലൊരു ആശുപത്രിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ?

ആശുപത്രി ഇപ്പോൾ പുതിയ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറിയിരിക്കുകയാണ്. ഹോസ്പിറ്റൽ ഡി സാന്റ് പോയിലെ പവലിയനുകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ഒരു മ്യൂസിയമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

കാസ അമറ്റ്ലെർ

കറ്റാലൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ മൂന്നാമത്തെ പ്രധാന പേര് ജോസെപ് പ്യൂഗ് വൈ കഡാഫാൽക് എന്നാണ്. "ആപ്പിൾ ഓഫ് ഡിസ്കോർഡി"ൽ, ബറ്റ്ലോയുടെയും ലിയോ മോറേറയുടെയും വീടുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൗസ് ഓഫ് അമാൽജെ നിലകൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ, ചോക്ലേറ്റ് മുതലാളി അന്റോണിയോ അമാലിയർ എന്ന നോവ സമ്പന്നനാണ് ഈ വീട് കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്.

പ്യൂഗ്-ഐ-കഡഫാൽക്ക് വീടിന് ഫ്ലെമിഷ് ശൈലിയിലുള്ള സ്റ്റെപ്പ്ഡ് പെഡിമെന്റും ഗോതിക് ജാലകങ്ങളും നൽകി. മുൻഭാഗം പാസ്റ്റൽ നിറമുള്ള ടൈലുകൾ കൊണ്ട് ടൈൽ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് കെട്ടിടത്തെ ഒരു ജിഞ്ചർബ്രെഡ് ഹൗസ് പോലെയാക്കുന്നു.