ഫാ ചാൻസോണിയർ. വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ചാൻസൺ ഗായകരുടെ പട്ടിക
സംഗീതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ശൈലികളും ഫ്രാൻസിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പാട്ട് തരം ഇവിടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്. രാജ്യത്ത് നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാർ ചാൻസൺ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ട്, എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൊനിയർമാർ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ പ്രകടനക്കാരിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തരാണ്. ഏറ്റവും പ്രധാന കാര്യം, ഈ സംഗീതം ഫ്രഞ്ച് ഗാനങ്ങളിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു, ലോക ഷോ ബിസിനസിന്റെ വികസനത്തിലെ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനം അനുവദിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്.
കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന രാജ്യത്തിന്റെ ബിസിനസ് കാർഡായ ഫ്രഞ്ച് കാബററ്റുകളുടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വലിയ ജനപ്രീതിയാകാം കാരണം. ഈ കലാരൂപം ഒരു സ്വയം പര്യാപ്തമായ പ്രവാഹമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, സ്വഭാവഗുണമുള്ള, വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്.
പൊരുത്തക്കേടുകളും പൊരുത്തക്കേടുകളും കാരണം മറ്റ് ദിശകളുമായുള്ള സമന്വയം ചിലപ്പോൾ അസാധ്യമാണ്, ഇത് സംഗീതത്തിൽ അസ്വീകാര്യമാണ്. ഈ മൗലികതയാണ് ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൊനിയേഴ്സിന്റെ ഹിറ്റുകൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമാക്കുകയും എല്ലാ സമയത്തും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്.
ജാസ് ഫ്രഞ്ച് ഗായകർ ലോക കലയുടെ ചക്രവാളത്തിൽ വളരെ തിളക്കമുള്ള നക്ഷത്രങ്ങളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. 70 കളിലും 80 കളിലും ഈ രീതി സംഗീതത്തിന്റെ വരേണ്യർക്കും യഥാർത്ഥ ഗourർമെറ്റുകൾക്കുമുള്ള ഒരു കലയായിരുന്നുവെങ്കിൽ, കാലക്രമേണ അത് ബഹുജന കലയുടെ വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.
എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും, ഈ ഘട്ടം ജാസ് പ്രകടന വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.
അതെന്തായാലും, ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സമകാലീന സംഗീതം എല്ലാ ശൈലികളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും സംയോജനത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. തത്ഫലമായി, ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഗാനങ്ങളും മിടുക്കരായ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
സമകാലീനരായ നിരവധി ഫ്രഞ്ച് ഗായകർ ലോകപ്രശസ്തരായി. ചില ശബ്ദങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആദ്യ കുറിപ്പുകളാൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, ശബ്ദത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്നതും അവിസ്മരണീയവുമായ ശബ്ദത്തിന് നന്ദി.
ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തരായ ഫ്രഞ്ച് ഗായകർ
കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ പേര് ലോകമെമ്പാടും മുഴങ്ങി. ഗായകന്റെ അതുല്യവും മനോഹരവുമായ ടിംബറും പ്രത്യേക മനോഹാരിതയും ഗ്രഹത്തിലുടനീളമുള്ള സ്ത്രീകളെ ഭ്രാന്തന്മാരാക്കി.
"എക്സ്ക്യൂസ് മി ലേഡി", "ബിപ്-ബിപ്പ്", "ma m'avance à quoi", "ലെസ് ഡാൽട്ടൺ" തുടങ്ങിയ ഡാസന്റെ ഹിറ്റുകൾ സമകാലിക കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കുന്നു, നമ്മുടെ തലമുറ ഈ ഗാനങ്ങൾ സന്തോഷത്തോടെ കേൾക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അറിയാതെ ആരാണ് അവരുടെ രചയിതാവും ആദ്യ പ്രകടനക്കാരനും.
ജോ ഡാസിൻ 1938 ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ ജനിച്ചു, ഭാവി താരത്തിന്റെ അമ്മ പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റായിരുന്നു, അച്ഛൻ സംവിധായകനായിരുന്നു, യുവ ജോയ്ക്ക് 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുടുംബം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറി. മിക്കവാറും, ഒരു തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിച്ചത് രക്ഷാകർതൃ ജീനുകളും വളർത്തലുമാണ്. ജോ ഡാസിൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സിനിമകളിൽ അഭിനയിക്കുകയും മനോഹരമായ ഗാനങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു.
ഫ്രാങ്കോ-കനേഡിയൻ ഗായകനും നടനുമായ ഗാരൂ"നോട്രെ ഡാം ഡി പാരീസ്" എന്ന സംഗീതത്തിൽ ക്വാസിമോഡോ എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം പ്രശസ്തനായി. നേരിയ ശബ്ദത്തോടെയുള്ള താഴ്ന്ന ശബ്ദം, വധശിക്ഷയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഗരുവിനെ ലോക താരങ്ങളുടെ നിരയിലേക്ക് എത്തിച്ചു.
അഭിനയ ജീവിതവും വളരെ നന്നായി പോകുന്നു. ഇന്നുവരെ, ഗായകൻ 8 ആൽബങ്ങൾ പുറത്തിറക്കി.
ഗ്രിഗറി ലെമാർചൽ 1983 ൽ ജനിച്ചു. അവിശ്വസനീയമായ കഴിവും മൊബൈലും ശോഭയുള്ള ശബ്ദവും കാരണം ഗായകൻ വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പ്രശസ്തനായി.
കുട്ടിക്കാലത്ത്, ആൺകുട്ടിക്ക് ശ്വാസകോശത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിക്കുന്ന അപൂർവ ജനിതക വൈകല്യമുണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഗ്രിഗറിക്ക് സ്വര നൈപുണ്യത്തിൽ വളരെ ഉയർന്ന ഫലങ്ങൾ നേടാനും വളരെ സ്പർശിക്കുന്നതും സത്യസന്ധവുമായ ഗാനങ്ങളിലൂടെ ആരാധകരെ സന്തോഷിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.
സുഖപ്പെടുത്താനാവാത്ത രോഗം 2007 ൽ ഗായകന്റെ ജീവനെടുത്തു, മരണാനന്തര ആൽബം "ലാ വോയിക്സ് ഡി'ആൻജ്" (2008 ൽ ഒരു മാലാഖയുടെ ശബ്ദം) യൂറോപ്പിൽ വിറ്റ ഒരു ദശലക്ഷം പകർപ്പുകൾക്ക് പ്ലാറ്റിനം അവാർഡ് ലഭിച്ചു.
പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് വനിതാ ഗായകർ
എല്ലായ്പ്പോഴും ഫ്രഞ്ച് സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എഡിത്ത് പിയാഫ്... പരിഷ്കൃത ലോകത്ത്, ഈ മിടുക്കിയായ സ്ത്രീയുടെ അതുല്യമായ ശബ്ദം കേൾക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയും ഇല്ല.
ഗായികയുടെയും നടിയുടെയും യഥാർത്ഥ പേര് ജിയോവന്ന ഗാഷൻ, അവൾ 1915 ൽ ജനിച്ചു. ഭാവിയിലെ ലോകതാരത്തിന്റെ ബാല്യവും കൗമാരവും കടുത്ത ദാരിദ്ര്യത്തിലും ദാരിദ്ര്യത്തിലും കടന്നുപോയി, ഇതാണ് മോശം ആരോഗ്യത്തിന് കാരണം, ഇത് ഗായികയ്ക്ക് ജീവിതത്തിലുടനീളം ഭയങ്കര പീഡനം നൽകി, അകാല മരണത്തിന് കാരണമായി.
"മിൽറോഡ്", "പദം പടം", "നോൺ ജെ നേ റഗ്രേറ്റ് റിയാൻ" എന്നീ ഗാനങ്ങൾ പ്രായവും സംഗീത അഭിരുചിയും കണക്കിലെടുക്കാതെ മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അറിയാം.
മിടുക്കൻ അസാധാരണമായ സ്വര കഴിവുകളും അപകീർത്തികരമായ സംഭവങ്ങളും സമ്പന്നമായ വ്യക്തിഗത ജീവിതവും ഉപയോഗിച്ച് പൊതുജന ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.
പട്രീഷ്യ കാസ്നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും രസകരവുമായ ഗായകരിൽ ഒരാളാണ്. ഗായിക ചാൻസൺ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവളുടെ ശൈലി, ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് മാത്രം അന്തർലീനമായ മനോഹാരിത, ചാൻസൺ, ജാസ്, പോപ്പ് സംഗീതം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
ഇത് കൃത്യമായി പാട്രീഷ്യ കാസിന്റെ പ്രത്യേക ശൈലിയാണ്, ഗായികയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത ശൈലികൾ കലർത്താൻ കഴിഞ്ഞു, അവൾ അത് വളരെ രുചികരമാക്കി.
ലോകം 10 ആൽബങ്ങൾ കണ്ടു, അവയിൽ ഓരോന്നും ശുദ്ധീകരിച്ച രുചിയുടെയും ഉയർന്ന കരകൗശലത്തിന്റെയും നിലവാരമാണ്. ഗായകൻ ധാരാളം പര്യടനം നടത്തുകയും ലോകമെമ്പാടും കച്ചേരികൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.
നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളിൽ നിന്ന്, ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് ഗായകരുടെ നക്ഷത്രങ്ങൾ, ഏറ്റവും പ്രതീക്ഷയുള്ള യുവ ഗായകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ആകാശത്ത് വളരെ തിളങ്ങുന്നു, കൂടാതെ ZAZ, വളരെ ധൈര്യവും കഴിവുമുള്ള ചാൻസൺ, നാടൻ, ജാസ്, ശബ്ദ സംഗീതം എന്നിവ കലർത്തി.
തീർച്ചയായും, ഫ്രാൻസിലെ കഴിവുറ്റതും ജനപ്രിയവുമായ സംഗീതജ്ഞരുടെ പട്ടിക മേൽപ്പറഞ്ഞ ഗായകരും ഗായകരും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല.
ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക പ്രകടനക്കാർ, റോക്ക്, റാപ്പ് ദിശകളുടെ പ്രതിനിധികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും മനോഹരവുമായ സംഗീതം ഈ രാജ്യം ലോകത്തിന് സമ്മാനിച്ചു. അവളെ ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ, കൃപയുടെയും മനോഹാരിതയുടെയും അതുല്യവും പരിഷ്കൃതവുമായ ലോകത്തെ ഒരു മിനിറ്റെങ്കിലും നമുക്ക് സ്പർശിക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്.
ഫ്രഞ്ച് ക്ലിപ്പ് - വീഡിയോ
ഗ്രിഗറി ലെമർഷാലിന്റെ "ഗോൾഡൻ വോയ്‌സ്" അവതരിപ്പിച്ച "മൈ എയ്ഞ്ചൽ" എന്ന മനോഹരമായ ഗാനം കേൾക്കൂ
നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളുമായി പങ്കിടുകയാണെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ സന്തുഷ്ടരാകും:
ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൺ! ഈ വാക്കിൽ, അത്ഭുതകരമായ ആളുകൾ എന്റെ കൺമുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - സെർജി ഗെയ്ൻസ്ബർഗ്, ഫ്രാങ്കോയിസ് ഹാർഡി, എഡിത്ത് പിയാഫ്! ഗംഭീര ഗാനങ്ങൾ ലോക സംഗീത ചരിത്രത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ഒരർത്ഥത്തിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ കീർത്തനങ്ങളായി മാറുകയും ചെയ്ത അതിശയകരമായ കലാകാരന്മാർ! ലോക സിനിമ സ്ക്രീനുകളിൽ വിജയകരമായി കടന്നുപോയ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സിനിമകളിൽ അവരുടെ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇന്നുവരെ, ഈ അത്ഭുതകരമായ രചനകൾ പലപ്പോഴും ആധുനിക സിനിമകളിൽ കേൾക്കാറുണ്ട്.
സംശയമില്ല, ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൺ അനശ്വരനാണ്. മാജിക് കല ഹൃദയത്തെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, പഴയ കാലത്തെ നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രണയത്തിന്, സന്തോഷകരമായ പ്രതിഭാധനരായ അഭിനേതാക്കൾ, അഭിനേതാക്കൾ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ നേരിയ സന്തോഷത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ നിരാശയിൽ മുഴുകുന്നു. പക്ഷേ, ഞങ്ങൾ വീണ്ടും ഒരു തേയ്മാനമായ ഡിസ്ക് ധരിക്കുമ്പോൾ, കല പെട്ടെന്ന് അപ്രതീക്ഷിതമായി വീണ്ടും ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു, ലോകത്തെ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന മനോഹാരിതയും മനോഹാരിതയും കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു.
റഷ്യയിൽ "ചാൻസൺ" എന്ന വാക്ക് കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. ഇവിടെ 90 കളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത തരം രൂപപ്പെട്ടു, അതിന് "റഷ്യൻ ചാൻസൺ" എന്ന് പേരിട്ടു. മിക്കവാറും, ഇത് ഒരു "കള്ളന്മാരുടെ ഗാനം" ആയിരുന്നു - അതിനാൽ, പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ സമയം സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.
അരിസ്റ്റൈഡ് ബ്രൂന്റ്. Ru.wikipedia.org- ൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് ചാൻസനെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തിൽ സംസാരിക്കും, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ. ഫ്രാൻസിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രതിഭാധനരായ പ്രതിനിധികൾ അവതരിപ്പിച്ച ഗാനം ആലപിച്ചു! ഈ ഗംഭീര സംഗീതം ജീവൻ രക്ഷിച്ചു, ആളുകളുടെ ഹൃദയമിടിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിച്ചു, വീണ്ടും സൂര്യനിലേക്ക് തല ഉയർത്താനും അവരുടെ ചുണ്ടുകളിൽ തിളക്കമുള്ള പുഞ്ചിരി തിളങ്ങാനും സഹായിച്ചു. ചാൻസൺ ചരിത്രത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പേജുകളിലൂടെ നമുക്ക് നടക്കാം.
ചാൻസൺ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഒരു ഗംഭീരവും ആഴമേറിയ കാവ്യാത്മകവും ഗംഭീരവുമായ ഗാനം ആവർത്തിക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും മടുക്കില്ല. ചരിത്രപരമായി, ചാൻസൺ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കാബറെ പോപ്പ് ഗാനവും ഒരു മധ്യകാല മതേതര പോളിഫോണിക് ഗാനവുമാണ്. ഓരോ രചനയും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ അതിശയകരമായ ഒരു കാവ്യ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്, ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരുതരം കഥ. നമുക്ക് ഫ്രഞ്ച് ചാൻസന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് വീഴാം, ഈ ഗംഭീര സംഗീതത്തിന്റെ കൃപയും സൗന്ദര്യവും പുതുതായി കണ്ടെത്തുക.
മിസ്റ്റിംഗ്യൂട്ട്. Ru.wikipedia.org സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൺ വിദൂര മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തിരിച്ചെത്തി. ഈ വിഭാഗം ട്രൗറുകളിൽ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലും പാടിയ കവികളായിരുന്നു ട്രൂവർമാർ. ആർസ് നോവ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ മിടുക്കനായ കവിയും അവതാരകനുമായ അത്ഭുതകരമായ ഗില്ലോം ഡി മച്ചൗട്ട് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. തീർച്ചയായും, അത്തരം സംഗീതം "ചാൻസൺ" എന്ന പദത്തിന്റെ ആധുനിക ധാരണയിൽ നിന്ന് അൽപ്പം അകലെയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പൂർവ്വികനായി അദ്ദേഹത്തെ നിസ്സംശയമായും കണക്കാക്കാം.
നമുക്ക് കൂടുതൽ അടുത്തതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ "ചാൻസൺ" എന്നതിന്റെ അർത്ഥം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നേരിട്ട് രൂപപ്പെട്ടു. ചെറിയ ക്രിയേറ്റീവ് തീയറ്ററുകളും കാബററ്റുകളുമാണ് എല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. അവരിലാണ് ചാൻസന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം രൂപപ്പെട്ടത്: രചയിതാവ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഗാനം, സാധാരണയായി ഒരു ചേംബർ മുറിയിൽ, ഒരു പാട്ട് വാചകവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ "ഗാലിക് സ്വഭാവം" വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ഗാനം, പ്രണയവും അതേ സമയം കാസ്റ്റിക്സും, ആന്തരിക സ്ഫോടനാത്മക ശക്തിയും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ ഗാനം, സമ്മതിക്കേണ്ടതാണ്, എല്ലാത്തരം അനീതികൾക്കും വളരെ സാധ്യതയുണ്ട്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ ചാൻസൊണിയർമാർ, ആധുനിക കാലത്തെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പ്രതിനിധികളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടത് അരിസ്റ്റൈഡ് ബ്രൂയന്റും തീർച്ചയായും മിസ്റ്റെൻഗ്യൂട്ടെയുമാണ്.
ചാൾസ് ട്രെനെറ്റ്. Ru.wikipedia.org- ൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ പാരീസ് മോണ്ട്മാർട്രെയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാപരമായ ചിത്രമായിരുന്നു അരിസ്റ്റൈഡ് ബ്രൂന്റ്. പാരീസിലെ ആർഗോട്ടിൽ ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധ രചനകൾ അദ്ദേഹം മനോഹരമായി തുളച്ചുകയറി. വേദിയിൽ, അരിസ്റ്റൈഡ് അതിരുകടന്ന ശൈലിയുടെ ഉടമയായി ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു: ഒരു വെൽവെറ്റ് ജാക്കറ്റ്, കറുത്ത ട്രseസറുകൾ ഉയർന്ന ബൂട്ടുകളിലേക്ക് ഒതുക്കി. അവൻ എപ്പോഴും കഴുത്തിൽ മനോഹരമായ ചുവന്ന സ്കാർഫ് ധരിച്ചിരുന്നു. അരിസ്റ്റൈഡ് ബ്രൂയന്റിന്റെ അതിശയകരമായ ചിത്രം പെയിന്റിംഗിൽ ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹത്തെ പോസ്റ്ററുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ റോളിലാണ് അദ്ദേഹത്തെ നന്ദിയുള്ള ശ്രോതാക്കളും ഫ്രഞ്ച് ചാൻസന്റെ ആരാധകരും ആസ്വാദകരും നമ്മോടൊപ്പം ഓർമ്മിച്ചത്!
മിസ്റ്റെൻജെറ്റ്. ഈ പേര് മിസ് ടെൻജെറ്റ് എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് നാമത്തിൽ നിന്നാണ് ആദ്യം വന്നത്. മിസ്റ്റെൻഗെറ്റ് ഒരു അതിശയകരമായ നടിയായിരുന്നു - ഗായിക, കോമാളി വിനോദം. പിന്നീട്, അവളുടെ ഓമനപ്പേര്, ഒരു വാക്കിൽ ലയിച്ചു, അവളുടെ ജോലിയും സ്റ്റേജ് ഇമേജുമായി കൂടുതൽ യോജിച്ചു. മിസ്റ്റെൻഗ്യൂട്ട് ഗംഭീരമായി നർമ്മങ്ങൾ ആലപിച്ചു, അതിശയകരമായ ഒരു സിനിമയിൽ അഭിനയിച്ചു, മിടുക്കനായ ജീൻ ഗാബിനൊപ്പം വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, മൗറീസ് ഷെവലിയറുമൊത്ത് ഒരു ഡ്യുയറ്റിൽ പാടി അവളുടെ കണ്ടുപിടിത്തമാണ് മൗലിൻ റൂജ് വളരെ പ്രസിദ്ധമായ ഗംഭീര തൂവൽ ശിരോവസ്ത്രമായി മാറിയത്.
സാക്സോഫോണിന്റെ തളർന്ന മാന്ത്രിക കുറിപ്പുകളുമായി ജാസ് യുഗം അടുക്കുന്നു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള പാരീസിൽ, ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ് ജോണി ഹെസ്സുമായി ചേർന്ന് അവതരിപ്പിച്ച ചാൾസ് ട്രെനെറ്റ് ആണ് ചാൻസൺ അവതരിപ്പിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ രീതി ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് അല്പം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. മികച്ച അമേരിക്കൻ കോമഡികളിൽ നിന്ന് ജാസ്സിന്റെയും ഗാഗുകളുടെയും താളങ്ങൾ അദ്ദേഹം സജീവമായി ചാൻസണിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഗാനം ജെ ചന്തേ, നന്ദിയുള്ള ശ്രോതാക്കളുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ലോകപ്രശസ്തനാകുകയും ചെയ്തു. ലാ മെർ എന്ന രചനയും ആവേശകരമാണ്. പിന്നീട് ക്ലിഫ് റിച്ചാർഡും ദെലീലയും ചേർന്ന് അവതരിപ്പിക്കും. വഴിയിൽ, പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ അവതാരകനായ ബോബി ഡാരിൻ ഇത് കുറച്ചുകഴിഞ്ഞ് ആലപിക്കും, അത് തന്റെ ഐതിഹാസികവും സംവേദനാത്മകവുമായ കടലിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.
യുദ്ധത്തിനുശേഷം, ചാൻസൺ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഗൗരവമായിത്തീരുന്നു, സാമൂഹികവും പൊതുവുമായ വിഷയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ശ്രോതാവുമായി നേരിട്ടുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത കവികളും എഴുത്തുകാരും സംഗീതത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ബോറിസ് വിയാൻ, കഴിവുള്ള കവിയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനും. ബെൽജിയൻ കവി ജാക്ക്സ് ബ്രെൽ, പ്രശസ്തമായ ഞാൻ എന്നെ ഉപേക്ഷിച്ചു, അത് പിന്നീട് നിരവധി ലോക കലാകാരന്മാർ ആലപിക്കും. കഴിവുള്ള ജോർജസ് ബ്രാസൻ ഫ്രാൻകോയിസ് വില്ലൺ, പിയറി കോർനെയിൽ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ എന്നിവരുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.
ചാൾസ് അസ്നാവൂർ. Ru.wikipedia.org എന്ന സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ, ഫ്രഞ്ച് ചാൻസന്റെ ലോകം അതിവേഗത്തിലും അനിവാര്യമായും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു! പുതിയ അവതാരകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന നോൺ, ജെ നെ റിഗ്രേറ്റ് റീൻ, ലാ വിയ എൻ റോസ് എന്നീ അതിശയകരമായ ഗാനങ്ങളിലൂടെ ജീൻ ഫെറാത്ത്, അതിശയകരമായ എഡിത്ത് പിയാഫ്, പാരീസിയൻ അർമേനിയൻ വഖിനക് അസ്നാവൂറിയൻ, അല്ലെങ്കിൽ ചാൾസ് അസ്നാവൂർ, ഫ്രഞ്ച് ബെൽജിയൻ സാൽവറ്റോർ ആദമോ, ഗംഭീരമായ ചാൻസോണിയർ.
കൂടാതെ ഇറ്റാലിയൻ വംശജയായ ഗായിക ഡലീഡ, അലൈൻ ഡെലോണിനൊപ്പം അവളുടെ പ്രശസ്ത രചന - പരോൾസ് പരോളുകൾ. പ്രശസ്ത ചിത്രമായ "ദി അംബ്രെല്ലസ് ഓഫ് ചെർബർഗിലെ" പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ച പ്രതിഭാധനയായ നടി കാതറിൻ ഡെനിയൂവും ചാൻസൺ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കഴിവുള്ള ഒരു നടി, ട്രെൻഡ്സെറ്റർ, ഗായിക, ജ്യോതിഷി ഫ്രാങ്കോയിസ് ഹാർഡി. അവളുടെ മികച്ച ഗാനങ്ങൾ: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour ഈ ദിവസത്തിന് വളരെ പ്രസക്തമാണ്!
സെർജ് ഗെയ്ൻസ്ബർഗ് എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അത്ഭുതകരമായ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ നിങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധിക്കണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് ലൂസിയൻ ഗിൻസ്ബർഗ്. ഈ കഴിവുള്ള വ്യക്തി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചാൻസന്റെ പ്രതിച്ഛായ മാറ്റി, അതിശയകരമായ പുതിയ രൂപരേഖകളും ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നു! ചാൻസൺ അവതരിപ്പിക്കുകയും പുതിയ സംഗീത നിറങ്ങൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതം ശോഭനമായി ജീവിച്ചു.
2010 -ൽ ഫ്രഞ്ച് സംവിധായകൻ ജോവാൻ സ്ഫാര ഗൈൻസ്ബർഗ് എന്ന അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം സംവിധാനം ചെയ്തു, ലൂസിയനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുകരണീയമായ രചനയെക്കുറിച്ചും. ജെൻസ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി ഹിറ്റുകൾ ഈ സിനിമയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത കഥ മനോഹരമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു.
ചാൻസൺ അതിവേഗം ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു, ഏത് ചട്ടക്കൂടും അവനുമായി കൂടുതൽ ഇടുങ്ങിയതാണ്. അങ്ങനെ കലാകാരൻ തീരുമാനിക്കുന്നു ഒരു ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ വാങ്ങുക... നോക്കൂ, ഗായകൻ ബെഞ്ചമിൻ ബ്ജോലെറ്റ് ഇതിനകം സജീവമായി ഇലക്ട്രോണിക്സ് ഉപയോഗിക്കുന്നു! മനോ സോളോ ഒരു മികച്ച കവിയാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, യഥാർത്ഥ പങ്ക് റോക്ക് അദ്ദേഹം കളിക്കുന്നു! പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് റോക്ക് ഇതിഹാസം ജോണി ഹോളിഡേ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനാണ്.
ഇപ്പോൾ എല്ലാത്തരം പുള്ളികളും ചാൻസണിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതം എല്ലാത്തരം ശൈലികളും ശൈലികളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഡ്രം, ബാസ്, ബോസ്സ നോവ എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുമായി ചാൻസൺ സജീവമായി പൂരിതമാണ്, ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ വിവരണാതീതമായ ശബ്ദം കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെയും (ഡൊമിനിക് എ പോലുള്ളവ) ബാൽക്കൺസിന്റെയും താളങ്ങൾ എടുക്കുക (ടെറ്റ്സ് റൈഡ്സ് ഗ്രൂപ്പ് പോലെ). എമിലി സിമോൺ ഇംഗ്ലീഷിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, സംഗീതം കാനോനിക്കൽ ഇലക്ട്രോപോപ്പാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രാൻസിന്റെ സ aroരഭ്യവാസനകളും നിറങ്ങളും നിറഞ്ഞ അതേ അത്ഭുതകരവും മാന്ത്രികവുമായ ചാൻസൺ നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്.
അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ, ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൺ സംഗീതം മാത്രമല്ല, ഒരു അത്ഭുതകരമായ ലോകമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു! ഇത് നമ്മുടെ വിധികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഗീത കഥയാണ്. ഇതൊരു തികച്ചും ഫ്രഞ്ച് കൃതിയാണ്: കാവ്യാത്മകമായ, കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ നേരിയ വിഷാദ ശബ്ദത്തിലൂടെ, ജീവിതത്തിന്റെ ആഴവും അതിന്റെ ദുരന്തവും അതോടൊപ്പം സന്തോഷം, പ്രശംസ, ആവേശകരമായ ഓരോ നിമിഷവും ആസ്വദിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ, ആളുകൾ, ജീവിതങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ, ശോഭയുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ എന്റെ കൺമുന്നിൽ അതിവേഗം പറക്കുന്നു - പാട്ടിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഏതാനും മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ എല്ലാം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ നിമിഷങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള കവിത, നമ്മുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആത്മീയ തത്വം നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കും!
വിഷയം 5. ബാർഡിന്റെ പാട്ട് ബാർഡിന്റെ പാട്ട്, അല്ലെങ്കിൽ ബാർഡിക് സംഗീതം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു ഗാനശാഖയാണ്. സംഗീതത്തിന്റെയും രചയിതാവിന്റെയും അവതാരകന്റെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംയോജനം, ഗിറ്റാർ അകമ്പടി, സംഗീതത്തേക്കാൾ പാഠത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ മുൻഗണന എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷതകൾ. റഷ്യയിൽ, അലക്സാണ്ടർ വെർട്ടിൻസ്കിയുടെ നഗര പ്രണയവും പാട്ട് മിനിയേച്ചറുകളും രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ മുൻഗാമികളായി കണക്കാക്കാം. തുടക്കത്തിൽ, ഈ വിഭാഗം വിദ്യാർത്ഥികളെയും വിനോദസഞ്ചാരികളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, അത് "”ദ്യോഗിക" (സംസ്ഥാന ചാനലുകളിലൂടെ വിതരണം ചെയ്തത്) എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ പ്രബലമായ വ്യക്തിപരമായ ആന്തരികത, വിഷയത്തോടുള്ള സജീവമായ, അനൗപചാരിക സമീപനം. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ചില കൃതികൾ 1930 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (പി. കോഗനും ജി. ലെപ്സ്കിയും ചേർന്ന് രചിച്ച റൊമാന്റിക് ഗാനങ്ങൾ, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "ബ്രിഗന്റൈൻ" ആയിരുന്നു, കൂടാതെ എം. അഞ്ചറോവിന്റെ ആദ്യകാല ഗാനങ്ങളും). യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള മോസ്കോയിൽ, ജിയോളജിസ്റ്റ് നിക്കോളായ് വ്ലാസോവിന്റെ (1914-1957) ഗാനങ്ങൾ ജനപ്രിയമായി-"വിദ്യാർത്ഥി വിടവാങ്ങൽ" ("നിങ്ങൾ റെയിൻഡിയറിലേക്ക് പോകും, ഞാൻ വിദൂര തുർക്കെസ്താനിലേക്ക് പോകും ...") മറ്റുള്ളവരും. വ്ലാസോവ് ടൂറിസ്റ്റ് ഗാനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. 1938 ൽ ഗാനങ്ങൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങിയ എവ്ജെനി അഗ്രനോവിച്ചിന്റെ ഗാനങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വിധിയുണ്ട്. ഈ തലമുറയിലെ ഗാനങ്ങൾ officialദ്യോഗിക ചാനലുകളിൽ മുഴങ്ങുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല, അവ ഇതിനകം തന്നെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു മെലഡിയുടെ പുനരവതരണം കൊണ്ട് എഴുതപ്പെട്ടവയാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, ബക്സാൻസ്കായയെ ഒരു ക്ലാസിക് ടൂറിസ്റ്റായും രചയിതാവിന്റെ ഗാനമായും കണക്കാക്കുന്നു-എഴുതിയ ഗാനം 1943 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് യോദ്ധാവ്-മലകയറ്റക്കാർ ബി. ടെറന്റിയേവിന്റെ പ്രശസ്തമായ ടാംഗോയുടെ "ദിവസങ്ങൾ കടന്നുപോകട്ടെ" എന്ന രാഗത്തിലേക്ക്. എന്നാൽ ജനപ്രിയമായി അറിയപ്പെടുന്ന "ബ്ലൂ സ്കാർഫ്" എന്ന ഗാനം അതേ രീതിയിലാണ് എഴുതിയത് (ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർ എഴുതിയ ടെക്സ്റ്റിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് താമസിയാതെ "നാടോടി" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, അത് രാജ്യമെമ്പാടും വിതരണം ചെയ്തു) ചിഹ്നവും ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ "വോൾഖോവ്സ്കയ വിരുന്നു" ("ഞങ്ങളുടെ ടോസ്റ്റ്" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ഈണത്തിന്). മിക്കപ്പോഴും (എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ലെങ്കിലും) ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ ഒരേസമയം കവിതയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും രചയിതാക്കളാണ് - അതിനാൽ ഈ പേര്. 1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥി പരിതസ്ഥിതിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ബയോളജി ഫാക്കൽറ്റിയിൽ രചയിതാവിന്റെ പാട്ടുകളുടെ ശക്തമായ ഒരു പാളി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ഈ താരാപഥത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാർ ജി. ഷാങ്ഗിൻ-ബെറെസോവ്സ്കി, ഡി. സുഖരേവ്, എൽ. റോസനോവ) കൂടാതെ പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലും. ലെനിൻ (യു. വിസ്ബോർ, യു. കിം, എ. യകുശേവ). 1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ടേപ്പ് റെക്കോർഡറിന്റെ വരവോടെ രചയിതാവിന്റെ ഗാനം വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടി. ഈ സമയത്ത്, യൂറി വിസ്ബോർ, ബി. ഒകുഡ്ഷാവ, എൻ. മാറ്റ്വീവ, എ. ഡുലോവ് എന്നിവർ വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഗാനങ്ങൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. നമുക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, അന്നത്തെ കെജിബിയുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം അമേച്വർ സോംഗ് ക്ലബ്ബുകൾ ഉയർന്നുവന്നു - രണ്ടും അറിയാനും ഇപ്പോഴും യഥാർത്ഥ ഗാനങ്ങൾ കേൾക്കാനും ... പിന്നീട്, 1960-80 കളിൽ, വ്ലാഡിമിർ വൈസോത്സ്കി, അലക്സാണ്ടർ ഗാലിച്ച്, വ്‌ളാഡിമിർ തുരിയാൻസ്കി ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി, വിക്ടർ ബെർകോവ്സ്കി, സെർജി നികിറ്റിൻ, അലക്സാണ്ടർ ഗോറോഡ്നിറ്റ്സ്കി, വാഡിം എഗോറോവ്, അലക്സാണ്ടർ ലോബനോവ്സ്കി, ആരോൺ ക്രുപ്പ്, എവ്ജെനി ക്ലിയാച്ച്കിൻ, യൂറി കുക്കിൻ, അലക്സാണ്ടർ മിർസായൻ, വ്ലാഡിമിർ ബെറെഷ്കോവ്, വെറ മാറ്റ്വീവ, വിക്ടർ ലുഫെറോവ് സ്റ്റാർക്കർ സ്റ്റാർക്കന്റ് , വ്ലാഡിമിർ ലാൻറ്സ്ബെർഗ്, വെറോണിക്ക ഡോളിന, അലക്സാണ്ടർ ഡോൾസ്കി, ലിയോണിഡ് സെമകോവ്, 80 കളിലും 90 കളിലും മിഖായേൽ ഷ്ചർബാക്കോവ്, ല്യൂബോവ് സഖാർചെങ്കോ, അലക്സി ഇവാസ്ചെങ്കോ, ജോർജി വാസിലീവ് (ഇവാസി) എന്നിവരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ഡ്യുയറ്റ് അവരോടൊപ്പം ചേർത്തു. ജനപ്രിയമായി അറിയപ്പെടുന്നവ ഉൾപ്പെടെ, സ്വന്തം രചനയുടെ ഗാനങ്ങളും "ശുദ്ധമായ" കവികൾ എഴുതിയതാണെന്ന് അറിയില്ല - ഉദാഹരണത്തിന്, വാലന്റൈൻ ബെറെസ്റ്റോവ്, ഗ്ലെബ് ഗോർബോവ്സ്കി ("നൈറ്റ് ലൈറ്റുകൾ സ്വിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ ...", "ബിയറിൽ-" വാട്ടർ പവലിയൻ ... "), വിക്ടർ സോസ്നോറ (" ഫൗണ്ടറി സ്റ്റേഷനിലേക്ക് പറന്നു ... "). രചയിതാവിന്റെ ഗാനം "അറുപതുകളുടെ" സ്വയം ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായിരുന്നു. രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ വികാസത്തിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ആദ്യ ഘട്ടം, ബി. ഒകുഡ്‌ഷാവയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള റൊമാന്റിക്, ഏതാണ്ട് 1960-കളുടെ മധ്യം വരെ നീണ്ടുനിന്നു. റൊമാന്റിക് തുടക്കത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖല സൗഹൃദത്തിന്റെ (സുഹൃത്ത്) കേന്ദ്ര ചിത്രങ്ങളുള്ള "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഗാനം", "ജീവിതരേഖ" എന്ന റോഡ് - അജ്ഞാതത്തിലേക്കുള്ള വഴി, ആത്മജ്ഞാനത്തിലേക്കുള്ള വഴി. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ ഗാനം പ്രായോഗികമായി പരിതസ്ഥിതിയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല, "കമ്പനിയിൽ നിന്ന് കമ്പനിയിലേക്ക്" വാമൊഴിയായി അല്ലെങ്കിൽ ടേപ്പ് റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ വ്യാപിച്ചു. പൊതുവേദികളിൽ വളരെ അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, മിക്കവാറും "സ്വന്തം സർക്കിളിൽ" - അമേച്വർ വിദ്യാർത്ഥി "അവലോകനങ്ങൾ", സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെ "സ്കിറ്റുകൾ" മുതലായവ, ടൂറിസ്റ്റ് ഒത്തുചേരലുകൾ, ക്രമേണ ഉത്സവങ്ങളായി മാറി. രചയിതാവിന്റെ പാട്ടുകളുടെ ... ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ബുദ്ധിജീവികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായ അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിരുപദ്രവകരമായ പ്രകടനമായി പരിഗണിച്ചുകൊണ്ട് അധികാരികൾ മിക്കവാറും രചയിതാവിന്റെ ഗാനം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, 60 -കളുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ എ. ഗലീച്ചിന്റെ കയ്പേറിയതും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ഗാനങ്ങൾ. ("ദി പ്രോസ്പെക്ടേഴ്സ് വാൾട്ട്സ്", "ആസ്ക്, ബോയ്സ്", "സെവൻ ഫെൻസിനു പിന്നിൽ", "റെഡ് ട്രയാംഗിൾ" മുതലായവ) അക്കാലത്തെ കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത ധൈര്യത്തോടെയും തുറന്നുപറച്ചിലോടെയും നിലവിലുള്ള സിസ്റ്റത്തിനെതിരെ കടുത്ത വിമർശനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. 60 കളുടെ പകുതി മുതൽ. യൂറി കിം ഒരു വിരോധാഭാസത്തിലേക്കും പിന്നീട് ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു ("രണ്ട് സംവാദങ്ങളുടെ ഒരു സംഭാഷണം", "ഗാലിച്ചിന്റെ രണ്ട് അനുകരണങ്ങൾ", "എന്റെ അമ്മ റഷ്യ" മുതലായവ). എ. ഗലീച്ചിന്റെ ("ഞങ്ങൾ ഹോറസിനേക്കാൾ മോശമല്ല", "ഞാൻ സ്വാതന്ത്ര്യം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു") വൈ.കിം ("വൈസോട്ട്സ്കിയുടെ അനുകരണം," "ലോയേഴ്സ് വാൾട്ട്സ്") എന്നിവരുടെ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ സോവിയറ്റ് വിമതർക്കായി നേരിട്ട് സമർപ്പിച്ചു. "പ്രതിഷേധ ഗാനം" എന്ന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വി. വൈസോത്സ്കി തുടർന്നു. അദ്ദേഹം സ്വരസൂചക വിദ്യകൾ വിപുലീകരിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തർനിർമ്മിത കണ്ടെത്തൽ - വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ ജപിക്കുക), പാട്ടിന്റെ പദാവലി, അതിൽ ചുരുങ്ങിയ പദാവലി ഉൾപ്പെടെ. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിരവധി ബാഡുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതേ സമയം, "cultureദ്യോഗിക സംസ്കാരത്തിന്റെ" പാട്ടുകളുടെ വീരോചിതമായ പാത്തോസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ "മാനുഷിക വശം", അതുമൂലമുണ്ടാകുന്ന കഷ്ടപ്പാടുകൾ, മനുഷ്യത്വ വിരുദ്ധത ("വിട, ആൺകുട്ടികളേ! എ. ഗാലിച്ചിന്റെ "ബി. ഒകുഡ്ഷാവ," ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് എറ്റേണൽ ഫയർ "," അത് സംഭവിച്ചു, പുരുഷന്മാർ പോയി "വി. വൈസോട്ട്സ്കിയുടെയും മറ്റ് നിരവധി ഗാനങ്ങളുടെയും). ആഘാതത്തിന്റെ ശക്തി കാണുന്നു അത്തരം രചയിതാവിന്റെ ഗാനം, അധികാരികൾ അവളെ ഉപദ്രവിക്കാൻ തുടങ്ങി. കവികൾ-ഗായകർക്ക് മുമ്പ്, കച്ചേരി സംഘടനകളുടെ വാതിലുകൾ കർശനമായി അടച്ചു (1981 ൽ, കെഎസ്പിയുടെ XXV മോസ്കോ റാലിക്ക് ശേഷം, ഓൾ-യൂണിയൻ സെൻട്രൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് ട്രേഡ് യൂണിയൻ വഴി പ്രദേശങ്ങൾക്ക് ഒരു കത്ത് അയച്ചു, എന്തെങ്കിലും നൽകുന്നത് നിരോധിച്ചു യൂലിയ കിം, അലക്സാണ്ടർ മിർസായൻ, അലക്സാണ്ടർ ടാക്കച്ചേവ് എന്നിവരുടെ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള വേദികൾ), പ്രസിദ്ധീകരണശാലകൾ, റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ സ്റ്റുഡിയോകൾ, അവരെ സർഗ്ഗാത്മക യൂണിയനുകളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, എമിഗ്രേഷനിലേക്ക് (എ. ഗലീച്ച്), പത്രങ്ങളിൽ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലൂടെയും അപമാനിക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, "മാഗ്നിറ്റൈസ്ഡാറ്റിന്" നന്ദി, അവർ പരസ്പരം അറിയുകയും പാടുകയും കേൾക്കുകയും പരസ്പരം പകർത്തുകയും ചെയ്തു. 1979-1990 ൽ രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ ജീവിതം എഴുതിയത് മോസ്കോ ക്ലബ് ഓഫ് അമേച്വർ ഗാനങ്ങളുടെ (1979 മുതൽ - ചീഫ് എഡിറ്റർ എ.ഇ. ക്രൈലോവ്, 1986 മുതൽ - ബി.ബി. സുക്കോവ്), രാജ്യവ്യാപകമായി ഫോട്ടോയിലും ഫോട്ടോകോപ്പികളിലും വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ട "മിൻസ്ട്രെൽ" എന്ന പതിവ് സാമിസ്ദാത്ത് പത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാക്കളോടുള്ള ഭരണകൂടത്തിന്റെ മനോഭാവം യൂണിഫോമിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. അങ്ങനെ, റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയൻ അങ്ങേയറ്റം ശത്രുതാപരമായ നിലപാടാണ് സ്വീകരിച്ചത് - "ഇവർ ഏതുതരം ആലാപന കവികളാണ്?" അതേസമയം, അമേച്വർ ഗാനങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾക്കായി യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസർമാർ ധാരാളം ചെയ്തു, അവരുടെ ജോലികൾ, അവരുടെ എല്ലാ മെലഡികളുടെയും ഗൃഹാതുരതയ്ക്ക്, 60 കളിൽ പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർമാർക്കിടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ബഹുജന ഗാനത്തോടുള്ള ചില അവഗണനയ്ക്ക് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടം (പ്രത്യേകിച്ചും, ഈ അഭിപ്രായം 1967 ൽ പ്രസിദ്ധമായ ഡോക്യുമെന്ററി സിനിമയിൽ മുഴങ്ങി "അടിയന്തിരമായി ഒരു ഗാനം ആവശ്യമാണ്"). മറ്റ് വരികളിലെ ഗാനങ്ങൾ നിരോധിക്കാനുള്ള എല്ലാ നടപടികളും, എസ്. നികിറ്റിൻ, വി. ബെർകോവ്സ്കി, എ. ഗൊറോഡ്നിറ്റ്സ്കി, എ. ഡുലോവ് തുടങ്ങിയവരുടെ ഗാനങ്ങൾ യുകെ പുറത്തിറക്കിയ ബഹുജന ഗാനങ്ങളുടെ സംഗീത-ടെക്സ്റ്റ് ശേഖരങ്ങളിൽ പതിവായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 70 കളിലും 80 കളിലും യെവ്ജെനി ബചൂറിൻ എന്ന പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരന്, കമ്പോസേഴ്സ് യൂണിയൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിർമ്മാതാവായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിനൈൽ ആൽബം പുറത്തിറക്കി, രണ്ടാമത്തേത്. കൂടാതെ, രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ ഒരു പീഡനവും റേഡിയോയിൽ സെർജി നികിറ്റിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ ആവൃത്തിയെ ബാധിച്ചില്ല. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെ രചനകളിൽ, രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ ആന്തരികത മൈക്കൽ തരിവർഡിയേവ്, അലക്സാണ്ട്ര പഖ്മുതോവ, ആൻഡ്രി പെട്രോവ് എന്നിവർ തിരിച്ചറിയുന്നു. എല്ലായിടത്തും സ്വയമേവ ഉയർന്നുവന്ന "അമേച്വർ (തുടക്കത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥി) സോംഗ് ക്ലബ്ബുകൾ" (കെഎസ്പി) കൊംസോമോളിന്റെ "മേൽക്കൂര" കീഴിൽ വച്ച്, രചയിതാവിന്റെ ഗാനം ഉള്ളിൽ നിന്ന് കൈവശപ്പെടുത്താൻ അധികാരികൾ ശ്രമിച്ചു. പക്ഷേ അവർ നന്നായി വിജയിച്ചില്ല. പക്വതയാർന്ന "ബാർഡുകൾ" - ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ ഒരു ഗീതരേഖ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നൊസ്റ്റാൾജിയ, നഷ്ടത്തിന്റെയും വിശ്വാസവഞ്ചനയുടെയും കയ്പ്പ്, സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ, സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഒരു നേർത്ത വൃത്തം, ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ - ബി യുടെ പിന്തുടർന്ന വരിയിൽ സംഗ്രഹിച്ച മാനസികാവസ്ഥകൾ. ഒകുഡ്ഷാവ: "സുഹൃത്തുക്കളേ, നമുക്ക് ഓരോരുത്തരും അപ്രത്യക്ഷരാകാതിരിക്കാൻ നമുക്ക് കൈകോർക്കാം." എസ്. നികിറ്റിൻ, എ. ഡോൾസ്കി, വി. ഡോലിന, ബാർഡ്-റോക്കേഴ്സ് (എ. മകരേവിച്ച്, ബി. ഗ്രെബെൻഷിക്കോവ്) എന്നിവരുടെ രചനകളിൽ ഈ ഗാന-റൊമാന്റിക് ലൈൻ തുടർന്നു. 1990 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ. രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ വികസനം ശാന്തമായ ഒരു ചാനലായി മാറി. "പാടുന്ന കവികളുടെ" എണ്ണം, അവരുടെ പ്രകടന കഴിവുകൾ, അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ ഓർഗനൈസേഷനുകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, കാസറ്റുകൾ, ഡിസ്കുകൾ എന്നിവയുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്; രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ ഒരു തരം "ക്ലാസിക്" പോലും രൂപപ്പെടുന്നു (ജനപ്രിയ ആൽബങ്ങൾ "നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗാനങ്ങൾ"). രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, മിഖായേൽ കൊച്ചെറ്റ്കോവ് രെൻ ടിവി ചാനലിൽ രചയിതാവിന്റെ "ഹോം കച്ചേരി" എന്ന ഗാനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ടിവി ഷോ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ആതിഥേയത്വം വഹിക്കുകയും ചെയ്തു, 1995 ഡിസംബർ മുതൽ, വാണിജ്യ ടെലിവിഷൻ ചാനലായ "ടെലിഎക്സ്പോ", "വുഡ് ഗ്രൗസ് നെസ്റ്റ്" എന്ന പങ്കാളിത്തത്തോടെ അദ്ദേഹം ഒരു ഗാന പരിപാടി പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തു - ഈ പദ്ധതി പിന്നീട് അതേ പേരിൽ പ്രശസ്ത മോസ്കോ ബാർഡ് -കഫേയായി വളർന്നു; രചയിതാവിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ സംഗീതകച്ചേരികളും ഗാനരചയിതാക്കളുമായുള്ള അഭിമുഖങ്ങളും കുൽതുറ ടിവി ചാനൽ ആനുകാലികമായി പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു; "എക്കോ ഓഫ് മോസ്കോ" റേഡിയോയിൽ, നട്ടെല്ല ബോൾട്ടാൻസ്കായ നടത്തുന്ന രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ പ്രതിവാര സംഗീതക്കച്ചേരി ഉണ്ട്. 2000 -കളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ രചയിതാക്കൾ സാധാരണയായി ജി.ഡാൻസ്കായ, ഒ.മെഡ്‌വെദേവ്, ടി.ഷാവോവ്, ഒ.ചിക്കിന എന്നിവരാണ്. 2001 ൽ ഇർകുത്സ്ക് മേഖലയിലെ ലിസ്റ്റ്വങ്ക ഗ്രാമത്തിൽ ബാർഡിക് ഗാന പ്രേമികളുടെ വിശാലമായ സർക്കിളിനായി, നടൻ എവ്ജെനി ക്രാവ്കലും സുഹൃത്തുക്കളും "ബൈക്കലിലെ രചയിതാവിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ" പൂർത്തിയാക്കി തുറന്നു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ ചരിത്രം രചയിതാവിന്റെ പാട്ട് റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം മാത്രമല്ല. ഈ പ്രതിഭാസം 1960 കളിൽ ഒരേസമയം വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്നു. എല്ലായിടത്തും ഗാനരചയിതാക്കൾ ഉണ്ട് ( ലൈഡർമാച്ചർ- GDR, FRG എന്നിവയിൽ, കാന്റേറ്റർ- ഇറ്റലിയിലും ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയിലും, auteur-compositeur-interprète- ഫ്രാന്സില്, ഗായകൻ-ഗാനരചയിതാവ് - യുഎസ്എയിൽ) ഒരു ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച് സ്വന്തം രചനയുടെ ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു. എല്ലായിടത്തും ഗിറ്റാറുകളുള്ള അത്തരം കവികൾ പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യവുമായി ആഴത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം എല്ലായിടത്തും അവരുടെ പാട്ടുകൾ സമൂഹത്തെയും ഭരണകൂടത്തെയും വിമർശിച്ചു - സോഷ്യലിസ്റ്റോ മുതലാളിയോ ആകട്ടെ, വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള പരീക്ഷണമായിരുന്നു, ബദൽ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു പ്രേക്ഷകർ (പ്രാഥമികമായി യുവാക്കൾ). രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ ജനപ്രീതി 1960 കളിൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യുവജന സാമൂഹിക -രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ (പ്രത്യേകിച്ചും, 1968 ലെ പ്രതിഷേധം എന്ന ലേഖനം കാണുക), പടിഞ്ഞാറ് പുതിയ ഇടതുപക്ഷത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ മധ്യ യൂറോപ്പിലെ വിമത കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനമായി. 1930 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ബെർട്ടോൾഡ് ബ്രെച്ചിന്റെയും ഹാൻസ് ഐസ്ലറുടെയും സോങ്ങുകൾ ഈ പ്രവണതയുടെ പൂർവ്വികനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പോളണ്ടിലെ എഡ്വേർഡ് സ്റ്റാച്ചുറയുടെയും ജാസെക് കാക്മാർസ്കിയുടെയും, ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലെ കാരെൽ ക്രൈലിന്റെയും ജറോമിർ നൊഗാവിക്കയുടെയും, ജർമ്മൻ ഡെമോക്രാറ്റിക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ വുൾഫ് ബിയർമാൻ, ജർമ്മനിയിലെ ഫ്രാൻസ്-ജോസെഫ് ഡെഗൻഹാർഡ്, ഫ്രാൻസിലെ ജോർജസ് ബ്രാൻസെൻസ്, ഇറ്റലിയിലെ ലൂയിജി ടെൻകോ, ഫാബ്രിസിയോ ഡി ആൻഡ്രേ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിലെ ചിലി പീറ്റ് സീഗർ, ടോം പാക്‌സ്റ്റൺ, ബോബ് ഡിലൻ എന്നിവർ ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ ഒരു നിർണായകവും ജനാധിപത്യപരവുമായ സംഘടിത പൊതുജനത്തെ വളർത്തിയെടുത്തു, അത് രചയിതാവിന്റെ പ്രകടനം, കൂട്ടായി ടേപ്പ് റെക്കോർഡിംഗുകൾ കേൾക്കൽ, കമ്പനികളിലെ സ്വതന്ത്ര, അമേച്വർ ആലാപനം എന്നിവ സ്വീകരിച്ചു. ലളിതവും എന്നാൽ വൈകാരികവുമായ മെലഡികൾ, ഗാനമേളകൾ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ ഒരുമിച്ച് പാടാനുള്ള ഒരു പ്രചോദനമായിരുന്നു, അവതാരകർ തന്നെ ഇത് വിളിച്ചു. ക്യൂബയിൽ, കാർലോസ് പ്യൂബ്ലയുടെയും കോംപായ് സെഗ്‌നുണ്ടോയുടെയും ഗാനങ്ങൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന് സമാനമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസം ഈ കലാകാരന്മാരെ ഫിഡൽ കാസ്ട്രോ ഭരണകൂടം officiallyദ്യോഗികമായി അംഗീകരിച്ചു, ക്യൂബയിൽ അവരുടെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ അവരെ ഉപയോഗിച്ചു തന്നെയും വിദേശത്തും. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് ക്യാമ്പിന്റെ" രാജ്യങ്ങളിൽ, അധികാരികളുടെ സെൻസർഷിപ്പ് നയത്തിന്റെ ഫലമായി, രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ വിതരണം അർദ്ധ-festivദ്യോഗിക ഉത്സവങ്ങളുടെയും മീറ്റിംഗുകളുടെയും രൂപമെടുത്തു, സ്വകാര്യ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലെ സംഗീതകച്ചേരികൾ, ഹോം ടേപ്പ് റെക്കോർഡിംഗുകൾ, സുഹൃത്തുക്കൾക്കും പരിചയക്കാർക്കും ഇടയിൽ സൗജന്യമായി അല്ലെങ്കിൽ "കരിഞ്ചന്തയിൽ" വാങ്ങുക. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് ക്യാമ്പിന്" പുറത്ത്, രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളും റെക്കോർഡിംഗുകളും തികച്ചും നിയമപരമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ പാട്ടും സംഗീത വ്യവസായവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഒരിക്കലും ശക്തമായിരുന്നില്ല, കൂടാതെ ടെലിവിഷൻ, റേഡിയോ കമ്പനികളുടെ "ബാരേജ് പോളിസി" യുഎസ്എ, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ദീർഘകാലമായി രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിന് അതിന്റെ മൂർച്ചയുള്ളതും പ്രവചനാതീതവുമായ സാമൂഹിക വിമർശനവും അപകടസാധ്യതയുള്ള കാർണിവൽ നർമ്മവും നൽകി, ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ "നിയമവിരുദ്ധതയുടെ" ഒരു പ്രത്യേക പ്രഭാവവും നൽകി. . ചിലിയിൽ, 1973 ലെ സൈനിക അട്ടിമറിക്ക് ശേഷം, എല്ലാ പൊതു പ്രകടനങ്ങളും ന്യൂവ കാൻസിയൻആദ്യം കർശനമായ നിരോധനത്തിലായിരുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രശസ്ത "ഗിറ്റാർ ഉള്ള കവികളും" രാജ്യം വിടാൻ നിർബന്ധിതരായി, അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ വിക്ടർ ഹര സൈന്യം അധികാരം പിടിച്ചെടുത്ത ഉടൻ കൊല്ലപ്പെട്ടു. 1975 -ന് ശേഷം മാത്രമാണ് ന്യൂവ ക്യാൻഷൻ ആഴത്തിലുള്ള ഭൂഗർഭത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നത്, പക്ഷേ അപ്പോഴും അവരുടെ രചയിതാക്കൾ ഈസോപ്പിയൻ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. "ഗിറ്റാർ ഉള്ള കവികളുടെ" പ്രേക്ഷകരോ അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകരോ അവരുടെ പ്രൊഫഷണലൈസേഷനെയും പോപ്പ് സംഗീത ലോകവുമായുള്ള യോജിപ്പിനെയും സ്വാഗതം ചെയ്തില്ല. ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുമായി ബോബ് ഡിലന്റെ ആദ്യ പൊതു പ്രകടനം. 1965 -ൽ ന്യൂപോർട്ടിൽ ഈ വിലക്കിന്റെ ലംഘനമായിരുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾ കാതടപ്പിക്കുന്ന വിസിലുകളോടെ അവരെ സ്വാഗതം ചെയ്തു. തരങ്ങളും നിബന്ധനകളും പാട്ടിന്റെ ശൈലികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വ്യക്തവും ഏകീകൃതവുമായ പദാവലി സമ്പ്രദായം ഇപ്പോഴും ഇല്ല. ചിലപ്പോൾ "ബാർഡ് സോംഗ്", "ബാർഡ് സോംഗ്" എന്നീ പദങ്ങൾ പര്യായങ്ങളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വ്ലാഡിമിർ വൈസോത്സ്കി "ബാർഡ്" അല്ലെങ്കിൽ "മിൻസ്ട്രെൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് വ്യക്തമായി ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. 1950 കളിലും 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഈ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "അമേച്വർ ഗാനം" എന്ന പദം ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ക്രോണിക്കിളുകൾ കാണിക്കുന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും, രചയിതാക്കൾ തന്നെ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. ഗാന വിഭാഗത്തിന്റെ പേരിന്റെ ചോദ്യം രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ ആരാധകരെ ഉടനടി താൽപ്പര്യപ്പെടുത്തിയില്ല. ഇഗോർ കരിമോവ് തന്റെ "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മോസ്കോ കെഎസ്പി" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ എഴുതുന്നതുപോലെ, കെഎസ്പി എന്ന ചുരുക്കെഴുത്ത് 1950 -കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിലും അക്കാലത്ത് അത് "വിദ്യാർത്ഥി ഗാന മത്സരം" എന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. കെഎസ്പിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറിയ പെറ്റുഷ്കിയിലെ അമേച്വർ ഗാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കോൺഫറൻസിൽ (മേയ് 1967), വിഷയം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു. ഓപ്ഷനുകൾ "ഗിറ്റാർ ഗാനം", "അമേച്വർ ഗാനം", "ടൂറിസ്റ്റ് ഗാനം" എന്നിവയും മറ്റു പലതും പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ ഫലമായി, "അമേച്വർ ഗാനം" എന്ന പേര് തിരഞ്ഞെടുത്തു, "അമേച്വർ സോംഗ് ക്ലബ്" എന്നതിന്റെ അർത്ഥം കെഎസ്പിയുടെ സംയോജനത്തിനായി നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, 1967 മേയിൽ, കെഎസ്പിയുടെ ആദ്യ മോസ്കോ യോഗം നടന്നു. 90 കളിൽ രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെയും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെയും ജംഗ്ഷനിൽ, റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിമുകളുടെയും ചരിത്രപരമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെയും ആരാധകരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "മിൻസ്ട്രെലുകളുടെ" ഒരു പ്രസ്ഥാനം രൂപപ്പെട്ടു. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ - ടാം ആൻഡ് അയോവിൻ, ചാൻസലർ ഗൈ, അയ്രെ, സരുമാൻ, എൽഹെ നീനയും മറ്റുള്ളവരും, മിക്കപ്പോഴും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലോ ഫാന്റസിയിലോ (പ്രധാനമായും ജെ.ആർ.ആർ. ടോൾകീന്റെ കൃതികൾ) പ്രമേയമാക്കി സ്വന്തം രചനയുടെ ശബ്ദഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു. വിഷയം 6. ലോകവേദിയിലെ പ്രധാന ദിശകളുടെ പനോരമസമ്മതിക്കുക, ഫ്രഞ്ചുകാരേക്കാൾ നന്നായി ആർക്കും വികാരങ്ങളെയും ജീവിതസ്നേഹത്തെയും കുറിച്ച് പാടാൻ കഴിയില്ല. അവർക്ക് ഒരു മെലഡി ഭാഷയും പാരീസും ഉണ്ട്, അത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് നഗരമായി പലരും അംഗീകരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ഒരു പ്രത്യേക വോക്കൽ വിഭാഗം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ചാൻസൺ, ഇത് റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് "പാട്ട്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.
നിർഭാഗ്യവശാൽ, "ചാൻസൺ" എന്ന വാക്ക് റഷ്യൻ സംസാരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, എഡിത്ത് പിയാഫ്, ചാൾസ് അസ്നാവൂർ, ജോ ഡാസിൻ എന്നിവരുടെ ഗാനങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥത്തിൽ ചാൻസൺ ആണ്.
മനോഹരവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ സ്നേഹം നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ചതും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ ഗാനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശേഖരിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ഈ സംഗീതം അനന്തമായി കേൾക്കാനാകും.
എഡിത് പിയാഫ് - നോൺ, ജെ നെ റഗ്രേറ്റ് റിയൻ
"ഇല്ല, എനിക്ക് ഖേദമില്ല" 1956 ൽ എഴുതിയത് എഡിത്ത് പിയാഫിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ജനപ്രിയമായി. വാചകം ഗായകന്റെ ദാരുണമായ വിധിയെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഫ്രഞ്ച് ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിനും അവരുടെ വിധിയുമായുള്ള യോജിപ്പിനും ഇത് സാധാരണമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.
ജോ ഡാസിൻ - ലെസ് ചാമ്പ്സ് എലിസീസ്
ചാമ്പ്സ് എലിസീസ് ജോ ഡാസിനെ ജനപ്രിയനാക്കി. മനോഹരമായ ഒരു പൂന്തോട്ടം - ഗ്രീക്ക് എലിസിയത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന പാട്ടിന്റെ മൂഡ് ഈ പേരുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ചാംപ്സ് എലിസീസിൽ എന്തും സാധ്യമാണ് - ക്രമരഹിതമായ അപരിചിതർ പ്രണയത്തിലാകുകയും പാരീസിലെ തെരുവുകളിൽ നടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
യെവ്സ് മൊണ്ടാണ്ട് - സൗസ് ലെ സിയൽ ഡി പാരീസ്
"അണ്ടർ ദി സ്കൈ ഓഫ് പാരീസ്" എന്ന ഗാനം അതേ പേരിലുള്ള ചിത്രത്തിനായി എഴുതി. എഡിറ്റ് പിയാഫ് ആണ് ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്, അതിനുശേഷം ജൂലിയറ്റ് ഗ്രീക്കോ, ജാക്വിലിൻ ഫ്രാങ്കോയിസ്, മറ്റ് ഗായകർ എന്നിവർ ഇത് നിരവധി തവണ ആലപിച്ചു. ഈ ലൈറ്റ് വാൾട്ട്സ് ഇല്ലാതെ പാരീസ് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.
ഡാനിയേൽ ലികാർ & ജോസ് ബാർട്ടൽ - ലെസ് പാരപ്ലൂയിസ് ഡി ചെർബർഗ്
"കുടകൾ ഓഫ് ചെർബൂർഗ്" എന്ന സിനിമയിലെ ഗാനം. ഇതിവൃത്തം പരിചയമുള്ളവർക്ക്, പാട്ടിന്റെ വാക്കുകൾ വിവർത്തനമില്ലാതെ പോലും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ - ജനീവിയും ഗില്ലോമും വേർപിരിയുന്ന നിമിഷത്തിൽ ഇത് തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കാൻ ഒരു ജീവിതം മുഴുവൻ പോരാ, നിങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിൽ എന്റെ ജീവിതം നഷ്ടപ്പെടും. നിങ്ങൾ, ഒരു വിദൂര ദേശത്ത്, എന്നെ മറക്കരുത്, നിങ്ങൾ എവിടെയായിരുന്നാലും, ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. "
ക്ലോഡ് ഫ്രാങ്കോയിസ് - Comme d'habitude
ക്ലോഡ് ഫ്രാൻകോയിസ് 1967 ൽ "പതിവുപോലെ" എന്ന ഗാനം എഴുതി. "മൈ വേ" എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പിൽ ഇത് പലർക്കും അറിയാം - ഫ്രാങ്ക് സിനാട്ര അവതരിപ്പിച്ച ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പോപ്പ് ഗാനങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan
"ഈ ബാലിശമായ ആഗ്രഹം എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ" - പല ഫ്രഞ്ച് പാട്ടുകളിലെയും പോലെ, അത് പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. "ഈ ബാലിശമായ ആഗ്രഹം എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ. എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, പഴയതുപോലെ എന്നിലേക്ക് മടങ്ങുക. "
ഡാലിഡ & അലൈൻ ഡെലോൺ - പരോളുകൾ, പരോളുകൾ
1972 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ആൽബർട്ടോ ലുപോയും മിനയും ഡ്യുയറ്റ് അവതരിപ്പിച്ച ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലെ "പരോൾസ്" എന്ന ഗാനം ഡാലിഡയുടെ സഹോദരനും നിർമ്മാതാവും കേട്ട് ഒരു ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പ് റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ ക്ഷണിച്ചു. ഡെലീന അത് ഡ്യുലോണിനൊപ്പം ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ആയി അവതരിപ്പിച്ചു. പാട്ടിന്റെ വിജയം എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളെയും കവിഞ്ഞു, ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പ് യഥാർത്ഥത്തേക്കാൾ വളരെ ജനപ്രിയമായി. റിലീസ് ചെയ്ത് ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്ക് ശേഷം, സിംഗിൾ ഫ്രാൻസിൽ വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്ന സിംഗിൾ # 1 ആയി മാറി. മാത്രമല്ല, പാട്ടിന്റെ ശീർഷകം (വാക്കുകൾ, വാക്കുകൾ ...) സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിന്റെ പൊതുവായ ആവിഷ്കാരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
യെവ്സ് മൊണ്ടാണ്ട് - ലെസ് ഫ്യൂലസ് മോർട്ടസ്
ജാസ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ശരത്കാല ഇലകൾ എന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ഈ ഗാനം യഥാർത്ഥത്തിൽ 1945 ൽ എഴുതിയതാണ്, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം യെവ്സ് മൊണ്ടാണ്ട് അവതരിപ്പിച്ചു. മുൻകാല പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹൃദയസ്പർശിയായ ഗാനങ്ങളിൽ ഒന്ന്.
എഡിത് പിയാഫ് - പദം പാടം
1951 ഒക്ടോബർ 15 -ന് "പാദം, രാദം" എന്ന ഗാനം ഒരു ഡിസ്കിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. 1942 ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ നോർബർട്ട് ഗ്ലാൻസ്ബെർഗ് തന്റെ പിന്നിലേക്ക് കളിച്ച സ്പന്ദിക്കുന്ന ഈണം എഡിത്ത് പിയാഫ് ഓർത്തു. അവൾ കവിയെ ഹെൻട്രി കോണ്ടെയെ വിളിച്ചു: "ഹെൻറി, നോർബെർട്ട് രചിച്ച ഒരു മെലഡി ഇതാ എന്നെ എല്ലായിടത്തും വേട്ടയാടുന്നു. എന്റെ തല അത് കൊണ്ട് മൂളുകയാണ്. എനിക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു വാചകം വേഗത്തിൽ വേണം. " കോണ്ടെ മിന്നി: "ഇതാണ്! ഒരു ചാൻസണിന് കൂടുതൽ മനോഹരമായ കഥയില്ല! എഡിത്തിന്റെ വാക്കുകൾ കവിതയാക്കി മാറ്റണം! പദം, പദം - ഹൃദയമിടിപ്പ് പോലെ. പദം, ഈ ലക്ഷ്യം രാവും പകലും എന്നെ വേട്ടയാടുന്നു, ഇത് ദൂരെ നിന്ന് വന്ന് എന്നെ ഭ്രാന്തനാക്കുന്നു! "
ജോ ഡാസിൻ - എൽ'ഇടെ ഇന്ത്യൻ
1975 ലെ ഒരു വേനൽക്കാല ഗാനമാണിത്. ജോ ഡാസിന്റെ പ്രകടനത്തിന് പേരുകേട്ടതാണെങ്കിലും, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ എഴുതിയത് ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ ടോട്ടോ കട്ടുഗ്നോയാണ്, "ആഫ്രിക്ക" എന്ന പേര് നൽകി. ഡാസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പേര് മാറ്റി, ഫ്രഞ്ച് വരികൾ കൂട്ടിച്ചേർത്ത് സംപ്രേഷണം ചെയ്തു, ഗാനം പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമായി. നിരവധി ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തതിന് ശേഷം. റഷ്യയിൽ, അവളെ അറിയപ്പെടുന്നത് വലേരി ഒബോഡ്സിൻസ്കി ആണ്.
ജോ ഡാസിൻ - Et si tu n'existais Pas
ടോട്ടോ കട്ടുഗ്നോയുടെ അടുത്ത ഗാനം പ്രത്യേകിച്ചും ജോ ഡാസിനുവേണ്ടി എഴുതി. "നിങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ആദ്യ ബാറുകൾ ഉടനടി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, തുടർച്ചയായി മൂന്ന് മാസത്തോളം തുടർച്ചയായി തിരഞ്ഞു, "ജോ ഡാസിൻ ഓർക്കുന്നു. പാട്ടിന്റെ പ്രധാന ആശയം ഒരു വാഗ്ദാനമായിരുന്നു: "സ്നേഹമില്ലെങ്കിൽ ...". പക്ഷേ, അപ്പോൾ കവികൾ ഒരു മയക്കത്തിലേക്ക് വീണു. ലോകത്തിൽ പ്രണയമില്ലെങ്കിൽ, പിന്നെ എഴുതാൻ ഒന്നുമില്ലെന്ന് മനസ്സിലായി. എന്നിട്ട് അവർ "നിങ്ങളല്ലെങ്കിൽ" എന്ന വരി മാറ്റി, എഴുത്ത് മൃത കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് നീങ്ങി.
ചാൾസ് അസ്നാവൂർ - ഉനെ വി ഡിമോർ
"നിത്യ പ്രണയത്തിന്റെ" യഥാർത്ഥ പതിപ്പ് ടെഹ്റാൻ 43 എന്ന സിനിമയിൽ മുഴങ്ങുന്നു, യു‌എസ്‌എസ്‌ആർ, ഫ്രാൻസ്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവയുടെ നിരവധി പ്രശസ്ത സ്റ്റുഡിയോകൾ സംയുക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചത്. സിനിമയുടെ റിലീസിനുശേഷം, ഈ ഗാനം ദുരന്ത പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമായി മാറി, അത് നിരവധി ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും നിരവധി കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലാകുകയും ചെയ്തു.
ലിയോ ഫെറേ - അവെക് ലെ ടെമ്പുകൾ
ചാൾസ് അസ്നാവോർ, യെവ്സ് മൊണ്ടാണ്ട് എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലിയോ ഫെററ്റിന് ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് അത്ര പരിചിതമല്ല. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
സെർജി ഗെയ്ൻസ്ബർഗ് & ജെയ്ൻ ബിർകിൻ - ജെ ടൈം മോയി നോൺ പ്ലസ്
ഫ്രാൻസിന്റെ പ്രിയങ്കരരായ സെർജി ഗെയ്ൻസ്ബർഗും ജെയ്ൻ ബിർക്കിനും അവരുടെ ആത്മാവിലാണ്: ഈ ഗാനത്തിലൂടെ അവർ നിരവധി സദാചാരവാദികളെ ചൊടിപ്പിച്ചു. ചില രാജ്യങ്ങളിൽ, വ്യക്തമായ ലൈംഗിക അർത്ഥം കാരണം കോമ്പോസിഷൻ നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഡാനിയേൽ ഡാരിയക്സ് - Il n'y a Pas d'amour Heureux
അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഗാനരചയിതമായ "സന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹമില്ല", "8 സ്ത്രീകൾ" എന്ന സിനിമയിലെ ലൂയിസ് അരഗോൺ ശബ്ദങ്ങളിൽ. "ഒരു മനുഷ്യനും ഒന്നിലും ശക്തിയില്ല: ശക്തിയിലോ ബലഹീനതയിലോ ഹൃദയത്തിലോ അല്ല."
വിർജീനീ ലെഡോയൻ - ടോയി മോൻ അമോർ, മോൺ ആമി
ഫ്രാങ്കോയിസ് ഓസോണിന്റെ "8 സ്ത്രീകൾ" എന്ന കോമഡിയിലെ മറ്റൊരു ഗാനം. ആദ്യം ഇത് നിർവഹിച്ചത് മേരി ലാഫോറെറ്റ് ആയിരുന്നു, എന്നാൽ സിനിമയിൽ തോന്നുന്ന പതിപ്പ് നന്നായി അറിയാം.
യെവ്സ് മൊണ്ടാണ്ട് - ഉൻ ഹോം എറ്റ് യുനെ ഫെമ്മെ
"പുരുഷനും സ്ത്രീയും" എന്ന സിനിമയിലെ ഗാനം, അതില്ലാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതവും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.
കാതറിൻ ഡെനിയൂവ് - ടോയ് ജമൈസ്
"നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും", "8 സ്ത്രീകൾ" എന്ന സിനിമയിലെ വിധവയായ മാർസലിന്റെ ഗാനം, കാതറിൻ ഡെനിയൂവ് അവതരിപ്പിച്ചു. "നിങ്ങളുടെ എല്ലാ പോരായ്മകളും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, നിങ്ങളുടെ യോഗ്യതകൾ നന്നായി മറച്ചിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു മനുഷ്യനാണ്, ഞാൻ, ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അത് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. "
സാൽവറ്റോർ ആദാമോ - ടോംബെ ലാ നേഗെ
കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, സാൽവറ്റോർ ആദാമോ ഒരു ബെൽജിയൻ ഗായകനാണ്, പക്ഷേ "മഞ്ഞ് വീഴുന്നു" എന്ന ഗാനം ഫ്രാൻസുമായി ദൃ associatedമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രചയിതാവ് ഇത് യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ച് പാഠത്തിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് ഭാഷകളിലും അവതരിപ്പിച്ചു.
പട്രീഷ്യ കാസ് - മോൺ മെക് എ മോയി
1988 -ൽ പാട്രീഷ്യ കാസ് പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ ആലപിച്ച ഗാനം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം കൂടുതൽ getർജ്ജസ്വലമായിത്തീർന്നു, പക്ഷേ ഗാനരചനയും ആർദ്രതയും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.
മൈലിൻ കർഷകൻ - ഇന്നമോറമെന്റോ
2000 ൽ മൈലീൻ ഫാർമറിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സ്റ്റുഡിയോ ആൽബത്തിൽ ഇത് പുറത്തിറങ്ങി. ഗായകൻ തന്നെയാണ് വരികൾ എഴുതിയത്, നിരൂപകർ പ്രണയഗാനത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്തു.
അലൈസി - മോയി ലോലിറ്റ
ഗായകൻ അലിസി നബോക്കോവിന്റെ ലോലിറ്റയുടെ ചിത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഈ വാക്കുകളിൽ മൈലീൻ ഫാർമറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ പല രാജ്യങ്ങളിലും ജനപ്രിയമാണ്. റിഡ്‌ലി സ്കോട്ടിന്റെ നല്ല വർഷത്തിന്റെ ശബ്ദട്രാക്കിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു.
വനേസ പാരഡീസ് - ജോ ലെ ടാക്സി
പാരീസിലെ ടാക്സി ഡ്രൈവർ ജോയെക്കുറിച്ചുള്ള 1988 ലെ ഒരു ഗാനം. പാരീസിന്റെ എല്ലാ മുക്കും മൂലകളും അറിയാവുന്ന ഒരു ടാക്സി ഡ്രൈവറുടെ ഈ റൊമാന്റിക് ചിത്രം ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജപ്പാനിലും ചൈനയിലും വിവർത്തന പതിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ ഈ ഗാനം വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.
സാസ് - ജെ വെക്സ്
സാസ് എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഇസബെൽ ജെഫ്രോയിയുടെ ശബ്ദം പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, സന്തോഷവതിയായ ഒരു പെൺകുട്ടി തെരുവിൽ ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം തന്റെ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ വീഡിയോ യൂട്യൂബിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ അവൾ ഒരു ലോക പര്യടനത്തിന് പോകുന്നു, പലർക്കും പരിചിതമാണ്. ഇസബെല്ലെ തന്റെ രചനയിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ കലർത്തി: നാടൻ, ജാസ്, ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൺ. അതിനാൽ ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ആരംഭിച്ച ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ യോഗ്യമായ തുടർച്ചയാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. ഇത് യുവത്വത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ഒരു യഥാർത്ഥ ശ്ലോകമാണ്, നിങ്ങൾ വിവർത്തനം കാണാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.
ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ചാൻസൺ അർത്ഥം - ഗാനം. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, നിസ്സാരമായ സംഗീത വിഭാഗത്തിന് വളരെ നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. പത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ, കവിതകളും ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങളും (ചാൻസൺ ഡി ഗെസ്റ്റെ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ധീരരും ധീരരുമായ നൈറ്റ്സ് - ഫ്രാൻസിന്റെ പ്രതിരോധക്കാർ. ഈ സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകരെ ഡച്ച് സ്കൂളിലെ ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സംഗീതസംവിധായകരായി കണക്കാക്കുന്നു.
ഇതിനകം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ചാൻസന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി കണക്കാക്കാവുന്ന ഒരു ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതം നവോത്ഥാനത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരായ ജാൻക്വിൻ, സെർമിസി, മൗലു, സെർട്ടോൺ, കോട്ടലെറ്റ്, ലെജ്യൂൺ, ഗുഡിമെൽ, 17 -ന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ രചനകൾ ക്രമേണ പാട്ട്-റൊമാൻസ് വിഭാഗങ്ങളാൽ പിഴുതെറിഞ്ഞു ... പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഫ്രാൻസിൽ പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇതിൻറെ രചയിതാക്കൾ ചാൻസൊണിയർമാരാണ് - ഫ്രഞ്ച് പോപ്പ് ഗായകർ, വാക്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ, "ലാ ലാ മോണ്ട്മാർട്രെ" ശൈലിയിലുള്ള ഗാനങ്ങൾ.
ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, വിദേശ ഫോക്സ്ട്രോട്ടിന്റെയും ടാംഗോയുടെയും താളങ്ങൾ പ്രചാരത്തിലായി. ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരുടെ ഗാനങ്ങളിൽ, ഈ തീപ്പൊരി മെലഡികളുടെ കുറിപ്പുകളും കേൾക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യത്യസ്തരാണ്, അക്കാലത്തെ ഗായകർ - മിസ്റ്റെൻഗ്യൂട്ട്, മൗറീസ് ഷെവലിയർ, ജോസഫൈൻ ബെക്കർ - റിബ്യൂ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - ഒരു കാബറെ, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിക് ഹാൾ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ വോഡ്‌വില്ലിന് അടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ നാടക, സർക്കസ് പ്രകടനം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളിൽ ഫ്രാൻസിലെ ആധുനിക പോപ്പ് ഗാനങ്ങളുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന എഡിത്ത് പിയാഫിന്റെ രൂപം അടയാളപ്പെടുത്തി. പിയാഫിന്റെ ഗാനങ്ങൾ അവളുടെ ജീവിതത്തെയും ഓരോ ഫ്രഞ്ചുകാരന്റെയും ജീവിതത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അതിനാലാണ് ഫ്രാൻസിൽ പാട്ടുകൾ വളരെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, അതിരുകൾക്കപ്പുറവും. പിയാഫിന്റെ ഗാനങ്ങൾ അവരുടെ ആത്മാർത്ഥതയാൽ വേർതിരിച്ചു, തിളക്കമുള്ള ശബ്ദവും പ്രകടനത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയതയും കൊണ്ട് izedന്നിപ്പറഞ്ഞു. ഒന്നിലധികം തലമുറ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ "പോലുള്ള ഗാനങ്ങളിൽ വളർന്നു അല്ല, ജെ നീ ഖേദിക്കുന്നു », « പാടം, പടം », « മിൽറോഡ് », « ലാ വി എൻ റോസ്»(ലിങ്കിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്തുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് ഓൺലൈനിൽ പാട്ടുകൾ കേൾക്കാം).
രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ജോർജസ് ബ്രാസെൻസ്, ജാക്ക്സ് ബ്രെൽ, ചാൾസ് അസ്നാവൂർ, ലിയോ ഫെർപെ, ബോറിസ് വിയാൻ, വൈവ്സ് മൊണ്ടാണ്ട് തുടങ്ങിയ ചാൻസാനിയറുകളുടെ ഒരു ഗാലക്സി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ കൃതി ഫ്രഞ്ച് രചയിതാവിന്റെ പാട്ടിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: പ്രകടനത്തിന്റെ ഗാനരചന, ഒരു നിശ്ചിത അടുപ്പം, അവ്യക്തമായ സംഗീതം.
എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ചാൻസനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഇത് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന്, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനം സ്പർശിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.
ചാൾസ് അസ്നാവൂർയുദ്ധം അവസാനിച്ചയുടനെ, അവന്റെ സുഹൃത്തും കൂടെയുള്ള പിയറി റോച്ചെയും ചേർന്ന് ജോലി തേടി അവർ പാരീസിലെ നൈറ്റ്ക്ലബ്ബുകളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകളുടെയും വാതിൽപ്പടിയിൽ ഇടിച്ചു. ചിലപ്പോൾ അവർക്ക് സ്റ്റേജിൽ പോകാനും കുറച്ച് പാട്ടുകൾ പാടാനും കുറച്ച് ഫ്രാങ്കുകൾ നേടാനും അനുവദിക്കപ്പെട്ടു. ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് ഒന്നോ രണ്ടോ പാട്ടുകൾ വിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പാരീസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള റോച്ചെയുടെ വലിയ അപ്പാർട്ട്മെന്റിലാണ് സുഹൃത്തുക്കൾ അവരെ രചിച്ചത്. ഈ പാട്ടുകളിലൊന്ന് - "ഞാൻ മദ്യപിച്ചിരിക്കുന്നു" - ജോർജസ് അൾമർ അവതരിപ്പിച്ച ഹിറ്റായി.
ഒരിക്കൽ, പിയാഫ് സ്വയം ഒരു പാരീസിലെ റെസ്റ്റോറന്റിൽ അവരുടെ ഒരു കച്ചേരി സന്ദർശിച്ചു. സംഗീതജ്ഞരെ കണ്ടതിനുശേഷം, അവളുടെ പര്യടനത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കാൻ അവൾ അവരെ ക്ഷണിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പര്യടനം വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, പിയാഫ് അമേരിക്കയിലേക്ക് പറന്നു, അസ്നാവൂറും റോഷും പാരീസിൽ തുടർന്നു, സമുദ്രത്തിലൂടെയുള്ള യാത്രയ്ക്കായി പണം ശേഖരിച്ചു. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ എത്താൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, അവിടെ പിയാഫിനെ കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ, സംഗീതജ്ഞർ സംയുക്ത ടൂർ ഇല്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, ഗായകന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം അവർ കാനഡയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അപ്രതീക്ഷിത വിജയം അവരെ കാത്തിരുന്നു. ഇതിഹാസ ഗായകൻ ചാൾസിന്റെ സൃഷ്ടിയെ വലിയ തോതിൽ സ്വാധീനിച്ചു, അവൻ അവൾക്കായി നിരവധി ഗാനങ്ങൾ എഴുതി: ഈസബെൽ"," കോമ്പാഗ്നോൺസ് ഡി ലാ ചാൻസൺ ". പിയാഫുമായുള്ള ബന്ധം വേർപെടുത്തിയ ശേഷം അസ്നാവൂർ ഒരു ഏകാംഗ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. അക്കാലത്തെ കഴിവുള്ള നിരവധി ചാൻസൊനിയർമാരാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്: ജൂലിയറ്റ് ഗ്രീക്കോ, ഗിൽബർട്ട് ബെക്കോട്ട്, പടച്ചോ. ഗാനം " ജെ "ഐ ബു", ജോർജസ് അൾമർ റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്, ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് 1947 ലെ മികച്ച ഡിസ്ക് ആയി ലഭിച്ചു. തുടർന്ന്, അസ്നാവൂർ ഒരു ഡസനിലധികം ഗാനങ്ങൾ എഴുതി, അത് ഫ്രഞ്ച് ചാൻസന്റെ മുത്തുകളായി മാത്രമല്ല, ലോകപ്രശസ്ത ഹിറ്റുകളായും മാറി: "സാ ജീൻസെ", "പാർസ് ക്യൂ", "സുർ മാ വൈ", "അപ്രസ് എൽ" അമൂർ ", "ലാ ബോഹെം" , « Comme il disent », « അവൾ"തീർച്ചയായും അനശ്വരമാണ്" യുനെ വി ഡി അമൂർ", സോവിയറ്റ് സിനിമ" ടെഹ്റാൻ -43 "ൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുകയും അസ്നാവൂർ തന്നെ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ആലപിക്കുകയും ചെയ്തു (" നിത്യസ്നേഹം ").
ഫ്രാൻസിന് പുറത്തുള്ള മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ചാൻസോണിയർ യെവ്സ് മോണ്ടാണ്. എഡിത് പിയാഫിന്റെ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾക്കും ഇത് കാരണമാകാം. "അവൻ പാടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, എഡിറ്റ് പിയാഫ് അനുസ്മരിച്ചു," ഞാൻ ഉടനെ അവന്റെ മനോഹാരിതയിൽ വീണു. കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വം, കരുത്തിന്റെയും പുരുഷത്വത്തിന്റെയും മതിപ്പ്, മനോഹരമായ കലാപരമായ കൈകൾ, രസകരമായ മുഖഭാവം, ഹൃദയംഗമമായ ശബ്ദം ... ". എഡിത് പിയാഫ് അവളുടെ പ്രതിഭയുടെ ഒരു ഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. അവൾ യെവ്സ് മൊണ്ടാനയെ പാടുന്നതിന്റെ ഭംഗി പഠിപ്പിച്ചു. ഇന്റർനാഷണൽ ഹിറ്റുകൾ വൈവ്സ് മൊണ്ടാണ്ടിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു " സോസ് ലെ സിയൽ "ഡി പാരീസ്", "ലെസ് ഫ്യൂയിലസ് മോർട്ടസ് », « ഏറ്റവും മികച്ചത് », « ലെസ് ഗ്രാൻഡ്സ് ബൊളിവാർഡ്സ് », « ഒരു പാരീസ്"കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ 40-60 കളിലെ ഫ്രഞ്ച് ചാൻസന്റെ സാധാരണ, അതിശയകരമാംവിധം നിരവധി ഗാനങ്ങളും ഗാനങ്ങളും.
ഫ്രഞ്ച് ചാൻസന്റെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ബെൽജിയത്തിൽ ജനിച്ച ജാക്ക് ബ്രെൽ ആണ്. 1953 ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കുറിപ്പുകൾ എഴുതി. ഞാൻ അത് എഴുതി പാരീസ് കീഴടക്കാൻ പോയി. ഒരു വർഷത്തോളം, ജാക്ക്സ് രാത്രിയിൽ തട്ടുകടയിൽ ചെലവഴിക്കുകയും പാരീസിലെ കച്ചേരി ഹാളുകളുടെയും കാബററ്റുകളുടെയും പരിധി പരാജയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളെ നിഷ്കരുണം വിമർശിച്ചിട്ടും അദ്ദേഹം പാട്ടുകൾ എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. സംഗീതജ്ഞൻ ബ്രാസെൻസും ഗായകൻ ജൂലിയറ്റ് ഗ്രീക്കോയും അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ അവളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, തീർച്ചയായും, ജാക്ക്സ് കനെറ്റി, ഫിലിപ്സ് സന്ദേഹവാദികളുടെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും 1954 -ൽ ജാക്ക് ബ്രെലിന്റെ ആദ്യ ഡിസ്ക് റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ നിർബന്ധിച്ചു. . ഈ ആൽബത്തിലെ ഗാനങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - "ഉപയോഗപ്രദമായ വീഡിയോ
ഉക്രെയ്നിലെ മൊബൈൽ ആശയവിനിമയങ്ങളിൽ പണം ലാഭിക്കാനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ച് പ്രോസ്റ്റോബാങ്ക് ടിവി സംസാരിക്കുന്നു - കോളുകൾ, എസ്എംഎസ്, എംഎംഎസ് സന്ദേശങ്ങൾ, മൊബൈൽ ഇന്റർനെറ്റ്. സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക ഞങ്ങളുടെ യൂട്യൂബ് ചാനൽവ്യക്തിഗത, ബിസിനസ്സ് ധനകാര്യത്തിൽ ഒരു പുതിയ സഹായകരമായ വീഡിയോ നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്.
