മിസ്റ്റിസിസം രഹസ്യങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്സ് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന കടങ്കഥകൾ. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രഹസ്യങ്ങൾ

"ഇരട്ട അടിഭാഗം" കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞ ചില പ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ച് അറിയുക.

മിക്ക കലാകാരന്മാരും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചിലതരം മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം, നിഗൂഢത അല്ലെങ്കിൽ കടങ്കഥ എന്നിവ നിക്ഷേപിക്കുന്നു, അത് കലാചരിത്രകാരന്മാരും മറ്റ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും കാലക്രമേണ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

1. ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്സ്, 1500-1510

ജെറോൻ വാൻ അകെൻ തന്റെ "ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്" പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒപ്പുവച്ചു. ധനികനായ അദ്ദേഹം കാത്തലിക് ബ്രദർഹുഡ് ഓഫ് ഔവർ ലേഡിയിലെ അംഗമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും, ജെറോൻ വാൻ അകെൻ തന്റെ വിരലുകൾ പുറകിലേക്ക് ക്രോസ് ചെയ്തു, കാരണം, ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബോഷ് ഒരു മതഭ്രാന്തനും ആദാമൈറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടവനുമായിരുന്നു, അതിനാൽ കാതർ പാഷണ്ഡതയുടെ ആരാധകനായിരുന്നു.

അക്കാലത്ത്, കത്തോലിക്കാ സഭ എല്ലായിടത്തും കത്താറുകളോട് യുദ്ധം ചെയ്തു, കലാകാരന് തന്റെ വിശ്വാസങ്ങൾ മറയ്ക്കേണ്ടി വന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രഹസ്യ മതവിരുദ്ധമായ ബോധ്യം എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, അതിൽ അദ്ദേഹം കത്താറുകളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഇത് ഊഹിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, ബോഷ്, ന്യായീകരണത്തിനുള്ള അവകാശമില്ലാതെ, സ്തംഭത്തിൽ ചുട്ടുകളയുമായിരുന്നു.

2. തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി, പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി, 1902

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം മനസ്സിലാക്കാൻ, എനിക്ക് അതിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു കണ്ണാടി ഘടിപ്പിക്കേണ്ടി വന്നു. കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ, പൂർണ്ണമായും ബാലിശമല്ലാത്ത ഈ കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ ആധുനിക കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ ചിന്തിച്ചപ്പോൾ, ഒരു ചിത്രം ഒരേസമയം മൂന്ന് മുഖങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചതിനാൽ അവർ കണ്ടതിൽ അവർ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തേത് പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ യഥാർത്ഥ മുഖമാണ്, രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും അവന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്: ഭൂതം (ഇടത് തോളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു), പുണ്യം (വലത് തോളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു).
അതിനാൽ, ഓരോ വ്യക്തിയും തന്നിൽ രണ്ട് സത്തകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു എന്ന ആശയം ചിത്രകാരൻ ചിത്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കുന്നത് തികച്ചും യുക്തിസഹമാണ്: അവൻ ഏത് പരിപോഷിപ്പിക്കുന്നുവോ, അത് അവന്റെ ആത്മാവിൽ നിലനിൽക്കും.

3. ഹെൻഡ്രിക് വാൻ അന്റോണിസെൻ, 1641-ലെ ഷെവെനിംഗൻ കടൽത്തീരത്തിന്റെ കാഴ്ച

1873-ൽ ഒരു പുരോഹിതന്റെയും പാർട്ട് ടൈം കളക്ടറുടെയും സമ്മാനമായി ക്യാൻവാസ് മ്യൂസിയത്തിൽ എത്തിയപ്പോൾ, ചിത്രത്തിൽ ഒത്തുകൂടിയ ആളുകൾ മോശം കാലാവസ്ഥയിൽ കടലിലേക്ക് നോക്കി. പ്രതികൂല കാലാവസ്ഥയിൽ ആളുകളെ കരയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് വ്യക്തമല്ലാത്തതിനാൽ ഇത് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ ജിജ്ഞാസയെ ഒന്നിലധികം തവണ വ്രണപ്പെടുത്തി.

പിന്നീട് ശ്രദ്ധാപൂർവം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനിടെയാണ് രഹസ്യം വെളിപ്പെട്ടത്. ഇത് എക്‌സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഒരു തിമിംഗലത്തിന്റെ ജഡം ഈ തീരത്തേക്ക് എറിഞ്ഞതായി ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചു. ഈ ആളുകളുടെ എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത് എന്താണെന്ന് പിന്നീട് വ്യക്തമായി. പുനഃസ്ഥാപിക്കലിനുശേഷം, ഒരു തിമിംഗലം ഇതിനകം ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഈ മാസ്റ്റർപീസ് കൂടുതൽ രസകരമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ മാന്യമായ സ്ഥാനം നൽകി. പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നവരുടെ അനുമാനമനുസരിച്ച്, ചിത്രത്തിൽ ചത്ത കടൽ മൃഗത്തെ കാണാൻ എല്ലാവരും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് കരുതുന്ന കലാകാരന് തന്നെ തിമിംഗലത്തെ മായ്ച്ചുകളയാനും വരയ്ക്കാനും കഴിയുമായിരുന്നു.

4. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, അവസാനത്തെ അത്താഴം, 1495-1498

കലാകാരൻ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, പ്രധാന വ്യക്തികളായ ക്രിസ്തുവും യൂദാസും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു. വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യരായ സിറ്റർമാരെ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ ഒരു യുവ ഗായകനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം പകർത്തുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഗട്ടറിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു മദ്യപാനിയെ കലാകാരൻ കണ്ടുമുട്ടുന്ന നിമിഷം വരെ, അദ്ദേഹത്തിന് 3 വർഷത്തേക്ക് യൂദാസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി ഒരാളെ തിരയേണ്ടിവന്നു.

അനിയന്ത്രിതമായ മദ്യപാനത്താൽ രൂപഭേദം വരുത്തിയ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നു അത്. ശാന്തമായ ശേഷം, ഡാവിഞ്ചി അവനിൽ നിന്ന് യൂദാസിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, മദ്യപാനി പറഞ്ഞു, താൻ ഇതിനകം 3 വർഷം മുമ്പ് അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന്. വീണുപോയ ഈ മനുഷ്യൻ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് പോസ് ചെയ്ത യുവ ഗായകനാണെന്ന് മനസ്സിലായി.

5. റെംബ്രാൻഡ്, നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642

കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പെയിന്റിംഗ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കണ്ടെത്തിയത്, അതിനുശേഷം അവൾ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന പേരിൽ ലോകത്തിലെ പ്രശസ്തമായ ഹാളുകൾ സന്ദർശിച്ചു. രാത്രിയിൽ എന്നർത്ഥം വരുന്ന ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നതുപോലെ തോന്നിയതിനാലാണ് അവർ ചിത്രത്തിന് ഈ പേര് നൽകിയത്. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, പെയിന്റിംഗ് കാലാകാലങ്ങളിൽ ഒരു മണം കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നുവെന്ന് പുനഃസ്ഥാപകർ കണ്ടെത്തി. മാസ്റ്റർപീസ് ക്യാൻവാസ് മായ്‌ച്ച ശേഷം, രംഗം പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലായി, കാരണം ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടത് കൈയിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന നിഴൽ പ്രവർത്തന സമയം ഏകദേശം 14.00 ആണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

6. ഹെൻറി മാറ്റിസ്, ബോട്ട്, 1937

1967-ൽ, 1937-ലെ ഹെൻറി മാറ്റിസ് പെയിൻറിംഗ് "ദ ബോട്ട്" ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 47 ദിവസത്തിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗ് മിക്കവാറും തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി വിദഗ്ധരിൽ ഒരാൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ 2 കപ്പലുകളാണ്, അതിലൊന്ന് വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നതാണ്. അതിനാൽ, ശരിയായ പതിപ്പിൽ, വലിയ കപ്പൽ മുകളിലായിരിക്കണം, അതിന്റെ കൊടുമുടി മുകളിൽ വലത് കോണിന്റെ ദിശയിലേക്ക് നോക്കണം.

7. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പൈപ്പ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1889

വാൻഗോഗിന്റെ അറ്റുപോയ ചെവി ഇതിനകം ഐതിഹാസികമാണ്. അദ്ദേഹം അത് സ്വയം വെട്ടിമാറ്റിയതായി പലരും പറയുന്നു, എന്നാൽ മറ്റൊരു കലാകാരനായ പോൾ ഗൗഗിനുമായുള്ള ഒരു ചെറിയ വഴക്കിൽ കലാകാരന്റെ ചെവിക്ക് പരിക്കേറ്റതായി കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായ പതിപ്പ് ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യം, കലാകാരൻ കണ്ണാടിയിലെ പ്രതിഫലനത്തിൽ നിന്ന് തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം പകർത്തി എന്നതാണ്: ചിത്രത്തിൽ വലതു ചെവി ബാൻഡേജ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അവന്റെ ചെവി ഇടതുവശത്ത് കേടായി.

8. ഗ്രാന്റ് വുഡ്, അമേരിക്കൻ ഗോതിക്, 1930

അമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗിൽ, അയോവ നിവാസികളുടെ ഇരുണ്ടതും സങ്കടകരവുമായ മുഖങ്ങളുള്ള ഈ ചിത്രം ഏറ്റവും ഇരുണ്ടതും അടിച്ചമർത്തുന്നതുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, വിധികർത്താക്കൾ അവൾക്ക് വലിയ അവാർഡുകൾ നൽകാതിരിക്കുകയും അതിനെ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ തന്നെ അതിശയിക്കുകയും അക്കാലത്തെ ഗ്രാമീണരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഇവിടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. അന്തിമ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ ഫലത്തെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചു, തൽഫലമായി, ഗ്രാന്റ് വുഡിന് $ 300 സമ്മാനം ലഭിച്ചു, അതിനുശേഷം മ്യൂസിയം ഉടൻ തന്നെ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. അങ്ങനെ ചിത്രം പത്രത്താളുകളിൽ ഇടം പിടിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രം അയോവ സംസ്ഥാനത്തെ നിവാസികൾക്കിടയിൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ അത്തരം പ്രശംസയ്ക്ക് കാരണമായില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ മേൽ വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു കടൽ വീണു, കലാകാരൻ അവരെ വളരെ ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതുമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചതിൽ അയോവയിലെ ആളുകൾ അഗാധമായി അസ്വസ്ഥരായി. പിന്നീട്, അയോവ സംസ്ഥാനത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, ഗോതിക് മരപ്പണി ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച രസകരമായ ഒരു വൈറ്റ് ഹൗസ് താൻ കണ്ടുമുട്ടി, തന്റെ അനുമാനം അനുസരിച്ച് അതിലെ നിവാസികളെ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു, ഈ സംസ്ഥാനത്തെ ഗ്രാമീണരെ വ്രണപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. .

കലാകാരൻ താൻ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച സിറ്ററുകളുടെ പേരുകൾ പോലും വെളിപ്പെടുത്തി: ഫാഷനല്ലാത്ത ആപ്രോണിലുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി തന്റെ സഹോദരിയിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്, കൂടാതെ ജീവിതത്തിൽ അത്ര ഇരുണ്ടതായി കാണപ്പെടാത്ത കലാകാരന്റെ ദന്തഡോക്ടറാണ് കനത്ത രൂപമുള്ള ഒരു കർക്കശക്കാരൻ. എന്നിരുന്നാലും, വുഡിന്റെ സഹോദരിയും അതൃപ്‌തിയിലായിരുന്നു, ചിത്രത്തിൽ താൻ ഇരട്ടി പ്രായമുള്ള പുരുഷന്റെ ഭാര്യയാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കാമെന്ന് അവർ അവകാശപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, അവളുടെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ അച്ഛനും മകളും ക്യാൻവാസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ കലാകാരൻ തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒരിക്കലും അഭിപ്രായപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

9. സാൽവഡോർ ഡാലി, സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോഡോമിയിൽ ഏർപ്പെടുന്ന ഒരു യുവ കന്യക, 1954

സാൽവഡോർ ഡാലിക്കായി ഗാലയുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുന്ന നിമിഷം വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി അന്ന-മരിയ ഒരു മ്യൂസിയവും പാർട്ട് ടൈം മോഡലുമായിരുന്നു. 1925-ൽ "ദി ഫിഗർ അറ്റ് ദ വിൻഡോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പുറത്തിറങ്ങി. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം കലാകാരൻ തന്റെ ഒരു കൃതിയിൽ അവരുടെ അമ്മയെക്കുറിച്ച് കുറ്റകരമായ ഒരു ലിഖിതം ഇടാൻ തുനിഞ്ഞു: "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ തുപ്പുന്നു, അത് എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു." ഈ ക്രൂരമായ തന്ത്രത്തിന്, സഹോദരിക്ക് അവനോട് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനുശേഷം അവരുടെ ബന്ധം വഷളായി.

1949-ൽ അന്ന-മരിയ തന്റെ പുസ്തകം "സാൽവഡോർ ഡാലി ത്രൂ ദി ഐസ് ഓഫ് എ സിസ്റ്റർ" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ, അത് കലാകാരനോടുള്ള ആരാധനയെ വിവരിച്ചില്ല, ഇത് സാൽവഡോറിനെ തന്നെ രോഷാകുലനാക്കി. കൂടാതെ, വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 1954-ൽ തന്റെ സഹോദരിക്ക് പുസ്തകത്തോടുള്ള പ്രതികാരമായി, അസ്വസ്ഥനായ കലാകാരൻ "സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോഡോമി പാപത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്ന ഒരു യുവ കന്യക" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിൽ, വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ചുവന്ന അദ്യായം, തുറന്ന ജാലകം എന്നിവ "ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ചിത്രം" എന്ന പെയിന്റിംഗുമായി വ്യക്തമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു.

10. റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ, ഡാനെ, 1636-1647

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിലെ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനത്തിനിടെ, ചിത്രം എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചു, അതിനുശേഷം ഡാനെയ്ക്ക് 2 മുഖങ്ങളുണ്ടെന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ഭാര്യ സാസ്കിയയുടെ ചിത്രത്തിൽ നിന്നാണ് രാജകുമാരിയുടെ മുഖം വരച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ 1642-ൽ മരിച്ചു, അവളുടെ മരണശേഷം, റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ യജമാനത്തി ഗെർട്ടിയർ ഡിർക്‌സിനൊപ്പം താമസിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിനാൽ, കലാകാരൻ അവളിൽ നിന്ന് ഇതിനകം തന്നെ ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കി, ഡാനെയുടെ മുഖം മാറി, ഡിർക്സിന്റെ രൂപത്തിന് സമാനമായി.

11. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ശ്രീമതി ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രം, 1503-1519

ലോകമെമ്പാടും, മൊണാലിസ പൂർണതയുള്ളതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവളുടെ പുഞ്ചിരി ആർദ്രവും നിഗൂഢവുമാണ്. അമേരിക്കൻ കലാ നിരൂപകനും പാർട്ട് ടൈം ദന്തഡോക്ടറുമായ ജോസഫ് ബോർകോവ്സ്കി ഈ പുഞ്ചിരിയുടെ കടങ്കഥ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദഗ്ധ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സുന്ദരിയായ ജിയോകോണ്ട" ഒരു ലളിതമായ കാരണത്താൽ വളരെ നിഗൂഢമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു - അവൾക്ക് ധാരാളം പല്ലുകൾ നഷ്‌ടപ്പെട്ടുവെന്ന് ഒരു സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ട് വച്ചിട്ടുണ്ട്. അവളുടെ വായയുടെ വിശാലമായ ശകലങ്ങൾ പഠിച്ച്, ജോസഫ് അതിന് ചുറ്റുമുള്ള പാടുകൾ പോലും പരിശോധിച്ചു, അതിനാൽ നായികയ്ക്ക് എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അവൾക്ക് ഗണ്യമായ പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അവളുടെ പുഞ്ചിരി മുൻ പല്ലുകളില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാധാരണമാണ്.

12. ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം, 1830

അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത വിപ്ലവകാരി അന്ന ഷാർലറ്റിൽ നിന്നാണ് ലിബർട്ടിയുടെ ചിത്രം വരച്ചതെന്ന് കലാ ചരിത്രകാരനായ എറ്റിയെൻ ജൂലി വിശ്വസിക്കുന്നു, അവൾ ഒരു സാധാരണക്കാരനും തൊഴിൽപരമായി അലക്കുകാരിയും ആയിരുന്നു. നിരാശരായ ഈ സ്ത്രീ ബാരിക്കേഡുകളിൽ പോയി 9-ാമത്തെ രാജകീയ സൈനികരെ വധിച്ചു. കാവൽക്കാരുടെ കൈകളിൽ അകപ്പെട്ട തന്റെ സഹോദരന്റെ മരണമാണ് ഇത്തരമൊരു ധീരമായ ചുവടുവെയ്പ്പ് നടത്താൻ അവൾക്ക് പ്രചോദനമായത്. ചിത്രത്തിലെ സ്വോബോദയുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ച് അർത്ഥമാക്കുന്നത് ജനാധിപത്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും കോർസെറ്റ് ധരിക്കാത്ത ഒരു സാധാരണക്കാരന് തുല്യമാണ് എന്നാണ്.

13. കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, ബ്ലാക്ക് സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ, 1915

ചില ആളുകൾ മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിലേക്ക് നിഗൂഢ ശക്തി ആരോപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത് മാറിയതുപോലെ, രചയിതാവ് ഈ ചിത്രത്തിൽ മാന്ത്രികതയൊന്നും നൽകിയിട്ടില്ല, കൂടാതെ ചിത്രത്തെ യഥാർത്ഥത്തിൽ "ഇരുണ്ട ഗുഹയിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളാണ് അത്തരമൊരു ലിഖിതം കണ്ടെത്തിയത്.

വശങ്ങളൊന്നും മറ്റൊന്നിന് സമാന്തരമല്ലാത്തതിനാൽ സ്ക്വയർ തികച്ചും ചതുരാകൃതിയിലല്ല, പക്ഷേ ഇത് കലാകാരന്റെ അശ്രദ്ധയല്ല, ചലനാത്മകമായി മൊബൈൽ ഫോം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹമാണ്. വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുടെ പെയിന്റുകൾ കലർത്തുന്നതിന്റെ ഫലം മാത്രമാണ് കറുപ്പ്. മിക്കവാറും, പൂർണ്ണമായും കറുത്ത ദീർഘചതുരം ചിത്രീകരിച്ച മറ്റൊരു കലാകാരനായ അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ പെയിന്റിംഗിനോട് മാലെവിച്ച് പ്രതികരിച്ചു, "രാത്രിയുടെ ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

14. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബൗറിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1907

ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ നിഗൂഢതയ്ക്ക് പിന്നിൽ ശ്രീമതി ബ്ലോച്ച്-ബൗറും അവളുടെ ഭർത്താവും കലാകാരനുമായ ക്ലിംറ്റും തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രണയ ത്രികോണമുണ്ട്. ആ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു പഞ്ചസാര മുതലാളിയുടെ ഭാര്യയും ഒരു ജനപ്രിയ കലാകാരനും തമ്മിൽ ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രണയം ആരംഭിച്ചു എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാന കാര്യം, എല്ലാ വിയന്നയ്ക്കും ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു.

ഈ വാർത്ത അഡെലിന്റെ ഭർത്താവ് ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ച്-ബൗറിലേക്ക് എത്തിയപ്പോൾ, അസാധാരണമായ രീതിയിൽ തന്റെ കാമുകന്മാരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

ഭാര്യയുടെ വിശ്വാസവഞ്ചനയിൽ മുറിവേറ്റ മിസ്റ്റർ ബ്ലോച്ച്-ബൗവർ തന്റെ കാമുകൻ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ നേരെ ഒരു ഉത്തരവുമായി തിരിഞ്ഞു: ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ. തന്ത്രശാലിയായ മാഗ്നറ്റ് തന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിരസിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, കലാകാരന് നൂറുകണക്കിന് പുതിയ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കേണ്ടിവരും. കലാകാരന് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ മോഡലിൽ നിന്ന് പിന്തിരിയാൻ ഇത് ആവശ്യമാണ്. ക്ലിംറ്റിന്റെ അഭിനിവേശം എങ്ങനെ മങ്ങുന്നു, നോവൽ അവസാനിക്കുമെന്ന് അഡെൽ കാണണം.

തൽഫലമായി, ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ വഞ്ചനാപരമായ പദ്ധതി അവൻ ഉദ്ദേശിച്ചതുപോലെ തന്നെ പ്രവർത്തിച്ചു, അവസാന ചിത്രം എഴുതിയ ശേഷം, പ്രണയികൾ എന്നെന്നേക്കുമായി പിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, കലാകാരനുമായുള്ള തന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവിന് അറിയാമെന്ന് അഡെൽ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

15. പോൾ ഗൗഗിൻ, ഞങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്?, 1897-1898

ഈ ചിത്രം കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, പരാജയപ്പെട്ട ആത്മഹത്യയ്ക്ക് ശേഷം അവൾ അവനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു. താഹിതിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കൃതി എഴുതി, അവിടെ അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഇത്തവണ എല്ലാം അത്ര സുഗമമായി നടന്നില്ല: നിരന്തരമായ ദാരിദ്ര്യം സംശയാസ്പദമായ കലാകാരനെ ആഴത്തിലുള്ള വിഷാദത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

മാനവികതയുടെ ഒരു തെളിവായി അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, മാസ്റ്റർപീസ് പൂർത്തിയായപ്പോൾ, നിരാശനായ കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കാൻ ആർസെനിക് പെട്ടിയുമായി മലകളിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, ഡോസ് കണക്കാക്കിയില്ല, വേദനയിൽ പുളഞ്ഞു, വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, ഉറങ്ങി. അവന്റെ പ്രവൃത്തി ഉണർന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ ശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ മുൻ ജീവിത ദാഹത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, അവനുമായി എല്ലാം ശരിയായിരുന്നു, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ച ആരംഭിച്ചു, കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യം, ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവ് അക്കാലത്ത് കൊണ്ടുപോകുന്ന കാബാലിസ്റ്റിക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പോലെ ഇത് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം എന്നതാണ്. ജനനം മുതൽ മരണം വരെയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഈ കൃതി പറയുന്നു (താഴെ വലത് കോണിൽ ഒരു കുഞ്ഞിനെ ജനന പ്രതീകമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു, താഴെ ഇടത് കോണിൽ - വാർദ്ധക്യം, പല്ലിയെ പിടിച്ച പക്ഷി മരണത്തിന്റെ പ്രതീകം).

16. പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, 1559

ഈ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ക്യാൻവാസിൽ കൂടുതലോ കുറവോ അല്ല, ഏകദേശം 112 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവരിൽ ചിലർ മനുഷ്യന്റെ വിഡ്ഢിത്തത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പലരും ഇന്ന് പ്രസക്തമാണ്: "പല്ലുകൾക്ക് ആയുധം", "ധാരയ്ക്കെതിരെ നീന്തുക."

17. പോൾ ഗൗഗിൻ, ബ്രെട്ടൺ ഗ്രാമത്തിനു കീഴിലുള്ള മഞ്ഞ്, 1894

ഈ ചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഫാന്റസിയുടെ ആഴത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം കലയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കാണാൻ കഴിയും. ആദ്യമായി, ചിത്രകാരന്റെ മരണശേഷം "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ ഒരു ലേലത്തിൽ ഏഴ് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് ഈ പെയിന്റിംഗ് വിറ്റു. ലേലത്തിന്റെ സംഘാടകൻ അത് തലകീഴായി തൂക്കിയിട്ട് ചിത്രത്തിൽ ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടു, മഞ്ഞുമൂടിയ ഗ്രാമമല്ല ഇത് സംഭവിച്ചത്.

18. പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ബ്ലൂ റൂം, 1901

ഇൻഫ്രാറെഡ് വികിരണം കൊണ്ട് പ്രകാശിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം 2008 ൽ മാത്രമാണ് കലാ ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഈ ചിത്രം അനാവരണം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞത്. അതിനുശേഷം, രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം കണ്ടെത്തി, അല്ലെങ്കിൽ, മിക്കവാറും, ആദ്യത്തേത്. ഒരു നീല മുറിയിലെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രധാന ചിത്രത്തിന് കീഴിൽ, ഒരു സ്യൂട്ടും വില്ലു ടൈയും ധരിച്ച ഒരു പുരുഷന്റെ രൂപം, കൈകൊണ്ട് തല ഉയർത്തി, വ്യക്തമായി കാണപ്പെട്ടു.

സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് പട്രീഷ്യ ഫാവേറോ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പിക്കാസോയ്ക്ക് പ്രചോദനം ലഭിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ബ്രഷ് പിടിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഒരുപക്ഷേ, അടുത്ത നിമിഷം, മ്യൂസ് അവനെ സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ, കലാകാരന്റെ കയ്യിൽ ഒരു ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസ് ഇല്ലായിരുന്നു, അയാൾ മറ്റൊന്നിന് മുകളിൽ ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അല്ലെങ്കിൽ പാബ്ലോയ്ക്ക് പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾക്കുള്ള ഫണ്ട് ഇല്ലായിരുന്നു.

19. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി, 1511

ഈ ചിത്രത്തെ അനാട്ടമി പാഠം എന്ന് വിളിക്കാം. അതിനാൽ, ന്യൂറോഅനാട്ടമിയിലെ അമേരിക്കൻ വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥി, സെറിബെല്ലം, ഒപ്റ്റിക് ഞരമ്പുകൾ, തിളങ്ങുന്ന പച്ച റിബണായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വെർട്ടെബ്രൽ ആർട്ടറി എന്നിവ പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഭാഗങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന ഒരു വലിയ തലച്ചോറാണ് ചിത്രം കാണിക്കുന്നത്.

20. മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡ കാരവാജിയോ, ലൂട്ട് പ്ലെയർ, 1596

ഈ പെയിന്റിംഗ് ഹെർമിറ്റേജിൽ "ദ ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ വളരെക്കാലം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, കലാ നിരൂപകരും വിദഗ്ധരും ചിത്രം ഒരു പെൺകുട്ടിയെയല്ല, ഒരു യുവാവിനെയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നതെന്ന് കണ്ടെത്തി. ഒരു പുരുഷന്റെ ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ കിടക്കുന്ന കുറിപ്പുകളാണ് ഈ ആശയത്തിന് പ്രേരിപ്പിച്ചത്. "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം" എന്ന മാഡ്രിഗൽ ജേക്കബ് ആർക്കാഡലിന്റെ ബാസ് പുരുഷ ഭാഗം അവർ കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു സ്ത്രീ പാടാൻ ഇത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തിയിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

കൂടാതെ, കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വീണയും വയലിനും പുരുഷ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ നിഗമനത്തിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗ് "ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഈ ക്യാൻവാസുകൾ കലയുടെ ലോകത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ളവർക്ക് പോലും അറിയാം, കാരണം അവ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. അവ ഓരോന്നും നഗ്നനേത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് കാണാൻ കഴിയാത്ത ചില രഹസ്യങ്ങൾ മറയ്ക്കുന്നു.

എല്ലാ സ്ട്രോക്കുകളും ഇതിനകം മുകളിലേക്കും താഴേക്കും പഠിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഈ പഴയ ചിത്രങ്ങളിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിരന്തരം പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു. അവരുടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ പിൻഗാമികൾക്ക് പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ അസാധാരണമായ കടങ്കഥകൾ വിട്ടുകൊടുത്തു!

ഇൻപ്ലാനറ്റിന്റെ എഡിറ്റർമാർ വർഷങ്ങളോളം രഹസ്യങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ച 12 ഐതിഹാസിക ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പട്ടിക തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്!

അർനോൾഫിനി / ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ ഛായാചിത്രം (1434)

ഈ ഛായാചിത്രം യൂറോപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തേതാണ്, ഇത് ദമ്പതികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണിത്. ക്യാൻവാസിൽ ആരെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്നും അവിടെ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നും ചരിത്രകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും വാദിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിലെ ചില അടയാളങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ ഇതൊരു വിവാഹമാണെന്ന് പലർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്.

എന്നാൽ ഏറ്റവും കൗതുകകരമായ ശകലം പ്രായോഗികമായി കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - ചുവരിലെ കണ്ണാടിയുടെ പ്രതിഫലനത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് നാല് ആളുകളുടെ രൂപരേഖ കാണാം. ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും ഉണ്ടെന്ന് അവ്യക്തമായി വ്യക്തമാണ്, ഒപ്പ് - "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു." കലാകാരൻ തന്നെയും ഭാര്യയെയും ചിത്രീകരിച്ചതായി കലാ നിരൂപകർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ / ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1495-1498)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് ഈ ഫ്രെസ്കോ, കൂടാതെ നിരവധി രഹസ്യങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. ഏറ്റവും രസകരമായ രഹസ്യം ഉപരിതലത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - യേശുവിന്റെയും യൂദാസിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ.

ചിത്രകാരൻ ബാക്കിയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ വരച്ചു, പക്ഷേ ഈ രണ്ട് മുഖങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. യേശുവിന്റെ മുഖത്തിനായി, അവൻ നന്മയുടെ ആൾരൂപം തേടുകയായിരുന്നു, അവൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു - പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ ഒരു യുവ ഗായകനെ കണ്ടുമുട്ടി. എന്നാൽ അവസാനത്തെ അലിഖിത സ്ഥലം ജൂദാസ് ആയിരുന്നു, തിന്മയുടെ പൂർണരൂപം എടുക്കാൻ ഡാവിഞ്ചി മണിക്കൂറുകൾ ഭക്ഷണശാലകളിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഒടുവിൽ, അവൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു - ഒരു കുഴിയിൽ കാലിൽ നിൽക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു മദ്യപാനിയെ അവൻ കണ്ടെത്തി. അതിൽ നിന്ന്, അവൻ യൂദാസിന്റെ ചിത്രം വരച്ചു, പക്ഷേ അവസാനം അവൻ അത്ഭുതപ്പെട്ടു.

ഈ മനുഷ്യൻ അവനെ സമീപിച്ച് അവർ ഇതിനകം കണ്ടുമുട്ടിയതായി പറഞ്ഞു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ഒരു ഗായകസംഘം ഗായകനായിരുന്നു, ഈ ചിത്രത്തിനായി ഇതിനകം ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് പോസ് ചെയ്തിരുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു മനുഷ്യൻ നന്മയും തിന്മയും വ്യക്തിപരമാക്കാൻ തുടങ്ങി.

ശ്രീമതി ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ / ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ (1503-1505) ഛായാചിത്രം

ഒരുപക്ഷേ ഇതുവരെ വരച്ചതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ പെയിന്റിംഗ് മൊണാലിസയാണ്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഇത് കലാ ചരിത്രകാരന്മാരെയും ചരിത്രകാരന്മാരെയും വേട്ടയാടുന്നു, ഇത് അതിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള എക്കാലത്തെയും വന്യവും കൗതുകകരവുമായ ആശയങ്ങൾക്ക് കാരണമായി.

നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരിയും പുരികങ്ങളുമില്ലാത്ത ഈ സ്ത്രീ ആരാണ്? പരമ്പരാഗതമായി, ഇത് വ്യാപാരി ഫ്രാൻസെസ്കോ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യയാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമുള്ള നിരവധി സിദ്ധാന്തങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മൊണാലിസ ലിയോനാർഡോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഡാവിഞ്ചി തനിക്കായി വരച്ചതായിരിക്കാനും സാധ്യതയുണ്ട്, കൂടാതെ യഥാർത്ഥ ക്യാൻവാസ് 100 വർഷം മുമ്പ് ഐസർലട്ടിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തി. ലിയോനാർഡോയുടെ സമകാലികരുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണത്തിന് ഈ ജിയോകോണ്ട കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്.

അടുത്തിടെ, കാൻവാസിൽ പെൺകുട്ടിയുടെ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരിക്ക് കാരണം അവൾക്ക് പല്ലില്ലായിരുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. വഴിയിൽ, അവൾക്ക് പുരികങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് എക്സ്-റേ കാണിച്ചു, പുനരുദ്ധാരണങ്ങൾ അവയെ സാരമായി ബാധിച്ചു.

ആദം / മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടി (1511)

മറ്റൊരു നവോത്ഥാന പ്രതിഭയായ മൈക്കലാഞ്ചലോ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിനായി തന്റെ ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ചുവർചിത്രത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഉല്പത്തിയിലെ ഒരു രംഗമായിരുന്നു. ഫ്രെസ്കോയിൽ നിരവധി എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത ചിഹ്നങ്ങളുണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, ആദാമിനെ സൃഷ്ടിച്ച സ്രഷ്ടാവിനെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും ... മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കം. ഈ രീതിയിൽ കലാകാരൻ മനസ്സിന്റെ ഉറവിടവുമായി സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഒരു സാമ്യം വരച്ചുവെന്ന് വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ തലച്ചോറ്. മൈക്കലാഞ്ചലോ ശരീരഘടനയെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും മൃതദേഹങ്ങളിൽ നിരന്തരം പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തിയിരുന്നുവെന്നും ഈ സിദ്ധാന്തം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ / റാഫേൽ (1513-1514)

റാഫേൽ വരച്ച ഈ കൂറ്റൻ ക്യാൻവാസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലയുടെ ഉദാഹരണമാണ്. ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്, പിയാസെൻസയിലെ ആശ്രമത്തിലായിരുന്നു. ഈ മാസ്റ്റർപീസ് മാർപ്പാപ്പയുടെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകൾക്ക് വേണ്ടി വരച്ചതാണെന്ന് ചില കലാചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

റാഫേൽ ക്യാൻവാസിൽ നിരവധി അടയാളങ്ങൾ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തു, അത് ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ വ്യക്തമായ രഹസ്യങ്ങളിലൊന്ന് - പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കലാകാരൻ മേഘത്തിന്റെ മുഖങ്ങൾ മാലാഖമാരുടെ മുഖത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഇവ ജനിക്കാത്ത ആത്മാക്കളാണെന്ന് ചില ചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

തീര രംഗം / ഹെൻഡ്രിക് വാൻ ആന്റണിസെൻ (1641)

പ്രശസ്ത ഡച്ച് മറൈൻ ചിത്രകാരൻ ഹെൻഡ്രിക് വാൻ ആന്റണിസന്റെ ക്യാൻവാസ് വളരെക്കാലമായി കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഒരു സാധാരണ കടൽത്തീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ തീരത്ത് തടിച്ചുകൂടിയ ആളുകൾ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് നാണക്കേടായി.

ഒരു എക്സ്-റേ പഠനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് സത്യം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രം ഒരു തിമിംഗലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ തിമിംഗലത്തിന്റെ ചത്ത ശവശരീരം കാണുന്നത് ആളുകൾക്ക് ബോറടിപ്പിക്കുമെന്ന് കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം ചിത്രം വീണ്ടും ചെയ്തു. ഒരു തിമിംഗലം ഉപയോഗിച്ച്, ക്യാൻവാസ് കൂടുതൽ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു!

പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം / കാൾ ബ്രയൂലോവ് (1830-1833)

1828-ൽ വെസൂവിയസ് സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ റഷ്യൻ കലാകാരനായ കാൾ ബ്രയൂലോവ് പോംപൈയുടെ ചരിത്രത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കി. അവൻ സ്വഭാവത്താൽ വളരെ സംയമനം പാലിക്കുന്ന വ്യക്തിയായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് കാൾ വികാരങ്ങളാൽ മതിമറന്നു, തകർന്ന നഗരത്തിൽ നാല് ദിവസം താമസിച്ചു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം തന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി.

ക്യാൻവാസിൽ ഒരു പ്രത്യേക രഹസ്യം ഉണ്ട് - നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, ഇടത് മൂലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം കാണാം. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൗണ്ടസ് യൂലിയ സമോയിലോവയെയും അദ്ദേഹം പിടികൂടി, അവരുമായി കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് തവണയെങ്കിലും ദീർഘമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ കൂടുതൽ. പെൺമക്കളെ നെഞ്ചോട് ചേർത്തുപിടിക്കുന്ന അമ്മയുടെ രൂപത്തിലും തലയിൽ ജഗ്ഗുമായി ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തിലും നിലത്ത് കിടക്കുന്ന രൂപത്തിലും അവളെ കാണാം.

പൈപ്പ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം / വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1889)

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് എന്ന അതിഗംഭീര കലാകാരന്റെ ചെവി മുറിഞ്ഞ കഥ എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ബാൻഡേജ് ചെയ്ത ചെവി ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം വരച്ചു, ഇത് കലാചരിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ ചൂടേറിയ ചർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. ചെവി പൂർണ്ണമായി മുറിച്ചതാണോ അതോ മുറിവേൽപ്പിച്ചതാണോ എന്ന് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല.

ചിത്രത്തിൽ വാൻ ഗോഗിനെ വലതു ചെവിയിൽ തലപ്പാവു കൊണ്ട് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും ഇടതുവശത്ത് പരിക്കേറ്റതും വളരെക്കാലമായി വിദഗ്ധരെ ലജ്ജിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ രഹസ്യം വെളിപ്പെട്ടു - ഡച്ച് കലാകാരൻ കണ്ണാടിയിൽ നോക്കി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അതിനാൽ മിറർ ഇമേജ് കാരണം ചിത്രത്തിൽ ആശയക്കുഴപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ബ്ലൂ റൂം / പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1901)

ഇപ്പോൾ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവർക്ക് ഒരു ക്യാൻവാസിൽ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കേണ്ടി വന്നു - അവർക്ക് തുണി വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് പല മാസ്റ്റർപീസുകൾക്കും ഇരട്ട അടിഭാഗം ഉള്ളത്, ഉദാഹരണത്തിന്, പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ദി ബ്ലൂ റൂം".

എക്‌സ്‌റേയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ചിത്രത്തിന് താഴെ മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് കണ്ടെത്താനായത്. ഈ വ്യക്തി ആരാണെന്ന് കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, പിക്കാസോ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം വരച്ചു.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി / തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി (1902)

ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ തിവാദർ കോസ്‌റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിച്ചെങ്കിലും അധികം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. അവൻ സ്കീസോഫ്രീനിയ ബാധിച്ചു, പക്ഷേ അപ്പോഴും റാഫേലിന്റെ മഹത്വം സ്വപ്നം കണ്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം തിവാദർ പ്രശസ്തനായി, "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഡീക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തപ്പോൾ, അത് ഇപ്പോൾ വളരെ ജനപ്രിയമായി. ഇത് 1902 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ക്യാൻവാസ് ഒരു വൃദ്ധനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് വർഷങ്ങളായി വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. ഒരു ദിവസം വരെ ഒരാൾക്ക് വൃദ്ധന്റെ മുഖത്തിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുടെ കണ്ണാടി പ്രതിബിംബത്തിലേക്ക് നോക്കാൻ തോന്നി. അപ്പോൾ ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രധാന രഹസ്യം വെളിപ്പെട്ടു - അതിൽ യജമാനൻ ദൈവത്തെയും പിശാചിനെയും ചിത്രീകരിച്ചു, അത് ഓരോ വ്യക്തിയിലും ഉണ്ട്.

അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ഗോവർ / ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം (1907)

ഈ പെയിന്റിംഗ് ഗുസ്താവ് ക്ലിമിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. 2006-ൽ 135 മില്യൺ ഡോളറിന് ഗോൾഡൻ അഡെലിനെ സ്വന്തമാക്കി. അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ യഥാർത്ഥത്തിൽ ... പ്രതികാരത്തിന് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്.

1904-ൽ, അവളുടെ ഭർത്താവ് ഫെർഡിനാൻഡ് ഉൾപ്പെടെ വിയന്ന മുഴുവനും അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ഗോവർ, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് എന്നിവരുടെ നോവലിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. അവൻ അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതികാരവുമായി വന്നു, കലാകാരന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്തു. ഫെർഡിനാൻഡ് വളരെ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു, ക്ലിംറ്റ് 100-ലധികം സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി. ഈ സമയത്ത്, വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രതിച്ഛായ നൽകിയ യജമാനത്തി, കലാകാരനോട് വിരസമായി, അവരുടെ പ്രണയം അവസാനിച്ചു.

ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ / കാസിമിർ മാലെവിച്ച് (1915)

ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും വിവാദപരവുമായ റഷ്യൻ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് കസെമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ. ഈ പ്രകോപനപരമായ ക്യാൻവാസിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാകും. എന്നാൽ ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, ഒരുപക്ഷേ, ചതുരം ചതുരമല്ല, കറുപ്പ് പോലും ഇല്ല എന്ന വസ്തുതയോടെ!

"ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്" കീഴിൽ മാലെവിച്ചിന്റെ മറ്റൊരു കൃതി ഉണ്ടെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ എക്സ്-റേ സഹായിച്ചു, അതിന് മുകളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് എഴുതി. അവനുവേണ്ടി, മാറ്റ്, തിളങ്ങുന്ന പെയിന്റുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക കോമ്പോസിഷൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറാക്കി, അവയിൽ, കറുത്ത നിറം ഇല്ലായിരുന്നു. കൂടാതെ, ചതുരം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ വശങ്ങൾക്ക് 79.5 സെന്റിമീറ്റർ നീളമുണ്ടെങ്കിലും, ചിത്രത്തിന് ഒരു വലത് കോണില്ല.

ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, മോണലിസ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി തുടരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാകാരൻ ഞങ്ങളോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും അറിയില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാ അടയാളങ്ങളും ഒരു യാദൃശ്ചികം മാത്രമാണ് ...

നമുക്ക് പരിചിതമെന്ന് തോന്നുന്ന ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് പോലും അതിന്റേതായ രഹസ്യങ്ങളുണ്ട്. മൊത്തത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന കലാസൃഷ്ടികളിലും ഒരു നിഗൂഢതയുണ്ട്, "ഇരട്ട അടി" അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു രഹസ്യ കഥ.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രതികാരം

1925 ൽ ഡാലിക്ക് 21 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ വരച്ച ചിത്രമാണ് "ഫിഗർ അറ്റ് ദ വിൻഡോ". ഗാല ഇതുവരെ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി അന മരിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയമായിരുന്നു. "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ തുപ്പും, അത് എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ എഴുതിയപ്പോൾ സഹോദരനും സഹോദരിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളായി. അത്തരം ഞെട്ടൽ ക്ഷമിക്കാൻ അന മരിയയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. 1949-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ സാൽവഡോർ ഡാലി ത്രൂ ദ ഐസ് ഓഫ് എ സിസ്റ്റർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അവൾ തന്റെ സഹോദരനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു പ്രശംസയും കൂടാതെ എഴുതുന്നു. പുസ്തകം എൽ സാൽവഡോറിനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. അതിനു ശേഷം ഒരു പത്തു വർഷം കൂടി അവൻ ദേഷ്യത്തോടെ ഓരോ അവസരത്തിലും അവളെ ഓർത്തു. അങ്ങനെ, 1954-ൽ, "ഒരു യുവ കന്യക സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോഡോമിയിൽ മുഴുകുന്നു" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സ്ത്രീയുടെ പോസ്, അവളുടെ ചുരുളുകൾ, ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവ ജാലകത്തിലെ ചിത്രം വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. തന്റെ സഹോദരിയുടെ പുസ്തകത്തിന് ഡാലി പ്രതികാരം ചെയ്തത് ഇങ്ങനെയാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

രണ്ട് മുഖമുള്ള ഡാനെ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ, ക്യാൻവാസ് എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പല രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തിയത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യ പതിപ്പിൽ, സിയൂസുമായി പ്രണയത്തിലായ രാജകുമാരിയുടെ മുഖം 1642-ൽ മരിച്ച ചിത്രകാരന്റെ ഭാര്യ സാസ്കിയയുടെ മുഖം പോലെയാണെന്ന് ഷൂട്ടിംഗ് കാണിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ, അത് റെംബ്രാൻഡിന്റെ യജമാനത്തിയായ ഗെർട്ടിയർ ഡിർക്സിന്റെ മുഖവുമായി സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം കലാകാരൻ ജീവിച്ചിരുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ മഞ്ഞ കിടപ്പുമുറി

1888 മെയ് മാസത്തിൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ആർലെസിൽ വാൻ ഗോഗ് ഒരു ചെറിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്വന്തമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ മനസ്സിലാക്കാത്ത പാരീസിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും വിമർശകരിൽ നിന്നും ഓടിപ്പോയി. നാല് മുറികളിൽ ഒന്നിൽ വിൻസെന്റ് ഒരു കിടപ്പുമുറി സജ്ജമാക്കുന്നു. ഒക്ടോബറിൽ, എല്ലാം തയ്യാറാണ്, ആർലെസിലെ വാൻ ഗോഗിന്റെ കിടപ്പുമുറി വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. കലാകാരന്, നിറം, മുറിയുടെ സുഖം എന്നിവ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു: എല്ലാം വിശ്രമത്തിന്റെ ചിന്തകൾ നിർദ്ദേശിക്കണം. അതേ സമയം, ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ ചിത്രം നിലനിൽക്കുന്നു. വാൻ ഗോഗിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഗവേഷകർ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്, കലാകാരന് അപസ്മാരത്തിനുള്ള പ്രതിവിധിയായ ഫോക്സ്ഗ്ലോവ് എടുത്തിരുന്നു, ഇത് രോഗിയുടെ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു: ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം മുഴുവൻ പച്ച-മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു.

പല്ലില്ലാത്ത പൂർണത

മൊണാലിസ പൂർണതയുള്ളവളാണെന്നും അവളുടെ പുഞ്ചിരി അതിന്റെ നിഗൂഢതയിൽ മനോഹരമാണെന്നുമാണ് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായം. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കൻ കലാ നിരൂപകനും (പാർട്ട് ടൈം ദന്തഡോക്ടറും) ജോസഫ് ബോർകോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നത്, അവളുടെ മുഖത്തെ ഭാവം വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, നായികയ്ക്ക് ധാരാളം പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നാണ്. മാസ്റ്റർപീസിന്റെ വലുതാക്കിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ബോർകോവ്സ്കി അവളുടെ വായിൽ പാടുകളും കണ്ടെത്തി. "അവൾ അങ്ങനെയാണ്" പുഞ്ചിരിക്കുന്നു "കൃത്യമായി അവൾക്ക് സംഭവിച്ചത് കാരണം," വിദഗ്ദ്ധൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, "അവളുടെ മുഖത്തെ ഭാവം മുൻ പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ സാധാരണമാണ്."

മുഖം നിയന്ത്രണത്തിൽ പ്രധാനം

"മേജേഴ്‌സ് മാച്ച് മേക്കിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യം കണ്ട പ്രേക്ഷകർ ഹൃദ്യമായി ചിരിച്ചു: അക്കാലത്തെ കാഴ്ചക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന വിരോധാഭാസമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ ഫെഡോടോവ് അത് നിറച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മേജറിന് മാന്യമായ മര്യാദയുടെ നിയമങ്ങൾ വ്യക്തമായി അറിയില്ല: വധുവിനും അമ്മയ്ക്കും ശരിയായ പൂച്ചെണ്ടുകൾ ഇല്ലാതെ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വധു സ്വയം, അവളുടെ വ്യാപാരി മാതാപിതാക്കൾ ഒരു സായാഹ്ന ബോൾ ഗൗണിലേക്ക് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു, അത് പകൽ സമയമായിരുന്നെങ്കിലും (മുറിയിലെ എല്ലാ വിളക്കുകളും അണഞ്ഞു). പെൺകുട്ടി ആദ്യമായി ഒരു താഴ്ന്ന വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, നാണംകെട്ട് അവളുടെ മുറിയിലേക്ക് ഓടിപ്പോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ട് സ്വാതന്ത്ര്യം നഗ്നമാണ്

കലാ നിരൂപകനായ എറ്റിയെൻ ജൂലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രശസ്ത പാരീസിലെ വിപ്ലവകാരിയായ അലക്കുകാരി അന്ന-ഷാർലറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം ഡെലാക്രോയിക്സ് വരച്ചു, അവൾ രാജകീയ സൈനികരുടെ കൈയിൽ തന്റെ സഹോദരന്റെ മരണശേഷം ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക് പോയി ഒമ്പത് ഗാർഡുകളെ കൊന്നു. കലാകാരൻ അവളുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി ചിത്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, ഇത് നിർഭയത്വത്തിന്റെയും നിസ്വാർത്ഥതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിജയവും: ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെ സ്വോബോഡ ഒരു കോർസെറ്റ് ധരിക്കുന്നില്ലെന്ന് നഗ്നമായ നെഞ്ച് കാണിക്കുന്നു.

ചതുരമില്ലാത്ത ചതുരം

വാസ്തവത്തിൽ, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" കറുപ്പ് അല്ല, എല്ലാ ചതുരത്തിലും അല്ല: ചതുർഭുജത്തിന്റെ ഒരു വശവും അതിന്റെ മറ്റേതെങ്കിലും വശങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമല്ല, കൂടാതെ ചിത്രം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിമിന്റെ ഒരു വശത്തിനും സമാന്തരമല്ല. ഇരുണ്ട നിറം വിവിധ നിറങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിന്റെ ഫലമാണ്, അവയിൽ കറുപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് രചയിതാവിന്റെ അശ്രദ്ധയല്ല, മറിച്ച് ഒരു തത്ത്വപരമായ സ്ഥാനം, ചലനാത്മകവും മൊബൈൽ ഫോം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഓസ്ട്രിയൻ മൊണാലിസയുടെ മെലോഡ്രാമ

ക്ലിംറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ഓസ്ട്രിയൻ ഷുഗർ മാഗ്നറ്റായ ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ച്-ബൗവറിന്റെ ഭാര്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ വിയന്നയും അഡെലും പ്രശസ്ത കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു. മുറിവേറ്റ ഭർത്താവ് തന്റെ കാമുകന്മാരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ വളരെ അസാധാരണമായ ഒരു വഴി തിരഞ്ഞെടുത്തു: ക്ലിമറ്റിൽ നിന്ന് അഡെലിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്യാനും കലാകാരൻ അവളിൽ നിന്ന് പിന്മാറാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ നൂറുകണക്കിന് സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു. ഈ ജോലി വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കണമെന്ന് Bloch-Bauer ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ Klimt-ന്റെ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ മങ്ങുന്നുവെന്ന് മോഡലിന് കാണാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് ഉദാരമായ ഒരു ഓഫർ നൽകി, അത് നിരസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഭർത്താവിന്റെ സാഹചര്യത്തിനനുസരിച്ച് എല്ലാം മാറി: 4 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജോലി പൂർത്തിയായി, പ്രേമികൾ പരസ്പരം തണുത്തു. ക്ലിംറ്റുമായുള്ള തന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവിന് അറിയാമായിരുന്നെന്ന് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബവർ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

ഗൗഗിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്ന പെയിന്റിംഗ്

ഗൗഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട്: ഇത് "വായിക്കുന്നത്" ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടല്ല, കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുള്ള കബാലിസ്റ്റിക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പോലെ വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട്. ഈ ക്രമത്തിലാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഉപമ വികസിക്കുന്നത്: ആത്മാവിന്റെ ജനനം മുതൽ (താഴെ വലത് കോണിൽ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടി) മരണ സമയത്തിന്റെ അനിവാര്യത വരെ (പല്ലി ഉള്ള ഒരു പക്ഷി അതിന്റെ നഖങ്ങൾ താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ). കലാകാരൻ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പലതവണ ഓടിപ്പോയ താഹിതിയിൽ ഗൗഗിൻ ആണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്. എന്നാൽ ഇത്തവണ ദ്വീപിലെ ജീവിതം വിജയിച്ചില്ല: തികഞ്ഞ ദാരിദ്ര്യം അവനെ വിഷാദത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. തന്റെ ആത്മീയ സാക്ഷ്യമായി മാറേണ്ട ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഗൗഗിൻ ഒരു പെട്ടി ആർസനിക് എടുത്ത് മരിക്കാൻ മലകളിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഡോസ് കണക്കാക്കിയില്ല, ആത്മഹത്യ പരാജയപ്പെട്ടു. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ തന്റെ കുടിലിലേക്ക് ചാഞ്ചാടി ഉറങ്ങി, ഉണർന്നപ്പോൾ ജീവിതത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള ദാഹം അയാൾക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. 1898-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു ശോഭയുള്ള കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി

1902-ൽ ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന ചിത്രം വരച്ചു. ചിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ തിവാദർ അതിൽ ഒരു ഉപവാചകം സ്ഥാപിച്ചു, അത് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ചിത്രത്തിന് നടുവിൽ കണ്ണാടി വയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ആളുകൾ ചിന്തിച്ചു.

ഓരോ വ്യക്തിയിലും ദൈവവും (വൃദ്ധന്റെ വലത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പും) പിശാചും (വൃദ്ധന്റെ ഇടത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പ്) ഉണ്ടായിരിക്കാം.

സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ സൈറ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അതിനു നന്ദി
ഈ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തിയതിന്. പ്രചോദനത്തിനും ഗൂസ്ബമ്പിനും നന്ദി.
ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരൂ ഫേസ്ബുക്ക്ഒപ്പം എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

കല പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം മാത്രമല്ല, ഒരു വലിയ രഹസ്യം കൂടിയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ രസകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ കാണാൻ കഴിയാത്ത സന്ദേശങ്ങൾ ഇടുന്നു.

വെബ്സൈറ്റ്അപ്രതീക്ഷിത രഹസ്യങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ശേഖരിച്ചു. ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം, ഒരു ബോണസ് നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്നു: മൊണാലിസയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വിചിത്രമായ അനുമാനങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

10. തെറ്റായ ചെവി

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിത്ത് എ കട്ട് ഓഫ് ഇയർ ആൻഡ് പൈപ്പ്" കലാകാരന്റെ വലതു ചെവിക്ക് പരിക്കേറ്റതായി കാണിക്കുന്നു. ശരിക്കും ഇടതു ചെവിയിലേക്കാണ് പോയത്. എന്നതാണ് വസ്തുത പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചു.

9. ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉള്ളിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ്

"പഴയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്" പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്ത്രീയുടെ സിലൗറ്റ് കാണാൻ കഴിയും. ഇൻഫ്രാറെഡ്, എക്സ്-റേ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ പെയിന്റിംഗിന് കീഴിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നിരവധി രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. മിക്കവാറും, കലാകാരന് പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾ വാങ്ങാൻ മതിയായ പണമില്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ പഴയവയ്ക്ക് മുകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി.

8. "നൈറ്റ് വാച്ച്" ഒരു ദിവസമായിരുന്നു

"നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റുയിറ്റൻബർഗിന്റെയും" റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം 1947-ൽ റെംബ്രാൻഡിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുദ്ധാരണ വേളയിൽ, അതിൽ ഒരു കട്ടിയുള്ള പാളി കണ്ടെത്തി. വൃത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നത്, രാത്രിയിലല്ല.

7. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അനാട്ടമിക്കൽ കോഡ്

6. ശക്തിയുടെ പ്രതീകം

"ഡേവിഡ് ആൻഡ് ഗോലിയാത്ത്" എന്ന ഫ്രെസ്കോയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഹീബ്രു അക്ഷരമായ "ഗിമെൽ" എൻകോഡ് ചെയ്തു, കബാലയുടെ നിഗൂഢ പാരമ്പര്യത്തിൽ ശക്തി എന്നാണ് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

5. റെംബ്രാന്റ് സ്ട്രാബിസ്മസ്

മാർഗരറ്റ് ലിവിംഗ്സ്റ്റണും ബെവിൽ കോൺവേയും റെംബ്രാൻഡിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പഠിക്കുകയും കലാകാരന് സ്ട്രാബിസ്മസ് ബാധിച്ചതായി തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു. അസുഖം കാരണം, ചിത്രകാരൻ ലോകത്തെ മറ്റ് ആളുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കി യാഥാർത്ഥ്യം കണ്ടത് 3ഡിയിലല്ല, 2ഡിയിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റീരിയോ അന്ധതയ്ക്ക് നന്ദി, റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ അനശ്വര മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

4. പ്രണയിതാക്കളോടുള്ള പ്രതികാരം

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബൗറിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രമുഖനായ ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ച്-ബവർ തന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. അഡെലും ക്ലിംറ്റും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുകയും അത് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു നൂറുകണക്കിന് സ്കെച്ചുകൾക്ക് ശേഷം, ചിത്രകാരൻ തന്റെ യജമാനത്തിയെ വെറുക്കും. മോഡലിന്റെയും കലാകാരന്റെയും വികാരങ്ങൾ തണുത്തുറയുന്ന തരത്തിൽ പതിവ് ജോലി ശരിക്കും അത് ഉണ്ടാക്കി.

3. ഡൂംസ്ഡേ പ്രവചനം

ഇറ്റാലിയൻ ഗവേഷകയായ സബ്രീന സ്ഫോർസ ഗലീസിയ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന് അസാധാരണമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനം നിർദ്ദേശിച്ചു. 4006 മാർച്ച് 21 ന് സംഭവിക്കുന്ന ലോകാവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രവചനം കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഉപേക്ഷിച്ചുവെന്ന് അവൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ ഗവേഷകൻ ഗണിതശാസ്ത്രപരവും ജ്യോതിഷപരവുമായ സൈഫർ പരിഹരിച്ചു"അവസാനത്തെ അത്താഴം".

2. മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള ലോകം

നമുക്ക് പരിചിതമെന്ന് തോന്നുന്ന ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് പോലും അതിന്റേതായ രഹസ്യങ്ങളുണ്ട്.

ഞങ്ങൾ അകത്തുണ്ട് വെബ്സൈറ്റ്മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന കലാസൃഷ്ടികളിലും ഒരു നിഗൂഢതയോ "ഇരട്ട അടി" അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു രഹസ്യ കഥയോ ഉണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇന്ന് നമ്മൾ അവയിൽ ചിലത് പങ്കിടും.

ഒരു ചിത്രത്തിൽ 112 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, "നെതർലാൻഡ്സ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ", 1559

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ അക്കാലത്തെ ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ അക്ഷരീയ ചിത്രങ്ങളാൽ വസിച്ചിരുന്ന ഒരു ദേശത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. വരച്ച ചിത്രത്തിൽ ഏകദേശം 112 തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഭാഷാശൈലികളുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഇന്നും ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, "പ്രവാഹത്തിനെതിരെ നീന്തൽ", "ചുവരിൽ തലയിടുക", "പല്ലിൽ ആയുധം", "വലിയ മത്സ്യം ചെറിയ മത്സ്യങ്ങളെ തിന്നുന്നു" എന്നിങ്ങനെ.

മറ്റ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ മനുഷ്യന്റെ വിഡ്ഢിത്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത

പോൾ ഗൗഗിൻ, ബ്രെട്ടൺ ഗ്രാമം മഞ്ഞിന് താഴെ, 1894

രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം ഗൗഗിന്റെ "ബ്രട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏഴ് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് വിറ്റു, കൂടാതെ, "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ. ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടതിനെത്തുടർന്ന് ലേലക്കാരൻ അബദ്ധത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂക്കിയിടുകയായിരുന്നു.

മാലെവിച്ചിൽ നിന്നുള്ള സന്ദേശം

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, ബ്ലാക്ക് സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ, 1915

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ മാലെവിച്ചിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ രചയിതാവിന്റെ ലിഖിതം കണ്ടെത്തി. ലിഖിതത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം." ഈ വാചകം ഫ്രഞ്ച് പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനും കലാകാരനുമായ അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ കളിയായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ശീർഷകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു "രാത്രിയുടെ ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം", അത് തികച്ചും കറുത്ത ദീർഘചതുരമായിരുന്നു.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ദി ബ്ലൂ റൂം, 1901

2008-ൽ, ഇൻഫ്രാറെഡ് മറ്റൊരു ചിത്രം "ബ്ലൂ റൂമിന്" കീഴിൽ മറച്ചതായി കാണിച്ചു - ഒരു ചിത്രശലഭത്തോടുകൂടിയ ഒരു സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് അവന്റെ കൈയിൽ തലചായ്ക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം. “പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ആശയം ഉണ്ടായ ഉടൻ, അദ്ദേഹം ബ്രഷ് എടുത്ത് അത് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. എന്നാൽ മ്യൂസ് അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിക്കുമ്പോഴെല്ലാം ഒരു പുതിയ ക്യാൻവാസ് വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചില്ല, ”കലാ ചരിത്രകാരനായ പട്രീഷ്യ ഫാവെറോ ഇതിനുള്ള കാരണം വിശദീകരിക്കുന്നു.

സ്വതസിദ്ധമായ ഉൾക്കാഴ്ച

വാലന്റൈൻ സെറോവ്, "ഒരു ജാക്കറ്റിൽ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം", 1900

വളരെക്കാലമായി സെറോവിന് രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം നിക്കോളായിയോട് ക്ഷമാപണം നടത്തി. നിക്കോളായ് അൽപ്പം അസ്വസ്ഥനായി, മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, അവന്റെ മുന്നിൽ കൈകൾ നീട്ടി ... എന്നിട്ട് അത് കലാകാരന്റെ മനസ്സിൽ തെളിഞ്ഞു - ഇതാ അവൻ! വ്യക്തവും സങ്കടകരവുമായ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജാക്കറ്റിൽ ഒരു ലളിതമായ സൈനികൻ. ഈ ഛായാചിത്രം അവസാനത്തെ ചക്രവർത്തിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വീണ്ടും ഡ്യൂസ്

"എഗെയ്ൻ ഡ്യൂസ്" എന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ട്രൈലോജിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം മാത്രമാണ്.

ആദ്യഭാഗം "അവധിക്കാലത്തെത്തി." വ്യക്തമായും ഒരു നല്ല കുടുംബം, ശീതകാല അവധികൾ, സന്തോഷകരമായ ഒരു മികച്ച വിദ്യാർത്ഥി.

രണ്ടാം ഭാഗം "എഗെയ്ൻ ദി ഡ്യൂസ്" ആണ്. അധ്വാനിക്കുന്ന വർഗത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പാവപ്പെട്ട കുടുംബം, സ്കൂൾ വർഷത്തിന്റെ ഉയരം, വീണ്ടും ഒരു ഡ്യൂസ് പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ഒരു മന്ദബുദ്ധി. മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ നിങ്ങൾക്ക് "അവധി ദിവസങ്ങളിൽ എത്തി" എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം "പുനഃപരിശോധന" ആണ്. ഗ്രാമീണ വീട്, വേനൽക്കാലം, എല്ലാവരും നടക്കുന്നു, വാർഷിക പരീക്ഷയിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു കുബുദ്ധിയില്ലാത്ത ഒരു അജ്ഞൻ നാല് ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ഇരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ നിങ്ങൾക്ക് "വീണ്ടും ഡ്യൂസ്" എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മാസ്റ്റർപീസുകൾ എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നു

ജോസഫ് ടർണർ, മഴ, നീരാവി, വേഗത, 1844

1842-ൽ ശ്രീമതി സൈമൺ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്തു. പെട്ടെന്ന് ഒരു കനത്ത മഴ തുടങ്ങി. അവളുടെ എതിർവശത്ത് ഇരിക്കുന്ന പ്രായമായ മാന്യൻ എഴുന്നേറ്റു, ജനൽ തുറന്ന്, തല പുറത്തേക്ക് നീട്ടി, ഏകദേശം പത്ത് മിനിറ്റോളം അങ്ങനെ നോക്കിനിന്നു. ജിജ്ഞാസ അടക്കാനാവാതെ ആ സ്ത്രീയും ജനൽ തുറന്ന് മുന്നോട്ട് നോക്കി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവൾ കണ്ടെത്തി, അതിൽ ട്രെയിനിലെ എപ്പിസോഡ് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.