പൊതുവിവരം. ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങൾ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ പ്രണയങ്ങൾ

വീട്ടിൽ / വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നു

അലക്സാണ്ടർ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും ഗ്ലിങ്കയും ചേർന്ന് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ പ്രണയത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ്. ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ്.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും രചിച്ചു, ആദ്യകാല രചനകളിൽ അലിയാബേവ്, വർലമോവ്, ഗുരിലേവ്, വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, ഗ്ലിങ്ക എന്നിവരുടെ രചനകളുമായി പൊതുവായി സാമ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ചില സവിശേഷതകളിൽ പിന്നീടുള്ളവർ ബാലകിരേവ്, കുയി, എന്നിവരുടെ സ്വരപ്രവൃത്തികൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു പ്രത്യേകിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ "സംഗീത സത്യത്തിന്റെ മഹാനായ അധ്യാപകൻ" എന്ന് വിളിച്ചത്.

K. E. മക്കോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം (1869)

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി 100 ലധികം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ - അക്കാലത്തെ എല്ലാ ജനപ്രിയ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളും - "റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ" മുതൽ ബല്ലാഡുകൾ വരെ. അതേസമയം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായി ഡാർഗോമിഷ്സ്കി മാറി (ഗാനരചനയും മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ മോണോലോഗുകളും ("വിരസവും സങ്കടവും", "എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്") ലെർമോണ്ടോവിന്റെ), നാടൻ രംഗങ്ങൾ ("ദി മില്ലർ" പുഷ്കിൻറെ വാക്കുകൾ), ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗാനങ്ങൾ (വി. ).

പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളോട് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക സ്നേഹമുണ്ടെങ്കിലും, കവികളുടെ രചയിതാവായ കവികളുടെ സർക്കിൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ഇവ സുക്കോവ്സ്കി, ഡെൽവിഗ്, കോൾത്സോവ്, യാസിക്കോവ്, പപ്പറ്റിയർ, ഇസ്ക്ര കവികളായ കുറോച്ച്കിൻ, വെയ്ൻബർഗ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരുമാണ്.

അതേസമയം, മികച്ച കവിതകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്ത്, ഭാവി പ്രണയത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന് കമ്പോസർ സ്ഥിരമായി പ്രത്യേക ആവശ്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. സംഗീതത്തിൽ കാവ്യാത്മക രൂപം ഉൾക്കൊള്ളുമ്പോൾ, ഗ്ലിങ്കയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി ഉപയോഗിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കവിതയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുക, സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന കാവ്യാത്മക ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നിവ പ്രധാനമാണെങ്കിൽ, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ഒരു വിശാലമായ ഗാന മെലഡി ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എല്ലാ വാചകങ്ങളും പിന്തുടർന്നു: " ശബ്ദം നേരിട്ട് വാക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എനിക്ക് സത്യം വേണം. " അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വരമാധുരിയിലെ പാട്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾക്കൊപ്പം, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും പ്രഖ്യാപനമായി മാറുന്നു.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങളിലെ പിയാനോ ഭാഗം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പൊതു ചുമതലയ്ക്ക് കീഴിലാണ് - സംഗീതത്തിലെ വാക്കിന്റെ സ്ഥിരമായ ആവിഷ്കാരം; അതിനാൽ, പലപ്പോഴും ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും ചിത്രഭംഗിയുടെയും ഘടകങ്ങൾ അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് പാഠത്തിന്റെ മന expressശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന് izesന്നൽ നൽകുന്നു, ഒപ്പം ശോഭയുള്ള യോജിപ്പുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു.

"പതിനാറ് വർഷം" (എ. ഡെൽവിഗിന്റെ വാക്കുകൾ). ഈ ആദ്യകാല ഗാനരചനാ പ്രണയത്തിൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്വാധീനം ശക്തമായി പ്രകടമായി. വാൾട്ട്സിന്റെ മനോഹരവും വഴക്കമുള്ളതുമായ താളം ഉപയോഗിച്ച് സുന്ദരിയായ, സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ സംഗീത ഛായാചിത്രം ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ഹ്രസ്വ പിയാനോ ആമുഖവും നിഗമനവും പ്രണയത്തെ ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ആംഗ്യത്തിന്റെ ആറാമത്തെ ആവിഷ്കാരമുള്ള വോക്കൽ മെലഡിയുടെ പ്രാരംഭ ലക്ഷ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചില പദസമുച്ചയങ്ങളിൽ ആവർത്തന സ്വരങ്ങൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകുമെങ്കിലും സ്വരഭാഗത്ത് കാന്റിലീനയാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്.

പ്രണയം മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. പ്രകാശവും സന്തോഷകരവുമായ അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങൾ (സി മേജർ), മധ്യഭാഗം സ്കെയിൽ മാറ്റവുമായി (ഒരു മൈനർ) വ്യക്തമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടുതൽ ചലനാത്മക വോക്കൽ മെലഡിയും വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആവേശകരമായ ക്ലൈമാക്സും. മെലഡിയെ യോജിപ്പിച്ച് പിന്തുണയ്ക്കുക എന്നതാണ് പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ പങ്ക്, ടെക്സ്ചറിൽ ഇത് ഒരു പരമ്പരാഗത പ്രണയ അനുബന്ധമാണ്.

"പതിനാറ് വർഷം"

പ്രണയം "ഞാൻ അസ്വസ്ഥനാണ്" (എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്കുകൾ) ഒരു പുതിയ തരം റൊമാൻസ്-മോണോലോഗിന്റെതാണ്. കാപട്യവും ഹൃദയരഹിതവുമായ സമൂഹത്തിന്റെ "വഞ്ചനാപരമായ പീഡനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ" അനുഭവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ ഭാഗ്യത്തിന് ഹീറോയുടെ പ്രതിഫലനം ഉത്കണ്ഠ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ചിത്രം, ഒരു വികാരം എന്നിവയുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പ്രണയം. സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഭാഗമായ രൂപം - ഒരു പ്രതികാര കൂട്ടിച്ചേർക്കലുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം, പ്രകടമായ ശ്രുതിമധുരമായ പ്രഖ്യാപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു വോക്കൽ ഭാഗം കലാപരമായ ചുമതലയ്ക്ക് കീഴിലാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സ്വരം ഇതിനകം പ്രകടമാണ്: ആരോഹണ നിമിഷത്തിന് ശേഷം - ഇറങ്ങുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അതിന്റെ പിരിമുറുക്കത്തോടെയും ദുfullyഖത്തോടെയും മുഴങ്ങുന്നത് അഞ്ചാമതായി കുറഞ്ഞു.

ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ഇടവേളകൾ, വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ കുതിച്ചുചാട്ടം, പ്രക്ഷുബ്ധമായ സ്വരം-ആശ്ചര്യങ്ങൾ പ്രണയത്തിന്റെ മെലഡിയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ അവസാനം ("കണ്ണീരും വാഞ്ഛയും") , ശോഭയുള്ള ഹാർമോണിക് മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ izedന്നിപ്പറഞ്ഞു - ടോണാലിറ്റി II ലെ താഴ്ന്ന നിലയിലുള്ള വ്യതിയാനം (ഡി മൈനർ - ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ). മൃദുവായ കോർഡ് ഫിഗറേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പിയാനോ ഭാഗം, കേസുരയുമായി പൂരിതമായ ഒരു സ്വരമാധുര്യത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു (സംഗീത പ്രഭാഷണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ നിമിഷമാണ് സീസൂര ഒരു കേന്ദ്രീകൃത മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ആത്മീയ സ്വയം ആഴത്തിലുള്ള ഒരു തോന്നൽ.

പ്രണയം "എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്"

ഒരു നാടകീയ ഗാനത്തിൽ "പഴയ കോർപ്പറൽ" (പി. ബെരാഞ്ചറുടെ വാക്കുകൾ, വി. കുരോച്ച്കിൻ വിവർത്തനം ചെയ്തത്) കമ്പോസർ ഏകഭാഷാശാഖയുടെ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നു: ഇത് ഇതിനകം ഒരു നാടകീയമായ മോണോലോഗ് രംഗമാണ്, ഒരുതരം സംഗീത നാടകമാണ്, ഇതിലെ നായകൻ പ്രതികരിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട ഒരു പഴയ നെപ്പോളിയൻ സൈനികനാണ് ഒരു യുവ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ അപമാനം, ഇതിന് വധശിക്ഷ വിധിച്ചു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ ആശങ്കപ്പെടുത്തിയ "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" തീം അസാധാരണമായ മന certainശാസ്ത്രപരമായ നിശ്ചയത്തോടെ ഇവിടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; സംഗീതം ജീവനുള്ളതും സത്യസന്ധവുമായ പ്രതിച്ഛായ, കുലീനതയും മാനവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ഗാനം മാറ്റമില്ലാത്ത കോറസുമായി വ്യത്യസ്തമായ വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു; വ്യക്തമായ ഘോഷയാത്ര താളവും സ്വരഭാഗത്ത് തുടർച്ചയായ ത്രിഗുണങ്ങളുമുള്ള കഠിനമായ ഗാനമാണ് ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയം, നായകന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവം, അവന്റെ മാനസിക ദൃ andതയും ധൈര്യവും.

അഞ്ച് വാക്യങ്ങളിൽ ഓരോന്നും ഒരു സൈനികന്റെ ചിത്രം വ്യത്യസ്ത രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ പുതിയ സവിശേഷതകൾ നിറയ്ക്കുന്നു - ഒന്നുകിൽ ദേഷ്യവും നിർണ്ണായകവും (രണ്ടാമത്തെ വാക്യം), പിന്നെ ആർദ്രതയും ഹൃദയസ്പർശിയും (മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും വാക്യങ്ങൾ).

പാട്ടിന്റെ സ്വരഭാഗം പാരായണ ശൈലിയിലാണ്; അവളുടെ വഴങ്ങുന്ന പാരായണം വാചകത്തിന്റെ ഓരോ സ്വരവും പിന്തുടരുന്നു, പദവുമായി പൂർണ്ണമായ സംയോജനം കൈവരിക്കുന്നു. പിയാനോയുടെ അകമ്പടി സ്വരഭാഗത്തിന് കീഴ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, കർശനവും തുച്ഛവുമായ കോർഡ് ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിച്ച്, ഡോട്ട്ഡ് റിഥം, ആക്സന്റുകൾ, ഡൈനാമിക്സ്, ശോഭയുള്ള ഹാർമണികൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. പിയാനോ ഭാഗത്തെ ഏഴാമത്തെ കോർഡ് കുറഞ്ഞു - ഒരു ഷോട്ടിന്റെ വോളി - പഴയ കോർപ്പറലിന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രണയം "പഴയ കോർപ്പറൽ"

ഒരു വിലാപാനന്തരപദം പോലെ, കോറസിന്റെ പ്രമേയം പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തയാളിൽ മുഴങ്ങുന്നു, നായകനോട് വിടപറയുന്നതുപോലെ. ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗാനം "ശീർഷക കൗൺസിലർ" ഇസ്ക്രയിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ച കവി പി. വെയ്ൻബെർഗിന്റെ വാക്കുകളിൽ എഴുതി. ഈ മിനിയേച്ചറിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഗോഗോളിന്റെ വരി വികസിപ്പിക്കുന്നു. ജനറലിന്റെ മകളോടുള്ള ഒരു എളിമയുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പരാജയപ്പെട്ട പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ "അപമാനിക്കപ്പെട്ടതും അപമാനിക്കപ്പെട്ടതുമായ" സാഹിത്യ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒരു സംഗീത ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് കൃത്യവും ലക്കോണിക് സ്വഭാവങ്ങളും ലഭിക്കുന്നു (പാട്ട് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിലാണ് എഴുതിയത്): പാവപ്പെട്ട ഭീരുനായ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ പിയാനോയുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ രണ്ടാമത്തെ അന്തർലീനങ്ങളും, അഹങ്കാരിയും സാമർത്ഥ്യമില്ലാത്ത ജനറലിന്റെ മകളും - നിർണ്ണായകമായി കോട്ടയുടെ നാലാമത്തെ നീക്കങ്ങൾ. കോർഡ് അകമ്പടി ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.

രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ, പരാജയപ്പെട്ട വിശദീകരണത്തിനുശേഷം സംഭവങ്ങളുടെ വികാസം വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ലളിതവും എന്നാൽ വളരെ കൃത്യമായതുമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: വലിപ്പം 2/4 (6/8 -ന് പകരം), സ്റ്റാക്കറ്റോ പിയാനോ എന്നിവ ഒരു സ്പ്രീ ഹീറോയുടെ തെറ്റായ നൃത്തനടത്തത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു , ഒപ്പം ഏഴാം സ്ഥാനത്തേക്ക് ഉയരുന്ന, അൽപ്പം ഉന്മാദപരമായ കുതിച്ചുചാട്ടം ("രാത്രി മുഴുവൻ മദ്യപിച്ചു") ഈ കഥയുടെ കയ്പേറിയ ക്ലൈമാക്സിനെ അടിവരയിടുന്നു.

"ശീർഷക കൗൺസിലർ"

എലീന ഒബ്രാസ്ടോവ എ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പിയാനോ ഭാഗം - വാഴ ചാച്ചാവ.

എലിജി "ഞാൻ ആഴത്തിൽ ഓർക്കുന്നു", ഡേവിഡോവിന്റെ കവിത
"എന്റെ പ്രിയ സുഹൃത്ത്", വി. ഹ്യൂഗോയുടെ വരികൾ
"ഞാൻ ഇപ്പോഴും അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു", വൈ. ഷാഡോവ്സ്കായയുടെ കവിത
"ഈസ്റ്റേൺ റൊമാൻസ്", എ. പുഷ്കിന്റെ കവിത
"ലിഖൊരദുഷ്ക", നാടൻ വാക്കുകൾ
"നല്ല ആളുകളെ വിധിക്കരുത്", ടിമോഫീവിന്റെ വാക്യം
"അവളുടെ തല എത്ര മധുരമാണ്", തുമാൻസ്‌കിയുടെ കവിത
"ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു", എ. പുഷ്കിന്റെ കവിത
"വെർട്ടോഗ്രാഡ്" ഓറിയന്റൽ റൊമാൻസ്, എ. പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ
ലല്ലബി "ബായു-ബയുഷ്കി-ബായു", ഡാർഗോമിഷ്സ്കായയുടെ വരികൾ
"പതിനാറ് വർഷം", ഡെൽവിഗിന്റെ വരികൾ
സ്പാനിഷ് പ്രണയം
"ഞാൻ ഇവിടെ ഇനെസില്ല", എ. പുഷ്കിന്റെ കവിത

"ഞങ്ങൾ അഭിമാനത്തോടെ പിരിഞ്ഞു", കുറോച്ച്കിന്റെ കവിത
"നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ, ഈതർ സ്ട്രീം ചെയ്യുന്നു", പുഷ്കിന്റെ കവിത
"ഞങ്ങൾ തെരുവിലെന്നപോലെ" ഓപ്പറ മെർമെയ്ഡിൽ നിന്നുള്ള ഓൾഗയുടെ ഗാനം
"ഓ പ്രിയ കന്യക" പോളിഷ് പ്രണയം, മിക്കിവിച്ചിന്റെ കവിതകൾ
"ദി യംഗ്മാനും കന്യകയും", എ.പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ
"ഞാൻ ദു Sadഖിതനാണ്", എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത
"എന്റെ പ്രിയ, എന്റെ പ്രിയേ", ഡേവിഡോവിന്റെ കവിത
"ഞാൻ പ്രണയത്തിലാണ്, കന്യക സൗന്ദര്യം", യാസിക്കോവിന്റെ വരികൾ
"സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ വിസ്തൃതിയിൽ", ഷ്ചെർബിനയുടെ കവിതകൾ
ബൊലേറോ "സിയറ നെവാഡയുടെ മൂടൽമഞ്ഞ്", വി. ഷിർകോവിന്റെ കവിതകൾ
"ഞാൻ ആരോടും പറയില്ല", കോൾട്സോവിന്റെ കവിത
"ദി ബോൾ", വീഴ്‌സിന്റെ വാക്യങ്ങൾ
"ചാരുയി മി, ചാരുയി", വൈ. ഷാഡോവ്സ്കായയുടെ കവിത
"അദ്ദേഹത്തിന് റഷ്യൻ ചുരുളുകളുണ്ടോ?"
"ഭ്രാന്തൻ, കാരണമില്ലാതെ", കോൾട്സോവിന്റെ കവിതകൾ
"നിനക്ക് അസൂയയാണോ"
"എന്റെ പ്രിയ സുഹൃത്ത്", വി. ഹ്യൂഗോയുടെ വരികൾ

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി 100 ലധികം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ - അക്കാലത്തെ എല്ലാ ജനപ്രിയ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളും - "റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ" മുതൽ ബല്ലാഡുകൾ വരെ. അതേസമയം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും തന്റെ കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായി ഡാർഗോമിഷ്സ്കി മാറി - ഗാനരചനയും മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ ഏകവചനങ്ങളും ("വിരസവും സങ്കടവും", "എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്" ലെർമോണ്ടോവിന്റെ), നാടൻ രംഗങ്ങൾ ("ദി മില്ലർ" പുഷ്കിൻറെ വാക്കുകൾ), ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗാനങ്ങൾ (വി. ).

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങളിലെ പിയാനോ ഭാഗം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പൊതു ചുമതലയ്ക്ക് വിധേയമാണ് - സംഗീതത്തിലെ വാക്കിന്റെ സ്ഥിരമായ ആവിഷ്കാരം; അതിനാൽ, പലപ്പോഴും ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും ചിത്രഭംഗിയുടെയും ഘടകങ്ങൾ അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് പാഠത്തിന്റെ മന expressശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന് izesന്നൽ നൽകുന്നു, ഒപ്പം ശോഭയുള്ള യോജിപ്പുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു.

"പതിനാറ് വർഷം" (എ. ഡെൽവിഗിന്റെ വാക്കുകൾ). ഈ ആദ്യകാല ഗാനരചനാ പ്രണയത്തിൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്വാധീനം ശക്തമായി പ്രകടമായി. വാൾട്ട്സിന്റെ മനോഹരവും വഴക്കമുള്ളതുമായ താളം ഉപയോഗിച്ച് സുന്ദരിയായ, സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ സംഗീത ഛായാചിത്രം ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ഹ്രസ്വ പിയാനോ ആമുഖവും നിഗമനവും പ്രണയത്തെ ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ആംഗ്യത്തിന്റെ ആറാമത്തെ ആവിഷ്കാരമുള്ള വോക്കൽ മെലഡിയുടെ പ്രാരംഭ ലക്ഷ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചില പദസമുച്ചയങ്ങളിൽ ആവർത്തന സ്വരങ്ങൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാറുണ്ടെങ്കിലും സ്വരഭാഗത്ത് കാന്റിലീനയാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്.

"ഞാൻ ദു sadഖിതനാണ്" (എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്കുകൾ) എന്ന പ്രണയം ഒരു പുതിയ തരം റൊമാൻസ്-മോണോലോഗിന്റെതാണ്. കാപട്യവും ഹൃദയരഹിതവുമായ സമൂഹത്തിന്റെ "വഞ്ചനാപരമായ പീഡനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ" അനുഭവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ നായകന്റെ പ്രതിഫലനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഹ്രസ്വകാല സന്തോഷത്തിനായി "കണ്ണീരോടും വാഞ്ഛയോടും" പ്രതിഫലം നൽകും. ഒരു ചിത്രം, ഒരു വികാരം എന്നിവയുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പ്രണയം. സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഭാഗം രൂപം - ഒരു പ്രതികാര കൂട്ടിച്ചേർക്കലുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം, ഒരു പ്രകടമായ മധുര പ്രഖ്യാപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ശബ്ദ ഭാഗം കലാപരമായ ചുമതലയ്ക്ക് കീഴിലാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സ്വരം ഇതിനകം പ്രകടമാണ്: ആരോഹണ സെക്കന്റിന് ശേഷം - ഇറങ്ങൽ ഉദ്ദേശ്യം അതിന്റെ പിരിമുറുക്കത്തോടെയും ദുourഖത്തോടെയും മുഴങ്ങുന്നത് അഞ്ചാമതായി കുറഞ്ഞു.

ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ഇടവേളകൾ, വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ കുതിച്ചുചാട്ടം, പ്രക്ഷുബ്ധമായ സ്വരങ്ങൾ-ആശ്ചര്യങ്ങൾ പ്രണയത്തിന്റെ മെലഡിസത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ: ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തിലെ സമാപനം ("കണ്ണീരും വാഞ്ഛയും") , ഒരു ശോഭയുള്ള ഹാർമോണിക് മാർഗ്ഗത്തിലൂടെ izedന്നിപ്പറഞ്ഞു - II ലോ ലെവലിന്റെ കീയിലേക്കുള്ള വ്യതിയാനം (ഡി മൈനർ - ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ). മൃദുവായ കോർഡ് ഫിഗറേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പിയാനോ ഭാഗം, കേസുരയോടൊപ്പം പൂരിതമായ ഒരു സ്വരമാധുര്യത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു (സംഗീത പ്രഭാഷണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ നിമിഷമാണ് സീസൂര ഏകാഗ്രമായ മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ പശ്ചാത്തലം, ആത്മീയ സ്വയം ആഴത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ.

"ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ" എന്ന നാടകഗാനത്തിൽ (പി. ബെരാഞ്ചറുടെ വാക്കുകൾ, വി. കുറോച്ച്കിൻ വിവർത്തനം ചെയ്തത്), സംഗീതസംവിധായകൻ മോണോലോഗ് വിഭാഗത്തെ വികസിപ്പിക്കുന്നു: ഇത് ഇതിനകം ഒരു നാടകീയമായ മോണോലോഗ് രംഗമാണ്, ഒരുതരം സംഗീത നാടകമാണ്, ഇതിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു പഴയ നെപ്പോളിയൻ സൈനികനാണ്, ഒരു യുവ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ അപമാനത്തോട് പ്രതികരിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുകയും ഇതിന് വധശിക്ഷ വിധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ ആശങ്കപ്പെടുത്തിയ "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" തീം അസാധാരണമായ മന certainശാസ്ത്രപരമായ നിശ്ചയത്തോടെ ഇവിടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; സംഗീതം ജീവനുള്ളതും സത്യസന്ധവുമായ പ്രതിച്ഛായ, കുലീനതയും മാനവും നിറഞ്ഞതാണ്.

പാട്ടിന്റെ സ്വര ഭാഗം പാരായണ ശൈലിയിലാണ്; അവളുടെ വഴങ്ങുന്ന പാരായണം വാചകത്തിന്റെ ഓരോ സ്വരവും പിന്തുടരുന്നു, പദവുമായി പൂർണ്ണമായ സംയോജനം കൈവരിക്കുന്നു. പിയാനോയുടെ അകമ്പടി സ്വരഭാഗത്തിന് കീഴ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, കർശനവും തുച്ഛവുമായ കോർഡ് ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിച്ച്, ഡോട്ട്ഡ് റിഥം, ആക്സന്റുകൾ, ഡൈനാമിക്സ്, ശോഭയുള്ള ഹാർമണികൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. പിയാനോ ഭാഗത്തെ ഏഴാമത്തെ കോർഡ് കുറഞ്ഞു - ഒരു ഷോട്ടിന്റെ വോളി - പഴയ കോർപ്പറലിന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു വിലാപാനന്തരപദം പോലെ, കോറസിന്റെ പ്രമേയം പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തയാളിൽ മുഴങ്ങുന്നു, നായകനോട് വിടപറയുന്നതുപോലെ. ഇസ്ത്രയിൽ സജീവമായി ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കവി പി. വെയ്ൻബർഗിന്റെ വാക്കുകളിലാണ് "ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ" എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗാനം എഴുതിയത്. ഈ മിനിയേച്ചറിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഗോഗോളിന്റെ വരി വികസിപ്പിക്കുന്നു. ജനറലിന്റെ മകളോടുള്ള ഒരു എളിമയുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പരാജയപ്പെട്ട പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ "അപമാനിക്കപ്പെട്ടതും അപമാനിക്കപ്പെട്ടതുമായ" സാഹിത്യ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒരു സംഗീത ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്ത് ഇതിനകം തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് കൃത്യവും ലക്കോണിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ലഭിക്കുന്നു (പാട്ട് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിലാണ് എഴുതിയത്): പാവപ്പെട്ട ഭീരുനായ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ പിയാനോയുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ രണ്ടാമത്തെ അന്തർലീനങ്ങളും, അഹങ്കാരിയും സാമർത്ഥ്യമുള്ള ജനറലിന്റെ മകളും - നിർണായകമായി കോട്ടയുടെ നാലാമത്തെ നീക്കങ്ങൾ. കോർഡ് അകമ്പടി ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.

25. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രം:

ഗ്ലിങ്കയുടെ ഇളയ സമകാലികനും സുഹൃത്തും ആയ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ജോലി തുടർന്നു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ദേശീയ കലയുടെ വികാസത്തിലെ മറ്റൊരു ഘട്ടത്തിലാണ്. പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും പരിധി ഗ്ലിങ്ക പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സ്വന്തം വഴി കണ്ടെത്തുന്നു: ഗോഗോൾ, നെക്രസോവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ആർട്ടിസ്റ്റ് പവൽ ഫെഡോടോവ് എന്നിവരുടെ പല സൃഷ്ടികളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ കൃതികൾ വ്യഞ്ജനാത്മകമാണ്.

ജീവിതം അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും, "ചെറിയ" വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലും സാമൂഹിക അസമത്വ വിഷയത്തിലും, മാനസിക സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ കൃത്യതയും ആവിഷ്കാരവും, സംഗീത പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ ദർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കഴിവ് വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ആഗ്രഹം - ഇതൊക്കെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ പ്രത്യേകതകൾ.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സ്വതസിദ്ധമായ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഓപ്പറയും ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതവും ആയിരുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കണ്ടുപിടിത്തവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരയലുകളും നേട്ടങ്ങളും അടുത്ത തലമുറയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ തുടർന്നു - ബാലകിരേവ് സർക്കിൾ അംഗങ്ങളും ചൈക്കോവ്സ്കിയും.

ജീവചരിത്രം

ബാല്യവും യുവത്വവും. 1813 ഫെബ്രുവരി 2 ന് തുല പ്രവിശ്യയിലെ മാതാപിതാക്കളുടെ എസ്റ്റേറ്റിലാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ജനിച്ചത്. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കുടുംബം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മാറി, ആ നിമിഷം മുതൽ, ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും തലസ്ഥാനത്ത് നടക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പിതാവ് ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അമ്മ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുള്ള സ്ത്രീ, ഒരു അമേച്വർ കവി എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തയായിരുന്നു. സാഹിത്യം, വിദേശ ഭാഷകൾ, സംഗീതം എന്നിവ പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന മാതാപിതാക്കൾ തങ്ങളുടെ ആറ് കുട്ടികൾക്ക് വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ പരിശ്രമിച്ചു. ആറാമത്തെ വയസ്സുമുതൽ, സാഷ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് വയലിൻ; പിന്നീട് അദ്ദേഹം പാട്ട് പഠിച്ചു. യുവാവ് തലസ്ഥാനത്തെ മികച്ച അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായ ഓസ്ട്രിയൻ പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എഫ്. ഷോബർലെക്നറുമായി പിയാനോ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി. ഒരു മികച്ച വൈദഗ്ധ്യക്കാരനായിത്തീർന്ന അദ്ദേഹം വയലിനിൽ നല്ല കമാൻഡർ ഉള്ളതിനാൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സലൂണുകളിലെ അമേച്വർ സംഗീതകച്ചേരികളിലും ക്വാർട്ടറ്റ് സായാഹ്നങ്ങളിലും പങ്കെടുത്തിരുന്നു. അതേ സമയം, 1820 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സേവനം ആരംഭിച്ചു: ഏകദേശം ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടോളം അദ്ദേഹം വിവിധ വകുപ്പുകളിൽ സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിക്കുകയും പദവി ഉപദേശക പദവിയിൽ നിന്ന് വിരമിക്കുകയും ചെയ്തു.

സംഗീതമൊരുക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ പതിനൊന്നാം വയസ്സിലായിരുന്നു: അവ വ്യത്യസ്ത റോണ്ടോകളും വ്യതിയാനങ്ങളും പ്രണയങ്ങളും ആയിരുന്നു. വർഷങ്ങളായി, യുവാവ് രചനയിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ താൽപര്യം കാണിക്കുന്നു; കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിന്റെ ടെക്നിക്കുകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിൽ, സ്കോബർലെക്നർ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു. "എന്റെ പ്രായത്തിന്റെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പത്തൊൻപതാം വയസ്സിലും, കമ്പോസർ പിന്നീട് തന്റെ ആത്മകഥയിൽ അനുസ്മരിച്ചു," ഒരുപാട് എഴുതി, തീർച്ചയായും പിഴവുകളില്ല, പിയാനോയ്ക്കും വയലിനുമുള്ള നിരവധി മികച്ച കൃതികൾ, രണ്ട് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, കാന്റാറ്റകൾ, നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ; ഈ കൃതികളിൽ ചിലത് ഒരേ സമയം പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു ... ”പക്ഷേ, പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ വിജയിച്ചിട്ടും, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഇപ്പോഴും ഒരു അമേച്വർ ആയി തുടർന്നു; ഒരു അമേച്വർ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസറായി മാറുന്നത് ഗ്ലിങ്കയെ കണ്ട നിമിഷം മുതൽ ആരംഭിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം. ഗ്ലിങ്കയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച 1834 -ൽ നടന്നു, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഭാവി ഭാവി നിർണ്ണയിച്ചു. ഗ്ലിങ്ക പിന്നീട് ഓപ്പറ ഇവാൻ സൂസനിനിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഗൗരവം, പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ ആദ്യമായി കമ്പോസിംഗിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. സലൂണുകളിൽ സംഗീതനിർമ്മാണം ഉപേക്ഷിച്ചു, ഗ്ലിങ്ക അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയ സീഗ്ഫ്രൈഡ് ഡെന്നിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളുള്ള നോട്ട്ബുക്കുകൾ പഠിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത സൈദ്ധാന്തിക അറിവിലെ വിടവുകൾ നികത്താൻ തുടങ്ങി.

ഗ്ലിങ്കയുമായുള്ള പരിചയം താമസിയാതെ ഒരു യഥാർത്ഥ സൗഹൃദമായി മാറി. "അതേ വിദ്യാഭ്യാസം, കലയോടുള്ള അതേ സ്നേഹം ഞങ്ങളെ ഉടനടി അടുപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ഗ്ലിങ്ക എന്നെക്കാൾ പത്ത് വയസ്സ് കൂടുതലുണ്ടെങ്കിലും ഞങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ സുഹൃത്തുക്കളായി, ആത്മാർത്ഥമായി സുഹൃത്തുക്കളായി. 22 വർഷമായി, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഏറ്റവും ഹ്രസ്വവും സൗഹൃദപരവുമായ ബന്ധത്തിൽ തുടർന്നു, ”കമ്പോസർ പിന്നീട് ഓർത്തു.

ആഴത്തിലുള്ള പഠനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, 1830-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി, എം. യു. വീൽഗോർസ്കി, റഷ്യൻ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രം ") എന്നിവയുടെ സാഹിത്യ-സംഗീത സലൂണുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം സുക്കോവ്സ്കി, വ്യാസെംസ്കി, പപ്പറ്റിയർ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി ലെർമോണ്ടോവ്. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അന്തരീക്ഷം, ദേശീയ കലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങളും തർക്കങ്ങളും, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും സാമൂഹികവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രൂപപ്പെടുത്തി.

ഗ്ലിങ്കയുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു ഓപ്പറയുടെ രചന നിർവ്വഹിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം കാണിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വളർത്തിയ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, മേയർബീറിന്റെയും ubബെർട്ടിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകളോടുള്ള അഭിനിവേശം, "ശരിക്കും നാടകീയമായ എന്തെങ്കിലും" സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം - വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ പ്രശസ്ത നോവൽ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഇതെല്ലാം നിർത്തി. ഓപ്പറ എസ്മെറൽഡ 1839 ൽ പൂർത്തിയാക്കി, ഇംപീരിയൽ തിയറ്റേഴ്സ് ഡയറക്ടറേറ്റിന് ഉൽപാദനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നത് 1848 -ൽ മാത്രമാണ്: "... ഈ എട്ട് വർഷത്തെ വ്യർത്ഥമായ കാത്തിരിപ്പ്," ഡാർഗോമിഷ്സ്കി എഴുതി, "എന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ വർഷങ്ങളിൽ, എന്റെ മുഴുവൻ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും കനത്ത ഭാരം ചുമത്തി."

എസ്മെറാൾഡയുടെ നിർമ്മാണം പ്രതീക്ഷിച്ച്, പ്രണയവും ഗാനങ്ങളും സംഗീതസംവിധായകനും പ്രേക്ഷകരും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഏക മാർഗ്ഗമായി മാറി. അവരിലാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പെട്ടെന്ന് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടിയിലെത്തുന്നത്; ഗ്ലിങ്കയെപ്പോലെ, അദ്ദേഹം ധാരാളം വോക്കൽ പെഡഗോഗി ചെയ്യുന്നു. വ്യാഴാഴ്ചകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ നടക്കുന്നു, അതിൽ നിരവധി ഗായകർ, ഗാന പ്രേമികൾ, ചിലപ്പോൾ ഗ്ലിങ്ക എന്നിവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് പപ്പറ്റിയറുമൊത്ത് പങ്കെടുക്കുന്നു. ഈ വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ, ചട്ടം പോലെ, റഷ്യൻ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഉടമയുടെയും സൃഷ്ടികൾ.

30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നിരവധി ചേംബർ വോക്കൽ വർക്കുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു", "യംഗ്മാനും കന്യകയും", "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ", "കണ്ണുനീർ" (പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക്), "കല്യാണം" (എ. തിമോഫീവിന്റെ വാക്കുകൾ), ചിലത് മറ്റുള്ളവരെ സൂക്ഷ്മമായ മന psychoശാസ്ത്രം, പുതിയ രൂപങ്ങൾ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി തിരയുന്നു. പുഷ്കിന്റെ കവിതയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, കോറസ്, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ബാച്ചസ്" എന്ന കാന്റാറ്റ സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു, ഇത് പിന്നീട് ഒരു ഓപ്പറ-ബാലെ ആയി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

1844-1845 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിദേശയാത്രയായിരുന്നു ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സംഭവം. അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലേക്ക് ഒരു യാത്ര പോയി, പ്രധാന ലക്ഷ്യം പാരീസായിരുന്നു. ഗ്ലിങ്കയെപ്പോലെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും അതിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകരായ മേയർബീർ, ഹാലിവി, ഓബർട്ട്, വയലിനിസ്റ്റ് ചാൾസ് ബെരിയറ്റ്, മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, ഒപെറ, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, കച്ചേരികൾ, വാഡെവില്ലെ, വ്യവഹാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ തുല്യ താൽപ്പര്യത്തോടെ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കത്തുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളും അഭിരുചികളും എങ്ങനെ മാറുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു; ഒന്നാമതായി, അവൻ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തോട് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴവും വിശ്വസ്തതയും സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുമായി മുമ്പ് സംഭവിച്ചതുപോലെ, യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള യാത്ര സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദേശസ്നേഹവും "റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതേണ്ട" ആവശ്യകതയും മൂർച്ചകൂട്ടി.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടം. 1840 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. റഷ്യയിലെ വികസിത സാമൂഹിക ബോധത്തിന്റെ വികാസവുമായി അവർ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു, സാധാരണ വർഗത്തിലെ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രദർശനത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും ലോകം തമ്മിലുള്ള സാമൂഹിക സംഘർഷവും പണക്കാരനും പാവപ്പെട്ടവനും. ഒരു പുതിയ നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു "ചെറിയ" വ്യക്തി, ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, ഒരു കർഷകൻ, ഒരു കരകൗശലത്തൊഴിലാളിയുടെ വിധിയുടെയും ജീവിത നാടകത്തിന്റെയും വിവരണം ആധുനിക എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പക്വതയുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഒരേ വിഷയത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ മന expressശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്കാരം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക തിരയൽ അദ്ദേഹത്തെ സ്വരശരീരങ്ങളിൽ സ്വര റിയലിസത്തിന്റെ രീതി സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അത് സൃഷ്ടിയുടെ നായകന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ സത്യമായും കൃത്യമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

1845-1855-ൽ, പുഷ്കിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള പൂർത്തിയാകാത്ത നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "മെർമെയ്ഡ്" ഓപ്പറയിൽ കമ്പോസർ ഇടയ്ക്കിടെ പ്രവർത്തിച്ചു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്നെ ലിബ്രെറ്റോ രചിച്ചു; അദ്ദേഹം പുഷ്കിന്റെ പാഠത്തെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സമീപിച്ചു, കഴിയുന്നത്ര കവിതകൾ സംരക്ഷിച്ചു. മകളുടെ ആത്മഹത്യയ്ക്ക് ശേഷം മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു കർഷക പെൺകുട്ടിയുടെയും അവളുടെ നിർഭാഗ്യവാനായ പിതാവിന്റെയും ദാരുണമായ വിധി അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. ഈ പ്ലോട്ട് സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് രചയിതാവിനെ നിരന്തരം താൽപ്പര്യപ്പെടുത്തുന്നു: ലളിതമായ മില്ലറുടെ മകൾക്ക് ഒരു കുലീന രാജകുമാരന്റെ ഭാര്യയാകാൻ കഴിയില്ല. അത്തരമൊരു വിഷയം രചയിതാവിന് നായകന്മാരുടെ ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനും ജീവിത സത്യം നിറഞ്ഞ ഒരു യഥാർത്ഥ ഗാനരചനാ നാടകം സൃഷ്ടിക്കാനും സാധ്യമാക്കി.

അതേസമയം, നതാഷയുടെയും അവളുടെ പിതാവിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള സത്യസന്ധമായ മാനസിക സവിശേഷതകൾ ഓപ്പറയിൽ വർണ്ണാഭമായ നാടൻ കോറൽ സീനുകളുമായി ശ്രദ്ധേയമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ കമ്പോസർ കർഷകരുടെയും നഗര ഗാനങ്ങളുടെയും പ്രണയങ്ങളുടെയും ആന്തരികാവയവങ്ങൾ സമർത്ഥമായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി.

ഓപ്പറയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത അതിന്റെ പാരായണമാണ്, ഇത് സംഗീതജ്ഞന്റെ ഡിക്ലമെന്ററി മെലഡികൾക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. റുസാൽക്കയിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു പുതിയ തരം ഓപ്പറേറ്റീവ് പാരായണം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു വാക്കിന്റെ ആന്തരത്തെ പിന്തുടരുകയും തത്സമയ റഷ്യൻ സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിന്റെ “സംഗീതം” സംവേദനക്ഷമതയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സൈക്കോളജിക്കൽ ദൈനംദിന സംഗീത നാടകത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയായി മെർമെയ്ഡ് മാറി, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ ഓപ്പറകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ 1856 മേയ് 4 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നടന്നു. സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകളുടെ മാനേജ്മെന്റ് അവളോട് ദയയില്ലാതെ പ്രതികരിച്ചു, ഇത് അശ്രദ്ധമായ സ്റ്റേജിംഗിനെ ബാധിച്ചു (പഴയതും മോശമായ വസ്ത്രങ്ങളും സെറ്റുകളും, വ്യക്തിഗത രംഗങ്ങൾ കുറയ്ക്കൽ). ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ ആവേശഭരിതരായ ഏറ്റവും വലിയ മെട്രോപൊളിറ്റൻ സമൂഹം "റുസാൽക്ക" യോട് തികഞ്ഞ നിസ്സംഗത കാണിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറ ഒരു ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകരിൽ വിജയിച്ചു. മഹാനായ റഷ്യൻ ബാസ് ഒസിപ് പെട്രോവിന്റെ മെൽനിക്കിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനം അവിസ്മരണീയമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രമുഖ സംഗീത നിരൂപകരായ സെറോവും കുയിയും പുതിയ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ജനനത്തെ ഹൃദ്യമായി സ്വാഗതം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അവൾ അപൂർവ്വമായി വേദിയിൽ പോയി, പെട്ടെന്നുതന്നെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, അത് രചയിതാവിന് കനത്ത വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

"മെർമെയ്ഡ്" ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ എഴുതി. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതകൾ അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ "എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്", "വിരസവും ദു .ഖവും" എന്ന ഹൃദയസ്പർശിയായ ഏകവചനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുഷ്കിന്റെ കവിതയിൽ അദ്ദേഹം പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും മികച്ച കോമഡി രംഗം "ദി മില്ലർ" രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം (1855-1869) കമ്പോസറുടെ സർഗ്ഗാത്മക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത, സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തീവ്രതയുമാണ്. 50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ സഹകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. കാർട്ടൂണുകളിലും ഫ്യൂലെറ്റണുകളിലും കവിതകളിലും ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ഉത്തരവുകളിലും ധാർമ്മികത പരിഹസിക്കപ്പെടുന്ന ഇസ്ക്ര മാസിക പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ, ഹെർസൻ, നെക്രാസോവ്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് ആണ്. പ്രതിഭാശാലിയായ കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് എൻ.സ്റ്റെപനോവ്, കവി-പരിഭാഷകൻ വി.കുറോച്ച്കിൻ എന്നിവരാണ് മാസികയുടെ ഡയറക്ടർമാർ. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ഇസ്ക്ര കവികളുടെ വാക്യങ്ങളും വിവർത്തനങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കി "ദി ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ" എന്ന നാടകീയ ഗാനം, "ദി വേം", "ദി ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ" എന്നീ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു.

ബാലകിരേവ്, കുയി, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരുമായി ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പരിചയം അതേ സമയം മുതലുള്ളതാണ്, അത് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് അടുത്ത സൗഹൃദത്തിലേക്ക് മാറും. ഈ യുവ സംഗീതസംവിധായകർ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ബോറോഡിൻ എന്നിവർക്കൊപ്പം, മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളായി സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിക്കുകയും തുടർന്ന് സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ നേട്ടങ്ങളുമായി അവരുടെ പ്രവർത്തനം സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യും.

റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റി (ആർ‌എം‌ഒ 1859 ൽ എജി റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു കച്ചേരി സംഘടനയാണ്. റഷ്യയിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, കച്ചേരി, സംഗീത നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവ സംഘടിപ്പിക്കുക) ). 1867 ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ബ്രാഞ്ചിന്റെ ചെയർമാനായി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ചാർട്ടറിന്റെ വികസനത്തിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു.

60 കളിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നിരവധി സിംഫണിക് ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ബാബ യാഗ", "കസചോക്ക്", "ചുഖോൻസ്കായ ഫാന്റസി". ഈ "ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ" (രചയിതാവ് നിർവ്വചിച്ചതുപോലെ) നാടൻ മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ "കാമാരിൻസ്കായ" ഗ്ലിങ്കയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു.

1864 നവംബർ മുതൽ 1865 മേയ് വരെ ഒരു പുതിയ വിദേശയാത്ര നടന്നു. കമ്പോസർ നിരവധി യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു - വാർസോ, ലീപ്സിഗ്, ബ്രസ്സൽസ്, പാരീസ്, ലണ്ടൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു കച്ചേരി ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്നു, അത് പൊതുജനങ്ങളിൽ വലിയ വിജയമായിരുന്നു, പത്രങ്ങളിൽ സഹതാപപരമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ലഭിക്കുകയും രചയിതാവിന് വളരെയധികം സന്തോഷം നൽകുകയും ചെയ്തു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വീട്ടിൽ തിരിച്ചെത്തിയ ഉടൻ, "റുസാൽക്ക" പുനരാരംഭിച്ചു. ഉൽപാദനത്തിന്റെ വിജയകരമായ വിജയം, അതിന്റെ വിശാലമായ പൊതു അംഗീകാരം കമ്പോസറുടെ പുതിയ ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. പുഷ്കിന്റെ "ലിറ്റിൽ ട്രാജഡി" എന്ന പേരിൽ "ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ അദ്ദേഹം ജോലി ആരംഭിക്കുകയും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ധീരവുമായ ഒരു ജോലി നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: പുഷ്കിൻ ടെക്സ്റ്റ് മാറ്റമില്ലാതെ നിലനിർത്താനും അന്തർലീനങ്ങളുടെ സംഗീത രൂപത്തിലുള്ള സൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കാനും മനുഷ്യ സംസാരത്തിന്റെ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സാധാരണ ഓപ്പറേറ്റീവ് ഫോമുകൾ (അരിയാസ്, മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ) നിരസിക്കുകയും ജോലിയുടെ അടിസ്ഥാനം ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപാധിയും ഓപ്പറയുടെ തുടർച്ചയായ (തുടർച്ചയായ) സംഗീത വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവുമാണ് (ചില തത്വങ്ങൾ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ചേംബർ ഓപ്പറയായ ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റിന്റെ ഓപ്പറ നാടകം മുസ്സോർഗ്സ്കി ("ദ മാര്യേജ്"), റിംസ്കി-കോർസകോവ് ("മൊസാർട്ട്, സാലിയേരി"), റാച്ച്മാനിനോവ് ("ദി കൊവെറ്റസ് നൈറ്റ്") എന്നിവയിൽ തുടരുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ വീട്ടിലെ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങളിൽ, ഏതാണ്ട് പൂർത്തിയായ ഒപെറയിലെ രംഗങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുകയും സൗഹൃദവലയത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അവളുടെ ഏറ്റവും ആവേശകരമായ ആരാധകർ ദ മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീത നിരൂപകനുമായ വി വി സ്റ്റാസോവ് ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുമായി പ്രത്യേകിച്ച് അടുപ്പത്തിലായി. എന്നാൽ "ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" കമ്പോസറുടെ "ഹംസ ഗാനം" ആയി മാറി - അദ്ദേഹത്തിന് ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി 1869 ജനുവരി 5 ന് മരിച്ചു, ഗ്ലിങ്കയുടെ ശവക്കുഴിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. കമ്പോസറുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം, ടി എസ് എ കുയിയുടെ രചയിതാവിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഓപ്പറ "ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" പൂർത്തിയാക്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഓർക്കസ്ട്രേറ്റ് ചെയ്തു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം 1872 ൽ സുഹൃത്തുക്കളുടെ പരിശ്രമത്തിന് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ഓപ്പറ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി

1813 - 1869

എ.എസ്. 1813 ഫെബ്രുവരി 14 നാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ജനിച്ചത്. അച്ഛൻ മോസ്കോയിലെ യൂണിവേഴ്സിറ്റി നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. കോസ്ലോവ്സ്കി രാജകുമാരന്മാരുടെ വംശത്തിൽ നിന്ന് വന്ന മരിയ ബോറിസോവ്നയുമായുള്ള വിവാഹത്തിന്റെ പ്രണയകഥ കുടുംബ പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിച്ചു. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യുവാവ് “എല്ലാ ആളുകളെയും പോലെ വിവാഹം കഴിച്ചില്ല, പക്ഷേ വധുവിനെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, കാരണം കോസ്ലോവ്സ്കി രാജകുമാരൻ തന്റെ മകളെ ഒരു ചെറിയ തപാൽ ഉദ്യോഗസ്ഥനുമായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അതായത്, റോഡ് യാത്രയില്ലാതെ തപാൽ കുതിരകളെ പിന്തുടരുന്നവരിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ പോസ്റ്റ് ഓഫീസ് അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകി. "

സെർജി നിക്കോളാവിച്ച് കഴിവുള്ളവനും കഠിനാധ്വാനിയുമാണ്, അതിനാൽ പെട്ടെന്നുതന്നെ കൊളീജിയറ്റ് സെക്രട്ടറിയും ഉത്തരവും ലഭിച്ചു, കൂടാതെ 1817 -ൽ കുടുംബം താമസമാക്കിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ക്ഷണവും ലഭിച്ചു.

കുട്ടികൾക്ക് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ മാതാപിതാക്കൾ ആഗ്രഹിച്ചു, അവർ മികച്ച അധ്യാപകരെ ക്ഷണിച്ചു. സാഷ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, വയലിൻ, രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ആലാപന പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. സംഗീതത്തിനു പുറമേ, ചരിത്രം, സാഹിത്യം, കവിത, വിദേശ ഭാഷകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ആൺകുട്ടിയെ സിവിൽ സർവീസിലേക്ക് നിയമിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശമ്പളം രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം നൽകാൻ തുടങ്ങി.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, യുവ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഒരു ശക്തമായ പിയാനിസ്റ്റായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തന്റെ പരിചയക്കാരുടെ സംഗീത സലൂണുകൾ സന്ദർശിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയക്കാരുടെ വലയം വളരെ വിശാലമായിരുന്നു: വ്യാസെംസ്കി, സുക്കോവ്സ്കി, തുർഗനേവ് സഹോദരങ്ങൾ, ലെവ് പുഷ്കിൻ, ഒഡോവ്സ്കി, ചരിത്രകാരനായ കരംസിൻറെ വിധവ.

1834 -ൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഗ്ലിങ്കയെ കണ്ടുമുട്ടി. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് തന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ ഓർമ്മിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരു സുഹൃത്ത് അവനെ കൊണ്ടുവന്നു: "നീലനിറത്തിലുള്ള ഫ്രോക്ക് കോട്ടും ചുവന്ന അരക്കെട്ടും ധരിച്ച ഒരു കൊച്ചു മനുഷ്യനെ, അവൻ ഒരു കർക്കശമായ സോപ്രാനോയിൽ സംസാരിച്ചു. അദ്ദേഹം പിയാനോയിൽ ഇരുന്നപ്പോൾ, ഈ ചെറിയ മനുഷ്യൻ ഒരു സജീവ പിയാനോ കളിക്കാരനും പിന്നീട് വളരെ കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്നു - അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി.

ഗ്ലിങ്കയുമായുള്ള ആശയവിനിമയം അലക്സാണ്ടർ സെർജീവിച്ചിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വലിയ അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഗ്ലിങ്ക അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സുഹൃത്ത് മാത്രമല്ല, ഉദാരമായ അധ്യാപകനുമായിരുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ ദർഗോമിഷ്സ്കിക്ക് വിദേശയാത്ര നടത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഗ്ലിങ്ക അദ്ദേഹത്തിന് സീഗ്ഫ്രൈഡ് ഡാനുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൗണ്ടർപോയിന്റ് പാഠങ്ങൾക്കൊപ്പം നോട്ട്ബുക്കുകൾ നൽകി. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും "ഇവാൻ സൂസനിന്റെ" സ്കോറും പഠിച്ചു.

സംഗീത നാടകരംഗത്തെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ കൃതി വി. ഹ്യൂഗോയുടെ "നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വലിയ റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ "എസ്മെറാൾഡ" ആയിരുന്നു. 1842 -ൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ മാനേജ്മെന്റിന് പൂർത്തിയായ സ്കോർ നൽകിയെങ്കിലും, അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് മോസ്കോയിൽ ഓപ്പറ വെളിച്ചം കണ്ടത്. ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചു. അതിലെ താൽപര്യം പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടു, കമ്പോസർ തന്നെ പിന്നീട് ഓപ്പറയെ വിമർശിച്ചു.

30 കളിൽ, ഒരു വോക്കൽ അധ്യാപകനും സംഗീതസംവിധായകനുമെന്ന നിലയിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങളുടെ മൂന്ന് ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവയിൽ പ്രേക്ഷകർ പ്രത്യേകിച്ച് നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോസ്, ഐ ലവ്ഡ് യു, പതിനാറ് വർഷം എന്നിവ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

കൂടാതെ, ഒരു കാപ്പെല്ല പാടുന്ന മതേതര ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി ഡാർഗോമിഷ്സ്കി മാറി. പീറ്റേഴ്സ് ബർഗേഴ്സിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദത്തിനായി - "വെള്ളത്തിൽ സംഗീതം" - പതിമൂന്ന് വോക്കൽ ട്രയോകൾ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി എഴുതി. പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ, അവയെ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സെറനേഡുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

1844 ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ആദ്യമായി വിദേശത്തേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത ബെർലിനിലും പിന്നീട് ബ്രസ്സൽസിലുമായിരുന്നു, ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം പാരീസായിരുന്നു - യൂറോപ്പിന്റെ സംഗീത തലസ്ഥാനം. യൂറോപ്യൻ ഇംപ്രഷനുകൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു തിളക്കമുള്ള അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. 1853 -ൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ നാൽപതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഗാല കച്ചേരി നടന്നു. സംഗീതക്കച്ചേരിയുടെ അവസാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും സുഹൃത്തുക്കളും വേദിയിൽ ഒത്തുകൂടി, അലക്സാണ്ടർ സെർജിയേവിച്ചിന് തന്റെ കഴിവുകളുടെ ആരാധകരുടെ പേരുകളുള്ള മരതകം പതിച്ച ഒരു വെള്ളി ബാൻഡ് മാസ്റ്റർ സമ്മാനിച്ചു. 1855 ൽ "മെർമെയ്ഡ്" ഓപ്പറ പൂർത്തിയായി. അതിന്റെ പ്രീമിയറിന് നല്ല അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു, ക്രമേണ ഓപ്പറയ്ക്ക് ആത്മാർത്ഥമായ സഹതാപവും പൊതുജനങ്ങളുടെ സ്നേഹവും ലഭിച്ചു.

1860 -ൽ എ.എസ്.ദർഗോമിഷ്സ്കി റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ഇസ്ക്ര മാസികയുമായി സഹകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, സംഗീത സൃഷ്‌ടികളിൽ ഇറ്റാലിയൻ ആധിപത്യത്തെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ എതിർത്തു, പാശ്ചാത്യമായതിനോടുള്ള പ്രശംസ. ഈ ആശയങ്ങൾ അക്കാലത്തെ മികച്ച പ്രണയങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - നാടകീയമായ പ്രണയം "ദി ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ", ആക്ഷേപഹാസ്യ "ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ".

അവർ അത് പറയുന്നു ...

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ തന്നെ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ആക്ഷേപഹാസ്യ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ താൽപര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. തന്റെ കുട്ടികളിൽ നർമ്മബോധം വളർത്തിയ പിതാവിൽ നിന്നാണ് സംഗീതസംവിധായകന് തന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിഹാസ സ്വഭാവം ലഭിച്ചത്. ഓരോ നല്ല സുഗന്ധവ്യഞ്ജനത്തിനും അവരുടെ പിതാവ് അവർക്ക് ഇരുപത് കോപെക്കുകൾ പോലും നൽകിയതായി അറിയാം!

60 കളുടെ മദ്ധ്യകാലം സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയമായിരുന്നു. പിതാവ് മരിച്ചു, അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് വളരെ അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന് സ്വന്തമായി ഒരു കുടുംബം ഇല്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തികവും സാമ്പത്തികവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പിതാവ് നിർവഹിച്ചു. കൂടാതെ, തന്റെ ജോലിയോടുള്ള സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ തണുത്ത മനോഭാവത്തിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. "എനിക്ക് തെറ്റിയില്ല. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ എന്റെ കലാപരമായ സ്ഥാനം അസാധ്യമാണ്. ഞങ്ങളുടെ സംഗീത പ്രേമികളും പത്രമെഴുത്തുകാരും എന്റെ പ്രചോദനം തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. അവരുടെ പതിവ് നോട്ടം ചെവിയിലേക്ക് ആഹ്ലാദിക്കുന്ന രാഗങ്ങൾ തേടുന്നു, അതിനായി ഞാൻ പിന്തുടരുന്നില്ല. അവർക്ക് രസകരമായി സംഗീതം കുറയ്ക്കാൻ ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നില്ല. ശബ്ദം നേരിട്ട് വാക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എനിക്ക് സത്യം വേണം. ഇത് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കണമെന്ന് അവർക്ക് അറിയില്ല, ”സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതി.

1864 -ൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വീണ്ടും വിദേശ സന്ദർശനം നടത്തി. അദ്ദേഹം വാർസോ, ലീപ്സിഗ് സന്ദർശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സംഗീതക്കച്ചേരി ബ്രസ്സൽസിൽ വിജയകരമായി നടന്നു. തുടർന്ന്, പാരീസ് സന്ദർശിച്ച ശേഷം അദ്ദേഹം പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി.

1867 ലെ വസന്തകാലത്ത്, സംഗീതജ്ഞൻ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ശാഖയുടെ ചെയർമാനായി ചുമതലയേറ്റു. ഈ പോസ്റ്റിൽ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ഒരുപാട് ചെയ്തു. പ്രത്യേകിച്ചും, ആർ.എം.ഒ.യുടെ സിംഫണി കച്ചേരികളുടെ കണ്ടക്ടറായി എം. ബാലകിരേവിനെ അദ്ദേഹം നിയമിച്ചു. മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിലെ അംഗങ്ങൾ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിക്കു ചുറ്റും ഒത്തുകൂടി. എഎസ്സിന്റെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ ഓപ്പറയിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തന സമയത്ത് റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിവിധ തലമുറകളുടെ പ്രതിനിധികൾ പ്രത്യേകിച്ചും സുഹൃത്തുക്കളായി. പുഷ്കിന്റെ "സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്". സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സവിശേഷ ഉദാഹരണമാണ് ഈ ഓപ്പറ. അവൾക്കുള്ള ലിബ്രെറ്റോ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു - പുഷ്കിന്റെ ഒരു ചെറിയ ദുരന്തം, അതിൽ കമ്പോസർ ഒരു വാക്കുപോലും മാറ്റിയില്ല. കഠിനമായ ഹൃദ്രോഗം ബാധിച്ച ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള വലിയ തിരക്കിലായിരുന്നു. അവസാന കാലയളവിൽ, അവൻ കിടപ്പിലായിരുന്നു, പക്ഷേ കഠിനമായ വേദന അനുഭവിച്ചുകൊണ്ട് തിടുക്കത്തിൽ എഴുത്ത് തുടർന്നു. എന്നിട്ടും ജോലി പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ല.

1869 ജനുവരി 6 ന് അതിരാവിലെ, "സംഗീത സത്യത്തിന്റെ മഹാനായ അധ്യാപകൻ" അന്തരിച്ചു. ശക്തനായ കൂട്ടത്തിന് അവരുടെ ഉപദേഷ്ടാവിനെയും സുഹൃത്തിനെയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന യാത്രയിൽ എല്ലാ കലാപരമായ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും അദ്ദേഹത്തെ അനുഗമിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ് കുയി പൂർത്തിയാക്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് ആസൂത്രണം ചെയ്തു. 1872 -ൽ "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" അംഗങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ഓപ്പറയുടെ സ്റ്റേജിംഗ് ഉറപ്പിച്ചു.

സംഗീതം കേൾക്കുന്നു:

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി എ. ഓപ്പറ "മെർമെയ്ഡ്": മെൽനിക്കിന്റെ ആര്യ, ക്വയർ "ബ്രെയ്ഡഡ് വിക്കർ", 1 ദിവസം, ക്വയർ "സ്വാതുഷ്ക", 2 ദിവസം; ഓർക്കസ്ട്ര കഷണം "ബാബ യാഗ".

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയവും ഗാനങ്ങളും

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സ്വര പാരമ്പര്യത്തിൽ കൂടുതൽ ഉൾപ്പെടുന്നു 100 പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും, അതുപോലെ തന്നെ ധാരാളം സ്വര മേളങ്ങളും. കമ്പോസർ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഷ.

തീർച്ചയായും, ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങൾ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതജ്ഞന്റെ അടിസ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ദൈനംദിന നഗര സംഗീതമായിരുന്നു. ലളിതമായ "റഷ്യൻ ഗാനം" മുതൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ബല്ലഡുകളും ഫാന്റസികളും വരെ അദ്ദേഹം ജനപ്രിയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അതേസമയം, സംഗീതസംവിധായകൻ സാധാരണ വിഭാഗങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു, അവയിൽ പുതിയ മാർഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ പിറന്നു.

തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ആന്തരീകരണം ഉപയോഗിച്ച് ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ കൃതികൾ എഴുതി. എന്നാൽ ഇതിനകം ഈ സമയത്ത്, രചയിതാവിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്നായ രചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴവും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് രചയിതാവിനെ ആകർഷിച്ചു. ഈ വാക്യങ്ങൾ ഉദാത്തവും അതേ സമയം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും അടുത്തതുമായ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു. തീർച്ചയായും, പുഷ്കിന്റെ കവിത ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ശൈലിയിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, അവനെ കൂടുതൽ ഉദാത്തനും കുലീനനുമാക്കി.

ഈ കാലത്തെ പുഷ്കിൻ പ്രണയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ". ഈ വാചകത്തിന് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ഒരു പ്രണയവുമുണ്ട്. എന്നാൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയം ഒരു സ്പാനിഷ് യുവതിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സ്ഥിരമായി നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു കാവ്യാത്മക ചിത്രമാണെങ്കിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ" ആക്ഷൻ നിറഞ്ഞ ഒരു യഥാർത്ഥ രംഗമാണ്. അവൻ പറയുന്നത് കേൾക്കുമ്പോൾ, ഒരു രാത്രി ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു ചിത്രം, ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ഗിറ്റാർ കോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മുറിച്ചതുപോലെ, സ്പാനിഷ് സ്ത്രീയുടെയും അവളുടെ സുന്ദരിയുടേയും വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ ചിത്രങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രണയത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രകടമായി "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു". പുഷ്കിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു പ്രണയ കുറ്റസമ്മതം മാത്രമല്ല. ഒരിക്കൽ സ്നേഹിച്ചിരുന്ന ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള സ്നേഹവും മഹത്തായ മനുഷ്യ സൗഹൃദവും ആദരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഇത് സംഗീതത്തിൽ വളരെ സൂക്ഷ്മമായി കൈമാറി. അവന്റെ പ്രണയം ഒരു എലജി പോലെയാണ്.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കവികളിൽ, എം.യുവിന്റെ പേര്. ലെർമോണ്ടോവ്. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്യങ്ങളിലെ രണ്ട് മോണോലോഗുകളിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗാനരചനാ പ്രതിഭ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെട്ടു: "വിരസവും സങ്കടവും" ഒപ്പം "ഞാൻ അസ്വസ്ഥനാണ്" ... ഇവ ശരിക്കും മോണോലോഗുകളാണ്. എന്നാൽ അവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ നമ്മൾ നമ്മോടൊപ്പം മാത്രം പ്രതിഫലനങ്ങൾ കേൾക്കുന്നുവെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തേത് ആത്മാർത്ഥമായ andഷ്മളതയും വാത്സല്യവും നിറഞ്ഞ നമ്മുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ്. ലോകത്തിന്റെ ഹൃദയശൂന്യതയും കാപട്യവും കാരണം കഷ്ടപ്പെടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള വേദനയും ഉത്കണ്ഠയും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഗാനം "പതിനാറ് വർഷം" എ. ഡെൽവിഗിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ - ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീത ഛായാചിത്രം. ഇവിടെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സ്വയം സത്യസന്ധനായി തുടർന്നു. ഡെൽവിഗ് സൃഷ്ടിച്ച നിഷ്കളങ്കനായ ഒരു ആട്ടിടയ പെൺകുട്ടിയുടെ പ്രതിച്ഛായ അദ്ദേഹം ഒരു പരിധിവരെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു. ഹോം സംഗീതത്തിൽ അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന ഒന്നരവർഷ വാൾട്ട്സിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു ആധുനിക ലളിതമായ ചിന്താഗതിക്കാരനായ ബൂർഷ്വാ സ്ത്രീയുടെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് നൽകി. അതിനാൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വരശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പ്രകടമായതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒന്നാമതായി, പ്രണയങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണിത്. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വോക്കൽ വർക്കുകളിലെ നായകന്മാരെ ചലനത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും കാണിക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാക്കൾ നായകന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് ആഴത്തിൽ നോക്കാനുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആഗ്രഹം കാണിക്കുകയും അവനോടൊപ്പം ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളിലും ഗാനങ്ങളിലും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ നവീകരണം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു.

ഒരു പ്രണയത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വിപരീത ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കാനുള്ള ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കഴിവ് കവി പി. വെയ്ൻബെർഗിന്റെ വരികൾക്ക് "ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഈ ഗാനം രചയിതാവിന്റെ പേരിൽ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥയാണ്, ഇത് ഒരു മിതമായ നാമനിർദ്ദേശക ഉപദേശകന്റെ (റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന റാങ്കുകളിലൊന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ) ജനറലിന്റെ മകളോട് പരാജയപ്പെട്ട സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എത്ര ഭീരുവും വിനീതനുമാണ് നാമകരണ ഉപദേഷ്ടാവിനെ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ജനറലിന്റെ മകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈണം എത്രത്തോളം അപര്യാപ്തവും നിർണ്ണായകവുമാണ്. ഇസ്ക്ര-ഇസ്ത് കവികളുടെ (വെയ്ൻബെർഗ് ഉൾപ്പെടെ) കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങളിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സ്വയം ഒരു യഥാർത്ഥ ആക്ഷേപഹാസ്യനാണെന്ന് കാണിച്ചു, ആളുകളെ വികലമാക്കുന്ന, അസന്തുഷ്ടരാക്കുന്ന, നിസ്സാരവും സ്വാർത്ഥവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കായി അവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് താഴ്ത്താൻ അവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിലൂടെ ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന കല "ദി ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ" എന്ന പ്രണയത്തിൽ ബെരാഞ്ചറിൽ നിന്നുള്ള കുറോച്ച്കിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക് അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തെ "നാടകഗാനം" എന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ നിർവ്വചിച്ചു. ഇത് ഒരേസമയം ഒരു മോണോലോഗും നാടകീയ രംഗവുമാണ്. നെപ്പോളിയന്റെ പ്രചാരണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത ഒരു ഫ്രഞ്ച് പട്ടാളക്കാരനെക്കുറിച്ച് ബെരാഞ്ചറുടെ കവിത സംസാരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പല റഷ്യൻ സൈനികർക്കും അത്തരമൊരു വിധി ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ വാചകം പഴയ സൈനികനെ വധശിക്ഷയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന സഖാക്കളോടുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയാണ്. ലളിതവും ധീരവുമായ ഈ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം സംഗീതത്തിൽ എത്ര വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുന്നു. അയാൾ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനെ അപമാനിച്ചു, അതിന് വധശിക്ഷ വിധിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് കേവലം ഒരു അപമാനമല്ല, മറിച്ച് പഴയ സൈനികന് സംഭവിച്ച കുറ്റത്തിനോടുള്ള പ്രതികരണമാണ്. ഈ റൊമാൻസ് സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ കോപാകുലമായ ആരോപണമാണ്, അത് മനുഷ്യനുമേൽ മനുഷ്യന്റെ അക്രമത്തെ അനുവദിക്കുന്നു.

നമുക്ക് സംഗ്രഹിക്കാം. ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലേക്ക് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പുതുതായി കൊണ്ടുവന്നത് എന്താണ്?

ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്നും പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങൾ പുതിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിട്ടുണ്ടെന്നും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ ഗാനരചനാത്മകവും നാടകീയവും നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ഏകവചനങ്ങളുണ്ട് - ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സംഗീത രംഗങ്ങൾ, ദൈനംദിന രേഖാചിത്രങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ.

രണ്ടാമതായി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ സ്വര രചനകളിൽ മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീനതയെ ആശ്രയിച്ചു, പ്രസംഗം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഒരു പ്രണയത്തിനകത്ത് വ്യത്യസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു.

മൂന്നാമതായി, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നില്ല. അവൻ അവളെ ആഴത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അവളുടെ വൈരുദ്ധ്യ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങൾ ഗൗരവമേറിയ തത്ത്വചിന്താപരമായ ഏകവചന-പ്രതിഫലനങ്ങളായി മാറുന്നു.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സ്വര സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന സവിശേഷത കാവ്യാത്മക പാഠത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവമായിരുന്നു. ഗ്ലിങ്ക തന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ കവിതയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ ഒരു വിശാലമായ ഗാന മെലഡിയിലൂടെ അറിയിക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ പിന്തുടരാൻ ശ്രമിച്ചു, ഈണം ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രഖ്യാപന സ്വഭാവം നൽകി. തന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ തന്റെ പ്രധാന തത്വം പിന്തുടർന്നു: "ശബ്ദം നേരിട്ട് വാക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

സംഗീതം കേൾക്കുന്നു:

എ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി “ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു”, “എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്”, “നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ”, “ഞാൻ 16 വർഷം കഴിഞ്ഞു”, “ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ”, “ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ”.

സമാന വിവരങ്ങൾ.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തിലുടനീളം ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. നൂറിലധികം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും കൂടാതെ ധാരാളം സ്വരമേളങ്ങളും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ഗ്ലിങ്കയുടെ ചേംബർ-വോക്കൽ വർക്കിനെ പൊതുവേ, ശൈലിയുടെ ഐക്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ (അതിനാൽ, അവർ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ സംസാരിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തു). പിന്നെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവങ്ങളുണ്ട്, ചില ശൈലി വൈവിധ്യങ്ങൾ പോലും. സമൂഹത്തിൽ കലയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രൂപപ്പെട്ട സമയത്താണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഭവിച്ചത് എന്ന വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കാം. 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 40-60 കളിലാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾ എഴുതിയത്. ഈ സമയത്താണ് കലയിലെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത്, പ്രാഥമികമായി സാഹിത്യത്തിൽ. ഗോഗോളിന്റെ ഡെഡ് സോൾസിന്റെ പ്രകാശനമാണ് ഇതിന് പ്രചോദനമായത്. ഗോഗോളിന്റെ ഈ പുതിയ സൃഷ്ടിയെ ബെലിൻസ്കി വിശേഷിപ്പിച്ചത് "തികച്ചും റഷ്യൻ, ദേശീയ സൃഷ്ടി ... യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് നിഷ്കരുണം മൂടുപടം നീക്കുന്നു ...; സങ്കൽപ്പത്തിലും നിർവ്വഹണത്തിലും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിലും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിലും, അതേ സമയം ചിന്തയിലും സാമൂഹികവും സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ ആഴത്തിലുള്ള സൃഷ്ടി ... ". സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ യഥാർത്ഥ അടിത്തറകൾ നെക്രസോവ്, ഹെർസൻ, തുർഗനേവ്, ഗ്രിഗോറോവിച്ച് എന്നിവരുടെ കൃതികളിലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. കലാകാരനായ ഫെഡോടോവും ഈ തത്വങ്ങൾക്ക് അടുത്തായിരുന്നു.

ഈ യഥാർത്ഥ അഭിലാഷങ്ങൾ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പ്രണയങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആശയങ്ങളുടെ ബോധവാനും ബോധ്യപ്പെട്ടവനുമായിരുന്നു ഡാർഗോമിഷ്സ്കി. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കർമ്മലീനയ്ക്കുള്ള ഒരു കത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വം പ്രകടിപ്പിച്ചു - “ഞാൻ കുറയ്ക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നില്ല ... സംഗീതം രസകരമാക്കാൻ. ശബ്ദം നേരിട്ട് വാക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എനിക്ക് സത്യം വേണം. "

എന്നിരുന്നാലും, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഉടൻ തന്നെ ഒരു പുതിയ സംഗീത ഭാഷയായ പുതിയ തീമുകളിലേക്ക് വന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചേംബർ-വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത വികസിച്ചു, അതിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: 1. ഇവ തുടക്കത്തിലെയും 30-കളുടെ മധ്യത്തിലെയും ലളിതമായ സലൂൺ ഗാനങ്ങളാണ്; 2. ശൈലിയുടെ ക്രമാനുഗതമായ രൂപീകരണം - 30 -കളുടെ അവസാനവും 40 -കളുടെ തുടക്കവും; 3. 40 -കളുടെ രണ്ടാം പകുതി - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൗലികത പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി - "കുറച്ച യാഥാർത്ഥ്യം", സാമൂഹിക അനീതി, മനlogശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിൽ; ഈ കാലയളവ് പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 60 കളിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതകളോടുള്ള പ്രതികരണമായ സാമൂഹികവും നിർണായകവുമായ തുടക്കം വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്ന അവസാന ഘട്ടമാണ് അവസാന വർഷങ്ങൾ (50 കളും 60 കളുടെ മദ്ധ്യവും വരെ). വിവിധ വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കരിയറിലുടനീളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആലാപന സംഗീതത്തിൽ നിരവധി ആലങ്കാരികവും ശൈലികവുമായ വരികൾ വികസിച്ചു. ഓരോരുത്തരുടെയും ഉദാഹരണത്തിൽ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വികാസത്തിന്റെ പരിണാമം കാണുന്നത് രസകരമാണ്.

ലിറിക്കൽ പ്രണയങ്ങൾ... ഈ വരി ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ (30 മുതൽ 40 വരെ) മിനിയേച്ചറുകളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. മേഘങ്ങളില്ലാത്ത മാനസികാവസ്ഥ, പ്ലാസ്റ്റിക് മെലഡി, യോജിപ്പുള്ള രചന എന്നിവയാണ് അവയുടെ സവിശേഷത. ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങൾ ശൈലിയിൽ സമാനമാണ്. തീവ്രമായ പ്രണയ-അംഗീകാരമാണ് ഗ്ലിങ്കയെ നേരിട്ട് പ്രചോദിപ്പിച്ചതെന്ന് തോന്നുന്നു "ഞാൻ പ്രണയത്തിലാണ്, കന്യക സുന്ദരി"എൻ. യാസിക്കോവിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക്. പ്രധാന വിഷയം "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുത നിമിഷം ഓർക്കുന്നു" എന്ന മെലോഡിക് പാറ്റേണിന് സമീപമാണ് - ഹെക്സകോർഡിന്റെ ഹമ്മിംഗ്, എക്സ്പ്രസീവ്, ഗ്രേസ് ക്രോമാറ്റിസത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ, വാക്യങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണങ്ങളുടെയും കാഡൻസുകളിൽ, ഇതിനകം തുറക്കുന്ന രണ്ട് -ബാർ, ശബ്ദങ്ങളുടെ തുണിയിൽ ഉൾച്ചേർത്തിരിക്കുന്നു ഗ്ലിങ്കയെ പോലെ. എന്നാൽ സ്വരഭാഗത്തെ സമന്വയിപ്പിച്ച താളം ആവേശത്തോടെ സംസാരത്തെ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്നു, ഇത് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഈണത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്, ഇത് തത്സമയ സംഭാഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

യുവാവും കന്യകയും.കവിത പുഷ്കിൻപുരാതന ജനുസ്സിലെ "പ്ലാസ്റ്റിക്" കവിതകളുടെ എണ്ണത്തിൽ പെടുന്നു. ഇത് കാവ്യ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ ദൃശ്യ "ശിൽപ്പ" ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഒരു പ്രവർത്തനവുമുണ്ട്, പക്ഷേ അത് രൂപരേഖയിൽ മാത്രമാണ്. കവിത തന്നെ ഒരു ആശയം ഉണർത്തുന്നത് പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഒരു ശിൽപസംഘത്തെയാണ്: ഉറങ്ങുന്ന യുവാവ്, ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ തോളിൽ ചാരി. കവിതയിലെ സ്ഥിരമായ ഈ വികാരം ഒരു പ്രത്യേക പുരാതന വലുപ്പത്തിലൂടെ സുഗമമാക്കുന്നു - ഒരു ഹെക്സാമീറ്റർ (ആറ് അടി ഡാക്റ്റൈൽ).

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സംഗീതം കാവ്യാത്മക ചിത്രത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സ്വഭാവത്തിന് അനുസൃതമാണ്. അത് മനallyപൂർവ്വം നിശ്ചലമാണ്. ഫോം നിശ്ചലമാണ്, ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ല - രണ്ട് ഭാഗം. പതിവിന് വിപരീതമായി മൃദുവായതും ഉച്ചരിച്ച ക്ലൈമാക്സുകളും താളാത്മക മൂർച്ചയുമില്ലാത്ത (എട്ടാമത്തെ കുറിപ്പുകളുടെ ഏകീകൃത ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിർത്തുന്നു) മെലഡിയിലും സ്ഥിരത പ്രകടമാണ്. സമാനതയിൽ: മുഴുവൻ പ്രണയത്തിലുടനീളം എ മൈനറിൽ നിന്ന് സി മേജറിലേക്ക് ഒരു ഹ്രസ്വകാല വ്യതിയാനം മാത്രമേയുള്ളൂ. ഈ വ്യതിയാനം രണ്ടാമത്തെ ജോഡിയുടെ തുടക്കത്തിൽ വീഴുന്നു - "കന്യക ഉടൻ നിശബ്ദയായി." പുഷ്കിന്റെ ഹെക്സാമീറ്ററിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ സംഗീതത്തിൽ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിലെ രണ്ടാമത്തെയും നാലാമത്തെയും വാക്യങ്ങളുടെ ഓരോ അർദ്ധഗോളത്തിലും ഒരേപോലെ ജപിച്ച ഡാക്റ്റിലിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനങ്ങൾ 6 6 - 3 8 മീറ്റർ മാറ്റത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

തുടർച്ചയ്ക്കായുള്ള പരിശ്രമം, ഈ പ്രണയത്തിൽ പ്രകടമാകുന്ന സംഗീത പ്രതിച്ഛായയുടെ ക്രമാനുഗതമായ വികസനം, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സാധാരണമാണ്, വ്യത്യസ്തമായ രചനകൾക്കുള്ള ശ്രമം ഗ്ലിങ്കയ്ക്കാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത് കാവ്യചിത്രവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. (V.A. വസീന-ഗ്രോസ്മാൻ).

ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു. പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകൾ... ഒരു പക്വതയുള്ള പ്രണയ ശൈലിയുടെ തുടക്കക്കാരൻ. ഉള്ളടക്കത്തിൽ ആഴവും മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ലക്കോണിക്. അതിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങൾ അലിഞ്ഞുചേർന്ന മിനുസമാർന്ന മെലഡിക് കാന്റിലേനയുടെ ജൈവ സംയോജനമാണ്. പാഠപുസ്തകം pp. 235-237. അവൻ പ്രണയത്തിന് ഒരു എലഗിയുടെ സവിശേഷതകൾ നൽകി. ശാന്തമായ ആർപ്പഗേറ്റഡ് അകമ്പടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ഉദാത്തമായ ഗാനം മെല്ലെ ഒഴുകുന്നു (ഒരു എലഗിയുടെ സ്വഭാവം). മുഴുവൻ വാക്യത്തിന്റെയും ഈണം ഒരൊറ്റ, ക്രമേണ വികസിക്കുന്ന വരിയാണ്. ഏറ്റവും താഴ്ന്ന ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, അത് ക്രമേണ കൂടുതൽ വിശാലമായ ശ്രേണി പിടിച്ചെടുക്കുകയും വാക്യം അവസാനിക്കുന്നതിനുമുമ്പ് അത് "2 മുതൽ" എന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ എത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു താളാത്മക സ്റ്റോപ്പ്, ടെനുട്ടോ ഐക്യം എന്നിവയുടെ ഹൈലൈറ്റ്. ഈണത്തിൽ ഒരു പ്രഖ്യാപന ആരംഭവുമുണ്ട്. ഘടനയിലും നീളത്തിലും വ്യത്യസ്തമായ ഹ്രസ്വ ശൈലികൾ-ട്യൂണുകളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വരി വളരുന്നു. ഓരോ പാട്ടിന്റെയും പാറ്റേൺ വഴങ്ങുന്നതും വഴങ്ങുന്നതുമാണ്. അവരിൽ ആദ്യത്തേത് സംസാരശേഷിയിൽ നിന്ന് വളർന്നതായി തോന്നി. വാക്കുകളുടെ അർത്ഥമനുസരിച്ച് പാട്ട് ശൈലികൾ പരസ്പരം താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു. ഈണത്തിന്റെ താളം പൂർണ്ണമായും സംസാര സ്വാതന്ത്ര്യത്താൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേക ആഴത്തിന്റെയും സംയമനത്തിന്റെയും സ്വഭാവം നൽകുന്നു.

മൊത്തത്തിൽ എടുത്താൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഈ ആദ്യകാല ഗാനരചനാ പ്രണയങ്ങൾ ഗ്ലിങ്കയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു "റീത്ത്" രൂപപ്പെടുത്തിയതായി തോന്നുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ (40-കളുടെ മധ്യത്തിൽ), ഗാനരേഖ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമായി, വ്യക്തിഗത ശൈലിയിൽ മാറുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രണയത്തിന്റെ മന basisശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ ആഴപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വൈവിധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു - വോക്കൽ മോണോലോഗ്.

വിരസവും സങ്കടവും. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്കുകൾ. (കവിത വായിക്കുക. എന്തിനെക്കുറിച്ച്?)സന്തോഷം, സ്നേഹം, സൗഹൃദം എന്നിവയ്ക്കുള്ള ദാഹത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന, എന്നാൽ ഫലമില്ലാത്ത വിഷാദത്താൽ തകർന്ന, ചുറ്റുമുള്ളവരിൽ നിന്ന് സഹതാപം കണ്ടെത്താനുള്ള സാധ്യതയിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ പോലെയാണ് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത. നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രതീക്ഷകൾക്കുള്ള അഗാധമായ ദുorrowഖം ജനക്കൂട്ടത്തോടുള്ള അവജ്ഞയോടൊപ്പം (ആത്മാവില്ലാത്തതും ശൂന്യവും കപടവുമായ പാവകൾ), ആശയവിനിമയത്തിൽ അവൻ തന്റെ ജീവിതം കടന്നുപോകുന്നു. കവിതയ്ക്ക് കുറ്റാരോപണ സ്വഭാവമുണ്ട്. എന്താണിത്? - സമൂഹത്തിന്റെ ശൂന്യമായ ജീവിതം, ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ ശൂന്യത. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഈ കവിതയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കൃത്യമായി ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

നമുക്ക് കേൾക്കാം. ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപാധി? - മെലഡി. അതിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ് - ഗാനരചനയുടെയും പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെയും സംയോജനം. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സംഗീതത്തിൽ പ്രാധാന്യം, ഓരോ പദസമുച്ചയത്തിന്റെയും ഭാരം, ചിലപ്പോൾ ഒരൊറ്റ വാക്ക് എന്നിവ izeന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്നതാണ് പ്രഖ്യാപന സ്വഭാവം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയുടെ സവിശേഷമായ സംഭാഷണ ഘടന അറിയിച്ചുകൊണ്ട്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി സംസാരത്തിന്റെ ആന്തരികാവയവങ്ങളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉയർന്നുവരുന്ന അങ്ങേയറ്റം പ്രകടമായ സംഗീത സ്വരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഒരു ചോദ്യം ചെയ്യൽ സംവേദനം ഞങ്ങൾ ഇവിടെ കണ്ടെത്തുന്നു - “സ്നേഹിക്കാൻ ... പക്ഷേ ആരാണ്? തൽക്കാലത്തേക്ക് കുഴപ്പമുണ്ടാകുന്നത് വിലമതിക്കുന്നില്ല ”; ഒരു താരതമ്യ സ്വരം, പിച്ച് ലെവലിന്റെ വ്യത്യാസത്താൽ അർത്ഥപരമായ എതിർപ്പ് isന്നിപ്പറയുന്നു: "സന്തോഷവും പീഡനവും." "ഉച്ചത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്ന" പ്രത്യേകത, സ്വയം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയെ സൂക്ഷ്മമായി അറിയിച്ചുകൊണ്ട്, സ്വരഭാഗത്തെ ഇടവേളകളാൽ സ്വരങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം വർദ്ധിക്കുന്നു. അതേസമയം, ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ വഴക്കവും ചലനാത്മകതയും കൃത്രിമമായ മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത ശൈലികളുടെ ആവിഷ്കാരത്തോടുള്ള മനോഭാവം, മൊത്തത്തിൽ ഈണമല്ല, ഇവിടെ വ്യക്തമാണ്.

ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന് സമീപമുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള മെലഡി ശൈലികളിൽ ഗാനം പോലെ പ്രകടമാണ് - "മാനസിക പ്രതികൂല നിമിഷത്തിൽ"; രാഗത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപരേഖകൾ; ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ കോർഡുകളിൽ നിന്നുള്ള അകമ്പടിയായുള്ള പരമ്പരാഗത ഘടന.

ഫോം എൻഡ്-ടു-എൻഡ് ആണ്. സംഗീത രചന അതിന്റെ പ്രത്യേക ദ്രാവകം, ഫോമിന്റെ അരികുകൾ മങ്ങിക്കൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരേയൊരു ജോലിയായി ഏകീകരിക്കുന്നത് - അനുഗമനം - നിരന്തരമായ താളാത്മക ചലനമാണ് (മൂന്ന് -ഭാഗങ്ങളുള്ള കണക്കുകൾ), സുഗമമായ മോഡുലേഷനുകളും ഹാർമോണിയങ്ങളുടെ സ്ലൈഡിംഗ് മാറ്റങ്ങളും, വോക്കൽ ലൈനിന്റെ പ്രഖ്യാപന വിരാമം പോലും, അത് ദ്രവ്യതയുടെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു ഐക്യം (എലഗിയുടെ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ). ഒരു വികലമായ ആവർത്തനമുണ്ട് - "എന്ത് അഭിനിവേശം", പ്രധാന വിഷയത്തെ അവ്യക്തമായി ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. ഇ ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിലെ മെലഡി ശബ്ദങ്ങൾ, UmVII 7 ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം അന്തർദേശീയമായി മൂർച്ചയുള്ള നീക്കം ഉൾപ്പെടുന്നു - ഒരു കയ്പേറിയ അടിവരയിട്ട നിഗമനം (സംഗ്രഹം) - മാർക്കറ്റോയും ആക്സന്റുകളും. അവസാന ബാറുകളിൽ മാത്രം (പുനർനിർമ്മാണത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ ഘടന) പ്രധാന മെലോഡിക് പാറ്റേൺ തിരിച്ചെത്തി, സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ രചനയും അടയ്ക്കുന്നു: "നിങ്ങൾ ശൂന്യവും വിഡ് stിത്തവുമായ തമാശയായി എങ്ങനെയാണ് ജീവിതത്തെ തണുത്ത ശ്രദ്ധയോടെ നോക്കുന്നത്!"

എഡിറ്ററുടെ ചോയ്സ്