ഓസ്ട്രോഖോവ്, ഐ.എസ്.

ഓസ്ട്രോഖോവ് ഐ.എസ്.


ഓസ്ട്രോഖോവ് ഐ.എസ്.


പൊലെനോവ് വി.ഡി.


ഷിഷ്കിൻ I.I.


ഷിഷ്കിൻ I.I.


ഷിഷ്കിൻ I.I.


കുയിൻഡി എ.ഐ.


കുയിൻഡി എ.ഐ.

സുക്കോവ്സ്കി S.Yu.


ലെവിറ്റൻ I.I.


ലെവിറ്റൻ I.I.


ലെവിറ്റൻ I.I.


ലെവിറ്റൻ I.I.

പെട്രോവിചെവ് പി.ഐ.

നിർമ്മാണത്തിലോ ഇൻസ്റ്റാളേഷനിലോ നിങ്ങൾക്ക് ഗാൽവാനൈസ്ഡ് പ്രൊഫൈൽ ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, വെബ്സൈറ്റ് സന്ദർശിക്കുക: tdemon.ru. നിർമ്മാണത്തിനും ഇൻസ്റ്റാളേഷനും ആവശ്യമായ മറ്റ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഇവിടെ കാണാം. മിതമായ നിരക്കിൽ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ ലോകത്ത് നിന്ന് കൃത്യമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ഒരു മത വിഷയവുമായി മാത്രമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. സാർ -പരിഷ്കർത്താവായ പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ് അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ സ്ഥിതി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ മതേതര പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി വേർതിരിച്ചു. സൈമൺ ഉഷാകോവ്, ജോസഫ് വ്‌ളാഡിമിറോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ കാലമാണ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. തുടർന്ന്, റഷ്യൻ കലാ ലോകത്ത്, ഛായാചിത്രം ജനിക്കുകയും പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറിയ ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശീതകാല പനോരമകൾക്കായി യജമാനന്മാരുടെ പ്രകടമായ സഹതാപം ശ്രദ്ധേയമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനനത്തിനും ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മൂന്ന് പ്രവണതകൾ റഷ്യയിൽ പ്രചാരം നേടി: റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ക്ലാസിക്കസിസം. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് തുടർന്നു. അപ്പോഴാണ് ലോകപ്രശസ്ത ഛായാചിത്രങ്ങളും ഒ.കിപ്രൻസ്കിയുടെയും വി.ട്രോപിനിന്റെയും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ലളിതമായ റഷ്യൻ ജനതയെ അവരുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട അവസ്ഥയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകലയിലെ യഥാർത്ഥ പ്രവണത യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. അപ്പോഴാണ് വാണ്ടറേഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതം മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് തീർച്ചയായും അവന്റ്-ഗാർഡ് ആണ്. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ റഷ്യയിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ അനുയായികളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അമൂർത്ത കലയുടെ മുന്നോടിയായി മാറി. റഷ്യയെ അവരുടെ സൃഷ്ടികളാൽ പ്രകീർത്തിച്ച പ്രഗത്ഭരായ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വലിയ ലോകമാണ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്

എല്ലാ സമയത്തും കലാകാരന്മാരുടെ വിധി മിക്കപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടുകളും കഷ്ടപ്പാടുകളും വിയോജിപ്പുകളും നിരസിക്കലും നിറഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് മാത്രമേ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പ്രതിസന്ധികളെയും മറികടന്ന് വിജയം നേടാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. അതിനാൽ, വർഷങ്ങളോളം, മുള്ളുകളിലൂടെ, നമ്മുടെ സമകാലികർക്ക് ലോക അംഗീകാരത്തിലേക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു, സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരൻ സെർജി ബസോവ്.

ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ ജന്മദേശത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആകർഷണീയമായ കോണുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ്. നമ്മൾ എവിടെയായിരുന്നാലും, ഒരു ഉപബോധമനസ്സിൽ, നമ്മുടെ പൂർണ്ണ ആത്മാവോടുകൂടി ഞങ്ങൾ അവർക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മിക്കവാറും എല്ലാ കാഴ്ചക്കാരും ഉപജീവനത്തിനായി ശക്തമായി എടുക്കുന്നത് അതുകൊണ്ടാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഓരോ ചതുരശ്ര സെന്റിമീറ്ററിലും ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയും വരികളാൽ പൂരിതമാവുകയും ചെയ്ത ഒരു കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിലൂടെ കടന്നുപോയ സെർജി ബസോവിന്റെ കൃതികൾ വളരെ ആസ്വാദ്യകരമാകുന്നത്.

കലാകാരനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്

സെർജി ബസോവ് (ജനനം 1964) യോഷ്കർ-ഓല നഗരത്തിൽ നിന്നാണ്. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം വളരെ ആവേശഭരിതനും അന്വേഷണാത്മകനുമായ ഒരു കുട്ടിയായിരുന്നു, ഒരു പൈലറ്റ് ആകണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുകയും മികച്ച രീതിയിൽ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, വിമാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല. അവൻ വളർന്നപ്പോൾ, വ്യോമയാനത്തിന് അനുകൂലമായി ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തി - അദ്ദേഹം കസാൻ ഏവിയേഷൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. എന്നാൽ സെർജിക്ക് പറക്കാൻ വിധിയുണ്ടായിരുന്നില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം നിരാശാജനകമായിരുന്നു, മെഡിക്കൽ ബോർഡ് അതിന്റെ വീറ്റോ കർശനമായി ഏർപ്പെടുത്തി.

തുടർന്ന് ബസോവിന് ഒരു ഏവിയേഷൻ എഞ്ചിനീയറുടെ സ്ഥാനം അംഗീകരിക്കേണ്ടിവന്നു. ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. മികച്ച പ്രകൃതി പ്രതിഭ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഭാവി കലാകാരന് കരകൗശലത്തിൽ അക്കാദമിക് അറിവും പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകളും ഇല്ലായിരുന്നു.

പഴയ കാലങ്ങളിൽ അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ അവൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചത് ജീവിതത്തിൽ സംഭവിച്ചു - ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാപരമായ സമ്മാനമുള്ള ഒരു "നഗ്ഗെറ്റ്". അത്തരം യജമാനന്മാർ, മറയ്ക്കാൻ എന്ത് പാപമാണ്, എല്ലാ പ്രായത്തിലും റഷ്യയിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയമായിരുന്നു. അതിനാൽ വിധി സെർജിയെ അധികം നശിപ്പിച്ചില്ല. അതിനാൽ, 90 കളിൽ, ബസോവിന് കസാനിലെ ഗാലറികളുമായി മാത്രം സഹകരിക്കേണ്ടിവന്നു, കാരണം മോസ്കോക്കാർക്ക് വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രശസ്തിയും ഇല്ലാത്ത ഒരു മാസ്റ്ററുമായി ഒരു തരത്തിലും ഇടപെടാൻ ആഗ്രഹമില്ല.

പക്ഷേ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ - വെള്ളം കല്ല് ധരിക്കുന്നു, ക്രമേണ മൂലധനവും കഴിവുള്ള ചിത്രകാരന് സമർപ്പിച്ചു. 1998 മുതൽ, സെർജിയുടെ ക്യാൻവാസുകൾ അന്താരാഷ്ട്ര മോസ്കോ സലൂണുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. കൂടാതെ വിദേശ പ്രേമികളുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെ ആസ്വാദകരുടെയും ഉത്തരവുകൾ വരാൻ അധികനാളായില്ല. കലാകാരന് പ്രശസ്തിയും ലോക അംഗീകാരവും ലഭിച്ചു.

സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഒരു കലാകാരന്റെ രചനയിലെ വരികളും ഹൈപ്പർ റിയലിസവും

കഴിഞ്ഞ ഇരുപത് വർഷമായി, സെർജി ബസോവ് നിരവധി കൂട്ടായ, വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കാളിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഇന്റർനാഷണൽ ആർട്ട് ഫണ്ടിലും ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പ്രൊഫഷണൽ യൂണിയനിലും അംഗമാണ്. അവൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനാണെന്നും മഹത്തായ പേരില്ലാത്ത കലാകാരനാണെന്നും ഇതിനകം ആരും യജമാനനെ നിന്ദിക്കുന്നില്ല.

നിരവധി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ഇവാൻ ഷിഷ്കിന്റെ കൃതികളുമായി നിരവധി കാഴ്ചക്കാർ മാസ്റ്ററുടെ കൃതികളെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. സെർജി സ്വയം തന്നെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ പറയുന്നു: "ഞാൻ ഒരു മാരി ആണ്, ഞാൻ ജനിച്ചത് യോഷ്കർ-ഓലയിലാണ്, ഞാൻ എന്റെ കുട്ടിക്കാലം ഗ്രാമത്തിൽ എന്റെ മുത്തശ്ശിക്കൊപ്പം ചെലവഴിച്ചു. 30-50 മീറ്ററിൽ താഴെ കുത്തനെയുള്ള തീരങ്ങളുള്ള നിരവധി തടാകങ്ങളുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ തടാകങ്ങൾ ദിവസത്തിലെ ഏത് സമയത്തും പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയും, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയതായിരിക്കും. പ്രകൃതിയിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇതുപോലെയാണ്: ഇത് സ്ഥിരവും തൽക്ഷണം മാറ്റാവുന്നതുമാണ്. എനിക്ക് അവളിൽ സൂക്ഷ്മമായതും ഇതിഹാസവുമായ എന്തോ ഇഷ്ടമാണ് ... ".

ചിത്രകാരൻ തന്റെ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും ആത്മീയവൽക്കരിക്കുകയും പ്രകൃതിദത്ത ഘടകങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ ശക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ചിത്രം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കുകയും നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്താൽ, ഇലകൾ കാറ്റിൽ വിറയ്ക്കുന്നതും ക്രിക്കറ്റിന്റെ വിസിൽ മുഴങ്ങുന്നതും ഒരു വെട്ടുക്കിളിയുടെ ചിന്നംവിളിക്കുന്നതും, നദിയുടെ ഒരു സ്പ്ലാഷും, നേർത്ത കോണിഫറസ് മണം മണക്കുന്നതും നിങ്ങൾക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാനാകും. ഒരു പൈൻ വനം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ പൂർണ്ണമായും കാവ്യാത്മകം എന്ന് വിളിക്കാം, അവിടെ കലാകാരൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് വലിയ സ്നേഹത്തോടെ എല്ലാ മരങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയോടെ ഓരോ പുല്ലിന്റെ ബ്ലേഡും, മുഴുവൻ ചിത്രവും യോജിപ്പുള്ള ശബ്ദത്തിന് കീഴടക്കി.

എന്നാൽ ചിത്രകാരന്റെ ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് രീതിയാണ് എല്ലാവരേയും ഏറെ ആകർഷിക്കുന്നത്. സൂക്ഷ്മമായി എഴുതിയ വിശദാംശങ്ങൾ അത്യാധുനിക കാഴ്ചക്കാരനെ പോലും സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ എല്ലാ സീസണുകളെയും എല്ലാ സീസണുകളെയും സമർത്ഥമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, സ്വാഭാവിക ചാക്രിക സമയത്തിലെ മാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലം മുതൽ, ആളുകൾ പ്രകൃതിയെ എപ്പോഴും ആരാധിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം മൊസൈക്കുകളിലും ബേസ്-റിലീഫുകളിലും പെയിന്റിംഗുകളിലും ചിത്രീകരിച്ച് അവർ തങ്ങളുടെ സ്നേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിനായി സമർപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. വനങ്ങൾ, കടൽ, പർവതങ്ങൾ, നദികൾ, വയലുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ശരിക്കും ആകർഷകമാണ്. നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും ശക്തിയുമെല്ലാം വർണ്ണാഭമായതും വൈകാരികവുമായി അവരുടെ കൃതികളിൽ വിശദമായി അവതരിപ്പിച്ച മഹാനായ യജമാനന്മാരെ നാം ബഹുമാനിക്കണം. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളും ഈ ലേഖനത്തിൽ പരിഗണിക്കും. വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രകാരന്മാർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം ചിത്രീകരിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുള്ള ധാരാളം കഴിവുള്ള ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്ലോഡ് ലോറൈൻ, ജേക്കബ് ഐസക് വാൻ റൂയിസ്ഡേൽ എന്നിവരാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിലത്. അവരോടൊപ്പം ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ കഥ ആരംഭിക്കും.

ക്ലോഡ് ലോറൈൻ

ക്ലാസിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ സ്ഥാപകനായി ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനെ കണക്കാക്കുന്നു. അവിശ്വസനീയമായ ഐക്യവും തികഞ്ഞ രചനയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ സവിശേഷതയാണ്. സൂര്യപ്രകാശം, അതിന്റെ കിരണങ്ങൾ, വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലനം മുതലായവ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ പകരാനുള്ള കഴിവായിരുന്നു കെ.ലോറൈന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത.

മാസ്‌ട്രോ ജനിച്ചത് ഫ്രാൻസിലാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഇറ്റലിയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം പോയി. അവൻ ഒരിക്കൽ മാത്രം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, തുടർന്ന് രണ്ട് വർഷത്തേക്ക്.

കെ.ലോറൈനിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ "റോമൻ ഫോറത്തിന്റെ കാഴ്ച", "കാപ്പിറ്റലിനൊപ്പം തുറമുഖത്തിന്റെ കാഴ്ച" എന്നിവയാണ്. ഇപ്പോൾ അവയെ ലൂവറിൽ കാണാം.

ജേക്കബ് ഐസക് വാൻ റൂയിസ്ഡേൽ

ജേക്കബ് വാൻ റൂയിസ്ഡേൽ - റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി - ഹോളണ്ടിലാണ് ജനിച്ചത്. നെതർലാൻഡിലും ജർമ്മനിയിലുമുള്ള യാത്രകളിൽ, കലാകാരൻ ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി കൃതികൾ വരച്ചു, അവ ടോണുകളുടെയും നാടകീയമായ നിറങ്ങളുടെയും തണുപ്പിന്റെയും മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസമാണ്. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന് "യൂറോപ്യൻ സെമിത്തേരി" ആയി കണക്കാക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനം ഇരുണ്ട ക്യാൻവാസുകളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല - ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. "എഗ്മണ്ട് ഗ്രാമത്തിന്റെ കാഴ്ച", "വാട്ടർ മില്ലുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.

XVIII നൂറ്റാണ്ട്

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിന് നിരവധി രസകരമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്; ഈ കാലയളവിൽ, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച കലാരൂപത്തിൽ പുതിയ ദിശകൾ ആരംഭിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, വെനീഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ, വ്യൂ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (മറ്റൊരു പേര് നയിക്കുന്നു), വാസ്തുവിദ്യ (അല്ലെങ്കിൽ നഗരം) തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. കൂടാതെ, മുൻനിര ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കൃത്യവും അതിശയകരവുമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. അതിശയകരമായ വേദത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡിയാണ്. സമകാലിക ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർക്ക് പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫാന്റസികളെയും സാങ്കേതികതയെയും അസൂയപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡി

ഒഴിവാക്കലില്ലാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും കുറ്റമറ്റ കൃത്യമായ വീക്ഷണം, നിറങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ പുനർനിർമ്മാണം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മാന്ത്രിക ആകർഷണമുണ്ട്, അവയിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ എടുക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ഡോഗെസ് പാർട്ടി ഷിപ്പ് ബുസിന്റോറോ, ലഗോണിലെ ഗോണ്ടോള, വെനീഷ്യൻ കോർട്ട്യാർഡ്, റിയോ ഡി മെൻഡികാന്തി എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആസ്വാദ്യകരമായ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും വെനീസിലെ കാഴ്ചകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

വില്യം ടർണർ

ഈ കലാകാരൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ്.

മഞ്ഞയുടെ പല ഷേഡുകളുടെ ഉപയോഗമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേകത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രധാനമായത് മഞ്ഞ പാലറ്റ് ആയിരുന്നു. അത്തരം ഷേഡുകൾ സൂര്യനുമായും തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ശുദ്ധിയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് മാസ്റ്റർ ഇത് വിശദീകരിച്ചത്.

ടർണറുടെ ഏറ്റവും മനോഹരവും ആകർഷകവുമായ കൃതിയാണ് ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് ഹെസ്പെറൈഡ്സ്, അതിമനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതി.

ഇവാൻ ഐവാസോവ്സ്കിയും ഇവാൻ ഷിഷ്കിനും

ഈ രണ്ട് ആളുകളും റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രസിദ്ധവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യ ചിത്രകാരന്മാരാണ്. ആദ്യത്തേത് - ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കി - തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഗംഭീരമായ കടലിനെ ചിത്രീകരിച്ചു. മൂലകങ്ങളുടെ കലാപം, അലയടിക്കുന്ന തിരമാലകൾ, ബാങ്കിംഗ് ചെയ്ത കപ്പലിന്റെ വശത്ത് നുരയെ തലോടൽ, അല്ലെങ്കിൽ അസ്തമയ സൂര്യൻ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ശാന്തവും ശാന്തവുമായ വിസ്തീർണ്ണം - കടൽത്തീരങ്ങൾ അവയുടെ സ്വാഭാവികതയും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് ആഹ്ലാദിക്കുകയും വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വഴിയിൽ, അത്തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരെ മറൈൻ ചിത്രകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് - ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഷിഷ്കിൻ - കാടിനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഷിഷ്കിനും ഐവാസോവ്സ്കിയും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരാണ്. ഈ വ്യക്തികളുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നമുക്ക് കൂടുതൽ വിശദമായി വസിക്കാം.

1817 -ൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സമുദ്ര ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഇവാൻ ഐവാസോവ്സ്കി ജനിച്ചു.

അവൻ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, അച്ഛൻ ഒരു അർമേനിയൻ ബിസിനസുകാരനായിരുന്നു. ഭാവിയിലെ മാസ്റ്റ്രോയ്ക്ക് കടൽ മൂലകത്തിന് ഒരു ബലഹീനതയുണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏറ്റവും മനോഹരമായ തുറമുഖ നഗരമായ ഫിയോഡോഷ്യ ഈ കലാകാരന്റെ ജന്മസ്ഥലമായി മാറി.

1839 ൽ ഇവാൻ ആറ് വർഷം പഠിച്ച സ്ഥലത്ത് നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ഫ്രഞ്ച് സമുദ്ര ചിത്രകാരന്മാരായ സി. വെർനെറ്റ്, സി. ലോറൈൻ എന്നിവരുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ കലാകാരന്റെ ശൈലിയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു, അവർ ബറോക്ക്-ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ കാനോനുകൾ അനുസരിച്ച് അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു. ഐകെ ഐവാസോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി 1850 ൽ നിർമ്മിച്ച "ദി ഒൻപതാം തരംഗം" എന്ന ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സമുദ്രദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മഹാനായ കലാകാരൻ യുദ്ധരംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു (ഒരു വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് ചെസ്മെ", 1848), കൂടാതെ അർമേനിയൻ ചരിത്രത്തിന്റെ തീമുകൾക്കായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ക്യാൻവാസുകളും സമർപ്പിച്ചു ("ജെജി ബൈറോണിന്റെ സന്ദർശനം" വെനീസിനടുത്തുള്ള മിഖിതാരിസ്റ്റ് ആശ്രമത്തിലേക്ക് ", 1880 ജി.)

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവിശ്വസനീയമായ പ്രശസ്തി നേടാൻ ഐവസോവ്സ്കി ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ പ്രശസ്തരായ നിരവധി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ഉദാഹരണം എടുക്കുകയും ചെയ്തു. മഹാനായ സ്രഷ്ടാവ് 1990 ൽ അന്തരിച്ചു.

ഷിഷ്കിൻ ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് 1832 ജനുവരിയിൽ എലാബഗ് നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു. വന്യയെ വളർത്തിയ കുടുംബം വളരെ സമ്പന്നമല്ല (അവന്റെ പിതാവ് ഒരു പാവപ്പെട്ട കച്ചവടക്കാരനായിരുന്നു). 1852 ൽ, ഷിഷ്കിൻ മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ പഠനം ആരംഭിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം 1856 ൽ ബിരുദം നേടി. ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ പോലും അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യവും അതിരുകടന്ന സാങ്കേതികതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, 1865 -ൽ "ഡസൽഡോർഫ് പരിസരത്ത് കാണുക" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ II ഷിഷ്കിൻ അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി നൽകിയത് ആശ്ചര്യകരമല്ല. എട്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫസർ പദവി ലഭിച്ചു.

മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വരച്ചു, പ്രകൃതിയിൽ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു, ആർക്കും അവനെ ശല്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ.

മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസുകൾ "വന്യത", "പ്രഭാതത്തിൽ ഒരു പൈൻ വനത്തിൽ", 1872 ൽ വരച്ചതും, നേരത്തേ വരച്ച "നൂൺ" എന്നിവയാണ്. മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപം "(1869)

കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം 1898 ലെ വസന്തകാലത്ത് തടസ്സപ്പെട്ടു.

പല റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരും, അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതുമ്പോൾ, ധാരാളം വിശദാംശങ്ങളും ഉജ്ജ്വലമായ വർണ്ണ ചിത്രീകരണവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ രണ്ട് പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം.

അലക്സി സാവ്രാസോവ്

ലോകപ്രശസ്ത പ്രകൃതിദൃശ്യ ചിത്രകാരനാണ് അലക്സി കോണ്ട്രാറ്റിവിച്ച് സാവ്രാസോവ്. റഷ്യൻ ഗാനരചനയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹമാണ്.

ഈ മികച്ച വ്യക്തി 1830 ൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. 1844 ൽ അലക്സി മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആൻഡ് ശിൽപത്തിൽ പഠനം ആരംഭിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവും അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊന്നും വകവയ്ക്കാതെ, കുടുംബ കാരണങ്ങളാൽ, യുവാവ് തന്റെ പഠനം തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം മാത്രമേ അത് പുനരാരംഭിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാവുകയും ചെയ്തു.

സാവ്രാസോവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ കൃതി, തീർച്ചയായും, റൂക്സ് എത്തിയിരിക്കുന്നു എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ്. 1971 ലെ ട്രാവലിംഗ് എക്സിബിഷനിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. ഐകെ സാവ്രാസോവ് "റൈ", "താവ്", "വിന്റർ", "നാട്ടിൻപുറം", "റെയിൻബോ", "എൽക്ക് ഐലന്റ്" എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ രസകരമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസായ "ദി റൂക്സ് എത്തിയിരിക്കുന്നു" എന്നതുമായി താരതമ്യം ചെയ്തിട്ടില്ല.

സാവ്രാസോവ് നിരവധി മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതിയിട്ടും ഇതിനകം തന്നെ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, താമസിയാതെ അവർ അവനെ വളരെക്കാലം മറന്നു. 1897 -ൽ അദ്ദേഹം ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു, കുടുംബപ്രശ്നങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ മരണം, മദ്യപാനം എന്നിവയാൽ നിരാശനായി.

പക്ഷേ, മികച്ച ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രകാരന്മാരെ മറക്കാൻ കഴിയില്ല. അവർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജീവിക്കുന്നു, അതിൻറെ മനോഹാരിത ആശ്വാസകരമാണ്, അത് നമുക്ക് ഇന്നും അഭിനന്ദിക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി

ദൈനംദിന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പോലുള്ള ഒരു പ്രവണതയുടെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വ്യാപനമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. മക്കോവ്സ്കി വ്ലാഡിമിർ എഗോറോവിച്ച് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ഈ സിരയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർ ആഴ്സണി മെഷെർസ്കിയും മുമ്പ് വിവരിച്ച ഐവസോവ്സ്കിയും ഷിഷ്കിനും ആണ്, അവരുടെ ജോലി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും വീണു.

ആഴ്സണി മെഷെർസ്കി

ഈ പ്രശസ്ത കലാകാരൻ 1834 ൽ ടവർ പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു. ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ അദ്ദേഹം വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം മൂന്ന് വർഷം പഠിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ കാടുകളായിരുന്നു, ക്രിമിയയുടെയും കോക്കസസിന്റെയും ഗംഭീര കാഴ്ചകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരന് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. 1876 ​​-ൽ അദ്ദേഹത്തെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് പ്രൊഫസറായി ഉയർത്തി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാൻവാസുകളിൽ ഏറ്റവും വിജയകരവും പ്രസിദ്ധവുമായത് "വിന്റർ" എന്ന ചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കാം. ഐസ് ബ്രേക്കർ "," ജനീവയുടെ കാഴ്ച "," ആൽപ്സിലെ കൊടുങ്കാറ്റ് "," ഒരു വന തടാകത്തിന് സമീപം "," തെക്കൻ ഭൂപ്രകൃതി "," ക്രിമിയയിൽ കാണുക ".

മെഷെർസ്കി കൂടാതെ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡിന്റെ സൗന്ദര്യവും അറിയിച്ചു. ഈ രാജ്യത്ത്, കലാമിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്ററുമായി അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം അനുഭവം നേടി.

മാസ്റ്ററിന് സെപിയയും കൊത്തുപണിയും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ഈ വിദ്യകളിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിച്ചു.

റഷ്യയിലും ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ചിത്രകാരന്റെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, ഈ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയുടെ കഴിവും മൗലികതയും അഭിനന്ദിക്കാൻ നിരവധി ആളുകൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. ആഴ്സണി മെഷെർസ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഇന്നും കലയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന നിരവധി ആളുകളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു.

മക്കോവ്സ്കി വ്‌ളാഡിമിർ എഗോറോവിച്ച്

വി.ഇ. മക്കോവ്സ്കി 1846 -ൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് പ്രശസ്തനായ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു. വ്ലാഡിമിർ പിതാവിന്റെ പാത പിന്തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു, മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് പോയി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ "കാത്തിരിക്കുന്നു." ജയിലിന് സമീപം "," ബാങ്ക് തകർച്ച "," വിശദീകരണം "," കിടക്ക വീട് "," സ്പ്രിംഗ് ബച്ചനാലിയ ". ഈ കൃതികൾ പ്രധാനമായും സാധാരണക്കാരെയും ദൈനംദിന രംഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

അവൻ മാസ്റ്ററായ ദൈനംദിന ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്ക് പുറമേ, മക്കോവ്സ്കി ഛായാചിത്രങ്ങളും വിവിധ ചിത്രീകരണങ്ങളും വരച്ചു.