അവതരണം "സംഗീതസംവിധായകന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും ആശയവിനിമയം, സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ". "സംഗീത സംവിധായകന്റെ ആശയവിനിമയം അധ്യാപകരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗൂ ation ാലോചന സംഗീത സംവിധായകനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് ഉണ്ടാക്കുക

അധ്യാപകരുമായുള്ള ഇടപെടൽ
"അധ്യാപകനും സംഗീതവും"

പ്രിസ്\u200cകൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ പരിശീലകന്റെ പങ്ക്

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ കിന്റർഗാർട്ടൻ അധ്യാപകർ എത്രത്തോളം സജീവമാണ്? അത്തരം പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം അവരെല്ലാം മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ടോ? അയ്യോ, പലപ്പോഴും ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയെന്നത് തന്റെ കടമയാണെന്ന് അധ്യാപകൻ കരുതുന്നു - അച്ചടക്കം പാലിക്കുന്നതിന്. ചിലർ ഹാജരാകേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് പോലും കരുതുന്നില്ല - അവർ പറയുന്നു, ഈ സമയത്ത് അവർക്ക് ഗ്രൂപ്പിൽ ചില കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും ... അതേസമയം, അധ്യാപകന്റെ സജീവമായ സഹായമില്ലാതെ, സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ഉൽ\u200cപാദനക്ഷമത വളരെ കുറവാണ് സാധ്യമായതിലും കൂടുതൽ. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് ധാരാളം പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. സംഗീതത്തിലൂടെ ഒരു കുട്ടിയെ വളർത്തുക, അധ്യാപകർ - "പ്രീസ്\u200cകൂളറുകൾ" വ്യക്തിയുടെ സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കണം. ഇതിനായി, മാർഗ്ഗങ്ങൾ, രീതിശാസ്ത്ര രീതികൾ, വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും മനസിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ശരിയായ ധാരണയ്ക്ക് അടിത്തറയിടാം.

അധ്യാപക-അധ്യാപകന് ആവശ്യമാണ്:

1. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള എല്ലാ പ്രോഗ്രാം ആവശ്യകതകളും അറിയുക.
2. നിങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സംഗീത ശേഖരം അറിയുക, സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ സംഗീത സംവിധായകന്റെ സജീവ സഹായിയായിരിക്കുക.
3. കുട്ടികളുടെ സംഗീത ശേഖരം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന് സംഗീത സംവിധായകനെ സഹായിക്കുക, ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യമായ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ കാണിക്കുക.
4. ഒരു സംഗീത സംവിധായകന്റെ അഭാവത്തിൽ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളുമായി പതിവായി സംഗീത പാഠങ്ങൾ നടത്തുക.
5. പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന കുട്ടികളുമായി ചലനങ്ങൾ പഠിക്കുക.
6. സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഗ്രൂപ്പിലെ സംഗീത ശകലങ്ങൾ കേട്ട് കുട്ടികളുടെ സംഗീത അനുഭവം കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കുക.
7. ഉപദേശപരമായ ഗെയിമുകളുടെ പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീത നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും (മെലോഡിക് ഹിയറിംഗ്, റിഥം സെൻസ്) വികസിപ്പിക്കുക.
8. കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ (മെറ്റലോഫോൺ, ടിംബ്രെ ബെൽസ്, മരം തവികൾ മുതലായവ) വായിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ നേടുക.
9. ജോലിയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം നടപ്പിലാക്കുക: ആലാപനം, സംഗീതം കേൾക്കൽ, സംഗീത താളാത്മക ചലനങ്ങൾ, ഡിഎംവൈയിൽ കളിക്കുക, സംഗീത, ഉപദേശപരമായ ഗെയിമുകൾ.
10. ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത കഴിവുകളും കഴിവുകളും കണക്കിലെടുക്കുക.
11. സ്വാതന്ത്ര്യം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ, റ round ണ്ട് ഡാൻസുകൾ, ക്ലാസ് മുറിയിലെ സംഗീത ഗെയിമുകൾ, ഒരു നടത്തം, പ്രഭാത വ്യായാമങ്ങൾ, സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ മുൻകൈ.
12. സ്വതന്ത്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി കുട്ടികളെ സജീവമാക്കുന്ന പ്രശ്നകരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക.
13. പരിചിതമായ ഗാനങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ക്രിയേറ്റീവ് ഗെയിമുകളിൽ കുട്ടികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുക.
14. ക്ലാസ് മുറിയിലെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുക.
15. ക്ലാസുകളുടെയും ഭരണ നിമിഷങ്ങളുടെയും ഓർഗനൈസേഷനിൽ സംഗീത അനുബന്ധം ഉൾപ്പെടുത്തുക.
16. സംഗീത നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും തിരിച്ചറിയുന്നതിന് അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് പരിശോധനയിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുക, ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ.
17. അവധിദിനങ്ങൾ, വിനോദം, സംഗീത വിനോദം, പാവ ഷോകൾ എന്നിവയുടെ തയ്യാറെടുപ്പിലും പെരുമാറ്റത്തിലും സജീവമായി പങ്കെടുക്കുക.
18. വിനോദത്തിനും സംഗീത മാറ്റിനികൾക്കുമായി കാവ്യാത്മക വസ്തുക്കളുടെ തീമാറ്റിക് ശേഖരം തയ്യാറാക്കുക.
19. ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന് സഹായം നൽകുക, സംഗീതപരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുക
പാർട്ടികൾക്കും വിനോദത്തിനുമുള്ള ഹാൾ.
20. കലാപരവും വിഭവസമൃദ്ധവും വൈകാരികവുമായ മൊബൈൽ ആയിരിക്കുക.
ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ
പാഠത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളും അവയുടെ ചുമതലകളും അനുസരിച്ച് അധ്യാപകന്റെ പങ്ക്, സജീവവും നിഷ്ക്രിയവുമായ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ മാറ്റം എന്നിവ വ്യത്യസ്തമാണ്.
സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നു:
1. വ്യക്തിപരമായ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ, ഒരു സംഗീതം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു;
2. അച്ചടക്കം നിരീക്ഷിക്കുന്നു;
3. വിഷ്വൽ എയ്ഡുകളും മറ്റ് അദ്ധ്യാപന സാമഗ്രികളും ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് സംഗീത സംവിധായകനെ സഹായിക്കുന്നു.
പാടുന്നു, പാടുന്നു:
1 . ദ്രുത ചോദ്യം ചെയ്യൽ വ്യായാമങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല;
2. കുട്ടികളെ തട്ടാതിരിക്കാൻ മന്ത്രോച്ചാരണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല;
3. കുട്ടികളോടൊപ്പം പാടുന്നു, ഒരു പുതിയ ഗാനം പഠിക്കുക, ശരിയായ ഉച്ചാരണം കാണിക്കുന്നു;
4. അനുകരണീയവും പാന്റോമിമിക് ആവിഷ്\u200cകാരവും ഉപയോഗിച്ച് പരിചിതമായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുമ്പോൾ ആലാപനം പിന്തുണയ്ക്കുന്നു;
5. പാട്ട് പഠനം മെച്ചപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ പാടുക;
6. സ്വതന്ത്രമായി വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ കുട്ടികളോടൊപ്പം പാടരുത്
ആലാപനം (ചെറിയ കുട്ടികളോടൊപ്പം പാടുന്നത് ഒഴികെ);
സംഗീത-താളാത്മക ചലനങ്ങളും ഗെയിമുകളും:
1. കുട്ടികൾക്ക് ഉചിതമായ ശുപാർശകൾ നൽകിക്കൊണ്ട് എല്ലാത്തരം ചലനങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു;
2. ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യവും വ്യക്തവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നൽകുന്നു (ഒഴിവാക്കൽ -
കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ);
3. നൃത്തങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, റ round ണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നേരിട്ട് പങ്കു വഹിക്കുന്നു. പഴയ പ്രീ സ്\u200cകൂൾ പ്രായത്തിൽ, പരിചിതമായ നൃത്തങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, കുട്ടികൾ സ്വതന്ത്രമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു;
4. നൃത്ത വേളയിൽ വ്യക്തിഗത കുട്ടികളുടെ ചലനങ്ങളുടെ പ്രകടനം ശരിയാക്കുന്നു
അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തം;
5. ഗെയിമിന്റെ വ്യവസ്ഥകളുടെ പൂർത്തീകരണം വിശദീകരിക്കുകയും നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് നടപ്പാക്കുമ്പോൾ പെരുമാറ്റ നൈപുണ്യങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു;
6. സ്റ്റോറി ഗെയിമിലെ ഒരു റോൾ എടുക്കുന്നു;
7. സംഗീത സെഷനിലുടനീളം അച്ചടക്കം മേൽനോട്ടം വഹിക്കുന്നു.

അധ്യാപകനും സംഗീത സംവിധായകനും: സഹകരണത്തിന്റെയും സഹ-സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ

പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ സംഗീത സംവിധായകന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും സഹകരണത്തിനും സഹനിർമ്മാണത്തിനും അടിസ്ഥാനമായി പ്രൊഫഷണൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവം.

പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ സംഗീത സംവിധായകന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും സഹകരണത്തിന്റെയും സഹ-സൃഷ്ടിയുടെയും നൂതന രൂപങ്ങൾ

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ അധ്യാപകന്റെ പങ്ക്.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികാസത്തിലെ വിജയം, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വൈകാരിക ധാരണ അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിശാലമായ വീക്ഷണം, ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത സംസ്കാരം, കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചുമതലകൾ മനസിലാക്കുന്ന, ഒരു കിന്റർഗാർട്ടന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ചാലകനായ അധ്യാപകനാണ്. ഒരു സംഗീത സംവിധായകനും അധ്യാപകനും തമ്മിലുള്ള ഒരു നല്ല ബിസിനസ്സ് ബന്ധം കുട്ടികളിൽ ഗുണകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, ആരോഗ്യകരവും സ friendly ഹാർദ്ദപരവുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് മുതിർന്നവർക്കും കുട്ടികൾക്കും ഒരുപോലെ ആവശ്യമാണ്.

ഒരു പ്രീ സ്\u200cകൂൾ സ്ഥാപനത്തിലെ കുട്ടിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും പ്രധാന രൂപം സംഗീത പാഠങ്ങളാണ്. ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ, കുട്ടികൾ അറിവ്, കഴിവുകൾ, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ, ആലാപനം, സംഗീത താളാത്മക ചലനങ്ങൾ, ഡിഎംഐയിൽ കളിക്കുന്നു. സംഗീത പാഠങ്ങൾ -

ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിനും അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപവത്കരണത്തിനും സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിനും സംഭാവന ചെയ്യുന്ന ഒരു കലാപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുമാണ് ഇത്. കൂട്ടായ്\u200cമയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സഹിഷ്ണുത, ഇച്ഛ, ശ്രദ്ധ, മെമ്മറി എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് സ്കൂളിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിന് കാരണമാകുന്നു. ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് അവർ ആസൂത്രിതമായി വളർത്തുന്നു.

സംഗീത പാഠങ്ങൾ നടത്തുന്നത് സംഗീത സംവിധായകന്റെ കുത്തകയല്ല, മറിച്ച് അധ്യാപകൻ നടത്തുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയുടെ ഭാഗമാണ്.

ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ അധ്യാപകന്റെ പങ്കാളിത്തം പ്രായപരിധി, കുട്ടികളുടെ സംഗീത തയ്യാറെടുപ്പ്, ഈ പാഠത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ചുമതലകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കളിക്കുന്നതിലും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിലും ആലപിക്കുന്നതിലും പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ഇളയ ഗ്രൂപ്പുകളുമായി വേലയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് അധ്യാപകന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. ഇളയ കുട്ടികൾ, അധ്യാപകർ കൂടുതൽ സജീവമായിരിക്കണം - ഓരോ കുട്ടിക്കും സഹായം നൽകുക, കുട്ടികൾ ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുക, ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കുക, ക്ലാസ്സിൽ ആരാണ്, എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുക. സീനിയർ, പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പുകളിൽ കുട്ടികൾക്ക് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും അധ്യാപകന്റെ സഹായം ഇപ്പോഴും ആവശ്യമാണ്. അദ്ദേഹം സംഗീത സംവിധായകനോടൊപ്പം വ്യായാമത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു, ജോഡി ഇല്ലാത്ത കുട്ടിയുമായി ഒരു നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കുട്ടികളുടെ പെരുമാറ്റത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു, എല്ലാ പ്രോഗ്രാം മെറ്റീരിയലുകളും നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച്. പാട്ടുകൾ പാടാനും ഏതെങ്കിലും വ്യായാമം കാണിക്കാനും ഗെയിം അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തം ചെയ്യാനും കുട്ടികളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് കേൾക്കാൻ സംഗീതം അറിയാനും അധ്യാപകന് കഴിയണം. സംഗീത പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ, കുട്ടികളുടെ ഭാവം, പാട്ടിലെ പദങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണം, മെറ്റീരിയൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരം എന്നിവ അധ്യാപകൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. സംഗീത പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച് അധ്യാപകന്റെ പങ്ക് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ഒരു പുതിയ ഗാനവുമായി ഒരു പരിചയക്കാരനെ പാഠ പദ്ധതിയിൽ ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, സംഗീത സംവിധായകനുമായി ആദ്യം അത് പഠിച്ചാൽ അധ്യാപകന് അത് പാടാൻ കഴിയും. ഈ ഓപ്ഷനും അനുവദനീയമാണ്: സംഗീത സംവിധായകൻ ആദ്യമായി ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അധ്യാപകൻ വീണ്ടും. എല്ലാ കുട്ടികളും സജീവമായി പാടുന്നുണ്ടോ, പാട്ടിന്റെ മെലഡി ശരിയായി അറിയിക്കുന്നുണ്ടോ, വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുമോ എന്ന് അധ്യാപകൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. സംഗീത സംവിധായകൻ ഉപകരണത്തിനടുത്തായതിനാൽ, ഏത് കുട്ടികളാണ് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വാക്ക് തെറ്റായി പാടിയതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കാനാവില്ല. പാഠം സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണെങ്കിൽ, സംഗീത സംവിധായകൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകന് സംസാരിക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ കുട്ടികൾ സംഗീതം എങ്ങനെ കാണുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുക. കുട്ടികൾ കേട്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ടീച്ചർ അവരെ സഹായിക്കുന്നു. ഇളയ ഗ്രൂപ്പുകളിലെ കുട്ടികളുമായി സംഗീത-താളാത്മക ചലനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ അവരോടൊപ്പം കളിക്കുന്നു, നൃത്തവും അനുകരണ കണക്കുകളും കാണിക്കുന്നു. പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ\u200c, കുട്ടികൾ\u200c ചലനങ്ങൾ\u200c കൃത്യമായി നിർ\u200cവ്വഹിക്കുന്നുണ്ടോയെന്നും അവയിൽ\u200c ഏതാണ് സഹായം ആവശ്യമാണെന്നും അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, അവയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു, അധ്യാപകൻ കുട്ടികളെ സഹായിക്കുക മാത്രമല്ല, മെറ്റീരിയൽ സ്വയം പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ട് അധ്യാപകരും മാറിമാറി ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഹാജരാകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കുട്ടികളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ചില പാട്ടുകൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്താം.

ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതം കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതും, പൂർണ്ണവും, കൂടുതൽ സന്തോഷകരവുമായിത്തീരുന്നു, സംഗീത ക്ലാസുകളിൽ മാത്രമല്ല, ബാക്കിയുള്ള സമയങ്ങളിൽ കിന്റർഗാർട്ടൻ സാഹചര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചായ്\u200cവുകൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിനായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

ക്ലാസ് മുറിയിൽ നിന്ന് നേടിയ കഴിവുകൾ ഏകീകരിക്കുകയും അവയ്ക്ക് പുറത്ത് വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം. വൈവിധ്യമാർന്ന ഗെയിമുകളിൽ, നടത്തത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന സമയങ്ങളിൽ, കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം മുൻകൈയിൽ പാട്ടുകൾ പാടാനും റ round ണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ നയിക്കാനും സംഗീതം കേൾക്കാനും മെറ്റലോഫോണിൽ ലളിതമായ മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കഴിയും. അങ്ങനെ, സംഗീതം കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, സംഗീത പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദമായി മാറുന്നു.

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ, സംഗീത കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു, ആലാപനവും സംഗീത-താളാത്മക കഴിവുകളും രൂപപ്പെടുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനമനുസരിച്ച് എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും സ്ഥിരമായ സംഗീത വികസനം ഉറപ്പാക്കുന്നു. കിന്റർഗാർട്ടന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, കുട്ടികളുമായുള്ള വ്യക്തിഗത ജോലികൾക്ക് - ന്നൽ നൽകുന്നു - അവരുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികസനം, ശുദ്ധമായ അന്തർധാരയുടെ രൂപീകരണം, ഡിഎംഐയിൽ കളിക്കാൻ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുക. പ്രധാന പങ്ക് അധ്യാപകന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്. കുട്ടികളുടെ പ്രായം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ദൈനംദിന ദിനചര്യയിൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന രൂപങ്ങൾ ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കിന്റർഗാർട്ടൻ ജീവിതത്തിന്റെ പല വശങ്ങളും സംഗീതവുമായി ഒരു ബന്ധം അനുവദിക്കുകയും ഇതിൽ നിന്ന് മികച്ച വൈകാരിക പൂർത്തീകരണം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുട്ടികൾക്കായി റോൾ പ്ലേയിംഗ് ക്രിയേറ്റീവ് ഗെയിമുകൾ, പ്രഭാത വ്യായാമങ്ങൾ, ചില ജല നടപടിക്രമങ്ങൾ, ഒരു നടത്തം (വേനൽക്കാലത്ത്), വിനോദ സായാഹ്നങ്ങൾ, ഉറക്കസമയം മുമ്പ് സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാം. വിവിധതരം പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ക്ലാസുകളിൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഇത് അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു: വിഷ്വൽ, ശാരീരിക വിദ്യാഭ്യാസം, സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിചയം, സംസാരത്തിന്റെ വികസനം.

ഒരു ഗെയിം, നിസ്സംശയം, ക്ലാസിന് പുറത്തുള്ള കുട്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം. ഗെയിമിൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കൂടുതൽ വൈകാരികവും രസകരവും ആകർഷകവുമാക്കുന്നു. ഗെയിമുകളിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാൻ വിവിധ മാർഗങ്ങളുണ്ട്.

ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഇത് കളിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കളിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ ഒരു തമാശ പാടുന്നു, വീട്ടുജോലി ആഘോഷിക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സംഗീത പാഠങ്ങൾ, അവധിദിനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ലഭിച്ച ഇംപ്രഷനുകൾ കുട്ടികൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിനൊപ്പം റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിമുകൾക്ക് അധ്യാപകന്റെ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവും വഴക്കമുള്ളതുമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം ആവശ്യമാണ്. കളിയുടെ ഗതി നിരീക്ഷിച്ച അദ്ദേഹം, ഡിഎംഐയിൽ പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും കളിക്കാനും കുട്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് കളിപ്പാട്ട ടിവി, പിയാനോ, തീയറ്റർ സ്ക്രീൻ എന്നിവ നൽകുമ്പോൾ മാത്രമാണ് റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിമുകൾ ഉണ്ടാകുന്നത്. കുട്ടികൾ "സംഗീത പാഠങ്ങൾ", "തിയേറ്റർ", "ടെലിവിഷൻ" കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

സംഗീതം ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമായും വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഉൾപ്പെടുത്താം. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ കുട്ടികൾക്ക് മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം നൽകുന്നു. മറുവശത്ത്, സംഗീതം പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളെ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രതിഭാസങ്ങളെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. അതേസമയം, പ്രകൃതിയെ നിരീക്ഷിക്കുന്നത് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ ആഴത്തിലാക്കുന്നു. ഇത് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായി മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പാർക്കിലോ വനത്തിലോ നടക്കാൻ പോകുമ്പോൾ കുട്ടികൾ മനോഹരമായ മെലിഞ്ഞ ബിർച്ച് ട്രീയിലേക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ടീച്ചർ അത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിഗണിക്കാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കണം, അതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കവിത ഓർമ്മിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ഇതിലും മികച്ച ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് നയിക്കുക. അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പ്രകൃതിയെ നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച കുട്ടികളുടെ മതിപ്പ് അധ്യാപകൻ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ധ്യാപകന് ആലാപന ഗെയിമുകൾക്കൊപ്പം വേനൽക്കാല നടത്തം ചെലവഴിക്കാനും കഴിയും. ഇത് നടത്തങ്ങളെ അർത്ഥവത്താക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ മുൻകൂട്ടി പഠിച്ച മ്യൂസിക്കൽ മെറ്റീരിയൽ, നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ കുട്ടികളെ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഓരോ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസവും, വർഷത്തിലെ ഓരോ സീസണും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ മനോഹരമാണെന്ന് കുട്ടികൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. സംഗീതം, അധ്യാപകൻ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ജോലികളെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്നുകിൽ നിരീക്ഷണത്തിന് മുമ്പായി അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളുടെ മതിപ്പ് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

സംഗീത വ്യായാമങ്ങളും പരിശീലകന്റെ പങ്കും.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെയും ചുമതലകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സംഘടനാ രൂപമാണ് ഒരു സംഗീത പാഠം.

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ, കുട്ടികളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന വിദ്യാഭ്യാസം നടത്തുന്നു (മാനസിക, സൗന്ദര്യാത്മക, ശാരീരിക)

മാനസികം: ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും കുട്ടികൾ അറിവ് നേടുന്നു, അതായത്, asons തുക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അവധിദിനങ്ങൾ, ആളുകളുടെ പ്രവൃത്തി ദിവസങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. ജീവിതാനുഭവം ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ധാർമ്മിക- വോളിഷണൽ: അമ്മയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു വികാരം, മാതൃഭൂമി വളർത്തപ്പെടുന്നു, സാംസ്കാരിക പെരുമാറ്റത്തിന്റെ കഴിവുകൾ (സംഘടനാ നിമിഷങ്ങളിൽ) രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഒരു ടീമിൽ കേൾക്കാനും പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനുമുള്ള കഴിവ് വളരുന്നു. മന fully പൂർവ്വം ഇടപഴകുക, ജോലി ആരംഭിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ

ശാരീരികം: നൃത്തങ്ങളിലും ഗെയിമുകളിലും, ചില പേശി ഗ്രൂപ്പുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ചില മോട്ടോർ കഴിവുകൾ രൂപപ്പെടുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മകത: സംഗീതം കേൾക്കാനും മനസിലാക്കാനും കഴിയുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അത് അനുഭവിക്കണം, മനോഹരമായി പഠിക്കണം.

ആലാപന കഴിവുകൾ:സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി, ശ്വസനം, കഥ, ആലാപന സ്വരച്ചേർച്ച

സംഗീത പ്രവർത്തന തരങ്ങൾ:

1. ശ്രവിക്കുന്നതാണ് സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന തരം. ഈ പ്രവർത്തനം, സ്വതന്ത്രമായിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതവും, ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും നിർബന്ധ ഘടകമാണ്. പ്രീസ്\u200cകൂളറുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാസത്തിന്, പ്രധാനമായും 2 തരം സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നു: വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം. ശബ്\u200cദത്തിന്റെ സ്വരരൂപം ചെറുപ്പക്കാർക്കും ചെറുപ്പക്കാർക്കും കൂടുതൽ ആക്\u200cസസ് ചെയ്യാനാകും. മുതിർന്ന കുട്ടികൾ ഉപകരണ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു ("കോമാളി", "കുതിര"). സംഗീതം കേൾക്കാൻ കുട്ടിയെ പഠിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിനെക്കുറിച്ച് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കുക (സ്വഭാവം), ചില പേരുകൾ നൽകുക (നൃത്തം, മാർച്ച്, ലാലിബി), ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ (ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, രജിസ്റ്റർ) പരിചയപ്പെടുത്തുക. രചയിതാക്കളുടെ പേരുകൾ. ഒരു കൃതി ആവർത്തിച്ച് കേൾക്കുന്നു, കുട്ടികൾ അത് ക്രമേണ മന or പാഠമാക്കുന്നു, അവർ ഒരു പ്രത്യേക കൃതിയോട് ഒരു അഭിരുചിയും ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവവും വളർത്തുന്നു, അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു

2. കുട്ടികൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രിയങ്കരമായ മ്യൂസുകളിൽ ഒന്നാണ് ആലാപനവും ഗാനരചനയും. പ്രവർത്തനങ്ങൾ. കോറൽ ആലാപനം കുട്ടികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ വൈകാരിക ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു .. ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, കുട്ടികൾക്കൊപ്പം പാടാനും ഒനോമാറ്റോപ്പിയയെ പുനർനിർമ്മിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ (ഒരു പൂച്ച മിയാവ്, ഒരു നായ കുരയ്ക്കുന്നു, ഒരു പക്ഷി പാടുന്നു)

3. സംഗീത-താളാത്മക ചലനങ്ങളിൽ നൃത്തങ്ങൾ, നൃത്ത സർഗ്ഗാത്മകത, സംഗീത ഗെയിമുകൾ, റ round ണ്ട് ഡാൻസുകൾ, വ്യായാമങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിലൂടെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് നീങ്ങാൻ കുട്ടികൾ പഠിക്കുന്നു. അവർ താളബോധം വളർത്തുന്നു, കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, നൃത്തങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ. പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, നിങ്ങൾ അധ്യാപകനെ കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഭാവിയിൽ, വധശിക്ഷ നടപ്പാക്കുമ്പോൾ വാക്കാലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകൂ, പിശകുകൾ ശരിയാക്കുന്നു. കുട്ടികൾ വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ (പക്ഷികൾ പറക്കുന്നു, കുതിരകൾ ചാടുന്നു, ബണ്ണികൾ ചാടുന്നു) അറിയിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. പ്രതീകങ്ങളുമായുള്ള സമാനതകൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ അധ്യാപകൻ വാക്കാലുള്ള സഹായിക്കുന്നു. പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, കുട്ടികളിൽ നിന്ന് അവരുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും ചലനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചും ബോധപൂർവമായ മനോഭാവം ഞങ്ങൾ തേടുന്നു. അതിനാൽ, കുട്ടികളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നത് ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പഠനം, സംഗീത അനുഭവം വികസിപ്പിക്കുക, വികാരങ്ങൾ സജീവമാക്കുക, ഭാവന, ചിന്ത എന്നിവയിലൂടെയാണ്. ലളിതമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതലകളിലൊന്നാണ് ഗാനങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നത്.

4. കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുക (ഒരു മുതിർന്നയാൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്\u200cദം, വിവിധ ഉപകരണങ്ങളിൽ പരിചിതമായ മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, സെൻസറി സംഗീത കഴിവുകൾ, താളം, സംഗീതത്തിന് ചെവി, സംഗീത ചിന്ത എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധ, സ്വാതന്ത്ര്യം, മുൻകൈ, ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണം തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു

സംഗീത പാഠത്തിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്:

1. ആമുഖ ഭാഗം: വിവിധ രൂപങ്ങളിലുള്ള ചലനങ്ങൾ (നിരകൾ, റാങ്കുകൾ, ലിങ്കുകൾ, ജോഡികൾ, ഒരു സർക്കിളിൽ), നടത്തം, ഓട്ടം, നൃത്ത ചുവടുകൾ (ജമ്പ്, സ്\u200cട്രെയിറ്റ്, ലാറ്ററൽ കാന്റർ, ഫ്രാക്ഷണൽ, റ round ണ്ട് ഡാൻസ് സ്റ്റെപ്പ് മുതലായവ). സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ചലനം സന്തോഷകരവും സന്തോഷപ്രദവുമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, കൈകളുടെയും കാലുകളുടെയും ഏകോപനം.

2. സംഗീതം കേൾക്കുന്നു

3. ആലാപനവും ഗാനരചനയും -

4. കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുക (ഒരു മുതിർന്നയാൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദവുമായി പരിചയം, വിവിധ ഉപകരണങ്ങളിൽ പരിചിതമായ മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ

5. നൃത്തം

6. ഗെയിം

ടീച്ചർ അടിസ്ഥാനപരമായി കിന്റർഗാർട്ടനിലെ എല്ലാ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളും നിർവഹിക്കുന്നു - അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല.

രണ്ട് അധ്യാപകരുടെ കിന്റർഗാർട്ടനിലെ സാന്നിധ്യം - മ്യൂസസ്. നേതാവും അധ്യാപകനും എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമുള്ള ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കില്ല. എല്ലാ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും സംഗീത പാഠങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് മാത്രമായി ചുരുങ്ങുകയും കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികാസത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം സ്വതന്ത്രനാണെന്ന് അധ്യാപകൻ കരുതുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം കുട്ടികളുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും ഒരു ഓർഗാനിക് ഭാഗമല്ല: നൃത്തം, സംഗീത കളി ഭാഗമല്ല കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ. അദ്ധ്യാപകൻ, പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറച്ചുകാണുന്നു, അതിൽ താൽപര്യം കാണിക്കുന്നില്ല, കുട്ടികളോട് താൽപര്യം എങ്ങനെ വളർത്താമെന്ന് അറിയില്ല.

സംഗീത പാഠങ്ങളിലെ പ്രധാന പങ്ക് മ്യൂസുകളുടേതാണ്. മുതൽ തലയിലേക്ക് സംഗീതകൃതികളുടെ പ്രത്യേകത കുട്ടികളെ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

ഒരു അധ്യാപകന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകൾ മനസിലാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നത് സംഗീത സംവിധായകന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളെയും അസാധുവാക്കും. ടീച്ചർ സംഗീതത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നിടത്ത്, അവിടെ പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കുട്ടികൾക്ക് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ വലിയ താല്പര്യമുണ്ട്. കൂടാതെ, "പ്രസ്ഥാനം" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ സംഗീതം. നേതാവ് ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇവിടെ അധ്യാപകൻ ചലനങ്ങൾ കാണിക്കണം.

സംഗീത സംവിധായകന്റെ പ്രധാന പങ്ക് അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഒരു തരത്തിലും കുറയ്ക്കുന്നില്ല.

മിക്കപ്പോഴും, അധ്യാപകർ ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു:

1. അധ്യാപകൻ ശൂന്യമായ പദപ്രയോഗത്തോടെ ഇരിക്കുന്നു

2. അധ്യാപകൻ പ്രകടനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു

3. മ്യൂസുകൾക്ക് തുല്യമായി വാക്കാലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുക. ഒരു നേതാവ് (രണ്ട് ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിലും)

4. പാഠത്തിന്റെ ഗതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു (ഹാളിൽ പ്രവേശിച്ച് പുറത്തുപോകുന്നു)

അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനം മൂന്ന് ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു

1. കുട്ടികളുടെ പ്രായം മുതൽ\u200c: കുട്ടികൾ\u200c ചെറുതാണെങ്കിൽ\u200c, ടീച്ചർ\u200c കുട്ടികളുമായി തുല്യമായി പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

2. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന്: പഠന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഏറ്റവും വലിയ പ്രവർത്തനം പ്രകടമാണ്, ആലാപനത്തിൽ കുറച്ച് കുറവ്, ശ്രവിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും താഴ്ന്നത്

3. പ്രോഗ്രാം മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന്: പുതിയതോ പഴയതോ ആയ മെറ്റീരിയലിനെ ആശ്രയിച്ച്

ഓരോ സംഗീത പാഠത്തിലും അധ്യാപകൻ പങ്കെടുക്കുകയും കുട്ടികളുടെ പഠന പ്രക്രിയയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും വേണം:

1. കുട്ടികളോടൊപ്പം പാടുന്നു (കുട്ടികളുടെ ആലാപനം മുക്കാതെ). പാടുമ്പോൾ, ടീച്ചർ കുട്ടികളുടെ മുന്നിൽ ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നു, ആവശ്യമെങ്കിൽ ചലനങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച്, താളം അടിക്കുക തുടങ്ങിയവ.

2. കുട്ടികളെ സംഗീതവും താളാത്മകവുമായ ചലനങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ഇളയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ) - എല്ലാത്തരം ചലനങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുകയും അതുവഴി കുഞ്ഞുങ്ങളെ സജീവമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ - ആവശ്യാനുസരണം (ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ ചലനം കാണിക്കുന്നു, രൂപീകരണം ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തം, കളിക്കൽ എന്നിവയിൽ പ്രത്യേക നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുക)

3. മ്യൂസുകളിൽ നിന്ന് പഠിച്ച സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് ഗെയിമുകൾ, നടത്തം, തൊഴിൽ പ്രക്രിയ എന്നിവയിലെ സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ സ്വതന്ത്ര സംഗീത പ്രവർത്തനം നയിക്കുന്നു. ഹെഡ് മെറ്റീരിയൽ.

4. ഓരോ ഉപകരണത്തിലും ശബ്ദ ഉൽപാദന മാർഗ്ഗങ്ങൾ കുട്ടികളെ ശരിയായി കാണിക്കുന്നതിന് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ കുട്ടികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും പ്ലേ ചെയ്യാൻ അധ്യാപകന് കഴിയണം.

5. കുട്ടികളുമായി പാട്ടുകളുടെ വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, കവിത പോലെ മന or പാഠമാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് കുട്ടികളോടൊപ്പം പാടുന്നു

6. മുമ്പ് ഒരു ഓഡിയോ കാസറ്റിൽ സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്\u200cത ഡാൻസുകളുടെ ചലനങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു.

7. പാവയുടെ സാങ്കേതികത അറിയാം

ടീച്ചർ\u200c കൂടുതൽ\u200c സജീവമായി ഈ പ്രവർ\u200cത്തനം നടത്തുന്നു, കുട്ടികൾ\u200cക്ക് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ\u200c കൂടുതൽ\u200c പുതിയ കാര്യങ്ങൾ\u200c പഠിക്കാൻ\u200c കഴിയും, അല്ലാത്തപക്ഷം സംഗീത പാഠങ്ങൾ\u200c അതേ കാര്യത്തിന്റെ അനന്തമായ ആവർത്തനമായി മാറുന്നു, അതായത്. "സമയം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു"

അധ്യാപകന്റെ വിജയം പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുള്ള സംഗീത സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്രതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അധ്യാപകൻ എത്രത്തോളം തയാറാകുന്നുവോ അത്രത്തോളം സംഗീത സംവിധായകൻ കുട്ടികളുമായി നേരിട്ട് ഇടപെടണം.

ഒരു അധ്യാപകനോടൊപ്പം ഒരു സംഗീത സംവിധായകന്റെ 2 രൂപങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു

1. വ്യക്തിഗത കൂടിയാലോചനകൾ: 2 ആഴ്ചയിലൊരിക്കൽ നടക്കുന്നു

• വരാനിരിക്കുന്ന ക്ലാസുകളുടെ ചുമതലകളുമായി പരിചയം
• ശേഖരം മാസ്റ്ററിംഗ് (ടീച്ചർ കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പരിശോധിക്കുന്നു)
• കുട്ടികളുമായുള്ള വ്യക്തിഗത ജോലിയുടെ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു
• ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ആമുഖത്തിലൂടെ ചിന്തിക്കുന്നു
• സംഗീതത്തിലെ അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ. തൊഴിലുകൾ

2. ഗ്രൂപ്പ് കൺസൾട്ടേഷനുകൾ:

• പുതിയ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടൽ (ഗാനരചന, ചലനാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത, ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുക)
• അവധിക്കാല രംഗങ്ങൾ രചിക്കുന്നു
• ആശ്ചര്യകരമായ നിമിഷങ്ങൾ ആലോചിക്കുന്നു
• വിവിധ വിഷയങ്ങളുടെ ചർച്ച
• സംഗീത പാഠങ്ങൾ തുറക്കുക (യുവ അധ്യാപകർക്ക്)
• അവധി ദിവസങ്ങളിൽ കേൾക്കാനോ അവതരിപ്പിക്കാനോ പാട്ടുകൾ പഠിക്കുക (സ്വരത്തിന്റെയും ഡിക്ഷന്റെയും വിശുദ്ധിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു)
• ചലനത്തിന്റെ സംസ്കാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുക (കുട്ടികളുടെ ഗെയിമുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, വ്യായാമങ്ങൾ എന്നിവയ്\u200cക്ക് പുറമേ, അധ്യാപകർ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, അത് അവരുടെ ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനത്തിനും പൊതു സംഗീത വികസനത്തിനും കാരണമാകുന്നു)
• സ്വതന്ത്രമായ ജോലികൾ ചെയ്യുന്നു (ഒരു നിശ്ചിത സംഗീതത്തിലേക്ക് ഒരു നൃത്തമോ വ്യായാമമോ രചിക്കുക)
• ടർട്ടബിൾ, ടേപ്പ് റെക്കോർഡർ ഉപയോഗിക്കാൻ സംഗീത സാക്ഷരതാ മേഖലയിലെ അറിവ് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ അധ്യാപകരെ പഠിപ്പിക്കുക, അങ്ങനെ ഷീറ്റ് സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാനും അത് പാടാനും കഴിയും
• പാവകളുടെ പരിശീലനം

അവധിക്കാലത്ത് ഹോസ്റ്റിന്റെ പങ്ക്

ഫെസിലിറ്റേറ്ററുടെ പങ്ക് വളരെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്... ഉത്സവ മാറ്റിനിയെ നയിക്കുന്ന, അവധിക്കാലത്തെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒരു ഓർഗാനിക് മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച്, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കുട്ടികൾക്ക് വിശദീകരിക്കുന്ന, പ്രേക്ഷകരും പ്രകടനക്കാരും തമ്മിലുള്ള ഒരു ബന്ധമാണ് അവതാരകൻ. അവധിക്കാലത്തെ കുട്ടികളുടെ മാനസികാവസ്ഥ, അവതരിപ്പിച്ച പ്രോഗ്രാമിന്റെ താൽപ്പര്യം പ്രധാനമായും അവതാരകനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

തന്റെ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറെടുക്കുക എന്നതാണ് ഫെസിലിറ്റേറ്ററുടെ പ്രധാന ദ task ത്യം. അവതാരകൻ മാറ്റിനിയുടെ പ്രോഗ്രാം നന്നായി അറിഞ്ഞിരിക്കണം, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ ഗെയിമുകൾ എന്നിവ അറിഞ്ഞിരിക്കണം, ആവശ്യമെങ്കിൽ നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജിംഗ് നടത്താൻ കുട്ടികളെ സഹായിക്കുക.

മാറ്റിനിക്കുമുമ്പ്, നേതാവ് സ്ക്രിപ്റ്റിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും നിരത്തണം, അവയുടെ നമ്പർ പരിശോധിക്കുക, ആവശ്യമായ കസേരകൾ ഇടുക.

മാറ്റിനിയിൽ, നേതാവ് സ്വാഭാവികമായും സ്വതന്ത്രനായിരിക്കണം. അവൻ വാചാലനാകരുത്. കുട്ടികളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടത് ലളിതമായും വ്യക്തമായും പ്രസ്താവിക്കണം. പ്രസക്തന്റെ പ്രസംഗം പ്രസക്തമായ ഒരു തമാശ, കുട്ടികൾ, അധ്യാപകർ, അതിഥികൾ എന്നിവരോടുള്ള ഒരു ചോദ്യം (ഉദാഹരണത്തിന്: ഞങ്ങളുടെ കുട്ടികൾ തൂവാലകൊണ്ട് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടോ? ")

മാറ്റിനിയിൽ, നിങ്ങൾ വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും വേണ്ടത്ര ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അവതാരകൻ എന്ത് പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന് അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാറ്റിനിയെ നല്ല വേഗതയിൽ പിടിക്കണം. ദൈർഘ്യമേറിയ പ്രകടനങ്ങളും താൽക്കാലിക വിരാമങ്ങളും ആൺകുട്ടികളെ തളർത്തുന്നു

ഹോസ്റ്റ് വിഭവസമൃദ്ധമായിരിക്കണം! മാറ്റിനിയിൽ, അപ്രതീക്ഷിത നിമിഷങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം (കുട്ടികൾക്ക് വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റാൻ സമയമില്ല, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഘടന മാറി, ഒരു കഥാപാത്രം കാലക്രമേണ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു സംഗീത നമ്പർ നഷ്\u200cടമായി, മുതലായവ). അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, അവതാരകൻ ഒരു വിഷമകരമായ സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് വേഗത്തിൽ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തണം (തമാശകൾ, കടങ്കഥകൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ പ്രേക്ഷകരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു).

അവധിദിനം എങ്ങനെ സംഘടിതമായി അവസാനിപ്പിക്കാമെന്ന് ഹോസ്റ്റിന് അറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്! ഭക്ഷണത്തിന് ശേഷം - അതിഥിയോട് (മുതിർന്നവരുടെ കഥാപാത്രത്തിന്) നന്ദി പറയാൻ, അദ്ദേഹത്തോട് വിടപറയുക, എല്ലാവരും ഹാളിൽ ഒത്തുകൂടിയതിന്റെ കാരണം ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക (അവധിക്കാലത്ത് എല്ലാവരേയും വീണ്ടും അഭിനന്ദിക്കുന്നു), സംഘടിതമായി ഹാളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുക വഴി (സാഹചര്യം മറ്റൊരു ഓപ്ഷന് നൽകുന്നില്ലെങ്കിൽ) അതായത് ഒന്നിനു പുറകെ ഒന്നായി അല്ലെങ്കിൽ ജോഡികളായി നിൽക്കുക, സംഗീതത്തിലേക്ക് പോകുക, അവരുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടരുത്

ഒരു വേഷവും ചെയ്യാത്ത ഒരു അധ്യാപകൻ തന്റെ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളോടൊപ്പമുണ്ട്. അദ്ദേഹം കുട്ടികളോടൊപ്പം പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ധ്യാപകന് പ്രോഗ്രാമും അവധിക്കാലത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും നന്നായി അറിയുകയും അദ്ദേഹത്തിന് നിയോഗിച്ചിട്ടുള്ള ജോലിയുടെ മേഖലയെക്കുറിച്ച് ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ടായിരിക്കുകയും വേണം (ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നു, കുട്ടികളെ സമയക്രമത്തിൽ മാറ്റുന്നു, ആവശ്യമെങ്കിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ശരിയാക്കുന്നു).

അധ്യാപകരുടെ സോളോ, ഗ്രൂപ്പ് പ്രകടനങ്ങൾ (ഗാനങ്ങൾ, നൃത്തം, സ്വഭാവം) കുട്ടികൾക്ക് വലിയ ആനന്ദം നൽകുന്നു. മുതിർന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഗെയിമുകളിലും നൃത്തങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നു (കുട്ടികളുമായി ജോടിയാക്കുക)

അവധിക്കാലത്തെ വസ്ത്രങ്ങൾ അധ്യാപകർ മുൻകൂട്ടി എടുക്കുന്നുഅതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം പരിശോധിക്കാൻ കഴിയും: കഴുകുക, കഴുകുക, കാണാതായ ഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുക. ഒരു സ്യൂട്ട് തയ്യാനോ അലങ്കരിക്കാനോ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ തയ്യാറാക്കാനോ മാതാപിതാക്കൾക്ക് മുൻകൂട്ടി കൊണ്ടുവരണം, അതിനാൽ അധ്യാപകർക്ക് അവ പരിശോധിക്കാൻ കഴിയും, അല്ലാത്തപക്ഷം അവധിദിനത്തിൽ ായിരിക്കും തൊപ്പികളിലെ ഇലാസ്റ്റിക് ബാൻഡുകൾ തകരും, ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ തകരും, തുടങ്ങിയവ.

അവധിക്കാലം അവസാനിച്ചു, പക്ഷേ ഉത്സവ ഇംപ്രഷനുകൾ കുട്ടികളുടെ ഓർമ്മയിൽ വളരെക്കാലം നിലനിൽക്കുന്നു. അവർ അവരുടെ സഖാക്കൾ, അധ്യാപകർ, മാതാപിതാക്കൾ എന്നിവരുമായി പങ്കിടുന്നു, അവരുടെ ഗെയിമുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, മോഡലിംഗ് എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവധിക്കാല തീമുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും വർണ്ണാഭമായ ഇംപ്രഷനുകൾ ഏകീകരിക്കാൻ അധ്യാപകൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്തങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ആവർത്തിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കരുത്തുറ്റ സംഗീത പാഠം നടത്താനും കഴിയും (അവധിക്കാലത്തിന്റെ അലങ്കാരം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾക്കുള്ള ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ എന്നിവ ഉപേക്ഷിച്ച് അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുക, ഇംപ്രഷനുകൾ കൈമാറുക. ചില പ്രകടനങ്ങൾ 2-3 തവണ ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രകടനം നടത്താം). ഇളയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കുട്ടികളുടെ മുന്നിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താം.

അവധിദിനങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിലും മാതാപിതാക്കൾക്ക് പങ്കെടുക്കാം: മുറി അലങ്കരിക്കാനും മതിൽ പത്രം അലങ്കരിക്കാനും വസ്ത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാനും ചെറിയ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാനോ കവിത വായിക്കാനോ കുട്ടികളുമായി സംഗീത സംഖ്യകൾ നടത്താനോ സഹായിക്കുക.

അവധിക്കാലത്ത് മാതാപിതാക്കൾ സ്വാഗത അതിഥികളാണ്. അതിഥികളെ ly ഷ്\u200cമളമായി സ്വാഗതം ചെയ്യാനും ഹാളിൽ സ്ഥാപിക്കാനും സഹായിക്കുന്നതിന് മാനേജരും അധ്യാപകനും (രക്ഷകർത്താവ്) അദ്ദേഹത്തെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. പകരം വയ്ക്കുന്ന ഷൂസ് കൊണ്ടുവരാൻ മാതാപിതാക്കളെ ഉപദേശിക്കണം. മാറ്റിനിക്കുശേഷം, അധ്യാപകർ അവരുടെ മതിപ്പ് "അതിഥി പുസ്തകത്തിൽ" എഴുതാൻ മാതാപിതാക്കളെ ക്ഷണിക്കുന്നു

കഴിഞ്ഞ അവധിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകൾ പെഡിൽ നടത്തുന്നത് നല്ലതാണ്. അവധിക്കാലത്തിന്റെ ഗുണപരമായ വശങ്ങളും തെറ്റുകളും ചർച്ച ചെയ്യുന്ന ഒരു മീറ്റിംഗ്.

അധ്യാപകർക്കായുള്ള കൂടിയാലോചന "പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ സംഗീത സംവിധായകനും അധ്യാപകനും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ".

മെറ്റീരിയൽ പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ അധ്യാപകരെ (സംഗീത ഡയറക്ടർമാർ, അധ്യാപകർ) അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. രീതിശാസ്ത്രപരമായ വിവരങ്ങൾ, അധ്യാപകർക്കുള്ള ചോദ്യാവലി, മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഉദ്ദേശ്യം: പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ വിജയകരമായ സംഗീത വികസനത്തിന് വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ചുമതലകൾ:
- പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം എന്ന വിഷയത്തിൽ അധ്യാപകരുടെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്;
- സംഗീത പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അധ്യാപകരെ അവരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുക;
- രീതിശാസ്ത്രപരമായ പിന്തുണ നൽകുന്നതിന് (കുട്ടികളുടെ പാർട്ടികളിലും വിനോദങ്ങളിലും അധ്യാപകർക്കും "നേതാക്കൾക്കും" ശുപാർശകൾ);
- അധ്യാപക-അധ്യാപകന്റെയും സംഗീത സംവിധായകന്റെയും ഇടപെടൽ ഉറപ്പാക്കുന്നതിന്.

പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രസക്തി:
കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ കിന്റർഗാർട്ടൻ അധ്യാപകർ എത്രത്തോളം സജീവമാണ്? അത്തരം പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം അവരെല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ടോ?

അധ്യാപകൻ അടിസ്ഥാനപരമായി കിന്റർഗാർട്ടനിലെ എല്ലാ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളും നിർവഹിക്കുന്നു - അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല.
രണ്ട് അധ്യാപകരുടെ കിന്റർഗാർട്ടനിലെ സാന്നിധ്യം - മ്യൂസസ്. നേതാവും അധ്യാപകനും എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമുള്ള ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കില്ല. എല്ലാ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും സംഗീത പാഠങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് മാത്രമായി കുറയുകയും അധ്യാപകൻ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികാസത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം സ്വതന്ത്രനാണെന്ന് കരുതുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം കുട്ടികളുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും ഒരു ഓർഗാനിക് ഭാഗമല്ല: നൃത്തം, സംഗീത നാടകം കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ. അദ്ധ്യാപകൻ, പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറച്ചുകാണുന്നു, അതിൽ താൽപര്യം കാണിക്കുന്നില്ല, കുട്ടികളോട് താൽപര്യം എങ്ങനെ വളർത്താമെന്ന് അറിയില്ല.
സംഗീത പാഠങ്ങളിലെ പ്രധാന പങ്ക് മ്യൂസുകളുടേതാണ്. മുതൽ, തലയിലേക്ക് സംഗീതകൃതികളുടെ പ്രത്യേകത കുട്ടികളെ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. ഒരു അധ്യാപകന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകൾ മനസിലാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നത് സംഗീത സംവിധായകന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളെയും അസാധുവാക്കും. ടീച്ചർ സംഗീതത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നിടത്ത്, അവിടെ പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കുട്ടികൾക്ക് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ വലിയ താല്പര്യമുണ്ട്. കൂടാതെ, "പ്രസ്ഥാനം" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ സംഗീതം. നേതാവ് ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇവിടെ അധ്യാപകൻ ചലനങ്ങൾ കാണിക്കണം.
സംഗീത സംവിധായകന്റെ പ്രധാന പങ്ക് അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഒരു തരത്തിലും കുറയ്ക്കുന്നില്ല.

അച്ചടക്കം പാലിക്കുന്നതിനായി ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയെന്നത് പലപ്പോഴും അധ്യാപകൻ തന്റെ കടമയായി കണക്കാക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത് അവർക്ക് ഗ്രൂപ്പിൽ എന്തെങ്കിലും ബിസിനസ്സ് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിച്ച് ചിലർ ഹാജരാകേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് കരുതുന്നില്ല. അതേസമയം, അധ്യാപകന്റെ സജീവമായ സഹായമില്ലാതെ, സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ഉൽപാദനക്ഷമത സാധ്യമായതിനേക്കാൾ വളരെ കുറവാണ്. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് ധാരാളം പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. സംഗീതത്തിലൂടെ ഒരു കുട്ടിയെ വളർത്തുന്ന അധ്യാപകർ വ്യക്തിയുടെ സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കണം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, രീതിശാസ്ത്രപരമായ രീതികൾ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ശരിയായ ധാരണയ്ക്ക് അടിത്തറയിടാൻ ഒരാൾക്ക് വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും മനസ്സിലാക്കണം.

പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ രംഗത്ത് അപ്\u200cഗ്രിംഗറുടെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളിൽ എന്താണ് ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്:
1. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള എല്ലാ പ്രോഗ്രാം ആവശ്യകതകളും അറിയുക.
2. നിങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സംഗീത ശേഖരം അറിയുക, സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ സംഗീത സംവിധായകന്റെ സജീവ സഹായിയായിരിക്കുക.
3. കുട്ടികളുടെ സംഗീത ശേഖരം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന് സംഗീത സംവിധായകനെ സഹായിക്കുക, ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യമായ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ കാണിക്കുക.
4. ഒരു സംഗീത സംവിധായകന്റെ അഭാവത്തിൽ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളുമായി പതിവായി സംഗീത പാഠങ്ങൾ നടത്തുക.
5. പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന കുട്ടികളുമായി ചലനങ്ങൾ പഠിക്കുക.
6. സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഗ്രൂപ്പിലെ സംഗീത ശകലങ്ങൾ കേട്ട് കുട്ടികളുടെ സംഗീത അനുഭവം കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കുക.
7. ഉപദേശപരമായ ഗെയിമുകളുടെ പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീത നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും (മെലോഡിക് ഹിയറിംഗ്, റിഥം സെൻസ്) വികസിപ്പിക്കുക.
8. കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ (മെറ്റലോഫോൺ, ടിംബ്രെ ബെൽസ്, മരം സ്പൂണുകൾ മുതലായവ) വായിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ നേടുക.
9. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം നടപ്പിലാക്കുക, ജോലിയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുക: ആലാപനം, സംഗീതം കേൾക്കൽ, സംഗീത താളാത്മക ചലനങ്ങൾ, ഡിഎംവൈയിൽ കളിക്കുക, സംഗീത, ഉപദേശപരമായ ഗെയിമുകൾ.
10. ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത കഴിവുകളും കഴിവുകളും പരിഗണിക്കുക.
11. സ്വാതന്ത്ര്യം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ, റ round ണ്ട് ഡാൻസുകൾ, ക്ലാസ് മുറിയിലെ സംഗീത ഗെയിമുകൾ, ഒരു നടത്തം, പ്രഭാത വ്യായാമങ്ങൾ, സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ മുൻകൈ.
12. സ്വതന്ത്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി കുട്ടികളെ സജീവമാക്കുന്ന പ്രശ്നകരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക.
13. പരിചിതമായ ഗാനങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ക്രിയേറ്റീവ് ഗെയിമുകളിൽ കുട്ടികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുക.
14. ക്ലാസ് മുറിയിലെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുക.
15. ക്ലാസുകളുടെയും ഭരണ നിമിഷങ്ങളുടെയും ഓർഗനൈസേഷനിൽ സംഗീത അനുബന്ധം ഉൾപ്പെടുത്തുക.
16. സംഗീത നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും തിരിച്ചറിയുന്നതിന് അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് പരിശോധനയിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുക, ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ.
17. അവധിദിനങ്ങൾ, വിനോദം, സംഗീത വിനോദം, പാവ ഷോകൾ എന്നിവയുടെ തയ്യാറെടുപ്പിലും പെരുമാറ്റത്തിലും സജീവമായി പങ്കെടുക്കുക.
18. വിനോദത്തിനും സംഗീത മാറ്റിനികൾക്കുമായി കാവ്യാത്മക വസ്തുക്കളുടെ തീമാറ്റിക് ശേഖരം തയ്യാറാക്കുക.
19. ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനും പാർട്ടികൾക്കും വിനോദത്തിനും ഒരു മ്യൂസിക് ഹാൾ അലങ്കരിക്കുന്നതിനും സഹായം നൽകുക.
20. കലാപരവും വിഭവസമൃദ്ധവും വൈകാരികവുമായ മൊബൈൽ ആയിരിക്കുക.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ അധ്യാപകന്റെ പങ്ക് സംബന്ധിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് വിലയിരുത്തുന്നതിന്, ഒരു ചോദ്യാവലി നടത്താം.

അധ്യാപക-അധ്യാപകന്റെ ചോദ്യാവലി

1. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള എല്ലാ പ്രോഗ്രാം ആവശ്യകതകളും എനിക്കറിയാം.
2. എന്റെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സംഗീത ശേഖരം എനിക്കറിയാം
3. കൃത്യമായ ചലന പ്രകടനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണിക്കാനും / സഹായം നൽകാനും കഴിയും.
4. ഒരു സംഗീത സംവിധായകന്റെ അഭാവത്തിൽ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളുമായി ഞാൻ പതിവായി സംഗീത പാഠങ്ങൾ നടത്തുന്നു.
5. പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന കുട്ടികളുമായി ഞാൻ ചലനങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.
6. സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു ഗ്രൂപ്പിലെ സംഗീത രചനകൾ കേൾക്കുന്നതിലൂടെ ഞാൻ കുട്ടികളുടെ സംഗീത അനുഭവം കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കുന്നു.
7. ഉപദേശപരമായ ഗെയിമുകളുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഞാൻ കുട്ടികളുടെ സംഗീത നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും (മെലോഡിക് ചെവി, റിഥം സെൻസ്) വികസിപ്പിക്കുന്നു.
8. കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ (മെറ്റലോഫോൺ, ടാംബോറിൻ, ത്രികോണം, ഡ്രം, മരം തവികൾ മുതലായവ) വായിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ എനിക്കറിയാം.
9. സ്വാതന്ത്ര്യം, പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ, റ round ണ്ട് ഡാൻസുകൾ, ക്ലാസ് മുറിയിലെ സംഗീത ഗെയിമുകൾ, ഒരു നടത്തത്തിനായി, പ്രഭാത ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ മുൻകൈ.
10. സ്വതന്ത്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി കുട്ടികളെ സജീവമാക്കുന്ന പ്രശ്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
11. പരിചിതമായ ഗാനങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ക്രിയേറ്റീവ് ഗെയിമുകളിലേക്ക് ഞാൻ കുട്ടികളെ ആകർഷിക്കുന്നു.
12. ക്ലാസ് മുറിയിലെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ഞാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
13. ക്ലാസുകളുടെയും ഓർഗനൈസേഷൻ നിമിഷങ്ങളുടെയും ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഞാൻ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഉൾപ്പെടുന്നു.
14. ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ, സംഗീത നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും തിരിച്ചറിയുന്നതിന് എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് പരിശോധനയിൽ ഞാൻ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുന്നു.
15. അവധിദിനങ്ങൾ, വിനോദം, സംഗീത വിനോദം, പാവ ഷോകൾ എന്നിവയുടെ തയ്യാറെടുപ്പിലും പെരുമാറ്റത്തിലും സജീവമായി പങ്കെടുക്കുക.
16. വിനോദത്തിനും മ്യൂസിക്കൽ മാറ്റിനികൾക്കുമായി കാവ്യാത്മക വസ്തുക്കളുടെ തീമാറ്റിക് ശേഖരം തയ്യാറാക്കുക.
17. ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനും അവധിദിനങ്ങൾക്കും വിനോദത്തിനും ഒരു മ്യൂസിക് ഹാൾ അലങ്കരിക്കുന്നതിനും ഞാൻ സഹായം നൽകുന്നു.
18. കല, ചാതുര്യം, വൈകാരിക പര്യാപ്തത എന്നിവ കാണിക്കുക

കിന്റർഗാർട്ടനിലെ വിദ്യാഭ്യാസ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഭാഗമായി സംഗീതം

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികാസത്തിലെ വിജയം, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വൈകാരിക ധാരണ അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിശാലമായ വീക്ഷണം, ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത സംസ്കാരം, കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചുമതലകൾ മനസിലാക്കുന്ന, കിന്റർഗാർട്ടന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ചാലകനായ അധ്യാപകനാണ്. ഒരു സംഗീത സംവിധായകനും അധ്യാപകനും തമ്മിലുള്ള ഒരു നല്ല ബിസിനസ്സ് ബന്ധം കുട്ടികളിൽ ഗുണകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, ആരോഗ്യകരവും സ friendly ഹാർദ്ദപരവുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് മുതിർന്നവർക്കും കുട്ടികൾക്കും ഒരുപോലെ ആവശ്യമാണ്.

ഒരു പ്രീ സ്\u200cകൂൾ സ്ഥാപനത്തിലെ കുട്ടിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും പ്രധാന രൂപം സംഗീത പാഠങ്ങളാണ്. ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ, കുട്ടികൾ അറിവ്, കഴിവുകൾ, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ, ആലാപനം, സംഗീത-താളാത്മക ചലനങ്ങൾ, ഡിഎംഐയിൽ കളിക്കുന്നത് എന്നിവ നേടുന്നു. സംഗീത പാഠങ്ങൾ ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിനും അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപവത്കരണത്തിനും സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിനും കാരണമാകുന്ന കലാപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുംകൂട്ടായ്\u200cമയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സഹിഷ്ണുത, ഇച്ഛ, ശ്രദ്ധ, മെമ്മറി എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് സ്കൂളിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിന് കാരണമാകുന്നു. ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് അവർ ചിട്ടയായ വിദ്യാഭ്യാസം നടത്തുന്നു.

സംഗീത പാഠങ്ങൾ നടത്തുന്നത് സംഗീത സംവിധായകന്റെ കുത്തകയല്ല, മറിച്ച് അധ്യാപകൻ നടത്തുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയുടെ ഭാഗമാണ്.

ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതം കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതും, പൂർണ്ണവും, കൂടുതൽ സന്തോഷകരവുമായിത്തീരുന്നു, സംഗീത ക്ലാസുകളിൽ മാത്രമല്ല, ബാക്കിയുള്ള സമയങ്ങളിൽ കിന്റർഗാർട്ടൻ അവസ്ഥയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചായ്\u200cവുകൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിനായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

ക്ലാസ് മുറിയിൽ നിന്ന് നേടിയ കഴിവുകൾ ഏകീകരിക്കുകയും അവയ്ക്ക് പുറത്ത് വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം. വിവിധ ഗെയിമുകളിൽ, നടത്തത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന സമയങ്ങളിൽ, കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം മുൻകൈയിൽ പാട്ടുകൾ പാടാനും റ round ണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ നയിക്കാനും സംഗീതം കേൾക്കാനും മെറ്റലോഫോണിലെ ലളിതമായ മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കഴിയും. അങ്ങനെ, സംഗീതം കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, സംഗീത പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദമായി മാറുന്നു.

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ, സംഗീത കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു, ആലാപനവും സംഗീത-താളാത്മക കഴിവുകളും രൂപപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും സ്ഥിരമായ സംഗീത വികസനം ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനമനുസരിച്ച് നൽകുന്നു. കിന്റർഗാർട്ടന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, സംഗീത വികസനത്തിനുള്ള പരിസ്ഥിതിയുടെ പങ്ക് അധ്യാപകന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്. കുട്ടികളുടെ പ്രായം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ദൈനംദിന ദിനചര്യയിൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന രൂപങ്ങൾ ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കിന്റർഗാർട്ടൻ ജീവിതത്തിന്റെ പല വശങ്ങളും സംഗീതവുമായി ഒരു ബന്ധം അനുവദിക്കുകയും ഇതിൽ നിന്ന് മികച്ച വൈകാരിക പൂർത്തീകരണം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുട്ടികൾക്കായി റോൾ പ്ലേയിംഗ് ക്രിയേറ്റീവ് ഗെയിമുകൾ, പ്രഭാത വ്യായാമങ്ങൾ, ചില ജല നടപടിക്രമങ്ങൾ, ഒരു നടത്തത്തിനിടയിൽ (വേനൽക്കാലത്ത്), വിനോദ സായാഹ്നങ്ങൾ, ഉറങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാം. വിവിധ തരം പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ക്ലാസുകളിൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഇത് അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു: വിഷ്വൽ, ശാരീരിക വിദ്യാഭ്യാസം, സംസാരത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വികാസവും.

പ്ലേ, തീർച്ചയായും, ക്ലാസിന് പുറത്തുള്ള കുട്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനമാണ്. ഗെയിമിൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കൂടുതൽ വൈകാരികവും രസകരവും ആകർഷകവുമാക്കുന്നു. ഗെയിമുകളിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാൻ വിവിധ മാർഗങ്ങളുണ്ട്.

ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഇത് കളിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കളിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ ഒരു തമാശ പാടുന്നു, വീട്ടുജോലി ആഘോഷിക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സംഗീത പാഠങ്ങൾ, അവധിദിനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ലഭിച്ച ഇംപ്രഷനുകൾ കുട്ടികൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിനൊപ്പം റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിമുകൾക്ക് അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവും വഴക്കമുള്ളതുമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം ആവശ്യമാണ്. കളിയുടെ ഗതി നിരീക്ഷിച്ച അദ്ദേഹം, ഡിഎംഐയിൽ പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും കളിക്കാനും കുട്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് കളിപ്പാട്ട ടിവി, പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ തീയറ്റർ സ്ക്രീൻ നൽകുമ്പോൾ മാത്രമാണ് റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിമുകൾ ഉണ്ടാകുന്നത്. കുട്ടികൾ "സംഗീത പാഠങ്ങൾ", "തിയേറ്റർ" കളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, "ടെലിവിഷനിൽ" സംഗീതകച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്. നടപടിയെടുക്കാൻ കുട്ടിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

സംഗീതം ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമായും വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഉൾപ്പെടുത്താം. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ കുട്ടികൾക്ക് മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം നൽകുന്നു. മറുവശത്ത്, സംഗീതം പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളെ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രതിഭാസങ്ങളെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. അതേസമയം, പ്രകൃതിയെ നിരീക്ഷിക്കുന്നത് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ ആഴത്തിലാക്കുന്നു. ഇത് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായി മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പാർക്കിലോ വനത്തിലോ നടക്കാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, കുട്ടികൾ മനോഹരമായ മെലിഞ്ഞ ബിർച്ച് ട്രീയിലേക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ടീച്ചർ അത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിഗണിക്കാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കണം, അതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കവിത ഓർമ്മിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അതിലും മികച്ചത്, ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് നയിക്കുക. അങ്ങനെ, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പ്രകൃതിയെ നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച കുട്ടികളുടെ മതിപ്പ് അധ്യാപകൻ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ധ്യാപകന് ആലാപന ഗെയിമുകൾക്കൊപ്പം വേനൽക്കാല നടത്തം ചെലവഴിക്കാനും കഴിയും. ഇത് നടത്തങ്ങളെ അർത്ഥവത്താക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ മുൻകൂട്ടി പഠിച്ച മ്യൂസിക്കൽ മെറ്റീരിയൽ, നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ കുട്ടികളെ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഓരോ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസവും, വർഷത്തിലെ ഓരോ സീസണും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ മനോഹരമാണെന്ന് കുട്ടികൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. സംഗീതം, അധ്യാപകൻ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ജോലികളെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്നുകിൽ നിരീക്ഷണത്തിന് മുമ്പായി അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളുടെ മതിപ്പ് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

സംഭാഷണ വികസന ക്ലാസുകളിൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് നല്ലതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യക്ഷിക്കഥ പറയുമ്പോൾ. എന്നാൽ അതേ സമയം, സംഗീതം യക്ഷിക്കഥയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ സമഗ്രതയെ ലംഘിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. അത്തരം ഫെയറി കഥകളിലേക്ക് സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണ്, ഏത് ടെക്സ്റ്റുകളിലോ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ഗെയിമുകളിലോ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ("ദി ടെൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടാൻ", "ടെറെമോക്ക്", "ഫലിതം-സ്വാൻസ്"). യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഗതിയിൽ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരികത നൽകുന്നു.

വിവിധ വിഷയങ്ങളിൽ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുമ്പോഴും സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാം. (സീസണുകൾ, വരാനിരിക്കുന്ന അവധിക്കാലം, മാതൃഭൂമി മുതലായവയെക്കുറിച്ച്)

സംഭാഷണത്തിലെ ജോലി സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആലാപനം വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും സംസാര വൈകല്യങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും വിഷ്വൽ പ്രവർത്തനവും തമ്മിൽ ഒരു ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതും എളുപ്പമാണ്. ഒരു വശത്ത്, കുട്ടികൾ ചിത്രരചനയിലോ മോഡലിംഗിലോ പ്രകടിപ്പിച്ച മതിപ്പ് ആഴത്തിലാക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു. ഡ്രോയിംഗുകൾ, ശിൽപം, ആപ്ലിക്കേഷൻ എന്നിവയുടെ തീം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ഗാനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രോഗ്രാം ചെയ്ത ഉപകരണ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കമാകാം. അങ്ങനെ, സംഗീത, വിഷ്വൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സംയോജനം ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലയെയും മനസ്സിലാക്കാൻ കുട്ടിയെ സഹായിക്കുന്നു.
കുട്ടികളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ വിവിധ നിമിഷങ്ങളിൽ അധ്യാപകൻ കളിക്കുന്ന സംഗീതം പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്നു, അവയിൽ സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്നു, ഒപ്പം ഉല്ലാസകരമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നാടൻ പാട്ടുകളും തമാശകളും കൂടുതൽ തവണ ഉപയോഗിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ സൂക്ഷ്മമായ നർമ്മം, ഉജ്ജ്വലമായ ഇമേജറിക്ക് ഒരു കുട്ടിയുടെ പെരുമാറ്റത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ ധാർമ്മികതയോ നേരിട്ടുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളോ ഉള്ളതിനേക്കാൾ വലിയ ശക്തിയുണ്ട്.

സംഗീത പാഠങ്ങളിലെ പരിശീലകന്റെ പങ്ക്

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, കുട്ടികളുടെ വികസനം എന്നിവ നിർവഹിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സംഘടനാ രൂപമാണ് സംഗീത പാഠം. കുട്ടികളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന വികസനം (മാനസിക, സൗന്ദര്യാത്മക, ശാരീരിക) സംഗീത പാഠങ്ങളിലും നടക്കുന്നു. അധ്യാപകന്റെ പങ്കാളിത്തം പ്രായപരിധി, കുട്ടികളുടെ സംഗീത ക്ഷമത, പാഠത്തിന്റെ പ്രത്യേക ലക്ഷ്യങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പാഠത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളും അവയുടെ ചുമതലകളും അനുസരിച്ച് അതിന്റെ പങ്ക്, സജീവവും നിഷ്ക്രിയവുമായ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ മാറ്റം.
അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനം മൂന്ന് ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു
1. കുട്ടികളുടെ പ്രായം മുതൽ\u200c: കുട്ടികൾ\u200c ചെറുതാണെങ്കിൽ\u200c, ടീച്ചർ\u200c കുട്ടികളുമായി തുല്യമായി പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
2. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന്: പഠന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഏറ്റവും വലിയ പ്രവർത്തനം പ്രകടമാണ്, ആലാപനത്തിൽ കുറച്ച് കുറവ്, ശ്രവിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും താഴ്ന്നത്
3. പ്രോഗ്രാം മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന്: പുതിയതോ പഴയതോ ആയ മെറ്റീരിയലിനെ ആശ്രയിച്ച്

ഓരോ സംഗീത പാഠത്തിലും അധ്യാപകൻ പങ്കെടുക്കുകയും കുട്ടികളുടെ പഠന പ്രക്രിയയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും വേണം. ടീച്ചർ\u200c കൂടുതൽ\u200c സജീവമായി ഈ പ്രവർ\u200cത്തനം നടത്തുന്നു, കുട്ടികൾ\u200cക്ക് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ\u200c കൂടുതൽ\u200c പുതിയ കാര്യങ്ങൾ\u200c പഠിക്കാൻ\u200c കഴിയും, അല്ലാത്തപക്ഷം സംഗീത പാഠങ്ങൾ\u200c അതേ കാര്യത്തിന്റെ അനന്തമായ ആവർത്തനമായി മാറുന്നു, അതായത്. "സമയം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു". രണ്ട് അധ്യാപകരും ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഹാജരാകേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ് (അഭികാമ്യം!). കുട്ടികളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ചില പാട്ടുകൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്താം.

സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ

സംഗീത പാഠത്തിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്:
1. ആമുഖ ഭാഗം: വിവിധ രൂപങ്ങളിലുള്ള ചലനങ്ങൾ (നിരകൾ, റാങ്കുകൾ, ലിങ്കുകൾ, ജോഡികൾ, ഒരു സർക്കിളിൽ), നടത്തം, ഓട്ടം, നൃത്ത ചുവടുകൾ (ജമ്പ്, സ്\u200cട്രെയിറ്റ്, ലാറ്ററൽ കാന്റർ, ഫ്രാക്ഷണൽ, റ round ണ്ട് ഡാൻസ് സ്റ്റെപ്പ് മുതലായവ). സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ചലനം സന്തോഷകരവും സന്തോഷപ്രദവുമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, കൈകളുടെയും കാലുകളുടെയും ഏകോപനം.
2. സംഗീതം കേൾക്കുന്നു
3. ആലാപനവും ഗാനരചനയും
4. കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുക (ഒരു മുതിർന്നയാൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദവുമായി പരിചയം, വിവിധ ഉപകരണങ്ങളിൽ പരിചിതമായ മെലഡികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്)
5. നൃത്തം
6. ഗെയിം (പ്ലേ-നാടകവൽക്കരണം)

കേൾക്കുന്നു - സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന തരം. ഈ പ്രവർത്തനം, സ്വതന്ത്രമായിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതവും, ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും നിർബന്ധ ഘടകമാണ്. പ്രീസ്\u200cകൂളറുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാസത്തിന്, പ്രധാനമായും 2 തരം സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നു: വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം. ശബ്\u200cദത്തിന്റെ സ്വരരൂപം ചെറുപ്പക്കാർക്കും ചെറുപ്പക്കാർക്കും കൂടുതൽ ആക്\u200cസസ് ചെയ്യാനാകും. മുതിർന്ന കുട്ടികൾ ഉപകരണ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു ("കോമാളി", "കുതിര"). സംഗീതം കേൾക്കാൻ കുട്ടിയെ പഠിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിനെക്കുറിച്ച് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കുക (സ്വഭാവം), ചില പേരുകൾ നൽകുക (നൃത്തം, മാർച്ച്, ലാലിബി), ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ (ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, രജിസ്റ്റർ) പരിചയപ്പെടുത്തുക. രചയിതാക്കളുടെ പേരുകൾ. ഒരു കൃതി ആവർത്തിച്ച് കേൾക്കുന്നു, കുട്ടികൾ അത് ക്രമേണ മന or പാഠമാക്കുന്നു, അവർ ഒരു പ്രത്യേക കൃതിയോട് ഒരു അഭിരുചിയും ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവവും വളർത്തുന്നു, അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു
സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനം:
Example വ്യക്തിഗത ഉദാഹരണത്തിലൂടെ, ഒരു സംഗീതം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കേൾക്കാൻ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു;
Performance പ്രകടന സമയത്ത്, കുട്ടികൾ സംഗീതം എങ്ങനെ കാണുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുക;
Children കുട്ടികൾ കേട്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ടീച്ചർ അവരെ സഹായിക്കുന്നു;
Discip അച്ചടക്കം നിരീക്ഷിക്കുന്നു;
Visual വിഷ്വൽ എയ്ഡുകളും മറ്റ് അധ്യാപന സാമഗ്രികളും ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് സംഗീത സംവിധായകനെ സഹായിക്കുന്നു.

ആലാപനവും ഗാനരചനയും - കുട്ടികൾ\u200cക്ക് ഏറ്റവും പ്രിയങ്കരമായ മ്യൂസുകളിൽ\u200c ഒന്ന്. പ്രവർത്തനങ്ങൾ. കോറൽ ആലാപനം കുട്ടികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ വൈകാരിക ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, കുട്ടികൾക്കൊപ്പം പാടാനും ഒനോമാറ്റോപ്പിയ കളിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ.
ജപിക്കുന്നതിലും ആലപിക്കുന്നതിലും ട്യൂട്ടറുടെ പ്രവർത്തനം:
Quick ദ്രുത ചോദ്യം ചെയ്യൽ വ്യായാമങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല;

Exercise വ്യായാമ വേളയിൽ, ജോലിയുടെ ഒരു രീതി: ആദ്യമായി സംഗീത സംവിധായകൻ, വീണ്ടും അധ്യാപകൻ, പിന്നെ കുട്ടികൾ.
Children കുട്ടികളോടൊപ്പം പാടുന്നു, ഒരു പുതിയ ഗാനം പഠിക്കുന്നു, ശരിയായ ഉച്ചാരണം കാണിക്കുന്നു;
എല്ലാ കുട്ടികളും സജീവമായി പാടുന്നുണ്ടോ, അവർ പാട്ടിന്റെ മെലഡി ശരിയായി അറിയിക്കുന്നുണ്ടോ, വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുമോ, പാട്ടിലെ പദങ്ങളുടെ ശരിയായ ഉച്ചാരണം നിരീക്ഷിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് അധ്യാപകൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നു (സംഗീത സംവിധായകൻ ഉപകരണത്തിന് സമീപമുള്ളതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയില്ല കുട്ടികളിൽ ആരാണ് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വാക്ക് തെറ്റായി പാടിയത്;
പരിചിത ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുമ്പോൾ പാട്ടുപാടലിനെ പിന്തുണയ്\u200cക്കുന്നു, അനുകരിക്കാനും പാന്റോമിമിക് ആവിഷ്\u200cകാരത്തിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു;
പാട്ട് പഠനം മെച്ചപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ പാടുന്നു;
Independent സ്വതന്ത്രമായ വൈകാരികവും ആവിഷ്\u200cകൃതവുമായ ആലാപനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ കുട്ടികളുമായി പാടരുത് (ചെറുതും ചെറുതുമായ കുട്ടികളുമായി പാടുന്നത് ഒഴികെ).

സംഗീത, താളാത്മക ചലനങ്ങൾ നൃത്തം, നൃത്തം, സംഗീത ഗെയിമുകൾ, റ round ണ്ട് ഡാൻസുകൾ, വ്യായാമങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിലൂടെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് നീങ്ങാൻ കുട്ടികൾ പഠിക്കുന്നു. അവർ താളബോധം വളർത്തുന്നു, കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, നൃത്തങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ. പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, നിങ്ങൾ അധ്യാപകനെ കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഭാവിയിൽ, വധശിക്ഷ നടപ്പാക്കുമ്പോൾ വാക്കാലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകൂ, പിശകുകൾ ശരിയാക്കുന്നു. കുട്ടികൾ വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ (പക്ഷികൾ പറക്കുന്നു, കുതിരകൾ ചാടുന്നു, ബണ്ണികൾ ചാടുന്നു) അറിയിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. പ്രതീകങ്ങളുമായുള്ള സമാനതകൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ അധ്യാപകൻ വാക്കാലുള്ള സഹായിക്കുന്നു. പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, കുട്ടികളിൽ നിന്ന് അവരുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും ചലനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചും ബോധപൂർവമായ മനോഭാവം ഞങ്ങൾ തേടുന്നു. അതിനാൽ, കുട്ടികളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നത് ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പഠനം, സംഗീത അനുഭവം വികസിപ്പിക്കുക, വികാരങ്ങൾ സജീവമാക്കുക, ഭാവന, ചിന്ത എന്നിവയിലൂടെയാണ്. ലളിതമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതലകളിലൊന്നാണ് ഗാനങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നത്.
സംഗീത-താളാത്മക ചലനത്തിലും കളികളിലും അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനം:
കുട്ടികൾക്ക് ഉചിതമായ ശുപാർശകൾ നൽകിക്കൊണ്ട് എല്ലാത്തരം ചലനങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു;
ജോഡി ഇല്ലാത്ത കുട്ടിയുമായി ഒരു നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നു,
Post ശരിയായ ഭാവം നിരീക്ഷിക്കുന്നു;
Program എല്ലാ പ്രോഗ്രാം മെറ്റീരിയലുകളുടെയും എക്സിക്യൂഷന്റെ ഗുണനിലവാരം നിരീക്ഷിക്കുന്നു;
Movement ചലനങ്ങളുടെ കൃത്യവും വ്യക്തവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നൽകുന്നു (കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികസനത്തിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ ഒഴികെ);
Dance നൃത്തങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, റ round ണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നേരിട്ട് പങ്കു വഹിക്കുന്നു. പഴയ പ്രീ സ്\u200cകൂൾ പ്രായത്തിൽ, പരിചിതമായ നൃത്തങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, കുട്ടികൾ സ്വതന്ത്രമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു;
Dance ഒരു നൃത്തത്തിനിടയിലോ നൃത്തത്തിലോ വ്യക്തിഗത കുട്ടികളുടെ ചലനങ്ങളുടെ പ്രകടനം ശരിയാക്കുന്നു;
Implementation ഗെയിമിന്റെ വ്യവസ്ഥകളുടെ പൂർത്തീകരണം വിശദീകരിക്കുകയും നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്ന സമയത്ത് പെരുമാറ്റ നൈപുണ്യങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു;
Game സ്റ്റോറി ഗെയിമിലെ ഒരു റോൾ എടുക്കുന്നു;

കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു ഒരു മുതിർന്നയാൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്\u200cദം, വിവിധ ഉപകരണങ്ങളിൽ പരിചിതമായ മെലഡികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, സെൻസറി സംഗീത കഴിവുകൾ, താളം, സംഗീതത്തിന് ഒരു ചെവി, സംഗീത ചിന്ത എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധ, സ്വാതന്ത്ര്യം, സംരംഭം, ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണം തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു
അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനം ഡബ്ല്യുഎം\u200cഐയിൽ കളിക്കുമ്പോൾ:
The ഡിസ്പ്ലേയിലോ ഗെയിം ടെക്നിക്കുകളുടെ മോഡലിംഗിലോ പങ്കെടുക്കുന്നു;
Dance നൃത്തങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, റ round ണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിൽ നേരിട്ട് ഉൾപ്പെടുന്നു; ക്രിയേറ്റീവ് (ഇംപ്രൂവ്\u200cസേഷണൽ) ജോലികളിൽ, കുട്ടികൾ അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി നിർവഹിക്കുന്നു, അധ്യാപകൻ തുല്യ പങ്കാളിയാണ്;
Children കുട്ടികളുടെ ഒരു ഉപഗ്രൂപ്പിനെ “നടത്തുന്നതിന്” സഹായിക്കുന്നു (സ്\u200cകോറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളുമായി കളിക്കുമ്പോൾ); കുട്ടികൾ;
Difficulties ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായാൽ വ്യക്തിഗത കുട്ടികളുമായി പ്രകടനം ശരിയാക്കുന്നു;
ഉപകരണങ്ങളുടെ വിതരണത്തിൽ (ശേഖരണത്തിൽ) സഹായിക്കുന്നു, കുട്ടികളെ ഉപഗ്രൂപ്പുകളായി ക്രമീകരിക്കുന്നു
Lesson സംഗീത പാഠത്തിലുടനീളം അച്ചടക്കം മേൽനോട്ടം വഹിക്കുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും, അധ്യാപകർ ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു:
1. അധ്യാപകൻ ശൂന്യമായ പദപ്രയോഗത്തോടെ ഇരിക്കുന്നു
2. അധ്യാപകൻ പ്രകടനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു
3. മ്യൂസുകൾക്ക് തുല്യമായി വാക്കാലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുക. ഒരു നേതാവ് (രണ്ട് ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിലും)
4. പാഠത്തിന്റെ ഗതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു (ഹാളിൽ പ്രവേശിച്ച് പുറത്തുപോകുന്നു)

സംഗീത സംവിധായകന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും ഇടപെടൽ

പരിശീലകന്റെയും ഹോളിഡേ ഹോസ്റ്റിന്റെയും പങ്ക്

ഫെസിലിറ്റേറ്ററുടെ പങ്ക് വളരെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്. ഉത്സവ മാറ്റിനിയെ നയിക്കുന്ന, അവധിക്കാലത്തെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒരു ഓർഗാനിക് മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച്, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കുട്ടികൾക്ക് വിശദീകരിക്കുന്ന, പ്രേക്ഷകരും പ്രകടനക്കാരും തമ്മിലുള്ള ഒരു ബന്ധമാണ് അവതാരകൻ. അവധിക്കാലത്തെ കുട്ടികളുടെ മാനസികാവസ്ഥ, അവതരിപ്പിച്ച പ്രോഗ്രാമിന്റെ താൽപ്പര്യം പ്രധാനമായും അവതാരകനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
തന്റെ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറെടുക്കുക എന്നതാണ് ഫെസിലിറ്റേറ്ററുടെ പ്രധാന ദ task ത്യം. അവതാരകൻ മാറ്റിനിയുടെ പ്രോഗ്രാം നന്നായി അറിഞ്ഞിരിക്കണം, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ ഗെയിമുകൾ എന്നിവ അറിഞ്ഞിരിക്കണം, ആവശ്യമെങ്കിൽ നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജിംഗ് നടത്താൻ കുട്ടികളെ സഹായിക്കുക.
മാറ്റിനിക്കുമുമ്പ്, നേതാവ് സ്ക്രിപ്റ്റിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും നിരത്തണം, അവയുടെ നമ്പർ പരിശോധിക്കുക, ആവശ്യമായ കസേരകൾ ഇടുക.
മാറ്റിനിയിൽ, നേതാവ് സ്വാഭാവികമായും സ്വതന്ത്രനായിരിക്കണം. അവൻ വാചാലനാകരുത്. കുട്ടികളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടത് ലളിതമായും വ്യക്തമായും പ്രസ്താവിക്കണം. പ്രസക്തന്റെ പ്രസംഗം പ്രസക്തമായ ഒരു തമാശ, കുട്ടികൾ, അധ്യാപകർ, അതിഥികൾ എന്നിവരോടുള്ള ഒരു ചോദ്യം (ഉദാഹരണത്തിന്: ഞങ്ങളുടെ കുട്ടികൾ തൂവാലകൊണ്ട് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടോ? ")
മാറ്റിനിയിൽ, നിങ്ങൾ വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും വേണ്ടത്ര ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അവതാരകൻ എന്ത് പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന് അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാറ്റിനിയെ നല്ല വേഗതയിൽ പിടിക്കണം. ദൈർഘ്യമേറിയ പ്രകടനങ്ങളും താൽക്കാലിക വിരാമങ്ങളും ആൺകുട്ടികളെ തളർത്തുന്നു
ഹോസ്റ്റ് വിഭവസമൃദ്ധമായിരിക്കണം! മാറ്റിനിയിൽ, അപ്രതീക്ഷിത നിമിഷങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം (കുട്ടികൾക്ക് വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റാൻ സമയമില്ല, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ അഭിനേതാക്കൾ മാറി, ഒരു കഥാപാത്രം കാലക്രമേണ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു സംഗീത നമ്പർ നഷ്\u200cടമായി, മുതലായവ). അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, അവതാരകൻ ഒരു വിഷമകരമായ സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് വേഗത്തിൽ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തണം (തമാശകൾ, കടങ്കഥകൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ പ്രേക്ഷകരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു).
അവധിദിനം എങ്ങനെ സംഘടിതമായി അവസാനിപ്പിക്കാമെന്ന് ഹോസ്റ്റിന് അറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്! ഭക്ഷണത്തിന് ശേഷം - അതിഥിയോട് (മുതിർന്നവരുടെ കഥാപാത്രത്തിന്) നന്ദി പറയാൻ, അദ്ദേഹത്തോട് വിടപറയുക, എല്ലാവരും ഹാളിൽ ഒത്തുകൂടിയതിന്റെ കാരണം ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക (അവധിക്കാലത്ത് എല്ലാവരേയും വീണ്ടും അഭിനന്ദിക്കുന്നു), സംഘടിതമായി ഹാളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുക വഴി (സാഹചര്യം മറ്റൊരു ഓപ്ഷന് നൽകുന്നില്ലെങ്കിൽ) അതായത് ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി അല്ലെങ്കിൽ ജോഡികളായി നിൽക്കുക, സംഗീതത്തിലേക്ക് പോകുക, നിങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടരുത്.
ഒരു വേഷവും ചെയ്യാത്ത ഒരു അധ്യാപകൻ തന്റെ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളോടൊപ്പമുണ്ട്. അദ്ദേഹം കുട്ടികളോടൊപ്പം പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ധ്യാപകന് പ്രോഗ്രാമും അവധിക്കാലത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും നന്നായി അറിയുകയും അദ്ദേഹത്തിന് നിയോഗിച്ചിട്ടുള്ള ജോലിയുടെ മേഖലയെക്കുറിച്ച് ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ടായിരിക്കുകയും വേണം (ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നു, കുട്ടികളെ സമയക്രമത്തിൽ മാറ്റുന്നു, ആവശ്യമെങ്കിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ശരിയാക്കുന്നു).
അധ്യാപകരുടെ സോളോ, ഗ്രൂപ്പ് പ്രകടനങ്ങൾ (ഗാനങ്ങൾ, നൃത്തം, സ്വഭാവം) കുട്ടികൾക്ക് വലിയ ആനന്ദം നൽകുന്നു. മുതിർന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഗെയിമുകളിലും നൃത്തങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നു (കുട്ടികളുമായി ജോടിയാക്കുക)
അവധിക്കാലത്തെ വസ്ത്രങ്ങൾ അധ്യാപകർ മുൻകൂട്ടി എടുക്കുന്നതിലൂടെ അവർക്ക് എല്ലാം പരിശോധിക്കാൻ കഴിയും: കഴുകുക, അര, കാണാതായ ഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുക. ഒരു സ്യൂട്ട് തയ്യാനോ അലങ്കരിക്കാനോ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ തയ്യാറാക്കാനോ മാതാപിതാക്കൾക്ക് മുൻകൂട്ടി കൊണ്ടുവരണം, അതിനാൽ അധ്യാപകർക്ക് അവ പരിശോധിക്കാൻ കഴിയും, അല്ലാത്തപക്ഷം അവധിദിനത്തിൽ ായിരിക്കും തൊപ്പികളിലെ ഇലാസ്റ്റിക് ബാൻഡുകൾ തകരും, ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ തകരും, തുടങ്ങിയവ.
അവധിക്കാലം അവസാനിച്ചു, പക്ഷേ ഉത്സവ ഇംപ്രഷനുകൾ കുട്ടികളുടെ ഓർമ്മയിൽ വളരെക്കാലം നിലനിൽക്കുന്നു. അവർ അവരുടെ സഖാക്കൾ, അധ്യാപകർ, മാതാപിതാക്കൾ എന്നിവരുമായി പങ്കിടുന്നു, അവരുടെ ഗെയിമുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, മോഡലിംഗ് എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവധിക്കാല തീമുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും വർണ്ണാഭമായ ഇംപ്രഷനുകൾ ഏകീകരിക്കാൻ അധ്യാപകൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്തങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ആവർത്തിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കരുത്തുറ്റ സംഗീത പാഠം നടത്താനും കഴിയും (അവധിക്കാലത്തിന്റെ അലങ്കാരം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾക്കുള്ള ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ എന്നിവ ഉപേക്ഷിച്ച് അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുക, ഇംപ്രഷനുകൾ കൈമാറുക. ചില പ്രകടനങ്ങൾ 2-3 തവണ ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രകടനം നടത്താം). ഇളയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കുട്ടികളുടെ മുന്നിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താം.
അവധിദിനങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിലും മാതാപിതാക്കൾക്ക് പങ്കെടുക്കാം: മുറി അലങ്കരിക്കാനും മതിൽ പത്രം അലങ്കരിക്കാനും വസ്ത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാനും ചെറിയ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാനോ കവിത വായിക്കാനോ കുട്ടികളുമായി സംഗീത സംഖ്യകൾ നടത്താനോ സഹായിക്കുക.
അവധിക്കാലത്ത് മാതാപിതാക്കൾ സ്വാഗത അതിഥികളാണ്. അതിഥികളെ ly ഷ്\u200cമളമായി സ്വാഗതം ചെയ്യാനും ഹാളിൽ സ്ഥാപിക്കാനും സഹായിക്കുന്നതിന് മാനേജരും അധ്യാപകനും (രക്ഷകർത്താവ്) അദ്ദേഹത്തെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. പകരം വയ്ക്കുന്ന ഷൂസ് കൊണ്ടുവരാൻ മാതാപിതാക്കളെ ഉപദേശിക്കണം. മാറ്റിനിക്കുശേഷം, അധ്യാപകർ അവരുടെ മതിപ്പ് "അതിഥി പുസ്തകത്തിൽ" എഴുതാൻ മാതാപിതാക്കളെ ക്ഷണിക്കുന്നു
കഴിഞ്ഞ അവധിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകൾ ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ മീറ്റിംഗിൽ നടത്തുന്നത് നല്ലതാണ്, അവിടെ അവധിക്കാലത്തിന്റെ ഗുണപരമായ വശങ്ങളും തെറ്റുകൾ ചർച്ചചെയ്യപ്പെടുന്നു.

മുനിസിപ്പൽ ബജറ്ററി പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം
"സംയോജിത കിന്റർഗാർട്ടൻ നമ്പർ 36" ഷേമുജിങ്ക "

"അധ്യാപക ഇടപെടൽ
ക്ലാസിലെ ഒരു സംഗീത സംവിധായകനും "
അധ്യാപകന്റെ ലഘുലേഖ

തയ്യാറാക്കി
ബെലൻ ല്യൂബോവ് യൂറിയേവ്ന,
ലിപ്ചാൻസ്കായ നതാലിയ വാലന്റീനോവ്ന,
സംഗീത സംവിധായകർ

യുർഗ 2012
റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക:
അലീവ് യു. ബി. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ / യു.ബി. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അലീവ് രീതികൾ (കിന്റർഗാർട്ടൻ മുതൽ പ്രൈമറി സ്കൂൾ വരെ). - വോറോനെജ്, എൻ\u200cപി\u200cഒ മോഡെക്, 1998. - 352 സെ.
കപ്ലുനോവ I.M., നോവോസ്\u200cകോൾത്സേവ I.A. ഈ അതിശയകരമായ ബീറ്റ്: പ്രീ സ്\u200cകൂൾ അധ്യാപകർക്കും സംഗീത നേതാക്കൾക്കുമുള്ള ഒരു ഗൈഡ്. - SPB.: "കമ്പോസർ", 2005. - 73 സെ.

പാഠത്തിന് ശേഷം:
കുട്ടികളുമായി സംഗീത സാമഗ്രികൾ ശരിയാക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക:
പാട്ടുകൾ, ഗെയിമുകൾ മുതലായവ ആവർത്തിക്കുക;
പാട്ടുകളുടെ വരികളെക്കുറിച്ച് കുട്ടികളുമായി സംസാരിക്കുക, കൃതികൾ ശ്രവിക്കുക;
രചയിതാക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കാണിച്ചുകൊണ്ട് സംഭാഷണങ്ങളോടൊപ്പം പോകുക അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രൂപ്പ് കോണുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുക;
തെരുവിൽ വരികൾ ആലപിക്കുക (warm ഷ്മള സീസണിൽ);
നിങ്ങളുടെ ക്ലാസുകളിലും ഭരണ നിമിഷങ്ങളിലും സംഗീത സാമഗ്രികൾ ഉൾപ്പെടുത്തുക;
പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, റ round ണ്ട് ഡാൻസുകൾ എന്നിവയുടെ ചലനങ്ങൾ അവരുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ഏകീകരിക്കാൻ;
സംഗീത മിനിറ്റ് ഓർഗനൈസുചെയ്യുക - ഒരു ഗ്രൂപ്പിലെ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ ശ്രവിക്കുക;
ഒരു ഗ്രൂപ്പിലെയും നടത്തത്തിലെയും കുട്ടികളുടെ സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഗെയിമുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.

ഒരു സംഗീത സംവിധായകന്റെ അഭാവത്തിൽ, സംഗീത പാഠങ്ങളും വിനോദവും സ്വതന്ത്രമായി നടത്താൻ അധ്യാപകന്റെ പ്രൊഫഷണലിസവും അനുഭവവും അവനെ അനുവദിക്കണം.

ക്ലാസ്സില്:
അദ്ധ്യാപകൻ, സംഗീത കൈയല്ല, പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഒരു റോൾ മോഡലും റോൾ മോഡലും ആണ്.
മ്യൂസുകൾ കാണിക്കുന്നതെല്ലാം ചെയ്യണം. നേതാവ്.
നൃത്തങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ, പാട്ടുകൾ എന്നിവയുടെ ചലനങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി കാണിക്കാൻ കഴിയണം.
കുട്ടികൾക്ക് ഒരു ഉദാഹരണമായി കാണാനും കേൾക്കാനും പാടുക.
കെട്ടിടം, ഗെയിമുകൾ, റ round ണ്ട് ഡാൻസുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, അതുപോലെ ഉയർന്ന കസേരകളിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ എന്നിവ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു.

എന്റെ സ്വയത്തിന്റെ രഹസ്യം

ഇ. ജീൻ-ഡാൽക്രോസിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ:

എല്ലാ വിശദീകരണങ്ങളും ഹ്രസ്വമായിരിക്കണം.

ഓരോ പാഠത്തിലും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ തളരാതിരിക്കാനും അവരുടെ താൽപ്പര്യം വറ്റാതിരിക്കാനും പുതിയ എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കണം.

പ്രാരംഭ പരിശീലനം ഒരു കളിയുടെ സ്വഭാവത്തിലായിരിക്കണം. ഡ്യൂട്ടി, നിർബന്ധിത അധ്വാനം എന്ന ആശയം നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി കുട്ടികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല.

കുട്ടികൾക്ക് ലഭ്യമാകുന്ന തരത്തിൽ ആവശ്യമായ വ്യായാമങ്ങൾ ഒരു കളിയുടെ രൂപത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് അധ്യാപകന്റെ ചുമതല.

ഒരു കുട്ടിയെ വളർത്തുന്നത് ഉദാഹരണങ്ങളും ഫാന്റസിയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

പാഠം കുട്ടികൾക്ക് സന്തോഷം നൽകണം, അല്ലാത്തപക്ഷം അതിന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ പകുതി നഷ്ടപ്പെടും.

ഉദ്ദേശ്യം: കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും അവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും അനുവദിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പിൽ വിശ്വസനീയമായ ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക, സമാനുഭാവ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക, മറ്റൊരു വ്യക്തിയെ അംഗീകരിക്കാനും കേൾക്കാനുമുള്ള കഴിവ്; സ്വയം മനസിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക.
മെറ്റീരിയൽ: മെഴുകുതിരി ഉള്ള മെഴുകുതിരി, മത്സരങ്ങൾ, മിറർ, ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക് ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ്, ഓരോ കുട്ടിക്കും കസേരകൾ.
ഉള്ളടക്കം. കുട്ടികൾ കസേരകളിൽ ഒരു സർക്കിളിൽ ഇരിക്കുന്നു. ടീച്ചർ വിശദീകരിക്കുന്നു: "ഇന്ന് ഞങ്ങൾ പരസ്പരം നന്നായി അറിയാൻ ഒരു സർക്കിളിൽ ഒത്തുകൂടി." ഒരു മെഴുകുതിരി കത്തിക്കുന്നു. “എ.എസിന്റെ കഥ ഓർക്കുക. പുഷ്കിൻ "മരിച്ച രാജകുമാരിയെക്കുറിച്ചും ഏഴു നായകന്മാരെക്കുറിച്ചും"? തന്നെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും അറിയാൻ, രാജ്ഞി ഒരു മാന്ത്രിക കണ്ണാടി പുറത്തെടുത്ത് അദ്ദേഹത്തോട് ആജ്ഞാപിച്ചു: “എന്റെ കണ്ണാടി കത്തിക്കുക, എന്നോട് പറയൂ, പക്ഷേ മുഴുവൻ സത്യവും റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുക. ഞാൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സുന്ദരിയാണോ, എല്ലാവരേക്കാളും നാണംകെട്ടവനാണോ? ടീച്ചർ കുട്ടികളെ ഒരു “മാജിക്” കണ്ണാടി കാണിച്ച് പറയുന്നു: “എനിക്കും ഒരു മാജിക് മിറർ ഉണ്ട്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നമുക്ക് പരസ്പരം രസകരമായ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാനും“ ഞാൻ ആരാണ്? ”എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാനും കഴിയും. നമുക്ക് വിശ്രമിക്കാം, മെഴുകുതിരി ജ്വാലയെ അടുത്തറിയാം. നമ്മുടെ ഉള്ളിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അനുഭവിക്കാനും ഞങ്ങളുടെ ഹോബികൾ, വിജയങ്ങൾ, പരാജയങ്ങൾ എന്നിവ ഓർമ്മിക്കാനും ഇത് ഞങ്ങളെ സഹായിക്കും. " സംഗീത ശബ്\u200cദം. ടീച്ചർ തുടരുന്നു: “എന്റെ പേര് ... ഞാൻ കുട്ടികളെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ ഒരു അധ്യാപകന്റെ തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു. എനിക്ക് പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കാനും സംഗീതം കേൾക്കാനും ഇഷ്ടമാണ്. നിങ്ങളുടെ വിജയങ്ങളിൽ ഞാൻ അതീവ സന്തുഷ്ടനാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ ക്രൂരകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്യുമ്പോൾ ഞാൻ അസ്വസ്ഥനാണ്. " അപ്പോൾ കുട്ടികൾ സംസാരിക്കുന്നു. ടീച്ചർ സംഗ്രഹിക്കുന്നു: “നിങ്ങൾ ഒരുപാട് രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞു, സ്വയം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും നിങ്ങളുടെ വിജയങ്ങളും പരാജയങ്ങളും മനസിലാക്കാനും കഴിഞ്ഞു. നാമെല്ലാവരും വ്യത്യസ്തരാണ്, നമ്മിൽ ഓരോരുത്തർക്കും നമ്മുടെതായ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട്, അത് ഒരാൾക്ക് സ്വയം ശരിയാക്കാൻ കഴിയും, അതേസമയം മറ്റൊരാളുടെ സഹായം ആവശ്യമാണ്. നമുക്ക് പരസ്പരം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധയും ദയയും കാണിക്കാം, എല്ലാത്തിനും സഹായിക്കുക. " കുട്ടികൾ കൈകോർത്ത് മെഴുകുതിരി blow തി.

അധ്യാപകൻ ഒരു സംഗീത പാഠത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്:
സംഗീത സംവിധായകന്റെ കൺസൾട്ടേഷനുകളിലും ക്ലാസുകളിലും പങ്കെടുക്കുക;
ഇന്ററാക്ഷൻ നോട്ട്ബുക്കിലെ സംഗീത മെറ്റീരിയൽ അറിയുക;
കപ്പല്വിലക്ക് സമയത്ത് ക്ലാസുകളുടെ സമയം മുൻകൂട്ടി വ്യക്തമാക്കുക;
സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെയും ഷൂകളുടെയും രൂപത്തിൽ മാതാപിതാക്കളുമായി പ്രവർത്തിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ പാഠത്തിന് മുമ്പ്:
പാഠത്തിനായി കുട്ടികളുടെ ആവശ്യമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുക.
ഷെഡ്യൂൾ അനുസരിച്ച് കൃത്യസമയത്ത് കുട്ടികളെ കൊണ്ടുവരിക (പാഠം ആരംഭിക്കുന്നതിന് 1-2 മിനിറ്റ് മുമ്പ്)
കുട്ടികളുടെ രൂപം പരിശോധിക്കുക.
കുട്ടികളുടെ മ്യൂസുകളുടെ എണ്ണം റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുക. തലയിലേക്ക്.

അറ്റാച്ച് ചെയ്ത ഫയലുകൾ

വിഭാഗങ്ങൾ: ഭാഷാവൈകല്യചികിത്സ

നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാൻ പ്രയാസമാണെങ്കിൽ -
സംഗീതം എപ്പോഴും സഹായിക്കും!

വിവിധ സംഭാഷണ വൈകല്യങ്ങളുള്ള കുട്ടികളുമായുള്ള തിരുത്തൽ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഒരു സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റിന്റെയും സംഗീത സംവിധായകന്റെയും സംയുക്ത ക്ലാസുകൾ ഒരു നല്ല പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് ചലനങ്ങൾ, പശ്ചാത്തല സംഗീതം, പദാവലി ഉള്ളടക്കം എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, തിരുത്തൽ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, സംസാരശേഷിയില്ലാത്തതും സംഭാഷണപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിക്കുന്നു, ഇത് കുട്ടികളുടെ കൂടുതൽ തീവ്രമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തലിന് കാരണമാകുന്നു.

അത്തരം ക്ലാസുകളിൽ, വാക്കുകൾ, ചലനം, സംഗീതം എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തിലൂടെ സംഭാഷണ വികസനം സംഭവിക്കുന്നു. വാക്കിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ ചലനം സഹായിക്കുന്നു. വാക്കും സംഗീതവും കുട്ടികളുടെ മോട്ടോർ മേഖലയെ സംഘടിപ്പിക്കുകയും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് അവരുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം, വൈകാരിക മേഖല എന്നിവ സജീവമാക്കുകയും ബാഹ്യ പരിസ്ഥിതിയുടെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംയുക്ത തിരുത്തൽ വ്യായാമങ്ങൾ, ഒരു വശത്ത്, സംസാരശേഷി ദുർബലമാക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, കുട്ടിയുടെ പ്രവർത്തന സംവിധാനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക: ശ്വസനം, ശബ്ദ പ്രവർത്തനം, സംഭാഷണ ഉപകരണം, പൊതുവേ സ്വമേധയാ ഉള്ള ശ്രദ്ധ, സംഭാഷണവും മോട്ടോർ മെറ്റീരിയലും മന or പാഠമാക്കുകയും പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയകൾ .

ഒരു സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റിന്റെയും സംഗീത സംവിധായകന്റെയും ഇടപെടൽ രണ്ട് ദിശകളിലാണ് നടത്തുന്നത്:

1. തിരുത്തലും വികസനവും;
2. വിവരവും ഉപദേശവും.

അവരുടെ ജോലി നിർവഹിക്കുന്നതിൽ, സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റും സംഗീത സംവിധായകനും കണക്കിലെടുക്കണം:

• സംസാര വൈകല്യത്തിന്റെ ഘടന;
• കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെ ഒരു വ്യക്തിഗത സമീപനം നടപ്പിലാക്കുക;
• സ്പീച്ച് തെറാപ്പി ക്ലാസുകളിൽ നേടിയ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവ ഏകീകരിക്കാൻ;
• ഒരു പ്രീസ്\u200cകൂളറിന്റെ വ്യക്തിത്വം സമഗ്രമായി വികസിപ്പിക്കുക.

കുട്ടികളുമായി സംയുക്ത ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നതിന് സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റിനും സംഗീത സംവിധായകനും ഒരേ ആവശ്യകതകളുണ്ട്.

സംയുക്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ:

1. വികസന വൈകല്യമുള്ള പ്രീസ്\u200cകൂളർമാരുമായുള്ള തിരുത്തൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളുടെ പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ക്ലാസുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.
2. ക്ലാസുകൾ ആസൂത്രിതമായി നടത്തുന്നത് കാരണം ഈ അവസ്ഥയിൽ മാത്രം ശരിയായ മോട്ടോർ ഡൈനാമിക് സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ പ്രീസ്\u200cകൂളറുകളിൽ രൂപപ്പെടുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
3. ഓൾ\u200cറ round ണ്ട് ഇംപാക്ടിന്റെ തത്വം
4. പ്രവേശനക്ഷമതയുടെയും വ്യക്തിഗത സമീപനത്തിന്റെയും തത്വം. ജോയിന്റ് ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നതിനുള്ള ഉള്ളടക്കവും ഉപദേശപരമായ രീതികളും കുട്ടികളുടെ പ്രായം, സംഭാഷണ വൈകല്യങ്ങളുടെ ഘടനയും ഘടനയും അനുസരിച്ച് വ്യത്യസ്തമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും നടപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
5. ദൃശ്യപരതയുടെ തത്വം.
6. മോട്ടോർ, സംഭാഷണം, സംഗീത ജോലികൾ എന്നിവ ക്രമേണ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നതിന്റെ തത്വം.

തിരുത്തൽ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റും സംഗീത സംവിധായകനും അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രധാന ജോലികൾ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വിദ്യാഭ്യാസ, തിരുത്തൽ ജോലികൾ ഇവയാണ്.

മാത്രമല്ല, തിരുത്തൽ, വികസന പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയിലെ ഓരോ വിഷയങ്ങളും ഇനിപ്പറയുന്ന മേഖലകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു:

ടീച്ചർ സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റ്:

• ഡയഫ്രാമാറ്റിക് സ്പീച്ച് ശ്വസനം സജ്ജമാക്കുക;
• സ്പീച്ച് തെറാപ്പി മസാജ് വഴി സംഭാഷണ അവയവങ്ങളുടെ പേശി ഉപകരണം ശക്തിപ്പെടുത്തുക;
• തെറ്റായി ഉച്ചരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ശരിയാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി ബേസ് രൂപീകരിക്കുക;
• ശല്യപ്പെടുത്തിയ ശബ്ദങ്ങളുടെ തിരുത്തൽ, അവയുടെ ഓട്ടോമേഷൻ, വ്യത്യാസം;
• സ്വരസൂചക വികസനം, വിശകലനം, സമന്വയം എന്നിവയുടെ വികസനം;
• സംഭാഷണത്തിന്റെ ലെക്സിക്കൽ, വ്യാകരണപരമായ വശം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ;
• അവരുടെ ചിന്തകളെ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് പഠിക്കുക;
• സാക്ഷരതാ പരിശീലനം, ഡിസ്ഗ്രാഫിയ, ഡിസ്ലെക്സിയ എന്നിവ തടയൽ;
• സംസാരത്തിന്റെ മന ological ശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ വികസനം;
• മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ;
• സ്പീച്ച് തെറാപ്പി ക്ലാസുകളും ഭരണ നിമിഷങ്ങളും.

സംഗീത സംവിധായകൻ:

വികസനവും രൂപീകരണവും:

• ഓഡിറ്ററി ശ്രദ്ധയും ഓഡിറ്ററി മെമ്മറിയും;
• ഒപ്റ്റിക്കൽ-സ്പേഷ്യൽ പ്രാതിനിധ്യം;
• ഇന്റർലോക്കുട്ടറിലേക്കുള്ള വിഷ്വൽ ഓറിയന്റേഷൻ;
• ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനം;
• ലളിതമായ സംഗീത താളാത്മക പാറ്റേൺ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

വിദ്യാഭ്യാസം:

• ശ്വസനത്തിന്റെയും സംസാരത്തിന്റെയും വേഗതയും താളവും;
• ഓറൽ പ്രാക്സിസ്;
• പ്രോസോഡി;
• സ്വരസൂചകം.

സ്പീച്ച് തെറാപ്പി ഗ്രൂപ്പുകളിലെ കുട്ടികളുമായുള്ള തിരുത്തൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കിന്റർഗാർട്ടനിലെ അവരുടെ താമസം, പകൽസമയത്തെ ലോഡിന്റെ ശരിയായ വിതരണം, സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റിന്റെയും പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ മറ്റ് വിദഗ്ധരുടെയും പ്രവർത്തനത്തിലെ തുടർച്ച എന്നിവയാണ്. .

സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റുകളുമായുള്ള ഒരു സംഗീത സംവിധായകന്റെ ആശയവിനിമയ രീതികളും തരങ്ങളും.

• അക്കാദമിക് വർഷത്തേക്കുള്ള ഒരു സംഗീത സംവിധായകനുമായി സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റുകളുടെ ആശയവിനിമയ പദ്ധതി.
• ഇടപെടൽ ലോഗ്.
• രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യം, മാനുവലുകൾ, ശേഖരം എന്നിവയുടെ സംയുക്ത തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.
• തീമാറ്റിക് വിനോദം, അവധിദിനങ്ങൾ, ഓപ്പൺ ക്ലാസുകൾ എന്നിവ തയ്യാറാക്കുന്നതിലും നടത്തുന്നതിലും സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റുകളുടെ പങ്കാളിത്തം.
• സംഭാഷണ ഗെയിമുകൾ, വേഡ് ഗെയിമുകൾ മുതലായവയുടെ ഫയലുകൾ വരയ്ക്കുന്നു.
• തിരുത്തൽ വ്യായാമങ്ങൾ, വേഡ് ഗെയിമുകൾ, ആലാപനം തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പെഡഗോഗിക്കൽ കൗൺസിലുകളിലെ സംഗീത സംവിധായകന്റെ പ്രസംഗം. സംസാര വൈകല്യങ്ങൾ തടയുന്നതിന്.
• സ്പീച്ച് തെറാപ്പി മന്ത്രങ്ങൾ, സ്പീച്ച് ഗെയിമുകൾ, ലോഗോറിഥമിക് വ്യായാമങ്ങൾ, വേഡ് ഗെയിമുകൾ, ഫിംഗർ ഗെയിമുകൾ, ആലാപനത്തോടൊപ്പമുള്ള സംഗീത താളാത്മക ചലനങ്ങൾ, വാക്കുകൾ, കെട്ടുകഥകൾ, എണ്ണൽ താളങ്ങൾ, അനുമാനങ്ങൾ, വാക്കിനൊപ്പം സംഗീത ഉപദേശ ഗെയിമുകൾ, നഴ്സറി റൈംസ്, ഡിറ്റീസ്, കടങ്കഥകൾ, കവിതകൾ, നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ, യക്ഷിക്കഥകളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും നാടകവൽക്കരണം, സ്വര, കോറൽ വർക്ക്.

സംയുക്ത ക്ലാസുകൾ നടത്താനുള്ള ഏകോപന പദ്ധതി

വിഭാഗങ്ങൾ: പ്രിസ്\u200cകൂളറുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു

അധ്യാപകനും സംഗീത സംവിധായകനും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശ്നം പുതിയതല്ല. അധ്യാപകരുടെ പ്രൊഫഷണൽ സഹകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ വെറ്റ്ലുഗിന എൻ\u200cഎ, സിമിന എ\u200cഎൻ, റാഡിനോവ ഒ\u200cപി, ഗോഗോബെറിഡ്സ് എ.ജി. മുതലായവ.

നിലവിൽ, എഫ്ജിടിയുടെ ആവശ്യകതകളിലൊന്ന് എല്ലാ വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലകളുടെയും സംയോജനവും, തൽഫലമായി, കുട്ടികളുടെ സംയോജിത വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മുഴുവൻ കിന്റർഗാർട്ടൻ ടീമിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ തമ്മിലുള്ള സഹകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രീ സ്\u200cകൂൾ അധ്യാപകരുടെ ഇടപെടലിനെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രവർത്തന സംവിധാനം കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

കിന്റർഗാർട്ടനിലെ ഒരു പ്രീസ്\u200cകൂളറുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയുടെ പ്രചോദകനും സംഘാടകനും ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരു സംഗീത സംവിധായകനാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രായോഗികമായി, അത്തരം ഇടപെടൽ എല്ലായ്പ്പോഴും നടപ്പാക്കപ്പെടുന്നില്ല.

പരസ്പര സഹകരണം നടപ്പിലാക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ കാരണങ്ങൾ:

ഉണ്ടാകുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന്, സംഗീത സംവിധായകൻ ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യണം:

• വ്യക്തിപരവും പ്രൊഫഷണലുമായ സ്വയം-വികസനം, സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം നടപ്പിലാക്കുക: പൊതു സാംസ്കാരിക, അടിസ്ഥാന, പ്രത്യേക കഴിവുകൾ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിലൂടെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക;
• നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അറിയുക (കാണുക. അറ്റാച്ചുമെന്റ് 1) അവർക്ക് അധ്യാപകരെ പരിചയപ്പെടുത്തുക;
• അധ്യാപകരുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ ജോലി വിശകലനം ചെയ്യുക;
• പ്രീസ്\u200cകൂളറുകളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളിൽ അധ്യാപകന്റെ അടിസ്ഥാന കഴിവിന്റെ നിലവാരം നിർണ്ണയിക്കാൻ (നിരീക്ഷണങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, ചോദ്യാവലിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ) (അനുബന്ധം കാണുക);
• ലഭ്യമായ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രൊഫഷണൽ കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് അധ്യാപകരുമായി അവരുടെ ജോലി ക്രമീകരിക്കുക;
• അദ്ധ്യാപകനോടൊപ്പം, ഒരു പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ സമഗ്രവും എന്നാൽ അതേ സമയം വേരിയബിൾ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുക, അതിൽ ഓരോ കുട്ടിക്കും പ്രകടമാകാനും വികസിപ്പിക്കാനും കഴിയുന്നത്ര വിദ്യാഭ്യാസം നേടാനും കഴിയും;
• പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ഒരു പ്രത്യേക അധ്യാപകനും കണക്കിലെടുത്ത് സിസ്റ്റത്തിലെ അധ്യാപകനുമായി പ്രവർത്തിക്കുക;
• പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുക.

പ്രൊഫഷണൽ ഇടപെടലിന്റെ ഒരു പ്രധാന മേഖല ആയിരിക്കണം അധ്യാപകരുടെ പ്രൊഫഷണൽ അനുഭവത്തിന്റെ പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണം ... ഇത് ഏകപക്ഷീയമായിരിക്കാൻ അനുവദിക്കരുത്, ഉദാഹരണത്തിന്, പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ - സംഗീത സംവിധായകൻ മുതൽ അധ്യാപകൻ വരെ.

പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ സംഗീത സംവിധായകന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും സഹകരണത്തിനും സഹനിർമ്മാണത്തിനും അടിസ്ഥാനമായി പ്രൊഫഷണൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവം
(A.G. ഗോഗോബെറിഡ്സെ പ്രകാരം)

സംഗീത സംവിധായകനും അധ്യാപകനും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ:

• ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏകീകൃത ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് മാപ്പുകളുടെ വികസനം; ക്ലാസ് മുറിയിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും കുട്ടിയുടെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സിന്റെയും വ്യക്തിഗത സംഗീത പ്രകടനങ്ങളുടെയും ഫലങ്ങളുടെ സംയുക്ത ചർച്ച;
• വർക്ക് പ്ലാനുകളുടെ സംയുക്ത രൂപകൽപ്പന, സാധാരണ ജോലികളായി അവയുടെ ക്രമീകരണം പരിഹരിക്കുന്നു;
• ഒരു പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും വിവിധ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഉപയോഗം സംബന്ധിച്ച പരസ്പര കൂടിയാലോചനകൾ;
• ചർച്ചകൾക്ക് ശേഷം ക്ലാസുകളിൽ പരസ്പരം ഹാജരാകുക;
• പ്രീസ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ സംഘടിപ്പിച്ച സംഗീത സ്വീകരണമുറികളും സംഗീതവുമായുള്ള മീറ്റിംഗുകളുടെ സായാഹ്നങ്ങൾ;
• സമഗ്ര വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വർക്ക്\u200cഷോപ്പുകളുടെ സംയുക്ത തയ്യാറെടുപ്പും സംഗീതത്തിലൂടെ ഒരു പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടിയുടെ വികസനവും;
• സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെയും പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാതാപിതാക്കളുടെ യോഗങ്ങളുടെ സംയുക്ത സംഘടന;
• പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ ഗ്രൂപ്പുകളായി സംഗീത-വിദ്യാഭ്യാസ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സംയുക്ത രൂപകൽപ്പന;
• ഒരു പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ സംഗീത വികസന അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റുകൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പിൽ അവലോകന മത്സരങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുക;
• ഒരു പ്രൊഫഷണൽ മ്യൂസിക് ലൈബ്രറിയുടെ സമാഹാരം, പ്രീസ്\u200cകൂളറുകളുടെ പരിപാലനത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും വിവിധ പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ ടെക്നിക്കുകളുടെയും സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെയും ബാങ്ക്;
• പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര സേവനവുമായുള്ള ഇടപെടൽ.

പ്രത്യേക പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത പ്രീ സ്\u200cകൂൾ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിലവിൽ ധാരാളം അധ്യാപകർ ഉണ്ടെന്നതിനാൽ സംഗീത സംവിധായകൻ സജീവമായ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തേണ്ടതുണ്ട്. ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം അദ്ധ്യാപകർക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേക അറിവ് നൽകണം, അവരുടെ അടിസ്ഥാന പ്രകടന നൈപുണ്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തണം, ശേഖരം (അധ്യാപകൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പിന്റെ) പരിചയപ്പെടുത്തണം. അധ്യാപകരുടെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ പ്രവർത്തനരീതിയാണ് വർക്ക് ഷോപ്പുകൾ (അനെക്സ് കാണുക). പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ മെത്തഡോളജിസ്റ്റുമായി ചേർന്ന് അവ ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയും വാർഷിക ജോലികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുകയും വേണം.

അധ്യാപകരുമൊത്തുള്ള ഒരു സംഗീത സംവിധായകന്റെ ഫലപ്രദമായ മറ്റൊരു രീതി മത്സര ഷോകളാണ്. അധ്യാപകരുടെയും കുട്ടികളുടെയും രക്ഷകർത്താക്കളുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവ് അവർ സജീവമാക്കുന്നു. ഓപ്ഷനുകളിലൊന്ന് സംഗീത കോണുകളുടെ പ്രദർശന മത്സരമാണ് (അനുബന്ധം കാണുക). ഓരോ പ്രായക്കാർക്കും സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത സംവിധായകന്റെ സജീവ സഹായത്തോടെ അധ്യാപകരാണ് ഈ പ്രവൃത്തി നടത്തുന്നത്.

ഒരു സംഗീത അധ്യാപകൻ ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യണം:

• സംഗീത മേഖലകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ, അവയുടെ ഉള്ളടക്കം (പ്രായ സവിശേഷതകൾക്കനുസരിച്ച്) എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകരോട് പറയുക;
• ഒരു ശബ്\u200cദ ഓർക്കസ്ട്രയ്\u200cക്കും വിവിധ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾക്കുമായി ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഓപ്ഷനുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് നൽകുക;
• സംഗീത മേഖലയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ മാതാപിതാക്കളെയും കുട്ടികളെയും (പ്രത്യേകിച്ച് പഴയ പ്രീ സ്\u200cകൂൾ പ്രായം) ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ശ്രദ്ധിക്കുക;
• മത്സരത്തിന്റെ സ്ഥാനം അറിയാൻ.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെ സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, എഫ്ജിടിയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആധുനിക ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ഓരോരുത്തർക്കും വെവ്വേറെ സാക്ഷാത്കരിക്കാനാവില്ലെന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കൽ കൂടി ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കുട്ടിയുടെ സമഗ്രവികസനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും അധ്യാപകരും തമ്മിലുള്ള സഹകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഓരോ കിന്റർഗാർട്ടനിലും പരിഹരിക്കപ്പെടണം.