സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ് - സമകാലീന കലയുടെ ചരിത്രം. സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ് - ആധുനിക കലയുടെ ചരിത്രം 20-30 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ഫൈൻ ആർട്ട്

1920 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ വികസനത്തിന്മേൽ സംസ്ഥാന അധികാരികൾ നിയന്ത്രണം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭരണസമിതികളുടെ ഘടനയിൽ മാറ്റങ്ങളുണ്ടായി. അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ശാഖകളുടെ നേതൃത്വം പ്രത്യേക കമ്മിറ്റികളിലേക്ക് (ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം, റേഡിയോ, പ്രക്ഷേപണം മുതലായവ) മാറ്റി. മുമ്പ് റെഡ് ആർമി സിസ്റ്റത്തിൽ നേതൃനിരയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന എ.എസ്.ബുബ്നോവ്, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പുതിയ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണറായി നിയമിതനായി. സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ പഞ്ചവത്സര ദേശീയ സാമ്പത്തിക പദ്ധതികളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പാർട്ടിയുടെ കേന്ദ്രകമ്മിറ്റിയുടെ കോൺഗ്രസ്സുകളിലും പ്ലീനങ്ങളിലും സാംസ്കാരിക നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളുടെ ചർച്ച നടന്നു. ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ മറികടക്കാനും ജനങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ മാർക്സിസം സ്ഥാപിക്കാനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ പാർട്ടിയുടെയും സംസ്ഥാന സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വലിയ സ്ഥാനം നേടി. സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് സാമൂഹിക ശാസ്ത്രം, പത്രം, സാഹിത്യം, കല എന്നിവയ്ക്കായിരുന്നു.

പാർട്ടിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയങ്ങൾ "മാർക്‌സിസത്തിന്റെ ബാനറിൽ"""""""""(1931) "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് അക്കാദമിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ" (1931) സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള ചുമതലകളും പ്രധാന ദിശകളും വിശദീകരിച്ചു. ശാസ്ത്രവും സോഷ്യലിസ്റ്റ് നിർമ്മാണ സമ്പ്രദായവും തമ്മിലുള്ള വിടവ് മറികടക്കാൻ അവ ആവശ്യമായിരുന്നു. പ്രമേയങ്ങൾ "സൈദ്ധാന്തിക മുന്നണിയിൽ വർഗ്ഗസമരം വഷളാക്കുക" എന്ന തീസിസ് രൂപപ്പെടുത്തി. ഇതിനെത്തുടർന്ന്, "വർഗ്ഗ ശത്രുക്കൾ" എന്നതിനായുള്ള തിരയൽ "ചരിത്രപരമായ മുന്നണിയിൽ", സംഗീത, സാഹിത്യ "മുന്നണികളിൽ" ആരംഭിച്ചു. ചരിത്രകാരന്മാരായ E.V. Tarle, S.F. Platonov, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ D. S. Likhachev എന്നിവർ "വിപ്ലവവിരുദ്ധ അട്ടിമറി" ആരോപിച്ചു 1930 കളിൽ, കഴിവുള്ള നിരവധി എഴുത്തുകാരും കവികളും കലാകാരന്മാരും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു (പി.എൻ. വാസിലീവ്, ഒ.ഇ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, മറ്റുള്ളവർ).

വർഗസമരത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും രീതികളും സാംസ്കാരിക മേഖലയിലേക്കുള്ള കൈമാറ്റം സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു.

വിദ്യാഭ്യാസവും ശാസ്ത്രവും

യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള പഞ്ചവത്സര പദ്ധതികളുടെ വർഷങ്ങളിൽ, നിരക്ഷരതയും അർദ്ധ സാക്ഷരതയും ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സാംസ്കാരിക നിലവാരം ഉയർത്തുന്നതിനുമുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടർന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ നിരക്ഷരരായ ജനങ്ങളെ എഴുത്തും വായനയും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഏകീകൃത പദ്ധതി തയ്യാറാക്കി.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനെ ഒരു സാക്ഷര രാജ്യമാക്കി മാറ്റുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ലായിരുന്നു 1930. നിർബന്ധിത സാർവത്രിക പ്രാഥമിക (നാലുവർഷ) വിദ്യാഭ്യാസം നിലവിൽ വന്നു. സ്കൂൾ നിർമാണത്തിന് ഗണ്യമായ തുക അനുവദിച്ചു. രണ്ടാം പഞ്ചവത്സര പദ്ധതിയിൽ മാത്രം നഗരങ്ങളിലും തൊഴിലാളികളുടെ സെറ്റിൽമെന്റുകളിലുമായി 3,600-ലധികം പുതിയ സ്കൂളുകൾ തുറന്നു. ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ 15,000-ത്തിലധികം സ്‌കൂളുകൾ പ്രവർത്തനം തുടങ്ങി.

രാജ്യത്തിന്റെ വ്യാവസായിക വികസനത്തിന്റെ ചുമതലകൾക്ക് കഴിവുള്ളവരും യോഗ്യതയുള്ളവരുമായ ആളുകളുടെ എണ്ണം ആവശ്യമാണ്. അതേ സമയം, തൊഴിലാളികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം കുറവായിരുന്നു: അവരുടെ സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ശരാശരി ദൈർഘ്യം 3.5 വർഷമായിരുന്നു. നിരക്ഷരരായ തൊഴിലാളികളുടെ ശബ്ദം ഏതാണ്ട് 14% ആയി. തൊഴിലാളികളുടെ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസം, അവരുടെ പൊതു സംസ്കാരത്തിന്റെ നിലവാരം, ദേശീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു വിടവ് വികസിച്ചു. ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ പരിശീലനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്, വ്യാവസായിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഒരു ശൃംഖല സൃഷ്ടിച്ചു: സാങ്കേതിക സാക്ഷരത മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് സാങ്കേതിക സ്കൂളുകൾ, കോഴ്സുകൾ, സർക്കിളുകൾ.

സെക്കൻഡറി സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ്, ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു. സർവ്വകലാശാലകളിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ "വർഗ്ഗ അന്യഗ്രഹ ഘടകങ്ങൾ" എന്നതിനുള്ള നിയന്ത്രണങ്ങൾ നിർത്തലാക്കി. തൊഴിലാളികളുടെ ഫാക്കൽറ്റികൾ ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്തു. ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ശൃംഖല വികസിച്ചു. 1940 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രാജ്യത്ത് 4.6 ആയിരം സർവകലാശാലകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ദേശീയ സാമ്പത്തിക വികസനത്തിനുള്ള പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലെയും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ പരിശീലനത്തിൽ വർദ്ധനവ് ആവശ്യമാണ്. 1928 മുതൽ 1940 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ, ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ എണ്ണം 233,000 ൽ നിന്ന് 909,000 ആയും സെക്കൻഡറി പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവർ 288,000 ൽ നിന്ന് 1.5 ദശലക്ഷമായും വർദ്ധിച്ചു.

1930 കളിലെ പൊതുബോധത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന്, ഹയർ സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളുടെ വികസനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചതാണ്, ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടമായി അവരുടെ കാലത്തെ മനസ്സിലാക്കിയതാണ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ കൗൺസിലും ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയും സ്കൂളുകളിൽ സിവിൽ ചരിത്രം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു (1934). അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ് സർവകലാശാലകളിൽ ചരിത്രപരമായ ഫാക്കൽറ്റികൾ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. ചരിത്ര പാഠപുസ്തകങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിനെ സംബന്ധിച്ചായിരുന്നു മറ്റൊരു ഉത്തരവ്.

ഗവേഷണ കേന്ദ്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടർന്നു, ശാഖ ശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഓർഗാനിക് കെമിസ്ട്രി, ജിയോഫിസിക്സ്, ഓൾ-യൂണിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് അഗ്രികൾച്ചറൽ സയൻസസ് വി.ഐ. ലെനിൻ (VASKhNIL). മൈക്രോഫിസിക്സ് (പി.എൽ. കപിറ്റ്സ), അർദ്ധചാലക ഭൗതികശാസ്ത്രം (എ. എഫ്. ഐഓഫ്), ആറ്റോമിക് ന്യൂക്ലിയസ് (ഐ. വി. കുർചാറ്റോവ്, ജി. എൻ. ഫ്ലെറോവ്, എ. ഐ. അലിഖനോവ്, മറ്റുള്ളവരും) എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ഗവേഷണം നടത്തി. റോക്കറ്റ് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ മേഖലയിലെ കെ.ഇ.സിയോൾക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ ആദ്യത്തെ പരീക്ഷണാത്മക റോക്കറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ശാസ്ത്രീയ അടിത്തറയായി. രസതന്ത്രജ്ഞനായ എസ് വി ലെബെദേവിന്റെ ഗവേഷണം സിന്തറ്റിക് റബ്ബർ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വ്യാവസായിക രീതി സംഘടിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, A.P. അലക്സാന്ദ്രോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, കാന്തിക ഖനികളിൽ നിന്ന് കപ്പലുകളെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

യുഎസ്എസ്ആർ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെയും ഗവേഷണ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും ശാഖകൾ ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പ്രദേശങ്ങളിലും യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. 1930-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ 850-ലധികം ഗവേഷണ സ്ഥാപനങ്ങളും അവയുടെ ശാഖകളും രാജ്യത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു.

കലാജീവിതം

1920 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, സാഹിത്യവും കലയും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും ജനസാമാന്യത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുമുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. കലാജീവിതത്തിന്റെ മേഖലയിൽ "പ്രതി-വിപ്ലവ" ആശയങ്ങൾക്കും "ബൂർഷ്വാ സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കും" എതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത വിശദീകരിച്ചത് ഇതാണ്.

1920-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സാഹിത്യ കൂട്ടായ്മകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു. "പാസ്", "ലെഫ്" (കലയുടെ ഇടതുമുന്നണി), ഓൾ-റഷ്യൻ യൂണിയൻ ഓഫ് റൈറ്റേഴ്സ്, യൂണിയൻ ഓഫ് പെസന്റ് റൈറ്റേഴ്സ് എന്നീ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് ലിറ്റററി സെന്റർ (LCC) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും അവർ സ്വന്തം കോൺഗ്രസുകൾ നടത്തുകയും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു.

ഏറ്റവും വലിയ നിരവധി സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഫെഡറേഷൻ ഓഫ് യുണൈറ്റഡ് സോവിയറ്റ് റൈറ്റേഴ്സ് (FOSP) രൂപീകരിച്ചു. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു സംഘടനയുടെ ചുമതലകളിൽ ഒന്ന്. ഈ വർഷത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ, അധ്വാനത്തിന്റെ പ്രമേയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പ്രത്യേകിച്ചും, F. V. Gladkov "Cement", F. I. Panferov "Badgers" എന്നീ നോവലുകൾ, K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz", "Colchis" എന്നീ ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1932-ൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" അംഗീകരിച്ചു. അതനുസരിച്ച്, എല്ലാ സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകളും നിർത്തലാക്കി. എഴുത്തുകാരും കവികളും ഒരൊറ്റ ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയനിൽ ഒന്നിച്ചു (അതിൽ 2.5 ആയിരം ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു). 1934 ഓഗസ്റ്റിൽ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസ് നടന്നു. എ.എം.ഗോർക്കി സാഹിത്യത്തിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ച് ഒരു റിപ്പോർട്ട് തയ്യാറാക്കി. ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസുകളെ തുടർന്ന്, ചില യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ എഴുത്തുകാരുടെ കോൺഗ്രസുകൾ നടത്തുകയും എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. 1930 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ റൈറ്റേഴ്‌സ് യൂണിയന്റെ നേതാക്കളിൽ എ.എം.ഗോർക്കിയും എ.എ.ഫദീവും ഉൾപ്പെടുന്നു. സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ രൂപീകരിച്ചു. ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയനുകളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യം ഇല്ലാതായി. സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ചോദ്യങ്ങൾ അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ള വിഷയമായി പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ രീതി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസമായി മാറി, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം പക്ഷപാതമായിരുന്നു.

കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിയന്ത്രണം നിയന്ത്രിച്ചു, പക്ഷേ സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സംഗീതം എന്നിവയുടെ വികസനം തടഞ്ഞില്ല. ഈ വർഷത്തെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് (ഓപ്പറകൾ ദി നോസ്, കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ), എസ് എസ് പ്രോകോഫീവ് (സെമിയോൺ കോട്കോ ഓപ്പറ) തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

1920 കളുടെയും 1930 കളുടെയും തുടക്കത്തിൽ, ഒരു പുതിയ തലമുറ കവികളും സംഗീതസംവിധായകരും സാഹിത്യത്തിലേക്കും കലയിലേക്കും വന്നു. അവരിൽ പലരും ഗാനരചനയുടെ വികാസത്തിൽ പങ്കാളികളായി. കവികളായ വി.ഐ.ലെബെദേവ്-കുമാച്ച്, എം.വി.ഇസകോവ്സ്കി, എ.എ-പ്രോക്കോഫീവ് എന്നിവരായിരുന്നു പാട്ടുകളുടെ രചയിതാക്കൾ. സംഗീതസംവിധായകർ I. O. Dunaevsky, Pokrass സഹോദരന്മാർ, A. V. അലക്സാന്ദ്രോവ് എന്നിവർ ഗാന വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. മുപ്പതുകളിൽ, എ.എ.അഖ്മതോവ, ബി.എൽ.പാസ്റ്റർനാക്ക്, കെ.എം.സിമോനോവ്, വി.എ.ലുഗോവ്സ്കി, എൻ.എസ്.ടിഖോനോവ്, ബി.പി.കോർണിലോവ്, എ.എ.പ്രോകോഫീവ് എന്നിവരുടെ കവിതകൾക്ക് വ്യാപകമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. റഷ്യൻ കവിതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ P. N. Vasiliev (കവിതകൾ "ക്രിസ്റ്റോലിയുബോവ് പ്രിന്റുകൾ", ""), A. T. Tvardovsky (കവിത "കവിത "കവിത") എന്നിവയിൽ തുടർന്നു. സാഹിത്യ ജീവിതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസം എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.എ. ഫദീവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളാണ്.

രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ ഭൂതകാലത്തിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. 1937-ൽ എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികം ആഘോഷിച്ചു. ചരിത്ര വിഷയങ്ങളെ ആസ്പദമാക്കിയുള്ള സിനിമകൾ (സംവിധായകൻ എസ്. എം. ഐസൻസ്റ്റീന്റെ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി, വി. എം. പെട്രോവിന്റെ പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്, വി. ഐ. പുഡോവ്കിന്റെ സുവോറോവ് മുതലായവ) വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. നാടകകലയിൽ കാര്യമായ പുരോഗതി ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. റഷ്യൻ, വിദേശ ക്ലാസിക്കുകൾ, സോവിയറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ നാടകങ്ങൾ (എൻ. എഫ്. പോഗോഡിൻ, എൻ. ആർ. എർഡ്മാൻ, മറ്റുള്ളവർ) എന്നിവയിൽ നാടക ശേഖരം ഉറച്ചുനിന്നു. കലാകാരന്മാരായ പി ഡി കോറിൻ, എം വി നെസ്റ്ററോവ്, ആർ ആർ ഫാക്ക്, പി എൻ ഫിലോനോവ് എന്നിവരാണ് അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്.

20 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 30 കളുടെ തുടക്കത്തിലെ വ്യവസായവൽക്കരണം ബഹുജന നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ വികസനത്തിനും സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപീകരണത്തിനും കാരണമായി. ഫാക്ടറികൾക്ക് സമീപം, സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ സേവനങ്ങൾ, സ്കൂളുകൾ, കുട്ടികളുടെ സ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംവിധാനത്തോടെ തൊഴിലാളികളുടെ വാസസ്ഥലങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. സാംസ്കാരിക കൊട്ടാരങ്ങളും തൊഴിലാളി ക്ലബ്ബുകളും ആരോഗ്യ റിസോർട്ടുകളും നിർമ്മിച്ചു. വാസ്തുശില്പികൾ I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, A. V. Schhusev, Vesnin സഹോദരന്മാർ അവരുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഒരു പുതിയ സമൂഹം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ശ്രമിച്ചു. പുതിയ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, അതിന്റെ രൂപം ഒന്നുകിൽ ഒരു ഭീമൻ ഗിയറിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - മോസ്കോയിലെ റുസാക്കോവ് ഹൗസ് ഓഫ് കൾച്ചർ (ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ എസ് മെൽനിക്കോവ്), അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ച് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രം - തിയേറ്റർ ഓഫ് ദി റെഡ് (ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ) മോസ്കോയിലെ സൈന്യം (വാസ്തുശില്പികളായ കെ.എസ്. അലബ്യാൻ, വി. എൻ. സിംബിർറ്റ്സെവ്).

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തലസ്ഥാനമായ മോസ്കോയുടെയും മറ്റ് വ്യാവസായിക കേന്ദ്രങ്ങളുടെയും പുനർനിർമ്മാണത്തിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശാലമായ വ്യാപ്തി നേടി. ഒരു പുതിയ ജീവിതരീതിയുടെ നഗരങ്ങൾ, നഗരങ്ങൾ-തോട്ടങ്ങൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പല കേസുകളിലും വലിയ നഷ്ടത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സ്മാരകങ്ങൾ (സുഖരേവ് ടവറും മോസ്കോയിലെ റെഡ് ഗേറ്റും, നിരവധി പള്ളികൾ മുതലായവ) നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

വിദേശത്ത് റഷ്യൻ

20-30 കളിലെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് വിദേശത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തിയ കലാപരവും ശാസ്ത്രീയവുമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനമാണ്. ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സോവിയറ്റ് റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ എണ്ണം 1.5 ദശലക്ഷം ആളുകളിൽ എത്തി. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിലും കുടിയേറ്റം തുടർന്നു. റഷ്യ വിട്ട മൊത്തം ആളുകളുടെ ഏകദേശം 2/3 പേർ ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, പോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. നിരവധി കുടിയേറ്റക്കാർ വടക്കൻ, തെക്കേ അമേരിക്ക, ഓസ്‌ട്രേലിയയിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ട അവർ തങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നിരവധി റഷ്യൻ പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ വിദേശത്ത് സ്ഥാപിച്ചു. റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള പത്രങ്ങളും മാസികകളും പാരീസ്, ബെർനിൻ, പ്രാഗ്, മറ്റ് ചില നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അച്ചടിച്ചു. I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov എന്നിവരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

പല പ്രമുഖ ശാസ്ത്രജ്ഞരും-തത്ത്വചിന്തകരും കുടിയേറ്റത്തിൽ അവസാനിച്ചു. അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായതിനാൽ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും റഷ്യയുടെ സ്ഥാനവും പങ്കും മനസ്സിലാക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin തുടങ്ങിയവർ യൂറേഷ്യൻ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായി. യുറേഷ്യക്കാരുടെ പ്രോഗ്രാം ഡോക്യുമെന്റ് "കിഴക്കിലേക്കുള്ള എക്സോഡസ്" റഷ്യയെ രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങളിലേക്കും രണ്ട് ലോകങ്ങളിലേക്കും - യൂറോപ്പിലും ഏഷ്യയിലും ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് സംസാരിച്ചു. പ്രത്യേക ജിയോപൊളിറ്റിക്കൽ സ്ഥാനം കാരണം അവർ വിശ്വസിച്ചു. റഷ്യ (യുറേഷ്യ) ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സമൂഹത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, കിഴക്ക്, പടിഞ്ഞാറ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. റഷ്യൻ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്ന് എസ് എൻ പ്രോകോപോവിച്ചിന്റെ സാമ്പത്തിക കാബിനറ്റായിരുന്നു. 1920-കളിൽ സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക പ്രക്രിയകൾ വിശകലനം ചെയ്യുകയും ഈ വിഷയത്തിൽ ശാസ്ത്രീയ പ്രബന്ധങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

പല കുടിയേറ്റക്കാരും 1930 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. മറ്റുള്ളവർ വിദേശത്ത് തുടർന്നു, അവരുടെ ജോലി റഷ്യയിൽ അറിയപ്പെട്ടത് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ്.

സാംസ്കാരിക മണ്ഡലത്തിലെ അടിസ്ഥാനപരമായ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ അവ്യക്തമായിരുന്നു. ഈ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലമായി, ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മേഖലയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ജനസംഖ്യയുടെ സാക്ഷരത വർദ്ധിച്ചു, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു. അതേസമയം, പൊതുജീവിതത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സമ്മർദ്ദം, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിയന്ത്രണം സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും വികസനത്തിൽ കനത്ത സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ട് സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, അത് കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മുൻ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കും. എല്ലാ സോവിയറ്റ് കലകളും സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഈ വ്യത്യാസം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ മുൻനിര ശക്തിയെന്ന നിലയിൽ സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെയും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെയും എല്ലാ ആശയങ്ങളുടെയും തീരുമാനങ്ങളുടെയും ചാലകനാകാൻ അവരെ വിളിച്ചിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കലയിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലാകാരന്മാർ നിലവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഗുരുതരമായ വിമർശനത്തിന് വിധേയമാക്കിയെങ്കിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരം കൃതികൾ അസ്വീകാര്യമായിരുന്നു. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാഷ്ട്രം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള പാഥോസ് എല്ലാ സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ടുകളിലും ചുവന്ന നൂൽ പോലെ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് 25 വർഷത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് കലയിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ ഭാഗത്ത് ഉയർന്ന താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും ഇത് യുവാക്കൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നു. അതെ, പഴയ തലമുറ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ മുൻകാല ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ വളരെ പരിചിതമായ സൃഷ്ടികളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം, ആഭ്യന്തരയുദ്ധം, 20-30 കാലഘട്ടത്തിലെ കല.

വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിലും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു പോരാട്ട രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ. പോസ്റ്റർ ആർട്ടിന്റെ ക്ലാസിക്കുകൾ ശരിയായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു ഡി.എസ്.മൂറും വി.എൻ.ഡെനിയും. മൂറിന്റെ പോസ്റ്റർ "നിങ്ങൾ സന്നദ്ധസേവനത്തിനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടോ?"ഇപ്പോൾ ചിത്രത്തിന്റെ ഭാവപ്രകടനം കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു.

അച്ചടിച്ച പോസ്റ്ററിന് പുറമേ, ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത്, കൈകൊണ്ട് വരച്ചതും സ്റ്റെൻസിൽ ചെയ്തതുമായ പോസ്റ്ററുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഈ "റോസ്റ്റ വിൻഡോസ്", അവിടെ കവി വി.മായകോവ്സ്കി സജീവമായി പങ്കെടുത്തു.

ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു സ്മാരക പ്രചാരണ പദ്ധതി, V.I. ലെനിൻ സമാഹരിച്ചത്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിനും നേട്ടത്തിനും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ സംഭാവന നൽകിയ പ്രശസ്തരായ ആളുകൾക്ക് രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള സ്മാരകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണമായിരുന്നു ഇതിന്റെ അർത്ഥം. ഈ പ്രോഗ്രാമിന്റെ എക്സിക്യൂട്ടർമാർ പ്രാഥമികമായി ശിൽപികളായ എൻ.എ. ആൻഡ്രീവ് ഐ.ഡി. ഷാദർ.

1920 കളിൽ, ഒരു പുതിയ സോവിയറ്റ് സമൂഹം - റഷ്യ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച ഒരു അസോസിയേഷൻ രൂപീകരിച്ചു" (AHRR) "അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റെവല്യൂഷണറി റഷ്യ (AHRR).

1930 കളിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി പിന്തുടരേണ്ട എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും ഒന്നിപ്പിച്ച്, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരൊറ്റ യൂണിയൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പഴയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ (ബി. കുസ്തോദേവ്, കെ. യുവോൺ, മറ്റുള്ളവരും.) കൂടാതെ ചെറുപ്പക്കാർ സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പുതിയതിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഐ.ഐ. ബ്രോഡ്സ്കിചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ പ്രമേയം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സൃഷ്ടികളിൽ ഒരേ തീം എം. ഗ്രെക്കോവ, കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻഉജ്ജ്വലമായ റൊമാന്റിക് ആണ്.

അതേ വർഷങ്ങളിൽ, ഇതിഹാസം ആരംഭിച്ചു "ലെനിനിയാന",സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ V.I ലെനിന് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട എണ്ണമറ്റ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്.

20-30 കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരെയും (ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്) പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരെയും ആദ്യം വിളിക്കണം. എം. നെസ്റ്ററോവ്, പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, എസ്. ഗെരാസിമോവ്, എ. ഡീനെക്, വൈ. പിമെനോവ്, ജി. റിയാഷ്സ്കിമറ്റ് കലാകാരന്മാരും.

എന്ന മേഖലയിൽ ഭൂപ്രകൃതിഅത്തരം കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചു K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev എന്നിങ്ങനെആർ.

വിപ്ലവത്തിനും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിനും ശേഷം, നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള നിർമ്മാണം നടന്നു വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രമുഖ വ്യക്തികളുടെ സ്മാരകങ്ങൾ, പാർട്ടികളും സംസ്ഥാനങ്ങളും. പ്രശസ്ത ശിൽപികളായിരുന്നു എ.മാറ്റീവ്, എം.മാനൈസർ, എൻ.ടോംസ്കി, എസ്.ലെബെദേവമറ്റുള്ളവരും.

സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്സ് 1941-1945 ആദ്യത്തെ യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളും

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കല "തോക്കുകൾ മുഴങ്ങുമ്പോൾ, മൂസകൾ നിശബ്ദരാണ്" എന്ന ചൊല്ല് ദൃഢമായി നിരാകരിച്ചു. ഇല്ല, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ക്രൂരവും ഭയങ്കരവുമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മൂസകൾ നിശബ്ദരായിരുന്നില്ല. സോവിയറ്റ് യൂണിയനെതിരായ ജർമ്മൻ ഫാസിസ്റ്റുകളുടെ വഞ്ചനാപരമായ ആക്രമണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, കലാകാരന്മാരുടെ ബ്രഷും പെൻസിലും ഉളിയും ശത്രുവിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ശക്തമായ ആയുധമായി മാറി.

ജനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ ഉയർച്ച, അവരുടെ ധാർമ്മിക ഐക്യം സോവിയറ്റ് കലയുടെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ അടിത്തറയായി. അവൻ ആശയങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു രാജ്യസ്നേഹം.ഈ ആശയങ്ങൾ പോസ്റ്റർ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിത്രകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ എല്ലാത്തരം കലകളിലെയും സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ ഈ സമയത്തും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചത് ഒരു രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്ററാണ്, അവിടെ കലാകാരന്മാർ. V.S. ഇവാനോവ്, V.B. കോറെറ്റ്സ്കിമറ്റുള്ളവരും. കോപാകുലമായ ഒരു പാത്തോസ് അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമാണ്, അവർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, പിതൃരാജ്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ നിലകൊണ്ട ആളുകളുടെ അചഞ്ചലമായ ഇച്ഛാശക്തി വെളിപ്പെടുന്നു.

ഒരു യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാനം യുദ്ധസമയത്ത് കൈകൊണ്ട് വരച്ച ഒരു പോസ്റ്ററിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. 1941 - 1945 ലെ "ROSTA Windows" ന്റെ ഉദാഹരണം പിന്തുടർന്ന്, നിരവധി ഷീറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു "വിൻഡോസ് ടാസ്".അവർ ആക്രമണകാരികളെ പരിഹസിച്ചു, ഫാസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത തുറന്നുകാട്ടി, മാതൃരാജ്യത്തെ സംരക്ഷിക്കാൻ ജനങ്ങളോട് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. "Windows TASS" ൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരിൽ, ഒന്നാമതായി, ഒരാൾ പേര് നൽകണം കുക്രിനിക്സോവ് (കുപ്രിയാനോവ്, ക്രൈലോവ്, സോകോലോവ്).

ഈ സമയത്തെ ഗ്രാഫിക് സീരീസ് യുദ്ധകാലങ്ങളിലെ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഹൃദയവേദന കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഗംഭീരമായ പരമ്പര D.A. Shmarinova "ഞങ്ങൾ മറക്കില്ല, ഞങ്ങൾ ക്ഷമിക്കില്ല!"ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ കാഠിന്യം ഒരു കൂട്ടം ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട് A.F. പഖോമോവ് "ഉപരോധത്തിന്റെ നാളുകളിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ്".

യുദ്ധകാലത്ത് ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ജോലി ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു പൂർത്തിയായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സമയവും ഉചിതമായ സാഹചര്യങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് കലയുടെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്ന നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എബി ഗ്രെക്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള സൈനിക കലാകാരന്മാരുടെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ ചിത്രകാരന്മാർ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും യോദ്ധാക്കളുടെ വീരന്മാരെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. അവർ മുന്നണികളിലേക്ക് പോയി, ശത്രുതയിൽ പങ്കെടുത്തു.

സൈനിക കലാകാരന്മാർ അവർ കണ്ടതും അനുഭവിച്ചതുമായ എല്ലാം അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പകർത്തി. അവർക്കിടയിൽ പിഎ ക്രിവോനോഗോവ്, "വിജയം" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ രചയിതാവ്, ബിഎം നെമെൻസ്കിയും അദ്ദേഹവും "അമ്മ" എന്ന ചിത്രം, തന്റെ കുടിലിൽ പട്ടാളക്കാർക്ക് അഭയം നൽകിയ ഒരു കർഷക സ്ത്രീ, മാതൃരാജ്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയങ്ങളിൽ അതിജീവിച്ചു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ മികച്ച കലാമൂല്യമുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. മുന്നിലും പിന്നിലും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വീരകൃത്യങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ആത്മാർത്ഥമായ ആവേശം നിറഞ്ഞതാണ്. ഫാസിസത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ശക്തിയെക്കാൾ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ധാർമ്മിക ശ്രേഷ്ഠത കലാകാരന്മാർ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഇത് ജനങ്ങളുടെ മാനവികത, നീതിയുടെയും നന്മയുടെയും ആദർശങ്ങളിലുള്ള അവരുടെ വിശ്വാസത്തെ പ്രകടമാക്കുന്നു. സൈക്കിൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള യുദ്ധസമയത്ത് സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകൾ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ധൈര്യത്തിന് തെളിവാണ് ഇ.ഇ.ലാൻസെറെയുടെ ചിത്രങ്ങൾ "ട്രോഫികൾ ഓഫ് റഷ്യൻ ആയുധങ്ങൾ"(1942), പി ഡി കോറിൻ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എഴുതിയ ട്രിപ്റ്റിച്ച്, എപി ബുബ്നോവിന്റെ ക്യാൻവാസ് "കുലിക്കോവോ ഫീൽഡിൽ പ്രഭാതം".

പോർട്രെയിച്ചർ യുദ്ധകാലത്തെ ആളുകളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറഞ്ഞു. മികച്ച കലാപരമായ ഗുണങ്ങളുള്ള നിരവധി സൃഷ്ടികൾ ഈ വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറി നിരവധി ശിൽപ സൃഷ്ടികളാൽ നിറഞ്ഞു. അചഞ്ചലമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ധീരരായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു S.D. ലെബെദേവ, N.V. ടോംസ്‌കി, V.I. മുഖിന, V.E. വുചെറ്റിച്ച് എന്നിവരുടെ ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ.

ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കല അതിന്റെ ദേശസ്നേഹ കടമ മാന്യമായി നിറവേറ്റി. ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയ ശേഷമാണ് കലാകാരന്മാർ വിജയത്തിലെത്തിയത്, ഇത് യുദ്ധാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

1940 കളുടെയും 1950 കളുടെയും രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പുതിയ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ട് കലയെ സമ്പന്നമാക്കി. ഈ കാലയളവിൽ അതിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ യുദ്ധാനന്തര നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക, ധാർമ്മികത, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ആദർശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉന്നമനം എന്നിവയായിരുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി പ്രധാനമായും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ സുഗമമാക്കി, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യജമാനന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ കല അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി പ്രാഥമികമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു. അതിനാൽ, ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലേക്കും തരം കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്കും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, ഇത് വിവിധ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ ആളുകളെ സങ്കൽപ്പിക്കാനും അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും മൗലികത കാണിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. അതിനാൽ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിനും ജീവിതത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി സൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യേക മാനവികതയും ഊഷ്മളതയും.

സ്വാഭാവികമായും, ഈ സമയത്ത്, കലാകാരന്മാർ സമീപകാല യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരാണ്. അവർ വീണ്ടും വീണ്ടും ജനങ്ങളുടെ ചൂഷണത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, കഠിനമായ സമയത്ത് സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വേദനാജനകമായ അനുഭവങ്ങളിലേക്ക്. ആ വർഷങ്ങളിലെ അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നത് ബി. നെമെൻസ്‌കിയുടെ "മഷെങ്ക", എ. ലക്‌റ്റോനോവിന്റെ "മുന്നിൽ നിന്നുള്ള കത്ത്", വൈ. നെമെൻസ്‌കിയുടെ "യുദ്ധത്തിന് ശേഷം വിശ്രമം"., വി. കോസ്‌റ്റെക്കിയും മറ്റു പലരും "മടങ്ങുക".

ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ രസകരമാണ്, കാരണം യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം അവയിൽ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു: അവർ യുദ്ധത്തിലും പിന്നിലുമുള്ള സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ധൈര്യം, വീരത്വം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളും ഈ കാലയളവിൽ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ പലപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ക്രമേണ, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതം, യുദ്ധകാലത്തെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണവും പക്വതയുള്ളതുമായ രൂപം കണ്ടെത്തുന്നു. ഒരു വലിയ സംഖ്യ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു തരംപെയിന്റിംഗുകൾ (അതായത്, ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ), വിവിധ തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇതാണ് സോവിയറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതം, അതിന്റെ ലളിതമായ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും ( "വീണ്ടും ഡ്യൂസ്!" F. Reshetnikova),ഇത് പ്ലാന്റുകളിലും ഫാക്ടറികളിലും കൂട്ടായ ഫാമുകളിലും സംസ്ഥാന ഫാമുകളിലും ചൂടുള്ള ജോലിയാണ് ( ടി. യാബ്ലോൻസ്കായയുടെ "റൊട്ടി", "സമാധാനമുള്ള വയലുകളിൽ" എ. മൈൽനിക്കോവ). ഇതാണ് സോവിയറ്റ് യുവാക്കളുടെ ജീവിതം, കന്യക ഭൂമികളുടെ വികസനം മുതലായവ. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കലാകാരന്മാർ ചിത്രകലയിൽ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhovമറ്റുള്ളവരും.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഛായാചിത്രം വിജയകരമായി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു പി.കോറിൻ, വി.എഫാനോവ്മറ്റ് കലാകാരന്മാരും. ഈ കാലയളവിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ, ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏറ്റവും പഴയ കലാകാരന്മാർക്ക് പുറമെ എം. ശര്യൻ, ആർ. നിസ്സ്കി, എൻ. റൊമാഡിൻ എന്നിവർ പ്രവർത്തിച്ചുമറ്റുള്ളവരും.

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സ് അതേ ദിശയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികൾ ജനസംഖ്യയുടെ നിരക്ഷരത ഇല്ലാതാക്കലും സാർവത്രിക പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നടപ്പിലാക്കലും ആയിരുന്നു. ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര സമൂഹത്തിൽ, ഭരണകക്ഷിയുടെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ, സോഷ്യലിസം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ, ആരാണ് സുഹൃത്ത്, ആരാണ് "ജനങ്ങളുടെ ശത്രു" എന്ന് പത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ഓരോ വ്യക്തിക്കും കഴിയണം. 30-കളിൽ. നിരക്ഷരത പൂർണമായും ഇല്ലാതാക്കി. 1939-ലെ സെൻസസ് പ്രകാരം, 9 മുതൽ 49 വയസ്സുവരെയുള്ള RSFSR-ലെ സാക്ഷരരായ ആളുകളുടെ അനുപാതം ഏകദേശം 90% ആയിരുന്നു. 1930 മുതൽ, അവർ സാർവത്രിക പ്രാഥമിക (നാല്-ഗ്രേഡ്) വിദ്യാഭ്യാസം അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി (സാറിസ്റ്റ് റഷ്യയിൽ, സ്റ്റോളിപിൻ പരിഷ്കരണമനുസരിച്ച്, 8 മുതൽ 13 വയസ്സുവരെയുള്ള കുട്ടികൾക്ക് സാർവത്രിക സൗജന്യ വിദ്യാഭ്യാസം 1908 ൽ വീണ്ടും അവതരിപ്പിച്ചു).

ധാരാളം സ്‌കൂളുകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, അധ്യാപക പരിശീലനത്തിന്റെ വിപുലമായ ഒരു പരിപാടി നടത്തി. ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ശൃംഖല ഗണ്യമായി വികസിച്ചു. 1940 ആയപ്പോഴേക്കും രാജ്യത്ത് 4.6 ആയിരം സർവകലാശാലകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ എണ്ണം 1928-ൽ 233,000 ആയിരുന്നത് 1940-ൽ 900,000 ആയി ഉയർന്നു, അതായത് മൂന്നിരട്ടിയിലധികം.

1934-ൽ, ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തെത്തുടർന്ന് റദ്ദാക്കപ്പെട്ട സിവിൽ ഹിസ്റ്ററി പഠിപ്പിക്കൽ സെക്കൻഡറി സ്കൂളിൽ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. 1918-ൽ ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്ത ചരിത്രപരമായ ഫാക്കൽറ്റികൾ മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ് സർവകലാശാലകളിൽ തുറന്നു.

30-കളിലെ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം. അക്കാദമിക്, ബ്രാഞ്ച് (ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റൽ), യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി സയന്റിഫിക് സേനകളാണ് ഇത് നടത്തിയത്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് അടിസ്ഥാന ശാസ്ത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി. സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ നവീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് സഹായിക്കുന്നതിന് ശാസ്ത്രീയ സെഷനുകൾ സന്ദർശിക്കുക എന്നതാണ് അവളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷത. അതേ സമയം, വ്യവസായത്തെയും കൃഷിയെയും സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രൂപങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും ശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള മെക്കാനിക്കൽ കൈമാറ്റം അടിസ്ഥാന ഗവേഷണത്തിന് കേടുപാടുകൾ വരുത്തി, കാരണം ശാസ്ത്രജ്ഞർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, "ശാസ്ത്രത്തെ പിടികൂടുക, മറികടക്കുക. മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങൾ!" (1939-ൽ മാത്രമാണ് ഈ മുദ്രാവാക്യം തെറ്റായി റദ്ദാക്കപ്പെട്ടത്).

30 കളിലെ സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ. നിരവധി മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ നേടി. 1932-ൽ അക്കാദമിഷ്യൻ എസ്. ലെബെദേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, ലോകത്ത് ആദ്യമായി സിന്തറ്റിക് റബ്ബർ വ്യാവസായിക തലത്തിൽ ലഭിച്ചു. 1932 ൽ ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് റോക്കറ്റ് പരീക്ഷിച്ചു, അതേ സമയം റിയാക്ടീവ് റിസർച്ച് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് (ആർഎൻഐഐ) സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ന്യൂക്ലിയർ ഫിസിക്‌സ് (അക്കാദമീഷ്യൻ എ. ഐഓഫെയുടെ സയന്റിഫിക് സ്‌കൂൾ) തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ ഗവേഷണം വിജയകരമായി നടത്തി.1936-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ റേഡിയം ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ വിക്ഷേപിച്ച പ്രാഥമിക കണങ്ങളുടെ ആക്സിലറേറ്റർ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലുതായി മാറി. ആർട്ടിക് വികസനത്തിൽ സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രം വലിയ വിജയം നേടി, സ്ട്രാറ്റോസ്ഫിയറിനെക്കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ പഠനം ആരംഭിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, 1930 കളിൽ അധികാരികളുടെ അടിച്ചമർത്തലിന്റെയും കഴിവില്ലാത്ത ഇടപെടലിന്റെയും ഫലമായി ശാസ്ത്രത്തിനും ഗുരുതരമായ നഷ്ടം സംഭവിച്ചു. അതിനാൽ, സൗരപ്രതിഭാസങ്ങളും ജീവജാലങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ശാസ്ത്രമായ ഹീലിയോബയോളജി പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ എ. ചിഷെവ്സ്കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗവേഷണവും വിസ്മരിക്കപ്പെട്ടു. സൈദ്ധാന്തിക ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനായ എൽ.ലാൻഡോ, റോക്കറ്റ് ഡിസൈനർ എസ്. കൊറോലെവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. പെഡോളജി - കുട്ടിയുടെ പ്രായ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രം - പരാജയപ്പെട്ടു.

സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിൽ, മാർക്സിസം-ലെനിനിസത്തിന്റെയും പാർട്ടി മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാത്രമേ ഗവേഷണം നടത്താൻ അനുവദിക്കൂ. ചരിത്ര ശാസ്ത്രത്തിൽ, അക്കാദമിഷ്യൻ എം. പോക്രോവ്സ്കിയുടെ ശാസ്ത്ര വിദ്യാലയം തകർത്തു. "സിപിഎസ്യു ചരിത്രം (ബി.)" എന്ന പുസ്തകം പ്രധാന ചരിത്ര കൃതിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. 1938-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു ഹ്രസ്വ കോഴ്‌സ്. അതിന്റെ എഴുത്തിൽ സ്റ്റാലിൻ നേരിട്ട് ഇടപെട്ടിരുന്നു.

സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും കാര്യമായ പുരോഗതി ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. എം.ഷോലോഖോവിന്റെ നോവലുകൾ "ക്വയറ്റ് ഫ്ലോസ് ദ ഡോൺ", "വിർജിൻ സോയിൽ അപ്ടേൺഡ്" (ആദ്യ പുസ്തകം) എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ഉരുക്ക് എങ്ങനെ ടെമ്പർഡ്" എന്ന നോവൽ. എ. ടോൾസ്റ്റോയ് ("പീഡനങ്ങളിലൂടെ നടക്കുക" എന്ന ട്രൈലോജി, "പീറ്റർ ഐ" എന്ന നോവൽ), എ. നോവിക്കോവ്-പ്രിബോയ് ("സുഷിമ"), വി. ഷിഷ്കോവ് ("ഗ്ലൂം റിവർ") തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. കുട്ടികൾക്കായി ധാരാളം പുസ്തകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എ. ഗൈദറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പുസ്തകങ്ങൾ "സ്കൂൾ", "സൈനിക രഹസ്യം", "തിമൂറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘവും". ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കവികളിൽ എം. സ്വെറ്റ്ലോവ്, എൻ. അസീവ്, ഐ. ഉത്കിൻ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഛായാഗ്രഹണത്തിൽ നിശ്ശബ്ദതയിൽ നിന്ന് ശബ്ദ ഛായാഗ്രഹണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു മാറ്റം ഉണ്ടായി. വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സിനിമകൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നു: “ചാപേവ്” (സംവിധായകർ ജി., എസ്. വാസിലീവ്), “ഞങ്ങൾ ക്രോൺസ്റ്റാഡിൽ നിന്നാണ്” (ഇ. ഡിഗാൻ), മാക്സിമിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ട്രൈലോജി (ജി. കോസിന്റ്സെവ്, എൽ. ട്രൗബർഗ്), അതുപോലെ "ട്രാക്ടർ ഡ്രൈവർമാർ"(I. Pyryev). "മെറി ഫെലോസ്", "വോൾഗ-വോൾഗ", "സർക്കസ്" (ജി. അലക്സാണ്ട്റോവ്) എന്നീ ചലച്ചിത്ര ഹാസ്യങ്ങൾ മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു.

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, വിപ്ലവം, ആഭ്യന്തരയുദ്ധം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് നിർമ്മാണം എന്നിവയുടെ സംഭവങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചവരാണ് പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ: ബി. ഇയോഗാൻസൺ ("കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യൽ", "പഴയ യുറൽ ഫാക്ടറിയിൽ"), എ. ഡീനെക (" ഫ്യൂച്ചർ പൈലറ്റുകൾ"), യു പിമെനോവ് (സ്കെച്ചുകളുടെയും പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെയും ഒരു പരമ്പര "ന്യൂ മോസ്കോ"). സോവിയറ്റ് യുദ്ധ ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകനായ എം ഗ്രെക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സ്റ്റുഡിയോ സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചു. സ്റ്റുഡിയോ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന് സമർപ്പിച്ചു.

പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ എം. നെസ്റ്ററോവ് ആഴത്തിലുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു ("ഐ. പാവ്ലോവ്", "വി. ഐ. മുഖിന"). ശിൽപിയും കലാകാരനുമായ വി. മുഖിന 1937-ൽ "വർക്കർ ആൻഡ് കളക്ടീവ് ഫാം ഗേൾ" എന്ന ശിൽപ ഗ്രൂപ്പ് പൂർത്തിയാക്കി, അത് ഉടനടി വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു.

സംഗീത സംസ്കാരം വളർന്നു കൊണ്ടിരുന്നു. ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച് (ഓപ്പറ കാറ്റെറിന ഇസ്മയിലോവ, ബാലെകൾ ദി ഗോൾഡൻ ഏജ്, ദി ബ്രൈറ്റ് സ്ട്രീം), എസ്. പ്രോകോഫീവ് (ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്) തുടങ്ങിയ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ രാജ്യത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു. സിനിമകൾക്ക് സംഗീതം എഴുതിയത് I. Dunaevsky, സഹോദരങ്ങൾ Dm. ഡാൻ എന്നിവർ. പോക്രാസും മറ്റുള്ളവരും.എം. ഇസകോവ്സ്കി, എ. സുർകോവ്, വി. ലെബെദേവ്-കുമാച്ച് എന്നിവരുടെ വരികളിലെ എം. ബ്ലാന്ററിന്റെയും വി. സോളോവോവ്-സെഡോവോയുടെയും ഗാനങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ ജനപ്രിയമായി. രാജ്യത്തും വിദേശത്തും എല്ലായിടത്തും അവർ "കത്യുഷ" എന്ന ഗാനം ആലപിച്ചു (1939: എം. ബ്ലാന്ററിന്റെ സംഗീതം, എം. ഇസകോവ്സ്കിയുടെ വരികൾ).

അതേ സമയം, ഇതിനകം 1932-ൽ, ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റി "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" ഒരു പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന സാഹിത്യ അസോസിയേഷനുകളും ഗ്രൂപ്പുകളും ഇല്ലാതാക്കി. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എഴുത്തുകാരുടെ ഏക യൂണിയൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ കോൺഗ്രസ് 1934-ൽ നടന്നു. തുടർന്ന്, സംഗീതസംവിധായകർ, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ, സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെ മറ്റ് വ്യക്തികൾ എന്നിവരിൽ സമാനമായ ഏകീകൃത യൂണിയനുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സാഹിത്യവും കലയും ജാഗ്രതയോടെയും പാർട്ടി-സംസ്ഥാന നിയന്ത്രണത്തിലുമായിരുന്നു. സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് പാർട്ടി മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ എഴുത്തുകാരെയും കലാകാരന്മാരെയും സംഗീതസംവിധായകരെയും നിർബന്ധിതരാക്കി. സാഹിത്യത്തിൽ, വ്യവസായവൽക്കരണത്തിന്റെയും കൂട്ടായ്മയുടെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ പരിശ്രമങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഉൽപ്പാദന വിഷയത്തിന് മുൻഗണന നൽകണമെന്ന് ശുപാർശ ചെയ്തു. "പ്രൊഡക്ഷൻ" ഗദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "hydrocentral", F. Gladkov "energy" തുടങ്ങി പലരുടെയും നോവലുകളിലും കഥകളിലും, തൊഴിലാളികളുടെയും കർഷകരുടെയും തൊഴിൽ ചൂഷണങ്ങളും ഉൽപാദന ബന്ധങ്ങളും പ്രതിച്ഛായയായി മാറി. "സാമൂഹിക ക്രമം" എന്ന മാതൃക യാഥാർത്ഥ്യമായി.

30-കളിൽ. സാഹിത്യത്തിലെയും കലയിലെയും പ്രഗത്ഭരായ നിരവധി വ്യക്തികൾ തങ്ങളുടെ കൃതികളുടെ ആജീവനാന്ത പ്രസിദ്ധീകരണമോ പൊതു അംഗീകാരമോ പ്രതീക്ഷിക്കാതെ പ്രവർത്തിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. M. Bulgakov എഴുതിയ "The Master and Margarita" എന്ന നോവലിന്റെയും "The Pit" എന്ന കഥയുടെയും A. Platonov എഴുതിയ " Chevengur" എന്ന നോവലിന്റെയും A. Akhmatova യുടെ "Requiem" എന്ന കവിതയുടെയും മറ്റു പലരുടെയും വിധി ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. നിരോധിക്കപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരിലും കവികളിലും എസ്. യെസെനിൻ, എം. ഷ്വെറ്റേവ, എം. സോഷ്ചെങ്കോ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിഭാധനരായ നിരവധി പ്രതിനിധികൾക്ക് ഉപദ്രവവും കഠിനമായ വിമർശനവും മാറിയിരിക്കുന്നു. ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ ഒരു ആശയക്കുഴപ്പമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു, വി.മെയർഹോൾഡിന്റെ നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ - ഔപചാരികത മുതലായവ.

കവികളായ N. Klyuev, O. Mandelstam, എഴുത്തുകാരായ I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, സംവിധായകൻ V. Meyerhold തുടങ്ങി നിരവധി പേർ അടിച്ചമർത്തലുകളുടെ ഫലമായി മരിച്ചു.

ദൃശ്യകലയിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാണ്ടറേഴ്സ് മാത്രമാണ് ഒരു മാതൃകയായി ഉയർത്തപ്പെട്ടത്. മറ്റ് ദിശകൾ ഒന്നുകിൽ നിരസിക്കപ്പെടുകയോ നിശബ്ദമാക്കുകയോ ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗിലെ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളായ പി ഫിലോനോവിന്റെയും കെ. അതേ സമയം, പല ക്യാൻവാസുകളിലും, 30-കളിലെ കലാകാരന്മാർ. ചിത്രകാരന്റെ വിശ്വാസ്യതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന സ്റ്റാലിനെ അവതരിപ്പിച്ചു.

30-കളിൽ. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ശത്രുവിനെ കണ്ട സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ മതസംഘടനകളെ പരാജയപ്പെടുത്താനുള്ള ഭരണകൂടത്തിന്റെ ലക്ഷ്യബോധമുള്ള നയം സോവിയറ്റ് സർക്കാർ തുടർന്നു. നിരവധി ഓർത്തഡോക്സ് ആശ്രമങ്ങൾ, കത്തീഡ്രലുകൾ, പള്ളികൾ, മറ്റ് മതവിഭാഗങ്ങളുടെ മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവ അടച്ചുപൂട്ടുകയോ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്തു. 1929-ൽ മാത്രം രാജ്യത്ത് 1,119 പള്ളികൾ അടച്ചുപൂട്ടി. 1931-ൽ രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. ഇതെല്ലാം നിയമപരമായ പുരോഹിതന്മാരെ പൂർണ്ണമായും ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പിളർപ്പായിരുന്നു ദുരന്തം, അതിന്റെ നേതാക്കൾ പലരും പ്രവാസത്തിലായിരുന്നപ്പോൾ. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ടെങ്കിലും, റഷ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാർ തീവ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം നയിച്ചു. പത്രങ്ങളും മാസികകളും റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. 1933-ൽ ഐ. ബുനിൻ എന്ന എഴുത്തുകാരന് സാഹിത്യത്തിനുള്ള നൊബേൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചു. ഇത്രയും ഉയർന്ന അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായി അദ്ദേഹം മാറി.

പ്രവാസികളിൽ തത്ത്വചിന്തകരായ എൻ. ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയ്, എൽ. കർസാവിൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു (1940 ൽ സോവിയറ്റ് സൈന്യം ബാൾട്ടിക് രാജ്യങ്ങൾ പിടിച്ചടക്കിയതിന് ശേഷം അദ്ദേഹം വെടിയേറ്റു). റഷ്യയുടെ ചരിത്ര പാത മനസ്സിലാക്കി, അവർ തികച്ചും വികൃതമായ ഒരു യുറേഷ്യൻ പ്രസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചു, അതിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം റഷ്യ രണ്ട് ലോകങ്ങളുടേതാണ് - യൂറോപ്പും ഏഷ്യയും, റഷ്യയ്ക്ക് ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ടെന്ന് തെളിയിക്കുക - ഇവ രണ്ടും തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണിയാണ്. ഭൂഖണ്ഡങ്ങൾ.

റഷ്യക്കാരനായ, എഞ്ചിനീയറും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനുമായ V. Zworykin 1931-ൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഒരു ഐക്കണോസ്കോപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു - ആദ്യത്തെ ട്രാൻസ്മിറ്റിംഗ് ടെലിവിഷൻ ട്യൂബ്. റഷ്യൻ എയർക്രാഫ്റ്റ് ഡിസൈനർ I. സിക്കോർസ്കി യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഒരു കമ്പനി സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സൈനിക, പാസഞ്ചർ വിമാനങ്ങളും ഹെലികോപ്റ്ററുകളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും പുറത്തിറക്കുകയും ചെയ്തു, അതിന് അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം ലഭിച്ചു.

30-കളുടെ അവസാനത്തോടെ. വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും എണ്ണത്തിലും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ പരിശീലന നിരക്കിലും USSR ലോകത്ത് ഒന്നാമതെത്തി. അതേ സമയം, സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം, വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുടെ ദേശസാൽക്കരണം 30 കളിൽ അനുബന്ധമായി. സമ്പൂർണ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണവും പ്രത്യയശാസ്ത്രവൽക്കരണവും. പ്രൈമറുകൾ പോലും രാഷ്ട്രീയ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന ഒരു യുവാവിന്റെ ആവശ്യമായ ഓറിയന്റേഷനുള്ള ഉപകരണമായി മാറി. കുട്ടികളുടെ മനസ്സിന് വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, ഏകാധിപത്യ വ്യവസ്ഥ കുടുംബത്തിന്മേൽ വിജയിച്ചു. സോവിയറ്റ് പ്രൈമറുകൾ കുട്ടികളിൽ വീരത്വത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത മാത്രമല്ല, ആത്മത്യാഗവും പകർന്നു: "സഖാവ് വോറോഷിലോവ്, ഞാൻ വേഗത്തിൽ വളർന്ന് എന്റെ സഹോദരന്റെ സ്ഥാനത്ത് പോസ്റ്റിൽ റൈഫിളുമായി നിൽക്കും." സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഘടകം ഒരു ഭാവി യുദ്ധത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പായിരുന്നു.

ബാഹ്യ ശത്രുവിന്റെ പ്രമേയത്തോടൊപ്പം, പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും "ജനങ്ങളുടെ ശത്രു" എന്ന പ്രമേയം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പതിപ്പ് ഉപബോധമനസ്സിലെ കുട്ടികളുടെ തലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ "ജനങ്ങളുടെ ശത്രുക്കളുടെ" പേരുകൾ പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർബന്ധമായും മായ്ച്ചു.

അക്കാലത്തെ കുട്ടികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, റേഡിയോ, സിനിമ, ട്രാക്ടർ എന്നിവ സോവിയറ്റ് സർക്കാരിന്റെ യഥാർത്ഥ അത്ഭുതങ്ങളായിരുന്നു, അതിനടുത്തായി “പുരോഹിതന്റെ കഥകൾ” മങ്ങി, അതിനാൽ സ്കൂൾ കുട്ടികൾ ഒരു ഏകാധിപത്യ സമൂഹമായി എളുപ്പത്തിൽ വളർന്നു.

പ്രചാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൂടുതൽ ഏകപക്ഷീയമായി. മുതിർന്നവരുടെ നിരക്ഷരത ഇല്ലാതാക്കുന്നതിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വർഗസമരത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ റൗണ്ട് രൂക്ഷമാകുമ്പോൾ, പഠിപ്പിച്ച സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ CPSU (b) യുടെ അടിസ്ഥാന രാഷ്ട്രീയ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കണം. അക്ഷരാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനതത്വങ്ങൾക്കൊപ്പം വിദ്യാർത്ഥിക്ക് രാഷ്ട്രീയ പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അറിവ് ലഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലെ ഓരോ പാഠവും അവസാനിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, തലച്ചോറിലേക്ക് മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ പതിച്ചുകൊണ്ട്: “മുഷ്ടിയിൽ കുമ്പിടരുത്”, “കമ്മ്യൂൺ - മുഷ്ടിയിലേക്ക് മാവ്” (മുതിർന്നവർക്കുള്ള സൈബീരിയൻ പ്രൈമർ). വ്യക്തിയുടെ ഇത്തരം മനഃശാസ്ത്രപരമായ "സാമൂഹ്യവൽക്കരണം" കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്ത പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ വിജയത്തിന് ആവശ്യമായ സാധ്യതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

30 കളുടെ അവസാനത്തോടെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ. ഒരു അവിഭാജ്യ രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക വ്യവസ്ഥ ഉണ്ടായിരുന്നു - സോഷ്യലിസം, അതായത് സ്വകാര്യ സ്വത്തിന്റെ സാമൂഹികവൽക്കരണം. സോഷ്യലിസം "സ്റ്റേറ്റ്" ആയിരുന്നു, കാരണം സ്വത്തും രാഷ്ട്രീയ അധികാരവും നിർവ്വഹിക്കുന്നത് സമൂഹമല്ല, വ്യക്തിപരമായി സ്റ്റാലിനും പാർട്ടി-സ്റ്റേറ്റ് ഉപകരണവുമാണ്. (ചരിത്രാനുഭവം കാണിക്കുന്നത് പോലെ, തത്വത്തിൽ മറ്റൊരു "രാഷ്ട്രേതര" സോഷ്യലിസം ഉണ്ടാകില്ല).

വസ്തുനിഷ്ഠമായി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സോഷ്യലിസം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനിടയിൽ വലിയ ത്യാഗങ്ങളുടെ ചെലവിൽ പരിഹരിച്ച പ്രധാന ചരിത്രപരമായ കടമ, ഒരു കാർഷിക സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യാവസായിക സമൂഹത്തിലേക്കുള്ള നിർബന്ധിത അന്തിമ മുന്നേറ്റമായിരുന്നു. ഒരു കൂട്ടം ഗവേഷകർ ഈ വ്യവസ്ഥിതിയെ ഒരു ഇടത് ഏകാധിപത്യ ഭരണകൂടമായി നിർവചിക്കുന്നു.

നതാലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന കോസ്ലോവ
ചെല്യാബിൻസ്ക് റീജിയണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്സ്

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിത്തീർന്ന ചിത്രപരമായ ഭാഷ അതിന്റെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, മാത്രമല്ല ഇതോടൊപ്പം അതിന്റെ ഔപചാരികമായ തുടച്ചുനീക്കലും.
"പ്രൊലിറ്റേറിയൻ ആർട്ട്" ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിന്റെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ ആരംഭിച്ചത് 1920 കളിൽ, "ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡോക്യുമെന്ററിസം", "ഹീറോയിക് റിയലിസം" എന്നീ മുദ്രാവാക്യങ്ങളുമായി AHRR (അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റവല്യൂഷണറി റഷ്യ) വ്യക്തമായും അവ്യക്തമായും ഒന്നിച്ചപ്പോഴാണ്. ”, “മനസിലാക്കാവുന്നതും ആളുകൾക്ക് അടുപ്പമുള്ളതുമായ” ക്യാൻവാസുകളോടെ, “അദ്ധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്‌സസ് ചെയ്യാവുന്ന ധാരണ” മറ്റ് എല്ലാ കലകളെയും എതിർക്കുന്നു, കൂടാതെ AHRR - "വിപ്ലവ കല" യുടെ തലക്കെട്ട് ഇത് ഔദ്യോഗിക കലയാണെന്ന മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിച്ചു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" അതിന്റെ ഔദ്യോഗിക പ്രഖ്യാപനത്തിന് പന്ത്രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് സ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും പരിപോഷിപ്പിക്കുകയും അധികാരം നൽകുകയും ചെയ്തു. പുതിയ കല എന്ന അർത്ഥം പോലും ഏറെ ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായിട്ടുണ്ട്. 1927 മുതൽ 1932 വരെയുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ അവസാനം വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു: സ്മാരകം, സിന്തറ്റിക്, കൂട്ടായ, പിണ്ഡം, നിർമ്മാണം (അതായത്, കലാകാരന്റെ കലയുടെ നിർമ്മാണവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ സഹ-നിർമ്മാണവും). 1930-31 ൽ, "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ" (വ്യാവസായിക), "തീമാറ്റിക്" (പ്രത്യയശാസ്ത്രം), വൈരുദ്ധ്യാത്മക (ജീവിതത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പരിഗണിക്കുക, എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും) പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി. "സോഷ്യലിസ്റ്റ്" എന്ന പദം 1932 ൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, 1934 ൽ ഇത് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ കോൺഗ്രസിൽ ഔദ്യോഗികമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന രീതി ഒരു സംസ്ഥാന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പദവി നേടുന്നു. മാക്സിം ഗോർക്കി സോഷ്യൽ റിയലിസത്തെ ഒരു മിഥ്യയായി തുറന്നു പറഞ്ഞു: "ഒരു മിത്ത് ഫിക്ഷൻ ആണ്. കണ്ടുപിടിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം യഥാർത്ഥത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നതിന്റെ ആകെത്തുകയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും ഒരു ഇമേജിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുക - ഇങ്ങനെയാണ് നമുക്ക് റിയലിസം ലഭിക്കുന്നത്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൂത്രവാക്യം എന്ന ആശയത്തിൽ തന്നെ ഭ്രമാത്മകത ഉൾച്ചേർന്നു.
"പ്രകൃതി" ഒരു "ഉപീകരണ"ത്തിന് വിധേയമായാൽ മാത്രമേ ചിത്രം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റായി മാറിയുള്ളൂ: പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സിദ്ധാന്തങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത എല്ലാത്തിൽ നിന്നും ശുദ്ധീകരണവും റൊമാന്റിക് മിത്ത് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആത്മാവിലെ പരിവർത്തനവും.
സോഷ്യൽ റിയലിസം ഒരു മഹത്തായ മിഥ്യയായി ആരംഭിച്ചു (മിഥ്യാധാരണ, lat. illusio - ഭ്രമം, വഞ്ചന - ഒരു യഥാർത്ഥ ജീവിത വസ്തുവിനെയോ പ്രതിഭാസത്തെയോ കുറിച്ചുള്ള വികലമായ ധാരണ), അത് ജനസമൂഹത്തെ കാന്തികമായി സ്വാധീനിക്കുകയും ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ നിർമ്മാണ ചട്ടക്കൂട് ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്.

1932 മുതൽ, കലാകാരന്മാരുടെ സംഘടനകളുടെ സംഘടനകളുടെ ഒരു തരംഗം രാജ്യത്തുടനീളം വ്യാപിച്ചു (ചെല്യാബിൻസ്ക് ഒന്ന് 1936 ൽ സ്ഥാപിതമായി). ഇരുപതുകളിലെ നിരവധി കലാസംഘടനകളുടെ സ്ഥാനത്ത്, അതിന്റേതായ സൗന്ദര്യാത്മക മുൻഗണനകളോടെ, കൂടുതൽ കൈകാര്യം ചെയ്യാവുന്ന ഒരു "ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയൻ" ഉയർന്നുവരേണ്ടത് അധികാരികൾക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമായിരുന്നു.
1934 ആയപ്പോഴേക്കും, ഇരുപതുകളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അസോസിയേഷനുകളുടെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിച്ചമർത്തൽ രീതികളാൽ നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു. കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനുകൾ, അവകാശങ്ങൾ, അവസരങ്ങൾ (ഓർഡർ നേടൽ, വർക്ക്ഷോപ്പ്) എന്നിവയിൽ കലാകാരന്മാരെ തുല്യരാക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, കലാപരമായ രീതിയിൽ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പും അവശേഷിച്ചില്ല. പലർക്കും വലിയ വില നൽകേണ്ടി വന്നു: സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്‌റ്റ് കാനോനിന്റെ ആവശ്യകതകളുടെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം രൂപഭേദം വരുത്തി, എക്സിബിഷനിൽ ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണം ഇല്യ മാഷ്കോവ്, “ഇൻ എ പയനിയർ ക്യാമ്പ്” (1926), അവരുടെ സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന ക്രൂരതയിൽ നിന്ന് ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല.
സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പാർട്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര കലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ മേൽ സമ്പൂർണ്ണ അധികാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലെ ശക്തമായ ആയുധമാണ്.

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചരിത്രവും അതിന്റെ ശേഖരവും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെ പ്രകടനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പാർട്ടിയുടെ ആഹ്വാനപ്രകാരം നൂറുകണക്കിന് കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള സാമൂഹിക ദൗത്യം നിറവേറ്റുന്നതിനായി "യുറലുകൾ, വെസ്റ്റേൺ സൈബീരിയ, ബഷ്കിരിയ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യാവസായിക, കാർഷിക മേഖലകളിലേക്ക്" അയച്ചു: ഒരു പുതിയ വ്യാവസായിക ജീവിതത്തിന്റെ മുളകൾ കലാരൂപത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്താൻ, നിർമ്മാണ സൈറ്റുകളിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ. യുവ തൊഴിലാളിവർഗ രാജ്യത്തിന്റെ അഭൂതപൂർവമായ അഭിവൃദ്ധി, കാർഷിക മേഖലയിൽ നിന്ന് വ്യാവസായിക രാജ്യത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ കലാകാരന്മാർ ആ കോളിനോട് ആവേശത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു. പ്രവർത്തനം അതിന്റെ പരിധിയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

സ്കെയിൽ, സ്മാരകം, മഹത്വം - സംഭവങ്ങളുടെ അത്തരം സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ കാലത്തിന്റെ അടയാളമായി മാറുന്നു, ഇത് ഭരണകൂടത്തിന്റെ സാമ്രാജ്യത്വ അവകാശവാദങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും കലാകാരന്മാരുടെ ഈ സൃഷ്ടിപരമായ ബിസിനസ്സ് യാത്രകളുടെ ഫലം, പിന്നീട് അവർ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക്, നോവോസിബിർസ്ക്, ഉഫ, ചെല്യാബിൻസ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സഹപ്രവർത്തകർ ചേർന്ന് എക്സിബിഷനായി മാറി: പുതിയ കെട്ടിടങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഒന്നാം യുറൽ ബ്രിഗേഡിന്റെ റിപ്പോർട്ട്. 2nd) (1932) സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക്; "Uralo-Kuzbass", അത് മൊബൈൽ ആയി, 1935 (104 കലാകാരന്മാർ, 375 കൃതികൾ) സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക്, നോവോസിബിർസ്ക്; "ചിത്രകലയിലെ യുറലോ-കുസ്ബാസ്"; ചെല്യാബിൻസ്ക്, 1936 ട്രാക്ടർ ഫാക്ടറി ക്ലബ്ബിൽ; "സൗത്ത് യുറൽ ഇൻ പെയിന്റിംഗ്" 1938, കാസ്ലി, കിഷ്റ്റിം, കമെൻസ്ക്-യുറാൽസ്കി, ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങൾ.

രാജ്യത്തെ നവീകരിക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വ്യാവസായിക കാഴ്ചകൾ - ബി.എൻ. യാക്കോവ്ലെവ് "എന്റേത്. സത്ക", പ്രമുഖ തൊഴിലാളികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ: "ഡ്രമ്മർ സൂപ്രണ്ട് നോവിക്കോവ്" വി.വി. കരേവ, "ഡ്രംമർ ഓഫ് അലുമിൻസ്ട്രോയ്" ഐ.കെ. കൊലെസോവ, "സതേൺ റെയിൽവേ ഡ്രമ്മർ" എ.എഫ്. മാക്സിമോവ, കോസ്റ്റ്യാനിറ്റ്സിൻ എഴുതിയ "ഷെസ്തകോവിന്റെ ഛായാചിത്രം", "ഇഷ്ടികക്കട"യിലെ ഊർജ്ജസ്വലരായ തൊഴിലാളികൾ എസ്. റയാങ്കിന, യാത്രാ എക്സിബിഷൻ "യുറൽ-കുസ്ബാസ് ഇൻ പെയിന്റിംഗ്", "സൗത്ത് യുറൽ ഇൻ പെയിന്റിംഗ്" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള മറ്റുള്ളവർ 70 വർഷം മുമ്പ് ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. , 1940-ൽ ("ഇല്യൂഷൻസ് ഓഫ് റിയലിസം" എന്ന എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് പേര് നൽകി).

അതേ സമയം, 1939 ൽ മോസ്കോയിൽ "ദി ഇൻഡസ്ട്രി ഓഫ് സോഷ്യലിസം" എന്ന മഹത്തായ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ കലാകാരന്മാർ സമാനമായ ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു: "... ആധുനിക കലയുടെ ഒരു മ്യൂസിയം അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തുറക്കാനാകുമെന്ന് പലതവണ ആവർത്തിച്ചു. "ആദ്യത്തെ രണ്ട് സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് പഞ്ചവത്സര പദ്ധതികളുടെ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തെക്കുറിച്ച് "വർണ്ണാഭമായ ചിത്രം വരച്ചു:" അക്കാലത്തെ മൗലികത, അതിന്റെ വായു, കത്തുന്ന, തകർച്ചകൾ, സന്തോഷങ്ങൾ, തെറ്റുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആദ്യമായി സംസാരിച്ചത് എഴുത്തുകാരൻ ലെവ് കാസിൽ ആയിരുന്നു. ആനന്ദം, ജോലി, വീരത്വം, ദുഃഖം, ഉൾക്കാഴ്ച, ആളുകളുടെ അഭിമാനം, പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന വികാരങ്ങളും മഹത്തായ ചിന്തകളും നിറഞ്ഞ അത്തരമൊരു മഹത്തായ യുഗം - ഇതെല്ലാം ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന് മാത്രമേ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയൂ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് വ്യവസായത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കലയിൽ പകർത്താനുള്ള അവിസ്മരണീയമായ സെർഗോയുടെ (Ordzhonikidze) ആഹ്വാനത്തോട് പ്രതികരിച്ച് ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും ഇത് ആഗ്രഹിച്ചു. (ശരിയാണ്, തകർച്ചകൾ, തെറ്റുകൾ, ദുഃഖം, ഉൾക്കാഴ്ച എന്നിവ ഒരു സോവിയറ്റ് വ്യക്തിയുടെ ഇമേജിന്റെ വൈകാരിക രജിസ്റ്ററിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു, മനഃശാസ്ത്രം പരസ്യമായി അപലപിക്കപ്പെട്ടു).

ഒരു സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമെന്ന നിലയിൽ പ്രചാരണത്തിലും ജനസംഖ്യയുമായുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിലും മ്യൂസിയം ഒരു പ്രധാന കണ്ണിയായി ഇതിനകം തന്നെ പൊതുജന മനസ്സിൽ ഉയർന്ന പദവി നേടിയിട്ടുണ്ട്.
ചെല്യാബിൻസ്ക് ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ സ്ഥാപകൻ ലിയോണിഡ് ക്ലെവൻസ്കി സമകാലിക സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും മ്യൂസിയത്തെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി പ്രോഗ്രാം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അവനോട് നന്ദി!
1940 ശരത്കാലം. മോസ്കോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഇൻസ്പെക്ടർ എ പോപോവ് ചെല്യാബിൻസ്കിലേക്കുള്ള ഒരു ബിസിനസ്സ് യാത്രയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റിപ്പോർട്ടിൽ നിന്ന്: “ആകെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണം 112 ആണ്, അതിൽ 106 പെയിന്റിംഗുകളാണ്, 99 സോവിയറ്റ് വകുപ്പിന്റെതാണ്.

മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പ്രധാനമായും മധ്യ-യുവതലമുറയിലെ സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കൂടുതലും ശരാശരിയും താഴ്ന്നതുമായ കലാപരമായ തലത്തിലുള്ളതാണ്, അതിനാൽ കുറഞ്ഞ ആർട്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ കാരണം ഗാലറിയുടെ ഫണ്ട് വളരെ ചെറുതാണ്. പഴയ തലമുറയിലെ സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ, I. ഗ്രബാറിന്റെ ഒരു നല്ല പെയിന്റിംഗ് മാത്രമേ ഉള്ളൂ ... ".
സത്യമാണ്, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യം നിർണ്ണയിച്ചത് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ നിലപാടുകളിൽ നിന്നാണ്, പലപ്പോഴും കലാപരത്തിന് ഹാനികരമായി.

ഇപ്പോൾ രണ്ടാമത്തേത് മാത്രമല്ല, മൂന്നാമത്തെ എക്കലോണിന്റെ സൃഷ്ടികളും കലാചരിത്രത്തിന്റെ പ്രചാരത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ ഗ്രേഡേഷൻ ആർക്കാണ് കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുക? കലയുടെ മണ്ഡലം പൂർണ്ണമാകുമ്പോൾ, രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും മനുഷ്യ വിധികളുടെയും ചിത്രം കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും പൂർണ്ണവുമാണ്.

ഇതോടൊപ്പം, പ്രശ്നത്തിന്റെ അടിയന്തിരതയും വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ വേരുകൾ 30-കളിലും ഉണ്ട്: മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്റ്റോർറൂമുകളിലുള്ള ആ വർഷങ്ങളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇന്ന് മോശം അവസ്ഥയിലാണ്. ഇത്തരം സൃഷ്ടികൾ സൂക്ഷിക്കുന്ന എല്ലാ മ്യൂസിയം തൊഴിലാളികൾക്കും ഈ ഉത്കണ്ഠ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. "ഏറ്റവും മഹത്തായ" രീതിയുടെ "ഏറ്റവും മഹത്തായ" സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ സാങ്കേതികവിദ്യയെക്കുറിച്ച്, മെറ്റീരിയലിന്റെ ഈട്, അതിന്റെ ഫലമായി ശ്രദ്ധിച്ചില്ല - മ്യൂസിയങ്ങളിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് ഡച്ചുകാരേക്കാൾ പുനഃസ്ഥാപനം ആവശ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്.
1952-ൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പുനർജന്മം യുദ്ധസമയത്ത് നഷ്ടപ്പെട്ടവ തിരികെ കൊണ്ടുവരിക മാത്രമല്ല, RSFSR മന്ത്രാലയത്തിന് കീഴിലുള്ള കമ്മിറ്റി ഫോർ ആർട്സ് വഴി DVHP (ഡയറക്ടറേറ്റ് ഓഫ് എക്സിബിഷൻസ് ആൻഡ് ആർട്ട് പനോരമകൾ) യുടെ ഫണ്ടിൽ നിന്ന് ശേഖരണം ഗണ്യമായി ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ USSR, തലസ്ഥാനത്തെ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്ന്.

മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, ചെല്യാബിൻസ്ക്, രാജ്യത്തെ മറ്റ് നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പഞ്ചവത്സര തൊഴിൽ പദ്ധതികളുടെ "വീരമായ ദൈനംദിന ജീവിതം" ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സ്റ്റാഖനോവിസ്റ്റുകളുടെ മുഖങ്ങൾ, ഉൽപാദനത്തിന്റെ നേതാക്കൾ, അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച പോസ്റ്റ്- യുദ്ധഭൂമി, 1952-ൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സോവിയറ്റ് കലകളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ നട്ടെല്ലായി മാറി. അവയിൽ ശ്രദ്ധേയമായവയാണ്: എ. ഡീനെക "സ്ത്രീകളുടെ മീറ്റിംഗിൽ", എം. സരയൻ "അലാവെർഡിയിലെ കോപ്പർ-കെമിക്കൽ പ്ലാന്റ്", കെ. യുവോൺ "ബോംബുകളുടെ ട്രയൽ സസ്പെൻഷൻ", എസ്. ലുപ്പോവ് "സ്റ്റാഖനോവൈറ്റ് മരിയ കൊലോസ്കോവയുടെ ഛായാചിത്രം", എസ്. ജെറാസിമോവ് "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് കേണൽ ജനറൽ സാംസോനോവ്", ഇതിനെക്കുറിച്ച് 1949 ലെ "ആർട്ട്" മാസിക എഴുതുന്നു: "... കലാകാരന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതികളിലൊന്നിൽ പോലും, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു. സോവിയറ്റ് സായുധ സേനയുടെ 30 വർഷത്തെ എക്സിബിഷനിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ഹീറോ സാംസോനോവ്.
തുടർന്ന്, ശേഖരത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗം നിരന്തരം നിറയ്ക്കുകയും മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ വളരെ വേഗത്തിൽ വളരുകയും ചെയ്തു.

1980 കളിൽ, പര്യവേഷണ യാത്രകളിലെ മ്യൂസിയം ജീവനക്കാർ കലാപരമായ വിടവുകൾ നികത്തി: 1930-1950 കളിലെ "നിശബ്ദമായ", "ഔപചാരിക" കല മ്യൂസിയം സ്വന്തമാക്കി. സോഷ്യൽ റിയലിസവും ഫോർമലിസവും ദ്വിമുഖ ജോഡിയാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ജനിച്ചത് ഒറ്റയ്ക്കല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ "വിരുദ്ധത" - ഔപചാരികതയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, "ഈ വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച അർത്ഥത്തിൽ ഇത് റിയലിസമായിരുന്നു - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ റിയലിസം, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും കണ്ടെത്തലുകൾ സ്വീകരിച്ചു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ, ഉയർന്നത്. റഷ്യൻ മാനവികതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ" (എം. ചെഗോഡേവ). വിജയിയായ ഒരു നായകനെപ്പോലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം വിജയകരമായി പോരാടുകയും അവന്റെ ജീവിതം സജീവമായ അർത്ഥത്തിൽ നിറയുകയും ചെയ്യുന്ന "ശത്രു" യുടെ പങ്ക് അവനുവേണ്ടി തയ്യാറാക്കി. ഔപചാരിക കല ചെറുതാണ്, ചട്ടം പോലെ, ഫോർമാറ്റിൽ, ഔദ്യോഗികമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത കാര്യങ്ങൾ, അവരുടെ പ്രേക്ഷകർ കലാകാരന്മാരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ സന്ദർശകരായിരുന്നു. ഇതിന് നന്ദി മാത്രമേ അവ അവകാശികൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, അപൂർവ രചയിതാക്കളെ സ്വന്തമാക്കാൻ മ്യൂസിയത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, ശേഖരം G. Shegal, A. Shevchenko, R. Falk, N. Krymov, M. Axelrod, N. Kozochkin തുടങ്ങിയവരുടെ സൃഷ്ടികളാൽ സമ്പന്നമാക്കി.
ഇപ്പോൾ സോവിയറ്റ് കലയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഏകദേശം രണ്ടായിരത്തോളം കൃതികൾ (1840) ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ നാലിലൊന്ന് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ കൃതികളാണ്, 50 കൾ ഉൾപ്പെടെ, 30-50 കളിൽ ഏകദേശം 300 ഇനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ചരിത്ര-വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് കലയുടെ തരം റാങ്കിംഗിന് അനുസൃതമായി ദേശസ്നേഹ തീമുകൾ, തീമുകൾ, ജോലി, ജീവിതം.

അവരിൽ ഒരു ചെറിയ വിഭാഗം പ്രദർശനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓരോ ക്യാൻവാസും ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, തരം, ഒരു ആലങ്കാരിക ടൈപ്പോളജിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
50-80 കളിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് ഏറ്റവും ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു, സോവിയറ്റ് വിഭാഗത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തി 7 സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷനുകളും 70 കൾ മുതൽ ഇന്നുവരെ 15 താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങളും നടന്നപ്പോൾ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഓരോ പെയിന്റിംഗിന്റെയും പൂർണ്ണവും വിശ്വസനീയവുമായ എക്സിബിഷൻ ജീവചരിത്രം സമാഹരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. എല്ലാ പ്രദർശനങ്ങളും കാറ്റലോഗുകളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

കഴിഞ്ഞ ഇരുപത് വർഷത്തിനിടയിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിരവധി പ്രദർശനങ്ങൾ മ്യൂസിയം ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നിട്ടുണ്ട്.
നവംബർ 1990 - ജനുവരി 1991 - "1920-30 സോവിയറ്റ് കല" (CHOKG), കല ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ രചയിതാക്കൾ "ഔപചാരികവാദികൾ" എന്ന് മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടു. ആ പ്രദർശനത്തിന്റെ ആശയം 1991-ൽ "യുറലുകളുടെ മ്യൂസിയവും കലാപരമായ സംസ്കാരവും" എന്ന ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗിക കോൺഫറൻസിന്റെ റിപ്പോർട്ടുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. രചയിതാവ് - L. A. Sabelfeld
നിർഭാഗ്യവശാൽ, പ്രദർശനം ഒരു കാറ്റലോഗ് ഇല്ലാതെ അവശേഷിക്കുന്നു, പോസ്റ്ററിൽ രചയിതാക്കളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ.

എക്സിബിഷൻ, ഒന്നാമതായി, ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശേഖരം അവതരിപ്പിച്ചു, 20-30 കളിലെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, അതായത് ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കലാവിമർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തൽ;
രണ്ടാമതായി, ഇത് 1920 കളിലും 1930 കളിലും രാജ്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ കലാജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ സമ്പന്നമാക്കി;
മൂന്നാമതായി, ഈ ഒരൊറ്റ പ്രക്രിയയിൽ ചെല്യാബിൻസ്ക് കലാകാരന്മാരുടെ പങ്കാളിത്തം അവതരിപ്പിച്ചു.
1995-ൽ - മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലെ വിജയത്തിന്റെ 50-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് സമർപ്പിച്ച എക്സിബിഷൻ "... രക്ഷിക്കപ്പെട്ട ലോകം ഓർക്കുന്നു ...". പെയിന്റിംഗ്, 1941-1945 യുദ്ധ വർഷങ്ങളുടെ ഗ്രാഫിക്സ്. കാറ്റലോഗ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പ്രദർശന ആശയത്തിന്റെയും കാറ്റലോഗിന്റെയും ലേഖനത്തിന്റെയും രചയിതാവ് എൻ എം ഷബാലിനയാണ്. പ്രോജക്റ്റിന്റെ ശക്തമായ പോയിന്റ് സമ്പൂർണ്ണവും ക്ലാസിക്കൽ കംപൈൽ ചെയ്തതുമായ ശാസ്ത്രീയ കാറ്റലോഗാണ്, ഇത് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കാലികമാണ്.

2005-ൽ, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിന്റെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, “ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ജീവിക്കാൻ വസ്വിയ്യത്ത് നൽകുന്നു ...” എന്ന എക്സിബിഷൻ 40-50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സൃഷ്ടിപരവും പാത്തോസ് ശബ്ദത്തിന്റെതുമായ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. വിജയിച്ച സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. വർണ്ണ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളുള്ള ഒരു കാറ്റലോഗ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് പ്രദർശനത്തിന്റെ ഒരു വിഷ്വൽ ഇമേജ് നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
അതിനാൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് കലയുടെയും വരാനിരിക്കുന്ന ദശകത്തിലെ കലയുടെയും ശേഖരം ഒരു പാഠപുസ്തക ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പിൽ അവലോകനം ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു. എന്നിട്ടും, അത് മാറിയതുപോലെ, അതിന്റെ വിഭവങ്ങൾ തീർന്നിട്ടില്ല, സൃഷ്ടികളുടെ പുതിയ അവതരണങ്ങൾ സാധ്യമാണ്.

അതിനാൽ, "ഇല്യൂഷൻസ് ഓഫ് റിയലിസം" എന്ന എക്സിബിഷന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് ഇതുവരെ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ശാസ്ത്രീയ സർക്കുലേഷൻ പെയിന്റിംഗുകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ്. ഓരോന്നും യുഗത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രേഖയാണ്, ഓരോന്നിനും പിന്നിൽ കലാകാരന്റെ പ്രയാസകരമായ വിധിയാണ്.

തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രക്രിയയിൽ, ആട്രിബ്യൂഷനിൽ നിരവധി വിശദീകരണങ്ങൾ നടത്തി, രചയിതാക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വിപുലീകരിച്ചു. അതിനാൽ, കോൾസോവ് എ.യ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്ത “അലുമിൻസ്‌ട്രോയിയുടെ ഒരു സ്‌ട്രൈക്കറുടെ ഛായാചിത്രം” (Zh-31) നീ മസ്‌കോവിറ്റായ ഐറിന കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന കൊലെസോവയുടെ (1902-1980) ബ്രഷ് ആയി മാറി. "അവൾ സുന്ദരിയായിരുന്നു, വളരെ സന്തോഷവാനല്ല, യാത്ര ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു." "ഇടത്" നാടക-സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളുമായി അവൾ അടുത്തിരുന്നു, വി. മായകോവ്സ്കിയെ കണ്ടുമുട്ടി, ആരെക്കുറിച്ച് രസകരമായ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, ഒരു ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ എന്ന നിലയിൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ "ഡേയ്സ് ഓഫ് ടർബൈൻസ്" ന്റെ റിഹേഴ്സലിൽ പങ്കെടുത്തു, അതേ സമയം അവൾ. മിഖായേൽ ബൾഗാക്കോവിന്റെയും നാടക അഭിനേതാക്കളുടെയും ഛായാചിത്രം വരച്ചു. 1927 മുതൽ അവൾ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ താമസിച്ചു - അത്രയേയുള്ളൂ, ഒരുപക്ഷേ, ഈ സ്ത്രീയെക്കുറിച്ച് അറിയാം. കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തോടൊപ്പം, മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, ചെല്യാബിൻസ്ക് എന്നിവയുടെ കലാപരമായ അന്തരീക്ഷം നമ്മുടെ നഗരത്തിന്റെ ഇടത്തിലേക്ക് "പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു" - അജ്ഞാതമാണ്, ആ വർഷങ്ങളിലെ കലാജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം കൂടുതൽ ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. 1929 മുതൽ 1958 വരെയുള്ള എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, സർക്കിൾ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഇത് കലാകാരന്റെ ചിത്രപരമായ രീതിയിൽ വളരെയധികം വിശദീകരിക്കുന്നു: സമയത്തിന്റെ ആവശ്യകത നിറവേറ്റാൻ അവൾ ശ്രമിച്ചു - ഡോക്യുമെന്ററി-നിർദ്ദിഷ്‌ടമാകാൻ, ഒരു തൊഴിലാളിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഛായാചിത്രത്തിൽ അവൾ വിജയിച്ചു, ഒരു പുതിയ അജ്ഞാത നായകനായി, ഭീരുത്വമില്ലാതെ, പരസ്യമായി നശിപ്പിക്കുന്നു. നാലാമത്തെ മതിൽ, തന്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നവരെ പരിശോധിക്കുന്നു. ചിത്രം ശോഭയുള്ളതും ഊർജ്ജസ്വലവുമാണ്. അവളുടെ “വൃത്താകൃതിയിലുള്ള” സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് - എറ്റുഡ്, സ്പേസ്, പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മേഘങ്ങൾ, അവന്റെ പിന്നിൽ, റൊമാന്റിക്, ഐക്കണിക്, ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളുടെ രൂപരേഖ: എളുപ്പത്തിൽ വരച്ച, സമയം തിരിച്ചറിയുന്ന സ്ത്രീകളുടെ രൂപങ്ങൾ, അവയ്ക്ക് മുകളിൽ ഒരു നീലാകാശം, ഒരു ചുവന്ന പതാക ഒരു നിർമ്മാണ സൈറ്റിന് മുകളിൽ. അവളുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വിധി ഇതുവരെ നമുക്കറിയില്ല.
"കളക്ടീവ് ഫാം അക്കൗണ്ടന്റ്" (Zh-126) എന്ന ഒരു ചെറിയ പോർട്രെയ്റ്റ് വർക്ക് ടിമോഷെങ്കോ L.Ya എന്ന കലാകാരന്റെ മുൻകരുതലായിരുന്നു. തിരച്ചിലിന്റെ ദിശയിലെ ഒരു മാറ്റം വിജയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: രചയിതാവ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ആർട്ട് അസോസിയേഷന്റെ സർക്കിളിലെ അംഗമായ ലിഡിയ യാക്കോവ്ലെവ്ന തിമോഷെങ്കോ (1903-1976), ഐ. കൊലെസോവയ്‌ക്കൊപ്പം നിരവധി തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ, അവർക്ക് ഓരോന്നും അറിയാമായിരുന്നു. മറ്റുള്ളവ. പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് ഗ്രാഫിക് കലാകാരനായ യെവ്ജെനി കിബ്രിക്കിന്റെ ഭാര്യയാണ് എൽ ടിമോഷെങ്കോ. സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയും ചെയ്യാതെ അവൾ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം നയിച്ചു. അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ ചിലത്, ലെനിൻഗ്രാഡ് എക്സിബിഷൻ ഹാൾ "മാനേജ്" യുടെ ശേഖരത്തിൽ, ഇന്നുവരെ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

ഛായാചിത്രം, അതിന്റെ ചെറിയ വലിപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്മാരകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നു, അതിനാൽ വർണ്ണാഭമായ ലാക്കോണിക്: മരം ബില്ലുകളുടെ കടും ചുവപ്പ്-തവിട്ട് ഉച്ചാരണത്തോടെ കറുപ്പും വെളുപ്പും. “നിറത്തിന്റെയും ആകൃതിയുടെയും കാര്യത്തിൽ നമ്മൾ വളരെ കർശനമായിരിക്കേണ്ടിയിരിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനം തീമാറ്റിക് ആയിരിക്കണം, പക്ഷേ അത് ഫോം അംഗീകരിക്കണം, മാത്രമല്ല രൂപത്തെ തകർക്കരുത്, വിഷയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നിറം ഇളക്കിവിടരുത്, ഇത് സൃഷ്ടിയെ അർത്ഥശൂന്യമാക്കുന്നു" - യുവ കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സത്തയിലേക്ക് കടിച്ചു: " ഓരോ കാര്യത്തിനും അതിന്റേതായ തീം ഉണ്ടായിരിക്കണം - ഒരു കളർ മോട്ടിഫ്. ഇത് ഒരു അലോയ് പോലെ ഓർഗാനിക് ആയിരിക്കണം. പ്ലോട്ട്, സാഹിത്യം - മുഖം, കൈകൾ എന്നിവ വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ ആവശ്യമായ ഭാഗങ്ങളായിരിക്കണം. അപ്പോൾ മാത്രമേ എല്ലാവരും അവരവരുടെ സ്ഥാനത്ത് ഉണ്ടായിരിക്കുകയും എല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും. ഞാൻ വളരെ നല്ല ചിത്രകാരനാകുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അത് പിന്നീട് വരും. 1934 ലെ ലിഡിയ ടിമോഷെങ്കോയുടെ ഡയറിയിൽ നിന്ന്.

ലെനിൻഗ്രേഡർ പെട്രോവ്സ്കി ഇവാൻ വ്ലാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും എപ്പിസോഡുകൾ വ്യക്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ, ലെനിൻഗ്രാഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സംയുക്ത എക്സിബിഷനുകളിൽ അദ്ദേഹം പങ്കാളിയാണ്, പക്ഷേ വളരെ തിരഞ്ഞെടുത്തവയാണ്, ചട്ടം പോലെ - സൊസൈറ്റിയുമായി. എ കുഇന്ദ്ജി. "ഇൻഡസ്ട്രി ഓഫ് സോഷ്യലിസം" എന്ന പ്രദർശനത്തിനായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷകമായ, എടുഡ് സ്വഭാവം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "ഡേ ഓഫ് ദി നെവ" (Ж-181) ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഒരു വാരാന്ത്യ അവധിക്കാലത്തെ മനോഹരമായ തിരിച്ചറിയാവുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്ന സൗജന്യ പ്ലെയിൻ-എയർ പെയിന്റിംഗ്, ശോഭയുള്ള, സണ്ണി ദിവസത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ അനുഭവം കാഴ്ചക്കാരനെ ബാധിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു ചെറിയ ജീവിതം ജീവിച്ചു, 1941-ൽ മരിച്ചു. നമുക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, പക്ഷേ ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ മതി: അവൻ ജീവിച്ചു, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ് കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു, അവന്റെ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിപരമായ മുഖം. ലെനിൻഗ്രാഡ് VZ "മാനേജ്" ശേഖരത്തിൽ I. പെട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ, എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

ഒടുവിൽ, മാക്സിമോവ് എ.എഫ്. - "സതേൺ റെയിൽവേയുടെ ഡ്രമ്മർ" Zh-146 ന്റെ രചയിതാവ്. ലെനിൻഗ്രാഡറ്റുകൾ. കുറച്ച് വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല - പേര് ഒരു രക്ഷാധികാരി നേടിയിട്ടുണ്ട്. 1919-ൽ ഹെർമിറ്റേജിലെ പ്രസിദ്ധമായ ആദ്യത്തെ സംസ്ഥാന സംയോജിത പ്രദർശനത്തിൽ മാക്സിമോവ് പങ്കെടുത്തു. നഗരത്തിന്റെ, രാജ്യത്തെ പ്രദർശന ജീവിതത്തിൽ സജീവമാണ്. ഒരു ഡ്രമ്മറുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം കോൺട്രാസ്റ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: അങ്ങേയറ്റം സംയമനം പാലിക്കുന്ന, പരിമിതമായ രൂപം, മരവിച്ച ഭാവവും റോഡിന്റെ വേഗത്തിലുള്ള വീക്ഷണവുമുള്ള ഒരു മുഖം, പാസഞ്ചർ ട്രെയിൻ "ശോഭയുള്ള തൂവെള്ള ദൂരങ്ങളിലേക്ക്" പിൻവാങ്ങുന്നു.
പ്രഖ്യാപിത സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം അതിന്റെ ഒഴുക്കിൽ ഏകതാനമായിരുന്നില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, "ഭൂതകാല", "ഔപചാരിക", "അവന്റ്-ഗാർഡ്" കലാജീവിതത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഇപ്പോഴും ശക്തമായിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത അളവുകളിൽ, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ മറ്റ്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഇതര റിയലിസ്‌റ്റ്, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മുൻഗണനകളുടെ പ്രകടനവും വ്യക്തമാണ്, തീർച്ചയായും, അനുയോജ്യമായ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച സരിയാൻ എം.എസ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ ഇതിനകം പിടിവാശികളായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന 1932-37 കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ എഴുതിയത്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും റൊമാന്റിക് ആത്മാവ്, സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, അവരുടെ വഴി, സ്വന്തം ശൈലി, വൈകാരികവും നേരിട്ടുള്ള മനോഭാവവും ഉണ്ടാക്കി. ലോകം. യുഗത്തിലെ ഈ "രേഖകൾ" സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെയും അതിന്റെ നഷ്ടങ്ങളുടെയും അക്കാദമികവൽക്കരണത്തിന്റെ ദിശയിലേക്കുള്ള ഒരു ആരംഭ പോയിന്റായി മാറുന്നു.
സോഷ്യലിസമില്ലാത്ത ഒരു രാജ്യത്ത് നിരവധി തലമുറകൾ വളർന്നു, ഒരു സമയ ദൂരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ശാന്തമായി, വലിയ ആഭിമുഖ്യമില്ലാതെ, പരിഗണിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും വ്യത്യസ്ത സമയ തലത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന കലാപരവും സാമൂഹിക-കലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും സംബന്ധിച്ച് പ്രാഥമിക നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. "പരമാവധി ഗവേഷണ കൃത്യതയുടെയും ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെയും സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സാമൂഹിക ഇടത്തിൽ. (എ. മൊറോസോവ്)
സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം എക്സിബിഷനുകൾ, പഠനങ്ങൾ, അതിന്റെ വർഗ്ഗീകരണത്തിലേക്കുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ പ്രകടമായി.

റഷ്യ, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രദർശനങ്ങൾ:
1. മോസ്കോ-ബെർലിൻ / ബെർലിൻ - മോസ്കോ. 1900-1950. 1996
2. "കമ്മ്യൂണിസം: ഡ്രീം ഫാക്ടറി" 2003. ക്യൂറേറ്റർമാർ ബി. ഗ്രോയ്‌സും ഇസഡ്. ട്രെഗുലോവയും. ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട്.
3. "സോവിയറ്റ് ആദർശവാദം" പെയിന്റിംഗും സിനിമയും 1925-1939. 2005 - 2006 ക്യൂറേറ്റർ - ഇ. ഡെഗോട്ട്. ലീജ്. ഫ്രാൻസ്.
4. "റെഡ് ആർമി സ്റ്റുഡിയോ" 1918-1946. റെഡ് ആർമിയുടെ 90-ാം വാർഷികത്തിലേക്ക്. 2008 ഇന്ററോസ്, റോസിസോ. ക്യൂറേറ്റർമാർ - I. Bakshtein, Z. Tregulova.
5. "ബാനറിന് വേണ്ടിയുള്ള സമരം": സ്റ്റാലിനും ട്രോട്സ്കിയും തമ്മിലുള്ള സോവിയറ്റ് കല. 1926-1936" 2008 മോസ്കോ, ന്യൂ മാനെജ്. ക്യൂറേറ്റർ - ഇ. ഡെഗോട്ട്.
6. സോഷ്യൽ റിയലിസം: ആർക്കൈവിന്റെ ഒരു ഇൻവെന്ററി. റോസിസോ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള 1930-കളിലെയും 1940-കളിലെയും കല. റോസിസോയുടെ 50-ാം വാർഷികത്തിനും മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിന്റെ പത്താം വാർഷികത്തിനും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രദർശനം. ക്യൂറേറ്റർ Z. ട്രെഗുലോവ. 2009.
7. അധ്വാനത്തോടുള്ള സ്തുതി. 1910-1970 കാലഘട്ടം. സമയത്തിന്റെ. 2010.
എക്സിബിഷനുകൾ, രാഷ്ട്രീയമായി "ഇടത്", ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധ സോവിയറ്റ് കല, "സോവിയറ്റ് ആധുനികത" എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ, സോവിയറ്റ് കലയിൽ ഒരു പുതിയ രൂപം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന ഒരു മാതൃക സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ലോക കലയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിക്കും. .
ചെല്യാബിൻസ്ക് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, അത് ശക്തമാണ് എന്നതാണ്, ചിത്രം വിന്യസിക്കാനുള്ള എല്ലാ ശ്രമങ്ങളോടും കൂടി, ഔദ്യോഗിക, സ്ഥാപിതമായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് കലയുടെ വരി.

എക്സിബിഷന്റെ കലാപരമായ മെറ്റീരിയൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പരിണാമം, അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കളറിംഗിലെ മാറ്റം എന്നിവ കണ്ടെത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു:
- റൊമാന്റിക്, ഇപ്പോഴും വിപ്ലവകരമായ-ആദർശവാദ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്, പുതുതായി രൂപപ്പെടുത്തിയ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സ്വമേധയാ നിറഞ്ഞപ്പോൾ, ജീവിതത്തെ ഒരു മിഥ്യയായ "തെളിച്ചമുള്ള പാത" ആയി മുൻകൂട്ടി കാണുന്നതിന്റെ ഒരു പുതിയ, ചിലപ്പോൾ നിഷ്കളങ്കമായ, വികാരം നിറഞ്ഞപ്പോൾ, അതിനാലാണ് വളരെ വ്യക്തമായ നീലാകാശം ഉള്ളത്. യുറൽ-കുസ്ബാസ് നിർമ്മാണ സൈറ്റുകളിലെ ഷോക്ക് തൊഴിലാളികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അലക്സാണ്ടർ ഡീനെകയുടെ "സ്ത്രീകളുടെ മീറ്റിംഗിൽ" സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിപാടി വളരെ വ്യക്തമാണ്, വ്യക്തമായ രചനാ പദ്ധതിയും വർണ്ണാഭമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പും വെളിപ്പെടുത്തി;
- സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്‌റ്റ് കാനോനിന്റെ ഇതിനകം പരിപൂർണ്ണമാക്കിയ ഫോർമുലയിലേക്ക്, കെ. യുവന്റെ "ട്രയൽ ബോംഗ് പെൻഡന്റ്" എന്ന കൃതിയിൽ യാഥാസ്ഥിതികമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവിടെ രണ്ട് തീം: "ശത്രു കടന്നുപോകില്ല", സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപവും - എല്ലാം ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് ഈസൽ തീമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗ്, അത് ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ വിഷയത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു പോസ്റ്ററിന് സമാനമാണ്, നിർമ്മാണ തത്വമനുസരിച്ച് - ഒരു പ്രമാണം, ഒരു വാചകം.

കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്ക ക്യാൻവാസിൽ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ ഗ്രന്ഥങ്ങളും നന്നായി വായിക്കാവുന്നതും കഥാപാത്രങ്ങൾ, സംഭവങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു അധിക സ്വഭാവമായി വർത്തിക്കുന്നു: പ്രാവ്ദ, സോവിയറ്റ് കൾച്ചർ പത്രങ്ങളുടെ എൻ. , സ്റ്റാലിന്റെ പ്രതിമയുടെ തൊട്ടടുത്തുള്ള മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്നു, രാഷ്ട്രീയ സാക്ഷരതയും വിശ്വാസ്യതയും മോഡലിന്റെ മാത്രമല്ല, രചയിതാവിന്റെയും ഉറപ്പ്.

വിശ്വാസ്യതയുടെ ഈ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ നിക്കോളായ് റുസാക്കോവിനെ രക്ഷിക്കില്ല, അവൻ മരിക്കും, 1941 ൽ വെടിവയ്ക്കപ്പെടും. ഭൂതകാലവും ഭാവി ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ അറിവും, രാജ്യത്തിന്റെ വിധിയും, വ്യക്തിഗത വ്യക്തികളും തമ്മിലുള്ള അകലം ശക്തമായ വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു.
എ. ജെറാസിമോവിന്റെ മഹത്തായ "നാർകോംത്യാഷ്പ്രോമിന്റെ മീറ്റിംഗ്" (റെഡ് സ്ക്വയറിലെ നർകോംത്യാഷ്പ്രോമിന്റെ ഭീമാകാരമായ കെട്ടിടത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത വാസ്തുവിദ്യാ പ്രോജക്റ്റുകളുടെ ആവേശത്തിൽ) ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപഭോക്താവിനെ വാചാലമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു - സംസ്ഥാനം, ഒരു ശക്തവും സർവശക്തവുമായ സംവിധാനമായി. ഏകതാനമായ തിരശ്ചീന കോമ്പോസിഷൻ മനഃപൂർവ്വം മുൻവശത്ത് കഴിയുന്നത്ര അടുത്താണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെ സ്കെയിൽ, അവരിൽ രാജ്യത്തെ കുലീനരായ ആളുകൾ: S. Ordzhonikidze, IF Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin, അങ്ങനെയാണ്. കലാപരമായ ഇടമില്ലെന്ന് കാഴ്ചക്കാരനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്, എന്നാൽ ക്യാൻവാസിൽ വികസിക്കുന്ന സംഭവത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ പൂർണ്ണമായ മിഥ്യ, ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് "മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കാം" അല്ലെങ്കിൽ "ഒരു പുസ്തകം എടുക്കാം" മേശ. അതിശയകരമായ ഒരു കാര്യം സംഭവിച്ചു: യഥാർത്ഥ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് കലയല്ല - ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തി ഒരു കലാപരമായ ചിത്രവുമായി വീണ്ടും ഒന്നിക്കണം, ഒരു പാനലിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് പോലെ, വിജയികളോടൊപ്പം ഒരേ റാങ്കിൽ നടക്കുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ദൗത്യം "നിർവ്വഹിച്ചു": അത് ഒരു സുപ്രധാന സംസ്ഥാന ലക്ഷ്യത്തിലെ ജനകീയ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ മിത്തോളജി ചിത്രീകരിച്ചു.
അതിന്റെ ഭീമാകാരമായ വലുപ്പത്തെ ന്യായീകരിക്കാത്ത ഊർജ്ജസ്വലമായ ശൂന്യമായ Narkomtyazhprom മുതൽ, B. Shcherbakov ന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് കോമൺ‌വെൽത്തിലെ ശീതീകരിച്ച അക്കാദമിക് പോംപോസിറ്റിയിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും, ഇത് ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഇപ്പോഴും ഏകദേശം 30-കളുടെ മധ്യത്തിലാണ്. സൗന്ദര്യാത്മകമായ "ആത്മനിഷ്‌ഠത", "ഔപചാരിക അസംബന്ധത" എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ മറവിൽ, ഔദ്യോഗിക സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം കരകൗശലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഴയ അക്കാദമിക് ധാരണയെ "ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, "കൃത്യമായ" ഡ്രോയിംഗിന്റെ ആരാധന, വസ്തുനിഷ്ഠമായി സത്യസന്ധമായ നിർമ്മാണം എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള സ്വഭാവ ആവശ്യകതകളോടെ പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയാണ്. രചന.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലി "തികച്ചും മൂർത്തമായ, സ്വാഭാവികമായ അക്കാദമികവാദമായി മാറി. കല പരിഹരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ട ദൗത്യവുമായി ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ എല്ലാം അതിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഗംഭീരമായ ആഡംബരം, അലങ്കാര ചാരുത, ഉന്മേഷത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തുക, അതേ സമയം ബുദ്ധിയും മനസ്സിലാക്കലും, സ്വാഭാവികതയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ - "ഇതുപോലെ. ജീവിതം" - വൈവിധ്യമാർന്ന കാഴ്ചക്കാരെ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചിത്രത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാറ്റിന്റെയും സത്യത്തിൽ അവനിൽ നിരുപാധികമായ വിശ്വാസം വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. (എം. ചെഗോദേവ)
പരീക്ഷണത്തിന്റെ മാന്ത്രിക ചൈതന്യം മങ്ങുന്നതും ഉണങ്ങുന്നതും പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - സോവിയറ്റ് സലൂൺ.

(യഥാർത്ഥ തൊഴിലാളിവർഗ കല, സോവിയറ്റ് ആധുനികത, 1926-1936, മൂർച്ചയുള്ള രൂപവും ചിത്രപരമായ പരമ്പരാഗതതയും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന എകറ്റെറിന ഡെഗോട്ടിന്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് കലയുടെ ബാക്കിയുള്ളവയെ സോവിയറ്റ് സലൂണായി നിയമപരമായി നിർവചിക്കാൻ കഴിയും, അത് അവൾ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. ബാനറിനു വേണ്ടിയുള്ള സമരം.")
P. Sokolov-Skal, B. Ioganson എന്നിവരുടെ ദേശീയതകളുടെ കൗൺസിൽ, രാഷ്ട്രീയമായി അവസരവാദപരമായ ഒരു ചിത്രത്തിന് ഉദാഹരണമാണ്, ആദർശവൽക്കരണം കാലാകാലങ്ങളിൽ അന്തർലീനമാണ്, വർണ്ണാഭമായ കലാരൂപങ്ങളില്ലാതെ, പൊതുവെ മന്ദഗതിയിലാണ്, വെളിപ്പെടുത്താത്ത ആന്തരിക പരിപാടി - ഒരു സാധാരണ രാഷ്ട്രീയ പരിപാടി. സോവിയറ്റ് രാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ സാഹോദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു മിഥ്യ നടപ്പിലാക്കുന്ന സലൂൺ.

A. Bubnov എഴുതിയ "Bogatyr" പെയിന്റിംഗ് "Taras Bulba" ചെല്യാബിൻസ്ക് നിവാസികളുടെ നിരവധി തലമുറകൾക്കിടയിൽ സ്വയം ഒരു ഓർമ്മ അവശേഷിപ്പിച്ചു, അത് എക്സിബിഷനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോഴെല്ലാം, വരാനിരിക്കുന്ന വേനൽക്കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സന്തോഷകരമായ ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു, പൂക്കുന്ന ഫോർബുകളിൽ മുഴുകിയതിന്റെ സന്തോഷം. മനോഹരമായ ആഡംബരങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുന്നു. കൂടാതെ, സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അളവിലുള്ള അപാരത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രധാന കഥാപാത്രം പൂക്കുന്ന ഭൂമിയാണ്! സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഒരു ഹെഡോണിസ്റ്റിക് പതിപ്പ്, ഒരു സോവിയറ്റ് സലൂൺ. F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova എന്നിവരുടെ കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച്? അവയിൽ ദേശീയ ലക്ഷ്യങ്ങളും, പ്രബോധനപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും, സന്തോഷകരമായ ബാല്യകാലം എന്ന വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കുന്ന അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള മനോഭാവവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരുതരം സോവിയറ്റ് ലുബോക്ക് സലൂൺ.

ഒരു കാര്യം സംശയാതീതമായി അവശേഷിക്കുന്നു, ഈ ചിത്രപരമായ ബഹുസ്വരതയെ ഒരൊറ്റ ചിത്രമാക്കി, ഒരൊറ്റ പ്രദർശനം ശേഖരിക്കുന്നത് സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ ഗുണമാണ്, രചയിതാക്കളുടെ ചിത്രപരമായ കഴിവാണ്. ഈ ആധികാരികത മാത്രമേ പ്രേക്ഷകനെ എപ്പോഴും ആവേശഭരിതനാക്കുകയുള്ളൂ. എല്ലാ താൽക്കാലിക തടസ്സങ്ങളിലൂടെയും, രാഷ്ട്രീയ സലൂണുകളിലൂടെയും, അക്കാദമിക് അൾസറുകളിലൂടെയും, സൗന്ദര്യം ലോകത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ അത് സ്വയം സൗന്ദര്യമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

വിസ്മൃതിയിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിന്റെ കർത്തൃത്വം നിങ്ങൾക്ക് തിരികെ നൽകാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ എന്തൊരു ഭാഗ്യം!
എല്ലാവരുടെയും ജീവിതവും രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതവും വേർതിരിക്കാനാവാത്ത കാലവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ശിഥിലമായ വിവരങ്ങളിലൂടെ പോലും കലാകാരന്റെ വിധിയെ സ്പർശിക്കുമ്പോൾ, അതിജീവിക്കാൻ, നിങ്ങളോട് തന്നെ സത്യസന്ധത പുലർത്താൻ എത്ര ധൈര്യവും ആന്തരിക ശക്തിയും ആവശ്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ... ഒരു തലമുറയിൽ നിന്നുള്ള ബന്ധങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കണം എന്നതുപോലെയുള്ള പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ ഇവയാണ്.

“കഷ്ടം കൊണ്ട് മാത്രം കലയുണ്ടാക്കാൻ കഴിയുമോ? എനിക്ക് പൂർണ്ണമായ സന്തോഷം വേണം. നിങ്ങൾ സന്തോഷം കൊണ്ട് മൂകനാകുന്നു. എന്നാൽ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എല്ലാം ഉള്ളിലേക്ക് മാറ്റി, യാഥാർത്ഥ്യം ഒരു സ്വപ്നമായി തോന്നുന്നു, ഒരു സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, ബ്രഷ് ക്യാൻവാസിൽ സ്വതന്ത്രമായി വീഴുന്നു. അഭിനിവേശം നിങ്ങളെ നിർണായക ചലനങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, നിങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും എരിവുള്ളതുമായ പെയിന്റ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അത് ധരിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. പെട്ടെന്ന് ക്യാൻവാസ് തിളങ്ങുന്നു..." ലിഡിയ തിമോഷെങ്കോ.
"...നമ്മൾ ആണെന്ന് ആരെങ്കിലും ഓർത്തോ...?"

മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക്, കാണുക

1930 കളുടെ ആരംഭം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പാർട്ടി രേഖകളുടെ രൂപഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ ഏകീകരണവും വികാസവും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. 1932 ഏപ്രിൽ 23-ലെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ കേന്ദ്രകമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം സംഗീതസംസ്കാരത്തിൽ ഗുണപരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ സംഗീതജ്ഞർ ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു (അസോസിയേഷൻ ഓഫ് കണ്ടംപററി മ്യൂസിക് യഥാർത്ഥത്തിൽ നേരത്തെ തകർന്നു), റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള വഴികൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത കലയുടെ ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

1932-ൽ സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു അസോസിയേഷന് അടിത്തറയിട്ടു. സോവിയറ്റ് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് നീങ്ങി.

ഗാനരചന വലിയ തോതിൽ എടുക്കുന്നു. ബഹുജന ഗാനത്തിന്റെ തരം ശ്രുതിമധുരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ ഒരു ലബോറട്ടറിയായി മാറുന്നു, കൂടാതെ "പാട്ട് പുതുക്കൽ" പ്രക്രിയ എല്ലാത്തരം സംഗീതത്തെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഓപ്പറ, സിംഫണി, കാന്ററ്റ-നോ-ഓറട്ടോറിയോ, ചേംബർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ. പാട്ടുകളുടെ പ്രമേയങ്ങളും അവയുടെ ഈണങ്ങളും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

ഗാന വിഭാഗത്തിലെ സൃഷ്ടികളിൽ, എ. അലക്‌സാണ്ട്റോവിന്റെ പോരാട്ട ഗാനങ്ങൾ, ഐ. ഡുനേവ്‌സ്‌കിയുടെ പാട്ടുകൾ, അവരുടെ റിംഗിംഗ് രസകരവും യുവത്വത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും, ശോഭയുള്ള വരികളും (ലോകപ്രശസ്തമായ "മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഗാനം", "കഖോവ്കയുടെ ഗാനം" ", "മാർച്ച് ഓഫ് ദി മെറി ഗയ്സ് ", മുതലായവ), വി. സഖറോവിന്റെ യഥാർത്ഥ ഗാനങ്ങൾ, കൂട്ടായ കാർഷിക ഗ്രാമത്തിന്റെ പുതിയ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ("ഗ്രാമത്തിനൊപ്പം", "ആൻഡ് ആർക്കറിയാം", "അവനെ കാണുമ്പോൾ") , പോക്രാസ് സഹോദരന്മാരുടെ പാട്ടുകൾ ("നാളെ യുദ്ധമുണ്ടെങ്കിൽ", "കൊണാർമെയ്സ്കായ") , എം. ബ്ലാന്റർ ("കത്യുഷ" മറ്റുള്ളവരും), എസ്. കാറ്റ്സ്, കെ. ലിസ്റ്റോവ്, ബി. മൊക്രൗസോവ്, വി. സോളോവീവ്-സെഡോഗോ.

എം. ഇസകോവ്സ്കി, വി. ലെബെദേവ്-കുമാച്ച്, വി. ഗുസേവ്, എ. സുർകോവ് തുടങ്ങിയവരും സംഗീതസംവിധായകരും കവികളും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത സഹകരണത്തോടെയാണ് ഈ ഗാനവിഭാഗം വികസിച്ചത്. ശബ്ദചിത്രങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം സോവിയറ്റ് പാട്ടുകളുടെ വ്യാപകമായ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണമായി. സ്‌ക്രീൻ വിട്ടുപോയ അവർ, അവർ എഴുതിയ സിനിമകളെ വളരെക്കാലം അതിജീവിച്ചു.

30 കളിലെ ഓപ്പറ ഹൗസ് ആധുനിക തീമിലെ റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു, ഭാഷയിൽ ആക്‌സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ഉള്ളടക്കത്തിൽ സത്യസന്ധവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും എല്ലായ്‌പ്പോഴും പോരായ്മകളിൽ നിന്ന് മുക്തമല്ല (ദുർബലമായ നാടകീയത, വിശാലമായ സ്വര രൂപങ്ങളുടെ അപൂർണ്ണമായ ഉപയോഗം, വികസിപ്പിച്ച മേളങ്ങൾ).

I. Dzerzhinsky യുടെ ഓപ്പറകൾ "ക്വയറ്റ് ഫ്ലോസ് ദ ഡോൺ", "കന്യക മണ്ണ് അപ്‌ടേൺഡ്" എന്നിവ ഒരു ശോഭയുള്ള സ്വരമാധുര്യമുള്ള തുടക്കം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. "ക്വയറ്റ് ഡോണിൽ" നിന്നുള്ള അവസാന കോറസ് "ഫ്രം എഡ്ജ് ടു എഡ്ജ്" ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഗാനങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറി. T. Khrennikov-ന്റെ Into the Storm എന്ന ഓപ്പറയും നാടകീയമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, യഥാർത്ഥ മെലഡി, പ്രകടമായ നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഡി. കബലെവ്‌സ്‌കിയുടെ കോള ബ്രൂഗ്‌നോൺ എന്ന ഓപ്പറയിൽ രസകരമായ ഒരു അപവർത്തനം ലഭിച്ചു, മികച്ച പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യവും സംഗീത സവിശേഷതകളിലെ സൂക്ഷ്മതയും അടയാളപ്പെടുത്തി.

S. Prokofiev ന്റെ "Semyon Kotko" എന്ന ഓപ്പറയുടെ സവിശേഷത ബഹുജന ഗാനം നിരസിക്കുകയും പാരായണത്തിന്റെ ആധിപത്യവുമാണ്.

സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ വിവിധ പ്രവണതകൾ 1935-1939 കാലഘട്ടത്തിൽ മാറി. ഓപ്പറാറ്റിക് ആർട്ടിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളുടെ വിഷയം.

ഓപ്പററ്റയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കമ്പോസർമാരും ആധുനിക തീമിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.

ബാലെ വിഭാഗത്തിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളെ ബി. അസഫീവിന്റെ ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ്, ദി ഫൗണ്ടെയ്ൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി, എ. ക്രെയിനിന്റെ ലോറൻസിയ, എസ്. പ്രോകോഫീവ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്നിവരുടെ സംഗീത, നൃത്ത ദുരന്തം എന്നിവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ജോർജിയ, ബെലാറസ്, ഉക്രെയ്ൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ആദ്യത്തെ ദേശീയ ബാലെകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലെ വിജയങ്ങൾ പാട്ടിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും സ്വരമാധുര്യമുള്ള തുടക്കവും, ചിത്രങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം, മൂർത്തമായ ജീവിത ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കൽ, പ്രോഗ്രാമിംഗ് പ്രവണതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, ജനങ്ങളുടെ പാട്ട്, നൃത്ത മെലഡികളോടുള്ള ആകർഷണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ.

1930 കളിൽ, പഴയ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും വലിയ സോവിയറ്റ് സിംഫണിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു, യുവാക്കളുടെ കഴിവുകൾ പക്വത പ്രാപിച്ചു. സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ തീവ്രമാവുന്നു, ആധുനികതയുടെ തീമുകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. N. Myaskovsky ഈ കാലയളവിൽ (12 മുതൽ 21 വരെ) പത്ത് സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എസ്. പ്രോകോഫീവ് ദേശസ്നേഹ കാന്ററ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", രണ്ടാമത്തെ വയലിൻ കച്ചേരി, "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്" എന്ന സിംഫണിക് ഫെയറി കഥ, ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച് - അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി, ആശയത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിലും ഗംഭീരം, അതുപോലെ ആറാമത്തെ സിംഫണി എന്നിവ എഴുതുന്നു. , പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് , ക്വാർട്ടറ്റ്, "കൗണ്ടർ" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം.

സിംഫണിക് വിഭാഗത്തിലെ പല സുപ്രധാന കൃതികളും ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവും വീരോചിതവുമായ തീമുകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു: ഡി. റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീതത്തിന് വിലപ്പെട്ട സംഭാവന നൽകിയത് എ. ഖചതൂറിയൻ (ഒന്നാം സിംഫണി, പിയാനോ, വയലിൻ കച്ചേരികൾ, ബാലെ "ഗയാനെ").

സോവിയറ്റ് നാഷണൽ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും പ്രധാന സിംഫണിക് കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് വലിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർന്നു. മികച്ച ഗായകരായ എ. നെജ്‌ദനോവ, എ. പിറോഗോവ്, എൻ. ഒബുഖോവ, എം. സ്റ്റെപനോവ, ഐ. പാറ്റോർഷിൻസ്‌കി തുടങ്ങിയവർ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി നൽകി.

വാർസോ, വിയന്ന, ബ്രസൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ യുവ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരായ ഇ. ഗിലെൽസ്, ഡി. ഓസ്ട്രക്, ജെ. ഫ്ലയർ, ജെ. G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani എന്നിവരുടെ പേരുകൾ സോവിയറ്റ്, ലോക കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ അഭിമാനമായി മാറി.

വലിയ സ്റ്റേറ്റ് പെർഫോമിംഗ് ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, സ്റ്റേറ്റ് ഡാൻസ് എൻസെംബിൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് ക്വയർ.