ഓസ്ട്രോഖോവ്, ഐ.എസ്.

ഓസ്ട്രോഖോവ് I.S.


ഓസ്ട്രോഖോവ് I.S.


പോളനോവ് വി.ഡി.


ഷിഷ്കിൻ I.I.


ഷിഷ്കിൻ I.I.


ഷിഷ്കിൻ I.I.


കുയിന്ദ്\u200cജി എ.


കുയിന്ദ്\u200cജി എ.

സുക്കോവ്സ്കി എസ്.യു.


ലെവിറ്റൻ I.I.


ലെവിറ്റൻ I.I.


ലെവിറ്റൻ I.I.


ലെവിറ്റൻ I.I.

പെട്രോവിചെവ് പി.ഐ.

നിർമ്മാണത്തിലോ ഇൻസ്റ്റാളേഷനിലോ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഗാൽവാനൈസ്ഡ് പ്രൊഫൈൽ ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, സൈറ്റ് സന്ദർശിക്കുക: tdemon.ru. നിർമ്മാണത്തിനും ഇൻസ്റ്റാളേഷനും ആവശ്യമായ മറ്റ് നിരവധി ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഇവിടെ കാണാം. മിതമായ നിരക്കിൽ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ലോക കലയിൽ നിന്ന് ശരിയായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ഒരു മതപരമായ പ്രമേയവുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. സാർ പരിഷ്കർത്താവായ പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ് അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ സ്ഥിതി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ മതേതര പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി വേർതിരിക്കുകയായിരുന്നു. സൈമൺ ഉഷാകോവ്, അയോസിഫ് വ്\u200cളാഡിമിറോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ കാലമാണ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. പിന്നെ, റഷ്യൻ കലാ ലോകത്ത്, ഛായാചിത്രം പിറന്നു, പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറിയ ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശൈത്യകാല പനോരമകളോട് യജമാനന്മാരുടെ വ്യക്തമായ സഹതാപമുണ്ട്. ദൈനംദിന ചിത്രകലയുടെ പിറവിക്ക് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടും ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യയിൽ മൂന്ന് പ്രവണതകൾ പ്രചാരം നേടി: റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ക്ലാസിക്കലിസം. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് തുടർന്നു. അപ്പോഴാണ് ലോകപ്രശസ്ത ഛായാചിത്രങ്ങളും ഒ. കിപ്രെൻസ്കിയുടെയും വി. ട്രോപിനിന്റെയും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ റഷ്യൻ ജനതയെ അവരുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട അവസ്ഥയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകലയിലെ പ്രധാന പ്രവണതയായി റിയലിസം മാറുന്നു. അപ്പോഴാണ് വാണ്ടറേഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് തീർച്ചയായും അവന്റ് ഗാർഡ് ആണ്. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ റഷ്യയിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ അനുയായികളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അമൂർത്ത കലയുടെ മുന്നോടിയായി. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ റഷ്യയെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാരുടെ അതിശയകരമായ ലോകമാണ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്

എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും കലാകാരന്മാരുടെ ഭാഗധേയം എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടുകളും കഷ്ടപ്പാടുകളും വിയോജിപ്പും തിരസ്കരണവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് മാത്രമേ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വിഭിന്നതകളെയും മറികടന്ന് വിജയം കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. അതിനാൽ, വർഷങ്ങളായി, മുള്ളുകളിലൂടെ, നമ്മുടെ സമകാലികർക്ക് ലോക അംഗീകാരത്തിലേക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു, സ്വയം പഠിച്ച കലാകാരൻ സെർജി ബസോവ്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജന്മദേശത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആകർഷകമായ കോണുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും പ്രിയങ്കരവുമായത്. നാം എവിടെയായിരുന്നാലും, ഒരു ഉപബോധമനസ്സിൽ ഞങ്ങൾ അവർക്കുവേണ്ടി പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ പരിശ്രമിക്കുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ മിക്കവാറും എല്ലാ കാഴ്ചക്കാരും ഉപജീവനത്തിനായി എടുക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് സെർജി ബസോവിന്റെ കൃതികൾ വളരെ ആനന്ദദായകമായത്, അവർ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിലൂടെ കടന്നുപോയി, ആത്മീയവത്കരിക്കുകയും തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഓരോ ചതുരശ്ര സെന്റിമീറ്ററിലും വരികൾ കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കുകയും ചെയ്തു.

കലാകാരനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്

സെർജി ബസോവ് (ജനനം 1964 ൽ) യോഷ്കർ-ഓല നഗരത്തിൽ നിന്നാണ്. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം വളരെ ഉത്സാഹഭരിതനും അന്വേഷണാത്മകനുമായ ഒരു കുട്ടിയായിരുന്നു, അവൻ ഒരു പൈലറ്റ് ആകണമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു, മികച്ച രീതിയിൽ വരച്ചു, മാത്രമല്ല വിമാനങ്ങൾ. അദ്ദേഹം വളർന്നപ്പോൾ, വ്യോമയാനത്തെ അനുകൂലിച്ച് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തി - കസാൻ ഏവിയേഷൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. പക്ഷേ, സെർജിയുടെ പറക്കൽ വിധി ആയിരുന്നില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം നിരാശപ്പെടുത്തി, മെഡിക്കൽ ബോർഡ് അതിന്റെ വീറ്റോ വ്യക്തമായി ചുമത്തി.

ഒരു ഏവിയേഷൻ എഞ്ചിനീയറുടെ സ്ഥാനം ബസോവിന് അംഗീകരിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് ഗൗരവമായി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. മികച്ച പ്രകൃതിദത്ത കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഭാവി കലാകാരന് അക്കാദമിക് പരിജ്ഞാനവും കരക man ശല വൈദഗ്ധ്യവും ഇല്ല.

അതിനാൽ, ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം സംഭവിച്ചത്, പഴയ കാലങ്ങളിൽ അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ - ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാപരമായ സമ്മാനത്തോടുകൂടിയ ഒരു "നഗ്ഗെറ്റ്". അത്തരം യജമാനന്മാർക്ക്, എന്തൊരു പാപമാണ് മറച്ചുവെക്കേണ്ടത്, റഷ്യയിൽ എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ വിധി സെർജിയെ വളരെയധികം നശിപ്പിച്ചില്ല. അതിനാൽ, 90 കളിൽ, കസാനിലെ ഗാലറികളുമായി മാത്രമേ ബസോവിന് സഹകരിക്കേണ്ടി വന്നുള്ളൂ, കാരണം വിദ്യാഭ്യാസവും മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട പേരും ഇല്ലാത്ത ഒരു യജമാനനെ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ മോസ്കോക്കാർ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

പക്ഷേ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, വെള്ളം കല്ല് കളയുന്നു, മൂലധനം അല്പം കൂടി കഴിവുള്ള ചിത്രകാരന് സമർപ്പിച്ചു. 1998 മുതൽ സെർജിയുടെ ക്യാൻവാസുകൾ അന്താരാഷ്ട്ര മോസ്കോ സലൂണുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. വിദേശ പ്രേമികളിൽ നിന്നും ചിത്രകലയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കളിൽ നിന്നുമുള്ള ഓർഡറുകൾ വരാൻ അധികനാളായില്ല. കലാകാരന് പ്രശസ്തിയും ലോക അംഗീകാരവും വന്നു.

സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഒരു കലാകാരന്റെ രചനയിലെ വരികളും ഹൈപ്പർറിയലിസവും

കഴിഞ്ഞ ഇരുപത് വർഷമായി സെർജി ബസോവ് നിരവധി കൂട്ടായ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കാളിയാണ്. ഇന്റർനാഷണൽ ആർട്ട് ഫണ്ടിലും പ്രൊഫഷണൽ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിലും അംഗമാണ്. സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനും മഹത്വമുള്ള പേരില്ലാത്ത കലാകാരനുമാണെന്ന് ഇതിനകം ആരും യജമാനനെ നിന്ദിക്കുന്നില്ല.

പ്രശസ്ത ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ഇവാൻ ഷിഷ്കിന്റെ കൃതികളുമായി നിരവധി കാഴ്ചക്കാർ മാസ്റ്ററുടെ രചനകളെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. സെർജി തന്നെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു: “ഞാൻ ഒരു മാരിയാണ്, ഞാൻ യോഷ്കർ-ഓലയിൽ ജനിച്ചു, എന്റെ ബാല്യം മുത്തശ്ശിക്കൊപ്പം ഗ്രാമത്തിൽ ചെലവഴിച്ചു. 30-50 മീറ്ററിൽ താഴെയുള്ള കുത്തനെയുള്ള തീരങ്ങളുള്ള നിരവധി തടാകങ്ങളുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ തടാകങ്ങൾ ദിവസത്തിലെ ഏത് സമയത്തും പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയും, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയതായിരിക്കും. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകൃതിയിൽ ഇതുപോലെയാണ്: ഇത് സ്ഥിരവും തൽക്ഷണം മാറ്റാവുന്നതുമാണ്. എനിക്ക് അവളിൽ സൂക്ഷ്മമായ എന്തെങ്കിലും ഇതിഹാസം ഇഷ്ടമാണ് ... ”.

ചിത്രകാരൻ തന്റെ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും ആത്മീയവത്കരിക്കുകയും അതിൽ പ്രകൃതി ഘടകങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ ശക്തി ആലപിക്കുകയും ചെയ്തു. ചിത്രം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കുകയും നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇലകൾ കാറ്റിൽ വിറയ്ക്കുന്നതും, ഒരു ക്രിക്കറ്റിന്റെ വിസിൽ കേൾക്കുന്നതും ഒരു വെട്ടുക്കിളിയുടെ ചിരിയും, നദിയുടെ ഒരു തെറിയും, ഒരു മെലിഞ്ഞ കോണിഫറസ് മണം മണക്കുന്നതും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ പൂർണ്ണമായും കാവ്യാത്മകമെന്ന് വിളിക്കാം, അവിടെ കലാകാരൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് വളരെ സ്നേഹത്തോടെ എല്ലാ വൃക്ഷങ്ങളും, പുല്ലിന്റെ ഓരോ ബ്ലേഡും സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചയിതാവ്, മുഴുവൻ ചിത്രത്തെയും ആകർഷണീയമായ ശബ്ദത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു.

എന്നാൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അഭിനന്ദിക്കുന്നത് ചിത്രകാരന്റെ ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റിക് രചനയാണ്. സൂക്ഷ്മമായി എഴുതിയ വിശദാംശങ്ങൾ ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരനെപ്പോലും ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ എല്ലാ asons തുക്കളെയും ദിവസത്തിലെ എല്ലാ സമയങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, സ്വാഭാവിക ചാക്രിക സമയത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

പണ്ടുമുതലേ ആളുകൾ പ്രകൃതിയെ പ്രശംസിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം മൊസൈക്കുകൾ, ബേസ്-റിലീഫുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് അവർ തങ്ങളുടെ സ്നേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിനായി അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സമർപ്പിച്ചു. വനങ്ങൾ, കടൽ, പർവ്വതങ്ങൾ, നദികൾ, വയലുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ശരിക്കും ആകർഷകമാണ്. നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും അവരുടെ കൃതികളിൽ വർണ്ണാഭമായും വൈകാരികമായും അറിയിച്ച മഹാനായ യജമാനന്മാരെ നാം ബഹുമാനിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളുമാണ് ഈ ലേഖനത്തിൽ പരിഗണിക്കുക. വ്യത്യസ്ത കാലത്തെ മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന നിരവധി കഴിവുള്ള ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്ല ude ഡ് ലോറൈൻ, ജേക്കബ് ഐസക് വാൻ റൂയിസ്ഡേൽ എന്നിവരാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായവർ. ഞങ്ങൾ അവരുമായി ഞങ്ങളുടെ കഥ ആരംഭിക്കും.

ക്ലോഡ് ലോറൈൻ

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കുന്നു. അവിശ്വസനീയമായ സ്വരച്ചേർച്ചയും തികഞ്ഞ ഘടനയുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ സവിശേഷത. കെ. ലോറൈന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത, സൂര്യപ്രകാശം, അതിന്റെ കിരണങ്ങൾ, വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലനം തുടങ്ങിയവ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ പകരാനുള്ള കഴിവായിരുന്നു.

മാസ്\u200cട്രോ ഫ്രാൻസിൽ ജനിച്ചുവെങ്കിലും, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഇറ്റലിയിലാണ് ചെലവഴിച്ചത്, 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം അവിടെ നിന്ന് പോയി. ഒരുതവണ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയത്, തുടർന്ന് രണ്ട് വർഷത്തേക്ക്.

കെ. ലോറൈന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ "റോമൻ ഫോറത്തിന്റെ കാഴ്ച", "കാപ്പിറ്റലിനൊപ്പം തുറമുഖത്തിന്റെ കാഴ്ച" എന്നിവയാണ്. ഇക്കാലത്ത് അവ ലൂവറിൽ കാണാം.

ജേക്കബ് ഐസക് വാൻ റുയിസ്\u200cഡേൽ

റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ജേക്കബ് വാൻ റൂയിസ്\u200cഡേൽ ഹോളണ്ടിൽ ജനിച്ചു. നെതർലാൻഡ്\u200cസിലും ജർമ്മനിയിലുമുള്ള തന്റെ യാത്രകളിൽ, ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി കൃതികൾ ഈ കലാകാരൻ വരച്ചു, അവയിൽ സ്വരവും നാടകീയ നിറങ്ങളും തണുപ്പും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന് "യൂറോപ്യൻ സെമിത്തേരി" ആയി കണക്കാക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി ഇരുണ്ട ക്യാൻവാസുകളിൽ മാത്രമായിരുന്നില്ല - ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. "എഗ്മണ്ട് ഗ്രാമത്തിന്റെ കാഴ്ച", "വാട്ടർ മില്ലുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.

XVIII നൂറ്റാണ്ട്

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ് നിരവധി രസകരമായ സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതകളാണ്; ഈ കാലയളവിൽ, പരാമർശിച്ച കലാരൂപത്തിൽ പുതിയ ദിശകൾ ആരംഭിച്ചു. വെനീഷ്യൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ, ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യൂ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് (മറ്റൊരു പേര് നയിക്കുന്നു), വാസ്തുവിദ്യ (അല്ലെങ്കിൽ നഗര) തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. മുൻ\u200cനിര ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് കൃത്യവും അതിശയകരവുമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. അതിശയകരമായ വേദത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിനിധിയാണ് ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡി. സമകാലിക ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർക്ക് പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫാന്റസികളെയും സാങ്കേതികതയെയും അസൂയപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡി

അപവാദമില്ലാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും കുറ്റമറ്റ കൃത്യമായ വീക്ഷണകോണിലൂടെയും വർണ്ണങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിലൂടെയും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മാന്ത്രിക ആകർഷണം ഉണ്ട്, അവയിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ മാറ്റുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ഡോഗെസ് പാർട്ടി ഷിപ്പ് ബുസിന്റോറോ, ലഗൂണിലെ ഗൊണ്ടോള, വെനീഷ്യൻ കോർട്ട്യാർഡ്, റിയോ ഡീ മെൻഡികാന്തി എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കൃതികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും വെനീസിലെ കാഴ്ചകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

വില്യം ടർണർ

ഈ കലാകാരൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ്.

മഞ്ഞയുടെ പല ഷേഡുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേകത. മഞ്ഞ പാലറ്റാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രധാനമായി മാറിയത്. അത്തരം ഷേഡുകൾ സൂര്യനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വിശുദ്ധിയാണെന്നും മാസ്റ്റർ ഇത് വിശദീകരിച്ചു.

ടർണറിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരവും അമ്പരപ്പിക്കുന്നതുമായ സൃഷ്ടി അതിമനോഹരമായ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പായ ഗാർഡൻ ഓഫ് ഹെസ്പെറൈഡ്സ് ആണ്.

ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി, ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരാണ് ഈ രണ്ട് ആളുകൾ. ആദ്യത്തേത് - ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവാസോവ്സ്കി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഗാംഭീര്യമുള്ള കടലിനെ ചിത്രീകരിച്ചു. മൂലകങ്ങളുടെ കലാപം, ബില്ലിംഗ് തിരമാലകൾ, ബാങ്കുചെയ്ത കപ്പലിന്റെ വശത്ത് നുരയെ തളിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അസ്തമയ സൂര്യൻ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ശാന്തമായ, ശാന്തമായ വിസ്തൃതി - കടൽത്തീരങ്ങൾ അവയുടെ സ്വാഭാവികതയും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് അതിശയിപ്പിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, അത്തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരെ മറൈൻ പെയിന്റേഴ്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് - ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഷിഷ്കിൻ - വനത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരാണ് ഷിഷ്കിൻ, ഐവാസോവ്സ്കി. ഈ വ്യക്തികളുടെ ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി നമുക്ക് നോക്കാം.

1817 ൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സമുദ്ര ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി ജനിച്ചു.

സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, പിതാവ് അർമേനിയൻ ബിസിനസുകാരനായിരുന്നു. ഭാവിയിലെ മാസ്\u200cട്രോയ്ക്ക് കടൽ മൂലകത്തിന് ഒരു ബലഹീനതയുണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏറ്റവും മനോഹരമായ തുറമുഖ നഗരമായ ഫിയോഡോഷ്യ ഈ കലാകാരന്റെ ജന്മസ്ഥലമായി മാറി.

1839 ൽ ഇവാൻ ആറുവർഷം പഠിച്ച സ്ഥലത്ത് നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ഫ്രഞ്ച് മറൈൻ ചിത്രകാരന്മാരായ സി. വെർനെറ്റ്, സി. ലോറൈൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് ഈ കലാകാരന്റെ ശൈലിയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചത്. ഐ കെ ഐവസോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതി 1850 ൽ നിർമ്മിച്ച "ഒൻപതാമത്തെ വേവ്" എന്ന ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കടൽത്തീരങ്ങൾക്കുപുറമെ, മഹാനായ കലാകാരൻ യുദ്ധ രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു (വ്യക്തമായ ഒരു ഉദാഹരണം "ദി ചെസിൽ യുദ്ധം", 1848 എന്ന പെയിന്റിംഗ്), കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ക്യാൻവാസുകളും അർമേനിയൻ ചരിത്രത്തിലെ തീമുകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട് ("ജെ ജി ബൈറോണിന്റെ സന്ദർശനം വെനീസിനടുത്തുള്ള മഖിതാരിസ്റ്റ് മഠത്തിലേക്ക് ", 1880 ഗ്രാം.).

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവിശ്വസനീയമായ പ്രശസ്തി നേടാൻ ഐവസോവ്സ്കിക്ക് ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ പ്രശസ്തരായ നിരവധി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളെ പ്രശംസിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മാതൃക എടുക്കുകയും ചെയ്തു. മഹാനായ സ്രഷ്ടാവ് 1990 ൽ അന്തരിച്ചു.

1832 ജനുവരിയിൽ എലബഗ് നഗരത്തിലാണ് ഷിഷ്കിൻ ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ജനിച്ചത്. വന്യയെ വളർത്തിയ കുടുംബം വളരെ സമ്പന്നമായിരുന്നില്ല (പിതാവ് ഒരു പാവപ്പെട്ട വ്യാപാരിയായിരുന്നു). 1852 ൽ, ഷിഷ്കിൻ മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ പഠനം ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് നാലുവർഷത്തിനുശേഷം 1856 ൽ ബിരുദം നേടും. ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ പോലും അവയുടെ അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യവും അതിരുകടന്ന സാങ്കേതികതയും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്. അതിനാൽ, 1865 ൽ ക്യാൻവാസിനായി "ഡ്യൂസെൽഡോർഫിന് സമീപം കാണുക" II ഷിഷ്കിന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി നൽകിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. എട്ടുവർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫസർ പദവി ലഭിച്ചു.

മറ്റു പലരേയും പോലെ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ച അദ്ദേഹം, ആരും തന്നെ ശല്യപ്പെടുത്താത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയിൽ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു.

1872 ൽ വരച്ച "വൈൽ\u200cഡെർനെസ്", "പൈൻ ഫോറസ്റ്റിലെ പ്രഭാതം", മുമ്പത്തെ പെയിന്റിംഗ് "ഉച്ച" എന്നിവയാണ് മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസുകൾ. മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപം "(1869)

കഴിവുള്ള ഒരാളുടെ ജീവിതം 1898 ലെ വസന്തകാലത്ത് തടസ്സപ്പെട്ടു.

പല റഷ്യൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതുമ്പോൾ ധാരാളം വിശദാംശങ്ങളും വ്യക്തമായ നിറങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ രണ്ട് പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം.

അലക്സി സാവ്രസോവ്

ലോകപ്രശസ്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനാണ് അലക്സി കോണ്ട്രാറ്റെവിച്ച് സാവ്രാസോവ്. റഷ്യൻ ഗാനരചയിതാവിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് അവനാണ്.

ഈ മികച്ച വ്യക്തി 1830 ൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. 1844-ൽ അലക്സി മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആന്റ് ശിൽപത്തിൽ പഠനം ആരംഭിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ, ഒരു പ്രത്യേക കഴിവും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവും അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, കുടുംബപരമായ കാരണങ്ങളാൽ, യുവാവ് പഠനം തടസ്സപ്പെടുത്താനും നാലുവർഷത്തിനുശേഷം അത് പുനരാരംഭിക്കാനും നിർബന്ധിതനായി.

സാവ്രാസോവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രിയങ്കരവുമായ കൃതി തീർച്ചയായും, ദി റൂക്സ് എത്തിയിരിക്കുന്നു എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ്. 1971 ലെ ട്രാവൽ എക്സിബിഷനിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. ഐ കെ സാവ്രസോവ് "റൈ", "താവ്", "വിന്റർ", "കൺട്രിസൈഡ്", "റെയിൻബോ", "എൽക്ക് ഐലന്റ്" എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കുറവാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളൊന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് "ദി റൂക്സ് എത്തിയിരിക്കുന്നു" എന്നതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

സാവ്രാസോവ് നിരവധി മനോഹരമായ ക്യാൻ\u200cവാസുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്നും അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവായി ഇതിനകം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, താമസിയാതെ അവർ അവനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലം മറക്കുന്നു. 1897-ൽ അദ്ദേഹം ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു, കുടുംബ പ്രശ്\u200cനങ്ങളും കുട്ടികളുടെ മരണവും മദ്യത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതും മൂലം നിരാശയിലായി.

എന്നാൽ മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരെ മറക്കാൻ കഴിയില്ല. അവർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജീവിക്കുന്നു, അതിൻറെ മനോഹാരിത ആശ്വാസകരമാണ്, ഇന്നും നമുക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി

ദൈനംദിന ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് പോലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ അത്തരമൊരു പ്രവണത നിലനിൽക്കുന്നതാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. വ്ലാഡിമിർ എഗോറോവിച്ച് മകോവ്സ്കി ഉൾപ്പെടെ നിരവധി റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ഈ സിരയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരല്ല ആഴ്സണി മെഷെർസ്\u200cകി, മുമ്പ് വിവരിച്ച ഐവസോവ്സ്കി, ഷിഷ്കിൻ എന്നിവരും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും വീണു.

ആഴ്സണി മെഷെർസ്\u200cകി

ഈ പ്രശസ്ത കലാകാരൻ 1834 ൽ ത്വെർ പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു. മൂന്ന് വർഷം പഠിച്ച ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ നിന്ന് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. രചയിതാവിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ പ്രധാന തീമുകൾ വനമായിരുന്നു, ക്രിമിയയുടെയും കോക്കസസിന്റെയും മനോഹരമായ കാഴ്ചകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഗാംഭീര്യമുള്ള പർവതങ്ങളാൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഈ കലാകാരന് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. 1876 \u200b\u200bൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് പ്രൊഫസറായി സ്ഥാനക്കയറ്റം ലഭിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഏറ്റവും വിജയകരവും പ്രസിദ്ധവുമായത് "വിന്റർ" പെയിന്റിംഗുകളായി കണക്കാക്കാം. ഐസ്ബ്രേക്കർ "," ജനീവയുടെ കാഴ്ച "," ആൽപ്സിലെ കൊടുങ്കാറ്റ് "," ഫോറസ്റ്റ് തടാകത്തിന് സമീപം "," സതേൺ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "," ക്രിമിയയിലെ കാഴ്ച ".

മെഷെർസ്\u200cകിയെ കൂടാതെ സ്വിറ്റ്\u200cസർലൻഡിന്റെ സൗന്ദര്യവും അറിയിച്ചു. ഈ രാജ്യത്ത്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് കലാമുമായി കുറച്ചു കാലം അദ്ദേഹം അനുഭവം നേടി.

സെപിയയെയും കൊത്തുപണികളെയും മാസ്റ്ററിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ഈ സങ്കേതങ്ങളിൽ, അത്ഭുതകരമായ നിരവധി കൃതികളും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

സംശയാസ്പദമായ കലാകാരന്റെ പല ചിത്രങ്ങളും റഷ്യയിലും ലോകത്തെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, ഈ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയുടെ കഴിവുകളെയും മൗലികതയെയും വിലമതിക്കാൻ നിരവധി ആളുകൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. ആർസെനി മെഷെർസ്\u200cകിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഇന്നുവരെ കലയോട് താൽപ്പര്യമുള്ള നിരവധി ആളുകളെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

മകോവ്സ്കി വ്\u200cളാഡിമിർ എഗോറോവിച്ച്

വി.ഇ. മക്കോവ്സ്കി 1846-ൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. അച്ഛൻ പ്രശസ്ത കലാകാരനായിരുന്നു. പിതാവിന്റെ പാത പിന്തുടരാൻ തീരുമാനിച്ച വ്\u200cളാഡിമിർ മോസ്കോ സ്\u200cകൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, തുടർന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ “കാത്തിരിപ്പ്” ആയിരുന്നു. ജയിലിൽ ”,“ ബാങ്ക് തകർച്ച ”,“ വിശദീകരണം ”,“ ബെഡ് ഹ ”സ്”, “സ്പ്രിംഗ് ബച്ചനാലിയ”. കൃതികൾ പ്രധാനമായും സാധാരണക്കാരെയും ദൈനംദിന രംഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

മാസ്റ്റർ ആയിരുന്ന ദൈനംദിന ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്ക് പുറമേ, മകോവ്സ്കി ഛായാചിത്രങ്ങളും വിവിധ ചിത്രങ്ങളും വരച്ചു.