जॉन रेस्किन. पुस्तके ऑनलाइन

मुख्यपृष्ठ / माजी

जॉन रस्किनचा जन्म 8 फेब्रुवारी 1819 रोजी, एक श्रीमंत स्कॉटिश शेरी व्यापारी डी.जे. रस्किन यांच्या कुटुंबात झाला. आजोबा, जॉन थॉमस रस्किन, एक व्यापारी होते, चिंट्झमध्ये व्यापार करत होते. कुटुंबात धार्मिक धार्मिकतेचे वातावरण होते, ज्याचा लेखकाच्या नंतरच्या मतांवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता. अगदी तारुण्यातही, त्याने खूप प्रवास केला आणि प्रवास डायरीमध्ये भेट दिलेल्या देशांच्या लँडस्केपमधील भूगर्भीय स्वरूपावरील नोट्स आवश्यक आहेत. त्यांनी ऑक्सफर्ड विद्यापीठात प्रवेश केला आणि त्यानंतर कला इतिहासाचा अभ्यासक्रम शिकवला. व्याख्याता झाल्यानंतर, भूगर्भशास्त्र आणि जीवशास्त्राचा अभ्यास करण्यासाठी भविष्यातील लँडस्केप चित्रकारांच्या गरजेवर त्यांनी आग्रह धरला, तसेच वैज्ञानिक रेखांकनाच्या सरावाची ओळख करून दिली: “चांगल्या दिवसांत, मी निसर्गाच्या परिश्रमपूर्वक अभ्यासासाठी थोडा वेळ देतो; खराब हवामानात, मी आधार म्हणून एक पाने किंवा वनस्पती घेतो आणि ते काढतो. हे अपरिहार्यपणे मला त्यांची वनस्पति नावे शोधण्यास प्रवृत्त करते."

जॉन रस्किन (1819-1900), इंग्रजी लेखक, कला समीक्षक, सामाजिक सुधारणेचे पुरस्कर्ते. 8 फेब्रुवारी 1819 रोजी लंडनमध्ये जन्म. रस्किनचे पालक डी.जे.

रस्किन, शेरी इम्पोर्टिंग फर्मच्या सह-मालकांपैकी एक आणि मार्गारेट कोक, जी तिच्या पतीची चुलत बहीण होती. जॉन इव्हँजेलिकल धार्मिकतेच्या वातावरणात वाढला. तथापि, त्याच्या वडिलांना कलेची आवड होती आणि जेव्हा मुलगा 13 वर्षांचा होता तेव्हा कुटुंबाने फ्रान्स, बेल्जियम, जर्मनी आणि विशेषतः स्वित्झर्लंडमध्ये खूप प्रवास केला. रस्किनने कोपली फील्डिंग आणि जेडी हार्डिंग या इंग्रजी कलाकारांसोबत चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि एक कुशल ड्राफ्ट्समन बनला. त्यांनी मुख्यत्वे स्थापत्यशास्त्रीय वस्तूंचे चित्रण केले, विशेषत: गॉथिक वास्तुकलाची प्रशंसा केली.

1836 मध्ये रस्किनने ऑक्सफर्ड युनिव्हर्सिटीच्या क्राइस्ट चर्च कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने डब्ल्यू. बकलंड यांच्या अंतर्गत भूविज्ञानाचा अभ्यास केला. वयाच्या 21 व्या वर्षी, त्याच्या वडिलांनी त्याला उदार सामग्री दिली आणि ते दोघे जे. टर्नर (1775-1851) ची चित्रे गोळा करू लागले. 1839 मध्ये रस्किनला इंग्रजीतील सर्वोत्कृष्ट कवितेसाठी न्यूगेट पारितोषिक देण्यात आले, परंतु 1840 च्या वसंत ऋतूमध्ये आजारपणामुळे ऑक्सफर्डमधील पुढील अभ्यासात व्यत्यय आला; त्याला रक्तस्त्राव होऊ लागला, ज्याला डॉक्टरांनी क्षयरोगाचे लक्षण मानले.

1841 मध्ये, रस्किनने टर्नरच्या चित्रकलेच्या बचावासाठी वयाच्या सतराव्या वर्षी लिहिलेल्या निबंधाची पूर्तता करण्यास सुरुवात केली. परिणाम म्हणजे "मॉडर्न पेंटर्स" हे पाच खंडांचे कार्य होते, ज्याचा पहिला खंड 1843 मध्ये प्रकाशित झाला होता.

1845 च्या वसंत ऋतूमध्ये, त्याने स्वित्झर्लंडमधून लुक्का, पिसा, फ्लॉरेन्स आणि व्हेनिसला प्रवास सुरू केला, तो पहिल्यांदाच त्याच्या पालकांशिवाय निघाला, त्याच्यासोबत एक फूटमन आणि कॅमोनिक्सचा एक जुना मार्गदर्शक होता. स्वतःला सोडून, त्याने स्वतःला प्रोटेस्टंट पूर्वग्रहांपासून जवळजवळ मुक्त केले आणि फ्रा अँजेलिकोपासून जेकोपो टिंटोरेटोपर्यंत धार्मिक चित्रकलेसाठी अमर्याद उत्साह अनुभवला. समकालीन कलाकारांच्या दुसऱ्या खंडात (1846) त्यांनी आपली प्रशंसा व्यक्त केली.

गॉथिक आर्किटेक्चरवर लक्ष केंद्रित करून, रस्किनने 1849 मध्ये द सेव्हन लॅम्प्स ऑफ आर्किटेक्चर प्रकाशित केले. रस्किनची वैशिष्टय़पूर्ण नैतिक कठोरता व्हिक्टोरियन इंग्लंडच्या भावनेशी सुसंगत होती, "स्थापत्यशास्त्रीय प्रामाणिकपणा" आणि नैसर्गिक स्वरूपातून अलंकाराची उत्पत्ती याबद्दलच्या त्याच्या कल्पना पिढ्यानपिढ्या प्रभावशाली राहिल्या.

मग रस्किन व्हेनेशियन आर्किटेक्चरच्या अभ्यासाकडे वळला. आपल्या पत्नीसह, त्याने व्हेनिसमध्ये दोन हिवाळे घालवले, "स्टोन्स ऑफ व्हेनिस" या पुस्तकासाठी साहित्य गोळा केले, ज्यामध्ये "सेव्हन लँटर्न" मध्ये वर्णन केलेल्या कल्पनांना, विशेषत: त्यांच्या नैतिक आणि राजकीय पैलूंना अधिक ठोस औचित्य प्रदान करण्याचा त्यांचा हेतू होता. . लंडनमध्ये ‘बॅटल ऑफ स्टाइल्स’ सुरू असताना हे पुस्तक दिसले; काम करणाऱ्या माणसाचा आनंद हा गॉथिक सौंदर्याचा एक घटक म्हणून पुस्तकात घोषित केल्यामुळे, तो डब्ल्यू. मॉरिस यांच्या नेतृत्वाखालील गॉथिक पुनरुज्जीवनाच्या समर्थकांच्या कार्यक्रमाचा भाग बनला.

इंग्लंडला परतल्यावर, रस्किनने प्री-राफेलाइट्सचा बचाव केला, ज्यांचे 1851 मध्ये अकादमीमध्ये प्रदर्शन शत्रुत्वाने प्राप्त झाले. रस्किन सर्वात तरुण आणि तेजस्वी प्री-राफेलाइट डीई मिल्सशी मैत्री केली. लवकरच मिल्स आणि रस्किनची पत्नी एफी प्रेमात पडले आणि जुलै 1854 मध्ये, रस्किनपासून घटस्फोट घेतल्यानंतर, एफीने मिल्सशी लग्न केले.

काही काळ रस्किनने लंडनमधील वर्कर्स कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकवली, तो टी. कार्लाइलच्या प्रभावाखाली पडला. वडिलांच्या आग्रहापुढे नमते घेत रस्किनने समकालीन कलाकारांच्या तिसऱ्या आणि चौथ्या खंडांवर काम सुरू ठेवले. 1857 मध्ये त्यांनी मँचेस्टरमध्ये "द पॉलिटिकल इकॉनॉमी ऑफ आर्ट" या विषयावर एक व्याख्यान अभ्यासक्रम दिला, जो नंतर "ए जॉय फॉर एव्हर" या शीर्षकाखाली प्रकाशित झाला. कला इतिहासाच्या क्षेत्रापासून, त्यांची आवड मोठ्या प्रमाणात सामाजिक परिवर्तनाच्या क्षेत्राकडे वळली आहे. ही थीम पुढे "अनटू दिस लास्ट" (1860) या पुस्तकात विकसित केली गेली, जी रस्किनच्या राजकीय आणि आर्थिक विचारांची परिपक्वता दर्शवते. त्यांनी शिक्षणातील सुधारणांचा वकिली केली, विशेषत: हस्तकला क्षेत्रात, सार्वत्रिक रोजगार आणि वृद्ध आणि अपंगांना मदत. "टू द लास्ट, एज टू द फर्स्ट" या पुस्तकात रस्किनचे आध्यात्मिक संकट व्यक्त केले गेले. 1860 पासून ते सतत चिंताग्रस्त नैराश्याने ग्रस्त होते. 1869 मध्ये त्यांची ऑक्सफर्ड विद्यापीठात कला शाखेचे पहिले एमेरिटस प्राध्यापक म्हणून निवड झाली. त्यांनी ऑक्सफर्डमध्ये खूप काम केले, विद्यार्थ्यांसाठी मूळ आणि पुनरुत्पादनातील कलाकृतींचा संग्रह तयार केला. 1871 मध्ये रस्किनने ग्रेट ब्रिटनमधील कामगार आणि मजुरांना उद्देशून मासिक फोर्स क्लेविगेरा प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली. त्यामध्ये त्यांनी सेंट कंपनीच्या स्थापनेची घोषणा केली. जॉर्ज, ज्यांचे काम ओसाड जमिनीवर कार्यशाळा तयार करणे हे होते जेथे केवळ शारीरिक श्रम वापरले जातील, तसेच शेफिल्ड सारख्या ठिकाणच्या कामगारांसाठी खुल्या, हस्तकला उत्पादनाचे सौंदर्य आणि हळूहळू 18-च्या औद्योगिक क्रांतीचे विनाशकारी परिणाम नाकारले जातील. 19 शतके.

1873 च्या अखेरीस, रस्किनच्या मनःस्थितीचा त्याच्या व्याख्यानांवर परिणाम होऊ लागला. 1878 मध्ये, त्यांना गंभीर आणि दीर्घकाळापर्यंत मानसिक आजाराने ग्रासले. तथापि, त्याची स्मरणशक्ती त्याला अपयशी ठरली नाही आणि त्याचे शेवटचे पुस्तक, त्याचे आत्मचरित्र "द पास्ट" ("प्रेटेरिटा", 1885-1889), कदाचित त्यांचे सर्वात मनोरंजक काम बनले.

जॉन रस्किन (रस्किन, जॉन रस्किन, फेब्रुवारी 8, 1819, लंडन - 20 जानेवारी, 1900, ब्रेंटवुड) - इंग्रजी लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, साहित्यिक समीक्षक आणि कवी; अरुंडेल सोसायटीचे सदस्य. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस कला इतिहास आणि सौंदर्यशास्त्राच्या विकासावर त्यांचा मोठा प्रभाव होता.

त्यांनी ऑक्सफर्ड विद्यापीठात प्रवेश केला आणि त्यानंतर कला इतिहासाचा अभ्यासक्रम शिकवला. व्याख्याता झाल्यानंतर, भूगर्भशास्त्र आणि जीवशास्त्राचा अभ्यास करण्यासाठी भविष्यातील लँडस्केप चित्रकारांच्या गरजेवर त्यांनी आग्रह धरला, तसेच वैज्ञानिक रेखांकनाच्या सरावाची ओळख करून दिली: “चांगल्या दिवसांत, मी निसर्गाच्या परिश्रमपूर्वक अभ्यासासाठी थोडा वेळ देतो; खराब हवामानात, मी आधार म्हणून एक पाने किंवा वनस्पती घेतो आणि त्यांना काढतो. हे अपरिहार्यपणे मला त्यांची वनस्पति नावे शोधण्यास प्रवृत्त करते."

त्यांच्या कलाकृतींपैकी "लेक्चर्स ऑन आर्ट" "फिक्शन: द ब्युटीफुल अँड द अग्ली", "इंग्लिश आर्ट", "कॉन्टेम्पररी आर्टिस्ट", तसेच "द नेचर ऑफ द गॉथिक", "द नेचर ऑफ द गॉथिक" मधील प्रसिद्ध अध्याय हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत. स्टोन्स ऑफ व्हेनिस", त्यानंतर विल्यम मॉरिस यांनी स्वतंत्र पुस्तक म्हणून प्रकाशित केले ...

एकूण, रस्किनने पन्नास पुस्तके, सातशे लेख आणि व्याख्याने लिहिली.

पुस्तके (5)

जॉन रस्किनचे निवडक विचार

जॉन रस्किन हे 19व्या शतकातील इंग्रजी कला समीक्षक, प्री-राफेलाइट्स आणि विल्यम टर्नर यांचे लोकप्रिय आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व आहे. लेव्ह टॉल्स्टॉय आणि मार्सेल प्रॉस्ट त्यांच्या कामात रस्किनच्या कामांकडे वळले, त्यांच्या विचारांमध्ये त्यांच्या जवळचे तत्वज्ञान सापडले.

जॉन रस्किन यांचे निवडक विचार हा विविध विषयांवरील त्यांच्या म्हणींचा संग्रह आहे. वाचकाला येथे चांगुलपणा, नैतिकता, देव, कला, काम, संपत्ती, शिक्षण यांचे प्रतिबिंब सापडेल. ते साध्या सत्यांना उकळतात जे विचारवंतासाठी अभेद्य आहेत. शेवटी, रस्किनने स्वतः लिहिल्याप्रमाणे, "सर्व साहित्य, सर्व कला, सर्व विज्ञान निरुपयोगी आहेत आणि अगदी हानिकारक आहेत जर ते तुम्हाला आनंदी आणि खरोखर आनंदी राहण्यास मदत करत नाहीत."

कलेवर व्याख्याने

ऑक्सफर्ड येथे विद्यार्थ्यांना दिलेल्या व्याख्यानांमध्ये, लेखक कला शाळांचे स्वतःचे वर्गीकरण देतात आणि कलाच्या सद्य स्थितीचे विश्लेषण करतात.

कला इतिहासकार आणि मानवतेच्या विद्यार्थ्यांसाठी "लेक्चर्स ऑन आर्ट" हे पुस्तक अत्यंत आवश्यक आहे.

सौंदर्य सिद्धांत

जॉन रस्किन (1819-1900) - 19व्या शतकातील एक उत्कृष्ट कला समीक्षक, व्यवसायाने बौद्धिक, सामाजिक अन्यायाच्या समस्या हाताळणारी सार्वजनिक व्यक्ती.

"सौंदर्य सिद्धांत" हे पुस्तक वाचकाला उद्देशून एकपात्री प्रयोग आहे, ज्यामध्ये प्रख्यात कला समीक्षक कला आणि नैतिकता, कला आणि धर्म, कला आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधांवर चर्चा करतात. पुस्तकात, रस्किन केवळ त्याचे मत व्यक्त करत नाही, तर काहीवेळा स्पष्टपणे आणि उत्कटतेने त्याचे पुष्टीकरण देखील करतो. जसे त्याने स्वतः लिहिले आहे: "सतत आणि नेहमीच सत्य बोलणे आणि वागणे जवळजवळ तितकेच कठीण आहे, कदाचित, धमक्या आणि शिक्षा असूनही अभिनय करणे."

इंग्रजी कला समीक्षक, लेखक यांचा जन्म ८ फेब्रुवारी १८१९ रोजी लंडनमध्ये झाला. त्यांचे वडील एका वाईन कंपनीचे सह-मालक होते. कुटुंब धार्मिक होते आणि घरगुती धार्मिक वातावरणाने जॉनच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीवर लक्षणीय छाप सोडली. त्याचे वडील कलेबद्दल उदासीन नव्हते, वयाच्या 13 व्या वर्षी जॉनने आपल्या कुटुंबासह युरोपमध्ये खूप प्रवास केला. जे. हार्डिंग आणि सी. फील्डिंग या ब्रिटीश कलाकारांचा विद्यार्थी म्हणून रस्किनने या क्षेत्रात लक्षणीय यश संपादन केले. त्याच्या प्रतिमेचा उद्देश बहुतेकदा आर्किटेक्चर होता. त्याला गॉथिकमध्ये विशेष रस होता. त्याच्या प्रवासादरम्यान, त्याने सामान्यतः त्याच्या टिपांमध्ये विशिष्ट परिसरांच्या लँडस्केपमध्ये दिसणार्‍या भूगर्भीय रचनांची माहिती समाविष्ट केली.

1836 पासून जॉन रस्किन ऑक्सफर्ड विद्यापीठ, क्राइस्ट चर्च कॉलेजमध्ये विद्यार्थी आहे. 1839 मध्ये त्यांनी त्यांच्या मूळ भाषेतील सर्वोत्तम कवितेसाठी न्यूडिगेट पुरस्कार जिंकला. 1840 च्या वसंत ऋतूमध्ये, खुल्या रक्तस्रावामुळे त्याला अभ्यास थांबवावा लागला, ज्याचा डॉक्टर क्षयरोगाशी संबंधित होता. 1841 मध्ये, रस्किनने वयाच्या 17 व्या वर्षी लिहिलेल्या निबंधाकडे वळले आणि त्यात भर घालायला सुरुवात केली. परिणामी, "समकालीन कलाकार" मोठ्या प्रमाणात कामाचा जन्म झाला. पाच खंडांपैकी पहिला खंड १८४३ मध्ये प्रकाशित झाला. कुटुंबाशिवाय प्रथमच युरोपला भेट दिल्याने तो १८४६ मध्ये प्रकाशित झालेल्या दुसऱ्या खंडाचा आधार बनलेल्या छापांनी समृद्ध झाला. गॉथिक आर्किटेक्चरमध्ये रुची निर्माण झाल्यामुळे १८४९ मध्ये त्याचे प्रकाशन झाले. "सेव्हन लॅम्प्स ऑफ आर्किटेक्चर" वर काम केले, त्यानंतर रस्किनने आपले सर्व लक्ष वेनिसच्या आर्किटेक्चरवर केंद्रित केले, जिथे त्याने आणि त्याच्या पत्नीने या शहराच्या दगडांबद्दलच्या पुस्तकासाठी साहित्य जमा करण्यासाठी दोन हिवाळे घालवले.

त्याच्या मायदेशी परतल्यावर, कला समीक्षक प्री-राफेलाइट कलाकारांचा सक्रिय रक्षक बनला, ज्यांची अकादमीतील प्रदर्शनानंतर लोकांकडून टीका झाली. मॉस्को वर्कर्स कॉलेजमध्ये शिक्षक म्हणून रस्किनच्या कामावर त्याच्या चरित्राचा एक विशिष्ट कालावधी पडला. "द पॉलिटिकल इकॉनॉमी ऑफ आर्ट" (मँचेस्टर, 1857) या व्याख्यानमालेने "शुद्ध" कलेच्या इतिहासाकडून सामाजिक परिवर्तनाकडे भर दिल्याची साक्ष दिली. ही थीम विकसित करताना, "टू द लास्ट, एज टू द फर्स्ट" या पुस्तकाने रस्किनच्या राजकीय आणि आर्थिक विचारांच्या निर्मितीची साक्ष दिली. त्यांनी शिक्षण व्यवस्थेत सुधारणा करणे, सार्वत्रिक रोजगार सुनिश्चित करणे आणि अपंग आणि वृद्ध लोकांना मदत प्रदान करण्याचा प्रस्ताव दिला. हेच पुस्तक त्यांच्या आध्यात्मिक संकटाचे प्रतिबिंब ठरले. 1860 पासून, नैराश्य लेखकाचा सतत साथीदार बनला आहे.

1869 मध्ये रस्किन हे ऑक्सफर्डमध्ये कलांचे पहिले मानद प्राध्यापक होते; त्यांनी विद्यार्थ्यांसाठी विविध कलाकृतींचा समृद्ध संग्रह गोळा केला. 1871 पासून, त्याची मासिक आवृत्ती "फॉर्स क्लेविगेरा" दिसू लागली, ज्याचे मुख्य प्रेक्षक देशातील कामगार, कारागीर होते. त्यामध्ये, रस्किनने हस्तकला उत्पादनास प्रोत्साहन दिले, त्याचे पुनरुज्जीवन करण्याचे आवाहन केले, कार्यशाळा तयार केल्या जाऊ शकतात इ. 1886 पूर्वी प्रकाशित झालेल्या या प्रकाशनाने या सामाजिक वातावरणात त्याची लोकप्रियता आणखी मजबूत केली.

रस्किनचे मानसिक आरोग्य हळूहळू बिघडत गेले आणि 1873 च्या अखेरीस त्याचा परिणाम त्याच्या शिकवण्याच्या कार्यावर होऊ लागला. हे मुख्यतः वादळी दुःखी जीवनामुळे होते. 5 वर्षांनंतर, त्याने एक गंभीर मानसिक आजार विकसित केला जो स्वतःला दौर्‍यामध्ये प्रकट झाला, परंतु तरीही, त्याने त्याच्या स्मरणशक्तीपासून वंचित ठेवले नाही. 1885 पासून, रस्किनच्या आयुष्याचा शेवटचा काळ उत्तर लँकेशायर, त्याच्या स्वत: च्या ब्रेंटवंड इस्टेटमध्ये राहण्याशी संबंधित आहे, जिथे तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत राहिला. 1885-1889 दरम्यान. त्यांनी त्यांचे शेवटचे काम, द पास्ट नावाचे आत्मचरित्र लिहिले, जे त्यांच्या सर्वात मनोरंजक लेखनांपैकी एक मानले जाते. 20 जानेवारी 1900 रोजी रस्किनचे निधन झाले, त्यांनी 5 डझन पुस्तके, 7शे व्याख्याने आणि लेख मागे ठेवले. त्यांच्या कार्याने ऑस्कर वाइल्ड, डब्ल्यू. मॉरिस, गांधी, एम. प्रॉस्ट, एल. टॉल्स्टॉय यांसारख्या प्रसिद्ध लोकांच्या जागतिक दृष्टिकोनावर मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव पाडला.

विकिपीडियावरून चरित्र

(पण रस्किन, इंजी. जॉन रस्किन; फेब्रुवारी 8, 1819, लंडन - 20 जानेवारी, 1900, ब्रेंटवुड) - इंग्रजी लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, साहित्यिक समीक्षक आणि कवी; अरुंडेल सोसायटीचे सदस्य. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस कला इतिहास आणि सौंदर्यशास्त्राच्या विकासावर त्यांचा मोठा प्रभाव होता.

चरित्र आणि सर्जनशीलता

लेक्चर्स ऑफ आर्ट (1870), फिक्शन: फेअर अँड फाऊल, द आर्ट ऑफ इंग्लंड, मॉडर्न पेंटर्स (1843-1860), आणि द नेचर ऑफ गॉथिक, 1853, द स्टोन्स ऑफ व्हेनिसमधील प्रसिद्ध अध्याय हे त्यांच्या कामांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत. , नंतर विल्यम मॉरिस यांनी स्वतंत्र पुस्तक म्हणून प्रकाशित केले. एकूण, रस्किनने पन्नास पुस्तके, सातशे लेख आणि व्याख्याने लिहिली.

रस्किन - कला सिद्धांतकार

रस्किनने प्री-राफेलाइट्सची स्थिती मजबूत करण्यासाठी बरेच काही केले, उदाहरणार्थ, "प्री-राफेलिटिझम" (इंग्रजी प्री-राफेलिटिझम, 1851) या लेखात, आणि चळवळीच्या बुर्जुआ विरोधी पॅथॉसवर जोरदार प्रभाव टाकला. याव्यतिरिक्त, त्याने त्याच्या समकालीन विल्यम टर्नर, एक चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, लँडस्केप पेंटिंगचे मास्टर, "शोधले". "समकालीन कलाकार" या पुस्तकात रस्किन टर्नरला टीकेच्या हल्ल्यांपासून वाचवतो आणि त्याला "एक महान कलाकार, ज्याच्या प्रतिभेची मी माझ्या हयातीत प्रशंसा करू शकलो" असे संबोधले.

रस्किनने "निसर्गावर निष्ठा" हे तत्व देखील घोषित केले: "आपण त्याच्यापेक्षा आपल्या निर्मितीवर जास्त प्रेम करतो म्हणून नाही का, आपण रंगीत चष्म्यांना महत्त्व देतो, हलके ढग नाही ... आणि, त्याच्या सन्मानार्थ फॉन्ट बनवणे आणि स्तंभ उभारणे ... आम्ही कल्पना करतो की ज्या टेकड्या आणि नाल्यांबद्दल त्याने आपले निवासस्थान - पृथ्वी प्रदान केली आहे त्याबद्दल लज्जास्पद अवहेलना केल्याबद्दल आम्हाला क्षमा केली जाईल." एक आदर्श म्हणून, त्याने मध्ययुगीन कला, पेरुगिनो, फ्रा अँजेलिको, जिओव्हानी बेलिनी यांसारख्या प्रारंभिक पुनर्जागरणातील मास्टर्स पुढे ठेवले.

यांत्रिकीकरण आणि मानकीकरणाचा नकार रस्किनच्या आर्किटेक्चरच्या सिद्धांतामध्ये दिसून आला, मध्ययुगीन गॉथिक शैलीच्या महत्त्वावर जोर देण्यात आला. रस्किनने गॉथिक शैलीचे निसर्ग आणि नैसर्गिक स्वरूपांशी असलेल्या संलग्नतेबद्दल तसेच कामगारांना आनंदी करण्याच्या इच्छेबद्दल प्रशंसा केली, जी त्याने विल्यम मॉरिसच्या नेतृत्वाखालील "गॉथिक पुनरुज्जीवन" च्या अनुयायांप्रमाणे गॉथिक सौंदर्यशास्त्रात पाहिली. एकोणिसाव्या शतकात काही गॉथिक स्वरूपांचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न केला जातो (पॉइंटेड कमानी, इ.), जे खरे गॉथिक भावना, विश्वास आणि सेंद्रियता व्यक्त करण्यासाठी पुरेसे नाहीत. गॉथिक शैली समान नैतिक मूल्ये दर्शवते जी रस्किन कलेमध्ये पाहते - सामर्थ्य, दृढता आणि प्रेरणा मूल्ये.

शास्त्रीय वास्तुकला, गॉथिक आर्किटेक्चरच्या विरूद्ध, नैतिक रिक्तता, प्रतिगामी मानकीकरण व्यक्त करते. रस्किन शास्त्रीय मूल्यांना आधुनिक विकासाशी जोडतो, विशेषत: औद्योगिक क्रांतीच्या निराशाजनक परिणामांसह, क्रिस्टल पॅलेससारख्या वास्तुशास्त्रीय घटनांमध्ये प्रतिबिंबित होते. रस्किनची अनेक कामे आर्किटेक्चरच्या प्रश्नांना वाहिलेली आहेत, परंतु लंडनमधील रॅगिंगच्या वेळी प्रकाशित झालेल्या 1853 मध्ये "द स्टोन्स ऑफ व्हेनिस" च्या दुसऱ्या खंडातील "द नेचर ऑफ गॉथिक" या निबंधात त्याने आपल्या कल्पना सर्वात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित केल्या. शैलीची लढाई". गॉथिक शैलीबद्दल दिलगिरी व्यक्त करण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी इंग्रजी राजकीय अर्थशास्त्र शाळेने वकिली केलेल्या श्रम विभाजन आणि अनियंत्रित बाजारावर टीका केली.

समाजाबद्दलची मते

वर्कर्स कॉलेज लंडनमध्ये चित्रकला शिकवत असताना जॉन रस्किन थॉमस कार्लाइलच्या प्रभावाखाली आला. यावेळी, त्याला केवळ कलेच्या सिद्धांतातच नव्हे तर संपूर्ण समाज परिवर्तनाच्या कल्पनांमध्ये अधिक रस वाटू लागला. रस्किनच्या राजकीय आणि आर्थिक विचारांचे औपचारिकीकरण दर्शविणाऱ्या अनटू दिस लास्ट (1860) या पुस्तकात त्यांनी ख्रिश्चन समाजवादाच्या दृष्टिकोनातून भांडवलशाहीवर टीका केली, शिक्षणातील सुधारणा, सार्वत्रिक रोजगार आणि अपंग आणि वृद्धांसाठी सामाजिक मदतीची मागणी केली. .. . 1908 मध्ये, रस्किनच्या या कार्याचे गुजरातीमध्ये भारतीय राजकारणी मोहनदास गांधी यांनी सर्वोदय या शीर्षकाखाली भाषांतर केले.

1869 मध्ये ते ऑक्सफर्ड विद्यापीठात कलांचे पहिले मानद प्राध्यापक म्हणून निवडले गेले, ज्यांच्या विद्यार्थ्यांसाठी त्यांनी मूळ आणि पुनरुत्पादनातील कलाकृतींचा संग्रह गोळा केला. रस्किनने कारागीर आणि कामगार वर्गामध्ये देखील खूप लोकप्रियता मिळवली - विशेषत: 1871 ते 1886 पर्यंत प्रकाशित झालेल्या मासिक प्रकाशन फोर्स क्लॅविगेरा (ग्रेट ब्रिटनच्या कामगार आणि कामगारांना पत्र) च्या स्थापनेच्या प्रकाशात. विल्यम मॉरिस आणि प्री-राफेलाइट्स यांच्यासमवेत, त्यांनी औद्योगिक क्षेत्रातील कामगारांना हस्तकला उत्पादनाचे सौंदर्य खुले करण्याचा प्रयत्न केला आणि कला-औद्योगिक कार्यशाळांच्या मदतीने यांत्रिक श्रमांच्या अमानवीय प्रभावांना पराभूत करण्याचा प्रयत्न केला, जिथे केवळ सर्जनशील शारीरिक श्रम वापरले जातील. . गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज नावाच्या अशा पहिल्या कार्यशाळेचे अध्यक्ष रस्किन स्वतः होते.

वैयक्तिक संकट

1848 मध्ये रस्किनने एफी ग्रेशी लग्न केले. लग्न अयशस्वी ठरले, हे जोडपे वेगळे झाले आणि 1854 मध्ये घटस्फोट घेतला आणि 1855 मध्ये एफीने कलाकार जॉन एव्हरेट मिलाइसशी लग्न केले. घटस्फोटाचे कारण हे होते की जोडीदारांनी वैवाहिक संबंधात प्रवेश केला नाही. कॅनेडियन चित्रपट "द पॅशन ऑफ जॉन रस्किन" आणि ब्रिटिश चित्रपट "एफी" या कथेला समर्पित आहेत.

1850 - 1860 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, तीव्र धार्मिक संकटाच्या वेळी, रस्किनला एका मुलीवर उत्कट प्रेमाचा अनुभव आला, आणि नंतर एक अत्यंत धार्मिक प्रोटेस्टंट कुटुंबातील मुलगी, रोझा ला टच (1848-1875). 1858 मध्ये तो तिला भेटला, आठ वर्षांनी एक ऑफर दिली आणि शेवटी 1872 मध्ये तिच्या पालकांच्या आग्रहास्तव तिला नकार देण्यात आला. तीन वर्षांनंतर, रोझचा अज्ञात कारणास्तव मृत्यू झाला. नाबोकोव्हच्या लोलितामध्ये या प्रेमाची कहाणी एकापेक्षा जास्त वेळा नमूद केली आहे.

1870 च्या दशकात, या आधारावर, रस्किनचे मानसिक आजाराचे हल्ले अधिक वारंवार झाले, 1885 मध्ये तो लेक डिस्ट्रिक्टमधील त्याच्या ब्रेंटवुड इस्टेटमध्ये निवृत्त झाला, जो त्याने त्याच्या मृत्यूपर्यंत कधीही सोडला नाही.

रस्किनच्या कार्याचा विल्यम मॉरिस, ऑस्कर वाइल्ड, मार्सेल प्रॉस्ट, महात्मा गांधी आणि रशियामध्ये - लिओ टॉल्स्टॉय यांच्यावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. नवीन जगात, त्याच्या कल्पनांनी टेनेसी, फ्लोरिडा, नेब्रास्का आणि ब्रिटिश कोलंबियामधील रस्किन वसाहतींचा समावेश असलेल्या युटोपियन-समाजवादी कम्युन्सचे नेटवर्क जिवंत करण्याचा प्रयत्न केला.

निवडलेले कॅनव्हासेस

“वेडेपणाचे कॅस्केड्स. कॅमोनिक्स "(1849) बर्मिंगहॅम, आर्ट गॅलरी
ग्लेनफिनलास (1853) ऑक्सफर्ड, अॅशमोलियन म्युझियम येथे ग्नीस रॉक्स
आयरिस फिओरेन्टिना (1871) ऑक्सफर्ड, अॅशमोलियन म्युझियम

निवडलेली ग्रंथसूची

"आर्किटेक्चरची कविता" ( आर्किटेक्चरची कविता, 1838)
सुवर्ण नदीचा राजा (1841)
"समकालीन कलाकार" ( आधुनिक चित्रकार, 1843)
"समकालीन कलाकार 2" ( आधुनिक चित्रकार ii, 1846)
आर्किटेक्चरचे सात दिवे("सेव्हन लाइट्स ऑफ आर्किटेक्चर") (1849)
पूर्व-राफेलाइटिझम (1851)
द स्टोन्स ऑफ व्हेनिस I (1851)
व्हेनिस II आणि III चे दगड (1853)
आर्किटेक्चर आणि चित्रकला (1854)
आधुनिक चित्रकार iii (1856)
इंग्लंडची बंदरे (1856)
कलेची राजकीय अर्थव्यवस्था (1857)
दोन मार्ग (1859)
दृष्टीकोन घटक (1859)
आधुनिक चित्रकार IV (1860)
टू दिस लास्ट (1862)
मुनेरा पुल्वेरिस (राजकीय अर्थव्यवस्थेवरील निबंध) (1862)
Aglaia च्या Cestus (1864)
तीळ आणि लिली (1865)
धुळीचे आचार (1866)
जंगली ऑलिव्हचा मुकुट (1867)
वेळ आणि भरती (1867)
सोम्मेचे तेजस्वी आर्किटेक्चर (1869)
हवेची राणी (1869)
वेरोना आणि त्याच्या नद्या (1870)
अरात्रा पेंटेलीसी (1872)
गरुडाचे घरटे (1872)
"द पोएट्स डे बाय डे" (1873)
प्रेमाची मीनी (1873)
एरियाडने फ्लोरेंटिना (1873)
व्हॅल डी'आर्नो (1874)
धुळीचे आचार 1875
फ्लॉरेन्स मध्ये सकाळी (1877)
"कल्पना: सुंदर आणि कुरूप" ( फिक्शन, फेअर अँड फाऊल, 1880)
ड्यूकॅलियन (1883)
सेंट मार्क विश्रांती (1884)
एकोणिसाव्या शतकातील वादळ-ढग (1884)
एमियन्सचे बायबल (1885)
प्रोसेर्पिना (1886)
प्रेतेरिता (1889)

रेस्किन, जॉन(रस्किन, जॉन) (1819-1900), इंग्रजी लेखक, कला समीक्षक, सामाजिक सुधारणांचा चॅम्पियन. 8 फेब्रुवारी 1819 रोजी लंडनमध्ये जन्म. रस्किनचे आई-वडील डी.जे. रेस्किन होते, जे शेरी आयात करणार्‍या फर्मचे सह-मालक होते आणि मार्गारेट कोक, जी तिच्या पतीची चुलत बहीण होती. जॉन इव्हँजेलिकल धार्मिकतेच्या वातावरणात वाढला. तथापि, त्याच्या वडिलांना कलेची आवड होती आणि जेव्हा मुलगा 13 वर्षांचा होता तेव्हा कुटुंबाने फ्रान्स, बेल्जियम, जर्मनी आणि विशेषतः स्वित्झर्लंडमध्ये खूप प्रवास केला. रस्किनने कोपली फील्डिंग आणि जेडी हार्डिंग या इंग्रजी चित्रकारांसोबत चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि एक कुशल ड्राफ्ट्समन बनला. त्यांनी मुख्यत्वे स्थापत्यशास्त्रीय वस्तूंचे चित्रण केले, विशेषत: गॉथिक वास्तुकलाची प्रशंसा केली.

1836 मध्ये रस्किनने ऑक्सफर्ड युनिव्हर्सिटीच्या क्राइस्ट चर्च कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने डब्ल्यू. बकलंड यांच्या अंतर्गत भूविज्ञानाचा अभ्यास केला. वयाच्या 21 व्या वर्षी, त्याच्या वडिलांनी त्याला उदार सामग्री दिली आणि ते दोघे जे. टर्नर (1775-1851) ची चित्रे गोळा करू लागले. 1839 मध्ये रस्किनला इंग्रजीतील सर्वोत्कृष्ट कवितेसाठी न्यूगेट पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले, परंतु 1840 च्या वसंत ऋतूमध्ये आजारपणामुळे ऑक्सफर्डमधील पुढील अभ्यासात व्यत्यय आला; त्याला रक्तस्त्राव होऊ लागला, ज्याला डॉक्टरांनी क्षयरोगाचे लक्षण मानले.

१८४१ मध्ये रस्किनने टर्नरच्या चित्रकलेच्या बचावासाठी वयाच्या सतराव्या वर्षी लिहिलेल्या निबंधाची पूर्तता करण्यास सुरुवात केली. परिणामी पाच खंडांचे काम झाले समकालीन कलाकार (आधुनिक चित्रकार), ज्याचा पहिला खंड १८४३ मध्ये प्रकाशित झाला.

1845 च्या वसंत ऋतूमध्ये, त्याने स्वित्झर्लंडमार्गे लुका, पिसा, फ्लॉरेन्स आणि व्हेनिसचा प्रवास सुरू केला, तो प्रथमच त्याच्या पालकांशिवाय निघाला, त्याच्यासोबत एक फूटमन आणि कॅमोनिक्सचा एक जुना मार्गदर्शक होता. स्वतःला सोडून, त्याने स्वतःला प्रोटेस्टंट पूर्वग्रहांपासून जवळजवळ मुक्त केले आणि फ्रा अँजेलिको ते जे. टिंटोरेटोपर्यंत धार्मिक चित्रकलेसाठी अमर्याद उत्साह अनुभवला. दुसऱ्या खंडात त्यांनी आपले कौतुक व्यक्त केले समकालीन कलाकार (1846).

गॉथिक आर्किटेक्चरच्या अभ्यासावर लक्ष केंद्रित करून, रस्किनने 1849 मध्ये एक निबंध प्रकाशित केला. स्थापत्यशास्त्राचे सात दिवे (आर्किटेक्चरचे सात दिवे). रस्किनची वैशिष्टय़पूर्ण नैतिक कठोरता व्हिक्टोरियन इंग्लंडच्या भावनेशी सुसंगत होती, "स्थापत्यशास्त्रीय प्रामाणिकपणा" आणि नैसर्गिक स्वरूपातून अलंकाराची उत्पत्ती याबद्दलच्या त्याच्या कल्पना पिढ्यानपिढ्या प्रभावशाली राहिल्या.

मग रस्किन व्हेनेशियन आर्किटेक्चरच्या अभ्यासाकडे वळला. आपल्या पत्नीसह, त्याने पुस्तकासाठी साहित्य गोळा करून व्हेनिसमध्ये दोन हिवाळे घालवले व्हेनिसचे दगड (व्हेनिसचे दगड), ज्यामध्ये त्याला अधिक विशिष्ट औचित्य देण्याचा हेतू होता सात दिवेकल्पना, विशेषतः त्यांचे नैतिक आणि राजकीय पैलू. लंडनमध्ये ‘बॅटल ऑफ स्टाइल्स’ सुरू असताना हे पुस्तक दिसले; काम करणाऱ्या माणसाचा आनंद हा गॉथिक सौंदर्याचा एक घटक म्हणून पुस्तकात घोषित केल्यामुळे, तो डब्ल्यू. मॉरिस यांच्या नेतृत्वाखालील गॉथिक पुनरुज्जीवनाच्या समर्थकांच्या कार्यक्रमाचा भाग बनला.

काही काळ रस्किनने लंडनमधील वर्कर्स कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकवली, तो टी. कार्लाइलच्या प्रभावाखाली पडला. वडिलांच्या आग्रहापुढे नमते घेत रस्किनने तिसऱ्या आणि चौथ्या खंडावर काम सुरू ठेवले. समकालीन कलाकार... 1857 मध्ये त्यांनी मँचेस्टर येथे व्याख्यानांचा एक कोर्स दिला कलेची राजकीय अर्थव्यवस्था (कलेची राजकीय अर्थव्यवस्था), नंतर शीर्षकाखाली प्रकाशित आनंद कायमचा (ए जॉय फॉर एव्हर). कला इतिहासाच्या क्षेत्रापासून, त्यांची आवड मोठ्या प्रमाणात सामाजिक परिवर्तनाच्या क्षेत्राकडे वळली आहे. हा विषय पुढे पुस्तकात मांडण्यात आला पहिल्याप्रमाणे शेवटपर्यंत (टू दिस लास्ट, 1860), रस्किनच्या राजकीय आणि आर्थिक विचारांची परिपक्वता चिन्हांकित करते. त्यांनी शिक्षणातील सुधारणांचा वकिली केली, विशेषत: हस्तकला क्षेत्रात, सार्वत्रिक रोजगार आणि वृद्ध आणि अपंगांना मदत. पुस्तकामध्ये पहिल्याप्रमाणे शेवटपर्यंतरस्किनचे आध्यात्मिक संकट व्यक्त केले. 1860 पासून ते सतत चिंताग्रस्त नैराश्याने ग्रस्त होते. 1869 मध्ये त्यांची ऑक्सफर्ड विद्यापीठात कला शाखेचे पहिले मानद प्राध्यापक म्हणून निवड झाली. त्यांनी ऑक्सफर्डमध्ये खूप काम केले, विद्यार्थ्यांसाठी मूळ आणि पुनरुत्पादनातील कलाकृतींचा संग्रह तयार केला. 1871 मध्ये रस्किनने ग्रेट ब्रिटनमधील कामगार आणि मजुरांना उद्देशून मासिक फोर्स क्लेविगेरा प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली. त्यामध्ये त्यांनी सेंट कंपनीच्या स्थापनेची घोषणा केली. जॉर्ज, ज्यांचे काम ओसाड जमिनीवर कार्यशाळा तयार करणे हे होते जिथे केवळ अंगमेहनतीचा वापर केला जाईल, तसेच शेफिल्डसारख्या ठिकाणच्या कामगारांसाठी हस्तकला उत्पादनाचे सौंदर्य खुले करणे आणि 18 आणि 19 व्या औद्योगिक क्रांतीचे घातक परिणाम हळूहळू रद्द करणे. शतके

1873 च्या अखेरीस रस्किनच्या मनस्थितीचा त्याच्या व्याख्यानांवर परिणाम होऊ लागला. 1878 मध्ये ते गंभीर आणि दीर्घकाळापर्यंत मानसिक आजाराने अपंग झाले. तथापि, त्यांची स्मृती त्यांना अपयशी ठरली नाही आणि त्यांचे शेवटचे पुस्तक, आत्मचरित्र भूतकाळ (प्रेतेरिता, 1885-1889), कदाचित, त्याचे सर्वात मनोरंजक काम बनले.

जॉन रस्किन द्वारे पानांचा अभ्यास

अग्रलेख

"जॉन रस्किन केवळ इंग्लंड आणि आपल्या काळातीलच नव्हे तर सर्व देश आणि काळातील सर्वात आश्चर्यकारक लोकांपैकी एक आहे. तो अशा दुर्मिळ लोकांपैकी एक आहे जो मनापासून विचार करतो आणि म्हणून तो स्वतः काय पाहतो आणि अनुभवतो आणि प्रत्येकजण भविष्यात काय विचार करेल आणि काय म्हणेल याचा विचार करतो आणि म्हणतो. लेव्ह निकोलाविच टॉल्स्टॉय यांनी इंग्रजी कला इतिहासकार, तत्त्वज्ञ, सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व जॉन रस्किनबद्दल असे लिहिले. रस्किनच्या कृतींमध्ये आढळणारे प्रसिद्ध यास्नोपोलिट्स त्याच्या स्वत: च्या विचारांशी सुसंगत आहेत आणि खरेतर, रशियामध्ये त्याच्या लोकप्रियतेपैकी एक बनले.

या इंग्रजी समीक्षकाच्या व्यक्तिमत्त्वाने केवळ रशियन लोकांमध्येच नव्हे तर त्याच्या अनेक समकालीन आणि भावी पिढ्यांच्या विचारवंतांमध्येही प्रशंसा केली. रस्किनने ऑक्सफर्ड येथे दिलेल्या व्याख्यानांनी इतके श्रोते आकर्षित केले की विद्यापीठातील सर्वात मोठ्या सभागृहातही प्रत्येकासाठी पुरेशी जागा नव्हती. त्यांच्या नंतरच्या चाहत्यांमध्ये मार्सेल प्रॉस्ट, ऑस्कर वाइल्ड, महात्मा गांधी हे होते. व्लादिमीर स्टॅसोव्ह आणि बर्नार्ड शॉ यांच्या लेखांमध्ये रस्किनच्या क्रियाकलापांना समानता आढळते.

रस्किन हे प्रामुख्याने समीक्षक आणि कला इतिहासकार म्हणून ओळखले जातात, परंतु त्यांना भूगर्भशास्त्राची व्यावसायिक आवड होती, त्यांनी वास्तुकलेकडे खूप लक्ष दिले, समाजाच्या आर्थिक, राजकीय आणि सामाजिक संरचनेचे प्रश्न हाताळले, सुंदर रेखाटले आणि एक उत्कृष्ट ग्राफिक वारसा सोडला, प्रामुख्याने आर्किटेक्चरल स्केचेस. अशा विविध प्रकारच्या आवडी रस्किनला नवनिर्मितीचा काळ आणि आधुनिक काळातील आकृत्यांप्रमाणेच बनवतात, जरी त्याने कलेच्या इतिहासातील या कालावधीची टीका केली आणि अगदी नाकारली तरीही, मध्ययुगाला प्राधान्य दिले.

रस्किनला त्याचे वडील, यशस्वी वाइन व्यापारी जॉन जेम्स रस्किन यांच्याकडून कला आणि निसर्गावरील प्रेमाचा वारसा मिळाला, ज्यांच्या कुटुंबात 1819 मध्ये भविष्यातील महान समीक्षकाचा जन्म झाला. रस्किन सीनियरने आपल्या मुलाला केवळ त्याचे छंदच नव्हे तर बायबलबद्दल पवित्र वृत्ती आणि गंभीर साहित्याबद्दल प्रेम देखील दिले (होमर, शेक्सपियर, वॉल्टर स्कॉट त्यांच्या घरात आदरणीय होते). आणि त्यांच्याबरोबर - एक प्रचंड भाग्य, ज्याने तरुण रस्किनला ऑक्सफर्डमध्ये उत्कृष्ट शिक्षण आणि आरामदायी जीवन प्रदान केले. नंतर रस्किनने लिहिले: "वडिलांचे कार्य मुलाचे मन विकसित करणे आहे, आणि आईचे कार्य त्याच्या इच्छेला शिक्षित करणे आहे ... नैतिक शिक्षण म्हणजे आनंद, आशा, प्रेम या क्षमतेच्या विकासास प्रोत्साहन देणे." हे सर्व त्याला त्याच्याच घरात पूर्ण मिळाले.

रस्किनने लवकर लिहायला सुरुवात केली - आधीच वयाच्या वीसव्या वर्षी त्याचे पहिले प्रकाशन आर्किटेक्चरवर होते. मग तो भेटला आणि विल्यम टर्नरच्या कामात रस घेतला आणि चित्रकाराच्या बचावासाठी एक संपूर्ण माहितीपत्रक लिहिले, ज्यावर त्यावेळी महत्त्वपूर्ण टीका झाली होती. टर्नरबद्दलचे त्यांचे कौतुक इतके मोठे होते की आज रस्किनला सामान्य लोकांसाठी या कलाकाराच्या शोधकांपेक्षा कमी म्हटले जात नाही. तोपर्यंत टर्नर जवळपास सत्तरीचा होता, तो रॉयल अकादमीचा संबंधित सदस्य आणि प्राध्यापक होता. तथापि, तरुण रस्किनच्या पाठिंब्याने कलाकाराला चित्रकला आणि कलेतील व्हिक्टोरियन वृत्तीचा दबाव सहन करण्यास अनुमती दिली.

प्री-राफेलाइट कलाकारांच्या गटासाठी त्यांची प्रकाशने अधिक महत्त्वाची होती. विल्यम होल्मन हंट, जॉन एव्हर्ट मिल्स आणि दांते गॅब्रिएल रॉसेटी यांच्या नेतृत्वाखाली रस्किनने तरुण आणि धाडसी चित्रकारांच्या भिन्न विचारांना एका सुसंगत सिद्धांतात आकार दिला. रस्किनची टीकात्मक कामे आणि द टाइम्ससाठी त्यांच्या अनेक प्रकाशनांमुळे कलाकारांना त्यांची स्थिती मजबूत करण्यात मदत झाली आणि समीक्षकाला स्वतःला प्री-राफेलाइट सिद्धांतकार, त्यांचे गुरू आणि मित्र म्हणून घोषित करण्यात आले. कलेच्या क्षेत्रातील त्यांच्या संशोधनाचा परिणाम म्हणजे केवळ वैयक्तिक लेख आणि व्याख्यानेच नव्हे तर "समकालीन कलाकार" हा पाच खंडांचा ग्रंथ देखील होता.

रस्किनची कला टीका ही नेहमीच चव, त्याची प्रकाशने आणि व्याख्याने यावर टीका असते - ही चव सुधारण्याचा आणि शिक्षित करण्याचा प्रयत्न. रस्किनने लिहिले, “स्वाद हा केवळ नैतिकतेचा एक भाग किंवा सूचक नाही, तर सर्व नैतिकता त्यात आहे. तुला काय आवडते ते मला सांग आणि मी तुला सांगेन की तू कोणत्या प्रकारची व्यक्ती आहेस." सूक्ष्म सौंदर्य रस्किनने लोकांशी थेट संवाद साधताना केवळ आणि काही प्रमाणात व्यावसायिक मुद्देच मांडले नाहीत तर मानवी संवेदनशीलता, दैनंदिन निःपक्षपातीपणा, जगाला एक चांगले स्थान बनवणाऱ्या कलेचा पुरस्कार केला, फायद्याच्या, चांगुलपणाच्या नावाखाली निर्माण केलेली कला. , आणि न्याय. कधीकधी त्याची भाषणे खूप उपदेशात्मक आणि स्पष्ट वाटतात, परंतु रस्किन हा त्याच्या - व्हिक्टोरियन - काळाचा माणूस आहे, जो कठोर प्रोटेस्टंट नैतिकतेवर वाढला आहे आणि स्वतःला आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांसाठी उच्च मागण्या मांडण्याची सवय आहे.

नंतर, रस्किनची आवड कला इतिहासाच्या क्षेत्रातून सामाजिक ज्ञानाच्या क्षेत्राकडे वळली. कोणत्याही महान विचारवंताप्रमाणे ते समकालीन समाजाच्या रचनेतील अन्याय आणि अपूर्णतेकडे दुर्लक्ष करू शकत नव्हते. आज त्यांना इंग्रजी समाजवादाचे संस्थापक म्हटले जाते. त्यांच्या प्रकाशनांमध्ये, रस्किनने शैक्षणिक क्षेत्रासह विविध सुधारणांसाठी तसेच स्त्रियांच्या पितृसत्ताक भूमिकेत बदल करण्याचे आवाहन केले, ज्यामुळे तिला गृहिणीच्या कायमस्वरूपी स्थानाऐवजी सार्वजनिक क्षेत्रात स्वतःची जाणीव होऊ शकेल. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, रस्किनने तांत्रिक प्रगतीवर टीका केली, ज्याने विचारवंताच्या मते, त्याच्या प्रिय स्वभावाचा नाश केला, कलेची स्मारके नष्ट केली आणि मानवी आत्म्यावर विपरित परिणाम केला. त्याच्या कल्पनांची कधी कधी खिल्ली उडवली जायची आणि ऑक्सफर्डचे प्राध्यापक स्वतः अनेकदा विक्षिप्त दिसायचे. उदाहरणार्थ, त्याने स्वत:साठी फक्त कापडाचे शर्ट ऑर्डर केले, हाताने विणलेले किंवा त्याची पुस्तके मॅन्युअल प्रेसवर छापली जावीत आणि कोणत्याही परिस्थितीत रेल्वेने नेले जाऊ नयेत असा आग्रह धरला.

रस्किनने मॅन्युअल श्रम आणि हस्तकला पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला, असा विश्वास होता की मशीन उत्पादन श्रम आणि मनुष्य दोघांनाही वैयक्तिकृत करते. व्याख्यानांच्या आधारे लिहिलेल्या "द पॉलिटिकल इकॉनॉमी ऑफ आर्ट" या कामात त्याच्या मुख्य कल्पना मांडल्या आहेत, जे रस्किनने 1857 मध्ये मँचेस्टरमध्ये वाचले, तसेच "पहिल्याप्रमाणे शेवटचे" या पुस्तकात. त्यांनी एक विशेष लोकप्रिय आवृत्ती देखील प्रकाशित केली, ज्याचे मुख्य प्रेक्षक इंग्रजी कामगार आणि कारागीर होते. रस्किनने लिहिले, “हाताच्या कामाशिवाय कोणीही शिकण्यासारखे काहीही शिकवू शकत नाही. त्याने गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्जची स्थापना देखील केली, ज्याचे मुख्य ध्येय जमिनीवर परतणे आणि शारीरिक श्रम करणे हे होते. कोणत्याही युटोपियन निर्मितीप्रमाणे, गिल्ड फार काळ टिकला नाही, परंतु अशा समुदायांच्या पुढील उदयावर त्याचा प्रभाव पडला. त्याच वेळी, रस्किनच्या विरोधाभासी युटोपियानिझममध्ये हे समाविष्ट होते की त्याने कला, वास्तुकला आणि सामाजिक व्यवस्थेच्या टीका क्षेत्रात राहून साहित्यिक यूटोपिया योग्यरित्या लिहिले नाहीत. एका अर्थाने, रस्किनने त्याच्या काळातील एक वैचारिक कट्टरपंथी म्हणून काम केले, त्याच्या समकालीन लोकांद्वारे त्याच्या अनेक कार्यांना कोक्वेट्रीची सावली न घेता धैर्यवान म्हटले गेले.

एकूण, त्याच्या दीर्घ आयुष्यात (तो एक्कासी वर्षे जगला), जॉन रस्किनने अनेक डझन कामे आणि शेकडो व्याख्याने लिहिली - एकूण सुमारे तीस खंड. तथापि, रशियामध्ये त्याच्या वारशाचा फक्त एक छोटासा भाग ज्ञात आहे. रस्किनच्या आयुष्याच्या शेवटी प्रथम भाषांतरे दिसू लागली (1900 मध्ये त्याचा मृत्यू झाला). कामे "शिक्षण. पुस्तक. स्त्री "(टॉल्स्टॉयच्या अग्रलेखासह), "ऑलिव्ह रीथ", "द लास्ट अॅज द फर्स्ट", "ईगलचे घरटे", "समकालीन कलाकार" या ग्रंथाचा पहिला खंड.

रशियामध्ये 20 व्या आणि 21 व्या शतकाच्या शेवटी, रस्किनच्या काही कामांचे पुनर्प्रकाशित केले गेले, इतर प्रथमच अनुवादित केले गेले. तथापि, ही अद्याप त्याच्या कामांची केवळ निवडक पृष्ठे आहेत, प्रामुख्याने ती कामे जी कलेशी संबंधित आहेत (अलिकडच्या वर्षांत प्री-राफेलाइट कलाकारांच्या क्रियाकलापांमध्ये वाढलेल्या रूचीमुळे). एका शतकानंतर, ऑक्सफर्डच्या विद्यार्थ्यांसाठी रस्किनने वाचलेले "लेक्चर ऑन आर्ट" पुन्हा प्रकाशित झाले. आजच्या वाचकांना, ही व्याख्याने इंग्लंडच्या कलात्मक जीवनाची स्पष्ट कल्पना देणार नाहीत, त्यांच्याकडे एक प्रणाली आणि संरचित वैज्ञानिक आधार नाही. तथापि, त्यांच्यामध्ये समीक्षक आपल्या श्रोत्यांना स्वतःच्या श्रमाने ज्ञान आणि कौशल्ये आत्मसात करण्यास शिकवतो, कलेची खोल समज शिकवतो, कारण प्रोफेसर रस्किनला कार्य वाटणे हे त्याचे अचूक वर्णन करण्यापेक्षा जास्त महत्त्वाचे आहे.