पिंजरा विसरलेल्या जमिनीचे स्केचेस प्रीमियर. पृथ्वीच्या शेवटी जीवनाचा नृत्य

कोरिओग्राफरच्या म्हणण्यानुसार, "विसरलेली जमीन" पूर्णपणे संगीतातून उदयास आली आहे. बेंजामिन ब्रिटनच्या रिक्विम सिम्फनीच्या तीन हालचाली (स्लो, शोकपूर्ण मिरवणूक, डॅन्स मॅकेब्रे आणि निर्णायक निष्कर्ष) मानसिक वेदना, असाध्य राग आणि नुकसानाचे मोठे दुःख निर्माण करतात.

किलियन, इतर कोणाहीप्रमाणे, नृत्याद्वारे संगीत कसे प्रकट करावे हे माहित आहे, ऐकलेले संगीत विचार आणि भावना प्लास्टिकमध्ये कॅप्चर करतात.

परंतु असे दिसून आले की ब्रिटनच्या विनंतीचे संगीत नॉर्वेजियन अभिव्यक्ती एडवर्ड मंच यांच्या चित्रांच्या भावनिक मूडशी सुसंगत आहे, विशेषतः, त्यांची पेंटिंग “द डान्स ऑफ लाइफ”, ज्याने किलियनला काव्यात्मक बॅले तयार करण्यास प्रेरित केले. "विसरलेली जमीन".

"पृथ्वी" चे कामुक आर्किटेक्चर, जसे सर्वकाही प्रतिभावान आहे, अत्यंत सोपे आहे: नर्तकांच्या सहा जोड्या "मास्टर" आहेत एक अंधुक राखाडी दृश्यांमध्ये आवाजांनी भरलेली जागा. सुरुवातीला, ते सर्व "पक्ष्यांच्या कळपात" एकत्र होते आणि नंतर वेगळ्या जोड्यांमध्ये विभागले गेले: तीन मुख्य जोड्या आणि तीन जोड्या, एकतर त्यांच्या सावल्या किंवा त्यांचा बदललेला अहंकार बनतात.

नर्तकांच्या शरीराच्या विचित्र हालचाली प्लॅस्टिकच्या रेषांच्या ग्राफिक्ससह भुरळ घालतात - एकतर भौमितिकदृष्ट्या अचूक, तलवारीच्या ब्लेडने छेदलेल्या जागेसारख्या किंवा मुद्दाम "तुटलेल्या", विधींच्या आगीतून ज्वालाच्या चमकांसारख्या.

कलाकारांच्या "बोलणारे हात" बद्दल विशेष उल्लेख केला पाहिजे. ते एकतर प्रार्थना करतात, किंवा रागावतात, किंवा पक्ष्यांच्या पंखांनी आकाशात उडतात किंवा चाबकाप्रमाणे शरीरावर लटकतात.

स्वभाव, तरतरीत एकटेरिना शिपुलिना आणि व्हर्चुओसो व्लादिस्लाव लँट्राटोव्ह यांचे नृत्य हे मानवी उत्कटतेचे भजन आहे. केवळ "शास्त्रीय" बॅले नर्तक, शिल्पकलेची पण लवचिक शरीरे आणि चमकदार तंत्रासह, असा काल्पनिक कलात्मक परिणाम साध्य करू शकतात. यानिना पारिएन्को आणि निर्दोष "शास्त्रीय" व्याचेस्लाव लोपाटिन, अत्याधुनिक ओल्गा स्मरनोव्हा आणि मोहक सेमियन चुडिनसह, तसेच इतर तीन जोडप्यांसह, त्यांनी "जिवंत कॅनव्हासेस" चा एक अनोखा देखावा तयार केला.

लाल रंगाचे जोडपे: यानिना परिएन्को, व्याचेस्लाव लोपाटिन

जणू काही तुम्ही एखाद्या अभिव्यक्तीवादी कलाकाराचे प्रेरणादायी कार्य पाहत आहात, जो तुमच्या डोळ्यांसमोर बॉडी “स्ट्रोक” असलेल्या राखाडी कॅनव्हासचे कथानकात रूपांतर करतो, परंतु पोझ, रेषा, विविध हालचाली, कल्पक समर्थनांचा असा रोमांचक खेळ. आणि कामुक आकृत्या.

ओल्गा स्मरनोव्हा आणि सेमियन चुडिन यांचे अविस्मरणीय ॲडगिओ. त्यांचे नृत्य-घोषणा म्हणजे आक्रमण आणि माघार, विजय आणि पराभव, वेदना आणि दु:ख, स्वातंत्र्य आणि गुलामगिरी, शांतता आणि चिंता... मानवी युगलांच्या नैसर्गिक लैंगिकतेला कामुकतेमध्ये बदलणारी जिरी किलियनची ही उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शन आहे. बॅले युगलांची उच्च कला.

नाटकाचा शेवट अप्रतिम झाला. रंगमंचावर उरलेले तीन नर्तक, तुटलेले पंख असलेल्या तीन पक्ष्यांसारखे, नशिबाचे आव्हान स्वीकारण्यास तयार आहेत. त्याच वेळी, किलियन दर्शकांना सौंदर्याचा कॅथार्सिसचे कामुक क्षण अनुभवण्याची संधी देते.

पांढरे जोडपे: ओल्गा स्मरनोव्हा, सेमियन चुडिन

मॉस्कोच्या मंचावर तीन प्रसिद्ध कलाकारांच्या (ब्रिटेन, मंच आणि किलियन) "बैठकीने" केवळ प्रेक्षकांना आनंद मिळणे शक्य झाले नाही, नृत्यदिग्दर्शकाची कृपा आणि कल्पकता, कलाकारांच्या कलागुण तंत्राचे कौतुक करणे देखील शक्य झाले. तत्वज्ञानी आणि कवी किलियन यांच्या प्लॅस्टिक सोल्यूशन्सचे प्रमाण, ज्याने कोपरा ठेवला आहे तो व्यक्तीची अध्यात्म आहे, जीवनाच्या मार्गातील सर्व अडचणी असूनही, “प्रेम आणि प्रकाशाकडे” प्रयत्नशील आहे.

"द फॉरगॉटन लँड" चे प्रीमियर परफॉर्मन्स इव्हनिंग्ज ऑफ वन-ॲक्ट बॅलेट्सचा एक भाग म्हणून झाले, जेरोम रॉबिन्सचे "केज" आणि हॅराल्ड लँडरचे "एट्यूड्स", ज्याबद्दल "इव्हनिंग मॉस्को" ने एकदा लिहिले होते. .

गेल्या शतकाच्या 50 च्या दशकात प्रथम प्रकाशित झालेल्या द केजमध्ये, येत्या लैंगिक क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला, रॉबिन्सने केवळ या क्रांतींचे दुष्परिणामच नव्हे तर आनंदासाठी देय म्हणून मानवी आत्म-नाशाच्या उत्पत्तीचा देखील अंदाज लावला. आता, लिंग तापाच्या युगात, रॉबिन्सची "कोळ्यांच्या जीवनाची कहाणी" केवळ क्रूरच नाही, तर ते म्हणतात त्याप्रमाणे, त्या दिवसाच्या विषयावर देखील दिसते.

कामगिरीच्या अंतिम फेरीत तीन (डावीकडून उजवीकडे): ओल्गा स्मरनोव्हा, एकटेरिना शिपुलिना, यानिना पारिएन्को

बॅले "एट्यूड्स" हे बॅले क्लाससाठी डेन हॅराल्ड लँडरचे एक प्रकारचे भजन आहे, ज्यामध्ये व्हर्च्युओसो परफॉर्मिंग तंत्र विकसित केले आहे. बोलशोई थिएटरच्या कलाकारांनी सन्मानाने "एट्यूड्स" सादर केले, केवळ त्यांच्या चांगल्या प्रशिक्षणानेच नव्हे तर त्यांच्या अंतर्भूत भावनिक उर्जेने देखील, आत्म्याच्या सुसंवादाने हालचालींचे बीजगणित सत्यापित केले.

काळ्या रंगात एक नेत्रदीपक जोडपे - एकटेरिना शिपुलिना आणि व्याचेस्लाव लँट्राटोव्ह. बोलशोई थिएटरच्या अधिकृत वेबसाइटवरून दामिर युसुपोव्हचा फोटो

जिरी किलियन यांनी बेंजामिन ब्रिटनच्या संगीतासाठी द फॉरगॉटन लँड दिग्दर्शित केले. इंग्लिश संगीतकाराने 1940 मध्ये जपानी राज्याच्या स्थापनेच्या 2600 व्या वर्धापन दिनानिमित्त जपानी सरकारने नियुक्त केलेले Sinfonia da Requiem लिहिले. ते कॅथोलिक लीटर्जीच्या लॅटिन मजकुरावर आधारित आहे या वस्तुस्थितीमुळे नाराज होऊन, सैन्यवादी सरकारने हे काम स्वीकारले नाही आणि ब्रिटनने हे काम आपल्या पालकांच्या स्मृतीस समर्पित केले. स्टटगार्ट बॅलेचे माजी प्राइमा आणि तत्कालीन कलात्मक दिग्दर्शक मार्सिया हेड यांच्या विनंतीवरून किलियनने या संगीतासाठी कोरिओग्राफी तयार केली. बॅलेचा जागतिक प्रीमियर 4 एप्रिल 1981 रोजी झाला. "विसरलेली जमीन" बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर कायलियनचे सहाय्यक स्टीफन झरोम्स्की आणि लॉरेन ब्लोइन यांनी आणली होती. जेरोम रॉबिन्सच्या "द केज" आणि हॅराल्ड लँडरच्या "एट्युड्स" या गेल्या सीझनच्या प्रीमियरसह, ती आता एकांकिका बॅलेच्या संध्याकाळचा कार्यक्रम तयार करते.

हे लक्षात ठेवण्यासाठी नक्कीच दुखापत होत नाही की थंड महासागराच्या धुक्याच्या किनाऱ्यावर जन्मलेल्या ब्रिटनने जेव्हा जग भयंकर युद्धाने हादरले होते तेव्हा सिन्फोनिया दा रेक्विम लिहिले. किलियन (ज्याने 1980 च्या दशकात डच डान्स थिएटरचे नेतृत्व केले होते) हे महासागराच्या विचारांनी प्रेरित होते जे जीवन घेते आणि देते, तसेच एडवर्ड मंचचे चित्र "द डान्स ऑफ लाइफ" द्वारे प्रेरित होते. पण खरे सांगायचे तर तुम्हाला हे सर्व माहित असण्याची गरज नाही. स्टेजचा निकाल विषयाच्या दृष्टीने इतका विस्तृत, भावनिकदृष्ट्या समृद्ध आणि कोणत्याही स्पष्टीकरण आणि कार्यक्रमांपेक्षा सर्व बाबतीत सखोल आहे.

काळ्या, तपकिरी आणि राखाडी रंगाच्या पार्श्वभूमीवर वेगवेगळ्या रंगांच्या पोशाखात नृत्य करणारी सहा जोडपी. सीगल्सच्या कळपाप्रमाणे. जरी पेंट किंवा प्लास्टिकमध्ये कोणतेही अनुकरण नाही. "येथे कोरिओग्राफी," किलियन म्हणतात, "थेट संगीतातून येते." संगीत आणि कोरिओग्राफी खरोखरच एकच संपूर्ण तयार करतात, सेट डिझाइन आणि अगदी विशेषत: तयार केलेल्या लांब स्कर्टच्या गतिशीलतेसह (सेट आणि कॉस्च्युम डिझायनर जॉन मॅकफार्लेन) एक प्रकारची “संवर्धित वास्तविकता” तयार करते, कठोर उत्तर युरोपला खिडकी उघडते. उदास वॅरेन्जियन पाणी, जिथे वर्ण काढला जातो आणि सौंदर्याची भावना. आणि दर्शकांसाठी, असे दिसते की स्पर्श आणि गंध देखील गुंतलेले आहेत. तुम्हाला जवळजवळ खरोखरच काटेरी पण मजबूत करणारी हवा आणि निरोगी थंड, आयोडीन आणि स्वच्छतेचा वास जाणवू शकतो. आणि अंतर्गत, एक प्रकारची "माती" शक्ती देखील. आता फक्त शारीरिक नाही.

सुमारे 80 वर्षांपूर्वी लिहिलेले संगीत आणि सुमारे 40 वर्षांपूर्वी तयार केलेले नृत्यदिग्दर्शन अत्यंत समर्पक मानले जाते. एकीकडे, ते आजच्या मानसिक अस्वस्थतेशी सुसंगत आहेत. दुसरीकडे, ते त्यांना या गोंधळात बुडू देत नाहीत.

त्याच्या काही प्रसिद्ध सहकाऱ्यांप्रमाणे, जिरी किलियन जगभरातील त्याच्या बॅलेच्या कामगिरीवर व्हेटो करत नाही. तो अशांपैकी एक आहे ज्यांची निर्मिती केवळ समाजाच्या आदराच्या कारणास्तवच नव्हे तर नवीन अध्यात्मिक, कामुक, बौद्धिक आणि म्हणूनच अभिव्यक्त शक्यतांच्या शोधाचा मार्ग म्हणून नृत्य मंडळांना दर्शविली जाते. आंधळेपणापासून मुक्तीसाठी. मुक्तीसाठी. शेवटी - जागतिक दृष्टीकोन विस्तृत करण्यासाठी.

नक्कीच, जर मंडळात "प्रतिसाद देणारे" कलाकार असतील.

ते बोलशोई थिएटरमध्ये सापडले. ही प्रामुख्याने तीन आघाडीची जोडपी आहेत. एकटेरिना शिपुलिना - व्लादिस्लाव लँट्राटोव्ह (काळ्या रंगात जोडपे), ओल्गा स्मरनोव्हा - सेमियन चुडिन (पांढऱ्या रंगात जोडपे), यानिना परिएन्को - व्याचेस्लाव लोपाटिन (लाल रंगाचे जोडपे) ठराविक प्रमाणात पॅथोससह, परंतु चवीविरूद्ध पाप न करता, दर्शकांना सांगितले, किंवा त्याऐवजी, त्यांनी प्रेम आणि सौंदर्याबद्दल, शोकांतिका आणि मात करण्याबद्दल, उत्कटतेबद्दल आणि स्वातंत्र्याच्या अभावाबद्दल, निराधार आणि सर्वशक्तिमान व्यक्तीबद्दल, विशिष्ट आणि सार्वभौमिक बद्दल बोलले - अशा भाषेत ज्यासाठी या प्रकारच्या कोणत्याही सीमा नाहीत. "संभाषणे".

प्रागचा एक तरुण आणि प्रतिभावान मूळ जग जिंकण्यासाठी निघाला तेव्हा त्याच्या उत्कर्षाच्या युगात रंगवले. प्रीमियर 1981 मध्ये स्टटगार्टमध्ये झाला. स्थानिक बॅलेमध्ये, किलियनने नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक म्हणून सुरुवात केली. आणि हे प्रॉडक्शन एक प्रतिष्ठित पाहुणे म्हणून केले गेले होते, ते जगप्रसिद्ध डच डान्स थिएटरचे प्रमुख होते. यावर्षी किलियन, एक जिवंत क्लासिक ज्याचे बॅले कायमचे तरुण आहेत, सत्तरीचे झाले. आणि बोलशोई थिएटरची निर्मिती वर्धापन दिनाच्या सोहळ्यात चांगली बसते.

"द फॉरगॉटन लँड" मध्ये, किलियन बेंजामिन ब्रिटनच्या "सिम्फनी-रिक्वेम" (तो बोलशोई येथे प्रीमियरच्या वेळी आयोजित) द्वारे प्रेरित होता. संगीतकारासाठी, हा ग्राहकांनी नाकारलेला ऑर्डर होता:

"सिम्फनी" जपानसाठी होता, ज्यांना अशा प्रकारे राष्ट्रीय सुट्टी साजरी करायची होती - विविध परदेशी संगीतकारांकडून संगीत कमिशनसाठी.

1940 मध्ये, स्कोअर ग्राहकांना खूपच युरोपियन वाटला: ब्रिटनने वापरलेल्या कॅथोलिक मासची चिन्हे उगवत्या सूर्याच्या भूमीत समजली नाहीत, ज्याने शंभर वर्षांपूर्वी आपल्या सीमा परदेशींसाठी उघडल्या. आणि युद्धापूर्वीच्या संगीताची उदासिनताही माझ्या आवडीची नव्हती. परंतु पाश्चिमात्य देशांमध्ये, ब्रिटनचे जागतिक दृष्टिकोन बौद्धिक मुख्य प्रवाहाशी जुळले.

जेव्हा युरोपियन किलियनने ब्रिटनचा सामना केला तेव्हा त्याला “आमच्या आत्म्याचे टोक” शोधायचे होते.

आणि त्याने Munch च्या पेंटिंग्समधील motifs "danse macabre" मध्ये जोडले (जसे ब्रिटनने त्याच्या संगीताचे वर्णन केले आहे). यामुळे समान कलात्मक ध्येयाकडे नेणाऱ्या वेगवेगळ्या मार्गांची तुलना करणे शक्य झाले.

हे चिंता बद्दल एक नृत्यनाट्य आहे. ही अनुभूती विसाव्या शतकातील युरोपियन चेतनेने कशी अनुभवली आहे आणि कलाकार चिंतेने कसे कार्य करतात याबद्दल. ती प्रत्येक गोष्टीत आहे: काळ्या-किरमिजी रंगाच्या किंवा चमकदार लाल नर्तकांच्या पोशाखात, तणावाच्या स्फोटासारखे दिसणारे युगल गाण्यांमध्ये, जेव्हा आधुनिक नृत्याचा शब्दसंग्रह विसंगतीने फुटतो. काळ्या आणि राखाडी अंधुक दृश्यांमध्ये: पार्श्वभूमीतील समुद्र काळा आहे, त्याच्या वरचे ढग राखाडी आहेत, रंग पसरलेले आहेत आणि वाहणारा धुक्याचा अंधार विश्वाला गिळंकृत करत आहे असे दिसते.

बॅलेच्या सुरूवातीस नर्तक प्रॉसेनियमपासून पार्श्वभूमीकडे, म्हणजे समुद्रापर्यंत, चक्रीवादळाच्या किंकाळ्याखाली वाकून भटकतात आणि येथे मुख्य गोष्ट अशी आहे की ते विरुद्ध चालत आहेत. वारा

मग सामान्य गट जोड्यांमध्ये विभागला जाईल आणि हे बॅले विशिष्टकडे, शाश्वत प्रेम थीमकडे वळवेल, परंतु चिंता दूर होणार नाही. उलटपक्षी, ते तीव्र होईल: ते सामर्थ्य आणि अशक्तपणा (दोन्ही लिंगांमध्ये) यांच्यातील संघर्षाच्या आगीने पेटेल, मिठी आणि नकारांच्या विखुरण्यात बदलेल आणि संघर्ष आणि लालसेच्या प्लास्टिकच्या पॅरोक्सिझममध्ये जाईल.

प्रेस सेवा

गाण्यांचे गाणे आणि उपदेशक हे एकच मजकूर आहे अशी तुमची कल्पना असेल तर तुम्हाला किलियनच्या बॅलेची कल्पना येईल.

नृत्यदिग्दर्शकाने मंचच्या "द डान्स ऑफ लाइफ" पेंटिंगकडे पाहिले - ते शीर्षकाच्या कल्पनेतील बॅलेसारखेच आहे, स्त्रियांच्या कपड्यांचे रंग आणि पार्श्वभूमीतील पाणी. आपण इतर पेंटिंग्ससाठी मानसिक संदर्भ देऊ शकता: “एकटे”, “जुनी झाडे”, परंतु जवळजवळ सर्वच योग्य आहेत.

पण मनात येणारी पहिली गोष्ट अर्थातच मंचची प्रसिद्ध “द स्क्रीम” आहे.

द फॉरगॉटन लँड मधील सर्व काही किंचाळत आहे. ब्रिटनच्या उत्कृष्ट स्कोअरमधून, ज्यामध्ये तीन हालचालींमधून अश्रू, नंतर राग आणि नंतर शांततेची आशा निर्माण होते, अंतराळाच्या भावनिक विस्तारावर आधारित नृत्यदिग्दर्शनापर्यंत, परंतु संगीताच्या स्वरूपावर अवलंबून, दृश्यमानपणे भिन्न आहे.

येथे प्लॅस्टिकली "किंचाळणे" करण्याची क्षमता इतकी वैविध्यपूर्ण आहे की बॅले कुजबुजणे किंवा "कमी आवाजात बोलणे" नसणे ही तंत्राची एकसंधता म्हणून पूर्णपणे जाणवत नाही.

पण वस्तुस्थिती अशी आहे की जिरी किलियनकडे संगीत ऐकण्याची अभूतपूर्व क्षमता आहे. सिम्फनीमध्ये फक्त बारा नर्तक आहेत (आणि सहा जोडपे), कॉर्प्स डी बॅलेशिवाय - फक्त एकल वादक. बॅलेचे तीन भाग प्लास्टिकच्या दृष्टीने पूर्णपणे भिन्न आहेत. जर पहिले जोडपे (- ) उंच सपोर्टच्या वावटळीत नशिबाला प्रश्न विचारत असेल, अर्धे हवेत जगत असेल, तर दुसरे युगल ( आणि ) पापी पृथ्वीला पायांनी तुडवते, तापाने, घोडदळाच्या चार्जच्या वेगाने - देण्यासाठी तिसऱ्या जोडप्याकडे जाण्याचा मार्ग (आणि) तिच्या नृत्यात, आकाश आणि पृथ्वी एका पूर्णाच्या दोन भागांप्रमाणे एकत्र आहेत.

आणि किलियन खरोखर काय विचार करतो हे आम्हाला निश्चितपणे कधीच कळणार नाही: जीवनातील सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे उठणे, काहीही असो, किंवा अपरिहार्यपणे पडणे - परंतु कमीतकमी काही सन्मानाने?

आम्हाला कळणार नाही. परंतु आम्हाला असे वाटेल की या लहान बॅले मास्टरपीसचे वजन अनेक मल्टी-ॲक्ट हल्कपेक्षा जास्त आहे. आणि फक्त एक हावभाव, जेव्हा नृत्यांगना मिरचीने तिचे हात तिच्या खांद्याभोवती गुंडाळते, तेव्हा भव्य शैक्षणिक बांधकामांचा ढीग आहे. किलियनला बॅले कॉम्बिनेशन कसे तयार करायचे हे चांगले ठाऊक आहे की स्त्रीच्या पायाचा मानक स्विंग, पॉइंट शूजशिवाय, परंतु ताणलेला, नशिबाच्या रेषेसारखा दिसतो. आणि जेव्हा अंतिम फेरीत तीन स्त्रिया त्यांच्या पुरुषांशिवाय एकट्या सोडल्या जातात आणि नुकसानाची कटुता त्यांच्या पाठीमागे वाकते तेव्हा असे दिसते की दुःखी सीगल्सचा कळप समुद्रावर उडत आहे.

ब्रिटनच्या संगीत "द फॉरगॉटन लँड" या जिरी किलियनच्या एकांकिकेचा रशियन प्रीमियर बोलशोई थिएटरच्या नवीन स्टेजवर झाला. सांगतो तातियाना कुझनेत्सोवा.

1981 मध्ये स्टुटगार्ट बॅलेटसाठी जिरी किलियनने रंगवलेला “द फॉरगॉटन लँड”, स्ट्रॅविन्स्कीच्या “सिम्फनी ऑफ स्तोत्र” या विषम एकांकिका बॅलेच्या कार्यक्रमात बदलला, तसेच किलियनची निर्मिती 1978 मध्ये झाली. बोलशोई बॅलेचे कलात्मक दिग्दर्शक, महार वाझीव यांनी, जिरी किलियनने तीन भागांची संध्याकाळ तयार करण्यासाठी वेळेत आधुनिक क्लासिकद्वारे तिसरे बॅले दिसण्याची शक्यता नाकारली नाही. कल्पना आश्चर्यकारक आहे, परंतु ताजी नाही, अगदी मॉस्कोच्या चौकटीत देखील: किलियनच्या एकांकिकेने अलीकडेच स्टॅनिस्लावस्की संगीत थिएटरच्या पोस्टरला शोभा दिली. कोरिओग्राफरच्या कामाच्या वेगवेगळ्या कालखंडातील हे विरोधाभासी प्रदर्शन होते. बोलशोईमध्ये ते सुरुवातीच्या किलियनला प्राधान्य देतात - अस्वस्थ, दिखाऊ आणि अधिक शास्त्रीय.

किलियनने स्वतः कबूल केले की, त्याचे "जीवाश्म" पाहता, त्याला "शुद्धीकरणात असल्यासारखे" वाटले, जुन्या कामांमध्ये अविरतपणे राहण्यासाठी नशिबात आहे. तथापि, जनता त्यांना कंटाळत नाही: सुंदर आणि सामंजस्यपूर्ण, जरी ते मतभेद आणि गोंधळाचे चित्रण करतात, माफक प्रमाणात कामुक, मध्यम संवेदनशील, वरवर कथानक नसलेले, परंतु समजण्यासारखे (त्यात भरपूर वाचनीय रूपक आहेत), हे नृत्यनाट्य डोळ्यांना आनंद देतात. आणि आत्म्याला उन्नत करा.

"सिम्फनी-रिक्वेम" च्या संगीतावर सेट केलेले "विसरलेली जमीन" देखील उत्थानदायक आहे. बेंजामिन ब्रिटनने 1940 मध्ये लिहिलेले, साम्राज्याच्या 2600 व्या वर्धापनदिनानिमित्त जपानी लोकांनी लिहिलेले, आणि जे अनपेक्षितपणे ग्राहकांसाठी, त्याने कॅथोलिक अंत्यसंस्काराच्या स्वरूपात तयार केले, ज्यानंतर ऑर्डर रद्द करण्यात आली. स्टटगार्ट बॅलेटमध्ये सादर करण्यासाठी आमंत्रित केल्यावर जिरी किलियनने हे संगीत निवडले: त्याचे नेते जॉन क्रॅन्को यांच्या मृत्यूनंतर, कंपनी वर्षानुवर्षे समतुल्य प्रदर्शनाचा शोध घेत होती. हे जोडले पाहिजे की दिवंगत नृत्यदिग्दर्शकाने किलियनच्या नशिबात मोठी भूमिका बजावली: त्यानेच 1968 मध्ये प्रतिभावान झेकला स्टटगार्टमध्ये काम करण्यासाठी आमंत्रित केले होते - त्याने प्राग स्प्रिंगच्या दडपशाहीच्या शिखरावर आपला मूळ प्राग सोडला, कायमचा. यूएसएसआर आणि त्याच्या टाक्यांचा द्वेष. त्यामुळे किलियनची विनंती आणि बॅलेचे नाव निवडणे नैसर्गिक आहे.

किलियन स्वतः, तथापि, प्रेरणाच्या इतर स्त्रोतांचा उल्लेख करतात: किनाऱ्यावरील कठोर समुद्र ज्यामध्ये ब्रिटन मोठा झाला आणि एडवर्ड मंचचा “द डान्स ऑफ लाइफ”, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या वयोगटातील तीन स्त्रियांचे आणि जीवनातील अनुभवांचे वर्णन केले आहे. नृत्यदिग्दर्शकाच्या पाठोपाठ, कलाकार जॉन मॅकफार्लेनने पार्श्वभूमीवर एका आघाडीच्या महासागराचे चित्रण केले, लाटांच्या पूर्णपणे भौतिक लोखंडी पाईप्सने स्टेजला समाप्त केले आणि तीन मुख्य एकल कलाकार आणि त्यांच्या साथीदारांना “मंक” रंगांमध्ये कपडे घातले: काळा, लाल आणि मलईदार पांढरा. बॅलेमध्ये आणखी तीन "संक्रमणकालीन" जोड्या आहेत - राखाडी, गुलाबी आणि बेज, काही प्लास्टिकच्या हाफटोनची भूमिका बजावतात. दुसरे गेम मुख्य जोड्यांच्या संयोगाच्या मऊ आवृत्त्यांवर तयार केले जातात किंवा त्यांच्या हालचाली समकालिकपणे डुप्लिकेट करतात. स्टटगार्टमध्ये, प्रीमियरला आघाडीच्या एकलवादकांनी आणि मंडळाच्या प्रीमियरने नृत्य केले. बोलशोई येथे, किलियनचे सहाय्यक स्टीफन एरोम्स्की आणि लॉरेन ब्लोइन यांनी देखील पहिल्या कलाकारांसाठी सर्वोत्कृष्ट कलाकारांची निवड केली, ज्या "परदेशी" प्लास्टिक भाषांच्या अभ्यासासाठी सर्वात अनुकूल आहेत: ओल्गा स्मरनोव्हा आणि सेमिओन चुडिना (पांढऱ्या रंगाचे जोडपे), एकटेरिना शिपुलिना आणि व्लादिस्लाव लँट्राटोव्ह ( काळ्या रंगाचे जोडपे), यानिना परिएन्को आणि व्याचेस्लाव लोपाटिन (लाल रंगाचे जोडपे).

प्रत्येकाने चांगले नृत्य केले: प्रेरित, भावनिक, ओळींमध्ये सुंदर, मोठेपणामध्ये रुंद, अगदी नमुना मध्ये. तथापि, हे "रशियन भाषांतर" होते. प्रसिद्ध किलियन कँटिलेना - आवेगपूर्ण हालचालींचा एक नॉन-स्टॉप प्रवाह - शास्त्रीय शैलीमध्ये रशियन एकलवादकांनी बदलला: अडाजिओमधील पोझचे तेजस्वी उच्चारण, वरच्या समर्थनांचे नेत्रदीपक निर्धारण आणि तांत्रिक सद्गुणांवर अनैच्छिक भर. मूळ कोरिओग्राफीच्या क्षैतिज "महासागर" लाटा विरोधाभासी लाटा आणि फॉल्सच्या उभ्यामध्ये बदलल्या; आधुनिक नृत्यातून किलियनने सादर केलेला उच्छवास-आकुंचन पाठीच्या जाणीवपूर्वक गोलाकार मध्ये बदलला आहे. आणि जरी कलाकारांसोबत काम करणारी लॉरेन ब्लोइन, शारीरिक तणाव दूर करण्यात आंतरराष्ट्रीय स्तरावर मान्यताप्राप्त तज्ञ असूनही, ती दीड महिन्यात शास्त्रीय एकलवादकांच्या स्नायूंचा स्टील कॉर्सेट तोडण्यास सक्षम नाही, जे शैक्षणिक प्रदर्शनाचे नृत्य थांबवत नाहीत. . आणि ते आवश्यक आहे का? त्याचप्रमाणे, रशियासाठी, कोणतीही किलियन ही विसरलेली भूमी नाही, परंतु अजूनही पुन्हा शोधलेली जमीन आहे.