नाटक कोणत्या प्रकारात विभागले गेले आहे. साहित्यिक वंश म्हणून नाटक

मुख्य / फसवणूक करणारा नवरा

शोकांतिका(जीपी. ट्रॅगॉस - बकरी आणि ओड - गाणे कडून) - नाटकातील एक प्रकार, जो दुर्गम बाह्य परिस्थितींसह असामान्य व्यक्तिमत्त्वाच्या अपरिवर्तनीय संघर्षावर आधारित आहे. सहसा नायक मरतो (रोमियो आणि ज्युलियट, शेक्सपियरचा हॅमलेट). ही शोकांतिका प्राचीन ग्रीसमध्ये उद्भवली, हे नाव वाइनमेकिंग देवतेच्या देओनिससच्या सन्मानार्थ लोकांच्या कामगिरीचे आहे. त्याच्या दु: खाविषयी नृत्य, गाणी आणि दंतकथा सादर केल्या गेल्या, त्या शेवटी बक .्याचे बळी देण्यात आले.

विनोद(ग्रॅम. कोमिडियाकडून. कोमोज - एक आनंदी जनसमुदाय आणि ओड - एक गाणे) - एक प्रकारची नाट्यमय मनमानी, जी सामाजिक जीवनातील, वागण्यात आणि लोकांच्या चरित्रातील हास्य दर्शवते. विनोदातील परिस्थिती (कारस्थान) आणि पात्रांच्या कॉमेडीमध्ये फरक करा.

नाटक -एक प्रकारचा नाटक, शोकांतिका आणि विनोद दरम्यानचे इंटरमिजिएट (ए. ऑस्ट्रोव्हस्कीचे "द वादळ", आय. फ्रांको यांनी लिहिलेले "चोरीचे सुख"). नाटकांमध्ये प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीचे खाजगी जीवन आणि त्याचा समाजाबरोबर होणारा तीव्र संघर्ष दर्शविला जातो. त्याच वेळी, विशिष्ट वर्णांच्या वागणुकीत आणि कृतीत गुंतलेल्या सार्वत्रिक मानवी विरोधाभासांवर वारंवार जोर दिला जातो.

रहस्य(ग्रॅ. मिस्ट्रीयन - संस्कार, धार्मिक सेवा, संस्कार) - पश्चिम एनव्ह्रोटाच्या देशांमध्ये पसरलेल्या उत्तरार्धातील मध्ययुगीन (XIV-XV शतके) च्या सामूहिक धार्मिक रंगमंचाची शैली.

अंतःकरण(लॅटिन इंटरमीडियस - मध्यभागी असलेले) एक लहान कॉमिक नाटक किंवा मुख्य नाटकाच्या क्रियांच्या दरम्यान सादर केलेला देखावा आहे. आधुनिक पॉप आर्टमध्ये हे स्वतंत्र शैली म्हणून अस्तित्वात आहे.

वाऊडविले(फ्रेंच वाउडविले पासून) एक हलका कॉमिक नाटक ज्यामध्ये नाट्यमय कृती संगीत आणि नृत्यासह एकत्रित केली जाते.

मेलोड्राम -तीक्ष्ण कारस्थान, अतिशयोक्तीपूर्ण भावनात्मकता आणि नैतिक आणि कर्तृत्ववान प्रवृत्ती असलेले नाटक. मेलोड्रामाचा वैशिष्ट्य म्हणजे "आनंदी समाप्ती", गुड्सचा विजय. मेलोड्रामची शैली 18 व्या-19 व्या शतकात लोकप्रिय होती आणि नंतर नकारात्मक प्रतिष्ठा प्राप्त झाली.

Farce(लॅट. फार्सिओ मी सुरू करतो, मी भरतो) - XIV-XVI शतकातील पाश्चात्य युरोपियन लोक विनोद, जो आनंदी विधी खेळ व अंतर्भागापासून उद्भवला. फॅरेस हे मास कॅरेक्टर, व्यंगात्मक अभिमुखता आणि असभ्य विनोदाच्या लोकप्रिय प्रतिनिधित्वाच्या मुख्य वैशिष्ट्यांद्वारे दर्शविले जाते. आधुनिक काळात, या शैलीने लहान थिएटर्सच्या दुकानात प्रवेश केला आहे.

नमूद केल्याप्रमाणे, साहित्यिक चित्रण करण्याच्या पद्धती बर्‍याचदा विशिष्ट प्रकारच्या आणि शैलींमध्ये गोंधळलेले असतात. हा गोंधळ दोन प्रकारचा आहे: काही प्रकरणांमध्ये जेव्हा त्यात मुख्य सामान्य वैशिष्ट्ये जतन केली जातात तेव्हा एक समावेश होता. इतरांमध्ये, सर्वसाधारण तत्त्वे संतुलित असतात, आणि काम एकतर महाकाव्य, किंवा मौलवी किंवा नाटक म्हणून श्रेय दिले जाऊ शकत नाही, परिणामी त्यांना संमिश्र किंवा मिश्रित संरचना म्हटले जाते. बर्‍याचदा, महाकाव्य आणि बोल मिसळले जातात.

बॅलड(प्रोव्हन्स कडून. नृत्यांगनासाठी - नृत्य करण्यासाठी) - प्रेमाच्या तीव्र नाट्यमय कथानकासह, कल्पित-ऐतिहासिक, वीर-देशभक्तीची किंवा परीकथेतील सामग्रीसह एक लहान काव्यरचना. कार्यक्रमांची प्रतिमा त्यामध्ये स्पष्टपणे अधिकृत अनुभूतीसह एकत्रित केली जाते, महाकाव्य गीतासह एकत्रित केले जाते. रोमँटिसिझमच्या युगात शैली व्यापक झाली (व्ही. झुकोव्हस्की, ए. पुश्किन, एम. लेर्मोनटोव्ह, टी. शेवचेन्को, इ.).

लिरो-महाकाव्य- एक काव्यात्मक काम ज्यात, व्ही. मायकोव्हस्कीच्या मते, कवी वेळ आणि स्वतःबद्दल बोलतो (व्ही. मायकोव्हस्की, ए. टार्वॉडस्की, एस. येसेनिन इत्यादी.)

नाट्यमय कविता- एक संवाद स्वरूपात लिहिलेले कार्य, परंतु मंचावर स्टेज करण्याच्या हेतूने नाही. या शैलीची उदाहरणे: गोएथेचे "फॉस्ट", बायरनद्वारे "केन", एल. उक्रिंका यांचे "इन द कॅटाकॉम्स्" इ.

शब्दाच्या अरुंद अर्थाने शोकांतिका, विनोद आणि नाटक हे साहित्याच्या नाट्यमय शैलीत तीन मुख्य शैली आहेत, परंतु त्यात वायडविले, मेलोड्रामा आणि ट्रॅजिकोमेडी सारख्या शैली देखील आहेत.

शोकांतिका (ग्रीक)

ट्रॅगॉइडिया, लिट. - बकरीचे गाणे) - "शूरवीरांच्या दुःखद टक्करवर आधारित एक नाट्यमय शैली, तिचा शोकांतिक परिणाम आणि रोगाने परिपूर्ण ..." 266.

ही शोकांतिका वास्तविकतेचे अंतर्गत विरोधाभास असल्याचे दर्शवते, ती वास्तवाचे विरोधाभास अत्यंत तणावपूर्ण स्वरुपात प्रकट करते. हे नाट्यमय काम आहे ज्यात नायकाच्या दु: ख आणि मृत्यूच्या कारणास्तव अपरिवर्तनीय जीवनाच्या संघर्षावर आधारित आहे. म्हणूनच, गुन्हेगारी, खोट्या आणि ढोंगीपणाच्या जगाशी टक्कर देताना, प्रगत मानवतावादी आदर्शांचा वाहक, डॅनिश राजकुमार हॅमलेट, डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या त्याच नावाच्या शोकांतिकेचा नायक, दुर्दैवाने मृत्यू झाला.

शोकांतिके नायकाने चालवलेल्या संघर्षात मानवी वर्णातील वीर गुण मोठ्या परिपूर्णतेने प्रकट होतात.

शोकांतिकेच्या शैलीचा दीर्घ इतिहास आहे. हे धार्मिक पंथांच्या संस्कारांमुळे उद्भवले, ही एक दंतकथा आहे. नाटय़सृष्टीत आगमनाबरोबरच शोकांतिकेने नाट्यकलेच्या स्वतंत्र शैलीचे रूप धारण केले. शोकांतिकेचे निर्माता 5 व्या शतकातील प्राचीन ग्रीक नाटककार होते. इ.स.पू. ई. सोफोकल्स, युरीपाईड्स, एस्किलस, ज्यांनी तिची परिपूर्ण उदाहरणे सोडली. त्यांनी नवीन सामाजिक व्यवस्थेसह आदिवासी व्यवस्थेच्या परंपरेतील शोकांतिकेचे प्रतिबिंब प्रतिबिंबित केले. हे संघर्ष नाटककारांनी प्रामुख्याने पौराणिक सामग्रीवर पाहिले आणि चित्रित केले. प्राचीन शोकांतिकेचा नायक एकतर भयंकर नशिबाच्या (प्राक्तन) इच्छेने किंवा देवतांच्या इच्छेने स्वत: ला अघुलनशील संघर्षात ओढलेला आढळला. अशाप्रकारे, एस्किल्यस "प्रोमीथियस द चेन" च्या शोकांतिकेचा नायक ग्रस्त आहे कारण जेव्हा त्याने लोकांना आग लावली आणि त्यांना शिल्पकला शिकविली तेव्हा त्याने झीउसच्या इच्छेचे उल्लंघन केले. सोफोकल्स "किंग ऑडिपस" या शोकांतिकेच्या काळात नायक स्वत: च्या आईशी लग्न करण्यासाठी पॅरीसाइड असल्याचे नाकारले जाते. एक प्राचीन शोकांतिका मध्ये सहसा पाच कृतींचा समावेश होता आणि "तीन संघटना" - स्थान, वेळ, कृती यांच्या अनुपालनात तयार केले गेले. त्रास श्लोकात लिहिलेले होते आणि बोलण्याच्या उच्चारामुळे वेगळे होते, त्याचा नायक "उंच नायक" होता.

इंग्लिश थोर नाटककार विल्यम शेक्सपियर हे आधुनिक शोकांतिकेचा संस्थापक मानले जाते. त्याच्या दुर्घटनांच्या केंद्रस्थानी "रोमियो आणि ज्युलियट", "हॅमलेट", "ओथेलो", "किंग लिर", "मॅकबेथ" हे सर्वात तीव्र संघर्ष आहेत. शेक्सपियरची पात्रे यापुढे मिथकांचे नायक नाहीत, परंतु खरा लोक आहेत जे पौराणिक नव्हे, तर शक्ती आणि परिस्थितीशी संघर्ष करतात. जास्तीत जास्त सत्यतेसाठी आणि पुनरुत्पादनाच्या जीवनाच्या परिपूर्णतेसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करीत, शेक्सपियरने प्राचीन काळातील शोकांतिकेच्या सर्व उत्तम बाबींचा विकास केला, त्याच वेळी या काळात त्याच्या काळातील अर्थ गमावलेल्या अधिवेशनातून मुक्त केले (पौराणिक कथानक, "तीन संघटनांच्या नियमांचे पालन" "). शेक्सपियरच्या शोकांतिकेची व्यक्तिरेखा त्यांच्या महत्त्वपूर्ण प्रेरणादायक गोष्टींमध्ये उल्लेखनीय आहेत. औपचारिकपणे, शेक्सपियरची शोकांतिका पुरातन काळापासून दूर आहे. शेक्सपियरची शोकांतिका वास्तवातल्या सर्व बाबींचा स्वीकार करते. त्याच्या शोकांतिकेच्या नायकाचे व्यक्तिमत्व मुक्त आहे, पूर्ण दृढनिश्चय केलेले नाही, बदल करण्यास सक्षम आहे.

शोकांतिकेच्या शैलीच्या विकासाचा पुढील टप्पा हा फ्रेंच नाटककार पी. कॉर्निले (मेडिया, होरेस, डेथ ऑफ पॉम्पे, ओडीपस इ.) आणि जे. रेसिन (अँड्रोमाचे, इफिजेनिया, फेड - रा) यांच्या कामांशी संबंधित आहे. इ.) * त्यांनी क्लासिकझमच्या शोकांतिकेची चमकदार उदाहरणे तयार केली - "उच्च शैली" ची शोकांतिका "तीन एकता" च्या नियमांचे पालन करणे अनिवार्यपणे ठेवले.

XVIII-XIX शतकाच्या शेवटी.

एफ. शिलरने "डॉन कार्लोस", "मेरी स्टुअर्ट", "द मॅड ऑफ ऑर्लीयन्स" या शोकांतिकेची "शास्त्रीय" शोकांतिकेची शैली अद्ययावत केली.

रोमँटिसिझमच्या युगात, शोकांतिकेची सामग्री त्याच्या आध्यात्मिक शोध असलेल्या व्यक्तीचे जीवन बनते. व्ही. ह्युगो (हर्नानी, लुक्रेझिया बोर्गिया, रुई ब्लेझ, द किंग आमोस, स्वत: इ.), जे. बायरन (दोन फास्करी), एम. लेर्मोनटोव्ह (मस्करेड) यांनी शोकांतिक नाटक तयार केले.

रशियामध्ये, अभिजाततेच्या कवितेच्या चौकटीत प्रथम शोकांतिका 18 व्या शतकात तयार केली गेली. ए. सुमरोवकोव्ह ("खोरेव"), एम. खेरास्कोव्ह ("फ्लेम"), व्ही. ओझेरॉव्ह ("पॉलीक्सेना"), वाई. ज्ञानेझनिन ("डीडो").

XIX शतकात. रशियन वास्तववादाने देखील शोकांतिकेची खात्री पटलेली उदाहरणे दिली. नवीन प्रकारच्या शोकांतिकेचा निर्माता ए.

सी पुष्किन. त्याच्या शोकांतिका "बोरिस गोडुनोव" चे मुख्य पात्र, ज्यात अभिजातपणाच्या सर्व आवश्यकतांचे उल्लंघन केले गेले होते, ते लोक बनले, इतिहासाची चालक शक्ती म्हणून दर्शविले गेले. वास्तविकतेच्या शोकांतिकेच्या संघर्षांचे आकलन ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (“दोषी नसलेले दोषी” वगैरे) आणि एल.एन. टॉल्स्टॉय ("अंधकार्याची शक्ती").

एक्सआयएक्सच्या शेवटी - XX शतकाच्या सुरूवातीस. "उच्च शैलीतील" ही शोकांतिका पुनरुज्जीवन करीत आहे: रशियामध्ये - एल. आंद्रेव ("लाइफ ऑफ अ मॅन", "झार-हंगर"), व्हायाच. इवानोव्ह ("प्रोमीथियस"), वेस्ट - टी.एस. च्या कामांमध्ये. इलियट (मर्डर इन कॅथेड्रल), पी. क्लॉडेल (घोषणा), जी. हॉप्टमॅन (रॅट्स). नंतर, 20 व्या शतकात जे.पी. सारत्रे ("द फ्लाइज"), जे. अनुया ("अँटिगोन").

XX शतकाच्या रशियन साहित्यात त्रासदायक संघर्ष. एम. बल्गाकोव्ह ("टर्बिनचे दिवस", "चालवा") च्या नाटकात प्रतिबिंब सापडले. समाजवादी वास्तववादाच्या साहित्यात त्यांनी एक चमत्कारिक अर्थ लावला, कारण वर्गातील शत्रूंच्या अपरिवर्तनीय संघर्षांवर आधारित संघर्ष त्यांच्यात प्रबळ झाला आणि मुख्य पात्र वि. विश्‍नेवस्की यांच्या "आशावादी शोकांतिका" च्या नावाखाली मरण पावला. "वादळ" बी.

एन. बिल-बेलोटर्स्कोव्हस्की, एल. लिओनोव्ह यांनी केलेले "आक्रमण", आय. सेल्व्हिन्स्की यांनी केलेले "त्याच्या खांद्यावर ईगल" इ.) रशियन नाटकाच्या विकासाच्या सध्याच्या टप्प्यावर, शोकांतिकेची शैली जवळजवळ विसरली गेली आहे, परंतु अनेक नाटकांमध्ये दुःखद संघर्षाचे स्पष्टीकरण दिले जाते.

कॉमेडी (लॅटिन सोटोसिया, ग्रीक कोटोसिया, कोटोई पासून - एक आनंदी मिरवणूक आणि 6s1ё - एक गाणे) हा एक प्रकारचा नाटक आहे ज्यामध्ये पात्र, परिस्थिती आणि क्रिया विनोदी स्वरूपात सादर केल्या जातात किंवा कॉमिक 1 सह मिसळल्या जातात.

विनोद, शोकांतिकेसारखी, मूळ ग्रीसमध्ये झाली. प्राचीन ग्रीक नाटककार istरिस्टोफेनेस (पूर्व-चौथा शतके बीसी) हा विनोदाचा "पिता" मानला जातो. त्याने आपल्या कृतींमध्ये अथेनिअन कुलीन लोभ, रक्तपात आणि अनैतिकतेची थट्टा केली, शांतपणे पितृसत्ताक जीवनाची वकिली केली ("हॉर्समन", "ढग", "लायसिस्ट्राटस", "फ्रॉग्ज").

आधुनिक युरोपियन साहित्यात विनोदीने पुरातन साहित्याच्या परंपरा त्यांना समृद्ध करीत राहिल्या. युरोपियन साहित्यात कॉमेडीचे स्थिर प्रकार आहेत. उदाहरणार्थ, मुखवटा चे कॉमेडी, कॉमेडी डेलार्ट (कॉमटेकिया (लेली)) जे 16 व्या शतकात इटलीमध्ये दिसले. त्याची पात्रे ठराविक मुखवटे (हार्लेक्विन, पल्सीनेला इ.) होती. या शैलीने जे. च्या कार्यावर परिणाम केला. -बी. मोलिअर, के. गोल्डोनी, के. गॉझी.

स्पेनमध्ये कॉमेडी "क्लोक अँड तलवार" लोपे डी वेगा ("द शेप स्प्रिंग"), टिरसो डी मोलिना ("डॉन गिल ग्रीन पँट्स"), कॅल्डेरॉन ("प्रेमासह विनोद नाही") यांच्या कामांमध्ये लोकप्रिय होती.

कला सिद्धांतांनी विनोदाच्या सामाजिक हेतूचा प्रश्न वेगवेगळ्या प्रकारे सोडविला आहे. नवनिर्मितीच्या काळात, तिची भूमिका नैतिकतेच्या दुरुस्तीपुरती मर्यादित होती. XIX शतकात. व्ही. बेलिस्कीने नमूद केले की विनोद केवळ नकार देत नाही तर असेही प्रतिपादन करते: "समाजाच्या विरोधाभासांबद्दल आणि अश्लीलतेबद्दल खरा राग हे एका खोल आणि थोर आत्म्याचे एक आजार आहे, जे आपल्या समाजापेक्षा उंच आहे आणि स्वतःमध्येच दुसर्या, उत्तम समाजाचा आदर्श आहे. " सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, या विनोदाचे लक्ष कुरुप व्यक्तीची चेष्टा करणे हे होते. परंतु, हशासह कॉमेडीचा अदृश्य "प्रामाणिक चेहरा" (एनव्ही गोगोल यांच्या मते, त्याचा कॉमेडीचा "इन्सपेक्टर जनरल" हा एकमेव प्रामाणिक चेहरा हशा होता), त्यात "उदात्त कॉमिक" असू शकते, जे सकारात्मकतेचे प्रतीक आहे. सुरुवात, प्रतिनिधित्व, उदाहरणार्थ, ग्रिबोएदोव्ह मधील चॅटस्कीच्या प्रतिमेमध्ये, ब्यूमरचेसमधील फिगारो, शेक्सपियरमधील फालस्टॅफ.

कॉमेडी आर्टने डब्ल्यू. शेक्सपियर (बारावी नाईट, द टेमिंग ऑफ द श्रू इत्यादी) च्या कामांमध्ये महत्त्वपूर्ण यश मिळवले आहे. नाटककारांनी त्यांच्यात मानवी हृदयावर निसर्गाच्या अतुलनीय सामर्थ्याची नवनिर्मितीची कल्पना व्यक्त केली. त्याच्या विनोदांमधील कुरूपता मजेदार होती, मजा त्यांच्यावर राज्य केली, त्यांच्याकडे दृढ लोकांची संपूर्ण पात्रे होती ज्यांना प्रेम कसे करावे हे माहित आहे. शेक्सपियरच्या विनोद अजूनही जगातील थिएटर सोडत नाहीत.

17 व्या शतकातील फ्रेंच कॉमेडियनने चमकदार यश संपादन केले. मोलिअर हे जगातील प्रसिद्ध "टार्टूफ", "बुर्जुवा इन दीनते", "द मिसर" यांचे लेखक आहेत. बीउमरचेस एक प्रख्यात विनोदकार (द बार्बर ऑफ सेव्हिल, द मॅरेज ऑफ फिगारो) झाले.

रशियामध्ये, लोक विनोद बर्‍याच काळापासून अस्तित्वात आहे. रशियन प्रबोधनाचा उत्कृष्ट विनोदकार डी.एन. फोन्विझिन त्याच्या कॉमेडी "द मायनर" ने प्रॉस्टाकोव्ह कुटुंबात राज्य करणा "्या "वन्य प्रभुत्व" ची निर्दयपणे उपहास केली. कॉमेडीज लिहिले I.A. क्रिलोव ("मुलींसाठी एक धडा", "फॅशन शॉप"), परदेशी लोकांच्या कौतुकाची थट्टा करीत.

XIX शतकात. व्यंगचित्र, सामाजिक वास्तववादी विनोदी नमुने ए.एस. ग्रिबोएदोव ("विट वू विट"), एन.व्ही. गोगोल ("महानिरीक्षक"), ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ("एक फायदेशीर जागा", "आमचे लोक - आम्ही मोजले जाऊ", इ.). एन. गोगोल, ए. सुखोव-कोबिलिन यांनी त्यांच्या त्रयीतील परंपरा पुढे चालू ठेवून ("क्रेचिन्स्कीचे लग्न", "डेलो", "तारेलकीनचा मृत्यू") दाखवून दिले की नोकरशाहीने संपूर्ण रशियाला कसे "हलका" केले आणि तिच्या त्रासांची तुलना त्याच्याशी केली. टाटर मंगोल जोखड आणि नेपोलियनच्या स्वारीमुळे झालेली हानी. कॉमेडीज ऑफ एम.ई. साल्त्कोव्ह-शेड्रीन (पाझुखिनचा मृत्यू) आणि ए.एन. टॉल्स्टॉय ("ज्ञान देण्याचे फळ"), जे काही मार्गांनी शोकांतिकेकडे गेले (त्यामध्ये शोकांतिकेचे घटक आहेत).

कॉमेडीने विविध प्रकारांचे प्रकार घडवले आहेत. सिटकॉम, षड्यंत्रांचा विनोद, पात्रांचा विनोद, मोरसचा एक विनोद (दररोजचा विनोदी), विनोद-बफनरी यांच्यात फरक करा. या शैलींमध्ये कोणतीही स्पष्ट सीमा नाही. बर्‍याच विनोदांमध्ये वेगवेगळ्या शैलीतील घटक एकत्र केले जातात, जे विनोदी वर्ण अधिक गहन करते, कॉमिक प्रतिमेचे अगदी पॅलेट विविधतेने विस्तारित करते. गोगोल यांनी हे इन्स्पेक्टर जनरलमध्ये स्पष्टपणे दाखवून दिले आहे. एकीकडे, त्याने हास्यास्पद गैरसमजांच्या साखळीवर आधारित एक "सिटकॉम" तयार केला, ज्यापैकी मुख्य म्हणजे सहा जिल्हा अधिका of्यांची हास्यास्पद चूक, ज्याने खलिस्टाकोव्हला शक्तिशाली लेखापरीक्षकासाठी चुकीचे मानले, "केस्ट्रल", जो स्रोत होता अनेक कॉमिक परिस्थिती दुसरीकडे, विविध हास्यास्पद जीवन स्थितीद्वारे व्युत्पन्न केलेला कॉमिक प्रभाव कोणत्याही प्रकारे इन्स्पेक्टर जनरलच्या सामग्रीस कंटाळत नाही. तरीही, जिल्हा अधिका of्यांच्या चुकीचे कारण त्यांच्या वैयक्तिक गुणांमध्ये आहे? - त्यांच्या भ्याडपणामध्ये, आध्यात्मिक असभ्यतेने, मानसिक मर्यादामध्ये - आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये वास्तव्यास असलेल्या खलस्ताकोव्हच्या व्यक्तिरेखेच्या सारांशात, अधिका of्यांच्या वर्तनाची पद्धत. आमच्या आधी एक ज्वलंत "पात्रांची विनोद", किंवा त्याऐवजी, वास्तविक परिस्थितीत सादर केलेल्या वास्तववादीरित्या लिहिलेल्या सामाजिक प्रकारांची विनोद.

शैलीच्या बाबतीत, ते व्यंग्य विनोद (फोंविझिन यांनी लिहिलेले "द माइनर", गोगोलचे "महानिरीक्षक") आणि नाटकातील जवळचे लोक यांच्यात देखील फरक करतात. या विनोदांच्या क्रियेत मजेदार परिस्थिती नसते. रशियन नाटकात हे प्रामुख्याने ए ग्रिबोएदोव्ह यांनी लिहिलेले "वू फ्रॉम विट" आहे. चॅटस्कीच्या सोफियाबद्दलच्या अतुलनीय प्रेमामध्ये कॉमिक काहीही नाही, परंतु रोमँटिक तरूणाने ज्या परिस्थितीत स्वत: ला ठेवले ते कॉमिक आहे. फेबुसोव्ह आणि मूक समाजात सुशिक्षित आणि पुरोगामी विचारांच्या चॅटस्कीची स्थिती नाट्यमय आहे. तेथे गीतात्मक विनोद देखील आहेत, ज्याचे एक उदाहरण ए.पी. चे "द चेरी ऑर्कार्ड" आहे. चेखव.

एक्सआयएक्सच्या शेवटी - XX शतकाच्या सुरूवातीस. विनोद दिसतात, मनोविज्ञान वाढते, जटिल पात्रांच्या प्रतिमेसाठी एक सेटिंग. यामध्ये बी शॉ ("पायग्मॅलियन", "मिलियनेअर" इ.) "कॉमेडी ऑफ मूड्स", एपी चेखोव्ह ("चेरी ऑर्कार्ड"), एल. पिरांडेल्लो यांनी केलेले ट्रॅजिकोमेडी ("इन मधील सहा पात्र" लेखकांचा शोध "), जे. अनुया (" द वाइल्ड वूमन ").

XX शतकात. नाटकाच्या क्षेत्रासह रशियन अवांत-गार्दिझम स्वतःला जाणवत आहे, ज्यांची मुळे निःसंशयपणे लोककथांकडे जातात. तथापि, आय. क्रायलोव्ह, एन. गोगोल, एम. साल्टिकोव्ह-शेड्रीन यांच्या विडंबनात व्ही. कॅपनिस्ट, डी. फोन्विझिन यांच्या नाटकांमध्ये लोकसाहित्याचा मूळ सापडतो, ज्यांची परंपरा XX शतकातील आहे. एम. बल्गाकोव्ह ("क्रिमसन आयलँड", "झोकिनाच्या अपार्टमेंट", "अ‍ॅडम आणि इव्ह"), एन. एर्डमॅन ("द सुसाइड", "मँडेट"), ए. प्लेटोनोव ("शर्मांक") यांनी चालू ठेवले.

XX शतकाच्या रशियन अवांत-गार्डेमध्ये. परंपरेने, तीन टप्पे वेगळे केले जातातः भविष्यवादी (व्ही. खलेबनीकोव्ह यांनी "झांगेझी", ए क्रुचेनइख यांनी लिहिलेले "सूर्यावरील विजय", व्ही. मायकोव्हस्कीचे "मिस्ट्री-बफ"), भविष्य-भविष्य (ओबेरियट्सच्या मूर्खपणाचे थिएटर: डी. खर्म्सचे "एलिझावेटा वाम", ए. वेदवेन्स्की यांनी "इव्हानोव्हसवरील ख्रिसमस ट्री" आणि आधुनिक अवांत-गार्डे नाटक (ए. अर्टॉड, एन. सदूर, ए. शिपेंको, ए. स्लापोव्हस्की, ए. झेलेझ्ट्सव्ह, आय.) सावेलीयेव, एल. पेट्रोशेव्हस्काया, ई. ग्रीमिना आणि इतर.).

आधुनिक नाटकातील अवांत-गार्डे ट्रेंड हा साहित्यिक अभ्यासाचा विषय आहे. उदाहरणार्थ, एम.आय. ग्रोमोव्हा, या घटनेची उत्पत्ती एक्सएक्सएक्स शतकाच्या 20 च्या दशकात पाहिली. "पर्यायी" कला (ओबेरियट्स थिएटर) बनवण्याच्या प्रयत्नांना दडपण्यात आले, जे बर्‍याच वर्षांपासून भूमिगत होते, ज्याने "समिद्दाद" आणि "विसंवाद" वाढविला आणि 70 च्या दशकात (स्थिरतेची वर्षे) टप्प्यावर स्थापन झाली असंख्य "भूमिगत" स्टुडिओ, ज्यांना 90 च्या दशकात (पेरेस्ट्रोइका वर्षांमध्ये) कायदेशीररित्या काम करण्याचा हक्क प्राप्त झाला, जेव्हा सर्व प्रकारच्या पश्चिम युरोपियन अवंत-गार्डे नाट्यकर्म्यांशी परिचित होणे शक्य झाले: “बेशुद्ध रंगमंच”, “क्रौर्याचे नाट्यगृह” "," विरोधाभास थिएटर "," घडत आहे "इत्यादी. स्टुडिओच्या व्यासपीठावर" प्रयोगशाळे "व्ही. डेनिसोव्ह यांचे नाटक" सिक्स भुते ऑन द पियानो "(ज्याची सामग्री साल्वाडोर डाली यांच्या पेंटिंगद्वारे प्रेरित आहे) आयोजित केली होती. ए. गॅलिन (द स्टार्स इन द मॉर्निंग स्काय, सॉरी, टायटल), ए. दुदारेव (द डंप), ई. रॅडिन्स्की (१ 1 1१ चा स्पोर्ट्स गेम्स, अवर डेकेमरॉन), "मी" यांनी केलेल्या नाटकांच्या क्रूर हास्यास्पद वास्तवामुळे समीक्षकांना धक्का बसला. रेस्टॉरंटमध्ये उभे आहे "), एन. सदूर (" मून लांडगे "),

ए. काझान्त्सेव्ह ("युजेनियाची स्वप्ने"), ए. झेलेत्त्सोव्ह ("अस्कोल्डची कब्र", "नेल"), ए बुराव्स्की ("रशियन शिक्षक"). अशा प्रकारच्या नाटकांमुळे ई. च्या टीकेला जन्म झाला. असा निष्कर्ष काढणे: सोकोलिअन्स्की: “सध्याच्या परिस्थितीत नाट्यमय लेखक केवळ एकच गोष्ट सांगू शकतात हे त्या क्षणाचे एक वेडेपणा आहे. म्हणजेच, गोंधळाच्या विजयासह इतिहासातील महत्त्वपूर्ण वळणाची भावना "267. या सर्व नाटकांमध्ये शोकांतिकेचे घटक आहेत. ट्रॅजिकोमेडी हा एक प्रकारचा नाट्यमय कार्य आहे (एक प्रजाती म्हणून नाटक) ज्यामध्ये शोकांतिका आणि विनोद या दोन्ही गोष्टींची चिन्हे आहेत, ज्यामुळे ट्रॅजिकोमेडीला शोकांतिका आणि विनोदी दरम्यानचे दरम्यानचे रूप वेगळे आहे, म्हणजेच एक प्रकार म्हणून नाटकातून.

ट्रॅजिकोमेडी विनोदी आणि शोकांतिकेच्या नैतिक परिपूर्णतेस नकार देते. जगातील अस्तित्वातील निकषांच्या सापेक्षतेच्या भावनेने जगाशी संबंधित असलेल्या जगाची ही धारणा आहे. नैतिक तत्त्वांचे अवलोकन केल्यामुळे अनिश्चितता आणि त्या सोडल्या जातात; व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ सिद्धांत अस्पष्ट आहेत; वास्तविकतेबद्दल अस्पष्ट समजून घेतल्यामुळे त्यामध्ये स्वारस्य वाढू शकते किंवा जगाकडे दुर्लक्ष होऊ शकते आणि संपूर्ण दुर्लक्ष होऊ शकते. त्यामधील शोकांतिकेचा जागतिक दृष्टिकोन इतिहासाच्या महत्त्वपूर्ण वळणावर पोचतो, जरी शोकांतिकेची सुरुवात युरीपाईड्स ("अल्केस्टिडा", "आयन") च्या नाटकात आधीच अस्तित्वात होती.

"शुद्ध" प्रकारचे ट्रॅजिकोमेडी बेरोक आणि मॅनेरिझम (एफ. ब्यूमॉन्ट, जे. फ्लेचर) च्या नाटकाचे वैशिष्ट्य बनले. त्याची चिन्हे मजेदार आणि गंभीर भागांचे मिश्रण, उदात्त आणि हास्य पात्रांचे मिश्रण, खेडूत हेतूंची उपस्थिती, मैत्री आणि प्रेमाचे आदर्शपण, अनपेक्षित परिस्थितींसह एक जटिल कृती, पात्रांच्या नशिबात संधीची प्रमुख भूमिका , वर्णांना स्थिरतेसह संपत्ती दिलेली नसते, परंतु त्यांच्या प्रतिमांवर अनेकदा एका वैशिष्ट्यावर जोर देण्यात येतो ज्यामुळे वर्ण एक प्रकारात बदलला जातो.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील नाटकात. जी. इब्सेन, यू.ए. च्या कामांमध्ये एक्सएक्स शतकातील स्ट्राइंडबर्ग, जी. हॉप्टमॅन, ए. चेखव, एल. पिरंडेल्लो. - जी. लॉर्का, जे. गिरोडॉक्स, जे. एनौइल, ई. आयनेस्को, एस. बेकेट, हे शोकांतिकेचे प्रमाण वाढत आहे, जसे की 20 व्या शतकातील रशियन अवांत-गार्डे नाटक.

मॉडर्न ट्रॅजिकोमेडीमध्ये स्पष्ट शैली वैशिष्ट्ये नसतात आणि "ट्रॅजिकॉमिक इफेक्ट" द्वारे दर्शविले जाते, जे दु: खद आणि कॉमिक कव्हरेजमध्ये एकाच वेळी वास्तव दर्शवून तयार केले जाते, नायक आणि परिस्थितीमधील विसंगती (शोकांतिका परिस्थिती हास्य नायक आहे, किंवा याउलट, ग्रिबॉयडॉव्हच्या कॉमेडी "वु फॉर विट" मध्ये म्हणून); अंतर्गत संघर्षाची अघुलनशीलता (कथानकाद्वारे कृती सुरू ठेवण्याची गृहीत धरते; लेखक अंतिम मूल्यांकन करण्यापासून परावृत्त होते), असुरक्षिततेची भावना.

एक खास मनोरंजक विनोद म्हणजे वाऊडविले (फ्र. वाउडविले वाऊ दे व्हेर - नॉर्मंडी मधील खो valley्याचे नाव, जिथे 15 व्या शतकाच्या सुरूवातीला नाट्य कलेची ही शैली दिसून आली) - एक मनोरंजक विकासासह दैनंदिन सामग्रीचे नाटक कृती, ज्यात विनोदी संवाद नृत्यासह बदलतात आणि - सेन्की-दोहे.

फ्रान्समध्ये वाऊडविले इ. लॅबिचे, ओ. सुर्पे यांनी लिहिले होते. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीला वादेविल रशियामध्ये दिसू लागले. 18 व्या शतकाच्या कॉमिक ओपेरामधून त्याला वारसा मिळाला. राष्ट्रीय विषयांमध्ये रस. वाऊडविले यांनी ए.एस. ग्रिबोएदोव्ह ("फीईन्ड बेवफाई"), डी.टी. लेन्स्की ("लेव्ह गुर्यच सिनिचकिन"), व्ही.ए. सोलॉगबब ("कोचमन, किंवा हुसर अधिका officer्याचा प्रॅंक"), पी.ए. करॅटीगिन ("कर्ज घेतलेल्या बायका", "द डेड मॅन"), एन. नेक्रसोव्ह ("पीटर्सबर्ग युझरर"), ए.पी. चेखव ("अस्वल", "द प्रस्ताव", "वेडिंग", "तंबाखूच्या धोक्‍यांवर"). XIX शतकाच्या उत्तरार्धात. वाउडविलेला ओपेरेटाने अधोरेखित केले. 20 व्या शतकाच्या शेवटी त्याला आवड निर्माण झाली.

एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या नाट्य कलेमध्ये. बाह्य कॉमिक उपकरणांसह प्रकाश सामग्रीच्या विनोदांना फॉरेस्ट म्हटले जाऊ लागले. फॅर्स (फ्र. फ्रेस, लॅट. फोर्सिओ - मी प्रारंभ करतो: मध्य-शतकातील रहस्ये कॉमेडी इन्सर्टसह "" प्रारंभ झाली) - एक प्रकारचे लोक थिएटर आणि साहित्य वेस्टर्न युरोपियन देश XVI- XVI शतके, प्रामुख्याने फ्रान्स. त्याला विनोदी, बर्‍याचदा व्यंगात्मक अभिमुखता, वास्तववादी कॉन्टेन्टीनेस, मुक्त विचारसरणीद्वारे वेगळे केले गेले; बफन्यूरीसह संतृप्त. त्याचे नायक शहरवासी होते. प्रहसनाची प्रतिमा-मुखवटे वैयक्तिक मूळ नसलेले (प्रहसन मास्कच्या विनोदी जवळ आहे), जरी ते सामाजिक प्रकार तयार करण्याचा पहिला प्रयत्न होता.

कॉमिक (व्यंग्यात्मक) प्रभाव निर्माण करण्याचे साधन म्हणजे भाषण कॉमेडियन - अलोझिझम, परिस्थितीची विसंगती, विडंबन, विरोधाभास खेळणे, विडंबन करणे, नवीनतम विनोदीमध्ये - विनोद, विडंबन, व्यंग्या, विचित्र, विट, श्लेष

विट विनोदाच्या भावनेवर आधारित आहे (खरं तर ती एक आणि समान आहे) - एक विशेष साहसी क्षमता, एखाद्या विषयाकडे समीक्षकाकडे जाण्याची क्षमता, मूर्खपणा लक्षात घेण्याची आणि त्यावर लगेच प्रतिक्रिया देण्याची क्षमता .269. विरोधाभास “पहिल्या दृष्टीक्षेपात हास्यास्पद आहे असे मत व्यक्त करते, परंतु नंतर हे निष्पन्न होते की काही प्रमाणात निष्पक्ष”. उदाहरणार्थ, पॉडकोलेसीनाच्या लज्जास्पद उड्डाणानंतर गोगोलच्या "विवाह" मध्ये, inaरिना पँटेलेइमोनोव्हना कोचकारेव यांना फटकारतात: होय, मी माझ्या साठात राहतो, आणि मला अद्याप अशी आवड आवडली नाही. होय, वडील, जर तू प्रामाणिक आहेस तर मी तुझ्या तोंडावर थुंकन. यानंतर आपण प्रामाणिक माणूस असल्यास आपण एक अपमानकारक आहात. संपूर्ण जगासमोर मुलीची बदनामी करा!

विचित्र शैलीचे वैशिष्ट्य 20 व्या शतकाच्या रशियन साहित्यात तयार केलेल्या बर्‍याच विनोदांचे वैशिष्ट्य आहे. (एन. एर्दमन यांनी लिहिलेले "द सुसाइड", एम. बुल्गाकोव्ह यांचे "झोकिनाचे अपार्टमेंट", जी. गोरिन यांचे "हाऊस दॅट स्विफ्ट बिल्ट") ई. श्वार्ट्ज ("ड्रॅगन", "छाया") यांनी आपल्या काल्पनिक नाटकांमध्ये हास्य रूपक आणि व्यंग चित्र म्हणून वापरले.

शैली म्हणून नाटक शोकांतिका आणि विनोदीपेक्षा नंतर दिसू लागले. शोकांतिकेप्रमाणेच तीव्र विरोधाभास पुन्हा तयार करतात. एक प्रकारचे नाट्यमय प्रकार म्हणून, ते ज्ञानवर्धनाच्या दरम्यान युरोपमध्ये व्यापक झाले आणि त्याच वेळी एक शैली म्हणून समजले गेले. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात नाटक स्वतंत्र शैली बनले. शिक्षकांमध्ये (बुर्जुआ नाटक फ्रान्स आणि जर्मनीमध्ये दिसून आले). लोकशाही वातावरणाच्या नैतिक आदर्शांमध्ये, "सामान्य व्यक्ती" च्या मानसशास्त्रात जीवनाच्या सामाजिक व्यवस्थेबद्दल, त्यात रस आहे.

या काळादरम्यान, शोकांतिक विचारसरणी संकटातून जात आहे आणि त्या जागी जगाच्या भिन्न दृश्यास्पदतेने बदलले जात आहे, जे व्यक्तीच्या सामाजिक क्रियाकलापांची पुष्टी करते. नाटकाच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, त्याचे अंतर्गत नाट्य घट्ट होते, यशस्वी परिणाम कमी-जास्त वेळा येतो, नायकाचा समाज आणि स्वतःशी प्रतिकूलपणा असतो (उदाहरणार्थ, जी. इब्सेन, बी. श, एम. . गॉर्की, ए चेखोव).

नाटक म्हणजे तीव्र संघर्षासह नाटक, जे दु: खविरूद्ध आहे, इतके उदात्त, अधिक सांसारिक, सामान्य आणि काहीसे निराकरण करण्यायोग्य नाही. नाटकाची विशिष्टता म्हणजे सर्वप्रथम, ती पुरातन सामग्रीपेक्षा आधुनिकवर आधारित आहे आणि दुसरे म्हणजे, नाटक त्याच्या नशिबात आणि परिस्थितीशी बंडखोरी करणारे एक नवीन नायक असल्याचे सांगते. नाटक आणि शोकांतिकेमधील फरक विवादाचे सार आहे: शोकांतिक योजनेचे संघर्ष अघुलनशील आहेत, कारण त्यांचे निराकरण एखाद्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक इच्छेवर अवलंबून नाही. शोकांतिके करणारा नायक स्वत: ला अनैच्छिकपणे एक दुःखद परिस्थितीत सापडतो, परंतु त्याने केलेल्या चुकांमुळे नव्हे. नाट्यमय संघर्ष, शोकांतिकेसारखे नसलेले, अनिश्चित नाहीत. ते बाहेरून विरोध करतात अशा शक्ती, तत्त्वे, परंपरा असलेल्या वर्णांच्या झगडावर आधारित आहेत. जर नाटकाचा नायक मरण पावला तर त्याचा मृत्यू बर्‍याच प्रकारे स्वेच्छेने घेतलेला निर्णय आहे, परंतु दुःखद निराशाजनक परिस्थितीचा परिणाम नाही. तर, ए. ओस्ट्रोव्स्की यांनी लिहिलेल्या "द थंडर" मधील कटेरीना यांना तीव्र काळजी होती की तिने काबानोव्हच्या घराच्या अत्याचारी वातावरणात जगू न शकल्यामुळे, धार्मिक आणि नैतिक नियमांचे उल्लंघन केले आहे आणि व्होल्गामध्ये धाव घेतली. अशी निंदा करणे आवश्यक नव्हते; कटेरिना आणि बोरिस यांच्यातील अत्यावश्यक अडथळ्यांना दुराग्रही मानले जाऊ शकत नाही: नायिकेचा बंड एका वेगळ्या मार्गाने संपू शकला असता.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात नाटकाचा उंचवटा सुरू होतो. रोमँटिसिझमच्या युगात नाटकात शोकांतिकेचा राजा झाला. समकालीन सामाजिक थीमांवरील लेखकांच्या आवाहनाशी नाटकाचा जन्म संबंधित आहे. त्रासदायक, एक नियम म्हणून, ऐतिहासिक सामग्रीवर आधारित होते. मुख्य व्यक्तिरेखा एका मोठ्या ऐतिहासिक व्यक्तीने केली होती, अत्यंत प्रतिकूल परिस्थितीत संघर्ष केला. नाट्यमय शैलीच्या उदयातून आधुनिक सामाजिक जीवनाच्या ज्ञानात वाढती रुची, "खाजगी" व्यक्तीचे नाट्यमय भाग्य दर्शविले.

नाटकाची श्रेणी विलक्षण विस्तृत आहे. नाटककार लोकांचे दररोजचे खाजगी जीवन, त्यांचे नातेसंबंध, वर्ग, मालमत्ता, वर्गातील मतभेदांमुळे होणारे संघर्ष यांचे चित्रण आहे. १ thव्या शतकाच्या वास्तववादी नाटकात. प्रामुख्याने मानसशास्त्रीय नाटक विकसित केले (ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की, जी. इब्सेन, आणि इतरांची नाटक). शतकाच्या शेवटी, ए.पी. च्या कार्यात नाटक बदलले. चेखॉव्ह (इव्हानोव्ह, थ्री सिस्टर) त्याच्या शोकपूर्ण उपरोधिक उपरोधिकतेसह गीतासह. एम. मेटरलिंक यांच्या त्याच्या "दैनंदिन जीवनातील शोकांतिका" ("द ब्लाइंड", "मन्ना विट्टा") यांच्यासारख्याच प्रवृत्ती एम.

XX शतकाच्या साहित्यात. नाटकाची क्षितिजे लक्षणीय विस्तारली आहेत, तिचे संघर्ष अधिक गुंतागुंतीचे झाले आहेत. एम. गोर्की ("बुर्जुवा", "शत्रू", "सूर्याची मुले", "बर्बेरियन्स") च्या नाटकात लोकांच्या भवितव्यासाठी बौद्धिक व्यक्तींच्या जबाबदारीची समस्या उद्भवली आहे, परंतु मुख्यतः यावर विचार केला जातो कुटुंब आणि दररोजच्या साहित्याचा आधार.

पश्चिमेस, आर. रोलंड, जे. प्रिस्ले, जे.ओ. नील, ए. मिलर, एफ. डोर्रेमॅट, ई. Alल्बी, टी. विल्यम्स यांनी नाटकांची निर्मिती केली.

नाटकातील "घटक" म्हणजे आधुनिकता, लोकांचे खाजगी जीवन, व्यक्तींच्या भवितव्यासंबंधी निराकरण करण्यायोग्य संघर्षांवर आधारित परिस्थिती, सार्वजनिक महत्त्व असलेल्या समस्यांवर परिणाम होत नाही.

एम. मेटरलिंक आणि ए. ब्लॉक ("बालागॅनिक", "द रोझ अँड द क्रॉस"), जे.-पी द्वारा बौद्धिक नाटक म्हणून लिहिल्या गेलेल्या नाटकांसारखे नाटक. साररे, जे. अनील, ई. आयोन्स्को ("द बाल्ड सिंगर", "चेअर"), एस. बेकेट ("गॉडोटची वाट पहात आहेत", "गेमची समाप्ती"), वक्तृत्व, मीटिंग थिएटर यांनी केलेले मूर्खपणाचे नाटक - बी. ब्रेचेट यांचे "महाकाव्य" नाटकांसह राजकीय नाट्यगृह ("हा सैनिक काय आहे, हे काय आहे").

सोव्हिएट थिएटरच्या इतिहासात, राजकीय नाट्य, ज्याची परंपरा व्ही. म्याकोव्स्की, व्ही. किर्शोन, ए. अफिनोजोनोव्ह, बी. लाव्हरेनेव्ह, के. सिमोनोव्ह यांनी स्पष्टपणे अधिकृत स्थानाने ओळखली होती. XX शतकाच्या 60 - 90 च्या दशकात. आय. डोव्होरत्स्की यांनी केलेले "ए मॅन फ्रॉम साइड", ए. जेलमन यांनी लिहिलेले "मिनेट्स ऑफ अ सेशन", जी बोरोविक यांनी लिहिलेल्या "अधिक ... अधिक ... अधिक" एम. शॅट्रोव्ह) आणि जी डॉ. सोकोलोव्हस्कीचे "नेते", ओ. कुचकिना यांचे "जोसेफ अँड होप", व्ही. कोरकीयाचे "ब्लॅक मॅन, किंवा मी, गरीब सोसो झुगाश्विली", "जुलैचा सहावा" आणि "निळा" घोडे ऑन रेड ग्रास "एम. शॅट्रोव्ह यांनी" व्ही. शालामोव्ह यांनी "अण्णा इवानोव्हना", ए सॉल्झनीट्सिन यांनी "रिपब्लिक ऑफ लेबर", इ.) नाटक प्रकारात वादविवाद नाटक, संवाद नाटक, क्रॉनिकल नाटक, दृष्टांत नाटक, परीकथा नाटक आणि "नवीन नाटक" असे प्रकार दिसू लागले आहेत.

नाटकांचे विशिष्ट प्रकार समीप शैलींमध्ये विलीन होतात, त्यांचे अभिव्यक्तीचे साधन वापरतात: ट्रॅजिकोमेडी, प्रहसन, मुखवटा च्या थिएटरसह.

मेलोड्रामासारखा प्रकारही आहे. मेलोड्रामा (ग्रीक मीटर? लॉस - गाणे, मेलोडी आणि नाटक - कृती, नाटक) - 1) नाटकातील शैली, तीव्र षड्यंत्र असलेले नाटक, अतिशयोक्तीपूर्ण भावनात्मकता, चांगल्या आणि वाईटाचा तीव्र विरोध, नैतिक आणि शैक्षणिक प्रवृत्ती; २) एक संगीत आणि नाट्यमय काम ज्यामध्ये संगीतासह पात्रांची नाटक आणि संवाद आहेत. जे.जे. रुसोने या शैलीची तत्त्वे विकसित केली आणि त्याचे मॉडेल तयार केले - "पायग्मॅलियन"; रशियन मेलोड्रामचा एक नमुना - ई फॉमिन यांनी लिहिलेला "ऑर्फियस".

मेलोड्रामचा उगम 18 व्या शतकात झाला. फ्रान्समध्ये (जे. एम. मोनवेल आणि जी. डी पिसरेकोर्ट यांनी नाटके बजावली), हे XIX शतकाच्या 30-40 च्या दशकात बहरले, नंतर बाह्य करमणूक त्यामध्ये वाढू लागली. रशियामध्ये, 19 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकात मेलोड्राम दिसू लागले. (एन.व्ही. कुकोलनिक, एन. ए. पोलेवॉय इ. ची नाटकं), तिची व्याप्ती एक्सएक्सएक्स शतकाच्या 20 च्या दशकात पुन्हा जिवंत झाली. ए. आर्बुझोव्ह ("ओल्ड-फॅशन फॅन कॉमेडी", "टेलिज ऑफ द ओल्ड आर्बॅट") 270 च्या कामांमध्ये मेलोड्रामचे घटक आहेत. नाट्यमय शैली खूप मोबाइल बनली.

साहित्याच्या उत्पत्ती, प्रकार आणि शैली याबद्दल जे सांगितले गेले आहे त्याचा सारांश, हे नोंद घ्यावे की तेथे इंटरजेनरिक आणि एक्स्ट्राजेंडर प्रकार आहेत. बीओच्या म्हणण्यानुसार. कोर्मन, दोन सामान्य घटकांचे गुणधर्म एकत्रित करणारी कामे एकत्र करणे शक्य आहे - “दोन-वंशाचा फॉर्म” 271.

उदाहरणार्थ, व्ही. खलिसेव यांच्या मते, महाकाव्य आरंभ ए.एन. च्या नाटकांमध्ये आहे. ओस्ट्रोव्स्की आणि बी. ब्रेक्ट, एम. मेटरलिंक आणि ए. ब्लॉक यांनी "गीतात्मक नाटक" तयार केले, कवितांमधील गीताची सुरूवात ही एक सुप्रसिद्ध सत्य बनली आहे. साहित्यिक टीकेच्या बाह्य-रूपात निबंध, "चेतनाचा प्रवाह" चे साहित्य, निबंध, उदाहरणार्थ, एम. माँटॅग्ने यांनी केलेले "प्रयोग", व्ही. रोझानोव्हचे "एकान्त" यांचा समावेश आहे. सिंक्रेटिझिझम: एएम रिमिजोव्ह "द एम्बेसेडर" आणि एम. प्रिश्विन "पृथ्वीचे डोळे") यांच्या कामांप्रमाणे तात्विक.

तर, व्ही.ई. खलिसेव, “... विशिष्ट म्हणजे सर्वसाधारण रूप, पारंपारिक आणि अविभाज्यपणे कित्येक शतकांपासून साहित्यिक सर्जनशीलतेवर प्रभुत्व आहे आणि“ अतिरिक्त-कुळ ”, अपारंपरिक,“ उत्तर-मॅंटिक ”कलेत रुजलेली आहेत. आधीचे एकमेकांशी पूरक असलेल्या नंतरचे अगदी सक्रियपणे संवाद करतात. आजकाल, आपण पहात असलेल्या प्लॅटॉनिक-istरिस्टोटलियन-हेगेलियन त्रिकूट (महाकाव्य, गीत, नाटक) मोठ्या प्रमाणात हादरले आहेत आणि त्या दुरुस्त करण्याची आवश्यकता आहे. त्याच वेळी, आदित्यने ओळखले जाणारे तीन प्रकारचे साहित्य अप्रचलित घोषित करण्याचे कोणतेही कारण नाही, जसे कधीकधी इटालियन तत्वज्ञानी आणि कला सिद्धांताकार बी. क्रोस यांच्या हलके हाताने केले जाते. रशियन साहित्यिक समीक्षकांपैकी ए.आय. बिलेटस्की: “प्राचीन साहित्यिकांकरिता महाकाव्य, लिरिक, नाटक या शब्दावली अद्याप अमूर्त नव्हत्या. श्रवण प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचविण्याचे विशेष, बाह्य मार्ग त्यांनी नियुक्त केले. पुस्तकात प्रवेश केल्यावर, काव्यने हळूहळू हळूहळू प्रसारणाच्या या पद्धती सोडल्या<...>प्रजाती (अर्थ साहित्याचे प्रकार. - व्ही.के.एच.) अधिकाधिक कल्पित कथा बनल्या. या काल्पनिक गोष्टींचे वैज्ञानिक अस्तित्व पुढे चालू ठेवणे आवश्यक आहे काय? "१. यास सहमती न देता आपण हे लक्षात घेऊया की सर्व काळातील (आधुनिक लोकांसह) च्या साहित्यिक कृतींमध्ये विशिष्ट विशिष्टता (महाकाव्य, नाट्यमय, लय स्वरुप किंवा निबंध प्रकार) आहेत हे 20 व्या शतकात "चेतनाचा प्रवाह", निबंध) असामान्य नाही. सामान्य संबद्धता (किंवा त्याउलट, “अतिरिक्त-प्रजाती” प्रकारांपैकी एखाद्याचा सहभाग) मुख्यत्वे कामाचे संघटन, त्याची औपचारिक, संरचनात्मक वैशिष्ट्ये ठरवते. म्हणूनच, रचनातील “साहित्य जनुक” ही संकल्पना सैद्धांतिक काव्यशास्त्र अविभाज्य आणि महत्त्वपूर्ण आहे ”२. ? प्रश्न आणि कार्ये नियंत्रित करा I 1.

तीन प्रकारचे साहित्य ओळखण्यासाठी आधार म्हणून काय काम केले? वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन करण्याच्या महाकाव्य, गीतात्मक आणि नाट्यमय मार्गाची चिन्हे काय आहेत? 2

साहित्यिक साहित्याचे प्रकार सांगा, त्यांची वैशिष्ट्ये द्या. साहित्य, प्रजाती, साहित्यिक कार्यांच्या शैली यांच्यातील कनेक्शनबद्दल आम्हाला सांगा. 3

कादंबरी आणि कथेपेक्षा कथा वेगळी कशी आहे? उदाहरणे द्या. चार

कादंबरीची वैशिष्ट्ये कोणती? उदाहरणे द्या. 1 बेलेटस्की ए.आय. साहित्य सिद्धांतावर निवडलेली कामे. जी 342.2

व्ही.ई. खलिसेव साहित्य सिद्धांत. एस 318 - 319.

प्रश्न आणि कार्ये नियंत्रित करा 5.

आपल्या मते, कादंबरी आणि कथा वास्तववादी साहित्यातील अग्रगण्य शैली का बनल्या? त्यांचे मतभेद. 6

लेखाची रूपरेषा एम.एम. बख्तीन "एपोस आणि कादंबरी: कादंबरीचा अभ्यास करण्याच्या पद्धतीवर" (परिशिष्ट 1, पी. 667). असाइनमेंट पूर्ण करा आणि लेखा नंतर सूचित केलेल्या प्रश्नांची उत्तरे द्या. 7

गोगोलने सुरुवातीला डेड सोल्सला "कादंबरी" म्हटले, नंतर - "एक लहान महाकाव्य." त्यांनी त्यांच्या कार्याची शैली “कविता” म्हणून परिभाषित करण्यास का थांबविले? आठ

एल. टॉल्स्टॉय यांच्या "वॉर अँड पीस" आणि एम. शोलोखोव यांनी लिहिलेल्या "शांत डॉन" या कादंबरीतील महाकादंबरीची वैशिष्ट्ये परिभाषित करा. नऊ

एन. श्लेलेव्ह "समर ऑफ द लॉर्ड" च्या कार्यास एक शैली व्याख्या द्या आणि त्याचे औचित्य सिद्ध करा (परीकथा कादंबरी, पौराणिक कादंबरी, दंतकथा, सत्य कथा, कल्पित कथा, मुक्त महाकाव्य, आध्यात्मिक कादंबरी). 10

ओ. मॅंडेलस्टॅम "कादंबरीचा शेवट" चा लेख वाचा. एस. मंडेलस्टॅम ओ. वर्क्स: 2 खंडांमध्ये. एम., 1990. एस .२०२०5). डॉक्टर झिवागो बोरिस पेस्टर्नक या कादंबरीचे उदाहरण वापरुन 20 व्या शतकातील लेखकांच्या अभिनव दृष्टिकोनाचे स्पष्टीकरण द्या. आधुनिक कादंबरी समस्या. "... कादंबरीची रचनात्मक रचना ही मानवी चरित्र आहे" असा तर्क केला जाऊ शकतो? I. बुल्गाकोव्हच्या "द मास्टर Marण्ड मार्गारीटा" च्या कार्याची शैली आपण कशी परिभाषित करता, ज्यामध्ये इतिहास आणि फीलीटोन, गीत आणि दंतकथा, दैनंदिन जीवन आणि कल्पनारम्य (कादंबरी, कॉमिक महाकाव्य, व्यंगचित्र युटोपिया) मुक्तपणे एकत्र केले गेले आहेत?

एक प्रकारचे साहित्य म्हणून गीतांची वैशिष्ट्ये कोणती आहेत? 2

व्ही.ई. द्वारा लेखाची रूपरेषा द्या. खलिसेवा "गीत" (परिशिष्ट 1, पी. 682) प्रस्तावित प्रश्नांची उत्तरे तयार करा. 3

एल.वा.च्या लेखावर आधारित जिन्जबर्ग "गीतवरील" (परिशिष्ट 1, पृष्ठ 693) एक संदेश तयार करतात "गीतांची स्टाईलिश वैशिष्ट्ये." मुख्य गीत आणि लिरोइपिक शैली कोणत्या आहेत, त्यांचे फरक सूचित करतात. थीमॅटिक तत्त्वावर आधारित गीतांचे वर्गीकरण काय आहे? चार

सूचक गीत आणि ध्यान गीते म्हणजे काय ते समजावून सांगा. उदाहरणे द्या. पाच

ए.एन. चा लेख वाचा. पश्कुरोवा "प्री-रोमान्स एलिगेसीचे कविता:" वेळ "एम.एन. मुराविव्ह "(परिशिष्ट 1, पी. 704). हा संदेश तयार करा “रशियन एलिगिसने प्री-रोमँटिकवाट ते रोमँटिसिझम पर्यंतच्या विकासात कोणत्या मार्गाने प्रवास केला आहे?”. 6

सॉनेट शैलीच्या विकासाच्या इतिहासाबद्दल सांगा. 7

जी.एन. चा लेख वाचा. एसिपेन्को "एक शैली म्हणून सॉनेटचा अभ्यास करणे" (शाळेत साहित्य. २००.. क्रमांक. पी. २ -3 --33) आणि एन. गुमिलिव्ह, आय. सेव्हरीनिन, I च्या सॉनेटच्या विश्लेषणाशी संबंधित त्यात प्रस्तावित कार्ये पूर्ण करा. . बनीन (पर्यायी), आणि सॉनेटच्या रूपात एक कविता देखील लिहा (कोणत्याही कवीचे अनुकरण करणे परवानगी आहे). आठ

पुशकिन जीवनाचे वर्णन करण्याचे कोणते मार्ग "जिप्सीज" कवितेत वापरतात? नऊ

काय कार्य लाइरोएपिक म्हणतात? व्ही. मायकोव्हस्की ("मॅन", "गुड!"), एस. येसेनिन ("अण्णा वनजिन") किंवा ए. ट्वार्डोव्स्की ("द राईट ऑफ मेमरी") यांच्या कवितांपैकी एक उदाहरण वापरुन, ते एकत्र कसे करतात याचे विश्लेषण करा. काव्य आणि महाकाव्य घटक. 10

“डेनिसिव्ह चक्र” एफ.आय. च्या गीतात्मक नायिकेची प्रतिमा काय आहे? ट्युटचेव्ह? 13.

एम.स्वेताएवा आणि ए.अखमतोवा यांच्या कवितेतील गीताच्या नायिकेची वैशिष्ट्ये ओळखा. चौदा.

आर. जेकबसन यांच्या विश्वासाप्रमाणे आपण गीतकार नायक बी.पोस्टर्नक यांच्या "पसिव्हिटी" प्रकाराबद्दल बोलू शकतो का? पंधरा.

ए. ब्लॉक यांचे चरित्र त्याच्या कार्याशी कसे जोडले गेले आहे? गीतकार नायकाची प्रतिमा कोणत्या उत्क्रांतीतून गेली आहे? सोळा.

आधुनिक कवितांनी त्याचे बहुतेक पारंपारिक शैली का गमावले?

शैलीतील विभागणी नाट्यमय पद्धतीने वर्णन करा. 2

व्ही.ई. द्वारा लेखाची रूपरेषा द्या. खलिसेव "नाटक" (परिशिष्ट 1, पी. 713). प्रस्तावित प्रश्नांची उत्तरे तयार करा. 3

शोकांतिकेच्या शैलीच्या विकासाच्या मुख्य टप्प्यांविषयी सांगा. चार

नाटक शोकांतिकेपेक्षा कसे वेगळे आहे? पाच

विनोदीचे प्रकार काय आहेत? उदाहरणे द्या. 6

"छोट्या" नाट्यमय शैलींचे वर्णन करा. उदाहरणे द्या. 7

ए. ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकांची शैली कशी समजेल? "वादळ", "हुंडा" या नाटकांना क्लासिक शोकांतिका म्हणता येईल का? आठ

ए.पी. द्वारे "द चेरी ऑर्कार्ड" चे प्रकार परिभाषित करा. चेखव (विनोदी, शोकांतिका, प्रहसन, मेलोड्रामा). नऊ

नाटकांपैकी एकाचे उदाहरण वापरुन, नाट्यमय कृती (कथानकांच्या रेषांचे विकेंद्रीकरण, वर्णांना प्रमुख आणि किरकोळ विभागण्याचे नकार) आणि वैयक्तिक पात्र तयार करण्याच्या पद्धती (स्वयं-चरित्र वर्णन, एकपात्री, टिप्पणी, इमारती) चेखोव्हच्या नवीन दृष्टिकोणांचे विश्लेषण करा शैलीत्मक स्वरबद्धतेच्या बदलावर आधारित प्रतिमेचा भाषण भाग; “यादृच्छिक dialog संवादांमधील शेरे, वर्णांच्या मनोवैज्ञानिक अवस्थेच्या अस्थिरतेवर भर देणारी इ.). 10

समकालीन नाटककार (पर्यायी) कडून एक नाटक वाचा आणि त्याचे विश्लेषण करा. अकरा.

"सबटेक्स्ट" संकल्पनेची व्याख्या द्या (पहा: अटी आणि संकल्पनांचे साहित्यिक विश्वकोश. एम., 2001. एस. 755; साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश. एम., 1987. एस. 284). ए.पी. च्या नाटकांमधील गीतात्मक आणि मानसिक परिणामांची उदाहरणे द्या. ई. हेमिंग्वेच्या कादंब .्यांमध्ये चेखव (पर्यायी), एम. त्वेताएवा ("मातृभूमीसाठी उत्कंठा! खूप काळापूर्वी ...") आणि ओ. मंडेलस्टॅम ("स्लेट ओडे") यांच्या कादंब .्यांमध्ये.

नाटकविषयक कामे (इतर ग्री. Worksक्शन), महाकाव्ये सारख्या, प्रसंगांची मालिका, लोकांच्या क्रिया आणि त्यांचे संबंध पुन्हा तयार करतात. एका महाकाव्याच्या लेखकाप्रमाणेच नाटककार "विकसनशील क्रियेच्या कायद्याच्या" अधीन आहे. पण नाटकात तपशीलवार वर्णन-वर्णनात्मक प्रतिमा नाही.

लेखकाचे भाषण स्वतः येथे सहायक आणि एपिसोडिक आहे. या वर्णांच्या याद्या आहेत, कधीकधी संक्षिप्त वर्णन, वेळ आणि क्रियेचे पदनाम; कायदे आणि भागांच्या सुरूवातीस स्टेज सेटिंगचे वर्णन तसेच पात्रांच्या वैयक्तिक टीकावरील टिप्पण्या आणि त्यांच्या हालचाली, जेश्चर, चेहर्यावरील हावभाव, तीव्रता (शेरेबाजी) चे संकेत.

हे सर्व नाट्यमय कार्याचा एक साइड मजकूर तयार करते, तर त्याचा मुख्य मजकूर वर्णांच्या वर्णनांची साखळी, त्यांचे टिपण्णी आणि एकपात्री शब्द आहे.

म्हणून नाटकातील कलात्मक शक्यतांची एक विशिष्ट मर्यादा. लेखक-नाटककार कथा-काल्पनिक अर्थाचा केवळ एक भाग वापरतात जे कादंबरी किंवा महाकाव्य, लघुकथा किंवा कथेच्या निर्मात्यास उपलब्ध आहेत. आणि पात्रांची पात्रे महाकाव्येपेक्षा कमी स्वातंत्र्य आणि संपूर्णतेसह नाटकात प्रकट होतात. टी. मॅन यांनी नमूद केले, “मला नाटक दिसतो, सिल्हूटची कला म्हणून आणि मला कथित व्यक्ती फक्त एक विलक्षण, अविभाज्य, वास्तविक आणि प्लास्टिक प्रतिमा वाटते.”

त्याच वेळी, नाटककारांना, महाकाव्यांच्या लेखकांच्या उलट, नाट्यकलेच्या गरजा भागविणार्‍या मौखिक मजकूराच्या खंडापर्यंत स्वत: ला मर्यादित ठेवण्यास भाग पाडले जाते. नाटकात चित्रित केलेल्या क्रियेची वेळ स्टेज टाईमच्या कठोर चौकटीत फिट असणे आवश्यक आहे.

आणि न्यू युरोपियन थिएटरसाठी नेहमीच्या फॉर्ममधील कामगिरी तीन किंवा चार तासांपेक्षा जास्त काळ टिकते. आणि यासाठी योग्य आकाराचे नाट्यमय मजकूर आवश्यक आहे.

रंगमंचाच्या भागातील नाटककर्त्याद्वारे पुन्हा सादर केलेल्या कार्यक्रमांची वेळ संकुचित किंवा ताणलेली नाही; के.एस. द्वारे नोंदवल्या गेलेल्या नाटकातील पात्रे कोणत्याही लक्षणीय वेळेच्या अंतराशिवाय आणि त्यांच्या वक्तव्यांसह भाष्य करतात. स्टॅनिस्लावस्की, एक घन, सतत रेषा तयार करा.

कथनच्या साहाय्याने कृती भूतकाळाच्या रूपात पकडली गेली तर नाटकातील संवाद आणि एकपात्री शृंखला सादरीकरणाचा भ्रम निर्माण करते. इथले जीवन जणू त्याच्या स्वतःच्याच चेह speaks्यावरुन बोलले जाते: जे चित्रित केले आहे आणि वाचक यांच्यात मध्यस्थ-कथन करणारे नाही.

अत्यंत सहजतेने नाटकात कृती पुन्हा तयार केली जाते. जणू वाचकाच्या डोळ्यासमोर वाहते. “सर्व आख्यायिका, - एफ. शिलर यांनी लिहिल्या, - भूतकाळात वर्तमान हस्तांतरित करा; नाट्यमय प्रत्येक गोष्ट भूतकाळाला उपस्थित करते. "

नाटक देखावा आवश्यकतेवर केंद्रित आहे. आणि थिएटर ही एक सार्वजनिक आणि सामूहिक कला आहे. कामगिरीचा परिणाम बर्‍याच लोकांना थेट होतो, जणू काय त्यांच्या समोर काय घडत आहे या प्रतिसादानार्थ एकत्र विलीन होते.

पुष्कीन यांच्या म्हणण्यानुसार नाटकाचा हेतू जनसमुदायावर कार्य करणे, त्यांची उत्सुकता व्यस्त ठेवणे आहे "आणि या हेतूने" आकांक्षाचे सत्य "आत्मसात करणे:" नाटक चौकात जन्मला आणि लोकप्रिय करमणूक बनविली गेली. . लोकांना मुलांप्रमाणेच करमणूक, कृती आवश्यक आहे. नाटक त्याला विलक्षण, विचित्र घटना घडवून आणतो. लोक तीव्र भावनांची मागणी करतात. हसणे, दया आणि भयपट ही नाटक कलेने हादरलेल्या आपल्या कल्पनेच्या तीन तार आहेत. "

विशेषत: निकटचे संबंध नाट्यमय प्रकारच्या साहित्यासह हास्यांच्या क्षेत्राशी जोडलेले आहेत, कारण नाटक आणि मनोरंजनाच्या वातावरणात थिएटर एकत्रित केले गेले आणि मोठ्या प्रमाणात उत्सव साजरा करण्याच्या अनिश्चिततेने जोडले गेले. ओ. एम. फ्रीडेनबर्ग यांनी नमूद केले, “हास्य शैली प्राचीन काळासाठी वैश्विक आहे.

अन्य देशांच्या नाट्य आणि नाटकांबद्दलही असेच म्हणता येईल. टी. मानने जेव्हा "कॉमेडियन अंतःप्रेरणा" "सर्व नाट्यमय कौशल्यांचे मूलभूत तत्व म्हटले तेव्हा ते बरोबर होते."

या नाटकात चित्रित केलेल्या बाह्य प्रभावीपणे सादरीकरणाकडे झुकलेले नवल नाही. त्याची प्रतिमा हायपरबोलिक, मोहक, नाट्यदृष्ट्या चमकदार आहे. "थिएटरला आवाज, पठण आणि जेश्चर दोन्हीमध्ये अतिशयोक्तीपूर्ण ब्रॉड लाइन आवश्यक आहेत," एन बोइलेऊने लिहिले. आणि परफॉर्मिंग आर्टची ही मालमत्ता नाट्यमय कामांच्या नायकाच्या वर्तनावर कायमच आपली छाप सोडते.

“तो नाट्यगृहात जसा खेळला होता तसाच,” बुर्नोव (गॉर्कीच्या “तळाशी”) हताश झालेल्या टिकच्या उन्मादग्रस्त टायरेडवर टिपण्णी, ज्याने सर्वसाधारण संभाषणात अनपेक्षितपणे घुसखोरी करून त्याला नाट्यसृष्टी दिली.

उल्लेखनीय (नाट्यमय प्रकारच्या साहित्याचे वैशिष्ट्य म्हणून) हायपरबोलेच्या विपुलतेबद्दल टॉल्स्टॉयने डब्ल्यू. शेक्सपियरकडे केलेल्या निंदा, ज्याने "कलात्मक संस्काराच्या संभाव्यतेचे उल्लंघन केले आहे" असे म्हटले आहे. "पहिल्या शब्दापासून - त्याने" किंग लिर "या शोकांतिकेबद्दल लिहिले - एखादी अतिशयोक्ती पाहू शकते: घटनांचे अतिशयोक्ती, भावनांचे अतिशयोक्ती आणि अभिव्यक्तीचे अतिशयोक्ती."

शेक्सपियरच्या कार्याचे मूल्यांकन करताना, एल. टॉल्स्टॉय चुकीचे होते, परंतु नाट्य हायपरबोलेवर इंग्रजी नाटककाराचे पालन करण्याची कल्पना अगदी बरोबर आहे. कोणत्याही कमी कारणास्तव "किंग लिर" बद्दल जे सांगितले गेले आहे त्याचे श्रेय पुरातन विनोद आणि शोकांतिका, क्लासिकवादाची नाट्यमय कामे, एफ. शिलर आणि डब्ल्यू. ह्यूगो इत्यादी नाटकांना दिले जाऊ शकते.

१ thव्या-वीसाव्या शतकात, जेव्हा दररोजच्या सत्यतेची इच्छा साहित्यात वाढली तेव्हा नाटकातील अधिवेशने कमी स्पष्ट झाली, बहुतेक वेळा ते कमीतकमी कमी करण्यात आले. या घटनेच्या उगमस्थानी 18 व्या शतकातील तथाकथित "बुर्जुआ नाटक" आहे, जे निर्माते आणि सिद्धांताकार डी. डिडोरोट आणि जी.ई. कमी.

19 व्या शतकाच्या महान रशियन नाटककारांचे कार्य. आणि XX शतकाची सुरुवात - ए.एन. ओस्त्रोव्स्की, ए.पी. चेखव आणि एम. गॉर्की - पुन्हा बनविलेले जीवन फॉर्मच्या विश्वासार्हतेमुळे वेगळे आहेत. पण जेव्हा प्लेराईट्स लाजिरवाण्यावर सेट केली गेली, तरीही कथानक, मानसशास्त्रीय आणि भाषण हायपरबॉल्स अखंड राहिले.

नाट्यविषयक अधिवेशनांनी चेखव यांच्या नाटकात स्वत: लाही अनुभवायला लावले ज्याने "लाइफलीक" ची कमाल मर्यादा दर्शविली. थ्री सिस्टरच्या अंतिम दृश्यावर एक नजर टाकूया. दहा-पंधरा मिनिटांपूर्वी एका युवतीने बहुधा आपल्या प्रिय व्यक्तीबरोबर ब्रेक अप केले. आणखी पाच मिनिटांपूर्वी तिला तिच्या मंगळदत्त्याच्या मृत्यूबद्दल माहिती मिळाली. आणि म्हणून ते, मोठी, तिसर्या बहिणीसमवेत, भूतकाळाच्या नैतिक आणि तत्वज्ञानाच्या परीक्षेचा सारांश देतात, मानवजातीच्या भविष्याबद्दल, त्यांच्या पिढीच्या भवितव्याबद्दल लष्करी मोर्चाच्या ध्वनी प्रतिबिंबित करतात.

प्रत्यक्षात घडणा .्या या गोष्टींची कल्पना करणे कदाचितच शक्य आहे. पण 'थ्री सिस्टर्स'च्या समाप्तीची अविभाज्यता आपल्या लक्षात येत नाही, कारण आपल्याला लोकांच्या जीवनाचे रूप सुधारितपणे बदलून देण्याची नाटक करण्याची सवय आहे.

ए. पुष्किन (त्याच्या आधीच नमूद केलेल्या लेखावरून) च्या निर्णयाच्या वैधतेची पूर्वगामी खात्री पटली आहे की “नाट्यमय कलेचा सार म्हणजे वासना वगळता”; “एक कविता, कादंबरी वाचणे, हे आपण बर्‍याचदा विसरू शकतो आणि विश्वास ठेवू शकतो की वर्णित घटना काल्पनिक नाही तर सत्य आहे.

एका ओडमध्ये, अकल्पितपणे, आपण असे विचार करू शकतो की कवीने वास्तविक परिस्थितीत आपल्या वास्तविक भावनांचे वर्णन केले. पण दोन भागांमध्ये विभागलेल्या इमारतीमधील विश्वासार्हता कोठे आहे, त्यातील एक सहमती दर्शकांनी भरलेला आहे. "

नाट्यमय कामांमधील सर्वात महत्वाची भूमिका म्हणजे नायकांच्या भाषणांच्या संमेलनाची, ज्यांचे संवाद आणि एकपात्री भाषा, बहुतेक वेळा orफोरिझम आणि मॅक्सिम्ससह संतृप्त असतात, अशाच शब्दांपेक्षा ती अधिक विस्तृत आणि परिणामकारक ठरतात. जीवन परिस्थिती

"बाजूच्या" प्रतिकृती पारंपारिक आहेत, ज्याप्रमाणे, स्टेजवर इतर पात्रांसाठी अस्तित्वात नसतात, परंतु ती प्रेक्षकांना स्पष्टपणे ऐकता येण्यासारख्या असतात, तसेच एकट्या नायकाद्वारे स्वतःच एकट्याने बोलल्या गेलेल्या एकपात्री भाषेतही असतात. आंतरिक भाषण बाहेर काढण्याची पूर्णपणे स्टेज पद्धत (प्राचीन शोकांतिकेप्रमाणे आणि आधुनिक काळातील नाटकात असे अनेक एकपात्रे आहेत).

नाटककार, एकप्रकारे प्रयोग उभारत, बोललेल्या शब्दांत जर त्याने आपले मनःस्थिती जास्तीत जास्त परिपूर्णतेने आणि चमकदारपणे व्यक्त केले तर ते स्वतःला कसे व्यक्त करेल हे दर्शविते. आणि नाट्यमय कामातील भाषण बहुतेक वेळा कलात्मक-लयात्मक किंवा वक्तृत्व भाषणासारखे साम्य मिळवतात: इथले नायक स्वत: ला सुधारक-कवी किंवा सार्वजनिक भाषणाचे मास्टर म्हणून व्यक्त करतात.

म्हणून, हेगेल हे अंशतः बरोबर होते, नाटकाला महाकाव्य (घटनाक्रम) आणि गीताचे (भाषण अभिव्यक्ती) यांचे संश्लेषण मानले.

नाटकात जसे दोन कला आहेत, तशी नाट्य व साहित्यिक आहेत. परफॉरमन्सचा नाट्यमय आधार तयार करून, त्यांची रचना असल्यामुळे नाट्यमय काम वाचनात येणा audience्या प्रेक्षकांनाही जाणवते.

परंतु नेहमीच असे नव्हते. रंगमंचावरील नाटकाची मुक्ती हळूहळू केली गेली - बर्‍याच शतकानुशतके आणि तुलनेने अलीकडेच संपली: १th व्या-१ centuries व्या शतकात. नाटकातील जागतिक-लक्षणीय उदाहरणे (प्राचीन काळापासून ते 17 व्या शतकापर्यंत) त्यांच्या निर्मितीच्या वेळी साहित्यिक कृती म्हणून व्यावहारिकरित्या ओळखल्या जाऊ शकल्या नाहीत: ते केवळ परफॉर्मिंग आर्टचा एक भाग म्हणून अस्तित्वात होते.

डब्ल्यू. शेक्सपियर किंवा जे. बी. मोलिअर हे त्यांच्या समकालीनांनी लेखक म्हणून पाहिले नव्हते. एक महान नाट्यमय कवी म्हणून शेक्सपियरच्या 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील "शोध" ने केवळ नाट्य निर्मितीसाठीच नव्हे तर वाचनासाठीदेखील नाटकांची संकल्पना एक काम म्हणून दृढ करण्यासाठी निर्णायक भूमिका बजावली.

XIX शतकात. (विशेषत: पहिल्या सहामाहीत) नाटकातील साहित्यिक गुण बर्‍याचदा रंगमंचाच्या वरच्या बाजूस ठेवले जात. तर, गोएते यांचा असा विश्वास होता की "शेक्सपियरची कामे शारीरिक डोळ्यांसाठी नाहीत," आणि ग्रीबोएदोव्ह यांनी स्टेजवरील "वाईड विट" कविता ऐकण्याची त्यांची इच्छा "बालिश" म्हटले.

प्रामुख्याने वाचनाच्या आकलनावर लक्ष केंद्रित करून तयार केलेला तथाकथित लेसेड्रामा (वाचनासाठी नाटक) व्यापक झाला आहे. गोटेचे फास्ट, बायरनची नाट्यमय कामे, पुष्किनची छोटी दुर्घटना, तुर्जेनेव यांची नाटकं याविषयी आहेत ज्याबद्दल लेखकाने म्हटले आहे: "माझी नाटके, स्टेजवरील असमाधानकारक वाचनाची आवड असू शकते."

लेसेड्रामा आणि नाटकातील कोणतेही मूलभूत फरक नाहीत जे लेखकाने दिग्दर्शित केलेल्या नाटकाच्या निर्मितीसाठी आहेत. वाचनासाठी तयार केलेली नाटकं बहुधा संभाव्य टप्प्यावर-आधारित असतात. आणि थिएटरमध्ये (आधुनिक काळासह) सतत प्रयत्न करतात आणि कधीकधी त्यांच्यासाठी कळा शोधल्या जातात, ज्याचा पुरावा तुर्जेनेव्हच्या "देशातील एक महिना" मधील यशस्वी मंचन आहे (सर्व प्रथम, हे मॉस्कोचे प्रसिद्ध क्रांतिकारक प्रदर्शन आहे आर्ट थिएटर) आणि असंख्य (जरी नेहमीच यशस्वी असले तरीही) स्टेज रीडिंग्स पुष्किनच्या XX शतकातील लहान दुर्घटना.

जुने सत्य अस्तित्त्वात आहे: सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे नाटकाचा मुख्य हेतू म्हणजे रंगमंच. ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्की यांनी नोंदवलेली - “केवळ एका टप्प्यातील कामगिरीनेच - लेखकाची नाट्यमय कल्पनारम्य पूर्णत: तयार झालेली रूप प्राप्त करते आणि नेमक्या त्या कृतीची निर्मिती करते, ज्यातून लेखकाने स्वतःला लक्ष्य केले आहे”.

नाट्यमय कार्यावर आधारित कामगिरीची निर्मिती त्याच्या सर्जनशील समाप्तीशी संबंधित आहे: कलाकार निभावलेल्या भूमिकांचे स्पोर्टिंग-प्लॅस्टिक रेखाचित्र तयार करतात, कलाकार स्टेजची जागा सजवतात, दिग्दर्शक निराधार-दृश्यांचा विकास करतात. या संदर्भात, नाटकाची संकल्पना थोडीशी बदलते (त्यातील काही बाजूंकडे अधिक लक्ष दिले जाते, तर काहींना कमी लक्ष दिले जाते), बहुतेक वेळा संकुचित आणि समृद्ध होते: रंगमंचावरील कामगिरी नाटकात नवीन अर्थपूर्ण शेड्स आणते.

त्याचबरोबर नाट्यसृष्टीत वाचन वाचनात प्रामाणिकपणाचे महत्त्व अनन्यसाधारण आहे. दिग्दर्शक आणि अभिनेत्यांना मंचन केलेल्या काम शक्य तितक्या शक्य तितक्या श्रोत्यांपर्यंत पोहचवण्याचे आवाहन केले जाते. रंगमंच वाचनाची प्रामाणिकपणा ही जागा घेतली जाते जिथे दिग्दर्शक आणि कलाकार त्याच्या मुख्य मुख्य, शैली आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्यांमधील नाट्यमय कार्याची गंभीरपणे आकलन करतात.

दिग्दर्शक आणि अभिनेता यांच्यात जेव्हा लेखक-नाटककारांच्या कल्पनांच्या श्रेणीतील करार (करारबद्ध) असले तरी स्टेज परफॉरमेंसन्स (तसेच चित्रपटाची अनुकूलता) वैध असतात, जेव्हा स्टेज कलाकार सावधानतेने अर्थ सांगतात. रंगमंच काम, त्याच्या शैलीची वैशिष्ट्ये, त्याच्या शैलीची वैशिष्ट्ये आणि स्वतः मजकूरासाठी.

१th व्या-१ centuries व्या शतकातील शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्रात, विशेषतः हेगेल आणि बेलिन्स्की यांनी नाटक (मुख्यत: शोकांतिकेच्या शैली) ला साहित्यिक सर्जनशीलताचे सर्वोच्च स्वरूप मानले होते: “कवितेचा मुकुट” म्हणून.

बर्‍याच कलात्मक युगांनी स्वत: ला नाटक कलेमध्ये प्रामुख्याने दर्शविले आहे. प्राचीन संस्कृतीच्या उत्कर्षांदरम्यान एस्क्य्लस आणि सोफोकल्स, क्लासिकिझमच्या काळात मोलीयर, रॅसिन आणि कॉर्नेल हे महाकाव्य लेखकांच्या तुलनेत अतुलनीय होते.

या संदर्भात गोथेचे कार्य महत्त्वपूर्ण आहे. सर्व साहित्यिक पिढी महान जर्मन लेखकास उपलब्ध होती, परंतु त्याने आपल्या जीवनाचा अभिषेक एक नाट्यमय कृती - अमर फॉस्टच्या निर्मितीने केला.

मागील शतकानुशतके (18 व्या शतकापर्यंत), नाटक केवळ महाकाशासह यशस्वीरित्या प्रतिस्पर्धीच नाही तर अनेकदा अवकाश आणि काळाच्या जीवनातील कलात्मक पुनरुत्पादनाचे अग्रगण्य स्वरूप बनले.

याची अनेक कारणे आहेत. प्रथम, नाट्य कलेने समाजातील विस्तीर्ण वर्गापर्यंत प्रवेश करण्यायोग्य (हस्तलिखित आणि मुद्रित पुस्तकांच्या विरूद्ध) मोठी भूमिका बजावली. दुसरे म्हणजे, "पूर्व-वास्तववादी" युगातील नाट्यमय कृतींचे (स्पष्ट वैशिष्ट्यांसह वर्णांचे वर्णन, मानवी मनोवृत्तीचे पुनरुत्पादन, पॅथोस आणि विडंबनाकडे गुरुत्वाकर्षण) सामान्य साहित्यिक आणि सामान्य कलात्मक प्रवृत्तीशी संबंधित आहे.

आणि जरी XIX-XX शतके. सामाजिक-मानसशास्त्रीय कादंबरी, एक महाकाव्य साहित्याचा प्रकार, ही साहित्याच्या अग्रभागी गेली आहे, नाट्यमय कृती अजूनही मानाच्या जागेवर आहेत.

व्ही.ई. खलिसेव थ्योरी ऑफ लिटरेचर. 1999 वर्ष

- f साहित्यिक प्रकारचे कल्पित प्रकारचे. महाकाव्य शैली. महाकाव्य काय मी गद्य कल्पनारम्य कथा. कार्यक्रम. प्रोसेसिक (# वर्क्स) कल्पनारम्य. गीत. नाटक ... रशियन भाषेचा आयडोग्राफिक शब्दकोश

या संज्ञेचे इतर अर्थ आहेत, नाटक पहा. नाटक (एक प्रकारचे साहित्य) मध्ये गोंधळ होऊ नये. नाटक एक साहित्यिक (नाट्यमय), रंगमंच आणि चित्रपटसृष्टी आहे. XVIII XXI शतकाच्या साहित्यात विशेष वितरण मिळाले, ... विकिपीडिया

कला मध्ये: नाटक साहित्याचा एक शैली आहे (महाकाव्य आणि गीतांसह); नाटक म्हणजे एक प्रकारचे रंगमंच कृती; एक शैली ज्यामध्ये विविध सबजेन्स, सुधारणे (जसे फिलीस्टाइन नाटक, बेतुकीचे नाटक इत्यादी) समाविष्ट आहेत; ठिकाणाचे नाव: ... विकिपीडिया

डी. एक काव्य जीनस उत्पत्ती म्हणून डी. पूर्व डी. प्राचीन काळातील मध्ययुगीन डी. डी. रेनेसन्सपासून क्लासिकिझम पर्यंत एलिझाबेथन डी. स्पॅनिश डी. शास्त्रीय डी. बुर्जुआ डी. रो ... साहित्यिक विश्वकोश

महाकाव्य, गीत, नाटक. हे विविध निकषांनुसार निर्धारित केले जाते: वास्तविकतेचे अनुकरण करण्याच्या पद्धतींच्या दृष्टिकोनातून (अरिस्टॉटल), सामग्रीचे प्रकार (एफ. शिलर, एफ. शेलिंग), एपिसॉमोलॉजीजच्या श्रेण्या (जीव्हीएफ हेगेलमधील वस्तुनिष्ठ विषय), औपचारिक. .. ... ज्ञानकोश शब्दकोश

नाटक (ग्रीक ड्रॉमा, शब्दशः - कृती), १) तीन प्रकारच्या साहित्यांपैकी एक (महाकाव्य आणि गीतात्मक कवितांसह; लिंग साहित्यिक पहा). डी. नाट्य आणि साहित्य या दोहोंचे आहेः कामगिरीचे मूलभूत तत्त्व असल्याने ती एकाच वेळी ... ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश

आधुनिक विश्वकोश

साहित्यिक वंशाचा- सामान्य साहित्यिक, कल्पनारम्य, महाकाव्य, लिरिक, नाटकातील तीन गटांपैकी एक. Literatureरिस्टॉटल यांनी साहित्याच्या सामान्य विभागणीची परंपरा ठेवली होती. जनरेट दरम्यानच्या सीमांच्या नाजूकपणा आणि मध्यम स्वरूपाचे फॉर्म (लायरोपिक ... ... असूनही सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

महाकाव्य, गीत, नाटक. हे वेगवेगळ्या निकषांनुसार निर्धारित केले जाते: वास्तविकतेचे अनुकरण करण्याच्या पद्धतींच्या दृष्टिकोनातून (एरिस्टॉटल) सामग्रीचे प्रकार (एफ. शिलर, एफ. शेलिंग), ज्ञानशास्त्रातील श्रेणी (जी. हेगेलमधील वस्तुनिष्ठ विषय), औपचारिक चिन्हे ... ... मोठा विश्वकोश शब्दकोश

रॉड, अ (वाय), अधिप्र. ओ (मध्ये) वंशामध्ये आणि (ना) पोटजात, पीएल. s, s, पती. 1. आदिम सांप्रदायिक प्रणालीची मुख्य सामाजिक संस्था, रक्ताच्या नात्यातून एकजूट आहे. कुळातील वडील. २. एका पूर्वजातून येणारी असंख्य पिढी, तसेच सर्वसाधारणपणे पिढी ... ओझेगोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

पुस्तके

पुष्किन, टाय्यानोव युरी निकोलाविच. युरी निकोलॅविच त्यांनोव (१9 44-१43 )43) - एक विख्यात गद्य लेखक आणि साहित्यिक समीक्षक - पुष्किनसारखे बाह्यरित्या साम्य होते, जसे त्याचे विद्यार्थी वय पासून सांगितले गेले होते. कुणाला माहित आहे, कदाचित ही श्रेष्ठताच मदत केली ...

अत्यंत सहजतेने नाटकात कृती पुन्हा तयार केली जाते. जणू वाचकाच्या डोळ्यासमोर वाहते. एफ. शिलर यांनी लिहिलेले “सर्व कथा फॉर्म, भूतकाळात बदल करा; नाट्यमय प्रत्येक गोष्ट भूतकाळाला उपस्थित करते. "

“तो नाट्यगृहात जसा खेळला होता तसाच,” बुर्नोव (गॉर्कीच्या “तळाशी”) हताश टिकच्या उन्मादग्रस्त टायरेडवर टिपण्णी, ज्याने सामान्य संभाषणात अनपेक्षितपणे शिरकाव करून त्याला नाट्यमय प्रभाव दिला.

लेसेड्रामा आणि नाटकातील कोणतेही मूलभूत फरक नाहीत जे लेखकाने दिग्दर्शित केलेल्या नाटकाच्या निर्मितीसाठी आहेत. वाचनासाठी तयार केलेली नाटकं बहुधा संभाव्य टप्प्यावर-आधारित असतात. आणि थिएटर (आधुनिक असलेल्यासह) हट्टीपणाने शोधतो आणि कधीकधी त्यांच्यासाठी कळा शोधतो, ज्याचा पुरावा तुर्जेनेव्हच्या "देशातील महिन्यात" महिन्याचे यशस्वी मंचन आहे (सर्व प्रथम, हे मॉस्को आर्टचे प्रसिद्ध क्रांतिकारक प्रदर्शन आहे रंगमंच) आणि असंख्य (जरी नेहमीच यशस्वी असले तरीही) स्टेज रीडिंग्स एक्सएक्स शतकातील पुष्किनची छोटी दुर्घटना.

जुने सत्य अस्तित्त्वात आहे: सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे नाटकाचा मुख्य हेतू म्हणजे रंगमंच. ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्की यांनी नोंदवलेली - “केवळ एका टप्प्यातील कामगिरीसह, - लेखकाची नाट्यमय कल्पित कथा पूर्णपणे तयार झालेली रूप प्राप्त करते आणि ती नैतिक कृती घडवते, ज्यामुळे लेखकाने स्वतःला लक्ष्य केले".

या संदर्भात गोथेचे कार्य महत्त्वपूर्ण आहे. सर्व साहित्यिक पिढी महान जर्मन लेखकास उपलब्ध होती, परंतु त्याने आपल्या जीवनाचा अभिषेक नाट्यमय कृती - अमर फॉस्टच्या निर्मितीसह केला.

व्ही.ई. खलिसेव सिद्धांत साहित्य. 1999 वर्ष

पुस्तके

संपादकाची निवड