ऑपेरा शैली ऑपेरा कॉमिक

सूचना

फ्रान्समध्ये 17-18 व्या शतकात ओपेरा बॅलेट कोर्ट आर्टच्या रूपात दिसू लागला. हे विविध ऑपरॅटिक फॉर्मसह नृत्य संख्या एकत्र करते. ऑपेरा-बॅलेटमध्ये कथानकाच्या बाबतीत एकमेकांशी संबंधित नसलेले अनेक देखावे समाविष्ट होते. १ thव्या शतकापर्यंत ही शैली व्यावहारिकदृष्ट्या रंगमंचावरुन अदृश्य झाली होती, परंतु पुढील शतकांमध्ये वैयक्तिक नृत्ये दिसू लागल्या. ओपेरामध्ये जीन फिलिप रमाऊंचा "गॅलंट इंडिया", "गॅलंट युरोप" आणि आंद्रे कंप्राच्या "व्हेनेशियन हॉलिडेज" यांचा समावेश आहे.

शेवटी १ic व्या शतकाच्या सुरूवातीला कॉमिक ऑपेराने एक शैली म्हणून आकार घेतला आणि प्रेक्षकांच्या लोकशाही भागाच्या गरजा भागवल्या. तिच्यातील पात्रांची साधी वैशिष्ट्ये, लोकगीत, विडंबन, कृतीची गतिशीलता आणि विनोदी गोष्टींकडे एक वैशिष्ट्य आहे. कॉमिक ऑपेरा निश्चित आहे. इटालियन (ऑपेरा-बाफा) विडंबन, दररोजचे प्लॉट्स, साधे चाल आणि बुफनरी द्वारे दर्शविले जाते. फ्रेंच कॉमिक ऑपेरा स्पोकन इन्सर्टसह संगीत क्रमांक एकत्रित करते. संगीस्पिल (जर्मन आणि ऑस्ट्रियन वाण) मध्ये संगीत संवादाव्यतिरिक्त संवाद देखील आहेत. सिंगसीलचे संगीत सोपे आहे, सामग्री दररोजच्या विषयांवर आधारित आहे. बॅलड ऑपेरा (इंग्रजी कॉमिक व्हर्जन) इंग्रजी व्यंग्यात्मक विनोदेशी संबंधित आहे, ज्यात लोकनाट्यांचा समावेश आहे. शैलीच्या भाषेत सांगायचे तर ती मुख्यत: एक सामाजिक व्यंग्य होती. कॉमिक ओपेरा (टोनॅडिला) ची स्पॅनिश आवृत्ती गाणे आणि नृत्य म्हणून कामगिरीमध्ये सुरू झाली आणि नंतर वेगळ्या शैलीत विकसित झाली. जी व्हर्डी यांनी लिहिलेले "फालस्टॅफ" आणि जे. गे यांचे "द बेगरचे ऑपेरा" सर्वात प्रसिद्ध कॉमिक ऑपेरा आहेत.

18 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये तारणाचे ओपेरा दिसू लागले. हे महान फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या काळातील वास्तविकता प्रतिबिंबित करते. कॉमिक ऑपेरा आणि मेलोड्रामाच्या घटकांसह संगीताची हिरॉईक प्लॉट्स आणि नाट्यमय अभिव्यक्ती. मोक्ष ऑपेराचे प्लॉट बहुतेक वेळा मुख्य पात्र किंवा त्याच्या प्रिय व्यक्तीला कैदेतून सोडवण्यावर आधारित असतात. हे नागरी रोग, अत्याचारांचा निषेध, स्मारकत्व, आधुनिक विषय (पूर्वीच्या प्रबळ प्राचीन विषयांना विरोध म्हणून) द्वारे दर्शविले जाते. या शैलीचे सर्वात उजळ प्रतिनिधी म्हणजे लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनचे फिडेलिओ, हेन्री मॉन्टँड बर््टन यांनी लिहिलेल्या द मॉरस्ट्री ऑफ द मॉरस्ट्री, एलिझा आणि लुईगी चेरूबिनीचे दोन दिवस.

रोमँटिक ऑपेराचा उगम 1820 च्या दशकात जर्मनीमध्ये झाला. तिची लिब्रेटो एक रोमँटिक कथानकावर आधारित आहे आणि रहस्यवादी द्वारे ओळखली जाते. रोमँटिक ऑपेराचा सर्वात उजळ प्रतिनिधी कार्ल मारिया वॉन वेबर आहे. त्याच्या ओपेरा "सिल्वानस", "फ्री शूटर", "ओबेरॉन" मध्ये या शैलीची वैशिष्ट्ये ओपेराची राष्ट्रीय जर्मन आवृत्ती म्हणून स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहेत.

१ thव्या शतकात ग्रँड ओपेराने संगीत नाटकात स्वत: ला मुख्य प्रवाह म्हणून स्थापित केले. हे कृतीचे प्रमाण, ऐतिहासिक भूखंड आणि रंगीबेरंगी देखावा द्वारे दर्शविले जाते. संगीताने ती गंभीर आणि कॉमिक ओपेराचे घटक एकत्र करते. मोठ्या ओपेरामध्ये, कार्यक्षमतेवर नव्हे तर व्होकलवर जोर दिला जातो. मुख्य ओपेरामध्ये रॉसिनीचा विल्हेल्म टेल, डोनिझेट्टीचा आवडता, आणि वर्डीचा डॉन कार्लोस यांचा समावेश आहे.

ओपेरेटाची मुळे कॉमिक ऑपेराकडे परत जातात. १ th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीत नाटकांची एक शैली म्हणून ओपेरेटा विकसित झाला. हे दोन्ही ठराविक ऑपरॅटिक फॉर्म (एरियस, चर्चमधील गायन स्थळ) आणि संभाषण घटकांचा वापर करतात. संगीत निसर्गामध्ये पॉप आहे आणि प्लॉट्स दररोज विनोदी असतात. त्याच्या हलकी वर्ण असूनही, ऑपेरेटाचा संगीतमय घटक शैक्षणिक संगीतातून बरेच काही मिळवतो. सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे जोहान स्ट्रॉस ("द बॅट", "नाईट इन वेनिस") आणि इम्रे कळमन ("सिल्वा", "बायदेरा", "सर्कसची राजकुमारी", "व्हायलेट ऑफ मॉन्टमार्ट") यांचे ओपेरेटास सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

संगीत नाटकात ऑपेरा प्रकार आणि त्यासह कार्य कसे करावे याचा विचार करण्यापूर्वी, मी ऑपेरा म्हणजे काय हे परिभाषित करू इच्छित आहे.

"ओपेरा आणि तो केवळ ओपेरा आहे जो आपल्याला लोकांच्या जवळ आणतो, आपले संगीत वास्तविक प्रेक्षकांसारखे बनवते, आपल्याला केवळ वैयक्तिक मंडळांचीच नव्हे तर संपूर्ण परिस्थितीत - संपूर्ण लोकांची मालमत्ता बनवते." हे शब्द महान रशियन संगीतकार प्योटर इलिच तचैकोव्स्की यांचे आहेत.

हे एक संगीतमय आणि नाट्यमय काम आहे (बहुतेकदा बॅलेच्या दृश्यांच्या समावेशासह) रंगमंचाच्या कामगिरीसाठी, ज्याचा मजकूर संपूर्ण किंवा काही प्रमाणात गायला जातो, सहसा ऑर्केस्ट्रा सोबत असतो. ओपेरा विशिष्ट साहित्यिक मजकूरावर लिहिलेला आहे नाट्यमय कार्याचा आणि ओपेरामध्ये अभिनयाचा प्रभाव संगीताच्या अर्थपूर्ण शक्तीद्वारे अविरत वाढविला जातो. आणि त्याउलट: संगीत ओपेरामध्ये एक विलक्षण सुसंगतता आणि प्रतिमा प्राप्त करते.

नाट्यकलेच्या अस्तित्वाच्या पहाटच संगीताच्या मदतीने नाट्यसृष्टीच्या कार्याचा प्रभाव दृढ करण्याची इच्छा खूप दूरच्या काळात उद्भवली. खुल्या हवेत, डोंगराच्या पायथ्याशी, पायथ्याच्या रूपात प्रक्रिया केलेल्या, उतार, प्रेक्षकांच्या आसन म्हणून काम करीत असत, उत्सव सादरीकरण परफॉरमेंस प्राचीन ग्रीसमध्ये झाले. मुखवटा असलेल्या अभिनेत्यांनी, विशेष शूजमध्ये ज्याने त्यांची उंची वाढविली, नामस्मरण केले अशा शोकांतिके केली ज्याने मानवी आत्म्याच्या सामर्थ्याचे गौरव केले. आजच्या काळात निर्माण झालेल्या एस्किलस, सोफोकल्स, युरीपाईड्सच्या दुर्घटनांनी त्यांचे कलात्मक महत्त्व आजही गमावले नाही. संगीतासह नाट्यविषयक कामे मध्ययुगात देखील ओळखली जात होती. परंतु आधुनिक ओपेराच्या या सर्व "पूर्वज" त्यापेक्षा भिन्न आहेत कारण त्यांनी सामान्य बोलचालीसह गाणे बदलले आहे, तर ओपेराचे वैशिष्ट्य म्हणजे मजकूर सुरवातीपासून शेवटपर्यंत गायला जातो.

आमच्या आधुनिक शब्दाच्या ओपेराचा उद्भव इटलीमध्ये 16 व्या आणि 18 व्या शतकाच्या शेवटी झाला. या नवीन शैलीचे निर्माते कवी आणि संगीतकार होते जे प्राचीन कलेची उपासना करतात आणि प्राचीन ग्रीक शोकांतिका पुनरुज्जीवित करण्यासाठी धडपडत होते. परंतु त्यांच्या संगीत आणि रंगमंच प्रयोगात त्यांनी प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथेतील दृश्यांचा वापर केला, तरीही त्यांनी शोकांतिका पुन्हा जिवंत केली नाही, तर पूर्णपणे नवीन प्रकारच्या कला - ओपेरा तयार केल्या.

ऑपेराने पटकन लोकप्रियता मिळविली आणि सर्व देशांमध्ये पसरली. प्रत्येक देशात, त्याने एक विशेष राष्ट्रीय पात्र प्राप्त केले - हे विषयांच्या निवडी (अनेकदा एखाद्या विशिष्ट देशाच्या इतिहासामधून, त्याच्या कथांमधून आणि प्रख्यातून) प्रतिबिंबित होते आणि संगीताच्या स्वरूपामध्ये देखील दिसून येते. ऑपेराने इटलीची मोठी शहरे (रोम, पॅरिस, व्हेनिस, फ्लोरेंस) त्वरेने जिंकली.

ऑपेरा आणि त्याचे घटक

नाटकातील कलात्मक प्रभाव वाढवण्यासाठी ऑपेरामधील संगीताचा अर्थ काय आहे? या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी ऑपेरा बनवणा basic्या मूलभूत घटकांशी परिचित होऊया.

ऑपेराचा मुख्य भागांपैकी एक म्हणजे एरिया. या शब्दाचा अर्थ "गाणे", "सूर" जवळ आहे. खरंच, त्यांच्या स्वरुपात पहिल्या ओपेरामधील एरियस (त्यातील बहुतेक श्लोक आहेत), स्वरांच्या स्वरुपाच्या गाण्यांच्या जवळ होते, आणि शास्त्रीय ओपेरामध्ये आपल्याला इरियातील काही अरियस-गाणी (वान्याचे गाणे) सापडतील सुवासिन, खोवंशचिना मधील मार्थाचे गाणे).

परंतु सहसा गाण्यापेक्षा एरिया फारच जटिल असतो आणि हे ऑपेरामधील हेतूमुळे होते. नाटकातील एकपात्री सारखे एरिया हे किंवा त्या नायकाचे वैशिष्ट्य आहे. हे वैशिष्ट्यीकरण सामान्यीकरण केले जाऊ शकते - नायकाचे एक प्रकारचे "संगीत पोर्ट्रेट" - किंवा हे कामाच्या क्रियेच्या विशिष्ट, विशिष्ट परिस्थितीशी संबंधित असू शकते.

परंतु नाटकातील कृती केवळ एकट्या एकपात्री स्त्रीचा समावेश असू शकत नाही, त्याप्रमाणे संपूर्ण एरियात बदल करण्याद्वारेच सांगता येत नाही. ऑपेराच्या त्या क्षणांमध्ये जिथे पात्र अभिनय करतात - एकमेकांशी थेट संवादात, संभाषणात, विवादात, टक्करमध्ये - अशा स्वरुपाची परिपूर्णता आवश्यक नसते, जे अरियामध्ये योग्य आहे. हे कृतींच्या विकासास अडथळा ठरेल. अशा क्षणांमध्ये सामान्यतः संपूर्ण संगीत रचना नसते, ऑर्केस्ट्रल भागांसह कोरसमच्या उद्गारांसह वैकल्पिक पात्रांचे स्वतंत्र वाक्यांश असतात.

रिकिटिव्हचा मोठ्या प्रमाणात वापर केला जातो, म्हणजे घोषणात्मक गायन.

अनेक रशियन संगीतकारांनी वाचन करणार्\u200dयाकडे विशेष लक्ष दिले, विशेषत: ए.एस. डार्गोमीझस्की आणि एम.पी. मुसोर्ग्स्की. संगीतातील वास्तववादासाठी प्रयत्न करणे, संगीत वैशिष्ट्यांमधील सर्वात मोठे सत्यतेसाठी, दिलेल्या भाषणातील विशिष्ट वैशिष्ट्य असलेल्या भाषण भाषणांच्या संगीताच्या अंमलबजावणीमध्ये हे लक्ष्य साध्य करण्याचे मुख्य साधन त्यांनी पाहिले.

ऑपेरा एन्सेम्बल्स देखील एक अविभाज्य भाग आहेत. जोडण्या संख्या भिन्न असू शकतात: दोन आवाजांपासून दहापर्यंत. त्याच वेळी, श्रेणी आणि टेंब्रेचे आवाज सहसा एका जोडप्यात एकत्र केले जातात. जमावबंदीच्या माध्यमातून ही भावना व्यक्त करते, कित्येक ध्येयवादी नायकांना झाकून टाकते, या प्रकरणात, त्या भेटवस्तूच्या वैयक्तिक भागांचा विरोध केला जात नाही, तर जणू एकमेकाला पूरक असतात आणि बहुतेक वेळेस तीच सुसंगत पद्धत असते. परंतु बर्\u200dयाचदा एकत्रितपणे वर्णांच्या संगीताची वैशिष्ट्ये एकत्र केली जातात, ज्यांच्या भावना भिन्न आणि विरुध्द असतात.

सिंफनी ऑर्केस्ट्रा हा ऑपेरा कामगिरीचा अविभाज्य भाग आहे. तो केवळ बोलके आणि गाण्यांच्या भागांबरोबरच नाही तर केवळ "पेंट्स" वाद्य पोर्ट्रेट किंवा लँडस्केप्स देखील नाही. स्वत: च्या अभिव्यक्तीचे साधन वापरुन, कृती, त्याच्या विकासाच्या लाटा, कळस आणि निषेधाच्या "आरंभिक" स्टेजिंगच्या घटकांच्या बांधकामात तो भाग घेतो. हे पक्षांना नाट्यमय संघर्षाने सूचित करते. ऑर्केस्ट्राची शक्यता केवळ कंडक्टरच्या आकृतीद्वारे ओपेराच्या कामगिरीमध्ये लक्षात येते. संगीताच्या कलाकाराचे संयोजन आणि सहभागी होण्याबरोबरच, गायक-कलाकार यांच्यासह, पात्र तयार करताना, कंडक्टर संपूर्ण टप्प्यातील क्रियेवर नियंत्रण ठेवतो, कारण कामगिरीची टेम्पो-लय त्याच्या हातात असते.

अशा प्रकारे, ऑपेराचे सर्व घटक भाग एकामध्ये एकत्र केले जातात. कंडक्टर त्यावर काम करीत आहे, गायक गायकीदार त्यांचे भाग शिकत आहेत, दिग्दर्शक निर्मिती करत आहेत, कलाकार चित्रात रंगत आहेत. या सर्व लोकांच्या सामान्य कार्याचा परिणाम म्हणूनच एक ऑपेरा कामगिरी दिसून येते.

ital. ऑपेरा, लिट. - कार्य, कार्य, रचना

संगीत आणि नाट्यमय कार्याचा जीनस. ऑपेरा शब्द, स्टेज actionक्शन आणि संगीत यांच्या संश्लेषणावर आधारित आहे. नाटक थिएटरच्या विविध प्रकारांऐवजी, जेथे संगीत अधिकृत, लागू कार्ये सादर करते, ऑपेरामध्ये तो कृतीचा मुख्य वाहक आणि प्रेरक शक्ती बनतो. ऑपेरा (पहा) साठी अविभाज्य, सातत्याने विकसनशील संगीत आणि नाट्यमय संकल्पना आवश्यक आहे. जर ते अनुपस्थित असेल आणि संगीत केवळ सोबत असेल, तोंडी मजकूर आणि स्टेजवर घडणा events्या घटनांचे स्पष्टीकरण देत असेल तर ऑपरॅटिक फॉर्म वेगळा होतो आणि एक खास प्रकारची संगीत आणि नाट्यमय कला म्हणून ओपेराची वैशिष्ट्य हरवलेली असते.

इटली मध्ये 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी ओपेराचा उदय एकीकडे, रेनेसान्स टी-आर च्या काही विशिष्ट प्रकारांद्वारे तयार केले गेले होते, ज्यात अर्थ संगीतासाठी देण्यात आला होता. ठिकाण (एक भव्य अंगण. अंतराळ, खेडूत नाटक, choirs सह शोकांतिका) आणि दुसर्\u200dया बाजूला - वाद्य सह सोलो गाणे त्याच युगात व्यापक विकास करून. सोबत हे ओ. मध्ये होते की 16 व्या शतकातील शोध आणि प्रयोग सर्वात पूर्णपणे आढळले. अभिव्यक्ती वोक च्या क्षेत्रात. मोनोडी, मानवी भाषणाच्या विविध बारकाईने सांगण्यास सक्षम. बी.व्ही.असाफिएव्ह यांनी लिहिले: “महान नवनिर्मितीच्या चळवळीने, ज्याने“ नवीन मनुष्य ”ची कला निर्माण केली, संवेदनशीलतेने भावना व्यक्त करण्याचा अधिकार जाहीर केला, संन्यासाच्या जुवाबाहेरच्या भावनांनी, नवीन गायन घडवून आणले, ज्यामध्ये स्वर, आवाज हा आवाज झाला मानवी हृदयाच्या भावनात्मक संपत्तीची अभिव्यक्ती संगीताच्या इतिहासामधील या तीव्र उलथापालथ, ज्यातून आंतरिक सामग्री, आत्मविश्वास, मानवी आवाज आणि बोलीतील भावनिक मनःस्थिती प्रकट होते, ती केवळ ओपेरा आणू शकली आर्ट टू लाइफ "(Asafiev BV, Izbr. work, vol. V, M., 1957, p. 63).

ऑपरॅटिक पीसचा सर्वात महत्वाचा, अविभाज्य घटक म्हणजे गाणे, जे उत्कृष्ट शेड्समध्ये मानवी अनुभव समृद्ध करते. विघटन द्वारे तयार करा ओ मध्ये intonations वैयक्तिक मानस प्रकट आहे. प्रत्येक पात्राचे कोठार, त्याच्या चारित्र्याचे व स्वभावाची वैशिष्ट्ये कळवली जातात. वेगवेगळ्या विचारांच्या टक्कर पासून. कॉम्प्लेक्स, ज्यामधील संबंध नाटकांमधील सैन्याच्या संरेखनशी संबंधित आहे. actionक्शन, वाद्य नाटक म्हणून ओ. चे "स्वदेशी नाटक" जन्माला आले. संपूर्ण

18-19 शतकांत वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत विकास संगीताद्वारे नाटकांचे अर्थ लावण्याची शक्यता वाढवून समृद्ध केली. ओ मधील क्रिया, त्यातील सामग्री प्रकट करणे, गायन मजकूर आणि वर्णांच्या क्रियेत नेहमीच प्रकट होत नाही. ऑर्केस्ट्रा विविध भाष्य आणि ओ मध्ये सामान्यीकरण भूमिका त्याची कार्ये वोक समर्थनापुरती मर्यादित नाहीत. पक्ष आणि वैयक्तिक अर्थपूर्ण उच्चारण, सर्वात अर्थ. क्रियेचे क्षण. तो एक प्रकारचे नाटक तयार करून, कृतीचा "अंडरकंटंट" पोचवू शकतो. रंगमंचावर काय होत आहे आणि गायक काय गाणे गातात याचा प्रतिवाद. अशा प्रकारच्या वेगवेगळ्या योजनांचे संयोजन ही सर्वात तीव्र अभिव्यक्ती आहे. ओ मधील तंत्र. बर्\u200dयाचदा ऑर्केस्ट्रा पूर्ण करतो, परिस्थिती पूर्ण करतो आणि त्यास नाटकाच्या सर्वोच्च स्थानी आणतो. विद्युतदाब. ऑर्केस्ट्रा देखील कृतीची पार्श्वभूमी तयार करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते, ज्या परिस्थितीत घडते त्याची रूपरेषा तयार करते. वाद्यवृंद वर्णन भाग कधीकधी संपूर्ण सिम्फन्समध्ये वाढतात. चित्रे. शुद्ध orc म्हणजे मूर्त स्वरुपाचे आणि काही कार्यक्रम जे स्वतः कृतीचा एक भाग बनवतात (उदाहरणार्थ, दृश्यांमधील सिम्फॉनिक इंटरमिशनमध्ये). शेवटी, orc. विकास जीव एक म्हणून काम करते. सुसंगत, संपूर्ण ऑपरॅटिक फॉर्म तयार करण्याचे घटक. उपरोक्त सर्व थीमॅटिक तंत्राचा वापर करून ऑपरॅटिक सिम्फनीच्या संकल्पनेमध्ये समाविष्ट आहे. विकास आणि आकार, "शुद्ध" इंस्टर मध्ये तयार केले. संगीत. परंतु या पद्धतींचा वापर थिएटरमध्ये अधिक लवचिक आणि मुक्तपणे केला जातो, ज्या थिएटरच्या अटी आणि आवश्यकतांच्या अधीन असतात. क्रिया.

त्याच वेळी, इन्स्ट्रामवर ओ चे विपरीत परिणाम. संगीत. तर, क्लासिकच्या निर्मितीवर ओ. चा निःसंशय परिणाम झाला. सिम्फ. ऑर्केस्ट्रा. ऑर्क्सची एक पंक्ती. नाट्य-नाटकातील काही विशिष्ट कामांच्या संदर्भात उद्भवणारे प्रभाव. ऑर्डर, नंतर instr मालमत्ता झाली. सर्जनशीलता. 17 व्या आणि 18 व्या शतकामध्ये ओपेरा चालचा विकास. काही प्रकारचे क्लासिक तयार केले. instr. विषयासंबंधीचा प्रोग्रामॅटिक रोमँटिकच्या प्रतिनिधींनी बर्\u200dयाचदा ऑपरॅटिक एक्सप्रेसिव्हनेसच्या पद्धतींचा अवलंब केला. सिम्फनी, जो वाद्यमार्गे पेंट करण्याचा प्रयत्न करीत होता. संगीत, विशिष्ट प्रतिमा आणि वास्तविकतेची चित्रे, जेश्चरचे पुनरुत्पादन आणि मानवी भाषणातील हेतू.

ओ. मध्ये, दररोज संगीताच्या विविध शैली वापरल्या जातात - गाणे, नृत्य आणि मार्च (त्यांच्या अनेक प्रकारांमध्ये). हे शैली केवळ पार्श्वभूमीची रूपरेषा म्हणूनच काम करत नाहीत, ज्यावर कृती उलगडते, नेटची निर्मिती. आणि स्थानिक चव, परंतु वर्ण देखील दर्शविण्यासाठी. ओ मध्ये सामान्यतः "जनरलायझेशन थ्रू जनरेशन" (ए. ए. अलशवंगची संज्ञा) नावाचे तंत्र वापरले जाते. गाणे किंवा नृत्य हे वास्तववादी माध्यम बनते. प्रतिमेचे टाइपिंग, खासगी आणि व्यक्तीमधील सामान्य ओळख.

प्रमाण विघटन. ज्या घटकांपासून ओ. कला तयार होतात. संपूर्ण, एकूणच सौंदर्याचा अवलंबून बदलते. दिलेल्या युगात, एका दिशेने किंवा दुसर्\u200dया दिशेने तसेच विशिष्ट सर्जनशील पासूनच्या प्रवृत्ती. या कामात संगीतकाराने सोडविलेले कार्ये. प्रामुख्याने व्होकल संगीत आहे, ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्राला दुय्यम, गौण भूमिका नियुक्त केली गेली आहे. तथापि, ऑर्केस्ट्रा सीएच असू शकते. नाटकांचे वाहक. क्रिया आणि wok वर्चस्व बॅचमध्ये. ओ. ज्ञात आहेत, तयार किंवा तुलनेने तयार वॉकच्या अल्टरनेशनवर तयार केलेले आहेत. फॉर्म (एरिया, riरिओसो, कॅव्हॅटिना, विविध प्रकारचे एसेम्बल्स, चर्चमधील गायन स्थळ) आणि ओ प्रीम. recitative वेअरहाउस, ज्यामध्ये क्रिया विभक्त न विभाजनाशिवाय सतत विकसित होते. भाग (संख्या), एकट्या प्रारंभाच्या प्रबळपणासह ओ. आणि विकसित जोड्यांचे किंवा गायन सह ओ. सर्व आर. 19 वे शतक "संगीत नाटक" ही संकल्पना पुढे आणली गेली (संगीत नाटक पहा). मूस. नाटक "क्रमांकित" रचनांच्या पारंपरिक डिझाइनसह भिन्न होते. या व्याख्याचा अर्थ असा होता उत्पादन, ज्यात संगीत पूर्णपणे नाटकांच्या अधीन आहे. कृती करते आणि त्याच्या सर्व वक्रांचे अनुसरण करते. तथापि, ही व्याख्या विशिष्ट विचारात घेत नाही. ऑपरॅटिक ड्रामाचे कायदे, जे प्रत्येक गोष्टीत नाटकांच्या कायद्याशी जुळत नाहीत. टी-आर, आणि इतर काही थिएटरमधून ओ मर्यादित करत नाही. संगीतासह परफॉरमेंस, ज्यामध्ये ती प्रमुख भूमिका करत नाही.

टर्म "ओ." तो सशर्त आहे आणि नंतर त्यांच्याद्वारे नियुक्त केलेल्या संगीत-नाटकांच्या शैलीपेक्षा पुढे आला आहे. कार्य करते. 1639 मध्ये पहिल्यांदा हे नाव त्याच्या अर्थाने वापरण्यात आले आणि 18 व्या - सुरवातीला ते सामान्यपणे वापरात आले. 19 वे शतक पहिल्या ओ च्या लेखक, जे 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी फ्लॉरेन्समध्ये दिसले, त्यांना "संगीतावरील नाटक" (नाटक प्रति संगीत, शब्दशः - "संगीताद्वारे नाटक" किंवा "संगीतासाठी नाटक") म्हटले गेले. त्यांची निर्मिती प्राचीन ग्रीक पुनरुज्जीवित करण्याच्या इच्छेमुळे झाली आहे. शोकांतिका. ही कल्पना मानववादी वैज्ञानिक, लेखक आणि संगीतकारांच्या मंडळामध्ये जन्माला आली होती, फ्लोरेंटिन कुलीन व्यक्ती जी. बर्डी (फ्लॉरेन्टाइन कॅमेराटा पहा) च्या सभोवतालच्या गटात. ओ.चे पहिले नमुने पुढील पृष्ठावरील जे. पेरी यांनी "डाफ्ने" (1597-98, जतन केलेले नाहीत) आणि "युरीडिस" (1600) मानले आहेत. ओ. रिनुचिनी ("युरीडिस" चे संगीत देखील जी. कॅसिनी यांनी लिहिले होते). सी.एच. संगीताच्या लेखकांनी पुढे केलेले कार्य म्हणजे पठणाचे स्पष्टीकरण. वॉक. हे भाग सुसंस्कृत-पुनरावर्तक गोदामात टिकतात आणि त्यामध्ये काही विशिष्ट, खराब विकसित कोलोरातुर घटक असतात. 1607 मध्ये मंटुआ येथे एक पोस्ट होती. ए. "ऑर्फियस" सी. माँटेव्हर्डी, संगीताच्या इतिहासातील एक महान नाटककार. त्यांनी ओ. अस्सल नाटक, आकांक्षाचे सत्य याची ओळख करुन दिली आणि ती समृद्ध करुन व्यक्त केली. सुविधा.

कुलीनच्या वातावरणात जन्म. सलून, ओ. अखेरीस लोकशाहीकरण, लोकसंख्येच्या व्यापक स्तरासाठी उपलब्ध होतो. व्हेनिसमध्ये, जे मध्यभागी बनले. 17 वे शतक सीएच. १3737 gen मध्ये ओपेरा शैलीच्या विकासाचे केंद्र, सर्वप्रथम सार्वजनिक केले गेले. ऑपरॅटिक टीआर ("सॅन कॅसियानो"). ओ च्या सामाजिक बेसमधील बदलाचा परिणाम तिच्या सामग्री आणि चारित्र्यावर झाला. निधी. पौराणिक गोष्टींबरोबरच. इतिहासकार दिसतात ते प्लॉट्स. विषय, तीक्ष्ण, तणावपूर्ण नाटकांची तल्लफ आहे. संघर्ष, हास्य सह शोकांतिकेचे संयोजन, मजेदार आणि बेससह उदात्त. वॉक. भाग मेलोडिझ केले जातात, बेल कॅंटोची वैशिष्ट्ये आत्मसात करतात, स्वतःहून दिसतात. riरियस प्रकाराचे एकल भाग. मॉन्टेव्हर्डीचे शेवटचे ओपेरेस वेनिससाठी लिहिलेले होते, ज्यात "द कोरोनेशन ऑफ पोपीया" (१4242२) हे वर्तमानातील माहितीच्या साहाय्याने पुन्हा जिवंत झाले. ऑपरॅटिक टी-खाई एफ. कॅवल्ली, एम. ए. चेस्टि, जे. लेग्रेन्सी, ए. स्ट्रॅडेला हे व्हेनिसियन ऑपेरा स्कूलच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींचे होते (पहा व्हेनेशियन शाळा).

चाल वाढवण्याची प्रवृत्ती. प्रारंभ आणि समाप्त वॉकचे स्फटिकरुप. व्हेनेशियन शाळेच्या संगीतकारांनी दिलेली रूपरेषा पुढील नेपोलिटन ऑपेरा स्कूलच्या मास्टर्सनी विकसित केली होती, जी सुरुवातीस विकसित झाली होती. 18 वे शतक या शाळेचा पहिला प्रमुख प्रतिनिधी एफ. प्रोव्हेंझेल होता, त्याचे प्रमुख ए. स्कार्लाटी होते, आणि प्रमुख मास्टर्सपैकी एल. लिओ, एल. व्हेंसी, एन. पोर्पोरा आणि इतर होते.इटेलियन भाषेत ओपेरा. नेपोलिटन शाळेच्या शैलीतील लिब्रेटो इतर देशांच्या संगीतकारांनीही लिहिले होते, ज्यात आय. हेस, जी एफ. नेपोलिटन शाळेत, अरीयाचे स्वरूप (विशेषत: दा कॅपो) शेवटी तयार केले गेले, एरिया आणि रीटरिटिव्ह दरम्यान एक स्पष्ट सीमा स्थापित केली गेली आणि नाटककार परिभाषित केले गेले. कार्ये विघटन. एकूणच ओ घटक. लिब्रेटीस्ट ए. झेनो आणि पी. मेटास्टासिओ यांच्या कार्यामुळे ऑपरॅटिक फॉर्म स्थिर होण्यास हातभार लागला. पौराणिक कल्पनेवर त्यांनी एक कर्णमधुर आणि संपूर्ण प्रकारचे ऑपेरा-सेरिया ("गंभीर ऑपेरा") तयार केले. किंवा ऐतिहासिक वीर. प्लॉट. पण कालांतराने नाटकं. या ओ ची सामग्री वाढत्या पार्श्वभूमीवर घसरली आणि ती एक मनोरंजन म्हणून बदलली. "वेशभूषा मध्ये मैफिल", व्हर्चुओसो गायकांच्या इच्छांचे पूर्णपणे पालन करीत आधीच मध्यभागी. 17 वे शतक ital. अनेक युरोपमध्ये पसरलेल्या ओ. देश. तिच्याशी ओळखीने त्यांच्या स्वतःच्या राष्ट्रीय या देशांमध्ये उदयास उत्तेजन देणे म्हणून काम केले. ऑपेरा टी-आर. इंग्लंडमध्ये जी. पोर्सेल यांनी वेनेशियन स्कूल ऑफ ऑपेराच्या उपलब्धींचा उपयोग करून खोलवर काम केले. मूळ भाषा "डीडो आणि Aनेयस" (1680) मध्ये. जे. बी. लूली फ्रेंचचा संस्थापक होता. गीतात्मक शोकांतिका - वीर-शोकांतिकेचा प्रकार. ओ. क्लासिक जवळ अनेक प्रकारे. पी. कॉर्नेली आणि जे. जर "डीडो आणि eneनेयस" पुरसेल ही एक वेगळी घटना राहिली असेल ज्याची इंग्रजीमध्ये कोणतीही सुरूवात नव्हती. माती, गीताचे शैली. ही शोकांतिका फ्रान्समध्ये मोठ्या प्रमाणात विकसित झाली होती. मध्यभागी त्याची कळस. 18 वे शतक जे. एफ. रामाऊ यांच्या कार्याशी संबंधित होते. तथापि, इटाल. 18 व्या शतकात ओपेरा सेरीयाचा विजय झाला. युरोपमध्ये, अनेकदा नेटच्या विकासाचा ब्रेक बनला. बद्दल

30 च्या दशकात. 18 वे शतक इटलीमध्ये, एक नवीन शैली तयार झाली - ओपेरा बुफे, जो कॉमिकपासून विकसित झाला आहे. ओपेरा मालिकेच्या अभिनय दरम्यान पार पाडण्याची प्रथा होती. या शैलीची पहिली उदाहरणे सहसा जे.व्ही. पेरगॉलेसीच्या "द मॅड-लेडी" (१ 17, inter) च्या ओपेरा-मालिका "द गर्वाड कैदी" च्या कृत्यांमधील सादर केली जातात, असे मानले जाते, जे लवकरच स्वतंत्र झाले. निसर्गरम्य कार्य करते. शैलीचा पुढील विकास कॉम्पच्या कार्याशी संबंधित आहे. एन. लॉगरोशिनो, बी. गॅलप्पी, एन. पिकिन्नी, डी. सिमरोसा. ऑपेरा-बफा प्रगत वास्तववादी प्रतिबिंबित करते. त्या काळातील ट्रेंड. सशर्त वीर लावले. वास्तविक जीवनातील सामान्य लोकांच्या प्रतिमांशी ऑपेरा-मालिकेतील पात्रांमध्ये भिन्नता आढळली, कृतीचा विकास वेगवान आणि स्पष्टपणे झाला, नरशी संबंधित धुन. मूळ, मऊ भावनांच्या मधुरतेसह एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य एकत्र केले. कोठार

इटाल बरोबर. 18 व्या शतकातील ओपेरा बुफे. अजून काही खाल्ले आहे. कॉमिक प्रकार ए. 1752 मध्ये पॅरिसमध्ये "द मॅड-लेडी" ची अंमलबजावणी फ्रेंच लोकांच्या स्थितीस बळकटी देण्यात हातभार लाविते. ओपेरा कॉमेडियन बंक मुळे. साध्या दोहोंच्या गाण्यांसह गोरा सादरीकरण. लोकशाही. इटेलचा दावा करा. "बफो" ला फ्रेंच नेत्यांनी पाठिंबा दर्शविला. ज्ञानवर्धक डी. डायरोट, जे. जे. रुसॉ, एफ. एम. ग्रिम आणि इतर. एफ.ए. फिलिदोर, पी.ए. मॉन्सिनी, ए.ई.एम. ग्रेट्री यांनी केलेले ऑपेरास वास्तववादाने वेगळे आहेत. सामग्री, विकसित स्केल, मधुर. संपत्ती. इंग्लंडमध्ये, एक बॅलॅड ऑपेरा दिसला, पुढच्या बाजूला जी पेपूशने लिहिलेला "ऑपेरा ऑफ द बेग्गार" हा कटचा नमुना होता. जे. गायया (१28२)) हा खानदानी लोकांवर एक सामाजिकरित्या व्यंग्य करणारा होता. ऑपेरा-सेरिया "बिगार्\u200dयांच्या ऑपेरा" ने मध्यभागी तयार होण्यास प्रभावित केले. 18 वे शतक जर्मन भविष्यकाळात टू-आरई, फ्रेंच लोकांकडे संपर्क साधतो. ओपरा कॉमेडियन अलंकारिक प्रणाली आणि श्लेष्मांमधील वर्ण. इंग्रजी. उत्तर जर्मनचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी. सिंगस्पीएल होते I. ए. हिलर, के. जी. नेफे, I. रीचार्ड, ऑस्ट्रियन - I. उमलाउफ आणि के. डीटरडॉर्फ. सेग्लिओ (१z82२) आणि द मॅजिक बासरी (१91 91)) मधील अपहरणात डब्ल्यू. ए. मोझार्ट यांनी सिंगपील शैलीचा पुनर्विचार केला. सुरुवातीला. 19 वे शतक या शैलीतील रोमँटिक मध्ये. ट्रेंड सिंगिंगीलची वैशिष्ट्ये "सॉफ्टवेअर" उत्पादनाद्वारे कायम आहेत. जर्मन शूज के. एम. वेबर (1820) यांनी केलेले रोमँटिकवाद "फ्री शूटर". नर च्या आधारे. चालीरीती, गाणी आणि नृत्य तयार केले गेले. शैली स्पॅनिश. शूज टी-आर - जरझुएला आणि नंतर (18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) टोनाडिला.

18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्\u200dया. उठला रशियन गंमतीदार वडिलांकडून प्लॉट काढणार्\u200dया ओ. जीवन तरुण रशियन ओ.ने इटालचे काही घटक घेतले. ऑपेरा बुफा, फ्र. ऑपेरा कॉमेडियन, तो. सिंगसील, परंतु प्रतिमांच्या स्वभावामुळे आणि त्यावरील कला. ती संगीताच्या रचनेत खोलवर मूळ होती. त्याची पात्रे मुख्यतः लोकांची होती, संगीत अर्थावर आधारित होते. कमीतकमी (कधीकधी पूर्णपणे) नरच्या मधुर भागावर. गाणी. प्रतिभाशाली रशियनच्या कामात ओ.ने सर्वात महत्वाचे स्थान व्यापले. मास्टर्स ई. आय. फोमिन ("कोचमेन ऑन सेटअप", १878787, इ.), व्ही. ए. पाश्काविच ("कॅरेजमधील दुर्दैव", १7979;; "सेंट पीटर्सबर्ग गेस्ट हाऊस, किंवा मी एड. १9 2 २ इ.). 18-19 शतकाच्या शेवटी. चटई. घरगुती कॉमिकचा प्रकार. पोलंड, झेक प्रजासत्ताक आणि अन्य काही देशांमध्ये ओ.

डिसें. ऑपरॅटिक शैली, पहिल्या मजल्यामध्ये स्पष्टपणे फरक आहे. ऐतिहासिक दरम्यान 18 वे शतक. घडामोडी जवळ आल्या आणि त्या दरम्यानच्या सीमा बर्\u200dयाचदा सशर्त आणि संबंधित बनल्या. कॉमिक सामग्री. ओ. सखोल, त्यात भावनांचे घटक ओळखले गेले. दयनीय, \u200b\u200bनाट्यमय आणि कधीकधी वीर (ग्रेट्री यांनी लिखित "रिचर्ड द लायनहार्ट", 1784). दुसरीकडे, "गंभीर" वीर. ओने स्वत: ला तिच्या भडक भाषणातून मुक्त करून अधिक साधेपणा आणि स्वाभाविकपणा मिळविला. परंपरा नूतनीकरण करण्याकडे कल. मध्यभागी ओपेरा-सेरियाचा प्रकार दिसून येतो. 18 वे शतक इटली पासून. कॉम्प. एन. योम्मेली, टी. ट्रॅटा आणि इतर. मूळ संगीत-नाटक. ही सुधारणा के. व्ही. ग्लक, आर्ट्स यांनी केली. त्याच्याकडून आलेल्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली तयार केलेली तत्त्वे. आणि फ्रेंच. आत्मज्ञान 60 च्या दशकात व्हिएन्नामध्ये आपली सुधारणा सुरू केली. 18 वे शतक ("ऑर्फियस आणि युरीडिस", 1762; "अल्सेस्टा", 1767), त्यांनी पूर्व-क्रांतिकारक परिस्थितीत एक दशकानंतर ते पूर्ण केले. पॅरिस (त्याच्या ऑपरॅटिक नावीन्यची कळस - "इफिजीनिया इन टॉरिडा", 1779). नाटकांसाठी, महान उत्कटतेच्या सत्यतेच्या अभिव्यक्तीसाठी प्रयत्न करीत आहोत. ऑपरॅटिक कामगिरीच्या सर्व घटकांचे औचित्य सिद्ध करता, ग्लूकने सर्व विहित योजनांचा त्याग केला. तो व्यक्त करायचा. म्हणजे इटालसारखे. ओ. आणि फ्रेंच गीत शोकांतिका, त्यांना एकाच नाटककाराच्या अधीन करणे. कल्पना.

18 व्या शतकात ओ च्या विकासाचे शिखर. मोझार्टचे कार्य होते, टू-रेने वेगवेगळ्या स्वरूपाच्या कृतींचे संश्लेषण केले. शाळा आणि अभूतपूर्व स्तरावर ही शैली वाढविली. महान वास्तववादी चित्रकार, मोझार्टने जबरदस्त सामर्थ्याने मार्मिक आणि प्रखर नाटकांना मूर्त स्वरुप दिले. संघर्ष, ज्वलंत नातेसंबंध, interweaving आणि विरोधी हितसंबंधांच्या संघर्षात त्यांना प्रकट ज्वलंत, मानवी वर्ण जोरदारपणे पटवणे तयार केले. प्रत्येक कथानकासाठी त्यांना संगीत-नाटकाचा एक खास प्रकार सापडला. अवतार आणि संबंधित एक्सप्रेस. सुविधा. द मॅरेज ऑफ फिगारो (1786) मध्ये, तिर्यक प्रकार उघडकीस आले. ओपेरा बुफा खोल आणि समकालीन वास्तववादी. डॉन जिओवन्नी (१878787) मध्ये कॉमेडी हा एक उच्च शोकांतिका (ड्रममा जियोकोसा - "मेरी नाटक", संगीतकाराच्या स्वत: च्या परिभाषानुसार) एकत्रित केला गेला आहे, "द मॅजिक बासरी" मध्ये उदात्त नैतिकता एक अप्रतिम रूपात व्यक्त केली गेली आहे. दयाळूपणाचे, मैत्रीचे, भावनांच्या सहनशीलतेचे आदर्श.

मस्त फ्रेंच ओ च्या विकास शेवटी क्रांती नवीन प्रेरणा दिली. 18 वे शतक फ्रान्समध्ये, "ऑपेरा ऑफ मोक्ष" ची शैली उद्भवली, ज्यामध्ये नायकांच्या धैर्य, धैर्य आणि निर्भयतेमुळे येणारा धोका दूर झाला. या ओ. ने अत्याचार आणि हिंसा उघडकीस आणली, स्वातंत्र्य आणि न्यायासाठी लढणार्\u200dया सैनिकांच्या पराक्रमाचे कौतुक केले. आधुनिकतेकडे भूखंडांचे निकटता, गतिशीलता आणि क्रियेच्या वेगवानपणामुळे ऑपेरा कॉमेडियन जवळ "मोक्षचे ऑपेरा" जवळ आले. त्याच वेळी, संगीताच्या ज्वलंत नाटक, ऑर्केस्ट्राची वाढलेली भूमिका यामुळे तिला ओळखले गेले. या शैलीची वैशिष्ट्ये उदाहरणे आहेत, लॉडोइस्का (१91 91)), एलिझा (१9 4)) आणि विशेषतः लोकप्रिय ओ. दोन दिवस (वॉटर कॅरियर, १00००) एल. चेरुबिनी, तसेच जे. एफ. लेसुअर (१9 3)). कल्पनेच्या संबंधात आणि त्याच्या नाटककारात "मोक्षच्या ओपेरा" ला जोडलेले. बी. बीथोव्हेन (1805, 3 रा एड. 1814) यांनी "फिदेलियो" ची रचना. परंतु बीथोव्हेनने त्याच्या ओ ची सामग्री उच्च वैचारिक सामान्यीकरणापर्यंत वाढविली, प्रतिमा आणखी खोल केल्या आणि ऑपरॅटिक फॉर्मवर वृदांवनासाठी उपयुक्त अशी एक वनस्पती फिदेलियो त्याच्या सर्वात मोठ्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत मध्ये स्थान आहे. क्रिएशन, ऑपेरा आर्टच्या जगात एक विशेष स्थान व्यापले आहे.

१ .व्या शतकात. एक स्पष्ट भिन्नता विघटन आहे. चटई. ऑपेरा शाळा या शाळा निर्मिती आणि वाढ राष्ट्रांच्या फोल्डिंगच्या सामान्य प्रक्रियेशी संबंधित होती, राजकीय लोकांच्या संघर्षासह. आणि आध्यात्मिक स्वातंत्र्य. कला मध्ये एक नवीन दिशा तयार केली जात आहे - रोमँटिसिझम, जोपासली, कॉस्मोपॉलिटनच्या विरूद्ध प्रबोधनाचा ट्रेंड, नेटमध्ये रस वाढला. जीवनाचे प्रकार आणि प्रत्येक गोष्ट ज्यामध्ये "राष्ट्रांचा आत्मा" प्रकट झाला. ओला रोमँटिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रात एक महत्त्वपूर्ण स्थान देण्यात आले होते, कटच्या कोपton्यांपैकी एक म्हणजे कलेच्या संश्लेषणाची कल्पना. रोमँटिक साठी. ओ. फळीच्या पलंगावरील दृश्यांद्वारे दर्शविले जाते. परीकथा, आख्यायिका आणि परंपरा किंवा ऐतिहासिक. देशातील भूतकाळ, जीवन आणि निसर्गाची रंगीत रूपरेषा रेखाटलेली, वास्तवाची विलक्षण आणि विलक्षण. प्रणयरम्य संगीतकारांनी दृढ, ज्वलंत भावना आणि स्पष्टपणे विरोधाभास असलेल्या मनांच्या मूर्त रूपांसाठी प्रयत्न केले, ते हिंसक रोगांना स्वप्नाळू गीताने एकत्र करतात.

ओ च्या विकासातील अग्रगण्य ठिकाणांपैकी एकने इटालियन कायम राखले. शाळा, तिला यापुढे असा नियम नसला तरी. अठराव्या शतकाप्रमाणेच मूल्ये आणि इतर नेटच्या प्रतिनिधींनी तीव्र टीका केली. शाळा. परंपरा. इटालियन शैली आयुष्याच्या मागण्यांच्या प्रभावाखाली ओ चे नूतनीकरण आणि सुधारित करण्यात आले. वॉक. ओ.च्या उर्वरित घटकांवर प्रभुत्व मिळविण्यास सुरुवात केली, परंतु चाल अधिक लवचिक, नाट्यमय अर्थपूर्ण, वाचनशील आणि मधुर दरम्यान एक तीक्ष्ण रेखा बनली. गाणे मिटवले गेले, मुकेचे साधन म्हणून ऑर्केस्ट्राकडे अधिक लक्ष दिले गेले. प्रतिमा आणि परिस्थितीची वैशिष्ट्ये.

नवीनची वैशिष्ट्ये जी.रोसिनीमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली, ज्यांचे कार्य इटालियन भाषेतून वाढले आहे. 18 व्या शतकातील ओपेरा संस्कृती त्याचे "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" (1816), जे ऑपेरा बुफेच्या विकासाचे शिखर होते, परंपरेपेक्षा महत्त्वपूर्ण आहे. या शैलीचे नमुने. वरवरच्या बफुनरीच्या घटकांपासून मुक्त नसलेल्या परिस्थितींचा विनोद रॉसिनीच्या कार्यात वास्तववादी बनला आहे. वर्णांची एक विनोदी जो उपहासात्मक टॅगसह चैतन्य, मस्ती आणि बुद्धीची जोड देते. या ओ च्या मधुर स्वरात, बहुतेकदा लोकांच्या जवळ असतात, एक तीक्ष्ण वैशिष्ट्य असते आणि वर्णांच्या प्रतिमांशी अगदी अचूकपणे संबंधित असते. "सिंड्रेला" (1817) मध्ये कॉमिक. ओ. एक गीत-रोमँटिक मिळवते. रंगवणे आणि "द थेफ मॅग्पी" (1817) मध्ये दररोजच्या नाटकाकडे जाताना. त्याच्या परिपक्व ओपेरा-सेरियामध्ये, देशभक्ती आणि कथन-मुक्तीच्या पथांनी भुलले. संघर्ष ("मोसेस", 1818; "मोहम्मद", 1820), रॉसिनीने कोरसची भूमिका मजबूत केली, मोठे बंक तयार केले. नाटक आणि भव्यतेने भरलेली दृश्ये. नर-मुक्त. ओ. "विल्हेल्म सांगा" (1829) मध्ये कल्पनांना विशेषत: स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले, ज्यात रॉसिनी इटालियन लोकांच्या पलीकडे गेली. फ्रेंच विशिष्ट वैशिष्ट्यांचा अंदाज घेऊन ऑपरॅटिक परंपरा. उत्तम रोमँटिक. बद्दल

30-40 च्या दशकात. 19 वे शतक व्ही. बेलिनी आणि जी. डोनिझेट्टी यांची सर्जनशीलता विकसित झाली, तरुण जी. वर्डीचा पहिला ओ. दिसू लागला, इटालियनची ज्वलंत उदाहरणे म्हणून काम करत होता. प्रणयवाद. संगीतकार त्यांच्या ओ देशभक्तीवर प्रतिबिंबित करतात. इटालच्या चळवळीशी संबंधित वाढणे. रिसोर्जीमेंटो, अपेक्षांचा ताण, विनामूल्य उत्कृष्ट भावनाची तहान. बेलिनीची मनोवृत्ती मऊ स्वप्नाळू गीताच्या स्वरांनी रंगली आहे. त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक ऐतिहासिकदृष्ट्या ओ. कट नृत्य केलेल्या वैयक्तिक नाटकातील "नॉर्म" (1831) प्लॉट करा. "सोमनांबुला" (1831) - गीत नाटक. सामान्य लोकांच्या जीवनातून ओ. उ. "प्युरिटन्स" (१35 ly ly) मध्ये गीतात्मक कविता एकत्र केल्या आहेत. नार.-धार्मिक च्या थीमसह नाटक. लढा. पूर्व-रोमँटिक डोनीझेटीच्या कार्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे उत्कट आवेश असलेले नाटक (लुसिया दि लॅमरमूर, 1835; ल्युक्रेझिया बोरगिया, 1833). त्याने एक कॉमिक देखील लिहिले. ओ. (त्यातील सर्वोत्कृष्ट - "डॉन पासक्वेले", 1843), परंपरेची जोड देत. साधे आणि नम्र असलेले बफनरी. गीतशास्त्र. कॉमिक मात्र शैली रोमँटिक संगीतकारांना आकर्षित करीत नाही. दिशानिर्देश आणि रॉनिनीनंतर डोनिझेट्टी हा एकमेव प्रमुख इटालियन होता. एक प्रमुख ज्याने या शैलीचे समर्पण केले. आपल्या कामात लक्ष

इटालियन विकासाचा उच्च बिंदू. 19 व्या शतकातील ओ. वर्ल्ड ऑपेरा कलेचा सर्वात महत्वाचा टप्पा म्हणजे वर्दीचे काम. त्यांचे पहिले ओ. "नेबुचादनेस्सर" ("नाबुक्को", 1841), "द लोंबार्ड्स इन द फर्स्ट धर्मयुद्ध" (1842), "एर्नाणी" (1844) यांनी देशभक्तीच्या प्रेक्षकांना मोहित केले. पॅथोस आणि उच्च वीर. भावना, याशिवाय नाही, तथापि, रोमँटिक विशिष्ट झुंड. स्टिल्ट. 50 च्या दशकात. त्याने एक उत्पादन तयार केले. प्रचंड नाटक. सामर्थ्य. ओ. "रिगोलेटो" (१1 185१) आणि "ट्रॉबाडौर" (१333) मध्ये, ज्यांनी रोमँटिक जतन केले. वैशिष्ट्ये, मूर्तिमंत खोल वास्तववादी. सामग्री. ला ट्रॅविटा (१3 1853) मध्ये, वर्डीने दररोजच्या जीवनातून कट रचला आणि वास्तववादाकडे जाण्यासाठी पुढचे पाऊल उचलले. ऑप मध्ये. 60-70 चे दशक - "डॉन कार्लोस" (1867), "आईडा" (1870) - तो स्मारकात्मक ऑपरॅटिक फॉर्म वापरतो, वोकचे साधन समृद्ध करतो. आणि orc. अभिव्यक्ती नाटकासह संगीताचे संपूर्ण संमिश्रण. कृती त्याच्याकडून प्राप्त झाली. ओ. "ओथेलो" (1886) मध्ये, शेक्सपियरच्या उत्कटतेच्या मनोवृत्तीची जोड देऊन सर्व मनोवैज्ञानिकांच्या विलक्षण लवचिक आणि संवेदनशील प्रसारासह. बारकावे. त्याच्या सर्जनशील शेवटी. व्हर्डीचा मार्ग विनोदी शैलीकडे वळला (फालस्टॅफ, १9 2 २), परंतु त्यांनी ऑपेरा-बुफेच्या परंपरेपासून काम सोडले. क्रियेतून सतत विकसित होत असलेल्या आणि स्पष्टपणे वैशिष्ट्यपूर्ण वोक भाषेसह. घोषणा आधारित पक्ष. तत्व.

जर्मनी मध्ये सुरूवातीस आधी. 19 वे शतक ओ. मोठा फॉर्म अस्तित्त्वात नाही. विभाग एक मोठा नि: शब्द तयार करण्याचा प्रयत्न करतो. ऐतिहासिक वर ओ. 18 व्या शतकातील थीम. यशाचा मुकुट घातला नव्हता. नेट. जर्मन ओ., ज्याने रोमँटिसिझमच्या मुख्य प्रवाहात रूप धारण केले, सिंगिंगमधून विकसित केले. प्रणयरम्य द्वारे प्रभावित कल्पनांनी काल्पनिक क्षेत्र समृद्ध केले आहे आणि व्यक्त करेल. या शैलीचा अर्थ, त्याचा स्केल वाढविला गेला. त्यातील एक. रोमँटिक ओ. "अंडिनेन" ई. टीए हॉफमन (1813, पोस्ट. 1816) होते, परंतु नेटचे हेयडे. के. एम. वेबर (1820) यांनी "फ्री शूटर" च्या देखाव्याने ओपेरा टी-आर सुरू केली. या ओची प्रचंड लोकप्रियता वास्तववादाच्या संयोजनावर आधारित होती. दैनंदिन जीवनाची आणि कवितांची चित्रे. संस्कार सह लँडस्केप. आसुरी कल्पनारम्य. "फ्री शूटर" ने नवीन लाक्षणिक घटक आणि रंगसंगतीचा स्रोत म्हणून काम केले. केवळ ऑपरॅटिक सर्जनशीलता pl साठीच तंत्र नाही. संगीतकार, परंतु प्रणयरम्य देखील. कार्यक्रम वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत. स्टायलिस्टिकदृष्ट्या कमी अविभाज्य, मोठ्या "नाइटली" ओ. वेबरच्या "युरियंट" (१23२,) मध्ये मात्र, मौल्यवान शोध सापडले ज्याने जर्मनीमधील ऑपरॅटिक कलेच्या पुढील विकासावर परिणाम केला. एक सरळ धागा "एव्हरीन्टा" पासून ते ऐक्य पर्यंत पसरतो. ऑपरॅटिक उत्पादन आर. शुमान "जेनोवेवा" (१ 18 49)), तसेच "टॅन्हेऊझर" (१454545) आणि वॅग्नर यांनी "लोहेनग्रीन" (१484848). ओबेरॉन (१26२26) मध्ये, वेबरने संगीतातील विदेशींना आणखी दृढ करून, रसिकांच्या कल्पित शैलीकडे वळले. पूर्व रंग रोमँटिकच्या प्रतिनिधींनी. त्यातील दिशानिर्देश. ओ. एल. स्पोहर आणि जी. मार्शनर देखील होते. वेगळ्या प्रकारे, सिंगपीलच्या परंपरा ए. लॉरझिंग, ओ. निकोलाई, एफ. फ्लोटोव्ह यांनी विकसित केल्या, ज्यांचे कार्य वरवरच्या मनोरंजनाच्या वैशिष्ट्यांसह मूळ आहे.

40 च्या दशकात. 19 वे शतक त्यातील सर्वात मोठे मास्टर म्हणून नामांकित ऑपेरा आर्ट आर. वॅग्नर त्याचा पहिला परिपक्व, स्वतंत्र. ओ च्या शैलीत. "द फ्लाइंग डचमन" (१4141१), "टँन्हुझर", "लोहेनग्रीन" अजूनही अनेक प्रकारे रोमँटिकशी संबंधित आहेत. शतकाच्या सुरूवातीस परंपरा. त्याच वेळी, ते आधीच संगीत नाटकांची दिशा निश्चित करतात. 50-60 च्या दशकात संपूर्णपणे लागू केलेल्या वॅग्नरची सुधारणा. त्याची तत्त्वे, वॅगनर यांनी सैद्धांतिक आणि सार्वजनिकरित्या मांडली आहेत. नाटकांतील अग्रगण्य महत्त्व ओळखून कामे चालली. ओ मध्ये आरंभ झाला: "नाटक हे लक्ष्य आहे, संगीत हे त्याच्या प्रतिमेचे साधन आहे." श्लेष्मांच्या निरंतरतेसाठी प्रयत्न करीत आहोत. विकास, वॅगनर परंपरा सोडली. ओ. "क्रमांकित" संरचनेचे प्रकार (एरिया, एकत्र करणे इ.). त्यांनी आपले ऑपरेटिक नाटक सीएच द्वारा विकसित केलेल्या लीटमोटिफ्सच्या जटिल प्रणालीवर आधारित केले. एर ऑर्केस्ट्रामध्ये, परिणामी त्याच्या ओमध्ये, सिम्फनीची भूमिका लक्षणीय वाढली आहे. प्रारंभ करा. क्लच आणि सर्व प्रकारचे पॉलीफोनिक जोड्या कुजतात. लेइटमोटिफ्सने नॉन-स्टॉप वाहणारे श्लेष्म तयार केले. फॅब्रिक - "अंतहीन चाल". हे सिद्धांत "ट्रिस्टन अँड आइसोल्डे" (1859, पोस्ट. 1865) मध्ये पूर्णपणे व्यक्त केले गेले - रोमँटिक ऑपेरा आर्टची सर्वात मोठी निर्मिती, संपूर्ण प्रमाणात रोमँटिकतेचा दृष्टीकोन प्रतिबिंबित करते. ओ. "द न्युरेमबर्ग मेयर्सिन्जर्स" (1867) द्वारे लेटमोटीफची विकसित प्रणाली देखील ओळखली जाते, परंतु ती वास्तववादी आहे. प्लॉट ने मध्यम निश्चित केला. या ओ गाण्याचे घटक आणि चैतन्यशील, गतिशील बंकमध्ये भूमिका. देखावे. केंद्र. वॅग्नरच्या कार्यातील स्थान भव्य ऑपरॅटिक टेट्रालॉजी व्यापलेले आहे, जे एका शतकाच्या जवळजवळ एका चतुर्थांश कालावधीत तयार केले गेले आहे, गॉड्स ", संपूर्ण पोस्ट. 1876). वाईटाचे स्त्रोत म्हणून सोन्याच्या सामर्थ्याचा निषेध केल्यास भांडवलविरोधी "रिंग ऑफ निबेलंग" मिळते. दिशात्मकता, परंतु टेट्रालॉजीची सामान्य संकल्पना परस्परविरोधी आहे आणि सुसंगततेचा अभाव आहे. त्याच्या सर्व कलांसह ओ-रहस्य "पारसी-फाल" (1882). मूल्ये रोमँटिकच्या संकटाची साक्ष देतात. वॅग्नरच्या कार्यामध्ये जागतिक दृश्य. संगीत-ड्राम. वॅग्नरची तत्त्वे आणि सर्जनशीलता अत्यंत विवादास्पद होती. बर्\u200dयाच संगीतकारांमधील उत्कट अनुयायी आणि दिलगिरी व्यक्त करणारे त्यांना सापडले तर इतरांकडून ते पूर्णपणे नाकारले गेले. असंख्य समालोचक पूर्णपणे स्तब्ध स्तुती करीत आहेत. वॅग्नरच्या कर्तृत्वाचा असा विश्वास होता की तो त्याच्या प्रतिभेच्या स्वरुपाने एक सिम्फोनिस्ट होता, नाट्यगृह नव्हे. संगीतकार आणि चुकीच्या मार्गावर O. वर गेला. त्याच्या मूल्यांकनात तीव्र मतभेद असूनही, वॅग्नरचे महत्त्व मोठे आहे: त्याने कॉनच्या संगीताच्या विकासावर परिणाम केला. 19 - लवकर. 20 वे शतक वॅगनरने पुढे केलेल्या समस्यांना डेकच्या संबंधित संगीतकारांमधील भिन्न निराकरण आढळले. चटई. शाळा आणि कला. दिशानिर्देश, परंतु एकाही विचारसरणीचा संगीतकार त्याच्या दृश्यांविषयी आणि सर्जनशीलतेबद्दलचा दृष्टीकोन निर्धारित करू शकला नाही. सराव. ऑपेरा सुधारक.

प्रणयरम्यतेने आलंकारिक आणि विषयासंबंधीच्या नूतनीकरणास हातभार लावला. ओपेरा कला क्षेत्र, फ्रान्स मध्ये नवीन शैली उदय. फ्रांझ रोमँटिक शैक्षणिक विरूद्ध लढा विकसित ओ. नेपोलियन साम्राज्याची कला आणि जीर्णोद्धाराचे युग. या बाह्यरित्या नेत्रदीपक देखावा, परंतु श्लेष्मांमध्ये शीत शिक्षण डॉ. जी. स्पॉन्तिनी होते. त्याचे ओ. "वेस्टल" (१5०5), "फर्नांड कॉर्टेस, किंवा मेक्सिकोचा विजय" (१9०)) सैन्याच्या प्रतिध्वनींनी भरलेले आहेत. मिरवणुका आणि भाडेवाढ. वीर ग्लूकमधून येणारी परंपरा त्यांच्यात पूर्णपणे पुनर्जन्म आहे आणि त्याचा पुरोगामी अर्थ गमावतो. हास्य शैली अधिक महत्वाची होती. ए. मेगुल (1807) यांनी "जोसेफ" ही शैली बाह्यरित्या जोडली. बायबलसंबंधी प्लॉटवर लिहिलेले हे ओ क्लासिकला जोडते. प्रणयरम्यतेच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह तीव्रता आणि साधेपणा. प्रणयरम्य. एन. इइसॉर (सिंड्रेला, 1810) आणि ए बोअल्डीयु (लिटल रेड राइडिंग हूड, 1818) च्या परीकथांवर रंगीबेरंगी ओ. मध्ये अंतर्निहित आहे. फ्रेंच च्या heyday. ऑपरॅटिक रोमँटिझम धोक्यात आहे. 20 आणि 30 चे दशक कॉमिक क्षेत्रात. ओ. तो "व्हाइट लेडी" बोआल्डियू (1825) मध्ये तिच्या पितृसत्तात्मक आभासी प्रतिबिंबित झाला. रंग आणि गूढ. कल्पनारम्य. 1828 मध्ये पॅरिसमध्ये एक पोस्ट होती. एफ. ऑबर्ट यांनी लिहिलेले "म्युट ऑफ पोर्टिसी", जे एका मोठ्या ऑपेराच्या पहिल्या उदाहरणांपैकी एक होते. प्रसिद्ध सीएच. एर विनोदकाराप्रमाणे. ऑपेरा शैली, ऑबर्टने ओ. ड्रामा तयार केला. तीव्र विरोधाभास परिस्थिती आणि व्यापकपणे तैनात केलेल्या गतिशीलतेसह योजना बनवा. बंक बेड देखावे. या प्रकारचा ओ पुढे रॉसिनी (1829) यांनी "विल्हेल्म सांगा" मध्ये विकसित केला होता. ऐतिहासिक आणि रोमँटिकचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी. फ्रेंच ओ. जे. मेयरबीर झाला. मोठ्या टप्प्यात प्रभुत्व वस्तुमान, विरोधाभासांचे कुशलपणे वितरण आणि म्यूसेसची चमकदार सजावटीची पद्धत. शैलीने सुप्रसिद्ध इक्लेक्टिव्हिझम असूनही, पत्रांनी त्याला तीव्र नाटक आणि पूर्णपणे नेत्रदीपक नाट्यगृहाने मोहित करणारी कामे करण्याची परवानगी दिली. दिखाऊपणा. मेयरबीर "रॉबर्ट द डेव्हिल" (1830) च्या पहिल्या पॅरिसियन ऑपेरामध्ये गडद राक्षसीचे घटक आहेत. त्याच्या आत्म्यात कल्पनारम्य. प्रणयवाद लवकर. 19 वे शतक फ्रेंचचे सर्वात उज्ज्वल उदाहरण. रोमँटिक ओ. - "ह्युगेनॉट्स" (1835) ऐतिहासिक. सामाजिक धर्म युग पासून प्लॉट. 16 व्या शतकात फ्रान्समध्ये संघर्ष. मेयरबीर नंतरच्या ओपेरास (द प्रोफेट, १49 49 African; आफ्रिकन वुमन, १6464)) या शैलीतील घसरण चिन्हे दर्शवित आहेत. ऐतिहासिक व्याख्या मध्ये मेयरबीर जवळ. एफ. हॅलेव्ही, ओ. टू-रोगो - "झीडोव्हका" ("कार्डिनलची मुलगी", 1835) मधील सर्वोत्कृष्ट थीम. फ्रेंच मध्ये एक विशेष स्थान. शूज टी-रे सर्व्ह. 19 वे शतक जी. बर्लिओजचे ऑपरॅटिक काम व्यापलेले आहे. ओ. "बेन्व्हेन्टो सेलिनी" (1837) च्या नवनिर्मितीच्या भावनेनुसार, त्यांनी कॉमिकच्या परंपरा आणि रूपांवर अवलंबून होते. ऑपेरा शैली "द ट्रोजन्स" (१5959)) या ऑपरॅटिक डायलोजीमध्ये बर्लिओज ग्लूकची वीरता पुढे चालू ठेवत आहे. परंपरा, रोमँटिक चित्रकला. टोन

50-60 च्या दशकात. 19 वे शतक एक गीताचा नाटक दिसतो. उत्तम रोमँटिकच्या तुलनेत. ओ. त्याचे प्रमाण अधिक नम्र आहे, कृती अनेकांच्या संबंधांवर केंद्रित आहे. वर्ण, शौर्य आणि रोमँटिकच्या प्रभावापासून मुक्त. अनन्यता गीताचे प्रतिनिधी कामांमधून आलेल्या भूखंडाचा संदर्भ ओ. जागतिक साहित्य आणि नाटक (डब्ल्यू. शेक्सपियर, आय. व्ही. गोएथे), परंतु दररोजच्या जीवनात त्यांचा अर्थ लावला. संगीतकारांची सर्जनशीलता कमी असते. व्यक्तिमत्व, यामुळे कधीकधी संगीत आणि नाटकातील चवदार-भावनिक स्वभाव यांच्यात तीव्रता आणि तीव्र विरोधाभास होते. प्रतिमा (उदा. ए. टॉम यांनी "हॅमलेट", 1868). त्याच वेळी, या शैलीची सर्वोत्कृष्ट उदाहरणे अंतर्गतकडे लक्ष देतात. मानवी जग, सूक्ष्म मनोविज्ञान, वास्तववादी मजबूतीची साक्ष देतो. ऑपरॅटिक आर्टमधील घटक उत्पादित, ज्याने गीताच्या शैलीस मान्यता दिली. फ्रेंच मध्ये ओ. शूज सी-गौनॉड (1859) यांनी "फॉस्ट" ही टी-रे आणि सर्वात पूर्णपणे वैशिष्ट्यीकृत केली आहे. या संगीतकाराच्या इतर ओपैकी, रोमियो आणि ज्युलियट (1865) उभे आहेत. अनेक गीताने. ओ. पात्रांची वैयक्तिक नाटक विदेशी पार्श्वभूमीवर दर्शविली गेली आहे. जीवन आणि निसर्ग पूर्वेकडे. देश ("लेक्मे" एल. डेलीब्स, 1883; "मोत्यासाठी शोधणारे", 1863 आणि "जेमीले", 1871, जे. बिझेट). 1875 मध्ये बिझेटचा "कारमेन" दिसला - एक वास्तववादी. सामान्य लोकांच्या जीवनातील नाटक, मानवी उत्कटतेचे सत्य, एक उत्कटतेने व्यक्त करेल. क्रियेची ताकद आणि वेगवानपणा एक विलक्षण चमकदार आणि रसाळ लोक शैलीतील चवसह एकत्र केला जातो. या उत्पादनात. बिझेटने गीतकाराच्या मर्यादांवर मात केली. ओ. आणि ऑपेरा रिअलिझमच्या उंचीवर गेला. सर्वात प्रमुख गीतात्मक मास्टर्सना. ओ. जे. मासेनेटचे देखील होते, ज्यांनी सूक्ष्म प्रवेश आणि कृपेने त्याच्या नायकांच्या आत्मीय भावना व्यक्त केल्या (मॅनॉन, १ 18;;; वर्थर, १868686).

तरूण चटपटीत. १ thव्या शतकात परिपक्वता आणि स्वातंत्र्य गाठणार्\u200dया शाळा, सर्वात महत्त्वाचे रशियन आहे. रशियनचा प्रतिनिधी. ऑपरॅटिक रोमँटिकझम, त्याच्या उच्चारित नेटमुळे भिन्न. वर्ण, ए. एन. व्हर्स्टोव्स्की होते. त्याच्या ओ मधील सर्वात मोठे महत्त्व म्हणजे "अस्कोल्डची कबर" (1835). क्लासिकच्या आगमनाने. एम.आय. ग्लिंका रसची उत्कृष्ट नमुने. ऑपेरा स्कूल त्याच्या उत्कटतेने प्रवेश केला. पाश्चात्य युरोपमधील महत्त्वपूर्ण कामगिरी पार पाडल्या. ग्लूक आणि मोझार्ट पासून त्याच्या इटाल., जर्मन पर्यंत संगीत. आणि फ्रेंच. समकालीन, ग्लिंका स्वत: वर गेली. पथ. त्याच्या ऑपरॅटिक कामांची मौलिकता. बंकसह खोल कनेक्शनमध्ये रुजलेले. प्रगत प्रवाह Rus सह माती. सोसायटी पुष्किन युगातील जीवन आणि संस्कृती. "इवान सुसानिन" (1836) मध्ये त्यांनी नेट तयार केले. रशियन ऐतिहासिक प्रकार ओ., कटचा नायक म्हणजे लोकांचा माणूस. या वक्तृत्वमध्ये प्रतिमेचे नाटक आणि कृती एकत्रितपणे वक्तृत्व शैलीच्या स्मारक भव्यतेसह एकत्रित केले गेले आहे. महाकाव्य अगदी विशिष्ट आहे. ओ. चे नाट्यशास्त्र "रुसलान आणि ल्युडमिला" (१4242२) यांनी तिच्या चित्रकलेच्या पार्श्वभूमीवर डॉ. द्वारा चित्रित केलेल्या विविध पात्रांची गॅलरी रशिया आणि मोहक नयनरम्य जादू आणि विलक्षण. देखावे. रस संगीतकार 2 रा मजला १ thव्या शतकात ग्लिंकाच्या परंपरेवर अवलंबून राहून त्यांनी ऑपरॅटिक सर्जनशीलताच्या थीम आणि प्रतिमेचा विस्तार केला, स्वत: ला नवीन कार्ये निश्चित केली आणि त्यांचे निराकरण करण्यासाठी योग्य मार्ग शोधले. ए.एस. डार्गोमीझस्कीने घरगुती बंक बेड तयार केले. कट आणि विलक्षण "नाटक" मरमेड "(1855). भाग जीवनासारखे वास्तववादी मूर्त रूप देतात. सामग्री. ओ. "द स्टोन गेस्ट" मध्ये (अलेक्झांडर पुश्किनच्या "छोट्या शोकांतिका" च्या अप्रचलित मजकूर वर, टी एस. कुई यांनी १ completed, NA-69 completed पूर्ण केले, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी १7272२ साली) हा सुधारवादी कार्य पुढे केला - ऑपरॅटिक अधिवेशनांशिवाय उत्पादन तयार करा, ज्यात संगीत आणि नाटकांचे संपूर्ण मिश्रण केले जाईल. क्रिया. वाग्नेरच्या विपरीत, ज्याने गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र वृंदवादकाच्या विकासाकडे बदलले, डार्गॉमीझ्स्कीने सर्वप्रथम, बोलण्याच्या स्वरात मानवी भाषणांच्या जिव्हाळ्याचा विश्वासपूर्वक प्रतिबिंबित करण्यासाठी.

जागतिक महत्त्व rus. ए. पी. बोरोडिन, एम. पी. मुसोर्स्की, एन. ए. रिम्स्की-कोरसकोव्ह, पी. आय. तचैकोव्स्की यांनी ऑपेरा शाळेस मान्यता दिली. सर्व फरकांसह, सर्जनशील. व्यक्ती परंपरा आणि डॉसच्या समानतेमुळे ते एकत्रित होते. वैचारिक आणि सौंदर्याचा. तत्त्वे. त्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे पुरोगामी लोकशाही. फोकस, प्रतिमांचे वास्तववाद, उच्चारलेले नेट. संगीताचे स्वरूप, सर्वोच्च मानवतावादी असल्याचे सांगण्याची इच्छा. आदर्श. या संगीतकारांच्या कामात सामील झालेल्या जीवन सामग्रीची समृद्धता आणि अष्टपैलुत्व ऑपेरा प्रॉडक्शनच्या विविध प्रकारच्या अनुरूप आहे. आणि श्लेष्मांचे अर्थ. नाटक. बोरिस गोडुनोव्ह (१72 )२) आणि खोव्हान्श्चिना (१7272२-80०, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, १838383) यांनी अत्यंत सामर्थ्यवान सामाजिक-इतिहासकारांद्वारे महान सामर्थ्यासह मुसोर्स्की प्रतिबिंबित झाली. संघर्ष, जुलूम आणि अराजक विरूद्ध लोकांचा संघर्ष. त्याच वेळी, बंकसची एक चमकदार रूपरेषा. मानवी व्यक्तीच्या अध्यात्मिक जगात जनतेची खोलवर प्रवेश केली जाते. बोरोडिन एक ऐतिहासिक-देशभक्त लेखक होते. ओ. "प्रिन्स इगोर" (१69 69 R -87ky, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि एके ग्लाझुनोव्ह, १90 90.) यांनी पूर्ण केले असून त्याच्या उत्तराकृती आणि पात्रांच्या ठोस प्रतिमांसह स्मारकविरूद्ध डॉ. द्वारा चित्रे पूर्वेला विरोध करणारा रशिया. Polovtsian छावणीत दृष्य. रिमस्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांनी प्रामुख्याने संबोधित केले. बंक बेड्सच्या क्षेत्राकडे. दररोजचे जीवन आणि विधी, कुजणे. फळी बेडचे प्रकार. काव्यात्मक सर्जनशीलता, "द स्नो मेडेन" (१88१), ऑपेरा-महाकाव्य "सद्को" (१9 6)), ऑपेरा-लिजेंड "द लीजेंड ऑफ अदृश्य सिटी ऑफ़ किटेझ अँड मेडेन फेव्ह्रोनिया" (१ 190 ०4) तयार केले. "द गोल्डन कोकरेल" (१ 190 ०7) इत्यादी व्यंगात्मकरित्या धारदार काल्पनिक कथा ओआरसीच्या संपत्तीच्या संयोगाने लोकगीतांच्या धनुष्याच्या विस्तृत वापराद्वारे दर्शविली जाते. रंग, सिंफॉनिक-वर्णनात्मक भागांची विपुलता, निसर्गाच्या सूक्ष्म भावनेने आणि कधीकधी तीव्र नाटक ("स्लॉटर अ\u200dॅथ केर्झनेट्स" "द लिजेंड ऑफ अदृश्य सिटी ऑफ किटेझ ..." मधील). त्चैकोव्स्कीला सीएच मध्ये रस होता. एर एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक जीवनाशी संबंधित समस्या, व्यक्ती आणि पर्यावरण यांच्यातील संबंध. त्याच्या ओ मध्ये अग्रभागी मध्ये मानसिक आहे. संघर्ष त्याच वेळी, त्याने दैनंदिन जीवनाची रूपरेषाकडे लक्ष दिले, ही एक विशिष्ट जीवनाची परिस्थिती जिच्यामध्ये ही क्रिया होते. नमुना रशियन. गीत ओ. "यूजीन वनजिन" (1878) - मॅनफ आहे. प्रतिमांच्या स्वरूपात आणि गोंधळांमध्येही गंभीरपणे राष्ट्रीय. रस संस्कृतीशी संबंधित भाषा. पर्वत. गाणी-प्रणय "द क्वीन ऑफ स्पॅड्स" (1890) मध्ये गीत. नाटक शोकांतिका पर्यंत वाढते. या ओ च्या संगीत सतत वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सतत प्रखर चालू आहे. विकास, अहवाल m reportings. नाट्यकर्मी एकाग्रता आणि हेतूपूर्ण. तीव्र मानसशास्त्रज्ञ. इतिहासकारांकडे वळला तरीही संघर्ष त्चैकोव्स्कीच्या मध्यभागी होता. विषय ("द ऑर्डियन्सची मैड", 1879; "माझेपा", 1883). रस संगीतकारांनी बर्\u200dयाच कॉमिक्स तयार केल्या आहेत. फळीच्या बेडवरील प्लॉटवर ओ. जीवन, ज्यामध्ये विनोदी आरंभ ही काल्पनिक आणि काल्पनिक कल्पनेतील घटकांसह एकत्र केली गेली आहे (मुरसस्की यांनी "सोरोचिंस्काया फेअर", १7474--80०, कुई यांनी १ 16 १16 पूर्ण केली; त्चैकोव्स्की यांनी १ C80० मध्ये "चेरेविचकी", "मे नाईट", 1878, आणि "द नाईट आधी ख्रिसमस", 1895, रिमस्की-कोर्साकोव्ह).

नवीन कामे आणि निर्गमन पुढे ठेवण्याच्या अर्थाने. मौल्यवान नाटककार. ए.ए. सेरोव यांनी "ज्युडिथ" (१6262२) या नाट्यसंकल्पात बायबलसंबंधीच्या कथानकावर "रोगेडा" (१656565) या डॉ. इतिहासाच्या कथानकाविषयी भाष्य केले. रशिया आणि "द पॉवर ऑफ द एनी" (१7171१, बी.सी. सेरोवा आणि एच. पी. सोलोव्योव्ह यांनी पूर्ण केलेले), आधुनिक आधारावर आधारित. दररोज नाटक. तथापि, शैलीची इलेक्टीझिझम त्यांची कलात्मकता कमी करते. मूल्य. सी. ए. कुई यांचे ओपेरा विल्यम रॅटक्लिफ (१686868), अँजेलो (१75 ,75) आणि इतरांचे महत्त्व क्षणिक ठरले. ओपेरा क्लासिक्स एसआय तानिएव (1894) यांनी "ओरेस्टीया" व्यापला आहे, ज्यात पुरातन वास्तूचा कट आहे. शोकांतिका महान आणि सार्वत्रिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण नैतिकतेसाठी संगीतकार म्हणून काम करते. अडचणी. अलेको मधील एस. व्ही. रॅचमनिनोव (1892) यांनी खist्या अर्थाने प्रवृत्तींना विशिष्ट श्रद्धांजली वाहिली. द मिझर्ली नाइट (१ 190 ०4) मध्ये त्यांनी पठण करण्याची परंपरा पुढे चालू ठेवली. ओ., "स्टोन गेस्ट" मधून येणारे (ओ च्या या प्रकाराचे प्रतिनिधित्व १ th व्या आणि २० व्या शतकाच्या शेवटी मोझार्ट आणि सॅलेरी, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी केले, १9 C;; "प्लेगच्या दरम्यान मेजवानी", कुई यांनी केले. 1900), परंतु सिम्फनीची भूमिका दृढ केली. प्रारंभ करा. ऑपरॅटिक फॉर्मच्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले प्रयोजन त्यांच्या ओ. फ्रान्सिस्का दा रिमिनी (१ 190 ०4) मध्येही प्रकट झाले.

सर्व आर. 19 वे शतक पोलिश आणि झेक यांना उमेदवारी देण्यात आली आहे. ऑपेरा शाळा पोलिश नेटचे निर्माता. ओ. एस. मोन्यूश्को होते. त्याच्या ओ. "पेबल्स" (१474747) आणि "द एन्केन्टेड कॅसल" (१656565) मधील त्यांच्या तेजस्वी नेटसह सर्वात लोकप्रिय. संगीताचा रंग, प्रतिमांचा वास्तववाद. मोनिअस्कोने आपल्या ऑपरॅटिक कामात देशभक्तीचे पात्र व्यक्त केले. प्रगतीशील पोलिश समाजाची मनोवृत्ती, सामान्य लोकांबद्दल प्रेम आणि सहानुभूती. परंतु १ thव्या शतकातील पोलिश संगीतामध्ये त्याला उत्तराधिकारी नव्हते. झेक ऑपेरा हाऊसचा हायडे हा बी. स्मेतानाच्या कार्यांशी संबंधित होता, ज्याने ऐतिहासिक आणि वीर, कल्पित (बोहेमियातील ब्रॅडेनबर्गर, १6363;; डॅलिबोर, १6767;; लिब्यु, १7272२) आणि विनोद आणि दैनंदिन जीवन (द बॅर्टर्ड ब्राइड) तयार केले. , 1866) उत्तर: राष्ट्रीय मुक्तीचे मार्ग त्यांच्यात प्रतिबिंबित झाले. संघर्ष, वास्तववादी दिले. बंक बेडची चित्रे. जीवन ए. डीवॉस्क यांनी स्मेतानाच्या कर्तृत्वांचा विकास केला. त्याचा अद्भुत ओ. "डेव्हिल अँड कचा" (१ and Mer Mer) आणि "मरमेड" (१ 00 )०) निसर्ग आणि नर यांच्या काव्यरचनांनी भव्य आहे. कल्पनारम्य. नेट. ओ, नर यांच्या कथांवर आधारित आहे. जीवन आणि श्लेष्मांच्या निकटतेने ओळखले जाते. युगोस्लाव्हियामधील लोकांमध्ये लोकांच्या भावना उद्भवतात. ओ क्रोएशियन कॉम्प. व्ही. लिसिन्स्की (पोरिन, १1 185१), आय. जैत्सा (निकोला शुबिच झ्रिन्स्की, १7676.). एफ. एर्केल एक महान ऐतिहासिक आणि रोमँटिक निर्माता होते. हंग ओ. "बँक बॅन" (1852, पोस्ट. 1861).

19 व 20 व्या शतकाच्या शेवटी. कलांमध्ये सामान्य ट्रेंडशी संबंधित नवीन ऑपरेटिक ट्रेंड आहेत. या काळातील संस्कृती. त्यापैकी एक म्हणजे व्हर्टीझम, जो इटलीमध्ये सर्वत्र पसरलेला होता. या चळवळीच्या प्रतिनिधींप्रमाणेच खरा संगीतकार साहित्यातील धारदार नाटकांसाठी साहित्य शोधत होते. सामान्य दैनंदिन वास्तवातल्या परिस्थिती, त्यांच्या कार्याचे नायक. त्यांनी सामान्य लोकांना निवडले ज्यांना कोणत्याही विशेष गुणांनी ओळखले जात नाही, परंतु जे मनाने आणि ठामपणे अनुभवण्यास सक्षम होते. पी. मस्कॅग्नी (१89 89)) चा ग्रामीण सन्मान आणि आर. लिओन्काव्हॅलो (१9 2 २) यांनी दिलेला ग्रामीण सन्मान ही व्हर्टीस्ट ऑपेरा नाटकातील ठराविक उदाहरणे आहेत. जी.प्यूसीनीच्या ऑपरॅटिक सर्जनशीलतेचे वैशिष्ट्य देखील जिवाची वैशिष्ट्ये आहेत. त्याच वेळी तो, सुप्रसिद्ध निसर्गाविरूद्ध मात करीत आहे. त्याच्या कार्यक्षेत्रातील सर्वोत्कृष्ट भागांमधील मर्यादित कलात्मक सौंदर्यशास्त्र. खरोखर वास्तववादी साध्य. मानवी अनुभवांच्या अभिव्यक्तीची खोली आणि शक्ती. त्याच्या ओ. ला बोहेमे (1895) मध्ये, सामान्य लोकांचे नाटक काव्यमय केले गेले आहे, नायकांना आध्यात्मिक कुलीनता आणि भावना सूक्ष्मतेने दिली गेली आहे. तोस्का (1899) नाटकांमध्ये, विरोधाभास धारदार आणि गीताचे आहेत. नाटक एक शोकांतिकेचा स्वर घेते. विकासाच्या काळात, पुचिनीच्या सर्जनशीलताची प्रतिमा आणि शैलीत्मकता नवीन घटकांसह समृद्ध झाली. युरोप नसलेल्या लोकांच्या जीवनातील भूखंडांचा संदर्भ देणे. लोक ("मॅडम बटरफ्लाय", १ 190 ०3; "वेस्ट फ्रॉम द वेस्ट", १ 10 १०) त्यांनी त्यांचा संगीतसंग्रहाचा अभ्यास केला आणि त्यांचा उपयोग केला. त्याच्या शेवटच्या काळात, ओ. "तुरान्डोट" (1924, एफ. अल्फानोने पूर्ण केलेले) आश्चर्यकारकपणे विदेशी आहे. कथानकाचा अर्थ मनोवैज्ञानिक भावनेने केला जातो. एक नाटक जे एक विचित्र विनोदी शोकांतिकेची सुरुवात एकत्र करते. शूज मध्ये पुसिनीच्या भाषेत सामंजस्य आणि orc क्षेत्रामधील प्रभाववादातील काही विजय प्रतिबिंबित झाले. रंग तथापि, wok. सुरुवातीस त्याची मुख्य भूमिका कायम आहे. इटालियन वारस १ thव्या शतकातील ओपेरा परंपरा, त्याच्या लक्षात आले. बेल कॅन्टोचा मास्टर. त्याच्या कार्याची सर्वात मोठी शक्ती म्हणजे विस्तृत श्वासोच्छवासाच्या भावनात्मकरित्या भरलेल्या संगीत. यासह, त्याच्या ओ मध्ये वाचन-घोषणेची भूमिका वाढत आहे. आणि कडक प्रकार, वोक. प्रवृत्ती अधिक लवचिक आणि मुक्त होते.

इ. इ. वुल्फ-फेरारी, ज्यांनी इटालियन परंपरा एकत्रित करण्याचा प्रयत्न केला, त्यांनी ऑपरॅटिक कामात एक विशेष मार्ग अनुसरण केला. ऑरिपेरा नाटकातील विशिष्ट घटकांसह ओपेरा-बफ त्याच्या ओ मध्ये - "सिंड्रेला" (१ 00 ००), "चार अत्याचारी" (१ 190 ०6), "मॅडोनाचा हार" (१ 11 ११) इ.

इटालियन सारखे ट्रेंड. अन्य देशांच्या ओपेरा कलेतही सत्यवाद अस्तित्वात आहे. फ्रान्समध्ये ते वॅग्नरच्या प्रभावाविरूद्ध असलेल्या प्रतिक्रियेशी संबंधित होते, जे विशेषतः ओ मध्ये उच्चारले होते. "फेर्वाल" व्ही. डी "अँडी (1895). या प्रवृत्तींचे थेट स्त्रोत बिझेट (" कारमेन ") चा सर्जनशील अनुभव होता, तसेच साहित्यिक क्रियाकलाप ई. झोला ए. ब्रूनो, ज्यांनी संगीतातील जीवनातील सत्य, आधुनिक माणसाच्या आवडीबद्दलच्या निकषांची घोषणा केली, त्यांनी झोलाच्या कादंब and्या आणि कथांवर आधारित (आंशिकपणे त्याच्या कामगिरीवर) अनेक ओ तयार केले. , यासह: "द सीज ऑफ द मिल" (१9 3,) हे कथानक फ्रान्सको-प्रशियन युद्धाच्या १ 18 18० च्या घटना प्रतिबिंबित करते, "मेसीडॉर" (१9 7)), "चक्रीवादळ" (१ 190 ०१) चे भाषण आणण्याच्या प्रयत्नात नेहमीच्या बोलल्या जाणार्\u200dया भाषेच्या जवळचे वर्ण, त्यांनी गद्यामध्ये ओ लिहिले. तथापि, त्यांचे वास्तववादी सिद्धांत पुरेसे सुसंगत नव्हते आणि त्यांचे जीवन नाटक अनेकदा अस्पष्ट प्रतीकात्मकतेसह एकत्रित केले जाते. एक अधिक अविभाज्य कार्य - ओ. "लुईस" जी. चार्पेंटीयर ( १ 00 ००), ज्याने सामान्य लोकांच्या स्पष्ट प्रतिमांचे आणि ज्वलंत, नयनरम्य पेंटिंग्ज पॅरिसच्या जीवनाबद्दल धन्यवाद दिले.

जर्मनीमध्ये, ई. डी. अल्बर्ट (१ 3 ०3) यांनी ओ. "व्हॅली" मध्ये शब्दांची प्रवृत्ती प्रतिबिंबित केली, परंतु या प्रवृत्तीचा व्यापकपणे अवलंब केला गेला नाही.

ओ. "येनुफा" ("तिची सावत्र कन्या", १ 190 ०3 Jan) मधील एल. जनासेकच्या आवाजास आंशिकपणे स्पर्श करते. त्याच वेळी, सत्यता शोधून व्यक्त करणे. शूज जिवंत मानवी भाषणांच्या आवाजावर आधारित घोषणा, संगीतकार मुसोरग्स्कीकडे गेले. आपल्या लोकांचे जीवन आणि संस्कृतीशी संबंधित, जेनेकने कार्ये तयार केली. महान वास्तववादी शक्ती, प्रतिमा आणि कार्य-कार्य-संपूर्ण वातावरण खूपच चांगले आहे. वर्ण त्याच्या कार्याने झेकच्या विकासासाठी नवीन टप्पा गाठला. स्मेताना आणि ड्वोरॅक नंतर ओ. तो प्रभाववाद आणि इतर कलांच्या कर्तृत्वातून गेला नाही. प्रवाह सुरू. 20 शतक, परंतु त्याच्या उंचवटा परंपरा विश्वासू राहिले. संस्कृती. ओ मध्ये. "ट्रॅव्हल्स ऑफ पॅन ब्रोच" (1917) वीर. हुमेसा युद्धाच्या युगातील बोहेमियाच्या प्रतिमांची, स्मेतानाच्या कार्याची विशिष्ट पृष्ठे आठवण करून देणा ,्या, विचित्र रंगाच्या विचित्र फॅन्टस्मागोरियाशी तुलना केली जाते. झेकची एक छान भावना. ओ. "अ\u200dॅडव्हेंचर ऑफ ए चीटिंग फॉक्स" (१ 23 २23) मध्ये निसर्ग आणि जीवन रंगले आहे. जनेसेकचे वैशिष्ट्य म्हणजे रशियन विषयांचा त्यांचा वापर. क्लासिक साहित्य आणि नाटक: "कात्या काबानोव्हा" (ए. एन. ऑस्ट्रोव्हस्की, "1926 च्या" थंडरस्टर्म "नंतर)," हाऊस ऑफ द डेड "(एफ. एम. दोस्तेव्हस्की" नोट्स ऑफ द हाऊस ऑफ द डेड ", 1928 च्या आधारे) जर या ओ मध्ये पहिल्यांदा गीतावर जोर दिला जाईल. नाटक, नंतर दुसर्\u200dया संगीतकाराने भिन्न दरम्यानच्या संबंधांचे एक जटिल चित्र व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. मानवी वर्ण, श्लेष्मांच्या तीव्र अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचा सहारा घेतात. अभिव्यक्ती.

इंप्रेशनिझमसाठी, डेप. सुरुवातीच्या बर्\u200dयाच संगीतकारांद्वारे एलिमेंट्स टू-रोगो ऑपेरामध्ये वापरला जात असे. 20 वे शतक सर्वसाधारणपणे नाटकांबद्दल गुरुत्व नाही. शैली ओपेराटिक कार्याचे निरंतर इंप्रेसेशनच्या सौंदर्यशास्त्रात मूर्त रूप देण्याचे एक अद्वितीय उदाहरण म्हणजे सी. डेबर्सी (१ 190 ०२) यांनी पेलेस एट मलिसेन्डे यांचे. ओ.ची कृती अस्पष्ट सूचना, तळमळ आणि अपेक्षांच्या वातावरणात पसरली आहे, सर्व विरोधाभास निःशब्द आणि दुर्बल आहेत. वॉकमध्ये हस्तांतरित करण्यास उत्सुक वर्णांच्या भाषणात भाग पाडणारे, डेबसी यांनी मुसोर्स्कीच्या तत्त्वांचे अनुसरण केले. परंतु त्याच्या ओ च्या अगदी प्रतिमा आणि सर्व संध्याकाळच्या रहस्ये. ज्या जगामध्ये ही कृती होते त्या जगाचे प्रतीकात्मक शिक्के आहेत. गूढपणा. रंगीबेरंगी आणि अर्थपूर्ण सूक्ष्मतेची विलक्षण सूक्ष्मता, वर्णांच्या मनोदशामध्ये जरासे बदल घडवून आणण्यासाठी संगीताचा संवेदनशील प्रतिसाद संपूर्ण रंगाच्या सुप्रसिद्ध एकतर्फीपणासह एकत्रित केला जातो.

डेब्यूसीने बनवलेल्या, प्रभावग्रस्त ओ. चा प्रकार स्वतःच विकास प्राप्त करू शकला नाही. सर्जनशीलता, किंवा फ्रेंच मध्ये नाही. 20 व्या शतकातील ऑपरॅटिक कला पी. ड्यूक (१ 190 ०7) यांनी लिहिलेले "एरियाना आणि ब्लूबार्ड" हे ओ. च्या विशिष्ट बाह्य साम्यसह "पेलेयस आणि मेलिसांडे" अधिक तर्कसंगत आहे. संगीताचे स्वरूप आणि रंगीत वर्णन करण्याचे प्राबल्य. मानसशास्त्रीयदृष्ट्या व्यक्त करणारे घटक. एम.रवेलने एकांकिका कॉमिकमध्ये एक वेगळा मार्ग निवडला. ओ. "स्पॅनिश अवर" (१ 190 ०77), एका विशिष्ट तीव्रतेच्या वैशिष्ट्यांमुळे. स्पॅनिश घटकांच्या रंगीबेरंगी उपयोगासह मुसोर्स्कीच्या द मॅरेजमधील घोषणे एकत्र केली आहे. बंक बेड संगीत. संगीतकाराची मूळ भेट वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. ओ-बॅलेट द चाइल्ड अँड मॅजिक (1925) मध्ये प्रतिमांचे रूपरेषा देखील प्रतिबिंबित झाली.

त्याच्यात. ओ कॉन. 19 - लवकर. 20 वे शतक वॅग्नरचा प्रभाव जाणवला. तथापि, वॅग्नर यांचे संगीत-नाटककार. तत्त्वे आणि शैली त्याच्या बहुतेक अनुयायांनी एपीगोन पद्धतीने स्वीकारली. एक काल्पनिक रोमँटिक मध्ये. ई. हम्परडिन्क (त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट "हंस आणि ग्रेटेल", 1893) चे ऑपेरास आहेत: वॅगनरची भव्य सुसंवाद आणि वृंदवादन एका साध्या सुमधुर मेलोडिक नारसह एकत्र केले गेले आहे. कोठार एच. पिट्सनर यांनी परीकथा आणि पौराणिक प्लॉट्स (ए रोज़ फ्रॉम गार्डन ऑफ लव्ह, 1900) च्या व्याख्येमध्ये धार्मिक आणि तात्विक प्रतीकात्मकतेचे घटक ओळखले. कारकुनी कॅथोलिक ट्रेंड त्याच्या ओ. "पॅलेस्ट्रिना" (1915) मध्ये प्रतिबिंबित झाले.

वॅग्नरच्या अनुयायांपैकी एक म्हणून आर. स्ट्रॉस यांनी आपले ऑपरॅटिक काम ("गुंट्राम", 1893; "विना आग", 1901) सुरू केले, परंतु नंतर त्याचा एक अर्थ झाला. उत्क्रांती. "सलोम" (१ 190 ०5) आणि "एलेकट्रा" (१ 190 ०8) मध्ये अभिव्यक्तीवादाची प्रवृत्ती दिसून आली, जरी संगीतकाराने त्याऐवजी वरवरच्या समजल्या. या ओ मधील क्रिया सतत वाढणार्\u200dया भावनांसह विकसित होते. तणाव, उत्कटतेची तीव्रता कधीकधी पॅथॉलॉजिकल अवस्थेच्या सीमेवर असते. व्यापणे तापदायक खळबळजनक वातावरणाला मोठ्या प्रमाणात आणि रंगीत वाद्यवृंदांनी समृद्ध केले असून ध्वनीची प्रचंड शक्ती पोहोचते. १ 10 १० मध्ये लिखित, गीत-विनोदी ओ. "द रोजेनकॅलिव्हिर" यांनी अभिव्यक्तीवादी ते नियोक्लासिसिस्ट (निओक्लासिसिझम पहा) या त्यांच्या प्रवृत्तीकडे लक्ष दिले. मोझार्टच्या शैलीतील घटक या ओ मध्ये एकत्रित केले आहेत वियनेस वॉल्ट्झच्या कामुक सौंदर्यासह आणि मोहकपणामुळे, रचना अधिक हलकी आणि अधिक पारदर्शक होते, मुक्त न होता, तथापि, पूर्णपणे वॅग्नरच्या पूर्ण-दणदणीत लक्झरीपासून. त्यानंतरच्या ओपेरामध्ये, स्ट्रॉस बॅरोक श्लेष्मल त्वचाच्या शैलीने स्टायलिझेशनकडे वळला. टी-आर ("एरियडने ऑन नॅक्सॉस", 1912), व्हिएनेस क्लासिकच्या स्वरूपाकडे. ओपेरेटास ("अरबेला", 1932) किंवा 18 व्या शतकाचा ओपेरा-बफा. ("सायलेंट वूमन", १ 34 .34), नवनिर्मितीचा काळातील अपवर्तन ("डाफ्ने", १ 37 3737) मधील पुरातन खेडूत. शैलीची सुप्रसिद्ध इक्लेक्टिझिझम असूनही, संगीत उपलब्धतेमुळे, मधुरतेच्या अभिव्यक्तीमुळे स्ट्रॉसच्या ओपेरास श्रोत्यांमध्ये लोकप्रियता मिळाली. भाषा, साध्या जीवनातील संघर्षांचे काव्यमय स्वरूप.

शेवट पासून. 19 वे शतक नट तयार करण्याची इच्छा. ओपेरा टी-आर आणि या क्षेत्रातील विसरलेल्या आणि गमावलेल्या परंपरेचे पुनरुज्जीवन यूके, बेल्जियम, स्पेन, डेन्मार्क, नॉर्वे येथे प्रकट होते. आंतरराष्ट्रीय प्राप्त झालेल्या उत्पादनांमध्ये मान्यता, - "रूरल रोमियो आणि ज्युलिया" एफ. डिलिअस (१ 190 ०१, इंग्लंड), "लाइफ शॉर्ट" एम. डी फाल्ला (१ 190 ०5, स्पेन)

20 वे शतक योगदान म्हणजे. ऑपेरा शैलीच्या अगदी समजून घेत बदल. आधीच 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात. असे मत व्यक्त केले गेले की ओ. संकटग्रस्त स्थितीत आहे आणि पुढील विकासाची शक्यता नाही. व्हीजी कराटीगिन यांनी १ 11 ११ मध्ये लिहिले: "ऑपेरा ही भूतकाळातील एक कला आहे, ती अंशतः सध्याची आहे." त्यांच्या "नाटक आणि संगीत" या लेखाचे एक लेख म्हणून त्यांनी व्ही. एफ. कोमीसारझेवस्काया यांचे विधान घेतलेः "आम्ही संगीत नाटकातून नाटकात जात आहोत" (संग्रह "अल्कोनोस्ट", 1911, पृष्ठ. 142). काही आधुनिक खाच लेखक "ओ" हा शब्द सोडण्याचा प्रस्ताव ठेवतात. आणि बर्\u200dयाच जणांकडून त्यास "म्युझिकल थिएटर" च्या व्यापक संकल्पनेसह पुनर्स्थित करा. manuf. ओ. म्हणून परिभाषित केलेले 20 शतक, प्रस्थापित शैली निकष पूर्ण करीत नाही. परस्परसंवाद आणि इंटरपेनेट्रेशन विघटित होण्याची प्रक्रिया. 20 व्या शतकाच्या संगीताच्या विकासाच्या लक्षणांपैकी एक म्हणजे शैली, कार्ये उदयास येते. मिश्र प्रकार, ज्यासाठी अस्पष्ट व्याख्या शोधणे कठीण आहे. ओ. ओरिओरिओ, कॅनटाटा जवळ जातो, तो पॅंटोमाइम, इस्टर या घटकांचा वापर करतो. फेरीस, अगदी एक सर्कस. नवीनतम थिएटरच्या स्वागतासह. ओ. मधील तंत्रज्ञान सिनेमॅटोग्राफी आणि रेडिओ तंत्रज्ञानाची साधने वापरते (चित्रपट प्रोजेक्शन, रेडिओ उपकरणाच्या मदतीने प्रेक्षक आणि श्रवणविषयक समजण्याची शक्यता वाढविली जाते) इत्यादी. यासह संगीत आणि नाटकातील कार्ये वेगळे करण्याची प्रवृत्ती आहे. स्ट्रक्चरल योजना आणि "शुद्ध" इन्स्ट्रुमेंटेशनच्या तत्त्वांच्या आधारे ऑपरॅटिक फॉर्मची क्रिया आणि बांधकाम. संगीत.

पश्चिम युरोप मध्ये. उत्तर 20 वे शतक कुजणे द्वारे प्रभावित कला. प्रवाह, ज्यापैकी अभिव्यक्तीवाद आणि निओक्लासिसिझमला सर्वात जास्त महत्त्व होते. हे दोन विरोधाभास, जरी कधीकधी एकमेकांशी जोडलेले असले तरी प्रवाह वॅग्नेरिझम आणि रिअॅलिझम या दोघांनाही तितकेच विरोध करतात. ऑपरॅटिक सौंदर्यशास्त्र, ज्यात जीवन टक्कर आणि विशिष्ट प्रतिमांचे सत्य प्रतिबिंब आवश्यक असते. ए. शोएनबर्गच्या मोनोद्रामा वेटिंग (१ 190 ०)) मध्ये अभिव्यक्तीवादी ऑपरॅटिक नाटकाची तत्त्वे व्यक्त केली गेली. बाह्य घटकांपासून जवळजवळ रहित. कृती, हे एक उत्पादन आहे. अस्पष्ट, चिंताजनक भविष्यवाणी, निराशा आणि भयपट यांच्या स्फोटात समाप्त होणार्\u200dया सतत चाबकाच्या आधारावर. विचित्र प्रतीकांसह एकत्रित रहस्यमय प्रतीकवाद श्लेष्मांचे वैशिष्ट्य दर्शविते. शोएनबर्गचे नाटक द हॅपी हँड (1913). एक अधिक विकसित नाटककार. कल्पना त्याच्या अपूर्ण च्या हृदय आहे. उ. "मोशे आणि Aaronरोन" (१ 32 32२), परंतु तिच्या प्रतिमा फारच सुंदर आहेत आणि ती केवळ धार्मिक नैतिकतेची प्रतीक आहेत. सादरीकरणे. शूएनबर्गपेक्षा त्याचे विद्यार्थी ए. बर्ग आपल्या ऑपरॅटिक कामात वास्तविक जीवनातील भूखंडांकडे वळले आणि तीव्र सामाजिक समस्या निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. नाटकांची मोठी शक्ती. अभिव्यक्ती त्याला ओ. "वोझेक" (१ 21 २१) यांनी सामर्थ्यवान नसलेल्यांसाठी तीव्र सहानुभूती दाखवून, गरीबांना ओढून टाकली आणि "त्या शक्ती" च्या सुसंस्कृतपणाचा निषेध केला. तथापि, "वोझेक" मध्ये पूर्ण वाढ झालेली वास्तववादी नाही. ओ च्या वर्ण आणि वर्ण बिनधास्तपणे कार्य करतात, अक्षम्य सहज इच्छा आणि व्यायामामुळे. अपूर्ण बर्गच्या ऑपेरा लुलू (१ music २28--35) मध्ये नाटकीयदृष्ट्या प्रभावी क्षण आणि अर्थपूर्ण संगीत असलेले वैचारिक महत्त्व विरहित आहे.

निओक्लासिकिसिझमचे ऑपरॅटिक सौंदर्यशास्त्र संगीताच्या "स्वायत्तता" आणि स्टेजवर लागू केलेल्या कृतीपासून त्याचे स्वातंत्र्य यावर आधारित आहे. एफ. बुसोनी यांनी नियोक्लासिसिस्ट "प्ले ऑपेरा" ("स्पीलोपर") एक प्रकार तयार केला, जो हेतुपुरस्सर अधिवेशनात आणि क्रियेच्या अशक्यतेमुळे भिन्न आहे. ओ. "आयुष्यापेक्षा हेतूपूर्वक वेगळी वागणूक मिळेल", यासाठी त्याने प्रयत्न केला. आपल्या ओ. "टुरानडोट" (1917) आणि "हार्लेक्विन, किंवा विंडोज" (1916) मध्ये त्यांनी इटालियन प्रकार आधुनिक पद्धतीने पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न केला. Commedia dell'arte. शॉर्ट बंद भागांच्या अल्टरनेटेशनवर तयार केलेले दोन्ही ओ. चे संगीत विडंबनांच्या घटकांसह स्टाइलायझेशनला जोडते. कठोर, रचनात्मक साधनांचे पूर्ण फॉर्म. संगीत त्याच्या ओ. "डॉक्टर फोस्ट" (एफ. जरनाच, १ 25 २25 मध्ये पूर्ण केलेले) यांचा आधार आहे, ज्यात संगीतकाराने गंभीर तत्वज्ञानाच्या समस्या निर्माण केल्या.

ओपेरा कलेच्या स्वरूपाबद्दलच्या विचारांमध्ये आय.एफ.स्ट्राव्हिन्स्की बुसोनी जवळ आहेत. ओपेरा थिएटरमधील प्रतिमा आणि परिस्थितीच्या आयुष्यासाठी योग्य प्रयत्नांची पराकाष्ठा या शब्दाद्वारे दोन्ही संगीतकारांनी त्यांना "सत्यवाद" म्हणून संबोधले. स्ट्रॉविन्स्कीने असा युक्तिवाद केला की संगीत शब्दांच्या अर्थ सांगण्यात अक्षम आहे; जर गाण्याने असे कार्य केले तर ते "संगीताची मर्यादा सोडते." स्टायलिस्टिक विरोधाभासी असलेले त्यांचे पहिले ओ. "नाईटिंगेल" (१ 190 ० -14 -१)) चित्रकलेच्या अधिक कठोर रचनात्मक शैलीसह प्रभाववादी रंगाच्या एक्झॉटिझिझमच्या घटकांना एकत्र करते. रशियन चा एक विचित्र प्रकार. ऑपेरा बफा म्हणजे "मावरा" (1922), वॉक. हे भाग १ thव्या शतकातील दररोजच्या प्रणयातील विचित्रतेच्या विडंबनात्मक विवेकबुद्धीवर आधारित आहेत. "सार्वभौमिक", "ट्रान्सपरसोनल" कल्पनांचे मूर्त स्वरूप आणि सार्वभौमत्व नसलेल्या स्वरूपात प्रतिनिधित्वासाठी, सार्वभौमतेसाठी निओक्लासिसिझमची मूळ इच्छा. आणि ऐहिक निश्चितता, ओ-ओरेटोरिओ स्ट्रॅविन्स्की "किंग ऑडिपस" (सोफोकल्स, 1927 च्या शोकांतिकावर आधारित) मध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली. वेगळ्यापणाची भावना लायब्ररीतून सुलभ होते., एका अक्षम्य आधुनिक मध्ये लिहिलेले. श्रोता लॅट. इंग्रजी. ओरिओरिओ शैलीतील घटकांच्या संयोजनात प्राचीन बारोक वक्तृत्वचे प्रकार वापरुन संगीतकार स्टेजसाठी मुद्दाम प्रयत्न करतात. चंचलता, प्रतिमा त्याचा मेलोड्रामा पर्सेफोन (१ 34 3434) सारखा प्रकार आहे, ज्यामध्ये ऑपरॅटिक फॉर्मस् पठण आणि नृत्य एकत्र केले जातात. पँटोमाइम ओ. "द अ\u200dॅडव्हेंचर ऑफ ए रॅक" (1951) मध्ये, एक व्यंग्यात्मक-नैतिकरण कथानकाच्या मूर्तीसाठी, स्ट्रॉविन्स्की कॉमिकच्या रूपांकडे वळली. 18 व्या शतकातील ओपेरा, परंतु रोमँटिकची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आणते. कल्पनारम्य आणि रूपकथा.

ओपेरा शैलीचे नव-शास्त्रीय अर्थ लावणे देखील पी. हिंदमिथचे वैशिष्ट्य होते. ओ. 20-ies मध्ये दिलेला आहे. फॅशनेबल अधोगती ट्रेंडला एक सुप्रसिद्ध श्रद्धांजली, सर्जनशीलतेच्या त्याच्या परिपक्व काळात तो बौद्धिक योजनेच्या मोठ्या प्रमाणात डिझाइनकडे वळला. जर्मनीमधील शेतकरी युद्धाच्या काळाच्या कथानकावरील स्मारक ओ. मध्ये, "द आर्टिस्ट मॅटिस" (1935) बंक बेडच्या चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर. चळवळ एकाकी आणि अपरिचित राहणारी कलाकाराची शोकांतिका दर्शवते. ओ. "हार्मोनी ऑफ द वर्ल्ड" (१ 7 cut7), कटचा नायक खगोलशास्त्रज्ञ केपलर आहे, ज्यात रचनाची जटिलता आणि बहु-रचना द्वारे ओळखले जाते. ओव्हरलोड अमूर्त युक्तिसंगत. प्रतीकवाद हे उत्पादन करते. ऐकणे ऐकणे कठीण आणि नाटकीयदृष्ट्या कुचकामी.

इटाल मध्ये उत्तर 20 वे शतक नियोक्लासिकिझमच्या अभिव्यक्तींपैकी एक म्हणजे 17-18 शतकाच्या ऑपेरा आर्टच्या फॉर्म आणि वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमांसाठी संगीतकारांचे आवाहन. या प्रवृत्तीची अभिव्यक्ती, विशेषतः जे.एफ. त्याच्या कामांपैकी. नि: शब्दासाठी. टी-आर - ऑपेरा मिनीएचरचे चक्र "ऑर्फिड्स" ("मास्कचा मृत्यू", "सात गाणी", "ऑर्फियस किंवा आठवा गाणे", १ 19 १, -२२), "गोल्डोनीचे तीन कॉमेडीज" ("कॉफी हाऊस", " सिग्नर तोडोरो-ग्रम्पी "," क्योगिन्स्की स्कर्मिश ", 1926) तसेच महान ऐतिहासिक आणि शोकांतिके. ओ. ज्यूलियस सीझर (1935), अँटनी आणि क्लियोपेट्रा (1938).

फ्रेंचमध्ये निओक्लासिस्टिस्ट प्रवृत्ती अर्धवट प्रकट झाली. ओपेरा टी-रे 20-30-ies, परंतु येथे त्यांना सलग प्राप्त झाले नाही., समाप्त. अभिव्यक्ती. ए. होनगरने हे "शाश्वत" सार्वत्रिक मानवी नैतिक मूल्यांचे स्रोत म्हणून प्राचीन आणि बायबलसंबंधी थीम्सकडे असलेल्या गुरुत्वाकर्षणात व्यक्त केले. प्रतिमांच्या सामान्यीकरणासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करून, त्यांना "सुपरटेम्पोरल" पात्र दिले, त्यांनी वक्तृत्व वक्तृत्व जवळ आणले, कधीकधी त्याच्या कामांमध्ये त्यांची ओळख झाली. चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधी घटक. त्याच वेळी शूज. त्याची भाषा ऑप. सजीव आणि ज्वलंत अभिव्यक्तीने वेगळे, संगीतकार अगदी सोप्या गाण्यातील वळण्यापासून मागे हटला नाही. ऐक्य. manuf. होन्गर (ओ. "ऑरलिनोक" वगळता, 1935, जे. इबर्ट यांच्याबरोबर संयुक्तपणे लिहिलेले आणि फार मोठे मूल्य नाही), जे स्वतः त्यांच्या नावाने ओ म्हटले जाऊ शकते. शब्दाचा अर्थ "अँटिगोन" (1927) आहे. "किंग डेव्हिड" (१ 21 २१, तिसरा एड. १ 24 २24) आणि "जुडिथ" (१ 25 २25) ही कामे नाटकांच्या शैलीला जबाबदार धरणे अधिक अचूक आहे. भाषण, ते शेवटी अधिक प्रस्थापित होते. ऑपेरा स्टेजपेक्षा स्टोअर. संगीतकाराने स्वत: ही सर्वात महत्त्वपूर्ण कामांना ही व्याख्या दिली. "जीन डी" आर्क theट स्टेक "(१ 35 )35), ज्याची कल्पना जन-सार्वजनिक कामगिरी म्हणून त्यांनी केली, खुल्या हवेत सादर केले. विषम रचनांमध्ये डी. मिलॉ यांच्या काही निवडक नाटककाराने प्राचीन आणि बायबलसंबंधी थीम देखील प्रतिबिंबित केल्या (" युमेनाइड्स " ", १ 22 २२; मेडिया, १ 38 3838; डेव्हिड, १ 3 33) त्याच्या लॅटिन-अमेरिकन त्रिकोणी क्रिस्तोफर कोलंबस (१ 28 २28), मॅक्सिमिलियन (१ 30 )०) आणि बोलिव्हर (१ 3 33) मध्ये, मिलॉ एक प्रकारचे महान ऐतिहासिक-रोमँटिक ओ पुनरुत्थान करते, परंतु आधुनिक माध्यमांचा वापर करते संगीतमय अभिव्यक्तिचे. या ओ मधील प्रथम विशेषतः मोठ्या प्रमाणात आहे, ज्यात एकाच वेळी संगीतातील जटिल पॉलीटोनल तंत्राच्या सहाय्याने आणि थिएटर तंत्रज्ञानाच्या नवीनतम साधनांचा वापर करून कृतीच्या विविध योजनांचे प्रदर्शन केले जाते. त्यांच्या ओ. गरीब नाविकांसह (१) २26) ही अक्षरशः प्रवृत्तींना आदरांजली होती. लिबरेशन ऑफ थिसस (१ 27 २27).

मॅजेस्टींना अपील सोबत. पुरातनतेची प्रतिमा, अर्ध-पौराणिक बायबलसंबंधी जग किंवा 20 च्या दशकाच्या ऑपरॅटिक सर्जनशीलतेमधील मध्य युग. सामग्रीची तीव्र सामर्थ्य आणि तत्काळ स्थितीकडे कल आहे. आधुनिक घटनेस प्रतिसाद. वास्तव कधीकधी हे स्वस्त खळबळजनकतेच्या प्रयत्नांपर्यंत मर्यादित होते आणि यामुळे कामे तयार होऊ शकतात. हलका, अर्ध-पॅरास वर्ण. ओ. मध्ये "लीप ओव्हर द शेडो" (१ 24 २24) आणि "जॉनी प्लेज" (१ 27 २27) इ. क्षेनेक यांनी उपरोधिकपणे चित्रित केलेले चित्र. बुर्जुआ नैतिकता विलक्षण-मनोरंजन म्हणून सादर केली जाते. थिएटर इलेक्टिक संगीतासह शहरीपणाची जोड देणारी क्रिया बॅल लिरिझिझमसह लॅझ आणि जाझचे घटक. चाल व्यंगचित्र देखील वरवरच्या पद्धतीने व्यक्त केले जाते. ओ. मधील घटक. "आजपासून उद्या" शूएनबर्ग यांनी लिहिलेले (१ 28 २28) आणि हिंदिमित (१ 29 २)) लिखित "न्यूज ऑफ द डे" हे एपिसोडिक आहेत. या संगीतकारांच्या कामात स्थान द्या. निश्चितपणे सामाजिकदृष्ट्या गंभीर स्वरुपाचे. संगीत थिएटर मध्ये थीम. manuf. बी. ब्रेक्टे, - "थ्रीपेंनी ओपेरा" (१ 28 २ The) आणि "द राइज Fण्ड फॉल ऑफ द सिटी ऑफ़ महागॉनी" (१ 30 30०) यांच्या सहकार्याने लिहिलेल्या के. वीईल, ज्यात त्यांची टीका आणि उपहासात्मक टीका आहे. भांडवलशाहीचा आधार निषेध. इमारत. ही उत्पादने. ब्रॉड लोकशाहीला उद्देशून नवीन प्रकारचे गीतलेखन, सामग्रीतील प्रसंग प्रतिनिधित्व करते. प्रेक्षक. त्यांच्या साध्या, स्पष्ट आणि सुगम संगीताचा आधार भिन्न आहे. आधुनिक शैली वस्तुमान शूज. दररोजचे जीवन

ब्रेच्टच्या ग्रंथांवरील पी. डेसाऊच्या सामान्य ओपरेटिक तोफांचा निर्भयपणे उल्लंघन करतो - "श्लेष्मांच्या तीक्ष्णपणा आणि कठोरपणामुळे ओळखले जाणारे" लुसुलसचा निषेध "(1949)," पुंटीला "(1960). म्हणजे, अनपेक्षित नाट्य प्रभावांचा विपुलता, विलक्षण घटकांचा वापर.

आपले गोंधळ tr, लोकशाही आणि प्रवेशयोग्यतेच्या तत्त्वांवर आधारित, के. ऑर्फ यांनी तयार केले होते. त्याच्या टी-आरची उत्पत्ती विविध आहेत: संगीतकार प्राचीन ग्रीककडे वळले. शोकांतिका, बुध-शतक. फळीच्या बेडवर, गूढ. नाट्यमय खेळ आणि गमतीदार कामगिरी, एकत्रित नाटक. महाकाव्य सह कृती. कथा, मुक्तपणे गायन संभाषण आणि तालबद्ध पठण सह एकत्र. निसर्गरम्य काहीही नाही manuf. सामान्य अर्थाने ऑर्फ ओ. पण त्या प्रत्येकाची एक व्याख्या आहे. संगीत-नाटककार. संकल्पना आणि संगीत पूर्णपणे लागू केलेल्या कार्यांसाठी मर्यादित नाही. संगीत आणि रंगमंचाचे गुणोत्तर विशिष्ट कलाकारानुसार क्रिया भिन्न असतात. कार्ये त्याच्या कामांपैकी. निसर्गरम्य उभे. कॅनटाटा "कार्मिना बुराना" (1936), कल्पित रूपकात्मक. शूज ओ आणि नाटकांना जोडणारे घटक नाटक करते. कामगिरी, "चंद्र" (1938) आणि "हुशार मुलगी" (1942), संगीत. "बर्नॉरिन" (1945) नाटक, एक प्रकारचे संगीत. प्राचीन च्या जीर्णोद्धार. शोकांतिका - "अँटिगोन" (१ 9 9)) आणि "किंग ऑडिपस" (१ 9 9)).

त्याच वेळी, काही प्रमुख संगीतकार सेर आहेत. 20 शतक, ऑपरॅटिक अभिव्यक्तीचे फॉर्म आणि साधने अद्यतनित करणे, परंपरेपासून दूर गेले नाही. शैली पाया. अशा प्रकारे, बी. ब्रिटन यांनी मधुर वोकचे हक्क कायम ठेवले. सीएच म्हणून मधुर कलाकारांची मनाची स्थिती स्थानांतरित करण्याचा अर्थ. त्याच्या बहुतेक कामांमध्ये, तीव्रतेने, विकासाद्वारे एरीयस भाग, जोडप्यांचा विस्तारित चर्चमधील गायन एकत्र केले जाते. देखावे. सर्वात साधनांपैकी. manuf. ब्रिटन - अभिव्यक्तिवादी-रंगीत रोजचे नाटक "पीटर ग्रिम्स" (१ 45 )45), चेंबर ओ. उ. "ए मिडसमर नाईट ड्रीम" (1960). जे. मेनोट्टी यांच्या ऑपरेटीक कामात, अभिव्यक्तीवादाच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह एकत्रित परंपरांना आधुनिक अपवर्तन प्राप्त झाले (मध्यम, 1946; कॉन्सुल, 1950, इ.). एफ. पॉलेन्कने क्लासिकवर असलेल्या त्याच्या निष्ठेवर जोर दिला. परंपरेनुसार ओ. यांना समर्पण म्हणून नाव दिले. "डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स" (१ 195 66) के. मॉन्टेव्हर्डी, एम. पी. मुसोर्स्की आणि के. डेब्यूसी यांची नावे. लवचिक वोक मालकी. "द ह्युमन व्हॉईस" (1958) या मोनोद्रामाची अभिव्यक्ती ही सर्वात मजबूत बाजू आहे कॉमिकला तेजस्वी मधुरतेने देखील वेगळे केले जाते. आत्मसमर्पण असूनही पॉलेन्कचा ओपेरा "द ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस" (1944). स्टेजची मुर्खपणा आणि विलक्षणता. क्रिया. ओ प्रीम एक समर्थक. वॉक प्रकार म्हणजे एच. व्ही. हेन्झे ("द स्टेग किंग", १ 195 "5; "प्रिन्स ऑफ होम्बर्ग", १ 60 60०; "बासरीड्स", १ 66 ,66 आणि इतर).

फॉर्म आणि स्टाइलिस्टिकच्या विविधतेसह. 20 व्या शतकाचा ट्रेंड. विविध प्रकारचे नेट. शाळा. त्यापैकी काही प्रथमच आंतरराष्ट्रीय गाठतात. ओळख आणि त्यांची स्वतःची ओळख ठासून सांगू. जागतिक ऑपेरा कलेच्या विकासामध्ये स्थान द्या. बी. बार्टोक ("कॅसल ऑफ ड्यूक ब्लूबार्ड", १ 11 ११) आणि झेड. कोडाई ("हरी जानोस", १ ze २26; "स्केकीस्काया स्पिनिंग", १ 24 २,, द्वितीय आवृत्ती. हंग मध्ये अभिव्यक्ती. ओ, नॅटच्या संपर्कात राहून. परंपरा आणि विचार आधारित. हंग तयार करा. बंक बेड संगीत. बल्गारचे पहिले परिपक्व उदाहरण. चटई. ओ. "झार कालोयान" पी. व्लादिगेरोव्ह (1936) होते. युगोस्लाव्हियाच्या लोकांच्या ऑपरेटिक कलेसाठी जे. गोटोव्हॅटस यांचे कार्य विशेष महत्वाचे होते (त्यांचे सर्वात लोकप्रिय ओ. "इतर जगाचे एरो" आहे, 1935).

आमेरचा एक गंभीर विशिष्ट प्रकार. चटई. ओ. ने जे. गर्शविनला अफ्रो-आमेरच्या जोरावर तयार केले. शूज लोकसाहित्य आणि निग्रोच्या परंपरा. "मिनिस्ट्रेल थिएटर". निग्रोच्या आयुष्यातील एक रोमांचक प्लॉट. व्यक्त सहकार्याने गरीब लोक. आणि ब्लूज, अध्यात्म आणि जाझ नृत्य या घटकांचा वापर करून प्रवेश करण्यायोग्य संगीत. ताल, त्याच्या ओ. "पोरगी आणि बेस" (1935) जगभरात लोकप्रियता आणली. नेट. ओ. अनेक लॅटिन-आमेरमध्ये विकसित होतो. देश. अर्जेंटिना संस्थापकांपैकी एक. ओपेरा टी-रे एफ. बोएरोने लोकसाहित्य घटकांसह संतृप्त कामे तयार केली. गौचो आणि शेतकर्\u200dयांच्या आयुष्यातील भूखंडांवर ("रक्विला", १ 23 २ Rob; "रॉबर्स", १ 29 २)).

शेवटी. 60 चे दशक पाश्चिमात्य, आधुनिक साधन वापरुन “रॉक ऑपेरा” ची एक खास शैली निर्माण झाली. पॉप आणि घरगुती संगीत. ई. एल. वेबर (१ 1970 )०) यांनी लिहिलेले “ख्रिस्त सुपरस्टार” या शैलीचे एक लोकप्रिय उदाहरण आहे.

20 व्या शतकाच्या घटना - अनेक देशांमध्ये फॅसिझमची सुरुवात, द्वितीय महायुद्ध 1939-45, विचारसरणीच्या झपाट्याने वाढविलेल्या संघर्षामुळे - अनेक कलाकारांना त्यांची स्थिती स्पष्टपणे स्पष्ट करण्याची आवश्यकता निर्माण झाली. या प्रकरणात नवीन थीम दिसू लागल्या, ज्या ओ. एकतर पुढे जाऊ शकल्या नाहीत. आर. रोसेलिनी (१ 6 by6) च्या ओ. "वॉर" मध्ये, एल. पिपकोव्ह (१ 63 )63) यांनी लिखित "अँटिगोन" the "मध्ये युद्ध उघडकीस आले होते. आणि साध्या लोकांना मृत्यू. सशर्तपणे "ओ." manuf. एल. नॉनो "असहिष्णुता 1960" ("असहिष्णुता १ 1970 "०" च्या नवीन आवृत्तीत) वसाहतवादी युद्धांबद्दल कम्युनिस्ट संगीतकाराचा तीव्र निषेध व्यक्त, कामगारांच्या हक्कांवर हल्ला, भांडवलशाहीमध्ये शांतता आणि न्यायासाठी लढणा fighters्यांचा छळ. . देश. एल. डल्लापिककोला (१ 8 88), के. ए. हार्टमॅन (१ 8 )8) "सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस", बी.ए. झिमर्मन (१ 60 60०) यांच्या "सैनिक" यासारख्या कृत्यांद्वारे आधुनिकतेसह थेट आणि स्पष्ट संघटना देखील उत्तेजित केल्या आहेत. ), जरी ते क्लासिक प्लॉटवर आधारित आहेत. लिट-रे ओ. "द डेव्हिल्स ऑफ लाउडिन" (१ 69 69)) मधील के. पेंडेरेकी, मध्य शतक दर्शवित आहेत. धर्मांधता आणि कट्टरता, अप्रत्यक्षपणे फॅसिस्ट अस्पष्टतेचा निषेध करते. या सहकारी शैली भिन्न. अभिमुखता आणि आधुनिक किंवा आधुनिकतेच्या थीमची स्पष्ट व्याख्या त्यांच्यात स्पष्टपणे समजल्या जाणार्\u200dया वैचारिक स्थानांवरून केली जात नाही, परंतु ती जीवनाशी जवळीक साधण्याकडे, त्याच्या प्रक्रियांवर सक्रिय आक्रमण करण्याच्या सामान्य प्रवृत्तीचे प्रतिबिंबित करते, जी प्रगतीशील कामांमध्ये दिसून येते. notches. कलाकार. त्याच वेळी, वेस्टच्या ऑपरॅटिक कलेमध्ये. देश विनाशकारी विरोधी कला प्रकट करतात. आधुनिक ट्रेंड "अवांत-गार्डे", ज्यामुळे ओ चे संपूर्ण विघटन एक संगीत नाटक म्हणून होते. शैली एम. कागल (1971) यांनी लिहिलेले "अँटी-ऑपेरा" "स्टेट थिएटर".

यूएसएसआरमध्ये ओ चा विकास देशाच्या जीवनाशी, सोवच्या स्थापनेशी निगडित होता. शूज आणि थिएटर. संस्कृती. के सेर 20 चे दशक प्रथम, बर्\u200dयाच बाबतीत आधुनिक काळापासून किंवा कल्पित परिस्थितीत ओ तयार करण्याचा अपूर्ण प्रयत्न अजूनही समाविष्ट करा. क्रांतिकारक भूतकाळातील हालचाली विभाग मनोरंजक शोधांमध्ये व्ही.व्ही.देशेवोव्ह यांनी "आईस आणि स्टील", एल.के. किनिपर ("1930) आणि" इतर काहीजण "असे लिहिलेले" नॉर्थ विंड "यासारख्या कामे आहेत. परंतु सर्वसाधारणपणे ही पहिली जन्मलेली घुबड आहे. ओ. स्कीमॅटिझम, लाइफ-इमेज, इक्लेक्टिक म्यूसेसमुळे ग्रस्त आहे. इंग्रजी. पोस्ट एक प्रमुख कार्यक्रम होता. १ 26 २ in मध्ये एस. प्रोकोफीव्ह (ऑप. १ 19 १)) यांनी लिहिलेले "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज", जे घुबडांच्या जवळ असल्याचे दिसून आले. कला. जीवन-पुष्टी करणारे विनोद, गतिशीलता, चमकदार नाट्य सह संस्कृती. डॉ. ओ. "द जुगार" (दुसरे एड. १ 27 २27) आणि "द फायर एंजल" (१ 27 २)), प्रखर नाटक, तीक्ष्ण आणि लक्षवेधी मानसशास्त्रीय कौशल्यांनी ओळखले जाणारे प्रॉकोफिएव्हच्या प्रतिभेचे बाजू ओ. मध्ये प्रकट झाले. वैशिष्ट्ये, intonation मध्ये संवेदनशील आत प्रवेश करणे. मानवी भाषण रचना. पण ही उत्पादने. संगीतकार, जो परदेशात रहात असे, त्याने घुबडांचे लक्ष वेधून घेतले. सार्वजनिक. प्रोवोफिएव्हच्या ऑपरॅटिक नाटकाचे अभिनव महत्त्व नंतरचे कौतुक केले, जेव्हा सोव. पहिल्या प्रयोगांच्या सुप्रसिद्ध आदिमवाद आणि अपरिपक्वतावर मात करत ओ.

डी. शोस्ताकोविच यांनी ओ. "द नाक" (१ 29 29)) आणि "मॅटेन्स्क डिस्ट्रिक्टची लेडी मॅकबेथ" ("कॅटरिना इझमेलोवा", १ 32 ,२, नवीन आवृत्ती १ 62 62२) यांचा देखावा. संगीत थिएटर. बरीच मोठी आणि गंभीर नाविन्यपूर्ण कामे. हे दोन ओ मूल्यमान असमान आहेत. "नाक" आविष्काराच्या विलक्षण समृद्धीसह, वास्तविकतेची वेगवान आणि कॅलिडोस्कोपिक विचित्रपणे धारदार प्रतिमांच्या फ्लॅशसह - मुखवटे एक धाडसी, कधीकधी तरुण संगीतकाराचा तिरस्कारपूर्वक धैर्य करणारा प्रयोग होता, त्यानंतर "कॅटरिना इझमेलोवा" मास्टर, संकल्पनेची खोली संगीतमय-नाटककाराच्या सुसंवाद आणि विचारशीलतेसह एकत्रित केली. अवतार. जुन्या व्यापा .्याच्या भयंकर बाजूंचे चित्रण करण्याचे क्रूर, निर्दय सत्य. आयुष्य, मानवी स्वभावाला विखुरलेले आणि विकृत करणारे, हे ओ. रशियनच्या महान प्राण्यांच्या बरोबरीने ठेवते. वास्तववाद. अनेक बाबतीत शोस्ताकोविच येथे मुसोर्स्कीकडे पोहोचतात आणि त्यांची परंपरा विकसित करून त्यांना नवीन, आधुनिक देतात. दणदणीत.

घुबडांच्या अंमलबजावणीत पहिले यश. ऑपरॅटिक शैलीतील थीम मध्यभागी आहेत. 30 चे दशक मेलोडिक संगीताची ताजेपणा, आधारित घुबडांची प्रणाली. मास गाणे, ओ. "शांत डॉन" II डीझरझिन्स्की (1935) चे लक्ष वेधून घेतले. हे एक उत्पादन आहे. दुसर्\u200dया मजल्यावरील प्रचलित प्रोटोटाइप म्हणून काम केले. 30 चे दशक "गाणे ऑपेरा", ज्यामध्ये गाणे हे श्लेष्मांचे मुख्य घटक होते. कोरडेपणा हे गाणे नाटकासाठी माध्यम म्हणून यशस्वीरित्या वापरले गेले आहे. टी.एन. ख्रेनिकोव्ह (१ "39,, नवीन आवृत्ती १ 2 2२) यांनी ओ. मधील प्रतिमांची वैशिष्ट्ये." वादळात ". पण ते अनुसरण करतील. या दिशेची तत्त्वे अमलात आणल्यामुळे सरलीकरण, ऑपेरा आणि नाटकातील भिन्नता आणि समृद्धी नाकारली गेली. शतकानुशतके अभिव्यक्ती जमा झाली. ओ. 30-ies मध्ये. घुबडांवर उत्पादन म्हणून विषय. मोठे नाटक. सामर्थ्य आणि उच्च कला. प्रॉकोफिव्ह (1940) यांनी "सेमीऑन कोटको" मध्ये प्रभुत्व स्पष्ट केले आहे. क्रांतीदरम्यान त्यांच्या चेतनाची वाढ आणि सुधारणा दर्शविण्यासाठी संगीतकारांनी लोकांकडून सामान्य लोकांच्या आराम आणि आयुष्यासारख्या प्रतिमा तयार केल्या. लढा.

सोव या कालावधीची ऑपरॅटिक सर्जनशीलता सामग्री आणि शैलीमध्ये भिन्न आहे. आधुनिक थीम सीएच द्वारे निर्धारित केली गेली. त्याच्या विकासाची दिशा. त्याच वेळी, संगीतकार वेगवेगळ्या लोकांचे आणि इतिहासकारांच्या जीवनातील भूखंड आणि प्रतिमांकडे वळले. कालखंड सर्वोत्कृष्ट घुबडांपैकी. ओ .30 एस. - "कोला ब्रुनियन" ("क्लेमीसीपासून मास्टर") डीबी काबालेव्हस्की (1938, 2 रा एड. 1968) यांनी, उच्च सिम्फनीद्वारे ओळखले. फ्रेंच च्या वर्ण मध्ये कौशल्य आणि सूक्ष्म आत प्रवेश करणे. बंक बेड संगीत. प्रॉकोफिएव्ह यांनी "सेमीऑन कोटको" नंतर एक कॉमिक लिहिले. उ. "18 व्या शतकातील ऑपेरा-बुफा प्रमाणेच भूखंडावर" मठातील बेतरोथल "(" डुएन्ना ", 1940). त्याच्या सुरुवातीच्या ओ. "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज्स" सारखे येथे परंपरागत नाट्यगृह नाही. मुखवटे आणि सजीव लोक, जे अस्सल, सत्य भावना, विनोदी तेज आणि विनोद यांनी संपन्न आहेत त्यांना हलके गीतसंग्रह दिले आहे.

ग्रेट फादरलँड दरम्यान. 1941-45 च्या युद्धाने देशभक्तीचे महत्त्व विशेषतः वाढले. विषय वीर मूर्ती करा. घुबडांचा पराक्रम. फॅसिझमच्या विरोधातील लढाईतील लोक सी. सर्व प्रकारच्या दाव्यांचे कार्य. युद्धाच्या वर्षांच्या घटना घुबडांच्या ऑपरॅटिक कामात दिसून आल्या. संगीतकार. तथापि, युद्धाच्या काळात आणि त्याच्या थेट प्रभावाखाली उद्भवलेल्या ओ. मुख्यतः या विषयावर दोषपूर्ण आणि वरवरच्या भाषेत भाष्य करणारे ठरले. अधिक अर्थ. लष्कराला ओ. आधीपासूनच ज्ञात "वेळ अंतर" तयार झाल्यानंतर थीम थोड्या वेळाने तयार केली गेली. त्यापैकी काबालेवस्कीचे "द फॅमिली ऑफ तारस" (१ Story,,, द्वितीय आवृत्ती.

देशभक्तीच्या प्रभावाखाली. युद्धाच्या वर्षांच्या उदयानंतर, प्रो प्रोफेफ (1943, 2 रा एड. 1946, समाप्त. इ. 1952) च्या ओ. "वॉर अँड पीस" या कल्पनेचा जन्म झाला. हे त्याच्या नाटकातील जटिल आणि बहु-भाग आहे. मनुफ संकल्पना. वीर एकत्र. बंक बेड एक जिव्हाळ्याचा गीत सह एक महाकाव्य. नाटक. ओ. ची रचना एका चेंबरच्या स्वरूपाच्या सूक्ष्म आणि तपशीलवार भागांसह, मोठ्या स्ट्रोकमध्ये लिहिलेल्या, स्मारकांच्या मोठ्या देखाव्याच्या परस्पररचनावर आधारित आहे. प्रोकोफीव्ह त्याच वेळी "वॉर अँड पीस" मध्ये स्वत: ला प्रकट करते. दोघेही एक सखोल नाटककार-मानसशास्त्रज्ञ म्हणून, आणि शक्तिशाली महाकाव्याचे कलाकार म्हणून. कोठार ऐतिहासिक थीमला अत्यंत कलात्मक प्रतिसाद मिळाला आहे. ओ मधील अवतार. यू. ए. शापोरिन (पोस्ट. १) 33): नाट्यकर्मांची सुप्रसिद्ध अभाव असूनही. कार्यक्षमता, संगीतकार वीर व्यक्त करण्यासाठी व्यवस्थापित. हुकूमशाहीविरूद्ध लढणा of्यांच्या पराक्रमाचे मार्ग.

पूर्णविराम. 40 - लवकर. 50 चे दशक घुबडांच्या विकासात. ओ. जटिल आणि विरोधाभासी होते. अर्थांसह. या वर्षातील कामगिरी विशेषतः जोरदार मतदानाचा दबाव प्रभावित. स्थापना, ज्यामुळे ऑपरॅटिक सर्जनशीलता, सर्जनशीलतेच्या निर्बंधामुळे सर्वात मोठी कृत्ये कमी केली गेली. शोध, कधीकधी कमी किंमतीच्या कलांसाठी समर्थन देण्यासाठी. सरलीकृत कामांच्या संबंधात १ 195 1१ मध्ये ऑपरॅटिक मुद्द्यांवरील चर्चेत, अशा "वन-डे ओपेरा" आणि "क्षुल्लक विचारांची आणि क्षुल्लक भावनांच्या ओपेरा" वर कडक टीका केली गेली आणि "सर्वसाधारणपणे ऑपरॅटिक नाटकातील कौशल्य, त्याचे सर्व घटक" साध्य करण्याची गरज होती. भर दिला. दुसर्\u200dया मजल्यामध्ये. 50 चे दशक घुबडांच्या आयुष्यात एक नवीन उठाव होता. ओपेरा टी-रे, यापूर्वी प्रोकोफिव्ह आणि शोस्ताकोविचसारख्या मास्टर्सच्या अन्यायकारकपणे दोषी ओ. पुनर्संचयित केले गेले, नवीन ओपेराच्या कामांच्या निर्मितीवरील संगीतकारांचे कार्य अधिक तीव्र केले गेले. या प्रक्रियेच्या विकासात महत्वाची सकारात्मक भूमिका "बोपदान खमेलनिटस्की आणि संपूर्ण हृदयातून ओपेरा ग्रेट फ्रेंडशिपच्या मूल्यांकनातील चुका दुरुस्त करण्याबद्दल" 28 मे 1958 च्या सीपीएसयूच्या केंद्रीय समितीच्या ठरावाद्वारे खेळली गेली.

60-70 चे दशक ऑपरॅटिक सर्जनशीलतेमधील नवीन मार्गांच्या गहन शोधाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. कार्यांची श्रेणी विस्तृत होत आहे, नवीन थीम दिसून येतील, काही थीम, ज्यात संगीतकारांनी आधीच संबोधित केले आहे, भिन्न मूर्तिमंत शोधा, भिन्नता. व्यक्त करेल. अर्थ आणि ऑपेरा नाटक प्रकार. त्यातील एक महत्त्वाचा विषय म्हणजे ऑक्टोबरचा विषय. क्रांती आणि सोव्हच्या मान्यतेसाठी संघर्ष. अधिकारी. ए. एन. खोल्मीनोव्ह (१ 65 6565) यांनी लिहिलेल्या "ऑप्टिमेस्टिक ट्रॅजेडी" मध्ये, "गाणे ऑपेरा" चे काही पैलू, श्लेष्म समृद्ध विकसित केले गेले आहेत. फॉर्म मोठे केले आहेत, एक महत्त्वपूर्ण नाटककार. चर्चमधील गायन स्थळ महत्वाचे बनते. देखावे. चर्चमधील गायन स्थळ मोठ्या प्रमाणात विकसित केले गेले आहे. एस. एम. स्लोनिम्स्की (१ 67 )67) यांनी लिहिलेले ओ. "विरिन्या" मध्ये, कटातील सर्वात उल्लेखनीय बाजू म्हणजे लोकगीताच्या साहित्याचा मूळ अर्थ. व्ही. मुरादेली (१ 64 )64) यांनी ऑक्टोबर २०१ "मध्ये गाण्याचे स्वरुप आधार बनविला, विशेषतः गाण्याच्या माध्यमातून व्ही. आय. लेनिनची प्रतिमा दर्शविण्याचा प्रयत्न केला गेला. तथापि, प्रतिमांची योजनाबद्धता, श्लेष्मांमधील फरक. स्मारकाच्या कल्पनेची भाषा. वीर. ओ. या कामाचे मूल्य कमी करा. काही टी-रॅम्सने बंकच्या भावनेने स्मारक सादर करण्यासाठी रंजक प्रयोग केले आहेत. प्रॉडक्शनच्या नाट्यकरणावर आधारित सामूहिक कृती. ओरेटेरियो (जी. व्ही. शेरिदोव यांनी लिहिलेले "पॅथेटिक ऑरेटिओ", व्ही. रुबिन यांचे "जुलै रविवार").

सैन्य व्याख्या मध्ये. थीम, एक प्रवृत्ती आहे, एकीकडे, वक्तृत्व योजनेच्या सामान्यीकरणाकडे, दुसरीकडे - मानसिकतेकडे. गहन करणे, इव्हेंट्स व्हेनरचे प्रकटीकरण. अर्थ, च्या समज माध्यमातून refused व्यक्तिमत्व. के. व्ही. मोल्चानोव्ह (१) )67) च्या ओ. "द अज्ञात सैनिक" मध्ये कोणतेही ठोस जिवंत पात्र नाहीत, त्याची पात्रे केवळ संपूर्ण राष्ट्राच्या कल्पनांचे वाहक आहेत. पराक्रम. डॉ. डेझरहिन्स्की (१ 61 )१) यांनी लिहिलेल्या "द फेट ऑफ ए मॅन" या विषयाकडे जाणारा विषय थेट आहे. कथानक हे मानवी जीवनचरित्र आहे. हे एक उत्पादन आहे. तथापि, सर्जनशील संबंधित नाही. शुभेच्छा उल्लू अरे, हा विषय पूर्णपणे खुलासा केला नाही, तर संगीताला वरवरच्या मेलोड्रामाटिझमचा त्रास होतो.

एक मनोरंजक अनुभव sovr. गीत ओ., समर्पित सोवच्या अटींमध्ये वैयक्तिक संबंध, कार्य आणि आयुष्याच्या समस्या. आरके शेकड्रीन (१ 61 )१) यांनी लिहिलेले वास्तव "प्रेमच नाही". संगीतकार सूक्ष्मपणे भिन्न वापरतो. ditties आणि फळी बेड प्रकार. instr. सामूहिक फार्म व्हिलेजचे जीवन आणि चरित्र दर्शविण्यासाठी सूर. उ. त्याच संगीतकाराने "डेड सोल्स" (एन.व्ही. गोगोल, १) .7 च्या मते) संगीताची तीक्ष्ण वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य, नर गीताच्या सुसंगत भाषणावरील अचूक पुनरुत्पादनाद्वारे ओळखले जाते. कोठार

नवीन, मूळ समाधान ऐतिहासिक आहे. एपी पेट्रोव्ह (1975) यांनी ओ पी मध्ये थीम दिली आहे. ग्रेट ट्रान्सफॉर्मरची क्रिया विस्तृत फ्रेस्को वर्णांच्या अनेक चित्रांमध्ये दिसून येते. ओ च्या संगीतात रशियनशी एक संबंध आहे. ऑपेरा क्लासिक्स, त्याच वेळी संगीतकार तीक्ष्णपणा वापरतो. म्हणजे व्हायब्रन्ट थिएटर साध्य करणे. परिणाम.

कॉमिक शैलीमध्ये. व्ही. शेबालिन (१ V 7 The) यांनी लिहिलेले "द टेमिंग ऑफ द श्रू". प्रोकोफीव्हची ओळ सुरू ठेवून, लेखक गमतीशीर विनोदी तत्व एकत्र करते आणि जसे होते तसे, जुन्या क्लासिकच्या रूपांचे आणि सामान्य आत्म्यास पुनरुत्थान करते. नवीन, आधुनिक मध्ये ओ. देखावा. मेलोडिक संगीताची चमक कॉमिक आहे. ओ. ख्रेनिकोव्हची "रूटलेस जावई" (१ ";;;" फ्रोल स्कोबिव्ह "च्या पहिल्या आवृत्तीत, १ 50 .०) रशियन भाषेत. ऐतिहासिक आणि दररोज प्लॉट.

60-70 च्या दशकात ऑपरॅटिक सर्जनशीलतेमधील नवीन ट्रेंडपैकी एक. एका लहानशा वर्ण किंवा मोनो-ऑपेरासाठी चेंबर वक्तृत्व शैलीत वाढलेली रुची आहे, ज्यामध्ये सर्व घटना एका वर्णाच्या वैयक्तिक चेतनेच्या प्रिझमद्वारे दर्शविल्या जातात. या प्रकारात यु. एम. बुत्स्को, "ओव्हरकोट" आणि "कॅरेज", खोल्मीनोव्ह (1971), जीएस फ्राईडची "अ\u200dॅन फ्रँकची डायरी" या "यू नोट्स ऑफ ए मॅडमॅन" (1967) आणि "व्हाइट नाईट्स" (1970) यांचा समावेश आहे. १ 69))) आणि इ.

सोव ओ.टी. च्या समृद्धी आणि विविधतेद्वारे ओळखले जाते. मूलभूत वैचारिक आणि सौंदर्याचा सामान्यता असलेल्या शाळा. तत्त्वे प्रत्येकाची स्वतःची खास वैशिष्ट्ये आहेत. विजयानंतर ऑक्टोबर. युक्रेनियन त्याच्या विकासात क्रांतीने नवीन टप्प्यात प्रवेश केला आहे. उत्तर: नट वाढीसाठी महत्वाचे. युक्रेनमधील ओपेरा टी-रेचे एक पोस्ट होते. थकबाकी manuf. यूके एन. व्ही. लिसेन्को (1890) यांनी ओपेरा क्लासिक्स "तारस बुल्बा", प्रथम 1924 मध्ये प्रकाशित केले (एल. व्ही. रेवत्स्की आणि बी. एन. लायटोशिंस्की यांनी सुधारित केल्यानुसार). 20-30 मध्ये. अनेक नवीन ओ. यु. आर. दिसेल. घुबडांवर संगीतकार. आणि ऐतिहासिक. (लोकांच्या क्रांतिकारक चळवळीच्या इतिहासातून) थीम. एक उत्कृष्ट उल्लू. सिव्हिलच्या घटनांविषयी त्या वेळी. युद्ध ओ. "शॉचर्स" ल्योटोशिंस्की (1938) होते. यु.एस. मीटस त्याच्या ऑपरॅटिक कामात विविध कामे सेट करते. त्याच्या ओ. "यंग गार्ड" (१ 1947,,, द्वितीय आवृत्ती. १ 50 50०), "डॉन ओव्हर द दिविना" ("नॉर्दर्न डॉसन", १ 5 55), "स्टॉलेन हॅपीनेस" (१ 60 )०), "द उल्यानोव ब्रदर्स" (१ 67 )67) . गाण्याचे गायन स्थळ भाग वीर इतिहासकाराचा एक भाग आहे. के. एफ. डानकेविच (1951, 2 रा एड. 1953) चे ओ. "बोगदान खमेलिट्स्की". ओ. "मिलान" (१ 195 77), जी. आय. मैबरोडा यांनी लिहिलेले "आर्सेनल" (१ 60 60०) हे गाण्यातील सूरांनी भरलेले आहेत. ऑपेरा शैली आणि विविध नाटककारांच्या नूतनीकरणापर्यंत. व्ही. एस. गुबारेन्को, ज्यांनी 1967 मध्ये ओ. "स्क्वॉड्रनचा मृत्यू" मध्ये पदार्पण केले होते, तो निराकरण करण्यासाठी प्रयत्नशील आहे.

यूएसएसआरचे बरेच लोक नेटिव्ह करतात. ऑपेरा नंतर ओपेरा शाळा उदयास किंवा पूर्ण विकासापर्यंत पोहोचल्या नाहीत. त्यांना राजकीय आणणारी क्रांती. आणि आध्यात्मिक मुक्ती. 20 च्या दशकात. कार्गो स्थापना केली गेली. ओपेरा स्कूल, शास्त्रीय झेड.पी.पालिशविली यांनी "अबेसलोम आणि एतेरी" (१ 18 १ in मध्ये पूर्ण) आणि "डेसी" (१ 23 २23) चा कटचे नमुने घेतले. 1926 मध्ये हे पद पूर्ण झाले. ओ. "तामार त्सबिएरी" ("कपटी तमारा", तिसरा एड. "दरेजन त्सबिएरी", 1936 या नावाखाली) एम. ए. बालान्चिवाडझे. पहिले मोठे आर्मेनियन ओ. - "अल्मास्ट" ए. स्पेंडिआरोव (पोस्ट. 1930, मॉस्को, 1933, येरेवान). 1900 च्या दशकात सुरू झालेल्या यू.हाजीबायोव्ह. अझरब तयार करण्यासाठी संघर्ष. म्युझिकल टी-आर (मुघम ओ. "लेली अँड मजनुन", १ 190 ०8;; आर्शी माल lanलन ", १ 13 १, इत्यादी) म्युझिकल कॉमेडीने १ in 3636 मध्ये एक उत्तम वीर महाकाव्य लिहिले. ओ. "केर-ओगली", जो "नेरगिज" ए. एम. एम. मॅगॉमाएव्ह (१ 35 )35) बरोबर राष्ट्रीय आधार बनला. अझरबैजान मध्ये ओपेरा संग्रह म्हणजे. अझरबैजानच्या निर्मितीत भूमिका. ओ. आर. एम. ग्लेअर (1925, 2 रा एड. 1934) यांनी "शाहीसेम" देखील खेळला. यंग नेट. नरांच्या थीमवर लोकसाहित्याच्या स्त्रोतांवर अवलंबून असलेल्या ट्रान्सकाकेशियन प्रजासत्ताकांमधील ओ. महाकाव्य आणि वीर. त्याच्या रात्रीचे पान. भूतकाळातील ही ओळ नेट आहे. महाकाव्य ओ. चालू ठेवला गेला होता, आणखी आधुनिक. शैलीदार ए. टी. टिग्रान्यान लिखित "डेव्हिड-बीक" (पोस्ट. १ 50 ,०, द्वितीय आवृत्ती. १ 195 2२), ए. जी. हार्ट्यूय्यानियन (१ 67 )67) यांनी लिहिलेले "सयाट-नोव्हा" - आर्मीनियामध्ये, "महान मास्टर्सचा उजवा हात" श्री. एम. M मश्वेलिडेझ आणि "मिंडिया" ओव्ही टकटाकिशविली (दोन्ही 1961) - जॉर्जियामध्ये. सर्वात लोकप्रिय अझरबपैकी एक. ओ. एफ. अमीरोवचा "सेव्हिल" (१ 195 ed२, नवीन एड. १ 64 6464) झाला, ज्यात वैयक्तिक नाटक सामान्य लोकांच्या घटनांसह गुंफलेले आहे. मूल्ये. सोव्हच्या निर्मितीची थीम. जॉर्जिया मध्ये अधिकारी समर्पित. उ. तक्ताकिश्विली (१ 6 66) यांनी "चंद्रमाचे अपहरण".

30 च्या दशकात. निव्वळ पाया. प्रजासत्ताक मध्ये ऑपेरा टी-आर बुध. आशिया आणि कझाकस्तान, व्होल्गा प्रदेश आणि सायबेरियामधील काही लोकांमध्ये. जीव. आपले स्वत: चे नाट तयार करण्यात मदत करा. ओ. या लोकांना रशियन दिले. संगीतकार. प्रथम uzb ओ. "फरहाद आणि शिरीन" (१ 36 3636) व्ही. ए. ओस्पेन्स्की यांनी त्याच नावाच्या आधारे तयार केले होते. रंगमंच. फळी बेड्स समाविष्ट असलेल्या नाटकांमध्ये. गाणी आणि मगचे काही भाग. संगीतासह नाटक ते ओ पर्यंत जाण्याचा मार्ग असंख्य लोकांचे वैशिष्ट्य आहे ज्यांच्याकडे विकसित प्रो. शूज संस्कृती. नर. शूज १ 40 .० मध्ये ग्लेअर सोव्हम यांनी लिहिलेल्या "नायलि आणि मजनुन" या नाटकाने त्याच नावाच्या ओ.चा आधार म्हणून काम केले. UZB सह संगीतकार-मेलोडिस्ट टी. जलीलोव्ह. त्याने आपली कामे दृढपणे उझबेकांशी जोडली. शूज संस्कृती ए. एफ. कोझलोव्हस्की, ज्यांनी नेटवर तयार केले. साहित्य एक उत्तम कथा आहे. ओ. "उलगबेक" (1942, 2 रा एड. 1958). एस. ए. बालसानन - पहिल्या ताजचे लेखक. ओ. "द विद्रोह्यांचा आवाज" (१ 39 39,, दुसरा एड. १ 9 9)) आणि "ब्लॅकस्मिथ कोवा" (श्री. एन. बोबोकॅलोनोव्ह, १ 194 1१ सह). प्रथम किर्ग. ओ. "आयचुरेक" (१ 39 39)) व्ही. ए. व्ह्लासोव्ह आणि व्ही. जी फेरे यांनी संयुक्तपणे तयार केले. ए मालडीबाव सह; नंतर त्यांनी "मानस" (1944), "टोकटोगल" (1958) देखील लिहिले. मूस. ये. जी. ब्रुसिलोव्हस्की "किझ-झ्याबिक" (१ 34) Z), "झाल्बीर" (१ 35,,, द्वितीय सं. १, 66), "एर-टार्गीन" (१ 36 3636) यांनी नाटक व ओपेरा यांनी कझाकची पायाभरणी केली. संगीत नाटक. तुर्कची निर्मिती. शूज ए. जी. शापोषनिकोव्ह (१ 1 1१, व्ही. मुखाटोव्ह यांच्या संयुक्त विद्यमाने नवीन संपादन) "झोहरे आणि तकीर" या नाटकातील नाट्यसृष्टीत हे थिएटर आहे. नंतर त्याच लेखकाने तुर्कममध्ये ओची आणखी एक मालिका लिहिले. चटई. संयुक्त सह साहित्य. डी. ओवेझोव "शसेनम आणि गरीब" (1944, 2 रा एड. 1955) सह. प्रथम बुरियात 1940 मध्ये दिसू लागले. ओ. - खासदार फ्रोलोव्ह यांचे "एन्खे - बुलाट बाटर". श्लेष्मांच्या विकासात. एलके केनिपर, जी.आय.लिटिंस्की, एन.आय.पायको, एस.एन. रॅझोव्ह, एन.के.

तथापि, आधीच शेवटपासून. 30 चे दशक या प्रजासत्ताकांमध्ये देशीय नागरिकांच्या प्रतिनिधींचे प्रतिभावान संगीतकार नेमले जातात. ऑपरॅटिक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात एन.जी. झीगानोव्ह, प्रथम वट्याचे लेखक. ओ. "काचकिन" (१ 39 39)) आणि "tyल्टीनचाच" (१ 194 1१). त्यांच्यातील एक ओ .- "जलील" (१ 195 77) यांना टाटच्या बाहेर मान्यता मिळाली. एसएसआर. के म्हणजे. कामगिरी शूज एम.टी. तुलेबाव (१ 194 66, कझाक. एसएसआर), एस. बी. बाबादेव यांनी "खामझा" आणि एस. ए. युदाकोव्ह (दोन्ही 1961, उझ्बिक एसएसआर), "पुलट आणि गुलरू" (1955) यांची संस्कृती "बिरझान आणि सारा" ची आहे. आणि एस. सईफिद्दिनोव (ताजिक एसएसआर) "रुदाकी" (१ 6 66), डीडी आयुषीव "ब्रदर्स" (१ B ,२, बुरियट एएसएसआर), श्री आर. चा-लाएव (१ 1971 ,१, डागेस्टन एएसएसआर) आणि "इतर" .

ओपेरामध्ये, बेलारशियन. संगीतकार, आघाडीचे स्थान सोव्हने घेतले होते. विषय. क्रांती आणि नागरी. युद्ध समर्पित. ई. बिकाटरेव (१ 39 39)) यांनी "केके तिकोटस्की (१ 39 39))" पोलेसेच्या जंगलात "ओ." मिखास पॉडगॉर्नी ". बेलारशियन लढा. ग्रेट फादरलँड दरम्यान पक्षपाती. ओ. "lesलेस" टिकोत्स्की (1944, नवीन आवृत्तीत. "गर्ल फ्रॉम पोलीसी", 1953) मध्ये युद्धाचे प्रतिबिंब पडले. या निर्मितींमध्ये. बेलारशियन मोठ्या प्रमाणात वापरला जातो. लोकसाहित्य. ओ. एई ट्युरनकोव्ह (१ 39 39)) यांनी लिहिलेले "खुशीचे फ्लॉवर" हे गाण्याच्या साहित्यावरही आधारित आहे.

सोव्ह साठी संघर्ष दरम्यान. बाल्टिक प्रजासत्ताकांमध्ये सत्ता वापरली गेली. प्रथम लाटव्हियन. ओ. - ए. या. कालानिन (१ 19 १)) आणि "जेनिस मेडीन" (१ वा भाग १ 16 १16, दुसरा भाग १ 19 १)) यांचा ऑपरॅटिक डायलोजी "फायर अँड तलवार" ओ. "अग्निशामक" यांच्यासह एकत्रित, कल्निनिया (1937), ही कामे करतात. नेटचा आधार बनला. लाटविया मध्ये ऑपेरा संग्रह लाटविया प्रवेशानंतर. लाटवियन ऑपेरा मधील यूएसएसआर मधील प्रजासत्ताक नवीन थीम संगीतकार प्रतिबिंबित, शैली आणि संगीत अद्ययावत आहेत. आधुनिक भाषा आपापसांत ओ. घुबडे. लाटवियन ओ. टॉवर्ड्स अ न्यू शोअर (१ 195 5 Green), एम. ओ. झरीना यांनी "ग्रीन मिल" (१ 8 88) आणि ए झिलिन्स्कीस (१ 65 6565) "गोल्डन हॉर्स" यासाठी प्रसिद्ध आहेत. लिथुआनियामध्ये, नेटचे मूलतत्त्वे. ओपेरा टी-आर सुरुवातीस घातली गेली. 20 वे शतक एम. पेट्रॉस्कसची कामे - "बिरुटे" (१ 190 ०6) आणि "इगल - सापांची राणी" (१ 18 १ of). पहिले घुबड. लिटा. ओ. - एस. शिमकस (1941) चे "इस्टेट जवळील एक गाव" ("पगिनेराय"). 50 च्या दशकात. ऐतिहासिक वर ओ. ("पिलेनाई" व्ही. यु. क्लोवी, 1956) आणि आधुनिक. (ए. आय. रॅचियनास, 1954 चे "मॅरीट") थीम. लिथुआनियाच्या विकासातील एक नवीन टप्पा. ओ. व्ही. ए. लॉरुसस यांनी लिस्टेड बर्ड्सचे प्रतिनिधित्व केले. व्ही. एस. पलटानॅव्हियस यांनी लिहिलेले "अ\u200dॅट द क्रॉसरोड्स" (दोन्ही 1967). 1906 मध्ये एस्टोनियामध्ये आधीच एक पोस्ट होते. ओ. "सबिना" ए. जी. लेम्बा (1906, 2 रा एड. "डॉटर लेम्बिटू", 1908) नॅट वर. एस्टोनियनवर आधारित संगीतासह प्लॉट करा. बंक बेड धुन. शेवटी. 20 चे दशक इतर ऑपेरा प्रॉडक्शन्स दिसू लागल्या. तोच संगीतकार ("द व्हर्जिन ऑफ हिल", १ 28 २28 समाविष्ट करून) तसेच "विक्टर्सी" ई. आवा (१ 28 २28), "कौपो" ए बकेट (१ 32 )२) आणि इतर. यांच्या विकासासाठी एक टणक व विस्तृत आधार चटई. एस्टोनिया यूएसएसआरमध्ये दाखल झाल्यानंतर ओ. पहिल्या एस्टेटपैकी एक. घुबडे. जी. जी. एर्नेक्स (1946) यांनी ओ. आधुनिक ओ. "दि लाईट्स ऑफ वेंजेन्स" (1945) आणि "द सिंगर ऑफ फ्रीडम" (1950, 2 रा एड. 1952) ई. ए. कप्पा यांनी थीम प्रतिबिंबित केली. नवीन शोधांमध्ये ई. एम. टॅमबर्ग (1965) यांनी "आयर्न हाऊस", व्ही. आर. टॉर्मिस यांनी "स्वान फ्लाइट" चिन्हांकित केले.

नंतर, मोल्दोव्हामध्ये ऑपेरा संस्कृती विकसित होण्यास सुरवात झाली. मूसवरील प्रथम ओ. भाषा आणि नेट. भूखंड फक्त दुसर्\u200dया मजल्यावर दिसतात. 50 चे दशक ए जी. स्टायर्ची (1950, 2 रा एड. 1964) यांचे लोकप्रिय "डोम्निक" आहे.

20 व्या शतकातील जन माध्यमांच्या व्यापक विकासामुळे. तेथे रेडिओ ऑपेरा आणि टेलिव्हिजन ऑपेराचे विशेष प्रकार होते, विशिष्ट गोष्टी लक्षात घेऊन तयार केले गेले. रेडिओ ऐकताना किंवा टीव्ही स्क्रीनवरून समजण्याच्या अटी. कट मध्ये. देशांवर बरीच ओ लिहिलेली होती, विशेषत: रेडिओसाठी, "कोलंबस" व्ही. एगका (१ 33 3333), "द ओल्ड मॅड अँड द थेफ" मेनोट्टी (१ 39 39)), "कंट्री डॉक्टर" हेन्झे (१ 1 1१, नवीन आवृत्ती १ 65 6565), " डॉन क्विक्झोट "इबर्टचा (1947). यातील काही ओ स्टेजवर गेले (उदाहरणार्थ, "कोलंबस"). टीव्ही ओपेराने स्ट्रॉविन्स्की ("द फ्लड", १ 62 62२), बी. मार्टिन ("विवाह" आणि "कसे लोक जगतात", दोन्ही 1952), क्षेनेक ("कॅल्क्युलेटेड अँड प्लेड", 1962), मेनोट्टी ("अमल आणि नाईट) यांना लिहिले अतिथी ", 1951;" भूलभुलैया ", 1963) आणि इतर प्रमुख संगीतकार. यूएसएसआरमध्ये, रेडिओ आणि टेलिव्हिजन हे विशेष प्रकारचे प्रॉडक्शन आहेत. व्यापकपणे वापरले जात नाही. व्ही. ए. व्ह्लासोव्ह आणि व्ही. जी. फेरे (द डॅच, १ 61 61१) आणि व्ही. जी. आगाफोन्नीकोव्ह (अण्णा स्नेगीना, १ 1970 )०) यांनी दूरदर्शनसाठी खास लिहिलेले ऑपेरा एकाच प्रयोगाचे स्वरूप आहेत. सोव रेडिओ आणि टेलिव्हिजन मॉन्टेज आणि साहित्यिक-गोंधळ तयार करण्याचा मार्ग अनुसरण करतात. प्रसिद्ध ओपेराची रचना किंवा चित्रपट रुपांतर. क्लासिक आणि आधुनिक लेखक.

साहित्य: सेरोव ए. एन., रशियामधील ऑपेराचे प्राक्तन, "रशियन देखावा", 1864, क्रमांक 2 आणि 7, समान, त्याच्या पुस्तकात: निवडलेले लेख, खंड 1, एम. एल., 1950; त्याचे, रशियामधील ओपेरा आणि रशियन ऑपेरा, "म्युझिकल लाइट", 1870, क्रमांक 9, समान, त्याच्या पुस्तकात: क्रिटिकल आर्टिकल, खंड 4, सेंट पीटर्सबर्ग, 1895; व्ही. चेशाहीन, रशियन ऑपेराचा इतिहास, सेंट पीटर्सबर्ग, 1902, 1905; एन्जेल यू. ऑपेरा येथे, मॉस्को, 1911; इगोर ग्लेबोव्ह (असफिएव्ह बी. व्ही.), सिंफॉनिक एट्यूड्स, पी., 1922, एल., 1970; त्याचे, रशियन ऑपेरा आणि बॅलेट बद्दल पत्रे, "पेट्रोग्राड राज्य शैक्षणिक थिएटरचे साप्ताहिक", 1922, क्रमांक 3-7, 9-10, 12-13; त्याचे, ओपेरा या पुस्तकातः एसेसेस ऑन सोव्हिएट म्युझिकल क्रिएटिव्हिटी, खंड १, एम. एल., १ 1947;;; बोगदानोव्ह-बेरेझोव्स्की व्हीएम., सोव्हिएट ऑपेरा, एल. -एम., 1940; ड्रस्किन एम., ऑपेराच्या संगीत नाटकांचे प्रश्न, एल., 1952; बी यारोस्टोव्हस्की, रशियन ऑपेरा क्लासिक्सचे नाटक, एम., 1953; त्याला, एक्सएक्सएक्स शतकाच्या ओपेराच्या नाटकावरील निबंध, खंड. 1, एम., 1971; सोव्हिएत ऑपेरा गंभीर लेखांचे संग्रह, एम., 1953; टिग्रीनोव जी., आर्मेनियन म्युझिकल थिएटर. निबंध आणि साहित्य, वि. 1-3, ई., 1956-75; त्याचे, ऑपेरा आणि बॅले ऑफ आर्मेनिया, एम., 1966; आर्किमोविच एल., उक्राप्न्स्का क्लासिक ऑपेरा, के., 1957; गोजेनपुड ए., रशियामधील संगीत थिएटर. उत्पत्तीपासून ते ग्लिंका, एल., १ 195;;; त्याचे, रशियन सोव्हिएत ऑपेरा हाऊस, एल., 1963; त्याचे, XIX शतकातील रशियन ऑपेरा हाऊस, विरुद्ध. 1-3, एल., 1969-73; त्याचे, एक्सआयएक्स आणि एक्सएक्सएक्स शतके आणि एफ. आय. शाल्यापिन, एल., 1974 च्या वळणावर रशियन ऑपेरा हाऊस; त्याचे, दोन क्रांती दरम्यान रशियन ऑपेरा हाऊस, 1905-1917, एल., 1975; फर्मन व्ही.ई., ऑपेरा हाऊस, एम., 1961; बर्नान्ट जी., शब्दकोष शब्दकोश प्रथम क्रांतिकारक रशिया आणि यूएसएसआर (1736-1959), एम. खोखलोवकिना ए., वेस्टर्न युरोपियन ऑपेरा. XVIII चा शेवट - XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. निबंध, एम., 1962; स्मोल्स्की बी एस, बेलारशियन म्युझिकल थिएटर, मिन्स्क, 1963; लिव्हानोव्हा टी.एन., रशियामधील ओपेरा टीका, खंड 1-2, क्र. 1-4 (अंक 1 संयुक्तपणे व्ही.व्ही. प्रोटोपोपोव्ह), एम., 1966-73; कोनेन व्ही., थिएटर आणि सिंफनी, एम., 1968, 1975; ऑपेरा ड्रामाचे प्रश्न, (संग्रह), एड. यू ट्युलिन, एम., 1975; डॅन्को एल., एक्सएक्स शतकातील कॉमिक ऑपेरा, एल. -एम., 1976.

ऑपेरा वाण

इटालियन तत्त्ववेत्ता, कवी आणि संगीतकार - "कॅमेराटा" च्या मंडळामध्ये XVI-XVII शतकाच्या शेवटी ओपेराने आपला इतिहास सुरू केला. या शैलीतील पहिला निबंध 1600 मध्ये आला, निर्मात्यांनी हा प्रसिद्ध घेतला ऑर्फियस आणि युरीडिसची कहाणी ... त्यानंतर अनेक शतके उलटून गेली आहेत, परंतु संगीतकार हेवा करण्यायोग्य नियमिततेसह ओपेरा लिहित आहेत. त्याच्या संपूर्ण इतिहासात या थीममध्ये थीम, संगीत प्रकार आणि त्याच्या संरचनेसह समाप्त होणारे बरेच बदल झाले आहेत. ऑपेराचे प्रकार काय आहेत, ते कधी दिसले आणि त्यांची वैशिष्ट्ये काय आहेत - चला आपण हे शोधून काढू.

ऑपेरा प्रकार:

गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेरिया, ऑपेरा सेरिया) हा एक ऑपेरा शैली आहे जो इटलीमध्ये 17 व्या - 18 व्या शतकाच्या शेवटी जन्मला होता. अशा कार्य ऐतिहासिक आणि वीर, कल्पित किंवा पौराणिक विषयांवर बनविलेले होते. या प्रकारच्या ऑपेराचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य पूर्णपणे प्रत्येक गोष्टीत अत्यधिक बोंब मारणे होते - मुख्य भूमिका व्हर्चुओसो गायकांनी बजावली होती, सर्वात सोपी भावना आणि भावना लांबीच्या एरियात सादर केल्या गेल्या, रंगमंचावर प्रख्यात दृश्यमान देखावा पसरला. कॉस्ट्युमेड कॉन्सर्ट्स - सेरिआ ओपेराला हेच म्हणतात.

कॉमिक ऑपेरा 18 व्या शतकात इटलीमध्ये मूळ आहे. त्याला ऑपेरा-बाफा म्हटले गेले आणि मालिकेच्या "कंटाळवाणे" ऑपेराला पर्याय म्हणून तयार केले गेले. म्हणूनच शैलीचे लहान प्रमाणात, अल्प संख्येने पात्र, गायनातील विनोदी उपकरणे, उदाहरणार्थ जीभ टिपणे आणि जोड्यांच्या संख्येत वाढ - "लाँग" व्हर्चुओसो एरियसचा एक प्रकारचा सूड. वेगवेगळ्या देशांमध्ये कॉमिक ऑपेराची स्वतःची नावे होती - इंग्लंडमध्ये ही एक बॅलेड ऑपेरा आहे, फ्रान्सने कॉमिक ओपेरा म्हणून परिभाषित केले, जर्मनीमध्ये त्याला सिंगपील म्हटले गेले, आणि स्पेनमध्ये त्याला टोनाडिला असे म्हटले गेले.

अर्ध-गंभीर ओपेरा (ओपेरा सेमिसेरिया) गंभीर आणि कॉमिक ऑपेरा दरम्यान एक सीमा शैली आहे, ज्यांचे जन्मभूमी इटली आहे. 18 व्या शतकाच्या शेवटी या प्रकारचे ऑपेरा दिसू लागले; कथानक गंभीर आणि कधीकधी दु: खद कथांवर आधारित होते, परंतु आनंददायक समाप्तीसह.

ग्रँड ऑपेरा(ग्रँड ऑपेरा) - १ thव्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्\u200dया शेवटी फ्रान्समध्ये आला. या शैलीचे वैशिष्ट्य मोठ्या प्रमाणात (सामान्य 4 ऐवजी 5 कृत्ये) दर्शविले जाते, नृत्य अधिनियमांची अनिवार्य उपस्थिती, दृश्यास्पद प्रमाणात असणे. ते मुख्यतः ऐतिहासिक थीमवर तयार केले गेले होते.

प्रणयरम्य ऑपेरा -१ thव्या शतकात जर्मनीमध्ये मूळ. या प्रकारच्या ऑपेरामध्ये रोमँटिक प्लॉटवर आधारित सर्व संगीत नाटकांचा समावेश आहे.

ऑपेरा बॅलेटफ्रान्समध्ये त्याचे मूळ XVII-XVIII शतकाच्या शेवटी येते. या शैलीचे दुसरे नाव फ्रेंच कोर्ट बॅले आहे. अशी कामे शाही आणि प्रख्यात दरबारात आयोजित मुखवटे, खेडूत आणि इतर उत्सवांसाठी तयार केली गेली. अशा कामगिरी त्यांच्या ब्राइटनेस, सुंदर सजावट द्वारे ओळखल्या गेल्या परंतु त्यातील संख्या प्लॉटच्या बाबतीत एकमेकांशी संबंधित नव्हती.

ओपेरेटा - "लिटिल ऑपेरा", 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्समध्ये दिसला. या शैलीची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे एक गंमतीदार अभूतपूर्व कथानक, एक माफक प्रमाणात, साधे फॉर्म आणि "हलका", सहज लक्षात ठेवलेले संगीत.

ओपेरा एक प्रकारचे संगीत नाटक आहे
आधारित कार्य करते
शब्द संश्लेषण वर,
स्टेज अ\u200dॅक्शन आणि
संगीत. आवडले नाही
नाटक थिएटर पासून,
संगीत कोठे सादर करते?
ऑपेरा मध्ये सेवा कार्ये
ती मुख्य आहे
कृती करणारा.
ऑपेराचा साहित्यिक आधार
लिब्रेटो आहे,
मूळ किंवा
साहित्यिक आधारित
काम.

XIX मध्ये ओपेरा

इटालियन ऑपेरा

फ्रेंच ओपेरा

संगीतकार बिझेट

संगीतकार वर्डी