चित्रांच्या उदाहरणासह रशियन कलाकारांनी चित्रित केलेल्या मुख्य शैली. घरगुती (शैली) चित्रकला

पेंटिंगमधील दररोजची शैली सर्वात व्यापक आणि प्राचीन आहे.

शैली ही रोजची खासगी आणि सार्वजनिक जीवनासाठी सामान्यतः समकालीन कलाकारासाठी समर्पित व्हिज्युअल आर्टची शैली आहे.

पुरातनता

युरोपियन पुरातन काळापूर्वी आफ्रिका आणि प्राचीन इजिप्तमध्ये दैनंदिन जीवनाची दृश्ये पुन्हा तयार केली गेली.

नकटा दफनगृह (प्राचीन इजिप्त) मध्ये दररोजच्या दृश्यांच्या प्रतिमा येथे आहेत.
प्राचीन ग्रीसमध्ये, शैलीतील शैली फुलदाणीच्या चित्रात उपस्थित होती.

एक्रोबॅट ब्रिटिश संग्रहालय (लंडन)
पूर्वेच्या देशांमध्ये, चौथ्या शतकापासून प्रथम दररोज रेखाचित्र चिनी चित्रात दिसू लागले. एन. ई. बर्\u200dयाचदा, मध्ययुगीन हस्तलिखिते लघुचित्रांनी सजविली जात असत, ज्यात दररोजचे विषय देखील होते. मध्ययुगीन युरोपबद्दलही असेच म्हणता येईल.

"पोपट असलेली बाई." भारत (XVI शतक)

नवनिर्मितीचा काळ

इटली, नेदरलँड्स आणि नंतर इतर युरोपीय देशांमध्ये नवनिर्मितीच्या काळात या शैलीत इतर कलाकारांसह काम करणारे कलाकार उदयास आले: जॅन व्हॅन आइक, बोटेस (नेदरलँड्स), लिंबुर्ग बंधू (फ्रान्स), शॉनगॉयर (जर्मनी).

हॉलंडमधील शैलीतील शैलीचा विकास

पण 17 व्या शतकात हॉलंडमध्ये. दैनंदिन जीवनाची शैली विशेषतः विकसित केली गेली होती. हॉलंड कलाकारांनी दैनंदिन जीवनातील सर्व बाजूंनी त्यांना आकर्षित केले जे त्यांनी आजूबाजूला पाहिले आहे: खलाशी, फिशिंग बोट्स, शेतकरी, पशुधन, प्रासंगिक अतिपरिचित क्षेत्र, शांत रस्ते आणि गल्ली, सोडलेले अंगण ... बरेच कलाकार शैलीतील शैलीकडे वळले: फ्रान्स हल्स, जॅन वर्मर , मॅथियास स्टॉम, पीटर डी हूच, जॅन स्टीन आणि बरेच लोक, अधिक प्रसिद्ध आणि कमी प्रसिद्ध.

मॅथियास स्टॉम "एक तरुण मेणबत्तीने वाचतो"

मॅथियास स्टॉम "द म्यूझिशियन्स"

पीटर डी हूच "कोठार जवळ आई आणि मुलगी" (1658). आम्सटरडॅम

जान स्टीन "एक पोपटासह पिंजरा" (17 वे शतक). रिजक्समुसेम, terम्स्टरडॅम
परंतु इतर देशांमध्ये दैनंदिन जीवनातील शैली अजूनही एक सामान्य जागा व्यापली आहे आणि "सर्वात कमी दर्जाची" (इटली, फ्रान्स, जर्मनी, फ्लेन्डर्स, स्पेन) ची कला होती. रुबेन्स किंवा वेलाझ्क्झ यासारख्या महान कलाकारांच्या शैलीला आवाहन करूनही दररोजच्या चित्रांविषयीचा अपमानजनक दृष्टीकोन बदलण्यास कमीच केले.

रुबन्स आणि इतर कलाकार "हिवाळ्यातील Farmनिमल फार्म"

18 व्या शतकातील घरगुती शैली

परंतु हळूहळू रोजच्या जीवनातील शैलीकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलत आहे. असे कलाकार आहेत जे प्रामुख्याने या शैलीत काम करतात. फ्रान्समध्ये हे अँटॉइन वाट्टू, फ्रँकोइस बाऊचर, निकोला लँकरे, सेबॅस्टियन बॉर्डन, जीन बॅप्टिस्ट सिमॉन चार्डीन, क्लॉड वर्नेट, जीन-होनोरे फ्रेगोनार्ड, जीन बाप्टिस्टे ग्रीझे आणि इतर आहेत.

ए. वाट्टू "सोसायटी इन द पार्क" (1718-1719). ड्रेस्डेन गॅलरी
या कलाकाराची रोजची पेंटिंग्स सहसा काव्यात्मक असतात, अगदी सोप्या आणि सामान्यपणे त्याला काहीतरी रोमँटिक कसे पहावे हे माहित असते, जरी रोमँटिकतेची वेळ अद्याप आलेली नाही.
ख life्या जीवनाचे सत्य चित्रण करणारे घटक इतर देशांतील कलाकारांच्या चित्रांमध्ये आधीपासूनच दृश्यमान आहेत: विल्यम होगर्थ, थॉमस गेन्सबरो (ग्रेट ब्रिटन), खोदकाम करणारा डी. चोडोव्हेत्स्की (जर्मनी), जे.पी. नॉर्बेना (पोलंड), एफ. गोया (स्पेन), एम. शिबानोव्हा, आय. एर्मेनेवा (रशिया).

एम. शिबानोव्ह "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रॅक्ट" (1777)

दैनंदिन जीवनाचा एक नवीन देखावा

XIX शतकात. दैनंदिन जीवनाची शैली वेगवेगळ्या देशांमध्ये आणखी एक उत्कर्ष अनुभवत आहे, चित्रांच्या कथानकांचे नायक असे आहेत ज्यांना आउटकास्ट मानले जाते: आजारी, भिकारी, गुलाम, कैदी - सामाजिक तळाशी असलेले लोक. पूर्वी, कला त्यांना लक्षात घेत नव्हती. जरी बॅरोक कलेच्या सुरुवातीच्या काळात कॅन्व्हासेसवर बंदी व गुलाम दिसू लागले असले तरी ते फक्त राजाच्या रोजच्या जीवनाचे सजावटीचे तपशील होते. या पात्रांनी आता स्वतंत्र अर्थ प्राप्त केला आहे.

जियोव्हानी सेगांतिनी "फॉरेस्टमधून परत" (इटली)

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग "कैदी चाल" (नेदरलँड्स)

गुस्तावे कॉर्बेट "हिवाळ्यातील गरीब शेतकरी स्त्री" (फ्रान्स)

वसिली वेरशेचगिन "इटलीमध्ये त्याच्या कुटूंबाद्वारे एखाद्या कैद्याची भेट घेत आहे" (रशिया)
कलाकार - दररोजच्या शैलीचे समर्थक: थियोडोर रुसेउ, होनोर डाऊमियर, एडॉवर्ड मनेट, एडगर देगास, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, पॉल गौगिन (फ्रान्स), एम.ए. व्रुबेल, आय.ई. रेपिन, एन.ए. यारोशेन्को, व्ही.ए. सेरोव (रशिया), के. होकुसाई, अंडो हिरोशिगे (जपान), केटे कोलविट्झ, अ\u200dॅडॉल्फ मेंझेल (जर्मनी) इ.

पीए फेडोटोव्ह "ब्रेकफास्ट ऑफ ए अभिजात लोक" (1849-1850). राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी (मॉस्को)
व्हॅनिटी, जिवंतपणाचे जीवन, खोटेपणा, बाह्य तेज - या सर्व मानवी कमकुवत्या कलाकाराला चांगल्याच ज्ञात होत्या आणि त्याने वैर दाखवून प्रेरित केले. म्हणून, त्याच्याकडे समान थीमसह अनेक पेंटिंग्ज आहेत. वास्तविकतेने, अत्यंत विडंबन आणि दया दाखविण्यासह, तो मालक दाखवितो, ज्यांना एका आमंत्रित अतिथीने आश्चर्यचकित केले आहे. आपण येथे दया का पाहतो? जेव्हा या पद्धतीने गरीबी काळजीपूर्वक लपविली जाते तेव्हा नेहमीच दया येते. ज्याच्यासाठी त्याच्या अपार्टमेंटचे आतील भाग सर्वात महत्वाचे आहे (म्हणून इतरांपेक्षा वाईट नाही), त्याच्याबद्दल इतरांचे मत इत्यादीबद्दल दया. कलाकार आपल्याला या कुलीन व्यक्तीचे व्यंगचित्र दर्शवित नाही, तो फक्त दुय्यम मधील मुख्य गोष्ट पाहणार्\u200dया लोकांच्या व्यर्थ क्षुल्लकपणाबद्दल बोलतो. आणि हे दुय्यम एखाद्या व्यक्तीचा ताबा घेते जेणेकरून ते त्याचे सार होते. या "कुलीन" चा नाश्ता बनवणा black्या काळ्या भाकरीचा एक तुकडा पुस्तकात झाकून पुराव्याचा (त्याचा दारिद्र्य) वेगळा करण्याचा तो शेवटच्या क्षणी कसा प्रयत्न करतो!

प्रतीकांच्या युगातील घरगुती शैली

एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकानंतर. प्रतीकात्मकता आणि आर्ट नोव्यू या कलेमध्ये दैनंदिन जीवनाची शैली काही प्रमाणात सुधारित केली गेली आहे: दररोजच्या दृश्यांचे चित्रण आणि कालातीत प्रतीक म्हणून केले जाते. या संदर्भात, आम्हाला स्वित्झर्लंडमधील एफ. होडलर, रशियामधील व्ही. ई. बोरिसोव-मुसाटोव्ह यांच्या कार्य आठवतात.

शैलीच्या शैलीचा पुढील विकास

एक्सएक्सएक्स शतकात, जेव्हा जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमधील सामाजिक समस्या आणि विरोधाभास वाढत गेले, युद्धे, क्रांती, राष्ट्रीय मुक्ती चळवळी तीव्र झाल्या, लोक उपस्थित आणि भविष्यातील आपत्तींच्या आधी लोकांचे नुकसान झाले, तेव्हा कलाकारांनी या घटनांना प्रतिसाद दिला आणि त्याचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न केला कलात्मक पद्धतीचा वापर करुन त्यांच्या चित्रांमध्ये घडत आहे. ... XX शतकात. ई. मुंच (नॉर्वे), पाब्लो पिकासो (फ्रान्स), इग्नासिओ झुलोआगा (स्पेन), जॉर्ज बेलॉज, रॉकवेल केंट, अँड्र्यू वायथ (यूएसए), बोरिस कुस्टोडीव्ह, ए.ए. हे कलाकार. प्लास्टोव्ह, ए.ए. मुराश्को, झेड.इ. सेरेब्रियाकोवा, डी.डी. झिलिस्की, जी.एम. कोरझेव, व्ही.ई. पॉपकोव्ह, एफ. रेश्निकोव्ह (रशिया), रेनाटो गुट्टुसो (इटली), डिएगो रिवेरा (मेक्सिको) इ.

ए. प्लास्टव्ह "गरीबांच्या समितीची निवडणूक"

डी. धनुष्य "न्यूयॉर्क" (1911)
दैनंदिन जीवनाची कामे बहुतेकदा जीवनाबद्दल खोलवर दार्शनिक विचार व्यक्त करण्यासाठी वापरली जातात.

व्ही. पॉपकोव्ह "अनीस्याची आजी चांगली व्यक्ती होती" (1971-1973)
अज्ञात आजी अनिस्या कोणत्याही व्यक्तीच्या जीवनातील अपरिवर्तनीयतेचे प्रतीक आहेत. चित्रात वैयक्तिक गाण्याचे (आधीच पूर्ण केलेले, परंतु अद्याप प्रियजनांच्या हृदयात चमकणारे) आणि महाकाव्यमय गायन यांचा हेतू दर्शविला गेला आहे. हे सर्व मंदिरात घडते आणि हे मंदिर निसर्ग आहे.

आपली क्षितिजे विस्तृत करा, सामान्य लोकांमधील सुंदर आणि दररोजच्या जीवनातील घटना पहाण्यास शिकवा.

• आपली क्षितिजे विस्तृत करा, सामान्य लोकांमधील सुंदर आणि दररोजच्या जीवनातील घटना पहाण्यास शिकवा.
• "दररोज शैली" ही संकल्पना द्या.
• रशियन चित्रकारांच्या कामांशी परिचित होण्यासाठी फेडोटोव्ह पी.ए. आणि पेरोवा व्ही.जी., रेशेतिकोवा पी. आणि प्लास्टोवा ए.
• दररोजच्या शैलीतील चित्रांच्या समजानुसार नैतिक शिक्षणाकडे जा.
• विचार प्रक्रिया आणि संभाषण कौशल्ये सक्रिय करा.

• व्हिज्युअल आर्टमध्ये, विषयाच्या आधारावर, प्रतिमा भिन्न आहेत -
• पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, लँडस्केप.

• दररोज (सहसा समकालीन) खासगी आणि सार्वजनिक जीवनासाठी ललित कलांचे हाऊसहोल्ड गेनर दैनंदिन शैलीतील कार्यांमध्ये केवळ जीवनात दिसणा people्या लोकांच्या नातेसंबंधांची आणि वर्तनाची विश्वासार्ह प्रतिमाच नाही तर दररोजच्या घटनेतील अंतर्गत अर्थ आणि सामाजिक सामग्रीचा खुलासा देखील होतो.

• पेरोव्हला त्याच्या चित्रांमध्ये कोणती कलात्मक प्रतिमा सांगायची इच्छा आहे?
• या 2 चित्रांमागील मुख्य कल्पना काय आहे?
• तो माध्यमातून आहे रचनात्मक टाय कलाकार योग्य तयार करतो प्लॉटकथानकात रचनात्मक केंद्र आहे (जे दर्शकांच्या टेकड्यांना मुख्य कार्यक्रमाकडे वळवते, नंतर त्यात रचनाची कल्पना व्यक्त करते) आणि रचनात्मक केंद्राच्या व्याख्येस योगदान देणारे पूरक भाग असतात.
• मुख्य आणि अल्पवयीन व्यक्तीच्या अधीनतेच्या कायद्यानुसार कलाकाराला एखाद्या चित्रामध्ये अशा प्रकारे वस्तूंची व्यवस्था करण्याची आवश्यकता असते जेणेकरुन एखादी वस्तू इतरांद्वारे स्वतःकडे लक्ष वेधून घेईल, जेणेकरून सर्व वस्तू मुख्य गोष्टीकडे वळतील.

• आमच्या आधी युद्धानंतरचे एक अपार्टमेंट आहे. मॉस्को आणि व्लादिवोस्तोकमध्ये हे घडू शकते. परिस्थिती श्रीमंत नाही, निश्चितच कुटुंबातील सर्व सदस्य आपल्या समोर आहेत - युद्धामुळे त्यांना वडील, मुख्य बक्षीस न देता सोडले गेले आणि तीन मुलांच्या देखभालीची सर्व काळजी आईच्या खांद्यावर पडली - एक तरुण स्त्री जो जीवनातून खूप दमला होता.

• मुलगा स्वतः लक्ष केंद्रीत करतो आणि त्याच्याकडे तीन "किरण" निर्देशित केले जातात, त्याच्याकडे तीन भिन्न दृष्टीकोन. अर्थात, सर्वात मोठा "आक्रमक", जर मी असे म्हणालो तर, उत्कृष्ट बहिण आहे. ती एक मेहनती विद्यार्थी आहे, ती एक पायनियर आहे, तिच्या अभ्यासासाठी आणि तिच्याशी जोडलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी ती खूप जबाबदार आहे. आपण पाहतो की ती किती व्यवस्थित पोशाखात आहे, ती सुबकपणे तिची पाठ्यपुस्तके त्यांच्या सर्व ठिकाणी ठेवते. तिच्या टक लावून पाहणे, एखाद्याला अपमान, असंतोष स्पष्टपणे दिसतो. त्याऐवजी, बहीण मुलाला भाऊ म्हणून नव्हे तर आपल्या कर्तव्याची पूर्तता न करणारा विद्यार्थी म्हणून वागवते.

• त्याच्या आईच्या पुढे, जणू विपरीत, लहान मुलाला सायकलवर चित्रित केले आहे. आनंदी, सामर्थ्याने भरलेला, तो आपल्या भावाकडे हास्यास्पद आणि वाईट गोष्टींनी पाहतो. कुत्रा. तिने मुलाकडे धाव घेतली आणि मैत्रीपूर्ण मार्गाने त्याच्यावर उडी मारली, तिचे आगमन झाल्याने तिला आनंद झाला आहे, ती तिच्यावर प्रेम करते आणि तिला तेथे काय आहे याची तिला कल्पना नाही. आपण तरीही ते निराकरण करू शकता, मुख्य गोष्ट अशी आहे की इच्छा आहे. जर आपण मुलाच्या चेह at्यावर नजर टाकली तर आपण ते दु: ख, कटुता, लाज व्यक्त करतो हे लक्षात येते, तो खांद्यावर उभा आहे आणि त्याचे कुटुंब त्याच्या डोळ्यांत बघण्यातही लाजत आहे.

• प्लास्टोव्हचे कॅनव्हासेस आयुष्याची पुष्टी देणारी शक्तीने परिपूर्ण आहेत. रंग आणि रंगांबद्दल धन्यवाद देऊन, त्याने चित्रे एक चैतन्यशील, थरथरणा .्या भावनेने भरली. कलाकार म्हणतो: “मला हे आयुष्य खूप आवडतं. आणि दरवर्षी आपण तिला पहाता ... आपल्याला असे वाटते की आपल्याला त्याबद्दल लोकांना सांगण्याची आवश्यकता आहे ... आपले आयुष्य परिपूर्ण आणि श्रीमंत आहे, अशा बर्\u200dयाच आश्चर्यकारक गोष्टी आहेत ज्या आपल्या सामान्य दैनंदिन जीवनात देखील लक्ष वेधून घेतात , आत्मा शेक. हे पाहण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, सूचना द्या ”.

• आम्ही कोणत्या प्रकारच्या शैलीबद्दल बोलत होतो?
• "शैली" ही संकल्पना स्पष्ट करा.
• या शैलीमध्ये कोणत्या कलाकारांनी काम केले आहे?
• ज्या चित्रकला आपण सर्वात प्रभावित केले आणि त्या का ते स्पष्ट करा.

कदाचित, बर्\u200dयाच पूर्वग्रह आणि व्याख्येचे स्पंज रोजच्या जीवनाप्रमाणे कोणत्याही शैलीशी संबंधित नाहीत. हे एक मनोरंजक कथेसह आकर्षित करते. शैलीतील उत्कृष्ट कामे उत्कृष्टपणे बांधलेल्या कथांप्रमाणे प्रेक्षकांना आकर्षित करतात. आणि त्याच वेळी या प्रकारच्या चित्रांवर अनेकदा किस्सा आणि लहान वर्णनाचा आरोप केला जातो. दैनंदिन जीवनातील कलेने दैनंदिन जीवनाचे किंवा उत्सव विषयांचे वर्णन करावे? काही कलाकार जेनर पेंटर म्हटल्यावर नाराजदेखील होतात, असा विश्वास आहे की ही परिभाषा त्यांच्या कामांना अपात्र मानते. असे दिसते आहे की शैली, गोष्टी आणि घटनांच्या देखाव्यावर सरकतेमुळे कल्पनारम्य, स्वप्ने आणि चिन्हे, काव्यात्मक स्वरूपाचे उड्डाण वगळते.

दररोज शैलीच्या संकल्पनेचा अर्थ काय आहे? ऐतिहासिक चित्रकला आणि पोर्ट्रेट जवळून स्पर्श करून, तो त्यांच्यापेक्षा वेगळा आहे. दररोजच्या थीमवर चित्र रंगविणारे कलाकार विशिष्ट ऐतिहासिक घटनांकडे वळत नाहीत, व्यक्तींकडे नव्हे तर जीवनाकडे वळतात. दैनंदिन जीवनातील शैली ठराविक गोष्टींबद्दल सांगते, प्रस्थापित परंपरेचे तपशीलवार वर्णन देते. परंतु, लँडस्केप आणि स्थिर जीवन असलेल्या शेजार्\u200dयांशी संवाद साधल्याशिवाय हे अशक्य आहे, त्यांच्या मदतीने प्रतिमांचा प्रभाव वाढवित आहे.

कलाकाराने त्याच्या दैनंदिन चिंतांमध्ये दररोजच्या व्यक्तीला प्रथम केव्हा पकडले?

शिकारचे भाव, जादूचे विधी प्राचीन काळापासून कलात्मक संस्कृतीत अस्तित्वात आहेत. पौराणिक कथांमध्ये विलीन झाल्यामुळे, ते अद्याप वेगळ्या शैलीत रुपांतरित झाले नाहीत, जरी त्यांनी त्यांच्या ज्वलंततेसह निसर्गाचे रेखाटन सोडले आहे. प्राचीन इजिप्शियन पेंटिंग आणि छोट्या प्लास्टिक कलांमुळे दफनविधीच्या भागातील दैनंदिन श्रमाचे बरेच अर्थपूर्ण हेतू जतन झाले आहेत. मेहनती नोकरांची आकडेवारी जिवंत माणसांसाठी जादूई पर्यायांच्या रूपात दिसून येते आणि त्यांना नंतरच्या जीवनात आपल्या मालकाची सेवा करण्यास सांगितले जाते. उशीरा प्राचीनतेची सजावटीची कला, मोज़ेइकमध्ये रोजच्या कामाची शैली, कुटुंब, प्रेम, नाट्य, व्यंगचित्र-व्यंग चित्र असे अनेक विषय आहेत. प्लिनी द एल्डरने आपल्या नैसर्गिक इतिहासात (1 शतक एडी) एक विशेष प्रकारचे चित्रकार, दैनंदिन जीवनाचे स्निपर, शूमेकर आणि नायिकाची दुकाने दर्शविणारे लिहिले.

सुरुवातीच्या ख्रिश्चन धर्माच्या दर्शनासाठी आणि चिन्हे असलेल्या भाषणाचा वापर करून रोमन कॅटाकॉम्बमध्ये लपून राहिले.

आणि दैनंदिन जीवन, बाह्यतः पूर्णपणे सामान्य, या क्रिप्टोग्राफीमध्ये एक सन्माननीय स्थान व्यापले आहे: मासेमारी म्हणजे बाप्तिस्मा, बांधकाम - एक चर्च समुदायाची निर्मिती, एक मजेदार मेजवानी - नंदनवनात नीतिमान आत्म्यांचा आनंद. शैलीतील निरीक्षणावरील प्रेम देखील प्रौढ युरोपियन मध्यम वयोगटातील कलेमध्ये गेले परंतु आता ते अधिक दुय्यम स्थान घेत आहेत. दररोज दृश्ये स्तंभांच्या राजधानीने, मध्ययुगीन हस्तलिखितांच्या मजकूराने सुशोभित केली आहेत. गॉथिक कॅथेड्रल्सच्या दगडी नमुन्यांमध्ये, मार्जिनलियामध्ये (लॅटिन शब्द मार्जिनलियामधून, हस्तलिखितातील समास असलेल्या दागिन्यांवरील शब्द), मेंढपाळ, लाकूड, बेकर, वाइनमेकर, जागरळे - मध्ययुगीन जगाचे जवळजवळ सर्व व्यवसाय आपण पाहू शकता. त्यांचे त्रासदायक श्रम हे पृथ्वीवरील काळाचे स्पष्ट उदाहरण आहेत, जे दररोजच्या कार्यात त्याचे वार्षिक चक्र पूर्ण करतात. आणि प्राचीन रशियामध्ये, चिन्हांसह, दररोज शैलीच्या प्रतिमा तयार केल्या गेल्या, पहिल्या सीमांत, नंतर, 17 व्या शतकात, स्वतंत्र दैनंदिन पत्रांच्या रूपात आधीच अस्तित्वात आहे.

दैनंदिन आणि धार्मिक शैलींचे सेंद्रिय संयुग हे मध्ययुगीन पूर्व भारत, इंडोनेशिया, नजीक आणि मध्य पूर्व, चीन आणि जपान या अनेक देशांच्या कलेचे वैशिष्ट्य आहे. चान संप्रदायाचा (जपानमधील झेन) सुदूर पूर्वेच्या संस्कृतीत विशिष्ट प्रभाव पडला, ज्याच्या शिकवणीत घोडा खरेदी करण्याचा एक छोटासा भाग, एक कसाईने मृतदेह तोडण्याच्या सखोल तत्त्वावरील तत्वज्ञानाच्या प्रतिबिंबांच्या निमित्त बनू शकतो. विश्व.

दररोजच्या पत्रांमध्ये (जुने रशियन शब्द वापरण्यासाठी) पुनर्जागरणातील लोकांचा आध्यात्मिक शोध समाविष्ट केला गेला.

15 व्या आणि 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, लग्न आणि कार्निवलच्या विधी आणि विविध वर्गांचे जीवन समर्पित स्वतंत्र चित्राचा प्रकार शेवटी तयार झाला. या प्रतिमांचे प्रत्येक तपशील प्रतीकात्मक महत्त्वने भरलेले आहेत. एक मेणबत्ती मानवी जीवन, पृथ्वी आणि प्रजोत्पादनाच्या घटकास फुले व फळे, पिंज in्यातला एक पक्षी, बालिश पवित्रता, केवळ धूळातून नव्हे तर वाईट आत्म्यांपासून झाडू साफ करणारी गृह सुरू करू शकते. एखाद्या लोक विधीप्रमाणे, गोष्टी आणि प्रसंग हे नाटकीय कामगिरी बनवतात ज्यामुळे खाजगी मानवी नशिबाची निर्मिती विश्वाच्या वाहिनीमध्ये होते, मानवी घडामोडींमधील एक लहान वर्तुळ अंतराळात जाते. त्याच वेळी, नवनिर्मितीच्या दिवसाच्या प्रतिमा, मध्ययुगीन प्रतिमांपेक्षा वास्तववादी आहेत, परंतु रूपकांमधे त्यांच्यातील जीवनाचे सत्य वगळलेले नाही. मध्ययुगीन जगाच्या दृष्टिकोनाची जागा निसर्ग आणि मनुष्य यांच्या धर्मात बदलली जात आहे, जेणेकरून सृष्टी स्वतःच, त्याच्या असीम विविधतेतील पार्थिव जग इतका निर्माता नाही. आणि म्हणूनच चित्रकार जास्तीत जास्त वस्तुस्थिती दर्शवितात, वस्तुनिष्ठ वस्तू आणि परिस्थिती इंद्रियबुद्धीने दर्शवितात.

मध्ययुगीन मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन दृश्यमानपणे केले जाते, उदाहरणार्थ, डच नागरिक जोआचिम बेकलरच्या बाजारपेठेतील दृश्यांमध्ये, जेथे गॉस्पेल भाग पार्श्वभूमीत ढकलले गेले आहेत, आणि बळकट शेतकरी आणि त्यांचे माल पुढे आले. भाज्या, मासे आणि मांस, मदर निसर्गाची फळे, तिची सुपीकतेने स्पष्टपणे मूर्त स्वरुप देतात, चिरस्थायी नूतनीकरण करतात. पीटर ब्रुगेल एल्डर, कारावॅगगीओ, ले नैन बंधू, वेलास्क्झ, वर्मीर आणि ब्रॉवर यांनी चित्रित केलेल्या 16 व्या - 17 व्या शतकाच्या सर्वोत्तम दैनंदिन चित्रांमध्ये हा मूड कायम आहे. त्याच वेळी, निम्न वर्ग (शेतकरी, शहरी गरीब) सहसा विशेष प्रेमासह दर्शविले जातात - या जगाची ही लहान मुले सामान्य आईच्या अगदी जवळ असतात, त्यांची उपस्थिती नैसर्गिक कारणाच्या आकर्षणावर जोर देते.

आयुष्याचे ज्ञान, ज्याने शेवटी पृथ्वीवरील व्यक्तीचा दृष्टीकोन स्वीकारला, त्याने शैक्षणिक अर्थ रोजच्या शैलीपर्यंत पोचविला.

परंतु, दुसरीकडे, ही वृत्ती, होगरथ, चार्डीन, ग्रीझे यांच्या कर्तृत्त्वात असूनही, यामुळे शैली लहान झाली आणि नैतिकतेच्या ओझ्याखाली ओझे पडले. त्याने यापुढे मनुष्य आणि विश्व यांच्यामधील रहस्यमय नाते दर्शकांना दर्शविले नाही, परंतु मद्यपान करणे, फसवणूक करणे आणि त्याउलट, धार्मिक जीवन जगणे आणि कष्ट करणे किती आनंददायी आहे याबद्दल कितीतरी वाईट उदाहरणे देऊन त्याने सांगितले. चित्रापासून दुसर्\u200dया चित्रापर्यंत पुनरावृत्ती करून, हे हेतू अधिकाधिक कपटी आणि पवित्र बनले. दैनंदिन जीवनाची शैली (आता फक्त एक शैली) काही प्रमाणात अवमूल्यन झाली आहे.

कलाकार अलेक्झांडर इव्हानोव्ह यांनी असा प्रश्नदेखील विचारला: “सर्वसाधारणपणे, शैली, कोणत्या प्रकारचे चित्रकला आहे? हे चित्रकला आहे? " परंतु, जणू या संशयाला उत्तर देतानाच, १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील दररोजच्या प्रतिमांनी त्यांचा अधिकार पुन्हा जिवंत केला, हे सिद्ध करून की ख्रिस्ताच्या देखाव्याच्या निर्मात्याला लोकांबद्दल चिंता वाटणा .्या महत्त्वपूर्ण विचारसरणीची कामे करण्यास ते सक्षम आहेत.

बर्\u200dयाच युरोपीय देशांमध्ये, शैलीतील शैली राष्ट्रीय चरित्रातील वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते.

रशियामधील ए. व्हेनेटसियानोव्हच्या अशा प्रतिमा आहेत किंवा त्याउलट, समालोचनात्मक समाजवास्तूंनी अशा अभिव्यक्तीने काबीज केली जे गंभीर वास्तववादाच्या साहित्यास प्रतिस्पर्धी बनवते. खासकरुन दैनंदिन जीवनातील चित्रकाराच्या कलेबद्दल अनेक सूक्ष्म निर्णय सोडलेल्या एफएम दोस्तोएवस्की यांनी हे लक्षात घेतले: “ऐतिहासिक चित्रकार त्याने दाखवलेल्या घटनांबद्दल काय माहित आहे, तर शैलीतील पेंटर त्यांचे सहभागी आणि प्रत्यक्षदर्शी म्हणून काम करतात, मुख्यतः मुख्यत्वेकडील व्ही. पेरोव्हच्या बर्\u200dयाच चित्रांची आठवण करुन देणा his्या नायकांना त्याच्या यादृष्टीने ठेवून यादृच्छिकपणे कार्य करते ”. नाट्यमय दिशानिर्देश सोबत, १ thव्या शतकाच्या शैलीमध्ये, इडिलिक कथात्मक कामगिरी देखील विकसित होत आहे, उदाहरणार्थ, के. माकोव्हस्कीच्या चित्रांद्वारे.

१ thव्या शतकाच्या दैनंदिन शैलीत सलूनच्या चवमुळे बर्\u200dयाच प्रमाणात नुकसान झाले आणि त्यातील बर्\u200dयाच प्रतिमा मजेदार गप्पांच्या पातळीवर आणल्या, नैतिकतेची एक गोड पण रिकामी प्रतिमा. तथापि, इम्प्रेसिझिझम आणि नंतर एक्सआयएक्स - एक्स शतके शतके वळणाच्या कलाने पुन्हा दररोजच्या चित्रकलाचा अर्थ परत केला. क्षणिक जीवनाचा प्रवाह, थांबलेला आणि कलाकाराने बदललेला, मोठ्या प्रमाणात ऐतिहासिक कॅनव्हेसेसपेक्षा खूपच महत्त्वपूर्ण झाला आहे. कदाचित येणार्\u200dया बदलांच्या नाटकाने दैनंदिन जीवन अर्थपूर्ण केले. शैली काल्पनिक कथा किंवा प्रतीकांत (के. पेट्रोव्ह-वोडकिन, जी. सेगॅन्टिनी, एफ. होडलर) मधील स्मारकांमधे बनविली गेली. दुसरीकडे, खाजगी जीवन, त्याचे आनंद आणि दररोजचे त्रास चित्रांच्या एक मौल्यवान सामग्री बनले आहेत, जणू काही त्याच्या क्रांतिकारक मैदानावर (बी. कुस्टोडीएव्ह) किंवा गमतीदार दु: खी देखावा (ए. कोरीन) या पूर्व क्रांतिकारक रशियाच्या अस्तित्वाचा सारांश. ).

क्रांती नंतर रशियन शैलीचे प्राक्तन कलात्मक जीवनाचे विरोधाभास प्रतिबिंबित करते.

एक्सएक्सएक्स शतकाच्या विसाव्या शतकांनी आपल्या प्रकारातील एक विलक्षण विविधता दिली: येथे आणि स्मारक-पोस्टर प्रतिमा (अनेक ओएसटी कलाकार), आणि लबाडीने आणि उपरोधिक निरीक्षणे (उदाहरणार्थ, एस. लुचिश्किन किंवा एस. एड्लिव्हँकिन) आणि एकाग्र, स्वत: -संपूर्ण ध्यान (सर्कल माकोवेट्सचे कलाकार). पुढील इतिहासामुळे प्रत्येक गोष्टीतल्या अधिकृत संस्कृतीतून हद्दपार होण्यास हातभार लागतो जे आयुष्यासाठी "अधिक चांगले, अधिक मनोरंजक" होण्याच्या घोषणेत बसत नाहीत. दररोजच्या जीवनातील शैलीसाठी एकत्रित शेतातील सुट्टी दर्शविण्याची आवश्यकता होती ज्यात टेबलसह खाद्यपदार्थ फुटत होते, आनंदी बालपण आणि आनंदी वृद्धावस्थेच्या सर्व प्रकारच्या चमकदार प्रतिमा. पण खोट्या वैभवातूनही अनेकदा सत्य समोर येत होते. कधीकधी दररोजच्या जीवनाचे चेंबर सीन दिसणे, दुर्घटना आणि आसपासच्या ढोंगीपणा पासून आशा आणि आध्यात्मिक विश्रांती दिली.

युद्धानंतरच्या काळात, शैलीची शैली काही काळासाठी बनली, कदाचित सर्वात लोकप्रिय कला प्रकार. या चित्रांमध्ये शांततेत काम, परतीचा आनंद आणि आजच्या काळातील चिंता (गरीब विद्यार्थी, मुले-फुटबॉल खेळाडू, सुट्टीतील सुवेरोव्हिट्स) यांचे चित्रण आहे. त्यांचे निकृष्ट दररोजचे जीवन, उदासीनतापूर्ण छद्म-स्मारकाच्या कॅनव्हॅसेसच्या उलट, नैसर्गिक, शांत आणि म्हणूनच आकर्षक दिसत होते.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, विविध राष्ट्रीय शाळांमध्ये, शैलीच्या शैलीशी संबंधित थीम्स आणि हेतूंमध्ये विविध अवतार सापडले.

भाषेची नाट्यमय कडकपणा, उदाहरणार्थ, १ 60 s० च्या दशकातील कलाकारांच्या चित्रांमध्ये, प्राचीन चित्रकलेतील समकालीन लोकांचे पात्रांचे रूपांतर, राष्ट्रीय जीवनशैलीच्या पुरुषप्रधान वैशिष्ट्यांचे कौतुक, हे सर्व पुढे जात आहे आम्हाला, जीवनाचे एक व्यापक थिएटर स्थापन केले. १ 1970 s० च्या कलावंतांनी त्यांच्या कलेत एक डॉक्युमेंटरी एक्युटेनिटीची ओळख करुन दिली, तर पुढच्या पिढीने उलटपक्षी, दमदार, स्वभाववादी चित्रकला या गीतात्मक लहरीपणाला प्राधान्य दिले.

दैनंदिन जीवनातील कलावंत शतकानुशतक जुन्या परंपरेला समृद्ध करत आहेत, क्षण थांबत आहेत आणि त्या काळाचे प्रतीक म्हणून रुपांतरित करतात.

प्रकाशन तयार करताना, लेखातील सामग्री वापरली जात असे
"घरगुती शैली" एम. सोकोलोव्ह, एम. 1989

घरगुती शैली, एखाद्या व्यक्तीच्या खाजगी आणि सार्वजनिक जीवनाचे चित्रण करण्यासाठी समर्पित ललित कलेच्या मुख्य शैलींपैकी एक. प्राचीन काळापासून ओळखल्या जाणार्\u200dया दररोज ("शैली") देखावे (प्राचीन कला, प्राचीन पूर्वेकडील चित्रकला आणि आरामात, प्राचीन ग्रीक फुलदाणी चित्रकला, हेलेनिस्टिक पेंटिंग्ज, मोज़ाइक, शिल्पकला, मध्ययुगीन फ्रेस्को आणि लघुचित्र) विशेष म्हणून उभे राहिले. बुर्जुआ समाज निर्मितीच्या युगातील शैली.

यासाठीची पूर्वसूचना नवजागाराच्या कलेमध्ये घातली गेली, जेव्हा कलाकारांनी दररोजच्या तपशीलांसह धार्मिक आणि रूपकात्मक रचना संतुष्ट करण्यास प्रारंभ केला (इटलीमधील जियॉटो, ए. लोरेन्झेटी, जॅन व्हॅन आयक, आर. कॅम्पेन, ग्रीटजेन ते नेदरलँड्समधील सिंट-जानस , फ्रान्समधील लिंबुर्ग बंधू, जर्मनीमधील एम शॉनगॉयर); 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. व्हेनिशियाच्या व्ही. कारपॅसिओ, जे. बासानो, डच लोकांमधे के. मासेइस, ल्यूक लेडेन, पी. आर्टसेन आणि पी. ब्रुगेल द एल्डर यांच्या कामात दैनंदिन जीवनाची शैली हळूहळू वेगळी झाली. खोलवर वैचारिक कल्पना. 17 व्या शतकात. दैनंदिन जीवनाची शेवटी स्थापना केलेली शैली, खाजगी जीवनाला जीवनातील महत्त्वपूर्ण आणि सर्वात मौल्यवान घटना म्हणून प्रतिबिंबित करते.

दैनंदिन हेतूंचे उत्कृष्ट कविताकरण, जीवनावरील एक प्रेमळ प्रेम हे पी.पी. च्या कार्यांचे वैशिष्ट्य आहे. रूबेन्स आणि जे. जॉर्डेन्स, सामान्य लोकांच्या निरोगी, नैसर्गिक सौंदर्याचे कौतुक करतात - डी वेलाझ्क्झच्या "बोडेगोन" साठी. हॉलंडमध्ये, जिथे शेवटी शैलीचे क्लासिक रूप विकसित झाले, जिव्हाळ्याचे वातावरण, घरफोडी करणारा आणि शेतकरी जीवनाचा शांततेचा कोझन ए. व्हॅन ओस्टाडे, के. फॅब्रिसियस, पी. डी होच, जे. वर्मर डेलफ्ट, जी यांनी पुन्हा तयार केला. . टेरबोर्च, जी. मेत्सू, जीवनातील गंभीर विरोधाभास रोजच्या जीवनातील दृश्यांमध्ये रेम्ब्राँड्टने उघडले होते. 18 व्या शतकात फ्रान्समध्ये. दररोजच्या जीवनातील शैली इडेलिक रोकोको पेस्टोरल्स (एफ. बाऊचर), "शौर्य देखावे", ज्यात ए वाट्टॉ आणि जे.ओ. फ्रेगार्डार्डने जीवन निरीक्षणाच्या भावनिक सूक्ष्मता आणि तीव्रतेची ओळख जे.बी. च्या भावनिक आणि श्रद्धाविषयक रचनांसह केली. ग्रीझ, झेड.बी.एस. च्या गीतात्मक कॅनव्हासेस चारदीन, तिस third्या इस्टेटची गोपनीयता पुन्हा मिळवत आहे.

शैलीतील सामाजिक दृष्टीकोनातून इंग्रजी समाजातील अधिकाधिक गोष्टींची थट्टा करुन डब्ल्यू. होगर्थ यांनी चित्रे आणि कोरीव काम सुरू केले होते. 16-18 शतकांत. दररोजच्या जीवनाची शैली आशियाई देशांच्या कलेत वाढली - इराण, भारत (के. बहाजाद, मीर सीद अली, रजा अब्बासी), कोरियन पेंटिंग (किम होंडो), जपानी ग्राफिक्स (किटागावा उटामरो, कातुशिका होकुसाई) मध्ये. 19 व्या शतकात युरोपमध्ये. दैनंदिन जीवनाची शैली ही सामाजिक टीकेचे क्षेत्र बनली आणि पत्रकारितेने तीक्ष्ण व्यंग्य (ग्राफिक्स आणि ओ. डॉमियर यांनी केलेले चित्रकला), जे कार्यशील लोकांच्या सौंदर्य आणि अंतर्गत महत्त्वाची पुष्टी देणारी महत्वाची सत्यता आणि मार्गांनी भरलेली शैली आहे (जी. कॉर्बेट आणि जेएफ मिललेट) फ्रान्समध्ये ए. वॉन मेंझेल आणि जर्मनीत व्ही. लेबल, इटलीमधील जे. फट्टोरी, हॉलंडमधील जे. इस्त्रायल्स इ.) १ .व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. फ्रान्समधील प्रभाववादाच्या मास्टर्स (ई. मॅनेट, ई. देगास, ओ. रेनोइर) यांनी एक नवीन प्रकारच्या शैलीतील चित्रकला मंजूर केली, ज्यात त्यांनी जीवनातील उशिर, विखुरलेला भाग, पात्रांच्या देखाव्याची तीव्र वर्ण पकडण्याचा प्रयत्न केला , लोक आणि त्यांचे वातावरण यांचे संलयन; त्यांच्या कार्यामुळे रोजच्या दृश्यांचे थेट चित्रणात्मक मनोरंजन (जर्मनीतील एम. लाइबरमॅन, नॉर्वेमधील के. क्रोघ, स्वीडनमधील झॉर्न, यूएसए मधील टी. insकिन) या शैलीचे मुक्त स्पष्टीकरण करण्यास प्रेरणा मिळाली.

19 व 20 व्या शतकाच्या शेवटी. पोस्ट-इम्प्रिझिझम, प्रतीकवाद, आधुनिक शैली या शैलीच्या शैलीमध्ये शैलीच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा सुरू झाला: दररोजच्या दृश्यांना चिरंतन प्रतीक मानले जाते, प्रतिमेची महत्वाची सुसंगतता चित्रमय अभिव्यक्ती, स्मारक आणि सजावटीच्या कार्यांना मार्ग देते (नॉर्वे मधील ई. मंच, स्वित्झर्लंडमधील एफ. होडलर, पी. गॉगविन, फ्रान्समधील पी. सेझान इ.) शैलीमध्ये काम करणा्या कलाकारांना शैलीतील चित्रकार म्हणतात.

17 व्या शतकात, चित्रकला शैलीतील शैली "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये आणली गेली. पहिल्यामध्ये ऐतिहासिक, लढाई आणि पौराणिक शैलींचा समावेश होता. दुसर्\u200dयामध्ये दैनंदिन जीवनातील चित्रकलेच्या सांसारिक शैली समाविष्ट केली गेली आहे, उदाहरणार्थ, शैली शैली, स्थिर जीवन, प्राणी चित्रकला, पोट्रेट, नग्न, लँडस्केप.

ऐतिहासिक शैली

चित्रकलेतील ऐतिहासिक शैलीमध्ये विशिष्ट वस्तू किंवा व्यक्तीचे वर्णन नाही तर भूतकाळातील इतिहासामध्ये घडलेला एक विशिष्ट क्षण किंवा घटना दर्शविली जाते. तो मुख्य मध्ये समाविष्ट आहे चित्रकला शैली कला मध्ये. पोर्ट्रेट, लढाई, दैनंदिन जीवन आणि पौराणिक शैली अनेकदा ऐतिहासिक गोष्टींशी संबंधित असतात.

"येरमाक यांनी सायबेरियाचा विजय" (1891-1895)
वसिली सुरीकोव्ह

चित्रकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेट्टो, यूजीन डेलाक्रॉईक्स, पीटर रुबेन्स, वसिली इव्हानोविच सुरीकोव्ह, बोरिस मिखाईलोविच कुस्टोडीव्ह आणि इतर बर्\u200dयाच जणांनी त्यांची चित्रं ऐतिहासिक शैलीत लिहिली.

पौराणिक शैली

पौराणिक कथा, प्राचीन आख्यायिका आणि पौराणिक कथा, लोककथा - या कथानकांची नायिका आणि घटना चित्रकथांच्या पौराणिक शैलीत त्यांचे स्थान सापडले. कदाचित हे कोणत्याही राष्ट्राच्या चित्रात ओळखले जाऊ शकते, कारण प्रत्येक वांशिक समुदायाचा इतिहास आख्यायिका आणि परंपरांनी परिपूर्ण आहे. उदाहरणार्थ, युद्धाच्या देवता एरेस आणि phफ्रोडाइटच्या देवीची गुप्त प्रणय म्हणून ग्रीक पौराणिक कथेचा एक कथानक अँड्रिया मॅन्टेग्ना नावाच्या एका इटालियन कलाकाराने "पार्नासस" चित्रात दर्शविला आहे.

पार्नासस (1497)
एंड्रिया मँटेग्ना

शेवटी, चित्रकला मध्ये पौराणिक कथा पुनर्जागरण दरम्यान तयार केली गेली. अँड्रिया मँटेग्ना व्यतिरिक्त, या शैलीचे प्रतिनिधी राफेल सॅन्टी, ज्योर्जिओन, लुकास क्रॅनाच, सँड्रो बोटीसेली, विक्टर मिखाईलोविच वास्नेत्सोव्ह आणि इतर आहेत.

लढाई शैली

बॅटल पेंटिंगमध्ये सैनिकी जीवनातील दृश्यांचे वर्णन केले आहे. बर्\u200dयाचदा, विविध लष्करी मोहिमे तसेच समुद्र आणि लँड लढायाचे वर्णन केले जाते. आणि या लढाई बर्\u200dयाचदा वास्तविक इतिहासापासून घेतल्या गेल्यामुळे, लढाई आणि ऐतिहासिक शैली येथे त्यांचा छेदनबिंदू शोधतात.

पॅनोरामाचा तुकडा "बोरोडिनोची लढाई" (1912)
फ्रांझ रौबॉड

इटलीच्या नवनिर्मितीचा काळ दरम्यान मिचेलेंगेलो बुओनारोती, लिओनार्डो दा विंची आणि नंतर थिओडोर जेरीकॉल्ट, फ्रान्सिस्को गोया, फ्रांझ अलेक्सेव्हिच रौबड, मित्रोफान बोरिसोविच ग्रीकोव्ह आणि इतर अनेक चित्रकारांच्या कामात बॅटल पेंटिंगने आकार घेतला.

घरगुती शैली

सामान्य लोकांच्या दैनंदिन, सार्वजनिक किंवा खाजगी जीवनातील दृश्ये, ते शहरी असो वा शेतकरी, चित्रकलेत दैनंदिन जीवनातील शैली दर्शवितात. इतरांप्रमाणेच चित्रकला शैली, पोर्ट्रेट किंवा लँडस्केप शैलीचा भाग बनून स्वतंत्र स्वरुपात दररोजची पेंटिंग्ज क्वचितच आढळतात.

"वाद्य विक्रेता" (1652)
कारेल फॅब्रिसियस

दररोजच्या पेंटिंगची उत्पत्ती पूर्वेकडील 10 व्या शतकात झाली आणि ती फक्त 17 व्या-18 व्या शतकामध्ये युरोप आणि रशियापर्यंत गेली. त्या काळातील घरगुती चित्रांचे जॅन वर्मीर, कारेल फॅब्रिसियस आणि गॅब्रिएल मेत्सू, मिखाईल शिबानोव आणि इव्हान अलेक्सेव्हिच एर्मेनेव्ह हे सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहेत.

प्राण्यांचा शैली

प्राण्यांच्या शैलीतील मुख्य वस्तू म्हणजे प्राणी आणि पक्षी, वन्य आणि घरगुती आणि सर्वसाधारणपणे प्राणी जगाचे सर्व प्रतिनिधी. सुरुवातीला, प्राणी चित्रकला चिनी चित्रांच्या शैलींचा भाग होती, कारण ती पहिल्यांदा चीनमध्ये दिसून आली. युरोपमध्ये, प्राणीवाद केवळ नवजागरण मध्ये तयार झाला - त्या वेळी प्राण्यांना मानवी दुर्गुण आणि सद्गुणांचे मूर्तिमंत रूप दर्शविले गेले.

"कुरणात घोडे" (1649)
पॉलस पॉटर

अँटोनियो पिसानेल्लो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्युरर, फ्रान्स स्नायडर्स, अल्बर्ट कुईप हे दृश्य कलेतील प्राणीवादाचे मुख्य प्रतिनिधी आहेत.

तरीही जीवन

स्थिर जीवनातील शैलीमध्ये वस्तूंचे वर्णन केले जाते जे जीवनात एखाद्या व्यक्तीस वेढलेले असते. हे एका गटात एकत्रित निर्जीव वस्तू आहेत. अशा वस्तू एकाच जातीच्या मालकीच्या असू शकतात (उदाहरणार्थ चित्रात फक्त फळ दर्शविले जातात) किंवा ते विषम (फळे, डिश, वाद्य वाद्य, फुले इत्यादी) असू शकतात.

"टोपली, फुलपाखरू आणि ड्रॅगनफ्लाय मधील फुले" (१14१14)
एम्ब्रोसियस बोशार्ट एल्डर

17 व्या शतकामध्ये स्वतंत्र शैली म्हणून अद्याप अस्तित्त्वात आले. फ्लेमिश आणि डच स्कूल स्टिल लाइफ विशेषतः भिन्न आहेत. वास्तववादापासून ते क्युबिझमपर्यंत विविध शैलींच्या प्रतिनिधींनी त्यांची शैली या शैलीत रंगविली. अ\u200dॅमब्रोसियस बॉसचेर्ट द एल्डर, अल्बर्टस इओना ब्रॅंड्ट, पॉल सेझान, व्हिन्सेंट व्हॅन गोग, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, विलेम क्लेझ हेडा या चित्रकारांनी काही सर्वात प्रसिद्ध अद्याप जीवन रेखाटले होते.

पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेट एक चित्रकला शैली आहे जी व्हिज्युअल आर्टमध्ये सर्वात व्यापक आहे. चित्रकलेच्या पोर्ट्रेटचा हेतू एखाद्या व्यक्तीचे वर्णन करणे आहे, परंतु केवळ त्याचे स्वरूपच नाही तर त्या व्यक्तीच्या आतील भावना आणि त्या व्यक्तीची मनोवृत्ती देखील व्यक्त करणे हा आहे.

पोर्ट्रेट एकट्या, जोड्या, गट, तसेच स्वत: ची पोट्रेट असू शकतात, जी कधीकधी स्वतंत्र शैली म्हणून एकत्रित केली जातात. आणि आतापर्यंतचे सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेट, बहुधा लिओनार्डो दा विंचीची पेंट्रेट आहे ज्याला "मोना लिसा" म्हणून ओळखले जाणारे "पोर्ट्रेट ऑफ मॅडम लिसा डेल जियोकोंडो" म्हणतात.

मोना लिसा (1503-1506)
लिओनार्दो दा विंची

प्रथम इजिप्त मध्ये हजारो वर्षांपूर्वी प्रथम पोर्ट्रेट दिसू लागले - ते फारोच्या प्रतिमेचे होते. तेव्हापासून, सर्वकाळातील बर्\u200dयाच कलाकारांनी या शैलीमध्ये एक ना काही प्रकारे काम केले आहे. चित्रकलेच्या पोर्ट्रेट आणि ऐतिहासिक शैली देखील ओव्हरलॅप होऊ शकतात: एखाद्या महान ऐतिहासिक व्यक्तीची प्रतिमा ऐतिहासिक शैलीचे कार्य मानली जाईल, जरी त्याच वेळी हे व्यक्तीचे पोट्रेट म्हणून त्याचे स्वरूप आणि चरित्र व्यक्त करेल.

नग्न

नग्न शैलीचा हेतू एखाद्या व्यक्तीच्या नग्न शरीराचे वर्णन करणे आहे. नवनिर्मितीचा काळ हा या प्रकारच्या चित्रांच्या उदय आणि विकासाचा क्षण मानला जातो आणि नंतर चित्रकलेची मुख्य वस्तू नंतर बहुतेक वेळा स्त्री शरीर बनली, ज्याने त्या काळातील सौंदर्यास मूर्त स्वरुप दिले.

"देशातील मैफिल" (1510)
टिटियन

टिटियन, अमेदेव मोडिग्लियानी, अँटोनियो दा कॉरेगिओ, ज्योर्जिओन, पाब्लो पिकासो हे नग्न शैलीत चित्रित करणारे सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहेत.

देखावा

लँडस्केप शैलीची मुख्य थीम म्हणजे निसर्ग, पर्यावरण हे शहर, ग्रामीण भाग किंवा वाळवंट आहे. प्राचीन कालखंडात राजवाडे आणि मंदिरे चित्रित करताना, लघुचित्र आणि चिन्हे तयार करताना प्रथम लँडस्केप्स दिसू लागले. स्वतंत्र शैली म्हणून, लँडस्केप 16 व्या शतकात आधीच तयार झाला होता आणि तेव्हापासून तो सर्वात लोकप्रिय आहे चित्रकला शैली.

तो अनेक चित्रकारांच्या कार्यात उपस्थित आहे, पीटर रुबेन्स, अलेक्सी कोन्ड्राटॅविच सव्हरासोव्ह, एडॉर्ड मनेट, इसाक इलिच लेव्हियान, पीट मॉन्ड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रेक यांच्यासह सुरूवात आणि 21 व्या शतकातील अनेक समकालीन कलाकारांसमवेत समाप्त होणा many्या अनेक चित्रकारांच्या कार्यात ते उपस्थित आहेत.

"गोल्डन ऑटम" (1895)
आयझॅक लेव्हिटान

लँडस्केप पेंटिंगमध्ये, समुद्र आणि शहर लँडस्केप्ससारख्या शैलींमध्ये भिन्नता आहे.

वेदुता

वेदुता एक लँडस्केप आहे, ज्याचा हेतू शहरी भागाचे दृश्य रेखाटणे आणि त्याचे सौंदर्य आणि रंग दर्शविणे आहे. नंतर, उद्योगाच्या विकासासह, शहरी लँडस्केप औद्योगिक लँडस्केपमध्ये रुपांतरित होते.

"सेंट मार्क स्क्वेअर" (1730)
कॅनालिट्टो

कॅनालिट्टो, पीटर ब्रुगेल, फ्योडर याकोव्ह्लिव्हिच अलेक्सेव्ह, सिल्वेस्टर फियोडॉसिव्हिच श्शेड्रिन यांची कामे पाहून आपण शहराच्या परिदृश्यांचे कौतुक करू शकता.

मरिना

समुद्रकिनारी किंवा सीसेकेप, समुद्रातील घटकांचे स्वरूप, त्याची महानता दर्शवते. जगातील सर्वात प्रसिद्ध सागरी चित्रकार कदाचित इव्हान कोन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की आहेत, ज्याच्या पेंटिंगला "नववी वेव्ह" रशियन पेंटिंगचा उत्कृष्ट नमुना म्हणता येईल. लँडस्केपच्या विकासासह मरिनाचा हायडे एकाच वेळी झाला.

"वादळातील एक बोट" (१868686)
जेम्स बटरसवर्थ

कॅट्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरसवर्थ, अलेक्सी पेट्रोव्हिच बोगोलिउबॉव्ह, लेव्ह फेलिकसोविच लागोरिओ आणि राफेल मोनलेन टॉरेस हे त्यांच्या समुद्रकिना .्यासाठीही ओळखले जातात.

आपल्याला कलेतील चित्रकलेच्या शैली कशा उद्भवल्या आणि विकसित केल्या याबद्दल अधिक जाणून घेऊ इच्छित असल्यास, खालील व्हिडिओ पहा:

हे स्वतःसाठी घ्या, आपल्या मित्रांना सांगा!

आमच्या वेबसाइटवर देखील वाचा:

अजून दाखवा