समकालीन सर्जनशीलता समजून घेण्याची समस्या. "एक बॅनल प्रश्न": समकालीन कलेचा गैरसमज प्रेक्षकांवर कसा प्रभाव पाडतो? माणसाचा नैसर्गिक जगाशी संबंध

एखादे पुस्तक वाचल्यानंतर, चित्र पाहिल्यावर, संगीत ऐकल्यानंतर, बहुतेकदा तोटा होतो. "काहीही स्पष्ट नाही!" - वाचक, दर्शक किंवा श्रोते निराशेत उद्गार काढतात. तथापि, त्याने लेखकाचा हेतू समजून घेण्याचा प्रयत्न केला की कलेच्या कामातील प्रत्येक गोष्ट स्पष्ट व स्पष्ट असावी अशी त्यांची अपेक्षा होती? येथे आपल्याला कला समजून घेण्याच्या समस्येचा सामना करावा लागला आहे, ज्याचा मजकूर समर्पित आहे ...

आपण देखील लक्ष देणे आवश्यक आहे भाषेचा अर्थ, जो निबंधाच्या प्रास्ताविक भागात वापरला जाऊ शकतो.

1. प्रश्न-उत्तर ऐक्य.वक्तृत्व तज्ञ लोकांमधील भाषणामध्ये संवादांचे घटक जोडण्याचा सल्ला देतात. संवाद रचना मध्ये दुखापत होणार नाही, तो कामगिरी अधिक ऊर्जावान बनवेल. उदाहरणार्थ:

सौंदर्य म्हणजे काय? ही कदाचित संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात रहस्यमय संकल्पना आहे. बर्\u200dयाच पिढ्या लोकांनी या कोडे सोडवला. चित्रकार, शिल्पकार, कवींनी सौंदर्य आणि सामंजस्याचे रहस्य समजून घेण्यासाठी प्रयत्न केले. व्ही. सुखॉमलिन्स्कीचे मजकूर एखाद्याला सौंदर्य म्हणजे काय आणि मानवी जीवनात त्याची भूमिका काय आहे याचा विचार करण्यास प्रवृत्त करते.

२. चौकशी करणार्\u200dया वाक्यांची साखळी.निबंधाच्या सुरूवातीस अनेक शंकास्पद वाक्ये स्त्रोत मजकूराच्या मुख्य संकल्पनांवर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी, त्यातील मुख्य गोष्ट ठळक करण्यासाठी डिझाइन केल्या आहेत.

प्रतिभा म्हणजे काय? आपली भेट वाया घालवू नये म्हणून एखाद्या व्यक्तीने कसे जगले पाहिजे? असे प्रश्न यू बाष्मेटचे मजकूर वाचल्यानंतर अनैच्छिकपणे उद्भवतात.

3. नामनिर्देशित वाक्य (नामनिर्देशित विषय).

सुरुवातीच्या संज्ञा वाक्यांशात मुख्य संकल्पना किंवा स्त्रोताच्या मजकूरामध्ये वर्णन केलेल्या व्यक्तीचे नाव देखील असावे.

मरिना त्वेताएवा. हे नाव प्रत्येकासाठी प्रिय आहे जे वास्तविक कवितेचे कौतुक करतात. त्वेताएवच्या कवितांमध्ये उदासिन राहिलेले एखादे माणूस सापडणे मला अवघड आहे असे वाटते. साहित्यिक समीक्षक इव्हगेनी बोरिसोविच टागर हे मरिना इवानोव्हनाला वैयक्तिकरित्या जाणून घेण्यासारखे भाग्यवान होते. आपल्या आठवणींमध्ये तो या आश्चर्यकारक कवीचे अंतर्गत जग प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो.

4. एक वक्तृत्वक प्रश्न.प्रत्येक चौकशीसंदर्भातील वाक्य हा एक वक्तृत्वपूर्ण प्रश्न नाही. वक्तृत्वक प्रश्न म्हणजे एक वाक्य आहे जे चौकशीत आणि अर्थाने सकारात्मक आहे.

आपल्यातील कोणास ऐकले नाही की सत्याचा वाद एखाद्या विवादात जन्मला आहे. आपण कदाचित एखादी छोट्या छोट्या गोष्टीवर कर्कश शब्दांवर युक्तिवाद करण्यास तयार असणारे अन्वेषक वादविवाद पार केले असेल. अर्थात, वादविवाद करण्याचे बरेच मार्ग आहेत, जे एल पावलोवा तिच्या मजकूरामध्ये मानतात.

5. वक्तृत्वक उद्गार व्यक्त करतात लेखकाच्या भावना: आनंद, आश्चर्य, प्रशंसा ... भाषणाच्या विषयाकडे लक्ष वेधते.

रशियन भाषा किती सुंदर आहे! त्यात बरेच शब्द आहेत जे सखोल विचार किंवा भावनांच्या कोणत्याही सावलीला व्यक्त करु शकतात! कधीकधी, जेव्हा एखादी व्यक्ती कागदाची शीट घेते किंवा संगणकावर खाली बसते तेव्हा फक्त कंटाळवाणे, रूढ वाक्प्रचार त्याच्या डोक्यात दिसतात? आमच्या भाषणात क्लिक दिसण्याचे कारण काय आहे? ही समस्या प्रत्येकाला चिंता करते जी स्वत: ची, त्याच्या भाषण संस्कृतीची खरोखरच मागणी करीत आहे.

लक्षात ठेवाकोणत्याही मजकूरास फिट बसणारे कोणतेही "सार्वत्रिक" परिचय नाहीत. नियम म्हणून, त्यामागील मुख्य भागाच्या पार्श्वभूमीवर सूत्रीय उद्घाटन वाईट दिसत आहे.

कसे पूर्ण करावे?

नियमानुसार, निष्कर्ष अशा वेळी लिहिले जाते जेव्हा परीक्षा संपण्यापर्यंत जास्त वेळ शिल्लक नसतो. मजकूर पुन्हा लिहिण्यासाठी वेळ मिळणार नाही या भीतीने अनेकदा लेखक चिंताग्रस्त होऊ लागतात आणि मध्यभागी मध्यभागी निबंधात व्यत्यय आणतात. अर्थात, अशा कार्य रचनात्मक अखंडतेच्या दृष्टिकोनातून सदोष आहे, याचा अर्थ असा की या निकषावर जास्तीत जास्त स्कोअर मिळणार नाही.

निबंधाच्या अंतिम भागासाठी मुख्य आवश्यकता खालीलप्रमाणे तयार केली जाऊ शकते: निष्कर्ष असा असावा की सर्वात महत्वाची गोष्ट आधीच सांगितलेली आहे आणि त्याबद्दल बोलण्यासारखे आणखी काही नाही.

मग काय असू शकते निबंध अंतिम भाग?

1. सारांश, मजकूराच्या मुख्य कल्पना, लेखकाची स्थिती या सामान्यीकृत स्वरूपात पुनरावृत्ती. हा निष्कर्ष काढण्याचा सर्वात सामान्य प्रकार आहे: लेखकाच्या मुख्य कल्पनेकडे परत जा, आपल्या स्वत: च्या शब्दांत ते व्यक्त करा, जेणेकरून त्याच गोष्टीची पुन्हा पुन्हा पुनरावृत्ती होण्याचा कोणताही ठसा उमटणार नाही.

... अशाप्रकारे, ए. लिखानोव एक समस्या उपस्थित करते जी आपल्या प्रत्येकासाठी महत्वाची आहे, आत्म्यात बालपण टिकवण्याचा आग्रह आहे, भूतकाळात जीवनाचा आनंददायक, बालिशपणाचा थेट दृष्टीकोन न सोडता. पण आपल्या आजूबाजूचे जग खरोखर सुंदर आहे. हे फक्त तेच आहे, मोठे होत असताना लोक नेहमीच त्याबद्दल विसरतात.

ए.पी. च्या मते चेखव. पवित्र सप्ताहावर लॅप्टेव्ह एक कला प्रदर्शनात चित्रकला शाळेत होते ... कला समजण्याची समस्या

मूळ मजकूर

(१) पवित्र सप्ताहावर लॅप्टेव्ह कला प्रदर्शनासाठी चित्रकला शाळेत होते.

(२) लॅप्टेव्हला सर्व प्रसिद्ध कलाकारांची नावे माहित होती आणि त्यांचे एक प्रदर्शनही चुकले नाही. ()) उन्हाळ्यात कधीकधी तो स्वत: पेंट्ससह लँडस्केप चित्रित करीत असे, आणि त्याला एक आश्चर्यकारक चव आहे असे वाटत होते आणि अभ्यास केला तर तो कदाचित एक चांगला कलाकार बनवेल. ()) घरी त्याच्याकडे मोठ्या आणि मोठ्या आकाराचे चित्र होते, परंतु वाईट; चांगल्या लोकांना वाईटरित्या फाशी देण्यात आली आहे. (हरभजन) नंतर त्याला घोर खोटे ठरल्या त्या गोष्टींसाठी जास्त पैसे देण्याचे त्याला एकापेक्षा जास्त वेळा झाले. ()) आणि उल्लेखनीय आहे की, जीवनात सर्वसाधारणपणे भेकड असल्यामुळे तो कला प्रदर्शनात अत्यंत धैर्यवान आणि आत्मविश्वासू होता. ()) का?

()) यूलिया सर्गेइव्हने पतीच्या सारख्या चित्रांकडे, मुठीतून किंवा दुर्बिणीद्वारे पाहिले आणि आश्चर्यचकित झाले की चित्रांमधील लोक जिवंत आहेत आणि झाडे वास्तव्यासारखी आहेत; पण तिला समजले नाही, असे दिसून आले की प्रदर्शनात अशीच अनेक चित्रे आहेत आणि जेव्हा आपण त्या चित्रांकडे पहात असता तेव्हा कलाकृतीचा संपूर्ण हेतू लोकांना आणि वस्तूंना चित्रांमधून वास्तविकपणे उभे करणे होते. तुमचा मुठ

(9) - हे शिश्किनचे वन आहे, - तिच्या पतीने तिला समजावले. (10) - तो नेहमी त्याच गोष्टी लिहितो ... (11) परंतु लक्ष द्या: असा जांभळा बर्फ कधीच नसतो ... (12) आणि या मुलाचा डावा हात त्याच्या उजव्या बाजूला छोटा असतो.

(१)) जेव्हा प्रत्येकजण कंटाळला होता आणि लॅप्टेव्ह कोस्ट्याला घरी जाण्यासाठी शोधण्यासाठी गेला, तेव्हा ज्युलिया एका लहान लँडस्केपसमोर थांबली आणि त्याने त्याच्याकडे दुर्लक्ष केले. (१)) अग्रभागात एक नदी आहे, त्या पाठीमागे एक पूल आहे, दुस side्या बाजूला एक रस्ता गडद गवत, शेतात गायब होतो, नंतर उजवीकडे जंगलाचा तुकडा आहे, शेजारी एक शेकोटी आहे: ते पहात असले पाहिजेत रात्र. (१)) आणि अंतरावर संध्याकाळची पहाट संपली.

(१ बी) युलियाने कल्पना केली की ती स्वत: पुलावरुन, नंतर वाटेने पुढे आणि पुढे पुढे कशी चालत आहे आणि हे सर्व शांत, झोपेच्या थैमानात ओरडत आहे, अंतरावर आग झुकत आहे. (१)) आणि काही कारणास्तव, तिला अचानक असे वाटू लागले की आकाश, लालसर, रान आणि शेतात पसरलेल्या ढगांनी तिला ब a्याच काळापासून आणि बर्\u200dयाच वेळा पाहिले आहे. आणि तिला वाटेने जावे आणि वाटेने जावेसे वाटले; आणि जेथे संध्याकाळ झाली तेथे काही प्रमाणात प्रतिबिंब उमटले, अनंतकाळ विश्रांती घेतली.

(18) - किती चांगले लिहिलेले! ती म्हणाली, आश्चर्यचकित झाले की अचानक तिला हे चित्र स्पष्ट झाले. (१)) - पहा, अलोशा! (२०) किती शांत आहे हे तुमच्या लक्षात आले आहे का?

(२१) हा लँडस्केप तिला का आवडला हे सांगण्याचा तिने प्रयत्न केला, परंतु तिचा नवरा किंवा कोस्ट्या दोघांनाही ते समजला नाही. (२२) ती उदास हसून लँडस्केपकडे पहात राहिली आणि इतरांना यात काही विशेष आढळले नाही या गोष्टीमुळे ती काळजीत पडली. (२)) त्यानंतर तिने पुन्हा हॉलमधून फिरणे व चित्रांचे परीक्षण करण्यास सुरवात केली, त्यांना ती समजून घ्यायची आहे आणि यापुढे प्रदर्शनात अनेक एकसारखे चित्रे असल्याचे तिला वाटत नव्हते. (२)) जेव्हा ती घरी परतली तेव्हा सर्वप्रथम पियानोच्या वरील हॉलमध्ये लटकलेल्या मोठ्या चित्रकलेकडे लक्ष वेधले तेव्हा तिला तिच्याबद्दलचे वैर वाटले आणि म्हणाली:

(२)) - मला अशी चित्रे घ्यायची आहेत!

(२)) आणि त्यानंतर, सोन्याचे कॉर्निसेस, वेनिसचे आरसे फुले आणि पियानोवर लटकलेल्या चित्रासारख्या चित्रासह, तसेच तिचा नवरा आणि कोस्ट्या यांच्या कलेविषयीच्या चर्चेमुळे तिच्यात कंटाळा, राग आणि काहीवेळा भावना निर्माण झाल्या. द्वेष.

(ए.पी. चेखव यांच्या म्हणण्यानुसार)

मजकूर माहिती

लेखन

आपल्या लक्षात आले आहे की असे घडते की एका चित्रामुळे आपण उदासीन राहू शकता आणि दुसर्\u200dयासमोर आपण आदरपूर्ण शांततेत गोठवा घ्याल, काही गोड आवाज, आपल्या भावनांना अजिबात स्पर्श करत नाहीत आणि दुसरे आपल्याला दु: खी किंवा आनंदित करतात. हे का होत आहे? एखाद्या व्यक्तीला कला कशी दिसते? काही लोक कलाकाराने तयार केलेल्या जगामध्ये स्वत: ला का विसर्जित करतात, तर काही लोक सौंदर्याच्या दुनियेत बहिरा का राहतात? एपी चेखोव्ह यांच्या "तीन वर्ष" कथेच्या एका उताराने मला कलात्मकतेच्या समस्येवर विचार करण्यास उद्युक्त केले.

ए.पी. चेखोव लॅप्टेव कुटुंब एखाद्या कला प्रदर्शनाला कसे भेट देतात यावर चर्चा करतात. डोक्याला सर्व प्रसिद्ध कलाकारांची नावे माहित आहेत, एक प्रदर्शन चुकत नाही, कधीकधी तो लँडस्केप्स स्वत: ला रंगवितो. रस्ता सुरूवातीस, त्याची पत्नीने “पतीसारखी चित्रे” पाहिली, तिला असे वाटले की कलेचा हेतू म्हणजे “लोक आणि वस्तू वास्तविक बनविणे”. पती चित्रांकडे फक्त नकारात्मकच लक्षात घेतात: कधीकधी "असा जांभळा बर्फ कधीच नसतो", तर पेंट केलेल्या मुलाचा डावा हात त्याच्या उजव्या भागापेक्षा छोटा असतो. आणि एकदाच युलिया सर्गेइव्हनाला कलेचे खरे सार सापडले. तिच्या आधी नदी, लॉग ब्रिज, एक मार्ग, जंगल आणि अग्नीचा नेहमीचा लँडस्केप होता, परंतु अचानक तिला दिसले की "जिथे संध्याकाळ झाली होती तिथे तेथे अनियंत्रित, अनंतकाळचे काहीतरी प्रतिबिंब होते." एका क्षणासाठी, कलेचा खरा हेतू तिला प्रकट झाला: आपल्यात विशेष भावना, विचार, अनुभव जागृत करणे.

ए. पी. चेखव हे अशा लेखकांपैकी एक आहे जे आम्हाला तयार निराकरण देत नाहीत, तो आम्हाला त्यांचा शोध घेण्यास लावतो. म्हणून मी, रस्ता प्रतिबिंबित केल्यावर, समजले, मला वाटते की, कलाच्या हेतूच्या समस्येवरची त्याची भूमिका, त्याची समजूत. कला एखाद्या संवेदनशील व्यक्तीला बरेच काही सांगू शकते, त्याला सर्वात रहस्यमय आणि जिव्हाळ्याचा विचार करण्यास प्रवृत्त करते, त्यातील उत्कृष्ट भावना जागृत करते.

एखाद्या व्यक्तीवर कलेच्या परिणामाच्या या स्पष्टीकरणाशी मी सहमत आहे. दुर्दैवाने, मला अद्याप शास्त्रीय संगीताच्या मैफिलींमध्ये, मोठ्या संग्रहालये भेट देण्याची संधी मिळालेली नाही, म्हणून मी स्वत: ला लेखकांच्या मताचा संदर्भ घेण्याची परवानगी देईन, कारण अशा अनेक कृती आहेत ज्यामध्ये लेखक मानवी समजातील रहस्य उलगडण्याचा प्रयत्न करतात कला.

डी.एस. लिखाचेव यांच्या “लेटर्स अॅट द गुड अँड द ब्युटीफुल” पुस्तकाच्या एका अध्यायात ‘अंडरस्टँडिंग आर्ट’ हे शीर्षक आहे. त्यामध्ये लेखक मानवी जीवनात कलेच्या उत्कृष्ट भूमिकेविषयी बोलतात, ती कला म्हणजे “आश्चर्यकारक जादू”. त्याच्या मते, कला सर्व मानवजातीच्या जीवनात एक मोठी भूमिका निभावते. लीखचेव असा तर्क आहे की एखाद्याने कला समजून घ्यायला शिकले पाहिजे. कला समजून घेण्याच्या देणगीने पुरविली जाते, एखादी व्यक्ती नैतिकदृष्ट्या चांगली बनते आणि म्हणूनच तो अधिक सुखी होतो, कारण कलेच्या माध्यमातून त्याला जगाचे, त्याच्या आजूबाजूचे लोक, भूतकाळातील आणि दूरचे लोक समजून घेण्याची चांगली देणगी दिली जाते. व्यक्तीचे जगणे सोपे आहे म्हणून इतर लोकांसह, इतर संस्कृतींसह, इतर राष्ट्रीयत्वांसह मित्र बनविणे सोपे आहे.

एआय कुप्रिन त्यांच्या "गार्नेट ब्रेसलेट" मध्ये मानवी आत्म्यावर कला कशी प्रभावित करू शकते याबद्दल लिहितात. राजकुमारी वेरा शीना, झेल्टकोव्हबरोबर भाग घेतल्यावर परत गेली ज्याने आत्महत्या केली, ज्यामुळे त्याने आपल्यावर खूप प्रेम केले त्यास त्रास होऊ नये म्हणून तिने तिच्या पियानो वादक मैत्रिणीला तिला काहीतरी खेळण्यास सांगितले, तिला शंका नाही की ती बीथोव्हेन ऐकेल.

झेल्टकोव्हने तिला ऐकण्यासाठी एक विनंती केली होती. ती संगीत ऐकते आणि तिला वाटते की तिचा आत्मा आनंदात आहे. तिला वाटले की तिच्याद्वारे एक महान प्रेम जात आहे, जे फक्त एक हजार वर्षांतून एकदाच पुनरावृत्ती होते, तिच्या मनात शब्द तयार केले गेले आणि ते तिच्या विचारांमध्ये संगीताशी जुळले. "तुझे नाव पवित्र ठेवा," असे संगीत तिला म्हणत असे. आश्चर्यकारक चाल तिच्या दु: खाचे पालन करीत असल्याचे दिसत होते, परंतु योल्कोव्ह तिचे सांत्वन करेल म्हणून तिनेही सांत्वन केले.

होय, वास्तविक कलेची शक्ती महान आहे, त्याच्या प्रभावाची शक्ती. हे मानवी आत्म्यावर प्रभाव टाकू शकते, त्यास मोहक बनवू शकते, विचारांना उन्नत करू शकेल.

अधिक युक्तिवाद.

व्हीपी अस्टाफिएव्ह "ए डिस्टंट अँड क्लोज टेल" च्या छोट्या कथेत हे सांगते की संगीताचा जन्म कसा होतो, एखाद्या व्यक्तीवर त्याचा काय प्रभाव पडतो. लहान मुलगा म्हणून कथनकार्याने व्हायोलिन ऐकला. व्हायोलिन वादकाने ओगिंस्कीची संगीत भूमिका बजावली आणि या संगीताने तरुण श्रोत्याला धक्का बसला. व्हायोलिन वादकाने त्याला मेलडीचा जन्म कसा झाला हे सांगितले. संगीतकार ओगिन्स्कीने हे लिहिले आहे, आपल्या मातृभूमीला निरोप देऊन, त्याने नादांतून त्याचे दुःख व्यक्त केले आणि आता ती लोकांमधील उत्कृष्ट भावना जागृत करते. स्वत: संगीतकार नाही, व्हायोलिन वादक मरण पावला, ऐकणाer्याला सुंदर समजण्याच्या आश्चर्यकारक क्षण देऊन, एक मुलगा मोठा झाला ... एकदा समोरून त्याला एखाद्या अवयवाचे आवाज ऐकू आले. तेच संगीत वाजले, तेच ओगिंस्की पोळणे, परंतु लहानपणीच त्याला अश्रू, धक्का बसला आणि आता ही धुन एखाद्या प्राचीन युद्धाच्या रडण्यासारखी वाटली, कोठेतरी म्हणतात, युद्धाच्या आगीत विझविण्यासाठी काहीतरी करण्यास भाग पाडले, जेणेकरून लोक असे करू शकत नाहीत ज्वलंत अवशेष विरूद्ध गोंधळ घाला जेणेकरून ते त्यांच्या घराच्या, छताखाली, नातेवाईक आणि प्रियजनांकडे जाण्यासाठी, जेणेकरून आकाश, आपला शाश्वत आकाश, स्फोट घडवून आणू शकणार नाही आणि नरकाच्या अग्नीने जळणार नाही.

केजी पॉस्तॉव्स्कीने "बास्केट विथ फिर कॉन्स" या कथेत संगीतकार ग्रिग आणि लहान मुलगी डॅग्नी यांच्याबरोबर केलेल्या संधीबद्दल सांगितले आहे. गोड चिमुरडीने तिच्या उत्स्फूर्तपणामुळे ग्रिगला आश्चर्यचकित केले. "संगीतकार मुलीला वचन देतो," मी तुला एक गोष्ट देईन, परंतु दहा वर्षांत होईल. " ही दहा वर्षे संपली, डॅगी मोठी झाली आणि एकदा सिम्फॉनिक संगीताच्या मैफिलीत तिने तिचे नाव ऐकले. महान संगीतकाराने आपला शब्द पाळला: त्याने त्या संगीताचा तुकडा समर्पित केला जो मुलीसाठी प्रसिद्ध झाला. मैफिलीनंतर डॅग्नी, संगीताने भारावून गेलेल्या उद्गारात: "ऐका, जीवन, मी तुझ्यावर प्रेम करतो." आणि इथे कथेचे शेवटचे शब्द आहेतः "... तिचे आयुष्य व्यर्थ जाणार नाही."

6. गोगोल "पोर्ट्रेट". तारुण्यात कलाकार चर्टकोव्हची चांगली प्रतिभा होती, पण आयुष्यातून सर्व काही एकाच वेळी मिळवायचे होते. एक दिवस तो आश्चर्यकारकपणे चैतन्यशील आणि भयंकर डोळ्यांनी एका म्हातार्\u200dयाच्या पोर्ट्रेटवर आला. त्याच्याकडे एक स्वप्न आहे ज्यात त्याला 1000 डकाट्स आढळतात. दुसर्\u200dया दिवशी हे स्वप्न सत्यात उतरले. परंतु पैशाने कलाकाराला आनंद मिळू शकला नाही: त्याने स्वतःला एक नाव विकत घेतले, प्रकाशकाला लाच देऊन या जगातील बलाढ्य लोकांची छायाचित्रे रंगवायला सुरुवात केली, पण त्याच्याकडे प्रतिभेची ठिणगी काही उरली नव्हती. दुसर्\u200dया कलाकाराने, त्याच्या मित्राने कलेला सर्व काही दिले, तो सतत शिकत असतो. इटलीमध्ये बराच काळ राहतो, उत्कृष्ट कलाकारांच्या चित्रांवर तासन्तास निष्क्रिय असतो, सर्जनशीलताचे रहस्य समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. प्रदर्शनात चार्टकोव्हने पाहिलेले या कलाकाराचे चित्र सुंदर आहे, यामुळे चार्त्कोव्हला धक्का बसला. तो वास्तविक चित्रे रंगवण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु त्याची प्रतिभा वाया जाते. आता तो चित्रकलेचा उत्कृष्ट नमुना विकत घेत आहे आणि वेडेपणाने त्यांचा नाश करतो. आणि केवळ मृत्यूमुळे हे विध्वंसक वेडे थांबते.

आय. बुनिन यांच्या म्हणण्यानुसार. स्टोरी बुकवर आधारित. मळ्याच्या मळणीवर पडलेला मी बराच काळ वाचला ... कलेच्या उद्देशाबद्दल

(१) डमीमध्ये मळणीच्या मजल्यावर पडलेला मी बराच वेळ वाचला - आणि अचानक मला राग आला. (२) पुन्हा सकाळपासून मी पुन्हा माझ्या हातात पुस्तक घेऊन वाचले! ()) आणि म्हणूनच दररोज, लहानपणापासून! ()) आपले अर्धे आयुष्य त्याने काही अस्तित्वात नसलेल्या जगात जगले. अशा लोकांमध्ये जे अस्तित्वात नव्हते, शोध लावला आहे, त्यांच्या नशिबाविषयी चिंता करीत आहे, त्यांचे सुख आणि दु: ख जणू त्याचेच आहे असे समजून त्याने कबरेशी स्वत: ला जोडले. आणि इसहाक, पेलासगीन आणि एट्रुकन्ससह, सॉक्रेटीज आणि ज्युलियस सीझर, हॅमलेट आणि दांते, ग्रेचेन आणि चॅटस्की, सोबकेविच आणि ओफेलिया, पेचोरिन आणि नताशा रोस्तोवा यांच्यासमवेत! ()) आणि आता माझ्या पृथ्वीवरील अस्तित्वाच्या वास्तविक आणि बनावट उपग्रहांपैकी कसे समजले पाहिजे? ()) त्यांना वेगळे कसे करावे, माझ्यावरील प्रभावाची डिग्री निश्चित कशी करावी?

()) मी वाचतो, इतर लोकांच्या शोधानुसार मी जगलो, आणि शेतात, मालमत्ता, खेडे, माणसे, घोडे, माशी, भुसभुशी, पक्षी, ढग - सर्व काही स्वतःचे, वास्तविक जीवन जगले. ()) आणि मग मला अचानक हे जाणवले आणि एका पुस्तकाच्या व्यायामाने जागे झाले, ते पुस्तक पेंढामध्ये फेकले आणि आश्चर्य आणि आनंदाने मी काही नवीन डोळ्यांनी इकडे तिकडे पाहिले, मला तीक्ष्णता दिसते, मी ऐकतो, मला वास येते - मुख्य गोष्ट म्हणजे मला काहीतरी विलक्षण सोपे वाटते आणि त्याच वेळी, विलक्षण, गुंतागुंतीचे, जे खोलवर, आश्चर्यकारक, अनिश्चित आहे, जे जीवनात आणि माझ्यामध्ये आहे आणि जे पुस्तकांबद्दल कधीही योग्यरित्या लिहिलेले नाही.

()) मी वाचत असताना, निसर्गात अंतरंग बदल झाले. (10) तो सनी, उत्सवमय होता; आता सर्व काही अंधकारमय, शांत आहे. (११) आकाशात, हळूहळू ढग आणि ढग जमले, काही ठिकाणी - विशेषत: दक्षिणेकडे - अजूनही हलके, सुंदर, आणि पश्चिमेस, गावच्या मागे, त्याच्या वेलींच्या मागे, पाऊस, निळे, कंटाळवाणे. (१२) उबदारपणा, हळु हळु दूर शेतातील पावसासारखा वास येतो. (13) बागेत एक ओरिओल गात आहे.

(१)) मळणी आणि बाग यांच्यात चालणा dry्या कोरड्या जांभळ्या रस्त्यावरून एक चर्चगार्डमधून परतला. (15) खांद्यावर निळा चेर्नोजेम चिकटलेला पांढरा लोखंडी फावडे आहे. (१)) चेहरा चैतन्यशील, स्पष्ट आहे. (१)) टोपी घामाच्या कपाळावरुन हलली.

(18) - मी माझ्या मुलीवर एक चमेली बुश लावली! तो आनंदाने म्हणाला. - चांगले आरोग्य. (१)) आपण सर्व काही वाचता, आपण सर्व पुस्तके शोधता?

(20) तो आनंदी आहे. (21) काय? (२२) केवळ जगात राहून, म्हणजेच जगातील सर्वात न समजण्यासारखे काहीतरी करत आहे.

(23) ओरिओल बागेत गात आहे. (२)) बाकी सर्व काही शांत, गप्प पडले, मुरगळ्यांनासुद्धा ऐकले नाही. (२)) तिने गायलेलं एक - हळू हळू खेळाच्या ट्रेलला आउटपुट करते. (२)) का, कोणासाठी? (२)) बागेतल्या शंभर वर्षांपासून आयुष्य म्हणजे संपत्तीसाठी ती स्वतःच आहे का? (२)) कदाचित ही इस्टेट तिच्या बासरी गाण्यासाठी जिवंत आहे?

(२)) "मी माझ्या मुलीवर एक चमेलीची झुडुपे लावली." ()०) मुलीला याबद्दल माहिती आहे का? ()१) शेतकर्\u200dयाला असे वाटते की त्याला माहित आहे आणि कदाचित तो बरोबर आहे. (32) एक माणूस संध्याकाळी या झुडुपाबद्दल विसरेल - तो कोणासाठी बहरणार? () 33) परंतु ते फुलले जाईल आणि असे दिसून येईल की ते काही कशासाठी नाही तर एखाद्यासाठी आणि कशासाठी आहे.

(34) "आपण सर्व काही वाचता, आपण सर्व पुस्तके शोध लावली." () 35) शोध का लावला? () 36) नायिका आणि नायक का? () 37) कादंबरी, कथा, कथानक आणि निंदा का? () 38) पुरेशा पुस्तकांसारखे दिसणार नाही अशी चिरंतन भीती, जे गौरव आहेत त्यांच्यासारखे पुरेसे नाही! ()!) आणि अनंतकाळचा छळ म्हणजे कायमस्वरूपी शांत रहाणे, खरोखर आपले आणि एकमेव उपस्थित काय आहे याबद्दल अगदी स्पष्टपणे बोलणे नाही, ज्याला सर्वात कमी कायदेशीर अभिव्यक्ती आवश्यक आहे, म्हणजेच एखाद्या शब्दात एक शोध काढणे, मूर्त स्वरूप आणि जतन करणे!

लेखन

ए.पी. चेखव यांची किती अद्भुत कथा आहे! या लेखकाप्रमाणे नेहमीच आपल्याला त्याच्या कार्यासह काय म्हणायचे आहे, कोणत्या प्रश्नांबद्दल विचार करायचा आहे हे आपणास त्वरित समजणार नाही.

उन्हाळ्याचा दिवस. गीतकार नायक एक पुस्तक वाचतो, ज्याला तो अचानक रागाने नाकारतो: “मी अर्धे आयुष्य काही अस्तित्त्वात नसलेल्या जगात व्यतीत केले आहे, अशा लोकांपैकी जे कधी अस्तित्वात नव्हते, अविष्कारले आहेत, त्यांच्या दैवतांबद्दल, त्यांच्या सुख-दु: खाविषयी काळजीत आहेत, जणू ते त्याचे स्वतःचे होते ... ”एका बुडबुडीच्या वेडातून आणि नवीन डोळ्यांनी" आयुष्यातल्या खोल, अद्भुत, अक्षम्य " आश्चर्यकारक निसर्गाच्या सभोवताल, सतत लँडस्केप बदलत आहे. एक नवीन चेहरा दिसतो: एक स्पष्ट, टवटवीत चेहरा असलेला माणूस. ते म्हणतात: “मी माझ्या मुलीवर चमेलीची झुडुपे लावली. आम्हाला समजते की त्याने ही झुडूप आपल्या मुलीच्या थडग्यावर लावली. मग आनंद का? आम्ही नायकाच्या सोबत गोंधळून गेलो आहोत. आणि मग एक समज येते: मुलीला या झुडूपबद्दल माहिती नाही, परंतु ती फुलते "चांगल्या कारणास्तव, परंतु एखाद्यासाठी आणि कशासाठी." आणि पुन्हा जुन्या विचारांकडे परत जाः कादंबर्\u200dया, कथा का लिहायच्या? आणि येथे अंतर्दृष्टी येतेः चेखवचा नायक आणि स्वत: लेखक या दोघांनाही काळजीत ठेवणारी समस्या ही कलाच्या उद्देशाची समस्या आहे. एखाद्या व्यक्तीला पुस्तकांमध्ये, कवितांमध्ये, संगीतात, चित्रात, स्वत: ला व्यक्त करण्याची आवश्यकता का आहे? गीतकार नायकाच्या विचारातून उद्भवलेला हा प्रश्न मी अशा प्रकारे तयार करतो.

आणि त्यातील उत्तर मजकुराच्या शेवटच्या वाक्यात आहे: “आणि अनंतकाळचे छळ म्हणजे कायमचे गप्प बसणे, खरोखर आपले आणि एकमेव उपस्थित काय आहे याबद्दल अगदी न बोलणे, ज्याला सर्वात कायदेशीर अभिव्यक्ती आवश्यक आहे, म्हणजे एक शोध काढणे , किमान शब्दात मूर्तिमंत आणि जतन करणे! " दुसर्\u200dया शब्दांत सांगायचे म्हणजे लेखकाची स्थिती खालीलप्रमाणे आहेः सर्जनशीलता, कलेचा हेतू म्हणजे लोकांना काय उत्तेजित करते ते सांगणे, आपण ज्या भावना अनुभवता त्या व्यक्त करणे आणि पृथ्वीवर “मूर्तिमंत रिकामा” सोडणे. .

कलेच्या उद्देशाच्या प्रश्नामुळे अनेक लेखक चिंतित झाले. चला लक्षात ठेवूया

ए.एस. पुष्किन. "द प्रेषित" कवितेत, "देवाच्या आवाजाने" कवीला हाक मारली:

"संदेष्टा, ऊठ आणि पाहा आणि काळजी घ्या,

माझी इच्छा पूर्ण करा

आणि, समुद्र आणि जमिनीवर नजर ठेवून,

लोकांच्या हृदयाला क्रियापद देऊन जाळून टाका. "

“क्रियापदाने लोकांची मने जाळणे” म्हणजे त्यांच्यात चांगल्या आयुष्याची आणि संघर्षाची तहान जागे करणे. आणि त्याच्या मृत्यूच्या अगोदर लिहिलेल्या "मी स्वत: चे स्मारक स्वत: साठी न बनवलेले ..." या कवितेत कविने स्मारकाच्या महानतेची पुष्टी केली आहे.

ज्याला देवाने स्वत: चे काहीतरी सांगण्याची कौशल्य दिली आहे, तो गप्प राहू शकत नाही. त्याचा आत्मा पृथ्वीवर एक चिन्ह सोडण्याची, शब्दात, आवाजात, चित्रात, शिल्पकलेत ... "मी" मूर्त स्वरुप ठेवण्याची आणि जतन करण्याची मागणी करतो ...

कला ... त्याच्या राखेच्या माणसाच्या आत्म्यास पुनरुज्जीवित करण्यास, त्याला अविश्वसनीय भावना आणि भावना अनुभवण्यास सक्षम करते. कला हे एक माध्यम आहे ज्याद्वारे लेखक त्यांचे विचार एखाद्या व्यक्तीपर्यंत पोचवण्याचा प्रयत्न करतात, त्याला सौंदर्याकडे वळवतात.

लेखक आपल्या जीवनात कलेच्या आवश्यकतेबद्दल चर्चा करतात, "सौंदर्य शिकले पाहिजे आणि त्याचे कौतुक केले पाहिजे, त्याचप्रमाणे एखाद्याला उच्च संगीत अनुभवण्यास शिकले पाहिजे" या गोष्टीवर ते लक्ष केंद्रित करतात. युरी बोंडारेव्ह यांनी मोझार्ट "रिक्वेइम" चे कार्य उदाहरण म्हणून नमूद केले, जे अकल्पनीय मार्गाने प्रेक्षकांवर परिणाम करते, "महान संगीतकाराचे आयुष्य संपलेल्या घटनेत लोक उघडपणे अश्रू ओततात." म्हणून लेखक दर्शवितो की कला एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याच्या नाजूक तारांना स्पर्श करण्यास सक्षम आहे, ज्यामुळे त्याला विलक्षण भावना अनुभवता येतात.

बोंडारेव असा युक्तिवाद करतात की कला एखाद्या व्यक्तीवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव टाकू शकते, कारण ती तंतोतंत अशी कला आहे जी त्याच्या आयुष्यातील सर्वात सुंदर आहे. कला एखाद्या व्यक्तीला, त्याचे आंतरिक जग बदलू शकते. हे असे काहीतरी शिकले पाहिजे. खरंच, कोणीही लेखकांशी सहमत होऊ शकत नाही. माझा असा विश्वास आहे की कला आपल्याला आनंद आणि उदासिनपणा, उत्कट इच्छा आणि उत्तेजन, आनंद आणि इतर बर्\u200dयाच भावनांचा अनुभव घेऊ शकते.

तर, आयए गोंचारॉव्हच्या कामामध्ये "ओब्लोमोव्ह" संगीताच्या नायकांच्या मनोवृत्तीचे स्पष्टपणे वर्णन करते. ओल्गा इलिनस्कायाला भेट देणार्\u200dया ओब्लोमोव्हने प्रथम ती ऐकली की तिने पियानो कसे वाजवले. एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगावर, त्याच्या भावनांवर संगीताचा कसा प्रभाव पडू शकतो हे लेखक आपल्याला दर्शवितात. महान खेळ ऐकून, नायक कठोरपणे आपले अश्रू रोखू शकला, त्याला सामर्थ्य आणि जोम, जगण्याची आणि कृती करण्याची इच्छा वाटली.

तथापि, आयएस तुर्जेनेव्ह "फादर andन्ड सन्स" च्या कलेच्या नायकांच्या कार्याची भूमिका खूपच नकारात्मक आहे. बाजारोव त्याला एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग समजत नाही, त्याचे फायदे आणि फायदे त्याला दिसत नाहीत. हे त्याच्या मतांना मर्यादा होती. परंतु कलेविना, “सौंदर्य भावने” शिवाय माणसाचे आयुष्य खूप कंटाळवाणे व नीरस आहे, जे दुर्दैवाने, नायक ओळखू शकले नाही.

शेवटी, मी असा निष्कर्ष काढू इच्छितो की आपल्यातील प्रत्येकाच्या जीवनात कला हा सर्वात महत्वाचा भाग आहे. आपल्याला फक्त आपल्या अंत: करणात आणि आत्म्यात हे जाणण्याची आवश्यकता आहे आणि ते संपूर्ण जगावर विजय मिळवू शकते.

पर्याय 2

एखाद्या कलाकारासाठी कोणत्याही प्रकारची कला हे त्यात भाग घेण्यासाठी घेतलेल्या प्रयत्नांचे सर्वोच्च प्रतिफळ होय - एक उत्कृष्ट नमुना निर्माता म्हणून किंवा फक्त त्याचे परीणाम प्रशंसा.

मानवी संगीत, नैसर्गिक देणगी किंवा अशी परिपूर्णता मिळविण्याच्या इच्छेबद्दल वाद्य रचना, रहस्यमय कॅनव्हॅसेस, मोहक शिल्पं उद्भवली.

कलेची कोणतीही उत्कृष्ट कृती तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, एखादी व्यक्ती आपली क्षमता पूर्ण सामर्थ्याने दर्शवित आपली प्रतिभा लागू करते. कला विकसित होते, निष्क्रियतेच्या स्थितीत एकाच ठिकाणी राहू देत नाही. यामुळे लोक सुधारतात. जे काही अंशी या क्षेत्राशी संबंधित आहेत ते सर्जनशील लोक आहेत जे सतत शोधात असतात. या जगात डोकावताना, त्यांचा सक्रियपणे आध्यात्मिक विकास होतो.

अशा प्रकारे, प्रकट केलेल्या कल्पनेतून, हेतूपूर्णपणा, कल्पनारम्यता, धैर्य, कला जीवनाची स्थिती स्थापित करण्यात मदत करते, एखाद्या व्यक्तीच्या विश्वदृष्टीवर परिणाम करते, स्वतःला शोधण्यास मदत करते आणि स्वतःची विचारसरणी बनविण्यास मदत करते.

जर आपण संगीताबद्दल बोलत आहोत, तर केवळ शास्त्रीय कामे ऐकल्यानंतर एखाद्या व्यक्तीची भावनिक, मानसिक आणि अगदी शारीरिक स्थिती सुधारते. मधुर, गाण्यांच्या ताल आणि सामग्रीनुसार आपण एकतर जोमदारपणाचा अविश्वसनीय शुल्क मिळवू शकता किंवा शांत होऊ शकता.

कलेच्या प्रभावाखाली एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग रूपांतरित होते. ग्राफिक, थिएटर, चित्रकला इत्यादी कोणत्याही प्रकारात, इतके खोल अर्थ आणि उत्कटतेने व्यक्त केले जातात जे विचित्र अभिव्यक्तीद्वारे व्यक्त केले जातात म्हणजे ते आपल्याला आपल्याबद्दल, जीवनाचा अर्थ विचार करण्यास लावतात, आपल्याला त्याकडे पाहण्याची परवानगी देतात नवीन मार्गाने जग.

कलेची कोणतीही कामे चांगल्या आणि वाईट, चांगल्या आणि वाईट मधील फरक करण्यास योगदान देतात. साहित्यिक कामांमध्ये जबरदस्त सामर्थ्य असते जे एखाद्या व्यक्तीवर परिणाम करू शकते, त्याला दुसर्\u200dया जगात स्थानांतरित करते. पुस्तकांमध्ये चित्रित केलेल्या घटनांचा नायक म्हणून, लोक नवीन माहिती शिकतात, ज्याच्या आधारे ते चांगले होतात, त्याच्या पात्रांना भेटल्यानंतर चुका सुधारतात, त्यांच्याबद्दल सहानुभूती व्यक्त होते आणि त्यांच्याबरोबर आनंद होतो. मूलभूतपणे साहित्य एखाद्या व्यक्तीचे विश्वदृष्टी बदलू शकते.

पेंटिंगच्या प्रभावाखाली एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्मिक जगाची निर्मिती होते. या प्रकारच्या क्रियेत भाग घेण्यामुळे स्वत: ची अभिव्यक्ती, प्रभाव वाढविण्यात योगदान होते. शिल्पांमध्ये लोक त्यांच्या सौंदर्यात्मक इच्छांना मूर्त स्वरुप देतात आणि बाह्य निरीक्षकांसाठी ते संज्ञानात्मक असतात.

अशाप्रकारे, कला एखाद्या व्यक्तीमध्ये केवळ सर्वोत्कृष्ट वर्णगुणगुण आणते, बुद्धिमत्ता वाढवते, त्यापूर्वी त्या अदृश्य असलेल्या गुणांची ओळख पटवते आणि विकसित करते.

अनेक मनोरंजक रचना

• बेझिन लुग तुर्जेनेव्ह रचना या कथेतून इलियशाची वैशिष्ट्ये आणि प्रतिमा

  इवानुशा हे इव्हान सर्गेविच तुर्गेनेव्ह यांच्या "बेझिन मेडो" कथेतील मुख्य पात्रांपैकी एक आहे. मुलायम चिन्हाचा वापर करून लेखक त्याला इलयुशा म्हणतो. तो बारा आहे.

प्रत्येक माणूस विशिष्ट शब्द बोलतो, बहुतेक सर्व क्रिया आणि शब्दांच्या मदतीने केले जातात शब्द या शब्दाला जन्म देईल, तिसरा शब्द स्वतःच चालतो. जागरूक रहा: आपण उच्चारलेले कोणतेही शब्द हे निर्धारित करू शकतात

शरद .तूतील येत आहे. शहर पिवळ्या-केशरी बनते. शाळेतील मुले बॅग घालून शाळेत जातात. प्रौढांसाठी, सुट्टीची वेळ संपुष्टात येत आहे.

• आपल्याला आपली स्वप्ने सत्यात आणण्याची आवश्यकता आहे का? अंतिम निबंध ग्रेड 11

  स्वप्ने म्हणजे काय? त्यांना आवश्यक आहे किंवा त्यांची अंमलबजावणी करावी? आपण म्हणू शकतो की स्वप्ने आपल्या अस्तित्वातील सर्वात सुंदर आणि अविनाशी कणांपैकी एक आहेत. आपल्यातील प्रत्येकजण त्यांच्याशी भिन्न वागणूक देतो. उदाहरणार्थ, वास्याला खरोखरच त्याचे स्वप्न पूर्ण करायचे आहे.

• एक्सएक्सएक्सच्या उत्तरार्धातील रशियन साहित्यात लष्करी शोषणाची थीम - XXI शतकाच्या सुरूवातीस.

  युद्धाची थीम आणि त्याच्याशी जोडलेली प्रत्येक गोष्ट कोणालाही उदासीन ठेवणार नाही. हा विषय नेहमीच संबंधित होता. तथापि, जेव्हा हा विषय आपल्याला वैयक्तिकरित्या आणि आपल्या प्रियजनांबद्दल चिंता करतो, तेव्हा सर्व काही पूर्णपणे भिन्न प्रकारे समजले जाते.

प्रथम, काळाच्या अंतराने आम्हाला भूतकाळातील कलेच्या कार्यातून वेगळे केले आणि समकालीन कलेच्या समजात नसल्यामुळे उत्तरार्धांच्या समजुतीवर एक अपरिहार्य ठसा उमटतो. आधुनिकतेचे उद्दीष्टरित्या मूल्यांकन आणि अचूक अर्थ लावण्याची संधी आपण वंचित ठेवली आहे, कारण आपण ते स्वतः तयार करतो किंवा त्याऐवजी एखाद्या कार्याचा मूळ क्षणात काय अर्थ होतो हे आपण समजू शकतो. कदाचित आम्ही त्याच्या नंतरच्या पिढ्यांपेक्षाही चांगल्या प्रकारे समजून घेऊ, जसे की, बौडेलेर किंवा गुरेनबर्ग हे त्या काळातल्या त्यांच्या समकालीनांनी अधिक स्पष्टपणे समजावून घेतल्या आणि आता आपल्याद्वारे नाही. परंतु त्याच वेळी आम्ही या काळाचे किंवा त्या काळाचे महत्त्व जाणून घेऊ शकणार नाही. यासाठी वेळ लागतो.

दुसरे म्हणजे, समकालीन कला (सिनेमा, संगीत याबद्दल बोलू) अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहे. हे प्रकरण आणखी गुंतागुंतीची आहे की प्रत्येक शैली स्वतःच बंद आहे. आम्ही असे म्हणू शकतो की आता आम्हाला वेगळ्या शैलीबद्दल बोलण्याची गरज नाही, ज्या मुख्य प्रवाहात कलाकार तयार करतो (शब्दांच्या विस्तृत स्पेक्ट्रममध्ये), परंतु आता प्रत्येक कलाकार, प्रत्येक संगीतकार (संगीत समूह), प्रत्येक दिग्दर्शक एक स्वतंत्र स्वतंत्र प्रकार प्रत्येकजण जंक्शनवर तयार करतो. म्हणून, कोणीही कोणत्याही विशिष्ट शैलीतील असल्याचे स्वत: ला ओळखू शकत नाही. म्हणूनच समकालीन कलेचा अर्थ लावण्यात आणखी एक अडचण.

तिसर्यांदा, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की समकालीन कला अत्यंत असमानपणे विकसित झाली आहे. उदाहरणार्थ, संगीत, छायांकन, छायाचित्रण आणि संभाव्य पेंटिंग सक्रियपणे विकसित होत आहेत. साहित्य कमी सक्रिय आणि यशस्वी आहे. हे कलेच्या सूचीबद्ध क्षेत्रांपैकी पहिले क्षेत्र अत्यंत भावनिकतेचे वैशिष्ट्य आहे. एका आधुनिक वेळी एखाद्या व्यक्तीने एकाग्र करणे, एका टप्प्यावर जमणे, जे आवश्यक आहे, उदाहरणार्थ गंभीर कादंबरी लिहिणे किंवा वाचणे खूप अवघड आहे. संकुचित व्हिज्युअल साहित्यातील संगीत, इन्स्टंट फोटोग्राफी, रेखांकन, चित्रपट - हे सर्व आधुनिक व्यक्तीच्या क्षमतेनुसार सर्वात योग्य आहे. आपली चेतना "क्लिप" झाली आहे असा युक्तिवाद केला जाऊ शकत नाही. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की एखादे गाणे किंवा चित्रपट हे एक कलात्मक काम आहे जे आपल्याला समग्र पद्धतीने लक्षात येते आणि कोणत्याही प्रकारे ती क्लिप नाही. परंतु या किंवा त्या कामासाठी आपण किती वेळ घालवू शकतो ते बदलले आहे. म्हणूनच, या कार्याचे रूप देखील बदलले आहे - ते अधिक संक्षिप्त, अचूक, धक्कादायक आणि इतरही बनले आहे. (लेखकाच्या लक्ष्यांवर अवलंबून). समकालीन कलेचे विश्लेषण करताना याचा विचार करणे आवश्यक आहे.

सर्वसाधारणपणे, आम्ही असे म्हणू शकतो की मुख्य समस्या म्हणजे सर्वसाधारणपणे कला म्हणून समकालीन कला ओळखणे. समकालीन लेखकांचे कार्य सहसंबंधित केले जाऊ शकते अशा कोणत्याही संदर्भ बिंदूंच्या अनुपस्थितीत आपण अनेकदा आला. अभिजात सह तुलना करणे अशक्य झाले आहे, कारण जुन्या आणि नवीनचे छेदनबिंदू शोधणे व्यावहारिकदृष्ट्या अशक्य आहे. आधीपासूनच आधीपासून तयार केलेल्या एखाद्या वस्तूची पुनरावृत्ती किंवा पूर्णपणे कशासही वेगळी नसलेली काहीतरी निर्मिती आहे. तथाकथित अभिजात बाजूला उभे असल्याचे दिसते. माझे तांत्रिक तंत्र नाही तर या किंवा त्या कार्यामध्ये समाविष्ट केलेले अर्थ आणि कल्पना आहेत. उदाहरणार्थ, सायबरपंकसारख्या शैलीने केवळ विज्ञान कल्पनेपेक्षा मानवी अस्तित्वाच्या पूर्णपणे भिन्न स्तरांवर परिणाम केला आहे. हे स्पष्ट आहे की या प्रकारच्या शैलीचे पूर्वज म्हणून आपण विज्ञानकथेकडे वळवू शकतो, परंतु हे देखील स्पष्ट आहे की सायबरपंकवर समस्या उद्भवतात की विज्ञान कल्पनारम्य आपल्याला याबद्दल काहीही सांगणार नाही. म्हणूनच, आधुनिक कलाकृती त्या शून्यात फेकल्या गेल्या आहेत, जिथे कोणतेही संदर्भ बिंदू नाहीत, परंतु अशाच इतर काही आहेत, त्याप्रमाणेच सोडून दिले गेलेले आहेत आणि वैयक्तिकरित्या नवीन मृत्यू निर्माण केल्या आहेत.

क्रिलोव सर्जी निकोलैविच

उच्च व्यावसायिक शिक्षण फेडरल राज्य अर्थसंकल्पित शैक्षणिक संस्थेच्या कला आणि सांस्कृतिक अभ्यास विभागाचे पदव्युत्तर विद्यार्थी “सेंट. ए. एल. स्टिग्लिट्झ "

भाष्यः

लेख आणि कलाकार आणि लोक यांच्यात परस्पर समन्वयाला बाधा आणणारे मुख्य घटक प्रकट करतात. लेखकाचे मत आहे की समकालीन कला ही स्वतःची एन्क्रिप्टेड भाषा असलेली एक प्रणाली आहे जी गेल्या दीड शतकांमध्ये विकसित झाली आहे. १ thव्या शतकाच्या मध्यापासून, पाश्चिमात्य समाजातील मूल्यांमध्ये बदल हळूहळू होत आहे, जे वैचारिक विचारांच्या बाजूने सौंदर्याचा आदर्श सोडून जाण्यापासून कला मध्ये प्रतिबिंबित होते. लेखकाचा असा विश्वास आहे की समकालीन कलेशी परिचित लोकही लेखकाच्या विशिष्ट स्पष्टीकरणाशिवाय कलेच्या कार्याच्या मूल्याचे पूर्णपणे मूल्यांकन करू शकत नाहीत, हे निःसंशयपणे समाज आणि उत्तर-आधुनिकता संस्कृती यांच्यातील वाढत्या संघर्षाचे लक्षण आहे. पूर्वीच्या कामात सौंदर्यात्मक प्रभावामुळे भावना निर्माण झाल्या असतील तर समकालीन कला लोकांवर परिणाम घडविण्याचे मूळ मार्ग शोधत आहे.

एकूणच संस्कृती ही कला असून समाजाची आध्यात्मिक स्थिती दर्शवते
भावनांच्या उद्रेकाची प्रतिक्रिया आहे. किती कला इतिहास अस्तित्वात आहे,
तेथे बरेच वादविवाद आहेतः कलेतील कोणतीही नाविन्यपूर्ण घटना म्हणजे प्रगती मानली जाते
किंवा संस्कृतीचा सतत rad्हास. मानवतेच्या क्षेत्रात हे अशक्य आहे
अडचणीच्या वस्तुस्थितीकडे दुर्लक्ष करा आणि कधीकधी अविभाज्य तार्किक बांधणीची अशक्यता
प्रणाली. समकालीन कलेचे वर्णन करण्यासाठी वापरलेली शब्दसंग्रह हळूहळू होते
एक विशेष भाषा बनते - कठीण, अनेकदा त्याच्या जटिलतेमध्ये भीतीदायक. तथापि
कमी, “कला विज्ञानात, सैद्धांतिक दृष्टीकोन खरोखरच नाही
पर्याय आणि ते आधुनिक किंवा शास्त्रीय कलेबद्दल आहे की नाही हे महत्त्वाचे नाही. कोणतीही
कला इतिहासावरील नवीन प्रकाशन केवळ एक युक्तिवाद म्हणूनच संबंधित आहे
बौद्धिक इतिहासाचा भाग म्हणून कोणताही सैद्धांतिक वाद. " मध्यापर्यंत
कलाकारांमध्ये XIX शतक, काहींनी त्यांची प्रणाली बनविण्याचा प्रयत्न केला,
सर्जनशील क्रियेची मौलिकता सिद्ध करण्यास सक्षम.
असे मानले जाते की ई. मनेटने कलेची स्वत: ची ओळख काढण्यासाठी प्रथम प्रयत्न केले,
कामाच्या औपचारिक जटिलतेचा शोध घेणारा चित्रकारांमधील पहिला. त्याचा
दररोजच्या समस्येचे निराकरण करण्यासाठी नवीन तत्त्वे तयार करण्याची इच्छा, त्याने अप्रत्यक्षपणे
सर्वात प्रतिक्रियात्मक स्वरूपात, जवळजवळ सर्व अवंत-गार्डे सर्जनशीलतेची अपेक्षा करते
प्राचीन ग्रीकवर आधारित पाश्चात्य संस्कृती सोडण्यात सक्षम
सौंदर्यशास्त्र आणि सौंदर्य समजून घेणे.
वास्तववादी कलात्मक अभ्यासामधील सोल्यूझेशनमुळे, प्रश्न
कामाची सैद्धांतिक सबस्टेंटीएशन अगदी तुलनेत क्वचितच उद्भवते
सजावटीच्या किंवा चर्च कला. ए.व्ही. मेकेनकोवा "भाषेची जटिलता कमी करते
कार्य ”, कला समजून घेण्याच्या अडचणीतील एक समस्या म्हणून. नक्कीच
लेखकाची भाषा कदाचित समजण्यायोग्य नसते, परंतु यावर अवलंबून राहू शकत नाही
कामाचा अभिमुखता आकलनाची जटिलता औपचारिकतेऐवजी प्रभावित होते
चिन्हे, बहुदा: कलाकार वापरली जाणारी साधने, उदाहरणार्थ, पारंपारिक नाहीत
कलेचे वैशिष्ट्यः नवीन तांत्रिक शक्यता, पॉलिमिडिया - म्हणजेच
गुण ज्यामध्ये फॉर्म-सृजन स्वत: ला अलग ठेवण्याचा आणि स्थापित करण्याचा प्रयत्न करतो. आवडले
आमच्याकडे एखादे कार्य आहे की नाही हे आम्हाला काय ते कसे आहे हे समजू शकेल परंतु ते कसे आहे
पूर्ण - नेहमीच नाही.
आधुनिक वैश्विक समाजातील संस्कृतीचा विकास अशक्य आहे
राज्यकर्त्यांनी तयार केलेल्या विचारसरणीच्या संदर्भ बाहेर पाहिले. मूळ
कलाकार - त्यांनी काय तयार केले तरीही ते मूलगामी म्हणून पाहिले जातील
सानुकूलित. एक ज्वलंत उदाहरण विचारात घ्या: “मध्ये पुराणमतवादी राजकारणी आणि कला समीक्षक
शीत युद्ध अमेरिकन म्हणून अमूर्त कला हल्ला
"कम्युनिस्ट" ", परंतु 20 वर्षांनंतर एल. रेनहार्ड यांनी ते असल्याचे सिद्ध केले
पश्चिमेकडील वास्तववादी कला म्हणजे निषेध कला आहे, अमूर्त कला नाही, जी मध्ये आहे
तो काळ भांडवलशाही संस्कृतीचे प्रतीक बनत आहे. कार्ल मार्क्स देखील नोट्स
खरं की जेव्हा आपण एखादी वस्तू खरेदी करतो तेव्हा आपण केवळ वस्तूच मिळवित नाही तर वस्तू,
विचारसरणीने परिपूर्ण सामूहिक विचारसरणीत फेरबदल केल्यास मुद्दाम जाणूनबुजून करता येते
सामाजिक गटांच्या भावना हाताळणे. पाश्चात्य सभ्यतेत, लोक सवय आहेत
कलेच्या कामातून प्राप्त करण्यासाठी, सर्व प्रथम, आनंदः व्हिज्युअल,
सौंदर्याचा, नैतिक आणि बौद्धिक. गेल्या शतकात आम्ही
आम्ही प्रभागातून क्रमवारीत हळूहळू निघून जाणा art्या कलेच्या प्रकारांमध्ये हळूहळू प्रस्थान करतो
सहस्राब्दी कवितांसह दृष्य स्थिर कलेचे मिश्रण आहे,
संगीत, नृत्य, व्हिडिओ आणि शेवटी, "अचूक" विज्ञानांसह, औपचारिक आणि दोन्ही
वैचारिक योजना. प्रेक्षक, सांस्कृतिकदृष्ट्या नवीन च्या चिंतनासाठी तयार
कला, कलाकाराकडून सक्रिय कार्याच्या उद्देशाने एक प्रकारचे कोडे प्राप्त करते
कल्पनारम्य, विवेकबुद्धी, अंतर्ज्ञान आणि बुद्धी, यात सर्वात आनंद मिळवित आहे.
कार्याच्या पूर्णपणे दृश्य आणि सौंदर्यात्मक गुणांची प्रशंसा,
पार्श्वभूमीत विरक्त होते, कारण सार्वजनिक कल्पनांच्या केवळ मूर्त रूपाने सादर केले जाते
कलाकार. समकालीन कला दर्शकांना तात्पुरते मागे घेण्यास प्रोत्साहित करते
सामाजिक लोक, अधिक काहीतरी पाहण्यासाठी; लोकप्रिय संस्कृती टीका माध्यमातून
स्वतः विचारधारेवर आणि कलेवरही टीका होते.
कलेच्या तांत्रिक पुनरुत्पादकतेने निःसंशयपणे दृष्टीकोन बदलला आहे
चित्रकाराच्या पुनरुत्पादकतेच्या शोधासह, कलाकारासाठी समाज
दर्शकाच्या आवडीनुसार, चित्रकाराने जे सांगू शकत नाही त्या कामात गुंतवणूक करणे आवश्यक आहे
फोटोग्राफी, उदाहरणार्थ, जास्तीत जास्त भावनिक घटक, नवीन तांत्रिक
म्हणजे वेगवेगळ्या इंद्रियांवर एकाच वेळी होणारा प्रभाव. काही प्रमाणात काही वेळा
तेथे कलांचे संश्लेषण होते, परंतु केवळ विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस पॉलिमिडिया केले गेले
कार्य करते जे दर्शकांच्या सर्व संवेदनांवर परिणाम करते, जे आहेत
रचना निर्मिती, क्रिया, घटनांमध्ये सर्वात क्लिष्ट. दादावादी लोकांवर दबाव आणत आहेत
कला समजून घेण्यासाठी नवीन दृष्टिकोन घ्या: कृपया इच्छित नाही, तरीही ते ऑफर करतात
निष्क्रीय प्रशंसा सोडून द्या आणि कृतीचा भाग व्हा. कला काम
जीवनातून कर्ज घेतलेली वस्तू बनू शकते: पर्यावरण किंवा रेडीमेड - एक कल्पना,
जे आकलनाच्या उच्चारणांवर आधारित आहे, म्हणजेच एखाद्या ऑब्जेक्टवर, कार्यावर विचार करणे
कला ही प्रेक्षक स्वतः तयार करतात. एम. डचॅम्प नंतर, सर्व कला निसर्गाने बनते
शब्द किंवा संकल्पना. त्याच वेळी, शास्त्रीय मिमेटिक सिद्धांत अनुभवत आहे
संकट आणि व्हिज्युअल प्रेझेंटेशनच्या विविधतेचे औचित्य सिद्ध करण्यास अक्षम आहे. पूर्वी मानवी
कलेच्या चिंतनातून आनंद मिळवायचा. सोसायटी
हे निश्चितपणे अयोग्य चरित्र, जटिलता आणि संपत्ती आहे हे लक्षात घेतले
सौंदर्यात्मक चिन्ह किंवा अगदी भाषेमुळे आता कार्याला कलेचा दर्जा मिळाला आहे
कामातील प्रतिमांमध्ये आणि त्यांच्या संदर्भांमध्ये व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही अंतर नाही.
गेल्या अर्ध्या शतकात, कला पूर्वीच्या विषयांकडे वळली आहे
कला इतिहासामध्ये दूरस्थपणे रस नाही. संश्लेषण, मॉर्फोलॉजिकल कल्पनांना मूर्त स्वरुप देणे
कलेची चौकट विघटित होते, जी समाजाच्या चेह .्यावरची कलाकृती दर्शवते. कडून
संप्रेषणाच्या नवीन माध्यमांच्या देखाव्याने स्वतःच समज बदलली आहे - व्हिज्युअल अभिमुखतेपासून
मल्टीसेन्सरी करण्यासाठी. कला सर्व मानवी क्षमता वश करण्यास सक्षम आहे
सर्जनशील कल्पनेच्या ऐक्यासाठी प्रयत्न करीत आहोत. सामाजिक कल
पाश्चात्य देशांमधील कला स्वतंत्रपणे विकसित होते, युरोपमध्ये ती एक गट आहे
"सिचुएशनिस्ट इंटरनेशनल", यूएसए मध्ये - निओ-डाडाइस्ट आणि "फ्लक्सस", ज्यांचा विश्वास आहे
व्यावसायीकरणापासून कला जतन करणे ज्यामुळे ती अत्यंत परिवर्तीत होऊ शकते
एक प्रतिष्ठित वस्तू. उत्साही कलाकार काम करतात
प्रकल्प, संगीतकार, कवी, नर्तक यांचा समावेश आहे. या प्रकाराचा एक परिणाम
क्रियाकलाप म्युच्युअलवर आधारित नवीन बहु-अनुशासनात्मक सौंदर्यशास्त्र बनते
प्रेरणा, संवर्धन आणि प्रयोग. कामगिरी कलाकारांना परवानगी
शेवटी अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमधील कला, आणि कला यांच्यातील सीमा पुसून टाका
जीवन कामगिरीचा सराव एक निषेध आव्हानात्मक होता
सामान्यत: स्विकारलेली मूल्ये आणि वर्तनाची मॉडेल्स, सह संवाद केल्याशिवाय ते अस्तित्त्वात नसतात
प्रेक्षक कलाकार स्वत: ला इतर लोकांशी, त्यांचे जीवन थेट जोडतात
अनुभव आणि वर्तन. मुख्य कल्पना म्हणून कला आणि जीवनाचे मिश्रण
इंग्रज गिलबर्ट आणि जॉर्ज यांचे अत्यंत आणि जिज्ञासू प्रकार. मंजोनी वळली
आजूबाजूच्या लोकांमधील "जिवंत शिल्प", त्यांनी स्वतःला "जिवंत शिल्प" मध्ये रुपांतर केले आणि
अप्रत्यक्षपणे त्यांच्या जीवनाला कलेची वस्तु बनविली.
XXI शतकाच्या सिद्धांताकाराच्या दृष्टिकोनातून बी.ई. ग्रॉईज प्रात्यक्षिके दाखवताना कलेच्या कार्यावर प्रकाश टाकतात
व्यावहारिक ज्ञानाद्वारे भिन्न प्रतिमा आणि जीवनशैली. अर्थाने
संदेश स्वतःच संदेश बनतो. “आम्ही ओळखतो की सर्वात महत्वाचा एक
गेल्या 10 - 15 वर्षांचा कलात्मक ट्रेंड - हा प्रसार आणि आहे
समूहाचे संस्थात्मककरण आणि सामाजिकरित्या गुंतलेली सर्जनशीलता ",
ज्याची अभिव्यक्ती आपल्याला संवादाच्या कलेच्या विशिष्ट लोकप्रियतेमध्ये आढळते.
एम. कोव्हन नवीन कला प्रकार "समुदायाचे तपशीलवार" म्हणून पाहतात,
के. बाझुल्दो - "प्रायोगिक समुदाय", जी. केस्टर यांनी परिभाषित केले "संवादात्मक
कला ". केस्टरची कल्पना आहे की कलेचे कार्य ज्या जगामध्ये प्रतिकार करणे आहे
लोक कमीतकमी ग्राहकांच्या छद्म समुदायामध्ये कमी होतात ज्यांचे
कामगिरी आणि तालीम सोसायटीद्वारे भावनिक अनुभव दिला जातो. सहकार्य असल्यास
पूर्व-संघटित गट शोषणात्मक चरित्र प्रकट करतात, असे नाही
सामाजिक संवादाचे एक मॉडेल प्रतिबिंबित करू शकते. संयुक्त संघर्षात
भांडवलशाही, कलाकार आपसात एकत्र होतात, बाहेरील लोकांना हाक मारतात,
जे कामात आत्मविश्वासाने सहभागी वाटले पाहिजे. आवडले नाही
टेलिव्हिजन, कला नष्ट करत नाही, परंतु नाते जोडते, एक स्थान बनते,
संवादासाठी विशिष्ट जागा तयार करणे. जर जी. हेगल यांना एकाने बोलावले
कलेच्या संकटाची सर्वात महत्वाची कारणे म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची थेट क्षमता कमी करणे होय
कलेच्या कार्याचे अनुभव ("कला कार्यांचे स्वातंत्र्य, जे."
त्यांच्या आत्मबुद्धीचा अभिमान आहे आणि त्याशिवाय त्यांचे अस्तित्व नसते - ही त्यांची स्वतःची धूर्तता आहे
मन. कलाकृती त्यांच्या स्वत: च्या प्रश्नांची उत्तरे असल्यास, नंतर
या कारणास्तव, ते स्वतःच प्रश्न बनतात. "), त्याच संवादाचा फायदा
कलात्मक अभ्यासाचा प्रकार म्हणजे रूढीवाद्यांचे एक गंभीर विश्लेषण
मत आणि चर्चा यांच्या देवाणघेवाण स्वरूपात चालते, शॉक आणि विनाश नव्हे.
सहयोगी कला विशेषतेऐवजी प्रवेशयोग्यता शोधते; मध्ये
संवाद, प्रतिबिंब अपरिहार्य आहे कारण स्वतःच ते तयार करू शकत नाही
रचना.
व्यवहारात, कलाकार आणि लोक यांना एकत्रित करण्याचा विचार स्वतःच एक अडथळा निर्माण करतो,
रॅप्रोकेमेंटमध्ये हस्तक्षेप करणे, निःसंशयपणे सर्वात समस्या बनणारी. सार्वजनिक,
सर्व प्रकारच्या अभिव्यक्ती विरोधात पूर्वग्रहदूषित कला ट्रेंडशी थोड्याशा परिचित
आधुनिक सर्जनशीलता आणि संपर्क टाळण्याचा प्रयत्न करतो. संवाद नकार होतो
गैरसमज मूळ कारण. कलाकार आत्मत्याग व्यक्त करतो,
नातेवाईकांच्या बाजूने कॉपीराइट उपस्थितीचा त्याग करणे, सहभागींना अनुमती देणे
स्वतःहून बोल. ही कल्पना अशा कलेचा त्याग आणि त्याची इच्छा व्यक्त करते
सामाजिक व्यवहारात संपूर्ण विघटन.
भावना हा केवळ आकलनाचा घटक राहतो - मुख्य निकष
एखाद्या कला कार्याचा उदय आणि अस्तित्व, ज्याचा आरंभ आहे
अनुभव आणि भावना. व्ही. पी. ब्रांस्की यांनी नमूद केले आहे: “ज्याच्यात ऑब्जेक्ट येत नाही
कोणतीही भावना नाही, या ऑब्जेक्टमध्ये आणि त्या वैशिष्ट्यांचा दहावा भाग लक्षात घेत नाही
ज्या व्यक्तीवर ऑब्जेक्टची तीव्र छाप असते त्या व्यक्तीसाठी उघडा. तर
म्हणून, विरोधाभासी वाटते की आपण काहीतरी पाहू शकता - आणि काहीही पाहू शकत नाही.
कोणत्याही कलेचे मूळ कारण म्हणजे मुक्त भावना, इतका संदर्भ नाही
तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, सौंदर्य, प्रमाण आणि इतर फ्रेमवर्कद्वारे निर्मित भूतकाळ
सांस्कृतिक परंपरा. पोस्ट मॉडर्न कला प्रामुख्याने यावर आधारित आहे
भावना आणि अन्य कोणत्याही निकषाद्वारे हे मोजणे अशक्य आहे!
साहित्य
1. रायकोव्ह ए.व्ही. XX शतकातील पाश्चात्य कला: अभ्यास मार्गदर्शक. - एसपीबी .: नवीन पर्यायी
पॉलीग्राफी, २००..एस...
2. डॅम्प्सी, एमी. शैली, शाळा, दिशानिर्देश. समकालीन कलेचे मार्गदर्शक. - एम .: कला -
XXI शतक, 2008.एस 191.
3. बिशप, क्लेअर. समकालीन कलेत सामाजिक वळण - मॉस्को: Khudozhestvennyj zhurnal, 2005, क्र.
58/59. पी .१.
4. ornडोरनो, व्ही. थिओडोर. सौंदर्याचा सिद्धांत / प्रति त्याच्या बरोबर. ए.व्ही. ड्रेनोवा. - एम .: प्रजासत्ताक, 2001. एस 12.
5. ब्राँस्की व्ही.पी. कला आणि तत्वज्ञान. कलात्मक निर्मिती आणि आकलनात तत्त्वज्ञानाची भूमिका
चित्रकला इतिहासाच्या उदाहरणावर कार्य करते. - अंबर स्काझ, 1999. एस. 6.