पस्कोकाइट मोठा आहे. बोलशोई थिएटर मैफिलीत "पस्कोव्हची स्त्री" चे प्रीमियर सादर करते

येव्हगेनी स्वेतलानोव यांनी बोलशोई थिएटरशी चांगले संबंध परत घेतल्यामुळे रिम्स्की-कोरसकोव्हच्या "द वूमन ऑफ प्सकोव्ह" या नाटकाच्या ऑपेरा कंडक्टर म्हणून आपली कारकीर्द संपविण्याचा निर्णय घेतला. याच कारकीर्दीची सुरुवात त्याने career 44 वर्षांपूर्वी केली होती. इंटर्न म्हणून बोलशोई थिएटरमध्ये आला. स्वेतलानोव्हच्या म्हणण्यानुसार, रिमस्कीच्या ऑपेराला अनिश्चितपणे सावल्यांमध्ये ढकलले जाते, दरम्यानच्या काळात ते मॉर्सग्स्कीच्या ओपेरास खोली आणि गुणवत्तेत समान आहे.

हे नक्कीच सत्य आहे आणि त्याव्यतिरिक्तः गेल्या शतकाच्या 60 व 70 च्या दशकाच्या शेवटी, रिम्स्की-कोर्साकोव्हने बनविलेले पहिले ओपेरा, ज्याला आता समकालीन कला म्हटले जाईल. एक तरूण नौदल अधिकारी, त्यावेळेस सर्वात शक्तिशाली आर्ट सर्कल "द माईटी हँडफुल" चे सदस्य होते, त्यांनी रक्षकांच्या मधल्या अंतरांवर "द स्कोव्होइट वूमन" तयार केले. त्याच वेळी मुसर्स्स्की बोरिस लिहित होते; दोन्ही ओपेरा एकाच जातीय अपार्टमेंटमध्ये आणि त्याच पियानोमध्ये समाप्त झाले, जे दोन अलौकिक बुद्धिमत्तांनी सामायिक केले होते.

शतकाच्या अखेरीस, ऑपरॅटिक बंडखोरी आत्मविश्वासाच्या शैलीचे रूप धारण करीत होती; त्याच वेळी रिम्स्कीने ऑपेराची अंतिम, व्यावसायिक सत्यापित आवृत्ती बनविली; जुलमी झार इव्हानच्या भूमिकेत, ज्याने आपली बेकायदेशीर मुलगी पस्कोव्हमध्ये पाहिली, चालियापिन चमकले, ज्याचे रीतीने आणि प्रोफाइल, एका वाकलेल्या नाक आणि कॉर्कस्क्रू दाढीसह, नंतर केवळ पिरोगोव्ह, ओग्निव्हत्सेव्ह आणि इतर बेससाठी एक मॉडेल बनले. ग्रोझनीचा, परंतु आयसेन्स्टाईन चित्रपटाच्या चेरकासोव्हसाठी.

या शतकाच्या सुरूवातीस, दिघिलेव्हने चालियापिन आणि रशियन ऑपेरास पॅरिसमध्ये नेले आणि त्यामुळे रशियाची प्रतिनिधी प्रतिमा तयार झाली. तेव्हापासून पश्चिमेस "रशियन सीझन" ची स्मृती जपली जात आहे. दरम्यान, रशियामध्ये, काटेकोरपणे राष्ट्रीय ओपेरा स्वत: ला एक भव्य शैलीमध्ये लपेटू लागला, ज्याने स्टालिन युगाची सेवा केली आणि पर्यटक बनले. आमच्या शतकाच्या शेवटी, नुकत्याच लंडनमधील "बोरिस गोडुनोव्ह" सह बोल्शोई थिएटरच्या विजयानंतर, दोन्ही ओळी बंद झाल्या. “बोल्टोई थिएटरचे प्रमुख व्लादिमीर वासिलीव्ह यांनी आपल्या ट्रेडमार्क मनोरंजनकर्त्याबरोबर प्रक्षेपण सोबत घेतलेल्या आणि अशा प्रकारच्या स्पष्टपणाची अपेक्षा न करता बोलणा The्या बोल्टोई थिएटरचे प्रमुख व्लादिमीर वासिलीव्ह यांनी सांगितले. दुसर्\u200dया एका मध्यंतरात, आपण स्वत: येवगेनी स्वेतलानोव यांना पाहिले, त्यांनीही कबूल केले की परदेशात त्याच्या आवडत्या ऑपेराद्वारे दिघिलेव्हच्या यशाची पुनरावृत्ती करण्यास तो उत्सुक आहे.

अशा प्रकारे, नवीन "वुमन ऑफ पस्कोव्ह" बोलशोई थिएटरच्या त्याच वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीमध्ये तयार केली गेली आहे, ज्यात सर्व रशियन ऐतिहासिक ओपेरा त्याच्या मंचावर सादर केले जातात - "इवान सुसानिन", "बोरिस गोडुनोव्ह", "द जार वधू", " खोवंशचिना "," ओप्रिच्निक "... याचा अर्थ असा नाही की स्वेतलानोवचा सरदार आणि दीर्घकाळ जोडीदार जोकिम शारोव यांनी केलेले उत्पादन खराब आहे. त्याने मुख्य समस्येचे निराकरण केले - त्याने चर्चमधील गायकांना वेगळे केले, लोकसमुदायाच्या दृश्यांना यशस्वीरित्या रंगविले (ते केवळ खळबळणार्\u200dया पवित्र मुर्खांच्या संख्येने खराब झाले आहेत) आणि नाटकातील मुख्य पात्र - स्वेतलानोव या दिशेने कृतीकडे वळले. सेट डिझायनर सेर्गेई बारखिन यांना टास्कशी जुळणे आवश्यक वाटले. परंतु, वेगळ्या पिढीचा माणूस, त्याने भव्य शैलीत परिपूर्णता आणि भव्यता दर्शविली नाही - कदाचित फ्योडर फेडोरोव्हस्कीचे जुने दृश्य पुनर्संचयित करणे चांगले असेल. सुंदर समारंभाच्या समाप्तीच्या वेळी प्रोडक्शन टीमच्या बर्\u200dयाच अपयशाचे प्रायश्चित्त झाले आहे - आणि तरीही, आपल्याकडे फक्त सुसंस्कृत आणि प्रगल्भ दिग्दर्शक नाहीत जे मूळच्या परंपरेला न कापता रशियन ऑपेराला अर्थपूर्ण असलेल्या परफॉर्मन्समध्ये बदलू शकले. कंडक्टरबद्दल असे म्हणता येत नाही.

इव्हगेनी स्वेतलानोव ही मुख्य व्यक्ती होती ज्यांच्यावर संपूर्ण कारवाई बंद होती. त्याने ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला नाही (जे, सिम्फॉनिक भागांमध्ये फारसे चमकत नव्हते) आणि एक कोरस नाही (जे स्टेजच्या सभोवताल जास्त हालचाल करत नसताना चांगले आणि अचूकपणे गायले जाते) आणि गायकही नव्हते (ज्यांच्यामध्ये एक नव्हताही एकच आश्चर्यकारक). त्याने थिएटर आयोजित केले, स्वत: मधून जात आणि केवळ संगीतच नव्हे तर संपूर्ण ऑपेरामध्ये भागीदारांकडे परत आला. अशा चमकदार शुद्धतेने, मुख्यत्वे थीमपैकी एक, रिमस्की-कोर्साकोव्हचे मुख्य संदेश - एक स्त्री बलिदान देण्याची कल्पना, ज्याच्या किंमतीवर पस्कोव्हने जीवन मिळविले, आणि अन्यथा, इतर कुणालाही हवेतून बाहेर काढता आले नाही. बेरेन्डीज देश आणि किटेझ शहर अदृश्य शहर दोन्ही चालविते.

जे अजूनही बोल्शोईमध्ये जात आहेत त्यांच्यासाठी: स्वेतलानोव केवळ चार किंवा पाच कामगिरी करतो - तर सहाय्यक नोकरी घेईल. सहाय्यकाचा "सस्कोव्हिटियन्का" कोणत्या रूपात परिवर्तित होईल हे माहित नाही - रोस्त्रोपॉविचच्या "खोव्हांश्चिना" मधील अनुभवावरून असे सूचित होते की ते एका सामान्य कामगिरीमध्ये बदलेल जे क्वचितच चालते आणि प्रेक्षकांना एकत्र करत नाही. परंतु आधीपासूनच "स्स्कोव्हिटियन्का" च्या प्रीमिअरच्या वेळी बर्\u200dयाच जागा रिक्त होत्या आणि प्रवेशद्वारावरील सट्टेबाजांनी अगदी खाली तिकीट दिले. स्वेतलानोवच्या कलेत लोकांची आवड कमी होण्याचे एक कारण असे आहे की त्याने बराच काळ मनोरंजक भागीदारांसह स्वत: ला वेढले नाही. जर आपण त्याचे दुर्भावनापूर्ण अर्थ लावले तर एकलवाद्याची रचना स्वेतलानोव्हला दिलेल्या सिद्धांताशी संबंधित होतीः "पोस्टरवर एक नाव असावे." जर आपण त्याचे तटस्थरित्या वर्णन केले तर हे सध्याच्या बोलशोई मंडळाचे फक्त वास्तविक स्तर आहे (तथापि, त्यात किमान व्लादिमीर मेटरिन आणि विटाली ताराश्चेन्को आहेत - ते "प्सकोव्हिटियन्का" मध्ये का का गायले नाहीत?). प्रीमियरमध्ये नोकरी करणारी पहिली ओळ अप (सेकंद) पेक्षा काहीच चांगली नव्हती (प्रिन्स युरीच्या भागामध्ये लिओनिड झिमनेन्को वगळता). इवान द टेरिफिकच्या भागातही व्याचेस्लाव पोकास्कीने आवाज दिला, परंतु नकारात्मक करिश्माची संपूर्ण अनुपस्थिती दर्शविली: दुसर्\u200dया कलाकारातून अलेक्झांडर नौमेन्को (मी ड्रेसच्या पूर्वाभ्यासात त्याचे ऐकले) त्याच्या अभिनयाच्या शैलीत बरेच तेजस्वी होते. ओल्गा गात असलेल्या मारिया गॅव्ह्रिलोव्हाने दुसर्\u200dया क्रमांकाच्या इरिना रुबत्सोवापेक्षा फारच सुंदर वाटलं. दोन्ही कामकाज - पावेल कुद्र्यावचेन्को आणि निकोलाई वासिलिव्ह - मेघच्या भूमिकेत झुकले. प्रॉम्प्टर हा गायकांचा एक पूर्ण भागीदार होता, ज्याच्या कलेतूरा टीव्ही चॅनेलवरील प्रेक्षकांनी संपूर्णपणे त्यांचा आनंद घेतला.

एल.ए.मेय यांच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित

वर्णः

निर्मितीचा इतिहास

प्लॉट

श्रीमंत आणि प्रसिद्ध ते प्सकोव्हमधील झारचे राज्यपाल प्रिन्स टोकमाकोव्ह आहेत. परंतु स्कोव्हकाइट्स चिंताग्रस्त झाले आहेत - जोरदार झार इव्हान वासीलिविच येथे दाखल होणे आवश्यक आहे. तो क्रोस्कोव्हला रागाने किंवा दयाने भेटेल? टोकमाकोव्हला आणखी एक चिंता आहे - त्याला आपली मुलगी ओल्गाचे लग्न प्रतिष्ठित बॉययर मातुताशी करायचं आहे. तिला मिस्कोईल तुचा आवडते, जो प्सकोव्ह फ्रीमनचा शूर योद्धा आहे. दरम्यान, ओल्गाचे मित्र बागेत मजा करीत आहेत. नर्स व्लासिएव्हना आणि परफिलिव्ह्ना संभाषण करीत आहेत. व्लास्येव्हना यांना टोकमाकोव्ह कुटुंबाविषयी बरेच काही माहित आहे. परफेलीव्हना तिला कटायचं आहे: अशी एक अफवा आहे की "ओल्गा राजकन्याची मुलगी नाही, तर तिला उच्च कर." पण म्हातारी आई तिच्या आवडीचा विश्वासघात करीत नाही. ओल्गा सर्वांकडून अलिप्त राहते - ती तिच्या लग्नाची वाट पाहत आहे. एक परिचित शिटी ऐकली - तारखेला एक ढग आला आहे. गरीब नगराचा मुलगा, त्याला माहित आहे की श्रीमंत माटुटा ओल्गाला मॅचमेकर पाठवित आहे. आता प्यूस्कोव्हमध्ये तुचे राहात नाहीत, त्याला त्याचे मूळ ठिकाण सोडायचे आहे. ओल्गा त्याला राहण्यास सांगते, कदाचित ती तिच्या वडिलांना त्यांचे लग्न साजरे करण्यास भीक मागेल. आणि येथे टोकमाकोव्ह आहे - त्याने माटुटाशी संभाषण केले आहे, त्याच्यात कौटुंबिक रहस्य सांगितले. झुडुपामध्ये लपून राहिलेल्या ओलगाला या संभाषणातून समजले की ती बॉकर शेलोगाशी लग्न झालेल्या टोकमाकोव्हच्या मेव्हण्याची मुलगी आहे. मुलगी गोंधळली आहे. अंतरावर, बोन्फायर्सची चमक उद्भवते, घंटा ऐकल्या जातात: स्कोव्हकाईट्सला वेचे येथे बोलविले जाते. ओल्गाकडे एक दु: ख आहे: "अगं, ते चांगलं बोलत नाहीत, मग ते माझ्या आनंदाला पुरतात!"

पस्कॉव्ह लोकांची गर्दी व्यापार चौकात असते. लोकांचे उत्कट मन: पूर्वक आनंद होत आहे - नोव्हगोरोडहून एका निरोप्याद्वारे भयानक बातमी आणली गेली: महान शहर कोसळले, झार इव्हान वासिलीविच क्रूर ऑप्रिचनिना घेऊन पस्कोव्हच्या दिशेने जात होती. टोकमाकोव्ह लोकांना शांत करण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांना बडबड आणि मीठ देऊन बलवान राजाला भेट देण्यास उद्युक्त करतो. स्वातंत्र्यप्रेमी मिखाईल तुका यांना हा सल्ला आवडत नाही: आपण आपल्या गावीच्या स्वातंत्र्यासाठी लढायला हवे, कारण आता जंगलात लपले पाहिजे, आवश्यक असल्यास, हात हातात घेऊन रक्षकांना विरोध करा. शूर फ्रीमन त्याच्याबरोबर निघून जातो. लोक गोंधळात पांगतात. टोकमाकोव्हच्या घरासमोरील चौकात ग्रोझनीला संपूर्णपणे भेटण्याचा निर्णय घेण्यात आला. सारण्या सेट केल्या आहेत, अन्न आणि होम पेयचे वितरण केले जाते. पण या सभेसाठी अत्यंत वाईट तयारी आहे. ओल्गाचा आत्मा आणखी विचित्र आहे. टोकमाकोव्हच्या ऐकावयाच्या शब्दांवरून ती आपल्या होश्यात येऊ शकत नाही; तिची स्वतःची आई जवळच पडली आहे असा संशय घेत ती किती वेळा नामांकीत आईच्या थडग्यावर गेली. व्लासियेव्हना यांनी ओल्गाचे सांत्वन केलेः कदाचित टोकमाकोव्हने माटुताला तिच्यापासून परावृत्त करण्याच्या उद्देशाने असे सांगितले. परंतु मुलगी वृद्ध आईचे ऐकत नाही: ग्रोझनीच्या अपेक्षेने तिचे हृदय का धडधडत आहे? जोरदार मिरवणूक जास्तीत जास्त जवळ येत आहे, झार इव्हान वासिलीयाविच खरा घोडा पुढे सरकतो. तोकमाकोव्हला राजाने आपल्या घरात स्वागत केले. परंतु तो अविश्वासू आणि लबाडीचा आहे - सर्वत्र तो देशद्रोह पाहतो. ग्रोझनीला कपमध्ये विषाचा संशय आला. तो घराच्या मालकास हा प्याला प्रथम काढून टाकायला लावतो. ओल्गा राजाला मध आणतो.

ती धैर्याने आणि थेट राजाच्या नजरेत डोकावते. तिच्या मुलाची वेरा शेलोगासारखी साधना पाहून त्याला धक्का बसला आहे, टोकमाकोव्हला त्या मुलीची आई कोण विचारते. ग्रोझनीने क्रूर सत्य शिकले: बॉयर शेलोगाने व्हेराचा त्याग केला आणि जर्मनशी झालेल्या युद्धामध्ये मरण पावला, तर ती स्वतः मानसिक आजारी पडली आणि तिचा मृत्यू झाला. धक्का बसलेल्या झारने आपला राग दयाकडे बदलला: “सर्व खून थांबू दे! बरेच रक्त. आपण दगडांविरूद्ध तलवारी टेकू. देव स्कोव्ह ठेवतो! "

संध्याकाळी ओल्गा मुलींबरोबर घनदाट जंगलात पेचर्स्की मठात गेली. त्यांच्या मागे थोड्या वेळाने, नियोजित ठिकाणी ती ढगांना भेटते. प्रथम, ती मुलगी विनोद करते की तिच्याबरोबर पिसकोव्ह येथे परत जा. पण तेथे त्याला करण्यासारखे काही नाही, त्याला ग्रोझनीकडे सबमिट करायचे नाही. आणि जेव्हा ओल्गा आपली मुलगी नाही तेव्हा तो टोकमाकोव्हमध्ये का परत यावी? त्यांना एक नवीन, मुक्त जीवन सुरू करायचे आहे. अचानक, ढगावर मातुताच्या नोकरांनी हल्ला केला. तो तरुण जखमी झाला; ओल्गाने आपल्या भावना गमावल्या आहेत - तिला माटुटाच्या रक्षकाने तिच्या हाताने दूर नेले आहे, जो ढार इव्हानला क्लाऊडच्या विश्वासघाताबद्दल सांगण्याची धमकी देतो.

जवळच, मेडेन्या नदीजवळ, जारच्या मुख्यालयाने तळ ठोकला. रात्री, ग्रोझनी, एकटाच, जड ध्यानमध्ये गुंतला. टोकमाकोव्हच्या कथेतून पूर्वीच्या छंदाच्या आठवणींना उधाण आले. "आर्मरसारख्या शहाणपणाच्या कायद्याने रशियाला बांधण्यासाठी," किती अनुभवले गेले आहे आणि अद्याप किती करण्याची आवश्यकता आहे. " ओल्गाचे अपहरण करण्याचा प्रयत्न करणार्\u200dया मातुताला झारवादी गार्डने ताब्यात घेतल्याच्या वृत्तामुळे प्रतिबिंबांमध्ये व्यत्यय आला. जार, रागाच्या भरात, मुक्त पस्कॉव्हच्या विरूद्ध बॉयरची निंदा ऐकत नाही आणि मातुताला दूर नेतो. ओल्गा आणला आहे. सुरुवातीला, अविश्वासू ग्रोझनी, चिडचिडीने तिच्याशी बोलते. पण नंतर त्या मुलीच्या मेघावरील तिच्या प्रेमाची आणि तिच्या प्रेमळ मनापासून, मनापासून झालेल्या संभाषणामुळे राजाने विजय मिळविला. पण पैज मध्ये कोणत्या प्रकारचे आवाज ऐकू येतो? जखमीतून सावरलेल्या ढगाने आपल्या पथकासह रक्षकांवर हल्ला केला, त्याला ओल्गा मुक्त करायचा आहे. रागाच्या भरात झार फ्रीलांसरला गोळी घालण्याचे आणि धाडस करणा young्या तरूणाला त्याच्याकडे आणण्याचा आदेश देतो. तथापि, तुच्चा कैदी टाळण्यासाठी सांभाळते. दुरूनच ओल्गा तिच्या प्रियकराच्या गाण्याचे निरोप शब्द ऐकू येते. ती तंबूतुन पळाली आणि पडली, ज्याला गोळ्याने जोरदार धडक दिली. ओल्गा मरण पावला आहे. नैराश्यात, ग्रोझनी आपल्या मुलीच्या शरीरावर वाकतो.

संगीत

"द पस्कोवাইট" हे एक लोक संगीत नाटक आहे. त्याच्या नाटक आणि शैलीच्या बाबतीत, हे जवळपास आहे, जे समान वर्षांच्या आसपास तयार केले गेले. दोन्ही कामांमध्ये, दूरच्या भूतकाळातील घटना जीवनात येतात. परंतु ओपेरा साहित्याच्या या अभिजात भाषेच्या वैयक्तिक सर्जनशील स्वरुपाच्या मूळ भिन्नतेवर देखील परिणाम झाला: त्याने प्रामुख्याने रशियन इतिहासाची शोकांतिक भावना व्यक्त केली आणि - सर्व संघर्षांच्या नाटकातून - एक उज्ज्वल, अधिक शांततापूर्ण. त्याच वेळी, "स्स्कोव्हिटियन्का" मध्ये तो जीवनात घडणा .्या अनेक घटनांमध्ये आरामात पोचू शकला. त्याच्या सर्व विरोधाभासांमध्ये, ग्रोझनीच्या भव्य आकृतीचे सत्य वर्णन केले आहे. ओल्गाचे स्वरूप मोहक शुद्ध आहे. स्वातंत्र्य-प्रेमाची भावना क्लाउडच्या नेतृत्वात असलेल्या स्स्कॉव्ह फ्रीमेनचे वर्णन करणारे संगीत आहे. लोकसंगीत नाटकांनी परिपूर्ण आहे. ओपेरा संपूर्णपणे रशियन गाण्याचे गुण स्पष्टपणे प्रकट करते.

ऑपेराचा मुख्य संघर्ष ऑर्केस्ट्रल ओव्हरट्रॉवर मध्ये दर्शविला गेला आहे. ग्रोझनीची मुख्य थीम खिन्न आणि सावध वाटते. क्लास्कोच्या गाण्याला पिसकोव्ह फ्रीमेनची प्रतिमा म्हणून जबरदस्त इच्छाशक्तीने विरोध केला आहे. त्यानंतर ओल्गाची थीम, लोकांच्या गाण्यासारखी विस्तृत दिसते. जणू एखाद्या लढाईत, ग्रोझनी आणि फ्रीमॅनच्या थीम नाट्यमय विकासामध्ये भिडतात, ज्यामुळे रशियाच्या राज्यकर्त्याची भव्य मुख्य थीम मिळते.

ओल्गाच्या मित्रांच्या आनंददायक नाटकासह ओपेरा उघडेल. वृद्ध मातांच्या संभाषणानंतर, व्लास्येव्हना लोक कथाकारांच्या भावनांनी बनविलेले "द टेल ऑफ प्रिन्सेस लाडा" गात. क्लाउडशी ओल्गाची भेट हार्दिक निविदा युगानुसार "रहो, माझ्या प्रिय, दूरवर जाऊ नका", ज्यात संगीतकाराने “ओह, तू, फील्ड” या लोकगीताचे स्वर वापरले. चित्राच्या शेवटी, टोकमाकोव्हने माटुताशी संभाषणानंतर, अलार्म घंटा वाजविला, ज्याने स्कोव्हकाईट्सला वेचेवर बोलावले. या घंट्यांमधून, जारच्या संगीताच्या थीममध्ये सामील झाले, त्यानंतरच्या सिम्फॉनिक इंटरमिशन वाढते.

दुसरे चित्र, पिसकोव्हचे चित्रण करणारे, ओपेरामधील सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक आहे. लोकांच्या गायनगटाच्या उद्गारांमधून सर्फच्या लाटा उमटतात, ज्या चित्राच्या संगीताच्या आणि अर्थपूर्ण गाभा बनवतात. "आपल्या मोठ्या भावाने स्वतःला सुशोभित केलेले, नोव्हा-गोरॉडचे धनुष्य आणि शब्द," आयुष्य जगण्यास सांगितले ”या मेसेंजरची कहाणी लोकांच्या क्रोधाची आणखीन मोठी लाट आणते. "वडिलांनो आणि बंधू, प्सकोव्हमधील माणसांनो, आपल्यासाठी एक शब्द आहे", असा टोमॅकोव्हचा पत्ता सांत्वन देतो. पण तुका बोलतात: "प्सकोव्हच्या माणसांनो, खरं सांगण्यासाठी मला परवानगी द्या!" त्यांच्या आवाहनामुळे पुन्हा लोकांमध्ये खळबळ उडाली आहे. लोकांच्या उत्स्फूर्त उत्तेजनाची थीम पुन्हा पुन्हा ढगांवर ढकलली गेली आहे. या मेघच्या "सकोव्हिटिनांचा निषेध करा, कोर्टाला सज्ज व्हा" अशी घोषणा देण्यात आली. हे "जंगल अंतर्गत, जंगलाखालील" या लोकगीताच्या स्वरांवर आधारित आहे (ही चाल आधीच ओव्हरव्हरमध्ये वाजली आहे). फ्रीमन, तिला उचलून निघून जातो.

लोकांच्या विलासाच्या भावनेने एका दु: खी गाण्याच्या गाण्याने दुसर्\u200dया अभिनयाच्या पहिल्या देखावाची सुरूवात होते "द टेरिफिक जार ग्रेट प्सकोव्हवर जाते." प्रथमच, ओल्गाचा शुद्ध शुद्ध देखावा तिच्या शोकग्रस्त एरिओसोमध्ये इतका पूर्णपणे प्रकट झाला आहे "अहो, आई, आई, मला यापुढे लाल मजा नाही", जो व्ह्लासिएव्हनाशी संभाषणाच्या अगोदर आहे. ग्रोज्नीच्या प्सकोव्हमध्ये प्रवेश करण्याबरोबरच एक उत्सवाची घंटी वाजत आहे. पेंटिंग्स (इंटरमेझो) मधील वाद्यवृंदी अंतरंग ओल्गाच्या काव्यात्मक स्वरुपाचे विरोधाभास रेखाटन प्रदान करतो.

टोकमाकोव्ह येथे सुरू होणा the्या दुस film्या चित्रपटाचा प्रारंभिक देखावा ग्रोझनीच्या कठोर संगीताच्या थीमने परिपूर्ण झाला आहे. त्यांचे भाषण पित्त आणि चेष्टेने भरलेले आहे. ओल्गाच्या सुटकेचा टर्निंग पॉईंट येतो. हळूच आणि हळूवारपणे तिचा पत्ता "झार-सार्वभौम, आपल्या विजयी गुलामांना आपल्याबरोबर चुंबन घेणे अयोग्य आहे." त्यानंतर चर्चमधील गायन स्थळ "हिरव्याखाली नदीच्या ढिगा under्यातून, नदी वेगाने वाहत आहे." चित्रपटाच्या शेवटी, टोकमाकोव्हने ओल्गाची आई कोण आहे याची ओळख पटल्यानंतर ग्रोझनीची थीम सामर्थ्यवान आणि गमतीशीर वाटली.

संगीतकार "फॉरेस्ट, रॉयल शिकार, वादळ" द्वारे बोललेला विस्तारित सिम्फॉनिक इंटरमिशन तिसरा कायदा उघडतो. येथे रशियन निसर्गाच्या रंगीबेरंगी प्रतिमा देण्यात आल्या आहेत, रॉयल शिकारच्या प्रतिध्वनी रंगविल्या गेल्या आहेत.

"आह, मदर ग्रीन ओक फॉरेस्ट" मुलींच्या सुरात गाणे लोककलेच्या भावनेने टिकून राहते. ओल्गा आणि ढग यांचे युगल गीत "ओह, माझे अभिमान बाळ, ओह, माझे प्रिय" अभिव्यक्त आहे, जे एक उत्तेजित भाषणाचे पात्र पकडते. पहिला देखावा ढगांच्या जखमेच्या आणि मातुता ओल्गाच्या अपहरणांच्या नाट्यमय दृश्यासह संपेल.

दुसरा देखावा भव्य संगीत - ग्रोझनी एकटा त्याच्या विचारांनी सुरु होतो. त्याच्या शब्दांत दृढ निश्चय ऐकला जातो: "तेच राज्य एक सामर्थ्यशाली, सामर्थ्यवान आणि महान आहे, जिथे लोकांना माहित आहे की त्याचा शासक आहे." मध्यभागी जार आणि ओल्गा यांच्यातील संभाषणामुळे मध्यभागी व्यापलेले आहे, जे मूडच्या वेगवेगळ्या छटा दाखवितात. ओल्गा यांचे सहजतेने शांत भाषण "मी एक अज्ञानी मूल म्हणून तुझ्यासाठी प्रार्थना केली" जारच्या शब्दांचा विरोध केला जातो, जणू भावनिक वेदनांनी विकृत केले जाते, "लपविल्याशिवाय मला चांगले सांगा, कोण बहुतेकदा - बीटल, अल-त्सार इवानने आपल्याला घाबरवले. बालपण?" संगीतकार या दृश्यात मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेटचा एक अद्भुत मास्टर म्हणून दिसतो. त्यानंतरच्या सर्व घटनांचा सारांश ऑपेरामध्ये आहे. दुरूनच ढगांच्या रणगीताची गाणी (पूर्वीच्या शब्दांप्रमाणे) “अली कुठेही नाही, तलवारी किंवा कुes्हाड धारदार करण्यासाठी कोठेही नाही” असे ऐकले जाते, जे फ्रीमनच्या कोरसने उचलले आहे. मेघाच्या उद्गाराने लढाईचे दृश्य "जुन्या दिवसांपासून, प्सकोव्हसाठी!" ग्रोझनीची मुलगीची दुःखद विदाई त्याच्या मुख्य संगीताच्या थीमच्या पार्श्वभूमीवर आहे. ओपेराचा शेवट गायनसंग्रहात होतो "ते देवाच्या इच्छेद्वारे केले गेले: ग्रेट प्सकोव्ह अभिमानाने इच्छाशक्तीने खाली पडले." कोरस महाकाव्य, भव्य असे दिसते; काही मधुर वळण त्यामध्ये विणलेले आहेत, जे ओल्गाच्या संगीत वैशिष्ट्यांमुळे आठवण करुन देतात.

आपणास "प्सकोविटीन्का" आवडते?

इवान सुसानिन "," ओप्रिच्निक "," स्स्कोव्हित्यानका ". पुढे रुसाल्का आहे. हे दिसते आहे की बोलशोई थिएटरने आपल्या ऐतिहासिक ध्येय बद्दल खरोखर विचार केला होता आणि रशियन ऑपेराची राजधानी होण्याचा प्रामाणिक हेतू आहे, कारण, प्रसंगोपात, एखाद्या राष्ट्रीय थिएटरला शोभेल आणि त्यावेळी ते होते. लंडनमधील उन्हाळ्याच्या दौ during्यात नाट्यगृहाने देखील निवडलेल्या नीती अचूकतेने स्वत: ला स्थापित केले, जेव्हा अनेक ब्रिटीश वृत्तपत्र आश्चर्यचकित झाले की रशियन लोक त्यांच्या ओपेरा संग्रहालयाचे संरक्षण कसे करतात?

एकदा रशियन ऑपेराच्या टप्प्यावर परत जाणे, परंतु आता अत्याचारात रुपांतर झाले ही खरोखर चांगली गोष्ट आहे. जुन्या "स्टालिनिस्ट" "सुसानिन" चे पुनर्जीवन आणि "ओप्रिच्निक" साठी नुकतीच गमावलेली लढाई ही कालबाह्य सौंदर्यशास्त्रच्या चौकटीत रशियन स्कोअरच्या औपचारिक पुनरुज्जीवनाची ग्वाही देते. होय, सामग्री सारखीच आहे, परंतु काळ बदलत आहे आणि आज हा फॉर्म शंभर वर्षांपूर्वी होता तसा राहू शकत नाही. या स्कोअरवर एखाद्याकडे वैकल्पिक विचार असल्यास, आम्ही आपल्याला चर्चेसाठी आमंत्रित करतो.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी त्यांच्या आवडत्या संगीत नाटक "द वूमन ऑफ प्सकोव्ह" चे स्टेज लावण्यासाठी, वादक येव्गेनी स्वेतलानोव्ह यांनी जुन्या निर्मितीचा दिग्दर्शक जोआकिम शारोव यास अनेक पुरोगाम्यांच्या दृष्टीने एक विचित्र व्यक्ती निवडली. जेव्हा महान कंडक्टरला त्याने हे का केले असे विचारले जाते तेव्हा येवगेनी फ्योदोरोविच असे काहीतरी प्रत्युत्तर देते की त्याला बोलशोई थिएटरमध्ये जुन्या पद्धतीचा आणि दृढनिष्ठ रूढीवादी शब्दाच्या उत्कृष्ट अर्थाने आपली कामगिरी पूर्ण करायची आहे. पुराणमतवादी म्हणजे वाईट नाही. स्वेतलानोव, उदाहरणार्थ, प्रेम आणि प्रेमळपणाच्या अशा शुल्कासह "स्कोव्हिटीकांका" मध्ये त्याचे "पुराणमतवादी संगीत" बनवते ज्यामुळे केवळ एक थंड हृदयच या किरणेच्या उर्जा लहरींना कळणार नाही. जर नाटकातील इतर निर्माते, स्वेतलानोव यांच्याप्रमाणेच या ओपेरालाही इतकेच धर्मांध व विश्वासाने प्रेम करु शकले असते! मग, कदाचित, एक चमत्कार घडला असता.

काश? शारोवच्या सहज व आदिम सोप्या आराखड्यात उत्साह, ना चुंबकत्व किंवा विशेष कल्पनाशक्ती आढळली नाही, ज्याची जास्तीत जास्त ग्रोझनी जेव्हा त्याच्याकडून अपेक्षित असलेल्या दारावरुन अचानक येत नसते तेव्हा प्रकट होते आणि कदाचित रॉयल शोधाशयाच्या दृश्यात दोन जिवंत घोडे दाखवण्याचा क्षण. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे नाटक म्हणजे गर्दीच्या दृश्यांसह समृद्ध आणि वर्णांच्या मानसिक विकासामध्ये कमकुवत, परस्पर संघर्ष हा संगीतकाराने मंद आणि स्थिरपणे प्रकट केला आहे. साहजिकच, दिग्दर्शकाने हे कृतीस मार्गदर्शक म्हणून दिले. कामगिरी बर्\u200dयाच लहान फ्रीझ फ्रेममध्ये विभागली गेली आहे, ज्या दरम्यान जवळजवळ कोणतेही कनेक्टिंग थ्रेड नाहीत. जेव्हा गाणे नसते, तेव्हा नायक एका बाजूने फिरत असू शकतात, किंचित धाव घेऊ शकतात, परंतु जेव्हा प्रवेश करण्याची वेळ येते तेव्हा ते स्वत: ला पोझमध्ये एकत्र करतात आणि गोठवतात, शेवटच्या टिपेपर्यंत त्यांचे एकल तुकडा किंवा द्वैतपट गातात. "ओप्रिच्निक" प्रमाणेच पांगळे आणि ओपेरा भिकार्\u200dयांसह, सांस्कृतिक कार्यक्रम "ऑलिम्पिक -80" चे कलात्मक दिग्दर्शक येथे पांगळे आणि ओपेरा भिखारी यांच्यासह मोठ्या प्रमाणात देखावे खरोखरच भव्य, परंतु गोंधळलेले दिसले. काळ्या आणि पांढ m्या शोक करणा of्यांच्या मिरवणुकीत कोलोबॉव्ह-इव्हानोव्हा "बोरिस गोडुनोव्ह" याने केलेल्या प्रसिद्ध गाण्यांचा समावेश होता. प्रत्येक गोंधळात एन-स्केन उदासीनता आणि स्थितीचा अंदाजे अनुभव येतो.

जर "प्स्कोव्हिटियन्का" मधील दिशा कमी-अधिक प्रमाणात तटस्थ असेल तर सरगेई बार्खिनची सेट डिझाइन, उत्कृष्ट इझेल शैलीचे अनुकरण करून आणि फेडोरोव्हस्कीच्या विशिष्टपणे रंगविलेल्या संचाचे, स्पष्टपणे निंदनीय आणि नकारात्मक आहे. ग्लास स्पेसशूट्समधील विकृत, गुंडाळलेले चेहरे काय आहेत जे हलोस असलेल्या पवित्र चेहर्\u200dयाऐवजी पार्श्वभूमी आणि बॅकस्टेज बॅनरवर उपसंहारात दिसतात? आणि सभागृहातील "आह" जेव्हा जाणकार लोकांना विल्यम्सच्या "सुसानिन" सुंदरांच्या पहिल्या चित्राच्या रचनेची कल्पना येते तेव्हा. आणि जिना कोठेही नाही! आणि सुपरकुरंटवरील गजरची पुढील प्रतिमा, जेव्हा रंगविलेल्या घंटा वाजत असताना वाजतात! या सर्वांनी, पोख्रोव्स्की-रोस्त्रोपॉविचच्या खोवंशचिनासाठी असलेल्या मुरवानीदजेच्या सेटची थट्टा करणारी झलक आठवण करून दिली, फक्त इतकाच फरक आहे की बर्खिनला रशोफोबिक हेतू नाही.

स्वेतलानोव, अर्थातच, "सस्कोव्हिटियन्का" वर असलेले प्रेम आणि त्याच्या धैर्याने ते आश्चर्यकारक आहेत. केवळ त्या कारणास्तव, "सस्कोव्हिटियन्का" च्या प्रेमात पडले नसलेले त्याच्या सभोवतालचे वातावरण असूनही, तो या संगीताचे सौंदर्य प्रकट करण्यास सक्षम होता, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या पुढे काय असेल यापेक्षा तो वेगळा आहे. स्कोअरच्या गुणवत्तेबद्दल आणि त्यांच्या कार्यकुशलतेबद्दल कोणी तर्क करू शकतो (नंतरचे लोक तेथे आहेत आणि बर्\u200dयाच प्रमाणात, लेखकांनी स्वत: त्यांना ओळखले आहे), परंतु स्वेतलानोव आपल्याकडे जे आहे त्यामधून प्रथम श्रेणीचे रशियन संगीत बनविते. होय, उस्तादांकडे आता अशी मूलभूत शक्ती नाही की त्याने दडपले आणि त्याला "किटेझ" मध्ये वेड लावले, परंतु नंतरच्या अंतर्दृष्टींचे शहाणपण आहे, कळकळ आहे, प्रामाणिकपणा आहे, एक अद्भुत रस्टलिंग पियानिसीमो आहे. कदाचित वेग आमच्या इच्छेपेक्षा थोडा अधिक संयमित असेल आणि काही ठिकाणी आपल्याला "उभे पाणी" चे क्षण देखील सापडतील परंतु हे देखील मनोरंजक आहे - म्हणूनच आजच्या वाद्यांच्या वाद्य वृत्तीबद्दल. बोलशोई ऑर्केस्ट्राला स्वेतलानोव आवडतो आणि संपूर्णपणे, वायु उपकरणासह सूक्ष्म उग्रपणाचा अपवाद वगळता सभ्य वाटतो. "सस्कोव्हिटियन्का" सध्याच्या वर्तमानात, जरी टक्केवारी नसलेल्या ऑर्केस्ट्रल अवस्थेत आहे, कान आणि आत्म्यासाठी फक्त एक मेजवानी आहे.

अरेरे, सुट्टी फक्त वाद्यवृंद रस्त्यावरच आहे. कोअरल विभागात धुके आहे, व्होकल विभागात ते ढगाळ आणि एक राखाडी पावसाची भिंत आहे. स्टॅनिस्लाव्ह लायकोव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली चर्चमधील गायन स्थळ सरसकट चांगले वाटले, परंतु विशेषत: रात्रीच्या वेचेच्या पॉलीफोनिक दृश्यात हा कल्पनारम्य ढगाळ आहे. बेला रुडेन्को यांच्या अध्यक्षतेखालील बोलशोई ऑपेराच्या पूर्वीच्या मालकांकडून मिळालेला वारसा ओगॅनच्या तबेल्यांप्रमाणे खडखडाट आणि मोकळा झाला पाहिजे. परिणामी, 90 व्या दशकात इतिहासात 20 व्या शतकातील बोलशोई थिएटरचा सर्वात आवाज नसलेला काळ म्हणून खाली जाईल.

"द पस्कोवাইট वूमन" च्या प्रीमियरसाठी जवळपास तीन कलाकार तयार केले गेले आहेत. त्यांच्यापैकी कोणाचाही कलाकार नाही जो पूर्णपणे आरक्षणाशिवाय सूक्ष्मपणा आणि जटिलतेमध्ये इव्हान वासिलीएविच टेरिफिकच्या शल्यापिन भूमिकेस पूर्णपणे बसत नाही. व्याचेस्लाव पोकास्स्की यांनी खेळलेला पंतप्रधान, ज्यांनी अलीकडेच दुस second्या क्रमांकाच्या पक्षांमध्ये विशेष काम केले होते, ते कोणत्याही व्यायामापासून मुक्त आहेत. निसर्गातील खोली आणि ध्वनीविषयक गुणधर्म, कंटाळवाणे, खोल खोल, कोरडे, न जाणणारे लाकूड, रंगमंचावरील ताठरपणा आणि तणाव, बोलण्याची विशिष्ट निस्तेजता दुर्दैवाने, गायकला तो भयानक आहे याची खात्री पटवण्याची थोडीशी संधी देऊ नका. कलाकार प्रयत्न करतो, त्याच्या सर्व सामर्थ्याने कार्य करतो, परंतु परिणाम इतका कमीतकमी मिळाल्यास काय उपयोग आहे. अपयशाचे कारण क्षुल्लक आहे - प्रत्येकाने शक्य असल्यास स्वत: चे काम केले पाहिजे. किंवा रशियन जमीन बासमध्ये पूर्णपणे कमी झाली आहे? नाही, हे दुर्मिळ झाल्यासारखे दिसत नाही, कारण दुस Gro्या ग्रोज्नी - अलेक्झांडर नौमेन्को - मध्ये एक पूर्ण आवाज आहे आणि निना डोरलियाकची एक उच्च-गुणवत्तेची शाळा आहे. तो अधिक भावनात्मक आणि लहरीपणाने रंगत असतो, इव्हानच्या मनोरुग्णांच्या बदलांच्या क्षणात तो स्वत: ला एक अभिनेता म्हणून अधिक प्रतिभावान दाखवितो. तो खूप कठोर प्रयत्न करतो, परंतु आणखी एक सोमाटिक्स, आणखी एक सायकोफिजिक्स टेरफिर होण्यात हस्तक्षेप करतो, मला नक्की ते माहित नाही.

बासची देशद्रोही कल्पना स्टॅनिस्लाव्हस्की आणि नेमिरोविच-दांचेंको थिएटरमध्ये बर्\u200dयाच वर्षांच्या कामासाठी ओळखल्या जाणार्\u200dया लिओनिद झिम्नेन्कोच्या यशस्वी कामगिरीने देखील खंडित झाली आहे. प्सकोव्हच्या युव्हरी टोकमाकोव्हच्या गव्हर्नरचा पक्ष, जारच्या पक्षापेक्षा कमी क्लिष्ट नाही, टेसिटर टेंशनच्या रूपात डेअरडेव्हिल्ससाठी अडथळे तयार करतो जे बाससाठी सर्वात धोकादायक आहे आणि सर्वात वरच्या बाजूला एफ-शार्प आहे. अनुभवी झिम्नेन्को या प्रकरणाची तांत्रिक बाजू अगदी धैर्याने कॉपी करते, परंतु त्याने तयार केलेली शहाणपणाची प्रतिमा अधिक कौतुकास पात्र आहे. ती शक्ती, एक तीव्र मार्गाने, तीक्ष्ण आणि शांत, की लोकांच्या आणि आईच्या पृथ्वीवरील देहाचे मांस. दुसर्\u200dया ओळीत, आणखी एक "वारांगिन" - खारकोव्ह आणि साराटोव्ह येथून ओळखले जाणारे व्लादिमीर दुमेन्को काहीच खेळू शकला नाही, परंतु त्याने कंटाळवाणा बास असलेल्या, कंटाळवाणा ठिकाणी, माफी मागायला, कॅन्टीड ठिकाणी प्रांतीय सैलपणा आणि इतर तांत्रिक आणि इतरांकडे लक्ष वेधले. काल्पनिक खर्च.

मी अगदी म्हणेन, जागतिक ऑपेरा ओडिसीनंतर मायदेशी परत आलेल्या पावेल कुद्र्यावचेन्को (पिसकोव्ह फ्रीमन मिखाईल तुचचा नेता) यांचे वीर देखावा फसवे असल्याचे दिसून आले. ठोस दर्शनीमागील - जर्जर, अस्थिर स्वर, असे काहीतरी जे त्याच्या पूर्वीच्या वैभवातून टिकून राहिले. निकोलई वासिलिव्ह (दुसरा क्लाऊड) बराच काळ कुठेही गेला नाही, परंतु तो बोलशोईच्या पहिल्या पदासाठी योग्य नाही. "पांढरे" (खुले, लोक ध्वनी) च्या कडा वर आवाज, मूलभूत तंत्र, खोटी नोट्स आणि अंडर-पोच शीर्षावरील मास्टरिंगच्या बाबतीत व्यावसायिक अंडर-उपकरणे, तसेच उच्च स्तंभात लिहिलेल्या वाक्यांमधील व्यंजन व्यर्थ गायब करणे - हे सर्व असूनही स्तुत्य जोरात आणि जोरात गाणे, सहानुभूती आणत नाही. अभिनयाची स्वातंत्र्य आणि वसिलिव्हच्या चळवळीला श्रद्धांजली वाहण्याची मागणी न्यायाने केली असली तरी शोकेवच्या दिग्दर्शनाच्या अरुंद चौकटीत विशेषतः आजूबाजूला कोठेही दिसत नाही ही खेदाची बाब आहे. या दोघांपैकी, मटुट (एक वैशिष्ट्यपूर्ण टेनर), प्रीमियर ओलेग बिक्टिमिरोव्ह, माजी स्टारगेझर स्वेतलानोवा, आंद्रेई साल्नीकोव्हपेक्षा स्पष्टपणे निकृष्ट दर्जाचे आहेत, ज्यांनी क्षुल्लक खलनायकाच्या चित्रणात बरेच पूर्ण गायन आणि विचित्र तेज दिले. नोव्हगोरोड - युरी ग्रिगोरीव्ह आणि व्लादिमीर क्रासोव्ह यांच्या पराभवाची बातमी आणणारे मेसेन्जर युश्को वेलेबिनचे दोन्ही परफॉर्मर्सही तितकेच असफल आहेत.

ऑपेराची मुख्य नायिका, टेरिफिक ओल्गाची बेकायदेशीर मुलगी, ही एक उत्तरी रशियन महिलेच्या प्रेमळ गुणांचे प्रतिबिंब आहे. ओप्रिच्निकच्या तुलनेत, नाटकात पस्कोवाइटची मादी प्रतिमा अधिक प्रमुख आणि मोहक दिसली, परंतु तरीही, ती वामपुकीच्या क्षेत्रापासून सुटली नाही. तथापि, मारिया गॅरिलोवा आणि इरिना रुबत्सोवाच्या अभिनय क्षेत्रांबद्दल बोलण्याची गरज नाही. बोलशोईच्या कठोर ध्वनीविरूद्ध काही काळ त्यांचे आवाज अनुकूल केल्यावर, दोन्ही गायकांनी भेदक छेदन आणि दणदणीत आवाज मिळविला, त्या बदल्यात कोमलता वाढली आणि लाकडाची उबदारपणा वाढला (तसे, हे इतर प्रथम डोनांना देखील लागू होते - एलेना झेलेन्स्काया आणि इरिना बिकुलोव्हन). प्रीमिअरच्या वेळी, गॅव्ह्रिलोव्हाने ग्रोझनीसमवेत मृत्यूच्या दृश्यामध्ये "सूज" आणि शांत भाष्य असलेल्या पातळ रेषांना सुंदरपणे आवाज दिला, जणू काही जबरदस्तीने दु: ख व्यक्त केले. स्कोअरमधील दोन मातांपैकी व्ह्लासिएव्हना अधिक रंगीबेरंगी लिहिलेली आहे. ही भूमिका विशेषतः गॅलिना बोरिसोवासाठी यशस्वी ठरली, ज्याने पहिल्या भूमिकांपासून ते वयोगटातील वेदनादायक संक्रमणास यशस्वीरित्या मात केली (अशा प्रतिमांसाठी व्लासिएव्हना इव्हगेनिया सेगेनियुक बहुधा लहान आहेत). दुसरीकडे, बोरिसोव्हाने बोल्शोईमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण गायनाच्या परंपरेबद्दल पूर्ण शरीरयुक्त छातीचा आवाज आणि अचूक कल्पनांचे प्रदर्शन केले. पदार्पणाच्या एलेना नोवाकच्या स्पष्टीकरणातील प्रीमियर परफेलीव्हना (आणखी एक परिचारिका) हुशार आणि म्हणून अप्राकृतिक दिसतात आणि तसे, तिच्या या टिपणीतील सर्व शब्द श्रोतापर्यंत पोहोचत नाहीत - उलटपक्षी, त्याच भूमिकेत ल्युडमिला कोर्झाविना शक्तिशाली कॉन्ट्रॅल्टोने प्रसन्न झाले, दररोज रस आणि चांगला उपहास. शाश्वत गॅलिना चेरनोबा (ओल्गाचा मित्र स्टेपनिडा मातुटा) चे स्त्रीलिंगी आकर्षण सैल, थकलेल्या आवाजाच्या अवशेषांसह एकत्र केले गेले आहे, म्हणून या छोट्या भूमिकेत केवळ तरुण आणि ताजेच नाही तर बाह्यरित्या ओक्साना लोमोवा देखील श्रेयस्कर आहे.

व्हॉलीज आणि शॉट्स खाली पडल्यानंतर (लाकडी कशावर तरी मायक्रोफोन वाजवणा of्या लाठीचा वार), पियसकोव्हच्या एका महिलेची मागणी गायनानंतर, परोपकारी हॉलमधून (उरलेल्या प्रेक्षकांमधील) उदाहरणार्थ , प्रीमाकोव्ह स्टॉलच्या पुढच्या रांगेत बसला होता), गॅरीलोवा आणि बोरिसोवाच्या हाताखाली दीर्घ प्रतीक्षा केल्यानंतर, स्वत: प्रीमियरचा अपराधी - थकलेला आणि आनंदी स्वेतलानोव - शेवटी मंचावर दिसला. याचा शेवट असाच होईल, परंतु मॉस्कोचे नगराध्यक्ष पावेल पावलोविच बोरोडिन या पदाच्या उमेदवाराने आत्मविश्वासाने रॅम्पवर प्रवेश केला आणि हा शब्द सांगितला: हे तर वाईट आहे, नाटक म्हणजे ऑपेराला “स्स्कोव्हाइट” म्हणतात, “नाही” मस्कॉवइट ”, कारण सर्वात सुंदर मुली मॉस्कोमध्ये राहतात, पण काहीही नाही, लवकरच आमच्याकडे ओपेरा" मॉस्कोविचका "असेल. एक ऑर्डर आहे. लेखक!

बोलशोई थिएटरने 242 व्या हंगामाचा पहिला ओपेरा प्रीमियर सादर केला, रिम्स्की-कोरसकोव्हचा द वूमन ऑफ पस्कोव्ह. अभिजात प्रेमी विजयी होते. संगीतकाराच्या योजनेवर दिग्दर्शकाची अतिक्रमणे घडली नाहीत: कॉन्सर्टमध्ये ऑपेरा सादर करण्यात आला.

बोलशोई थिएटरच्या इतिहासामध्ये, इव्हान द टेरिव्हर्सच्या मुलीने झारच्या रागापासून वाचलेल्या मुक्त पस्कॉव्हची कहाणी एकापेक्षा जास्त वेळा दिसली. 1901 मध्ये, ओपेराची कामगिरी फ्योडर इव्हानोविच चालियापिन यांनी ग्रोझनीच्या भूमिकेत सजविली होती - बेगम केलेल्या भुवया आणि आकड्यासारखा नाक असलेला त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण मेक-अप अनुयायांसाठी एक मॉडेल बनला होता, त्यात सेर्गेई आइन्स्टाईन यांनी चित्रपटात निकोलाई चेरकासोव्ह यांचा समावेश केला होता.

१ 195 33 आणि १ 1999 1999 Ev मध्ये इव्हगेनी स्वेतलानोव हे संगीत दिग्दर्शक आणि निर्मितीचे कंडक्टर बनले, ज्याने १ 9 ० Russian च्या रशियन सीझनमध्ये सेर्गे डायआगिलेव्हने दर्शविलेल्या द पस्कोवाइट वूमनच्या आंतरराष्ट्रीय विजयाची पुनरावृत्ती करण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु त्यांचे स्वप्न कधीच साकार झाले नाही.

विषयावर अधिक

बोलशोई थिएटरच्या टप्प्यावर ओपेराच्या परतीचा आरंभकर्ता तुगन सोखीवची महत्वाकांक्षी योजना आहे की नाही हे अद्याप माहित नाही. रिम्स्की-कोरसकोव्हच्या संगीत आणि त्यांच्या कलावंतांना संगीतविषयक साहित्य पुरविणा "्या “विस्तार” प्रेमापोटी बोलशोईच्या संगीताच्या दिग्दर्शकाने त्यांची निवड दर्शविली.

दुर्दैवाने, एकट्या गायकांनी भेट वापरली नाही. मुख्य कलाकारांपैकी केवळ व्याचेस्लाव पोकास्स्की (प्रिन्स टोकमाकोव्ह) आणि रोमन मुरॅविट्स्की (बॉयअर माटुटा) त्यांच्या पात्रांमध्ये "फिट" आहेत. अण्णा नेचाएवा (ओल्गा) आणि ओलेग डॉल्गोव्ह (मिखाईल तुचा) यांच्या नावात नाटकाची कमतरता भासली, आणि इव्हान टेरिफिक, रफाल शिवेक यांच्या सादरीकरणात, एक मखमली बास आणि एक आज्ञा न मानणारी मुलगी असलेल्या पस्कोव्हियन्सना ताकीद देत एक दयाळू आजोबा म्हणून दिसले.

तथापि, “स्स्कोव्हिटियन्का” चे मुख्य पात्र हे गायक आहेत, आणि सध्याच्या प्रीमिअरमध्ये पुन्हा एकदा बोलशोई थिएटरच्या आश्चर्यकारक गायन समारंभाचे कौतुक करण्यास परवानगी मिळाली - एकूण 120 कलाकार. शुद्ध गुणवत्तेत बोलण्यासाठी, रेट करा. नाचकारांची नाटकीय कौशल्ये कधीकधी हव्या त्या प्रमाणात बरीच सोडतात, पण मैफिलीची आवृत्ती, जिथे ते फक्त गाण्यातच गुंतलेले असतात, ते संगीत प्रेमीचे आनंद मानले जाऊ शकते. रिम्स्की-कोर्साकोव्हने पिसकोइट्सच्या सामूहिक पोर्ट्रेटचा आधार म्हणून वापरलेल्या गीतात्मक, वीर, दैनंदिन, वैशिष्ट्यपूर्ण भागांना तेजस्वीपणे, ठळकपणे सादर केले गेले, उत्कृष्ट बारीकसारीकपणा आणि एक मुख्य महाकाविकासह.

रशियन संगीताचे कॉनॉयसर्सला स्कोव्हितियन्कामध्ये आणखी एक आनंद मिळेल - ओपारा रिम्स्की-कोर्साकोव्हने त्याच वेळी मुरॉस्स्कीने बोरिस गोडुनोव्हने बनविला होता. प्सकोव्ह वेचे महान देखावे थेट क्रॉमी जवळच्या समान प्रमाणात मोठ्या प्रमाणात देखाव्याशी संबंधित आहेत आणि मित्र आणि सहकारी वेगवेगळ्या प्रकारे वेगवेगळ्या प्रकारे एकत्र बसलेल्या राष्ट्रीय असेंब्लीची प्रतिमा कशी सादर करतात हे पाहणे उत्सुक आहे.

रिमस्की-कोर्साकोव्ह, अगदी कोरल महाकाव्य मध्ये, कृपेने आणि तपशीलांच्या विस्ताराने ओळखले जाते. संगीतकाराच्या छंदाबद्दल आपण काय म्हणू शकतो - ऑर्केस्ट्रा, ज्याची तो प्रत्येक संभाव्य मार्गाने कदर करतो आणि ज्याला तुगान सोखिएव्ह यांच्या दिग्दर्शनाखाली संगीतकारांनी संध्याकाळी मुख्य पात्रांपैकी एक बनवण्यास व्यवस्थापित केले. बेल वाजविण्याच्या ध्वनी रेकॉर्डिंग, शाही शिकार, कोमल ओल्गीनो इंटरमेझो स्वतंत्र कामे म्हणून वाजत असे, जे कदाचित स्टेज अ\u200dॅक्शनमध्ये वजा होईल, परंतु कॉन्सर्टच्या कामगिरीमध्ये अवयवयुक्तपणे दिसले.

रंगमंचावरील ऑर्केस्ट्रासह, अग्रभागी बॅरल्सवरील गायक आणि एकलवाले यांच्यासह हे स्वरूप संपूर्णपणे तयार उत्पादनांच्या तुलनेत डीफॉल्टनुसार एक प्रकारचे तडजोड मानले जाते. परंतु जर आपण रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांनी ऐतिहासिक पोशाख आणि सजावट मध्ये एक निबंध लावला तर संग्रहालयाचा तुकडा मिळण्याची दाट शक्यता आहे आणि बोरिस गोडुनोव्ह यांनी या कोनाडाचा आधीच बोलशोईत कब्जा केला आहे. "सस्कोव्हिटियन्का" चे आधुनिकीकरण करण्यासाठी, उदाहरणार्थ, ग्रोझनीला ओलिगार्च बनवणे, तुचा एक दस्यु आणि ओल्गा ही एक सामाजिक स्तराची कमतरता असलेली महिला, म्हणजे ओपेराला अश्लिल करणे.

म्हणूनच हे दिसून येते की मोठ्या ओपेरा शैलीसाठी सर्वात इष्टतम पर्याय म्हणजे संगीत आणि गायन यावर एकाग्रता. उर्वरित प्रेक्षकांच्या कल्पनेने पूर्ण होईल, ज्याला "प्सकोविटीन्का" च्या लेखकाने ओपेराच्या समजातील मुख्य आनंद मानला.

निकोला अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी केलेल्या तीन कृतींमध्ये ओपेरा; एल. मे यांनी त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित संगीतकार (लि. व्ही. स्टॅसोव्ह, एम. पी. मुसोर्स्की, व्ही. व्ही. निकोलस्की यांच्या सहभागासह) लिब्रेटो.

वर्णः

झार इव्हान वासिलीएविच द टेरिफिक (बेस), प्रिन्स युरी इव्हानोविच टोकमाकोव्ह, झारचे गव्हर्नर आणि पस्कोव्ह (बास) मधील प्रतिष्ठित महापौर, बॉयर निकिता मातुटा (भाडेकरू), प्रिन्स अफानसी व्याझमस्की (बास), बोमेली, रॉयल डॉक्टर (बेस), मिखाईल अँड्रीविच तुचा, महापौरांचा मुलगा (भाडेकरू), युशको वेलेबिन, नोव्हगोरोड (बास) चा मेसेंजर, राजकुमारी ओल्गा युरीयेव्हना टोकमाकोवा (सोप्रानो), हॉथर्न स्टॅपानिडा माटुटा, ओल्गाचा मित्र (सोप्रानो), व्लासिएव्हना, आई (मेझो-स्लीप) (मेझो-सोप्रानो), वॉचडॉगचा आवाज (भाडेकरू)
टायसत्स्की, न्यायाधीश, प्सकोव्ह बोयर्स, पोसॅडनिचचे मुलगे, रक्षक, मॉस्को आर्चर्स, गवत मुली, लोक.

कारवाईची वेळः 1570.
कृती करण्याचे ठिकाण: प्सकोव्ह; पेचर्स्की मठात; मेडेनी नदीजवळ.
पहिल्या आवृत्तीची प्रथम कामगिरीः पीटर्सबर्ग, 1 जानेवारी (13), 1873.
तिसर्\u200dया (अंतिम) आवृत्तीचे पहिले प्रदर्शनः मॉस्को, 15 डिसेंबर (27), 1898.

एन. ए. रिम्स्की-कोरसकोव्ह यांनी तयार केलेल्या पंधरा ओपेरापैकी "वूमन ऑफ पोस्कोव्ह" हे पहिले आहे. जेव्हा त्याने याची कल्पना केली - 1868 मध्ये, तो 24 वर्षांचा होता. संगीतकार स्वत: क्रॉनिकल ऑफ माय म्युझिकल लाईफ मधील ऑपेरा बनवण्याच्या पहिल्या प्रेरणाविषयी सांगतात: “माझ्या भावाच्या अपार्टमेंटमध्ये बसल्यावर मला सुटकेच्या दिवसाची नेमणूक (चिठ्ठी असलेल्या खेड्यात) त्याची चिठ्ठी कशी मिळाली टॉवर प्रांताचा काशिन्स्की जिल्हा. ए.एम.) मला आठवतं की रशियाच्या आत वाळवंटात येणा trip्या सहलीच्या चित्राने त्वरित माझ्यामध्ये रशियन लोकजीवनाबद्दल, सर्वसाधारणपणे आणि विशेषत: "स्कोव्होईट" इतिहासाबद्दल आणि त्याच्या अंतर्गत कसे प्रेम केले या संवेदनांचा प्रभाव, मी पियानो वर जाऊन बसलो आणि ताबडतोब मी झार इवान आणि प्सकोव्ह मधील लोक यांच्यात झालेल्या बैठकीच्या सुरात सुत्रयोजना (त्या काळात अंतारच्या रचनांपैकी मी आधीपासून एखाद्या ऑपेराबद्दल विचार करत होतो). " हे लक्षात घेण्याजोगे आहे की पिसकोटा बाई रिम्स्की-कोरसकोव्ह यांनी त्याचवेळी संगीतबद्ध केले होते, जेव्हा मुसोर्ग्स्की, रिमस्की-कोरसाकोव्ह यांच्याशी जवळचे संबंध ठेवत होते, तेव्हा त्याने त्याचे बोरिस गोडुनोव तयार केले होते. रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांनी बर्\u200dयाच वर्षांनंतर लिहिले, “माझ्याबरोबर विश्वास आहे की दोन संगीतकारांचे एकत्र राहण्याचे एकमेव उदाहरण मी मानतो. - आम्ही एकमेकांना कसे हस्तक्षेप करू शकत नाही? असेच आहे. सकाळपासून रात्री 12 वाजेपर्यंत मुसोर्स्कीने सामान्यत: पियानो वापरला आणि मी आधीच लिहिलेली किंवा आधीच विचारात घेतलेली एखादी वस्तू देण्याचा प्रयत्न केला. १२ वाजता तो मंत्रालयाकडे निघाला होता आणि मी पियानो वापरत होतो. संध्याकाळी ही बाब परस्पर करारानुसार घडली ... या शरद andतूतील आणि हिवाळ्यामध्ये आम्ही बरेच कार्य केले आहे, सतत विचार आणि हेतू बदलत असतो. मुसोर्ग्स्कीने पोलिश अ\u200dॅक्ट "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "अंडर द क्रोमी" या लोकसृष्टीची रचना केली आणि त्याचे वाद्यवृंद केले. मी ओरकोस्ट्रेट केले आणि प्सकोटिथंका पूर्ण केली. "

या दोन महान संगीतकारांच्या मैत्रीची फळे सर्वश्रुत आहेत - "बोरिस गोडुनोव्ह" च्या ऑपेराच्या टप्प्यात बढती देण्यासाठी "द वुमन ऑफ प्सकोव्ह", या लिब्रेटोच्या निर्मितीमध्ये मुसोर्स्कीने योगदान दिले.

1 जानेवारी 1873 रोजी सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिन्स्की थिएटरमध्ये "द स्कोव्हकाइट" चे मंचन झाले. पण, जशी ती उघडकीस आली, तशीच त्याची पहिली आवृत्ती होती. संगीतकार बर्\u200dयाच गोष्टींशी असमाधानी होता आणि ऑपेराची दुसरी आवृत्ती तयार करण्यास अजून पाच वर्षे लागली. परंतु तिने इच्छित समाधान मिळवले नाही (आणि रंगमंचावर त्याचे मंचन झाले नाही; संगीतकाराच्या मित्रांच्या मंडळात तिची फक्त काही संख्या पियानोच्या खाली सादर केली गेली, ज्यांनी या कामगिरीमध्ये स्वत: चा सक्रिय सहभाग असूनही - मुसोर्स्की, उदाहरणार्थ, बॉयर शेलोगीचा भाग गायला - त्याऐवजी तिच्यावर संयम ठेवला). आणि फक्त तिसरी आवृत्ती (1892) - ज्यात आजपर्यंत ऑपेरा आयोजित केला गेला आहे - यामुळे संगीतकारांचे समाधान झाले. पण तरीही त्याने नाटकाच्या संपूर्ण रूपरेषावर विचार करणे थांबवले नाही. म्हणूनच, आधीपासून 1898 मध्ये, त्याने शेवटी "पिसकोटीयांका" कल्पित वंशाच्या व्हेरा शेलोगाशी संबंधित कथाकथन वेगळे केले आणि "वेरा शेलोगा" ही एकांकिका तयार केली, जी आता "द स्कोव्होईट" ही कथा आहे. अशा प्रकारे, या कथानकाने तीस वर्षांपेक्षा जास्त काळ संगीतकाराच्या विचारांवर कब्जा केला.

ओव्हरचर

ऑपेराची सुरूवात ऑर्केस्ट्रल ओव्हरव्हरपासून होते, ज्यामध्ये ऑपेराचा मुख्य संघर्ष रेखांकित केला जातो. जार इव्हान द टेरिफिकची थीम अत्यंत निराशाजनक आणि सावध आहे. झार इव्हानला स्कोव्हच्या लोकांचा राग आला होता, आता ते वादळाची वाट पाहत आहेत. या पहिल्या थीमला क्लाऊडच्या गाण्याच्या तीव्र-इच्छेने चाल देऊन विरोध केला जात आहे. ओलागाच्या ब्रॉड थीमद्वारे लोकगीताप्रमाणे हा अविचारी प्रवाह व्यत्यय आणत आहे. शेवटी, या प्रतिमांच्या संघर्षात राजाची थीम जिंकली.

प्रथम क्रिया. देखावा एक

प्सकोव्ह. 1570 वर्ष. पिसकोव्ह मधील झारचे राज्यपाल प्रिन्स युरी टोकमाकोव्हचे गार्डन; बॉअर हवेली उजवीकडे डावीकडे - शेजारच्या बागेत एक कुंपण कुंपण. अग्रभागी मध्ये एक दाट पक्षी चेरी झाड आहे. त्याच्या खाली एक टेबल आणि दोन खंडपीठ आहे. अंतरावर क्रेमलिन आणि पस्कॉव्हचा भाग दृश्यमान आहे. तिन्हीसांजा. सजीव, आनंददायक मूड. मुली येथे फ्रॉलिक - ते बर्नरसह खेळतात. व्लास्येव्हना आणि परफेलीव्ह्ना या दोन परिचारिका टेबलावर बसून एकमेकांशी संभाषण करीत आहेत. बागेतल्या बाजूस असलेल्या एका बाकावर, खेळात भाग न घेता, प्रिन्स युरी टोकमाकोव्हची मुलगी ओल्गा बसते. मजेदार मुलींमध्ये ओल्गाची मित्र स्तेशा आहे. लवकरच ती बर्नर्ससह खेळणे थांबवण्याची आणि रास्पबेरी गोळा करण्याची ऑफर देते. प्रत्येकजण सहमत आहे आणि सोडतो; स्तेशा त्याच्यासमवेत ओल्गाला घेऊन जाते. माता एकटे राहतात आणि बोलतात; परफेलीएव्हना व्ह्लासिएव्हनाला एक अफवा देते की ओल्गा राजकुमारची मुलगी नाही - "त्यास उंच करा." व्लास्येव्हना रिकाम्या बोलण्यास आवडत नाहीत आणि हा विषय मूर्ख मानतात. नोव्हगोरोडमधील बातमी ही आणखी एक बाब आहे. ती म्हणते की "जार इव्हान वसिलीव्हीचने नोव्हगोरोडवर रागावलेला होता, तो सर्व ऑप्रिचनिना घेऊन आला." तो निर्दयपणे दोषींना शिक्षा करतो: शहरात एक कानाडोळा आहे, आणि एका दिवसात तीन हजार लोकांना चौर्यावर मारण्यात आले. (त्यांचे संभाषण मुलींच्या गायन स्थळाच्या पार्श्वभूमीविरूद्ध घडते, जे स्टेजच्या बाहेर वाटते). मुली बेरी घेऊन परत जातात. ते व्लास्येव्हनाला एक कथा सांगायला सांगतात. ती बर्\u200dयाच दिवसांपासून प्रतिकार करते, परंतु शेवटी राजकुमारी लडाबद्दल सांगण्यास सहमत असते. जेव्हा ते व्लास्येव्हना यांना समजूत घालत होते, स्तेशा ओल्गाला कुजबुजण्यात यशस्वी झाला की ओल्गाचा लाडका क्लाड म्हणाला की तो आज नंतर येईल आणि ओल्गाला निरोप देईल. ती आनंदी आहे. व्लास्येवनाने या कथेला सुरुवात केली (“ही कहाणी एका वाक्याने आणि एका शब्दाने सुरू होते.) पुढच्या कुंपणाच्या मागे अचानक एक तीक्ष्ण शिट्टी ऐकू येते. ती ओल्गाची लाडकी मिखाईल (मिखाइलो) आली आहे. व्लायसेव्हना मोठ्या आवाजात शिट्ट्याने घाबरले आणि ढग ढकलतो. मुली घरात जातात.

मिखाईल तुका (प्रथम कुंपणाच्या मागे, नंतर त्यावर चढून) गात आहे (आश्चर्यकारक गीत, कोअर). अंगणात तो पूर्णपणे गडद होत आहे; क्रेमलिनच्या मागून एक महिना निघतो. ओल्गा बागेतल्या गाण्याच्या नादात बाहेर आला; ती ढगाकडे जाण्याच्या वाटेने पटकन चालते; तो तिच्याकडे जातो. त्यांचे प्रेम युगल ध्वनी. परंतु हे दोघेही समजतात की ओल्गा तुकाचा नसू शकतो - तिला दुसर्\u200dयासाठी, बॉयअर मातुटुचा विवाह करण्यात आला. या समस्येचे निराकरण कसे करावे याकरिता ते वेगवेगळ्या पर्यायांवर विचार करीत आहेतः तो, तुचे, तेथे श्रीमंत होण्यासाठी सायबेरियात जाऊन मग मातुताशी प्रामाणिकपणे स्पर्धा करेल (ओल्गा हा पर्याय नाकारतो - तिला तिच्या प्रियकराबरोबर भाग घेऊ इच्छित नाही), ओल्गा पडतो की नाही तिच्या वडिलांच्या पायाजवळ आणि मिखाईलो तुचा याच्या प्रेमात कबूल करतो आणि कदाचित कबूल करतो की ती गुप्तपणे तिला भेटायला आली आहे? काय करायचं? एकमेकांबद्दल प्रेमाची उत्कट घोषणा करून त्यांचे युगपुरुष संपतात.

प्रिन्स युरी टोकमाकोव्ह आणि बॉयअर मातुता घराच्या पोर्चमध्ये दिसतात; ते घरात सुरू झालेला संभाषण सुरू ठेवत असल्यासारखे दिसत आहेत. त्यांच्या दिसण्याने घाबरून, ओल्गा ढगांना पाठवते, जेव्हा ती झुडूपांमध्ये लपून राहिली. राजकुमार आणि बॉयर बागेत उतरतात. राजकुमारला मातुताला काही सांगायचं आहे आणि तो बागेत करण्याचा त्याचा मानस आहे. “इथं - हवेलीप्रमाणे नाही; हे थंड आहे, आणि मोकळेपणाने बोलणे सोपे आहे, ”ते मॅटुटेला म्हणाले, ते अस्वस्थ असले तरी - तो त्याला काय वाटला ते आठवते: जेव्हा ते घरात शिरले तेव्हा कोणीतरी ओरडले आणि आतासुद्धा झाडाझुडप हलवत असल्याचे त्याच्या लक्षात आले. प्रिन्स टोकमाकोव्ह त्याला शांत करतो आणि आश्चर्यचकित आहे की माटुटा कोणाची भीती आहे. मातुताला पस्कोव्हमध्ये राजाच्या अनपेक्षित आगमनाची भीती वाटते. पण राजकुमार दुसर्\u200dया विचारांची काळजी घेतो. "ओल्गा माझी स्वतःची मुलगी आहे असं तुला वाटतं का?" त्याने या प्रश्नावर मातुटुला चकित केले. "मग कोण?" - बॉयर चमत्कार. कोण ... कोण ... मला काय बोलावे हे माहित नाही! " राजकुमार उत्तर देतो. मग तो म्हणतो की ओल्गा ही खरंतर त्याची दत्तक मुलगी आहे.

(येथे असे गृहित केले जाते की श्रोत्याला "वेरा शेलोगा" या ऑपेराची सामग्री माहित आहे, जी "द स्स्कोवाइट वूमन." चा उद्घोष आहे. येथे त्याचा सारांश आहे (त्याचा प्लॉट मेच्या नाटकाची पहिली कृती आहे. वेरा, पत्नी जुन्या बॉयर शेलोगाची तिची अविवाहित बहीण नाडेझदा आहे, राजकुमार टोकमाकोव्ह वेराची वधू दु: खी आहे: तिला तिच्या पती परत येण्याची भीती वाटते - तिच्या लांब अनुपस्थितीत तिला एक मुलगी ओल्गा जन्मली. एकदा, मुलींबरोबर फिरताना गुहा मठ. वेरा तरुण झार इवानला भेटला, त्याच्या प्रेमात पडला. ओल्गा शारोगी नव्हे तर झारची मुलगी आहे. प्रेमळ तिला कशी भेटेल. तिचा नवरा? शेलोगा तोकमाकोव्हसह पोहोचला, असा अंदाज लावत की हे त्याचे मूल नाही, त्याने विचारपूस केली रागाच्या भरात वेरा. पण नाडेझदाने दोष काढला आणि धैर्याने हे तिचे मूल असल्याचे घोषित केले. नंतर (हे अप्रत्यक्षपणे "ऑपेरा" स्कोव्हिव्हिएन्का "मध्ये सांगितले जाते) टोकमाकोव्हने नाडेझदावर लग्न केले आणि ओल्गा दत्तक घेतला. ती प्सकोव्हची आवडती झाली. म्हणूनच हे नाव आहे. मे च्या नाटकातील आणि रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा.) म्हणून, जुन्या राजकुमारने बॉयकरला एक रहस्य सांगितले: ओल्गा त्याची मुलगी नाही. (प्रिन्स टोकमाकोव्हने मातुतावर फक्त अर्धे सत्य उघड केले - त्याने आपल्या आईचे नाव ठेवले, परंतु आपल्या वडिलांबद्दल सांगितले की त्यांना माहित नाही आणि खरोखर, तो कोण आहे हे त्याला ठाऊक नव्हते.) ओल्गा, झुडुपामध्ये लपून बसला आणि हे ऐकले; ती स्वत: ला मदत करू शकत नाही आणि ओरडत आहे: "प्रभु!" या रडण्याने माटुता पुन्हा भयभीत झाली. पण त्या क्षणी, क्रेमलिनमध्ये, बेल वाजली: एक विजय, दुसरा, तिसरा ... घंटी वाजत थांबत नाही. प्सकोव्ह लोक एक बैठक म्हणतात. राजकुमारांसमवेत जायचे की हवेलीमध्ये त्याची वाट पडायची की काय करावे हे मातुतांना माहित नाही; भ्याडपणाबद्दल राजकुमार बॉयरची निंदा करतो: “हे थांबवा, निकिता! येथे, कदाचित, प्सकोव्हचा बचाव करावा लागेल, आणि आपल्याला एका महिलेप्रमाणे बेक करण्यास भीती वाटली आहे. " शेवटी दोन्ही घाईघाईने निघून जातात. ओल्गा बुशांच्या मागून आला आणि उत्साहाने ती बेल ऐकते: “ते चांगल्यासाठी वाजत नाहीत! मग माझे सुख पुरले आहे. " ती आपला चेहरा हातांनी झाकून बेंचवर खाली बसली.

पहिल्या देखाव्याच्या शेवटी असलेल्या बेल वाजविण्यापासून, पुढील ऑर्केस्ट्राल इंटरमेझो वाढतो. लवकरच जार इव्हान द टेरिफिकच्या थीम त्यात गुंफल्या गेल्या.

देखावा दोन

पस्कोव्ह मधील व्यापार क्षेत्र. वेचे स्थान. बोनफायर्स चौकोनावर घातल्या आहेत. ट्रिनिटी बेल टॉवरवर एक घंटा वाजत आहे. रात्री. लोकांची गर्दी सर्वत्र त्वरेने चौकात प्रवेश करते. युशको वेलेबिन, नोव्हगोरोड मेसेंजर, वेचेच्या ठिकाणी उभा आहे; त्याच्या जवळ प्सकोवाइट्सचे एक मंडळ. तेथे जास्तीत जास्त लोक आहेत. मिखाईलो तुचा आणि शहरातील लोकांची मुले प्रविष्ट करा. प्रत्येकजण अलार्ममध्ये आहे: बेल कोणी वाजवली? ते चांगल्यासाठी पाहिले जाऊ शकत नाही. मेसेंजर वेचेच्या ठिकाणी प्रवेश करतो, त्याची टोपी आणि धनुष्य तीन बाजूंनी घेतो. त्याच्याकडे एक वाईट बातमी आहे: "तुमचा मोठा भाऊ (नोव्हगोरोड द ग्रेट. एएम), जो पोशाख घालतो, त्याने तुम्हाला दीर्घकाळ जगण्याचे आणि त्याच्या स्मृतिचिन्हावर राज्य करण्यास सांगितले." तो जार इव्हानने नोव्हगोरोडियनांवर होणा .्या शिक्षेची शीतल माहिती सांगते आणि म्हणतो की ओप्रिकिनासह झार प्सकोव्हला जात आहे. सुरुवातीला, लोक सक्तीने आपल्या शहराचा बचाव करण्याचा दृढनिश्चय करतात. पण जुना राजपुत्र युरी टोकमाकोव्ह मजला घेते. उलटपक्षी, त्याने प्सकोव्हच्या लोकांना ब्रेड आणि मीठ (जारकोटमधील झारचा राज्यपाल असल्याची आठवण येईल) भेटून जारला भेटायला सांगितले. त्याचा युक्तिवाद नक्कीच चुकीचा आहे (जरी तो वरवर पाहताच तो स्वत: यावरच विश्वास ठेवतो), की झार शिक्षा घेऊन जात नाही, परंतु प्सकोव्ह मंदिरास नतमस्तक होतो, आणि त्याला सहाफिंगर आणि छडी देऊन भेटणे निरुपयोगी आहे. एक शत्रू म्हणून (सिक्स-फिन हा एक प्रकारचा क्लब, गदा आहे. बर्दीश हा लांब भाल्यावर एक प्रकारची कु of्हाड आहे.) पण आता मिखाईलो तुचा मजला घेते. त्याला राजपुत्रांचा प्रस्ताव आवडत नाही. तो प्सकोव्हच्या अपमानाचे चित्र रेखाटतो: "क्रेमलिनचे सर्व दरवाजे ठोकून घ्या, चर्चमध्ये, आपल्या तलवारी व भाले फोडून, \u200b\u200bदेशद्रोही हसणे आणि आनंद मिळवण्यासाठी चिन्हे वेतन काढून घ्या!" तो, मिखाईलो तुका हे सहन करणार नाही - तो निघून जात आहे. ढग आणि त्याच्याबरोबर शूर फ्रीमन (त्याचे पथक) जंगलात लपण्यासाठी सोडले आणि नंतर स्कोव्हच्या स्वातंत्र्याचा बचाव केला. जनता विस्कळीत आहे. प्रिन्स टोकमाकोव्ह लोकांशी वादविवाद करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत जेणेकरुन त्याने जार इव्हान वसिलीव्हिच यांची पाहुणचार केली. वेचे बेलची मारहाण ऐकली जाते.

दुसरी क्रिया. देखावा एक

पस्कोव्ह मधील मोठा स्क्वेअर. अग्रभागात प्रिन्स युरी तोकमाकोव्हचा बुरुज आहे. ब्रेड आणि मीठ असलेल्या सारण्या घरांच्या जवळ सेट केल्या आहेत. लोक उत्सुकतेने जारच्या आगमनाच्या प्रतीक्षेत आहेत (कोरस "भयंकर झार महान प्सकोव्हकडे जातो. आपल्यासाठी शिक्षा होईल, एक क्रूर अंमलबजावणी"). ओल्गा आणि व्लास्येव्हना राज घराण्याच्या पोर्चमध्ये बाहेर आले. ओल्गा यांचे हृदय जड आहे. जेव्हा राजकुमार आणि मातुता यांच्यातील संभाषणाची ती अनैच्छिक साक्षी झाली तेव्हा तिला प्राप्त झालेल्या भावनिक घटनेमुळे ती आपल्या विवेकबुद्धीवर येऊ शकत नाही. ती तिचे एरीएटा गातात “अरे आई, आई, मला लाल मजा नाही! माझे वडील कोण आहेत आणि तो जिवंत आहे की नाही हे मला माहित नाही. " व्लास्येव्हना तिला शांत करण्याचा प्रयत्न करते. आणि मग हे निष्पन्न झाले की ओल्गा उत्सुकतेने जार इव्हानच्या आगमनाच्या प्रतीक्षेत आहे, आणि त्याच्यासाठी तिचा आत्मा सुस्त झाला आहे, आणि जग त्याच्याशिवाय तिच्यासाठी गोड नाही. व्लास्येव्हना घाबरले आणि असे म्हणतात की बाजूला (बाजूला): "एखाद्या प्राण्याने आपल्याला जास्त तेजस्वी, स्पष्ट दिवस दिले नाहीत." रंगमंचावर लोक भरले आहेत. शहराभोवती घंटा वाजत आहे. शाही मिरवणूक दर्शविली जाते. लोक घोड्यावर स्वार होऊन राजासमोर दंडवत घालतात आणि त्याच्यापुढे गुडघे टेकतात.

देखावा दोन ऑपेराच्या नायिका, ओल्गाची नाजूक, आदर्श प्रतिमा दर्शविणारे ऑर्केस्ट्रा इंटरमेझो ने सुरुवात होते. ज्या विणण्यापासून ती विणली गेली आहे, तिच्या नंतर राजाने तिच्या आवाहनात बालपणातील स्वप्नांविषयी तिच्या कथेतून ती ऐकू येईल. इंटरमेझो थेट दुस scene्या देखावाच्या स्टेज actionक्शनकडे येतो. प्रिन्स युरी टोकमाकोव्हच्या घरात एक खोली. प्सकोव्ह खानदानी येथे झारला भेटते. परंतु झार अयोग्य आहे - सर्वत्र तो देशद्रोह पाहतो. ओल्गाने आणलेल्या गॉब्लेटमध्ये विषाचा त्याला संशय आहे आणि त्याने आधी राजपुत्र पिण्याची मागणी केली. मग तो ओल्गालाही घेऊन येण्यास सांगतो; पण फक्त एक धनुष्य नाही, पण एक चुंबन. ओल्गा धैर्याने सरळ जारच्या नजरेत पाहतो. तिच्या व्हेरा शेलोगासारख्या सामंजस्याने त्याला धक्का बसला आहे. ओल्गा सोडते, झार इवान, इशारा देऊन, हवेलीतील इतरांना पळवून लावते. आता राजा आणि राजपुत्र हवेलीमध्ये एकटेच राहिले आहेत (अगदी दारेही बंद आहेत). आणि आता ग्रोज्नी टोकमाकोव्हला विचारते की त्याने कोणाशी लग्न केले आहे. राजकुमार आपली पत्नी, नाडेझदा, तिची बहीण वेरा आणि वेराची अवैध मुलगी ओल्गा आपल्या घरात कसा संपला याबद्दल सांगते (म्हणजेच तो ओपेरा वेरा शेलोगा या मालिकेच्या अग्रलेखातील माहिती थोडक्यात सांगतो). झारला ओल्गा कोण आहे हे स्पष्टपणे समजते. हादरलेला राजा दयाळूपणाबद्दल रागाची देवाणघेवाण करतो: “सर्व खून थांबू दे; खूप रक्त! आपण दगडांविरूद्ध तलवारी टेकू. परमेश्वर स्कोव्ह ठेवतो! "

तिसरी कृती. देखावा एक

तिसरा कायदा वाद्यवृंदांच्या संगीताच्या चित्रापासून सुरू होतो, ज्याला संगीतकार “फॉरेस्ट” म्हणतात. शाही शिकार. वादळ ". आश्चर्यकारक कौशल्यासह, एन. ए. रिम्स्की-कोरसकोव्ह तिच्यामध्ये रशियन निसर्गाची रंगीबेरंगी प्रतिमा देते. पेचर्स्की मठातील रस्त्याभोवती घनदाट गडद जंगल आहे. दूरवरून, शाही शिकारचे आवाज ऐकू येतात - शिकारांच्या शिंगांचे संकेत. ते जार इव्हान द टेरिफिक या लढाऊ लेटमोटीफमध्ये सामील आहेत. हळूहळू अंधार पडतो. वादळ येत आहे. वाद्यवृष्टीचा वादळ वाद्यवृंदात ऐकू येतो. पण मग वादळ निघून जाईल, गडगडाट थांबेल. ढगांच्या मागेून मावळताना सूर्य मावळतो. दूरवरुन एक गाणे येत आहे - प्रिन्स टोकमाकोव्हच्या गवताच्या मुली गात आहेत. ते ओल्गासमवेत मठात जातात, जिथे ती तीर्थक्षेत्रांवर जाते. ओल्गा मुद्दाम थोडा मागे पडला - तिला एकटे राहायचे आहे, कारण तिचा प्रियकर मिखाईलो तुचा याच्याशी येथे गुप्तपणे भेटणे आवश्यक आहे. आणि मग तो प्रकट होतो. त्यांचे प्रेम युगल ध्वनी. ओल्गा तिच्याबरोबर पिसकोव्हकडे परत येण्यासाठी मेघाची प्रार्थना करते: झार दुर्बल नाही, त्याचे डोळे प्रेमळपणे दिसत आहेत. ओल्गाचे हे शब्द ढगांना स्पर्श करतात: “तू असं म्हणत असशील तर मला सोडून दे, मग विध्वंसक त्याच्याकडे जा,” तो तिला चिडून म्हणतो. परंतु ओल्गाने तिला तिच्या प्रेमाबद्दल खात्री दिली आणि त्यांचे आवाज एकाच आवेगात विलीन झाले.

पण ओल्गा आणि क्लाऊडचा आनंद जास्त काळ नव्हता. ओल्गा माटुताने तिच्याकडे दुर्लक्ष केल्याने खूप काळ पाहिले आहे. आणि येथे, फॉरेस्ट रोडवर, त्याला शेवटी तिच्यासाठी तिचा तिरस्कार करण्याचे कारण सापडले: झुडुपामध्ये लपून त्याने मेघाबरोबर तिची भेट घेतली. आणि आता, त्याच्या आज्ञेनुसार त्याच्या नोकरांनी ढगावर हल्ला केला आणि त्याला जखमी केले आणि त्याला बांधून ओल्गा यांना बरोबर घेतले. माटुटा लबाडीने आनंदित झाला, त्याने झार इवानला क्लाऊडच्या विश्वासघाताबद्दल सांगण्याची धमकी दिली.

देखावा दोन

शाही दर. मागील बाजू परत दुमडली आहे; वुडलँड आणि मेडेनी नदीची उंच काठ दिसत आहे. रात्री. महिना चमकत आहे. मुख्यालय कार्पेट्सने झाकलेले आहे; कार्पेटच्या वर डाव्या भाल्याच्या समोर; त्यावर सोन्याच्या ब्रोकेडसह दोन मेणबत्ती लावलेली मेज; टेबलावर एक फर टोपी, एक चांदीची बनावट तलवार, एक ब्लॉकला, एक ग्लास, एंकवेल आणि अनेक स्क्रोल. ही शस्त्रे आहेत. त्सार इवान वसिल्याविच एकटा आहे. त्याचा एकपात्री ध्वनी ("पूर्वीचा आनंद, पूर्वीची आवड, स्वप्नांचा तरूण तरुण!"). ओल्गा डोक्यातून जात नाही. ओल्गाचे अपहरण करण्याचा प्रयत्न करणार्\u200dया मातुताला जारच्या रक्षकांनी ताब्यात घेतल्याच्या बातमीमुळे त्याचे विचार व्यत्यय आणतात. झारला ढगांविरूद्ध माटुताची निंदा ऐकायची इच्छा नाही आणि बॉयर दूर पळवून टाका. आणि ओल्गा तिला कॉल करतो. ती येते. सुरुवातीला, झार ओल्गाच्या बोलण्यापासून सावध आहे, परंतु आता ती आपल्या बालपणाविषयी, तिने अद्याप तिच्यासाठी प्रार्थना कशी केली आणि रात्री तिच्याबद्दल स्वप्नसुद्धा स्पष्टपणे सांगितले. राजा हलला आणि चिडला.

मुख्यालयाजवळ अचानक आवाज ऐकू आला. क्लाऊड अलिप्तपणाच्या फ्रीमेनचे हे आवाज आहेत. जखमेतून बरे झाल्यानंतर त्याने आपल्या सैनिकांना एकत्र केले आणि आता ओल्गाला मोकळा करायच्या उद्देशाने झारच्या मुख्यालयावर हल्ला केला. हे कळताच, राजा रागाने दंगा करणा shoot्यांना ठार मारायचा आणि ढग स्वतःला आपल्याकडे आणण्याचा आदेश देतो. ढग, तथापि, कैद टाळण्यासाठी सांभाळते, आणि दूरवरून त्याच्या निरोपातील गाण्याचे शब्द ओल्गाला ऐकू येतात. ओल्गा मोकळा झाला आणि पैज संपला. प्रिन्स व्याझमस्कीची आज्ञा या दराने दिसते: "शूट करा!" (राजकुमार म्हणजे मिखाईलो तुचा.) ओल्गा मारला गेला ...

हळूहळू, पथक मृत ओल्गाला त्यांच्या बाहूमध्ये घेऊन आत प्रवेश करतो. ओल्गा पाहताच झार तिच्याकडे धावते. तो तिच्याकडे वाकून नकळत दु: खी आहे. डॉक्टरांना (बोमेलिया) कॉल करतो, परंतु तो शक्तिहीन आहे: "एकमेव प्रभु मेलेल्यांना उठवितो" ...

ओल्गा शोक करणा people्या लोकांसह हा दर भरला आहे. परंतु अंतिम सुरात आवाजात कोणतीही शोकांतिका नाही. त्याचा सामान्य मूड म्हणजे प्रबुद्ध दुःख.

ए. मयकापार

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिलेले पहिले ओपेरा आणि इतिहासातील एकमेव ऐतिहासिक वाद्य नाटक, किंवा इतिहासाविषयी संगीतमय नाटकात वूमन ऑफ प्स्कोव्ह हे एक विलक्षण लांब आणि गुंतागुंतीचे सर्जनशील चरित्र आहे. मुसोर्स्कीने बोरिस गोडुनोव प्रमाणे, यात एक किंवा दोन नाही तर लेखकांच्या तीन आवृत्त्या आहेत, परंतु, बोरिस गोडुनोव्हच्या विपरीत या आवृत्ती वेळेत पसरल्या आहेत: ओपेरावरील कार्याची सुरूवात आणि तिसर्या क्रमांकाच्या शेवटी. शतकातील संस्करण तिमाही. रिम्स्की-कोरसकोव्ह यांनी मे नाईटच्या पूर्वसंध्येला काम केलेलं दुसरी आवृत्ती संपूर्णपणे आज अस्तित्वात नाही. त्याचे वैशिष्ट्य वेगवेगळ्या स्त्रोतांद्वारे ठरवले जाऊ शकतेः या आवृत्तीच्या मालकीच्या अस्तित्त्वात असलेल्या परंतु अस्तित्त्वात असलेल्या अप्रकाशित साहित्यांव्यतिरिक्त, क्रिमिकल मधील रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या स्वत: च्या पुनरावलोकनांनुसार आणि यस्त्रेबत्सेव्हशी झालेल्या संभाषणांनुसार, तसेच तिस frag्या क्रमांकावर राहिलेल्या तुकड्यांद्वारे. मे च्या नाटक "द वुमन ऑफ प्सकोव्ह" (१77 the;; द प्रोलोग ओव्हरटॉर आणि चार सिम्फोनिक इंटरमिशन) या संगीत नाटकातील लेखकाने संस्करणात किंवा समाविष्ट केले होते किंवा सुधारित स्वरूपात "द बॉयर लेडी वेरा शेलोगा" या नाटकात नाटक समाविष्ट केले होते. १ 18 7 completed मध्ये पूर्ण झाले) किंवा ते स्वतंत्र ऑपस तयार करतात (कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "अलेक्सी गॉड मॅन बद्दल कविता").

स्वतः संगीतकाराने यावर जोर दिला की तिसरी आवृत्ती “खरा” प्रकारचा ओपेरा आहे आणि येथे तो “साधारणपणे पहिल्या आवृत्तीतून विचलित झाला नाही”, म्हणजेच तो त्यात परत आला. जर एखाद्याने अंतिम आवृत्तीची इंटरमिजिएट आवृत्तीशी तुलना केली असेल, परंतु अद्याप मूळ आवृत्तीशी नाही तर हे खरे आहे आणि ओपेराच्या पहिल्या आणि तिसर्\u200dया आवृत्तीत असा संबंध उद्भवला आहे जो बोरिस गोडुनोव्हच्या दोन लेखकांच्या आवृत्तींमधील संबंधांची थोडी आठवण करून देतो . हे खरे आहे की, स्कोव्हिटीकाच्या पहिल्या आणि तिसर्\u200dया आवृत्तीतील ग्रंथांमधील परिमाणात्मक विसंगती मुसोर्स्कीच्या ऑपेराच्या दोन आवृत्त्यांपेक्षा कमी आहेत; तिसर्\u200dया आवृत्तीत नवीन संगीताचा समावेश केल्याने ऑपरॅटिक कृतीची संकल्पना पोलिश दृश्यांप्रमाणे मूलत: बदलत नाही. आणि क्रोमी आणि तरीही ते ऑपेराला मूळ स्वभावापेक्षा वेगळ्या देखावा देतात. "पिसकोटीयांका" ची पहिली आवृत्ती केवळ मारिन्स्की थिएटरच्या प्रीमिअर प्रॉडक्शनमध्ये रंगमंचावर सादर केली गेली होती आणि तरीही या घटनेस मूळ आणि स्वतंत्र मानण्यासारखे - किमान ऐतिहासिक बाबीनुसार याचा अर्थ होतो.

(हा दृष्टिकोन अस्पष्टपणे तृतीय आवृत्तीला प्राधान्य देणा and्या आणि बहुतेक संशोधकांच्या मताला विरोध करते) केवळ 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या मजकूरावर ओपेराचे विश्लेषण करतात किंवा आपली अपूर्णता सिद्ध करण्यासाठी पूर्णपणे तुलनात्मक मार्गाने पहिल्या आवृत्तीकडे वळतात. परंतु या ऑपेराच्या संदर्भात अजून एक संशोधन संकल्पना आहे, जी पहिल्या आवृत्तीचे स्वतंत्र मूल्य ओळखते. हे प्रतिबिंबित होते, उदाहरणार्थ एम. ड्रस्किन "ओपेराच्या संगीत नाटकांचे प्रश्न" (मॉस्को, १ 195 2२) ), अमेरिकन संशोधक रिचर्ड टारस्किन यांच्या लेखातील "वर्तमानातील भूतकाळ.")

"द स्कोव्होइट वूमन" (१6868-18-१-1871१) च्या कामकाजादरम्यान झालेल्या अनुभवांबद्दल बोलताना, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह अशी पाच नावे नावे: मुसोर्स्की, कुई, डार्गॉमेझ्स्की, बालाकिरेव, लिझ्ट. लिस्झ्टच्या वजावटीसह, ज्याचा "प्सकोटीयांका" मधील प्रभाव मुख्यत: जीवा-कर्णमधुर क्षेत्रावर परिणाम करू शकतो आणि "विसरला" बोरोडिन जो नंतर सिम्फॉनिक आणि ऑपेरा-ऐतिहासिक महाकाव्यावर काम करीत होता - दुसरे सिम्फनी आणि " प्रिन्स इगोर ", त्याच्या अस्तित्वाच्या सर्वात फलदायी काळात आम्हाला" द माइटी हँडफुल "पूर्ण रचना मिळते. कुई आणि डार्गोमायझ्स्कीच्या रिमस्की-कोर्साकोव्हवरील प्रभाव, बहुतेक संबंधित, अर्थातच, ऑपरॅटिक स्वरुपाचे आणि recitative शैली या काळात अतिशय तीव्र होते: "द वूमन ऑफ प्सकोव्ह" ची रचना प्रथम वारंवारच्या पार्श्वभूमीवर पुढे गेली. जवळजवळ पूर्ण झालेल्या "स्टोन गेस्ट" आणि आगामी "विल्यम रॅटक्लिफ" ची मुख्य कामगिरी, आणि त्यानंतर रर्गस्की-कोर्साकोव्हच्या डार्गॉमीझ्स्कीच्या ऑपेराच्या स्कोअरवर केलेले काम निलंबित करण्यात आले (कुईच्या ऑपेरामधील काही जणांनीही त्यांच्याकडून प्रेरणा घेतली). मुसॉर्ग्स्की आणि बालाकिरव यांच्या प्रभावाचा संकेत प्रथम दर्शविला गेला, मेच्या नाटकाकडे लक्ष वेधून, त्यांच्या कामांमधून आणि वैयक्तिकरित्या या दोघांनाही जाणकार लेखक (परंतु जोपर्यंत रिम्स्की-कोरसकोव्ह संगीतमय क्षितिजावर दिसला, आधीच निधन झाले आहे) ज्यांच्या कवितांमध्ये त्यांनी प्रणयरम्य लिहिले, ज्यांची नाटकं त्यांनी बरीच काळ पाहिली (उदाहरणार्थ, बालकिरव एकेकाळी द झारच्या वधूचा प्लॉट घ्यायचा होता आणि नंतर बोरोडिनला याची शिफारस केली होती, १ 1866 in मध्ये परत रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना मीवच्या "स्स्कोव्हाइट वूमन" च्या पहिल्या कृत्यातून एक मजकूर दिला, ज्यावर सुंदर "लुल्लाबी" लिहिलेले होते, नंतर "बॉयरेन्य वेरा शेलोगा" मध्ये समाविष्ट केले गेले). ऑपेरा तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, बालाकिरवने स्वत: ला या शैलीत सक्षम न मानता थोडे हस्तक्षेप केले; याव्यतिरिक्त, "प्सकोविटीन्का" चा अंत त्याच्या जीवनातील गंभीर संकटाशी जुळला. मुसोर्ग्स्की, निकोलस्की, स्टॅसोव्ह यांनी लिब्रेटोच्या लेआउट, ग्रंथांचा शोध इ. वर सल्लागार म्हणून काम केले. परंतु १ song6666 च्या बालाकिरेव संग्रहात दिलेल्या लोक गाण्यातील अत्यंत कलात्मक, अभिनव अन्वयार्थाची उदाहरणे, "द स्कोकोटा वूमन" च्या नाटकातील गाण्याचे अर्थ सर्वात निर्णायकपणे निश्चित केले आणि संपूर्णपणे त्याच्या वाद्य भाषेवर परिणाम झाला. ओपेराच्या कामाच्या सुरूवातीस, मुसोर्स्कीची द मॅरेज आली आणि त्यानंतर बोरिस गोडुनोव्हची पहिली आवृत्ती रिमस्की-कोरसकोव्हसह प्रेक्षकांवर मनापासून प्रभावित झाली. बोरिसची दुसरी आवृत्ती आणि द पस्कोकाइट वूमनची स्कोअर एकाच वेळी आणि त्याच भिंतींमध्येही संपली - दोन संगीतकारांच्या संयुक्त राहण्याच्या महिन्यांत, आणि हे प्रतीकात्मक आहे की केवळ एक महिन्याने पस्कोव्हिटाचा प्रीमिअर पहिल्या लोकांपासून विभक्त केला मुसर्गस्कीच्या ऑपेराची कामगिरी (द स्कोव्हकाइटचा प्रीमियर - जानेवारी 1873, बोरिसचे तीन सीन, जी. दिग्दर्शित. पी. कोंद्रात्येव, - त्याच वर्षाच्या 5 फेब्रुवारी). याव्यतिरिक्त, "स्स्कोव्हिटियन्का" च्या काळात गिडेनच्या "म्लाडा" च्या चार कुकिस्टांनी एकत्रितपणे रचना केली, ज्याने सतत संगीत कल्पनांच्या देवाणघेवाणीस प्रोत्साहन दिले. अशा प्रकारे, पहिल्या आवृत्तीतील ओपेराचे समर्पण - "माझ्या प्रिय संगीत मंडळास" (तिस third्या आवृत्तीत चित्रीकरण केलेले) - ही एक साधी घोषणा नाही: हे कॉम्रेड्सचे कृतज्ञतेचे अभिव्यक्ती आहे, गोलची एकात्मपणे जाणवलेली एकता.

त्यानंतर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कार्यात अद्वितीय असलेल्या "सस्कोव्हिटियन्का" ची शैली बर्\u200dयाचदा "बोरिस" च्या चिन्हाखाली "मानली जात असे, ज्याला स्वत: रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी आपल्या काही विधानांसह कारण दिले. निःसंशयपणे, विशेषतः पहिल्या आवृत्तीत, हे ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या कामांपैकी सर्वात "मुसोर्जियन" आहे, जे आधीपासूनच "स्कोव्होईट वूमन" या शैलीने निश्चित केले होते. परंतु हे लक्षात घेणे देखील महत्वाचे आहे की प्रभाव एकतर्फी नव्हता, परंतु परस्पर, आणि बरेच काही संयुक्त शोधांमध्ये प्रकट झाले: उदाहरणार्थ, राज्याभिषेकाच्या दृश्यामध्ये "सक्तीची स्तुती करणे", प्रोलॉग्जमधील लोकप्रिय विलाप आणि "अॅट सेंटबॅसिल" या देखाव्याच्या कालक्रमानुसार संमेलनाच्या अर्थाने जवळच्या दृश्यापूर्वी प्सकोवाइट्सचे ग्रोज्नी, नंतर तल्लख वेचे "क्रॉमी" आणि व्ह्लासिएव्हनाची कहाणी - "बोरिस गोडुनोव्ह" चे टॉवर सीन.

सर्वात सामान्य गोष्ट म्हणजे ते धैर्य, तेच एका तरुणतेने एका नवीन प्रकारच्या संगीत नाटकातून रशियन इतिहासाच्या सर्वात जटिल समस्यांना मूर्त स्वरुप देण्याचे कार्य केले. विशेष म्हणजे उल्लेखनीय आहे की पुष्किन आणि मे यांची दोन्ही नाटकांवर ओपेरावर काम सुरू झाल्यावर स्टेजवर स्टेज लावण्यावर सेन्सॉरशिप बंदी होती. परिणामी, दोन्ही ओपेरासाठी सामान्य म्हणजे त्यांच्या संकल्पनांची नैसर्गिक, झीटजीस्ट कंडिशंड अस्पष्टता होती: बोरिस आणि इव्हान दोघेही परस्परविरोधी सिद्धांत एकत्र करतात - त्यामध्ये चांगले आहे वाईटाशी अनिवार्य संघर्षात, “वैयक्तिक” “राज्य” बरोबर; क्रॉमी जवळील क्लीयरिंगमधील आणि प्सकोव्ह वेचे स्क्वेअरवरील दंगल उत्साहाने आणि तीव्र भावनिक सहानुभूतीने लिहिलेली होती, परंतु त्यांच्या पापाची पूर्वसूचनाही दिली होती. विरोधक पुनरावलोकनकर्ते "बोरिस" मुसोर्ग्स्की आणि त्याच्या मध्यवर्ती चारित्र्याच्या संबंधातच नव्हे तर "वेदनादायक", "स्प्लिट" दोस्तेव्हस्की (नुकतेच प्रकाशित झालेल्या "गुन्हे आणि शिक्षा" सह) तुलना करून आले हे योगायोग नाही. "सस्कोव्हिटियन्का" आणि त्याच्या मुख्य पात्रांच्या संबंधात - झार इवान आणि ओल्गा.

पुढे चालू न ठेवता, रिमस्की-कोरसकोव्ह आणि मुसोर्स्की यांच्या ऑपेराची तुलना हा एक वेगळा मोठा विषय आहे - आम्ही केवळ त्यांच्यावर कार्य पुढे नेण्याकडे लक्ष वेधू: थेट नाटकांच्या ग्रंथांमधून, त्यांना लोकांच्या नमुन्यांसह समृद्ध करणे. कला.

अभ्यास सहसा यावर जोर देतात की रिम्स्की-कोर्साकोव्हने मेच्या नाटकाची संकल्पना आणखी खोल केली आणि संपूर्ण पहिल्या कृतीसह अनेक "पूर्णपणे रोजचे" भाग सोडले आणि "लोकांच्या भूमिकेस दृढतेने बळकट केले." कदाचित प्रथम हे सांगणे अधिक योग्य ठरेल की या आश्चर्यकारक रशियन लेखक, मित्र आणि एएन ओस्ट्रॉव्हस्कीचे सहकारी यांच्या कामात, संगीतकाराला त्याच्या स्वभावाशी एक कर्णमधुर सुसंवाद सापडला: सत्य आणि सौंदर्याची इच्छा, या विस्तृत माहितीवर आधारित रशियन लोक दृष्टीकोन, इतिहास, दैनंदिन जीवन, भाषा; सभ्य, वस्तुनिष्ठता, म्हणून बोलण्यासाठी, नॉन-प्रवृत्त भावना आणि विचार, अंतःकरणाने रंगलेल्या. नंतर रिम्स्की-कोरसकोव्ह यांनी मेच्या सर्व नाट्यकर्मांना "आवाज दिला". "स्स्कोव्हिटियन्का" मध्ये त्यांना मुख्य कल्पनेवर पुनर्विचार करण्याची गरज नव्हती आणि ओपेराची संकल्पना मीव यांच्याशी जुळते (नाटकाच्या मजकूरात आणि त्यास लेखकांच्या ऐतिहासिक नोटांमध्येही व्यक्त केली जाते): हे समान संयोजन आहे, कधीकधी वळते "करमझिन्स्की" आणि "सोलोव्हिव्हस्की", "राज्य" आणि "फेडरललिस्ट" तत्त्वे यांच्यात झालेल्या संघर्षात, ऐतिहासिक प्रक्रियेच्या प्रकटीकरणातील प्रवृत्ती, ज्याने द्वितीय आवृत्तीत मुसोर्स्कीच्या "बोरिस" या दोन्ही गोष्टी चिन्हांकित केल्या आणि बालाकिरेवचा “रस”.

(ए.ए. गोजेनपुड आणि एआय कॅन्डिन्स्की यांनी वरील नमूद केलेल्या पुस्तकांमध्ये हा मुद्दा तपशीलवार केला आहे; आर. टार्सकिन यांनी वरील कामात त्याचे आधुनिक अर्थ लावले आहे. "प्सकोवाइट बाई" च्या ऐतिहासिक संकल्पनेची वैशिष्ठ्य म्हणजे विरोधी झार इवानची - "राज्य" आणि पस्कोव्ह फ्रीमन - "फेडरलिस्ट" ची सुरुवात ओल्गाच्या मृत्यूने काढून टाकली गेली, जो भाग्याच्या इच्छेने दोन्ही युद्ध करणार्\u200dया सैन्यात सामील होता. "सद्को" - प्रतिमा व्होल्कोव्ह, "द झार चे वधू", "सर्व्हिलिया", "किटेझ" - फेव्ह्रोनिया आणि ग्रिश्का कुटेर्मा).)

खरंच, 60 च्या दशकाच्या कुचकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रानुसार, नाटक "दररोजच्या जीवनातून" शुद्ध केले गेले आहे; अशा योजनेच्या भागातून, सर्वसाधारणपणे लोकांच्या प्रथा कशा दर्शवितात हे निवडले गेले आहे: "स्स्कोव्हिटियन्का" मध्ये हे "बर्नर" आहेत स्वत: रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी, पहिल्या आणि चौथ्या कृतीत मुलींच्या गायन, टोकमाकोव्हच्या घरात राजाचे गौरव याची नोंद केली. परंतु ओपेराच्या दोन ओळींचा कळस - शेवटच्या कायद्यातील वेचेचे दृश्य आणि झार इवानचे तर्क - मे नंतर अगदी नक्की लिहिलेले आहे (अर्थातच, घट आणि पुनर्व्यवस्थेसह जे विशिष्टतेमुळे अपरिहार्य आहेत ऑपेरा आणि वर्ण संख्या मजबूत घट). ग्रोझनीच्या सभेच्या भव्य देखाव्याबद्दल, केवळ मेची रूपरेषा तयार केली गेली होती आणि एपिलोगने पुन्हा नवीन रचना केली होती, येथे, व्हीव्ही निकोलस्कीच्या यशस्वी शोधाव्यतिरिक्त, संगीताची उच्च सामान्यीकरण शक्ती बचावासाठी आली, जे काय व्यक्त करू शकते गेल्या शतकातील नाटक लोकांच्या अविभाज्य प्रतिमा - बळावर नव्हते.

बी. व्ही. आसाफिएव्हला "प्सकोवाइट" "म्हणतात ऑपेरा क्रॉनिकल", त्याद्वारे संगीताच्या कथानकाचे सामान्य स्वर - उद्दीष्ट, संयमित-महाकाव्य आणि संगीताच्या वैशिष्ट्यांची सामान्य दिशा - त्यांची स्थिरता, स्थिरता परिभाषित करते. हे इव्हान आणि ओल्गाच्या प्रतिमांचे अष्टपैलू प्रदर्शन वगळत नाही (परंतु केवळ त्यांनाच: इतर सर्व वर्ण त्वरित निश्चित केले जातात, आणि दोन मुख्य वर्णांचे वर्ण विकसित होत नाहीत, उलट त्याऐवजी प्रकट आहेत) किंवा विविध शैलीतील घटकांची ओळख (दररोजचे जीवन, प्रेम नाटक, लँडस्केप, कॉमिक आणि कल्पनारम्य प्रकाश स्पर्श) परंतु त्या सर्वांना मुख्य कल्पनेच्या अधीनतेत दिले गेले आहे, त्यातील मुख्य वाहक, नाटकात उपयुक्त ठरेल -क्रॉनिकल, कोरस बनतो: आणि वेस्की येथे स्कोव्हिईट्सच्या गायकांच्या अंतर्गत टक्करांसह एकत्रित करणे (बोरिसच्या पहिल्या आवृत्तीत घोषित केलेल्या गायनसमूह आणि गायन समूहाच्या अर्थजन्य विरोधाभासांची कल्पना, येथे खरोखर सिम्फॉनिक विकास प्राप्त करते) , आणि झार अंत्यसंस्कार सेवेच्या बैठकीचे "फ्रेस्को" (एआय कॅन्डिन्स्की) चर्चमधील गायन स्थळ.

(हे नैसर्गिकरित्या बोरिस गोडुनोव्हच्या दुस edition्या आवृत्तीच्या शृंखलाशी एकरूपता सांगते, विशेषत: पुष्कीनमध्ये अनुपस्थित असलेल्या मुर्खाच्या आक्रोशाने मुसोर्स्कीच्या ऑपेराचा अंत झाल्यावर, तसेच ओल्गा आणि प्सकोव्हच्या स्वातंत्र्यावर शोक व्यक्त केला जात आहे) मे मध्ये अनुपस्थित, एका व्यक्तीने प्रस्तावित केले आहे - निकोलस्की. त्याच शाळेने उपस्थित केलेल्या दोन कलाकारांच्या ऐतिहासिक, कलात्मक, वैयक्तिक दृष्टिकोनातील फरक विशेषतः उच्चारला जातोः मुसोर्स्की आणि भविष्यातील समोरासमोर येणारी समस्या, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह मधील कॅथरॅटिक निष्कर्ष.)

वेचेच्या दृश्यात संगीतकाराचा एक महत्त्वाचा शोध म्हणजे एकल मधुर (ढगांचे निर्गमन आणि वेचेपासून फ्रीमन) असलेल्या कॅपेल गाण्याच्या कळसची ओळख. ही कल्पना मेईने तसेच नाटकातील काही इतर गाण्याचे भाग ("रास्पबेरी वर कोरस", ढगांचे गाणे (नाटकातील - चौकार) ("चीअर अप, कोकीळ") आणि कवीवर अवलंबून ठेवले होते. येथे ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाट्यमय सौंदर्यशास्त्रांवर, त्यानुसार हे गाणे मानवी नशिबाचे उच्च प्रतीक बनते. संगीताच्या साधनांसह सशस्त्र, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, या अर्थाने आणखी पुढे गेले, व्हेचेह दृश्\u200dयातील एक लोक गाणे नशिबाचे प्रतीक बनविले. लोक, आणि त्याचा हा शोध मुसोरग्स्की यांनी बोरिसच्या दुस edition्या आवृत्तीत (“विखुरलेला, फिरला” “क्रोमख”) आणि बोरोडिन यांनी “ज्ञान इगोर” (ग्रामस्थांचा गायक) दोघांनाही मान्य केला. पहिल्या आणि चौथ्या कृतीत ओल्गा आणि तुचा यांचे युक्तिवाद (ओस्ट्रोव्हस्कीच्या वादळातील नाट्यमय संकल्पनेतील गाण्यांचा अर्थ लक्षात ठेवा आणि अधिक व्यापकपणे लोकसाहित्य) - हे दोन्ही प्रेमकथा नाटकाचे विस्तारित भाग आहेत हे देखील महत्त्वाचे आहे. गाणे की मध्ये सोडवले. यासाठी, रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांना समीक्षकाकडून बरीच टीका झाली, ज्यात कुई यांचा समावेश होता, ज्याला हे उद्दीष्ट कसे आहे हे समजत नव्हते - "स्वतःकडून नाही", परंतु "लोकांनी गायले" - वैयक्तिक भावनांचे अभिव्यक्ती सामान्य रचनेशी संबंधित आहे. काम येथे रिमस्की-कोर्साकोव्ह, जसे बोरिसच्या दुसर्\u200dया आवृत्तीतील मुसोर्स्की, द स्टोन गेस्ट आणि रॅटक्लिफपासून दूर जात आहे आणि लाइफ फॉर झार (किंवा कदाचित सेरोव्हचे प्रयोग ऐकत आहे) पासून दूर जात आहे.

"प्सकोटीयांका" ची वैशिष्ठ्य म्हणजे संगीत फॅब्रिकची केवळ एक दाट संपृक्तता आहे केवळ लीटमोटीफ्सच नव्हे तर लीथर्मोनिज, लीटेन्टिनेशनसह देखील. संगीतकाराने जेव्हा त्याच्या पहिल्या ओपेराच्या वर्णनात “समरूपता आणि कोरडेपणा” हे शब्द लिहिले तेव्हा कदाचित ही तंतोतंत गुणवत्ता असावी. प्रीमिअरच्या त्याच्या पुनरावलोकनात, कुईने "स्स्कोव्हिटियन्का" "मधील काही उदासिनता" त्याचे काही नीरसपणाचे श्रेय दिले ... ज्या अनेक प्रकारच्या संगीत कल्पनांमधून उद्भवतात ... मुख्यतः एकमेकांशी संबंधित असतात. " समीक्षकांच्या वारंवार वारंवार होणार्\u200dया टीकांपैकी, अत्यधिक "सिम्फोनिझम" चा आरोप देखील होता, म्हणजेच, अनेक दृश्यांमधील मुख्य वाद्य-विषयासंबंधी क्रिया ऑर्केस्ट्रल भागाकडे हस्तांतरित करताना. आधुनिक श्रवणविषयक अनुभवाच्या आधारे, एखादी व्यक्ती ऑपेराच्या अंतर्देशीय संरचनेची उल्लेखनीय शैलीत्मक सुसंगतता, त्याचे स्थान, वेळ, चारित्र्य यांच्याशी खोलवर पत्रव्यवहार, तसेच संगीत नाटकातील समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी तपस्वीपणा आणि कट्टरपंथातील महत्त्वपूर्ण अंश याबद्दल बोलू शकते आणि "स्कोव्होईट" मध्ये मूळचा भाषण (गुणवत्ता, तिच्याद्वारे वारसा मिळालेली, निःसंशयपणे, दर्गोमिझास्की यांनी द स्टोन गेस्ट कडून आणि बोरिस गोडुनोव्हच्या पहिल्या आवृत्तीच्या अगदी जवळ). सन्यासीय नाटकाचे उत्तम उदाहरण म्हणजे पहिल्या आवृत्तीतील अंतिम सुरात: स्मारक ऐतिहासिक नाटकाचा मुकुट घालणारा तपशीलवार भाग नाही, तर मध्यभागी, मध्यभागी असताना, तुटलेले एक साधे, अगदी लहान गाण्याचे गाणे. एक उसासा. डिझाईनमधील सर्वात मूलगामी म्हणजे झारचे एकेश्वरवादी वैशिष्ट्य, जे ओल्गाच्या शेवटच्या दृश्याव्यतिरिक्त, पुरातन "दुर्दैवी" थीमच्या भोवती केंद्रित आहे (व्हीव्ही यस्त्रेबत्सेव्हच्या रेकॉर्डिंगनुसार, संगीतकाराने बालपणात गायन करताना ऐकले होते) टिखविन भिक्षूंसोबत) लेथोर्मोनीसमवेत: ऑर्केस्ट्रामध्ये आणि घोषणात्मक स्वरात हा भाग थीमवर सुपरिम्पोज केलेला दिसतो, काहीवेळा त्याच्याशी काही विभागांमध्ये एकत्र असतो, तर बरेचसे पुढे सरकतो. बीव्ही असफिएव्हने उल्लेखनीयपणे ओपारामधील झारच्या थीमच्या अर्थ आणि फ्यूगु मधील थीम-लीडरच्या अर्थ आणि आयकॉन पेंटिंगसह एकेश्वरवादी वर्णनाची पद्धत तुलना केली (“तो प्राचीन रशियन चिन्हांच्या ओळींचा ताल आठवते.) आणि राजा स्वत: सतत यावर अवलंबून असत त्यामध्ये आपण भयानक चेहरा प्रकट करतो ... "). ग्रोझनीच्या लीट कॉम्प्लेक्समध्ये, ऑपेराची हार्मोनिक शैली देखील केंद्रित आहे - "तपकिरी आणि अंतर्गत तणाव ... बर्\u200dयाचदा आंबट पुरातन चव सह" (ए. आय. कॅंडिंस्की). थॉट्स ऑन माय ओव्हन ऑपेरास, संगीतकाराने या शैलीला “दिखाऊ” असे संबोधले, पण वॅग्नरच्या संबंधात स्वत: च्या संज्ञेचा उपयोग करून “स्कोव्होईट” “सुसंवाद” म्हणणे चांगले. ”

ओल्गाच्या थीम त्याच स्थिरतेसह चालविल्या जातात, जे मुख्य नाट्यमय कल्पनेनुसार आता पिसकोव्ह आणि फ्रीमॅनच्या थीम जवळ आल्या आहेत, आता ग्रोझनीच्या गाण्यांकडे; ओल्गाच्या भविष्यसूचक पूर्वसूचनांशी संबंधीत एक नॉन-शैलीतील व्यक्तिरेखेच्या आविष्काराने एक विशेष क्षेत्र तयार केले गेले आहे - तेच ऑपेराची मुख्य महिला प्रतिमा उंचावतात आणि सामान्य ओपेरेटिक टक्करांपासून दूर घेतात आणि त्यास भव्य प्रतिमांच्या बरोबरीवर ठेवतात झार आणि मुक्त शहराचे. एम. एस. ड्रस्किन यांनी सादर केलेल्या स्कोव्होईट वूमनच्या पुनरावर्तकांच्या विश्लेषणावरून असे दिसून येते की ओपेराच्या इतर बोलका भागामध्ये लेटंटिनेशन आणि शैलीतील रंगरंगोटी देखील अर्थपूर्णपणे वापरली जातातः ठराविक कोठार, जे प्रत्येक वेळी त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने ऑपेराच्या मुख्य वैचारिक प्रवृत्तीचे प्रतिबिंबित करते ”(ड्रस्किन एमएस)

मारिन्स्की थिएटरमध्ये द पस्कोवाइटच्या निर्मितीचा इतिहास, असंख्य सेन्सॉरशीप अडचणींसह जोडलेला, क्रॉनिकलमध्ये तपशीलवार आहे. नाट्यसृष्टीच्या त्याच गटाने ऑपेरा साकारला आणि सादर केला, ज्याने वर्षानंतर स्टेजवर "बोरिस" ची दुसरी आवृत्ती उत्तीर्ण केली. प्रेक्षकांचा प्रतिसाद खूपच सहानुभूतीदायक होता, यश उत्तम आणि वादळपूर्ण होते, विशेषत: तरुण लोकांमध्ये, परंतु असे असले तरी "बोरिस" सारखे "स्कोव्हित्यन्का" हा प्रसंग फार काळ टिकू शकला नाही. समीक्षकांच्या पुनरावलोकनांपैकी, कुई आणि लरोचेचे आढावा स्पष्टपणे दर्शविला जातो - त्यामध्ये ते टोन सेट करतात आणि दशकाच्या कालावधीत रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या नवीन ओपेरावरील टीका कोणत्या दिशानिर्देशांमध्ये करतात हे ठरवितात: अयोग्य घोषणा, मजकूर अधीन करणे संगीताकडे; “सिम्फॉनिक” (इंस्ट्रूमेंटलच्या अर्थाने) चे प्राधान्य निव्वळ ऑपरॅटिक विषयावर असते; वैयक्तिक गीतापेक्षा गाण्यांच्या तत्त्वाची प्रगती; "विचारांच्या खोली" वर "कुशल बांधकाम" चे वर्चस्व, सामान्यत: मधुर कोरडेपणा, लोक किंवा लोक-थीमवादाचा गैरवापर इ. या निंदानाच्या अन्यायाबद्दल बोलण्याची गरज नाही, परंतु हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की संगीतकाराने ते घेतले. ऑपेराच्या दुसर्\u200dया व तिसर्\u200dया आवृत्तीवर काम करीत असताना त्यातील काहींची नोंद. विशेषतः, त्यांनी ओल्गा आणि इव्हानचे भाग विकसित केले आणि ते मेलोडिझ केले, बरीच recitatives अधिक विनामूल्य, अधिक सुमधुर बनविली. तथापि, दुसर्\u200dया आवृत्तीत "प्सकोटीयांका" ही संकल्पना साहित्याच्या उगमस्थानाजवळ नेण्याचा अनुभव आला ज्यामुळे त्यात अनेक गीतात्मक आणि दररोजच्या भागांचा समावेश झाला (अग्रलेख, "आनंदी जोडपे" - स्तेशा आणि फोर, विस्तारित बर्नरचा खेळ, आजींचा खेळ, नाटकातील अंतिम संवाद इ.) तसेच रॉयल शिकार आणि स्टॅसॉव्ह यांनी रचलेल्या पवित्र मुर्ख माणसाबरोबर जारच्या भेटीचे दृश्य, केवळ नाटक बनवले नाही जड, परंतु दुर्बल आणि त्याची मुख्य सामग्री नष्ट केली, संगीत नाटक नाटक आणि ऑपेरा थिएटरच्या स्टॅन्सिलच्या दिशेने नेले. "संक्रमण", 70 च्या दशकात रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामांमध्ये जन्मजात, शैलीगत अस्थिरता प्रतिबिंबित होते, अशा प्रकारे, आणि "प्सकोविटीन्का".

तिसर्\u200dया आवृत्तीत बरेच काही त्याच्या जागी परत आले (सहसा सुधारित स्वरूपात). ओव्हरगा आणि पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या आर्केस्ट्रा इंटरमेझो - ओल्गाच्या पोर्ट्रेट, तसेच एपिलोगच्या विस्तारित कोरसच्या संयोगाने वेचेव्हॉय नबट अँड फॉरेस्ट, वादळ वादळ, झार हंट या संगीताच्या चित्रांचा परिचय, एंड-टू-एंड सिम्फॉनिक ड्रामा बनविला. स्वरांच्या स्थिरता आणि समतोल मध्ये निःसंशयपणे ऑपेराने त्याच्या आवाजाच्या सौंदर्यात विजय मिळविला: असे दिसते की 90 च्या दशकाच्या रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या शैलीतील मूळचे गुण त्याने आत्मसात केले आहेत. त्याच वेळी, उत्कटतेसह, नाट्य आणि भाषेची कल्पकता, नवीनता, मौलिकता अपरिहार्य ठरली आणि विशेषतः संगीतविषयक भाषणाचा स्कोव्ह स्वाद, ज्याला खरोखरच “चमत्काराने पकडले गेले” (रिम्स्की- नवशिक्या ऑपरॅटिक संगीतकाराने “सद्को” या कवितेच्या रंगाविषयी कोरसकोव्हचे शब्द (ओपेरा साहित्यात अ\u200dॅनालॉग्स असलेल्या शाही शिकारच्या सुंदर देखाव्यामध्ये ओल्गाच्या भागाच्या नवीन भागांच्या अधिक पारंपारिक गीतात्मक मूडमध्ये, ओव्हरटेकराच्या कठोर मतभेदांच्या मऊपणामध्ये हे विशेषतः लक्षात येते.)... म्हणूनच, यास्ट्रेब्टसेव्ह यांच्या संगीतकाराची ओळख, ज्याकडे क्वचितच लक्ष दिले जाते, ते फार महत्वाचे आहे. जानेवारी १ 190 ०3 मध्ये, एखाद्या कलाकाराला “केवळ त्याच्या अंतर्गत भावना, सर्जनशील अंतःप्रेरणेच्या आवाजाने ऐकण्याची गरज आहे” या विषयावर वाद घालून रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी टिप्पणी केली: “पण माझ्या 'सुधारित' 'स्कोव्हकाइट बाई' हे नाही का? आग्रह आणि ग्लाझुनोव्हच्या सल्ल्याला कसली सवलत आहे? काहीही झाले तरी “मे नाईट” ची स्वतःची उणीवा आहेत आणि तरीही यावर पुन्हा प्रक्रिया करणं मला कधीच जमणार नाही ”.

एम.रखमनोवा

हे प्रारंभिक ओपेरा रिम्स्की-कोरसकोव्ह यांनी प्रभावाखाली आणि "बालाकिरेव सर्कल" च्या सदस्यांच्या सक्रिय सहभागाने लिहिले होते. संगीतकाराने त्यांचे कार्य त्यांना समर्पित केले. ऑपेराचा प्रीमियर अचूक यश नव्हता. संगीतकाराने ऑपरॅटिक आर्टचे पारंपारिक प्रकार (एरियस, एन्सेम्बल्स) तीव्रपणे नाकारले, ही रचना recitative- घोषणात्मक शैलीने अधिराज्य गाजविली. त्याच्या निर्मितीवर असमाधानी, संगीतकाराने दोनदा स्कोअर पुन्हा लिहिला.

1896 मध्ये ऑपेराच्या शेवटच्या आवृत्तीचा प्रीमियर ऐतिहासिक झाला (मॉस्को प्रायव्हेट रशियन ऑपेरा, इवान चालियापिन यांनी सादर केले). मोठ्या यशानंतर, "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" ("इव्हान द टेरिफिक" नावाचे शीर्षक) पॅरिसमध्ये (१ 190 ०)) दिघिलेव यांनी आयोजित केलेल्या रशियन हंगामाचा एक भाग म्हणून दर्शविला होता (शीर्षकातील भूमिका स्पॅनिश चालियापिन आहे, सनिन दिग्दर्शित).

डिस्कोग्राफी: सीडी - मस्त ऑपेरा परफॉर्मन्स. हरीण शिपर्स, इव्हान द टेरिफिक (ह्रिस्टॉव्ह), ओल्गा (पॅनी), क्लाऊड (बर्टोची) - ग्रामोफोन रेकॉर्ड मेलॉडी. हरीण सखारोव, इव्हान द टेरिफिक (ए. पिरोगोव्ह), ओल्गा (शुमीलोवा), तुचा (नेलेप).