35 वर्षीय रोमन मिनिन हा टॉप 10 विकल्या जाणार्‍या युक्रेनियन कलाकारांपैकी एक आहे आणि आज तो तरुण कलाकारांमध्ये सर्वात महाग आणि फोर्ब्सच्या मते सर्वात आशादायक आहे. त्याची मुख्य थीम खाण कामगारांचे पौराणिक कथा आणि त्यांचे जीवन आहे, कारण रोमन डोनेस्तक प्रदेशातील आहे, जरी तो 1998 पासून खारकोव्हमध्ये राहत असला तरी, त्याने आर्ट स्कूल आणि तेथील डिझाइन अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली. पोलंड, नॉर्वे, स्वित्झर्लंड, इटली, ब्रिटनमधील गॅलरींमध्ये त्यांची प्रदर्शने भरवली जातात. त्याचे कॅनव्हासेस फिलिप्स आणि सोथेबीजच्या जागतिक लिलावात देखील आहेत आणि त्याचे "जनरेटर ऑफ द डोनेस्तक मेट्रो" हे काम नंतरचे $ 11,400 मध्ये विकले गेले. 24 मीटर) 1,500 कामांपैकी शीर्ष 25 मध्ये होते. डोनाल्ड ट्रम्प यांच्या निवडणूक प्रचारादरम्यान त्यांच्या सल्लागारांनी, या शहरातून कोणत्या मार्गाने जात होते, त्यांनी भावी राष्ट्राध्यक्षांना मिनिनच्या "कार्पेट" च्या पार्श्वभूमीवर बोलण्याचा सल्ला दिला, जे त्यांनी केले.

- रोमन, ट्रम्पच्या सहाय्यकांनी तुझी स्टेन्ड ग्लास विंडो का निवडली असे तुला वाटते? "आश्‍वासनांचा गालिचा" हा कुठलाही राजकारणी मतदारांना घालतो का?

- मला असे वाटत नाही की पीआर लोक कामाचे सार आणि शीर्षकात आले आहेत: त्यांना ते आवडले की ते चमकदार होते आणि लक्ष वेधले. वचन हे हाताळणीचे साधन आहे. लोक अगदी युद्धात जातात कारण त्यांना एखाद्याला मारायचे आहे म्हणून नाही, तर त्यांना त्यासाठी काहीतरी वचन दिले गेले होते. वचने जगावर राज्य करतात. ते, अर्थातच, हायपरट्रॉफी, अतिशयोक्तीपूर्ण आणि चमकदार रंगांनी रंगलेले असले पाहिजेत. सर्व राजकारणी काहीतरी वचन देतात, परंतु पोरोशेन्कोसाठी, तो यामध्ये एक चॅम्पियन आहे, अपूर्ण आश्वासनांचा खरा उस्ताद आहे.

- तुमच्या कामावर प्रेक्षकांची प्रतिक्रिया काय होती?

- "व्वा!" आणि जर तुम्ही अर्थ समजावून सांगितला तर काहीजण रडायला लागले, कारण "कार्पेट" च्या मध्यभागी स्वर्गात एक खिडकी आहे - ज्याचे आम्हाला मृत्यूनंतर वचन दिले जाते. मला युक्रेनमध्ये जे काही आहे ते दाखवायचे नव्हते, मी फक्त सर्वात सुंदर - वचने दर्शविली. या गावात विद्यार्थ्यांनी धड्यांऐवजी स्पर्धेच्या डायरी ठेवल्या, कलाकारांच्या मुलाखती घेतल्या आणि गुण दिले हे खूप छान होते. मुलांच्या मूल्यांकनाच्या परिणामी, मी पहिल्या तीनमध्ये आलो. परंतु कोणतेही व्यावसायिक प्रस्ताव प्राप्त झाले नाहीत - ते त्यांच्या स्वतःच्या लोकांवर जोरदार लक्ष केंद्रित करतात, त्यांना तेथे राहावे लागते: ते दीर्घकालीन आणि स्थिर प्रकल्पात गुंतवणूक करतात. आणि "कार्पेट ऑफ प्रॉमिसेस" नंतर लंडनमध्ये फिलिप्स लिलावात विकत घेण्यात आले.

पेंटिंग "इच्छेचे कार्पेट". फोटो: buyart.gallery

- ब्रिटिश स्ट्रीट आर्ट स्टार बँक्सीने तुम्हाला 1000 पौंड स्टर्लिंग कसे दान केले ते आम्हाला सांगा?

- त्याला माझे काम "होमर विथ होमर" आवडले (प्राचीन ग्रीक कवीची भिंतीवरील प्रतिमा, जी आरशात पाहत असताना तेथे अॅनिमेटेड होमर सिम्पसनचे प्रतिबिंब दिसते, - चित्र एक नेटवर्क मेम बनले आहे. - लेखक ). त्यावेळी मी कामाच्या आणि पैशाच्या शोधात खारकोव्हच्या आसपास भटकत होतो. अचानक, बँक्सीच्या सहाय्यकांनी लिहिले की त्यांना ही गोष्ट लक्षात आली आणि त्यांना ती पोस्टरवर छापायची आहे. त्यांनी 1000 पौंड देऊ केले - मी मान्य केले. या पैशावर मी आणि माझे कुटुंब चार महिने जगलो.

- राजकीय उलथापालथीच्या पार्श्वभूमीवर आपण युक्रेनमधील कलेतील जगाच्या स्वारस्याचे कमाई करण्यास व्यवस्थापित केले?

- चांगले नाही. पेंटिंगसाठी $ 10-12 हजार वाईट नाही, परंतु जेव्हा युक्रेनमध्ये डझनभर कलाकारांना त्यांच्या कामासाठी सरासरी $ 100-200 हजार मिळतील तेव्हा ते चांगले होईल. आता आमच्याकडे असे दोन-तीन मास्तर आहेत. चीनने ही पातळी आधीच गाठली आहे. मी कितीही कमावले तरी मी सर्व काही जगण्यात आणि माझ्या कलेमध्ये गुंतवतो - अजूनही अपार्टमेंट किंवा कार नाही.

- गेल्या जूनमध्ये झुरिचमधील मॅनिफेस्टा 11 मध्ये, तुम्ही एलियनच्या पोशाखात फिरला होता (“अवर एलियन” या प्रकल्पासाठी बनवलेले काइनेटिक शिल्प हे हॉलीवूडच्या पेंटिंगमधील खाण कामगार आणि राक्षस यांचे मिश्रण आहे). स्थानिक कला समुदायाने तुमच्याकडे फारसे लक्ष दिले नाही, पण तुम्ही लोकांकडे गेल्यावर एकच खळबळ उडाली...

- कारण त्यांच्या क्युरेटर आणि पत्रकारांकडे काय आणि कोणाकडे लक्ष द्यायचे याचे वेळापत्रक असते. त्यांचे कला मशीन कठोरपणे स्वतःचे ढकलते. त्यांना युक्रेनमध्ये फारसा रस नाही. पाश्चिमात्य देशांसाठी आपण तिसऱ्या जगातील देश आहोत.

- एमीर कुस्तुरिका युद्धापूर्वी युगोस्लाव्हियामध्ये प्रसिद्ध होती, परंतु तिच्याबद्दल फक्त "अंडरग्राउंड" चित्रपटाने त्याला जागतिक स्टार बनवले. हे आपल्या बाबतीत होऊ शकते का?

- 2010 मध्ये, माझ्याकडे "युद्धाची स्वप्ने" या विषयावर कामांची मालिका होती. मला आता समजले आहे की, या आगामी दुःखद घटनांच्या अपेक्षेने दिलेले काम-इशारे होते. मित्र आणि शत्रूंमध्ये समाजाचे वर्गीकरण झाले आहे असे वाटून मी एलियनला मैदानावर खेचले. आणि आता, त्याउलट, मला या सर्व गोष्टींपासून सार घ्यायचे आहे, या वेदनादायक विषयावर ऊहापोह करू इच्छित नाही. देशाच्या पूर्व आणि पश्चिमेला कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे जोडण्यासाठी अधिकाऱ्यांनी इतक्या वर्षांत काहीही केले नाही. कल्पना आणि सांस्कृतिक कार्यक्रम नव्हते.

- तुमची कला ही काही प्रमाणात पश्चिम आणि पूर्वेला जोडणारा दुवा आहे. तुम्ही तुमच्या चित्रांमध्ये आणखी कोणता अर्थ लावता?

- खाणी बंद केल्या जात आहेत, खाण व्यवसाय भूतकाळातील गोष्ट बनत आहे. मला हे सिद्ध करायचे आहे की माझ्या देशबांधवांचे जीवन व्यर्थ गेले नाही. हे माझ्या पालकांनाही लागू होते. त्यांनी आयुष्यभर खाणींमध्ये काम केले आहे. आणि त्यांच्यासारखी संपूर्ण शहरे आहेत.

- तुम्ही जे म्हणत आहात ते त्याच डिकम्युनायझेशनच्या आधुनिक राजकीय सेटिंगच्या अगदी विरुद्ध आहे...

- मला एक परीकथा तयार करायची आहे, परंतु त्याच वेळी मी राजकीय परिस्थितीशी जुळवून घेत कोणाच्याही विचारसरणीची सेवा करणार नाही. मला भविष्य घडवण्यासाठी काहीतरी सकारात्मक, नवीन तयार करायचे आहे. परंतु आम्हाला अशा प्रकल्पांमध्ये गुंतवणूक करणे आवडत नाही जे त्वरित पैसे देत नाहीत, जेणेकरून एका आठवड्यात पीठ कापणे शक्य होईल. आज युक्रेनमध्ये समकालीन कलेचे एकही राज्य संग्रहालय नाही.

- तुमच्या आयुष्यातील कठीण काळात तुम्हाला कोणी साथ दिली?

- माझी पत्नी देखील एक कलाकार आहे, ती मला समजते. आणि मुलगा अजूनही लहान आहे, तो सात वर्षांचा आहे.

फोटो: कलाकार रोमन मिनिन (day.kyiv.ua)

डॉनबासमधील एक युक्रेनियन, ज्याची खाणकाम-थीम असलेली चित्रे मोठ्या जागतिक लिलावात सहजपणे हातोडीच्या खाली जातात आणि प्रसिद्ध संग्रह सुशोभित करतात, स्टाइलरला एक विशेष मुलाखत दिली.

गेल्या वर्षी, रोमन मिनिनने गेल्या पाच वर्षांत सर्वाधिक विकल्या गेलेल्या दहा युक्रेनियन कलाकारांमध्ये प्रवेश केला. 2015 च्या उन्हाळ्यात, त्याचे काम "डोनेस्तक मेट्रोचे जनरेटर" सोथेबी येथे $ 11,500 मध्ये विकत घेतले गेले.

डोनबासमध्ये खाण कामगारांच्या कुटुंबात जन्मलेली ही कादंबरी प्रामुख्याने खाण थीमवरील कामांचे लेखक म्हणून ओळखली जाते.

"लहानपणापासूनच, माझे वडील मला खाणीत घेऊन गेले, तेथे कोण, कसे आणि का काम करत आहे ते मला दाखवले. त्यांना कदाचित खात्री होती की मी खाण कामगार होणार आहे आणि म्हणूनच मला सर्व काही आधीच सांगितले. मला नक्की माहित नाही. मी कोणत्या पिढीतील खाण कामगार आहे, पण निदान माझ्या आजी-आजोबांपासून सुरुवात केली आहे, "मिनिन एका मुलाखतीत सांगते.

डोनेस्तक प्रदेशासाठी, खाणकाम हा केवळ एक उद्योगच नाही तर जीवनाचा एक मार्ग देखील आहे. रोमनने त्याच्या पेंटिंग आणि स्टेन्ड ग्लासचा आधार म्हणून खाण कामगारांची थीम घेतली - बाहेर पडण्यास मनाई करणार्‍या बंद सामाजिक व्यवस्थेचे रूपक म्हणून.

काही दिवसांपूर्वी, कलाकाराने कीव आर्ट वीकच्या उद्घाटनप्रसंगी आपली कामे सादर केली, जिथे पत्रकार त्याच्याशी बोलण्यात यशस्वी झाले.

रोमन, तुला युक्रेनमधील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक मानले जाते. यशाची गुरुकिल्ली काय आहे?

आपण असे म्हणू शकतो की ते स्वतःच घडले. मी फक्त घटनाक्रमाचा प्रतिकार केला नाही. कलाकार होण्याची निवड नैसर्गिक घटनेप्रमाणेच नैसर्गिक होती. लहानपणी मला कलाकार असे टोपणनाव होते, कारण मी कमी-अधिक चांगले रंगवले. आणि मग असे दिसून आले की मी शहरातील सर्वोत्तम आहे. ठीक आहे, नंतर हे स्पष्ट झाले की मी या प्रदेशात खूप वेगळा आहे आणि आता मी युक्रेनमध्ये शेवटचा नाही.

एका स्पर्धेत, शाळकरी असताना, मी ते जास्त केले. मी 11-12 वर्षांचा होतो, आणि मी आधीच तेलात एक चित्र काढले आणि ते परिसराच्या कार्यालयात आणले, जिथे त्यांनी स्पर्धेसाठी सर्व चित्रे गोळा केली. त्यांना वाटले की ते ऑफिस पेंटिंग आहे आणि स्पर्धेत समाविष्ट केले गेले नाही.

फोटो: रोमन मिनिन "कार्पेट ऑफ प्रॉमिसेस" द्वारे पेंटिंग

मी 2007 पासून हेतुपुरस्सर माझी स्वतःची शैली विकसित करत आहे. आता तो स्टेन्ड ग्लास झाला आहे. येथे देखील, मुख्य गोष्ट म्हणजे ते जास्त करणे आणि जास्त ताणणे नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे आपण काय चांगले करता ते शोधणे. आणि हे, तसे, प्रत्येकाकडे एकाच वेळी येत नाही. आपल्याला फक्त स्वत: वर आत्मविश्वास असणे आवश्यक आहे आणि हे समजून घेणे आवश्यक आहे की आपण इतरांना आवडत नाही, परंतु आपण.

कदाचित, स्वतःच्या मार्गासाठी ही एक पाककृती आहे. शेवटी, असे लोक आहेत जे जन्माला येतात, म्हणा, जलरंग. त्यांच्याकडे प्रतिभा आहे, त्यांना ही सामग्री वाटते, मला स्टेन्ड ग्लास कसा वाटतो. हे देखील समजून घेणे, शांत करणे आणि स्वीकारणे आवश्यक आहे. आणखी एक गोष्ट अशी आहे की बरेचजण फॅशनचे अनुसरण करतात, मागणीत राहण्यासाठी आधुनिक ट्रेंड पकडतात. परंतु मला अशी अनेक प्रकरणे माहित आहेत जेव्हा प्रतिभावान लोक नवीन गोष्टींमध्ये गुंतलेले असतात, परंतु त्याच वेळी ते "स्वतःचे" नसतात आणि त्यांना त्यांच्या कामातून आनंद वाटत नाही.

स्टेन्ड ग्लास हा जुन्या शैलीचा पुनर्विचार आहे का?

स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या माझ्या आवडीच्या आहेत. आणखी एक गोष्ट अशी आहे की मी काय करत आहे हे समजण्यासाठी अनेकांना अजूनही घाई नाही. अनेकांसाठी, हे 70 च्या शैलीशी संबंधित आहे. सोव्हिएत शैली ही एक आफ्टरटेस्ट आहे जी काही काळ हवेत राहील. पण तो क्षण येईल जेव्हा लोकांना समजेल की माझ्या खाण कामगारांची थीम रीब्रँडिंग, पुनर्विचार आहे. मी पेंटिंग्जमध्ये पूर्णपणे भिन्न सामग्री ठेवली आहे: त्याउलट, मला कम्युनिस्ट प्रचारातून खाण कामगारांचे आर्किटेप साफ करायचे आहेत, माझी स्वतःची परीकथा तयार करायची आहे, जी स्मारक आणि सजावटीच्या भाषेत लिहिली जाईल.

सोव्हिएत काळात, एक वेगळा, प्रचारात्मक अर्थ स्मारक आणि सजावटीच्या कलेशी जोडलेला होता. आणि आता घरांच्या भिंतींवर, पॅसेजमध्ये आणि बस स्टॉपवर जुन्या मोझॅकचे काय?

स्मारक आणि सजावटीच्या भाषेची प्लॅस्टिकिटी स्वतःच खूप पारंपारिक आहे आणि दूरच्या बीजान्टिन काळापासून आपल्याकडे येते. ही पवित्र चित्रांची भाषा आहे, जी शतकानुशतके विकसित झाली आहे. सोव्हिएत काळात, शैलीचे खूप शोषण केले गेले: स्मारक सजावटीच्या कलेची भाषा प्रचार साधने तयार करण्यासाठी वापरली गेली.

फोटो: "याउलट, मला कम्युनिस्ट प्रचारातून खाण कामगारांचे आर्किटेप साफ करायचे आहेत आणि माझी स्वतःची परीकथा तयार करायची आहे" - रोमन मिनिन (instagram.com/mininproject)

मी त्यांना रीमेक करा आणि नंतर काहीतरी तयार करा, आणि फक्त प्लास्टरने झाकून टाकू नका असे सुचवेन. मी डीकम्युनिझेशनच्या विरोधात नाही, उलट, या प्रक्रियेचा मला आनंद आहे. मला असे वाटते की लेनिनची ही सर्व स्मारके काढून टाकल्यावर अवकाशातील हवाही बदलली. मला रशियासाठी देखील काय इच्छा आहे. त्यांच्या रेड स्क्वेअरमध्ये "स्वीप" करणे त्यांच्यासाठी चांगले होईल आणि कदाचित नंतर प्रत्येकाला बरे वाटेल आणि एकमेकांशी संवाद साधणे सोपे होईल. याचा अर्थ असा आहे की यूएसएसआरचे स्मारक आणि सजावटीचे मोज़ेक नष्ट होऊ नयेत. शेवटी, शोषण केल्याबद्दल शैली स्वतःच दोषी नाही.

आणि डॉनबासच्या विषयावरील तुमची चित्रे आता कशी समजली जातात?

गेल्या दोन वर्षांत अनेक कारणांमुळे माझी दखल घेतली गेली. बर्‍याच लोकांना माझ्या चित्रांचा आशय सहज समजला. हे विशेषतः "डोनेस्तक प्रदेशातून सुटण्याची योजना" बद्दल सत्य आहे. शेवटी, मी ट्रेंड पकडला नाही, परंतु 2007 पासून "खाण कामगार" कामांची मालिका तयार करत आहे. आणि आता, डॉनबासमधील नवीनतम घटनांच्या प्रकाशात, अनेकांना हे समजू लागले की हे विनाकारण नाही. माझ्या नजरेस पडून जवळपास दहा वर्षे उलटून गेली आहेत. पण हे निसर्गाचे मूलभूत नियम आहेत, ही एक सामान्य गोष्ट आहे. मला असे वाटते की माझ्या बाबतीत समाजाद्वारे "खाण कामगार" विषय समजून घेण्याची प्रक्रिया नुकतीच सुरू झाली आहे.

"खाण कामगार" थीम भविष्यातील पिढ्यांना डॉनबासचे जीवन दर्शविण्याचा एक चांगला मार्ग आहे.

हा विषय किती काळ जगेल - मला माहित नाही. पुढील पिढ्या या पुरातन पद्धती वापरतील की नाही हे सांगणेही कठीण आहे. अर्थात, वापरण्याच्या चांगल्या पद्धतीने. शेवटी, जेव्हा एखाद्याला त्याची गरज असते तेव्हा आपल्यापैकी प्रत्येकजण आनंदी असतो. आणि प्रत्येक कलाकार जो प्रांजळपणे आणि अगदी जाणीवपूर्वक म्हणतो "ते माझ्याबद्दल काय विचार करतात याची मला पर्वा नाही" खरं तर नकळतपणे समाजात कोणाची तरी गरज भासण्यासाठी धडपडत असतो.

मला माझी मूळ भूमी डॉनबासने माझी चित्रे माझी स्वतःची मानावीत असे वाटते. म्हणे "येथे, आमचे जीवन दाखवणारा कलाकार आहे."

असा आर्किटेप तयार करण्यासाठी खूप काम करावे लागते. पण किमान ते करण्याचा प्रयत्न करणे जीवनाचे मूल्य आहे.

तुमच्या मते, आता डॉनबासची धारणा कशी बदलत आहे?

जेव्हा भिन्न संदर्भ, प्रामुख्याने राजकीय, एकमेकांची जागा घेतात तेव्हा ते बदलते. यानुकोविच कालखंडात, अनेकांचा या प्रदेशावर अविश्वास होता, आणि संदर्भ हा एक उत्कर्ष गुन्हेगारी प्रणय होता. आता संदर्भ वेगळा आहे, खूप नाट्यमय आहे. आम्ही घटनांच्या वेगवेगळ्या लहरी अनुभवत आहोत आणि भविष्यात डॉनबास देखील वेगळ्या प्रकारे समजले जाईल. नक्की कसे - वेळ सांगेल. आणि माझे कार्य केवळ पारंपारिक शैलीचे आयुष्य वाढवते - खाण कामगारांचे आयुष्य, पुन्हा.

माझ्या एका कामाचे नाव आहे द अवॉर्ड फॉर सायलेन्स. एक डोळा त्याच्या अगदी मध्यभागी दर्शविला जातो - विचित्र दृष्टिकोनाचे प्रतीक. मी एखाद्या व्यक्तीला दृष्टीकोन नव्हे तर दृष्टीकोन अधिक महत्त्व देतो. शेवटी, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीकडे विस्तृत दृष्टीकोन असतो तेव्हा त्याच्यावर काही लहान दृष्टिकोन लादणे फार कठीण असते. पण, प्रत्येकाचा स्वतःचा दृष्टिकोन असणे हे सरकारसाठी खूप फायदेशीर आहे म्हणा. हे एक सुलभ सामाजिक व्यवस्थापन साधन आहे. तुमचा दृष्टिकोन बदलण्यास घाबरू नका, लाज बाळगू नका. शेवटी, तो तुमचा मानसिक सापळा असू शकतो. उदाहरणार्थ, डोनेस्तक प्रदेशातील 90% लोकांचा स्वतःचा दृष्टिकोन आहे ...

युक्रेनियन लोकांनी स्वतःबद्दलची त्यांची धारणा बदलली पाहिजे का?

आपण ज्या समाजात राहतो त्या समाजाच्या मानसशास्त्राने आपल्याला आकार दिला जातो. कोणालाच आपली गरज नाही, आपल्याला शिव्या घ्यायच्या होत्या याची अनेकांना सवय असते. श्रीमंत लोक फक्त तेच चोरी करतात आणि जर तुम्ही प्रामाणिकपणे काम केले तर तुम्ही कधीही पैसे कमवू शकणार नाही. याचा इतरांवर परिणाम होतो आणि तेही तसाच विचार करू लागतात.

हे सामाजिक क्लिच आपली मानसिकता लंडनच्या काही अभिजात लोकांपासून वेगळे करतात, ज्यांच्यामध्ये इतर परंपरा जोपासल्या जातात. आम्हाला युरोपला का जायचे आहे? कारण आम्हाला आदर हवा आहे. ज्यांना आदर आहे त्यांच्यात सामील व्हा. माझ्या मते, जीवनाच्या परिपूर्णतेच्या त्यांच्या आकांक्षांमध्ये, सर्व लोक समान आहेत आणि सर्व वंश समान आहेत. आनंदाचे मार्ग वेगळे, धर्म वेगळा, इतिहास वेगळा.

आणि या अर्थाने आपल्या देशाला काय मदत करू शकते?

मला वाटते की आपण सर्वांनी अधिक प्रवास करणे आवश्यक आहे. प्रवास, युक्रेनियन विकसित होतील. एका वेळी मी बराच वेळ जागेवर बसलो आणि मग मी जगभर प्रवास करू लागलो - आणि मला हा मोठा फरक जाणवला. शेवटी, काळ्या समुद्राच्या किनाऱ्यावर कमळाच्या स्थितीत बसणे या उत्साह आणि जगण्याच्या इच्छेमुळे पुरेसे नाही. परंतु जगात विसर्जन सर्वकाही त्याच्या जागी ठेवते. आपल्या जीवनात नेहमी संधीचा प्रभाव असायला हवा. सर्जनशीलतेमध्ये हे महत्वाचे आहे, कारण सर्वकाही स्वतःसह येणे अशक्य आहे: तुम्हाला उडताना काहीतरी पकडावे लागेल. मी स्वतः अधिक कल्पनांना महत्त्व देतो जे चुकून वरून "पडले". हे जगासाठी खुलेपणा आहे, कल्पना पकडण्याचा हा एक प्रकारचा सराव आहे. हे थेट आमिष सह कल्पना पकडण्यासाठी, बाहेर वळते.

फोटो: "जेव्हा एखाद्या व्यक्तीकडे व्यापक दृष्टीकोन असतो, तेव्हा त्याच्यावर एक छोटासा दृष्टिकोन लादणे फार कठीण असते" - रोमन मिनिन (विटाली नोसाच, वेबसाइट)

आणि जेव्हा कलाकाराची चित्रे खूप नंतर "स्वीकारणे" सुरू करतात तेव्हाची घटना सामान्य आहे. शेवटी, कलाच्या विविध शैली वेळेत राहतात. संगीत कमी वेळात जगते, कारण गाणे तीन ते चार मिनिटे चालते. आणि व्हिज्युअल आर्ट वेगळ्या टाइम स्पेसमध्ये अस्तित्वात आहे: एक पेंटिंग किमान 5-6 वर्षे जगते. म्हणजेच 5-6 वर्षानंतरच कलाकारांच्या कामाची दखल घेतली जाईल. मी कलाकारांना पाच वर्षे थांबण्याचा सल्ला देईन आणि या काळात स्वतःकडे लक्ष न देता शांतपणे त्यांच्या आवडत्या शैलीचा सराव करा. परंतु जर पाच वर्षांनंतरही काहीही निष्पन्न झाले नाही तर तुम्हाला तुमचा व्यवसाय बदलण्याची गरज आहे.

पण ही पाच वर्षे कशी तरी उदरनिर्वाह करावा लागतो.

होय, ही एक कठीण प्रक्रिया आहे. आणि जेव्हा श्रीमंत पालक, अपार्टमेंट्स असतात तेव्हा हे सोपे आहे. सामान्यतः लोक कला करण्याचा हा मार्ग आहे: हे असे प्रमुख आहेत ज्यांची आर्थिक पार्श्वभूमी चांगली आहे. त्यांना चित्रे तयार करणे परवडते. कला अव्यावसायिक असली पाहिजे असे आपण कलाकारांकडून अनेकदा ऐकतो. आपण उजवीकडे आणि डावीकडे ओरडू शकता की पैशाने काही फरक पडत नाही, आपण आर्थिक मदतीशिवाय करू शकत नाही.

होय, मी गरीब लोकांना, रस्त्यावर राहणारे कलाकार देखील ओळखतो - आणि तरीही खूप परोपकारी. पण 90% फक्त पोझर आहेत. माझ्यासाठी पैसा महत्त्वाचा आहे: हे माझ्या प्राप्तीचे स्वातंत्र्य आहे. उदाहरणार्थ, कला मेळावे हे एक उदाहरण आहे जेव्हा त्यांच्याकडे येणारा कोणीही कलेमध्ये गुंतवणूक करतो. तो समुद्रातील एक थेंब असू शकतो, परंतु अशा प्रकारे कला विकसित होते. युक्रेनचा विकास असाच झाला पाहिजे: ड्रॉप बाय ड्रॉप.

ही विकास प्रक्रिया गतिमान कशी होईल?

चित्रे विकत घेण्यापेक्षा त्यांना समर्थन देण्यापेक्षा सर्व प्रकारच्या प्रदर्शनांबद्दल संशयी असणे खूप सोपे आहे. एक संशयवादी वृत्ती - ती विकसित होत नाही, परंतु गिट्टी आहे. आपल्या देशात जे घडत आहे त्याचा आदर करायला आपण सर्वांनी शिकले पाहिजे. जर आपण एकमेकांचा आणि येथे असलेल्या सर्व गोष्टींचा आदर केला नाही तर आपण कोठेही जाणार नाही, आपण स्वतःला कुठेही सापडणार नाही. आमचा मान राखला जाणार नाही.

फोटो: "चित्रे विकत घेण्यापेक्षा प्रदर्शनांबद्दल शंका घेणे खूप सोपे आहे" - रोमन मिनिन (bit.ua)

सर्वात सक्रिय संशयवादी बर्याच काळापासून परदेशात आहेत. इथे जे काही घडते, तिथे त्यांचे स्वतःचे घर आहे, कुठे जायचे आहे, पळून जाणे आहे - आणि तिथून जे काही घडते त्यावर टीका करतात. आणि जे इथे राहिले ते स्वतःच थुंकतील. हे पंक खेळण्यासारखे आहे: थुंकी कोणावर पडेल हे न कळता आकाशात थुंकणे.

मला वाटते की आपण हळूहळू आपले अंतर्सामाजिक संबंध बदलले पाहिजेत आणि आपण कोण आहोत यासाठी एकमेकांना स्वीकारण्यास शिकले पाहिजे. आशा अर्थातच नव्या पिढीची आहे. पण जुन्या पिढीच्या मदतीशिवाय त्याचा विकास होणार नाही. आधीच लोकांनी तरुणांना पूर्णपणे मार्ग द्यावा आणि स्वतःला सत्तेत ठेवण्यासाठी सर्व शक्तीने प्रयत्न करू नये. हे नातेसंबंधांचे एक सामान्य मानसशास्त्र आहे. सर्व काही समान आहे, सर्वत्र समान निसर्ग नियम.

छोट्या शहरांमध्ये कलेचे पुनरुज्जीवन कसे करावे? शेवटी, राजधानीत पुरेसे सांस्कृतिक कार्यक्रम असल्याचे दिसते, परंतु कीवपासून शंभर किलोमीटर अंतरावरील गावात किंवा शहरात कोणतेही प्रदर्शन अपेक्षित नाही.

आपण एका कुटुंबाच्या उदाहरणावर या परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा मार्ग विचारात घेऊ शकता. मुलांपैकी एक सर्जनशीलतेमध्ये गुंतू लागतो आणि नंतर ते सर्व हळूहळू गुंतले जातात याची खात्री कशी करावी? जेणेकरून वर्षातून एकदा तरी त्यांच्या सर्जनशीलतेचा दिवस असेल आणि मग ही संपूर्ण शहराची परंपरा बनली आहे? ज्या अपार्टमेंटमध्ये कुटुंब राहते, सर्व प्रथम, सर्जनशील कार्य करणे सोयीचे असावे. जेणेकरून अचानक मुलाने वॉलपेपर स्प्लॅश केल्यास कोणीही ओरडणार नाही आणि मुलीने टेबलवर प्लास्टिसिन डागले. असे वातावरण तयार करणे आवश्यक आहे ज्यामध्ये कोणीही म्हणणार नाही, "अरे, तू का मूर्ख बनतोस?" आणि ज्यामध्ये सर्जनशीलता सामान्य, मनोरंजक आहे आणि हे मूर्खपणाचे नाही अशी धारणा जोपासली जाते.

त्यानंतर - नैतिक समर्थन, आणि नंतर - आर्थिक. जेव्हा एक मूल म्हणतो: "बाबा, मला एक मोठा कॅनव्हास हवा आहे," ते ते विकत घेतात. मग विकास होईल. शहरात, मायक्रोडिस्ट्रिक्टमध्येही असेच घडते. उदाहरणार्थ, मी एका यार्डपासून सुरुवात करेन. गॅरेज किंवा क्लब असावा. आणि त्यात - पेंट, काही इतर साहित्य. आणि जर काका कोल्याकडे देखील शू कव्हर्स असतील, जे तो मुलांना देईल, जेणेकरून त्याची पॅंट गलिच्छ होऊ नये, तर ते सामान्यतः चांगले आहे. आणि मग आजोबा दुकान रंगवायला येतील. आणि जर एकाच वेळी अनेक रंग उपलब्ध असतील तर तो ते सजवण्यास सक्षम असेल. आपल्या सर्वांना सजावटीची इच्छा असते आणि जेव्हा हे नैसर्गिकरित्या होऊ लागते - पैशासाठी नाही - तेव्हा लोक बदलू लागतात.

फोटो: "आपण कोण आहोत यासाठी एकमेकांना स्वीकारायला शिकले पाहिजे" - रोमन मिनिन (विटाली नोसाच, वेबसाइट)

आणि माझ्यावर विश्वास ठेवा, जर कुंपणावर लिहिण्याची संधी असेल तर तीन-अक्षरी शब्द दिसतील, परंतु कमी आणि कमी. पटकन कंटाळा येतो. शिवाय, जर भिंतींवर पेंट करण्यास मनाई नाही. जेव्हा एका किशोरवयीन मुलाने पाहिले की इतर चार किशोरांनी काहीतरी जटिल आणि सुंदर रेखाटले आहे, तेव्हा तो पहिला अश्लील शब्द यापुढे लिहिणार नाही.

तरुण प्रतिभांचा शोध कसा घ्यावा? खरंच, अनेकदा लहान शहरांमध्ये ज्युरी फक्त ओळखीचे लोक असतात.

प्रत्येक वेळी व्यावसायिक ज्युरीला प्रस्तावित करणे आवश्यक आहे. हे सचिव नसून कला समजून घेणारे सक्षम लोक असावेत. आणि कोणत्याही परिस्थितीत तुम्ही उत्साह दाबू नये. आमच्याकडे असलेली ही सर्वात मौल्यवान गोष्ट आहे. उत्साह खूप नैसर्गिक आहे, आणि जेव्हा तो स्वतः प्रकट होतो, तेव्हा त्याला भडकवलेले नसले तरी सर्व प्रकारे त्याचे समर्थन केले पाहिजे. आणि देव मनाई करू या उत्साह पैसे लाँडर करण्यासाठी वापरले जाईल! मला एकदा एक प्रश्न विचारण्यात आला होता की स्ट्रीट आर्ट कशी धोकादायक असू शकते. आणि ते पैसे "लांडर" करू शकते हे तथ्य.

कसे?

वस्तुस्थिती अशी आहे की यूएसएसआरमधून स्वतंत्र युक्रेनमध्ये स्थलांतरित झालेल्या स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंगच्या किंमतींवर कागदपत्रे आहेत. या दस्तऐवजांवर भरपूर पैसे "लाँडर" केले जातात. 2007 पासून, माझी टीम आणि मी एक स्ट्रीट आर्ट फेस्टिव्हल करत आहोत, परंतु जेव्हा मला कळले की कोणत्या प्रमाणात चलनात आहे, तेव्हा मी खारकोव्हमध्ये सरकार बदलेपर्यंत हे करण्याची इच्छा गमावली.

आणि आणखी काय, बजेटचे हे "एकीकरण" सिद्ध करणे अशक्य आहे: सर्व आकडे अधिकृत आहेत. अर्थसंकल्पाची लूट ही एक मोठी गिट्टी आहे जी पुढील अनेक वर्षे आपल्या सर्वांना खाली ओढून घेईल. आणि सर्वात वाईट गोष्ट म्हणजे हे सर्व वेळेची चोरी आहे. प्रत्येकजण संधीची वाट पाहत असताना, वेळ निघून जातो. शेवटी, काहीतरी उपयुक्त, छान आणि उच्च दर्जाचे तयार करणे हे केवळ चोरी करण्यापेक्षा अधिक महत्वाकांक्षी आणि कठीण आहे.

कलाकार रोमन मिनिन एका खाण कामगाराचा मुलगा आहे, त्याचे संपूर्ण बालपण डोनेस्तकजवळ दिमित्रोव्हमध्ये घालवले आणि 10 वर्षांहून अधिक काळ खारकोव्हमध्ये राहतो. डोनेस्तक खाण कामगारांचा मुद्दा मांडणे आणि खाण कामगारांचे जीवन गूढ करून या व्यवसायाचा आदर्श निर्माण करणारे ते पहिले होते.

खाण कामगारांच्या चिन्हांवर बनवलेले "प्लॅन ऑफ एस्केप फ्रॉम डोनेस्तक ओब्लास्ट" हे त्यांचे कार्य, पिंचुकआर्टसेंटर पुरस्कारासाठी नामांकन मिळाले होते आणि या मुद्द्याशी जोडलेले "अवार्ड फॉर सायलेन्स", अलीकडेच फिलिप्स लिलावात यशस्वीरित्या विकले गेले.

पत्रकार "UP.Zhizn" Ekaterina Sergatskova यांनी मिनिनशी डोनेस्तक लोकांची मानसिकता, खार्किव निषेध आणि सध्याच्या परिस्थितीत कला काय करू शकते याबद्दल बोलले.

तुम्ही आता खारकोव्हमध्ये राहता आणि तुम्ही स्वतः डोनेस्तक प्रदेशातून आला आहात. या सर्व घटनांच्या संदर्भात कदाचित तुमच्या डोक्यात काहीतरी अविश्वसनीय घडत असेल. आता तुम्हाला काय वाटत आहे?

मला जीवन वाटतं. अशा क्षणी, जेव्हा युद्ध जवळ येते, तेव्हा तुम्हाला आयुष्य अधिक जाणवू लागते. मी उद्यानात होतो आणि माझ्या लक्षात आले: तेथे बरेच लोक आहेत, लोक कसे तरी प्रेमळपणे आणि हताशपणे चालत आहेत. शेवटच्या वेळी म्हणून.

जेव्हा खारकोव्हमध्ये तणावपूर्ण घटना घडल्या तेव्हा शहर क्रांतिकारक घटनांना तीव्रपणे प्रतिकार करते. खारकोव्हला खरोखरच असे भासवायचे आहे की काहीही होत नाही, बुर्जुआ कल्याणच्या स्थितीत राहावे.

खारकोव्हसाठी या ठिकाणाहून पुढे जाणे खूप कठीण आहे.

परंतु मला असे वाटते की लोक सर्वत्र सारखेच असतात आणि ज्या प्रदेशात सशस्त्र घटना घडतात, तेथे लोकांना जीवन वाटते, जर मृत्यू कसा तरी जवळ असेल. कदाचित माझे नाही, पण इतर लोकांचे मृत्यू, आणि ते माझे असू शकते.

त्यामुळे मलाही ते जाणवते. एका अर्थाने, अशा तणावपूर्ण परिस्थिती व्यक्तीला मूल्यांची निवड किंवा पुनर्मूल्यांकन सादर करते. मला वाटते की आपण त्यावर मात केली पाहिजे.

अर्थात, मी संघर्षाच्या शांततापूर्ण निराकरणासाठी आहे, मी युद्धाच्या विरोधात आहे, कारण युद्धाला वाईट वागणूक दिली जात नाही, परंतु युद्धाचा धोका उपयुक्त आहे.

- किती उपयुक्त?

लोकांनी जीवनाचा सर्व अंगांनी अनुभव घेतला आहे. आपण काहीतरी कसे बदलू शकता, आपण स्वत: ला कसे बदलू शकता हे आम्हाला समजले. किंवा तेथे मित्र होते, आणि नंतर पुन्हा - आणि असे दिसून आले की एक व्यक्ती या कायदेशीर संधीचा वापर इतर सर्वांशी भांडण करण्यासाठी करत आहे, कारण त्यांनी काही चुकीचा मार्ग निवडला आहे आणि तो बर्याच काळापासून त्याची वाट पाहत आहे. संधी

हे लोकांना कधीकधी सर्वात वाईट बाजू दर्शवते. ते अशा गैर-मानक परिस्थितीत स्वतःला दाखवतात, ते उपयुक्त आहे.

- तुम्ही डॉनबासचे मूळ रहिवासी आहात. त्यांना कशाची काळजी वाटते?

डोनेस्तकमध्ये, खारकोव्हपेक्षा पूर्णपणे भिन्न कथा, ज्यावर बुर्जुआचे कर्म, व्यावसायिक समृद्धी लटकलेली आहे.

डोनेस्तक प्रदेशात 90 च्या दशकात, लोकांनी स्वतःला खाणींमध्ये फेकले, तेथे आत्महत्यांचा एक समूह होता. आठवडाभर वीज नव्हती. मी ज्या शहरात राहिलो त्या शहरात आठ वर्षांपासून गॅस, वीज आणि आठवडे पाणी नव्हते.

लोक बाल्कनीत शेळ्या आणि कोंबड्या ठेवत आणि सतत विहिरींवर पाण्यासाठी जात. त्यात इतके सारे होते की तिथले पाणी दोन तासांत संपले. लोक उभे राहून पुन्हा पाणी येण्याची वाट पाहू लागले.

भाकरीसाठी वेगवेगळ्या गावात सतत सायकल चालवावी लागायची, रांग लावायची.

90 च्या दशकात, सर्व लोकांसाठी ही एक भयानक परीक्षा होती. खारकोव्हमध्ये असे नव्हते. डॉनबास म्हणजे काय हे त्यांना माहीत नाही.

माझ्या शाळेत प्रत्येकाचे बाबा खाणकाम करणारे होते. तुझे बाबा कोण काम करतात हा प्रश्नच नव्हता. खारकोव्हमध्ये, नैसर्गिकरित्या, जीवन पूर्णपणे भिन्न आहे. त्यांना सामान्य जीवनाची सवय असते. आणि डोनेस्तक प्रदेशात आम्ही प्रत्येकाला पाहिले आहे, आपण त्यांना घाबरवू शकत नाही. युद्ध नाही, काहीही नाही.

ते पुढाकार सहजपणे पकडतात. हताश लोक, तुम्ही नंतर त्यांच्याशी वाद घालू शकत नाही. आणि खार्किवला घाबरवणे सोपे आहे, लोक खूप निष्क्रीय आहेत, ते त्यांच्या बुरुजमध्ये बसतात आणि त्यांना एका दिशेने किंवा दुसर्या दिशेने कार्य करण्यास भाग पाडले जाऊ शकत नाही.

- आता डोनबासमधून ते का फुटले आहे असे तुम्हाला वाटते?

अर्थात ९० चे दशक हे एक कारण आहे. माझ्या घरामागील अंगणात, मी लहान असताना, वीस मुले होती आणि ती सर्व वेगवेगळ्या राष्ट्रांची होती. उदाहरणार्थ, दुसऱ्या महायुद्धानंतर, माझे आजोबा, मूळचे बेलारूस, यांना सांगण्यात आले: खाणीत किंवा तुरुंगात - चोरीसाठी. युद्धानंतर असे अनेक गट, छोट्या टोळ्या निर्माण झाल्या.

असे किती हजारो लोकांना सांगितले आहे?

डॉनबास संपूर्ण सोव्हिएत युनियनमधून तयार केले गेले, लोकांना येथे आणले गेले. म्हणून, तेथे कोणतेही युक्रेनियन नाहीत. माझे वडील नेहमी म्हणायचे: फक्त जिप्सी, ज्यू आणि युक्रेनियन खाणीत काम करत नाहीत.

त्यांच्याकडे साइटवर एक युक्रेनियन होता आणि प्रत्येकाने त्याच्याकडे लक्ष वेधले, कारण त्यांना काम करायचे नव्हते. युक्रेनियन लोकांची मानसिकता वेगळी आहे, त्यांना खाणीत काम करायचे नाही - ते बागेसाठी ऊर्जा वाचवतात.

खाणीनंतर, ते त्यांच्या साइटवर धावतात, त्यांच्या सर्व शक्तीने शेती करतात. डॉनबासमध्ये नेहमीच काही युक्रेनियन राहतात, असेच घडले.

युक्रेनियन भाषा लादणे, जी नेहमीच चालू आहे, ही खूप लांब प्रक्रिया आहे; अशा घटना जबरदस्तीने करू नयेत. सोव्हिएत युनियनची, बंधुभगिनी लोकांची, मोठ्या, मजबूत देशाची स्मृती अजूनही कायम आहे. वीस वर्षे दारिद्र्य. चोर, डेप्युटी आणि पोलीस आपल्याला गरिबीच्या वाळवंटातून नेतात. त्यांनी आम्हाला 20 वर्षे चालविले, आणि ते आम्हाला आणखी 20 वर्षे चालवतील. कारण पिढ्यांचा पुनर्जन्म व्हायला 40 वर्षे लागतात.

मी काही सांस्कृतिक तज्ञांशी बोललो आणि त्यांचा असा विश्वास आहे की डोनेस्तक लोकांची कोणतीही ओळख नाही. तुमची ओळख काय आहे?

स्वतःला कोणाशी तरी जोडणे माझ्यासाठी खरोखर कठीण आहे, कारण माझा जन्म अशा देशात झाला जो अस्तित्वात नाही, नंतर एका बदमाश प्रदेशात मोठा झालो आणि आता मी जगभर फिरलो, म्हणजे एक "माणूस" जगाचे."

अर्थात, मला अजूनही मातृभूमी हवी आहे. आणि मी जितके मोठे होईल तितके मला डॉनबासवर परत यायचे आहे आणि त्यासाठी काहीतरी उपयुक्त करायचे आहे. प्रदेशात परत येण्यासाठी काही अटी असल्यास, मी माझे उर्वरित आयुष्य तेथे घालवण्यासाठी परत येईन. असे विचार आधीच दिसून येत आहेत.

सर्वसाधारणपणे, डोनेस्तक प्रदेश लोकांमध्ये भीती आणि घृणा, द्वेष आणि तिरस्काराचे कारण आहे. डॉनबासमध्ये प्रतिभावान लोक नाहीत, फक्त मूर्ख आहेत असे ते म्हणतात तेव्हा मला किळस येते.

हे मला त्रास देते, कारण तसे नाही आणि डॉनबासची प्रतिमा कृत्रिमरित्या गुरेढोरे म्हणून तयार केली गेली आहे, जी केवळ काटेरी तारांनी वेढली जाऊ शकते. ही वृत्ती बदलणे अवघड काम आहे.

पण मला आव्हानात्मक कामे आवडतात.

- तुम्ही डॉनबाससाठी निघाल्यास काय कराल?

मी मुलांसोबत काम करेन. सार्वजनिक कला, मुले ज्या वातावरणात वाढतात.

- नवीनतम घटनांचा तुमच्या कामावर कसा परिणाम झाला?

मी या आधीही खूप काम केले आहे जे याला समर्पित आहे. मी कविता आणि गाणी लिहितो, या काळात बरेच शोध लागले. मला कधीही मशीनगन उचलून बचाव करण्यासाठी, लोकांना मारण्यासाठी जायचे नव्हते.

मला त्यांच्याशी संवाद साधायचा आहे, समजावून सांगायचे आहे, दाखवायचे आहे, परंतु आता इंटरनेटच्या विचाराने वाढलेले लोक चघळलेली माहिती प्राप्त करतात आणि त्यांची सवय झाली आहे.

एक जटिल चित्र ज्याबद्दल आपल्याला विचार करणे आवश्यक आहे ते फोटोजॅमच्या विरूद्ध, वेगळ्या प्रकारे समजले जाते, ज्याची लोकांना अधिक आवश्यकता असते. ते यानुकोविच विरुद्ध किंवा टायमोशेन्को विरुद्ध राजकीय जाहिराती करतात, काही विशिष्ट थेट विधाने. आणि तुम्हाला विधान वस्तुनिष्ठ असणे आवश्यक आहे.

आणि ते, आणि ज्यांना शिंगे आणि शेपटी आहेत, आणि तुमचे स्वतःचे देखील, शिंगे आणि शेपटींनी पाहण्यास सक्षम असले पाहिजेत.

प्रक्रियेला दोन दृष्टिकोनातून पाहणे महत्त्वाचे आहे. एका डोळ्याने नाही तर दोन डोळ्यांनी पहा.

माझ्याकडे "द अवॉर्ड फॉर सायलेन्स" नावाचा एक भाग आहे, तो त्याबद्दल आहे. मध्यभागी, एक डोळा दृष्टीकोन आहे जो सर्वकाही खराब करतो.

ऑब्जेक्टचे अंतर, व्हॉल्यूम पाहण्यासाठी, आपल्याला दोन डोळे आवश्यक आहेत. आम्ही एक डोळा नाही, याचा अर्थ कोणत्याही समस्यांकडे दोन दृष्टिकोनातून पाहिले पाहिजे. ते खूप महत्वाचे आहे. अशा कलाकृती बनवण्याचा प्रयत्न करा जे एखाद्याची प्रशंसा किंवा अपमान करणार नाही, परंतु मध्यम दर्शवेल. कारण सत्य नेहमी मध्यभागी असते. दरम्यान मारावे लागेल. याचा अर्थ होतो.

सत्य ही अशी गोष्ट आहे की जेव्हा तुम्ही त्याबद्दल बोलायला सुरुवात करता तेव्हा ते लगेच नाहीसे होऊन वेगळे होते. हे एक मायावी स्थिरांक आहे, ते पकडणे अशक्य आहे, जेव्हा ते उच्चारले जाते तेव्हा ते आवडत नाही. तुम्ही सत्याकडे बोट दाखवले, पण ते आता राहिले नाही.

त्यासाठी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. माझ्या समजुतीनुसार, ही समस्येची समांतर दृष्टी आहे - किमान त्या बातम्या आणि इतर दोन्ही ऐकण्यासाठी. आपण एकमेकांचे ऐकले पाहिजे आणि शांतता प्रस्थापित केली पाहिजे. आणि ज्यांना युद्ध हवे आहे ते आमच्याकडे डोळे बंद करतात.

- डॉनबास समजून घेण्यासाठी युक्रेनला काय करण्याची आवश्यकता आहे?

फक्त ऐक. मुलाखत फक्त माझीच नाही तर अनेकांनी घेतली, या मुलाखती शेवटपर्यंत वाचा. लोकांना समजून घ्यायचे नाही. ते का नकोत? प्रश्न असाच मांडला पाहिजे.

- तुम्हाला का वाटते?

कारण त्यांना समजायला लागलं तर त्यांच्याशी सहमत व्हावं लागेल.

युक्रेनियन कलाकार रोमन मिनिनचे काम सोथेबी येथे £7,500 मध्ये विकले गेले. सोथेबी आणि फिलिप्सची प्रसिद्ध लिलाव विक्री यापुढे मिनिनसाठी बातमी नाही - युक्रेनियन आणि परदेशी संग्राहक नियमितपणे हॅमरच्या खाली त्याची पेंटिंग खरेदी करतात. आणि दिमित्रोव्हच्या खाण शहरातील एक तरुण कलाकार अभिमान बाळगू शकेल अशा सर्व गोष्टींपासून दूर आहे. आर्ट ब्लॉगर इव्हगेनिया स्मरनोव्हा रोमनशी बोलली आणि त्याची कथा सांगितली.

“जेव्हा मी पहिल्यांदा लिलावात काम सादर केले, तेव्हा मी पॅकेजिंगसह ते थोडेसे ओव्हरड केले - ते सुंदर होते, परंतु ते जड निघाले आणि लोडिंग कन्व्हेयर बेल्टच्या उंचीवरून विमानात पडणे सहन करू शकले नाही. परिणामी: पॅकेजिंग तुटली होती, गोल कामाची फ्रेम खराब झाली होती, पेंटिंग अर्धवट चिरडली गेली होती, - मिनिन आठवते. - मला लिलावात आलेल्या कामाचे फोटो पाठवले गेले आणि मला अर्थातच वाटले की पहिला पॅनकेक ढेकूळ आहे. परंतु लंडनमधील मित्रांच्या मदतीमुळे पेंटिंग पुनर्संचयित करण्यात आली. लिलावात ते कोणी विकत घेतले हे माहित नव्हते, परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे ती खरोखरच विकत घेतली. हा माझ्यासाठी चिंताग्रस्त पण यशस्वी अनुभव होता.”

कलाकाराबद्दल

रोमन मिनिन डोनेस्तक प्रदेशातील दिमित्रोव्ह या छोट्या गावात एका खाण कुटुंबात वाढला. खारकोव्ह अकादमी ऑफ डिझाईन अँड आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. आणि लगेचच, त्याच्या जन्मजात कलात्मक प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, तो दुसऱ्या वर्षात आला. खारकोव्हमध्ये अभ्यास केल्याने त्याची छाप सोडली - मिनिनला बर्याचदा खारकोव्ह कलाकार म्हटले जाते. तथापि, ज्या चित्रांनी त्याला प्रसिद्ध केले ते खाण कामगारांना समर्पित आहेत - ज्यांनी त्याला लहानपणापासून वेढले आहे.

मिनिनचे "प्लॅन ऑफ एस्केप फ्रॉम द डोनेस्तक प्रदेश" हे परदेशी बाजारपेठेतील आधुनिक तरुण युक्रेनियन कलेचे वास्तविक यश ठरले, तिच्यामुळे त्यांना युक्रेनच्या बाहेरील कलाकाराबद्दल माहिती मिळाली. आणखी एक पेंटिंग - "द प्रॅक्टिस ऑफ द बिग बँग" - 2014 मध्ये समकालीन ईस्ट सोथेबीच्या लिलावात $ 8200 मध्ये विकली गेली आणि युक्रेनियनला आणखी प्रसिद्धी मिळाली.

सर्जनशीलतेबद्दल

जर रोमन मिनिनने यापुढे त्याच्या कामांसाठी सुंदर पॅकेजिंगचा प्रयोग केला नाही तर त्याच्या कामात तो विविध प्रयोग करतो. स्मारक कला व्यतिरिक्त, तो स्ट्रीट आर्ट, फोटोग्राफी, इंस्टॉलेशनच्या जवळ आहे.

“आता मी कृत्रिम प्रकाशासह स्टेन्ड काचेच्या खिडक्यांवर काम करत आहे, नवीन साहित्य वापरून पाहत आहे. हे महागडे आणि तांत्रिकदृष्ट्या आव्हानात्मक प्रकल्प आहेत. सर्वसाधारणपणे, मला जटिल कल्पनांना सामोरे जाणे आवडते, ”कलाकार कबूल करतो.

त्याच वेळी, तो नोंदवतो, युक्रेनमधील अनेक कलाकारांना परिस्थितीशी जुळवून घ्यावे लागते, हाताने किंवा पायाखालच्या वस्तू वापराव्या लागतात, ज्या वाहतुकीस सोयीस्कर असतात आणि कमीत कमी किमतीत विकण्यास सोप्या असतात.

पण ही कथा आता रोमनची नाही, दुसरी कला त्याच्या जवळ आहे. “पूर्वी, मी माझ्या कलेसाठी अनेकदा लँडफिलमधील साहित्य वापरले आहे, परंतु मी नेहमीच दर्जेदार साहित्य आणि स्मारक प्रकल्पांसह काम करण्याचे स्वप्न पाहिले आहे. मला भिंती रंगवणे, मोठ्या विमानांसह काम करणे आवडते. प्रकल्प जितका गुंतागुंतीचा असेल तितकाच माझ्यासाठी तो अधिक मनोरंजक आहे. जेव्हा मला कठीण, महाग प्रकल्प सोपवले जातात - हे खरोखर एक ड्राइव्ह आहे. मला हे अधिक वेळा घडायला आवडेल, ”तो नमूद करतो.

रोमन मिनिन सर्जनशील चॅरिटीसाठी अनोळखी नाही - या उन्हाळ्यात आणि शरद ऋतूतील, त्याच्या सहकाऱ्यांसह - झान्ना कादिरोवा, तान्या व्होइटोविच, अलेव्हटिना काखिडझे आणि जीएझेड गट, स्मॉल हार्ट विथ आर्ट प्रकल्पाच्या चौकटीत, तो कलात्मक पेंटिंगमध्ये व्यस्त असेल. कीव OKHMATDET मधील मुख्य मुलांच्या रुग्णालयाच्या इमारतींपैकी एक. मोठी विमाने, एक जटिल कल्पना - कलाकाराला आवडणारी प्रत्येक गोष्ट.

युक्रेनियन कला बाजार बद्दल

रोमन मिनिनने आपल्या सहकाऱ्यांची प्रशंसा केली आणि खात्री दिली की युक्रेनमध्ये असे कलाकार आहेत जे आंतरराष्ट्रीय बाजारपेठेत स्पर्धा करू शकतात. देशांतर्गत कला बाजाराच्या विकासासाठी हा काळ फारसा योग्य नाही एवढेच. म्हणा, प्रत्येकजण राजकारण, युद्ध आणि इतर महत्त्वपूर्ण कामांमध्ये व्यस्त आहे. समकालीन कलेची खरी पर्वा कोणी करत नाही.

“मी शाळेत असताना पहिल्यांदा डिंक बाजारात दिसला. पण गम चघळणे, डेस्कखाली चिकटवणे आणि पुन्हा चघळणे ही एक गोष्ट आहे. इन्सर्ट ही दुसरी बाब आहे. ते गोळा केले गेले, पुस्तके ठेवण्यासाठी त्यांना सोल्डर केले गेले, ते खेळले गेले. तो बाजार होता!"

“लाक्षणिकपणे सांगायचे तर: जेव्हा श्रीमंत लोक इन्सर्ट खेळण्यासाठी, त्यांची देवाणघेवाण करण्यासाठी “महाग गम” विकत घेतात, तेव्हा जुगार कला बाजार दिसून येईल. आता युक्रेनमध्ये अशा अनेक समस्या आहेत की काही लोकांना लहान मूल होणे, सार्वजनिक ठिकाणी कला खेळणे किंवा त्यात वाहून जाणे परवडणारे आहे. युक्रेनियन कलेच्या "वनस्पती" आणि "प्राणी" च्या कमतरतेचे हे एक कारण आहे, आम्हाला योग्य "हवामान परिस्थिती" आवश्यक आहे. युद्धापूर्वी, अर्थातच, कलेचे अधिक संरक्षक होते. वरवर पाहता, ते सर्व निघून गेले, ते योग्य हवामानाची वाट पाहत आहेत, ”कलाकार सांगतो.

“जेव्हा मी माझे पैसे एखाद्या प्रकल्पात गुंतवतो, ते स्वातंत्र्य आहे, मी कोणावरही अवलंबून नाही. जर मी विविध अनुदान संस्थांना सहकार्य केले, ज्यांना केवळ अहवाल देणेच नव्हे तर काही ट्रेंडचे पालन करणे देखील आवश्यक आहे, तर मला हे सर्जनशील स्वातंत्र्य मिळणार नाही. ”

एक कलाकार, छायाचित्रकार, स्ट्रीट आर्टिस्ट, ऑब्जेक्ट्स आणि इंस्टॉलेशन्सचे लेखक, रोमन मिनिन यांचे वर्णन "अरुंद वर्तुळात व्यापकपणे ओळखले जाते" असे केले जाऊ शकते. युक्रेनमधील कलात्मक प्रक्रियेत तो एक उल्लेखनीय सहभागी असूनही, कलाकारांच्या कामांनी अलिकडच्या वर्षांत सर्व मोठ्या प्रमाणात प्रदर्शन प्रकल्पांमध्ये भाग घेतला नाही. या वस्तुस्थितीमुळे कला आहेमिनिनसमकालीन कलेच्या प्रांतावर परिपक्व नाही, जरी आता ते निःसंशयपणे त्याचा घटक आहे, परंतु कलात्मक परंपरेशी संबंधित आहे. शिवाय, त्याचे नैतिक विचार बहुधा समकालीन कलेच्या कलात्मक समुदायामध्ये स्वीकारल्या गेलेल्या वर्तनाच्या पद्धती आणि वैचारिक मानदंडांच्या विरोधात असतात. कलाकाराची स्थिती, विरोधाभास नसलेली, पोस्टमॉडर्न कलाकारांच्या पार्श्वभूमीच्या, जुन्या पिढीतील मास्टर्स आणि तरुण सामाजिकदृष्ट्या गंभीर व्यावहारिक कलाकारांच्या पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध उभी आहे; जगाच्या आकलनाची एक नवीन पातळी.

रोमन मिनिन हे प्रामुख्याने खाण थीमवरील कामांचे लेखक म्हणून ओळखले जाते. कलाकाराने केवळ एक अत्यंत मोठ्या आकाराचे चक्रच तयार केले नाही तर खाण कामगारांच्या जीवनाचा एक प्रकारचा संग्रह देखील तयार केला. मिनिनसाठी, खाण कामगाराची प्रतिमा केवळ एक प्रतीक नाही, ज्याचा अर्थ रूपकात्मक वाचनाची भिन्न श्रेणी आहे: ख्रिश्चन पराक्रमाच्या नम्रतेच्या प्रतीकापासून ते आधुनिक विज्ञान "डेटा मायनिंग" - जगातील माहितीचा शोध. माहितीची, परंतु लेखकाने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे, "एक मानववंशीय पुरातन प्रकार" असल्याचा दावा करतो ... त्याच वेळी, कलाकारांच्या कलाकृती खरोखरच सामाजिक स्वरूपाच्या आहेत, भांडवलशाही बाजार व्यवस्थेत माणसाच्या शोषणाचे स्पष्ट उदाहरण आहेत. 2008 मध्ये, डोनेस्तकमधील त्याचे प्रदर्शन एका मोठ्या घोटाळ्यासह बंद करण्यात आले होते, त्यानंतर स्थानिक अधिकार्‍यांनी डोनेस्तक प्रादेशिक प्रशासनाच्या भिंतींमधून वैयक्तिकरित्या चित्रे काढून टाकली आणि तक्रार केली की मिनिन युक्रेनियन कामगाराची "उज्ज्वल प्रतिमा" खराब करते.

रोमन मिनिन

सेर्गेई कांटसेडलतुमचा जन्म डोनबासमध्ये खाण कामगारांच्या कुटुंबात झाला, तुम्ही कलाकार झालात हे कसे घडले?

रोमन मिनिनलहानपणापासून माझ्याकडे चित्र काढण्याची क्षमता होती, मी हे करण्यात बराच वेळ घालवला. शाळेत, प्रत्येकाने ठरवले की मी एक कलाकार आहे, त्यांनी माझ्यासाठी निर्णय घेतला - मी यासाठी काहीही केले नाही, परंतु ते माझ्यासाठी सोयीचे होते, माझ्या आयुष्यात मला मदत केली आणि मला इतकी सुसंवादीपणे सवय झाली की मी प्रतिकार केला नाही. शिवाय, मी वर्षाच्या कोणत्याही वेळी काहीही काढू शकलो, कशाचीही पर्वा न करता. मला फक्त टॅटू काढणे आवडत नव्हते.

- तुम्ही विचारले का?

सतत. त्या वेळी, डोनेस्तकमध्ये विविध गुन्हेगारी गट खूप सक्रियपणे विकसित होत होते, माझ्या बाबतीत दोन स्थानिक संघटना होत्या आणि प्रत्येकाने माझ्यासह आपण त्यापैकी कोणाचे आहात हे निवडायचे होते. पण मी कोणाशीही धावलो नाही आणि कोणाचीही निवड केली नाही, कारण मी एक कलाकार आहे (हसते).

- आणि आपण खाण कामगार कसे काढायला सुरुवात केली?

लहानपणापासूनच, माझे वडील मला खाणीत घेऊन गेले, त्यांनी तेथे काय, कसे आणि का काम केले ते मला दाखवले. त्याला खात्री होती की मी एक खाण कामगार असेल आणि म्हणून मला सर्व काही आगाऊ सांगितले. मी नेमक्या कोणत्या पिढीतील खाण कामगार आहे हे मला माहीत नाही, पण निदान माझ्या आजी-आजोबांपासून सर्वजण खाण कामगार होते.

फार पूर्वी नाही, माझ्या दिवंगत आजीच्या गोष्टींमध्ये एक रेखाचित्र सापडले होते, जे स्पष्टपणे दर्शवते की कोळसा कापणी यंत्र आणि भूमिगत खाण कामगारांशिवाय, जगाचे चित्र जोडले जात नाही, यासह तुम्हाला जन्म घेण्याची आवश्यकता आहे.

मुलांचे रेखाचित्र. 1985

- आणि आधीच जागरूक वयाचे असल्याने, आपण या विषयाकडे प्रथम कधी वळलात?

ऑरेंज क्रांतीमुळे 2004 मध्ये खाण कामगारांबद्दलचे पहिले काम दिसून आले. मी एक चित्र काढले जिथे खाण कामगार बसले होते आणि प्रचार पत्रकांकडे बघत होते, कोणाला मत द्यावे याचा विचार करत होते, परंतु काहीतरी चुकत होते. मग मी शिलालेख जोडला: "तळाशी किंवा बिंजकडे?". हे पोस्टर आणि चित्र दोन्ही बाहेर वळले, जिथे एक ऐवजी आदिम रेखाचित्र मजकुरासह पूरक आहे.

कत्तलीत की बिंगेत?. "खाण कामगारांची लोककथा" या मालिकेतून. 2007-2011

- जर मी चुकलो नाही तर, या चित्रामुळे डोनेस्तकमधील तुमचे प्रदर्शन निंदनीयपणे बंद झाले? का?

हे सेन्सॉरशिपचे कृत्य होते, साम्यवादाचा अवशेष होता. प्रदर्शन बंद झाल्यानंतर, तेथे सानुकूल-निर्मित लेख देखील होते, ज्यावर अनेकांचा विश्वास होता. आमचे लोक "भयानक कथा" वर विश्वास ठेवण्यास अधिक इच्छुक आहेत की, एक नोकरी विकून, मी 12 खाण कामगारांच्या कुटुंबांना वर्षभर पोट भरू शकतो आणि त्याच वेळी त्यांच्यावर चिखलफेक करू शकतो - हा मूर्खपणा इंटरनेटवर आढळू शकतो.

- खाण कामगार तुमचे काम कसे पाहतात? नक्कीच त्यांना ते आवडत नाही?

नक्कीच नाही. कारण खाण कामगारांना ते आवडण्यासाठी, तुम्हाला खाण कामगारांबद्दल नव्हे तर खाण कामगारांसाठी कला बनवण्याची आवश्यकता आहे.

खाण कामगारांचा दिवस. "खाण कामगारांची लोककथा" या मालिकेतून. 2007-2011

- कलेत तुमच्यासाठी परंपरा कोणती भूमिका बजावते?

माणसाने सजावटीचे नमुने तयार केले जे ते ज्या ठिकाणी तयार केले गेले त्या ठिकाणाशी संबंधित आहेत आणि ते अस्सल आहेत, महत्वाची माहिती आहे, ज्यामध्ये मला फक्त चौरस आणि त्रिकोणांपेक्षा अधिक काहीतरी दिसत आहे - ही चिन्हांची भाषा देखील नाही, परंतु निसर्गाची भाषा आहे. प्राचीन काळातील भाषा. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये सखोल आणि हुशार काहीही नाही.

मानववंशीय आर्किटेपची निर्मिती, ज्यामध्ये मी गुंतलो आहे, ही देखील काही प्रमाणात लोककथा परंपरा आहे. उदाहरणार्थ, मी एका खाण कामगाराचा आर्केटाइप तयार करतो, कारण माझा जन्म डॉनबासमध्ये झाला होता. जर एखादी व्यक्ती लाईटहाऊसमध्ये राहिली आणि आयुष्यभर मासेमारी केली, तर त्याचे आर्केटाइप शेपटी आणि पंखांसह असेल. (हसतो).

प्रेमासाठी शेवटची लढाई. "खाण कामगारांची लोककथा" या मालिकेतून. 2007-2011

- तुमच्यासाठी, खाणकामगार ही केवळ एक प्रतिमा नाही तर एक प्रतीक आहे, नाही का?

हे एक प्रतीक आहे जे अस्तित्वात नाही. परंतु यूएसएसआरच्या पतनाने तो अदृश्य होऊ शकला नाही - लोक राहिले, खाण कामगार राहिले, परंतु कशाचे प्रतीक - मरण पावले? असे दिसून आले की, माझ्या कलेसह, मी हे चिन्ह शोधत होतो, ज्या वर्तमान परिस्थितीत ते स्वतःला सापडले आहे, संदर्भ बिंदू गमावण्याची परिस्थिती आहे. तथापि, मला केवळ एक नवीन चालना द्यायची नाही, तर त्याला अधिक जागतिक अर्थ द्यायचा होता, तो एक वैश्विक पात्राचा आदर्श बनवायचा होता.

जर मी असे लोक पाहिले नसते जे प्रतिभावान आहेत, परंतु ते खाण कामगार आहेत, तर मी हे करत नसतो. मला यात ख्रिश्चन नम्रतेचा एक पराक्रम आणि जीवनाबद्दलचा तात्विक दृष्टीकोन, स्वतःबद्दलची एक साधी वृत्ती दिसते, जी व्यक्तिवादाला विरोध करू शकते. प्रत्येक चित्रपट आता एखाद्या व्यक्तीमध्ये या सूजलेल्या आत्म्याला जागृत करतो, आनंदाचा शोध, सर्वकाही असूनही, सर्व संभाव्य मार्गांनी: आपल्याला पाहिजे ते करा, परंतु आपल्याला फक्त आनंदी राहावे लागेल. हे खाण कामगारांना लागू होत नाही, मला असे दिसते की त्यांच्याकडे ही सूजलेली स्वत: ची नाही.

- मला आंद्रेई तारकोव्स्की आठवते, ज्याने म्हटले होते की "आयुष्यात आनंदापेक्षा महत्त्वाच्या गोष्टी आहेत."

होय, कोणी असे म्हणू शकतो की खाण कामगार स्वतःचा त्याग करतात. वस्तुस्थिती अशी आहे की, याआधी प्रत्येकाचा वैयक्तिक आनंद सामायिक निधीमध्ये जोडला गेला होता. मी हे नॉस्टॅल्जियाशिवाय म्हणतो, जेव्हा लोकांमध्ये असे सामाजिक संबंध असतात आणि एखादी व्यक्ती सामान्य भल्यासाठी काहीतरी त्याग करण्यास तयार असते तेव्हाच हे चांगले आहे.

तथाकथित "खाण क्रांती" दरम्यान 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस चित्रित केलेला व्लादिमीर मोल्चनोव्हच्या "कत्तल" चित्रपटाचा पहिला भाग पाहिल्यास, तेथे खाण कामगार समाजाच्या पूर्ण सदस्यांसारखे दिसतात. ते त्यांच्या हक्कांसाठी लढत आहेत आणि कोणाला घाबरत नाहीत. नुकत्याच चित्रित केलेल्या दुसऱ्या भागात, खाण कामगारांना भीती वाटते आणि प्रत्येक गोष्टीची भीती वाटते, जणू ते गुलाम झाले आहेत. असे दिसून आले की तेव्हा ते गुलाम नव्हते, परंतु आता ते आहेत.

"विश्वासाचे प्रतीक" या मालिकेतून. 2010

युक्रेनमध्ये खाण कामगार ज्या परिस्थितीत सापडतात त्या परिस्थितीत कलेचा संघर्षाचे साधन म्हणून वापर करून टीका केली पाहिजे असे तुम्हाला वाटत नाही का?

ज्या काळात मी "मायनर्स लोककथा" या चित्रांच्या मालिकेवर काम करत होतो, त्या काळात मी आतापेक्षा जास्त प्रेमाने भरलो होतो, मला लवकरात लवकर खाण कामगारांच्या कृतींचे समर्थन करायचे होते. जर ते असे जगले तर त्यात काही अर्थ आहे, मी हा अर्थ शोधण्याचा प्रयत्न केला आणि ते जे करतात ते आवडते. छायाचित्रांची मालिका “निळ्या ज्वालाने सर्वकाही जाळून टाका” किंवा “डोनेत्स्कस बॅसिलस” हे काय घडत आहे याचे अधिक गंभीर दृश्य आहे, येथे मला एक सौंदर्यात्मक चित्र तयार करायचे होते, परंतु अधिक स्पष्टपणे राजकीय ओव्हरटोनसह.

“निळ्या ज्वालाने सर्वकाही जाळून टाका” या मालिकेतून. 2012

चला "खाण चक्र" च्या कालक्रमाचा मागोवा घेऊ. हे निष्पन्न झाले की औपचारिक समाधानातील पारंपारिक, कथनविरहित, "मायनर्स फोकलोर" च्या मोठ्या प्रमाणात पेंटिंग्जपासून, आपण "विश्वासाचे प्रतीक" मालिकेच्या कार्यांचे कलात्मक सामान्यीकरण केले, जिथे प्रतिमा खाण कामगार अधिक प्रतीकात्मक बनतो?

"विश्वासाचे प्रतीक" या मालिकेत खाण कामगाराची प्रतिमा स्पष्ट पवित्र वर्ण प्राप्त करते, एक ठोस प्रतीक बनते, धर्माचे नव्हे तर विश्वासाचे प्रतीक बनते.

"विश्वासाचे प्रतीक" या मालिकेतून. 2010

मग तुम्ही "एस्केप फ्रॉम डोनेस्तक प्रदेश" या प्रकल्पावर काम करण्यास सुरुवात केली, ज्यामध्ये तुम्ही केवळ खाण कामगाराच्या प्रतिमेकडेच नाही, तर युक्रेनसाठी अलीकडे अत्यंत संबंधित असलेल्या सुटकेच्या विषयाकडे वळता, जे आम्हाला भाग पाडते. या प्रकल्पाचा काही अर्थाने खाणकाम थीमवर कामाच्या चक्रापासून वेगळा विचार करणे. असं वाटत नाही का?

होय, सुटकेचा विषय अधिक आंतरराष्ट्रीय आहे.

- तुम्ही या प्रकल्पाच्या सीमारेषा सांगू शकाल का?

ते इथे नाहीत. सर्वात महत्त्वाचे काम म्हणजे डिप्टीच "एस्केप फ्रॉम द डोनेस्तक प्रदेश", ज्यामध्ये दोन बहु-आकृती असलेल्या ग्राफिक रचना आहेत. या कार्यामध्ये प्रोजेक्टची मुख्य कल्पना आहे जी दर्शकांपर्यंत पोहोचवणे आवश्यक आहे, जे आता करणे खूप कठीण आहे, कारण तेथे बरेच विचलित आहेत. या अर्थाने, या कामाची प्रतिकृती मला यात मदत करते. प्रकल्पाचे उर्वरित काम त्याच्यासोबत असण्याची शक्यता जास्त आहे, ज्यामुळे दर्शकांना डोनेस्तक वास्तवात आणखी एका वास्तवात पडण्यास मदत होते.

डोनेस्तक प्रदेशातून सुटण्याची योजना. 2012

धक्कादायक बद्दल काय? “डोनेस्तक प्रदेशातून सुटण्याची योजना” या प्रकल्पाच्या चौकटीत, आपण डोनेस्तक “फारो” ला कचऱ्याच्या ढिगाऱ्यात भव्य अंत्यसंस्काराची व्यवस्था करण्याचा प्रस्ताव दिला होता, ज्यासाठी आपण प्रदर्शनात दर्शविलेल्या सारकोफॅगीची रेखाचित्रे तयार केली होती.

सारकोफॅगी धक्कादायक नाहीत, धक्कादायक म्हणजे खताचा तीन मीटरचा बॉल बनवणे आणि बीटलच्या पोशाखात पोशाख करून ते कीवमध्ये आणणे. (हसते).

डोनेस्तक फारोसाठी सारकोफॅगीची रेखाचित्रे.

- "डोनेस्तक प्रदेशातून पळून जाण्याची योजना" फसव्या गोष्टींपासून मुक्त नाही, जे केवळ एनक्रिप्टेड शिलालेख आहेत ...

लहानपणी, मला अक्षरे कूटबद्ध करणे आणि कोणालाही समजलेली भाषा आणणे खरोखरच आवडायचे, हा एक मस्त आणि मनोरंजक खेळ आहे. आणि प्रत्येकाची स्वतःची सुटकेची योजना आहे, आणि म्हणून गुप्त असणे आवश्यक आहे, म्हणून मी ते कूटबद्ध केले, जरी खरं तर, जटिलतेच्या दृष्टीने, ही एन्क्रिप्शनची पहिली पदवी आहे आणि इच्छित असल्यास, कामातील मजकूर वाचणे सोपे आहे. .

"डोनेस्तक प्रदेशातून एस्केप" प्रकल्पातून. 2012

समकालीन कलेच्या संदर्भात तुम्ही काहीसे वेगळे स्थान व्यापले आहे, असे म्हणणे सुरक्षित आहे का की त्यात होत असलेल्या प्रक्रियेपासून अलिप्त राहून?

होय, माझा विश्वास आहे की ही स्थिती एका अर्थाने मजबूत आहे. जेव्हा, 17 व्या शतकात, चित्रांनी भरलेली जहाजे कॅथोलिक चर्चच्या वतीने वसाहती ताब्यात घेण्यासाठी निघाल्या, तेव्हा त्या काळात कलेने काही प्रकारचे सामर्थ्य दिले होते, या प्रकरणात धर्म. हे नेहमीच असेच राहिले आहे. आता अपवाद नाही, कदाचित कोणाला त्याबद्दल माहित नसेल, परंतु मला ते माहित आहे आणि त्याबद्दल कधीही विसरणार नाही. अशावेळी, मला हा खेळ माझ्या स्वत:च्या नियमांनी खेळायचा नाही, तर किमान त्यांच्या नियमांनी खेळायचा आहे.

सामाजिकरित्या गुंतलेल्या कलेमध्ये, उदाहरणार्थ, स्वतःचे अनेक नियम आहेत, तसेच मनोरंजक तंत्रे आणि निष्कर्ष, कलात्मक, परंतु प्रामुख्याने मनोवैज्ञानिक, ते कर्ज घेतले जाऊ शकतात. आता मानसशास्त्राने समकालीन कलेमध्ये अग्रगण्य भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली आहे, समकालीन कला ही एक कॉकटेल आहे आणि त्याचा परिणाम आपण राजकारण, मानसशास्त्र आणि कलात्मक शोध किती जोडतो यावर अवलंबून आहे. मी अशा कॉकटेलचे तंत्र देखील वापरतो, परंतु मला स्वतःचे कॉकटेल बनवण्यात रस आहे. हे एका रूपकाने सहजपणे स्पष्ट केले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, कोपऱ्यावर एक नवीन बार उघडला आहे, ज्यामध्ये व्होडका, कॉफी आणि दूध समाविष्ट असलेले कॉकटेल दिले जाते. त्यानंतर, शहरात असेच आणखी अनेक बार उघडले जातात, जिथे तेच कॉकटेल तयार केले जाते. मग पुन्हा पुन्हा, मोठ्या संख्येने लोक या बारमध्ये जातात आणि कॉकटेल लोकप्रिय होते. तथापि, मला माझ्या स्वत: च्या रेसिपीनुसार कॉकटेल तयार करण्यात स्वारस्य आहे, असंख्य नसल्यास, परंतु स्वत: नियमित ग्राहकांना भेटण्यासाठी, त्यांना फक्त मीच करू शकतो हे निश्चितपणे आवश्यक आहे. हा दृष्टिकोन अनेक प्रकारे अधिक आशादायक आहे.

"डोनेस्तक प्रदेशातून एस्केप" प्रकल्पातून. 2012

तुम्हीही अशा कलाकारांपैकी एक आहात का, जे आता फॅशनेबल नसले तरी, अगदी सौम्यपणे सांगायचे तर रेखाचित्राच्या प्रेमाबद्दल गुंतागुंती करत नाहीत?

हे येथे फॅशनेबल नाही. समस्या अशी आहे की जग खूप मोठे आहे आणि येथे जे आवश्यक नाही ते नेहमीच आवश्यक नसते. जगात असे बरेच लोक आहेत जे चांगले चित्र काढतात, परंतु प्रत्येक कलेचा स्वतःचा प्रेक्षक असतो हे आपल्याला समजत नाही. आपण सतत विचार करतो, कलेमध्ये काय योग्य आहे? होय, सर्वकाही बरोबर आहे, सर्वकाही करा. जर तुम्हाला समकालीन कला बनवायची असेल तर ते करा, पण स्केचबुकचा त्रास देऊ नका. हा एक पूर्णपणे वेगळा खेळ आहे, फुटबॉल आणि टेनिस खेळाडूंमध्ये संघर्ष का होत नाही, ते मित्र आहेत, कारण ते वेगवेगळ्या खेळांमध्ये गुंतलेले आहेत, आणि आमच्याकडे सर्वत्र द्वैत आहे, हे चांगले आहे आणि हे वाईट आहे इ.

- खाण कामगारांबद्दलच्या तुमच्या कामात ख्रिस्ती धर्माचे अनेक संदर्भ आहेत. खाण कामगार किती धार्मिक आहेत?

खाणकाम करणारे धार्मिक आहेत, कारण खंदकांमध्ये आगीखाली कोणतेही नास्तिक नाहीत. तथापि, मी त्यांना धार्मिक नाही तर आस्तिक म्हणू इच्छितो. श्रद्धेची गरज आहे यात शंका नाही, पण धर्मासोबत हा वादग्रस्त मुद्दा आहे. जर आपण तुलना केली तर, उदाहरणार्थ, फ्रान्सिस्कन्स आणि बेनेडिक्टाईन्स, पूर्वीचे अधिक विश्वासणारे आहेत आणि नंतरचे अधिक धार्मिक आहेत. मी याबद्दल बोलू शकतो कारण मी अनेक वर्षांपासून चर्च रंगवत आहे आणि चर्चचे जीवन आतून पाहिले आहे, बर्‍याच चांगल्या गोष्टी पाहिल्या आहेत आणि ज्याबद्दल मला बोलायचे देखील नाही.

मृत खाण कामगारांना समर्पित स्मारक संकुलाच्या पेंटिंगसाठी स्केच. 2008

- अलीकडे तुम्ही फोटोग्राफीमध्ये सक्रियपणे व्यस्त आहात ...

फोटोग्राफीमध्ये, मला वास्तवाच्या काठावर समतोल राखायला आवडते आणि मी चित्रपटात ठेवलेल्या प्रतिमांच्या मदतीने त्यात आणलेला भ्रम. असे दिसून आले की हे वास्तव किंवा चित्र नाही, परंतु या दरम्यान काहीतरी, मी तिसरे काहीतरी म्हणेन, जे या संयोजनाच्या परिणामी प्राप्त झाले आहे.

- फोटोग्राफीच्या खारकोव्ह स्कूलचा तुमच्यावर काही प्रभाव पडला का?

प्रतिमेवरील कामाच्या पूर्ण स्वातंत्र्याच्या अर्थाने तिने माझ्यावर प्रभाव पाडला, मी तिला छायाचित्रकार म्हणून नव्हे तर एक कलाकार म्हणून आवाहन करतो. या अर्थाने, तिने माझ्यावर नक्कीच प्रभाव पाडला, फोटोग्राफी पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे वापरली जाऊ शकते हे दाखवून दिले.

डोनेत्स्कस बॅसिलस मालिकेतून. 2012

तुम्हाला स्ट्रीट आर्ट आर्टिस्ट म्हणून देखील ओळखले जाते, परंतु माझ्या माहितीनुसार, तुम्ही सर्वप्रथम शहरी जागेत खाण कामगारांबद्दल मोठ्या प्रमाणात स्मारक चित्रे साकारण्यास सक्षम व्हावे अशी तुमची इच्छा आहे.

पुष्किनने म्हटल्याप्रमाणे, "सौंदर्य हे भव्य असले पाहिजे." माझे जुने स्वप्न आहे युक्रेनमध्ये म्युरलिस्टचे सिंडिकेट तयार करणे, ज्यांचे प्रयत्न सार्वजनिक ठिकाणी मोठ्या प्रमाणात भित्तीचित्रे हाताळण्यासाठी एकत्रित केले जाऊ शकतात. याव्यतिरिक्त, मला खरोखरच स्मारक कला आवडते, मला मोठ्या प्रमाणात बहु-आकृती असलेल्या रचनांसह काम करणे आवडते, परंतु दुर्दैवाने, युक्रेनमध्ये असे प्रकल्प राबविणे खूप कठीण आहे.

- आपण खाण कामगारांसह किती कामांची अंमलबजावणी करण्यास व्यवस्थापित केले?

मला भिंतींवर खाणकाम करणाऱ्यांना रंगवण्याच्या अनेक संधी मिळाल्या तरीही, मला त्यांच्यासाठी योग्य संदर्भ दिसला नाही म्हणून मी तसे केले नाही. उदाहरणार्थ, खारकोव्हमध्ये, जिथे मी स्ट्रीट आर्ट फेस्टिव्हल दरम्यान बरेच काम केले, माझ्या मते, असे चिन्ह संबंधित नाही.

होमर. 2010

कृपया स्ट्रीट आर्ट फेस्टिव्हलच्या आजूबाजूच्या परिस्थितीवर आणि सर्वसाधारणपणे खार्किव स्ट्रीट आर्टवर टिप्पणी करा (कदाचित याला भित्तिवाद म्हणणे अधिक योग्य असेल). एकीकडे, अधिकाऱ्यांनी भिंत पेंटिंगला परवानगी देणे बंद केले आणि दुसरीकडे, खार्किव कला समुदायाच्या काही प्रतिनिधींमध्ये स्ट्रीट आर्टबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन विकसित झाला. आपण या परिस्थितीवर टिप्पणी करू शकता?

क्रांतीचा अनुभव दर्शवितो की, अल्पसंख्याकांना ते नेहमीच आवडत नाही. मात्र, जेव्हा अल्पसंख्याक बोलतो तेव्हा ते जनमानसातून आल्यासारखे वाटते. खरं तर, यात कोणतीही वस्तुमान घटना नाही आणि खार्किव स्ट्रीट आर्टचा निषेध समकालीन कलेच्या मीडिया स्पेसमध्ये जन चेतनेच्या "मुख्यतेवर" असलेल्या अनेक लोकांकडून झाला. हे घडत आहे हे खरोखर एक चांगले चिन्ह आहे, हे सूचित करते की खार्किव स्ट्रीट आर्ट चळवळीचे वजन वाढले आहे, ज्यांचे लक्ष काही प्रमाणात माहितीच्या जागेत दाबले गेले आहे अशा लोकांचे लक्ष वेधून घेत आहे आणि ते याचा प्रतिकार करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. जे स्वतः सामान्य आहे.

भटक्या. 2011

पुढे काही नाही. आम्ही असे म्हणू शकतो की शेवटी कोणीही जिंकले नाही, जर या प्रकरणात विजयाबद्दल बोलणे सामान्यतः योग्य असेल. त्या कलाकारांनी नाही ज्यांनी टीका केली, कारण खार्किवमधील स्ट्रीट आर्ट आता विकसित होत नाही आणि इंटरनेटवर बोलण्याचे कोणतेही कारण नाही. ज्या कलाकारांनी या चळवळीच्या जडणघडणीत हातभार लावला आणि ज्यांना आत्मसाक्षात्काराची पुढील व्यासपीठे मिळाली नाहीत. किंवा, विशेषत:, सरकारने, ज्याने वरून कायदा मंजूर केला आहे, ज्याच्या संदर्भात प्रत्येक स्केच मंजूर करणे आवश्यक आहे, त्यांना नवीन कल्पना प्राप्त झाल्या नाहीत ज्या जुन्या खारकोव्हच्या फुलांनी आणि लँडस्केपसह रचना बदलू शकतील. या मुद्द्यावर असहमतपणाचा कोणालाच फायदा झाला नाही, तर केवळ वेळ वाया गेला. या काळात, आम्ही शहर बदलू शकतो जेणेकरून ते कुठेतरी हलेल, जेणेकरून नवीन कामे दिसून येतील जी पुन्हा कलाकारांना इंटरनेटवर बोलण्यासाठी नव्हे तर कृतीसाठी एकत्र करू शकतील. एक मार्ग किंवा दुसरा, स्ट्रीट आर्ट फेस्टिव्हल, आणि ही परिस्थिती केवळ त्यावर जोर देते, एक विशिष्ट प्रेरक होता - एखाद्यासाठी एका अर्थाने, एखाद्यासाठी दुसऱ्यासाठी.

मी माझी चूक कबूल करतो की मी फेस्टिव्हलचे नाव चुकीचे ठेवले आहे, मी याला स्ट्रीट आर्ट फेस्टिव्हल नाही तर म्युरॅलिझम फेस्टिव्हल म्हणायला हवे होते, पण हा एक स्ट्रीट आर्ट फेस्टिव्हल आहे, ज्यामध्ये फक्त कलाकारांनाच भाग घ्यायचा नव्हता, या गोष्टीवरून मी पुढे गेलो. भाग, फक्त फक्त कलाकारांना "पुल अप" केले गेले. मी स्ट्रीट आर्टबद्दल सामाजिक निषेधाचा एक प्रकार म्हणून नाही तर स्ट्रीट आर्ट, म्युरॅलिझम म्हणून बोललो, ज्याचे वैशिष्ट्य बेकायदेशीर तत्त्वाने नाही, परंतु विशेष उपकरणे आणि मचानच्या मदतीने काम करून आहे.

"लॉजर्स ड्रीम ऑफ वॉर" या मालिकेतून. 2010

- आणि तुमच्यासाठी कलेत काय निषिद्ध आहेत, सर्व प्रथम, कशासह?

बेल्टच्या खाली दर्शकाला मारू नका. जेव्हा, उदाहरणार्थ, आपण दर्शकाला फॅलस दाखवता, तेव्हा हे शुद्ध शरीरविज्ञान आहे, व्यक्ती कोण आहे याची पर्वा न करता, ते नेहमीच कार्य करते. मी जाणीवपूर्वक अशा मानसिक आघाताच्या पद्धती वापरत नाही, कारण मला वाटते की ते अप्रामाणिक आहे. उदाहरणार्थ, मरीना अब्रामोविचची कामगिरी, जेव्हा ती दर्शकाच्या विरुद्ध बसली आणि त्याच्या डोळ्यात पाहिली, ते देखील शुद्ध शरीरविज्ञान किंवा त्याऐवजी तिच्यावर होणारा परिणाम आहे. मी वेगळ्या शैलीचा कलाकार आहे. युक्रेनियनमध्ये, ललित कलेचे भाषांतर "कल्पनाशील रहस्य" म्हणून केले जाते, हे खूप चांगले सूत्र आहे आणि ते माझ्यासाठी अनुकूल आहे, मला प्रतिमा तयार करणे आवडते आणि एखाद्या व्यक्तीचा आत्मा फाडणे नाही.