केसेनिया बाश्मेटची कौटुंबिक रहस्ये. पियानोवादक युलिया मेलनिकोवा युलिया मुसीना लग्नाच्या छायाचित्रकाराची मुलाखत

रचमनिनोव्ह हाऊसमधील व्याख्याने आणि मैफिलींमध्ये आम्ही रशियन शास्त्रीय संगीत कोठे सुरू होते याबद्दल बोलू; “माईटी हँडफुल” चे संगीतकार कोण आहेत आणि त्यांनी त्चैकोव्स्कीसोबत काय शेअर केले; ग्लिंका आमचा पहिला महान संगीतकार का आहे; ज्याला त्चैकोव्स्कीने आपला उत्तराधिकारी मानले आणि 20 व्या शतकात रशियन संगीताचे काय झाले.

पहिली मैफल. 18व्या शतकातील विसरलेली नावे: I. खांडोश्किन, एल. गुरिलेव्ह, डी. बोर्तन्यान्स्की, व्ही. कराउलोव्ह

पारंपारिकपणे असे मानले जाते की रशियन शास्त्रीय संगीत 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सुरू होते. संपूर्ण बारोक युग यशस्वीरित्या वगळून आम्ही युरोपियन संगीतात खूप उशीरा सामील झालो. आमच्यासाठी 18 वे शतक हे युरोपियन शैलीमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याचा काळ आहे. परंतु आम्ही आश्चर्यकारकपणे त्वरीत आणि 19 व्या शतकात त्यात प्रभुत्व मिळवले1ल्या शतकात, रशियन संगीतकारांनी युरोपियन संगीतावर प्रभाव टाकण्यास सुरुवात केली. हे सर्व कसे सुरू झाले याबद्दल आम्ही बोलू. आणि, अर्थातच, आम्ही "संगीत प्रवर्तक" ची कामे ऐकू: अनामिक, I. खांडोश्किन, डी. बोर्टनयान्स्की, एल. खांडोश्किन, एल. गुरिलेव आणि इतर.

व्याख्यान-मैफल कार्यक्रम:

अनामित: "द बुक ऑफ बास जनरल अवडोत्या इवानोवा" मधून
- I. खांडोश्किन: रशियन लोकगीत "मी नदीकडे जाऊ का" च्या थीमवरील भिन्नता
- डी. काशिन: रशियन गाणे "मी एक कळप शेतात नेला"
- D. Bortnyansky: B फ्लॅट मेजर मध्ये सोनाटा पासून Allegro moderato; एफ प्रमुख मध्ये सोनाटा पासून Largetto; सी मेजर मध्ये सोनाटा पासून Rondo
- एल. गुरिलेव: सहा प्रस्तावना
- ओ. कोझलोव्स्की: पोलोनेझ-पेस्टोरल; दोन देश नृत्य; युक्रेनियन लोक गाण्याच्या थीमवर पोलोनेस "कृपया, मॅडम"
डी. साल्टिकोव्ह: सिसिलियाना
व्ही. करौलोव्ह: भिन्नता
मे मध्ये आम्ही प्रकल्प सुरू ठेवू (संपूर्ण चक्रात 7 मैफिलींचा समावेश आहे)

"गरीब खंडोशकिनबद्दल एक शब्द सांगा."
संगीताच्या जगात सर्वकाही किती वेगवान आहे. 1795 इव्हान एफ्स्टाफिविच खांडोश्किनच्या क्लेव्हियरसाठीचे तफावत प्रकाशित झाले (काय नाव! फक्त उच्चार करा ते फक्त मोहक वाटते), आणि 100 वर्षांनंतर 1874 मध्ये मुसॉर्गस्कीने "प्रदर्शनात चित्रे" लिहिली आणि आणखी 60 वर्षांनंतर शोस्टाकोविच लिहितात 24 प्रस्तावना. जेव्हा आम्ही शिकत होतो आणि संगीत इतिहासाचा अभ्यासक्रम चालू होता तेव्हा असे वाटत होते की सर्वकाही अगदी फुरसतीने होते…
खंडोशकिनबद्दल फारसे माहिती नाही. सर्फ संगीतकारांच्या कुटुंबातील, त्याने काउंट नॅरीश्किनबरोबर सेवा केली, उत्कृष्टपणे व्हायोलिन वाजवले (असे दिसते की त्याला परदेशात अभ्यासासाठी पाठवले गेले होते), नंतर पीटर III च्या ऑर्केस्ट्रामध्ये. खंडोशकिनचे एक पोर्ट्रेट देखील शिल्लक नाही. त्यांनी 100 पेक्षा जास्त काम लिहिले; तुम्ही त्यांचे ऐकू शकता.

छान चित्र, बरोबर? या जीवनशैलीवर प्रयत्न करू इच्छित नाही?
हुशार लोक म्हणतात की संगीत इतर कोणत्याही कलेप्रमाणे युगाचा आत्मा व्यक्त करते. 18 व्या शतकातील काही कविता घेऊ:
"प्रेमाशिवाय आणि उत्कटतेशिवाय,
सर्व दिवस अप्रिय आहेत:
आपण त्या आवडी म्हणून उसासा करणे आवश्यक आहे
ते थोर प्रेमी होते."
(ट्रेडियाकोव्स्की)
तुम्ही हसू शकता, पण इथे चैतन्य जाणवत नाही…
पण 18 व्या शतकातील संगीत ही पूर्णपणे वेगळी बाब आहे. हे व्हिएनीज क्लासिक्स आहेत. या खगोलीय संगीतकारांशी रशियन संगीतकारांची तुलना करणे अयोग्य आहे, परंतु त्या सर्वांची एक समान वृत्ती होती:
सत्तर वर्षांच्या हेडनने लिहिले, “या जगात आनंदी आणि समाधानी लोक फार कमी आहेत, सर्वत्र ते दुःख आणि काळजीने पछाडलेले आहेत; कदाचित संगीत एक स्त्रोत म्हणून काम करेल ज्यातून चिंतांनी भरलेली आणि कामाच्या ओझ्याने दबलेली व्यक्ती शांतता आणि विश्रांती मिळवेल.
मी बोर्तन्यान्स्की खेळतो आणि ड्रॉ करतो, मी खांडोश्किन गुरिलेवसोबत खेळतो आणि ड्रॉ करतो…

युलिया अलेक्झांड्रोव्हना मोनास्टिरशिना ही मॉस्कोमधील सर्वात जास्त मागणी असलेल्या पियानो शिक्षकांपैकी एक आहे. तिचे कार्य सद्गुण, उत्कृष्ट शास्त्रीय ध्वनी आणि समृद्ध डायनॅमिक शेड्स, प्रदर्शनाची विविधता द्वारे ओळखले जाते. 28 सप्टेंबर 1972 रोजी मॉस्को येथे जन्म.

उपलब्धी आणि व्यावसायिक कौशल्ये संगीत शिकवण्याच्या क्षेत्रातील विस्तृत क्षेत्र व्यापतात: प्रसिद्ध पियानोवादक, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते. लाइपझिग आणि कॉन्सर्टिनो प्रागमधील जे.एस. बाख, कला इतिहासातील विज्ञानाचे उमेदवार, सन्मानित शिक्षक, व्याख्याता. जगभरात मास्टर क्लास देते, ऑस्ट्रेलिया, जपान, ऑस्ट्रिया, जर्मनी आणि यूएसए मध्ये काम करते. मास्टर क्लासेसचे स्वरूप भिन्न आहेत: व्याख्यान अभ्यासक्रम, खुले धडे, एकत्रित पर्याय इ.

पहिली संगीत कौशल्ये बालपणात घातली गेली, ती टी.पी. निकोलायवाची विद्यार्थिनी होती.

मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर. P.I. Tchaikovsky, Yu A. Monastyrshina ने आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये भाग घेतला, त्यापैकी अनेकांचे विजेतेपद मिळवले आणि मैफिलीत सादरीकरण केले.

अयशस्वी पडल्यानंतर, ज्यामुळे हाताला दुखापत झाली, युलिया अलेक्झांड्रोव्हनाने तिच्या मैफिलीचे क्रियाकलाप थांबवले, वैज्ञानिक आणि अध्यापन क्रियाकलापांवर लक्ष केंद्रित केले.

कला इतिहासाच्या उमेदवाराची पदवी मिळाल्यानंतर, ती तिथेच थांबली नाही, तिच्या शिक्षणाला अर्थशास्त्र विद्याशाखेसह पूरक ठरली.

दुखापतीनंतर दहा वर्षांनंतर, तिच्या अंगभूत सद्गुणांसह संगीत कार्य करण्याची क्षमता पुनर्संचयित केली गेली आणि युलिया अलेक्झांड्रोव्हना क्रियाकलापांवर परत आली. विशेषतः, तिने डिस्क रेकॉर्ड केल्या, ज्यापैकी एक संपूर्णपणे I.S. च्या कामांच्या कामगिरीसाठी समर्पित आहे. बाख.

आज, कामाचे मुख्य ठिकाण: मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी ऑफ डिझाईन अँड टेक्नॉलॉजी येथे जागतिक संगीत संस्कृती विभागाचे सहयोगी प्राध्यापक (पूर्वीचे राज्य शास्त्रीय अकादमीचे नाव मायमोनाइड्स).

युलिया अलेक्झांड्रोव्हना मोनास्टिरशिना ही अनेक तंत्रांची लेखिका आहे जी वाद्य कार्ये करण्याचे वैशिष्ठ्य तसेच पियानो वाजवण्याच्या तंत्राला समर्पित असलेल्यांना प्रकट करते.

त्याच्या विद्यार्थ्यांसाठी आणि श्रोत्यांसाठी तो मॉस्को आणि मॉस्को प्रदेशातील शैक्षणिक आणि पद्धतशीर केंद्रांमध्ये वैयक्तिक लेखकाचा कोर्स देतो.

वेबसाइटवर आपण संपूर्ण चरित्र शोधू शकता, छायाचित्रे पाहू शकता आणि व्यावसायिक साहित्य - पुस्तके आणि अध्यापन सहाय्य देखील ऑर्डर करू शकता.

युलिया मोनास्टिरस्काया (मोनास्तिरशिना-याडीकिना) एक अंध पियानोवादक आहे. ती अनेक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांची विजेती आहे, विशेषत: लाइपझिगमधील जे.एस. बाख स्पर्धा आणि प्राग स्प्रिंग स्पर्धा, या स्पर्धेच्या विजेत्याचे नाव आहे. एल. ब्रेल आणि परोपकारी स्पर्धा. युलिया केवळ कलाकारच नाही तर संगीतशास्त्रज्ञ आणि कला इतिहासातील उमेदवार देखील आहे. म्हणूनच, तिचे सर्व रेकॉर्डिंग केवळ चमकदार कामगिरीच्या सर्जनशीलतेचे परिणाम नाहीत तर सादर केलेल्या संगीताच्या विशिष्ट तात्विक आणि वैज्ञानिक संकल्पनेचे मूर्त स्वरूप देखील दर्शवतात.
पियानोवादकाचा जन्म 28 सप्टेंबर 1972 रोजी मॉस्कोमध्ये झाला होता, त्याने नावाच्या संगीत महाविद्यालयातून पदवी प्राप्त केली. इप्पोलिटोवा-इव्हानोव्ह एस.एन. रेशेटोव्हच्या वर्गात, नंतर मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकले. P.I.Tchaikovsky, T.P.Nikolaeva चा वर्ग. ज्युलियाने तिची पहिली स्टुडिओ रेकॉर्डिंग तयार करताना स्वतःसाठी ठरवलेल्या कलात्मक ध्येयांवर खाली दिलेली मुलाखत मोठ्या प्रमाणात प्रकाश टाकेल.

— आपण मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये कसे प्रवेश केला याबद्दल आम्हाला सांगा.
“ही एक मजेदार आणि त्याच वेळी शिकवणारी कथा होती ज्याने मला स्वतःवर विश्वास ठेवण्यास शिकवले. असे नेहमीच मानले जात होते की कनेक्शनशिवाय कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करणे जवळजवळ अशक्य आहे, आमच्या शाळेतील कोणीही तेथे प्रवेश केला नाही, परंतु मी प्रयत्न करण्याचा निर्णय घेतला, मी "कामगार-शेतकरी" मार्गाचा अवलंब केला, कोणत्याही संरक्षक शिक्षकांसोबत अभ्यास केला नाही, प्राध्यापकांशी सल्लामसलत करण्यासाठी गेलो नाही. मला चांगले आठवते की ज्या दिवशी मला कंझर्व्हेटरीच्या छोट्या हॉलमध्ये खेळायचे होते (म्हणजे, जिथे अर्जदारांसाठी प्रवेश परीक्षा घेतली जाते) तेव्हा खूप गरम होते, मला जवळजवळ अगदी शेवटी खेळावे लागले, कारण माझी पहिली नाव "I" अक्षराने सुरू होते. याचा अर्थ: प्रवेश समितीतील कोणीही डझनभर अर्जदारांना पस्तीस अंश तापमानात एअर कंडिशनिंगशिवाय "ऐकल्यानंतर" अनेक तासांनंतर माझे ऐकेल याची शक्यता शून्य किंवा त्याच्या जवळपास होती. जेव्हा माझी पाळी आली तेव्हा माझे शिक्षक मला म्हणाले: “मी हॉलमध्ये बसलेल्यांना पाहिले: कोणी झोपत होते, कोणी वृत्तपत्र वाचत होते किंवा शब्दकोडी सोडत होते. तुमचे आता फक्त एकच काम आहे की त्यांना त्यांची छापील प्रकाशने खाली ठेवायला लावणे ज्याद्वारे ते आता स्वत:ला फॅन करत आहेत.” मी स्टेजवर गेलो, पियानोवर बसलो, श्रोत्यांकडे पाहिले आणि स्वतःला म्हणालो: "तू माझे ऐकशील, तू माझे ऐकशील, कारण मला तुला काहीतरी सांगायचे आहे." मी एचटीसीच्या पहिल्या खंडातील डी शार्प मायनरमध्ये ई फ्लॅटमध्ये जे.एस. बाखचे प्रिल्युड आणि फ्यूग खेळले. हे अत्यंत दुःखद आणि अविश्वसनीयपणे कठीण संगीत आहे. पूर्ण केल्यावर मला जाणवले की माझा चेहरा घामाने भिजला होता, माझे हातही ओले झाले होते, पण मला खात्री होती की मी यशस्वी झालो! शेवटी एक दुःखद सिद्धी आणि कॅथर्सिस होती - हॉलमध्ये शांतता होती आणि संगीताच्या शेवटी पवित्र विरामाला काहीही अडथळा आणला नाही. मग मी मोझार्ट खेळू लागलो आणि काही बार नंतर त्यांनी मला थांबवले. "हे कसे?" - उत्सुक लोकांनी मला बॅकस्टेजवर विचारले, ज्यावर माझे प्रासंगिक उत्तर आले: "मी आत गेलो." लेखी परीक्षेत अडचणी होत्या, विशेषत: सोलफेजीओ आणि सुसंवाद. मी अंध असल्यामुळे मला नोट्स लिहिता येत नाहीत. ते मला अर्ध्या रस्त्यात भेटले, मी पियानोवर श्रुतलेख वाजवले, परंतु ते सुसंवाद परीक्षेत उत्तीर्ण होण्यास अजिबात आले नाही, कारण अनपेक्षितपणे माझ्यासाठी, परीक्षेच्या सल्लामसलत दरम्यान मी ते उत्तीर्ण केले: त्यांनी आम्हाला एक अंतहीन हार्मोनिक क्रम वाजवला आणि एखाद्याला उत्तर देण्यास सांगितले की ते कोणत्या जीवा बनलेले आहे. काही कारणास्तव, कोणीही स्वेच्छेने उत्तर दिले नाही आणि मी खूप लाजाळू होतो, परंतु तरीही, माझ्या लाजाळूपणावर मात करून, मी उभा राहिलो, पियानोवर गेलो आणि "वाढलेल्या अडचणीची साखळी" वाजवली. मला परीक्षेला येण्याची गरज नसल्याचे सांगण्यात आले. म्हणून, सर्व काही पार करून आणि सर्व अडथळ्यांना तोंड देऊन, मी अजूनही कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी झालो, मी कोणाबरोबर अभ्यास करेन हे देखील माहित नसले आणि वर्गात मी कोणाबरोबर पोहोचू याचा विचार करत राहिलो. शालेय वर्ष सुरू होईपर्यंत मी समुद्रकिनारी गेलो आणि जेव्हा मी परत आलो, तेव्हा माझी आजी म्हणाली: “काही तात्याना पेट्रोव्हना निकोलायवाने तुम्हाला अनेक वेळा कॉल केले आणि परत कॉल करण्यास सांगितले. तिला तुमच्याकडून काय हवे आहे? जगप्रसिद्ध पियानोवादक, कंझर्व्हेटरीच्या पियानो विभागाचे प्रमुख यांनी मला परत कॉल करण्यास सांगितले आणि फोनवर मी ऐकले: "बाळा, तू माझ्याबरोबर अभ्यास करण्यास सहमत आहेस का?"
— तात्याना पेट्रोव्हना निकोलायवा बरोबरच्या वर्गांनी तुम्हाला काय दिले?
- खूप काही गोष्टी. सर्व प्रथम, आमचे वर्ग कधीच नव्हते किंवा जवळजवळ कधीच नव्हते. हे सर्व "मिनी-मैफिली" च्या शैलीमध्ये घडले: सर्व विद्यार्थी बसले, तसेच आमंत्रित केलेले - वर्गात किमान वीस लोक. तात्याना पेट्रोव्हना कमी बोलली आणि संगीताबद्दल बोलण्यास अजिबात कल नव्हती, परंतु सार्वजनिकपणे सादर करण्याच्या वस्तुस्थितीने मला खूप काही दिले. याव्यतिरिक्त, निकोलायवाने नवीन कामे लक्षात ठेवण्याची प्रक्रिया मोठ्या प्रमाणात सुलभ केली. वस्तुस्थिती अशी आहे की मला भयंकर त्रास सहन करावा लागला, भिंगाने नोट्सचा उलगडा करण्याचा प्रयत्न केला, कारण माझी दृष्टी खराब होत गेली. एकदा मी तात्याना पेट्रोव्हनाला पहिल्या डिस्कवर रेकॉर्ड केलेले जे.एस. बाख द्वारे E मायनरमधील पार्टिता दाखवले आणि असे दिसून आले की मजकूराचे विश्लेषण करताना, मला लहान संगीत मजकूर दिसला नाही या वस्तुस्थितीमुळे मी अनेक चुकीच्या गोष्टी केल्या. आणि मग निकोलायवा अचानक म्हणाला: “तुम्ही रेकॉर्डमधून संगीत का शिकत नाही? बरं, निदान माझ्याकडून तरी? सुरुवातीला मला असे वाटले की ही एक अवास्तव कल्पना आहे, परंतु नंतर मी त्यात सामील झालो आणि आता मी आजपर्यंत ऑडिओ रेकॉर्डिंग वापरून खूप लवकर संगीत शिकतो. "दुसऱ्याच्या व्याख्याने माझ्या स्वतःच्या कामगिरीवर शिक्का बसतो का?" - तू विचार. उत्तर: "नाही, तसे होत नाही." कोणताही कलाकार संग्रहालयात महान मास्टर्सच्या चित्रांची कॉपी करण्यात गुंतलेला असतो. माझा विश्वास आहे की प्रत्येक संगीतकाराला अशा प्रकारच्या “कॉपी” मध्ये गुंतणे उपयुक्त ठरेल, जेव्हा एखादा पियानोवादक उत्कृष्ट “पियानो मास्टर्स” पैकी एकाच्या कामगिरीचे लहान तपशील अत्यंत अचूकपणे पुनरुत्पादित करतो - व्ही. होरोविट्झ, जी. गोल्ड, एस. रचमनिनोव्ह इ. पण शेवटी तुम्हाला तुमचा स्वतःचा शब्द सांगण्याची गरज आहे, तुमचे स्वतःचे काहीतरी आणण्याची खात्री करा. मला सुप्रसिद्ध संगीत वाजवणे आवडते. तुमच्या आधी लाखो लोक मार्गी लागलेल्या मार्गाचे अनुसरण करणे आणि तरीही, इतरांच्या लक्षात न आलेले काहीतरी शोधणे नेहमीच मनोरंजक असते. क्लासिक हिटमधील "नवीन अर्थ" शोधणे मला मनोरंजक वाटते जेव्हा ते अचानक "परिचित अनोळखी" च्या वेषात दिसतात. हा दृष्टीकोन माझ्यासाठी महत्त्वाचा आहे, म्हणून बोलायचे तर, सुप्रसिद्ध गोष्टींकडे एक "नवीन नजर".
— कंझर्व्हेटरी नंतर काय झाले?
- अनेक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा, विजय आणि विजेते, सक्रिय मैफिली क्रियाकलाप होते आणि नंतर हे सर्व रात्रभर संपले - मी पॅसेजच्या बाजूने चालत होतो, शेवटची पायरी दिसली नाही, पडलो आणि माझा उजवा हात जखमी झाला. माझ्या पियानोवादक कारकिर्दीचा हा शेवट होता, जरी मी स्वत: राजीनामा न देता किंवा हार न मानता दीर्घकाळ उपचार घेतले. परंतु तरीही, ते म्हणतात त्याप्रमाणे, "मोठा खेळ" सोडावा लागला. माझ्यासाठी, ही एक खरी शोकांतिका होती, जी माझ्या असाध्य डोळ्यांच्या आजारापेक्षा आणि सतत कमी होत चाललेली दृष्टी यापेक्षा खूप मोठी होती. मला माहित नव्हते, मी पुढे कसे जगेन, मी काय करू याची मला अजिबात कल्पना नव्हती. शेवटी, तिने स्वतःमध्ये इतर प्रतिभा शोधण्याचा निर्णय घेतला, तिच्या प्रबंधाचा बचाव केला, कला इतिहासात उमेदवार बनला, अर्थशास्त्राचे शिक्षण आणि चांगली नोकरी मिळाली. तथापि, हा सर्व काळ जणू मी जगत नसून अस्तित्वात आहे. एका प्रसिद्ध चित्रपटाच्या नायकाच्या शब्दात मी माझ्याबद्दल सांगू शकतो, ज्याला विचारले गेले: "तू एवढी वर्षे काय करत आहेस?" उत्तर होते: "मी लवकर झोपायला गेलो." आणि आता दहा वर्षांहून अधिक काळ लोटला आहे, परमेश्वराने माझी प्रार्थना ऐकली, माझ्या हातांनी खेळण्याची क्षमता पुन्हा मिळवली.
— आपण — अंध संगीतकार. तुम्हाला तुमच्या आजाराबद्दल कसे वाटते?
"मला वाटत नाही की हा आजार आहे, तर निवडले जाण्याचे लक्षण आहे." प्रभुने माझे “चुंबन घेतले”, माझी दृष्टी हिरावून घेतली, परंतु मला बरेच काही दिले - जगाला, संगीताला आध्यात्मिक दृष्टीद्वारे अनुभवण्याची आणि समजून घेण्याची संधी दिली. इतर लोक, माझ्याकडे पाहताना, आनंदी असले पाहिजे, कारण ते निरोगी आहेत, कारण, माझ्या खोल विश्वासानुसार, आरोग्य आणि प्रतिभा या जीवनातील दोन गोष्टी आहेत ज्या विकत घेता येत नाहीत. याव्यतिरिक्त, मी खरोखर आनंदी व्यक्ती आहे, कारण माझ्या आजूबाजूला कोणतेही वाईट लोक नाहीत - सर्व "वाईट लोक" माझ्यासारख्या लोकांना सहज टाळतात. आणि आणखी एक गोष्ट: मी या गैरसोयीला मोठ्या फायद्यात बदलण्यास फार पूर्वीपासून शिकलो आहे - जगात माझ्यापेक्षा खूप सुंदर स्त्रिया आहेत, परंतु त्यापैकी कोणालाही माझा "उत्साह" नाही - अंधत्व.
— स्टुडिओमध्ये रेकॉर्डिंग करण्याबाबत तुमचा दृष्टिकोन काय आहे?
- या डिस्क्स माझ्यासाठी "दुसरे जीवन" आहेत, दहा वर्षांपेक्षा जास्त विश्रांतीनंतर परत येणे. अर्थात, मी आधीच विसरलो आहे. एकीकडे, मला चांगले समजले आहे की माझ्या वयात पुन्हा मैफिली पियानोवादक म्हणून करिअर सुरू करण्याचा प्रयत्न करणे पूर्णपणे वेडे आहे. परंतु दुसरीकडे, पियानोवादकाचा व्यवसाय अद्वितीय आहे: नर्तक 35 व्या वर्षी स्टेज सोडतात, गायक 50 च्या आसपास पूर्ण करतात. वयाच्या 40 व्या वर्षी, पियानोवादकाकडे आधीपासूनच आध्यात्मिक सामान असते, त्याला काहीतरी सांगायचे असते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे तो काहीतरी सांगायचे आहे. याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे ऐंशी वर्षीय होरोविट्झच्या मॉस्को मैफिली. ध्वनी रेकॉर्डिंगसाठी, माझ्यासाठी हे कार्यप्रदर्शनासाठी अधिक उपयुक्त आणि आरामदायक वातावरण आहे. स्टुडिओ वातावरणात, तुम्ही तुमच्या योजनांच्या अंमलबजावणीमध्ये अधिक अचूकता, अधिक परिपूर्णता प्राप्त करता. मैफिलीमध्ये अनेक घटक व्यत्यय आणतात: स्टेजचा उत्साह, स्पॉटलाइट्स इ. स्टुडिओ सेटिंगमध्ये, हॉलमध्ये बसलेल्या प्रेक्षकांची कल्पना करणे माझ्यासाठी नेहमीच सोपे असते, मी कॉन्सर्ट पियानोवादकांपेक्षा स्टुडिओ पियानोवादक आहे.
— तुमचा क्रिएटिव्ह क्रेडो काय आहे?
- "संगीत वाजवा" नाही तर "ते सादर करा". अनेक कलाकार कामगिरीच्या या विशिष्ट क्षणी वरून आलेल्या "क्षणिक" चे अनुसरण करतात. माझ्यासाठी, एक तुकडा सादर करणे हे सादर केल्या जाणाऱ्या तुकड्याबद्दल आणि अगदी संगीतशास्त्रीय संशोधनाचा परिणाम आहे. मी याआधी जे खेळले आहे त्याकडे परत जाणे आणि त्यात नवीन पैलू शोधणे मला आवडते. शेवटी, एखाद्या कामाचा पहिला संपर्क फक्त "हिमखंडाचे टोक" आहे आणि बाकी सर्व काही "पाण्याखाली" लपलेले आहे. खरा दुभाषी वाजवल्या जाणाऱ्या संगीताचा अर्थ पूर्णपणे बदलू शकतो. हे काहीसे प्रसिद्ध वाक्यांशाची आठवण करून देणारे आहे, ज्याचा अर्थ स्वल्पविराम कोठे ठेवला आहे यावर अवलंबून पूर्णपणे बदलतो: "एक्झिक्युट माफ केले जाऊ शकत नाही" किंवा "एक्झिक्युट माफ केले जाऊ शकत नाही."
— पियानोचा तुमच्यासाठी काय अर्थ आहे?
- स्वारस्य विचारा. माझे आवडते पियानोवादक ग्लेन गोल्ड एकदा म्हणाले: "योगायोगाने मी पियानोवादक झालो, म्हणून मी पियानोवर संगीत वाजवतो." मी माझ्याबद्दल असेच म्हणू शकत नाही - मी पियानोवादक जन्माला आलो आहे आणि मी स्वत: दुसरे वाद्य वाजवण्याची कल्पना करू शकत नाही. पियानोबद्दलची माझी दृष्टी टी. मान यांनी कशी पाहिली आणि समजून घेतली याच्याशी पूर्णपणे एकरूप आहे: “पियानो,” तो म्हणाला, “इतरांमध्ये वाद्य नाही, कारण ते वाद्य विशिष्टता नसलेले आहे. खरे आहे, पियानो एकल वादकाला त्याच्या कामगिरीची सद्गुण दाखवण्याची संधी देतो, परंतु हे एक विशेष प्रकरण आहे किंवा त्याऐवजी पियानोचा थेट गैरवापर आहे. खरं तर, पियानो हा संगीताचा थेट आणि सार्वभौम प्रतिनिधी आहे, संगीत त्याच्या शुद्ध अध्यात्मात...” सोप्या भाषेत सांगायचे तर, माझ्यासाठी पियानो हा एक प्रकारचा "मॅट्रिक्स" आहे ज्यासाठी इतके पियानो संगीत नाही, म्हणजेच पियानोसाठी विशेषतः लिहिलेले संगीत, परंतु असे संगीत. मला इतर वाद्यांसाठी लिहिलेल्या पियानो संगीतावर वाजवायला आवडते, म्हणजेच पियानो सोनोरिटीच्या क्षेत्राबाहेरील संगीत. पियानोवर वाजवता येणारे "नॉन-पियानो संगीत" हे माझ्यासाठी सर्वात मनोरंजक आहे. हे, उदाहरणार्थ, जे.एस. बाखचे कीबोर्ड संगीत आहे.
— पहिल्या डिस्कमध्ये पूर्णपणे बाखच्या कार्यांचा समावेश आहे. J.S.Bach चा तुमच्यासाठी काय अर्थ आहे?
- बाख माझा आवडता संगीतकार आहे आणि त्याशिवाय, तो माझ्यासाठी सर्वोत्तम काम करणारा संगीतकार आहे. एक आश्चर्यकारक वस्तुस्थिती: बाखकडे कोणतेही "कमकुवत" संगीत नाही! त्याने लिहिलेली प्रत्येक गोष्ट एकतर अगदी तल्लख किंवा अगम्य होती... बाखची प्रत्येक टीप स्वतःमध्ये काहीतरी महान आणि अफाट प्रतिबिंब असते. जेव्हा तुम्ही किनाऱ्यावर उभे असता तेव्हा तुमच्या समोर काय आहे ते तुम्हाला माहीत असते: खाडी, मोकळा समुद्र किंवा महासागर. हे ज्ञान काही मायावी लक्षणांपासून निर्माण होते; कदाचित ती वाऱ्याची ताकद किंवा लाटांची उंची असेल. बाखच्या बाबतीत, आपण नेहमी महासागरावर असतो. बाखचे संगीत शेवटचे संगीत आहे आणि त्यातील पहिली गोष्ट म्हणजे "संगीत उपदेश." बाखने लिहिलेली प्रत्येक गोष्ट देवाची सेवा होती, ध्वनीद्वारे पवित्र मजकूराचा अर्थ होता. मला हे अगदी अलीकडेच सापडले - त्याच्या जवळजवळ प्रत्येक रचनांमध्ये एक चमत्कार घडतो: उदाहरणार्थ, द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या पहिल्या खंडातील सी मेजरमधील प्रस्तावना घेऊ. याव्होर्स्कीच्या म्हणण्यानुसार, ही घोषणा आहे, मुख्य देवदूत मरीयाकडे तिला मशीहाचा जन्म होईल ही बातमी सांगण्यासाठी उडतो. संगीत वाजत असताना इमॅक्युलेट कन्सेप्शनचा चमत्कार आपल्या डोळ्यांसमोर कसा घडतो हे आश्चर्यकारक आहे!
— या संगीतात तुमच्यासाठी सर्वात महत्त्वाची गोष्ट कोणती आहे?
- चालवा. परफॉर्मरची ऊर्जा श्रोत्याकडे हस्तांतरित करण्यासाठी बाख आदर्श आहे. बाखचे संगीत सादर करणे नेहमीच श्रोत्यांना एका प्रकारच्या ट्रान्स स्टेटमध्ये, एक प्रकारचे संमोहन मध्ये "परिचय" करत असते. पूर्वेकडील शहाणपण जीवनातील एका विशिष्ट कार्यासाठी एखाद्या व्यक्तीच्या नशिबाबद्दल बोलते. मी विचारले: "जर एखाद्या व्यक्तीने हे करण्याची शारीरिक क्षमता गमावली असेल तर काय?", आणि उत्तर ऐकले: "मग तो स्वत: ला, त्याच्या आत्म्याने हे करेल." इतकी वर्षे मी स्वतःसाठी पियानो वाजवला, नवीन तुकडे शिकले आणि माझ्या आतील कानाने त्याद्वारे काम केले.
— इतर बाख तुकड्यांमध्ये, तुम्ही एक फ्रेंच सूट खेळता. तिला का?
— मला बाखच्या कीबोर्ड सूटचे बरेच अर्थ माहित आहेत आणि जवळजवळ सर्व कलाकार हे विसरतात की हे सर्व प्रथम, एक नृत्य आहे आणि सूर्य राजाच्या शौर्य युगातील नृत्य आहे. हे आश्चर्यकारक आहे की बाख, ज्याने कधीही जर्मनीच्या बाहेर प्रवास केला नाही, तो फ्रेंच दरबारी संस्कृतीचा आत्मा इतका मोहकपणे अचूकपणे व्यक्त करू शकला. मूलत:, संगीत हा छोट्याशा चर्चेचा विस्तार आहे, परंतु जीवन एक सभ्य खेळ असताना अर्थपूर्ण चर्चा आहे. हे सर्व संगीत अत्यंत सौंदर्यपूर्ण, शुद्ध आणि काहीसे दिखाऊ आहे, येथे खऱ्या भावना नाहीत, परंतु "भावनांचा खेळ" आहे, सर्व काही "गंभीर नाही" आहे. संपूर्ण संगीताच्या फॅब्रिकमध्ये “धनुष्य”, “कर्टसी” आणि “लहान पावले” असतात. कुरंता, जे एक लोकनृत्य आहे असे दिसते, ते खरेतर मेंढपाळ आणि मेंढपाळांच्या रूपात परिधान केलेले अभिजात लोक आहे, खेडूतांचे दृश्य चित्रित करते. सरबंदे हे संचाचे तात्विक केंद्र आहे. बाखचे सरबंद वाजवणे कठीण आहे. असे दिसते की हे सुधारणे आहे, परंतु इम्प्रोव्हायझेशन, लोखंडी लयीत "साखळलेले" आहे. इम्प्रोव्हायझेशनमधील आत्यंतिक भावना एका विशिष्ट प्रकारच्या सरबंदे तालाच्या शांततेसह एकत्रित केली जाते आणि हे एकत्र करणे खरोखर आश्चर्यकारकपणे कठीण आहे.
— बाखचे संगीत कसे वाजवावे याबद्दल बरेच विवाद आहेत. तुला या बद्दल काय वाटते?
- माझ्यासाठी, बाख मेलडी "सपाट प्रतिमा नाही" आहे, परंतु एक "बेस-रिलीफ" आहे, जेव्हा मधुर पॅटर्न, दोन नेहमीच्या आयामांव्यतिरिक्त - पिच आणि वेळेत लांबी - तिसरे परिमाण - व्हॉल्यूम प्राप्त करते. गाणे वाजवले जात नाही, परंतु प्राचीन ग्रीक फुलदाण्यांवरील बेस-रिलीफ्ससारखे "फॅशन" केले जाते. हे लढाऊ नायकांचे चित्रण करते आणि त्यांच्यामध्ये एक अलंकार कर्ल आहे. मला या प्रश्नात नेहमीच रस आहे: येथे मुख्य गोष्ट काय आहे आणि कशाची पार्श्वभूमी काय आहे - आकृत्यांसाठी अलंकार किंवा दागिन्यांसाठी आकृती? बाखच्या बाबतीतही असंच काहीसं घडतं. बाखचे संगीत वाजवताना, मी वेग वाढवण्याचा किंवा कमी करण्याचा प्रयत्न करतो, सर्व काही "ब्लॅक अँड व्हाइट" डायनॅमिक्ससह एकाच टेम्पोवर आहे, परंतु प्रत्येक टप्प्यावर आश्चर्यचकित आहेत!
— बाखसाठी तुमच्या सर्जनशील योजना काय आहेत?
— मी 2-व्हॉईस आविष्कार आणि 3-व्हॉइस सिम्फोनी, सर्व फ्रेंच आणि इंग्रजी सूट आणि पार्टिता रेकॉर्ड करण्याचे स्वप्न पाहतो. मुख्य ध्येय जे.एस. बाख यांचे कीबोर्ड संगीताचे संकलन प्रकाशित करणे आहे. मला या क्षेत्रात काही सांगायचे आहे.
— मोझार्ट — तुमचा आवडता संगीतकार?
- होय, हे खरे आहे, परंतु मला त्याचे संगीत तुलनेने अलीकडेच समजू लागले. मोझार्ट हे समजण्यासाठी सर्वात कठीण संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याची स्पष्ट साधेपणा आणि सुसंवाद असूनही, तो कलाकाराशी संवाद साधण्याचा “प्रयत्न” करत नाही, श्रोत्याशी फारच कमी. मोझार्टच्या कलेशी सुसंगत होण्यासाठी, आपल्याला त्यामध्ये "मोठे होणे", "पिकणे" आवश्यक आहे. मोझार्टच्या घटना अशा "वेगाने" घडतात की एक सामान्य व्यक्ती नियंत्रित करू शकत नाही: अचानक, या सर्व तेजांमध्ये, जीवनाचा एक अनियंत्रित उत्सव, काहीतरी भयानक दिसते, "एक जीवघेणा दृष्टी, अचानक अंधार किंवा असे काहीतरी" ( ए.एस. पुष्किन, "मोझार्ट आणि सलेरी") - एखादी व्यक्ती अस्वस्थ होते, परंतु हे "काहीतरी" क्षणभर टिकते आणि नंतर - पुन्हा सुट्टी! तथापि, खेळत असताना, तुम्हाला लुकिंग ग्लासमधून एक सेकंद पाहण्यासाठी वेळ मिळणे आवश्यक आहे आणि - सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - परत या. अशी भावनिक "वळणे" ही कदाचित परफॉर्मिंग आर्ट्समधील सर्वात कठीण गोष्ट आहे. म्हणूनच कदाचित मोजार्टचे संगीत खरोखर चांगले वाजवणारे खूप कमी लोक आहेत. तसे, वरील सर्व गोष्टी दुसर्या डिस्कवर सादर केलेल्या दुसर्या संगीतकारावर देखील लागू होतात - फ्रांझ शूबर्ट.
— एल. बीथोव्हेनचे ओपस 110, तुम्ही ते सादर करण्याचा निर्णय का घेतला?
- "परफॉर्म" हा थोडा चुकीचा शब्द आहे, हे संगीत सादर केले जाऊ शकत नाही, किमान या जगात, आपण फक्त त्याच्या जवळ जाऊ शकता आणि "त्याच्या तेजाचे प्रतिबिंब" मध्ये राहू शकता. मी माझ्या तरुणपणापासून अनेक वर्षांपासून, अनेक वर्षांपासून ओपस 110 वाजवत आहे आणि आताच मला जाणवले आहे की मी या महान कार्याशी संवाद साधण्यासाठी आंतरिकरित्या तयार आहे. लक्षात घ्या की बिथोव्हेनच्या एकतीसव्या पर्यंतच्या इतर सोनाट्यांना फक्त सोनाटा म्हणतात, परंतु याला नेहमीच "ऑपस 110" म्हटले जाते, जणू काही "सोनाटा" सारखा सांसारिक शब्द या संगीताला कॉल करण्यास योग्य नाही. माझ्यासाठी, Opus 110 ही एक सखोल वैयक्तिक कथा आहे. बीथोव्हेनचे हे विशिष्ट कार्य या सर्व वर्षांपासून माझा “मार्गदर्शक तारा”, माझा “संरक्षक देवदूत” आहे असे मी म्हणत असल्यास मी खोटे बोलत नाही. बीथोव्हेन आणि माझे नशीब काहीसे सारखेच आहे: तो बहिरे झाला, मी आंधळा झालो, त्याला सर्वांनी सोडून दिले आणि कधीतरी मी स्वतःला आयुष्यात गमावले. जेव्हा ते माझ्यासाठी विशेषतः कठीण होते, तेव्हा मी वाद्यावर बसलो आणि ओपस 110 वाजवू लागलो आणि संगीताने मला जे आवश्यक आहे ते दिले - आत्म्याची ताकद, जगण्याची आणि जगण्याची शक्ती. बीथोव्हेनच्या दिवंगत पियानो सोनाटाचे संगीत कशाबद्दल आहे हे सांगणे फार कठीण आहे, कारण ते सामान्यतः स्वीकारल्या जाणाऱ्या अर्थाने संगीत नाही, ते "अत्यंत निरंकुश व्यक्तिवादापेक्षा अधिवेशनाकडे झुकणारी वस्तुनिष्ठता आहे" ( टी. मान, "डॉक्टर फॉस्टस"). तथापि, मी हे सांगण्याचे स्वातंत्र्य घेईन की हे संगीत कशाबद्दल आहे हे मला माहित आहे: प्रत्येक बाह्य प्रेरणा गमावून जगण्याचा अर्थ स्वतःमध्ये कसा शोधायचा याबद्दल आहे. ओपस 110 च्या शेवटची रचना खूप गुंतागुंतीची आहे: जीवनाची पुष्टी करणाऱ्या फ्यूग्ससह दु:खद ॲडॅगिओस पर्यायी - मी हे आत्ताच सांगितले आणि स्पष्टपणे समजले की शब्द अगदी थोड्या प्रमाणातही या सोनाटाच्या सर्व वैश्विक प्रकटीकरणांना प्रतिबिंबित करू शकत नाहीत. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, ॲडॅगिओमध्ये तुम्हाला मरणे आवश्यक आहे, आणि फ्यूगुमध्ये तुम्हाला "पुनरुत्थान", "राखातून उठणे" आवश्यक आहे. पण अशा दुःखानंतर आनंद शक्य आहे का? अशा ब्रेकअप नंतर मीटिंग शक्य आहे का? बीथोव्हेन उत्तर देतो: "होय, जर तुम्हाला आनंदी व्हायचे असेल तर आनंदी रहा!" कोणतीही बाह्य परिस्थिती, अंधत्व, बहिरेपणा, इत्यादी यात हस्तक्षेप करू शकत नाहीत!
— त्चैकोव्स्कीची “द सीझन्स” अशी सुप्रसिद्ध आणि “प्रत्येकाच्या कानात अडकलेली” रचना आपण रेकॉर्ड करण्याचे का ठरवले?
— कारण त्चैकोव्स्कीने पियानोसाठी जे लिहिले त्यातले हे सर्वोत्कृष्ट आहे आणि सर्वसाधारणपणे, माझ्या मते, “द सीझन्स” हे सर्वसाधारणपणे पियानो संगीतातील सर्वात महत्त्वपूर्ण उत्कृष्ट नमुना आहे. तुम्ही विचारता: "पहिल्या पियानो कॉन्सर्टचे काय?" होय, नक्कीच, पोलोनेझच्या शैलीतील चमकदार परिचय तुम्हाला पूर्णपणे मोहित करेल, परंतु त्यानंतर जे काही आहे ते सुरुवातीपेक्षा निकृष्ट आकाराचे अनेक ऑर्डर आहे. "ऋतू" चक्र इतके परिपूर्ण आहे की एकच नोंद वजा करणे किंवा जोडणे अशक्य आहे. या "इमारती" मधून एक वीट देखील काढा आणि ती कोसळेल. याव्यतिरिक्त, हे कॉस्मिक स्केलचे कार्य आहे. ऋतूंचे लँडस्केप स्केच येथे अस्तित्वात असलेल्या अर्थ आणि प्रकटीकरणांचा केवळ शंभरावा भाग आहे. नाटकांची शीर्षके फक्त “हिमखंडाचे टोक” आहेत, बाकी सर्व काही “पाण्याखाली” आहे. मी या संगीताचा बराच काळ विचार केला, बर्याच काळापासून त्याचे “पोषण” केले आणि जितके जास्त मी ते वाजवले, तितकेच या आश्चर्यकारक संगीताचे अधिक अर्थ मला प्रकट झाले. सायकलमध्ये एक स्पष्ट त्रिपक्षीय नमुना आहे: “ख्रिसमस्टाइड” (डिसेंबर) जानेवारी “ॲट द फायरप्लेस” चा एक प्रकार आहे; “ट्रोइका” (नोव्हेंबर) - “मास्लेनित्सा” (फेब्रुवारी) ची पुनरावृत्ती; “लार्क” हे “शरद ऋतूतील गाणे” (ऑक्टोबर) चे आश्रयदाता आहे - त्यानंतर खेळणे सुरू ठेवणे खूप कठीण आहे. हे संगीतातील सर्वात दुःखद आणि निराशाजनक निर्मितींपैकी एक आहे, हे मुसळधार पावसाचे थेंब आहे जे थडग्यावर पडते आणि शेवटी अंत्यसंस्काराची घंटा. या नाटकाचा विचार करताना, आपल्याला समजते की त्चैकोव्स्कीने कोणत्याही परिस्थितीत आत्महत्या केली असती, जरी बाह्य परिस्थितीने त्याला तसे करण्यास भाग पाडले नसते. “लार्क” हे एका तुटलेल्या पंख असलेल्या पक्ष्याबद्दल, पुन्हा कधीही उडणार नाही अशा पक्ष्याबद्दलचे संगीत आहे. “मास्लेनित्सा” - आवाज अशा जिवंत शैलीचे दृश्य रंगवू शकतात असे मला कधीच वाटले नव्हते: जवळजवळ प्रत्यक्षात मी कोणीतरी डोंगरावर चढताना पाहतो, त्याच्यावर एक स्नोबॉल फेकला जातो आणि तो टाचांवर डोके फिरवतो; एक शाळकरी मुलगी एका शाळकरी मुलाशी फ्लर्ट करते, अचानक नशेत असलेली मुलगी त्यांच्यात अडकते, इ. "हर्वेस्ट" हे केवळ शेतकरी जीवनाचे चित्र नाही; नाटकाचे शीर्षक मध्ययुगीन अर्थाने समजले पाहिजे, जेथे प्लेगच्या साथीच्या वेळी "कापणी" हे "मृत्यूचे कापणी" म्हणून समजले जात असे. “अट द फायरप्लेस” हे कदाचित माझे आवडते नाटक आहे; येथे “जीवनाची आग”, उबदारपणा, आराम, एखाद्या प्रिय व्यक्तीची जवळीक आणि “खिडकीच्या बाहेर” काय आहे याची थंडी, एकटेपणा, निर्जीवपणा. "बार्करोल" (जून) - मी यापूर्वी कधीही तीन नव्हे तर चार चौथाई असलेली बारकारोल पाहिली नाही. शेवटचा तुकडा, “ख्रिसमस्टाइड” हा फ्लफी, चमचमीत पांढरा बर्फाचा वाल्ट्ज आहे; उत्तेजित नताशा रोस्तोवा तिच्या आयुष्यातील पहिल्या बॉलवर तिचे पहिले वॉल्ट्ज नाचते आणि शेवटी - अचानक जागृत कामुकता, या दोघांमध्ये एक ठिणगी उडते - आणि पुन्हा चमकणारा पांढरा बर्फ. मला खरोखर आशा आहे की माझे कार्यप्रदर्शन श्रोत्याला या संगीतात मला काय माहित आहे आणि काय वाटते ते कमीतकमी थोडेसे "प्रकट" करेल - ज्या उदासीनतेने रशियन बुद्धीमंतांना आत्महत्या करण्यास प्रवृत्त केले.

व्हॅलेंटीन झागोरियांस्की (ग्लेब सेडेलनिकोव्ह) यांना समर्पण

2011 च्या शेवटी, संगीत प्रकाशन गृह आर्टसर्व्हिसने बाख, मोझार्ट, बीथोव्हेन, शुबर्ट आणि त्चैकोव्स्कीच्या द सीझन्सच्या संगीतासह पियानोवादक युलिया मोनास्टिरस्काया यांच्या तीन डिस्क रिलीझ केल्या. मी मदत करू शकत नाही पण हे सांगू शकत नाही, मला या शब्दाची भीती वाटत नाही, इव्हेंट. जेव्हा तुम्ही हे रेकॉर्डिंग ऐकता तेव्हा तुम्हाला लगेच जाणवते की ही कामे फक्त याच मार्गाने करायची आहेत. तथापि, तुम्ही रचना आणि कलाकाराच्या श्रेयाबद्दल डिस्क भाष्यांमध्ये आणि प्रकाशन गृहाच्या वेबसाइटवर तिच्या पृष्ठावर वाचू शकाल. आता मला आठवायचे आहे की एक 17 वर्षांची मुलगी एकदा माझ्याकडे कशी आली आणि एफ मायनरमध्ये चोपिनची फॅन्टासिया कशी खेळू लागली. मी अचानक काय घडले त्याचे वर्णन करण्याचा प्रयत्न करेन. या मुलीच्या आणि माझ्या जुन्या तुटलेल्या पियानोऐवजी, खोलीत एक प्रचंड न समजणारा जिवंत प्राणी दिसला - संगीत, माझ्यापासून दोन मीटर अंतरावर एक खरा चमत्कार तयार झाला! ज्युलिया याडीकिना खेळला! ..

ज्युलिया, आम्हाला सांगा की तुम्ही संगीत शिक्षणासह सामान्य शिक्षण कसे एकत्र केले, म्हणजे सामान्य विषयांचा अभ्यास.

- संगीत महाविद्यालय अतिशय व्यवस्थितपणे सामान्य शिक्षण आणि विशेष संगीत अभ्यासक्रम एकत्र करते. तुम्हाला सर्व आवश्यक ज्ञान एकाच ठिकाणी मिळणे अतिशय सोयीचे आहे. आणि तुम्हाला शहराच्या वेगवेगळ्या भागात वेगवेगळ्या शैक्षणिक संस्थांमध्ये जाण्याची गरज नाही.

संगीतकार हा काही व्यवसायांपैकी एक आहे ज्यासाठी तुम्हाला लहानपणापासूनच अभ्यास करणे आवश्यक आहे. मार्ग निवडताना तुम्हाला काही शंका होत्या का? आपण कधीही सर्वकाही सोडण्याचा विचार केला आहे का?

एखाद्या व्यक्तीला संगीतावर प्रेम करण्यास भाग पाडणे कठीण आहे. तुम्ही नक्कीच तुमच्या मुलाला बालपणात मार्गदर्शन करू शकता, त्याला काहीतरी दाखवू शकता, कलेच्या जादुई जगाची ओळख करून देऊ शकता. परंतु आपण त्याच्यासाठी निर्णय घेऊ शकत नाही. शेवटी, संगीतकाराचा व्यवसाय हा एक अतिशय कठीण मार्ग आहे. येथे कोणतीही ढिलाई नाही, म्हणून मूल जबाबदार आणि पूर्ण समर्पण करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. आपल्याला खूप आणि दररोज व्यायाम करण्याची आवश्यकता आहे - नक्कीच, हे प्रत्येकासाठी योग्य नाही.

मलाही शंका होत्या, विशेषत: स्पर्धांमध्ये अयशस्वी कामगिरीच्या काळात. तुमची कितीही तयारी असली तरी काहीही होऊ शकते. अशा क्षणी, आपल्या प्रियजनांनी आपले समर्थन करणे विशेषतः महत्वाचे आहे. कारण कालांतराने तुम्हाला अजूनही हेच जीवन आहे हे समजते आणि त्यात चढ-उतार आहेत. आणि जर तुम्ही पडलात तर ठीक आहे. तुम्हाला फक्त उठून पुढे जाणे आवश्यक आहे, सतत नवीन ध्येये सेट करणे आणि ते साध्य करणे आवश्यक आहे.

मला माहित आहे की तुम्ही आता माध्यमिक स्पेशलाइज्ड म्युझिक कॉलेजमध्ये स्पेशल पियानो विभागात शिकवत आहात. तुमच्या विद्यार्थ्यांबद्दल थोडे सांगा. निवडलेला मार्ग त्यांच्यासाठी कठीण आहे का?

ते सर्व प्रतिभावान आणि खूप भिन्न आहेत. प्रत्येकासाठी स्वतंत्र दृष्टीकोन आवश्यक आहे. मी प्रत्येक विद्यार्थ्याला, अगदी लहानातही, एक व्यक्ती म्हणून पाहण्याचा प्रयत्न करतो. त्यांना ते जाणवते आणि म्हणून ते अधिक जबाबदार बनतात आणि पुढे प्रयत्न करतात. ते खूप महत्वाचे आहे. महाविद्यालयातून पदवीधर झालेले माझे बहुतेक विद्यार्थी प्रजासत्ताक आणि रशियामधील संगीत विद्यापीठांमध्ये त्यांचा अभ्यास सुरू ठेवतात.

मला माझ्या विद्यार्थ्यांना त्यांच्या जीवनातील कठीण काळात समर्थन आणि मार्गदर्शन करण्याची संधी मिळाली आहे, जेव्हा त्यांना त्यांच्या व्यवसायाच्या निवडीबद्दल शंका होती आणि ते पुढे चालू ठेवू इच्छित नव्हते.

मुलाला नेहमी प्रौढ, ज्ञानी व्यक्तीकडून सल्ला, समर्थन आणि दयाळू शब्दाची आवश्यकता असते. मुख्य गोष्ट हे स्पष्ट करणे आहे की हे कोणालाही होऊ शकते आणि एकट्यासाठी हे कठीण नाही. हे कोणत्याही व्यवसायात कठीण आहे आणि प्रत्येक व्यवसायात काम आवश्यक आहे.

- प्रतिभाशिवाय संगीत शाळा किंवा विद्यापीठात प्रवेश करणे शक्य आहे, परंतु खूप चिकाटी आणि परिश्रम घेऊन?

प्रतिभा, तत्वतः, चिकाटी आणि परिश्रम यांचा समावेश आहे. ही एक एकत्रित संकल्पना आहे. कोणत्याही वयातील कोणत्याही व्यक्तीला कोणतेही वाद्य वाजवायला शिकवले जाऊ शकते. शेवटी तो कितपत यशस्वी होईल हा प्रश्न आहे. क्षमता जन्मजात असू शकतात, पण त्या आत्मसातही केल्या जाऊ शकतात. तुम्ही कठोर परिश्रम केल्यास तुम्ही कोणतीही क्षमता विकसित करू शकता.

मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीच्या पदवीधर केसेनिया युरिएव्हना बाश्मेट म्हणतात, सर्व मुले भिन्न आहेत आणि त्यांच्यापैकी प्रत्येकाला दृष्टिकोन आवश्यक आहे. P.I. Tchaikovsky, आंतरराष्ट्रीय उत्सव आणि स्पर्धांचे विजेते. आई जेव्हा “एजवर” असते तेव्हा तिच्या मुलांना माहित असते आणि तिला त्रास न देणे चांगले. केसेनियाने एका मुलाखतीत "सूक्ष्म मानसिक पैलू", "धमक्या आणि ब्लॅकमेल" बद्दल अधिक तपशीलवार सांगितले.

तुम्ही तुमच्या मुलाचे नाव ग्रँट ठेवण्याचे का ठरवले?

जेव्हा मी याबद्दल विचार करायला सुरुवात केली तेव्हा, मधले नाव आणि आडनाव व्लाडलेनोविच ओव्हनेसियंट्ससाठी, संतुलनासाठी, मला योग्य लहान आणि स्पष्ट नाव हवे होते! शिवाय, ग्रँट हे नाव आर्मेनियामध्ये फारसे लोकप्रिय नाही, त्यामुळे त्याची प्रतिष्ठा “बिघडलेली नाही.” ग्रँट नावाचा एकमेव परिचित न्यू रशिया ऑर्केस्ट्राचा ट्रम्पेटर आहे, आमचा मित्र, एक अतिशय वास्तविक आणि संपूर्ण व्यक्ती.

माझ्या मुलाचे आडनाव नंतर बाश्मेट असे बदलले जाईल हे मला माहीत असते, तर मी कमी दांभिक नाव निवडले असते.

आणि आता तेच आहे, जाण्यासाठी कोठेही नाही, ग्रँट बाशमेट एक स्टार बनणार आहे!

तुमची मुलं एकमेकांसोबत कशी राहतील? तुमचा मुलगा तुम्हाला तुमची मुलगी वाढवण्यास मदत करतो का?

ते फक्त एकमेकांची पूजा करतात. ग्रँटिक तिच्याशी अगदी मनापासून खेळतो. तो केवळ "आपले कर्तव्य बजावत नाही," तर तो त्याच्या बहिणीला स्वारस्य निर्माण करण्यासाठी गोष्टी बनवत आहे. त्यांच्यात आधीच त्यांचे स्वतःचे विनोद आहेत, तो सतत माया चित्रपट करतो, सर्वांना दाखवतो, त्याला अभिमान आहे!

हे सर्व माझ्यासाठी आश्चर्यकारक आहे.

लहानपणी स्वतःला आठवत, माझ्या भावापेक्षा 6 वर्षांनी मोठा असल्याने मला त्याचा स्पर्श झाला, अर्थातच, मी त्याच्यावर प्रेम केले, परंतु माझ्या आईने त्याच्यावर लक्ष ठेवण्याच्या दुर्मिळ विनंत्या माझ्यासाठी ओझे होत्या - मी फक्त याची सेवा करत होतो. कर्तव्य म्हणून, मी माझ्या मुलावर जास्त ताण न देण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु तो त्याच्या बहिणीचे लक्ष विचलित करण्यासाठी किंवा त्याची काळजी घेण्यासाठी सोप्या कार्यांचा सामना करतो.

मुले स्वेच्छेने संगीत ऐकतात का?

होय नक्कीच! पण क्लासिक नाही! माझा मुलगा नेहमी हेडफोन घालतो. बऱ्याचदा तो मला या क्षणी त्याला काय आवडते ते ऐकू देतो. आम्ही आमचे इंप्रेशन शेअर करतो. असे घडते की मी त्याचे लक्ष आमच्या, व्यावसायिक, काही घटकांकडे वेधले ज्याचा तो नंतर सोल्फेजिओ आणि सिद्धांतात अभ्यास करेल, परंतु मला खात्री नाही की हे त्याच्या डोक्यात साठवले गेले आहे. अधूनमधून मी तुम्हाला कारमधून तुमचे हेडफोन काढण्यास सांगतो आणि माझ्यावर आणि शैक्षणिक हेतूंसाठी, एकत्र ऐका, उदाहरणार्थ, मला खरोखर आवडलेल्या काही सिम्फनीचा भाग! मी लहान आणि द्रुत भाग निवडण्याचा प्रयत्न करतो. तो अनिच्छेने सहमत आहे, परंतु आतापर्यंत तो वाहून गेला नाही - त्याने लगेच हेडफोन परत लावले.

मला खात्री आहे की ते व्यर्थ जाणार नाही. एखाद्या दिवशी शास्त्रीय संगीतावर अनुदान येईल!

आणि मायेचका आश्चर्यकारकपणे संगीतमय आहे! अगदी लहानपणापासूनच ती उत्तम प्रकारे उत्तेजित होते (आपण तिच्या अभिनयातील राग ओळखू शकता), हे त्या वयासाठी दुर्मिळ आहे. नाचायला आवडते, टेम्पोमधील बदलांना अतिशय सूक्ष्मपणे जाणवते आणि प्रतिक्रिया देते. संगीताच्या स्वरूपानुसार, तो त्याच्या हालचाली बदलतो आणि त्याला पियानो वाजवायला आवडते.

ग्रँटचे काय बनण्याचे स्वप्न आहे?

असे दिसते आहे की आता तो फुटबॉल खेळाडू बनण्याचे स्वप्न पाहत आहे, जरी खरं तर, तो मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथील सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये शिकतो. व्हायोलिनच्या वर्गात पी.आय.

तुमच्या मते, मुलांचे संगोपन करताना कोणती तत्त्वे मूलभूत आहेत?

माझे तत्व सोपे आहे. मी त्यांच्यापैकी एक आहे ज्यांना सर्वसाधारणपणे मुलांबद्दल प्रेम नाही; ते सर्व लहानपणापासून "वाचलेले" आहेत: भविष्यात त्यांचे चरित्र कसे तयार होईल हे आपण समजू शकता. परंतु त्यांना माफ करणे आवश्यक आहे, ते सर्वकाही सोडून जातात. मी माझ्या मुलांशी एक व्यक्ती म्हणून वागतो: मी बोलतो, मी ऐकण्याचा प्रयत्न करतो... त्यांनी माझ्याकडून कधीही नाकारणारी वाक्ये ऐकली नाहीत, जसे की “तुम्हाला हे माहित असणे आवश्यक नाही, तुम्ही अजूनही तरुण आहात” किंवा “व्यत्यय आणू नका , आता तुमची वेळ नाही. मी काय करत आहे आणि मी सध्या त्यांच्यासाठी वेळ का घालवू शकत नाही हे मी नेहमीच स्पष्ट करतो, मी माझ्या वयाच्या पलीकडे असलेले प्रश्न सर्जनशीलपणे टाळण्याचा प्रयत्न करतो, अगदी माझ्या स्वत: च्या ब्रेकडाउनमध्येही, मी नेहमीच वस्तुस्थिती नंतर संकल्पना समायोजित केली!

माझ्या पालकत्वाचा उत्कृष्ट नमुना तीन वर्षांच्या ग्रँटिकचे वाक्य आहे: "आई, मला माफ करा तू माझ्यावर ओरडलीस."

ज्यांना मुले अजिबात आवडत नाहीत त्यांना माझी मुले आवडतात!

ग्रँट आणि माया यांनी मला वारंवार आश्चर्यचकित केले आहे की त्यांना त्यांच्या वयात किती सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक पैलू समजतात, मी "एजवर" असल्यास काय बोलावे किंवा काय करावे याचा ते किती अचूक अंदाज लावतात (मला उशीर झाला आहे, काहीतरी महत्त्वाचे शोधत आहे, राउटर सेट करणे , इ. ) मी घराभोवती धावत आहे आणि स्वत: ला शाप देत आहे, भाग्य, HOA, अल्टो नोट्स, माझे बाग-विविध डोके, सर्वसाधारणपणे, मी मूर्खपणाचे बोलत आहे, वातावरणात जास्त वाफ सोडत आहे. आपल्या मनोरुग्ण मुलीवर प्रेम करणारे आणि तिला प्राधान्य म्हणून स्वीकारणारे ते पालक आहेत, अशी भावना आहे.

हे चांगले आहे की वाईट हे मला माहित नाही, परंतु माझ्या मुलांकडे एकमेव आणि निर्विवाद अधिकार आहे - आई.

हे माझ्यासाठी चांगले आहे, परंतु ते इतर प्रौढांना चिडवते.