मोलीयरचा “टार्टुफ” हा “हाय कॉमेडी” म्हणून. फ्रेंच क्लासिक नाटक

लेखन

१6060० च्या दशकाच्या मध्यभागी, मोलिअरने त्याच्या उत्कृष्ट विनोदांची निर्मिती केली, ज्यामध्ये तो पाळक, कुलीन आणि बुर्जुआ वर्गातील दुर्गुणांवर टीका करतो. यातील पहिले "टार्टू, किंवा डेसीव्हर" (१ 166464, १6769 and आणि १69 69 of चे संस्करण) होते ._ नाटक १6464 Vers मध्ये व्हर्साईल्समध्ये भरलेल्या "अ\u200dॅम्यूजमेंट ऑफ द एन्चँटेड आयलँड" या भव्य दरबार महोत्सवाच्या वेळी दाखविण्यात येणार होते. . तथापि, नाटक सुट्टीमुळे अस्वस्थ झाले. ऑस्ट्रियाची राणी मदर अ\u200dॅनी यांच्या नेतृत्वात मोलिअरविरूद्ध खरा कट रचला. या शिक्षेची मागणी करून मोलीयरवर धर्म आणि चर्चचा अपमान केल्याचा आरोप करण्यात आला. नाटकाचे प्रदर्शन बंद झाले.

मोलीयरने नाटक नवीन आवृत्तीत रंगवण्याचा प्रयत्न केला. 1664 च्या पहिल्या आवृत्तीत, टार्टुफ एक पाळक होता. श्रीमंत पॅरिसियन बुर्जुआ ऑर्गन, ज्याच्या घरात हा एक नृत्य, संत खेळत आहे, आत प्रवेश करतो, त्याला अद्याप मुलगी नाही - पुरोहित टार्टूफ तिच्याशी लग्न करू शकला नाही. ऑर्टॉनच्या मुलाने त्याच्या सावत्र आई एल्मिराच्या कोर्टिंगच्या वेळी त्याला पकडले असल्याचा आरोप असूनही टार्टू चतुराईने कठीण परिस्थितीतून मुक्त झाला. टार्टूच्या विजयाने ढोंगीपणाच्या धोक्याची स्पष्टपणे साक्ष दिली.

दुसर्\u200dया आवृत्तीत (१676767; पहिल्याप्रमाणेच ते आमच्यापर्यंत पोचले नाही) मोलिअर यांनी नाटकाचा विस्तार केला आणि अस्तित्त्वात असलेल्या तीनंमध्ये आणखी दोन कृत्ये जोडली, जिथे त्याने ढोंगी टार्टफचे न्यायालय, न्यायालय आणि पोलिस यांच्याशी असलेले संबंध दर्शविले. टार्टूफचे नाव पॅनल्फ होते आणि ऑर्गनची मुलगी मारियानाशी लग्न करण्याचा त्यांचा एक सोसायटी हेतू होता. "द फसवणारा" नावाचा हास्य विनोद पानिल्फच्या आणि राजाच्या गौरवानंतर उघडकीस आला. आमच्याकडे खाली उतरलेल्या शेवटच्या आवृत्तीत (१ 1669)) ढोंगीला पुन्हा टार्टू म्हटले गेले आणि संपूर्ण नाटकाला "टार्टूफ किंवा फसवणूकी" असे म्हटले गेले.

राजाला मोलिरेच्या नाटकाविषयी माहित होते आणि त्याने त्याची योजना मंजूर केली. "टार्टूफ" साठी लढत, राजाला पहिल्या "याचिका" मध्ये, मोलिअरने कॉमेडीचा बचाव केला, नास्तिकतेच्या आरोपांविरूद्ध स्वत: चा बचाव केला आणि व्यंगचित्रकाराच्या सामाजिक भूमिकेबद्दल बोललो. राजाने नाटकातून बंदी काढून टाकली नाही, परंतु त्याने सैरभैर संतांच्या सल्ल्याचे पालन केले नाही; “केवळ पुस्तकच नाही तर त्यातील लेखक, राक्षस, नास्तिक आणि लिबर्टाईन यांनी देखील राक्षसी नाटक लिहिले. मलिनपणा, ज्यामध्ये तो चर्च आणि कार्ये यांची खिल्ली उडवितो "(" द ग्रेटएस्ट किंग ऑफ़ वर्ल्ड ", डॉक्टर सॉर्बोने पियरे रौलेट यांचे पत्रक), 1664).

दुसर्\u200dया आवृत्तीत नाटक रंगवण्याची परवानगी राजाने लष्कराकडे निघाल्यावर घाईने तोंडी दिली होती. प्रीमिअरच्या तत्काळ नंतर कॉमेडीवर पुन्हा संसदेचे अध्यक्ष (सर्वोच्च न्यायालयीन संस्था) लेमोइग्नॉन यांनी बंदी घातली आणि पॅरिसच्या मुख्य बिशप पेरेफिक्सने एक संदेश प्रकाशित केला जेथे त्याने सर्व परदेशीयांना आणि पाळकांना “धोकादायक नाटक सादर करण्यास, वाचण्यास किंवा ऐकण्यास” निषिद्ध केले बहिष्कृत वेदना वर. मोलिअरने राजाच्या मुख्यालयात दुसर्\u200dया "याचिकेला" विष प्राशन केले, ज्यात त्याने असे म्हटले होते की जर राजा त्याच्या बचावावर आला नाही तर तो लिखाण पूर्णपणे थांबवतो. राजाने चौकशी करण्याचे वचन दिले. दरम्यान, विनोदी खाजगी घरात वाचल्या जातात, हस्तलिखितांमध्ये वितरित केल्या जातात आणि खासगी घरातील कामगिरी करतात (उदाहरणार्थ, चॅन्टाली मधील प्रिन्स ऑफ कॉन्डेच्या राजवाड्यात). 1666 मध्ये राणी आईचा मृत्यू झाला आणि यामुळे मॉलिअरला मंचाकडे लवकर परवानगी देण्याचे वचन देण्याची संधी लुई चौदाव्याला मिळाली. ऑर्थोडॉक्स कॅथोलिक आणि जॅन्सेनिझम यांच्यात तथाकथित "चर्चिस्टिस्टिकल पीस" म्हणून वर्ष १686868 हे वर्ष आलं, ज्यामुळे धार्मिक प्रकरणांमध्ये ठराविक सहनशीलता वाढली. त्यानंतरच टार्टूच्या निर्मितीस परवानगी होती. 9 फेब्रुवारी 1669 रोजी नाटक मोठ्या यशाने साकारले गेले.

टार्टफवर अशा हिंसक हल्ल्यांचे कारण काय? मोलीयर हे ढोंगीपणाच्या विषयाकडे फार पूर्वीपासून आकर्षित झाले होते, जे त्याने सार्वजनिक जीवनात पाहिले. या विनोदी चित्रपटात मोलीयर त्यावेळेस सर्वात सामान्य प्रकारचे ढोंगीपणाकडे वळले - धार्मिक - आणि एका गुप्त धार्मिक सोसायटीच्या क्रियाकलापांवरील निरीक्षणावर आधारित हे लिहिलेले - "सोसायटी ऑफ होली गिफ्ट्स", ज्याला ऑस्ट्रियाच्या अ\u200dॅनने संरक्षित केले. त्याचे सभासद लमोइग्नॉन व पेरेफिक्स आणि चर्चचे नेते, वडीलजन आणि बुर्जुआ होते. 30 वर्षांहून अधिक काळ अस्तित्त्वात असलेल्या या भव्य संघटनेच्या खुल्या उपक्रमांना राजाने अधिकृत केले नाही, समाजातील क्रियाकलाप सर्वात मोठे रहस्येने वेढलेले आहेत. "प्रत्येक वाईटाला रोख, प्रत्येक चांगल्या गोष्टीला हातभार लावा" या उद्देशाने कार्य करीत, समाजातील सदस्यांनी मुक्त विचारसरणी आणि निर्भत्त्वाविरूद्धच्या संघर्षाचा मुख्य कार्य निश्चित केला. खाजगी घरात प्रवेश घेऊन, त्यांनी गुप्त पोलिसांची कार्ये केली, संशयितांकडे गुप्त पाळत ठेवली, त्यांचा अपराध सिद्ध केल्याचा पुरावा गोळा केला आणि या आधारे आरोपित गुन्हेगार अधिका the्यांकडे सुपूर्द केले. समाजातील सदस्यांनी नैतिकतेमध्ये तपस्या आणि तपस्वीपणाचा उपदेश केला, सर्व प्रकारच्या धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन आणि नाट्यगृहांकडे नकारात्मक दृष्टीकोन ठेवली, फॅशनची आवड दर्शविली. "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" चे सदस्य म्हणून मोलिरे यांनी इतर लोकांच्या कुटूंबियांना सूक्ष्मपणे आणि कुशलतेने चोखून पाहिले, ते लोक कसे वश करतात, त्यांचा सदसद्विवेकबुद्धी व त्यांची इच्छा पूर्णपणे स्वीकारतात. हे नाटकाच्या कथानकास सूचित करते, तर टार्टूचे पात्र "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" च्या सदस्यांमधील मूळ वैशिष्ट्यांमधून तयार केले गेले.

त्यांच्याप्रमाणेच टार्टुफ हे कोर्टाशी निगडित आहे, पोलिसांसमवेत त्याचे न्यायालयात संरक्षण आहे. चर्चच्या पोर्चमध्ये जेवणाच्या शोधात तो एक गरीब माणूस असल्याचे दर्शवितो. तो त्याचे खरे स्वरूप लपवतो. तो ऑर्गन कुटुंबात प्रवेश करतो कारण या घरात, तरुण एल्मिराबरोबर मालकाच्या लग्ना नंतर पूर्वीच्या धार्मिकतेऐवजी, मुक्त नैतिकता, मजेदार, गंभीर भाषणे राज्य करतात. याव्यतिरिक्त, ऑर्गनचा मित्र आर्गास, राजकीय हद्दपारी, संसदीय फ्रोंडा (१49))) चा सभासद होता, त्याने त्याला खोटे कागदपत्रे एका बॉक्समध्ये ठेवली. अशा कुटुंबांना "सोसायटी" संशयास्पद वाटले असते, कारण अशा कुटुंबांसाठी आणि पाळत ठेवली गेली आहे.

टारटूफ हा एक सामान्य मानवी दुर्गुण म्हणून कपटीपणाचे मूर्त रूप नाही, हा एक सामाजिकदृष्ट्या सामान्यीकृत प्रकार आहे. कॉमेडीमध्ये तो एकटाच नसतो यात काही आश्चर्य नाहीः त्याचा सेवक लॉरेन्ट आणि बेलीफ लोयल आणि वृद्ध महिला ऑर्गॉनची आई श्रीमती पर्नेल हे कपटी आहेत. ते सर्व आपली कुरूप कृत्य धार्मिकतेच्या भाषणांद्वारे लपवून ठेवतात आणि इतरांच्या वागण्याबद्दल सावधगिरीने पाहतात. टार्टुफचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप त्याच्या कल्पित पवित्र आणि नम्रतेमुळे तयार केले गेले आहे: “तो दररोज चर्चमध्ये माझ्या जवळ प्रार्थना करीत असे. // गुडघे टेकून एक पवित्र जागी. // त्याने सर्वांचे लक्ष वेधले ”(मी, 6) टार्टुफ बाह्य आकर्षणापासून मुक्त नाही, त्याच्याकडे विनम्र, उन्मादपूर्ण शिष्टाचार आहेत, त्यामागील शहाणपणा, शक्ती, राज्य करण्याची महत्वाकांक्षी इच्छा आणि सूड घेण्याची क्षमता या गोष्टी आहेत. तो ऑर्गनच्या घरात चांगलाच स्थायिक झाला, जिथे मालक केवळ त्याच्या अगदी थोड्या आवेशांनाच संतुष्ट करत नाही तर त्याची पत्नी मरीयाने, एक श्रीमंत वारस तिला आपली पत्नी म्हणून देण्यास तयार आहे. ऑर्गनने त्याच्यात गुप्त रहस्ये ठेवली आहेत ज्यामध्ये दोषपूर्ण कागदपत्रे असलेल्या प्रतिष्ठित बॉक्सचे संग्रहण सोपविण्यासह आहे. टार्टुफ यशस्वी होतो कारण तो सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ आहे; लज्जास्पद ऑर्गनच्या भीतीने खेळत, तो नंतरच्या व्यक्तीस त्याच्यावर कोणतीही रहस्ये प्रकट करण्यास भाग पाडतो. टार्टूफने आपल्या कपटी योजनांना धार्मिक युक्तिवादांनी कव्हर केले. त्याला त्याच्या सामर्थ्याबद्दल चांगले माहिती आहे आणि म्हणूनच त्याने आपल्या दुष्कृत्यावर अंकुश ठेवला नाही. त्याला मारियाना आवडत नाही, ती केवळ तिच्यासाठी फायदेशीर वधू आहे, त्याला सुंदर एल्मिरा यांनी पळवून नेले, ज्याला टार्टूफ फूस लावण्याचा प्रयत्न करीत आहे. कुणालाही त्याबद्दल माहिती नसेल तर हा देशद्रोह पाप नाही, असा त्याचा तर्कसंगत तर्क एल्मिराला राग आला. ऑर्गनचा मुलगा डेमिस, एक गुप्त संमेलनाचा साक्षीदार होता, तो खलनायकाचा पर्दाफाश करू इच्छितो, परंतु त्याने अपूर्ण पापांबद्दल कथन केल्याने पुन्हा आत्मविश्वास वाढला आणि ऑर्गनला त्याचा संरक्षक बनविला. जेव्हा, दुसर्\u200dया तारखेनंतर, टार्टुफ एक सापळ्यात पडला आणि ऑर्गनने त्याला घराबाहेर काढले, तेव्हा तो सूड घेण्यास सुरवात करतो आणि त्याचा लबाडीचा, भ्रष्ट आणि स्वार्थी स्वभाव पूर्णपणे उघड करतो.

पण मोलिअर केवळ ढोंगीपणाच उघड करीत नाहीत. टार्टूफमध्ये, त्याने एक महत्त्वपूर्ण प्रश्न विचारला: ऑर्गनने स्वत: ला इतके फसवण्याची परवानगी का दिली? या आधीपासून मध्यमवयीन माणूस, कठोर स्वभाव आणि दृढ इच्छाशक्ती नसलेला स्पष्टपणे मूर्ख नाही, तर त्याने धर्माभिमानासाठी व्यापक फॅशनला झोकून दिले. ऑर्गनने टार्टूफची धार्मिकता आणि "पवित्रता" यावर विश्वास ठेवला आणि त्याला त्याचा आध्यात्मिक गुरू म्हणून पाहतो. तथापि, तो टार्टूच्या हाती प्यादे बनतो, जो निर्लज्जपणे घोषित करतो की ऑर्गन त्याऐवजी "त्याच्या स्वत: च्या डोळ्यांपेक्षा" त्याच्यावर विश्वास ठेवेल (IV, 5). ऑर्गनच्या चेतनाची जडत्व हे अधिका authorities्यांकडे सादर करण्याच्या कारणास्तव आहे. ही जडत्व त्याला जीवनातील घटनेची समीक्षात्मक आकलन करण्याची आणि आसपासच्या लोकांचे मूल्यांकन करण्याची संधी देत \u200b\u200bनाही. टार्टूच्या उघडकीस आल्यानंतर ऑर्गनने जरी जगाचे दृष्य दृश्य आत्मसात केले तर त्याची आई, वृद्ध महिला पर्नेल, जड पुरुषप्रधान विचारांची एक मूर्ख पुण्य समर्थक, टार्टूचा खरा चेहरा कधीच दिसली नाही.

कॉमेडीमध्ये प्रतिनिधित्व करणारी तरुण पिढी, ज्याने तत्काळ टार्टूचा खरा चेहरा पाहिला, तो दास डोरीना यांनी एकत्र केला आहे, ज्याने ऑर्गनच्या घरात लांब आणि विश्वासूपणे सेवा केली आहे आणि येथे प्रेम आणि आदर मिळविला आहे. तिचे शहाणपण, सामान्य ज्ञान, अंतर्दृष्टी धूर्त नकलीविरुद्ध लढा देण्यासाठी सर्वात योग्य साधन शोधण्यात मदत करते.

कॉमेडी "टार्टूफ" ला खूप सामाजिक महत्त्व होते. त्यामध्ये, मोलिअरने खाजगी कौटुंबिक संबंध नव्हे तर सर्वात हानिकारक सामाजिक दृष्टिकोन - ढोंगीपणाचे चित्रण केले. प्रिफेक्स टू टार्टू या महत्त्वपूर्ण सैद्धांतिक दस्तऐवजात मोलिअर यांनी त्यांच्या नाटकाचा अर्थ सांगितला आहे. तो विनोदाच्या सामाजिक हेतूची पुष्टी करतो आणि घोषित करतो की “विनोद करण्याचे काम दुर्गुणांना जन्म देण्याचे आहे, आणि त्याला अपवाद असू नये. राज्याच्या दृष्टीकोनातून ढोंगीपणाचा दुष्परिणाम त्याच्या परिणामी सर्वात धोकादायक आहे. नाटय़गृहात प्रतिकूल प्रतिकार करण्याची क्षमता आहे. " मोलीयरच्या परिभाषानुसार हा ढोंग होता, तो त्याच्या काळातील फ्रान्सचा मुख्य राज्य उपाध्यक्ष होता आणि तो त्याच्या व्यंग्याचा विषय बनला. हास्य आणि भीती निर्माण करणार्\u200dया कॉमेडीमध्ये मोलिअरने फ्रान्समध्ये घडत असलेल्या गोष्टींचे सखोल चित्र रेखाटले. टार्टूफ, डेमोट्स, इन्फॉर्मर्स आणि अ\u200dॅव्हेंजर्स यासारख्या ढोंगी लोक देशाला दण्डमुक्त करतात आणि अस्सल अत्याचार करतात; अराजकता आणि हिंसा त्यांच्या क्रियाकलापांचे परिणाम आहेत. मोलिअरने एक चित्र रेखाटले जे देशावर राज्य करणा those्यांना सतर्क केले पाहिजे. आणि जरी नाटकाच्या शेवटी असलेला आदर्श राजा योग्य ते करीत असेल (ज्यास मोलिअर यांनी एक नीतिमान आणि वाजवी राजावर भोळेपणाने विश्वास दाखविला होता), मोलीरे यांनी वर्णन केलेली सामाजिक परिस्थिती धोकादायक दिसते.
मोलीरे कलाकार, टार्टूफ तयार करुन, विविध प्रकारांचा वापर करीत: येथे आपण प्रहसन (ऑर्गन टेबलाखाली लपून बसलेले), कॉमेडी ऑफ इंट्रिग्ज (दस्तऐवजांसह बॉक्सचा इतिहास), नैतिकतेचे विनोद (दृश्यामधील दृश्ये) शोधू शकता. श्रीमंत बुर्जुआचे घर), पात्रांची विनोद (नायकाच्या चरित्रातून विकास क्रियांची अवलंबित्व). त्याच वेळी, मोलिअरचे कार्य एक टिपिकल क्लासिकिस्ट कॉमेडी आहे. त्यामध्ये सर्व "नियम" काटेकोरपणे पाळले जातात: ते केवळ मनोरंजन करण्यासाठीच नाही, तर दर्शकास सूचना देण्यासाठी देखील डिझाइन केले आहे. “प्रस्तावना” ते “टार्टूफ” मध्ये असे म्हटले आहे: “लोकांना त्यांच्या उणिवा दर्शविण्यासारखे काहीही मिळू शकत नाही. ते निर्लज्जपणे ऐकतात, परंतु ते उपहास सहन करू शकत नाहीत. विनोदी उपदेशांमधील विनोद लोकांच्या उणीवांसाठी लोकांची निंदा करतात. "

टार्टूफच्या संघर्षादरम्यान, मोलिअरने त्याची सर्वात महत्त्वपूर्ण व्यंग्यात्मक आणि विरोधी विनोदांची निर्मिती केली.

फ्रेंच उत्तम परंपरा एकत्र करत आहे. नवनिर्मितीपासून प्राप्त झालेल्या प्रगत मानवतावादी कल्पनांसह लोक रंगमंच, क्लासिकिझमच्या अनुभवाचा उपयोग करून मोलीरेने एक नवीन तयार केले आधुनिकतेकडे निर्देशित केलेला विनोदी प्रकार, थोर बुर्जुआ समाजातील सामाजिक विकृती उघडकीस आणणारा... नाटकांमध्ये, "आरशात जसा संपूर्ण समाज" प्रतिबिंबित होतो, एम नवीन कलात्मक तत्त्वे: जीवनाचे सत्य, वर्णांचे उज्ज्वल टाइपिंगसह वर्णांचे वैयक्तिकरण आणि रंगमंचाचे आनंदी घटक सांगून रंगमंचाचे स्वरूप जपणे.

त्याच्या कॉमेडीज धर्मनिष्ठा आणि अद्भुत गुणांनी व्यापलेल्या ढोंगीपणाच्या विरोधात आणि अभिजाततेच्या आध्यात्मिक विध्वंस आणि गर्विष्ठ वतनाविरूद्ध निर्देशित आहेत. या विनोदी नायकांनी सामाजिक टायपिंगची प्रचंड शक्ती प्राप्त केली आहे.

एम. चे निर्णायकपणा आणि बिनधास्तपणाचे चरित्र विशेषत: लोकांच्या चरित्रात स्पष्टपणे प्रकट होते - सक्रिय, हुशार, आनंदी नोकर आणि दासी, निष्क्रिय कुलीन आणि स्मगल बुर्जुवांसाठी तिरस्काराने भरलेले.

हाय कॉमेडीची अनिवार्य विशेषता होती शोकांतिका घटक , मिसनथ्रोपमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला, ज्यास कधीकधी शोकांतिका आणि त्रासदायक देखील म्हटले जाते.

मोलीअर कॉमेडीज आधुनिक जीवनातील विविध प्रकारच्या समस्येचा समावेश करा : वडील आणि मुले यांचे संबंध, शिक्षण, विवाह आणि कुटुंब, समाजातील नैतिक स्थिती (ढोंगीपणा, लोभ, व्यर्थ इ.), वर्ग, धर्म, संस्कृती, विज्ञान (औषध, तत्वज्ञान) इ.

मुख्य पात्रांची स्टेज बनवण्याची पद्धत आणि नाटकातील सामाजिक विषयांची अभिव्यक्ती बनते एक वर्ण गुण हायलाइट, नायकाची प्रबळ आवड. नाटकाचा मुख्य संघर्ष अर्थातच या उत्कटतेलाही "बांधलेला" आहे.

मोलीयर पात्रांचे मुख्य वैशिष्ट्य - स्वातंत्र्य, क्रियाकलाप, जुन्या आणि अप्रचलित असलेल्या संघर्षात त्यांचे आनंद आणि त्यांचे नशिब व्यवस्थित करण्याची क्षमता... त्या प्रत्येकाची स्वतःची श्रद्धा आहे, त्याची स्वतःची दृश्यप्रणाली आहे, ज्याचा त्याने प्रतिस्पर्ध्यासमोर बचाव केला आहे; प्रतिस्पर्ध्याची आकृती क्लासिक कॉमेडीसाठी अपरिहार्य असते कारण त्यामधील क्रिया विवाद आणि चर्चेच्या संदर्भात विकसित होते.

मोलीयरच्या व्यक्तिरेखांचे आणखी एक वैशिष्ट्य त्यांची अस्पष्टता... त्यांच्यापैकी बर्\u200dयाचजणांकडे एक नसून अनेक गुण (डॉन जुआन) आहेत किंवा कृती करताना त्यांची पात्रे अधिक जटिल किंवा बदलतात (अर्टॉर्न इन टार्टूफ, जॉर्जेस डंडेन).

पण सर्व नकारात्मक वर्ण एकाने एकत्र होतात - उपाय उल्लंघन... क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्रचे मुख्य तत्व मापन आहे. मोलिअरच्या विनोदांमध्ये ती सामान्य ज्ञान आणि नैसर्गिकपणा (आणि म्हणून नैतिकतेसह) एकसारखीच आहे. त्यांचे वाहक बहुतेक वेळेस लोकप्रतिनिधी असतात (टार्टूफमधील एक नोकर, कुलीन वर्गातील बुर्जुवा वर्गातील जर्दाईनची पती पत्नी). लोकांची अपूर्णता दर्शवित आहे, मोलिअर विनोदी शैलीचे मुख्य तत्व लागू करते - हास्य जगाद्वारे आणि मानवी संबंधांना सुसंवाद साधण्यासाठी .

प्लॉटअनेक विनोद अव्यवस्थित... परंतु अशा बेकायदा प्लॉटमुळे मोलिअरला लॅकोनिक आणि सत्यवादी मानसिक वैशिष्ट्ये असणे सुलभ झाले. नवीन कॉमेडीमध्ये, कथानकाची हालचाल यापुढे प्लॉटच्या युक्त्या आणि गुंतागुंत म्हणजेच "त्यांच्या वर्णांद्वारे निश्चित केलेल्या पात्रांच्या स्वभावामुळे झाली." मोलीरे यांच्या जोरदार आक्षेपार्ह हास्यामध्ये नागरीकांच्या रागाच्या नोट्स आल्या.

कुलीन आणि पाळकांच्या पदावर मोलीरे अत्यंत संतापले होते आणि “विनोदी“ टार्टूफ ”याने मोलिरेनेझच्या उदात्त-बुर्जुआ समाजातला पहिला निर्णायक झटका. टार्टूच्या उदाहरणावर त्याने चमकदार ताकदीने हे दाखवून दिले की ख्रिश्चन नैतिकता एखाद्या व्यक्तीला त्यांच्या कृतींसाठी पूर्णपणे बेजबाबदार बनण्यास सक्षम करते. मनुष्य आपल्या स्वत: च्या इच्छेपासून वंचित राहिला आणि पूर्णपणे देवाच्या इच्छेनुसार सोडला. " कॉमेडीवर बंदी घालण्यात आली होती आणि मोलिअरने आयुष्यभर त्यासाठी सतत लढा सुरू ठेवला.

श्री बोयडझिएव्ह यांच्या म्हणण्यानुसार मोलिरे यांच्या कार्यात डॉन जुआनची प्रतिमा देखील महत्त्वपूर्ण आहे. “डॉन जुआन यांच्या प्रतिमेमध्ये, मोलियरने आपला द्वेषपूर्ण प्रकाराचा विखुरलेला व निष्ठुर अभिजात ब्रॅन्डेड ब्रँड बनविला, जो केवळ अत्याचार करून दंडात्मक कारवाई करतो असे नाही तर आपल्या वडिलांच्या वडिलांमुळेच त्याचा हक्क असल्याचेही सांगत आहे. नैतिकतेच्या नियमांकडे दुर्लक्ष करा आणि केवळ लोकांसाठी एक साधी पदवी बाध्यकारी ठेवा. "

मोलीयर हे 17 व्या शतकातील एकमेव लेखक होते ज्यांनी सर्वसामान्यांसह बुर्जुआवाल्यांच्या छेडछाडीत हातभार लावला. त्यांचा असा विश्वास होता की यामुळे लोकांचे जीवन सुधारेल आणि पाळकांच्या आणि अधार्मिकतेच्या अधर्म मर्यादीत राहतील.

१. जे.बी. द्वारा विनोदांच्या तात्विक आणि नैतिक-सौंदर्यात्मक पैलू. मॉल्टर ("टार्टूफ", "डॉन जुआन"). नाटककारांच्या कामात शिकवण आणि करमणुकीचा संश्लेषण.

मोलीयर मनोरंजक नसून शैक्षणिक आणि उपहासात्मक कार्ये ठळक करते. त्याच्या विनोदांमध्ये तीक्ष्ण, फटकेबाजी करणारे व्यंग्य, सामाजिक वाईटाची अपरिवर्तनीयता आणि त्याच वेळी तेजस्वी निरोगी विनोद आणि आनंदाची वैशिष्ट्ये आहेत.

"टार्टूफ" - मोलिअरचा पहिला कॉमेडी, ज्यामध्ये वास्तववादाची काही वैशिष्ट्ये समोर आली आहेत. एकूणच, ती, त्याच्या सुरुवातीच्या नाटकांप्रमाणेच शास्त्रीय कार्याचे मुख्य नियम आणि रचनात्मक तंत्रांचे पालन करते; तथापि, मोलिअर बहुतेक वेळा त्यांच्यापासून निघून जातो (उदाहरणार्थ, टार्टूफमध्ये काळाच्या ऐक्याचा नियम पूर्णपणे पाळला जात नाही - कथानकात ऑर्गन आणि संत यांच्या परिचयाबद्दलची पूर्वपूर्ती समाविष्ट आहे).

टार्टूफमध्ये, मोलिअर नायकाद्वारे व्यक्त केलेली फसवणूक तसेच ऑर्गन आणि मॅडम पर्नेलद्वारे दर्शविलेले मूर्खपणा आणि नैतिक अज्ञान यांना भडकवते. फसवणूकीने, टार्टफ ऑर्गनला चकमा देईल आणि नंतरचे मूर्खपणा आणि भोळे स्वभावामुळे आमिषासाठी पडेल. हे नाटकातील कॉमिकचा मुख्य स्त्रोत असलेल्या मुखवटा आणि चेहर्यामधील स्पष्ट आणि दिसणारा फरक यांच्यात विसंगत आहे, कारण त्याबद्दल धन्यवाद देणारी फसवणूक करणारा आणि सिंपल्टन दर्शकांना हसून हसवितो.

पहिला - कारण त्याने स्वत: ला पूर्णपणे भिन्न, भिन्न-भिन्न प्रतिकूल व्यक्तिमत्त्व म्हणून सोडण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला आणि अगदी एक विशिष्ट विशिष्ट, परदेशी गुणवत्ता देखील निवडली - जी एखाद्या झुइर आणि लिबर्टाईनसाठी तपस्वीची भूमिका निभावणे अधिक कठीण असू शकते, एक उत्साही आणि पवित्र तीर्थक्षेत्र. दुसरे हास्यास्पद आहे कारण ज्या गोष्टी त्याने सामान्य माणसाच्या नजरेत आणल्या आहेत त्यांना तो पूर्णपणे पाहत नाही, तो कौतुक करतो आणि कोणत्या कारणास्तव आनंदित होतो, होमरिक नसल्यास, कोणत्याही परिस्थितीत संताप. ऑरगोनमध्ये, मोलिअरने हायलाइट केला, उर्वरित चरित्र होण्यापूर्वी, गरीबी, मनाची संकुचितता, कट्टरपंथाच्या गूढतेच्या तेजोमुळे बहकलेल्या व्यक्तीची संकुचित वृत्ती, अतिरेकी नैतिकता आणि तत्वज्ञानाने नशा केली, याची मुख्य कल्पना जी जगापासून पूर्णपणे अलिप्त आहे आणि सर्व ऐहिक सुखांचा तिरस्कार आहे.

मुखवटा परिधान करणे टार्टूफच्या आत्म्याचा एक गुणधर्म आहे. कपटीपणा हा एकमेव दुर्गुण नाही तर त्यास समोर आणले जाते आणि इतर नकारात्मक वैशिष्ट्ये या मालमत्तेस मजबुतीकरण आणि जोर देतात. मोलीयरने जवळजवळ परिपूर्णतेकडे जोरदारपणे ठासून सांगितलेल्या कपटीच्या वास्तविक एकाग्रतेचे संश्लेषण केले. प्रत्यक्षात, हे अशक्य होईल.

मोलीयर यांच्याकडे ‘हाय कॉमेडी’ या शैलीतील निर्मात्याच्या नावाची पात्रता आहे - हा विनोद जो केवळ करमणूक व उपहास म्हणूनच नव्हे तर उच्च नैतिक आणि वैचारिक आकांक्षा व्यक्त करण्यासाठी देखील करतो.

संघर्षांमध्ये, एक नवीन प्रकारची विनोद स्पष्टपणे दिसतात वास्तविकतेचे मुख्य विरोधाभास... आता नायकांना केवळ त्यांच्या बाह्य, वस्तुनिष्ठ-कॉमिक सारांशातच नव्हे तर व्यक्तिनिष्ठ अनुभवांसह दर्शविले जाते, ज्यात कधीकधी त्यांच्यासाठी खरोखर नाट्यमय पात्र असते. भावनांचे हे नाटक नवीन कॉमेडीच्या नकारात्मक नायकास एक महत्त्वपूर्ण सत्यत्व देते, जे उपहासात्मक निंदाला विशेष शक्ती प्राप्त करते.

एक वर्ण वैशिष्ट्य हायलाइट करणे... मॉलीयरच्या सर्व "गोल्डन" कॉमेडीज - "टार्टूफ" (1664), "डॉन जुआन" (1665), "द मिसॅनथ्रोप" (1666), "द मिसर" (1668), "द कालिअल सिक" (1673) - यावर आधारित आहेत. ही पद्धत. हे लक्षात घेण्याजोगे आहे की नुकत्याच सूचीबद्ध केलेल्या नाटकांची नावे मुख्य पात्रांची नावे किंवा त्यांच्या प्रमुख आवेशांची नावे आहेत.

क्रियेच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, दर्शकाला (वाचक) टार्टूफच्या व्यक्तीबद्दल शंका नाहीः एक विचित्र आणि एक घोटाळा. शिवाय, ही आपल्यातील प्रत्येकासाठी स्वतंत्ररित्या जन्मलेली पापे नाहीत तर नायकाच्या आत्म्याचे स्वभाव आहेत. टार्टफ केवळ तिसर्\u200dया कृतीत स्टेजवर दिसतो, परंतु तोपर्यंत प्रत्येकाला आधीच माहित आहे की नेमके कोण दिसते, नाटककार मागील दोन कृतींमध्ये कुशलतेने लिहिलेल्या विद्युतीकरण परिस्थितीचा दोषी आहे.

तर, टार्टुफच्या सुटकेपूर्वी आणखी दोन पूर्ण कृत्ये केली जात आहेत आणि ऑर्गन कुटुंबातील संघर्ष आधीपासूनच पूर्ण ताकदीने भडकला आहे. सर्व भांडणे - मालकाचे नातेवाईक आणि त्याची आई यांच्यात वैयक्तिकरित्या त्याच्याबरोबरच, शेवटी टार्टूफ स्वतःच - नंतरच्या ढोंगीपणाबद्दल उद्भवते. आम्ही असे म्हणू शकतो की स्वतः टार्टुफ देखील कॉमेडीची मुख्य भूमिका नाही तर त्याचे उपकर्म आहे. आणि हे असे वाईट कार्य करते जे आपले वाहक कोसळण्यापर्यंत आणते आणि फसवणार्\u200dयाला स्वच्छ पाण्याकडे नेण्यासाठी अधिक प्रामाणिक कलाकारांनी केलेले प्रयत्न नाही.

मोलीयरची नाटकं ही नाटकं-निदान आहेत, जी मानवांच्या आकांक्षा आणि दुर्गुणांवर ठेवतात. आणि वर नमूद केल्याप्रमाणे, ही त्यांच्या आवडीनिवडी मुख्य भूमिकेत बनतात. जर "टार्टूफ" मध्ये हा ढोंगीपणा असेल तर मध्ये डॉन जुआन अशा प्रबळ उत्कटतेचा निःसंशय अभिमान आहे. त्याच्यात केवळ वासना असलेला पुरुष, ज्याला संयम माहित नाही तो आदिम आहे. आपण स्वतः डॉन जुआनमध्ये स्वर्गाविरुद्ध बंड करण्यास उद्युक्त होऊ शकत नाही.
मोर्टियर आपल्या समकालीन समाजात टार्टफच्या नक्कलपणाचा आणि डॉन जुआनच्या वेडेपणाला विरोध करणारी वास्तविक शक्ती पाहण्यास सक्षम होता. ही शक्ती म्हणजे निषेध करणारा अ\u200dॅलेस्टीस, हा मोलिअरचा तिसरा महान विनोद, द मिसानथ्रोपचा नायक आहे, ज्यामध्ये विनोदी कलाकाराने नागरी विचारसरणीला सर्वात उत्कट आणि पूर्णतेने व्यक्त केले. टेलटूफ आणि डॉन जुआन यांच्या प्रतिमेच्या अगदी उलट, नैतिक गुणांमुळे असणारी अल्सेस्टची प्रतिमा, कथानकाच्या इंजिनचा भार घेऊन नाटकातील त्याच्या कार्यशील भूमिकेत पूर्णपणे सदृश आहे. सर्व मतभेद अल्सेस्टाच्या व्यक्तीभोवती फिरतात (आणि काही प्रमाणात त्याच्या "महिला आवृत्ती" - सेलिमिनच्या सभोवताल), टार्टू आणि डॉन जुआन ज्या प्रकारे विरोध करतात त्याचप्रकारे तो "पर्यावरणाला" विरोध करतो.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, नायकाची प्रबळ आवड ही एक नियम म्हणून विनोदातील नाकारण्याचे कारण आहे (हे काही फरक पडत नाही, आनंदी किंवा उलट).

19. प्रबुद्धीचे जर्मन थिएटर. जी.ई.ई. पाठ आणि नाट्यगृह. एफ.एल. चे दिग्दर्शन आणि अभिनय उपक्रम श्रोएडर.

जर्मन थिएटरचा मुख्य प्रतिनिधी गॉथोल्ड लेसिंग आहे - तो जर्मन थिएटरचा सिद्धांतवादी आहे, सामाजिक नाटकाचा निर्माता आहे, राष्ट्रीय विनोद आणि शैक्षणिक शोकांतिका लेखक आहे. हॅम्बर्ग थिएटरच्या (शैक्षणिक यथार्थवादाची शाळा) टेट्रल स्टेजवरील निरंकुशतेविरूद्धच्या संघर्षातील त्याच्या मानवतावादी श्रद्धेची त्यांना जाणीव आहे.

1777 मध्ये जर्मनीमध्ये मॉन्गहेम राष्ट्रीय रंगमंच सुरू झाले. तिच्या कामातील सर्वात महत्वाची भूमिका अभिनेता-दिग्दर्शक-नाटककार-इफलँडने साकारली होती. मॅग्हेम थिएटरच्या कलाकारांना त्यांच्या व्हॅचुओसो तंत्राने वेगळे केले गेले, नायकाच्या व्यक्तिरेखेचे \u200b\u200bलक्षण अचूकपणे सांगून, दिग्दर्शकाने दुय्यम तपशिलाकडे लक्ष दिले, परंतु नाटकाच्या वैचारिक आशयावर नाही.

गोईथ आणि शिलर यांच्यासारख्या नाटककारांच्या कामांसाठी वायमर थिएटर प्रसिद्ध आहे. अशा नाटककारांचे प्रदर्शन होतेः गोथे, शिलीर, लेसिंगा आणि वाल्थर. दिग्दर्शित कलेचा पाया घातला गेला. वास्तववादी खेळाचा पाया घातला गेला. एकत्रित तत्त्व.

20. इटालियन थिएटर ऑफ द प्रबोधनः के. गोल्डोनी. के. गोजी.

इटालियन थिएटर: थिएटरमध्ये खालील प्रकारचे स्टेज परफॉरमेंस लोकप्रिय होते: कॉमेडी डेलर्ट, ऑपेरा बफ, गंभीर ऑपेरा, कठपुतळी थिएटर. इटालियन थिएटरमधील शैक्षणिक कल्पना दोन नाटककारांच्या कामांतून साकार झाल्या.

गॅलडोनीसाठी, हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: नायकांच्या प्रकटीकरणाच्या वर्णनाच्या निर्मितीच्या बाजूने डेलार्टच्या शोकांतिकेच्या मुखवटे नाकारणे, अभिनयातील अव्यवस्था सोडण्याचा प्रयत्न, नाटक लिहिणे, अठराव्या शतकातील लोक या कामात दिसतात.

थिएटरचे नाटककार गोज्झी यांनी मुखवटे बचावले, ज्यामुळे सुधारणेस पुन्हा सुरू करणे त्याचे सर्वात महत्त्वाचे काम बनले. (किंग हिरण, राजकन्या टुरान्डोट). नाटय परीकथांच्या शैली विकसित करते.

22. 17 व्या शतकाच्या संस्कृतीच्या संदर्भात राष्ट्रीय नाट्य परंपरेचा जन्म.

17 व्या शतकातील रशियन थिएटरची वैशिष्ट्ये.

थिएटर अलेक्सी मिखाईलोविचच्या दरबारात हजर होईल. मॉस्कोमध्ये प्रथम कामगिरी केव्हा दिसून आली याबद्दल कोणतीही अचूक माहिती नाही. असा विश्वास आहे की भोंदू लोकांच्या घुसखोरीनंतर दूतावासाच्या घरांमध्ये युरोपियन विनोद रंगवले जाऊ शकतात. ब्रिटिश राजदूताच्या मते 1664 साठी संकेत आहेत - पोकरोव्हकावरील दूतावास घर. दुसरी आवृत्ती बोयर्स प्रोजेपोड्निकी नाटकांचे मंचन करू शकते. १am72२ मध्ये अॅटमन मेदवेदेव आपल्या घरात नाट्य सादर करू शकले.

अधिकृतपणे, दोन लोकांच्या प्रयत्नांमुळे रशियन संस्कृतीत थिएटर दिसतो. अलेक्सी मिखाईलोविच, दुसर्\u200dया व्यक्तीची जोहान गोटवर्ड ग्रेगरी असेल.

प्रथम सादरीकरण पौराणिक आणि धार्मिक कथानकांशी संबंधित होते, या कामगिरीची भाषा साहित्यिक आणि जड हातांनी (लोक, स्कोमोरोख्सियनच्या विरुध्द) वेगळी होती. प्रथम नाटक जर्मन मध्ये, नंतर रशियन भाषेत सादर केले गेले. प्रथम कामगिरी अत्यंत दीर्घ आणि 10 तासांपर्यंत चालली.

अलेक्सी मिखाइलोविचच्या मृत्यूने थिएटरची परंपरा अदृष्य झाली आणि पीटर 1 सह त्याचा पुनर्जन्म झाला.

23. पीटरच्या सुधारणांच्या यंत्रणेत आणि रशियन संस्कृतीच्या सेक्युरलायझेशनच्या प्रक्रियेच्या संदर्भात थिएटरची भूमिका.

18 व्या शतकातील रशियन थिएटर. अठराव्या शतकातील नाट्य परंपरेचे नूतनीकरण पीटरच्या सुधारणांच्या प्रभावाखाली झाले. 1702 मध्ये पीटरने पब्लिक थिएटर तयार केले. हे थिएटर रेड स्क्वेअरवर दिसून येईल अशी मूळत: योजना होती. थिएटरला "COMEDIARY KEEPER" हे नाव मिळाले. भांडार कुन्सोमने बनविला होता.

आपल्या राजकीय आणि लष्करी सुधारणांचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी थिएटरला एक स्थान बनवायचे हे पीटरला सर्वात महत्वाचे व्यासपीठ बनवायचे होते. यावेळी थिएटर एक वैचारिक कार्य सादर करायचे होते, परंतु रंगमंच मुख्यतः जर्मन नाटकातील रचनांनी बनलेले होते, ते लोकांमध्ये यशस्वी नव्हते. पीटरने अशी मागणी केली की ही सादरीकरणे तीनपेक्षा जास्त कलाकारांपर्यंत टिकू नयेत, जेणेकरून त्यांच्यात प्रेमसंबंध असू नयेत, जेणेकरुन ही नाटकं खूपच मजेदार किंवा अतिशय दुःखीही नसावीत. त्यांची इच्छा होती की नाटके रशियन भाषेत असतील आणि म्हणून त्यांनी पोलंडमधील कलाकारांना सेवा दिली.

पीटर थिएटरला समाज शिक्षणाचे साधन मानत. आणि म्हणूनच त्याने आशा व्यक्त केली की नाट्य तथाकथित "विजयी विनोद" साकारण्यासाठी व्यासपीठ बनेल, जे सैन्य विजयांना समर्पित असेल. तथापि, त्याचे प्रकल्प यशस्वी झाले नाहीत आणि जर्मन मंडळाने त्यांना स्वीकारले नाही, याचा परिणाम म्हणून अभिनेते जे खेळू शकतील ते खेळले, मुख्यत: जर्मन कलाकार होते, परंतु नंतर रशियन कलाकार दिसू लागले, त्यांना शिकवले जाऊ लागले अभिनयाच्या मूलभूत गोष्टी, ज्यामुळे रशियन भाषेत प्रॉडक्शन स्टेज करणे शक्य झाले.

पीटरचे पुढाकार प्रेक्षकांनीही स्वीकारले नाहीत, थिएटरची व्याप्ती खूपच कमी होती.

नाट्यगृहाच्या लोकप्रियतेची कारणे परदेशी नाटक, परदेशी नाटक, दैनंदिन जीवनापासून, दररोजच्या जीवनातून वेगळ्या गोष्टींशी निगडित आहेत नाटक फार गतिमान नव्हते, अत्यंत वक्तृत्ववादी नव्हते, उच्च वक्तृत्व क्रूड विनोदाने एकत्र राहू शकत होते. जरी थिएटरचे भाषांतर रशियन भाषेत झाले असले तरी ही भाषा जिवंत नव्हती, कारण जर्मन शब्दसंग्रहातील बरेच जुने स्लाव्होनिक शब्द आहेत. प्रेक्षकांना कलाकारांचे खेळ वाईट रीतीनेही उमटले, कारण नक्कल आणि शिष्टाचाराच्या हावभावांनी रशियन जीवनासाठी देखील अगदी अनुकूल रूप धारण केले होते.

1706 - फुर्स्टपासून कुन्स्टच्या उत्तराधिकारीने सर्व प्रयत्न करूनही कॉमेडी क्रोम बंद केला आहे, कलाकार विस्कटलेले आहेत. सर्व सेट्स आणि पोशाख पीटरची बहीण, नेटलिया अलेक्सेव्हनाच्या थिएटरमध्ये हस्तांतरित केली गेली. १8०8 मध्ये त्यांनी ख्रॅमिन यांना उधळण्याचा प्रयत्न केला, तो until 35 पर्यंत मोडला गेला.

ख्रॅमिन व्यतिरिक्त, पुढील गोष्टी बांधल्या जातील: बॉयर मिलोस्लास्कीचा मनोरंजक वाडा, - पेरोब्राझेन्स्की गावात एक लाकडी नाट्यगृह उघडण्यात आले. लेफर्टच्या घरात थिएटर.

अलेक्सी मिखाइलोविचच्या थिएटरपेक्षा जे अधिक उच्च पात्र होते, पीटर द ग्रेटच्या काळात थिएटर अधिक सुलभ होते आणि शहरी लोकांमधून प्रेक्षकांची निर्मिती झाली.

तथापि, पीटर 1 च्या मृत्यूनंतर थिएटर विकसित झाले नाही.

24. XVIII-XIX शतकांमधील रशियाच्या सांस्कृतिक जीवनाच्या संदर्भात थिएटर. रशियन संस्कृतीचा अविष्कार म्हणून सर्फ थिएटर.

कॅथरीन प्रथम आणि पीटर द्वितीय, महारानी ए.एन.ए.एन.ए. आय.ए.ए.एन. ए.एन.ए. अंतर्गत थिएटर थिएटरमध्ये नाट्यसृष्टी उरकल्यामुळे, क्वचितच कोर्टात नाट्य देखावे रंगवले गेले. ब्रह्मज्ञानविषयक शैक्षणिक संस्थांमध्ये एक शाळा थिएटर होते.

अण्णा आयनोव्हनाला फेs्या व परफॉर्मन्स आवडत होते, परफॉर्मन्स हास्यपूर्ण स्वभावाचे होते. जर्मन कॉमेडीना अण्णांना खूप आवड होती, ज्यामध्ये शेवटी कलाकारांना एकमेकांना मारहाण करावी लागते. जर्मन ट्राऊप्स व्यतिरिक्त, इटालियन ऑपेराचे ट्रूप्स यावेळी रशियामध्ये येतात. तिच्या कारकिर्दीत राजवाड्यात कायम रंगमंच बांधण्याचे काम चालू होते. यावेळी प्रेक्षक म्हणजे सेंट पीटर्सबर्ग खानदानी.

एलिझाबेथ पेट्रोव्हना यांच्या काळात थिएटर. परदेशी गटांसह, जेंट्री कॅडेट कोर्प्समध्ये नाट्य सादर केले जातील. येथे १4949 in मध्ये सुमोरोकोव्ह "खोरफ" ची शोकांतिका प्रथमच रंगली जाईल, कोडेट कॉर्प्सने रशियन कुलीन, परदेशी भाषा, साहित्य येथे अभ्यासले गेले, आगामी मुत्सद्दी सेवेसाठी नृत्य तयार केले. सुमोरोकोव्ह यांच्या नेतृत्वात विद्यार्थ्यांसाठी साहित्यप्रेमींचे एक मंडळ तयार केले गेले. थिएटर या मंडळाच्या कामाचा भाग झाला. नाट्यविषयक कामगिरी हा शैक्षणिक कार्यक्रमाचा एक भाग मानला जात असे आणि एक प्रकारचे मनोरंजन मानले जात असे. या उदात्त कॉर्पोरेशनमध्ये केवळ वंशाच्या मुलांचाच नव्हे तर इतर सामाजिक स्तरातील लोकांचा अभ्यासही करण्यात आला. या संस्थेत, हुशार लोकांच्या शिक्षणासाठी पैसे देण्याचे ध्येय राज्य घेतो.

राजधानीच्या शहरांव्यतिरिक्त, 40 च्या शेवटी आणि 50 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, मनोरंजन केंद्रे प्रांतीय शहरांमध्ये लक्ष केंद्रित करण्यास सुरवात करतात, या घटनेची कारणे या काळाशी संबंधित आहेत की या काळात व्यापारी सुरू झाले आर्थिक स्वातंत्र्य आहे. व्यापारी पाश्चात्य युरोपियन संस्कृतीत यश मिळवतात. एकटे राहणे. रशियन सोसायटीच्या सर्वात मोबाइल थरांमधून. रशियन व्यापारी शहरे समृद्ध केली जातात, जे नाट्य व्यवसाय आयोजित करण्यासाठी एक महत्वाची अट बनतात. येरोस्लाव प्रांत अशा नाट्यसृष्टीचा आकर्षण ठरत आहे. हे यारोस्लाव्हलमध्ये आहे की फ्योडर व्होल्कोव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली स्थानिक हौशी नाट्यगृह उघडले जाईल, जे नंतर सेंट पीटर्सबर्ग येथे 1752 मध्ये नेले जाईल आणि हे एक रशियन थिएटरच्या स्थापनेवर फर्मान जारी करण्यासाठी एक अट होईल. सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये, ज्यात अभिनेते म्हणून यारोस्लाव्हल ट्रूपचा समावेश असेल. डिक्री 1756 मध्ये दिसून येईल.

कॅथरीन थिएटर २. थिएटर लोकांना लोकांच्या शिक्षणासाठी आणि ज्ञान देण्यासाठी आवश्यक अट म्हणून समजले गेले होते, तेथे तीन दरबार चालतील: एक इटालियन शव, एक बॅले ट्राली आणि एक रशियन नाटक मंडळा.

प्रथमच, सशुल्क कामगिरीसाठी चित्रपटगृहे सुरू होतात. करमणुकीच्या उद्देशाने ती मुक्त उद्योगाशी संबंधित सुधारणांची मालिका राबवेल.

1757 मध्ये - मॉस्कोमध्ये एक इटालियन ओपेरा उघडला, 1758 मध्ये - एक शाही थिएटर उघडले गेले. बोलकॉन्स्की यांनी सादर केले.

सर्फ थिएटर.

सेफ थिएटर ही जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासातील एक अनोखी घटना आहे, 18-18 व्या शतकाच्या शेवटी त्यांना विशेष विकास प्राप्त होईल, या घटनेच्या स्थापनेची कारणे श्रीमंत वंशाच्या लोकांनी आपले जीवन बनवण्यास सुरुवात केली या कारणामुळे आहे. शाही दरबाराकडे एक नजर, एक युरोपियन शिक्षण असलेले, वडिलांनी त्यांच्या स्वत: च्या सेफमधील अतिथींच्या मनोरंजनासाठी नाट्यगृहे गोळा करण्यास सुरवात केली, कारण परदेशी टर्प्स महाग होते. मॉस्को, यारोस्लाव्ह हे सेर थिएटरच्या गॅस निर्मितीचे केंद्र बनले, सर्वात प्रसिद्ध मुरॉमस्कीज आणि शेरेमेतिइव्ह यांचे प्रेत होते. गॅलिसिटिन

सर्फ थिएटर ऑपेरा आणि बॅलेट इन्सर्टसह कृत्रिम, संगीत नाट्यमय कामगिरी म्हणून विकसित केले. अशा कामगिरीसाठी कलाकारांचे प्रशिक्षण, भाषा, शिष्टाचार, नृत्यदिग्दर्शन, डिक्टेशन आणि अभिनय यांचे विशेष प्रशिक्षण आवश्यक होते. सर्फ थिएटरच्या सर्वात प्रसिद्ध अभिनेत्रींमध्ये: झेमेचुगोवा, शिलोकोवा-ग्रॅनाटोवा, इझुमरुडोवा.

तथाकथित ऊस यंत्रणा अतिशय गंभीरपणे ठेवली गेली होती, हे विशेषतः ट्रायपल्सचे वैशिष्ट्य होते ज्यात बहुतेक वेळा बॅलेट परफॉरमेंस केले जातात.

सर्फ थिएटर रशियन नाटकांच्या उदयास उत्तेजन देईल. सर्फ थिएटरमध्ये स्टेनोग्राफिक कला अत्यंत विकसित केली गेली होती.

वेस्टर्न युरोपियन थिएटर प्रॅक्टिस (नाटक, पाश्चात्य शिक्षक) याचा सर्फ थिएटरवर खूप गंभीर परिणाम झाला, तर सेर थिएटरमध्ये राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये तयार झाल्यामुळे ही घटना पश्चिम युरोपियन थिएटरच्या दृष्टीकोनातून अत्यंत महत्त्वाची ठरली.

26. एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या शेवटी पश्चिमी युरोपियन थिएटरची सुधारणा. नवीन नाटक घटना.

पाश्चात्य युरोपियन साहित्याच्या इतिहासातील 20 व्या शतकाची नाट्य नाट्यमय कलेत वाढ झाली. त्या काळात झालेल्या बदलांच्या मूलगामी स्वरूपावर भर देऊन समकालीनांनी या काळातील नाटक "नवीन नाटक" म्हटले.

“नवीन नाटक” विज्ञानाच्या पंथांच्या वातावरणात उद्भवले, जे नैसर्गिक विज्ञान, तत्वज्ञान आणि मानसशास्त्र यांच्या विलक्षण वेगवान विकासामुळे होते आणि जीवनाची नवीन क्षेत्रे शोधून, एक सर्वशक्तिमान आणि सर्वव्यापी वैज्ञानिक विश्लेषणाची भावना आत्मसात करते. तिला वेगवेगळ्या कलात्मक घटना समजल्या, नैसर्गिकरित्या ते प्रतीकवादापर्यंत विविध वैचारिक आणि शैलीवादी ट्रेंड आणि साहित्यिक शाळांचा प्रभाव होता. नवीन नाटक चांगल्या रचनेच्या कारकिर्दीत दिसून आले परंतु आयुष्यापासून फारच नाटके आणि अगदी सुरुवातीपासूनच त्याच्या अत्यंत ज्वलंत आणि ज्वलंत समस्यांकडे लक्ष वेधण्याचा प्रयत्न केला. नव्या नाटकाची उत्पत्ती म्हणजे इब्सेन, बर्जन्सन, स्ट्रिडबर्ग, झोला, हौप्टमॅन, शॉ, हॅमसन, मेटरलिंक आणि इतर उल्लेखनीय लेखक, ज्यांनी प्रत्येकाच्या विकासासाठी अनन्य योगदान दिले. ऐतिहासिक आणि साहित्यिक दृष्टीकोनातून, १ thव्या शतकातील नाटकातील मूलभूत पुनर्रचना म्हणून काम करणार्\u200dया "नवीन नाटक" मध्ये २० व्या शतकाच्या नाटकाची सुरूवात झाली.

"नवीन नाटक" चे प्रतिनिधींनी आवाहन केले महत्त्वपूर्ण सामाजिक, सामाजिक आणि तत्वज्ञानाच्या समस्या ; ते सहन करतात उच्चारण बाह्य क्रिया आणि कार्यक्रम नाटकातून मानसशास्त्र मजबूत करण्यासाठी, सबटेक्स्ट आणि अस्पष्ट प्रतीकात्मकता तयार करणे .

एरिक बेंटलीच्या म्हणण्यानुसार, “इब्सेन आणि चेखॉव्हच्या नायकाचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे: ते सर्वजण आपआपल्यातच असतात आणि जसे होते तसे, त्यांच्या सभोवताल पसरले नशिबाची भावना, वैयक्तिक नशिबाच्या भावनांपेक्षा विस्तृत संपूर्ण संस्कृती त्यांच्या नाटकांत प्रलयाचा शिक्का म्हणून चिन्हांकित झाली असल्याने, दोघेही संकल्पनेच्या व्यापक अर्थाने सामाजिक नाटककार म्हणून काम करतात. त्यांच्याकडून व्युत्पन्न वर्ण त्यांच्या समाजासाठी आणि त्यांच्या युगासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत". पण तरीही मध्यभागी त्यांची कामे चेखव, इबसेन, स्ट्राइंडबर्ग यांनी आपत्तीजनक घटना घडविल्या नाहीत उशिर अप्रिय, दररोजचे जीवन कायमची आणि अपरिवर्तनीय बदलांच्या त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रक्रियेसह, त्याच्या अभेद्य मागण्यांसह. ही प्रवृत्ती चेखव यांच्या नाटकात विशेषत: स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली होती, जिथे रेनेसेन्स नाटकाद्वारे स्थापित केलेल्या नाट्यमय कृतीच्या विकासाऐवजी, अगदी सुरुवातीस आणि शेवटशिवाय, जीवनाचा अगदी कथित प्रवाह आहे. अगदी नाट्यमय संघर्ष सोडविण्यासाठी नायकांचा मृत्यू किंवा प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक नाही "नवीन नाटक" ची मुख्य सामग्री बाह्य क्रिया नव्हे तर एक प्रकारची होते "गीतात्मक कथानक", नायकांच्या आत्म्यांची हालचाल, कार्यक्रम नाही, परंतु अस्तित्व , लोक एकमेकांशी असलेले नाते नव्हे तर त्यांचे जगाशी वास्तविकतेशी संबंध.
बाह्य संघर्ष "नवीन नाटक" मध्ये आंतरिकदृष्ट्या अघुलनशील ... तिच्याद्वारे प्रकट झालेल्या दैनंदिन अस्तित्वाची शोकांतिका ही नाटकाची प्रेरणादायक शक्ती इतकी नाही की उलगडणारी कृतीची पार्श्वभूमी, जी कामाच्या शोकांतिके पथांचे निर्धारण करते. खरा रॉड नाट्यमय क्रिया होते अंतर्गत संघर्ष ... बाह्य परिस्थितीमुळे एखाद्या व्यक्तीला प्राणघातक ठरणे हे नाटकातही अतुलनीय असू शकते. म्हणून, नायक, सध्याच्या काळात समर्थन शोधत नाही, नेहमीच सुंदर भूतकाळातील किंवा अनिश्चित उज्ज्वल भविष्यात नैतिक मार्गदर्शक तत्त्वे शोधतो. तरच त्याला एक प्रकारची आध्यात्मिक पूर्णता येते, मानसिक संतुलन प्राप्त होते.

"नवीन नाटक" सामान्य तो विचार केला जाऊ शकतो प्रतीक संकल्पना ज्याच्या मदतीने कलाकाराने चित्रित केलेल्या गोष्टींचे पूरक बनविण्याचा प्रयत्न केला, घटनेचा अदृश्य अर्थ प्रकट करण्यासाठी आणि जणू काय त्याच्या खोल अर्थाच्या सूचना देऊन वास्तविकता पुढे चालू ठेवली. "ठोस प्रतिमेच्या ठिकाणी चिन्ह लावण्याच्या प्रयत्नात, निःसंशयपणे, नैसर्गिकताविरूद्ध पृथ्वीवरीलपणा, तथ्याविरूद्ध प्रभावित" प्रतिक्रिया. शब्दाच्या व्यापक अर्थाने समजले जाते, बहुतेकदा प्रतीक एक प्रतिमा म्हणून काम केले , दोन जग जोडत आहे : खाजगी, दररोज, वैयक्तिक आणि सार्वत्रिक, वैश्विक, शाश्वत. प्रतीक "कल्पना दृश्यमान करण्यासाठी" आवश्यक असलेला "रिअल्टी कोड" बनतो.

"नवीन नाटक" मध्ये नाटकाच्या मजकूरावर लेखकाच्या उपस्थितीची कल्पना बदलत आहे आणि परिणामी तिच्या स्टेज मूर्त स्वरुपात. विषय-ऑब्जेक्ट संस्था कोनशिला बनते. या बदलांनी अभिव्यक्तिंच्या प्रणालीत त्यांची अभिव्यक्ती आढळली, जी यापुढे पूर्णपणे सेवा भूमिका बजावत नाही, परंतु मनाची भावना, भावना व्यक्त करण्यासाठी, नाटकातील गीतात्मक लेटमोटीफ, त्याच्या भावनिक पार्श्वभूमी, एकत्रीकरण आणि त्यातील परिस्थिती एकत्रित करण्यास सांगितले जाते पात्रांचे चरित्र आणि कधीकधी स्वतः लेखक. ते दिग्दर्शकांकडे इतके लक्ष नसतात जितके दर्शक आणि वाचक. त्यात कदाचित काय घडत आहे याबद्दल लेखकाचे मूल्यांकन असू शकते.

घडत आहे बदल "नवीन नाटक" मध्ये आणि नाट्यमय संवादाच्या रचनेत ... ध्येयवादी नायकांच्या प्रतिकृती शब्द-कृती असण्याची त्यांची सर्वसाधारण गुणवत्ता गमावतात, नायकाची मते सांगणार्\u200dया, त्यांच्या भूतकाळाविषयी सांगणार्\u200dया आणि भविष्याबद्दलच्या आशा दर्शविणा ly्या गीतरचनात्मक भाषेत वाढतात. त्याच वेळी, नायकांच्या स्वतंत्र भाषणाची संकल्पना सशर्त बनते. रंगमंचाची भूमिका पात्रांचे वैयक्तिक गुण, त्यांचे सामाजिक-मानसिक किंवा भावनिक फरक नव्हे तर सार्वत्रिकता, त्यांच्या स्थानाची समानता, मनाची स्थिती निर्धारित करते. "नवीन नाटक" चे नायक एकपात्री भाषेत अनेक लोकांमध्ये त्यांचे विचार आणि भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात.
"नवीन नाटक" मधील "मानसशास्त्र" ही अगदी संकल्पना परंपरागत संकल्पना आत्मसात करते. तथापि, याचा अर्थ असा नाही की या दिशेने कलाकारांच्या आवडीच्या क्षेत्रामधून पात्रांना वगळले पाहिजे. "इब्सेनच्या नाटकांमधील चारित्र्य आणि कृती इतक्या चांगल्या प्रकारे समन्वयित केली गेली आहे की एका किंवा दुस of्याच्या प्राधान्यक्रमाचा प्रश्न सर्व अर्थ गमावतो. इब्सेनच्या नाटकांमधील नायकांचे केवळ पात्रच नाही, तर भाग्य देखील होते. चारित्र्य स्वतःमध्ये कधीच नशिबात नव्हते. शब्द "भाग्य" म्हणजे नेहमीच त्यांच्यावर पडणा people्या लोकांसाठी बाह्य शक्ती म्हणजे "आपल्या बाहेरून राहणारी, न्याय करणारी शक्ती" किंवा, उलट, अन्याय.

चेखव आणि इब्सेन विकसित झाले " चारित्र्य चित्रण करण्याची नवीन पद्धत ज्याला म्हणता येईल " चरित्रात्मक ". आता हे पात्र जीवनाची कथा आत्मसात करते आणि जर नाटककार ती एकापात्री कथेत सादर करू शकत नसेल तर तो त्या पात्रातील भूतकाळातील जीवनाविषयी इकडे-तिकडे माहिती देतो, जेणेकरून वाचक किंवा दर्शक नंतर त्यांना एकत्र ठेवू शकतील. हे" कादंबरीच्या प्रभावाखाली - नाटकांच्या परिचयांसह नायकांचे चरित्र "क्षमतावान यथार्थवादी तपशील, वरवर पाहता, चरित्रनिर्मितीच्या बाबतीत" नवीन नाटक "हे सर्वात विचित्र वैशिष्ट्य आहे.

"नवीन नाटक" ची मुख्य प्रवृत्ती त्यात आहे विश्वासार्ह प्रतिमेसाठी प्रयत्न करणे, अंतर्गत जगाचे सत्य प्रदर्शन, पात्रांच्या जीवनाची सामाजिक आणि दैनंदिन वैशिष्ट्ये आणि वातावरण. क्रियेची जागा आणि वेळेचा अचूक रंग म्हणजे त्याचे वैशिष्ट्य आणि वैशिष्ट्य म्हणजे स्टेज अंमलबजावणीसाठी महत्वाची अट.

"नवीन नाटक" उत्साहित उघडणे परफॉर्मिंग आर्टची नवीन तत्त्वे जे घडत आहे त्याचे सत्य, कलात्मकदृष्ट्या अचूक पुनरुत्पादनाच्या आवश्यकतेवर आधारित. "नवीन नाटक" आणि नाट्य सौंदर्यशास्त्रातील त्यातील व्यासपीठाचे आभार. चौथी भिंत संकल्पना ", जेव्हा एखाद्या मंचावर एखादा अभिनेता, जणू काही दर्शकाची उपस्थिती लक्षात घेत नाही, तर के.एस. स्टॅनिस्लावस्की, “अभिनय करणे सोडून नाटकाचे जीवन जगणे, त्याचा नायक बनणे आवश्यक आहे,” आणि प्रेक्षकांनी, या औदासिन्याच्या भ्रमात विश्वास ठेवून नाटकातील पात्रांचे आयुष्य खळबळजनकपणे पाहिले आणि त्यांना सहज ओळखता येईल. .

"नवीन नाटक" विकसित झाले आहे सामाजिक, मानसिक आणि बौद्धिक "कल्पनांचे नाटक" चे प्रकार , जे XX शतकाच्या नाटकात विलक्षण उत्पादनक्षम ठरले. "नवीन नाटक" शिवाय अभिव्यक्तिवादी किंवा अस्तित्त्ववादी नाटक, किंवा ब्रेचचे एपिक थिएटर किंवा फ्रेंच "अँटीड्रामा" एकतर उदय होण्याची कल्पना करणे अशक्य आहे. आणि जरी नवीन शतकापेक्षा जास्त काळ आपल्याला “नवीन नाटक” च्या जन्माच्या क्षणापासून विभक्त केले असले तरी तरीही त्याची प्रासंगिकता, विशेष खोली, कलात्मक नाविन्य आणि ताजेपणा गमावलेला नाही.

27. एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या शेवटी रशियन थिएटरची सुधारणा.

शतकाच्या सुरूवातीस, रशियन थिएटरचे नूतनीकरण चालू होते.

देशातील नाट्यजीवनातील सर्वात महत्वाची घटना होती मॉस्को आर्ट थिएटरचे उद्घाटन (1898), सी.एस. द्वारे स्थापित स्टॅनिस्लावास्की आणि व्ही.एन. नेमिरोव्हिच-डेंचेन्को. मॉस्को आर्ट नाट्यसृष्टीत नाट्यसृष्टीतील सर्व बाबींचा समावेश असलेल्या नाट्यगृहाने एक सुधारणा केली - भांडवल, दिशा, अभिनय, नाटकीय जीवनाची संस्था; येथे, इतिहासात प्रथमच सर्जनशील प्रक्रियेची कार्यपद्धती तयार केली गेली. मंडळाचा मुख्य भाग मॉस्को फिलहारमोनिक सोसायटीच्या म्युझिकल Draण्ड ड्रामा स्कूल (ओएल किनिपर, आयएम मॉस्कोव्हिन, व्हीई मेयरहोल्ड) च्या नाटक विभागाच्या विद्यार्थ्यांपासून बनलेला होता, जिथे विनेमिरोविच-डांचेंको अभिनय शिकवतात, आणि हौशी सादरीकरणातील सहभागाने नेतृत्व केले. के एस स्टॅनिस्लावास्की "सोसायटी ऑफ आर्ट अँड लिटरेचर" (खासदार लिलिना, एमएफ एंड्रीवा, व्हीव्ही लुझ्स्की, एआर आर्टिओम) यांनी नंतर व्ही.आय.काचालोव्ह आणि एल.एम. लिओनिडोव्ह ट्रूपमध्ये सामील झाले.

पहिली कामगिरी मॉस्को आर्ट थिएटर बनले “ ए के. टॉल्स्टॉय यांच्या नाटकावर आधारित झार फ्योदोर इयोनोविच "; तथापि, नवीन थिएटरचा खरा जन्म ए.पी. चेखव आणि एम. गोर्की यांच्या नाटकाशी संबंधित आहे. चेखॉव्हचे गीतकार, कोमल विनोद, उत्कट इच्छा आणि आशा यांचे सूक्ष्म वातावरण सीगल (१9 8)), काका वान्या (१99 99)), थ्री सिस्टर (१ 190 ०१), चेरी ऑर्चर्ड आणि इव्हानोव्ह (दोघेही १ 190 44 मध्ये) सादरीकरणात सापडले. जीवन आणि कवितेचे सत्य समजून घेतल्यावर, चेखव यांच्या नाटकातील नाविन्यपूर्ण सार, स्टॅनिस्लावास्की आणि नेमिरोविच-दांचेंको यांना त्याच्या अंमलबजावणीची एक विशेष पद्धत सापडली, आधुनिक मनुष्याचे आध्यात्मिक जग प्रकट करण्याची नवीन पद्धती शोधली. १ 190 ०२ मध्ये स्टॅनिस्लावास्की आणि नेमिरोविच-दांचेंको यांनी एम. गोर्की यांची नाटक "द बुर्जुआइसी" आणि "अ\u200dॅट द बॉटम" नाटके सादर केली. चेखव आणि गॉर्की यांच्या कामांवर, अभिनेता नवीन प्रकार , नायकाच्या मानसशास्त्राची वैशिष्ट्ये सूक्ष्मपणे व्यक्त करणे, दिग्दर्शनाची तत्त्वे तयार केली गेली अभिनय कलाकारांची भेट घेणे, मूड तयार करणे, सामान्य कृतीचे वातावरण, सजावटीचे समाधान (कलाकार व्ही. ए. सिमोव) होते. दररोजच्या शब्दांमध्ये लपविलेले तथाकथित सबटेक्स्ट सांगण्याचे चरण विकसित केले गेले आहेत (अंतर्गत सामग्री). वर्ल्ड स्टेज आर्टमध्ये प्रथमच मॉस्को आर्ट थिएटरने उभे केले दिग्दर्शक मूल्य - नाटकाचा एक सर्जनशील आणि वैचारिक दुभाषी.

१ 190 ०5-०7 च्या क्रांतीच्या पराभवाच्या आणि विविध पतित प्रवृत्तीच्या प्रसारांच्या काळात मॉस्को आर्ट थिएटर थोडक्यात सिंबोलिस्ट थिएटरच्या क्षेत्रात शोधून काढले गेले (अँड्रीव आणि द ड्रामा ऑफ लाइफ ऑफ द मॅन ऑफ लाइफ ऑफ मॅन) हॅमसन, 1907) द्वारा. त्यानंतर, थिएटर शास्त्रीय भांडवलाकडे वळले, तथापि, अभिनव दिग्दर्शकीय पद्धतीने रंगवले गेले: ग्रीबॉयडोव्ह (१ 6 ०6) यांनी लिहिलेल्या "वाईड विट विट", गोगोल (१ 8 ०8) यांचे "द इन्स्पेक्टर जनरल", "देशातील एक महिना" तुर्जेनेव (१ 9 ०)), "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी, पुरेशी साधेपणा" ऑस्ट्रोव्हस्की (१ 10 १०), दोस्तेव्हस्की (१ 10 १०) नंतर ब्रदर्स करमाझोव, शेक्सपियरचे हॅम्लेट, अनैच्छिक विवाह आणि मोलीयरचे कालिंटल पेशंट (दोन्ही १ 13 १ in मध्ये).

28. ए.पी. चेखव यांच्या नाटकाचा नाविन्य आणि त्याचे जागतिक महत्त्व.

चेखव यांची नाटकं ज्यात गेली सामान्य समस्या वातावरण ... त्यांच्यात आनंदी लोक नाहीत ... त्यांचे नायक, नियमानुसार, लहान किंवा मोठ्या मध्ये अशुभ असतात: ते सर्व एक प्रकारे किंवा दुसर्\u200dया प्रकारे पराभूत होतात. उदाहरणार्थ, सीगलमध्ये अयशस्वी प्रेमाच्या पाच कथा आहेत; चेरी ऑर्चर्डमध्ये एपिखोडोव्ह त्याच्या दुर्दैवाने आयुष्याच्या सामान्य अस्ताव्यस्तपणाचे प्रतिबिंब आहे, ज्यापासून सर्व नायक त्रस्त आहेत.

सामान्य दुःख दिवसेंदिवस वाढत चालले आहे संपूर्ण एकटेपणाची भावना ... चेरी ऑर्चर्ड मधील डेफ फर्र्स या अर्थाने एक प्रतीकात्मक व्यक्ती आहे. जुन्या लिव्हरीमध्ये प्रथमच प्रेक्षकांसमोर दिसणे आणि उंच टोपी घालून तो स्टेजच्या पलिकडे फिरतो, स्वत: ला काहीतरी बोलतो, परंतु एक शब्दही काढला जाऊ शकत नाही. ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना त्याला म्हणतात: "तू अजूनही जिवंत आहेस याचा मला खूप आनंद झाला आहे," आणि फर्स उत्तर देतात: "कालचा परवा." थोडक्यात, हा संवाद चेखवच्या नाटकातील सर्व पात्रांमधील संवादाचे एक क्रूड मॉडेल आहे. "द चेरी ऑर्कार्ड" मधील दुन्यशा पॅरिसहून आलेल्या आन्याबरोबर एक आनंददायक कार्यक्रम सामायिक करते: "संतानंतर लिपिक एपीखोडोव्हने मला ऑफर दिली," अन्याने उत्तर दिले: "मी सर्व पिन गमावल्या." चेखव यांच्या नाटकांचे राज्य आहे बहिरेपणाचे विशेष वातावरण - मानसिक बहिरापणा ... लोक स्वत: मध्ये, त्यांच्या स्वतःच्या प्रकरणांमध्ये, त्यांच्या स्वत: च्या अडचणी आणि अपयशांमध्ये खूप मग्न असतात आणि म्हणून ते एकमेकांना चांगले ऐकत नाहीत. त्यांच्यामधील संवाद महत्प्रयासाने संवादात रूपांतरित होतो. परस्पर स्वारस्य आणि सद्भावनासह ते एकमेकांशी कोणत्याही प्रकारे प्रवेश करू शकत नाहीत, कारण ते अधिक "स्वतःशी आणि स्वतःबद्दल बोलत" असतात.

चेखॉव्हला एक विशेष भावना आहे जीवनाचे नाटक ... त्याच्या नाटकांमधील वाईट म्हणजे जणू कुचले गेले आहेत, दररोजच्या जीवनात घुसून रोजच्या जीवनात विलीन होत आहेत. म्हणूनच, चेखॉव्हला एक स्पष्ट दोषी, मानवी अपयशाचे विशिष्ट स्त्रोत शोधणे फार कठीण आहे. स्पष्टपणे बोलणारा आणि सार्वजनिक वाईटाचा थेट वाहक त्याच्या नाटकांत गैरहजर आहे. ... अशी भावना आहे विक्षिप्त नात्यात लोकांमध्ये एक पदवीपर्यंत किंवा इतर दोषी आहेत प्रत्येक वर्ण स्वतंत्रपणे आणि सर्व एकत्र ... याचा अर्थ असा आहे की समाजातील जीवनाच्या पाया, त्याच्या रचनांमध्येच बुराई लपलेली आहे. ज्या स्वरूपात ते सध्या अस्तित्वात आहे त्या जीवनाचे अस्तित्व स्वतःच रद्द करते आणि सर्व लोकांवर नशिबाची आणि निकृष्टतेची सावली टाकते. म्हणूनच, चेखॉव्हच्या नाटकांमध्ये संघर्ष निःशब्द केला जातो, अनुपस्थित क्लासिक नाटक मध्ये दत्तक सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये नायकांचे स्पष्ट विभाजन .

"नवीन नाटक" च्या कवितेची वैशिष्ट्ये. सर्व प्रथम, चेखव "क्रियेद्वारे" नष्ट करते , क्लासिक नाटकातील कथानक ऐक्य आयोजित करणारी महत्त्वाची घटना. तथापि, नाटक विखुरलेले नाही, परंतु भिन्न, अंतर्गत ऐक्याच्या आधारे एकत्र केले जाते. "कवितेच्या" सर्व कथानकांच्या स्वातंत्र्यासह, त्यांच्या सर्व मतभेदांसह, नायकाचे आभार, एकमेकांना प्रतिध्वनीत करतात आणि सामान्य "ऑर्केस्ट्रल आवाज" मध्ये विलीन होतात. बर्\u200dयाच वेगवेगळ्या, समांतर विकसनशील जीवनातून, वेगवेगळ्या नायकाच्या अनेक आवाजांमधून, एकल "कोरल भाग्य" वाढते, एक सामान्य मूड तयार होते. म्हणूनच ते बहुतेकदा चेखॉव्हच्या नाटकांमधील "पॉलीफोनिसिटी" बद्दल बोलतात आणि त्यांना "सोशल फ्यूग्स" देखील म्हणतात, एक संगीत स्वरुपाची साधर्म्य रेखाटतात, जेथे दोन ते चार संगीत थीम्स आणि धुन वाजतात आणि एकाच वेळी विकसित होतात.

चेखॉव्हच्या नाटकांमधील शेवट-टू-actionक्शन गायब झाल्यामुळे क्लासिक एक-वीरता देखील दूर केली जाते, मुख्य, अग्रगण्य पात्राभोवती नाट्यमय प्लॉटची एकाग्रता. सकारात्मक आणि नकारात्मक, मुख्य आणि दुय्यम अशी नायिकेची नेहमीची विभागणी नष्ट होते, प्रत्येकजण आपल्या स्वत: च्या पक्षाकडे जातो आणि संपूर्ण, एकट्यासारखे संगीतकार नसल्यासारखे, अनेक समान आवाज आणि प्रतिध्वनीच्या सामंजस्याने जन्माला येतो.

त्याच्या नाटकांमध्ये चेखव मानवी पात्राचा नवीन खुलासा करते. शास्त्रीय नाटकात, नायक स्वतःला लक्ष्य ध्येय साध्य करण्याच्या कृतीत आणि कृतीत प्रकट झाला. म्हणून, बेलिस्कीच्या मते, शास्त्रीय नाटक सक्तीने, नेहमी घाईने भाग पाडले गेले आणि कृतीतून ओढून घेतल्यामुळे अस्पष्टता, पात्रांची स्पष्टता नसणे हे कलाविरोधी गोष्टीमध्ये रूपांतर झाले.

नाटकातील पात्र साकारण्यासाठी चेखव यांनी नवीन शक्यता उघडल्या. हे उद्दीष्ट साध्य करण्यासाठीच्या संघर्षात नव्हे तर अस्तित्वाच्या विरोधाभासांच्या अनुभवातून प्रकट झाले आहे. कृतीच्या मार्गांची जागा ध्यान करण्याच्या मार्गांनी घेतली जाते. एक चेखोव्हियन "नंतर

हास्यास्पद नाण्यांचे यश असूनही, मोलिअरच्या तावडीत अनेकदा शोकांतिकेचा खेळ सुरूच राहतो, तरीही फारसे यश न मिळता. मालिका अपयशी ठरल्यानंतर मोलीयर एक धाडसी कल्पना घेऊन आला. मोठी शोकांतिका, नैतिक समस्या वाढवण्याच्या संधीमुळे ही शोकांतिका आकर्षित होते, परंतु यामुळे यश मिळत नाही, ते पॅलेस रॉयलच्या प्रेक्षकांच्या जवळ नाही. विनोदी विस्तीर्ण प्रेक्षकांना आकर्षित करते, परंतु त्यात जास्त सामग्री नाही. याचा अर्थ असा आहे की सामान्य लोकांच्या आधुनिक जीवनाचे वर्णन करणा tragedy्या कॉमेडीमध्ये पारंपारिक प्राचीन पात्रांसह नैतिक अडचणी सोडल्या गेल्या पाहिजेत. ही कल्पना सर्वप्रथम कॉमेडी स्कूल फॉर पतींमध्ये (१ was61१) साकार झाली, ज्यानंतर बायकाच्या उजळ कॉमेडी स्कूल (१62 by२) नंतर आली. शिक्षणाची समस्या त्यांच्यात उभी आहे. हे उघड करण्यासाठी, मोलिअर यांनी फ्रेंच प्रवृत्तीचे भूखंड आणि मुखवटाच्या इटालियन कॉमेडीची जोड दिली: त्यानंतर पालकांनी न सोडलेल्या मुलींना त्यांच्याशी लग्न करण्यासाठी पालक म्हणून चित्रित केले.

मोलीयरचे प्रौढ कार्य 1664-1670 वर्षांसाठी. थोर नाटककारांच्या सर्जनशीलतेचे सर्वाधिक फुलणे. या वर्षांतच त्याने आपल्या उत्कृष्ट विनोदांची निर्मिती केली: "टार्टूफ", "डॉन जुआन", "द मिसॅनथ्रोप", "द मिसर", "बुर्जुआ इन द नोबेलिटी."

मोलीयरची सर्वात मोठी विनोद "टार्टफ किंवा फसवणूक करणारा”(१6464-16-१-1669 69) सर्वात कठीण नशिब होते. १ 1664 in मध्ये पहिल्यांदाच त्याची पत्नी आणि आईच्या सन्मानार्थ राजाने आयोजित केलेल्या भव्य महोत्सवाच्या वेळी हे मंचन झाले. मोलिअर यांनी एक व्यंग्यात्मक नाटक लिहिले ज्यामध्ये त्यांनी "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" उघडकीस आणली - ही एक गुप्त धार्मिक संस्था जी देशातील सर्व जीवनांना वश करण्यासाठी ठरली. चर्चमधील लोकांची शक्ती वाढण्याची भीती असल्याने राजाला हा विनोद आवडला. पण ऑस्ट्रियाची राणी मदर neनी विडंबनाने तीव्र रागावली होती: शेवटी, ती "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" ची अनधिकृत संरक्षक भूमिका होती. चर्चचा अवमान केल्याबद्दल मोलिअरवर क्रौर्याने छळ केला जावा आणि त्याला खांद्यावर जाळले जावे अशी पाळकांची मागणी होती. कॉमेडीवर बंदी होती. परंतु मोलिअरने यावर काम सुरू ठेवले, त्याने मूळ आवृत्तीत दोन नवीन क्रिया जोडल्या, पात्रांचे वैशिष्ट्य सुधारले आणि बर्\u200dयापैकी विशिष्ट घटनांवर टीका करण्यापासून ते अधिक सामान्यीकृत समस्यांकडे वळले. "टार्टूफ" "हाय कॉमेडी" ची वैशिष्ट्ये स्वीकारत आहे.

1666 मध्ये ऑस्ट्रियाच्या अण्णांचा मृत्यू झाला. मोलिअरने त्याचा फायदा उठविला आणि 1667 मध्ये पॅलेट-रॉयलच्या स्टेजवर टार्टूची दुसरी आवृत्ती सादर केली. त्याने पॅन्यल्फ नावाच्या नायकाचे नाव बदलले, कॉमेडीला "द डेसीव्हर" म्हटले, विशेषत: कठोर व्यंगात्मक परिच्छेद टाकून किंवा मऊ केले. विनोद एक उत्तम यश होते, परंतु पहिल्या कामगिरीनंतर पुन्हा त्यावर बंदी घातली गेली. नाटककारांनी हार मानली नाही. शेवटी, 1669 मध्ये, त्याने टार्टूची तिसरी आवृत्ती दिली. यावेळी मोलिअरने नाटकाचा उपहासात्मक आवाज तीव्र केला, त्याचे कलात्मक स्वरूप परिपूर्णतेकडे आणले. टार्टूफची ही तिसरी आवृत्ती होती जी तीनशेहून अधिक वर्षांपासून स्टेजवर वाचली गेली आणि वाचली गेली.

मोलिअरने आपले मुख्य लक्ष टार्टूचे पात्र तयार करण्यास आणि त्याच्या लबाडीच्या कृतींबद्दल स्पष्ट केले. टार्टूफ (त्याचे नाव, मोलिअरे यांनी तयार केलेले, "फसवणूक" शब्दापासून आले आहे) एक भयंकर ढोंगी आहे. तो धर्मामागे लपतो, संत असल्याचे भासवितो, परंतु तो स्वत: वर कशावरही विश्वास ठेवत नाही, छुप्या पद्धतीने आपली कामे सांभाळतो. ए. पुश्किन यांनी टार्टू बद्दल लिहिले: “मोलिअर येथे, एक ढोंगी आपल्या उपकारकर्त्याच्या पत्नीच्या मागे लागतो; कपटी, पाण्याचा पेला विचारतो. " टार्टूफसाठी, ढोंगीपणा हा प्रबळ चरित्र नाही, तर तो स्वतःच चारित्र्य आहे. नाटकाच्या वेळी टार्टुफचे हे पात्र बदलत नाही. पण हळूहळू ती उलगडत जाते. टार्टुफची भूमिका तयार करताना मोलीयर विलक्षण रूपात लॅकोनिक होते. विनोदी टार्टूफच्या 1962 ओळींपैकी 272 पूर्ण आणि 19 अपूर्ण रेखा (मजकूराच्या 15% पेक्षा कमी) संबंधित आहेत. तुलनासाठी: हॅमलेटची भूमिका पाच पट अधिक दामदार आहे. आणि स्वतः मोलियरच्या कॉमेडीमध्ये टार्टूची भूमिका ऑर्गनच्या भूमिकेपेक्षा जवळजवळ 100 ओळी कमी आहे. कृतींनुसार मजकुराचे वितरण अनपेक्षित आहे: कृती I आणि II मधील स्टेजवर पूर्णपणे अनुपस्थित, टार्टू फक्त कार्य III मध्ये वर्चस्व गाजवते (166 पूर्ण आणि 13 अपूर्ण रेषा), अधिनियम IV मध्ये त्याची भूमिका कमी प्रमाणात कमी होते

(89 पूर्ण आणि 5 अपूर्ण रेखा) आणि कायदा प (17 पूर्ण आणि एक अपूर्ण रेखा) मध्ये जवळजवळ अदृश्य होते. तथापि, टार्टूची प्रतिमा त्याची शक्ती गमावत नाही. हे चारित्र्याच्या कल्पना, त्याच्या कृती, इतर पात्रांची समज, कपटीपणाच्या आपत्तीजनक परिणामांचे चित्रण यामधून प्रकट होते.

कॉमेडीची रचना अतिशय विलक्षण आणि अनपेक्षित आहे: मुख्य पात्र टार्टू केवळ तिसर्\u200dया अभिनयातच दिसतो. पहिल्या दोन कृत्ये टार्टूबद्दलचा वाद आहे. टार्टू ज्या कुटुंबात शिरला त्यातील प्रमुख, ऑर्गन आणि त्याची आई मॅडम पर्नेल टार्टूला पवित्र मनुष्य मानतात, त्यांचा ढोंगीपणावरील विश्वास असीम आहे. टार्टूने त्यांच्यामध्ये जो धार्मिक उत्साह वाढविला त्यामुळे ते अंध आणि मजेदार बनले. दुसर्\u200dया खांबावर - ऑर्गनचा मुलगा डॅमिस, मुलगी मारियाना तिच्या प्रिय वलेरा, पत्नी एल्मिरा आणि इतर नायकांसह. टार्टूचा द्वेष करणार्\u200dया या सर्व पात्रांपैकी डोरीनची दासी बाहेर उभी आहे. मोलिअरच्या बर्\u200dयाच विनोदांमध्ये लोकांमधील लोक हुशार, अधिक साधनसंपत्ती, अधिक उत्साही, त्यांच्या स्वामींपेक्षा अधिक हुशार आहेत. ऑर्गनसाठी, टार्टुफ ही सर्व परिपूर्णतेची उंची आहे, डोरिनासाठी तो एक भिकारी आहे जो येथे पातळ आणि अनवाणी होता. आणि आता “स्वतःला राज्यकर्ता समजतो”.

तिसरे आणि चौथे कृत्य अगदी त्याच प्रकारे रचना केलेले आहे: शेवटी दिसू लागले टार्टू दोनदा "माउसट्रॅप" मध्ये पडले, त्याचे सार स्पष्ट होते. या संतने ऑर्गनची पत्नी एल्मिराला फसवण्याचा निर्णय घेतला आणि पूर्णपणे निर्लज्जपणाने वागतो. प्रथमच, ऑर्गनचा मुलगा डॅमिसने एल्मिराकडे उघडपणे कबुली दिली. परंतु ऑर्गन त्याच्या प्रकटीकरणांवर विश्वास ठेवत नाही, तो केवळ टार्टुफेला हद्दपार करत नाही तर उलट त्यास त्याचे घर देतो. ऑर्गनची दृष्टी स्पष्ट होण्यासाठी संपूर्ण देखावा पुन्हा पुन्हा सांगायला लागला. चौथ्या कृत्याचा हा देखावा, ज्यामध्ये टार्टूफ पुन्हा एल्मिराकडून प्रेमाची मागणी करतो आणि आयोडीन टेबलवर बसला आहे आणि ऑर्गनने सर्व काही ऐकले आहे, हे मोलिअरच्या सर्व कामातील सर्वात प्रसिद्ध देखावा आहे.

आता ऑर्गनला सत्य समजले. पण अनपेक्षितपणे, मॅडम पर्नेलला, ज्याने टार्टूफच्या गुन्ह्यावर विश्वास ठेवू शकत नाही, त्याला त्याच्यावर आक्षेप घेतो. ऑर्गन तिच्यावर कितीही रागावलेला असला तरी, जोपर्यंत टार्टूने आता त्याच्या मालकीच्या घरापासून संपूर्ण कुटुंबाला हद्दपार केले नाही आणि राजाला देशद्रोही म्हणून ऑर्गनला अटक करण्यासाठी एक अधिकारी आणतो तोपर्यंत ऑरगॉनला त्याच्या गुप्त कागदपत्रांसह ऑर्टोनला सोपविण्यात आले. Fronde सहभागी). अशाच प्रकारे मोलिअर ढोंगीपणाच्या विशिष्ट धोक्यावर जोर देतात: आपण त्याच्या गुन्हेगारी कृतींचा थेट सामना होईपर्यंत ढोंगी लोकांच्या बेसिस आणि अनैतिकतेवर विश्वास ठेवणे अवघड आहे, आपण धार्मिक मुखवटाशिवाय त्याचा चेहरा पाहू शकत नाही.

पाचवा अधिनियम, ज्यात टारटूफने आपला मुखवटा काढून टाकला, ऑर्गन आणि त्याच्या कुटुंबास सर्वात मोठ्या संकटांनी धमकावला, शोकांतिका वैशिष्ट्ये प्राप्त केली, विनोदी ट्रॅजिकोमेडीमध्ये विकसित होते. टार्टूफमधील ट्रॅजिकॉमिकचा आधार ऑर्गनचा अंतर्दृष्टी आहे. जोपर्यंत त्याने आंधळेपणाने टार्टूवर विश्वास ठेवला तोपर्यंत त्याने केवळ हशा आणि निंदा केली. ज्या व्यक्तीने आपली मुलगी बायको टार्टूला देण्याचा निर्णय घेतला, ज्याला तिला माहित आहे की ती वलेरावर प्रेम करते, परंतु ती इतर भावना जागवू शकते काय? पण शेवटी ऑर्गनला त्याची चूक लक्षात आली आणि त्याने पश्चात्ताप केला. आणि आता तो खलनायकाचा बळी पडलेल्या व्यक्तीसारखा दया आणि करुणा दाखवू लागला आहे. संपूर्ण कुटुंब ऑर्गनबरोबर रस्त्यावर होते या वस्तुस्थितीमुळे परिस्थितीचे नाटक तीव्र होते. आणि हे विशेषतः नाट्यमय आहे की तेथे कोठेही जतन होणार नाही: कार्याचा नायक कोणत्याहीने टार्टुफवर मात करू शकत नाही.

परंतु मोलिअर, शैलीतील कायद्यांचे पालन करीत विनोदी समाप्तीचा आनंददायक समाप्तीसह संपवितोः असे निष्पन्न झाले की टार्टफने ज्या अधिकाgon्याला ऑर्गनला अटक करण्यासाठी आणले होते त्यास स्वतः टार्टूला अटक करण्याचा शाही आदेश आहे. ब this्याच काळापासून राजा या ठग्याचा पाठलाग करत होता आणि टार्टूफचे कार्य धोकादायक बनताच, ताबडतोब त्याला अटक करण्यासाठी एक फर्मान काढण्यात आला. तथापि, टार्टुफचा शेवट एक उशिर समाप्ती दर्शवितो. टार्टुफ एक विशिष्ट व्यक्ती नाही, परंतु एक सामान्यीकृत प्रतिमा, एक साहित्यिक प्रकार आहे, त्याच्या मागे हजारो ढोंगी लोक आहेत. दुसरीकडे राजा एक प्रकारचा नसून राज्यातील एकमेव व्यक्ती आहे. त्याला अशी कल्पना करणे अशक्य आहे की त्याला सर्व टार्फूबद्दल माहिती असेल. अशाप्रकारे, कामाचा त्रासदायक सावली त्याच्या आनंदी समाप्तीमुळे काढली जात नाही.

शतकानुशतके, टार्टुफ हा मोलिअरचा सर्वाधिक लोकप्रिय कॉमेडी ठरला. या कामाचे ह्युगो आणि बाल्झाक, पुश्किन आणि बेलिन्स्की यांनी खूप कौतुक केले. टार्टू हे नाव ढोंगी लोकांचे घरगुती नाव बनले आहे.

१646464 मध्ये टार्टफ बंदीमुळे मोलिअरच्या तालाचे महत्त्वपूर्ण नुकसान झालेः ही कामगिरी त्या वर्षाचा मुख्य प्रीमिअर मानली जावी. नाटककार तातडीने एक नवीन विनोद लिहितो - "डॉन जुआन". 1664 मध्ये पूर्ण झाले, पुढील वर्षाच्या सुरुवातीस वितरित केले गेले. जर आपल्याला हे आठवत असेल की १64 Tart चा टार्टू हा अद्याप महान टार्टुफ नाही, परंतु सुधारित आणि पॉलिश करणे आवश्यक असलेले तीन-actक्ट नाटक आहे, तर ते स्पष्ट होते की डार्ट जुआन, जो टार्टफच्या प्रारंभिक आवृत्तीपेक्षा नंतर दिसला, त्याला प्रथम महान का मानले जाते? मोलिअरची विनोद.

हा कथानक 17 व्या शतकातील स्पॅनिश लेखकाच्या नाटकातून घेण्यात आला आहे. टिरसो डी मोलिना "द सेव्हिल मिश्रीफ, किंवा द स्टोन गेस्ट" (1630), जिथे डॉन जुआन (फ्रेंच भाषेत - डॉन जुआन) प्रथम दिसले. म्हणूनच आयोडीनचा हा जागतिक प्रकार आपल्याला मोलिअरने नायकाला दिलेल्या नावाने माहित आहे. फ्रेंच नाटककार टिर्सो डी मोलिनाच्या नाटकाचा कथानक मोठ्या प्रमाणात सुलभ करते. तो डॉन जुआन आणि त्याचा सेवक सगानारेले यांच्यातील संघर्षावर लक्ष केंद्रित करतो.

डॉन जुआनचे नाव लिबर्टाईनचे घरगुती नाव बनले आहे जो बर्\u200dयाच स्त्रियांना फसवून मग त्यांना सोडून देतो. मोलीयरच्या विनोदी चित्रपटातील डॉन जुआनची ही मालमत्ता त्याच्या खानदानी घराण्यातील आहे, ज्यास सर्व काही परवानगी आहे आणि ज्याला कशाचीही जबाबदारी वाटत नाही.

डॉन जुआन एक अहंकारी आहे, परंतु तो त्यास वाईट मानत नाही, कारण अहंकार समाजातील कुलीन व्यक्तीच्या विशेषाधिकारित स्थितीशी पूर्णपणे सुसंगत आहे. कुलीन व्यक्तीचे पोर्ट्रेट नास्तिकतेने, धर्माचा संपूर्ण तिरस्काराने पूरक आहे.

डोई जुआनच्या कुलीन फ्रीथकिंगचा संबंध सगनारेलेच्या बुर्जुआ विवेकबुद्धीने भिन्न आहे. मोलीयर कोणाच्या बाजूने आहे? कुणाचीही नाही. जर डॉन जियोव्हानीची मुक्त विचारसरणी सहानुभूती दर्शवित असेल तर डोई जियोव्हानी जेव्हा टार्टूसारखे दांभिकपणा घेतात तेव्हा ही भावना नाहीशी होते. त्याचा विरोधक सगनारेले, जो नैतिकता आणि धर्माचा बचाव करतो, तो भ्याडपणाचा, कपटी आहे, इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा पैशावर अधिक प्रेम करतो.

म्हणूनच, कॉमेडीपासून ट्रॅजिकोमेडी म्हणून वाढणार्\u200dया नाटकाच्या अंतिम टप्प्यात, दोन्ही नायकांना त्यांच्या पात्रांप्रमाणे शिक्षा मिळेल: डॉन

जोवो नरकात पडला, त्याने ज्या कमांडरला ठार मारले त्याचा पुतळा घेऊन गेला आणि सगरानारेला असा विचार आहे की मालकाने नरकात पडून त्याला पैसे दिले नाहीत. "माझा पगार, माझा पगार, माझा पगार!" - कॉमेडीचा शेवट सगनारेलेच्या या वाईट रडण्याने होतो.

चर्चमधील लोकांना त्वरित समजले की नालेमध्ये धर्मरक्षणासाठी मोलेरे यांनी सगनारेले यांच्यासारख्या निर्लज्जपणाची सूचना दिली होती ही कोणतीही दुर्घटना नाही. विनोद 15 वेळा चालला आणि त्यावर बंदी घालण्यात आली. नाटककारांच्या निधनानंतर हे प्रकाशित झाले आणि पुन्हा एकदा फ्रान्समध्ये 1841 मध्ये रंगले.

विनोदी मध्ये "मिसॅनथ्रोप" (1666) मोलिअरने मनुष्याच्या द्वेषाने आणखी एक दुर्गुण तपासण्याचे ठरविले. तथापि, तो कॉमेडी मिसनथ्रोपिक अल्सेस्टाचा नायक नकारात्मक पात्र बनवित नाही. उलटपक्षी, तो एक प्रामाणिक आणि सरळ नायक काढतो ज्याला मानवी तत्त्व स्वतःमध्ये टिकवायचे असते. परंतु ज्या समाजात तो राहतो त्या समाजात "सर्वत्र वाईट अन्याय राज्य करतो."

मोलीयर कॉमेडी अलसेस्टचा नायक कोणत्याही तयारीशिवाय पडदा उठल्यानंतर लगेचच रंगमंचावर आणतो. तो यापूर्वीच तयार झाला आहे: "मला सोडून द्या, कृपया, एकटे राहा!" (trans. TL Shchepkina-Kupernik), - तो वाजवी फिलिंटला म्हणतो आणि पुढे म्हणतो: "मी आत्तापर्यंत तुझी खरोखर मैत्री केली आहे, / पण तुला माहित आहे, मला आता अशा मित्राची गरज नाही." या अंतराचे कारण असे आहे की अल्सेस्टसने फिल्टंटने ज्याची त्याला अवघड ओळख होती अशा व्यक्तीचे फिल्टने खूपच स्वागत केले आणि नंतर त्याने कबूल केले. फिलिंट हसण्याचा प्रयत्न करतो ("... अपराधीपणा भारी असला तरी, / मला आत्तासाठी स्वत: ला लटकवू देऊ नका"), जे अ\u200dॅलसेस्टकडून कटाक्षाने भडकते, जो अजिबात स्वीकारत नाही आणि विनोद अजिबातच समजत नाही: "चुकीच्या वेळी तू कशी विनोद करतोस!" फिलिंटची स्थितीः "समाजात फिरत असताना आपण सभ्यतेच्या उपनद्या आहोत, ज्यासाठी आचरण आणि चालीरिती दोन्ही आवश्यक आहेत." अल्सेस्टाचे उत्तरः “नाही! आपण निर्दय हाताने / धर्मनिरपेक्ष असत्य आणि अशा शून्यतेच्या सर्व बेभानपणाने शिक्षा केली पाहिजे. / आपण लोक असलेच पाहिजे ... ". फिलिंटची स्थितीः “परंतु अशी काही प्रकरणे आहेत जेव्हा हे सत्य / जगासाठी हास्यास्पद किंवा हानिकारक असेल. / कधी कधी - तुझ्या तीव्रतेने मला माफ कर! - / आपल्या अंतःकरणात जे आहे ते आपण लपवून ठेवले पाहिजे. " अ\u200dॅलेस्टेटचे मतः “सर्वत्र - विश्वासघात, देशद्रोह, लबाडी, चापलूकपणा / / सर्वत्र वाईट अन्याय राज करते; / मी रागाच्या भरात आहे, मला स्वतःला तोंड देण्याची शक्ती नाही, / आणि मी संपूर्ण मानवजातीला आव्हान देऊ इच्छित आहे! " एक उदाहरण म्हणून, अ\u200dॅलेस्टीस ज्याने त्याच्यावर खटला भरला आहे अशा एका ढोंगीपणाचा हवाला दिला. फिलिंट या माणसाच्या विध्वंसक वैशिष्ट्यासह सहमत आहे आणि म्हणूनच तो अ\u200dॅलसेस्टला आपली टीका न घेण्यास, परंतु त्या प्रकरणाचे सार सांगण्याचे सुचवितो. परंतु अ\u200dॅलेस्टेसस कोर्टाच्या निर्णयाच्या प्रतीक्षेत असताना, काहीही करु इच्छित नाहीत, परंतु जर तो "लोकांमधील खोडपणा आणि द्वेष" याची पुष्टी मिळाल्यास तो आनंदाने हे प्रकरण गमावेल. परंतु, मानव जातीचे मूल्य इतके कमी का आहे, का त्या काल्पनिक सेलिमिनेच्या उणीवा त्याला सहन केल्या आहेत का, त्या खरोखरच त्यांच्या लक्षात येत नाहीत, असे फिलिंटने आपल्या मित्राला विचारले. अल्सेस्टस उत्तर देतो: “अरे नाही! माझे प्रेम आंधळे नाही. / त्यातील सर्व उणीवा मला निःसंशयपणे स्पष्ट आहेत.<...> माझ्या प्रेमाची अग्नि - त्यात माझा ठाम विश्वास आहे - / तिचा आत्मा दुर्गुणांच्या प्रमाणात साफ करेल. अ\u200dॅलेस्टेसस स्वत: ला तिला समजावून सांगायला इथे सेलिमेनाच्या घरी आला. ऑरंटस, सलीमिनचा एक प्रशंसक दिसतो. तो अल्सेस्टाला मित्र बनण्यास सांगतो आणि अमर्यादपणाने आपली प्रतिष्ठा वाढवतो. या अल्सेस्टस मैत्रीबद्दल आश्चर्यकारक शब्द बोलतात:

“शेवटी, मैत्री ही एक संस्कार आहे आणि तिच्यासाठी एक रहस्य अधिक प्रिय आहे; / तिने इतके फालतू खेळू नये. / निवडीचे मिलन म्हणजे मैत्रीचे अभिव्यक्ती; प्रथम - अनुभूति, त्यानंतर - राप्रोकेमेन्ट. " ओरॉन्टेस मैत्रीबरोबर थांबण्याची कबुली देतात आणि अल्सेस्टसला सल्ला देतात की जर आपण आपले शेवटचे सॉनेट लोकांसमोर सादर करू शकाल तर. अ\u200dॅलेस्टीस चेतावणी देतो की तो एक टीकाकार म्हणून खूप प्रामाणिक आहे, परंतु यामुळे ओरोंटेस थांबत नाही: त्याला सत्याची आवश्यकता आहे. फिलिंट त्याचे सॉनेट "होप" ऐकतो: "मी यापेक्षा अधिक मोहक कविता कोठेही कधीही ऐकला नाही" - आणि cestलसेस्टः "तो त्यास टाकण्यातच तो चांगला आहे!" /<...> रिक्त शब्द गेम, कला किंवा फॅशन. / हो, माझ्या देवा, निसर्ग असं म्हणतो का? " - आणि दोनदा लोकगीताचे अध्याय वाचतात, जिथे केवळ प्रेमाबद्दल सांगितले जाते, केवळ शोभा न घालता. ओरॉन्टे नाराज आहेत, युक्तिवाद जवळजवळ द्वंद्वयुद्ध करते आणि केवळ फिलिंटच्या हस्तक्षेपामुळे परिस्थिती निराश होते. विवेकी फिलिंट शोक करतात: “तू शत्रू बनवलास! बरं, फॉरवर्ड सायन्स / आणि सॉनेटचे किंचित कौतुक करणे आपल्यासाठी फायदेशीर ठरेल ... ", अल्सेस्टाचे उत्तरः" आणखी एक शब्द नाही. "

पहिल्या कृत्याप्रमाणेच दुसर्\u200dया कृत्याची सुरुवातही अल्सेस्टा विथ सेलिमेना यांच्या वादळाच्या स्पष्टीकरणानंतर कोणतीही तयारी न करता केली: “मी तुम्हाला संपूर्ण सत्य सांगू इच्छितो काय? / मॅडम, तुझ्या रागाने माझा आत्मा छळला आहे, / तू मला अशा छळ करून छळ केला आहेस. / आम्हाला पांगवणे आवश्यक आहे - मी चागरीनसह पाहतो. " अल्लेस्टीस आपल्या प्रियकराची क्षुल्लक कारणासाठी निंदा करते. सेलिमेना रीटोर्ट्स: स्टिकने चाहत्यांना चालवू नका. व्यभिचारः “येथे काठीची गरज नाही - पूर्णपणे भिन्न अर्थः / कमी सौम्यता, सौजन्य, शृंगारिक<...> / दरम्यान, आपल्याला ही कोर्टाची आवड आहे! " - आणि नंतर मोलिअर यांनी अल्सेस्टच्या तोंडात शब्द ठेवले, ज्यास अनेक संशोधकांनी त्यांच्या वैयक्तिक अनुभवांचे मूर्तिमंत रूप मानले, ज्याने सेलिमेनीची भूमिका साकारलेली पत्नी अरमांडा बजार्ट यांना उद्देशून म्हटले: “आम्ही तुमच्यावर कसे प्रेम केले पाहिजे जेणेकरुन आपण तसे करू नये. आपण भाग! / बद्दल! जर मी तुझ्या हातून माझे हृदय बाहेर काढू शकलो / असह्य यातनापासून मुक्त करू शकलो / मी त्या स्वर्गात त्या प्रेमाबद्दल त्याचे आभार मानतो.<...> / मी माझ्या पापांबद्दल प्रेम करतो.<...> / माझी वेड उत्कट आहे! / मॅडम, माझ्यावर जेवढी प्रेम नव्हती. "

सेलिमेना अतिथी प्राप्त करते, ज्यांच्याशी तो अनेक परिचितांना स्पर्श करतो. तिची पाठीशी हुशार आहे. अ\u200dॅलेस्टीस अतिथींवर या निंदानाला उत्तेजन देत असल्याचा आरोप करतात, जेव्हा त्यांनी त्यांची थट्टा केली तेव्हा ते स्वत: ला त्यांच्या हातांमध्ये फेकून देतात आणि मैत्रीचे आश्वासन देतात. मग सेलिमेना अल्सेस्टाला एक कठोर वैशिष्ट्य देते: “विरोधाभास ही त्याची खास भेट आहे. / जनमत त्याच्या दृष्टीने भयानक आहे, / आणि त्याच्याशी सहमत होणे हा एक पूर्णपणे गुन्हा आहे. / तो स्वत: ला कायमची बदनाम समजेल, / जेव्हा जेव्हा तो धैर्याने सर्वांच्या विरोधात गेला असेल! " येणा ge्या लिंगकर्माचा अलेस्टा प्रशासनाकडे जाण्याचा आदेश आहेः सॉनेटवरील टीकेचा अशा अनपेक्षित प्रकारात परिणाम झाला. परंतु अ\u200dॅलेस्टीसने आपला निर्णय मऊ करण्याचा सर्व सल्ला नाकारला आहे: "जोपर्यंत राजाने स्वत: माझ्यावर दबाव आणला नाही, / म्हणून मी अशा श्लोकांची स्तुती आणि स्तुती करेन, / मी असा तर्क लावेल की त्याचे सॉनेट वाईट आहे / आणि कवी स्वत: त्याच्यासाठी पळवाट योग्य आहेत. "!

अधिनियम तिसरा धर्मनिरपेक्ष अधिकतेच्या रूपरेषासाठी वाहिलेला आहे: मार्लीक्झस क्लीटँड्रे आणि अकायते, सेलिमेनाची मर्जी शोधत आहेत, जर त्यापैकी एखाद्यास ती पसंत असेल तर ते एकमेकांना देण्यास तयार आहेत; सेलीमेना, तिचा मित्र आर्सिनोचे प्रेमळपणाने वर्णन करते, तिच्या आगमनाबद्दल एक वादळ आनंद दर्शवितो, प्रत्येकजण जगात त्यांच्याबद्दल सांगितले गेलेल्या सर्व ओंगळ गोष्टी सांगते आणि या स्क्रीनसह आयोडीनला विष आणि स्वतःपासून जोडते. व्यभिचार केवळ अंतिम फेरीत दिसतात. त्याने त्याच्या बुद्धिमत्तेबद्दल आणि “गुण कोर्टाने लक्षात घ्यावे” अशा इतर गुणांबद्दल आर्सेनोचे कौतुक ऐकले ज्यामुळे ती तिच्या कनेक्शनद्वारे योगदान देऊ शकते. परंतु अ\u200dॅलेस्टेसस हा मार्ग नाकारतात: “मी आयुष्यासाठी न्यायालयात जीवन निर्माण केले नव्हते, किंवा मुत्सद्दी खेळाकडे माझा कल नव्हता, - / माझा जन्म बंडखोर, बंडखोर आत्म्याने झाला आहे, आणि मी दरबारात यशस्वी होऊ शकत नाही. / माझ्याकडे एकच भेट आहे: मी प्रामाणिक आणि धैर्यवान आहे, / आणि मी लोकांशी कधीही खेळू शकणार नाही ”; ज्या व्यक्तीला आपले विचार आणि भावना लपवायच्या माहित नाहीत त्यांनी जगामध्ये काही स्थान घेण्याचा हेतू सोडला पाहिजे, “परंतु, उन्नतीची आशा गमावल्यामुळे, / आम्हाला नकार, अपमान सहन करण्याची गरज नाही. / आम्ही आमच्यासाठी कधीही मूर्ख खेळू नये, / सामान्य गाण्यांचे कौतुक करण्याची गरज नाही, / सुंदर बायकांकडून लहरीपणा सहन करण्याची गरज नाही / आणि रिकाम्या फरकाचा सामना करण्यासाठी बुद्धी! ”. मग अर्सिनो सेलीमिनेकडे जाते आणि आश्वासन देते की तिच्याकडे तिच्या Alलसेस्टच्या बेवफाईचा अचूक पुरावा आहे. आपल्या मित्राची निंदा केल्याबद्दल त्याने आर्सीनॉयचा निषेध केला, तरीही या पुराव्याशी परिचित व्हावे अशी त्यांची इच्छा आहे: “मला फक्त एक गोष्ट पाहिजे आहे: प्रकाश पडू द्या. / संपूर्ण सत्य शोधा - इतर कोणत्याही इच्छे नाहीत. "

फिलिंटच्या कथेतील अध्याय Act मधील ऑफिसमध्ये एक देखावा पुन्हा तयार होतो ज्यात न्यायाधीशांनी ऑरेन्टेसच्या सॉनेटबद्दलचे मत बदलण्यासाठी अल्सेस्टला भाग पाडण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी जिद्दीने आपली भूमिका उभी केली: “तो एक प्रामाणिक कुलीन माणूस आहे, याबद्दल काहीही शंका नाही, / तो शूर, पात्र, दयाळू आहे, परंतु तो एक वाईट कवी आहे;<...> / मला फक्त त्यांच्यावर कविता माफ करा, माझ्यावर विश्वास ठेवा, / जर त्यांनी क्रूर मृत्यूच्या वेदनांनी त्या लिहिल्या असतील. " सामंजस्य केवळ तेव्हाच प्राप्त झाला जेव्हा अल्सेस्टस तात्पुरते मार्गाने एक वाक्य बोलण्यास सहमत झाला: “मला साहेब, मी खूप कठोरपणे न्याय करतो याबद्दल मला वाईट वाटते, / मला तुमच्या मैत्रीपासून मनापासून आवडेल / तुला सांगायला आवडेल की कविता निर्विवादपणे चांगली आहे ! ”. सेलिमेनाचा चुलत भाऊ एलिआन्ते, ज्यांना फिलिंट ही गोष्ट सांगते, अल्सेस्टला त्याच्या प्रामाणिकपणासाठी उच्च चिन्ह देते आणि वार्तालापना कबूल करतो की ती Alलसेस्टकडे दुर्लक्ष करीत नाही. फिल्टिनने त्याऐवजी एलिअंटेवरील प्रेमाची कबुली दिली. मोलिअर, अशाप्रकारे, अँड्रोमाचेच्या प्रीमिअरच्या एक वर्ष आधी, रेसिन रासीन सारखी एक प्रेम साखळी तयार करते, जिथे नायकांना बेसुमार प्रेम दिले जाते, प्रत्येकजण ज्यावर प्रेम करतो त्याच्यावर प्रेम करते. द मिशनथ्रोपमध्ये, फिलिंट यांना एलिआन्टे आवडतात, ज्यांना अल्सेस्टा आवडतो, कोणाला सेलीमिने आवडतात, कोणालाही आवडत नाही. रासीनमध्ये, अशा प्रेमामुळे शोकांतिके होतात.

Ianलेस्टे स्वत: तिच्या भावना लक्षात घेईल या आशेने एलीएन्टे सेलिमेनीवर अल्सेस्टच्या प्रेमास प्रोत्साहित करण्यास तयार आहे; फिलिंट अलिस्टेच्या भावनांपासून मुक्त झाल्यावर एलिअन्टेच्या मर्जीची वाट पाहण्यास अगदी तयार आहे; प्रेमाच्या अभावामुळे सेलिमिनवर ओझे नाही. त्यांना जास्त काळ काळजी वाटणार नाही, त्यांना पाहिजे ते साध्य न करता, अल्सेस्टा अर्सिनोच्या प्रेमात पडणे आणि "मिस्नथ्रोप" मधील प्रेम साखळी जटिल करणार्\u200dया सेलिमिने अकायेत, क्लीटँड्रे, ऑरंटिस यांच्या प्रेमात पडणे, कोणत्याही प्रकारे प्रतिक्रिया देत नाही एलिंटच्या प्रेमाच्या दृष्टीकोनातून. आणि केवळ अल्सेस्टच्या भावनांचे तणाव त्याच्या स्थानास दु: खद जवळ करते. तो अफवांवर विश्वास ठेवण्यास प्रवृत्त नाही. पण आर्सीनोने त्याला सेलिमेनीकडून ओरन्टेस यांना एक पत्र दिले आहे. सेलिमेनीच्या बेवफाईवर विश्वास ठेवलेला, अल्सेस्टस इलियान्टकडे लग्नाच्या प्रस्तावावर धावत गेला, परंतु तो हेवा बाळगून लपून बसला नव्हता आणि सेलिमिनेचा सूड घेण्याच्या इच्छेने लपला नव्हता. सेलिमिनचे स्वरूप सर्वकाही बदलते: तिचा असा दावा आहे की तिने हे पत्र तिच्या मित्राला लिहिले आहे. अ\u200dॅलेस्टेटची गंभीर टीका त्याला सांगते की ही फक्त एक युक्ती आहे, परंतु तो विश्वास ठेवण्यास प्रवृत्त आहे, कारण तो प्रेमात आहे: "मी तुमचा आहे, आणि मी शेवटपर्यंत अनुसरण करू इच्छितो / आपण प्रेमात अंध माणसाला कसे फसवितो." नायकाचे असे विभाजन, जेव्हा त्याच्यातील एखादा प्राणी दुसर्\u200dया व्यक्तीवर टीका करतो तेव्हा त्याचे असे एक उदाहरण आहे ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीस निष्कर्षापर्यंत पोहोचता येते: मिशांथ्रोपमध्ये मोलीयर फ्रेंच साहित्यात मानसशास्त्राच्या सिद्धांताची पुष्टी करण्यासाठी रासिनच्या पुढे आहे.

कृती व्ही मध्ये, अल्सेस्टाचा समाजातील संघर्षाचा ताण आपल्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचतो. अ\u200dॅलेस्टेसस हा खटला कोर्टात हरला, जरी त्याचा विरोधक चुकीचा होता आणि त्याने लक्ष्य साध्य करण्यासाठी सर्वात कमी मार्गांचा उपयोग केला - आणि प्रत्येकाला हे माहित होते. अ\u200dॅलेस्टीसला समाज सोडायचा आहे आणि फक्त सेलीमेना त्याला काय सांगेल याची वाट पाहत आहे: "मला प्रेम आहे की नाही हे मला माहित असलेच पाहिजे. / आणि तिच्या उत्तरानुसार पुढील आयुष्य निश्चित केले जाईल." पण योगायोगाने अल्लेस्टस ऐकतो असाच प्रश्न ऑरंट्सने सेलीमीनाला विचारला होता. तिचे नुकसान झाले आहे, तिला तिच्याबद्दल उत्कट इच्छा असलेल्या कोणत्याही तरुणांना गमावू इच्छित नाही. अलेस्टा आणि क्लीटॅनड्रसचे सेलिमिनेच्या पत्रांसह दिसणे, ज्यामध्ये ती अल्सेस्टसह तिच्या सर्व चाहत्यांविषयी निंदा करते. प्रत्येकजण cestलसेस्ट वगळता सेलीमिनेला सोडतो: आपल्या प्रिय व्यक्तीचा तिरस्कार करण्याचे सामर्थ्य त्याला सापडत नाही आणि एलिंट आणि फिलिंट यांना हे भविष्यवाणी, रासीनच्या शोकांतिक नायकाच्या भावी टायरेड्ससारखेच आहे अशा श्लोकांद्वारे समजावून सांगते: “तू पाहशील, मी माझ्या दु: खींचा गुलाम आहे. आवड: / माझ्या गुन्हेगाराची कमजोरी मी सत्तेत आहे! / पण हा शेवट नाही - आणि, माझ्या लाजसाठी, / प्रेमात, आपण पहा, मी शेवटपर्यंत जाईल. / आपल्याला शहाणे म्हणतात ... या शहाणपणाचा अर्थ काय? / नाही, प्रत्येक हृदय मानवी अशक्तपणा लपवते ... "तो सेलेमिनेला सर्व काही माफ करण्यास तयार आहे, एखाद्याच्या प्रभावामुळे, तिच्या तारुण्यातील कपटीचे औचित्य सिद्ध करण्यासाठी तो वाळवंटात, प्रियकराला समाजबाहेरील जीवनात सामायिक करण्यास सांगत आहे. , वाळवंटात: "अरे, जर आपण प्रेम केले तर आपल्याला संपूर्ण जगाची गरज का आहे?" सेलिमेना Alलसेस्टची पत्नी होण्यासाठी तयार आहे, परंतु तिला समाज सोडणे आवडत नाही, असे भविष्य तिला आकर्षित करत नाही. तिला आपले वाक्य पूर्ण करण्यासाठी वेळ नाही. अ\u200dॅलेस्टेसस आधी सर्वकाही समजले होते, आता तो निर्णयासाठी योग्य आहे: “पुरे! मी एकाच वेळी बरे झालो: / तू तुझ्या नकाराने केलेस. / आपण अंतःकरणात नसल्यामुळे - / जसे मला तुमच्यात सर्वकाही सापडले, म्हणून माझ्यामध्ये सर्वकाही शोधा, / कायमचे विदाई मिळवा; एक ओझे म्हणून, / मुक्तपणे, शेवटी, मी तुझ्या साखळ्यांना फेकीन! ". अ\u200dॅलेस्टीस समाज सोडण्याचा निर्णय घेते: “प्रत्येकाने माझा विश्वासघात केला आणि प्रत्येकजण माझ्यावर क्रूर आहे; / तलावावरुन मी निघून जाईन, जेथे दुर्गुण राज्य करतात; / कदाचित जगात असा कोपरा आहे, / जेथे एखादा माणूस आपला सन्मान बाळगण्यास मोकळा आहे ”(एमई लेबबर्ग यांनी भाषांतरित)

अल्सेस्टाची प्रतिमा मानसिकदृष्ट्या जटिल आहे, ज्याचे अर्थ सांगणे अवघड आहे. कवितांमध्ये लिहिल्याप्रमाणे मिसनथ्रोप हे पॅलेस रॉयलच्या वर्तमान वर्तमानपत्रातील समस्या सोडविण्यासाठी नव्हे तर मोठ्या हेतूने केले गेले होते. नाटककाराने मूळ उपशीर्षक काढून टाकले - "प्रेमात हायपोचोंड्रिएक", ज्यामुळे एखाद्याला अंदाज येऊ शकतो की कल्पना प्रथम कोणत्या दिशेने विकसित झाली आणि शेवटी लेखकांनी काय सोडले. मोलिअर यांनी cestलसेस्टच्या प्रतिमेविषयी आपली समजूतदारपणा स्पष्ट केली नाही. कॉमेडीच्या पहिल्या आवृत्तीत त्याने आपला माजी शत्रू डोन्नो डी व्हिझा "मिसनथ्रोपवरील पत्र" लावला. या पुनरावलोकनातून असे दिसून आले की प्रेक्षकांनी फिल्टिंटला एक व्यक्ती म्हणून मान्यता दिली जी अतिरेकी टाळते. "मिसॅनथ्रोपसाठी तर त्याने स्वत: मध्येच बरे होण्याची इच्छा जागृत केली पाहिजे." असे मानले जाते की मोलिअर यांनी हा पुनरावलोकन विनोदनाच्या आवृत्तीत लावला आणि त्याद्वारे त्याच्याबरोबर दृढता निर्माण झाली.

पुढच्या शतकात परिस्थिती बदलते. जे.जे. रुस्यू यांनी मॉलेअरची Alलसेस्टसची थट्टा केल्याबद्दल निंदा केली: “जिथे मिस्नथ्रोप हास्यास्पद आहे तेथेच तो फक्त सभ्य व्यक्तीची कर्तव्यच पार पाडतो” (“लेटर टू डी'अलेमबर्ट”).

Cestलसेस्ट खरोखर मजेशीर आहे? विनोदातील पात्रांद्वारे (प्रथम - फिलिंट: Iक्ट I, यावल. 1) हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु नाटककारांनी तयार केलेल्या परिस्थितीत नाही. तर, ओरोंटेसच्या सॉनेटसह दृश्यात ऑरंट्स गमतीशीर दिसतात, अ\u200dॅलेस्टे नव्हे (ऑरंट्सने अल्सेस्टेची मैत्री साधली आहे, सॉनेटबद्दल बोलण्यास सांगितले, त्याने स्वत: कवितेचे महत्त्व पटवून दिले आणि त्याने ते लिहिले या वस्तुस्थितीचा संदर्भ देऊन “ काही मिनिटांत, ”इ.). कविता स्पष्टपणे कमकुवत आहेत, म्हणून फिलिंटची स्तुती अयोग्य असल्याचे दिसून येते आणि त्याचा सन्मान होत नाही. सॉनेटवर टीका करणे ही एक क्षुल्लक गोष्ट नाही, परिणामाचा परिणाम म्हणून निर्णय घेते: लिंगरम अल्सेस्टला कार्यालयात पाठवते, जिथे न्यायाधीश ओरन्टेस आणि अल्सेस्टे यांच्यात सामंजस्याचा मुद्दा ठरवतात. आणि इतर प्रकरणांमध्ये, धर्मनिरपेक्ष समाजाचे प्रतिनिधी अपुरीपणा दर्शवितात. मोलिरे, cestलसेस्टा खेळत, त्या पात्राच्या कॉमिक पात्रावर नव्हे तर कौतुक आणि उपहास यावर जोर दिला.

अ\u200dॅलेस्टेसस खरोखर एक गैरसमजवादी आहे का? लोकांबद्दलची त्यांची विधाने सेलीमिने, अर्सिनो, “निंदा करणारी शाळा”, फिलिंट यांच्या इतर सदस्यांच्या हल्ल्यांपेक्षा अधिक मार्मिक नाहीत आणि ते म्हणतात: “मी सहमत आहे की सर्वत्र खोटे बोलणे, फसवेगिरी, / त्या द्वेषाचा आणि स्वार्थाचा सर्वत्र राज्य आहे, / ते केवळ युक्त्या आता नशिबाकडे नेतात, / त्या लोकांना वेगळ्या प्रकारे तयार केले पाहिजे. " "द मिशनथ्रोप" या कॉमेडीचे नाव दिशाभूल करणारी आहे: उत्कट प्रेमासाठी सक्षम अल्सेस्टस, कोणाचाही प्रेम न करणा .्या सेलिमेनेपेक्षा कमी चुकीचा आहे. अल्सेस्टची गैरवर्तन विशिष्ट परिस्थितींमध्ये नेहमीच दिसून येते, म्हणजे. हेतू आहे आणि त्याचे पात्र बनत नाही, जे या नायकाला इतर पात्रांपेक्षा वेगळे करते. हे वैशिष्ट्य आहे की जर टार्टुफ किंवा हार्पॅगॉनची नावे फ्रेंच भाषेमध्ये योग्य नावे झाली, तर त्याउलट, अल्सेस्टा हे नाव त्याच्या वैयक्तिक नावाने बदलले नाही, रुस्यूसारखेच त्याचे वैयक्तिक नाव बदलले. भांडवल पत्र, परंतु त्याचा अर्थ बदलला, हे मिथॅथ्रोपीचे नव्हे तर स्पष्टपणा, प्रामाणिकपणा आणि प्रामाणिकपणाचे प्रतीक बनले.

मोलिअरने प्रतिमांची प्रणाली आणि विनोदी कथानकाचा अशा प्रकारे विकास केला की अल्सेस्टीस समाजकडे नाही तर त्याकडे समाज आकर्षित झाला आहे. प्रेमाचा शोध घेण्यास सुंदर आणि तरुण सेलिमेनी, शहाणा एलिंट, कपटी अरसिनो आणि समजदार फिलिंट आणि तंतोतंत ओरोंटेस - त्याची मैत्री कशामुळे बनते? अ\u200dॅलेस्टेसस तरुण आणि कुरूप नाही, तो श्रीमंत नाही, त्याचा संबंध नाही, तो कोर्टात ओळखला जात नाही, तो सलूनमध्ये चमकत नाही, राजकारण, विज्ञान किंवा कोणत्याही प्रकारची कला गुंतवत नाही. साहजिकच, इतरांकडे नसलेल्या गोष्टीमुळे तो आकर्षित होतो. एलिआंट या वैशिष्ट्यास म्हणतात: “अशी प्रामाणिकपणा ही एक विशेष गुणवत्ता आहे; / त्यात काही उदात्त वीरता आहे. / आमच्या दिवसांकरिता हे एक अत्यंत दुर्मिळ वैशिष्ट्य आहे, / आयए तिच्याशी अधिक वेळा भेटायला आवडेल. " प्रामाणिकपणा हे अल्सेस्टाचे व्यक्तिमत्व (त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये असलेले मूलभूत गुण). समाजाला cestलसेस्टाची विकृती करायची आहे, त्याला इतरांसारखे बनवायचे आहे, परंतु या व्यक्तीच्या आश्चर्यकारक लवचीपणाची देखील हेवा वाटतो. त्यांची पत्नी अरमान्डो बजार्ट - अल्सेस्टा मोलीयरच्या प्रतिमेमध्ये, सेलिमिनेच्या प्रतिमेमध्ये, स्वत: ची व्यक्तिरेखा असल्याचे मानण्याची एक लांब परंपरा आहे. परंतु प्रीमियरच्या दर्शकांनी कॉमेडीच्या पात्रांमध्ये पूर्णपणे भिन्न नमुने पाहिले: अल्सेस्टस - ड्यूक डीएस मॉन्टोसियर, ऑरंट - ड्यूक डी सेंट-एग्गन, आर्सीनो - डचेस दे नावेले इ. "व्हर्साय इम्प्रिप्टू" समर्पण, राजाला दिलेल्या संदेशांनुसार मोलीरे हे फिल्टंटसारखेच आहे. मॉलीयरच्या चारित्र्याच्या जतन केलेल्या वर्णनाने याची पुष्टी केली, कारण त्याला त्याच्या समकालीनांनी आठवले: "त्याच्या व्यक्तिरेखेबद्दल मोलीयर दयाळू, मदतनीस, उदार होते." अल्सेस्टस बहुधा नाटककारांचे पोर्ट्रेट नसून त्याचा लपलेला आदर्श आहे. म्हणूनच, बाह्यतः, अल्टेस्टेच्या त्याच्या टोकाच्या प्रवृत्तीच्या संदर्भात उपहास करण्याचे कारण दिले गेले आहे, परंतु कामाच्या रचनेत एक लपलेला थर आहे जो अल्सेस्टाला स्वत: चे नशिब निवडणारा अस्सल शोकांतिक नायक म्हणून उंचावितो. म्हणूनच, शेवटच्या काळात, केवळ दुःखी नोट्सच वाजत नाहीत तर अल्सेस्टच्या मुक्तीची कबुली देखील मिळाली, जेव्हा कॉर्नेलच्या नायकाप्रमाणे त्याने योग्य मार्ग निवडला. आपल्या कामात, मोलिअरने चतुरपणे प्रज्ञानाच्या कल्पनांचा अंदाज लावला. अलेस्टीस हा 18 व्या शतकातील एक माणूस आहे. मोलीयरच्या वेळी, तो अजूनही खूप एकटा आहे, तो एक दुर्मिळपणा आहे आणि कोणत्याही दुर्मिळतेमुळे आश्चर्य, उपहास, सहानुभूती, कौतुक होऊ शकते.

"मिसनथ्रोप" चा कथानक मूळ आहे, जरी ग्रंथनिर्मितीचा हेतू साहित्यात नवीन नव्हता (5 व्या शतकात इ.स.पू. मध्ये वास्तव्य असलेल्या अथेन्सच्या टिमनची कथा, ल्यूसियनच्या "टिम्मन द मिशांथ्रोप" या संवादाच्या चरित्रात) प्रतिबिंबित करते. मार्क अँटनी, डब्ल्यू. शेक्सपियर यांनी लिहिलेल्या "टिमन ऑफ अथेन्स" इ. मध्ये तुलनात्मक चरित्रे "प्लूटार्च" मध्ये समाविष्ट केलेले.) मिस्ट्रीथ्रोपच्या निर्मितीच्या काळात मॉलीयरने ज्या बंदीची झडती घेतली त्यापासून उठविण्याच्या प्रयत्नात, निष्ठावंताची थीम टार्टूफमधील ढोंगीपणाच्या थीमशी नि: संशयपणे जोडली गेली आहे.

बोइलिओसाठी मोलीयर हे प्रामुख्याने द मिसॅनथ्रोपचे लेखक होते. व्होल्टेअर यांनीही या कामाचे खूप कौतुक केले. रसिया आणि मर्से यांनी नाटककार अलेस्टेची चेष्टा केली म्हणून टीका केली. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या सुरूवातीस, फॅब्रे डी'एग्लॅटीन यांनी "फिलिंट मोलीरे, किंवा कॉन्टिनेशन ऑफ द मिशनथ्रोप" (1790) हा विनोद तयार केला. त्यातील अ\u200dॅलेस्टेस हा खरा क्रांतिकारक होता, आणि फिल्टंट टार्टूसारखे दांभिक होते. प्रणयरम्य अल्सेस्टा गोएथेच्या प्रतिमेचे खूप कौतुक झाले. ग्रीसॉयडोव्हच्या विनोद "व्ही वरून विट" मधील अल्सेस्टची प्रतिमा आणि चॅटस्कीच्या प्रतिमेची जवळीक याबद्दल बोलण्याचे कारण आहे.

मिसॅनथ्रोपची प्रतिमा मानवी अलौकिक बुद्धिमत्तेपैकी एक आहे, तो हॅमलेट, डॉन क्विक्सोट, फॉस्टच्या बरोबरीने आहे. "मिस्नथ्रोप" हे "हाय कॉमेडी" चे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे. हे काम फॉर्ममध्ये परिपूर्ण आहे. मोलीयरने त्याच्या इतर कोणत्याही नाटकांपेक्षा यावर अधिक काम केले. हे त्याचे सर्वात प्रिय कार्य आहे, यात गीतावाद आहे, जे त्याच्या निर्मात्यास अ\u200dॅलेस्टेच्या प्रतिमेच्या निकटतेची साक्ष देते.

द मिसानथ्रोप नंतर लवकरच, मोर्टियर, जो टार्टुफसाठी सतत लढा देत आहे, अल्पावधीतच गद्येत विनोद लिहितो. "कंजूस" (1668). आणि पुन्हा, एक सर्जनशील विजय, मुख्यत: मुख्य पात्रातील प्रतिमेशी संबंधित. हे हरीपॅगन, क्लींट आणि एलिझा यांचे वडील आहेत, जे मारियानाच्या प्रेमात आहेत. मोलीयर यांनी प्राचीन रोमन नाटककार प्लुटस यांनी सांगितलेल्या कथेला त्याच्या समकालीन पॅरिसमध्ये स्थानांतरित केले. हार्पागन स्वत: च्या घरात राहतो, तो श्रीमंत आहे, पण कंजूस आहे. अ\u200dॅव्हारिस, उच्च मर्यादेपर्यंत पोहोचल्यानंतर, व्यक्तिरेखेच्या इतर सर्व गुणांची विस्थापना करतो. अ\u200dॅव्हारिस हार्पागनला ख real्या शिकारीच्या रूपात बदलते, जे त्याच्या नावाने प्रतिबिंबित होते, लॅटिनमधून मोलिअर यांनी बनविलेले हरपॅगो - "हार्पून" (विशेष अँकरांचे नाव, जे समुद्रातील लढाई दरम्यान शत्रूची जहाजे एका बोर्डिंग लढाईच्या आधी खेचतात, लाक्षणिक अर्थ - "ग्रॅबर").

मिसरमधील कॉमिक हास्यविचित्र पात्र म्हणून इतका कार्निवल मिळवित नाही, जो मोलिअरच्या व्यंग्याचे विनोद (टार्टूफसह) विनोद बनवते. हार्पॅगनच्या प्रतिमेमध्ये, चारित्र्याकडे अभिजात दृष्टिकोन, ज्यामध्ये विविधतेला एकतेची प्राप्ती होते, सामान्य ते सामान्य व्यक्ती विशिष्ट विशिष्टतेसह व्यक्त होते. शेक्सपियर आणि मोलिअरच्या नायकाची तुलना करताना अलेक्झांडर पुष्किन यांनी लिहिले: “शेक्सपियरने तयार केलेले चेहरे मोलिअर यांच्यासारखे नाहीत, तर असे वासनाचे प्रकार, असे वाइटाचे, परंतु सजीव प्राणी, अनेक मनोवृत्तींनी भरलेले, अनेक दुर्गुण; प्रेक्षकांच्या विविध आणि अष्टपैलू वर्णांसमोर परिस्थिती विकसित होते. मोलीयर कंजूस आहे, आणि फक्त ... "(" टेबल-टॉक "). तथापि, मोलिअर यांनी चरित्रातील चित्रपटाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन खूप चांगला कलात्मक परिणाम आहे. त्याची पात्रं इतकी महत्त्वपूर्ण आहेत की त्यांची नावे घरातील नावे बनतात. होर्डिंग आणि आवारीची आवड दर्शविण्याकरिता हार्पॅगन हे नाव देखील घरातील नाव बनले (अशा वापराचे पहिले ज्ञात प्रकरण 1721 मधील आहे).

मोलिअरचा शेवटचा महान विनोद - "खानदानी वर्गात बुर्जुआ"(१7070०) हे "कॉमेडी-बॅले" या शैलीत लिहिले गेले होते: राजाच्या निर्देशानुसार त्यात तुर्की सोहळ्याची थट्टा करणार्\u200dया नृत्यांचा समावेश होता. प्रसिद्ध संगीतकार जीन-बाप्टिस्टे लली (1632-1687), मूळचे इटलीचे रहिवासी, एक अद्भुत संगीतकार, जे कॉमेडी-बॅलेट्सच्या मागील कामाद्वारे मोलीयरशी जोडलेले होते आणि त्याच वेळी परस्पर वैरभावने सहकार्य करणे आवश्यक होते. मोलीयरने कुशलतेने नृत्य दृश्यांना कॉमेडीच्या कथानकात सादर केले आणि त्याच्या बांधकामाची एकता जपली.

या बांधकामाचा सामान्य नियम असा आहे की चरित्रातील विनोद मोरसच्या कॉमेडीच्या पार्श्वभूमीवर दिसते. नैतिकतेचे वाहक मुख्य पात्र, जर्दाईन वगळता विनोदातील सर्व नायक आहेत. नैतिकतेचे क्षेत्र म्हणजे समाजातील रूढी, परंपरा, सवयी. वर्ण हे क्षेत्र केवळ एकत्रितपणे व्यक्त करू शकतात (जसे की जर्डेनची पत्नी आणि मुलगी, त्याचे सेवक, शिक्षक, कुलीन डोरंट आणि डोरीमिन, ज्यांना बुर्जुआ जर्दाईनच्या संपत्तीतून नफा मिळवायचा आहे). त्यांना वैशिष्ट्ये आहेत पण चारित्र्य नाही. ही वैशिष्ट्ये, अगदी विनोदाने लक्ष वेधून घेतली तरीही, विश्वासार्हतेचे उल्लंघन करीत नाहीत.

जर्डेन, नैतिकतेच्या विनोदी पात्रांप्रमाणेच एक विनोदी पात्र म्हणून काम करते. मोलीरेच्या चरित्रातील वैशिष्ठ्य म्हणजे वास्तविकतेत अस्तित्त्वात असलेली प्रवृत्ती अशा एकाग्रतेत आणली जाते की नायक त्याच्या नैसर्गिक, "वाजवी" क्रमाच्या चौकटीतून तुटतो. असे आहेत डॉन जुआन, अल्सेस्टस, हार्पॅगन, टार्टूफ, ऑर्गन - सर्वोच्च प्रामाणिकपणा आणि बेईमानीचा नायक, उदात्त मनोवृत्ती आणि मूर्खांचे शहीद.

हे जर्दाईन आहे, एक बुर्जुआ ज्याने कुलीन व्यक्ती बनण्याचा निर्णय घेतला. चाळीस वर्षे तो त्याच्या स्वतःच्या जगात राहिला, त्याला कोणतेही विरोधाभास ठाऊक नव्हते. हे जग सुसंवादी होते, कारण त्यातील प्रत्येक गोष्ट त्या ठिकाणी होती. जर्डेन पुरेसा स्मार्ट होता, बुर्जुआ जाणकार होता. बुर्जुआ जॉर्डाईनचे पात्र बनलेल्या कुलीन वर्गाच्या जगात प्रवेश करण्याच्या इच्छेने सुसंवादी कौटुंबिक व्यवस्थेचा नाश होतो. जॉर्डन एक अत्याचारी, अत्याचारी बनतो जो क्लेन्टेला त्याच्या प्रेमळ लुसिल या जॉर्डनच्या कन्याशी लग्न करण्यापासून रोखतो, कारण तो फक्त एक औलाद नाही. आणि त्याच वेळी, तो अधिकाधिक फसवित मुलासारखा दिसतो जो सहज फसविला जातो.

जॉर्डाईन हसणार्\u200dया आणि हास्यास्पद अशा दोन्ही गोष्टी सांगत असतो आणि हास्याचा निषेध करते (आठवा की हशाच्या प्रकारांमधील हा फरक एम.एम. बख्तिन यांनी मोलिअरच्या कार्याचा उल्लेख करण्यासह) गंभीरपणे सिद्ध केला होता.

क्लेन्टेसच्या ओठातून या नाटकाची कल्पना पुढे आली आहे: “विवेकबुद्धीला न जुमानणारे लोक स्वत: साठी औक्षण करतात - या प्रकारची चोरी, उघडपणे एक प्रथा बनली आहे. पण मी कबूल करतो की मी याबद्दल अधिक चिडखोर आहे. माझा विश्वास आहे की सर्व फसवणूकी सभ्य व्यक्तीवर सावली घालते. ज्यांच्याकडून स्वर्गात आपणास जगामध्ये जन्माचा, समाजात एखाद्या काल्पनिक उपायाने चमकणे, आपण खरोखर जे नाही आहात अशी ढोंग करणे - या माझ्या मते, अध्यात्माचे लक्षण असल्याचे त्यांच्यासाठी लाज वाटणे. "

परंतु ही कल्पना कॉमेडी कथानकाच्या पुढील विकासाशी विरोधाभास आहे. नाटकाच्या शेवटी थोर कुलांट, ज्युर्डेनची लुसिलशी लग्न करण्याची परवानगी मिळवण्यासाठी, तुर्की सुलतानचा मुलगा असल्याचे भासवितो आणि प्रामाणिक मॅडम जॉर्डन आणि ल्युसिल या फसवणूकीत त्याला मदत करतात. फसवणूक यशस्वी झाली, परंतु शेवटी जॉर्डनने जिंकला, कारण त्याने प्रामाणिकपणा आणि सभ्यता असूनही प्रामाणिक लोक, त्याचे नातेवाईक आणि नोकर यांना भांडण करायला भाग पाडले. जॉर्डनच्या प्रभावाखाली जग बदलत आहे. हे बुर्जुआ संकुचित मनाचे जग आहे, जिथे पैशाचे नियम आहेत.

मोलिअरने कॉमेडीची काव्य आणि प्रवासी भाषा उच्च पातळीवर उंचावली, त्याने विनोदी तंत्र आणि रचनांमध्ये तल्लखपणा दाखविला. विनोदी पात्रांची निर्मिती करण्यामधील त्याच्यातील गुण विशेषत: महत्त्वपूर्ण आहेत, ज्यात अंतिम सामान्यीकरण महत्त्वपूर्ण विश्वासार्हतेद्वारे पूरक आहे. मोलिअरच्या बर्\u200dयाच पात्रांची नावे घरातील नावे झाली आहेत.

तो जगातील सर्वात लोकप्रिय नाटककारांपैकी एक आहे: केवळ पॅरिसमध्ये कॉमेडी फ्रॅन्सेइसच्या मंचावर, तीनशे वर्षांत, त्याच्या विनोदी तीस हजाराहून अधिक वेळा दर्शविल्या गेल्या आहेत. मोलियरने नंतरच्या जागतिक कला संस्कृतीच्या विकासावर मोठा प्रभाव पाडला. मोलीयर पूर्णपणे रशियन संस्कृतीत महारत आणत होता. लिओ टॉल्स्टॉय त्यांच्याबद्दल सुंदरपणे म्हणाले: "मोलीयर कदाचित सर्वात लोकप्रिय आहे आणि म्हणूनच नवीन कलेचा एक उत्कृष्ट कलाकार आहे."

श्लीकोवा ओक्साना वसिलीव्हना
स्थितीः रशियन भाषा आणि साहित्याचे शिक्षक
शैक्षणिक संस्था: एमबीओयू ओओएसओएस क्रमांक 1
परिसर: पीओ ऑर्लोव्हस्की, रोस्तोव्ह प्रदेश
साहित्याचे नाव: पद्धतशीर विकास
विषय: इयत्ता grade वीच्या "जेबी मोलीरे" टार्टूफ "मधील साहित्याचा धडा. मोलीयरचे कौशल्य आणि नाविन्य. सामन्य आणि विनोदची प्रासंगिकता."
प्रकाशन तारीख: 20.02.2016
विभाग: माध्यमिक शिक्षण

साहित्य धडा सारांश (9 वी)

धडा विषय
:
जे बी. मोलिअर "टार्टूफ". मोलीयरचे कौशल्य आणि नाविन्यपूर्ण. सामर्थ्य आणि

विनोद प्रासंगिकता.

धड्याचा उद्देश
: पुढील उद्दीष्टांच्या अंमलबजावणीसाठी साहित्य धड्यात अलंकारिक-भावनिक अध्यापनशास्त्रीय परिस्थितीची निर्मितीः शैक्षणिक - विनोद झेड-बी च्या सामग्रीसह परिचित होणे. हास्य कलाकार म्हणून मोलिअर यांचे कौशल्य काय आहे, लेखक क्लासिकवादाच्या कोणत्या परंपरा पाळतात आणि त्याचे नाविन्यपूर्ण काय हे निर्धारित करण्यासाठी मोलिअर "टार्टूफ". शैक्षणिक - गटांमध्ये सहकार्याच्या प्रक्रियेत विद्यार्थ्यांच्या आत्म-विकासासाठी आणि स्वत: ची प्राप्तीसाठी परिस्थिती निर्माण करणे, जागतिक संस्कृतीत सामील होण्याची इच्छा जागृत करणे, परंपराशिवाय संस्कृती अस्तित्त्वात नाही ही कल्पना जागृत करणे. विकसनशील - वा worksमय कृतींचे विश्लेषण करण्याची क्षमता विकसित करणे, स्वतंत्रपणे रचणे आणि उचितपणे त्यांचे मत व्यक्त करणे.
धडा प्रकार
: नवीन साहित्य शिकण्याचा धडा
उपकरणे
: जे.बी. मोलिअर "टार्टूफ" यांच्या विनोदातील मजकूर, पाठ आणि विद्यार्थ्यांच्या सादरीकरणाच्या विषयावरील स्लाइड दर्शविण्यासाठी मल्टीमीडिया स्थापना, कामाचे चित्रण.
धडा सामग्री
आय.
संस्थात्मक, प्रेरक अवस्था
:
1. अभिवादन.

2. अलंकारिक-भावनिक शैक्षणिक परिस्थितीची निर्मिती
(धडा संपूर्ण) शास्त्रीय संगीतासह नाट्यप्रदर्शनातील दृश्यांचे वर्णन करणार्\u200dया स्लाइड्स बोर्डवर दर्शविल्या आहेत.
3.शिक्षकाचा शब्द
फ्रान्स ... 17 व्या शतकाच्या मध्यात ... जीन बॅप्टिस्टे मोलिअर यांची नाटके जबरदस्त यशाने रंगमंचावर सादर केली जात आहेत. त्याचे विनोद इतके लोकप्रिय आहेत की फ्रान्सचा राजा स्वत: लुई चौदावा, मॉलीयर थिएटरला कोर्टात आपली कला दाखवण्यासाठी आमंत्रित करतो आणि या प्रतिभावान नाटककारांच्या कामाचा एकनिष्ठ चाहता बनतो. मोलिअर ही जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासातील एक अद्वितीय प्रतिभा आहे. शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने तो थिएटर माणूस होता. मोलीयर हा त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट अभिनय मंडळाचा निर्माता आणि दिग्दर्शक होता, तो अग्रणी अभिनेता आणि थिएटर, दिग्दर्शक, नाविन्यपूर्ण आणि थिएटर सुधारकांच्या संपूर्ण इतिहासातील एक उत्कृष्ट कॉमिक अभिनेता होता. तथापि, आज तो प्रामुख्याने एक प्रतिभावान नाटककार म्हणून ओळखला जातो.
4 लक्ष्य सेटिंग
आजच्या धड्यात आपण मोलिअर नाटककाराच्या कौशल्य आणि नाविन्यपूर्ण गोष्टी त्याच्या प्रसिद्ध कॉमेडी "टार्टूफ" च्या उदाहरणावर आधारित आहेत हे शोधण्याचा प्रयत्न करू आणि आजचा हा विनोद त्याला संबंधित आणि विशिष्ट मानला जाऊ शकतो की नाही यावर आम्ही प्रतिबिंबित करू. नोटबुकमध्ये धड्याचा विषय लिहा “झेड.बी. मोलिअर "टार्टूफ". मोलीयरचे कौशल्य आणि नाविन्यपूर्ण. विषय आणि विनोदांची प्रासंगिकता. "
II. नवीन सामग्रीवर काम करणे.

१. "जे. बी. मोलिअरची क्रिएटिव्हिटी" वैयक्तिक विद्यार्थी प्रकल्पांचे प्रसारण
मला वाटते की जीन बॅप्टिस्टे मोलीयर यांच्या चरित्र आणि कार्यामधून काही गोष्टी जाणून घेणे आपल्यासाठी सर्वात आधी मनोरंजक असेल. तान्या झ्वोनारेवा याबद्दल सांगेल, ज्याने स्वतंत्र असाईनमेंट घेतल्यावर एक सादरीकरण तयार केले. स्लाइड्सचे प्रदर्शन, विद्यार्थ्याच्या कथेसह. विद्यार्थी नोटबुकमध्ये नाटककर्त्याच्या कामाचे मुख्य टप्पे रेकॉर्ड करतात.
- तातियाना धन्यवाद. आपले कार्य उत्कृष्ट मार्क पात्र आहे. मला काहीतरी जोडायचे आहेः
2. शिक्षकाचा शब्द
... मोलीयर हे उत्कृष्ट शास्त्रीय शिक्षण घेतलेल्या श्रीमंत पॅरिसमधील बुर्जुवांचा मुलगा जीन बाप्टिस्टे पोक्वेलिन यांचे स्टेजचे नाव आहे. त्याला थिएटरची आवड होती, त्याने 21 व्या वर्षी प्रथम प्रवेश केला. हे पॅरिस मधील चौथे थिएटर होते, परंतु लवकरच दिवाळखोर झाले. फिरणार्\u200dया अभिनेत्याच्या जीवनासाठी मोलीयर 12 वर्षांपासून पॅरिस सोडतो. त्याच्या पुतळ्याचा भांडार पुन्हा भरुन काढण्यासाठी मोलिअर नाटक लिहू लागतो. मोलीयर हा एक जन्मजात विनोदकार आहे, त्याच्या पेनमधून बाहेर पडलेली सर्व नाटक विनोदी शैलीतील आहेत: मनोरंजक विनोद, सिटकॉम्स, नैतिकतेचे विनोद, कॉमेडी-बॅलेट्स, "उच्च" - क्लासिक विनोद. "उच्च" कॉमेडीचे उदाहरण आहे "टार्टूफ किंवा फसवणूक करणारा", जो आपण आजच्या धड्यांसाठी वाचला आहे. हा कॉमेडी मोलिअरसाठी सर्वात कठीण होता आणि त्याच वेळी त्याने त्याच्या आयुष्यातील सर्वात मोठे यश आणले.
3. कामावर काम करणे

आणि)
- लक्षात ठेवा
विनोदी सामग्री
... संक्षिप्तपणे व्यक्त करा
प्लॉट…
- अर्थात, विनोद वाचताना आपण. प्रत्येकाने स्वत: च्या मार्गाने तिच्या नायकाची कल्पना केली, नाटकातील देखावे.
बी)
मजकूरातून निवडण्यासाठी आता प्रयत्न करा
या दृश्यांशी जुळणारे शब्द

शब्दसंग्रह
- कोणत्या प्रकारच्या
दुर्गुण
लेखकाची चेष्टा करतात? (ढोंगीपणा आणि धर्मांधता)
पाखंड
- अशी वागणूक ज्यामध्ये कपटीपणाची भावना, दुर्भावनायुक्त हेतू असुरक्षितपणा, सद्गुण यांचा समावेश आहे.
कट्टरता
- धर्माभिमान्यांचे विशिष्ट वर्तन. एक ढोंगी हा सद्गुण आणि धार्मिकतेच्या मागे लपलेला ढोंगी असतो.
d) -
आणि हा विनोद कसा आहे ते येथे आहे
महान लोक बोलले
: ए.एस. पुष्कीन: "अमर" टार्टूफ "हास्य विनोदांच्या तीव्र तणावाचे फळ आहे ... हाय कॉमेडी हास्य केवळ हशावर आधारित नसून पात्रांच्या विकासावर आधारित असते - आणि बर्\u200dयाचदा ते शोकांतिकेच्या जवळ येते." व्ही.जी. बेलिस्की: “… टार्टूचा निर्माता विसरला जाऊ शकत नाही! यात बोलल्या जाणार्\u200dया भाषेच्या काव्यात्मक समृद्धीची आठवण करा ... विनोदी भाषेतील बरीच अभिव्यक्ती आणि कविता नीतिसूत्रांमध्ये बदलल्या आहेत, आणि मोलीरेसाठी फ्रेंचचा कृतज्ञ उत्साह तुम्हाला समजेल! .. "- या विधानाशी आपण सहमत आहात का? ? - समूहामध्ये कार्य करून त्यांची योग्यता सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करूया. आता आम्ही प्रत्येक गट कोणत्या प्रश्नांचा विचार करेल यावर चर्चा करू आणि मग आपण ज्या गटामध्ये, आपल्या मते, कार्य करणे आपल्यासाठी मनोरंजक असेल त्यास आपण निवडाल. लक्ष द्या, ए.एस. पुष्किन कॉमेडीला "उच्च" म्हणून संबोधतात आणि त्याची तुलना एका शोकांतिकेशी देखील करतात. या विधानात विरोधाभास आहे काय?
ई) पूर्वतयारी अवस्था: उत्तरांसाठी आवश्यक ज्ञान अद्यतनित करणे.
चला अनुमान काढूया. तर, हा विनोद 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी लिहिला गेला. यूरोपमध्ये सध्या कोणत्या साहित्याचा कल आहे? (क्लासिकिझम) या कलात्मक पद्धतीची मुख्य वैशिष्ट्ये लक्षात ठेवा ...
अभिजात
- एक साहित्यिक दिशा, ज्यातील मुख्य मालमत्ता प्रत्येक नियमांसाठी विशिष्ट नियमांचे पालन करणे आवश्यक आहे; प्राचीन आणि शास्त्रीय आणि आदर्श मॉडेल म्हणून आवाहन. अभिजातपणाची मुख्य वैशिष्ट्ये 1. कारणांचा पंथ; कार्य दर्शकांना किंवा वाचकास सूचना देण्यासाठी आहे. 2. शैलीतील कठोर श्रेणीरचना. उच्च निम्न शोकांतिका सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटना दर्शवते; अभिनय ध्येयवादी नायक, सेनापती, राजे कॉमेडी सामान्य लोकांचे दैनंदिन जीवन चित्रित केले जाते ओडे दंतकथा महाकाव्य सतीर 3. मानवी वर्ण सरळ सरळ वर्णन केले जातात, फक्त एका वर्णगुणिततेवर जोर देण्यात आला आहे, सकारात्मक आणि नकारात्मक पात्रांमध्ये फरक आहे. The. कामात एक नायक-प्रतिध्वनी करणारा असतो, जो पात्र प्रेक्षकांच्या नैतिक धड्याचा उच्चार करतो, तो स्वत: लेखक अनुनादांच्या मुखातून बोलतो .. three. तीन संघटनांचा शास्त्रीय नियम: काळ, ऐक्य आणि कृती. एका तुकड्यात सामान्यत: 5 क्रिया असतात. - तर,
पहिल्या गटाला असाईनमेंट: "पत्रव्यवहाराच्या दृष्टीने विनोद" टार्टफ "विचारात घ्या

किंवा अभिजाततेच्या या नियमांशी विसंगतता "
(प्रश्न बोर्डवर ठळक केले जातात)
- ए.एस. पुष्किन, शब्द वापरुन
"हाय कॉमेडी" म्हणजे बहुधा नवीनता

विनोदी शैलीत मोलीयर.

- साहित्यात नवकल्पना काय आहे
? (परंपरा चालू, त्यापलीकडे जाऊन). - शोध, सोपे नाही
, दुसर्\u200dया गटाला: "ए.एस. पुष्किन नाटक" टार्टूफ "का म्हणतात?

"हाय कॉमेडी"? मोलीरे हा विनोदकार काय नाविन्यपूर्ण आहे? "
या प्रश्नाचे उत्तर आपण मोलिअरने आपल्या कॉमेडीला लिहिलेले प्रस्तावनेमध्ये शोधू शकता. - आणि शेवटी,
तिसर्\u200dया गटाला असाईनमेंट: “कॉमेडी“ टार्टूफ ”च्या मजकूरात अभिव्यक्ती शोधा,

ज्याला phफोरिझम मानले जाऊ शकते "
-आफोरिझम म्हणजे काय? (लघु अर्थसूचक शब्द)
f) गटात काम करा. 3 रा गट - संगणकावर
... प्रश्नांची उत्तरे ...
1 गट. "अनुरुप किंवा नॉन कॉन्फॉर्मिटीच्या बाबतीत कॉमेडी टार्टफचा विचार करा

अभिजाततेचे हे नियम "
कॉमेडी "टार्टूफ" क्लासिकिझमच्या नियमांशी सुसंगत आहे, कारण: कॉमेडी हा एक कमी प्रकार आहे ज्यामध्ये बोलली जाणारी भाषा असते. तर, उदाहरणार्थ, या विनोदात, सामान्य शब्दसंग्रह बहुतेक वेळा आढळतात: "मूर्ख", "कुटूंब नसून वेडा आसरा." "टार्टूफ" मध्ये पाच कृत्ये असतात, सर्व क्रिया एकाच ठिकाणी ऑर्गनच्या घरात एका दिवसात केल्या जातात - हे सर्व अभिजाततेचे वैशिष्ट्य आहे. कॉमेडीची थीम हीरो आणि राजे नसून सामान्य लोकांचे जीवन आहे. टार्टफचा नायक म्हणजे बुर्जुआ ऑर्गन आणि त्याचे कुटुंब. कॉमेडीचा उद्देश असा आहे की एखाद्या व्यक्तीस परिपूर्ण होण्यापासून प्रतिबंधित करते त्या दोषांची उपहास करणे. या विनोदात ढोंगीपणा आणि ढोंगीपणा यासारख्या दुर्गुणांची खिल्ली उडविली जाते. वर्ण जटिल नाहीत; टार्टुफमध्ये एक वैशिष्ट्य यावर जोर देण्यात आला आहे - ढोंगीपणा. क्लेन्थेस टार्टूफला “निसरडा साप” म्हणतो, तो एखाद्या संताचे स्वरूप गृहीत धरुन आणि देवाच्या इच्छेबद्दल कुरकुर करत असे समजून कोणत्याही परिस्थितीतून “पाण्यातून कोरडे” बाहेर पडतो. त्याचा ढोंगीपणा हा फायद्याचा स्रोत आहे. खोट्या उपदेशांबद्दल धन्यवाद, त्याने चांगल्या स्वभावाचा व ऑर्गनवर विश्वास ठेवून त्याच्या इच्छेनुसार त्याच्या स्वाधीन केले. टार्टू ज्या ज्या स्थितीत स्वत: ला पहातो तो केवळ ढोंगी असल्यासारखे वागतो. एल्मिरावर असलेल्या प्रेमाची कबुली देऊन तो मारियानाशी लग्न करण्यास विरोध करणार नाही; प्रत्येकजण स्वत: कडे लक्ष वेधून चर्चमध्ये देवाची प्रार्थना करतो: मग अचानक त्याच्या तोंडातून उडता येईल, मग त्याने अश्रूंनी आपले हात स्वर्गात उंच केले आणि मग धुळीचे चुंबन घेऊन तो बराच काळ पडून राहिला. आणि हा खरा नम्रता आहे का, "जर त्याने नंतर स्वर्गात पश्चात्ताप केला, की त्याने दयाची भावना न बाळगता हे सोडून दिले?" नायकामध्ये फक्त एका गुणवत्तेवर जोर देण्यात आला आहे - हे देखील अभिजाततेचे वैशिष्ट्य आहे. मोलीयरची कॉमेडी "टार्टूफ" ही एक वैशिष्ट्यपूर्ण क्लासिक काम आहे.
गट 2. “ए.एस. पुष्किन नाटक“ टार्टू ”ला“ हाय कॉमेडी ”का म्हणतो? काय

मोलीयरचा नाविन्य हा विनोदी कलाकार होता?
ए.एस. पुष्किन यांनी मोलिअरच्या विनोदांना "उच्च" म्हटले आहे, कारण फसवणूकी टार्टूफची निंदा करताना लेखक हे स्पष्ट करतात की लेखक एका व्यक्तीच्या नव्हे तर समाजातील दुर्गुण, परंतु दुर्गुणांचा निषेध करतात. कॉर्टॅडीमध्ये टार्टुफ एकटाच नसतो हे काहीच नाहीः त्याचा सेवक लॉरेन्ट आणि बेलीफ लोयल आणि वृद्ध महिला, ऑर्गनची आई मॅडम पर्नेल हे कपटी आहेत. या सर्वांनी आपली कृती शुद्ध भाषणाने कव्हर केली आणि इतरांच्या वर्तनाची दक्षतापूर्वक देखरेख केली. आणि अशी किती माणसे आजूबाजूला असू शकतात हे आपणास समजल्यावर ते थोडे दु: खी होते. दुसर्\u200dया गटाच्या उत्तरामध्ये शिक्षकाची भर घालणे: - 1 ली ग्रुपने सिद्ध केले त्याप्रमाणे, मोलिअर क्लासिकिझमचे कायदे पाळत आहेत, परंतु आपल्याला माहिती आहे की योजना महान कामांना लागू होत नाहीत. क्लासिकवादाच्या परंपरेचे निरीक्षण करणारे नाटककार विनोदी (कमी शैली) दुसर्\u200dया स्तरावर नेतात. मुलांकडे अगदी सूक्ष्मपणे लक्षात आले की विनोद केवळ हशाच नव्हे तर दुःखदायक भावना देखील उत्तेजित करतात. हा मोलिअरचा नावीन्य आहे - त्याच्या कामात, विनोद प्रेक्षकांना हसवण्यासाठी बनविलेला एक प्रकार झाला आहे, त्याने कॉमेडीमध्ये वैचारिक सामग्री आणि सामाजिक तीव्रता आणली.
मोलियर यांनी स्वत: विनोदी शैलीतील नाविन्यपूर्ण प्रतिबिंबित करून असे लिहिले: (बोर्डवर हायलाइट करा): “मला असे आढळले आहे की उच्च भावनांबद्दल पसरवणे, कवितेत भाग्य लढवणे, नशिबाला दोष देणे, देवतांना शाप देणे यापेक्षा बरेच सोपे आहे. व्यक्तिरेखेतील मजेदार वैशिष्ट्यांकडे पहा आणि मंचावर समाजातील वाईट गोष्टी अशा प्रकारे दर्शवा की ते मनोरंजक असेल ... जेव्हा आपण सामान्य लोकांचे चित्रण करता तेव्हा आपल्याला निसर्गाकडून खरोखरच लिहावे लागते. पोर्ट्रेट एकसारखीच असावीत आणि जर आपल्या काळातील लोकांना त्यामध्ये ओळखले गेले नाही तर आपण आपले ध्येय साध्य केले नाही ... सभ्य लोकांना हसवणे सोपे नाही ... "असे मोलिअरने विनोदी व्यक्तीला शोकांतिकेच्या पातळीवर नेले. विनोदी काम हे लेखकांच्या शोकांतिकेपेक्षा अधिक कठीण आहे.
3 गट "विनोदातील मजकूर शोधा" टार्टूफ "अभिव्यक्त्यांचा विचार केला जाऊ शकतो

phफोरिझम

जी) वैचारिक प्रश्न
- आपल्याला आधीपासूनच माहित आहे की मोलीयर एक आश्चर्यकारक अभिनेता होता, त्याच्या प्रत्येक नाटकात त्याने स्वतः एक भूमिका साकारली होती, आणि या पात्राची व्यक्तिरेखा नेहमीच नाटकातील सर्वात अस्पष्ट असते. हे देखील मोलिअरचे नाविन्यपूर्ण आहे.
- "टार्टफ" कॉमेडीमध्ये तो कोण खेळला आहे असे आपल्याला वाटते?
("टार्टू" मध्ये तो ऑर्गन खेळला)
-का?
(ही अशी प्रतिमा आहे जी इतकी दुर्दैवी गोष्ट नाही. इतकेच नाही, तर टार्टूफ घराच्या मालकाची इच्छा पूर्ण करण्यास सक्षम होता, व्यवसायात यशस्वी होणारा एक प्रौढ ऑर्गन, एक माणूस आणि कुटूंबाचा पिता जो टार्टफविषयी सत्य सांगण्याची हिम्मत करतो अशा प्रत्येकाबरोबर खंडित करण्यास तयार आहे, अगदी आपल्या मुलाच्या घरातून काढून टाकतो.)
“ऑर्गनने स्वत: ला अशी फसवणूक का होऊ दिली?
(टार्टूच्या भक्ती आणि पवित्रतेवर त्याचा विश्वास होता. तो त्याच्यामध्ये त्याचा आध्यात्मिक गुरू पाहतो, कारण टार्टू एक सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ आहे, तो ओर्गॉनच्या नातेवाईकांनी त्याचा पर्दाफाश करण्याचा प्रयत्न केला. चेतावणी दिली. आत्मनिर्भरतेचा अभाव. त्याला स्वतःची अंतर्गत सामग्री नसते. , ज्याची त्याने भरपाई करण्याचा प्रयत्न केला टार्टूच्या चांगुलपणावर आणि अयोग्यतेवर विश्वास ठेवून. ऑर्गोन्सवर विश्वास ठेवल्याशिवाय फसवणूकी टार्टफ नाही.)
- आपणास कसे वाटते, कॉमेडी "टार्टूफ" हा विषय संबंधित आणि सामयिक मानला जाऊ शकतो?

आज व्याज? का?
- खरंच, तुमच्यापैकी बर्\u200dयाच जणांना हा विनोद आवडला आणि काही लोकांनी अभिनयात हात वापरण्याची इच्छा व्यक्त केली. (विद्यार्थी स्केच दाखवतात.)
III. आकलन निकाल
("मोलीरेचा टीव्ही" सादरीकरणासाठी, पोस्टरसाठी, गटांमधील कामांसाठी - सर्वात सक्रिय विद्यार्थी, तर्कसंगत आणि पूर्ण उत्तरे देत)) धडा सारांश: - आपल्याला धड्यात काय आवडले? -कॉमेडियन म्हणून मोलीयरचे कौशल्य काय आहे? त्याचा नाविन्य?
गृहपाठ:
विनोद (१ 17 व्या शतकाच्या कुलीन व्यक्तीच्या वतीने) विनोद करण्यास परवानगी मागण्यासाठी राजाला निवेदन द्या

« आम्ही दुर्गुणांवर जोरदार प्रहार करतो आणि ते सार्वत्रिक उपहास करतात ». विनोदी दोन मोठी कार्ये आहेत: शिकवणे आणि मनोरंजन करणे. कॉमेडीच्या कामांबद्दल मोलिअरची कल्पना क्लासिकस्ट सौंदर्यशास्त्रांच्या वर्तुळाच्या पलीकडे जात नाही कॉमेडीचे कार्य म्हणजे स्टेजवरील सामान्य चुकांचे सुखद चित्रण करणे. अभिनेत्याने स्वतः खेळू नये. मोलीयरच्या कॉमेडीमध्ये क्लासिकिस्ट थिएटरची सर्व वैशिष्ट्ये आहेत. नाटकाच्या सुरूवातीस एक प्रकारची नैतिक, सामाजिक किंवा राजकीय समस्या उद्भवली आहे. हे सैन्याच्या सीमांकनाकडेही लक्ष वेधते. दोन दृष्टिकोन, दोन अर्थ लावणे, दोन मते. शेवटी एक तोडगा काढण्यासाठी एक संघर्ष उद्भवतो, स्वतः लेखकांचे मत. दुसरे वैशिष्ट्य म्हणजे मुख्य कल्पनेच्या आसपास स्टेज सुविधांची जास्तीत जास्त एकाग्रता. प्लॉटचा विकास, संघर्ष, टक्कर आणि स्वत: चे स्टेज कॅरेक्टर केवळ दिलेली थीम स्पष्ट करतात. नाटककाराचे सर्व लक्ष माणसाकडे असलेल्या उत्कटतेच्या चित्रणाकडे आकर्षित झाले आहे. नाटककाराचा विचार अधिक स्पष्टता आणि वजन प्राप्त करतो.

टार्टफ

"हाय कॉमेडी" ची विनोद एक बौद्धिक कॉमेडी आहे, विनोदी पात्र आहे. मॉलीयरच्या डॉन जिओव्हानी, द मिसानथ्रोप आणि टार्टफ या नाटकांमध्ये आपल्याला अशी हास्य दिसते.

"तार्टूफ किंवा द फसवणारा" हा मोलिअरचा पहिला विनोद होता, जिथे त्याने पाळकांच्या व कुलीनतेच्या दुर्गुणांवर टीका केली. नाट्य १ festival6464 च्या वर्साईल्स येथे "अ\u200dॅन्झ्युटमेंट ऑफ द एन्चँटेड आयलँड" या कोर्ट फेस्टिव्हल दरम्यान दाखवले जाणार होते. कॉमेडीच्या पहिल्या आवृत्तीत, टार्टुफ एक पाळक होता. श्रीमंत पॅरिसियन बुर्जुआ ऑर्गन, ज्याच्या घरात हा एक नृत्य, संत खेळत आहे, आत प्रवेश करतो, त्याला अद्याप मुलगी नाही - पुरोहित टार्टूफ तिच्याशी लग्न करू शकला नाही. ऑर्टॉनच्या मुलाने त्याच्या सावत्र आई एल्मिराच्या कोर्टिंगच्या वेळी त्याला पकडले असल्याचा आरोप असूनही टार्टू चतुराईने कठीण परिस्थितीतून मुक्त झाला. टार्टूच्या विजयाने ढोंगीपणाच्या धोक्याची स्पष्टपणे साक्ष दिली. तथापि, या नाटकाने सुट्टी अस्वस्थ केली आणि मोलिरेविरूद्ध एक वास्तविक षडयंत्र उभा राहिला: त्याच्यावर या शिक्षेची मागणी करत धर्म आणि चर्चचा अपमान केल्याचा आरोप त्याच्यावर करण्यात आला. नाटकाचे प्रदर्शन बंद झाले.

1667 मध्ये, मोलिअरने नवीन आवृत्तीत नाटक रंगवण्याचा प्रयत्न केला. दुसर्\u200dया आवृत्तीत मोलीयरने नाटकाचा विस्तार केला आणि अस्तित्त्वात असलेल्या तिघांमध्ये आणखी दोन कृत्ये जोडली ज्यात त्याने ढोंगी टार्टफचे न्यायालय, न्यायालय आणि पोलिस यांच्याशी असलेले संबंध दर्शविले. टार्टूफचे नाव पॅनल्फ होते आणि ऑर्गनची मुलगी मारियानाशी लग्न करण्याचा त्यांचा एक सोसायटी हेतू होता. "द फसवणारा" नावाचा हास्य विनोद पानिल्फच्या आणि राजाच्या गौरवानंतर उघडकीस आला. आमच्याकडे खाली उतरलेल्या शेवटच्या आवृत्तीत (१ 1669)) ढोंगीला पुन्हा टार्टू म्हटले गेले आणि संपूर्ण नाटकाला "टार्टूफ किंवा फसवणूकी" असे म्हटले गेले.

"टार्टूफ" मध्ये मोलीयर त्यावेळेस सर्वात मोठ्या प्रमाणात ढोंगीपणाकडे वळला - धार्मिक - आणि धार्मिक "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" च्या क्रियाकलापांच्या त्याच्या निरीक्षणाच्या आधारे हे लिहिले, ज्यांच्या क्रियाकलाप मोठ्या रहस्येने वेढलेले होते. "प्रत्येक वाईटावर दमन करा, प्रत्येक चांगल्याची मदत करा" या उद्देशाने कार्य करीत या समाजातील सदस्यांनी त्यांचे मुख्य कार्य मुक्त विचारसरणीविरूद्ध आणि अधार्मिकतेविरूद्ध संघर्ष म्हणून पाहिले. समाजातील सदस्यांनी नैतिकतेमध्ये तीव्रतेचा आणि तपस्वीपणाचा उपदेश केला, सर्व प्रकारच्या धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन आणि नाट्यगृहांवर नकारात्मक प्रतिक्रिया दर्शविली आणि फॅशनची आवड निर्माण केली. मोलिअर यांनी समाजातील सदस्य म्हणून जबरदस्तीने आणि कौशल्याने इतर लोकांच्या कुटूंबात ते चोखपणे विवेकबुद्धी व त्यांच्या इच्छेचा पूर्णपणे ताबा घेताना पाहिले. हे नाटकाच्या कथानकास सूचित करते, तर टार्टूचे पात्र "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" च्या सदस्यांमधील मूळ वैशिष्ट्यांमधून तयार केले गेले.

कॉमेडीच्या कथानकाच्या प्रशंसनीय चळवळीत, मोलिअर दोन संतुलित कॉमेडिक हायपरबॉल्स देते - ऑर्टोनचा टार्टूचा हायपरबोलिक उत्कटता आणि तितक्याच हायपरबोलिक कपटपणा टार्टू. हे पात्र तयार करताना, मोलिअरने दिलेल्या व्यक्तिमत्त्वाचे मुख्य वैशिष्ट्य पुढे केले आणि अतिशयोक्ती करत ते सामान्यपेक्षा वेगळेच सादर केले. ही वैशिष्ट्ये कपटी आहेत.

टार्टफची प्रतिमा ही सामान्य मानवी उपकर्म म्हणून ढोंगीपणाचे मूर्तिमंत रूप नाही तर ती सामाजिकरित्या सामान्यीकृत प्रकार आहे. कॉमेडीमध्ये तो एकटाच नसतो यात काही आश्चर्य नाहीः त्याचा सेवक लॉरेन्ट आणि बेलीफ लॉयल आणि ऑर्गनची जुनी आई श्रीमती पर्नेल हे दोघेही ढोंगी आहेत. ते सर्व आपली कुरूप कृत्ये ईश्वरी भाषणांद्वारे लपवून ठेवतात आणि इतरांच्या वागण्याबद्दल सावधगिरीने पाहतात. उदाहरणार्थ, ऑर्गनची आई, श्रीमती पर्नेल, आधीपासूनच पहिल्या कृत्याच्या पहिल्या देखावात जवळपास प्रत्येकजणाला दंश करण्याची वैशिष्ट्ये दर्शविते: ती डोरीनाला म्हणते की "जगात कोणीही नोकर नाही, तुझ्यापेक्षा कर्कश नाही, आणि आणखी वाईट ", तिचा नातू दामिस -" माझ्या प्रिय नातू, तू फक्त एक मूर्ख आहेस ... शेवटचा टमबॉय "," मिळतो "आणि एल्मिरा:" तू वाया आहेस तू राणीसारखा पोशाख केल्यावर रागाशिवाय दिसत नाहीस. " आपल्या जोडीदाराला संतुष्ट करण्यासाठी, अशी रमणीय हेड्रेस निरुपयोगी आहे. "

टार्टुफचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप त्याच्या कल्पित पवित्र आणि नम्रतेमुळे तयार केले गेले आहे: "दररोज चर्चमध्ये तो माझ्याजवळ प्रार्थना करीत असे आणि भक्तिभावाने गुडघे टेकून प्रार्थना करीत असे. त्याने सर्वांचे लक्ष वेधले." टार्टुफ बाह्य आकर्षणापासून मुक्त नाही, त्याच्याकडे सभ्य, अंतर्ज्ञानी शिष्टाचार आहेत, त्यामागील शहाणपणा, शक्ती, राज्य करण्याची महत्वाकांक्षी तहान, बदला घेण्याची क्षमता आहे. तो ऑर्गनच्या घरात चांगलाच स्थायिक झाला, जिथे मालक केवळ त्याच्या अगदी थोड्या आवेशांनाच संतुष्ट करत नाही तर त्याची पत्नी मरीयाने, एक श्रीमंत वारस तिला आपली पत्नी म्हणून देण्यास तयार आहे. टारटूफ यशस्वी झाला कारण तो एक सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ आहे: लज्जास्पद ऑर्गनच्या भीतीने खेळत, नंतरच्या व्यक्तीस त्याच्यावर कोणतीही रहस्ये प्रकट करण्यास भाग पाडते. टार्टूफ त्याच्या धार्मिक योजनांसह कपटी योजना आखत आहे:

फक्त साक्षीदार म्हणणार नाहीत,

की मी नफ्याच्या इच्छेने मार्गदर्शित आहे.

मी जगाच्या संपत्तीने मोहात पडलो नाही,

त्यांचे भ्रामक तेज मला अंध करणार नाही ...

तरीही, मालमत्ता व्यर्थ जाऊ शकते,

पापी जे सक्षम आहेत त्यांच्याकडे जाणे

याचा वापर न करता येणा fish्या मासेमारीसाठी करा,

मी स्वतः करेन तसे, त्यास न बदलता

आमच्या शेजार्\u200dयाच्या फायद्यासाठी, स्वर्गातील फायद्यासाठी (IV, 1)

त्याला त्याच्या सामर्थ्याबद्दल पूर्णपणे माहिती आहे आणि म्हणूनच त्याने आपल्या दुष्कृत्यावर अंकुश ठेवला नाही. त्याला मारियाना आवडत नाही, ती केवळ तिच्यासाठी फायदेशीर वधू आहे, त्याला सुंदर एल्मिरा यांनी पळवून नेले, ज्याला टार्टूफ फूस लावण्याचा प्रयत्न करीत आहे:

कुणालाही त्याबद्दल माहिती नसेल तर विश्वासघात हा पाप नाही, असा त्याचा तर्कसंगत तर्क ("ज्या ठिकाणी आपण त्याबद्दल ओरड करतो तेथेच वाईट घडते. जो कोणी जगामध्ये मोहात पडतो अर्थातच पाप करतो, परंतु जो शांतपणे पाप करतो तो पाप करीत नाही." - IV, 5), एल्मिराला चिडला. ऑर्गनचा मुलगा डेमिस, एका गुप्त संमेलनाचा साक्षीदार होता, तो खलनायकाचा पर्दाफाश करू इच्छितो, परंतु त्याने अपूर्ण पापांच्या आरोपाखाली स्वत: ची स्फोटके घेतली आणि पश्चात्ताप केला आणि पुन्हा ऑर्गनला आपला संरक्षक बनविला. जेव्हा, दुसर्\u200dया तारखेनंतर, टार्टुफ एक सापळ्यात पडला आणि ऑर्गनने त्याला घराबाहेर काढले, तेव्हा तो आपला सूड, भ्रष्ट आणि स्वार्थी स्वभाव पूर्णपणे दर्शवित बदला घेण्यास सुरवात करतो.

मोलिअरला आपल्या नायकाकडून कॅसॉक काढून टाकण्यास भाग पाडले गेले होते हे असूनही, धार्मिक ढोंगीपणा आणि कॅथोलिक मंडळांच्या ढोंगीपणाचा विषय कॉमेडीमध्ये कायम आहे. फ्रान्सची पहिली इस्टेट - मौलवी - हा विनोद निरंकुश राज्याच्या मुख्य गढींपैकी एकाचा क्लासिक एक्सपोजर देतो. तथापि, टार्टूफच्या प्रतिमेमध्ये अत्यधिक क्षमता आहे. शब्दांत सांगायचे तर, टार्टुफ एक कठोरतावादी आहे, कोणत्याही संवेदनाविना इंद्रियात्मक आणि भौतिक गोष्टींना नकार देतो. परंतु स्वत: लाच डोळ्यांसमोर डोकावण्यामागील लैंगिक इच्छांबद्दल अजब नाही.

शेवटच्या कायद्यात, टार्टुफ यापुढे धार्मिक म्हणून दिसणार नाही, परंतु म्हणून राजकीय ढोंगी लोक: भौतिक वस्तूंचा आणि वैयक्तिक आपुलकीचा त्याग करण्याच्या नावे जाहीर करतात.

पण माझे पहिले कर्तव्य म्हणजे राजाचा फायदा करणे,

आणि या दैवी शक्तीचे .ण

आता मी माझ्या मनातल्या सर्व भावना विझवल्या आहेत,

आणि मी त्याला नष्\u200dट केले असते, मला अजिबात दुखवायचे नव्हते.

मित्र, पत्नी, नातेवाईक आणि मी (व्ही, 7)

पण मोलिअर ढोंगीपणा उघडकीस आणण्यापेक्षा बरेच काही करतात. टार्टूफमध्ये तो एक महत्त्वाचा प्रश्न आहे: ऑर्गनने स्वत: ला अशी फसवणूक का होऊ दिली? या आधीपासून मध्यमवयीन माणूस, कठोर स्वभाव आणि दृढ इच्छाशक्ती नसलेला स्पष्टपणे मूर्ख नाही, तर त्याने धर्माभिमानासाठी व्यापक फॅशनला झोकून दिले. "टार्टफ" मध्ये फार्किकल टक्करसारखे काहीतरी आहे आणि मध्यभागी एक आकृती ठेवते fooled कुटुंबातील वडील. मोलीयर त्या काळातील अरुंद मनाचा, आदिम आणि प्रतिभावान बुर्जुआला मध्यवर्ती पात्र बनविते. गिल्ड क्राफ्ट उत्पादनाच्या युगाचा बुर्जुआ एक पुरातन बुर्जुआ आहे. तो निरंकुश राजशाहीच्या तिसर्\u200dया करदात्या इस्टेटचा प्रतिनिधी आहे आणि जुन्या पितृसत्तात्मक संबंधांच्या आधारे मोठा झाला. हे पुरुषप्रधान आणि संकुचित बुर्जुवांनी नुकतेच सभ्यतेच्या मार्गावर प्रवेश केला आहे. ते मूर्खपणाने जगाकडे पाहतात आणि ते थेट पाहतात. हे अगदी अशा प्रकारचे बुर्जुआ आहे जे मोलिअरने चित्रित केले.

मोलीयरचे चरित्र त्याच्या विचित्रतेसाठी हास्यास्पद आहे, परंतु अन्यथा तो बर्\u200dयापैकी शांत आहे आणि सामान्य व्यक्तीपेक्षा तो कोणत्याही प्रकारे भिन्न नाही. ऑर्गोन चुकीचे आहे आणि म्हणूनच स्वत: ला सर्व प्रकारच्या चार्लटन्सचे नेतृत्व करण्याची परवानगी देतो. विनोदी नायकाच्या विचित्रतेचे स्वरूप या कुटुंबातील प्रमुख आहे हे एक फ्रेंच बुर्जुआ आहे, स्वार्थी आहे, स्वार्थी आहे, हट्टी आहे यावरुन अतुलनीय आहे. त्याची विचित्र एकतर्फी आहे, परंतु तो त्यावर आग्रह धरतो आणि टिकून राहतो. मॉलीयरच्या विनोदांच्या क्रियांच्या विकासामध्ये, ऑर्गॉन जेव्हा त्याच्या हास्यास्पद हेतूपासून विसरला जातो तेव्हा दृश्यांद्वारे एक प्रमुख स्थान व्यापले जाते, ते त्याला नाकारण्याचा प्रयत्न करीत असतात. तथापि, तो धैर्याने आणि चिकाटीने त्याच्या तीव्रतेचा पाठलाग करतो. येथे उत्कटता एकवटलेली आणि एकतर्फी आहे, यात आश्चर्यकारक विचित्रता नाही, ती मूलभूत, सातत्यपूर्ण आहे आणि बुर्जुआच्या अहंकारी चरित्रानुसार आहे. मोलीयरचा नायक त्याच्या विचित्रतेस गंभीरपणे घेतो, तरीही विलक्षण असू शकते.

ऑर्गनने टार्टूफची धार्मिकता आणि "पवित्रता" यावर विश्वास ठेवला आणि त्याला त्याचा आध्यात्मिक गुरू पाहतो, "आणि टार्टूफमध्ये सर्व काही आकाशाच्या भागामध्ये गुळगुळीत आहे आणि कोणत्याही समृद्धीपेक्षा हे अधिक उपयुक्त आहे" (II, 2). तथापि, तो टार्टूच्या हाती प्यादा बनतो, जो निर्लज्जपणे घोषित करतो की "तो आमच्या मानकांनुसार सर्वकाही मोजेल: मी माझ्या डोळ्यांवर विश्वास ठेवू नका" असे त्याला शिकवले "(IV, 5). ऑर्गनच्या चेतनाची जडत्व हे अधिका authorities्यांकडे सादर करण्याच्या कारणास्तव आहे. ही जडत्व त्याला जीवनातील घटनेची समीक्षात्मक आकलन करण्याची आणि आसपासच्या लोकांचे मूल्यांकन करण्याची संधी देत \u200b\u200bनाही.

सद्गुण बुर्जुआ ऑर्गन, ज्यांना पितृभूमीसाठी देखील गुण आहेत, त्यांना कडक धार्मिक उत्साहाने टार्टूमध्ये मोहित केले आणि मोठ्या उत्साहाने त्याने स्वत: ला या उदात्त आत्मसमर्पण केले. टार्टुफच्या शब्दांवर विश्वास ठेवून ऑर्गनने त्वरित स्वतःला एक निवडक प्राणी वाटले आणि आपल्या आध्यात्मिक गुरूच्या मागे लागून त्याने पार्थिव जगाला “शेणाची ढीग” समजण्यास सुरुवात केली. ऑर्गनच्या दृष्टीने टार्टफ "संत", "नीतिमान" (तिसरा, 6) आहे. टार्टुफच्या प्रतिमेमुळे ऑर्गनला इतके आंधळे केले की आता तो त्याच्या प्रिय शिक्षकांशिवाय आणखी काही पाहू शकला नाही. हे काहीच नाही की जेव्हा तो घरी परत आला तेव्हा त्याने डोरीनाला फक्त टार्टूच्या अवस्थेबद्दल विचारले. डोरिना त्याला एल्मिराच्या तब्येतीबद्दल सांगते आणि ऑर्गन हाच प्रश्न चार वेळा विचारतो: "बरं, टार्टूफचं काय?" बुर्जुआ कुटुंबातील प्रमुख, ऑर्गन, "वेडा झाला" - हा विनोदी "रिव्हर्स" आहे. ऑर्गन आंधळा आहे, त्याने पवित्रतेसाठी टार्टूच्या ढोंगीपणाचा चुकीचा विचार केला. त्याला टार्टूच्या चेह on्यावरचा मुखवटा दिसत नाही. ऑर्गनच्या या भ्रमात या नाटकाची गंमत आहे. पण तो स्वत: त्याच्या उत्कटतेस अगदी गंभीरपणे घेतो. ऑर्गोन टार्टूचे कौतुक करतो, त्याचे प्रेम करतो. टार्टुफचे त्याचे व्यसन सामान्य ज्ञानापेक्षा इतके विपरीत आहे की अल्मिराबद्दल त्याच्या प्रतिमेच्या ईर्षेचेदेखील अर्थ ऑरगॉनवरील टार्टुफ यांच्या मनातील प्रेमाचे प्रदर्शन आहे.

पण ऑर्गनच्या पात्रातील विनोदी वैशिष्ट्ये यापुरतीच मर्यादित आहेत. टार्टुफच्या प्रभावाखाली ऑर्गन अमानवीय बनतो - तो कुटुंब आणि मुलांविषयी उदासीन होतो (बॉक्स बॉक्सला टार्टूकडे सोपवून तो थेट म्हणतो की “एक सत्यवादी, प्रामाणिक मित्र, ज्यांना मी माझा जावई म्हणून निवडले आहे, जवळ आहे. माझ्याकडे बायको, माझा मुलगा आणि संपूर्ण कुटुंबापेक्षा ") स्वर्गात कायमस्वरूपी संदर्भ घेण्यास सुरवात करते. तो आपल्या मुलाला घराबाहेर घालवतो ("टेबलाच्या कपड्यांसाठी चांगले! आतापासून तुला वारसा मिळाला आहे आणि त्याशिवाय तुला आपल्या वडिलांनी फाशी दिली आहे!"), आपल्या मुलीला त्रास देणारी कारणे, पत्नीला लावते संदिग्ध स्थितीत. परंतु ऑर्गोन केवळ इतरांना त्रास देत नाही. ऑर्गोन क्रूर जगात राहतो ज्यामध्ये त्याचा आनंद त्याच्या आर्थिक परिस्थितीवर आणि कायद्याशी असलेल्या त्याच्या नातेसंबंधांवर अवलंबून असतो. टार्फुकडे आपले भविष्य संपवण्याची आणि कागदपत्रांसह एक बॉक्स त्याच्यावर सोपविण्याची, त्याला गरीबीच्या काठावर ठेवते आणि तुरूंगात टाकण्याची धमकी देणारी विव्हळ.

म्हणून, ऑर्गनच्या सुटकेमुळे त्याला आनंद होत नाही: तो त्याच्याकडे पाहणा with्यांबरोबर हसत नाही कारण तो उध्वस्त झाला आहे आणि तो टार्टफच्या हाती आहे. त्याची स्थिती जवळजवळ दुःखद आहे.

ऑरगॉनच्या उत्कटतेच्या हायपरबोलिक निसर्गास सिद्ध करण्यास मोलिअर अत्यंत सूक्ष्म आहे. ती प्रत्येकाचे आश्चर्य कारणीभूत ठरते आणि यामुळे डोरीनाची थट्टा देखील करते. दुसरीकडे, विनोदी चित्रपटात एक व्यक्तिरेखा आहे ज्याच्या टार्टुफच्या उत्कटतेने त्याहून अधिक अतिशयोक्तीपूर्ण पात्र देखील प्राप्त झाले आहे. ही सुश्री पर्नेल आहे. ऑर्डनने स्वत: साक्षीदार केलेले मॅडम पर्नेल टार्टूफच्या लाल टेपचा खंडन करण्याचा प्रयत्न केलेला देखावा केवळ ऑर्गनच्या वर्तनाची मजेदार विडंबनच नाही तर त्याचा भ्रम आणखी नैसर्गिक बनवण्याचा एक मार्ग आहे. हे दिसून आले की ऑर्गनच्या भ्रमला अद्याप मर्यादा नाही. ऑरगोन, नाटकाच्या शेवटी जरी, तरीही टार्टूच्या उघडकीस आल्यानंतर जगाचा एक दृष्य दृष्टिकोन आत्मसात करतो तर त्याची आई, म्हातारी स्त्री, पर्ल, जड पुरुषप्रधान विचारांची एक मूर्ख पुण्य समर्थक, टार्टूचा खरा चेहरा कधीच दिसली नाही.

कॉमेडीमध्ये प्रतिनिधित्व करणारी तरुण पिढी, ज्याने तत्काळ टार्टुफचा खरा चेहरा पाहिला, नोकर डोरिना यांनी एकत्र केले आहे, ज्याने ऑर्गनच्या घरात दीर्घकाळ आणि निष्ठेने सेवा केली आहे आणि येथे प्रेम आणि आदर मिळविला आहे. तिचे शहाणपण, सामान्य ज्ञान आणि अंतर्दृष्टी धूर्त नकलीविरुद्ध लढा देण्यासाठी सर्वात योग्य साधन शोधण्यात मदत करते. ती निर्भयपणे संतवर आणि त्याच्यावर प्रेम करणार्\u200dया सर्वांवर आक्रमण करते. अभिव्यक्ती कशी शोधायच्या आणि परिस्थिती कशी लक्षात घ्यावी हे माहित नाही, डोरिना अस्खलित आणि स्पष्टपणे बोलते आणि या निकडीत लोकप्रिय निर्णयाचे वाजवी स्वरूप प्रकट होते. तिचे फक्त एक उपरोधिक भाषण आहे, ज्याला मारियानाने उद्देशून सांगितले.

टर्मूच्या एल्मिराबद्दलच्या हेतूंचा अंदाज घेणारी तीही पहिली: “कपटीच्या विचारांवर तिची थोडी शक्ती आहे: ती जे काही बोलते त्या विनम्रपणे ऐकते आणि कदाचित तिच्या पापांशिवाय तिच्या प्रेमात पडते” (तिसरा, १) .

डोरिना सोबत एकत्रितपणे टार्टूफ आणि क्लीएंट देखील स्पष्टपणे उघड करते:

आणि हे संघ, जसे होते तसे, ज्ञानी मनाने सामान्य ज्ञानाचे एकत्रीकरण दर्शवितात, जे एकत्रितपणे ढोंगाला विरोध करतात. परंतु अंततः टार्टूचा पर्दाफाश करण्यात डोरीन किंवा क्लीएंट दोघांनाही यश आले नाही - त्याच्या युक्त्या खूप धूर्त आहेत आणि त्याच्या प्रभावाचे मंडळ खूप विस्तृत आहे. राजा स्वत: टार्टूचा पर्दाफाश करतो. या आनंदाची समाप्ती झाल्यावर, मोलिअरने, ढोंगी लोकांना शिक्षा करण्यासाठी राजाला विनवणी केली आणि स्वतःला व इतरांना याची खात्री दिली की तरीही जगात राज्य करणा the्या खोट्या गोष्टींवर न्यायाचा विजय होईल. हा बाह्य हस्तक्षेप नाटकाच्या कोर्सशी जोडलेला नाही, तो पूर्णपणे अनपेक्षित आहे, परंतु त्याच वेळी सेन्सॉरशिपच्या विचारांमुळे उद्भवत नाही. हे "सर्व फसवणूकीचा शत्रू" असलेल्या नीतिमान राजाविषयी मोलीरे यांचे मत प्रतिबिंबित करते. राजाचा हस्तक्षेप ऑर्गनला ढोंगी लोकांच्या सामर्थ्यापासून मुक्त करतो, विवादासाठी एक विनोदी ठराव प्रदान करतो आणि नाटकाला विनोद राहण्यास मदत करतो.

टार्टफच्या प्रतिमेशी निगडित एक महत्त्वाचा विषय म्हणजे देखावा आणि सार, चेहरा आणि स्वत: वर फेकलेला मुखवटा यांच्यातील विरोधाभास. 17 व्या शतकातील साहित्यात चेहरा आणि मुखवटा यांच्यातील विरोधाभास ही मध्यवर्ती समस्या आहे. "नाट्य रूपक" (जीवन-नाट्य) सर्व साहित्यातून चालते. मुखवटा केवळ मृत्यूच्या तोंडावर पडतो. समाजात राहणारे लोक ते खरोखरचे कोण आहेत हे दिसत नाही. सर्वसाधारणपणे ही एक सामान्य मानवी समस्या आहे, परंतु त्यात एक सामाजिक सबथ टेक्स्ट देखील आहे - समाजातील कायदे मानवी स्वभावाच्या आकांक्षांशी जुळत नाहीत (ला रोशफौकॉल्डने याबद्दल लिहिले आहे). मोलिअर या समस्येस सामाजिक म्हणून समजतात (तो ढोंगीपणाला सर्वात धोकादायक उपहास मानतो). ऑर्गन देखावावर विश्वास ठेवतो, चेहरासाठी टार्टूफचा मुखवटा घेतो. संपूर्ण कॉमेडीमध्ये टार्टूफचा मुखवटा आणि चेहरा फाटला आहे. टार्टूफ आपल्या अपवित्र ऐहिक इच्छांना सतत आदर्श हेतूंनी कव्हर करते, त्याच्या गुप्त पापांना बारीक देखावा देऊन लपवते. विलक्षण नायक 2 वर्णांमध्ये विभागला: टी. एक ढोंगी आहे, ओ. ते थेट प्रमाणात एकमेकांवर अवलंबून असतात: जितका एखादा खोटे बोलतो तितकाच दुसरा विश्वास ठेवतो. टी. 2 मानसिक प्रतिमा: एक ओ च्या मनात, एक इतरांच्या मनात.

कृतीचा विकास आंतरिकरित्या विरोधाभासांच्या गुणाकार करण्यासाठी गौण आहे, तेव्हापासून एक्सपोजर दृश्यमानता आणि सार यांच्यातील भिन्नतेद्वारे उद्भवते.

टी.च्या विजयाचा उच्च बिंदू म्हणजे 4 व्या कृत्याची सुरुवात, येथून खाली - क्लीने टी. सह संभाषण.

अंतर्गत सममिती स्टेज वर स्टेज. त्या देखावाचे स्थानिक स्वरूप (ओ च्या स्वभावामुळे)

पत्रांसह बॉक्स पुरावा तडजोड करीत आहे. हेतू (क्रियेपासून कृतीतून) हळूहळू विकासाचे तंत्र.

चेहरा आणि मुखवटाचा अंतिम कॉन्ट्रास्ट: मुखबिर / निष्ठावंत विषय. कारागृह हेतू: तुरूंग हा टी.

प्रेमी हा विनोदातील पात्रांची एक विशेष श्रेणी आहे. मोलिअरमध्ये ते तुलनात्मकपणे दुय्यम भूमिका निभावतात. फसव्या ऑर्गन आणि ढोंगी टार्टफच्या प्रतिमेद्वारे त्यांना पार्श्वभूमीत ढकलले जाते. आपण असेही म्हणू शकता की मोलिअरच्या प्रेमीच्या प्रतिमा परंपरेला एक प्रकारचे श्रद्धांजली आहेत. मोलीयरच्या विनोदी प्रेमाच्या बाबतीत, तो एखाद्या भल्याभल्या किंवा बुर्जुवा कुटुंबातील, सभ्य व्यक्ती, सभ्य, सभ्य आणि सभ्य, प्रेमात आवेशाने असो यात काही फरक पडत नाही.

तथापि, मोलिअरच्या विनोदांमध्ये असे काही क्षण असतात जेव्हा प्रेमींच्या प्रतिमांमध्ये चैतन्य आणि वास्तववादी सुसंगतता प्राप्त होते. भांडणे, संशयाचे आणि मत्सर करण्याचे दृश्य दरम्यान हे घडते. "टार्टूफ" मध्ये मोलिअर तरुण लोकांच्या प्रेमाकडे आकर्षित आहे, त्यांना त्यांच्या उत्कटतेचे नैसर्गिकपणा आणि कायदेशीरपणा समजतो. परंतु प्रेमी त्यांच्या आवडीमध्ये खूप गुंततात आणि म्हणूनच ते मजेदार बनतात. चिडखोरपणा, अचानक संशयाने, शहाणपणा आणि प्रेमाच्या मूर्खपणामुळे त्यांना कॉमिक गोलामध्ये, म्हणजे मोलिअरला गुरुसारखे वाटते अशा क्षेत्रात स्थानांतरित करते.

शहाणे मनुष्य-युक्तिवादाची प्रतिमा आणि आदर्श पुनर्जागरणातील फ्रेंच साहित्यात तयार केले गेले. "टार्टूफ" मध्ये क्लीअंट काही प्रमाणात अशा ofषीची भूमिका साकारतो. मोलीयर त्याच्या व्यक्तिमत्त्वात सुसंगतता, सामान्य ज्ञान आणि सुवर्ण माध्यमाच्या दृष्टिकोनाचा बचाव करतो:

कसे? लोकप्रिय मताचा व्यर्थ विचार

आपण एखाद्या महान कृतीत अडथळा आणू शकता?

नाही, आम्ही स्वर्गात सांगितल्याप्रमाणे करू,

आणि विवेक आम्हाला नेहमी विश्वासार्ह ढाल देईल.

"टार्टूफ" मधील सुज्ञ मनुष्य-तर्क अजूनही एक दुय्यम आणि सोबतची व्यक्ती आहे जी क्रियेचा विकास आणि खेळाचा कोर्स निश्चित करत नाही. ऑर्गन क्लार्थेन्सच्या मन वळविण्याच्या प्रभावाखाली नव्हे तर टार्टूच्या ढोंगीपणाची खात्री पटली, परंतु अशा युक्तीने त्याला ढोंगीपणाचे खरे स्वरूप प्रकट केले. मोलिअरच्या सकारात्मक नैतिकतेला मूर्त स्वरुप देणारे हे stillषी अद्याप फिकट आणि पारंपारिक व्यक्तिमत्त्व आहेत.

डॉन जुआन.

डॉन जुआनच्या प्रतिमेचे शंभरहून अधिक प्रकार जागतिक कलेला माहित आहेत. पण मॉलियरमध्ये सर्वात छान आहे. कॉमेडीमध्ये दोन नायक आहेत- डॉन जुआन आणि त्याचा नोकर सगारेरेले. विनोदी चित्रपटात सगनारेले एक नोकर-तत्वज्ञानी आहे, लोकज्ञानाचा, सामान्य ज्ञानातील, गोष्टींबद्दल विचारशील वृत्ती आहे. डॉन जुआनची प्रतिमा परस्परविरोधी आहे, तो चांगले आणि वाईट गुण एकत्र करतो. तो वारा आहे, स्त्रियांवर प्रेम करतो, तो सर्व स्त्रियांना सुंदर मानतो आणि सर्वांना चोखायचा आहे. त्याने हे त्याच्या सौंदर्यावरील प्रेमासह स्पष्ट केले. शिवाय, त्याचा रबर इतका क्रॅक झाला की कॉमरेडच्या स्वार्थापोटी सगनारेले आपल्या निंदानावरुन खाली पडला. जोओ आणि वारंवार विवाह. डॉन जुआनने डोना एल्विराला धडक दिली, ती तिच्यावर क्रूरपणे प्रेमात पडली. त्याने तिच्या प्रेमाबद्दल तिला पकडले, परंतु त्यानंतर त्याने तिच्यासाठी डायनामोची संपूर्ण व्यवस्था केली. जेव्हा तो आधीपासूनच नवीन प्रेमाच्या उष्णतेत असतो तेव्हा ती त्याला मागे टाकते. थोडक्यात, ती त्याला एन # $% ^ ले देते. मोलीयर शेतकरी महिला शार्लोटच्या मोहात पडण्याचे दृश्य दाखवते. डॉन जुआन लोकांकडून त्या मुलीबद्दल कुठलीही गर्विष्ठपणा किंवा असभ्यपणा दर्शवित नाही. त्याला ती आवडते, त्याच्या एक मिनिटापूर्वीच त्याला दुसरी किसान मुलगी मट्युरिना आवडली (हे आडनाव नसून नाव आहे) तो शेतकरी पुरुषाशी अधिक मोकळेपणाने वागतो, परंतु अनादर करण्याच्या वृत्तीचा इशारादेखील नाही. तथापि, डॉन जुआन वर्गाच्या नैतिकतेस उपरा नाही आणि स्वत: ला शेतकरी पेरोटचा चेहरा भरण्याचा हक्क मानतो, जरी त्याने आपला जीव वाचविला. डॉन जुआन शूर असतो आणि धैर्य नेहमीच उदात्त असते. खरंच, त्याने योगायोगाने वाचवलेली एखादी फसवणूक झालेल्या एल्विराचा भाऊ असल्याचे त्याला समजले आणि दुस him्या भावाने त्याला चापट मारू इच्छिते.

डॉन जुआन आणि सगनारेले यांच्यातील धार्मिक विवाद हा विनोदाचा तात्विक कळस आहे. डॉन जुआन देवावर किंवा सैतानावर किंवा “राखाडी भिक्षू” वरही विश्वास ठेवत नाही. कॉमेडीतील धार्मिक दृष्टिकोनाचा बचाव करणारा सॅनगारेल आहे.

भिकाgar्यासह देखावा: भिकारी दररोज लोक देतात अशा लोकांच्या आरोग्यासाठी प्रार्थना करते, पण स्वर्ग त्याला भेटी पाठवत नाही. डॉन जुआन या भिका .्याला निंदा करण्यासाठी सोन्याचा तुकडा देतात. अत्यंत मानवी भावनांवरून सगनारेले त्याला निंदा करण्यास उद्युक्त करतात. तो नकार देतो आणि डॉन जुआन त्याला "लोकांच्या प्रेमापोटी" एक सोनं देते.

डॉन जुआन आणि कमांडर यांच्यातील संघर्ष न्याय्य आणि समजण्यासारखा नाही आणि तरीही डॉन जुआनला शिक्षा देणारी कमांडरची ती दगडी प्रतिमा आहे. पहिल्या चार कृतींमध्ये डॉन जुआन धाडसी आणि निर्भय होता. पण त्याच्या बाबतीत काहीतरी घडले आणि त्याचा पुनर्जन्म झाला. अश्रूंनी भरलेले वडील पश्चात्ताप करणारा उडता मुलगा स्वीकारतात. आनंदित आणि sganarel. परंतु त्याचा पुनर्जन्म वेगळ्या प्रकारचा आहे: ढोंगीपणा हा एक फॅशनेबल व्हाइस आहे, तो घोषित करतो. त्याने स्वत: ला पश्चात्ताप केला. आणि डॉन जुआन संत झाले. तो अपरिचित झाला आहे, आणि आता तो खरोखर घृणास्पद आहे. तो खरोखर नकारात्मक व्यक्ती बनला आहे आणि त्याला शिक्षा होऊ शकते. दगड पाहुणे दिसतात. मेघगर्जना व विजांचा कडकडाट, डॉन जुआन, पृथ्वी उघडते आणि महान पापीला गिळंकृत करते. डॉन जुआनच्या मृत्यूमुळे केवळ सगनारेल समाधानी नाही, कारण त्याचा पगार खंडित झाला होता.

Misanthrope.

मोलीयरची ही एक गहन विनोद आहे. या शोकांतिकेचे मुख्य पात्र हास्यास्पद आहे. दोन मित्रांमधील वादासह सुरुवात होते. वादाचा विषय हा नाटकाचा मुख्य प्रश्न आहे. आमच्या आधी समस्येचे दोन भिन्न निराकरणे आहेत - लोकांशी कसे परिपूर्ण असावे, अगदी परिपूर्ण प्राणी. अल्सेस्टस कमतरतेसाठी सर्व सहनशीलता नाकारते. थोडक्यात, ते प्रत्येकासाठी आणि प्रत्येक गोष्टीसाठी भाकरी तुडवतात. त्याच्यासाठी, सर्वकाही जी..ओ आहे. फिलिंटने त्याचा साइडकिक वेगळ्या प्रकारे मोजला - स्तंभात. त्याला अपवादाशिवाय संपूर्ण जगाचा द्वेष करायचा नाही, त्याला मानवी कमकुवतपणासह धैर्याचे तत्वज्ञान आहे. मोलिअर यांनी cestलसेस्टला मिथ्रोथ्रोप म्हटले होते, परंतु त्यांची गैरसमज शोकग्रस्त, धर्मांध मानवतावादाशिवाय काही नाही. खरं तर, तो लोकांवर प्रेम करतो, त्यांना दयाळू, प्रामाणिक, सत्यवादी (लाल केसांचे, प्रामाणिक, प्रेमात) पाहू इच्छित आहे. परंतु हे सर्व तुम्ही, हार्दिकांनो, दोषपूर्ण व्हा. म्हणून अल्सेस्टस सर्वांना फसवण्याचा आणि मानवी जग सोडून जाण्याचा प्रयत्न करतो. फिलिंट येथे आहे - तो सामान्य, त्याचा मानवतावाद - मऊ आणि मऊ. लेखक cestलसेस्टला बदनाम करण्याचा प्रयत्न करीत नाही, तो स्पष्टपणे त्यांच्याबद्दल सहानुभूतीशील होता. परंतु मोलीयर अ\u200dॅलेस्टेच्या बाजूने नाही, तो आपला पराभव दर्शवितो. अल्सेस्टसला लोकांकडून मोठ्या सामर्थ्याची आवश्यकता असते आणि अशक्तपणा त्यांना क्षमा करत नाही आणि तो स्वतःच त्यांना जीवनातल्या पहिल्या सामन्यात दाखवतो. अ\u200dॅलेस्टीसचा सेलिमिनेवर क्रश आहे आणि तिच्यात अनेक त्रुटी असूनही, तो प्रेमाशिवाय मदत करू शकत नाही. तो तिच्याकडून निष्ठा, प्रामाणिकपणा आणि सत्यतेची मागणी करतो, त्याने तिला तिच्या शंकांमुळे पळवायला लावले, तिला तिचेकडे झेल सिद्ध करून आजारी पडली आणि तिला प्रेम नाही, असे सांगून हलकी बोटीवर पाठविले. अ\u200dॅलेस्टेसस ताबडतोब तिला विश्वासू राहण्याचा प्रयत्न करण्यास सांगेल, सर्व गोष्टींवर विश्वास ठेवण्यास तयार आहे, सहमत आहे की उत्कटतेने लोकांवर वर्चस्व राखले जाते. अ\u200dॅलेस्टेच्या गैरव्यवहाराचा शोध घेण्यासाठी मोलीयरने त्याच्याशी ख real्या वाईटाशी सामना केला. परंतु किरकोळ कमकुवतपणामुळे, त्यांच्यामुळे सर्व मानवतेचा तीव्र निषेध करणे इतके महत्त्वपूर्ण नाही.

ठराविक ऑरंट्सच्या गॅल्वनाइज्ड सॉनेटसह एक देखावा: फिलिंट शांत होता, व्यभिचार डोक्यातून पाय पर्यंत बडबडत होता.

सेलिमेनाने अल्सेस्टाला त्याच्या ऐच्छिक एकाकीपणासह आणि हद्दपार करुन हद्दपार केले, त्याने प्रेम आणि आनंदाचा त्याग केला. हे अ\u200dॅलेस्टेटच्या क्विटोसॉटिझमच्या दु: खाचा अंत आहे. फिलिंटने त्याला विरोध केला आणि त्याला आनंद मिळाला. फिलिंटने बराच वेळ एलिंटवर थरकाप उडविला आणि स्टीम केले कारण तिला हे माहित आहे की ती अल्सेस्टला धक्का देत आहे. आनंदी आहे आणि केवळ ऐच्छिक फरारी समाजात परत आणण्याची इच्छा आहे.

26. "कविता कला" बोईलॉ.क्लासिक परंपरेचे कठोर पालक .