थिएटर हा त्यांचा घटक आहे, प्रसिद्ध रशियन नाटकलेखन. पुस्तक: "रशियन नाटक

अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धानंतरपासून विनोदी चित्रपटाला लोकप्रियता मिळाली आहे. तिचे नवीन प्रकार दिसतात:

• वास्तववादी (फोंविझिन),
• उपहासात्मक (ज्ञानेस्निन, कप्निस्ट),
• भावनिक (लुकिन, खेरास्कोव्ह).

D.I.Fonvizin ची सर्जनशीलता

18 व्या शतकातील सर्व रशियन नाटकांपैकी डेनिस फोन्विझिन (1745 - 1792) कदाचित सर्वात प्रसिद्ध आहे. शाळेच्या खंडपीठातून, अनेक पिढ्या विद्यार्थ्यांना त्याची चमकदार आणि जिवंत कॉमेडी "द मायनर" आठवते. तिला नाटककारांच्या कामाचे शिखर मानले जाते जे परंपरेपासून काही प्रमाणात विचलित करते आणि वास्तववादी नाटकातील शैलीचे अनुसरण करते.

नाट्यगृहात जन्मलेल्या या लेखकाने तरुण वयातूनच राष्ट्रीय कॉमेडी तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले. त्याचे पहिले साहित्यिक प्रयोग फ्रेंच नाटकांचे भाषांतर होते. समकालीन जीवनातील निरीक्षणामुळे तरुण नाटककारांना १s write० च्या दशकात प्रथम गंभीर नाट्यमय गोष्ट म्हणजे कॉमेडी ब्रिगेडियर लिहायला आवश्यक आहार मिळाला. नाटकाचा प्रीमियर 1780 मध्ये जारसीत्नो मेडोवरील थिएटरमध्ये झाला.

विनोद खरोखर लोकप्रिय, कामोत्तेजक भाषेत लिहिलेले आहे. प्रीमिअरच्या लगेचच, तिला कोट्ससाठी काढून टाकण्यात आले. कामाच्या मध्यभागी एक ब्रिगेडिअर (मेजरपेक्षा रँक जास्त आहे, परंतु झारवादी सैन्यात कर्नलपेक्षा कमी आहे), उच्चारित गॅलोमॅनियामुळे ग्रस्त आहे. त्यांची साक्षरता आणि ज्ञानज्ञान दाखविण्याची त्यांची इच्छा विनोदी परिस्थितीत नेईल. गुंतागुंतित कथानक फोन्झीझिनला "उच्च समाज" च्या जीवनाचे नैतिक चित्र तयार करण्यास आणि त्यातील वाईट गोष्टींचा निषेध करण्यास मदत करते.

‘द मायनर’ हा दुसरा विनोद शिक्षणाच्या समस्यांकडे वाहून गेला आहे. परंतु "मायनर" चा अर्थ केवळ एका झेल वाक्यात कमी केला जाऊ शकत नाही -

"मला अभ्यास करायचा नाही, लग्न करायचं आहे."

वन्य सरंजामी जमीनदारांच्या आदेशाच्या संघर्षाने आणि प्रबुद्ध मानवतावादाच्या आदर्शांनी त्यातील मुख्य स्थान व्यापले आहे. वाईट, लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, केवळ शिक्षणाच्या अनुपस्थितीतच नव्हे तर जमीन मालकांच्या लोकशाही, कायद्याच्या नियमांचे उल्लंघन आणि मानवी हक्कांचा गैरवापर देखील आहे. नाटकाच्या सर्फॉमविरोधी पथांनी फोन्विझिन यांना जमीनदारांच्या जुलमाविरूद्ध सैन्याच्या अग्रभागी उभे केले. "बोलणे" आडनाव (क्लासिकिझममधून स्पष्टपणे घेतले गेलेले एक वैशिष्ट्य) जसे की स्टारोडम, प्रवीडिन, प्रोस्टाकोवा, टिस्फिर्किन, व्रलमन यांनी नाटककारांना विनोदी कल्पना अधिक स्पष्टपणे प्रकट करण्यास मदत केली.

"द मायनर" प्रथम लेखक आणि दिमित्रीव्हस्की यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे जारसीत्स्य मेडोवरील थिएटरमध्ये रंगमंचावर रंगविला होता. दिमित्रीव्हस्की या नाटकात स्टारोडमने साकारले होते. हे उत्पादन लोकांसमोर जबरदस्त यश होते. 1783 मध्ये, नाटक विजयाने मॉस्कोमधील पेट्रोव्स्की थिएटरच्या मंचावर दिसून आले.

फोन्विझिन यांचे शेवटचे नाटक "गव्हर्नरची निवड" 1790 मध्ये लिहिले गेले होते, ते शिक्षणाच्या थीमवर वाहिलेले आहे. विनोदीच्या मध्यभागी खोट्या शिक्षक-साहसी लोक आहेत जे थोर समाजातील शिक्षणाचा पाया नष्ट करतात.

वाय.बी. ज्ञानेस्निन आणि व्ही. व्ही. कॅपनिस्टची सर्जनशीलता

१th व्या शतकातील नाटककार याकोव्ह ज्ञानेझिन (१4242२ - १91 91 १) आणि वसिली कॅपनिस्ट (१557 - १23२23) हा उपहासात्मक विनोदी लेखक म्हणून इतिहासात खाली आले. त्यांच्या पेयांना तीव्र सामाजिक अभिमुखतेद्वारे वेगळे केले गेले. त्यांनी सभ्य समाजावर कठोर टीका केली, उच्च समाजातील दुर्गुणांचा उपहास केला.

उपहासात्मक विनोद वास्तववादी कल्पनेपेक्षा अभिजात परंपरेसह अधिक संबंधित होता. हे समान 5-कायदा बांधकाम, काव्यात्मक स्वरूपात सादरीकरण द्वारे दर्शविले जाते. त्याच वेळी, व्यंग्यात्मक विनोदी लोककला (थिएटरिंग) बरोबर जवळचा संबंध आहे.

वाय.बी. ज्ञानेझिन यांनी वापरलेले मुख्य तंत्र विचित्र आहे . १868686 मध्ये लिहिलेल्या त्यांच्या विनोदी बाउन्सरमध्ये लेखक कॅथरीन II च्या सरकारच्या शैलीतील अग्रणी वैशिष्ट्य, पक्षधरपणाची थट्टा करतात. कॉमेडीमध्ये सादर केलेले उदात्त लोक विचित्रपणे न वागण्यासारखे आहेत, विनोदी आहेत, अज्ञानी आहेत. कमकुवत चारित्र्यावरुन त्यांची सहज फसवणूक होऊ शकते.

राज्यकर्त्याच्या टीकेमुळे बदनामीत पडल्यामुळे नाटककार ज्ञानेझिन आपला आवाज बदलतात. त्यांच्या कार्याचा महत्त्वपूर्ण भाग राजकीय शोकांतिका आहे. त्यांच्यातील क्रिया प्राचीन रशियाच्या युगात, एक नियम म्हणून होते, परंतु परिस्थितीला आधुनिक पार्श्वभूमी आहे. तर, "वडिम नोव्हगोरोडस्की" कॅथरीन ही शोकांतिका वैयक्तिक अपमान म्हणून समजली जाते. तिच्या दुसर्\u200dया कामगिरीनंतर, महारानींनी हे काम थिएटरमध्ये होण्यास मनाई केली आणि प्रकाशित पुस्तके काढून ती जाळण्याचा आदेश दिला.

विनोदी याबेदा (१9))) मध्ये, तो वैयक्तिक निरीक्षणाद्वारे भडकलेल्या रशियन कायदेशीर कारवाईचा एक अप्रिय चित्र रंगवितो (कपनीस्टला इस्टेटवर दावा दाखल करावा लागला). विनोदातील बरेच काही वास्तविक जीवनातून घेतले गेले आहे, आंधळे थेमिसचे वन्य रेव्हलरीचे एक विशेष प्रकरण सामान्यीकरण पातळीवर वाढते आहे. हा विनोद देखील मनोरंजक आहे ज्यात पहिल्यांदा एखाद्या रशियन शेतकर्\u200dयाला रंगमंचावर आणले गेले होते. सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरमध्ये चौथी कामगिरी केल्यावर 'याबेदा' वर टारिस्ट बंदी घालण्यात आली.

लूकिन आणि खेरसकोव्हची सर्जनशीलता

वेस्टमधून आलेली एक नवीन दिशा म्हणजे भावनाप्रधान. आणि नाटकात व्लादिमीर लुकिन (1737 - 1794) आणि मिखाईल खेरसकोव्ह (1733 - 1807) च्या "अश्रू" कॉमेडीज आणि "बुर्जुआ" नाटकांमध्ये त्याचे रूप सापडले. सेंटीमेंटलिझम हा अभिजातपणाला विरोध आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जगाकडे, भावना व्यक्त करण्याच्या स्वातंत्र्याचा त्याचा हक्क आहे.

व्ही.आय. लूकिन अभिजात आणि अभिजात विरोधक होते. जरी तो स्वत: ला राष्ट्रीय नाट्य परंपरेचा अनुयायी म्हणत असला तरी प्रत्यक्षात तो फ्रेंच नाटकांच्या शैलीकरणात गुंतलेला होता. त्यांनी लिहिलेल्या 10 नाटकांपैकी फक्त एक मूळ आहे. "मोटे कॉर्ट्रेक्ट बाय लव" (1765) मध्ये, शैलीतील तोफ पूर्णपणे मिसळली गेली आहे, लेखक व्यासपीठावर एक कॉमिक पात्र म्हणून नव्हे तर सजीव भावनांनी ग्रस्त व्यक्ती म्हणून, वास्तविक मानवी भावनांचा अनुभव घेतात. कॉमेडीमध्ये विद्यमान जमीनदार प्रणालीचा तीव्र निषेध केला जातो.

नाटकात हसलेल्या हजेरी तरी नाटकात सादर केलेली परिस्थिती कोणत्याही प्रकारे हास्यास्पद नसतात. नायक जिवंत सहानुभूती आणि सहानुभूती दाखवतात. खेरसकोव्हच्या बर्\u200dयाच नाटकांचे "विदेशी" नाव आहे, ते राष्ट्रीय आणि दैनंदिन वैशिष्ट्यांशिवाय रहात आहेत, जे त्यांना अभिजात सौंदर्यशास्त्र जवळ आणतात.

18 व्या शतकातील रशियन नाटकाचा अर्थ

18 व्या शतकातील रशियन नाटक, जे क्लासिकिझमच्या बॅनरखाली चालले होते, रशियन रंगमंचावर अनेक शैलीत काम करणारे अनेक प्रतिभावान नाटककार होते. रंगमंच विविध प्रकारची भांडारांनी समृद्ध होते. त्याने दृढतेने स्वत: ला स्थापित केले:

• "उच्च" आणि राजकीय शोकांतिका,
• दररोज आणि उपहासात्मक विनोद,
• भावनिक नाटक,
• कॉमिक ऑपेरा

सुमरोवकोव्ह, फोन्विझिन, ज्ञानेझिन या नाटकांच्या नाटकांनी बर्\u200dयाच वर्षांपासून रशियन रंगभूमीचा विकास निश्चित केला. क्लासिकिझमविरूद्धच्या लढाईत नवीन सौंदर्याचा प्लॅटफॉर्म आणि भावनात्मकता तयार झाली. ते सामान्य लोकांच्या जवळचे आणि समजण्यासारखे होते, म्हणूनच त्यांना लोकांमध्ये लोकप्रियता मिळाली. हळूहळू, रशियन नाटक पूर्णपणे उदात्त होण्याचे थांबते आणि त्यातल्या सामान्य लोकांच्या समस्येच्या वर्तुळात त्याचा समावेश होतो. नाटकाच्या नैसर्गिक विकासामुळे 19 व्या शतकात ग्रीबोएदोव्ह, ऑस्ट्रोव्हस्की आणि इतर नाटककारांच्या कामात सामाजिक आणि राजकीय समस्या रशियन नाटकात अग्रणी ठरतात.

लेखाची सामग्री

रशियाचा नाटकीय अभ्यास.17 व्या आणि 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन व्यावसायिक साहित्यिक नाटक अस्तित्त्वात आले, परंतु शतकानुशतके लोकांच्या कालखंडात, मुख्यतः तोंडी आणि अंशतः हस्तलिखित लोकनाट्य. प्रथम, पुरातन विधी क्रिया, त्यानंतर - गोल नृत्य खेळ आणि बफनॉरी मजामध्ये नाटकातील कलात्मक वैशिष्ट्य असलेले घटक समाविष्ट होते: संवाद, कृती नाट्यमय करणे, चेहर्यावर खेळणे, एक किंवा दुसर्या वर्णणाचे चित्रण (ड्रेसिंग). हे घटक लोकनाट्यात एकत्रीकरण केले गेले आणि विकसित केले गेले.

रशियन लोकसाहित्य नाटक.

रशियन लोकसाहित्य नाटक स्थिर प्लॉट लाइन द्वारे दर्शविले जाते, एक प्रकारचा देखावा जो नवीन भागांसह पूरक होता. हे घातक समकालीन घटना प्रतिबिंबित करतात, बर्\u200dयाचदा स्क्रिप्टचा संपूर्ण अर्थ बदलतात. एका अर्थाने, रशियन लोकसाहित्य नाटक पॅलम्पसेस्टसारखे दिसते (एक प्राचीन हस्तलिखित, ज्यातून एक नवीन लिहिले गेले होते), त्यामध्ये, अधिक आधुनिक अर्थांच्या मागे, सुरुवातीच्या घटनांचे संपूर्ण स्तर आहेत. सर्वात प्रसिद्ध रशियन लोकसाहित्य नाटकांमध्ये हे स्पष्टपणे दिसून येते - होडीआणि झार मॅक्सिमिलियन... त्यांच्या अस्तित्वाचा इतिहास 18 व्या शतकाच्या पूर्वीचा सापडतो. तथापि, बांधकाम मध्ये नौकापुरातन, नाट्यपूर्व, अनुष्ठान मुळे स्पष्टपणे दिसतात: गाण्यातील सामग्रीची विपुलता या कथानकाची कोरिक सुरुवात स्पष्टपणे दर्शवते. कथानकाचा अर्थ आणखी मनोरंजक आहे झार मॅक्सिमिलियनएक मत असे आहे की या नाटकाच्या कल्पनेत (नेप्टो-झार आणि त्याचा मुलगा यांच्यातील संघर्ष) सुरुवातीला पीटर प्रथम आणि त्सारेविच अलेक्सी यांच्यातील संबंध प्रतिबिंबित केले आणि नंतर व्होल्गा दरोडेखोरांच्या कथा आणि अत्याचारी हेतूंनी पूरक बनले. तथापि, कथानक रसच्या ख्रिस्तीकरणाशी संबंधित पूर्वीच्या घटनांवर आधारित आहे - नाटकाच्या सर्वात सामान्य याद्यांमध्ये झार मॅक्सिमिलियन आणि त्सारेविच Adडॉल्फमधील संघर्ष विश्वासाच्या मुद्द्यांवरून उद्भवतो. हे आम्हाला असे गृहित धरण्यास अनुमती देते की रशियन लोकसाहित्य नाटक सामान्यत: विश्वासण्यापेक्षा जुने आहे आणि मूर्तिपूजक काळापासून आहे.

रशियन लोकसाहित्य नाटिकेची मूर्तिपूजक अवस्था गमावली आहे: रशियामधील लोकसाहित्य कलांचा अभ्यास केवळ 19 व्या शतकापासूनच सुरू झाला, मोठ्या लोकनाटय़ांचे पहिले वैज्ञानिक प्रकाशन केवळ एथनोग्राफिक पुनरावलोकन या जर्नलमध्ये (१ scientists 90 -१ 00 ०00 मध्ये प्रकाशित झाले) च्या वैज्ञानिकांच्या टिप्पण्यांसह त्या वेळी व्ही. कल्लाश आणि ए. ग्रुइन्स्की). लोकसाहित्य नाट्य अभ्यासाच्या या उशीरा सुरूवातीस रशियामध्ये लोकनाट्य उदय फक्त 16 व्या आणि 17 व्या शतकापासून आहे असे व्यापक मत निर्माण झाले. एक वैकल्पिक दृष्टीकोन देखील आहे, जिथे उत्पत्ती नौकामूर्तिपूजक स्लावच्या दफन प्रथांमधून उत्पन्न झाले. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, कल्पित स्तरावरील सांस्कृतिक अभ्यास, कला इतिहास आणि वांशिकशास्त्रात कमीतकमी दहा शतकांनंतर घडलेल्या लोकसाहित्य नाटकांच्या ग्रंथांमधील कथानक आणि अर्थपूर्ण बदलांचा विचार केला जातो. प्रत्येक ऐतिहासिक कालावधीने लोकसाहित्य नाटकांच्या सामग्रीवर आपली छाप सोडली, जी त्यांच्या सामग्रीच्या असोसिएटिव्ह कनेक्शनची क्षमता आणि समृद्धीमुळे सुलभ झाली.

लोकसाहित्य रंगभूमीची चैतन्य विशेषतः लक्षात घ्यावी. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या नाट्यसृष्टीच्या संदर्भात अनेक लोकनाट्य आणि विनोदांच्या सादरीकरणाचा समावेश होता. - त्या वेळेपर्यंत ते शहर फेअर आणि बूथ परफॉरमेंस आणि खेड्यांच्या सुटीत 1920 च्या मध्यापर्यंत खेळले जात असे. शिवाय, १ 1990 1990 ० च्या दशकापासून लोकसाहित्य नाट्य - जन्मजन्मातील देखावा पुनरुज्जीवित करण्यात प्रचंड रस आहे आणि आज ख्रिसमसचे उत्सव रशियाच्या बर्\u200dयाच शहरांमध्ये आयोजित केले जातात (बर्\u200dयाचदा जन्माचे देखावे त्यानुसार केले जातात) जुने पुनर्संचयित ग्रंथ).

लोक यादृष्टीने नाटक नाट्यगृहाचे सर्वात सामान्य भूखंड, अनेक याद्यांमध्ये प्रसिध्द आहेत होडी, झार मॅक्सिमिलियन आणि काल्पनिक मास्टर, तर त्यापैकी शेवटचा भाग केवळ एक स्वतंत्र देखावा म्हणूनच खेळला गेला नाही तर तथाकथित भागातील अविभाज्य भाग म्हणून देखील त्याचा समावेश करण्यात आला. "महान लोकनाट्ये."

होडी"दरोडेखोर" थीमच्या नाटकांचे एक चक्र एकत्र करते. या गटामध्ये केवळ भूखंडांचा समावेश नाही नौकापण इतर नाटकं: दरोडेखोरांचा बॅण्ड, बोट, ब्लॅक रेवेन... भिन्न आवृत्त्यांमध्ये - लोक आणि साहित्यिक घटकांचे भिन्न प्रमाण (गाणे सादर करण्यापासून) व्होल्गा वर डाउन आईदरोडेखोरीच्या लोकप्रिय कहाण्यांपर्यंत, उदाहरणार्थ, ब्लॅक हंप किंवा ब्लड स्टार, अतामान फ्रे-डायवोलोआणि इ.). स्वाभाविकच, आम्ही उशीरा (18 व्या शतकापासून) आवृत्तीबद्दल बोलत आहोत नौकाजे स्टेपन रझिन आणि येरमक यांच्या मोहिमांना प्रतिबिंबित करते. सायकलच्या कोणत्याही आवृत्तीच्या मध्यभागी लोकांच्या नेत्याची प्रतिमा असते, एक कडक आणि शूर सरदार. अनेक हेतू नौका नंतर ए पुष्किन, ए. ओस्ट्रॉव्स्की, ए. के. टॉल्स्टॉय यांच्या नाटकात वापरले गेले. उलट प्रक्रिया देखील चालू होती: लोकप्रिय साहित्यिक कृतींचे उतारे आणि कोटेशन, विशेषत: लोकप्रिय छाप्यांमुळे प्रसिध्द असलेल्या लोकसाहित्य नाटकात प्रवेश केला आणि त्यामध्ये निश्चित केले गेले. बंडखोर पथ नौकातिच्या शो वर वारंवार बंदी आणली.

झार मॅक्सिमिलियनबर्\u200dयाच प्रकारांमध्ये देखील अस्तित्त्वात होते, त्यापैकी काहींमध्ये मॅक्सिमिलियन आणि अ\u200dॅडॉल्फ यांच्यातील धार्मिक संघर्षाचा जागी सामाजिक वाद झाला. हा पर्याय प्रभावाखाली तयार झाला होता नौका: येथे अ\u200dॅडॉल्फ व्होल्गाला निघून दरोडेखोरांचा सरदार बनला. एका आवृत्तीत, झार आणि त्याचा मुलगा यांच्यात संघर्ष कुटुंब आणि घरगुती आधारावर होतो - कारण अ\u200dॅडॉल्फने त्याच्या वडिलांच्या वधूशी लग्न करण्यास नकार दिला. या आवृत्तीत, अॅक्सेंट्स प्लॉटच्या शास्त्रीय, दूरगामी वर्णात स्थानांतरित केले जातात.

लोकसाहित्य कठपुतळी थिएटरमध्ये अजमोदा (भूगोल) प्लॉट्स आणि जन्म देखावाच्या आवृत्त्यांचे चक्र व्यापक होते. लोकसाहित्य नाटकातील इतर शैलींमधून व्यापक मैदान, बूथचे विनोद आणि "गोड मजा" मधील अस्वलाच्या नेत्यांचा अंतर्भाग असलेले "आजोबा", चे चेहरे होते.

लवकर रशियन साहित्यिक नाटक.

रशियन साहित्यिक नाटकाची उत्पत्ती 17 व्या शतकातील आहे. आणि स्कूल-चर्च थिएटरशी संबंधित आहे, जे रशियामध्ये कीव्ह-मोहिला अकादमीमध्ये युक्रेनमध्ये शालेय कामगिरीच्या प्रभावाखाली दिसून येते. पोलंडहून येत असलेल्या कॅथोलिक प्रवृत्तींविरूद्ध लढत, युक्रेनमधील ऑर्थोडॉक्स चर्चने लोकनाट्य वापरले आहे. नाटकांच्या लेखकांनी चर्चच्या संस्कारांचे कथानक घेतले होते, त्यांना संवादांमध्ये रंगवले होते आणि विनोदी अंतर्दत्त, संगीत आणि नृत्य क्रमांकांसह त्यांचा समावेश केला होता. शैली मध्ये, हे नाटक पाश्चात्य युरोपियन नैतिकता आणि चमत्काराच्या संकर सारखे होते. नैतिकीकरण, उदात्त घोषणात्मक शैलीने लिहिलेल्या, शालेय नाटकातील या रचनांमध्ये ऐतिहासिक वर्ण (अलेक्झांडर द ग्रेट, नीरो), पौराणिक (फॉर्च्युन, मार्स) आणि बायबलसंबंधी (जोशुआ, हेरोड इ.) इ.). सर्वात प्रसिद्ध कामे - अ\u200dॅलेक्सी, देवाचा माणूस याबद्दल कृती, ख्रिस्ताच्या उत्कटतेवर कारवाई शाळा नाटकाचा विकास दिमित्री रोस्तोव्हस्की (यांच्या नावांशी संबंधित आहे) उस्पेन्स्काया नाटक, ख्रिसमस नाटक, रोस्तोव क्शनआणि इतर), Feofan Prokopovich ( व्लादिमीर), मित्रोफान डोवगलेव्हस्की ( देवाच्या मानवतेची शक्तिशाली प्रतिमा), जॉर्गी कोनिस्की ( मेलेल्यांचे पुनरुत्थान) आणि इतर. पोलोत्स्कचा शिमोन चर्च-स्कूल थिएटरमध्ये देखील सुरू झाला.

समांतर, कोर्ट ड्रामा विकसित झाला - 1672 मध्ये, अलेक्सी मिखाइलोविचच्या सांगण्यावरून, रशियामधील पहिले कोर्ट थिएटर उघडले गेले. प्रथम रशियन साहित्यिक नाटकांचा विचार केला जातो आर्टॅक्सर्क्सेस क्रिया(1672) आणि जुडिथ (1673), जे आपल्याकडे 17 व्या शतकाच्या अनेक प्रतींमध्ये खाली आल्या आहेत.

द्वारा आर्टॅक्सर्क्सेस क्रिया चर्चचा मुख्य धर्मोपदेशक वाई-जी. ग्रेगरी (त्यांचे सहाय्यक, एल. रिंगुबर यांच्यासमवेत) होते. हे नाटक असंख्य स्त्रोत (लूथरन बायबल, ईसोपच्या दंतकथा, जर्मन आध्यात्मिक जप, प्राचीन पौराणिक कथा इ.) वापरुन जर्मन भाषेत कवितांमध्ये लिहिलेले आहे. संशोधकांनी ते एक संकलन नसून मूळ काम मानले. रशियन भाषांतर भाषांतर राजदूत प्रिकाजच्या कर्मचार्\u200dयांच्या गटाने निश्चितपणे केले होते. अनुवादकांमध्ये बहुधा कवीही होते. अनुवादाची गुणवत्ता एकसमान नाही: जर सुरवातीस काळजीपूर्वक कार्य केले गेले तर त्या मजकूराची गुणवत्ता तुकड्याच्या शेवटी कमी होईल. भाषांतर जर्मन आवृत्तीचे प्रमुख काम होते. एकीकडे हे घडले कारण काही ठिकाणी अनुवादकांना जर्मन मजकुराचा अर्थ अचूकपणे समजला नव्हता; दुसरीकडे, कारण काही प्रकरणांमध्ये त्यांनी मुद्दामच त्याचा अर्थ बदलला, ज्यामुळे रशियन जीवनातील वास्तविकता जवळ आल्या. अ\u200dॅलेक्सी मिखाइलोविच यांनी हा कथानक निवडला होता आणि नाटकाच्या निर्मितीमुळे पर्शियाशी राजनैतिक संबंध दृढ होण्यास मदत होईल असे मानले जात होते.

नाटकाची मूळ भाषा जुडिथ(इतर याद्यांनुसार नावे - जुडिथच्या पुस्तकातील विनोदआणि होलोफरनोव्हो कृती), ग्रेगोरी यांनी लिहिलेले देखील निश्चितपणे स्थापित केलेले नाही. अशी एक गृहितक आहे की परफॉर्मन्सच्या तयारीसाठी वेळ न मिळाल्यामुळे सर्व नाटके नंतर तयार केली जातात आर्टॅक्सर्क्सेस क्रियाग्रेगरीने ताबडतोब रशियन भाषेत लिहिले. मूळ जर्मन आवृत्ती देखील सुचविली गेली आहे जुडिथ सिमॉन पोलोत्स्की यांनी रशियन भाषेत भाषांतर केले. सर्वात व्यापक मत असे आहे की या तुकड्यावर काम केल्याने लिखाणाच्या पद्धतीचा अवलंब केला गेला आर्टॅक्सर्क्सेस क्रिया, आणि तिच्या मजकूरातील असंख्य जर्मनवाद आणि पोलोनिजम अनुवादकांच्या गटाच्या रचनेशी संबंधित आहेत.

दोन्ही नाटक सकारात्मक आणि नकारात्मक वर्णांच्या विरोधावर तयार केलेली आहेत, त्यांची पात्रे स्थिर आहेत, प्रत्येक एक प्रमुख वैशिष्ट्यावर जोर देते.

कोर्ट थिएटरची सर्व नाटकं आपल्यापर्यंत टिकलेली नाहीत. विशेषतः, १ Tob73 presented मध्ये सादर केलेले टोबियस यंगर आणि येगोर द ब्रेव्हविषयी विनोदी मजकूर तसेच डेव्हिड विथ गलियाड (गोल्यथ) आणि बॅचस विथ व्हिनस (१767676) बद्दलचा विनोद हरवलेला आहे. हयात असलेल्या नाटकांचे अचूक लेखकत्व स्थापित करणे नेहमीच शक्य नव्हते. तर, तेमीर-अक्सकोव्हो कृती(दुसरे नाव - बायझेट आणि टेमरलेन बद्दल लहान विनोद, १7575)), रशिया आणि तुर्की यांच्यातील युद्धाद्वारे जे पथ आणि नैतिकतेविषयीचे निर्धारण केले गेले होते, शक्यतो जे. गिब्नर यांनी लिहिलेले आहे. तसेच, केवळ शक्यतो बायबलसंबंधी विषयांवरील पहिल्या विनोदी लेखकाचे (ग्रेगरी) नाव दिले जाऊ शकते: जोसेफ बद्दल लहान मस्त विनोदआणि अ\u200dॅडम आणि इव्ह बद्दल एक विनोदी विनोद.

रशियन कोर्टाच्या थिएटरचा पहिला नाटककार वैज्ञानिक-भिक्षू एस. पोलोत्स्की (शोकांतिका) होता राजा नेखादनेस्सर, सोन्या आणि तीन मुलांचा मृतदेह याबद्दल, गुहेत जळलेलं नाही आणि उधळपट्टी मुलाबद्दल विनोदी दृष्टांत). 17 व्या शतकातील रशियन थिएटरच्या भांडवलाच्या पार्श्वभूमीवर त्यांची नाटकं वेगळी आहेत. शालेय नाटकातील उत्कृष्ट परंपरा वापरुन, त्याने त्याच्या नाटकांमध्ये रूपकात्मक ओळख करून देणे आवश्यक मानले नाही, त्यांची पात्रे केवळ लोक आहेत, ज्यामुळे या नाटकांना नाटकाच्या रशियन वास्तववादी परंपरेचा एक प्रकारचा स्रोत बनतो. पोलोत्स्कीची नाटक त्यांच्या कर्णमधुर रचना, लांबीचा अभाव, खात्री देणारी प्रतिमा याद्वारे ओळखले जाते. कोरड्या नैतिकतेवर समाधानी नसून, तो नाटकांमध्ये मजेदार इंटरल्यूड्स (तथाकथित "इंटरलाइड") ओळखतो. उधळपट्टी केलेल्या मुलाबद्दलच्या विनोदात, ज्या कथानकाची सुवार्ता सांगण्याद्वारे उधळण केली गेली आहे, त्यातील कथन व नायकाचा अपमान करण्याचे दृष्य लेखकांचे आहेत. खरं तर, त्यांची नाटकं ही शाळा-चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष नाटक यांच्यात जोडणारी जोड आहेत.

18 व्या शतकातील रशियन नाटक

अलेक्सी मिखाइलोविचच्या मृत्यूनंतर थिएटर बंद होते आणि ते फक्त पीटर I च्या अंतर्गत पुनरुज्जीवित होते. तथापि, रशियन नाटकाच्या विकासास विराम थोडा जास्त काळ टिकला: पीटरच्या काळातील थिएटरमध्ये मुख्यतः भाषांतरीत नाटकं चालवली जायची. खरे आहे, यावेळी, दयनीय एकपात्री संगीतकार, गायक, संगीताचे डायव्हर्टिसेसेमेंट्स आणि गमतीदार मिरवणुकांसह पेनग्रिक परफॉरमेंस व्यापक झाले. त्यांनी पीटरच्या कार्याचा गौरव केला आणि सद्य घटनांना प्रतिसाद दिला ( ऑर्थोडॉक्स पीसचा विजय, लिव्होनिया आणि इनगरमनलँडची मुक्तीआणि इतर), तथापि, त्यांचा नाटकाच्या विकासावर फारसा प्रभाव नव्हता. या कामगिरीसाठी मजकूर लागू केलेला निसर्ग अधिक होता आणि निनावी होते. १ Russian व्या शतकाच्या मध्यभागी रशियन नाटकात वेगवान चढउतार अनुभवण्यास सुरुवात झाली, त्याचबरोबर व्यावसायिक रंगभूमीच्या निर्मितीबरोबरच, ज्यास राष्ट्रीय भांडवलाची आवश्यकता होती.

मागील आणि त्यानंतरच्या काळातले रशियन नाटक युरोपियन भाषेच्या तुलनेत मनोरंजक दिसते. युरोपमध्ये 17 वे शतक. - हे पहिल्यांदाच शेवटचे दिवस आहे आणि शेवटच्या दिशेने - नवनिर्मितीच्या संकटाचे संकट, ज्याने परिपक्व नाटकाला सर्वाधिक वाढ दिली, ज्यांचे काही शिखर (शेक्सपियर, मोलीयर) यशस्वी झाले नाही. यावेळी, नाटक आणि नाट्यगृहाचा गंभीर सैद्धांतिक आधार युरोपमध्ये विकसित झाला होता - एरिस्टॉटल ते बोइलिओ पर्यंत. रशियामध्ये, 17 वे शतक. - ही केवळ साहित्यिक नाटकाची सुरुवात आहे. या प्रचंड कालक्रमानुसार सांस्कृतिक अंतरामुळे विरोधाभासात्मक परिणाम दिसून आले. प्रथम, वेस्टर्न थिएटरच्या निःसंशय प्रभावाखाली स्थापना केल्या जाणार्\u200dया, रशियन थिएटर आणि नाटक अविभाज्य सौंदर्याचा कार्यक्रमाच्या समज आणि विकासासाठी तयार नव्हते. 17 व्या शतकातील रशियन थिएटर आणि नाटक यावर युरोपियन प्रभाव त्याऐवजी बाह्य होते, थिएटर सर्वसाधारणपणे एक कला प्रकार म्हणून विकसित झाले. तथापि, रशियन नाटकीय शैलीचा विकास स्वत: च्या मार्गाने गेला. दुसरे म्हणजे, या ऐतिहासिक "अंतर "मुळे पुढील विकासाचा उच्च दर, तसेच त्यानंतरच्या रशियन नाटकातील एक विशाल शैली आणि शैलीत्मक श्रेणी देखील उद्भवली. अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जवळजवळ संपूर्ण नाट्यमय लहरी असूनही, रशियन नाट्यसंस्कृती युरोपियन लोकांशी "पकडण्याचा" प्रयत्न करीत होती आणि यासाठी अनेक ऐतिहासिकदृष्ट्या तार्किक अवस्थे वेगाने पुढे गेल्या. तर ते शाळा आणि चर्च थिएटरच्या बाबतीत होते: युरोपमध्ये त्याचा इतिहास बर्\u200dयाच शतकांपूर्वी, रशियामध्ये - एका शतकापेक्षा कमी होता. 18 व्या शतकातील रशियन नाटकात ही प्रक्रिया आणखी वेगाने सादर केली गेली आहे.

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी. रशियन क्लासिकिझमची स्थापना (युरोपमध्ये, यावेळेस क्लासिकिझमची फुले फार पूर्वी आली होती: कॉर्निले १ 168484 मध्ये मरण पावले होते, रेसिन - १9999 in मध्ये.) व्ही. ट्रेडीआकोव्हस्की आणि एम. लोमोनोसोव्ह यांनी अभिजात वर्गातील शोकांतिकेचा प्रयत्न केला परंतु रशियन क्लासिकिझमचे संस्थापक (आणि संपूर्ण रशियन साहित्यिक नाटक) ए. सुमरोवकोव्ह बनले, जे 1756 मध्ये पहिल्या व्यावसायिक रशियन थिएटरचे दिग्दर्शक झाले. त्यांनी 9 शोकांतिका आणि 12 विनोद लिहिले ज्याने 1750 - 1760 च्या दशकाच्या थिएटरच्या भांडवलाचा आधार बनविला.सुमरोकोव्ह पहिल्या रशियन साहित्यिक आणि सैद्धांतिक कार्यांचाही आहे. विशेषतः, मध्ये कविता बद्दल पत्र(१474747) तो बोईलच्या क्लासिकस्ट कॅनन्ससारख्या तत्त्वांचा बचाव करतो: नाटकातील शैलींचे कठोर पृथक्करण, "तीन संघटनांचे पालन". फ्रेंच अभिजात कलाकारांपेक्षा सुमारोकोव्ह प्राचीन विषयांवर नव्हे तर रशियन एनाल्सवर आधारित होते ( खोरेव, सिनाव आणि ट्रुवर) आणि रशियन इतिहास ( दिमित्री प्रीटेन्डर आणि इ.). रशियन अभिजाततेचे इतर प्रमुख प्रतिनिधी - एन. निकोलेव ( सोरेना आणि जमीर), वाय. ज्ञानझ्निन ( रोसलाव, वादिम नोव्हगोरोडस्कीआणि इ.).

रशियन क्लासिकस्ट नाटकात फ्रेंचपेक्षा आणखी एक फरक होता: शोकांतिका लेखकांनी एकाच वेळी विनोद लिहिले. यातून अभिजाततेची कठोर चौकट कमी झाली आणि सौंदर्याच्या प्रवृत्तीच्या विविधतेत हातभार लागला. रशियामधील अभिजातवादी, ज्ञानज्ञान आणि भावनाप्रधान नाटक एकमेकांना बदलत नाहीत, परंतु एकाच वेळी विकसित करतात. एक विडंबन विनोद तयार करण्याचा पहिला प्रयत्न सुमरोकोव्हने आधीपासून केला होता ( राक्षस, रिकामी भांडण, डॅशिंग मॅन, फसवणूकीने हुंडा, नरसिसस आणि इ.). शिवाय, या विनोदांमध्ये, त्याने लोक-कथांमधील आंतरभाषणे आणि प्रहसनांची शैलीवादी साधने वापरली - जरी त्याच्या सैद्धांतिक कार्यात तो लोक "खेळ" या विषयावर टीका करतो. 1760 - 1780 च्या दशकात. कॉमिक ऑपेराची शैली व्यापक होत आहे. क्लासिक कलाकार म्हणून तिला श्रद्धांजली दिली जाते - प्रिंसेस ( गाडीचे दुर्दैव, पिठात, ब्रेगगार्ट आणि इतर), निकोलेव्ह ( रोझाना आणि ल्युबिम) आणि विनोदी-व्यंगचित्रकारः आय. क्रिलोव ( कॉफी चे भांडे) आणि इतर. अश्रू विनोद आणि फिलिस्टाइन नाटक दिशानिर्देश दिसतात - व्ही. लूकिन ( मोट प्रेमाद्वारे दुरुस्त केले), एम. व्हरेव्हकिन ( तो असावा, अगदी तसच), पी. प्लाविल्शिकोव्ह (पी. बॉबिल, पदपथ) इ. या शैलींनी लोकशाहीकरण आणि थिएटरची लोकप्रियता वाढविण्यामध्येच योगदान दिले नाही तर बहु-वर्णित वर्णांच्या विस्तृत विस्ताराच्या परंपरेसह रशियामध्ये प्रिय असलेल्या मनोवैज्ञानिक रंगमंचची पायाभरणी देखील केली. 18 व्या शतकाच्या रशियन नाटकाचे शिखर. कॅपनिस्टची जवळजवळ वास्तववादी विनोद ( याबेड), डी. फोन्विझीना ( अंडरग्रोथ, फोरमॅन), आय. क्रिलोवा ( फॅशन शॉप, मुलींसाठी धडा आणि इ.). क्रेलॉव्हची "विनोद-शोकांतिका" मनोरंजक आहे ट्रम्फ किंवा सबचिप, ज्यामध्ये पौलाच्या कारकिर्दीतील उपहास हा क्लासिकस्ट तंत्रांच्या स्टिंगिंग विडंबनसह एकत्र केला गेला. हे नाटक 1800 मध्ये लिहिले गेले होते - रशियासाठी नाविन्यपूर्ण, अभिजात कलात्मक सौंदर्यशास्त्र, यासाठी पुरातन म्हणून ओळखले जाण्यास केवळ 53 वर्षे लागली. क्रायलोव्हने नाटकाच्या सिद्धांताकडे लक्ष दिले ( विनोदीवर टीप« हसणे आणि दु: ख», कॉमेडी ए क्लुशिनचा आढावा« किमयागार» आणि इ.).

19 व्या शतकातील रशियन नाटक

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. रशियन नाटक आणि युरोपीयन नाटक यांच्यातील ऐतिहासिक अंतर काही प्रमाणात संपुष्टात आले नाही. त्या काळापासून, रशियन थिएटर युरोपियन संस्कृतीच्या सामान्य संदर्भात विकसित होत आहे. रशियन नाटकातील विविध सौंदर्याचा ट्रेंड शिल्लक आहे - भावनिकता (एन. करमझिन, एन. इलिन, व्ही. फेडोरोव इ.) काही प्रमाणात अभिजात प्रेमी शोकांतिका (व्ही. ओझेरोव्ह, एन. कोकोलोनिक, एन. पोलेवॉय इ.) सह एकत्रित राहते. , लिरिक आणि भावनिक नाटक (आय. तुर्जेनेव) - एक कॉस्टिक पेम्फलेट व्यंग्यासह (ए. सुखोवो-कोबिलिन, एम. साल्टीकोव्ह-शकेड्रिन). हलकी, मजेदार आणि मजेदार वाउदेविले लोकप्रिय आहे (ए. शाखोव्स्कॉय, एन. खमेलनिट्सकी, एम. झागोस्किन, ए. पिसारेव, डी. लेन्स्की, एफ. कोनी, व्ही. कराटीगिन इ.). परंतु १ th व्या शतकातील, महान रशियन साहित्याचा काळ होता, जो रशियन नाटकाचा "सुवर्णकाळ" बनला, ज्या लेखकांना त्यांची कलाकृती जागतिक नाट्यमय अभिजात संगीताच्या सुवर्ण फंडामध्ये समाविष्ट आहे.

ए ग्रिबोएदोव्ह यांनी बनविलेले विनोद या नव्या प्रकाराचे पहिले नाटक विट पासून दु: ख... नाटकाच्या सर्व घटकांच्या विकासामध्ये लेखक आश्चर्यकारक कौशल्य साध्य करते: पात्र (ज्यामध्ये मनोवैज्ञानिक वास्तववाद उच्च स्वरुपाच्या टायपिंगसह एकत्रित केले जाते), षड्यंत्र (जिथे प्रेम पिळणे आणि वळण अप्रत्यक्षपणे नागरी आणि वैचारिक टक्करांमध्ये गुंफलेले असतात), भाषा (जवळजवळ संपूर्ण नाटक आजच्या जिवंत भाषणामध्ये जतन केलेल्या म्हणी, नीतिसूत्रे आणि कॅटफ्रेसेसमध्ये पूर्णपणे विभागली गेली आहे).

तात्विकदृष्ट्या श्रीमंत, मानसिकदृष्ट्या खोल आणि सूक्ष्म आणि त्याच वेळी ए पॉशकिन यांचे नाट्यमय कार्य ( बोरिस गोडुनोव, मोझार्ट आणि सलेरी, कंजूस नाइट, पाषाण पाहुणे, प्लेग ऑफ टाइम इन फेस्ट).

एम. लेर्मनटोव्हच्या नाटकात खिन्न रोमँटिक हेतू, व्यक्तिवादी बंडखोरीचे विषय, प्रतीकात्मकतेची पूर्वसूचना जोरदारपणे वाजविली गेली ( स्पॅनियर्ड्स, लोक आणि उत्कटतेने, मास्करेड).

विलक्षण विचित्रतेसह गंभीर वास्तववादाचे एक स्फोटक मिश्रण एन. गोगोलची आश्चर्यकारक विनोद भरते ( विवाह, खेळाडू, ऑडिटर).

ए. ओस्ट्रोव्हस्कीच्या असंख्य आणि बहु-शैलीतील नाटकांमध्ये एक विशाल मूळ जग दिसतो, रशियन जीवनाचे संपूर्ण विश्वकोश प्रस्तुत करते. बर्\u200dयाच रशियन कलाकारांनी त्याच्या नाट्यशास्त्रातील नाट्य व्यवसायाची रहस्ये शिकली आणि ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकांवर, रशियामध्ये विशेषतः प्रिय असलेल्या वास्तववादाची परंपरा तयार केली गेली.

रशियन नाटकाच्या विकासाचा एक महत्त्वाचा टप्पा (गद्यापेक्षा कमी महत्त्वपूर्ण असला तरीही) एल. टॉल्स्टॉयच्या नाटकांनी बनविला होता ( अंधाराची शक्ती, ज्ञानाची फळे, जिवंत मृत).

20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन नाटक

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. नाटकातील नवीन सौंदर्यात्मक दिशानिर्देश विकसित केले गेले. शतकाच्या वळणाच्या एस्कॅटोलॉजिकल मूड्सने प्रतीकवादाचा व्यापक वितरण निश्चित केला (ए. ब्लॉक - दाखवा, अनोळखी, गुलाब आणि क्रॉस, चौकात राजा; एल. आंद्रेव - तारकांना, झार-भूक, मानवी जीवन, अनाटेमा; एन. एव्हरेइनोव्ह - देखणा सुशोभित स्त्री, अशी स्त्री; एफ. सोलोगब - मृत्यू विजय, रात्री नृत्य, वानका कीपर आणि पृष्ठ जीन; व्ही. ब्रुसोव्ह - प्रवासी, पृथ्वीआणि इ.). भविष्यवाद्यांनी (ए. क्रुश्निख, व्ही. खलेबनीकोव्ह, के. मालेविच, व्ही. म्याकोव्हस्की) भूतकाळातील सर्व सांस्कृतिक परंपरा सोडून एक पूर्णपणे नवीन नाट्यगृह उभारण्याचे आवाहन केले. एम. गोर्की यांनी नाटकात एक कठोर, सामाजिकदृष्ट्या आक्रमक, निराशाजनक निसर्गवादी सौंदर्यशास्त्र विकसित केले होते ( बर्गर्स, तळाशी, ग्रीष्मकालीन रहिवासी, शत्रू, शेवटचे, वसा झेलेझनोवा).

परंतु चेखव यांची नाटकं त्या काळाच्या रशियन नाटकाचा खरा शोध ठरली, त्यांच्या काळाच्या अगदी आधी आणि जागतिक रंगभूमीच्या पुढील विकासाचा सदिश ठरवते. इवानोव्ह, गुल, काका इव्हान, तीन बहिणी, चेरी फळबागानाट्यमय शैलीतील पारंपारिक प्रणालीमध्ये बसू नका आणि प्रत्यक्षात नाटकाच्या सर्व सैद्धांतिक सिद्धांतांचे खंडन करा. त्यांच्यात व्यावहारिकरित्या कोणतीही प्लॉट कारस्थान नाही - कोणत्याही परिस्थितीत, कथानकाचा कधीही आयोजन करणारा अर्थ नसतो, पारंपारिक नाट्यमय योजना नसते: एक भूखंड - एक पिळणे - निंदा; कोणताही "अंत टू-एंड" संघर्ष नाही. इव्हेंट्स नेहमीच त्यांचे सिमेंटीक स्केल बदलतात: मोठ्या प्रमाणात महत्व नसते आणि दररोजच्या छोट्या छोट्या गोष्टी जागतिक स्तरावर वाढतात. पात्रांचे नाते आणि संवाद सबटेक्स्टवर तयार केले आहेत, भावनिक अर्थ जो मजकूरासाठी अपुरी आहे. उशिरात सोप्या आणि गुंतागुंतीच्या शेरेबाजी खरंच ट्रॉप्स, व्युत्क्रम, वक्तृत्वविषयक प्रश्न, पुनरावृत्ती इत्यादींच्या जटिल शैलीदार प्रणालीमध्ये बनविली जाते. नायकांचे सर्वात क्लिष्ट मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट्स परिष्कृत भावनात्मक प्रतिक्रियांचे, सेमिटोनचे बनलेले आहेत. याव्यतिरिक्त, चेखॉव्हच्या नाटकांमधून एक विशिष्ट नाट्यमय कोडे पडतात, ज्याचा निराकरण दुसर्\u200dया शतकात जागतिक नाट्यगृहाचा समावेश आहे. ते विविध सौंदर्यविषयक दिग्दर्शकीय स्पष्टीकरणांकरिता प्लॅस्टिकनुसार उपयुक्त आहेत - सखोल मानसशास्त्रीय, लयबद्ध (के. स्टॅनिस्लावस्की, पी. स्टीन इ.) ते स्पष्टपणे पारंपारिक (जी. टोव्हस्टोनोगोव्ह, एम. झाखारोव) पर्यंत, परंतु त्याच वेळी वेळ सौंदर्याचा आणि अर्थपूर्ण अक्षय्यता जपतो. तर, 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी, ते अनपेक्षित वाटेल - परंतु अगदी नैसर्गिक आहे - त्यांची सौंदर्यपूर्ण दिशा चेखॉव्हच्या नाटकांवर आधारित आहे अशी बडबडवाद्यांची घोषणा.

1917 नंतर रशियन नाटक.

ऑक्टोबर क्रांती आणि त्यानंतरच्या थिएटर्सवर राज्य नियंत्रणाची स्थापना झाल्यानंतर आधुनिक विचारसरणीच्या अनुषंगाने नव्या संग्रहाची गरज निर्माण झाली. तथापि, अगदी पूर्वीच्या नाटकांपैकी, कदाचित आज फक्त एकाची नावे दिली जाऊ शकतात - रहस्य बुफव्ही. मायकोव्हस्की (1918). मुळात, आरंभिक सोव्हिएट काळातील आधुनिक भांडवल सामयिक "आंदोलना" वर आधारित होते, ज्याने थोड्या काळासाठी त्याची प्रासंगिकता गमावली.

वर्गाच्या संघर्षाचे प्रतिबिंब असलेले नवीन सोव्हिएत नाटक 1920 च्या दशकात आकारले गेले. या कालावधीत, एल. सेफुलिना ( विरिनिया), ए. सेराफिमोविच ( मेरीना, लेखक कादंबरी रुपांतर लोह प्रवाह), एल. लिओनोव ( बॅजर), के. ट्रेन्नेव ( ल्युबोव्ह यारोवया), बी. लाव्हरेनेव्ह ( फॉल्ट), व्ही. इव्हानोव्ह ( आर्मर्ड ट्रेन 14-69), व्ही. बिल-बेलोटर्स्कोव्हस्की ( वादळ), डी. फुरमानोव ( विद्रोह) इ. त्यांचे संपूर्ण नाटक क्रांतिकारक घटनांच्या रोमँटिक स्पष्टीकरणानुसार, सामाजिक आशावादाच्या शोकांतिकेच्या योगाने वेगळे होते. १ 30 s० च्या दशकात, व्ही. विश्\u200dनेवस्की यांनी एक नाटक लिहिले, ज्याच्या शीर्षकात नवीन देशभक्तीपर नाटकाच्या मुख्य शैलीची स्पष्टपणे व्याख्या केली गेली: आशावादी शोकांतिका (या नावाने मूळ आणि अधिक दिखाऊ पर्याय बदलले आहेत - नाविकांना स्तोत्रआणि विजयी शोकांतिका).

एनईपीच्या प्रदर्शनासह संबद्ध त्याच्या अस्तित्वाच्या पहिल्या टप्प्यावर सोव्हिएत उपहासात्मक विनोदी शैलीने आकार घेऊ लागला: किडाआणि आंघोळव्ही. मायकोव्हस्की, एअर पाईआणि क्रिव्होरिल्स्कचा शेवटबी. रोमाशोवा, शॉटए बेझिमेन्स्की, जनादेशआणि आत्महत्याएन. एर्डमॅन.

सोव्हिएट नाटक (साहित्याच्या इतर शैलींप्रमाणे) च्या विकासाचा एक नवीन टप्पा लेखक संघाच्या पहिल्या कॉंग्रेसने (१ 34 )34) ठरविला, ज्यात समाजवादी वास्तववादाची पद्धत ही कलेची मुख्य सर्जनशील पद्धत म्हणून घोषित केली गेली.

1930 - 1940 च्या दशकात सोव्हिएत नाटकात नवीन सकारात्मक नायकाचा शोध लागला. एम. गोर्की यांचे नाटक ( एगोर बुलाइकोव्ह आणि इतर, डॉस्टीगाएव आणि इतर). या कालावधीत एन. पोगोडिन सारख्या नाटककारांची व्यक्तिमत्त्वता ( वेग, कु the्हाड बद्दल कविता, माझा एक मित्र आणि इतर), व्ही. विश्\u200dनेवस्की ( पहिला घोडा, शेवटचा निर्णायक, आशावादी शोकांतिका), ए. अफिनोजोनोवा ( भीती, दूर, माशेंका), व्ही. किर्शोना ( रेलवे गुंग, ब्रेड आहेत), ए. कोर्निचुक ( स्क्वॉड्रन मृत्यू, प्लेटो क्रेचेट), एन. व्हर्टा ( पृथ्वी), एल. रखमानोव्हा ( अस्वस्थ वृद्धावस्था), व्ही. गुसेवा ( गौरव), एम. स्वेतलोवा ( कथा, वीस वर्षानंतर), थोड्या वेळाने - के. सिमोनोव्हा ( आमच्या शहरातील एक माणूस, रशियन लोक, रशियन प्रश्न, चौथाआणि इ.). ज्या नाटकांमध्ये लेनिनची प्रतिमा प्रदर्शित केली गेली होती ती लोकप्रिय होतीः बंदूक असलेला माणूसपोगोडिन, खरेकोर्निचुक, नेवाच्या काठावरट्रेनेव्ह, नंतर - एम. \u200b\u200bशॅटरोव्ह यांचे नाटक. मुलांसाठी नाटक तयार केले गेले आणि सक्रियपणे विकसित केले गेले, ज्याचे निर्माते ए. ब्रुश्तेन, व्ही. ल्युबिमोवा, एस. मिखाल्कोव्ह, एस. मार्शक, एन. शेस्तकोव्ह आणि इतर होते. ई. श्वार्ट्जचे कार्य वेगळे आहे, ज्यांचे रूपक आणि विरोधाभास किस्से मुलांना फारसे संबोधित केले नाहीत, किती प्रौढ ( सिंड्रेला, छाया, ड्रॅगन आणि इ.). १ 194 1१ ते १ of of45 च्या महान देशभक्तीच्या युद्धाच्या काळात आणि युद्धानंतरच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, देशभक्तीपर नाटक समकालीन आणि ऐतिहासिक दोन्ही विषयांवर स्वाभाविकच समोर आले. युद्धानंतर, शांततेसाठी आंतरराष्ट्रीय संघर्ष करण्यासाठी वाहिलेली नाटकं व्यापक झाली.

१ 50 s० च्या दशकात, नाटकाची गुणवत्ता सुधारण्याच्या उद्देशाने यु.एस.एस.आर. मध्ये अनेक हुकूम जारी केले गेले. तथाकथित. "संघर्षविरोधी सिद्धांत", केवळ संभाव्य नाटकीय संघर्षाची घोषणा करत "सर्वोत्कृष्टसह चांगले." समकालीन नाटकातील सत्ताधारी मंडळांची उत्सुकता केवळ सामान्य वैचारिक विचारांमुळेच नव्हती तर दुसर्\u200dया आणखी एका कारणामुळे होती. सोव्हिएट थिएटरच्या हंगामी भांडवलात थीमॅटिक विभाग (रशियन क्लासिक्स, विदेशी क्लासिक्स, वर्धापनदिन किंवा सुट्टीला समर्पित केलेले परफॉर्मन्स इत्यादी) असावेत. समकालीन नाटकानुसार किमान निम्मे प्रीमियर तयार करायचे होते. हे वांछनीय होते की मुख्य सादरीकरणे हलक्या विनोदी नाटकांवर आधारित नसून गंभीर थीमच्या कामांवर आधारित होती. या परिस्थितीत, मूळ भांडवलाच्या समस्येशी संबंधित देशातील बहुतेक चित्रपटगृहे नवीन नाटक शोधत होती. समकालीन नाटकांच्या स्पर्धा दर वर्षी घेण्यात आल्या आणि थिएटर मासिकाने प्रत्येक अंकात एक-दोन नवीन नाटकं प्रकाशित केली. अधिकृत नाट्यगृहासाठी ऑल-युनियन कॉपीराइट एजन्सी, दरवर्षी कित्येक शंभर आधुनिक नाटकं प्रकाशित करते, ती संस्कृती मंत्रालयाने स्टेज करण्यासाठी खरेदी केली आणि शिफारस केली. तथापि, थिएटर सर्कल्समध्ये आधुनिक नाटक प्रसारित करण्यासाठी सर्वात मनोरंजक आणि लोकप्रिय केंद्र एक अर्ध-अधिकृत स्त्रोत होता - डब्ल्यूटीओ मॅशब्युरो (ऑल-युनियन थिएटर सोसायटी, नंतर युनियन ऑफ थिएटर वर्कर्सचे नाव बदलले गेले). नाटकाची नवीनता तेथे आली - अधिकृतपणे मंजूर आणि नाही दोन्ही. टंकलेखकांनी नवीन मजकूर टाईप केले आणि नुकतेच लिहिलेले जवळजवळ कोणतेही नाटक छोट्या शुल्कापोटी छपाई करणार्\u200dया कडून मिळू शकेल.

१ 50 s० च्या उत्तरार्धात नाट्यकलेच्या सर्वसाधारण वाढीमुळेही नाटक वाढू लागले. नवीन प्रतिभावान लेखकांची कामे दिसली, त्यापैकी बर्\u200dयाचजणांनी आगामी दशकांत नाटकांच्या विकासाचे मुख्य मार्ग ठरवले. या कालावधीत, तीन नाटककारांची व्यक्तिरेखा तयार झाली, ज्यांची नाटक सोव्हिएत काळात खूप रंगली होती - व्ही. रोझोव्ह, ए व्होलोडिन, ए. आर्बुझोव्ह. १ 39. In मध्ये या नाटकाद्वारे आर्बुझोव्हने पुन्हा पदार्पण केले तान्या आणि बर्\u200dयाच दशकांपर्यंत तो त्याच्या दर्शकांच्या आणि वाचकाच्या अनुषंगाने कायम राहिला. अर्थात, १ s s० - १ 60 s० च्या दशकाचा हा भाग फक्त या नावापुरता मर्यादित नव्हता, एल. झोरिन, एस. अलेशिन, आय. स्टॉक, ए. स्टीन, के. फिन, एस. मिखाल्कोव्ह, ए. सोफ्रोनोव्ह, ए. सॅलेन्स्की यांनी सक्रियपणे काम केले नाटकातील वाय. मिरोशनिचेंको आणि इतर देशातील चित्रपटगृहात दोन किंवा तीन दशकांतील सर्वाधिक कामगिरी व्ही. कोन्स्टँटिनोव्ह आणि बी. रेझर यांच्या अप्रतिम अभिनय विनोदी कलाकारांवर पडली. तथापि, या सर्व लेखकांची नाटके बहुतेक नाट्य इतिहासकारांनाच आज माहित आहेत. रोझोव्ह, आर्बुझोव्ह आणि व्होलोडिन यांच्या कार्यांनी रशियन आणि सोव्हिएत अभिजात वर्गातील सुवर्ण फंडामध्ये प्रवेश केला.

१ 50 s० च्या उत्तरार्धात - १ A. s० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात ए. व्हँपाइलोव्हच्या तेजस्वी व्यक्तिमत्त्वाचे चिन्ह होते. आपल्या छोट्या आयुष्यात त्यांनी काही नाटकं लिहिली: जून मध्ये निरोप, जेष्ठ मुलगा, बदकाची शिकार, प्रांतीय किस्से(वीस मिनिटे देवदूतासमवेतआणि मेट्रानपेज प्रकरण), चुलीमस्क मध्ये मागील उन्हाळ्यातआणि अपूर्ण वाऊडविले अतुलनीय टिपा... चेखॉव्हच्या सौंदर्यशास्त्रात परत आल्यावर, व्हँपाइलोव्हने पुढच्या दोन दशकांत रशियन नाटकाच्या विकासाची दिशा निश्चित केली. रशियातील १ 1970 .० ते १ 1980 s० च्या दशकातील मुख्य नाट्यमय यश ट्रॅजिकोमेडीच्या शैलीशी संबंधित आहेत. ई. रॅडिन्स्की, एल. पेट्रोशेव्हस्काया, ए. सोकोलोवा, एल. रझोमोव्हस्काया, एम. रोशकिन, ए. गॅलिन, ग्रॅ. गोरिन, ए. चेरविन्स्की, ए. स्मिर्नव, व्ही. स्लावकिन, ए. काझान्त्सेव्ह, एस. झ्लाट्निकोव्ह, एन. कोलियाडा, व्ही. मेरेझको, ओ. कुचकिना आणि इतर. व्हॅम्पीलोव्हच्या सौंदर्यशास्त्रचा अप्रत्यक्ष, परंतु मूर्त प्रभाव रशियन नाटकातील मास्टर्सवर पडला. व्ही. रोजोव्ह यांनी लिहिलेल्या त्या काळातील नाटकांमध्ये शोकांतिकेचे हेतू मूर्त आहेत. डुक्कर), ए वोल्डिन ( दोन बाण, सरडे, मोशन पिक्चर स्क्रिप्ट शरद maतूतील मॅरेथॉन) आणि विशेषतः ए. आर्बुझोव ( माझे सुंदर दृश्य, दु: खी माणसाचे दिवस सुखी, जुन्या अरबटच्या परीकथा, या गोड जुन्या घरात, विजेता, क्रूर खेळ).

सर्व नाटकं, विशेषत: तरुण नाटककार त्वरित दर्शकांपर्यंत पोहोचली नाहीत. तथापि, त्या वेळी आणि नंतर दोघेही नाटककारांना एकत्र करणारी बरीच सर्जनशील रचना होतीः थिएटरमधील प्रायोगिक क्रिएटिव्ह प्रयोगशाळा. वोल्गा प्रदेश, नॉन-ब्लॅक अर्थ क्षेत्र आणि आरएसएफएसआरच्या दक्षिणच्या नाटकांच्या नाटकांसाठी पुष्किन; सायबेरिया, युरल्स आणि सुदूर पूर्व या नाट्यलेखनाची प्रयोगात्मक सर्जनशील प्रयोगशाळा; बाल्टिक्समध्ये, रशियन आर्ट हाऊसेसमध्ये सेमिनार आयोजित करण्यात आले होते; नाटक व दिग्दर्शन केंद्र ‘मॉस्को’ मध्ये तयार केले गेले; इ. 1982 पासून, "समकालीन नाटक" पंचांग प्रकाशित करण्यात आला आहे, जो समकालीन लेखक आणि विश्लेषक सामग्रीद्वारे नाट्यमय ग्रंथ प्रकाशित करतो. १ 1990 1990 ० च्या दशकाच्या सुरूवातीस, सेंट पीटर्सबर्गच्या नाटककारांनी त्यांची स्वतःची संघटना तयार केली - "द प्लेरायटर्स हाऊस". २००२ मध्ये, गोल्डन मास्क असोसिएशन, टियाट्रोम.डॉक आणि चेखॉव्ह मॉस्को आर्ट थिएटरने वार्षिक नवीन नाटक महोत्सव आयोजित केला. या संघटनांमध्ये, प्रयोगशाळा, स्पर्धा, सोव्हिएट काळात प्रसिद्ध झालेल्या नाट्यलेखकांची एक नवीन पिढी तयार झाली: एम. उगारोव, ओ. एर्नेव्ह, ई. ग्रिमिना, ओ. शिपेंको, ओ. मिखाइलोवा, I. व्ह्यरीपायव्ह, ओ. आणि व्ही. प्रेस्नायाकोव्ह, के. ड्रॅगंस्काया, ओ. बोगाएव, एन. प्टुश्कीना, ओ. मुखीना, आय. ओखलोबीस्टीन, एम. कुरोकिन, व्ही. सिगारेव, ए. झिनचुक, ए. ओब्राझत्सोव्ह, आय. शिप्रिट्स आणि इतर.

तथापि, समीक्षकांनी लक्षात घेतले की आज रशियामध्ये विरोधाभासपूर्ण परिस्थिती निर्माण झाली आहे: आधुनिक थिएटर आणि आधुनिक नाटक अस्तित्त्वात आहे, जसे की ते समांतर होते, एकमेकांपासून काही वेगळेपणाने. 21 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात मोठा दिग्दर्शकीय शोध. शास्त्रीय नाटकांच्या मंचाशी संबंधित. आधुनिक नाटक मात्र “कागदावर” आणि इंटरनेटच्या आभासी जागेत अधिक प्रयोग करते.

तातियाना शाबालिना

साहित्य:

व्हेव्होलोडस्की-जर्नग्रोस व्ही. रशियन तोंडी लोकनाट्य. एम., १ 9..
चुडाकोव्ह ए.पी. चेखॉव्हचे कविता... एम., 1971
कृप्यांस्काया व्ही. लोक नाटक "बोट" (उत्पत्ती आणि साहित्यिक इतिहास).शनिवारी स्लाव्हिक लोकसाहित्य... एम., 1972
लवकर रशियन नाटक(XVII) - पहिला अर्धXVIII मध्ये). टी.टी. 1-2 एम., 1972
लक्षिन व्ही.ए. अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्हस्की... एम., 1976
गुसेव व्ही. 17 व्या रशियन लोकनाट्य - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीसएल., 1980
लोकगीत रंगमंच... एम., 1988
उवारोवा आय., नोव्हॅटस्की व्ही. आणि बोट निघाले एम., 1993
झस्लाव्हस्की जी. “पेपर ड्रामा”: अवंत-गार्डे, रियर-गार्ड किंवा समकालीन थिएटरची भूमिगत?"बॅनर", 1999, क्रमांक 9
शकुलिना ओ. सेंट पीटर्सबर्ग नाटकाच्या लाटेवर ...नाट्यविषयक जीवन पत्रिका, 1999, क्रमांक 1
कोलोबेवा एल. रशियन प्रतीकात्मकता... एम., 2000
पोलोत्स्काया ई.ए. चेखॉव्हच्या काव्यावर... एम., 2000
ईशुक-फदेइवा एन.आय. रशियन नाटकातील शैली. Tver, 2003

उद्या जन्माची 220 वर्षे आहे अलेक्झांड्रा ग्रीबोएदोवा... त्याला एका पुस्तकाचा लेखक म्हणतात, अर्थातच, "वाईट पासून वाईट"... आणि तरीही या एकाच पुस्तकामुळे त्याचा रशियन नाटकांवर गंभीर प्रभाव पडला. चला त्याला आणि इतर रशियन नाटकांच्या आठवणीत राहू या. पात्र आणि संवादांमध्ये विचार करणार्\u200dया लेखकांबद्दल.

अलेक्झांडर ग्रीबोएदोव्ह

जरी ग्रॉबोएदोव्ह यांना एका पुस्तकाचे लेखक म्हटले जाते, तरी "वु फॉर विट" नाटक होण्यापूर्वी त्यांनी आणखीन अनेक नाट्यमय लेखन लिहिले होते.पण मॉस्को मोरेसची विनोद ही त्याला लोकप्रिय बनवते. पुष्किनबद्दल लिहिले "वाईट पासून वाईट": "अर्ध्या श्लोक म्हणीत जाणे आवश्यक आहे." आणि म्हणून ते घडले! ग्रीबोएदोव्हच्या हलकी भाषेबद्दल धन्यवाद, हे नाटक रशियन साहित्यातील सर्वात उद्धृत कार्य बनले आहे. आणि, दोन शतके उलटून गेली असली तरी, आम्ही या चाव्याव्दारे वाक्ये पुन्हा सांगतोः "सर्व दु: ख आणि मालकाच्या रागापेक्षा आणि स्वामीच्या प्रेमापेक्षा आम्हाला जवळून जा."

मग, "वाईड विट विट" हे ग्रीबोएदोव्हचे एकमेव प्रसिद्ध काम का झाले? ग्रिबोएदोव एक बाल उडणारा होता (त्याने वयाच्या 15 व्या वर्षी मॉस्को विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली), प्रत्येक प्रकारे प्रतिभावान माणूस. लेखन हा त्याचा एकमेव व्यवसाय नव्हता. ग्रीबोएदोव एक मुत्सद्दी, एक प्रतिभावान पियानो वादक आणि संगीतकार होता. पण नियतीने त्याच्यासाठी लहान आयुष्य तयार केले आहे. तेहरानमधील रशियन दूतावासावर झालेल्या हल्ल्यात मृत्यू झाला तेव्हा लेखक केवळ 34 वर्षांचा होता. माझ्या मते, इतर महान कामे तयार करण्यासाठी त्याच्याकडे फक्त वेळ नव्हता.

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की Zamoskvorechye मध्ये वाढले आणि Zamoskvoretsk व्यापा of्यांच्या रीतीरिवाजांविषयी लिहिले. यापूर्वी
लेखकांना समाजातील या महत्त्वाच्या भागामध्ये कशाही प्रकारे रस नव्हता. म्हणूनच, ऑस्ट्रोव्हस्कीला हयातीत त्याच्या हयातीत कॉल केले गेले "कोमोबस ऑफ झॅमोस्कव्होरेच्ये".

त्याच वेळी, पॅथोस स्वत: लेखकासाठी परके होते. त्याचे पात्र सामान्य आहेत, परंतु त्यांच्या स्वत: च्या कमकुवतपणा आणि कमतरता असलेले क्षुद्र लोक आहेत. त्यांच्या जीवनात, महान चाचण्या आणि दुर्दैवाने उद्भवत नाहीत, परंतु मुख्यतः दररोजच्या अडचणी, जे त्यांच्या स्वतःच्या लोभ किंवा क्षुद्रपणाचे परिणाम आहेत. आणि ओस्ट्रोव्हस्कीचे नायक सभ्यपणे बोलत नाहीत, परंतु खरोखरच, प्रत्येक नायकाच्या भाषणामध्ये त्याची मानसिक वैशिष्ट्ये व्यक्त केली जातात.

आणि तरीही लेखकाने त्याच्या वर्णांवर एक विलक्षण प्रेम आणि प्रेमळपणा दाखवला. तथापि, व्यापाts्यांना हे प्रेम वाटले नाही आणि त्याच्या कार्यांमुळे ते नाराज झाले. तर, विनोद प्रसिद्ध झाल्यानंतर "आमचे लोक - क्रमांकित", व्यापा .्यांनी लेखकाबद्दल तक्रार केली, नाटकाच्या निर्मितीवर बंदी घालण्यात आली आणि ओस्त्रोव्स्कीसाठी पोलिस पाळत ठेवणे स्थापन केले गेले. परंतु या सर्व गोष्टींमुळे लेखक रशियन नाट्य कलेची नवीन संकल्पना तयार करण्यास प्रतिबंधित करू शकले नाहीत. त्यानंतर त्याच्या कल्पना विकसित झाल्या स्टॅनिस्लावास्की.

अँटोन चेखव

अँटोन चेखव- केवळ रशियामध्येच नाही तर जगभरात लोकप्रिय नाटककार. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बर्नार्ड शो त्याच्याबद्दल लिहिले: "महान युरोपियन नाटककारांच्या आकाशगंगेमध्ये, चेखॉव्हचे नाव पहिल्या विशालतेच्या तारासारखे चमकते"... त्यांची नाटके युरोपियन चित्रपटगृहात रंगविली जातात आणि लेखकाला जगातील सर्वात पडद्यावर जाणार्\u200dया लेखकांपैकी एक म्हटले जाते. परंतु चेखव स्वत: त्याच्या भावी वैभवाची अपेक्षा करीत नव्हते. तो म्हणाला
त्याच्या मित्राला तातियाना शेकपकिना-कुपर्निक: "ते मला सात, साडेसात वर्षे वाचतील आणि मग ते विसरतील."

तथापि, सर्व समकालीनांनी चेखव यांच्या नाटकांचे कौतुक केले नाही. टॉल्स्टॉय, उदाहरणार्थ, चेखॉव्हच्या कथांबद्दल त्याला अत्यधिक मत असले तरी त्यांनी त्याला "गद्यपुष्ठी इन पुद्य" असेही म्हटले परंतु तो त्यांच्या नाट्यमय कृत्यांविषयी उभे राहू शकला नाही, ज्याबद्दल तो लेखकांना सांगण्यास अजिबात संकोच करीत नाही. उदाहरणार्थ, टॉल्स्टॉय एकदा चेखोव्ह यांना म्हणाले: "तरीही, मला तुमच्या नाटकांचा तिरस्कार आहे. शेक्सपियरने वाईट लिहिले आहे, आणि आपण आणखी वाईट आहात!" पण, सर्वात वाईट तुलना नाही!

चेखॉव्हच्या नाटकांमधील क्रियांची कमतरता आणि प्रदीर्घ कथानक याबद्दल समीक्षक बोलले. पण लेखकाचा हा हेतू होता, त्यांची नाट्यमय कामे जीवनासारखी व्हावीत अशी त्यांची इच्छा होती. चेखोव्ह यांनी लिहिले: "... तरीही, आयुष्यात, प्रत्येक मिनिटात ते स्वत: ला शूट करतात, स्वत: ला लटकवतात, त्यांच्या प्रेमाची घोषणा करतात. आणि दर मिनिटाला ते हुशार बोलतात. ते अधिक खातात, मद्यपान करतात, भोवती फिरतात, मूर्खपणा सांगतात. आणि म्हणूनच हे आवश्यक आहे ते रंगमंचावर दृश्यमान होते. जिथे लोक येतील, जात असत, जेवतील, हवामानाबद्दल बोलतील, द्राक्षांचा खेळ करीत असत, परंतु लेखकाला त्याची गरज नसल्यामुळे नव्हे, तर वास्तविक जीवनात असे घडते. "नाटकाच्या या यथार्थवादासाठी, स्टॅनिस्लावस्की चेखोव्ह यांना फार आवडले. तथापि हे किंवा ते नाटक कसे रंगवायचे यावर लेखक आणि दिग्दर्शक नेहमीच सहमत नव्हते. उदाहरणार्थ, "चेरी फळबागा"चेखव यांनी याला विनोद आणि अगदी एक प्रहसन म्हटले, परंतु रंगमंचावर ही शोकांतिका बनली. निर्मितीनंतर लेखकाने मनापासून सांगितले की स्टॅनिस्लावास्कीने त्यांचे नाटक खराब केले आहे.

इव्हगेनी श्वार्ट्ज

बर्\u200dयाच नाटकांत इव्हगेनी श्वार्ट्ज सर्जनशीलता अपील हंस-ख्रिश्चन अँडरसन आणि त्याला त्याच्या कामांचा एक प्रकारचा नायक बनवतो. डॅनिशच्या प्रसिद्ध कथाकारांप्रमाणे श्वार्ट्ज देखील विलक्षण परीकथा लिहितात. पण त्याच्या नाटकांच्या कल्पित कवचाच्या मागे गंभीर समस्या दडलेल्या आहेत. यामुळे, त्यांच्या कामांवर बर्\u200dयाचदा सेन्सर्सनी बंदी घातली होती.

नाटक विशेषत: या संदर्भात सूचक आहे "ड्रॅगन"... सुरुवात ही सर्वसाधारण परीकथासारखीच आहे: शहरात एक ड्रॅगन राहतो, जो दरवर्षी आपल्या पत्नीसाठी मुलगी निवडतो (काही दिवसांनी ती तिच्या गुहेत भय आणि वैतागून मरण पावते) आणि येथे तेजस्वी नाइट लान्सलॉट आहे, कोण राक्षस पराभूत करण्याचे वचन देतो विलक्षण गोष्ट म्हणजे, रहिवासी त्याचे समर्थन करत नाहीत - ते ड्रॅगन सह काही प्रमाणात परिचित आणि शांत आहेत. आणि जेव्हा ड्रॅगनचा पराभव होतो तेव्हा त्याची जागा ताबडतोब भूतपूर्व बर्गोमास्टरने घेतली आहे, जो कमी "ड्रॅकोनीयन" क्रम सुरू करीत नाही.

येथे ड्रॅगन एक पौराणिक प्राणी नाही, तर सामर्थ्याचा रूपक आहे. जगभरातील इतिहासात किती "ड्रॅगन" एकमेकांना यशस्वी झाले आहेत! होय, आणि शहरातील शांत रहिवाशांमध्ये एक "ड्रॅगन" देखील आहे, कारण त्यांच्या उदासीन आज्ञाधारणामुळे ते स्वत: नवीन अत्याचारींना बोलावतात.

ग्रिगोरी गोरीन

ग्रिगोरी गोरीन सर्व जागतिक साहित्यात प्रेरणा स्त्रोत शोधले आणि त्यांना सापडले. क्लासिक्सचे भूखंड त्याने सहजपणे प्ले केले. लेखकाने हेरॉस्ट्राटसचा मृत्यू पाहिला, थायलच्या कारवायांचा पाठलाग केला, स्विफ्टने बांधलेल्या घरात राहत होता आणि रोमियो आणि ज्युलियटच्या मृत्यूनंतर काय घडले हे त्यांना ठाऊक होते. शेक्सपियरचे लिखाण पूर्ण करणे हा विनोद आहे का? आणि गोरीन घाबरला नाही आणि त्याने मॉन्टग आणि कॅपुलेटच्या कुळांच्या प्रतिनिधींमध्ये एक अद्भुत प्रेमकथा तयार केली, जी रोमियो आणि ज्युलिएटच्या अंत्यसंस्कारानंतर सुरू झाली ...

गोरिन मला त्याच्या स्वत: च्या नायकाची आठवण करून देतो - चित्रपटातील बॅरन मुनचौसेन मार्क झखारोवा... तो वेळेत प्रवास करतो, अभिजात वर्गांशी संवाद साधतो आणि त्यांच्याशी वाद घालण्यास अजिबात संकोच करत नाही.

तिचा प्रकार शोकांतिकेपणाचा आहे. ध्येयवादी नायकांचे विनोदी संवाद ऐकणे कितीही हास्यास्पद आहे (गोरिनचे बरेचसे वाक्ये कोटेशनमध्ये गेले आहेत), आपण जवळजवळ नेहमीच डोळ्यातील अश्रूंनी नाटकाचा शेवट वाचला.

लवकर रशियन नाटक

अर्खंगेल्स्काया ए.व्ही.

संशोधकांनी मध्ययुगीन नाटकांचे पाच प्रकार वेगळे केले: लोक, चर्च, कोर्ट, शाळा (12 व्या शतकात पश्चिम युरोपमधील मानवतावादी शाळांमध्ये दिसू लागले आणि सुरुवातीला फक्त शैक्षणिक मूल्य होते - लॅटिनच्या विद्यार्थ्यांद्वारे बायबलसंबंधी विषय इत्यादींच्या चांगल्या समाधानासाठी. 16 व्या शतकातील शालेय नाटक धार्मिक आणि राजकीय हेतूने वापरले जाऊ लागले) आणि सार्वजनिक (नवीनतम).

त्यापैकी पहिले - लोक - रशियामध्ये चांगलेच परिचित होते, परंतु परंपरेने ते लोकसाहित्यकारांच्या नव्हे तर साहित्यिकांच्या आवडीचा विषय आहे. दुसरा - चर्चचा - पाश्चात्य युरोपियन (कॅथोलिक) परंपरेत अगदी सामान्य आहे, परंतु ऑर्थोडॉक्स संस्कृतीत त्यांना मान्यता मिळाली नाही. नंतरचे, सार्वजनिकरित्या उपलब्ध, पीटर I च्या पुढाकाराने रशियामध्ये दिसून आले आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ओळखले जाते. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. रशियन दर्शक कोर्ट आणि शालेय प्रकारच्या थिएटरशी परिचित होते.

रशियन कोर्टाच्या थिएटरचा वाढदिवस पारंपारिकपणे 17 ऑक्टोबर 1672 रोजी मानला जातो - ज्या दिवशी प्रेब्राझेन्सकोये या गावात "आर्टॅक्सर्क्सेस Actionक्शन" नाटक "बायबलसंबंधी पुस्तकाच्या कल्पनेवर" नाटक दाखवले गेले होते त्या दिवशी "कॉमेडी टेंपल" च्या व्यासपीठावर " एस्तेर "नम्र सौंदर्याबद्दल एस्तेर, ज्याने स्वतःला पर्शियन राजा आर्टॅक्सर्क्सजचे दयाळूपणाकडे आकर्षित केले आणि त्याची पत्नी बनली आणि आपल्या लोकांना वाचवले. या नाटकाचा लेखक जर्मन क्वार्टरमधील मास्टर जोहान-गोटफ्राईड ग्रेगरी या लूथरन चर्चचा पास्टर होता. हे नाटक जर्मन भाषेत कवितांमध्ये लिहिले गेले होते, त्यानंतर अम्बासॅडोरियल प्रिकाझच्या अनुवादकांनी त्याचे रशियन भाषांतर केले आणि त्यानंतर परदेशी कलाकार म्हणजे ग्रेगरी शाळेतील विद्यार्थ्यांनी रशियन भाषेत भूमिका जाणून घेतल्या. "आर्टॅक्सर्क्सेस Actionक्शन" चा रशियन मजकूर अंशतः श्लोक आणि अभ्यासक्रमात लिहिलेला आहे आणि काही प्रकरणांमध्ये अभ्यासक्रमातील छंद, अर्धवट गद्य, ज्याला बर्\u200dयाच ठिकाणी लयबद्ध गद्य म्हणून ओळखले जाऊ शकते.

मध्ययुगीन साहित्यात लोकप्रिय असलेल्या बायबलसंबंधी "बुक ऑफ एस्तेर" वर आधारित नाटक प्रेक्षकांना परिचित असलेल्या रशियन दरबाराच्या जीवनातील परिपूर्णतेचे प्रतिबिंबित करते. तिने हामानच्या शिक्षेबद्दल बोलले, राजा अर्टॅक्सर्क्सचा आवडता, ज्याला भयानक अभिमान वाटला की त्याने अशा सन्मानांचे स्वप्न पाहिले जे केवळ देवाला दिले जावे, आणि नम्र व पुण्यवान मोर्दकैच्या उदय बद्दल, ज्याने कट रचला आणि त्याद्वारे आर्टॅक्सर्क्सस वाचविला 'जीवन. कोर्टाच्या थिएटरच्या पहिल्या नाटकाच्या कथानकाची निवड केवळ एस्टरच्या पुस्तकातील अफाट लोकप्रियता, गतिशीलता, नाटकच नव्हे तर न्यायालयातील विशिष्ट परिस्थितीद्वारे देखील निश्चित केली जाऊ शकते याकडे संशोधकांनी वारंवार लक्ष वेधले आहे. अलेक्झी मिखाईलोविच, जेव्हा झारने नतालिया किरिलोव्हना नरेशकिनाशी लग्न केले आणि तिचे शिक्षक आर्टमॉन सेर्गेविच मातवीव यांनी न्यायालयात आणि राज्य प्रशासनात अग्रगण्य स्थान स्वीकारले आणि जर्डला आक्षेपार्ह ठरलेल्या ऑर्डिन-नॅशकोकिनची जागा घेतली.

रशियन कोर्टाच्या नाट्यगृहाच्या संचालकांच्या संशोधकांनी त्याची विविधता लक्षात घेतली. बायबलसंबंधी विषयांवर प्रक्रिया प्रचलित: "जुडिथ" ("होलोफरिनची कृती") - बायबलसंबंधी नायिकाविषयी, ज्यांच्या हाती मूर्तिपूजक होलोफेर्नेस, ज्यूथिथच्या मूळ शहराला वेढा घालणार्\u200dया सैन्याचा नेता, नष्ट झाला; "अ\u200dॅडम आणि इव्ह विषयीची दयनीय कॉमेडी", "जोसेफ विषयी लहान कॉमेडी", "द कॉमेडी अबाउट डेव्हिड विथ गोलियाथ", "विनोद अबाऊट तोबियस द यंग". त्यांच्यासमवेत ऐतिहासिक ("तेमीर-अक्सकोव्हो actionक्शन" - सुलतान बाएझेटला पराभूत करणार्\u200dया टेमरलेन विषयी), हॅगोग्राफिक (येगोर द ब्रेव्हविषयी एक नाटक) आणि अगदी प्राचीन पौराणिक कथा (बॅचस आणि व्हिनसबद्दलचे नाटक आणि बॅले "ऑर्फियस") कामगिरी. नंतरचे प्रकरण अधिक तपशीलवार चर्चा केले पाहिजे. १phe73 मध्ये झार अलेक्सि मिखाइलोविचच्या कोर्ट थिएटरमध्ये ऑर्फियस हा एक बॅलेट होता. ऑरफियस आणि युरीडीस या जर्मन बॅलेवर आधारित होते. ड्रेस्डेनमध्ये ऑगस्ट बाचनेर आणि हेनरिक स्कट्झ यांचे संगीत १ 163838 मध्ये सादर केले गेले होते. कदाचित रशियन उत्पादनात संगीत भिन्न होते. रशियन कामगिरीचा मजकूर टिकलेला नाही. हे उत्पादन कॉरलँडच्या जेकब रीटिनफेलस यांच्या रचनांपासून ज्ञात आहे जे 1671-1673 मध्ये मॉस्कोला भेट देत होते. आणि १ua80० मध्ये पाडुआमध्ये "मस्कोव्हिट्सच्या घडामोडी" ("डे रीबस मॉस्कोव्हिटिकस") \u200b\u200bपुस्तक प्रकाशित केले. जर्मन उत्पादनात, मेंढपाळ आणि अप्सरा यांच्या गायकने राजपुत्र आणि त्याची पत्नी यांना अभिवादन केले. मॉस्को बॅलेमध्ये, ऑर्फियसने स्वत: नृत्य सुरू करण्यापूर्वी झारला अभिवादन केले. राजाला अनुवादित झालेल्या जर्मन कवितांचे रीटनफेलस उद्धृत करतात. वाद्य नाटकेचे संगीत हे रशियन थिएटरसाठी एक विशेष उल्लेखनीय घटना होती, कारण झार अलेक्झी मिखाईलोविचला धर्मनिरपेक्ष संगीत आवडत नव्हते आणि सुरुवातीला नाटकांच्या सादरतेस विरोध केला. शेवटी, त्यांना नाट्य व्यवसायात संगीताची आवश्यकताही स्वीकारावी लागली.

रशियन कोर्टाच्या थिएटरच्या पहिल्या नाटकांनी रशियन वाचक आणि भूतकाळातील प्रेक्षकांच्या दृष्टीकोनातून नवीन, आत्तापर्यंत अज्ञात असे दर्शविले. पूर्वीच्या काळातील घटना सांगितल्यास आता त्या दाखवल्या गेल्या, चित्रित केल्या गेल्या आणि त्या पुन्हा जिवंत झाल्या. या "वास्तविक कलात्मक" काळाच्या विचित्रतेबद्दल दर्शकांना परिचित करण्यासाठी, "आर्टॅक्सर्क्सेस Actionक्शन" - ममूरजा ("झारांचा वक्ते") मध्ये एक विशेष पात्र सादर केले गेले. भूतकाळाच्या अमरत्वाच्या कल्पनेशी दीर्घकाळ जुंपलेली "वैभव" या पारंपारिक जुन्या रशियन संकल्पनेच्या मदतीने, ममूरजाने उंच प्रेक्षकांना स्टेजवर भूतकाळाचे पुनरुज्जीवन कसे शक्य आहे हे समजावून सांगितले.

"आर्टॅक्सर्क्सेस Actionक्शन" एका प्रस्तावनासह प्रारंभ होते, ज्याचा उद्देश केवळ एका लांबलचक नाटकातील सामग्रीची थोडक्यात रूपरेषा काढणे नव्हे तर सर्वसाधारणपणे नाट्य कलेच्या विशिष्टतेबद्दल दर्शकांना परिचित करणे देखील आहे. प्रस्तावनाचा उच्चार करत ममुर्झा भूतकाळ आणि वर्तमान यांच्यातील सीमा मिटविण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. दोन हजार वर्षांपूर्वी झालेल्या घटनेचा फक्त झार अलेक्सि मिखाईलोविच साक्षीदार झाला नाही तर बायबलसंबंधी जार आर्टॅक्सर्क्स देखील,

आणखी बरीच वर्षे, थडग्यात दोन हजार लोक आहेत,

त्याच्या नावाचा महिमा दोघेही संपूर्ण विश्व व्यापतात,

मॉस्को राज्यात घडणार्\u200dया घटनांचा प्रत्यक्षदर्शी होतो:

दोघेही आता थक्क झाले आहेत,

जेव्हा जेव्हा राजा, तुझी शक्ती पाहतो, तेव्हा राज्य सभोवार दिसते,

ख्रिस्ती धर्मात सर्वत्र त्याला अशी गोष्ट मिळत नाही.

तर, प्रथम रशियन थिएटरची सर्व नाटके ऐतिहासिक कथानकांवर आधारित होती, परंतु यापुढे भूतकाळातील कथा नव्हत्या, जे लेखनाच्या वाचकांना, कालगणनांचे इतिहास, जीवन आणि कथांना परिचित होत्या. हा भूतकाळाचा देखावा होता, त्याचे दृश्य प्रतिनिधित्व होते, पुनरुत्थानाचे त्याचे प्रकार होते. नाटकात म्हटल्याप्रमाणे, त्याच्या पहिल्या एकपात्री आर्टॅक्सर्क्सेसमध्ये "दोन हजाराहून अधिक वर्षांपासून थडग्यात तुरूंगात टाकले गेले आहे." "आता" हा शब्द तीन वेळा उच्चारला. तो, “शवपेटीतील” कैद्यांप्रमाणेच “आता” स्टेजवर राहत होता, "आता" बोलला आणि हलवला, फाशी दिला आणि माफ केला, दु: ख आणि आनंद झाला. हे असे दिसून आले की भूतकाळ केवळ सांगू शकत नाही, वर्णन केले जाऊ शकत नाही, ते वर्तमान म्हणून दर्शविले जाऊ शकते, पुनरुज्जीवन केले जाऊ शकते. थिएटरने प्रेक्षकांना वास्तवातून डिस्कनेक्ट केले आणि एका विशेष जगात - कलेचे जग, पुनरुज्जीवित इतिहासाचे जगात नेले.

स्टेज अधिवेशनाची सवय करणे, त्यात प्रभुत्व मिळवणे सोपे नव्हते. पोशाख आणि प्रॉप्सबद्दल किमान माहितीद्वारे याचा पुरावा मिळतो. नाटकीय टिंसेल नाही, परंतु महागड्या ख fabrics्या वस्त्र आणि साहित्य घेतल्या कारण प्रथम प्रेक्षकांना अभिनयाचे सार, "वास्तविक कलात्मक" काळाचे सार समजणे अवघड होते, आर्टॅक्सर्क्समध्ये वास्तविक पुनरुत्थित सार्वभौम दोन्ही आणि हे पाहणे अवघड आहे कुकुई येथील एक मम्मेड जर्मन.

ए.एस. द्वारा नोंदवल्याप्रमाणे डेमीन, पूर्वीचे "पुनरुत्थान केलेले" लोक "विनोदी मंदिर" मधील लोकांसारखे आश्चर्यकारकपणे होते. नाटकांचे नायक सतत गतीशील होते, त्यांनी त्यांच्या क्रियाकलाप आणि सामर्थ्याने प्रहार केला. त्यांनी "घाई करणे", "विलंब न करणे", "लवकरच तयार करण्यासाठी", "वेळ खराब करणे" असे आव्हान केले. ते चिंतन करणारे नव्हते, त्यांना "त्यांचा व्यवसाय चांगला माहित होता", "त्यांचे कार्य वाढविले", "आळशी" याचा द्वेष केला. त्यांचे जीवन क्षमतेने भरले होते. "पुनरुत्थान इतिहासा" क्रियांची अंतहीन श्रृंखला म्हणून घटनांचे कॅलेडोस्कोप म्हणून चित्रित केले गेले होते.

लवकर रशियन नाटकातील "सक्रिय व्यक्ती" वर्गाच्या शैलीशी जुळते ज्याने पूर्वीचा दिवस विकसित केला होता आणि विशेषत: पीटरच्या सुधारणांच्या काळात. यावेळी, "चांगुलपणा", "भव्यता" आणि "डीनरी" चे जुने आदर्श कोसळत होते. जर मध्य युगात शांतपणे आणि "जडपणाने" वागण्याचा सल्ला देण्यात आला होता, परंतु “जड आणि उत्साहाने” नव्हे तर आता ऊर्जा ही एक सकारात्मक गुणवत्ता बनली आहे.

न्यायालय थिएटरच्या अभ्यागतांनी रंगमंचावर पाहणारे आयुष्यच शांततेत निराश झाले. हे एक मोडी, बदलणारे जीवन होते, ज्यात दु: खापासून आनंद, आनंदापासून अश्रू, आशा पासून निराशा आणि उलटपक्षी संक्रमण लवकर आणि अचानक आले. नाटकांमधील नायकांनी फॉर्च्युनबद्दल "बदलण्यायोग्य" आणि "विश्वासघात" झालेल्या आनंदाची तक्रार केली, ज्याचे चाक काही उठवते आणि इतरांना विकृत करते. "पुनरुत्थान केलेले जग" मध्ये विरोधाभास आणि विरोध होते.

"आर्टॅक्सर्क्सेस Actionक्शन" हीरोची मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये गहन करण्याचा, मानवी स्वभावाचा प्रश्न निर्माण करण्याचा प्रयत्न आहे आणि या संदर्भात 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील साहित्यिक प्रक्रियेची ती वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात, ज्या आम्हाला बोलण्याची परवानगी देतात. मध्यम युग पासून आधुनिक काळात हळूहळू संक्रमण. तर, राजा आर्टॅक्सर्क्सस केवळ एक राज्यकर्ता म्हणूनच एक शक्तिशाली राज्यकर्ता, राज्यकर्ता म्हणून नव्हे तर प्रेमाच्या भावनांच्या अधीन असलेली व्यक्ती म्हणूनही मंचावरुन दिसून येतो:

माझ्या मनाचा आनंद,

मी सूर्यापेक्षा जास्त तारे असलेले बूप्नो चंद्र

आणि माझे सर्व राज्य आणि तुमच्याबरोबर.

रशियन कोर्ट थिएटरच्या हयात असलेल्या सात नाटकांचे विश्लेषण, ए.एस. डेमिन यांनी लिहिलेः "नाटकांच्या लेखकांनी वैयक्तिक पात्रांची समृद्धी, अगदी सर्वात महत्त्वाची, संपूर्ण जगाची व्यवस्था म्हणून, जगाची सुसंवाद, येणार्\u200dया संघर्षामुळे विचलित झाल्याचे चित्रण केले आहे, परंतु निश्चितपणे पुन्हा पुनर्संचयित केले "

नवीन सार्वभौम "मनोरंजक" केवळ मनोरंजन नव्हते ("एखाद्या व्यक्तीची विनोद मनोरंजन करू शकते आणि सर्व मानवी यातना आनंदात बदलू शकते"), परंतु अशी शाळा ज्यामध्ये "बर्\u200dयाच चांगल्या शिकवणी चांगल्या प्रकारे समजल्या जातात, जेणेकरून सर्व वाईट कृत्ये पडू शकतात." मागे व सर्व चांगल्या गोष्टींवर चिकटून राहा. "

रशियन स्कूल थिएटरची सुरूवात सिमॉन ऑफ पोलोत्स्क, दोन स्कूल नाटकांचे निर्माते (कॉमेडी ऑफ नबुखदनेस्सर झार आणि द कॉमेडी ऑफ द प्रॉडिकल ऑफ द प्रोडिजल सोन) च्या नावाशी आहे. सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे नंतरचे, जे सुप्रसिद्ध गॉस्पेल दृष्टांताचे एक स्टेज व्याख्या आहे आणि जीवनात त्यांचा मार्ग निवडणार्\u200dया एका तरुण व्यक्तीच्या (म्हणजेच, एक नवीन पिढी) समस्येस वाहून घेत आहे. हा विषय अत्यंत लोकप्रिय होता, एखादा कदाचित असेही म्हणू शकेल की शतकाच्या उत्तरार्धातील साहित्यावर त्याचा प्रभुत्व आहे.

नाटकाची सामग्री अगदी पारंपारिक आहे आणि गॉस्पेल बोधकथेच्या घटनांचे स्पष्टीकरण आहे ज्यास दररोजच्या विशिष्ट तपशीलांद्वारे पूरक आहे. विशेष म्हणजे नाटकाच्या समाप्तीच्या वेळी शिमोनला त्याऐवजी एक गंभीर समस्या भेडसावली आहे: सुवार्तेतील ख्रिस्ताने स्वतः आपल्या शिष्यांना ज्या दृष्टान्तात सांगितले त्या बोधकथेवर त्यांनी भाष्य केले पाहिजे. तथापि, शिमॉनचे स्पष्टीकरण अधिक "बहुस्तरीय" असल्याचे दिसून आले आणि सामान्य पिढ्यात्मक निष्कर्षांपासून सुरू होते की वेगवेगळ्या पिढ्यांच्या प्रतिनिधींनी या कथानकापासून काढावे. प्रथम, हे नाटक तरुणांना उद्देशून आहे:

तरुण लोक सर्वात जुन्या प्रतिमेचे ऐकतात,

आपल्या लहान मनावर विश्वास ठेवू नका.

दुसरे म्हणजे जुन्या पिढीने नैतिकता शिकली पाहिजेः

आम्ही म्हातारे आहोत - हो, तरुणांना सूचना आहेत,

तरुणांच्या इच्छेनुसार काहीही सोडले जात नाही ...

आणि त्यानंतरच असे म्हटले जाते की शुभवर्तमानात तो सर्वात प्रथम आहे - मुख्य - पश्चात्ताप करणा sin्या पापींच्या क्षमेबद्दल, ज्यामध्ये दैवी दया प्रकट होते:

नायपाचे दयाची प्रतिमा,

त्याच्यामध्ये देवाची दया दिसून येते.

त्यानंतर - एक विडंबनात्मक आणि विडंबनात्मक मार्गाने - लेखक प्रेक्षकांकडे वळते की त्यांनी त्यांना धडा शिकविला आहे की नाही हे पाहण्याचे आवाहन प्रेक्षकांकडे वळते:

होय, आणि तू तिच्यात देवाचे अनुकरण कर.

जे पश्चात्ताप करतात त्यांना क्षमा करा.

या बोधकथेत आपण पाप केले आहे,

तिचे, कोणालाही विचारांनी दु: ख द्या;

आम्ही खूप प्रार्थना करतो - कृपया क्षमा करा,

आणि आम्हाला राज्यकर्त्याच्या दयेवर ठेवा.

"विचित्र मुलाच्या उपमाचा विनोद" देखील त्याच्या लेखकाच्या विचित्र जगाच्या दृश्यानुसार तयार केलेला आहे. नाटकातील कार्य - शिमोनच्या कवितासंग्रहाच्या कार्याप्रमाणेच - सूचना मनोरंजनासह एकत्रित करणे हे आहे, जसे की कृती सुरू होण्यापूर्वी प्रोलॉजी थेट म्हणते:

आपण कृपया असल्यास, सी च्या दया दाखवा,

कार्य करण्यासाठी डोळे आणि ऐकणे:

तर बो गोडवा मिळेल

केवळ अंतःकरणेच नव्हे तर आत्म्यांनी वाचविली.

लेखाची सामग्री

रशियाचा नाटकीय अभ्यास.17 व्या आणि 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन व्यावसायिक साहित्यिक नाटक अस्तित्त्वात आले, परंतु शतकानुशतके लोकांच्या कालखंडात, मुख्यतः तोंडी आणि अंशतः हस्तलिखित लोकनाट्य. प्रथम, पुरातन विधी क्रिया, त्यानंतर - गोल नृत्य खेळ आणि बफनॉरी मजामध्ये नाटकातील कलात्मक वैशिष्ट्य असलेले घटक समाविष्ट होते: संवाद, कृती नाट्यमय करणे, चेहर्यावर खेळणे, एक किंवा दुसर्या वर्णणाचे चित्रण (ड्रेसिंग). हे घटक लोकनाट्यात एकत्रीकरण केले गेले आणि विकसित केले गेले.

रशियन लोकसाहित्य नाटक.

रशियन लोकसाहित्य नाटक स्थिर प्लॉट लाइन द्वारे दर्शविले जाते, एक प्रकारचा देखावा जो नवीन भागांसह पूरक होता. हे घातक समकालीन घटना प्रतिबिंबित करतात, बर्\u200dयाचदा स्क्रिप्टचा संपूर्ण अर्थ बदलतात. एका अर्थाने, रशियन लोकसाहित्य नाटक पॅलम्पसेस्टसारखे दिसते (एक प्राचीन हस्तलिखित, ज्यातून एक नवीन लिहिले गेले होते), त्यामध्ये, अधिक आधुनिक अर्थांच्या मागे, सुरुवातीच्या घटनांचे संपूर्ण स्तर आहेत. सर्वात प्रसिद्ध रशियन लोकसाहित्य नाटकांमध्ये हे स्पष्टपणे दिसून येते - होडीआणि झार मॅक्सिमिलियन... त्यांच्या अस्तित्वाचा इतिहास 18 व्या शतकाच्या पूर्वीचा सापडतो. तथापि, बांधकाम मध्ये नौकापुरातन, नाट्यपूर्व, अनुष्ठान मुळे स्पष्टपणे दिसतात: गाण्यातील सामग्रीची विपुलता या कथानकाची कोरिक सुरुवात स्पष्टपणे दर्शवते. कथानकाचा अर्थ आणखी मनोरंजक आहे झार मॅक्सिमिलियनएक मत असे आहे की या नाटकाच्या कल्पनेत (नेप्टो-झार आणि त्याचा मुलगा यांच्यातील संघर्ष) सुरुवातीला पीटर प्रथम आणि त्सारेविच अलेक्सी यांच्यातील संबंध प्रतिबिंबित केले आणि नंतर व्होल्गा दरोडेखोरांच्या कथा आणि अत्याचारी हेतूंनी पूरक बनले. तथापि, कथानक रसच्या ख्रिस्तीकरणाशी संबंधित पूर्वीच्या घटनांवर आधारित आहे - नाटकाच्या सर्वात सामान्य याद्यांमध्ये झार मॅक्सिमिलियन आणि त्सारेविच Adडॉल्फमधील संघर्ष विश्वासाच्या मुद्द्यांवरून उद्भवतो. हे आम्हाला असे गृहित धरण्यास अनुमती देते की रशियन लोकसाहित्य नाटक सामान्यत: विश्वासण्यापेक्षा जुने आहे आणि मूर्तिपूजक काळापासून आहे.

रशियन लोकसाहित्य नाटिकेची मूर्तिपूजक अवस्था गमावली आहे: रशियामधील लोकसाहित्य कलांचा अभ्यास केवळ 19 व्या शतकापासूनच सुरू झाला, मोठ्या लोकनाटय़ांचे पहिले वैज्ञानिक प्रकाशन केवळ एथनोग्राफिक पुनरावलोकन या जर्नलमध्ये (१ scientists 90 -१ 00 ०00 मध्ये प्रकाशित झाले) च्या वैज्ञानिकांच्या टिप्पण्यांसह त्या वेळी व्ही. कल्लाश आणि ए. ग्रुइन्स्की). लोकसाहित्य नाट्य अभ्यासाच्या या उशीरा सुरूवातीस रशियामध्ये लोकनाट्य उदय फक्त 16 व्या आणि 17 व्या शतकापासून आहे असे व्यापक मत निर्माण झाले. एक वैकल्पिक दृष्टीकोन देखील आहे, जिथे उत्पत्ती नौकामूर्तिपूजक स्लावच्या दफन प्रथांमधून उत्पन्न झाले. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, कल्पित स्तरावरील सांस्कृतिक अभ्यास, कला इतिहास आणि वांशिकशास्त्रात कमीतकमी दहा शतकांनंतर घडलेल्या लोकसाहित्य नाटकांच्या ग्रंथांमधील कथानक आणि अर्थपूर्ण बदलांचा विचार केला जातो. प्रत्येक ऐतिहासिक कालावधीने लोकसाहित्य नाटकांच्या सामग्रीवर आपली छाप सोडली, जी त्यांच्या सामग्रीच्या असोसिएटिव्ह कनेक्शनची क्षमता आणि समृद्धीमुळे सुलभ झाली.

लोकसाहित्य रंगभूमीची चैतन्य विशेषतः लक्षात घ्यावी. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या नाट्यसृष्टीच्या संदर्भात अनेक लोकनाट्य आणि विनोदांच्या सादरीकरणाचा समावेश होता. - त्या वेळेपर्यंत ते शहर फेअर आणि बूथ परफॉरमेंस आणि खेड्यांच्या सुटीत 1920 च्या मध्यापर्यंत खेळले जात असे. शिवाय, १ 1990 1990 ० च्या दशकापासून लोकसाहित्य नाट्य - जन्मजन्मातील देखावा पुनरुज्जीवित करण्यात प्रचंड रस आहे आणि आज ख्रिसमसचे उत्सव रशियाच्या बर्\u200dयाच शहरांमध्ये आयोजित केले जातात (बर्\u200dयाचदा जन्माचे देखावे त्यानुसार केले जातात) जुने पुनर्संचयित ग्रंथ).

लोक यादृष्टीने नाटक नाट्यगृहाचे सर्वात सामान्य भूखंड, अनेक याद्यांमध्ये प्रसिध्द आहेत होडी, झार मॅक्सिमिलियन आणि काल्पनिक मास्टर, तर त्यापैकी शेवटचा भाग केवळ एक स्वतंत्र देखावा म्हणूनच खेळला गेला नाही तर तथाकथित भागातील अविभाज्य भाग म्हणून देखील त्याचा समावेश करण्यात आला. "महान लोकनाट्ये."

होडी"दरोडेखोर" थीमच्या नाटकांचे एक चक्र एकत्र करते. या गटामध्ये केवळ भूखंडांचा समावेश नाही नौकापण इतर नाटकं: दरोडेखोरांचा बॅण्ड, बोट, ब्लॅक रेवेन... भिन्न आवृत्त्यांमध्ये - लोक आणि साहित्यिक घटकांचे भिन्न प्रमाण (गाणे सादर करण्यापासून) व्होल्गा वर डाउन आईदरोडेखोरीच्या लोकप्रिय कहाण्यांपर्यंत, उदाहरणार्थ, ब्लॅक हंप किंवा ब्लड स्टार, अतामान फ्रे-डायवोलोआणि इ.). स्वाभाविकच, आम्ही उशीरा (18 व्या शतकापासून) आवृत्तीबद्दल बोलत आहोत नौकाजे स्टेपन रझिन आणि येरमक यांच्या मोहिमांना प्रतिबिंबित करते. सायकलच्या कोणत्याही आवृत्तीच्या मध्यभागी लोकांच्या नेत्याची प्रतिमा असते, एक कडक आणि शूर सरदार. अनेक हेतू नौका नंतर ए पुष्किन, ए. ओस्ट्रॉव्स्की, ए. के. टॉल्स्टॉय यांच्या नाटकात वापरले गेले. उलट प्रक्रिया देखील चालू होती: लोकप्रिय साहित्यिक कृतींचे उतारे आणि कोटेशन, विशेषत: लोकप्रिय छाप्यांमुळे प्रसिध्द असलेल्या लोकसाहित्य नाटकात प्रवेश केला आणि त्यामध्ये निश्चित केले गेले. बंडखोर पथ नौकातिच्या शो वर वारंवार बंदी आणली.

झार मॅक्सिमिलियनबर्\u200dयाच प्रकारांमध्ये देखील अस्तित्त्वात होते, त्यापैकी काहींमध्ये मॅक्सिमिलियन आणि अ\u200dॅडॉल्फ यांच्यातील धार्मिक संघर्षाचा जागी सामाजिक वाद झाला. हा पर्याय प्रभावाखाली तयार झाला होता नौका: येथे अ\u200dॅडॉल्फ व्होल्गाला निघून दरोडेखोरांचा सरदार बनला. एका आवृत्तीत, झार आणि त्याचा मुलगा यांच्यात संघर्ष कुटुंब आणि घरगुती आधारावर होतो - कारण अ\u200dॅडॉल्फने त्याच्या वडिलांच्या वधूशी लग्न करण्यास नकार दिला. या आवृत्तीत, अॅक्सेंट्स प्लॉटच्या शास्त्रीय, दूरगामी वर्णात स्थानांतरित केले जातात.

लोकसाहित्य कठपुतळी थिएटरमध्ये अजमोदा (भूगोल) प्लॉट्स आणि जन्म देखावाच्या आवृत्त्यांचे चक्र व्यापक होते. लोकसाहित्य नाटकातील इतर शैलींमधून व्यापक मैदान, बूथचे विनोद आणि "गोड मजा" मधील अस्वलाच्या नेत्यांचा अंतर्भाग असलेले "आजोबा", चे चेहरे होते.

लवकर रशियन साहित्यिक नाटक.

रशियन साहित्यिक नाटकाची उत्पत्ती 17 व्या शतकातील आहे. आणि स्कूल-चर्च थिएटरशी संबंधित आहे, जे रशियामध्ये कीव्ह-मोहिला अकादमीमध्ये युक्रेनमध्ये शालेय कामगिरीच्या प्रभावाखाली दिसून येते. पोलंडहून येत असलेल्या कॅथोलिक प्रवृत्तींविरूद्ध लढत, युक्रेनमधील ऑर्थोडॉक्स चर्चने लोकनाट्य वापरले आहे. नाटकांच्या लेखकांनी चर्चच्या संस्कारांचे कथानक घेतले होते, त्यांना संवादांमध्ये रंगवले होते आणि विनोदी अंतर्दत्त, संगीत आणि नृत्य क्रमांकांसह त्यांचा समावेश केला होता. शैली मध्ये, हे नाटक पाश्चात्य युरोपियन नैतिकता आणि चमत्काराच्या संकर सारखे होते. नैतिकीकरण, उदात्त घोषणात्मक शैलीने लिहिलेल्या, शालेय नाटकातील या रचनांमध्ये ऐतिहासिक वर्ण (अलेक्झांडर द ग्रेट, नीरो), पौराणिक (फॉर्च्युन, मार्स) आणि बायबलसंबंधी (जोशुआ, हेरोड इ.) इ.). सर्वात प्रसिद्ध कामे - अ\u200dॅलेक्सी, देवाचा माणूस याबद्दल कृती, ख्रिस्ताच्या उत्कटतेवर कारवाई शाळा नाटकाचा विकास दिमित्री रोस्तोव्हस्की (यांच्या नावांशी संबंधित आहे) उस्पेन्स्काया नाटक, ख्रिसमस नाटक, रोस्तोव क्शनआणि इतर), Feofan Prokopovich ( व्लादिमीर), मित्रोफान डोवगलेव्हस्की ( देवाच्या मानवतेची शक्तिशाली प्रतिमा), जॉर्गी कोनिस्की ( मेलेल्यांचे पुनरुत्थान) आणि इतर. पोलोत्स्कचा शिमोन चर्च-स्कूल थिएटरमध्ये देखील सुरू झाला.

समांतर, कोर्ट ड्रामा विकसित झाला - 1672 मध्ये, अलेक्सी मिखाइलोविचच्या सांगण्यावरून, रशियामधील पहिले कोर्ट थिएटर उघडले गेले. प्रथम रशियन साहित्यिक नाटकांचा विचार केला जातो आर्टॅक्सर्क्सेस क्रिया(1672) आणि जुडिथ (1673), जे आपल्याकडे 17 व्या शतकाच्या अनेक प्रतींमध्ये खाली आल्या आहेत.

द्वारा आर्टॅक्सर्क्सेस क्रिया चर्चचा मुख्य धर्मोपदेशक वाई-जी. ग्रेगरी (त्यांचे सहाय्यक, एल. रिंगुबर यांच्यासमवेत) होते. हे नाटक असंख्य स्त्रोत (लूथरन बायबल, ईसोपच्या दंतकथा, जर्मन आध्यात्मिक जप, प्राचीन पौराणिक कथा इ.) वापरुन जर्मन भाषेत कवितांमध्ये लिहिलेले आहे. संशोधकांनी ते एक संकलन नसून मूळ काम मानले. रशियन भाषांतर भाषांतर राजदूत प्रिकाजच्या कर्मचार्\u200dयांच्या गटाने निश्चितपणे केले होते. अनुवादकांमध्ये बहुधा कवीही होते. अनुवादाची गुणवत्ता एकसमान नाही: जर सुरवातीस काळजीपूर्वक कार्य केले गेले तर त्या मजकूराची गुणवत्ता तुकड्याच्या शेवटी कमी होईल. भाषांतर जर्मन आवृत्तीचे प्रमुख काम होते. एकीकडे हे घडले कारण काही ठिकाणी अनुवादकांना जर्मन मजकुराचा अर्थ अचूकपणे समजला नव्हता; दुसरीकडे, कारण काही प्रकरणांमध्ये त्यांनी मुद्दामच त्याचा अर्थ बदलला, ज्यामुळे रशियन जीवनातील वास्तविकता जवळ आल्या. अ\u200dॅलेक्सी मिखाइलोविच यांनी हा कथानक निवडला होता आणि नाटकाच्या निर्मितीमुळे पर्शियाशी राजनैतिक संबंध दृढ होण्यास मदत होईल असे मानले जात होते.

नाटकाची मूळ भाषा जुडिथ(इतर याद्यांनुसार नावे - जुडिथच्या पुस्तकातील विनोदआणि होलोफरनोव्हो कृती), ग्रेगोरी यांनी लिहिलेले देखील निश्चितपणे स्थापित केलेले नाही. अशी एक गृहितक आहे की परफॉर्मन्सच्या तयारीसाठी वेळ न मिळाल्यामुळे सर्व नाटके नंतर तयार केली जातात आर्टॅक्सर्क्सेस क्रियाग्रेगरीने ताबडतोब रशियन भाषेत लिहिले. मूळ जर्मन आवृत्ती देखील सुचविली गेली आहे जुडिथ सिमॉन पोलोत्स्की यांनी रशियन भाषेत भाषांतर केले. सर्वात व्यापक मत असे आहे की या तुकड्यावर काम केल्याने लिखाणाच्या पद्धतीचा अवलंब केला गेला आर्टॅक्सर्क्सेस क्रिया, आणि तिच्या मजकूरातील असंख्य जर्मनवाद आणि पोलोनिजम अनुवादकांच्या गटाच्या रचनेशी संबंधित आहेत.

दोन्ही नाटक सकारात्मक आणि नकारात्मक वर्णांच्या विरोधावर तयार केलेली आहेत, त्यांची पात्रे स्थिर आहेत, प्रत्येक एक प्रमुख वैशिष्ट्यावर जोर देते.

कोर्ट थिएटरची सर्व नाटकं आपल्यापर्यंत टिकलेली नाहीत. विशेषतः, १ Tob73 presented मध्ये सादर केलेले टोबियस यंगर आणि येगोर द ब्रेव्हविषयी विनोदी मजकूर तसेच डेव्हिड विथ गलियाड (गोल्यथ) आणि बॅचस विथ व्हिनस (१767676) बद्दलचा विनोद हरवलेला आहे. हयात असलेल्या नाटकांचे अचूक लेखकत्व स्थापित करणे नेहमीच शक्य नव्हते. तर, तेमीर-अक्सकोव्हो कृती(दुसरे नाव - बायझेट आणि टेमरलेन बद्दल लहान विनोद, १7575)), रशिया आणि तुर्की यांच्यातील युद्धाद्वारे जे पथ आणि नैतिकतेविषयीचे निर्धारण केले गेले होते, शक्यतो जे. गिब्नर यांनी लिहिलेले आहे. तसेच, केवळ शक्यतो बायबलसंबंधी विषयांवरील पहिल्या विनोदी लेखकाचे (ग्रेगरी) नाव दिले जाऊ शकते: जोसेफ बद्दल लहान मस्त विनोदआणि अ\u200dॅडम आणि इव्ह बद्दल एक विनोदी विनोद.

रशियन कोर्टाच्या थिएटरचा पहिला नाटककार वैज्ञानिक-भिक्षू एस. पोलोत्स्की (शोकांतिका) होता राजा नेखादनेस्सर, सोन्या आणि तीन मुलांचा मृतदेह याबद्दल, गुहेत जळलेलं नाही आणि उधळपट्टी मुलाबद्दल विनोदी दृष्टांत). 17 व्या शतकातील रशियन थिएटरच्या भांडवलाच्या पार्श्वभूमीवर त्यांची नाटकं वेगळी आहेत. शालेय नाटकातील उत्कृष्ट परंपरा वापरुन, त्याने त्याच्या नाटकांमध्ये रूपकात्मक ओळख करून देणे आवश्यक मानले नाही, त्यांची पात्रे केवळ लोक आहेत, ज्यामुळे या नाटकांना नाटकाच्या रशियन वास्तववादी परंपरेचा एक प्रकारचा स्रोत बनतो. पोलोत्स्कीची नाटक त्यांच्या कर्णमधुर रचना, लांबीचा अभाव, खात्री देणारी प्रतिमा याद्वारे ओळखले जाते. कोरड्या नैतिकतेवर समाधानी नसून, तो नाटकांमध्ये मजेदार इंटरल्यूड्स (तथाकथित "इंटरलाइड") ओळखतो. उधळपट्टी केलेल्या मुलाबद्दलच्या विनोदात, ज्या कथानकाची सुवार्ता सांगण्याद्वारे उधळण केली गेली आहे, त्यातील कथन व नायकाचा अपमान करण्याचे दृष्य लेखकांचे आहेत. खरं तर, त्यांची नाटकं ही शाळा-चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष नाटक यांच्यात जोडणारी जोड आहेत.

18 व्या शतकातील रशियन नाटक

अलेक्सी मिखाइलोविचच्या मृत्यूनंतर थिएटर बंद होते आणि ते फक्त पीटर I च्या अंतर्गत पुनरुज्जीवित होते. तथापि, रशियन नाटकाच्या विकासास विराम थोडा जास्त काळ टिकला: पीटरच्या काळातील थिएटरमध्ये मुख्यतः भाषांतरीत नाटकं चालवली जायची. खरे आहे, यावेळी, दयनीय एकपात्री संगीतकार, गायक, संगीताचे डायव्हर्टिसेसेमेंट्स आणि गमतीदार मिरवणुकांसह पेनग्रिक परफॉरमेंस व्यापक झाले. त्यांनी पीटरच्या कार्याचा गौरव केला आणि सद्य घटनांना प्रतिसाद दिला ( ऑर्थोडॉक्स पीसचा विजय, लिव्होनिया आणि इनगरमनलँडची मुक्तीआणि इतर), तथापि, त्यांचा नाटकाच्या विकासावर फारसा प्रभाव नव्हता. या कामगिरीसाठी मजकूर लागू केलेला निसर्ग अधिक होता आणि निनावी होते. १ Russian व्या शतकाच्या मध्यभागी रशियन नाटकात वेगवान चढउतार अनुभवण्यास सुरुवात झाली, त्याचबरोबर व्यावसायिक रंगभूमीच्या निर्मितीबरोबरच, ज्यास राष्ट्रीय भांडवलाची आवश्यकता होती.

मागील आणि त्यानंतरच्या काळातले रशियन नाटक युरोपियन भाषेच्या तुलनेत मनोरंजक दिसते. युरोपमध्ये 17 वे शतक. - हे पहिल्यांदाच शेवटचे दिवस आहे आणि शेवटच्या दिशेने - नवनिर्मितीच्या संकटाचे संकट, ज्याने परिपक्व नाटकाला सर्वाधिक वाढ दिली, ज्यांचे काही शिखर (शेक्सपियर, मोलीयर) यशस्वी झाले नाही. यावेळी, नाटक आणि नाट्यगृहाचा गंभीर सैद्धांतिक आधार युरोपमध्ये विकसित झाला होता - एरिस्टॉटल ते बोइलिओ पर्यंत. रशियामध्ये, 17 वे शतक. - ही केवळ साहित्यिक नाटकाची सुरुवात आहे. या प्रचंड कालक्रमानुसार सांस्कृतिक अंतरामुळे विरोधाभासात्मक परिणाम दिसून आले. प्रथम, वेस्टर्न थिएटरच्या निःसंशय प्रभावाखाली स्थापना केल्या जाणार्\u200dया, रशियन थिएटर आणि नाटक अविभाज्य सौंदर्याचा कार्यक्रमाच्या समज आणि विकासासाठी तयार नव्हते. 17 व्या शतकातील रशियन थिएटर आणि नाटक यावर युरोपियन प्रभाव त्याऐवजी बाह्य होते, थिएटर सर्वसाधारणपणे एक कला प्रकार म्हणून विकसित झाले. तथापि, रशियन नाटकीय शैलीचा विकास स्वत: च्या मार्गाने गेला. दुसरे म्हणजे, या ऐतिहासिक "अंतर "मुळे पुढील विकासाचा उच्च दर, तसेच त्यानंतरच्या रशियन नाटकातील एक विशाल शैली आणि शैलीत्मक श्रेणी देखील उद्भवली. अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जवळजवळ संपूर्ण नाट्यमय लहरी असूनही, रशियन नाट्यसंस्कृती युरोपियन लोकांशी "पकडण्याचा" प्रयत्न करीत होती आणि यासाठी अनेक ऐतिहासिकदृष्ट्या तार्किक अवस्थे वेगाने पुढे गेल्या. तर ते शाळा आणि चर्च थिएटरच्या बाबतीत होते: युरोपमध्ये त्याचा इतिहास बर्\u200dयाच शतकांपूर्वी, रशियामध्ये - एका शतकापेक्षा कमी होता. 18 व्या शतकातील रशियन नाटकात ही प्रक्रिया आणखी वेगाने सादर केली गेली आहे.

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी. रशियन क्लासिकिझमची स्थापना (युरोपमध्ये, यावेळेस क्लासिकिझमची फुले फार पूर्वी आली होती: कॉर्निले १ 168484 मध्ये मरण पावले होते, रेसिन - १9999 in मध्ये.) व्ही. ट्रेडीआकोव्हस्की आणि एम. लोमोनोसोव्ह यांनी अभिजात वर्गातील शोकांतिकेचा प्रयत्न केला परंतु रशियन क्लासिकिझमचे संस्थापक (आणि संपूर्ण रशियन साहित्यिक नाटक) ए. सुमरोवकोव्ह बनले, जे 1756 मध्ये पहिल्या व्यावसायिक रशियन थिएटरचे दिग्दर्शक झाले. त्यांनी 9 शोकांतिका आणि 12 विनोद लिहिले ज्याने 1750 - 1760 च्या दशकाच्या थिएटरच्या भांडवलाचा आधार बनविला.सुमरोकोव्ह पहिल्या रशियन साहित्यिक आणि सैद्धांतिक कार्यांचाही आहे. विशेषतः, मध्ये कविता बद्दल पत्र(१474747) तो बोईलच्या क्लासिकस्ट कॅनन्ससारख्या तत्त्वांचा बचाव करतो: नाटकातील शैलींचे कठोर पृथक्करण, "तीन संघटनांचे पालन". फ्रेंच अभिजात कलाकारांपेक्षा सुमारोकोव्ह प्राचीन विषयांवर नव्हे तर रशियन एनाल्सवर आधारित होते ( खोरेव, सिनाव आणि ट्रुवर) आणि रशियन इतिहास ( दिमित्री प्रीटेन्डर आणि इ.). रशियन अभिजाततेचे इतर प्रमुख प्रतिनिधी - एन. निकोलेव ( सोरेना आणि जमीर), वाय. ज्ञानझ्निन ( रोसलाव, वादिम नोव्हगोरोडस्कीआणि इ.).

रशियन क्लासिकस्ट नाटकात फ्रेंचपेक्षा आणखी एक फरक होता: शोकांतिका लेखकांनी एकाच वेळी विनोद लिहिले. यातून अभिजाततेची कठोर चौकट कमी झाली आणि सौंदर्याच्या प्रवृत्तीच्या विविधतेत हातभार लागला. रशियामधील अभिजातवादी, ज्ञानज्ञान आणि भावनाप्रधान नाटक एकमेकांना बदलत नाहीत, परंतु एकाच वेळी विकसित करतात. एक विडंबन विनोद तयार करण्याचा पहिला प्रयत्न सुमरोकोव्हने आधीपासून केला होता ( राक्षस, रिकामी भांडण, डॅशिंग मॅन, फसवणूकीने हुंडा, नरसिसस आणि इ.). शिवाय, या विनोदांमध्ये, त्याने लोक-कथांमधील आंतरभाषणे आणि प्रहसनांची शैलीवादी साधने वापरली - जरी त्याच्या सैद्धांतिक कार्यात तो लोक "खेळ" या विषयावर टीका करतो. 1760 - 1780 च्या दशकात. कॉमिक ऑपेराची शैली व्यापक होत आहे. क्लासिक कलाकार म्हणून तिला श्रद्धांजली दिली जाते - प्रिंसेस ( गाडीचे दुर्दैव, पिठात, ब्रेगगार्ट आणि इतर), निकोलेव्ह ( रोझाना आणि ल्युबिम) आणि विनोदी-व्यंगचित्रकारः आय. क्रिलोव ( कॉफी चे भांडे) आणि इतर. अश्रू विनोद आणि फिलिस्टाइन नाटक दिशानिर्देश दिसतात - व्ही. लूकिन ( मोट प्रेमाद्वारे दुरुस्त केले), एम. व्हरेव्हकिन ( तो असावा, अगदी तसच), पी. प्लाविल्शिकोव्ह (पी. बॉबिल, पदपथ) इ. या शैलींनी लोकशाहीकरण आणि थिएटरची लोकप्रियता वाढविण्यामध्येच योगदान दिले नाही तर बहु-वर्णित वर्णांच्या विस्तृत विस्ताराच्या परंपरेसह रशियामध्ये प्रिय असलेल्या मनोवैज्ञानिक रंगमंचची पायाभरणी देखील केली. 18 व्या शतकाच्या रशियन नाटकाचे शिखर. कॅपनिस्टची जवळजवळ वास्तववादी विनोद ( याबेड), डी. फोन्विझीना ( अंडरग्रोथ, फोरमॅन), आय. क्रिलोवा ( फॅशन शॉप, मुलींसाठी धडा आणि इ.). क्रेलॉव्हची "विनोद-शोकांतिका" मनोरंजक आहे ट्रम्फ किंवा सबचिप, ज्यामध्ये पौलाच्या कारकिर्दीतील उपहास हा क्लासिकस्ट तंत्रांच्या स्टिंगिंग विडंबनसह एकत्र केला गेला. हे नाटक 1800 मध्ये लिहिले गेले होते - रशियासाठी नाविन्यपूर्ण, अभिजात कलात्मक सौंदर्यशास्त्र, यासाठी पुरातन म्हणून ओळखले जाण्यास केवळ 53 वर्षे लागली. क्रायलोव्हने नाटकाच्या सिद्धांताकडे लक्ष दिले ( विनोदीवर टीप« हसणे आणि दु: ख», कॉमेडी ए क्लुशिनचा आढावा« किमयागार» आणि इ.).

19 व्या शतकातील रशियन नाटक

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. रशियन नाटक आणि युरोपीयन नाटक यांच्यातील ऐतिहासिक अंतर काही प्रमाणात संपुष्टात आले नाही. त्या काळापासून, रशियन थिएटर युरोपियन संस्कृतीच्या सामान्य संदर्भात विकसित होत आहे. रशियन नाटकातील विविध सौंदर्याचा ट्रेंड शिल्लक आहे - भावनिकता (एन. करमझिन, एन. इलिन, व्ही. फेडोरोव इ.) काही प्रमाणात अभिजात प्रेमी शोकांतिका (व्ही. ओझेरोव्ह, एन. कोकोलोनिक, एन. पोलेवॉय इ.) सह एकत्रित राहते. , लिरिक आणि भावनिक नाटक (आय. तुर्जेनेव) - एक कॉस्टिक पेम्फलेट व्यंग्यासह (ए. सुखोवो-कोबिलिन, एम. साल्टीकोव्ह-शकेड्रिन). हलकी, मजेदार आणि मजेदार वाउदेविले लोकप्रिय आहे (ए. शाखोव्स्कॉय, एन. खमेलनिट्सकी, एम. झागोस्किन, ए. पिसारेव, डी. लेन्स्की, एफ. कोनी, व्ही. कराटीगिन इ.). परंतु १ th व्या शतकातील, महान रशियन साहित्याचा काळ होता, जो रशियन नाटकाचा "सुवर्णकाळ" बनला, ज्या लेखकांना त्यांची कलाकृती जागतिक नाट्यमय अभिजात संगीताच्या सुवर्ण फंडामध्ये समाविष्ट आहे.

ए ग्रिबोएदोव्ह यांनी बनविलेले विनोद या नव्या प्रकाराचे पहिले नाटक विट पासून दु: ख... नाटकाच्या सर्व घटकांच्या विकासामध्ये लेखक आश्चर्यकारक कौशल्य साध्य करते: पात्र (ज्यामध्ये मनोवैज्ञानिक वास्तववाद उच्च स्वरुपाच्या टायपिंगसह एकत्रित केले जाते), षड्यंत्र (जिथे प्रेम पिळणे आणि वळण अप्रत्यक्षपणे नागरी आणि वैचारिक टक्करांमध्ये गुंफलेले असतात), भाषा (जवळजवळ संपूर्ण नाटक आजच्या जिवंत भाषणामध्ये जतन केलेल्या म्हणी, नीतिसूत्रे आणि कॅटफ्रेसेसमध्ये पूर्णपणे विभागली गेली आहे).

तात्विकदृष्ट्या श्रीमंत, मानसिकदृष्ट्या खोल आणि सूक्ष्म आणि त्याच वेळी ए पॉशकिन यांचे नाट्यमय कार्य ( बोरिस गोडुनोव, मोझार्ट आणि सलेरी, कंजूस नाइट, पाषाण पाहुणे, प्लेग ऑफ टाइम इन फेस्ट).

एम. लेर्मनटोव्हच्या नाटकात खिन्न रोमँटिक हेतू, व्यक्तिवादी बंडखोरीचे विषय, प्रतीकात्मकतेची पूर्वसूचना जोरदारपणे वाजविली गेली ( स्पॅनियर्ड्स, लोक आणि उत्कटतेने, मास्करेड).

विलक्षण विचित्रतेसह गंभीर वास्तववादाचे एक स्फोटक मिश्रण एन. गोगोलची आश्चर्यकारक विनोद भरते ( विवाह, खेळाडू, ऑडिटर).

ए. ओस्ट्रोव्हस्कीच्या असंख्य आणि बहु-शैलीतील नाटकांमध्ये एक विशाल मूळ जग दिसतो, रशियन जीवनाचे संपूर्ण विश्वकोश प्रस्तुत करते. बर्\u200dयाच रशियन कलाकारांनी त्याच्या नाट्यशास्त्रातील नाट्य व्यवसायाची रहस्ये शिकली आणि ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकांवर, रशियामध्ये विशेषतः प्रिय असलेल्या वास्तववादाची परंपरा तयार केली गेली.

रशियन नाटकाच्या विकासाचा एक महत्त्वाचा टप्पा (गद्यापेक्षा कमी महत्त्वपूर्ण असला तरीही) एल. टॉल्स्टॉयच्या नाटकांनी बनविला होता ( अंधाराची शक्ती, ज्ञानाची फळे, जिवंत मृत).

20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन नाटक

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. नाटकातील नवीन सौंदर्यात्मक दिशानिर्देश विकसित केले गेले. शतकाच्या वळणाच्या एस्कॅटोलॉजिकल मूड्सने प्रतीकवादाचा व्यापक वितरण निश्चित केला (ए. ब्लॉक - दाखवा, अनोळखी, गुलाब आणि क्रॉस, चौकात राजा; एल. आंद्रेव - तारकांना, झार-भूक, मानवी जीवन, अनाटेमा; एन. एव्हरेइनोव्ह - देखणा सुशोभित स्त्री, अशी स्त्री; एफ. सोलोगब - मृत्यू विजय, रात्री नृत्य, वानका कीपर आणि पृष्ठ जीन; व्ही. ब्रुसोव्ह - प्रवासी, पृथ्वीआणि इ.). भविष्यवाद्यांनी (ए. क्रुश्निख, व्ही. खलेबनीकोव्ह, के. मालेविच, व्ही. म्याकोव्हस्की) भूतकाळातील सर्व सांस्कृतिक परंपरा सोडून एक पूर्णपणे नवीन नाट्यगृह उभारण्याचे आवाहन केले. एम. गोर्की यांनी नाटकात एक कठोर, सामाजिकदृष्ट्या आक्रमक, निराशाजनक निसर्गवादी सौंदर्यशास्त्र विकसित केले होते ( बर्गर्स, तळाशी, ग्रीष्मकालीन रहिवासी, शत्रू, शेवटचे, वसा झेलेझनोवा).

परंतु चेखव यांची नाटकं त्या काळाच्या रशियन नाटकाचा खरा शोध ठरली, त्यांच्या काळाच्या अगदी आधी आणि जागतिक रंगभूमीच्या पुढील विकासाचा सदिश ठरवते. इवानोव्ह, गुल, काका इव्हान, तीन बहिणी, चेरी फळबागानाट्यमय शैलीतील पारंपारिक प्रणालीमध्ये बसू नका आणि प्रत्यक्षात नाटकाच्या सर्व सैद्धांतिक सिद्धांतांचे खंडन करा. त्यांच्यात व्यावहारिकरित्या कोणतीही प्लॉट कारस्थान नाही - कोणत्याही परिस्थितीत, कथानकाचा कधीही आयोजन करणारा अर्थ नसतो, पारंपारिक नाट्यमय योजना नसते: एक भूखंड - एक पिळणे - निंदा; कोणताही "अंत टू-एंड" संघर्ष नाही. इव्हेंट्स नेहमीच त्यांचे सिमेंटीक स्केल बदलतात: मोठ्या प्रमाणात महत्व नसते आणि दररोजच्या छोट्या छोट्या गोष्टी जागतिक स्तरावर वाढतात. पात्रांचे नाते आणि संवाद सबटेक्स्टवर तयार केले आहेत, भावनिक अर्थ जो मजकूरासाठी अपुरी आहे. उशिरात सोप्या आणि गुंतागुंतीच्या शेरेबाजी खरंच ट्रॉप्स, व्युत्क्रम, वक्तृत्वविषयक प्रश्न, पुनरावृत्ती इत्यादींच्या जटिल शैलीदार प्रणालीमध्ये बनविली जाते. नायकांचे सर्वात क्लिष्ट मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट्स परिष्कृत भावनात्मक प्रतिक्रियांचे, सेमिटोनचे बनलेले आहेत. याव्यतिरिक्त, चेखॉव्हच्या नाटकांमधून एक विशिष्ट नाट्यमय कोडे पडतात, ज्याचा निराकरण दुसर्\u200dया शतकात जागतिक नाट्यगृहाचा समावेश आहे. ते विविध सौंदर्यविषयक दिग्दर्शकीय स्पष्टीकरणांकरिता प्लॅस्टिकनुसार उपयुक्त आहेत - सखोल मानसशास्त्रीय, लयबद्ध (के. स्टॅनिस्लावस्की, पी. स्टीन इ.) ते स्पष्टपणे पारंपारिक (जी. टोव्हस्टोनोगोव्ह, एम. झाखारोव) पर्यंत, परंतु त्याच वेळी वेळ सौंदर्याचा आणि अर्थपूर्ण अक्षय्यता जपतो. तर, 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी, ते अनपेक्षित वाटेल - परंतु अगदी नैसर्गिक आहे - त्यांची सौंदर्यपूर्ण दिशा चेखॉव्हच्या नाटकांवर आधारित आहे अशी बडबडवाद्यांची घोषणा.

1917 नंतर रशियन नाटक.

ऑक्टोबर क्रांती आणि त्यानंतरच्या थिएटर्सवर राज्य नियंत्रणाची स्थापना झाल्यानंतर आधुनिक विचारसरणीच्या अनुषंगाने नव्या संग्रहाची गरज निर्माण झाली. तथापि, अगदी पूर्वीच्या नाटकांपैकी, कदाचित आज फक्त एकाची नावे दिली जाऊ शकतात - रहस्य बुफव्ही. मायकोव्हस्की (1918). मुळात, आरंभिक सोव्हिएट काळातील आधुनिक भांडवल सामयिक "आंदोलना" वर आधारित होते, ज्याने थोड्या काळासाठी त्याची प्रासंगिकता गमावली.

वर्गाच्या संघर्षाचे प्रतिबिंब असलेले नवीन सोव्हिएत नाटक 1920 च्या दशकात आकारले गेले. या कालावधीत, एल. सेफुलिना ( विरिनिया), ए. सेराफिमोविच ( मेरीना, लेखक कादंबरी रुपांतर लोह प्रवाह), एल. लिओनोव ( बॅजर), के. ट्रेन्नेव ( ल्युबोव्ह यारोवया), बी. लाव्हरेनेव्ह ( फॉल्ट), व्ही. इव्हानोव्ह ( आर्मर्ड ट्रेन 14-69), व्ही. बिल-बेलोटर्स्कोव्हस्की ( वादळ), डी. फुरमानोव ( विद्रोह) इ. त्यांचे संपूर्ण नाटक क्रांतिकारक घटनांच्या रोमँटिक स्पष्टीकरणानुसार, सामाजिक आशावादाच्या शोकांतिकेच्या योगाने वेगळे होते. १ 30 s० च्या दशकात, व्ही. विश्\u200dनेवस्की यांनी एक नाटक लिहिले, ज्याच्या शीर्षकात नवीन देशभक्तीपर नाटकाच्या मुख्य शैलीची स्पष्टपणे व्याख्या केली गेली: आशावादी शोकांतिका (या नावाने मूळ आणि अधिक दिखाऊ पर्याय बदलले आहेत - नाविकांना स्तोत्रआणि विजयी शोकांतिका).

एनईपीच्या प्रदर्शनासह संबद्ध त्याच्या अस्तित्वाच्या पहिल्या टप्प्यावर सोव्हिएत उपहासात्मक विनोदी शैलीने आकार घेऊ लागला: किडाआणि आंघोळव्ही. मायकोव्हस्की, एअर पाईआणि क्रिव्होरिल्स्कचा शेवटबी. रोमाशोवा, शॉटए बेझिमेन्स्की, जनादेशआणि आत्महत्याएन. एर्डमॅन.

सोव्हिएट नाटक (साहित्याच्या इतर शैलींप्रमाणे) च्या विकासाचा एक नवीन टप्पा लेखक संघाच्या पहिल्या कॉंग्रेसने (१ 34 )34) ठरविला, ज्यात समाजवादी वास्तववादाची पद्धत ही कलेची मुख्य सर्जनशील पद्धत म्हणून घोषित केली गेली.

1930 - 1940 च्या दशकात सोव्हिएत नाटकात नवीन सकारात्मक नायकाचा शोध लागला. एम. गोर्की यांचे नाटक ( एगोर बुलाइकोव्ह आणि इतर, डॉस्टीगाएव आणि इतर). या कालावधीत एन. पोगोडिन सारख्या नाटककारांची व्यक्तिमत्त्वता ( वेग, कु the्हाड बद्दल कविता, माझा एक मित्र आणि इतर), व्ही. विश्\u200dनेवस्की ( पहिला घोडा, शेवटचा निर्णायक, आशावादी शोकांतिका), ए. अफिनोजोनोवा ( भीती, दूर, माशेंका), व्ही. किर्शोना ( रेलवे गुंग, ब्रेड आहेत), ए. कोर्निचुक ( स्क्वॉड्रन मृत्यू, प्लेटो क्रेचेट), एन. व्हर्टा ( पृथ्वी), एल. रखमानोव्हा ( अस्वस्थ वृद्धावस्था), व्ही. गुसेवा ( गौरव), एम. स्वेतलोवा ( कथा, वीस वर्षानंतर), थोड्या वेळाने - के. सिमोनोव्हा ( आमच्या शहरातील एक माणूस, रशियन लोक, रशियन प्रश्न, चौथाआणि इ.). ज्या नाटकांमध्ये लेनिनची प्रतिमा प्रदर्शित केली गेली होती ती लोकप्रिय होतीः बंदूक असलेला माणूसपोगोडिन, खरेकोर्निचुक, नेवाच्या काठावरट्रेनेव्ह, नंतर - एम. \u200b\u200bशॅटरोव्ह यांचे नाटक. मुलांसाठी नाटक तयार केले गेले आणि सक्रियपणे विकसित केले गेले, ज्याचे निर्माते ए. ब्रुश्तेन, व्ही. ल्युबिमोवा, एस. मिखाल्कोव्ह, एस. मार्शक, एन. शेस्तकोव्ह आणि इतर होते. ई. श्वार्ट्जचे कार्य वेगळे आहे, ज्यांचे रूपक आणि विरोधाभास किस्से मुलांना फारसे संबोधित केले नाहीत, किती प्रौढ ( सिंड्रेला, छाया, ड्रॅगन आणि इ.). १ 194 1१ ते १ of of45 च्या महान देशभक्तीच्या युद्धाच्या काळात आणि युद्धानंतरच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, देशभक्तीपर नाटक समकालीन आणि ऐतिहासिक दोन्ही विषयांवर स्वाभाविकच समोर आले. युद्धानंतर, शांततेसाठी आंतरराष्ट्रीय संघर्ष करण्यासाठी वाहिलेली नाटकं व्यापक झाली.

१ 50 s० च्या दशकात, नाटकाची गुणवत्ता सुधारण्याच्या उद्देशाने यु.एस.एस.आर. मध्ये अनेक हुकूम जारी केले गेले. तथाकथित. "संघर्षविरोधी सिद्धांत", केवळ संभाव्य नाटकीय संघर्षाची घोषणा करत "सर्वोत्कृष्टसह चांगले." समकालीन नाटकातील सत्ताधारी मंडळांची उत्सुकता केवळ सामान्य वैचारिक विचारांमुळेच नव्हती तर दुसर्\u200dया आणखी एका कारणामुळे होती. सोव्हिएट थिएटरच्या हंगामी भांडवलात थीमॅटिक विभाग (रशियन क्लासिक्स, विदेशी क्लासिक्स, वर्धापनदिन किंवा सुट्टीला समर्पित केलेले परफॉर्मन्स इत्यादी) असावेत. समकालीन नाटकानुसार किमान निम्मे प्रीमियर तयार करायचे होते. हे वांछनीय होते की मुख्य सादरीकरणे हलक्या विनोदी नाटकांवर आधारित नसून गंभीर थीमच्या कामांवर आधारित होती. या परिस्थितीत, मूळ भांडवलाच्या समस्येशी संबंधित देशातील बहुतेक चित्रपटगृहे नवीन नाटक शोधत होती. समकालीन नाटकांच्या स्पर्धा दर वर्षी घेण्यात आल्या आणि थिएटर मासिकाने प्रत्येक अंकात एक-दोन नवीन नाटकं प्रकाशित केली. अधिकृत नाट्यगृहासाठी ऑल-युनियन कॉपीराइट एजन्सी, दरवर्षी कित्येक शंभर आधुनिक नाटकं प्रकाशित करते, ती संस्कृती मंत्रालयाने स्टेज करण्यासाठी खरेदी केली आणि शिफारस केली. तथापि, थिएटर सर्कल्समध्ये आधुनिक नाटक प्रसारित करण्यासाठी सर्वात मनोरंजक आणि लोकप्रिय केंद्र एक अर्ध-अधिकृत स्त्रोत होता - डब्ल्यूटीओ मॅशब्युरो (ऑल-युनियन थिएटर सोसायटी, नंतर युनियन ऑफ थिएटर वर्कर्सचे नाव बदलले गेले). नाटकाची नवीनता तेथे आली - अधिकृतपणे मंजूर आणि नाही दोन्ही. टंकलेखकांनी नवीन मजकूर टाईप केले आणि नुकतेच लिहिलेले जवळजवळ कोणतेही नाटक छोट्या शुल्कापोटी छपाई करणार्\u200dया कडून मिळू शकेल.

१ 50 s० च्या उत्तरार्धात नाट्यकलेच्या सर्वसाधारण वाढीमुळेही नाटक वाढू लागले. नवीन प्रतिभावान लेखकांची कामे दिसली, त्यापैकी बर्\u200dयाचजणांनी आगामी दशकांत नाटकांच्या विकासाचे मुख्य मार्ग ठरवले. या कालावधीत, तीन नाटककारांची व्यक्तिरेखा तयार झाली, ज्यांची नाटक सोव्हिएत काळात खूप रंगली होती - व्ही. रोझोव्ह, ए व्होलोडिन, ए. आर्बुझोव्ह. १ 39. In मध्ये या नाटकाद्वारे आर्बुझोव्हने पुन्हा पदार्पण केले तान्या आणि बर्\u200dयाच दशकांपर्यंत तो त्याच्या दर्शकांच्या आणि वाचकाच्या अनुषंगाने कायम राहिला. अर्थात, १ s s० - १ 60 s० च्या दशकाचा हा भाग फक्त या नावापुरता मर्यादित नव्हता, एल. झोरिन, एस. अलेशिन, आय. स्टॉक, ए. स्टीन, के. फिन, एस. मिखाल्कोव्ह, ए. सोफ्रोनोव्ह, ए. सॅलेन्स्की यांनी सक्रियपणे काम केले नाटकातील वाय. मिरोशनिचेंको आणि इतर देशातील चित्रपटगृहात दोन किंवा तीन दशकांतील सर्वाधिक कामगिरी व्ही. कोन्स्टँटिनोव्ह आणि बी. रेझर यांच्या अप्रतिम अभिनय विनोदी कलाकारांवर पडली. तथापि, या सर्व लेखकांची नाटके बहुतेक नाट्य इतिहासकारांनाच आज माहित आहेत. रोझोव्ह, आर्बुझोव्ह आणि व्होलोडिन यांच्या कार्यांनी रशियन आणि सोव्हिएत अभिजात वर्गातील सुवर्ण फंडामध्ये प्रवेश केला.

१ 50 s० च्या उत्तरार्धात - १ A. s० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात ए. व्हँपाइलोव्हच्या तेजस्वी व्यक्तिमत्त्वाचे चिन्ह होते. आपल्या छोट्या आयुष्यात त्यांनी काही नाटकं लिहिली: जून मध्ये निरोप, जेष्ठ मुलगा, बदकाची शिकार, प्रांतीय किस्से(वीस मिनिटे देवदूतासमवेतआणि मेट्रानपेज प्रकरण), चुलीमस्क मध्ये मागील उन्हाळ्यातआणि अपूर्ण वाऊडविले अतुलनीय टिपा... चेखॉव्हच्या सौंदर्यशास्त्रात परत आल्यावर, व्हँपाइलोव्हने पुढच्या दोन दशकांत रशियन नाटकाच्या विकासाची दिशा निश्चित केली. रशियातील १ 1970 .० ते १ 1980 s० च्या दशकातील मुख्य नाट्यमय यश ट्रॅजिकोमेडीच्या शैलीशी संबंधित आहेत. ई. रॅडिन्स्की, एल. पेट्रोशेव्हस्काया, ए. सोकोलोवा, एल. रझोमोव्हस्काया, एम. रोशकिन, ए. गॅलिन, ग्रॅ. गोरिन, ए. चेरविन्स्की, ए. स्मिर्नव, व्ही. स्लावकिन, ए. काझान्त्सेव्ह, एस. झ्लाट्निकोव्ह, एन. कोलियाडा, व्ही. मेरेझको, ओ. कुचकिना आणि इतर. व्हॅम्पीलोव्हच्या सौंदर्यशास्त्रचा अप्रत्यक्ष, परंतु मूर्त प्रभाव रशियन नाटकातील मास्टर्सवर पडला. व्ही. रोजोव्ह यांनी लिहिलेल्या त्या काळातील नाटकांमध्ये शोकांतिकेचे हेतू मूर्त आहेत. डुक्कर), ए वोल्डिन ( दोन बाण, सरडे, मोशन पिक्चर स्क्रिप्ट शरद maतूतील मॅरेथॉन) आणि विशेषतः ए. आर्बुझोव ( माझे सुंदर दृश्य, दु: खी माणसाचे दिवस सुखी, जुन्या अरबटच्या परीकथा, या गोड जुन्या घरात, विजेता, क्रूर खेळ).

सर्व नाटकं, विशेषत: तरुण नाटककार त्वरित दर्शकांपर्यंत पोहोचली नाहीत. तथापि, त्या वेळी आणि नंतर दोघेही नाटककारांना एकत्र करणारी बरीच सर्जनशील रचना होतीः थिएटरमधील प्रायोगिक क्रिएटिव्ह प्रयोगशाळा. वोल्गा प्रदेश, नॉन-ब्लॅक अर्थ क्षेत्र आणि आरएसएफएसआरच्या दक्षिणच्या नाटकांच्या नाटकांसाठी पुष्किन; सायबेरिया, युरल्स आणि सुदूर पूर्व या नाट्यलेखनाची प्रयोगात्मक सर्जनशील प्रयोगशाळा; बाल्टिक्समध्ये, रशियन आर्ट हाऊसेसमध्ये सेमिनार आयोजित करण्यात आले होते; नाटक व दिग्दर्शन केंद्र ‘मॉस्को’ मध्ये तयार केले गेले; इ. 1982 पासून, "समकालीन नाटक" पंचांग प्रकाशित करण्यात आला आहे, जो समकालीन लेखक आणि विश्लेषक सामग्रीद्वारे नाट्यमय ग्रंथ प्रकाशित करतो. १ 1990 1990 ० च्या दशकाच्या सुरूवातीस, सेंट पीटर्सबर्गच्या नाटककारांनी त्यांची स्वतःची संघटना तयार केली - "द प्लेरायटर्स हाऊस". २००२ मध्ये, गोल्डन मास्क असोसिएशन, टियाट्रोम.डॉक आणि चेखॉव्ह मॉस्को आर्ट थिएटरने वार्षिक नवीन नाटक महोत्सव आयोजित केला. या संघटनांमध्ये, प्रयोगशाळा, स्पर्धा, सोव्हिएट काळात प्रसिद्ध झालेल्या नाट्यलेखकांची एक नवीन पिढी तयार झाली: एम. उगारोव, ओ. एर्नेव्ह, ई. ग्रिमिना, ओ. शिपेंको, ओ. मिखाइलोवा, I. व्ह्यरीपायव्ह, ओ. आणि व्ही. प्रेस्नायाकोव्ह, के. ड्रॅगंस्काया, ओ. बोगाएव, एन. प्टुश्कीना, ओ. मुखीना, आय. ओखलोबीस्टीन, एम. कुरोकिन, व्ही. सिगारेव, ए. झिनचुक, ए. ओब्राझत्सोव्ह, आय. शिप्रिट्स आणि इतर.

तथापि, समीक्षकांनी लक्षात घेतले की आज रशियामध्ये विरोधाभासपूर्ण परिस्थिती निर्माण झाली आहे: आधुनिक थिएटर आणि आधुनिक नाटक अस्तित्त्वात आहे, जसे की ते समांतर होते, एकमेकांपासून काही वेगळेपणाने. 21 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात मोठा दिग्दर्शकीय शोध. शास्त्रीय नाटकांच्या मंचाशी संबंधित. आधुनिक नाटक मात्र “कागदावर” आणि इंटरनेटच्या आभासी जागेत अधिक प्रयोग करते.

तातियाना शाबालिना

साहित्य:

व्हेव्होलोडस्की-जर्नग्रोस व्ही. रशियन तोंडी लोकनाट्य. एम., १ 9..
चुडाकोव्ह ए.पी. चेखॉव्हचे कविता... एम., 1971
कृप्यांस्काया व्ही. लोक नाटक "बोट" (उत्पत्ती आणि साहित्यिक इतिहास).शनिवारी स्लाव्हिक लोकसाहित्य... एम., 1972
लवकर रशियन नाटक(XVII) - पहिला अर्धXVIII मध्ये). टी.टी. 1-2 एम., 1972
लक्षिन व्ही.ए. अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्हस्की... एम., 1976
गुसेव व्ही. 17 व्या रशियन लोकनाट्य - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीसएल., 1980
लोकगीत रंगमंच... एम., 1988
उवारोवा आय., नोव्हॅटस्की व्ही. आणि बोट निघाले एम., 1993
झस्लाव्हस्की जी. “पेपर ड्रामा”: अवंत-गार्डे, रियर-गार्ड किंवा समकालीन थिएटरची भूमिगत?"बॅनर", 1999, क्रमांक 9
शकुलिना ओ. सेंट पीटर्सबर्ग नाटकाच्या लाटेवर ...नाट्यविषयक जीवन पत्रिका, 1999, क्रमांक 1
कोलोबेवा एल. रशियन प्रतीकात्मकता... एम., 2000
पोलोत्स्काया ई.ए. चेखॉव्हच्या काव्यावर... एम., 2000
ईशुक-फदेइवा एन.आय. रशियन नाटकातील शैली. Tver, 2003