जाझ सामग्री. जाझच्या विकासाचा इतिहास

ख्रिस्तोफर कोलंबसने एक नवीन खंड शोधला आणि युरोपियन तेथे स्थायिक झाल्यानंतर, जिवंत वस्तूंच्या व्यापार्‍यांची जहाजे अमेरिकेच्या किना .्याकडे वाढत गेली.

कठोर परिश्रम करून थकल्यासारखे, वॉर्डर्सच्या क्रूर वृत्तीने ग्रस्त, गुलामांना संगीतामध्ये समाधान लाभले. हळूहळू, अमेरिकन आणि युरोपियन लोकांना असामान्य धुन आणि लयमध्ये रस निर्माण झाला. अशा प्रकारे जाझ दिसू लागला. जाझ म्हणजे काय आणि त्याची वैशिष्ट्ये काय आहेत, आम्ही या लेखात विचार करूया.

संगीताच्या दिशेची वैशिष्ट्ये

जाझमध्ये आफ्रिकन अमेरिकन मूळचे संगीत समाविष्ट आहे, जे सुधारित (स्विंग) आणि विशेष लयबद्ध रचना (सिंकोप) वर आधारित आहे. इतर शैलींच्या विपरीत, जिथे एक व्यक्ती संगीत लिहितो आणि दुसरा संगीत सादर करतो, त्याचवेळी जाझ संगीतकार संगीतकार म्हणून काम करतात.

चाल उत्स्फूर्तपणे तयार केले जाते, लेखन, कामगिरीचे कालावधी कमीतकमी कालावधीने वेगळे केले जातात. अशाप्रकारे जाझ बाहेर येते. ऑर्केस्ट्रा? एकमेकांशी जुळवून घेण्याची संगीतकारांची क्षमता आहे. त्याच वेळी, प्रत्येकजण स्वत: ची सुधारित करतो.

उत्स्फूर्त रचनांचे परिणाम संगीत संकेतामध्ये जतन केले जातात (टी. कोलर, जी. Arरलन “हॅपी हिल”, डी. एल्लिंगटन “मला काय आवडते हे माहित नाही?”, इ.)

कालांतराने, आफ्रिकन संगीत युरोपियन संगीतासह एकत्रित केले गेले आहे. मेलॉडीज दिसू लागले की एकत्रित प्लॅस्टीसीटी, लय, मधुरता आणि ध्वनींचे सुसंवाद (चेथम डॉक, ब्लूज इन माय हार्ट, कार्टर जेम्स, सेंटरपीस इ.).

दिशानिर्देश

जाझच्या तीसपेक्षा जास्त शैली आहेत. चला त्यातील काही गोष्टींवर नजर टाकू या.

1. ब्लूज. इंग्रजीमधून अनुवादित या शब्दाचा अर्थ "दु: ख", "उदासिन" आहे. सुरुवातीला आफ्रिकन अमेरिकन लोकांच्या एकल गीताच्या गाण्याला ब्लूज म्हटले जाई. जाझ ब्लूज हा तीन-ओळींच्या काव्यात्मक स्वरूपाशी संबंधित बारा-बार कालावधी आहे. संथ रचना मंद गतीने सादर केल्या जातात, गीतांमध्ये काही अधोरेखित आहे. ब्लूज - गर्ट्रूड मा रैने, बेसी स्मिथ इ.

2. रॅगटाइम. शैलीच्या नावाचे शाब्दिक भाषांतर तणावपूर्ण आहे. वाद्य संज्ञेच्या भाषेत, "रेग" मोजमापाच्या ठोक्यांमधील अतिरिक्त ध्वनी सूचित करते. अमेरिकेत ही दिशा एफ. शुबर्ट, एफ. चोपिन आणि एफ. लिझ्ट यांच्या कामांमुळे परदेशात गेली. युरोपियन संगीतकारांचे संगीत जाझ शैलीमध्ये सादर केले गेले. नंतर, मूळ रचना दिसू लागल्या. रॅगटाइम एस. जोपलिन, डी. स्कॉट, डी. लँब आणि इतरांच्या कामांचे वैशिष्ट्य आहे.

3. बूगी वूगी. गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस ही शैली दिसून आली. स्वस्त कॅफे मालकांना जाझ वाजविण्यासाठी संगीतकारांची आवश्यकता होती. अशा वाद्यसंगीताने ऑर्केस्ट्राची उपस्थिती दर्शविली, हे स्वतःच समजले, परंतु मोठ्या संख्येने संगीतकारांना आमंत्रित करणे महाग होते. पियानोवादकांद्वारे वेगवेगळ्या वाद्यांच्या आवाजाची भरपाई केली गेली, असंख्य तालबद्ध रचना तयार केल्या. बूगी द्वारे ओळखले जाते:

• सुधारणा;
• व्हॅचुरोसो तंत्र;
• विशेष साथी: डाव्या हाताने मोटर ओस्टिनंट कॉन्फिगरेशन केले, बास आणि मेलोडी दरम्यानचे अंतर दोन किंवा तीन अष्टक आहे;
• सतत ताल;
• पेडल वगळणे.

रोमिओ नेल्सन, आर्थर माँटाना टेलर, चार्ल्स एव्हरी आणि इतरांनी बूगी-वूगी खेळला.

शैली दंतकथा

जगातील बर्‍याच देशांमध्ये जाझ लोकप्रिय आहे. सर्वत्र तारे आहेत, ज्यांच्याभोवती चाहत्यांच्या सैन्याने वेढलेले आहे, परंतु काही नावे खरी दंतकथा बनली आहेत. ते सर्वत्र ओळखले जातात आणि त्यांच्यावर प्रेम करतात अशा संगीतकारांमध्ये विशेषतः लुई आर्मस्ट्रॉँगचा समावेश आहे.

लुईस सुधार शिबिरात पाठवले नसते तर गरीब निग्रो क्वार्टरमधील मुलाचे काय झाले असते हे माहित नाही. येथे भावी तारा ब्रास बँडमध्ये दाखल झाला, तथापि, संघ जाझ खेळला नाही. आणि ते कसे केले जाते, या युवकाला नंतर खूप काही सापडले. मेहनती आणि चिकाटीमुळे आर्मस्ट्राँगला जगभरात ख्याती मिळाली.

बिली हॉलिडे (वास्तविक नाव एलेनॉर फागन) हे जाझ गायकीचे संस्थापक मानले जाते. गेल्या शतकाच्या 50 च्या दशकात जेव्हा तिने नाइटक्लबचे दृश्य नाट्यमय टप्प्यात बदलले तेव्हा गायक आपल्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर पोहोचले.

तीन-ऑक्टॅव्ह रेंजचा मालक, एला फिट्जगेरल्डसाठी आयुष्य सोपे नव्हते. आईच्या मृत्यूनंतर ही मुलगी घराबाहेर पळून गेली आणि अतिशय सभ्य आयुष्य जगली नाही. तिच्या गायकीच्या कारकिर्दीची सुरुवात ही हौशी नाइट्स संगीत स्पर्धेतील कामगिरी होती.

जॉर्ज गार्शविन जगप्रसिद्ध आहे. संगीतकार शास्त्रीय संगीतावर आधारित जाझचे तुकडे तयार करतात. अनपेक्षित कामगिरीने प्रेक्षक आणि सहकार्यांना मंत्रमुग्ध केले. मैफिलींना नेहमीच टाळ्या दिल्या जात. डी. गर्शविनची सर्वात प्रसिद्ध कामे - "रॅप्सोडी इन ब्लूज" (फ्रेड ग्रॉफ सह सह-लेखक), "पोरगी आणि बेस", "अ‍ॅर अमेरिकन इन पॅरिस" या ओपेरास.

तसेच लोकप्रिय जाझ परफॉर्मर जेनिस जोपलिन, रे चार्ल्स, सारा वॉन, माइल्स डेव्हिस आणि इतर होते.

यूएसएसआर मधील जाझ

सोव्हिएत युनियनमधील या वाद्य दिशानिर्देशाचा उद्भव कवी, अनुवादक आणि नाटककार व्हॅलेंटाईन परनाख यांच्या नावाशी आहे. व्हॅच्युओसोच्या मार्गदर्शनाखाली जाझ बँडची पहिली मैफिली 1922 मध्ये झाली. नंतर ए. त्सफॅस्मन, एल. यूटोसोव्ह, वाई. स्कोमोरोव्हस्की यांनी नाटकीय जाझची दिशा तयार केली, ज्यामध्ये वाद्य कार्यक्षमता आणि ऑपरेट्टा एकत्रित केले. ई. रोझनर आणि ओ. लंडस्ट्रेम यांनी जाझ संगीत लोकप्रिय करण्यासाठी बरेच काही केले.

गेल्या शतकाच्या 40 च्या दशकात बुर्जुआ संस्कृतीची घटना म्हणून जाझवर मोठ्या प्रमाणात टीका झाली. 50 आणि 60 च्या दशकात कलाकारांवर हल्ले थांबले. आरएसएफएसआर आणि इतर केंद्रीय प्रजासत्ताकांमध्ये जाझ जोडणी तयार केली गेली.

आज जाझ कॉन्सर्ट हॉल आणि क्लबमध्ये निर्विकारपणे सादर केले जाते.

19 वा 20 व्या शतकाच्या शेवटी अमेरिकेत जाझ संगीत संगीताचे एक रूप म्हणून दिसले आणि युरोपियन स्थायिकांच्या आणि आफ्रिकेच्या लोकसाहित्यांच्या मधुर स्वरुपाच्या संगीत परंपरेचा समावेश करून अमेरिकेत दिसू लागले.

गेल्या शतकाच्या पहिल्या दशकात प्रथम न्यू ऑर्लीयन्स जाझ बँड (जाझ-बँड) चे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यपूर्ण सुधारण, मधुर पॉलिरिदम आणि कामगिरीची अभिव्यक्ती ही वैशिष्ट्ये ठरली.

कालांतराने, जाझ त्याच्या विकास आणि निर्मितीच्या काळात गेले आहे, लयबद्ध पॅटर्न आणि शैलीत्मक अभिमुखता बदलत आहे: रॅगटाइमच्या सुधारित पद्धतीने, नृत्य ऑर्केस्ट्रल स्विंग (स्विंग) आणि आरामात मऊ ब्लूज (ब्लूज) पर्यंत.

20 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून 1940 पर्यंतचा कालावधी जाझ ऑर्केस्ट्रा (मोठ्या बँड) च्या भरभराटीशी संबंधित आहे, ज्यात सैक्सोफोन, ट्रोम्बोन, कर्णे आणि लय विभागातील अनेक ऑर्केस्ट्रल विभागांचा समावेश आहे. मोठ्या बँडच्या लोकप्रियतेचे शिखर मागील शतकाच्या 30 च्या दशकाच्या मध्यभागी आले. ड्यूक एलिंग्टन, काऊंट बॅसी, बेनी गुडमन यांच्या जाझ बँडद्वारे सादर केलेले संगीत नृत्य मजल्यावरील आणि रेडिओवर वाजले.

कोलमन हॉकिन्स, टेडी विल्सन, बेनी कार्टर आणि इतरांसारखे समृद्ध वाद्यवृंद, आवाज आणि चमकदार आवाज यांनी ओळखले जाणारे आणि अद्वितीय मोठे बॅन्ड ध्वनी तयार केले आहे, जे जाझ संगीताचा एक उत्कृष्ट नमुना आहे.

40-50 च्या दशकात. गेल्या शतकात आधुनिक जाझची वेळ आली आहे; अशा जाझ शैलीक्रोधित बेबॉप, लिरिकल कूल जाझ, सॉफ्ट वेस्ट कोस्ट जाझ, लयबद्ध हार्ड बॉप, सेल्फफुल सेल्फ जॅझ यांनी जाझ संगीत प्रेमींची मने जिंकली.

१ 60 s० च्या दशकाच्या मध्यभागी, जाझ-रॉक, रॉक संगीत आणि जाझ इम्प्रूव्हिझेशन मधील अंतर्भूत उर्जेचा एक प्रकारचा - जॅझ-रॉक एक नवीन दिशा दिसली. संस्थापक जाझ शैली- रॉकला माईल्स डेव्हिस, लॅरी कोरीयल, बिली कोभम मानले जाते. 70 च्या दशकात जाझ-रॉक अत्यंत लोकप्रिय झाले. रॉक म्युझिकचा तालबद्ध नमुना आणि सुसंवाद, पारंपारिक ओरिएंटल मेलॉडच्या छटा आणि ब्लूजमधील सुसंवाद, इलेक्ट्रिक इन्स्ट्रुमेंट्स आणि सिंथेसाइझर्सचा वापर यामुळे शेवटी जाझ फ्यूजन या शब्दाचा उदय झाला आणि त्याच्या नावावर जोर देण्यात आला. अनेक संगीत परंपरा आणि प्रभाव संयोजन.

70 आणि 80 च्या दशकात, जाझ संगीत, मधुर आणि सुधारणेवर भर देत असताना पॉप, फंक, लय आणि ब्लूज (आर अँड बी) आणि क्रॉसओव्हर जाझची वैशिष्ट्ये संपादन करीत प्रेक्षकांचा लक्षणीय विस्तार आणि व्यावसायिकदृष्ट्या यशस्वी झाला.

समकालीन जाझ संगीत जे स्पष्टतेवर, सूरात आणि आवाजाच्या सौंदर्यावर जोर देते यावर सहसा गुळगुळीत जाझ किंवा समकालीन जाझ म्हणून वर्णन केले जाते. सिंथेसायझर्स आणि सॅम्पलरच्या ध्वनी फ्रेममध्ये गिटार आणि बास गिटार, सॅक्सोफोन आणि ट्रम्पेट, कीबोर्ड वाद्य यांच्या लयबद्ध आणि मधुर रेषा एक विलासी, सहज ओळखता येण्याजोग्या रंगीबेरंगी गुळगुळीत जाझ आवाज तयार करतात.

गुळगुळीत जाझ आणि समकालीन जाझ दोघांचीही संगीत शैली एकसारखी असली, तरीही ती भिन्न आहेत जाझ शैली... नियमानुसार असा युक्तिवाद केला जातो की गुळगुळीत जाझ हे "पार्श्वभूमी" संगीत आहे, तर समकालीन जाझ अधिक वैयक्तिक आहे जाझ शैलीआणि श्रोत्याकडे बारीक लक्ष देणे आवश्यक आहे. गुळगुळीत जाझच्या पुढील विकासामुळे गीताचा उदय झाला आधुनिक जाझचे दिशानिर्देश- प्रौढ समकालीन आणि अधिक लयबद्ध शहरी जाझ आर आणि बी, फंक, हिप-हॉपच्या शेडसह.

याव्यतिरिक्त, गुळगुळीत जाझ आणि इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी एकत्रित करण्यासाठीच्या उदयोन्मुख प्रवृत्तीमुळे नु संगीत, लाऊंज, चिल आणि लो-फाय सारख्या आधुनिक संगीताच्या लोकप्रिय क्षेत्रांचा उदय झाला.

जाझ संगीतमधील एक दिशा आहे जी मधुरतेसह ताल संयोजनाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. जाझचे स्वतंत्र वैशिष्ट्य म्हणजे इम्प्रूव्हिझेशन. असामान्य आवाज आणि बर्‍याच भिन्न भिन्न संस्कृतींच्या संयोजनामुळे संगीताच्या दिशेने ही लोकप्रियता मिळविली.

जाझचा इतिहास अमेरिकेत 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सुरू झाला. न्यू ऑर्लिन्समध्ये पारंपारिक जाझचे स्वरूप आले. त्यानंतर इतर बर्‍याच शहरांमध्ये जाझच्या नवीन वाणांचे उदय होऊ लागले. वेगवेगळ्या शैलींच्या सर्व प्रकारच्या ध्वनी असूनही, जाझ संगीत त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमुळे त्वरित दुसर्‍या शैलीतून ओळखले जाऊ शकते.

सुधारणा

जाझमधील संगीतमय इम्प्रूव्हिझेशन ही मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत, जी त्याच्या सर्व प्रकारांमध्ये उपलब्ध आहे. परफॉर्मर्स उत्स्फूर्तपणे संगीत तयार करतात, ते कधीच आगाऊ विचार करत नाहीत, याचा अभ्यास करत नाहीत. संगीत तयार करण्याच्या या क्षेत्रामध्ये जाझ वाजविणे आणि सुधारित करणे अनुभव आणि कौशल्य आवश्यक आहे. याव्यतिरिक्त, जाझ प्लेयर लय आणि टोनलिटीबद्दल जागरूक असावा. समूहातील संगीतकारांमधील संबंध कमी महत्त्व देत नाहीत, कारण परिणामी मेलडीचे यश एकमेकांच्या मनाची भावना समजून घेण्यावर अवलंबून असते.

जाझमधील सुधारणे आपल्याला प्रत्येक वेळी काहीतरी नवीन तयार करण्याची परवानगी देते. खेळाच्या वेळी केवळ संगीतकाराच्या प्रेरणेवर संगीताचा आवाज अवलंबून असतो.

असे म्हणता येणार नाही की जर कामगिरीमध्ये कोणतीही सुधारणा झाली नाही तर हे आता जाझ नाही. आफ्रिकन लोकांकडून या प्रकारचे संगीत तयार जाझ्यावर गेले. आफ्रिकन लोकांना पत्रक संगीत आणि तालीम याबद्दल काहीच कल्पना नसल्यामुळे संगीत केवळ एक मधुर आणि थीम लक्षात ठेवून एकमेकांना दिले गेले. आणि प्रत्येक नवीन संगीतकार आधीपासूनच तोच संगीत एका नवीन मार्गाने वाजवू शकतो.

ताल आणि मधुर

जाझ शैलीची दुसरी महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे ताल. संगीतकारांमध्ये उत्स्फूर्तपणे आवाज तयार करण्याची क्षमता असते, कारण सतत स्पंदनामुळे चैतन्य, नाटक, उत्साह यांचा प्रभाव निर्माण होतो. लय देखील सुधारिततेस मर्यादित करते, आपल्याला दिलेल्या लयनुसार ध्वनी तयार करण्याची आवश्यकता असते.

इम्प्रूव्हिझेशन प्रमाणेच, आफ्रिकन संस्कृतीतून लय जाझ्यावर आली. परंतु हे वैशिष्ट्य हेच संगीताच्या चळवळीचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. संगीत तयार करण्यासाठी पूर्णपणे मुक्त होण्यासाठी विनामूल्य जाझच्या सुरुवातीच्या कलाकारांनी पूर्णपणे ताल सोडली. यामुळे, जाझमधील नवीन दिशा बराच काळ ओळखली गेली नव्हती. ताल तालवाद्यनाद्वारे प्रदान केली जाते.

युरोपियन संस्कृतीतून जाझला संगीतचा वारसा मिळाला. हे कर्णमधुर आणि मऊ संगीतासह ताल आणि स्वरबद्धतेचे संयोजन आहे जे जाझला एक असामान्य आवाज देते.

न्यू ऑर्लिन्समध्ये पहिले जाझ हिरो दिसले. न्यू ऑर्लिन्स जाझ शैलीचे प्रणेते आफ्रिकन अमेरिकन आणि क्रेओल संगीतकार होते. ब्लॅक कॉर्नेट वादक बडी बोल्डन या संगीताचा प्रवर्तक मानला जातो.

चार्ल्स बडी बोल्डन 1877 मध्ये जन्म झाला (1868 मधील इतर स्त्रोतांनुसार). तो पितळ बँडच्या क्रेझमध्ये मोठा झाला आहे, जरी त्याने प्रथम केशभूषाकार म्हणून काम केले, नंतर तबकेच्या पानांचा प्रकाशक होता क्रिकेट,आणि त्या दरम्यान बर्‍याच न्यू ऑर्लीयन्स बँडसह कॉर्नेट खेळला. जाझच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या काळात संगीतकारांना काही प्रकारचे "सशक्त" व्यवसाय होते आणि संगीत त्यांच्यासाठी पूरक काम होते. 1895 पासून बोल्डन यांनी स्वत: ला संपूर्णपणे संगीतासाठी वाहून घेतले आणि त्यांचा पहिला वाद्यवृंद आयोजित केला. काही जाझ संशोधकांचा असा तर्क आहे की 1895 हे व्यावसायिक जाझच्या जन्माचे वर्ष मानले जाऊ शकते.

उत्साही जाझ चाहत्यांनी त्यांच्या पसंतीस बहुतेकदा उच्च पदके दिली: किंग, ड्यूक, अर्ल. "किंग" ची योग्य पात्र असलेली बडी बॉल्डेन ही पहिलीच होती, अगदी सुरुवातीपासूनच तो कर्तबगार आणि कॉर्नेटिस्ट्समध्ये एक आश्चर्यजनक मजबूत, सुंदर आवाज आणि संगीत कल्पनांचा श्रीमंत होता. रॅगटाइम बँडबडी बोल्टेन, ज्याने नंतर बर्‍याच निग्रो बँडचा नमुना म्हणून काम केले, ते एक न्यू न्यू ऑर्लीयन्स जाझ बँड होते आणि डान्स हॉल, सलून, स्ट्रीट परेड, सहली आणि मैदानी उद्यानात खेळत. संगीतकारांनी क्वाड्रिल आणि पोल्का, रॅगटाइम आणि ब्लूज सादर केले आणि सुप्रसिद्ध संगीतकारांनी स्वतः विशेष लयद्वारे समर्थित असंख्य सुधारणेचा प्रारंभ बिंदू म्हणून काम केले. या ताल म्हणतात मोठा चार (चौरस)) जेव्हा प्रत्येक दुसर्‍या आणि चौथ्या क्रमांकावरील मापावर जोर दिला जातो. आणि बडी बोल्डनने या नवीन लयचा शोध लावला!

1906 पर्यंत, बडी बोल्डेन न्यू ऑर्लीयन्समधील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार बनले. किंग बोल्डन! वेगवेगळ्या पिढ्यांचे संगीतकार, जॅझमॅन (जॉन्सन बँक, लुई आर्मस्ट्रॉंग) ऐकायला भाग्यवान होते, त्यांनी कर्णा वाजवण्याचा सुंदर आणि भडक आवाज नोंदविला. बोल्डनचे खेळणे विलक्षण गतिशीलता, ध्वनी शक्ती, आवाजाचे उत्पादन करण्याचा आक्रमक पध्दत, अस्सल ब्लूज चव यांनी ओळखले जाते. संगीतकार आश्चर्यकारकपणे लोकप्रिय होते. तो नेहमीच खेळाडू, व्यापारी, नाविक, क्रेओल्स, पांढरा आणि काळा, स्त्रिया यांच्याभोवती असतो. १ light 7 in मध्ये रेड लाईट जिल्ह्यातील अप्पर आणि लोअर टाउनच्या सीमेवर आयोजित करण्यात आलेल्या स्टोरीव्हल एंटरटेनमेंट जिल्ह्यात बोल्डन यांचे सर्वाधिक कौतुक होते. जगातील सर्व बंदर शहरांमध्ये समान क्वार्टर आहेत, ते नेदरलँड्स मधील आम्सटरडॅम, जर्मनीतील हॅम्बर्ग किंवा फ्रान्समधील मार्सेली असो, अगदी प्राचीन पोम्पे (इटली) येथेही असेच एक क्वार्टर होते.

न्यू ऑर्लीयन्सला पात्रपणाने डेबॉचरीचे गुरू मानले जात असे. बरेच न्यू ऑर्लीयन्स प्युरिटन नसतात. "प्लेजर स्ट्रीट" च्या बाजूने सर्व नाईटलाइफ, असंख्य डान्स हॉल आणि कॅफे, पब, बुरुज आणि भोजनालय होते. अशा प्रत्येक संस्थेचे स्वत: चे संगीत असते: आफ्रिकन अमेरिकन लोकांचा एक छोटा वाद्य वाद्य किंवा पियानो किंवा यांत्रिक पियानोवरील एकल खेळाडू. अशा ठिकाणी खास मनःस्थितीने वाजविणा J्या जाझने जीवनाच्या वास्तविकतेविषयी सांगितले. संपूर्ण जगाला जॅझ म्युझिककडे आकर्षित केले कारण त्याने पृथ्वीवरील शारीरिक आनंद लपविला नाही. आनंददायक आणि कामुक वातावरणाने परिपूर्ण स्टोरीव्हिले हे जोखमीच्या आणि उत्साहाने भरलेल्या जीवनाचे प्रतीक होते, ते प्रत्येकाला चुंबकासारखे आकर्षित करते. या भागातील रस्त्यावर लोक, बहुतेक पुरुषांसह चोवीस तास असतात.

कॉर्नेटिस्ट बडी बोल्डन आणि त्याच्या कारकीर्दीचा अपोजी बडी बोल्डनचा रॅगटाइम बँडस्टोरीव्हिलेच्या सर्वोत्कृष्ट वर्षांसह बुधवारी अर्थातच अश्लील होते. आणि अशी वेळ येते जेव्हा आपल्याला प्रत्येक गोष्टीसाठी पैसे द्यावे लागतात! बेपर्वा जीवन फळ देते. बोल्डनने मद्यपान करण्यास सुरुवात केली, वादकांशी भांडण केले आणि कामगिरी सोडून दिली. तो नेहमीच खूप प्याला कारण बहुतेक वेळा "मजेदार" आस्थापनांमध्ये संगीतकारांना बुज देऊन पैसे दिले जायचे. परंतु १ 190 ०6 नंतर, संगीतकाराला मानसिक विकार होऊ लागला, डोकेदुखी दिसून आली, त्याने स्वतःशीच बोलले. आणि त्याला सर्व काही भीति वाटली, अगदी त्याच्या कोनेट. आसपासच्या लोकांना भीती होती की आक्रमक बोल्डन कदाचित एखाद्याला ठार मारु शकेल, विशेषत: असे प्रयत्न होत असल्यामुळे. 1907 मध्ये, संगीतकाराला वेड्यासाठी रुग्णालयात ठेवले गेले, जिथे त्याने चोवीस वर्षे अस्पष्टतेत घालविली. त्याने त्याच्यासारख्या लोकांना, शोकग्रस्तांच्या दुर्दैवी रहिवाशांना कापून काढले आणि त्याच्या कोपet्याला कधीही स्पर्श केला नाही, ज्यावरून निंदनीय सुंदर जाझ एकदा वाजले. जगातील पहिल्या जाझ ऑर्केस्ट्राचा निर्माता, बडी बोल्डेन यांचा मृत्यू १ everyone .१ मध्ये झाला, संपूर्ण अस्पष्टतेने, सर्वांना विसरला, आणि स्वत: ला काहीच आठवत नाही, जरी त्यानेच जाझला वास्तविक कलेच्या रूपात आणण्याचा प्रयत्न केला होता.

न्यू ऑर्लीन्समध्ये त्यांच्या नसामध्ये फ्रेंच, स्पॅनिश आणि आफ्रिकन रक्तासह रंगीबेरंगी क्रेओल्सचे घर होते. त्यांच्या ब wealth्यापैकी श्रीमंत आणि समृद्ध वातावरणात, तत्कालीन कठोर जातीच्या व्यवस्थेत क्रिओल्सची भूमिका काहीशी अस्पष्ट असली तरीही पालकांना आपल्या मुलांना सभ्य शिक्षण देण्याची संधी मिळाली आणि संगीत शिकवले. क्रिओल्स स्वत: ला युरोपियन संस्कृतीचे वारस मानत. जेली रोल मॉर्टन,ज्याची नंतर चर्चा होईल, अशा वातावरणातील मूळचे होते. काही स्त्रोतांच्या म्हणण्यानुसार, मोर्टनचा जन्म १8585 and मध्ये झाला होता आणि काही स्त्रोतांनुसार त्यांचा जन्म १90. ० मध्ये झाला होता. मोर्टनने फ्रेंचचा वंशज असल्याचा दावा केला होता, परंतु त्याची काळी-कातडी असलेली आई हॅटी बेटावरून न्यू ऑर्लिन्समध्ये आणली गेली. दहा वर्षांच्या फर्डीनंटपासून

जोसेफ लेमोट - ते मॉर्टनचे खरे नाव होते - त्याने पियानो वाजविणे शिकले. क्रेओल्समधील बहुतेक प्युरिटन्स होते, म्हणजेच कठोर नियमांचे लोक. मॉर्टन तसे नव्हते! तो नाईटलाइफमुळे आकर्षित झाला, तो एक "नाईट मॅन" होता. आधीच सतराव्या वयाच्या, 1902 मध्ये, जेली रोल स्टोरीव्हिलेमध्ये दिसली आणि लवकरच प्रसिद्ध संगीतकार बनली, सलून आणि वेश्यागृहात खेळत होती. तो साक्षीदार होता आणि त्यानंतर आजूबाजूला घडणा everything्या प्रत्येक गोष्टीत तो एक सहभागी होता. स्वभाववादी आणि अनियंत्रित तरुण माणसाला विनाकारण किंवा विना कारण चाकू काढायला आवडत, तो एक बढाईखोर आणि गुंडगिरी करणारा होता. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की मॉर्टन एक प्रतिभावान संगीतकार, रॅगटाइम परफॉर्मर, वितळलेल्या जाझच्या इतिहासाचा पहिला संगीतकार होता, इम्प्रूव्हिझेशनच्या मदतीने, त्या काळात फॅशनेबल सर्व धनुषांना अभूतपूर्व संगीत संगीताचे रूप दिले गेले. मोर्टन स्वत: त्याच्या संगीताचा पहिला पारंगत अभिनेता होता, असा दावा करून की इतर संगीतकारांनी जे काही वाजवले ते सर्व त्यांनीच रचले होते. हे अर्थातच नव्हते. पण एक गोष्ट खरी होती: मोर्टन यांनी प्रथम त्यांनी लिहिलेली गीत लिहिले आणि नंतर ते जाझचे क्लासिक बनले. बर्‍याचदा या नादांमध्ये "स्पॅनिश चव" असते, ते "हबनेरा" - स्पॅनिश टॅंगोच्या लयांवर आधारित होते. स्वत: मॉर्टनचा असा विश्वास होता की या "सीझनिंग "शिवाय जाझ निर्विकार असल्याचे दिसून येते आणि तो एक थरारक मनुष्य होता. या अपशब्द वाक्यांशाचा अर्थ "गोड पाइप" आणि एक कामुक अर्थ आहे म्हणून संगीतकाराने जेली रोल असे म्हटले जावे जे एक ऐवजी फालतू टोपणनाव होते.

मॉर्टन एक अष्टपैलू कलाकार बनला: त्याने पियानो वाजविला, गायन केले, नाचले. तथापि, "मेरी होम" मधील कामाची स्थानिक चौकट त्याच्यासाठी घट्ट असल्याचे दिसून आले आणि लवकरच पियानो वादक न्यू ऑर्लीयन्स सोडून गेले, विशेषत: कडक आजी जेली रोलाने आपल्या नातवाच्या खर्‍या कामाबद्दल जाणून घेतल्यावर त्याला बाहेर काढले. घराचे. १ 190 ०. मध्ये, जॅझमनने संगीतकारांसह अमेरिकेचे अनेक दौरे केले: बी. जॉन्सन, टी. जॅक्सन आणि डब्ल्यू.सी हांडी. मॉर्टन भटक्या बनला आणि तो आयुष्यभर राहिला. मेम्फिस, सेंट लुईस, न्यूयॉर्क, कॅन्सस सिटी आणि लॉस एंजेलिस या संगीतकाराची ओळख होती. स्वत: ला खायला देण्यासाठी, कारण संगीत नेहमीच आजीविका आणत नव्हता, मॉर्टनला वाऊडविले मध्ये खेळणे आवश्यक होते, शार्पी व्हायचे होते आणि बिलियर्ड्स खेळायचे होते, खपल्यापासून संशयास्पद वापराचे मिश्रण विकायचे होते, बॉक्सिंगचे भांडण आयोजित करायचे होते, टेलर शॉप्सचे मालक आणि संगीत होते. प्रकाशक. पण प्रत्येक ठिकाणी त्याला एक अनोळखी माणूस वाटला, आणि तो सिद्ध करू लागला की तो प्रथम श्रेणीतील संगीतकार आहे. 1917 ते 1922 पर्यंत मॉर्टनचे उबदार कॅलिफोर्नियामध्ये तुलनेने आरामदायक जीवन होते. त्यांनी आणि त्यांच्या पत्नीने एक हॉटेल विकत घेतले आणि संगीतकार म्हणून जेली रोलची प्रतिष्ठा उत्कृष्ट ठरली. पण जॅझमनच्या अस्वस्थ चरित्रातून स्वत: चे मन जाणवले. १ 23 २ In मध्ये, संगीतकार शिकागो येथे गेला, जिथे त्याने दहा लोकांचा स्वत: चा बँड आयोजित केला - लाल गरम मिरची,ज्यात शास्त्रीय जाझ शैलीचे कलाकार वेगवेगळ्या वेळी समाविष्ट करतात: बार्नी बिगार्ड, किड ओरी,भाऊ डोड्स. 1926 पासून, मॉर्टन आणि त्याच्या बँडने रेकॉर्डवर रेकॉर्ड करणे सुरू केले. सर्वात प्रसिद्ध रचना - किंग पोर्टर स्टॉम्प, कॅन्सस सिटी स्टॉम्प, वोल्व्हरिन ब्लूज.मॉर्टनच्या संगीतकारात रॅगटाइम, ब्लूज, लोकगीते (क्रेओल लोकगीत), पितळ बँड, आयरिश आणि फ्रेंच संगीत, म्हणजेच न्यू ऑरलियन्स जाझचे मूळ आहेत, परंतु शेवटी ते मूळ संगीत होते - जेली रोलचे जाझ स्वत: मोर्टन.

१ 30 s० च्या दशकानंतर, स्विंगच्या काळात मोर्टनचे नशिब वळले, ते कॅलिफोर्नियामध्ये परतले. यापूर्वी त्यांनी १ and 3838 मध्ये कॉंग्रेसच्या ग्रंथालयात पुस्तकाच्या इतिहासासाठी कथा आणि संगीत नोंदवले होते. पुढील दोन वर्षांत, मॉर्टनने रिव्हल ऑर्केस्ट्रासह सादर केले. न्यू ऑरलियन्स जाझमेनआणि एकल कार्यक्रम. 1941 मध्ये लॉस एंजेलिसमध्ये जेली रोल मॉर्टन यांचे निधन झाले.

मॉर्टनच्या जीवनाबद्दल आणि कार्याबद्दल पुस्तके लिहिली गेली आहेत आणि जाझच्या इतिहासाच्या इतर कोणत्याही संगीतकारापेक्षा हा माणूस, एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आणि एक ब्रेगगार्ट-बुली यांचे विचित्र मिश्रण आहे. हे निर्विवाद आहे की जेली रोल मोर्टनच्या कार्याचा प्रारंभिक जाझच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता.

जाझ संगीत त्याच्या शंभर वर्षांच्या इतिहासावर वेगवेगळ्या काळात गेले आहे. सुरुवातीला, तिच्यावर कमी चव, कुरूपपणाचा आरोप होता आणि तिला सभ्य समाजात प्रवेश देऊ इच्छित नव्हता, "उंदीर", म्हणजेच, रॅगॅमफिन्ससाठी संगीत, कारण हे संगीत सॅलूनमध्ये तयार केले गेले नव्हते. गोरे ... त्यानंतर ओळख झाली आणि केवळ अमेरिकेतच नाही तर जगभरातील प्रेम. या संगीताचे नाव कोठून आले?

संज्ञा मूळ जाझपूर्णपणे समजले नाही. त्याचे आधुनिक शब्दलेखन आहे जाझ- 1920 मध्ये स्थापित केले गेले. "जाझ" शब्दाच्या उत्पत्तीच्या बर्‍याच आवृत्त्या आहेत. सुरुवातीला, कोणीतरी त्याला एक शब्द म्हटले जॅस,नावाने, कथित, चमेलीचे परफ्यूम, ज्याला न्यू ऑर्लीयन्समधील स्टोरीविले "प्रेमाचे याजक" पसंत करतात. कालांतराने, "जास" हा शब्द जाझमध्ये बदलला. काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की लुईझियाना हे राज्य हाच प्रदेश होता ज्यात फ्रेंचने मूळ स्वर सेट केला होता, जाझची उत्पत्ती फारपासून झाली. जैसर"भावनिक संभाषण करा." काहीजण असे म्हणतात की "जाझ" शब्दाची मुळे आफ्रिकन आहेत, याचा अर्थ "घोड्याला उत्तेजन देणे" आहे. "जाझ" या शब्दाच्या या स्पष्टीकरणात अस्तित्वाचा हक्क आहे कारण सुरुवातीला श्रोत्यांना हे संगीत खरोखरच "उत्तेजित" वाटले, आश्चर्यकारकपणे वेगवान. जाझच्या इतिहासाच्या शतकापेक्षा जास्त काळानंतर, या शब्दाच्या उत्पत्तीबद्दल विविध संदर्भ पुस्तके आणि शब्दकोष आता आणि नंतर शोधून काढले आहेत.

1910 पर्यंत, न्यू ऑर्लीयन्समध्ये केवळ काळाच नव्हे तर पांढरे ऑर्केस्ट्रा देखील दिसू लागले. ढोलकी वाजवणारा "व्हाईट जॅझचा जनक" मानला जातो आणि पहिला वाद्यवृंद १888888 मध्ये परत तयार करण्यात आला, ज्यात फक्त पांढरे संगीतकार होते. जॅक पापा लेन(1873-1966). त्याचा पुढचा ऑर्केस्ट्रा, जी आयुष्याची चाळीस वर्षे दीर्घकाळ अस्तित्वात होती, लेनने फोन केला रिलायन्स ब्रास बँड(पांढ music्या संगीतकारांनी त्यांच्या नावावर "जाझ" हा शब्द टाळला, अपमानजनक मानला, कारण जाझा काळ्यांद्वारे खेळला गेला होता!). काही जाझ विद्वानांचा असा विश्वास आहे की लेनच्या ऑर्केस्ट्राने काळ्या न्यू ऑर्लीयन्स जाझ शैलीचे अनुकरण केले. आणि स्वतः जॅक लेनने त्याच्या संगीत रॅगटाइमला कॉल केले. न्यू ऑर्लीयन्सच्या नृत्य मजल्यावरील पांढर्‍या लोकसंख्येसह ऑर्केस्ट्राचे संगीतकार खूप लोकप्रिय होते, परंतु दुर्दैवाने या बँडची नोंद अद्याप टिकलेली नाही.

न्यू ऑर्लिन्सचे संगीतमय जीवन स्थिर राहिले नाही. नवीन संगीतकार दिसू लागले, न्यू ऑर्लीयन्स जाझचे प्रणेते, जे अखेरीस तारे बनले: फ्रेडी केपार्ड(रणशिंग, कॉर्नेट), किड ओरी(ट्रोम्बोन), जो ऑलिव्हर(कॉर्नेट) आणि सनई सिडनी बेचेट,ज्यांचे मनमोहक संगीत जवळजवळ पन्नास वर्षे श्रोत्यांना आश्चर्यचकित करेल.

सिडनी जोसेफ बेचेट(1897-1959) चा जन्म क्रेओल कुटुंबात झाला. लहान सिडनीसाठी संगीत हा व्यवसाय नव्हे तर फक्त एक सोपा छंद असेल अशी पालकांची अपेक्षा होती.

पण मुलाला संगीतशिवाय इतर कशाचीही आवड नव्हती. त्याने सुरुवातीच्या काळात आपली संगीत प्रतिभा ओळखली. हे मूल कसे खेळले याबद्दल शिक्षक आश्चर्यचकित झाले, जणू काय तो त्याच्या सनईपासून बचावलेल्या आगीत भस्मसात झाला आहे! बर्‍याच काळापासून संगीताचा अभ्यास करण्याची इच्छा नसल्यामुळे, सिडनी बेचेट, वयाच्या आठव्या वर्षाच्या वयात, ट्रम्पेट्स फ्रेडी केप्पर्ड आणि बडी बोल्डन यांच्या बॅन्डमध्ये खेळू लागले. वयाच्या सोळाव्या वर्षी सिडनीने शालेय शिक्षण पूर्ण केले होते आणि संपूर्ण संगीतासाठी स्वत: ला झोकून दिले होते. लवकरच बेचेटला न्यू ऑर्लीयन्समधील सर्वात अद्वितीय संगीतकार मानले गेले. जेव्हा आपण जॅझमेनविषयी बोलतो ज्यांनी संगीतावर महत्त्वपूर्ण छाप सोडली आहे, तेव्हा आम्ही प्रामुख्याने व्यक्तिमत्त्वांबद्दल बोलत असतो आणि त्यांनी एखाद्या वाद्य वादनाद्वारे त्यांचे व्यक्तित्व कसे व्यवस्थापित केले याबद्दल बोलतो. हळू हळू, शक्तिशाली बेब्राटो आणि वाहत्या मेलोडिक लाइनसह बेचेटने आपली वैयक्तिक, अनिवार्य शैली विकसित केली. जॅझमनची प्रत्येक चिठ्ठी थरथरली, थरथरली, हादरली, पण त्या तरुण संगीतकारातही सर्वात तीव्र, "चाव्याव्दारे हल्ला" झाला. सिडनी बेचेट ब्लूजवर खूप प्रेम करत होते आणि संगीतकाराचा सनई ओरडत आहे आणि जिवंत असल्यासारखे हाका मारत आहे.

स्वत: च्या आवाजाने जाझ संगीतमध्ये बोलण्याचा हक्क त्या वेळी मुख्य नावीन्यपूर्ण होता. खरोखर, जाझच्या आगमनापूर्वी संगीतकाराने संगीतकाराला काय आणि कसे खेळायचे ते सांगितले. आणि न्यू ऑर्लीयन्समध्ये “निसर्गाचा चमत्कार” समजल्या जाणार्‍या तरुण सिडनी बेचेटने या वाद्यावरून असे आवाज निर्माण केले की हे वाद्य, ते पुन्हा निर्माण करू शकले नाही. १ 14 १ In मध्ये, संगीतकाराने आपल्या वडिलांचे घर सोडले, टेक्सास व इतर दक्षिणी राज्यांमधील मैफिलीसह प्रवास करण्यास सुरुवात केली, मांसाहारी येथे सादर केले, स्टीमबोट्सवर वायडविले बरोबर प्रवास केला आणि १ 18 १ in मध्ये तो शिकागो येथे संपला आणि नंतर - न्यूयॉर्कमध्ये. १ 19 १ In मध्ये ऑर्केस्ट्रासह विला कूकसिडनी बेचेट प्रथमच युरोपला आले. ऑर्केस्ट्राचा मैफलीचा दौरा खूप यशस्वी झाला आणि समीक्षक आणि व्यावसायिक संगीतकारांनी बेचेस यांच्या अभिनयाचे कौतुक केले जे एक विलक्षण व्हॅच्युरोस क्लॅरिनेटिस्ट आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेचे कलाकार होते. सिडनी बेचेट सारख्या प्रख्यात न्यू ऑर्लीयन्स संगीतकारांच्या दौर्‍याबरोबरच युरोपमधील जाझची खरी महामारी सुरू होईल. लंडनमध्ये, संगीतकाराने एका दुकानात एक सोप्रानो सॅक्सोफोन विकत घेतला, जो बर्‍याच वर्षांपासून जाझमॅनचे आवडते साधन बनेल. सोप्रानो सॅक्सोफोनने व्हर्चुओसोला कोणत्याही ऑर्केस्ट्रावर वर्चस्व गाजविण्यास परवानगी दिली. 1920 च्या दशकात. सिडनी बेचेट यांनी पियानो वादक, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेत्याबरोबर सहयोग केले क्लेरेन्स विल्यम्स(1898-1965) सह नोट्स बनविल्या लुई आर्मस्ट्राँगआणि संथ गायकांसह. 1924 मध्ये सिडनी लवकर नृत्य ऑर्केस्ट्रामध्ये तीन महिने खेळला ड्यूक इलिंग्टन,ब्लॉन्स इंटोनटेशन्स आणि बॉर्डरच्या आवाजावर त्याच्या सनईचा खास अनोखा खोल व्हायब्रॅटो आणत आहे. त्यानंतर त्याने पुन्हा फ्रान्स, बेल्जियम, जर्मनी, हंगेरी, पोलंडचा दौरा केला. १ 26 २ In मध्ये, सिडनी बेचेटने युएसएसआरमध्ये एकत्रित मैफिली दिल्या फ्रँक विथर.तीन महिन्यांपर्यंत, संगीतकार मॉस्को, खारकोव्ह, कीव आणि ओडेसा येथे गेले. बहुधा, वांशिकदृष्ट्या अधिक सहनशील असलेला युरोप संगीतकाराच्या प्रेमात पडला, नंतर 1938 ते 1938 पर्यंत या जाझमनने पॅरिसमध्ये काम केले.

दुसरे महायुद्ध (१ 39 39 -19 -१ 45 4545) च्या उद्रेकानंतर, जेव्हा फ्रान्सने नाझींचा कब्जा केला होता तेव्हा बेचेट अमेरिकेत परतले आणि गिटार वादकांच्या क्लबमध्ये काम केले एडी कोंडोना(१ -19 ०4-१-19))), जे असामान्य संगीत प्रकल्पांचे लेखक म्हणून प्रसिद्ध झाले ज्यात पारंपारिक जाझच्या अनेक संगीतकारांनी भाग घेतला. संगीतकारांचे आयुष्य नेहमी गुळगुळीत आणि सुरक्षित नसते. १ 30 s० च्या दशकात सिडनी बेचेटला आर्थिक संकटाच्या वेळी त्याच्या सक्रिय वाद्य कार्यात व्यत्यय आणण्यास भाग पाडले गेले. सिडनीला टेलर शॉप देखील उघडावे लागले, परंतु त्यातून मिळणारे उत्पन्न थोडेसे कमी ठरले आणि तेथील जॅझमन टेलरिंगपेक्षा संगीतामध्ये अधिक गुंतलेला होता. त्यांच्या संपूर्ण वाद्य कारकिर्दीत, बेचेटला बर्‍याच वाद्यवृंदांना आमंत्रित केले गेले होते, परंतु नेहमीच त्यांच्या आवडी नसलेल्या स्वभाववादी संगीतकारांचे भांडण व काटेकोर पात्र सोप्रानो सॅक्सोफोनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेला वारंवार इजा पोहोचवते. सिडनीला लढाईसाठी इंग्लंड आणि फ्रान्समधून हद्दपार केले गेले, जॅझमनने पॅरिसच्या तुरूंगात जवळजवळ एक वर्ष घालवले. या संगीतकाराला स्वत: च्या यूएसए मधल्या मातृभूमीत बहिष्कृत असल्यासारखे वाटले, जिथे जाझ संगीत फक्त रेस्टॉरंट्स, डान्स हॉल किंवा निग्रो रीव्ह्यूजमध्येच वाजत होते. आणि सिडनी बेचेट, जे तारांकित नार्सिझिझमपासून मुक्त नव्हते, त्यांना जागतिक मान्यता आणि योग्य हॉल हवे होते.

बेचेत हे नेहमीच न्यू ऑर्लीयन्स जाझचे पालन करणारा आहे. १ 40 s० च्या दशकात, स्विंगची जागा बेबॉपने घेतली, तेव्हा संगीतकार पारंपारिक जाझच्या पुनरुज्जीवनाचा आरंभकर्ता होता, "पुनरुज्जीवन" चळवळीत भाग घेतला - त्याने जाझच्या दिग्गजांसारखे विक्रम नोंदवले. जेली रोल मॉर्टन, लुई आर्मस्ट्राँग, विली बँक जॉन्सन, एडी कॉंडनआणि इ.

१ 1947 In In मध्ये सिडनी बेचेट पॅरिसला परतली, अगदी मनापासून. फ्रेंच संगीतकारांसह खेळत, सण साजरा करत, बर्‍याच देशांमध्ये फेरफटका मारत, बेचेटने युरोपमधील पारंपारिक जाझ तयार करण्यास हातभार लावला. संगीतकार आणि त्याची गाण्याची थीम प्रसिद्ध झाली ले पेटिट फ्लेअरसंपूर्ण संगीत जगात आश्चर्यकारकपणे लोकप्रिय आणि प्रिय होते, जाझ पायनियरचे एक प्रकारचे व्हिजिटिंग कार्ड. सिडनी बेचेट हा फ्रान्सचा "दत्तक मुलगा" होता आणि १ 195 9 in मध्ये ते फ्रेंच मातीवर मरण पावले. थकबाकी संगीतकाराच्या निधनानंतर १ 60 In० मध्ये त्यांचे आत्मचरित्र पुस्तक प्रकाशित झाले हळूवारपणे उपचार करा.फ्रान्स आपला आवडता विसरला नाही, पॅरिसमध्ये सिडनी बेचेट नावाचा एक रस्ता आहे आणि जाझमनचे स्मारक उभे केले आहे आणि फ्रेंच पारंपारिक पारंपारिक जाझ ऑर्केस्ट्रापैकी एक त्याचे नाव आहे - सिडनी बेचेट मेमोरियल जाझ बँड.

न्यू ऑर्लिन्स कडून, जाझ संगीत संपूर्ण अमेरिकेत आणि नंतर संपूर्ण जगात हळूहळू परंतु अपरिहार्यपणे पसरले. १ 190 ०१ पासून "टॉकिंग" मशीन्सची कंपनी असल्याने रेकॉर्डिंग उद्योगाच्या उदयामुळे यास मदत झाली व्हिक्टरप्रथम ग्रामोफोन रेकॉर्ड जाहीर केला. शास्त्रीय संगीताचे रेकॉर्ड आणि महान इटालियन गायक एनरिको कारुसो सर्वात मोठ्या आवृत्त्यांमध्ये प्रकाशित झाले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रेकॉर्डवरील जाझ रेकॉर्ड करा. हे अद्याप कोणासही घडलेले नाही. जाझ ऐकण्यासाठी, ज्या ठिकाणी जाझ वाजत होते त्या ठिकाणी जाणे आवश्यक होते: नृत्य करणे, करमणूक इत्यादी ठिकाणी इत्यादी जाझ रेकॉर्डिंग फक्त १ 17 १ in मध्येच दिसते, त्याच वेळी अमेरिकन प्रेसने जाझबद्दल लिहायला सुरुवात केली. म्हणूनच, शतकाच्या अगदी सुरुवातीस, पियानो वादक जेली रोल मोर्टन किंवा कॉर्नेटिस्ट किंग ओलिव्हरने कसे वाजवले, या कल्पित बडी बोल्टेनने कॉर्नेट कसे बजावले हे आम्ही कधीही ऐकणार नाही. मॉर्टन आणि ऑलिव्हर यांनी 1920 नंतर रेकॉर्डिंगला सुरुवात केली आणि 1910 च्या दशकात खळबळ उडाली. कॉर्नेटिस्ट फ्रेडी केप्पर्ड यांनी अन्य संगीतकार "त्याची शैली आणि संगीत चोरुन टाकतील" या भीतीने नोंदवण्यास नकार दिला.

फ्रेडी केपार्ड(१90 -19 ०-१-19))) - कॉर्नेटिस्ट, ट्रम्प्टर, न्यू ऑर्लीयन्स बाँडमधील एक नेते, क्रेओल कुटुंबात जन्मला. बडी बोल्डेनच्या पाठोपाठ केपार्डला लवकर जाझमधील सर्वात महत्वाची व्यक्ती मानली जाते. लहानपणी फ्रेडीने बरीच वाद्ये वाजवायला शिकले, पण किशोरवयीन वयात त्यांनी कॉर्नेटमध्ये प्रभुत्व मिळवल्यानंतर न्यू ऑर्लीयन्स वाद्यवृंदांसह काम करण्यास सुरवात केली. 1914 मध्ये, केपार्डने 1915-1916 मध्ये शिकागोसाठी न्यू ऑरलियन्स सोडले. न्यूयॉर्क मध्ये सादर. 1918 मध्ये, कॉर्नेट खेळाडू शिकागो येथे परतला, सोबत खेळला जो किंग ऑलिव्हर, सिडनी बेस्चे,श्रोतांना त्याच्या "ट्रेडमार्क" कर्णा वाजविणाking्या आवाजाने धक्का बसविणे, जे इतके मजबूत होते की त्याची शक्ती लष्करी पितळ बँडच्या आवाजाशी तुलना केली गेली. असा आवाज एखाद्या कर्कश नि: शब्दाने वाद्याला दिला. परंतु प्रत्यक्षदर्शी आठवतात त्याप्रमाणे, केपार्डला फक्त ब्रावुराच कसे खेळायचे हे माहित नव्हते, जेव्हा त्याच्या रचनाचा आवश्यक असा आवाज होता तेव्हा कर्कश आवाज मऊ किंवा मोठा, लयात्मक किंवा असभ्य होता. ट्रम्प्टरने टोनच्या संपूर्ण स्पेक्ट्रममध्ये प्रभुत्व मिळवले.

लॉस एंजेलिसमध्ये, केपर्ड आणि इतर सहा संगीतकारांचे आयोजन केले मूळ क्रेओल ऑर्केस्ट्रा.त्यांनी न्यूयॉर्क आणि शिकागो येथे सादर केले, जेथे फ्रेडी यांचे नेहमीच "केपार्ड किंग" म्हणून स्वागत केले जाते. असे म्हटले जाते की संगीतकाराने त्याच्या रणशिंगावर अशा उच्च नोटा वाजवल्या की पुढच्या रांगेत असलेल्या लोकांनी दूर बसण्याचा प्रयत्न केला. केपार्ड हा एक उंच आणि मजबूत माणूस होता आणि त्याच्या कर्ण्यांचा आवाज एका संगीतकाराशी जुळला. एकदा एका जाझमॅनने असा जोरदार आवाज केला की त्याच्या रणशिंगाचा कफ जवळच्या डान्स फ्लोरकडे गेला. शिकागोच्या सर्व वृत्तपत्रांनी या अभूतपूर्व प्रकरणाबद्दल लिहिले आहे. केपार्ड एक स्वत: शिकवलेला संगीतकार होता ज्याला संगीत साक्षरता नसते, परंतु त्याला एक विलक्षण स्मृती होती. जेव्हा काहीतरी नवीन शिकणे आवश्यक होते, तेव्हा फ्रेडीने प्रथम संगीतकारांपैकी एखादी नवीन चाल कशी वाजवावी याकडे लक्षपूर्वक ऐकले आणि नंतर त्याने स्वतः ऐकलेले आवाज ऐकले. न्यू ऑर्लीयन्स संगीतकार अनेकदा

त्यांना संगीत माहित नव्हते, परंतु त्याच वेळी ते व्हॅच्युओसो परफॉर्मर्स होते. त्याच्या खेळण्याच्या सर्व कलात्मकतेसाठी आणि सामर्थ्यासाठी, फ्रेडी केपार्डला अनुकरण करणार्‍यांना इतकी भीती वाटली की त्याने रणशिंग वाजविले आणि आपल्या बोटाला रुमालाने झाकून घेतले जेणेकरुन कोणीही त्याचे संगीत पुन्हा पुन्हा सांगू शकणार नाही आणि त्याच्या उद्दीष्टांची आठवण ठेवू शकणार नाही.

डिसेंबर 1915 मध्ये कंपनी व्हिक्टरकेझपार्ड आणि त्याच्या ऑर्केस्ट्राने ग्रामोफोनच्या रेकॉर्डवर नोंद करावी, अशी सूचना केली, जरी जाझची नोंद कधीच नोंदली गेली नव्हती, आणि या रेकॉर्ड विकल्या जातील का याची नोंद कंपन्यांना नाही. अर्थात, संगीतकारासाठी या व्यवसायात अग्रगण्य होण्याची ही एक अनोखी संधी होती. आश्चर्यकारकपणे, इतर संगीतकारांनी त्याची डिस्क खरेदी केली आणि त्याची शैली कॉपी करण्यात आणि त्याची कीर्ती चोरी करण्यास सक्षम व्हावे या भीतीने फ्रेडीने नकार दिला. रेकॉर्डवर नोंदवलेला पहिला जाझ संगीतकार होण्याची संधी केपार्डने गमावली.

हे लक्षात घ्यावे की XX शतकात पडलेला जाझचा संपूर्ण इतिहास अपूर्ण असल्याचे दिसून येते कारण या इतिहासाचे मुख्य पुरावे - ग्रामोफोन रेकॉर्ड - सर्वसमावेशक पुरावे नाहीत. तरीही, जाझ शास्त्रीय संगीताच्या विपरीत, दस्तऐवजीकरण केलेले संगीत आहे. जाझच्या अस्थायी स्वभावामुळे त्याच्या इतिहासातील सर्वात मोठे अंतर निर्माण झाले आहे. रेकॉर्ड करण्याची संधी नसलेले बर्‍याच जाझ संगीतकारांना जाझच्या इतिहासासाठी कायमचे अज्ञात राहिले. आणि फॅशन, संगीताच्या उत्पादनाची व्यावसायिक आकर्षण आणि या व्यवसायाच्या प्रतिनिधींच्या वैयक्तिक अभिरुचीचा देखील रेकॉर्डच्या प्रकाशनावर परिणाम झाला. तथापि, संगीत उद्योगातील लोकांशिवाय, त्यांच्या श्रेयांनुसार, जाझ संगीत तयार करणे आणि ते श्रोत्यांपर्यंत पोहोचविणे अशक्य झाले असते.

पण ऐतिहासिक 1917 कडे परत, जेव्हा जाझने शेवटी ग्रामोफोन रेकॉर्ड दाबा. पहिला गट होता ओरिजनल डिक्सलॅंड जाझ बँड,सहभागी न्यू ऑर्लीयन्सचे पाच पांढरे संगीतकार होते जे त्यांच्या गावीून न्यूयॉर्कला गेले. या संघाचे नेतृत्व निक लारोका (1889-1961) करीत होते, ज्यांनी यापूर्वी जॅक "पोप" लेनच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये कॉर्नेट खेळला होता. पंचकातील इतर संगीतकारांनी सनई, ट्रोम्बोन, पियानो आणि ड्रम वाजवले. जरी संगीतकारांनी त्यांच्या खेळण्यामध्ये ब्लॅक न्यू ऑर्लीयन्स जाझमॅनची तंत्रे वापरली असती, जरी त्यांच्या जडणघडणाच्या नावावर, निक आणि त्याच्या साथीदारांनी "डिक्सलँड" हा शब्द (इंग्रजीतून) वापरला. डिक्सलँड- डिक्सीची भूमी - अमेरिकेमध्ये सामान्य असलेल्या देशातील दक्षिणेकडील राज्यांच्या नावावरून येते), आफ्रिकन अमेरिकन लोकांच्या काही भिन्नतेवर भर देऊ इच्छिते.

डिक्सीलँडचा नेता निक लारोका हा इटालियन शूमेकरचा मुलगा होता. एक निष्ठावान आणि महत्वाकांक्षी माणूस, निकने स्वतंत्रपणे कॉर्नेट वाजविणे शिकले आणि स्वतःच्या संशयी वडिलांपासून त्याला कोठारात बंदिस्त केले. (हे लक्षात घ्यावे की जाझच्या विकासाच्या या टप्प्यावर, अनेक गोरे कुटुंबे त्यांच्या वंशजांना न समजण्याजोग्या, "अश्लील आणि अनैतिक" संगीताच्या मोहविरूद्ध स्पष्टपणे विरोधात होते)). न्यू ऑर्लीयन्स संगीतकार लेन आणि ऑलिव्हरच्या परफॉरमिंग तंत्राचा निकचा काळजीपूर्वक अभ्यास केल्यामुळे त्याचे फळ मिळाले.

बँड रेकॉर्ड - लिव्हरी स्थिर ब्लूज, टायगर रॅग, डिक्सी जॅस वन स्टेप- एक प्रचंड यश होते. (आपण त्या शब्दात जास या शब्दाच्या स्पेलिंगकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. त्या दिवसांत असे लिहिले गेले होते.) मार्च १ 17 १17 मध्ये प्रसिद्ध झालेली डिस्क त्वरित हिट ठरली. बहुधा, कारण संगीत नाचण्यासारखे, गमतीदार, "हॉट" आणि जिवंत होते. संगीतकारांनी शक्य तितक्या वेगवान खेळला. याची मागणी ध्वनी अभियंताने केली होती: दोन तुकडे एका बाजूला ठेवावे लागले. हे नाटक विशेष मजेदार होते लिव्हरी स्थिर ब्लूज("स्थिर संथ"). जाझमेनने त्यांच्या उपकरणांवर प्राण्यांचे अनुकरण केले: घोडे सारखे कॉर्नेट "व्हिनेईड", शहनाई कोंबड्यासारखे "कावळ्या". या डिस्कचे अभिसरण शंभर हजार प्रती ओलांडले, जे इटालियन महान टेनिस टेनिस एनरिको कारुसो यांच्या डिस्कच्या रक्ताभिसरापेक्षा कित्येक पटीने जास्त होते!

अमेरिकेच्या आयुष्यात जॅझने अशा प्रकारे प्रवेश केला. ही डिस्क नंतर बर्‍याच प्रसिद्ध संगीतकारांनी ऐकली, त्यावर नवीन लय वाजवायला शिकले. "म्युझिकल अराजकतावाद्यांनी" जसा स्वतः लारोकाने आपल्या साथीदारांना बोलावले, त्यांनी लवकर जाझच्या इतिहासावर आपली छाप सोडली. १ 19 १ In मध्ये निक लारोकाच्या संगीतकारांनी इंग्लंडचा दौरा केला, जिथे त्यांना प्रचंड यश मिळाले. जाझ बँडने त्यांचे संगीत एका इंग्रजी कंपनीत रेकॉर्ड केले कोलंबिया.युरोपमधून, संगीतकारांनी त्या वेळी लोकप्रिय असलेल्या अनेक थीम आणल्या, ज्या संमेलनाच्या दुकानामध्ये समाविष्ट केल्या गेल्या. पण लवकरच बॅन्ड फुटला (युद्धातील आणि एका संगीतकाराच्या मृत्यूने हस्तक्षेप केला). १ 25 २ in मध्ये निकने स्वत: पाईप झाकले आणि कुटुंबाच्या बांधकाम व्यवसायात सामील होण्यासाठी न्यू ऑर्लीयन्सला परत आले.

तथापि, जीवनाच्या शेवटापर्यंत, लारोकाचा हट्ट चालू होता की त्यानेच जाझचा शोध लावला, आणि निग्रो संगीतकारांनी हा शोध त्याच्याकडून चोरला. एक गोष्ट निश्चित आहेः लोकप्रिय जाझ लोकप्रिय करण्यासाठी निक निकरोरोका आणि त्याच्या टीमची आहे. जरी आम्हाला हे माहित आहे की हे आश्चर्यकारक संगीत कसे जन्माला आले, जे सर्व अमेरिकन इतिहास आणि पौराणिक कथा, काळा वंश आणि त्वचेच्या रंगासह अनिवार्यपणे संबंधित आहे.

जाझचा जन्म न्यू ऑर्लिन्समध्ये झाला होता. बहुतेक जाझ कथा अशाच वाक्यांशासह प्रारंभ होतात, सामान्यत: अमेरिकन दक्षिण - मेम्फिस, सेंट लुईस, डॅलास, कॅन्सस सिटी - अशा अनेक शहरांमध्ये समान संगीत विकसित झाल्याचे अनिवार्य स्पष्टीकरण सह.

आफ्रिकन अमेरिकन आणि युरोपियन या दोन्ही जाझचे संगीत मूळ असंख्य आहे आणि त्यांची यादी करणे खूपच लांब आहे, परंतु त्याच्या दोन मुख्य आफ्रिकन अमेरिकन पूर्ववर्तींचा उल्लेख करण्यास अपयशी ठरू शकत नाही.

जाझ गाणी ऐकता येतील

रॅगटाइम आणि ब्लूज

१ thव्या आणि वीसाव्या शतकाच्या शेवटी जवळजवळ दोन दशके म्हणजे रॅगटाइमच्या हेयडेचा एक छोटा काळ आहे, जो लोकप्रिय संगीताचा पहिला प्रकार होता. प्रामुख्याने पियानोवर रॅगटाइम सादर केला गेला. या शब्दाचे भाषांतर स्वतःच "रॅग्ड ताल" म्हणून केले जाते आणि संकालित लयमुळे या शैलीला हे नाव मिळाले. सर्वाधिक लोकप्रिय नाटकांचे लेखक होते स्कॉट जोपलिन, "रॅगटाइमचा राजा" असे टोपणनाव होते.

उदाहरणः स्कॉट जोपलिन - मॅपल लीफ रॅग

ब्लूझ जॅझचा आणखी एक तितकाच महत्वाचा अग्रदूत होता. जर रॅगटाइमने जाझला दमदार संकालित लय दिला तर संथांनी त्याला आवाज दिला. आणि शाब्दिक अर्थाने, संथ एक मुखर शैली आहे, परंतु प्रामुख्याने एक आलंकारिक मध्ये, कारण संथ युरोपीय ध्वनी प्रणालीमध्ये अनुपस्थित नसलेल्या अस्पष्ट नोटांच्या वापराद्वारे दर्शविली जाते (दोन्ही प्रमुख आणि किरकोळ) - निळ्या नोट्स, तसेच बोलण्यातून मोठ्याने आणि तालबद्धपणे मुक्त रीतीने अंमलबजावणी करणे.

उदाहरणः ब्लाइंड लिंबू जेफरसन - ब्लॅक साप विणणे

जाझचा जन्म

त्यानंतर, आफ्रिकन अमेरिकन जॅझ संगीतकारांनी ही शैली वाद्य संगीताकडे हस्तांतरित केली आणि वारा वाद्ये मानवी आवाज, तिची प्रगती आणि शब्दांच्या अभिप्रायाचे अनुकरण करू लागले. तथाकथित "घाणेरडे" आवाज जाझमध्ये दिसू लागले. प्रत्येक आवाज जणू काही मिरपूड सारखा असावा. एक जाझ संगीतकार केवळ विविध नोटांच्या मदतीने संगीत तयार करतो, म्हणजे. वेगवेगळ्या उंचीचे आवाज, परंतु वेगवेगळ्या टिंब्रेस आणि अगदी आवाजांच्या मदतीने.

जेली रोल मोर्टन - फुटपाथ ब्लूज

स्कॉट जोपलिन मिसुरीमध्ये राहत होते, डॅलस ब्लूज म्हणून ओळखल्या जाणारा पहिला ब्ल्यूज ब्ल्यूज. तथापि, पहिल्या जाझ शैलीचे नाव न्यू ऑरलियन्स जाझ असे होते.

कॉर्नेटिस्ट चार्ल्स "बडी" बोल्डेन यांनी एकत्रित रॅगटाइम आणि ब्लूज एकत्र केले, कानाने व इम्प्रूव्हिंगद्वारे वाजवले, आणि त्याच्या नाविन्यने नंतर बर्‍याच प्रसिद्ध न्यू ऑर्लीयन्स संगीतकारांना प्रभावित केले, ज्यांनी नंतर देशभरात नवीन संगीत पसरविले, बहुतेक सर्व शिकागो, न्यूयॉर्क, लॉस एंजेलिसमध्ये: जो किंग ऑलिव्हर, जॉन्सन बँक, जेली रोल मॉर्टन, किड ऑरी आणि अर्थातच, जाझचा राजा लुई आर्मस्ट्राँग. अशा प्रकारे जॅझने अमेरिकेचा ताबा घेतला.

तथापि, या संगीतास त्याचे ऐतिहासिक नाव त्वरित प्राप्त झाले नाही. सुरुवातीला त्यास फक्त गरम संगीत म्हटले गेले, त्यानंतर जास हा शब्द प्रकट झाला आणि त्यानंतरच जाझ. आणि प्रथम जाझ डिस्क 1917 मध्ये व्हाइट क्विंटेट ओरिजिनल डिक्सलॅंड जास बँडने रेकॉर्ड केली होती.

उदाहरणः ओरिजनल डिक्सलँड जॅस बँड - लिव्हरी स्थिर ब्लूज

स्विंगचे वय - नृत्य ताप

जाझ उदय आणि नृत्य संगीत म्हणून पसरली. हळूहळू, नृत्याचा ताप संपूर्ण अमेरिकेत पसरला. डान्स हॉल आणि ऑर्केस्ट्राची संख्या वाढली. मोठ्या बँड, किंवा स्विंगचे युग सुरू झाले, जे 20 च्या दशकाच्या मध्यभागी ते 30 च्या दशकाच्या अखेरीस सुमारे दीड दशकापर्यंत चालले. यापूर्वी कधीही किंवा नंतर जाझ इतके लोकप्रिय नव्हते.
स्विंग तयार करण्यात विशेष भूमिका म्हणजे फ्लेचर हेंडरसन आणि लुई आर्मस्ट्रांग या दोन संगीतकारांची आहे. आर्मस्ट्राँगने मोठ्या संख्येने संगीतकारांना प्रभावित केले, त्यांना लयबद्ध स्वातंत्र्य आणि विविधता शिकविली. हँडरसनने जाझ ऑर्केस्ट्रा स्वरुपाचे प्रथा तयार करुन सेक्सोफोन विभागात आणि त्यांच्यात रोल कॉलसह पितळ विभाग बनविला.

फ्लेचर हेंडरसन - डाऊन साउथ कॅम्प मीटिंग

नवीन रचना पसरली आहे. देशात सुमारे 300 मोठे बँड होते. त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय नेते बेनी गुडमॅन, ड्यूक एलिंग्टन, काउंट बॅसी, चिक वेब, जिमी लनसफोर्ड, टॉमी डोर्सी, ग्लेन मिलर, वुडी हरमन हे होते. ऑर्केस्ट्राच्या भांडारात लोकप्रिय गाण्यांचा समावेश आहे ज्यास जाझ मानक म्हणतात, किंवा कधीकधी त्यांना जाझ क्लासिक्स देखील म्हणतात. जाझ, बॉडी आणि सोलच्या इतिहासातील सर्वात लोकप्रिय मानक लुई आर्मस्ट्राँगने प्रथम रेकॉर्ड केले.

बीपपासून पोस्टबॉपपर्यंत

40 च्या दशकात. मोठ्या ऑर्केस्ट्राचा युग प्रामुख्याने व्यावसायिक कारणांसाठी अचानक न संपता संपला. संगीतकारांनी छोट्या छोट्या रचनांसह प्रयोग करण्यास सुरवात केली, ज्याच्या धन्यवादानिमित्ताने नवीन जाझ शैलीचा जन्म झाला - बी-बॉप, किंवा फक्त बॉप, ज्याचा अर्थ जाझमध्ये संपूर्ण क्रांती होती. हे संगीत नृत्य नव्हे तर ऐकण्यासाठी, विस्तृत प्रेक्षकांसाठी नाही तर जाझ प्रेमींच्या संकीर्ण वर्तुळासाठी होते. एका शब्दात, जाझ लोकांच्या करमणुकीसाठी संगीत करणे थांबले आहे, परंतु संगीतकारांच्या आत्म-अभिव्यक्तीचे एक प्रकार बनले आहे.

नवीन शैलीचे प्रणेते पियानोवादक थेलोनीयस भिक्षू, ट्रम्पटर डिझी गिलेस्पी, सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, पियानो वादक बड पॉवेल, ट्रम्प्टर माइल्स डेव्हिस आणि इतर होते.

ग्रोव्हिन हाय - चार्ली पार्कर, चक्कर आलेले गिलेस्पी

बोप यांनी आधुनिक जाझसाठी पाया घातला, जो अजूनही मुख्यत: लहान-बँड संगीत आहे. अखेरीस, नवीन गोष्टी शोधण्याचा सतत आग्रह म्हणून बॉपने जाझमध्ये तीव्र केले. एक नाविन्यपूर्ण संगीतकार, सतत नावीन्य मिळविण्याच्या उद्देशाने, माइल्स डेव्हिस आणि त्याच्या कित्येक साथीदारांनी आणि प्रतिभेने त्याला शोधून काढले, जे नंतर प्रसिद्ध जाझ परफॉर्मर्स आणि जाझ तारे बनले: जॉन कोलट्रेन, बिल इव्हान्स, हर्बी हॅन्कोक, वेन शॉटर, चिक कोरीया, जॉन मॅकलफ्लिन , विंटन मार्सलिस.

And० आणि s० च्या दशकातील जाझ विकसित होत आहे, एकीकडे, तो त्याच्या मूळ गोष्टींवर विश्वास ठेवतो, परंतु सुधारणांच्या तत्त्वांचा पुनर्विचार करतो. अशाप्रकारे कठोर बॉप दिसतो, छान ...

माइल्स डेव्हिस - तर काय

… मॉडेल जाझ, विनामूल्य जाझ, पोस्ट-बॉप.

हर्बी हॅनकॉक - कॅन्टालूप बेट

दुसरीकडे, जाझ इतर प्रकारचे संगीत आत्मसात करण्यास सुरवात करते, उदाहरणार्थ, आफ्रो-क्यूबान, लॅटिन. अशाप्रकारे अफ्रो-क्यूबान, अफ्रो-ब्राझिलियन जाझ (बॉसानोवा) दिसतात.

मॅन्टेका - चक्कर आलेले गिलेस्पी

जाझ आणि रॉक = फ्यूजन

जाझच्या विकासातील सर्वात शक्तिशाली प्रेरणा म्हणजे जाझ संगीतकारांना रॉक संगीत, त्याचे ताल आणि इलेक्ट्रिक उपकरणे (इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार, कीबोर्ड, सिंथेसायझर्स) वापरण्याचे आवाहन. येथील पुढारी पुन्हा माइल्स डेव्हिस होते, ज्यांचा पुढाकार जो झाविनुल (हवामान अहवाल), जॉन मॅकलॉफ्लिन (महाविष्णू ऑर्केस्ट्रा), हर्बी हॅन्कोक (द हेडहंटर्स), चिक कोरीया (कायम परत या) होता. अशाच प्रकारे जाझ-रॉक किंवा फ्यूजनचा जन्म झाला ...

महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा - आत्म्यांची बैठक

आणि सायकेडेलिक जाझ.

दुधाचा मार्ग - हवामान अहवाल

जाझचा इतिहास आणि जाझ मानक

जाझचा इतिहास केवळ शैली, दिशानिर्देश आणि जाझच्या प्रसिद्ध कलाकारांबद्दल नाही तर बर्‍याच आवृत्त्यांमध्ये राहणा many्या अनेक सुंदर धून देखील आहेत. त्यांची नावे आठवत नाहीत किंवा माहित नसली तरीही सहज ओळखतात. जॉज जर्श गार्शविन, इर्विंग बर्लिन, कोल पोर्टर, हॉगी कार्मीकल, रिचर्ड रॉजर्स, जेरोम केर्न आणि इतर सारख्या अद्भुत संगीतकारांकडे त्यांची लोकप्रियता आणि आकर्षण आहे. जरी त्यांनी संगीत प्रामुख्याने संगीत आणि शोजसाठी लिहिले असले तरी त्यांच्या थीम्स, जॅझच्या प्रतिनिधींनी घेतलेल्या, विसाव्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट जाझ रचना बनल्या, ज्याला जाझ मानक म्हणतात.

समरटाईम, स्टारडस्ट, या गोष्टी म्हणजे काय प्रेम म्हणतात, माझी मजेदार व्हॅलेंटाईन, आपण ज्या सर्व गोष्टी आहात - या आणि इतर बर्‍याच थीम्स प्रत्येक जाझ संगीतकारांना तसेच स्वत: जझमेनने तयार केलेल्या रचनांना परिचित आहेत: ड्यूक एलिंग्टन, बिली स्ट्रहॉर्न, चक्कर गिलेस्पी, थेलोनिअस भिक्षू, पॉल डेसमॉन्ड आणि इतर बरेच लोक (कारावान, नाईट इन ट्युनिशिया, 'गोल मिडनाइट, टेक फाइव्ह'). हे जाझचा एक नमुना आहे आणि एक अशी भाषा आहे जी स्वत: कलाकार आणि जाझ प्रेक्षक दोघांनाही एकत्र करते.

समकालीन जाझ

समकालीन जाझ शैली आणि शैलींचा बहुलवाद आणि ट्रेंड आणि शैलींच्या छेदनबिंदूवर नवीन जोड्यांचा सतत शोध आहे. आणि समकालीन जाझ परफॉर्मर सहसा विविध प्रकारच्या शैलीमध्ये खेळतात. शैक्षणिक अवंत-गार्डे आणि लोकसाहित्यांमधून हिप-हॉप आणि पॉपपर्यंत अनेक प्रकारच्या संगीताच्या प्रभावांना जाझ संवेदनशील आहे. हे सर्वात लवचिक प्रकारचे संगीत ठरले.

जाझच्या जागतिक भूमिकेच्या अनुषंगाने युनेस्कोने २०११ मध्ये आंतरराष्ट्रीय जाझ दिन जाहीर केला जो दरवर्षी April० एप्रिल रोजी साजरा केला जातो.

एक छोटी नदी, ज्याचा स्रोत न्यू ऑरलियन्समध्ये 100 वर्षांहून अधिक काळ होता, एका महासागरात बदलली जी संपूर्ण जगाला धुवून टाकते. अमेरिकन लेखक फ्रान्सिस स्कॉट फिट्झरॅल्ड यांनी 1920 चे दशक म्हटले. जाझचे शतक. आता हे शब्द संपूर्णपणे 20 व्या शतकात लागू केले जाऊ शकतात, कारण जाझ हे 20 व्या शतकातील संगीत आहे. जाझच्या उदय आणि विकासाचा इतिहास जवळजवळ गेल्या शतकाच्या कालखंडातील चौकटीत बसतो. पण, अर्थातच, ते येथे संपत नाही.

1. लुई आर्मस्ट्राँग

2. ड्यूक इलिंग्टन

3. बेनी गुडमन

4. मोजा बेस

5. बिली हॉलिडे

6. एला फिट्जगेरल्ड

7. कला टाटम

8. चक्कर येणे गिलेस्पी

9. चार्ली पार्कर

10. थोरॉनियस भिक्षू

11. आर्ट ब्लेकी

12. बड पॉवेल

14. जॉन कोलट्रेन

15. बिल इव्हान्स

16. चार्ली मिंगस

17. ऑर्नेट कोलमन

18. हर्बी हॅनकॉक

19. कीथ जॅरेट

20. जो झाविनुल

मजकूर: अलेक्झांडर युदिन