प्राचीन पेंटिंग खरेदी करा... आमच्या मॉस्कोमधील प्राचीन सलूनमध्ये 19व्या शतकातील प्रसिद्ध आणि प्रसिद्ध परदेशी कलाकारांच्या चित्रांचा विस्तृत संग्रह आहे, विशेषत: जर्मन, डॅनिश, फ्रेंच, डच, इटालियन आणि इंग्रजी कलाकारांसह पश्चिम युरोपियन चित्रकला शाळा. प्राचीन पेंटिंग खरेदी कराआमच्या जुन्या चित्रांच्या गॅलरीमध्ये तुम्ही आमच्या ऑनलाइन स्टोअरद्वारे किंवा मॉस्कोमधील आमच्या गॅलरीला भेट देऊन पाहू शकता. 19व्या शतकातील चित्रेजगभरातील संग्राहक आणि संग्राहकांमध्ये खूप लोकप्रिय आहेत. ते बर्याच काळापासून संग्रहणीय आहेत, तसेच कलाकृतींमध्ये महत्त्वपूर्ण गुंतवणूकीचा विषय आहेत. मग का प्राचीन चित्रकलात्यामुळे जगभरातील संग्राहक आणि गुंतवणूकदारांना आकर्षित करते. साठी किमतीत वाढ झाल्यामुळे हे घडले आहे 19व्या शतकातील प्रसिद्ध कलाकारांची चित्रेदर वर्षी सरासरी 10 ते 30 टक्के, आणि किंमतींमध्ये वाढ १९ व्या शतकातील कलाकारांची चित्रे, जगभरातील सर्वात प्रसिद्ध, एक विशेष संग्रहालय मूल्य आणि त्याहूनही अधिक प्रतिनिधित्व करते. विक्रीसाठी प्राचीन चित्रे... 19व्या आणि 20व्या शतकातील पश्चिम युरोपमधील चित्रकलेतील सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व आणि नवीन दिशानिर्देशांमध्ये सर्वात श्रीमंतांपैकी एक होता.

19व्या ते 20व्या शतकातील युरोपियन कलाकारांची चित्रे... संपूर्ण युरोपमध्ये, तरुण प्रतिभावान कलाकार दिसू लागले, नवीन दिशानिर्देश विकसित करत आहेत 19व्या शतकातील युरोपियन चित्रकला, जे आज अभिजात बनले आहेत आणि त्यांची चित्रे आज बनली आहेत जुनी चित्रे, आणि नंतर, त्यांच्या निर्मितीच्या युगात, त्यांनी वादळ आणले, अनेकदा नकारात्मक भावनांचे.

जुनी चित्रे... जागतिक ललित कला आणि जागतिक इतिहासासाठी सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कदाचित अशा ट्रेंड आहेत 19व्या शतकातील युरोपियन चित्रकला, यथार्थवाद आणि प्रभाववाद, तसेच पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, पॉइंटिलिझम, फौविझम, क्यूबिझम आणि इतर जे 20 व्या शतकात त्यांची जागा घेऊ लागले.

प्राचीन चित्रे... 19वे शतक हे मुळात काही स्थिरतेचे शतक होते पश्चिम युरोपियन चित्रकला... युरोपमधील बॉलवर तथाकथित सलून पेंटिंगचे राज्य होते, ज्याचे प्रतिनिधित्व शैक्षणिकता आणि रोमँटिसिझम सारख्या दिशानिर्देशांद्वारे केले जाते. सलून-ओळखल्या गेलेल्या प्रेरणेचा स्रोत 19 व्या शतकातील प्रसिद्ध कलाकार, ऐतिहासिक विषय आणि प्राचीन काळ म्हणून काम केले. 19व्या शतकातील पुरोगामी कलाकारांवर आणि सलून पेंटिंगवरील आपल्या समकालीनांवर असंख्य हल्ले झाले असले तरी, तिने जागतिक कलेमध्ये खूप मोठे योगदान दिले आहे हे कोणीही मान्य करू शकत नाही.

प्राचीन पेंटिंग खरेदी करा... वास्तववाद म्हणून अशा प्रवृत्तीचा उदय सलून पेंटिंगसाठी एक प्रकारचे आव्हान म्हणता येईल. व्ही 19व्या शतकातील परदेशी कलाकारांची चित्रेवास्तववादी पद्धतीने काम करताना, चित्राची वेळ आणि थीम निवडताना, त्यांच्या वेळेला आणि सामान्य लोकांच्या जीवनाला प्राधान्य दिले गेले. प्राचीन कलाकारांची चित्रे 19वे शतक हे ऐतिहासिक आणि पौराणिक विषयांना कमी-अधिक समर्पित होते. पण वास्तववादाची प्रगती ही 19व्या आणि 20व्या शतकात पश्चिम युरोपने अनुभवलेल्या प्रचंड बदलांची सुरुवात होती.

वास्तववाद्यांच्या मागे लागून, इंप्रेशनिस्टांनी स्टेजवर प्रवेश केला आणि त्यांच्या सामग्री आणि अंमलबजावणीमध्ये त्यांच्या ठळक कॅनव्हाससह प्रेक्षकांना धक्का दिला. फक्त "ऑलिम्पिया" किंवा "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" सारख्या जगप्रसिद्ध चित्रांची किंमत आहे. अधिकृत सलूनने नाकारले, प्रभाववाद्यांना त्यांच्या हक्कांचे रक्षण करण्यासाठी एकत्र येण्यास भाग पाडले गेले. "असहमती" च्या सलूनने, तसेच पहिल्या शूर संग्राहकांच्या समर्थनाने त्यांचे कार्य केले - प्रभाववादाने अनेकांची मने जिंकली. प्राचीन चित्रकलाइंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स एक विशेष स्थान व्यापतात. आपण करू शकता प्राचीन पेंटिंग खरेदी कराआमच्या मध्ये impressionists प्राचीन पेंटिंगची गॅलरी... इंप्रेशनिस्ट्सचे जागतिक यश इतके जबरदस्त होते की चित्रकलेबद्दलच्या समकालीनांचे मत नाटकीयरित्या बदलले, ज्यामुळे नवीन ठळक ट्रेंड आणि तरुण प्रतिभावान कलाकारांचा मार्ग मोकळा झाला. पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट, फॉव्स, क्यूबिस्ट आणि इतर 19-20 शतकांच्या युरोपियन पेंटिंगमध्ये आणि सर्वसाधारणपणे ललित कलांच्या जगात त्यांचे योग्य स्थान घेण्यास सक्षम होते.

पुरातन आणि पुरातन तेल चित्रेकोणत्याही घराच्या आतील भागात त्याच्या स्वतःच्या इतिहासासह जुन्या इस्टेटचे एक विशेष आकर्षण असेल. प्राचीन चित्रकलाअपार्टमेंटच्या आतील भागात किंवा देशाचे घर त्यांच्या मालकाबद्दल, त्याची चव आणि प्राधान्यांबद्दल बरेच काही सांगू शकते. प्राचीन चित्रकलाआजीवन छंद आणि प्रिय व्यक्तीसाठी एक अद्भुत भेट दोन्ही असू शकते. पुरातन चित्रांची विक्री... व्ही पुरातन चित्रांची गॅलरी"सेंटॉर" आपण 19-20 शतकातील प्रसिद्ध परदेशी, युरोपियन आणि पाश्चात्य युरोपियन कलाकारांची जुनी चित्रे खरेदी, विक्री करू शकता, जसे की अँटोइन बोवार्ड, पेडर मॉन्स्टेड, विल्हेल्म मेलबी आणि इतर. 19 व्या शतकातील परदेशी चित्रे खरेदी करा... अपार्टमेंट किंवा देशाच्या घराच्या क्लासिक इंटीरियरमध्ये, ते महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात आणि काही प्रकरणांमध्ये, निर्णायक. प्राचीन चित्रकलाकोणत्याही खोलीला पूर्वीच्या काळातील आराम आणि वातावरण देते, आम्हाला आमच्या आजी-आजोबांचे जग पाहण्याची परवानगी देते, ते पिढ्यांचे सातत्य निर्माण करते. आमच्या पुरातन गॅलरीत देखील आपण करू शकता स्वस्त अँटीक इंटीरियर पेंटिंग्स खरेदी करा, विक्री करा 18.19आणि 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, तसेच आपण करू शकता प्रसिद्ध परदेशी आणि युरोपियन कलाकारांच्या महागड्या प्राचीन चित्रांची खरेदी आणि विक्री... आमच्या प्राचीन सलूनमध्ये आपण हे करू शकता 19व्या शतकातील पेंटिंग्ज खरेदी करा(मूळ, मूळ) प्रसिद्ध परदेशी आणि युरोपियन कलाकारांचे. पुष्किन संग्रहालयातील तज्ञांनी त्यांच्या सत्यतेची पुष्टी केली आहे. पुष्किन, 18 व्या, 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील युरोपियन पेंटिंगमधील तज्ञ. 18व्या आणि 19व्या शतकातील प्राचीन कलाकारांच्या चित्रांची खरेदी आणि विक्रीआमच्या पुरातन गॅलरीचे प्रोफाइल. आपण कुठे करू शकता 19व्या शतकातील कलाकारांची चित्रे खरेदी करा ? पेंटिंग खरेदी कराआमच्यामध्ये जुन्या चित्रांची गॅलरीकठीण नाही कारण जुन्या पेंटिंगच्या किंमतीआणि इंटीरियरसाठी पुरातन चित्रेआमच्या वेबसाइटवर प्रकाशित ऑनलाइन पेंटिंग स्टोअर.

महान परदेशी कलाकार

परदेशी कलाकार

लोरेन्झेटीच्या चित्रांनी सिनेझ चित्रकलेच्या परंपरांना त्याच्या गीतात्मकतेसह आणि जियोटोच्या कलेचे वैशिष्ट्य असलेल्या स्वरूपांचे सामान्यीकरण आणि अवकाशीय बांधकामाच्या दृष्टीकोनातून सामंजस्याने जोडले. जरी कलाकार धार्मिक आणि रूपकात्मक विषय वापरत असले तरी चित्रे समकालीन जीवनाची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दर्शवतात. पारंपारिक लँडस्केप, 14 व्या शतकातील मास्टर्सच्या पेंटिंगचे वैशिष्ट्य, लॉरेन्झेटीमधील ओळखण्यायोग्य टस्कन लँडस्केपने बदलले आहे. दुर्गम खडकांनी वेढलेले द्राक्षबागे, शेततळे, तलाव, समुद्र बंदर, तो अतिशय वास्तववादी चित्रण करतो.

आयक वांग
देश: नेदरलँड

व्हॅन आयक बंधूंचे जन्मस्थान मासेक शहर आहे. त्याचा मोठा भाऊ ह्युबर्टबद्दल फारशी माहिती शिल्लक राहिली नाही. हे ज्ञात आहे की त्यांनीच गेंटमधील सेंट बावोच्या चर्चमधील प्रसिद्ध गेन्ट वेदीवर काम सुरू केले. बहुधा, वेदीची रचनात्मक रचना त्याच्या मालकीची होती. वेदीच्या जतन केलेल्या पुरातन भागांचा न्याय करणे - "कोकऱ्याची आराधना", देव पिता, मेरी आणि जॉन बाप्टिस्ट यांच्या आकृत्या- ह्यूबर्टला संक्रमण काळातील मास्टर म्हणता येईल. त्याच्या कृतींनी उशीरा गॉथिकच्या परंपरेच्या खूप जवळ आणले (थीमचे अमूर्त-गूढ व्याख्या, जागेच्या हस्तांतरणातील अधिवेशन, एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेमध्ये फारसा रस व्यक्त केला नाही).

परदेशी कलाकार

अल्ब्रेक्ट ड्युरर, महान जर्मन कलाकार, जर्मनीतील पुनर्जागरण संस्कृतीचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी. हंगेरीतील सोनारांच्या कुटुंबात न्यूरेमबर्ग येथे जन्म. सुरुवातीला त्यांनी वडिलांकडे, नंतर न्युरेमबर्ग चित्रकार एम. वोल्गेमुट (१४८६-८९) यांच्याकडे शिक्षण घेतले. त्याच्या अभ्यासादरम्यान आणि दक्षिण जर्मनीमध्ये (१४९०-९४) भटकंती करताना, व्हेनिसच्या प्रवासादरम्यान (१४९४-९५) त्याने १५व्या शतकातील वारसा आत्मसात केला, परंतु निसर्ग हा त्याचा मुख्य शिक्षक बनला.

बॉश जेरोम
(1450-1516)
देश: जर्मनी

बॉश जेरोम, महान डच चित्रकार. हर्झोजेनबॉश येथे जन्म. त्यांचे आजोबा, आजोबांचे भाऊ आणि त्यांचे पाचही काका कलाकार होते. 1478 मध्ये, बॉशने एका श्रीमंत पॅट्रिशियन महिलेशी लग्न केले, अलेड व्हॅन मर्व्हरमे, ज्यांचे कुटुंब उच्च अभिजात वर्गाचे होते. या लग्नाला कोणतीही मुले नव्हती आणि तो विशेष आनंदी नव्हता. तरीसुद्धा, त्याने कलाकाराला भौतिक कल्याण आणले आणि, अद्याप पुरेसे प्रसिद्ध न झाल्याने, बॉशला हवे तसे लिहिणे परवडले.

बोटीसेली सँड्रो
(1445-1510)
देश: इटली

खरे नाव - अॅलेसॅंड्रो दा मारियानो डी व्हॅनी डी अमेदेओ फिलिपेपी, महान इटालियन पुनर्जागरण चित्रकार. फ्लॉरेन्स येथे जन्म, एका टॅनरचा मुलगा. सुरुवातीला, त्याला एका विशिष्ट बॉटीसेली, सोनाराकडे अभ्यासासाठी पाठवले गेले, ज्याच्याकडून अलेसांद्रो फिलिपेपीला त्याचे आडनाव मिळाले. परंतु चित्रकलेच्या इच्छेने त्याला 1459-65 मध्ये प्रसिद्ध फ्लोरेंटाईन कलाकार फ्रा फिलिप लिप्पी यांच्याकडे अभ्यास करण्यास भाग पाडले. बोटीसेलीची सुरुवातीची कामे ( "Adoration of the Maggi", "Judith and Holofernes"आणि विशेषतः मॅडोना - "मॅडोना कॉर्सिनी", "मॅडोना विथ अ रोझ", "दोन देवदूतांसह मॅडोना") नंतरच्या प्रभावाखाली लिहिले गेले.

व्हेरोचियो अँड्रिया
(1435-1488)
देश: इटली

खरे नाव - अँड्रिया डी मिशेल डी फ्रान्सिस्को सिओनी, एक उत्कृष्ट इटालियन शिल्पकार. फ्लॉरेन्स येथे जन्म. ते प्रसिद्ध शिल्पकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, आर्किटेक्ट, ज्वेलर, संगीतकार होते. प्रत्येक शैलीमध्ये, त्याने स्वत: ला एक प्रमुख नवोदित म्हणून स्थापित केले आहे, त्याच्या पूर्ववर्तींनी जे केले आहे त्याची पुनरावृत्ती केली नाही.

कार्पॅचिओ विट्टोर
(सुमारे 1455/1465 - सुमारे 1526)
देश: इटली

कार्पॅचियो विट्टोर (सी. १४५५/१४६५ - इ.स. १५२६) - इटालियन चित्रकार. जन्म व्हेनिसमध्ये. त्याने जेंटाइल बेलिनी अंतर्गत अभ्यास केला, जिओव्हानी बेलिनी आणि अंशतः जियोर्जिओन यांच्यावर जोरदार प्रभाव पडला. आधुनिक जीवनातील घटनांचे काळजीपूर्वक निरीक्षण करून, हा कलाकार त्याच्या धार्मिक रचनांना सजीव कथा आणि अनेक शैली तपशीलांसह संतृप्त करण्यास सक्षम होता. खरं तर, त्याने 15 व्या शतकात व्हेनिसचे जीवन आणि चालीरीतींचा ज्ञानकोश तयार केला. ते कार्पॅसीओबद्दल म्हणतात की हा मास्टर "व्हेनिसमध्ये अजूनही घरी आहे." आणि अगदी व्हेनिसची कल्पना देखील हिरव्या रंगाच्या स्मृतीशी अविभाज्यपणे जोडलेली आहे, जसे की समुद्राच्या पाण्यातून दिसते, तेजस्वी ड्राफ्ट्समन आणि कलरिस्टची चित्रे.

लिओनार्दो दा विंची
(1452 - 1519)
देश: इटली

महान इटालियन पुनर्जागरण चित्रकारांपैकी एक, लिओनार्डो दा विंची, एक उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ, विचारवंत आणि अभियंता देखील होते. त्याने आयुष्यभर निसर्गाचे निरीक्षण केले आणि अभ्यास केला - स्वर्गीय पिंड आणि त्यांच्या हालचालींचे नियम, पर्वत आणि त्यांच्या उत्पत्तीचे रहस्य, पाणी आणि वारा, सूर्याचा प्रकाश आणि वनस्पतींचे जीवन. निसर्गाचा एक भाग म्हणून, लिओनार्डोने मनुष्य मानले, ज्याचे शरीर भौतिक कायद्यांच्या अधीन आहे आणि त्याच वेळी "आत्म्याचा आरसा" म्हणून काम करते. प्रत्येक गोष्टीत त्याने निसर्गावर जिज्ञासू, सक्रिय, अस्वस्थ प्रेम दाखवले. तिनेच त्याला निसर्गाचे नियम शोधण्यात मदत केली, तिची शक्ती माणसाच्या सेवेत लावली, तिनेच लिओनार्डोला सर्वात महान कलाकार बनवले, तितक्याच लक्ष देऊन एक उमललेले फूल, एखाद्या व्यक्तीचे भावपूर्ण हावभाव आणि धुके झाकणे. दूरचे पर्वत.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी
(1475 - 1564)
देश: इटली

महान इटालियन शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद आणि कवी मायकेल एंजेलो यांनी लिहिले, “माझ्याप्रमाणेच लोकांवर प्रेम करण्यास प्रवृत्त असणारी व्यक्ती अजून जन्माला आलेली नाही. त्याने चमकदार, टायटॅनिक कामे तयार केली आणि आणखी लक्षणीय कामे तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले. एकदा, कलाकार कारारा येथील संगमरवरी खाणीत असताना, त्याने संपूर्ण डोंगरातून एक पुतळा कोरण्याचा निर्णय घेतला.

राफेल संती
(1483 - 1520)
देश: इटली

राफेल सांती, महान इटालियन उच्च पुनर्जागरण चित्रकार आणि आर्किटेक्ट. जी. सांती - दरबारी चित्रकार आणि ड्यूक ऑफ अर्बिनोचा कवी यांच्या कुटुंबात अर्बिनोमध्ये जन्म. त्यांना चित्रकलेचे पहिले धडे वडिलांकडून मिळाले. त्याचा मृत्यू झाल्यावर राफेल टी. विटीच्या स्टुडिओत गेला. 1500 मध्ये तो पेरुगिओ येथे गेला आणि पेरुगिनोच्या कार्यशाळेत प्रथम शिकाऊ म्हणून आणि नंतर सहाय्यक म्हणून प्रवेश केला. येथे त्याने उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्यांमध्ये प्रभुत्व मिळवले: कथानकाच्या अर्थपूर्ण स्पष्टीकरणाची इच्छा आणि फॉर्मची कुलीनता. लवकरच त्याने आपले कौशल्य येथे आणले की मूळ प्रत वेगळे करणे अशक्य झाले.

टिटियन वेसेलिओ
(1488- 1576)
देश: इटली

आल्प्समधील व्हेनेशियन मालमत्तेच्या सीमेवर असलेल्या पिव्ह डी कॅडोरोमध्ये जन्म. वेसेली कुटुंबातील वंशज, जे शहरात खूप प्रभावशाली होते. व्हेनिस आणि सम्राट मॅक्सिमिलियन यांच्यातील युद्धादरम्यान, कलाकाराच्या वडिलांनी सेंट मार्क प्रजासत्ताकसाठी उत्कृष्ट सेवा दिली.

परदेशी कलाकार

रुबेन्स पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार. "द किंग ऑफ पेंटर्स आणि पेंटर ऑफ किंग्स" यांना फ्लेमिश रुबेन्सचे समकालीन म्हटले गेले. अँटवर्पच्या सर्वात सुंदर कोपऱ्यांपैकी एक अजूनही रुबेन्स ह्यूजेसचे घर आहे - कलाकाराचे घर, त्याच्या स्वत: च्या डिझाइननुसार बांधलेले आणि एक कार्यशाळा. येथून सुमारे तीन हजार चित्रे आणि अनेक अद्भुत रेखाचित्रे आली.

गोयेन यांग वांग
(1596-1656)
देश: हॉलंड

गोयेन जान व्हॅन हे डच चित्रकार आहेत. चित्रकलेची आवड फार लवकर प्रकट झाली. वयाच्या दहाव्या वर्षी, गोयेनने लेडेन कलाकार I. Svanenburg आणि K. Schilperort यांच्यासोबत चित्रकला शिकण्यास सुरुवात केली. आपल्या मुलाने काच चित्रकार व्हावे अशी वडिलांची इच्छा होती, परंतु गोयेनने स्वतः लँडस्केप चित्रकार होण्याचे स्वप्न पाहिले आणि त्याला गोर्न शहरातील मध्यम लँडस्केप चित्रकार विलेम गेरिट्स यांच्याकडे अभ्यास करण्याची नियुक्ती देण्यात आली.

सेगर्स हरक्यूलिस
(१५८९/१५९० - इ.स. १६३८)
देश: हॉलंड

सेगर्स हरक्यूलिस हा डच लँडस्केप चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार आहे. जी. व्हॅन कोनिंकलू यांच्या अंतर्गत अॅमस्टरडॅममध्ये शिक्षण घेतले. 1612 ते 1629 पर्यंत तो अॅमस्टरडॅममध्ये राहिला, जिथे त्याला कलाकारांच्या गटात प्रवेश मिळाला. फ्लँडर्सला भेट दिली (c. 1629-1630). 1631 पासून तो उट्रेचमध्ये राहिला आणि काम केले आणि 1633 पासून - हेगमध्ये.

फ्रान्स हॅल्स
(c. 1580-1666)
देश: हॉलंड

डच आर्ट स्कूलच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर राष्ट्रीय कलेच्या निर्मितीमध्ये निर्णायक भूमिका फ्रान्स हॅल्सच्या कार्याने खेळली गेली, जो त्याचे पहिले महान मास्टर होता. तो जवळजवळ केवळ एक पोर्ट्रेट चित्रकार होता, परंतु त्याच्या कलेचा अर्थ केवळ हॉलंडच्या पोर्ट्रेट पेंटिंगसाठीच नाही तर इतर शैलींच्या निर्मितीसाठी देखील होता. हॅल्सच्या कामात, तीन प्रकारच्या पोर्ट्रेट रचना ओळखल्या जाऊ शकतात: एक गट पोर्ट्रेट, वैयक्तिकरित्या तयार केलेले वैयक्तिक पोर्ट्रेट आणि विशिष्ट प्रकारचे पोर्ट्रेट प्रतिमा, शैलीतील चित्रकला सारखीच, त्यांनी प्रामुख्याने 1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस जोपासली. .

Velazquez दिएगो डी सिल्वा
(1559-1660)
देश: स्पेन

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस स्पेनमधील सर्वात मोठ्या कलात्मक केंद्रांपैकी एक असलेल्या सेव्हिलमध्ये जन्म. कलाकाराचे वडील पोर्तुगीज कुटुंबातून आले होते जे अंदालुसियाला गेले. आपल्या मुलाने वकील किंवा लेखक व्हावे अशी त्यांची इच्छा होती, परंतु वेलाझक्वेझ यांना चित्रकलेपासून रोखले नाही. त्यांचे पहिले शिक्षक होते फा. हेरेरा द एल्डर, आणि नंतर - एफ. पाचेको. पाशेकोची मुलगी वेलाझक्वेझची पत्नी झाली. पाशेकोच्या कार्यशाळेत, वेलाझक्वेझ जीवनातून डोके रंगवण्यात गुंतले होते. वयाच्या सतराव्या वर्षी वेलाझक्वेझ यांना मास्टरची पदवी मिळाली. तरुण चित्रकाराची कारकीर्द यशस्वीरित्या विकसित होत आहे.

देश: स्पेन

एल ग्रीको
(1541-1614)
देश: स्पेन

एल ग्रीको, खरे नाव - डोमेनिको टिओटोकोपोली, महान स्पॅनिश चित्रकार. कॅंडिया, क्रेट येथे एका गरीब परंतु ज्ञानी कुटुंबात जन्म. त्या काळी क्रेट हे व्हेनिसच्या ताब्यात होते. मध्ययुगीन बायझँटाईन कलेची परंपरा जपणाऱ्या स्थानिक आयकॉन चित्रकारांसोबत त्याने शक्यतो अभ्यास केला. 1566 च्या सुमारास तो व्हेनिसला गेला, जिथे त्याने टिटियनच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
देश: इटली

Caravaggio Michelangelo Merisi, एक उत्कृष्ट इटालियन चित्रकार. Caravaggio चे नाव 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या इटालियन पेंटिंगमधील वास्तववादी ट्रेंडच्या उदय आणि फुलांशी संबंधित आहे. या उल्लेखनीय मास्टरच्या कार्याने केवळ इटलीच्याच नव्हे तर इतर युरोपियन देशांच्या कलात्मक जीवनात मोठी भूमिका बजावली आहे. Caravaggio ची कला आपल्याला उत्कृष्ट कलात्मक अभिव्यक्ती, खोल सत्यता आणि मानवतावादाने आकर्षित करते.

कॅरासी
देश: इटली

कॅरासी, 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस बोलोग्ना येथील इटालियन चित्रकारांचे एक कुटुंब, युरोपियन चित्रकलेतील शैक्षणिकतेचे संस्थापक. इटलीमध्ये 16व्या - 17व्या शतकाच्या शेवटी, मॅनेरिझमची प्रतिक्रिया म्हणून, चित्रकलेतील शैक्षणिक दिशा आकाराला आली. त्याची मूलभूत तत्त्वे कॅराकी बंधूंनी मांडली - लोडोविको (1555-1619), अगोस्टिनो (1557-1602) आणि अॅनिबेल (1560-1609).

ब्रुगेल पीटर द एल्डर
(१५२५ आणि १५३०-१५६९ दरम्यान)
देश: नेदरलँड

चार्ल्स डी कॉस्टरची अप्रतिम कादंबरी, द लिजेंड ऑफ थील उलेन्सपीगेल वाचलेल्या प्रत्येकाला हे माहित आहे की संपूर्ण लोकांनी डच क्रांतीमध्ये, त्यांच्या स्वातंत्र्यासाठी स्पॅनिश लोकांविरुद्धच्या लढ्यात, क्रूर आणि निर्दयी संघर्षात भाग घेतला. Ulenspiegel प्रमाणेच, सर्वात मोठा डच कलाकार, ड्राफ्ट्समन आणि प्रिंटमेकर, वास्तववादी डच आणि फ्लेमिश कलांच्या संस्थापकांपैकी एक, पीटर ब्रुगेल द एल्डर, या कार्यक्रमांचा साक्षीदार आणि सहभागी होता.

व्हॅन डायक अँथनी
(1599- 1641)
देश: नेदरलँड

व्हॅन डायक अँथनी, प्रख्यात फ्लेमिश चित्रकार. अँटवर्पमध्ये एका श्रीमंत व्यावसायिकाच्या कुटुंबात जन्म. सुरुवातीला त्यांनी अँटवर्प चित्रकार हेंड्रिक व्हॅन बॅलेन यांच्याकडे अभ्यास केला. 1618 मध्ये त्यांनी रुबेन्सच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला. त्याच्या चित्रांची कॉपी करून त्याने आपल्या कामाला सुरुवात केली. आणि लवकरच तो मोठ्या ऑर्डरच्या अंमलबजावणीमध्ये रुबेन्सचा मुख्य सहाय्यक बनला. अँटवर्पमध्ये मास्टर ऑफ द गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक ही पदवी प्राप्त झाली (1618).

पॉसिन निकोलस
(1594-1665)
देश: फ्रान्स

पौसिन निकोलस (1594-1665), एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार, क्लासिकिझमचा अग्रगण्य प्रतिनिधी. नॉर्मंडीमधील अँडेली गावात एका छोट्या जमीनदाराच्या कुटुंबात जन्म. सुरुवातीला, त्यांनी आपल्या जन्मभूमीत अल्प-ज्ञात, परंतु प्रतिभावान आणि साक्षर भटके कलाकार के. वरेन यांच्याकडे अभ्यास केला. 1612 मध्ये पौसिन पॅरिसला गेले, जेथे जे. अलमंड त्याचे शिक्षक झाले. पॅरिसमध्ये त्याची इटालियन कवयित्री मरिना हिच्याशी मैत्री झाली.

XVII (17 वे शतक)

परदेशी कलाकार

केप अल्बर्ट गेरिट्स एक डच चित्रकार आणि एचर आहे.

त्यांनी त्यांचे वडील कलाकार जे. केप यांच्याकडे शिक्षण घेतले. त्यांच्या कलात्मक शैलीवर जे. व्हॅन गोयेन आणि एस. व्हॅन रुईसडेल यांच्या चित्रकलेचा प्रभाव होता. त्यांनी डॉर्डरेचमध्ये काम केले. केपची सुरुवातीची कामे, जे. व्हॅन गोयेनच्या चित्रांच्या जवळ आहेत, मोनोक्रोम आहेत. तो डोंगराळ निसर्गचित्रे, दूरवर जाणारे ग्रामीण रस्ते, गरीब शेतकऱ्यांच्या झोपड्या रंगवतो. चित्रे बहुतेकदा एकाच पिवळ्या टोनमध्ये बनविली जातात.

रुईसडेल जेकब व्हॅन
(1628/1629-1682)
देश: हॉलंड

रुईसडेल जेकब व्हॅन (१६२८/१६२९-१६८२) - डच लँडस्केप पेंटर, ड्राफ्ट्समन, इचर. त्याने कदाचित त्याच्या काका, कलाकार सॉलोमन व्हॅन रुईसडेल यांच्याकडे अभ्यास केला असेल. जर्मनीला भेट दिली (१६४०-१६५०). हार्लेममध्ये वास्तव्य आणि काम केले, 1648 मध्ये तो पेंटर्स गिल्डचा सदस्य झाला. 1656 पासून ते अॅमस्टरडॅममध्ये राहत होते, 1676 मध्ये त्यांनी ट्रेझरीमध्ये डॉक्टर ऑफ मेडिसिनची पदवी प्राप्त केली आणि अॅमस्टरडॅमच्या डॉक्टरांच्या यादीमध्ये त्यांचा समावेश केला गेला.

रेम्ब्रॅंड हार्मेंझून व्हॅन रिजन
(1606-1669)
देश: हॉलंड

लीडेनमध्ये मिलरच्या कुटुंबात जन्म. या काळात वडिलांचे व्यवहार चांगले चालले होते आणि ते आपल्या मुलाला इतर मुलांपेक्षा चांगले शिक्षण देऊ शकले. रेम्ब्राँटने लॅटिन शाळेत प्रवेश केला. तो खराब अभ्यासला आणि त्याला पेंट करायचे होते. तरीसुद्धा, त्याने शाळेतून पदवी प्राप्त केली आणि लीडेन विद्यापीठात प्रवेश केला. एका वर्षानंतर त्याने चित्रकलेचे धडे घेण्यास सुरुवात केली. त्यांचे पहिले शिक्षक जे. व्हॅन स्वानेनबर्ग होते. आपल्या स्टुडिओमध्ये तीन वर्षांहून अधिक काळ घालवल्यानंतर, रेम्ब्रँड ऐतिहासिक चित्रकार पी. लास्टमन यांना पाहण्यासाठी अॅमस्टरडॅमला गेला. रेम्ब्रँटवर त्याचा चांगला प्रभाव होता आणि त्याने त्याला खोदकामाची कला शिकवली. सहा महिन्यांनंतर (1623) रेम्ब्रॅन्ड लेडेनला परतले आणि स्वतःची कार्यशाळा उघडली.

Terborch Gerard
(1617-1681)
देश: हॉलंड

टेरबोर्च जेरार्ड (१६१७-१६८१), प्रसिद्ध डच चित्रकार. झ्वोल्ले येथे एका श्रीमंत बर्गर कुटुंबात जन्म. त्यांचे वडील, भाऊ आणि बहीण कलाकार होते. टेरबोर्चचे पहिले शिक्षक त्याचे वडील आणि हेंड्रिक एव्हरकॅम्प होते. त्याच्या वडिलांनी त्याची खूप कॉपी केली. वयाच्या नऊव्या वर्षी त्यांनी पहिले काम तयार केले. वयाच्या पंधराव्या वर्षी, टेरबोर्च अॅमस्टरडॅमला गेला, नंतर हार्लेमला गेला, जिथे तो फादरच्या प्रभावाखाली आला. हलसा. आधीच या वेळी तो शैलीच्या शैलीचा मास्टर म्हणून प्रसिद्ध होता, सैन्याच्या जीवनातील सर्वात स्वेच्छेने रंगविलेली दृश्ये - तथाकथित "गार्डहाऊस".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
देश: इटली

कॅनालेटोचे पहिले शिक्षक त्याचे वडील, थिएटर डिझायनर बी. कॅनले होते, ज्यांना त्यांनी व्हेनिसमधील थिएटरमध्ये परफॉर्मन्स डिझाइन करण्यास मदत केली. त्याने रोम (1717-1720, 1740 च्या दशकाच्या सुरुवातीस), व्हेनिस (1723 पासून), लंडन (1746-1750, 1751-1756) मध्ये काम केले, जिथे त्याने काम केले जे त्याच्या कामाचा आधार बनले. त्याने वे-डुट्स - शहराची निसर्गचित्रे, रस्ते, इमारती, कालवे, समुद्राच्या लाटांवर सरकणाऱ्या बोटी चित्रित केल्या.

मॅग्नास्को अलेसेंड्रो
(1667-1749)
देश: इटली

मॅग्नास्को अलेसेंड्रो (१६६७-१७४९) - इटालियन चित्रकार, शैलीतील चित्रकार आणि लँडस्केप चित्रकार. त्याने त्याचे वडील, कलाकार एस. मॅग्नास्को, त्यानंतर मिलानीज चित्रकार एफ. अबियाती यांच्याकडे अभ्यास केला. त्याची शैली जेनोईज स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या मास्टर्स, एस. रोझा आणि जे. कॅलोट यांच्या प्रभावाखाली तयार झाली. मिलान, फ्लॉरेन्स, जेनोवा येथे वास्तव्य आणि काम केले.

Watteau Antoine
(1684-1721)
देश: फ्रान्स

Watteau Antoine, एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार, ज्यांचे कार्य फ्रान्समधील दैनंदिन चित्रकलेच्या विकासाच्या महत्त्वपूर्ण टप्प्यांपैकी एकाशी संबंधित आहे. Watteau चे नशीब असामान्य आहे. फ्रान्समध्ये किंवा शेजारच्या देशांमध्येही, ज्या वर्षांमध्ये त्याने आपली उत्कृष्ट कलाकृती रंगवली त्या काळात, त्याच्याशी स्पर्धा करण्यास सक्षम एकही कलाकार नव्हता. 17 व्या शतकातील टायटन्स वाट्टेयु युगापर्यंत जगले नाहीत; ज्यांनी त्याचे अनुसरण केले त्यांनी XVIII शतकाचा गौरव केला, त्याच्या मृत्यूनंतरच जगाला ओळखले गेले. खरंच, फ्रॅगोनार्ड, क्वेंटिन डी ला टूर, पेरोनॉ, चार्डिन, फ्रान्समधील डेव्हिड, इटलीतील टायपोलो आणि लाँगी, हॉगार्थ, रेनॉल्ड्स, इंग्लंडमधील गेन्सबरो, स्पेनमधील गोया - हे सर्व 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी किंवा अगदी शेवटचे आहे.

लॉरेन क्लॉड
(1600-1682)
देश: फ्रान्स

लॉरेन क्लॉड (1600-1682) - फ्रेंच चित्रकार. लहान वयातच त्यांनी रोममध्ये ए. टास्सीचा सेवक म्हणून काम केले, नंतर त्यांचा विद्यार्थी झाला. 1630 च्या दशकात कलाकाराला मोठ्या ऑर्डर मिळू लागल्या, त्याचे ग्राहक पोप अर्बन आठवा आणि कार्डिनल बेंटिवोग्लिओ होते. तेव्हापासून, लॉरेन रोमन आणि फ्रेंच कला तज्ज्ञांच्या वर्तुळात लोकप्रिय झाली आहे.

XVIII (18 वे शतक)

परदेशी कलाकार

गेन्सबोरो थॉमस, एक उत्कृष्ट इंग्रजी चित्रकार, राष्ट्रीय प्रकारच्या पोर्ट्रेटचा निर्माता. सडबरी येथे जन्मलेल्या सफोक, कापड व्यापाऱ्याचा मुलगा. स्टौर नदीवर वसलेल्या शहराच्या नयनरम्य परिसराने लहानपणापासूनच गेन्सबरोला आकर्षित केले, ज्याने त्यांच्या मुलांच्या स्केचेसमध्ये त्यांचे अविरतपणे चित्रण केले. मुलाची चित्र काढण्याची आवड इतकी मोठी होती की त्याच्या वडिलांनी बराच काळ संकोच न करता आपल्या तेरा वर्षांच्या मुलाला लंडनमध्ये शिक्षणासाठी पाठवले, जे त्या वेळी कलात्मक जीवनाचे केंद्र बनले होते.

टर्नर जोसेफ मॅलॉर्ड विल्यम
(1775-1851)
देश: इंग्लंड

टर्नर जोसेफ मॅलॉर्ड विल्यम एक इंग्रजी लँडस्केप चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि प्रिंटमेकर आहे. 1789-1793 मध्ये टी. मोल्टन (c. 1789) यांच्याकडून चित्रकलेचे धडे घेतले. लंडनमधील रॉयल अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. 1802 मध्ये टर्नर एक शिक्षणतज्ज्ञ होता आणि 1809 मध्ये तो शैक्षणिक वर्गांमध्ये प्राध्यापक होता. कलाकाराने इंग्लंड आणि वेल्समध्ये भरपूर प्रवास केला, फ्रान्स आणि स्वित्झर्लंड (1802), हॉलंड, बेल्जियम आणि जर्मनी (1817), इटली (1819, 1828) ला भेट दिली. त्यांची कलात्मक शैली के. लॉरेन, आर. विल्सन आणि डच सागरी चित्रकारांच्या प्रभावाखाली तयार झाली.

डेल्फ्टचे जॅन वर्मीर
(1632-1675)
देश: हॉलंड

जॅन वर्मीर डेल्फ्ट हा एक उत्तम डच चित्रकार आहे. कलाकाराबद्दल जवळजवळ कोणतीही माहिती टिकलेली नाही. डेल्फ्टमध्ये हॉटेलच्या मालकीच्या बर्गरच्या कुटुंबात जन्म. रेशीम उत्पादनातही त्यांचा सहभाग होता आणि चित्रकलेचा व्यापारही होता. कदाचित त्यामुळेच मुलाला चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. मास्टर कॅरेल फॅब्रिशियस हे त्यांचे गुरू झाले. वर्मीरने लवकरच कॅथरीन बोलनीशी विवाह केला, जो एका श्रीमंत बर्गरची मुलगी आहे आणि आधीच 1653 मध्ये सेंट ल्यूकच्या गिल्डमध्ये स्वीकारला गेला.

गोया आणि लुसिएंटेस फ्रान्सिस्को जोस
(1746-1828)
देश: स्पेन

एके दिवशी स्पेनच्या झारागोझा शहराजवळील एका खेड्यातील एका गरीब गिल्डरचा मुलगा फ्रान्सिस्को याने त्याच्या घराच्या भिंतीवर डुक्कर रंगवले. जवळून जात असलेल्या एका अनोळखी व्यक्तीने मुलांच्या चित्रातील खरी प्रतिभा पाहिली आणि मुलाला अभ्यास करण्याचा सल्ला दिला. गोयाबद्दलची ही आख्यायिका पुनर्जागरणाच्या इतर मास्टर्सबद्दल सांगितल्याप्रमाणेच आहे, जेव्हा त्यांच्या चरित्रातील खरे तथ्य अज्ञात आहेत.

गार्डी फ्रान्सिस्को लाझारो
(1712-1793)
देश: इटली

गार्डी फ्रान्सिस्को लाझारो - इटालियन चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन, व्हेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे प्रतिनिधी. त्याने त्याचा मोठा भाऊ, कलाकार जियोव्हानी अँटोनियो, ज्यांच्या कार्यशाळेत त्याने त्याचा धाकटा भाऊ निकोलो सोबत काम केले, याच्याशी अभ्यास केला. त्याने निसर्गचित्रे, धार्मिक आणि पौराणिक थीमची चित्रे, ऐतिहासिक रचना रेखाटल्या. त्यांनी व्हेनिस (1780-1790) मधील मॅनिन आणि फेनिस थिएटरच्या अंतर्गत सजावटीच्या सजावटीच्या निर्मितीवर काम केले.

व्हर्नेट क्लॉड जोसेफ
(1714-1789)
देश: फ्रान्स

व्हर्नेट क्लॉड जोसेफ हा फ्रेंच कलाकार आहे. त्यांनी प्रथम त्यांचे वडील ए. व्हर्नेट यांच्याकडे, नंतर एल.आर. वियाली यांच्याकडे एक्स आणि बी. फर्गिओनी यांच्याकडे, 1731 पासून - एफ. सौवान यांच्यासोबत एविग्नॉनमध्ये आणि नंतर इटलीमध्ये मंगलर्स, पन्निनी आणि लोकेटेली यांच्याकडे अभ्यास केला. 1734-1753 मध्ये रोममध्ये काम केले. रोमन काळात, त्याने टायबरच्या काठावर, नेपल्समधील टिवोली येथे निसर्गाकडून काम करण्यासाठी बराच वेळ दिला. त्याने लँडस्केप आणि समुद्राची दृश्ये रंगवली ("अँजिओजवळील समुद्र किनारा", 1743; "सेंट अँजेलाच्या ब्रिज आणि वाड्याचे दृश्य", "रोममधील पॉन्टे रोट्टो", 1745 - दोन्ही लूव्रे, पॅरिसमध्ये; "टिवोली येथील धबधबा", 1747; "मॉर्निंग इन कॅस्टेलमारे", 1747, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "व्हिला पॅम्फिली", 1749, पुश्किन म्युझियम, मॉस्को; "इटालियन बंदर", "खडकांसह समुद्र किनारा", 1751; "समुद्राद्वारे खडक", 1753 - सर्व हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये). ही कामे प्रकाश-हवेतील वातावरण आणि प्रकाशयोजना, विश्वासार्हता आणि सूक्ष्म निरीक्षणाच्या प्रसारामध्ये सद्गुणशक्तीने आश्चर्यचकित करतात.

व्हर्न होरेस
(1789-1863)
देश: फ्रान्स

व्हर्नेट होरेस हा फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार आहे. त्याचे वडील कार्ल व्हर्न यांच्याकडे अभ्यास केला. रोमँटिसिझमच्या कलेच्या उत्कर्षाच्या युगात लेखन करताना, कलाकार त्याच्या कृतींमध्ये रोमँटिकमध्ये अंतर्भूत साधन वापरतो. त्याला अत्यंत परिस्थितीत नैसर्गिक घटकांच्या दयेवर असलेल्या व्यक्तीमध्ये स्वारस्य आहे. व्हर्नेटमध्ये भयंकरपणे लढणारे योद्धे, चक्रीवादळ आणि जहाजांचा नाश ("बॅटल अॅट सी", 1825, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) यांचे चित्रण आहे.

डेलाक्रोइक्स यूजीन
(1798 - 186)
देश: फ्रान्स

चेरेंटन येथे प्रीफेक्टच्या कुटुंबात जन्म. उत्कृष्ट शिक्षण मिळाले. त्याने प्रथम पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला, नंतर पी. ग्वेरिन (1816-22) यांच्या कार्यशाळेत, ज्यांच्या शीतल कौशल्याचा त्याच्यावर रोमँटिक टी. गेरिकॉल्टच्या उत्कट कलेपेक्षा कमी प्रभाव पडला, ज्यांच्यासोबत तो बनला. शाळेत बंद. जुन्या मास्टर्स, विशेषत: रुबेन्स, वेरोनीज आणि डी. वेलाझक्वेझ यांच्या कामांची कॉपी करून डेलाक्रोक्सच्या चित्रकला शैलीच्या निर्मितीमध्ये निर्णायक भूमिका बजावली गेली. 1822 मध्ये त्यांनी तळोणा चित्रकलेतून पदार्पण केले दांतेचा रुक("दांते आणि व्हर्जिलिया") "हेल" ("डिव्हाईन कॉमेडी") च्या पहिल्या गाण्याच्या कथानकावर.

जेरिकॉल्ट थिओडोर
(1791-1824)
देश: फ्रान्स

रौएनमध्ये एका चांगल्या कुटुंबात जन्म. पॅरिसमध्ये इम्पीरियल लिसियम (1806-1808) येथे अभ्यास केला. त्यांचे शिक्षक सी.जे. बर्न आणि पी.एन. ग्वेरीन. परंतु त्यांच्या कलात्मक शैलीच्या निर्मितीवर त्यांचा प्रभाव पडला नाही - जेरिकॉल्टच्या पेंटिंगमध्ये, ए.जे. ग्रोस आणि जे.एल. डेव्हिड यांच्या कलेच्या प्रवृत्ती शोधल्या जाऊ शकतात. कलाकाराने लूव्रेला भेट दिली, जिथे त्याने जुन्या मास्टर्सच्या कामांच्या प्रती बनवल्या, विशेषत: रुबेन्सच्या त्याच्या पेंटिंगने त्याचे कौतुक केले.

आर्टवेडिया आर्ट गॅलरी - समकालीन कलाकारांचे चरित्र. विविध देशांतील कलाकारांच्या समकालीन चित्रांची खरेदी, विक्री.

हिरोशिगे आंदो
(1797-1858)
देश: जपान

एडो (आता टोकियो) येथे एका लहान सामुराई अँडो गनेमोनच्या कुटुंबात जन्म. त्याच्या वडिलांनी शहराच्या अग्निशामक दलाचे फोरमन म्हणून काम केले आणि कुटुंबाचे जीवन खूप चांगले होते. सुरुवातीच्या प्रशिक्षणाबद्दल धन्यवाद, तो त्वरीत कागद, ब्रश आणि शाईचे गुणधर्म समजण्यास शिकला. त्यावेळच्या शिक्षणाची सामान्य पातळी खूप उंच होती. थिएटर, प्रिंट्स, इकेबा फा दैनंदिन जीवनाचा भाग होते.

होकुसाई कात्सुशिका
(1760-1849)
देश: जपान

होकुसाई कात्सुशिका एक जपानी चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन, कलर वुडब्लॉक प्रिंटिंगचा मास्टर, लेखक आणि कवी आहे. खोदकाम करणाऱ्या नाकायामा टेत्सुसनच्या खाली अभ्यास केला. कलाकार शुन्शोचा प्रभाव, ज्यांच्या कार्यशाळेत त्याने काम केले. त्याने लँडस्केप्स रंगवले ज्यामध्ये निसर्गाचे जीवन, त्याचे सौंदर्य हे माणसाच्या जीवनाशी आणि क्रियाकलापांशी जवळून संबंधित आहे. नवीन अनुभवांच्या शोधात, होकुसाईने देशभरात खूप प्रवास केला, त्याने पाहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे रेखाटन केले. कलाकाराने त्याच्या कामात माणूस आणि सभोवतालच्या निसर्गातील संबंधांची समस्या प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. त्याची कला जगाच्या सौंदर्याच्या विकृतींनी आणि माणसाने ज्या गोष्टींच्या संपर्कात येतो त्या प्रत्येक गोष्टीत आणलेल्या अध्यात्मिक तत्त्वाच्या जाणीवेने व्यापलेली आहे.

परदेशी कलाकार

बोनिंग्टन रिचर्ड पार्क्स हे इंग्रजी चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार आहेत. 1817 पासून ते फ्रान्समध्ये राहिले. त्यांनी एल. फ्रान्सिया यांच्यासोबत कॅलेसमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला, 1820 पासून ते पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिकले, जेथे त्यांचे शिक्षक ए.जे. ग्रोस होते. 1822 पासून त्याने पॅरिसियन सलूनमध्ये आपली चित्रे प्रदर्शित करण्यास सुरुवात केली आणि 1827 पासून त्यांनी ग्रेट ब्रिटनच्या सोसायटी ऑफ आर्टिस्ट आणि लंडनमधील रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला.

Ensor जेम्स
(1860-1949)
देश: बेल्जियम

एन्सर जेम्स (1860-1949) - बेल्जियन चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार. कलाकाराचा जन्म बंदर शहर ओस्टेंडमध्ये झाला आणि वाढला, जिथे त्याने जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य घालवले. मच्छीमार आणि खलाशांची वस्ती असलेल्या अरुंद रस्त्यांसह, वार्षिक मास्लेनित्सा कार्निव्हल्स आणि समुद्राचे अनोखे वातावरण असलेल्या या समुद्रकिनारी असलेल्या शहराचे स्वरूप त्याच्या अनेक चित्रांमध्ये दिसते.

व्हॅन गॉग व्हिन्सेंट
(1853- 1890)
देश: हॉलंड

व्हॅन गॉग व्हिन्सेंट, महान डच चित्रकार, पोस्ट-इम्प्रेशनिझमचे प्रतिनिधी. एका पाद्रीच्या कुटुंबात ग्रूट झुंडर्टच्या ब्राबंट गावात जन्म. वयाच्या सोळाव्या वर्षापासून त्याने पेंटिंग्ज विकणाऱ्या कंपनीत काम केले आणि नंतर इंग्लंडमधील एका खाजगी शाळेत शिक्षक सहाय्यक म्हणून काम केले. 1878 मध्ये त्याला बेल्जियमच्या दक्षिणेकडील खाण क्षेत्रात प्रचारक म्हणून नोकरी मिळाली.

अँकर मिकेल
(1849-1927)
देश: डेन्मार्क

अँकर मिकेल हा डॅनिश कलाकार आहे. त्यांनी कोपनहेगनमधील कला अकादमी (1871-1875), तसेच डॅनिश कलाकार पी. क्रेयर यांच्या कार्यशाळेत शिक्षण घेतले. नंतर पॅरिसमध्ये त्याने पुविस डी चास-व्हॅनच्या कार्यशाळेत अभ्यास केला, परंतु हा काळ त्याच्या कामात प्रतिबिंबित झाला नाही. पत्नी अण्णासोबत त्याने लहान मासेमारी गावांमध्ये स्कॅगनमध्ये काम केले. त्याच्या कामात, जटलँड मच्छिमारांच्या प्रतिमांशी समुद्र अतूटपणे जोडलेला आहे. कलाकार त्यांच्या कठोर आणि धोकादायक कामाच्या क्षणांमध्ये लोकांना चित्रित करतो.

मोदिग्लियानी अमेदेओ
(1884-1920)
देश: इटली

अॅना अखमाटोवा किती सूक्ष्मपणे, सुंदरपणे अमेदेओ मोदीग्लियानीबद्दल बोलली! का, ती कवयित्री होती! अमेडीओ भाग्यवान होते: ते 1911 मध्ये पॅरिसमध्ये भेटले, एकमेकांच्या प्रेमात पडले आणि या भावना त्याच्या रेखाचित्रे आणि तिच्या कवितांमध्ये व्यक्त केलेल्या कला जगाची मालमत्ता बनली.

इकिन्स थॉमस
(1844-1916)
देश: यूएसए

फिलाडेल्फिया (पेनसिल्व्हेनिया) मधील ललित कला अकादमी आणि पॅरिसमधील ललित कला विद्यालयात (1866-1869) शिक्षण घेतले. त्याच्या कलात्मक शैलीच्या निर्मितीवर त्याने माद्रिदमध्ये शिकलेल्या जुन्या स्पॅनिश मास्टर्सच्या कार्याचा खूप प्रभाव पडला. 1870 पासून, चित्रकार त्याच्या जन्मभूमीत, फिलाडेल्फियामध्ये राहत होता, जिथे तो शिकवण्यात गुंतला होता. आधीच पहिल्या स्वतंत्र कामात इकिन्सने स्वतःला वास्तववादी म्हणून दाखवले ("मॅक्स श्मिट इन अ बोट", 1871, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम, न्यूयॉर्क; "ऑन अ सेलबोट", 1874; "सेलिंग बोट्स ऑन डेलावेर", 1874).

केंट रॉकवेल
(1882-1971)
देश: यूएसए

केंट रॉकवेल एक अमेरिकन लँडस्केप चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, ग्राफिक कलाकार आणि लेखक आहे. त्यांनी लाँग आयलंडवरील शिनेकॉकमधील कलाकार विल्यम मेरिट चेसच्या प्लेन एअर स्कूलच्या प्रतिनिधीसोबत, त्यानंतर न्यूयॉर्कमधील स्कूल ऑफ आर्टमध्ये रॉबर्ट हेन्रीसोबत अभ्यास केला, जिथे तो केनेथ मिलरच्या वर्गातही गेला.

होमर विन्सलो
(1836-1910)
देश: यूएसए

होमर विन्सलो हा अमेरिकन चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन आहे. तारुण्यात केवळ लिथोग्राफरच्या कलाकुसरीत प्रभुत्व मिळवून त्याने पद्धतशीर शिक्षण घेतले नाही. 1859-1861 मध्ये. न्यू यॉर्कमधील नॅशनल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये संध्याकाळच्या चित्रकला शाळेत शिक्षण घेतले. 1857 पासून त्याने मासिकांसाठी रेखाचित्रे तयार केली, गृहयुद्ध (1861-1865) दरम्यान त्याने सचित्र साप्ताहिक हार्पर्स वीकलीमध्ये सहयोग केला, ज्यासाठी त्याने युद्धाच्या दृश्यांसह वास्तववादी रेखाचित्रे तयार केली, जी अर्थपूर्ण आणि कठोर फॉर्मद्वारे ओळखली गेली. 1865 मध्ये ते राष्ट्रीय कला अकादमीचे सदस्य झाले.

बोनार्ड पियरे
(1867-1947)
देश: फ्रान्स

बोनार्ड पियरे - फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, लिथोग्राफर. पॅरिसच्या परिसरात जन्म. तारुण्यात, त्यांनी कायद्याचा अभ्यास केला, त्याचवेळी स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स आणि ज्युलियन अकादमीमध्ये चित्रकला आणि चित्रकला शिकत होता. त्याला जपानी कोरीव कामाची आवड होती. ई. वुइलार्ड, एम. डेनिस, पी. सेरुसियर या कलाकारांसोबत मिळून एका गटाचे केंद्रक तयार केले ज्याने स्वतःला "नबी" म्हटले - "संदेष्टा" या हिब्रू शब्दापासून. गटाचे सदस्य गौगिन आणि त्याच्या अनुयायांच्या प्रतीकवादापेक्षा कमी जटिल आणि साहित्यिक प्रतीकवादाचे समर्थक होते.

लग्न जॉर्जेस
(1882-1963)
देश: फ्रान्स

ब्रॅक जॉर्जेस हे फ्रेंच चित्रकार, मुद्रक आणि शिल्पकार आहेत. 1897-1899 मध्ये. ले हाव्रे येथील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये, त्यानंतर अॅम्बरच्या अकादमीमध्ये आणि पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये (1902-1903) शिक्षण घेतले. त्याचे सुरुवातीचे कार्य फौवेस, विशेषतः ए. डेरेन आणि ए. मॅटिस यांच्या प्रभावाने चिन्हांकित होते. या काळातच कलाकार बहुतेक वेळा लँडस्केप शैलीकडे वळतो: तो बंदर, नौकांसह समुद्री खाडी, किनारी इमारती लिहितो.

गॉगिन पॉल
(1848-1903)
देश: फ्रान्स

पॉल गौगिन (1848-1903), एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार. प्रभाववादाचे प्रतिनिधी. पॅरिसमध्ये जन्म. त्याचे वडील नॅशनल वृत्तपत्राचे मध्यम रिपब्लिकन कर्मचारी होते. राजकीय वाटचालीतील बदलामुळे त्याला १८४९ मध्ये आपली मायभूमी सोडावी लागली. दक्षिण अमेरिकेला जाणार्‍या जहाजावर त्यांचा अचानक मृत्यू झाला. गॉगुइनने आयुष्यातील पहिली चार वर्षे लिमा (पेरू) येथे आपल्या आईच्या नातेवाईकांसोबत घालवली. वयाच्या 17-23 व्या वर्षी त्याने व्यापारी आणि नौदलात खलाशी, फायरमन, हेल्म्समन म्हणून काम केले, रिओ डी जानेरो आणि इतर दूरच्या शहरांमध्ये प्रवास केला.

देगास एडगर
(1834-1917)
देश: फ्रान्स

एडगर देगास हा पहिल्या दृष्टीक्षेपात एक वादग्रस्त आणि विचित्र व्यक्ती होता. पॅरिसमधील बँकर कुटुंबात जन्म. कुलीन कुटुंबातील एक वंशज (त्याचे खरे नाव डी हा होते), त्याने लहानपणापासूनच उदात्त उपसर्ग सोडला. त्यांनी लहानपणी चित्र काढण्यात रस दाखवला. उत्तम शिक्षण घेतले. 1853 मध्ये त्यांनी बॅचलर पदवीची परीक्षा उत्तीर्ण केली आणि कायद्याचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. परंतु आधीच त्या वेळी त्याने चित्रकार बॅरियास, नंतर लुई लॅमोटे यांच्याबरोबर अभ्यास केला. इडॉअर्ड मॅनेट प्रमाणेच, तो एक उज्ज्वल करिअरसाठी तयार होता, परंतु त्याने इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्सचा पाठपुरावा करण्यासाठी कायदा शाळा सोडली.

Derain Andre
(1880-1954)
देश: फ्रान्स

डेरेन आंद्रे हा फ्रेंच चित्रकार, पुस्तक चित्रकार, मुद्रक, शिल्पकार, फौविझमच्या संस्थापकांपैकी एक आहे. त्यांनी 1895 मध्ये शाटूमध्ये चित्रकला सुरू केली, त्यांचे शिक्षक स्थानिक कलाकार होते. 1898-1900 मध्ये. पॅरिसमध्ये अकादमीच्या कारकिर्दीत शिक्षण घेतले, जेथे ते ए. मॅटिस, जे. पुय आणि ए. मार्क्वेट यांना भेटले. डेरेनने लवकरच अकादमी सोडली आणि स्वत: अभ्यास करू लागला.

Daubigny चार्ल्स फ्रँकोइस
(1817-1878)
देश: फ्रान्स

डौबिग्नी चार्ल्स फ्रँकोइस - फ्रेंच लँडस्केप चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बार्बिझॉन शाळेचे प्रतिनिधी. त्याने त्याचे वडील, कलाकार E. F. Daubigny, नंतर P. Delaroche यांच्याकडे शिक्षण घेतले. रेम्ब्रॅन्डचा प्रभाव. लूव्रेमध्ये त्याने डच मास्टर्सच्या पेंटिंग्सची कॉपी केली, विशेषत: जे. रुईसडेल आणि हॉबेम्स यांच्या चित्रांनी आकर्षित केले. 1835-1836 मध्ये. Daubigny ने इटलीला भेट दिली आणि 1866 मध्ये हॉलंड, ग्रेट ब्रिटन आणि स्पेन येथे गेले. परंतु या सहली कलाकाराच्या कामात व्यावहारिकरित्या प्रतिबिंबित झाल्या नाहीत, त्यांची जवळजवळ सर्व कामे फ्रेंच लँडस्केपसाठी समर्पित आहेत.

Dufy Raoul
(1877-1953)
देश: फ्रान्स

ड्युफी राऊल एक फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार आहे. त्यांनी म्युनिसिपल आर्ट स्कूलच्या संध्याकाळच्या वर्गात ले हाव्रे येथे शिक्षण घेतले, जिथे त्यांनी लुये (१८९२-१८९७) शिकवले. येथे डुफीने ओ.जे. ब्राक आणि ओ. फ्रीझ यांची भेट घेतली. या काळात त्यांनी त्यांच्या कुटुंबातील सदस्यांची चित्रे, तसेच ई. बौदिन यांच्या चित्रांसारखीच निसर्गचित्रे रेखाटली.

इसाबे लुई गॅब्रिएल जीन
(1803-1886)
देश: फ्रान्स

इसाबे लुईस गॅब्रिएल जीन (1803-1886) - फ्रेंच रोमँटिक चित्रकार, वॉटर कलरिस्ट, लिथोग्राफर. त्यांनी त्यांचे वडील जे.-बी. इसाबे. 17 व्या शतकातील इंग्रजी सागरी चित्रकार आणि लहान डचमन यांच्या चित्रकलेचा प्रभाव. त्याने पॅरिसमध्ये काम केले. नवीन छापांच्या शोधात, इसाबेने नॉर्मंडी, ऑवेर्गेन, ब्रिटनी, दक्षिण फ्रान्स, हॉलंड, इंग्लंडला भेट दिली, कारण एक कलाकार अल्जेरियाच्या मोहिमेसह गेला होता.

कोर्बेट गुस्ताव
(1819-1877)
देश: फ्रान्स

Courbet Gustave एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार आहे, वास्तववादी पोर्ट्रेटचा एक उल्लेखनीय मास्टर आहे. "... कधीही कोणत्याही शाळेचा, किंवा कोणत्याही चर्चचा... कोणत्याही राजवटीचा नसून स्वातंत्र्याच्या राजवटीचा."

मॅनेट एडवर्ड
(1832-1883)
देश: फ्रान्स

MANET Edouard (1832-1883), एक उत्कृष्ट फ्रेंच कलाकार ज्याने कथानक वास्तववादी चित्रकलेच्या परंपरांचा पुनर्व्याख्या केला. “कलेतील संक्षिप्तता ही गरज आणि अभिजातता दोन्ही आहे. स्वतःला थोडक्यात व्यक्त करणारी व्यक्ती तुम्हाला विचार करायला लावते; वाचाळ व्यक्ती कंटाळवाणा आहे."

मार्चे अल्बर्ट
(1875-1947)
देश: फ्रान्स

मार्क्वेट अल्बर्ट (1875-1947) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार. 1890-1895 मध्ये. पॅरिसमध्ये स्कूल ऑफ डेकोरेटिव्ह आर्ट्समध्ये आणि 1895 ते 1898 पर्यंत - जी. मोरेऊच्या कार्यशाळेत स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. त्याने पोर्ट्रेट, आतील वस्तू, स्थिर जीवन, लँडस्केप्स, समुद्राच्या दृश्यांसह, बंदरांच्या आणि बंदरांच्या प्रतिमा रेखाटल्या. 1890 च्या उत्तरार्धाच्या कलाकाराने तयार केलेल्या लँडस्केपमध्ये - 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. इम्प्रेशनिस्ट्सचा मजबूत प्रभाव लक्षणीय आहे, विशेषतः ए. सिस्ले ("बिलनकोर्ट येथे झाडे", सुमारे 1898, ललित कला संग्रहालय, बोर्डो).

मोनेट क्लॉड
(1840-1926)
देश: फ्रान्स

मोनेट क्लॉड, फ्रेंच चित्रकार, प्रभाववादाचा संस्थापक. "मी जे लिहितो ते एक झटपट आहे." पॅरिसमध्ये एका किराणा कुटुंबात जन्म. त्यांचे बालपण ले हाव्रे येथे गेले. ले हाव्रेमध्ये, त्याने कार्टून बनवण्यास सुरुवात केली, ती एका स्टेशनरी दुकानात विकली. ई. बौदिनने त्यांच्याकडे लक्ष वेधले आणि मोनेटला प्लेन एअर पेंटिंगचे पहिले धडे दिले. 1859 मध्ये, मोनेटने पॅरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश केला आणि नंतर ग्लेयर अॅटेलियरमध्ये. लष्करी सेवेत (1860-61) अल्जेरियामध्ये दोन वर्षांच्या वास्तव्यानंतर, तो ले हाव्रे येथे परतला आणि योनकिंडला भेटला. प्रकाश आणि हवेने भरलेल्या आयनकाइंडच्या लँडस्केप्सने त्याच्यावर खोलवर छाप पाडली.

पियरे ऑगस्टे रेनोइर
(1841-1919)
देश: फ्रान्स

पियरे ऑगस्टे रेनोईरचा जन्म एका शिंपीच्या कुटुंबात झाला होता ज्यामध्ये अनेक मुले होती आणि लहानपणापासूनच घरात भाकरीचा तुकडा नसतानाही तो "आनंदाने जगणे" शिकला. तेरा वर्षांपासून त्याने या हस्तकलेत प्रभुत्व मिळवले होते - त्याने पोर्सिलेन कारखान्यात कप आणि सॉसर रंगवले. स्कूल ऑफ फाईन आर्ट्समध्ये आल्यावर त्याचा वर्क ब्लाउज, पेंटने डागलेला होता. ग्लेअरच्या हॉटेलमध्ये, त्याने इतर विद्यार्थ्यांनी टाकलेल्या रिकाम्या पेंट ट्यूब उचलल्या. शेवटच्या थेंबापर्यंत त्यांना पिळून काढत, त्याने आपल्या श्वासाखाली काहीतरी हलके-हृदयी आनंदित केले.

रेडॉन ओडिलॉन
(1840-1916)
देश: फ्रान्स

रेडॉन ओडिलॉन एक फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि डेकोरेटर आहे. पॅरिसमध्ये त्यांनी आर्किटेक्चरचा अभ्यास केला, परंतु अभ्यासक्रम पूर्ण केला नाही. काही काळ तो बोर्डो येथील शिल्पकला शाळेत गेला, त्यानंतर पॅरिसमध्ये जेरोमच्या कार्यशाळेत शिक्षण घेतले. एक चित्रकार म्हणून, त्याच्यावर लिओनार्डो दा विंची, जे.एफ. कोरोट, ई. डेलाक्रोक्स आणि एफ. गोया यांच्या कलेचा प्रभाव होता. वनस्पतिशास्त्रज्ञ आर्मंड क्लावो यांनी त्यांच्या आयुष्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली. समृद्ध लायब्ररी असल्याने त्यांनी तरुण कलाकारांना बॉडेलेअर, फ्लॉबर्ट, एडगर पो यांच्या कलाकृती तसेच भारतीय कविता आणि जर्मन तत्त्वज्ञानाची ओळख करून दिली. क्लॅव्हो रेडॉनसह त्याने वनस्पती आणि सूक्ष्मजीवांच्या जगाचा अभ्यास केला, जो नंतर त्याच्या कोरीव कामांमध्ये दिसून आला.

सेझन पॉल
(1839-1906)
देश: फ्रान्स

आत्तापर्यंत, बुलेवर्ड डेस कॅप्युसिनेसवरील पहिल्या प्रदर्शनातील सहभागींपैकी एक, हर्बोइस कॅफेला भेट देणारा सर्वात शांत, पॉल सेझान, सावलीत राहिला. त्याच्या चित्रांच्या जवळ जाण्याची वेळ आली आहे. चला स्व-पोर्ट्रेटसह प्रारंभ करूया. गालाची हाडे असलेल्या या दाढीवाल्या माणसाच्या चेहऱ्याकडे बघूया, जो शेतकरी दिसतो (जेव्हा तो टोपी घालतो), मग ऋषी लेखक (जेव्हा त्याचे उभे, शक्तिशाली कपाळ दिसते). सेझॅन एक आणि दुसरी होती, जिद्दी शेतकरी कष्टकरी शास्त्रज्ञ-संशोधकाच्या चाचणी मनाशी जोडली होती.

टूलूस लॉट्रेक हेन्री मेरी रेमंड डी
(1864-1901)
देश: फ्रान्स

टूलूस लॉट्रेक हेन्री मेरी रेमंड डी, प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकार. फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील अल्बी येथे एका कुटुंबात जन्म झाला जो एकेकाळी धर्मयुद्धांचे नेतृत्व करणाऱ्या सर्वात मोठ्या कुलीन कुटुंबातील होता. लहानपणापासूनच त्यांनी कलाकाराची प्रतिभा दाखवली. तथापि, त्याने घोड्यावरून पडल्यानंतर (वयाच्या चौदाव्या वर्षी) चित्रकला हाती घेतली, परिणामी तो अपंग झाला. त्याच्या वडिलांनी त्याची प्रेंस्टोशी ओळख करून दिल्यानंतर, हेन्री स्वत: सतत फौबर्ग-सेंट-होनोरेच्या कार्यशाळेत येऊ लागला. तासन्तास तो कलाकार रेखाटताना किंवा लिहिताना पाहत असे.

परदेशी कलाकार

डाली साल्वाडोर, महान स्पॅनिश कलाकार, अतिवास्तववादाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी. फिग्युरेस (कॅटलोनिया) येथे प्रसिद्ध वकिलाच्या कुटुंबात जन्म. वयाच्या सोळाव्या वर्षी, दालीला फिग्युरेस येथील कॅथोलिक महाविद्यालयात पाठवण्यात आले. त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या जडणघडणीचा पिचोट कुटुंबावर खूप प्रभाव पडला. कुटुंबातील सर्व सदस्यांकडे वाद्ये होती आणि मैफिली आयोजित केल्या. रॅमन पिचॉट - चित्रकार, पॅरिसमध्ये काम केले आणि पी. पिकासो यांना चांगले ओळखले. पिचोट घरात, दाली चित्र काढण्यात मग्न होती. 1918 मध्ये, त्याचे पहिले प्रदर्शन फेगेरस येथे आयोजित करण्यात आले होते, ज्याची समीक्षकांनी अनुकूलपणे नोंद घेतली होती.

काल्निंश एडुआर्डास
(1904-1988)
देश: लाटविया

काल्निन्स एडुआर्डास एक लाटवियन चित्रकार-मरिनिस्ट आहे. रीगा येथे एका साध्या कारागिराच्या कुटुंबात जन्मलेल्या, त्याने लवकर चित्र काढण्यास सुरुवात केली. काल्निंशचे पहिले शिक्षक कलाकार इव्हगेनी मोश्केविच होते, ज्यांनी टॉमस्कमध्ये उघडले, जिथे मुलाचे कुटुंब पहिल्या महायुद्धाच्या सुरूवातीस स्थलांतरित झाले, नवशिक्या चित्रकारांसाठी एक स्टुडिओ. 1920 नंतर, त्याच्या पालकांसह, काल्निन्स रीगाला परतले आणि 1922 मध्ये त्यांनी लॅटव्हियन अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. त्याचे शिक्षक विल्हेल्मे पुर्विटिस होते, जो ए.आय. कुइंदझीचा विद्यार्थी होता.

हे 19 व्या शतकातील पश्चिम युरोपियन चित्रकलेच्या प्रतिनिधींकडून आले आहे, त्या वेळी (17 व्या शतकापासून) फ्रान्स अजूनही जागतिक सांस्कृतिक केंद्र मानले जात होते आणि रोमँटिसिझम ही कलात्मक शैली होती ज्याने युग उघडले. विचित्रपणे, इंटरनेटवर 19 व्या शतकातील फ्रेंचपेक्षा सामान्यतः रोमँटिसिझमच्या प्रतिनिधींबद्दल माहिती शोधणे खूप सोपे आहे. उदाहरणार्थ, आपण smollbay.ru साइटवर प्रदान केलेल्या माहितीचा संदर्भ घेऊ शकता, ज्यामध्ये केवळ फ्रान्समधीलच नव्हे तर इतर देशांतील रोमँटिक कलाकारांची यादी देखील आहे. तसे, 19 व्या शतकातील चित्रकलेतील रोमँटिसिझमच्या प्रतिनिधींची यादी त्याच्या संस्थापकांपैकी एकाने सुरू केली पाहिजे - स्पॅनिश फ्रान्सिस्को गोया. तसेच येथे तुम्ही जॅक लुईस डेव्हिड यांची नावे समाविष्ट करू शकता, ज्यांचे कार्य क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम आणि "खरे रोमँटिक्स" थिओडोर गेरिकॉल्ट आणि यूजीन डेलाक्रोक्स यांच्यातील सीमारेषा व्यापते.

रोमँटिझमची जागा वास्तववादी पेंटिंगद्वारे घेतली जात आहे, ज्याचा उगम फ्रान्समध्ये देखील झाला आहे. "ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉनच्या विश्वकोशिक शब्दकोश" मध्ये या दिशानिर्देशांबद्दल बरेच सक्षम आहे, इंटरनेटवर त्याचा मजकूर dic.academic.ru वेबसाइटवर वाचला जाऊ शकतो. Honore Daumier, Gustave Courbet आणि Jean Francois Millet यांचे श्रेय सर्वप्रथम फ्रान्सच्या व्हिज्युअल आर्ट्समधील वास्तववादाच्या प्रतिनिधींना दिले पाहिजे.

फ्रेंच पेंटिंगच्या इतिहासातील सर्वात उज्ज्वल पृष्ठांपैकी एक म्हणजे प्रभाववादाचा उदय आणि विकास. hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru, तसेच या विषयावरील असंख्य छापील प्रकाशनांचा संदर्भ देऊन इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांबद्दलची माहिती शोधणे अगदी सोपे आहे, उदाहरणार्थ, “इंप्रेशनिझम. द इलस्ट्रेटेड एनसायक्लोपीडिया "इव्हान मोसिन द्वारा," इंप्रेशनिझम. नतालिया सिनेलनिकोवा लिखित द एन्चेन्टेड मोमेंट, द हिस्ट्री ऑफ वर्ल्ड पेंटिंग. प्रभाववाद "नतालिया स्कोरोबोगाटको द्वारे. एडुअर्ड मॅनेट, क्लॉड मोनेट, ऑगस्टे रेनोइर, कॅमिली पिसारो, एडगर देगास हे येथील अग्रगण्य मास्टर्स आहेत.

निओ-इम्प्रेशनिझम आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या प्रतिनिधींबद्दल माहिती कमी सामान्य नाही. आपण ते आधीच नमूद केलेल्या साइट smollbay.ru वर किंवा एलेना झोरिना यांच्या पुस्तकात शोधू शकता “जागतिक पेंटिंगचा इतिहास. प्रभाववादाचा विकास ". सर्व प्रथम, यादीला जॉर्जेस सेउराट, पॉल सिग्नाक, पॉल सेझन, पॉल गॉगुइन, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, हेन्री डी टूलूस-लॉट्रेक यांच्या नावांसह पूरक केले पाहिजे.
प्री-राफेलिझम म्हणून 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इंग्रजी चित्रकलेचा असा ट्रेंड अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहे. त्याच्या प्रतिनिधींची नावे dic.academic.ru, restorewiki.ru या साइट्सवर किंवा इव्हान मोसिन यांच्या "प्री-राफेलिझम" या पुस्तकांमध्ये आढळू शकतात, "जागतिक चित्रकलेचा इतिहास. व्हिक्टोरियन पेंटिंग आणि प्री-राफेलाइट्स ”नतालिया मायोरोवा आणि गेनाडी स्कोकोव्ह यांनी. या ट्रेंडचे अग्रगण्य मास्टर्स दांते गॅब्रिएल रोसेटी, जॉन एव्हरेट मिल्स, विल्यम होल्मन हंट, विल्यम मॉरिस, एडवर्ड बर्न-जोन्स आहेत.

19व्या शतकातील रशियन पेंटिंगचे मास्टर्स

19व्या शतकातील कलाकारांची यादी तयार करणे इतके अवघड काम नाही, तुम्हाला फक्त माहिती शोधण्यासाठी आणि व्यवस्थापित करण्यासाठी थोडे प्रयत्न करावे लागतील.

ओलेग, तुझा स्वतःचा दृष्टिकोन आहे आणि तू तो माझ्यावर लादायचा आहेस. माझ्याकडे पकडलेल्या सोव्हिएत सैन्याचा, रशियाचा पुनर्संचयित इतिहास आहे हे समजून घ्या. आणि हे सोव्हिएत आक्रमणकर्त्यांच्या आवृत्तीशी सहमत नसावे. जर तुमचा मित्र पॅरिसवर प्लायवुड सारखा उडून गेला, बुलशिट खरेदी करत असेल तर ही त्याची समस्या आहे. वास्तविक सांस्कृतिक आणि कलात्मक मूल्यांपासून खोटेपणा वेगळे करू शकत नसल्यास, वास्तविक इतिहासाच्या अभ्यासात गुंतणे आवश्यक होते, आणि तो आयुष्यभर काय करत होता हे नाही.

जर तुम्ही चुकीच्या गोष्टीत गुंतवणूक केली आणि व्यवसायात उड्डाण केले तर या त्याच्या समस्या आहेत. आणि उच्च शिक्षणाचा डिप्लोमा एखाद्या व्यक्तीसाठी प्रमाणपत्र कधीपासून बनला आहे? मन जन्माने दिलेले असते, बाकी सर्व काही शिकते.

लेख वाचा, त्यात म्हटले आहे की, ज्या सोव्हिएत शेतकऱ्यांनी पकडलेल्या रशियाला कचर्‍यात टाकले आणि आता युरोपमध्ये सर्वात वाईट जीवन जगत आहेत, त्यांनी न धुतल्या गेलेल्या युरोपबद्दलचे त्यांचे कुरूप आविष्कार सांगून संपूर्ण युरोपवर चिखलफेक करण्याचे धाडस दाखवले आहे. आणि त्याहीपेक्षा, राजे आणि अप्पर लाइटबद्दल बोलणे, जे आमच्या शेतकऱ्यांनी यापूर्वी कधीही पाहिले नव्हते. आताही त्यांना केवळ राजवाड्यांमध्येच नव्हे तर एका सामान्य युरोपियन अपार्टमेंटमध्येही प्रवेश दिला जाणार नाही.

आणि ते मध्य युगात युरोपमध्ये राजे आणि हाय लाइट कसे राहिले याबद्दल बोलण्याचे धाडस करतात? ते तिथे होते का? त्यांना तिथे उंबरठ्यावर परवानगी देण्यात आली. की ते तिथे टाइम मशीनमध्ये उडून गेले?

म्हणून मी 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पश्चिम युरोपियन कलाकारांची चित्रे दर्शविली, ज्यापैकी युरोपमध्ये मोठ्या संख्येने आहेत. हेच टिकून आहे. आणि, तसे, ते रशियामध्ये आहे.

आणि त्याच कालावधीसाठी स्लाव्ह, सोव्हिएत शेतकऱ्यांनी काढलेली चित्रे कोठे आहेत: 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात? आणि 1853-1871 मध्ये स्लाव्ह्सने रशिया ताब्यात घेण्यापूर्वी. आधुनिक रशिया आणि आधुनिक युरोप दोन्ही एकच केंद्रीकृत राज्य होते, कॅरुसची सेना, एक लोकसंख्या, समान कायदे आणि समान विनामूल्य शिक्षण प्रणाली.

आणि आता, माझ्या प्रश्नाचे उत्तर द्या: 1853-1871 मध्ये संपूर्ण युरोपमध्ये स्लावांसह त्याच युद्धानंतर का? युरोपमध्ये, जेथे स्लावांना त्यांच्या लाल सैन्यासह परवानगी नव्हती, ते स्लाव्ह्सने पकडलेल्या रशियापेक्षा चांगले जगले आणि जगले?

स्लाव्हांनी पकडलेल्या रशियामधून सर्व युरोपियन संस्कृती कोठे गेली? 1853-1871 च्या युद्धापूर्वी तेच युरोपियन कलाकार कुठे आहेत. रशियाची स्थानिक लोकसंख्या म्हणून संपूर्ण रशियामध्ये राहत होती.

तुम्ही या प्रश्नांची उत्तरे द्या, मला या आधुनिक लेखकांची गरज नाही, जे ज्यू पुष्किन (इंग्रज क्लार्क केनेडी) यांच्या पुनर्लेखित कथांच्या आधारे, रशियाबरोबरच्या युद्धापूर्वी स्लाव लोकांनी रशियावर काय कब्जा केला होता, त्याची स्वतःची आवृत्ती तयार केली. 1853-1871 मध्ये स्लाव्ह.
मला पुरावे मिळाले की 1853-1871 मध्ये स्लावशी युद्ध होण्यापूर्वी. , स्लाव: लाल (प्रुशियन) ज्यू सैनिक, सोव्हिएत एल्स्टन-सुमारोकोवा, आजच्या रशियामध्ये - जगले नाही. त्यांनी 1853 मध्ये रशियावर हल्ला केला. आणि युद्धानंतर, ते रशियाच्या प्रदेशात स्थायिक झाले, जे त्यांनी काबीज केले होते.
तर, 1853 पर्यंत रशियामध्ये रशियन लोकांनी ताब्यात घेतलेल्या स्लाव्हचे सर्व संभाषणे रद्द केले आहेत.

स्लाव्ह हे एल्स्टन-सुमारोकोव्हचे प्रशिया ज्यू सैनिक आहेत आणि 1853 पर्यंत स्लाव्ह संपूर्ण युरोपमध्ये राहत नव्हते, आणि केवळ रशियामध्येच नाही, जे त्यांनी ताब्यात घेतले होते.
1852 च्या वेळी एल्स्टन-सुमारोकोव्हच्या लाल सैन्याच्या तैनातीसाठी स्लाव्हांना जागा नाही.

स्लाव्हमधील प्रशियाची पहिली भूमी: एल्स्टनच्या प्रशिया ज्यू-सैनिकांनी पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को ताब्यात घेतले. 1861 मध्ये, पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोचे प्रथम नामकरण प्रशियामध्ये करण्यात आले, 1871 मध्ये - जर्मनीमध्ये आणि 1896 मध्ये - रशियामध्ये. मग तेथे यूएसएसआर होते, आणि सर्व स्लाव्ह सोव्हिएत होते, आणि आता पुन्हा रशिया आणि सर्व सोव्हिएत स्लाव्ह रशियन स्लाव्ह, एल्स्टन-सुमारोकोव्हचे ज्यू ख्रिश्चन झाले?

1853-1921 मधील जर्मन संगीन असलेल्या साध्या सोव्हिएत शेतकर्‍यासाठी बरीच नावे नाहीत का?

पश्चिम युरोपची कला 19 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत.

XIX शतकाचा इतिहास. कॅलेंडर वर्ष 1801 नाही तर 1789 उघडते. महान फ्रेंच क्रांती (1789-99), ज्याने राजेशाही नष्ट केली आणि प्रजासत्ताकची स्थापना केली, दीर्घ काळासाठी युरोपियन संस्कृतीचा विकास निश्चित केला. स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता. तथापि, पाच वर्षांहून कमी काळानंतर, स्वातंत्र्याचे रूपांतर हुकूमशाहीत झाले, समानतेच्या कल्पनेमुळे सामूहिक फाशी झाली आणि सर्व लोकांच्या बंधुत्वाच्या नावाखाली विजयाची युद्धे सुरू झाली. आणि तरीही, शतकाचा मुख्य शोध म्हणजे मानवी व्यक्तीच्या अद्वितीय मूल्याची जाणीव.

19 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत कलेत. दोन दिशांनी स्पर्धा केली - निओक्लासिसिझम आणि रोमँटिसिझम. निओक्लासिकवादाचा उदयफ्रेंच राज्यक्रांती आणि नेपोलियन I च्या कारकिर्दीच्या वर्षांवर पडली. १९व्या शतकाच्या पहिल्या तीन दशकांमध्ये या शैलीने वास्तुकला, ललित आणि सजावटीच्या कलांवर प्रभुत्व मिळवले. त्या काळातील लोकांसाठी, प्राचीन ग्रीक आणि रोमन लोकांचे जीवन केवळ सौंदर्याचा आदर्श नव्हते, तर ते तयार करण्याचा प्रयत्न करीत असलेल्या जगाचे मॉडेल देखील होते. युरोपियन संस्कृतीला नवी दिशा - रोमँटिसिझम(फ्रेंच रोमँटिझम) - तरुण पिढीचे मत व्यक्त केले 18व्या-19व्या शतकाच्या शेवटी,ज्ञानाच्या सत्यात निराश. रोमँटिक्सचे जग रहस्यमय, विरोधाभासी आणि अमर्याद आहे; कलाकाराला त्याच्या कामात त्याच्या विविधतेला मूर्त स्वरूप द्यायचे होते. रोमँटिक कामातील मुख्य गोष्ट म्हणजे लेखकाच्या भावना आणि कल्पनारम्य. रोमँटिक कलाकारासाठी, कलेत कोणतेही कायदे नव्हते आणि असू शकत नाहीत: शेवटी, त्याने तयार केलेली प्रत्येक गोष्ट त्याच्या आत्म्याच्या खोलीत जन्माला आली. त्यांनी सन्मानित केलेला एकमेव नियम म्हणजे स्वतःवरची निष्ठा, कलात्मक भाषेची प्रामाणिकता. प्रचलित अभिरुची, निष्काळजीपणा आणि अपूर्णतेचा संपूर्णपणे नकार देऊन रोमँटिक्सच्या निर्मितीमुळे समाजाला धक्का बसला.

आर्किटेक्चर

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, अभूतपूर्व शहरी नियोजन युरोपमध्ये उलगडले. बहुतेक युरोपियन राजधान्या - पॅरिस, सेंट पीटर्सबर्ग, बर्लिन - यांनी त्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप प्राप्त केले आहे; त्यांच्या आर्किटेक्चरल जोड्यांमध्ये, सार्वजनिक इमारतींची भूमिका वाढली आहे. 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात निओक्लासिसिझम उशीरा आनंदाचा दिवस अनुभवला... शतकाच्या मध्यापर्यंत, शैलीचा शोध ही युरोपियन आर्किटेक्चरची मुख्य समस्या बनली. पुरातन काळातील रोमँटिक उत्कटतेमुळे, अनेक मास्टर्सनी भूतकाळातील वास्तुकलेच्या परंपरेचे पुनरुज्जीवन करण्याचा प्रयत्न केला - हे असे आहे निओ-गॉथिक, नव-नवजागरण, निओ-बारोक ... वास्तुविशारदांच्या प्रयत्नांमुळे अनेकदा घडले eclecticism - भिन्न शैलीतील घटकांचे यांत्रिक कनेक्शन, जुने आणि नवीन.

फ्रान्सचे आर्किटेक्चर

फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या काळात, फ्रान्समध्ये एकही टिकाऊ संरचना बांधली गेली नाही. तो काळ तात्पुरत्या इमारतींचा होता. नेपोलियनिक फ्रान्सच्या कलेमध्ये, प्रबळ भूमिका निओक्लासिकिझमसह राहिली त्याच वेळी, आर्किटेक्चरल फॉर्मने एक विशेष वैभव आणि गांभीर्य प्राप्त केले आणि बांधकामाचे प्रमाण - एक भव्य स्केल. नेपोलियन I च्या काळातील निओक्लासिसिझमला साम्राज्य (फ्रेंच साम्राज्य - "साम्राज्य") असे नाव देण्यात आले. हे जनरल बोनापार्टने निर्माण केलेल्या राज्याच्या महानतेचे आणि सामर्थ्याचे प्रतीक असावे. आर्किटेक्चरच्या क्षेत्रातील नेपोलियनची मुख्य घटना पॅरिसची पुनर्रचना होती.

गॅब्रिएल जॅक अँजे (1698-1782) - 18 व्या शतकातील फ्रान्सचा सर्वात मोठा वास्तुविशारद. निओक्लासिसिझमच्या संस्थापकांपैकी एक.

पॅरिसमध्ये लुई XV (प्लेस दे ला कॉन्कॉर्ड) ठेवा. १७५३-७५

व्हर्साय येथे लहान Trianon. १७६२-६४

Compiegne किल्ला. १७५१-८८

पॅरिसमधील लष्करी शाळा. १७५१-७५

सॉफ्लॉट जॅक जर्मेन (१७१३-१७८०) फ्रेंच आर्किटेक्ट.

निओक्लासिसिझमचे प्रतिनिधी.

जीन लेपर, जॅक गोंडौइन – फ्रेंच वास्तुविशारद.

ऑस्टरलिट्झ येथे फ्रेंच सैन्याच्या विजयाच्या सन्मानार्थ नेपोलियनच्या आदेशानुसार प्लेस वेंडोमवरील विजयी स्तंभ उभारण्यात आला होता. सुरुवातीला त्याला "ऑस्टरलिट्झकाया" असे म्हटले गेले, नंतर त्याचे नाव "विजय स्तंभ" असे ठेवले गेले आणि नंतर - "महान सैन्याचा स्तंभ" असे नाव देण्यात आले.

पॅरिसमधील प्लेस वेंडोम येथे ट्रायम्फचा स्तंभ.

1806-10 उंची 44 मीटर; पायाची रुंदी 3.67 मी

पॅरिसमधील सेंट जिनिव्हेव्ह (पॅन्थिऑन) चे चर्च. १७५७-९०

इंग्लंडचे आर्किटेक्चर

18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत इंग्लंडच्या आर्किटेक्चरमध्ये. निओ-गॉथिक शैलीची स्थापना झाली. याचे सर्वात प्रभावी उदाहरण म्हणजे लंडनमधील पार्लमेंटरी एन्सेम्बल (१८४०-१८६८ पर्यंत), वास्तुविशारद सर चार्ल्स बॅरी (१७९५-१८६०)

संसद. १८४०-६८.

वास्तुविशारद जीन फ्रँकोइस चालग्रीन .

पॅरिसमधील प्लेस डे ला कॅरोसेल येथे आर्क डी ट्रायम्फे.

१८०६-०७ (17.6 x 10 x 14.6 मी (लांबी, खोली, उंची)).

वास्तुविशारद C. Persier, P.F.L. फॉन्टेन.

पॅरिसमधील चार्ल्स डी गॉलच्या ठिकाणी आर्क डी ट्रायम्फे.

1806-37 ग्रॅ. उंची 50 मीटर, रुंदी 45 मी

प्लेस कॅरोसेल येथील आर्क डी ट्रायॉम्फे, ज्याला टुइलेरीज पॅलेसचे प्रवेशद्वार म्हणून देखील ओळखले जाते, फ्रेंच शस्त्रांच्या महान विजयांच्या स्मरणार्थ नेपोलियनच्या आदेशानुसार उभारले गेले. कमान सजवलेल्या रिलीफ्समध्ये उल्म आणि ऑस्टरलिट्झ येथे नेपोलियन सैन्याच्या विजयाची दृश्ये आहेत. 1815 पर्यंत, कमानीला विजयाच्या कांस्य रथाचा मुकुट घालण्यात आला होता, ज्याने पूर्वी व्हेनिसमधील सॅन मार्कोच्या कॅथेड्रलच्या दर्शनी भागाला सुशोभित केले होते, नंतर ते शिल्पकार एफजे यांनी क्वाड्रिगाने बदलले होते. बोसिओ.

ऑस्टरलिट्झ (1805) च्या एकत्रित लढाईत फ्रेंच सम्राटाच्या विजयाच्या सन्मानार्थ नेपोलियनच्या आदेशाने ग्रँड आर्मीची विजयी कमान भविष्यातील स्टार्स स्क्वेअर (आता चार्ल्स डी गॉल स्क्वेअर) च्या मध्यभागी घातली गेली. ऑस्ट्रिया आणि रशियाचे सैन्य. 30 च्या दशकातील तिचे तोरण. XIX शतक. शिल्पात्मक आरामांनी सुशोभित केलेले होते; प्रसिद्ध रचना समावेश फ्रँकोइस रुड (१७८४-१८५५) "1792 मध्ये स्वयंसेवकांचे भाषण (Marseillaise)" (1833-36). 1921 पासून, कमानीच्या तिजोरीखाली, अज्ञात सैनिकाची कबर आहे - पहिल्या महायुद्धातील सहभागी.

जर्मनीचे आर्किटेक्चर 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात जर्मनीतील वास्तुकलेचे सर्वात मोठे केंद्र. बर्लिन होते. या काळातील जर्मन आर्किटेक्चरल स्कूलच्या विकासाने दोन मास्टर्सचे कार्य मुख्यत्वे निश्चित केले - कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल (१७८१-१८४१) आणि लिओ वॉन क्लेन्झे (१७८४-१८६४).

जुने संग्रहालय. १८२४-२८ कमान. के.एफ. शिंकेल.

बर्लिन ड्रामा थिएटर. 1819 आर्क. के.एफ. शिंकेल.

नवीन गार्डहाउस. १८१६-१८. कमान. के.एफ. शिंकेल.

चर्च ऑफ व्हेंडर. १८२४ बर्लिन मध्ये. वास्तुविशारद केएफ शिंकेल.

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन शिल्पकला.

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन शिल्पकलेने समृद्धीचा अल्प कालावधी अनुभवला. पण आधीच 20 च्या दशकात. त्यामुळे घसरण आणि स्तब्धता निर्माण झाली. प्रबळ आणि सर्वात फलदायी शैली निओक्लासिसिझम राहिली... प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमच्या कलेमध्ये रस व्यापक होता, गौरवशाली प्राचीन कलाकृतींचा ताबा हा त्या वेळी आंतरराष्ट्रीय राजकारणातील एक महत्त्वाचा मुद्दा बनला होता.

स्वच्छंदतावादामुळे शिल्पकलेमध्ये व्यक्तिमत्त्वाची आवड निर्माण झाली; 1920 आणि 1930 च्या दशकात विविध युरोपियन शहरांमध्ये उभारलेल्या भूतकाळातील महान लोकांच्या असंख्य स्मारकांवरून त्याचा प्रभाव दिसून येतो. XIX शतक. सर्वसाधारणपणे, शिल्पकला, त्याच्या सामान्यीकृत कलात्मक भाषेसह, जीवनातील संपूर्ण विविध प्रकारच्या छापांना सामावून घेऊ शकत नाही, जे आपल्या डोळ्यांसमोर अक्षरशः बदलत होते. चित्रकला ही 19 व्या शतकातील मुख्य कला बनली आणि 80 च्या दशकापर्यंत शिल्पकला क्षुल्लक आणि निस्तेज निसर्गवादाच्या मार्गावर जाण्याचा खूप मोठा मार्ग आहे. फ्रेंच मास्टर ऑगस्टे रॉडिनने तिचे उच्च नशीब परत केले नाही.

कॅनोव्हा अँटोनियो (१७५७-१८२२) - इटालियन शिल्पकार आणि चित्रकार.

थोरवाल्डसेन बर्टेल (१७६८/१७७०-१८४४)- डॅनिश शिल्पकार.

शाडोव्ह जोहान गॉटफ्राइड (१७५४-१८५०) जर्मन शिल्पकार, निओक्लासिसिझमचे प्रतिनिधी.

डेडालस आणि इकारस. १७७७-७९ ग्रॅ.

बर्लिनमधील ब्रॅंडनबर्ग गेटवर विजयाच्या आकृतीसह क्वाड्रिगा. १७९३

वॉर्सा मधील निकोलस कोपर्निकसचे ​​स्मारक. १८२९-३०.

थेसियस आणि मिनोटॉर. १७८१-८३

गॅनिमेड झ्यूसला गरुड खाऊ घालत आहे. १८१७

राजकुमारी फ्रेडरिका. १७९५

स्पेनची चित्रकला 17 व्या शतकात त्याच्या उत्कर्षानंतर, स्पॅनिश चित्रकला कमी होत गेली. तिच्या कलाकारांनी इटालियन आणि फ्रेंच परंपरांच्या प्रभावाखाली काम केले आणि त्यांचे कॅनव्हास कमकुवत आणि अनुकरणीय होते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. स्पेनमध्ये बदल झाला आहे. फ्रेंच बोर्बन राजघराण्यातील राजा चार्ल्स तिसरा (१७५९-८८) याने त्याच्या काळातील प्रगतीशील विचारांचे पालन केले. त्याच्या सल्लागारांनी, प्रबोधनाच्या कल्पनांच्या भावनेने देशाचा कायापालट करण्याचा प्रयत्न करत, चर्चची शक्ती मर्यादित करणाऱ्या सुधारणा केल्या. यावेळी, प्रतिभा तयार झाली फ्रान्सिस्को गोया (1746-1828) - स्पॅनिश चित्रकार,

डचेस ऑफ अल्बाचे पोर्ट्रेट. १७९७

क्रॉकरी विक्रेता. १७७८

राजा चार्ल्स IV चे कुटुंब. १८००

फ्रेंच चित्रकला

XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. फ्रेंच स्कूल ऑफ पेंटिंगने पश्चिम युरोपच्या कलेमध्ये आपले प्राधान्य मजबूत केले आहे. थिओडोर गेरिकॉल्ट आणि यूजीन डेलाक्रोइक्स यांनी त्यांची मुक्त शैली आणि रंग कल्पकतेने स्वीकारले, प्रभाववाद आणि अशा प्रकारे सर्व आधुनिक चित्रकला तयार केली. 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. फ्रेंच कलाकारांमध्ये सामान्यतः ओळखले जाणारे नेते जॅक-लुईस डेव्हिड (1748-1825) होते - चित्रकलेतील निओक्लासिसिझमचे सर्वात सुसंगत प्रतिनिधी आणि त्याच्या अशांत काळातील एक संवेदनशील इतिहासकार. डेव्हिडच्या कार्यामध्ये एक स्पष्ट पत्रकारितेचा अभिमुखता आहे, कलाकार पुरातन काळातील प्रतिमांद्वारे वीर आदर्श व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो

जेरिकॉल्ट थिओडोर (१७९१-१८२४) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार.

व्हिज्युअल आर्ट्समधील रोमँटिक ट्रेंडचे संस्थापक.

इम्पीरियल गार्डच्या अश्वारूढ रेंजर्सचे अधिकारी,

हल्ला करणे. 1812

मेडुसाचा तराफा. १८१८-१९.

डेलक्रोइक्स यूजीन (१७९८-१८६३) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार. व्हिज्युअल आर्ट्समधील रोमँटिक चळवळीचे प्रमुख.

तंव धर्मांध । १८३७-३८

लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य (बॅरिकेड्सवरील स्वातंत्र्य). १८३०

डेव्हिड जॅक लुईस (१७४६-१८२५) - फ्रेंच चित्रकार. फ्रान्समधील पूर्व-क्रांतिकारक युगात, तथाकथित "क्रांतिकारक" क्लासिकिझमचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी.

होरेसची शपथ. 1784 ग्रॅम.

नेपोलियन सेंट बर्नार्ड ओलांडत आहे. १८००

इंग्रेस डॉमिनिक (१७८०-१८६७) - फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि संगीतकार. फ्रेंच निओक्लासिसिझमचे प्रतिनिधी. इंग्रेस पोर्ट्रेट शैलीतील एक उत्कृष्ट मास्टर आहे. पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त, त्यांनी बायबलसंबंधी, पौराणिक, रूपकात्मक, साहित्यिक विषयांवर चित्रे तयार केली.

ग्रॉस जीन अँटोनी (१७७१-१८३५) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार. नेपोलियन I चा अधिकृत चित्रकार, नेपोलियन महाकाव्याचा इतिहासकार, त्याचे सर्वात महत्वाचे टप्पे टिपणारा. त्यांनी वीरतेच्या भावनेने पोट्रेट आणि युद्ध चित्रे तयार केली.

इलाऊच्या रणांगणावर नेपोलियन. 1808

काउंटेस डी "ओसनविले. 1845.

राजकुमारी डी ब्रोग्ली. १८५१-५३

चित्रकला जर्मनी

XIX शतकाच्या सुरूवातीस जर्मनी. सामाजिक आणि राजकीय चढाओढ अनुभवली. नेपोलियनच्या विजयाचा प्रतिकार आणि 1813 च्या मुक्तियुद्धामुळे जर्मन देशभक्ती सार्वत्रिक झाली आणि तीनशे जर्मन बटू राज्यांच्या प्रजेने स्वतःला एकल लोक म्हणून ओळखले. त्या वर्षांमध्ये जर्मनीमध्ये मध्ययुगाबद्दल तीव्र आकर्षण होते, राष्ट्रीय इतिहास आणि संस्कृतीत रस वाढला होता. रोमँटिसिझमच्या इतिहासात जर्मनीने अपवादात्मक भूमिका बजावली - 18 व्या शतकाच्या शेवटी - 19 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत युरोपियन संस्कृतीतील एक कल.

रुंज फिलिप ओटो (१७७७-१८१०) - जर्मन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि कला सिद्धांतकार. संस्थापकांपैकी एक आणि जर्मन चित्रकलेतील रोमँटिसिझमचा महान मास्टर.

इजिप्तच्या फ्लाइटवर विश्रांती घ्या. १८०५-०६

कलाकाराच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट. 1807

कलाकाराच्या पालकांचे त्यांच्या नातवंडांसह पोर्ट्रेट. 1806

फ्रेडरिक कॅस्पर डेव्हिड (१७७४-१८४०) - जर्मन चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि खोदकाम करणारा. रोमँटिसिझमचे प्रतिनिधी. लँडस्केप चित्रकार.

महाकाय पर्वत. १८३५

बर्फात "नाडेझदा" चा मृत्यू. १८२४

तरंगणारे ढग. 1820 च्या आसपास

Biedermeier चित्रकला Biedermeier (जर्मन Biedermeier) - जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या कलामधील एक शैली, जी 10 - 40 च्या दशकात विकसित झाली. XIX शतक. 1855-57 मध्ये प्रकाशित झालेल्या L. Eichrodt आणि A. Kussmaul यांच्या विडंबन विनोदी कवितांद्वारे त्यांना हे नाव देण्यात आले. म्युनिक मासिकांपैकी एकात. त्यांचे काल्पनिक लेखक, शिक्षक गॉटलीब बिडरमीयर, रस्त्यावरील एक विनम्र माणूस आहे: आत्मसंतुष्ट, भावनाप्रधान, दुर्दैवी, शांत जीवनाचा आणि आरामाचा प्रियकर. Biedermeier चित्रकला कॅनव्हॅसेसचे एक लहान स्वरूप, पेंटिंगची काळजीपूर्वक आणि सूक्ष्म पद्धतीने वैशिष्ट्यीकृत आहे, नियमानुसार, चित्रित केलेल्या दृश्यांमध्ये कोणतीही क्रिया नाही आणि लहान तपशीलांची आवड आहे. बिडर्मियरने जगाच्या काव्यात्मक दृष्टिकोनासह रोमँटिसिझमच्या कलात्मक अनुभवावर प्रभुत्व मिळवले, कधीकधी विडंबनाने रंगविले गेले, परंतु त्याच वेळी या शैलीचे टोक गुळगुळीत केले, फिलिस्टाइनच्या संघर्ष-मुक्त स्वभावानुसार "घरगुती" केले. Biedermeier मास्टर्सने पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि इतर शैलींमध्ये त्यांचा हात आजमावला, परंतु दररोजची चित्रकला शैलीची सर्वात तेजस्वी अभिव्यक्ती बनली.

वाल्डम्युलर फर्डिनांड जॉर्ज (१७९३-१८६५) ऑस्ट्रियन चित्रकार. XIX शतकाच्या मध्यभागी युरोपियन पेंटिंगमधील महान मास्टर्सपैकी एक. Biedermeier एक विशिष्ट प्रतिनिधी.

प्राचीन क्रेटरमध्ये पुष्पगुच्छ. 1840 च्या आसपास

Mödling जवळ माउंटन लँडस्केप. १८५९

नाझरेन्स (जर्मन नजरेनर), अधिकारी. "युनियन ऑफ सेंट ल्यूक" (ते. लुकासबुंड)

- गटबाजी 19व्या शतकातील जर्मन आणि ऑस्ट्रियन रोमँटिक कलाकारज्यांनी 15 व्या शतकातील कलेवर लक्ष केंद्रित करून, मध्ययुग आणि प्रारंभिक पुनर्जागरणातील मास्टर्सची शैली पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांचे बहुतेक कॅनव्हासेस ख्रिश्चन, ऐतिहासिक किंवा रूपकात्मक विषयांवरील चित्रे आहेत, त्यांची शैली ही क्लासिकिझमचा वारसा आहे आणि रोमँटिसिझमच्या विचारसरणीच्या प्रभावाखाली त्याची प्रतिक्रिया आहे. चळवळीतील प्रमुख व्यक्ती होत्या फ्रेडरिक ओव्हरबेक आणि पीटर कॉर्नेलियस.

जोहान फ्रेडरिक ओव्हरबेक ( 1789 - 1869 ) - जर्मन कलाकार, ग्राफिक कलाकार आणि चित्रकार.

रोममधील हाऊस ऑफ बार्थोल्डीसाठी फ्रेस्कोचे एक चक्र

पीटर जोसेफ वॉन कॉर्नेलियस ( 1783 - 1867 ) - जर्मन कलाकार.

ज्ञानी आणि मूर्ख कुमारिका. ठीक आहे. १८१३

टॅव्हर्न, सुमारे 1820

चित्रकला इंग्लंड

इंग्रजी चित्रकलेमध्ये, शैक्षणिक शाळा, ज्याचा पाया 18 व्या शतकात रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्सचे पहिले अध्यक्ष, जोशुआ रेनॉल्ड्स यांनी घातला होता, त्यांनी 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात वर्चस्व राखले. तथापि, त्या वर्षांतील सर्वात लक्षणीय घटना म्हणजे लँडस्केप, जी शैक्षणिक वातावरणात एक दुय्यम, क्षुल्लक शैली म्हणून ओळखली जात होती. एकीकडे, जगाच्या वास्तविक प्रदर्शनाची इच्छा, साध्या ग्रामीण लँडस्केप्सच्या आंतरिक मूल्याचे प्रतिपादन आणि दुसरीकडे, उत्कटतेचे आणि अशांत अनुभवांचे जग म्हणून निसर्ग - या सर्व कामात एक स्पष्ट अभिव्यक्ती आढळली. इंग्रजी कलाकारांचे. इंग्लंडच्या कलेने रोमँटिसिझमच्या युगात प्रवेश केला.

विल्यम ब्लेक (१७५७-१८२७) -इंग्रजी कवी, कलाकार, चित्रकार. व्यक्तिमत्व जटिल आणि संदिग्ध आहे, ब्लेक त्याच्या काळासाठी एक प्रतिष्ठित व्यक्तिमत्त्व, रोमँटिसिझमच्या आत्म्याचे मूर्त स्वरूप होते.

विश्वाचा निर्माता.

"युरोप" या कवितेचा अग्रभाग. १७९४

दया. 1795 च्या आसपास

कॉन्स्टेबल जॉन (१७७६-१८३७) - इंग्रजी चित्रकार. कॉन्स्टेबलने सामान्य ग्रामीण भागाला ताजेपणा आणि ताजेपणाने चित्रित केले, प्रकाश-हवेच्या वातावरणातील चैतन्य पुन्हा निर्माण केले.

गवताची गाडी. १८२१

पांढरा घोडा. १८१९

विल्यम टर्नर (१७७५-१८५१) - इंग्रजी चित्रकार बायबलसंबंधी, पौराणिक आणि ऐतिहासिक विषयांकडे वळले, रोमँटिक कल्पनारम्य, नैसर्गिक शक्तींच्या नाट्यमय संघर्षाचे मूर्त स्वरूप दर्शविणारे, असामान्य प्रकाश प्रभावांच्या हस्तांतरणासाठी.

Calais मध्ये जसे. फ्रेंच समुद्रात जाण्याच्या तयारीत आहेत: एक इंग्रजी प्रवासी जहाज आले. 1803

गुलाम जहाज. १८४०

शूर जहाजाचा शेवटचा प्रवास. 1838