मिखाईल रायझोव्हचे अंतरंग पोर्ट्रेट. "जिव्हाळ्याचा पोर्ट्रेट

माझे मॉडेल 16 पेक्षा जास्त नाहीत. मी भाग्यवान होतो - जेव्हा मी शूटिंग कसे चालू आहे याची त्यांना कल्पना नसते तेव्हा मी त्यांना एका टप्प्यावर पकडले, "सेट" हालचाली आणि टक लावून त्यांचे खराब झाले नाही. मी त्यांना पूर्णपणे स्वच्छ पकडले. आत आणि बाहेर दोन्ही. मी काही मुलींशी बोललो, त्यांच्या आयुष्याबद्दल, छंदांमध्ये आणि आशांमध्ये रस घेतला. मी त्याच वेळी चित्रीकरण करत होतो. असे अनेक लोक होते ज्यांच्याशी मी शब्द बोलूही शकत नाही. आम्ही बसलो आणि एकमेकांकडे पाहिले. आणि मी पुन्हा चित्रीकरण केले. कोणत्याही युक्त्या, एकाशिवाय - आम्ही नेहमी एकत्र होतो.

मी शूटिंगदरम्यान शूटिंगबाबत नेहमीच असमाधानी असतो. अंतर्गत अर्थातच. मॉडेलला कशाचीही शंका येऊ नये. अन्यथा, काहीही मुळीच कार्य करणार नाही. मागे वळून पाहताना मला हे लक्षात ठेवायचे आहे की हे यशस्वी कार्याचे निश्चित चिन्ह आहे. मी सतत अंतर्गत संघर्षात असतो. नेमके काय - मला माहित नाही. पण मला ते अगदी व्यवस्थित वाटते. मी माझ्याशी, मॉडेल, लाइट, कॅमेरा आणि जे काही आहे त्यावर रागावतो. मी प्रत्येक छोट्या छोट्या गोष्टीला शाप देतो. कोणत्याही क्षणी मी फुटू शकतो आणि मग सर्व काही कॅथारसिस आहे.

कितीही विचित्र वाटत असले तरीही, "मॉडेलसह कसे कार्य करावे" हा प्रश्न अद्याप संबंधित आहे. मी सांगेन. ऐका. हे अगदी सोपे आहे - तिला जे हवे आहे ते करू द्या. अपवाद वगळता. तिला आपला पाय तिच्या डोक्यावर फेकायचा आहे - चला! झाडाच्या फांद्यांच्या दरम्यान एका सुतळीवर बसा - प्रारंभ करा, मी शूट करतो! रॅग्लिंग, इच्छित पोझ कसा घेऊ शकत नाही? माझ्यावर विश्वास ठेवा. मॉडेलशी झगडा आणि तिला काहीतरी करायला का लावावे? कोणालाही सक्ती करायला आवडत नाही. हे फक्त उर्जेने उगवते, ते त्याला भारावून बाहेर येण्यास सांगते. म्हणून तिला शांतपणे बाहेर येऊ द्या. हे घडताच - आणि आपणास त्वरित ते समजेल - ते आपले आहे. पूर्णपणे. अवशेष नाही. तुला तिच्याबरोबर जे पाहिजे ते करा. आता आपण जे विकिरित करता ते केवळ ते शोषेल. स्वत: ला तिला द्या! लोभी होऊ नका. कामाच्या शेवटी, आपण रिक्त व्हाल. घाबरु नका. तो असावा. तुला हवे ते शूट केलेस का? मला खात्री आहे की हो.

मी छायाचित्रण सुरू केले तेव्हा तंत्रज्ञानाच्या प्रश्नाने मला खूप त्रास झाला. आवश्यक तीक्ष्णता मिळविण्यासाठी कोणते लेन्स निवडायचे हे मला माहित नव्हते, मी कॅमेरामधील मेगापिक्सेलच्या संख्येबद्दल विचार केला आणि प्रकाश नियंत्रित करण्यासाठी फक्त स्टुडिओमध्ये शूट करण्याचा प्रयत्न केला. मी सर्वात महागड्या कॅमेर्\u200dयावरील मॅजिक बटणावर विश्वास ठेवला. मी तिला शोधत होतो. एह ...

आता मी पूर्णपणे वेगळी आहे. माझ्याकडे एक स्टॉक लेन्स आहेत जे माझ्या हौशी डीएसएलआरसह आले आणि मी मेगापिक्सेलसह गडबड विसरलो. कारण हे सर्व मूर्खपणाचे आहे. पूर्ण. आपण कलाकार असल्यास, आपल्याला ब्रशबद्दल काय काळजी आहे? आपली पेंटिंग आपल्या डोक्यात रंगविली आहे आणि ब्रश हे एक साधन आहे जे आपल्याला आपल्या कल्पनांना कॅनव्हासमध्ये स्थानांतरित करण्यास अनुमती देते. आपण अद्याप माझ्यावर विश्वास ठेवत नसल्यास, येथे फ्रान्सिस्को बोनमीचे एक उद्धरण आहे: "कला त्यांच्यासाठी अस्तित्त्वात आहे (आणि त्या सर्वांपेक्षा जास्त) ज्यांच्याकडे पैसे नाहीत परंतु ज्यांना स्वप्न पडेल - आणि ज्यांना यासाठी कशा कशाचीही गरज नाही."

शूटिंग नंतर माझ्यासाठी सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे निवड. जोरदार अवशिष्ट प्रभाव त्या मार्गावर येऊ शकतात आणि आपल्याला एका सुंदर फोटोमागचा चेहरा दिसणार नाही. या प्रकरणात, मी काही उत्कृष्ट चित्रपट पहात आहे, रात्रीचे जेवण बनवित आहे किंवा चालत आहे. नवीन भागासह जुन्या छापांना व्यत्यय आणणे आवश्यक आहे. हे खूप महत्वाचे आहे.

मला 10 फोटो सोडायला आवडत नाही. एक, जास्तीत जास्त दोन छायाचित्रे अर्थपूर्ण आहेत. त्यांच्यातच शोध असावा. जर तो तेथे नसेल तर मी चांगला वेळ येईपर्यंत चित्रीकरण घेत किंवा पुढे ढकलतो. कदाचित आपल्याला या फोटोंपर्यंत वाढण्याची आवश्यकता आहे.

मला एकटे राहणे आवडते. जेव्हा लोक एकत्र येतात तेव्हा ते कुरुप कंटाळवाणे बनतात. क्षुल्लक गोष्टी आणि समस्यांची देवाणघेवाण सुरू होते. मला समस्येवर चर्चा करण्यात रस नाही. माझ्यासाठी अर्थ, कल्पना आणि शोध महत्त्वाचे आहेत. आपल्याला गप्प बसून एकटे राहावे लागेल. एखाद्या व्यक्तीचे वैयक्तिक गुण विकसित करा. तेच व्यक्तिमत्त्व घडवतात. आणि शांतता. शांतता.

असे मत आहे की शूटिंग दरम्यान एखाद्या व्यक्तीशी संवाद कायम ठेवणे आवश्यक आहे, अन्यथा तो स्वत: ला मुक्त करू शकणार नाही. सक्षम होईल. नको म्हणून. मला खात्री आहे. त्यावर लेन्स दाखवा. होय, अधिक. आणि पहा. शांतपणे. प्रथम तो चिंताग्रस्त होईल, कदाचित पोज करणे देखील सुरू करा. परंतु आपण - छायाचित्रकार अजूनही आहात आणि हे आणखी गोंधळात टाकणारे आहे. असे कसे? संघ कुठे आहे? कुठे वळायचे? आता एखाद्या व्यक्तीस काय करावे हे यापुढे माहित नाही. येथे मुख्य गोष्ट त्याच्या टक लावून पाहू नये. त्याने आपल्याला पहावे लागेल. तो विचार करतो की तो तुझ्यावर नियंत्रण ठेवतो. सतत. त्याचे टक लावून पाहणे तुझ्यावर आहे. लेन्स मध्ये. आपण त्याची वाट पाहत आहात. आत या! काय? क्लिक करा! धन्यवाद, आपण महान होता.

अर्थात मी फोटोशॉप वापरतो! यात कोणतेही रहस्य नाही, तसेच प्रत्येकजण त्याचा वापर करतो हेही खरं नाही. अगदी ग्राफिक प्रोग्राम्सचा शोध लावणारे आणि “स्वच्छ” फोटोग्राफीचे आदर्शवादी त्याच्या मदतीचा अवलंब करतात. परंतु हा शब्द संपूर्ण संकेत लपवितो - "मदत". फोटो पुन्हा काम करत नाही. प्रकाश सह redrawing नाही. प्लास्टिक बदल नाही. अंतिम स्पर्श, लेखकाचा झटका, ऑटोग्राफ. आपल्याला पाहिजे ते कॉल करा. मला असे वाटते की जर लिओनार्डोकडे फोटोशॉप असते तर जियोकोंडाचे हसणे 13 वर्षे नव्हे तर त्यास कमी करण्यास कमी वेळ लागला असता. गंभीर पद.

आमचे डोळे आणि त्याहीपेक्षा जास्त कॅमेरा लक्षात न येणा face्या चेहर्\u200dयाचे हे फायदे प्रकट करण्यास फोटोशॉप मला मदत करते. माझ्यासाठी, एक चेहरा दोन डोळे आणि तोंड नाही, तर ती एक संपूर्ण आर्किटेक्चर आहे, लँडस्केप आहे. मला वाटत आहे की चेहरा केवळ आत्म्याचे पोर्ट्रेट नाही तर आत्माच आतून बाहेर पडला आहे. आणि मला असीम आनंद आहे की तिला पोज कसा करायचा हे माहित नाही.

मला असे वाटते की फोटोग्राफीमधील एक पोर्ट्रेट काहीतरी जादुई आहे. दहा मेगाबाईट फाईलमध्ये हा केवळ विश्वासार्हतेने पकडलेला चेहरा नाही तर हा सुरकुत्या किंवा बंद डोळ्यांचा समूह किंवा एखाद्या व्यक्तीचा आपला प्रभाव देखील नाही. हे तिसरे काहीतरी आहे. तिथे आपले छायाचित्र आहे आणि ते तिसरे आहे. एक विशिष्ट पदार्थ ज्याने आपला भाग, आपली मॉडेल्स, आपला मूड, बाह्य वातावरण आत्मसात केला आणि नंतर त्यास काही काळ पचन केले आणि ते मुद्रित केले. कोणत्याही प्रकाश संश्लेषणापेक्षा ही प्रक्रिया वाईट आहे! एक प्रकारचे सोया जे आपण काम करता त्यावेळेस addडिटिव्ह जोडता. शूटिंग दरम्यान भांडण? काही मिरपूड, कृपया! हलकी समस्या? तमालपत्र आणि काही मीठ! मॉडेल आणि छायाचित्रकार दरम्यान कोणताही संपर्क नाही? अधिक सीफूड जोडा!

मला कोण व्हायचे आहे हे मला खूप उशीरा कळले.

कोणत्याही मेहनती मुलाप्रमाणे, शाळेनंतर मी महाविद्यालयात गेलो. एक रोमांचक कार्यक्रम, नाही का? म्हणून ते माझ्यासाठी होते. सुमारे एक वर्ष. दोन डझन उत्कृष्ट परीक्षा, वाढलेली शिष्यवृत्ती आणि निर्मळपणा. आणि मग सर्वकाही. नाही, नाही, मी सिलिकॉन व्हॅली मधील सर्व छान मुलासारखे केले नाही. मी माझा अभ्यास संपवला. दु: खासह.

अस का? छायाचित्र. तिने मला खाल्ले. माझ्यात शिरले आहे. मजबूत Minx

मी यापुढे कंटाळवाण्या व्याख्यानांना उपस्थित राहू शकले नाही. मी रस्त्यावर फिरलो. चित्रित. ते सर्व फसवणूक करतील. आणि मग त्याने पाहिले. तुलना केली. मी त्याची पुनरावृत्ती केली. चांगला प्रयत्न केला. जवळजवळ अविचारी. जवळपास

ही माझी शाळा आहे. फोटोग्राफिक शाळा. डेस्कवर आपल्याला शिकवले जाण्याची शक्यता नाही. शोधणे आवश्यक आहे. स्वतः. पुनर्विचार करा आणि प्रयत्न करा. आणि मग सर्वकाही आपल्यासाठी कार्य करेल. फक्त पेय द्या.

कलाकाराला त्याचे कार्य समजावून सांगण्याची गरज नाही. मला याची खात्री आहे.

एक कलाकार म्हणून आपण आणलेला अर्थ दर्शकांवर लादणे मला पूर्णपणे योग्य वाटत नाही. तथापि, दर्शक आपले कार्य डीफिकर करतात म्हणून पाहण्याची ही सर्वात छान गोष्ट आहे. तो कनेक्शन शोधतो, तुलना करतो, तुलना करतो, फिरतो, स्क्विंट करतो, प्रशंसा करतो किंवा समजत नाही. परंतु बर्\u200dयाचदा दर्शक निर्णय घेतात की तो त्याच प्रकारे पुनरावृत्ती करू शकतो की नाही. जर त्याला हे समजले की पुढच्या कामाकडे जाण्यासाठी ते पुरेसे आहे, आणि जर नाही, तर प्रकाश टाकला तर त्याला आश्चर्य वाटेल की ते कोणत्या पॅनमध्ये शिजले आहे, किती मिरची घालली गेली आणि का खारट बनली नाही?

मी जिव्हाळ्याचा पोर्ट्रेट घेतो.

हे नेहमीच प्रशंसाार्थ पोर्ट्रेट नसते, कारण मी एखाद्या व्यक्तीस सजवण्यासाठी प्रयत्न करीत नाही; हे मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेटच्या पूर्ण विरोधाभास आहे, कारण मी एखाद्या व्यक्तीस "स्वतःहून" दर्शवित नाही; आणि शेवटी, ही एखाद्या व्यक्तीची वैयक्तिकृत प्रतिमा नाही, कारण मला समानतेच्या क्षणाची काळजी नाही. ही एखाद्या व्यक्तीची अगदी वैयक्तिक, अज्ञात अवस्था आहे, ज्यामध्ये मी त्याला फोटो काढण्याच्या बहाण्याने आत प्रवेश करतो आणि काही काळासाठी मी जगाकडे वेगवेगळ्या डोळ्यांनी पाहतो. हेच एक अंतरंग पोट्रेट आहे. हे तेव्हाच आहे जेव्हा आपण निर्लज्जपणे दुसर्\u200dया व्यक्तीमध्ये जाऊ शकता आणि स्वत: कडे त्याच्या डोळ्यांद्वारे पाहू शकता.

प्रकाशाचा प्रश्न कायमच महत्वाचा राहतो. आपण आपल्या कामात किती स्त्रोत वापरता? शूटिंग चालू असताना तुम्ही बर्\u200dयाचदा लाईट बदलता का? आपण कोणत्या प्रकाश योजना वापरता?

फेब्रुवारीमध्ये, आरआयए नोव्होस्टी यांनी युरी नोर्शटिन ("फॉगमध्ये हेजहोग") यांचे एक मुक्त भाषण केले. भाषणाचा विषय होता “आर्ट ऑफ स्वातंत्र्य, कला मधील स्वातंत्र्य”. त्याने त्याच्या कामाबद्दल, शूटिंग कसे चालले आहे, यश आणि अपयश याबद्दल सांगितले. पण नंतर त्याचा मुख्य विचार, ज्याद्वारे मला छेदनबिंदू सापडले, ती अशी की जेव्हा कला आपल्यावर काही निर्बंध लादते तेव्हा कार्य अधिक फलदायी होते. म्हणजे थोडक्यात.

चला प्रकाशाच्या मुद्द्याकडे परत जाऊया. असे घडते की आपण शूटिंगला आलात आणि असे दिसते की सर्व काही छान आहे. आपण उत्कृष्ट मूडमध्ये आहात, एक उत्कृष्ट नमुनासाठी कॅमेरा सेट केला आहे, मॉडेल सुंदर आहे, परंतु ... प्रकाश नाही. आपल्यासाठी हेतू असलेले हे प्रकाश स्रोत दुसर्\u200dया, अधिक महत्त्वाच्या क्लायंटद्वारे (काहीही होऊ शकते) किंवा स्पंदित प्रकाश जळून टाकला होता आणि कायमच्या केवळ पायलट लाइटद्वारे घेतला होता. वाईट, नाही का? परंतु, सुदैवाने या क्षणी आपल्या लक्षात आले की ही त्या खूप मर्यादा आहेत ज्याद्वारे कला आपल्याला सहनशीलतेसाठी चाचणी घेऊ इच्छित आहे. आणि या क्षणी, उत्साह आणखीनच वाढतो! अशा प्रकरणांमध्ये, मी एकतर मॉडेलिंग लाइट, किंवा डेस्क दिवा, किंवा कमी जास्त चमकदार आणि शॉट घेतला. लक्ष! - चित्रित. आणि काम केले. आणि बर्\u200dयाचदा आदर्श परिस्थितीपेक्षा बरेच चांगले. मी तुमच्यासाठी काय इच्छा आहे

स्टुडिओ बाहेर एक पंथ करू नका. हे फक्त एक साधन आहे. जरी वाईट नाही.

छायाचित्रण महाग आहे. तसेच बॉलरूम नृत्य. अद्याप हे माहित नाही तरी काय चांगले आहे.

जेव्हा मी काम करण्यास सुरवात केली, तेव्हा मी नेहमीच उत्कृष्ट निकालासाठी प्रयत्न केला. आणि ते साध्य करण्यासाठी आपल्याकडे अद्भुत लोकांची टीम आवश्यक आहे. मेकअप आर्टिस्ट आणि स्टायलिस्ट असे लोक मानले जातात, ज्यांचा सहभाग वाटाघाटी देखील होत नाही! प्रत्येकाला माहित आहे की त्यांची आवश्यकता आहे. जर ते खडबडीत असेल तर मेकअप कलाकार मेकअप करेल आणि स्टायलिस्ट वेषभूषा करेल. तुला फक्त शूट करायचे आहे. चमत्कार!

शूटिंगचा दिवस. मॉडेल वाहन चालवत आहे, आणि वरील कार्यसंघाचा एक भाग दुर्गम झोनच्या तळाशी जाऊन पडला. ते नाहीयेत. आणि ते अपेक्षित नाही. अविरल, अन्यथा नाही. पण चित्रीकरण रद्द करण्यात अडथळा आणणारे केवळ वैयक्तिक गुण नाही. म्हणून मी एक मॉडेल घेतो आणि आम्ही मेट्रोपोलिसमधून त्याच्यासह जाऊ. तुम्हाला माहित आहे, व्हॉयकोस्कायावरील एक. मोठा मॉल. सुंदर ठिकाण! थोडी भटकंती केल्यानंतर, आपण सहजपणे मॉडेल पेंट करू शकता, परंतु आम्ही तिथे का गेलो याची मुख्य गोष्ट म्हणजे शूट करणे. कपड्यांची बरीच संख्या आहे. टन्स. कोणत्याही स्टोअरवर जा, कोणतेही कपडे उचलून घ्या आणि ते बंद करा. कोठे? फिटिंग रूममध्ये. माझ्यावर विश्वास ठेवा, पुरेशी जागा आहे. हे शक्य आहे का? देवास ठाउक. मी विचारले नाही, कारण मी फक्त एक छायाचित्रकार आहे.

मी दररोज एका तत्त्वाचे पालन करतो - आपल्याला जे आवडते ते करा. मी सर्व आक्षेप आणि निषेधाची पूर्णपणे काळजी घेत नाही - ते केवळ मनामध्येच अस्तित्वात आहेत. आपल्याला अद्याप जे आवडते ते आपल्याला न सापडल्यास शोधत रहा. अथक. रोज. प्रत्येक कोंक आणि वेडा मध्ये. आपल्याला समजेल की जेव्हा हे आपल्याला सापडेल तेव्हाच हे होते. आत्मसंतुष्ट होऊ नका. सर्वात महत्वाची गोष्ट - आणि ही लढाई निम्म्याहूनही अधिक आहे - काही पावले उचलणे होय. हे सर्व अपरिमित त्रैमासिक आहे आणि सर्वांना हे माहित आहे, परंतु ... अद्याप "बुट्स" आहेत, बरोबर?

आपली आवड शोधण्यासाठी पुरेसे धाडसी व्हा. हे असू शकते - आणि बर्\u200dयाचदा असेही होते! - आपण जे शिकलात तेच नाही. हे काय आहे हे कोणीही सांगू शकत नाही, केवळ आपणच.

मी जिव्हाळ्याचा पोर्ट्रेट घेतो.

मी कधीही वेळेवर चित्रीकरण केले नाही. माझ्याकडे टायमर नाही जो तीन तासांनंतर निघून जातो आणि म्हणतो: "थांबा! आम्ही आमचा निरोप घेतला. घरी जाण्याची वेळ आली आहे." माझी अंतःप्रेरणा मला सांगण्याइतपत मी शूट करतो. जर असे वाटत असेल की 300 फ्रेम गहाळ आहेत, तर मी शूटिंगचा मूळ भाग हटवितो आणि काम सुरू ठेवतो. मी फ्रेम 30 वर आधीपासूनच मुलीशी वेड लावले आहे हे मला आढळल्यास, मी समाप्त करतो. मी संपूर्ण मेमरी कार्ड भरण्याचा कधीही प्रयत्न करीत नाही. हे निष्पन्न झाले - मी आनंदी आहे. जर नसेल तर ...

मी जेव्हा एका मुलीचे चित्रीकरण करत होतो, तेव्हा ती आणि मी संपूर्ण शूटिंगमध्ये वेड्यासारखे हसले. मला माहित नाही का. मी तिला हसलो नाही. आम्ही गप्पा मारल्या, हसले आणि इतके जवळचे वाटले की शूटिंगपेक्षा मी कशासाठीही तयार आहे. पण सर्व काही खूप चांगले झाले. तिने हसणे थांबविले, माझ्याकडे पाहिले आणि म्हणाली: "तेच आहे. आता तू. मला एक कॅमेरा दे!" आणि मला तिची जागा घ्यावी लागली. आता ती माझं चित्रीकरण करत होती. मला कुठे जायचे माहित नव्हते. तो पिळून, हसू, अगदी नृत्य करण्याचा प्रयत्न केला. आणि ती चित्रीकरण करत होती.

त्या क्षणी मी एक सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेट काम केले.

मी कधी शूट करायला तयार होत नाही. मी दृश्यास्पद गोष्टी तयार करत नाही या अर्थाने, मी पार्श्वभूमी निवडत नाही, मी माझ्याबरोबर एक रद्दी आणत नाही. नाही मी फक्त हातात जे वापरतो तेच वापरतो. खोलीचा एक कोपरा आहे - आश्चर्यकारक! आम्ही तिथे चित्रीकरण करू. एक जर्जर खुर्ची आहे - ती फक्त एक परीकथा आहे! काळा पार्श्वभूमी, मॅट वॉल, लिनोलियम - अगदी सर्व सारखे. आतील भाग पूर्णपणे असंबद्ध आहे. अगदी. लोक कोणत्याही गोष्टीशी जुळवून घेतात. म्हणून झुरळे. म्हणून मुली आणि मी - कोणत्याही वातावरणाची सवय लावतो. आणि आम्हाला ते आवडते. आणि यापुढे आमच्यासाठी हे महत्त्वपूर्ण नाही. आपण स्वतःला विसरतो. आणि आम्ही फक्त पाहू. एकमेकांना, खिडकीवर, भिंतीवर. शून्यता मध्ये. आम्ही कल्पनारम्य काम करतो. आम्ही स्वप्न पाहतो. आम्ही विश्रांती घेतली आहे. इतर कुठेही नाही. सगळीकडे निरर्थकपणा आहे. आणि आम्ही दोन आहोत. आम्ही गप्प आहोत आणि पहात आहोत. आम्ही शांत आणि स्वप्नवत आहोत. आणि पुन्हा आम्ही गप्प बसलो.

या महिलांच्या मनात काय आहे हे आपल्याला कधीही माहिती नाही.

महिलांच्या जागतिक दृष्टिकोनातून मी नेहमीच मोहित झालो आहे. हे अविश्वसनीय आंतरिक जग, जे काही सुगावा देत नाही. एक रहस्यकथा परीकथाने कवटाळली. जादूई देखावा मागे लपविलेल्या विचारांचा एक समूह. अंतर्गत आणि बाह्य सौंदर्याचा संघर्ष. नैसर्गिक जन्माचे कोक्वेट्स जे त्यांच्या इच्छेचे पालन करतात. अटल आत्मविश्वास. पूर्णपणे मोकळ्या भावना, पूर्णपणे उत्कटतेने उत्कटतेने. प्रभावीपणा आणि साधेपणा. नकळत टक लावून पाहणे आणि मोठे हृदय. आश्चर्यकारक

आपण हे कसे लक्षात घेऊ शकत नाही हे सर्व दृष्टीक्षेपात आहे! सतत. आपल्या नाकासमोर! आधीच डोळे उघडा! आणि पहा. दिसत.

एकदा मी हे सर्व पाहिल्यावर मला थांबता आले नाही. आणि तो पुन्हा पुन्हा पाहू लागला. फक्त कॅमेर्\u200dयाद्वारे. हे या मार्गाने सुरक्षित आहे.

जेव्हा मुली चांगल्या किंवा वाईट मूडमध्ये येतात तेव्हा मला खूप आनंद होतो. पहिल्या प्रकरणात, शूटिंगच्या शेवटी, त्यांच्यासाठी ते आमूलाग्र बदलतील, दुस in्या क्रमांकावर - ते त्यांच्यासाठी कोणी खराब केले हे ते सांगतील. याचा अर्थ असा नाही की मला मुद्दाम त्यांचा अनुभव खराब करायचा आहे. अजिबात नाही. मादी राज्याच्या संपूर्ण स्पेक्ट्रममध्ये काम करणे आणि एखाद्या विशिष्ट प्रकरणात सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण असलेल्या एकास बाहेर काढणे माझ्यासाठी महत्वाचे आहे.

याबद्दल सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे कोणतीही स्कीमा नाही. कोणत्याही मुलीसाठी एक परिपूर्ण योजना नाही! प्रत्येक मुलीला स्वतःचा दृष्टीकोन आवश्यक असतो. मागील वेळेस आपल्याला एक चांगला फोटो मिळविण्याची परवानगी देणारी युक्ती या वेळी कार्य करणार नाही. डावपेच पुन्हा नव्याने करणे आवश्यक आहे. आपण आधी वापरलेली प्रत्येक गोष्ट विसरा आणि काहीतरी नवीन शोधा. केवळ तेथेच आपण काहीतरी उघडू शकता आणि पुनरावृत्ती करू शकत नाही. आणि हे कलाकाराचे मुख्य कार्य आहे.

मला असे वाटते की एखाद्या व्यक्तीमध्ये सर्वात सुंदर गोष्ट घडते ती म्हणजे कलाकारात बदल. तंतोतंत परिवर्तन! शिवाय, जेव्हा आपण मुळीच अपेक्षा करत नाही. येथे आपण एक प्रकारचे जीवन जगता, व्यवसाय करा आणि सर्वकाही ठीक आहे असे दिसते. परंतु अंडरस्टॅटमेंटचे काही अर्थ आहे. जणू काही आपल्याला पाहिजे असेल, परंतु नेहमीप्रमाणे आपल्याला नक्की काय माहित नाही. आणि मग - बाम! - आणि कोर्स बदला. आणि तुम्ही पूर्णपणे वेगळ्या दिशेने पोहता. आणि इथेच आपण समजू शकता - होय, ही योग्य दिशा आहे. हे कोठे नेईल आणि का अस्पष्ट आहे. आणि आधी नाही. आपणास हे समजले आहे की हाच मार्ग आपण अनुसरण करू इच्छित आहात. जरी अंधारात. पण हसत हसत.

निःसंशयपणे, कलाकाराने स्वत: च्या कामांमध्ये प्रतिबिंबित केले पाहिजे.

पोर्ट्रेट चित्रकारासाठी हे विशेषतः महत्त्वपूर्ण आणि महत्त्वपूर्ण आहे कारण आपले प्रतिबिंब इतर लोकांच्या चेह in्यावर शोधणे इतके सोपे नाही आणि त्याहूनही अधिक सांगणे सोपे आहे. म्हणूनच, चांगले पोर्ट्रेट काहीसे अस्पष्ट असले पाहिजेत - एकीकडे, आपल्याकडे आलेल्या व्यक्तीचे हे पोर्ट्रेट आहे, परंतु दुसरीकडे, हे देखील आपले पोट्रेट आहे. शिवाय, यापैकी कोणते पोर्ट्रेट सर्वोपरि आहे हे देखील माहिती नाही.

नक्कीच, दर्शक फसव्या होऊ शकतात. स्किटीश तो आपल्या कामाकडे लक्ष देईल आणि त्यात आपल्याला शोधण्याचा प्रयत्न करेल. तिथल्या लेखकाकडून काही नसलं तरी. आणि तो सापडेल! अशाप्रकारे समज निर्माण केली जाते. पण ते न्याय्य नाही. हे फक्त एक कँडी रॅपर आहे. भरणे कोठे आहे?

कलाकार स्वत: ला फसवू शकत नाही. चांगला कलाकार. अन्यथा, खोटेपणाची ही भावना त्याच्या टाचांवर येईल. आगाऊ जगा. त्याच्या पुढे जा. आणि मग ते पूर्णपणे ग्रहण जाईल. आणि आपण अधिक काही बोलणार नाही. आपण एका माशामध्ये बदलेल. मुका मासे.

मुली पृथ्वीवर असीम सुंदर प्राणी आहेत!

आणि त्या सर्व अभिनेत्री आहेत. नैसर्गिक जन्म. आणि फोटोग्राफीमध्ये याचा गैरफायदा न घेणे हे पाप आहे!

हे कसे कार्य करते? सुलभ पेसी हळूहळू तपशीलांकडे जात असताना मोठ्या खंडांसह प्रारंभ करा. मला खात्री आहे की शूटिंग करण्यापूर्वी प्रत्येकाच्या डोक्यावर एक प्रतिमा आहे जी ती हस्तगत करू इच्छित आहे. परंतु प्रत्येकजण ते मॉडेलला योग्यरित्या सांगू शकत नाही. प्रथम, आपल्या मॉडेलवर थेट आपल्या कल्पनेचे अंदाजे रेखाटन तयार करा, तिला आवश्यक असलेल्या गोष्टी हलविण्यास, निरीक्षण करण्यास आणि दस्तऐवज करण्यास सांगा. हळू हळू हात आणि डोके हालचालींसह स्थिर स्थितीकडे जा. अखेरीस, आपल्याला काय बदलण्याची आवश्यकता आहे आणि ते अधिक चांगले कसे करावे हे अधिक स्पष्टपणे दिसेल.

नियम म्हणून, सर्व चांगल्या गोष्टी शेवटी बाहेर येतात. पण हे गाठणे आवश्यक आहे. क्रमाक्रमाने.

मी शूटिंग करताना नेहमी काहीतरी बदलण्याचा प्रयत्न करतो. प्रकाश, पूर्वचित्रण, पार्श्वभूमी, नेमबाजी बिंदू. परिस्थिती सतत गुंतागुंत करत आहे, मला असंख्य, अगदी समजण्यासारख्या आणि त्याच वेळी सखोल अशा गोष्टीकडे यायचे आहे. ते खूप अवघड आहे. एखादा शोधण्यासाठी आपल्याला हजारो पर्यायांमधून जाण्याची आवश्यकता आहे, त्यानंतर हे स्पष्ट होईल की हे स्पष्ट होऊ शकत नाही. परंतु यासाठी आपल्याकडे बरेच धैर्य असणे आवश्यक आहे - आपण केलेल्या प्रत्येक गोष्टीपासून काही वेळा सोडणे इतके सोपे नाही, पूर्णपणे बदल आणि प्रारंभ करा. हे खूप कठीण आहे. अंतर्गत हे घराच्या बाहेर जुन्या कचरा टाकण्यासारखे आहे - असे दिसते आहे की आपण बर्\u200dयाच काळापासून त्याच्याबरोबर होता, हे अजिबात हस्तक्षेप करीत नाही आणि एकदा आवश्यक होते की आपण ते सतत त्या जागेवरुन दुसर्\u200dया ठिकाणी हलवा. अधिक लांब बॉक्समध्ये, जेणेकरून व्यत्यय आणू नये. परंतु काही वेळाने आपल्याला थांबावे लागेल आणि तरीही त्यातून मुक्त व्हावे लागेल. सोपे नाही. पण तसे असले पाहिजे. मी तुम्हाला खात्री देतो.

व्हॅन गॉगला एक कालावधी होता जेव्हा त्याने शेतक pain्यांना रंगवले. तो गावात राहिला, त्यांचे कार्य पाहिले आणि हळू हळू त्याने सुंदर चित्रे तयार केली. त्याने वेळोवेळी आपल्या बंधू थेओला पत्र लिहिले, ज्यांच्याशी त्याने आपले विचार सामायिक केले. तर, व्हॅन गोग यांनी त्यांच्या एका पत्रात म्हटले आहे की, आपण त्यापैकी एक आहात असे तुम्हाला वाटले पाहिजे तसेच तुम्हीही तशाच विचार करता आणि त्याप्रमाणे त्यांनाही वाटले पाहिजे. हे खूप महत्वाचे आहे.

व्हॅन गॉग माझ्यापेक्षा पुढे असला तरीही मी त्याच तत्त्वाचे पालन करतो. मी शूट केलेल्या मुलींसोबत असण्याचा प्रयत्न करतो. तितकेच विचार आणि भावनांच्या बाबतीत. जरी मुलींसाठी हे अनंत कठीण आहे, परंतु आपण आपल्या छायाचित्रांमध्ये एखादी मुलगी, तिचे पात्र, तिचे जग आणि दृश्य व्यक्त करू इच्छित असाल तर आपण तिच्या डोक्यात जाण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. किंवा कमीतकमी त्याच दिशेने विचार करा. पण फार लवकर. आणि सर्वकाही बद्दल. लगेच.

एका वाईट फोटोमधून आपण एखादा चांगला फोटो कसा सांगू शकता?

हा प्रश्नही मला पडला. आणि ते बरोबर आहे. ते असेच असले पाहिजे. फोटोग्राफी आणि फोटोग्राफीचा संपूर्ण मुद्दा म्हणजे उत्तरे शोधणे. आणि हे अनंत महत्वाचे आहे! मला फोटोग्राफीचे हे एक वैशिष्ट्य आहे जे मला आवडते आहे. जगातील काहीही शोध प्रक्रियेपेक्षा अधिक अचूक उत्तर देणार नाही. साधेपणा हा सर्वात कठीण भाग आहे. आठवतेय? एकदा आपण एक हजार पर्यायांद्वारे कार्य केले की आपल्याकडे काहीतरी सोडून देणे बाकी आहे. जेव्हा आपल्याकडे फक्त एक पर्याय असतो तेव्हा आपण त्यास चिकटता. परंतु आपण शोधत होता तेच होईल हे संभव नाही.

चला पुन्हा प्रश्नाकडे जाऊ. अलेक्सी ब्रोडोविच मला अडवते ... बरं, त्याला मजला द्या. "हजारो फोटो पहा आणि ते स्मृतीत संग्रहित करा. नंतर, आपल्याला दृश्यास्पदेत असे काही दिसले जे आपण पाहिले त्या फोटोंची आठवण करुन देते तर ते घेऊ नका."

____________________________

रायझोव मिखाईल, छायाचित्रकार.

www.ryzhovmichael.com

19.07.2013

औपचारिक पोर्ट्रेट आणि प्रशंसापत्रात काय फरक आहे? आणि कलात्मक पासून मानसिक? आणि एक औपचारिक पोर्ट्रेट उदाहरणार्थ असू शकते?

निःसंशयपणे, सर्व दिशानिर्देश सरलीकृत करण्यासाठी आणि सर्जनशीलता कॅटलॉग करण्यासाठी दिले जातात. एकीकडे हे सत्य आहे - सचित्र महासागरात बुडू नये म्हणून आपल्याला "पॅडलिंग पूल" तयार करणे आवश्यक आहे. लेखकासाठी तथापि, अशी परिभाषा बेशुद्धपणे काही फ्रेमवर्क आणि मर्यादा मध्ये वळवते. तरीही, कलाकारांना अशी कल्पना दिली जाते की कलाकार त्याच रक्तवाहिनीमध्ये काम करतो आणि जेव्हा त्याच्या विकासाचा वेक्टर किंचित बदलतो, यामुळे काही गैरसमज निर्माण होतात आणि लोक मूळच्या परत परत जाण्याची मागणी करतात. म्हणूनच तिच्यासाठी हे सोपे आहे - आधीच एक निश्चित समजूत आहे. नवीन नेहमी सावधगिरीने व शत्रुत्वाने स्वीकारले जाते. पण फक्त प्रथम. कालांतराने, त्यांची सवय होईल.

मी मुलींची छायाचित्रे घेतो आणि मी ज्या दिशेने जात आहे त्या स्पष्टपणे निर्धारित करू शकत नाही. माझ्याकडे वेडा सजावट, प्रचंड मंडप आणि अगदी प्रॉप्स नाहीत या वस्तुस्थितीमुळे एक विशिष्ट शांतता दिली जाते. माझ्याकडे लोक आहेत. आणि प्रकाश - सौर किंवा स्पंदित. या संदर्भात, मी पूर्णपणे शांत आहे - तयारी नाही. आम्ही एका ठराविक ठिकाणी एका विशिष्ट ठिकाणी आणि कामावर भेटतो. मी शूट करतो, आणि मुलगी ... नाही, ती अजिबात पोज देत नाही - तिला असे वाटते की ती पोज देते.

आणि तरीही, "अंतरंग पोर्ट्रेट" का? "जिव्हाळा आहे कुठे?" माझ्या मित्राने एकदा मला विचारले. खरंच, कुठे? मुली अर्ध्या नग्न नसतात, त्यांची पोझ अजिबात चंचल नसतात आणि त्या अगदी संयमपूर्वक वागतात. फ्रँक जवळीक केवळ येथे अंध व्यक्तीच पाहू शकते.

फसवणूक केली ?!

मी तुम्हाला एक "कोरडी" व्याख्या देईन. "एक इंटिमेट पोर्ट्रेट एकसमान चेंबरच्या पार्श्वभूमी विरूद्ध पोर्ट्रेट आहे, जे पोर्ट्रेट आणि कलाकार यांच्यामधील विश्वासार्ह नाते दर्शवते." बिंगो!

मानव (माझ्या बाबतीत, मुली) संशोधनाचा अंत नसतात. प्रत्येक एक आश्चर्यकारकपणे अद्वितीय आहे. वैयक्तिक वर्ण, आचरण, देखावा, संवादाची शैली - काहीही पुनरावृत्ती होत नाही. सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे ती वेळेत पाहणे आणि त्याचे निराकरण करणे. आणि हे पाहण्यासाठी, आपण त्याकडे जाणे आवश्यक आहे. वैयक्तिक मुलगी - वैयक्तिक दृष्टीकोन. हे सोपं आहे. अगदी खूप.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, व्हॅन गॉग हे शेतकर्\u200dयांच्या थीममुळे मोहित झाले. तो त्यांच्यामध्ये थोडा काळ राहिला आणि त्याने चित्रे रंगविली. पण केवळ शेतकर्\u200dयांची कामे पाहणे आणि नंतर आपले प्रभाव कॅनव्हासवर हस्तांतरित करणे ही एक गोष्ट आहे, आणि त्यापैकी एक बनण्याची आणखी एक गोष्ट आहे, त्यापैकी एखाद्यासारखा विचार करा आणि अगदी तसाच अनुभव घ्या. म्हणजेच, वातावरणात पूर्ण अंमलबजावणी.

मी खूप समान दृष्टीकोन आहे. मी मुलींशी बरोबरी साधण्याचा, आपल्यातील सर्व फरक कमी करण्यासाठी, त्यांची विचार करण्याची शैली समजून घेण्यासाठी, त्यांचे अनुभव आणि काळजी जाणून घेण्याचा प्रयत्न करतो. महिलांचे विश्वदृष्ट्या पूर्णपणे भिन्न असल्याने हे काम फारच अवघड आहे. आणि कधीकधी त्याला समजणे अशक्य आहे. त्यांच्या डोक्यात येण्याबद्दल आपण काय म्हणू शकतो! हे एक उत्कृष्ट कार्य आहे. पण नेमबाजीत नेमके हेच मी शूटिंगच्या वेळी ठरवले आहे. जर मला छायाचित्रात एखादी मुलगी मिळवायची असेल, आणि कामाच्या दरम्यान विकसित झालेल्या "मुलीची प्रतिमा" नाही तर मला तिची बाजू घेण्याची गरज आहे, तिच्या डोळ्यांद्वारे जगाकडे पहावे आणि तिला कसे वाटते हे जाणवण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. आपण ज्या चित्रपटाची चित्रीकरण करत आहात त्या व्यक्तीच्या नजरेतून स्वत: कडे पाहणे फार महत्वाचे आहे. "शेतकरी" व्हा.

हे इतके घडले की पुरुषांपेक्षा मुलींशी बोलणे माझ्यासाठी खूप सोपे आहे. पूर्वीचे लोक खूप विचित्र आहेत आणि नंतरचे लोक फार हट्टी आहेत. कमीतकमी दोन वाईट गोष्टींची निवड करुन मी प्रथम ठरलो आणि मी हरलो नाही.

प्रत्येक शूटिंग एक साहसी कार्य आहे ज्या दरम्यान आपण कोणत्या व्यक्तीचे वर्णन केले आहे याबद्दल काय उत्तेजन देते हे जाणून घेण्याचा प्रयत्न करा, त्याच्या विचारांचा विचार करा आणि आपल्या दरम्यान उद्भवणारी स्थिती जाणून घ्या. आणि हे सर्व कसा तरी छायाचित्रात जतन केले जाणे आवश्यक आहे! आणि स्वत: चा एक भाग लेखक म्हणून विसरु नका. दुस words्या शब्दांत, मॉडेलसह कार्य करणे म्हणजे प्लास्टिस्टीनपासूनचे शिल्पकलासारखे आहे. सुरुवातीला, सामग्री जोरदार आणि हट्टी आहे परंतु आपण थोडे गरम झाल्यावर पोतची सवय लावा आणि आपल्या हातात सुरकुत्या उमटू लागताच फॉर्म दिसू लागतात. आणि कोणत्या दिशेने पुढे जायचे हे ठरविणे बाकी आहे - एखाद्या परिचित, हळूहळू सुधारित किंवा प्रारंभपासून अंतर्ज्ञानाने, स्पर्श करून, निकालाबद्दल विचार न करता प्रारंभ करणे. शेवटचा मार्ग खूपच मनोरंजक आहे - एकतर काहीतरी नवीन उघडेल, किंवा आपण एखाद्या नमुना मध्ये पळाल. पण तो वाचतो!

सेटवर थांबून राहण्याची सर्वात धोकादायक गोष्ट म्हणजे आपले विचार. राक्षसी, परस्परविरोधी, अस्वस्थ विचार. एक प्रश्न सतत माझ्या डोक्यात फिरत असतो - हे मॉडेलचे मूल्य आहे काय, कॅमेर्\u200dयावरील सेटिंग्ज योग्य आहेत का, मी तिला काय सांगावे, ती माझ्याकडे असे का पाहत आहे? हा आवाज आश्चर्यकारकपणे धोकादायक आहे. त्याच्या कारणास्तव, तुम्हाला अंतिम शॉट मिळू शकणार नाही, कारण तो तुमच्याकडे ओरडेल - “ठीक आहे, संपव! आम्हाला हवे ते मिळाले. चला जलद प्रक्रियेवर जाऊ! " हा आवाज आपल्याला सतत विचारांच्या नवीन भागाची पुरवठा करेल, मुख्य गोष्टीवर लक्ष केंद्रित करण्यापासून प्रतिबंधित करेल - मॉडेलसह कार्य करणे, मानसिक मनोवृत्ती आणि भावनिक परत येणे. कधीकधी आपल्या सर्व दैनंदिन समस्या घरी सोडणे खूप कठीण आहे. आपण वेळेत आपल्या डोक्यात योग्य दारे न मारल्यास, आपण गमावले. आपल्या मनात छायाचित्र तयार केलेले आहे आणि कॅमेरा डोके, हृदय आणि मॉडेल यांच्यात मध्यस्थ म्हणून काम करतो. विधान करण्यापूर्वी आपले मन मोकळे करा. तुमचे हृदय तुम्हाला मार्गदर्शन करू द्या. आपण नंतर वाद घालतील आणि नाकारतील. ते होईल.

मॉडेलसह काम करणे हे थोडीशी टॅमरसारखेच असते. नाहीतर नाही! दोन प्रकारचे मॉडेल्स आहेत - सक्रिय आणि निष्क्रिय. पूर्वीचे लोक अत्यंत सक्रिय आहेत आणि त्यांना वेळेवर न ठरवता तुम्ही चित्रीकरणाच्या प्रक्रियेच्या कर्णधारपदाचा शिरच्छेद करू शकता. जेव्हा मी “सेटलमेंट” म्हणतो तेव्हा मी नक्कीच थोड्याशा अतिशयोक्ती करतो - मॉडेलला आपला आत्मविश्वास आणि तिच्याकडून काय मिळवायचे आहे हे आपण जाणवले पाहिजे, जरी आपण गप्प असाल. अन्यथा, ती विचार करेल की आपण तिच्याकडून काय साध्य करायचे आहे हे आपल्याला ठाऊक नाही, ज्यामुळे तिला स्वतः चित्रीकरण प्रक्रिया व्यवस्थापित करण्याची संधी मिळेल. हा मार्ग आपण इच्छित त्यापेक्षा पूर्णपणे भिन्न परिणामाकडे नेतो. आपल्या कामात पुरेसे धैर्य बाळगा आणि इतरांना आपले विचार नियंत्रित करू देऊ नका.

निष्क्रीय मॉडेल काही वेगळे आहेत. ते काही प्रमाणात सोयाबीनची आठवण करून देतात - आपल्या भराव्याशिवाय ते खाणे अशक्य आहे. अशा मुली आपल्या सर्व गरजा स्थिरपणे पूर्ण करतात - कोण प्रभारी आहे हे त्यांना ठाऊक आहे. स्थिरपणे गोठवा, शंभर वेळा उडी घ्या, पाच पाय steps्या पुढे आणि एक मुख्याध्याप - फक्त आपण काय करावे असे सांगितले तर. मुलगी आपल्याशी वाद घालण्याची शक्यता नाही - तिला माहित आहे की हे तिचे काम आहे.

प्रकाशाच्या प्रश्नाकडे दुर्लक्ष करता येणार नाही. आणि इथे मला नेहमीच एक आश्चर्यकारक अ\u200dॅनिमेटर आणि दिग्दर्शक युरी नोर्स्टीन आठवते. कलेच्या मर्यादीत सतत राहणारी एखादी व्यक्ती अमर्याद कला निर्माण करते!

एकदा धुक्यात द हेजहोगच्या प्रकाशनानंतर काही काळानंतर त्याला पिक्सरमध्ये कसे बोलावले गेले ते त्यांनी सांगितले. कॅलिफोर्नियामधील लोकांना खरोखर हे जाणून घ्यायचे होते की नॉर्स्टीन आपले व्यंगचित्र कसे शूट करतात, तो कोणती उपकरणे वापरतो आणि त्यात त्याने किती पैसे गुंतवले. त्याने त्यांच्या डोळ्यासमोर कार्टूनचा एक तुकडा सांगितला, दर्शविला आणि पुनरुत्पादित केले. या लोकांच्या डोळ्याची कल्पना करा, कॉम्प्यूटर अ\u200dॅनिमेशनचे दिग्गज, ज्यांनी "टॉय स्टोरी" तयार केली, जेव्हा युरी नॉर्शटिनने सूटकेसमधून कार्डबोर्डमधून कापलेला कागद आणि एक हेजहोगन काढला, आणि हे सर्व टेबलवर हलवायला सुरुवात केली. हेजहोग केवळ हलवू शकत नाही तर धुक्यातही होता - ट्रेसिंग पेपरने असा प्रभाव निर्माण केला. आश्चर्य करण्याची कोणतीही मर्यादा नव्हती, कारण त्याच्याकडून आणखी काही अपेक्षित होते, फक्त सुईचे काम नव्हे. संगणक युगात नॉर्सटिन पिक्सरचा आदिम गुहा कलाकार होता. शिल्पकार

नॉर्स्टीनकडे महागडे संगणक, प्रचंड फिल्म स्टुडिओ आणि सुपर उपकरण नव्हते. त्याच्याकडे फक्त चिमटा होता, ट्रेसिंग पेपर आणि पुठ्ठा. या मर्यादा आहेत. परंतु त्याचे स्वप्न होते - एक व्यंगचित्र तयार करणे ज्याच्या त्याला प्रेमात पडेल. आणि स्वत: च्या प्रेमात पडणे, आपण त्यास आणि इतरांच्या प्रेमात पडता. ही कला आहे.

शेवटी, मी एका कला समीक्षक फ्रान्सिस्को बोनमीचे म्हणणे सांगू इच्छितो: “कला त्यांच्यासाठी अस्तित्त्वात आहे (आणि त्या सर्वांपेक्षा जास्त) ज्यांच्याकडे पैसे नाहीत परंतु ज्यांना स्वप्न पडेल - आणि ज्यांना यासाठी कशाचीही गरज नाही".

जर 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी सर्वात सामान्य प्रकारचे पोर्ट्रेट चेंबर आणि सेमी-परेड असतील तर 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अशा प्रकारचे पोट्रेट असे:

सेरेमोनियल (प्रतिनिधी) पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेटचा एक प्रकार, ज्याचे मुख्य कार्य म्हणजे गौरव, उदात्तीकरण, दर्शविलेल्या व्यक्तीच्या गुणवत्तेची ओळख व्यक्त करणे. एक औपचारिक पोर्ट्रेट, एक नियम म्हणून, एखाद्या व्यक्तीस पूर्ण वाढ (घोड्यावर, उभे, बसून) एखाद्या आतील भागात, लँडस्केपमध्ये किंवा ड्रॅपरिजच्या पार्श्वभूमीवर दर्शविणे समाविष्ट असते; मॉडेलच्या सामाजिक आणि सामाजिक स्थितीवर जोर देणे, वैशिष्ट्य म्हणजे पुरस्कार, व्यावसायिक क्रियाकलापांच्या वस्तू किंवा शक्तीचे गुण यासह अधिकृत सेटिंगमध्ये चित्रित केलेले. रशियामध्ये, 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी - औपचारिक पोर्ट्रेट व्यापक प्रमाणात पसरले - 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्\u200dया.

• अर्ध-परेड (त्या व्यक्तीची पूर्ण वाढ दर्शविली जात नव्हती, परंतु कंबर किंवा गुडघ्यांपर्यंत);
• चेंबर (प्रतिमा पॉप खांदे, छाती-उंच, जास्तीत जास्त - कंबर-खोल, अनेकदा - तटस्थ पार्श्वभूमीवर);
• जिव्हाळ्याचा (पार्श्वभूमीकडे दुर्लक्ष करून एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जगाकडे लक्ष केंद्रित करणे)

पोर्ट्रेट शैलीचा विकास. १th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन ललित कलेच्या थेट इतिहासाकडे वाटचाल करत आपण प्रथम तथाकथित अंतरंग पोर्ट्रेटच्या जन्माच्या वेळी थांबायला हवे.

नंतरचे वैशिष्ट्य समजून घेण्यासाठी, हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की शतकाच्या उत्तरार्धातील महान मास्टर्ससह प्रत्येकाने देखील औपचारिक पोर्ट्रेटसह कार्य केले.

कलाकारांनी सर्वप्रथम प्रामुख्याने उदात्त वर्गाचा एक योग्य प्रतिनिधी दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. म्हणूनच, चित्रित केलेली व्यक्ती औपचारिक कपड्यांमध्ये रंगविली गेली होती, ज्यामध्ये राज्यातील सेवेसाठी वेगळेपणाची चिन्हे होती आणि बर्\u200dयाचदा नाट्य पोझमध्ये चित्रित केलेली उच्च सामाजिक स्थिती दर्शवितात.

शतकाच्या सुरूवातीस या युगातील सामान्य वातावरणाद्वारे आणि नंतर - ग्राहकांच्या स्थापित अभिरुचीनुसार औपचारिक पोर्ट्रेटची रचना केली गेली. तथापि, तो फार लवकर अर्ध-अधिकृत बनला. त्या काळातील कला सिद्धांत ए.एम. इव्हानोव्हने घोषित केले: "हे असे असावे की ... पोट्रेट स्वत: बद्दल बोलत असतील आणि जसे ते होते तसे जाहीर केले:" माझ्याकडे पाहा, मी वैभवशाली वेढलेला एक अजेय राजा आहे. "

औपचारिक विरोधाभासाच्या विपरीत, जिवलग पोर्ट्रेटने एखाद्या जवळच्या मित्राकडे पाहताना त्याला पकडण्याचा प्रयत्न केला. त्याव्यतिरिक्त, त्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व मूल्यांकन करण्यासाठी, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे वैशिष्ट्य दर्शविण्याबरोबरच त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे वैशिष्ट्य प्रकट करणे हे त्या कलाकाराचे कार्य होते.

रशियन पोर्ट्रेट इतिहासाच्या नवीन काळातील प्रारंभास फ्योदोर स्टेपनोविच रोककोव्ह (बी. 1736 - डी. 1808 किंवा 1809) च्या कॅनव्हासेसने चिन्हांकित केले होते.

एफ.एस. रोकोटोव्ह. चरित्रविषयक माहितीची कमतरता, ज्याच्याबरोबर त्याने अभ्यास केला त्यांच्याबरोबर विश्वासार्हतेने स्थापित होऊ देत नाही. चित्रकाराच्या उगमस्थानावरही बरेच विवाद केले गेले. कलाकाराची लवकर ओळख त्याच्या अस्सल प्रतिभेने सुनिश्चित केली, जी स्वत: व्ही.आय. च्या पोर्ट्रेटमध्ये प्रकट झाली. मायकोव्ह (1765), गुलाबी रंगात अज्ञात (1770 चे दशक), कॉक्ड टोपी (1770) मधील एक तरुण, व्ही.ई. नोवोसिल्डसेवा (1780), पी.एन. लॅन्स्कोय (1780).

गुलाबी रंगात अज्ञात महिलेच्या पोट्रेटमध्ये एक सुंदर मुलगी दर्शविली गेली आहे ज्यात सभ्य, जवळजवळ बालिश वैशिष्ट्ये आहेत. गुलाबी आणि चांदी-राखाडी टोनचे पेस्टल पॅलेट प्रतिमेस शुद्धता देते. अज्ञात महिलेच्या चेह on्यावर एक अविस्मरणीय अभिव्यक्ती - तिच्या ओठांवर सरकणारे अर्ध्या स्मित, छायांकित बदामाच्या आकाराचे डोळे. येथे विश्वासार्हता आणि एक प्रकारचे सामंजस्य दोन्ही आहेत, कदाचित त्याचे स्वतःचे अंतःकरण रहस्य आहे. रोकोटव्हचे पोर्ट्रेट एखाद्या व्यक्तीमध्ये आध्यात्मिक संप्रेषणाची आवश्यकता जागृत करते, आसपासच्या लोकांना जाणून घेण्याच्या मोहविषयी बोलते. तथापि, रोकोटव्हच्या चित्रकलेच्या सर्व कलात्मक गुणवत्तेसह, हे लक्षात घेण्यास अपयशी ठरू शकत नाही की एक गूढ अर्ध स्मित, लांब डोळ्यांचा एक अनाकलनीय टक लाटण्याशिवाय पोर्ट्रेटमधून पोर्ट्रेटकडे जातो, परंतु केवळ जणू लपलेल्या निसर्गाचे निराकरण करण्यासाठी दर्शकाला आमंत्रित करतो. त्यांच्या मागे अशी भावना जन्मास येते की लेखक एका रहस्यमय मानवी पात्राच्या नाट्यमय मुखवटाची प्रतीकात्मक रचना तयार करतो आणि त्याला त्याच्यासाठी उभे करणा .्या सर्वांवर लादते.

जिव्हाळ्याच्या पोर्ट्रेटचा पुढील विकास दिमित्रीच्या नावाशी संबंधित होता

ग्रिगोरीव्हिच लेविट्स्की (1735-1822).

डी.जी. लेव्हिस्की. त्याने आरंभिक कला शिक्षण आपल्या वडिलांच्या मार्गदर्शनाखाली प्राप्त केले जे कीव-पेचर्स्क लव्ह्राचे खोदकाम करणारे होते.

ए.पी. ने चालवलेल्या कीव अँड्रीव्हस्की कॅथेड्रलच्या चित्रात भाग घेतला. अँट्रोपॉव्हने त्यानंतर या मास्टरकडे पुढील चार वर्षांची शिकवणी घेतली आणि पोट्रेट शैलीची आवड निर्माण केली. लेविट्स्कीच्या सुरुवातीच्या कॅनव्हासेसमध्ये पारंपारिक औपचारिक पोर्ट्रेटचा स्पष्ट संबंध आहे. १ work7373-१-1 performed in मध्ये सादर केलेल्या मोठ्या स्वरुपाच्या सात कामांचा समावेश असलेल्या स्मोल्नी इन्स्टिट्यूट फॉर नोबल मेडेन्सच्या विद्यार्थ्यांच्या कस्टम-मेड पोर्ट्रेट सीरिजने त्यांच्या कार्याचा महत्त्वपूर्ण टप्पा ठरविला. ऑर्डरचा अर्थ, अर्थातच, औपचारिक पोर्ट्रेट. बोर्डिंग हाऊसमध्ये हौशी सादरीकरणाच्या देखाव्याच्या पार्श्वभूमीवर नाट्य पोशाखात मुलींना पूर्ण उंचीवर चित्रित करण्याची कल्पना केली गेली होती. इ.स. १73 winter73-१-1773 of च्या हिवाळ्याच्या हंगामात, विद्यार्थी परफॉर्मिंग आर्टमध्ये इतके यशस्वी झाले होते की शाही दरबारी आणि मुत्सद्दी कॉर्प्स या कामगिरीला उपस्थित राहिले.)

शैक्षणिक संस्थेच्या आगामी पहिल्या पदवीच्या संदर्भात ग्राहक स्वतः महारानी होते. रशियातील उदात्त पिढ्या, जे केवळ जन्मसिद्ध हक्कानं नव्हे तर शिक्षण आणि ज्ञानप्राप्तीद्वारेही खालच्या वर्गांपेक्षा वरचढ ठरतात अशा तिचे रसिक स्वप्न पूर्ण झाल्याची ज्वलंत आठवण तिने वंशजांकडे सोडण्याचा प्रयत्न केला.

तथापि, चित्रकाराने टास्ककडे ज्या पद्धतीने संपर्क साधला तो उघड आहे, उदाहरणार्थ, “पोर्ट्रेट ऑफ ई.आय. नेलीडोवा "(1773). तिच्या उत्कृष्ट भूमिकेत मुलगी साकारली आहे, असा विश्वास आहे - ऑपेराच्या स्टेज रुपांतरणातील सर्बिनाची दासी

जियोव्हानी पेरगोलेसी "द मॅड-लेडी", ज्याने हुशार दासीबद्दल सांगितले, ज्याने मास्टरची सौहार्दपूर्ण स्वभाव प्राप्त करण्यास यशस्वी केले आणि नंतर त्याच्याशी लग्न केले. तिच्या बोटांनी सुरेखपणे तिचे हलके लेस ronप्रॉन वाढवत आणि तिचे डोके हळूवारपणे नतमस्तक करून, नेलिडोव्हा कंडक्टरच्या दंडकाच्या लहरीची वाट पाहत तथाकथित तिसर्\u200dया स्थानावर उभा आहे. (तसे, पंधरा वर्षांच्या "अभिनेत्री" ला लोकांच्या प्रेमाचा इतका आनंद झाला की तिची अभिनय वर्तमानपत्रांत प्रसिद्ध झाली आणि कविता तिला समर्पित होती)). एखाद्याला असे वाटते की तिच्यासाठी नाटकीय कामगिरी म्हणजे बोर्डिंग हाऊसमध्ये समाविष्ट केलेले "ग्रेसफुल शिष्टाचार" प्रदर्शित करण्याचे कारण नाही तर स्मोल्नी संस्थेच्या दैनंदिन कठोर नियमांमुळे अडथळा आणणारा एक तरुण उत्साह प्रकट करण्याची संधी आहे. कलाकार स्टेज inक्शनमध्ये नेलीडोव्हाचे संपूर्ण आध्यात्मिक विघटन सूचित करते. टोन प्रमाणेच राखाडी-हिरव्या छटा दाखवा, ज्यामध्ये लँडस्केप थिएटरच्या पार्श्वभूमीवर, मुलीच्या ड्रेसचे मोती रंग सोडले गेले

प्रत्येक गोष्ट या कार्यास अधीन आहे. लेविट्स्की स्वत: नेलीडोव्हाची नक्कलही दाखवते. चित्रकाराने हेतुपुरस्सर पार्श्वभूमी डलरमध्ये टोन बनवले आणि त्याच वेळी अग्रभागी - नायिकेच्या कपड्यांमध्ये ते चमकदार केले. चेहरा, मान, हात आणि वेषभूषा सजविणाrib्या फितींच्या रंगात गुलाबी रंगाने राखाडी-हिरव्या आणि मोत्याच्या टोनच्या सजावटीच्या गुणधर्मावर श्रीमंतांवर ही श्रेणी आधारित आहे. शिवाय, दुसर्\u200dया प्रकरणात, तो कलाकार स्थानिक रंगाचे पालन करतो, त्याला आपल्या शिक्षक अँट्रोपोव्हची पद्धत आठवण्यास भाग पाडतो.

एक औपचारिक पोर्ट्रेट आणि प्रशंसापत्र यामध्ये काय फरक आहे? किंवा मनोवैज्ञानिक आणि कलात्मक? आणि एक औपचारिक पोर्ट्रेट एक मानसिक शुल्क घेऊ शकते?

निश्चितच, सध्या उपलब्ध असलेल्या पोट्रेट दिशानिर्देशांचे एक श्रेणी किंवा दुसर्\u200dया पोट्रेट प्रकारात वर्गीकरण करण्यासाठी ते सुलभ केले आहेत. तत्त्वानुसार, हे योग्य आहेः ललित कलेच्या महासागरात डोकावू नयेत म्हणून आपल्याला लहान "बेडूक" ची कल्पना करणे आवश्यक आहे, परंतु लेखकाच्या दृष्टीने अशा प्रकारच्या परिभाषा त्याच्या चौकटीच्या मर्यादा, मर्यादा यांच्यात सुजाण समायोजित करणे आवश्यक आहे. . परंतु जेव्हा एखादा छायाचित्रकार स्वत: च्या शैलीने तयार करतो तेव्हा लोकांना याची सवय होते आणि जेव्हा त्याच्या विषयांचा वेक्टर बदलतो तेव्हा यामुळे दर्शकांमध्ये गैरसमज निर्माण होऊ शकतात, प्रेक्षक लेखकाला पुन्हा स्वतःकडे परत जाण्यास सांगतील.

मी बर्\u200dयाच मुलींचे छायाचित्र काढते, परंतु त्यांचे पोर्ट्रेट विशिष्ट श्रेणींमध्ये कॅटलॉग करणे मला अवघड आहे. मला माझे काम आवडते कारण माझ्याकडे प्रचंड मंडप, विलासी सजावट किंवा त्याहूनही कमी किंवा अधिक गंभीर प्रॉप्स नाहीत. मी एकतर पल्पित प्रकाश किंवा सौर प्रकाश वापरतो, म्हणून कामासाठी किमान तयारी केल्याने मला मनाची शांती मिळते.

आम्ही एका पूर्वनिर्धारित वेळी भेटतो, आम्ही काम करतो, मुलगी पोझ देत आहे, किंवा त्याऐवजी तिला वाटते की ती पोज करीत आहे, तिला वाटते की ती करत आहे.

अंतरंग पोर्ट्रेट का? इथे लिंग कुठे आहे? पुरुष कॉम्रेड मला नेहमी विचारतात. खरंच, मुली अर्ध्या नग्न नसतात, पोझेस आराम नसतात आणि त्यांना संयमित दिसतात. मी दर्शकाची फसवणूक करतोय?

मी हे म्हणेन: "एक अंतरंग पोर्ट्रेट म्हणजे एक चेंबर, नीरस पार्श्वभूमी विरुद्ध तयार केलेला पोर्ट्रेट जो कलाकार आणि मॉडेल यांच्यातील संबंधांची विश्वासार्हता दर्शवितो."

लोक, माझ्या बाबतीत, या मुली आहेत, स्फूर्तीदायक अविनाशी स्टोअरहाऊस आहेत. प्रत्येक मुलगी माझ्यासाठी अनन्य आहे. मला त्यांची पद्धत, देखावा, संवादाची शैली, स्मितहास्य सादर करण्यास आवडेल. आपल्याला यापैकी दोनदा कधीही दिसणार नाही. मुख्य म्हणजे ते वेळेत पाहणे आणि कॅमेर्\u200dयाने त्याचे निराकरण करणे, परंतु त्याबद्दल विचार करण्यासाठी आपल्याला मुलीला खळबळ देण्यासह प्रयत्न करणे आवश्यक आहे, म्हणजेच, "वैयक्तिक मुलगी - वैयक्तिक दृष्टीकोन" चे तत्व कार्य करते. हे सोपं आहे.

एकेकाळी, हे 19 वे शतक होते, व्हॅन गॉग हे शेतकas्यांच्या विषयावर फारच प्रेमळ होते. तो त्यांच्यामध्येच राहिला, त्याच वेळी चित्रांकरता त्यांच्या दैनंदिन जीवनातील थीममधून ते आहार घेतात, परंतु बाहेरून विशिष्ट लोकांचे निरीक्षण करणे आणि नंतर त्याच्या नोट्स कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित करणे किंवा या लोकांपैकी एक होण्याची एक गोष्ट आहे. त्यांच्यासारखे विचार करा, तसाच अनुभव घ्या ... माझा असाच दृष्टीकोन आहे. मी मुलींशी बरोबरी साधण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांचे सर्व मतभेद कमीतकमी कमी करण्यासाठी मी एकाच वेळी त्यांच्या समाजात प्रवेश करतो, त्यांचे अनुभव आणि काळजी ओळखतो. महिला विश्वदृष्टीनुसार हे कार्य सोपे नाही, कधीकधी ते समजणे अशक्य होते.

फोटोग्राफर माशा कुशनीर मॉडेल किंवा सेलिब्रिटींचे फोटो काढत नाहीत. त्याची पात्रे बर्\u200dयाचदा सामान्य माणसे, पोर्चमधील शेजारी, मित्र आणि नातेवाईक असतात आणि साधने नैसर्गिक प्रकाश आणि मध्यम स्वरुपाचा फिल्म कॅमेरा असतो, जिथे त्याचा मालक जिथे आहे तिथेच संपतो.

हे बुडापेस्ट मधील स्झचेनी बाथ आहे. हे शहरातील सर्वात प्रसिद्ध चिन्हांपैकी एक असूनही स्थानिक लोक तिथे जातात. आणि सर्व वेळ. आम्ही जवळजवळ उद्घाटनास पोहोचलो, हंगरीवासीयांना भेटलो, तलावामध्ये शतरंज खेळलो, ताजी वर्तमानपत्रं वाचली, वृद्ध माणसे, मोती परिधान केलेल्या स्त्रिया आणि हा माणूस, ज्याने तुम्हाला पाहताच आनंद झाला म्हणून डोळे बंद केले. .

हे माझे जवळचे मित्र आहेत, मी या दोघांना बर्\u200dयाचदा आणि बर्\u200dयाच वेळा चित्रित केले. पण काही कारणास्तव, कधीही एकत्र नसतात. वरवर पाहता व्यर्थ.

हे अत्यंत दुर्मिळ आहे की मी अशा लोकांना भेटलो ज्यांना इतक्या सहजतेने आणि कृतज्ञतेने कसे जायचे हे माहित आहे, जसे की त्यांनी बॅले स्कूलमध्ये गेली दहा वर्षे घालविली. तथापि, विक त्यापैकी एक आहे. ती जे काही करते - फ्लाइटची वाट पहात बसून, मॅरेथॉन धावते किंवा तिच्या डाचा येथे चहा पिते - ती हे इतके कृतज्ञतेने आणि स्वाभाविकपणे करते की ती मदत करू शकत नाही परंतु आनंदी आहे. मी तिला कधीच पोज देण्यास विचारत नाही आणि ती माझ्याकडून ऐकू येऊ शकते अशी आज्ञा आहे "हलवू नका!"

माझ्या मित्राने, एक फॅशन डिझायनरने, हे जॅकेट तिच्या पदवीचे कार्य म्हणून शिवले, ज्यासाठी फोटोशूट सुरू केले गेले. ती खूपच गुंतागुंतीची आणि अतिशय सुंदर आहे, तिने जवळजवळ सहा महिन्यांपर्यंत ती शिवणविली. हा फोटो शूटिंगच्या समाप्तीच्या दहा मिनिटांपूर्वी घेण्यात आला होता, जेव्हा जाकीट आधीपासूनच सर्व कोनातून फोटो काढला होता आणि शेवटी मॉडेलवर लक्ष केंद्रित करणे शक्य झाले.

प्रत्येक वेळी जेव्हा मी तेल अवीव येथे येतो तेव्हा मी सिसिलियाना येथे जातो, जो सर्वात स्वादिष्ट पिस्ता आईस्क्रीम विकतो. फोटोमध्ये, माझा मित्र इरा, ज्याने हॉर्न वाजविले त्या संस्थेच्या दुकानातील खिडकीवरुन चित्रीकरण केले.

बर्\u200dयाच वर्षांपूर्वी आम्ही एका रेस्टॉरंटमध्ये मित्रांसह बसलो होतो आणि जवळजवळ पाच वर्षांची एक लांब केस असलेली आर्मीनियाची मुलगी तेथून पळाली. जेव्हा मी तिच्या वडिलांनी दाखविले तेव्हा मी माझा कॅमेरा पकडला आणि तो बंद करण्याचा प्रयत्न केला. सर्व पालकांना त्यांची मुले जेव्हा न विचारता फोटो काढतात, तेव्हा हे आवडत नाही, म्हणून मी एक अप्रिय संवादासाठी तयार होतो. पण नाही, उलटपक्षी, मुलीच्या वडिलांनी त्याला फोटो पाठविण्यास सांगितले, त्यांना ते आवडले आणि त्याला फोटो सत्र हवे होते. अशाच प्रकारे मेरीना आणि तिच्या पालकांशी आमची मैत्री सुरू झाली.

हेवी मध्यम मध्यम स्वरुपाच्या मॅन्युअल फोकस कॅमेर्\u200dयावर क्षण कॅप्चर करणे खूप अवघड आहे आणि मी बर्\u200dयाचदा असे ऐकतो की माझे छायाचित्र पेंटिंगसारखे आहेत. पण इथे मला फक्त एका सुंदर मुलीची छायाचित्रे काढण्याची नव्हती तर विकचा फोटो काढायचा होता. मी तिला हॉलवेमध्ये ठेवले, समोर उभे राहिले, तीक्ष्ण केली आणि तिला हसवण्याचा प्रयत्न करीत गप्पा मारण्यास सुरवात केली. जेव्हा मी शेवटी यशस्वी झालो तेव्हा मला असा एक शॉट आला.

मॅन्युअल फोकस फिल्म कॅमेर्\u200dयाने मुलांना पकडणे एक साहस आहे. विशेषत: जेव्हा त्यापैकी तीन असतात आणि तेथे दोन कॅमेरे असतात. तथापि, हा फोटो कसा तरी अत्यंत शाश्वत आणि गंभीर झाला. पण म्हणूनच मी तिच्यावर प्रेम करतो. या मुलीचे खरे चरित्र तिच्या डाव्या पायाच्या मोठ्या पायाने दर्शविले गेले आहे, जे कार्पेटमध्ये इतके सहजपणे गाडले गेले आहे.

न्यूजस्टँडवरील सेल्समन बर्\u200dयाच वर्षांपूर्वी मित्राकडून घेतलेल्या कॅमेर्\u200dयाने चित्रित केला होता. मला त्यावेळी एकाही छायाचित्रकार माहित नव्हता, असे दिसते आहे की मी कार्टियर-ब्रेसनबद्दल ऐकले नव्हते. तथापि, त्याच्यासारख्याच (अशा तुलनाबद्दल मी दिलगीर आहोत), मी पॅरिसमध्ये बरेच शूट केले. या शहरातच याची सुरुवात झाली.

बर्लिनच्या ओल्ड नॅशनल गॅलरीत हा शॉट घेण्यात आला. त्यादिवशी तेथे बरेच लोक होते आणि मी आणि माझा मित्र बराच वेळ हॉलमधून फिरलो, काळजीपूर्वक चित्रांचा अभ्यास केला. हा माणूस त्यापैकी एकामध्ये बसला होता, सर्व एकटे, त्याने एका बिंदूकडे पाहिले आणि वरवर पाहता ते ऑडिओ मार्गदर्शक ऐकत होते. असे दिसते की परिस्थितीमध्ये असामान्य काहीही नव्हते, परंतु त्याच्या आसनावर आणि टक लावून पाहता, ज्या मार्गाने तो खंडपीठाच्या काठावर बसला होता, तेथे इतके एकटेपणा आणि दु: ख होते की त्याचा फोटो काढणे अशक्य आहे.

हे लंडन 2012 आहे. आजूबाजूला बरीच मोटारी आहेत, लोक कुठेतरी घाईत आहेत, अधीरतेने एकमेकांना मागे टाकत आहेत, कोणी घबराटपणे घड्याळाकडे पहात आहे, कोणीतरी ट्रॅफिक लाईटवर. आणि नंतर हिरवे दिवे वाढतात, हे सर्व नष्ट होते आणि कोठूनही या मैत्रिणी दिसत नाहीत. आरामशीर वेगाने ते रस्ता ओलांडतात, एकमेकांचा हात धरून त्यांच्या वयासाठी काही महत्त्वपूर्ण विषयांवर चर्चा करतात. कदाचित, मी वृद्धापकाळाची अशीच भेट घेऊ इच्छितो.

मला या फोटोबद्दल खरोखर काही सांगू इच्छित नाही, असे दिसते की कोणतीही तपशील त्याची जादू नष्ट करेल.

गेम ऑफ थ्रोन्सच्या नवीन सीझनच्या रिलीजच्या संदर्भात मी आफिशासाठी अभिनेता युरी कोलोकोल्नीकोव्हचा फोटो काढला, जिथे त्याचे चित्रीकरण करण्यात आले. शूटिंगच्या तयारीसाठी मला आठवतं की मीटिंगच्या आधी दीड तास आधी पोचलो होतो. कदाचित, व्हिस्कीच्या काचेच्या आणि सर्वसाधारण पार्श्वभूमीवर असे दिसते की आयुष्यासाठी हे निवांतपणे संभाषण होते, परंतु खरं तर मुलाखत आणि फोटो सत्रासाठी सुमारे पंधरा मिनिटे लागली आणि आमच्यानंतर कोलोकोलनिकोव्ह पत्रकारांच्या गर्दीने वाट पाहत होते.

मी कधीही गर्भवती मुलींची छायाचित्रे घेतली नाहीत आणि माझी मुले येईपर्यंत मी सामान्यपणे अशा ऑर्डर टाळण्याचा प्रयत्न केला. पण मी या मुलीला नकार देऊ शकत नाही. ती जन्म देणार होती, आणि मी खूप चिंताग्रस्त होतो, कारण मला जाणवले की ती या राज्यात पहिल्यांदाच होती आणि कदाचित तिच्या आयुष्यातील शेवटची वेळ. मला आगामी कार्यक्रमाचे महत्त्व आणि सौंदर्य खरोखर सांगायचे होते.

माझ्या मते, हे पॅरिसमधील पॅलिस रॉयल आहे. या शहरासाठी प्लॉट नेहमीच आहे.

मी दोन किंवा तीन कॅमेरे घेऊन पेट्राला गेलो होतो आणि असे दिसते आहे की त्यांच्या व्यतिरिक्त माझ्या बॅकपॅकमध्ये काहीही बसू शकत नाही. आम्ही एकूण अकरा तास प्रवास केले, माझ्या आयुष्यातील सर्वात आनंददायक नाही, वाटेत फक्त हे प्राचीन शहर पाहण्यासाठी. कोणास असा विचार आला असेल की तिथल्या पसंतीच्या छायाचित्रांमध्ये बेदौइन्सची छायाचित्रे नाहीत, क्रिप्ट्स किंवा मंदिरे नाहीत, अल-खजनेहच्या जगप्रसिद्ध समाधीचे पोस्टकार्ड दृश्य देखील नाही तर हे जॉर्डनियन गाढवही असेल.