क्रिमोव्ह प्रयोगशाळा. दिमित्री क्रिमोव्ह: चरित्र, करिअर, वैयक्तिक जीवन

आज आधुनिक राष्ट्रीय संस्कृतीचा एक स्तंभ अर्थातच रंगमंचाचा दिग्दर्शक दिमित्री क्रिमोव्ह आहे, ज्याची प्रतिभा सध्या संपूर्ण नाट्य समुदायाने ओळखली आहे. ते रशियाच्या थिएटर वर्कर्स युनियन आणि आर्टिस्ट्स युनियनचे सदस्य आहेत आणि आंतरराष्ट्रीय महोत्सवांमधील पुरस्कारांसह अनेक थीमॅटिक पुरस्कार आहेत.

दिमित्री क्रिमोव्ह यांचे चरित्र

10 ऑक्टोबर 1954 रोजी एका सर्जनशील महानगरीय कुटुंबात (वडील - प्रसिद्ध दिग्दर्शक अनातोली एफ्रोस आणि आई - थिएटर समीक्षक आणि कला समीक्षक नताल्या क्रिमोवा) भावी थिएटर दिग्दर्शकाचा जन्म झाला. आपल्या देशात सेमिटिझमच्या लाटेमुळे, दिमित्रीच्या जन्म आणि परिपक्वता दरम्यान, कौटुंबिक परिषदेत असा निर्णय घेण्यात आला की मुलगा आईचे आडनाव घेईल. आणि, जीवनानेच दाखवल्याप्रमाणे, हा निर्णय न्याय्य होता.

सामान्य शैक्षणिक संस्थेतून पदवी घेतल्यानंतर, क्रिमोव्हने प्रसिद्ध पालकांच्या पावलावर पाऊल ठेवून मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल (स्टेजिंग विभाग) मध्ये प्रवेश केला. 1976 मध्ये, उच्च शिक्षणाचा डिप्लोमा घेऊन, तो मलाया ब्रॉन्नायावरील थिएटरमध्ये आपले व्यावसायिक करिअर विकसित करण्यासाठी गेला. आणि त्याचे पहिले दिग्दर्शन प्रकल्प "स्मरण", "समर अँड स्मोक", "लिव्हिंग कॉर्प्स", "ए मंथ इन द कंट्री" आणि इतर कामगिरी होते.

1985 पासून "नव्वदच्या दशकाच्या सुरूवातीस" या कालावधीत, जेव्हा त्याच्या वडिलांचे निधन झाले, तेव्हा दिमित्रीने मुख्यत्वे तगांका थिएटरमध्ये सहकार्य केले. येथे थिएटर-गोअर्स परफॉर्मन्समध्ये दिग्दर्शक म्हणून त्याच्या प्रतिभेचा आनंद घेऊ शकतात: “युद्धाला स्त्रीचा चेहरा नाही”, “दीड चौरस मीटर” आणि “द मिसॅन्थ्रोप”. तथापि, त्याच्या मूळ नाट्य मंचाव्यतिरिक्त, प्रसिद्ध पटकथा लेखकाने रशियाच्या अनेक शहरांमध्ये (सेंट पीटर्सबर्ग, निझनी नोव्हगोरोड, वोल्गोग्राड आणि इतर) तसेच जपान आणि बल्गेरियामध्ये असलेल्या थिएटरच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. आणि सर्जनशील विभागातील त्याचे सहकारी पोर्टनोव्हा, टोव्हस्टोनोगोवा, एरी आणि शापिरो सारख्या ख्यातनाम व्यक्ती होते.

वडिलांच्या मृत्यूनंतर, दिमित्री क्रिमोव्हने सेट डिझायनरचे काम सोडून देण्याचा निर्णय घेतला आणि व्हिज्युअल आर्ट्सवर पूर्णपणे लक्ष केंद्रित केले. चित्रकला आणि ग्राफिक्सने त्याला फ्रान्स, इंग्लंड आणि जर्मनीमध्ये प्रसिद्ध केले, जिथे त्याने थीमॅटिक प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शन केले. आणि मॉस्कोमध्ये, त्याचे कलात्मक कार्य रशियन संग्रहालयात मोठ्या प्रमाणावर सादर केले गेले.

आणि सध्या ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी आणि पुष्किन संग्रहालयात त्यांच्या प्रदर्शनांमध्ये दिमित्री क्रिमोव्हची चित्रे आहेत. 2002 पासून आजपर्यंत त्यांनी रशियन अकादमी ऑफ थिएटर आर्ट्समध्ये शिकवण्यास सुरुवात केली. ते स्कूल ऑफ ड्रॅमॅटिक आर्टच्या प्रयोगशाळेचे आणि थिएटर कलाकारांच्या कोर्सचेही पर्यवेक्षण करतात.

हे मनोरंजक आहे की दिग्दर्शक "दिग्दर्शकाच्या हेतूबद्दल प्रेक्षकाचा गैरसमज" या गृहितकाला कोणत्याही नाट्य प्रकल्पाची मुख्य लेखकाची कल्पना मानतो. यामुळे नाट्यप्रेमींना चिंतन करता येईल आणि दीर्घ निष्कर्षानंतरच निष्कर्ष काढता येईल. म्हणजेच, आधुनिक रंगभूमीचे यश तात्विक आणि मानसशास्त्रीय स्तरावर तंतोतंत निहित आहे, ज्यामध्ये सामान्य कथानक वगळले जातात.

दिग्दर्शकाचे वैयक्तिक आयुष्य

प्रसिद्ध दिग्दर्शकाच्या कौटुंबिक जीवनात, सर्व काही अगदी स्थिर आणि शांत आहे. पत्नी इन्नासोबतचा एकमेव विवाह हे एका मुलाच्या जन्माचे कारण होते. त्याची पत्नी अर्थशास्त्र आणि मानसशास्त्र क्षेत्रातील व्यावसायिक आहे आणि अलीकडच्या काळात ती आपल्या पतीला त्याच्या स्टेजिंग क्रियाकलापांमध्ये खूप गंभीरपणे मदत करत आहे. विशेष म्हणजे, 2009 मध्ये, रशियातील यहूदी समुदाय, दिमित्री क्रिमोव्ह यांना "पर्सन ऑफ द इयर" म्हणून ओळखले गेले आणि त्यांनी बराच काळ आपला वाढदिवस साजरा केला नाही, यावेळी आपल्या आदरणीय पालकांच्या कबरींना भेट देण्यास प्राधान्य दिले. त्याला एक योग्य सर्जनशील संगोपन देण्यास सक्षम.

दिमित्री क्रिमोव्ह एक दिग्दर्शक, कलाकार, शिक्षक, थिएटर सेट डिझायनर आणि फक्त एक अविश्वसनीय प्रतिभावान व्यक्ती आहे. तो युनियन ऑफ आर्टिस्ट आणि रशियाच्या थिएटर वर्कर्स युनियनचा सदस्य आहे, त्याचे परफॉर्मन्स नेहमीच गुंजतात, दर्शकांना विचार करायला लावतात. क्रिमोव्हच्या पाठीमागे आंतरराष्ट्रीय थिएटर फेस्टिव्हलची अनेक बक्षिसे आहेत. जगातील सर्वोत्कृष्ट कलादालनांमध्ये त्याचे कॅनव्हास प्रदर्शित केले जातात. तो कोण आहे, तो कसा जगतो आणि त्याच्या फावल्या वेळात तो काय बोलतो? हे सर्व आमच्या पुनरावलोकनाच्या सामग्रीमध्ये आहे.

चरित्र

दिमित्री अनातोलीविच क्रिमोव्ह यांचा जन्म ऑक्टोबर 1954 मध्ये मॉस्को येथे झाला. त्याचे वडील प्रसिद्ध रंगमंच दिग्दर्शक आहेत आणि त्याची आई थिएटर समीक्षक आणि कला समीक्षक नताल्या क्रिमोवा आहे. लहानपणी, दिमित्रीला त्याच्या आईचे आडनाव वारशाने मिळाले, कारण त्याचे वडील ज्यू कुटुंबातील होते आणि सोव्हिएत काळात ते एक विशिष्ट लेबल होते. अनातोली एफ्रोसला त्याच्या उत्पत्तीपासून उद्भवलेल्या असंख्य करिअर अडथळ्यांवर मात करावी लागली आणि त्याच्या पालकांनी आपल्या मुलाचे भविष्य अनावश्यक समस्यांपासून संरक्षित करण्याचा निर्णय घेतला.

दिमित्री अनातोलीविचने त्याच्या हुशार पालकांच्या पावलावर पाऊल ठेवले. त्याला परिपक्वतेचे प्रमाणपत्र मिळताच त्याने ताबडतोब मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूलच्या निर्मिती विभागात प्रवेश केला. 1976 मध्ये, ग्रॅज्युएशननंतर, तो पहिला व्यावसायिक अनुभव घेण्यासाठी गेला. दिमित्रीने त्याच्या वडिलांच्या निर्मितीसाठी त्यांची पहिली दृश्यकलाकृती तयार केली. त्या वर्षांच्या कामगिरीपैकी, टॉल्स्टॉयचे "लिव्हिंग कॉर्प्स", तुर्गेनेव्हचे "अ मंथ इन द कंट्री", विल्यम्सचे "समर अँड स्मोक", अर्बुझोव्हचे "रिमेम्बरन्स" इ.

नाट्य क्रियाकलाप

1985 पासून, क्रिमोव्ह टॅगांका थिएटरमध्ये कलात्मक निर्मितीवर काम करत आहे: “युद्धाला स्त्रीचा चेहरा नाही”, “दीड चौरस मीटर”, “मिसन्थ्रोप” - त्याच्या सहभागाने या कामगिरीने दिवस उजाडला. दिमित्री क्रिमोव्ह यांनी केवळ टागांका थिएटरमध्येच काम केले नाही. सेट डिझायनरने रीगा, टॅलिन, सेंट पीटर्सबर्ग, वोल्गोग्राड, निझनी नोव्हगोरोड येथील थिएटरसह सहयोग केले आहे. त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा भूगोल बल्गेरिया, जपान, पूर्वीच्या सोव्हिएत प्रजासत्ताक देशांचा समावेश आहे. कलाकार-सेट डिझायनर म्हणून क्रिमोव्हच्या ट्रॅक रेकॉर्डमध्ये सुमारे शंभर कामगिरीचा समावेश आहे. दिमित्री अनातोल्येविचने टोव्हस्टोनोगोव्ह, पोर्टनोव्ह, एरी, शापिरो आणि इतरांसारख्या प्रख्यात दिग्दर्शकांसह सहयोग केले.

सोव्हिएत युनियनच्या पतनानंतर, देशात एक कठीण परिस्थिती निर्माण झाली आणि क्रिमोव्हला सेट डिझायनर म्हणून नोकरी सोडण्यास भाग पाडले गेले. याव्यतिरिक्त, 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या घटनांपूर्वी, दिमित्रीचे वडील अनातोली एफ्रोस यांचे निधन झाले. स्वत: दिग्दर्शक आणि सेट डिझायनरच्या म्हणण्यानुसार, एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या मृत्यूनंतर, थिएटर त्याच्यासाठी रसहीन झाले. वडिलांच्या व्यवसायातील महानतेची जाणीव आणि स्वतःच्या असहायतेची जाणीव आत्म्यात स्थिरावली. मग त्या माणसाला असे वाटले की तो या पाण्यात पुन्हा प्रवेश करणार नाही आणि यापुढे त्याच्या आयुष्यात व्हिज्युअल थिएटर होणार नाही. दिमित्री क्रिमोव्हने सर्वकाही संपवण्याचा आणि स्वत: ला नवीन व्यवसायात शोधण्याचा निर्णय घेतला. त्याने चित्रकला, ग्राफिक्स हाती घेतले आणि, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे, त्याने ते खूप चांगले केले. दिमित्री अनातोलीविचची चित्रे रशियन संग्रहालयात, पश्चिम युरोप - फ्रान्स, जर्मनी, इंग्लंडमधील संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केली गेली.

आज कलाकारांचे कॅनव्हासेस ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये आहेत आणि

2002 पासून दिमित्री क्रिमोव्ह रशियन अकादमीमध्ये शिकवत आहेत. ते थिएटर कलाकारांसाठी एक कोर्स दिग्दर्शित करतात. याव्यतिरिक्त, दिग्दर्शक मॉस्कोमधील "स्कूल ऑफ ड्रॅमॅटिक आर्ट" नावाच्या थिएटरमध्ये सर्जनशील प्रयोगशाळेचे प्रमुख आहेत. जीआयटीआयएस आणि श्चुकिन स्कूलच्या पदवीधरांसह, क्रिमोव्ह थिएटर स्टेजवर स्वतःच्या कल्पना आणि विचार जिवंत करतात, जगभरातील आंतरराष्ट्रीय महोत्सवांमध्ये परफॉर्मन्स भाग घेतात.

आधुनिक दर्शक बद्दल

क्रिमोव्ह एक आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक संभाषणकार आहे. आपण त्याच्याशी विविध विषयांवर चर्चा करू शकता, प्रत्येक गोष्टीवर त्याचा स्वतःचा निर्णय आहे. समकालीन रंगभूमी हा अशाच संवेदनशील विषयांपैकी एक आहे. आज, कलेच्या जगात, नाट्यशास्त्राची शास्त्रीय शाळा आणि प्रदर्शनांच्या निर्मितीमध्ये नाविन्यपूर्ण दृष्टिकोन यांच्यातील विरोध स्पष्टपणे दिसून येतो. दिग्दर्शकाच्या मते हे वाद गौण आहेत. क्रिमोव्ह आत्मविश्वासाने घोषित करतो की आज मुख्य गोष्ट म्हणजे ग्राहकांचे हित.

नाटकात आल्यावर प्रेक्षकांना कमालीची उत्सुकता असायला हवी. एकीकडे, त्याला स्टेजवर घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीत रस असावा, तर दुसरीकडे, घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचा अर्थ त्याला पूर्णपणे समजू नये. समजून घेणे सतत स्वारस्यपूर्ण असणे आवश्यक आहे आणि शेवटी त्यांना एकत्र करणे आवश्यक आहे. अर्थात, आधुनिक प्रेक्षक एक अत्याधुनिक खवय्ये आहे. ते दिवस गेले जेव्हा लोकांनी दिलेली प्रत्येक गोष्ट पाहिली. आज गोष्टी वेगळ्या आहेत. म्हणूनच, दिग्दर्शकाला फक्त प्रेक्षकांमध्ये अशी उत्सुकता आणि स्वारस्य जागृत करणे आवश्यक आहे आणि दर्शकाचे कार्य स्वतःपासून संशय दूर करणे आणि स्वतःमध्ये कुतूहल "फीड" करण्याचा प्रयत्न करणे आहे.

दिमित्री अनातोल्येविचच्या मते, प्रयोगशाळेचे कार्यप्रदर्शन "योग्यरित्या" पाहण्यासाठी, आपल्याला फक्त काही सोप्या गोष्टी करण्याची आवश्यकता आहे: कामगिरीवर या, खाली बसा, गुडघ्यांवर हात जोडून पहा. शिवाय, दिमित्री क्रिमोव्ह जॅकेट, लहान पोशाख आणि उच्च प्लॅटफॉर्म शूज घालण्याची शिफारस करत नाहीत - त्यांच्या मते, लहान खुर्च्यांवर बसून पाहणारा खूपच अस्वस्थ होईल. अर्थात, हा विनोद आहे, परंतु त्यात एक कारण देखील आहे.

रशियन मानसशास्त्रीय थिएटर

नाटकीय मनोवैज्ञानिक रंगमंच काय आहे या विषयावर आज आपल्याला अधिकाधिक वादांचा सामना करावा लागत आहे. छद्म नवकल्पनापासून (थिएटर) संरक्षण करण्यासाठी इकडे-तिकडे कॉल ऐकू येतात. ही समस्या क्रिमोव्हला परिचित आहे आणि, त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशामुळे, त्याला खूप त्रास होतो. दिग्दर्शकाचे मत हे आहे: जर तुम्ही मानसशास्त्रीय रंगभूमीचे अनुयायी असाल तर कोणालाही किंवा कशालाही कॉल करू नका - फक्त तुमचे काम करा. तुम्ही उपदेश करता तसे जगा. पण त्याच वेळी, समोरच्याला त्याला हवे तसे व्यक्त होण्याची संधी द्या. होय, तुम्हाला ते आवडेल किंवा त्याउलट, त्रास होईल, परंतु तुम्हाला ते अस्तित्वात आहे हे लक्षात घ्यावे लागेल. नवीन आणि अपारंपरिक गोष्टीला विरोध करणे हे समकालीन ललित कलेला विरोध करण्यासारखे आहे. जेव्हा दर्शकाकडे एक पर्याय आणि पर्याय असतो तेव्हा हे छान असते आणि कला, जसे तुम्हाला माहिती आहे, अमर्याद आहे.

क्रिमोव्हच्या मते, आधुनिक दिग्दर्शकाने सर्वप्रथम एक मजबूत व्यक्तिमत्व, त्याच्या स्वतःच्या विचारांसह असणे आवश्यक आहे. अर्थात, त्याला फक्त शास्त्रीय शाळेतील कामाचे विश्लेषण करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. परंतु हा फक्त एक सांगाडा आहे, पुढील वैयक्तिक बांधकाम आणि कल्पनांचा आधार आहे.

समकालीन कला आणि विद्यार्थ्यांसह कार्य

दिमित्री अनातोलीविच म्हणतात की आज रशियामध्ये घडत असलेल्या अनेक गोष्टींचे निरीक्षण करणे अप्रिय आहे. संकल्पनांचा प्रतिस्थापन, कर्तव्यांची पूर्तता न होणे आणि सुधारणांचा अभाव आहे. उदाहरणार्थ, एखाद्या दिग्दर्शकाला आज "समकालीन कला" सारखी लोकप्रिय अभिव्यक्ती खरोखर आवडत नाही. या वाक्याचा अर्थ काय आहे हे त्याला समजत नाही. समकालीन कला हा कलेचा स्वस्त प्रकार आहे का? मग धर्माचे काय? ते कमी दर्जाचेही असू शकते का?

क्रिमोव्ह यांच्याकडे नाट्यशिक्षणातील सुधारणांविषयीही कल्पना आहेत. तो भिकारी असूच शकत नाही यावर दिग्दर्शकाचा ठाम विश्वास आहे. विद्यापीठातील शिक्षकांचे पगार संपूर्ण शिक्षण व्यवस्थेला काळिमा फासणारे आहेत. अधिका-यांनी हे शिकणे आवश्यक आहे की शिकवणे केवळ विद्यार्थ्यांसोबत फिरणाऱ्या लोकांच्या उत्साहावर आधारित असू शकत नाही. आणि नाट्य वातावरणात प्रतिभावान कलाकार आणि प्रेक्षकांसाठी मनोरंजक निर्मिती म्हणून फळ देण्यासाठी, परिस्थिती आवश्यक आहे - आज ते शारीरिकदृष्ट्या अस्तित्वात नाहीत.

दिमित्री क्रिमोव्ह त्याच्या विद्यार्थ्यांना त्याच्या वैयक्तिक पद्धतीनुसार शिकवतात. दिग्दर्शक म्हणतो की तरुणांना फक्त इतरांचे अनुभव जाणून घेण्यास शिकवले जाऊ शकते, परंतु ते त्यांच्यासाठी त्यांच्या मार्गावर जाऊ शकत नाहीत. मुलांनी स्वतःच त्यांचा आतील आवाज ऐकला पाहिजे, त्याच्यावर विश्वास ठेवावा आणि मार्ग निवडावा. इतरांचा अनुभव हेच दाखवतो की काहीही शक्य आहे. जर दुसरा कोणी यशस्वी झाला तर तुम्ही यशस्वी व्हाल. आपल्याला फक्त कठोर परिश्रम करण्याची आवश्यकता आहे.

दिमित्री अनातोल्येविच क्रिमोव्ह: तो कोण आहे?

सर्व प्रथम, तो त्याच्या मातृभूमीचा पुत्र आहे, एकनिष्ठ आणि प्रेमळ आहे. स्थलांतराबद्दल विचारले असता, क्रिमोव्ह निर्णायकपणे घोषित करतो की तो रशिया सोडणार नाही. याची अनेक कारणे आहेत: त्याच्याकडे विद्यार्थी, अभिनेते, एक मोठे शेत आहे. त्याचे आई-वडील येथे पुरले आहेत, ज्यांच्या कबरीवर तो त्याच्या वाढदिवसाला अनेक वर्षांपासून येत आहे. क्रिमोव्ह कबूल करतो की आज असे कमी आणि कमी प्रदेश आहेत जिथे आपल्याला आरामदायक वाटते, परंतु जोपर्यंत आपण जगू शकता आणि तयार करू शकता तोपर्यंत सोडण्यात काही अर्थ नाही.

तो आपला वाढदिवस साजरा करत नाही, तो सतत कामात व्यस्त असतो. सर्वात प्रतिभावान दिग्दर्शकाव्यतिरिक्त, दिमित्री क्रिमोव्हच्या प्रयोगशाळेत कलाकारांचा पाठीचा कणा आहे, ज्यापैकी स्कूल ऑफ ड्रॅमॅटिक आर्टचा समावेश आहे. आमंत्रित लोकांमध्ये जे औपचारिकपणे प्रयोगशाळेचा भाग नाहीत, परंतु ज्यांच्याशी थिएटर सतत सहयोग करते, ते लिया अखेदझाकोवा, व्हॅलेरी गार्कलिनसारखे तारे आहेत.

दिमित्री क्रिमोव्ह हे एक दिग्दर्शक आहेत जे कबूल करतात की त्यांना तरुण लोकांशी संवाद साधण्यात आणि ते परिणाम कसे मिळवतात हे पाहण्यात रस आहे. तो प्रत्येक गोष्टीत खूप मागणी करणारा आणि इमानदार आहे. दिमित्री अनातोल्येविचला खात्री आहे की नाट्यप्रदर्शन केवळ एका व्यक्तीने केले आहे - दिग्दर्शक आणि तो, त्याऐवजी, योग्य लोकांनी वेढलेला असावा - जे त्याला समजतात. क्रिमोव्हचा दावा आहे की त्याला इतरांच्या मतांमध्ये रस आहे आणि तो संवादासाठी खुला आहे. तथापि, संभाषण रचनात्मक असावे.

दिग्दर्शकासाठी हे महत्त्वाचे आहे की त्याच्या कामाच्या आउटपुटमध्ये तीन घटक असतात: प्रक्रियेतून त्याचा स्वतःचा आनंद, गटातील कलाकारांचे समाधान आणि दर्शकांची आवड. जेव्हा हे घटक एकत्र येतात तेव्हा दिग्दर्शकाला पुढे जाण्यासाठी एक शक्तिशाली प्रोत्साहन मिळते. क्रिमोव्हचा दावा आहे की योजनांच्या अंमलबजावणीमध्ये काहीतरी हस्तक्षेप केल्यास तो क्रूर होऊ शकतो. अशा परिस्थितीत तो नेहमी लढण्याचा पर्याय निवडतो आणि जिद्द दाखवतो. इतर प्रकरणांमध्ये, क्रिमोव्ह एक सौम्य व्यक्ती आहे जो तो ज्या लोकांसोबत काम करतो त्यांचा आदर करतो आणि प्रेम करतो.

पोमरेझ मार्गारीटा मिखाइलोव्हना, उंचावलेल्या आवाजात, मंडळातील प्रत्येकाला समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करीत आहे की परफॉर्मन्सच्या सुरूवातीस स्टेज तंत्रज्ञांनी पडद्यामागे उभे राहिले पाहिजे आणि त्यांच्या खोलीत बसू नये आणि स्वत: ला अज्ञात गोष्टीत अडकवू नये.

परिस्थिती तणावपूर्ण आहे. मला आश्चर्य वाटते की मी तालीम सोडली पाहिजे: हे गैरसोयीचे आहे.

अचानक क्रिमोव्ह म्हणतो:

- रिटोच्का मिखाइलोव्हना, मी तुम्हा सर्वांवर खूप प्रेम करतो.

- सर्व काही ठीक होईल, रिटोचका मिखाइलोव्हना! - Krymov सुरू ठेवतो. - मी इथे उभा आहे, तुम्ही तिथे उभे आहात, तंत्रज्ञ स्टेजवर आहेत. सर्व काही ठीक आहे, सर्वकाही ठीक आहे.

क्रिमोव्ह, त्याचा चष्मा समायोजित करून, त्याच्या चेहऱ्यावर फाटलेल्या काठासह पुठ्ठ्याचा तुकडा आणतो. समवयस्क. तिथे त्यांनी नाटकासाठी रेखाचित्रे काढली आहेत. मग, सर्व गंभीरतेने, तो दोन ताजिक सफाई महिलांकडे वळतो:

- गालिच्यामध्ये पुढील क्रियांची मालिका आहे. म्हणून, ते शक्य तितक्या लवकर काढणे महत्वाचे आहे. माझा सल्ला शब्दशः नाही तर माझ्या मज्जातंतूप्रमाणे घ्या.

सफाई स्त्रिया महत्वाचे सहमत आहेत.

दिग्दर्शक हा ग्रिमझा, हुकूमशहा असावा. सर्वांवर ओरडणे, दृश्यांना लाथ मारणे, हृदय पकडणे. आणि क्रिमोव्ह एक दयाळू दिग्दर्शक आहे. हे संयोजन ऐवजी विचित्र आहे.

क्रिमोव्ह ही अशी कामगिरी असते जेव्हा तुम्ही कानापासून कानात हसत किंवा डोळ्यात अश्रू घेऊन बसता आणि तुम्हाला त्याची लाज वाटत नाही. आपल्या डोळ्यांसमोर ते शाई, कागद आणि विविध गिझ्मोमधून काहीतरी बनवतात, काढतात, फाडतात, कापतात - आणि मग ते टॉल्स्टॉय असल्याचे दिसून येते. किंवा मिशा असलेला जॉर्जियन देखील. किंवा एक swaddled बाळ. आणि तुम्हाला शुद्ध आनंद वाटतो. कदाचित आनंद.

तुम्हाला दुसऱ्या भाषेत कथा सांगितली जात आहे. रशियन भाषेत नाही - बर्‍याच कामगिरीमध्ये शब्दच नसतात. बालपणीच्या भाषेत. आणि ही एक वैश्विक भाषा आहे.

"द काउ" नाटकात (प्लॅटोनोव्हच्या कथेवर आधारित) छोट्या गाड्या प्रेक्षकांच्या डोक्यावरून धावतात. ही कारवाई रेल्वे स्टेशनवर घडते, जिथे एक मुलगा, त्याची आई, वडील आणि एक गाय राहतात. वडील स्टिल्स-स्टूलवर चालतात - तो मोठा, रहस्यमय आहे. तो नेहमी जॅझ (ड्यूक एलिंग्टनचा "कारवाँ") सह दिसतो, आणि हे गंभीरपणे वैयक्तिक आहे, क्रिमियन: त्याचे वडील, दिग्दर्शक अनातोली एफ्रोस, जॅझचे उत्तम जाणकार होते. आई लाँड्री सुकवण्यासाठी टांगते. आणि एक गाय... गाय ही साधारणपणे शोभिवंत स्कर्ट आणि टाच असलेली मुलगी असते, तथापि, तिच्या गळ्यात दोरी असते.

मुलाचे स्वतःचे जग आहे: दोरीवर टांगलेल्या चादरींवर, गाड्या खडखडाट करतात आणि त्यामध्ये अशा गोष्टी असतात ज्या शाळेत शिकवल्या जातात किंवा ज्याची तो स्वप्न पाहतो. कामगार आणि सामूहिक शेतकरी, जिराफ, आयफेल टॉवर, लेनिन आणि पुष्किनचे दिशे. आणि मग या गाड्या, ज्या स्टेशनजवळून जातात, ते लोकांना कैदेच्या मागे घेऊन जातात.

वासराला कत्तलखान्यात नेले जाते आणि गाय, अण्णा कारेनिनासारखी, इंजिनच्या खाली धावते. क्रिमोव्हचे स्टीम लोकोमोटिव्ह वास्तविक आहे - लोह, भयानक.

वंश आणि होलोकॉस्ट बद्दल

दिमित्री क्रिमोव्हच्या कामगिरी "ऑपस नंबर 7" मध्ये दोन भाग आहेत, असे दिसते की असंबंधित. पहिली कामगिरी ज्यू वंशाविषयी, होलोकॉस्टबद्दल आहे. दुसरा शोस्ताकोविच आणि स्टॅलिनबद्दल आहे.

गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस ज्यू वस्तीतील रहिवाशांची चित्रे रंगमंचावर चमकतात. त्यात कुठेतरी चगलचा फोटो आहे. मॉस्कवा येथील ज्यू संघटनांच्या संग्रहणातून काहीतरी गोळा केले गेले होते, काही स्वत: कलाकारांनी - त्यांच्या नातेवाईकांनी आणले होते. पाणी वाहक, भाकरी, व्यापारी, रब्बी हे पाहणाऱ्याकडे पहात आहेत.

ओपस क्र. 7 च्या सुरूवातीस, अभिनेता बादलीतून शाई पांढऱ्या पुठ्ठ्यावर शिंपडतो आणि स्टेपलरच्या साहाय्याने डागावर टोचतो - तुम्हाला बाजूला मिळेल. त्याने आपली टोपी जोडली आणि तो छोटा माणूस बाहेर आला. मृतांसोबत जिवंत लोक हवा नागिलू नाचत आहेत. जगाची सीमा पारगम्य आहे आणि आपण, जिवंत, नेहमी मृतांचे आवाज ऐकू शकतो या वस्तुस्थितीची ही कामगिरी आहे. आम्हाला पाहिजे तर.

- रॉम, मिखोल्स आणि अॅलेक्सी टॉल्स्टॉय हे फॅसिस्ट विरोधी समितीचे सदस्य होते आणि त्यांना नाझी अत्याचारांचा इतिहास दाखवण्यात आल्याची आठवण मी वाचली. आणि त्यानंतर ते आजारी पडले. अलेक्सी टॉल्स्टॉय, कदाचित म्हणूनच तो लवकरच मरण पावला: तो एक मोठा माणूस आणि स्पष्टपणे सौम्य होता. राणेव्स्काया आठवते की मिखोल्स ट्रान्समध्ये पडले. आणि रोमने एक चित्रपट बनवला ज्यामध्ये त्यांना जे पाहायचे होते त्याचा शंभरावा भाग देखील नव्हता.

मी विचारतो: त्याचे पालक, अनातोली एफ्रोस आणि नताल्या क्रिमोवा यांनी त्यांची वंशावळ ठेवली आहे का? त्याला स्वतःच्या कुटुंबाचा इतिहास माहित आहे का - आणि कोणत्या गुडघ्यापर्यंत?

- दुर्दैवाने, फार खोल नाही. माझ्या वडिलांच्या बाजूने, माझी आजी ओडेसामधील एका चांगल्या दर्जाच्या ज्यू कुटुंबातील होती. आणि आजोबा, उलटपक्षी, पूर्णपणे सर्वहारा आहेत. माझी आजी एक लेखिका आहे; गृहयुद्धादरम्यान ती घोडदळ रेजिमेंटची कमिसर होती. आणि त्यांचे संपूर्ण आयुष्य त्यांच्याबरोबर राहिले. ती याल्टाची होती, 18 व्या वर्षी रोस्तोव-ऑन-डॉनला गेली, क्रांतिकारक जीवनात बुडली. तिचा पहिला पती लाल कमांडर होता, एक अतिशय प्रसिद्ध - अँटोनोव्ह. कौटुंबिक कथा सांगते की मखनोने त्याला मशीनगनमधून स्वतःच्या हाताने गोळी मारली. कीवमधील एका रस्त्याचे नाव त्याच्या नावावर ठेवले गेले. जेव्हा तो मरण पावला तेव्हा त्याच्या आजीने NKVD मधील दुसर्या व्यक्तीशी लग्न केले. माझ्या आईचे पणजोबा मोचे बनवणारे होते आणि माझे वडील रेझर बनवणाऱ्या जिलेट कंपनीचे प्रतिनिधी होते. सर्वसाधारणपणे, नाटक हे सर्व त्याबद्दल आहे.

... रंगमंचावरून उपनगरातील गोंगाट आता वाजत नाहीत आणि अंगणाचा आवाज नाही तर शॉट्स. नट ढीग झालेल्या बुटांमधून जीर्ण झालेल्या चपला काढतात: जर त्यांनी चप्पल घेतली तर ते नाव सांगतील. ते भिंतीखाली ठेवतील - एका सीलबंद डोळ्यासह मजेदार मुलांचे चष्मा भिंतीतून कापतील. सारा, मारिक, इझ्या. चष्मा असलेल्या अनाथ मुलांचे कोरस तयार करण्यासाठी काळे कपडे जोडले जातात. रंगवलेल्या ज्यू मुलांपैकी एक जिवंत मुलाला कार्डबोर्डचा हात देतो.

शोस्ताकोविच बद्दल

मफलरमध्ये डोळ्यांपर्यंत गुंडाळलेली सहा मीटरची एक मोठी महिला त्या मुलाचे नेतृत्व करते. काही गोल चष्मे चिकटलेले असतात. महिला मुलाला संगीत खोलीत घेऊन जाते - मोहक, काळजी घेणारी, परंतु भयंकर. मुलगा पहिल्यांदा पियानो पाहतो आणि त्यावर काठी घालण्याचा प्रयत्न करतो. आणि मग बोआ आणि बुरखा घातलेली ही महिला बँडसह टोपी घालेल आणि जाकीटमध्ये जॉर्जियनसारखी दिसेल. आणि ती तिच्या सर्वोत्तम मुलांचा पाठलाग करेल. मेयरहोल्ड, अखमाटोवा, मायाकोव्स्की.

शोस्ताकोविच टिकेल. सातव्या (लेनिनग्राड) सिम्फनीच्या नादात, लोखंडी ग्रँड पियानो सैनिकांप्रमाणे दर्शकांना चिडवतात. शोस्ताकोविचचा त्याच्या कामाचा त्याग करणारा गोंधळलेला आवाज. असा युग - आणि अरेरे, हे सर्व आजही प्रासंगिक आहे.

शक्ती नेहमीच कलाकाराबरोबर खेळते, त्याची मिठी नेहमीच उबदार आणि गळा दाबू शकते. ते त्यांचे लांब हात, सापासारखे गुंडाळत, शोस्ताकोविचमध्ये ढकलतात - चुंबन! आणि दर्शक. तुम्ही बसून विचार करता: मग तुम्ही चुंबन घ्याल का - किंवा नाही, तुम्ही वाहून जाणार नाही का?

मी विचारतो, दिमा, तुला शोस्ताकोविच कुठे मिळाले?

- माझ्या वडिलांना संगीताची खूप आवड होती आणि ते आणि शोस्ताकोविच वैयक्तिकरित्या परिचित होते, त्यांनी फक्त त्यांची मूर्ती केली. आणि मला हे बर्‍याच काळापासून स्पष्ट होते की शोस्ताकोविच एक नाट्यमय पात्र आहे. बाबा आणि मी चेंबर थिएटरमध्ये द नोजच्या प्रीमियरला होतो आणि शोस्ताकोविच तिथे इरिना अँटोनोव्हनासोबत होतो. मला प्रत्येक सेकंदाला आठवते: त्याने कसे वाकले, त्याला हाताने कसे काढून घेतले, त्याने कोणता शर्ट घातला, कोणता टाय. तो किती लाजला आणि किती लाजला. तो भयंकर अस्वस्थपणे प्रेक्षकांकडे वळत होता, वाकत होता. त्याला खरोखरच निघून जायचे होते. त्याच्याकडे एक प्रकारचा मूर्ख रंगाचा शर्ट, नायलॉन, एक विचित्र टाय होता, सर्व काही इतके चवदार नव्हते, परंतु त्याच्या संगीताशी जुळत नव्हते. भौतिक गोष्टींबाबत तो पूर्णपणे उदासीन होता. तो परदेशातील काही संगीतकाराला म्हणाला: "हे पैसे आहेत, मला तुमच्यासारखेच विकत घ्या." तो आश्चर्यचकित झाला: "कदाचित रंग तुम्हाला शोभणार नाही?" आणि तो: "ते करेल!" फक्त दाखवण्यासाठी.

वडिलांबद्दल

- वडिलांना शोस्ताकोविचचे त्रिकूट खूप आवडते. तो सामान्यत: संगीत प्रेमी होता, संध्याकाळी नेहमी जाझ, फ्रेंच चॅन्सन - पिआफ, ब्रेल, अझनवौर असे. मला हे संगीत खूप आवडले. काही काळानंतर, हे सर्व माझ्या वडिलांमध्ये विलीन झाले. तिने मला दिलेल्या आठवणी मला जास्त आवडतात. वडिलांकडे स्पीकर असलेले घरगुती टर्नटेबल होते. आणि मग तो रस्त्याने अमेरिकेतून आणला. आणि मी ते एकदा जाळले: मी व्हॅक्यूम क्लिनर चालू केला आणि नंतर, व्होल्टेज न बदलता, मी ते एका आउटलेटमध्ये प्लग केले आणि ते जाळले. तो कमालीचा अस्वस्थ झाला होता.

"नाटकाची निर्मिती त्याच्यासाठी सर्वात महत्वाची होती," क्रिमोव्ह पुढे सांगतो. - हे तो जगला - तालीम. दादांचा रंगभूमीवर वेगवेगळा काळ होता. बालरंगभूमीवर बिनशर्त आनंदाची शिखरे होती. लेनकॉममध्ये तात्पुरते, परंतु तीव्र आनंदाचे शिखर - आणि त्रास आणि तेथून हकालपट्टीचा एक छोटा, भयानक क्षण. ब्रोनाया वर परफॉर्मन्सचा एक लांब आणि आनंदी काळ होता. आणि मग एक भयानक वेळ आली - विद्यार्थ्यांचा विश्वासघात आणि थिएटरचा नाश. आणि Taganka, आणि ... ते सर्व जाझ.

क्रिमोव्हला नको आहे किंवा अधिक तंतोतंत, त्याच्या वडिलांबद्दल तपशीलवार बोलू शकत नाही. खूप वैयक्तिक. "वडील? हा शब्द कसा तरी असामान्य आहे, सहसा मी नेहमी "बाबा" म्हणतो." सर्वसाधारणपणे, अनातोली एफ्रोसच्या दुःखद नशिबाबद्दल सर्व काही माहित आहे: लेनकॉममधील त्याच्या "थ्री सिस्टर्स" या नाटकावर राजद्रोह म्हणून बंदी घातली गेली होती, दिग्दर्शकाला मलाया ब्रोनायावरील थिएटरमध्ये हद्दपार करण्यात आले होते, काही विद्यार्थ्यांनी त्याचे अनुसरण केले, काहींनी केले नाही. ब्रॉन्नायावर, इफ्रॉसने त्याचे अनेक उत्कृष्ट प्रदर्शन सादर केले. पण तिथेही - पुन्हा कलाकारांशी संघर्ष, दिग्दर्शकाविरूद्ध मंडळाच्या बैठका, विद्यार्थ्यांचा विश्वासघात ... ते म्हणाले की जेव्हा ल्युबिमोव्हला डिफेक्टर घोषित करण्यात आले आणि थिएटरचे प्रमुख म्हणून आमंत्रित करण्यात आले तेव्हा इफ्रोसला टगांकाला जाण्याशिवाय पर्याय नव्हता. त्याच्या ऐवजी. पण तागांका टोळीने बंड केले. इफ्रॉसचे वय 62 होण्यापूर्वी हृदयविकाराच्या झटक्याने निधन झाले.

- माझे बाबा म्हणायचे: तुम्हाला गोष्टी एकतर परिपूर्ण स्वरूपाच्या किंवा इतक्या टोकाच्या कराव्या लागतील की चुका माफ केल्या जातील. आणि तो जोडला: "मी दुसऱ्यासाठी आहे!" इथे मी पण आहे. आपण बर्याच काळासाठी समान गोष्ट केल्यास, ते उत्तम प्रकारे चालू होईल. स्ट्रॅडिवारी, असे दिसून आले की, अयशस्वी व्हायोलिन होते - मला ते माहित नव्हते.

- तुमच्या वडिलांना अयशस्वी कामगिरी आढळली का?

- नाही, त्याने त्याच्या सर्व कामगिरीचा चांगला उपचार केला. आणि त्याने आधीच काय केले होते, तो विसरला. पुढच्या कामापर्यंत. मागील कामगिरी - त्याने त्या पाहिल्याही नाहीत. आणि मी पाहिलं तर मी अस्वस्थ झालो. आणि मी पाहत असताना, मी प्रयत्न करतो. आणि जर काहीतरी मला सैल करत असेल तर मी ते वर खेचण्याचा प्रयत्न करतो. पण माझ्याकडे अद्याप त्यापैकी इतके परफॉर्मन्स नाहीत. जेव्हा मी माझ्या वडिलांसोबत पहिल्यांदा काम केले तेव्हा वेगळे शब्द नव्हते, आम्ही फक्त एक परफॉर्मन्स करत होतो. ऑथेलो. मला नवीन गेमच्या अटी समजल्या नाहीत. मी सोळा वर्षांचा होतो. एक सोळा वर्षांचा माणूस - संभाव्य अपवाद वगळता जे अलौकिक बुद्धिमत्तेने त्यांच्या जगण्यापेक्षा त्यांच्या अंतर्दृष्टीने अधिक पाहतात - चांगल्या कामगिरीचा विचार करू शकत नाहीत. तो स्वत:च्या पातळीवर कामगिरी करू शकतो. वाइन नेहमी लिहिलेले असते: तरुण. हे चवदार असल्याचे दिसते, ते फक्त एका वेगळ्या श्रेणीत जाते.

- आणि शेवटी तुमची नाटकाची आवृत्ती तुमच्या वडिलांना काय अनुकूल होती?

- पाचशे आणि पहिले. हे सर्व पाच वर्षे चालले.

सोडण्याबद्दल

- थिएटरमधून स्टुडिओकडे जाणे हे तुमच्या वडिलांशी आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या विश्वासघाताशी, टगांकावरील परिस्थितीशी संबंधित होते का?

- नाही, विश्वासघाताने - नाही. फक्त माझे बाबा गेले आणि मला कंटाळा आला. मी माझे मित्र मंडळ अचानक बदलले. मी या टप्प्यावर पोहोचलो की मी थिएटरमध्ये, प्रीमियरला जाऊ शकत नाही - सर्व काही माझ्यासाठी अप्रिय होते. कदाचित मला माझ्या आई आणि बाबांद्वारे बर्याच लोकांबद्दल खूप माहिती असेल. कसे तरी मी करू शकलो नाही, मी स्वतःला कार्यशाळेत बंद केले. आता तो मूलभूत निर्णयासारखा दिसतो. पण नंतर काहीतरी सहज संपले. कार्यशाळा रिकामी होती, मी तिथे कधी जेवले नाही. मी कामावर आलो, थकलो आणि निघून गेलो. दुसऱ्या दिवशीची सकाळ तशीच. मी थिएटरच्या देखाव्यापासून पेंटिंगकडे गेलो, कारण मला नेहमीच पेंट करायचे होते - हे मला कसे माहित नाही हे त्रासदायक होते. अधिक तंतोतंत, मला कसे माहित नाही या वस्तुस्थितीने मी चालू केले.

- "मी करू शकत नाही" - ते कसे आहे? कॅनव्हासने देखावा विरोध केला का?

क्रिमोव्ह त्याच्या चष्म्यातून पाहतो आणि नंतर, मधुरपणे, नाजूकपणे, जणू काही दुःखी गीत गातो, स्पष्टपणे वस्तू.

- हे तुमच्या डोक्यावर अवलंबून असते, कॅनव्हासवर नाही. कॅनव्हास सुंदर बनवण्यासाठी तुमची वाट पाहत आहे. थिएटरमध्येही तेच आहे. चेखॉव्ह आता रंगमंचावर काय आहे आणि सफरचंदांसह स्थिर जीवन काय आहे हा एकच प्रश्न आहे. किंवा अमूर्तता आणि लँडस्केप: चित्रात आता नदी काय आहे, किंवा निळ्या पट्टी आणि अनेक ठिपके काय आहेत? ही एक नदी आहे आणि माशी उडतात. पण ते आधीच झाले आहे! तर चेखोव्हसह: मला हे करायचे आहे - आणि हे आधीच घडले आहे. बरं, आजच्या आणि अनंतकाळच्या संबंधात तुम्ही आता कुठे आहात?

बारोक शतकानुशतके टिकले - आता सर्वकाही त्वरीत निघून जात आहे असे दिसते, परंतु प्रत्यक्षात सार समान आहे. तुम्ही अजूनही तुमच्या वडिलांप्रमाणे व्हायोलिन बनवू शकता आणि तुमच्या मुलाला शिकवू शकता, परंतु तुम्हाला त्वरीत आजूबाजूला पाहण्याची गरज आहे. जेव्हा मला गाडी चालवायला शिकवले गेले तेव्हा मला सांगण्यात आले की अर्ध्या मिनिटात एकदा मला सर्व आरशांकडे पहावे लागेल: डावीकडे, मध्यभागी आणि उजवीकडे. तर चेखॉव्हच्या बाबतीत आहे. चेखॉव्ह आज काय आहे? मी एक थिएटर आर्टिस्ट होतो आणि आता मी माझ्या विद्यार्थ्यांना सांगतो की, माझ्या मते, बंधूंनो, कालच्या आदल्या दिवशी जे योग्य वाटत होते, अगदी डेव्हिड बोरोव्स्की देखील आज बदलले आहे. आपण हवा sniff करणे आवश्यक आहे. सजावट असे काही नाही, ते जुन्या पद्धतीचे आहे. जुने, चांगले, चांगले गेले.

म्हणून मी पेंटिंग पूर्ण केले, कारण मला आता काय आणि कसे पेंट करावे हे माहित नव्हते. हे मला चालू करायचे की मी एखाद्या ओळखीच्या व्यक्तीचे पोर्ट्रेट रंगवू शकतो आणि काहीतरी व्यक्त करू शकतो. पण कसा तरी निघून गेला. मी चित्रांकडे उदासीनतेने पाहतो. सर्व काही थिएटरमध्ये गेले. येथे मी ससा किंवा लांडग्यासारखा आहे - मी नेहमी शोधत असतो.

क्रिमोव्हने कार्यशाळेत 15 वर्षे घालवली. त्याला कोणी भेटायला आले नाही. पण एके दिवशी एका मित्राने नुकताच सोडला - अभिनेता व्हॅलेरी गार्कलिन.

- मी व्हॅलेराला सांगितले की तुम्ही भूत आणि हॅम्लेटमधील मीटिंगचे दृश्य कसे बनवू शकता. तो म्हणतो: चल, घाला आणि मी खेळेन. हे सर्व विनोदी वाटत होते. पण जोक ओढला गेला, परफॉर्मन्समध्ये बदलला. आणि मग आम्ही विद्यार्थी-कलाकारांसोबत काहीतरी करायला लागलो, आणि कसा तरी मला त्यांच्या सोबत पायऱ्या चढून वर जाणे, काहीतरी शोध लावणे आवडले. बालपणाबद्दल कामगिरी का? मी त्यांना खूप तरुण मुलांसह बनवतो, त्यांच्याकडे मुलांचे सामान आहे.

काहीतरी कसे करावे

मग आम्ही सर्वसाधारणपणे थिएटर आणि कला शिकणे शक्य आहे की नाही याबद्दल बोललो. मी ओटार आयोसेलियानी यांच्या व्याख्यानाला कसे गेलो ते सांगितले आणि त्यांनी विद्यार्थ्यांना कथानकावर काम करण्यास शिकवले. क्रिमोव्ह हसला:

- तर त्याने तुम्हाला दाखवले की तो कसा काम करतो! जोपर्यंत तुम्ही स्वत: काहीतरी करत नाही तोपर्यंत तुम्हाला असे वाटते की ते इतर कोणाचे तरी असू शकते. हा एक असा खोदला - त्याच्याकडे असा रुतबागा होता. याने असे खोदले - त्याच्याकडे काकडी होती. तुम्हाला शक्य असल्यास ते न करणे चांगले. आणि जर तुम्ही अभ्यासात मदत करू शकत नसाल तर त्रास द्या, स्वतःच्या मार्गाने विचार करा.

क्रिमोव्हमध्ये एक उशिर फालतू रंगमंच आहे - भंगार सामग्रीपासून बनवलेले. पिसू बाजारातील वस्तू, जुने कोट आणि बूट, चिंध्या, कागद, रंग. नशिबाने, जेव्हा क्रिमोव्ह चेखोव्हच्या 150 व्या जयंतीनिमित्त "ताराबुम्बिया" हे मोठ्या प्रमाणात नाटक घेऊन आले - एक हलणारे व्यासपीठ, मोठ्या संख्येने लोक मंचावर - असे दिसून आले की संकटाला पाठिंबा देण्याचा कोणीही हेतू नाही. आणि पैशांसह रशियामधील सर्वात तेजस्वी दिग्दर्शकांपैकी एक. जरी ही कामगिरी 2010 मध्ये चेखोव्ह महोत्सवाची मध्यवर्ती घटना बनू शकते. जेव्हा असे दिसून आले की पैसे नाहीत, तेव्हा क्रिमोव्ह म्हणाला: “आम्ही पैसे मागण्यासाठी मुलांचे रुग्णालय नाही. चला पुन्हा पिसू बाजारात जाऊया, बाहेर पडूया." आणि चला जाऊया.

- चेखव्हला आता कसे स्टेज करायचे, जेव्हा तो तुमच्या कानात अत्यावश्यक आहे? चेखॉव्ह आता मेला? नाही!!! नक्कीच नाही! पण तो जिवंत कसा आहे? मी अलीकडेच विचार केला: कोणीही "द चेरी ऑर्चर्ड" किंवा "थ्री सिस्टर्स" चित्रपटांमध्ये का शूट करत नाही? तिथं तुम्ही नवीन दिसता, त्याचा अंत कसा होईल माहीत नाही. आणि थिएटरमध्ये, तुम्ही आवृत्त्या पाहता. हॅम्लेट आवृत्ती, तीन बहिणी आवृत्ती. आणि आपण, एक पारखी म्हणून, बारकावे वापरून पहा. एक उत्कृष्ठ अन्नाची पारख करणारा व त्याचा आनंद लुटणारा म्हणून, तुम्हाला वाटते: अहो, त्यांनी थोडा कांदा जोडला. पण यामुळे कोकरू नामशेष होत नाही!

कलाकारांच्या रंगभूमीबद्दल

- रशियामध्ये, कलाकार थिएटरमध्ये गुंतले होते - बेनोइस, डोबुझिन्स्की, कोरोविन. स्टॅनिस्लावस्कीचे सहकारी सिमोव्ह होते - या व्यवसायाचे आजोबा डेव्हिड बोरोव्स्की आणि आम्ही सर्व एकाच वेळी. पाश्चिमात्य देशांमध्ये, माझ्या माहितीनुसार, हा एक उपयुक्ततावादी, सेवा व्यवसाय आहे. आणि रशियामध्ये असे घडले की ती खूप स्वतंत्र आणि गर्विष्ठ होती. मला ते नेहमीच जाणवत आले आहे. पण "कलाकाराचे थिएटर" च्या व्याख्येवर मला हसू येत आहे, जरी शारीरिकदृष्ट्या ते असे आहे: मी एक कलाकार आहे, दिग्दर्शक नाही. परंतु आपण असे म्हणू शकता: "पुरुषाचे थिएटर", "राखाडी केस असलेल्या माणसाचे थिएटर", "दोन हात आणि दहा बोटे असलेल्या माणसाचे थिएटर." मी येथे आहे - एक कलाकार, एक माणूस, राखाडी केसांचा, दोन हात आणि दहा बोटांनी. आणि माझ्याकडे अशा प्रकारचे थिएटर आहे.

- असे मानले जाते की रशियन थिएटर साहित्यिक-केंद्रित आहे, आणि व्हिज्युअल थिएटर, कलाकारांचे थिएटर, त्याऐवजी, एक पाश्चात्य गोष्ट आहे ...

- आणि पाश्चिमात्य देशात कलाकारांच्या रंगभूमीची लाखो उदाहरणे आहेत का? कलाकार ही एक वस्तू आहे. या क्षेत्रात, प्रतिभेचे प्रमाण सर्वकाही आहे. जर काही मूर्ख "कलाकारांचे रंगमंच" मध्ये गुंतू लागले तर ते एक अनर्थ होईल. ऑपरेशन - ज्याला आपल्या साथीदाराकडून गोळी काढायची आहे तो काय करू शकतो? आणि मग, थिएटरला विशिष्ट पात्राची आवश्यकता असते. प्रत्येकाने समजून घेतले पाहिजे की जर काही चूक झाली तर तुम्ही मारू शकता.

- आणि आपण मारू शकता?

- होय, नक्कीच, आणि प्रत्येकाला हे माहित आहे! अर्थात, तुम्हाला मारण्याची गरज नाही. पण बाकी काही करता येत नाही.

फोटो: "RR" साठी पावेल स्मरटिन

कलाकार, सेट डिझायनर, दिग्दर्शक आणि थिएटर शिक्षक. दिमित्री अनातोलीविच क्रिमोव्हरशियाच्या कलाकारांच्या संघाचा आणि थिएटर कामगारांच्या संघाचा सदस्य आहे.

दिमित्री क्रिमोव्ह- प्रसिद्ध पालकांचा मुलगा अनातोली एफ्रोसआणि नतालिया क्रिमोवा... त्यांचे वडील प्रसिद्ध रंगमंच दिग्दर्शक होते आणि त्यांची आई थिएटर समीक्षक आणि कला समीक्षक होती. सोव्हिएत काळापासून दिमित्रीला आईचे आडनाव देण्यात आले होते अनातोली एफ्रोसज्यू मूळ असल्यामुळे त्यांच्या करिअरमध्ये अडथळा निर्माण झाला.

1976 मध्ये त्याने मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली आणि लगेच मलाया ब्रोनायावरील थिएटरमध्ये काम करण्यास सुरवात केली. पदवीधर काम क्रिमोव्हत्याचे वडील "ऑथेलो" यांनी दिग्दर्शित केले होते.

दिमित्री क्रिमोव्ह / दिमित्री क्रिमोव्हची सर्जनशील क्रियाकलाप

1985 मध्ये दिमित्री क्रिमोव्हटॅगांका थिएटरमध्ये प्रॉडक्शन डिझायनर म्हणून नोकरी मिळाली, जिथे त्याचे सादरीकरण झाले "युद्धाला स्त्रीचा चेहरा नसतो", "दीड चौरस मीटर" आणि "मिसांथ्रोप".

संकटामुळे 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस क्रिमोव्हथिएटर सोडून पेंटिंग, ग्राफिक्स घेण्यास भाग पाडले गेले. दिमित्री अनातोलीविचची चित्रे रशियन संग्रहालयात, फ्रान्स, जर्मनी, इंग्लंडमधील संग्रहालयांमध्ये सादर केली गेली. आता त्याचे कार्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी आणि पुष्किन म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये पाहिले जाऊ शकते.

दिमित्री क्रिमोव्हमॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निझनी नोव्हगोरोड, वोल्गोग्राड येथील अनेक रशियन थिएटरमध्ये काम केले, रीगा, टॅलिन, बल्गेरिया आणि जपानमध्ये प्रवास केला. प्रॉडक्शन डिझायनर आणि दिग्दर्शक म्हणून त्याच्या प्रतिभेचे जगभरात कौतुक होत आहे. विशेषतः युरोपमधील क्रिमियाच्या अतिथीचे स्वागत केले.

- हे नाटक एका व्यक्तीने बनवले आहे, मुख्य आहे आणि हा दिग्दर्शक आहे, - दिमित्री क्रिमोव्ह त्याच्या कामाबद्दल सांगतात. - हे समजणाऱ्या लोकांनी आजूबाजूला जमायला हवे. मला मतांमध्ये स्वारस्य आहे आणि मी बोलण्यास तयार आहे. परंतु आपण फक्त वेळेत थांबणे आवश्यक आहे. शेवटी, बहुतेकदा अभिनेत्यांसाठी हा एक मार्ग आहे काम न करण्याचा, परंतु थकलेला किंवा त्यांच्या मज्जातंतूवर भडकण्याचा.

रशियन अकादमी ऑफ थिएटर आर्ट्स येथे दिमित्री क्रिमोव्हथिएटर कलाकारांसाठी एक कोर्स शिकवते आणि तिच्या सर्जनशील प्रयोगशाळेत, स्कूल ऑफ ड्रॅमॅटिक आर्टमध्ये काम करते. प्रयोगशाळा मॉस्को येथे आहे. तरुण अभिनेते, जीआयटीआयएस आणि श्चुकिन शाळेचे पदवीधर यांच्यासमवेत, क्रिमोव्हने त्याचे प्रदर्शन ठेवले, जे तो नंतर आंतरराष्ट्रीय महोत्सवांमध्ये दाखवतो.

- कामगिरीसाठी दिग्दर्शक जबाबदार आहे, - दिमित्री क्रिमोव्ह या व्यवसायाबद्दल सांगतात. - स्टेजवर जे घडते त्याला मी जबाबदार आहे. जर ते मला दिसते तसे कार्य करत नसेल, तर कामगिरी माझी होणार नाही. मग मी वेळ का घालवतो, आणि घराभोवती पेंटिंग किंवा काहीतरी करत नाही? माझे दाराचे हँडल आता एका वर्षापासून घसरत आहे, आणि मी ते खराब केले नाही, परंतु मला काहीतरी भरपाई करणे आवश्यक आहे. आणि त्याची भरपाई सर्वोत्तम कामगिरीद्वारे केली जाते.

तुमच्या कल्पनारम्य कामगिरीसाठी कल्पना दिमित्री क्रिमोव्हतो त्याच्या कल्पनेतून, इतर कलाकारांकडून आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांकडून घेतो. क्रिमोव्हची कामगिरी प्लास्टिकच्या प्रतिमा, रेखाचित्रे, गद्य आणि कविता यांचे संश्लेषण आहे. या सर्वांमध्ये कथानक किंवा नशिबाचे वेधक विणकाम नसते, परंतु नेहमीच एक ज्वलंत दृश्य प्रतिमा असते जी प्रत्येक दर्शक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण भावनांना प्रतिसाद देते. यामुळे थिएटरचे प्रेक्षक अधिकाधिक दिग्दर्शक दिमित्री क्रिमोव्हच्या कामगिरीकडे येतात.

"आमच्या ग्रुपच्या पहिल्या परफॉर्मन्सला "नेडोकाझकी" असे नाव देण्यात आले आणि ते माझ्या, त्यानंतर RATI च्या कला विभागाच्या पहिल्या वर्षाच्या विद्यार्थ्यांसह रंगवले गेले. परफॉर्मन्स शब्दांशिवाय होता, कलाकार तेच विद्यार्थी-कलाकार होते ज्यांनी समोर निर्माण केले. प्रेक्षकांची दृश्य प्रतिमांची मालिका एका कथानकाने आणि कल्पनेने एकत्रित केली आहे.

थिएटर प्रयोगशाळा दिमित्री क्रिमोव्हस्टेज परफॉर्मन्स जसे की तीन बहिणी, सर वांटेस. डॉंकी हॉट "," ट्रेड्स "आणि इतर अनेक. लेर्मोनटोव्हच्या कवितेचा अर्थ लावल्यानंतर क्रिमोव्हच्या कामगिरीने विस्तृत वर्तुळात प्रसिद्धी मिळविली. "डेमन. वरून पहा"... या कामगिरीला थिएटर समीक्षक "क्रिस्टल टुरंडॉट" आणि युनियन ऑफ थिएटर वर्कर्स "गोल्डन मास्क" कडून पुरस्कार मिळाले.

2010 मध्ये, एकत्र मिखाईल बारिशनिकोव्ह दिमित्री क्रिमोव्हएक नाटक केले "पॅरिसमध्ये", जे युरोपियन दर्शकांनी पाहिले होते. हे नाटक रशियन भाषेत होते, पण रशियात दाखवले गेले नाही.

दिमित्री क्रिमोव्ह / दिमित्री क्रिमोव्ह यांची कामगिरी

• 1987 - ड्रेसर (चित्रपट-नाटक) - कलाकार
• 1988 - युद्धाला स्त्रीचा चेहरा नसतो (चित्रपट-नाटक) - कलाकार
• 1989 - टार्टफ (चित्रपट-नाटक) - कलाकार
• 2001 - नेपोलियन प्रथम (चित्रपट-नाटक) - कलाकार
• 2005 - अनातोली एफ्रोस
• 2005 - बेटे (डॉक्युमेंट्री)
• 2012 - कात्या, सोन्या, फील्ड्स, गल्या, वेरा, ओल्या, तान्या ... (चित्रपट-कार्यप्रदर्शन) - दिग्दर्शक
• ताराराबुंबिया
• जिराफचा मृत्यू
• स्लाइड 10
• कॅटरिनाची स्वप्ने
• रचना क्रमांक 7
• गाय

दिग्दर्शक, कलाकार, सेट डिझायनर. रशियाच्या कलाकार संघाचे सदस्य आणि रशियन फेडरेशनच्या थिएटर वर्कर्स युनियनचे सदस्य.

1976 मध्ये त्यांनी यूएसएसआरच्या मॉस्को आर्ट थिएटरच्या स्कूल-स्टुडिओमधून पदवी प्राप्त केली. गॉर्की. त्याच वर्षी त्याने मलाया ब्रॉन्नाया थिएटरमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली. त्यांनी डिझाईन केलेल्या परफॉर्मन्समध्ये, एव्ही इफ्रॉसची निर्मिती: डब्ल्यू. शेक्सपियर (1976) ची "ओथेलो", IS टर्गेनेव्ह (1977) ची "अ मंथ इन द कंट्री", ई. रॅडझिंस्की (1979) ची "कॉन्टिन्यूएशन ऑफ डॉन जुआन" , टी. विल्यम्स (1980) द्वारे "उन्हाळा आणि धुम्रपान", ए. अर्बुझोव्ह (1981) द्वारे “स्मरण”, एफ. ब्रुकनर द्वारे “नेपोलियन I”, I. ड्वेरेत्स्की (1983) द्वारे “थिएटरचे संचालक”. मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये. एपी चेखोव्ह यांनी जे.-बी यांच्या "टार्टफ" या प्रदर्शनाची रचना केली. मोलिएर, एल. टॉल्स्टॉय लिखित "जिवंत प्रेत", वाय. रॅडिचकोव्ह (1984) "उड्डाणाचा प्रयत्न". टॅगांका थिएटर ऑफ ड्रामा अँड कॉमेडीमध्ये, त्यांनी एस. अलेक्सिएविच (1985), बी. मोझाएव यांच्या कथेवर आधारित "दीड चौरस मीटर" आणि "मिसॅन्थ्रोप" नंतर "युद्धाला स्त्रीचा चेहरा नाही" या नाटकांवर काम केले. जे.-बी. मोलिएर (1986).

सेंट्रल हाऊस ऑफ थिएटर्स, थिएटर यासारख्या मॉस्को थिएटरमध्ये डिझाइन केलेले प्रदर्शन. केएस स्टॅनिस्लावस्की, थिएटर. एनव्ही गोगोल, थिएटर. एम. एन. एर्मोलोवा, थिएटर. मॉसोव्हेट, थिएटर. व्ही. मायाकोव्स्की आणि इतर. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग, रीगा, टॅलिन, निझनी नोव्हगोरोड, व्याटका, वोल्गोग्राड आणि यूएसएसआरच्या इतर शहरांमध्ये तसेच परदेशात (बल्गेरिया, जपान) थिएटरमध्ये काम केले.

एक कलाकार म्हणून त्यांनी जवळपास 100 परफॉर्मन्स डिझाइन केले आहेत. त्यांनी व्ही. पोर्टनोव्ह, ए. टोवस्टोनोगोव्ह, व्ही. सार्किसोव्ह, एम. किसेलोव्ह, ई. एरी, ए. शापिरो, एम. रोझोव्स्की, एस. आर्ट्सिबाशेव्ह आणि इतर दिग्दर्शकांसोबत काम केले.

90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, दिमित्री क्रिमोव्ह यांनी थिएटर सोडले आणि चित्रकला, ग्राफिक्स, स्थापना: चित्रकला कला हाती घेतली. रशिया आणि परदेशात अनेक गट आणि एकल प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला.

2002 पासून दिमित्री क्रिमोव्ह जीआयटीआयएसमध्ये शिकवत आहेत, जिथे तो थिएटर कलाकारांसाठी एक कोर्स शिकवतो.

2004 ते 2018 पर्यंत - स्कूल ऑफ ड्रॅमॅटिक आर्ट थिएटरमध्ये प्रयोगशाळेचे कलात्मक संचालक. SDI येथे रशियन लोककथांवर आधारित "अंडरस्टोरीज" (2004), W. शेक्सपियर "किंग लिअर" आणि "लव्हज लेबर लॉस्ट" (2005), "सर व्हँटेस" यांच्या नाटकांवर आधारित "थ्री सिस्टर्स" या नाटकांचे मंचन केले. डॉनकी हॉट” ही कादंबरीवर आधारित “डॉन क्विक्सोट” सर्व्हेंटेस (2005), “बार्गेनिंग” ए.पी. चेखोव्ह (2006), “द डेमन” यांच्या नाटकांवर आधारित आहे. M. Yu. Lermontov (2006), A. Platonov (2007), “Opus No. 7” (2008), “Death of a Giraffe” (2009) यांच्या कथेवर आधारित “गाय”, “टॉप व्ह्यू” ),“ ताराराबुम्बिया ”(२०१०), "कात्या, सोन्या, फील्ड्स, गल्या, वेरा, ओल्या, तान्या ..." नंतर I. बुनिन (२०११), "गोर्की-१०" (२०१२), "जसे तुम्हाला आवडते त्यावर आधारित शेक्सपियरच्या नाटकावर अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (2012), "ऑनर डी बाल्झॅक. ए. चेखोव्हच्या नाटकावर आधारित बर्डिचेव्ह "थ्री सिस्टर्स" (2013), "ओ-थ" बद्दलच्या नोट्स. उशीरा प्रेम "ए. ओस्ट्रोव्स्की (2014) नंतर," रशियन ब्लूज. मशरूम हाइक ”(2015), “तुमच्या स्वतःच्या शब्दात. ए. पुष्किन “युजीन वनगिन” (२०१५), “वेनिसमधील शेवटची तारीख” ई. हेमिंग्वे (२०१६), “माझ्या स्वत:च्या शब्दांत” या कादंबरीवर आधारित “अॅक्रॉस द रिव्हर इन द शेड ऑफ ट्रीज”. एन. गोगोल "डेड सोल्स". (भेटवस्तू कथा) "(2016), ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की (2017) ची "द डोरी", व्ही. शेक्सपियर (2017) ची "रोमियो आणि ज्युलिएट (किंडरसरप्राइज)".

ओपन स्टेज प्रकल्पाचा एक भाग म्हणून, त्यांनी स्टॅनिस्लाव्स्की आणि व्ही.एल. येथे कॅथरीन्स ड्रीम्स (२०१०) हे नाटक सादर केले. I. नेमिरोविच-डान्चेन्को - “एच. M. मिश्रित मीडिया "(2011), कोर्यामो थिएटर (फिनलंड) येथे - "पॅरिसमध्ये" (2011), इसमन थिएटर (यूएसए) येथे - "द स्क्वेअर रूट ऑफ थ्री सिस्टर्स" (2016), थिएटर ऑफ नेशन्स येथे -"मु-मु" (2018).

ऑस्ट्रिया, ग्रेट ब्रिटन, जर्मनी, जॉर्जिया, पोलंडमधील प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय महोत्सवांमध्ये दिमित्री क्रिमोव्हचे प्रदर्शन भाग घेतात. दिमित्री क्रिमोव्हची प्रयोगशाळा सक्रियपणे जगाचा दौरा करत आहे, ब्राझील, यूएसए, ऑस्ट्रेलिया, न्यूझीलंड, फिनलंड, एस्टोनिया आणि इतर देशांतील प्रेक्षकांकडून कामगिरी यशस्वीरित्या प्राप्त झाली.

पुरस्कार:

स्टॅनिस्लाव्स्की आंतरराष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार, 2006
"नोव्हेशन" नामांकनात, नाटक "सर व्हँटेस. डॉंकी हॉट ".

सेंट पीटर्सबर्ग, 2006 मध्ये VII आंतरराष्ट्रीय महोत्सव "इंद्रधनुष्य" चा "ग्रँड प्रिक्स"
नामांकनात "सर्वोत्कृष्ट कामगिरी", तसेच विशेष समीक्षकांचे पारितोषिक, कामगिरी "सर व्हँटेस. डॉंकी हॉट ".

"मॉस्कोव्स्की कोमसोमोलेट्स", 2007 या वृत्तपत्राचा नाट्य पुरस्कार
नामांकन "सर्वोत्तम प्रयोग" मध्ये, "दानव" खेळा. वरून पहा"

पहिला थिएटर पुरस्कार "क्रिस्टल टुरंडॉट", 2007
"सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकाचे कार्य" नामांकनामध्ये, "दानव" खेळा. वरून पहा"

"गोल्डन ट्रिगा", प्राग क्वाड्रिएनाले 2007 च्या परिदृश्य आणि स्टेज स्पेसच्या आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाचे मुख्य पारितोषिक.
रशियाच्या राष्ट्रीय मंडपाच्या निर्मितीसाठी “आमचे चेखोव. वीस वर्षांनंतर ”, D. Krymov, GITIS ची कार्यशाळा.

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", 2008
"प्रयोग" नामांकनात, नाटक "दानव. वरून पहा"

रशियाच्या ज्यू समुदायाच्या फेडरेशनचा पुरस्कार "पर्सन ऑफ द इयर", 2009
"वर्षातील सांस्कृतिक कार्यक्रम" या वर्गात.

पहिला थिएटर पुरस्कार "क्रिस्टल टुरंडॉट", 2009
"सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकाचे कार्य" नामांकनामध्ये, नाटक "ऑपस क्रमांक 7".

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", 2010
"प्रयोग" नामांकनात, नाटक "ऑपस क्र. 7".

बँक ऑफ स्कॉटलंड हेराल्ड एंजेल, एडिनबर्ग आंतरराष्ट्रीय महोत्सव मुख्य पुरस्कार, 2012
शेक्सपियरच्या नाटक अ मिडसमर नाईटस् ड्रीमवर आधारित "जसे तुम्हाला आवडते" या नाटकासाठी

साहित्य आणि कला, 2013 मध्ये मॉस्को पुरस्कार
"ऑपस क्र. 7", "गोरकी -10" आणि "शेक्सपियर मिडसमर नाईटस् ड्रीमच्या नाटकावर आधारित "तुम्हाला आवडते म्हणून" या कामगिरीसाठी "नाट्य कला" नामांकनात.

रशियन अकादमी ऑफ आर्ट्स, 2014 चे मानद सदस्य म्हणून निवड

परिदृश्य आणि स्टेज स्पेस प्राग क्वाड्रिएनेल, 2015 च्या आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाचे पारितोषिक.
रशियन विद्यार्थी पॅव्हेलियनसाठी "सर्वोत्कृष्ट एकूण प्रक्रिया" साठी विशेष पुरस्कार "तुम्हाला आमच्याशी कलेबद्दल वाईट इंग्रजीमध्ये बोलायला आवडेल का?" (जीआयटीआयएसचे विद्यार्थी-दृश्यचित्रकार, ई. कामेंकोविच - डी. क्रिमोव्हची कार्यशाळा).

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", 2016
नामांकनात "नाटक / लघु फॉर्म परफॉर्मन्स", नाटक "ओ-थ. उशीरा प्रेम".

"मॉस्कोव्स्की कोमसोमोलेट्स", 2016 या वृत्तपत्राचा नाट्य पुरस्कार
"मुले आणि किशोरवयीन मुलांसाठी सर्वोत्कृष्ट नाटक" या नामांकनात, नाटक "माझ्या स्वतःच्या शब्दात. ए. पुष्किन "यूजीन वनगिन" ".

2017 मध्ये "GITIS चे मानद प्राध्यापक" ही पदवी प्रदान करण्यात आली