थिएटर कोण चालवते? थिएटर व्यवस्थापन

इरिना दुश्कोवा, थिएटर मॅनेजर आणि एजंट, असंख्य सामाजिक आणि कलात्मक थिएटर प्रकल्पांमध्ये सहभागी, रशियन अॅक्सेंटला सांगितले की उत्सव आयोजकांना कधीकधी मजले का धुवावे लागतात, फिन्स स्टेजवर का ओरडतात आणि आधुनिक थिएटरमध्ये निराश होऊ नये म्हणून काय केले पाहिजे. .

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, रंगमंचाचे जग आश्चर्यकारक आणि उदात्त दिसते, परंतु रेपर्टरी थिएटरच्या कार्यासाठी गंभीर व्यवस्थापन प्रयत्नांची आवश्यकता आहे. सौंदर्याचा कार्यक्रम राबवणे, सर्जनशील संघाचे नेतृत्व करणे आणि आर्थिक समस्या हाताळणे - अशा विविध समस्यांचे निराकरण करणे थिएटर व्यवस्थापनावर विशेष मागणी करतात. बद्दल, नाटक कसे व्यवस्थापित करावेआज सांगितले रेड टॉर्च थिएटरचे संचालक अलेक्झांडर कुल्याबिन.

हे कसे कार्य करतेथिएटर व्यवस्थापन? स्टेज एंटरटेनमेंट कंपनीचे संचालक दिमित्री बोगाचेव्ह यांनी व्यवस्थापनाचे रहस्य, थिएटरचे सर्जनशील कार्य आणि भविष्यात कंपनीच्या प्रकल्पांच्या विकासाच्या योजना सामायिक केल्या.

विपणन ईमेल मोहिमेच्या परिणामांचे विश्लेषण करणे हे ईमेल मोहिमेपेक्षा कमी महत्त्वाचे नाही.
तुमच्या वृत्तपत्रांमधील डेटा सुधारण्यासाठी आणि विकसित करण्यासाठी तुम्हाला वेब विश्लेषण कौशल्यांचे व्यावसायिक ज्ञान असणे आवश्यक नाही. कृतींच्या परिणामकारकतेचे मूल्यांकन करण्यासाठी आणि धोरण विकसित करण्यासाठी आकडेवारीमध्ये कोणते मूलभूत पॅरामीटर्स ट्रॅक करावे आणि अहवालात सूचित करावे हे जाणून घेणे पुरेसे आहे.

थिएटरमधील व्यवस्थापनाच्या भूमिकेला खूप महत्त्व देऊन, आज आम्ही "कलात्मक दिग्दर्शक आणि दिग्दर्शकांसाठी नियम" प्रकाशित करत आहोत.

हेलिकॉन-ऑपेरा थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक दिमित्री बर्टमन यांची मुलाखत.

विद्यार्थी असताना, दिमित्री बर्टमनने मॉस्को, टव्हर आणि ओडेसा येथील व्यावसायिक थिएटरमध्ये अनेक संगीत आणि नाट्यमय सादरीकरण केले.

1990 मध्ये, त्यांनी मॉस्कोमध्ये हेलिकॉन-ऑपेरा संगीत थिएटर तयार केले, ज्याला लवकरच राज्याचा दर्जा मिळाला. नवीन संघ पटकन रशियामधील सर्वात मोठ्या ऑपेरा हाऊसपैकी एक बनला. दिमित्री बर्टमन यांनी 18व्या-20व्या शतकातील ऑपेरा, तसेच ऑपेरेटा आणि संगीत नाटके येथे सादर केली.

सध्या, थिएटर देशभरात आणि परदेशात मोठ्या प्रमाणावर फेरफटका मारतो आणि सर्वात जास्त मागणी असलेल्या रशियन ऑपेरा गटांपैकी एक आहे.

विसाव्या शतकातील अनेक पैलू एका व्यक्तीमध्ये बसतात. त्याचे सासरे दिग्गज डिव्हिजन कमांडर वसिली चापाएव होते, त्यांनी युरी ल्युबिमोव्ह आणि व्लादिमीर व्यासोत्स्की यांच्याबरोबर काम केले. 22 जून 1941 च्या बॉम्बस्फोटामुळे त्यांची पहिली चित्रपट भूमिका कमी झाली. तो जवळजवळ 95 वर्षांचा आहे आणि तो त्याच्या झिगुलीमध्ये दिवसाला 200 किलोमीटरपर्यंत गाडी चालवतो.

"स्टानिस्लाव्स्की हाऊस जवळ" थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक युरी पोग्रेब्निचको यांनी अफिशा डेलीला दिलेल्या मुलाखतीत - नवीन स्टेज, पंथ, इअरफ्लॅप्स, मर्यादित मेंदू आणि कलाकारांचे प्रशिक्षण याबद्दल.

11 ऑक्टोबर 1954 रोजी तिबिलिसी शहरात जन्म झाला, जेथे त्याचे पालक, सर्कस कलाकार, सहलीवर होते.
वडील - यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट युरी व्लादिमिरोविच दुरोव, आई - उझबेकिस्तानचे पीपल्स आर्टिस्ट लोला खोडझाएवा.

वडिलांच्या आकर्षणाने वयाच्या सहाव्या वर्षी त्यांनी प्रथम रिंगणात प्रवेश केला. आणि तेव्हापासून तो सर्कसमध्ये काम करत आहे. त्याच्या वडिलांच्या नेतृत्वाखालील प्राण्यांच्या मिश्र गटात, युरीचे पहिले पाळीव प्राणी एक तरुण हत्ती, एक चिंपांझी आणि एक गणितज्ञ कुत्रा होता.

वयाच्या 14 व्या वर्षी, त्याने प्रथमच आपल्या वडिलांची पूर्णपणे जागा घेतली, आकर्षणाचा प्रमुख बनला, कारण युरी व्लादिमिरोविच दुरोव “लिबरेशन” चित्रपटाच्या चित्रीकरणात व्यस्त होता, जिथे त्याने विन्स्टन चर्चिलची भूमिका केली होती.

1971 मध्ये, बेल्जियमच्या दौऱ्यावर असताना, युरी व्लादिमिरोविच दुरोव यांचे अचानक निधन झाले. आणि तेव्हापासून, युरी युरीविच कौटुंबिक सर्कस आकर्षणाच्या प्रमुखस्थानी उभा राहिला आणि कृतीत लक्षणीय बदल करून, 1978 पर्यंत त्याच्याबरोबर काम केले.

मग तो तालीम कालावधीसाठी निघून गेला आणि दोन वर्षांत मूलभूतपणे नवीन आकर्षण निर्माण केले, "जगातील सर्व काही." त्यामध्ये, रशियन सर्कसच्या इतिहासात प्रथमच, जिराफने रिंगणात प्रवेश केला.
सागरी सिंहांसह अनेक अनोख्या स्वाक्षरी युक्त्या केल्या गेल्या. आणि एक अनोखी संख्या “चित्ता ऑन द लूज”, जिथे दोन शिकारी पिंजऱ्याशिवाय, पट्ट्याशिवाय, कॉलरशिवाय रिंगणात काम करतात. आजपर्यंत, कोणीही या संख्येची पुनरावृत्ती करू शकत नाही.

चाळीस वर्षांहून अधिक काळ काम करण्यासाठी, त्याने माजी सोव्हिएत युनियनच्या सर्व सर्कसमध्ये (एकापेक्षा जास्त वेळा) प्रवास केला आणि जपानमध्ये दौरा केला. फ्रान्समध्ये त्यांनी फ्रेंच नॅशनल सर्कसमध्ये दोन वर्षे काम केले.

मल्टी ट्रेनर. प्रशिक्षकांच्या खोलीतून डझनभर प्राण्यांच्या प्रजाती गेल्या आहेत: समुद्री सिंह, चिंपांझी, चित्ता, झेब्रा, कांगारू, कबूतर, हत्ती, अस्वल, कुत्रे, पोनी, कोल्हे, पोपट.

इंटर्नशिप प्रॅक्टिसचे प्रमुख, दिग्दर्शक आणि पटकथालेखक म्हणून, त्यांनी फरीदा याकुबोव्हसाठी एक नंबर तयार केला, जो नंतर लेनिन कोमसोमोल पारितोषिक विजेता बनला: प्रशिक्षित माकडांसह एक नंबर, ज्याला "माकडाचे श्रम" म्हटले गेले. त्यात माकडांसोबतच कुत्रे आणि पोनीही सहभागी झाले होते.

चार वर्षे ते रशियाच्या सन्मानित कलाकार बोरिस मेखरोव्स्कीच्या इंटर्नशिप सरावाचे प्रमुख होते - समुद्रातील प्राण्यांची संख्या. बर्याच वर्षांपासून त्यांनी एका स्थिर सर्कस कार्यक्रमाचे नेतृत्व केले - एक संघ ज्यामध्ये सत्तरहून अधिक लोक होते.
त्यांनी त्स्वेतनॉय बुलेव्हार्डवरील मॉस्को सर्कस आणि रशियामधील अनेक सर्कसमध्ये सादरीकरण केले.

आंद्रेई मकारेविच, प्योटर पॉडगोरोडेत्स्की, अलेक्झांडर कुटिकोव्ह आणि टाइम मशीन ग्रुपचे इतर सदस्य, लिओनिड यार्मोलनिक, स्टॅनिस्लाव सदाल्स्की यांच्याशी मैत्रीपूर्ण संबंध राखतात.

त्याने सोव्हिएत सर्कसच्या उत्कृष्ट दिग्गजांकडून सर्कस कलेचा अभ्यास केला: कारंदाश, इगोर किओ, युरी निकुलिन, मिखाईल शुइदिन, झवेन मार्टिरोस्यान, इरिना बुग्रीमोवा.

त्याने 1975 मध्ये वेरा दिमित्रीव्हना बुस्लेन्कोशी लग्न केले, त्या वेळी एक कलाकार एमिल किओच्या आकर्षणात होता. 1988 मध्ये त्यांची मुलगी नताल्याचा जन्म झाला.

"ROSGOSTIRK" कंपनीमध्ये काम करण्यासाठी बक्षिसे आणि पुरस्कार:

1992 पासून - रशियन फेडरेशनचा सन्मानित कलाकार.

2007 पासून - रशियन फेडरेशनचे पीपल्स आर्टिस्ट.

2006 पासून - आंतरराष्ट्रीय अकादमी ऑफ स्पिरिच्युअल युनिटी ऑफ द पीपल्स ऑफ द वर्ल्डचे अकादमीशियन.

2001 मध्ये त्याला त्स्वेतनॉय बुलेव्हार्डवरील मॉस्को निकुलिन सर्कसचा ग्रँड प्रिक्स देण्यात आला.

2002 मध्ये त्याला सर्कस आर्ट्सच्या आंतरराष्ट्रीय अकादमीच्या व्यावसायिकांमध्ये "सर्कस" पुरस्कार आणि रशियन सर्कस कंपनीचा पुरस्कार मिळाला.

2004 मध्ये त्यांना वर्नाडस्की अव्हेन्यूवरील मॉस्को सर्कसचे आंतरराष्ट्रीय पारितोषिक मिळाले.

* 2006 मध्ये, त्याला ऑर्डर ऑफ पीटर द ग्रेट, 1ली पदवी आणि रशियन कलासाठी सिल्व्हर ऑर्डर ऑफ मेरिटने सन्मानित करण्यात आले.

कार्यासाठी बक्षिसे आणि पुरस्कार
मॉस्कोच्या संस्कृतीच्या राज्य अर्थसंकल्पीय संस्थेमध्ये "थिएटर "ग्रँडफादर डुरोव्ह कॉर्नर":

2007 - त्याच्या कामासाठी "रशियन फेडरेशनचे पीपल्स आर्टिस्ट" ही पदवी देण्यात आली.
मल्टी-ट्रेनर म्हणून "रोसगोस्टसिर्क" कंपनीमध्ये.

2009 - आपत्कालीन परिस्थिती मंत्रालयाचे पदक "मोक्षाच्या नावावर राष्ट्रकुलासाठी."

2012 - "द क्वीन्स न्यू इअर्स व्हिम" या नाटकासाठी "वर्षातील सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शक" रशियाच्या सर्कस कामगारांच्या युनियनचा पुरस्कार.

2012 - "मॉस्कोमधील सर्वोत्कृष्ट नियोक्ता" स्पर्धेचा विजेता.

2012 - आंतरराष्ट्रीय सर्कस महोत्सवात हत्तींसोबत केलेल्या कृतीसाठी ग्रँड प्रिक्स विजेता
इझेव्हस्कमध्ये, "उदमुर्तियाच्या संस्कृतीचा सन्मानित कार्यकर्ता" ही पदवी प्रदान करते.

2013 - "मॉस्कोमधील सर्वोत्कृष्ट नियोक्ता" स्पर्धेचा विजेता.

2014 - "संस्कृतीच्या विकासात योगदान दिल्याबद्दल" नामांकनात रशियन फेडरेशनमधील संस्कृती वर्षाचा भाग म्हणून मॉस्कोमधील राज्य सांस्कृतिक संस्थांच्या कर्मचार्‍यांसाठी मॉस्को सरकारच्या पुरस्काराचे विजेते.

रशियाचा ऐतिहासिक वारसा आणि त्याच्या नायकांच्या स्मृती जतन करण्यासाठी, प्रकल्प व्यवस्थापक म्हणून, त्याला ऐतिहासिक आणि साहित्यिक पुरस्कार "अलेक्झांडर नेव्हस्की" चा डिप्लोमा देण्यात आला.

2013-2017 मध्ये किमान चौदा थिएटर्सनी वैयक्तिक किंवा वैयक्तिक उद्योजक म्हणून त्यांच्या स्वतःच्या व्यवस्थापकांसोबत एकूण 97 दशलक्ष रूबल पेक्षा जास्त 60 पेक्षा जास्त करार केले. थिएटर्सनी त्यांच्या स्वतःच्या कलात्मक दिग्दर्शकांना अभिनेते आणि दिग्दर्शक म्हणून नियुक्त केले आणि त्यांच्याकडून निर्मितीसाठी जागा आणि प्रॉप्स देखील भाड्याने घेतले.

अशा प्रकारे, हेलिकॉन ऑपेराचे दिग्दर्शक, दिमित्री बर्टमन यांना त्यांच्या थिएटरमधून सरासरी अंदाजे 440 हजार रूबल मिळाले. एका परफॉर्मन्ससाठी, पुष्किन थिएटरचे प्रमुख इव्हगेनी पिसारेव्ह - प्रत्येकी 480 हजार रूबल, दक्षिण-पश्चिम ओलेग ल्यूशिनमधील थिएटरचे प्रमुख - प्रत्येकी 180 हजार रूबल, गोगोल सेंटरचे प्रमुख किरील सेरेब्रेनिकोव्ह - प्रत्येकी 345 हजार रूबल . त्यांच्या थिएटरमध्ये अभिनय करण्यासाठी, ओलेग तबकोव्ह आणि ओलेग मेनशिकोव्ह यांनी दरमहा 600 हजारांपेक्षा जास्त कमाई केली, नाडेझदा बाबकिना - दरमहा 520 हजार.

युरी कुक्लाचेव्हने 3.76 दशलक्ष रूबलसाठी त्याच्या स्वत: च्या मुलासह परिसर भाड्याने देण्यासाठी दोन करार केले आणि पावेल स्लोबोडकिनने त्याच्या थिएटर आणि कॉन्सर्ट सेंटरचा परिसर दोन वर्षांसाठी एका कंपनीकडून भाड्याने घेतला ज्यामध्ये त्याच्याकडे 38.6 दशलक्ष रूबलमध्ये 50% हिस्सा आहे. त्याच वेळी, ते सर्व राज्य थिएटरच्या कलात्मक दिग्दर्शकांचे पगार घेत राहिले.

नियमानुसार, थिएटरच्या वतीने उप कलात्मक दिग्दर्शकांनी करार केले होते. हे उघड आहे की ते त्यांच्या तात्काळ वरिष्ठांवर अवलंबून असतात आणि त्यांच्या हिताच्या विरुद्ध निर्णय घेऊ शकत नाहीत. याचा अर्थ हे थिएटर व्यवस्थापकांना हितसंबंधांच्या संघर्षातून मुक्त करत नाही.

सर्व करार गैर-पर्यायी आधारावर केले जातात - एकाच पुरवठादारासह. कॉन्ट्रॅक्टच्या तर्कामध्ये असे म्हटले आहे की थिएटर्सचे कलात्मक दिग्दर्शक स्टेज परफॉर्मन्स आणि त्यामध्ये भूमिका करण्यास सक्षम असण्यात इतरांपेक्षा चांगले आहेत.

इव्हगेनी पिसारेव दिग्दर्शित नाटकात वैयक्तिक उद्योजक इव्हगेनी पिसारेव सादर करतात (पुष्किन थिएटर वेबसाइटवरील फोटो)

याव्यतिरिक्त, मंजुरीची वस्तुस्थिती सत्यापित करणे कठीण आहे: काल्पनिकपणे, थिएटर व्यवस्थापक व्यवहारांवर कागदपत्रे प्रदान करण्यासाठी फिर्यादीच्या कार्यालयाकडून विनंती प्राप्त झाल्यानंतर पूर्वलक्षीपणे संस्कृती विभागातील व्यवहार मंजूर करू शकतात.

उदाहरणार्थ, एव्हगेनी मार्सेलीचे "ग्रीन झोन" हे नाटक रशियन फेडरेशनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाच्या मंजुरीपूर्वी दर्शविले गेले.

अलीकडे, आमच्या थिएटरमध्ये, दिग्दर्शकाची आकृती वाढत्या प्रमाणात समोर आली आहे: सांस्कृतिक मंत्रालयाचे निर्णय, ज्यानुसार बोलशोई थिएटरवरील सर्व शक्ती दिग्दर्शकाच्या हातात केंद्रित आहे, केवळ या परिस्थितीची पुष्टी झाली. आणि इझ्वेस्टियाने दिग्दर्शकाची सर्वशक्तिमानता थिएटरला काय देते हे शोधण्याचा निर्णय घेतला - ते चांगले की वाईट आणि ते कोठे नेऊ शकते.

जो राज्य करतो आणि राज्य करतो त्याच्याशी संभाषण

फेलिक्स डेमिचेव्ह हे स्टॅनिस्लावस्की मॉस्को ड्रामा थिएटरचे दिग्दर्शक आहेत. हे थिएटर बर्‍याच काळापासून मुख्य दिग्दर्शकाशिवाय जगत आहे आणि फेलिक्स डेमिचेव्ह हे दृढ हाताने नियंत्रित करतात: तो एक संघ तयार करतो, प्रदर्शन धोरण ठरवतो आणि दिग्दर्शकांना आमंत्रित करतो. आजच्या थिएटरमधील दिग्दर्शकाच्या भूमिकेबद्दल त्याने आपल्या संभाषणाची सुरुवात अशी केली:

एखादा दिग्दर्शक उत्तम प्रशिक्षित, शिक्षित, कलात्मक स्वभाव आणि संघटनात्मक कौशल्ये असल्यास थिएटरचा कलात्मक दिग्दर्शक होऊ शकतो. कलात्मक दिग्दर्शकाची भूमिका पार पाडणाऱ्या दिग्दर्शकांनी त्यांच्या जबाबदाऱ्या पेलल्या, तर ते योग्य ठिकाणी आहेत.

मी पंधरा वर्षांपासून स्टॅनिस्लावस्की थिएटरचा दिग्दर्शक म्हणून काम करत आहे आणि मुख्य दिग्दर्शकांसोबत नेहमीच असतो. वस्तुस्थिती अशी आहे की माझ्याकडे सर्जनशील महत्त्वाकांक्षा नाहीत, परंतु थिएटरच्या दिग्दर्शक - कलात्मक दिग्दर्शकाकडे त्या नेहमीच असतात. परिणाम स्पष्ट आहे: कलेसाठी बरेच काही केलेल्या आदरणीय लोकांच्या नेतृत्वाखालील मॉस्को थिएटरची लक्षणीय संख्या फार पूर्वी मरण पावली आहे. हे घडले कारण मुख्य दिग्दर्शक - कलात्मक दिग्दर्शक तरुण दिग्दर्शकांना त्यांच्यामध्ये प्रवेश देत नाहीत.

म्हणून मॉस्कोच्या आजूबाजूला मृत थिएटर आहेत, जिथे सर्वकाही व्यवस्थित असल्याचे दिसते: एक दिग्दर्शक आहे, एक मुख्य दिग्दर्शक देखील आहे जो कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून काम करतो... परंतु त्यांच्यामध्ये जीवन नाही. आणि दिग्दर्शक नेहमी थिएटरच्या यशावर लक्ष केंद्रित करतो.

थिएटरचे प्रमुख दिग्दर्शक-व्यवस्थापक काहीही वाईट होऊ देणार नाहीत आणि कोणत्याही चांगल्या गोष्टीमध्ये हस्तक्षेप करणार नाहीत. आपला व्यवसाय जाणणारा आणि रंगभूमीवर प्रेम करणारा दिग्दर्शकही बरेच काही उघड करेल.

परंतु विसाव्या शतकातील रशियन थिएटर लेखकाचे थिएटर म्हणून उदयास आले - मुख्य दिग्दर्शक त्यांच्या स्वत: च्या प्रतिमेत आणि समानतेनुसार गट तयार करतात. जेव्हा एखादा दिग्दर्शक थिएटरच्या डोक्यावर असतो तेव्हा काय होते?

जॉर्जी अलेक्झांड्रोविच टोवस्टोनोगोव्हसारखा कलात्मक दिग्दर्शक जेव्हा थिएटरच्या प्रमुखपदी असतो तेव्हा ते चांगले असते. पण आज कोणत्या मुख्य दिग्दर्शक - थिएटरच्या कलात्मक दिग्दर्शकांना तुम्ही त्याच्या पुढे ठेवू शकता? आणि थिएटरचे नेतृत्व करणारा दिग्दर्शक मला वैयक्तिकरित्या एक प्रबुद्ध सम्राट वाटतो - तो इतर दिशांशी संबंधित विविध दिग्दर्शकांना परफॉर्मन्स देतो आणि त्यांना स्वतःच्या आणि इतरांमध्ये, त्याच्या जवळच्या शाळेच्या प्रतिनिधींमध्ये आणि प्रत्येकामध्ये विभागत नाही. इतर प्रतिभावान आणि प्रतिभाहीन आहेत - हे सर्व आहे, आणि मी नंतरचे स्टॅनिस्लावस्की थिएटरमध्ये जाऊ देत नाही.

दिग्दर्शक-व्यवस्थापक एक वेगळे थिएटर मॉडेल तयार करतात आणि त्याचे फायदे आहेत. आमच्याकडे एक विचित्र आणि अति-प्रतिभावान व्यक्ती आमच्यासाठी पायोटर मामोनोव्ह म्हणून काम करत आहे - तो आता त्याचा चौथा प्रकल्प करत आहे. येथे त्याच्यासाठी चांगली परिस्थिती निर्माण केली गेली आहे, तो आपली सर्व सर्जनशील क्षमता दर्शवू शकतो, म्हणूनच मामोनोव्ह स्टॅनिस्लावस्की थिएटर सोडत नाही. आम्ही सोव्हिएत काळातील दिग्दर्शक नाही, जेव्हा लोक आंघोळीचे आणि कपडे धुण्याचे कारखाने चालवायचे आणि नंतर त्यांना थिएटरमध्ये टाकले गेले. तुमचा नम्र सेवक GITIS च्या थिएटर स्टडीज फॅकल्टीच्या इकॉनॉमिक्स आणि थिएटर ऑर्गनायझेशन विभागातून पदवीधर झाला आहे आणि अनेक वर्षांपूर्वी थिएटरमध्ये आला होता आणि स्टेजहँड म्हणून सुरुवात केली होती... मला थिएटर माहित आहे आणि आवडते आणि मी काहीही हुकूम देत नाही सर्जनशील लोक.

थिएटर डायरेक्टर हे विशिष्ट लोक असतात - त्यांना माहित असते की त्यांच्या थिएटरने तयार केलेल्या उत्पादनाला ग्राहकांकडून मागणी असणे आवश्यक आहे. तिकिटे विकली गेली पाहिजेत, परफॉर्मन्ससाठी पैसे द्यावे लागतील.

पेबॅक ही चांगली गोष्ट आहे, परंतु केवळ रंगभूमीला कमी करता येणार नाही. आमचे प्रदर्शन पहा: मिर्झोएव्हचे शेक्सपियरचे दोन प्रकल्प कसे हिट होऊ शकतात? पुष्किन थिएटरमध्ये, जिथे खूप प्रसिद्ध कलाकार खेळत होते, तेव्हा जवळच “द इन्स्पेक्टर जनरल” दाखवत असताना त्याने त्याचा “खलेस्ताकोव्ह” आमच्यासोबत सादर केला. आता तरुण व्हिक्टर शमीरोव सर्गेई शकुरोव्हसोबत “मास्करेड” चे मुख्य भूमिकेत रंगत आहे: त्याने मला खात्री दिली की आज आपल्याला एक काव्यात्मक, रोमँटिक कामगिरी करण्याची आवश्यकता आहे.

एखादा दिग्दर्शक थिएटरचा नाश करू शकतो - जसा दुसरा दिग्दर्शक - कलात्मक दिग्दर्शक. परंतु दिग्दर्शक थिएटरचे नेतृत्व करू शकतात - सर्व जगाचा अनुभव यावर बोलतो. आणि मी बोलशोई थिएटरच्या संदर्भात श्विडकोयच्या निर्णयांना पूर्णपणे समर्थन देतो.

दिग्दर्शकाचे मत

सर्गेई झेनोवाच हे आजच्या सर्वात हुशार दिग्दर्शकांपैकी एक आहेत; त्यांना थिएटर दिग्दर्शकांशी संवाद साधण्याचा व्यापक अनुभव आहे. काही काळापूर्वी तो मलाया ब्रॉन्नायावरील मॉस्को थिएटरचा मुख्य दिग्दर्शक होता आणि दिग्दर्शक, सर्वात अनुभवी आणि बुद्धिमान इल्या कोगन यांच्याशी संघर्षानंतर ते सोडले. जेव्हा दिग्दर्शक अनेक मॉस्को थिएटर (नाटक - स्टॅनिस्लाव्स्की आणि मलाया ब्रॉन्नाया, ऑपेरेटा थिएटरवर) व्यवस्थापित करतात आणि बोलशोई थिएटरशी संबंधित सरकारी आदेश खालीलप्रमाणे या परिस्थितीला कायदेशीर बनवतात तेव्हा ते सद्य परिस्थितीचे मूल्यांकन करतात:

थिएटर दिग्दर्शकाची प्रतिभा ही अभिनेत्याची किंवा दिग्दर्शकाची प्रतिभा किंवा रंगमंच डिझाइनरची प्रतिभा जितकी अद्वितीय असते. दिग्दर्शक एक प्रतिभावान संघटक असणे आवश्यक आहे, परंतु ही मुख्य गोष्ट देखील नाही - त्याला कलाकारावर प्रेम करणे आवश्यक आहे. आणि जर त्याच्याकडे ही गुणवत्ता असेल तर तो कधीही कलात्मक दिग्दर्शन घेणार नाही: एक चांगला दिग्दर्शक दिग्दर्शकाला दिग्दर्शित करत नाही, परंतु त्याच्या कलात्मक कल्पनांना सेवा देतो. रशियन दिग्दर्शकाच्या थिएटरचा सर्वोत्कृष्ट काळ त्या काळाशी संबंधित आहे जेव्हा दिग्दर्शक दिग्दर्शकाच्या शेजारी होता - तो त्याच्या वर उभा होताच, थिएटरमधील सर्व काही वेगळे होते. सुजाण नाटय़दिग्दर्शक हे स्वत:ला समजतात, पण दुर्दैवाने ते कमी होत चालले आहेत.

दिग्दर्शक आता “कोणतेही कलात्मक नेते नाहीत” या वस्तुस्थितीद्वारे सिंहासनावरील त्यांच्या अधिकाराचे समर्थन करतात. हा एक खोल गैरसमज आहे - दिग्दर्शक जन्मतः थिएटर लीडर नसतात, परंतु ते बनतात. आम्हाला तरुण दिग्दर्शकांना त्यांची ताकद जाणवण्यास मदत करणे आवश्यक आहे - आणि यासाठी आम्हाला एक दिग्दर्शक हवा आहे जो कलात्मक प्रयत्नांची सेवा करण्यास तयार असेल.

सध्या जे घडत आहे ते आधुनिक रंगभूमीचे स्वरूपच नष्ट करत आहे. मंडळाच्या प्रमुखाकडे नेहमीच कलात्मक कल्पना नसते. त्याच्यासाठी शक्तिशाली सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वे महत्त्वाची नाहीत, कारण त्याला त्यांच्यासोबत काम करण्याची गरज आहे - काही स्वस्त नाटक घेणे खूप सोपे आहे, एखाद्या सोप्या आणि अनुकूल व्यक्तीला ते रंगमंचावर आमंत्रित करणे, ज्याला खात्री आहे की तो दिग्दर्शित करू शकतो... हे आहे साहित्य, संगीत आणि तत्त्वज्ञानाइतकाच संस्कृतीचा भाग असलेल्या रंगभूमीला आपण कसे हरवत आहोत. आपल्या देशात, हे वाढत्या प्रमाणात शोमध्ये बदलत आहे - आणि हा ट्रेंड, मला असे वाटते की ते भयंकर आहे.

दिग्दर्शकांचा असा दावा आहे की ते वेगवेगळ्या दिग्दर्शकांना निर्मितीसाठी आमंत्रित करतात आणि परिणामी, त्यांच्या थिएटरमध्ये सर्वकाही चुकीचे होते... हा आणखी एक गैरसमज आहे: मी अशा सार्वभौमिक कलाकारांचा समावेश असलेल्या गटाची कल्पना करू शकत नाही ज्यांच्यासोबत वेगवेगळ्या नाट्य शैलींचा व्यवसाय करणारे दिग्दर्शक काम करू शकतात. मी विचारू शकतो की या कलाकारांना कोण शिक्षण देईल? आम्ही टॉवस्टोनोगोव्ह अॅक्टिंग स्कूलबद्दल बोलत आहोत, ल्युबिमोव्ह आणि एफ्रोसच्या शाळेबद्दल ... हे त्यांचे कलाकार होते, त्यांनीच त्यांना बनवले.

म्हातारे झाल्यावर, आघाडीचे दिग्दर्शक अनेकदा तरुणांना त्यांच्या थिएटरमध्ये येऊ देत नाहीत. पण थिएटर्सनी चाळीस ते पन्नास वर्षे जगावे असे कोण म्हणाले? जेव्हा दिग्दर्शकाची कल्पना येते तेव्हा थिएटर उद्भवते आणि नंतर, जेव्हा पाच, सात, दहा वर्षांनी ते संपते तेव्हा काहीतरी वेगळे केले पाहिजे ... परंतु थिएटर केवळ दिग्दर्शकाच्या भोवती विकसित होऊ शकते: अन्यथा तो एक निर्मिती कारखाना आहे ज्याचा काहीही संबंध नाही. कला. कामगिरीसह.

- पण हुशार दिग्दर्शक व्यावसायिक यशाचा संदर्भ घेतात.

रशियन थिएटरने कधीही यश मिळवले नाही. जेव्हा ते अस्तित्वात असते तेव्हा ते छान असते, परंतु तुम्हाला ते आघाडीवर ठेवण्याची आणि कोणत्याही किंमतीवर ते साध्य करण्याची आवश्यकता नाही... जर थिएटर बॉक्स ऑफिसच्या पावतीवर अवलंबून असेल, तर एक हुशार आणि बुद्धिमान व्यक्ती त्यापासून दूर जाईल - त्याला वाटेल की स्टेज बेस पॅंडर्स panders. मॉस्को आर्ट थिएटरने त्याच्या सुरुवातीच्या काळात बॉक्स ऑफिसबद्दल विचार केला नाही. हॉल नेहमीच भरलेले नसत; पहिल्या वर्षांत, फक्त "झार फ्योडोर इओनोविच" यांनी संमेलने केली.

आपण स्वत: ला वेगळे करू शकत नाही आणि प्रेक्षकांना सोडू शकत नाही - थिएटर लोकांसाठी अस्तित्वात आहे. परंतु प्रत्येकजण रिल्के आणि ट्युटचेव्ह वाचत नाही, प्रत्येकजण मोझार्टचे ऐकत नाही, परंतु रिल्के आणि मोझार्टचे काहीही वाईट होत नाही. आणि या सगळ्याला "संस्कृती" म्हणतात. रंगभूमी जर माणसातल्या उत्तमोत्तम गोष्टींना आकर्षित करत नसेल, माणसाला माणूस बनवत नसेल, त्याच्यात उत्तमोत्तम गुण जोपासत नसेल, तर त्याची गरजच काय? मग दृश्य मूर्ख बुफूनरीमध्ये बदलते - लोक फिरतात आणि चेहरे बनवतात, त्यांचे थोडे पैसे कमवतात. आणि याचा परिणाम असा आहे: आपल्या देशात तरुण, मनोरंजक नाटककार दिसणे थांबले आहे, शास्त्रीय ग्रंथ यापुढे अनपेक्षितपणे आणि तीव्रतेने प्रकट होत नाहीत आणि परिदृश्यांमध्ये एक संकट आहे.

आणि म्हणून दिग्दर्शकाला सैद्धांतिक अधिकार आहे

लेनकॉम थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक दिग्दर्शकावर अवलंबून राहून कार्य करतात, परंतु मार्क झाखरोव्ह स्वतः यशासाठी सर्व तंत्रज्ञानाचे मालक आहेत. सर्जनशीलता आणि नाट्यसंस्था या दोन्हींचे मूल्य त्याला माहीत आहे. झाखारोव्ह शहाणा आहे आणि त्याने या पत्रव्यवहाराच्या चर्चेचा सारांश खालीलप्रमाणे दिला:

कोणत्याही सर्जनशील कार्यात (थिएटरसह), बरेच काही व्यक्तिमत्व निश्चित करते. अनेक दशकांपूर्वी, मॉस्कोमध्ये एक उत्कृष्ट थिएटर दिग्दर्शक काम करत होता, ज्यांना तरुण लोक यापुढे आठवत नाहीत: कॉन्स्टँटिन इझोनोविच शाख-अझिझोव्ह यांनी सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटरचे नेतृत्व केले आणि एक शक्तिशाली दिग्दर्शकीय कोर आयोजित करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्यामध्ये टोव्हस्टोनोगोव्ह, एफ्रोस, फोमेंको यांचा समावेश होता, जिथे नेबेलने काम केले. काही काळासाठी, सीडीटी नवीन नाट्य कल्पनांचे केंद्र बनले - आणि त्याचे नेतृत्व एका दिग्दर्शकाने केले. पाश्चिमात्य देशांमध्ये चित्रपटगृहे अनेकदा दिग्दर्शक चालवतात. आणि अनेकदा - मानवतावादी, विद्यापीठ पदवीधर, फिलॉलॉजिस्ट, मजबूत व्यवस्थापक, नाटककार... मी असे म्हणणार नाही की सर्व मुख्य दिग्दर्शक - थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक तरुणांना त्यांच्या घरात प्रवेश देत नाहीत. हे देखील खूप वैयक्तिक आहे: आता मी माझा विद्यार्थी रोमन सामगिनसह आणखी एक प्रयोग करत आहे. या सीझनमध्ये तो फ्लेचरची कॉमेडी "द टेमिंग ऑफ द टेमर" पूर्णपणे स्वतंत्रपणे, माझ्या समर्थनाशिवाय स्टेज करत आहे.

वाईट दिग्दर्शक आहेत - थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक, आणि वाईट दिग्दर्शक आहेत... पण दिग्दर्शक - आमच्या थिएटर समुदायाला अलीकडेच आढळले - हा एक दुर्मिळ व्यवसाय आहे. आम्हाला आधी असे वाटले नव्हते - प्रत्येक थिएटरमध्ये एक मुख्य दिग्दर्शक असायला हवा होता, जो कमीतकमी, निर्मिती नाटके सादर करत असे (सेन्सॉरशिप यंत्रणेद्वारे आम्हाला हे आवश्यक होते). आणि आता असे दिसून आले की काही दिग्दर्शक आहेत. नाट्यगृह चालवणाऱ्या दिग्दर्शकांची भयंकर कमतरता आहे. म्हणून, एखाद्या गंभीर, बुद्धिमान, उच्च शिक्षित व्यवस्थापकाला थिएटरचे व्यवस्थापन करण्याचा सैद्धांतिक अधिकार आहे.

P.S. आमचे थिएटर दोन काळ जगते: सोव्हिएत - त्याच्या अधिकारांच्या काटेकोर विभागणीसह, हुकूमशाही (आणि काहीवेळा फक्त बिनधास्त) शैलीतील वरिष्ठ आणि अधीनस्थांमधील संबंध, मंत्रालयाचे पालनपोषण, अर्थसंकल्पीय निधी - आणि आजचे, ज्यामध्ये बरेच काही आहे. त्याच्या स्वत: च्या आकर्षण. प्रेक्षक रंगमंचावर यावेत यासाठी धडपड करावी लागेल, काम करावे लागेल, पैसे कमवावे लागतील, स्पर्धेत सहकार्‍यांची साथ ठेवावी लागेल... पण चांगले दिग्दर्शक कमी-अधिक वेळा सापडतात. चित्रपटगृहांचे व्यवस्थापन खरोखरच करायचे नाही - आणि मग दिग्दर्शकांनी त्यांना प्रशासनाच्या हातातून बाहेर काढले. परंतु समस्या मॉस्कोपुरती मर्यादित नाही: प्रांतांमध्ये समान प्रक्रिया होत आहेत; काय घडत आहे यावर कदाचित सांस्कृतिक मंत्रालयाचा स्वतःचा दृष्टिकोन आहे... आम्ही सामग्री संपवतो, परंतु विषय बंद करू नका: ही समस्या खूप प्रलंबित आहे आणि वृत्तपत्र त्याकडे परत येईल.

आज, राजधानी (आणि संपूर्ण रशिया), बहुतेक थिएटर तज्ञांच्या मते, मजबूत, प्रतिभावान नेत्यांच्या कमतरतेची समस्या भेडसावत आहे. तर, लेनकॉम थिएटरचे संचालक मार्क वर्शेव्हरतो “सकाळपासून रात्रीपर्यंत” काम करण्यास तयार होता, परंतु केवळ “प्रतिभेसाठी” असल्याचे नमूद केले. मात्र, आज तसे नेते नाहीत, असा विश्वास त्यांनी व्यक्त केला. "हे दुर्दैव आहे जे मॉस्कोमध्ये अस्तित्त्वात आहे. जर सर्जनशीलता नसेल तर ते थिएटर नाही. तेथे भिंती, दुरुस्ती, साहित्य "विजय" आहे, जे अनेक थिएटरकडे नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे दिग्दर्शक कोठे मिळवायचे. कुठे निर्माता मिळवण्यासाठी?"- Warshaver टिप्पणी.

केवळ मॉस्कोमध्ये, विशेष विद्यापीठे दरवर्षी 60-80 प्रशासकीय तज्ञांना पदवी देतात. तथापि, थिएटरसाठी या “लाइन” मध्ये बुद्धिमान कर्मचारी शोधणे अत्यंत अवघड आहे,” लेनकॉमच्या “प्रशासकीय” प्रमुखाने नमूद केले.

मॉस्को थिएटर्सचे “आनंदी” दिग्दर्शक, जसे ते स्वत: ला समजतात, मोठ्याने पुनरावृत्ती करतात की समृद्धीसाठी कलात्मक दिग्दर्शक आणि दिग्दर्शकाचा तांडव आवश्यक आहे. जेथे असे होत नाही तेथे "दिग्दर्शकाचे थिएटर" मॉडेल लागू केले जाते.

अलीकडे सांस्कृतिक मंत्रालय आणि शहर सांस्कृतिक विभागांद्वारे ही प्रथा मोठ्या प्रमाणावर वापरली जात आहे. तथापि, प्रत्येकजण कलात्मक दिग्दर्शक नाही या संकल्पनेचे समर्थन करत नाही. शिवाय, जर थिएटरच्या व्यवस्थापनात "दुहेरी डोके असलेल्या गरुड" ची भूमिका "सिस्टमच्या बाहेरील" एखाद्या व्यक्तीद्वारे खेळली गेली असेल तर, सांस्कृतिक अधिकाऱ्यांनी सुरू केलेल्या "नियुक्ती लीपफ्रॉग" चा तथाकथित परिणाम.

याचा “परिणाम”, सौम्यपणे सांगायचे तर, धोकादायक धोरण म्हणजे अभिनेत्रीची नियुक्ती इरिना अपेक्सिमोवामार्च 2015 मध्ये, टॅगांका थिएटरच्या दिग्दर्शकाच्या पदावर - एक अशी जागा जिथे पूर्वी "मोठे बदल" करण्याचे वचन देणार्‍या "वरांगी" लोकांचे फारसे स्वागत नव्हते. Taganka नवीन प्रमुख - कर्मचारी निर्णय राजधानीच्या संस्कृती विभागाचे माजी प्रमुख सर्गेई कपकोव्ह, त्याच्या कारकिर्दीच्या "शेवटी" स्वीकारले. संकट व्यवस्थापक Apeksimova, असे मानले जाते की, ऐतिहासिक थिएटर इमारतीच्या परिसराचे नूतनीकरण पूर्ण करणे आवश्यक आहे, तसेच संघातील सर्जनशील प्रक्रियेत सुसंवाद साधणे आवश्यक आहे.

गटाच्या कलाकारांनी एपेक्सिमोव्हाचे थिएटरमध्ये आगमन अत्यंत गांभीर्याने घेतलेप्रशासन आणि लेखा विभागातील अनेक कर्मचार्‍यांना बडतर्फ करण्याच्या तिच्या पहिल्या कृती, अर्थातच, "टाळ्यांनी" भेटल्या नाहीत. मान्य केलेल्या प्रदर्शनाच्या योजनेऐवजी थिएटरचे "जुने" पुनर्संचयित करणे आणि मूळ रंगमंच क्षेत्र, मास्टर्सने शोधलेल्या जागेचे "माहिती-कसे" जतन करण्याच्या "नवीन" मार्गाने कलाकार देखील संतापले आहेत. कलेच्या “टायटन्स” ने 23 एप्रिल रोजी धरणे जाहीर केले आणि आवश्यक असल्यास ते उपोषणाच्या रूपात सुरू ठेवले. याव्यतिरिक्त, तगांका कलाकारांनी मानवाधिकार संघटनांना आवाहन केले आणि फिर्यादी कार्यालयात तक्रार करण्याचा विचार केला.

मॉस्को ब्यूरो फॉर ह्युमन राइट्सचे संचालक, रशियन फेडरेशनचे अध्यक्ष अलेक्झांडर ब्रॉड यांच्या अंतर्गत मानवी हक्क परिषदेचे सदस्यरशियन ट्रेड युनियन ऑफ कल्चरल वर्कर्सकडून त्याला कॉल आला असल्याची पुष्टी केली. हे अंशतः सांगते:

"थिएटरची परिस्थिती भयावह आहे. राज्याच्या कराराचे उल्लंघन करून दुरुस्ती सुरू झाली, वेळापत्रकांचे सर्व उल्लंघन झाले आहे. तज्ज्ञांच्या मते, थिएटरमध्ये कोणतीही आपत्कालीन परिस्थिती नाही. मात्र, अपघातांबाबत खोटी कागदपत्रे तयार केली जात आहेत. कदाचित , मॉस्को बजेटमधून दुरुस्तीसाठी निधीच्या अवास्तव खर्चाचे समर्थन करण्यासाठी.

दिग्दर्शक युरी ल्युबिमोव्ह (5 ऑक्टोबर 2014 रोजी वयाच्या 97 व्या वर्षी मरण पावला) यांचा उज्वल वारसा "कचऱ्यात फेकून दिलेला" आहे आणि कलात्मक दिग्दर्शकाची अनुपस्थिती आणि स्पष्ट कलात्मक धोरण "नष्ट" करत असल्याचा दावाही “स्वाक्षरीकर्ते” करतात. नाट्यगृह.

स्पष्ट करण्यासाठी: 2014 च्या उन्हाळ्यापासून, टगांका थिएटर पूर्णपणे कार्यान्वित झाले नाही: जुने सादरीकरण केले जात नाही, नवीन सादर केले जात नाहीत.

“ल्युबिमोव्हच्या पौराणिक भांडाराचे जतन करण्यासाठी आम्हाला एक कलात्मक [दिग्दर्शक] देण्याच्या आमच्या विनंती आणि विनंतीला प्रतिसाद म्हणून, तसेच झोलोतुखिन, मंडळ आणि सर्जनशील कार्यशाळेच्या अंतर्गत आयोजित केलेल्या 11 परफॉर्मन्सेस, आम्हाला फक्त मृत्यूमुखी शांतता किंवा औपचारिकता मिळाली. या मुद्द्याचा विचार केला जात नव्हता असे उत्तर दिले. काल्पनिक अपघातामुळे थिएटर पुनर्संचयित करण्यासाठी पैसे खर्च करण्याची शिफारस करून, त्यांना जगातील सर्वात प्रतिष्ठित चित्रपटगृहांपैकी एकाचा ताफा मारायचा आहे, असा विश्वास आहे.- जोर दिला थिएटर अभिनेत्री तात्याना सिडोरेंको.

इमारत असुरक्षित आहे हे विधान “सरळ फसवणूक” आहे असे मानून कलाकार एकत्रित भूमिका घेतात. त्यांच्या माहितीनुसार, 2012-2014 मध्ये. फाउंडेशनचा अभ्यास केला गेला, जो काही विशिष्ट क्षेत्रांचा अपवाद वगळता समाधानकारक असल्याचे आढळले.

"आमच्या करदात्यांच्या कोट्यवधींचे पैसे कोणासाठी खर्च करावे लागतील? ते कोणत्या कारणास्तव आधी मंजूर केलेले पुनर्बांधणी प्रकल्प बदलू इच्छितात हे स्पष्ट नाही. यामुळे थिएटर 3-4 वर्षे बंद राहतील आणि परिणामी, त्याचा नाश"- सिडोरेंको जोडले.

इमारतीच्या नूतनीकरणासाठी सरकारी कराराची किंमत 157 दशलक्ष 610 हजार रूबल आहे. रचना मोडीत काढताना, कंत्राटदार संस्थेला असे आढळून आले की थिएटर इमारतीतील अनेक विभागांची दुरवस्था झाली आहे. तथापि, ते डिझाइन आणि अंदाज कागदपत्रांमध्ये प्रतिबिंबित झाले नाहीत, असे ते म्हणाले मॉस्को संस्कृती विभागाचे उपप्रमुख दिमित्री इपाटोव्ह. या संदर्भात, दुरुस्ती थांबविण्यासाठी किंवा पुनर्रचना प्रकल्पामध्ये समायोजन करण्यासाठी अतिरिक्त सर्वेक्षण करणे आवश्यक आहे. त्यांच्या मते, सांस्कृतिक वारसा विभागाच्या तज्ञांनी ऑब्जेक्टच्या स्थितीची दृश्य तपासणी केली आणि एक अहवाल तयार केला, ज्यामध्ये खालील निष्कर्ष काढले: तपशीलवार अभ्यासासाठी, संरचनेची सर्वसमावेशक वाद्य तपासणी करणे आवश्यक आहे. आणि माती. अशाप्रकारे, सरकारी करार निलंबित करण्यात आला आहे, ज्यामध्ये टॅगांका थिएटरच्या छताखाली "नियोजित" लोकांची उपस्थिती वगळण्यात आली आहे, इपाटोव्ह यांनी स्पष्ट केले.

एपेक्सिमोव्हाने नोंदवले की तिच्या आगमनाच्या वेळी - 6 मार्च 2015 - 2015 च्या पहिल्या तिमाहीसाठी राज्य कार्य पूर्ण झाले नाही. “पुढील भांडाराचे नियोजित नव्हते, ठिकाणे भाड्याने दिली गेली नव्हती. या हंगामाच्या शेवटपर्यंत (एप्रिल-मे) इतर परिसर भाड्याने देणे शक्य नाही, कारण हे करण्यासाठी खूप उशीर झाला आहे, सर्वत्र रेपरेटर तयार केले गेले आहे. मी, तुमच्याप्रमाणेच, नूतनीकरण का स्थगित करण्यात आले याची माहिती जाणून घेत आहे. मी सांस्कृतिक विभागाला प्रश्न विचारतो की आम्ही अस्तित्वात कसे राहू.- थिएटरच्या नवीन दिग्दर्शकाने परिस्थितीवर भाष्य केले.

अभिनेता इव्हान रायझिकोव्ह, याउलट, लक्षात ठेवा की जर आपण या प्रकरणाचा विचार केला तर "काही प्रकारचा व्यवसाय प्रकल्प," तर "रायडर टेकओव्हरची चिन्हे" आहेत.

“गेल्या दोन वर्षांमध्ये, अर्थसंकल्पीय निधी अतार्किकपणे खर्च केला गेला आहे, सरकारी असाइनमेंट कमी केल्या गेल्या आहेत आणि कामगिरी निर्देशकांची कार्यक्षमता झपाट्याने घसरली आहे. कलाकारांना बोनस मिळत नाही. आमच्या थिएटरला "आवश्यक असलेल्या" दुरुस्तीच्या कामाची व्याप्ती वाढवण्याची स्पष्ट लॉबिंग आहे", - तो तक्रार करतो. संचालकाची नियुक्ती करताना, कोणीही मंडळाशी सल्लामसलत केली नाही; निर्णय "पडद्यामागे" घेतले गेले. "आजपर्यंत, जवळजवळ संपूर्ण व्यवस्थापन संघाला काढून टाकण्यात आले आहे - लेखा आणि आर्थिक विभाग, उच्च पात्र लोक ज्यांनी ल्युबिमोव्ह आणि झोलोतुखिन यांच्या अंतर्गत काम केले आहे. ते मागील संचालकांच्या अंतर्गत झालेल्या सर्व उल्लंघनांसाठी शेपटी साफ करत आहेत का? थिएटरचे? त्याच वेळी, सोडण्यात आलेले नवीन कर्मचारी नियुक्त केले गेले, ज्यांच्या पात्रतेबद्दल शंका आहे,"- रायझिकोव्ह म्हणतात.

त्याच्या इतिहासात, तगांका 4-5 मोठ्या दुरुस्त्यांमधून गेला, परंतु कधीही काम करणे थांबवले नाही. येथे, "हाऊस ऑफ कार्ड्स इफेक्ट टाळण्यासाठी" नवीन व्यवस्थापनाने थिएटरमध्ये कोणत्याही तालीम आणि सर्जनशील संपर्कांवर बंदी घातली, कलाकाराने जोर दिला. एपेक्सिमोवाने प्रतिनिधित्व केलेल्या थिएटरमध्ये विकास योजना नाही, असेही ते म्हणाले.

रिझिकोव्हच्या मते, कलाकारांना "निंदा" करण्याशिवाय पर्याय नाही. "आमच्यावर अनेकदा पत्रे लिहिल्याचा आरोप केला जातो. आम्ही कलाकार आहोत, आम्हाला खेळायचे आहे, पत्र लिहायचे नाही, परंतु ते आम्हाला आशा सोडत नाहीत. आम्ही सोब्यानिनला लिहितो. हे सर्व श्री पेचॅटनिकोव्हच्या पातळीवर थांबते, जे मला उत्तर देतात की मॉस्कोमधील इतर सर्व ठिकाणी ट्रॉप सुरक्षितपणे खेळतो," -कलाकार म्हणतो. "स्वास्थ्य" दरमहा 4-5 कामगिरीद्वारे मोजले जाते.

मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीचे प्राध्यापक. लोमोनोसोव्ह, राजकीय शास्त्रज्ञ सर्गेई चेरन्याखोव्स्कीमला खात्री आहे की आपण रंगभूमी जपण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे, कारण शेवटी, अभिनेता आणि प्रशासक यांच्यातील वादात, अभिनेता नेहमीच बरोबर असतो. "कर्मचाऱ्यांच्या मान्यतेशिवाय नाट्यदिग्दर्शकाची नियुक्ती होणे सामान्य गोष्ट नाही. दिग्दर्शकाला अभिनेत्यांसोबत एक समान भाषा सापडत नसेल तर ते खेदजनक आहे. राजकारणात नेतृत्वाचे नाट्य तत्त्व असते. एक प्रमुख दिग्दर्शक असतो. प्रथम आणि दिग्दर्शक. सर्व संकटे येतात कारण एखाद्याला सर्वकाही एकत्र करायचे असते. नाट्यक्षेत्रात हे शक्य झाले हे या क्षेत्राच्या स्वरूपामुळेच संशयास्पद आहे. आर्थिक आणि प्रशासकीय निर्णय कलात्मक गोष्टींवर अवलंबून असले पाहिजेत."- त्याने टिप्पणी केली.

तज्ज्ञांच्या म्हणण्यानुसार संघर्षाचे “पाय” मॉस्कोच्या संस्कृती विभागाकडून “वाढतात”, ज्याने नाट्य वातावरणात आणखी एक संघर्ष निर्माण केला. . "बांधकाम प्रकल्प आणि थिएटरमध्ये फरक आहे. विभाग निष्कर्ष, करार क्रमांक याबद्दल बोलतो, परंतु सर्जनशील प्रक्रिया आणि कलाकारांबद्दल एक शब्दही नाही," -चेरन्याखोव्स्की म्हणाले. एजन्सी कथितपणे नेहमीच्या "भ्रष्टाचार योजने" नुसार कार्य करते: ती करारामध्ये प्रवेश करते, काम करण्यास सुरवात करते, नंतर अतिरिक्त निधीची मागणी करते. या प्रकरणात, त्याच्या मते, विशेष तपासणीबद्दल बोलणे आणि फिर्यादी कार्यालयाशी संपर्क साधणे अगदी वाजवी आहे.

"निकितस्की गेटवरील थिएटर" चे कलात्मक दिग्दर्शक मार्क रोझोव्स्कीकलाकारांनी "स्क्रॅचिंग पेपर" वर कमी ऊर्जा, मज्जातंतू आणि वेळ खर्च करावा आणि पौराणिक थिएटर - "जिवंत, काव्यात्मक, रूपक" थिएटरची सर्जनशील परंपरा जतन आणि विकसित करण्यावर लक्ष केंद्रित करावे असे सुचवले. "रंगभूमी ही एक चळवळ आहे; जर ती अस्तित्वात नसेल तर मृत्यू होईल."- तो म्हणाला. दिग्दर्शकाने कलाकारांना एक कलात्मक श्रेय "पुनरुज्जीवन" करण्याची इच्छा व्यक्त केली ज्यामुळे त्यांना एक आदर्श निर्माण करता येईल आणि सर्जनशील अभिव्यक्तीद्वारे लोकांचे लक्ष वेधून घेता येईल, अगदी "खडकांवर" सादरीकरण करून. . "तुम्ही सर्जनशील असणे आवश्यक आहे, शक्य तितक्या लवकर आश्चर्यकारक थिएटर प्रकल्प तयार करणे सुरू करा. मग तुम्ही जिवंत व्हाल आणि या चेहऱ्यावर विश्वास ठेवण्यास सुरवात कराल. जो उत्कट आहे, जो नेतृत्व करतो, तो टगांका थिएटरच्या विकासास चालना देईल. कोणतीही दुरुस्ती सर्जनशीलतेमध्ये व्यत्यय आणू शकत नाही," -तो म्हणाला.

सामूहिक कराराच्या अटींद्वारे हमी दिलेल्या त्यांच्या अधिकारांवर अवलंबून राहून टॅगन्स या कल्पनेला समर्थन देत नाहीत. कलाकारांना "एक सुंदर, लोकप्रिय अभिनेत्री, एक मोहक मुलगी" नवीन आर्थिक धोरणासह "तिच्या खिशात" पाहू इच्छित नाही; ते राजधानीच्या अधिकाऱ्यांकडून सर्जनशील नेत्याची मागणी करतात.

हेच कलाकार, तसे, स्वतःच टगांकाच्या सद्य स्थितीचे उत्प्रेरक बनले. पूर्वी, त्यांनी युरी पेट्रोविच ल्युबिमोव्हला त्याचे घर सोडण्याची सक्रियपणे वकिली केली होती, असे त्यांनी आठवले. राज्य शैक्षणिक रंगभूमीचे प्रमुख नाव आहे. E. वख्तांगोव्ह किरील क्रोक. आज ते दिग्दर्शकाच्या नावावर सट्टा लावत आहेत. "यालाही सूट देऊ नये,"- त्याने नमूद केले. संस्थापकास संघासह संचालकाच्या नियुक्तीचा समन्वय साधण्याची गरज नाही. असे कधीही घडले नाही आणि कधीही होणार नाही, असे क्रोक यांनी जोर दिला. "दिग्दर्शक हा व्यवसाय आहे, ट्रेड युनियनचा नेता नाही ज्याला आम्ही निवडतो. संस्थापक, या व्यक्तीवर विश्वास ठेवून, थिएटरची जबाबदारी त्याच्याकडे सोपवतात. निवडणुका रशियामध्ये लागू असलेल्या कायदेशीर कायद्याच्या बाहेर आहेत,"- दिग्दर्शकाने स्पष्ट केले.

पहिली गोष्ट जी करायची आहे ती म्हणजे अपेकसिमोवाबरोबर एकत्र काम करण्याचा प्रयत्न करणे, आणि भांडणात गुंतून न पडता तक्रारी लिहिणे, क्रोक हे निश्चित आहे. "मला समजले आहे की हे तुमच्यासाठी आधीपासूनच आदर्श आहे. सांस्कृतिक विभाग कोणाचीही नियुक्ती करेल, मला खात्री आहे की ट्रेड युनियन रंगभूमीसाठी विनाशकारी या मार्गाचा पाठपुरावा करेल, अगदी अनुभव आणि अनुभव दोन्ही असलेल्या दिग्दर्शकाच्या विरोधातही. आज दिलेले- त्याने निष्कर्ष काढला.

मॉस्को सिटी ड्यूमा यांनी प्रतिनिधित्व केले संस्कृती आणि जनसंवाद आयोगाचे अध्यक्ष इव्हगेनी गेरासिमोव्हया समस्येवर देखरेख करण्याची जबाबदारी स्वतःवर घेतली आणि दोन आठवड्यांत टॅगांका थिएटरच्या विकासासाठी एक सर्जनशील संकल्पना "प्रदान" करण्यास अपेकसिमोव्हाला सांगितले. ल्युबिमोव्हचा सर्जनशील वारसा जतन करण्याच्या नावाखाली "एक कुटुंब बनणे" आणि संवाद स्थापित करण्याची शक्यता अद्याप अस्पष्ट आहे. "तागांका", "रागाच्या आगीने" भरलेला, निर्मितीची प्रक्रियाच उद्ध्वस्त करतो आणि नवीन दिग्दर्शकाकडे पर्याय म्हणून काहीही नाही.