व्याख्यान: मोलीयरच्या "उच्च" विनोदी शैलीची वैशिष्ट्ये. मोलीरेच्या कॉमेडीज मोलियरच्या विनोदातील कलात्मक वैशिष्ट्ये

« आम्ही दुर्गुणांवर जोरदार प्रहार करतो आणि ते सार्वत्रिक उपहास करतात ». विनोदी दोन मोठी कार्ये आहेत: शिकवणे आणि मनोरंजन करणे. कॉमेडीच्या कामांबद्दल मोलिअरची कल्पना क्लासिकस्ट सौंदर्यशास्त्रांच्या वर्तुळातून बाहेर पडत नाही कॉमेडीचे कार्य म्हणजे रंगमंचावरील सामान्य चुकांचे सुखद चित्रण देणे. अभिनेत्याने स्वतः खेळू नये. मोलीयरच्या कॉमेडीमध्ये अभिजात चित्रपटगृहातील सर्व वैशिष्ट्ये आहेत. नाटकाच्या सुरूवातीस एक प्रकारची नैतिक, सामाजिक किंवा राजकीय समस्या उद्भवली आहे. ते सैन्याच्या सीमांकनाकडेही लक्ष वेधते. दोन दृष्टिकोन, दोन अर्थ लावणे, दोन मते. शेवटी स्वत: लेखकाचे मत यावर तोडगा काढण्याचा संघर्ष आहे. दुसरे वैशिष्ट्य म्हणजे मुख्य कल्पनेच्या आसपास स्टेज सुविधांची जास्तीत जास्त एकाग्रता. प्लॉटचा विकास, संघर्ष, टक्कर आणि स्वत: चे स्टेज कॅरेक्टर केवळ दिलेली थीम स्पष्ट करतात. नाटककाराचे सर्व लक्ष माणसाकडे असलेल्या उत्कटतेच्या चित्रणाकडे आकर्षित झाले आहे. नाटककाराचा विचार अधिक स्पष्टता आणि वजन प्राप्त करतो.

टार्टफ

"हाय कॉमेडी" ची विनोद एक बौद्धिक कॉमेडी आहे, विनोदी पात्र आहे. मॉलीयरच्या डॉन जुआन, द मिशांथ्रोप आणि टार्टफ या नाटकांमध्ये आपल्याला अशी हास्य दिसते.

"तार्टूफ किंवा द फसवणारा" हा मोलिअरचा पहिला विनोद होता, जिथे त्याने पाळकांच्या व कुलीनतेच्या दुर्गुणांवर टीका केली. नाट्य १ festival6464 च्या वर्साईल्स येथे झालेल्या "अ\u200dॅन्झुमेंट ऑफ द एन्केटेड आयलँड" च्या कोर्ट फेस्टिव्हल दरम्यान हे नाटक दाखवायचे होते. कॉमेडीच्या पहिल्या आवृत्तीत, टार्टुफ एक पाळक होता. श्रीमंत पॅरिसियन बुर्जुआ ऑर्गन, ज्याच्या घरात हा एक नृत्य, संत खेळत आहे, आत प्रवेश करतो, त्याला अद्याप मुलगी नाही - पुरोहित टार्टूफ तिच्याशी लग्न करू शकला नाही. ऑर्टॉनच्या मुलाने त्याच्या सावत्र आई एल्मिराच्या कोर्टिंगच्या वेळी त्याला पकडले असल्याचा आरोप असूनही टार्टू चतुराईने कठीण परिस्थितीतून मुक्त झाला. टार्टुफच्या विजयाने ढोंगीपणाचा धोका स्पष्टपणे दर्शविला. तथापि, नाटकामुळे सुट्टी अस्वस्थ झाली, आणि मोलिअरविरूद्ध एक वास्तविक षड्यंत्र रचला: या शिक्षेची मागणी करीत त्याच्यावर धर्म आणि चर्चचा अपमान केल्याचा आरोप करण्यात आला. नाटकाचे प्रदर्शन बंद झाले.

1667 मध्ये, मोलिअरने नवीन आवृत्तीत नाटक रंगवण्याचा प्रयत्न केला. दुसर्\u200dया आवृत्तीत मोलीयरने नाटकाचा विस्तार केला आणि अस्तित्त्वात असलेल्या तिघांमध्ये आणखी दोन कृत्ये जोडली ज्यात त्याने ढोंगी टार्टफचे न्यायालय, न्यायालय आणि पोलिस यांच्याशी असलेले संबंध दर्शविले. टार्टूफचे नाव पॅन्युलफ होते आणि ऑर्गनची मुलगी मारियानाशी लग्न करण्याचा सामाजिक हेतू बनला. "द फसवणारा" नावाचा हास्य विनोद पानिल्फच्या आणि राजाच्या गौरवानंतर उघडकीस आला. आमच्याकडे खाली उतरलेल्या शेवटच्या आवृत्तीत (१ 1669)) ढोंगीला पुन्हा टार्टू म्हटले गेले आणि संपूर्ण नाटकाला "टार्टूफ किंवा फसवणूकी" असे म्हटले गेले.

"टार्टूफ" मध्ये मोलीयर त्यावेळेस सर्वात मोठ्या प्रमाणात असलेल्या ढोंगीपणाकडे वळला - धार्मिक - आणि धार्मिक "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" च्या क्रियाकलापांच्या त्याच्या निरीक्षणाच्या आधारे हे लिहिले, ज्यांचे क्रियाकलाप मोठ्या गूढतेने वेढलेले होते. "प्रत्येक वाईटावर दमन करा, प्रत्येक चांगल्याची मदत करा" या उद्देशाने कार्य करीत या समाजातील सदस्यांनी त्यांचे मुख्य कार्य मुक्त विचारसरणीविरूद्ध आणि अधार्मिकतेविरूद्ध संघर्ष म्हणून पाहिले. समाजातील सदस्यांनी नैतिकतेमध्ये तीव्रतेचा आणि तपस्वीपणाचा उपदेश केला, सर्व प्रकारच्या धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन आणि नाट्यगृहांवर नकारात्मक प्रतिक्रिया दर्शविली आणि फॅशनची आवड निर्माण केली. मोलिअर यांनी समाजातील सदस्य म्हणून जबरदस्तीने आणि कौशल्याने इतर लोकांच्या कुटूंबात ते चोखपणे विवेकबुद्धी व त्यांच्या इच्छेचा पूर्णपणे ताबा घेताना पाहिले. हे नाटकाच्या कथानकास सूचित करते, तर टार्टूचे पात्र "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" च्या सदस्यांमधील मूळ वैशिष्ट्यांमधून तयार केले गेले.

कॉमेडीच्या कथानकाच्या चळवळीच्या चळवळीत, मोलिअर दोन संतुलित कॉमेडिक हायपरबॉल्स देते - ऑर्टोनचा टार्टूचा हायपरबोलिक उत्कटता आणि टार्टूचा तितकाच हायपरबोलिक ढोंगीपणा. हे पात्र तयार करताना, मोलिअरने दिलेल्या व्यक्तिमत्त्वाचे मुख्य वैशिष्ट्य पुढे केले आणि अतिशयोक्ती करत ते सामान्यपेक्षा वेगळेच सादर केले. ही वैशिष्ट्ये कपटी आहेत.

टार्टफची प्रतिमा ही सामान्य मानवी उपकर्म म्हणून ढोंगीपणाचे मूर्तिमंत रूप नाही तर ती सामाजिकदृष्ट्या सामान्यीकृत प्रकार आहे. कॉमेडीमध्ये तो एकटाच नसतो यात काही आश्चर्य नाहीः त्याचा सेवक लॉरेन्ट आणि बेलीफ लॉयल आणि ऑर्गनची जुनी आई श्रीमती पर्नेल हे दोघेही ढोंगी आहेत. ते सर्व आपली कुरूप कृत्ये ईश्वरी भाषणांद्वारे लपवून ठेवतात आणि इतरांच्या वागण्याबद्दल सावधगिरीने पाहतात. उदाहरणार्थ, ऑर्गनची आई, श्रीमती पर्नेल, आधीपासूनच पहिल्या कृत्याच्या पहिल्या देखावात जवळपास प्रत्येकाला दंश करण्याची वैशिष्ट्ये दर्शविते: ती डोरीनाला म्हणते की "जगात कोणीही नोकर नाही, आपल्यापेक्षा कर्कश आहे आणि सर्वात वाईट असभ्य ", तिचा नातू दामिस -" माझ्या प्रिय नातू, तू फक्त मूर्ख आहेस ... शेवटचा टबरबॉय "," समजतो "आणि एल्मिरा:" तू वाया घालवला आहेस. जेव्हा तू अशी पोशाख करतोस तेव्हा तू रागाशिवाय दिसू शकत नाहीस. एक राणी. आपल्या जोडीदाराला संतुष्ट करण्यासाठी अशा रसाळ हेडड्रेस निरुपयोगी आहेत. "

टार्टुफचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप त्याच्या कल्पित पवित्र आणि नम्रतेमुळे तयार केले गेले आहे: "दररोज चर्चमध्ये तो माझ्याजवळ प्रार्थना करीत असे आणि भक्तिभावाने गुडघे टेकून प्रार्थना करीत असे. त्याने सर्वांचे लक्ष वेधले." टार्टुफ बाह्य आकर्षणापासून मुक्त नाही, त्याच्याकडे सभ्य, अंतर्ज्ञानी शिष्टाचार आहेत, त्यामागील शहाणपणा, ऊर्जा, राज्य करण्याची महत्वाकांक्षी तहान, बदला घेण्याची क्षमता आहे. तो ऑर्गनच्या घरात चांगलाच स्थायिक झाला, जिथे मालक केवळ त्याच्या अगदी थोड्या आवेशांनाच संतुष्ट करत नाही तर त्याला त्याची मुलगी मारियान, एक श्रीमंत वारस, त्याची पत्नी म्हणून देण्यासही तयार आहे. टार्टुफ यशस्वी झाला कारण तो एक सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ आहे: लज्जास्पद ऑर्गनच्या भीतीने खेळत, नंतरच्या व्यक्तीस त्याच्यावर कोणतीही रहस्ये प्रकट करण्यास भाग पाडते. टार्टूफ त्याच्या धार्मिक योजनांसह कपटी योजना आखत आहे:

फक्त साक्षीदार म्हणणार नाहीत,

की मी नफ्याच्या इच्छेने मार्गदर्शित आहे.

मी जगाच्या संपत्तीने मोहात पडलो नाही,

त्यांचे भ्रामक तेज मला अंध करणार नाही ...

तरीही, मालमत्ता व्यर्थ जाऊ शकते,

पापी जे सक्षम आहेत त्यांच्याकडे जाणे

याचा वापर न करता येणा fish्या मासेमारीसाठी करा,

मी स्वतः करेन तसे, त्यास न बदलता

एखाद्या शेजार्\u200dयाच्या फायद्यासाठी, स्वर्गातील फायद्यासाठी (IV, 1)

त्याला त्याच्या सामर्थ्याबद्दल पूर्णपणे माहिती आहे आणि म्हणूनच त्याने त्याच्या दुष्कृत्यांकडे दुर्लक्ष केले नाही. त्याला मारियाना आवडत नाही, ती केवळ तिच्यासाठी फायदेशीर वधू आहे, त्याला सुंदर एल्मिरा यांनी पळवून नेले, ज्याला टार्टूफ फूस लावण्याचा प्रयत्न करीत आहे:

कुणालाही त्याबद्दल माहिती नसेल तर विश्वासघात हा पाप नाही, असा त्याचा तर्कसंगत तर्क ("ज्या ठिकाणी आपण त्याबद्दल ओरड करतो तेथेच वाईट घडते. जो कोणी जगामध्ये मोहात पडतो अर्थातच पाप करतो, परंतु जो शांतपणे पाप करतो तो पाप करीत नाही." - IV, 5), एल्मिराला चिडला. ऑर्गनचा मुलगा डॅमिस, एक गुप्त संमेलनाचा साक्षीदार होता, तो खलनायकाचा पर्दाफाश करू इच्छितो, परंतु त्याने अपूर्ण पापांबद्दल कथन केल्याने पुन्हा आत्मविश्वास वाढला आणि ऑर्गनला त्याचा रक्षक बनविला. जेव्हा, दुसर्\u200dया तारखेनंतर, टार्टुफ एक सापळ्यात पडून ऑर्गनने त्याला घराबाहेर काढले, तेव्हा तो सूड उगवू लागला, आपला लबाडीचा, भ्रष्ट आणि स्वार्थी स्वभाव पूर्णपणे दर्शवितो.

मोलिअरला आपल्या नायकाकडून कॅसॉक काढून टाकण्यास भाग पाडले गेले होते हे असूनही, धार्मिक ढोंगीपणा आणि कॅथोलिक मंडळांच्या ढोंगीपणाचा विषय विनोदात जतन केला गेला. फ्रान्सची पहिली इस्टेट - मौलवी - हा विनोद निरंकुश राज्याच्या मुख्य गढींपैकी एकाचा क्लासिक एक्सपोजर प्रदान करतो. तथापि, टार्टूफच्या प्रतिमेमध्ये अत्यधिक क्षमता आहे. शब्दांत सांगायचे तर, टार्टुफ एक कठोरतावादी आहे, कोणत्याही संवेदनाविना इंद्रियात्मक आणि भौतिक गोष्टींना नकार देतो. परंतु स्वत: लाच डोळ्यांसमोर डोकावण्यामागील लैंगिक इच्छांबद्दल अजब नाही.

शेवटच्या कायद्यात, टार्टुफ यापुढे धार्मिक म्हणून दिसणार नाही, परंतु म्हणून राजकीय ढोंगी लोक: भौतिक संपत्ती आणि वैयक्तिक आपुलकीचा त्याग हा सर्वत्त्ववादी राज्याच्या हिताच्या नावाखाली आहे.

पण माझे पहिले कर्तव्य म्हणजे राजाचा फायदा,

आणि या दैवी शक्तीचे .ण

आता मी माझ्या मनातल्या सर्व भावना विझवल्या आहेत,

आणि मी त्याचा नाश केला असता, मला खरोखरच दु: ख झाले नाही,

मित्र, पत्नी, नातेवाईक आणि मी (व्ही, 7)

पण मोलिअर ढोंगीपणा उघडकीस आणण्यापेक्षा बरेच काही करतात. टार्टूफमध्ये तो एक महत्त्वाचा प्रश्न आहे: ऑर्गनने स्वत: ला इतकी फसवणूक का होऊ दिली? या आधीपासून मध्यमवयीन माणूस, कठोर स्वभाव आणि दृढ इच्छाशक्ती नसलेला स्पष्टपणे मूर्ख नाही, तर त्याने धर्माभिमानाच्या व्यापक फॅशनला झोकून दिले. "टार्टफ" मध्ये फार्किकल टक्करसारखे काहीतरी आहे आणि मध्यभागी एक आकृती ठेवते fooled कुटुंबातील वडील. मोलीयर त्या काळातील अरुंद मनाचा, आदिम आणि प्रतिभावान बुर्जुआला मध्यवर्ती पात्र बनविते. गिल्ड क्राफ्ट उत्पादनाच्या युगाचा बुर्जुआ एक पुरातन बुर्जुआ आहे. तो निरंकुश राजशाहीच्या तिसर्\u200dया करदात्या इस्टेटचा प्रतिनिधी आहे आणि जुन्या पितृसत्तात्मक संबंधांच्या आधारे मोठा झाला. हे पुरुषप्रधान आणि संकुचित बुर्जुवांनी नुकतेच सभ्यतेच्या मार्गावर प्रवेश केला आहे. ते मूर्खपणाने जगाकडे पाहतात आणि ते थेट पाहतात. हे अगदी अशा प्रकारचे बुर्जुआ आहे जे मोलिअरने चित्रित केले.

मोलीयरचे चरित्र त्याच्या विचित्रतेसाठी हास्यास्पद आहे, परंतु अन्यथा तो बर्\u200dयापैकी शांत आहे आणि सामान्य व्यक्तीपेक्षा तो कोणत्याही प्रकारे भिन्न नाही. ऑर्गोन चुकीचे आहे आणि म्हणूनच स्वत: ला सर्व प्रकारच्या चार्लटन्सचे नेतृत्व करण्याची परवानगी देतो. विनोदी नायकाच्या विचित्रतेचे स्वरूप या कुटुंबातील प्रमुख आहे हे एक फ्रेंच बुर्जुआ आहे, स्वार्थी आहे, स्वार्थी आहे, हट्टी आहे यावरुन अतुलनीय आहे. त्याची विचित्र एकतर्फी आहे, परंतु तो त्यावर आग्रह धरतो आणि टिकून राहतो. मॉलीयरच्या विनोदांच्या क्रियांच्या विकासामध्ये, ऑर्गॉन जेव्हा त्याच्या हास्यास्पद हेतूपासून विसरला जातो तेव्हा दृश्यांद्वारे एक प्रमुख स्थान व्यापले जाते, ते त्याला नाकारण्याचा प्रयत्न करीत असतात. तथापि, तो धैर्याने आणि चिकाटीने त्याच्या तीव्रतेचा पाठपुरावा करतो. येथे उत्कटता एकवटलेली आणि एकतर्फी आहे, यात आश्चर्यकारक विचित्रता नाही, ती मूलभूत, सातत्यपूर्ण आहे आणि बुर्जुआच्या अहंकारी चरित्रानुसार आहे. मोलीयरचा नायक त्याच्या विचित्रतेस गंभीरपणे घेतो, तरीही विलक्षण असू शकते.

ऑर्गनने टार्टूफची धार्मिकता आणि "पवित्रता" यावर विश्वास ठेवला आणि त्याला त्याचा आध्यात्मिक गुरू पाहतो, "आणि टार्टूफमध्ये सर्व काही आकाशाच्या भागामध्ये गुळगुळीत आहे आणि कोणत्याही समृद्धीपेक्षा हे अधिक उपयुक्त आहे" (II, 2). तथापि, तो टार्टूच्या हाती प्यादे बनतो, जो निर्लज्जपणे घोषित करतो की "तो आमच्या मानकांनुसार सर्वकाही मोजेल: मी माझ्या डोळ्यांवर विश्वास ठेवू नये म्हणून शिकवले" (IV, 5). ऑर्गनच्या देहभानातील जडत्व हे अधिका authorities्यांकडे सादर करण्यामागील कारण आहे. ही जडत्व त्याला जीवनातील घटनेची समीक्षात्मक आकलन करण्याची आणि आसपासच्या लोकांचे मूल्यांकन करण्याची संधी देत \u200b\u200bनाही.

सद्गुण बुर्जुआ ऑर्गन, ज्यांना आपल्या पितृभूमीसाठी देखील गुण आहेत, त्यांना कडक धार्मिक उत्साहाने टार्टूमध्ये मोहित केले आणि मोठ्या उत्साहाने त्याने स्वत: ला या उदात्त आत्मसमर्पण केले. टार्टुफच्या शब्दांवर विश्वास ठेवून ऑर्गनने त्वरित स्वतःला एक निवडक प्राणी वाटले आणि आपल्या आध्यात्मिक गुरूच्या मागे लागून त्याने पार्थिव जगाला “शेणाची ढीग” समजण्यास सुरुवात केली. ऑर्गनच्या दृष्टीने टार्टफ "संत", "नीतिमान" (तिसरा, 6) आहे. टार्टुफच्या प्रतिमेमुळे ऑर्गनला इतके आंधळेपणा आले की त्याने यापुढे त्याच्या आवडत्या शिक्षकाशिवाय काहीही पाहिले नाही. हे काहीच नाही की जेव्हा तो घरी परत आला तेव्हा त्याने डोरीनाला फक्त टार्टूच्या अवस्थेबद्दल विचारले. डोरीना त्याला एल्मिराच्या तब्येतीबद्दल सांगते आणि ऑर्गन हाच प्रश्न चार वेळा विचारतो: "बरं, टार्टूफचं काय?" बुर्जुआ कुटुंबातील प्रमुख, ऑर्गन, "वेडा झाला" - हा विनोदी "रिव्हर्स" आहे. ऑर्गन आंधळा आहे, त्याने पवित्रतेसाठी टार्टूच्या ढोंगीपणाचा चुकीचा विचार केला. त्याला टार्टूच्या चेह on्यावरचा मुखवटा दिसत नाही. ऑर्गनच्या या भ्रमात या नाटकाची गंमत आहे. पण तो स्वत: त्याच्या उत्कटतेस अगदी गंभीरपणे घेतो. ऑर्गोन टार्टूचे कौतुक करतो, त्याची प्रशंसा करतो. टारटूफचे त्याचे व्यसन सामान्य ज्ञानापेक्षा इतके विपरीत आहे की अल्मिराबद्दलच्या त्याच्या मूर्तीच्या ईर्षेचेदेखील अर्थ ऑरगॉनवरील टार्टुफ यांच्या मनातील प्रेमाचे प्रदर्शन आहे.

पण ऑर्गनच्या पात्रातील विनोदी वैशिष्ट्ये यापुरतीच मर्यादित आहेत. टार्टुफच्या प्रभावाखाली ऑर्गन अमानवीय बनतो - तो कुटुंब आणि मुलांविषयी उदासीन होतो (बॉक्स बॉक्सला टार्टूकडे सोपवून तो थेट म्हणतो की “एक सत्यवादी, प्रामाणिक मित्र, ज्यांना मी माझा जावई म्हणून निवडले आहे, जवळ आहे. माझ्याकडे बायको, माझा मुलगा आणि संपूर्ण कुटुंबापेक्षा ") स्वर्गात कायमस्वरूपी संदर्भ घेण्यास सुरवात करते. तो आपल्या मुलाला घराबाहेर घालवतो ("टेबलाच्या कपड्यांसाठी चांगले! आतापासून तुला वारसा मिळाला आहे आणि त्याशिवाय तुला आपल्या वडिलांनी फाशी दिली आहे!"), त्याच्या मुलीला त्रास देण्याची कारणे, पत्नीला लावते संदिग्ध स्थितीत. परंतु ऑर्गोन केवळ इतरांना त्रास देत नाही. ऑर्गोन क्रूर जगात राहतो ज्यामध्ये त्याचा आनंद त्याच्या आर्थिक परिस्थितीवर आणि कायद्याशी असलेल्या त्याच्या नातेसंबंधांवर अवलंबून असतो. टार्फुकडे आपले भविष्य हस्तांतरीत करण्यासंबंधी आणि कागदपत्रांचा एक बॉक्स त्याच्यावर सोपविण्याची विचारणा, त्याला गरीबीच्या काठावर ठेवते आणि तुरूंगात टाकण्याची धमकी देते.

म्हणून, ऑर्गनच्या सुटकेमुळे त्याला आनंद होत नाही: तो त्याच्याकडे पाहणा with्यांबरोबर हसू शकत नाही कारण तो उध्वस्त झाला आहे आणि तो टार्टफच्या हाती आहे. त्याची स्थिती जवळजवळ दुःखद आहे.

ऑरगॉनच्या उत्कटतेच्या हायपरबोलिक निसर्गास सिद्ध करण्यास मोलिअर अत्यंत सूक्ष्म आहे. ती प्रत्येकाचे आश्चर्य कारणीभूत ठरते आणि यामुळे डोरीनाची थट्टा देखील करते. दुसरीकडे, विनोदी चित्रपटात एक व्यक्तिरेखा आहे ज्याच्या टार्टुफच्या उत्कटतेने त्याहून अधिक अतिशयोक्तीपूर्ण पात्र देखील प्राप्त झाले आहे. ही श्रीमती पर्नेल आहे. मॅडम पेरनेल यांनी स्वतः ऑर्गॉनने पाहिलेल्या टार्टूफच्या लाल टेपचा खंडन करण्याचा प्रयत्न केला तो देखावा केवळ ऑर्गनच्या वर्तनाची मजेदार विडंबनच नाही तर त्याचा भ्रम आणखी नैसर्गिक बनवण्याचा एक मार्ग आहे. हे दिसून आले की ऑर्गोनच्या भ्रमची अद्याप मर्यादा नाही. ऑरगोन, नाटकाच्या शेवटी जरी, तरीही टार्टूच्या उघडकीस आल्यावर जगाकडे एक दृढ दृष्टिकोन प्राप्त झाला तर त्याची आई, म्हातारी स्त्री, पर्ल, जड पुरुषप्रधान विचारांची एक मूर्ख पुण्य समर्थक, टार्टूचा खरा चेहरा कधीही दिसली नाही.

कॉमेडीमध्ये प्रतिनिधित्व करणारी तरुण पिढी, ज्याने तत्काळ टार्टूचा खरा चेहरा पाहिला, तो नोकर डोरेना यांनी एकत्र केला आहे, ज्याने ऑर्गनच्या घरात दीर्घकाळ आणि निष्ठेने सेवा केली आहे आणि येथे प्रेम आणि आदर मिळविला आहे. तिचे शहाणपण, सामान्य ज्ञान आणि अंतर्दृष्टी धूर्त नकलीविरुद्ध लढा देण्यासाठी सर्वात योग्य साधन शोधण्यात मदत करते. ती निर्भयपणे संतवर आणि त्याच्यावर प्रेम करणार्\u200dया सर्वांवर आक्रमण करते. अभिव्यक्ती कशी शोधायच्या आणि परिस्थिती कशी लक्षात घ्यावी हे माहित नाही, डोरिना अस्खलित आणि स्पष्टपणे बोलते आणि या निकडीत लोकप्रिय निर्णयाचे वाजवी स्वरूप प्रकट होते. तिचे फक्त एक उपरोधिक भाषण आहे, ज्याला मारियानाने संबोधित केले.

एल्मिराप्रती टार्टूच्या हेतूंचा अंदाज घेणारी ती पहिली आहे: “तिच्याकडे ढोंगी विचारांच्या विचारांवर थोडी शक्ती आहे: ती जे काही बोलते ते विनम्रपणे ऐकते आणि कदाचित तिच्या प्रेमात पापाने प्रेम करतो” (तिसरा, १).

डोरिना सोबत एकत्रितपणे टार्टूफ आणि क्लीएंट देखील स्पष्टपणे उघड करते:

आणि हे संघ, जसे होते तसे, ज्ञानी मनाने सामान्य ज्ञानाचे एकत्रीकरण दर्शवितात, जे एकत्रितपणे ढोंगाला विरोध करतात. परंतु अंततः टार्टूचा पर्दाफाश करण्यात डोरीन किंवा क्लींट दोघांनाही यश आले नाही - त्याच्या युक्त्या खूप धूर्त आहेत आणि त्याच्या प्रभावाचे मंडळ खूप विस्तृत आहे. राजा स्वत: टार्टूचा पर्दाफाश करतो. या आनंदाची समाप्ती झाल्यावर, मोलिअरने, ढोंगी लोकांना शिक्षा करण्यासाठी राजाला विनवणी केली आणि स्वतःला आणि इतरांना याची खात्री दिली की तरीही जगात राज्य करणा the्या लबाडांवर न्यायाचा विजय होईल. हा बाह्य हस्तक्षेप खेळाच्या कोर्सशी जोडलेला नाही, तो पूर्णपणे अनपेक्षित आहे, परंतु त्याच वेळी सेन्सॉरशिपच्या विचारांमुळेही उद्भवत नाही. हे "सर्व फसवणूकीचा शत्रू" असलेल्या नीतिमान राजाविषयी मोलीरे यांचे मत प्रतिबिंबित करते. राजाचा हस्तक्षेप ऑर्गनला ढोंगी लोकांच्या सामर्थ्यापासून मुक्त करतो, विवादासाठी विनोदी ठराव प्रदान करतो आणि नाटकाला विनोदी राहण्यास मदत करतो.

टार्टफच्या प्रतिमेशी संबंधित एक महत्त्वाचा विषय म्हणजे देखावा आणि सार, चेहरा आणि स्वत: वर फेकलेला मुखवटा यांच्यातील विरोधाभास. 17 व्या शतकातील साहित्यात चेहरा आणि मुखवटा यांच्यातील विरोधाभास ही मध्यवर्ती समस्या आहे. "नाट्य रूपक" (जीवन-नाट्य) सर्व साहित्यातून चालते. मुखवटा केवळ मृत्यूच्या तोंडावर पडतो. समाजात राहणारे लोक ते खरोखरचे कोण आहेत हे दिसत नाही. सर्वसाधारणपणे ही एक सामान्य मानवी समस्या आहे, परंतु त्यास एक सामाजिक सबटाक्स्ट देखील आहे - समाजातील कायदे मानवी स्वभावाच्या आकांक्षाशी जुळत नाहीत (ला रोशफौकॉल्डने याबद्दल लिहिले आहे). मोलीयर या समस्येस सामाजिक म्हणून समजते (तो ढोंगीपणाला सर्वात धोकादायक उपहास मानतो). ऑर्गोन चेहर्\u200dयावर विश्वास ठेवतो, चेहरा करण्यासाठी टार्टूफचा मुखवटा घेतो. संपूर्ण कॉमेडीमध्ये टार्टूफचा मुखवटा आणि चेहरा फाटला आहे. टार्टूफ आपल्या अपवित्र ऐहिक आकांक्षा सतत आदर्श हेतूंनी कव्हर करते, त्याच्या गुप्त पापांना बारीक देखावा देऊन लपवते. विलक्षण नायक 2 वर्णांमध्ये विभागला: टी. एक ढोंगी आहे, ओ. ते थेट प्रमाणात एकमेकांवर अवलंबून असतात: जितका एखादा खोटे बोलतो तितकाच दुसरा विश्वास ठेवतो. टी. 2 मानसिक प्रतिमा: एक ओ च्या मनात, एक इतरांच्या मनात.

कृतीचा विकास आंतरिकरित्या विरोधाभासांच्या गुणाकार करण्यासाठी गौण आहे, तेव्हापासून एक्सपोजर दृश्यमानता आणि सार यांच्यातील भिन्नतेद्वारे उद्भवते.

टी.च्या विजयाचा उच्च बिंदू म्हणजे 4 व्या कृत्याची सुरुवात, येथून खाली - क्लीने टी. बरोबर संभाषण.

अंतर्गत सममिती. स्टेज वर स्टेज. त्या देखाव्याचे स्थानिक स्वरूप (ओ च्या स्वभावामुळे)

पत्रांसह बॉक्स पुरावा तडजोड करीत आहे. हेतूच्या क्रमिक विकासाचे तंत्र (क्रियेपासून कृतीतून).

चेहरा आणि मुखवटाचा अंतिम कॉन्ट्रास्ट: मुखबिर / निष्ठावंत विषय. कारागृहाचा हेतू: तुरूंग हा टीचा शेवटचा शब्द आहे.

प्रेमी हा विनोदातील पात्रांची एक विशेष श्रेणी आहे. मोलिअरमध्ये ते तुलनात्मकपणे दुय्यम भूमिका निभावतात. फसव्या ऑर्गन आणि ढोंगी टार्टफच्या प्रतिमेद्वारे त्यांना पार्श्वभूमीत ढकलले जाते. आपण असेही म्हणू शकता की मोलिअरच्या प्रेमीच्या प्रतिमा परंपरेला एक प्रकारचे श्रद्धांजली आहेत. मोलीयरच्या विनोदी प्रेमाच्या बाबतीत, तो एखाद्या भल्याभल्या किंवा बुर्जुवा कुटुंबातील, सभ्य व्यक्ती, सभ्य, सभ्य आणि सभ्य, प्रेमात आवेशाने असो यात काही फरक पडत नाही.

तथापि, मोलिअरच्या विनोदांमध्ये असे काही क्षण असतात जेव्हा प्रेमींच्या प्रतिमांमध्ये चैतन्य आणि वास्तववादी सुसंगतता प्राप्त होते. भांडणे, संशयाचे आणि मत्सर करण्याचे दृश्य दरम्यान हे घडते. "टार्टूफ" मध्ये मोलिअर तरुण लोकांच्या प्रेमाकडे आकर्षित आहे, त्यांना त्यांच्या उत्कटतेची नैसर्गिकता आणि कायदेशीरपणा समजतो. परंतु प्रेमी त्यांच्या आवडीमध्ये खूप गुंततात आणि म्हणूनच ते मजेदार बनतात. चिडखोरपणा, अचानक संशयाने, शहाणपणा आणि प्रेमाच्या मूर्खपणामुळे त्यांना कॉमिक गोलामध्ये, म्हणजे मोलीयरला एखाद्या गुरुसारखे वाटणार्\u200dया क्षेत्रात स्थानांतरित करते.

शहाणे मनुष्य-युक्तिवादाची प्रतिमा आणि आदर्श पुनर्जागरणातील फ्रेंच साहित्यात तयार केले गेले. "टार्टूफ" मध्ये क्लीअंट काही अंशी अशा ageषीची भूमिका साकारतो. मोलीयर त्याच्या व्यक्तीने सुसंगतता, सामान्य ज्ञान आणि सुवर्ण माध्यमाच्या दृष्टिकोनाचा बचाव करतो:

कसे? लोकप्रिय मताचा व्यर्थ विचार

आपण एखाद्या महान कृतीत अडथळा आणू शकता?

नाही, स्वर्ग आपल्याला सांगेल तसे करू,

आणि विवेक आम्हाला नेहमी विश्वासार्ह ढाल देईल.

"टार्टूफ" मधील सुज्ञ मनुष्य-तर्क अजूनही एक दुय्यम आणि सोबतची व्यक्ती आहे जी क्रियेचा विकास आणि खेळाचा कोर्स निश्चित करत नाही. ऑर्गन क्लार्थेसच्या मनाच्या प्रभावाखाली नव्हे तर टार्टूच्या ढोंगीपणाची खात्री पटला, परंतु अशा युक्तीने त्याला ढोंगीपणाचे खरे स्वरूप प्रकट केले. मोलिअरच्या सकारात्मक नैतिकतेला मूर्त स्वरुप देणारे हे stillषी अद्याप फिकट आणि पारंपारिक व्यक्तिमत्त्व आहेत.

डॉन जुआन.

डॉन जुआनच्या प्रतिमेचे शंभरहून अधिक प्रकार जागतिक कलेला माहित आहेत. पण मॉलियरमध्ये सर्वात छान आहे. कॉमेडीमध्ये दोन नायक आहेत- डॉन जुआन आणि त्याचा नोकर सगारेरेले. विनोदी चित्रपटात सगनारेले एक नोकर-तत्वज्ञानी, लोकज्ञानाचा, सामान्य ज्ञान, गोष्टींबद्दल विचारशील वृत्ती आहे. डॉन जुआनची प्रतिमा परस्परविरोधी आहे, तो चांगले आणि वाईट गुण एकत्र करतो. तो वारा आहे, स्त्रियांवर प्रेम करतो, तो सर्व स्त्रियांना सुंदर मानतो आणि सर्वांना चोखायचा आहे. त्याने हे त्याच्या सौंदर्यावरील प्रेमासह स्पष्ट केले. शिवाय, त्याचा रबर इतका क्रॅक झाला की कॉमरेडच्या स्वार्थापोटी सगनारेले आपल्या निंदानावरुन खाली पडला. जोओ आणि वारंवार विवाह. डॉन जुआनने डोना एल्विराला धडक दिली, ती तिच्यावर क्रूरपणे प्रेमात पडली. त्याने तिच्या प्रेमाबद्दल तिला पकडले, परंतु त्यानंतर त्याने तिच्यासाठी डायनामोची संपूर्ण व्यवस्था केली. जेव्हा तो आधीपासूनच नवीन प्रेमाच्या उष्णतेत असतो तेव्हा ती त्याला मागे टाकते. थोडक्यात, ती त्याला एन # $% ^ ले देते. मोलीयर शेतकरी महिला शार्लोटच्या मोहात पडण्याचे दृश्य दाखवते. डॉन जुआन लोकांच्या मुलीबद्दल कोणताही अभिमान किंवा उच्छृंखलपणा दर्शवित नाही. त्याला ती आवडते, त्याच्या एक मिनिटापूर्वीच त्याला दुसरी किसान मुलगी मट्युरिना आवडली (हे आडनाव नसून नाव आहे) तो शेतकरी पुरुषाशी अधिक मोकळेपणाने वागतो, परंतु अनादर करण्याच्या वृत्तीचा इशारादेखील नाही. तथापि, डॉन जुआन वर्गाच्या नैतिकतेसाठी अजब नाही आणि स्वत: ला शेतकरी पेरोटचा चेहरा भरुन घेण्याचा हक्क मानतो, जरी त्याने आपला जीव वाचविला. डॉन जुआन शूर असतो आणि धैर्य नेहमीच उदात्त असते. हे खरे आहे की त्याने योगायोगाने वाचवलेली फसवणूक झालेल्या एल्विराचा भाऊ असल्याचे त्याला समजले आणि दुस brother्या भावाने त्याला चापट मारू इच्छिते.

डॉन जुआन आणि सगनारेले यांच्यातील धार्मिक विवाद हा विनोदाचा तात्विक कळस आहे. डॉन जुआन देवावर किंवा सैतानावर किंवा “राखाडी भिक्षू” वरही विश्वास ठेवत नाही. कॉमेडीतील धार्मिक दृष्टिकोनाचा बचाव करणारा सॅनगारेल आहे.

भिकाgar्यासह देखावा: भिकारी दररोज लोक देतात अशा लोकांच्या आरोग्यासाठी प्रार्थना करते, पण स्वर्ग त्याला भेटी पाठवत नाही. डॉन जुआन या भिका .्याला निंदा करण्यासाठी सोन्याचा तुकडा देतात. अत्यंत मानवी भावनांमधून सगनारेले त्याला निंदा करण्यास उद्युक्त करतात. तो नकार देतो आणि डॉन जुआन त्याला "लोकांच्या प्रेमातून" एक सोनं देते.

डॉन जुआन आणि कमांडर यांच्यातील संघर्ष न्याय्य आणि समजण्यासारखा नाही आणि तरीही डॉन जुआनला शिक्षा देणारी कमांडरची ती दगडी प्रतिमा आहे. पहिल्या चार कृतींमध्ये डॉन जुआन धाडसी आणि निर्भय होता. पण त्याच्या बाबतीत काहीतरी घडले आणि त्याचा पुनर्जन्म झाला. अश्रूंनी भरलेल्या पित्याने पश्चात्ताप करणारा उडता मुलगा स्वीकारला. आनंदित आणि sganarel. परंतु त्याचा पुनर्जन्म वेगळ्या प्रकारचा आहे: ढोंगीपणा हा एक फॅशनेबल व्हाइस आहे, तो घोषित करतो. त्याने स्वत: ला पश्चात्ताप केला. आणि डॉन जुआन संत झाले. तो अपरिचित झाला आहे, आणि आता तो खरोखर घृणास्पद आहे. तो खरोखर नकारात्मक व्यक्ती बनला आहे आणि त्याला शिक्षा होऊ शकते. दगड पाहुणे दिसतात. मेघगर्जना व विजांचा कडकडाट, डॉन जुआन, पृथ्वी उघडते आणि महान पापीला गिळंकृत करते. डॉन जुआनच्या मृत्यूमुळे केवळ सगनारेले समाधानी नाहीत, कारण त्याचा पगार खंडित झाला होता.

Misanthrope.

मोलीयरची ही एक गहन विनोद आहे. अत्याचाराचे मुख्य पात्र, व्यभिचार हास्यास्पद पेक्षा अधिक शोकांतिकेचे आहे. दोन मित्रांमधील वादासह सुरुवात होते. वादाचा विषय हा नाटकाचा मुख्य प्रश्न आहे. आमच्या आधी समस्येचे दोन भिन्न निराकरणे आहेत - लोकांशी कसे परिपूर्ण असावे, अगदी परिपूर्ण प्राणी. अल्सेस्टस कमतरतेसाठी सर्व सहनशीलता नाकारते. थोडक्यात, ते प्रत्येकासाठी आणि प्रत्येक गोष्टीसाठी भाकरी तुडवतात. त्याच्यासाठी, सर्वकाही जी..ओ आहे. फिलिंटने त्याचा साइडकिक वेगळ्या प्रकारे मोजला - स्तंभात. त्याला अपवाद वगळता संपूर्ण जगाचा द्वेष करायचा नाही, मानवी दुर्बलतेसह धैर्याचे त्याचे तत्वज्ञान आहे. मोलिअर यांनी cestलसेस्टला मिथ्रोथ्रोप म्हटले होते, परंतु त्यांची गैरसमज शोकग्रस्त, धर्मांध मानवतावादाशिवाय काही नाही. खरं तर, तो लोकांवर प्रेम करतो, त्यांना दयाळू, प्रामाणिक, सत्यवादी (लाल केसांचे, प्रामाणिक, प्रेमात) पाहू इच्छित आहे. परंतु हे सर्व तुम्ही, हार्दिकांनो, दोषपूर्ण व्हा. म्हणून अल्सेस्टस सर्वांना फसवण्याचा आणि मानवी जग सोडून जाण्याचा प्रयत्न करतो. फिलिंट येथे आहे - तो सामान्य, त्याचा मानवतावाद - मऊ आणि मऊ. लेखकाने cestलसेस्टला बदनाम करण्याचा प्रयत्न केला नाही, तो स्पष्टपणे त्याच्याबद्दल सहानुभूतीपूर्ण आहे. परंतु मोलीयर अ\u200dॅलेस्टेच्या बाजूने नाही, तो आपला पराभव दर्शवितो. अल्सेस्टसला लोकांकडून मोठ्या सामर्थ्याची आवश्यकता असते आणि अशक्तपणा त्यांना क्षमा करत नाही आणि तो स्वतःच त्यांना जीवनातल्या पहिल्या सामन्यात दाखवतो. अ\u200dॅलेस्टीसचा सेलिमिनेवर क्रश आहे आणि तिच्यात अनेक त्रुटी असूनही, तो प्रेमाशिवाय मदत करू शकत नाही. तो तिच्याकडून निष्ठा, प्रामाणिकपणा आणि सत्यतेची मागणी करतो, त्याने तिला तिच्या शंकांमुळे पळवायला लावले, तिला तिचे म्हणणे पटवून देण्यास तो आजारी पडला आणि तिला प्रेम नाही, असे सांगून हलकी बोटीवर पाठविले. अ\u200dॅलेस्टेसस ताबडतोब तिला विश्वासू राहण्याचा प्रयत्न करण्यास सांगेल, सर्व गोष्टींवर विश्वास ठेवण्यास तयार आहे, सहमत आहे की उत्कटतेने लोकांवर वर्चस्व राखले जाते. अ\u200dॅलेस्टेच्या गैरव्यवहाराचा शोध घेण्यासाठी मोलीयरने त्याच्याशी ख real्या वाईटाशी सामना केला. परंतु किरकोळ कमकुवतपणामुळे, त्यांच्यामुळे सर्व मानवतेचा तीव्र निषेध करणे इतके महत्त्वपूर्ण नाही.

ठराविक ऑरंट्सच्या गॅल्वनाइज्ड सॉनेटसह एक देखावाः फिलिंट शांत होता, व्यभिचार डोक्यातून पाय पर्यंत बडबडत होता.

सेलिमेनाने अल्सेस्टाला त्याच्या ऐच्छिक एकाकीपणासह आणि हद्दपार करुन हद्दपार केले, त्याने प्रेम आणि आनंदाचा त्याग केला. हे अ\u200dॅलेस्टरच्या क्विटोसॉटिझमच्या दु: खाचा अंत आहे. फिलिंटने त्याचा विरोध केला तेव्हा त्याला आनंद वाटला. फिल्टिनने बराच वेळ एलिंटवर थरकाप उडविला आणि स्टीम झाला कारण तिला माहित आहे की ती अल्सेस्टाकडे जात आहे. परंतु त्याने त्याच्या विरोधकांशी सामान्यपणे वागणूक दिली. sureलसेस्ट तिच्यावर कधीच उठणार नव्हती आणि बायको फिलिंट. आनंदी आहे आणि केवळ ऐच्छिक फरारी समाजात परत आणण्याची इच्छा आहे.

26. "कवितेची कला" बोईलॉ.क्लासिक परंपरेचे कठोर पालक .

मोलीयरची विनोद

जीन बॅप्टिस्टे पोक्वेलिन (मोलीरे) (1622-1673) हा विनोदी शोकांतिकेसारखा दिसणारा पहिला सिनेमा होता. त्यांनी अ\u200dॅरिस्टोफेनेसपासून समकालीन क्लासिकिझम कॉमेडीपर्यंतच्या विनोदातील उत्कृष्ट कामगिरीचे संश्लेषण केले, ज्यात वैज्ञानिक फ्रांसीसी विनोदांच्या पहिल्या उदाहरणांच्या थेट निर्मात्यांमध्ये शास्त्रज्ञ अनेकदा उल्लेख करतात.

मोलीयरचे जीवन आणि करिअर चांगला अभ्यास केला आहे. हे ज्ञात आहे की भावी विनोदकार न्यायालयीन अपहोल्सटेररच्या कुटुंबात जन्मला होता. तथापि, त्याला १ father'sing43 मध्ये संबंधित विशेषाधिकारांचा त्याग करून वडिलांच्या व्यवसायाचा वारसा घ्यायचा नव्हता.

आजोबांबद्दल धन्यवाद, मुलाला थिएटर लवकर माहित झाले. जीन बाप्टिस्टे त्याच्याबद्दल गंभीरपणे उत्कट होते आणि अभिनेता होण्याचे स्वप्न पाहत होते. क्लेर्मॉन्ट (१uit school)) मधील जेसूट स्कूलमधून पदवी प्राप्त केल्यावर आणि १414143 मध्ये ऑरलियन्समध्ये कायद्याची पदवी मिळविल्यानंतर त्याने "ब्रिलियंट थिएटर" मंडळाचे आयोजन केले, ज्यात त्याचे मित्र आणि सहकारी बरेच वर्षांपासून समाविष्ट होते - मॅडेमोइसेले मॅडेलिन बेजार्ट, मॅडेमोइसेले डुपरी, मॅडेमोइसेल देबरी इतर. एक शोकांतिके अभिनेते म्हणून करिअरचे स्वप्न पाहणारे, तरुण पोक्वेलिन मोलीयर हे एक स्टेजचे नाव घेते. तथापि, एक शोकांतिके अभिनेता म्हणून मोलीयर झाला नाही. 1645 च्या शरद .तूतील मालिकेच्या अनेक अडचणींनंतर, "ब्रिलियंट थिएटर" बंद पडले.

१4545 provinces-१-1 M the ही वर्षे फ्रेंच प्रांतांमध्ये मोलीयरच्या तालाच्या भटकंतीची वर्षे होती ज्यांनी नाटककारांना जीवनातील अविस्मरणीय छाप आणि निरीक्षणाद्वारे समृद्ध केले. प्रवासादरम्यान, प्रथम विनोदांचा जन्म झाला, ज्याच्या लिखाणामुळे मोलिअरची प्रतिभा भविष्यातील महान विनोदकार म्हणून त्वरित प्रकट झाली. त्याच्या पहिल्या यशस्वी प्रयोगांपैकी "क्रेझी, किंवा ऑल आउट ऑफ प्लेस" (1655) आणि "प्रेमासाठी त्रास देणे" (1656).

1658 मोलीयर आणि त्याचा गोंधळ पॅरिसला परतला आणि राजासमोर खेळला. लुई चौदावा त्यांना पॅरिसमध्ये राहण्याची परवानगी देतो आणि आपल्या भावाला ट्रुपचा संरक्षक म्हणून नियुक्त करतो. लघुपट लिटल बोर्बन पॅलेसच्या इमारतीसह प्रदान केला गेला आहे.

१ R "Since पासून," रिडिक्युलस क्युटी "च्या निर्मितीसह, खरं तर नाटककार मोलिअरची कीर्ती सुरू होते.

मोलिअर हा विनोदकाराच्या जीवनात चढ-उतार होत. त्याच्या वैयक्तिक आयुष्यासह आणि कोर्टाशी असलेल्या संबंधांबद्दलचे सर्व विवाद असूनही, त्याच्या निर्मितीमध्ये रस, जे नंतरच्या पिढ्यांसाठी उच्च रचनात्मकतेसाठी एक प्रकारचे निकष बनले, जसे की "स्कूल फॉर हसबँड्स" (1661), "स्कूल फॉर वाईव्ह्स" (1662) ) अद्याप टिकाव होत नाही. "टार्टूफ" (१ )6464), "डॉन जुआन, किंवा स्टोन गेस्ट" (१656565), "द मिशांथ्रोप" (१666666), "द रिलक्टंट हीलर" (१6666)), "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" (1670) आणि इतर.

इतर शतकानुशतके लेखकांच्या कामांमध्ये मोलीयर परंपरेचा अभ्यास करणे, उदाहरणार्थ वैज्ञानिक एस. मोकुलस्की, जी. बोयादझिएव्ह, जे. बोर्दोनोव्ह, आर. ब्रा यांनी मोलीयरच्या घटनेचा उलगडा करण्याचा प्रयत्न केला, त्यातील स्वरूप आणि सामग्री त्याच्या कामे मजेदार. ई. फागुएटे यांनी ठामपणे सांगितले: "मोलिअर हे" सामान्य ज्ञान "चे प्रेषित आहेत, म्हणजेच, सामान्यपणे लोकांबद्दलचे त्याने स्वीकारलेले मत जे त्याच्या डोळ्यासमोर होते आणि जे त्याला प्रसन्न करायचे होते." समकालीन साहित्यिक टीकेमध्ये मोलीरेमधील रस कमी होत नाही. अलिकडच्या वर्षांत कामे केवळ वरील बाबींवरच नव्हे तर अभिजात संघर्षावरील रोमँटिकरण (ए. कॅरेलस्की), एम. बल्गाकोव्ह (ए. ग्रुबिन) यांच्या संकल्पनेत मोलिअरच्या थिएटरचे मूल्यांकन करण्यासाठी देखील समर्पित दिसू लागल्या.

मोलीयरच्या कामात विनोद आणखी एक शैली म्हणून विकसित केला गेला. "उच्च" विनोद, विनोद- "शाळा" (एन. इरोफीवाची मुदत), विनोदी-बॅले आणि इतरसारखे फॉर्म तयार केले. जी. बोयडझिएव्ह यांनी आपल्या "मोलीरे: हिस्टोरिकल वेज ऑफ फॉरमेशन ऑफ फॉरमेशन ऑफ हाई कॉमेडी" या पुस्तकात असे म्हटले आहे की नवीन शैलीचे मानके विनोदी वास्तवात पोहोचल्यामुळे अस्तित्त्वात आले आणि परिणामस्वरूप वस्तुस्थितीने अस्तित्त्वात असलेल्या सामाजिक समस्यांद्वारे ठरविलेल्या समस्या आत्मसात केल्या. प्रत्यक्षातच. प्राचीन मास्टर्सच्या अनुभवाच्या आधारे, कॉमेडीया डेलार्टे आणि प्रहसन या क्लासिकस्ट कॉमेडीने शास्त्रज्ञांच्या मते मोलीयरकडून सर्वाधिक विकास प्राप्त केला.

मोलीयरने प्रेक्टिव्ह टू टार्टू (१646464) आणि इतरांमधील क्रिटिक ऑफ द स्कूल ऑफ वाइव्ह्ज (१636363), इम्प्रॉप्टू व्हर्साईल्स (१636363) आणि पोलिमिक नाटकांमध्ये नाटक आणि विनोदी विषयावर आपले विचार मांडले. लेखकाच्या सौंदर्याचा मुख्य सिद्धांत म्हणजे “मनोरंजनाचे शिक्षण देणे”. कलेतील वास्तवाचे खरे प्रतिबिंब उभे राहून मोलिअर यांनी नाट्य-कृतीचा अर्थपूर्ण समज घेण्याचा आग्रह धरला, ज्याचा विषय म्हणून तो बहुतेकदा सर्वात विशिष्ट परिस्थिती, घटना, वर्ण निवडतो. त्याच वेळी, नाटककार टीकाकार आणि प्रेक्षकांकडे वळला: "प्रत्येकामध्ये जे अंतर्निहित आहे ते आम्ही स्वीकारणार नाही आणि ते आपल्याबद्दल असल्याचा भास न करता आम्ही शक्य तितक्या धड्याचा जास्त फायदा घेऊ."

अगदी त्याच्या सुरुवातीच्या कार्यात, मो.अॅरे, जी. बोयडझिएव्ह यांच्या म्हणण्यानुसार, "सामान्य लोकांच्या जगात रोमँटिक नायकांचे हस्तांतरण करण्याची आवश्यकता समजली." म्हणूनच "हास्यास्पद क्युटी", "स्कूल फॉर वाईव्ह्स", "स्कूल फॉर पती" आणि "टार्टूफ" यांचा समावेश आहे.

"हाय" कॉमेडीच्या शैलीच्या विकासाच्या समांतर, मोलिअरच्या कार्यात कॉमेडी- "शाळा" तयार केली जात आहे. "रेडिक्युलस क्युटी" \u200b\u200b(1659) यांनी याचा पुरावा दिला आहे. नाटकात नाटककार विशिष्ट अभिजात अभिजात अभिरुचीनुसार होणा-या विश्लेषणाकडे वळायचे, या निकषांचे मूल्यांकन करताना, लोकांच्या नैसर्गिक, निरोगी चवकडे लक्ष देऊन, म्हणूनच बहुतेक वेळा तो आपल्या आयुष्याकडे वळला आणि त्यांच्याकडे लक्ष दिले. सर्वात तीव्र निरीक्षणे आणि पार्टरवर टीका.

सर्वसाधारणपणे, मोलिअरच्या सौंदर्यशास्त्रात "पुण्य" ही संकल्पना महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापली आहे. ज्ञानवर्धकांच्या पुढे, नाटककर्त्याने एखाद्या व्यक्तीच्या खाजगी आणि सार्वजनिक जीवनाच्या संघटनेत नैतिकता आणि नीतिशास्त्र यांच्या भूमिकेबद्दल प्रश्न उपस्थित केला. बहुतेक वेळा, मोलिअरने दोन्ही संकल्पना एकत्र केल्या आणि व्यक्तिमत्त्वांना स्पर्श न करता मोरे चित्रित करण्याची मागणी केली. तथापि, "निसर्गापासून" चित्रित करण्यासाठी लोकांना योग्यरित्या चित्रित करण्याची त्याची आवश्यकता विरूद्ध नाही. सदाचार हे नेहमीच नैतिकतेचे प्रतिबिंब असते आणि नैतिकता ही समाजाच्या नैतिक प्रतिमानाची सामान्यीकृत संकल्पना होती. त्याच वेळी, नैतिकतेचे प्रतिशब्द म्हणून पुण्य एक निकष बनले, जर ते सुंदर नसेल तर चांगले, सकारात्मक, अनुकरणीय आणि म्हणूनच नैतिक. आणि मोलीयरमधील गमतीशीरपणा देखील पुण्य आणि त्याच्या घटकांच्या विकासाच्या पातळीद्वारे मोठ्या प्रमाणात निर्धारित केला गेला: सन्मान, सन्मान, नम्रता, सावधगिरी, आज्ञाधारकपणा आणि असेच म्हणजे ते गुण जे सकारात्मक आणि आदर्श नायकाचे वैशिष्ट्य दर्शवतात.

नाटककाराने जीवनातील सकारात्मक किंवा नकारात्मक गोष्टींचे नमुने रेखाटले, जे स्टेजवर त्याच्या सहकारी लेखकांपेक्षा अधिक विशिष्ट परिस्थिती, सामाजिक प्रवृत्ती आणि पात्र दर्शविते. जी. लॅन्सन यांनी मोलिअरच्या या नाविन्याची नोंद घेतली. त्यांनी असे लिहिले: “सत्य नाही, विनोदी नसलेले, आणि जवळजवळ कोणतेही कॉमिक नाही, सत्य नसलेले: हे मोलिअरचे सूत्र आहे. हास्यवाद आणि सत्य मोलीरेकडून एकाच आणि त्याच स्त्रोताकडून, म्हणजेच मानवी प्रकारांच्या निरीक्षणावरून काढले गेले आहेत. "

अरिस्टॉटल प्रमाणेच मोलिअर यांनी थिएटरला समाजाचा “आरसा” म्हणून पाहिले. आपल्या विनोदी चित्रपटांमध्ये - "नाटककारांच्या कामात पुढे विकसित झालेल्या" लर्निंग इफेक्ट "(एन. एरोफीवाची मुदत) च्या माध्यमातून त्याने अरिस्तोफानोव्हचा" अलगाव प्रभाव "एकत्रीकरण केले.

नाटक - एक देखावा एक प्रकार दर्शकांसाठी एक श्रद्धाविषयक मदत म्हणून सादर केले गेले. त्याला जाणीव जागृत करावी लागेल, वाद घालण्याची गरज होती आणि वादात, जसे आपल्याला माहित आहे की सत्य जन्मला आहे. नाटककाराने सातत्याने (परंतु अप्रत्यक्षरित्या) प्रत्येक दर्शकाला “मिरर परिस्थिती” दिली ज्यामध्ये सामान्य, परिचित आणि दररोज बाहेरून जाणवले गेले. अशा परिस्थितीची अनेक रूपे गृहित धरली गेली: सामान्य समज; कृतीचा अनपेक्षित वळण, जेव्हा परिचित आणि समजण्यायोग्य अपरिचित झाला; परिस्थितीची नक्कल करणार्\u200dया क्रियेच्या ओळीचा उद्भव, ज्या परिस्थितीत सादर केले जात असलेल्या परिणामाची संभाव्य रूपे आणि हा शेवटी दर्शकांनी कोणत्या निवडीकडे जावे या निवडीवर प्रकाश टाकला. शिवाय, विनोदी समाप्ती ही लेखकासाठी इष्ट असणारी एक शक्यता होती. रंगमंचावर खेळल्या गेलेल्या वास्तविक जीवनातील परिस्थितीचे मूल्यांकन कसे केले जाईल हे माहित नाही. मोलिअरने प्रत्येक प्रेक्षकांच्या निवडीचा, त्याच्या वैयक्तिक मताचा आदर केला. नायकांना नैतिक, तात्विक आणि मानसिक धड्यांच्या मालिकेतून पास केले गेले, ज्याने कथानकाला अत्यंत अर्थपूर्णता दिली आणि कथानक स्वतः माहितीचा वाहक म्हणून, एखाद्या विशिष्ट परिस्थिती किंवा घटनेचे ठोस संभाषण आणि विश्लेषणासाठी एक प्रसंग बनला. लोकांचे जीवन. "उच्च" विनोदी आणि विनोदातील "स्कूल" या दोन्ही गोष्टींमध्ये अभिजाततेचे अभिजात तत्व पूर्णपणे लक्षात आले. तथापि, मोलिअर पुढे गेला. नाटकाच्या शेवटी प्रेक्षकांना आलेल्या आवाहनामुळे चर्चेचे आमंत्रण दिले गेले आणि हे आपण पाहतो, उदाहरणार्थ, द स्कूल ऑफ हसबैंडमध्ये जेव्हा लिस्टे स्टॉल्सकडे वळायला लागतो तेव्हा पुढील शब्दशः म्हणते:

आपण, जर तुम्हाला वेअरवॉल्फ पती माहित असतील तर त्यांना किमान आमच्या शाळेत पाठवा.

"आमच्या शाळेत" आमंत्रण लेखक-शिक्षक आणि प्रेक्षक-विद्यार्थी यांच्यातली ओळ म्हणून नैतिकता दूर करते. नाटककार स्वत: ला प्रेक्षकांपासून वेगळे करत नाही. तो "आमच्याकडे" या वाक्यांशावर लक्ष केंद्रित करतो. विनोदी चित्रपटात मोलीयर बहुतेक वेळेस सर्वनामांच्या अर्थपूर्ण शक्यता वापरत असे. तर, सगनारेले, जेव्हा त्याला आपल्या नीतिमत्वाची खात्री पटली जाते, तेव्हा ते अभिमानाने आपल्या भावाला "माझे धडे" सांगतात, परंतु जेव्हा त्याला चिंता वाटली, तेव्हा त्याने अरिस्ताला ताबडतोब "आमच्या धड्यांच्या" परिणामाबद्दल सांगितले.

द स्कूल ऑफ हसबँड्स तयार करताना, मोलिअरने गेसेन्डीचा पाठपुरावा केला, ज्याने अ\u200dॅब्स्ट्रॅक्ट लॉजिकच्या आधारे अनुभवाची प्राथमिकता दाखविली आणि टेरेनटियसचा पाठपुरावा केला, ज्याच्या कॉमेडी द ब्रदर्समध्ये ख true्या संगोपनाची समस्या सोडविली गेली. मोरेयरमध्ये, टेरेंसप्रमाणे, दोन भाऊ शिक्षणाच्या आशयाबद्दल वाद घालत आहेत. अरिस्टा आणि सगनारेले यांच्यात भविष्यात लग्न करुन आनंदी राहावे म्हणून लियोनोरा आणि इसाबेला यांचे चांगले पालन कसे करावे आणि कोणत्या मार्गाने होईल यावरुन वाद वाढतो.

चला लक्षात असू द्या की "एल"? ड्यूकेशन "-" संगोपन, शिक्षण "- ही युरोपियन लोक धर्मनिरपेक्ष शब्दसंग्रहात 15 व्या शतकापासून अस्तित्त्वात आली आहेत. ही लॅटिन शिक्षणामधून येते आणि एखाद्या व्यक्तीला प्रभावित करण्याच्या माध्यमांच्या प्रक्रियेचा अर्थ दर्शवते. शिक्षण, संगोपन. विनोदातील दोन्ही संकल्पना आम्ही पाळत आहोत "पतींसाठी शाळा." बंधूंमध्ये झालेल्या वादाचे सार निश्चित करणारे प्रारंभिक बिंदू दोन दृष्य होते - पहिला कृत्य आणि दुसरा पाचवा.

वादाच्या विषयावर, मोलिअरने अरिस्ताला प्रथम बोलण्याची परवानगी दिली. तो सगनारेलेपेक्षा वृद्ध आहे, परंतु जोखीम घेण्यास अधिक सक्षम आहे, शिक्षणाबद्दल पुरोगामी विचारांचे पालन करतो, लिओनोराला काही स्वातंत्र्य परवानगी देतो, उदाहरणार्थ, थिएटरमध्ये जाणे, बॉल. त्याला खात्री आहे की त्याच्या विद्यार्थ्याने "सेक्युलर स्कूल" मधून जावे. "धर्मनिरपेक्ष शाळा" ही उन्नतीपेक्षा मौल्यवान आहे, कारण त्यातील ज्ञानाची चाचणी अनुभवाने घेतली जाते. वाजवी विश्वास चांगले कार्य केले पाहिजे. अशा प्रकारे, मोलिअरने वयस्क पुराणमतवादी पालकांची पारंपारिक कल्पना नष्ट केली. अरिस्ताचा धाकटा भाऊ सगनारेले असा पुराणमतवादी ठरला. त्याच्या मते, संगोपन सर्वात प्रथम, कठोरता आणि नियंत्रण आहे. सद्गुण आणि स्वातंत्र्य सुसंगत असू शकत नाही. सगनारेले इसाबेला यांचे व्याख्यान वाचतात आणि अशा प्रकारे तिला फसवण्याची इच्छा तिच्यात वाढवते, जरी ही इच्छा ती मुलगी उघडपणे व्यक्त करीत नाही. वलेराचा देखावा हा एक पेंढा आहे जो इसाबेलाने तिच्या पालकांना पकडले आणि तिच्यापासून दूर केले. संपूर्ण विरोधाभास या प्रकरणात आहे की तरुण पालक पालकांच्या आवश्यक गोष्टी समजून घेऊ शकत नाही. अंतिम वेळी कॉमिकची जागा नाट्यमय ने बदलली हे काही अपघात नाही. इसाबेलाने पालकांना दिलेला "धडा" अगदी स्वाभाविक आहे: एखाद्या व्यक्तीवर विश्वास ठेवला पाहिजे, त्याच्या इच्छेचा आदर केला पाहिजे, अन्यथा निषेध वाढतो, जो विविध रूप धारण करतो.

लिबर्टीनेजची भावना केवळ इसाबेलाच्या कृतीच नव्हे तर अरिस्ता आणि लिओनोराचे वर्तन देखील निर्धारित करते. टेरेंस प्रमाणे, मोलिअर सुवर्णकाळात "उदारवादी" - "उदार" नसून "उदारमतवादी" वापरतात, परंतु "आर्टेस लिबरल, होमो लिबरलिस" या अर्थाने - ज्याचे वर्तन स्वतंत्र माणसाच्या पदव्यास पात्र आहे, थोर (झेड. कोरश)

सगनारेलेची पालकत्वाची आदर्श संकल्पना नष्ट झाली आहे. परिणामी, लिओनोरा सद्गुण आहे, कारण तिच्या वागण्याबद्दल कृतज्ञतेच्या भावनेने मार्गदर्शन केले जाते. स्वतःसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे पालकांचा आज्ञाधारकपणा, ज्याचा सन्मान आणि सन्मान तिचा मनापासून आदर केला जातो. तथापि, मोलिअर यानेही इसाबेलाच्या कृत्याचा निषेध करत नाही. तो तिला सुख आणि स्वातंत्र्याची नैसर्गिक गरज दर्शवितो. आनंद आणि स्वातंत्र्य मिळवण्याचा एक मूल मार्ग म्हणजे फसवणूक.

नाटककारांसाठी, संगोपन प्रक्रियेचा अंतिम परिणाम म्हणून पुण्य "शाळा" - "धडा" - "शिक्षण (संगोपन)" - "शाळा" या संकल्पनांच्या साखळीचा अविभाज्य भाग होता. शीर्षक आणि शेवट यांच्यात थेट संबंध आहे. नाटकाच्या शेवटी लिस्टे ज्या "शाळा" बद्दल बोलतो ते म्हणजे जीवन होय. त्यामध्ये नेहमी आदरणीय व्यक्ती राहण्यासाठी काही निकष व वागण्याचे नियम, संप्रेषण कौशल्ये आत्मसात करणे आवश्यक आहे. याला "धर्मनिरपेक्ष शाळेचे" धडे देऊन मदत केली जाते. ते चांगल्या आणि वाईटाच्या सार्वत्रिक मानवी संकल्पनेवर आधारित आहेत. पालनपोषण आणि सद्गुण वयानुसार अवलंबून नसून एखाद्याच्या जीवनाकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनावर अवलंबून असते. वाजवी आणि स्वार्थी विसंगत असल्याचे दिसून येते. स्वार्थाचा नकारात्मक परिणाम होतो. सगनारेले यांनी आपल्या वागण्यातून हे सिद्ध केले. धडा केवळ नाटकाच्या क्रियांच्या रचनेचा आधार म्हणूनच दिसून येत नाही तर “मानवी संप्रेषणाच्या शाळा” मधील पात्रांना शिकवण्याचा परिणाम म्हणून देखील दिसून येतो.

आधीपासूनच पहिल्या कॉमेडीमध्ये- "स्कूल" मध्ये मोलिअरला समकालीन समाजातील नीतिशास्त्रांवर एक नवीन देखावा सापडला. वास्तवाचे मूल्यांकन करताना, नाट्यकर्त्याला जीवनातील तर्कसंगत विश्लेषणाद्वारे मार्गदर्शन केले गेले, अत्यंत विशिष्ट परिस्थिती आणि पात्रांची विशिष्ट उदाहरणे तपासली.

द स्कूल फॉर वाईव्स मध्ये नाटककारांचे मुख्य लक्ष "पाठ" वर होते. कॉमेडीच्या सर्व मुख्य दृश्यांमध्ये "धडा" हा शब्द सात वेळा येतो. आणि हा योगायोग नाही. मोलिअर विश्लेषणाचा विषय - पालकत्व अधिक स्पष्टपणे परिभाषित करते. वयानुसार, विश्वासाबद्दल, ख virt्या सद्गुणांबद्दल विसरलेल्या सर्व पालकांना सल्ला देणे हा कॉमेडीचा उद्देश आहे, जे सर्वसाधारणपणे पालकत्वाचा आधार आहे.

जसजशी कृती विकसित होते, तसतसे आम्ही "धडा" ही संकल्पना कशी विस्तृत होते आणि सखोल करते तसेच परिस्थिती देखील स्वतःच जी रोजच्या जीवनापासून प्रेक्षकांना चांगलीच ज्ञात आहे. पालकत्व सामाजिकदृष्ट्या धोकादायक घटनेची वैशिष्ट्ये आत्मसात करतो. याची पुष्टी करण्यासाठी, अर्नॉल्फची स्वार्थी योजना चांगली आहे, ज्याच्या कर्तृत्वासाठी तो एक सद्गुण व्यक्तीच्या वेषात Agग्नेसकडे एक व्यक्ती म्हणून तिच्या हक्कांवर मर्यादा घालून अरुंदपणे लक्ष देण्यास तयार आहे. विद्यार्थ्यासाठी, अर्नोल्फ एक विश्रांतीची जागा निवडतो. यामुळे तिचे आयुष्य तिच्या पालकांच्या इच्छेवर पूर्णपणे अवलंबून राहिले. सद्गुण, ज्याबद्दल अर्नोल्फ इतका जास्त बोलतो, खरं तर दुसर्\u200dया व्यक्तीला गुलाम बनवण्याचे साधन बनते. "सद्गुण" च्या अगदी संकल्पनेतून, पालक फक्त आज्ञाधारकपणा, पश्चात्ताप, नम्रता आणि न्याय आणि दया यासारख्या घटकांमध्ये स्वारस्य दर्शविते फक्त अर्नोल्फने दुर्लक्ष केले. त्याला खात्री आहे की त्याचा अगोदरच Agग्नेसला फायदा झाला आहे, ज्याची तिला वेळोवेळी आठवण करुन देण्यास अजिबात संकोच वाटत नाही. तो स्वत: ला मुलीचे भवितव्य ठरविण्याचा हक्क मानतो. अग्रभागी नायकांच्या नात्यातील नैतिक असंतोष आहे, जो विनोदाच्या समाप्तीस वस्तुस्थितीने स्पष्ट करतो.

क्रियेच्या विकासाच्या वेळी, दर्शक "धडे" शब्दाचा अर्थ नैतिक संकल्पना म्हणून समजतो. सर्व प्रथम, एक "धडा-सूचना" विकसित केले जात आहे. म्हणून, जॉर्जेट, मालकाशी अनुकूलता दर्शवित आहे, असे आश्वासन देते की त्याचे सर्व धडे आठवले जातील. अर्नॉल्फ देखील अ\u200dॅग्नेसकडून धडे, म्हणजेच सूचना, नियम यांचे काटेकोरपणे पालन करण्याची मागणी करतो. त्याने तिच्यावर सद्गुणांचे नियम शिकण्याचा आग्रह धरला: "तुम्ही हे धडे अंतःकरणाने समजून घेतले पाहिजेत." धडा-सूचना, एखादे कार्य, त्याचे अनुसरण करण्याचे एक उदाहरण - नैसर्गिकरित्या, एखाद्या तरुण व्यक्तीस हे समजले नाही की ते कसे असू शकते हे माहित नसते. आणि जेव्हा अ\u200dॅग्नेसाही तिच्या पालकांच्या धड्यांचा विरोध करते, तिला तिचा निषेध पूर्णपणे जाणवत नाही.

कृतीचा कळस पाचव्या अधिनियमात होतो. शेवटची दृश्ये आश्चर्याने निश्चित केली जातात, त्यातील मुख्य म्हणजे Agग्नेसने पालकांना दिलेली निंदा: “आणि तू अशी व्यक्ती आहेस की ज्याने मला लग्न करावे अशी इच्छा आहे. मी तुझ्या पाठांचे पालन केले, आणि तू मला पाप शिकण्यासाठी धोपं करण्यासाठी लग्न करण्याची गरज आहे हे शिकवलंस. ” त्याच वेळी, “आपले धडे” यापुढे फक्त शिकवणी धडे नाहीत. अ\u200dॅग्नेसच्या शब्दात - पालकांसमोर एक आव्हान आहे, ज्याने तिला सामान्य संगोपन आणि धर्मनिरपेक्ष समाजापासून वंचित ठेवले. तथापि, अ\u200dॅग्नेसचे हे विधान केवळ अर्नोल्फला आश्चर्यचकित करणारे आहे. हा निषेध हळूहळू कसा वाढतो हे प्रेक्षक पहात आहेत. अ\u200dॅग्नेसच्या शब्दांमुळे मुलगी तिच्या जीवनात शिकलेल्या नैतिक धड्यावर प्रतिबिंबित होते.

अर्नोल्फला एक नैतिक पाठ देखील प्राप्त होतो, जो "चेतावणी धड्यात" जवळचा आहे. पहिल्या अधिनियमातील हा धडा अर्नोल्फचा मित्र क्रिसाल्डने शिकविला आहे. अर्नॉल्फशी झालेल्या संभाषणात, तो एका मित्राला छेडतो, एक कोकोल्ड पतीची प्रतिमा काढतो. अर्नोल्फला फक्त असा नवरा होण्याची भीती वाटते. तो आधीपासूनच मध्यमवयीन माणूस आहे, लग्न करण्याचा निर्णय घेतलेला एक अविचारी पदवीधर आहे, अशी आशा आहे की तो अनेक पतींचे भवितव्य टाळण्यास सक्षम असेल, त्याच्या आयुष्यातल्या अनुभवांनी बरीच चांगली उदाहरणे दिली आहेत आणि त्या चुका टाळण्यास सक्षम होतील. तथापि, एखाद्याचा सन्मान खराब होण्याची भीती उत्कटतेने बदलते. अर्नॉल्फच्या धर्मनिरपेक्ष जीवनातून अ\u200dॅग्नेसपासून दूर ठेवण्याच्या इच्छेमुळे ती देखील प्रेरित आहे, जे त्यांच्या मते धोकादायक मोहांनी भरलेले आहे. अर्नोल्फने सगारारेलेच्या चुकांची पुनरावृत्ती केली आणि सर्व विसरलेल्या पालकांना "चेतावणी धडा" वाटतो.

शेवटी, कॉमेडीचे नाव स्पष्ट होते, जे निसर्गाच्या नियमांची आठवण करून देणारी एक विषय म्हणून (पालकत्व म्हणून) आणि शिकवण्याची पद्धत म्हणून कार्य करते, ते नाकारले जाऊ शकत नाहीत आणि पतींना चेतावणी देण्यासारखे देखील इशारा देतात, अर्नोल्फ सारखे, स्वातंत्र्य आणि मुक्त निवडीच्या नैसर्गिक मानवी हक्कांचे उल्लंघन करण्याचे धाडस करा. "शाळा" पुन्हा जीवनशैलीची प्रणाली म्हणून दिसली, त्यातील योग्य मास्टरिंगमुळे एखाद्या व्यक्तीला हास्यास्पद परिस्थिती आणि नाटकांपासून संरक्षण होते.

पहिल्या निकालांचा सारांश, आम्ही असे म्हणू शकतो की मोलिअरच्या कामात, विनोदी- "शाळा" एक शैली रूपात सक्रियपणे विकसित केली गेली होती. त्याचे कार्य समाजाला शिक्षित करणे आहे. तथापि, हे संगोपन, नैतिकीकरण करणार्\u200dया नाटकाच्या उलट, ओपन डेटॅक्टिझिकवाद नसलेले आहे; हे दर्शकांच्या पारंपारिक मते बदलण्याच्या उद्देशाने तर्कसंगत विश्लेषणावर आधारित आहे. संगोपन ही केवळ अशी प्रक्रिया नव्हती ज्या दरम्यान जगाच्या दर्शकाची धारणा बदलली, परंतु त्याच्या चेतना आणि संपूर्ण समाजाच्या चेतनावर परिणाम करण्याचे एक साधन देखील होते.

विनोदी "स्कूल" चे नायक ही सामाजिक जीवनातील उत्कटता, चारित्र्य किंवा घटनेचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण होते. त्यांनी बर्\u200dयाच नैतिक, वैचारिक आणि अगदी मानसिक धड्यांमधून उत्तीर्ण केले, संवादाची विशिष्ट कौशल्ये शिकली, ज्यामुळे हळूहळू नवीन नैतिक संकल्पनांची एक प्रणाली तयार झाली ज्यामुळे दररोजच्या जगाची वेगळी ओळख पटेल. त्याच वेळी, विनोदी “स्कूल” मधील “धडा” जवळजवळ सर्व ऐतिहासिकदृष्ट्या रचलेल्या शब्दाच्या अर्थांमध्ये प्रकट झाला - “असाइनमेंट” पासून “निष्कर्ष” पर्यंत. एखाद्या व्यक्तीच्या कृतीची नैतिक प्रगती वैयक्तिक कुटुंब आणि अगदी संपूर्ण समाजाच्या जीवनात त्याची उपयुक्तता निश्चित करण्यास सुरवात करते.

विनोदी- "शाळा" ची मुख्य संकल्पना म्हणजे "पुण्य". मोलीयर हे प्रामुख्याने नैतिकतेशी जोडते. नाटककार "पुण्य" अशा सामग्रीत "तर्कसंगतता", "विश्वास", "सन्मान", "मुक्त निवड" यासारख्या संकल्पनांचा परिचय देते. "सद्गुण" लोकांच्या कृतीत "सुंदर" आणि "कुरुप" चे निकष म्हणून देखील कार्य करते, मुख्यत्वे सामाजिक वातावरणावरील त्यांच्या वर्तनाचे अवलंबन निर्धारित करते. यामध्ये मोलिअर हे ज्ञानवर्धकांपेक्षा पुढे होते.

“आरसा” परिस्थितीने जगाच्या सामान्य धारणा आणि “परकेपणा” च्या पध्दतीद्वारे इच्छित “शिक्षणाचा प्रभाव” मिळविण्यास मदत केली. प्रत्यक्षात स्टेज actionक्शनने प्रेक्षकांच्या वास्तविकतेच्या तर्कशुद्ध विश्लेषणाचे उदाहरण उदाहरण म्हणून वर्तनाचे केवळ एक मॉडेल काढले.

मोलीयरचा विनोद जीवनाशी जवळचा संबंध होता. म्हणून, त्यात बर्\u200dयाचदा नाट्यमय घटक असतात. त्याचे वाहक असे पात्र आहेत जे नियमांनुसार, त्यांच्या पात्रांमध्ये विशिष्ट वैयक्तिक गुण मूर्त रूप देतात जे सामान्यत: स्वीकारल्या गेलेल्या मानदंडांशी जुळत नाहीत. गंभीर सामाजिक संघर्ष बहुधा रंगमंचावर ऐकू येतो. त्यांच्या निर्णयात, साध्या मूळ - नोकरांमधील पात्रांना एक विशेष स्थान दिले जाते. ते सामाजिक जीवनातील निरोगी तत्त्वांचे वाहक म्हणून देखील काम करतात. ए.एस. पुष्कीन यांनी लिहिले: "लक्षात घ्या की उच्च विनोद हास्य केवळ हास्यांवर आधारित नाही तर पात्रांच्या विकासावर आधारित आहे आणि बहुतेकदा ते शोकांतिकेच्या जवळ येतात." हा टिपण्णी पूर्णपणे कॉमेडी- "स्कूल" ला दिली जाऊ शकते, "हाय" कॉमेडीच्या समांतर मोलीयरच्या कामात विकसित होत आहे.

क्लासिक कलाकार मोलिअरने क्लासिकस्ट थिएटरच्या बॉम्बस्फोट आणि अनैसर्गिकपणाला विरोध केला. त्याची पात्रे सामान्य भाषेत बोलली. संपूर्ण सृजनशील आयुष्यात, नाटककाराने जीवनाचे सत्य प्रतिबिंबित करण्यासाठी त्याच्या आवश्यकतेचे पालन केले. अक्कलचे वाहक, नियम म्हणून, तरुण वर्ण होते. मुख्य नायिकेच्या पात्रांशी अशा नायकाच्या टक्करातून, तसेच कॉमेडीमधील पात्रांच्या संपूर्ण टक्करांद्वारे आणि जीवनाचे सत्य उघड झाले.

कित्येक मार्गांनी, कठोर अभिजात मानदंडांपासून दूर जाणे, मोलिअर अद्याप या कलात्मक प्रणालीच्या चौकटीतच राहिले. त्याचे कार्य आत्म्याने तर्कशुद्ध आहेत; सर्व वर्ण एक ओळ आहेत, ठोस ऐतिहासिक तपशील आणि तपशिलाशिवाय. आणि तरीही त्याच्या कॉमिक प्रतिमांमुळेच 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच समाजाच्या विकासाच्या मुख्य ट्रेंडशी संबंधित प्रक्रियेचे ज्वलंत प्रतिबिंब बनले.

"उच्च" विनोदातील सर्वात आश्चर्यकारक वैशिष्ट्ये "टार्टूफ" या प्रसिद्ध नाटकातून प्रकट झाली. ए. पुष्किन यांनी शेक्सपियर आणि मोलिअर यांच्या कामांची तुलना केली. त्यांनी नमूद केले: “शेक्सपियरने तयार केलेले चेहरे मोलिअर यांच्यासारखे आणि अशा उत्कटतेचे प्रकार नसतात; परंतु सजीव माणसे, अनेक मनोवृत्तींनी भरली आहेत, पुष्कळ दुर्गुण आहेत; प्रेक्षकांच्या विविध आणि अष्टपैलू वर्णांसमोर परिस्थिती विकसित होते. मोलिअरमध्ये तो कंजूस आहे - आणि केवळ शेक्सपियरमध्ये, श्लोक कंजूस, तीक्ष्ण, विवेकी, मुलावर प्रेम करणारी, लहरी आहे. मोलिअरमध्ये, एक ढोंगी लोक त्याच्या उपकारकर्त्याची पत्नी, ढोंगी, संरक्षणासाठीची मालमत्ता स्वीकारतात आणि ढोंगी म्हणून ओढतात; कपटी, पाण्याचा पेला विचारतो. " पुष्किनचे शब्द पाठ्यपुस्तके बनले, कारण त्यांनी नाटकाच्या मध्यवर्ती चरित्रातील चरणाचे सार अगदी अचूकपणे सांगितले, ज्याने फ्रेंच राष्ट्रीय विनोदीच्या विकासासाठी एक नवीन टप्पा ठरविला.

नाटक प्रथम 12 मे 1664 रोजी व्हर्साय मधील एका महोत्सवात सादर केले गेले. “टार्टूबद्दल विनोद सामान्य उत्साही आणि समर्थक लक्ष देऊन सुरू झाला, ज्याची जागा महान आश्चर्यचकित करून त्वरित घेतली. तिसर्\u200dया कृत्याच्या शेवटी, प्रेक्षकांना काय विचार करावे हे आधीच माहित नव्हते आणि काहींचा असा विचार होता की, कदाचित मॉन्सिएर डी मोलिअर त्याच्या योग्य मनामध्ये नव्हते. " अशाच प्रकारे एम. ए. बल्गॅकोव्ह प्रेक्षकांच्या कामगिरीबद्दलच्या प्रतिक्रियेचे वर्णन करतात. १ora व्या शतकातील नाट्यसृष्टीच्या इतिहासासह समकालीनांच्या आणि अभ्यासांच्या अभ्यासांनुसार या नाटकात त्वरित घोटाळा झाल्याचे लक्षात येते. हे जेसीइट सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्सच्या विरोधात निर्देशित केले गेले होते, याचा अर्थ मोलीरे हे स्वत: राजासमवेत प्रत्येकासाठी निषिद्ध असलेल्या संबंधांवर आक्रमण करीत होते. कार्डिनल हार्डडॉइन डी ब्यूमॉन्ट डी पेरेफिक्सच्या आग्रहामुळे आणि संतापलेल्या दरबाराच्या दबावाखाली टार्टुफ यांना उत्पादनावर बंदी घालण्यात आली. कित्येक वर्षांच्या कालावधीत, नाटककाराने विनोदी लिखाण केले: त्याने मजकूरातून गॉस्पेलमधील कोटस काढून टाकली, शेवट बदलला, टार्टूफकडून चर्चचे कपडे काढून त्याला केवळ एक धार्मिक मनुष्य म्हणून सादर केले आणि काही क्षण मऊ केले आणि क्लींथेसने खरोखरच धार्मिक लोकांविषयी एकपात्री स्त्री बोलणे केले. १6767 a मध्ये सुधारित स्वरूपातील एकमेव कामगिरीनंतर, नाटक शेवटी १ 1669 in मध्येच रंगमंचावर परतला, म्हणजेच, राजाच्या आईच्या, धर्मांध कॅथलिकच्या मृत्यूनंतर.

तर फ्रान्सच्या सार्वजनिक जीवनातील विशिष्ट घटनांच्या संदर्भात हे नाटक लिहिले गेले होते. त्यांनी मोलिअरला निओ-अटिक कॉमेडीच्या रूपात ठेवले. ऑरगॉन, टार्टूफ - या वर्णांमध्ये प्राचीन नावे असणे योगायोग नाही. नाटककारांना, सर्वप्रथम, "सोसायटी ऑफ होली गिफ्ट्स" च्या सदस्यांची थट्टा करणे आवश्यक होते जे सहकारी नागरिकांच्या भरवशावरुन फायदा मिळवतात. सोसायटीच्या मुख्य प्रेरणादात्यांपैकी एक राजाची आई होती. चुकीच्या फ्रेंच लोकांना दोष देऊन चौकशी करून स्वत: ला समृद्ध करण्यास अजिबात संकोच वाटला नाही. तथापि, विनोद अशा ख्रिश्चन धर्माच्या निंदा मध्ये बदलला आणि मध्यवर्ती पात्र टार्टू हे ढोंगी आणि ढोंगी लोकांचे घरगुती नाव बनले.

टार्टफची प्रतिमा शब्द आणि कर्म यांच्यातील देखावा आणि सार यांच्यातील विरोधाभासीवर आधारित आहे. शब्दांत, तो "सर्व पापी गोष्टी सार्वजनिकपणे मोहक बनवितो" आणि त्याला फक्त "स्वर्ग काय पाहिजे आहे" पाहिजे आहे. पण प्रत्यक्षात तो सर्व प्रकारचे अर्थ आणि अर्थ लावतो. तो सतत खोटे बोलतो, ऑर्गनला वाईट गोष्टी करण्यास प्रोत्साहित करतो. तर, ऑर्गनने मुलाला घराबाहेर काढले कारण डॅमिस टार्टुफच्या मारियानाशी झालेल्या विवादास विरोधात बोलला आहे. टार्टूफ खादाडीला दिले जाते, त्याच्या उपकारकर्त्याच्या मालमत्तेवर देणगी देऊन फसवणूक करून विश्वासघात करते. सेवक डोरेना या "पवित्र माणसा" चे वर्णन खालीलप्रमाणे करते:

... टार्टुफ एक नायक आहे, एक मूर्ती आहे. जगाने त्याच्या गुणांवर आश्चर्य व्यक्त केले पाहिजे; त्याचे कार्य अद्भुत आहेत आणि जे काही तो बोलतो ते एक स्वर्गीय वाक्य आहे. पण जेव्हा तो इतका साधा माणूस पाहतो तेव्हा तो त्याच्या खेळामुळे त्याला अविरतपणे मूर्ख बनवितो; त्याने धर्मांधपणाला नफा मिळवून दिला आणि तो जिवंत असताना तो आपल्याला शिकवण्याची तयारी करत आहे.

जर आम्ही टार्टुफच्या कृतींचे काळजीपूर्वक विश्लेषण केले तर आपल्याला आढळेल की सर्व सात घातक पापे अस्तित्त्वात आहेत. त्याच वेळी, मध्यरेषेच्या प्रतिमेची रचना करण्यासाठी मोलियरने वापरलेली पद्धत अद्वितीय आहे.

टार्टूची प्रतिमा केवळ ढोंगीपणावर आधारित आहे. कपट हा प्रत्येक शब्द, कृत्य, हावभाव यांच्याद्वारे जाहीर केला जातो. टार्टुफच्या व्यक्तिरेखेमध्ये इतर कोणतीही वैशिष्ट्ये नाहीत. मोलिअरने स्वतः लिहिले आहे की या प्रतिमेमध्ये, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत, टारटूफ एकाही शब्द उच्चारत नाही ज्यामुळे एखाद्या वाईट व्यक्तीचे प्रेक्षकांना वर्णन केले जाऊ शकत नाही. हे पात्र रेखाटताना, नाटककार देखील उपहासात्मक अतिशयोक्तीचा अवलंब करतात: टार्टूफ इतका धार्मिक आहे की जेव्हा त्याने प्रार्थनेदरम्यान पिसू चिरडला तेव्हा त्याने एका प्राण्याला मारल्याबद्दल देवाकडे माफी मागितली.

टार्टुफमधील पवित्र सिद्धांतावर प्रकाश टाकण्यासाठी मोलीरे यांनी एकामागून एक दोन देखावे तयार केले. पहिल्या "पवित्र पुरुष" मध्ये टार्टुफ, लाजिरवाणे, नोकरी डोरेनाला नेकलाइन कव्हर करण्यास सांगते, परंतु थोड्या वेळाने तो ऑर्गनची पत्नी एल्मिराला फसवण्याचा प्रयत्न करतो. मोलिअरची शक्ती त्याने दाखवलेल्या गोष्टींमध्येच आहे - ख्रिश्चन नैतिकता आणि धार्मिकता केवळ पाप करण्यात हस्तक्षेप करत नाही तर या पापांना लपवून ठेवण्यास देखील मदत करते. तर, तिसर्\u200dया कृत्याच्या तिस appearance्या स्वरुपात, "मुखवटे फाडणे" च्या पद्धतीचा वापर करून, मोलिअर व्यभिचाराच्या उत्कटतेचे औचित्य सिद्ध करण्यासाठी टार्टूने "देवाचा शब्द" किती हुशारीने वापरला यावर त्या प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते. अशा प्रकारे, तो स्वत: ला उघड करतो.

टार्टूफची उत्कट एकपात्रीपणाची समाप्ती एका कबुलीजबाबानंतर होते जी शेवटी त्याच्या ईश्वरी स्वभावाला पवित्रतेपासून वंचित करते. टार्टुफच्या ओठातून मोलीरे उच्च समाज आणि पाळकांची नैतिकता एकमेकांना कमी करतात जे एकमेकांपेक्षा थोडे वेगळे आहेत.

टर्टूफचे प्रवचन त्याच्या आकांक्षा तितकेच धोकादायक आहेत. ते एखाद्या व्यक्तीला, त्याचे जग इतके बदलतात की ऑर्गनप्रमाणे तो स्वतःच बनणे थांबवितो. ऑर्गोन स्वतः क्लीअंटबरोबरच्या युक्तिवादात कबूल करतो:

... जो कोणी त्याचे अनुसरण करतो, आनंदित जगाचा स्वाद घेतो आणि विश्वातील सर्व प्राणी त्याच्यासाठी घृणास्पद आहेत. मी त्याच्याशी या संभाषणांपेक्षा पूर्णपणे भिन्न झालो: आतापासून मला कोणतेही संलग्नक नाहीत आणि यापुढे मी जगात कशाचेही मूल्य घेत नाही; माझा भाऊ, आई, पत्नी आणि मुले मरावयास द्या, मी याबद्दल खूप अस्वस्थ होईल, ती-ती-ती!

कॉमेडी क्लीएंटचा रेसोनर ऑर्गनच्या घरात घडणार्\u200dया घटनांचा निरीक्षक म्हणूनच काम करत नाही तर परिस्थिती बदलण्याचा प्रयत्न करतो. तो उघडपणे टार्टू आणि इतरांवर आरोप ठेवते. त्यांचा प्रसिद्ध एकपात्रीपणा हा ढोंगीपणा आणि ढोंगीपणाचा निकाल आहे. टार्टू सारख्या लोकांना क्लीअंथे शुद्ध अंतःकरणाने, उंच आदर्श असलेल्या लोकांशी तुलना करते.

नोकरी डोरीना देखील तिच्या मालकांच्या आवडीचा बचाव करीत टार्टूचा विरोध करते. कॉमेडी मधील डोरेना ही विस्टीस्ट पात्र आहे. तिने हास्यास्पदतेने टार्टफवर अक्षरशः वर्षाव केला. तिची विडंबना मालकावर पडते, कारण ऑर्गन एक अवलंबून व्यक्ती आहे, खूप विश्वास ठेवणारी आहे, म्हणूनच टार्टूफ त्याला इतक्या सहज फसवते.

डोरीना एक निरोगी लोक तत्व व्यक्त करते. टार्टुफ विरुद्ध सर्वात सक्रिय सैनिक हा सामान्य ज्ञानाचा धारक आहे ही वस्तुस्थिती गंभीरपणे प्रतिकात्मक आहे. क्लीअंथ, प्रबुद्ध मनाची व्यक्तिरेखा बनणे, डोरीनचे मित्र होण्याचे योगायोग नाही. हे मोलिअरच्या यूटोपियानिझममध्ये दिसून येते. नाटककारांचा असा विश्वास होता की समाजातील वाईट गोष्टींचा प्रतिकार लोकप्रिय अक्कल आणि प्रबुद्ध कारणामुळे केला जाऊ शकतो.

डोरीना मारियानाला तिच्या आनंदात संघर्ष करण्यास मदत करते. ती आपल्या मालकांशी टार्टुफशी लग्न करण्याच्या आपल्या योजनेबद्दल मालकांकडे उघडपणे मत व्यक्त करते, जरी हे नोकरांमध्ये मान्य नव्हते. ऑर्गोन आणि डोरिनामधील भांडण कौटुंबिक शिक्षणाच्या समस्येवर आणि त्यात वडिलांच्या भूमिकेवर केंद्रित आहे. ऑर्गन स्वत: ला मुलांवर, त्यांच्या नशिबांवर नियंत्रण ठेवण्याचा हक्क मानतो, म्हणूनच तो एक शंका घेतल्याशिवाय निर्णय घेतो. नाटकातील जवळजवळ सर्व पात्रे तिच्या वडिलांच्या अमर्याद सामर्थ्याचा निषेध करतात, परंतु केवळ डोरिना तिच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धतीने ऑर्गनला तीव्रपणे भडकवते, म्हणूनच ही टीका सेवकाच्या विधानाबद्दल मास्टरच्या मनोवृत्तीला अचूकपणे पटवून देते: “ऑरगोन डोरिनाला चापट मारण्यासाठी नेहमीच तयार असतो चेहरा आणि प्रत्येक शब्द घेऊन तो आपल्या मुलीला म्हणतो, दोरेनाकडे बघायला वळून ... "

इव्हेंट्स अशा प्रकारे विकसित होतात की कॉमेडी फिनालेची यूटोपियानिझम स्पष्ट होते. अधिक सत्यवादी, अर्थातच, तो पहिल्या आवृत्तीत होता. महाशय लॉयल हा कोर्टाच्या आदेशाची अंमलबजावणी करण्यासाठी आला होता - संपूर्ण कुटुंबापासून घर मुक्त करण्यासाठी, आता महासियेर टार्टूफ या इमारतीचे मालक आहेत. मोलियरने अंतिम दृश्यांमध्ये नाट्यमय घटकाचा समावेश केला आहे आणि ओर्गनच्या लहरीवर कुटुंबाने स्वतःला पाहिलेली मर्यादा व्यक्त केली. पाचव्या कृत्याचा सातवा देखावा शेवटी आपल्याला टार्टुफच्या स्वभावाचे सार समजून घेण्यास परवानगी देतो, जो आता एक भयानक आणि क्रूर व्यक्ती म्हणून प्रकट झाला आहे. ऑर्गनला, ज्याने आपल्या घरात या प्रुडला आश्रय दिला आहे, टार्टू अभिमानाने घोषित करते:

शांत, माझ्या सर! तू असं कुठे चालवत आहेस? तू नवीन कोठापासून दूर नाहीस. राजाच्या इच्छेने मी तुला पकडतो.

मोलिअरने अगदी मनापासून निषेध असलेल्या गोष्टी जाहीर केल्या - राजाच्या इच्छेने "सोसायटी ऑफ दी होली गिफ्ट्स" च्या सदस्यांना त्यांच्या कार्यात मार्गदर्शन केले गेले. नाटकातील पात्रांच्या भूतकाळाशी संबंधित असलेल्या कृतीत राजकीय हेतूची उपस्थिती I. ग्लिकमन यांनी नोंदविली. विशेषतः, पाचव्या अधिनियमात राज्य महत्त्व असलेल्या कागदपत्रांसह एका विशिष्ट पेटीचा उल्लेख आहे, ज्याबद्दल ऑर्गनच्या नातेवाईकांना माहिती नव्हते. ही सरकारी दडपशाहीतून बाहेर पडलेल्या परदेशातील अर्गसची कागदपत्रे आहेत. हे उघडकीस आले की, टार्टूफने कागदांसह पेटीची फसवणूक केली आणि ऑर्गनला अटक करण्यासाठी राजाकडे ते सादर केले. म्हणूनच जेव्हा एखादा अधिकारी आणि बेलीफ ऑर्गनच्या घरी येतो तेव्हा तो इतका बेबंदपणाने वागतो. टार्टूफच्या म्हणण्यानुसार, राजाने त्याला ऑर्गनच्या घरी पाठवले. याचा अर्थ असा आहे की राज्यातील सर्व वाईट राजाकडून येतात! अशी समाप्ती केवळ एक घोटाळा होऊ शकत नाही. तथापि, आधीपासूनच सुधारित आवृत्तीमध्ये, नाटकाच्या मजकूरावर चमत्काराचा एक घटक आहे. जेव्हा आपल्या यशाबद्दल आत्मविश्वास असलेल्या टार्टुफने शाही आदेशास जाण्याची मागणी केली तेव्हा ते अधिकारी अनपेक्षितरित्या टार्टफला तुरूंगात घेऊन जाण्यास सांगितले. मोलीयर राजाकडे एक कर्टसी बनवतो. तो अधिकारी टार्टूकडे लक्ष वेधून ऑर्गनला म्हणाला की तो किती दयाळू आणि न्याय्य राजा आहे, तो आपल्या प्रजेवर किती हुशारीने राज्य करतो.

म्हणून, अभिजातपणाच्या सौंदर्यशास्त्रांच्या आवश्यकतांच्या अनुषंगाने शेवटी चांगले विजय आणि उपाध्यक्ष यांना शिक्षा दिली जाते. शेवट हा नाटकाचा दुर्बल बिंदू आहे, परंतु विनोदातील सामान्य सामाजिक आवाज कमी झाला नाही, जो आजपर्यंत त्याची प्रासंगिकता गमावत नाही.

मोलिअरच्या विरोधी मतांची साक्ष देणारी विनोदांपैकी कोणीही "डॉन जुआन किंवा स्टोन गेस्ट" नाटकाचे नाव देऊ शकते. हे एकमेव गद्य नाटक आहे ज्यात कुलीन डॉन जुआन आणि शेतकरी, नोकरदार, भिकारी आणि एक डाकू समान पात्र आहेत. आणि त्या प्रत्येकाचे स्वतःचे वैशिष्ट्यपूर्ण भाषण आहे. येथे मोलिअर, त्याच्या सर्व नाटकांपेक्षा अधिक, अभिजाततेपासून दूर गेला. हे नाटककारांमधील सर्वात प्रकट विनोदांपैकी एक आहे.

नाटक एका कर्ज घेण्याच्या कथानकावर लिहिलेले आहे. "द मिशेलिव्हस सेव्हिल" या कॉमेडीमध्ये स्पॅनिश नाटककार टिरसो डी मोलिना यांनी प्रथम मोठ्या साहित्यात त्यांची ओळख करुन दिली. मोलिअर यांनी हे नाटक इटालियन कलाकारांद्वारे गाठले ज्याने 1664 च्या हंगामात हे नाटक केले. दुसरीकडे, मोलिअर एक मूळ कार्य तयार करते ज्यामध्ये स्पष्टपणे विरोधी-खानदानी अभिमुखता आहे. डॉन जुआनमधील प्रत्येक फ्रेंच प्रेक्षक एक परिचित प्रकारचा खानदानी लोक म्हणून ओळखला जातो - निष्ठुर, विरघळलेला आणि त्याची शिक्षा भोगत नाही. डॉन जुआन यांचे प्रवक्ते असलेल्या प्रथांनी न्यायालयात राज्य केले, विशेषत: किंग लुई चौदाव्याच्या अधिका ent्यांतील "सुवर्ण तरूण" मध्ये. मोलिअरच्या समकालीनांनी, अपराधीपणासाठी प्रसिद्ध असलेल्या दरबाराची नावे, "धैर्य" आणि निंदा ही म्हटले, परंतु डॉन जुआनच्या नावानं नाटककार कोण व्यर्थ ठरला याचा अंदाज लावण्याचा प्रयत्न केला कारण कॉमेडीचे मुख्य पात्र लक्षवेधकपणे बर्\u200dयाच लोकांसारखे होते आणि कोणीही नाही विशेषतः. आणि राजा स्वत: च बर्\u200dयाचदा अशा रीतीरिवाजांचे उदाहरण मांडत असे. महिलांच्या अंत: करणातील असंख्य उच्छृंखल कारवाया आणि विजयांना कोर्टाने फसवे म्हणून पाहिले. दुसरीकडे मोलिअरने डॉन जुआनच्या युक्तीकडे वेगळ्या दृष्टिकोनातून पाहिले - मानवतावाद आणि नागरिकत्व या दृष्टिकोनातून. त्याने "द सेव्हिल मिस्टिफ" या नाटकाचे शीर्षक जाणूनबुजून नकार दिले कारण तो डॉन जुआनच्या वागण्याला त्रास आणि निष्पाप खोटे समजत नाही.

नाटककार धैर्याने क्लासिकवादाचे तोड तोडतो आणि आपल्या नायकाची प्रतिमा शक्य तितक्या स्पष्टपणे रेखाटण्यासाठी वेळ आणि स्थान यांचे ऐक्य तोडतो. क्रियेचे सामान्य देखावा सिसिलीमध्ये नियुक्त केले गेले आहे, परंतु प्रत्येक कृती एका टिप्पणीसह आहे: पहिला - "देखावा राजवाड्याचे प्रतिनिधित्व करतो", दुसरा - "देखावा समुद्रकिनार्\u200dयावरील क्षेत्राचे प्रतिनिधित्व करतो", तिसरा - "देखावा जंगलाचे प्रतिनिधित्व करते ", चौथा -" देखावा डॉन जुआनच्या अपार्टमेंटचे प्रतिनिधित्व करतो "आणि पाचवा," देखावा एक मुक्त क्षेत्राचे प्रतिनिधित्व करतो. " यामुळे विविध वर्गाच्या प्रतिनिधींसह वेगवेगळ्या लोकांशी संबंधांमध्ये डॉन जुआन दर्शविणे शक्य झाले. खानदानी लोक केवळ डॉन कार्लोस आणि डॉन अलोन्सोच नव्हे तर शेतकरी, भिकारी आणि व्यापारी दिमांश यांना भेटतात. याचा परिणाम म्हणून, नाटककार राजाच्या मुख्यमंत्र्यांमधील "सुवर्ण तरूण" मधील अत्यंत आवश्यक वैशिष्ट्ये डॉन जुआनच्या व्यक्तिरेखेत दाखवतात.

जेव्हा वरा गुझमानला म्हणतो तेव्हा सघनारेले त्याच्या मालकास ताबडतोब त्याचे संपूर्ण वर्णन करते.

“... माझा स्वामी डॉन जुआन हा पृथ्वीवरील सर्व खलनायकांपैकी सर्वात महान, एक अक्राळविक्राळ, कुत्रा, भूत, तुर्क, स्वर्गात, संतांवर किंवा देवावर किंवा देवावर विश्वास ठेवणारा नाही. सैतान, जो अधर्मी जनावरांसारखा राहतो, एपिक्यूरियन डुक्करांसारखा, वास्तविक सरदानापुल्सासारखा, ज्याला ख्रिश्चन शिकवणी ऐकायच्या नसतात आणि आपण ज्या गोष्टींवर विश्वास ठेवतो त्या सर्व गोष्टी मूर्खपणाच्या मानतात ”(ए. फेडोरोव्ह यांनी केलेले भाषांतर). पुढील क्रिया केवळ वरील सर्व गोष्टींची पुष्टी करते.

डॉन जुआन मोलिअर हा निष्ठुर, क्रूर माणूस आहे जो आपल्यावर विसंबून असलेल्या स्त्रियांचा निर्दयपणे नाश करतो. शिवाय, नाटककार हा एक खानदानी माणूस आहे यावरून त्या पात्राची उन्माद व क्रौर्य या गोष्टी स्पष्ट करतात. आधीपासूनच पहिल्या इंद्रियगोचरच्या पहिल्या कृतीत, हे तीन वेळा सूचित केले आहे. सगनारेले यांनी गुझमनला कबूल केले: “जेव्हा एक सज्जन सज्जनसुद्धा वाईट व्यक्ती असते, तेव्हा ते भयानक असते: मी त्याच्यावर विश्वासू राहिले पाहिजे, जरी मी ते उभे करू शकत नाही. फक्त भीतीच मला परिश्रमशील बनवते, ते माझ्या भावनांवर अंकुश ठेवते आणि माझ्या आत्म्याविरूद्ध जे आहे ते मान्य करण्यास भाग पाडते. " अशा प्रकारे, हे स्पष्ट होते की सगनारेले दर्शकांना मूर्ख आणि मजेदार का दिसते. भीती त्याच्या कृती चालवितो. तो मूर्ख असल्याचे भासवितो, त्याचे नैसर्गिक शहाणपण आणि नैतिक शुद्धता बॅफनरीच्या भांडणात लपवून ठेवतो. सग्नारेलेची प्रतिमा डॉन जुआनच्या स्वभावाची संपूर्ण बेभानपणा दूर ठेवण्याच्या उद्देशाने आहे, ज्याला दंड करण्याच्या आत्मविश्वासावर विश्वास आहे, कारण त्याचे वडील दरबारी खानदानी लोक आहेत.

तर्कसंगत नैतिकतेच्या दृष्टिकोनातून नैतिक बेजबाबदारपणाचा निषेध करण्यासाठी लिबर्टाईनच्या प्रकाराने नाटककाराला सुपीक आधार दिला. परंतु त्याच वेळी, मोलिअर मुख्यत: सामाजिक दृष्टिकोनातून डॉन जुआनला उघडकीस आणते, जे अभिजात लोकांच्या अमूर्त-तार्किक स्वरूपाच्या पलीकडे असलेल्या मुख्य पात्राची प्रतिमा घेते. मोलीरे यांनी आपल्या काळातील दुर्गुणांचा एक सामान्य वाहक म्हणून डॉन जुआनची भेट दिली. विनोदाच्या पृष्ठांवर, विविध पात्रे सतत उल्लेख करतात की सर्व सज्जन कपटी, लिबर्टीन आणि फसवे आहेत. तर, सगनारेले आपल्या मालकाला असे घोषित करतात: “किंवा कदाचित तुम्ही असा विचार करता की जर तुम्ही एखाद्या कुलीन घराण्यातील असाल, तर तुमच्याकडे एक गोरे, कुशलतेने वलयुक्त विग, पंख असलेली टोपी, सोन्याचे भरतकाम व कपड्यांची आगीत रंग असेल. .. कदाचित आपणास असे वाटते की आपण यापासून हुशार आहात, आपल्याला सर्व काही परवानगी आहे आणि कोणीही तुम्हाला सत्य सांगण्याची हिम्मत करत नाही? " शार्लोटपासून डॉन जुआनला दूर पाठविणारा शेतकरी पियरोट हाच एक मत आहे: “धिक्कार! आपण एक मास्टर असल्याने, म्हणून आपण आमच्या स्त्रियांना आमच्या नाक्यावर चिकटवू शकता? नाही, जा आणि स्वत: ला पेस्टर करा. "

हे लक्षात घ्यावे की मोलिअर खानदानी मिलियूंकडून उच्च सन्मानाची उदाहरणे देखील दर्शवितात. त्यापैकी एक डॉन जुआनचे वडील डॉन लुइस आहे. खानदानी आपल्या पूर्वजांच्या वैभवाने विश्वासू राहतो, आपल्या मुलाच्या अश्लील वागण्याला विरोध करतो. स्वर्गीय शिक्षेची वाट न पाहता तो स्वतः तयार आहे, आपल्या मुलास स्वतः शिक्षा देईल आणि त्याच्या वैभवाचा अंत करेल. कॉमेडीमध्ये पारंपरिक तर्क नाही, परंतु डॉन लुइसच आहे ज्याला त्याच्या भूमिकेसाठी बोलावले जाते. मुलाला संबोधित केलेले भाषण प्रेक्षकांना एक आवाहन आहे: “तू किती खाली पडलीस! आपण आपल्या मुळास कमी पात्र आहात म्हणून आपण लज्जास्पद नाही आहात? आपल्याला त्याच्याविषयी अभिमान बाळगण्याचा अधिकार आहे का? कुलीन व्यक्तीच्या पदवीचे औचित्य सिद्ध करण्यासाठी आपण काय केले? किंवा आपणास असे वाटते की नाव आणि शस्त्रांचा एक कोट पुरेसा आहे आणि आपोआप उदात्त रक्ताने आधीच आपण उन्नत केले आहे, जरी आपण क्षुद्रपणे वागलो तरी? नाही, नाही, सद्गुणांशिवाय थोर वंश काहीच नाही. आम्ही आमच्या पूर्वजांचा गौरव केवळ त्या मर्यादेपर्यंत सामायिक करतो की आपण स्वतःच त्यांच्यासारखे बनण्यासाठी प्रयत्न करतो ... शेवटी, समजून घ्या की, वाईट जीवन जगणारा एक खानदानी माणूस हा निसर्गाचा अक्राळविक्राळ आहे, पुण्य म्हणजे खानदानीपणाची पहिली चिन्हे आहे, की मी कृतीपेक्षा नावंंना फारच महत्त्व द्या आणि ते म्हणजे एखादा घरकाम करणारा मुलगा, जर तो प्रामाणिक माणूस असेल तर मी राजाच्या मुलापेक्षा उंच करीन. तो तुमच्यासारखाच जगला असेल तर. " डॉन लुईसच्या शब्दांमुळे स्वत: नाट्यकर्त्याचे मत आणि समाजातल्या लोकांच्या त्या भागाची मनोवृत्ती, जे सार्वजनिक जीवनात या वर्गाच्या आणि जातीच्या प्रतिनिधींच्या परवानगीस विरोध करण्यास तयार होते, दोन्ही प्रतिबिंबित होते.

नायकाची प्रतिमा बनविण्याच्या मार्गाने विनोदविरोधी अभिमुखता वर्धित आहे. डॉन जुआन चे चित्रण करताना, मोलिअर क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रातून भटकत असतात आणि नकारात्मक पात्रास पुष्कळ सकारात्मक गुणांसह अनुकूल करतात जे सगनारेलेने दिलेल्या वैशिष्ट्यांसह भिन्न आहेत.

डॉन जुआनला बुद्धी, धैर्य, औदार्य नाकारले जाऊ शकत नाही. तो शेतकर्\u200dयांच्या महिलांना घेवून खाली येतो, उदाहरणार्थ, लोपे दे वेगा नाटकातील कमांडर. पण नंतर मोलिअर अगदी अचूकपणे आणि एक कलाकार म्हणून त्याच्या कौशल्यामुळे त्याच्या नायकाच्या प्रत्येक सकारात्मक गुणवत्तेची नोंद घेतली जाते. जेव्हा डॉन जुआन तीन विरुद्ध दोन लढतो तेव्हा तो शूर असतो. तथापि, जेव्हा डॉन जुआनला हे कळले की त्याला बारा जणांशी भांडण करावे लागेल, तेव्हा त्या सेवकाला न देता मरणास हक्क देतो. त्याच वेळी, कुलीन व्यक्तीच्या नैतिक स्वरूपाची सर्वात निम्न पातळी दिसून येते आणि ती घोषित करते: "धन्य तो सेवक जो आपल्या धन्यासंबंधी गौरवशाली मृत्यूसाठी मरण पावला."

डॉन जुआन मोठ्याने भिकाgar्याकडे सोने टाकतो. पण सावकार दिमांश बरोबरचे दृश्य, ज्यात त्याला लेखाकारांसमोर स्वत: ला अपमानित करण्यास भाग पाडले गेले आहे, हे पुष्टी देते की डॉन जुआनची उदारता अतिरेकी आहे, कारण तो इतर लोकांचा पैसा फेकतो.

क्रियेच्या सुरूवातीस, डॉन जुआनच्या थेट दिग्दर्शनाने दर्शक आकर्षित होतो. त्याला ढोंगी होऊ इच्छित नाही, त्याने एल्विराला तिच्यावर प्रेम नाही हे प्रामाणिकपणे सांगितले आणि त्याने तिला जाणीवपूर्वक सोडले, त्याच्या विवेकाने त्याला हे करण्यास सांगितले. परंतु, क्लासिकिझमच्या सौंदर्यापासून विचलित होऊन मोलिअर नाटकाच्या विकासाच्या वेळी डॉन जुआनला या सकारात्मक गुणवत्तेपासून वंचित ठेवतो. त्याच्यावर प्रेम करणार्\u200dया बाईबद्दलचा त्यांचा वेडापिसा उल्लेखनीय आहे. एक प्रामाणिक भावना त्याच्या आत्म्यात प्रतिक्रिया जागृत करत नाही. डोना एल्विरा सोडल्यानंतर, डॉन जुआन आपल्या स्वभावातील सर्व विपुलता प्रकट करतो:

डॉन जुआन. तुम्हाला माहित आहे का, मला तिच्यामध्ये पुन्हा काहीतरी जाणवले, तिच्या या असामान्य देखाव्यामध्ये मला एक विशेष आकर्षण सापडला: डोके, कपड्यांमधील डोळेझाक, आळशी डोळे, अश्रू - हे सर्व विझलेल्या अग्नीचे अवशेष माझ्यामध्ये जागृत झाले.

सगनारेले. दुस .्या शब्दांत, तिच्या भाषणाचा तुमच्यावर परिणाम झाला नाही.

डॉन जुआन. रात्रीचे जेवण, थेट!

मोलिअर कपटीकडे विशेष लक्ष वेधतात. याचा वापर केवळ दरबाराकडून करिअर मिळवण्यासाठीच नाही तर प्रियजनांमधील नात्यांमध्ये होतो. डॉन जुआन आणि त्याचे वडील यांच्यातील संवादातून याचा पुरावा मिळतो. ढोंगीपणा म्हणजे स्वतःचे स्वार्थ साधण्याचे साधन होय. डॉन जुआन असा निष्कर्ष काढला आहे की ढोंगीपणा सोयीस्कर आणि फायदेशीर आहे. आणि यात त्याने आपल्या सेवकाची कबुली दिली. डॉन जुआनच्या तोंडी, मोलिअर ढोंगीपणाचे एक स्तोत्र सांगतात: “आजकाल त्यांना या गोष्टीची लाज वाटली नाही: ढोंगीपणा एक फॅशनेबल दुर्गुण आहे आणि सर्व फॅशनेबल दुर्गुण पुण्यवान आहेत. चांगल्या नियमांच्या माणसाची भूमिका ही सर्व भूमिकांपैकी सर्वोत्कृष्ट आहे. आपल्या काळात ढोंगीपणाचे प्रचंड फायदे आहेत. या कलेबद्दल धन्यवाद, फसवणूक नेहमीच उच्च सन्मानात ठेवली जाते, जरी ती उघडकीस आली तरीही, कोणीही त्याविरूद्ध एक शब्द बोलण्याची हिम्मत करीत नाही. इतर सर्व मानवी दुर्गुण टीकेच्या अधीन आहेत, प्रत्येकजण त्यांच्यावर उघडपणे आक्रमण करण्यास मुक्त आहे, परंतु ढोंगीपणा हा एक उपग्रह आहे जो विशेषाधिकारांचा आनंद घेतो, तो स्वत: च्या हातांनी प्रत्येकाचे तोंड बंद करतो आणि शांतपणे पूर्ण शिक्षा भोगतो ... "

डॉन जुआन ही अशी प्रतिमा आहे ज्यासह कॉमेडीची धार्मिक-विरोधी थीम कनेक्ट केलेली आहे. मोलीयर त्याचा नकारात्मक नायक आणि फ्रीथिंकर बनवते. डॉन जुआनने जाहीर केले की तो देवावर किंवा काळ्या भिक्षूवर विश्वास ठेवत नाही, परंतु दोनदा चार आहे असा विश्वास आहे.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात असे दिसते की मोलीरे यांनी नकारात्मक नायकांना एक स्वतंत्र विचारवंत बनवून स्वत: ला मुक्त विचारसरणी नाकारली. तथापि, डॉन जुआनची प्रतिमा समजून घेण्यासाठी, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये दोन प्रकारचे फ्रीथिंकिंग होते - कुलीन आणि अस्सल. कुलीन लोकांसाठी धर्म हा एक लगाम होता ज्यामुळे त्यांना विरंगुळ्याची जीवनशैली जगण्यास प्रतिबंध केला गेला. परंतु खानदानी लोकांची स्वतंत्रपणे कल्पना करणे काल्पनिक होते कारण धर्म त्याचा उपयोग स्वतःच्या हितासाठी करीत होता. डेस्कार्टेस, गॅसेंडी आणि इतर तत्त्ववेत्तांच्या लेखनात अस्सल फ्रीथिंकिंगची अभिव्यक्ती आढळली. हे असे स्पष्टपणे समजण्यासारखे आहे की मोलीयरचा संपूर्ण कॉमेडी गमावला आहे.

डॉन जुआनच्या प्रतिमेमध्ये, मोलिअर खानदानी फ्रीथिंकिंगच्या अनुयायांची थट्टा करतात. हास्यपूर्ण पात्राच्या तोंडावर, सगनारेलेचा सेवक, तो धर्मरक्षकाचे भाषण करतो. परंतु सगनारेले ज्या प्रकारे हे उच्चारतात ते नाटककारांच्या हेतूची पुष्टी देतात. देव अस्तित्त्वात आहे हे सिग्नारेले सिद्ध करू इच्छित आहे, तो मनुष्याच्या गोष्टींकडे मार्गदर्शन करतो, परंतु त्याच्या सर्व युक्तिवादाने हे सिद्ध केले: “सद्भावना आणि सद्भावना! आपला धर्म अंकगणित आहे काय? हे मूर्खपणाचे विचार, लोकांच्या मनात सत्य सांगण्यासाठी, दिसतात ... मी, सर, देवाचे आभार मानतो, तुझ्यासारखा अभ्यास केला नाही, आणि त्याने मला काही शिकवले असा कोणीही अभिमान बाळगू शकत नाही, परंतु मी माझ्या मनासह आहे माझ्या लहान समजूतदारपणाने मी कोणत्याही लेखकांपेक्षा सर्व काही चांगल्या प्रकारे समजतो आणि मला हे अगदी चांगले समजले आहे की हे जग, जे आपण पहातो, एका रात्रीत मशरूमसारखे वाढू शकत नाही. कोण, मला विचारू दे, ही झाडे, ही खडक, या पृथ्वी आणि आपल्या वरचे आकाश त्याने निर्माण केले? उदाहरणार्थ, आपण घ्या, उदाहरणार्थ: आपण स्वत: जन्म घेतला नव्हता, आपल्या आईला आपल्या वडिलांसह गर्भवती होणे आवश्यक नव्हते काय? आपण अशा सर्व अवघड गोष्टींकडे बघू शकता ज्या मानवी शरीराची मशीन बनवतात आणि हे सर्व कसे एकत्र बसतात याची प्रशंसा करू शकत नाही? मज्जातंतू, हाडे, रक्तवाहिन्या, रक्तवाहिन्या, या अगदी ... फुफ्फुस, हृदय, यकृत आणि येथे असलेले इतर भाग आणि ... "

भिकाgar्याबरोबरचे दृश्य देखील धार्मिक-धार्मिक अर्थाने खोलवर भरलेले आहे. एक धार्मिक भिखारी, तो उपासमारीने पडून देवाला प्रार्थना करीत आहे, परंतु तरीही एक भिकारी आहे आणि निंदा करणारा डॉन जुआन याचा आशीर्वाद मिळतो, ज्याने त्याला परोपकारातून सोन्याचे फेकले. त्याच वेळी, तो भिकारी, ज्याच्याकडून सोन्याची निंदा करण्याची मागणी करतो, त्याची थट्टा करायला त्याला विरोध नाही. डी. डी. ओब्लोमीव्हस्की लिहितात, डॉन जुआन “स्त्रियांना फसवणारे, कट्टर निंदा करणारे आणि शहाणे आणि धार्मिक रूपांतरणाचे अनुकरण करणारे आहेत. निःसंशयपणे डॉन जुआनचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे विकृति, परंतु ती त्याची इतर वैशिष्ट्ये दडवत नाही. "

नाटकाचा शेवट एक व्यापक धार्मिक-विरोधी आवाज देखील प्राप्त करते. नास्तिक डॉन जुआन पुतळ्याला हात देते आणि मरण पावला. या प्रतिमेत मूर्तिमंत प्रतिबिंबित केलेल्या पुतळ्याची भूमिका आहे. मोरियरने तिरो डे मोलिनाच्या नाटकातील शेवटचा शेवट कायम राखला. पण जर स्पॅनिश नाटककारांच्या विनोदीनंतर प्रेक्षकांनी भयानक नाट्यगृह थिएटर सोडले तर मोलीयरच्या विनोदी समाप्तीच्या वेळी हशा पिकला. वस्तुस्थिती अशी आहे की पापी शिक्षेच्या पडद्यामागून सगनारेले ताबडतोब हजर झाले, ज्यांनी त्याच्या कृत्ये व विनोदी भाषणाने हास्याचे कारण दिले. हशाने देवाच्या शिक्षेची कोणतीही भीती दूर केली. यामध्ये, मोलिअरला सामान्य विनोद आणि रेनेसान्स कॉमेडी आणि सामान्य साहित्य अशा दोन्ही परंपरेचा वारसा मिळाला.

या नाटकामुळे प्रचंड घोटाळा झाला. पंधराव्या कामगिरीनंतर तिच्यावर बंदी घातली गेली. केवळ 176 वर्षांनंतर कॉमेडी फ्रेंच स्टेजवर परत आला. डॉन जुआन यांच्या मते त्याच्या मताशी पूर्णपणे जुळत आहेत या कारणास्तव मोलीयरची निंदा केली गेली. थिएटरचे जाणकार रोशमोंट यांनी कॉमेडीला "भूताचा नाटक" म्हणून घोषित केले आणि मॉलीयरच्या कॉमेडीवरील "द गेस्ट ऑफ द स्टोन" (1665) या शीर्षकातील कॉमेडीवरील विश्लेषणासाठी अनेक अपमानास्पद ओळी वाहून काढल्या.

स्वत: ची अभ्यासाची कार्ये

१. शिक्षकासाठी पद्धतशीर साहित्याने परिचित व्हा: मोलीयरच्या सर्जनशीलतेचा अभ्यास कोणत्या वर्गात केला जातो?

२. "शाळेत मोलीयरची सर्जनशीलता एक्सप्लोर करणे" या विषयाची एक रूपरेषा तयार करा.

विषयावर सर्जनशील कार्य

1. महाशय जोर्डाईन आणि त्याच्या जगाविषयी धडा योजना विकसित करा.

2. या विषयावर एक निबंध लिहा: मोलिअरे यांनी लिहिलेले "मिसनथ्रोप" आणि ग्रीबोएदोव्ह यांनी लिहिलेले "वुई विट विट" (समानतेचे आणि वर्णांचे फरक).

बोलचाल प्रश्न

मोलीयरची विनोदी कामे.

तो स्वत: ला नाटककार नव्हे तर अभिनेता मानत असे.

त्यांनी "द मिशनथ्रोप" नाटक लिहिले आणि फ्रेंच अकादमी ज्याने त्याचा द्वेष केला त्यांना इतका आनंद झाला की त्यांनी त्याला एक शिक्षणतज्ञ आणि अमर पदवी मिळण्याची ऑफर दिली. पण ही अट आहे. की तो अभिनेता म्हणून स्टेजवर जाणे थांबवेल. मोलिअरने नकार दिला. त्याच्या निधनानंतर, शिक्षणतज्ञांनी त्यांचे स्मारक उभारले आणि त्याचे श्रेय लॅटिन भाषेत दिले: त्याचे गौरव आमच्या गौरवाच्या परिपूर्णतेसाठी आम्ही त्याला चुकवतो.

मोलिअरने कॉर्नेलिलच्या नाटकांचे कौतुक केले. थिएटरमध्ये एक शोकांतिका झाली पाहिजे, असा त्यांचा विश्वास होता. आणि तो स्वत: ला एक शोकांतिका अभिनेता मानत असे. तो खूप शिकलेला माणूस होता. क्लेर्मऑन कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. त्यांनी ल्युटेरियसचे लॅटिन भाषांतर केले. तो बफून नव्हता. बाह्यतः तो हास्य अभिनेता नव्हता. त्याच्याकडे खरोखरच एक शोकांतिकेचा अभिनेता - हिरो याचा सर्व डेटा होता. फक्त त्याचा श्वास अशक्त होता. पूर्ण श्लोकासाठी पुरेसे नव्हते. त्याने थिएटर गंभीरपणे घेतले.

मोलिअरने सर्व भूखंड कर्ज घेतले आणि ते त्याच्यासाठी मुख्य नव्हते. त्याच्या नाटकातील कथानकाला आधार देणे अशक्य आहे. हे पात्रांचा मुख्य संवाद आहे, कथानक नाही.

त्यांनी 3 महिन्यांत कलाकारांच्या विनंतीनुसार डॉन जियोव्हानी लिहिले. म्हणून ते गद्य लिहिलेले आहे. त्याला यमक करायला वेळ नव्हता. जेव्हा आपण मोलिअर वाचता तेव्हा आपल्याला मोलिअरने स्वतःची भूमिका काय आहे हे समजून घेणे आवश्यक आहे. कारण त्याने मुख्य भूमिका साकारली होती. कलाकारांच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन त्यांनी सर्व भूमिका लिहिल्या. जेव्हा तो मंडळामध्ये दिसला लग्रेंज ज्याने प्रसिद्ध रजिस्टर ठेवले होते. त्याने त्याच्यासाठी नायक भूमिका लिहिण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्यासाठी डॉन जुआनची भूमिका. मोलीयेरे यांचे मंचन करणे अवघड आहे, कारण नाटक लिहिताना त्याने आपल्या गळ्यातील कलाकारांच्या मानसशास्त्रीय क्षमता विचारात घेतल्या. ही कठीण सामग्री आहे. त्याचे कलाकार सोन्याचे होते. रासिनची अभिनेत्री (मार्क्विस टेरेसा डुपरक) असल्यामुळे तिला राईनबरोबर बाहेर पडले होते. अभिनेत्रीने तिच्यासाठी अ\u200dॅन्ड्रोमाचेची भूमिका लिहिण्याचे आश्वासन देऊन रेसिनने स्वतःला आकर्षित केले.

मोलीयर हा एक उच्च विनोदी निर्माता आहे.

हाय कॉमेडी हा विनोदी चित्रपट नसलेला एक विनोदी चित्रपट आहे(बायका, टार्टूफ, डॉन जुआन, मिसर, मिसानथ्रोप). तेथे चांगल्या पात्र शोधण्याची गरज नाही.

खानदानी व्यक्तींमध्ये एक फिलिस्टीन हा उच्च विनोद नाही.

पण त्याच्याकडे शेतातही आहेत.

हाय कॉमेडी म्हणजे अशा यंत्रणेचा संदर्भ जो एखाद्या व्यक्तीमधील दुर्गुणांना जन्म देईल.

मुख्य पात्र - ऑर्गोन (मोलीयरने खेळलेले)

टार्टफ 3 कृतींमध्ये दिसते.

प्रत्येकजण त्याच्याबद्दल युक्तिवाद करतो आणि दर्शकाने काही दृष्टिकोन घेणे आवश्यक आहे.

ऑर्गोन हा मूर्ख नाही, परंतु त्याने टार्टूफला घरी का आणले आणि त्याच्यावर विश्वास का ठेवला? ऑर्गोन तरुण नाही (सुमारे 50) आणि त्याची दुसरी पत्नी एल्मिरा ही त्याच्या मुलांइतकेच वय आहे. त्याने स्वत: साठी आत्म्याची समस्या सोडविली पाहिजे. आणि एका तरुण पत्नीसह आध्यात्मिक आणि सामाजिक जीवन कसे एकत्र करावे. 17 व्या शतकासाठी, हे नाटक बंद करण्याचे मुख्य कारण होते. पण राजाने हे नाटक बंद केले नाही. मोलीयरने राजाकडे केलेल्या सर्व आवाहनांशी हे नाटक बंद का होते याचे सत्य माहित नव्हते या तथ्याशी जोडलेले होते. आणि राजाने ऑस्ट्रियाची आई अण्णा यांच्यामुळे त्यांनी हे बंद केले. आणि आईच्या निर्णयावर राजा प्रभाव पडू शकला नाही.

69 in मध्ये तिचा मृत्यू झाला आणि 70 मध्ये हे नाटक त्वरित खेळले गेले. काय अडचण होती? कृपा म्हणजे काय आणि निधर्मी व्यक्ती म्हणजे काय या प्रश्नात. आर्गेन चर्चमधील एका उदात्त पोशाखात टार्टूला भेटतो, तो त्याला पवित्र पाणी आणतो. या दोन गुणांना एकत्रित करणारी एखादी व्यक्ती शोधण्याची ऑर्गनची तीव्र इच्छा होती आणि ते त्यास वाटत होते टार्टफ अशी व्यक्ती तो त्याला घरात नेतो आणि वेडा झाल्यासारखे दिसते आहे. घरातली प्रत्येक गोष्ट उलटी झाली. मोलिअर तंतोतंत मानसशास्त्रीय यंत्रणेचा संदर्भ देतो. जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला आदर्श व्हायचे असते, तेव्हा तो शारीरिकदृष्ट्या आदर्श स्वत: जवळ आणण्याचा प्रयत्न करतो. त्याने स्वतःला तोडण्यास सुरवात केली नाही, तर आदर्श स्वत: जवळ आणला.

टार्टफ कोठेही कोणाला फसवत नाही. तो फक्त उच्छृंखल वर्तन करतो. सर्वांना समजते. की याशिवाय तो मूर्ख आहे मॅडम पर्नेल आणि ऑर्गोना .डोरीन - दासी मारियाना या नाटकात गुडी नाही. अविचारीपणे वागतो. मॉक अर्गॉन. क्लिंट - भाऊ एल्मिरा , ऑर्गनचा मेहुणे

ऑर्गोन टार्टूला सर्व काही देते. त्याला शक्य तितक्या मूर्तीच्या जवळ जाण्याची इच्छा आहे. स्वत: ला मूर्ती बनवू नका. हे स्वातंत्र्याच्या मानसिक अभाव बद्दल आहे. सुपर ख्रिश्चन प्ले.

एखादी व्यक्ती एखाद्या कल्पनेने जगली असेल तर कोणतीही शक्ती त्याला खात्री देऊ शकत नाही. ऑर्गोन तिच्या मुलीला लग्नात देते. तो आपल्या मुलाला शिव्याशाप देतो आणि घराबाहेर काढतो. त्याची संपत्ती देते. त्याने दुसर्\u200dयाची पेटी आपल्या सोबतीला दिली. एल्मिरा फक्त त्यालाच निराश करू शकत असे. आणि शब्दात नव्हे तर कृतीत.

मोलीअर थिएटरमध्ये हे नाटक प्ले करण्यासाठी त्यांनी एक टेबल, फ्रिंज केलेले टेबलक्लोथ आणि रॉयल डिक्री वापरली. तिथल्या अभिनयाच्या अस्तित्वामुळे सर्व काही परत आले. थिएटर किती अचूक आहे.

ऑर्गन टेबलाखाली असताना अनमस्केड सीन. तो बराच काळ टिकतो. आणि जेव्हा तो बाहेर येतो तेव्हा त्याला आपत्तीचा सामना करावा लागतो. हे हाय कॉमेडीचे लक्षण आहे. हाय कॉमेडीचा नायक ख tragedy्या अर्थाने शोकांतिका आहे. तो आता इथे आहे. ओथेलो प्रमाणे, ज्याने हे समजले की त्याने डेस्डेमोनाचा गळा दाबू नये. आणि जेव्हा मुख्य पात्राला त्रास होतो, तेव्हा प्रेक्षक रानटीने हसतो. ही विरोधाभासी चाल आहे. प्रत्येक नाटकात मोलिअरचे असे दृश्य आहे.

त्याचा जितका त्रास होतो तितका हारपॅगन मिसरमध्ये (मोलीयरची भूमिका) ज्यांच्याकडून पेटी चोरीला गेली आहे, तो पाहणारा मजेदार आहे. तो ओरडतो - पोलिस! मला अटक करा! माझा हात काप! आपण काय हसत आहात? तो प्रेक्षकांशी बोलतो. तुम्ही माझे पाकीट चोरले का? तो मंचावर बसलेल्या खानदाराला विचारतो. गॅलरी हसते. किंवा कदाचित तुमच्यात एखादा चोर असेल का? तो गॅलरीकडे वळतो. आणि प्रेक्षक अधिकाधिक हसत आहेत. आणि जेव्हा ते आधीच हसणे थांबवतात. मग थोड्या वेळाने त्यांना समजले पाहिजे. ते हार्पागन आहेत.

पाठ्यपुस्तके अंत बद्दल टार्टफ बद्दल raving लिहिते. जेव्हा संरक्षक राजाच्या हुकुमासह येतो तेव्हा ते लिहितात - नाटकात मोडण्यासाठी मोलीरे राजाला सवलती देण्यास विरोध करू शकला नाही ... हे खरं नाही!

फ्रान्समध्ये राजा हा अध्यात्मिक जगाचा कळस आहे. हे कारण, कल्पनांचे मूर्तिमंत रूप आहे. ऑर्गोनच्या प्रयत्नांमुळे त्याच्या कुटुंबाच्या जीवनात वाईट स्वप्ने आणि नासधूस झाल्या आहेत. आणि जर आपण ऑर्गनला घराबाहेर काढले, तर त्याबद्दल काय म्हणायचे आहे? तो फक्त एक मूर्ख आहे आणि तेच आहे याबद्दल. पण हा संभाषणाचा विषय नाही. शेवट नाही. डिक्री असलेला गार्ड एक प्रकारचा फंक्शन (कारमधील एक देव) म्हणून दिसतो, तो एक प्रकारची शक्ती आहे जो ऑर्गनच्या घरात ऑर्डर आणण्यास सक्षम आहे. त्याला माफ केले गेले, घर आणि बॉक्स त्याच्याकडे परत आला आणि टार्टफ तुरुंगात गेला. आपण घरात वस्तू व्यवस्थित लावू शकता परंतु डोक्यात नाही. कदाचित तो घरात नवीन टार्टूफ आणेल? .. आणि आम्हाला हे समजलं आहे की या व्यक्तीच्या खरोखरच बदल होण्याची शक्यता नसतानाही, नाटक एखाद्या आदर्शसह या, या आदर्शच्या जवळ येण्याची मनोवैज्ञानिक यंत्रणा प्रकट करते. माणूस हास्यास्पद आहे. एखाद्या व्यक्तीने एखाद्या कल्पनेत समर्थन शोधण्यास सुरवात करताच तो ऑर्गनमध्ये बदलला. हे नाटक आमच्यासाठी चांगले चालत नाही.

फ्रान्समध्ये, १th व्या शतकापासून एक गुप्त षड्यंत्रकारी समाज (ऑस्ट्रियाच्या अण्णा यांच्या अध्यक्षतेखाली गुप्त धर्मातील समाज किंवा पवित्र भेटवस्तूंचा समाज) होता, ज्याने नैतिकता पोलिसांचे कार्य पार पाडले. ही राज्यातील तिसरी राजकीय ताकद होती. कार्डिनल रिचेल्यू या समाजास ठाऊक आणि संघर्ष करीत होते आणि राणीशी असलेल्या त्यांच्या संघर्षाचा हा आधार होता.

यावेळी, जेसूट ऑर्डरने सक्रियपणे कार्य करण्यास सुरवात केली. धर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक जीवन एकत्र कसे करावे हे कोणाला माहित आहे. सलून मठाधिपती दिसतात (अरमीस तसे आहे). धर्मनिरपेक्ष लोकांसाठी त्यांनी धर्म आकर्षण केले, त्याच जेसुट्सनी घरे घुसून मालमत्ता जप्त केली. कारण ऑर्डर कशासाठी तरी अस्तित्वात होती. आणि राजाच्या वैयक्तिक आदेशानुसार टार्टू हे नाटक सर्वसाधारणपणे लिहिले गेले होते. ट्राउपमध्ये, मोलिअरने एक गमतीशीर अभिनेता खेळला, फोर्स ग्रोव्हन डू पार्क (?) खेळला. आणि पहिली आवृत्ती एक प्रहसन होते. टार्टफने सर्व काही काढून ऑर्गनला बाहेर काढले. व्हर्टायल्सच्या सलामीवेळी टार्टफ खेळला गेला. आणि actक्ट 1 च्या मधोमध राणी उठली आणि निघून गेली, हे कळताच टार्टू कोण आहे. नाटक बंद होते. जरी ती हस्तलिखितांमध्ये मुक्तपणे फिरत होती आणि खाजगी घरात खेळली जात होती. पण मोलिअरच्या तालाला हे करण्याची परवानगी नव्हती. न्यूकियस रोमहून आला आणि मोलिअरने त्याला विचारले की त्याला हे खेळण्यास मनाई का आहे? तो म्हणाला, मला समजत नाही. सामान्य तुकडा. आम्ही इटली मध्ये वाईट लिहितो. मग टार्टफच्या भूमिकेचा कलाकार मरण पावला आणि मोलीयरने नाटक पुन्हा लिहिले. टार्टुफ अधिक जटिल वर्ण असलेला एक महान व्यक्ती बनला. नाटक आपल्या डोळ्यांसमोर बदलत आहे. मग नेदरलँड्सबरोबर युद्ध सुरू झाले, राजा तिथेच निघून गेला आणि मोलियर पॅरिसच्या संसदेच्या अध्यक्षांकडे अपील लिहितो, या क्रमाने ऑस्ट्रियाच्या अ\u200dॅनीचा हा उजवा हात आहे हे माहित नसते. आणि नक्कीच नाटक पुन्हा करण्यास मनाई आहे

जनसेनिस्ट आणि जेसूट्स यांच्यात कृपेबद्दल वाद होता. याचा परिणाम म्हणून, राजाने सर्वांचा समेट केला आणि टार्टू हे नाटक केले. जानसेनिस्टांना वाटले की टार्टू एक जेसुइट आहे. आणि जेसुइट्स, की तो एक जनसेनिस्ट आहे.

डॉन जुआन

कथानक कर्ज घेतले आहे.

मोमेरे यांनी कॉमेडिया डेलार्टचे थिएटर म्हणून कामगिरी अत्यंत अचूकपणे शैलीबद्ध केली. त्याच्याकडे 1 अ\u200dॅक्ट आहे. जे कृषक कृत्य म्हणून पाटिओस (फ्रेंच भाषेतील एक बोली) मध्ये लिहिलेले आहे. कधी जेजे शेतकरी महिलांशी बोलतो ( मातुरिना आणि शार्लोट ).

जे जे लिबर्टाईन (फ्रीथिंकर, वैज्ञानिक कार्यात व्यस्त) एंजेलिकाचा नवरा (देवदूतांचा मालक) एक लायब्रेटिन होता. सोन्याच्या उत्पादनासाठी त्याचा कारखाना होता.

लिबर्टिनेज हे सर्व प्रकारच्या जगाचे ज्ञान आहे.

रोस्टँडच्या नाटकात, सिरानो डी बर्गेराक, कोम्टे डी गुईच हा सिरानोचा मुख्य शत्रू आहे, तो एक लिबर्टाईन आहे. हे लोक, गुड फ्राइडे वर डुकराचे मांस खाऊ शकले, कार्पसाठी त्याचे नामकरण करु शकले, जे सर्व ख्रिश्चन नियमांचा तिरस्कार करतात आणि स्त्रियांबद्दल अनैतिक होते.

IN जेजे लिबर्टीनेज या संकल्पनेच्या दोन्ही बाजूंनी केंद्रित केले.

जे जे नास्तिक नाही. तो संशयास्पदपणे सर्व गोष्टी विश्लेषणाला अधीन करतो, काहीही घेत नाही. त्याला डेस्कार्ट्सच्या कल्पनांचा वेड आहे. विश्लेषण, विचारांची चळवळ. साध्या पासून जटिल. अलेक्झांडर द ग्रेट चा स्वभाव त्याच्याकडे असल्याचे तो म्हणतो. तो मुळीच प्रेमी नाही. मोलिअरमध्ये तो कोरडा आणि तर्कसंगत आहे. या सर्व महिला स्पॅनिश कथानकावरून हुंडा म्हणून आल्या.

जेजे ही जगाच्या वैज्ञानिक ज्ञानाची मूर्ती आहे.

धर्मातील आधारे, सॅगानारेले (मोलीरे यांनी वाजवलेली) ही सामान्य, पारंपारिक दृष्टीकोनातून मूर्त रूप आहे. त्या जगाचा मुख्य प्रश्न म्हणजे वैज्ञानिक जग आणि नैतिकतेला कसे जोडले पाहिजे. आणि नैतिकता म्हणजे काय.

सॅगनरेले जे जे ला सर्व वेळेस शिव्या देतात की तो कमीतकमी, तुर्क, कुत्रा या सर्व नैतिक नियमांचे उल्लंघन करतो ... जे जे कोणत्याही प्रकारे स्वत: ला न्याय्य ठरत नाही. स्त्रिया स्वत: ला त्याच्याकडे वळवतात. मातुरिना आणि शार्लोट फक्त त्याला बोर्ड. तो आपली पत्नी एल्विरापासून पळून जातो आणि म्हणतो की ती बाई रुचिकारक थांबताच तो पुढे सरकतो. त्याला ज्ञानाची तहान लागली आहे. त्याच्यासाठी कोणतेही अडथळे नाहीत.

कृती 3 मध्ये, ते पाठलागातून सुटतात आणि सगनारेले तत्त्वज्ञान घेऊ लागतात. सगनारेले या देखाव्याचे नेतृत्व करतात; आणि जे लैकोनिक आहे

जे जे म्हणते की त्याचा असा विश्वास आहे की 2x2 \u003d 4, आणि 2x4 \u003d 8 आणि सगनारेले म्हणतात की आपला धर्म अंकगणित आहे. पण एक वेगळा अनुवाद आहे. त्याचा असा विश्वास होता की 2 + 2 \u003d 4 आणि 4 + 4 \u003d 8 आणि हे डेकार्टेस तत्त्व आहे: अडचणी वेगळे करा आणि साध्यापासून जटिल जा. तो म्हणतो की जगाला जाणून घेण्याच्या पद्धतीवर त्याचा विश्वास आहे. सगनारेले यांना हे समजत नाही आणि तो संपूर्ण एकपात्री शब्द बोलतो ज्यामध्ये तो एक युक्तिवाद देतो, जो देव थॉमस Aquक्विनसच्या अस्तित्वाचा मुख्य पुरावा आहे. कॅथोलिक कल्पनेच्या मूलभूत तत्त्वांची ही लोकप्रिय समज आहे. आणि शेवटी सगनारेले खाली पडते, आणि जे म्हणतात, आपल्यासाठी हा एक पुरावा आहे - त्याने त्याचे नाक मोडले. त्यांच्या संवादांमध्ये काहीच हक्क नाही.

मग येतो प्रसिद्ध भिखारी देखावा. जे म्हणतात निंदा मी तुला एक सोने देईन. आणि सॅगनारेले, ज्याने नुकतेच पुण्याबद्दल चर्चा केली आहे. म्हणतात, निंदा करणे यात कोणतेही मोठे दोष नाही.

जे त्याला सोन्याचा तुकडा देतात आणि म्हणतात की, धरून ठेवा मी माणसातून तुला देतो. हा जगाच्या नैतिकतेचा आणि वैज्ञानिक ज्ञानाचा प्रश्न आहे.

नैतिकता म्हणजे काय? आज हा प्रश्नांचा प्रश्न आहे.

नाटक अशा प्रकारे रचले गेले आहे की विज्ञान किंवा धर्म आपल्याला प्रश्नाचे उत्तर देत नाही.

आणि मुख्य कार्यक्रम अंतिम फेरीमध्ये होतात. दिसते भूत - एक scythe सह वेळ प्रतिमा. मग दिसते दगड पाहुणे आणि मग ते नरकात पडतात.

या तीन रूपांतरांचा अर्थ काय?

जेव्हा एखादा भूत दिसतो (पाठ्यपुस्तकांमध्ये ते लिहितो की डोना एल्विरा त्याला घाबरवण्यासाठी ब्लँकेटमध्ये आली - हा संपूर्ण मूर्खपणा आहे) ही एक विचित्र गोष्टीची वेळ आहे. हा काळ्या रंगाचा खटला होता ज्यावर हाडांनी पेंट केले होते. विचित्र मृत्यू आहे. डोके ते पाय पर्यंत लांब बुरखा असलेली ही एक मादी आकृती आहे. स्टेजवर बोलण्याची आणि हालचाल करण्याची मृत्यूची स्वतःची पद्धत आहे.

मोलीयर थिएटरमध्ये दगड पाहुणे यासारखे दिसू लागले: o2.26.08

अभिनेता होता अंगरखा - हे पुरुषांचे लहान, फिट स्लीव्हलेस जाकीट (बनियान) आहे, जे सहसा हलके लेदरचे बनलेले असते, जे 16 व्या आणि 17 व्या शतकात दुहेरीवर परिधान केलेले आहे. हा शब्द 20 व्या शतकात ब्रिटीश सैन्याने घातलेल्या समान स्लीव्हलेस कपड्यांनाही लागू आहे.

त्याला पुतळ्यासारखे पीठ पांढरे केले आणि पुतळ्यासारखे चालले.

जेव्हा नाटकाच्या शेवटी ते समाधीकडे जातात आणि त्याकडे पहात असतात. रोमन सम्राटाच्या कपड्यांमध्ये तो किती चांगला आहे हे सगनारेले सांगतात. मोलिअरसाठी, रोमन सम्राटाची संकल्पना फक्त एकाच व्यक्तीशी संबंधित होती - लुई 14

1664 मध्ये, व्हर्साय उघडले, मिरवणुका राजाने उघडली, जो रोमन सम्राटाच्या कपड्यात चढला होता, परंतु तो टोगा नव्हता, परंतु एक सामान्य अंगरखा आणि पंख असलेली टोपी नव्हती. आणि म्हणून प्रत्येकाने विचार केला - रोमन सम्राटासारखा दिसत होता.

१666666 मध्ये फ्रान्सच्या मुख्य शहरांमध्ये लुईस १ of च्या हुकुमाद्वारे रोमन सम्राटाच्या कपड्यांमध्ये लुई 14 चे चित्रण केलेले तांब्याचे पुतळे ठेवण्यात आले. ग्रेट फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीच्या काळात ते सर्व तोफांवर ओतले गेले. पण एक पुतळा - एक दगड - जिवंत आहे. हे पॅरिसमधील कॉर्नोवल संग्रहालयाच्या मध्यभागी उभे आहे.

एका शब्दात, शेवटी, भूत दिसत नाही, परंतु एक राजा, म्हणजे उच्च मनुष्य आहे, ज्याने विज्ञान आणि धर्म यांच्यातील विवाद सोडविला पाहिजे

पाषाण पाहुणे आपला हात लांब करतो आणि जे स्गोनरेलशी बोलू लागतात- मला एक भयंकर थंड खाणे जाणवते. तो त्याच्या भावनांबद्दल बोलतो. त्याने त्यांना निराकरण केले आणि मृत्यूपर्यंत जगाला त्याची कल्पना आहे.

पुतळा पडतो. स्टेजवर हे कसे करावे? ते हॅचवर उभे राहिले. ते तिथेच गेले. तेथून रॉकेट उडाले गेले आणि त्यानंतर रंगविलेल्या ज्वालांच्या जिभे फुटल्या. मुख्य बिशपला यामुळे राग आला (रॉकेट व पेंट केलेल्या ज्वालाने नरक दर्शविणारे) हे ज्ञात आहे की एक फायर फायटर कामगिरीवर ड्यूटीवर होता.

जे यांना प्रश्नाचे उत्तर मिळाले नाही. माझ्या पगाराबद्दल शोक करणा who्या सगनारेले तिथेच राहिले ...

धर्म किंवा विज्ञान दोघांनीही नैतिकतेच्या प्रश्नाला उत्तर दिले नाही.

हा एक उदात्त कॉमेडी आहे आणि त्याचा तात्विक अर्थ प्रचंड आहे.

फ्रेंच लोकांचा विश्वास आहे की अशी 3 कामे आहेत जी युरोपियन संस्कृतीचे सार दर्शवितात हॅमलेट, डॉन जुआन आणि फॉस्ट.

मिसनथ्रोप हे जबरदस्त गुणवत्तेचे नाटक आहे !!! तिथे व्यावहारिकदृष्ट्या कोणताही प्लॉट नाही. ग्रिबोएदोव्ह यांनी त्याचे कौतुक केले, जेव्हा त्याने वू विथ विथ लिहिले तेव्हा त्यांनी काही क्षण सहज उद्धृत केले. हे नाटक येथे का सादर केले जात नाही यामागील एक कारण आहे.

ती मोलिअरसाठी महत्वाची होती. हे पाहण्यासाठी लोकांसाठी त्यांनी एक भयंकर प्रहसन लिहिले "काटीकल कॉकॉल्ड". आणि प्रथम तो मिस्नथ्रोप खेळला, आणि नंतर प्रहसन. आणि निकोल बोइलीओने उद्गार काढलेल्या बाटलीविषयी त्याने एक गाणे गायले - मिशनथ्रोपचा एक महान लेखक हे गाणे कसे गाऊ शकेल!

एखादी व्यक्ती गैरसमज असल्याचे समजते (एक अशी व्यक्ती जी लोकांना आवडत नाही.) कारण एकत्र राहण्याची गरज एखाद्या व्यक्तीमध्ये अत्यंत गैरसमज निर्माण करते. आणि एकमेकांना ठार न करण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे एकमेकांशी घनतेने वागणे. गैरसमज कोण आहे याबद्दल वा गाळणे, की नाही अल्सेस्टस (मोलिअरची भूमिका) आजपर्यंत थांबत नाही. एक कामगिरी होती. मिसनथ्रोप कोठे होता? सेलिमेना ... हे नाटक काहीसे साहित्यिक आहे. पण असे नाही.

आज मीन सुपर प्ले खेळा !!

व्होल्टेअरने 18 व्या शतकातील सर्वात काम करणारे काम म्हटले. ते वाचून एखाद्याने योजना सोडली पाहिजे. येथील मुख्य सकारात्मक नायक हारपॅगन ... तो कुरूज आहे जो कोणालाही जगू देत नाही आणि कोणाकडून संपत्ती चोरीला गेला आहे. या नाटकात, सर्व पात्र सर्वात बडबड्या सबबीखाली पैशासाठी शिकार करीत आहेत. त्यांना फक्त हा खर्च करण्यासाठी पैशांची आवश्यकता आहे. मुलगा गुप्तपणे पैसे उधार घेतो, कारण 6 महिन्यांत वडील मरतील. वधू हारपॅगनशी लग्न करते, जरी ती तिच्यावर प्रेम करत नाही. इत्यादी

हरपॅगॉन एक तत्वज्ञानी आहे. प्रत्येकाने केवळ नैतिकतेबद्दलच बोलले हे सत्य त्याच्यासमोर उमटले. सर्वसाधारणपणे, जग केवळ पैशावर बनलेले आहे. आणि जोपर्यंत आपल्याकडे पैसे आहेत तोपर्यंत आपण केंद्र व्हाल आणि जीवन आपल्याभोवती फिरत राहील. तो पैसे खर्च करत नाही. तो एकाकीपणापासून पैशाची बचत करतो. ही एक अचूक मानसिक चाल आहे. जग राक्षसी आहे. हे एक भयंकर नाटक आहे. तिने त्याच्या समकालीनांना घाबरवले. शेफ कोचमन आणि प्रशिक्षक शेफ जॅक ... तो सर्व वेळ कपडे बदलतो. आणि तो विचारतो की आता तू कोणाशी बोलत आहेस? तो हारपॅगॉन आहे जो नोकरांवर बचत करतो.

आणि शेवटी तो एक रेझ्युमे देतो: जेव्हा आपण सत्य बोलता तेव्हा त्यांनी तुम्हाला मारहाण केली, जेव्हा ते खोटे बोलतात तेव्हा त्यांना आपल्याला लटकवायचे असते ...

हे आधुनिक जग आहे.

विनोदी शैलीचे मूल्यांकन करून मोलिअर घोषित करतात की ते केवळ शोकांतिकेसारखेच नाही तर त्यापेक्षाही उच्च आहे कारण ते "प्रामाणिक लोकांना हसवते" आणि अशा प्रकारे "दुर्गुणांना नष्ट करण्यास मदत करते." कॉमेडीचे कार्य म्हणजे समाजाचे आरसा असणे, त्यांच्या काळातील लोकांच्या उणीवांचे वर्णन करणे. विनोदाच्या कलात्मकतेचा निकष म्हणजे वास्तवाचे सत्य. मोलिअरच्या विनोदांना दोन प्रकारांमध्ये विभागले जाऊ शकते, कलात्मक रचना भिन्न, कॉमिक कॅरेक्टर, षड्यंत्र आणि सर्वसाधारणपणे सामग्री. पहिल्या गटामध्ये गद्यामध्ये लिहिल्या गेलेल्या कल्पित कथानकासह, वन-actक्ट किंवा थ्री-actक्टसह दैनंदिन जीवनातील विनोदांचा समावेश आहे. त्यांची कॉमिक ही परिस्थितीची कॉमिक आहे ("रिडिक्युलस क्युटी", 1659 ककोल्ड ", 1660;" विवाह "द रिलॅक्टंट हीलर"). दुसरा गट म्हणजे "हाय कॉमेडीज". "हाय कॉमेडी" चे कॉमेडी ही व्यक्तिरेखाची विनोद आहे, बौद्धिक कॉमेडी ("टार्टूफ", "डॉन जुआन", "मिसनथ्रोप", "वैज्ञानिक" इत्यादी). उच्च विनोद, क्लासिक नियमांची पूर्तता करतोः पाच-कृती रचना, काव्यात्मक स्वरूप, वेळ, स्थान आणि कृतीची एकता. मध्ययुगीन प्रहसन आणि इटालियन विनोदी परंपरा यशस्वीरीत्या एकत्रित करणारा तो पहिला होता. एक चमकदार वर्ण ("स्कूल ऑफ वाइव्ह्स", "टार्टूफ", "डॉन जुआन", "मिसनथ्रोप", "मिसर", "वैज्ञानिक") अशी स्मार्ट वर्ण होती. "वैज्ञानिक" (किंवा "सायंटिस्ट्स लेडीज") अजूनही क्लासिक कॉमेडी शैलीचे उदाहरण मानले जाते. लेखकाच्या समकालीनांसाठी, महिलेची बुद्धिमत्ता, धूर्तपणा आणि धूर्तपणे उघडपणे दाखविणे म्हणजे वन्यपणा होय.

"डॉन जुआन".

डार्ट जुआन, किंवा गेस्ट ऑफ द स्टोन (1665) टार्टूफच्या बंदीनंतर थिएटरची कामे सुधारण्यासाठी अत्यंत पटकन लिहिले गेले होते. मोलिअरने स्पेनमध्ये प्रथम तयार केलेल्या विलक्षण लोकप्रिय थीमकडे वळले ज्याला लिबर्टाईन आवडतो ज्याला त्याचा आनंद घेण्याच्या प्रयत्नात काही अडथळे नसतात. कमांडर गोंझालो दे उलोआच्या मुलीचे अपहरण करणा li्या डॉन जुआन टेनोरिओ या लिबर्टाईन विषयी लोकांचा स्त्रोत वापरुन तिर्सो डी मोलिनाने पहिल्यांदा डॉन जुआन विषयी लिहिले. मोलिअरने या सुप्रसिद्ध थीमचा पूर्णपणे मूळ पद्धतीने उपचार केला आणि नायकाच्या प्रतिमेचे धार्मिक आणि नैतिक वर्णन सोडून दिले. त्याचा डॉन जुआन एक सामान्य धर्मनिरपेक्ष व्यक्ती आहे आणि त्याच्याबरोबर घडणा the्या घटना त्याच्या स्वभावाच्या गुणधर्म आणि रोजच्या परंपरा आणि सामाजिक संबंधांद्वारे निश्चित केल्या जातात. डॉन जुआन मोलिअर, ज्यांचा नाटकाच्या सुरुवातीपासूनच त्याचा नोकर सगनारेले "पृथ्वीने चालवलेल्या सर्व खलनायकापैकी एक, एक अक्राळविक्राळ, एक कुत्रा, एक भूत, एक तुर्क, एक विधर्मी" म्हणून परिभाषित केला आहे (मी, १) , एक तरुण डेअरडेव्हिल, एक प्लेबॉय आहे, जो त्याच्या लबाडीचा व्यक्तिमत्त्व प्रकट करण्यास कोणत्याही अडथळ्यांना पाहत नाही: तो "सर्व काही परवानगी आहे" या तत्त्वानुसार जगतो. डॉन जुआन तयार करताना, मोलिअरे यांनी सर्वसाधारणपणे दैवउद्यनाचा निषेध केला नाही, परंतु 17 व्या शतकातील फ्रेंच अभिजात लोकांमधील मूळचा अनैतिकपणा; मोलीयर लोकांना या जातीची जाणीव आहे आणि म्हणून त्याने आपल्या नायकाचे अगदी विश्वासार्ह वर्णन केले.

आपल्या काळातील सर्व धर्मनिरपेक्ष दांडींप्रमाणेच, डॉन जुआन कर्जामध्ये जीवन जगतो आणि "काळ्या हाड" कडून पैसे घेतो ज्याला तो तिरस्कार करतो - बुर्जुआ दिमंचे ज्यांचा तो आपल्या सौजन्याने मोहकपणा सांभाळतो आणि नंतर कर्ज न भरता दार पाठवतो. डॉन जुआनने सर्व नैतिक जबाबदारीपासून स्वत: ला मुक्त केले. तो स्त्रियांना फसवितो, इतर लोकांच्या कुटुंबाचा नाश करतो, ज्याच्याशी त्याने व्यवहार करतो त्या प्रत्येकाला भ्रष्ट करण्याचा निंदनीय प्रयत्न करतो: साध्या विचारसरणी असणा girls्या शेतकरी मुली, ज्या प्रत्येकाशी त्याने लग्न करण्याचे वचन दिले आहे, भिकारी ज्याला तो निंदानासाठी सोनं देऊ करतो, सगनारेले, ज्याला तो सेट करतो लेनदार डिमंचेवरील उपचारांचे एक ज्वलंत उदाहरण .. फादर डॉन जियोव्हानी डॉन लुइसने आपल्या मुलाशी तर्क करण्याचा प्रयत्न केला.

ग्रेस, बुद्धी, धैर्य, सौंदर्य - ही डॉन जुआनची वैशिष्ट्ये देखील आहेत, ज्याना केवळ स्त्रियाच नव्हे तर मोहक कसे करावे हे माहित आहे. बहुतेक मौल्यवान व्यक्तिमत्त्व (तो दोन्ही सोप्या आणि चतुर हुशार आहे), त्याच्या मालकाचा निषेध करतो, जरी तो बर्\u200dयाचदा त्याची प्रशंसा करतो. डॉन जुआन हुशार आहे, तो व्यापक विचार करतो; तो एक सार्वभौम संशयवादी आहे जो प्रेम, औषध आणि धर्म या सर्व गोष्टींवर हसतो. डॉन जुआन तत्वज्ञानी, फ्रीथिंकर आहे.

एक खात्री बाळगणारी महिला डॉन जुआनची मुख्य गोष्ट म्हणजे आनंदाची इच्छा. त्याच्या अपेक्षेने होणा mis्या गैरप्रकारांबद्दल विचार करण्याची इच्छा न बाळगता तो कबूल करतो: “मी एकदाच प्रेम करू शकत नाही, प्रत्येक नवीन वस्तू मला आकर्षित करते ... डॉन जुआनच्या नाटकातील बहुतेक आकर्षक वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे त्याची प्रामाणिकता. तो एक लबाड नाही, स्वत: ला त्याच्यापेक्षा चांगले चित्रित करण्याचा प्रयत्न करीत नाही आणि सर्वसाधारणपणे तो इतरांच्या मतांना महत्त्व देत नाही. भिकारी (III, 2) सह असलेल्या दृश्यात, त्याने आपल्या अंत: करणातील सामग्रीची चेष्टा केली, तरीही तो त्याला "ख्रिस्तासाठी नाही तर मानवजातीवरील प्रेमापोटी" सोनं देतो. तथापि, पाचव्या कृतीत, त्याच्यासह एक उल्लेखनीय बदल घडतो: डॉन जुआन कपटी बनतात. विखुरलेल्या सगनारेले भयानक उद्गारांसह: "काय माणूस, काय माणूस!" ढोंग, धर्मादाय डॉन जुआन परिधान करणारा मुखवटा, फायदेशीर युक्तीपेक्षा काहीच नाही; हे त्याला उशिर निराश परिस्थितीतून बाहेर पडू देते; आपल्या वडिलांशी शांती करा ज्याच्यावर तो आर्थिकदृष्ट्या अवलंबून आहे, त्याने एल्विराच्या भावाशी दंडवत टाळले पाहिजे. त्याच्या सामाजिक वर्तुळातील बर्\u200dयाच जणांप्रमाणेच त्याने केवळ सभ्य व्यक्तीचे स्वरूप गृहित धरले. त्याच्या स्वत: च्या शब्दांत, ढोंगीपणा सर्व पापांना व्यापून टाकणारा एक "फॅशनेबल सुविधायुक्त उप" बनला आहे आणि फॅशनेबल दुर्गुणांना पुण्य मानले जाते. टार्टूफमध्ये वाढवलेल्या थीमची सुरूवात करणे, मोलिअर हे ढोंगीपणाचे सामान्य पात्र, भिन्न वर्गांमध्ये प्रचलित आणि अधिकृतपणे प्रोत्साहित करतात. फ्रेंच खानदानी लोकही यात सामील आहेत.

डॉन जिओव्हन्नी तयार करताना, मोलिअरने केवळ जुन्या स्पॅनिश कथानकाचाच अनुसरण केला नाही तर त्याच्या शोकांतिक आणि कॉमिक दृश्यांसह स्पॅनिश विनोद तयार करण्याचे तंत्र, वेळ आणि ठिकाणातील ऐक्य नाकारणे, भाषिक शैलीतील एकतेचे उल्लंघन देखील केले. (इथल्या पात्रांचं बोलणं कुठल्याही मार्गाने जास्त वैयक्तिकृत झालं आहे.) किंवा मोलीयर यांचे आणखी एक नाटक). नायकाच्या पात्राची रचना देखील अधिक जटिल आहे. आणि तरीही, क्लासिकिझमच्या कवितेच्या काटेकोर कन्सन्समधून आंशिक विचलन असूनही, डॉन जुआन संपूर्णपणे क्लासिकिस्ट कॉमेडी आहे, ज्याचा मुख्य हेतू मानवी दुर्गुणांविरूद्धचा लढा, नैतिक आणि सामाजिक समस्या उद्भवणे, त्याचे चित्रण सामान्यीकृत, टाइप केलेले वर्ण

फ्रेंच उत्तम परंपरा एकत्र करत आहे. नवनिर्मितीपासून प्राप्त झालेल्या प्रगत मानवतावादी कल्पनांसह लोक रंगमंच, क्लासिकिझमच्या अनुभवाचा उपयोग करून मोलीरेने एक नवीन तयार केले आधुनिकतेकडे निर्देशित केलेला विनोदी प्रकार, थोर-बुर्जुआ समाजातील सामाजिक विकृती उघडकीस आणणारा... नाटकांमधे, "आरशात जसा संपूर्ण समाज" प्रतिबिंबित होतो, पुढे नवीन कलात्मक तत्त्वे: जीवनाचे सत्य, वर्णांचे उज्ज्वल टाइपिंगसह वर्णांचे वैयक्तिकरण आणि रंगमंचाचे आनंदी घटक सांगणार्\u200dया रंगमंचाच्या स्वरूपाचे जतन करणे.

त्याच्या कॉमेडीज धर्मनिष्ठा आणि अद्भुत गुणांनी व्यापलेल्या ढोंगीपणाविरूद्ध आणि कुलीन व्यक्तीच्या आध्यात्मिक विध्वंस आणि गर्विष्ठ वतनाविरूद्ध निर्देशित आहेत. या विनोदांच्या नायकांनी सामाजिक टायपिंगची प्रचंड शक्ती मिळविली आहे.

एम. चे निर्णायकपणा आणि बिनधास्तपणाचे चरित्र विशेषत: लोकांच्या चरित्रात स्पष्टपणे प्रकट होते - सक्रिय, हुशार, आनंदी नोकर आणि दासी, निष्क्रिय कुलीन आणि स्व-नीतिमान बुर्जुआंचा तिरस्काराने भरलेले होते.

हाय कॉमेडीची अनिवार्य विशेषता होती शोकांतिका घटक , मिसनथ्रोपमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला, ज्यास कधीकधी शोकांतिका आणि त्रासदायक देखील म्हटले जाते.

मोलीअर कॉमेडीज आधुनिक जीवनातील विविध प्रकारच्या समस्येवर स्पर्श करा : वडील आणि मुले यांच्यात संबंध, संगोपन, विवाह आणि कुटुंब, समाजातील नैतिक स्थिती (ढोंगीपणा, लोभ, व्यर्थ इ.) वर्ग, धर्म, संस्कृती, विज्ञान (औषध, तत्वज्ञान) इ.

मुख्य पात्रांची रंगमंच बांधण्याची पद्धत आणि नाटकातील सामाजिक विषयांची अभिव्यक्ती बनते एक वर्ण गुण हायलाइट, नायकाची प्रबळ आवड. नाटकाचा मुख्य संघर्ष अर्थातच या उत्कटतेलाही "बांधलेला" आहे.

मोलीयर पात्रांचे मुख्य वैशिष्ट्य - स्वातंत्र्य, क्रियाकलाप, जुन्या आणि अप्रचलित असलेल्या संघर्षात त्यांचे आनंद आणि त्यांचे नशिब व्यवस्थित करण्याची क्षमता... त्या प्रत्येकाची स्वतःची श्रद्धा, त्यांची स्वतःची दृश्य प्रणाली आहे, ज्याचा त्याने प्रतिस्पर्ध्यासमोर बचाव केला आहे; प्रतिस्पर्ध्याची आकृती क्लासिक कॉमेडीसाठी अपरिहार्य असते कारण त्यामधील क्रिया विवाद आणि चर्चेच्या संदर्भात विकसित होते.

मोलीयरच्या पात्रांचे आणखी एक वैशिष्ट्य आहे त्यांची अस्पष्टता... त्यांच्यापैकी बर्\u200dयाचजणांकडे एक नसून अनेक गुण (डॉन जुआन) आहेत किंवा कृती करताना त्यांची पात्रे अधिक जटिल किंवा बदलतात (अर्टॉर्न इन टार्टूफ, जॉर्जेस डंडेन).

पण सर्व नकारात्मक वर्ण एकाने एकत्र होतात - उपाय उल्लंघन... मापन हे क्लासिक सौंदर्यशास्त्रचे मुख्य तत्व आहे. मोलिअरच्या विनोदांमध्ये, सामान्य ज्ञान आणि नैसर्गिकपणा (आणि म्हणून नैतिकतेसह) एकसारखेच आहे. त्यांचे वाहक बहुतेक वेळा लोकांचे प्रतिनिधी असतात (बुलेटोजीमधील बुर्जुआ मधील जर्दाईनची टर्बफमधील नोकर, नोकरी). लोकांची अपूर्णता दर्शवित आहे, मोलिअर विनोदी शैलीचे मुख्य तत्व लागू करते - हास्य जगाद्वारे आणि मानवी संबंधांना सुसंवाद साधण्यासाठी .

प्लॉटअनेक विनोद अव्यवस्थित... परंतु अशा बेकायदा प्लॉटमुळे मोलिअरला लॅकोनिक आणि सत्यवादी मानसिक वैशिष्ट्ये असणे सुलभ झाले. नवीन कॉमेडीमध्ये, कथानकाची हालचाल यापुढे प्लॉटच्या युक्त्या आणि गुंतागुंत म्हणजेच "त्यांच्या वर्णांद्वारे निश्चित केलेल्या वर्णांच्या स्वभावामुळे झाली." मोलीरे यांच्या जोरदार आक्षेपार्ह हास्यामध्ये नागरिकांच्या रागाच्या नोट्स आल्या.

कुलीन आणि पाळकांच्या पदावर मोलीरे अत्यंत संतापले आणि “विनोदी“ टार्टूफ ”याने मोलिरेनेझच्या उदात्त-बुर्जुआ समाजातला पहिला निर्णायक झटका. ख्रिश्चन नैतिकतेमुळे एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या कृतींसाठी पूर्णपणे बेजबाबदार राहण्यास सक्षम करते, असे त्याने टार्टूच्या उदाहरणावरून चमत्कारिक शक्तीने दाखवून दिले. एक मनुष्य त्याच्या स्वत: च्या इच्छेपासून वंचित आणि पूर्णपणे देवाच्या इच्छेपर्यंत सोडला. " कॉमेडीवर बंदी घालण्यात आली होती आणि मोलिअरने आयुष्यभर त्यासाठी लढा सुरूच ठेवला.

श्री बोयडझिएव्ह यांच्या म्हणण्यानुसार मोलिरे यांच्या कार्यात डॉन जुआनची प्रतिमा देखील महत्त्वपूर्ण आहे. “डॉन जुआन यांच्या प्रतिमेमध्ये, मोलिअरने आपला द्वेषपूर्ण प्रकार हा विसंगत व निष्ठुर खानदानी माणुस म्हणून घडवून आणला. तो केवळ अत्याचार करून आपल्यावर अत्याचार करतो असे नाही, तर आपल्या वडिलांच्या वडिलांमुळेच त्याचा हक्क असल्याचेही सांगत आहे. नैतिकतेच्या कायद्यांकडे दुर्लक्ष करा आणि केवळ लोकांसाठी एक साधी पदवी निश्चित करा. "

मोलिअर हे 17 व्या शतकातील एकमेव लेखक होते ज्यांनी सर्वसामान्यांसह बुर्जुआवाल्यांच्या छेडछाडीत हातभार लावला. त्यांचा असा विश्वास होता की यामुळे लोकांचे जीवन सुधारेल आणि पाळकांच्या आणि अधार्मिकतेच्या अधर्म मर्यादीत राहतील.

१. जे.बी. च्या विनोदी विनोदांच्या तात्विक आणि नैतिक-सौंदर्यात्मक पैलू. मॉल्टर ("टार्टूफ", "डॉन जुआन"). नाटककारांच्या कामात शिकवण आणि करमणुकीचा संश्लेषण.

मोलिअर मनोरंजक नसून शैक्षणिक आणि व्यंगात्मक कार्ये समोर आणतात. त्याच्या विनोदांमध्ये तीक्ष्ण, फटकेबाजी करणारे व्यंग्य, सामाजिक वाईटाची अपरिवर्तनीयता आणि त्याच वेळी तेजस्वी निरोगी विनोद आणि आनंदाची वैशिष्ट्ये आहेत.

"टार्टूफ" - मोलिअरचा पहिला कॉमेडी, ज्यामध्ये वास्तववादाची काही वैशिष्ट्ये समोर आली आहेत. सर्वसाधारणपणे, ती, त्याच्या सुरुवातीच्या नाटकांप्रमाणेच शास्त्रीय कार्याचे मुख्य नियम आणि रचनात्मक तंत्रांचे पालन करते; तथापि, मोलीयर बहुतेकदा त्यांच्यापासून दूर होते (उदाहरणार्थ, टार्टूफमध्ये काळाच्या ऐक्याचा नियम पूर्णपणे पाळला जात नाही - कथानकात ऑर्गन आणि संत यांच्या परिचयाबद्दलची पूर्वसूचना समाविष्ट आहे).

टार्टूफमध्ये, मोलिअर नायकाद्वारे व्यक्त केलेली फसवणूक तसेच ऑर्गन आणि मॅडम पर्नेलद्वारे दर्शविलेले मूर्खपणा आणि नैतिक अज्ञान यांना भडकवते. फसवणूकीने, टार्टफ ऑर्गनला चकमा देईल आणि नंतरचे मूर्खपणा आणि भोळे स्वभावामुळे आमिषासाठी पडेल. हे नाटकातील कॉमिकचा मुख्य स्त्रोत असलेल्या मुखवटा आणि चेहर्यामधील स्पष्ट आणि दिसणारा फरक यांच्यात विसंगत आहे, कारण त्याबद्दल धन्यवाद, फसवणूकी आणि सिंपल्टन दर्शकांना हसून हसतात.

पहिला - कारण त्याने स्वत: ला पूर्णपणे भिन्न, भिन्न-भिन्न प्रतिकूल व्यक्तिमत्त्व म्हणून सोडण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला आणि अगदी एक विशिष्ट विशिष्ट, परदेशी गुणवत्ता देखील निवडली - जी एखाद्या झुइर आणि लिबर्टाईनसाठी तपस्वीची भूमिका निभावणे अधिक कठीण असू शकते, एक उत्साही आणि पवित्र तीर्थक्षेत्र. दुसरे हास्यास्पद आहे कारण त्याला अशा गोष्टी दिसल्या नाहीत ज्या कोणत्याही सामान्य माणसाचा डोळा घेतात, तो कौतुक करतो आणि कोणत्या कारणास्तव आनंदित होतो, होमरिक नसल्यास, कोणत्याही परिस्थितीत संताप. ऑर्गोनमध्ये, मोलिअरने हायलाइट केला, उर्वरित चरित्र होण्यापूर्वी, दारिद्र्य, मनाची संकुचितता, कठोर गूढतेच्या तेजोमुळे बहकलेल्या व्यक्तीची संकुचित वृत्ती, अतिरेकी नैतिकता आणि तत्वज्ञानाने नशा केली, याची मुख्य कल्पना जी जगापासून पूर्णपणे अलिप्त आहे आणि सर्व ऐहिक सुखांचा तिरस्कार आहे.

मुखवटा परिधान करणे टार्टूफच्या आत्म्याचा एक गुणधर्म आहे. ढोंगीपणा हा एकमेव दुर्गुण नाही, तर तो समोर आणला जातो आणि इतर नकारात्मक वैशिष्ट्ये या मालमत्तेस मजबुतीकरण आणि जोर देतात. मोलीयरने जवळजवळ परिपूर्णतेकडे जोरदारपणे ठासून सांगितलेल्या कपटीच्या वास्तविक एकाग्रतेचे संश्लेषण केले. प्रत्यक्षात, हे अशक्य होईल.

मोलीयर यांच्याकडे ‘हाय कॉमेडी’ या शैलीतील निर्मात्याच्या नावाची पात्रता आहे - हा विनोद जो केवळ करमणूक आणि उपहास म्हणूनच नव्हे तर उच्च नैतिक आणि वैचारिक आकांक्षा व्यक्त करण्यासाठी देखील करतो.

संघर्षांमध्ये, एक नवीन प्रकारची विनोद स्पष्टपणे दिसतात वास्तविकतेचे मुख्य विरोधाभास... आता नायकांना केवळ त्यांच्या बाह्य, वस्तुनिष्ठ-कॉमिक सारांशातच नव्हे तर व्यक्तिनिष्ठ अनुभवांसह दर्शविले जाते, ज्यात कधीकधी त्यांच्यासाठी खरोखर नाट्यमय पात्र असते. भावनांचे हे नाटक नवीन कॉमेडीच्या नकारात्मक नायकास एक महत्त्वपूर्ण सत्यत्व देते, जे व्यंग्यात्मक निंदाला विशेष सामर्थ्य मिळवते.

एक वर्ण वैशिष्ट्य हायलाइट करणे... मोलीयरच्या सर्व "गोल्डन" कॉमेडीज - "टार्टूफ" (१646464), "डॉन जुआन" (१6565)), "द मिसॅनथ्रोप" (१666666), "द मिसर" (१ Imaginary6868), "द काँटीरियल सिक" (१737373) - यावर आधारित आहेत. ही पद्धत. हे लक्षात घेण्याजोगे आहे की नुकत्याच सूचीबद्ध केलेल्या नाटकांची नावे मुख्य पात्रांची नावे किंवा त्यांच्या प्रमुख आवेशांची नावे आहेत.

क्रियेच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, दर्शकाला (वाचक) टार्टूफच्या व्यक्तीबद्दल शंका नाहीः एक विचित्र आणि एक घोटाळा. याव्यतिरिक्त, ही आपल्यापैकी प्रत्येकासाठी स्वतंत्र किंवा वेगळी पापे नाहीत, परंतु मुख्य पात्रातील आत्म्याचे स्वभाव आहेत. टार्टफ केवळ तिसर्\u200dया कृतीत स्टेजवर दिसतो, परंतु त्या क्षणापर्यंत सर्वांना आधीच माहित आहे की नेमके कोण दिसते, नाटककार दोन आधीच्या कृतीत कुशलतेने लिहितो की विद्युतीकरण परिस्थितीचा दोषी आहे.

तर, टार्टूफच्या सुटकेपूर्वी आणखी दोन पूर्ण कृत्ये केली जात आहेत आणि ऑर्गन कुटुंबातील संघर्ष आधीपासूनच पूर्ण ताकदीने भडकला आहे. सर्व भांडणे - मालकाचे नातेवाईक आणि त्याची आई यांच्यात वैयक्तिकरित्या त्याच्याबरोबरच आणि शेवटी स्वतः टार्टूफ यांच्याशी - नंतरच्या ढोंगीपणाबद्दल उद्भवते. आम्ही असे म्हणू शकतो की स्वतः टार्टुफ देखील कॉमेडीची मुख्य भूमिका नाही तर त्याचे उपकर्म आहे. आणि हे असे वाईट कार्य करते जे आपले वाहक कोसळण्यापर्यंत आणते आणि फसवणार्\u200dयाला स्वच्छ पाण्याकडे नेण्यासाठी अधिक प्रामाणिक कलाकारांच्या प्रयत्नांनाही नाही.

मोलीयरची नाटकं ही नाटकं-निदान आहेत, जी मानवांच्या आकांक्षा आणि दुर्गुणांवर ठेवतात. आणि वर नमूद केल्याप्रमाणे, ही त्यांच्या आवडीनिवडी मुख्य भूमिकेत बनतात. जर "टार्टूफ" मध्ये हे ढोंगीपणा असेल तर मध्ये डॉन जुआन अशा प्रबळ उत्कटतेचा निःसंशय अभिमान आहे. त्याच्यात केवळ वासना असलेला पुरुष, ज्याला संयम माहित नाही तो आदिम आहे. आपण स्वतः डॉन जुआनमध्ये स्वर्गाविरुद्ध बंड करण्यास उद्युक्त होऊ शकत नाही.
मोर्टियर आपल्या समकालीन समाजात टार्टफच्या नक्कलपणाचा आणि डॉन जुआनच्या वेडेपणाला विरोध करणारी वास्तविक शक्ती पाहण्यास सक्षम होता. ही शक्ती निषेध करणारा अल्सेस्टीस बनते, मोलिअरचा तिसरा महान विनोद, द मिशांथ्रोपचा नायक बनला, ज्यामध्ये विनोदी कलाकाराने आपल्या नागरी विचारसरणीला सर्वात मोठ्या उत्कटतेने आणि पूर्णतेने व्यक्त केले. टेलटूफ आणि डॉन जुआन यांच्या प्रतिमांच्या थेट उलट, नैतिक गुणांमुळे असणारी अल्सेस्टची प्रतिमा, कथानकाच्या इंजिनचा भार घेऊन नाटकातील त्याच्या कार्यशील भूमिकेत त्यांच्याशी पूर्णपणे एकरूप आहे. सर्व विवादाचा अभ्यास अल्सेस्टाच्या व्यक्तीभोवती (आणि काही प्रमाणात त्याच्या "महिला आवृत्ती" - सेलिमेनीच्या सभोवताल) होतो, तो टार्टूफ आणि डॉन जुआनला ज्या प्रकारे विरोध आहे त्याच प्रकारे "वातावरणास" विरोध करतो.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, नायकाची प्रबळ आवड, एक नियम म्हणून, विनोदी चित्रपटातील नाकारण्याचे कारण (ते आनंदी आहे की नाही याने काही फरक पडत नाही).

19. प्रबुद्धीचे जर्मन थिएटर. जी.ई.ई. पाठ आणि नाट्यगृह. एफ.एल. चे दिग्दर्शन आणि अभिनय उपक्रम श्रोएडर.

जर्मन थिएटरचा मुख्य प्रतिनिधी गॉथॉल्ड लेसिंग - तो जर्मन थिएटरचा सिद्धांतवादी आहे, सामाजिक नाटकाचा निर्माता आहे, राष्ट्रीय विनोद आणि शैक्षणिक शोकांतिका लेखक आहे. हॅम्बर्ग थिएटरच्या (शैक्षणिक यथार्थवादाची शाळा) टेट्रल स्टेजवरील निरंकुशतेविरूद्धच्या लढाईतील त्याच्या मानवतावादी श्रद्धेची त्यांना जाणीव आहे.

1777 मध्ये जर्मनीमध्ये मॉन्गहेम राष्ट्रीय रंगमंच सुरू झाले. तिच्या कामातील सर्वात महत्वाची भूमिका अभिनेता-दिग्दर्शक-नाटककार-इफलँडने साकारली होती. मॅग्हेम थिएटरच्या कलाकारांना त्यांच्या व्हॅचुओसो तंत्राने वेगळे केले गेले, नायकाच्या व्यक्तिरेखेचे \u200b\u200bलक्षण अचूकपणे सांगून दिग्दर्शकाने दुय्यम तपशिलाकडे लक्ष दिले, परंतु नाटकाची वैचारिक सामग्री नाही.

गोईथ आणि शिलर यांच्यासारख्या नाटककारांच्या कामांसाठी वायमर थिएटर प्रसिद्ध आहे. अशा नाटककारांची निर्मिती होतीः गोएथे, शिलीर, लेसिंगा आणि वाल्थर. दिग्दर्शित कलेचा पाया घातला गेला. वास्तववादी खेळाचा पाया घातला गेला. एकत्रित तत्त्व.

20. इटालियन थिएटर ऑफ द प्रबोधनः के. गोल्डोनी. के. गोजी.

इटालियन थिएटर: थिएटरमध्ये खालील प्रकारचे स्टेज परफॉरमेंस लोकप्रिय होते: कॉमेडी डेलर्ट, ऑपेरा बफ, गंभीर ऑपेरा, कठपुतळी थिएटर. इटालियन थिएटरमधील शैक्षणिक कल्पना दोन नाटककारांच्या कामांतून साकार झाल्या.

गॅलडोनीसाठी, हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: नायकांच्या प्रकटीकरणाच्या वर्णनाच्या निर्मितीच्या बाजूने डेलार्टच्या शोकांतिकेच्या मुखवटे नाकारणे, अभिनयातील अव्यवस्था सोडण्याचा प्रयत्न, अशा नाटकाचे लेखन, अठराव्या शतकातील लोक या कामात दिसतात.

थिएटरचे नाटककार गोज्झी यांनी मुखवटे बचावले, ज्यामुळे सुधारणेस पुन्हा सुरू करणे त्याचे सर्वात महत्त्वाचे काम बनले. (किंग हिरण, राजकन्या टुरान्डोट). नाटय परीकथांच्या शैली विकसित करते.

22. 17 व्या शतकाच्या संस्कृतीच्या संदर्भात राष्ट्रीय नाट्य परंपरेचा जन्म.

17 व्या शतकातील रशियन थिएटरची वैशिष्ट्ये.

थिएटर अलेक्सी मिखाईलोविचच्या दरबारात हजर होईल. मॉस्कोमध्ये प्रथम कामगिरी केव्हा दिसून आली याबद्दल कोणतीही अचूक माहिती नाही. असा विश्वास आहे की भोंदू लोकांच्या घुसखोरीनंतर दूतावासाच्या घरांमध्ये युरोपियन विनोद रंगवले जाऊ शकतात. ब्रिटिश राजदूताच्या मते - 1664 साठी संकेत आहेत - पोकरोवकावरील दूतावास घर. दुसरी आवृत्ती बोयर्स प्रोजेपोड्निकी नाटकांचे मंचन करू शकते. १am72२ मध्ये अॅटमन मेदवेदेव आपल्या घरात नाट्य सादर करू शकले.

अधिकृतपणे, दोन लोकांच्या प्रयत्नांमुळे रशियन संस्कृतीत थिएटर दिसतो. अलेक्सी मिखाईलोविच, दुसर्\u200dया व्यक्तीची जोहान गोटवर्ड ग्रेगरी असेल.

प्रथम सादरीकरण पौराणिक आणि धार्मिक कथानकांशी संबंधित होते, या कामगिरीची भाषा साहित्यिक आणि जड हातांनी (लोक, स्कोमोरोख्सियनच्या विरुध्द) वेगळी होती. प्रथम नाटक जर्मन मध्ये, नंतर रशियन भाषेत सादर केले गेले. प्रथम कामगिरी अत्यंत दीर्घ आणि 10 तासांपर्यंत चालली.

अलेक्सी मिखाइलोविचच्या मृत्यूने थिएटरची परंपरा अदृष्य झाली आणि पीटर 1 सह त्याचा पुनर्जन्म झाला.

23. पीटरच्या सुधारणांच्या यंत्रणेत आणि रशियन संस्कृतीच्या सेक्युरलायझेशनच्या प्रक्रियेच्या संदर्भात थिएटरची भूमिका.

18 व्या शतकाच्या युगातील रशियन थिएटर. अठराव्या शतकातील नाट्य परंपरेचे नूतनीकरण पीटरच्या सुधारणांच्या प्रभावाखाली झाले. १2०२ मध्ये पीटरने पब्लिक थिएटर तयार केले. हे थिएटर रेड स्क्वेअरवर दिसून येईल अशी मूळत: योजना होती. थिएटरला "COMEDIARY KEEPER" असे नाव देण्यात आले. भांडार कुन्सोमने बनविला होता.

आपल्या राजकीय आणि लष्करी सुधारणांचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी थिएटरला एक महत्त्वाचे व्यासपीठ बनू शकेल अशी जागा पीटरची होती. यावेळी थिएटर एक वैचारिक कार्य सादर करायचे होते, परंतु बहुतेक जर्मन नाटकांची कामे रंगमंचावर दाखविली गेली होती, ती लोकांमध्ये यशस्वी नव्हती. पीटरने अशी मागणी केली की ही सादरीकरणे तीनपेक्षा जास्त कलाकारांपर्यंत टिकू नयेत, जेणेकरून त्यांच्यात प्रेमसंबंध असू नयेत, जेणेकरुन ही नाटकं खूपच मजेदार किंवा अतिशय दुःखीही नसावीत. त्यांची इच्छा होती की नाटके रशियन भाषेत असतील आणि म्हणून त्यांनी पोलंडमधील कलाकारांना सेवा दिली.

पीटर थिएटरला समाज शिक्षणाचे साधन मानत. आणि म्हणूनच त्याने आशा व्यक्त केली की नाट्य तथाकथित "विजयी विनोद" साकारण्यासाठी व्यासपीठ बनेल, जे सैन्य विजयांना समर्पित असेल. तथापि, त्याचे प्रकल्प यशस्वी झाले नाहीत आणि जर्मन मंडळाने त्यांना स्वीकारले नाही, याचा परिणाम म्हणून अभिनेते जे खेळू शकतील ते खेळले, मुख्यत: जर्मन कलाकार होते, परंतु नंतर रशियन कलाकार दिसू लागले, त्यांना शिकवले जाऊ लागले अभिनयाच्या मूलभूत गोष्टी, ज्यामुळे रशियन भाषेत प्रॉडक्शन स्टेज करणे शक्य झाले.

पीटरचे पुढाकार प्रेक्षकांनीही स्वीकारले नाहीत, थिएटरची व्याप्ती खूपच कमी होती.

थिएटरच्या लोकप्रियतेची कारणे परदेशी नाटक, परदेशी नाटक, दैनंदिन जीवनापासून, दररोजच्या जीवनापासून अलिप्तपणाशी निगडित आहेत नाटक फार गतिमान नव्हते, अतिशय वक्तृत्ववादी नव्हते, उच्च वाक्प्रचार क्रूड विनोदाने एकत्र राहू शकत होते. जरी थिएटरचे भाषांतर रशियन भाषेत झाले असले तरी ही भाषा जिवंत नव्हती, कारण जर्मन शब्दसंग्रहातील बरेच जुने स्लाव्होनिक शब्द आहेत. प्रेक्षकांना अभिनेत्यांचा खेळ वाईट रीतीनेही जाणवला, कारण नक्कल आणि शिष्टाचाराच्या हावभावांनी रशियन जीवनासाठी देखील अगदी अनुकूल रूप धारण केले होते.

1706 - फुर्स्टपासून कुन्स्टच्या उत्तराधिकारीने सर्व प्रयत्न करूनही कॉमेडी क्रोम बंद केला आहे, कलाकार विस्कटित झाले आहेत. सर्व सेट्स आणि पोशाख पीटरची बहीण, नॅटेलिया अलेक्सेव्हनाच्या थिएटरमध्ये हस्तांतरित केली गेली. १8०8 मध्ये त्यांनी ख्रॅमिन यांना उधळण्याचा प्रयत्न केला, तो until 35 पर्यंत मोडला गेला.

ख्रॅमिन व्यतिरिक्त, पुढील गोष्टी बांधल्या जातील: बॉयर मिलोस्लास्कीचा मनोरंजक वाडा, - पेरोब्राझेन्स्की गावात एक लाकडी नाट्यगृह उघडण्यात आले. लेफर्टच्या घरात थिएटर.

अलेक्सी मिखाइलोविच, जे अधिक उच्च पात्रांचे थिएटरसारखे नव्हते, पीटर द ग्रेटच्या काळात थिएटर अधिक सुलभ होते आणि शहरी लोकांमधून प्रेक्षकांची निर्मिती झाली.

तथापि, पीटर 1 च्या मृत्यूनंतर थिएटर विकसित झाले नाही.

24. XVIII-XIX शतकांमधील रशियाच्या सांस्कृतिक जीवनाच्या संदर्भात थिएटर. रशियन संस्कृतीचा अविष्कार म्हणून सर्फ थिएटर.

कॅथरीन प्रथम आणि पीटर द्वितीय, महारानी ए.एन.एन.ए. आय.ए.एन. ब्रह्मज्ञानविषयक शैक्षणिक संस्थांमध्ये एक शाळा थिएटर होते.

अण्णा आयनोव्हनाला फेs्या व परफॉर्मन्स आवडत होते, परफॉर्मन्स हास्यपूर्ण स्वभावाचे होते. जर्मन कॉमेडीना अण्णांना खूप आवड होती, ज्यामध्ये शेवटी कलाकारांना एकमेकांना मारहाण करावी लागते. जर्मन ट्राऊप्स व्यतिरिक्त, इटालियन ऑपेराचे ट्रूप्स यावेळी रशियामध्ये येतात. तिच्या कारकिर्दीत राजवाड्यात कायम रंगमंच बांधण्याचे काम चालू होते. यावेळी प्रेक्षक म्हणजे सेंट पीटर्सबर्ग खानदानी.

एलिझाबेथ पेट्रोव्हना यांच्या काळात थिएटर. परदेशी गटांसह, जेंट्री कॅडेट कोर्प्समध्ये नाट्य सादर केले जातील. येथे १4949 in मध्ये सुमोरोकोव्ह "खोरफ" ची शोकांतिका प्रथमच रंगली जाईल, कोडेट कॉर्प्सने रशियन कुलीन, परदेशी भाषा, साहित्य येथे अभ्यासले गेले, आगामी मुत्सद्दी सेवेसाठी नृत्य तयार केले. सुमोरोकोव्ह यांच्या नेतृत्वात विद्यार्थ्यांसाठी साहित्यप्रेमींचे एक मंडळ तयार केले गेले. थिएटर या मंडळाच्या कामाचा भाग झाला. नाट्यविषयक कामगिरी हा शैक्षणिक कार्यक्रमाचा एक भाग मानला जात असे आणि एक प्रकारचे मनोरंजन मानले जात असे. या उदात्त कॉर्पोरेशनने केवळ वंशाच्या मुलांचाच नव्हे तर इतर सामाजिक स्तरातील लोकांचा अभ्यास केला. या संस्थेत, हुशार लोकांच्या शिक्षणासाठी पैसे देण्याचे ध्येय राज्य घेतो.

राजधानीच्या शहरांव्यतिरिक्त, 40 च्या शेवटी आणि 50 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, मनोरंजन केंद्रे प्रांतीय शहरांमध्ये लक्ष केंद्रित करण्यास सुरवात करतात, या घटनेची कारणे या काळाशी संबंधित आहेत की या काळात व्यापारी सुरू झाले आर्थिक स्वातंत्र्य आहे. व्यापारी पाश्चात्य युरोपियन संस्कृतीत यश मिळवतात. एकटे राहणे. रशियन सोसायटीच्या सर्वात मोबाइल थरांमधून. रशियन व्यापारी शहरे समृद्ध केली जातात, जे नाट्य व्यवसाय आयोजित करण्यासाठी एक महत्वाची अट बनतात. येरोस्लाव प्रांत अशा नाट्यसृष्टीचा आकर्षण ठरत आहे. हे यारोस्लाव्हलमध्ये आहे की फ्योडर व्होल्कोव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली स्थानिक हौशी नाट्यगृह उघडले जाईल, जे नंतर सेंट पीटर्सबर्ग येथे 1752 मध्ये नेले जाईल आणि हे एक रशियन थिएटरच्या स्थापनेवर फर्मान जारी करण्याच्या अटी बनतील. सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये, ज्यात अभिनेते म्हणून यारोस्लाव्हल ट्रूपचा समावेश असेल. डिक्री 1756 मध्ये दिसून येईल.

कॅथरीन थिएटर २. थिएटर लोकांना लोकांच्या शिक्षणासाठी आणि ज्ञान देण्यासाठी आवश्यक अट म्हणून समजले गेले होते, तेथे तीन कोर्ट टर्प्स असतील: एक इटालियन शव, एक बॅले ट्राली आणि एक रशियन नाटक मंडळा.

प्रथमच, सशुल्क कामगिरीसाठी चित्रपटगृहे सुरू होतात. करमणुकीच्या उद्देशाने ती फ्री एंटरप्राइझशी संबंधित सुधारणांची मालिका राबवेल.

1757 मध्ये - मॉस्कोमध्ये एक इटालियन ओपेरा उघडला, 1758 मध्ये - एक शाही थिएटर उघडले गेले. बोलकॉन्स्की यांनी सादर केले.

सर्फ थिएटर.

सेफ थिएटर ही जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासातील एक अनोखी घटना आहे, 18-18 व्या शतकाच्या शेवटी त्यांना विशेष विकास प्राप्त होईल, या घटनेच्या स्थापनेची कारणे श्रीमंत सरदारांनी आपले जीवन बनवण्यास सुरुवात केली या कारणामुळे आहे. शाही दरबाराकडे एक नजर, एक युरोपियन शिक्षण असलेले, वडिलांनी त्यांच्या स्वत: च्या सेफमधील अतिथींच्या मनोरंजनासाठी नाट्यगृहे गोळा करण्यास सुरवात केली, कारण परदेशी टर्प्स महाग होते. मॉस्को, यारोस्लाव्ह हे सेर थिएटरच्या गॅस निर्मितीचे केंद्र बनले, सर्वात प्रसिद्ध मुरॉमस्कीज आणि शेरेमेतिइव्ह यांचे प्रेत होते. गॅलिसिटिन

सर्फ थिएटर ऑपेरा आणि बॅलेट इन्सर्टसह कृत्रिम, संगीत नाट्यमय कामगिरी म्हणून विकसित केले. अशा कामगिरीसाठी कलाकारांचे प्रशिक्षण, भाषा, शिष्टाचार, नृत्यदिग्दर्शन, डिक्टेशन आणि अभिनय यांचे विशेष प्रशिक्षण आवश्यक होते. सर्फ थिएटरच्या सर्वात प्रसिद्ध अभिनेत्रींमध्ये: झेमेचुगोवा, शिलोकोवा-ग्रॅनाटोवा, इझुमरुडोवा.

तथाकथित ऊस यंत्रणा अतिशय गंभीरपणे ठेवली गेली होती, हे विशेषत: ट्रायपल्सचे वैशिष्ट्य होते ज्यात बहुतेक वेळा बॅलेटचे परफॉर्मन्स सादर केले जातात.

सर्फ थिएटर रशियन नाटकांच्या उदयास उत्तेजन देईल. सर्फ थिएटरमध्ये स्टेनोग्राफिक कला अत्यंत विकसित केली गेली होती.

वेस्टर्न युरोपियन थिएटर सराव (नाटक, पाश्चात्य शिक्षक) चा सर्फ थिएटरवर खूप गंभीर परिणाम झाला, तर सेर थिएटरमध्ये राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये तयार झाल्याने ही घटना पश्चिम युरोपियन थिएटरच्या दृष्टीकोनातून अत्यंत महत्त्वाची ठरली.

26. XIX-XX शतकानुसार पश्चिमी युरोपियन थिएटरची सुधारणा. नवीन नाटक घटना.

पाश्चात्य युरोपियन साहित्याच्या इतिहासातील 20 व्या शतकाची नाट्य नाट्यमय कलेत वाढ झाली. त्यात घडलेल्या बदलांच्या मूलगामी स्वरूपावर भर देऊन समकालीनांनी या काळातील नाटक "नवीन नाटक" म्हटले.

“नवीन नाटक” विज्ञानाच्या पंथांच्या वातावरणात उद्भवले, जे नैसर्गिक विज्ञान, तत्वज्ञान आणि मानसशास्त्र यांच्या विलक्षण वेगवान विकासामुळे होते आणि जीवनाची नवीन क्षेत्रे शोधून, एक सर्वशक्तिमान आणि सर्वव्यापी वैज्ञानिक विश्लेषणाची भावना आत्मसात करते. तिला वेगवेगळ्या कलात्मक घटना समजल्या, नैसर्गिकरित्या ते प्रतीकवादापर्यंत विविध वैचारिक आणि शैलीवादी ट्रेंड आणि साहित्यिक शाळांचा प्रभाव होता. नवीन नाटक चांगल्या रचनेच्या कारकिर्दीत दिसून आले परंतु आयुष्यापासून फारच नाटके आणि अगदी सुरुवातीपासूनच त्याच्या अत्यंत ज्वलंत आणि ज्वलंत समस्यांकडे लक्ष वेधण्याचा प्रयत्न केला. नव्या नाटकाच्या उगमस्थानी इबसेन, बर्जर्सन, स्ट्रिडबर्ग, झोला, हाप्टमॅन, शॉ, हॅमसन, मेटरलिंक आणि इतर उल्लेखनीय लेखक होते, त्या प्रत्येकाने त्याच्या विकासात अनन्य योगदान दिले. ऐतिहासिक आणि साहित्यिक दृष्टीकोनातून, १ thव्या शतकातील नाटकातील मूलभूत पुनर्रचना म्हणून काम करणार्\u200dया "नवीन नाटक" मध्ये २० व्या शतकाच्या नाटकाची सुरूवात झाली.

"नवीन नाटक" चे प्रतिनिधींनी आवाहन केले महत्त्वपूर्ण सामाजिक, सामाजिक आणि तत्वज्ञानाच्या समस्या ; ते सहन करतात उच्चारण बाह्य क्रिया आणि कार्यक्रम नाटकातून मानसशास्त्र मजबूत करण्यासाठी, सबटेक्स्ट आणि अस्पष्ट प्रतीकवाद तयार करणे .

एरिक बेंटलीच्या म्हणण्यानुसार, “इब्सेन आणि चेखॉव्हच्या नायकाचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे: ते सर्वजण आपआपल्यातच असतात आणि जसे होते तसे, त्यांच्या सभोवताल पसरलेले होते. नशिबाची भावना, वैयक्तिक नशिबाच्या भावनांपेक्षा विस्तृत त्यांच्या नाटकांमधील प्रलयाचा शिक्का संस्कृतीच्या संपूर्ण संरचनेचे चिन्हांकित करीत असल्याने, दोघेही संकल्पनेच्या व्यापक अर्थाने सामाजिक नाटककार म्हणून काम करतात. त्यांच्याकडून व्युत्पन्न वर्ण त्यांच्या समाजासाठी आणि त्यांच्या युगासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत". पण तरीही मध्यभागी त्यांची कामे चेखव, इबसेन, स्ट्राइंडबर्ग यांनी आपत्तीजनक घटना घडविल्या नाहीत बाह्यतः निर्विकार, दैनंदिन जीवन कायमची आणि अपरिवर्तनीय बदलांच्या त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रक्रियेसह, त्याच्या अभेद्य मागण्यांसह. ही प्रवृत्ती चेखव यांच्या नाटकात विशेषतः स्पष्टपणे व्यक्त झाली होती, जिथे पुनर्जागरण नाट्याने स्थापित केलेल्या नाट्यमय कृतीच्या विकासाऐवजी, अगदी सुरुवातीस आणि शेवटशिवाय, जीवनाचा अगदी कथित प्रवाह आहे. अगदी नाट्यमय संघर्ष सोडवण्यासाठी नायकांचा मृत्यू किंवा प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक नाही "नवीन नाटक" ची मुख्य सामग्री बाह्य क्रिया नव्हे तर एक प्रकारची होते "गीतात्मक कथानक", नायकांच्या आत्म्यांची हालचाल, कार्यक्रम नाही, परंतु अस्तित्व , लोक एकमेकांशी असलेले नाते नव्हे तर त्यांचे जगाशी वास्तविकतेशी संबंध.
बाह्य संघर्ष "नवीन नाटक" मध्ये आंतरिकदृष्ट्या अघुलनशील ... तिच्याद्वारे प्रकट झालेल्या दैनंदिन अस्तित्वाची शोकांतिका ही नाटकाची प्रेरणादायक शक्ती इतकी नाही की उलगडणारी कृतीची पार्श्वभूमी, जी कामाच्या शोकांतिके पथांचे निर्धारण करते. खरा रॉड नाट्यमय क्रिया होते अंतर्गत संघर्ष ... बाह्य परिस्थितीमुळे एखाद्या व्यक्तीला स्वत: च्या अधीन ठेवणे हे त्या नाटकातही अतुलनीय असू शकते. म्हणून, नायक, सध्याच्या काळात समर्थन शोधत नाही, नेहमीच सुंदर भूतकाळातील किंवा अनिश्चित उज्ज्वल भविष्यात नैतिक मार्गदर्शक तत्त्वे शोधतो. तरच त्याला एक प्रकारची आध्यात्मिक पूर्णता येते, मनाची शांती प्राप्त होते.

"नवीन नाटक" सामान्य तो विचार केला जाऊ शकतो प्रतीक संकल्पना ज्याच्या मदतीने कलाकाराने चित्रित केलेल्या गोष्टींचे पूरक बनविण्याचा प्रयत्न केला, घटनेचा अदृश्य अर्थ प्रकट करण्यासाठी आणि जणू काही त्याच्या खोल अर्थाच्या सूचना देऊन वास्तविकता पुढे चालू ठेवली. "ठोस प्रतिमेच्या जागी चिन्ह लावण्याच्या प्रयत्नात नि: संशय, निसर्गाच्या डाउन-टू-धरती, वस्तुस्थितीबद्दलच्या प्रतिक्रियेवर परिणाम झाला आहे." शब्दाच्या व्यापक अर्थाने समजले जाते, बहुतेक वेळा प्रतीक एक प्रतिमा म्हणून काम केले , दोन जग जोडत आहे : खाजगी, दररोज, वैयक्तिक आणि सार्वत्रिक, वैश्विक, शाश्वत. प्रतीक "कल्पनांचे दृश्यमान करणे" आवश्यक असलेला "रियलिटी कोड" बनतो.

"नवीन नाटक" मध्ये नाटकाच्या मजकूरावर लेखकाच्या उपस्थितीची कल्पना बदलत आहे आणि एक परिणाम म्हणून, तिच्या स्टेज मूर्त स्वरुपात. विषय-ऑब्जेक्ट संस्था कोनशिला बनते. या बदलांनी अभिव्यक्तिंच्या प्रणालीत त्यांची अभिव्यक्ती आढळली, जी यापुढे पूर्णपणे सेवा भूमिका बजावत नाही, परंतु मनाची भावना, भावना व्यक्त करण्यासाठी, नाटकातील भावनात्मक पार्श्वभूमी, भावनात्मक पार्श्वभूमी, भावना आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी आवाहन केली जाते पात्रांचे चरित्र आणि कधीकधी स्वतः लेखक. ते दिग्दर्शकांकडे इतके लक्ष नसतात जितके दर्शक आणि वाचक. त्यात कदाचित काय घडत आहे याबद्दल लेखकाचे मूल्यांकन असू शकते.

घडत आहे बदल "नवीन नाटक" मध्ये आणि नाट्यमय संवादाच्या रचनेत ... ध्येयवादी नायकांच्या प्रतिकृती शब्द-कृती असण्याची त्यांची सर्वसाधारण गुणवत्ता गमावतात, नायकाची मते सांगणार्\u200dया, त्यांच्या भूतकाळाविषयी सांगणार्\u200dया आणि भविष्याबद्दलच्या आशा दर्शविणा ly्या गीतरचनात्मक भाषेत वाढतात. या प्रकरणात, नायकांच्या स्वतंत्र भाषणाची संकल्पना सशर्त बनते. रंगमंचाची भूमिका पात्रांचे वैयक्तिक गुण, त्यांचे सामाजिक-मानसिक किंवा भावनिक फरक इतकेच नव्हे तर सार्वत्रिकता, त्यांच्या स्थानाची समानता, मनाची स्थिती निर्धारित करते. "नवीन नाटक" चे नायक एकपात्री भाषेत अनेक लोकांमध्ये त्यांचे विचार आणि भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात.
"नवीन नाटक" मधील "मानसशास्त्र" ही अगदी संकल्पना परंपरागत संकल्पना आत्मसात करते. तथापि, याचा अर्थ असा नाही की या दिशेने कलाकारांच्या आवडीच्या क्षेत्रामधून पात्रांना वगळले पाहिजे. "इब्सेनच्या नाटकांमधील चारित्र्य आणि कृती इतक्या चांगल्या प्रकारे समन्वयित केली गेली आहे की एका किंवा दुस of्याच्या प्राधान्यक्रमाचा प्रश्न सर्व अर्थ गमावतो. इब्सेनच्या नाटकांमधील नायकांचे केवळ पात्रच नाही तर भाग्यही होते. चारित्र्य स्वतःमध्ये कधीच नशिबात नव्हते. शब्द "नशिब" म्हणजे लोकांच्या संबंधात नेहमीच बाह्य शक्ती असते, जी त्यांच्यावर पडली, "ती शक्ती जी आपल्या बाहेरून राहते, न्याय करते" किंवा उलट, अन्याय करते.

चेखव आणि इब्सेन विकसित झाले " चारित्र्य चित्रण करण्याची नवीन पद्धत ज्याला म्हणता येईल " चरित्रात्मक ". आता हे पात्र जीवनाची कथा आत्मसात करते आणि जर नाटककार ती एकापात्री कथेत सादर करू शकत नसेल तर तो त्या पात्रातील भूतकाळातील जीवनाविषयी इकडे-तिकडे माहिती देतो, जेणेकरून वाचक किंवा दर्शक नंतर त्यांना एकत्र ठेवू शकतील. हे" कादंबरीच्या प्रभावाखाली - नाटकांच्या परिचयांसह नायकांचे चरित्र आणि वास्तववादी तपशिलांचे नायकांचे चरित्र म्हणजे सृष्टीच्या पात्रतेच्या दृष्टीने "नवीन नाटक" हे सर्वात विचित्र वैशिष्ट्य आहे.

"नवीन नाटक" ची मुख्य प्रवृत्ती त्यात आहे विश्वासार्ह प्रतिमेसाठी प्रयत्न करणे, अंतर्गत जगाचे सत्य प्रदर्शन, पात्रांच्या जीवनाची सामाजिक आणि दैनंदिन वैशिष्ट्ये आणि वातावरण. कारवाईचे ठिकाण आणि वेळेचा अचूक रंग म्हणजे त्याचे वैशिष्ट्य आणि वैशिष्ट्य म्हणजे स्टेज अंमलबजावणीसाठी एक महत्त्वाची अट.

"नवीन नाटक" उत्साहित उघडणे परफॉर्मिंग आर्टची नवीन तत्त्वे जे घडत आहे त्याचे सत्य, कलात्मकदृष्ट्या अचूक पुनरुत्पादनाच्या आवश्यकतेवर आधारित. "नवीन नाटक" आणि नाट्य सौंदर्यशास्त्रातील त्याच्या स्टेज अंमलबजावणीबद्दल धन्यवाद, चौथी भिंत संकल्पना "जेव्हा एखादा अभिनेता स्टेजवर असतो, जणू काही दर्शकाची उपस्थिती लक्षात घेत नाही, तर के.एस. स्टॅनिस्लावस्की, “अभिनय करणे सोडून नाटकाचे जीवन जगणे, त्याचा नायक बनणे आवश्यक आहे,” आणि प्रेक्षकांनी, या औदासिन्याच्या भ्रमात विश्वास ठेवून नाटकातील पात्रांचे आयुष्य खळबळजनकपणे पाहिले आणि त्यांना सहज ओळखता येईल. .

"नवीन नाटक" विकसित झाले आहे सामाजिक, मानसिक आणि बौद्धिक "कल्पनांचे नाटक" चे प्रकार , जे XX शतकाच्या नाटकात अत्यंत उत्पादक ठरले. "नवीन नाटक" शिवाय अभिव्यक्तीवादी किंवा अस्तित्त्ववादी नाटक, किंवा ब्रेचचे एपिक थिएटर किंवा फ्रेंच "अँटीड्रामा" एकतर उदय होण्याची कल्पना करणे अशक्य आहे. आणि जरी नवीन शतकापेक्षा जास्त काळ आपण “नवीन नाटक” च्या जन्माच्या क्षणापासून विभक्त झाला आहे, परंतु तरीही त्याची प्रासंगिकता, विशेष खोली, कलात्मक नाविन्य आणि ताजेपणा गमावलेला नाही.

27. एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या शेवटी रशियन थिएटरची सुधारणा.

शतकाच्या सुरूवातीस, रशियन थिएटरचे नूतनीकरण चालू होते.

देशातील नाट्यजीवनातील सर्वात महत्वाची घटना होती मॉस्को आर्ट थिएटरचे उद्घाटन (1898), सी.एस. द्वारे स्थापित स्टॅनिस्लावास्की आणि व्ही.एन. नेमिरोव्हिच-डेंचेन्को. मॉस्को आर्ट नाट्यसृष्टीत नाट्यसृष्टीतील सर्व बाबींचा समावेश असलेल्या नाट्यगृहाने एक सुधारणा केली - भांडवल, दिशा, अभिनय, नाटकीय जीवनाची संस्था; येथे, इतिहासात प्रथमच, सर्जनशील प्रक्रियेची कार्यपद्धती तयार केली गेली. मंडळाचा मुख्य भाग मॉस्को फिलहारमोनिक सोसायटीच्या म्युझिकल Draण्ड ड्रामा स्कूल (ओएल किनिपर, आयएम मॉस्कोव्हिन, व्हीई मेयरहोल्ड) च्या नाटक विभागाच्या विद्यार्थ्यांपासून बनलेला होता, जिथे विनेमिरोविच-डांचेंको अभिनय शिकवतात, आणि हौशी सादरीकरणातील सहभागाने नेतृत्व केले. के एस स्टॅनिस्लावास्की "सोसायटी ऑफ आर्ट अँड लिटरेचर" (खासदार लिलिना, एमएफ एंड्रीवा, व्हीव्ही लुझ्स्की, एआर आर्टिओम) यांनी नंतर व्ही.आय.काचालोव्ह आणि एल.एम. लिओनिडोव्ह ट्रूपमध्ये सामील झाले.

पहिली कामगिरी मॉस्को आर्ट थिएटर बनले “ ए के. टॉल्स्टॉय यांच्या नाटकावर आधारित झार फ्योदोर इयोनोविच "; तथापि, नवीन थिएटरचा खरा जन्म ए.पी. चेखव आणि एम. गोर्की यांच्या नाटकाशी संबंधित आहे. चेखॉव्हचे गीतकार, सौम्य विनोद, उत्कट इच्छा आणि आशा यांचे सूक्ष्म वातावरण सीगल (१9 8)), अंकल वान्या (१99 99)), थ्री सिस्टर (१ 190 ०१), चेरी ऑर्चर्ड आणि इव्हानोव्ह (१ 190 ०4 मध्ये दोघे) यांच्या अभिनयामध्ये दिसून आले. जीवन आणि कवितेचे सत्य समजून घेतल्यावर, चेखव यांच्या नाटकातील नाविन्यपूर्ण सार, स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-दांचेंको यांना त्याच्या अंमलबजावणीची एक विशेष पद्धत सापडली, आधुनिक मनुष्याचे आध्यात्मिक जग प्रकट करण्याची नवीन पद्धती शोधली. १ 190 ०२ मध्ये स्टॅनिस्लावास्की आणि नेमिरोविच-दांचेंको यांनी एम. गोर्की यांची नाटक "द बुर्जुआइसी" आणि "अ\u200dॅट द बॉटम" नाटके सादर केली. चेखव आणि गॉर्की यांच्या कामांवर, अभिनेता नवीन प्रकार , नायकाच्या मानसशास्त्राची वैशिष्ट्ये सूक्ष्मपणे व्यक्त करणे, दिग्दर्शनाची तत्त्वे तयार केली गेली , अभिनय कलाकारांची भेट घेणे, मूड तयार करणे, कृतीचे सामान्य वातावरण, सजावटीचे समाधान (कलाकार व्ही.ए.सिमोव) शोधणे. दररोजच्या शब्दांमध्ये लपविलेले तथाकथित सबटेक्स्ट सांगण्याचे चरण विकसित केले गेले आहेत (अंतर्गत सामग्री). वर्ल्ड स्टेज आर्टमध्ये प्रथमच मॉस्को आर्ट थिएटरने उभे केले दिग्दर्शक मूल्य - नाटकाचा एक सर्जनशील आणि वैचारिक दुभाषी.

१ 190 ०5-०7 च्या क्रांतीच्या पराभवाच्या आणि विविध पतित प्रवृत्तींचा प्रसार झाल्याच्या काळात मॉस्को आर्ट थिएटर थोडक्यात सिंबोलिस्ट थिएटरच्या क्षेत्रात शोधून काढले गेले (अँड्रीव यांनी लिहिलेल्या "द लाइफ ऑफ अ मॅन" आणि " नाटक ऑफ लाइफ "हॅमसून, 1907). त्यानंतर, थिएटर शास्त्रीय संग्रहाकडे वळले, तथापि, अभिनव दिग्दर्शकीय पद्धतीने हे रंगले: ग्रॉबॉयडोव्ह (१ 6 ०6) यांनी लिहिलेले "वाई वॉट विट", गोगोल (१ 8 ०8) यांचे "द इन्स्पेक्टर जनरल", "देशातील एक महिना" तुर्जेनेव (१ 9 ०)), "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी, पुरेशी सरळपणा" ऑस्ट्रोव्हस्की (१ 10 १०), दोस्तेव्हस्की (१ 10 १०) नंतर ब्रदर्स करमाझोव, शेक्सपियरचे हॅमलेट, अनैच्छिकपणे विवाह आणि मोलीयरचे कालिंटल पेशंट (दोन्ही १ 13 १ in मध्ये).

28. ए.पी. चेखव यांच्या नाटकाचा नाविन्य आणि त्याचे जागतिक महत्त्व.

चेखव यांची नाटकं ज्यात गेली सामान्य समस्या वातावरण ... त्यांच्यात आनंदी लोक नाहीत ... त्यांचे नायक, नियमानुसार, लहान किंवा मोठ्या मध्ये अशुभ असतात: ते सर्व एक प्रकारे किंवा दुसर्\u200dया प्रकारे पराभूत होतात. उदाहरणार्थ, सीगलमध्ये अयशस्वी प्रेमाच्या पाच कथा आहेत; चेरी ऑर्चर्डमध्ये एपिखोडोव्ह त्याच्या दुर्दैवाने आयुष्याच्या सामान्य अस्ताव्यस्तपणाचे प्रतिबिंब आहे, ज्यापासून सर्व नायकांना त्रास होतो.

सामान्य आजारपण दिवसेंदिवस वाईट होत चालले आहे संपूर्ण एकटेपणाची भावना ... चेरी ऑर्चर्ड मधील डेफ फर्र्स या अर्थाने एक प्रतीकात्मक व्यक्ती आहे. जुन्या लिव्हरीमध्ये प्रथमच प्रेक्षकांसमोर येणे आणि उंच टोपी घालून तो स्टेजच्या पलिकडे फिरतो, स्वत: ला काहीतरी बोलतो, परंतु एक शब्दही काढला जाऊ शकत नाही. ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना त्याला म्हणतात: "तू अजूनही जिवंत आहेस याचा मला खूप आनंद झाला आहे," आणि फर्स उत्तर देतात: "कालचा परवा." थोडक्यात, हा संवाद चेखवच्या नाटकातील सर्व पात्रांमधील संवादाचे एक क्रूड मॉडेल आहे. "द चेरी ऑर्कार्ड" मधील दुन्यशा पॅरिसहून आलेल्या आन्याबरोबर एक आनंददायक कार्यक्रम सामायिक करते: "संतानंतर, लिपिक एपीखोडोव्हने मला ऑफर दिली," अन्याने उत्तर दिले: "मी सर्व पिन गमावल्या." चेखव यांच्या नाटकांचे राज्य आहे बहिरेपणाचे विशेष वातावरण - मानसिक बहिरापणा ... लोक स्वत: मध्ये, त्यांच्या स्वतःच्या प्रकरणांमध्ये, स्वतःचे त्रास आणि अपयशांमध्ये खूप मग्न असतात आणि म्हणून ते एकमेकांना चांगले ऐकत नाहीत. त्यांच्यामधील संवाद महत्प्रयासाने संवादात रूपांतरित होतो. परस्पर स्वारस्य आणि सद्भावनासह ते एकमेकांशी कोणत्याही प्रकारे येऊ शकत नाहीत कारण ते "स्वतःशी व स्वतःशीच" अधिक बोलत आहेत.

चेखॉव्हला एक विशेष भावना आहे जीवनाचे नाटक ... त्याच्या नाटकांमधील वाईट म्हणजे जणू कुचले गेले आहेत, दररोजच्या जीवनात घुसून रोजच्या जीवनात विलीन होत आहेत. म्हणूनच, चेखॉव्हला एक स्पष्ट दोषी, मानवी अपयशाचे विशिष्ट स्त्रोत शोधणे फार कठीण आहे. स्पष्टपणे बोलणारा आणि सार्वजनिक वाईटाचा थेट वाहक त्याच्या नाटकांत गैरहजर आहे. ... अशी भावना आहे विक्षिप्त नात्यात लोकांमध्ये एक पदवीपर्यंत किंवा इतर दोषी आहेत प्रत्येक वर्ण स्वतंत्रपणे आणि सर्व एकत्र ... याचा अर्थ असा आहे की समाजातील जीवनाच्या पाया, त्याच्या रचनांमध्येच बुराई लपलेली आहे. ज्या स्वरूपात ते सध्या अस्तित्वात आहे त्या जीवनाचे अस्तित्व स्वतःच रद्द करते आणि सर्व लोकांवर नशिबाची आणि निकृष्टतेची सावली टाकते. म्हणून, चेखॉव्हच्या नाटकांमध्ये संघर्ष निःशब्द केला जातो, अनुपस्थित क्लासिक नाटक मध्ये दत्तक सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये नायकांचे स्पष्ट विभाजन .

"नवीन नाटक" च्या कवितेची वैशिष्ट्ये. सर्व प्रथम, चेखव "एंड-टू-एंड क्रिया" नष्ट करते , क्लासिक नाटकातील कथानक ऐक्य आयोजित करणारी महत्त्वाची घटना. तथापि, नाटक एकाच वेळी विघटित होत नाही, परंतु वेगळ्या, अंतर्गत ऐक्याच्या आधारे एकत्र केले जाते. "कवितेच्या" सर्व कथानकांच्या स्वातंत्र्यासह, त्यांच्या सर्व मतभेदांसह, नायकाचे आभार, एकमेकांना प्रतिध्वनीत करतात आणि सामान्य "ऑर्केस्ट्रल आवाज" मध्ये विलीन होतात. बर्\u200dयाच वेगवेगळ्या, समांतर विकसनशील जीवनातून, वेगवेगळ्या नायकाच्या अनेक आवाजांमधून, एकल "कोरल भाग्य" वाढते, एक सामान्य मूड तयार होते. म्हणूनच ते बहुतेकदा चेखॉव्हच्या नाटकांच्या "पॉलीफोनिसिटी" बद्दल बोलतात आणि त्यांना "सोशल फ्यूग्स" देखील म्हणतात, एक संगीत स्वरुपाची साधर्म्य रेखाटतात, जेथे दोन ते चार संगीत थीम्स आणि मधुर ध्वनी निर्माण होतात आणि एकाच वेळी विकसित होतात.

चेखॉव्हच्या नाटकांमधील शेवट-टू-actionक्शन गायब झाल्यामुळे क्लासिक एक-वीरता देखील दूर केली जाते, मुख्य, अग्रगण्य पात्राभोवती नाट्यमय प्लॉटची एकाग्रता. सकारात्मक आणि नकारात्मक, मुख्य आणि दुय्यम अशी नायिकेची नेहमीची विभागणी नष्ट होते, प्रत्येकजण आपल्या स्वत: च्या पक्षाकडे जातो आणि संपूर्ण, एकट्यासारखे संगीतकार नसल्यासारखे, बर्\u200dयाच आवाज आणि प्रतिध्वनीच्या व्यंजनांमध्ये जन्माला येतो.

त्याच्या नाटकांमध्ये चेखव मानवी पात्राचा नवीन खुलासा करते. शास्त्रीय नाटकात, नायक स्वतःला लक्ष्य ध्येय साध्य करण्याच्या कृतीत आणि कृतीत प्रकट झाला. म्हणून, बेलिस्कीच्या म्हणण्यानुसार शास्त्रीय नाटक सक्तीने, नेहमी घाई करायला भाग पाडले गेले आणि कृतीतून ओढून घेतल्यामुळे अस्पष्टता, पात्रांची स्पष्टता नसणे हे कलाविरोधी गोष्टीमध्ये रूपांतर झाले.

नाटकातील पात्र साकारण्यासाठी चेखव यांनी नवीन शक्यता उघडल्या. हे उद्दीष्ट साध्य करण्यासाठीच्या संघर्षात नव्हे तर अस्तित्वाच्या विरोधाभासांच्या अनुभवातून प्रकट झाले आहे. कृतीच्या मार्गांची जागा ध्यान करण्याच्या मार्गांनी घेतली जाते. एक चेखोविआन आहे, जो शास्त्रीय नाटकासाठी अज्ञात आहे.