मूलभूत संकल्पना थीम, कल्पना, प्लॉट, रचना. साहित्यिक मजकूरातील कल्पनांचे प्रकार

व्याख्यान 5. आयडिया, थीम, रचना, कथानकाचे कथानक आणि कथानक.

1. कला एक काम कल्पना.

आयडिया (ग्रीक कल्पनेतून - नमुना, आदर्श) - कामाची मुख्य कल्पना, त्याच्या संपूर्ण लाक्षणिक प्रणालीद्वारे व्यक्त केली गेली. हे अभिव्यक्तीचा मार्ग आहे जी कलात्मकतेच्या कल्पनेला वैज्ञानिक कल्पनेपेक्षा वेगळे करते.

व्ही.जी. कलेबद्दलच्या कथांविषयीच्या विधानांचा मुख्य प्रबंध प्लेखानोव - "कला कल्पनेशिवाय जगू शकत नाही" - आणि तो या कल्पनेची किंवा त्या कामाची तपासणी करीत या कल्पनेची पुनरावृत्ती पुन्हा करतो. प्लेखानोव्ह लिहितात, “कलाकृतीच्या कामाचा मान, शेवटच्या विश्लेषणामध्ये त्या भावनेच्या विशिष्ट वजनानुसार, ती व्यक्त केलेल्या कल्पनेच्या खोलीतून निश्चित केले जाते.”

१११ शतकाच्या शैक्षणिक साहित्यासाठी. कारण तत्त्वानुसार समाजाची पुनर्रचना करण्याची इच्छा असल्यामुळे उच्च विचारधारेचे वैशिष्ट्य होते. त्याच वेळी, तथाकथित सलून, उच्च नागरिकत्व नसलेले, "रोकोको शैलीतील" खानदानी साहित्य विकसित झाले.

आणि भविष्यात, साहित्यात आणि कला दोन समांतर वैचारिक प्रवाह नेहमीच अस्तित्वात आहेत आणि अस्तित्वात आहेत, कधीकधी त्यांना स्पर्श आणि मिसळतात, परंतु बहुतेक वेळा स्वतंत्रपणे वेगळे केले जातात आणि विकसित होत असतात, उलट ध्रुवाकडे गुरुत्वाकर्षण करतात.

या संदर्भात, "विचारधारा" आणि "कलात्मकता" च्या कार्यात परस्पर संबंधांची समस्या अत्यंत महत्त्वपूर्ण दिसते. परंतु शब्दाचे उत्कृष्ट कलाकारही नेहमीच एखाद्या संकल्पनेची कल्पना परिपूर्ण कलात्मक स्वरुपात अनुवादित करण्यास सक्षम नसतात. बहुतेक वेळा असे नाही की जे लोक या किंवा ती कल्पना पूर्ण करण्यास पूर्णपणे "शोषून घेतात", सामान्य पत्रकारिता आणि वक्तृत्व या गोष्टींकडे वळतात आणि दुसर्\u200dया आणि तिसर्\u200dया विमानात कलात्मक अभिव्यक्ती सोडून जातात. हे कलेच्या सर्व प्रकारांना तितकेच लागू आहे. व्ही.जी. बेलिस्की, कार्याची कल्पना "एक अमूर्त विचार नाही, मृत स्वरुपाचा नाही, तर एक सजीव प्राणी आहे."

1. 1. कलाकृती थीम .

विषय (ग्रीक थीममधून) - काय आधारित ठेवले आहे, मुख्य समस्या आणि लेखकाद्वारे दर्शविलेल्या जीवनातील मुख्य घटना. कामाची थीम त्याच्या कल्पनेसह अनिश्चितपणे जोडली गेली आहे. सामग्रीची निवड, समस्येचे स्वरुप (एखाद्या विषयाची निवड) ही लेखकाच्या कृतीत व्यक्त करू इच्छित असलेल्या कल्पनांद्वारे ठरविली जाते.

एम. गोर्की यांनी लिहिलेल्या थीम आणि कार्याच्या कल्पनेच्या दरम्यानच्या या संबंधांबद्दल असे होते: “थीम ही एक कल्पना आहे जी लेखकाच्या अनुभवातून उद्भवली आहे, त्याला आयुष्याद्वारे प्रवृत्त केली जाते, परंतु त्याच्या मनाच्या मनातील घरटे. अद्याप अबाधित, आणि प्रतिमांमध्ये मूर्त स्वरांची मागणी केल्यामुळे, त्याच्यात नोंदणी करण्याचे काम करण्याचा आग्रह त्याच्यात जागृत झाला ".

"थीम" या शब्दाबरोबरच " विषय". त्याचा अनुप्रयोग सूचित करतो की या कार्यामध्ये केवळ मुख्यच नाही तर बर्\u200dयाच सहायक थीम्स आणि थीमॅटिक लाइन देखील समाविष्ट आहेत; किंवा बर्\u200dयाच कामांचे थीम्स एकाशी संबंधित आहेत, किंवा अनेक संबंधित थीमच्या संचासह, एका वर्गाची विस्तृत थीम तयार करतात.

Art. कलेच्या कामाचा कथानक.

प्लॉट (फ्रेंच सुजेट कडून - विषयातून) - कलेच्या कार्यात घडणाing्या आणि घडणार्\u200dया घटनांविषयीच्या कथांचा अभ्यासक्रम. नियमानुसार, असा कोणताही भाग मुख्य किंवा उपकथेच्या अधीन आहे.

तथापि, साहित्यिक टीकेमध्ये या शब्दाची कोणतीही व्याख्या नाही. तीन मुख्य पध्दती आहेतः

1) प्लॉट हा विषय विकसित करण्याचा किंवा कथा सादर करण्याचा एक मार्ग आहे;

२) प्लॉट हा विषय विकसित करण्याचा किंवा भूखंड सादर करण्याचा एक मार्ग आहे;

3) प्लॉट आणि प्लॉटमध्ये मूलभूत फरक नाही.

कलाकारांमधील संघर्ष (स्वारस्य आणि वर्णांची टक्कर) वर आधारित प्लॉट आहे. म्हणूनच जिथे कथन (गीत) नाही तेथे कथानक नाही.

"प्लॉट" हा शब्द 16 व्या शतकात अस्तित्त्वात आला. क्लासिक कलाकार पी. कॉर्नेल आणि एन. बोइलेऊ, परंतु ते अरिस्टॉटलचे अनुयायी होते. दुसरीकडे अ\u200dॅरिस्टॉटल ज्याला "कथानक" म्हणतात "दंतकथा" म्हटले जाते. म्हणूनच "कथेचा कोर्स".

प्लॉटमध्ये खालील मुख्य घटक असतात:

प्रदर्शन

टाय

कृती विकास

कळस

अदलाबदल

प्रदर्शन (लॅट. एक्सपोजिटिओ - स्पष्टीकरण, सादरीकरण) - ध्येयवादी नायकांनी त्यांच्या कार्यामध्ये काम करण्यास सुरुवात करण्यापूर्वी त्याच्या जीवनाचे वर्णन असलेले कथानकाचे एक घटक. थेट प्रदर्शन कथेच्या सुरूवातीस स्थित आहे, विलंब एक्सपोजर कुठेही फिट बसते, परंतु मी म्हणायला पाहिजे की आधुनिक लेखक या कथानकाचा घटक क्वचितच वापरतात.

टाय - कथानकाचा मूळ, प्रारंभ भाग. ती सहसा एखाद्या कथेच्या सुरूवातीस दिसते, परंतु हा नियम नाही. तर, आम्ही गोगोलच्या कवितेच्या शेवटीच मृत आत्म्यांना विकत घेण्याच्या चिचिकोव्हच्या इच्छेबद्दल शिकतो.

कृती विकास वर्णन आणि वर्णकाच्या वर्णांमधील "इच्छेनुसार" पुढे जा. कृतीचा विकास कळस होण्यापूर्वी होतो.

कळस (लॅट. किल्ले - वरुन) - कामातील क्रियांच्या सर्वाधिक तणावाचा क्षण, त्याचा ब्रेक. कळस नंतर निषेध येतो.

अदलाबदल - कथानकाचा शेवटचा भाग, क्रियेचा शेवट, जिथे संघर्ष सोडविला जातो आणि ते स्पष्ट केले जाते, मुख्य आणि काही दुय्यम पात्रांच्या क्रियांची प्रेरणा उघडकीस येते आणि त्यांचे मनोविकृत पोर्ट्रेट स्पष्टीकरण दिले जाते.

निंदा कधीकधी प्रारंभाच्या आधी होते, विशेषत: जासूस कथांमध्ये, जेथे वाचकाला रस घ्यायचा असेल आणि त्याचे लक्ष वेधण्यासाठी या कथेची सुरूवात खुनापासून होते.

इतर सहाय्यक प्लॉट घटक आहेत प्रस्तावना, प्रागैतिहासिक, लेखकाचे विचित्रपण, लघुकथा समाविष्ट केली आणि उपसंहार

तथापि, आधुनिक साहित्यिक प्रक्रियेत, आम्ही बहुतेक वेळा व्यापक प्रदर्शन, किंवा कथा किंवा उपसंख्यांसह किंवा कथानकाच्या इतर घटकांसह येत नसतो आणि काहीवेळा प्लॉट स्वतः अस्पष्ट, केवळ रेखाटन किंवा अगदी अनुपस्थित असतो.

Art. कलेच्या कामाचा कथानक .

दंतकथा (लॅट. फॅबुला - कल्पित कथा, कथा) हा घटनांचा अनुक्रम आहे. पुरातन रोमन लेखकांनी हा शब्द परिचित केला होता, स्पष्टपणे अरिस्टॉटल ज्या कथन बद्दल बोलला होता त्याच त्याच मालमत्तेचा उल्लेख केला.

त्यानंतर, "प्लॉट" आणि "प्लॉट" या शब्दाच्या वापरामुळे गोंधळ उडाला, ज्याचा अर्थ इतरांना ओळखल्याशिवाय, स्पष्टीकरण देऊन आणि स्पष्ट केल्याशिवाय निराकरण करणे जवळजवळ अशक्य आहे.

आधुनिक साहित्यिक टीकामध्ये, सहसंबंध आणि कथानकाचे स्पष्टीकरण बहुतेकदा वापरले जाते, रशियन "औपचारिक शाळा" च्या प्रतिनिधींनी प्रस्तावित केले आणि जी पोस्पेलोव्हच्या कामांमध्ये तपशीलवार विचार केला. त्यांना कथानकानुसार "घटना स्वतः" म्हणून कथानक समजले जाते, तर भूखंड "घटनांविषयीची कथा" आहे.

शिक्षणतज्ज्ञ ए.एन. वेसेलोव्हस्की यांनी "ऐतिहासिक कविताशास्त्र" (१ 190 ०6) मध्ये "संकल्पना मांडली" हेतू ", त्यास नियतकालिक सारणीतील" घटक "च्या संकल्पनेप्रमाणेच सर्वात सोप्या कथा युनिटचा अर्थ देणे. सर्वात सोप्या हेतूंचे संयोजन, वेसलोव्हस्कीच्या मते, कलेच्या कार्याचे कथानक आहे.

5. रचना (लॅट. कंपोजिटिओ कडून - कम्पोझिंग, दुवा साधणे) - त्याच्या सामग्री, निसर्ग आणि हेतूमुळे आणि एखाद्या कलाकृतीच्या स्वरुपाच्या सर्व घटकांची रचना, व्यवस्था आणि मुख्यत्वे दर्शक, वाचक, श्रोतांकडून त्याची धारणा निश्चित करते.

रचना अंतर्गत आणि बाह्य आहे.

क्षेत्राकडे अंतर्गत रचना कार्याच्या सर्व स्थिर घटकांचा समावेश आहे: पोर्ट्रेट, लँडस्केप, आतील भाग तसेच अतिरिक्त प्लॉट घटक - प्रदर्शन (प्रस्तावना, प्रस्तावना, प्रागैतिहासिक), भाग, अंतर्भूत भाग, लघुकथा; डिग्रेशन (गीतात्मक, तत्वज्ञानाचे, पत्रकारितेचे); कथाकथन आणि वर्णन प्रेरणा; नायकांच्या बोलण्याचे प्रकार (एकपात्री शब्द, संवाद, पत्रव्यवहार, डायरी, नोट्स; कथनचे प्रकार (स्पॅटीओ-टेम्पोरल, मनोवैज्ञानिक, वैचारिक, वाक्यांशिक.

TO बाह्य रचना महाकाव्याच्या कार्याची पुस्तके, भाग आणि अध्यायांमध्ये विभागणी करणे; गीताचे - भाग आणि stanzas मध्ये; गीत-महाकाव्य - गाण्यांना; नाट्यमय - कृत्ये आणि चित्रे.

आज रचनांबद्दल, तसेच कलेच्या कृतीच्या इतर घटकांबद्दल बरेच काही ज्ञात आहे, परंतु प्रत्येक लेखक एक आदर्श रचना तयार करण्यात यशस्वी होत नाही. मुद्दा म्हणजे स्पष्टपणे ते कसे करावे हे "जाणून घेणे" इतके नाही परंतु त्याऐवजी कलाकारांची प्रतिभा, चव आणि प्रमाणात संवेदना असलेल्या उपस्थितीत.

I. वैचारिक व दृष्टीकोनातून.

कलेच्या कार्याचे मूल्य पातळी केवळ लेखक स्वत: च्या किंवा वर्णांच्या दृष्टिकोनातून जगाच्या वैचारिक समजण्याच्या प्रणालीवर अवलंबून असते. बर्\u200dयाचदा, कामाचे मूल्यांकन एका प्रबळ दृष्टीकोनातून केले जाते आणि इतर सर्वांना अधीन केले जाते.

जर भिन्न दृष्टिकोन एकमेकांशी विरोधाभास देत असतील तर अंतर्गत घटनेची घटना पॉलीफोनी .

बीए च्या मते ओस्पेन्स्की, पॉलीफोनीच्या घटनेत खालील घटक घटक असतात: 1) कामात अनेक स्वतंत्र दृष्टिकोनांची उपस्थिती; २) दृष्टिकोन कृतीमधील सहभागींचे असणे आवश्यक आहे; )) दृष्टिकोनांचे मुद्दे प्रामुख्याने मूल्यमापनच्या दृष्टीने प्रकट केले जावे, म्हणजे. वैचारिक दृष्टिकोनातून दृष्टिकोन म्हणून.

7. भाषिक ("वाक्यांश") दृष्टिकोन

त्याचे धारक (वर्ण, कामाचे नायक) यांचे वैशिष्ट्य दर्शविण्यासाठी वापरलेले मत व्यक्त करण्याचे भाषिक मार्ग खालीलप्रमाणे असू शकतात: १) वर्णनकर्त्याची बोलण्याची शैली आणि २) नायकांच्या बोलण्याची शैली (द्वारा निर्धारीत लेखक आणि नायक दोघांचीही जागतिक दृश्य स्थिती). मजकूरात एक किंवा इतर दृष्टिकोनातून विविध प्रकारचे संदर्भ देखील शक्य आहेत.

8. स्पॅटिओ-ऐहिक दृश्य

कथाकार आणि कलेच्या कामातील पात्रांमधील स्थानिक व ऐहिक स्थिती एकत्र राहिल्यास नायकांच्या प्रतिमा पूर्णपणे प्रकट होतात.

9. मानसिक दृष्टिकोन जेव्हा निवेदक एक किंवा दुसर्या स्वतंत्र चेतनावर अवलंबून असतो तेव्हा ते सापडते. (दोस्तोएवस्कीच्या द इडियटमध्ये, मिशकिनवर रोगोझिनच्या हत्येच्या प्रयत्नाची कथा दोनदा दिली गेली आहे - स्वत: आणि मिशकीन यांच्या नजरेतून, जी या घटना दोन मानसिक दृष्टिकोनातून भिन्न दृष्टिकोनातून कल्पना करण्यास मदत करते)).

पॉलीफोनीचा एक नवीन प्रकार मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोनाशी संबंधित आहे - स्वतंत्र धारणा पॉलिफोनी .

१०. कलेच्या कार्याचे मार्ग

ग्रीक भाषांतर रोग - आवड, प्रेरणा, दु: ख. हे तीन शब्द सामान्यपणे कलेच्या कार्याचा आत्मा म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया अर्थाचा अर्थ सांगतात.

हा शब्द प्राचीन वक्तृत्वज्ञांनीदेखील वापरण्यास सुरवात केली, नंतर वक्तृत्ववादापासून ते काव्यरचनांमध्ये गेले. अरिस्टॉटल यांचे मत होते की चांगले भाषण "दयनीय" असले पाहिजे, परंतु ते जास्त भावनिक नसावेत आणि भाषकांना "सम" आणि "उत्कटतेने चालु नयेत" असे आवाहन केले.

रोमँटिसिझमच्या युगात त्यांनी अ\u200dॅरिस्टॉटलचे ऐकले नाही कारण रोमँटिसिझमच्या हेतूने हिंसक अभिव्यक्तींचे वर्णन करून उत्कटतेने जोपासना करणे हे होते.

रशियन साहित्यिक टीका मध्ये, पॅथोसचे सिद्धांत ज्ञात आहे, व्ही.जी. बेलिस्की. त्यांनी लिहिले, “कला, स्वत: ला अमूर्त तत्वज्ञानी आणि अगदी कमी तर्कसंगत कल्पना मान्य करत नाही: ती केवळ काव्यात्मक कल्पनांनाच मान्य करते; आणि काव्यात्मक कल्पना हा शब्दलेखन नाही, मतभेद नाही, नियम नाही, ती जिवंत आवड आहे, ती पॅथोस आहे ”.

वेगवेगळ्या युगांमधील "पॅथोस" या संकल्पनेत एक वेगळा अर्थ देखील होता, परंतु त्याच वेळी आधुनिक संशोधक (जी. पोसपेलोव्ह) अनेक प्रकारचे रोग वेगळे करतात.

पॅथोस वीर - "एखाद्या व्यक्तीच्या कृतीत मूर्त रूप ..."; रोग नाट्यमय बाह्य शक्तींच्या प्रभावाखाली उद्भवणारी जी वर्णांची इच्छा आणि आकांक्षा धोक्यात आणते; रोग दुःखद जीवनाची आवश्यकता आणि त्यांच्या अंमलबजावणीच्या अशक्यते दरम्यान अतुलनीय विरोधाभास दर्शविण्यामध्ये; रोग व्यंगात्मक, भावनिक आणि रोमँटिक रोग

अलिकडच्या वर्षांत, पॅथोसची संकल्पना जवळजवळ वापरात नाही, कारण आधुनिक साहित्यिक नायक एक "प्रतिबिंबित व्यक्तिमत्व" आहे, आणि त्याच्या लेखकाप्रमाणे, भावनांचे उघड प्रदर्शन रोखत आहेत आणि त्यांचा विडंबना करतात.

प्राचीन काळी असा विश्वास होता की साहित्यिक कार्याची अखंडता ही नायकाच्या ऐक्यातून निश्चित केली जाते. पण अ\u200dॅरिस्टॉटल यांनीही या मताच्या चुकीकडे लक्ष वेधले आणि हर्क्युलसविषयीच्या कथा वेगवेगळ्या कथा राहिल्या तरी त्या एका व्यक्तीला समर्पित असल्याचं निदर्शनास आणून दिलं आणि बर्\u200dयाच नायकाविषयी सांगणारी इलियाड पूर्ण काम ठरत नाही. आधुनिक साहित्याच्या साहित्यावरील अ\u200dॅरिस्टॉटलच्या निर्णयाच्या कायदेशीरतेबद्दल खात्री बाळगणे कठीण नाही. उदाहरणार्थ, लेर्मोन्टोव्हने पेचोरिनला "प्रिन्सेस ऑफ लिथुआनिया" आणि "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" दोन्हीमध्ये दाखवले. तथापि, ही कामे एकामध्ये विलीन झाली नाहीत, परंतु भिन्न राहिली.

हे काम करणारा संपूर्ण पात्र देणारा नायक नाही, परंतु त्यामध्ये उद्भवलेल्या समस्येचे ऐक्य, प्रकट कल्पनांचे ऐक्य. म्हणून जेव्हा जेव्हा आपण म्हणतो की कामात आवश्यक ते दिले गेले आहे किंवा त्याउलट, त्यामध्ये अनावश्यक गोष्टी आहेत, तर आपण या ऐक्याबद्दल तंतोतंत अर्थ काढतो.

"थीम" हा शब्द आजही दोन अर्थाने वापरला जातो. काहीजण प्रतिमेसाठी घेतलेली जीवन सामग्री थीमद्वारे समजतात. इतरांमध्ये कामांमध्ये उद्भवलेली मुख्य सामाजिक समस्या आहे. पहिल्या दृष्टिकोनातून, उदाहरणार्थ, गोगोलच्या "तारस बुल्बा" \u200b\u200bची थीम ही पोलिश सभ्यतेविरूद्ध युक्रेनियन लोकांचा मुक्ती संग्राम आहे. दुसरीकडे, जीवनाचा सर्वोच्च कायदा म्हणून लोकप्रिय भागीदारीची समस्या आहे जी एखाद्या व्यक्तीचे स्थान आणि हेतू ठरवते. दुसरी व्याख्या अधिक योग्य असल्याचे दिसते (जरी काही बाबतीत पूर्वीचे वगळले गेले नाही). सर्व प्रथम, ते संकल्पनांच्या गोंधळास परवानगी देत \u200b\u200bनाही, कारण एखाद्या विषयाद्वारे जीवन सामग्री समजून घेतल्यामुळे, ते सहसा चित्रित केलेल्या वस्तूंच्या विश्लेषणापर्यंत त्याचा अभ्यास कमी करतात. दुसरे म्हणजे - आणि ही मुख्य गोष्ट आहे - कामाची मुख्य समस्या म्हणून थीमची संकल्पना नैसर्गिकरित्या त्याच्या कल्पनेच्या सेंद्रिय संबंधातून पुढे येते, जी फक्त एम. गोर्की यांनी निदर्शनास आणली. "एक थीम," त्याने लिहिले, "ही कल्पना आहे जी लेखकाच्या अनुभवातून उद्भवली आहे, त्याला आयुष्याद्वारे सूचित केली गेली आहे, परंतु अद्याप त्याच्या छापांच्या घरट्यांना औपचारिकता मिळाली नाही आणि प्रतिमांना मूर्त स्वरूप मिळावे अशी मागणी करणारी इच्छा त्याच्यात जागृत करते. त्याच्या डिझाइनसह कार्य करा. "

काही कामांमध्ये, थीम्सच्या समस्याग्रस्त स्वभावावर लेखकांनी स्वतःच या शीर्षकांवर जोर दिला आहे: "लिटल ग्रोथ", "वू ओटोमा", "आमच्या काळाचा नायक", "कोण दोषी आहे?", "काय करावे?" ? "इत्यादी बहुतेक कामांची शीर्षके त्यांच्यात उद्भवलेल्या समस्यांचे थेट प्रतिबिंबित करीत नाहीत (यूजीन वनगिन, अण्णा कॅरेनिना, द ब्रदर्स करमाझोव्ह, शांत डॉन इ.) खरोखरच सर्व महत्त्वपूर्ण कामांमुळे जीवनाचे प्रश्न निर्माण होतात. त्यांच्यासाठी संभाव्य आणि आवश्यक निराकरणासाठी गहन शोध आहे. अशाप्रकारे, गोगोलने त्याच्या प्रत्येक निर्मितीमध्ये "अद्याप न सांगता येणारा प्रकाश सांगण्यासाठी सतत प्रयत्न केले." "वॉर अँड पीस" या कादंबरीतील एल. टॉल्स्टॉय यांना "लोकप्रिय विचार" आवडला आणि "अण्णा कॅरेनिना" - "कौटुंबिक विचार."

एकूणच साहित्यकृतींच्या संपूर्ण विश्लेषणामुळेच विषय समजून घेणे शक्य आहे. आयुष्याच्या चित्रित चित्राची संपूर्ण विविधता समजल्याशिवाय, आम्ही समस्येची जटिलता, किंवा कामाच्या विषयावर (म्हणजेच उद्भवलेल्या प्रश्नांची संपूर्ण साखळी, शेवटी मुख्य समस्या उद्भवणार नाही) आत प्रवेश करणार नाही, जे एकटाच आम्हाला विषय त्याच्या सर्व विशिष्ट आणि अनन्य महत्त्वानुसार खरोखर समजून घेण्याची परवानगी देतो.

साहित्यिक कार्याची मुख्य कल्पना संकल्पना. लेखक फक्त अडचणी निर्माण करत नाहीत. ते त्यांचे निराकरण करण्याचे मार्ग शोधत आहेत आणि त्यांनी प्रतिबिंबित केलेल्या सामाजिक आदर्शांसह चित्रित केलेले आहेत. म्हणूनच, कामाची थीम नेहमीच त्याच्या मुख्य कल्पनेशी संबंधित असते. एन. ओस्ट्रोव्हस्की यांनी त्यांच्या "हाऊ स्टील वॉश टेम्पर्ड" या कादंबरीत नवीन व्यक्ती बनवण्याची समस्याच उभी केली, तर निराकरणही केले.

साहित्यिक कार्याचा वैचारिक अर्थ. कार्याची कल्पना समजून घेण्यातील एक सामान्य चूक म्हणजे ती सर्व बाबतीत कमी करणे म्हणजे केवळ लेखकाच्या सकारात्मक विधाने निर्देशित करणे. यामुळे कामाचे एकतर्फी अर्थ लावणे आणि अशा प्रकारे - याचा अर्थ विकृत होतो. उदाहरणार्थ, एल. टॉल्स्टॉय यांच्या पुनरुत्थानाच्या कादंबरीत, त्याची मुख्य शक्ती मानवजातीच्या तारणासाठी लेखकाने मंजूर केलेल्या सर्व पाककृतींमध्ये नाही, उलट, माणसाच्या मानवजातीच्या शोषणावर आधारित सामाजिक संबंधांवर निर्णायक टीका, ती म्हणजे टॉल्स्टॉय यांच्या टीका जर आम्ही पुनरुत्थानाच्या वेळी लेखकांच्या फक्त (टॉल्स्टॉयच्या दृष्टिकोनातून) सकारात्मक विधानांवर अवलंबून राहिलो तर आपण या कादंबरीची मुख्य कल्पना वैयक्तिक मानवी वर्तनाचे सिद्धांत म्हणून आणि नैतिक आत्म-सुधारणेच्या उपदेशापर्यंत कमी करू शकतो. - लोकांमधील संबंधांचे एक तत्व म्हणून हिंसाचाराद्वारे वाईटाचा प्रतिकार. परंतु जर आपण टॉल्स्टॉयच्या गंभीर विचारांकडे वळलो तर आपल्याला दिसेल की "पुनरुत्थान" च्या वैचारिक अर्थात श्रमिक लोकांच्या संबंधात शोषणकर्त्यांनी केलेल्या आर्थिक, राजकीय, धार्मिक आणि नैतिक फसवणूकीच्या लेखकाद्वारे केलेल्या खुलासाचा समावेश आहे.

कादंबरीची मुख्य कल्पना समजून घेण्यामुळे त्याच्या संपूर्ण वैचारिक सामग्रीच्या विश्लेषणाचे अनुसरण केले जाऊ शकते. केवळ या स्थितीतच आपण कादंबरी, तिची शक्ती आणि अशक्तपणा, त्यातील विरोधाभासांचे स्वरूप आणि सामाजिक मुळांचा योग्य प्रकारे न्याय करू शकतो.

याव्यतिरिक्त, हे लक्षात घेतले पाहिजे की बर्\u200dयाच साहित्यिक कामांमध्ये केवळ गंभीर कल्पना थेट व्यक्त केल्या जातात. अशा कामांमध्ये उदाहरणार्थ, गोगोलचे "इन्स्पेक्टर जनरल" आणि साल्टिकोव्ह-श्शेड्रिनच्या अनेक उपहासात्मक कामांचा समावेश आहे. अशा कामांमध्ये, विशिष्ट सामाजिक आदर्शांच्या बाबतीत, अर्थातच, विविध सामाजिक घटनांचे प्रदर्शन देखील दिले गेले आहे, परंतु थेट, तथापि, आम्ही येथे गंभीर विचारांशी काम करत आहोत, ज्याद्वारे आपण वैचारिक अर्थाच्या उंची आणि शुद्धतेचा न्याय करू शकतो. काम

Form. कलेच्या कार्याचे स्वरूप व आशय.

सामग्री आणि फॉर्म ही संकल्पना आहेत जी दार्शनिक विचारांनी दीर्घ काळापासून स्थापित केली गेली आहे, ज्याच्या मदतीने, केवळ कलाकृतीतच नव्हे तर जीवनातील सर्व घटनांमध्ये, त्यांच्या अस्तित्वाच्या दोन बाजू भिन्न आहेत: सर्वात सामान्य अर्थाने, ते त्यांची क्रियाकलाप आणि त्यांची रचना आहे.
साहित्यिक कृतीची सामग्री नेहमीच लेखकाद्वारे चित्रित केलेली आणि व्यक्त केलेली एक संमिश्र असते.

साहित्यिक कार्याची सामग्री ही जीवन असते जी लेखकाद्वारे समजली जाते आणि त्याच्या सौंदर्याचा आदर्श असलेल्या कल्पनांशी त्याचा संबंध आहे.
प्राध्यापकांनी नमूद केले आहे की सामग्री उघड करण्याचे लाक्षणिक रूप म्हणजे पात्रांचे जीवन होय. जी. एन. पॉसपेल्व्ह. कार्याची सामग्री लोकांच्या आध्यात्मिक जीवनाच्या आणि क्रियाकलापांच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे, कामाचे स्वरूप ही एक भौतिक घटना आहे: थेट - ही कामाची शाब्दिक रचना आहे - कलात्मक भाषण, जे मोठ्याने उच्चारले जाते किंवा "स्वतःला" ". साहित्यिक कार्याची सामग्री आणि स्वरूप हे विरोधातील एकता आहे. कार्याच्या वैचारिक आशयाची अध्यात्म आणि त्याच्या स्वरूपाची भौतिकता ही तंतोतंत वास्तविकतेच्या विरुद्ध क्षेत्राची एकता आहे.
सामग्री, अस्तित्वात असल्यास, फॉर्म असणे आवश्यक आहे; जेव्हा सामग्रीचे प्रकटीकरण होते तेव्हा फॉर्मचा अर्थ आणि अर्थ असतात.
हेगेल यांनी कलेमधील सामग्री आणि स्वरुपाच्या एकतेबद्दल अतिशय खात्रीपूर्वक लिहिले: “कलाचे कार्य ज्याला योग्य स्वरुपाची कमतरता नसते, म्हणून ती अस्सल असते, ती खरी कला नसते, आणि अशा कलाकारांसाठी ती उपयोगी पडते चुकीचे निमित्त म्हणून, जर आपण म्हणावे की त्यांच्या सामग्रीमध्ये त्याचे कार्य चांगले (किंवा अगदी उत्कृष्ट) आहेत, परंतु त्यास योग्य फॉर्मचा अभाव आहे. केवळ अशीच कला कार्ये ज्यात सामग्री आणि फॉर्म एकसारखे आहेत आणि ते खरे कला आहेत. "

वैचारिक - सामग्रीची कलात्मक ऐक्य आणि कामाचे स्वरूप सामग्रीच्या प्राथमिकतेच्या आधारे तयार केले जाते. लेखकाची प्रतिभा कितीही मोठी असो, त्यांच्या कृतींचे महत्त्व प्रामुख्याने त्यांच्या आशयामुळे होते. त्यांच्या अलंकारिक स्वरूपाचा आणि सर्व शैली, रचनात्मक आणि भाषिक घटकांचा उद्देश सामग्रीच्या संपूर्ण उज्ज्वल आणि कलात्मक अचूक प्रसारामध्ये आहे. या तत्त्व उल्लंघन केल्याने, कलात्मक सृजनाच्या या ऐक्यातून, साहित्यिक कार्यावर नकारात्मक प्रभाव पडतो, त्याचे मूल्य कमी होते. सामग्रीवर असलेल्या फॉर्मचे अवलंबित्व मात्र त्यास दुय्यम बनवित नाही. सामग्री केवळ त्यातच प्रकट झाली आहे, यामुळे, त्याच्या प्रकटीकरणाची पूर्णता आणि स्पष्टता सामग्रीच्या स्वरूपाच्या अनुरूपतेवर अवलंबून आहे.

सामग्री आणि फॉर्मबद्दल बोलताना एखाद्याने त्यांचे सापेक्षता आणि परस्परसंबंध लक्षात ठेवले पाहिजे. केवळ कामाची सामग्री कमी करणे अशक्य आहे. हे कलेच्या कामात गुंतलेल्या उद्दीष्ट आणि व्यक्तिनिष्ठ विषयाची एकता आहे. म्हणूनच, एखाद्या कलेच्या कार्याचे विश्लेषण करताना, एखाद्याला त्याची कल्पना अलंकारिक स्वरूपाच्या बाहेर विचारात घेऊ शकत नाही. एखाद्या कलेच्या कामात एखाद्या अनुभूतीची प्रक्रिया म्हणून काम करणारी कल्पना, एखाद्या कलाकाराद्वारे वास्तविकतेची आकलन होणे, एखाद्या निष्कर्षापर्यंत, कृतीच्या कार्यक्रमापर्यंत कमी केली जाऊ नये, जी केवळ कामाच्या व्यक्तिनिष्ठ सामग्रीचा भाग आहे.

आयडिया (ग्रीक कल्पना - नमुना, आदर्श, कल्पना) - त्याच्या संपूर्ण लाक्षणिक प्रणालीद्वारे व्यक्त केलेल्या कामाची मुख्य कल्पना. हा अभिव्यक्तीचा मार्ग आहे जो कलात्मक कार्याच्या कल्पनांना वैज्ञानिक कल्पनेतून मूलभूतपणे वेगळे करतो. कलेच्या कार्याची कल्पना त्याच्या अलंकारिक प्रणालीपासून अविभाज्य आहे, म्हणूनच त्यासाठी आवश्यक असलेली अमूर्त अभिव्यक्ती शोधणे इतके सोपे नाही, त्यास कलात्मक सामग्रीतून अलिप्तपणे तयार करणे. एल. टॉल्स्टॉय यांनी "अण्णा कॅरेनिना" कादंबरीच्या स्वरूपाच्या आणि आशयाच्या कल्पनेच्या अविभाज्यतेवर जोर देताना लिहिले: "कादंबरीत व्यक्त करण्याच्या मनात माझ्या मनात असलेली प्रत्येक गोष्ट शब्दात सांगायची असेल तर मला करावे लागेल एक कादंबरी लिहा, मी लिहिलेल्या त्याचप्रमाणे प्रथम. "

आणि कलाकृतीची रचना आणि वैज्ञानिक कल्पना यांच्यात आणखी एक फरक. नंतरचे स्पष्ट औचित्य आणि कठोर, बर्\u200dयाचदा प्रयोगशाळा, पुरावे, पुष्टीकरण आवश्यक असते. लेखक, शास्त्रज्ञांच्या विपरीत, कठोर नियमांनुसार कठोर पुरावा मिळवण्याचा प्रयत्न करीत नाहीत, जरी अशी प्रवृत्ती निसर्गवाद्यांमध्ये आढळू शकते, विशेषतः ई. झोला. एका शब्द कलाकाराला हा किंवा हा प्रश्न समाजासमोर ठेवणे पुरेसे आहे. या अगदी सेटिंगमध्ये, कामाची मुख्य वैचारिक सामग्री निष्कर्ष काढली जाऊ शकते. ए. चेखोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, "अण्णा कॅरेनिना" किंवा "यूजीन वनजिन" यासारख्या कामांमध्ये एकही प्रश्न "निराकरण" होत नाही, परंतु असे असले तरी त्या प्रत्येकाला उत्तेजित करणा deep्या खोल, सामाजिक दृष्टिकोनातून महत्त्वपूर्ण कल्पनांनी परिपूर्ण आहेत.

"विचारसरणी" ही संकल्पना "एखाद्या कार्याची कल्पना" या संकल्पनेच्या अगदी जवळ आहे. उत्तरार्धातील शब्द लेखकाच्या त्याच्या वृत्तीसह, लेखकांच्या स्थितीशी अधिक जोडलेले आहेत. ज्याप्रमाणे लेखकाने व्यक्त केलेल्या कल्पना भिन्न असू शकतात त्याप्रमाणे ही वृत्ती भिन्न असू शकते. लेखकाची स्थिती, त्यांची विचारसरणी मुख्यत्वे ते ज्या युगात राहतात त्या काळापासून, या काळातील मूळ सामाजिक विचार याने किंवा त्या सामाजिक गटाने व्यक्त केल्या आहेत. अठराव्या शतकाच्या शैक्षणिक साहित्यामध्ये उच्च विचारसरणीचे वैशिष्ट्य होते, कारण तत्त्वानुसार समाजाची पुनर्रचना करण्याची इच्छा, खानदानाच्या दुर्गुणांविरूद्ध शिक्षकांचा संघर्ष आणि "तृतीय इस्टेट" च्या सद्गुणांवर विश्वास. त्याच वेळी, उच्च नागरी जाणीव नसलेले अभिजात साहित्य ("रोकोको" साहित्य) देखील विकसित झाले. नंतरच्या लोकांना “सिध्दांतरहित” म्हणता येणार नाही, फक्त या प्रवृत्तीने व्यक्त केलेल्या कल्पना प्रबोधकांच्या विरुद्ध असलेल्या एका वर्गाच्या कल्पना होत्या, ज्यामुळे ऐतिहासिक दृष्टीकोन आणि आशावाद हरवत होता. यामुळे, "सुस्पष्टता" (परिष्कृत, परिष्कृत) खानदानी साहित्याने व्यक्त केलेल्या कल्पनांना एक महान सामाजिक अर्थ वंचित ठेवले गेले.

लेखकाचे वैचारिक स्वरूप तो केवळ आपल्या निर्मितीमध्ये ठेवलेल्या विचारांपुरता मर्यादित नसतो. ज्या सामग्रीवर काम आधारित आहे आणि वर्णांच्या विशिष्ट श्रेणीची निवड देखील महत्त्वपूर्ण आहे. ध्येयवादी नायकांची निवड, नियम म्हणून, लेखकांच्या संबंधित वैचारिक मनोवृत्तीनुसार केली जाते. उदाहरणार्थ, 1840 च्या रशियन "नैसर्गिक शाळा", ज्यात सामाजिक समानतेच्या आदर्शांवर दावे केले गेले आहेत, शहरी "कोपरे" मधील रहिवाशांचे जीवन सहानुभूतीने चित्रित करतात - क्षुद्र अधिकारी, गरीब बुर्जुआ, रखवालदार, स्वयंपाकी इत्यादी. "वास्तविक व्यक्ती" प्रामुख्याने सर्वहारा लोकांच्या हिताशी संबंधित आहे आणि राज्याच्या सामान्य हितासाठी वैयक्तिक त्याग करतो.

"विचारधारा" आणि "कलात्मकता" च्या कार्यात परस्पर संबंधांची समस्या अत्यंत महत्त्वपूर्ण असल्याचे दिसते. उत्कृष्ट लेखकसुद्धा एखाद्या कामाची कल्पना परिपूर्ण कलात्मक स्वरुपात अनुवादित करण्यास नेहमीच व्यवस्थापित होत नाहीत. बहुतेकदा, शब्दाचे कलाकार, त्यांना शक्य तितक्या अचूकपणे उत्तेजन देणार्\u200dया, पत्रकारितेत हरवले जाणारे विचार व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत, "चित्रित" करण्याऐवजी "तर्क" करण्यास प्रारंभ करतात, जे शेवटी काम फक्त बिघडवतात. अशा परिस्थितीचे एक उदाहरण म्हणजे आर. रोलँड यांची 'एन्चेटेड सोल' ही कादंबरी, ज्यात अत्यंत कलात्मक आरंभिक अध्याय नंतरच्या काळातील आहेत, जे पत्रकारितेच्या लेखांसारखे काहीतरी आहे.

अशा परिस्थितीत, पूर्ण रक्तात असलेली कलात्मक प्रतिमा लेखकांच्या कल्पनांच्या सोप्या मुखपत्रांमध्ये योजनांमध्ये रुपांतरीत होतात. टॉ. टॉल्स्टॉय या शब्दाच्या अशा महान कलाकारांनीदेखील त्यांना उत्तेजित करणा ideas्या विचारांच्या "थेट" अभिव्यक्तीचा अवलंब केला, जरी त्याच्या कृतीत या अभिव्यक्तीच्या पद्धतीस तुलनेने फारच कमी स्थान दिले गेले आहे.

थोडक्यात, कल्पित गोष्टी एक मुख्य कल्पना आणि उप-प्लॉटशी संबंधित अल्पवयीन मालिका व्यक्त करतात. तर, सोफोकल्सच्या प्रसिद्ध राजा शोकांतिका "किंग ओडिपस" या कार्याच्या मुख्य कल्पनेसह, ज्यामध्ये असे म्हटले आहे की मनुष्य देवतांच्या हातात एक खेळण्या आहे, आकर्षणाबद्दल कल्पना आणि त्याच वेळी मानवी घट्टपणा शक्ती (क्रेओनबरोबर ऑडिपसचा संघर्ष), शहाणा "अंधत्व" (शारीरिक दृष्टींनी अंध, परंतु आध्यात्मिकदृष्ट्या अंध ऑडिपससह अंध अंधांचा संवाद) आणि इतर बर्\u200dयाच लोकांबद्दल. हे असे वैशिष्ट्य आहे की प्राचीन लेखकांनी अगदी सखोल विचार केवळ कलात्मक स्वरुपात व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. मिथक म्हणून, त्याची ट्रेसविना कलात्मकतेने कल्पना "आत्मसात केली". या संबंधातच बरेच सिद्धांतवादी म्हणतात की जेवढे जास्त काम तेवढे कलात्मक असेल. आणि असे नाही कारण "मिथक" च्या प्राचीन निर्माते अधिक प्रतिभावान होते, परंतु अमूर्त विचारांच्या अविकसिततेमुळे त्यांच्याकडे कल्पना व्यक्त करण्याचा दुसरा कोणताही मार्ग नाही.

एखाद्या कामाच्या कल्पनांबद्दल, त्याच्या वैचारिक आशयाबद्दल बोलताना, हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की ती केवळ लेखकांनी तयार केलेली नाही, तर ती वाचकाद्वारे देखील ओळखली जाऊ शकते.

ए. फ्रान्स म्हणाला की होमरच्या प्रत्येक ओळीत आपण स्वत: चा अर्थ आणतो, जो होमरने स्वतः त्यात ठेवला होता त्याहून वेगळा. यासाठी, हर्मेन्यूटिक ट्रेंडचे समीक्षक जोडतात की त्याच कलाच्या कामाची धारणा वेगवेगळ्या युगांमध्ये भिन्न आहे. प्रत्येक नवीन ऐतिहासिक कालावधीचे वाचक सामान्यत: त्यांच्या काळातील प्रमुख विचारांच्या कार्यामध्ये "शोषून घेतात". आणि खरंच आहे. पुष्कीनने ज्या गोष्टींचा विचारही केला नव्हता अशा त्या त्या काळात वर्चस्ववादी “सर्वहारा” विचारसरणीतून पुढे जाऊन ‘युजीन वनजिन’ कादंबरी भरण्याचा त्यांनी सोव्हिएत काळात प्रयत्न केला नाही? या संदर्भात, मिथकांचे स्पष्टीकरण विशेषतः सूचक आहे. त्यांच्यामध्ये, आपली इच्छा असल्यास, आपण राजकीय ते मनोविश्लेषकांपर्यंत कोणतीही आधुनिक कल्पना शोधू शकता. मुलगा आणि वडील यांच्यातील सुरुवातीच्या संघर्षाची त्याच्या कल्पनाची पुष्टी फ्रेडने ऑडिपस दंतकथेमध्ये पाहिली हे योगायोग नाही.

या सामग्रीच्या अभिव्यक्तीच्या विशिष्टतेमुळे कलेच्या कामांच्या वैचारिक सामग्रीचे विस्तृत स्पष्टीकरण होण्याची शक्यता तंतोतंत आहे. या कल्पनेचे आलंकारिक, कलात्मक मूर्तिमंत वैज्ञानिक जितके अचूक नाहीत. यामुळे या कार्याच्या कल्पनेचे अगदी मुक्त भाषांतर होण्याची शक्यता तसेच त्यामध्ये लेखकांनी विचार न केलेल्या त्या कल्पनांमध्ये "वाचन" करण्याची शक्यता उघडते.

एखाद्या कार्याची कल्पना व्यक्त करण्याच्या पद्धतींबद्दल बोलताना, एखाद्यास रोगाच्या सिद्धांताचा उल्लेख करणे अपयशी ठरू शकत नाही. व्ही. बेलिस्कीचे शब्द ज्ञात आहेत की "काव्यात्मक कल्पना हा शब्दलेखन नाही, मतभेद नाही, नियम नाही, ती एक जिवंत आवड आहे, ती पॅथोस आहे." आणि म्हणून एखाद्या कार्याची कल्पना "एक अमूर्त विचार नाही, मृत स्वरुपाचा नाही, तर एक सजीव प्राणी आहे." व्ही. बेलिस्कीचे शब्द वरील शब्दांची पुष्टी करतात - कलेच्या एखाद्या कृतीची कल्पना विशिष्ट माध्यमांद्वारे व्यक्त केली जाते, ती "जिवंत" आहे, अमूर्त नाही, "शब्दलेखन" नाही. हे मनापासून सत्य आहे. कल्पना केवळ पॅथॉसपेक्षा कशी वेगळी आहे हे स्पष्ट करणे आवश्यक आहे, कारण बेल्न्स्कीच्या रचनेत असा फरक दिसत नाही. पाफोस ही सर्वात पहिली आवड आहे आणि ती कलात्मक अभिव्यक्तीच्या स्वरूपाशी संबंधित आहे. या संदर्भात ते "दयनीय" आणि वैराग्यवादी (निसर्गवादी) कार्यांबद्दल बोलतात. पॅथोजशी निगडीत जोडलेली ही कल्पना, कामातील मजकूर म्हटल्या जाणा .्या विषयावर अधिक उल्लेख करते, विशेषतः ते "वैचारिक आशय" बद्दल बोलतात. खरे आहे, हा विभाग सापेक्ष आहे. आयडिया आणि पॅथोस एकत्र विलीन होतात.

विषय(ग्रीक पासून थीमा) - काय आधारित ठेवले आहे, मुख्य समस्या आणि लेखकाद्वारे दर्शविलेल्या जीवनातील मुख्य घटना. कामाची थीम त्याच्या कल्पनेसह अनिश्चितपणे जोडली गेली आहे. जीवनावश्यक सामग्रीची निवड, अडचणी उद्भवणे, म्हणजेच एखाद्या विषयाची निवड ही त्या कल्पनांद्वारे ठरविली जाते ज्या लेखकाने त्या कामात व्यक्त केल्या पाहिजेत. व्ही. डहल यांनी "स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश" मध्ये विषयाची व्याख्या "स्थिती, एक कार्य, ज्यावर चर्चा किंवा स्पष्टीकरण दिले आहे." ही व्याख्या यावर जोर देते की एखाद्या कामाची थीम, सर्वप्रथम, एखाद्या समस्येचे विधान, एक "कार्य" आणि फक्त एक किंवा दुसरे कार्यक्रम नसते. नंतरचे प्रतिमेचा विषय असू शकते आणि एखाद्या कार्याचे कथानक म्हणून देखील परिभाषित केले जाऊ शकते. "थीम" प्रामुख्याने "समस्या" म्हणून समजून घेणे "कार्याची कल्पना" या संकल्पनेशी जवळीक साधते. हा संबंध गॉर्की यांनी नोंदविला होता, ज्यांनी असे लिहिले आहे की "थीम ही एक कल्पना आहे जी लेखकाच्या अनुभवातून उद्भवली आहे, त्याला आयुष्याद्वारे सूचित केली गेली आहे, परंतु अद्याप त्याच्या अप्रसिद्ध छापांच्या घरट्यांनी निराकरण केले आहे, आणि प्रतिमांमध्ये मूर्तिमंत रूप मागितले आहे, जागृत होते त्याच्या डिझाइनवर काम करण्याचा आग्रह "... विषयावरील समस्याग्रस्त फोकस बर्\u200dयाचदा कामाच्या शीर्षकातच व्यक्त केले जाते जसे "काय केले पाहिजे?" या कादंब ?्यांमध्ये आहे. किंवा "दोषी कोण आहे?" त्याच वेळी, एक जवळजवळ नियमितपणा बद्दल बोलू शकतो की जवळजवळ सर्व साहित्यिक उत्कृष्ट नमुने जोरदारपणे तटस्थ असतात, बहुतेक वेळा नायकाच्या नावाची पुनरावृत्ती करतात: "फॉस्ट", "ओडिसी", "हॅमलेट", "द ब्रदर्स करमाझोव्ह," " डॉन क्विक्सोट "इ.

कल्पना आणि एखाद्या कार्याच्या थीममधील जवळच्या जोडवर जोर देऊन ते सहसा "वैचारिक आणि विषयासंबंधी अखंडत्व" किंवा त्याच्या वैचारिक आणि विषयासंबंधी वैशिष्ट्यांविषयी बोलतात. अशा दोन भिन्न, परंतु जवळून संबंधित संकल्पनांचे संयोजन अगदी न्याय्य असल्याचे दिसते.

"थीम" या शब्दाबरोबरच बर्\u200dयाचदा वापरले जाते आणि अर्थ जवळ येते "विषय",जे केवळ मुख्य थीमच नव्हे तर विविध बाजूंच्या थीमॅटिक लाइनच्या कामात देखील उपस्थिती दर्शवते. कार्य जितके मोठे असेल तितके जीवन सामग्रीचे कव्हरेज आणि वैचारिक आधार जितके गुंतागुंतीचे असेल तितके अशा विषयगत रेषा. आय. गोन्चरॉव्ह "द ब्रेक" या कादंबरीतील मुख्य विषय म्हणजे आधुनिक समाजात (वेराची ओळ) स्वतःच्या मार्गाचा शोध घेण्याच्या नाट्यमय स्वरूपाची कथा आणि अशा प्रयत्नांचा अंत "ब्रेक". कादंबरीची दुसरी थीम म्हणजे खानदानीपणाची संदिग्धता आणि सर्जनशीलतावरील त्याचा विध्वंसक प्रभाव (रायस्कीची ओळ).

या कामाची थीम दोन्ही सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण असू शकते - ती म्हणजे १6060० च्या दशकातल्या "ब्रेक" ची थीम - किंवा क्षुल्लक गोष्ट होती ज्यात कधीकधी एखाद्या किंवा दुसर्या लेखकाच्या "क्षुल्लक थीम्स" बद्दल सांगितले जाते. तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की काही शैली त्यांच्या स्वभावाच्या "छोट्या विषयांवर", म्हणजेच सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण विषयांची अनुपस्थिती दर्शवितात. अशी, विशेषत: जिव्हाळ्याची गीते आहेत, ज्यांना "क्षुल्लक विषय" ही संकल्पना मूल्यांकनकारक म्हणून लागू नाही. मोठ्या कामांसाठी, थीमची चांगली निवड ही यशाची मुख्य परिस्थिती आहे. ए. राइबाकोव्ह यांच्या "चिल्ड्रन ऑफ द अरबॅट" या कादंबरीच्या उदाहरणामध्ये हे स्पष्टपणे दिसून येते, त्यातील अभूतपूर्व यश मुख्यतः 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तीव्र असलेल्या स्टॅलिनिझमच्या पर्दाफाश करण्याच्या विषयाद्वारे निश्चित केले गेले.

संभाषणे ऐका. आपण आपल्या कथेत या संभाषणांच्या झलकांचा समावेश करू शकता.

गाणे ऐका आणि त्याकडे लक्ष द्या. हे आपल्याला कसे वाटते? आनंद? दुःख? फक्त आपल्या अनुभवांचे वर्णन करा किंवा गीतांसाठी एखादे पात्र घेऊन या.

कधीकधी फक्त आपल्या भावी कथेचे शीर्षक लिहिणे पुरेसे असते आणि शब्द प्रवाहित होतील. परिणामी, आपण एक उत्तम निबंध सह समाप्त करू शकता.

फॅनफिक्शनच्या शैलीमध्ये लिहा (लोकप्रिय कादंबर्\u200dया, चित्रपट, दूरदर्शन मालिकांवर आधारित हौशी साहित्यिक रचना). आपल्या आवडत्या व्यक्तिरेखा, अभिनेता किंवा संगीतकारांच्या वेड्यांसारख्या गोष्टींबद्दल एक कथा तयार करा. आपण एका विशिष्ट गाण्याच्या निर्मितीची आपली आवृत्ती लिहू शकता. तेथे बरेच फॅनफिक्शन साइट आहेत जिथे आपण पोस्ट करू आणि वाचकांचा अभिप्राय घेऊ शकता.

लॉगचे पुनरावलोकन करा. काही लायब्ररीत प्रकाशनांच्या जुन्या आवृत्त्या घेण्याची शक्यता आहे. फक्त पृष्ठांमधून फ्लिप करा आणि त्यांची सामग्री पहा. एक निंदनीय कथा सापडली? आपल्या कथेचा आधार म्हणून घ्या. मासिकाकडे ग्राहकांच्या प्रश्नांची उत्तरे आणि उत्तरे आहेत का? आपल्या वर्णातील कोंडी म्हणून वर्णन केलेल्या समस्यांपैकी एक बनवा.

अनोळखी व्यक्तींचे फोटो पहा. त्यांची नावे कोणती आहेत, ती कोण आहेत, जीवनात त्यांचा मार्ग काय आहे याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा. आपल्या कथेत त्यांचे वर्णन करा.

आपल्या स्वतःच्या जीवनातील अनुभवांवर आधारित निबंध ठेवा. किंवा आपले आत्मचरित्र लिहा!

जर आपण संगणक वापरण्याऐवजी पेन आणि कागदावर लिहित असाल तर दर्जेदार पुरवठा वापरा. आपल्यास कमकुवत पेन आणि कुजलेल्या कागदासह आपली सर्जनशीलता समजणे आपल्यास अवघड आहे.

आपल्या सर्वात वाईट स्वप्नांच्या आणि कल्पनांच्या प्राप्तीबद्दल लिहा. काळजी करू नका, नावे बदलली जाऊ शकतात!

एक साहसी नकाशा तयार करा. हे आपल्याला पात्र आणि कार्यक्रमांविषयी माहिती आयोजित करण्यात मदत करेल, खासकरून आपल्याकडे दृश्यात्मक दृष्टीक्षेप असेल.

Www.youtube.com वर संगीत व्हिडिओ पहा. काय घडत आहे याबद्दल आपले मत, याबद्दल आपले विचार आणि भावना यांचे वर्णन करा.

जर आपण डायरी ठेवत किंवा ठेवत असाल तर आपल्या जुन्या प्रविष्ट्यांमधून फ्लिप करा. आपल्या निबंधासाठी विषय आणि कल्पनांसाठी त्यांचा शोध घ्या.

लेखनाचा सराव करा. हे आपल्याला दिवसाला सुमारे 10 मिनिटे घेईल. जे काही मनात येईल ते फक्त 10 ते 20 मिनिटांसाठी विचलित न करता लिहा. चुका सुधारण्याची आणि मजकूर दुरुस्त करण्याची आवश्यकता नाही. जरी "आपल्याला काय लिहायचे ते मला माहित नाही" सारखे काहीतरी उद्भवले तरीही आपण प्रेरणा घेईपर्यंत लिहा.

नवीन कल्पना शोधण्याचा एक चांगला मार्ग म्हणजे आपल्याकडे काही नसते तेव्हा आपल्या कुटुंबियांसह किंवा मित्रांसह सह लिहिणे. कागदाचा तुकडा घ्या आणि त्यावर कोणत्याही विषयावर तीन ओळी लिहा. उदाहरणार्थ: "एकेकाळी एक लहान पक्षी होता. तिला मासे खायला आवडत कारण तिला खायला आवडत." नंतर पत्रक फोल्ड करा जेणेकरून केवळ शेवटची ओळ दृश्यमान होईल - "तिला खायला आवडते" - आणि पुढील व्यक्तीकडे द्या. तो लिहितो, उदाहरणार्थ: "... तिला उन्हाळ्याच्या ब्रीझमध्ये शेंगदाणे खायला आवडत. आणि अचानक एक प्रचंड अक्राळविक्राळ दिसला ...". आपण संपूर्ण पत्रक पूर्ण करेपर्यंत लेखन सुरू ठेवा. परिणामी मजकूर वाचणे आपल्याला खूप मजा देईल.

साहित्यिक कार्याचे कोणतेही विश्लेषण त्याची थीम आणि कल्पना परिभाषासह सुरू होते. त्यांच्यामध्ये निकटचे अर्थपूर्ण आणि तार्किक संबंध आहेत, ज्यामुळे साहित्यिक मजकूर फॉर्म आणि सामग्रीमधील अविभाज्य ऐक्य म्हणून ओळखला जातो. साहित्यिक संज्ञेचा अर्थ अचूकपणे समजणे विषय आणि कल्पना लेखक आपल्या सर्जनशील कल्पनेचे मूर्त स्वरुप देण्यास कितपत अचूकपणे सक्षम होता आणि त्याचे पुस्तक वाचकाच्या लक्ष वेधून घेते की नाही हे आपल्याला स्थापित करण्यास अनुमती देते.

व्याख्या

विषयसाहित्यिक कृती ही त्याच्या सामग्रीची अर्थपूर्ण व्याख्या आहे, जी चित्रित केलेली घटना, घटना, पात्रे किंवा इतर कलात्मक वास्तवाबद्दल लेखकाची दृष्टी प्रतिबिंबित करते.

आयडिया- कथानक निर्मितीची सिद्धांत वापरण्यात आणि साहित्यिक मजकूराची रचनात्मक अखंडता मिळविण्यामध्ये कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याच्या उद्देशाने लेखक विशिष्ट ध्येय ठेवण्याचा विचार करतात.

तुलना

अलंकारिक भाषेत सांगायचे तर, लेखकाला पेन उचलण्यास आणि कलात्मक प्रतिबिंबित झालेल्या आसपासच्या वास्तवाची कल्पना एखाद्या कोरे कागदावर हस्तांतरित करण्यास प्रवृत्त करणारी कोणतीही कारणे एक विषय मानली जाऊ शकतात. आपण कशाबद्दलही लिहू शकता; दुसरा प्रश्नः कोणत्या हेतूसाठी, आपण स्वतःला कोणते काम करावे?

ध्येय आणि कार्य ही कल्पना निश्चित करते, ज्याचा प्रकटीकरण सौंदर्यदृष्ट्या मौल्यवान आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण साहित्यिक कार्याचे सार आहे.

साहित्यिक थीमच्या विविध प्रकारांपैकी, कित्येक मुख्य दिशानिर्देश ओळखले जाऊ शकतात, जे लेखकाच्या सर्जनशील कल्पनेच्या मार्गदर्शनाचे मार्ग आहेत. हे ऐतिहासिक, सामाजिक, दररोज, साहसी, गुप्तहेर, मानसशास्त्रीय, नैतिक आणि नैतिक, गीतात्मक, तत्वज्ञानाचे विषय आहेत. यादी पुढे जाते. यात मूळ लेखकाच्या नोट्स, साहित्यिक डायरी आणि आर्काइव्हल दस्तऐवजांमधील शैलीनुसार शुद्ध केलेल्या अर्कांचा समावेश असेल.

लेखकाला वाटणारी थीम आध्यात्मिक सामग्री प्राप्त करते, एक कल्पना, ज्याशिवाय पुस्तक पृष्ठ केवळ एक सुसंगत मजकूर राहील. समाजासाठी आवश्यक असलेल्या समस्यांच्या ऐतिहासिक विश्लेषणामध्ये, मानवी नशिब अवलंबून असलेल्या जटिल मनोवैज्ञानिक क्षणांच्या चित्रणामध्ये किंवा केवळ वाचकातील सौंदर्याची भावना जागृत करणार्\u200dया एक गीतात्मक स्केचच्या निर्मितीमध्ये ही कल्पना प्रतिबिंबित होऊ शकते.

ही कल्पना म्हणजे कामाची सखोल सामग्री. थीम हा हेतू आहे जो आपल्याला विशिष्ट, तंतोतंत परिभाषित संदर्भात सर्जनशील कल्पना जाणवू देतो.

निष्कर्ष साइट

1. थीम कामाची वास्तविक आणि अर्थपूर्ण सामग्री निश्चित करते.
2. साहित्यिक मजकूरावर काम करत असताना साध्य करण्यासाठी प्रयत्न केलेल्या लेखकाची कार्ये आणि उद्दीष्टे ही कल्पना प्रतिबिंबित करतात.
3. थीमची रचनात्मक कार्ये आहेतः ती लहान साहित्यिक शैलींमध्ये प्रकट होऊ शकतात किंवा मोठ्या महाकाव्यामध्ये विकसित केली जाऊ शकतात.
4. आयडिया हा साहित्यिक मजकूराचा मुख्य मूलभूत भाग आहे. हे काम सौंदर्याच्या दृष्टीने महत्त्वपूर्ण म्हणून संस्थेच्या वैचारिक स्तराशी संबंधित आहे.