धडा क्लासिकिझम आणि रोकोकोच्या ललित कलाची योजना आखतात. क्लासिकिझम आणि रोकोकोची ललित कला
पूर्वावलोकन:
सादरीकरणाचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वत: ला एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com
स्लाइड मथळे:
क्लासिकिझमची उत्कृष्ट कला आणि रोकोको एमएचसी 10-11 ग्रेड
प्लॅन निकोलस पॉसिन - क्लासिकिझमचे चित्रकार क्लासिकिझमचे शिल्पकला "उत्कृष्ट शैली" चे मास्टर्स: रोकोको पेंटिंग
निकोलस पॉसिन - क्लासिकिझमचे चित्रकार (१9 4 - - १656565) फ्रेंच चित्रकार
बाह्य सुव्यवस्था, सामंजस्य आणि स्वरूपाच्या स्पष्टतेमध्ये मी संपूर्ण भागांच्या समानतेमध्ये सौंदर्याचा आदर्श पाहिले. त्याच्या पेंटिंग्समध्ये संतुलित रचना, कडक, गणिताची जागा व्यवस्थित करण्याची पडताळणी प्रणाली, एक नक्षीदार पॅटर्न आणि लय भावनेने ओळखले जाते. कलात्मक सत्याचे मुख्य निकष म्हणजे कारण आणि विचार. सर्जनशीलता मुख्य थीम उच्च नागरी हेतूंवर आधारित वीर क्रिया; युक्तीच्या सामर्थ्याने निसर्गाला ओळखण्यास आणि रूपांतरित करण्यास सक्षम असलेल्या वीर व्यक्तीचे गौरव. आवडते नायक उच्च नैतिक व्यक्तिरेखेचे \u200b\u200bलोक असतात. पेंटिंग्जची रचनात्मक प्रणाली दोन तत्त्वांवर आधारित होती: फॉर्मचे संतुलन आणि त्यांचे मुक्त प्रमाण.
"Scipio चे मोठेपणा"
"आर्केडियन मेंढपाळ"
टॅन्क्रेड आणि हर्मिनिया
क्लासिकिझमची शिल्पकला उत्कृष्ट नमुने अभिजात संस्कृतीतील उत्कृष्ट शिल्पकारांपैकी एक - अँटोनियो कॅनोवा (1757 - 1822) शिल्प: "ऑर्फियस", "युरीडिस", "पर्सियस", "थिसस, मिनोटाऊरचा विजेता", "कामदेव आणि मानस", " तीन ग्रेस ".
"ऑर्फियस" "युरीडिस"
"पर्सियस"
कॅनव्हच्या समकालीनांच्या म्हणण्यानुसार, थ्री ग्रेस हे सौंदर्याच्या नवीन आदर्शातील सर्वोच्च मूर्त रूप आहे.
बर्टेल थोरवाल्डसेन (१686868 - १444444) डॅनिश कलाकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कामांना "जेसन विथ द गोल्डन फ्लीस", "गॅनीमेड आणि झीउसचे गरुड" ("गॅनीमेड झीझस गरुड खाद्य देणारे"), "बुध" म्हणून ओळखले जाते
"जेसन विथ द गोल्डन फ्लीस"
"झेउसच्या गरुडाला ग्यानमेड खाद्य देत आहे"
"बुध"
जीन एन्टोईन ह्युडॉन (१4141१ - १28२28) क्लासिकिझमचे प्रसिद्ध फ्रेंच शिल्पकार, ज्यांनी त्या काळातील प्रमुख लोकांचे एक अद्वितीय पोर्ट्रेट ज्ञानकोश तयार केले. त्याच्या कामांचा नायक हा थोर आणि मजबूत व्यक्तिमत्त्व, धैर्यवान आणि निर्भय, सर्जनशील व्यक्ती आहे.
व्होल्टेअरची पुतळा हाउडॉनच्या कार्याचे शिखर आहे, ती aषी विचारवंताची आदर्श प्रतिमा आहे.
"उत्कृष्ट शैली" चे मास्टर्स: रोकोको पेंटिंग मुख्य विषय म्हणजे दरबारी, सुट्टीचे दिवस, निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर जीवनाचे सुंदर चित्र, जटिल प्रेमाचे षड्यंत्र आणि कल्पित कथांचे जग.
एंटोईन वॅटॉ (1684 - 1721) - "निश्चिंत फुरसतीचा कवी", "कृपा आणि सौंदर्याचा गायक"
"किफरू बेटावर तीर्थयात्रा"
"गिल्स" ("पियरोट")
फ्रँकोइस बाउचर (१3०3 - १7070०) - "ग्रेस ऑफ आर्टिस्ट", "रॉयल पेंटर" १. फालतू (मोहक, फिकट) दृश्यांची प्रतिमा २. संदिग्ध इशारे Sp. मसालेदार तपशील
"शुक्राचा जन्म"
"जुनोने वाराच्या संरक्षक भेट दिली."
"चित्रकलेचा "लोगरी"
विषयावर: पद्धतशीर घडामोडी, सादरीकरणे आणि नोट्स
संगीतातील सादरीकरण शैली (क्लासिकिझम)
संगीताच्या 8th व्या वर्गाच्या शैलींचे सादरीकरण संगीताच्या अभिजाततेची वैशिष्ट्ये आणि व्हिएन्नेस शाळेच्या प्रतिनिधींसह ...
एमएचसी धडे "क्लासिकिझम आणि रोकोकोची कलात्मक संस्कृती" साठी सादरीकरण
क्लासिकिझम आणि रोकोको या कलेच्या वैशिष्ट्यांसह विद्यार्थ्यांच्या सामान्य परिचितांसाठी हे सादरीकरण एक स्पष्टीकरणात्मक मालिका आहे ...
"क्लासिकिझमच्या युगातील फ्रेंच साहित्य" ची मल्टीमीडिया सादरीकरण वापरून फ्रेंच साहित्यातील धड्याचा सारांश
हा धडा फ्रान्समधील क्लासिकिझमच्या मुख्य प्रतिनिधींबद्दल माहिती प्रदान करतो ...
स्लाइड 1
स्लाइड 2
इटालियन कलाकार आणि कवी ostगोस्टिनो क्रॅची (१557-१60०२) यांनी रंगकर्मींना पुरातन आणि नवनिर्मितीच्या तत्त्वांचे काटेकोरपणे पालन करण्याचे आवाहन केले: जो महत्वाकांक्षी आहे आणि एक चांगला चित्रकार बनू इच्छित आहे, त्याने रोमच्या चळवळीसह, चिरोस्कोरोससह स्वत: ला बाहू द्या. व्हॅनिशियन आणि रंगाचा लोम्बार्ड संयम. तो माइकलॅंजेलो, टिटियन कडून - एक शक्तिशाली प्रकृति, कोरेगीच्या शैलीची शुद्धता आणि भव्यता आणि राफेल कडक शिष्टाचार घेईल ...
स्लाइड 3
निकोलस पॉसिन - क्लासिकिझमचा एक कलाकार फ्रेंच कलाकार निकोलस पॉसिन (१ 15 65 )-१6565)) यांचे काम चित्रकलेत अभिजाततेचे शिखर मानले जाते. बाह्य सुव्यवस्था, सामंजस्य आणि स्वरूपाच्या स्पष्टतेमध्ये त्याने संपूर्ण भागांच्या समानतेमध्ये आपला सौंदर्याचा आदर्श पाहिले. कलाकारांच्या मते कलात्मक सत्य आणि सौंदर्याचा मुख्य निकष म्हणजे कारण आणि विचार. म्हणूनच त्यांनी "प्रकृति आणि कारण जसे शिकवते तसे" तयार करण्यास सांगितले. थीम निवडताना, पौसेनला वीर कार्यांद्वारे व कर्मांनी मार्गदर्शन केले गेले, जे मानवी उत्कटतेवर आधारित नसून उच्च नागरी हेतूंवर आधारित होते. निकोलस पॉसिन. स्वत: पोर्ट्रेट. 1650 लुव्ह्रे, पॅरिस.
स्लाइड 4
पॉसिन. डायजेन्ससह लँडस्केप. पॉसिनने एक पराक्रमी मनाच्या सामर्थ्याने निसर्गाला ओळखण्यास आणि रूपांतरित करण्यास सक्षम असलेल्या वीर पुरुषाच्या गौरवासाठी आपले कार्य समर्पित केले. त्याचे नायक उच्च नैतिक व्यक्तिरेखेचे \u200b\u200bलोक आहेत. ते सहसा स्वत: ला नाट्यमय परिस्थितीत आढळतात ज्यासाठी विशेष शांतता, आत्म्याचे महत्त्व आणि चारित्र्याची आवश्यकता असते.
स्लाइड 5
अपोलो आणि डाफ्ने पॉसिन. अपोलो आणि डाफ्ने प्लॉट्समध्ये, पॉसिन फक्त त्या लोकांचा शोध घेत होते ज्यात क्रिया, हालचाल आणि अभिव्यक्ती होती. त्यांनी साहित्यिक स्त्रोतांचा (मेमॉर्फॉफाइस बाय ओविड किंवा पवित्र शास्त्रवचनांचा) काळजीपूर्वक अभ्यास करून चित्रकलेवर काम सुरू केले. जर त्याने निर्धारित उद्दीष्टे पूर्ण केली तर कलाकाराने नायकांच्या कठीण अंतर्गत जीवनाबद्दल नाही तर कृतीची कळस विचार केला. पॉसिनचा नेहमीचा प्लॉट फॉर्म्युला होता: "डाई टाकले जाते, निर्णय घेतला जातो, निवड केली जाते."
स्लाइड 6
पॉसिन. डेव्हिड द विनर पॉसिनच्या पेंटिंग्जची रचना प्रणाली दोन तत्त्वांवर बनविली गेली होती: फॉर्म संतुलन (मध्यभागी आकृत्यांचे बांधकाम) आणि त्यांच्या मुक्त प्रमाणानुसार (केंद्रापासून दूर सरकत). या दोन तत्त्वांच्या परस्परसंवादामुळे सुव्यवस्था, स्वातंत्र्य आणि रचनाची गतिशीलता यावर विलक्षण छाप प्राप्त करणे शक्य झाले. कोणत्याही कलाकाराच्या चित्रातील "सुसंवाद" ची नेहमी "बीजगणित चाचणी केली जाऊ शकते." चित्रातील कोणतीही नियमितता ही त्याच्या लेखकाचा आविष्कार नसून ती विश्वाच्या प्रकृतीच्या विकासाचे तर्कशास्त्र आणि नियमितपणा प्रतिबिंबित करते.
स्लाइड 7
निकोलस पॉसिन. आर्केडियन मेंढपाळ. 1638-1639 लुव्ह्रे, पॅरिस. निकोलस पॉसिन पौराणिक, ऐतिहासिक, धार्मिक आणि लँडस्केप थीमवरील असंख्य चित्रांचे लेखक आहेत. "आर्केडियन शेफर्ड्स" ही पेंटिंग ही कलाकाराच्या कार्याची उंची आहे, त्याच्या अथक शोधाचे फळ आहे. तीन तरुण पुरुष आणि एक तरुण स्त्री दगडांच्या थडग्यावर थांबली. त्यांच्या कपड्यांद्वारे आणि काठीने त्यांचा न्याय केला असता ते मेंढपाळ आहेत. त्यातील एक गुडघावर पडला, तो थडग्यावरील शिलालेख काळजीपूर्वक तपासतो. तरुण माणूस आणि डावीकडील गोठलेली व्यक्ती, मानवी जीवनातील दुर्बलतेवर मूक चिंतनात मग्न आहे.
स्लाइड 8
नरिसिसस आणि इको निकोलस पॉसिन. नरिसिसस आणि इको. पॉसिनच्या कलात्मक प्रणालीमध्ये रंगाला खूप महत्त्व आहे. त्याने गडद ते फिकटपर्यंत रंग लावले. आकाश आणि पार्श्वभूमीची सावली इतकी सूक्ष्म होती की त्यांच्याद्वारे कॅनव्हासचे दाणेदार पोत चमकले. मी अल्ट्रामारिन, कॉपर अ\u200dॅझर, पिवळे आणि लाल रंगाचे गेर, हिरवे आणि सिन्नबार बर्\u200dयाच रंगांना पसंत केले.
स्लाइड 9
निकोलो पॉसिन. सबिन महिलांचे अपहरण पौराणिक थीमवरील पौसिनची बहुतेक पेंटिंग्स जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट कृती ("वाळवंटात मान्ना गोळा करणे", "सोन्याच्या वासराचे आराधना", "मोशे खडकामधून पाणी ओतत आहे", "शलमोनचा निकाल") , "क्रॉस वरुन खाली").
स्लाइड 10
स्लाइड 11
स्लाइड 12
स्लाइड 13
स्लाइड 14
स्लाइड 15
क्लासिकिझमची शिल्पकला उत्कृष्ट नमुने. क्लासिकिझमच्या उत्कृष्ट शिल्पकारांपैकी एक म्हणजे अँटोनियो कॅनोवा (1757-1822). प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथेतील नायकांचे वर्णन करणारे तरुण इटालियन शिल्पकाराच्या पहिल्या कामांमध्ये त्याच्या नावाचा गौरव झाला. "ऑर्फिअस", "युरीडिस", "पर्सियस", "डेवेलस आणि इकारस", "थिसस, मिनोटाऊरचा विजेता", "कामदेव आणि मानस" या समकालीन लोकांना आश्चर्यचकित करणारे होते. त्यांनी असे नमूद केले की आयुष्यातच पुतळ्यांमध्ये नाउमेद होतात.
स्लाइड 16
शिल्पकलेतील गट "थ्री ग्रेस" परिमाणांची परिपूर्ण सुसंवाद, ओळींचे सौंदर्य आणि संगमरवरी पृष्ठभागाच्या उत्कृष्ट प्रक्रियेद्वारे ओळखले जाते. कॅनोव्हाच्या समकालीनांनी तिला सौंदर्याच्या नवीन आदर्शातील सर्वोच्च प्रतीक मानले. हे ज्ञात आहे की ग्रीक पौराणिक कथांमध्ये, तीन ग्रॅसेसने तारुण्यातील सौंदर्य आणि स्त्रीलिंगी मनोवृत्ती दर्शविली. ग्रेसचे आकडे अर्धवर्तुळात व्यवस्थित मांडलेले आहेत. हात पासून विणणे, रचनात्मकपणे शिल्पकला गट एकत्र करा. त्यांच्या समकालीनांपैकी एकाने असे लिहिले: “संपूर्ण गट प्रेम व्यक्त करतो, आणखी एक, सूक्ष्म अभिव्यक्ती पाश्चात्य युरोपियन कलेच्या इतर कामांमध्ये मिळवणे कठीण आहे. अँटोनियो कॅनोवा. तीन ग्रेस. 1816 राज्य हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग.
स्लाइड 17
स्लाइड 18
स्लाइड 19
स्लाइड 20
स्लाइड 21
अँटोनियो कॅनोवा .. पॉलीन बोर्गीस यांचे व्हीनसचे पोर्ट्रेट. संगमरवरी. 1805-1807 वर्षे. बोर्गीझ गॅलरी. रोम
स्लाइड 22
स्लाइड 23
अँटोनियो कॅनोव्हा "डेडालस आणि इकारस" चे शिल्पकला गट. 1777-1779 वर्षे. कॅरर संग्रहालय. व्हेनिस
स्लाइड 24
स्लाइड 25
बर्टेल थोरवलडसेन. डॅनिश शिल्पकार बर्टेल थोरवलडसेन (1768-1844) चा कलात्मक आदर्श देखील प्राचीन प्लास्टिक कलेचा उत्कृष्ट नमुना होता. त्याने आपली बहुतेक कामे पौराणिक विषय आणि प्रतिमांकडे वाहिली. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट आहेत "जेसन विथ द गोल्डन फ्लीस", "गॅनीमेड आणि ईगल ऑफ झीउस" आणि "बुध"
स्लाइड 26
एक सुप्रसिद्ध रशियन मुत्सद्दीची पत्नी प्रिन्सेस एम.एफ.बॅर्याटिन्स्काया यांच्या पुतळ्यामध्ये आदर्श सुसंवाद आणि सौंदर्याची प्रतिमा हस्तगत केली गेली आहे. तिच्या आयुष्यात, ती तिच्या तीक्ष्ण मनासाठी आणि चमकदार सौंदर्यासाठी, दयाळूपणे आणि स्त्री-आकर्षणासाठी प्रसिद्ध होती. येथे ती पुरातन देवीच्या वेषात आकर्षकपणे वाहणा flowing्या झग्यात सादर केली गेली आहे, ज्याद्वारे तिच्या आश्चर्यकारकपणे दुमडलेल्या आकृतीचा सहज अंदाज लावला जाऊ शकतो. तिच्या चेह of्याचे अंडाकृती, तणावपूर्ण, प्रतिष्ठित पवित्रा, तिचे डोके किंचित उजवीकडे वाकले असले तरी ते सुंदर आहेत. तिच्या डाव्या हाताने, तिने हलक्या हाताने हलकी शाल ठेवली, तिचा उजवा उजवा भाग त्याने तिच्या हनुवटीवर उंचावले. ही हावभाव "प्राचीन देवी" वास्तविक जीवनात परत आणते, ती तिला एक संपूर्ण पार्थिव महिला बनवते. बर्टेल थोरवलडसेन. राजकुमारी एम.एफ. बेरियाटिन्स्काया. 1818 थोरवाल्डसेन संग्रहालय, कोपेनहेगन.
स्लाइड 27
बर्टेल थोरवलडसेन. सोनेरी लोकर सह जेसन. 1803-1828, थोरवाल्डसेन संग्रहालय, कोपेनहेगन.
स्लाइड 28
बर्टेल थोरवलडसेन. गॅनीमेड आणि गरुड. 1818-1829, कला संस्था, मिनियापोलिस. एमएचके, ११ वी धडा क्रमांक 6
कला
अभिजात आणि
रोकोको
डीझेड: अध्याय 6, ?? (पी. 63), टीव्ही.
असाइनमेंट्स (पी. 63-65), टॅब. (पासून
) 63) नोटबुक भरा
मूळ रशियन मजकूर © ए.आय. कोल्माकोव्ह लेसनचे उद्दीष्ट
कलेची कल्पना द्या
अभिजातपणा, भावनिकता आणि
रोकोको
क्षितिजे विस्तृत करा, विश्लेषण कौशल्ये
कला शैली;
राष्ट्रीय शिक्षित
स्वत: ची जागरूकता आणि स्वत: ची ओळख,
संगीत सर्जनशीलता आदर
रोकोको
विचार, आयडिया
ओ. फ्रेगोनार्ड;अभिजातपणा;
जी. रिगो;
रोकोको
भावनिकता;
हेडॉनवाद
रोकेल्स;
मस्कार्न्स
व्ही.एल. बोरोव्हिकोव्हस्की;
साम्राज्य शैली;
जे जे रुसॉ
विद्यार्थ्यांच्या ज्ञानाची चाचणी घेणे
१. बॅरोक संगीत संस्कृतीची वैशिष्ट्ये कोणती? पेक्षाहे रेनेसान्स संगीतापेक्षा वेगळे आहे का? युक्तिवाद
आपले उत्तर विशिष्ट उदाहरणांसह.
2 सी. माँटेवेर्डी यांना बारोकचा पहिला संगीतकार का म्हटले जाते? IN
त्याच्या कामाचे सुधारणात्मक पात्र कसे व्यक्त केले गेले? काय
त्याच्या संगीताच्या "उत्साहित शैली" चे वैशिष्ट्य? काय
ही शैली ओपेरामध्ये प्रतिबिंबित झाली
संगीतकार? के च्या संगीतमय सर्जनशीलता कशास एकत्र करते?
बारोक आर्किटेक्चर आणि पेंटिंगसह माँटेवेर्डी?
J. जे.एस. बाख यांच्या संगीत कार्यात काय फरक आहे? त्याला का
बारोकच्या वाद्यसंस्कृतीच्या चौकटीत विचार करण्याची प्रथा आहे?
आपण कधीही जे.एस.बाच यांचे ऑर्गन संगीत ऐकले आहे? कोठे?
आपले प्रभाव काय आहेत? काय महान कार्य करते
संगीतकार विशेषतः आपल्या जवळ आहेत? का?
Russian. रशियन बारोक म्युझिकची वैशिष्ट्ये कोणती? काय
१th व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या - १ 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या मैफिली?
रशियन बारोक म्युझिकचा विकास का संबंधित आहे
रशिया मध्ये संगीतकार शाळा निर्मिती? काय
आपणास एम.एस. च्या अध्यात्मिक संगीत गाण्याने प्रभावित केले आहे.
बेरेझोव्स्की आणि डी.एस.बोर्त्नियास्की?
सार्वत्रिक शिक्षण उपक्रम
व्याख्या करणेलक्षणीय ओळखणे
अत्यावश्यक वैशिष्ट्ये
शैली चिन्हे
अभिजात शैली
क्लासिकिझम
आणि
आणि रोकोको,
रोकोको, रिलेट
त्यांना एखाद्या विशिष्ट ऐतिहासिक संबंधित
युग;
युग;
अन्वेषण
कार्यकारण संबंध शोधा,
संप्रेषण,
नमुने
बदल नमुने
कलात्मक बदल
कलात्मक मॉडेल्स
जगाचे मॉडेल;
जग;
मूल्यमापन
सौंदर्याचे मूल्यांकन करा,
सौंदर्याचा, आध्यात्मिक
अध्यात्मिक आणि
आणि कलात्मक
कलात्मक
मूल्य
सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक मूल्य
सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक युग;
युग;
स्पष्ट
मार्ग ओळखा
मार्ग आणि
आणि निधी
अभिव्यक्ति अर्थ
सार्वजनिक अभिव्यक्ती
कल्पना
कल्पना आणि
आणि सौंदर्याचा
सौंदर्याचा आदर्श
काळातील आदर्श
इरा इन
दरम्यान
विश्लेषण प्रक्रिया
विश्लेषण
कार्य करते
कलात्मकतेचे कला,
क्लासिकिझम, रोकोको आणि
भावनिकता;
भावनिकता;
शोधणे
साहसी शोधा
सहकारी दुवे
संप्रेषण आणि
आणि फरक
यातील फरक
कलात्मक
क्लासिकिझमच्या कलात्मक प्रतिमा, बारोक आणि
रोकोको,
rococo विविध सादर
वेगळे प्रकार
कला प्रकार;
कला
वैशिष्ट्यीकृत करणे
मुख्य वैशिष्ट्यीकृत
मुख्य वैशिष्ट्ये,
वैशिष्ट्ये, प्रतिमा
प्रतिमा आणि थीम
विषय
कला
अभिजात कला,
क्लासिकिझम, रोकोको
रोकोको आणि
आणि भावनिकता;
भावनिकता;
समोर मांडणे
गृहीतके पुढे ठेवा,
गृहीतक, सामील व्हा
संवादात प्रवेश करा,
संवाद, भांडणे
युक्तिवाद
स्वत: चे
स्वतःचा मुद्दा
दृष्टीकोन
वर पहा
तयार त्यानुसार
तयार
अडचणी;
अडचणी;
पद्धतशीर करणे
पद्धतशीर आणि
आणि सामान्यीकरण
प्राप्त थोडक्यात
ज्ञान प्राप्त
चे ज्ञान
बद्दल
प्रमुख
मुख्य शैली आणि कलेचा ट्रेंड
XVII-XVIII शतके कला.
(नोकरी
(टेबलसह कार्य करा)
टेबल) नवीन सामग्री अभ्यास
1. सौंदर्यशास्त्र
क्लासिकिझम.
2.रोको आणि
भावनिकता.
धड्यांसाठी असाइनमेंट. जगासाठी काय महत्त्व आहे
संस्कृती आणि संस्कृतींमध्ये सौंदर्यशास्त्र आहे
क्लासिकिझम, रोकोकोची कला आणि
भावनात्मकता?
उप-प्रश्न
1.1.
2.
2.
सौंदर्यशास्त्र
अभिजाततेचे सौंदर्यशास्त्र.
क्लासिकिझम. अपील
प्राचीनला आवाहन
प्राचीन
वारसा
वारसा आणि
आणि मानवतावादी
नवनिर्मितीचा काळ मानवतावादी आदर्श.
उत्पादन
आपला स्वतःचा विकास करीत आहे
स्वत: च्या सौंदर्याचा
सौंदर्याचा कार्यक्रम.
कार्यक्रम.
मुख्य गोष्ट
कलेची मुख्य सामग्री
अभिजात कला
अभिजात आणि
आणि त्याचे
त्याचा
सर्जनशील
सर्जनशील पद्धत.
पद्धत. वैशिष्ट्ये
अभिजाततेची वैशिष्ट्ये
मध्ये अभिजात
भिन्न मध्ये
विविध
प्रकार
कला प्रकार.
कला. शैली प्रणालीची स्थापना
प्रणाली
क्लासिकिझम
फ्रान्स मध्ये अभिजात
फ्रान्स आणि विकासावर त्याचा प्रभाव
कलात्मक
कलात्मक संस्कृती
पश्चिम युरोपियन संस्कृती
पश्चिम युरोपियन देश.
देश.
संकल्पना
संकल्पना
शैली बद्दल
एम्पायर शैली.
एम्पायर शैली.
रोकोको
रोकोको आणि
आणि भावनिकता *.
भावनिकता *. मूळ
संज्ञा मूळ
टर्म
"रोकोको"
"रोकोको" मूळ
कलात्मक उत्पत्ती
कलात्मक शैली
शैली आणि
आणि त्याचे
त्याचा
वैशिष्ट्यपूर्ण
वैशिष्ट्ये. कार्ये
रोकोको आव्हाने
रोकोको (चालू)
(उदाहरणार्थ
उदाहरण
उत्कृष्ट नमुने
कला आणि हस्तकला यांचे उत्कृष्ट नमुने
कला व हस्तकला).
संवेदना
भावनिकता म्हणून
एक म्हणून
एक
कलात्मक पासून
कलात्मक हालचाली
प्रवाह
मध्ये
चौकटीत
अभिजातपणाची चौकट.
क्लासिकिझम. सौंदर्यशास्त्र
भावनात्मकतेचे सौंदर्यशास्त्र
भावनिकता आणि
आणि
त्याचा
त्याचा संस्थापक
संस्थापक जे.
जे.
जे. रूसो.
रुसो. विशिष्टता
रशियनची विशिष्टता
रशियन
भावनिकता
साहित्यात भावनाप्रधानता
साहित्य आणि चित्रकला (व्ही.एल.)
बोरोव्हिकोव्हस्की)
बोरोव्हिकोव्हस्की) सौंदर्यशास्त्र
क्लासिकिझम
डीजी लेविट्स्की
पोर्ट्रेट
डेनिस डायडोरोट.
1773-1774
द्विवार्षिक संग्रहालय
कला आणि
कथा
शहरे
जिनिव्हा इन
स्वित्झर्लंड
नवीन कलात्मक
शैली - अभिजात (लॅट.
क्लासिकस अनुकरणीय) क्लासिकचे अनुसरण केले
पुरातन वास्तू आणि
मानवतावादी आदर्श
नवनिर्मितीचा काळ.
प्राचीन ग्रीस आणि
प्राचीन रोम बनला
क्लासिकिझम सर्वात महत्वाचे
विषय आणि भूखंडांचा स्त्रोत:
प्राचीन संदर्भ
पौराणिक कथा आणि इतिहास,
अधिकृत करण्यासाठी दुवे
शास्त्रज्ञ, तत्ववेत्ता आणि
लेखक.
प्राचीनानुसार
"... पुरातन काळाचा अभ्यास करा
परंपरा होती
निसर्ग पहायला शिका "
तत्त्व घोषित केले
(डेनिस डायडोरोट)
निसर्गाची प्राथमिकता. सौंदर्यशास्त्र
क्लासिकिझम
ओ. फ्रेगोनॅप. पोर्ट्रेट
डेनिस डायडोरोट. 1765-1769
लुव्ह्रे, पॅरिस
क्लासिकिझमची सौंदर्यात्मक तत्त्वे:
1. प्राचीन ग्रीकचे आदर्श
संस्कृती आणि कला, यावर लक्ष केंद्रित करा
नैतिक तत्त्वे आणि कल्पना
नागरिकत्व
२. शैक्षणिक प्राधान्य
कला मूल्ये
अनुभूती मध्ये कारण मुख्य भूमिका
सुंदर.
Prop. प्रमाण, तीव्रता,
अभिजात मध्ये स्पष्टता एकत्र केली आहे
पूर्णता, परिपूर्णता
कलात्मक प्रतिमा,
वैश्विकता आणि आदर्शवाद.
कलेची मुख्य सामग्री
क्लासिकिझम जगाची समज बनली
वाजवी व्यवस्था म्हणून,
त्या व्यक्तीला नेमलेले कोठे होते?
आवश्यक आयोजन भूमिका.
10.
सौंदर्यशास्त्रक्लासिकिझम
क्लॉड लॉरेन. राणीची प्रस्थान
सावस्कया (1648). लंडन
राष्ट्रीय आर्ट गॅलरी
सर्जनशील पद्धत
क्लासिकिझम:
वाजवी साठी प्रयत्नशील
स्पष्टता, सुसंवाद आणि
कठोर साधेपणा;
जवळ येत आहे
वस्तुनिष्ठ परावर्तन
सभोवतालचे जग;
अनुपालन
शुद्धता आणि सुव्यवस्था;
खाजगी सादर
मुख्य एक करण्यासाठी;
उच्च सौंदर्याचा
चव
संयम आणि
शांतता
बुद्धिमत्ता आणि
कृतींमध्ये सुसंगतता.
11.
सौंदर्यशास्त्रक्लासिकिझम
प्रत्येक कला होती
त्याची स्वतःची खास वैशिष्ट्ये आहेत:
1. आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार
क्लासिकिझम ऑर्डर होते (प्रकार)
वास्तु रचना वापरुन
विशिष्ट घटक आणि
एका विशिष्ट आर्किटेक्चरल आणि स्टाईल प्रक्रियेच्या अधीन) बरेच काही
सी. पर्सीयर, पी.एफ.एल. फॉपमेप
आर्क डी ट्रायम्फे चालू आहे
पॅरिसमध्ये कॅरोसेल ठेवा.
1806 (साम्राज्य शैली)
आकार आणि प्रमाणात बंद
पुरातन वास्तू.
2. आर्किटेक्चरची कामे ओळखली जातात
कठोर संस्था
समानता आणि शिल्लक
खंड, भूमितीय
ओळींची शुद्धता, नियमितपणा
नियोजन.
3. चित्रकला द्वारे दर्शविले जाते: स्पष्ट
योजनांचा मर्यादा, तीव्रता
रेखांकन, काळजीपूर्वक अंमलात
व्हॉल्यूमचे काळा आणि पांढरे मॉडेलिंग.
Solving. निराकरण करण्यात विशेष भूमिका
शैक्षणिक कामे खेळली
साहित्य आणि विशेषतः थिएटर,
सर्वात व्यापक प्रजाती
यावेळी कला.
12.
सौंदर्यशास्त्रक्लासिकिझम
राज्यकाळात
जी. रिगो. लुई चौदावा पोर्ट्रेट.
1701 लुव्ह्रे, पॅरिस
"राजा सूर्य आहे" लुई
XIV (1643-1715) होता
एक विशिष्ट आदर्श
क्लासिकिझमचे मॉडेल, जे
स्पेन मध्ये नक्कल,
जर्मनी, इंग्लंड आणि देश
पूर्व युरोप, उत्तर
आणि दक्षिण अमेरिका
प्रथम कला
अभिजात होते
कल्पनेतून अविभाज्य
निरपेक्ष राजशाही आणि
मूर्तिमंत होते
प्रामाणिकपणा, महानता आणि
ऑर्डर
13.
सौंदर्यशास्त्रक्लासिकिझम
सेंट पीटर्सबर्ग (1801-1811) कमानातील काझन कॅथेड्रल. ए.एन. वोरोनिखिन.
तथाकथित क्रांतिकारक अभिजाततेच्या रूपाने कला,
मंजुरीसाठी जुलमी अत्याचाराच्या संघर्षाची आदर्श सेवा केली
व्यक्तीचे नागरी हक्क, फ्रेंच राज्यक्रांतीशी सुसंगत.
त्याच्या विकासाच्या शेवटच्या टप्प्यावर, क्लासिकिझम सक्रियपणे आहे
नेपोलियन साम्राज्याचे आदर्श व्यक्त केले.
एम्पायर स्टाईलमध्ये (आर.आर. पासून) त्याने त्याचे कलात्मक सातत्य पाहिले.
शैली साम्राज्य - "शाही शैली") - उशीरा (उच्च) शैली
आर्किटेक्चर आणि लागू कला मध्ये अभिजात. मध्ये मूळ
सम्राट नेपोलियन पहिला याच्या कारकिर्दीत फ्रान्स.
14.
रोकोको आणिभावनिकता
XVIII शतकाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य.
पाश्चात्य युरोपियन कला मध्ये
एक निर्विवाद सत्य बनले
सह एकाचवेळी अस्तित्व
क्लासिकिझम बारोक, रोकोको आणि
भावनिकता.
केवळ सुसंवाद ओळखणे आणि
क्रम, अभिजात वर्ग "सरळ"
विचित्र बारोक आकार
कला, दुर्दैवाने थांबली
अध्यात्मिक जग समजून घ्या
मानवी आणि मुख्य संघर्ष
दरम्यान संबंध क्षेत्रात हस्तांतरित
एक व्यक्ती आणि
राज्य. बारोक, अप्रचलित
स्वत: आणि तार्किक आला
पूर्ण, मार्ग दिला
अभिजात आणि रोकोको
ओ. फ्रेगोनार्ड. आनंदी
स्विंग च्या शक्यता. 1766 ग्रॅम.
वॉलेस कलेक्शन, लंडन
15.
रोकोको आणिभावनिकता
रीनाल्डियन रोकोको:
Gatchina किल्ल्याचा अंतर्गत भाग.
गच्चीना
20 च्या दशकात. XVIII शतक फ्रांस मध्ये
कलेची एक नवीन शैली विकसित झाली आहे -
रोकोको (फ्रेंच रोकाइल - शेल) आधीच
नाव स्वतः प्रकट
हे मुख्य वैशिष्ट्य
शैली - उत्कटतेची आवड
आणि जटिल आकार, विचित्र
ओळी, जसे की
शेलची रूपरेषा.
शेल त्यानंतर बदलला
काही जटिल कर्ल
विचित्र स्लॉट, नंतर मध्ये
ढाल स्वरूपात सजावट किंवा
सह अर्ध उलगडलेले स्क्रोल
हात किंवा चिन्ह च्या कोट प्रतिमा.
फ्रान्स मध्ये, शैली मध्ये रस
1760 च्या अखेरीस रोकोको कमकुवत झाला
द्विवार्षिक, परंतु मध्य देशांमध्ये
युरोप, त्याचा प्रभाव होता
XVIII च्या शेवटी समजून घेणे
शतके.
16.
रोकोको आणिभावनिकता
रोकोको आर्टचे मुख्य लक्ष्य
- विषयासक्त वितरित
आनंद (hedonism).
कला असणे आवश्यक आहे
जसे, स्पर्श आणि
बदलून करमणूक करा
जीवन परिष्कृत
मुखवटा आणि "प्रेमाच्या बाग".
गुंतागुंतित प्रेम प्रकरण
छंदांची क्षणभंगुरता,
धिटाई करणारा, धोकादायक,
आव्हानात्मक समाज
नायक, साहसी क्रिया
आणि रम्य, बहादुर
ललित कलांचे स्पष्टीकरण,
करमणूक आणि सुट्टी
1764 - कॅनव्हासवर तेल; 103 x 130 सेमी.
सामग्री निश्चित केली
रोकोको फ्रान्स.
कला काम
वॉशिंग्टन, नेट. गॅलरी
रोकोको
17.
रोकोको आणिभावनिकता
कलाच्या कामांमध्ये रोकोको शैलीची वैशिष्ट्ये:
मोहकपणा आणि हलकापणा, गुंतागुंत, सजावटीचे अत्याधुनिकता
आणि इम्प्रूव्हिझेशन, खेडूत जाणे (मेंढपाळ आयडिल), तळमळ
विदेशी
स्टायलिज्ड शेल आणि कर्ल, अरबेस्क्यू,
फुलांच्या माळा, कपाट, फाटलेल्या व्यंगचित्र,
मुखवटे
मोठ्या प्रमाणात पेस्टल लाइट आणि नाजूक रंगांचे संयोजन
पांढरा तपशील आणि सोन्याचे प्रमाण;
पुरातन परंपरा असलेल्या सुंदर नग्नतेचा पंथ,
अत्याधुनिक कामुकता, कामुकपणा;
छोट्या छोट्या स्वरूपाचा, जवळचापणा, कमीपणाचा समूह (विशेषतः मध्ये)
शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर), छोट्या गोष्टी आणि ट्रिंकेट्सचे प्रेम
("लवली ट्रायफल्स"), ज्याने शौर्याचे आयुष्य भरले
व्यक्ती;
बारकावे आणि सूचनांचे सौंदर्यशास्त्र, वैचित्र्यपूर्ण द्वैत
प्रतिमा, हलके हातवारे, अर्ध्या-वळण,
केवळ दर्शनीय चेहर्यावरील हालचाली, अर्धा स्मित, ढगाळ
पहा किंवा डोळ्यांमध्ये ओलसर प्रकाश
18.
रोकोको आणिभावनिकता
शैली मध्ये फर्निचर
रोकोको
महान उत्कर्ष शैली
रोकोको कामात पोहोचला
कला व हस्तकला
फ्रान्स कला (अंतर्गत)
राजवाडे
आणि खानदानी पोशाख). IN
रशियाने यापूर्वी स्वतः प्रकट केले
आर्किटेक्चरल सजावटीतील प्रत्येक वस्तू स्क्रोल, ढाल आणि
गुंतागुंतीचे रोकेलेचे कवच (सजावटीच्या)
दागिने अनुकरण
फॅन्सी शेलचे मिश्रण
आणि परदेशी वनस्पती) आणि
देखील maekaranov (स्टुको किंवा
फॉर्ममध्ये कोरलेल्या मुखवटे
मानवी चेहरा किंवा डोके
वर ठेवलेला पशू
खिडक्या, दारे, कमानी, चालू
कारंजे, फुलदाण्या आणि फर्निचर).
19.
रोकोको आणिभावनिकता
कोर्ट जोसेफ-डिजायर
चुर). चित्रकला. फ्रान्स
सेंटीमेंटलिझम (फ्र. सेंटीमेंट - भावना).
वर्ल्डव्यूच्या दृष्टीने ते आवडतात
अभिजातता, कल्पनांवर आधारित
आत्मज्ञान.
भावनात्मकतेच्या सौंदर्यशास्त्रात एक महत्त्वाचे स्थान
भावनांच्या जगाची प्रतिमा व्यापली आणि
एखाद्या व्यक्तीचे अनुभव (म्हणून त्याचे
नाव).
भावना प्रकट म्हणून समजल्या गेल्या
एखाद्या व्यक्तीचे नैसर्गिक तत्व, त्याचे
नैसर्गिक राज्य, शक्य
फक्त जवळच्या संपर्कात
निसर्ग.
बर्\u200dयाच लोकांसह एक संस्कृतीची उपलब्धी
आत्म्याने दूषित केलेल्या मोहांनी
"नैसर्गिक माणूस", विकत घेतला
स्पष्टपणे प्रतिकूल.
एक प्रकारचा आदर्श
भावनिकता ही ग्रामीण भावाची प्रतिमा बनली आहे
कायदे अनुसरण कोण रहिवासी
मूळ स्वभाव आणि राहतात
तिच्याशी परिपूर्ण सुसंवाद.
20.
रोकोको आणिभावनिकता
फ्रेंच तत्ववेत्ता, लेखक,
आत्मज्ञानाचा विचार करणारा.
संगीतकार, संगीतकार आणि
वनस्पतीशास्त्रज्ञ जन्म: 28 जून, 1712
शहर, जिनिव्हा. मृत्यू: 2 जुलै, 1778 (66
वर्षे), पॅरिस जवळ एर्मेनविले,
भावनाप्रधानतेचा संस्थापक
फ्रेंच शिक्षकावर विश्वास ठेवा
जे.जे. रुसो, ज्याने पंथ घोषित केले
नैसर्गिक, नैसर्गिक भावना आणि
मानवी गरजा, साधेपणा आणि
सौहार्द
त्याचा आदर्श संवेदनशील होता
भावनिक स्वप्न पाहणारा,
मानवतावादाच्या कल्पनांनी वेडलेले,
"नैसर्गिक व्यक्ती" असलेले "सुंदर
आत्मा ", भ्रष्ट नाही
बुर्जुआ सभ्यता.
रुसोच्या कलेचे मुख्य कार्य
लोकांना शिकवताना पाहिले
सद्गुण, त्यांना सर्वोत्तम कॉल करा
जीवन
त्याच्या कामांचे मुख्य पथ
मानवी प्रशंसा आहे
भावना, उच्च आकांक्षा आल्या आहेत
लोकांशी टक्कर,
वर्ग पूर्वग्रहण
21.
रोकोको आणिभावनिकता
याचा विचार करणे सर्वात योग्य आहे
एक म्हणून भावनात्मकता
कलात्मक हालचाली,
आत कार्यरत
क्लासिकिझम.
जर रोकोको लक्ष देत असेल
भावना बाह्य प्रकटीकरण आणि
भावना, नंतर भावनिकता
आतील गोष्टीवर जोर देते,
मानवी अध्यात्मिक बाजू.
रशियामध्ये, सर्वात हुशार
भावनाप्रधानतेचे प्रतीक
साहित्य आणि मध्ये आढळले
चित्रकला, उदाहरणार्थ मध्ये
व्ही. एल. बोरोव्हिकोव्हस्की यांचे कार्य.
व्ही.एल. बोरोव्हिकोव्हस्की. लिझिन्का आणि
दशिंका. 1794 राज्य
ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को
22. प्रश्न नियंत्रित करा
एक क्लासिकिझम कलेचा सौंदर्याचा कार्यक्रम काय आहे? INकला दरम्यानचे कनेक्शन आणि फरक कसे व्यक्त केले गेले
क्लासिकिझम आणि बारोक?
2 पुरातन वास्तू आणि नवनिर्मितीचा काळ काय नमुने अनुसरण
अभिजात कला? भूतकाळातील कोणते आदर्श आणि
त्याला नकार का लागला?
R. रोकोकोला खानदानाची शैली का मानली जाते? त्याचे काय आहेत
त्यांच्या आवडी आणि मनःस्थितीशी संबंधित वैशिष्ट्ये
वेळ? त्यात अभिव्यक्तीसाठी जागा का नव्हती
नागरी आदर्श? आपल्याला रोकोको शैली का वाटते?
कला आणि हस्तकला मध्ये सर्वाधिक फुलांच्या पोहोचला
कला?
Bar. बॅरोक आणि रोकोकोच्या मूलभूत तत्त्वांची तुलना करा. हे शक्य आहे का?
रोकोकोला बॅरोकचा सुरू ठेवण्याचा विचार करायचा? काय नवीन शैली आहे
रोकोको बारोकमध्ये "जोडला"? काय फरक आहेत
एखाद्या व्यक्तीवर या शैलीचा भावनिक प्रभाव?
पाच *. ज्ञानाच्या कोणत्या कल्पनांवर आधारित होते
भावनात्मकता? त्याचे मुख्य उच्चारण काय आहेत? अगदी बरोबर
भव्य शैलीच्या चौकटीत भावनिकतेचा विचार करायचा की नाही
अभिजातपणा?
23. सर्जनशील कार्यशाळा
24. सादरीकरणे, प्रकल्पांचे विषय
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
“युरोपियन कला विकासात फ्रान्सची भूमिका
संस्कृती ".
“सौंदर्य कार्यक्रमात माणूस, निसर्ग, समाज
क्लासिकिझम ".
"कला मध्ये पुरातन आणि पुनर्जागरण नमुने
क्लासिकिझम ".
"बारोक आदर्शांचे संकट आणि अभिजाततेची कला."
“रोकोको आणि भावनिकता - सोबतच्या शैली आणि
क्लासिकिझम वर्तमान ".
"फ्रेंच कलेतील अभिजाततेच्या विकासाची वैशिष्ट्ये
(रशिया इ.) ".
“जे. जे.रोसेउ ही भावनात्मकतेचे संस्थापक म्हणून ”.
"कला मध्ये नैसर्गिक भावना पंथ
भावनिकता ".
"जगाच्या इतिहासात अभिजातपणाचे पुढील भाग्य
कला ".
25. प्रतिबिंब
धड्यातील आपल्या कार्याचे मूल्यांकन करा,वाक्य पूर्ण करा:
आज मला कळले ...
हे मनोरंजक होते…
हे कठीण होते…
मी शिकलो…
मी सक्षम होते ...
मी आश्चर्यचकित झालो ...
मला हवे होते…
26. साहित्य:
शैक्षणिक संस्थांसाठी कार्यक्रम.डॅनिलोवा जी.आय. जागतिक कला संस्कृती. - एम .:
बुस्टर्ड, २०११
डॅनिलोवा, जी.आय. कला / एमएचसी. 11 सीएल याचे मूलभूत स्तरः
पाठ्यपुस्तक / जी.आय. डॅनिलोव्ह. एम .: बुस्टरड, 2014.
कोब्याकोव्ह रुसलान. सेंट पीटर्सबर्ग
त्या काळातील आर्किटेक्चर (आणि अंतर्गत) सर्वात उल्लेखनीय आणि लक्षात घेण्याजोग्या क्षेत्रांमध्ये चार शैली समाविष्ट आहेत: बॅरोक, रोकोको, क्लासिकिझम आणि एम्पायर. या शैली युरोपच्या सर्व विकसित देशांमध्ये अस्तित्वात आहेत, बदलल्या आहेत किंवा एकमेकांना पूरक आहेत याव्यतिरिक्त, प्रत्येक देशात त्यांनी स्वतःची राष्ट्रीय विशिष्ट वैशिष्ट्ये आत्मसात केली आहेत. म्हणूनच, आज आपण “रशियन बारोक”, इंग्लिश क्लासिकिझम ”किंवा“ फ्रेंच साम्राज्य ”यासारख्या संकल्पना वापरतो. असे असूनही, सर्व शैली एकाच गटातील आणि त्याच ऐतिहासिक काळाच्या आहेत, म्हणून आम्ही त्यांच्यातील बर्\u200dयाच सामान्य वैशिष्ट्यांना वेगळे करू शकतो. .
लक्झरी: या शैली अभिजात लोकांच्या अंतर्गत सुशोभित करण्यासाठी वापरल्या गेल्या, म्हणून त्यांना कधीकधी पॅलेस किंवा रॉयल असे म्हटले जाते (आधुनिकतेनुसार या आतील एक अभूतपूर्व लक्झरी असली तरी या समूहातील अभिजात शैली सर्वात संयमी आणि संयमित शैली आहे);
उच्च मर्यादा असलेली मोठी प्रशस्त खोल्या (यापैकी कमीत कमी रोकोको शैली संदर्भित);
सजावटीच्या पद्धतीः स्टुको, म्युरल्स किंवा क्लासिक थीमसह चित्रे, लाकडी कोरीव काम (फर्निचरमध्ये कोरीव काम करण्यासह).
रोकोको आणि क्लासिकिझममधील फरकः
क्लासिकिझममध्ये आर्किटेक्चरच्या सर्व घटकांच्या सुसंवाद आणि सुव्यवस्थेसाठी प्रयत्न करीत आहेत;
अभिजातपणा खोटी माहिती टाळून संयम आणि साधेपणासाठी प्रयत्न करतो;
क्लासिकिझम हा वास्तुकलाच्या प्राचीन सिद्धांतावर आधारित आहे आणि स्थानिक सामंजस्यपूर्वक काळजीपूर्वक निरीक्षण करतो.
रोकोको
रोकोको हा शब्द फ्रेंच "रोकाइल" (उच्चारित "रोकाइल") वरून आला आहे आणि अनुवादात "शेल" आहे. शैली एक सुधारित मूर्तिमंत रूप बनली, बारोक शैलीची अधिक सुंदर आणि प्रभावी व्याख्या, फ्रेंच कुलीन आणि धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीची निर्मिती. कलेच्या विविध क्षेत्रांमध्ये पसरलेल्या इतर शैलींपेक्षा रोकोको मुख्यत: केवळ अंतर्गतच संदर्भित करते.
कथा. फ्रान्समध्ये अठराव्या शतकात रोकोको शैली दिसू लागली आणि शतकाच्या शेवटीच संपूर्ण युरोपमध्ये त्याचे वर्चस्व राहिले.
ही शैली बारोक सह दृष्टीक्षेपाने बर्\u200dयाचदा गोंधळलेली असते; त्यांच्यामध्ये खरोखर बरेच साम्य आहे, परंतु असे बरेच फरक देखील आहेत. रोकोको शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये:
अशा आतील गोष्टी पुढील भागांद्वारे दर्शविल्या जातात: मोहक, हलका, खेळकर, गुंतागुंत;
मोठ्या खोल्यांबरोबरच, लेआउटमध्ये लहान खोल्या, उबदार जागा - अल्कोव्ह्स (मोठे कोनाडे, उदाहरणार्थ, झोपेच्या क्षेत्रासाठी) असतात;
गुलाबी, निळ्या, मऊ हिरव्या, मोती आणि मोत्याच्या हलके छटा दाखवा रंग;
भिंत आणि कमाल मर्यादा सजावट: उत्कृष्ट स्टुको नमुने, कोरीव पटल, उत्कृष्ट मिरर घटक, भिंती आणि कमाल मर्यादेची गुळगुळीत पेंटिंग, हाताने पेंट केलेल्या फ्रेस्कोसह पूरक;
मजले: नमुनेदार पोशाख आणि कार्पेट्स;
सजावट: गिल्डिंग, कापड सजावट, क्रिस्टल आणि काचेचे घटक;
"रोकोको" (किंवा "रोकाईल") हा शब्द 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी वापरला गेला. प्रारंभी, "रोकाइल" हा कृत्रिम कृत्रिम कृत्रिम कृत्रिम कृत्रिम नक्कल करणारे विविध जीवाश्म इत्यादी आंतरिक सजावट करण्याचा एक मार्ग आहे आणि "रोकाइल" असे सजावट तयार करणारा एक मास्टर आहे. ज्याला आपण आता "रोकोको" म्हणतो, एकेकाळी याला "नयनरम्य चव" म्हटले जात असे, परंतु 1750 च्या दशकात. "ट्विस्ट" आणि "छळ" केलेल्या प्रत्येक गोष्टीची टीका अधिक सक्रिय झाली आणि "बिघडलेली चव" हे नाव साहित्यात येऊ लागले. विश्वकोशशास्त्रज्ञांनी विशेषत: टीका करण्यात यश मिळविले, त्यानुसार "खराब झालेल्या चव" मध्ये कोणतीही वाजवी सुरुवात झाली नाही.
शैलीचे मुख्य घटकः रोकाईल - कर्ल आणि कार्टेल - एक विसरलेला शब्द जो रोसेल कार्टूचे नाव देईल. या पदांचा उपयोग करण्याच्या प्रारंभीच्या घटनांपैकी एक म्हणजे 1736 च्या “रोकेलेल आणि कार्टेल फॉर्मचे तिसरे पुस्तक” या मुलाचा मोंडॉनचा भांडण.
नवीन "अँटीक फॉर्म" ची लोकप्रियता असूनही 1750 च्या उत्तरार्धात फॅशनमध्ये आली. (या प्रवृत्तीला "ग्रीक चव" असे म्हटले जात असे; नंतरच्या रोकोकोसाठी या शैलीतील वस्तू बर्\u200dयाचदा चुकीच्या मानल्या जातात) तथाकथित रोकोकोने शतकाच्या अगदी शेवटपर्यंत आपली स्थिती कायम राखली. फ्रान्समध्ये रोकोको कालावधीला कामदेव आणि शुक्राचा काळ असे म्हणतात.
१ 60 and० आणि s० च्या दशकात बारोकच्या पीसण्यामुळे रोकोको ही संकल्पना पसरली: “रोकोको टप्प्यात प्रवेश केल्यामुळे प्रतीक आपला स्वतंत्र अर्थ गमावत आहे, आणि अप्सरा, नायड्ससह सामान्य सजावटीच्या सजावटीचा भाग बनतो. , कॉर्नोकॉपियस, डॉल्फिन्स आणि नॉट्स, “प्रेमाच्या देवतांचे कपिड्स” - पुट्टी - रोकोको ”मध्ये बदलतात.
अभिजात
अंतर्गत शैली आणि सौंदर्याचा कल म्हणून, 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अभिजातपणाची उत्पत्ती युरोपमध्ये झाली. हे शांतता आणि कठोर वास्तुकला, तिचे प्रमाण आणि सुसंवाद यावर आधारित आहे. लॅटिनमधून भाषांतरित, "क्लासिकस" हा एक आदर्श, क्रम, नमुना आहे. 1755 मध्ये पोम्पीच्या शोधामुळे अभिजाततेच्या विकासावर लक्षणीय परिणाम झाला. परिणामी, ते नवनिर्मितीच्या स्थापत्य वास्तूतील नैसर्गिक विकासाचा आणि सुधारण्याचा परिणाम होता.
अभिजात शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये:
अभिजातपणाचे आतील भाग खालील शब्द आणि वाक्यांशांनी दर्शविले: शांत, आदर्श, लॅकोनिक, थोर
आतील सजावट स्पष्ट भूमितीय, अत्यधिक योग्य फॉर्म द्वारे दर्शविले जाते;
रंग: नाजूक व्हॅनिलाचे हलके आणि श्रीमंत टोन, फिकट गुलाबी निळा, तरुण पानांचा रंग;
पारंपारिक पुरातन आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सचा वापर: स्तंभ, पिलास्टर (अर्ध-स्तंभ), पेडीमेन्ट्स आणि फ्रिजिज;
प्राचीन हेतू असलेल्या दागदागिने: कठोर आणि भूमितीय;
वॉल सजावट. विलासी ओपनवर्क डिझाइन किंवा नमुने, वॉल स्कर्टिंग बोर्ड आणि सीमा, पेंटिंग व्यापकपणे वापरली जाते;
मजले: - महागड्या, उच्चभ्रू प्रकारच्या लाकडापासून बनविलेले इनलेड आर्ट पार्केट. हॉलवे, हॉल किंवा जेवणाच्या क्षेत्रात, संगमरवरी किंवा इतर दगडी कोटिंग्ज वापरणे शक्य आहे;
तपशील आणि लहान घटकांसह सजावट ओव्हरलोड नाही.
क्लासिकिझमच्या युगाचा उज्ज्वल प्रतिनिधी इंग्रजी (स्कॉटिश) आर्किटेक्ट रॉबर्ट अ\u200dॅडम्स मानला जाऊ शकतो, खाली दिलेल्या फोटोंमध्ये आपण त्याने बनविलेले अंतर्गत पाहू शकता.
क्लासिकिझम हा तर्कवादाच्या विचारांवर आधारित आहे, ज्यास डेकार्ट्सच्या तत्वज्ञानामध्ये एक ज्वलंत अभिव्यक्ती आढळली. कलात्मकतेचे कार्य, अभिजाततेच्या दृष्टिकोनातून, कठोर तोफांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची स्वतःची सुसंगतता आणि सुसंगतता दिसून येईल. क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत, त्याने यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून केवळ आवश्यक, टिपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न केला. कलात्मकतेचे सौंदर्यशास्त्र कला आणि सामाजिक शैक्षणिक कार्यास महत्त्व देते. क्लासिकिझम शैलीतील कठोर श्रेणीरचना प्रस्थापित करते, जे उच्च (ओड, शोकांतिका, महाकाव्य) आणि निम्न (विनोदी, व्यंग्य, दंतकथा) मध्ये विभागलेले आहेत. प्रत्येक शैलीने वैशिष्ट्ये काटेकोरपणे परिभाषित केली आहेत, त्यातील मिश्रण करण्यास अनुमती नाही.
17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये विशिष्ट दिशा तयार झाली. फ्रेंच अभिजातपणाने एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व, त्याला धार्मिक आणि चर्चच्या प्रभावापासून मुक्त केल्याचे उच्चतम महत्त्व असल्याचे प्रतिपादन केले. रशियन साम्राज्यात अभिजाततेच्या विचित्रतेसाठी रशियन अभिजातवाद हा लेख पहा.
बर्\u200dयाच प्रकारे क्लासिकिझमने प्राचीन कला (liedरिस्टॉटल, होरेस) वर अवलंबून राहून एक आदर्श सौंदर्य मॉडेल अर्थात "सुवर्णकाळ" म्हणून घेतले. 17 व्या शतकातील फ्रान्समध्ये, याला मिनर्वा आणि मंगळाचा काळ म्हटले जात असे.
पॉसिन निकोलस (1594-1665), फ्रेंच चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन. के. वारेन आणि इतर फ्रेंच कलाकारांसह अभ्यास केला; १24२24 पासून पौसिन रोममध्ये राहत होता (१4040०-१64 in२ - पॅरिसमध्ये) कॅरेसी, डोमेनिचिनो, राफेल, टिटियन, मायकेलएन्जेलो यांचा प्रभाव होता, त्यांनी लिओनार्डो दा विंची आणि ड्युरर यांच्या ग्रंथांचा अभ्यास केला, स्केच केलेले आणि मोजलेले प्राचीन पुतळे, शरीरशास्त्र आणि गणिताचा अभ्यास केला. 1620 च्या दशकापासून, चित्रकार निकोलस पॉसिन यांनी उच्च नागरी ध्वनीची चित्रे तयार केली आहेत, ज्याने युरोपियन चित्रकला ("डेथ ऑफ जर्मनिक" या चित्रकला) मध्ये अभिजात कलाकृतीचा पाया घातला होता, साहित्यिक आणि पौराणिक थीमवरील काव्यात्मक रचना, ज्या प्रतिमांच्या उदात्त प्रणालीने चिन्हांकित केल्या होत्या. , प्रखर, हळुवारपणे सुसंवादी रंगाची भावना ("रिनोल्डो आणि आर्मीडा", "टॅन्क्रेड आणि हर्मिनिया", "पार्नासस"). १3030० च्या दशकाच्या निकोलस पॉसिन यांच्या कार्यात प्रचलित स्पष्ट रचनात्मक लय तर्कसंगत तत्त्वाचे प्रतिबिंब मानली जाते, जी मनुष्याच्या उदात्त कर्मांना महानता देते ("आर्केडियन शेफर्ड्स", "मोइंडिंग"). 1650 च्या दशकापासून, नैतिक आणि तात्विक पथिक पॉसिनच्या कार्यात वाढत आहे. पुरातन इतिहासाच्या कथानकांकडे वळून, बायबलसंबंधी आणि ख्रिश्चन धर्मातील वर्णांची तुलना शास्त्रीय पुरातन काळातील नायकाशी करता करता, कलाकाराने आलंकारिक आवाजाची संपूर्णता प्राप्त केली, संपूर्ण स्पष्ट सुसंवाद ("इजिप्त मधील फ्लाइटवर आराम करा", "द मॅग्निनिमिटी" स्किपिओ "). आदर्श लँडस्केपच्या तत्त्वांचा विकास करुन निकोलस पॉसिन निसर्गास उद्देशपूर्णपणा आणि परिपूर्णतेचे मूर्तिमंत रूप बनविते ("लँडस्केप विथ पॉलिफिमस", सर्का 1649, "द सीझन", "अपोलो आणि डाफ्ने" या मालिकेची मालिका). लँडस्केपमध्ये पौराणिक पात्रांचा परिचय करून देऊन विविध घटकांची ओळख करुन देणे
बायबलसंबंधी आख्यायिकेचे भाग, पौसेन यांनी मनुष्य आणि विश्वातील संबंधांचे नियमन करण्यासाठी उच्च सुरुवात किंवा भाग्य ही कल्पना व्यक्त केली.
वॅटू जीन एन्टाईन (1684-1721), फ्रेंच चित्रकार.
छप्पर असलेल्या कुटुंबात वलेन्सिएने (फ्रान्सच्या उत्तरेस) शहरात जन्म. नेमकी जन्मतारीख अज्ञात आहे. 10 ऑक्टोबर 1684 रोजी बाप्तिस्मा घेतला
१2०२ च्या सुमारास वट्टू पॅरिसमध्ये पोचले आणि एक प्रतलेखक म्हणून काम करण्यास सुरवात केली. लक्समबर्ग पॅलेसमध्ये, त्यांना पी.पी. रुबेन्सच्या चित्रांचा अभ्यास करण्याची संधी मिळाली.
1717 मध्ये वाट्टू यांना "किफरूच्या बेटावर तीर्थयात्रा" या मोठ्या चित्रासाठी शैक्षणिक पदवी मिळाली. 1719-1720 मध्ये. कलाकार इंग्लंडला गेला. वट्टूच्या सर्जनशीलतेचा उंच दिवस अल्पकाळ टिकणारा होता. एका दशकापेक्षा कमी कालावधीसाठी, त्यांनी कॅनव्हासेसवर "वेनिस फेस्टिव्हल", "द फेस्ट ऑफ लव्ह", "सोसायटी इन द पार्क", "जॉय ऑफ लाइफ", "गिल्स",
"मेटसेटन", "ई. एफ. गेर्सन यांच्या दुकानाचे चिन्ह".
वट्टूने त्याच्या पेंटिंग्ज डेट केल्या नाहीत पण बर्\u200dयाच वर्षांत त्यांची पेंटिंग अधिक हलकी झाली आहे. कलाकाराने अनेक रेखाचित्रे काढली.
त्याची सतत आवडलेली पात्रं अभिनेत्यांची आठवण करून देतात, ज्यांनी वट्टूच्या कॅनव्हासेसवर लांब नाटक केले. त्याच्या परिपक्व काळात, कलाकार अधिकाधिक नाट्य रचना ज्यामध्ये निसर्ग (झाडे, डोंगर) एखाद्या सजावटीसारखे बनते. नाट्यविषयक देखावे आणि "उत्साही उत्सव" त्याच्या नंतरच्या कथानकांची मुख्य थीम आहेत. वाट्टू, विशेषत: त्याच्या शोभेच्या पॅनल्सचा रोकोको शैलीच्या विकासावर निर्णायक प्रभाव होता.
जीन होनोर फ्रेगोनार्ड (5 एप्रिल, 1732, ग्रासे - 22 ऑगस्ट, 1806, पॅरिस), फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार. पॅरिसमधील जे. बी. एस. चार्डीन आणि एफ. बाऊचर यांच्याबरोबर अभ्यास केला. १556-१-17 he१ मध्ये त्यांनी इटलीमध्ये काम केले, जिथे त्यांनी लँडस्केप ड्रॉईंगचे सायकल (रोम आणि नेपल्सच्या आसपास) सादर केले. जिवंत वास्तवात ठळकपणे अनन्य आणि थेट भावनिक प्रेमामुळे फ्रेगोनार्डला ऐतिहासिक चित्रकला ("कोरेझ आणि कॅलिरोया", 1765, लूव्हरे, पॅरिस) च्या अनुभवांमधून रोजच्या जीवनात, लँडस्केप आणि पोर्ट्रेटच्या शैलीकडे जाण्यास उद्युक्त केले. बाऊचरच्या "शौर्य" शैलीच्या परंपरा पुढे चालू ठेवणे, कधीकधी रोकोकोच्या अधिवेशनांना आणि परिष्कारांना श्रद्धांजली वाहताना, फ्रेगार्डार्डने त्याच वेळी दररोज (लोकसहित) जीवनातील गीतात्मक दृश्यांना पुन्हा तयार करण्यात विशेष प्रवेश केला, क्षेत्र अंतरंग मानवी भावना आणि निसर्गाची कविता. रंग, हलकेपणा आणि लिखाणाचा स्वभाव, गुळगुळीत रचनात्मक लय यांच्या ताजेपणा आणि परिष्कृत सजावटीमुळे भिन्न, फ्रेगोनार्डची कामे संवेदनशील आनंदांनी भरलेली आहेत, जीवनाचा पूर्ण रक्ताचा आनंद आहे (स्विंग, 1766, वॉलेस कलेक्शन, लंडन, सेंट-क्लाऊड येथे मेजवानी, 1775 , बॅंक ऑफ फ्रान्स, पॅरिस; बाथिंग नायड्स, लूव्ह्रे, पॅरिस) या पात्राच्या (द स्नीक किस, हर्मिटेज, लेनिनग्राड) पात्रांचा अगदी सहज लक्षात येणारा उपहास किंवा भविष्यकाळात मनापासून, काही प्रमाणात भावनिक सहानुभूती दाखवतात नायकांपैकी (दी गरीब कुटुंब, ए एस पुष्किन, मॉस्को; "फार्मर्स चिल्ड्रेन", हर्मिटेज, लेनिनग्राड). प्रकाश आणि सावलीच्या श्रेणीकरणाचे परिष्कृत प्रभाव त्याच्या असंख्य रेखाचित्रांचे (वैशिष्ट्यपूर्ण, बिस्ट्रोम, बहुतेक वेळा सेपिया) आणि नोंदीचे वैशिष्ट्य आहेत.
चारदीन जीन-बॅप्टिस्ट शिमोन (1699-1779) - फ्रेंच चित्रकार, पी.जे.चा विद्यार्थी. कासा आणि नोएल कुआपले.
नंतरच्या लोकांना त्याच्या चित्रांमध्ये उपकरणे देण्यास मदत केल्यामुळे त्याने सर्व प्रकारच्या निर्जीव वस्तूंचे वर्णन करण्याची एक विलक्षण कला आत्मसात केली आणि स्वत: ला केवळ त्यांच्या पुनरुत्पादनासाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला.
आपल्या स्वतंत्र कारकीर्दीच्या सुरूवातीस, त्याने फळे, भाज्या, फुलझाडे, मृत प्राणी, घरगुती वस्तू, शिकार अशा गुणांनी चित्रित केले की कलाप्रेमींनी त्याचे चित्रकला प्रसिद्ध फ्लेमिश आणि डच कलाकारांच्या कामांसाठी घेतली आणि १ 1739 since पासूनच त्याने या चित्रपटाचा विस्तार केला गरीब लोक आणि पोर्ट्रेटच्या गृह जीवन दृश्यांसह त्याच्या विषयांची श्रेणी.
या दुसर्\u200dया श्रेणीतील चित्रे, त्यांच्या सामग्रीची भोळे साधेपणा, रंगांची सामंजस्य आणि सौम्यता, ब्रशची मऊपणा आणि समृद्धी यांच्यामुळे वेगळे, चारडिनच्या आधीच्या कृतींपेक्षा अधिक, त्याने समकालीन कलाकारांच्या संख्येच्या बाहेर ढकलले आणि त्याच्या मागे एक बळकट केले फ्रेंच पेंटिंगच्या इतिहासातील प्रमुख ठिकाणे. १28२28 मध्ये त्यांना पॅरिसियन अ\u200dॅकॅडमी ऑफ आर्टस् मध्ये नियुक्त करण्यात आले, १434343 मध्ये त्यांची सल्लागार म्हणून निवड झाली, १5050० मध्ये त्यांनी तिचा कोषाध्यक्ष म्हणून पदभार स्वीकारला; याव्यतिरिक्त, 1765 पासून ते विज्ञान, साहित्य आणि ललित कला कला विज्ञान अकादमी सदस्य होते.
त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय म्हणजे "कार्ड लॉक", "डिनर करण्यापूर्वी प्रार्थना", "हार्डवेअर मदर", "ब्रोकन हरे आणि शिकार उपसाधने", "संगमरवरी टेबलवर फळे" आणि "कलाचे गुणधर्म", "तीन मुले उडणारे फुगे" , "तरतुदी आणि भांडी असलेली स्वयंपाकघरातील टेबल", श्रीमती जोफ्रेन यांचे पोर्ट्रेट, "एक मुलगी एक पत्र वाचत आहे", "बाजारातून परत येत आहे", "कुक साफसफाईची साफसफाई करते", आणि "जेवणापूर्वी प्रार्थना" ची पुनरावृत्ती "कार्ड लॉक" आणि "जेवणापूर्वी प्रार्थना" आणि "लाँड्रेसेस", "एक कार्पेट भरत असलेली एक तरुण स्त्री", "एका रान्यात पाणी ओतणारी एक दासी", "तुटलेली घोडे आणि एक तांब्याची भांडी" आणि "लॉन्ड्रेस" आणि "च्या पुनरावृत्ती रात्रीच्या जेवणापूर्वी प्रार्थना "आणि" आई आणि मूल "...
क्लासिकिझम आणि रोकोकोची दृश्य कला
निकोलस पॉसिन - क्लासिकिझमचे चित्रकार
चित्रकलेतील अभिजाततेचे शिखर फ्रेंच अ\u200dॅकॅडमीने कलाकारांच्या कार्याची घोषणा केली निकोलस पॉसिन (1594-1665) आपल्या हयातीत त्याला "आधुनिक ब्रश मास्टर्समधील सर्वात कुशल आणि अनुभवी" म्हटले गेले आणि त्यांच्या मृत्यूनंतर त्याला "फ्रेंच चित्रकलेचा बीकन" घोषित केले गेले.
क्लासिकिझमच्या कल्पनांचा ज्वलंत प्रतिस्पर्धी म्हणून, पौसिनने सौंदर्याच्या नियमांच्या स्वतःच्या कल्पनेवर आधारित एक सर्जनशील पद्धत विकसित केली. बाह्य क्रमाने, सामंजस्य आणि स्वरूपाच्या स्पष्टतेमध्ये संपूर्ण भागांच्या समानतेमध्ये त्याने त्याचा आदर्श पाहिला. त्याच्या पेंटिंग्समध्ये संतुलित रचना, कडक, गणिताची जागा व्यवस्थित करण्याची पडताळणी केलेली प्रणाली, अचूक रेखांकन, संगीतमय पद्धतींच्या प्राचीन मतप्रणालीवर आधारित लयची एक अद्भुत भावना द्वारे वेगळे केले जाते.
पौसीन यांच्या मते कलात्मक सत्य आणि सौंदर्य हे मुख्य निकष कारण आणि विचार आहेत. "प्रकृति आणि कारण हे शिकवते त्याप्रमाणेच" मार्ग तयार करण्यासाठी त्याने हाच प्रयत्न केला. विषय निवडताना, पौसिनने मानवीय आवेशांऐवजी उच्च नागरी हेतूंवर आधारित असलेल्या वीर कर्म आणि कर्मांना प्राधान्य दिले.
कलावंताच्या मते कलेचा मुख्य विषय हा उदात्त आणि सुंदर यांच्या कल्पनेशी संबंधित आहे जो एखाद्या व्यक्तिमध्ये आदर्श आणि उत्कृष्ट नैतिक गुणांचे शिक्षण देण्याचे साधन म्हणून काम करू शकतो. पॉसिनने एक पराक्रमी मनाच्या सामर्थ्याने निसर्गाला ओळखण्यास आणि रूपांतरित करण्यास सक्षम असलेल्या वीर पुरुषाच्या गौरवासाठी आपले कार्य समर्पित केले. त्याच्या आवडीची पात्रे उच्च नैतिक गुण असलेले मजबूत, मजबूत इच्छाशक्तीचे लोक आहेत. ते सहसा स्वत: ला नाट्यमय परिस्थितीत आढळतात ज्यासाठी विशेष शांतता, आत्म्याची महानता आणि चारित्र्यशक्ती आवश्यक असते. चित्रकाराने पोझ, चेहर्यावरील हावभाव आणि जेश्चरच्या माध्यमातून त्यांच्या उदात्त भावना कळविल्या.
ऐतिहासिक भूखंडांपैकी, पौसिनने केवळ त्यापैकी निवड केली ज्यात क्रिया, हालचाली आणि अभिव्यक्ती होती. त्यांनी साहित्यिक स्त्रोतांचा (पवित्र शास्त्र, ओव्हिडद्वारे "मेटामॉर्फोस" किंवा टी. तस्सो यांनी "जेरुसलेम सेट फ्री") च्या काळजीपूर्वक अभ्यासाने चित्रकलेवर काम सुरू केले. जर त्याने निर्धारित उद्दीष्टे पूर्ण केली तर कलाकाराने नायकाचे कठीण अंतर्गत जीवन नव्हे तर कृतीची कळस विचारली. मानसिक संघर्ष, शंका आणि निराशा पार्श्वभूमीवर परत आली. पॉसिनचा नेहमीचा प्लॉट फॉर्म्युला खालीलप्रमाणे होता: “डाई टाकली जाते, निर्णय घेतला जातो, निवड केली जाते” (यू. के. झोलोटोव्ह).
त्याच्या मते अभिजातपणाच्या कल्पनांनी चित्रांच्या रचना प्रतिबिंबित केल्या पाहिजेत. त्याने वैयक्तिक व्यक्ती आणि मोठ्या गटांच्या काळजीपूर्वक विचार करण्याच्या व्यवस्थेसह सुधारणांचा फरक केला.
सचित्र जागा सहज दृश्यमान असावी, योजना एकमेकांना स्पष्टपणे पाळाव्यात. कृतीसाठीच, पार्श्वभूमीतील फक्त एक लहान क्षेत्र वाटप केले जावे. पॉसिनच्या बहुतेक कॅनव्हासेसमध्ये, पेंटिंगच्या कर्णांचे छेदनबिंदू त्याचे सर्वात महत्त्वाचे अर्थपूर्ण केंद्र आहे.
पॉसिनच्या पेंटिंग्जची रचनात्मक प्रणाली दोन तत्त्वांवर तयार केली गेली आहे: फॉर्मचे संतुलन (मध्यभागी गट तयार करणे) आणि त्यांच्या मुक्त प्रमाणानुसार (केंद्रापासून दूर सरकणे). या दोन तत्वांच्या परस्परसंवादामुळे सुव्यवस्था, स्वातंत्र्य आणि रचनाची गतिशीलता यावर एक विलक्षण छाप प्राप्त करणे शक्य झाले.
पॉसिनच्या कलात्मक प्रणालीमध्ये रंगाला खूप महत्त्व आहे. मुख्य रंगीबेरंगी ध्वनींचा परस्पर संबंध जोडल्यामुळे रीफ्लेक्स सिस्टमवर धन्यवाद प्राप्त झाला: रचनाच्या मध्यभागी तीव्र रंग सहसा मऊ तटस्थ रंगांसह असतो.
निकोलस पॉसिन पौराणिक, ऐतिहासिक, धार्मिक थीम्स, तसेच लँडस्केप्सवरील असंख्य चित्रांचे लेखक आहेत. त्यामध्ये आपणास जवळजवळ नेहमीच परिष्कृत मिसा-एन-सीन्स आढळतात, ध्यान आणि नाटकांनी परिपूर्ण. दूरच्या भूतकाळाकडे वळून, त्याने पुन्हा विचार केला नाही, परंतु सर्जनशीलपणे पुन्हा तयार केले, सुप्रसिद्ध भूखंडांचे पुनर्विभाजन केले.
एन. पॉसिन यांनी चित्रकला "आर्केडियन मेंढपाळ"- कलाकाराच्या कार्याची एक उंची, जिथे अभिजातपणाच्या कल्पनांना त्यांचे पूर्ण आणि ज्वलंत रूप सापडले. फॉर्मची शिल्पकला स्पष्टता, रेखाटण्याची शुद्धता आणि अचूकता, सुवर्ण विभागातील तत्व वापरून भौमितीय रचनाची संतुलन आणि लेखनाच्या अचूकतेसाठी लेखकाचा प्रयत्न जाणवतो. प्रमाणांची तीव्रता, एक गुळगुळीत, स्पष्ट रेषीय लयने कल्पना आणि तीव्रतेची तीव्रता आणि सूक्ष्मता यांचे अचूक वर्णन केले.
हे चित्र पृथ्वीवरील अस्तित्वाचे परिवर्तन आणि मृत्यूच्या अपरिहार्यतेबद्दलच्या सखोल तत्वज्ञानाच्या विचारांवर आधारित आहे. चार मेंढपाळ, आनंदी आर्केडियाचे रहिवासी (दक्षिण ग्रीसमधील एक प्रदेश, जो शाश्वत समृद्धीचे प्रतीक आहे, युद्ध, रोग आणि पीडाविना निर्मल जीवन आहे), शिलालेखात चुकून झाडाझुडपांमध्ये एक थडगे सापडते: “ओया आर्केडियामध्ये होता. पण आता मी जिवंत माणसांत नाही, जसे की आता हा शिलालेख वाचणारे तुमच्यापैकी कोणीही नसेल. " या शब्दांचा अर्थ त्यांना विचार करायला लावतो ... मेंढपाळांपैकी एकाने नम्रपणे डोके टेकले, थडगेवर हात ठेवून. दुसरा, खाली गुडघे टेकून, अक्षरे वर आपले बोट चालवितो, अर्धा मिटलेला शिलालेख वाचण्याचा प्रयत्न करीत आहे.
तिसरा, दु: खी शब्द न घेता, त्याच्या साथीदाराकडे चौकशीची दृष्टीक्षेपात उभा करते. उजवीकडील बाईसुद्धा शिलालेखाकडे शांतपणे पाहते. तिने तिच्या खांद्यावर हात ठेवला, जणू एखाद्या अपरिहार्य समाप्तीच्या विचारातूनच त्याला मदत करण्याचा प्रयत्न केला. अशा प्रकारे, एखाद्या स्त्रीची व्यक्तिमत्त्व म्हणजे आध्यात्मिक शांतीकडे लक्ष दिले जाते, जे तत्वज्ञानाने संतुलित होते ज्यामुळे लेखक दर्शकांना आणते.
पौसेन स्पष्टपणे प्राचीन सौंदर्याच्या तोफांच्या जवळ सामान्य प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न करतो: ते खरोखरच शारीरिकदृष्ट्या परिपूर्ण, तरुण आणि सामर्थ्याने परिपूर्ण आहेत. पुरातन पुतळ्यांप्रमाणे आकृत्या जागेत संतुलित असतात. त्यांच्या लिखाणात, कलाकाराने एक्सप्रेसिव चाइरोस्कोरो वापरला.
चित्राच्या अंतर्भूत असलेल्या खोल दार्शनिक कल्पना क्रिस्टल स्पष्ट आणि शास्त्रीय तपमान स्वरूपात व्यक्त केली गेली आहे. रोमन मदत म्हणून, मुख्य क्रिया तुलनेने उथळ पार्श्वभूमीवर होते. चित्राची रचना अत्यंत सोपी आणि तार्किक आहे: सर्व काही संतुलित हालचालींच्या काळजीपूर्वक विचारांच्या लयीवर आधारित आहे आणि गणिताच्या गणनेच्या अचूकतेबद्दल धन्यवाद घेतलेल्या साध्या भूमितीय आकारांच्या अधीन आहे. हातांच्या हालचालींद्वारे आणि दीर्घ विराम देऊन समजलेल्या या समाधी दगडाजवळ अक्षरांचे जवळजवळ सममितीने गटबद्ध केले जाते. उच्चतम कारणांच्या नियमानुसार व्यवस्था केलेली, एक आदर्श आणि कर्णमधुर जगाची प्रतिमा तयार करण्याचे लेखक व्यवस्थापित करतात.
पॉसिनच्या पेंटिंग्जची रंगीत व्यवस्था सहसा लेखकाच्या दृढ विश्वासावर आधारित होती की रंग आणि जागेची खोली तयार करण्यासाठी सर्वात महत्वाचे साधन आहे. विमानांच्या विभाजनावर सामान्यत: जोरदार रंगांच्या व्यंजनाद्वारे जोर देण्यात आला. अग्रभागी मध्ये, पिवळे आणि तपकिरी रंग सामान्यतः प्रबल होते, दुसर्\u200dयामध्ये - उबदार, हिरवे, तिसर्\u200dया - थंड, प्रामुख्याने निळे. या चित्रात, सर्वकाही शास्त्रीय सौंदर्य कायद्याच्या अधीन आहे: उबदार रंगाच्या थंड हवेच्या रंगाची टक्कर आणि अगदी विसरलेल्या प्रकाशात पोचविलेल्या नग्न मानवी शरीराचे सौंदर्य, विशेषत: प्रभावीपणे आणि उदात्तपणे पार्श्वभूमीविरूद्ध लक्षात आले एक प्रसन्न लँडस्केप हिरव्या हिरव्या झाडाची पाने.
सर्वसाधारणपणे, चित्र लपलेल्या दुःख, शांती आणि मनाची शांतता या भावनेने वेढलेले होते. नशिबात स्टोइक सलोखा, मृत्यूला एक शहाणा आणि सन्माननीय मान्यता यामुळे पौसेनचा अभिजातपणा प्राचीन जगाच्या दृश्याप्रमाणेच झाला. मृत्यूचा विचार निराशेला जागृत करू शकला नाही, परंतु अस्तित्वाची नियमितता अटळ असल्याचे दिसून आले.
"उत्कृष्ट शैली" चे मास्टर्स: रोकोको पेंटिंग
रोकोको पेंटिंगची मुख्य थीम म्हणजे कोर्टाचे खानदानी लोकांचे परिष्कृत जीवन, "उत्कृष्ट उत्सव", मूळ स्वभावाच्या पार्श्वभूमीवर "मेंढपाळाचे" आयुष्याचे विचित्र चित्र, जटिल प्रेमाच्या हेतूंचे आणि चतुर कथांचे जग. मानवी जीवन त्वरित आणि क्षणभंगुर असते आणि म्हणूनच "आनंदी क्षण" पकडणे आवश्यक आहे, जगणे आणि अनुभवण्याची घाई करणे. “सुंदर आणि हवेशीर छोट्या गोष्टींचा आत्मा” (एम. कुझमीन) “रॉयल स्टाईल” च्या बर्\u200dयाच कलाकारांचे लीटमोटीफ बनते.
बर्\u200dयाच रोकोको चित्रकारांसाठी, व्हीनस, डायना, अप्सरा आणि कपिड्स इतर सर्व देवतांपेक्षा जास्त महत्व देतात. सर्व प्रकारचे "आंघोळ", "सकाळची शौचालये" आणि त्वरित आनंद आता प्रतिमेचा मुख्य विषय आहे. फुलांची विदेशी नावे प्रचलित आहेत: "घाबरलेल्या अप्सराच्या मांडीचा रंग" (देह), "दुधामध्ये तरंगणार्\u200dया गुलाबाचा रंग" (फिकट गुलाबी), "हरवलेल्या काळाचा रंग" (निळा) स्पष्टपणे विचार केला, क्लासिकिझमच्या पातळ रचना एक मोहक आणि अत्याधुनिक डिझाइनचा मार्ग देते.
अँटोईन वाट्टॉ (१84-1784-१21२१) त्याच्या समकालीनांनी "निश्चिंत विश्रांतीचा कवी", "कृपा आणि सौंदर्याचा गायक" म्हणून संबोधले होते. आपल्या कामांमध्ये, सदाहरित उद्याने, निसर्गाच्या कडेला असलेल्या संगीतमय आणि नाट्य मैफिली, आवेशात्मक कबुलीजबाब आणि प्रेमींचे भांडण, रमणीय तारखा, गोळे आणि मास्करेड्स मध्ये त्यांनी सहली पकडली. त्याच वेळी, त्याच्या चित्रांमध्ये एक दुःखद उदासीनता, सौंदर्याच्या परिवर्तनाची भावना आणि जे काही घडत आहे त्याची क्षणिकता आहे.
कलाकाराच्या चित्रित चित्रांपैकी एक - "किफरू बेटावर तीर्थयात्रा", ज्याबद्दल त्याला रॉयल Academyकॅडमी ऑफ पेंटिंग Scण्ड स्कल्प्टचरमध्ये दाखल केले गेले आणि त्याला "मास्टर ऑफ गॅलंट फेस्टिव्हल्स" ही पदवी मिळाली. सुंदर बायका आणि शौर्यवान पुरुष फुलांनी फेकलेल्या समुद्राच्या खाडीच्या किना .्यावर जमले. ते किथेरा बेटावर गेले - प्रेम आणि सौंदर्य देणारी देवी व्हीनस (प्रेमाची phफ्रोडाइट ग्रीक देवी सह ओळखले जाते) बेट, जिथे पौराणिक कथेनुसार ती समुद्राच्या फोममधून उद्भवली. शुभेच्छा आणि कामदेवता दर्शविणा a्या पुतळ्यापासून प्रेमाचा सण सुरू होतो, त्यातील एक देवीच्या सर्वात जवळ एक लॉरेल हार घालण्यासाठी खाली सरकतो. पुतळ्याच्या पायथ्याशी शस्त्रे, चिलखत, रंगरंगोटी आणि पुस्तके - युद्ध, कला आणि विज्ञान यांचे प्रतीक आहेत. असो, प्रेम खरोखर प्रत्येक गोष्टवर विजय मिळवू शकते!
क्रमाने चित्रपटासारखा उलगडतो, क्रमाक्रमाने प्रत्येक जोडप्यांच्या प्रेमात फिरण्याविषयी. हिरोंच्या नात्यात इशार्\u200dयाची भाषा राज्य करते: अचानक
फेकलेल्या दृष्टीक्षेपा, मुलीच्या हातात चाहत्याचा हावभाव, हावभावाचे वाक्य मध्यभागी कापले गेले ... माणूस आणि निसर्गाचे साम्य प्रत्येक गोष्टीत जाणवते. परंतु तो आधीच गडद होत आहे, सोनेरी सूर्यास्ताने आकाशाचे रंग बदलले आहेत. प्रेमाची सुट्टी संपते आणि दु: खी जोडप्यांची काळजी घेणारी मजा भरते. लवकरच ते त्यांच्या जहाजात परत जातील, जे त्यांना अवास्तव जगापासून दररोजच्या वास्तवात घेऊन जाईल. प्रेमाचे जहाज - नावडण्यासाठी तयार एक आश्चर्यकारक नौकानयन जहाज. उबदार, मऊ रंग, नि: शब्द रंग, हलके ब्रश स्ट्रोक ज्याने केवळ कॅनव्हासला स्पर्श केला - हे सर्व आकर्षण आणि प्रेमाचे विशेष वातावरण तयार करते.
आणि पुन्हा मला भूमी आवडते
की सूर्यास्ताचे किरण इतके पवित्र आहेत
हलक्या ब्रशसह अँटॉइन वॅटॉ
एकदा माझ्या हृदयाला स्पर्श केला.
जी. इव्हानोव्ह
वट्टे यांनी बनविलेले चित्रकथन खर्\u200dया कृतींचे आहे. "गिल्स" ("पियरोट"), प्रवासी विनोदकारांच्या कामगिरीचे चिन्ह म्हणून तयार केले. गिल्स हे मुखपृष्ठाच्या फ्रेंच कॉमेडीचे मुख्य आणि आवडते पात्र आहेत, इटालियन कॉमेडिया डेलार्टेचा नायक पियरोट याच्याशी व्यंजन आहे. एक विचित्र, भोळे प्राणी आहे जसे की सतत चतुर आणि धूर्त हार्लेक्विनच्या सतत उपहास आणि युक्तींसाठी तयार केले गेले आहे. गिल्सचे पारंपारिक पांढरे केप वेशभूषा आणि गोल टोपी असे चित्रण केले आहे. तो स्थिर आहे आणि दर्शकासमोर हरवला आहे, तर इतर विनोद विश्रांतीसाठी स्थायिक होतात. तो एखादा अशा संभाषणकर्त्याचा शोध घेत आहे जो त्याला ऐकू आणि समजू शकेल. विनोदी कलाकारांच्या विनोद पोझमध्ये काहीतरी दृढ डोळ्यांसह काही तरी स्पर्श करणारे आणि असुरक्षित आहे. विदूषक च्या थकल्यासारखे आणि दु: खी देखावा मध्ये कंटाळले आणि कंटाळलेल्या प्रेक्षकांचे मनोरंजन करण्यास भाग पाडलेल्या माणसाच्या एकाकीपणाच्या विचाराने. नायकाचा भावनिक मोकळापणा त्याला जागतिक चित्रकला इतिहासाच्या सर्वात खोल आणि महत्त्वपूर्ण चित्रांपैकी एक बनवते.
कलात्मक भाषेत, चित्र चमकदारपणे चालविण्यात आले आहे. हेतू आणि रचनाची अंतिम साधेपणा येथे अचूक नमुने आणि काळजीपूर्वक विचार केलेल्या रंगांसह एकत्र केली आहे. भुताळ्यासारख्या पांढ white्या हूडीला सावध परंतु बोल्ड ब्रश स्ट्रोकने रंगविले गेले आहे. चमकदार फिकट गुलाबी चांदी, राख-चुना, धूसर-बफी टोन वाहतात आणि चमकतात, शेकडो थरथरणा .्या हायलाइट्समध्ये मोडतात. या सर्व गोष्टी चित्राच्या सखोल तत्वज्ञानाच्या अर्थाच्या आकलनासाठी एक आश्चर्यकारक वातावरण तयार करतात. त्याच्या समकालीनांपैकी एकाच्या विधानाशी कसे सहमत नाही: "वट्टू पेंट्सने नव्हे तर मध, वितळलेल्या अंबरसह लिहितो."
फ्रँकोइस बाउचर (१3०3-१-1770०) स्वत: ला वट्टेचा विश्वासू शिष्य मानत असे. काहींनी त्याला "ग्रेस ऑफ आर्टिस्ट", "पेंटिंगचे acनाक्रेन", "रॉयल पेंटर" म्हटले. दुसर्\u200dयाने त्याला "ढोंगी कलाकार" म्हणून पाहिले, "सत्याशिवाय सर्व काही त्याच्याकडे आहे." तरीही इतरांना शंका होती: "त्याचा हात गुलाब उचलतो जिथे इतरांना काटे आढळतात."
या कलाकाराचा ब्रश राजा लुई चौदावा, मर्क्झ दे पोम्पाडौर यांच्या आवडीच्या अनेक औपचारिक पोर्ट्रेटचा आहे. हे ज्ञात आहे की तिने बाऊचर यांचे संरक्षण केले, एकापेक्षा जास्त वेळा त्याला देशातील निवासस्थान आणि पॅरिसमधील वाड्यांसाठी धार्मिक विषयांवर चित्रांची मागणी केली. छायाचित्रात "मॅडम दे पोम्पाडौर" नायिका विखुरलेली फुले आणि विलासी वस्तूंनी वेढलेली आहे, तिच्या कलात्मक अभिरुची आणि छंदांची आठवण करून देते. ती रमणीय, गोंधळलेल्या ड्रेपरीच्या पार्श्वभूमीवर नियमितपणे आठवते. तिच्या हातातलं पुस्तक ज्ञान आणि बौद्धिक कामांसाठी वचनबद्धतेचा स्पष्ट संकेत आहे. मार्क्वेस डी पोम्पाडॉर यांनी त्या कलाकाराला मनापासून आभार मानले, त्याने त्याला टेपेस्ट्री मॅन्युक्टरीचे पहिले दिग्दर्शक आणि नंतर अ\u200dॅकॅडमी ऑफ आर्ट्सचे अध्यक्ष म्हणून नियुक्त केले आणि त्याला "राजाचा पहिला चित्रकार" ही पदवी दिली.
फ्रँकोइस बाऊचर यांनी एकापेक्षा जास्त वेळा काल्पनिक दृश्यांचे चित्रण केले, त्यातील मुख्य पात्र पौराणिक व्हीनस व डायनेसच्या रूपात क्यूटसी, लाजाळू मेंढपाळ किंवा मोटा नग्न स्त्रिया होते. त्याच्या चित्रांमध्ये संदिग्ध इशारे, विचित्र तपशीलांनी भरलेले आहे (मेंढपाळांच्या साटन स्कर्टचा उंचावलेला हेम, आंघोळीच्या डायनाचा कोपेटिश उंचावलेला पाय, तिच्या ओठांवर दाबलेली बोट, एक स्पष्ट, मोहक नजारा, मेंढर प्रेमीच्या पायाला मिठी मारत आहे, चुंबन घेत आहे. कबुतर इ.). बरं, कलाकाराला त्याच्या काळातील फॅशन आणि अभिरुचीची उत्तम प्रकारे माहिती होती!
जागतिक चित्रांच्या इतिहासामध्ये, फ्रँकोइस बाउचर अद्याप रंग आणि नितांत रेखाचित्रांचा एक उत्कृष्ट मास्टर आहे. कुशलतेने सोडवल्या गेलेल्या रचना, वर्णांचा असामान्य फॉरशॉर्टनिंग्ज, समृद्ध रंग उच्चारण, छोट्या, हलके स्ट्रोक, गुळगुळीत वाहणा-या ताल्यांसह पारदर्शक रंगांच्या चमकदार प्रतिबिंबांमुळे - हे सर्व एफ. बाऊचरला एक नाईलाज चित्रकार बनवते. त्याचे पेंटिंग्ज सजावटीच्या पॅनल्समध्ये बदलतात, हॉल आणि लिव्हिंग रूमच्या समृद्ध आतील वस्तू सजवतात, ते आनंद, प्रेम आणि सुंदर स्वप्नांच्या जगाला कॉल करतात.
