मॉस्को आर्ट संग्रहालयात युरोपियन चित्रकला-सादरीकरणातील प्रणयरम्य. सारांश: कलेतील प्रवृत्ती म्हणून प्रणयरम्यवाद रोमँटिकझमच्या युगातील भूदृश्य

दिशा

रोमँटिसिझम (फ्र. रोमेंटीस्मे) ही 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील संस्कृतीत एक वैचारिक आणि कलात्मक प्रवृत्ती आहे - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि सर्जनशील जीवनाचे आंतरिक मूल्य प्रतिपादन, अशी प्रतिमा मजबूत (अनेकदा बंडखोर) आकांक्षा आणि वर्ण, एक अध्यात्मिक आणि बरे करणारा स्वभाव. हे मानवी क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रात पसरले. 18 व्या शतकात, विचित्र, नयनरम्य आणि पुस्तकांमध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला वास्तविकता नव्हे. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस, रोमँटिसिझमला अभिजात आणि प्रबुद्धीच्या विरूद्ध असलेल्या एका नवीन दिशेचे पदनाम बनले.

जर्मनी मध्ये जन्म. रोमँटिकिझमचा आश्रयदाता म्हणजे टेम्पेस्ट आणि आक्रमकता आणि साहित्यातील भावनाप्रधानता.

प्रणयरम्यता प्रबोधनयुगाची जागा घेते आणि औद्योगिक क्रांतीशी जुळते, स्टीम इंजिन, स्टीम लोकोमोटिव्ह, स्टीमबोट, छायाचित्रण आणि फॅक्टरी बाहेरील बाजूस दिसून येते. जर प्रबुद्धी कारण आणि त्याच्या तत्त्वांवर आधारित संस्कृती द्वारे दर्शविली गेली तर रोमँटिकझम माणसामध्ये निसर्ग, भावना आणि नैसर्गिक या पंथाची पुष्टी करते. रोमँटिसिझमच्या युगात मानव आणि निसर्गाची एकता पुनर्संचयित करण्यासाठी डिझाइन केलेले पर्यटन, पर्वतारोहण आणि सहलीचे रूप धारण केले. "लोकज्ञानाने सुसज्ज" आणि सभ्यतेने खराब न झालेल्या "थोर वश" ची प्रतिमा मागणी आहे.

कंटिक इन जजमेंट मध्ये उदात्त, प्रणय, रोमँटिसिझमची प्रवर्ग ही श्रेणी तयार केली गेली. कांत यांच्या मते, शांततेने, सुंदर चिंतनातून व्यक्त झालेल्या सुंदरांचा एक सकारात्मक आनंद आहे आणि निराकार, अविनाशीपणाचा उदात्तीकरणाचा एक नकारात्मक आनंद आहे, यामुळे आनंद नाही तर आश्चर्य आणि आकलन आहे. उदात्ततेचे वैभव, वाईटामध्ये रोमँटिकतेच्या स्वारस्याशी संबंधित आहे, तिचे ennobling आणि चांगल्या आणि वाईटाच्या द्वंद्वाभावाच्या ("मी नेहमीच वाईट गोष्टी इच्छितो आणि नेहमीच चांगले करतो अशा शक्तीचा भाग आहे").

प्रगतीची ज्ञानी कल्पना आणि प्रत्येक गोष्ट "कालबाह्य आणि अप्रचलित" रोमँटिकझम टाकण्याची प्रवृत्ती लोककथा, कल्पित कथा, परीकथा, सामान्य माणसाला, मुळांकडे परत जाण्यासाठी आणि निसर्गाकडे परत जाण्यास आवड दर्शविते.

नास्तिकतेकडे असलेल्या प्रवृत्तीचा धर्मविरूद्ध पुनर्विचार करण्याला रोमँटिकवादाचा विरोध आहे. “खरा धर्म म्हणजे अनंतपणाची भावना आणि चव.” (स्लीयरमेकर). सर्वोच्च कारणास्तव भगवंताची देवतावादी संकल्पना संवेदनांचा एक प्रकार आहे, लिव्हिंग गॉड ही कल्पना आहे.

बेनेडेटो क्रोसच्या शब्दात: "तत्त्वज्ञानविषयक रोमँटिकझमने शीत कारणास्तव, अमूर्त बुद्धीच्या विरोधात, कधीकधी अगदी अचूकपणे अंतर्ज्ञान आणि कल्पनारम्य नसलेले असे बॅनर उंचावले." प्रा. जॅक बार्झेन यांनी नमूद केले की प्रणयरम्यपणाला कारणास्तव बंडखोरी मानले जाऊ शकत नाहीः ते तर्कसंगत विवेकबुद्धीविरूद्ध बंडखोरी आहे. त्यानुसार प्रा. जी. स्कोलिमोव्स्की: “हृदयाच्या तर्कशास्त्रची ओळख (ज्याविषयी पास्कल इतके स्पष्टपणे बोलते), अंतर्ज्ञान ओळखणे आणि जीवनाचा सखोल अर्थ उडण्यास सक्षम व्यक्तीच्या पुनरुत्थानाच्या अनुरुप आहे. फिलिस्टीन मटेरिझलिझम, अरुंद व्यावहारिकता आणि यांत्रिकी साम्राज्यवादाच्या हल्ल्याविरूद्ध, या मूल्यांच्या बचावासाठी ते रोमँटिकवाद बंडखोरी करीत होते ”.

तात्विक रोमँटिकिझमचे संस्थापक: श्लेगल बंधू (ऑगस्ट विल्हेल्म आणि फ्रेडरिक), नोव्हालिस, हॅल्डर्लिन, श्लेयरमाकर.

प्रतिनिधीः फ्रान्सिस्को गोया, एंटोईन-जीन ग्रॉस, थिओडोर गेरीकॉल्ट, यूजीन डेलाक्रॉईक्स, कार्ल ब्रायलोव्ह, विल्यम टर्नर, कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक, कार्ल फ्रीडरीच लेसिंग, कार्ल स्पिट्झव्हेग, कार्ल ब्लेचेन, अल्बर्ट बिअर्सटॅड, फ्र्विड्रिक एडविन चर्चॉक.

चित्रकलेतील रोमँटिसिझमचा विकास अभिजाततेच्या अनुयायांसह तीव्र विवादातून पुढे गेला. रोमँटिक्सने त्यांच्या पूर्ववर्तींना "थंड तर्कसंगतपणा" आणि "जीवनाची हालचाल" नसल्याबद्दल निंदित केले. 1920 आणि 1930 च्या दशकात, अनेक कलाकारांची कामे पॅथोस आणि चिंताग्रस्त उत्तेजनाद्वारे ओळखली गेली; त्यामध्ये विदेशी हेतू आणि कल्पनेच्या नाटकाकडे कल आहे ज्यामुळे "सुस्त दररोजच्या जीवनापासून" दूर जाता येते. गोठविलेल्या क्लासिकस्टिव्ह रूढीविरूद्ध संघर्ष जवळजवळ अर्धशतक बराच काळ टिकला. थिओडोर जेरिकॉल्ट ही पहिली व्यक्ती ज्याने नवीन दिशानिर्देश एकत्रित केले आणि रोमँटिझमचे "औचित्य सिद्ध केले".

चित्रकलेतील रोमँटिकझमच्या शाखांपैकी एक म्हणजे बिडर्मियर शैली.

रोमँटिसिझम प्रथम जर्मनीमध्ये उद्भवला, जेना शाळेच्या लेखक आणि तत्त्ववेत्तांमध्ये (व्ही. जी. वाकेनरोडर, लुडविग टेक, नोवालिस, बंधू एफ. आणि ए. शैलेगल). एफ. श्लेगल आणि एफ. शेलिंग यांच्या कार्यात रोमँटिकझमचे तत्वज्ञान व्यवस्थित केले गेले

हा सीसी-बीवाय-एसए परवान्याअंतर्गत देण्यात आलेल्या विकिपीडिया लेखाचा एक भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे आहे →

18 व्या समाप्तीनंतर आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अभिजात आणि कल्पनाशक्तीच्या कल्पनांनी त्यांचे आकर्षण आणि प्रासंगिकता गमावली. नवीन ज्याने, क्लासिकिझमच्या नैदानिक ​​पद्धतींना आणि आत्मज्ञानाच्या नैतिक सामाजिक सिद्धांतांना उत्तर म्हणून मनुष्याकडे, त्याच्या आतील जगाकडे वळले, सामर्थ्य प्राप्त केले आणि मनांचा ताबा घेतला. सांस्कृतिक जीवन आणि तत्वज्ञान या सर्व क्षेत्रांमध्ये प्रणयरम्यता खूप व्यापक आहे. संगीतकार, कलाकार आणि त्यांच्या कामांमधील लेखकांनी माणसाचे उच्च भाग्य, त्याचे श्रीमंत आध्यात्मिक जग, भावना आणि अनुभव यांची खोली दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. आतापासून, त्याच्या अंतर्गत संघर्ष, अध्यात्मिक शोध आणि अनुभव आणि सामान्य कल्याण आणि समृद्धीच्या "अस्पष्ट" कल्पना नसलेले माणूस, कलाकृतीत मुख्य विषय बनले आहेत.

चित्रकला मध्ये प्रणयरम्य

चित्रकार रचना, रंग, अॅक्सेंटच्या मदतीने तयार केलेल्या कल्पनांच्या खोलीतील कल्पना आणि त्यांचे वैयक्तिक अनुभव सांगतात. रोमँटिक प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणात वेगवेगळ्या युरोपियन देशांची स्वतःची खासियत होती. हे तत्वज्ञानाच्या ट्रेंडमुळे तसेच सामाजिक-राजकीय परिस्थितीमुळे होते, ज्यास कला एक जिवंत प्रतिसाद होता. चित्रकला देखील त्याला अपवाद नव्हता. छोट्या छोट्या राजवट आणि डुक्यांमध्ये विखुरलेल्या, जर्मनीला गंभीर सामाजिक उलथापालथ झाली नाही, कलाकारांनी नायक-टायटन्सचे वर्णन करणारे स्मारक बनवले नाहीत, येथे माणसाचे खोल आध्यात्मिक जग, त्याचे सौंदर्य आणि महानता, नैतिक शोध रुची जागृत केली. म्हणूनच, जर्मन चित्रातील रोमँटिकझम पोट्रेट आणि लँडस्केप्समध्ये संपूर्णपणे दर्शविले जाते. ओट्टो रेंजची कामे ही या शैलीची उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत. रंगकर्मीने बनवलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये, डोळे यांच्या सूक्ष्म विस्ताराद्वारे प्रकाश आणि सावलीच्या विरोधाभासाद्वारे, विरोधाभासी व्यक्तिमत्त्व दर्शविण्याची कलाकाराची इच्छा, तिची शक्ती आणि भावनांची भावना व्यक्त केली जाते. लँडस्केपच्या माध्यमातून, झाडं, फुले आणि पक्ष्यांची थोडी विलक्षण, अतिशयोक्तीपूर्ण प्रतिमा, कलाकाराने मानवी व्यक्तिमत्त्वाची विविधता, निसर्गाशी, भिन्न आणि अज्ञाततेचा शोध घेण्याचा प्रयत्न देखील केला. चित्रकलेतील रोमँटिकवादाचा उल्लेखनीय प्रतिनिधी लँडस्केप चित्रकार केडी फ्रेडरिक होते, ज्याने निसर्गाच्या सामर्थ्यावर आणि सामर्थ्यावर, पर्वतावर, समुद्री भूभागावर, माणसाबरोबर व्यंजनावर भर दिला.

फ्रेंच चित्रातील प्रणयरम्यवाद वेगवेगळ्या तत्वांनुसार विकसित झाला. क्रांतिकारक उलथापालथी, वादळी सामाजिक जीवन चित्रकार आणि "चिंताग्रस्त" उत्तेजनासह ऐतिहासिक आणि विलक्षण विषय दर्शविण्याच्या दिशेने कलाकारांच्या गुरुत्वाकर्षणाने चित्रित केले, जे तेजस्वी रंग तीव्रता, हालचालींची अभिव्यक्ती, काही अनागोंदी, रचनाची उत्स्फूर्तता यांनी प्राप्त केले. टी. गेरिकॉल्ट, ई. डेलाक्रोइक्सच्या कामांमध्ये सर्वात पूर्णपणे आणि स्पष्टपणे रोमँटिक कल्पना सादर केल्या आहेत. कलाकारांनी रंग आणि प्रकाशाचा कुशलतेने वापर केला, भावना आणि भावना आणि भावना आणि स्वातंत्र्य यांचे उत्तेजन दिले.

रशियन पेंटिंगमध्ये प्रणयरम्यता

युरोपमधील नवीन ट्रेंड आणि ट्रेंड यांना रशियन सामाजिक विचारसरणीने अतिशय स्पष्टपणे प्रतिसाद दिला. आणि त्यानंतर नेपोलियनबरोबरचे युद्ध - अशा महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनांनी रशियन बुद्धिवंतांच्या तात्विक आणि सांस्कृतिक शोधांवर गंभीरपणे प्रभाव पाडला. रशियन पेंटिंगमधील प्रणयरम्यतेचे तीन मुख्य लँडस्केप, स्मारक कला मध्ये प्रतिनिधित्व केले गेले, जिथे क्लासिकवादाचा प्रभाव खूप मजबूत होता, आणि रोमँटिक कल्पना शैक्षणिक तोफांमध्ये बारकाईने मिसळल्या गेल्या.

एकोणिसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियाच्या सर्जनशील बुद्धिमत्ता, कवी आणि कलाकार, तसेच सामान्य लोक आणि शेतकरी यांच्या चित्रणकडे अधिकाधिक लक्ष दिले गेले. किप्रेन्सस्की, ट्रॉपीनिन, ब्रायलोव्ह यांनी मोठ्या प्रेमाने एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाची सर्व खोली आणि सौंदर्य दर्शविण्याचा प्रयत्न केला, एका दृष्टीक्षेपात, डोके फिरवून, अध्यात्मिक शोध व्यक्त करण्यासाठी पोशाखांचा तपशील, त्यांच्या "मॉडेल्सचा स्वातंत्र्य-प्रेमळ निसर्ग" ". एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वात खूप रस असतो, त्याचे कलेचे मुख्य स्थान स्व-पोर्ट्रेटच्या शैलीमध्ये भरभराट करण्यास योगदान देते. याव्यतिरिक्त, कलाकार ऑर्डर करण्यासाठी स्वत: ची पोर्ट्रेट रंगवत नाहीत, ही एक सर्जनशील प्रेरणा होती, समकालीन लोकांसाठी एक प्रकारचा स्वत: चा अहवाल होती.

रोमँटिक्सच्या कामांमधील लँडस्केप देखील त्यांच्या मौलिकपणाद्वारे ओळखले गेले. चित्रकलेतील प्रणयरम्यता प्रतिबिंबित होते आणि एखाद्याच्या मनाची भावना व्यक्त करतात, लँडस्केप त्याच्याशी जुळवून घ्यावे लागते. म्हणूनच कलाकारांनी निसर्गाचे बंडखोर स्वरूप, तिची शक्ती आणि उत्स्फूर्तता प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. ओरलवस्की, शकेड्रिन, एकीकडे समुद्री घटक, शक्तिशाली झाडं, पर्वतरांगा दर्शवित आहेत, दुसरीकडे ख land्या लँडस्केप्सचे सौंदर्य आणि बहुरंगी माहिती दिली आहे, तर त्यांनी विशिष्ट भावनिक मनोवृत्ती निर्माण केली.

इवान कोन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की “समुद्र. सनी दिवस »खासगी संग्रह प्रणयरम्यवाद

जॉन कॉन्स्टेबल "ब्राऊन पॉट मधील शरद Berतूतील बेरी आणि फुले" प्रणयरम्य

थॉमस सुली "मिस मेरी आणि एमिली मॅकवेन यांचे पोर्ट्रेट", 1823 लॉस एंजेलिस काउंटी म्युझियम ऑफ आर्ट, यूएसए प्रणयरम्यता

विल्यम मो ईगली “जशी दांडी वाकलेली आहे तशीच झाडाकडे कल आहे”, 1861 फिलाडेल्फिया म्युझियम ऑफ आर्ट, यूएसए रोमँटिसिझम या चित्रपटाचे नाव “डहाळ्या वाकल्याप्रमाणेच झाडालाही झुकते आहे” या म्हणीचे नाव देण्यात आले आहे. रशियन भाषेत एनालॉग "जिथे झाड जात होते तिथे पडले."

इव्हान कोन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की "सेफ-آباد मधील टेफ्लिसचे दृश्य", 1868 नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्मेनिया, येरेवान रोमँटिकझम सीड -बाद हा तिफ्लिसमधील एक चतुर्थांश भाग आहे, जो सल्फर बाथ आणि बिनबिजल्या बाथ परिचरांसाठी प्रसिद्ध आहे. सीड-आबादबद्दल बोलतांना, प्रसिद्ध अबानोतुबानी - बन्नी चतुर्थांश इतिहासाला स्पर्श करता येणार नाही. याची अनेक नावे होती. अशी एक आख्यायिका आहे की, सीमावर्ती भागातील काही लोक फरार आहेत.

कार्ल पावलोविच ब्राइलोव्ह "त्यांच्या सेरेन प्रिन्सेस एलिझाबेथ पावलोव्हना साल्तीकोवाचे पोर्ट्रेट", १4141१ रशियन संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग प्रणयरम्य राजकुमारीला तिच्या इस्टेटच्या गच्चीवर आर्मचेअरवर बसलेले चित्रण केले आहे. या कॅनव्हासमध्ये, भावपूर्ण नोट्सने भरलेल्या, ब्रायलोव्हने आपल्या नायिकेची एक काव्य प्रतिमा तयार केली. एलिझावेटा पावलोव्हना साल्टिकोवा (एनए स्ट्रॉगानोवा), परोपकारी आणि प्रमुख उद्योगपती काउंट स्ट्रॉगानोव्ह यांची मुलगी. ब्राईलोव्ह नेहमीच थोर कुटुंबातील स्त्रिया आकर्षित करत असत….

रेमी-फ्युर्सी डेस्करसन "" डेथ डी एस एस पोर्ट्रेट ऑफ डेथ विथ डेथ ", १9 3 Revolution फ्रेंच रेव्होल्यूशनचे संग्रहालय, विझियस, फ्रान्स रोमँटिकझम चित्राच्या फ्रेमवरील शिलालेखानुसार, कॅनव्हास चित्रकाराने इ.स. १9 3 in मध्ये चित्रित केले होते. त्याचा मृत्यू (कलाकार क्रांतीविरूद्ध सहानुभूतीसाठी फाशी देण्यात आला) आणि हे त्याचे शेवटचे कार्य आहे. बर्‍याच काळासाठी, चित्र खाजगी संग्रहात ठेवले होते आणि होते ...

इव्हान कोन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की "इटली मधील फॉगी मॉर्निंग", 1864 फियोडोसिया आर्ट गॅलरीचे नाव I.K. आयवाझोव्स्की, फियोडोसिया प्रणयरम्यवाद 1840 मध्ये आयवाझोव्स्की इटलीला गेला. तेथे त्यांनी रशियन साहित्य, कला, विज्ञान - गोगोल, अलेक्झांडर इव्हानोव्ह, बॉटकिन, पनीव या प्रमुख व्यक्तींची भेट घेतली. त्याच वेळी, 1841 मध्ये, कलाकाराने त्याचे आडनाव बदलून आयवाझोव्स्की केले. मधील कलाकारांचे क्रियाकलाप ...

जोशुआ रेनोल्ड्स "वॉलडग्रॅव्ह सिस्टर्सचे पोर्ट्रेट", 1780 नॅशनल गॅलरी ऑफ स्कॉटलंड, एडिनबर्ग रोमँटिकझम, वॉलडग्रॅव्ह बहिणींच्या पोर्ट्रेटसाठी, रेनॉल्ड्सने इंग्रजी पेंटिंगसाठी पारंपारिक "संभाषण चित्रकला" ही शैली निवडली. त्याने त्यांना एका टेबलाभोवती बसून हस्तकलेचे चित्रण केले. पण त्याच्या अभिनयामध्ये रोजचा देखावा आपला दिनक्रम गमावतो. तो आपल्या नायिकांना दररोजच्या जीवनातून वर आणण्याचा प्रयत्न करतो. तरूणांच्या मोहक परिपूर्ण स्त्रिया पांढ white्या पोशाखात आहेत ...

फ्रान्स, जर्मनी, स्पेन आणि इंग्लंडमधील रोमँटिकझमच्या काळातील उत्कृष्ट चित्रकारांच्या कामाची सादरीकरणास माहिती होईल.

युरोपियन चित्रकला मध्ये प्रणयरम्य

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्ध - अखेरीस अखेरीस अध्यात्मिक संस्कृतीत प्रणयरम्यवाद हा एक कल आहे. त्याच्या देखाव्याचे कारण फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या परिणामातील निराशा होते. "स्वातंत्र्य, समानता, बंधुता!" हे क्रांतीचे उद्दीष्ट आहे. यूटोपियन निघाले. क्रांती आणि खिन्न प्रतिक्रिया नंतरच्या नेपोलियनिक महाकाव्यामुळे जीवनात निराशा आणि निराशाची भावना निर्माण झाली. युरोपमध्ये एक नवीन फॅशनेबल आजार "वर्ल्ड सॉर" त्वरीत पसरला आणि एक नवीन नायक दिसला, तळमळला, एका आदर्शच्या शोधात जगभर फिरत होता आणि बर्‍याचदा मृत्यूच्या शोधात होता.

रोमँटिक कलेची सामग्री

निराशाजनक प्रतिक्रियेच्या युगात इंग्रज कवी जॉर्ज बायरन विचारांचे मास्टर झाले. तिचा नायक चिल्डे हॅरोल्ड हा एक निराशावादी विचारवंत आहे, तळमळ करून पीडित आहे, मृत्यूच्या शोधात जगभर भटकत आहे आणि कोणत्याही प्रकारची खेद न बाळगता आयुष्यासहित जगतो. माझ्या वाचकांना, मला खात्री आहे की आता वनजिन, पेचोरिन, मिखाईल लर्मोनतोव्ह आठवले आहेत. रोमँटिक हिरोला वेगळे करणारी मुख्य गोष्ट म्हणजे राखाडी, दैनंदिन जीवनाची निरपेक्ष नकार. रोमँटिक आणि सामान्य माणूस विरोधी आहेत.

“अगं, मला रक्तस्त्राव होऊ द्या,

पण लवकरच मला खोली दे.

मला इथे घुटमळण्याची भीती वाटते

हॅकर्सच्या धिक्कार जगात ...

नाही, एक लबाडीचा वाईस चांगला आहे,

दरोडा, हिंसाचार, दरोडा

बहीखाण नैतिकतेपेक्षा

आणि चांगले दिलेला मगचे पुण्य.

अहो ढग मला घेऊन जा

आपल्याबरोबर लांब प्रवासात जा

लॅपलँड, किंवा आफ्रिका,

किंवा किमान स्टीटिनला - कुठेतरी! "

जी.हाइन

दररोजच्या जीवनात डब्यातून सुटणे रोमँटिसिझम कलेची मुख्य सामग्री बनते. नेहमीचे आणि कंटाळवाण्यापासून रोमँटिक "पळून" कोठे जाऊ शकते? आपण, माझ्या प्रिय वाचकांनो, जर तुम्ही मनापासून प्रेमळ असाल तर आपण सहजपणे या प्रश्नाचे उत्तर देऊ शकता. पहिल्याने,दूरचा भूतकाळ आपल्या नायकासाठी आकर्षक बनतो, बहुतेक वेळा मध्ययुगाचे उदात्त नाइट्स, टूर्नामेंट्स, रहस्यमय किल्ले, सुंदर स्त्रिया. जर्मन आणि इंग्रजी कवींच्या कवितांमध्ये वेबर, मेयरबीर, वॅग्नर या ओपेरामध्ये वॉल्टर स्कॉट, व्हिक्टर ह्युगो या कादंब .्यांमध्ये मध्य युगाचे आदर्श आणि गौरव झाले. १64 In In मध्ये वॉलपोलचा कॅसल ऑफ ऑट्रानटो ही पहिली इंग्रजी "गॉथिक" भयपट कादंबरी प्रकाशित झाली. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस जर्मनीत, अर्नेस्ट हॉफमन यांनी "इलेक्सिर ऑफ द डेविल" लिहिले, तसे मी तुम्हाला तो वाचण्याचा सल्ला देतो. दुसरे म्हणजे, शुद्ध काल्पनिक क्षेत्र, काल्पनिक, विलक्षण जगाची निर्मिती ही रोमँटिकला "पलायन" करण्याची एक अद्भुत संधी बनली. हॉफमन, त्याचे "न्यूटक्रॅकर", "लिटल तसाक्स", "गोल्डन पॉट" लक्षात ठेवा. आमच्या काळात टॉल्कीनच्या कादंबर्‍या आणि हॅरी पॉटरबद्दलच्या कथा इतक्या लोकप्रिय का आहेत हे समजण्यासारखे आहे. नेहमीच प्रणय आहे! ही मनाची अवस्था आहे, आपण सहमत नाही?

तिसरा मार्गप्रणयरम्य नायकाचे वास्तवातून निर्गमन - सभ्यतेने न छापलेल्या विदेशी देशांकरिता उड्डाण. या मार्गामुळे लोककथांचा व्यवस्थित अभ्यास करण्याची गरज निर्माण झाली. रोमँटिसिझम कलेचा आधार बॅलड्स, दंतकथा, महाकाव्ये यांनी बनविला होता. रोमँटिक व्हिज्युअल आणि संगीत कलेची बरीच कामे साहित्याशी संबंधित आहेत. शेक्सपियर, सर्व्हेंट्स, दांते पुन्हा विचारांचे मास्टर झाले.

व्हिज्युअल कलांमध्ये प्रणयरम्यता

प्रत्येक देशामध्ये, रोमँटिसिझम कलेने स्वत: ची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये आत्मसात केली, परंतु त्याच वेळी, त्यांच्या सर्व कार्यांमध्ये बरेच साम्य आहे. सर्व प्रणयरम्य कलाकार निसर्गाशी असलेल्या विशेष नातेसंबंधाने एकत्र आले आहेत. लँडस्केप, क्लासिकिझमच्या कामांच्या उलट, जिथे रोमँटिक्स एक आत्मा आत्मसात करते केवळ सजावट, पार्श्वभूमी म्हणून काम करते. लँडस्केप नायकाच्या स्थितीवर जोर देण्यात मदत करते. याची तुलना करणे उपयुक्त ठरेल युरोपियन व्हिज्युअल आर्ट ऑफ रोमँटिसिझमकला आणि.

प्रणयरम्य कला रात्रीचे लँडस्केप, दफनभूमी, राखाडी धुके, रानटी खडक, प्राचीन किल्ले आणि मठांचे अवशेष पसंत करते. प्रसिद्ध लँडस्केप इंग्रजी पार्क्सच्या जन्मास निसर्गाच्या विशेष वृत्तीचा हातभार लागला (सरळ गल्ली आणि सुव्यवस्थित झुडुपे आणि झाडे असलेली नियमित फ्रेंच पार्क लक्षात ठेवा). पूर्वीच्या कथा आणि आख्यायिका बर्‍याचदा चित्रांचा विषय असतात.

सादरीकरण "युरोपियन ललित कला मध्ये प्रणयरम्य"फ्रान्स, स्पेन, जर्मनी, इंग्लंड या उत्कृष्ट रोमँटिक कलाकारांच्या कार्याची ओळख करुन देणारी बरीच चित्रे आहेत.

आपण या विषयावर स्वारस्य असल्यास, कदाचित प्रिय वाचक, "लेखाची सामग्री वाचणे आपल्यासाठी मनोरंजक असेल" प्रणयरम्यवाद: उत्कट स्वभाव "आर्ट वेबसाइट आर्टिव्हवर.

मला साइटवर उत्कृष्ट गुणवत्तेत बर्‍याच चित्रे सापडली गॅलेरिक्स.रु... ज्यांना विषय जाणून घ्यायचे आहे त्यांच्यासाठी, मी तुम्हाला वाचण्याचा सल्ला देतो:

• मुलांसाठी विश्वकोश. टी .7. कला. - एम.: अवंता +, 2000.
• पेकेट व्ही. पेंटिंगचा इतिहास. - एम .: एलएलसी "relस्ट्रेल पब्लिशिंग हाऊस": एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाऊस", 2003.
• उत्तम कलाकार. खंड 24. फ्रान्सिस्को जोस डी गोया वा लुसिएन्टेस. - एम.: पब्लिशिंग हाऊस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010.
• उत्तम कलाकार. खंड 32. यूजीन डेलाक्रोइक्स. - एम.: पब्लिशिंग हाऊस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010
• दिमित्रीवा एन.ए. आर्टचा संक्षिप्त इतिहास अंक III: XIX शतकातील पश्चिम युरोपमधील देश; XIX शतकातील रशिया. - एम .: कला, 1992
• इमोहोनोवा एल.जी. जागतिक कला संस्कृती: पाठ्यपुस्तक. विद्यार्थ्यांसाठी मार्गदर्शक. बुधवार पेड अभ्यास. संस्था. - एम.: प्रकाशन केंद्र "Academyकॅडमी", 1998.
• लुकिचेवा के.एल. उत्कृष्ट नमुना मध्ये चित्रकला इतिहास. - मॉस्को: अ‍ॅस्ट्रा-मीडिया, 2007.
• लव्होवा ई.पी., सराबीयनोव्ह डी.व्ही., बोरिसोवा ई.ए., फोमिना एन.एन., बेरेझिन व्ही.व्ही., काबोकोवा ई.पी., नेक्रसोवा जागतिक कला संस्कृती. XIX शतक. - एसपीबी .: पीटर, 2007
• लघु-विश्वकोश प्री-राफेलिझम. - विल्निअस: VAB "BESTIARY", 2013.
• सामिन डी.के. शंभर महान कलाकार. - एम .: वेचे, 2004.
• आर्ट ऑफ फ्रीमॅन जे. - एम .: "Astस्ट्रेल पब्लिशिंग हाऊस", 2003

शुभेच्छा!

परीक्षा निबंध

विषय: "कलेतील ट्रेंड म्हणून प्रणयरम्यता".

कामगिरी केली विद्यार्थी 11 "बी" वर्ग शाळा -3

बोयप्रव अण्णा

जागतिक कला व्याख्याता

संस्कृती बुत्सु टी.एन.

ब्रेस्ट 2002

1. परिचय

2. प्रणयरम्यतेच्या उदयाची कारणे

3. प्रणयरम्यतेची मुख्य वैशिष्ट्ये

4. प्रणयरम्य नायक

5. रशियामधील प्रणयरम्यता

अ) साहित्य

बी) चित्रकला

सी) संगीत

6. पाश्चात्य युरोपियन प्रणयवाद

अ) चित्रकला

बी) संगीत

7. निष्कर्ष

8. संदर्भ

1. परिचय

जर आपण रशियन भाषेच्या स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोशाकडे लक्ष दिले तर आपल्याला "रोमँटिसिझम" या शब्दाचे अनेक अर्थ दिसू शकतात: १ th व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत साहित्य आणि कलेतील कलम, भूतकाळाच्या आदर्शने वैशिष्ट्यीकृत, पासून अलगाव वास्तविकता, व्यक्तिमत्व आणि माणूस पंथ. २. साहित्यिक आणि कलेचा कल, आशावाद आणि एखाद्या व्यक्तीचा उच्च उद्देश स्पष्ट प्रतिमेमध्ये दर्शविण्याच्या इच्छेने प्रेरित झाला. Reality. मनाची भावना, वास्तविकतेचे आदर्शपण, स्वप्नाळू चिंतनासह भिजलेले.

परिभाषेतून पाहिल्याप्रमाणे, रोमँटिकझम ही एक अशी घटना आहे जी केवळ कलाच नव्हे तर वर्तन, कपडे, जीवनशैली, लोकांचे मानसशास्त्र आणि जीवनातील महत्त्वाच्या टप्प्यावर उद्भवू शकते, म्हणूनच आज रोमँटिझमचा विषय प्रासंगिक आहे. शतकाच्या शेवटी आम्ही जगतो, आम्ही एक संक्रमणकालीन टप्प्यात आहोत. या संदर्भात, समाजात भविष्यात विश्वासाचा अभाव आहे, आदर्शांवर आत्मविश्वासाचा अभाव आहे, आजूबाजूच्या वास्तविकतेपासून स्वतःच्या अनुभवांच्या जगात पळून जाण्याची इच्छा आहे आणि त्याच वेळी ते समजून घेण्याची इच्छा आहे. ही वैशिष्ट्ये रोमँटिक कलेची वैशिष्ट्ये आहेत. म्हणूनच मी संशोधनासाठी “कलाप्रकार म्हणून प्रणयरम्य” हा विषय निवडला.

प्रणयवाद ही विविध प्रकारच्या कलेची एक मोठी थर आहे. माझ्या कार्याचा हेतू मूळच्या परिस्थितीचा आणि वेगवेगळ्या देशांमध्ये रोमँटिकतेच्या उदयामागील कारणे शोधणे, साहित्य, चित्रकला आणि संगीत अशा कला प्रकारात रोमँटिकवादाच्या विकासाची तपासणी करणे आणि त्यांची तुलना करणे हे आहे. माझ्यासाठी मुख्य कार्य म्हणजे रोमँटिसिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये, सर्व प्रकारच्या कलेचे वैशिष्ट्य हायलाइट करणे हे कलेच्या इतर ट्रेंडच्या विकासावर रोमँटिकतेचा काय प्रभाव आहे हे निर्धारित करणे.

विषय विकसित करताना, मी कलावर पाठ्यपुस्तके, फिलिमोनोवा, व्होरोट्निकोव्ह इत्यादी, विश्वकोश, रोमँटिकझमच्या युगातील विविध लेखकांना समर्पित मोनोग्राफ्स, अम्नस्काया, अत्सरकीना, नेक्रॉसव्ह इत्यादी लेखकांचे चरित्रविषयक साहित्य वापरली.

2. रोमांससाठी कारणे

आपण आधुनिकतेइतके जितके जवळ आहोत तितकेच एखाद्या विशिष्ट शैलीच्या वर्चस्वासाठी कालावधी कमी असतो. १ thव्या शतकाच्या १th व्या-तिसर्‍या समाप्तीचा कालावधी. रोमँटिकतेचा काळ मानला जातो (फ्रेंच रोमँटिक पासून; काहीतरी रहस्यमय, विचित्र, अवास्तव)

नवीन शैलीच्या उदयास काय परिणाम झाला?

या तीन मुख्य घटना आहेतः ग्रेट फ्रेंच रेव्होल्यूशन, नेपोलियन युद्ध, युरोपमधील राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचा उदय.

पॅरिसच्या गडगडाटाचा आवाज संपूर्ण युरोपमध्ये झाला. "स्वातंत्र्य, समानता, बंधुता!" या घोषणेस सर्व युरोपियन लोक एक जबरदस्त आकर्षक बळ देत आहेत. बुर्जुआ संस्था स्थापन झाल्यावर कामगार वर्गाने स्वतंत्र शक्ती म्हणून सरंजामशाही व्यवस्थेविरूद्ध कार्य करण्यास सुरवात केली. खानदानी, बुर्जुआ वर्ग आणि सर्वहारा - या तीन वर्गाच्या विरोधी संघर्षाने १ 19व्या शतकाच्या ऐतिहासिक विकासाचा आधार बनविला.

2 दशक, 1796-1815 च्या युरोपियन इतिहासातील नेपोलियनचे भाग्य आणि त्यांची भूमिकेमुळे त्याच्या समकालीन लोकांच्या मनावर कब्जा झाला. "विचारांचा शासक" - ए.एस. पुष्किन.

फ्रान्ससाठी, ही हजारो फ्रेंच लोकांच्या जीवाची किंमत मोजावी लागली, तरी हे वर्ष मोठेपणा आणि वैभव होते. इटलीने नेपोलियनला आपला मुक्तिदाता म्हणून पाहिले. ध्रुव्यांनी त्याच्यावर मोठ्या आशा निर्माण केल्या.

नेपोलियनने फ्रेंच बुर्जुआच्या हितसंबंधाने काम करणारा एक विजेता म्हणून काम केले. युरोपियन सम्राटांसाठी तो फक्त लष्करी शत्रूच नव्हता तर बुर्जुआ वर्गातील परदेशी जगाचा प्रतिनिधी होता. त्यांनी त्याचा द्वेष केला. त्याच्या "ग्रेट आर्मी" मध्ये नेपोलियनच्या युद्धांच्या प्रारंभी क्रांतीमध्ये बरेच प्रत्यक्ष सहभागी होते.

स्वत: नेपोलियनचे व्यक्तिमत्व अभूतपूर्व होते. नेपोलियनच्या मृत्यूच्या 10 व्या वर्धापन दिनानिमित्ताने लिर्मनतोव्ह या तरूणाने उत्तर दिले:

तो जगासाठी परका आहे. त्याच्याबद्दल सर्व काही एक रहस्य होते

उदय होण्याचा दिवस - आणि गडी बाद होण्याचा एक तास!

या गुप्ततेने खासकरुन प्रणयरम्य लोकांचे लक्ष वेधून घेतले.

नेपोलियनिक युद्धे आणि राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता परिपक्वता यांच्या संबंधात, हा काळ राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीच्या उदय द्वारे दर्शविला गेला. जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्पेन याने नेपोलियनच्या ताब्यात, इटली - ऑस्ट्रियाच्या जोखड, ग्रीस - तुर्कीविरुद्ध, पोलंडमध्ये त्यांनी रशियन झारवाद, आयर्लंड - ब्रिटिशांविरूद्ध लढा दिला.

एका पिढीने चकित करणारे बदल पाहिले.

फ्रान्सने बहुतेक सर्वांना भेटले: फ्रेंच राज्यक्रांतीचे पाच वर्षांचे वादळ, रॉबस्पीयरचा उदय आणि गती, नेपोलियनच्या मोहिमे, नेपोलियनचा पहिला अपहरण, एल्बा बेटावरून परत आलेला ("शंभर दिवस") आणि अंतिम

वॉटरलू येथे झालेला पराभव, जीर्णोद्धार राजवटीचा १ 15 वा वर्धापन दिन, १ 1860० चा जुलै क्रांती, पॅरिसमधील १484848 च्या फेब्रुवारी क्रांतीमुळे इतर देशांत क्रांतिकारक लहरी निर्माण झाली.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात औद्योगिक क्रांतीचा परिणाम म्हणून इंग्लंडमध्ये. यंत्र उत्पादन आणि भांडवलशाहीचे संबंध दृढतेने स्थापित झाले. १3232२ च्या संसदीय सुधारणेमुळे बुर्जुआ वर्गातील राज्य सत्तेकडे जाण्याचा मार्ग मोकळा झाला.

सामंत राज्यकर्त्यांनी जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या देशांवर सत्ता कायम राखली. नेपोलियनच्या पतनानंतर, त्यांनी विरोधकांशी कठोरपणे व्यवहार केला. परंतु जर्मन भूमीवरसुद्धा, इ.स. १3131१ मध्ये इंग्लंडहून आणलेला स्टीम इंजन मोटर बुटीओच्या प्रगतीचा एक घटक बनला.

औद्योगिक क्रांती, राजकीय क्रांती यांनी युरोपचा चेहरामोहरा बदलला. “पूवीर् वर्गशिक्षितांनी, त्याच्या वर्गाच्या शंभर वर्षापेक्षा कमी कालावधीत, मागील सर्व पिढ्यांपेक्षा एकत्रित आणि भव्य उत्पादक शक्ती तयार केल्या आहेत,” असे मार्क्स आणि एंगेल्स यांनी 1848 मध्ये जर्मन शास्त्रज्ञांनी लिहिले.

तर, द ग्रेट फ्रेंच रेव्होल्यूशन (1789-1794) ने नवीन युग प्रबोधनाच्या युगापासून विभक्त करणारा एक विशेष मैलाचा दगड ठरविला. केवळ राज्यातील रूपेच बदलली नाहीत, समाजाची सामाजिक रचना, वर्गांची व्यवस्था. शतकानुशतके प्रकाशित, प्रतिनिधित्वाची संपूर्ण व्यवस्था हादरली. शिक्षकांनी वैचारिकरित्या क्रांतीची तयारी केली. परंतु त्याचे सर्व दुष्परिणाम त्यांना कळू शकले नाहीत. "तर्कसंगत राज्य" घडले नाही. व्यक्तिस्वातंत्र्याची घोषणा करणा The्या क्रांतीने बुर्जुआ ऑर्डरला जन्म दिला, अधिग्रहण आणि स्वार्थाची भावना. कलात्मक संस्कृतीच्या विकासासाठी हा ऐतिहासिक आधार होता, ज्याने एक नवीन दिशा - रोमँटिकझम पुढे आणली.

R. रोमन्सची मुख्य वैशिष्ट्ये

कलात्मक संस्कृतीत एक पद्धत आणि दिशा म्हणून प्रणयरम्यवाद ही एक जटिल आणि विरोधाभासी घटना होती. प्रत्येक देशात, त्याचे एक स्पष्ट राष्ट्रीय अभिव्यक्ती होते. साहित्य, संगीत, चित्रकला आणि नाट्यगृहात, चाटेउब्रिअँड आणि डॅलेक्रॉईक्स, मिक्युइझिक्झ आणि चोपिन, लर्मोनटोव्ह आणि किप्रेन्स्की यांना एकत्र करणारी वैशिष्ट्ये शोधणे सोपे नाही.

रोमँटिक्सने समाजातील भिन्न सामाजिक आणि राजकीय पदे भूषविली. या सर्वांनी बुर्जुआ क्रांतीच्या परिणामाविरूद्ध बंड केले, परंतु प्रत्येकाचा स्वत: चा आदर्श असल्याने त्यांनी वेगवेगळ्या प्रकारे बंड केले. परंतु सर्व बाजू व वैविध्यपूर्णतेसाठी, रोमँटिकझममध्ये स्थिर वैशिष्ट्ये आहेत.

आधुनिकतेतील निराशेने एका विशेषास जन्म दिला भूतकाळातील स्वारस्य: पुर्वी-बुर्जुआ सामाजिक स्वरूपाचे, पुरुषप्रधानतेसाठी. दक्षिण आणि पूर्वेकडील देश - इटली, स्पेन, ग्रीस, तुर्की - हा कंटाळवाणा बुर्जुआ रोजच्या जीवनाला एक काव्यात्मक विरोधाभास आहे या कल्पनेने बर्‍याच रोमँटिक लोकांचे वैशिष्ट्य दर्शविले. या देशांमध्ये, तरीही सभ्यतेमुळे थोड्या प्रमाणात प्रभावित, प्रणयरम्य उज्ज्वल, मजबूत वर्ण, मूळ, रंगीत जीवनशैली शोधत होते. राष्ट्रीय भूतकाळातील स्वारस्यामुळे बर्‍याच ऐतिहासिक कार्यात वाढ झाली.

एखाद्या व्यक्तीच्या विविध क्षमता मुक्त करण्यासाठी, सर्जनशीलतेत जास्तीत जास्त आत्म-साक्षात्कार करण्यासाठी, जीवनाच्या गद्येपेक्षा वरचढ होण्याच्या प्रयत्नात, रोमँटिक्सने कलेच्या औपचारिकतेस विरोध केला आणि क्लासिकिझममध्ये जन्मजात त्याच्याकडे थेटपणे न्याय्य दृष्टिकोन आणला. . ते सर्व आले क्लासिकिझमच्या प्रबुद्धीचे आणि तर्कशुद्ध विचारांचे नकार,ज्याने कलाकाराच्या सर्जनशील पुढाकाराचा प्रसार केला आणि जर अभिजातपणा सर्वकाही एका सरळ रेषेत, वाईट आणि चांगल्या मध्ये, काळ्या आणि पांढर्‍यामध्ये विभागला तर रोमँटिकझम काहीही सरळ रेषेत विभागत नाही. क्लासिकिझम ही एक प्रणाली आहे, परंतु रोमँटिकवाद नाही. प्रणयरमतेने आधुनिक काळाची उन्नती क्लासिकवाल्यापासून भावनाप्रधानतेकडे वळविली आहे, जी एखाद्या व्यक्तीचे आतील जीवन विपुल जगाशी सुसंगततेने दर्शवते. आणि रोमँटिकझम आंतरिक जगाशी सुसंवाद साधण्यास विरोध करते. रोमान्टिझममुळेच वास्तविक मानसशास्त्र दिसू लागते.

प्रणयवाद हे मुख्य कार्य होते आतील जगाची प्रतिमा, आध्यात्मिक जीवन आणि हे कथा, गूढवाद इत्यादींच्या आधारे केले जाऊ शकते. या आतील जीवनाची विरोधाभास, त्याची असह्यता दर्शविणे आवश्यक होते.

त्यांच्या कल्पनांमध्ये, प्रणयशास्त्र्यांनी कुरूप वास्तवाचे रूपांतर केले किंवा त्यांच्या अनुभवांच्या जगात गेले. स्वप्नातील आणि वास्तविकतेमधील अंतर, सुंदर कल्पित कल्पनेला वस्तुस्थितीला विरोध करणे, संपूर्ण रोमँटिक चळवळीच्या केंद्रस्थानी असते.

प्रथमच, रोमँटिसिझम कलेच्या भाषेची समस्या उद्भवते. “कला ही निसर्गापेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारची भाषा आहे; परंतु यात समान चमत्कारिक शक्ती देखील आहे जी फक्त गुप्त आणि अज्ञात मानवी जीवनावर परिणाम करते. ”(वाकेनरोडर आणि थिक). एक कलाकार निसर्गाच्या भाषेचा दुभाषी असतो, आत्मा आणि लोक यांच्यामध्ये मध्यस्थ असतो. “कलाकारांचे आभार, मानवता एक अविभाज्य व्यक्तिमत्व म्हणून उदयास येते. कलाकार, वर्तमानाद्वारे, भूतकाळातील जगाला भावी जगाशी जोडतात. ते सर्वोच्च आध्यात्मिक अवयव आहेत ज्यात त्यांच्या बाह्य मानवतेच्या महत्त्वपूर्ण शक्ती एकमेकांना भेटतात आणि जिथे आतील माणुसकी स्वतःला प्रथम प्रकट करते ”(एफ. शॅगल).

तथापि, रोमँटिकवाद हा एकसंध प्रवृत्ती नव्हता: त्याचा वैचारिक विकास वेगवेगळ्या दिशेने गेला. प्रणयवाद्यांपैकी प्रतिक्रियात्मक लेखक, जुन्या राजवटीचे अनुयायी, ज्यांनी सामंती राजशाही आणि ख्रिस्ती धर्माचे गौरव केले. दुसरीकडे, पुरोगामी दृष्टीकोन असलेल्या प्रणयशास्त्रज्ञांनी सामंत आणि सर्व प्रकारच्या दडपशाहीविरूद्ध लोकशाही निषेध व्यक्त केला आणि चांगल्या भविष्यासाठी लोकांच्या क्रांतिकारक प्रेरणेला मूर्त स्वरुप दिले.

प्रणयरमतेने जागतिक कला संस्कृतीत संपूर्ण युग सोडला, त्याचे प्रतिनिधी होतेः व्ही. स्कॉट, जे. बायरन, शेली, व्ही. ह्युगो, ए. मित्सकेविच आणि इतर; ई. डेलाक्रोइक्स, टी. गेरिकॉल्ट, एफ. रेंज, जे. कॉन्स्टेबल, डब्ल्यू. टर्नर, ओ. किप्रेन्स्की आणि इतरांच्या ललित कलांमध्ये; एफ. शुबर्ट, आर. वॅगनर, जी. बर्लिओज, एन. पगनीनी, एफ. लिझ्ट, एफ. चोपिन आणि इतर. त्यांनी नवीन शैली शोधल्या आणि विकसित केल्या, मानवी व्यक्तीच्या भवित्राकडे बारीक लक्ष दिले, त्यांची बोलीभाषा उघडकीस आली. चांगले आणि वाईट, मानवी मनोवृत्ती, इत्यादींचा कुशलतेने खुलासा केला.

कलेच्या शिडीतील प्रणयशास्त्रज्ञांनी संगीताला प्राधान्य दिलेले असले तरीही कलेचे महत्त्व त्यांच्या स्वरूपात कमी-जास्त प्रमाणात समान आणि कलाकृतींचे भव्य काम केले.

OM. रोमँटिक हीरो

एक रोमँटिक नायक कोण आहे आणि तो काय आहे?

तो व्यक्तिवादी आहे. एक सुपरमॅन जो दोन टप्प्यांत जगला आहे: वास्तविकतेशी टक्कर येण्यापूर्वी तो एका ‘गुलाबी’ अवस्थेत राहतो, त्याला जग बदलण्याच्या प्रयत्नांची इच्छा होती; वास्तवाचा सामना करूनही तो या जगाविषयी अश्लील आणि कंटाळवाणेपणाचा विचार करीत आहे, परंतु तो संशयी, निराशावादी बनत नाही. काहीही बदलले जाऊ शकत नाही हे स्पष्टपणे समजून घेतल्यास, वीर कर्मांची इच्छा धोक्यांच्या इच्छेमध्ये पुन्हा जन्मली.

रोमँटिक्स प्रत्येक छोट्या छोट्या गोष्टीला, प्रत्येक ठोस वस्तुस्थितीला, एकल गोष्टींना चिरस्थायी मूल्य देऊ शकतात. जोसेफ डी मैस्ट्रे त्याला "प्रॉव्हिडन्सचे मार्ग", जर्मेन डी स्टाईल - "अमर विश्वाचे फलदायी गर्भ" म्हणतात. इतिहासाला वाहून घेतलेल्या जिनिअस ऑफ ख्रिश्चनमध्ये चाटेउब्रिअन्ड यांनी ऐतिहासिक काळाची सुरुवात म्हणून थेट देवाकडे लक्ष दिले आहे. समाज हा एक अटळ बंधन म्हणून दिसतो, "जीवनाचा एक धागा जो आपल्याला आपल्या पूर्वजांशी जोडतो आणि जो आपल्या वंशजांपर्यंत पोहोचला पाहिजे." निसर्गाच्या सौंदर्याने, खोल भावनांद्वारे केवळ एखाद्याचे अंत: करण आणि त्याचे मन नाही, निर्मात्याचा आवाज समजून घेऊ शकतो. निसर्ग दैवी आहे, तो सुसंवाद आणि सर्जनशील सामर्थ्याचा स्रोत आहे, त्याचे रूपक बर्‍याचदा रोमँटिक्सद्वारे राजकीय कोशात रुपांतरित केले जातात. प्रणयरम्य साठी, झाड कुळ, उत्स्फूर्त विकासाचे, मूळ भूमीचे रस, राष्ट्रीय एकतेचे प्रतीक यांचे प्रतीक बनते. एखाद्याचा स्वभाव जितका निर्दोष आणि संवेदनशील असतो तितकाच तो देवाचा आवाज ऐकतो. एक मूल, एक स्त्री, एक थोर तरुण, इतरांपेक्षा जास्त वेळा आत्म्याचे अमरत्व आणि शाश्वत जीवनाचे मूल्य समजतात. रोमँटिक्सची आनंदाची तहान मृत्यू नंतर देवाच्या राज्याच्या आदर्शवादी प्रयत्नापुरती मर्यादित नाही.

देवावर गूढ प्रेमाव्यतिरिक्त, एखाद्याला वास्तविक, ऐहिक प्रेमाची देखील आवश्यकता असते. त्याच्या उत्कटतेचा हेतू असण्यास असमर्थ, रोमँटिक नायक चिरंजीव शहीद झाला, नंतरच्या जीवनात त्याच्या प्रिय व्यक्तीबरोबरच्या भेटीची वाट पाहत नशिबला, "एखाद्या मनुष्यासाठी त्याच्या आयुष्यासाठी महान प्रेम अमरतेसाठी पात्र आहे."

रोमँटिक्सच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापले आहे त्या व्यक्तीच्या विकास आणि शिक्षणाच्या समस्येवर. बालपण कायद्यांपासून मुक्त नसते, त्वरित प्रेरणा सार्वजनिक नैतिकतेचे उल्लंघन करते आणि मुलाच्या खेळाच्या स्वतःच्या नियमांचे पालन करतात. प्रौढ व्यक्तीमध्ये अशाच प्रकारच्या प्रतिक्रिया मृत्यूला कारणीभूत ठरतात व आत्म्यास दोषी ठरवतात. स्वर्गीय राज्याच्या शोधासाठी एखाद्या व्यक्तीने कर्तव्य आणि नैतिकतेचे नियम समजून घेतले पाहिजेत, तरच तो अनंतकाळच्या जीवनाची अपेक्षा करू शकतो. अनंतकाळचे जीवन मिळविण्याच्या त्यांच्या इच्छेनुसार प्रणयरम्यांवर कर्तव्य बजावले गेले आहे म्हणून, कर्तव्य बजावण्यामुळे त्याच्या सर्वात खोलवर आणि दृढ अभिव्यक्तीमध्ये वैयक्तिक आनंद मिळतो. नैतिक कर्तव्येत खोल भावना आणि उंच हितसंबंधांचे कर्तव्य जोडले जाते. वेगवेगळ्या लिंगांच्या गुणवत्तेत मिसळल्याशिवाय, प्रणयशास्त्रज्ञ पुरुष आणि स्त्रियांच्या आध्यात्मिक विकासाच्या समानतेचा पुरस्कार करतात. त्याच प्रकारे, देव आणि त्याच्या संस्थांवर असलेले प्रेम हे एक नागरी कर्तव्य आहे. संपूर्ण प्रयत्नांमध्ये, संपूर्ण मानवजातीसाठी, संपूर्ण जगाच्या प्रयत्नात असताना वैयक्तिक प्रयत्नांची पूर्तता सामान्य कार्यात होते.

प्रत्येक संस्कृतीचा स्वतःचा एक रोमँटिक नायक असतो, परंतु बायरनच्या चार्ल्स हॅरोल्डने रोमँटिक नायकाचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधित्व केले. त्याने त्याच्या नायकाचा मुखवटा घातला (नायक आणि लेखक यांच्यात काही अंतर नाही असे म्हणतात) आणि रोमँटिक कॅनॉनचे पालन करण्यास व्यवस्थापित केले.

सर्व रोमँटिक कामे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखली जातात:

प्रथम, प्रत्येक रोमँटिक कामात नायक आणि लेखक यांच्यात अंतर नसते.

दुसरे म्हणजे, नायकाचा लेखक न्यायाधीश करत नाही, परंतु त्याच्याबद्दल काही वाईट बोलले गेले तरी कथानक इतका बांधला गेला की नायक दोषी नाही. रोमँटिक कामातील कथानक सहसा रोमँटिक असते. रोमान्टिक्स देखील निसर्गाशी एक विशेष संबंध बनवतात, त्यांना वादळ, वादळ, वादळ आवडतात.

R. रूसमधील रोमांस.

वेगळ्या ऐतिहासिक रचनेसाठी आणि वेगळ्या सांस्कृतिक परंपरेसाठी रशियामधील प्रणयरम्यवाद पश्चिम युरोपीय राज्यांपेक्षा भिन्न आहे. फ्रेंच राज्यक्रांती त्याच्या घटनेच्या कारणास्तव मोजली जाऊ शकत नाही, कारण एका अत्यंत अरुंद वर्तुळाकार लोकांनी आपल्या मार्गावर झालेल्या परिवर्तनावर आशा निर्माण केल्या. आणि क्रांतीचे निकाल त्यात पूर्णपणे निराश झाले. XIX शतकाच्या सुरूवातीस रशियामधील भांडवलशाहीचा प्रश्न. उभे राहिले नाही. म्हणून, असे कोणतेही कारण नव्हते. खरे कारण म्हणजे 1812 चे देशभक्तीपर युद्ध, ज्यामध्ये लोकांच्या पुढाकाराची सर्व शक्ती प्रकट झाली. पण युद्धानंतर लोकांना इच्छाशक्ती मिळाली नाही. वास्तवात समाधानी नसलेले उत्तम खानदानी लोक डिसेंबर १25२25 मध्ये सिनेट स्क्वेअरवर आले. सर्जनशील बुद्धीमत्तांचा शोध घेण्याशिवाय ही कृती देखील पार पडली नाही. युद्धानंतरची अशांत वर्षे ही रशियन रोमँटिकझमची स्थापना झाली.

प्रणयरम्यवाद आणि याउलट, आमचे, रशियन, विकसित झाले आणि आपल्या मूळ स्वरुपाचे रूप धारण केले, रोमँटिकवाद एक साधा साहित्यिक नव्हता, परंतु एक जीवनाची घटना, नैतिक विकासाचा एक संपूर्ण युग, ज्याचा स्वतःचा विशिष्ट रंग होता, एक विशेष कार्य केले गेले जीवनात पहा ... रोमँटिक प्रवृत्ती बाहेरून येऊ द्या, पाश्चात्य जीवन आणि पाश्चात्य साहित्यिकांमधून, हे रशियन निसर्गात आपल्या कल्पनेसाठी तयार केलेली माती सापडली आणि म्हणूनच कवी आणि समीक्षक अपोलो ग्रीगोरीव्ह म्हणून पूर्णपणे मूळ घटनेत प्रतिबिंबित झाले मूल्यमापन - ही एक अनोखी सांस्कृतिक घटना आहे आणि त्यातील वैशिष्ट्ये रोमँटिकझमची अनिवार्य जटिलता दर्शवितात, ज्यातून तरुण गोगोल प्रगल्भ झाले आणि ज्यांच्याशी तो लेखक म्हणून आपल्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीलाच नव्हे तर संपूर्ण काळात संबद्ध होता जीवन

अपोलोन ग्रिगोरीव्ह यांनी त्या काळातील गद्यासह साहित्य आणि जीवनावरील रोमँटिक स्कूलच्या प्रभावाचे स्वरूप अचूकपणे निश्चित केले: एक साधा प्रभाव किंवा कर्ज घेणे नव्हे तर एक वैशिष्ट्यपूर्ण आणि शक्तिशाली जीवन आणि साहित्यिक प्रवृत्ती ज्याने तरुण रशियन साहित्यात पूर्णपणे मूळ घटना दिली. .

अ) साहित्य

रशियन रोमँटिकझमला अनेक कालावधींमध्ये विभागण्याची प्रथा आहे: प्रारंभिक (1801-1815), प्रौढ (1815-1825) आणि काब्रिस्टनंतरच्या विकासाचा कालावधी. तथापि, सुरुवातीच्या काळात या योजनेची परंपरा धक्कादायक आहे. रशियन रोमँटिकझमच्या पहाटच्या वेळी झुकोव्हस्की आणि बात्युश्कोव्ह यांच्या नावांशी संबंधित आहे, ज्या कवींची सर्जनशीलता आणि वृत्ती बाजूला असणे आणि त्याच कालावधीत तुलना करणे कठीण आहे, त्यांचे लक्ष्य, आकांक्षा, स्वभाव इतके भिन्न आहेत. दोन्ही कवींच्या श्लोकांमध्ये, एखाद्याला अजूनही भूतकाळाचा जबरदस्त प्रभाव जाणवू शकतो - भावनात्मकतेचा युग, परंतु जर झुकोव्हस्की अजूनही त्यात खोलवर रुजलेली असेल तर बट्युश्कोव्ह नवीन ट्रेंडच्या अगदी जवळ आहे.

बेलिस्कीने अगदी बरोबर नमूद केले की झुकोव्हस्कीचे कार्य "अपूर्ण आशांबद्दल तक्रारी, ज्याचे नाव नव्हते, हरवलेल्या आनंदाबद्दल दु: ख आहे, जे देव काय आहे ते माहित आहे." खरंच, झुकोव्हस्कीच्या व्यक्तीमध्ये, रोमँटिकझम अजूनही पहिले डरपोक पाऊल उचलत होते, भावनाप्रधान आणि उदासिन अस्थिरपणा, अस्पष्ट, केवळ समजण्यासारख्या हार्दिक तळमळीला, एका शब्दात, अशा जटिल भावनांना, ज्यांना रशियन टीका म्हणतात ", श्रद्धांजली वाहिली जात होती" मध्ययुगीन प्रणयवाद. "

बत्युश्कोव्हच्या कवितेत एक पूर्णपणे भिन्न वातावरण राज्य करते: असण्याचा आनंद, स्पष्टपणाची भावना, आनंदाचे स्तोत्र.

झुकोव्हस्की योग्यरित्या रशियन सौंदर्याचा मानवतेचा प्रमुख प्रतिनिधी मानला जातो. परकेपणापासून प्रवृत्त, चांगल्या स्वभावाचे आणि नम्र झुकोव्हस्की हे रुसॉ आणि जर्मन प्रणयरम्य यांच्या कल्पनांनी प्रभावित झाले. त्यांचे अनुसरण केल्यावर त्यांनी धर्म, नैतिकता आणि सामाजिक संबंधांच्या सौंदर्यविषयक बाबीला खूप महत्त्व दिले. झुकोव्हस्की कलेने एक धार्मिक अर्थ प्राप्त केला, त्याने कलेत उच्च सत्यांचा "साक्षात्कार" पाहण्याचा प्रयत्न केला, तो त्याच्यासाठी "पवित्र" होता. जर्मन प्रणयरम्य कविता आणि धर्म ओळख करून दर्शविले जाते. आम्हाला झुकोव्हस्कीमध्येही तीच गोष्ट सापडली, ज्यांनी लिहिले: "पृथ्वीच्या पवित्र स्वप्नांमध्ये कविता देव आहे." जर्मन रोमँटिकझममध्ये, तो विशेषत: पलीकडे असलेल्या प्रत्येक गोष्टीकडे, "आत्म्याच्या रात्रीच्या दिशेने", निसर्ग आणि मनुष्यामधील "अनिर्बंध" च्या दिशेने गुरुत्वाकर्षणाच्या अगदी जवळ होता. झुकोव्हस्कीच्या कवितेतील निसर्गाभोवती गूढतेने वेढलेले आहे, त्याचे परिदृश्य पाण्यामध्ये प्रतिबिंबांसारखे भुतासारखे आणि जवळजवळ अवास्तव आहेत:

धूप वनस्पतींच्या थंडपणामध्ये कसे विलीन झाले आहे!

जेट्सच्या किना-यावर शांततेत चमकत किती गोड आहे!

पाण्यातून शांतपणे मार्शमॅलो वाहतो

आणि लवचिक विलो फडफड!

झुकोव्हस्कीचा संवेदनशील, कोमल आणि स्वप्नाळू आत्मा "या रहस्यमय प्रकाश" च्या उंबरठ्यावर गोड गोठतो आहे. बेलिस्कीच्या योग्य अभिव्यक्तीनुसार, कवी, “त्याच्या दु: खावर प्रेम करतो आणि करतो”, परंतु हे दु: ख त्याच्या हृदयात क्रूर जखमांनी काटत नाही, कारण एकाकीपणाने व दुःखानेही त्याचे आंतरिक जीवन शांत आणि निर्मळ आहे. म्हणूनच, जेव्हा “आनंद आणि आनंदाचा पुत्र” बाटुष्कोव्हला लिहिलेल्या पत्रात, तो एपिक्यूरियन कवीला “संग्रहालयाचे नातेवाईक” म्हणतो तेव्हा या नात्यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. त्याऐवजी, आम्ही सद्गुण झुकोव्हस्कीवर विश्वास ठेवू, जो ऐहिकपणे पार्थिव सुखांच्या गायकास सल्ला देतो: "ऐच्छिकतेस नकार द्या, स्वप्ने प्राणघातक आहेत!"

बात्युश्कोव्ह प्रत्येक गोष्टीत झुकोव्हस्कीच्या विरुद्ध आहे. तो एक तीव्र वासना असलेला माणूस होता आणि त्याच्या सर्जनशील जीवनाचे त्याच्या अस्तित्वाच्या 35 वर्षांपूर्वीचे आयुष्य कमी झाले होते: एक तरुण माणूस म्हणून, वेड्याच्या तळात जाणे. त्याने स्वत: ला समान शक्ती आणि उत्कटतेने सुख आणि दु: ख या दोहोंसाठी सोडले: जीवनात तसेच त्याच्या काव्यात्मक स्पष्टीकरणात तो - झुकोव्हस्की विपरीत - "सुवर्णमध्य" म्हणून परके होता. जरी त्यांची कविता देखील शुद्ध मैत्रीची प्रशंसा, "एक नम्र कोपरा" याचा आनंद आहे, त्याची मूर्ती कोणत्याही प्रकारे माफक आणि शांत नसतात, कारण बाटीशकोव्ह जीवनातील उत्कट सुखांचा आणि नशाचा मोह न करता कल्पना करू शकत नाहीत. कधीकधी, कवी लैंगिक सुखांनी इतका दु: खी होते की विज्ञानाच्या अत्याचारी शहाणपणाला तो दुर्लक्ष करण्यास तयार असतोः

हे दु: खी सत्य मध्ये असू शकते?

अंधकारमय आणि कंटाळवाणे agesषी

अंत्यसंस्काराच्या कपड्यांमध्ये बसून,

ढिगा .्या आणि शवपेटी दरम्यान

आपल्या आयुष्यातला गोडपणा आपल्याला सापडेल का?

त्यांच्याकडून मला आनंद दिसतो

काटेरी झुडूपातून फुलपाखरासारखी उडते.

त्यांच्यासाठी निसर्गाच्या आकर्षणात आकर्षण नाही,

कुमारी त्यांच्याशी गाणे म्हणत नाहीत, गोल नृत्यांमध्ये गुरफटल्या जातात;

त्यांच्यासाठी, अंधांसाठी

आनंदी नसलेला वसंत आणि फुलं न उन्हाळा.

खरी शोकांतिका त्यांच्या कवितांमध्ये क्वचितच ऐकू येते. केवळ त्याच्या सर्जनशील जीवनाच्या शेवटी, जेव्हा त्याने मानसिक आजाराची चिन्हे प्रकट करण्यास सुरवात केली, तेव्हा त्यांची शेवटची कविता एक हुकूमशहा अंतर्गत लिहिलेली होती, ज्यात पृथ्वीवरील अस्तित्वाच्या निरर्थक हेतू स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले आहेत:

आपण काय बोलले ते आठवते का?

आयुष्याला निरोप देऊन, राखाडी केस असलेले मेल्कीसेदेक?

एक मनुष्य गुलाम जन्म झाला

एक गुलाम थडग्यात पडला असेल,

आणि मृत्यू त्याला सांगणार नाही

तो अश्रूंच्या दरीजवळ का गेला?

मी दु: ख भोगले, ओरडले, सहन केले,

रशियामध्ये, साहित्यिक प्रवृत्तीच्या रूपातील रोमँटिसिझमने एकोणिसाव्या शतकाच्या विसाव्या दशकापासून आकार घेतला. त्याचे मूळ कवी, गद्य लेखक, लेखक होते आणि त्यांनी रशियन रोमँटिकवाद तयार केला, जो त्याच्या राष्ट्रीय, मूळ वर्णातील "वेस्टर्न युरोपियन" पेक्षा वेगळा होता. एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कवींनी रशियन रोमँटिकवाद विकसित केला होता आणि प्रत्येक कवीने काहीतरी नवीन सादर केले. रशियन रोमँटिकझम व्यापकपणे विकसित केले गेले, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आत्मसात केली आणि साहित्यात स्वतंत्र ट्रेंड बनली. "रुस्लान आणि ल्युडमिला" मध्ये ए.एस. पुष्किनला ओळी आहेत: "एक रशियन आत्मा आहे, तिथे रशियाचा वास आहे." रशियन रोमँटिकझमबद्दलही असेच म्हणता येईल. रोमँटिक कामांचे नायक “उच्च” आणि सुंदरसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करतात. परंतु असे वैश्विक जग आहे जे एखाद्याला स्वातंत्र्य जाणवू देत नाही, ज्यामुळे या आत्म्यांना समजण्यासारखे नाही. हे जग उग्र आहे, म्हणून काव्यात्मक आत्मा दुसर्‍याकडे धावतो, जिथे एक आदर्श आहे, तो "शाश्वत" साठी प्रयत्न करतो. प्रणयरम्यवाद हा संघर्ष यावर आधारित आहे. परंतु कवींनी या परिस्थितीशी भिन्न वागणूक दिली. झुकोवस्की, पुश्किन, लर्मोनटोव्ह, एका गोष्टीपासून पुढे जाणे आणि त्यांचे नायक आणि त्यांच्या सभोवतालच्या जगामध्ये वेगवेगळ्या मार्गांनी संबंध निर्माण करा, म्हणून त्यांच्या नायकांना आदर्शकडे जाण्यासाठी भिन्न मार्ग होते.

वास्तव भयानक, असभ्य, कपटी आणि स्वार्थी आहे, कवी आणि त्याच्या नायकांच्या भावना, स्वप्ने आणि इच्छांना त्यास स्थान नाही. "सत्य" आणि शाश्वत - इतर जगात. म्हणून दुहेरी जगाची संकल्पना, कवी या जगाच्या एका आदर्शच्या शोधात उत्सुक आहे.

झुकोव्हस्कीची स्थिती ही अशी व्यक्ती नव्हती की ज्याने बाह्य जगाशी संघर्ष केला, त्याला आव्हान दिले. हा निसर्गाशी एकरूप होण्याचा, निसर्गाशी सुसंगत होण्याचा, चिरंतन आणि सुंदर जगाचा मार्ग होता. बर्‍याच संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार (यू.व्ही. मान यांच्यासह), झुकोव्हस्की यांनी इन इनप्रेसप्रेसिबलमध्ये एकीकरणाच्या या प्रक्रियेबद्दलची आपली समज व्यक्त केली. ऐक्य म्हणजे आत्म्याचे उड्डाण आहे. आपल्या सभोवतालचे सौंदर्य आपल्या आत्म्याला भरते, ते आपल्यात असते आणि आपण त्यात आहात, आत्मा उडतो, वेळ किंवा जागा अस्तित्त्वात नाही, परंतु आपण निसर्गात अस्तित्त्वात आहात आणि या क्षणी आपण जगता, आपल्याला या सौंदर्याबद्दल गाणे पाहिजे आहे , परंतु आपले राज्य व्यक्त करण्यासाठी शब्द नाहीत, केवळ सामंजस्याची भावना आहे. आपण आपल्या आसपासच्या लोकांना त्रास देत नाही, प्रोसेसिक आत्म्या, अधिक आपल्यासाठी मुक्त आहे, आपण मुक्त आहात.

रोमँटिकतेच्या या समस्येवर पुष्किन आणि लर्मोनतोव्ह वेगळ्या पद्धतीने पोहोचले. निःसंशयपणे, झुकोव्हस्कीने पुष्किनवर केलेला प्रभाव नंतरच्या कार्यात दिसून आला नाही. पुष्किनच्या सुरुवातीच्या कृतींमध्ये "नागरी" रोमँटिकवाद होते. झुकोवस्कीच्या "रशियन वॉरियर्सच्या शिबिरामधील एक सिंगर" आणि ग्रीबोएदोव्ह यांच्या कार्यांच्या प्रभावाखाली पुश्किन यांनी "लिबर्टी", "चाडाव" असे ऑड लिहिले. नंतरचे मध्ये, तो आग्रह करतो:

"माझ्या मित्रा! आम्ही अद्भुत प्रेरणा घेऊन आपल्या आत्म्यास आपल्या मायदेशात समर्पित करू ...". झुकोव्हस्कीच्या आदर्शासाठी हेच धडपड आहे, केवळ पुष्किन यांनाच आदर्श स्वत: च्या मार्गाने समजतो, म्हणूनच कवीचा आदर्शकडे जाणारा मार्ग वेगळा आहे. त्याला नको आहे आणि एकट्या आदर्शसाठी प्रयत्न करू शकत नाही, कवीने त्याला हाक मारली. पुश्किनने वास्तवाकडे आणि आदर्शकडे वेगळ्या प्रकारे पाहिले. याला दंगा म्हणता येणार नाही, हे बंडखोर घटकांचे प्रतिबिंब आहे. हे ओड "द सी" मध्ये प्रतिबिंबित होते. ही समुद्राची शक्ती आणि सामर्थ्य आहे, समुद्र मुक्त आहे, तो त्याच्या आदर्शापर्यंत पोहोचला आहे. एखाद्या व्यक्तीने देखील स्वतंत्र होणे आवश्यक आहे, त्याचा आत्मा मुक्त असणे आवश्यक आहे.

आदर्श शोधा म्हणजे रोमँटिकझमचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. झुकोव्हस्की, आणि पुष्किन आणि लर्मोनतोव्ह यांच्या कामांमध्ये स्वतः प्रकट झाला. तिन्ही कवी स्वातंत्र्य शोधत होते, परंतु ते वेगवेगळ्या मार्गांनी शोधत होते, त्यांना ते वेगळ्या प्रकारे समजले. झुकोव्हस्की "निर्मात्याद्वारे" पाठविलेले स्वातंत्र्य शोधत होते. समरसता मिळाल्यानंतर, माणूस मुक्त होतो. पुष्किनसाठी, आत्म्याचे स्वातंत्र्य महत्त्वपूर्ण होते, जे एखाद्या व्यक्तीमध्ये स्वतः प्रकट झाले पाहिजे. लेर्मनतोव्हसाठी केवळ बंडखोर नायकच मुक्त आहे. स्वातंत्र्यासाठी बंड, आणखी सुंदर काय असू शकते? कवयित्रींच्या प्रेमगीतात आदर्शप्रती असलेली ही वृत्ती जपली गेली आहे. माझ्या मते, ही वृत्ती वेळेमुळे आहे. जरी त्या सर्वांनी जवळजवळ समान कालावधीत काम केले असले तरी त्यांच्या निर्मितीचा काळ वेगळा होता, घटना विलक्षण वेगवान सह विकसित झाली. कवींच्या पात्रांनीही त्यांच्या नात्यावर खूप प्रभाव पाडला. शांत झुकोव्हस्की आणि बंडखोर लेर्मोनटोव्ह पूर्णपणे विरुद्ध आहेत. परंतु रशियन रोमँटिकिझम तंतोतंत विकसित झाला कारण या कवींची स्वभाव भिन्न होती. त्यांनी नवीन संकल्पना, नवीन पात्र, नवीन आदर्श सादर केले, स्वातंत्र्य म्हणजे काय, वास्तविक जीवन म्हणजे काय याची संपूर्ण कल्पना दिली. त्यापैकी प्रत्येकजण आपल्या स्वत: च्या मार्गाचा आदर्श दर्शवितो, हा प्रत्येक व्यक्तीसाठी निवडण्याचा अधिकार आहे.

रोमँटिकतेचा उदय फारच अस्वस्थ करणारा होता. मानवी व्यक्तिमत्व आता संपूर्ण जगाच्या मध्यभागी उभे आहे. मानवी "मी" हा सर्वांचा आधार आणि अर्थ म्हणून अर्थ लावण्यास सुरुवात केली. कला, कला यांचे कार्य म्हणून मानवी जीवनाकडे पाहिले जाऊ लागले. १ thव्या शतकात प्रणयरम्यता खूप सामान्य होती. परंतु स्वतःला प्रणयरम्य म्हणवणा all्या सर्व कवींनी या चळवळीचे सार सांगितले नाही.

आता, २० व्या शतकाच्या शेवटी, आम्ही या आधारावर मागील शतकाच्या प्रणयविज्ञानाचे दोन गटात वर्गीकरण करू शकतो. एक आणि कदाचित सर्वात व्यापक गट म्हणजे "औपचारिक" प्रणयरम्य एकत्र केले. त्यांच्यावर खोटीपणाबद्दल शंका घेणे अवघड आहे, त्याउलट, ते त्यांच्या भावना अगदी अचूकपणे व्यक्त करतात. त्यापैकी दिमित्री वेनेव्हिटिनोव्ह (1805-1827) आणि अलेक्झांडर पोलेझायव्ह (1804-1838) आहेत. या कवींनी त्यांचे कलात्मक ध्येय गाठण्यासाठी सर्वात योग्य असल्याचे समजून रोमँटिक स्वरुपाचा वापर केला. तर, डी. व्हेनिव्हिटिनोव्ह लिहितात:

मला वाटते की हे माझ्यात ज्वलंत आहे

प्रेरणा पवित्र ज्योत

पण आत्मा गडद ध्येय दिशेने वाढत ...

मला एक विश्वासार्ह खडकाळ सापडेल?

मी माझा पाय कुठे विश्रांती घेईन?

ही एक ठराविक रोमँटिक कविता आहे. यात पारंपारिक रोमँटिक शब्दसंग्रह वापरली जातात - दोन्ही “प्रेरणेची ज्योत” आणि “वाढणारी भावना”. अशा प्रकारे कवी आपल्या भावनांचे वर्णन करते. पण आणखी काही नाही. कवीला रोमँटिकतेच्या चौकटीला बांधले जाते, “तोंडी प्रतिमे”. प्रत्येक गोष्ट काही प्रकारच्या क्लिकवर सोपी केली गेली आहे.

१ thव्या शतकातील रोमँटिक्सच्या दुसर्‍या गटाचे प्रतिनिधी, अर्थातच ए.एस. पुष्किन आणि एम. लर्मोनटॉव्ह होते. या कवींनी उलटपक्षी त्यांच्या स्वत: च्या आशयाने रोमँटिक फॉर्म भरला. ए पुष्किनच्या आयुष्यातील प्रणयरम्य कमी होता, म्हणून त्याच्याकडे काही रोमँटिक कामे आहेत. "काकेशसचा कैदी" (1820-1821) - ए.एस. च्या प्रारंभीच्या रोमँटिक कवितांपैकी एक. पुष्किन. आमच्या आधी एक रोमँटिक कार्याची उत्कृष्ट आवृत्ती आहे. लेखक आपल्या नायकाचे चित्र आपल्याला देत नाही, त्याचे नावदेखील आपल्याला माहित नाही. आणि हे आश्चर्यकारक नाही - सर्व रोमँटिक नायक एकमेकांसारखे असतात. ते तरूण, सुंदर ... आणि दुःखी आहेत. कामाचे कथानक देखील शास्त्रीयदृष्ट्या रोमँटिक आहे. सर्कसियन्सची एक रशियन कैदी, एक तरुण सर्कसियन स्त्री तिच्या प्रेमात पडते आणि त्याला पळून जाण्यास मदत करते. पण त्याला हताशपणे दुसर्‍यावर प्रेम आहे ... कविता दुःखदपणे संपते - सर्केशियन स्त्रीने स्वत: ला पाण्यात फेकले आणि मरण पावले आणि रशियन, "शारीरिक" कैदेतून मुक्त झाले, दुसर्या, अधिक वेदनादायक कैदेत पडले - आत्म्याचे कैदी. नायकाच्या भूतकाळाबद्दल आपल्याला काय माहित आहे?

लांब प्रवास रशिया ठरतो ...

.....................................

जिथे त्याने भयानक दु: ख स्वीकारले,

जेथे वादळयुक्त जीवन उध्वस्त होते

आशा, आनंद आणि इच्छा.

स्वातंत्र्याच्या शोधात तो स्टेपवर आला, त्याने मागील जीवनातून सुटण्याचा प्रयत्न केला. आणि आता जेव्हा आनंद खूप जवळचा वाटला, तेव्हा त्याला पुन्हा पळावे लागेल. पण कुठे? जिथे त्याने “भयंकर दु: खे स्वीकारली” अशा जगावर परत जा.

प्रकाशाचा धर्मोपदेशक, निसर्गाचा मित्र,

त्याने आपली मूळ मर्यादा सोडली

आणि दूरच्या देशात पळून गेले

स्वातंत्र्याच्या आनंदी भूतासह.

पण "स्वातंत्र्याचे भूत" भूत राहिले. तो कायमचा रोमँटिक हिरोचा छळ करेल. "द जिप्सीज" ही आणखी एक रोमँटिक कविता आहे. त्यात, लेखक पुन्हा वाचकाला नायकाचे पोट्रेट देत नाही, आम्हाला फक्त त्याचे नाव माहित आहे - अलेको. ख true्या आनंद, ख freedom्या स्वातंत्र्याचा अनुभव घेण्यासाठी तो छावणीत आला. तिच्या फायद्यासाठी, त्याने आधी घेरलेल्या सर्व गोष्टींचा त्याग केला. तो मुक्त आणि आनंदी झाला आहे? असे दिसते की अलेको आवडतात, परंतु या भावनेने केवळ दुर्दैव आणि तिरस्कार त्याच्याकडे आला. स्वातंत्र्यासाठी आतुर असलेले अलेको दुसर्‍या व्यक्तीतील इच्छाशक्ती ओळखू शकले नाहीत. या कवितेत, रोमँटिक नायकाच्या जागतिक दृश्याचे आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य प्रकट झाले - स्वार्थ आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाशी सर्वात पूर्णपणे विसंगतता. अलेको यांना मृत्यूने नव्हे तर आणखी वाईट - एकटेपणा आणि वादविवादाद्वारे शिक्षा दिली जाते. ज्या जगातून त्याने पळ काढला त्या जगात तो एकटाच होता, परंतु दुस another्या देशात हवा होता म्हणून तो पुन्हा एकटाच राहिला.

द कैझर ऑफ काकेशस लिहिण्यापूर्वी पुष्किन एकदा म्हणाले होते: “मी एखाद्या रोमँटिक काव्याचा नायक होण्यास योग्य नाही”; तथापि, त्याच वेळी, 1820 मध्ये, पुष्किन यांनी त्यांची "दिव्य प्रकाश निघून गेला ..." कविता लिहिली. त्यामध्ये आपल्याला रोमँटिझममध्ये अंतर्भूत असलेली सर्व शब्दसंग्रह सापडेल. हा “दूरचा किनारा” आणि “खिन्न” आणि “खळबळ व उदासिनता 'आहे जो लेखकाला त्रास देतो. संपूर्ण कवितेतून एक परावर्तन:

उदास महासागर माझ्या खाली काळजी कर.

हे केवळ निसर्गाच्या वर्णनातच नाही तर नायकाच्या भावनांच्या वर्णनात देखील आहे.

... पण जखमांची जुनी हृदय,

प्रेमाची खोल जखमा, काहीही बरे झाले नाही ...

गोंगाट, आवाज, आज्ञाधारक पाल,

माझ्या खाली खिन्न, महासागर ...

म्हणजेच, निसर्ग आणखी एक पात्र बनतो, कवितेचा आणखी एक गीतात्मक नायक. नंतर, 1824 मध्ये पुष्किन यांनी "तो समुद्र" ही कविता लिहिली. “दिवस उजाडला ...” प्रमाणेच लेखक पुन्हा त्यात रोमँटिक हिरो बनला. येथे पुष्किन समुद्राकडे स्वातंत्र्याचे पारंपारिक प्रतीक म्हणून संदर्भित करते. समुद्र हा एक घटक आहे, ज्याचा अर्थ स्वातंत्र्य आणि आनंद आहे. तथापि, पुष्किन यांनी ही कविता अनपेक्षितपणे बनविली:

आपण थांबलो, आपण कॉल केले ... मी बांधील होतो;

माझा आत्मा व्यर्थ गेला.

एका प्रचंड उत्कटतेने मोहित,

मी किना on्यावर थांबलो ...

आम्ही म्हणू शकतो की ही कविता पुष्किनच्या जीवनातील रोमँटिक कालावधी पूर्ण करते. हे एखाद्या माणसाने लिहिले आहे ज्याला हे माहित आहे की तथाकथित "शारीरिक" स्वातंत्र्य मिळविल्यानंतर, रोमँटिक नायक आनंदी होत नाही.

जंगलात, वाळवंटात शांत आहेत

मी हस्तांतरित करीन, मी तुमच्यापासून पूर्ण आहे,

आपले खडक, आपल्या खाडी ...

यावेळी पुष्किन असा निष्कर्ष काढला आहे की वास्तविक स्वातंत्र्य केवळ एखाद्या व्यक्तीमध्येच असू शकते आणि केवळ तीच त्याला खरोखर आनंदी करू शकते.

बायरनच्या रोमँटिकिझमचा एक प्रकार त्याने प्रथम रशियन संस्कृतीत पुष्किन आणि नंतर लेर्मोनटोव्हच्या कामात वाटला. पुष्कीनकडे लोकांचे लक्ष वेधण्याचे दान होते, आणि तरीही महान कवी आणि गद्यलेखकांच्या कामातील रोमँटिक कवितांपैकी सर्वात रोमँटिक, निःसंशयपणे, बख्चिसरायचा कारंजे आहे.

"बख्चिसरायचा कारंजे" ही कविता अजूनही पुष्किनचा रोमँटिक कवितेच्या शैलीत शोध घेत आहे. आणि यात काही शंका नाही की हे महान रशियन लेखकाच्या मृत्यूमुळे रोखले गेले होते.

पुष्किनच्या कामातील रोमँटिक थीमला दोन भिन्न आवृत्त्या प्राप्त झाल्या: एक वीर रोमँटिक नायक ("कैदी", "दरोडेखोर", "फरारी") आहे, जो तीव्र इच्छाशक्तीने वेगळे आहे, हिंसक आवेशांच्या क्रूर परीक्षेतून उत्तीर्ण झाला आहे आणि एक आहे दु: ख असणारा नायक ज्यात सूक्ष्म भावनिक अनुभव बाह्य जगाच्या क्रूरतेशी सुसंगत नाहीत ("निर्वासित", "कैदी"). रोमँटिक पात्राची निष्क्रीय सुरुवात आता पुष्किनमधील स्त्री वेशात झाली आहे. बख्सीसरायचा कारंजे रोमँटिक नायकाचा हा पैलू नेमका विकसित करतो.

"कैदीर ऑफ द काकेशस" मध्ये सर्व लक्ष "कैदी" कडे आणि "सर्केशियन बाई" कडे अगदी कमी दिले गेले होते, आता उलट - खान गिरी थोडे नाट्यमय व्यक्तिमत्त्व नाही, परंतु मुख्य पात्र खरोखर एक स्त्री आहे जरी दोन - झरेमा आणि मारिया. मागील कवितांमध्ये आढळलेल्या नायकाच्या द्वैताचे निराकरण (शेकडलेल्या बांधवांच्या प्रतिमेद्वारे) पुष्किन येथे देखील वापरते: निष्क्रीय तत्व दोन पात्रांच्या व्यक्तीमध्ये दर्शविले गेले आहे - ईर्ष्या, उत्कटतेने प्रेमात झरेमा आणि दु: खी आशा आणि प्रेम हरवलेली मारिया. हे दोघेही एक रोमँटिक स्वभावाचे दोन परस्पर विरोधी आवेश आहेत: निराशा, निराशा, निराशा आणि त्याच वेळी, आध्यात्मिक उत्तेजन, भावनांची उष्णता; कवितेमध्ये विरोधाभास निराशाजनकपणे निराकरण केले गेले आहे - मेरीच्या मृत्यूमुळे जरीमला एकतर आनंद झाला नाही, कारण ते रहस्यमय संबंधांनी जोडले गेले आहेत. त्याचप्रमाणे ब्रदर्स-रॉबर्समध्येही एका भावाच्या मृत्यूमुळे दुस of्या व्यक्तीचे आयुष्य अंधकारमय झाले.

तथापि, बी.व्ही. टॉमाशेव्हस्कीने अगदी स्पष्टपणे नमूद केले की, “कवितेच्या वेगळ्या अलगावमुळे काही विशिष्ट सामग्रीची कमतरता देखील निश्चित झाली ... झरेमा यांच्यावर नैतिक विजयानंतर आणखी निष्कर्ष आणि चिंतन होऊ शकत नाहीत ...“ कॉकेशसचा कैदी ”याचा स्पष्ट उल्लेख आहे पुष्किनच्या कार्यामध्ये सुरू ठेवणे: अलेको आणि यूजीन वनगिन दोघेही परवानगी देतात ... पहिल्या दक्षिणेच्या कवितांमध्ये विचारलेले प्रश्न. "बख्सीसराय फव्वारा" मध्ये असे सातत्य नसते ... "

पुष्किनने एखाद्या व्यक्तीच्या रोमँटिक स्थितीतील सर्वात असुरक्षित बिंदू बनविला आणि तो बाह्यरेखा: त्याला फक्त सर्व काही हवे आहे.

लर्मोन्टोव्हची "मत्स्यारी" कविता देखील रोमँटिकतेची वैशिष्ट्ये पूर्णपणे प्रतिबिंबित करत नाही.

या कवितेत दोन रोमँटिक नायक आहेत, म्हणूनच, जर ती देखील एक रोमँटिक कविता असेल तर ती अगदी विचित्र आहे: प्रथम, दुसरा नायक लेखिकेद्वारे एपिग्राफद्वारे व्यक्त केला आहे; दुसरे म्हणजे, लेखक मत्स्य्रीशी कनेक्ट होत नाही, नायक स्वतःच्या इच्छेची समस्या स्वत: च्या मार्गाने सोडवितो आणि संपूर्ण कवितामध्ये लेर्मोनटोव्ह केवळ या समस्येचे निराकरण करण्याचा विचार करतो. तो त्याच्या नायकाचा न्याय करत नाही, परंतु तो कोणत्याही गोष्टीचे समर्थन करत नाही, परंतु तो एका विशिष्ट स्थितीत - समजूतदारपणाने उभा आहे. असे दिसून येते की रशियन संस्कृतीत प्रणयरम्यता विचारात बदलली जात आहे. हे वास्तववादाच्या दृष्टीकोनातून रोमँटिकवाद बाहेर वळते.

आम्ही असे म्हणू शकतो की पुष्किन आणि लर्मोनटोव्ह रोमँटिक बनण्यात यशस्वी झाले नाहीत (तथापि, लर्मोनटोव्ह एकदा रोमँटिक कायद्यांचे पालन करण्यास यशस्वी झाले - नाटकातील मास्करेड मध्ये). त्यांच्या प्रयोगांद्वारे, कवींनी हे दाखवून दिले की इंग्लंडमध्ये व्यक्तीवादाची स्थिती फलदायी ठरू शकते, परंतु रशियामध्ये ते शक्य झाले नाही. जरी पुष्किन आणि लर्मोनतोव्ह रोमँटिक्स बनण्यात यशस्वी झाले नाहीत, परंतु त्यांनी वास्तववादाच्या विकासाचा मार्ग उघडला. 1825 मध्ये, प्रथम वास्तववादी काम प्रकाशित झालेः "बोरिस गोडुनोव", नंतर "द कॅप्टनस डॉटर", "यूजीन वनजिन", "आमच्या काळातील एक हिरो" आणि इतर अनेक.

बी) चित्रकला

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, रोमँटिसिझम शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये कमी स्पष्टपणे चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये प्रकट होते. व्हिज्युअल आर्ट्समधील रोमँटिकतेचे तेजस्वी प्रतिनिधी रशियन रोमँटिक चित्रकार होते. त्यांच्या कॅन्व्हेसेसमध्ये त्यांनी स्वातंत्र्यावर प्रेम, सक्रिय कृतीची भावना, उत्कटतेने आणि उत्कटतेने मानवतावादाच्या अभिव्यक्तीचे आवाहन केले. रशियन चित्रकारांच्या दररोजच्या कॅनव्हासेस त्यांच्या प्रासंगिकतेने आणि मानसशास्त्रातून ओळखले जातात, ही एक अभूतपूर्व अभिव्यक्ती आहे. अध्यात्मिक, उच्छृंखल लँडस्केप पुन्हा मानवी जगात प्रवेश करण्यासाठी प्रणयविज्ञानाचा समान प्रयत्न आहे, एखादी व्यक्ती sublunary जगात कशी जीवन जगते आणि स्वप्न पाहते हे दर्शविण्याचा. रशियन रोमँटिक पेंटिंग विदेशी पेंटिंगपेक्षा भिन्न होते. हे ऐतिहासिक सेटिंग आणि परंपरा दोन्ही द्वारे निश्चित केले गेले.

रशियन रोमँटिक पेंटिंगची वैशिष्ट्ये:

युरोपप्रमाणे शैक्षणिक विचारसरणी दुर्बल झाली परंतु ती अपयशी ठरली नाही. म्हणूनच, रोमँटिकवाद उच्चारला जात नव्हता.

प्रणयरम्यता अभिजाततेसह समांतर विकसित केली गेली आणि बर्‍याचदा त्यात मिसळत राहिली.

रशियामधील शैक्षणिक चित्रकला अद्याप थकली नाही.

रशियामधील प्रणयरम्यवाद ही एक स्थिर घटना नव्हती; XIX शतकाच्या मध्यभागी. रोमँटिक परंपरा जवळजवळ संपली आहे.

१ romantic 90 ० च्या दशकात रशियामध्ये आधीच रोमँटिसिझमशी संबंधित कामे दिसू लागली (फूडोसी या येंन्को "ट्रॉव्हर्ल्स कॅच बाय द स्टॉर्म" (१9 6)), "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन द हेल्मेट" (१9 2)). १th व्या आणि १ th व्या शतकाच्या शेवटी. नंतर, अलेक्झांडर ऑरलोव्हस्कीच्या कामात या समर्थक रोमँटिक कलाकाराचा प्रभाव लक्षात येईल.आगीतल्या आग, दृश्यांनी त्याच्या संपूर्ण कारकीर्दीला साथ दिली. इतर देशांप्रमाणेच, रशियन रोमँटिकझमच्या कलावंतांनी शास्त्रीय शैलीत चित्रित केले. , लँडस्केप आणि शैलीतील दृश्यांचा पूर्णपणे नवीन भावनिक मूड आहे.

रशियामध्ये, प्रथमच रोमँटिकवाद स्वतःस प्रकट होऊ लागला पोर्ट्रेट पेंटिंग... १ 19व्या शतकाच्या पहिल्या तिस third्या काळात, बहुतेक काळात हा खानदानी खानदानाचा संबंध गमावला. कवी, कलाकार, कला संरक्षक, सामान्य शेतकर्‍यांचे चित्रण यांचे चित्र महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापू लागले. ही प्रवृत्ती ओ.ए. च्या कार्यामध्ये विशेषतः स्पष्टपणे दिसून आली. किप्रेन्स्की (1782 - 1836) आणि व्ही.ए. ट्रॉपिनिन (1776 - 1857).

वसीली अँड्रीविच ट्रोपिनिन यांनी आपल्या पोर्ट्रेटद्वारे व्यक्त केलेल्या एखाद्या व्यक्तीच्या चैतन्यशील, निर्बंधित वर्णनासाठी प्रयत्न केले. मुलाचे (१18१ a) पोट्रेट, "एएस पुश्किनचे पोर्ट्रेट" (१27२27), "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (१464646) त्यांच्या पोर्ट्रेटच्या मूळ गोष्टींसारखे नसून त्यांच्या आंतरिक जगामध्ये विलक्षण सूक्ष्म प्रवेशाद्वारे दिसून येत आहेत. व्यक्ती

मुलाचे पोर्ट्रेट- आर्सेनी ट्रॉपीनिना मास्टरच्या कामातील उत्कृष्ट कामगिरीपैकी एक आहे. परिष्कृत, कंटाळवाणा गोल्डन कलर स्कीम 18 व्या शतकाच्या वालेरा पेंटिंगसारखे आहे. तथापि, 18 व्या शतकातील रोमँटिकझममधील बालपणीच्या सामान्य पोर्ट्रेटच्या तुलनेत. येथे योजनेची निःपक्षपातीपणा आश्चर्यकारक आहे - हे मूल अगदी लहान प्रमाणात पोझेस करते. आर्सेनी टक लावून पाहणार्‍याला सरकवते, तो सहजपणे कपडे घालत असतो, कॉलर जणू चुकून उघड्यावर फेकला जातो. प्रतिनिधित्वाची कमतरता रचनांच्या विलक्षण तुकड्यांमध्ये असते: डोके कॅनव्हासच्या जवळजवळ संपूर्ण पृष्ठभाग भरुन टाकते, प्रतिमा अगदी कॉलरबोनमध्ये कापली जाते आणि अशा प्रकारे मुलाचा चेहरा आपोआप दर्शकांकडे हलविला जातो.

निर्मितीचा इतिहास विलक्षण मनोरंजक आहे "पुष्किनचे पोर्ट्रेट".नेहमीप्रमाणे, पुष्किनशी पहिल्या ओळखीसाठी, ट्रॉपीनिन कुत्राच्या खेळाच्या मैदानावरील सोबलेवस्कीच्या घरी आले, जिथे कवी त्यावेळी वास्तव्य करीत होते. त्या कलाकाराने त्याला ऑफिसमध्ये कुत्र्याच्या पिलांबरोबर फिड करताना पाहिले. त्याच वेळी, वरवर पाहता, पहिल्या छापानुसार असे लिहिले गेले होते, जे ट्रॉपीनिन यांचे एक लहान स्केच आहे. बराच काळ तो पाठलाग करणा of्यांच्या दृष्टीने दूरच राहिला. जवळजवळ शंभर वर्षांनंतर, १ 14 १ by पर्यंत ते पी.एम. अलेक्झांडर सेर्जेविचच्या सर्व पोर्ट्रेटविषयी लिहिलेले श्कोकोटॉव्ह, “त्यांची वैशिष्ट्ये बहुतेकांनी सांगतात ... कवीचे निळे डोळे येथे खास तेजांनी भरलेले आहेत, डोक्याचे वळण द्रुत आहे आणि चेहर्‍याची वैशिष्ट्ये अर्थपूर्ण आणि मोबाइल आहेत . निःसंशयपणे, येथे पुष्किनच्या चेहर्‍याची अस्सल वैशिष्ट्ये हस्तगत केली गेली आहेत जी आपण खाली उतरलेल्या एका किंवा दुसर्‍या पोट्रेटमध्ये आपल्याला वैयक्तिकरित्या भेटतात. ते आश्चर्यचकित झाले आहे, - शेकोकोव जोडते, - या मोहक रेखाटने कवीच्या प्रकाशक आणि सहकार्यांचे लक्ष का नाही घेतले. " हे लहान एट्यूडच्या अत्यंत गुणांद्वारे स्पष्ट केले आहे: तेथे रंगांचा तेज किंवा ब्रशस्ट्रोकची सुंदरता नव्हती किंवा त्यामध्ये कुशलतेने "चौका" लिहिलेले नाही. आणि येथे पुष्किन एक लोक "श्वेत" नाही "प्रतिभावान", परंतु सर्वांपेक्षा एक माणूस आहे. घाईघाईत नीरस हिरव्या-हिरव्या, ऑलिव्ह स्केलमध्ये, जवळजवळ नोन्डस्क्रिप्ट-दिसणार्‍या स्केचच्या ब्रशच्या अपघाती स्ट्रोकमध्ये, इतकी उत्कृष्ट मानवी सामग्री का आहे याचे विश्लेषण करणे कदाचितच शक्य आहे. संपूर्ण आयुष्यभर आणि पुष्किनच्या नंतरच्या पोर्ट्रेटच्या स्मृतीतून जात असताना, मानवतेच्या सामर्थ्याने हा अभ्यास सोव्हिएत शिल्पकार ए. माटदेव यांनी शिल्प केलेल्या पुष्किनच्या आकृतीच्या पुढे ठेवला जाऊ शकतो. पण हे काम असे नव्हते की त्याने ट्रॉपिनिनला स्वत: ला सेट केले, पुश्किनच्या मित्रासारखा तो प्रकार घडला नाही, जरी त्याने कवीला साध्या, घरगुती स्वरुपात चित्रित करण्याचे आदेश दिले.

कलाकारांच्या आकलनानुसार, पुष्किन एक "जार-कवी" होता. पण ते एक लोककवी देखील होते, ते त्यांचे स्वतःचे आणि सर्वांना प्रिय होते. “मूळच्या पोर्ट्रेटची समानता उल्लेखनीय आहे,” पोव्हॉवॉय यांनी हे पूर्ण केल्यावर लिहिले, जरी त्यांनी पुशकिनमध्ये प्रत्येक नवीन सह बदलणारे आणि पुनरुज्जीवन करणारे "चेहेर्‍यावरील अभिव्यक्तीची अपुरी" नोंद केली. ठसा.

पोर्ट्रेटमध्ये प्रत्येक गोष्टीचा विचार केला जातो आणि अगदी लहान तपशीलांसाठी सत्यापित केले जाते आणि त्याच वेळी जाणीवपूर्वक काहीही नसते, कलाकाराने ओळखलेले काहीही नाही. कवीच्या बोटाला शोभणा the्या कड्यादेखील अशाच प्रकारे ठळक केल्या जातात ज्यात पुष्किनने स्वत: आयुष्यात त्यांना महत्त्व दिले होते. ट्रॉपीनिनच्या नयनरम्य खुलासांपैकी पुष्किनचे पोर्ट्रेट त्याच्या प्रमाणात तीव्रतेने चकित झाले.

ट्रॉपीनिनच्या रोमँटिकतेस वेगळी भावनाप्रधान उद्दीष्टे आहेत. हे ट्रॉपिनिन होते जे या शैलीचे संस्थापक होते, काही लोकांच्या (एखाद्या लेसमेकर (1823)) व्यक्तिरेखेचे ​​आदर्श पोर्ट्रेट. “दोघांचेही पारखी आणि नाही तर, - स्विसिन याबद्दल लिहितात "लेस", -हे चित्र पहात असताना कौतुक करा, जे खरोखरच चित्रमय कलेच्या सर्व सौंदर्यांना एकत्रित करते: ब्रशची सुगंध, योग्य, आनंदी प्रकाशयोजना, स्पष्ट, नैसर्गिक रंग, शिवाय, या पोर्ट्रेटमध्ये एक सौंदर्याचा आत्मा प्रकट झाला आहे आणि ती मूर्खपणाची आहे कुतूहल दृष्टीक्षेपात की ती त्या मिनिटात प्रवेश केलेल्या एखाद्यास फेकते. तिचे हात, कोपर जवळ उभे राहिले, तिच्या टक लावून थांबले, काम थांबले, एक उसासा कुमारीच्या स्तनापासून सुटला, मलमल रुमालने झाकून गेला - आणि हे सर्व इतके सत्य आणि साधेपणाने दर्शविले गेले आहे की हे चित्र अगदी सहजपणे घेतले जाऊ शकते गौरवशाली स्वप्नातील सर्वात यशस्वी कार्य. नाडी उशी आणि टॉवेल यासारख्या अनुषंगिक वस्तू उत्कृष्ट कलाने बनवल्या जातात आणि अंतिमतेसह समाप्त केल्या जातात ... "

१ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस, ट्वव्हर हे रशियाचे महत्त्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र होते. मॉस्कोमधील सर्व थकबाकी लोक येथे संध्याकाळी आले आहेत. येथे तरुण ओरेस्ट किपरेन्स्की ए.एस. पुष्कीन यांची भेट घेतली, ज्यांचे चित्र नंतर चित्रित झाले, ते जागतिक पोर्ट्रेट आर्टचे मोती बनले आणि ए.एस. पुष्किन त्याला कविता समर्पित करतील, जिथे त्याला "हलकी-पंखाची फॅशन" म्हटले जाईल. पुष्किनचे पोर्ट्रेटओ. किप्रेन्स्कीचा ब्रश हा काव्यात्मक अलौकिक बुद्धिमत्तेचा एक जिवंत रूप आहे. डोकेच्या निर्णायक वळणावर, छातीवर जोरदारपणे ओलांडलेल्या शस्त्रांमध्ये, स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याची भावना कवीच्या संपूर्ण देखावामधून दिसून येते. त्याच्याबद्दलच पुष्किन म्हणालेः "मी स्वतःला आरशात पाहिले आहे, पण हा आरसा मला चापट लावतो." पुष्किनच्या पोर्ट्रेटवरील कामात, ट्रॉपीनिन आणि किप्रेन्सस्की शेवटच्या वेळेस भेटतात, जरी ही बैठक त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी झाली नाही, परंतु कित्येक वर्षांनंतर कलेच्या इतिहासात, जेथे नियम म्हणून, दोन पोर्ट्रेट महान रशियन कवीची तुलना केली जाते, एकाच वेळी तयार केले जाते, परंतु भिन्न ठिकाणी - मॉस्कोमधील एक. सेंट पीटर्सबर्ग मधील आणखी एक. आता ही रशियन कलेसाठी त्यांच्या महत्त्वात तितकेच उत्कृष्ट मास्टर्सची बैठक आहे. जरी किपरेन्स्कीचे प्रशंसकांचे मत आहे की कलात्मक फायदे त्याच्या रोमँटिक पोर्ट्रेटच्या बाजुला आहेत, जेथे कवी स्वतःच्या विचारांमध्ये बुडलेले चित्रण आहे, एकट्याने संग्रहालयाबरोबरच, राष्ट्रीयतेचे आणि लोकशाहीवादाच्या गोष्टी नक्कीच ट्रॉपिन्स्कीच्या पुश्किनच्या बाजूने आहेत. .

अशाप्रकारे, दोन पोर्ट्रेट्सने दोन राजधानींमध्ये केंद्रित रशियन कलेतील दोन ट्रेंड प्रतिबिंबित केले. आणि समीक्षक नंतर असे लिहीतील की ट्रॉपीनिन मॉस्कोसाठी किप्रेंस्की जे पीटर्सबर्गचे होते ते होते.

किपरेन्स्कीच्या चित्रांचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे ते एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक आकर्षण आणि अंतर्गत अभिजातपणा दर्शवितात. शूर आणि भावनेने बळकट असलेल्या एका नायकाचे चित्रण, प्रगत रशियन व्यक्तीच्या स्वातंत्र्य-प्रेमळ आणि देशभक्तीच्या मनोवृत्तीचे मार्ग मूर्त स्वरुपाचे होते.

पुढच्या दारात "ई.व्ही. डेव्हिडोव्ह चे पोर्ट्रेट"(१9०)) अशा अधिका of्याची आकृती दर्शविते ज्याने त्या वर्षांच्या रोमँटिकतेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण अशा मजबूत आणि शूर व्यक्तिमत्त्वाच्या त्या पंथाची अभिव्यक्ती थेट प्रकट केली. विखुरलेला दर्शविला जाणारा लँडस्केप, जेथे प्रकाशाचा किरण अंधाराविरूद्ध लढतो, नायकाच्या भावनिक चिंतेचा इशारा करतो, परंतु त्याच्या चेहर्‍यावर स्वप्नाळू संवेदनशीलतेचे प्रतिबिंब दिसते. किपरेन्स्की एखाद्या व्यक्तीमध्ये "मानवी" शोधत होती, आणि आदर्श त्याच्याकडून मॉडेलचे वैयक्तिक वैशिष्ट्ये हटवू शकला नाही.

किपरेन्स्कीचे पोर्ट्रेट जर आपण आपल्या मनाच्या डोळ्यावर पाहिले तर एखाद्या व्यक्तीची आध्यात्मिक आणि नैसर्गिक संपत्ती, त्याची बौद्धिक शक्ती दर्शवा. होय, त्याच्याकडे सुसंवादी व्यक्तिमत्त्वाचा आदर्श होता, ज्याची चर्चा त्याच्या समकालीनांनी देखील केली होती, परंतु किप्रेन्सस्कीने हा आदर्श अक्षरशः एखाद्या कलात्मक प्रतिमेवर आणण्याचा प्रयत्न केला नाही. कलात्मक प्रतिमा तयार करताना, तो निसर्गापासून पुढे गेला, जणू एखाद्या अशा एखाद्या आदर्शाला किती जवळ किंवा जवळ आहे हे मोजत आहे. खरं तर, त्याच्याद्वारे चित्रित केलेली पुष्कळजण आदर्शच्या उंबरठ्यावर आहेत, त्याकडे वेगाने चालत आहेत, परंतु रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रविषयक कल्पनांनुसार आदर्श स्वतःच साध्य करता येत नाही, आणि सर्व रोमँटिक कला केवळ त्या मार्गाचा मार्ग आहे.

जेव्हा त्याच्या नायकाच्या आत्म्यांमधील विरोधाभास लक्षात घेऊन आयुष्यातील चिंताग्रस्त क्षणांमध्ये ते दर्शवितो जेव्हा भाग्य बदलते, पूर्वीच्या कल्पनांचा नाश होतो, तारुण्यातील पाने इत्यादी, कीपरेन्स्की त्याच्या मॉडेल्ससह अनुभवताना दिसत आहेत. म्हणूनच - कलात्मक प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणात पोर्ट्रेटिस्टचा एक विशेष सहभाग, जो पोर्ट्रेटला एक भावपूर्ण सावली देतो.

किपरेन्स्कीच्या कार्याच्या सुरुवातीच्या काळात, आपण संशयास्पद व्यक्तींना, आत्म्याला विश्लेषित करणारे विश्लेषण पाहणार नाही. हे नंतर येईल जेव्हा एक प्रेमळ व्यक्तिमत्त्व कोसळण्याच्या आदर्शच्या विजयाची आशा करतो तेव्हा रोमँटिक वेळ त्याच्या शरद .तूच्या बाह्यरुपात, इतर मूड आणि भावनांना मार्ग दाखवते. १ver०० च्या दशकाच्या सर्व पोर्ट्रेटमध्ये आणि ट्व्हरमध्ये अंमलात आणलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, किप्रेन्सस्कीकडे एक धाडसी ब्रश आहे जो सहज आणि मुक्तपणे एक फॉर्म तयार करतो. तंत्राची जटिलता, आकृतीचे वैशिष्ट्य तुकड्यात बदलले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की त्याच्या नायकांच्या चेह faces्यावर आपल्याला वीर आनंद होणार नाही, उलटपक्षी, बहुतेक चेहरे त्याऐवजी दु: खी असतात, ते प्रतिबिंबांमध्ये गुंतलेले असतात. असे दिसते की हे लोक रॉसीच्या नशिबी काळजीत आहेत, ते भविष्याबद्दल वर्तमानपेक्षा अधिक विचार करतात. महत्त्वपूर्ण घटनांमध्ये सहभागी असलेल्या पत्नी आणि बहिणींचे प्रतिनिधित्व करणारे महिला पात्रांमध्ये, किप्रेन्सस्कीने जाणीवपूर्वक वीर उत्साहीतेसाठी प्रयत्न केले नाहीत. सहजता आणि नैसर्गिकपणाची भावना विद्यमान आहे. शिवाय, सर्व पोर्ट्रेटमध्ये आत्म्याचे खरे वास्तव्य आहे. स्त्रियांच्या प्रतिमा त्यांच्या मर्यादित सन्मानाने, निसर्गाच्या अखंडतेने आकर्षित करतात; पुरुषांच्या चेह in्यावर, विचारपूस करण्याच्या विचारांचा अंदाज लावला जातो, तपस्वीपणाची तयारी दर्शविली जाते. या प्रतिमा डेसेब्र्रिस्टच्या परिपक्व नैतिक आणि सौंदर्याचा विचारांशी जुळल्या आहेत. त्यांचे विचार आणि आकांक्षा नंतर बरेच लोक सामायिक करतात (विशिष्ट सामाजिक आणि राजकीय कार्यक्रमांद्वारे गुप्त सोसायटीची निर्मिती 1816-1821 च्या कालखंडात येते), त्या कलाकाराबद्दल त्यांना माहित होते आणि म्हणूनच आम्ही असे म्हणू शकतो की त्यांचे कार्यक्रमातील कार्यक्रमांमध्ये 1812-1814, त्याच वर्षांमध्ये तयार केलेल्या शेतक of्यांच्या प्रतिमा - एक प्रकारचा कलात्मक प्रकार जो डिसेंब्रिस्मच्या उदयोन्मुख संकल्पनांना समांतर आहे.

रोमँटिक आदर्शाच्या चमकदार शिक्क्यासह चिन्हांकित केले "व्ही. ए. झुकोव्हस्की यांचे पोर्ट्रेट"(1816). या कलाकाराने एस.एस. उवारोव यांच्या हस्ते एक पोर्ट्रेट तयार केले आणि अशी कल्पना केली की साहित्यिक मंडळांमध्ये प्रसिध्द असलेल्या कवीची प्रतिमाच त्यांच्या समकालीनांना दर्शविली गेली नाही तर रोमँटिक कवीच्या व्यक्तिमत्त्वाची विशिष्ट समज दर्शविली गेली. आमच्या आधी रशियन रोमँटिकझमच्या तत्वज्ञानाची आणि स्वप्नाळू दिशा दर्शविणारा कवी हा प्रकार आहे. किप्रेंस्कीने सर्जनशील प्रेरणेच्या क्षणी झुकोव्हस्कीची ओळख करुन दिली. वा wind्याने कवीच्या केसांना गोंधळ घातला, झाडं रात्री भितीदायकपणे फडफडतात, प्राचीन इमारतींचे अवशेष केवळ दिसतात. रोमँटिक बॅलड्सचा निर्माता अशाच प्रकारे दिसत होता. गडद रंग रहस्यमय वातावरणाला जोर देतात. उवारोवच्या सल्ल्यानुसार, किपरेन्स्की पोर्ट्रेटच्या वैयक्तिक तुकड्यांना चित्रित करणे संपवत नाहीत, जेणेकरून "अत्यधिक पूर्णता" आत्मा, स्वभाव आणि भावनिकता विझवू नये.

ट्ववरमध्ये किपरेन्स्कीने अनेक पोर्ट्रेट चित्रे केली होती. शिवाय, जेव्हा त्याने इव्हान पेट्रोव्हिच वुल्फ नावाच्या एका टाव्हरचे जमीन मालक चित्रित केले, तेव्हा तो समोर उभी असलेली मुलगी, त्यांची नातू, भावी अण्णा पेट्रोव्हना केर्न यांच्याकडे प्रेमळपणे पाहिले, ज्याला सर्वात मोहक लयबद्ध कार्य समर्पित केले होते - ए.एस. पुश्किन यांची कविता “मला आठवते अद्भुत क्षण ..”. कवी, कलाकार, संगीतकार अशा संघटना ही कला - रोमँटिकझममधील नवीन दिशेचे प्रदर्शन झाले.

व्हेन्ट्सियानोव्ह यांनी किपरेन्स्कीचे “यंग गार्डनर” (१17१)), ब्राइलोव्हचे “इटालियन नून” (१27२27), “द रेपर्स” किंवा “द रेपर” (१20२०) हे त्याच टायपोलॉजिकल मालिकेचे काम आहेत. साध्या निसर्गाच्या सौंदर्यपूर्ण परिपूर्णतेला मूर्त रूप देण्यासाठी प्रत्येक कलाकारामुळे - प्रतिमा, रूपक तयार करण्याच्या निमित्ताने प्रतिमा, कपडे, परिस्थिती यांचे विशिष्ट आदर्श बनले. जीवन, निसर्गाचे अवलोकन करणे, त्या कलाकाराने पुन्हा विचार केला, काव्यात्मक प्राचीन आणि पुनर्जागरण मास्टर्सच्या अनुभवासह निसर्ग आणि कल्पनाशक्तीच्या या गुणात्मक नवीन संयोगात, पूर्वी कलेला ज्ञात नसलेल्या प्रतिमांना जन्म देते आणि 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रोमँटिकतेचे हे एक वैशिष्ट्य आहे. वेन्शियानोव्ह आणि ब्राइलोव्ह यांच्या या कामांचे वैशिष्ट्य म्हणजे निसर्ग ही रोमँटिकची एक महत्त्वाची वैशिष्ट्य होती जेव्हा रशियन कलाकार अजूनही पश्चिम युरोपियन रोमँटिक पोर्ट्रेटमध्ये नवीन होते ... "पोर्ट्रेट ऑफ अ फादर (ए. के. श्ल्बे)"(१4० art) विशेषतः कला आणि पोर्ट्रेट शैलीतील ओरेस्ट किप्रेन्स्की यांनी पायही काढला होता.

रशियन रोमँटिसिझमची सर्वात महत्त्वपूर्ण कामगिरी पोर्ट्रेट शैलीतील कामे आहेत. प्रणयरम्यतेची सर्वात उज्ज्वल आणि उत्कृष्ट उदाहरणे प्रारंभिक काळापासून. इटलीच्या त्यांच्या प्रवासाच्या खूप आधी, १ in१ in मध्ये, रोमँटिक जगाच्या प्रतिमेसाठी आंतरिकरित्या तयार असलेल्या किप्रेन्सस्कीने जुन्या मास्टर्सची चित्रे नवीन डोळ्यांनी पाहिली. गडद रंग, प्रकाश, ज्वलंत रंगांनी ठळक केलेल्या आकृत्या आणि तीव्र नाटकांचा त्याच्यावर तीव्र प्रभाव होता. "पोर्ट्रेट ऑफ अ फादर" निःसंशयपणे रेम्ब्रँडने प्रेरित केले होते. परंतु रशियन कलाकाराने महान डचमॅनकडून केवळ बाह्य तंत्र घेतले. "स्वत: च्या आंतरिक उर्जा आणि कलात्मक अभिव्यक्तीची शक्ती असलेली" पोर्ट्रेट ऑफ अ फादर "एक पूर्णपणे स्वतंत्र काम आहे. अल्बम पोर्ट्रेट्सची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांच्या अंमलबजावणीची चैतन्य. कोणतेही चित्र नाही - त्याने कागदावर जे पाहिले ते त्वरित हस्तांतरण ग्राफिक अभिव्यक्तीची एक अनोखी ताजेपणा तयार करते. म्हणूनच, चित्रांमध्ये चित्रित केलेले लोक आमच्या जवळचे आणि समजण्याजोगे आहेत.

किपरेंस्कीला रशियन व्हॅन डायक असे परदेशी म्हणतात, त्याचे पोर्ट्रेट जगभरातील अनेक संग्रहालये आहेत. लेव्हिस्की आणि बोरोव्हिकोव्हस्की यांच्या कार्याचा उत्तराधिकारी, एल. इवानोव आणि के. ब्रायलोव्ह, किप्रेन्सस्की यांचे पूर्ववर्ती, त्यांच्या कार्यासह, रशियन कला शाळेला युरोपियन कीर्ती देतात. अलेक्झांडर इवानोव्हच्या शब्दांत, "रशियन नाव युरोपमध्ये आणणारा तो पहिला होता ...".

एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वात वाढलेली रुची, रोमँटिकझमचे वैशिष्ट्य, 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पोट्रेट शैलीच्या भरभराटीची पूर्व निर्धारित केली गेली, जिथे स्वत: ची पोर्ट्रेट प्रमुख वैशिष्ट्य बनले. नियमानुसार, स्वत: ची पोट्रेट तयार करणे अपघाती भाग नव्हते. कलाकारांनी वारंवार लिहिले आणि स्वत: ला रंगवले, आणि ही कामे डायरीचा एक प्रकार बनली जी जीवनाच्या विविध अवस्था आणि जीवनाच्या चरणांना प्रतिबिंबित करते आणि त्याच वेळी, ते त्यांच्या समकालीनांना उद्देशून एक घोषणापत्र होते. स्वत: पोर्ट्रेटएक सानुकूल शैली नव्हती, कलाकार स्वत: साठी लिहितो आणि इथं, तो नेहमीपेक्षा स्वत: ची अभिव्यक्ती मुक्त झाला. अठराव्या शतकात रशियन कलाकारांनी लेखकाच्या प्रतिमा क्वचितच रंगवल्या, केवळ त्याच्या पंथात केवळ रोमँटिसिझमच, या शैलीच्या उदयात विशेष योगदान दिले. स्वत: च्या पोट्रेट प्रकारांचे विविध प्रकार कलाकारांद्वारे स्वतःस एक श्रीमंत आणि बहुमुखी व्यक्तिमत्व म्हणून दर्शवितात. ते एकतर निर्मात्याच्या नेहमीच्या आणि नैसर्गिक भूमिकेत दिसतात (एजी वार्णेक, 1810 चे "मखमलीच्या आकारात" सेल्फ-पोर्ट्रेट) नंतर ते भूतकाळात डुंबतात, जणू स्वत: वर प्रयत्न करून ("हेल्मेटमधील स्वत: ची पोर्ट्रेट)" आणि चिलखत "एफआय यानेंको, 1792) द्वारे, किंवा बर्‍याचदा, कोणत्याही व्यावसायिक गुणविना प्रकट होते, प्रत्येक व्यक्तीचे महत्त्व आणि अंतर्गत मूल्य याची पुष्टी देत, मुक्त आणि जगासाठी खुला, शोधत आणि धावतात, उदाहरणार्थ, एफए ब्रुनी आणि 1810 च्या दशकात स्वत: च्या पोट्रेटमध्ये ओए ऑरलोव्हस्की. संवाद आणि मोकळेपणाची तयारी, 1810-1820 च्या कार्यांच्या अलंकारिक निराकरणाचे वैशिष्ट्य हळू हळू थकवा आणि निराशा, विसर्जन, स्वतःमध्ये पैसे काढणे (एम. आय. तेरेबेनेव्ह यांनी "स्वत: ची पोर्ट्रेट") द्वारे बदलले आहे. सर्वसाधारणपणे पोर्ट्रेट शैलीच्या विकासामध्ये हा कल दिसून आला.

किपरेन्स्कीचे स्वत: ची पोर्ट्रेट्स दिसू लागली, जी जीवनातल्या महत्त्वपूर्ण क्षणी, लक्षात घेण्यासारखी आहे, त्यांनी मानसिक सामर्थ्यात वाढ किंवा पडण्याची साक्ष दिली. आपल्या कलेच्या माध्यमातून कलाकाराने स्वतःकडे पाहिले. त्याच वेळी, त्याने बहुतेक चित्रकारांप्रमाणेच आरसा वापरला नाही; त्याने मुख्यतः स्वत: च्या कल्पनेनुसार स्वत: ला रंगविले, त्याला आपला आत्मा व्यक्त करायचा होता, परंतु त्याच्या स्वभावाप्रमाणे नाही.

"कानाच्या मागे ब्रशेस असलेले स्वत: चे पोट्रेट"प्रतिमेच्या बाह्य वैभव, तिची शास्त्रीय नॉरॅरिटी आणि आदर्श बांधकामामध्ये नकार आणि स्पष्टपणे प्रात्यक्षिक म्हणून तयार केलेले सर्वसाधारणपणे चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये साधारणपणे अधोरेखित केली जातात. साइड लाईट चेहर्यावर पडते, केवळ बाजूची वैशिष्ट्ये हायलाइट करते. प्रकाशाचे वैयक्तिक प्रतिबिंब कलाकाराच्या आकृतीवर पडते, ज्याची प्रतिमा केवळ पेंट्रेटची पार्श्वभूमी दर्शवते. इथली प्रत्येक गोष्ट आयुष्याच्या, भावनांच्या, मनाच्या भावनेच्या अधीन आहे. हे स्वत: च्या पोट्रेटच्या कलेद्वारे रोमँटिक कलेकडे पाहण्यासारखे आहे. सर्जनशीलतेच्या रहस्यांमध्ये कलाकाराचा सहभाग रहस्यमय रोमँटिक “19 व्या शतकातील स्फुमाटो” मध्ये व्यक्त केला जातो. एक विचित्र हिरव्या रंगाचा सूर कलात्मक जगाचे एक खास वातावरण तयार करतो, ज्याच्या मध्यभागी तो स्वत: कलाकार असतो.

जवळजवळ एकाच वेळी या स्वत: ची पोर्ट्रेट लिहिले होते आणि "गुलाबी गळ्यातील स्वत: ची पोर्ट्रेट"जिथे दुसरी प्रतिमा मूर्तिमंत आहे. चित्रकाराच्या व्यवसायाचा थेट संदर्भ न घेता. सहजतेने, नैसर्गिकरित्या, विनामूल्य वाटणार्‍या एका तरूणाची प्रतिमा पुन्हा तयार करण्यात आली आहे. कॅनव्हासची सुरम्य पृष्ठभाग सूक्ष्मपणे तयार केली गेली आहे. कलाकाराचा ब्रश आत्मविश्वासाने पेंट्स लागू करतो. लहान आणि मोठे स्ट्रोक सोडणे. रंग उत्कृष्टपणे विकसित केला आहे, रंग सुस्त आहेत, कर्णमधुरपणे एकमेकांशी एकत्रित केले आहेत, प्रकाश शांत आहे: प्रकाश अनावश्यक अभिव्यक्ती आणि विकृतीशिवाय, त्याच्या वैशिष्ट्यांसह बाह्यरेखा, त्या मुलाच्या चेह onto्यावर हळूवारपणे ओततो.

आणखी एक उत्कृष्ट चित्रकार व्हेनेट्सियानोव्ह होते. 1811 मध्ये त्याला अकादमीकडून शैक्षणिक पदवी मिळाली, "सेल्फ-पोर्ट्रेट" साठी नियुक्त केले गेले आणि "कला अकादमीच्या तीन विद्यार्थ्यांसह के. गोलोवाचेव्हस्कीचे पोर्ट्रेट." ही थकबाकी कामे आहेत.

व्हेनेट्सिनोव्हच्या वास्तविक कौशल्याने स्वत: ला घोषित केले "स्वत: पोर्ट्रेट" 1811. इतर कलाकारांनी त्या वेळी स्वत: ला रंगविल्यापेक्षा वेगळ्या पेंट केले होते - ए. ओर्लोव्हस्की, ओ. किप्रेन्स्की, ई. वर्नेक आणि अगदी सर्फ व्ही. ट्रोपिनिन. रोमँटिक हॉलमध्ये स्वत: ची कल्पना करणे या सर्वांसाठी सामान्य होते, त्यांचे स्वत: ची पोर्ट्रेट पर्यावरणास एक प्रकारचा काव्यात्मक विरोध होते. कलात्मक स्वभावाचे वेगळेपण मुद्रा, हावभाव आणि विशेषतः गोंधळलेल्या पोशाखातील विलक्षणपणामध्ये प्रकट होते. व्हेनेसिटानोव्हच्या "सेल्फ-पोर्ट्रेट" मध्ये, संशोधकांनी लक्षात घेतले की सर्वप्रथम व्यस्त व्यक्तीची कठोर आणि तणावपूर्ण अभिव्यक्ती ... अचूक कार्यक्षमता, जे ड्रेसिंग गाउनद्वारे दर्शविलेल्या उच्छृंखल "कलात्मक निष्काळजीपणा" पेक्षा भिन्न आहे किंवा इतरांच्या छापखोरपणे शिफ्ट केलेल्या कॅप्स कलाकार. वेनिझियानोव्ह स्वत: कडे विवेकीपणे पाहतो. त्याच्यासाठी कला ही प्रेरणा प्रेरणा नसून एकाग्रतेने आणि लक्ष देण्याची आवश्यकता असते. आकारात लहान, त्याच्या ऑलिव्ह टोनमध्ये जवळजवळ मोनोक्रोम, अगदी अचूकपणे लिहिलेले, ते एकाच वेळी सोपे आणि गुंतागुंतीचे आहे. चित्रकलेच्या बाह्य बाजूने आकर्षित होत नाही, तो त्याच्या टक लावून थांबतो. चष्माच्या पातळ सोन्याच्या फ्रेमचे आदर्श पातळ रिम्स लपवत नाहीत, परंतु निसर्गाच्या दिशेने जास्त निर्देशित न करता डोळ्यांच्या तीक्ष्ण दिशेने तीव्रतेवर जोर देतात (कलाकाराने स्वत: ला पॅलेट आणि हातात ब्रशने चित्रित केले आहे), परंतु त्याच्या स्वत: च्या विचारांच्या खोलीत. एक मोठा वाइड कपाळ, चेहर्‍याची उजवी बाजू, थेट प्रकाशाने प्रकाशित आणि पांढरा शर्ट-समोर एक प्रकाश त्रिकोण तयार होतो, जो मुख्यत्वे दर्शकाच्या डोळ्याला आकर्षित करतो, जो पुढच्या क्षणी उजव्या हाताच्या हालचालीनंतर पातळ धरून ठेवतो. ब्रश, पॅलेटवर खाली स्लाइड करा. केसांचा लहरी स्ट्रँड, चमकदार चौकटीचा कमानी, कॉलरभोवती एक सैल टाय, एक मऊ खांदा ओळ आणि अखेरीस, पॅलेटचा एक विस्तृत अर्धवर्तुळ गुळगुळीत, द्रव ओळींची एक जंगम प्रणाली तयार करते, ज्यामध्ये तीन मुख्य मुद्दे आहेत: बाहुल्यांचे छोटे चकाकी आणि शर्टच्या समोर टोकदार शेवट, जवळजवळ पॅलेट आणि ब्रशने बंद. एखाद्या पोर्ट्रेटच्या रचना तयार करण्याच्या अशा जवळजवळ गणिताची गणना केल्यामुळे प्रतिमेस आंशिक आतील रचना मिळते आणि वैज्ञानिक विचारसरणीकडे कललेल्या विश्लेषक मनाला लेखकाचे असे मानण्याचे कारण देते. "सेल्फ-पोर्ट्रेट" मध्ये कोणत्याही रोमँटिकतेचा शोधदेखील आढळत नाही, जेव्हा कलाकारांनी स्वत: चे चित्रण केले तेव्हा ते इतके वारंवार होते. हे कलाकार-संशोधक, कलाकार-विचारवंत आणि कष्टकरी यांचे स्वत: चे पोट्रेट आहे.

आणखी एक तुकडा - गोलोवाचेव्हस्कीचे पोर्ट्रेट- एक प्रकारची कथानक रचना म्हणून संकल्पित केलेः जुन्या इन्स्पेक्टरद्वारे प्रतिनिधित्व केलेले अकादमीच्या मास्टर्सची जुनी पिढी, वाढत्या प्रतिभेला सूचना देते: एक चित्रकार (रेखांकनांच्या फोल्डरसह. एक आर्किटेक्ट आणि एक शिल्पकार.) परंतु व्हेनेट्सियानोव्ह तसे केले नाही या चित्रात कोणत्याही दीर्घकाळापर्यंत किंवा डेटॅक्टिझिझमच्या सावलीलाही अनुमती द्या: चांगला वृद्ध माणूस गोलोवाचेव्हस्की पुस्तकात वाचलेल्या काही पौगंडावस्थेतील मुलांसाठी अनुकूल भाष्य करतो अभिव्यक्तीची प्रामाणिकता चित्राच्या नयनरम्य रचनेत समर्थन प्राप्त करते: ती वश, सूक्ष्म आणि सुंदर सुसंवादित रंगीबेरंगी टोन शांतता व गांभीर्याची भावना निर्माण करतात सुंदर आतील चेहर्‍यांनी भरलेले चेहरे रंगीत रशियन पोर्ट्रेट चित्रातील एक सर्वोत्कृष्ट कामगिरी आहे.

आणि 1800 च्या दशकात ऑरलोव्हस्कीच्या कार्यामध्ये, पोर्ट्रेट दिसतात, बहुतेक रेखाचित्रांच्या रूपात. 1809 पर्यंत अशी भावनिक समृद्ध पोर्ट्रेटशीट आहे "स्वत: पोर्ट्रेट"... अस्सल आणि कोळशाच्या (खडूने प्रकाशित) लुसुलस मुक्त स्पर्शांनी भरलेले, ऑर्लोव्हस्कीचे सेल्फ-पोर्ट्रेट त्याच्या कलात्मक सचोटी, प्रतिमेचे वैशिष्ट्य आणि अंमलबजावणीच्या कलात्मकतेने आकर्षित करते. त्याच वेळी, हे आम्हाला ऑर्लोव्हस्कीच्या कलेतील काही विचित्र गोष्टी समजून घेण्यास अनुमती देते. ऑर्लोवस्कीच्या “सेल्फ-पोर्ट्रेट” मध्ये नक्कीच त्या वर्षांच्या कलाकाराच्या विशिष्ट स्वरूपाचे पुनरुत्पादन करण्याचे उद्दीष्ट नाही. आमच्या आधी - अनेक प्रकारे हेतुपुरस्सर. एखाद्या "कलाकार" च्या स्वत: च्या “मी” च्या सभोवतालच्या वास्तविकतेला विरोध करणारा अतिशयोक्तीपूर्ण देखावा, तो त्याच्या देखावाच्या “सभ्य ”पणाशी संबंधित नाही: त्याच्या खांद्यावर एक कंगवा आणि ब्रश त्याच्या समृद्ध केसांना स्पर्श करत नाही. ओपन कॉलरसह होम शर्टच्या शीर्षस्थानी चेकर्ड झगाचा किनारा. डोक्यावर तीक्ष्ण वळण ज्याच्या खाली हलवलेल्या भुव्यांपासून टक लावून पाहणे, पोर्ट्रेटचा एक जवळचा शॉट ज्यामध्ये चेहरा जवळ-हलका, हलका विरोधाभास मध्ये दर्शविला गेला आहे - हे सर्व विरोधकांचा मुख्य परिणाम साध्य करण्याच्या उद्देशाने आहे चित्रित व्यक्तीला पर्यावरणाकडे (आणि अशा प्रकारे दर्शकासाठी).

त्यावेळच्या कलेतील सर्वात प्रगतीशील वैशिष्ट्यांपैकी एक - वैयक्तिकृततेचे पुष्टीकरण करण्याचे मार्ग हे पोर्ट्रेटचे मुख्य वैचारिक आणि भावनिक स्वर बनविते, परंतु त्या काळातल्या रशियन कलेत जवळजवळ सापडत नसलेल्या एका विलक्षण पैलूमध्ये दिसतात. व्यक्तिमत्त्वाची पुष्टीकरण तिच्या आतील जगाच्या संपत्तीच्या प्रकटीकरणाद्वारे इतके होत नाही, परंतु तिच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टी नाकारण्याच्या बाह्य मार्गाने होते. त्याच वेळी, प्रतिमा निःसंशयपणे गरीब, मर्यादित दिसते.

अशा प्रकारच्या सोल्यूशन्स त्या काळातील रशियन पोर्ट्रेटमध्ये सापडणे कठीण आहे, जिथे आधीच 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी नागरी आणि मानवतावादी हेतू जोरात वाजले आणि एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाने पर्यावरणाशी कधीही मजबूत संबंध तोडले नाहीत. चांगल्या, लोकशाही समाजव्यवस्थेचे स्वप्न पाहताना, त्या काळातील रशियामधील उत्कृष्ट लोकांनी वास्तवातून अजिबातच फरक पडला नाही, पश्चिम युरोपच्या मातीवर उमललेल्या "वैयक्तिक स्वातंत्र्य" या व्यक्तिमत्त्ववादी पंथाला मुद्दामच नकार दिला, बुर्जुआंनी फाटलेले क्रांती. हे रशियन पोर्ट्रेटमधील वास्तविक घटकांचे प्रतिबिंब म्हणून स्पष्टपणे प्रकट झाले. एखाद्यास फक्त एकाचवेळी ओर्लोवस्कीच्या सेल्फ-पोर्ट्रेटची तुलना करणे आवश्यक आहे "स्वत: पोर्ट्रेट"किपरेन्स्की (उदाहरणार्थ, 1809), जेणेकरून दोन पोर्ट्रेट चित्रकारांमधील गंभीर अंतर्गत फरक त्वरित दिसून आला.

किप्रेन्सस्की एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व “नायक” देखील ठेवते, परंतु ती खरी आतील मूल्ये दाखवते. कलाकाराच्या चेहर्यावर, दर्शक दृढ मन, चरित्र, नैतिक शुद्धतेची वैशिष्ट्ये वेगळे करतो.

किपरेन्स्कीचा संपूर्ण देखावा आश्चर्यकारक खानदानी आणि माणुसकीने व्यापलेला आहे. तो आपल्या सभोवतालच्या जगातील "चांगले" आणि "वाईट" आणि दुसर्‍यास नकार देऊन प्रथम प्रेम आणि कदर समविचारी लोकांचे कौतुक करू शकतो. त्याच वेळी आपल्याकडे नि: संशय, एक मजबूत व्यक्तिमत्व आहे, त्याच्या वैयक्तिक गुणांच्या मूल्यांच्या जाणीवेचा अभिमान आहे. पोर्ट्रेट प्रतिमेची नेमकी हीच संकल्पना डीप्रेस डेव्हिडोव्हच्या किपरेन्स्कीने प्रसिद्ध वीर पोर्ट्रेट अधोरेखित केली आहे.

किर्पेन्स्कीच्या तुलनेत, तसेच त्या काळातल्या काही रशियन पोर्ट्रेट चित्रकारांच्या तुलनेत ओर्लोवस्की, अधिक मर्यादित, अधिक स्पष्ट आणि बाह्यरित्या बुर्जुआ फ्रान्सच्या कलेवर लक्ष केंद्रित करून "मजबूत व्यक्तिमत्त्व" च्या प्रतिमेचे निराकरण करते. जेव्हा आपण त्याच्या "सेल्फ-पोर्ट्रेट" वर नजर टाकता तेव्हा ए. ग्रो, जेरिकॉल्टची छायाचित्रे अनैच्छिकपणे मनात येतात. १10१० च्या ऑर्लोवस्कीचे व्यक्तिचित्रण “सेल्फ पोर्ट्रेट”, त्याच्या व्यक्तिमत्त्व असलेल्या “आतील शक्ती” च्या पंथने, तथापि, १9० of च्या “सेल्फ-पोर्ट्रेट” च्या आधीपासूनच कठोर “स्केची” स्वरूपाचे नव्हते. "ड्युपोर्टचे पोर्ट्रेट".नंतरचे, ऑर्लोवस्की, जसे स्वत: च्या पोर्ट्रेटमध्येही, डोके आणि खांद्यांची धारदार, जवळजवळ क्रॉस हालचाल असलेले नेत्रदीपक, “वीर” ठरू शकते. तो त्याच्या अद्वितीय, यादृच्छिक वर्णात स्वत: ची स्वावलंबी असलेली पोर्ट्रेट प्रतिमा तयार करण्याचे ध्येय ठेवून डुपर्टच्या चेह ,्यावर, त्याच्या विखुरलेल्या केसांच्या अनियमित संरचनेवर जोर देतो.

"लँडस्केप पोर्ट्रेट असावे", - के एन एन बॅट्यूशकोव्ह यांनी लिहिले. शैलीकडे वळलेल्या बहुतेक कलाकारांनी त्यांच्या कामात या वृत्तीचे पालन केले. लँडस्केप.ए.ओ. ऑर्लोव्हस्की ("सी व्ह्यू", १9०)) विलक्षण लँडस्केपकडे आकर्षित झालेल्या स्पष्ट अपवादांपैकी; ए. जी. वर्न्नेक ("रोमच्या वातावरणातील दृश्य", 1809); पीव्ही बेसिन ("द स्काय अ‍ॅट सनसेट इन रोममधील व्हिकनिटी", "संध्याकाळ लँडस्केप", दोन्ही - 1820). विशिष्ट प्रकार तयार करून, त्यांनी संवेदना, भावनिक संपृक्तता, रचनात्मक तंत्रासह स्मारकांचा आवाज गाठण्याचा निकड कायम ठेवला.

यंग ऑर्रल्वस्कीने निसर्गात केवळ टायटॅनिक सैन्याने पाहिले, मनुष्याच्या इच्छेच्या अधीन नसून, आपत्ती, आपत्ती निर्माण करण्यास सक्षम. रॅगिंग समुद्री घटकाशी माणसाचा संघर्ष हा त्याच्या “बंडखोर” रोमँटिक कालखंडातील कलाकारांच्या आवडीचा विषय आहे. १ his० to ते १10१० या काळात त्याच्या रेखाचित्रांची, जलरंगांची आणि तैलचित्रांची सामग्री बनली. चित्रात दुःखद देखावा दर्शविला गेला आहे "शिप वर्क"(1809 (?)). प्रचंड उंच लहरींपैकी जमिनीवर उतरुन असलेल्या गडद अंधारात, बुडणारे मच्छीमार त्यांचे जहाज कोसळलेल्या किनारपट्टीवरील पाटीवर निर्भयपणे चढतात. तीव्र लालसर स्वरात टिकणारा रंग, चिंतेची भावना वाढवते. वादळाची पूर्वसूचना देणा might्या जोरदार लाटाचे छापा धोकादायक आहेत आणि दुसर्‍या चित्रात - "समुद्राच्या किना On्यावर"(1809). वादळी आकाशात देखील ही एक भावनिक भूमिका निभावते, जे बहुतेक रचना घेते. जरी ओर्लोवस्कीला हवाई दृष्टीकोनाची कला माहित नव्हती, परंतु योजनांचे हळूहळू संक्रमण येथे अधिक सुसंवादी आणि मऊ होते. रंग फिकट झाला आहे. मच्छीमारांच्या कपड्यांचे लाल डाग लालसर तपकिरी रंगाच्या पार्श्वभूमीवर सुंदर प्ले करतात. जल रंगात अस्वस्थ आणि त्रासदायक समुद्री घटक "सेलबोट"(सुमारे 1812). आणि जेव्हा वारा पालथा फडफडवत नाही आणि पाण्याच्या पृष्ठभागावर लहरत नाही, तरीही वॉटर कलरप्रमाणे "जहाजासह सीस्केप"(सुमारे 1810), वादळ शांततेचे अनुसरण करेल अशी सूचना दर्शक सोडत नाही.

सर्व नाटक आणि भावनिक खळबळ साठी, ऑर्लोव्हस्कीचे सीकॅप्स इतकेच नाहीत की त्याच्या कलाविश्वाच्या थेट अनुकरणाचा परिणाम म्हणून वातावरणीय घटनेच्या त्याच्या निरीक्षणाचे फळ. विशेषतः, जे. वर्नेट.

एस.एफ.शाचेड्रिनचे लँडस्केप एक वेगळ्या व्यक्तिरेखेचे ​​होते. ते मनुष्य आणि निसर्गाच्या सहवासातील समरसतेने भरलेले आहेत ("समुद्राजवळील टेरेस. सॉरेंटो जवळ कॅपुचिनी", 1827). नेपल्सची असंख्य दृश्ये आणि त्याच्या ब्रशच्या वातावरणास विलक्षण यश आणि लोकप्रियता मिळाली.

रशियन पेंटिंगमध्ये सेंट पीटर्सबर्गच्या रोमँटिक प्रतिमेची निर्मिती एमएन व्होरोबिव्हच्या कार्याशी संबंधित आहे. त्याच्या कॅनव्हासेसवर हे शहर रहस्यमय पीटरसबर्ग धुके, पांढ white्या रात्रीची कोमल धुके आणि समुद्राच्या आर्द्रतेने भरलेल्या वातावरणाने भिजलेले दिसले, जिथे इमारतींचे रूप पुसून टाकले जाते आणि चंद्रप्रकाश संस्कार पूर्ण करतो. त्याच गीताची सुरूवात सेंट पीटर्सबर्ग वातावरण ("सेंट पीटर्सबर्ग मधील वातावरणातील सूर्यास्त", 1832) यांनी केली. परंतु उत्तरी राजधानीला कलाकारांनी नैसर्गिक घटकांच्या टक्कर आणि संघर्षाचा रिंगण म्हणून वेगळ्या, नाट्यमय मार्गाने पाहिले होते (व्ही. ये. राईव्ह "एक वादळाच्या दरम्यान अलेक्झांडरचा कॉलम", 1834).

आयके एजाझोव्स्कीच्या चमकदार चित्रांमध्ये, नैसर्गिक शक्तींच्या संघर्ष आणि सामर्थ्यासह अत्यानंदातील रोमँटिक आदर्श, मानवी आत्म्याची चिकाटी आणि शेवटपर्यंत लढा देण्याची क्षमता स्पष्टपणे प्रतिमृत आहे. तरीसुद्धा, स्वामीच्या वारसाातील एक मोठे स्थान रात्रीच्या समुद्रकिनाes्यांद्वारे व्यापलेले आहे जेथे वादळ रात्रीच्या जादूसाठी मार्ग दाखवते, अशी वेळ रोमँटिक्सच्या मतेनुसार एक रहस्यमय आतील जीवनासह परिपूर्ण आहे आणि जिथे कलाकाराच्या सचित्र शोधांचा असाधारण प्रकाश प्रभाव काढणे ("चांदण्या रात्री ओडेसाचे दृश्य", "चंद्रमाद्वारे कॉन्स्टँटिनोपलचे दृश्य", दोन्ही - 1846) काढणे आहे.

१ elements००-१ surprise50० च्या दशकातील कलाकारांनी नैसर्गिक घटकांची आणि रोमँटिक कलेची एक आवडती थीम, आश्चर्यचकित करून घेतलेल्या व्यक्तीची थीम वेगवेगळ्या प्रकारे स्पष्ट केली. कामे वास्तविक घटनांवर आधारित होती, परंतु प्रतिमांचा अर्थ त्यांच्या उद्देशाने पुन्हा सांगायचा नाही. पाययोटर बेसिनचे चित्रकलेचे एक विशिष्ट उदाहरण "रोम जवळ रोक्का दि पापा भूकंप"(1830). घटकांच्या प्रकटीकरणात सामोरे जाणा a्या एखाद्या व्यक्तीची भीती आणि भयपट यांच्या प्रतिमेबद्दल हे एखाद्या विशिष्ट घटनेच्या वर्णनावर इतके समर्पित नसते.

केपी ब्राइलोव्ह (1799 -1852) आणि ए.ए. इव्हानोव्ह (1806 - 1858). रशियन चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन के.पी. ब्रायलोव्ह, कला अकादमीचा विद्यार्थी असतानाही रेखांकन करण्याच्या अतुलनीय कौशल्यात प्रभुत्व मिळवले. सर्जनशीलता ब्राइलोव्ह सहसा "पोम्पीचा शेवटचा दिवस" ​​आधी आणि नंतर विभागली जाते. यापूर्वी काय तयार केले गेले होते…?!

“इटालियन मॉर्निंग” (१23२23), टोरक्वाटो तस्सो “लिबरेशन ऑफ जेरूसलेम”, “इटालियन दुपार” (“इटालियन वुमन रिमूव्हिंग द्राक्षे”, १27२27), “अश्व” (१3030०) यावर आधारित “इटालियन मॉर्निंग” (१23२23), “हर्मिलिया अ‍ॅफ शेफर्ड्स” (१24२24) ), “बथशेबा” (१3232२) - या सर्व पेंटिंग्ज जीवनातील उज्ज्वल, निर्विवाद आनंदांनी भिरभिरल्या आहेत. अशा कार्य पुष्किन, बात्युश्कोव्ह, व्याझ्मेस्की, डेलविग यांच्या सुरुवातीच्या एपिक्यूरियन श्लोकांशी व्यंजन होते. जुन्या पद्धतीने, महान मास्टर्सचे अनुकरण करण्याच्या आधारावर, ब्राइलोव्हचे समाधान झाले नाही आणि त्याने खुल्या हवेत “इटालियन मॉर्निंग”, “इटालियन दुपार”, “बथशेबा” रंगविले.

पोर्ट्रेटवर काम करत ब्रायलोव्हने जीवनातून फक्त डोके रंगवले. त्याच्या कल्पनेतून इतर सर्व काही त्याच्याकडे निर्देशित केले जात असे. अशा मुक्त सर्जनशील सुधारणाचे फळ आहे "राइडर"पोर्ट्रेटमधील मुख्य गोष्ट म्हणजे सुजलेल्या नाकपुड्या आणि चमचमाती डोळ्यांसह झुबकेदार, फिरणा animal्या प्राण्यांचा फरक आणि घोड्याच्या दुर्बल उर्जाला शांतपणे रोखणारा एक मोहक स्वार (प्राणी शिकवणे शास्त्रीय शिल्पकारांची आवडती थीम आहे, ब्रायलोव्हने पेंटिंगमध्ये निर्णय घेतला).

IN "बथशेबा"उघड्या हवेत नग्न शरीर दर्शविण्याकरिता आणि सुंदर त्वचेवर प्रकाश आणि प्रतिक्षिप्तपणाचे नाटक सांगण्यासाठी कलाकार बायबलसंबंधी कथेचा उपयोग करतो. बथशेबामध्ये त्याने आनंद आणि आनंदाने भरलेल्या युवतीची प्रतिमा तयार केली. नग्न शरीर चमकत आहे आणि ऑलिव्ह हिरव्या भाज्या, चेरीचे कपडे, एक पारदर्शक जलाशय यांनी वेढलेले चमकते. मऊ लवचिक बॉडी शेप पांढर्‍या रंगाच्या फॅब्रिक आणि बाथशेबाची सेवा देणार्‍या अरब महिलेच्या चॉकलेट रंगाने सुंदरपणे एकत्र केले आहेत. मृतदेह, तलाव, फॅब्रिक्सच्या वाहत्या ओळी चित्राच्या रचनास एक गुळगुळीत लय देतात.

चित्रकला हा पेंटिंगचा एक नवीन शब्द बनला आहे "पोम्पीचा शेवटचा दिवस"(1827-1833). तिने आपल्या आयुष्यात कलाकाराचे नाव अमर आणि अतिशय प्रसिद्ध केले.

याचा प्लॉट, वरवर पाहता, भाऊ अलेक्झांडरच्या प्रभावाखाली निवडला गेला, ज्याने पोम्पीयन अवशेषांचा सखोल अभ्यास केला. पण चित्रकलेची कारणे अधिक सखोल आहेत. गोगोलने हे लक्षात घेतले आणि हर्झन यांनी स्पष्टपणे सांगितले की रशियातील डिसेंब्र्रिस्ट उठावाच्या पराभवामुळे कलाकाराच्या विचारांची आणि भावनांचे बेशुद्ध प्रतिबिंब कदाचित पोंपीच्या शेवटच्या दिवसात, त्यांचे स्थान सापडले. विनाकारण नाही, मरणार्या पोम्पेमधील राग करणा elements्या घटकांमधे ब्रायलोव्हने स्वत: ची पोर्ट्रेट ठेवली आणि चित्रातील इतर पात्रांना आपल्या रशियन ओळखीची वैशिष्ट्ये दिली.

ब्राइलोव्हच्या इटालियन जनतेनेही एक भूमिका बजावली, जी त्याला मागील वर्षांमध्ये इटली ओलांडून आलेल्या क्रांतिकारक वादळ आणि प्रतिक्रियेच्या वर्षांत कार्बनारीच्या दुर्दैवी घटनेबद्दल सांगू शकली.

पोंपेईच्या मृत्यूचे भव्य चित्र हे इतिहासवादाच्या भावनेने ओढलेले आहे, ते एका ऐतिहासिक युगापासून दुसर्‍या ऐतिहासिक काळातील बदल, प्राचीन मूर्तिपूजकतेचे दडपण आणि नवीन ख्रिश्चन विश्वासाची सुरूवात दर्शवते.

कलाकार नाटकाच्या इतिहासाचा अभ्यास करतो, मानवतेला धक्का म्हणून युगातील बदल. रचनाच्या मध्यभागी, रथातून खाली पडलेल्या आणि कोसळलेल्या एका महिलेने स्पष्टपणे प्राचीन जगाच्या निधनाची मूर्त रूप दर्शविली. पण आईच्या मृतदेहाजवळ कलाकाराने एक जिवंत बाळ ठेवले. मुले आणि पालक, एक तरुण माणूस आणि एक म्हातारी महिला, एक आई, मुलगे आणि एक लहान मुलगा वडील या चित्रपटाचे वर्णन करत या कलाकाराने जुन्या पिढ्या इतिहासात उतरल्या आहेत आणि त्यांची जागा घेण्यास नवीन येत आहेत. जुन्या जगाच्या अवशेषांवर धूळ खात पडून नवीन युगाचा जन्म हा ब्रायलोव्हच्या चित्रकलेची खरी थीम आहे. इतिहासाने घडवलेले बदल घडवून आणले तरी मानवजातीचे अस्तित्व थांबत नाही आणि जीवनाची तहान त्याच्यात कायम आहे. पोम्पीच्या शेवटच्या दिवसामागील ही मूलभूत कल्पना आहे. हे चित्र मानवतेच्या सौंदर्याचे स्तोत्र आहे, जे इतिहासाच्या सर्व चक्रात अजरामर आहे.

मिलान आर्ट प्रदर्शनात १ 18 .33 मध्ये कॅनव्हासचे प्रदर्शन करण्यात आले होते, यामुळे उत्साहवर्धक प्रतिक्रियेचा गोंधळ उडाला. विखुरलेला इटली जिंकला गेला. ब्राईलोव्हचे विद्यार्थी जी. जी. गॅगारिन याची साक्ष देतात: “या महान कार्यामुळे इटलीमध्ये ब enthusiasm्यापैकी उत्साह निर्माण झाला. ज्या शहरांमध्ये चित्रकलेचे प्रदर्शन केले गेले त्या कलाकारांसाठी औपचारिक स्वागतासाठी त्याचे स्वागत होते, कविता त्यांना समर्पित होती, त्याला रस्त्यावर संगीत, फुले आणि टॉर्चसह वाहून घेण्यात आले होते ... प्रत्येक ठिकाणी त्याला सुप्रसिद्ध, विजयी बुद्धिमत्ता म्हणून सन्मानित करण्यात आले. प्रत्येकाने समजून घेतले आणि त्यांचे कौतुक केले. "

इंग्रज लेखक वॉल्टर स्कॉट (रोमँटिक साहित्याचे प्रतिनिधी, जे त्यांच्या ऐतिहासिक कादंब for्यांसाठी प्रसिद्ध आहेत) यांनी ब्रायलोव्हच्या स्टुडिओमध्ये एक तास घालविला, त्याबद्दल ते म्हणाले की हे चित्र नाही तर संपूर्ण कविता आहे. मिलान, फ्लॉरेन्स, बोलोग्ना आणि पर्मा या कला अकादमींनी त्यांचा मानद सदस्य म्हणून रशियन चित्रकार निवडले.

ब्रायलोव्हच्या कॅनव्हासने पुष्किन आणि गोगोल कडून उत्साही प्रतिसाद स्वीकारला.

वेसूव्हियसने तोंड उघडले - क्लब-ज्वालामध्ये धूर ओतला

हे लढाई बॅनर म्हणून व्यापकपणे विकसित केले आहे.

पृथ्वी खळबळ उडाली आहे - रीलिंग खांबांमधून

मूर्ती पडत आहेत! ..

पुष्किनने चित्राच्या छापखाली लिहिले.

ब्राइलोव्हपासून सुरुवात करुन, इतिहासामधील महत्त्वाचे मुद्दे रशियन ऐतिहासिक चित्रकलेचा मुख्य विषय बनला, जिथे भव्य लोक दृश्यांचे चित्रण केले गेले, जिथे प्रत्येक व्यक्ती ऐतिहासिक नाटकात सहभागी आहे, जिथे मुख्य आणि दुय्यम नाही.

"पोम्पीया" सर्वसाधारणपणे अभिजाततेशी संबंधित आहे. कलाकाराने कॅनव्हासवर मानवी शरीराची प्लॅस्टिकिटी कुशलतेने प्रकट केली. लोकांच्या सर्व भावनिक हालचाली प्रामुख्याने प्लॅस्टिकच्या भाषेत ब्राईलोव्हने प्रसारित केल्या. वादळी चळवळीत दिलेली वैयक्तिक आकडेवारी संतुलित, गोठवलेल्या गटात गोळा केली जाते. प्रकाशाचे चमक शरीरांचे आकार वाढवते आणि तीव्र रंगरंगोटी प्रभाव तयार करत नाही. तथापि, मध्यभागी दृढ यश मिळविणार्‍या चित्राची रचना, पोम्पेईच्या जीवनातील एक विलक्षण घटना दर्शविणारी, रोमँटिकवादामुळे प्रेरित झाली.

जगाच्या कल्पनेनुसार रशियामधील प्रणयरम्यवाद 18 व्या शतकाच्या शेवटी ते 1850 च्या दशकाच्या पहिल्या लहरीमध्ये अस्तित्वात आहे. रशियन कलेतील रोमँटिकची ओळ 1850 च्या दशकात संपली नाही. कलेसाठी प्रणयरम्य द्वारे उघडलेली, ब्लू गुलाबच्या कलाकारांमध्ये नंतर विकसित होण्याच्या राज्याची थीम. रोमान्टिक्सचे थेट वारस निःसंशयपणे प्रतीकवादी होते. प्रणयरम्य थीम, हेतू, अभिव्यक्त तंत्रांनी भिन्न शैली, ट्रेंड, सर्जनशील संघटनांच्या कलेमध्ये प्रवेश केला. रोमँटिक दृष्टीकोन किंवा विश्वदृष्टी सर्वात चैतन्यशील, दृढ आणि फलदायी ठरले.

एक सामान्य वृत्ती म्हणून प्रणयरम्यता, प्रामुख्याने तरुण लोकांचे वैशिष्ट्य, आदर्श आणि सर्जनशील स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा अजूनही जागतिक कलेत सतत जगत आहे.

सी) संगीत

शुद्ध रोमँटिकवाद ही पश्चिम युरोपियन कलेची एक घटना आहे. XIX शतकाच्या रशियन संगीतात. ग्लिंका ते त्चैकोव्स्की पर्यंत अभिजाततेची वैशिष्ट्ये रोमँटिकतेच्या वैशिष्ट्यांसह एकत्रित केली गेली, मुख्य घटक एक उज्ज्वल, विशिष्ट राष्ट्रीय तत्व होता. ही प्रवृत्ती पूर्वीची गोष्ट असल्याचे दिसते तेव्हा रशियामधील प्रणयरमतेने एक अनपेक्षित वाढ दिली. 20 व्या शतकाचे दोन संगीतकार, श्रीकॅबिन आणि रचमॅनिनोव्ह यांनी पुन्हा एकदा कल्पनारम्यपणाचे निर्बंधित उड्डाण आणि गीतांच्या प्रामाणिकपणाच्या रूपात रोमँटिकतेच्या अशा वैशिष्ट्यांचे पुनरुज्जीवन केले. म्हणून, XIX शतक. संगीत अभिजात शतक म्हणतात.

वेळ (1812, डिसेंब्रिस्ट उठाव, त्यानंतरची प्रतिक्रिया) संगीतावर छाप पाडली. आम्ही कोणताही शैली निवडतो - प्रणयरम्य, ऑपेरा, बॅले, चेंबर संगीत - सर्वत्र रशियन संगीतकारांनी त्यांचा नवीन शब्द बोलला आहे.

रशियाचे संगीत, त्याच्या सर्व सलून लालित्य आणि सोनाटा-सिम्फॉनिक लेखनासह व्यावसायिक वाद्याच्या परंपरेचे काटेकोरपणे पालन करणे, रशियन लोकसाहित्याच्या अद्वितीय मॉडेल रंग आणि लयबद्ध संरचनेवर आधारित आहे. काही - दररोज गाण्यावर आधारित, इतर - संगीत-निर्मितीच्या मूळ स्वरूपावर आणि इतर अजूनही - प्राचीन रशियन शेतकरी मोडच्या प्राचीन मोडवर.

१ thव्या शतकाची सुरुवात. - ही प्रणय शैलीतील प्रथम आणि चमकदार भरभराटीची वर्षे आहेत. आतापर्यंत, नम्र प्रामाणिक गीते आवाज ऐकतात आणि श्रोत्यांना आनंदित करतात अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच अलाबायेव (1787-1851).अनेक कवींच्या श्लोकांवर त्यांनी प्रणयरम्य लिहिले, पण ते अमर आहेत "नाईटिंगेल"देल्विगच्या श्लोकांकडे, "विंटर रोड", "मी तुझ्यावर प्रेम करतो"पुष्किनच्या श्लोकांवर.

अलेक्झांडर एगोरोविच वरलामोव (1801-1848)नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत लिहिले, परंतु आम्ही प्रसिद्ध प्रणयातून त्याला चांगले ओळखतो “लाल सूरज”, “पहाटे मला उठवू नका”, “एकाकी पाल पांढरा आहे”.

अलेक्झांडर लव्होविच गुरिलेव (1803-1858)- संगीतकार, पियानोवादक, व्हायोलिन वादक आणि शिक्षक, यांच्यासारख्या रोमान्सचे ते मालक आहेत "धुक्याची तरूण पहाटे", "घंटा नीरसपणे वाजवते"आणि इ.

येथे सर्वात प्रमुख स्थान ग्लिंकाच्या रोमान्सने व्यापलेले आहे. पुष्किन आणि झुकोव्हस्की यांच्या कवितेसह संगीताची इतकी नैसर्गिक फ्यूजन दुसर्‍या कुणालाही प्राप्त झाले नव्हते.

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका (1804-1857)- रशियन साहित्याचा क्लासिक, पुष्किनचा (अलेक्झांडर सेर्जेविचपेक्षा 5 वर्षांपेक्षा छोटा) एक समकालीन, संगीताच्या अभिजात संस्थापक बनला. त्याचे कार्य रशियन आणि जागतिक संगीतमय संस्कृतीचे एक मुख्य कार्य आहे. यात लोकसंगीताची संपत्ती आणि रचना करण्याच्या सर्वोच्च कामगिरीचा संयमपूर्वक समावेश आहे. १ 12व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ग्लिंकाची लोकप्रिय लोकप्रिय वास्तववादी सर्जनशीलता प्रतिबिंबित झाली, १ 18१२ च्या देशभक्त युद्धाच्या आणि डेसेम्बरिस्ट चळवळीशी संबंधित. ग्लिंकाच्या संगीताचे हलके, जीवन-पुष्टी करणारे चरित्र, रूपांचे सामंजस्य, अर्थपूर्ण सुमधुर धुनांचे सौंदर्य, विविधता, तेज आणि सुसंवाद हे सर्वात मूल्यवान गुण आहेत. प्रसिद्ध ऑपेरा येथे "इवान सुसानिन"(1836) लोकप्रिय देशभक्तीची कल्पना चमकदारपणे व्यक्त केली गेली; परीकथा ओपेरामध्ये रशियन लोकांच्या नैतिक महानतेचा गौरव होतो “ रुस्लान आणि लुडमिला "... ग्लिंका यांचे आर्केस्ट्राल कामे: "वॉल्ट्ज-फँटसी", "माद्रिद मधील रात्र"आणि विशेषतः "कमरिनस्काया",रशियन शास्त्रीय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आधार तयार. नाट्यमय अभिव्यक्तीची शक्ती आणि शोकांतिकेच्या संगीताच्या वैशिष्ट्यांच्या तेजसाठी उल्लेखनीय "प्रिन्स खोल्स्की".ग्लिंकाचे बोलके बोल (रोमान्स) "मला एक अद्भुत क्षण आठवत आहे", "शंका") संगीतातील रशियन कवितांचे निर्बाध प्रतीक आहे.

6. पश्चिम युरोपियन रोमन्स

अ) चित्रकला

जर अभिजाततेचे पूर्वज फ्रान्स होते, तर “रोमँटिक स्कूलची मुळे शोधण्यासाठी” त्यांच्या एका समकालीनांनी लिहिले: “आपण जर्मनीला जावे. तिचा जन्म तिथेच झाला आणि तेथे आधुनिक इटालियन आणि फ्रेंच रोमँटिक्सने त्यांची अभिरुची विकसित केली ”.

बिघडलेले जर्मनीक्रांतिकारक उठाव माहित नव्हता. प्रगत सामाजिक कल्पनांच्या मार्गांपैकी बरेच जर्मन प्रणयरम्य परके होते. त्यांनी मध्य युगाचे आदर्श केले. त्यांनी स्वत: ला अकाऊंटबॅक मानसिक मानसिकतेचा त्याग केला, मानवी जीवन सोडून देण्याविषयी बोलले. त्यातील बर्‍याच जणांची कला निष्क्रीय आणि विचारशील होती. त्यांनी पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप चित्रकला क्षेत्रात उत्कृष्ट काम केले.

ओट्टो रेंज (1777-1810) हा एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार होता. बाह्य शांततेसह या मास्टरची छायाचित्रे त्यांच्या तीव्र आणि तंग आतील जीवनासह आश्चर्यचकित करतात.

रोमँटिक कवीची प्रतिमा रेंज इन यांनी पाहिली आहे "स्वत: पोर्ट्रेट".तो काळजीपूर्वक स्वत: ची तपासणी करतो आणि गडद केसांचा, गडद डोळ्यांसह, गंभीर, सामर्थ्याने भरलेला, विचारशील, आत्म-आत्मसात केलेला आणि दृढ इच्छा असलेला तरुण माणूस पाहतो. रोमँटिक कलाकार स्वत: ला जाणून घेऊ इच्छित आहे. पोर्ट्रेट ज्या पद्धतीने कार्यान्वित केले गेले आहे ते वेगवान आणि व्यापक आहे, जणू त्या निर्मात्याची आध्यात्मिक उर्जा कामाच्या रचनेत पोचविली पाहिजे; गडद रंगात प्रकाश आणि गडद रंगाचे तीव्रता दिसून येते. कॉन्ट्रास्ट हे रोमँटिक मास्टर्सचे वैशिष्ट्यीकृत चित्रात्मक तंत्र आहे.

एक रोमँटिक कलाकार एखाद्या व्यक्तीच्या मनःस्थितीचे परिवर्तनशील नाटक पकडण्यासाठी, त्याच्या आत्म्यात डोकावण्यासाठी नेहमीच प्रयत्न करतो. आणि या संदर्भात, मुलांची पोर्ट्रेट्स त्याच्यासाठी एक सुपीक सामग्री म्हणून काम करतील. IN हल्सेनबेकच्या मुलांचे पोर्ट्रेट(१5० Run) धाव केवळ मुलाच्या वर्णातील चैतन्य आणि उत्स्फूर्तता सांगते असे नाही, तर तेजस्वी मूडसाठी एक विशेष पद्धत देखील शोधते, जी दुसर्‍या मजल्यावरील मुक्त-हवा शोधांना आनंदित करते. XIX शतक. चित्रातील पार्श्वभूमी एक लँडस्केप आहे, जी केवळ कलाकाराच्या रंगीबेरंगी भेटी, निसर्गासाठी एक प्रशंसनीय वृत्तीच नव्हे तर अवकाशासंबंधी संबंधांच्या उत्कृष्ट पुनरुत्पादनात, मुक्त हवेतील वस्तूंच्या हलकी छटा दाखविण्याच्या नवीन समस्या उद्भवण्याचीही साक्ष देते. आपल्या “मी” विश्वाच्या विशालतेत विलीन करण्याची इच्छा करणारा रोमँटिक मास्टर, निसर्गाच्या संवेदनशील स्वरुपाचा देखावा घेण्यासाठी प्रयत्न करतो. परंतु प्रतिमेच्या या लैंगिकतेसह, तो मोठ्या जगाचे प्रतीक, “कलाकारांची कल्पना” पाहणे पसंत करतो.

रेंज, पहिल्या रोमँटिक कलाकारांपैकी एक, त्याने स्वत: ला कला संश्लेषित करण्याचे काम केले: चित्रकला, शिल्पकला, आर्किटेक्चर, संगीत. कलांचा एकत्रित ध्वनी जगाच्या दैवी शक्तींच्या ऐक्यातून व्यक्त झाला पाहिजे, ज्याचा प्रत्येक कण संपूर्ण जगाचे प्रतीक आहे. कलाकार कल्पनाशक्ती करते आणि प्रसिद्ध जर्मन विचारवंत पहिल्या मजल्याच्या कल्पनांनी त्याच्या तत्वज्ञानाची संकल्पना मजबूत करते. XVII शतक. जेकब बोहेमे जग एक प्रकारचे गूढ संपूर्ण आहे, ज्याचा प्रत्येक भाग संपूर्ण व्यक्त करतो. ही कल्पना संपूर्ण युरोपीय खंडातील प्रणयरम्य संबंधित आहे. श्लोक स्वरूपात, इंग्रज कवी आणि कलाकार विल्यम ब्लेक यांनी हे असे ठेवले:

एका क्षणात अनंतकाळ पहा

एक विशाल जग - वाळूच्या आरशात

एका मूठभरात - अनंत

आणि आकाश एका फुलाच्या कपमध्ये आहे.

रेंजचे चक्र किंवा जसे त्याने म्हटले की "विलक्षण संगीतमय कविता" "दिवसाचे asonsतू"- सकाळ, दुपार, रात्र ही या संकल्पनेची अभिव्यक्ती आहे. त्यांनी जगाच्या वैचारिक मॉडेलचे स्पष्टीकरण कविता आणि गद्येत सोडले. एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा, लँडस्केप, प्रकाश आणि रंग नैसर्गिक आणि मानवी जीवनातील सतत बदलणार्‍या चक्रांचे प्रतीक आहेत.

आणखी एक उत्कृष्ट जर्मन रोमँटिक चित्रकार, कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक (१ 177474-१-1840०) यांनी इतर सर्व शैलींपेक्षा लँडस्केपला प्राधान्य दिले आणि सत्तर वर्षांच्या आयुष्यात केवळ निसर्गाची चित्रे रंगवली. फ्रेडरिकच्या कार्याचा मुख्य हेतू म्हणजे मनुष्य आणि निसर्गाच्या एकतेची कल्पना.

“आपल्यात बोलणारा निसर्गाचा आवाज ऐका,” कलाकार आपल्या विद्यार्थ्यांना सूचना देतो. एखाद्या व्यक्तीचे आतील जग विश्वाचे असीमत्व दर्शवते, म्हणूनच, त्याने स्वतःला ऐकून घेतल्यामुळे, एखाद्या व्यक्तीस जगाच्या आध्यात्मिक खोलीचे आकलन करण्यास सक्षम होते.

ऐकण्याची स्थिती मानवी "संप्रेषण" चे मूळ स्वरूप निसर्ग आणि त्याच्या प्रतिमेसह निर्धारित करते. हेच महानतेचे, गूढतेचे किंवा निसर्गाचे ज्ञान आणि निरीक्षकाची जाणीवपूर्वक स्थिती आहे. हे खरे आहे की बर्‍याचदा फ्रेडरीच त्याच्या चित्रांच्या लँडस्केप स्पेसमध्ये “प्रवेश” करू शकत नाही, परंतु पसरलेल्या विस्ताराच्या कल्पनेच्या रचनेच्या सूक्ष्म प्रवेशात एखाद्या भावनाची उपस्थिती जाणवते. लँडस्केपच्या चित्रणात subjectivism केवळ रोमँटिक्सच्या सर्जनशीलताने कलेत आला आहे, ज्याने दुसर्‍या मजल्याच्या मास्टर्सनी निसर्गाच्या गीतात्मक प्रकटीकरणाचे पूर्वचित्रण केले. XIX शतक. संशोधक लँडस्केप आकृतिबंधांच्या फ्रेडरिकने “रिपोर्टर्सचा विस्तार” कामात नोंदवले आहेत. वर्ष आणि दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी समुद्रा, पर्वत, वने आणि निसर्गाच्या वेगवेगळ्या छटा दाखवण्यास लेखकाला रस आहे.

1811-1812 कलाकार पर्वतावर प्रवास केल्याच्या परिणामी पर्वतरांगांच्या मालिकेच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित. "पर्वतांमध्ये सकाळ"उगवत्या सूर्याच्या किरणांमध्ये जन्मलेल्या एका नवीन नैसर्गिक वास्तवाचे नयनरम्य प्रतिनिधित्व करतात. मौवे टोन लिफाफा लिफाफा आणि त्यांचे वजन आणि वजनापासून वंचित करतात. नेपोलियनशी झालेल्या युद्धाची वर्षे (1812-1813) फ्रेडरिकला देशभक्तीच्या विषयांकडे वळले. क्लीस्टच्या नाटकातून स्पष्टीकरण करणारे आणि प्रेरणा रेखाटणारे ते लिहितात "आर्मीनियसचा थडग"- प्राचीन जर्मनिक ध्येयवादी नायकांच्या कबरेसह लँडस्केप.

फ्रेडरिक समुद्रमार्गाचे सूक्ष्म मास्टर होते: "युग", "समुद्रावरील चंद्र उदय", "बर्फामध्ये" होप "चा मृत्यू".

कलाकाराची नवीनतम कामे - "रेस्ट इन फील्ड", "बिग स्वँप" आणि "राइमब्रेन्स ऑफ द राइंट पर्वत", "जायंट पर्वत" - अंधा plan्या योजनेतील पर्वतीय कातळ आणि दगडांची मालिका. हे वरवर पाहता एखाद्याने स्वत: वर विजय मिळवल्याची अनुभवी भावना आणि “जगाच्या शिखरावर” जाण्याचा आनंद, चमकदार अबाधित उंचीसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा होय. कलाकाराच्या भावना या पर्वतीय जनतेला एका विशिष्ट मार्गाने तयार करतात आणि पुन्हा पहिल्या चरणांच्या अंधारातून भविष्यातील प्रकाशाकडे जाणारी हालचाल वाचली जाते. पार्श्वभूमीतील माउंटन पीक हे मास्टरच्या आध्यात्मिक आकांक्षांचे केंद्र म्हणून अधोरेखित केले गेले आहे. रोमँटिक्सच्या कोणत्याही निर्मितीप्रमाणेच पेंटिंग खूप साहसी आहे आणि वेगवेगळ्या स्तरांचे वाचन आणि स्पष्टीकरण सुचवते.

फ्रेडरीच रेखांकन मध्ये अगदी तंतोतंत आहे, त्याच्या चित्रांच्या लयबद्ध बांधकामात संगीताने सुसंवादी आहे, ज्यामध्ये तो रंग आणि हलके प्रभावांच्या भावनांनी बोलण्याचा प्रयत्न करतो. “पुष्कळांना कमी दिले जाते, काहींना जास्त दिले जाते. निसर्गाचा आत्मा प्रत्येकासाठी वेगळ्या प्रकारे उघडतो. म्हणूनच, कोणालाही बंधनकारक बिनशर्त कायदा म्हणून आपला अनुभव आणि त्याचे नियम दुसर्‍याकडे हस्तांतरित करण्याची हिंमत नाही. कोणीही प्रत्येकासाठी आवारातील नाही. प्रत्येकजण स्वत: मध्येच स्वत: साठी आणि आपल्या स्वभावासाठी कमी-अधिक प्रमाणात एक उपाय ठेवतो, ”- स्वामीचे हे प्रतिबिंब त्याच्या आतील जीवनाची आणि सर्जनशीलताची आश्चर्यकारक अखंडता दर्शवते. केवळ कलाकारांच्या स्वतंत्रतेतच कलाकाराचे वेगळेपण स्पष्ट होते - रोमँटिक फ्रेडरिकने असे म्हटले आहे.

कलाकारांमध्ये फरक करणे अधिक औपचारिक दिसते - "क्लासिक्स" - जर्मनीमधील रोमँटिक पेंटिंगच्या आणखी एका शाखेत क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी - नाझरेन्स. व्हिएन्ना येथे स्थापना केली गेली आणि रोममध्ये स्थायिक झाली (१9० 10 -१10१०) सेंट ल्यूक युनियनने मास्टर्सला धार्मिक विषयांची स्मारक कला पुनरुज्जीवित करण्याच्या कल्पनेने एकत्र केली. मध्ययुग हा प्रणयरम्य इतिहासातील इतिहासातील आवडता काळ होता. परंतु त्यांच्या कलात्मक शोधात, नाझरेन्सनी इटली आणि जर्मनीच्या सुरुवातीच्या नवनिर्मितीच्या चित्रकला परंपराकडे वळले. ओव्हरबेक आणि गेफॉर यांनी एक नवीन युती सुरू केली, ज्यात नंतर कॉर्नेलिअस, जे. स्नोफ फॉन कारॉल्सफेल्ड आणि फेथ फॅरिक यांनी सामील झाले.

नासरेन्सची ही चळवळ फ्रान्स, इटली आणि इंग्लंडमधील शैक्षणिक अभिजात कलाकारांशी झालेल्या त्यांच्या संघर्षाशी संबंधित होती. उदाहरणार्थ, फ्रान्समध्ये, डेव्हिडच्या कार्यशाळेमधून तथाकथित आदिम कलावादी कलाकार इंग्लंडमधील प्री-राफेलिट्समधून उदयास आले. रोमँटिक परंपरेच्या भावनेने ते कला एक “काळाची अभिव्यक्ती”, ““ लोकांचा आत्मा ”असे मानत असत परंतु त्यांची विषयगत किंवा औपचारिक पसंती ज्यांना काही काळानंतर एकात्मतेच्या घोषणेसारखे वाटले. Academyकॅडमीच्या तत्त्वज्ञानाप्रमाणेच त्यांनी तत्काळ नाकारले.

रोमँटिसिझमची कला फ्रांस मध्येविशेष प्रकारे विकसित. इतर देशांमधील समान हालचालींमधून प्रथम ओळखणारी गोष्ट म्हणजे ती म्हणजे सक्रिय आक्षेपार्ह ("क्रांतिकारक"). कवी, लेखक, संगीतकार, कलाकारांनी केवळ नवीन कामे तयार करूनच नव्हे तर मासिका आणि वर्तमानपत्रातील कवितांमध्ये भाग घेऊन आपल्या पदांचा बचाव केला, ज्यांना संशोधकांनी “रोमँटिक लढाई” असे वर्णन केले आहे. फ्रान्सच्या प्रसिद्ध व्ही. ह्यूगो, स्टेंडाल, जॉर्जेस सँड, बर्लिओज आणि इतर अनेक लेखक, संगीतकार, फ्रान्सच्या पत्रकारांनी रोमँटिक कवितेमध्ये “पेन धारदार” केले.

फ्रान्समधील प्रणयरम्य चित्रकला डेव्हिडच्या क्लासिकस्ट स्कूलला विरोध म्हणून उद्भवली, शैक्षणिक कला, ज्याला सर्वसाधारणपणे "स्कूल" म्हणतात. परंतु हे अधिक व्यापकपणे समजले पाहिजे: प्रतिक्रियात्मक युगाच्या अधिकृत विचारधारेला विरोध करणारा होता, त्याच्या बुर्जुआ संकुचित मनाचा निषेध. म्हणूनच रोमँटिक कार्यांचे दयनीय स्वरुप, त्यांचे चिंताग्रस्त उत्तेजन, विदेशी हेतूंकडे गुरुत्वाकर्षण, ऐतिहासिक आणि साहित्यिक कथानकांकडे, "कंटाळवाण्या दैनंदिन जीवनापासून" दूर नेणार्‍या प्रत्येक गोष्टीकडे, म्हणूनच या कल्पनेचे नाटक, आणि कधीकधी, दिवास्वप्न आणि क्रियाकलापांचा पूर्ण अभाव.

“शाळा” चे प्रतिनिधी, शिक्षणतज्ज्ञांनी प्रामुख्याने प्रणयविज्ञानाच्या भाषेविरूद्ध बंड केले: त्यांचे उत्तेजित गरम रंग, त्यांचे मॉडेलिंग, “क्लासिक्स”, पुतळे-प्लॅस्टिकसाठी सामान्य नसलेले, परंतु रंगाच्या तीव्र विरोधाभासावर बांधलेले डाग; त्यांचे अभिव्यक्त डिझाइन, मुद्दाम सुस्पष्टता आणि क्लासिक पॉलिश सोडले; त्यांची ठळक, कधीकधी गोंधळलेली रचना, वैभवाशिवाय आणि अटल शांततेत. इंग्रेस, रोमँटिक्सचा अविश्वसनीय शत्रू, त्याच्या जीवनाच्या शेवटापर्यंत असे म्हणाले की डेलक्रॉईक्सने "वेड्या झाडूने" लिहिले आहे, आणि डेलक्रॉइक्सने इंग्रेस आणि सर्व शाळा "सर्दी" मध्ये शीतपणा, तर्कशक्ती, हालचालीचा अभाव या गोष्टींवर आरोप केले की ते लिहू नका, परंतु आपली पेंटिंग्ज "रंगवा". परंतु ही दोन चमकदार, पूर्णपणे भिन्न व्यक्तींची साधी टक्कर नव्हती, दोन भिन्न कलात्मक जागतिक दृश्यांमधील संघर्ष होता.

हा संघर्ष जवळजवळ अर्धशतक टिकला, कलेतील रोमँटिकझमने सहज आणि त्वरित नव्हे तर विजय मिळविला आणि या प्रवृत्तीचा पहिला कलाकार थियोडोर जेरिकॉल्ट (1791-1824) होता - वीर स्मारकाचे एक मास्टर, ज्याने आपल्या कामात दोन्ही अभिजात वैशिष्ट्ये एकत्र केली आणि स्वतः रोमँटिकझमची वैशिष्ट्ये आणि अखेरीस, एक शक्तिशाली वास्तववादी सुरुवात, ज्याने १ th व्या शतकाच्या मध्यभागी वास्तववादाच्या कलेवर मोठा प्रभाव पाडला. पण त्यांच्या आयुष्यात केवळ काही जवळच्या मित्रांकडून त्याचे कौतुक झाले.

रोमँटिकिझमची प्रथम चमकदार यश थिओडोर झारीकोच्या नावाशी संबंधित आहे. आधीच त्याच्या सुरुवातीच्या पेंटिंग्जमध्ये (लष्कराची छायाचित्रे, घोड्यांच्या प्रतिमा) जीवनाचा थेट अनुभव घेण्यापूर्वी प्राचीन आदर्श मागे पडले.

1812 मधील सलूनमध्ये जेरिकॉल्ट एक पेंटिंग दर्शवितो "हल्ल्यादरम्यान इम्पीरियल हॉर्स रेंजर्सचा अधिकारी."हे नेपोलियनच्या वैभव आणि फ्रान्सच्या लष्करी सामर्थ्याच्या अपोजीचे वर्ष होते.

घोडा तयार झाल्यावर चित्राची रचना, अचानक आलेल्या “क्षण” या असामान्य दृष्टीकोनातून रायडर सादर करते आणि घोडा घोडा जवळजवळ उभ्या ठेवून स्वार दर्शकांकडे वळला. अश्या क्षणाची अस्थिरतेची स्थिती, आसन अशक्यतेमुळे हालचालींचा प्रभाव वाढतो. घोड्यास आधार देण्याचा एक बिंदू आहे, त्याने जमिनीवर पडून स्वत: ला झुंज दिली पाहिजे ज्याने त्याला अशा राज्यात आणले. या कार्यात बरेचसे एकरूप झाले आहे: घेरांच्या प्रतिमेबद्दल एखाद्या व्यक्तीचे स्वतःचे मालक होण्याची संभाव्यता, जेरीकॉल्टचा असा बिनशर्त विश्वास आणि पूर्वी फक्त जे संगीत किंवा कवितेच्या भाषेतून व्यक्त केले जाऊ शकते हे दर्शविण्यातील नवशिक्या मालकाचे धैर्य - लढाईचा थरार, हल्ल्याची सुरूवात, एखाद्या सजीवांच्या शक्तींचे अंतिम तणाव ... तरुण लेखकाने आपली प्रतिमा हालचालींच्या गतीशीलतेच्या प्रसारावर तयार केली आणि दर्शकाला “अंदाजे” बनवणे, “अंतर्दृष्टी” आणि चित्रित करणे आवश्यक आहे अशा अर्थाने चित्रित करणे महत्वाचे होते.

फ्रान्समध्ये प्रणयरम्य चित्रणात्मक कथांच्या अशा गतिशीलतेची परंपरा व्यावहारिकदृष्ट्या नव्हती, गॉथिक मंदिरांच्या सुटकाशिवाय, कारण जेव्हा जेरिकॉल्ट प्रथम इटलीला आला तेव्हा, तो मायकेलएंजेलोच्या रचनांच्या छुपे सामर्थ्याने दंग झाला. ते लिहितात: “मी थरथर कापत होतो. मला स्वतःवर शंका होती आणि बराच काळ मी या अनुभवातून मुक्त होऊ शकला नाही.” परंतु स्टेंडाल यांनी त्याच्या विपुल लेखात यापूर्वीही कलेच्या नव्या शैलीत्मक प्रवृत्तीचा अग्रदूत म्हणून मायकेलॅंजेलो यांचे निदर्शनास आणले होते.

गेरिकॉल्टच्या चित्रकलेने केवळ नवीन कलात्मक प्रतिभेचा जन्मच जाहीर केला नाही, तर नेपोलियनच्या कल्पनांनी लेखकाच्या उत्साह आणि निराशालाही श्रद्धांजली वाहिली. इतर अनेक कामे या विषयाशी संबंधित आहेत: “ काराबिनेरी अधिकारी "," हल्ल्यापूर्वी क्युरासिअर अधिकारी "," कॅरेबिनेरीचे पोर्ट्रेट "," जखमी क्युरासिअर ".

“फ्रान्समधील चित्रकलेच्या प्रतिमेवर प्रतिबिंब” या ग्रंथात ते लिहितात की “लक्झरी आणि कला ही एक गरज बनली आहे आणि जशी कल्पना होती, त्याप्रमाणे हे संस्कारी व्यक्तीचे दुसरे जीवन आहे.” जेव्हा मुबलकता येते तेव्हा गरजा पूर्ण केल्या जातात. दररोजच्या चिंतांपासून मुक्त झालेल्या माणसाने कंटाळवाण्यापासून मुक्त होण्यासाठी सुख शोधण्यास सुरवात केली, जी समाधानाच्या वेळी त्याला अपरिहार्यपणे पराभूत करेल.

कलाविषयक शैक्षणिक आणि मानवतावादी भूमिकेची हे समज ११18 मध्ये इटलीहून परतल्यानंतर जेरिकॉल्टने दर्शविली - त्याने नेथोलियनच्या पराभवासह विविध विषयांची प्रतिकृती बनवून लिथोग्राफी करण्यास सुरुवात केली. "रशिया येथून परत").

त्याच वेळी, कलाकार आफ्रिकेच्या किनारपट्टीवरील फ्रिगेट "मेदुसा" च्या मृत्यूच्या चित्रणाकडे वळतो, ज्याने तत्कालीन समाजाला उत्तेजित केले. संरक्षणाखाली पदावर नियुक्त झालेल्या अननुभवी कर्णधारांच्या चुकांमुळे हे आपत्ती उद्भवली. जहाजातील जिवंत प्रवासी, सर्जन सॅग्नी आणि अभियंता कोरियर यांनी अपघाताविषयी सविस्तर सांगितले.

संपणारा जहाज तराफा फेकण्यात यशस्वी झाले, ज्यावर मुठभर बचावलेले लोक पोहोचले. "आर्गस" या जहाजाने त्यांची सुटका होईपर्यंत बारा दिवस त्यांना तुफानी समुद्रावर नेण्यात आले.

जेरिकॉल्टला मानवी अध्यात्मिक आणि शारीरिक शक्तींच्या अत्यंत तणावाच्या परिस्थितीत रस होता. क्षितिजावर आर्गस पाहिल्यावर चित्रात एका बेटावरील 15 जिवंत प्रवाशांचे चित्रण करण्यात आले होते. "राफ्ट" मेदुसा "कलाकाराच्या दीर्घ तयारीचा परिणाम होता. त्याने रागाच्या भरात समुद्राचे अनेक रेखाटन केले, इस्पितळात वाचलेल्या लोकांची छायाचित्रे सुरुवातीला, जेरिकॉल्टला बेफावर लोकांचे संघर्ष एकमेकांशी दाखवायचे होते, परंतु नंतर समुद्री घटकाच्या विरोधाभासांद्वारे केलेल्या अनिष्ट वर्तनावर आणि राज्याच्या दुर्लक्षावर तो स्थिर झाला. लोकांनी दुर्दैवाने धैर्याने सहन केले आणि तारणाची आशा त्यांना सोडली नाही: राफ्टवरील प्रत्येक गटाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. रचना तयार करताना, जेरिकॉल्ट वरुन एक दृष्टिकोन निवडतात, ज्यामुळे त्याला जागेचे विस्तीर्ण कव्हरेज एकत्रित करण्यास (समुद्राचे अंतर दिसू शकते) आणि अग्रभागाच्या अगदी जवळ असलेल्या चित्रपटाचे वर्णन केले गेले, तराचे रहिवासी. अग्रभागी शक्तीहीन पडून राहणा and्या आकडेवारी आणि समुद्रामधील उत्स्फुर्त लोक, जहाजाकडे जाणारे सिग्नल देणारी गट यांच्यातील फरकांवर आधारित ही चळवळ आहे. गटातून गटात वाढीच्या लयीची स्पष्टता, नग्न देहांचे सौंदर्य, चित्राचा गडद रंग यामुळे प्रतिमेच्या परंपराची विशिष्ट नोंद होते. परंतु हे जाणकार दर्शकासाठी या प्रकरणातील सार नाही, ज्यांना भाषेची परंपरा ही अगदी मुख्य गोष्ट समजून घेण्यास आणि अनुभवाने मदत करते: एखाद्या व्यक्तीची लढाई आणि जिंकण्याची क्षमता. महासागर गर्जतो. पाल विव्हळत आहे. दोरी वाजत आहेत. राफ्ट क्रॅक होत आहे. वारा लाटा चालवितो आणि काळा ढग अंगावर ओरडतो.

इतिहासाच्या वादळाने चालवलेलं हे फ्रान्सच नाही का? - युजीन डेलाक्रॉईक्स विचारात, चित्रात उभे. “मेदुसा” च्या राफ्टने डेलक्रॉइक्स हादरले, तो ओरडला आणि वेड्याप्रमाणे त्याने जेरिकॉल्टच्या कार्यशाळेमधून उडी मारली ज्याला तो नेहमी भेट देत असे.

डेव्हिडच्या कलेला असे आकलन माहित नव्हते.

पण जेरिकॉल्टचे आयुष्य दुःखदपणे लवकर संपले (घोडा पडल्याने तो आजारी होता) आणि त्याच्या बर्‍याच योजना अपूर्ण राहिल्या.

गेरिकॉल्टच्या नावीन्यपूर्णतेमुळे रोमँटिक्स, एखाद्या व्यक्तीची सुप्त भावना आणि चित्राच्या रंगीबेरंगी मजकुरात व्यक्त होणा the्या चळवळीला उत्तेजन देण्यासाठी नवीन शक्यता उघडल्या.

युजीन डेलाक्रॉक्स त्याच्या शोधात जेरिकॉल्टचा उत्तराधिकारी बनला. खरं आहे की, डेलाक्रोइक्स त्याच्या आयुष्यापेक्षा दोनदा सोडण्यात आला आणि त्याने केवळ रोमँटिकतेची शुद्धताच सिद्ध केली नाही तर दुसर्‍या मजल्यावरील पेंटिंगमध्ये एक नवीन दिशेने आशीर्वाद देण्यासही यशस्वी केले. XIX शतक. - प्रभाववाद.

स्वत: लिहायला सुरुवात करण्यापूर्वी, यूजीनने लेरेनच्या शाळेत अभ्यास केला: त्याने आयुष्यातून पेंट केले, लुव्ह्रे ग्रेट रुबन्स, रेम्ब्राँट, वेरोनियस, टिटियनमध्ये कॉपी केले ... तरुण कलाकार दिवसाला 10-12 तास काम करत असे. त्याला महान मायकेलएन्जेलोचे शब्द आठवले: "चित्रकला ही एक ईर्ष्यावान शिक्षिका आहे, त्यासाठी संपूर्ण व्यक्ती आवश्यक आहे ..."

गेरिकॉल्टच्या प्रात्यक्षिक भाषणानंतर डेलाक्रॉईक्स यांना हे ठाऊकच होते की प्रकर्षाने भावनिक अशांततेची वेळ आता कलेत आली आहे. प्रथम, तो सुप्रसिद्ध साहित्यिक कथानकांद्वारे त्याच्यासाठी नवीन पर्व समजण्याचा प्रयत्न करतो. त्याचे चित्र दंते आणि व्हर्जिन१22२२ मध्ये सलूनमध्ये सादर केलेला हा प्राचीन काळातील "नरक", उकळत्या कढईकडे पाहण्याचा प्राचीन काळ - व्हर्जिन आणि नवनिर्मितीचा काळ - दांते - या दोन कवींच्या ऐतिहासिक साहसी प्रतिमांचा एक प्रयत्न आहे. एकदा त्याच्या “दिव्य कॉमेडी” मध्ये दांतेने व्हर्जिनला सर्व क्षेत्रात (स्वर्ग, नरक, शुद्धिकरण करणारे) मार्गदर्शक म्हणून घेतले. दंते यांच्या कार्यात, प्राचीन काळाच्या आठवणीत मध्य युगाच्या अनुभवातून एक नवीन पुनर्जागरण जग निर्माण झाले. पुरातनतेचा संश्लेषण म्हणून रोमँटिकचे प्रतीक, नवजागरण आणि मध्ययुगीन काळातील दंत आणि व्हर्जिनच्या दृश्यांच्या "भयपट" मध्ये उद्भवली. परंतु एक जटिल तात्विक दृष्टिकोन म्हणजे पुनर्जागरणपूर्व काळातील चांगले भावनात्मक दृष्टिकोन आणि एक अमर साहित्यिक उत्कृष्ट नमुना आहे.

डेलक्रॉक्स त्याच्या समकालीन लोकांच्या हृदयामध्ये थेट त्याच्या स्वत: च्या वेदनांद्वारे प्रतिसाद मिळवण्याचा प्रयत्न करेल. अत्याचार करणा freedom्यांचा स्वातंत्र्य आणि द्वेषाने जळत असलेल्या त्या काळातील तरूण ग्रीसच्या मुक्ति युद्धाबद्दल सहानुभूती दाखवतात. इंग्लंडचा रोमँटिक बार्ड - बायरन तेथे लढण्यासाठी गेला. डेलाक्रॉईक्सला अधिक ठोस ऐतिहासिक घटनेच्या चित्रणात नवीन युगाचा अर्थ - स्वातंत्र्य-प्रेमळ ग्रीसचा संघर्ष आणि त्रास. ग्रीक बेट चियोजच्या तुर्क लोकांनी ताब्यात घेतलेल्या लोकांच्या मृत्यूच्या कल्पनेवर तो राहतो. 1824 च्या सलूनमध्ये डेलक्रॉईक्स एक चित्रकला दाखवते "चीओस बेटावर नरसंहार".डोंगराळ प्रदेशाच्या निरंतर विस्ताराच्या पार्श्वभूमीवर. अद्याप संभ्रमांच्या धूरातून आणि ओरडलेल्या युद्धाच्या किंचाळण्याने, कलाकार जखमी झालेल्या, थकलेल्या स्त्रिया आणि मुलांचे अनेक गट दाखवते. शत्रूंच्या संपर्कात येण्यापूर्वीच त्यांना स्वातंत्र्याच्या शेवटच्या मिनिटासह सोडण्यात आले. उजवीकडील संगोपन केलेल्या घोडावरील तुर्क संपूर्ण अग्रभागी आणि तेथे असणा many्या अनेक पीडितांवर लटकलेला दिसत आहे. सुंदर शरीरे, पूर्ण लोकांचे चेहरे. तसे, डेलक्रॉइक्स नंतर असे लिहिेल की कलाकारांनी ग्रीक शिल्पकला चे रूपांतर हायरोग्लिफ्समध्ये केले आणि चेहरा आणि आकृतीचे खरे ग्रीक सौंदर्य लपवून ठेवले. परंतु, पराभूत ग्रीक लोकांच्या चेह in्यावरील “आत्म्याचे सौंदर्य” प्रकट करीत चित्रकार घडणार्‍या घटनांचे नाटकीय वर्णन करते जेणेकरून तणावाची एक गतिमान वेग टिकवून ठेवण्यासाठी, तो अंजीरच्या कोनातून विकृतीकडे जातो. या "चुका" आधीपासूनच जेरिकॉल्टच्या कार्याने "निराकरण" केल्या होत्या, परंतु डेलक्रॉक्स पुन्हा एकदा रोमँटिक कथन दर्शविते की पेंटिंग ही "परिस्थितीचे सत्य नाही तर भावनांचे सत्य आहे".

1824 मध्ये डेलक्रॉइक्सने आपला मित्र आणि शिक्षक - जेरिकॉल्ट गमावला. आणि तो नवीन चित्रकलाचा नेता झाला.

वर्षे गेली. एक एक करून चित्रे दिसू लागली: "मिसळुंगाच्या अवशेषांवर ग्रीस", "सरदानापळूसचा मृत्यू"कलाकार इतरांच्या अधिकृत वर्तुळात कलाकार एक बहिष्कृत झाला. पण 1830 च्या जुलैच्या क्रांतीमुळे परिस्थिती बदलली. विजय आणि कर्तृत्वाच्या प्रणयातून ती कलाकाराला पेटवते. तो एक चित्र रंगवतो "बॅरिकेड्सवरील स्वातंत्र्य".

१3131१ मध्ये पॅरिस सलून येथे फ्रेंचांनी प्रथम युजीन डेलाक्रॉईक्स "लिबर्टी ऑन बॅरीकेड्स" चे चित्र पाहिले. ते १3030० च्या जुलैच्या क्रांतीच्या "तीन गौरवशाली दिवस" ​​समर्पित होते. आपली सामर्थ्य, लोकशाही आणि कलात्मक समाधानाच्या धैर्याने, कॅनव्हासने समकालीनांवर एक जबरदस्त छाप पाडली. पौराणिक कथेनुसार एक आदरणीय बुर्जुआ उद्गारला: “तुम्ही म्हणाल - शाळेचा प्रमुख? अधिक चांगले म्हणा - बंडाचे डोके! " सलून बंद झाल्यानंतर, चित्रकलेच्या तीव्र आणि प्रेरणादायक आवाहनामुळे घाबरून सरकारने हे लेखकाकडे परत देण्यास घाई केली. १484848 च्या क्रांतीदरम्यान, ते पुन्हा लक्समबर्ग पॅलेसमध्ये सार्वजनिक प्रदर्शनात आणले गेले. आणि त्यांनी ते परत कलाकाराकडे परत केले. १555555 मध्ये पॅरिस येथे झालेल्या जागतिक प्रदर्शनात कॅनव्हास प्रदर्शित झाल्यानंतरच ते लुव्ह्रेमध्ये संपले. यामध्ये अद्याप फ्रेंच रोमँटिकवादाची सर्वोत्कृष्ट रचना आहे - प्रेरणा प्रत्यक्षदर्शी साक्ष आणि लोकांच्या स्वातंत्र्यासाठी असलेले संघर्षाचे शाश्वत स्मारक.

एक व्यापक, सर्व-आलिंगन करणारे सामान्यीकरण आणि ठोस वास्तविकता, तिच्या नग्नतेमध्ये क्रूर, या दोन उशिरातील विरोधाभासी तत्त्वे विलीन करण्यासाठी तरुण फ्रेंच रोमँटिकला कोणती कलात्मक भाषा सापडली?

1830 च्या प्रसिद्ध जुलै दिवसांची पॅरिस. हवा निळे धूर आणि धूळ सह भरल्यावरही आहे. पावडर धुकेमध्ये अदृश्य होत असलेले एक सुंदर आणि सभ्य शहर. इतिहासात, संस्कृतीचे आणि फ्रेंच लोकांच्या भावनांचे प्रतीक म्हणून अंतरावर, केवळ सहज लक्षात येण्यासारखे, परंतु अभिमानाने नोट्रे डेम कॅथेड्रलचे मनोरे वाढवा. तेथून धुम्रपान करणार्‍या शहरातून, बॅरिकेड्सच्या अवशेषांवरून, त्यांच्या मृत साथीदारांच्या मृत शरीरावर, बंडखोर जिद्दीने आणि दृढनिश्चयाने पुढे जातात. त्यापैकी प्रत्येकजण मरू शकतो, परंतु बंडखोरांचे पाऊल स्थिर नसते - ते विजय, स्वातंत्र्याच्या इच्छेने प्रेरित होतात.

ही प्रेरणादायक शक्ती एका सुंदर तरूणीच्या प्रतिमेमध्ये मूर्तिमंत आहे, तिला उत्कटतेने आव्हान देणारी. अखंड उर्जा, मुक्त आणि तरूण हालचालींमुळे ती एक ग्रीक देवीसारखी आहे

नाईकेचा विजय. तिची मजबूत व्यक्ती चिटन ड्रेसमध्ये परिधान केलेली आहे, तिचा चेहरा चमकदार डोळ्यांनी परिपूर्ण वैशिष्ट्यांसह बंडखोरांकडे वळला आहे. एका हातात तिने फ्रान्सचा तिरंगा ध्वज ठेवला आहे, दुसर्‍या हातात - एक बंदूक. डोक्यावर एक फ्रिगियन टोपी आहे - गुलामगिरीतून मुक्त करण्याचे प्राचीन प्रतीक. तिची पायरी वेगवान आणि हलकी आहे - देवी देवता असेच करतात. त्याच वेळी, महिलेची प्रतिमा खरी आहे - ती फ्रेंच लोकांची मुलगी आहे. बॅरिकेड्सवरील गटाच्या हालचालीमागील ती मार्गदर्शक शक्ती आहे. त्यापासून, उर्जाच्या मध्यभागी प्रकाशाच्या स्त्रोताप्रमाणेच, किरण उत्सर्जित होते, तहान आणि विजयासाठी चार्ज होते. ज्यांना जवळचे लोक आहेत, ते प्रत्येकजण आपापल्या मार्गाने या प्रेरणादायक आणि प्रेरणादायक कॉलमध्ये आपला सहभाग दर्शवितात.

उजवीकडे एक मुलगा आहे, एक पॅरिसचा गेममन ब्रँडिंग पिस्तूल. तो स्वातंत्र्याच्या अगदी जवळचा आहे आणि तिच्या उत्साहाने आणि मुक्त प्रेरणेच्या आनंदाने तो दयाळू आहे. वेगाने, धाडसीपणाने अधीर झालेल्या चळवळीत तो त्याच्या प्रेरणादात्यापेक्षा अगदी थोडा पुढे आहे. हे लेव्ह मिसेरेबल्समधील विक्टर ह्यूगो यांनी वीस वर्षांनंतर रेखाटलेल्या कल्पित गाव्हरोचे पूर्ववर्ती आहे: “प्रेरणाने परिपूर्ण, तेजस्वी, गेव्हरोशेने संपूर्ण गोष्ट गतिमान ठेवण्याचे काम केले. तो मागे सरकला, वर गेला, खाली गेला

खाली, पुन्हा उठला, आवाज केला, आनंदाने चमकला. असे वाटते की तो येथे सर्वांना आनंद देण्यासाठी आला आहे. यासाठी त्याला काही प्रोत्साहन मिळाले काय? होय, नक्कीच, त्याची दारिद्र्य. त्याला पंख होते का? होय, नक्कीच, त्याची चंचलता. हा एक प्रकारचा वावटळ होता. तो एकाच वेळी सर्वत्र हजर राहून हवा भरुन घेत असल्यासारखे वाटत होते ... प्रचंड बॅरिकेड्सने त्याला त्यांच्या वाटेवर जाणवले. "

डेलक्रॉईक्सच्या चित्रातील गॅव्ह्रोचे म्हणजे तारुण्याचा स्वभाव, "एक आश्चर्यकारक प्रेरणा", स्वातंत्र्याच्या उज्ज्वल कल्पनेची आनंददायक स्वीकृती. गॅव्ह्रोचे आणि स्वोबोडा या दोन प्रतिमा एकमेकांना पूरक असल्यासारखे दिसत आहे: एक आग आहे, दुसरी ती मशाल आहे जी त्यातून पेटली आहे. हेनरिक हेनने याबद्दल सांगितले की गॅर्रोचे व्यक्तिमत्त्व पॅरिसमधील लोकांकडून जिवंत प्रतिसाद कसा मिळवू शकेल. "नरक! एक किराणा उद्गारला. "ही मुले राक्षसांप्रमाणे भांडतात!"

डावीकडील तोफा असलेला एक विद्यार्थी आहे. पूर्वी हे कलाकारांचे स्वत: चे पोट्रेट म्हणून पाहिले जात असे. ही बंडखोर गॅव्ह्रोचेइतकी वेगवान नाही. त्याची चळवळ अधिक संयमित, अधिक केंद्रित, अर्थपूर्ण आहे. हात आत्मविश्वासाने बंदुकीची नळी पकडतात, चेहरा धैर्य व्यक्त करतो, शेवटपर्यंत उभे राहण्याचा दृढ निश्चय. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. बंडखोरांना होणा losses्या नुकसानीची अपरिहार्यता विद्यार्थ्याला समजते, परंतु पीडित व्यक्ती त्याला घाबरत नाहीत - स्वातंत्र्याची इच्छा अधिक मजबूत आहे. एक सबर असलेला तितकाच शूर आणि दृढ कामगार त्याच्या मागे उभा आहे. स्वातंत्र्याच्या पायाजवळ एक जखमी माणूस आहे. स्वातंत्र्याकडे, पुन्हा पाहण्याची आणि आपल्या मनातील ज्या सौंदर्यामुळे ते नाश पावत आहे, त्याचा अनुभव घेण्यासाठी त्याच्या मनापासून पुन्हा प्रयत्न करण्यासाठी तो अडचणीने उठतो. ही आकृती डेलाक्रोइक्सच्या कॅनव्हासच्या आवाजासाठी नाटकीय सुरुवात करते. जर गॅव्ह्रोचे, स्वोबॉडा, विद्यार्थी, कामगार ही प्रतिमा जवळजवळ प्रतीक असतील तर स्वातंत्र्यसैनिकांच्या अप्रामाणिक इच्छेचे मूर्त स्वरूप - दर्शकास प्रेरणा आणि कॉल करा, तर जखमी व्यक्तीला करुणेचे आवाहन केले जाते. मनुष्य स्वातंत्र्याला निरोप देतो, आयुष्याला निरोप देतो. तो अजूनही एक प्रेरणा, चळवळ, परंतु आधीपासूनच एक विलक्षण प्रेरणा आहे.

त्याची आकृती संक्रमणकालीन आहे. बंडखोरांच्या क्रांतिकारक दृढ निश्चयाने दर्शकांचे टक लावून पाहिले गेलेले आणि चमचमीत पडलेल्या सैनिकांच्या मृतदेहाने झाकलेल्या बॅरिकेडच्या पायथ्याशी खाली उतरले. मृत्यू कलाकाराद्वारे तथ्येच्या सर्व नग्न आणि स्पष्टतेमध्ये सादर केला जातो. आम्ही मृतांचे निळे चेहरे, त्यांचे नग्न शरीर पाहतो: संघर्ष निर्दयी आहे आणि मृत्यू, सुंदर प्रेरणा स्वातंत्र्यासारखे बंडखोरांचे समान अपरिहार्य सहकारी आहे.

पण अगदी सारखे नाही! चित्राच्या खालच्या काठावर असलेल्या भयानक दृश्यापासून आम्ही पुन्हा एकदा टक लावून पाहतो आणि एक तरुण सुंदर आकृती पाहतो - नाही! जीवन जिंकते! स्वातंत्र्य ही कल्पना इतकी स्पष्टपणे आणि मूर्त रूप धारण केलेली आहे की भविष्यकाळात त्या नावाने मृत्यू भयानक ठरणार नाही.

कलाकार जिवंत आणि मृत बंडखोरांचा फक्त एक लहान गट दर्शवितो. परंतु बॅरिकेडचे बचाव करणारे हे विलक्षण असंख्य दिसत आहेत. ही रचना अशा प्रकारे बनविली गेली आहे की लढाऊंचा गट स्वत: मध्येच मर्यादित नाही, बंद नाही. ती लोकांच्या अखंड हिमस्खलनाचा एक भाग आहे. कलाकार गटाचा एक तुकडा देतो: चित्र फ्रेम डावीकडून, उजवीकडील आणि तळाशी असलेल्या आकृत्यांना कापून टाकते.

सहसा, डेलाक्रोइक्सच्या कामांमधील रंग तीव्रतेने भावनिक आवाज प्राप्त करतो, नाट्यमय प्रभाव तयार करण्यात प्रबळ भूमिका बजावतो. रंग, आता रॅगिंग, आता लुप्त होत आहेत, गोंधळलेले आहेत, एक तणावपूर्ण वातावरण तयार करते. बॅरिकेड्स ऑन लिबर्टीमध्ये डेलक्रॉईक्स या तत्त्वापासून दूर होते. अगदी अचूकपणे, स्पष्टपणे रंग निवडणे, विस्तृत स्ट्रोकसह ते लागू करणे, कलाकार लढाईचे वातावरण सांगते.

परंतु रंगसंगती प्रतिबंधित आहे. डेलक्रॉईक्स फॉर्मच्या रिलीफ मॉडेलिंगवर लक्ष केंद्रित करते. चित्राच्या लाक्षणिक समाधानाने हे आवश्यक होते. काही झाले तरी कालच्या एका विशिष्ट कार्यक्रमाचे वर्णन करून, कलाकाराने या कार्यक्रमाचे स्मारक देखील तयार केले. म्हणून, आकडेवारी जवळजवळ शिल्पकला आहे. म्हणूनच, प्रत्येक पात्र, एका संपूर्ण चित्राचा एक भाग असल्याने, स्वतःमध्ये काहीतरी बंद आहे, हे एक प्रतीक आहे जे संपूर्ण स्वरूपात टाकले गेले आहे. म्हणूनच रंग केवळ प्रेक्षकांच्या भावनांवर भावनिकच परिणाम करत नाही तर प्रतीकात्मक भार देखील ठेवतो. तपकिरी-राखाडी जागेत, इकडे तिकडे, लाल, निळा, पांढरा चमकदार रंगाचा एक तृष्णा - 1789 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या ध्वजांचे रंग. या रंगांची पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती बॅरिकेड्सवर फिरणारी तिरंगा ध्वजांची शक्तिशाली जीवा राखते.

डेलक्रॉईक्सची "लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" ही चित्रकला त्याच्या व्याप्तीमध्ये एक जटिल, भव्य काम आहे. हे थेट पाहिलेले सत्यतेची विश्वासार्हता आणि प्रतिमांचे प्रतीक एकत्रित करते; वास्तववाद, पाशवी नैसर्गिकता आणि परिपूर्ण सौंदर्य गाठणे; स्थूल, भयंकर आणि उदात्त, शुद्ध.

"लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" या पेंटिंगने फ्रेंच चित्रात रोमँटिकतेचा विजय एकत्रित केला. 30 च्या दशकात, आणखी दोन ऐतिहासिक पेंटिंग्जः "पोइटियर्सची लढाई"आणि “लीज ऑफ बिशपची हत्या”.

1822 मध्ये कलाकार उत्तर आफ्रिका, मोरोक्को, अल्जेरिया येथे गेला. सहलीने त्याच्यावर अमिट छाप पाडली. या प्रवासाच्या आठवणींनी प्रेरित होऊन 50 च्या दशकात, त्याच्या कामांमध्ये चित्रे दिसली: "लायन हंट", "मोरोक्कन सडलिंग अ हॉर्स"इ. एक चमकदार विरोधाभासी रंग या चित्रांसाठी रोमँटिक आवाज तयार करतो. विस्तृत ब्रशस्ट्रोकचे तंत्र त्यांच्यात दिसून येते.

डेलाक्रॉईक्स, एक रोमँटिक वादक म्हणून, त्याच्या आत्म्याची स्थिती केवळ नयनरम्य प्रतिमांच्या भाषेनेच निश्चित केली नाही तर आपले विचार अक्षरशः तयार केले. रोमँटिक कलाकारांची सर्जनशील प्रक्रिया, त्याचे रंगातले प्रयोग, संगीत आणि कलेच्या इतर प्रकारांमधील संबंध यावर प्रतिबिंब असलेले त्यांनी वर्णन केले. त्याच्या डायरी त्यानंतरच्या पिढ्यांतील कलाकारांसाठी एक आवडते वाचन बनले.

फ्रेंच रोमँटिक स्कूलने शिल्पकला (रुड आणि त्याची मदत "मार्सिलेस"), लँडस्केप चित्रकला (फ्रान्सच्या निसर्गाच्या प्रकाश-हवेच्या प्रतिमांसह कॅमिली कोरोट) क्षेत्रात महत्त्वपूर्ण बदल केले.

रोमँटिकिझमबद्दल धन्यवाद, कलाकारांची वैयक्तिक व्यक्तिनिष्ठ दृष्टी कायद्याचे रूप धारण करते. प्रभाववाद कलाकार आणि निसर्ग यांच्यातील अडथळा पूर्णपणे नष्ट करेल आणि कलेची छाप जाहीर करेल. रोमँटिक्स कलाकाराच्या कल्पनेबद्दल बोलतात, “त्याच्या भावनांचा आवाज”, जेव्हा आपण आवश्यकतेनुसार आवश्यक नसलेल्या शैक्षणिक मानकांनुसार आवश्यक नसते तेव्हा आपल्याला कार्य थांबविण्याची परवानगी मिळते.

जर गेरिकॉल्टच्या कल्पनांनी चळवळ हस्तांतरित करण्यावर लक्ष केंद्रित केले असेल तर, डेलक्रॉईक्स - रंगाच्या जादुई सामर्थ्यावर आणि जर्मन लोकांनी यात एक विशिष्ट "चित्रकला आत्मा" जोडली, तर स्पॅनिशफ्रान्सिस्को गोया यांनी प्रतिनिधित्व केलेले रोमान्टिक्स (1746-1828) शैलीतील लोकसाहित्याचे मूळ, त्याचे फॅंटस्मागोरिक आणि विचित्र चरित्र दर्शविले. स्वत: गोया आणि त्यांचे कार्य कोणत्याही शैलीवादी चौकटीपासून फार दूर दिसत आहे, विशेषत: कलाकारास बहुतेकदा अंमलबजावणीच्या साहित्याच्या नियमांचे पालन करावे लागते (उदाहरणार्थ, जेव्हा त्यांनी विणलेल्या टेपेस्ट्री कार्पेटसाठी पेंटिंग्ज बनविली होती) किंवा ग्राहकाच्या आवश्यकतेनुसार.

त्याचे फॅन्टस्मागोरियास एचिंग मालिकेत प्रकाशात आले "कॅप्रिकोस" (1797-1799),"युद्धाचे संकटे" (1810-1820),"विच्छेदन (" वेडेपणा ")(1815-1820), माद्रिदमधील हाऊस ऑफ डेफ आणि चर्च ऑफ सॅन अँटोनियो डे ला फ्लोरिडा मधील (1798) भित्तिचित्र. 1792 मध्ये गंभीर आजार. कलाकाराच्या संपूर्ण बहिरेपणाबद्दल. टिकाऊ शारीरिक आणि आध्यात्मिक आघातानंतर मास्टरची कला अधिक केंद्रित, विचारशील, अंतर्गत गतिशील बनते. बहिरेपणामुळे बंद झालेल्या बाह्य जगाने गोयाचे आंतरिक आध्यात्मिक जीवन सक्रिय केले.

नोंदी मध्ये "कॅप्रिकोस"गोया झटपट प्रतिक्रिया, तीव्र भावना प्रसारित करण्यासाठी अपवादात्मक शक्ती प्राप्त करते. काळ्या-पांढर्‍या कामगिरीने मोठ्या स्पॉट्सच्या ठळक संयोजनाबद्दल धन्यवाद, ग्राफिक्सच्या रेषात्मकपणाची वैशिष्ट्ये नसतानाही पेंटिंगचे सर्व गुणधर्म मिळवितात.

माद्रिद गोया येथील सेंट hन्थोनीच्या चर्चची चित्रण एका श्वासात दिसते. स्ट्रोकचा स्वभाव, लॅकोनिक कंपोज़िशन, वर्णांच्या वैशिष्ट्यांमधील भावना, ज्यांचा प्रकार गोया यांनी थेट गर्दीतून घेतला होता, ते आश्चर्यकारक आहेत. कलाकाराने अँटनी फ्लोरिडाचा चमत्कार दाखवला ज्याने खून केलेल्या माणसाला उठून बोलू दिले, ज्याने मारेकरीचे नाव ठेवले आणि त्याद्वारे निर्दोष शिक्षेस फाशीपासून वाचविले. गोया यांनी तेजस्वीपणे प्रतिक्रिया दर्शविलेल्या गर्दीची गतिशीलता हावभाव आणि चित्रित चेहर्‍यांच्या नक्कलमध्ये व्यक्त केली आहे. चर्चच्या जागेवर भित्ती वितरणाच्या रचनात्मक योजनेत, चित्रकार टायपोलोच्या मागे लागतो, परंतु त्याने दर्शकामध्ये उद्दीष्ट व्यक्त केलेली प्रतिक्रिया विचित्र नाही, तर पूर्णपणे रोमँटिक आहे, ज्याने प्रत्येक दर्शकाच्या भावनांवर परिणाम केला आहे आणि त्याला वळण्याची विनंती केली. स्वतः.

सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे हे लक्ष्य कोन्टो डेल सोर्डो ("डेफ हाऊस ऑफ डेफ") च्या पेंटिंगमध्ये प्राप्त झाले आहे, ज्यात गोया 1819 पासून वास्तव्य करीत होते. खोल्यांच्या भिंती एका विलक्षण आणि रूपकात्मक स्वरुपाच्या पंधरा रचनांनी व्यापलेल्या आहेत. त्यांना समजून घेण्यासाठी तीव्र सहानुभूती आवश्यक आहे. प्रतिमा काही प्रकारच्या शहरे, स्त्रिया, पुरुष इत्यादी दृष्टी म्हणून दिसतात. रंग, चमकणारे, एक आकृती बाहेर काढते आणि दुसर्‍या. संपूर्ण चित्रकला त्यामध्ये गडद, ​​पांढरे, पिवळ्या, गुलाबी-लाल रंगाचे स्पॉट आहे आणि चमकांमध्ये भावना विचलित करतात. मालिकेचे नृत्य "विच्छेदन" .

गोया यांनी गेली 4 वर्षे फ्रान्समध्ये घालविली. डेलक्रॉइक्सने त्याच्या कॅप्रिकोसबरोबर कधीच मतभेद ठेवले नाहीत हे तिला ठाऊक नव्हते. मी हे सांगू शकत नव्हतो की ह्यूगो आणि बॉडेलेअर या नकळत कसे पार पाडले जातील, त्यांच्या मनेटवरील चित्रकलेचा काय मोठा परिणाम होईल आणि XIX शतकाच्या 80 च्या दशकात याचा कसा परिणाम होईल. व्ही. स्टॅसॉव्ह रशियन कलाकारांना त्याच्या "आपत्तींचे युद्ध" अभ्यासण्यासाठी आमंत्रित करतील

परंतु हे लक्षात घेता, 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या कलात्मक संस्कृतीवर निर्भय वास्तववादी आणि प्रेरित रोमँटिकच्या या “स्टाईललेस” कलेचा किती मोठा परिणाम झाला हे आम्हाला ठाऊक आहे.

इंग्लिश रोमँटिक कलाकार विल्यम ब्लेक (१557-१-18२)) यांनी त्यांच्या कृतीतून स्वप्नांचे विलक्षण जग साकार केले. इंग्लंडरोमँटिक साहित्याची क्लासिक भूमी होती. बायरन. शेली हे “धुक्याचे अल्बियन” च्या सीमेबाहेर या चळवळीचे बॅनर बनले. फ्रान्समध्ये नियतकालिकात "रोमँटिक लढाया" प्रणयरम्य गोष्टींवर टीका केली जाते "शेक्सपियरियन". इंग्रजी पेंटिंगचे मुख्य वैशिष्ट्य नेहमीच मानवी व्यक्तीसाठी आवड असते, ज्यामुळे पोर्ट्रेट शैली चांगल्या प्रकारे विकसित होऊ दिली. चित्रकलेतील प्रणयरम्यपणाचा संबंध भावनिकतेशी फार जवळचा आहे. मध्ययुगातील प्रणयरमांच्या रूचीमुळे एक महान ऐतिहासिक वा to्मय वाढला. त्यातील मान्यताप्राप्त मास्टर डब्ल्यू. स्कॉट आहे. पेंटिंगमध्ये, मध्यम युगाच्या थीमने तथाकथित पेराफॅलाइट्सचे स्वरूप निश्चित केले.

इंग्लिश सांस्कृतिक देखावा मध्ये उलियाम ब्लेक हा एक अद्भुत प्रकारचा रोमँटिक आहे. तो कविता लिहितो, स्वतःची आणि इतर लोकांची पुस्तके स्पष्ट करतो. त्याच्या प्रतिभेने समग्र एकतेने जगाला मिठी मारण्याचा आणि व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कृती बायबलसंबंधी पुस्तक ऑफ जॉब, दंतेची दैवी कॉमेडी, मिल्टनची नंदनवन गमावलेली उदाहरणे मानली जातात. नायकाच्या टायटॅनिक आकृत्यांसह तो त्याच्या रचनांमध्ये राहतो, जे त्यांच्या अवास्तव प्रबुद्ध किंवा कल्पित जगाच्या परिसराशी संबंधित आहे. विद्रोही अभिमान किंवा असहमतीची भावना असंतोषातून निर्माण होणे कठीण आहे.

रोमन कवी व्हर्जिन यांनी खेडूत आलेल्यांसाठी लँडस्केप कोरीव काम काही वेगळं वाटतं - ते त्यांच्या आधीच्या कामांपेक्षा रम्यपणे रोमँटिक आहेत.

ब्लेकचा रोमँटिकझम स्वत: चे कलात्मक सूत्र आणि जगाच्या अस्तित्वाचे फॉर्म शोधण्याचा प्रयत्न करतो.

विल्यम ब्लेक यांचे आयुष्य अत्यंत दारिद्र्य व अस्पष्टतेने जगले होते. त्यांच्या निधनानंतर इंग्रजी कलेच्या अभिजात वर्गात त्याचे स्थान होते.

19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या इंग्रजी लँडस्केप चित्रकारांच्या कामात. रोमँटिक छंद निसर्गाच्या अधिक उद्दीष्ट आणि सोयीस्कर दृश्यासह एकत्र केले जातात.

रोमँटिकली एलिव्हेटेड लँडस्केप्स विल्यम टर्नर (1775-1851) यांनी तयार केले आहेत. वादळ, पाऊस, समुद्रावर वादळ, तेजस्वी, अग्निमय सूर्यास्त त्यांचे चित्रण करण्यास त्याला आवडले. टर्नरने बर्‍याचदा प्रकाशयोजनांच्या प्रभावांना अतिशयोक्ती केली आणि निसर्गाची शांत स्थिती पेंट केली तरीही रंगांचा आवाज तीव्र केला. मोठ्या परिणामासाठी, त्याने वॉटर कलर्सचे तंत्र वापरले आणि तेल पेंट अगदी पातळ थरात लावले आणि थेट जमिनीवर रंगवले, इंद्रधनुष्य सावली साध्य केली. एक उदाहरण चित्र असेल "पाऊस, स्टीम आणि वेग"(1844). परंतु ठाकरे यांना त्या काळातील सुप्रसिद्ध टीकाकार अगदी अचूक समजू शकले नाहीत, कदाचित डिझाईन आणि अंमलबजावणी या दोहोंतील सर्वात नाविन्यपूर्ण चित्र. ते म्हणाले, “पाऊस गलिच्छ पोटीच्या स्पॉट्सवरून दर्शविला जातो,” पॅलेट चाकूने कॅनव्हासवर शिडकाव केला गेला, सूर्यप्रकाशाच्या चिमट्यांमुळे गलिच्छ पिवळ्या रंगाच्या क्रोमच्या जाडसर ढगांमधून किंचित हळूहळू बाहेर पडले. स्कार्लेट किरमिजी रंगाच्या शीत शेड्स आणि नि: शब्द सिन्नबार स्पॉट्सद्वारे छाया व्यक्त केली जाते. आणि लोकोमोटिव्ह फर्नेसमधील आग लाल दिसत असली तरी ती कॅबॉल्टमध्ये वा वाटाणा रंगात रंगलेली नव्हती असे मी मानत नाही. ” दुसर्‍या समीक्षकांना टर्नरची रंगसंगती “स्क्रॅम्बल अंडी आणि पालक” आढळली. उशीरा टर्नरचे रंग सामान्यत: पूर्णपणे अकल्पनीय आणि समकालीन लोकांसाठी विलक्षण होते. त्यामध्ये वास्तविक निरीक्षणाचे धान्य पाहण्यासाठी शतकापेक्षा जास्त कालावधी लागला. परंतु इतर प्रकरणांप्रमाणे, ते येथे देखील होते. प्रत्यक्षदर्शीची किंवा त्याऐवजी "पाऊस, स्टीम आणि स्पीड" च्या जन्माची साक्ष देणारी एक जिज्ञासू कथा जतन केली गेली आहे. एक श्रीमती सायमन वेस्टर्न एक्स्प्रेसच्या एका डब्यात स्वार झाली आणि तिच्या समोर बसलेल्या एक वयोवृद्ध गृहस्थ. त्याने खिडकी उघडण्यास परवानगी मागितली, पडणा the्या पावसात डोके अडकवले आणि बराच काळ या स्थितीत होता. शेवटी त्याने खिडकी बंद केली तेव्हा. त्याच्याकडून नाल्यांमध्ये पाणी शिरले, परंतु त्याने आनंदाने डोळे मिटून, मागे झुकले आणि त्याने नुकताच पाहिलेल्या गोष्टींचा आनंद लुटला. एक जिज्ञासू तरूणीने स्वत: वर असलेल्या आपल्या भावनांचा अनुभव घेण्याचे ठरविले - तिनेही खिडकीतून डोके टोकले. तीसुद्धा ओली झाली. पण मला एक अविस्मरणीय ठसा उमटला. एक वर्षा नंतर, लंडनमधील एका प्रदर्शनात जेव्हा तिला “पाऊस, स्टीम आणि वेग” दिसला तेव्हा तिच्या आश्चर्यचकिततेची कल्पना करा. तिच्या मागे असलेल्या एखाद्याने टीका केली: “टर्नरचे अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण, बरोबर. कोणासही अशा बेशुद्धीचे मिश्रण पाहिले नाही. " आणि ती, प्रतिकार करू शकली नाही, म्हणाली: "मी पाहिले."

पेंटिंगमधील ट्रेनचे हे कदाचित प्रथमच चित्रण आहे. दृष्टिकोन वरच्या कुठूनतरी घेतला आहे, ज्यास विस्तृत पॅनोरामिक कव्हरेजसाठी परवानगी आहे. वेस्टर्न एक्सप्रेस पुलापलिकडे वेगाने प्रवास करते जे त्या वेळी अगदी अपवादात्मक होते (ताशी १ km० किमीपेक्षा जास्त). याव्यतिरिक्त, पावसाद्वारे प्रकाश दर्शविण्याचा हा कदाचित पहिला प्रयत्न आहे.

19 व्या शतकाच्या मध्यात इंग्रजी कला. टर्नरच्या पेंटिंगपेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या दिशेने विकसित केले. जरी त्याच्या कौशल्याची सामान्यत: ओळख पटली असली तरी तरुणांपैकी कोणीही त्याच्यामागे चालत नाही.

टर्नरला इम्प्रेशनझमचा पूर्ववर्ती मानले जाते. असे दिसते आहे की प्रकाशापासून रंग घेण्यासाठी त्याचा शोध अधिक फ्रेंच कलाकारांनी विकसित केला असावा. पण हे मुळीच नाही. खरं तर, इम्प्रेशनिस्ट्सवर टर्नरच्या प्रभावाबद्दल मत १ Sign Sign in मध्ये प्रकाशित पॉल सिग्नॅकच्या पुस्तक फ्रॉड डेलॅक्रॉईक्स ते निओ-इम्प्रेशनिझम या पुस्तकात आहे, जिथे त्यांनी वर्णन केले की “१ London71१ मध्ये, लंडनमध्ये त्यांच्या दीर्घ मुक्काम दरम्यान क्लॉड मॅनेट आणि कॅमिल पिसारो यांनी टर्नरचा शोध लावला. त्याच्या रंगांच्या आत्मविश्वासाने आणि जादूच्या गुणवत्तेवर ते आश्चर्यचकित झाले, त्यांनी त्याच्या कामाचा अभ्यास केला, त्याच्या तंत्राचे विश्लेषण केले. पहिल्यांदा ते बर्फ आणि बर्फाचे त्याच्या प्रतिभाबद्दल आश्चर्यचकित झाले, ज्यामुळे त्याने स्वतःला न मिळालेल्या बर्फाच्या पांढर्‍या शुभ्रतेची खळबळ व्यक्त केली, ज्याने चांदी-पांढर्‍या, सपाट मोठ्या स्पॉटच्या सहाय्याने त्यांना मदत केली. रुंद ब्रश स्ट्रोक सह घातली. केवळ एकट्या व्हाईटवॉशने ही धारणा साध्य झाली नाही हे त्यांनी पाहिले. आणि बहुरंगी स्ट्रोकच्या वस्तुमानाने. दुसर्याशेजारी एखाद्याला त्रास दिला, आपण दूरवरुन त्यांच्याकडे पाहिले तर ही भावना निर्माण झाली. "

या वर्षांमध्ये सिग्नॅक त्याच्या पॉईंटिलीझमच्या सिद्धांताच्या पुष्टीसाठी सर्वत्र पहात होते. १ 1871१ मध्ये नॅशनल गॅलरीमध्ये फ्रेंच कलाकार ज्या टर्नरच्या चित्रात दिसू शकले त्यापैकी कोणतेही चित्र सिग्नॅकने वर्णन केलेले पॉईंटिलीझम तंत्रात नाही, ज्याप्रमाणे तेथे “पांढर्‍या रंगाचे ठिपके” नाहीत. खरं तर, फ्रेंचवर टर्नरचा प्रभाव १7070० मध्ये इतका मजबूत नव्हता - ई, आणि 1890 च्या दशकात.

पॉल सिग्नॅकने टर्नरचा अधिक काळजीपूर्वक अभ्यास केला - केवळ त्याने छापलेल्या पुस्तकातील अग्रगण्य म्हणूनच नव्हे तर एक महान अभिनव कलाकार म्हणूनही. टर्नरच्या उशिरा झालेल्या रेन, स्टीम अँड स्पीड, द वनवास, मॉर्निंग अँड इव्हनिंग ऑफ द फ्लड: शब्दाची अद्भुत जाण "या विषयी सिग्नॅकने आपल्या मित्र आंग्रानला लिहिले.

टर्नरच्या सचित्र शोधातील आधुनिक आकलनासाठी सिग्नॅकच्या उत्साही मूल्यांकनाने पाया घातला. परंतु अलिकडच्या वर्षांत असे घडते की कधीकधी ते त्याच्या शोधाच्या निर्देशांची उपशीर्षक आणि जटिलता विचारात घेत नाहीत, खरोखरच अपूर्ण टर्नरच्या “अंडरपेंटींग्ज” मधील उदाहरणे निवडतात आणि त्यांच्यात प्रभाववादाचा पूर्ववर्ती शोधण्याचा प्रयत्न करतात.

सर्व नवीन कलाकारांपैकी एक तुलना नैसर्गिकरित्या स्वत: ला मोनेटशी सुचवते, ज्यांनी स्वत: त्याच्यावर टर्नरचा प्रभाव ओळखला. इथेही एकच प्लॉट आहे जो दोघांसाठीही अगदी सारखाच आहे - म्हणजे, राऊन कॅथेड्रलचे पश्चिम पोर्टल. परंतु जर मोनेट आम्हाला एखाद्या इमारतीच्या सूर्यप्रकाशाचा स्केच देईल तर तो आपल्याला गॉथिक देत नाही, परंतु एक प्रकारचे नग्न मॉडेल, टर्नरमध्ये आपल्याला समजले आहे की, कलाकार, पूर्णपणे निसर्गामध्ये शोषून घेतलेला, या विषयावर का वाहून गेला - त्याच्या मध्ये संपूर्णपणे जबरदस्त भव्यतेचा आणि उल्लेखनीय असणाinite्या असीमतेचे मिश्रण हे अचूकपणे आहे.विविधता तपशील, ज्यामुळे गॉथिक कलेची निर्मिती निसर्गाच्या कृतींच्या जवळ येते.

इंग्रजी संस्कृती आणि रोमँटिक कलेच्या विशेष व्यक्तिरेखेने १ thव्या शतकात जॉन कॉन्स्टेबल (१7676-1-१837)) मध्ये निसर्गाच्या प्रकाश आणि हवेच्या दर्शनासाठी पाया घातलेल्या पहिल्या प्लेन एअर कलाकाराच्या देखाव्याची शक्यता उघडली. इंग्रज कॉन्स्टेबल त्यांच्या चित्रकलाचा मुख्य शैली म्हणून लँडस्केप निवडतात: “जग उत्तम आहे; दोन समान दिवस किंवा अगदी दोन समान तास नाहीत; एका झाडावर जगाच्या निर्मितीपासून तेथे दोन समान पाने नव्हती आणि निसर्गाच्या निर्मितीप्रमाणेच ख true्या कलेची सर्व कामे एकमेकांपासून वेगळी आहेत, ”तो म्हणाला.

कॉन्स्टेबलने निसर्गाच्या वेगवेगळ्या राज्यांचे सूक्ष्म निरिक्षण करून साध्या हवेत तेल मोठ्या प्रमाणात रेखाटले, त्यामध्ये तो निसर्गाच्या आतील जीवनाची जटिलता आणि रोजचे जीवन सांगण्यात यशस्वी झाला ("हेम्पस्टीड हिल्समधून हायगेटचे दृश्य"), ठीक आहे. 1834; "गवत कार्ट", 1821; "डेथेम व्हॅली", सर्का 1828). लेखन तंत्राच्या सहाय्याने हे पूर्ण केले. त्याने काही वेळा जाड आणि उग्र, कधी नितळ आणि अधिक पारदर्शक असलेल्या फिरत्या स्ट्रोकने रंगवले. शतकाच्या अखेरीस केवळ प्रभाववादी यावर येतील. कॉन्स्टेबलच्या नाविन्यपूर्ण पेंटिंगने डेलाक्रोइक्सच्या कामांवर तसेच फ्रेंच लँडस्केपच्या संपूर्ण विकासावर परिणाम केला.

कॉन्स्टेबलची कला तसेच जेरिकॉल्टच्या कार्याच्या अनेक बाबींमुळे १ thव्या शतकातील युरोपियन कलेत वास्तववादी प्रवृत्तीचा उदय झाला, जो प्रारंभी प्रणयरमतेच्या समांतर विकसित झाला. नंतर ते वेगळे झाले.

रोमँटिक्स मानवी आत्म्याचे जग उघडते, स्वतंत्रपणे दुसर्‍या कोणासारखा नसून, परंतु प्रामाणिक आणि म्हणूनच जगाच्या सर्व विषयासक्त दृश्यांजवळ आहे. चित्रकला मधील प्रतिमेचा त्वरितपणा, जेलाक्रॉईक्सने म्हटल्याप्रमाणे, आणि साहित्यिक कामगिरीमध्ये त्याची सुसंगतता नसल्यामुळे, कलाकारांनी चळवळीच्या सर्वात जटिल हस्तांतरणावर लक्ष केंद्रित केले, त्या कारणास्तव नवीन औपचारिक आणि रंगात्मक समाधान सापडले. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्रणयरमतेने एक वारसा सोडला. या सर्व समस्या आणि कलात्मक व्यक्तिमत्व, शैक्षणिक नियमांपासून मुक्त. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कलेमध्ये, रोमँटिक्सला कल्पना आणि जीवनाचे आवश्यक संयोजन दर्शविण्याचे चिन्ह. कल्पनांचे वैविध्य आणि आसपासचे जग हस्तगत करून, कलात्मक प्रतिमेच्या बहुरूपात विलीन होते.

बी) संगीत

कलांच्या संश्लेषणाच्या कल्पनेत रोमँटिकतेच्या विचारसरणीत आणि अभ्यासामध्ये अभिव्यक्ती आढळली. XIX शतकाच्या 20 व्या दशकात संगीतातील प्रणयरम्यतेचा आकार रूण्टिझमच्या साहित्याच्या प्रभावाखाली बनला आणि त्याच्याशी जवळीक वाढली, सर्वसाधारणपणे साहित्य (कृत्रिम शैलींना आवाहन, प्रामुख्याने ऑपेरा, गाणे, वाद्य सूक्ष्म आणि संगीतमय प्रोग्रामर ). एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाला आवाहन, रोमँटिकझमचे वैशिष्ट्य, व्यक्तिनिष्ठ, भावनिक तीव्र तीव्र तल्लफांच्या पंथात व्यक्त केले गेले, ज्याने रोमँटिझममध्ये संगीत आणि गीत यांचे वर्चस्व निर्धारित केले.

19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील संगीत वेगाने विकसित झाले. एक नवीन वाद्य भाषा आली आहे; वाद्य आणि चेंबर-व्होकल संगीतामध्ये, लघुचित्रांना एक विशेष स्थान आहे; ऑर्केस्ट्रा वेगवेगळ्या रंगांच्या स्पेक्ट्रमने वाजला; पियानो आणि व्हायोलिनची शक्यता नवीन मार्गाने प्रकट झाली; प्रणयरम्य संगीत खूप व्हर्चुओसो होते.

संगीतमय रोमँटिकवाद वेगवेगळ्या राष्ट्रीय संस्कृतींसह आणि भिन्न सामाजिक चळवळींसह संबद्ध असलेल्या बर्‍याच शाखांमध्ये प्रकट झाला. म्हणून, उदाहरणार्थ, जर्मन रोमँटिक्सची जिव्हाळ्याची, गीताची शैली आणि फ्रेंच संगीतकारांच्या कार्याची वैशिष्ट्यपूर्ण "वक्तृत्व" नागरी रोग लक्षणीय भिन्न आहेत. या बदल्यात, विस्तृत राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीच्या आधारे उदयास आलेल्या नवीन राष्ट्रीय शाळांचे प्रतिनिधी (चोपिन, मोनिअस्को, ड्वोरॅक, स्मेताना, ग्रिग) तसेच इटालियन ऑपेरा शाळेचे प्रतिनिधी, रिसोर्मिंटो चळवळीशी संबंधित (वर्डी, बेलिनी), जर्मनी, ऑस्ट्रिया किंवा फ्रान्समधील समकालीन लोकांपेक्षा बर्‍याच प्रकारे भिन्न आहे, विशेषतः शास्त्रीय परंपरा जपण्याचा कल.

आणि असे असले तरी, त्या सर्व काही सामान्य कलात्मक तत्त्वांनी चिन्हांकित केल्या आहेत ज्या आम्हाला एकाच रोमँटिक विचारांची बोलण्याची परवानगी देतात.

मानवी अनुभवाचे समृद्ध जग खोलवर आणि भेदकपणे सांगण्याची संगीताच्या विशेष क्षमतेमुळे, रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रानुसार हे इतर कलांमध्ये प्रथम स्थानावर आले. बर्‍याच रोमँटिक्सनी संगीताच्या अंतर्ज्ञानाच्या प्रारंभावर जोर दिला आणि त्यास “नकळत” व्यक्त करण्याची क्षमता सांगितली. उत्कृष्ट रोमँटिक संगीतकारांच्या कामांना भक्कम वास्तववादी पाया होता. सामान्य लोकांच्या जीवनात रस, जीवनाची परिपूर्णता आणि भावनांचे सत्य, दैनंदिन जीवनावरील संगीतावर आधारित संगीत रोमँटिकतेच्या उत्कृष्ट प्रतिनिधींच्या सर्जनशीलताचे वास्तववाद निश्चित केले. प्रतिक्रियात्मक प्रवृत्ती (गूढवाद, वास्तविकतेपासून बचाव) रोमँटिक्सच्या तुलनेने मोजक्या कामांमध्येच मूळचा आहे. वेबरच्या ऑपेरा "युरियंट" (१23२ in) मध्ये, वाग्नरच्या काही संगीत नाटकांमधील, लिस्झ्टचे वक्तृत्व "ख्रिस्त" (१6262२) आणि इतरांपैकी काही भागांत ते प्रकट झाले.

१ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस, लोकसाहित्य, इतिहास, प्राचीन साहित्य दिसू लागले, मध्ययुगीन आख्यायिका, गॉथिक कला आणि नवनिर्मितीच्या संस्कृतीचे मूलभूत अभ्यास पुनरुज्जीवित होते. अशाच वेळी युरोपच्या कंपोझिंग कामात खास प्रकारच्या अनेक राष्ट्रीय शाळा तयार झाल्या ज्या सामान्य युरोपीय संस्कृतीच्या सीमारेषा लक्षणीय प्रमाणात वाढवण्याच्या उद्देशाने बनल्या गेल्या. रशियन, ज्याने लवकरच घेतले, जर प्रथम नसेल तर, नंतर जगातील सांस्कृतिक सर्जनशीलता (ग्लिंका, डार्गोमीझस्की, "कुचकिस्ट", तचैकोव्स्की), पोलिश (चोपिन, मोनिअस्को), झेक (स्मेताना, ड्वोरॅक), हंगेरियन (लिस्झ्ट) ), नंतर नॉर्वेजियन (ग्रिग), स्पॅनिश (पेडरेल), फिनिश (सिबेलियस), इंग्रजी (एल्गर) - या सर्वांनी युरोपियन संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेच्या सामान्य वाहिनीत विलीन झाल्याने कोणत्याही प्रकारे स्थापित प्राचीन परंपरेचा विरोध केला नाही. संगीतकार असलेल्या राष्ट्रीय संस्कृतीचे वैशिष्ट्य व्यक्त करणारे प्रतिमांचे एक नवीन मंडळ उदयास आले. कार्याची प्रवृत्तीची रचना आपल्याला एखाद्या विशिष्ट राष्ट्रीय शाळेच्या कानात त्वरित ओळखण्याची परवानगी देते.

संगीतकारांमध्ये त्यांच्या देशातील जुन्या, प्रामुख्याने शेतकरी लोककलांची सामान्य युरोपीय वाद्य भाषेत रूपांतर होते. त्यांनी, जशास तसे, रशियन लोकांच्या गाण्याला लाखोंच्या ओपेराचे शुद्धीकरण केले आणि 18 व्या शतकाच्या कॉस्मोपॉलिटन इंटोनेशन सिस्टममध्ये लोक शैलीतील गाण्याचे वळण सादर केले. रोमँटिसिझमच्या संगीतातील सर्वात उल्लेखनीय घटना म्हणजे अभिजाततेच्या अलंकारिक क्षेत्राच्या तुलनेत जेव्हा स्पष्टपणे जाणवले जाते, ही गीतरचना आणि मानसशास्त्रीय तत्त्वाचे वर्चस्व आहे. अर्थात, सर्वसाधारणपणे संगीतमय कलेचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे भावनांच्या क्षेत्राद्वारे कोणत्याही घटनेचे अपवर्तन होय. सर्व युगांचे संगीत या धर्तीच्या अधीन आहे. परंतु रोमँटिक्सने त्यांच्या पूर्वीच्या सर्व संगीतकारांना त्यांच्या संगीतातील गीताच्या तत्त्वाच्या मूल्यात, सामर्थ्याने आणि एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगाची खोली, मूडच्या सूक्ष्म छटा दाखविण्यामध्ये परिपूर्णतेपेक्षा मागे टाकले.

प्रेमाची थीम त्यात एक प्रमुख स्थान व्यापली आहे, कारण मनाची ही अवस्था आहे जी मानवी मनाच्या सर्व खोली आणि बारकावे सर्वात विस्तृतपणे आणि पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते. परंतु हे अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की हा विषय शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने प्रेमाच्या हेतूपुरता मर्यादित नाही तर त्या घटनेच्या विस्तृत श्रेणीसह ओळखला जातो. नायकांचे पूर्णपणे काल्पनिक अनुभव विस्तृत ऐतिहासिक पॅनोरामाच्या पार्श्वभूमीवर प्रकट झाले आहेत. एखाद्या व्यक्तीचे त्याच्या घराबद्दल, त्याच्या पितृभूमीबद्दल, त्याच्या लोकांबद्दलचे प्रेम - सतत संगीत धागा सर्व संगीतकारांच्या कार्यप्रणाली - रोमँटिक्सच्या माध्यमातून कार्य करतो.

छोट्या-मोठ्या स्वरूपातील वाद्य रचनांमध्ये एक मोठे स्थान निसर्गाच्या प्रतिमेस दिले जाते, हे गायनरक्त कबुलीच्या थीमसह जवळून आणि अप्रसिद्धपणे गुंफलेले आहे. प्रेमाच्या प्रतिमांप्रमाणेच, निसर्गाची प्रतिमा नायकाच्या मनाची स्थिती दर्शविते, बहुतेक वेळा वास्तवातून असंतोषाच्या भावनांनी रंगलेली असते.

कल्पनारम्य थीम सहसा निसर्गाच्या प्रतिमांशी स्पर्धा करते, जी वास्तविक जीवनाच्या कैदेतून सुटण्याच्या इच्छेमुळे उद्भवू शकते. रंगांच्या समृद्धीसह चमचमणारी, एका अद्भुत जगाचा शोध, जी राखाडी दैनंदिन जीवनाला विरोध करते, रोमँटिक्ससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनली आहे. या वर्षांमध्ये काल्पनिक कथा, रशियन लेखकांच्या गाण्यांनी साहित्य समृद्ध झाले. रोमँटिक स्कूलच्या संगीतकारांसाठी, कल्पित, विलक्षण प्रतिमा एक अनोखा राष्ट्रीय रंग प्राप्त करतात. बॅलड्स रशियन लेखकांद्वारे प्रेरित आहेत आणि त्याबद्दल धन्यवाद, एक विलक्षण विचित्र योजना तयार केली गेली असून प्रतिकृती बनविल्या गेल्या, प्रतिकृती बनविल्या गेल्या, वाईट शक्तींच्या भीतीची कल्पना मोडीत काढण्याचा प्रयत्न करीत.

बरेच रोमँटिक संगीतकार संगीत लेखक आणि समालोचक म्हणूनही दिसले (वेबर, बर्लिओज, वॅग्नर, लिझ्ट इ.). पुरोगामी रोमँटिकझमच्या प्रतिनिधींच्या सैद्धांतिक कार्यामुळे संगीताच्या कलेच्या अत्यंत महत्त्वाच्या मुद्द्यांच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. प्रणयरमतेला परफॉर्मिंग आर्टमध्ये अभिव्यक्ती आढळली (व्हायोलिन वादक पागिनी, गायक ए. नूरी इ.).

या काळात प्रणयरम्यतेचा पुरोगामी अर्थ प्रामुख्याने क्रियाकलापांमध्ये असतो फ्रांझ लिझ्ट... विरोधाभासी जागतिक दृश्य असूनही लिझ्टचे कार्य मूलभूतपणे पुरोगामी, वास्तववादी होते. हंगेरियन संगीताचा एक संस्थापक आणि क्लासिक, एक उत्कृष्ट राष्ट्रीय कलाकार.

लिझ्टच्या बर्‍याच कामांमध्ये हंगेरियन राष्ट्रीय थीम मोठ्या प्रमाणात प्रतिबिंबित झाल्या आहेत. लिझ्टच्या रोमँटिक, व्हॅचुरोसो रचनांनी पियानो वादन (मैफिली, सोनाटास) तांत्रिक आणि अर्थपूर्ण शक्यतांचा विस्तार केला. रशियन संगीताच्या प्रतिनिधींसह लिझ्टचे कनेक्शन लक्षणीय होते, ज्या कार्याची त्याने सक्रियपणे जाहिरात केली.

त्याच वेळी लिझ्टने जागतिक संगीत कलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. लिझ्टनंतर “पियानोसाठी सर्वकाही शक्य झाले”. त्यांच्या संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे इम्प्रिव्हिझेशन, भावनांचे रोमँटिक उत्थान, अभिव्यक्त सुमधुर संगीत. संगीतकार, कलाकार, संगीत व्यक्तिमत्त्व म्हणून लिझ्टचे कौतुक केले जाते. संगीतकारांची मुख्य कामे: ऑपेरा “ डॉन सांचो किंवा प्रेमाचा वाडा"(1825), 13 सिंफॉनिक कविता" तस्सो ”, ” प्रोमिथियस ”, “हॅमलेट”आणि इतर, ऑर्केस्ट्रा, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 2 मैफिली, 75 रोमान्स, चर्चमधील गायन स्थळ व इतर कोणत्याही कमी प्रसिद्ध कामांसाठी कार्य करते.

संगीतातील प्रणयरम्यतेच्या पहिल्या अभिव्यक्तींपैकी एक म्हणजे सर्जनशीलता फ्रांझ शुबर्ट(1797-1828). संगीताच्या इतिहासात संगीत रोमँटिकझमचे संस्थापक आणि अनेक नवीन शैलींचे निर्माता: रोमँटिक सिम्फनी, पियानो सूक्ष्म, गीत-रोमँटिक गाणे (प्रणय) म्हणून शुबर्ट खाली गेला. त्याच्या कामात सर्वात मोठे महत्त्व आहे गाणे,ज्यामध्ये त्याने विशेषत: कित्येक अभिनव प्रवृत्ती दर्शविल्या. शुबर्टच्या गाण्यांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीचे आतील जग सर्वात खोलवर प्रकट होते, दररोजच्या जीवनातील लोकसंगीताचा संबंध त्याच्यासाठी सर्वात सहज लक्षात येतो, त्याच्या प्रतिभेची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होतात - आश्चर्यकारक विविधता, सौंदर्य, मधुर आकर्षण. सुरुवातीच्या काळातल्या सर्वोत्कृष्ट गाण्यांमध्ये “ कताईवर मार्गारीटा ”(1814) , “वन राजा”. दोन्ही गीते गोथे यांनी शब्दांनी लिहिली आहेत. त्यापैकी पहिल्यांदा, सोडलेली मुलगी तिच्या प्रियकराची आठवण ठेवते. ती एकाकी आणि खोलवर दु: खी आहे, तिचे गाणे दु: खी आहे. साध्या आणि आत्मसंतुष्ट स्वरात केवळ वाree्याच्या नीरस गुणाने प्रतिध्वनी व्यक्त केली. “फॉरेस्ट किंग” हा एक गुंतागुंतीचा तुकडा आहे. हे गाणे नव्हे, तर एक नाट्यमय दृष्य आहे जिथे आपल्यासमोर तीन पात्रं दिसतात: जंगलात घोड्यावरुन घसरणारा एक पिता, तो त्याच्याबरोबर घेत असलेला एक आजारी मूल, आणि एक जंगलाचा राजा जो एका मुलास दिसतो एक तापदायक हर्ष त्यापैकी प्रत्येकाला स्वतःच्या मधुर भाषेसह संपन्न आहे. शुबर्टची "ट्राउट", "बार्कारोला", "मॉर्निंग सेरेनडे" ही गाणी कमी प्रसिद्ध आणि प्रेमाची नाहीत. नंतरच्या काही वर्षांत लिहिलेली ही गाणी आश्चर्यकारकपणे सोप्या आणि अर्थपूर्ण सूर, ताजे रंगांनी ओळखली जातात.

शुबर्टने गाण्यांचे दोन चक्र देखील लिहिले - “ लवली मिलर"(1823) आणि" हिवाळा मार्ग”(१7272२) - जर्मन कवी विल्हेल्म मल्लर यांच्या शब्दांकडे. त्या प्रत्येकामध्ये गाण्या एका कल्पनेने एकत्र आहेत. "द ब्युटीफुल मिलर" सायकलची गाणी एका लहान मुलाबद्दल सांगतात. प्रवाहाच्या प्रवाहानंतर, तो त्याचा आनंद मिळवण्यासाठी प्रवासाला निघाला. या चक्राच्या बहुतेक गाण्यांमध्ये हलके पात्र आहे. "हिवाळी पथ" सायकलचा मूड पूर्णपणे भिन्न आहे. गरीब तरूणाला श्रीमंत वधूने नाकारले. नैराश्यात तो आपले गाव सोडून जग भटकंती करायला निघून जातो. त्याचे साथीदार वारा, बर्फाचा तुकडा, अमानुषपणे कुटिल कावळ्या आहेत.

येथे दिलेली काही उदाहरणे आपल्याला शुबर्टच्या गीतकारांच्या वैशिष्ठ्यांविषयी बोलण्याची परवानगी देतात.

शुबर्टला लिहिण्याची खूप आवड होती पियानो संगीत... या वाद्यासाठी त्याने बरीच कामे लिहिले. गाण्यांप्रमाणेच, त्याच्या पियानो कामे रोजच्या संगीताच्या अगदी जवळ आणि अगदी सोपी आणि समजण्यासारखी होती. त्याचे आवडते शैली नृत्य, मोर्चे आणि आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत - उत्स्फूर्त होते.

वाल्त्जेस आणि इतर नृत्य सहसा शहरबाहेर चालत बॉलमध्ये शुबर्टबरोबर दिसले. तेथे त्याने त्यांना सुधारित केले आणि घरी ते रेकॉर्ड केले.

जर आपण शुबर्टच्या पियानोच्या तुकड्यांची त्याच्या गाण्यांशी तुलना केली तर आपणास बरीच समानता आढळू शकते. सर्व प्रथम, हे एक उत्तम सुगंधित अभिव्यक्ती, कृपा, प्रमुख आणि लहान मुलांचे रंगीत रस आहे.

सर्वात मोठा एक फ्रेंच 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील संगीतकार होते जॉर्जेस बिझेट, संगीत थिएटरसाठी अमर निर्मितीचा निर्माता - ऑपेरा “कार्मेन"आणि अल्फोन्स दौडेट यांच्या नाटकासाठी अद्भुत संगीत" आर्लेशियन ”.

बिझेटचे कार्य विचारांची सुस्पष्टता आणि स्पष्टता, नवीनपणा आणि अर्थपूर्ण माध्यमांची ताजेपणा, परिपूर्णता आणि फॉर्मची कृपा यांचे वैशिष्ट्य आहे. बिझेट हे मानवी भावना आणि क्रियांची आकलन करण्याच्या मानसिक विश्लेषणाच्या तीक्ष्णतेने वैशिष्ट्यीकृत आहे, संगीतकारांच्या महान देशभक्तांच्या कार्याचे वैशिष्ट्य आहे - लेखक बाल्झाक, फ्लेबर्ट, मौपासेंट. बिझेटच्या कामातील मुख्य स्थान, शैलींमध्ये वैविध्यपूर्ण, ऑपेराचे आहे. संगीतकारांची ऑपरेटिक कला राष्ट्रीय मातीवर उद्भवली आणि फ्रेंच ओपेरा हाऊसच्या परंपरेने त्याचे पोषण झाले. बिझेटने फ्रेंच ऑपेरामध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या शैलीतील मर्यादांवर मात करण्यासाठी आपल्या कामातील पहिले कार्य मानले, जे त्याच्या विकासास अडथळा आणते. “मोठा” ऑपेरा त्याला एक मृत शैली वाटतो, गीत त्याच्या चिडखोरपणाने आणि चिडखोर संकुचिततेने चिडचिड करतो, कॉमिक इतरांपेक्षा लक्ष देण्यास पात्र आहे. बिझेटच्या ऑपेरामध्ये प्रथमच रसाळ आणि चैतन्यशील दैनंदिन जीवन आणि गर्दीचे दृष्य ओपेरामध्ये, अपेक्षेने जीवन आणि ज्वलंत दृश्ये दिसतात.

अल्फोन्स दौडेट यांच्या नाटकाचे बिझेट यांचे संगीत “आर्लेशियन”प्रामुख्याने तिच्या मैफिलीसाठी उत्तम असलेल्या दोन मैफिलींसाठी ओळखली जाते. बिझेटने काही अस्सल प्रोव्हेंकल मेलडी वापरल्या : "थ्री किंग्जचा मार्च"आणि "फ्रिस्की हॉर्सचा डान्स".

ऑपेरा बिझेट " कार्मेन”एक संगीत नाटक आहे जे प्रेक्षकांसमोर विश्वासू सत्यतेसह आणि चित्तथरारक कलात्मक शक्तीने त्याच्या नायकाच्या प्रेमाची आणि मृत्यूची कहाणी: सैनिक जोसे आणि जिप्सी कारमेन यांच्यासह उलगडते. ओपेरा कारमेनची निर्मिती फ्रेंच संगीत नाटकांच्या परंपरेच्या आधारे केली गेली होती, परंतु त्याच वेळी तिने बर्‍याच नवीन गोष्टीही आणल्या. नॅशनल ऑपेराच्या सर्वोत्कृष्ट कर्तृत्वांवर विसंबून राहून आणि त्यातील महत्वाच्या घटकांमध्ये सुधारणा करून बिझेटने एक नवीन शैली तयार केली - वास्तववादी संगीत नाटक.

१ thव्या शतकाच्या ओपेरा हाऊसच्या इतिहासात, "कार्मेन" नावाचा ऑपेरा पहिल्या स्थानांपैकी एक आहे. 1876 ​​पासून, तिची विजयी मिरवणूक व्हिएन्ना, ब्रुसेल्स, लंडनमधील ऑपेरा हाऊसच्या टप्प्यावर सुरू होते.

कवयित्री आणि संगीतकारांद्वारे पर्यावरणाकडे असलेल्या वैयक्तिक वृत्तीचे प्रकटीकरण सर्वप्रथम उत्स्फूर्ततेने, भावनिक "मोकळेपणा" आणि वक्तव्याच्या उत्कटतेने, श्रोताला सततच्या तणावाच्या मदतीने पटवून देण्याच्या इच्छेने व्यक्त केले गेले. कबुलीजबाब किंवा कबुलीजबाब

कलेतील या नवीन ट्रेंडचा देखावा वर निर्णायक प्रभाव होता लिरिक ऑपेरा... हे "बिग" आणि कॉमिक ऑपेराच्या विरोधी म्हणून उद्भवले, परंतु ऑपरॅटिक नाटक आणि संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमात त्यांचे विजय आणि त्यांचे दुर्लक्ष करू शकले नाही.

ऐतिहासिक, दार्शनिक किंवा समकालीन थीमवर - नवीन ऑपेरा शैलीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे कोणत्याही साहित्यिक कथानकाचे लयात्मक व्याख्या. लिरिक ऑपेराचे नायक सामान्य लोकांच्या वैशिष्ट्यांसह संपन्न आहेत, विशिष्टपणाशिवाय आणि रोमँटिक ऑपेराचे काही अतिशयोक्ती वैशिष्ट्य नाही. लिरिक ऑपेरा क्षेत्रातील सर्वात महत्त्वाचा कलाकार होता चार्ल्स गौनोड.

गौनोडच्या ऐवजी असंख्य ऑपेरा हेरिटेजपैकी ओपेरा “ फॉस्ट "एखादे विशेष आणि एखादे अपवादात्मक स्थान म्हणू शकते. तिची जगभरातील ख्याती आणि लोकप्रियता गौनोडच्या इतर कोणत्याही ओपेरास न जुळणारी आहे. ऑपेरा फास्टचे ऐतिहासिक महत्त्व विशेषत: चांगले आहे कारण ते केवळ सर्वोत्कृष्टच नव्हते, परंतु मुख्यत: नवीन दिशेच्या ओपेरांपैकी पहिले देखील होते, ज्याबद्दल त्चैकोव्स्कीने लिहिलेः “फॉस्ट लिहिले गेले आहे हे नाकारणे अशक्य आहे, जर ते तेजस्वीपणे नाही, नंतर विलक्षण कौशल्याने आणि महत्त्वपूर्ण ओळखीशिवाय नाही. " फॉस्टच्या प्रतिमेमध्ये, त्याच्या विवेकबुद्धीचे तीव्र विरोधाभास आणि "द्वैत", जगाला ओळखण्याची इच्छा निर्माण केल्यामुळे शाश्वत असंतोष मिटविला गेला. त्या काळातील लष्कराच्या टीकेची भावना धारण करणार्‍या गोटे यांच्या मेफिस्तोफेलिसच्या प्रतिमेची सर्व अष्टपैलुत्व आणि जटिलता सांगण्यात गौणोड अक्षम होते.

"फॉस्ट" च्या लोकप्रियतेचे मुख्य कारण म्हणजे त्या गीताच्या ओपेराच्या तरुण शैलीतील सर्वोत्तम आणि मूलभूतपणे नवीन वैशिष्ट्यांकडे लक्ष केंद्रित करतात: ऑपेराच्या नायकाच्या अंतर्गत जगाचे भावनिक थेट आणि स्पष्टपणे वैयक्तिक प्रसारण. मुख्य भूमिकेच्या संघर्षाच्या उदाहरणावरून सर्व मानवजातीची ऐतिहासिक आणि सामाजिक दंतकथा प्रकट करण्याचा प्रयत्न करणारे गोएथ यांनी "फॉस्ट" चा खोल दार्शनिक अर्थ, मार्ग्यूराईट आणि फॉस्ट या मानवीय गीताच्या नाटकाच्या रूपात गौनोड यांनी मूर्तिमंत रूप धारण केला. .

फ्रेंच संगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक हेक्टर बर्लिओजएक मुख्य रोमँटिक संगीतकार, प्रोग्राम सिम्फनीचा निर्माता, संगीताच्या स्वरुपाचा, सुसंवाद आणि विशेषत: इन्स्ट्रुमेंटेशन या क्षेत्रातील नवनिर्मिती म्हणून संगीताच्या इतिहासात खाली आला आहे. त्याच्या कार्यात, त्यांना क्रांतिकारक रोग आणि शौर्य या वैशिष्ट्यांचे एक ज्वलंत रूप सापडले. बर्लिओज एम. ग्लिंकाशी परिचित होते, ज्यांचे संगीत त्यांनी खूप कौतुक केले. तो "सामर्थ्यशाली मूठभर" नेत्यांशी मैत्रीपूर्ण अटींवर होता, ज्यांनी त्याची कामे आणि सर्जनशील तत्त्वे उत्साहाने स्वीकारली.

त्यांनी ऑपेरा “यासह 5 संगीतमय मंचांची कामे तयार केली. बेन्वेनोटो सिलिनी ”(1838), “ ट्रोजन्स ”,”बीट्रिस आणि बेनेडिक्ट”(शेक्सपियरच्या विनोदी“ मच अ‍ॅडो अबाऊटिंग नथिंग ”, 1862 वर आधारित); २ 23 व्होकल आणि सिम्फॉनिक कामे, ro१ प्रणयरम्य, कोरस, "आधुनिक उपकरणे आणि वृंदवादनाची मोठी प्रक्रिया" (१444444), "ऑर्केस्ट्रा मधील संध्याकाळ" (१333), "गीतांच्या माध्यमातून" (१6262२), "संगीतमय जिज्ञासा" ही पुस्तके त्यांनी लिहिली. "(1859)," संस्मरणे "(1870), लेख, पुनरावलोकने.

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, प्रसिद्ध लेखक रिचर्ड वॅग्नरजागतिक वाद्य संस्कृतीच्या इतिहासात सर्वोत्कृष्ट संगीत निर्माता आणि ऑपरेटिक कलेतील सुधारक म्हणून ओळखले जाते. सर्व प्रकारच्या ऑपेरा आणि सिम्फॉनिक संगीताची जागा बदलण्यासाठी तयार केलेल्या नाट्यमय स्वरुपात एक स्मारकात्मक प्रोग्रामॅटिक स्वर आणि सिम्फॉनिक कार्य तयार करणे हे त्याच्या सुधारणांचे उद्दीष्ट होते. असे कार्य एक संगीत नाटक होते ज्यात संगीत सतत प्रवाहात वाहते आणि सर्व नाट्यमय दुवे एकत्र विलीन करतात. संपलेल्या गायनचा त्याग केल्याने, वॅगनरने त्यांची जागा भावनिकदृष्ट्या समृद्ध वक्तांनी घेतली. वॅग्नरच्या ऑपेरामधील एक महत्त्वाचे स्थान स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल भागांनी व्यापलेले आहे, जे जागतिक सिम्फॉनिक संगीतासाठी मोलाचे योगदान आहे.

वॅगनरच्या हातावर 13 ऑपेरा आहेत: “ द फ्लाइंग डचमन (१434343), "टॅनह्यूझर" (१454545), "ट्रिस्टन आणि आयसॉल्ड" (१656565), "गोल्ड ऑफ द राईन" (१69 18 69)आणि इत्यादी; चर्चमधील गायन स्थळ, पियानोचे तुकडे, प्रणय.

आणखी एक उल्लेखनीय जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, पियानो वादक, शिक्षक, संगीतमय व्यक्तिमत्त्व होते फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी... वयाच्या 9 व्या वर्षी त्याने पियानोवादक म्हणून काम करण्यास सुरवात केली, वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याने एक उत्कृष्ट नमुना तयार केला - कॉमेडीला मागे टाकणे “ सी तो उन्हाळ्याच्या रात्री आहेशेक्सपियर. १434343 मध्ये त्यांनी लिपझिग येथे जर्मनीत प्रथम संरक्षक स्थापनेची स्थापना केली. मेंडेलसोहन, "रोमँटिक्समध्ये एक क्लासिक" च्या कामात, रोमँटिक वैशिष्ट्ये विचारांच्या शास्त्रीय प्रणालीसह एकत्रित केली जातात. त्याच्या संगीताचे वैशिष्ट्य म्हणजे तेजस्वी मधुरता, अभिव्यक्तीची लोकशाही, भावनांचे संयम, विचारांची शांतता, तेजस्वी भावनांचे वर्चस्व, लयात्मक मनोवृत्ती, भावनांचा थोडासा स्पर्श न करता, रूपांची दुर्बलता, तेजस्वी कौशल्य. आर. शुमान यांनी याला “१ th व्या शतकातील मोझार्ट”, जी. हीन - “एक संगीत चमत्कार” असे संबोधले.

लँडस्केप रोमँटिक सिम्फनीज ("स्कॉटिश", "इटालियन"), प्रोग्राम कॉन्सर्ट ओव्हरचर्स, लोकप्रिय व्हायोलिन कॉन्सर्टो, पियानोच्या तुकड्यांचे सायकल “शब्दांशिवाय गाणे”; ओपेरा "कॅमाचो वेडिंग." त्यांनी नाट्यमय नाटक "एंटीगोन" (१4141१), "ओडिपस Oट कोलन" (१4545)), सोफोकल्स यांनी, "अ‍ॅटलिया", रॅसीन (१4545)), शेक्सपियर (१434343) "ए मिडसमर नाईट ड्रीम" या नावाने संगीत लिहिले. ) आणि इतर; वक्तृत्व "पॉल" (1836), "एलिजा" (1846); पियानोसाठी 2 मैफिली आणि व्हायोलिनसाठी 2.

IN इटालियनसंगीतमय संस्कृतीचे एक विशेष स्थान ज्युसेप्पे वर्डी यांचे आहे - एक उत्कृष्ट संगीतकार, कंडक्टर, ऑर्गनायस्ट. वर्दीच्या कामाचे मुख्य क्षेत्र ऑपेरा आहे. प्रामुख्याने इटालियन लोकांच्या वीर-देशभक्तीच्या भावना आणि राष्ट्रीय मुक्ती कल्पनांचा एक घटक म्हणून काम केले. त्यानंतरच्या काही वर्षांत, त्याने सामाजिक असमानता, हिंसाचार, उत्पीडन यांच्यामुळे उद्भवलेल्या नाट्यमय संघर्षांकडे लक्ष दिले आणि आपल्या ओपेरामधील वाईट गोष्टीचा निषेध केला. वर्डीच्या कार्याची वैशिष्ट्ये: संगीताचे राष्ट्रीयत्व, नाट्यमय स्वभाव, मधुर चमक, रंगमंचाच्या नियमांची समजूत.

त्याने 26 ओपेरा लिहिले: “ नाब्यूको ”,“ मॅकबेथ ”,“ ट्रॉबाडौर ”,“ ला ट्रॅविटा ”,“ ओथेलो ”,“ ऐडा"आणि इ . , 20 रोमान्स, बोलके ensembles .

तरुण नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग (1843-1907)राष्ट्रीय संगीत विकसित करण्याचा प्रयत्न केला. हे केवळ त्याच्या कामावरच नव्हे तर नॉर्वेजियन संगीताच्या प्रचारात देखील व्यक्त केले गेले.

कोपेनहेगनच्या आपल्या वर्षांच्या काळात ग्रीगने बरेच संगीत लिहिले: “ कवितेची चित्रे "आणि "ह्यूमोरस्क्वेस्",पियानोसाठी पियानोवर वाजवायचे संगीत आणि प्रथम व्हायोलिन पियानोवर वाजवायचे संगीत, गाणे. प्रत्येक नवीन कार्यासह, नॉर्वेजियन संगीतकार म्हणून ग्रिगेची प्रतिमा अधिक स्पष्ट होते. नाजूक गीतात्मक "पोएटिक पिक्चर्स" (१636363) मध्ये, राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये अजूनही कालांतराने मोडत आहेत. नॉर्वेजियन लोकसंगीतात लयबद्ध आकृती बर्‍याचदा आढळते; हे ग्रिगच्या बर्‍याच धुनांचे वैशिष्ट्य बनले.

ग्रिगचे कार्य विशाल आणि बहुआयामी आहे. ग्रिगे यांनी विविध शैलींची कामे लिहिली. पियानो कॉन्सर्टो आणि बॅलड्स, व्हायोलिनसाठी तीन सोनाटास आणि पियानो आणि सेलो व पियानोसाठी एक पियानोवर वाजवायचे संगीत, चौकट मोठ्या स्वरूपासाठी ग्रिगेच्या सतत तृष्णाची साक्ष देतो. त्याच वेळी, इन्स्ट्रुमेंटल मिनीअचरमध्ये संगीतकारांची आवड अपरिवर्तनीय राहिली. पियानोइतकीच मर्यादेपर्यंत संगीतकार चेंबर वोकल लघु - एक प्रणय, एक गाणे यांनी आकर्षित केले. ग्रिगसाठी मुख्य नसा, सिम्फॉनिक सर्जनशीलतेचे क्षेत्र अशा उत्कृष्ट नमुनांनी स्वीट्स म्हणून चिन्हांकित केले आहे “ प्रति गौणोड ”, “हॉलबर्गच्या काळापासून”. ग्रिगेच्या कार्याचा एक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार म्हणजे लोक गाण्यांवर आणि नृत्यांवर प्रक्रिया करणे: साध्या पियानोच्या तुकड्यांच्या रूपात, पियानो चार हातांसाठी सूट सायकल.

ग्रिगेची वाद्य भाषा विशिष्ट आहे. संगीतकारांच्या शैलीची वैयक्तिकता बहुतेक त्याच्या नॉर्वेजियन लोकसंगीताशी असलेल्या सखोल संबंधांद्वारे निश्चित केली जाते. ग्रिग शैली वैशिष्ट्ये, तीव्रतेची रचना आणि लोक गाणे आणि नृत्य संगीतातील तालबद्ध सूत्रांचा विस्तृत वापर करते.

मेलिंगच्या विविधता आणि भिन्न विकासाबद्दल ग्रिगची उल्लेखनीय प्रभुत्व त्याच्या बदलांसह मेलडीच्या पुनरावृत्ती पुनरावृत्तीच्या लोक परंपरेमध्ये आहे. "मी माझ्या देशाचे लोक संगीत रेकॉर्ड केले आहे." या शब्दांच्या मागे ग्रिकचे लोक कलाप्रती आदरयुक्त दृष्टीकोन आणि त्याच्या स्वत: च्या सर्जनशीलतासाठी निर्णायक भूमिकेची ओळख आहे.

7. निष्कर्ष

वरील आधारे, खालील निष्कर्ष काढले जाऊ शकतात:

रोमँटिसिझमच्या उदयावर तीन मुख्य घटनांचा प्रभाव पडला: ग्रेट फ्रेंच रेव्होल्यूशन, नेपोलियन युद्ध, युरोपमधील राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचा उदय.

कलात्मक संस्कृतीत एक पद्धत आणि दिशा म्हणून प्रणयरम्यवाद ही एक जटिल आणि विरोधाभासी घटना होती. प्रत्येक देशात, त्याचे एक स्पष्ट राष्ट्रीय अभिव्यक्ती होते. रोमँटिक्सने समाजातील भिन्न सामाजिक आणि राजकीय पदे भूषविली. या सर्वांनी बुर्जुआ क्रांतीच्या परिणामाविरूद्ध बंड केले, परंतु प्रत्येकाचा स्वत: चा आदर्श असल्याने त्यांनी वेगवेगळ्या प्रकारे बंड केले. परंतु सर्व बाजू व वैविध्यपूर्णतेसाठी, रोमँटिकझममध्ये स्थिर वैशिष्ट्ये आहेत:

हे सर्व प्रबोधनाचे नकार आणि अभिजातपणाच्या तर्कसंगत तोफांमुळे आले ज्यामुळे कलाकारांच्या सर्जनशील पुढाकाराने त्यांना आकर्षित केले.

त्यांना इतिहासवादाचे सिद्धांत सापडले (ज्ञानवंतांनी भूतविविधांना मानववंशविरोधी पद्धतीने न्यायाधीश केले "त्यांच्यासाठी तेथे" वाजवी "आणि" अवास्तव "होते). आम्ही भूतकाळात मानवी वर्ण त्यांच्या काळानुसार आकारात पाहिले. राष्ट्रीय भूतकाळातील स्वारस्यामुळे बर्‍याच ऐतिहासिक कार्यात वाढ झाली.

एका सशक्त व्यक्तिमत्त्वाची आवड जी स्वत: च्या आजूबाजूच्या सर्व जगाला विरोध करते आणि केवळ स्वतःवर अवलंबून असते.

एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जगाकडे लक्ष.

पश्चिम युरोप आणि रशिया या दोन्ही ठिकाणी प्रणयरम्यता मोठ्या प्रमाणात विकसित झाली. तथापि, रशियामधील रोमँटिसिझम वेगळ्या ऐतिहासिक सेटिंग आणि वेगळ्या सांस्कृतिक परंपरेसाठी पश्चिम युरोपियनपेक्षा भिन्न आहे. रशियामध्ये रोमँटिकवादाच्या उदयाचे खरे कारण म्हणजे 1812 चे देशभक्त युद्ध, ज्यामध्ये लोकांच्या पुढाकाराची संपूर्ण शक्ती प्रकट झाली.

रशियन रोमँटिकझमची वैशिष्ट्ये:

प्रणयरम्यतेस प्रबोधनाचा विरोध नव्हता. शैक्षणिक विचारसरणी कमकुवत झाली, परंतु युरोपमध्ये कोसळली नाही. प्रबुद्ध सम्राटाचा आदर्श स्वतःहून संपला नाही.

प्रणयरम्यता अभिजाततेसह समांतर विकसित केली गेली आणि बर्‍याचदा त्यात मिसळत राहिली.

वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलेमध्ये रशियामधील प्रणयरमतेने स्वत: ला वेगवेगळ्या प्रकारे दर्शविले आहे. आर्किटेक्चरमध्ये तो मुळीच वाचला नव्हता. पेंटिंगमध्ये - XIX शतकाच्या मध्यभागी वाळलेल्या. हे केवळ अंशतः संगीतात प्रकट होते. कदाचित केवळ साहित्यातच रोमँटिकता स्वतःस सातत्याने प्रकट करते.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, रोमँटिसिझम शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये कमी स्पष्टपणे चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये प्रकट होते.

रोमँटिक्स मानवी आत्म्याचे जग उघडते, स्वतंत्रपणे दुसर्‍या कोणासारखा नसून, परंतु प्रामाणिक आणि म्हणूनच जगाच्या सर्व विषयासक्त दृश्यांजवळ आहे. डेलाक्रॉईक्सच्या म्हणण्यानुसार, चित्रकलेत प्रतिमेची त्वरित प्रगती आणि साहित्यिक कामगिरीत सुसंगतता नसल्यामुळे, कलाकारांच्या हालचालीच्या अत्यंत जटिल हस्तांतरणावर लक्ष केंद्रित केले गेले, त्या कारणास्तव नवीन औपचारिक आणि रंगात्मक समाधान सापडले. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्रणयरमतेने एक वारसा सोडला. या सर्व समस्या आणि कलात्मक व्यक्तिमत्व, शैक्षणिक नियमांपासून मुक्त. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कलेमध्ये, रोमँटिक्सला कल्पना आणि जीवनाचे आवश्यक संयोजन दर्शविण्याचे चिन्ह. कल्पनांचे वैविध्य आणि आसपासचे जग हस्तगत करून, कलात्मक प्रतिमेच्या बहुरूपात विलीन होते. चित्रकलेतील प्रणयरम्यता भावनाप्रधानतेशी जवळचा संबंध आहे.

रोमँटिकिझमबद्दल धन्यवाद, कलाकारांची वैयक्तिक व्यक्तिनिष्ठ दृष्टी कायद्याचे रूप धारण करते. प्रभाववाद कलाकार आणि निसर्ग यांच्यातील अडथळा पूर्णपणे नष्ट करेल आणि कलेची छाप जाहीर करेल. रोमँटिक्स कलाकाराच्या कल्पनेबद्दल बोलतात, “त्याच्या भावनांचा आवाज”, जेव्हा आपण आवश्यकतेनुसार आवश्यक नसलेल्या शैक्षणिक मानकांनुसार आवश्यक नसते तेव्हा आपल्याला कार्य थांबविण्याची परवानगी मिळते.

प्रणयरमतेने जागतिक कला संस्कृतीत संपूर्ण युग सोडला, त्याचे प्रतिनिधी होतेः रशियन साहित्यात झुकोव्हस्की, ए. पुश्किन, एम. लर्मोनटोव्ह इ.; ई. डेलाक्रोइक्स, टी. गेरिकॉल्ट, एफ. रेंज, जे. कॉन्स्टेबल, डब्ल्यू. टर्नर, ओ. किप्रेन्स्की, ए. व्हेनेटसिनोव्ह, ए. ऑर्लोर्स्की, व्ही. ट्रोपिनिन आणि इतरांच्या ललित कलांमध्ये; एफ. शुबर्ट, आर. वॅगनर, जी. बर्लिओज, एन. पगनीनी, एफ. लिझ्ट, एफ. चोपिन आणि इतर. त्यांनी नवीन शैली शोधल्या आणि विकसित केल्या, मानवी व्यक्तीच्या भवित्राकडे बारीक लक्ष दिले, त्यांची बोलीभाषा उघडकीस आली. चांगले आणि वाईट, मानवी मनोवृत्ती, इत्यादींचा कुशलतेने खुलासा केला.

कलेच्या शिडीतील प्रणयशास्त्रज्ञांनी संगीताला प्राधान्य दिलेले असले तरीही कलेचे महत्त्व त्यांच्या स्वरूपात कमी-जास्त प्रमाणात समान आणि कलाकृतींचे भव्य काम केले.

जगाच्या कल्पनेनुसार रशियामधील प्रणयरम्यवाद 18 व्या शतकाच्या शेवटी ते 1850 च्या दशकाच्या पहिल्या लहरीमध्ये अस्तित्वात आहे. रशियन कलेतील रोमँटिकची ओळ 1850 च्या दशकात संपली नाही. कलेसाठी प्रणयरम्य द्वारे उघडलेली, ब्लू गुलाबच्या कलाकारांमध्ये नंतर विकसित होण्याच्या राज्याची थीम. रोमान्टिक्सचे थेट वारस निःसंशयपणे प्रतीकवादी होते. प्रणयरम्य थीम, हेतू, अभिव्यक्त तंत्रांनी भिन्न शैली, ट्रेंड, सर्जनशील संघटनांच्या कलेमध्ये प्रवेश केला. रोमँटिक दृष्टीकोन किंवा विश्वदृष्टी सर्वात चैतन्यशील, दृढ आणि फलदायी ठरले.

एक सामान्य वृत्ती म्हणून प्रणयरम्यता, प्रामुख्याने तरुण लोकांचे वैशिष्ट्य, आदर्श आणि सर्जनशील स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा अजूनही जागतिक कलेत सतत जगत आहे.

8. संदर्भ

1. अम्मिन्स्काया ए.एम. अलेक्सी गॅव्ह्रिलोविच व्हेनेटियानोव्ह. - एम: ज्ञान, 1980

2. अत्सरकिना ई.एन. अलेक्सड्रर ओसीपोविच ऑर्लोव्हस्की. - एम: कला, 1971.

3. बेलिस्की व्ही.जी. रचना. ए पुष्किन. - एम: 1976.

Great. ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश (मुख्य संपादक ए. प्रोखोरव).- एम: सोव्हिएट ज्ञानकोश, 1977.

5. वैनकोप वाय., गुसिन प्रथम. संगीतकारांची संक्षिप्त चरित्रात्मक शब्दकोश. - एल: संगीत, 1983.

6. वॅसिली अँड्रीविच ट्रॉपीन (ए.एम. राकोव्हस्काया संपादित)... - एम: ललित कला, 1982.

7. व्होरोट्निकोव्ह ए.ए., गोर्शकोव्होज ओ.डी., यॉर्किना ओ.ए. कला इतिहास. - एमएन: साहित्य, 1997.

8. झिमेंको व्ही. अलेक्झांडर ओसीपोव्ह ऑर्लोव्हस्की. - एम: स्टेट पब्लिशिंग हाऊस ऑफ ललित कला, 1951.

9. इव्हानोव्ह एस.व्ही. एम.यू.यू. लेर्मोन्टोव्ह. जीवन आणि कला. - एम: 1989.

10. परदेशी देशांचे संगीत साहित्य (बी. लेविक यांच्या संपादनाखाली).- एम: संगीत, 1984.

11. ई.ए. नेक्रसोवा टर्नर - एम: फाईन आर्ट, 1976.

12. ओझेगोव्ह एस.आय. रशियन भाषेचा शब्दकोश. - एम: स्टेट पब्लिशिंग हाऊस ऑफ फॉरेन अँड रशियन डिक्शनरी, 1953.

13. ऑर्लोवा एम. जे कॉन्स्टेबल. - एम: कला, 1946.

14. रशियन कलाकार. ए.जी. व्हेनेटसिनोव्ह. - एम: स्टेट पब्लिशिंग हाऊस ऑफ ललित कला, 1963.

15. सोकोलोव्ह ए.एन. XIX शतकातील रशियन साहित्याचा इतिहास (1 अर्धा). - एम: हायस्कूल, 1976.

16. टर्चिन व्ही.एस. ओरेस्ट किप्रेसेंस्की. - एम: ज्ञान, 1982.

17. टर्चिन व्ही.एस. थिओडोर गेरिकॉल्ट. - एम: ललित कला, 1982.

18. फिलिमोनोवा एस.व्ही. जागतिक कला संस्कृतीचा इतिहास - मोज़र: व्हाइट वारा, 1997.