अल साल्वाडोरने चित्रकला शैलीला एक नाव दिले. साल्वाडोर डाळीची पेंटिंग्ज आणि कार्ये, अतियथार्थवाद

11 मे, 1904 रोजी, श्रीमंत कॅटलान नोटरी साल्वाडोर डाली-ए-कुसीच्या कुटुंबात एका मुलाचा जन्म झाला. तोपर्यंत, विवाहित जोडप्याने त्यांच्या पहिल्या मुलाचा, साल्वाडोरचा, मेंदूच्या जळजळातून दोन वर्षांच्या वयात मृत्यू झाल्याचे आधीच अनुभवले होते, म्हणूनच दुस child्या मुलाला तेच नाव देण्याचे ठरविले गेले. स्पॅनिश भाषांतरित, याचा अर्थ "तारणहार" आहे.

बाळाची आई फेलिप डोमेनेच ताबडतोब आपल्या मुलाचे संरक्षण आणि लाड करण्यास सुरवात केली, तर वडील आपल्या संततीशी कठोर राहिले. मुलगा लहरी आणि अतिशय लहरी म्हणून मोठा झाला. वयाच्या of व्या वर्षीच आपल्या मोठ्या भावाबद्दल सत्य जाणून घेतल्यानंतर, त्याला या गोष्टीबद्दल कंटाळा येऊ लागला, ज्यामुळे त्याच्या नाजूक मानसिकतेवर त्याचा आणखी परिणाम झाला.

१ 190 ०. मध्ये, एक मुलगी, आना मारिया डाली, डळी कुटुंबात दिसली, जी नंतर तिच्या भावाची जवळची मैत्री झाली. लहानपणापासूनच मुलाला चित्रकलेची आवड निर्माण झाली आणि त्याने ते चांगले केले. मागील खोलीत, साल्वाडोरसाठी एक कार्यशाळा तयार केली गेली, जिथे तो तयार करण्यासाठी तासन्तास सेवानिवृत्त झाला.

निर्मिती

शाळेत त्याने लज्जास्पद वागणूक दिली आणि खराब अभ्यास केला तरीही, त्याच्या वडिलांनी त्यांना स्थानिक कलाकार रॅमन पिचोट यांच्याकडे चित्रकलेचे पाठ पाठविले. १ 18 १ In मध्ये, त्या तरुण माणसाच्या कार्याचे पहिले प्रदर्शन त्याच्या मूळ फिग्यरेसमध्ये झाले. यात दालीच्या निसर्गरम्य वातावरणाद्वारे प्रेरित लँडस्केप्स वैशिष्ट्यीकृत आहेत. अलिकडच्या वर्षांत, अल साल्वाडोर कॅटालोनियाचा महान देशभक्त राहील.

आधीच तरुण कलाकाराच्या पहिल्या कामांमध्ये, हे स्पष्ट आहे की त्याने विशेष परिश्रम करून इम्प्रेशिस्ट, क्यूबिस्ट्स आणि पॉइन्टिलिस्ट्सच्या चित्रकला तंत्रात प्रभुत्व मिळवले. कला प्राध्यापकांच्या मार्गदर्शनाखाली नुन्स डाली कॅडॅकस मधील आंटी अण्णा शिवणकाम, द ट्वालाईट ओल्ड मॅन आणि इतर चित्रांची निर्मिती करतात. यावेळी, तरुण कलाकार युरोपियन अवांत-गार्डे आवडला आहे, तो कामे वाचतो,. एल साल्वाडोर स्थानिक मासिकासाठी लहान कथा लिहितो आणि चित्रित करतो. फिगरेसमध्ये त्याला एक विशिष्ट प्रसिद्धी मिळाली.

जेव्हा तरुण 17 वर्षांचा होतो तेव्हा त्याच्या कुटूंबाला एक मोठा तोटा होतो: त्याच्या आईचे वयाच्या 47 व्या वर्षी स्तनाच्या कर्करोगामुळे निधन होते. आयुष्याच्या शेवटापर्यंत दालीचे वडील आपल्या पत्नीसाठी शोक दूर करणार नाहीत आणि स्वत: साल्वाडोरचे पात्र पूर्णपणे असह्य होईल. त्याच वर्षी माद्रिद Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश करताच त्याने त्वरित शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांशी कठोरपणे वागायला सुरुवात केली. गर्विष्ठ दांडीच्या कृत्यामुळे अकादमीच्या प्राध्यापकांमध्ये संताप ओढवला गेला आणि दळीला दोनदा शैक्षणिक संस्थामधून काढून टाकले गेले. तथापि, स्पेनच्या राजधानीत राहिल्यामुळे तरुण दालीला आवश्यक ओळखीची परवानगी मिळाली.

फेडरिको गार्सिया लॉर्का आणि लुइस बुउवेल त्याचे मित्र बनले, त्यांनी एल साल्वाडोरच्या कलात्मक वाढीवर लक्षणीय परिणाम केला. परंतु केवळ सर्जनशीलताच तरुण लोकांना जोडत नाही. हे माहित आहे की गार्सिया लॉर्का त्याच्या अपारंपरिक अभिमुखतेबद्दल लाजाळू नव्हते आणि त्याच्या काळातील लोकांनी असा दावा केला की त्याचे दलीशी संबंध आहेत. परंतु अल साल्वाडोर त्याच्या विचित्र लैंगिक वागणुकीनंतरही कधीही समलैंगिक बनला नाही.

निंदनीय वागणूक आणि शैक्षणिक कला शिक्षणाच्या अभावामुळे काही वर्षांनंतर साल्वाडोर डालीला जगभरातील ख्याती मिळू शकली नाही. या कालखंडातील त्यांची कामे अशी: "पोर्ट अल्जर", "अ यंग वूमन सीन ऑफ द बॅक", "ए वूमन फिगर अॅट विंडो", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ फादर". आणि "बास्केट विथ ब्रेड" हे काम अगदी अमेरिकेत आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात संपते. मुख्य मॉडेल, ज्यांनी यावेळी कलाकारासाठी महिला प्रतिमा तयार करण्यासाठी सतत विचारणा केली ती त्याची बहीण अना मारिया होती.

सर्वोत्कृष्ट चित्रे

कलाकाराचे प्रथम प्रसिद्ध कार्य कॅनव्हास मानले जाते "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", ज्यात वालुकामय समुद्रकाठच्या पार्श्वभूमीवर एका टेबलवरून वाहणारी द्रव घड्याळ दर्शविली जाते. आता पेंटिंग यूएसएमध्ये आधुनिक कला संग्रहालयात आहे आणि हे मास्टरचे सर्वात प्रसिद्ध काम मानले जाते. तिच्या लाडक्या गालाच्या मदतीने, स्पेनच्या विविध शहरांमधल्या तसेच लंडन आणि न्यूयॉर्कमध्येही दालीची प्रदर्शनं होण्यास सुरवात झाली.

कलावंतांचे संरक्षक व्हिसाऊंट चार्ल्स डी नोएले यांनी अलौकिक बुद्धिमत्तेची नोंद घेतली आहे, जे आपली पेंटिंग अधिक किंमतीला विकत घेतात. या पैशाने प्रेयसी स्वत: ला समुद्राच्या किना on्यावरील पोर्ट ललिगाटा शहराजवळील एक सभ्य घर विकत घेतात.

त्याच वर्षी साल्वाडोर डाली भविष्यातील यशाकडे आणखी एक निर्णायक पाऊल उचलते: तो स्वर्गीयवादी समाजात सामील होतो. पण इथेसुद्धा विलक्षण कॅटलान चौकटीत बसत नाही. अगदी बंडखोर आणि पारंपारिक कलेच्या आक्रोशांमधून, जसे ब्रेटन, अर्प, डी चिरिको, अर्न्स्ट, मिरो, डाळी काळ्या मेंढीसारखी दिसतात. तो चळवळीतील सर्व सहभागींसह संघर्षात येतो आणि परिणामी त्याचा घोषित होतो - "अतियथार्थवाद मी आहे!"

जर्मनीमध्ये सत्तेवर आल्यानंतर दालीला राजकारणीबद्दल अस्पष्ट लैंगिक कल्पना येऊ लागल्या ज्यामुळे कलात्मक सृष्टीची भावना दिसून येते आणि यामुळे त्याच्या सहका .्यांचादेखील संताप होतो. याचा परिणाम म्हणून, द्वितीय विश्वयुद्धापूर्वी साल्वाडोर डालीने फ्रेंच कलाकारांच्या गटाशी असलेले आपले संबंध तोडले आणि अमेरिकेत निघून गेले.

या काळात, तो लुईस बोन्युएलच्या "अंडालुसीयन कुत्रा" या चित्रपटाच्या निर्मितीमध्ये भाग घेण्यास यशस्वी झाला, जो लोकांसाठी एक उत्तम यश होता आणि त्याचा मित्र "द गोल्डन एज" च्या दुसर्‍या छायाचित्रातही त्याचा हात होता. या काळातील तरूण लेखकाची सर्वात प्रसिद्ध रचना म्हणजे द मिस्ट्री ऑफ विल्हेल्म टेल, ज्यामध्ये त्यांनी सोव्हिएत कम्युनिस्ट पक्षाच्या नेत्याची मोठ्या उघड ग्लूटीस स्नायूची भूमिका केली.

ग्रेट ब्रिटन, यूएसए, स्पेन आणि पॅरिसमधील वैयक्तिक प्रदर्शनात या वेळी प्रदर्शित झालेल्या अनेक डझन चित्रांपैकी एखादी व्यक्ती “उबदार सोयाबीनचे सॉफ्ट कन्स्ट्रक्शन किंवा गृहयुद्ध प्रीमनिशन” तयार करू शकते. "रोमांचक जॅकेट" आणि "लॉबस्टर फोन" सोबत स्पॅनिश गृहयुद्ध सुरू होण्याच्या अगदी आधी हे चित्र दिसले.

१ 19 in36 मध्ये इटलीला भेट दिल्यानंतर इटालियन नवनिर्मितीच्या कलेबद्दल अक्षरशः डहायला सुरुवात केली. त्याच्या कार्यात, शैक्षणिकतेची वैशिष्ट्ये दिसून आली जी अतिरेकीवाद्यांसह आणखी एक विरोधाभास बनली. तो नरसीससचे मेटामोर्फोस, पोर्ट्रेट ऑफ फ्रॉइड, गाला - साल्वाडोर डाली, शरद Canतूतील नरभक्षक, स्पेन लिहितो.

अतिरेकीपणाच्या शैलीतील शेवटचे काम हे त्याचे "व्हिनसचे स्वप्न" मानले जाते, जे आधीपासून न्यूयॉर्कमध्ये दिसले होते. अमेरिकेत, कलाकार केवळ पेंट करत नाही तर तो जाहिरातीची पोस्टर्स तयार करतो, स्टोअर डिझाईन करतो, त्यांच्याबरोबर काम करतो आणि त्यांना चित्रपटांच्या सजावटसाठी मदत करतो. त्याच वेळी, त्याने स्वत: चे लिखित 'द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली' हे त्यांचे आत्मचरित्र लिहिले, जे लगेच विकले गेले.

शेवटची वर्षे

१ In In8 मध्ये साल्वाडोर डाली स्पेनला परत, पोर्टलिगेट येथे परत आली आणि युद्धानंतरची वेदना आणि विध्वंस दर्शविणारे कॅनव्हास "हत्ती" बनवले. याव्यतिरिक्त, त्या नंतर, अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कार्यामध्ये नवीन हेतू दिसतात, जे रेणू आणि अणूंच्या जीवनाकडे पाहणा's्यांची नजर ओढवून घेतात, जे "अणु लेडा", "अणूंचे स्प्लिटिंग" या चित्रांमध्ये प्रकट होते. समीक्षकांनी या कॅनव्हासेसचे रहस्य गूढ प्रतीकात्मकतेच्या शैलीला जबाबदार धरले.

या काळापासून, दलीने "द मॅडोना ऑफ पोर्ट ललिगाटा", "द लास्ट सपर", "क्रूसीफिक्शन किंवा हायपरक्यूबिक बॉडी" यासारख्या धार्मिक विषयांवर कॅनव्हास लिहिण्यास प्रारंभ केला, त्यातील काहींना व्हॅटिकनची मान्यता देखील मिळाली. 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, त्याचा मित्र उद्योजक एनरिक बर्नॅटच्या सूचनेनुसार, त्याने प्रसिद्ध लॉलीपॉप "चुपा-चूप्स" चा लोगो विकसित केला, जो कॅमोमाइलची प्रतिमा बनला. त्याच्या अद्ययावत स्वरूपात, ते अद्याप उत्पादन डिझाइनरद्वारे वापरले जाते.

कलाकार कल्पनांसह अत्यंत विपुल असतो, ज्यामुळे तो सतत नफा मिळवितो. साल्वाडोर आणि गाला ट्रॅन्डसेस्टरला भेटतात आणि आयुष्यभर तिच्याबरोबर मित्र आहेत. तारुण्यात त्याने नेहमी घातलेली मिश्या घालणारी डलीची खास प्रतिमा त्याच्या काळाचे लक्षण बनत चालली आहे. समाजात कलाकारांची एक पंथ तयार होत आहे.

अलौकिक बुद्धिमत्ता त्याच्या प्रेमाने प्रेक्षकांना चकित करते. वारंवार त्याचा असामान्य प्राण्यांसह फोटो काढला जातो आणि एकदा तो एन्टिएटरसह शहराभोवती फिरण्यासाठीही जातो, त्या काळातील लोकप्रिय प्रकाशनात असंख्य फोटोंनी याची पुष्टी केली.

70 च्या दशकात त्याच्या तब्येत बिघडल्यामुळे कलाकारांच्या सर्जनशील चरित्राच्या घटस सुरुवात झाली. पण तरीही, डाळी नवीन कल्पना तयार करत आहे. या वर्षांमध्ये तो स्टिरिस्कोपिक लेखन तंत्राकडे वळला आणि "पॉलिहायड्रस", "सबमरीनर फिशरमॅन", "ओले, ओले, व्हेलाझ्क्वेझ" ही चित्रे तयार केली! गॅबोर! " स्पॅनिश अलौकिक बुद्ध्यांनी फिग्रेसमध्ये एक मोठे घर-संग्रहालय तयार करण्यास सुरवात केली, ज्याला "वाराचा महल" असे म्हणतात. कलाकाराने आपली बहुतेक पेंटिंग्ज त्यामध्ये ठेवण्याची योजना आखली.

80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, साल्वाडोर डालीला स्पॅनिश सरकार कडून बरीच बक्षिसे आणि पुरस्कार मिळाले, त्यांना पॅरिसमधील अ‍ॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये मानद प्रोफेसर बनविण्यात आले. त्याच्या इच्छेनुसार, जी डालीच्या मृत्यूनंतर सार्वजनिक करण्यात आली होती, विक्षिप्त कलाकाराने असे सूचित केले की तो स्पेनला आपले संपूर्ण 10 दशलक्ष भाग्य देत आहे.

वैयक्तिक जीवन

१ 29 29 year सालाने साल्वाडोर डाली आणि त्याच्या नातेवाईकांच्या वैयक्तिक जीवनात बदल घडवून आणले. त्याला त्याच्या आयुष्यातील एकमेव प्रेम भेटले - एलेना इव्हानोव्हना डायकोनोवा, जो रशियाचा परदेशातून प्रवास करीत होता, जो त्या वेळी कवी पॉल इलुअर्डची पत्नी होती. तिने स्वत: ला गाला इलुआर्ड म्हटले आणि ती कलाकारापेक्षा 10 वर्षांनी मोठी होती.

पहिल्या भेटीनंतर, दाली आणि गाला पुन्हा कधीही विभक्त झाले नाहीत आणि या संघटनेमुळे त्याचे वडील व बहीण भयभीत झाले. अल साल्वाडोर सीनियरने आपल्या मुलाला त्याच्या बाजूला असलेल्या सर्व आर्थिक अनुदानापासून वंचित ठेवले आणि आना मारियाने त्याच्याशी सर्जनशील संबंध तोडले. नव्याने मिंट लावलेल्या प्रेमींनी कडॅकसमधील वालुकामय किना on्यावर सुविधा नसलेल्या छोट्या छोट्या खोलीत निवास घेतला आहे, जेथे साल्वाडोरने आपल्या अमर सृजनाची निर्मिती सुरू केली आहे.

तीन वर्षांनंतर, त्यांनी अधिकृतपणे स्वाक्षरी केली आणि 1958 मध्ये त्यांचे लग्न झाले. दीर्घ काळ, हे जोडपे आनंदाने जगले, 60 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, त्यांच्या नात्यात कलह सुरु झाली. वृद्ध गाला तरुण मुलांबरोबर शारीरिक सुखांची इच्छा बाळगू लागली आणि डली तरुण आवडीच्या वर्तुळात समाधान मिळवू लागली. आपल्या पत्नीसाठी, तो पबोलमध्ये एक किल्ला खरेदी करतो, जेथे तो फक्त गालाच्या संमतीने येऊ शकतो.

सुमारे 8 वर्षे, त्याचे संग्रहालय ब्रिटीश मॉडेल अमांडा लियर होते, ज्यांच्याशी साल्वाडोरमध्ये फक्त एक वाद्य संबंध होता, तासन्तास त्यांचा आवड पाहणे आणि त्याचे सौंदर्य उपभोगणे त्याच्यासाठी पुरेसे होते. अमांडाच्या कारकीर्दीमुळे त्यांचे संबंध नष्ट झाले आणि दलीने पश्चाताप न करता तिच्याबरोबर संबंध तोडले.

मृत्यू

70 च्या दशकात, एल साल्वाडोरने त्याच्या मानसिक आजाराची तीव्रता वाढविली. तो भ्रमांमुळे खूप थकला आहे आणि डॉक्टर त्याला लिहून देणा an्या जास्तीत जास्त सायकोट्रॉपिक औषधांनीही ग्रस्त आहेत. डॉक्टरांनी असा विश्वास धरला की दली स्किझोफ्रेनियाने ग्रस्त आहे, ज्यास पार्किन्सन रोगाच्या स्वरूपात एक गुंतागुंत झाली आहे.

हळू हळू, सिनील डिसऑर्डरने हातात ब्रश ठेवण्याची आणि चित्रे रंगवण्याची क्षमता दळीपासून दूर नेण्यास सुरुवात केली. १ 198 in२ मध्ये आपल्या प्रिय पत्नीच्या मृत्यूने शेवटी त्या कलाकाराचा शोक केला आणि काही काळ तो न्यूमोनियाच्या रूग्णालयात आहे. 7 वर्षांनंतर जुन्या अलौकिक बुद्धीचे हृदय त्याला उभे करू शकले नाही आणि 23 फेब्रुवारी 1989 रोजी मायोकार्डियल अपुरेपणामुळे त्याचा मृत्यू झाला. अशाप्रकारे कलाकार दाली आणि त्याच्या म्युझिक गॅलाची प्रेमकथा संपली.

साल्वाडोर डाली आणि पाब्लो पिकासो - दोन महान स्पॅनिश - विसाव्या शतकातील कलेच्या अनेक मास्टर्सना त्यांच्या जागतिक प्रसिद्धीच्या छायेत सोडले आहेत. ते कोणाबद्दल इतके लिहित नाहीत, बोलत नाहीत, त्यांच्याबद्दल वाद घालत नाहीत; या दोन टायटन्सच्या कार्याबद्दल प्रकाशित पुस्तके, अल्बम, माहितीपत्रके, लेख यांची संख्या यांच्याशी कोणीही तुलना करू शकत नाही.

असे दिसते की तरुण साल्वाडोरच्या सुरुवातीच्या काळातल्या कोणत्याही गोष्टीने त्याच्या धडकी भरवणार्‍या, स्फोटक, चमत्कारीक कल्पनेने कल्पना करता येणा everything्या प्रत्येक गोष्टीचे ग्रहण करणारे भव्य प्रतिभाचे पूर्वचित्रण केले नाही. असे कोणतेही बल नाही की आताही त्याच्या फॅन्टस्मागोरियास विरोध होऊ शकेल.

गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशनच्या संग्रहातून डाळींच्या कामांचे प्रथम पूर्वसूचक प्रदर्शन. मॉस्कोमधील फिग्रेस "पुष्किन म्युझियमच्या हॉलमध्ये. ए.एस. पुष्किनने प्रथमच इतक्या मोठ्या प्रमाणात रशियन लोकांसमोर आपले कार्य सादर केले. ही एक सुट्टी बनली, सर्व चाहत्यांसाठी, अनुयायी आणि अगदी "अतियथार्थवाद" च्या अगदी अलीकडील अटकाव करणार्‍यांसाठी एक उत्कृष्ट मास्टरच्या इंद्रियगोचरचा शोध.

त्याच्याबद्दल इतके आधीच लिहिले गेले आहे की आधीच छापील मजकुराच्या हजारो पानांमध्ये दहापटात नवीन काहीतरी जोडण्याची हिंमत कोणीही करणार नाही, परंतु तरीही दलीचे कार्य अक्षम्य आहे, ते "एक" अलौकिक रहस्याचे रहस्य आहे. संवेदनशील हृदय आणि विचारपूस करणार्‍या मनासाठी, हे कल्पनारम्य आणि प्रेरणेचे एक अक्षम्य स्रोत आहे. एकाधिक वेळा आम्ही स्वतःला हा प्रश्न विचारू: त्याच्या कला, भाग्य, व्यक्तिमत्त्व इंद्रियगोचर काय आहे आणि आपल्यातील प्रत्येकजण स्वत: चे उत्तर शोधेल.

साल्वाडोर डालीची सार्वत्रिक भेटवस्तू, ओरॅकलच्या प्रतिभेचा हेतू आणि डिमिर्ज्यरची कौशल्ये, गोंधळात पडल्यामुळे आनंद आणि संताप निर्माण झाला, त्याच वेळी आशा आणि निराशा ओतली.

विसाव्या शतकाच्या या डॉन क्विक्झोटबद्दलच्या त्याच्या घटनेसंदर्भात असणा number्या असंख्य प्रश्नांची उत्तरे देण्यास आपण काही स्वातंत्र्य घेऊ या, दळीच्या अलौकिक रहस्यांपैकी एक रहस्य काय आहे? मला असे वाटते की महान कॅटलानच्या जीवनात सर्वात महत्वाची भूमिका त्याच्या म्युझिक - गाला - एलेना दिमित्रीव्हना डायकोनोव्हा (नी) यांनी निभावली होती. ती तिच्यासाठी, एक असाधारण रशियन महिला होती, ज्याने स्वतःच्या प्रवेशासह सर्व काही समकालीन लोकांपैकी एक आणि एकुलता एक प्रतिभावान बनलेले सर्व काही देणे बाकी आहे. डालीच्या जीवनात तिच्या देखाव्यामुळे, ती, गाला, तिचा पहिला पती म्हणून, कवी पॉल इलुआर्डने तिला बोलावले, ज्यांचे फ्रेंचमधून रशियन भाषेत भाषांतर झाले, ज्याचा अर्थ "सुट्टी" होता. त्याच्या अद्वितीय सुसंगततेवर आणि मेसॅनिक नशिबात विश्वास वाढवला. बहुधा, तिने त्यांची ओळख एन.व्ही. च्या साहित्यिक वारशाशी केली. गोगोल आणि एफ.एम. दोस्तोएवस्की, त्यानंतरच्या प्रभावांबद्दल ज्याबद्दल कोणी फक्त अंदाज लावू शकतो आणि सर्वात आश्चर्यकारक आवृत्ती पुढे ठेवू शकतो. तिने केवळ मॉडेल, आई, बायको आणि शिक्षिकाच नव्हे तर त्यांचे अल्टर इगो देखील पूर्ण सह-लेखक म्हणून काम केले होते. गाला डाळी,ते त्याच्या चित्रांमध्ये दिसू लागले. एलेना डायकोनोव्हाने त्याच्यामध्ये व्हॅच्युरोसो ड्राफ्ट्समन, रचना आणि रंगांचे मास्टर यांची चमत्कारीक भेटवस्तू विकसित केली; हे शक्य आहे की त्याच्या कॅनव्हासेसचे अनेक हेतू, प्लॉट्स आणि स्क्रिप्ट्स तिच्याद्वारे सुचविल्या गेल्या असतील. पण हे फक्त एक अंदाज आहे.

धार्मिक आत्मा आणि तर्कसंगत, भौतिकवादी चेतना त्याच्यामध्ये सेंद्रियपणे एकत्रितपणे अस्तित्वात होती; तो एक अद्वितीय सुधारक आणि गणना करणारा व्यावहारिक होता. त्याच्या स्थापनेसह, आर्ट ऑब्जेक्ट्स, स्टेज अ‍ॅक्शन, नयनरम्य आणि ग्राफिक प्रतिमांसह, डाळी प्रेक्षकांचे मनोरंजन करू शकली नाही, परंतु संमोहित बनली. आपल्या कामांमध्ये, त्याने एक उपहासात्मक कथेला विचित्र पद्धतीने रूपांतरित केले. अतुलनीय रंगतज्ज्ञ आणि ड्राफ्ट्समन त्याच्या अतुलनीय कल्पनेने आणि नेहमीच मोहक कल्पनांच्या अंमलबजावणीच्या सद्गुणांसह प्रेक्षकांना चकित करते. पाब्लो पिकासो, लुइस बुनुएल, गार्सिया लोर्का, गिलाम अपोलीनर, रेनी मॅग्रेट अशा संपूर्ण युगातील सर्वात योग्य लोकांभोवती असले तरी, त्या मॅडॉनशिवाय त्याने मॅडोनाशिवाय कोणालाही चापट मारली नाही. , आंद्रे ब्रेटन ...

सुरुवातीच्या, छोट्या आणि कधीकधी सूक्ष्मदर्शी स्वरूपात, डाळीच्या कृतींमध्ये लेखकांच्या भावनांचा आणि विचारांचा अफाट, वैश्विक अथांग रस असतो ज्यामुळे कित्येक संघटनांनी कल्पनांना उत्तेजन दिले. त्याच्या निर्मितीस बौद्धिक खेळाचा बेपर्वापणाचे एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे आणि त्याच वेळी, गंभीर तार्किक भिन्नता आणि विशेष दार्शनिक अर्थ आणि मोजमापाची सूत्रे.

माझ्या मते, कलाकाराच्या असुरक्षित, फिलग्री व्यावसायिक कौशल्य हे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे आपल्यासाठी केवळ मानसिकरित्या नव्हे तर चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समनच्या सूक्ष्म प्रतिमा आणि जवळजवळ सर्वात लहान मर्यादेपर्यंत वाढवणे ही क्षमता आहे. त्याच्या अप्रतिम रचना.

क्रूरपणा आणि नाजूकपणा, धक्कादायक आणि नम्रता - हे सर्व तो एक संवेदनशील आणि कोमल आत्मा असलेला मनुष्य आहे, ज्यासाठी कला केवळ निरपेक्ष आत्म-अभिव्यक्तीचे एक रूप नव्हती तर अश्लीलता आणि ढोंगीपणापासून संरक्षण यांचे साधन होती, सर्व अनैतिक नीतिशास्त्रज्ञ आणि अचूक पापी यांची जाणीव असणे. त्याच्या स्पष्ट धैर्याने काही मर्यादा माहित नव्हत्या, त्याने आपल्यासाठी परके असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला आव्हान दिले, तर एक माणूस सहजतेने अशक्त राहिला. त्याच्या स्पॅनिश स्वभावामुळे त्याने आजूबाजूच्या जगाशी आणि त्याच्या अंतर्गत संकुलांशी लढा देण्यासाठी मदत केली.

या ओळींच्या लेखकाचे भाग्यवान असे होते की त्यांनी अत्यंत विनम्र मोनोग्राफिक कृती लिहिणारे पहिले रशियन आर्ट समीक्षक होते, त्यातील एक 1989 मध्ये प्रकाशित झाले होते, तर दुसरे 1992 मध्ये. "नॉलेज" आणि "रेस्पुब्लिका" या प्रकाशक संस्थांनी दाखवलेल्या धैर्यामुळे आणि कलेबद्दलच्या प्रकाशनांसाठी मोठ्या प्रमाणात प्रचलित झालेल्या आभारामुळे त्यांना बर्‍यापैकी प्रसिद्धी मिळाली. त्याचा एक आनंददायक परिणाम म्हणजे मला गालाची बहीण लिडिया दिमित्रीव्हना डायकोनोव्हा (लग्न यारोलीमेक) यांच्याशी पत्रव्यवहार भेट. मी याचा स्मरणशक्ती आणि कृतज्ञता म्हणून नमूद करतो, तसेच तिने मला दलीशी झालेल्या भेटींबद्दल आणि तिच्याबद्दलच्या मनाविषयीच्या छापांबद्दल मला पत्रात माहिती दिली.

व्हिएन्नाकडून लिडिया दिमित्रीव्हना राहत असलेल्या तिच्या छोट्या पत्राचा शब्दशः मला एक शब्द उद्धृत करू द्या: “आता पुष्कळ लेख आणि ब्रोशर अविश्वसनीय कथांनी भरलेल्या आहेत, याचा फायदा घेऊन तो एक विलक्षण व्यक्ती आहे आणि वेगवेगळ्या प्रकारच्या चिथावणीखोर आहे. प्रतिक्रिया. " दालीबद्दलच्या तिच्या आठवणींमध्ये, बहीण गालाने आपली नम्रता, लाजाळूपणा आणि आश्चर्यकारक प्रतिक्रिया दर्शविली, जी त्याने आपल्या कौटुंबिक वातावरणात अगदी जवळ असलेल्या काही लोकांच्या संबंधात दाखविली. "पॅरिस आणि इटली येथे आमच्या सभांमध्ये तो सर्वात गोड आणि सोपा व्यक्ती असू शकतो." तिच्या इतर विधानांप्रमाणेच, अपरिचित नसल्याबद्दलच्या या प्रामाणिक शब्दात, तिने माझ्याबरोबर अज्ञात बहुसंख्य, साल्वाडोर डालीचे आंतरिक जग, त्याचे डोळे मिटवण्यापासून बंद केले आणि त्यांचे कार्य आणि त्याच्या कार्याबद्दलच्या माझ्या अनुमानांशी जुळवून घेतले.

“एक अलौकिक बुद्धिमत्ता” या व्यक्तीला अगदी विनम्र समर्पण करण्याऐवजी मॉस्कोच्या प्रदर्शनात सादर केलेल्या ग्राफिक आणि चित्रात्मक कामांचे वर्णन असे नाही (तसे, बोरिस मेसेररच्या चमकदार डिझाइन सादरीकरणात). अलीकडेच भाषांतरित अनेक प्रकाशने डळीच्या सर्जनशील वारशाबद्दल आली आहेत ज्यात त्याच्या जवळच्या सहाय्यकाच्या पुस्तकांचा समावेश आहे, ज्यांनी त्याच्याबरोबर बर्‍याच वर्षांपासून काम केले होते, महान उस्तादांचे मुख्य चरित्र - रॉबर्ट डेस्चर्ने तसेच उत्कृष्ट भाषांतरीत कलाकारांच्या साहित्यिक कृती नतालिया मालिनोव्स्काया, जे रशियन रूपांतरकार आणि कलाप्रेमींच्या बहु-दशलक्ष प्रेक्षकांच्या आवडीस पूर्ण करण्यासाठी पूर्णपणे सक्षम आहे.

साल्वाडोर डालीच्या कार्याचा आध्यात्मिक, तात्विक, प्रतीकात्मक अर्थ एक जादूई आवाहन आहे, विशिष्ट काळाच्या सशर्त सीमांच्या पलीकडे जातो, इतकेच नाही की त्याने तयार केलेल्या प्रतिमांचे जग ऐतिहासिक कलात्मक विचारांमुळे आहे, ज्यात माणुसकीची दुर्गुण आणि प्रतिष्ठा, चांगले आणि वाईट, सौंदर्य आणि कुरूपता एकत्र केली गेली आहे, जेणेकरून भविष्यवाणीची अविश्वसनीय, सर्व-उपभोग्य उर्जा निर्माण होते. खरा निर्माता, एक अलौकिक बुरूज म्हणून, त्याने अनुमान करण्याची आणि अपेक्षा करण्याची क्षमता बाळगली, स्वतःचे अर्थ सौंदर्यशास्त्र तयार केले, भूतकाळाची कला पुन्हा जिवंत केली आणि भविष्यातील कलेचा अग्रदूत बनली. या मजकूरात काही विशिष्ट पोस्ट्युलेट्स घोषित केल्यामुळे, आम्ही अज्ञात आणि ज्ञात विरोधाभासी सार प्रतिबिंबित करून आपल्या स्वतःच्या भावनांच्या समज आणि पौराणिक कथा आणि वास्तविकतेबद्दलच्या समजूतदारपणामध्ये स्वत: ची फसवणूक करणार नाही.

डाळीचा वारसा खूप मोठा आहे, त्याने स्वत: ला पवित्रता आणि गडी बाद होण्याचा विविध भागांमध्ये दाखविला, चित्रकला, ग्राफिक्स, शिल्पकला, चित्रपट आणि साहित्य, सजावटीच्या कला आणि डिझाईनमध्ये ते विसाव्या शतकातील कलात्मक संस्कृतीत सर्वत्र नाट्यमय व्यक्तिमत्व बनले. . त्याचे कार्य होते, आणि ते अप्रत्याशित असेल, औपचारिक, वैराग्यपूर्ण रीतीने बोलण्याच्या अधीन नाही. डाळींच्या कल्पित शिक्षणाच्या घटनेचे रहस्य काय आहे हे वेळ दर्शवेल.

गेल्या शतकाच्या कलात्मक संस्कृतीतला "ऐतिहासिक अस्वाभाविकता" ही सर्वात उल्लेखनीय घटना बनली आहे. नवीन पौराणिक कथा निर्माण करण्याच्या हेतूने तो स्पष्टपणे प्रवृत्त करतो; आधुनिक मनुष्याविषयीच्या संभाव्यतेच्या आणि समजण्याच्या प्रकारांबद्दल त्यांनी बदललेल्या कल्पनांचा विस्तार केला, कलातील उत्क्रांतीवादी परिवर्तनांवर त्याचा थेट परिणाम झाला, ट्रान्सव्हॅन्व्ह-गार्डेचा उदय आणि उत्तर-आधुनिकतेच्या आधुनिक प्रवृत्तींचा अंदाज. चळवळीची अधिकृत कालगणना १ -19 २-19-१-19 to68 पर्यंत मर्यादित आहेः ब्यूरो ऑफ अतियथार्थवादी अभ्यास कार्यालयाच्या प्रारंभापासून आणि अ‍ॅन्ड्रे ब्रेटन यांनी जाहीर केलेला जाहीरनामा ऑफ प्राग स्प्रिंगपर्यंत - कोणत्याही परिस्थितीत, inलेन आणि ओडिट व्हर्मो या प्रकारे परिभाषित केले या वेळेच्या सीमा.

“विश्व अतियथार्थवाद च्या परास्नातक” या त्यांच्या विश्वकोश अभ्यासात त्यांनी लिहिले: “अतियथार्थवाद, निःसंशयपणे, इतर कोणत्याही प्रवृत्तीप्रमाणे, विसाव्या शतकाच्या इतिहासातील सर्वात खोल स्थान सोडले. "कधीकधी अजाणतेपणाने, आपल्या संपूर्ण ग्रहावर मे १. .68 ची रेषा ओलांडल्यामुळे, एकमेकांना बदलणार्‍या अनेक पिढ्यांनी हे आत्मसात केले." चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्सच्या रशियन मास्टर्सच्या कार्याद्वारे याचा पुरावा मिळतो, जे कोणत्याही अर्थाने एपिगोन नसतात, अतिरेकीपणाचे बिनशर्त अनुयायी असतात किंवा त्याचे पदाधिकारी असतात. त्यांच्यापैकी बर्‍याच बाबतीत, “शुद्ध मानसिक स्वयंचलितता”, “वेडा-गंभीर-सिद्धांत” किंवा या चळवळीच्या मूल्यांकनाचे वैशिष्ट्य असलेल्या इतर पारंपारिक गुणधर्मांच्या थेट प्रभावाविषयी बोलणे सामान्यतः अयोग्य आहे. युद्धानंतरच्या पिढीतील अनेक रशियन कलाकारांच्या कार्यात साल्वाडोर डाली, मार्सेल डचेमॅम्प, रेनी मॅग्रेटे, पॉल डेलॉवॉक्स, व्हिक्टर ब्रूनर, मॅन रे, मॅक्स अर्न्स्ट, जुआन मिरो यांच्या वारसाने आपल्याला काही विशिष्ट आच्छादित सापडले आहेत. ज्याचा अर्थ असा आहे की त्यांचा स्वर्गीयवादी परंपरेशी थेट संबंध नाही तर उलट, अशा घटनेच्या स्वतंत्र स्वरूपाची साक्ष देतो. अलेक्झांडर रुकाविश्निकोव्ह, सेर्गे शारोव, आंद्रे कोस्टिन, इगोर मकारेविच, आंद्रे एशनोव्ह, वॅलेरी मालोलेटकोव्ह, कॉन्स्टँटिन खुड्यकोव्ह यासारख्या आमच्या स्वामींची स्वतंत्र कामे, प्रेक्षक संघटनांपासून स्वतंत्र आणि कला टीकाची तुलना यापेक्षा स्वतंत्र असणारी समांतरतेचे उदाहरण. त्या प्रत्येकाची सर्जनशीलता स्वतःच गंभीरपणे वैयक्तिक आणि सामान्य, सामूहिक प्रवृत्तीपासून अलिप्त आहे. त्याच वेळी, आम्हाला बर्‍याच रंजक आणि मूळ लेखक माहित आहेत जे आपली कला ठामपणे सांगत नाहीत अशा सुप्रसिद्ध तत्त्वे आणि तोफांचे अनुसरण करून, अतिक्रमणवादी विचार विकसित करण्यास पुढे चालू ठेवतात. हे युजीन शेफ (शेफर) आहे, जे आता बर्लिनमध्ये राहते; विक्टर क्रोटोव्ह मॉस्को आणि पॅरिसमध्ये काम करीत आहेत; सेर्गेई चैकुन, सेर्गेई पोटापोव, ओलेग सफ्रोनोव, अल्ला बेदीना, मिखाईल गोर्शुनोव, युरी याकोव्हेंको, अलेक्झांडर काळुगीन.

फॅन्टास्मागोरियास, रहस्ये, बुफुनरी, सर्जनशीलतेचा चंचल आधार आपल्याला अलेक्झांडर सित्निकोव्ह यांनी जगाच्या एका विशिष्ट अस्वाभाविक दृष्टीविषयी बोलू देतो, वॅलेरी व्राडियाच्या इतर धाग्यांमधील कृतीत वास्तविकतेची मध्यस्थता केलेली कल्पना कलाकाराला या घटनेसह जोडते. , तसेच व्लादिमीर लोबानोव्ह, परंतु पूर्णपणे वेगळ्या भविष्यवाणीमध्ये

रशियाच्या कलात्मक संस्कृतीत, एन.व्ही.च्या वारसामध्ये, प्रामुख्याने साहित्यात, आपल्याला अतियथार्थवादी काल्पनिक विचारांची अनेक चमकदार उदाहरणे सापडतील. गोगोल, एम.ए. बुल्गाकोव्ह, डॅनिल खरम्स. कदाचित येथेच एखाद्याने मूळ, व्याख्यात्मक बहुवचनवादाची मुळे शोधली पाहिजेत, जे रशियन मातीवरील ऐतिहासिक घटना म्हणून अतिरेकीपणाच्या उदयास प्रेरणा देणारे एक कारण होते.

"ऐतिहासिक अतुल्यवाद" चे विविध पैलू, थीम आणि तंत्र जोपासतात अशा परदेशी लेखकांऐवजी रशियन लोकांवर इतर भावनिक आणि अर्थपूर्ण वर्चस्व आणि साहसी मालिका आहेत. क्रूरपणा, आक्रमकता - या चळवळीच्या पाश्चात्य प्रतिनिधींच्या कार्यामध्ये आभासी, अतुलनीय प्रतिमांचे अनिवार्य घटक - आपल्या स्वामींनी खरोखर कमी केले आहेत. अतियथार्थवादी विचारांच्या रशियन वाहकांच्या कार्यात, इतर अवचेतन प्रेरणा, भावना आणि सूचना विजय मिळवतात. त्यांचे पवित्र मेटापोसिस एक विशेष रोमँटिक संवेदनशीलता, एक विशेष अंतर्ज्ञान यांच्याशी संबंधित आहे. अस्वाभाविकतेच्या पालनाच्या अनुयायांच्या कार्यात अर्थातच नाट्यमय रूपांतर आहेत, जे नावे नसून बलिदानाची पुष्टी देतात, परंतु आक्रमक प्रतिकार करण्याच्या विध्वंसक मार्गाकडे अध्यात्मिक चेतनाचे उत्परिवर्तन करण्याच्या दृष्टिकोनातूनही आहेत. अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीकडे. आपल्याकडे प्रत्येकाला आणि सर्व प्रकारच्या विशिष्ट कार्यात सर्वकाही सादर करण्यापेक्षा आत्मविश्वास वाढवणे आणि वेगळेपणा जास्त आहे.

नाटकांची संस्कृती, रशियन कलेचे रूपक आणि विचित्र स्वरूप देखील अतुलनीय कामुक अपेक्षा आणि वासनांचा एक प्रकारचा निष्क्रीय, इतर प्रकारचे चिंतन यांचा स्वाद वाढवते, जरी त्यात उत्स्फूर्त सैतान आणि धैर्य वगळलेले नाही.

फ्रेंच साहित्यिक समीक्षक, अर्धविवेकवादी, तत्त्ववेत्ता जे. डेरिडा यांनी युक्तिवाद केला: "याचा शाब्दिक अर्थ नाही, त्याचे" स्वरूप "एक आवश्यक कार्य आहे - आणि फरक आणि रूपकांच्या व्यवस्थेप्रमाणे त्याचे विश्लेषण केले पाहिजे." अर्थात, मोठ्या प्रमाणात हे शब्द वा textsमय ग्रंथांच्या अभ्यासाशी संबंधित आहेत आणि असे असले तरी या प्रकरणातील साहित्याचा अभ्यास करण्याची साहित्यिक, भाषिक, तत्वज्ञानाची पध्दत अतियथार्थवादी कलेचा वारसा समजून घेण्यासाठी मान्य आहे, ज्याचे अर्थ लावणे महत्त्वाचे आहे त्याचे संस्थापक आणि अनुयायी यांनी तयार केलेले कार्य.

या संदर्भात, साल्वाडोर डाळीचे शब्द आठवणे योग्य आहे. विसाव्या शतकातील कलेचा महान रहस्यकथा, मिथक आणि वास्तव असे लिहिले: “... जेव्हा नवनिर्मितीचा काळ अमर ग्रीसचे अनुकरण करायचे होते, तेव्हा राफेल त्यातून बाहेर आला. इंग्रेसला राफेलची नक्कल करायची होती, ज्यामधून इंग्रज निघाले. सेझानला पौसिनचे अनुकरण करायचे होते - ते सेझानला निघाले. दालीला मेसोननीयरचे अनुकरण करायचे होते. ही डाळी आहे. ज्यांना कशाचेही अनुकरण करण्याची इच्छा नाही, त्यापैकी काहीही येत नाही.

आणि मला त्याबद्दल जाणून घ्यायचे आहे. पॉप आर्ट आणि ऑप आर्टनंतर, आर्ट पोम्पीयर दिसून येईल, परंतु अशी कला बहुमूल्य असणा all्या सर्व गोष्टींनी आणि "समकालीन कला" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या या भव्य शोकांतिकेच्या अगदी वेडाप्रमाणे अनुभव घेईल.

कलात्मक संस्कृतीची नवीन घटना म्हणून अतियथार्थवाद दादावादाचा तार्किक अविरतता बनला आहे, एक विशेष धातुसंग्रहाचा शोध, ज्याच्या मदतीने एखाद्याला स्पष्टीकरण मिळू शकेल किंवा दुसर्‍या भाषेचे उद्दीष्ट - उद्देश असू शकेल. अतिरेकीपणाची मुख्य ऐतिहासिक वैशिष्ट्ये म्हणजे "वादळ आणि हल्ला" या महान युगाची मूर्ती बनवणा outstanding्या उत्कृष्ट कवी आणि कलाकार, चित्रपट निर्माते आणि संगीतकारांच्या घोषित विचारांभोवती ती एकत्र झाली. हे आहेत ट्रिस्टान तझारा आणि अँटोनिन आर्टॉड, फिलिप सूपोट आणि आंद्रे ब्रेटन, आंद्रे सूरी आणि लुइस बुउवेल, आंद्रे मॅसन आणि अल्बर्टो जिआकोमेट्टी, हंस आर्प आणि एरिक सती, येवेस टांगुई आणि पाब्लो नेरुदा, फ्रान्सिस पिकाबिया आणि पाब्लो पिकासो, पॉल ऑलवर्ड आणि सुझिझ डाळी आणि रेने मॅग्रिट, मॅक्स अर्न्स्ट आणि मॅन रे, विल्फ्रेडो लॅम आणि पॉल क्ली, पावेल चेलीशचेव्ह आणि फ्रिटझ व्हॅन डेन बर्गे, ज्यांची नावे मागील शतकाच्या आकाशाच्या आकाशातील तेजस्वी ल्युमिनिअर्सचे प्रतिशब्द म्हणून ओळखल्या जातात, च्या क्षितिजावर चमकत आहेत. त्यांच्या स्वत: च्या वैयक्तिकतेचे स्वार्थी जागतिकीकरण. त्यांच्यापैकी आम्ही आमच्या देशप्रेमींचा समावेश करतो, कला इतिहास वर्गीकरणानुसार, ते तथापि, वास्तववादी प्रवचनांपासून बरेच दूर होते), जसे की वासिली कॅन्डिन्स्की, मार्क चगल, पावेल फिलोनोव्ह. कॅन्डिन्स्कीने लिहिले, "जे अंतर्गत जन्मले नाही, ते अजूनही जन्मलेले आहे." हा प्रबंधच अतुलनीय घटना म्हणून अतुलनीयतेच्या व्यवहार्यतेची पुष्टी करतो कारण संपूर्ण "अवांत-गार्डे" नियमांशिवाय बौद्धिक खेळांशिवाय काहीच नाही.

चला साल्वाडोर डाली आणि त्याच्या कृत्यांचे पुन्हा स्मरण करू या: नवीन सहस्राब्दीमध्ये स्पॅनिश अलौकिक व्यक्तिमत्त्वाचे व्यक्तिमत्त्व आणि त्यांच्या कार्यामध्ये काळाने न आवडणारी आवड दर्शविली आहे. शेकडो हजारो प्रेक्षकांनी भेट दिलेल्या मास्टरच्या कार्याचे प्रदर्शन खात्रीपूर्वक पुष्टीकरण बनले. त्यापैकी ए.एस. च्या नावाने पुष्किन संग्रहालयात प्रदर्शन २०११ मध्ये मॉस्कोमधील पुष्किन म्युझियम, २०१२-१3 मधील पॅरिसमधील पॉम्पीडॉ सेंटर येथे एस. दाली यांच्या कलाकृतींचे सर्वात मोठे भूप्रदेश समकालीन लेखक फ्रेड कॅलमेट्स, जेरोम मेनेज, अरनॉड रॅबीयर, वलेरिया अ‍ॅटिनेल्ली आणि पथ कला कलेच्या इतर प्रतिनिधींनी केलेली थोर ज्ञात कामे.

आंद्रे माल्राक्सचे शब्द खरे आहेत: “आम्ही जगणे अस्तित्त्वात आहे, जीवनातून जगण्याची कला आहे” - आपल्या कल्पनाशक्ती, अवचेतनपणा, स्मरणशक्ती, जीवनात मागणी असणे आवश्यक आहे. ज्याप्रमाणे दाली बर्निनी, वर्मीर डेल्फ्ट, वेलझाक्झ, मेसोननीयर, मिलेट यांनी तयार केलेल्या प्रतिमांमुळे प्रेरित झाली, त्याचप्रमाणे कलाकारांच्या नवीन पिढ्या ज्यासाठी तो एक मूर्ती आहे तो नेहमीच त्याची आश्चर्यकारक मिरगे, रहस्ये, त्यांच्यासाठी शोधून काढेल आणि आश्चर्यचकित होईल. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या जागतिक असीमतेसाठी.

सॅन फर्नांडो, माद्रिदच्या ललित कला स्कूल ऑफ

साल्वाडोर डाली(पूर्ण नाव साल्वाडोर फिलिप जॅसिन्टो फा रेस दाली आणि डोमेनेक मार्क्विस डे डाली दे पुबोल, आयएसपी. साल्वाडोर फिलिप जॅकिनो डाॅली आय डोमेनेच, मार्क्वेस डे डाल डे देबॉल ; 11 मे - 23 जानेवारी) - स्पॅनिश कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, दिग्दर्शक. अतिरेकीपणाचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी. मार्क्विस डे डाॅले दे पबोल (). चित्रपट: "अँडलूसियन कुत्रा", "सुवर्णकाळ", "मंत्रमुग्ध".

चरित्र

प्रदर्शनात दळीची कामे दाखवली जातात, त्याला लोकप्रियताही मिळू लागली आहे. १ 29 २ In मध्ये तो आंद्रे ब्रेटन यांनी आयोजित केलेल्या अतिरेकीवाद्यांच्या गटात सामील झाला.

१ 36 3636 मध्ये काडिल्लो फ्रॅन्को सत्तेत आल्यानंतर डाली डाव्या बाजूच्या अतिरेकीवाद्यांशी भांडले आणि त्यांना या गटातून काढून टाकले. प्रत्युत्तरादाखल, दळी, विनाकारण नाही, अशी घोषणा करते: "अतियथार्थवाद मी आहे."

दुसरे महायुद्ध सुरू होताच, डॅली आणि गाला अमेरिकेत रवाना झाले, जिथून ते राहत आहेत. मध्ये, त्यांनी ‘द सेक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली’ हे त्यांचे काल्पनिक आत्मचरित्र प्रकाशित केले. त्यांच्या कलाकृतींप्रमाणे त्यांचे साहित्यिक अनुभव व्यावसायिकदृष्ट्या यशस्वी होण्याचा कल असतो.

स्पेनला परत आल्यानंतर तो मुख्यतः आपल्या लाडक्या कॅटालोनियामध्ये राहतो. 1981 मध्ये त्याला पार्किन्सन रोगाचा विकास झाला. गाला शहरात मरण पावला.

23 जानेवारी 1989 रोजी डाॅली ह्दयविकाराच्या झटक्याने मरण पावली. फिग्रेसच्या डॅल म्युझियममध्ये कलाकाराच्या शरीरावर मजला बांधला होता. त्याच्या हयातीत, महान कलाकाराने त्याला दफन करण्यास सांगितले होते जेणेकरुन लोक थडग्यावर चालतील. या खोलीत फ्लॅश फोटोग्राफी करण्यास मनाई आहे.

ज्या ठिकाणी दाली पुरली आहे त्या खोलीत भिंतीवर फळी

• Chupa-Chups Design (1961)एरिक बर्नॅटने त्याच्या कारमेलला "चूप्स" म्हटले आणि सुरुवातीला त्यात फक्त सात स्वाद होते: स्ट्रॉबेरी, लिंबू, पुदीना, केशरी, चॉकलेट, क्रीमसह कॉफी आणि मलईसह स्ट्रॉबेरी. चूप्सची लोकप्रियता वाढली, कारमेल तयार होण्याचे प्रमाण वाढले आणि नवीन स्वाद दिसू लागले. कारमेल यापुढे मूळ रॅपरमध्ये राहू शकणार नाही, काहीतरी मूळ घेऊन येणे आवश्यक होते जेणेकरुन चूप्स प्रत्येकजणास ओळखेल. १ 61 In१ मध्ये, एरिक बर्नाट यांनी आपल्या सहकारी देशातील सुप्रसिद्ध कलाकार साल्वाडोर डाली यांना काहीतरी संस्मरणीय चित्र काढण्यास सांगितले. हुशार कलाकाराने जास्त काळ विचार केला नाही आणि एका तासापेक्षा कमी वेळात त्याने त्याच्यासाठी एक चित्र रेखाटले, जिथे चुपा चूप्स कॅमोमाईल चित्रित केले गेले होते, जे थोड्याशा सुधारित स्वरूपात आज ग्रहाच्या कानाकोप in्यातील चुपा चुप्स लोगो म्हणून ओळखले जाऊ शकते. नवीन लोगोमधील फरक त्याचे स्थान होते: ते बाजूला नसून कँडीच्या वर आहे
• बुधवरील खड्ड्याचे नाव साल्वाडोर डाली असे आहे.

• 2003 मध्ये वॉल्ट डिस्ने कंपनीने डेस्टिनो हा अ‍ॅनिमेटेड चित्रपट प्रदर्शित केला. १ 45. मध्ये अमेरिकेचे व्यंगचित्रकार वॉल्ट डिस्ने यांच्या सहयोगाने दलीच्या सहकार्याने चित्रपटाच्या विकासास सुरुवात झाली, परंतु कंपनीच्या आर्थिक समस्यांमुळे ते विलंबित झाले.

सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण कामे

• लुइस बुनुएलचे चित्र (1924)स्टिल लाइफ (१ 24 २24) किंवा प्युरिस्टिक स्टिल लाईफ (१ 24 २24) प्रमाणेच, हे चित्र त्याच्या स्वत: च्या पद्धती आणि अंमलबजावणीची शैली शोधण्याच्या वेळी तयार केले गेले होते, तर वातावरण डी चिरिकोच्या कॅनव्हासेससारखेच आहे.

• स्टोन्स ऑन फ्लास (1926)डालीने पिकासोला त्याचा दुसरा पिता म्हटले. हा कॅनव्हास साल्वाडोरसाठी असामान्य क्यूबिस्ट पद्धतीने अंमलात आला आहे, तसेच पूर्वी रंगविलेला "क्यूबिस्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट" (१ 23 २)). याव्यतिरिक्त, पिकासोची अनेक पोर्ट्रेट साल्वाडोरने रंगविली होती.

• वस्तू आणि हात (1927)भौमितिक आकार असलेले प्रयोग सुरू आहेत. गूढ वाळवंट, लँडस्केप चित्रित करण्याची पद्धत, "अतियथार्थ" काळातील दालीचे वैशिष्ट्य तसेच काही इतर कलाकार (विशेषतः यवेस टांगुई) आपणास हे आधीपासूनच जाणवते.

• अदृश्य मनुष्य (१ 29 29))याला "अदृश्य" देखील म्हटले जाते, चित्रकला रूपांतर, लपविलेले अर्थ आणि ऑब्जेक्टची रूपरेषा दर्शवते. साल्वाडोर बर्‍याचदा या तंत्राकडे परत आला, ज्यामुळे हे त्याच्या चित्रातील मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक बनले. हे नंतरच्या बर्‍याच पेंटिंग्जवर लागू होते, उदाहरणार्थ, "हंस हत्तींमध्ये प्रतिबिंबित झाले" (१ 37 3737) आणि "समुद्राच्या किना on्यावर एक चेहरा आणि फळाचा वाड देखावा" (१ 38 3838).

• प्रबुद्ध आनंद (१ 29 29))त्यामध्ये एल साल्वाडोरच्या व्यायामाचे आणि बालपणाचे भय प्रकट होते त्यातील मनोरंजक गोष्ट. तो स्वत: च्या "पोट्रेट ऑफ पॉल इल्यार्ड" (१ 29 २)), "रिडल्स ऑफ डिजायर:" माझी आई, माझी आई, माझी आई "(१ 29 29)) आणि काही इतरांकडून घेतलेल्या प्रतिमा देखील वापरतो.

• ग्रेट मॅस्टर्बॅटर (१ 29 २))संशोधकांद्वारे प्रिय, "प्रबुद्ध आनंद" सारखे चित्रकला ही कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या अभ्यासाचे क्षेत्र आहे.

चित्रकला "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", 1931

• पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी (1931)साल्वाडोर डालीच्या कलात्मक मंडळांमध्ये काम करणारे सर्वात प्रसिद्ध आणि चर्चेत असलेले कदाचित. इतर बर्‍याच जणांप्रमाणेच हे मागील कामातील कल्पनांवर आधारित आहे. विशेषतः, हे एक स्वत: ची पोट्रेट आणि मुंग्या, मऊ घड्याळे आणि कॅडॅकचा किनारपट्टी, अल साल्वाडोरचे जन्मस्थान आहे.

• विल्हेल्म टेलचा पहेल (1933)आंद्रे ब्रेटनच्या साम्यवादी प्रेम आणि डाव्या विचारसरणीची डालीची एक उपहास. स्वत: दालीच्या मते मुख्य पात्र, एक विशाल व्हिझर असलेल्या टोपीमध्ये लेनिन आहे. "जीनियसची डायरी" मध्ये साल्वाडोर लिहितो की बाळ स्वतः आहे, "त्याला मला खाण्याची इच्छा आहे!" तेथे crutches देखील आहेत - दालीच्या कार्याचे एक अपरिहार्य गुण, ज्याने कलाकारांच्या आयुष्यात त्याची प्रासंगिकता कायम ठेवली आहे. या दोन क्रॅचसह कलाकार व्हिझर आणि नेत्याच्या मांडीपैकी एक मांडी लावतो. या विषयावरील हे एकमेव ज्ञात कार्य नाही. १ in D१ मध्ये डाळीने अर्धवट हॅलोसिनेशन लिहिले. पियानोवर लेनिनचे सहा सामने ”.

• हिटलरचा कोडे (1937)स्वत: दाली हिटलरविषयी वेगळ्या प्रकारे बोलली. त्याने लिहिले की फुहाररच्या मऊ, मोटा मागील बाजूने तो आकर्षित झाला. डाव्यांबद्दल सहानुभूती असणार्‍या अतिरेकी लोकांमध्ये त्याच्या उन्मादात जास्त उत्साह नव्हता. दुसरीकडे, एल साल्वाडोरने नंतर हिटलरविषयी सांगितले की तो संपूर्ण पराभववादी म्हणून काम करील ज्याने केवळ एका ध्येयाने युद्ध सुरू केले - ते पराभूत करण्यासाठी. कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, एकदा त्याच्याकडे हिटलरसाठी ऑटोग्राफ मागितले गेले आणि त्याने एक सरळ क्रॉस लावला - "तुटलेल्या फॅसिस्ट स्वस्तिकच्या संपूर्ण उलट."

• दूरध्वनी - लॉबस्टर (1936)तथाकथित अतियथार्थवादी ऑब्जेक्ट ही एक वस्तू आहे ज्याने त्याचे सार आणि पारंपारिक कार्य गमावले आहे. बहुतेकदा ते अनुनाद आणि नवीन संघटना जागृत करण्याचा हेतू होता. डाॅली आणि जियाकोमट्टी यांनी एल साल्वाडोरला स्वतः "प्रतीकात्मक कार्यासह वस्तू" म्हणून ओळखले.

• मॅ वेस्टचा चेहरा (वास्तविक खोली म्हणून वापरलेला) (1934-1935)हे काम कागदावर आणि फर्निचरसह वास्तविक खोलीच्या रूपात सोफा-ओठ आणि इतर गोष्टींच्या रूपात लक्षात आले.

• नार्सिसस मेटामॉर्फोसेस (1936-1937)किंवा "नार्सिसस मेटामॉर्फोसिस". मनापासून काम. हेतू गुलाबी फ्लोयडच्या एका डिस्कचे मुखपृष्ठ म्हणून वापरले गेले.

• पॅरानॉइड फेस ट्रान्सफॉर्मेशन्स गॅला (1932)हे डाळीच्या वेडे-गंभीर पद्धतीच्या चित्र-सूचनासारखे आहे.

• महिलेची पूर्वगामी दिवाळे (1933)अवास्तव विषय. प्रचंड ब्रेड आणि कान असूनही - सुपीकपणाचे प्रतीक, एल साल्वाडोर, जसे होते तसे, या सर्व दिलेल्या किंमतीवर जोर देते: स्त्रीचा चेहरा मुंग्यांनी तिला खाऊन भरला आहे.

• गुलाब प्रमुख असलेल्या स्त्री (1935)गुलाबांचे प्रमुख म्हणजे आर्टिम्बॉल्डोला, जी अतिरेकी लोक प्रिय आहेत अशा कलाकाराला अधिक श्रद्धांजली आहे. आर्किमबोल्डो, अशा अवांत-गार्डेच्या उदयास येण्यापूर्वी, दरबारातील माणसांचे पेंट्रेट, भाज्या आणि फळांचा वापर करून त्यांना तयार करण्यासाठी (एग्प्लान्ट नाक, गव्हाचे केस आणि इतर). तो (बॉश सारखा) अतिरेकीपणाआधी एक स्वार्थवादी होता.

• उकडलेले सोयाबीनचे नांगर बांधणे: गृहयुद्ध (1936) ची पूर्वकल्पनात्याच वर्षी लिहिलेल्या "शरद .तूतील नरभक्षण" प्रमाणे हे चित्र एका स्पेनच्या माणसाची भीती आहे ज्याला आपल्या देशाचे काय चालले आहे आणि कोठे ते जात आहे हे समजते. ही चित्रकला स्पॅनियर्ड पाब्लो पिकासोच्या "ग्यर्निका" च्या समान आहे.

• सनी टेबल (1936) आणि अमेरिकेची कविता (1943)जेव्हा जाहिराती प्रत्येकाच्या जीवनात दृढपणे प्रवेश करतात, तेव्हा डाळी एक विशेष प्रभाव निर्माण करण्यासाठी, रिसॉर्ट करते ज्यामुळे एक प्रकारचा विनीत संस्कृतीचा धक्का बसतो. पहिल्या चित्रात, तो चुकून वाळूवर केईएमएल सिगारेटचा एक गठ्ठा टाकतो आणि दुसर्‍या चित्रात तो कोकाकोलाची बाटली वापरतो.

• व्हिनस डी मिलो एक खोin्यासह (1936)सर्वात प्रसिद्ध डलियन विषय. त्याच्या चित्रात बॉक्सची कल्पनाही उपस्थित आहे. याची पुष्टीकरण "जिराफ ऑन फायर" (१ -19 -1936-१-19 )37), "अँथ्रोपोमॉर्फिक कॅबिनेट" (१ 36 3636) आणि इतर चित्रे म्हणून काम करू शकते.

• स्लेव्ह मार्केट ऑफ फेनिमोनॉन विद फेनोमोनॉन ऑफ इनव्हिसिबल बस्ट ऑफ व्होल्टेयर (1938)डाली सर्वात प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" चित्रांपैकी एक, ज्यामध्ये तो रंगसंगती आणि दृश्याच्या कोनात कुशलतेने खेळतो. या प्रकारची आणखी एक प्रसिद्ध काम "गॅला, भूमध्य समुद्राकडे पाहत, वीस मीटरच्या अंतरावर अब्राहम लिंकनच्या पोर्ट्रेटमध्ये बदलते" (1976).

• जागृत होण्यापूर्वी एक सेकंद डाळिंबाभोवती मधमाशीच्या उड्डाणानंतरचे स्वप्न (1944)जे काही घडत आहे त्यातील हलकीपणा आणि अस्थिरतेची भावना या स्पष्ट चित्रात मूळ आहे. पार्श्वभूमीवर एक लांब पाय असलेला हत्ती आहे. हे पात्र इतर कामांमध्येही आहे, जसे की "द टेंप्टेशन ऑफ सेंट अँथनी" (1946).

• नाकेड डाळी, पाच ऑर्डर केलेल्या देहाचा विचार करीत, कॉर्पोल्समध्ये रुपांतरित झाली, जिथून गाडाच्या चेहर्‍याने प्रभावित झालेल्या लेडा लिओनार्डो अनपेक्षितरित्या तयार केली गेली (१ phys 50०) साल्वाडोरच्या भौतिकशास्त्राच्या आकर्षणाच्या काळाशी संबंधित अनेक चित्रांपैकी एक. तो प्रतिमा, वस्तू आणि चेहरे ग्लोब्युलर कॉर्पसल्समध्ये किंवा गेंडाच्या शिंगांच्या काही प्रकारांमध्ये तोडतो (डायरीच्या नोंदीमध्ये दर्शविलेला आणखी एक ध्यास). आणि जर पहिल्या तंत्राचे उदाहरण म्हणजे "गलतेय विद गोला" (1952) किंवा हे चित्र असेल तर दुसर्‍या चित्रावर "राफेलच्या डोक्याचा स्फोट" (1951) आधारित आहे.

• हायपरक्यूबिक बॉडी (1954)कॉर्पस हायपरकबस ख्रिस्ताच्या वधस्तंभाचे वर्णन करणारा एक कॅनव्हास आहे. द कॅलोसस ऑफ h्होड्स (१. 44) च्या उदाहरणाने धर्माकडे वळतात (तसेच पौराणिक कथांनुसार) आणि बायबलसंबंधी विषय स्वतःच्या मार्गाने लिहितात, ज्यामुळे चित्रांमध्ये रहस्यमयपणाची एक महत्त्वपूर्ण रक्कम मिळते. गालाची पत्नी आता "धार्मिक" चित्रांमध्ये एक अपरिहार्य पात्र बनली आहे. तथापि, डाळी स्वत: ला मर्यादित ठेवत नाही आणि स्वत: ला ऐवजी उत्तेजक गोष्टी लिहिण्यास परवानगी देतो. जसे की इनोसेंट मेडेन (1954) च्या सदोम संतुष्टि.

• अंतिम रात्रीचे जेवण (१ 195 55)बायबलसंबंधी देखावांपैकी एक दाखवणारा सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हास. अनेक संशोधक अजूनही डाळीच्या कामातील तथाकथित "धार्मिक" काळाच्या मूल्याबद्दल युक्तिवाद करतात. "ग्वादालुपेची अवर लेडी" (१ 195 9)), "ख्रिस्ताफर कोलंबसच्या प्रयत्नातून अमेरिकेची डिस्कव्हरी ऑफ अमेरिका" (१ 8 88-१95 9 and) आणि "द इक्वेनिकल काउन्सिल" (१ 60 )०) (ज्यावर डाळीने स्वतःला पकडले) ही चित्रे थोर आहेत. त्या वेळी कॅनव्हासेसचे प्रतिनिधी.

शेवटचे रात्रीचे जेवण हे मास्टरच्या सर्वात आश्चर्यकारक चित्रांपैकी एक आहे. हे संपूर्णपणे बायबलमधील दृश्ये सादर करते (प्रत्यक्षात रात्रीचे जेवण, पाण्यावर ख्रिस्ताचे चालणे, वधस्तंभावर खिळणे, यहूदाच्या विश्वासघातापूर्वी केलेली प्रार्थना), जे आश्चर्यकारकपणे एकत्र जोडलेले आहेत, एकमेकांशी गुंफलेले आहेत. हे म्हणण्यासारखे आहे की साल्वाडोर डाळीच्या कार्यात बायबलसंबंधी थीम महत्त्वपूर्ण स्थान घेते. कलाकाराने त्याच्या आसपासच्या जगात देव शोधण्याचा प्रयत्न केला, स्वतःमध्ये ख्रिस्ताला आदिम विश्वाचे केंद्र म्हणून सादर केले ("ख्रिस्त ऑफ सॅन जुआन डे ला क्रूझ", 1951).

दुवे

• 1500+ चित्रे, चरित्र, स्त्रोत (इंजिन.), पोस्टर्स (इंजिन.)
• इंटरनेट मूव्ही डेटाबेसमध्ये साल्वाडोर डाली

विकिमिडिया फाउंडेशन 2010.

लेखात साल्वाडोर डाली यांची शीर्षके असलेली पेंटिंग्ज तसेच साल्वाडोर डाली यांचे कार्य, एक कलाकार म्हणूनचा त्यांचा मार्ग आणि तो वास्तववादाकडे कसा आला आहे. खाली अल साल्वाडोरच्या चित्रांच्या अधिक पूर्ण संग्रहांचे दुवे खाली आहेत.

होय, मी समजतो, वरील परिच्छेद आपल्या डोळ्यांमधून रक्तस्त्राव झाल्यासारखे दिसते आहे, परंतु Google आणि यांडेक्सला काही विशिष्ट अभिरुची आहेत (जर आपण माझे म्हणणे समजत असाल तर) आणि त्या त्यामध्ये चांगले आहेत, म्हणून मी काहीतरी बदलण्यास घाबरत आहे. घाबरू नका, आणखीही आहे, जरी जास्त नाही, परंतु चांगले आहे.

साल्वाडोर डाळीची सर्जनशीलता.

निकाल, कृती, साल्वाडोर डाली यांची चित्रे, प्रत्येक गोष्ट वेड्याचा स्पर्श झाला. हा माणूस केवळ एक अस्वाभाविक कलाकार नव्हता, तर तो स्वतः एक मूर्तिमंत कलाकार होता अतिरेकीपणा.

"सामग्री ="«/>

तथापि, डाळी लगेच अतियथार्थवादात आली नव्हती. साल्वाडोर डाळीची सर्जनशीलताप्रामुख्याने इम्प्रॅशिझमची आवड आणि शास्त्रीय शैक्षणिक पेंटिंगच्या तंत्राचा अभ्यास करून सुरुवात केली. डालीची पहिली पेंटिंग्ज फिगरेसचे लँडस्केप होती, जिथे अद्याप जगाच्या स्वप्नदृष्टीचा कोणताही मागमूस नव्हता.

प्रभाववादाची आवड हळूहळू कमी होते आणि पाब्लो पिकासोच्या चित्रांवरुन प्रेरणा घेऊन दालीने क्यूबिझममध्ये स्वत: चा प्रयत्न करण्यास सुरवात केली. जरी काही मास्टरच्या अतियथार्थवादी कार्यात, क्यूबिझमचे घटक शोधले जाऊ शकतात. पुनर्जागरण च्या चित्रकला देखील साल्वाडोर डाली च्या कामावर खूपच प्रभाव पाडला. तो बर्‍याचदा म्हणाला की समकालीन कलाकार पूर्वीच्या टायटन्सच्या तुलनेत काहीच नसतात (आणि यापूर्वीही व्होडका गोड होते आणि गवत हरित होते, एक परिचित गाणे).

प्रथम जुन्या मास्टर्सप्रमाणे रेखाटणे आणि लिहायला शिका आणि त्यानंतरच तुम्हाला पाहिजे ते करा - आणि तुमचा आदर केला जाईल. साल्वाडोर डाली

अकादमीतून हद्दपार आणि बार्सिलोनामधील त्याचे पहिले प्रदर्शन अशाच वेळी साल्वाडोर डालीच्या चित्रांमध्ये वास्तविक सूर्यास्त्रीय शैली तयार होण्यास सुरुवात झाली. केवळ आपल्या जीवनाच्या शेवटी डाळीअतियथार्थवादापासून थोडी दूर जाईल आणि अधिक वास्तववादी पेंटिंगकडे परत जाईल.

साल्वाडोर डाली आणि त्या काळातील अतिरेकी लोकसमुदायातील तणावपूर्ण संबंध असूनही, त्यांची प्रतिमा लोकांच्या मनातील अतिरेकीपणा आणि प्रत्येक गोष्ट स्वरूपाची मूर्ती बनली. आधुनिक जगात दालीची "असलीपणा मी आहे" ही अभिव्यक्ती लाखो लोकांच्या दृष्टीने खरी ठरली आहे. रस्त्यावरच्या कोणालाही विचारा ज्याला तो अतुल्यवाद या शब्दाशी संबंधित आहे - जवळजवळ प्रत्येकजण संकोच न करता उत्तर देईल: "साल्वाडोर डाली." ज्यांना अतिरेकीपणाचा अर्थ आणि तत्वज्ञान पूर्णपणे माहित नाही आणि ज्यांना चित्रकला आवडत नाही त्यांनादेखील त्याचे नाव परिचित आहे. मी असे म्हणेन की त्यांच्या कार्याचे तत्वज्ञान अनेकांना समजण्यासारखे नसले तरीही दली चित्रकलेतील एक प्रकारचा मुख्य प्रवाह बनली आहे.

साल्वाडोर डालीच्या यशाचे रहस्य

साल्वाडोर डालीमध्ये इतरांना धक्का बसण्याची दुर्मिळ क्षमता होती, तो त्याच्या काळातील छोट्या छोट्या भाषेत सिंहाच्या वाटाचा नायक होता. बुर्जुआपासून ते सर्वहारावर्गापर्यंतचे सर्वजण कलाकाराविषयी बोलले. साल्वाडोर कदाचित कलाकारांचा सर्वोत्कृष्ट अभिनेता होता. काळ्या-पांढर्‍या डाळीला सुरक्षितपणे पीआर प्रतिभा म्हटले जाऊ शकते. साल्वाडोरमध्ये स्वत: ला एक ब्रांड म्हणून विकण्याची आणि तिची जाहिरात करण्याची क्षमता होती. साल्वाडोर डालीची चित्रे एक विलक्षण आणि विलक्षण व्यक्तिमत्त्वाची मूर्त रूप होती जी अवचेतनतेच्या अनियंत्रित प्रवाहाचे प्रतिनिधित्व करते आणि एक वेगळी ओळख पटणारी शैली होती.

तसे, दालीची सुरुवातीची कामे ही यवेस टांगुएच्या चित्रांसारखेच आहेत, मी त्यामध्ये फरक करणार नाही. कोणाकडून कर्ज घेतले गेले आहे हे अस्पष्ट आहे, अशी एक आजी म्हणाली की दाली ही टाँगुईकडून शैली घेतली (परंतु ही चुकीची आहे). तर - चुकून मारुन कर्ज चुकुन घ्या आणि यश आपणास वाटेल. तथापि, हे इतके महत्वाचे नाही की प्रथम कोण होता (आणि पहिला तत्सम शैलीतील मॅक्स अर्न्स्ट - स्किझॉइड प्रतिमा काळजीपूर्वक लिहिण्यासाठी त्यानेच शोध लावला होता). साल्वाडोरनेच आपल्या कलात्मक कौशल्याबद्दल धन्यवाद देऊन, वास्तववादीपणाच्या कल्पनांचा विकास आणि पूर्णपणे मूर्त रूप दिले.

आज 11 मे हा महान स्पॅनिश चित्रकार आणि शिल्पकाराचा वाढदिवस आहे साल्वाडोर डाली ... त्याचा वारसा कायमच आपल्याबरोबर राहील, कारण त्याच्या कामांमध्ये पुष्कळांना स्वतःचा एक भाग सापडतो - अगदी "वेडेपणा" ज्याशिवाय आयुष्य कंटाळवाणा आणि एकरस असेल.

« अतियथार्थ मी आहे", - कलाकाराने निर्लज्जपणे ठामपणे सांगितले आणि एखादी व्यक्ती त्याच्याशी सहमत होऊ शकत नाही. त्याने केलेल्या सर्व कामे अतुलनीयतेच्या भावनेने रंगलेल्या आहेत - दोन्ही चित्र आणि छायाचित्रे, जी त्याने अभूतपूर्व कौशल्याने तयार केली. डाळी कोणत्याही सौंदर्याचा किंवा नैतिक सक्तीपासून संपूर्ण स्वातंत्र्य घोषित केले आणि कोणत्याही सर्जनशील प्रयोगात अगदी मर्यादेपर्यंत गेले. सर्वात उत्तेजक कल्पनांना जीवनात आणण्यास त्याने अजिबात संकोच केला नाही आणि प्रेम आणि लैंगिक क्रांती, इतिहास आणि तंत्रज्ञानापासून समाज आणि धर्म या सर्व गोष्टी लिहिल्या.

मस्त हस्तमैथुन करणारा

युद्धाचा चेहरा

अणू विभक्त करणे

हिटलरचा कोडे

सेंट जुआन दे ला क्रूझचा ख्रिस्त

डाळी कलेमध्ये लवकर रस घ्यायला सुरुवात केली आणि शाळेत असतानाच त्याने कलाकाराकडून खासगी चित्रकला धडे घेतले नुनेझ , कला अकादमीचे प्राध्यापक. त्यानंतर, Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या स्कूल ऑफ ललित आर्ट्समध्ये तो माद्रिदच्या साहित्यिक आणि कलात्मक मंडळांशी जवळचा बनला - विशेषतः लुइस बुउवेल आणि फेडरिको गार्सिया लॉरकोय ... तथापि, तो theकॅडमीमध्ये जास्त काळ थांबला नाही - काही अती धाडसी विचारांमुळे त्याला हद्दपार केले गेले, जे त्यांच्या कामांचे पहिले छोटे प्रदर्शन आयोजित करण्यास व त्वरीत कॅटालोनियाच्या प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक होण्यापासून रोखू शकले नाहीत.

तरुण स्त्री

राफेल मान सह स्वत: ची पोर्ट्रेट

भाकरीची टोपली

मागून पाहिलेली तरुण स्त्री

त्यानंतर डाळीभेटते गाला,जे त्याचे बनले अतिरेकीपणाचे संग्रहालय". येथे आगमन साल्वाडोर डालीतिच्या नव husband्याबरोबर, ती त्वरित कलाकाराच्या उत्कटतेने फुगली आणि एक अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी तिच्या पतीला सोडून गेली. डाळी तथापि, त्याच्या भावनांमध्ये मग्न झाले की जणू त्याचे "संग्रहालय" एकटेच आले नसल्याचेही त्याच्या लक्षात आले नाही. गाला त्याचे जीवन साथीदार आणि प्रेरणा स्त्रोत बनतात. ती संपूर्ण अवांत-गार्डे समुदायाशी अलौकिक बुद्धिमत्तेला जोडणारा पूलही बनला - तिच्या कुशलतेने आणि सौम्यतेमुळे त्याला सहकार्यांसह कमीतकमी काही प्रकारचे संबंध राखण्याची परवानगी मिळाली. प्रियकराची प्रतिमा बर्‍याच कामांमध्ये प्रतिबिंबित होते डाळी .

तिच्या खांद्यावर दोन कोक ri्यांच्या बरगळांसह गॅलाचे पोर्ट्रेट

माझी पत्नी, नग्न, तिचे स्वतःचे शरीर पाहते, जी एक शिडी बनली आहे, स्तंभातील तीन कशेरुका, आकाश आणि आर्किटेक्चर

गॅलरीना

नग्न डाळी, पाच ऑर्डर केलेल्या शरीरावर विचार करते जी कार्पस्क्लमध्ये बदलतात, ज्यामधून लेडा लिओनार्डो अनपेक्षितरित्या तयार केली गेली आणि गॅलाच्या चेहर्‍याने गर्भवती झाली

अर्थात, जर आपण चित्रकलेबद्दल बोललो तर डाळी , त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कृत्यांशिवाय कोणीही आठवू शकत नाही:

डाळिंबाभोवती मधमाशीच्या उड्डाणातून प्रेरित स्वप्न, जागृत होण्याच्या एक क्षण आधी

स्मृतीची पर्सिस्टन्स

ज्वलंत जिराफ

हंस हत्तींमध्ये प्रतिबिंबित झाले

उकडलेले सोयाबीनचे नांगर रचना (गृहयुद्धाची पूर्वसूचना)

अँथ्रोपोमॉर्फिक लॉकर

निर्दोष मुलीची सदोम आत्म-संतुष्टि

संध्याकाळ कोळी ... आशा

एक टेबल म्हणून काम करण्यास सक्षम, वरमेर डेल्फ्टचे भूत

शिल्पे डाळी त्याच्या अस्वाभाविक प्रतिभाला एका नवीन स्तरावर आणले - कॅनव्हासच्या विमानातून, ते आकार आणि अतिरिक्त खंड घेऊन, त्रिमितीय जागेवर उडी मारली. बरीचशी कामे प्रेक्षकांना अंतर्ज्ञानी म्हणून परिचित झाली - मास्टर त्यांच्या कॅन्व्हेसेसमध्ये समान प्रतिमा आणि कल्पना वापरतात. शिल्प तयार करण्यासाठी डाळी मला कित्येक तास मेणचे मॉडेलिंग करावे लागले, आणि नंतर कांस्य आकृत्या टाकण्यासाठी मोल्ड तयार करावे लागले. त्यापैकी काहींचे नंतर आकार बदलण्यात आले.

इतर गोष्टींबरोबरच, डाळी एक उत्कृष्ट छायाचित्रकार होता, आणि त्याच बरोबर फोटोग्राफीच्या विकासाच्या अगदी सुरुवातीच्या काळात फिलिप हॅल्स्मन त्याने पूर्णपणे अविश्वसनीय आणि अस्सल चित्र तयार करण्यास व्यवस्थापित केले.

कला आवडते आणि साल्वाडोर डाळीच्या कार्याचा आनंद घ्या!