संगीताचा सर्वात लहान इतिहास. हेन्ली डॅरेनचा सर्वात संपूर्ण आणि लहान संदर्भ

उशीरा रोमँटिक

उशीरा रोमँटिक

या काळातील अनेक संगीतकारांनी 20 व्या शतकात संगीत लिहिणे चालू ठेवले. तथापि, आम्ही त्यांच्याबद्दल येथे बोलू, आणि पुढील प्रकरणात नाही, कारण त्यांच्या संगीतात रोमँटिसिझमची भावना मजबूत होती.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्यांच्यापैकी काहींनी "प्रारंभिक रोमँटिक" आणि "राष्ट्रवादी" या उपविभागांमध्ये उल्लेख केलेल्या संगीतकारांशी घनिष्ठ संबंध आणि मैत्री देखील राखली.

याव्यतिरिक्त, हे लक्षात घेतले पाहिजे की या काळात वेगवेगळ्या युरोपियन देशांमध्ये इतके उत्कृष्ट संगीतकार होते की कोणत्याही तत्त्वानुसार त्यांची कोणतीही विभागणी पूर्णपणे सशर्त असेल. जर शास्त्रीय कालखंड आणि बारोक कालखंडावरील वेगवेगळ्या साहित्यात, अंदाजे समान वेळ फ्रेमचा उल्लेख केला असेल, तर रोमँटिक कालावधी सर्वत्र वेगळ्या प्रकारे परिभाषित केला जातो. असे दिसते की रोमँटिक कालखंडाचा शेवट आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या दरम्यानची रेषा संगीतामध्ये खूप अस्पष्ट आहे.

19व्या शतकातील इटलीचा आघाडीचा संगीतकार निःसंशयपणे होता ज्युसेप्पे वर्डी.जाड मिशा आणि भुवया असलेल्या चमकदार डोळ्यांनी आमच्याकडे पाहणारा हा माणूस इतर सर्व ऑपेरा संगीतकारांपेक्षा संपूर्ण डोके उंच उभा होता.

वर्दीच्या सर्व रचना चमकदार, आकर्षक स्वरांनी अक्षरशः भारावून गेल्या आहेत. एकूण, त्याने सव्वीस ओपेरा लिहिले, त्यापैकी बहुतेक आज नियमितपणे सादर केले जातात. त्यापैकी सर्व काळातील ऑपरेटिक आर्टची सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वात उल्लेखनीय कामे आहेत.

संगीतकाराच्या हयातीत वर्दीच्या संगीताला खूप मान होता. प्रीमियरच्या वेळी अधोलोकप्रेक्षकांनी एवढ्या लांब उभे राहून टाळ्या वाजवल्या की कलाकारांना बत्तीस वेळा नतमस्तक व्हावे लागले.

वर्दी एक श्रीमंत माणूस होता, परंतु पैसा संगीतकाराच्या पत्नी आणि दोन मुलांना लवकर मृत्यूपासून वाचवू शकला नाही, म्हणून त्याच्या आयुष्यात दुःखद क्षण आले. मिलानमध्ये त्याच्या नेतृत्वाखाली बांधलेल्या जुन्या संगीतकारांच्या अनाथाश्रमाला त्याने आपले भविष्य सुपूर्द केले. स्वतः वर्दीने संगीत नव्हे तर निवारा तयार करणे ही त्यांची सर्वात मोठी उपलब्धी मानली.

वर्दीचे नाव प्रामुख्याने ऑपेराशी संबंधित आहे हे असूनही, त्याच्याबद्दल बोलणे, त्याचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे. विनंती,जे कोरल संगीताच्या उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक मानले जाते. हे नाटकाने भरलेले आहे आणि ऑपेराची काही वैशिष्ट्ये त्यातून सरकतात.

आमचा पुढील संगीतकार कोणत्याही प्रकारे सर्वात मोहक व्यक्ती नाही. वास्तविक, आमच्या पुस्तकात उल्लेख केलेल्या सर्वांपैकी ही सर्वात निंदनीय आणि वादग्रस्त व्यक्ती आहे. जर आपण केवळ वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर आधारित यादी बनवायची असेल तर रिचर्ड वॅगनरकधीच मारले नसते. तथापि, आम्ही केवळ संगीताच्या निकषांनुसार मार्गदर्शन करतो आणि शास्त्रीय संगीताचा इतिहास या माणसाशिवाय अकल्पनीय आहे.

वॅगनरची प्रतिभा निर्विवाद आहे. त्याच्या लेखणीतून रोमँटिसिझमच्या संपूर्ण कालावधीसाठी काही सर्वात लक्षणीय आणि प्रभावी संगीत रचना बाहेर आल्या - विशेषतः ऑपेरा. त्याच वेळी, ते त्याच्याबद्दल एक धर्मविरोधी, वर्णद्वेषी, लाल टेप, शेवटचा फसवणूक करणारा आणि अगदी एक चोर म्हणून बोलतात जो त्याला आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट घेण्यास मागेपुढे पाहत नाही आणि पश्चात्ताप न करता उद्धट आहे. वॅग्नरला अतिवृद्ध स्वाभिमान होता आणि त्याचा असा विश्वास होता की त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने त्याला इतर सर्व लोकांपेक्षा उंच केले आहे.

वॅग्नरला त्याच्या ओपेरांबद्दल लक्षात ठेवले जाते. या संगीतकाराने जर्मन ऑपेरा पूर्णपणे नवीन स्तरावर नेला आणि जरी त्याचा जन्म वर्दीच्या वेळी झाला असला तरी त्याचे संगीत त्या काळातील इटालियन कामांपेक्षा खूप वेगळे होते.

वॅग्नरच्या नवकल्पनांपैकी एक म्हणजे प्रत्येक मुख्य पात्राची स्वतःची संगीत थीम होती, जी प्रत्येक वेळी पुनरावृत्ती होते, जसे की त्याने स्टेजवर महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली.

आज ते स्वयंस्पष्ट दिसते, परंतु त्या वेळी या कल्पनेने खरी क्रांती केली.

वॅगनरची सर्वात मोठी कामगिरी म्हणजे सायकल निबेलुंगची अंगठी,चार ऑपेरांचा समावेश आहे: राइन गोल्ड, वाल्कीरी, सिगफ्राइडआणि देवांचा मृत्यू.ते सहसा सलग चार रात्री खेळले जातात आणि एकूण ते सुमारे पंधरा तास चालतात. त्यांच्या संगीतकाराचा गौरव करण्यासाठी ही ओपेराच पुरेशी ठरली असती. एक व्यक्ती म्हणून वॅगनरची सर्व संदिग्धता असूनही, हे मान्य केले पाहिजे की तो एक उत्कृष्ट संगीतकार होता.

वॅग्नरच्या ओपेरांचं एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांचा कालावधी म्हणता येईल. त्याचा शेवटचा ऑपेरा पारसीफळचार तासांपेक्षा जास्त काळ टिकतो.

कंडक्टर डेव्हिड रँडॉल्फ एकदा तिच्याबद्दल म्हणाले:

"सहा वाजता सुरू होणार्‍या श्रेणीतील हा एक ऑपेरा आहे आणि तीन तासांनंतर तुम्ही तुमचे मनगट घड्याळ पाहता तेव्हा ते ६:२० दाखवते."

जीवन अँटोन ब्रुकनरसंगीतकार म्हणून हार मानायची नाही आणि स्वतःचा आग्रह कसा धरायचा याचा धडा आहे. त्याने दिवसाचे बारा तास सराव केला, आपला सर्व वेळ कामासाठी दिला (तो एक ऑर्गनिस्ट होता) आणि स्वत: संगीतात बरेच काही शिकले, बऱ्यापैकी प्रौढ वयात - सदतीसव्या वर्षी पत्रव्यवहाराद्वारे लेखन कौशल्य पूर्ण केले.

आज, ब्रुकनरच्या सिम्फनी बहुतेकदा लक्षात ठेवल्या जातात, त्यापैकी त्याने एकूण नऊ तुकडे लिहिले. काहीवेळा त्याला संगीतकार म्हणून त्याच्या कल्पकतेबद्दल शंका आली होती, परंतु तरीही त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस त्याला ओळख मिळाली. ते अंमलात आणल्यानंतर सिम्फनी क्रमांक १समीक्षकांनी शेवटी संगीतकाराची प्रशंसा केली, जो तोपर्यंत आधीच चव्वेचाळीस वर्षांचा होता.

जोहान्स ब्रह्म्सत्या संगीतकारांपैकी एकही नाही ज्यांचा जन्म झाला, तर हातात चांदीची काठी घेऊन. त्याच्या जन्माच्या वेळेपर्यंत, कुटुंबाने त्यांची पूर्वीची संपत्ती गमावली होती आणि त्यांना क्वचितच पूर्ण करणे शक्य झाले होते. किशोरवयात तो हॅम्बुर्ग या त्याच्या गावी वेश्यालयात खेळून उदरनिर्वाह करत असे. जेव्हा ब्रह्म प्रौढ झाला, तो निःसंशयपणे, जीवनातील सर्वात आकर्षक पैलूंपासून परिचित झाला.

ब्रह्म्सच्या संगीताचा प्रचार त्याचा मित्र रॉबर्ट शुमन याने केला होता. शुमनच्या मृत्यूनंतर, ब्रह्म्स क्लारा शुमनच्या जवळ आले आणि अखेरीस तिच्या प्रेमात पडले. त्यांनी नेमके कोणत्या प्रकारचे नाते जोडले हे माहित नाही, जरी तिच्याबद्दलची भावना कदाचित इतर स्त्रियांशी असलेल्या त्याच्या संबंधांमध्ये काही भूमिका बजावत असेल - त्याने त्यापैकी कोणालाही आपले हृदय दिले नाही.

एक व्यक्ती म्हणून, ब्रह्म अत्यंत अनियंत्रित आणि चिडचिड करणारा होता, परंतु त्याच्या मित्रांनी असा दावा केला की त्याच्यामध्ये सौम्यता आहे, जरी तो नेहमी त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना दाखवत नाही. एके दिवशी, एका पार्टीतून घरी परतताना तो म्हणाला:

"मी तिथे कोणाला दुखावले नसेल तर मी त्यांची माफी मागतो."

ब्राह्म्सने सर्वात फॅशनेबल आणि सुंदर पोशाख केलेल्या संगीतकाराची स्पर्धा जिंकली नसती. नवीन कपडे विकत घेणे त्याला फारच आवडत नसे आणि अनेकदा पॅच असलेली तीच बॅगी ट्राउझर्स घालत असे, जे त्याच्यासाठी नेहमीच लहान होते. एका कामगिरीदरम्यान, त्याची पायघोळ जवळजवळ खाली पडली. दुसर्‍या प्रसंगी, त्याला त्याचा टाय काढावा लागला आणि पट्ट्याऐवजी तो स्वतःला बांधून घ्यावा लागला.

ब्रह्म्सच्या संगीत शैलीवर हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांचा खूप प्रभाव होता आणि काही संगीत इतिहासकार असा दावा करतात की त्यांनी क्लासिकवादाच्या भावनेने लिहिले होते, तोपर्यंत तो फॅशनच्या बाहेर होता. त्याच वेळी, त्याच्याकडे अनेक नवीन कल्पना देखील आहेत. विशेषतः, तो संगीताचे छोटे तुकडे विकसित करण्यात आणि संपूर्ण कामात त्यांची पुनरावृत्ती करण्यास सक्षम होता - ज्याला संगीतकार "पुनरावृत्तीचा हेतू" म्हणतात.

ऑपेरा ब्रह्म्स यांनी लिहिले नाही, परंतु शास्त्रीय संगीताच्या इतर सर्व शैलींमध्ये त्यांनी स्वत: चा प्रयत्न केला. म्हणूनच, त्यांना आमच्या पुस्तकात उल्लेख केलेल्या महान संगीतकारांपैकी एक, शास्त्रीय संगीताचा खरा दिग्गज म्हणता येईल. तो स्वत: त्याच्या कामाबद्दल असे बोलला:

"हे लिहिणे कठीण नाही, परंतु टेबलाखाली अतिरिक्त नोट्स टाकणे आश्चर्यकारकपणे कठीण आहे."

कमाल ब्रुचब्रह्मांच्या अवघ्या पाच वर्षांनी जन्म झाला होता, आणि ब्रह्मसमूहांनी त्याच्यावर छाया केली असती, जर एका कामासाठी नाही. व्हायोलिन कॉन्सर्ट क्रमांक १.

ब्रुचने स्वतः ही वस्तुस्थिती कबूल केली, अनेक संगीतकारांसाठी नम्रतेने असा वाद घालत:

"आतापासून पन्नास वर्षांनंतर, ब्रह्मांना सर्व काळातील महान संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाईल, आणि जी मायनरमध्ये व्हायोलिन कॉन्सर्टो लिहिल्याबद्दल मला स्मरणात ठेवले जाईल."

आणि तो बरोबर होता. हे खरे आहे की ब्रुजाला स्वतःला काहीतरी लक्षात ठेवायचे आहे! त्याने इतरही अनेक कामे रचली - एकूण सुमारे दोनशे - विशेषत: कोरस आणि ऑपेरासाठी, जे आजकाल क्वचितच रंगवले जातात. त्याचे संगीत मधुर आहे, परंतु त्याने त्याच्या विकासात विशेष काही नवीन आणले नाही. त्याच्या पार्श्‍वभूमीवर, त्या काळातील इतर अनेक संगीतकार खरे नवोदित वाटतात.

1880 मध्ये, ब्रुचला लिव्हरपूल रॉयल फिलहारमोनिक सोसायटीचे कंडक्टर म्हणून नियुक्त करण्यात आले, परंतु तीन वर्षांनी ते बर्लिनला परतले. ऑर्केस्ट्राचे संगीतकार त्याच्यावर खूश नव्हते.

आमच्या पुस्तकाच्या पानांवर, आम्ही यापूर्वीच अनेक संगीताच्या विलक्षण व्यक्तींना भेटलो आहोत, आणि केमिली सेंट - सेन्सत्यांच्यामध्ये शेवटचे स्थान नाही. वयाच्या दोनव्या वर्षी, सेंट - सेन्स आधीच पियानोवर धुन निवडत होता आणि त्याच वेळी त्याने संगीत वाचणे आणि लिहिणे शिकले. वयाच्या तिसर्‍या वर्षी त्यांनी स्वतःच्या रचनेची नाटके केली. वयाच्या दहाव्या वर्षी त्याने मोझार्ट आणि बीथोव्हेनची सुंदर गाणी गायली. त्याच वेळी, त्याला कीटकशास्त्र (फुलपाखरे आणि कीटक) आणि नंतर भूविज्ञान, खगोलशास्त्र आणि तत्त्वज्ञान यासह इतर विज्ञानांमध्ये गंभीरपणे रस निर्माण झाला. असे वाटले की असे प्रतिभावान मूल फक्त एका गोष्टीपुरते मर्यादित असू शकत नाही.

पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, सेंट - सेन्स यांनी अनेक वर्षे ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले. वयानुसार, त्याने फ्रान्सच्या संगीत जीवनावर प्रभाव पाडण्यास सुरुवात केली आणि जेएसबॅक, मोझार्ट, हँडल आणि ग्लक सारख्या संगीतकारांचे संगीत अधिक वेळा सादर केले जाऊ लागले हे त्याचे आभार आहे.

संतांची सर्वात प्रसिद्ध रचना - सेन्स - प्राण्यांचा आनंदोत्सव,जे संगीतकाराने त्याच्या हयातीत करण्यास मनाई केली होती. संगीत समीक्षकांना तो तुकडा ऐकून तो फारच फालतू वाटेल याची त्याला भिती होती. शेवटी, जेव्हा स्टेजवरील ऑर्केस्ट्रामध्ये सिंह, कोंबडा, कासव, हत्ती, कांगारू, मासे, पक्षी, गाढव आणि हंस असलेले मत्स्यालय दाखवले जाते तेव्हा ते मजेदार आहे.

त्याच्या इतर काही रचना सेंट - सेन्स यांनी प्रसिद्ध वाद्यांसह वाद्यांच्या इतक्या सामान्य संयोजनासाठी लिहिल्या. "ऑर्गन" सिम्फनी क्रमांक 3,"बेबे" चित्रपटात आवाज दिला.

सेंट सेन्सच्या संगीताने इतर फ्रेंच संगीतकारांच्या कार्यावर प्रभाव टाकला, यासह गॅब्रिएल फॉरे.या तरुणाला सेंट मॅग्डालीनच्या पॅरिसियन चर्चमध्ये ऑर्गनिस्टचे स्थान मिळाले, जे पूर्वी सेंट - सेन्सच्या ताब्यात होते.

आणि जरी फोरेटच्या प्रतिभेची त्याच्या शिक्षकाच्या प्रतिभेशी तुलना केली जाऊ शकत नाही, परंतु तो एक उत्कृष्ट पियानोवादक होता.

फौरे हा गरीब माणूस होता आणि म्हणून त्याने कठोर परिश्रम केले, अंग वाजवले, गायकांचे नेतृत्व केले आणि धडे दिले. तो आपल्या मोकळ्या वेळेत लिहिण्यात गुंतला होता, ज्यापैकी फारच कमी होते, परंतु असे असूनही, त्याने आपल्या अडीचशेहून अधिक काम प्रकाशित केले. त्यापैकी काही बर्याच काळासाठी तयार केले गेले होते: उदाहरणार्थ, कार्य करा विनंतीवीस वर्षे चालली.

1905 मध्ये फॉरे पॅरिस कंझर्व्हेटरीचे संचालक बनले, म्हणजेच त्या काळातील फ्रेंच संगीताचा विकास ज्याच्यावर अवलंबून होता. फौरे पंधरा वर्षांनी निवृत्त झाले. आयुष्याच्या अखेरीस त्याला श्रवणशक्ती कमी झाली.

आज फोरेटचा फ्रान्सच्या बाहेर आदर केला जातो, जरी तेथे त्याचे सर्वात जास्त कौतुक केले जाते.

इंग्रजी संगीताच्या चाहत्यांसाठी, अशा आकृतीचे स्वरूप एडवर्ड एल्गर,खरा चमत्कार वाटला असावा. अनेक संगीत इतिहासकार त्याला हेन्री पर्सेल नंतरचे पहिले महत्त्वाचे इंग्रजी संगीतकार म्हणतात, ज्याने बारोक काळात लिहिले होते, जरी आम्ही आर्थर सुलिव्हनचा थोडा आधी उल्लेख केला होता.

एल्गरला इंग्लंडचे खूप आवडते, विशेषत: त्याचे मूळ वोर्सेस्टरशायर, जिथे त्याने आपले बहुतेक आयुष्य मोल्व्हर्न हिल्सच्या शेतात प्रेरणा शोधण्यात घालवले.

लहानपणी, तो सर्वत्र संगीताने वेढलेला होता: त्याच्या वडिलांचे स्थानिक संगीत स्टोअर होते आणि त्यांनी लहान एल्गरला विविध वाद्य वाजवायला शिकवले. वयाच्या बाराव्या वर्षी, मुलगा आधीच चर्च सेवांमध्ये ऑर्गनिस्टची जागा घेत होता.

वकिलाच्या कार्यालयात काम केल्यानंतर, एल्गरने आर्थिक दृष्टिकोनातून कमी विश्वासार्ह व्यवसायात स्वत:ला झोकून देण्याचा निर्णय घेतला. काही काळ त्याने अर्धवेळ काम केले, व्हायोलिन आणि पियानोचे धडे दिले, स्थानिक ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवले आणि थोडेसे संचालनही केले.

हळूहळू, संगीतकार म्हणून एल्गरची ख्याती वाढत गेली, जरी त्याला त्याच्या मूळ देशाबाहेर जाण्यासाठी संघर्ष करावा लागला. त्यांनी त्याला प्रसिद्धी मिळवून दिली मूळ थीमवर भिन्नता,ज्यांना आता अधिक ओळखले जाते एनिग्मा भिन्नता.

आता एल्गारचे संगीत अतिशय इंग्रजी मानले जाते आणि राष्ट्रीय स्तरावरील सर्वात मोठ्या कार्यक्रमांदरम्यान आवाज येतो. पहिल्या आवाजात सेलोसाठी कॉन्सर्टइंग्रजी ग्रामीण भाग त्वरित सादर केला जातो. निमरोदपासून तफावतअनेकदा अधिकृत समारंभात खेळले जातात, आणि पवित्र आणि औपचारिक मार्च क्रमांक 1,म्हणून ओळखले आशा आणि गौरवाची भूमीयूके मध्ये प्रोम रात्री सादर केले.

एल्गर एक कौटुंबिक माणूस होता आणि त्याला शांत, व्यवस्थित जीवन आवडत असे. तरीही त्यांनी इतिहासावर आपली छाप सोडली. जाड, झाडीदार मिशा असलेला हा संगीतकार वीस पौंडांच्या नोटेवर लगेच दिसतो. साहजिकच, बॅंकनोट डिझायनर्सना वाटले की चेहर्यावरील केस बनावट करणे खूप कठीण आहे.

इटलीमध्ये, ऑपेरा कलेत ज्युसेप्पे वर्दीचा उत्तराधिकारी होता जियाकोमो पुचीनी,या कला प्रकारातील मान्यताप्राप्त जागतिक मास्टर्सपैकी एक मानले जाते.

Puccini कुटुंब लांब चर्च संगीत संबद्ध आहे, पण Giacomo प्रथम ऑपेरा ऐकले तेव्हा आयडावर्दी, त्याला कळले की हे त्याचे कॉलिंग आहे.

मिलानमध्ये शिक्षण घेतल्यानंतर, पुचीनी एक ऑपेरा तयार करते मॅनन लेस्कॉट,ज्याने त्याला 1893 मध्ये पहिले मोठे यश मिळवून दिले. त्यानंतर, एक यशस्वी उत्पादन दुसर्‍याचे अनुसरण केले: बोहेमिया 1896 मध्ये, तळमळ 1900 मध्ये आणि मॅडम फुलपाखरू 1904 मध्ये.

एकूण, पुक्किनीने बारा ओपेरा रचले, त्यापैकी शेवटचे होते तुरांडोट.हे काम पूर्ण न करताच त्याचा मृत्यू झाला आणि दुसऱ्या एका संगीतकाराने हे काम पूर्ण केले. ऑपेराच्या प्रीमियरच्या वेळी, कंडक्टर आर्टुरो टोस्कॅनिनीने ऑर्केस्ट्रा नेमका जिथे पुक्किनी थांबला होता तिथे थांबवला. तो प्रेक्षकांकडे वळला आणि म्हणाला:

पुचीनीच्या मृत्यूने, इटालियन ऑपरेटिक आर्टचा आनंदाचा दिवस संपला. इटालियन ऑपेरा संगीतकारांचा यापुढे आमच्या पुस्तकात उल्लेख केला जाणार नाही. पण भविष्यात आपल्यासाठी काय आहे हे कोणास ठाऊक आहे?

आयुष्यात गुस्ताव महलरसंगीतकारापेक्षा कंडक्टर म्हणून ओळखले जात होते. त्याने हिवाळ्यात आयोजित केले आणि उन्हाळ्यात, नियमानुसार, लेखनात व्यस्त राहणे पसंत केले.

लहानपणी, महलरला त्याच्या आजीच्या घराच्या अटारीमध्ये पियानो सापडला असे म्हणतात. चार वर्षांनंतर, वयाच्या दहाव्या वर्षी, त्याने आधीच आपला पहिला परफॉर्मन्स दिला होता.

महलरने व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले, जिथे त्याने संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली. 1897 मध्ये ते व्हिएन्ना स्टेट ऑपेराचे संचालक बनले आणि पुढील दहा वर्षांत त्यांनी या क्षेत्रात बरीच प्रसिद्धी मिळविली.

त्याने स्वतः तीन ओपेरा लिहायला सुरुवात केली, पण ती कधीच पूर्ण केली नाही. आमच्या काळात, तो प्रामुख्याने सिम्फनीचा संगीतकार म्हणून ओळखला जातो. या शैलीमध्ये त्याच्याकडे वास्तविक "हिट" पैकी एक आहे - सिम्फनी क्रमांक ८,प्रदर्शनादरम्यान हजाराहून अधिक संगीतकार आणि गायक सामील आहेत.

महलरच्या मृत्यूनंतर, त्याचे संगीत पन्नास वर्षे फॅशनच्या बाहेर गेले, परंतु 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ते पुन्हा लोकप्रिय झाले, विशेषत: यूके आणि यूएसएमध्ये.

रिचर्ड स्ट्रॉसत्यांचा जन्म जर्मनीमध्ये झाला होता आणि तो व्हिएन्ना स्ट्रॉस घराण्याशी संबंधित नव्हता. हा संगीतकार 20 व्या शतकाच्या जवळजवळ संपूर्ण पूर्वार्धात जगला हे असूनही, तो अजूनही जर्मन संगीतमय रोमँटिसिझमचा प्रतिनिधी मानला जातो.

रिचर्ड स्ट्रॉसच्या जगभरातील लोकप्रियतेला थोडासा फटका बसला की त्याने 1939 नंतर जर्मनीत राहण्याचा निर्णय घेतला आणि दुसऱ्या महायुद्धानंतर त्याच्यावर नाझींशी सहकार्य केल्याचा आरोपही झाला.

स्ट्रॉस एक उत्कृष्ट कंडक्टर होता, ज्यामुळे त्याला ऑर्केस्ट्रामध्ये विशिष्ट वाद्य कसे वाजले पाहिजे हे पूर्णपणे समजले. हे ज्ञान त्यांनी अनेकदा व्यवहारात लागू केले. त्यांनी इतर संगीतकारांनाही विविध सल्ले दिले, जसे:

"ट्रॉम्बोनकडे कधीही पाहू नका, तुम्ही फक्त त्यांना प्रोत्साहन देत आहात."

“प्रदर्शन करताना घाम येऊ नका; फक्त श्रोत्यांनी गरम व्हावे."

आज, स्ट्रॉसची आठवण प्रामुख्याने त्याच्या रचनेच्या संदर्भात केली जाते असे जरथुस्त्र बोलले,स्टॅनले कुब्रिकने त्याच्या 2001 ए स्पेस ओडिसीमध्ये वापरलेली ओळख. पण त्याने काही उत्कृष्ट जर्मन ओपेराही लिहिले, त्यापैकी - नाइट ऑफ द रोज, सलोमआणि Naxos वर Ariadne.त्याच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी, त्याने खूप सुंदर संगीत रचना केली चार शेवटची गाणीआवाज आणि ऑर्केस्ट्रासाठी. सर्वसाधारणपणे, ही स्ट्रॉसची शेवटची गाणी नव्हती, परंतु ती त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाचा एक प्रकारचा शेवट बनली.

आतापर्यंत, या पुस्तकात नमूद केलेल्या संगीतकारांमध्ये, स्कॅन्डिनेव्हियाचा एकच प्रतिनिधी होता - एडवर्ड ग्रीग. परंतु आता आम्हाला पुन्हा या कठोर आणि थंड भूमीत नेले गेले आहे - यावेळी फिनलंडला, जिथे आमचा जन्म झाला जॅन सिबेलियस,महान संगीत प्रतिभा.

सिबेलियसच्या संगीताने त्याच्या जन्मभूमीच्या मिथक आणि दंतकथा आत्मसात केल्या. त्याचे सर्वात मोठे कार्य फिनलंड,एल्गरच्या कार्यांना ग्रेट ब्रिटनमध्ये राष्ट्रीय खजिना म्हणून ओळखले जाते त्याचप्रमाणे फिन्सच्या राष्ट्रीय आत्म्याचे मूर्त स्वरूप मानले जाते. शिवाय, सिबेलियस, महलरसारखा, सिम्फनीचा खरा मास्टर होता.

संगीतकाराच्या इतर व्यसनांबद्दल, त्याला त्याच्या दैनंदिन जीवनात मद्यपान आणि धूम्रपान करण्याचे व्यसन जास्त होते, त्यामुळे वयाच्या चाळीसाव्या वर्षी तो घशाच्या कर्करोगाने आजारी पडला. त्याच्याकडे अनेकदा पुरेसे पैसे नसतात आणि राज्याने त्याला पेन्शनचे वाटप केले जेणेकरुन तो त्याच्या आर्थिक कल्याणाची चिंता न करता संगीत लिहू शकेल. परंतु त्याच्या मृत्यूच्या वीस वर्षांहून अधिक काळ सिबेलियसने काहीही लिहिणे बंद केले. त्यांनी आपले उर्वरित आयुष्य सापेक्ष एकांतात जगले. ज्यांना त्याच्या संगीताच्या पुनरावलोकनांसाठी पैसे मिळाले त्यांच्याबद्दल तो विशेषतः कठोरपणे बोलला:

“समीक्षक काय म्हणतात याकडे लक्ष देऊ नका. आत्तापर्यंत एकाही टीकाकाराला पुतळा दिला गेला नाही."

आमच्या रोमँटिक काळातील संगीतकारांच्या यादीतील शेवटचे देखील 20 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत टिकून राहिले, जरी त्यांनी 1900 च्या दशकात त्यांची बहुतेक प्रसिद्ध कामे लिहिली. आणि तरीही त्याला रोमँटिकमध्ये स्थान मिळाले आहे आणि आम्हाला असे दिसते की हा संपूर्ण गटातील सर्वात रोमँटिक संगीतकार आहे.

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्हएका थोर कुटुंबात जन्म झाला, ज्याने तोपर्यंत खूप पैसा खर्च केला होता. संगीतातील त्याची आवड बालपणातच दिसून आली आणि त्याच्या पालकांनी त्याला प्रथम सेंट पीटर्सबर्ग आणि नंतर मॉस्कोला अभ्यासासाठी पाठवले.

रचमनिनोव्ह एक आश्चर्यकारक प्रतिभावान पियानोवादक होता आणि त्याने एक अद्भुत संगीतकार देखील बनवला.

माझे पियानो कॉन्सर्टो क्रमांक १त्याने एकोणीस वाजता लिहिले. त्याला त्याच्या पहिल्या ऑपेरा साठी वेळ मिळाला, अलेको.

परंतु हा महान संगीतकार, एक नियम म्हणून, जीवनावर विशेषतः खूश नव्हता. बर्‍याच छायाचित्रांमध्ये आपण रागावलेला, भुसभुशीत माणूस पाहतो. आणखी एक रशियन संगीतकार, इगोर स्ट्रॅविन्स्की यांनी एकदा टिप्पणी केली:

“रॅचमनिनोफचे अमर सार म्हणजे त्याची भुसभुशीत. तो साडेसहा फुटांचा भुसभुशीत होता... तो भयंकर माणूस होता."

जेव्हा तरुण रॅचमनिनोफ त्चैकोव्स्कीकडून खेळला तेव्हा त्याला इतका आनंद झाला की त्याने त्याच्या स्कोअरच्या शीटवर चार प्लससह ए ठेवले - मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या इतिहासातील सर्वोच्च गुण. लवकरच संपूर्ण शहर तरुण प्रतिभेबद्दल बोलू लागले.

तथापि, नशीब दीर्घकाळ संगीतकारासाठी प्रतिकूल राहिले.

टीकाकार त्यांच्याबद्दल खूप कठोर होते सिम्फनी क्रमांक १,ज्याचा प्रीमियर अयशस्वी झाला. यामुळे रचमनिनोव्हला खूप भावनिक त्रास झाला, त्याने त्याच्या सामर्थ्यावर विश्वास गमावला आणि सामान्यतः काहीही लिहू शकला नाही.

शेवटी, केवळ अनुभवी मनोचिकित्सक निकोलाई डहलच्या मदतीने त्याला संकटातून बाहेर पडू दिले. 1901 पर्यंत, रॅचमॅनिनॉफने पियानो कॉन्सर्ट पूर्ण केले, ज्यावर त्यांनी अनेक वर्षे परिश्रमपूर्वक काम केले आणि जे त्यांनी डॉ. डहल यांना समर्पित केले. या वेळी रसिकांनी संगीतकाराच्या कार्याला आनंदाने अभिवादन केले. तेंव्हापासून पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा क्रमांक 2 साठी कॉन्सर्टजगभरातील विविध संगीत गटांद्वारे सादर केलेला एक आवडता शास्त्रीय भाग बनला.

रॅचमनिनॉफने युरोप आणि युनायटेड स्टेट्सचा दौरा सुरू केला. रशियाला परत आल्यावर त्यांनी संचालन व रचना केली.

1917 च्या क्रांतीनंतर, रचमनिनोव्ह आणि त्याचे कुटुंब स्कॅन्डिनेव्हियामध्ये मैफिलीसाठी गेले. तो घरी परतलाच नाही. त्याऐवजी, तो स्वित्झर्लंडला गेला, जिथे त्याने ल्यूसर्न तलावाच्या किनाऱ्यावर एक घर विकत घेतले. त्याला नेहमीच जलाशयांची आवड होती आणि आता, जेव्हा तो एक श्रीमंत माणूस बनला तेव्हा तो किनाऱ्यावर आराम करू शकला आणि सुरुवातीच्या लँडस्केपची प्रशंसा करू शकला.

रॅचमनिनोफ एक उत्कृष्ट कंडक्टर होता आणि ज्यांना या क्षेत्रात उत्कृष्ट कामगिरी करायची होती त्यांना त्यांनी नेहमी खालील सल्ला दिला:

“चांगला कंडक्टर हा चांगला चालक असला पाहिजे. दोघांनाही समान गुणांची आवश्यकता आहे: एकाग्रता, सतत तीव्र लक्ष आणि मनाची उपस्थिती. कंडक्टरला फक्त थोडेसे संगीत माहित असणे आवश्यक आहे ... "

1935 मध्ये, रॅचमनिनॉफ यांनी युनायटेड स्टेट्समध्ये स्थायिक होण्याचा निर्णय घेतला. तो प्रथम न्यूयॉर्कमध्ये राहिला आणि नंतर लॉस एंजेलिसला गेला. तेथे त्याने स्वतःसाठी एक नवीन घर बांधण्यास सुरुवात केली, मॉस्कोमध्ये त्याने सोडलेल्या घरासारखेच.

तुर्चिन, व्ही.एस

प्रणयाचे तीन उपविभाग जसे तुम्ही आमच्या पुस्तकात स्क्रोल कराल तेव्हा तुमच्या लक्षात येईल की हा त्यातील सर्व अध्यायांपैकी सर्वात मोठा आहे, ज्यामध्ये सदतीस पेक्षा कमी संगीतकारांचा उल्लेख नाही. त्यांच्यापैकी बरेच जण वेगवेगळ्या देशांमध्ये एकाच वेळी राहतात आणि काम करतात. म्हणून, आम्ही हा अध्याय तीन विभागांमध्ये विभागला आहे: “लवकर