स्टेज सर्जनशीलता प्रणालीचा आधार काय होता. अभिनेत्याबरोबर काम करण्याची एक पद्धत म्हणून स्टॅनिस्लावास्कीची प्रणाली

स्टेनिस्लावस्कीची प्रणाली ही अभिनेत्याची प्ले तंत्र आहे, स्टेज प्रभुत्व. दिग्दर्शक, अभिनेता, थोर नाट्य व्यक्तिमत्त्व एस. स्टॅनिस्लावास्की यांनी विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस विकसित केले. आतापर्यंत कोणीही अभिनय प्रणालीची उत्कृष्ट आवृत्ती आणि खेळाच्या तत्त्वांचे वर्गीकरण देऊ शकत नाही, जरी येथे मते भिन्न आहेत. स्टॅनिस्लावास्कीच्या अध्यापनाचा आधार घेतल्यामुळे अभिनयाचा अनुभव, कलाकुसर आणि कामगिरीमध्ये विभागला गेला.

कॉन्स्टँटिन सर्जेइव्हिच अलेक्सेव्ह (स्टॅनिस्लाव्हस्की) च्या प्रतिभा आणि सुधार कामांसाठी ही पद्धत उद्भवली. हे दिग्दर्शक आणि कलाकारांसाठी एक पाठ्यपुस्तक म्हणून कल्पना केली गेली होती आणि मागील पिढ्या, स्टेज सहकारी आणि आधुनिक थिएटरच्या व्यक्तिरेखांच्या संशोधनाच्या परिणामी, स्टॅनिस्लावास्कीच्या अनुभवाचे आणि ज्ञानाच्या रूपात प्रकट झाले.

एम. गोर्की आणि ए.पी. यांच्या कृतींनी या प्रणालीचा लेखक प्रभावित झाला. चेखव, फाउंडेशन एन.व्ही. गोगोल, ए.एस. पुष्किना, एम.एस. शेपकिना, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की. मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये शिकवताना, प्रयोगात विकसित आणि सराव मध्ये चाचणी केली.

स्टेनिस्लावस्कीच्या पद्धतीचा सार

मागीलप्रमाणे, स्टॅनिस्लावस्कीची प्रणाली प्रभाव दिसण्यासाठी कारणे प्रस्थापित करण्यावर आधारित आहे, सर्जनशीलतेच्या परिणामाची आकलन करण्यावर नाही. यंत्रणेद्वारे अभिनेत्याचे प्रतिमेमध्ये रूपांतर करण्याची एक पद्धत समजली जाते, बेशुद्ध सर्जनशीलतेची जाणीव प्रभुत्व तपासले जाते. कलाकार आणि दिग्दर्शक यांचे अंतिम लक्ष्य भूमिका असलेल्या अभिनेत्याच्या संमिश्रणातून विश्वासाने, बुद्धीने आणि सखोलतेने रंगमंचावरील कामाची कल्पना आणि सामग्री तयार करणे होय.

सिस्टम के.एस. स्टेनिस्लावस्की दोन भागात विभागली गेली आहे:

पहिला भाग लेखकाद्वारे सादर केलेल्या परिस्थितीत अभिनेत्याच्या स्वतःच्या कामावर, लक्ष्यित, नैसर्गिक कार्यासाठी समर्पित आहे. हे एक सतत प्रशिक्षण आहे, ज्यामध्ये सर्जनशीलतेचे घटक गुंतलेले आहेत:

• इच्छाशक्ती.
• मन.
• भावना.
• कल्पनाशक्ती.
• प्लास्टिक
• भावनिक स्मृती.
• लक्ष
• ताल एक भावना.
• संवाद साधण्याची क्षमता.
• भाषण तंत्र.

दुसरे स्टेजच्या भूमिकेसाठी काम करण्यासाठी समर्पित आहे. हे मूर्तिमंत वस्तूसह अभिनेत्याच्या समाकलनाने संपेल.

स्टेनिस्लावस्कीला स्टेज आर्ट समजले आणि बर्\u200dयाच वर्षांपासून अभिनेत्याच्या नैसर्गिक सर्जनशील कायद्यांची व्यवस्था करण्याचा मार्ग शोधत होता आणि तो सापडला आणि त्याने बरीच वर्षे तपासून पाहिले. स्टॅनिस्लास्कीच्या म्हणण्यानुसार, अभिनयात तीन घटक असतात.

शिल्प

हे अभिनयाच्या रेडीमेड क्लिक्सचा संदर्भ देते, जे गेमला शक्य तितक्या जवळ आणणे आवश्यक आहे. हे चेहर्यावरील भाव, हावभाव, आवाज आहे. क्राफ्ट अभिनेताला रंगमंचावर खेळण्यास शिकवते.

सादर करणे

जर आपण बर्\u200dयाच काळासाठी भूमिकेचा अभ्यास केला तर सुरुवातीला अभिनेता न अनुभवलेले अनुभव अस्सल होतात. अनुभवाच्या भूमिकेच्या मूर्तिमंतून किंवा त्याऐवजी त्या रूपानुसार आवश्यक असलेले अनुभव आठवले जातात आणि आपल्याला कुशलतेने ही भूमिका साकारण्याची परवानगी देते, नायकाची प्रतिमा विश्वासाने व्यक्त करू देते, जरी अभिनेत्याने व्यक्त केलेल्या भावना खरोखरच जाणवत नाहीत.

अनुभव

अनुभव मानवी आत्म्याचे जीवन पुनर्संचयित करण्यात आणि कलात्मक स्वरुपात त्याचे जीवन रंगमंचावर पोहोचविण्यात मदत करते. हे आवश्यक आहे की अभिनेता अस्तित्वात आला आणि त्याने नायकाच्या भावना आणि भावना समजून घेतल्या, तर मूर्तिमंत नायक जिवंत राहील. अनुभवाच्या सर्जनशील प्रक्रियेमध्ये अभिनेत्याचे स्वतःचे कार्य हे घटकांच्या विश्लेषणाद्वारे भूमिका समजून घेण्यास सूचित करते. हे भूमिकेचे सखोल विश्लेषण आहे आणि अभिनेत्याने हे समजून घेणे आवश्यक आहे.

स्टेनिस्लावस्की सिस्टमची तत्त्वे

स्टेनिस्लावस्की स्टेजवर वापरल्या जाणार्\u200dया दोन पद्धतींचे वर्णन करते.

• अशा सर्जनशील युक्तींपैकी एक म्हणजे बाह्य डेटा आणि वैयक्तिक गुणांच्या बाबतीत अभिनेत्याची मूर्त स्वरुपाची समानता. या प्रकरणात, पैज अभिनेत्याच्या कौशल्यावर नाही तर त्याच्या नैसर्गिक वैशिष्ट्यांवर आहे. रिसेप्शनला "टाइप अप्रोच" असे म्हटले गेले.
• दुसरे तंत्र म्हणजे भूमिकेच्या प्रस्तुत परिस्थितीत अभिनेता ठेवणे आणि स्वतःच्या परिवर्तनावर कार्य करणे. हा दृष्टिकोन स्टॅनिस्लावास्की उपदेश करतो. हे तंत्र स्टेजवरील जीवनाचे एक सूत्र म्हणून कार्य करते: स्वत: ला शिल्लक असताना वेगळे व्हायला.

सुपर टास्क

दुसर्\u200dया शब्दांत सांगायचे तर, सुपर टास्क म्हणजे लक्ष्य, स्वप्न, इच्छा, ज्यासाठी अभिनेता कार्य करतो. स्टेज आर्टच्या माध्यमातून लोकांच्या मनात ही कल्पना मांडली जाते. सुपरटास्क हे कार्य करण्याचे लक्ष्य आहे.  गेम तंत्र आणि अभिव्यक्तीचे साधन निवडताना योग्यरित्या लागू केलेले सुपर-टास्क एखाद्या अभिनेत्यास चूक करण्यास परवानगी देत \u200b\u200bनाही. कलाकारांची कल्पना आणि हेतू म्हणून उत्कृष्ट कार्य करते.

क्रियाकलाप क्रियाकलाप

मूलभूत तत्त्व, ज्याला हे समजले नाही, सिस्टम समजले नाही. उत्कटतेने आणि प्रतिमेचा मुखवटा घालण्याची आवश्यकता नाही, आपल्याला त्यामध्ये कार्य करण्याची आवश्यकता आहे. कार्याचे उत्कृष्ट कार्य पूर्ण होण्यासाठी, सेंद्रिय अंतर्गत सर्जनशीलता प्रक्रियेमध्ये नैसर्गिक मानवी अभिनय क्षमता वाढविण्यावर स्टॅनिस्लास्कीच्या सर्व शिकवणींवर लक्ष केंद्रित केले आहे.

नैसर्गिकपणा

अभिनय नैसर्गिकपणाच्या आवश्यकतांच्या अधीन आहे. कलाकाराद्वारे कृत्रिम, यांत्रिक भूमिका निभावल्यामुळे दर्शक प्रभावित होणार नाहीत, प्रतिक्रिया देणार नाहीत, कार्य करण्याचे उत्कृष्ट कार्य लोकांच्या जाणीवेपर्यंत पोचवले जाणार नाही. हे कलाकाराने समजून घेणे आवश्यक आहे.

पुनर्जन्म

सर्जनशील कार्याचा हा परिणाम आहे. नैसर्गिक सर्जनशील परिवर्तनाद्वारे स्टेजवर प्रतिमा तयार करणे.

जीवन सत्य

स्टॅनिस्लावस्की आणि सर्व वास्तववादी कलेच्या शिकवणीचा आधार. व्यासपीठावर अधिवेशने व अंदाजे कोणतेही स्थान नाही, जरी ते मनोरंजक आणि प्रभावी असले तरीही. त्याच वेळी, एखादी व्यक्ती जीवनापासून प्रत्येक गोष्ट स्टेजवर ड्रॅग करू शकत नाही. कलेपासून वास्तविक सत्य वेगळे करण्यास सुपर-टास्क मदत करेल - म्हणूनच एक सर्जनशील व्यक्ती दर्शकांच्या आणि श्रोत्यांच्या मनामध्ये कल्पना आणण्याचा प्रयत्न करतो.

सिस्टम प्रशिक्षण

नाट्य निर्मिती ही एखाद्या अभिनेत्याची एखाद्याशी किंवा कशाशी संवाद साधते: मग तो एखादा कलाकार, विषय, प्रेक्षक किंवा स्वतः अभिनेता असो. स्टेजवर संवादाशिवाय कोणतेही क्षण नसतात, स्टेज लाइफचा हा आधार आहे.

वास्तविक जीवनात जशी नैसर्गिकरित्या रंगमंचावर संवाद साधायचा असेल तर अभिनेत्याने वैयक्तिक भावना, विचार आणि वास्तवातून जन्माला आलेल्या अनुभवांना स्टेजच्या बाहेर सोडले पाहिजे. हा दृष्टिकोन आपल्याला चित्रित प्रतिमेत पुनर्जन्म करण्याची अनुमती देईल, अभिनेत्याच्या व्यक्तिरेखेच्या अनुभवाच्या पात्रातील भावनांमध्ये व्यत्यय आणण्याची शक्यता वगळेल, ही भूमिका नैसर्गिकरित्या प्रसारित केली जाईल, आणि यांत्रिकरित्या नाही. ही भूमिका अभिनेत्याने घेतली पाहिजे.

भूमिकेतून जगणे, प्रेक्षकांच्या हजारो जमावाचे लक्ष वेधून घेणे आणि स्टेजवर सतत संपर्क साधणे यासाठी स्टॅनिस्लावास्कीच्या शिक्षण, त्याचा अभ्यास आणि व्यायाम, त्याची पद्धत यावर आधारित प्रशिक्षण मागवले जाते.

खबरदारी

प्रशिक्षण एका व्यायामापासून सुरू होते. सुरुवातीला अभिनेता जगाच्या आकलनाचे प्रशिक्षण घेतो. जोडीदाराशी परस्परसंवादाचे प्रशिक्षण, जोडीदारासाठी असलेल्या भावनांचे दक्षता आणि दक्षतेवर आधारित असते. स्टेज कम्युनिकेशनच्या प्रक्रियेतील अभिनेत्याने आवाज, गंध आणि वैशिष्ट्ये यांच्या अगदी थोड्या बारीकसारीक गोष्टी हस्तगत करणे आवश्यक आहे. प्रत्येक वेळी, सर्जनशीलता नवीन आणि अद्वितीय असावी, शोध देण्यासाठी. के.एस. द्वारे प्रस्तावित रेखाटन आणि व्यायामाद्वारे लक्ष वेधण्यास मदत केली जाते. स्टॅनिस्लावास्की.

लक्ष प्रशिक्षण स्वत: चे निरीक्षण आणि स्वतःशी संवाद साधण्याच्या व्यायामाने सुरू होते. एका टप्प्यावर लक्ष कसे केंद्रित करावे ते शिकणे आवश्यक आहे - हृदयाच्या जवळ असलेल्या सौर जाळ्यामध्ये, भावनांचे एक प्रकारचे प्रतिनिधी.

भावनिक केंद्रामधून जाणारा विचार त्याच्या अंतर्गत स्वसंवादास पूर्ण करेल. हे कारण आणि भावनांचे संप्रेषण आहे.

स्वतःशी संपर्क साधण्यापेक्षा भागीदाराशी संवाद साधणे सोपे आहे. एखाद्या भागीदाराशी संवाद साधताना, रेखाटनांचे प्रदर्शन करताना आपल्याला एका बिंदूकडे लक्ष देणे आणि त्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगावर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे.

लक्ष प्रशिक्षण घटकांमध्ये विभागले गेले आहे:

• ऑब्जेक्ट चे निरीक्षण.
• स्वतःशी संवाद साधताना लक्ष देण्याचा बिंदू निश्चित करणे.
• जोडीदाराशी संप्रेषण करीत असताना लक्ष देणे आवश्यक आहे.

संवादाचे प्रकार

रंगमंचावर केवळ एक प्रकारचा संवादच नाही. कलाकार एकाच वेळी केवळ रंगमंचावरील जोडीदारासहच नव्हे तर स्वतःशी आणि प्रेक्षकांशीही संवाद साधतो. परस्परसंवादाचे प्रकारः

• दुसर्\u200dया कलाकाराबरोबर.
• तुझ्याबरोबर
• विषयासह.
• दर्शकाबरोबर.

मायक्रोमिमिक्री

भागीदारांच्या परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत, मायक्रोमॅमिक्स विशेषतः जाणवतात. वेगळ्या प्रकारे, थिएटर स्कूल त्यास रेडिएशन म्हणतात. जेव्हा आपण चेहर्यावरील हावभाव मायक्रोमिमिक्समध्ये भाषांतरित करण्याचा प्रयत्न करता तेव्हा गेममध्ये असत्य गोष्टी स्पष्टपणे दिसून येतात. अभिनेत्याचे रेखाटन सेंद्रिय आहे हे सुनिश्चित करण्यासाठी, ते भावनांमध्ये जागरूकता किंवा उत्सर्जन किंवा विकिरण धारणा नावाची भावना वापरतात. प्रस्तावित परिस्थितीत स्केच पूर्ण सत्यतेने आणि विश्वासाने केल्यास - अभिनय पद्धती यशस्वीरित्या मूर्त स्वरुप आहे.

नाट्यविषयक नीतिशास्त्र

रंगमंचवरील व्यावसायिक नीतिशास्त्र ही सार्वजनिक नीतिमत्तेसारखी असते. त्याच वेळी, ते थिएटरशी जुळवून घेतले आहे. परिस्थिती जटिल आणि बहुपक्षीय आहे, त्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे टीमवर्क, गट. नाट्यविषयक नीतिशास्त्र व्यवसायाची नैतिकता दर्शविते, शिस्तीकडे दुर्लक्ष करू देत नाही. लोकांच्या सर्जनशील गटाला लोखंडी शिस्तीची आवश्यकता असते, जेणेकरून उच्च कलेचे हेतू आणि विचार नष्ट होणार नाहीत.

नाट्यविषयक नीतिशास्त्र आवश्यक आहे जेणेकरून प्रत्येकाला सामान्य कार्यात त्यांची भूमिका समजू शकेल. पद्धत, शाळा आणि समूहाने सुसंवाद साधण्यासाठी आणि नैतिक वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवण्यासाठी नीतिशास्त्र आवश्यक आहे.

स्टेनिस्लावस्कीची व्यवस्था ही स्टेज आर्टची एक शिकवण आहे, हे एक प्रकारचे थिएटर तत्वज्ञान आहे जे आपल्या कार्ये आणि उद्दीष्टांचे सूत्र बनवते. नाट्य कला स्वत: मध्ये आणि प्रेक्षकांसह कलाकारांच्या परस्परसंवादावर आधारित आहे. संवाद सुस्पष्ट आणि नैसर्गिक असणे आवश्यक आहे. रंगमंच प्रशिक्षण म्हणजे संप्रेषण प्रशिक्षण.

स्टेनिस्लावस्की, त्याची प्रणाली यांचे अभिनय प्रशिक्षण केवळ मंचावरील कलाकारच नव्हे तर कोणत्याही संप्रेषणात उपयुक्त ठरेल. प्रशिक्षण व्यायामाचे स्पीकर, नेते, मानसशास्त्रज्ञ, विक्रेते मनापासून आणि संप्रेषणाची प्रभुत्व अधिक परिपूर्ण बनविण्यात मदत करतात.

प्रथमच, सिस्टम भूमिका निर्माण करण्याच्या सर्जनशील प्रक्रियेस जाणीवपूर्वक समजून घेण्याची समस्या सोडवते आणि एखाद्या अभिनेत्याचे प्रतिमेमध्ये रूपांतरित करण्याचे मार्ग परिभाषित करते. अभिनयाची संपूर्ण मानसिक विश्वासार्हता प्राप्त करणे हे ध्येय आहे.

प्रणाली तीन तंत्रज्ञानामध्ये कार्य करण्याच्या विभाजनावर आधारित आहे: हस्तकला, \u200b\u200bकामगिरी आणि अनुभव.

• शिल्प  स्टॅनिस्लास्कीच्या मते, ते रेडीमेड स्टॅम्पच्या वापरावर आधारित आहे, त्यानुसार अभिनेता मनातील भावना कोणत्या दर्शकांना स्पष्टपणे समजू शकते.
• परफॉर्मन्स आर्ट  प्रदीर्घ तालीम करताना अभिनेता अस्सल अनुभव अनुभवतो जो आपोआपच या अनुभवांचे प्रकटीकरण एक प्रकार तयार करतो, परंतु कामगिरीवरच अभिनेता या भावनांचा अनुभव घेत नाही, परंतु केवळ फॉर्मची पुनरुत्पादित करतो, भूमिकेची बाह्य रेखाचित्र.
• अनुभवण्याची कला  - खेळा दरम्यान अभिनेता अस्सल अनुभव घेते आणि यामुळे रंगमंचावरील प्रतिमेचे जीवन प्राप्त होते.

के. एस. स्टॅनिस्लावस्की "स्वतःच्या अभिनेत्याचे कार्य" या पुस्तकात या प्रणालीचे संपूर्ण वर्णन केले गेले आहे, जे 1938 मध्ये प्रकाशित झाले.

विश्वकोश YouTube

1 / 5

✪ [निर्मिती # 3]: अभिनय / स्टॅनिस्लावास्कीची अभिनय प्रणाली

An स्टॅनिस्लावास्की के.एस. - स्वत: वर अभिनेत्याचे कार्य. भाग १

Gr ग्रोटोव्हस्की नंतर: अभिनेता शारीरिक प्रशिक्षण

St "स्टॅनिस्लावस्की मरण पावला" क्रमांक 4 - नाट्यमय अभिनेत्याच्या प्रशिक्षणासाठी अल्गोरिदम.

An स्टॅनिस्लावस्कीचा सुपरटास्कचा सिद्धांत

उपशीर्षके

सिस्टमची मूलभूत तत्त्वे

खरे अनुभव

अभिनेत्याच्या खेळाचे मूळ तत्व भावनांचे सत्य आहे. चारित्र्याने काय घडत आहे हे कलाकाराने अनुभवलेच पाहिजे. अभिनेत्याने अनुभवलेल्या भावना अस्सल असणे आवश्यक आहे. अभिनेत्याने तो जे करीत आहे त्या “सत्य” वर विश्वास ठेवला पाहिजे, त्याने काहीतरी चित्रित करू नये, परंतु स्टेजवर जगायला हवे. अभिनेता एखाद्या गोष्टीवर शक्य तितक्या विश्वास ठेवून जगू शकतो तर तो शक्य तितक्या योग्य भूमिका साकारण्यास सक्षम असेल. त्याचा खेळ शक्य तितक्या वास्तविकतेजवळ असेल आणि दर्शक त्याच्यावर विश्वास ठेवेल. के.एस. स्टॅनिस्लावास्कीने याबद्दल लिहिले: "स्टेजवर आपल्या मुक्कामाच्या प्रत्येक क्षणाला अनुभवाच्या अनुभवाच्या सत्यावर आणि घेतलेल्या क्रियांच्या सत्यावर विश्वास ठेवून मंजूर केले पाहिजे."

प्रस्तावित परिस्थितीचा विचार करणे

अभिनेत्याच्या भावना त्याच्या स्वतःच्या भावना असतात, ज्याचा उगम त्याच्या अंतर्गत जग आहे. हे बहुमुखी आहे, म्हणून अभिनेता, सर्व प्रथम, स्वत: ची तपासणी करतो आणि स्वत: मध्ये आवश्यक असलेला अनुभव शोधण्याचा प्रयत्न करतो, तो स्वत: च्या अनुभवाकडे वळतो किंवा स्वत: मध्ये असे काहीतरी शोधण्यासाठी कल्पनेचा प्रयत्न करतो जो वास्तविक जीवनात त्याने कधीही अनुभवला नाही. एखाद्या पात्राला सर्वात विश्वासू मार्गाने जाणण्याची आणि कृती करण्यासाठी, तो ज्या परिस्थितीत अस्तित्वात आहे त्याद्वारे समजून घेणे आणि विचार करणे आवश्यक आहे. परिस्थिती त्याच्या विचार, भावना आणि वर्तन निश्चित करते. अभिनेत्याला चारित्र्याचा अंतर्गत तर्कशास्त्र, त्याच्या कृतीची कारणे समजून घेणे आवश्यक आहे, स्वत: साठी प्रत्येक शब्द आणि चारित्र्याची प्रत्येक कृती "न्याय्य" करणे आवश्यक आहे, म्हणजेच, कारणे आणि उद्दीष्टे समजून घेणे. कोन्स्टँटिन स्टॅनिस्लावस्कीने लिहिले आहे की, "स्टेज अ\u200dॅक्शन आंतरिकदृष्ट्या न्याय्य, तार्किक, सातत्यपूर्ण आणि वास्तविकतेमध्ये शक्य असले पाहिजे." अभिनेत्याला हे माहित असले पाहिजे (नाटकात ते सूचित केले नसेल तर - विचार करा) ज्या परिस्थितीत त्याचे पात्र आहे. स्वत: चे भावनिक अभिव्यक्ती करण्याऐवजी कारणांचे हे ज्ञान अभिनेताला प्रत्येक वेळी पात्राच्या भावनांना नवीन प्रकारे पुन्हा जिवंत करते, परंतु त्याच प्रमाणात त्याच अचूकतेसह आणि “सत्यता” देते.

"येथे आणि आता" ठिकाण आणि क्रियांचा जन्म

अभिनयाचे एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे "येथे आणि आता" चा अनुभव. कोणतीही भावना, कोणतीही कृती रंगमंचावर जन्मली पाहिजे. एखाद्या अभिनेत्याला, पात्र म्हणून काय करावे लागेल हे माहित असूनही, स्वत: ला एक किंवा दुसरी क्रिया करण्याची इच्छा करण्याची संधी दिली पाहिजे. अशी कृती नैसर्गिक आणि न्याय्य असेल. जर काम करण्यापासून ते कामगिरीपर्यंत समान क्रिया प्रत्येक वेळी “येथे आणि आता” केली गेली तर ते अभिनेत्यासाठी एक प्रकारचे "शिक्के" ठरणार नाही. अभिनेता तो प्रत्येक वेळी नवीन पद्धतीने सादर करेल. आणि स्वत: अभिनेत्यासाठी, या कृतीची अंमलबजावणी प्रत्येक वेळी त्याच्या कामाचा आनंद घेण्यासाठी आवश्यक असलेल्या नवीनतेची भावना देईल.

अभिनेत्याचे स्वतःच्या गुणांवर काम

भूमिकेच्या परिस्थितीसह सक्षम होण्यासाठी कलाकाराकडे विकसित कल्पना असणे आवश्यक आहे. शक्य तितक्या दृश्यासाठी दर्शकासाठी भूमिकेसाठी, अभिनेत्याने त्याच्या निरीक्षणाची शक्ती (काही मनोरंजक परिस्थिती, मनोरंजक, “तेजस्वी” लोक इत्यादी लक्षात घेण्याकरिता) आणि भावनिक समावेश स्मृती वापरणे आवश्यक आहे (अभिनेता असणे आवश्यक आहे पुन्हा जिवंत होण्यास सक्षम होण्यासाठी एखाद्याला किंवा दुसर्\u200dया भावना लक्षात ठेवण्यास सक्षम व्हा).

एखाद्या अभिनेत्याच्या व्यवसायाची आणखी एक महत्त्वाची बाब म्हणजे आपले लक्ष व्यवस्थापित करण्याची क्षमता. एकीकडे अभिनेताला, दुसरीकडे, प्रेक्षकांकडे लक्ष देण्याची गरज नसते, तर दुसरीकडे, जोडीदारांवर, स्टेजवर काय घडत आहे यावर जास्तीत जास्त लक्ष केंद्रित करण्याची गरज असते. याव्यतिरिक्त, तांत्रिक मुद्दे आहेत. अभिनेता प्रकाशात पडण्यास सक्षम असावा, "ऑर्केस्ट्राच्या खड्ड्यात पडू नये" इत्यादि सक्षम असणे आवश्यक आहे. त्याने यावर आपले लक्ष केंद्रित केले पाहिजे परंतु तांत्रिक आच्छादन टाळावे. अशा प्रकारे, अभिनेता आपल्या भावना, लक्ष, स्मृती व्यवस्थापित करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. अभिनेता जागरूक कृतीतून अवचेतन जीवनावर नियंत्रण ठेवण्यास सक्षम असावा (या प्रकरणातील “अवचेतन” हा के. एस. स्टॅनिस्लास्कीने वापरलेला शब्द आहे आणि ज्याचा अर्थ असा आहे की “अवचेतन” अनैच्छिक नियमनची एक प्रणाली आहे), ज्यामुळे, , "येथे आणि आता" भावनिकरित्या भरलेल्या जगण्याची शक्यता निश्चित करते. के. एस. स्टॅनिस्लावास्की लिहितात: “स्टेजवरील आपली प्रत्येक हालचाल, प्रत्येक शब्द कल्पनाशक्तीच्या विश्वासू जीवनाचा परिणाम असावा. अभिनयाची एक महत्त्वाची बाब आपल्या शरीरावर कार्य करत आहे. थिएटर अध्यापनशास्त्रामध्ये असे बरेच व्यायाम आहेत जे शरीरावर कार्य करण्यावर लक्ष केंद्रित करतात. सर्वप्रथम, या व्यायामामुळे एखाद्या व्यक्तीला शारीरिक पकडीपासून वाचवतात आणि दुसरे म्हणजे, ते प्लास्टिकची अभिव्यक्ती विकसित करतात. जे. मोरेनो यांनी लिहिले आहे की के.एस. स्टॅनिस्लावस्की "... हा शोध कसा लावायचा याचा विचार करीत होता, ज्यामुळे अभिनेत्याचे शरीर क्लिष्टपासून मुक्त होऊ शकेल आणि आगामी कामांसाठी आवश्यक असलेले सर्वात मोठे स्वातंत्र्य आणि सर्जनशीलता त्यांना मिळेल." शारीरिक स्तरासह सृजनात्मकतेचे मानवी स्वातंत्र्य मिळविण्याच्या उद्देशाने स्टॅनिस्लावास्की प्रणाली आहे. अभिनेता त्याच्या स्वत: च्या सर्जनशील क्षमतेवर मुक्त प्रवेश मिळवू शकतो हे सुनिश्चित करण्यासाठी असंख्य व्यायाम केले जातात.

भागीदारांशी संवाद

थिएटरमध्ये सर्जनशीलता बहुतेक वेळा एकत्रित स्वरूपाची असते: अभिनेता भागीदारांसह स्टेजवर कार्य करतो. भागीदारांशी संवाद हा अभिनय व्यवसायाचा एक महत्वाचा पैलू आहे. भागीदारांनी एकमेकांवर विश्वास ठेवला पाहिजे, एकमेकांना मदत केली पाहिजे आणि त्यांची जाहिरात केली पाहिजे. जोडीदार वाटणे, त्याच्याशी संवाद साधणे ही अभिनयाच्या मुख्य घटकांपैकी एक आहे जी आपल्याला स्टेजवर गेममध्ये आपला सहभाग कायम ठेवू देते.

अभिनेत्यांनी स्टॅनिस्लास्की पुरस्कार जाहीर केला

•   - जॅक निकल्सन
•   - हार्वे किटल
•   - फॅनी अर्दान
•   - मेरील स्ट्रिप
•   - जीन मोरेउ
•   - जेरार्ड डेपर्डीयू
•   - डॅनियल ऑलब्रिस्की
•   - इसाबेला हिप्पर्ट
•   - ओलेग येनकोव्हस्की (मरणोत्तर)
•   - इमॅन्युएल अस्वल
•   - हेलन मिरेन
•   - कॅथरीन डीन्यूवे

हे देखील पहा

• ब्रेचेट सिस्टम (ब्रेक्ट, बर्टोल्ट)
• वक्तांगोव प्रणाली (

असे दिसते की स्टॅनिस्लावास्की प्रणाली ही एक नाट्यमय घटना आहे, जी सिनेमास लागू नाही. तथापि, प्रतिमेत "तीन तासांचे कामगिरी" खेळणे ही एक गोष्ट आहे आणि संपूर्ण शूटिंग दिवसासाठी त्याकडे पाहणे आणखी एक गोष्ट आहे. परंतु, थिएटर आणि “कलेतील सर्वात महत्वाचे” यांच्यात स्पष्ट फरक असूनही, अभिनय तंत्राची ही पद्धत (पश्चिमेकडील फक्त "पद्धत" किंवा "सिस्टम" म्हणून ओळखली जाते) कित्येक चित्रपट कलाकारांमध्ये निष्ठावंत चाहते आहेत - हे काहीच नाही की मॉस्को आंतरराष्ट्रीय चित्रपट महोत्सवात "मला विश्वास आहे" नावाचे विशेष पारितोषिक दिले गेले. अलीकडील काही वर्षांत स्टॅनिस्लावास्की यांना जॅक निकल्सन, हार्वे किटल, मेरील स्ट्रीप आणि जेरार्ड डेपर्डीयू या पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले आहे. हॉलीवूडमध्ये “पद्धत” कशी कार्य करते आणि कोन्स्टँटिन सर्जेयविच या सुपरस्टार्सपैकी कोणत्या सुपरस्टारचा खरोखर अभिमान वाटू शकतो हे शोधण्याचे आम्ही ठरविले.

चला एक विनोद सह प्रारंभ करूया. पुढील कथा द मॅरेथॉन धावपटूच्या चित्रीकरणाबद्दल सांगण्यात आली आहे, ज्यामध्ये लॉरेन्स ऑलिव्हियर आणि डस्टिन हॉफमन सहमत आहेत. स्टॅनिस्लास्कीच्या प्रणालीवर पूर्णपणे विश्वास ठेवणा H्या हॉफमॅनला धावत्या माणसाची भूमिका पार पाडावी लागली आणि बेघर माणसाच्या भूमिकेकडे अत्यंत जबाबदारीने संपर्क साधावा लागला: त्याने धुणे, मुंडण करणे आणि सामान्यपणे खाणे थांबवले, बरेच दिवस झोपले नाही आणि स्वत: चे कपडे अशा अवस्थेत फाडले की ऑलिव्हियर एकदाच नाही. सहन केले आणि विचारले की अशा पीडिता कशासाठी आहेत. डस्टिन शक्य तितक्या खोल भूमिकेत जाण्याचा प्रयत्न करीत आहे हे ऐकून मास्तर हसला: "तरुण मुला, खेळायचा प्रयत्न करा, हे खूप सोपे आहे."

"मॅरेथॉन रनर" चित्रपटाच्या सेटमधील फोटो

ऑस्कर मिळाल्याबद्दल हॉफमनने काय उत्तर दिले ते माहित नाही, परंतु तो नक्कीच त्याच्या दृष्टिकोनातून एकटा नाही: हाय-प्रोफाइल प्रीमियरनंतर मुलाखत देताना, हॉलिवूड सेलेस्टिअल्स बहुतेकदा कबूल करतात की स्टॅनिस्लावास्कीचे “स्वत: वरील अभिनेतांचे कार्य” हे त्यांचे पुस्तिका आहे. थिएटर कलाकारांची स्नॉबबेरी, जे त्यांच्या चित्रपटातील सहका on्यांशी वारंवार टीका करतात (उदाहरणार्थ, अ\u200dॅडवर्ड नॉर्टनचा नायक मायकेल केटनचा “बर्डमॅन” मधील अलेजान्ड्रो गोन्झालेझ इरिटूचा नायक) पूर्णपणे न्याय्य ठरत नाही, कारण केवळ अनेक दिग्दर्शकांनी सेटवर “पद्धत” आणली आहे. अनिवार्य आहे. प्रसिद्ध दिग्दर्शक इतर कोणत्याही सारख्या स्क्रीनवर दृश्यास्पद घटनांच्या सर्वात सत्यप्रदर्शनात रस घेतात आणि म्हणूनच हुक किंवा कुटिल द्वारे इच्छित परिणाम प्राप्त करण्यास तयार आहेत. अशा शिष्टाचारांना ओळखले जाते, उदाहरणार्थ, अल्फ्रेड हिचकॉक आणि स्टेनली कुब्रिक. त्यांच्या कठोर पद्धतींबद्दल खाली चर्चा केली जाईल, परंतु आता ज्यांनी स्टॅनिस्लावस्कीची तत्त्वे स्वेच्छेने स्वीकारली त्यांना आठवूया.

वास्तविक, कलाकारांनी हजारो वर्षांपूर्वी आवश्यक भावनिक अवस्थेत स्वतःला रंगमंचावर आणण्याचा प्रयत्न केला (अभिनेत्रीची घटना ज्ञात आहे, ज्याने इलेक्ट्रा सोफोकल्स येथे तिच्या भावावर शोक व्यक्त करत स्वत: च्या मुलाची राख असलेली कलश जाऊ दिली नाही). या परिणामाच्या कोणत्या पद्धती मिळवता येतील हे स्टेनिस्लावस्कीने केवळ स्पष्टपणे तयार केले. चित्रीकरणाच्या तयारीत बरेच कलाकार “रॉकिंग खुर्ची” वर जातात, दहापट किलोग्रॅम मिळवतात आणि गमावतात, स्वत: वर उच्चारण करतात, नृत्य शिकतात, जादूच्या युक्त्या आणि शरीरातील इतर सुंदर हालचाली - परंतु हे बोलणे फक्त “भूमिकेचे बाह्य कवच”, “पोशाख” आहे. मोठ्या मनापासून समजवण्याकरिता, जबाबदार लिझियमला \u200b\u200bस्वतःवर मानसिक कार्य देखील करावे लागतात, जे खूपच कठीण आहे. एखाद्यासाठी, सोफोकल्स अभिनेत्रीच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, एक खात्रीपूर्वक कामगिरीसाठी, एखाद्याच्या भूतकाळापासून समान केस शोधणे आणि "वास्तविक" भावना साध्य करणे पुरेसे आहे (उदाहरणार्थ, द शायनिंगच्या सेटवर जॅक निकल्सन सहजपणे रागाच्या भरात आला, आपल्या माजी पत्नीबरोबरचे भांडण आठवत). आणि कोणीतरी हॉफमॅन सारखे सर्व काही केले, ज्याने केवळ भूमिका तयार करण्याचा नाही तर परिस्थितीचे अनुकरण करण्याचा निर्णय घेतला. जेव्हा आपण या परिस्थितीत एखाद्याच्या त्वचेतून बाहेर न पडता आठवडे राहता तेव्हा आपण सेटवर अधिक आत्मविश्वास वाटतोः “मोटर!” आदेशानंतरच इतर कलाकारांना प्रक्रियेत "समाविष्ट" केले गेले असेल तर “सिस्टम” नुसार कार्य करणारे “रहात” ऑनलाइन ”सतत. तद्वतच, त्याला कोणत्याही मार्गाने ढोंग करण्याची देखील गरज नाही, कारण दीर्घ आणि सखोल तयारीनंतर तो आधीपासूनच एखाद्या मार्गाने व्यक्तिचित्रण करण्याची आवश्यकता आहे.

उदाहरणार्थ, टॉम क्रूझ, "oryक्सेसरी" मध्ये मारेकरी म्हणून खेळणे, एक टोक घालून, टपाल सेवा कामगार म्हणून परिधान करून आणि पार्सल वितरीत करण्यात गुंतलेले - हे "गर्दीत विरघळण्यासारखे" उपयुक्त कौशल्य होते. वार्ताहरांचे लक्ष वेधून घेण्यास शिकल्यानंतर, क्रूझ अशा ठिकाणी पोहोचला की तो आधीच मुद्दामच एका कॅफेमध्ये अनोळखी व्यक्तींसोबत बसला आहे, त्यांच्याशी सर्व प्रकारच्या मूर्खपणाबद्दल बोलत आहे, आणि अद्याप तो अपरिचित आहे! परंतु त्याने शस्त्रे अशा प्रकारे हाताळण्यास शिकले की, जर सेटवर काम करावे लागणारे निष्क्रिय शुल्क नसते तर ते तीन सेकंदात लोकांच्या पूर्ण खोलीचे शूट करू शकतील.

एड हॅरिसने स्वत: ला “द रॉक” च्या सेटवर स्टॅनिस्लास्कीचा खरा चाहता असल्याचे सिद्ध केले, जिथे त्याला व्हिएतनामच्या दिग्गज व्यक्तीची भूमिका मिळाली, जो अगदी दरम्यानचा मार्ग सोडून गेला नाही. हॅरिस नेहमीच मुख्य भूमिकेतून लाड करणारा अभिनेता होऊ नये, या वेळीसुद्धा सीन कॉन्नेरी त्याच्या उत्साहाने चकित झाला: एडने आजूबाजूच्या प्रत्येकाशी सैनिकाप्रमाणे वागले नाही तर फक्त चित्रपटातील क्रूने त्याला कॉल करायला लावले. तसेही आणि जर तो त्याचा संकेत विसरला तर अभिनेत्याने अशी चिडचिड केली आणि इतका राग केला की त्याने जवळजवळ एकदा रागाने फोन फोडला आणि त्यावर “बोललो”. टोरोंटो उत्सवात “हिंसाचाराचा इतिहास” दाखवल्यानंतर पत्रकार परिषदेतही अशीच परिस्थिती उद्भवली: “हिंसा म्हणजे काय?” या प्रश्नाला उत्तर म्हणून, एडने टेबलावर ठोकून भिंतीसमोर पाण्याचा ग्लास फेकला. पत्रकार परिषद ताबडतोब बंद केली गेली होती: पडद्यावरील हिंसाचाराचा आनंद घेणे ही एक गोष्ट आहे आणि ती एखाद्या वास्तविक व्यक्तीच्या दृष्टीने पाहणे पूर्णपणे, पूर्णपणे भिन्न आहे. पोलॉक प्रोजेक्टवर हॅरिसने स्वत: ला अगदी कूलर दाखवले: 10 वर्षांत ज्या टेपमध्ये त्याने प्रसिद्ध कलाकार म्हणून भूमिका केली होती, एडने “जॅक्सन पोलॉकसाठी” (ज्यासाठी त्याने आपले घर एका वास्तविक कला कार्यशाळेच्या रूपात बनविले) चित्र रेखाटणे शिकले आणि धूम्रपान देखील सुरू केले. स्वाभाविकच, त्याने फक्त "उंट" विकत घेतले: बायोपिकच्या नायकाने इतर कोणत्याही ब्रँड्सना ओळखले नाही.

Rianड्रियन ब्रॉडीने आपल्या ऑस्करचा पाठपुरावा करून जास्तीत जास्त एक संगीताचे संगीतकार व्लादिस्लाव श्पिलमन म्हणून पुनर्जन्म करण्याचा निर्णय घेतला. “पियानोवादक” मध्ये एकाकीपणाने चालणारा माणूस म्हणून, त्याने आधुनिक जीवनाचे सर्व फायदे अनैतिकपणे नाकारले: त्याने कार आणि एक फॅशनेबल अपार्टमेंट विकली, फोन बंद केले ... याव्यतिरिक्त, rianड्रियनने आपल्या दीर्घकाळच्या मैत्रिणीशी लग्न केले, असा तर्क केला की एकदा शिपिलमन नाझीपासून लपला होता, तर तो नव्हता होते, त्याला ते घेऊ देऊ नका. त्याने आपला मोकळा वेळ पियानो पारंगत करण्यात घालविला आणि अशी यश संपादन केले की चोपिनच्या अभिनयासाठी अभिनेत्याला अवांछितपणाची गरज भासली नाही. याचा परिणाम म्हणून, ब्रॉडी केवळ ऑस्करच नव्हे तर त्याचा युरोपियन समकक्ष - सीझर पुरस्कार प्राप्त करणारा एकमेव अमेरिकन झाला.

रॉबर्ट डी निरो खरोखरच “तारुण्य” पद्धतीवर विश्वास ठेवला, किमान त्याच्या तारुण्यात, जेव्हा त्याने स्वत: ची विडंबन करण्याचा निसरडा मार्ग चालू केला नव्हता. टॅक्सी ड्रायव्हरच्या भूमिकेसाठी, त्याने व्यावसायिक म्हणून शूट करणे शिकले आणि त्यानंतर त्याला वास्तविक टॅक्सी ड्रायव्हरचा परवाना मिळाला आणि 12-तासांच्या शिफ्टमध्ये काळजीपूर्वक काम केले, न्यूयॉर्कच्या आसपासच्या प्रवाशांना गाडी चालविली. रॅजिंग बुलमध्ये व्यावसायिक बॉक्सर जेक लामोटाच्या भूमिकेसाठी धडकी भरवताना, त्याने लामोटाचा खरा दात बाहेर काढला आणि त्याचे फास फोडण्यात यशस्वी झाले आणि जेव्हा त्याला वृद्ध लामोटाचे चित्रण करावे लागले तेव्हा त्याने मांस आणि पास्ताच्या आहारावर स्विच केला आणि चार महिन्यांत 30 किलोग्राम चरबी चालविली. “अस्पृश्य लोक” मध्ये अल कॅपोनचे चित्रण करून, त्याने प्रसिद्ध गुंड म्हणून अगदी त्याच कपड्यांचा वापर केला होता, ज्यामध्ये १ 30 s० च्या दशकात टेलर-निर्मित रेशीम कपड्यांसह विशेष ऑर्डर दिले गेले होते. कॅपॉनचे अंडरपॅन्ट्स असे दिसत होते की जसे दर्शक ओळखत नाही: डी नीरोच्या मते, त्याने ती वैयक्तिक भावनांच्या पूर्णतेसाठी विकत घेतली, कॅमेरा दाखवू नये.

"रेजिंग बुल" चित्रपटाच्या सेटमधील फोटो

हॉलिवूडला बर्\u200dयाचशा समान कथा माहित आहेत, म्हणूनच “सिस्टम” च्या चाहत्यांच्या सर्जनशील प्रयत्नांबद्दल स्वतंत्र पुस्तक लिहिले जाऊ शकते. शिया लाबेफने कबूल केले की डेंजरस इल्युजन या चित्रपटातील व्यसनाधीनतेने कॅमेराकडे जाण्यापूर्वी त्याने एलएसडी चिन्ह खाल्ले होते आणि नेम्फोमॅनिआकमध्ये त्याने कॅमे front्यांसमोर वास्तविक लैंगिक संबंध ठेवले होते. “माय लेफ्ट लेग” मधील अर्धांगवायू कलाकार क्रिस्टी ब्राउनच्या भूमिकेसाठी, डॅनियल डे-लुईस यांनी 24 तास एका व्हीलचेयरमध्ये घालवले, आणि “मोहिकन्स ऑफ द लास्ट” साठी, तो सहा महिने जंगलात राहिला, त्याने एक खोडा पोकळ बनविणे आणि प्राण्यांचे कातडे बनविणे शिकले. ख्रिश्चन बेलने मॅशिनिस्टमध्ये स्वतःला एनोरेक्सिक बनविले आणि सेव्हिंग डॉनमध्ये जंत खाल्ले. हिलरी स्वँक, “बॉईज क्राईड” या भूमिकेची तयारी करत एक महिना पुरुष असल्याचे भासवत तिच्या शेजा neighbor्यावर विश्वास आहे की तिला भाऊ आहे. जिम कॅरी, "मॅन ऑन द मून" मधील शोमॅनिक चार्ली कॉफमनची भूमिका निभावत होता, अगदी मोकळ्या काळातही त्याच्या प्रतिमेवरून जाऊ शकला नाही आणि नेहमीच लोकांना मूर्ख विनोद आणि व्यावहारिक विनोद देत रहा - वास्तविक, वास्तविक कॉफमॅनने देखील तेच केले. व्हॅन गोगच्या भूमिकेसाठी जॉन सिमने कॉफी आणि सिगारेटच्या आहाराकडे जाण्यास सुरवात केली आणि रसकोल्निकोव्हाने तुटलेल्या फड्यांसह खेळण्याचा निर्णय घेतला - अभिनेत्याच्या मते, सतत वेदनामुळे प्रतिमा अधिक स्पष्टपणे व्यक्त झाली. फॉर व्हाईटकरने स्कॉटलंडच्या लास्ट किंगसाठी स्वाहिली आणि इतर अनेक आफ्रिकन भाषा शिकल्या. सायलेन्स ऑफ द लॅम्ब्समध्ये एजंट जॅक क्रॉफर्ड खेळणार्\u200dया स्कॉट ग्लेनने खून करण्यापूर्वी डग्लसने केलेल्या सिरियल किलरांकडून त्याच्यासाठी नोंदवल्या गेलेल्या टेप ऐकून घेतल्या आणि त्याला इतका धक्का बसला की तो मृत्यूदंडासाठी तीव्र आंदोलन करणारा बनला.

जॉनी डेपने कधीच कबूल केले नाही की "पद्धत" त्याच्या जवळ आहे, परंतु तो मॅनिक पूर्णतेसह भूमिकांची तयारी करतो - उदाहरणार्थ, "फियर अँड लाथिंग इन लस वेगास" या कादंबरीच्या पडद्यावर अचूक हस्तांतरणासाठी अभिनेता काही काळ आपल्या लेखक हंटरसह जगला. एस. थॉम्पसन आणि स्वतःच्या शब्दांत, "त्याच्या आत्म्याचा एक तुकडा चोरला." मोक्युमेंटरी “” साठी, जोक़िम फिनिक्सने संपूर्ण वर्षभर रॅप फॅन असल्याचे भासवले आणि त्यातील सर्व प्रकल्प सहभागींना खात्री पटवून दिली. स्वत: “सिस्टम” चे चाहते नसलेले फ्रँक लँगेला यांना “फ्रॉस्ट वि. निक्सन” मधील निक्सनची भूमिका इतकी अवघड वाटली की शूटिंग मंडपातील गडद कोप in्यात तो अडकला म्हणून कोणीही त्याच्या यादृच्छिक प्रश्नांसह "त्याला इमेजवरुन ठोठावणार नाही" (स्टुडिओ कामगारांना हे माहित होते आणि त्याला त्यानुसार संबोधित केले: "श्रीमान अध्यक्ष, ते साइटवर तुमची प्रतीक्षा करीत आहेत ...").

"लस वेगासमधील भीती आणि वेदने" चे चित्रीकरण

मार्टिन शीन drपोकॅलिस टुडेमध्ये संबंधित हॉटेल सीन खेळत असताना मद्यधुंद झाला आणि हात घट्ट कापून त्याच्या मुठीचा आरश कापला. ओलेग टकारोवने “शिकारी” च्या सेटवर डोके तोडले, परंतु चित्रातून तो बाहेर पडला नाही: अभिनेत्याच्या मते, ज्यांचे स्टेज टेलंट अनेक प्रेक्षकांना संशयाची सवय होते, असे मत त्याने वाहिले की रक्त त्यांची प्रतिमा अधिक सत्यतेने देईल - आणि कबूल केले की, योग्य असल्याचे बाहेर वळले. “जॅंगो अनचेन्डेड” मध्ये मोडलेल्या ग्लासने आपला हात जखमी करणा Le्या लिओनार्डो डिकॅप्रिओने आणखी पुढे जाण्याचा निर्णय घेतला आणि केरी वॉशिंग्टनला त्याच्या रक्ताने डागले. ते पूर्णपणे लिपीत नव्हते, म्हणून त्या मुलीला धक्का बसला नाही.

स्टार ट्रेक: डीप स्पेस 9 या मालिकेतल्या भूमिकेसाठी अभिनेता अँड्र्यू रॉबिन्सन यांनी 'गरक' हे 200 पानांचे चरित्र लिहिले होते, त्या आधारावर नंतर त्याने एक पूर्ण कादंबरी प्रसिद्ध केली. सिल्वेस्टर स्टॅलोन वारंवार रुग्णालयात गेला कारण त्याने त्याच्या स्क्रीनवरील प्रतिस्पर्ध्यांना स्वत: ला खरोखरच पिटायला सांगितले. टॉमी ली जोन्सने पिपल्स इन ब्लॅक मधील त्याच्या सर्व ओळी मनमानीने पुन्हा लिहिल्या ज्याबद्दल त्याने कोणालाही काहीही सांगितले नाही, त्यामुळे त्याचा स्क्रीन पार्टनर विल स्मिथलाही स्क्रिप्टबद्दल विसरणे भाग पडले आणि सतत उत्तर म्हणून उत्तेजन दिले. "रोबोकॉप" च्या सेटवर पीटर वेलरने प्रत्येकाने त्याला रोबोकॉप म्हणावे अशी मागणी केली. हेथ लेजरने द डार्क नाइटमध्ये जोकरची भूमिका बजावण्यापूर्वी, संपूर्ण महिन्यासाठी स्वत: ला त्याच्या अपार्टमेंटमध्ये बंद ठेवले आणि कोणाशीही संवाद साधला नाही, दिवसातून दोन तास झोपी गेला, कॉमिक बुक कॅरेक्टरच्या वतीने डायरी ठेवली आणि अखेरीस आपल्या वेड्या लहरीने सर्वांना घाबरू लागला. . "इट" मध्ये नरक जोकरची भूमिका मिळवणा Tim्या टिम करीने बर्\u200dयाच काळासाठी वेडसर देखावा प्रशिक्षित केला आणि इतर पात्रांनी त्याकडे दुर्लक्ष करण्यास सुरवात केली आणि त्या पात्रावरचे काम या टप्प्यावर आणले. आणि केट विन्स्लेटने रीडरवर काम करत असताना मुलांना जर्मन झोपेतून झोपायलाच्या कथा वाचून भयभीत केले, ज्यामुळे तिला घरी देखील मुक्त होऊ शकले नाही.

"द डार्क नाइट" च्या सेटमधील फोटो

चित्रपट निर्माते या सर्वाबद्दल काय विचार करतात? बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये, ते त्यांच्या संघातील “सिस्टम” च्या चाहत्यांच्या उपस्थितीस एक जटिल घटक मानतात, फक्त त्या कारणावरून अभिनेता आणि दिग्दर्शकाचा विचार मूलभूतपणे भिन्न असू शकतो. अर्थात एखाद्या अभिनेत्याने आयुष्यातील काही आठवडे किंवा महिने “एखादे पात्र विकसित” केले असेल तर तो गळबळ म्हणून भूमिका साकारत असे, आणि दिग्दर्शकाला माहित आहे की ते निरुपयोगी आहे याची खात्री करून घेतील. स्वाभाविकच, कोणासही अनियंत्रित “तारे” बरोबर काम करण्यास आवडत नाही, प्रत्येकाला त्यांच्या प्रकल्पाबद्दलचे दृष्य सांगून. त्यांच्या सवयींचा विनोदी विनोद सहकार्यांद्वारे वारंवार केला जातो - फक्त "बर्डमॅन" मधील नायक एडवर्ड नॉर्टनची आठवण करा ज्याला स्टेजवर खरा मद्यपान करायचा होता आणि वास्तविक सेक्स करायचा होता, "हॉलिवूडमध्ये काय घडले" मधील दाढी असलेला ब्रूस विलिसने त्याचे "सौंदर्य" मुंडण करण्यास स्पष्ट नकार दिला होता, दिग्दर्शकाचा सल्ला न घेता किंवा फेल्यर ऑफ सोल्अर्स मधील रॉबर्ट डावे जूनियर यांच्याकडे सल्ला न मागताच, पुढच्या भूमिकेसाठी शस्त्रक्रियेने स्वत: ला निग्रोमध्ये बदलून त्यांनी “डीव्हीडीसाठी टिप्पण्या लिहिल्याशिवाय प्रतिमा सोडणार नाही,” असे सांगितले.

परंतु शिल्पवर विशिष्ट लिसेयम काय विचार करतो याने काहीही फरक पडत नाही, परंतु एखाद्या "सिस्टम" वर विश्वास ठेवणार्\u200dया दिग्दर्शकाकडे जाणे भाग्यवान असल्यास - हे लिपीतील विसर्जनातून सुटू शकत नाही. कलाकारांना मनापासून खेळवायचे कसे? आम्ही त्यांना त्यांच्या नायकाद्वारे जाणवत असलेल्या सर्व गोष्टी जाणवू दिल्या पाहिजेत. येथे, इच्छित प्रभाव साध्य करण्यासाठी दिग्दर्शक वेगवेगळ्या तंत्राचा एक संच वापरतात. त्यातील एक युक्तीला “ब्लाइंड प्ले” म्हणतात आणि त्यांच्या भूमिकेच्या अधिक दृढ प्रतिमेसाठी कलाकारांना त्यांच्या पात्रांकडून काय अपेक्षा असते हे माहित नसते यावर आधारित आहे. वेस क्रेव्हनला अभिनेत्यांकडील स्क्रिप्ट्सची शेवटची पाने लपवायला आवडते: कारण मारेकरी कोण आहे हे जर त्यांना आगाऊ माहिती असेल तर ते फ्रेममध्ये त्याच्या देखावावर “साधारणपणे” प्रतिक्रिया देऊ शकणार नाहीत. स्टेनली कुब्रिक आपल्या वॉर्डांना कोणत्या प्रकारचे चित्रपटात पहात आहेत हे सांगण्यास वारंवार "विसरला": उदाहरणार्थ, पायलट स्लिम पकिन्स कोण खेळला याची कल्पना नव्हती की “डॉक्टर स्ट्रांगलाव” एक विनोद आहे, आणि डॅनी लॉयडला बर्\u200dयाच वर्षांपासून असा विश्वास होता की “तेजस्वी” एक नाटक आहे ( जोपर्यंत तो तारुण्यापर्यंत पोहोचला नाही आणि स्वत: टेपकडे पाहिले नाही). नील मार्शलने मध्यवर्ती अभिनेत्रींकडून डेसंट, मांसाहारी उत्परिवर्तनांचे मुख्य ट्रम्प कार्ड लपवले, म्हणून त्यांच्याबरोबर पहिल्यांदा घेतलेल्या मुलींनी आरडाओरडा केला. ब्लेअर विचेसच्या लेखकांनी स्क्रिप्ट कोणालाही दाखवले नाही (ज्याची ती नव्हती): कलाकारांना दररोजच्या शूटिंगच्या आधीपासूनच सूचना मिळाल्या आणि प्रत्यक्षात सर्व संवाद सुधारित केले. त्यांनी त्यांच्या वर्णांप्रमाणेच रात्री जंगलात घालविली आणि मध्यरात्रानंतर दिग्दर्शक तिथे येऊन तंबू हादरण्यास सुरवात करतील, त्यांना चेतावणी दिली गेली नाही, जेणेकरून संबंधित दृश्यांमधील पात्रांची भीतीदायक रडणे सर्वात नैसर्गिक होते.

"एलियन" चित्रपटाच्या सेटमधील फोटो

समजूतदारपणा, व्यावहारिक विनोद, पूर्णपणे फसवणूक - एखाद्या अभिनेत्याला एखाद्या परिस्थितीवर प्रतिक्रिया देण्यासाठी हे सर्व चांगले मार्ग आहेत जसे की वास्तविक जीवनात घडले असेल. “ढोंग” केल्यास काही गोष्टी चांगल्या प्रकारे खेळणे अशक्य आहे हे लक्षात घेऊन, नवख्या दिग्दर्शकांनी कलाकारांना त्यांच्यासाठी तयार केलेल्या आश्चर्यांविषयी चेतावणी न देता चिथावणी देण्याचे आवडते. रिडले स्कॉटला “एलियन” प्रोजेक्टबद्दल व्यापक "प्रतिष्ठित" समजले गेले: त्याने परदेशी राक्षस खेळणारा अभिनेता कोणालाही दाखवले नाही, जेणेकरून मेक-अप करताना त्याच्या प्रत्येक देखाव्यामुळे त्यांना भीतीची जाणीव होईल, प्रत्येक संभाव्य मार्गाने संघात कलह पेरला जाईल (परिणामी, वेरोनिका कॅटराईटने सिगॉर्नीला थप्पड मारली. वीव्हरच्या चेह real्यावर खरंच एक चापट होती, आणि स्वत: वीव्हरने आयपेटस कोट्टोला बंद करण्याचा आदेश दिला आणि ते सर्व टेपवर पडले) आणि “हॉर्न” असलेल्या ख्यातनाम खिडकीतून कॅटरायटला ख .्या रक्ताने शिंपडले. दिग्दर्शकाने अगदी जहाज मांजरी खेळण्यास व्यवस्थापित केले: जेव्हा जेव्हा तो फ्रेममध्ये एखाद्या परदेशी राक्षसाचा सामना करतो तेव्हा तो विचार करतो - आणि बर्\u200dयाच जणांनी ठरवल्याप्रमाणे हा विशेष प्रभाव पडत नाही, परंतु घाबरून गेलेल्या प्राण्याची खरी प्रतिक्रिया.

विल्यम फ्रिडकिन यांना त्याच्या चित्रपटात दुहेरी घालायला आवडते ज्यांना अभिनेतांनी "तालीम" म्हणून वर्णन केले आहे - याचा परिणाम म्हणजे त्यांनी एक चमक न करता कॅमेरासमोर वागले आणि पहिल्यांदाच उत्कृष्ट परिणाम दिले. अतियथार्थवादी अलेजान्ड्रो जोडोरोव्हस्की यांनी स्वत: च्या प्रवेशाद्वारे अभिनेत्यांना “द मोल” च्या सेटवर भारावून दिले आणि नायिकापैकी एकावर ख rape्या बलात्कारास मान्यता दिली. काहीवेळा, हा सर्वोत्कृष्ट निकाल देणारे अभिनेते नसतात, परंतु यादृच्छिक राहणा-यांना असे म्हणतात की ते चित्रपट चित्रित करीत आहेत. उदाहरणार्थ, “जिल्हा क्रमांक” ”मधील“ जनमत सर्वेक्षण ”च्या दृश्यांमध्ये असे लोक दिसतात: दिग्दर्शक दक्षिण आफ्रिकेतील रहिवाशांना नायजेरियन स्थलांतरितांबद्दल काय विचारतात असे विचारले आणि त्यांनी नायजेरियन लोकांना नव्हे तर चित्रपटामध्ये अत्यंत झेनोफोबिक टिप्पण्या घातल्या (समर्पित, जसे तुम्हाला माहित आहे, एलियन झुरळे).

हे आख्यायिका अल्फ्रेड हिचकॉकच्या पद्धतींबद्दल आहेत, ज्यांनी प्रत्येक मार्गाने कलाकारांची टर उडविली आणि प्रत्येक खर्चाने त्यांच्याकडे ओरडण्याचा प्रयत्न केला: त्यांचे म्हणणे आहे की त्याने अभिनेत्री टिप्पी हेड्रेनला ख birds्या पक्ष्यांसह बोंब मारल्या, आश्वासन केलेल्या मॉडेल्सवर नसून, चित्रपटाचा शेवट अल्पावधीत काढून टाकला, पण अभिनेत्री एक चिंताग्रस्त ब्रेकडाउन होऊ. आणि "सायको" चित्रपटाच्या शॉवर रूममधील प्रसिद्ध देखावा मध्ये, कोणतीही चेतावणी न घेता त्याने गरम पाणी बर्फाच्या पाण्यात बदलले, ज्यामुळे ओले जेनेट ली तिच्या फुफ्फुसांच्या पूर्ण शक्तीवर किंचाळली. जेम्स कॅमेरून यांनी "टायटॅनिक" मध्ये देखील हेच केले: कलाकारांना लाड न करण्याचा निर्णय घेताना, त्याने त्यांना बुडविले, बर्फाच्छादित नसलेले, परंतु तरीही थंड पाण्यात, जेणेकरून त्यांच्या चेह on्यावरची अस्वस्थता कॅमेर्\u200dयाने पूर्णपणे नैसर्गिकरित्या नोंदविली.

"टायटॅनिक" चित्रपटाच्या सेटमधील फोटो

ढोंगी लोक “जबरदस्तीने” प्रतिक्रिया देण्यासाठी, दिग्दर्शक सहसा आपल्या सहका the्यांना परिस्थितीनुसार काही न करण्याची कृती करतात: शत्रूवर "कॉस्मेटिक" वार न करणे, त्याला उद्धटपणे वागणे, त्याला कशा प्रकारे तरी धक्का बसणे. कधीकधी कलाकार, खूप खेळल्यानंतर, पटकथापासून दूर जाऊ शकतात आणि ते स्वतः करू शकत नाहीत असे काहीतरी करू शकतात - उदाहरणार्थ मुलाला हिट करा, उदाहरणार्थ, अ\u200dॅमिटविले हॉररमधील रायन रेनॉल्ड्स. ब्रुस ली सामान्यत: त्याच्या चित्रपटात अतिरिक्त गोष्टी नेहमीच पूर्ण ताकदीने मारत असत म्हणून भविष्यातील लढाऊ स्टार जॅकी चॅनला त्याच्याकडून एकदा बरीच मजा मिळाली.

नग्नता चांगले कार्य करते: जेव्हा प्रत्येकजण अशी अपेक्षा करतो की अभिनेता त्याच्या अंडरपॅन्ट्समध्ये कॅमेरासमोर येईल आणि तो त्यांच्याशिवाय येतो तेव्हा तेथे उपस्थित असलेल्यांची प्रतिक्रिया अधिक नैसर्गिक नसते (येथे आपण “बेसिक इन्स्टिंक्ट” मधील शेरॉन स्टोन आणि “टर्मिनेटर 2” मधील अर्नोल्ड श्वार्झनेगरला आठवू शकता). उदाहरणार्थ, बोराटमधील प्रसिद्ध “नग्न” देखावा, जेव्हा लढाईची मुख्य पात्रे सावधगिरी बाळगणा uns्या अमेरिकनांनी भरलेल्या हॉलमध्ये उघडल्या तेव्हा दिसू लागल्या. कलाकारांना त्यांच्यासाठी काय घडले आहे हे माहित असल्यास, परंतु नग्न झाल्याबद्दल लाजाळू असल्यास, पॉल वर्होवेनने उदाहरणार्थ, स्टार इन्फंट्रीमध्ये गर्दी असलेल्या शॉवर सीनमध्ये सजीव भाग घेऊन, दिग्दर्शक (किंवा संपूर्ण मालक) बचावासाठी येऊ शकतात; तथापि, स्पष्ट कारणांमुळे त्यांनी ते चित्रपटातूनच कापले.

पायरोटेक्निक दृश्यांमधील सहभागी हे स्फोटांच्या सामर्थ्याविषयी चेतावणी देण्यासाठी नेहमीच "विसरलेले" असतात - दिग्दर्शकाचे प्रतिफळ म्हणजे त्यांच्या चेह on्यावर खरोखरच भीती असते. आणि पाण्यातील देखावा सहसा अभिनेत्यांसह बाहेर पडावा म्हणून संपतो - उदाहरणार्थ, एलियनमधील प्रसिद्ध जलतरणातील अर्ध्या सहभागींसह: पुनरुत्थान, आणि जरी असा धोका नियोजित नव्हता, तरीही तिने केवळ चित्रपटात चित्रपट केला. कधीकधी चांगले शॉट्स सामान्यत: यादृच्छिकपणे प्राप्त केले जातात जसे की "जॉन मालकोविच असल्याने": मद्यधुंद ड्रायव्हरकडून डोक्यावर बिअर मिळविणारा मालकोविचचा देखावा एका चित्रपटाच्या शूटिंगदरम्यान स्थानाद्वारे थांबलेल्या अवांतर माहितीमुळे आला आणि परवानगीशिवाय “विनोद” करण्याचा निर्णय घेतला. दिग्दर्शकाला मालकविच नावाची विनोद आवडला, परंतु शपथविरूद्ध प्रतिक्रिया दाखवून तो आवडला नाही, परंतु तो देखावा चित्रपटाची खरी सजावट बनला.

"एलियन 4: पुनरुत्थान" चित्रपटाच्या सेटमधील फोटो

सर्वात वाईट गोष्ट म्हणजे ज्या अभिनेत्यांनी सैनिकांची भूमिका साकारली ती म्हणजे त्यांच्याबरोबर कोणीही सोहळ्यावर उभे राहू शकत नाही आणि गरीब लोकांना असे प्रशिक्षण दिले जाते की जणू उद्या त्यांना खरोखर युद्धाला जावे लागेल. व्हिएतनाम युद्धाबद्दल “ऑल-मेटल शेल” बनविणे, स्टेनली कुब्रिकला प्रत्येक गोष्ट आयुष्यासारखी व्हावी अशी इच्छा होती, म्हणूनच त्याने एका कठोर अमेरिकन मरीन कॉर्प्स ड्रिल इंस्ट्रक्टरच्या देखरेखीखाली ख actors्या प्रशिक्षण केंद्रावर कलाकारांना सजीव केले, सकाळी क्रॉस-कंट्री आणि टॅनिंग दिवा अंतर्गत तळणे. आणि त्यांचे वास्तविक सैन्य केशभूषाकार त्यांचे केस कापतात. "प्रीडेटर" मध्ये निर्भय भाडोत्री व्यक्तींचे वर्णन करणारे एक अभिनय संघ मेक्सिकन जंगलात फेकले गेले. अभिनेत्यांना किसलेले कमांडो बनवायचे होते, दिग्दर्शक जॉन मॅकटीरनन यांनी अमेरिकेच्या एका लष्करी प्रशिक्षकाला धरले, ज्याने अल्पावधीतच त्याला पृथ्वीवर नरक बनविले. पहिल्या दोन आठवड्यांसाठी, चित्रपटाच्या क्रूची मानक सकाळी खालीलप्रमाणे सुरू झाली: पहाटेचे पाच वाजले, हलका नाश्ता, लष्करी विषयांचा अभ्यास, दीड तास पुएर्टो वल्लार्टाच्या टेकड्यांकडे कूच, वजन, व्यायामशाळा, सैन्य विषय आणि पुन्हा या सर्व गोष्टी - तालीम. सर्व मूव्ही स्टार्सच्या सेटवर, त्याव्यतिरिक्त, अयोग्य पेयजलमुळे अतिसार आला, म्हणून त्यांच्या चेह on्यावर कोणालाही तणाव दिसला नाही: ते फक्त दात चावल्यामुळे आणि दात दाटून शेवटपर्यंत डबल्स खेळण्यात यशस्वी झाले.

“पद्धती” चे सुप्रसिद्ध प्रशंसक स्टीफन स्पीलबर्ग यांनी आपल्या सहका with्यांशी संपर्क साधण्याचे ठरविले, ज्यांनी सर्वकाळच्या युद्धाबद्दल सर्वात वास्तववादी चित्रपट बनवण्याचे ध्येय ठेवले होते. कलाकारांना एका प्रशिक्षण शिबिरात पाठविण्यात आले, तेथे त्यांनी त्यांच्यावर न थांबता आरडाओरडा केला, फक्त कॅन केलेला पदार्थ दिलेला, शारीरिक व्यायामाचा छळ केला आणि सर्वांना ओसरत्या पावसात चिखलात झोपावे लागले. कलाकार लढाईत थकल्या गेलेल्या सैनिकांना चांगलेच हॅगार्डवर सेटवर पोचले ... आणि त्यानंतरच स्पीलबर्गने त्यांचा मॅट डॅमॉनशी परिचय करून दिला ज्यांना प्रत्येकाने स्क्रिप्टमध्ये द्वेष करायला हवा होता. सहयोगींना स्वच्छ “सलागु” आवडला नाही, जो “बंदूक तोडत नव्हता,” - हे चित्रपटामध्ये स्पष्टपणे दिसत आहे. कलाकारांवर लादलेली “पद्धत” शंभर टक्के काम करत होती.

"सेव्हिंग प्रायव्हेट रायन" च्या सेटमधील फोटो

अमेरिकेत आज दोन स्पर्धात्मक अभिनय शाळा आहेत ज्यात स्टॅनिस्लावस्की प्रणालीची शिकवण आहे. पहिला स्ट्रींग स्टुडिओ, ज्याला ली स्ट्रासबर्ग यांनी इन्स्टिट्यूट ऑफ थिएटर आणि सिनेमा म्हटले होते, त्याची स्थापना अभिनेता आणि दिग्दर्शक ली स्ट्रासबर्ग यांनी केली होती, जो स्टॅनिस्लावास्कीच्या कल्पनांच्या विकासामध्ये सामील होता (या शाळेचे पदवीधर विशेषतः अल पसीनो, रॉबर्ट डी निरो, डस्टिन हॉफमन, स्टीव्ह बुसेमी, अँजेलीना जोली) आणि मर्लिन मनरो). दुसर्\u200dया स्टुडिओची स्थापना स्टॅला अ\u200dॅडलर या नाट्यसंपत्तीची एक प्रसिद्ध शिक्षक आणि एकमेव अमेरिकन अभिनेत्री होती ज्याने स्टॅनिस्लावास्कीला त्यांची पद्धत वैयक्तिकरित्या शिकविली (तिच्या विद्यार्थ्यांमधे मार्लन ब्रँडो, बेनिसिओ डेल टोरो आणि स्टीव्हन स्पिलबर्ग आहेत). कोणाची शाळा “वास्तविक स्टॅनिस्लास्की प्रणाली” शिकवते यावर अद्याप चर्चा चालू आहे, जरी दोन्ही शिक्षकांच्या मृत्यूनंतर मनोवृत्ती काही प्रमाणात कमी झाली आहे: कलाकार दोन्ही ठिकाणी समान तत्त्वे शिकवतात यावर वाढती सहमत आहे, फरक फक्त शैलीत आहे साहित्याचा पुरवठा

तज्ञ म्हणतात की विशेषत: अत्यंत प्रकरणांमध्ये स्टॅनिस्लावास्की पद्धत मानसापेक्षा धोकादायक ठरू शकते: “प्रयत्न केले” अशा भूमिकेमुळे एखाद्या अभिनेत्याच्या व्यक्तिमत्त्वावर छाप पडते ज्याला खरोखरच त्याच्या व्यक्तिरेखेसारखे जगायचे आहे आणि कॅमेरासमोर अनेकांची सेवा देऊ शकत नाही. हे स्वत: ला ढोंगी लोक समजतात. अभिनेता सीन बीन, टीव्ही मालिका महापुरूषातील एक गुप्तहेर एजंट म्हणून काम करत आहे. त्याने “सिस्टम” काळजीपूर्वक हाताळण्यासाठी म्हटले आहे: “अर्थातच, याचा मागोवा घेतल्याशिवाय जात नाही: जेव्हा माझे पात्र प्रतिमेतून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न करते, तेव्हा त्याचे मन मतभेदांमुळे फाटलेले असते. स्टॅनिस्लास्की प्रणालीनुसार काम करणा actors्या कलाकारांच्या बाबतीत हे घडते: पुन्हा स्वतः बनणे त्यांच्यासाठी अवघड आहे आणि कधीकधी महिने, खूप महिने लागतात. एक धोकादायक गोष्ट, जसे तुम्हाला माहिती आहे. मी लपवणार नाही, भूमिकेत भाग घेणे इतके सोपे नाही. असे घडते की आपण घरी आलात आणि मेंदू अजूनही उकळत आहे ... मी तक्रार करत नाही, परंतु आपण बर्\u200dयाच काळासाठी इतर कोणी असल्याचे भासविता ते शोधता येत नाही. ”

"महापुरूष" या मालिकेच्या सेटमधील फोटो

स्टॅनिस्लावास्कीच्या जन्मभुमीमध्ये, त्याची “व्यवस्था” म्हणजे काय, जे बर्\u200dयाचांच्या कल्पनेत रुपांतर झाले आहे, याबद्दल सर्वसाधारण माहिती नाही आणि आधुनिक नाट्यगृहात खरोखर याची गरज आहे का? त्याच वेळी, स्टेज मास्टर्सनी हे लक्षात घेतले आहे की स्टॅनिस्लास्कीने प्रस्तावित केलेल्या नियमांच्या संचाचा फायदा हॉलीवूडच्या मुख्य प्रवाहात झाला आहे: कलाकार पात्रांना गंभीरपणे घेण्यास, संस्मरणीय भूमिका साकारण्यासाठी आणि त्यांच्यासाठी योग्य पात्र ऑस्कर मिळविणे शिकतात. उत्सुकतेने, “कलाकार” (जसे की, डॅनियल डे-लेविस) चे सर्वात सक्रिय चाहते मानले जाणारे सर्व कलाकार त्यांच्याशी संलग्नतेची पुष्टी करीत नाहीत - त्यांना बहुतेकदा लक्षात येते की स्टॅनिस्लावास्कीच्या कृतींचा विशेष अभ्यास कधीच केला गेला नव्हता आणि तत्त्वतः सार्वत्रिक प्रणाली अस्तित्वात नाही. परंतु हे कदाचित असे म्हणते की त्यांनी स्वतः त्यांच्या पुस्तकांमध्ये रशियन थिएटरच्या कोरीफियस नोंदवलेल्या सर्व गोष्टी गाठल्या आणि त्यावरून स्टॅनिस्लास्कीचे व्यावसायिक निरीक्षण कमी मूल्यवान ठरले नाहीत.

“मॉन्स्टर”, “टॅक्सी ड्रायव्हर” किंवा “मॅन ऑन द मून” या चित्रपटांवर कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचने कशी प्रतिक्रिया व्यक्त केली असेल याची कल्पना करू शकता, “मला विश्वास आहे!” या निर्णयाने ते त्यांना पुरस्कार देतील की त्यांच्यावर टीका करायची. परंतु स्वत: मालकाने नमूद केले की त्याच्या प्रस्तावित अंतर्गत शोध तंत्राचा हेतू मुख्यत: आत्मविश्वास मिळविणे आहे - "जेणेकरून दर्शकांचा असा विश्वास असेल की आम्ही खरोखरच आहोत, आणि असे नाही की आम्ही मंचावर आलो आहोत, असा आमचा म्हणण्याचा हक्क आहे." आणि न्यायाधीश करण्याचा अंतिम हक्क हाच त्याचा दर्शक आहे. म्हणून दर्शक रॉबर्ट डी नीरो, मेरिल स्ट्रीप, ख्रिश्चन बेल किंवा गॅरी ओल्डमॅन यांच्या कार्यावर विश्वास ठेवत आहेत, परंतु त्यांचा विश्वास व्यर्थ आहे की त्यांच्या भूमिकेसाठी ते तयार आहेत यावर विश्वास ठेवण्याचे कारण नाही. आणि त्यांच्याकडे या बेडसाईड टेबलावर नऊ खंडांची स्टॅनिस्लावस्की आहे की नाही - हे थोडक्यात महत्त्वाचे नाही.

व्यवस्थेचे सर्वात महत्त्वाचे तत्व म्हणजे जीवनशैली, सर्व वास्तववादी कलेचा आधार म्हणून. सत्याचा शोध दिग्दर्शकाची सर्व कामे झटकून टाकला. सिस्टमचे अनुयायी अंदाजे, खोटे, हेतुपुरस्सर आणि नैसर्गिकता आणि सेंद्रियतेसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा असलेल्या प्रत्येक गोष्टीसह संघर्ष करतात. तथापि, स्टेजवर परिपूर्ण यथार्थवाद साध्य करणे अशक्य आहे, म्हणूनच कलेसाठी काय आवश्यक आहे आणि जे योग्य नाही त्याबद्दल काळजीपूर्वक निवड करणे आवश्यक आहे.

येथूनच स्टॅनिस्लास्कीचा सुपरटास्कचा सिद्धांत दिसून येतो. हे काय आहे? लेखकाला प्रेक्षकांपर्यंत पोहचवायचे आहे ही कलाकृतीची मुख्य कल्पना आहे. हीच लेखकांची मनापासून कल्पना आहे, जी त्याने लोकांना सांगण्याची गरज आहे. दिग्दर्शकाने कलावंतांकडून नेमकेपणाने सर्जनशीलता या विचारधारेची मागणी केली, ज्यात कलेचा सामाजिक रूपांतर करणारे प्रभाव आहे. म्हणून, सिस्टमला वास्तववादासाठी मॅनिक शोधात कमी करणे अशक्य आहे, कारण अतिरीक्त कार्य या तत्त्वाचे नियमन करते आणि केवळ आवश्यक अभिव्यक्त साधन आणि तांत्रिक तंत्रांना परवानगी देते.

ती अभिव्यक्त करण्यासाठी आणि त्याच वेळी सेंद्रिय होण्यासाठी एखाद्या अभिनेत्याने आपली भूमिका नक्की कशी बजावावी? तिसरे तत्व फक्त या प्रश्नाचे उत्तर देते. स्टॅनिस्लास्कीच्या मते, याला "क्रियाकलाप आणि कृतीचे सिद्धांत म्हटले जाते, जे म्हणतात की आपण प्रतिमा आणि आवडी खेळू शकत नाही, परंतु आपण प्रतिमांमध्ये आणि भूमिकेच्या आवडींमध्ये कार्य केले पाहिजे." येथे व्यवस्थेचा व्यावहारिक भाग सुरू होतो आणि हे विशेषत: भूमिकेसह कार्य करण्याच्या पद्धतीबद्दल आहे, ज्याचा मुख्य उद्देश अभिनेत्यातील नैसर्गिक प्रतिक्रिया जागृत करणे, अभिनेत्याच्या अति-कार्यपद्धतीच्या चौकटीत वास्तववादी सर्जनशीलता निर्माण करणे हा त्याचा मानवी स्वभाव आहे.

स्टॅनिस्लावस्की सिस्टमचे चौथे तत्व म्हणजे सर्जनशीलताच्या प्रक्रियेत यांत्रिक आणि कृत्रिम प्रत्येक गोष्टीचा नकार, कारण प्रत्येक गोष्टीने नैसर्गिकतेची आवश्यकता पाळली पाहिजे. या प्रतिमेत एखाद्या अभिनेत्याच्या सेंद्रिय परिवर्तनाद्वारे प्रतिमेची निर्मिती सर्जनशील प्रक्रियेचा परिणाम असावी. पुनर्जन्माचे तत्त्व सिस्टमसाठी फार महत्वाचे आहे, कारण कलात्मक प्रतिमांशिवाय कला अस्तित्वात नाही. अभिनय हे नाटककारांच्या कलेला दुय्यम मानले जाते, कारण त्यांच्या कामातील कलाकार प्रतिमा आधीच दिलेल्या कामांच्या मजकूरावर अवलंबून असतात. दर्शक फक्त अभिनेता समजतो आणि त्याच्यावरील नाटकाची छाप त्याच्यावर लावितो. अभिनेत्याने स्वत: च्या प्रतिमेवर स्वत: वर प्रेम करू नये, असे के.एस. स्टॅनिस्लावास्कीने म्हटले आहे, परंतु स्वतःमध्ये असलेली प्रतिमा. दिग्दर्शक स्वत: ची भूमिका अभिनय सहन करत नाही, त्याच्यासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे रंगमंचावर आपली प्रतिमा प्रकट करण्याची क्षमता ही अभिनेत्रीची होती.

पुढील तत्व म्हणजे प्रत्येक अभिनेत्याकडे पुनर्जन्म आणि चारित्र्य असणे आवश्यक आहे. अभिनेत्याने प्रेक्षकांसमोर एक प्रतिमा तयार केली पाहिजे आणि स्वत: ला दर्शवू नये. हे करण्यासाठी, कलाकार स्वत: ला प्रस्तावित परिस्थितीत आणि भूमिकेच्या कामात स्वत: चे स्थानांतरित करतो. स्वत: चे अस्तित्व टिकवताना भिन्न बनणे म्हणजे थीसिस जे एखाद्या अभिनेत्याच्या परिवर्तनाबद्दल स्टॅनिस्लास्कीच्या शिक्षणास पूर्णपणे व्यक्त करते. या अर्ध्या अर्ध्या निर्देशांची पूर्तता करणे अशक्य आहे, कारण जेव्हा अभिनेता पूर्णपणे भिन्न होतो, तेव्हा त्याचा परिणाम अस्पष्टपणा आणि सूर मिळतो. दुसरीकडे, स्वत: ची भूमिका साकारणार्\u200dया कलाकाराची कला दिग्दर्शकाने इतका झगडा करून दाखवल्यामुळे कमी होते. तथापि, दोन एकत्रित करणे, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, विसंगत कृती अगदी शक्य आहे. दहा वर्षांपूर्वी स्वत: ची आठवण ठेवा. हे "आपण" पूर्णपणे भिन्न आहे, परंतु त्याच वेळी ते फक्त आपणच राहते आणि आपल्यातील काही गोष्टी समान राहिल्या आहेत. भूमिकेच्या तयारी दरम्यान, अभिनेत्याला पहिल्या व्यक्तीत नाटकाच्या नायकाबद्दल बोलण्याचा अधिकार घेण्याची सवय लावली जाते, परंतु रंगमंचावर आपण अभिनेत्याचे सेंद्रिय स्वरूप आणि प्रतिमा तयार करणे यामधील संबंध गमावू शकत नाही, कारण अभिनेत्याचे व्यक्तिमत्त्व प्रतिमा तयार करण्याची सामग्री आहे. कल्पना करा की वनस्पती ही एक स्टेज प्रतिमा आहे आणि त्या खाली असलेली माती आपला मानवी “मी” आहे. माती नसलेली एक वनस्पती मरेल. आपण कागदाच्या बाहेर गुलाब तयार करू शकता, परंतु यांत्रिकरित्या तयार केलेल्या प्रतिमेप्रमाणे ते निर्जीव आणि अप्रिय असेल. स्टॅनिस्लाव्हस्कीच्या मते, एखाद्या अभिनेत्याने त्याच्या भावना, विचार, कृती या प्रतिमांची फॅशन केली पाहिजे. या प्रकरणात, रूपांतर करण्याची प्रक्रिया नैसर्गिक आणि ट्यूनशिवाय आहे. या प्रकरणात, मंचावरील अभिनेता स्वतःबद्दल म्हणू शकतो: तो मी आहे.

तर, आम्हाला स्टॅनिस्लावस्की सिस्टमची पाच मूलभूत तत्त्वे मिळतात:

1. जीवन सत्याचे तत्व;

2. वैचारिक कलेचे तत्व; सुपर टास्कचा सिद्धांत;

3. स्टेज अनुभवाचे इंजिन म्हणून कार्य करण्याचे सिद्धांत आणि अभिनयात मुख्य सामग्री;

4. अभिनेत्याच्या सेंद्रिय सर्जनशीलतेचे सिद्धांत;

5. एखाद्या अभिनेत्याचे प्रतिमेमध्ये सर्जनशील परिवर्तन करण्याचे सिद्धांत.

स्टॅनिस्लावास्कीची प्रणाली सार्वत्रिक आहे कारण शोध लावण्याऐवजी त्याला अभिनयाचे नियम सापडले. कोणताही चांगला अभिनेता असे म्हणू शकतो की बर्\u200dयाचदा त्याचा खेळ दिग्दर्शकाने लिहिलेला सेंद्रिय नियम पाळतो. स्टॅनिस्लास्कीची गुणवत्ता ही आहे की त्याचे आभार, “मानवी आत्म्याचे जीवन” केवळ कलाकाराच्या प्रतिभेच्या आशीर्वादानेच नव्हे तर जाणीवपूर्वक प्रणालीचे अनुसरण देखील केले जाऊ शकते.

हा लेख संपूर्ण स्टॅनिस्लावास्की प्रणालीचा सारांश, सोप्या भाषेत करतो.

स्टेनिस्लावस्की सिस्टम ही स्टेज आर्टची एक वैज्ञानिकदृष्ट्या आधारित सिद्धांत आहे, अभिनय तंत्राची पद्धत आहे. हे स्वतःच जीवनाच्या नियमांनुसार तयार केले गेले आहे, जिथे शारीरिक आणि मानसिक एक अविभाज्य ऐक्य आहे, जिथे सर्वात जटिल आध्यात्मिक घटना विशिष्ट शारीरिक क्रियांच्या अनुक्रमिक साखळीद्वारे व्यक्त केली जाते. ज्ञान आत्मविश्वास देतो, आत्मविश्वास स्वातंत्र्यास जन्म देतो आणि त्यामधून एखाद्या व्यक्तीच्या शारीरिक वर्तनातून अभिव्यक्ती दिसून येते. बाह्य स्वातंत्र्य म्हणजे अंतर्गत स्वातंत्र्याचा परिणाम.

प्रणालीमध्ये दोन विभाग आहेत:

पहिला विभाग  स्वत: वर अभिनेत्याच्या कार्याच्या समस्येस वाहिलेले. ही रोजची कसरत आहे. लेखकाने प्रस्तावित केलेल्या परिस्थितीत एखाद्या अभिनेत्याची हेतूपूर्ण आणि सेंद्रिय क्रिया म्हणजे अभिनयाचा आधार. ही एक सायकोफिजिकल प्रक्रिया आहे ज्यात मनाची इच्छा, अभिनेत्याची भावना, त्याचा बाह्य आणि अंतर्गत कलात्मक डेटा ज्याला स्टॅनिस्लावस्की घटक सर्जनशीलता म्हणतात, भाग घेतात. यामध्ये कल्पनाशक्ती, लक्ष, संवाद साधण्याची क्षमता, सत्याची भावना, भावनिक स्मरणशक्ती, तालची भावना, भाषण तंत्र, प्लास्टिक इत्यादींचा समावेश आहे.
दुसरा विभाग  स्टॅनिस्लावस्कीची प्रणाली अभिनेत्याच्या भूमिकेसह सेंद्रिय विलीन होण्याच्या, प्रतिमेत रूपांतरित होण्याच्या भूमिकेवरील अभिनेत्याच्या कार्यासाठी समर्पित आहे.

स्टेनिस्लावस्की सिस्टमची तत्त्वे खालीलप्रमाणे आहेतः

- जीवन सत्याचे तत्व  - सिस्टमचे पहिले तत्व, जे कोणत्याही वास्तववादी कलेचे मूळ तत्व आहे. संपूर्ण सिस्टमचा हा पाया आहे. पण कला कलात्मक निवड आवश्यक आहे. निवड निकष म्हणजे काय? दुसरे तत्व यातून पुढे आले आहे.
- अति-कार्यांचे सिद्धांत - म्हणूनच कलाकाराला आपली कल्पना लोकांच्या चेतनाशी ओळख करुन द्यायची आहे, हीच शेवटी त्याची इच्छा आहे. स्वप्न, ध्येय, इच्छा. वैचारिक सर्जनशीलता, वैचारिक क्रिया. सुपरटास्क हे कार्य करण्याचे लक्ष्य आहे. सुपरटेस्कचा योग्य वापर करून, कलाकार तांत्रिक तंत्र आणि अर्थपूर्ण साधन निवडण्यात चूक होणार नाही.
- क्रियाकलाप क्रियेचे सिद्धांत  - प्रतिमा आणि उत्कटतेचे चित्रण करू नका, परंतु प्रतिमा आणि आवडींमध्ये कार्य करा. स्टॅनिस्लावास्कीचा असा विश्वास होता की ज्याला हा तत्व समजत नाही त्याने संपूर्ण व्यवस्था आणि पद्धत समजू शकत नाही. स्टॅनिस्लावस्कीच्या सर्व पद्धतशीर आणि तांत्रिक सूचनांचे एक लक्ष्य आहे - सुपर टास्कच्या अनुषंगाने सेंद्रीय सर्जनशीलतेसाठी अभिनेत्याचे नैसर्गिक मानवी स्वभाव जागृत करणे.
- सेंद्रियतेचे तत्व (नैसर्गिकपणा)  मागील तत्त्वानुसार सर्जनशीलतामध्ये कृत्रिम आणि यांत्रिक काहीही असू शकत नाही, प्रत्येक गोष्टीत सेंद्रियतेच्या आवश्यकतांचे पालन केले पाहिजे.
- पुनर्जन्माचे तत्व  - सर्जनशील प्रक्रियेचा शेवटचा टप्पा म्हणजे सेंद्रीय सर्जनशील परिवर्तनाद्वारे स्टेज प्रतिमेची निर्मिती.

सिस्टममध्ये स्टेज सर्जनशीलताच्या अनेक तंत्राचा समावेश आहे. त्यातील एक म्हणजे अभिनेता भूमिकेच्या प्रस्तावित परिस्थितीत स्वत: ला ठेवतो आणि स्वत: भूमिकेवर कार्य करतो. “समोरासमोर जाणे” असेही तत्व आहे. आधुनिक रंगमंदिरामध्ये याचा मोठ्या प्रमाणात वापर झाला. हे तत्व सिनेमातून आले आणि आज सिनेमा आणि जाहिराती या दोन्ही ठिकाणी लागू आहे. या भूमिकेस अशी भूमिका दिली गेली आहे जी त्या अभिनेत्यास दिलेली नाही जी भूमिकेची सामग्री वापरुन एखादी प्रतिमा तयार करू शकेल परंतु त्या अभिनेत्यास जो पात्रातून बाह्य आणि अंतर्गत गुणांमध्ये जुळत असेल. या प्रकरणातील दिग्दर्शक नैसर्गिक आकडेवारीनुसार अभिनेत्याच्या कौश्यावर इतका अवलंबून नाही.

स्टॅनिस्लावस्की यांनी या दृष्टिकोनाचा निषेध केला. "मी प्रस्तावित परिस्थितीत आहे" हे स्टेनिस्लावस्कीच्या मते स्टेज लाइफचे सूत्र आहे. भिन्न बनणे, स्वत: ला शिल्लक ठेवणे - हे सूत्र स्टॅनिस्लावस्कीच्या मते सर्जनशील परिवर्तनाची द्वंद्वाभाषा व्यक्त करते. जर एखादा अभिनेता वेगळा झाला - तर ही एक कामगिरी आहे, मधुर आहे. जर ते स्वतःच राहिले तर ते स्वत: ची सूचक आहे. दोन्ही आवश्यकता एकत्र करणे आवश्यक आहे. प्रत्येक गोष्ट जीवनात असते: एक माणूस मोठा होतो, विकसित होतो, परंतु तरीही तो स्वतःच राहतो.

क्रिएटिव्ह स्थितीमध्ये परस्पर जोडलेले घटक असतात:

• सक्रिय फोकस (स्टेज लक्ष);
• तणावमुक्त शरीर (स्टेज स्वातंत्र्य);
• प्रस्तावित परिस्थितीचे योग्य मूल्यांकन (स्टेज विश्वास);
• या आधारे उद्भवणारी कृती करण्याची इच्छा (स्टेज actionक्शन).

1. रंगमंचावर लक्ष देणे हा अभिनेत्याच्या अंतर्गत तंत्राचा आधार आहे. स्टॅनिस्लावास्कीचा असा विश्वास होता की लक्ष हे भावनांचे वाहन आहे. ऑब्जेक्टच्या स्वरूपावर अवलंबून, बाह्य लक्ष (स्वतः व्यक्तीच्या बाहेर) आणि अंतर्गत लक्ष (विचार, संवेदना) ओळखले जाते. स्टेज वातावरणात मनमानी वस्तूवर सक्रियपणे लक्ष देणे हे अभिनेत्याचे कार्य आहे. “मला जे दिलेले आहे ते दिलेले आहे, त्याप्रमाणे संबंधित आहे” - स्टेनिस्लावस्कीच्या मते स्टेज लक्ष देण्याचे सूत्र. रंगमंचाकडे लक्ष देणे आणि आयुष्याकडे लक्ष देणे ही कल्पनारम्यता आहे - विषयाची वस्तुनिष्ठ परीक्षा नव्हे तर त्याचे परिवर्तन.
2. स्टेज स्वातंत्र्य. स्वातंत्र्य दोन बाजू आहेत: बाह्य (शारीरिक) आणि अंतर्गत (मानसिक). बाह्य स्वातंत्र्य (स्नायू) शरीराची अशी अवस्था आहे ज्यात या हालचालीला आवश्यकतेनुसार अवकाशातील शरीराच्या प्रत्येक हालचालीवर स्नायूंची जास्त ऊर्जा खर्च केली जाते. ज्ञान आत्मविश्वास देतो, आत्मविश्वास स्वातंत्र्यास जन्म देतो आणि त्यामधून एखाद्या व्यक्तीच्या शारीरिक वर्तनातून अभिव्यक्ती दिसून येते. बाह्य स्वातंत्र्य म्हणजे अंतर्गत स्वातंत्र्याचा परिणाम.
3. स्टेज विश्वास अभिनेत्यावर विश्वास आहे यावर दर्शकाने विश्वास ठेवला पाहिजे. स्टेज श्रद्धा जन्माला येते जे काही घडत आहे त्याबद्दल खात्रीपूर्वक स्पष्टीकरण आणि प्रेरणा - म्हणजेच औचित्याद्वारे (स्टॅनिस्लाव्हस्कीनुसार). समायोजित करणे म्हणजे स्पष्टीकरण देणे, प्रेरित करणे. औचित्य कल्पनाशक्तीच्या मदतीने होते.
4. स्टेज अ\u200dॅक्शन एक कला जी एका कलास दुसर्\u200dयापेक्षा वेगळी करते आणि प्रत्येक कलेचे तपशील ठरवते हे कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी कलाकाराने (शब्दाच्या विस्तृत अर्थाने) वापरलेली सामग्री आहे. साहित्यात हा एक शब्द आहे, रंगरंगोटीचा आणि रंगाचा, संगीत ध्वनीचा. अभिनयात, साहित्य म्हणजे कृती. कृती - विशिष्ट उद्दीष्टाच्या उद्देशाने मानवी वर्तनाची एक स्वतंत्र कार्य - क्रियेची उत्कृष्ट परिभाषा. अभिनय क्रिया ही एखाद्या लहान वर्तुळाच्या प्रस्तावित परिस्थितीशी लढण्यासाठी ध्येय साध्य करण्याची एक मनोविज्ञानात्मक प्रक्रिया आहे, ज्याने वेळेत आणि जागेवर कसा तरी व्यक्त केला. कृतीतून, संपूर्ण व्यक्ती सर्वात स्पष्टपणे दिसून येते, म्हणजेच शारीरिक आणि मानसिक ऐक्य. एखादा अभिनेता त्याच्या वागण्यातून आणि कृतीतून प्रतिमा निर्माण करतो. याचे (वर्तन आणि कृती) पुनरुत्पादन हा खेळाचे सार आहे.

अभिनेत्याच्या स्टेज अनुभवांचे स्वरूप खालीलप्रमाणे आहेः आपण आयुष्याप्रमाणेच भावनांनी स्टेजवर जगू शकत नाही. मूळ आणि स्टेज भावना मूळ भिन्न आहेत. वास्तविक उत्तेजनाचा परिणाम म्हणून जीवनात जसे स्टेज actionक्शन होत नाही. भावना केवळ आपल्यातच निर्माण होऊ शकते कारण ती आपल्या आयुष्यात परिचित आहे. याला भावनात्मक स्मृती म्हणतात. जीवनातील अनुभव प्राथमिक असतात आणि स्टेज हे दुय्यम असतात. एक उत्क्रांतीत्मक भावनिक अनुभव ही भावनांचे पुनरुत्पादन होते, म्हणून ती दुय्यम असते. परंतु स्टॅनिस्लावस्कीच्या मते भावना व्यक्त करण्याचे निश्चित साधन म्हणजे कृती.

आयुष्यात आणि स्टेजवर दोन्ही भावनांवर नियंत्रण ठेवले जात नाही, ते अनैच्छिकपणे उद्भवतात. जेव्हा आपण त्यांच्याबद्दल विसरता तेव्हा आवश्यक भावना उद्भवतात. हे मनुष्यामध्ये व्यक्तिनिष्ठ आहे, परंतु हे पर्यावरणाच्या क्रियेशी संबंधित आहे, म्हणजे उद्दीष्टासह.

तर, कृती भावनांचा कारक एजंट आहे, कारण प्रत्येक कृतीचे ध्येय कृतीच्या मर्यादेबाहेर असते.

एक साधे उदाहरण घ्या. समजा आपल्याला एक पेन्सिल तीक्ष्ण करणे आवश्यक आहे. हे करणे आवश्यक आहे, उदाहरणार्थ, चित्र काढण्यासाठी, एक चिठ्ठी लिहिणे, पैसे मोजणे इ. जर कृतीचे ध्येय असेल तर एक विचार आहे, आणि एक विचार असल्याने भावना आहे. म्हणजेच क्रिया म्हणजे विचारांची भावना, भावना आणि शारीरिक हालचालींची एक जटिलता.

क्रियेचा उद्देशः ज्या विषयावर तो निर्देशित केला आहे तो बदलण्यासाठी. एखादी शारीरिक क्रिया मानसिक क्रिया करण्यासाठी साधन (रूपांतर) म्हणून कार्य करते. अशा प्रकारे, क्रिया ही एक गुंडाळी आहे ज्यावर बाकीचे सर्व जखमेच्या आहेत: अंतर्गत क्रिया, विचार, भावना, कल्पित कल्पना.

मानवी आत्म्याच्या जीवनाची समृद्धी, संपूर्ण मानसिक जटिल मनोवैज्ञानिक अनुभव, विचारांची प्रचंड ताणतणाव शेवटी शारीरिक क्रियांच्या सोप्या स्कोअरद्वारे स्टेजवर पुनरुत्पादित केली जाऊ शकते, हे प्राथमिक शारीरिक अभिव्यक्तीच्या प्रक्रियेत लक्षात आले.

अगदी सुरुवातीपासूनच, स्टेनिस्लावस्कीने भावना नाकारल्यामुळे, प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रक्रियेत अभिनय करण्याची कारक एजंट म्हणून भावना निर्माण केली. एखाद्या अभिनेत्याने एखाद्या भावनेला आकर्षित करण्याचा प्रयत्न केला तर तो अपरिहार्यपणे क्लिअरकडे येतो कारण कामाच्या प्रक्रियेत बेशुद्ध व्यक्तीला अपील करणे एखाद्या भावनाची एक लहान, क्षुल्लक प्रतिमा दर्शविते.

स्टॅनिस्लावस्की असा निष्कर्ष काढला की केवळ अभिनेत्याची शारीरिक प्रतिक्रिया, त्याच्या शारीरिक क्रियांची साखळी, रंगमंचावरील शारीरिक कृती यामुळे विचार आणि स्वेच्छेचा संदेश आणि शेवटी इच्छित भावना, भावना दोघांनाही कारणीभूत ठरू शकते. सिस्टम जागरूक पासून अवचेतन करण्यासाठी अभिनेत्याकडे घेऊन जाते. हे स्वतःच जीवनाच्या नियमांनुसार बनवले गेले आहे, जिथे शारीरिक आणि मानसिक एक अविभाज्य ऐक्य आहे, जिथे सर्वात शारीरिक अवयवांच्या क्रमिक श्रृंखलाद्वारे अत्यंत जटिल आध्यात्मिक घटना व्यक्त केली जाते.

कला जीवनाचे प्रतिबिंब आणि ज्ञान आहे. आपल्या कार्यक्षेत्रात शेक्सपियर, लिओनार्डो दा विंची, राफेल, टॉल्स्टॉय, चेखव यासारख्या अलौकिक जीवनांच्या जवळ येऊ इच्छित असल्यास - जीवन आणि निसर्गाच्या नैसर्गिक नियमांचा अभ्यास करा, ज्यांना ते अनैच्छिकपणे, आपले जीवन आणि कार्य अधीन करतात, हे कायदे आपल्या स्वतःच्या अभ्यासामध्ये लागू करा. यावर, थोडक्यात, स्टॅनिस्लावस्की सिस्टम तयार केली गेली आहे.