व्याख्यान: अनेक चेहर्यांचे गिटार. संशोधन कार्य "गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान. वैज्ञानिक सल्लागार: वाकुलेन्को जी.ए.

एस गझर्यान

गिटार कथा

एस. गझर्यान

डी 13 गिटार बद्दल एक कथा. - एम .: डेट. lit., 1987.- 48 p., फोटो

गिटार - सर्वात लोकप्रिय तंतुवाद्य असणा pl्या वाद्य वाद्य - गिटार बद्दल एक कथा.

जी. ऑर्डिनेस्की यांनी फोटोग्राफिक सामग्रीची रचना आणि निवड

अनेक चेहरे गिटार

वयोगटातील

गिटार नाईट

आमच्या देशात गिटार

गिटार काय करू शकतो?

अनेक गिटार किती आहेत?

रशियाच्या गाण्यांचा पुढचा भाग

गिटारचे कार्य कसे करावे?

मास्टरला भेट द्या

इलेक्ट्रिक गिटार

निष्कर्ष स्थापित करा

बहुपक्षीय गिटार

गिटार हे सर्वात लोकप्रिय वाद्य आहे. इतर काही इन्स्ट्रुमेंट वाजवण्यापेक्षा कमीतकमी काही जीवांच्या पातळीवर जरी गिटार वाजवणारे बरेच लोक आहेत. आणि असे बरेच लोक आहेत ज्यांना हे कसे खेळावे हे शिकण्याची इच्छा आहे.

गिटार हे सर्वात सामान्य साधन आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात असे दिसते की वस्तुमान आणि प्रसार एकसारखेच आहेत. हे खरे नाही. उदाहरणार्थ, काही युरोपियन देशांमध्ये हार्मोनिका एक भव्य आणि अतिशय लोकप्रिय साधन मानली जाऊ शकते, परंतु उर्वरित जग त्याऐवजी शांततेने वागते. आणि गिटार आता अंटार्क्टिकासह सर्व खंडांवर व्यापक आहे. गिटार अगदी अंतराळात व्यवस्थापित. कदाचित, कालांतराने, इतर उपकरणे देखील असतील, परंतु नेतृत्व गिटारबरोबर कायम राहील. शेवटी, गिटार सर्वात अष्टपैलू साधन आहे. चला सोबत घेऊ - हे देखील खूप वेगळे असू शकते. जुन्या रशियन प्रणयरम्य सहकार्याने सांगा की, बहुतेक प्रकरणांमध्ये गिटार वादकांकडून फक्त प्रारंभिक कौशल्य आवश्यक असते, तेथे पर्यटक आणि विद्यार्थ्यांच्या गाण्यांची पूर्तता - येथे आपल्याला आधीच इन्स्ट्रुमेंटला व्यावसायिकरित्या मास्टर करणे आवश्यक आहे.

गिटारची साथ केवळ कौशल्य डिग्रीमध्येच नाही, तर तिच्या सामाजिक भूमिकेत देखील भिन्न आहे. अलिकडे, गिटार ग्लिंका म्युझियम ऑफ म्युझिकल कल्चरला देणगी देण्यात आले होते, ज्याचे साधन म्हणून काही विशेष महत्त्व नाही, आणि हे फक्त एक साधे साथीदार वाजले. परंतु गिटार डीन रीडचा होता - त्याने निषेधाच्या त्यांच्या गाण्यांसह ग्रहाच्या सर्व चकाचक ठिकाणी प्रवास केला आणि यामुळे साधे साधन अमुल्य बनले.

ए वाट्टॉ. प्रेम गीत

आम्हाला कोणत्याही संग्रहालयात चिली देशभक्त व्हिक्टर हाराचा गिटार दिसणार नाही. त्याचे तुकडे स्टेडियममध्ये पडलेले होते, जो पिनोशेटिस्ट्सने एकाग्रता शिबिरात बदलला होता. हे गिटार मशीन गनपेक्षा जंटासाठी अधिक भयंकर होते. तिचा स्वामीही मारला गेला. गायकाला ठार करण्यापूर्वी त्याचे हात चिरडले गेले. हात ज्याने गिटारच्या तारांना शस्त्रांमधे बदलले.

आम्ही केवळ साथीदारांना स्पर्श केला आहे, परंतु गिटार किती वेगळा असू शकतो हे आम्ही आधीच पाहिले आहे. पण इथे तिच्या इतर भूमिका आहेत.

रोमाची गाणी आणि नृत्य बर्\u200dयाचदा दूरदर्शनवर प्रसारित केले जाते. गिटार या क्रियेत अपरिहार्य सहभागी आहेत. एका मिनिटासाठी नृत्यापासून, गाण्यापासून स्वत: चे लक्ष विचलित करण्याचा प्रयत्न करा, फक्त गिटारचे संगीत ऐका आणि आपल्याला हे स्पष्टपणे ऐकू येईल की हे आता केवळ एक साथीदार नाही. ही एक स्वतंत्र कला आहे, ही एक वेगळी संगीत आहे.

प्रवास करणार्\u200dया जिप्सी गिटार वादकांनी बर्\u200dयाच युरोपियन देशांच्या रस्त्यावर बराच वेळ फिरला आहे. त्यांनी त्यांच्या संगीतामध्ये केवळ काही पारंपारिक धुरणे वापरली, परंतु त्यांनी त्यांना इतक्या कुशलतेने एकत्र केले की त्यांनी निरंतर विविधतेची छाप दिली. जिप्सींनी कुशलतेने सुधारित केले, तीक्ष्ण वळणांसह चाल सुशोभित केली - एका शब्दात, त्यांनी त्यांचे स्वतःचे संगीत तयार केले, जे परिचित संगीत चिन्हे क्वचितच सांगण्यात आले. जिप्सी संगीताची तेमी देखील विलक्षण आहे - सुरुवातीस ती खूप हळू असते, हळूहळू गती वाढवते आणि संगीतकाराच्या क्षमतेच्या जवळजवळ मर्यादेपर्यंत पोहोचते, त्यानंतर अचानक स्टॉप येतो आणि सर्वकाही सुरू होते.

१. व्या शतकात जिप्सी संगीतकारांनी अनेक गिटार वादकांसह गायकांची नावे तयार केली. काहींनी मेलडीचे नेतृत्व केले तर काहींनी सुसंवाद साधला. १ thव्या शतकात जिप्सी गायक इतके लोकप्रिय झाले की त्यांनी ब many्याच नक्कल केल्या. परंतु आपण मधुर, ताल, खेळण्याची आणि गाण्याची पद्धत अवलंबू शकता परंतु खोल लोक परंपरेतून आलेल्या सूक्ष्मता शिकणे अशक्य आहे. आणि या अनुकरणशिवाय केवळ अनुकरण राहते, आणखी नाही.

जेएस सार्जंट "जिप्सी डान्स"

गिटार आर्टचा आणखी एक प्रकार म्हणजे फ्लेमेन्को. खरे आहे, फ्लेमेन्को केवळ गिटार नाही. जिप्सींप्रमाणेच हे गाणे आणि नृत्यही आहे. फ्लेमेन्कोचे जन्मस्थान हे स्पेनचे दक्षिण प्रांत आहेत. बर्\u200dयाच संगीत इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की स्पॅनिश जिप्सींनी फ्लेमेन्कोच्या निर्मितीवर जोरदार प्रभाव पाडला: जिप्सी आणि स्पॅनिश शैलीतील कामगिरीचे मिश्रण घडले, धनुषांचे कर्ज घेणे आणि प्रक्रिया करणे आणि परिणामी, एक अतिशय विशेष आणि स्वतंत्र कला जन्माला आली.

जिप्सी गिटार वादक क्वचितच चर्चमधील गायन स्थळापासून क्वचितच वेगळे करतात. आणि काही फ्लेमेन्को गिटार वादक अखेरीस गाणे आणि नृत्यच्या साथीच्या चौकटीत गुंग झाले, ते वेगळे झाले आणि स्वत: हून नाटक करू लागले. त्यांचे कौशल्य, जे एक विलक्षण सद्गुणात वाढले होते, त्यांच्यासाठी सर्वात लोकप्रिय मैफिली हॉलचे दरवाजे उघडले.

गिटारवरील फ्लेमेन्को ही जीवांशी जुळवून घेणारी धुन आहे. धनुष्य इतके वेगवान आहे की बहुतेक इतर वाद्ये वाजवता येत नाहीत. आणि गिटारवर, ते केवळ विशेष तंत्रांमुळेच शक्य आहेत.

आणि फ्लेमेन्को - इम्प्रूव्हिझेशन. दोन किंवा तीन गिटार वादक एकत्र येऊ शकतात आणि ताबडतोब कोणतीही तालीम न करता संगीत पेपरवर कधीही लिहिलेली नसलेली सर्वात क्लिष्ट रचना वाजवतात. जर पुन्हा पुन्हा सांगण्यास सांगितले तर ते ते करतील, परंतु पहिल्यांदापेक्षा वेगळ्या प्रकारेः कामगिरीदरम्यान संगीताचा जन्म होतो.

फ्लॅमेन्को गिटार वादकांपैकी एक स्पॅनियर्ड पाको डी लुसिया आहे. त्यांची भाषणे आमच्या रेडिओ व दूरदर्शनवर एकापेक्षा जास्त वेळा प्रसारित झाली. त्याचे दोन रेकॉर्ड रिलीज झाले - "अँन्डुलियन मेलॉडीज" आणि "फ्रायडे नाईट इन सॅन फ्रान्सिस्को".

पिको डी लुसियाने आपल्या मुलाखतींमध्ये कबूल केले आहे की त्याने गिटार उचलला तेव्हा आठवत नाही, कारण तो त्याच्या अगदी लहानपणापासूनच होता. त्याने वडिलांसोबत खेळायला शिकले, वयाच्या सहाव्या वर्षी त्याने त्याच्याबरोबर लहान कॅफेमध्ये आधीच कामगिरी केली. तेरा वर्षांचा, तो मैफिलींमध्ये एक व्यावसायिक फ्लेमेन्को गिटार वादक आहे जो स्वत: हून काम करतो. तेवीस वाजता - फ्लेमेन्को स्पर्धेतील प्रथम बक्षीस विजेता. पाच वर्षांनंतर, त्याला शास्त्रीय संगीतासाठी समर्पित, माद्रिद मैफिली हॉलमध्ये सादर करण्यास आमंत्रित केले गेले. या सर्व कामगिरी असूनही, पॅको डी लुसियाचा असा विश्वास आहे की तो केवळ फ्लेमेन्कोच्या मूलभूत गोष्टींमध्येच यशस्वी झाला आणि त्याला अद्याप स्पॅनिश लोकसंगीताची खोली आणि अभिव्यक्ती शिकणे आवश्यक आहे.

पुढील प्रकारचा गिटार फारसा सामान्य नाही आणि आपल्या देशात जवळजवळ अज्ञात आहे. हे एक उकुलेल आहे. कधीकधी असा विचार केला जातो की उकुले हे काही विशिष्ट डिझाइनचे एक साधन आहे. हे खरे नाही. डिव्हाइसमध्ये काही किरकोळ वैशिष्ठ्ये आहेत, जर गिटार हा हवाईयन म्हणून बनविला गेला असे माहित असेल, परंतु तत्त्वानुसार ते सामान्य गिटार आहे, त्यावर फक्त स्टीलचे तार ताणले जाणे आवश्यक आहे, आधुनिक नायलॉनच्या तारा योग्य नाहीत.

कामगिरीच्या वेळी आपल्या गुडघ्यावर युकुले फ्लॅट ठेवतात. कलाकार त्याच्या उजव्या हाताच्या तीन बोटांवर विशेष इलेक्ट्रोटा ठेवतो - मेटलच्या पंख असलेल्या थेंबल्ससारखे काहीतरी ज्याने तारा तुटतात. आणि त्याच्या डाव्या हातात गिटार वादक एक धातूची प्लेट ठेवतो - त्यासह तो मानांवर दाबून न जाता तारांसह सरकतो. उकुलेलचा आवाज, गाणे, कंपित करणे, मानवी आवाजासारखे आहे. सामान्यत: युकुले हे मेलोडीला अग्रगण्य करते आणि त्याच्या बरोबर दुसरे गिटार किंवा काही अन्य साधन असते.

गिटार आणि जाझ संगीत उपलब्ध. कधीकधी सर्व हलके संगीताचे जाझ म्हणून वर्गीकरण केले जाते, याचा विचार करून: शास्त्रीय नसलेली प्रत्येक गोष्ट जाझ आहे. हे खरे नाही. त्याच्या स्वत: च्या विशेष कायद्यांसह जाझ म्यूझिकल कलेचे एक जटिल रूप आहे. तर, गिटारने जाझची जटिलता आणि त्याचे कायदे या दोन्ही गोष्टी अचूकपणे समजल्या. आमच्या शतकाच्या विसाव्या दशकात, जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये, तिने अशी जागा घेतली जी यापूर्वी दुसर्\u200dया इन्स्ट्रुमेंटशी संबंधित होती - बॅन्जो.

जाझमधील गिटार हे केवळ सोबतचे साधन नाही. तिच्या बर्\u200dयाच कामांमध्ये तिला एकट्याने नियुक्त केले जाते आणि जाझमधील एकट्या जवळजवळ नेहमीच इम्प्रूव्हिझेशन असतात. कधीकधी जाझ गिटार वादक त्यांच्या स्वत: च्या संख्येसह मैफिलींमध्ये सादर करतात. तुमच्यापैकी बर्\u200dयाच जणांनी सोव्हिएत गिटार वादक अलेक्सी कुझनेत्सोव्ह ऐकला असेल - गिटारवरील त्याच्या जाझ इम्प्रूव्हिव्हेशन्स नेहमीच मोठ्या आवडीने समजल्या जातात.

ड्युएट्स, ट्रायओस आणि लहान एन्सेम्बल्समध्ये गिटार इतर साधनांसह चांगला चालतो - उदाहरणार्थ, व्हायोलिन, डोमरा, मंडोलिन. एकेकाळी, गिटार आणि मॅन्डोलिनवर आधारित, तथाकथित नेपोलिटन ऑर्केस्ट्रा लोकप्रिय होते. जुन्या पिढीतील लोकांनी असे वाद्यवृंद ऐकले आहेत त्यांना त्यांचा सभ्य आवाज आठवतो.

काहीवेळा, विशेषत: हौशी कामगिरीमध्ये, ensembles एकट्या गिटारचे बनलेले असतात. लोकांच्या गीतांच्या साध्या व्यवस्थेपासून ते अगदी गुंतागुंतीच्या कामांपर्यंत - अशा समारंभामध्ये अगदी विस्तृत प्रदर्शन उपलब्ध आहे.

आम्ही आधीपासूनच गिटारच्या बर्\u200dयाच भूमिकांची यादी केली आहे आणि त्यामध्ये आणखी तीन नावे ठेवणे बाकी आहे, त्याशिवाय गिटारच्या कलेची कथा कदाचित सुरू झालेली नसेल.

शास्त्रीय गिटार. जो सर्वकाही करण्यास सक्षम असल्याचे दिसते. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह मैफिलींसह तिच्यासाठी बरीच कामे लिहिली गेली आहेत.

रशियन सात-तार गिटार. त्याशिवाय रशियन शहरी प्रणयरम्य सारख्या वाद्य संस्कृतीच्या अशा भव्य घटनेची कल्पना करणे कठीण आहे.

आणि शेवटी, इलेक्ट्रिक गिटार, ज्याने एका नवीन प्रकारच्या स्वर आणि वाद्य संगीतास जन्म दिला, ज्याची लोकप्रियता तरुणांमध्ये प्रचंड आहे.

या प्रत्येक भूमिकेसाठी स्वतंत्र चर्चेची पात्रता आहे. परंतु प्रथम, गिटारच्या इतिहासाचा सर्वसाधारण शब्दात शोध घेऊया. अद्याप कोणतीही व्हायोलिन, सेलो, पियानो नसताना ही कहाणी सुरू झाली.

विषयावरील संगीतावरील प्रोजेक्टच्या कार्याचे संरक्षणः

"गिटार कुठून आला?"

ड्रॉप सेमीऑनने पूर्ण केले

6 सी ग्रेडचा विद्यार्थी

माझ्या प्रोजेक्टसाठी मी "माझे गिटार तू कोठे आहेस?" थीम निवडली. मी संगीत शाळेमध्ये 5 वर्षांपासून शास्त्रीय गिटार वाजवण्यास शिकत आहे. त्याचा आधुनिक देखावा आणि आवाज कसा प्राप्त झाला.

कामाचा उद्देशः

खाली, आपण प्रकल्पात काम करताना मी सोडवलेली कार्ये पाहू शकता.

कामाची कामे:

प्रकल्प उत्पादन माझे काम हे सादरीकरण आहे. मला आशा आहे की ही कथा मला माझ्या साथीदारांच्या या आश्चर्यकारक वाद्याची निवड करण्याची इच्छा जागृत करण्यास आणि ती कशी वाजवायची ते शिकण्यास मदत करेल.

गिटार हे 4000 वर्षांहून अधिक काळाचा इतिहास असलेल्या एका कुटूंबाच्या कुटुंबातील सुसज्ज वाद्य आहे.

तारांच्या वाद्याचा प्राचीन पुरावा, आधुनिक गिटारचे पूर्वज, इ.स.पू. च्या दुस mil्या सहस्र वर्षातील आहेत. ई. आपण पहा किन्नर,बायबलसंबंधी दंतकथांमध्ये उल्लेखित स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट.

तत्सम वाद्ये प्राचीन इजिप्तमध्ये देखील ओळखली जात होती: नाबला, इजिप्तमधील तनबूर, प्राचीन ग्रीसमधील सिथारा. जसे आपण पाहू शकतो की गिटारचे पूर्वज इजिप्त आणि मेसोपोटेमिया येथून युरोपमध्ये आले.

ही प्रारंभिक वाद्ये सहसा चार तारांची असतात. गिटार हा शब्द प्राचीन पर्शियन “चार्टर” वरून आला आहे, ज्याचा शाब्दिक अर्थ “चार तार” आहे. गिटारच्या प्रतिमा मध्ययुगीन फ्रेस्को आणि चित्रांमध्ये आढळतात.

बाराव्या शतकाच्या मध्यभागी, अरबांनी गिटार स्पेनला आणला, जिथे तो एक खरा लोक साधन बनला, जो एकल वादनासाठी, गाण्यासाठी आणि नृत्याच्या साथीला वापरला जात असे. नवनिर्मितीचा काळ सुरूवातीस, बहुतेक युरोपमध्ये 4-स्ट्रिंग गिटार प्रबळ बनला होता.

चिडखोर आणिलॅटिनमूरिश गिटारने केलेला आवाज कठोर होता. उलटपक्षी लॅटिनने खूप मऊ आवाज दिला.

स्पेनमधील सोळाव्या शतकात, गिटार ख folk्या अर्थाने लोकांचे साधन बनले, पाच तारांना चार तार जोडले गेले, आणि तेव्हापासून गिटारला स्पॅनिश ट्यूनिंग आणि नाव प्राप्त झाले स्पॅनिश गिटार.

17 व्या शतकात, गिटार वाजवण्याची कला खूप उच्च स्तरावर उंचावणारे असंख्य प्रतिभावान व्हर्चुसोस आणि संगीतकार उपस्थित झाले. त्यापैकी फ्रान्सिस्को कोर्बेटा,स्पेनच्या राजांचा कोर्ट गिटार वादक, त्याचा विद्यार्थी रॉबर्ट डी विसे, फ्रान्सचा किंग लुई चौदावा कोर्टाचा गिटार वादक.

18 व्या-19 व्या शतकादरम्यान, स्पॅनिश गिटारच्या डिझाइनमध्ये लक्षणीय बदल झाले, कारागीरांनी शरीराचे आकार आणि आकार, मान घट्ट बांधणे आणि ट्यूनिंग यंत्रणेच्या डिझाइनचा प्रयोग केला. शेवटी, १ thव्या शतकात, स्पॅनिश गिटार मास्टरने गिटारला आधुनिक आकार आणि आकार दिला. टॉरेस गिटार आज म्हणतात क्लासिक.

त्याच वेळी, थकबाकीदार गिटार वादक आणि संगीतकारांची संपूर्ण आकाशगंगा दिसली. ते स्पॅनिश आणि इटालियन आहेत. .

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, एक स्पॅनिश संगीतकार, व्हर्चुओसो एकल वादक आणि शिक्षक फ्रान्सिस्को तारारेगा एशिया... त्याच्या हातात, गिटार एका लहान ऑर्केस्ट्रामध्ये बदलला. त्यांनी गिटारसाठी चोपिन, बाख, बीथोव्हेन यांच्या कामांचे लिप्यंतरण केले.

अँड्रेस सेगोव्हिया... स्पेनच्या इतिहासामध्ये, जगभरात इतके सक्रियपणे स्पॅनिश संगीताची जाहिरात करणारा दुसरा कलाकार नव्हता.

अठराव्या शतकाच्या शेवटी, रशियामध्ये सहा-तारांचे गिटार दिसू लागले, परंतु ते रशियन लोकसंगीताच्या ट्यूनिंगला अनुकूल केले गेले नाही, म्हणून स्पॅनिश गिटारची सात-पंक्ती आवृत्ती आली, ज्याला हे नाव प्राप्त झाले "रशियन गिटार".

आंद्रे ओसीपोविच सिखरा. सात-तार गिटारशिवाय रशियन शहरी प्रणयरम्य आणि जिप्सी संगीत यासारख्या संगीताच्या संस्कृतीच्या अशा भव्य घटनेची कल्पना करणे कठीण आहे.

अलेक्झांडर मिखाइलोविच इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय -एक उत्कृष्ट कलाकार, संगीतकार आणि शिक्षक जो एकटा खेळला, आणि एक ऑर्केस्ट्रा, आणि एक अवयव, आणि एक व्हायोलिन एक युगल मध्ये, आणि चौकडी आणि पंचकडी मध्ये.

मला आढळले की आजकाल गिटारच्या अनेक प्रकार आहेत.

शास्त्रीय गिटार.त्यात सामान्यत: नायलॉनच्या तार असतात, मानेची रुंदी असते आणि सहसा निवड न वापरता खेळली जाते.

ध्वनिक गिटारत्यांना देश किंवा पाश्चात्य गिटार देखील म्हणतात. त्यांच्याकडे मेटल स्ट्रिंग्ज ठेवल्या जातात आणि प्रामुख्याने निवडीसह वाजविल्या जातात म्हणून त्यांचा आवाज मोठा असतो.

या गिटारमध्ये मोठ्या प्रमाणात शरीरे आणि जोरात आवाज देण्यात आला आहे. ते एकत्र येण्यासाठी सर्वात योग्य आहेत आणि रॉक, पॉप, ब्लूज, कंट्री म्युझिकमध्ये वापरले जातात.

यात सहा तार आहेत ज्या अंतर्गत त्वचा ताणलेली आहे. ते ते एका खास पेलेक्ट्रमसह खेळतात. इतर गिटारच्या लहरीपणाच्या विपरीत. हवाईयन मध्ये एक मऊ, ताणलेला, किंचित अनुनासिक आवाज आहे.

विसाव्या शतकात नवीन इलेक्ट्रिक गिटारचा जन्म झाला. तिच्या संगीताच्या दुनियेत दिसल्यामुळे खरा खळबळ उडाली होती.

विक्टर झिंचुक -सर्वात शक्तिशाली रशियन व्हर्चुओसो गिटार वादक, संगीतकार, अरेंजर, रशियाचा सन्मानित कलाकार. स्वत: चे संगीत तयार करण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी विविध संगीतकारांद्वारे शास्त्रीय संगीताच्या अनेक व्यवस्था केल्या.

अर्ध-ध्वनिक गिटार.बर्\u200dयाचदा आपण जाझमध्ये या प्रकारचे गिटार ऐकू शकता, ज्यासाठी त्यांना त्यांचे दुसरे नाव - जाझ प्राप्त झाले.

रशियामधील लोकप्रिय वाद्य बनते.

माझ्या मते, तरुण लोकांमध्ये गिटारमध्ये वाढत्या व्याजमागील कारणे समजण्यासारखी आहेत. यामध्ये, सर्वप्रथम, पौगंडावस्थेतील किशोरवयीन मुलांनी त्यांच्या मित्रांकडून स्वत: चा सन्मान वाढवण्याची इच्छा बाळगली. पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ते त्याच्या आवाजाच्या सौंदर्यासह आकर्षित करते.

मला वाटते की मी माझ्या प्रोजेक्टची समस्या सोडविली आहे, कारण गिटारच्या कलेकडे लक्ष वेधण्यासाठी बरेच काम केले गेले आहे. माझ्या सादरीकरणानंतर कमीतकमी एखाद्या किशोरवयीन मुलाला हे साधन घ्यायचे असेल किंवा त्याबद्दल पूर्वीपेक्षा त्याबद्दल थोडासा आदर वाटला असेल तर मी माझे कार्य पूर्ण झाल्याचा विचार करेन

दस्तऐवज सामग्री पहा
"000 गिटार प्रकल्प कोठून आला?"

सैनिकी शिक्षण महाविद्यालयीन शैक्षणिक संस्था

सेकंडरी एज्युकेशनल स्कूल № 1

विषयावरील संगीतावर प्रोजेक्ट कामः

"गिटार कुठून आला?"

ड्रॉप सेमीऑनने पूर्ण केले

6 सी ग्रेडचा विद्यार्थी

वैज्ञानिक सल्लागार: वाकुलेन्को जी.ए.

योजना:

मी .प्रसिद्धी

II .सद्धांतिक भाग

2.1. गिटार दिसण्याचा इतिहास.

२.२. XVI-XVIII शतक (स्पेनमधील गिटार)

२.3. XIX शतक.

2.4. रशियामधील गिटारच्या विकासाचा इतिहास.

२. 2.5 XX शतक.

2.6. आजकाल गिटारचे प्रकार.

III ... निष्कर्ष

IV ... संदर्भांची यादी

मी .प्रसिद्धी

माझ्या प्रोजेक्टसाठी मी "माझे गिटार तू कोठे आहेस?" थीम निवडली. मी संगीत शाळेमध्ये 4 वर्षांपासून शास्त्रीय गिटार वाजवण्यास शिकत आहे.जेव्हा गिटार दिसला तेव्हा मला आश्चर्य वाटले इन्स्ट्रुमेंटच्या विकासाचा मागोवा घेण्यासाठी त्याने त्याचे आधुनिक स्वरूप आणि ध्वनी कसे मिळविले, तसेच प्रसिद्ध गिटार संगीतकार आणि कलाकारांबद्दल जाणून घ्या.

कामाचा उद्देशः गिटार, गिटारचे प्रकार, संगीतकार आणि गिटार वादक-कलाकार यांच्या देखावा इतिहासाशी परिचित व्हा.

कामाची कामे:

1. इन्स्ट्रुमेंटच्या उदय आणि विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास करा आणि त्याचे विश्लेषण करा.

२. गिटारसाठी संगीत देणार्\u200dया सर्वात उल्लेखनीय गिटार वादक-संगीतकार आणि संगीतकारांच्या कामांशी परिचित होणे.

Class. शास्त्रीय गिटारच्या कार्यक्षमतेचे प्रदर्शन आपल्या कामगिरीच्या उदाहरणाद्वारे दाखवा.

प्रकल्प उत्पादन माझे कार्य "आपण कुठे आहात, माझे गिटार" चे सादरीकरण होईल. हे प्रकल्प उत्पादन मला माझ्या काही विद्यार्थ्यांमध्ये हे आश्चर्यकारक वाद्य उचलण्याची आणि ते कसे वाजवायचे हे शिकण्याची इच्छा जागृत करण्यास मदत करेल.

II .सद्धांतिक भाग

2.1. गिटार दिसण्याचा इतिहास.

गिटार हे त्याच्या इतिहासातील सर्वात रहस्यमय साधन आहे. तेथे बरेच वाद आहेत, परंतु कोणीही त्याचा इतिहास खरोखर स्पष्ट करु शकत नाही. सर्वसाधारणपणे हे साधन कोठून आले आणि त्या काळात हे काय होते? चला सर्व प्रकारच्या आधुनिक गिटारचा पूर्वज म्हणून गिटारच्या उदयाचा इतिहास समजून घेण्याचा प्रयत्न करूया.

या आश्चर्यकारक सुंदर आवाज आणि अतिशय लोकप्रिय वाद्य वाद्येचा आज मोठा इतिहास आहे. शास्त्रज्ञांनी बर्\u200dयाच वर्षांच्या संशोधनानंतर असे मानले जाऊ शकते की तिचा इतिहास पूर्वेला सुरु झाला तेव्हा, प्रथम कवच किंवा भोपळ्याच्या कवचातून तयार केलेली प्रथम वाद्ये तयार केली गेली. गिटार सारख्या आकाराच्या वाद्य वादनाची पहिली प्रतिमा सुमेरो-बॅबिलोनियाच्या पूर्वीच्या प्रदेशात असलेल्या नुफरमधील बेले मंदिराच्या पुरातन उत्खननाच्या वेळी सापडली. इ.स.पूर्व तिस 3rd्या सहस्राब्दीच्या मध्यभागी असलेल्या चिकणमातीच्या बेस-रिलीफमध्ये एक मेंढपाळ एका दगडावर बसलेला आणि वाद्य वाद्य दाखवत आहे. इन्स्ट्रुमेंटचे विपुल गोल आणि लांब मान सूचित करतात की ते आहे किन्नर , गिटारचा नमुना, अनेकदा बायबलसंबंधी दंतकथांमध्ये उल्लेख केलेला

पूर्वीची नवीन हित्ती साम्राज्य (१th व्या - १th व्या शतकापूर्वी शतकानुशतके) च्या खोदकामाच्या दरम्यान सापडलेली आणखी एक प्रतिमा, आकृती-आठ शरीराचे एक साधन दर्शविते ज्यामध्ये अनेक लहान आवाज आहेत आणि लांब गळ्याने लांबलचक प्लेट आहेत. एक धारणा अशी आहे की हित्ती लोकांमध्ये सुमेरियन लोकांप्रमाणेच उपकरण म्हणतात किन्नर.

किन्नर प्राचीन इजिप्तमध्ये देखील ओळखले जात असे. एका आवृत्तीनुसार, ते इ.स.पू. 15 व्या शतकाच्या आसपास इजिप्शियन लोकांवर येते. आणि नाव मिळते nefer किंवानाबला . दुसर्\u200dयाच्या मते, हे वाद्य इजिप्त आणि सुमेरो-बॅबिलोनियामध्ये एकाच वेळी दिसू लागले.

निनवे शहरातील अश्शूरच्या राजवाड्याच्या उत्खननात (आठवी-आठवी शतके बीसी), मंदिरात एक खास सेवा दर्शविणारी एक बेस-रिलीफ सापडली. आरामात, आम्ही सिंह मास्कमध्ये दोन नर्तक आणि गिटारसारखे साधन असलेले एक संगीतकार पाहतो. हे वाद्य वाद्य उल्लेखनीय आहे कारण ते लॅटिन गिटारसारखे दिसते आणि आता आशिया मायनरच्या नावाखाली हे लोक आढळतात. व्हॅस्टिब्यूल

नबुखदनेस्सरच्या काळातील बॅबिलोनी लोकांकडे (इ.स. आठवा-सहावी शतकांपूर्वी) एक प्रसिद्ध वाद्य होते सबबेक किंवासॅमबॅक , ज्यात चार तारे, एक बहिर्गोल शरीर आणि एक गोंधळलेली मान होती. हे प्राचीन ग्रीक आणि रोमन लोकांनी बॅबिलोनी लोकांकडून स्वीकारले. आशियातून युरोपकडे जाताना वेगवेगळ्या लोकांमध्ये वेळोवेळी आपले नाव बदलले. (पेक्टिस, मागडी ), पण अखेरीस म्हणून ओळखले जाऊ लागले आशियाई कितारा किंवा फक्त किटार (किटारस).

अथेन्स नॅशनल म्युझियममध्ये या वाद्यावरील कलावंताचे शिल्पकलेचे प्रतिनिधित्व आहे. प्रतिमा 400 बीसीची आहे.

तिथेही आहे किटाराच्या उत्पत्तीबद्दल आख्यायिका... “सूर्याचा, कविता आणि संगीताचा देव अपोलोने व्हीनसचा मुलगा कामदेव जो एक नम्र व आज्ञा न करणारा मुलगा होता त्याला पाहिले आणि त्याला फटकारण्यास सांगितले:“ मुला, तुला धनुष्य आणि बाणाने खेळायला फार लवकर झाले आहे! ”. कामदेव खूप रागावला होता. सूडबुद्धीने भरलेल्या, त्याने अपोलोच्या हृदयात एक बाण सोडला, जो ताबडतोब डॅफने नावाच्या एका सुंदर अप्सराच्या प्रेमात पडला. अपोलोमुळे वैतागू होण्यासाठी कामिडने डाफ्नेच्या हृदयात आणखी एक बाण सोडले. अपोलोने डाफणे यांचा पाठपुरावा करण्यास सुरवात केली आणि जेव्हा ती मागे पडली तेव्हा तिने देवांना मदतीसाठी प्रार्थना केली. देवतांनी प्रार्थनाकडे लक्ष दिले आणि ते लॉरेलच्या झाडामध्ये बदलले (ग्रीक शब्द डाफ्ने याचा अर्थ लॉरेल ट्री आहे). अपोलोने लॉरेलच्या बाहेर एक कटारा बनविला आणि तेव्हापासून महान कवी आणि कलाकार लॉरेलच्या पानांनी अभिषेक केला. ” किटाराने तिचे मूळ स्त्रिया सुंदर शरीर आकारांपासून दूर ठेवले आहे, लहरीपणाची प्रवृत्ती आणि अप्रत्याशित वर्तन. इ.स.पू. 4 शतकातील प्राचीन ग्रीक बेस-रिलीफपैकी एक. ई. गिटार सदृश एक वाद्य वाजवत असलेल्या महिलेचे चित्रण आहे. असे मानले जाते की ते कटारामधूनच गिटारला त्याचे नाव मिळाले.

१th व्या शतकाच्या मध्यभागी, गिटारच्या उत्क्रांतीबद्दल, त्याच्या गुणधर्मांबद्दल, वाद्य जीवनातील त्याच्या भूमिकेबद्दल माहिती अधिक अचूक झाली आहे. याच वेळी अरबांनी गिटार स्पेनला आणला, जिथे तो ख folk्या अर्थाने लोकसाहित्याचा वाद्य बनला; एकट्या वादन, गाण्यासाठी आणि नृत्यसंगीतासाठी याचा उपयोग केला जातो, ज्यावर कलाकारांनी गिटारसह कोर्टाच्या मंत्र्यांचे चित्रण केले आहे .

2.2. झवी - XVIII शतक (स्पेनमधील गिटार)

पहिल्यापैकी स्पॅनिश गिटारचे दोन प्रकार होते: चिडखोर आणिलॅटिन पहिल्यामध्ये बहिर्गोल तळाशी डेक आहे, संगीतकार प्रामुख्याने पलेक्ट्रम वापरतात, तारांना ताणले जाते जेणेकरुन ते इन्स्ट्रुमेंटच्या खालच्या बेसशी जोडलेले असतात. हे ज्ञात आहे की मूरिश गिटारने केलेला आवाज कठोर होता. उलटपक्षी लॅटिनने खूप मऊ आवाज दिला, त्याचा डेक सपाट होता, त्यावर बोटाने खेळला. परंतु त्या वेळी गिटारसाठी शोधली जाऊ शकणारी स्थिती कल आहे.

डिझाइन आणि ध्वनीमधील लॅटिन गिटार आधीपासूनच आधुनिक शास्त्रीय गिटारसारखे आहे... लॅटिन किंवा रोमन किटर वाजवताना, पुंटिओडो तंत्र वापरले जात होते, म्हणजे चिमूटभर खेळत होते. आणि मुरीश किंवा अरेबियन किटर वाजवताना - रासगॅडो तंत्र, म्हणजेच, उजव्या हाताच्या सर्व बोटाने तार "क्लेंगिंग". त्यानंतर, चिमूटभर खेळणे अभिजात शाळेचा आधार बनला. याउलट, रॅसॅगॅडो तंत्रासह खेळणे स्पॅनिश फ्लॅमेन्को शैलीच्या कामगिरीचा आधार बनले आणि विविध उपकरणांच्या मदतीने ध्वनी उत्पादन पिक्ससह आधुनिक खेळताना दिसून आले.

नवनिर्मितीचा काळ (XV-XVI शतके) दरम्यान युरोपमधील वाद्य संस्कृतीच्या भरभराटीचा गिटार कलाच्या विकासावर फायदेशीर परिणाम झाला. स्पेनमधील सोळाव्या शतकात, गिटार ख folk्या अर्थाने लोक साधन बनला, पाचवा प्राचीन काळापासून ओळखल्या जाणार्\u200dया चार तारांमध्ये जोडला गेला, आणि तेव्हापासून गिटारला एक स्पॅनिश प्रणाली आणि नाव प्राप्त झाले स्पॅनिश गिटार . अशा गिटारवरील तार दुप्पट केले गेले आणि "गाण्यातील अभिनेत्री" ची केवळ पहिली स्ट्रिंग एकल असू शकते.

इन्स्ट्रुमेंटची रचना व ती वाजवण्याचे तंत्र सुधारण्यासाठी सतत शोध घेण्यात येत आहे. आणि 17 व्या शतकात, गिटार वाजवण्याची कला खूप उच्च स्तरावर उंचावणारे असंख्य प्रतिभावान व्हर्चुसोस आणि संगीतकार उपस्थित झाले. त्यापैकी एफ. कॉर्बिटा, स्पेन, फ्रान्स आणि इंग्लंडच्या राजांचे दरबारी गिटार वादक, त्याचा विद्यार्थी आर. डी विझेट, फ्रान्सचा राजा लुई चौदावा, कोर्टाचे गिटार वादक, एफ. कॅम्पियन, जी. सँझ आणि इतर बरेच लोक आहेत. गिटारसाठी प्रथम तबका संग्रह आणि पाठ्यपुस्तके दिसू लागली, ज्यामध्ये प्राचीन स्पॅनिश नृत्य छापले गेले होते - पासगली, चाकोन, सरबंद, फोली आणि इतर तुकडे.

हे लक्षात घ्यावे की 18 व्या शतकातील अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरी आणि जिओव्हानी गुआडग्निनी यांच्यासारख्या उत्कृष्ट व्हायोलिन निर्मात्यांनी पाच-स्ट्रिंग गिटार बनवले होते. त्यावेळी वापरल्या गेलेल्या स्ट्रँड स्ट्रिंग स्थिर, स्थिर ट्यूनिंग प्रदान करू शकत नव्हत्या आणि गिटारच्या दुहेरी तारांना बर्\u200dयाचदा ट्यून करावे लागले. म्हणून अठराव्या शतकाच्या शेवटी, स्पॅनिश पाच-तार गिटारमध्ये सहावा स्ट्रिंग आणि गिटार जोडला गेलाओपन स्ट्रिंगच्या आवाजाचे अधिक पूर्णपणे शोषण करण्यासाठी ट्यूनिंगला किंचित बदल करून त्याचा क्लासिक लुक मिळविला. या स्वरूपात, गिटार व्यापक संभाव्यतेसह एक गंभीर संगीत वाद्य बनले आहे.

आणि 18 व्या शतकाच्या अखेरीस, छ-तारांच्या गिटारने चेंबर संगीतात प्रवेश केला आणि मैफिलीचे साधन बनले. या वेळी गिटारच्या इतिहासामध्ये गिटारचा "सुवर्णकाळ" असे म्हटले गेले.

2.3. XIX शतक.

हे लक्षात घ्यावे की 18 व्या शतकाच्या अखेरीस, कामांचा भांडारही लक्षणीय प्रमाणात वाढत होता आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे लेखकांमध्ये आढळू शकतात. उत्कृष्ट गिटार वाजविला निकोलो पगनिनी. तो म्हणाला, “मी व्हायोलिनचा राजा आहे, आणि गिटार माझी राणी आहे.” पेगिनीनी गिटारसाठी अनेक कामे लिहिली - रोमान्स, सोनाटास, भिन्नता. त्याने त्याच्या चौकडींमध्ये गिटार, व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलोसह समाविष्ट केले.

त्यांनी गिटार वाजविला \u200b\u200bआणि त्यासाठी फ्रेन्झ शुबर्ट, कार्ल वेबर, हेक्टर बर्लिओज यांनी लिहिले. बर्लिओजच्या नोट्समध्ये असे म्हटले आहे की गिटारकडे त्यांचे सुरुवातीचे संगीत शिक्षण आहे.

त्याच वेळी, थकबाकीदार गिटार वादक आणि संगीतकार (किंवा गिटार वादक-संगीतकार) यांचा संपूर्ण आकाशगंगा दिसू लागला, ज्याने गिटारची प्रतिमा एकट्या वाद्य म्हणून समृद्ध केली. आता हे संगीतकार निर्विवाद अधिकारी आहेत ज्यांनी आधुनिक गिटार शाळेचा पाया घातला.

ते spaniards आहेत फर्नांडो सोर, डियोनिसिओ अगुआडो, इटालियन्स मॉरो जियुलियानी, फर्डिनांड कोरुली, मॅटिओ कारकासी, तसेच इतर देशांमधील संगीतकार ज्यांनी या वाद्यासाठी वाद्य साहित्य सोडले, ज्यात लहान तुकड्यांपासून सोनटस आणि ऑर्केस्ट्रासह मैफिली आहेत.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात गिटारच्या इतिहासामध्ये एक नवीन उज्ज्वल नाव दिसू लागले - एक स्पॅनिश संगीतकार, व्हर्चुओसो एकलकाता आणि शिक्षक फ्रान्सिस्को तारारेगा एशिया... तो स्वत: ची लेखनशैली तयार करतो. त्याच्या हातात, गिटार एका लहान ऑर्केस्ट्रामध्ये बदलला.

या अद्भुत संगीतकाराच्या अभिनयाच्या कार्याचा त्याच्या मित्र - संगीतकारांच्या कार्यावर परिणाम झाला अल्बेनिझ, ग्रॅनाडोस, डी फल्ला आणि इतर. त्यांच्या पियानोच्या कामांमध्ये आपण गिटारचे अनुकरण नेहमीच ऐकू शकता.

गिटार धर्मांध ताररेगाचोपिन, बाख, बीथोव्हेन, तसेच त्याच्या देशवासियांनी केलेल्या रचनांचे लिप्यंतरण केले व त्याचा सर्व वेळ मोकळा करुन त्यांच्या कौशल्यांच्या विकासासाठी वाहून घेतले. त्याला आधुनिक शास्त्रीय गिटारचे जनक मानले जाते, कारण त्याच्या पुढील सर्व गोष्टी या मास्टरच्या सर्जनशीलतेचे ठसे आहेत. तारारेगाने गिटार वाजविण्याची स्वतःची शाळा तयार केली, जी नंतर वापरली, विकसित केली आणि तिच्या विद्यार्थ्यांद्वारे चालू ठेवली.

तारारेगाने सुरू केलेला व्यवसाय दुसर्\u200dयाने तल्लखपणे सुरू ठेवला स्पॅनिश गिटार वादक - अँड्रेस सेगोव्हिया... स्पेनच्या इतिहासात असा कलाकार कधीही नव्हता ज्याने जगभरात इतक्या सक्रियपणे स्पॅनिश संगीताची जाहिरात केली. एकदा, गिटार हा स्पेनमधील सर्वात आवडता साधन का आहे हे सांगताना, सेगोव्हिया म्हणाले की एक गिटार हा संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा आहे त्याप्रमाणे एक स्पॅनियार्ड आधीच संपूर्ण समाज आहे!

या महान संगीतकारांच्या खेळण्याच्या तंत्रामुळे मोठ्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये अतिशय जटिल तुकडे करणे शक्य झाले. याच काळापासून गिटारने अन्य शास्त्रीय वाद्यांपैकी अग्रगण्य म्हणून एकल मैफिलीच्या साधनाचा दर्जा मिळविला.

याव्यतिरिक्त, 18 व्या-19 व्या शतकादरम्यान, स्पॅनिश गिटारच्या डिझाइनमध्ये लक्षणीय बदल झाले, कारागीरांनी शरीराचे आकार आणि आकार, मान जोड, ट्यूनिंग यंत्रणेचे डिझाइन इत्यादी प्रयोग केले. शेवटी, १ thव्या शतकाच्या शेवटी, स्पॅनिश गिटार मास्टर अँटोनियो टॉरेस गिटारला आधुनिक आकार आणि आकार देतो, ज्याला आज क्लासिक म्हटले जाते.

2.4. रशियामधील गिटारच्या विकासाचा इतिहास.

रशियामधील गिटारचा इतिहास मनोरंजक आणि अगदी मूळ आहे. त्याच्या विकासामध्ये, पश्चिम युरोपमधील देशांप्रमाणेच हे जवळजवळ समान टप्प्यात गेले. रशियन इतिहासकार एन. करमझिन यांनी लिहिले की 6 व्या शतकाच्या सुरुवातीला स्लाव्हांना सिथारा आणि वीणा वाजवण्याची आवड होती आणि कठोर सैन्य मोहिमांमध्येही ते त्यांच्यात सहभागी झाले नाहीत. त्यांनी रशियामध्ये फोर-स्ट्रिंग गिटार देखील वाजविला. 1769 मध्ये, शिक्षणतज्ञ वाई. शेलिन यांनी इटालियन पाच-तार गिटारच्या महारानी एलिझाबेथच्या कारकिर्दीत रशियामधील देखाव्याबद्दल लिहिले, ज्यासाठी विशेष संगीत मासिके प्रकाशित केली गेली.

18 व्या शतकाच्या शेवटी, रशियामध्ये सहा-स्ट्रिंग गिटार दिसला. इतिहासाने दोन इटालियन लोकांची नावे जपली आहेत - ज्युसेप्पे सरती आणि कार्लो कॅनोबिओ,रशियन लोकांना हे वाद्य परिचय देणार्\u200dया प्रथम लोकांपैकी कोण होता? हे लवकरच सर्व क्षेत्रातील फॅशनेबल साधन बनते.

इटालियन लोकांनी गिटारसाठी रशियन गाण्यांवर प्रक्रिया करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु ते चांगले यशस्वी होऊ शकले नाहीत कारण सहा-स्ट्रिंग गिटार रशियन लोकसंगीताच्या क्रमाशी जुळवून घेत नाही. म्हणूनच, त्याच वेळी, स्पॅनिश गिटारची सात-तार आवृत्ती आली, ज्याला "रशियन गिटार" म्हणतात.

तिची लोकप्रियता संगीताशी संबंधित आहे आंद्रे ओसीपोविच सिखरा. सात-तार गिटारशिवाय रशियन शहरी प्रणयरम्य आणि जिप्सी संगीत यासारख्या संगीताच्या संस्कृतीच्या अशा भव्य घटनेची कल्पना करणे कठीण आहे. प्रणयरम्य, जिप्सी गाणे आणि सात-तार गिटार एक झाले.

ऑक्टोबर क्रांतीपूर्वी रशियामध्ये सात तारांच्या गिटारचे वर्चस्व होते, त्यानंतर व्यावसायिक संगीतकार शास्त्रीय वाद्याकडे वळले आणि काही बर्ड्स तसेच रशियामध्ये राहणा g्या जिप्सी (म्हणूनच "जिप्सी" हे नांव) सतत सात-तारांचा वापर करत राहिले गिटार

संगीतकार ए. अल्याबायेव, ए. वारलामोव, ए. गुरिलिव्ह, एम. आय. ग्लिंका, पी. आय. तचैकोव्स्की, एम. ए. बालाकिरेव, ए. डार्गोमीझस्की गिटारच्या साथीदारांसारखेच गिटार किंवा पियानोच्या साथीवर मोजणी करुन त्यांचे व्यापक लोकप्रिय रोमान्स आणि गाणी लिहिली. फेलिक्स कॅस्टिलो यांनी गिटार वाजवल्याच्या भावनाखाली इटली, ग्लिंका या प्रवासाने प्रवास केल्याने वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्रासाठी त्यांची चमकदार कामे रचली: "द अ\u200dॅराव्हनस हंट" आणि "नाईट इन माद्रिद". आणि जी.आर.डर्झाव्हिन, ए.एस. पुष्किन, एम. यु. लेर्मनटोव्ह, एल.एन. टॉल्स्टॉय अशा रशियन लेखक आणि कवींनी त्यांच्या कृतीत या वाद्यासाठी एकापेक्षा जास्त पृष्ठे समर्पित केली आहेत.

19 व्या शतकात, धन्यवाद मार्कस ऑरिलियस झानी डी फेरन्तीजो सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला आणि नंतर दौरा केला मॉरो जियुलियानी आणि फर्नांडो सोर, सहा-स्ट्रिंग गिटारने रशियामधील आपले स्थान एकत्रीत केले आहे. पाश्चात्य गिटार वादकांनी रशियन संगीतकारांमध्ये शास्त्रीय गिटारमध्ये रस निर्माण केला. मैफिलीच्या पोस्टर्सवर आमच्या देशबांधवांची नावे दिसू लागली. सहा-तारांचे वाद्य वाजविणारे पहिले रशियन गिटार वादक होते निकोलाई पेट्रोव्हिच मकारोव्ह, मार्क सोकोलोव्हस्की.

2.5. एक्सएक्स शतक.

परंतु रशियामध्ये 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीसच, गिटार केवळ हौशी गिटारवादकांमधे आढळू शकला, आमच्या देशात पूर्वीच्या जुन्या प्रणयावर आधीच बंदी घातली गेली होती, आणि त्या साधूला बुर्जुआ इन्स्ट्रुमेंटप्रमाणे पक्षपाती मत दिले गेले. आणि या परिस्थितीत तो टूरवर रशियाला येतो अँड्रेस सेगोव्हिया.स्पॅनिश महान गिटार वादळाने पुन्हा त्या साधनाला पुन्हा जिवंत केले.

Segovia अनेक वेळा भेटले अलेक्झांडर मिखाइलोविच इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय एक उत्कृष्ट कलाकार आहे,संगीतकार आणि शिक्षक. हे सेगोव्हियाशी संभाषण होते ज्यामुळे रशियन गिटार वादक विसाव्या शतकाच्या 30-50 च्या कठोर परिस्थितीचा सामना करण्यास मदत करते. बर्\u200dयाच वर्षांपासून तो आमच्या देशातला एकमेव परफॉर्मर गिटार वादक होता. इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय यांचे मैफिलीचे काम विलक्षण रूंद आहे - तो एकटा, एक ऑर्केस्ट्रा, आणि एक अवयव, आणि व्हायोलिनसह युगलमध्ये, आणि चौकडी आणि पंचकडीमध्ये खेळला.

रशियामधील संगीत महाविद्यालये आणि शाळांमध्ये गिटार शिकविणे केवळ विसाव्या शतकाच्या 30 व्या दशकात सुरू झाले. सहा-स्ट्रिंग गिटारवरील पहिले शिक्षक होते पीटर स्पीरिडोनोविच अगाफोशीन... तोपर्यंत, अगाफोशीनने अनेक मैफिलींमध्ये एक कलाकार म्हणून भाग घेतला, उत्कृष्ट गायक एफ. चालियापिन, डी. स्मिर्नोव्ह, टी. रुफो यांच्यासह. Af० वर्षांहून अधिक काळ आगाफोशीनने स्टेट मॅली थिएटरमध्ये ऑर्केस्ट्रा कलाकार म्हणून काम केले. म्युझिकल कॉलेजमध्ये 20 वर्ष काम केले. ऑक्टोबर क्रांती आणि मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये त्यांनी गिटार वादक, शिक्षक यांना प्रशिक्षण दिले. त्यापैकी बर्\u200dयाच जणांना व्यापक मान्यता मिळाली.

नंतर विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी, संगीत शाळेत संध्याकाळी संगीत शिक्षण अभ्यासक्रमांमध्ये सहा-स्ट्रिंग गिटारचे धडे सादर केले गेले. व्हीव्ही स्टॅसॉव्ह, कंझर्व्हेटरीच्या म्युझिक स्कूलमध्ये, गेनिन्स्की इन्स्टिट्यूट आणि रशियामधील इतर विद्यापीठांमध्ये. सध्या, गिटार वाजवण्याचे शिक्षण मुलांच्या संगीत शाळा, कला शाळा, मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाच्या इतर संस्थांमध्ये तसेच रशियामधील माध्यमिक आणि उच्च विशेष शैक्षणिक संस्थांमध्ये मोठ्या प्रमाणात वापरले जाते.

आतापर्यंत, रशियामध्ये दोन प्रकारचे गिटार आहेत: रशियन सात-तार आणि शास्त्रीय सहा-तार. प्रत्येक साधन त्याच्या मूळ भूमिकेत चांगले आहे. क्लासिकल सिक्स-स्ट्रिंग आणि रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार वाजवण्याचे तंत्र जवळजवळ एकसारखे आहे, परंतु जटिल पॉलीफोनिक रचनांमध्ये सात-स्ट्रिंग गिटारचे ट्यूनिंग कमी सोयीस्कर आहे, ते साथीदारांसाठी अधिक योग्य आहे.

दुर्दैवाने, सात-तारांचे गिटार आज व्यावहारिकदृष्ट्या विसरले गेले आहे, आणि व्यावसायिक दृश्यावर आणि अगदी नंतर हे अत्यंत क्वचितच दिसते ती रशियन लोकांचा सर्जनशील शोध आहे. थकबाकी रशियन गिटार वादक, आणि लोकप्रिय अभिजात संगीत, आणि प्रणयरम्य आणि बर्ड्सचे गाणे यांच्या आश्चर्यकारक व्यवस्थेमध्ये हे लोकगीतांशी संवाद आहे. ही राष्ट्रीय अध्यात्माची ओळख आहे.

आजकाल, अधिकाधिक तरुण या वाद्यात स्वारस्य दर्शवित आहेत आपण असेही म्हणू शकता की आज गिटार त्याचे पुढील पुनरुज्जीवन अनुभवत आहे आणि

गिटारची शक्यता अंतहीन आहे, असे दिसते की हे काहीही करू शकते. आणि आज गिटारने एक अत्यंत अर्थपूर्ण साधन म्हणून ओळख प्राप्त केली आहे, जी विविध शैली आणि प्रकारांच्या अधीन असल्याचे दिसून आले आहे, तसेच गहन भावना व्यक्त करण्यास सक्षम असलेले वाद्य संगीत देखील आहे.

2.6. आजकाल गिटारचे प्रकार.

शास्त्रीय गिटार.हे सर्वात पुराणमतवादी प्रकारचे साधन आहे. तीच ती त्या स्पॅनिश गिटारची थेट वंशज आहे. शास्त्रीय गिटारमध्ये सामान्यत: नायलॉनच्या तार असतात, रुंद मान असते आणि सामान्यत: निवडीचा वापर न करता वाजविली जाते (एक लहान, गोलाकार रेकॉर्ड जो तारांवर मारली जाते). आवाज मऊ आणि शांत आहे. म्हणूनच, ही साधने शास्त्रीय संगीत वाजविण्यासाठी सर्वात योग्य आहेत आणि म्हणूनच बहुतेकदा ते संगीत शाळांमध्ये अध्यापनासाठी वापरतात.

शास्त्रीय गिटारचा विकास आजही सुरू आहे. नायलॉनच्या तारांसह गिटारवर, आपण आता पिकअप स्थापित करू शकता, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी प्रक्रिया वापरू शकता. एमआयडी कनव्हर्टर वापरण्यासाठी आपण क्लासिक गिटारवर पॉलिफॉनिक पिकअप देखील स्थापित करू शकता, जो सिंथ ध्वनीसह गिटार ध्वनीला पूरक आहे.

त्यांना देश किंवा पाश्चात्य गिटार देखील म्हणतात. विना-शास्त्रीय संगीत प्ले करण्यासाठी हे सर्वात लोकप्रिय ध्वनिक गिटार आहेत. त्यांच्या मोठ्या आवाजात आणि विविध शैलींमध्ये प्ले करण्याच्या अनुकूलतेसाठी हे त्यांचे .णी आहे. त्यांच्यावर धातूच्या तार ठेवल्या जातात आणि प्रामुख्याने पिकसह खेळल्या जातात.

या गिटारमध्ये मोठ्या प्रमाणात शरीरे आणि जोरात आवाज (अगदी भयानक स्वप्नांच्या तुलनेत) दर्शविला जातो. ते एकत्र येण्यासाठी सर्वात योग्य आहेत आणि प्रामुख्याने रॉक, पॉप, ब्लूज, देशी संगीतात वापरले जातात. हे गिटार आजकाल दुर्मिळ बनले आहेत. हे गिटार उचलण्याबरोबरच डिझाइन केलेले असल्यामुळे त्यांच्यावर धातुच्या तारा आणि शरीरावर संरक्षक प्लास्टिक पिकगार्ड आहेत.

मी आपल्याला या गिटारविषयी अधिक सांगेन, कारण संगीत जगात त्याचे अस्तित्त्व आल्यामुळे खळबळ उडाली होती. आणि हे १ in in० मध्ये दिसून आले, जेव्हा जॉर्ज बिशॅम्प, ज्याला राष्ट्रीय स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट कंपनीमधून काढून टाकण्यात आले होते, त्यांनी इलेक्ट्रिक पिकअपचा शोध लावला.

तत्त्व खालीलप्रमाणे होतेः एक किंवा अधिक कायम मॅग्नेटद्वारे तयार केलेल्या शेतात दोरखंडित करणारे कंडक्टर या क्षेत्रात बदल घडवून आणतात, ज्यामुळे या चुंबकांच्या सभोवतालच्या वायरच्या जखमेत एक पर्यायी प्रवाह तयार होतो.

याला म्हणतात, जाझ गिटार ध्वनिकी आणि इलेक्ट्रिक गिटार या दोहोंचे फायदे एकत्र करते. पहिल्यापासून तिला दुसर्\u200dया पिकअप व सर्व इलेक्ट्रॉनिक फिलिंगमधून, गोंधळ घालणारे छिद्र असलेले एक पोकळ शरीर प्राप्त झाले. जरी अशा गिटारमध्ये ध्वनीविषयक वैशिष्ट्ये आहेत, परंतु एम्पलीफायरशिवाय हे वाजवणे अशक्य आहे, कारण वरच्या डेकवर मोठे रेझोनेटर भोक नसलेले आहे आणि त्यामध्ये फारच रिक्त जागा नाही. बर्\u200dयाचदा आपण जाझमध्ये या प्रकारच्या गिटार ऐकू शकता, ज्यासाठी त्यांना त्यांचे दुसरे नाव प्राप्त झाले.

सध्या जास्तीत जास्त तरुण लोक या इन्स्ट्रुमेंटमध्ये स्वारस्य दर्शवित आहेत आपण असेही म्हणू शकता की आज गिटार त्याचे पुढील पुनरुज्जीवन अनुभवत आहे आणि रशियामधील लोकप्रिय वाद्य बनते. सक्रिय द्वारे याची पुष्टी केली जातेगिटार आर्टच्या परफॉर्मर्स आणि प्रचारकांच्या मैफिली क्रियाकलाप, तसेच सर्व स्तरांच्या वाद्य शैक्षणिक संस्थांमध्ये इन्स्ट्रुमेंटची ओळख.

माझ्या मते, तरुण लोकांमध्ये गिटारमध्ये वाढत्या व्याजमागील कारणे समजण्यासारखी आहेत. यामध्ये, सर्वप्रथम, पौगंडावस्थेतील किशोरवयीन मुलांनी त्यांच्या मित्रांकडून स्वत: चा सन्मान वाढवण्याच्या इच्छेचा समावेश केला. पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ते मला वाटते, ते त्याच्या आवाजाच्या सौंदर्याने आकर्षित करते. “जगातील संगीत संस्कृतीत अशी अनेक आश्चर्यकारक एकट्या वाद्ये आहेत, जी हुशार संगीतकारांच्या कौशल्यामुळे मानवाची भावना वाढविण्यास व समृद्ध करण्यास सक्षम आहेत. पण गिटार काहीतरी खास आहे. त्याच्या उदात्त, जिव्हाळ्याचा आवाज देऊन, तो एक अद्वितीय, अंतर्गत तयार करण्यास सक्षम आहे, मी म्हणेन, तात्विक मौन ”(ए. के. फ्रुची). कदाचित म्हणूनच, सध्या बरेच लोक आहेत ज्यांना स्वत: साठी, नातेवाईक आणि मित्रांच्या मंडळासाठी गिटार मास्टर करायचे आहे.

III ... निष्कर्ष

मला वाटते की मी माझ्या प्रकल्पाची समस्या सोडविली आहे, कारण गिटारच्या कलेकडे लक्ष वेधण्यासाठी बरेच काम केले गेले आहे. आणि जर माझ्या सादरीकरणानंतर कमीतकमी एखाद्या किशोरवयीन मुलाला हे साधन घ्यायचे असेल किंवा त्याबद्दल पूर्वीपेक्षा त्याबद्दल थोडासा आदर वाटला असेल तर मी माझे कार्य पूर्ण झाल्याचा विचार करेन.

शेवटी, मी असे म्हणू इच्छितो की गिटार एक "थेट" साधन आहे, जे एका विशाल ऐतिहासिक कालावधीत विकसित होते. विसाव्या शतकात, तथाकथित विद्युतीय क्रांतीच्या परिणामी, एक नवीन जन्म झाला - इलेक्ट्रिक - गिटार, किंवा - इलेक्ट्रिक गिटार. आणि त्यात संगीतकारांची, अभियंते आणि शोधकांची आवड कमी होत नाही आणि त्याचे नवीन प्रकार आणि प्रकार दिसू शकतात परंतु हे आधीपासून ध्वनी आणि प्रवर्धकांवर प्रयोग करणारे नवीन उपकरणे असतील ज्यांचा सामान्य शास्त्रीय गिटारच्या थेट ध्वनीशी काही संबंध नाही.

IV . वापरलेले मुद्रित स्रोत आणि इंटरनेट संसाधने:

1. वेसबोर्ड एम. अँड्रेस सेगोव्हिया. - एम .: संगीत, 1981.

2. रशियामधील व्हॉल्मन बी गिटार. - एल .: मुझगीझ, 1961.

3. व्हॉल्मन बी गिटार. - एम .: संगीत, 1980.

G. वाद्यांच्या जगात गझर्यान एस. - एम .: शिक्षण, 1985.

5. इव्हानोव्ह एम. रशियन सात-तार गिटार. - एम. \u200b\u200b- एल .: मुझगीझ, 1948.

6.http: //www.guitarplans.co.uk.

7.http: //guitarra-antiqua.km.ru.

8.http: //ru.wikedia.org.

9.http: //mirasky.h1.ru.

10.http: //guitarists.ru.

11.http: //mauroguliani.free.fr.

सादरीकरण सामग्री पहा
"000 गिटार कोठून आला"

"गिटार कुठून आला?"

प्रकल्प काम

सादर:

सेमीऑनचा थेंब

6 सी ग्रेडचा विद्यार्थी

वैज्ञानिक सल्लागार: वाकुलेन्को जी.ए.

कामाचा उद्देशः

गिटारच्या उदय, गिटारचे प्रकार, प्रसिद्ध संगीतकार आणि गिटार वादक-कलाकार यांच्याशी परिचित व्हा.

कामाची कामे:

1. इन्स्ट्रुमेंटच्या उदय आणि विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास करा आणि त्याचे विश्लेषण करा.

२. गिटारसाठी संगीत देणार्\u200dया सर्वात उल्लेखनीय गिटार वादक आणि संगीतकारांच्या कार्याशी परिचित होणे.

Class. शास्त्रीय गिटारच्या कार्यक्षमतेचे प्रदर्शन आपल्या कामगिरीच्या उदाहरणाद्वारे दाखवा.

गिटार – हे एक तंतुवाद्य उपटलेले साधन आहे, जे एका सुसंस्कृत कुटुंबाचा सदस्य आहे.

प्राचीन इजिप्तमधील नाबला, तनबूर.

प्राचीन ग्रीस आणि रोममधील सिथारा

मूरिश आणि लॅटिन गिटार

संग्रहालयात

फ्रान्सिस्को कोर्बेटा

रॉबर्ट

डी विसे

फर्नांडो

डिओनिसिओ

अगुआडो

मॅटिओ

फर्डिनँड

मौरो

कोरुली

जियुलियानी

कार्केसी

फ्रान्सिस्को तारारेगा एशिया

अँड्रेस

सेगोव्हिया

अलेक्झांडर मिखाइलोविच

इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय

ध्वनिक गिटार भयभीत

व्हिक्टर

झिंचुक

अर्ध-ध्वनिक

(जाझ) गिटार

"गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान"

सादरः सोबिरोवा करीना

नेताः

तमारा खातुवा,

संगीत शिक्षक

चेरकेस्क 2015

परिचय

“मला आमचा गिटार आवडतो, त्यात मोठा आत्मा आहे.

तो मला कोणत्याही गोष्टीबद्दल विचारत नाही, तो फक्त मला सांत्वन देतो ”

अ\u200dॅनाटोली मारिएनगोफ

संशोधनाची प्रासंगिकता: ज्या विद्यार्थ्यांना वाद्य वाद्य - गिटार विषयी अधिक जाणून घ्यायचे आहे त्यांच्यासाठी हा अभ्यास मनोरंजक आणि संबंधित आहे.

समस्या: गिटार एक अतिशय लोकप्रिय वाद्य यंत्र आहे, बरेच विद्यार्थी आणि किशोरवयीन मुले गिटारच्या आवाजाने वाद्य रचना ऐकतात, परंतु या वाद्याचा उगम, त्याचे भूतकाळ आणि सध्याचे सर्वाना माहित नाही.

कामाचा उद्देशः गिटारच्या देखावाचा इतिहास जाणून घ्या, त्याच्या विकासाचा मार्ग शोधा.

कार्येः वाद्य गिटार विषयी ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करा; प्राप्त माहिती व्यवस्थित करणे; गिटार वाजविल्याने प्रसिद्धी मिळू शकते हे दर्शविण्यासाठी प्रसिद्ध गिटारवाद्यांचे उदाहरण वापरुन; शाळेतील विद्यार्थ्यांमध्ये गिटारविषयी ज्ञानाची पातळी निश्चित करण्यासाठी सर्वेक्षण करा.

अभ्यासाचा विषय: गिटार, त्याचे भूतकाळ आणि वर्तमान

संशोधन पद्धतीः विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, अंदाज, चाचणी, निरिक्षण, सर्वेक्षण.

संशोधन काम, देखरेख रेखांकन.

संशोधन आधार: आठवा प्रकारातील जीबीबीओ बेलेबेवस्काया सुधारात्मक शाळा.

संशोधन कार्य रचना: परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथसूची, अनुप्रयोग.

धडा I. गिटार कोठून आला?

1.1 मूळ

"गिटार" हा शब्द दोन शब्दांच्या संमिश्रणातून आला आहे: संस्कृत शब्द "संगीता", ज्याचा अर्थ "संगीत" आणि प्राचीन पर्शियन "तार" म्हणजे "स्ट्रिंग".

तार - तारांकित, उपटलेली वाद्य, गिटारच्या अग्रदूतांपैकी एक.

आधुनिक गिटारचे पूर्वज, प्रतिध्वनीत शरीर आणि गळ्यातील तंतुमय वाद्ये यांचा पुरावा अस्तित्त्वात असलेला पुरावा, तिसरे सहस्राब्दी पूर्व आहे. ई. तत्सम वाद्ये प्राचीन इजिप्त आणि भारतात देखील ओळखली जात असे: नाबला, नेफर, इजिप्तमध्ये, वाइन आणि सितार भारतात. प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्ये सिथारा वाद्य लोकप्रिय होते. ग्रीसमधून मध्य आशियापासून पश्चिम युरोपपर्यंत गिटार पसरत असताना, “गिटार” हा शब्द बदलला: प्राचीन ग्रीसमधील “सिथारा”, लॅटिन “सिथारा”, स्पेनमधील “गिटार”, इटलीमधील “चित्रर”, फ्रान्समधील “गिटार” , इंग्लंडमधील “गिटार” आणि शेवटी रशियामध्ये “गिटार”. "गिटार" हे नाव युरोपियन मध्ययुगीन साहित्यात 13 व्या शतकात प्रथम आले.

गिटार एक तंतुवाद्य असणारा वाद्य यंत्र आहे जो जगातील सर्वात लोकप्रिय आहे. बर्\u200dयाच संगीत शैलींमध्ये हे एक साधन म्हणून वापरले जाते. ब्ल्यूज, देश, फ्लेमेन्को, रॉक संगीत यासारख्या संगीताच्या शैलींमध्ये हे मुख्य साधन आहे. 20 व्या शतकात शोधलेल्या इलेक्ट्रिक गिटारचा लोकप्रिय संस्कृतीवर खोलवर परिणाम झाला आहे. गिटार संगीत सादर करणार्\u200dयास गिटार वादक म्हटले जाते. गिटार बनवून दुरुस्ती करणार्\u200dयाला गिटार निर्माता किंवा लूथर म्हणतात.

स्पॅनिश गिटारमध्य युगात, गिटारच्या विकासाचे मुख्य केंद्र स्पेन होते, जिथे गिटार प्राचीन रोम (लॅटिन गिटार) व अरब विजेत्या (मॉरीश गिटार) बरोबर आला होता. 15 व्या शतकात, स्पेनमध्ये शोध लावला गेलेला 5 दुहेरी तारांसह गिटार व्यापक झाला (प्रथम स्ट्रिंग एकल असू शकते). या गिटारला स्पॅनिश गिटार म्हणतात. १th व्या शतकाच्या अखेरीस, उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत स्पॅनिश गिटारने single सिंगल स्ट्रिंग्स आणि कामांची नोंद केली आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.

रशियन गिटारपाच शतके युरोपमध्ये ओळखल्या जाणार्\u200dया गिटार तुलनेने उशिरा रशियाला आला. परंतु सर्व पाश्चात्य संगीत फक्त 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात रशियामध्ये मोठ्या प्रमाणात घुसू लागला. 17 व्या शतकाच्या शेवटी रशियात आलेल्या प्रामुख्याने ज्युसेप्पी सरती आणि कार्लो कॅनोबिओ या इटालियन संगीतकार आणि संगीतकारांचे गिटारला एक ठोस ठिकाण मिळाले. काही काळानंतर, 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, गिटारने रशियामध्ये आपले स्थान मजबूत केले मार्क ऑरिलियस झानी डी फेरान्टी, जे 1821 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे दाखल झाले, आणि त्यानंतर मरो जियुलियानी आणि फर्नांडो सोर यांनी दौरा केला. सोरने रशियाच्या आपल्या सहलीला गीतासाठी संगीत म्हणून तयार केलेला भाग म्हणून ओळखले. हा तुकडा अद्याप सादर केला जात आहे. सहा तारांचे वाद्य वाजविणारा महत्त्वपूर्ण रशियन गिटार वादकांपैकी पहिला म्हणजे निकोलाई पेट्रोव्हिच मकारोव्ह. १ Russia व्या समाप्तीच्या शेवटी आणि १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियामध्ये, स्पॅनिश गिटारची सात-पंक्ती आवृत्ती लोकप्रिय झाली, मुख्यतः तत्कालीन प्रतिभावंत संगीतकार आणि गिटार व्हर्चुओसो आंद्रेई शीखरा यांच्या क्रियाकलापांमुळे, ज्याने हजाराहून अधिक कामे लिहिली. या इन्स्ट्रुमेंटसाठी, ज्याला "रशियन गिटार" म्हटले जाते. तसेच, 21 व्या शतकात रशियन गिटार लोकप्रिय होत आहे.

शास्त्रीय गिटार.18 व्या-19 व्या शतकादरम्यान, स्पॅनिश गिटारच्या डिझाइनमध्ये लक्षणीय बदल झाले, कारागीरांनी शरीराचे आकार आणि आकार, मान जोड, ट्यूनिंग यंत्रणेचे डिझाइन आणि बरेच काही प्रयोग केले. अखेरीस, १ thव्या शतकात, स्पॅनिश गिटार निर्माता अँटोनियो टोरेसने गिटारला आधुनिक आकार आणि आकार दिला. टॉरेसच्या डिझाईन गिटारला आज क्लासिक म्हटले जाते. त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध गिटार वादक आहे स्पॅनिश संगीतकार आणि गिटार वादक फ्रान्सिस्को तारारेगा, ज्याने अभिजात गिटार वाजविण्याच्या तंत्राचा पाया घातला. 20 व्या शतकात, त्याचे कार्य स्पॅनिश संगीतकार, गिटार वादक आणि शिक्षक अँड्रेस सेगोव्हिया यांनी सुरू ठेवले.

१. 1.2. गिटार डिव्हाइस

मुख्य भाग.गिटार एक लांब सपाट मान असलेला एक शरीर आहे ज्याला "मान" म्हणतात. गळ्याची पुढची, कार्यरत बाजू सपाट किंवा किंचित उत्तल आहे. त्या बाजूने ताणलेल्या आहेत, शरीरावर एका टोकाला निश्चित केले आहेत, दुस the्या गळ्याच्या शेवटी, ज्याला मान "डोके" किंवा "डोके" म्हणतात.

गळ्याच्या डोक्यावर ट्यूनिंग यंत्रणा असलेल्या तारांच्या सहाय्याने आपल्या शरीरावर तार निश्चित केले जातात ज्यामुळे आपण तारांचे तणाव समायोजित करू शकता.

स्ट्रिंग खालच्या आणि वरच्या दोन सॅडल्सवर असते, त्यामधील अंतर जे स्ट्रिंगच्या कार्यरत भागाची लांबी निर्धारित करते, गिटारचे स्केल आहे.

शेंगदाणे गळ्याच्या शीर्षस्थानी, डोके जवळ आहे. कमी एक गिटारच्या मुख्य भागावर स्टँडवर स्थापित केला आहे. तथाकथित एक खिडकीच्या चौकटीचा खालचा आडवा म्हणून वापरली जाऊ शकते. सॅडल्स एक सोपी यंत्रणा आहे जी आपल्याला प्रत्येक स्ट्रिंगची लांबी समायोजित करण्याची परवानगी देते.

फ्रेट्स गिटारमधील आवाजाचा स्रोत म्हणजे ताणलेल्या तारांचे स्पंदने. तयार केलेल्या ध्वनीची उंची स्ट्रिंगचा ताण, कंपन कंपन्यांची लांबी आणि स्वतः स्ट्रिंगच्या जाडीने निश्चित केली जाते. येथे संबंध खालीलप्रमाणे आहे - जितकी पातळ तार, ती लहान आणि घट्ट असेल तितके जास्त आवाज येईल.

गिटार वाजवित असताना खेळपट्टीवर नियंत्रण ठेवण्याचा मुख्य मार्ग म्हणजे स्ट्रिंगच्या कंपित भागाची लांबी बदलणे. गिटार वादक गळ्याभोवती स्ट्रिंग दाबतो, ज्यामुळे स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग कॉन्ट्रॅक्ट होतो आणि स्ट्रिंगमधून उत्सर्जित होणारा स्वर वाढतो (या प्रकरणात, स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग नट पासून दुसर्\u200dयापर्यंतच्या तारांचा भाग असेल गिटार वादक) अर्ध्या भागाच्या स्ट्रिंगची लांबी कट केल्यामुळे पिच एका अष्टकांद्वारे वाढते.

समकालीन पाश्चात्य संगीतात समान स्वभाव वापरला जातो. अशा प्रमाणात खेळण्याची सोय करण्यासाठी तथाकथित. "फ्रेट्स". फ्रेट हा फ्रेटबोर्डचा एक विभाग आहे जो एका सेमीटोनने स्ट्रिंगचा आवाज वाढवतो. फ्रेट्सच्या सीमेवर, फ्रेटबोर्डमध्ये मेटल फ्रेट्स अधिक मजबूत केले जातात. फ्रेट्सच्या उपस्थितीत, स्ट्रिंगची लांबी बदलणे आणि त्यानुसार, खेळपट्टी केवळ एक वेगळ्या मार्गाने शक्य होते.

तारे.आधुनिक गिटार मेटल किंवा नायलॉनच्या तारांचा वापर करतात. स्ट्रिंगची जाडी वाढविण्यासाठी (आणि पिच कमी होत आहे) क्रमाने स्ट्रिंग्सची संख्या केली जाते, सर्वात पातळ स्ट्रिंग 1 सह.

गिटारमध्ये तारांचा एक संच वापरला जातो - वेगवेगळ्या जाडीच्या तारांचा एक संच, अशा प्रकारे निवडला जातो की एका तणावातून प्रत्येक स्ट्रिंग विशिष्ट रंगाचा आवाज तयार करते. तार गिटारवर जाडीच्या क्रमाने लावलेले असतात - डाव्या बाजूला कमी आवाज असलेल्या जाड तार, उजवीकडे पातळ असतात. डाव्या हाताच्या गिटारवाद्यांसाठी, स्ट्रिंग ऑर्डर उलट केली जाऊ शकते. स्ट्रिंग सेट देखील जाडीत बदलतात. सेटमध्ये वेगवेगळ्या तारांच्या काही वेगवेगळ्या जाडी आहेत हे असूनही, फक्त पहिल्या स्ट्रिंगची जाडी जाणून घेण्यास पुरेसे असते (सर्वात लोकप्रिय म्हणजे ०.०० ० "," नऊ ").

मानक गिटार ट्यूनिंग.स्ट्रिंगची संख्या आणि त्या स्ट्रिंगद्वारे उत्सर्जित संगीत नोट दरम्यानच्या पत्रव्यवहारास "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) म्हणतात. वेगवेगळ्या प्रकारचे गिटार, संगीताचे वेगवेगळे प्रकार आणि वेगवेगळ्या प्लेिंग तंत्राशी संबंधित अनेक ट्यूनिंग पर्याय आहेत. सर्वात प्रसिद्ध आणि सामान्य म्हणजे तथाकथित "स्टँडर्ड ट्यूनिंग" (स्टँडर्ड ट्यूनिंग), 6-स्ट्रिंग गिटारसाठी योग्य. या ट्युनिंगमध्ये, तार खालीलप्रमाणे आहेत:

प्रथम स्ट्रिंग - पहिल्या अष्टकातील (ई 1) टीप "ई"

2 रा स्ट्रिंग - किरकोळ आठवडा बी टीप (एच)

3 रा स्ट्रिंग - लो ऑक्टव्ह जी टीप (जी)

चतुर्थ स्ट्रिंग - किरकोळ अष्टक D नोट (डी)

पाचवा स्ट्रिंग - एक मोठी अष्टपैलू टीप (ए)

6 वा स्ट्रिंग - मोठा आठवडा ई (ई)

1.3. गिटारचे वर्गीकरण.

गिटारच्या सध्या मोठ्या संख्येने वाणांचे खालील निकषांनुसार वर्गीकरण केले जाऊ शकते:

ध्वनिक गिटार - एक गिटार जो ध्वनिक रेझोनेटरच्या रूपात बनलेल्या शरीराचा वापर करतो.

इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार जो पिकअपद्वारे थरथरणा .्या तारांकडून घेतलेल्या सिग्नलला इलेक्ट्रिकली एम्प्लिफाइंग आणि पुनरुत्पादित करते.

अर्ध-ध्वनिक गिटार ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिक गिटारचे संयोजन आहे जेथे पोकअप ध्वनीच्या शरीराबरोबरच प्रदान केली जाते.

इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक गिटार - ध्वनिक गिटार ज्यात एम्प्लिफाइड ध्वनी पुनरुत्पादनासाठी इलेक्ट्रॉनिक डिव्हाइस स्थापित केले आहे.

रेझोनेटर गिटार (रेझोफोनिक किंवा रेझोफोनिक गिटार) हा एक प्रकारचा ध्वनिक गिटार आहे ज्यामध्ये शरीरात तयार केलेले धातू ध्वनिक रेझोनेटर्स व्हॉल्यूम वाढविण्यासाठी वापरतात.

सिंथेसाइजर गिटार (एमआयडीआय गिटार) - ध्वनी सिंथेसाइजरसाठी इनपुट डिव्हाइस म्हणून वापरण्यासाठी डिझाइन केलेले गिटार.

श्रेणीनुसार.

नियमित गिटार - मोठ्या अष्टक रे (मी) पासून तिसर्\u200dया अष्टक (पुन्हा) पर्यंत. यंत्राचा वापर (फ्लोयड गुलाब) आपल्याला दोन्ही दिशानिर्देशांमध्ये श्रेणी विस्तृतपणे वाढविण्यास परवानगी देतो. गिटारची श्रेणी सुमारे 4 अष्टक आहे.

बास गिटार - कमी आवाज असलेल्या श्रेणीसह एक गिटार, सामान्यत: नियमित गिटारपेक्षा एक आठवडा कमी असतो. XX शतकाच्या 50 च्या दशकात फेंडरने विकसित केले.

टेनर गिटार हा एक चार-स्ट्रिंग गिटार आहे ज्यात लहान प्रमाणात, श्रेणी आणि बँजो ट्यूनिंग आहे.

बॅरिटोन गिटार एक गिटार आहे जो नियमित गिटारपेक्षा लांब आकाराचा असतो, जो आपल्याला त्यास कमी आवाजात ट्यून करण्यास अनुमती देतो. 1950 च्या दशकात डेनेलेक्ट्रोने शोध लावला.

फ्रेट्सच्या उपस्थितीने.

नियमित गिटार - समान स्वभावात खेळण्यासाठी अनुकूलित फ्रेट्स आणि फ्रेट्ससह एक गिटार

फ्रीलेटस गिटार एक गिटार आहे ज्यामध्ये फ्रेट्स नसतात. यामुळे गिटारच्या श्रेणीतून अनियंत्रित खेळपट्टीचे आवाज काढणे तसेच काढले जाणा .्या आवाजाचे खेळपट्टी सहजतेने बदलणे शक्य करते. निर्जीव बेसिस अधिक सामान्य आहेत.

स्लाइड गिटार (स्लाइड गिटार) - स्लाइडसह वाजविण्यासंबंधी डिझाइन केलेले गिटार, अशा गिटारमध्ये, विशेष उपकरणाच्या मदतीने खेळपट्टी सहजतेने बदलते - एक स्लाइड जी तारांवर चालविली जाते.

उत्पत्तीच्या देशाद्वारे (ठिकाण)

स्पॅनिश गिटार हा अकौस्टिक सहा स्ट्रिंग गिटार आहे जो स्पेनमध्ये 13 व्या - 15 व्या शतकात दिसला.

रशियन गिटार एक ध्वनिक सात-तार गिटार आहे जो रशियामध्ये 18 व्या-19 व्या शतकात दिसला.

उकुलेल एक स्लाइड गिटार आहे जी "प्रसूत होणारी सूतिका" स्थितीत कार्य करते, म्हणजे गिटारचा मुख्य भाग गिटारच्या मांडीवर किंवा एका विशिष्ट स्टँडवर असतो, तर गिटार वादक खुर्चीवर बसतो किंवा गिटारच्या पुढे उभा असतो एक टेबल

संगीत प्रकाराने.

क्लासिकल गिटार - अँटोनियो टॉरेस (19 वे शतक) यांनी डिझाइन केलेले ध्वनिक सहा-स्ट्रिंग गिटार.

फोक गिटार एक ध्वनिक सहा-स्ट्रिंग गिटार आहे जो धातुच्या तारांच्या वापरास अनुकूल आहे.

फ्लेमेन्को गिटार - एक शास्त्रीय गिटार फ्लेमेन्को म्युझिकल शैलीच्या गरजा भागवून घेत, त्यामध्ये तीव्र टोन आहे.

जाझ गिटार (ऑर्केस्ट्रल गिटार) - गिब्सन आणि त्यांचे अ\u200dॅनालॉग्स. या गिटारमध्ये एक तीव्र आवाज आहे जो जाझ ऑर्केस्ट्राच्या रचनेत स्पष्टपणे वेगळा आहे, ज्याने XX शतकाच्या 20 - 30 च्या दशकातील जाझ गिटारवादकांमध्ये त्यांची लोकप्रियता निश्चित केली.

सादर केलेल्या कामातील भूमिकेनुसार.

लीड गिटार - एक गिटार गोड एकट्याच्या भागाच्या कामगिरीसाठी बनविला गेला आहे, जो वैयक्तिक नोट्सच्या तीव्र आणि अधिक सुगम आवाज द्वारे दर्शविला जातो.

रिदम गिटार - गिटार लय भाग खेळण्यासाठी डिझाइन केलेला आहे, तो एक कडक आणि अधिक समान ध्वनीची वैशिष्ट्यीकृत आहे, विशेषत: कमी फ्रिक्वेन्सीमध्ये.

तारांच्या संख्येनुसार.

फोर-स्ट्रिंग गिटार (4-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्याला चार तार आहेत. बहुतांश घटनांमध्ये, चार-स्ट्रिंग गिटार बास गिटार किंवा टेनर गिटार असतात.

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार (6-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये सहा एकल तार आहेत. गिटारची सर्वात मानक आणि विस्तृत विविधता.

सेव्हन-स्ट्रिंग गिटार (7-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये सात सिंगल तार आहेत. ते 18 व्या-19 व्या शतकाच्या रशियन संगीतात मोठ्या प्रमाणात वापरले गेले.

बारा-स्ट्रिंग गिटार (12-स्ट्रिंग गिटार) - गिटार, ज्यामध्ये बारा जोड्या असतात, ज्यात जोड्या असतात आणि अष्टमात किंवा एकसंधपणामध्ये शास्त्रीय ट्यूनिंगमध्ये ट्यून केलेले होते. हे प्रामुख्याने व्यावसायिक रॉक संगीतकार, लोक संगीतकार आणि बोर्डद्वारे वाजवले जाते.

इतर - गिटारचे कमी सामान्य मध्यम आणि संकरित प्रकार आहेत ज्यात जास्त तार आहेत. गिटारची व्याप्ती वाढविण्यासाठी फक्त तारांची संख्या वाढवून किंवा दोन पट (किंवा काहीवेळेस) आणखी एक जोड करून किंवा गळ्याची श्रेणी वाढवण्यासाठी किंवा दोन किंवा तीन तारांची संख्या वाढवून किंवा तारांची संख्या वाढवता येते. काही कामांच्या एकल कामगिरीच्या सोयीसाठी एक शरीर ...

दुसरा अध्याय. इलेक्ट्रिक गिटार

2.1 इलेक्ट्रिक गिटारचे स्वरूप.

गिब्सन येथील शोधक अभियंता लॉयड लोअर यांनी १ 24 २ in मध्ये प्रथम मॅग्नेटिक पिकअपची रचना केली होती. १ 31 .१ मध्ये इलेक्ट्रो स्ट्रिंग कंपनीने मोठ्या प्रमाणात बाजारपेठेसाठी प्रथम इलेक्ट्रिक गिटार तयार केले.

20 व्या शतकात, विद्युत प्रवर्धन आणि ध्वनी प्रक्रियेसाठी तंत्रज्ञानाच्या उदयाच्या संदर्भात, गिटारचा एक नवीन प्रकार दिसला - इलेक्ट्रिक गिटार. १ 36 In36 मध्ये, रिकेनबेकर कंपनीचे संस्थापक, जॉर्जेस ब्यूचॅम्प आणि अ\u200dॅडॉल्फ रिकेनबेकर यांनी मॅग्नेटिक पिकअप आणि मेटल बॉडीसह पहिले इलेक्ट्रिक गिटार पेटंट केले (त्यांना "फ्राईंग पॅन" म्हटले गेले). १ 50 s० च्या दशकाच्या सुरूवातीस, अमेरिकन अभियंता आणि उद्योजक लिओ फेंडर, आणि अभियंता आणि संगीतकार लेस पॉल यांनी स्वतंत्रपणे घन लाकडाच्या शरीरावर इलेक्ट्रिक गिटारचा शोध लावला, त्यातील डिझाइन अद्याप अपरिवर्तित राहिले आहे. इलेक्ट्रिक गिटारवरील सर्वात प्रभावशाली कलाकार मानले जाते (रोलिंग स्टोन मॅगझिननुसार) 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी राहणारे अमेरिकन गिटार वादक जिमी हेंड्रिक्स.

2.2 इलेक्ट्रिक गिटारचे अनुप्रयोग

जाझ आणि ब्लूजमध्ये १ Dur ham to मध्ये एडी डरहॅमचे आभार मानून इलेक्ट्रिक गिटार जाझवर आला.

रॉक मध्ये त्याचबरोबर रॉक संगीताच्या जन्मासह, इलेक्ट्रिक गिटार रॉक बँडचे मुख्य साधन बनले. हे सुरुवातीच्या रॉक संगीतकारांच्या रेकॉर्डिंगवर वाजले - एल्विस प्रेस्ले, बिल हेली, तथापि, चक बेरी आणि बो डिड्ली यांचा इलेक्ट्रिक गिटार वाजविण्याच्या रॉक तंत्राच्या विकासावर क्रांतिकारक प्रभाव होता. गाण्याच्या संदर्भात गिटार आवाज वापरण्याची त्यांची एकल आणि तंत्रे, त्यांचे ध्वनी प्रयोग, त्यानंतरच्या रॉक संगीतावर गंभीर परिणाम झाला.

शैक्षणिक संगीतात. 1950-1960 च्या दशकात, अनेक शैक्षणिक संगीतकारांनी त्यांच्या कामांमध्ये इलेक्ट्रिक गिटार वापरण्यास सुरवात केली. अशा कामांमध्ये कार्ल्हेन्झ स्टॉकहोऊन्सचा ग्रूपेन (1955-1957), डोनाल्ड एर्बचा स्ट्रिंग ट्रायो (1966), मॉर्टन फेल्डमॅन (1966) यांच्या इलेक्ट्रिक गिटारसाठी नवीन कामांची संभाव्यता यांचा समावेश आहे. या प्रकारच्या अलीकडील कामांमध्ये लिओनार्ड बर्नस्टीनचा एमएएसएस (१ 1971 )१), स्टीव्ह रेशचा इलेक्ट्रिक काउंटरपॉईंट (१ 198 77), आर्व्हो पोर्ट्स मिसेरेरे (१ 99 -1 -१ 2 2२), तिसरा चळवळीतील इलेक्ट्रिक गिटार सोलोसह सिंफनी क्रमांक include यांचा समावेश आहे. .

१ 1980 and० आणि १ 1990 1990 ० च्या दशकात, तरुण संगीतकारांनी इलेक्ट्रिक गिटारचे लेखनही सुरू केले. त्यापैकी स्टीफन मॅकी, निक डिडकोव्स्की, स्कॉट जॉन्सन, टिम ब्रॅडी हे आहेत. प्रायोगिक संगीतकार ग्लेन ब्रान्का आणि रायस चथम यांनी इलेक्ट्रिक गिटारसाठी अनेक "सिम्फॉनिक" तुकडे लिहिले, ज्यांना कधीकधी 100 तुकड्यांची आवश्यकता असते.

यावेळी, बीटल्स, जिमी हेंड्रिक्स, येंग्वी मालमस्टिन, जो सॅट्रियानी, रिची ब्लॅकमोर इत्यादी संगीतकार दिसू लागले. योग्य उपचारांसह इलेक्ट्रिक रॉक गिटार स्वतंत्र प्रकारचे वाद्य यंत्र बनत आहे. बीटल्सची बरीच कामे शास्त्रीय कामगिरीमध्ये छान वाटली.

गिटारच्या विकासाचा एक विशेष टप्पा म्हणजे इलेक्ट्रिक गिटारचा देखावा. शास्त्रीय गिटारचा आवाज ओळखण्यापलिकडे बदलण्याची परवानगी ध्वनी प्रक्रिया, एनालॉग आणि डिजिटल प्रोसेसरच्या समृद्ध शक्यतांना. त्याच वेळी, कामगिरीच्या संधींचा विस्तार झाला. गिटारचा आवाज इच्छित परिणामापर्यंत शक्य तितक्या जवळ आणण्यासाठी संगीतकार सक्षम होते. हे पुन्हा एकदा गिटारची अष्टपैलुत्व सिद्ध करते. गिटार, त्याच्या सर्व विविध प्रकारांमध्ये आजकाल सर्वात लोकप्रिय साधन का बनले आहे हे आश्चर्यकारक नाही. गिटारला स्टुडिओ आणि मैफिलीच्या ठिकाणी, घरी आणि आगीभोवतीच्या कॅम्पिंग ट्रिपमध्ये त्याचे स्थान सापडते. (परिशिष्ट # 1 मधील गिटारचे फोटो)

धडा III. प्रायोगिक संशोधन

हा अभ्यास दोन टप्प्यात करण्यात आला.

पहिली पायरी.

1. 
   ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करणे, संशोधन विषयावरील वाद्य रचना ऐकणे, अंदाजे संशोधन योजना तयार करणे.

1. 
   खालील प्रश्नांवर सर्वेक्षण करीत आहे: आपण किती वेळा संगीत ऐकता? आपल्याला कोणती वाद्ये माहित आहेत? आपण कोणते वाद्य वाजवित आहात किंवा आपल्याला खेळायला शिकायला आवडेल? आपल्याला गिटारबद्दल काय माहित आहे? आपल्याला कोणते संगीतकारांचे कलाकार माहित आहेत? आपल्या मूडवर संगीताचा कसा प्रभाव पडतो?

1. 
   कागद लेखन, निष्कर्ष, संशोधन निकाल.

या सर्वेक्षणातील निकालांच्या आधारे, आम्ही इयत्ता 6 "अ" च्या विद्यार्थ्यांमधील गिटारविषयी ज्ञानाची पातळी ओळखण्यासाठी खालील निष्कर्ष काढले आहेत.

गिटारचा आवाज प्रत्येकाला परिचित आहे, परंतु या इन्स्ट्रुमेंटचा इतिहास आणि सध्याच्या गोष्टी फार कमी लोकांना माहिती आहे. बहुतेक विद्यार्थ्यांना संगीत वाद्य, गिटार, असा आवाज खरोखरच आवडतो, परंतु त्याच वेळी ते संगीत कार्य कोण करीत आहेत हे सांगू शकत नाही.

या भागातील या परिस्थितीत शैक्षणिक कार्याची आवश्यकता आहे.

निष्कर्ष

या कामात, गिटार काय आहे हे मी एक मनोरंजक, कठीण, लोकप्रिय, आधुनिक साधन दर्शविले आहे. कदाचित आपण ज्या तासांद्वारे या संशोधन कार्याच्या व्यावहारिक भागाची ओळख करुन देण्याची योजना आखत आहोत त्यांना या आश्चर्यकारक साधनामध्ये आणखी रस असेल. या विषयावरील कामांमुळे आम्हाला केवळ वाद्य वादनानेच परिचित होण्याची संधी मिळाली नाही तर इतिहास आणि आधुनिकतेसहही त्यांनी संगीताच्या जगाच्या नवीन बाजू उघडल्या.
संदर्भांची यादी

1. 
   वेष्चिटस्की पी., लारीचेव्ह ई., लरीचेवा जी. शास्त्रीय सहा-तार गिटार: एक संदर्भ पुस्तक. मॉस्को: संगीतकार, 2000 .-- 216 पी.
2. 
   अँड्रेस सेगोव्हिया / ट्रान्सल यांनी ऑफर केलेल्या गिटारवरील विडल रॉबर्ट जे नोट्स. फ्र., - एम., संगीत, 1990 .-- 32 पी.
3. 
   व्होनोव एल., डेरुन व्ही. गिटार आपले मित्र, सेव्हर्दलोव्हस्क, सेंट्रल युरल बुक पब्लिशिंग हाऊस, १ 1970 .०. - p 56 पी.
4. 
   रशिया मधील व्हॉल्मन बी गिटार, लेनिनग्राड, मुझगीझ, 1961 .-- 180 पी.
5. 
   व्हॉल्मन बी गिटार आणि गिटार वादक, लेनिनग्राड, मुझिका, १ 68 .68 .-- १88 पी.
6. 
   व्हॉल्मन बी गिटार, एम., संगीत, 1972, 62 पी ;; 2 रा एड.: एम., संगीत, 1980 .-- 59 पी.
7. 
   एस. गझर्यान गिटार बद्दल एक कथा, एम., बालसाहित्य, 1987. - 48 पी.
8. 
   ब्लूज ते जाझ गिटार: संग्रह. कीव: "म्युझिकल युक्रेन", 1995.
9. 
   ग्रिगोरीव्ह व्हीयू. निककोलो पेगिनीनी. जीवन आणि कार्य, एम., "संगीत", 1987. - 143 पी.
10. 
    एसीपोवा एम.व्ही., फ्रेनोवा ओ.व्ही. जगातील संगीतकार. चरित्रात्मक शब्दकोश. एम., ग्रेट रशियन ज्ञानकोश, 2001 .-- 527 पी.
11. 
    इवानोव एम. रशियन 7-स्ट्रिंग गिटार. एम-एल. मुझगीझ, 1948
12. 
    क्लासिकल गिटार मास्टर्सचा ऐतिहासिक आणि चरित्रात्मक शब्दकोश: 2 खंडांमध्ये [कॉम्प., Edड. - याब्लोकोव्ह एमएस], ट्यूमेन, वेक्टर बुक, 2001-2002 [खंड 1, 2001, 608 पी ;; टी. 2, 2002, 512 पी.]
13. 
    रशियामधील शास्त्रीय गिटार आणि यूएसएसआर. रशियन आणि सोव्हिएत गिटारवाद्यांचे शब्दकोष-संदर्भ पुस्तक. (याब्लोव्होव्ह एम. एस., बार्दिना ए.व्ही., डॅनिलोव्ह व्हीए. इ.), ट्यूमेन-येकातेरिनबर्ग, रशियन विश्वकोश, 1992 .-- 1300 पी.
14. 
    कोमारोवा I.I. संगीतकार आणि संगीतकार. मी.: "रिपोल-क्लासिक", 2002. - 476 पी.
15. 
    रशियामधील गिटार लॅरीन ए. साहित्य समीक्षा. ("बिबॉलीफाइलचा पंचांग", इलेव्हन), एम., 1981, पी. 142-153.
16. 
    मार्टिनोव्ह आय. संगीत ऑफ स्पेन, एम., सोव्ह. संगीतकार, 1977 .-- 359 पी.
17. 
    मेचिक एम.एन. पगनिनी [गंभीर-चरित्रात्मक रेखाटन], एम., "मुझगीझ", 1934. - 46 पी.
18. 
    मिर्किन एम. यु. संक्षिप्त चरित्रात्मक शब्दकोश परदेशी संगीतकारांची. एम., १ 69...
19. 
    मिखाईलेंको एन.पी., फॅन दिन तांग. गिटार वादक मार्गदर्शक. कीव, 1998 .-- 247 पी.
20. 
    संगीतमय ज्ञानकोश: 6 खंडांमध्ये. एम., सोव्हिएट ज्ञानकोश, 1973-1982.
21. 
    वाद्य पंचांग गिटार अंक 1. [कॉम्प. आणि संपादन: लरीचेव्ह ईडी, नाझारोव एएफ] एम., संगीत, 1987 (1989, 2 रा एड., स्टिरिओटाइपड.) - 52 पी.
22. 
    वाद्य पंचांग गिटार अंक २. [कॉम्प. आणि संपादन: लारीशेव ई.डी., नाझारोव ए.एफ.] एम., संगीत, १ 1990 1990 ०. - p 64 पी.
23. 
    ग्रोव्हचा संगीत शब्दकोश. प्रति इंग्रजीमधून, एड. आणि जोडा. कला इतिहास डॉक्टर एल.ओ. हकोब्यान. एम., "सराव", 2001. - 1095 पी.
24. 
    संगीताचे विश्वकोश शब्दकोश. एम., सोव्हिएट ज्ञानकोश, 1990.
25. 
    यूएसएसआर आणि रशियामधील गिटार कामगिरीच्या इतिहासाची पॉपोव व्ही. येकेटरिनबर्ग, 1997 .-- 171 पी.
26. 
    पोपोनोव व्ही. बी. रशियन लोक वाद्य संगीत., एम., नॉलेज, 1984. - 112 पी.
27. 
    सात-तारांच्या गिटारच्या इतिहासावर स्टॅखोविच एम. ए. // चेहर्यावरील गिटारचा इतिहास: इलेक्ट्रॉन. मासिक - (साहित्यिक-कलात्मक अ\u200dॅप. "गिटार वादक आणि संगीतकार" इंटरनेट प्रोजेक्टसाठी). - 2012. - क्रमांक 5-6. - एस 3-70. - (एम.ए.स्टाखोविच बद्दल: पीपी. 71-113).
28. 
    तुशिश्विली जी.आय. गिटारच्या जगात. तिबिलिसी, खेलोवेंबा, 1989, - 135 पी.
29. 
    चेरवाट्युक ए.पी. संगीत कला आणि शास्त्रीय सहा स्ट्रिंग गिटार: ऐतिहासिक पैलू, सिद्धांत, कार्यपद्धती आणि प्ले आणि गाण्यासाठी शिकवण्याचा सराव: मोनोग्राफ. एम., एमजीयूकी, 2002 .-- 159 पी.
30. 
    शार्नेसे ई. सिक्स-स्ट्रिंग गिटार: मूळ पासून आज पर्यंत / पर. फ्र., एम., संगीत, 1991 .-- p 87 पी.
31. 
    शेवचेन्को ए फ्लेमेन्को गिटार. कीव, म्युझिकल युक्रेन, 1988.
32. 
    शिरियालिन ए.व्ही. गिटार बद्दल कविता. मॉस्को: एओझेड संपादकीय आणि प्रकाशन फर्म "मोलो-देझ्नया वरायटी", 1994. - 158 पी.
33. 
    याम्पोलस्की आय. एम. निक्कोलो पेगिनीनी. लाइफ अँड वर्क, एम., मुजगीझ, 1961 .-- 379 पी
34. 
    शुल्याचुक आय.आय. पगनिनीचे जीवन। तपशीलवार चरित्र. एम., टीडी ड. "कोपेयका", 1912. - 132 पी.
35. 
    इंटरनेट संसाधने:

http://ru.wikedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›स्लावार-मुझिका / अनुक्रमणिका. htm

http://guitar-master.org/books

आकार: px

पृष्ठावरून दर्शविणे प्रारंभ करा:

उतारा

1 संशोधन कार्याचा विषय: गिटार. इन्स्ट्रुमेंटच्या उत्पत्तीचा इतिहास. पूर्ण केलेलेः गुसेवा अलेक्झांड्रा सर्गेइव्हना, द्वितीय पी.जी.टी.च्या मुख्य माध्यमिक शाळेच्या समारा विभागातील राज्य बजेट शैक्षणिक संस्थेच्या 8th व्या वर्गाची विद्यार्थीनी. नोवोसेमेकिनो नगरपालिका जिल्हा क्रास्नोयार्स्क समारा प्रदेश. प्रमुख: व्हॅलेंटीना वसिलीव्ह्ना मार्चेन्को, जीबीबीयू ओओएसएच 2 पी.जी.टी. च्या प्रथम पात्रता श्रेणीतील इतिहासाची शिक्षक. नोवोसेमेकिनो 2017

2 अनुक्रमणिका परिचय पृष्ठ I.1 गिटार पृष्ठाचा इतिहास I.2. गिटारचे बांधकाम पी. धडा II गिटारचे प्रकार पी. धडा III पी. III.1. गिटार, संगीतातील विविध शैलींमध्ये संदर्भ पी. परिशिष्ट पी.

3 परिचय. संगीत हा एक कला प्रकार आहे. प्रत्येक कलेची स्वतःची भाषा असते: चित्रकला रंग, रंग आणि रेखा असलेल्या लोकांशी बोलते, शब्दांसह साहित्य आणि नादांसह संगीत. एखादी व्यक्ती लहानपणापासूनच संगीताच्या जगात डोकावते. एखाद्या व्यक्तीवर संगीताचा चांगला प्रभाव पडतो. एखादा लहान मुलगा अचानक एक उदास मेलडला ओरडेल आणि एखाद्या मजेदार मुलाला हसवेल, किंवा आनंदाने उडी देईल, जरी त्याला अद्याप नृत्य काय आहे हे माहित नसले आहे. संगीताच्या सहाय्याने एखाद्या व्यक्तीला काय भावना व्यक्त केल्या जात नाहीत! “जगातील संगीत संस्कृतीत अशी अनेक आश्चर्यकारक एकट्या वाद्ये आहेत, जी हुशार संगीतकारांच्या कौशल्यामुळे मानवाची भावना वाढविण्यास व समृद्ध करण्यास सक्षम आहेत. पण गिटार काहीतरी खास आहे. त्याच्या उदात्त, जिव्हाळ्याचा आवाजासह, ते एक तत्वज्ञानपूर्ण शांतता सांगू शकेल. ”(ए. के. फ्रुची) सहा-तार गिटार केवळ आपल्या देशातच नव्हे, तर परदेशात देखील वाढती लोकप्रियता मिळवित आहे. सर्व खंडातील सर्वात प्रतिष्ठित मैफिली हॉलचे दरवाजे गिटारसाठी उघडले गेले आहेत, जगातील सर्वात मोठे संगीतकार, थकबाकीदार गिटार वादक आणि अत्यंत व्यावसायिक परफॉर्मन्स देणा schools्या शाळांमधील चेंबर आणि सिम्फॉनिक कार्यात त्याचे स्थान सापडले आहे. या इन्स्ट्रुमेंटमधील रस गिटार प्रेमींना मंडळे, स्टुडिओ, संगीत शाळांकडे नेतो आणि ही आवड अपघाती नाही. आमच्या कार्यामध्ये, गिटारच्या प्राचीन काळापासून आजपर्यंतच्या विकासाच्या इतिहासावर आपण विचार करू आणि त्यातील चढ-उतारांचा कालावधी शोधू. गीता रा ही एक तारदार तोडलेली वाद्य यंत्र आहे. रोमान्स, ब्लूज, कंट्री, फ्लेमेन्को, रॉक, मेटल, जाझ यासह अनेक शैली आणि संगीताच्या दिशानिर्देशांमध्ये हे सोबतचे किंवा एकल साधन म्हणून वापरले जाते. एक

Greece गिटार मध्य आशियातून ग्रीसमधून पश्चिम युरोपपर्यंत पसरताच, "गिटार" या शब्दामध्ये बदल झाला: प्राचीन ग्रीसमधील "किफारा (ϰιθάϱα)", लॅटिन "सिथारा", स्पेनमधील "गिटार", इटलीमधील "चित्रर", " फ्रान्समधील गिटारे ", इंग्लंडमध्ये" गिटार "आणि अखेरीस, रशियामध्ये" गिटार ". पहिल्यांदा बाराव्या शतकाच्या युरोपियन मध्ययुगीन साहित्यात "गिटार" हे नाव दिसून आले (पहा पृष्ठ १)). माझ्या संशोधन कार्याची थीम "गिटार" आहे. इन्स्ट्रुमेंटच्या उत्पत्तीचा इतिहास ” प्रोजेक्टच्या लेखकाच्या संज्ञानात्मक आणि सर्जनशील स्वारस्यांमुळे या विषयाची निवड संगीतविषयक सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे. या विषयाची प्रासंगिकता गिटार शास्त्रीय वाद्यांच्या गटातील सर्वात लोकप्रिय आणि परिपूर्ण तार-वाद्यांपैकी एक आहे या वस्तुस्थितीमुळे आहे. समस्या: गिटार एक अतिशय लोकप्रिय वाद्य यंत्र आहे, बर्\u200dयाच विद्यार्थी आणि किशोरवयीन गिटारच्या आवाजाने वाद्य कार्य ऐकतात, परंतु या वाद्याचे मूळ, त्याचे भूतकाळ आणि सध्याचे सर्वाना माहित नाही. संशोधन कार्याचा हेतू: गिटारच्या उदय होण्याचा इतिहास जाणून घ्या, त्याच्या विकासाचा मार्ग शोधा, संगीतात गिटारचे मूल्य दर्शवा. उद्दीष्टे: वाद्य गिटार विषयी ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करणे; प्राप्त माहिती व्यवस्थित करणे; गिटारचे मूळ शोधा, या उपकरणाचे प्रकार शालेय विद्यार्थ्यांमधील गिटारविषयी ज्ञानाची पातळी निश्चित करण्यासाठी सर्वेक्षण करतात (परिशिष्ट 8) संशोधन पद्धती: आधुनिक साहित्य सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, 2 चे सैद्धांतिक विश्लेषण

5 समाजशास्त्र संशोधन. ज्ञानाचा प्रत्यक्ष उपयोग. संशोधक गृहीतक: दरवर्षी वाद्य वाद्य, गिटार आणि त्यात लोकप्रियता आधुनिक संगीताच्या विकास आणि निर्मितीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. संशोधनाचा विषय: संगीत वाद्य गिटार, इंटरनेट संसाधनांवरील शैक्षणिक, संदर्भ साहित्य. संशोधनाची नवीनता: या कामात सैद्धांतिक सामग्री आहे, जी गिटारची उत्पत्ती आणि विकास तसेच इन्स्ट्रुमेंटच्या लोकप्रियतेच्या कारणांची तपासणी करते. ही सामग्री शालेय विद्यार्थ्यांमध्ये या उपकरणाच्या लोकप्रियतेच्या पातळीवर स्वतःचे संशोधन प्रस्तुत करते. संशोधन विषय: गिटार, त्याचे भूतकाळ आणि वर्तमान संशोधनाचे व्यावहारिक महत्त्वः विद्यार्थ्यांच्या सामान्य वाद्यसंस्कृतीच्या विकासाच्या पातळीवरील समाजशास्त्रीय अभ्यासासाठी माझ्या कार्याचा परिणाम एमएचसीच्या धड्यांमध्ये वापरला जाऊ शकतो. 3

Chapter अध्याय १.१ गिटारचा इतिहास एक गोंगाट करणारा शरीर आणि मान असलेल्या तारांच्या वाद्येचा प्राचीनकाळ अस्तित्त्वात असलेला पुरावा, आधुनिक गिटारचे पूर्वज, २ mil व्या शतकापर्यंतचा आहे. ई. मेसोपोटामियामध्ये पुरातत्व उत्खननात मातीच्या बेस-रिलीफवर किन्नर (एक सुमेरियन-बॅबिलोनियन स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट, बायबलसंबंधी प्रख्यात उल्लेख आहेत) च्या प्रतिमा सापडल्या. (परिशिष्ट 1) तत्सम वाद्ये प्राचीन इजिप्त आणि भारतात देखील ओळखली जात होती: नाबला, नेफर, इजिप्तमध्ये, वाइन आणि सितार भारतात. प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्ये सिथारा वाद्य लोकप्रिय होते. (२, पृष्ठ १ see पहा) गिटारचा पहिला उल्लेख पूर्वपूर्व. 37०० मध्ये परत भूतकाळात गेला. पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या म्हणण्यानुसार ही तारीख थेबेस राजाच्या समाधीची आहे, त्या आत भिंतीवर आधुनिक गिटारचा एक नमुना दर्शविला गेला होता. संस्कृतमधील अनुवादातील "गिटार" हा शब्द "सिक्स-स्ट्रिंग" आहे. सुरुवातीला हा शब्द "कुतूर" होता जो नंतर "सितारू" शब्द बनला आणि नंतर देखील हा शब्द गिटारमध्ये वाढला. "गिटार" हा शब्द दोन शब्दांच्या विलीनीकरणातून आला आहे: संस्कृत शब्द "संगीता", ज्याचा अर्थ "संगीत" आणि प्राचीन पर्शियन "टार" चा अर्थ आहे "स्ट्रिंग." दुसर्\u200dया आवृत्तीनुसार, "गिटार" हा शब्द आला आहे संस्कृत शब्द "कुतूर" चा अर्थ "चार-तारांकित" (सीएफ. सेतार तीन-तारांकित). (पहा, p, पृष्ठ १)) गिटार मध्य आशियापासून ग्रीसमार्गे पश्चिम युरोपपर्यंत पसरल्यामुळे, "गिटार" शब्दाचा बदल झाला: " किफारा (ϰιθάϱα) "प्राचीन ग्रीसमध्ये, लॅटिन" सिथारा ", स्पेनमधील" गिटारा ", इटलीमधील" चित्रर ", फ्रान्समधील" गिटार ", इंग्लंडमध्ये" गिटार "आणि शेवटी रशियामध्ये" गिटार ". युरोपियन मध्ययुगीन साहित्यात १th व्या शतकात "गिटार" हे नाव प्रथम आले. (पहा १, पी. १ the) १ century व्या शतकात गिटारला अरब जिंकणा by्यांनी स्पेनमध्ये आणले आणि त्यानंतर गिटार लोकसाहित्य बनला. स्पेन. (पृष्ठ,, पृष्ठ १ see पहा) १th व्या शतकाच्या मध्यभागी संपूर्ण युरोपला गिटारबद्दल शिकले आणि त्या वाद्याचे स्वरूप जवळजवळ तयार झाले. नवनिर्मितीचा काळ सुरूवातीस, एकत्र जोडले गेलेल्या 4 जोड्यांच्या तारांसह गिटार कमीतकमी 4 मध्ये प्रबळ बनला

7 सर्वात युरोपियन देश. तिच्या "चितर्रा" साठीचे सर्वात प्राचीन संगीत स्पेनमध्ये सोळाव्या शतकात लिहिले गेले होते. 17 व्या शतकात इटालियन "गिटारा बॅटेन्टे" मधील तारांची संख्या सहा जोड्यांपर्यंत वाढविली गेली आणि युरोपमधील गिटार उत्पादकांनी या ट्रेंडचा पाठपुरावा केला. तारांच्या सहा जोड्या हळू हळू सहा एकल तारांनी बदलल्या. सहा तारांचे साधन केवळ 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बनले. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीला गिटारनी त्यांचे आधुनिक रूप धारण करण्यास सुरवात केली. शास्त्रीय गिटार आजपर्यंत व्यावहारिकदृष्ट्या बदललेला आहे (10, पी. 19 पहा) रशियामध्ये, गिटार तुलनेने उशीरा दिसून आला, तर युरोपमध्ये तो पाच शतके आधीच ज्ञात होता. पाश्चात्य युरोपियन संगीताच्या रशियामध्ये प्रवेश केल्यामुळे (17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस) घरगुती मातीवरील गिटारचा उदय झाला. हा प्रभाव 17 व्या शतकाच्या शेवटी रशियाला भेट देणार्\u200dया इटलीच्या संगीतकार आणि संगीतकार ज्युसेप्पे सरती आणि कार्लो कॅनोबियो यांच्या सहभागाने झाला. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियातील गिटारची स्थिती व्हॅचुरोसो इटालियन गिटार वादक आणि संगीतकारांनी मौरो जियुलियानी आणि फर्नांडो सोर या दौर्\u200dयावर सरली केली. आणि आधीपासून 17 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. रशियामध्ये, स्पॅनिश गिटारच्या सात-तारांच्या आवृत्तीस लोकप्रियता प्राप्त होत आहे, जी प्रणयरम्य आणि गाण्यांचे जिप्सी कलाकारांमध्ये व्यापक होत आहे (पृष्ठ 11, पृष्ठ 20 पहा.) पासकॅग्लिया, सरबांडे, फोली, गाणी, प्रणयरम्य) काम चालू आहे. गिटारचे डिझाइन आणि ते प्ले करण्याचे तंत्र सुधारण्यासाठी. माझ्या कामाच्या वेळी मी माझ्या विषयावर शक्य तितकी अधिक माहिती शोधण्यासाठी विविध स्त्रोतांकडे वळलो. हे केवळ एड्स आणि साहित्य, टीप संग्रह संग्रहच शिकवत नव्हते तर इंटरनेट संसाधने देखील या साइटवर गिटारचे छोटेसे वर्णन आणि थोडे इतिहास आहे

8 साइट इन्स्ट्रुमेंटचे मूळ, उपकरणाच्या नावाचे मूळ, त्याची संरचना, गिटारचे प्रकार यांचे वर्णन करते गिटार म्हणजे काय आणि त्याच्या उत्पत्तीबद्दल लेख लेख गिटारच्या इतिहासाचे वर्णन करते. हा लेख वर्णन करतो गिटारची रचना This. हा ब्लॉग गिटारच्या डिव्हाइसचे आणि त्याच्या संरचनेचे वर्णन करतो. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 या साइटवर शास्त्रीय गिटारबद्दल सर्व काही आहे. 8.D0% बी 0% डी 1% 8 एफ_% डी 1% 81% डी 0% बी 5% डी 0% बीसी% डी 0% बी 8% डी 1% 81% डी 1% 82% डी 1% 80% डी 1% 83% डी 0% बीडी% डी 0% बीडी % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 साइट रशियन सात-तार गिटार बद्दल माहिती प्रदान करते लेख विविध बद्दल लिहिले आहे गिटारचे प्रकार या साइटवर गिटारच्या उत्पत्तीचा इतिहास आहे 11% डी 0% बी 0 साइटमध्ये गिटार (मूळचा इतिहास, गिटारचे प्रकार) याबद्दल बरेच काही शिकले आहे ब्लॉगमध्ये ध्वनिक गिटारबद्दल सर्व काही आहे

9 साइट ध्वनिक गिटारचे वर्णन पुरवते लेख गिटारच्या प्रकारांचे वर्णन करते ध्वनिक गिटारविषयी बरेच मनोरंजक साहित्य? टेम्पलेट \u003d ibilityक्सेसीबिलिटी या लेखामध्ये गीताच्या संगीताच्या विविध प्रकारांमधील भूमिकेचे वर्णन केले आहे, त्यातील विकासास त्याचे महत्त्वपूर्ण योगदान आहे संस्कृतीची साइट गिटारबद्दल विस्तृत माहिती साइटवर आपल्याला प्रसिद्ध बोर्डची छायाचित्रे शोधू शकते. निष्कर्ष: गिटार त्याच्या मूळ मुळे खोलवर विखुरला आहे, द्वितीय सहस्राब्दीपूर्व काळात, आणि त्याने त्याचे आधुनिक रूप 18 व्या शतकापासून प्राप्त करण्यास सुरवात केली आणि आजपर्यंत सुधारित आहे. अभ्यास केलेल्या साहित्याच्या विश्लेषणामुळे गिटार विषयी ज्ञानाची पातळी वाढविणे शक्य झाले, मला रूचीपूर्ण तथ्यांसह परिशिष्ट (परिशिष्ट 7), महान गिटार वादक, प्रसिद्ध बोर्ड. गिटार वाजवणा ,्या, त्यांची गाणी गाणारी, साधीसुद्धा, पण अत्यंत प्रामाणिक, उबदार, सभ्य अशा लोकांना काय अनुभवते हे समजून घेण्यास आणि त्यास मदत करण्यास त्याने मदत केली. 7

10 1.2 गिटार बांधकाम. (परिशिष्ट २) हेडस्टॉक हा एक महत्त्वाचा घटक आहे. ट्यूनिंग पेग त्यावर स्थित आहेत. ध्वनिक आणि शास्त्रीय गिटारवरील बहुतेक बाबतीत खिडक्या प्रत्येक बाजूला तीन तुकड्यांद्वारे जोडल्या जातात, इलेक्ट्रिक गिटारवर खूश एकतर जोडले जाऊ शकतात किंवा प्रत्येक पेग स्वतंत्रपणे जोडला जाऊ शकतो. ट्यूनिंग पेग नॉब गिटार चालू करीत आहे, तारांचे तणाव बदलत आहे. गळ्याच्या बाहेरील भागांवर, फ्रेट्स एकमेकांपासून विशिष्ट अंतरावर असतात. फ्रेट्स दरम्यानच्या तारांना क्लॅम्पिंग मारून गिटार वादक जास्त किंवा कमी आवाज काढतो. फ्रेट्स स्टीलचे किंवा महाग हस्तिदंत गिटारवर बनवता येतात. फ्रिट मार्कर गिटारकारास कोणते फ्रेट्स कुठे आहेत ते द्रुतपणे शोधण्यात मदत करतात. ध्वनिक गिटारसाठी सामान्यत: गुण तिसर्\u200dया, पाचव्या, सातव्या, दहाव्या आणि बाराव्या फ्रेट्सवर ठेवतात. तार सापळ्याला जोडलेले आहेत. ध्वनिक आणि शास्त्रीय मधील आवाज जोरात आणि आवाज वर्धित करण्यासाठी अतिरिक्त डिव्हाइसशिवाय आहे. हे अशा गिटारचे ड्रम आत पोकळ आहे या वस्तुस्थितीमुळे आहे. ड्रम लाकूड, टिकाऊ प्लायवुड किंवा प्लास्टिकचे बनलेले आहे. स्वस्त गिटार खरेदी करताना आपण ड्रम मटेरियलकडे लक्ष दिले पाहिजे कारण प्लायवुड ड्रम असलेल्या गिटारपेक्षा प्लास्टिकच्या ड्रमसह गिटार जास्त गोंधळलेले वाटतात. ड्रम सीम लपविण्यासाठी, स्ट्रोक वापरला जातो, सामान्यतः गिटार ड्रमच्या मुख्य रंगाच्या विरूद्ध. स्ट्रोकचा वापर सजावटीच्या उद्देशाने देखील केला जातो. रेझोनेटर होल थेट तारांच्या खाली स्थित आहे आणि सौंदर्यासाठी रोसेटने सुशोभित केलेले आहे. ध्वज सर्व गिटारवर वापरला जात नाही आणि प्रत्येकास त्याची आवश्यकता नसते. आपण गिटार एकल वाजवल्यास, आणि ड्रम वर आपली पाम विश्रांती घेतल्यास, ध्वज आपल्या हाताला सरकण्यापासून रोखेल, तो पिकण्यामुळे होणार्\u200dया नुकसानापासून देखील संरक्षण करेल आणि सजावटीचा भाग आहे. (पृष्ठ 19 वर पृष्ठ 5 पहा) फ्रेट्स (परिशिष्ट 1) गिटारमधील ध्वनी स्रोत म्हणजे ताणलेल्या तारांचे स्पंदने. तयार केलेल्या ध्वनीची उंची स्ट्रिंगच्या लांबी 8 च्या तणाव शक्तीद्वारे निश्चित केली जाते

11 कंपने भाग आणि स्वतः स्ट्रिंगची जाडी. इथले नातं हे आहे: जितकी पातळ तार, तितके लहान आणि कडक असेल तितके जास्त आवाज येईल. गिटार वाजवित असताना खेळपट्टीवर नियंत्रण ठेवण्याचा मुख्य मार्ग म्हणजे स्ट्रिंगच्या कंपित भागाची लांबी बदलणे. गिटार वादक गळ्याविरूद्ध स्ट्रिंग दाबतो, ज्यामुळे स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग संकुचित होतो आणि स्ट्रिंगमधून उत्सर्जित होणारा स्वर वाढतो (या प्रकरणातील स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग शेंगदाण्यापासून नटपर्यंतच्या ताराचा भाग असेल गिटार वादकची बोटे ज्या चिखलात आहे त्याबद्दल). अर्ध्या भागाच्या स्ट्रिंगची लांबी कट केल्यामुळे पिच एका अष्टकांद्वारे वाढते. समकालीन पाश्चात्य संगीत 12-नोट समान स्वभाव प्रमाणात वापरते. अशा प्रमाणात खेळण्यास सुलभ करण्यासाठी, गिटारमध्ये तथाकथित "फ्रेट्स" वापरले जातात. फ्रेट हा फ्रेटबोर्डचा एक विभाग आहे जो एका सेमीटोनने स्ट्रिंगचा आवाज वाढवितो. फ्रेट्सच्या सीमेवर, फ्रेटबोर्डमध्ये मेटल फ्रेट्स अधिक मजबूत केले जातात. फ्रेट्सच्या उपस्थितीत, स्ट्रिंगची लांबी बदलणे आणि त्यानुसार, खेळपट्टी केवळ एक वेगळ्या मार्गाने शक्य होते. (6, पृष्ठ 19 पहा) तारे. (परिशिष्ट 2) आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन किंवा कार्बनच्या तारांचा वापर करतात. स्ट्रिंगची जाडी वाढविण्यासाठी (आणि टोन कमी होण्याच्या) क्रमाने स्ट्रिंग क्रमांकित केली जातात. सर्वात पातळ स्ट्रिंग नंबर १. गिटार तारांचा सेट वापरतो, वेगवेगळ्या जाडीच्या तारांचा सेट वापरतो, जेणेकरून समान तणावात प्रत्येक स्ट्रिंग तयार होते. ठराविक खेळपट्टीचा आवाज. तार गिटारवर जाडीच्या क्रमाने लावले जाते, डाव्या बाजूला कमी आवाज देणारी दाट तार, उजवीकडे पातळ. डाव्या हाताच्या गिटारवाद्यांसाठी, स्ट्रिंग ऑर्डर उलट केली जाऊ शकते. सध्या, मोठ्या संख्येने स्ट्रिंग सेट तयार केले जातात, जाडी, मॅन्युफॅक्चरिंग टेक्नॉलॉजी, मटेरियल, साउंड टम्बर, गिटारचे प्रकार आणि अ\u200dॅप्लिकेशनचे क्षेत्र वेगवेगळे आहे. (पाहा 6, पृष्ठ 19) 9

12 संवादाचे आधुनिक माध्यम संगीत शैलीच्या विविध शैली आणि ट्रेंडला सक्रियपणे प्रोत्साहित करतात. त्याच्या सर्व प्रकारातील गिटार या प्रचंड माहिती प्रवाहात शेवटचे स्थान घेत नाही. हे सांगणे सुरक्षित आहे की आज शास्त्रीय गिटार जागतिक शैक्षणिक संगीत कलेचा अविभाज्य भाग बनला आहे. जेव्हा गिटार वादकाला विचारले जाते की त्याने गिटार का निवडला, तर सर्वात सामान्य उत्तरः असे दिसते की मला ते आवडले. होय, मला गिटारचा आवाज आवडला आणि त्याचा फायदा आहे. आउटपुट गिटार आमच्याकडे जितके दिसते तितके ते संरचनेत सोपे नाही. तारांचे बरेच प्रकार आहेत: नायलॉन, कार्बन, स्टील-आधारित, जाडीमध्ये भिन्न. विविध गिटारचे शरीर ऐटबाज, महोगनी, देवदार, मॅपल, रोझवुड, एल्डर आणि लिन्डेनपासून बनविलेले असतात. गिटार मान, बीच, महोगनी आणि इतर टिकाऊ वूड्सपासून बनवल्या जातात. दहा

दुसरा अध्याय. गिटारचे प्रकार गिटारचे बरेच प्रकार आहेत: शास्त्रीय गिटार, रशियन सात-तार गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिक गिटार आणि इतर. क्लासिकल गिटार (परिशिष्ट 3) - गिटार आणि विशेषतः ध्वनिकांच्या कुटूंबाचा मुख्य प्रतिनिधी. त्याच्या आधुनिक स्वरूपात, हे अस्तित्त्वात अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्ध पासून अस्तित्त्वात आहे, ते एकल, एकत्र करणे आणि सोबत असलेले साधन म्हणून वापरले जाते. गिटारमध्ये उत्तम कलात्मक कार्यक्षमता आणि विविध प्रकारच्या टिंबर्स आहेत. (पृष्ठ 7, पृष्ठ 19 पहा) रशियन सात-तार गिटार (परिशिष्ट 3) - 18 व्या शतकाच्या शेवटी रशियामध्ये दिसला. त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ट्यूनिंग, जे क्लासिकल सिक्स-स्ट्रिंग गिटारपेक्षा वेगळे आहे. (8, पृष्ठ १ see पहा) इलेक्ट्रिक गिटार (परिशिष्ट)) एक प्रकारचा गिटार आहे जो इलेक्ट्रोमॅग्नेटिक पिकअप आहे जो धातुच्या तारांच्या कंपनांना विद्युतप्रवाहाच्या कंपनांमध्ये रूपांतरित करतो. पिकअपमधून आलेल्या सिग्नलवर विविध ध्वनी प्रभाव तयार करण्यासाठी प्रक्रिया केली जाऊ शकते आणि नंतर स्पीकर्सद्वारे प्लेबॅकसाठी विस्तारित केले जाऊ शकते. "इलेक्ट्रिक गिटार" या शब्दाचा उगम "इलेक्ट्रिक गिटार" या शब्दापासून झाला आहे. (9, पृष्ठ १ see पहा) बास गिटार (परिशिष्ट)) (ज्याला इलेक्ट्रिक बास किंवा फक्त बास देखील म्हटले जाते) बास श्रेणीमध्ये वाजविण्यासाठी डिझाइन केलेले एक स्ट्रिंग-पुडके वाद्य वाद्य. हे प्रामुख्याने बोटांनी खेळले जाते, परंतु निवडीसह खेळणे देखील परवानगी आहे. (पृष्ठ 9, पृष्ठ 19 पहा) ध्वनिक गिटार (परिशिष्ट 3) गिटारच्या कुटूंबाचे एक तंतुमय गोंगा (सहा प्रकारच्या तारांसह बहुतेक वाणांमध्ये) आहे, ज्याचा आवाज पोकळ शरीराच्या अनुनाद द्वारे एम्प्लिफाईड तारांच्या कंपनाबद्दल आभारी आहे (12, पृष्ठ 20 पहा). अकौस्टिक गिटार हे कला गाणे, लोक यासारख्या शैलीचे मुख्य साधन आहे जिप्सी आणि क्यूबान लोक संगीत, रॉक, ब्लूज आणि इतर शैलींमध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान आहे (१ see, पृष्ठ १ see पहा) "अकॉस्टिक" नावाचे दोन प्रकारे अर्थ लावले जाऊ शकते : एकीकडे याचा अर्थ 11 आहे

14 विजेचा वापर न करता, प्रतिध्वनी करणार्\u200dया यंत्रणेद्वारे ध्वनी मजबुतीकरणाची एक पद्धत; दुसरीकडे, धातूच्या तार आणि ड्रेडनॉट, फोक आणि जंबो सारख्या बॉडीजसह गिटारचा एक वेगळा वर्ग. (13, पी. 19 पहा. सेमी-ध्वनिक गिटार (परिशिष्ट 4) (इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक गिटार) ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिकचे संयोजन गिटार, जेव्हा पोकळ ध्वनिक शरीराबरोबरच, डिझाइनमध्ये पिकअप देखील समाविष्ट केले जातात (15, पृष्ठ 20 पहा) रेझोनेटर गिटार (परिशिष्ट 4) (रेझोफोनिक किंवा रेझोफोनिक गिटार) एक प्रकारचा ध्वनिक गिटार ज्यामध्ये धातुमध्ये बनविलेले धातू ध्वनिक रेझोनिएटर असतात व्हॉल्यूम वाढविण्यासाठी वापरले (14, पृष्ठ 20 पहा). सिंथेसाइझर गिटार (परिशिष्ट 4) (एमआयडीआय गिटार) ध्वनी सिंथेसाइजरसाठी इनपुट डिव्हाइस म्हणून वापरण्यासाठी डिझाइन केलेले गिटार (पहा 14, पृष्ठ 20). गिटारच्या सध्या मोठ्या संख्येने वाणांचे वर्गीकरण खालील निकषांनुसार केले जाऊ शकते: ध्वनी प्रवर्धनाच्या पद्धतीद्वारे, शरीराच्या संरचनेद्वारे, श्रेणीद्वारे, फ्रेट्सच्या उपस्थितीनुसार, मूळ (देश) मूळ . आम्ही फक्त एक प्रकारचे गिटार वर्गीकरण मानले आहेः ध्वनी प्रवर्धनाच्या पद्धतीद्वारे. आउटपुट मल्टी स्ट्रिंग गिटारचे कमी सामान्य मध्यम आणि संकरित प्रकार मोठ्या संख्येने आहेत. हे इन्स्ट्रुमेंटची श्रेणी विस्तृत करण्यासाठी स्ट्रिंग्स जोडणे इतके सोपे असू शकते (उदा. पाच- आणि सहा-स्ट्रिंग बेसिज), किंवा समृद्ध इमारतींसाठी काही किंवा सर्व तारांना दुप्पट करणे किंवा तिप्पट करणे देखील. काही रचनांच्या एकट्या कामगिरीच्या सोयीसाठी अतिरिक्त (सहसा एक) मान असलेल्या गिटार आहेत. 12

१ Chapter धडा III II. जाझमधील गिटारच्या संगीत शैलीच्या वेगवेगळ्या शैलींमध्ये गिटार. अमेरिकेच्या शोधानंतर नवीन देशांमध्ये वेगवेगळ्या वाद्य संस्कृती असलेल्या लोकांच्या वस्त्या येऊ लागल्या. आफ्रिकेतून आलेल्या स्थलांतरितांनी असलेल्या युरोपियन लोकांच्या जीवनातील संयुक्त शतकानुशतके, नवीन संगीत दिशेने जन्मली - जाझ. या शैलीची उत्पत्ती तज्ञांच्या म्हणण्यानुसार अमेरिकन काळ्या रंगाच्या विविध लोककला, विशेषतः विशिष्ट गाण्यांमध्ये - संथ आहेत. १ singingव्या शतकापासून सुरू होणार्\u200dया गिटार वाजवण्याच्या तंत्रात काळ्या गाण्याचे (चाल, तालबद्ध धडधड, इम्प्रूव्हिझेशन इ. मधील गाणे नसलेल्या नोट्स) विचित्र पद्धतीने प्रतिबिंबित केले गेले. संथ कामगिरीने गिटार वाजवण्याच्या नवीन तंत्राला (बँड, स्लाइड, स्लाइडिंग इ.) जन्म दिला, ज्याने जाझ गिटार शाळेचा आधार तयार केला (पृष्ठ 16, पृष्ठ 20 पहा) रॉक संगीतातील गिटार. इलेक्ट्रिक गिटारच्या इतिहासात रॉक म्युझिकला विशेष स्थान आहे. पुरातन निग्रो ब्लूजची मुळे आणि काही प्रमाणात युरोपियन लोकसाहित्यात, हे संगीत गिटार वाजविण्याच्या विशिष्ट तंत्राच्या पुढील विकासाचे स्रोत बनले. रॉक संगीत मध्ये, गिटार हे मुख्य साधन बनले आहे, त्याशिवाय रॉक गटाच्या आवाजाची कल्पना करणे अशक्य आहे. रॉकच्या इतिहासात खाली गेलेल्या बहुतेक रचना गिटार वादकांनी लिहिल्या होत्या, जे त्यांच्या पहारेकरी नेते होते (डी) . आधुनिक लोकांमधील हेन्ड्रिक्स, ए. यंग, \u200b\u200bई. हॅलेन, जी. मूर आणि इतर बरेच लोक. रशियन रॉकमध्ये सोव्हिएत रॉक संगीताच्या इतिहासात खाली उतरलेल्या मोठ्या संख्येने रचनांचे लेखक गिटार वादक ए. मकारेविच आहेत. , के. निकोलस्की, व्ही. कुझमीन, व्ही. बटूसोव, ई खवतान (पृष्ठ 17 पहा. 20) इलेक्ट्रॉनिक गिटार उपकरणाच्या क्षेत्रात रॉक गिटार शाळेचा विकास तांत्रिक प्रगतीशी जोडलेला नाही. निष्कर्ष: एक आश्चर्यकारक मालमत्ता गिटार म्हणजे कोणत्याही सांस्कृतिक वातावरणात त्याचे योग्य स्थान आहे, ते स्पॅनिश फ्लेमेन्को असो, रशियन प्रणय असो किंवा अमेरिकन ब्लूज.

16 III.2. गिटार आणि बार्ड गाणे गिटार बार्ड गाणे आणि रशियन चॅन्सनचे प्रतीक आहे. हे साधन लेखकाच्या गाण्याशी सर्वात संबंधित आहे. लेखकाच्या गाण्याला बर्डिक म्हणतात. खरोखर, "बर्ड गाणे" म्हणणे योग्य आहे काय? कदाचित हे अधिक चांगले आहे - विद्यार्थी, लेखकाचे, गिटार, हौशी, हौशी, पर्यटक, कॅम्पफायर, कॅम्पिंग? प्रत्येक नावात काहीतरी आहे. तथापि, युद्धानंतर विद्यार्थ्यांच्या वातावरणातच या शैलीची अनेक गाणी दिसू लागली. त्यांना या वातावरणाने उचलले आणि जीवनात ओळख दिली. आणि ही गाणी बर्\u200dयाचदा छावणीच्या सहली, बोनफाइरच्या सभोवताल आणि नेहमी गिटारसह गायली जात असे. अशा गाण्याचे मुख्य गुण म्हणजे त्यामागे नेहमीच भावना, अर्थ, त्यामागील लेखकाचा आत्मा असतो. बारड गाणे एक लाइव्ह गाणे आहे, जे विचारते, सल्ला देते, सांगते, दु: ख करते आणि मजा करते. चांगले बार्डीक गाणे लिहिण्यासाठी, आपल्याला संगीत, कविता किंवा व्यावसायिक गिटार वादक असणे आवश्यक नाही. आपल्याला आपल्या आत्म्याचा एक तुकडा गाणे देण्याची आवश्यकता आहे, कारण प्रसिद्ध रशियन बोर्ड व्ही. व्हियोस्त्स्की, बी. ओकुडझावा, ए. रोझेनबॉम, वाई. व्हिजबोर, टी. आणि एस. निकितिन, ओ. मित्येव आणि इतरांनी केले आणि केले. बारड गाण्याचे एक दीर्घ इतिहास आहे आणि मानवजातीच्या अस्तित्वापासून अस्तित्वात आहे. याला भिन्न नावे होती आणि ती वेगवेगळ्या देशांमध्ये वापरली जात होती. लेखकाचे गाणे किंवा बर्डीक संगीत देखील म्हटले जाते की सोव्हिएत सोशलिस्ट रिपब्लिक्स (यूएसएसआर) च्या युनियनमध्ये विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी उद्भवणारी गाणे शैली आहे. लेखकाचे संगीत हौशी कामगिरीमुळे वाढले आणि त्वरित समाजात व्यापक लोकप्रियता प्राप्त झाली. सामान्यत: बारड संगीत एक ध्वनिक गिटारसह परफॉर्मर-लेखकाद्वारे सादर केले जाते. लेखकाचे गाणे सादर करताना मुख्य गोष्ट म्हणजे कविता संदर्भातील मजकुराची गुणवत्ता.पण लेखकाचे गाणे कसे दिसून आले? बर्ड संगीताचे पूर्वज शहरी प्रणयरम्य आणि गाणे लघुचित्र आहेत बर्ड्स (गीतकार) अतिशय मानवी गाणी लिहितात जी आत्म्याच्या कोप .्यात जातात. हे 14 पासून हृदयातून संगीत होते

17 जीव ... सामान्यत: समान नावाच्या या शैलीचे गीतकार कविता आणि गाण्याचे संगीत या दोहोंचे संकलक होते. म्हणूनच, सर्वसाधारणपणे, हे नाव: बार्डी, टेप रेकॉर्डरच्या सहाय्याने लेखकाच्या गाण्याच्या दिशेने एक जोरदार प्रेरणा मिळाली, ज्याने बी ओकुडझावा आणि एन. माटवीवा यांच्या गाण्यांचा उद्रेक करण्यास साखळी प्रतिक्रिया दिली. व्ही. व्हियोस्त्स्की, ए. गॅलिच, व्ही. बेरेझकोव्ह, व्ही. डोलिना क्लासिक्स-बोर्ड बनण्यापूर्वी थोडा वेळ गेला. ऐंशी आणि नव्वदच्या दशकात शचेरबाकोव्हही त्यांच्यात सामील झाला; इवाश्चेन्को आणि वासिलीवा (सर्जनशील युगल "आयव्हीएएस") हे स्पष्टपणे स्पष्ट होते की बर्दिक शैली समाजाने त्या आत्म-अभिव्यक्तीसाठी स्वीकारली आहे, त्यांचे ह्रदये उघडण्यासाठी, त्यांच्या आनंदात, लोकांसमोर त्यांचे त्रास - हे वास्तविक संगीत होते आत्मा. नंतर, कला गीतांचा एक उत्सव तयार केला गेला, ज्याचा प्रतिनिधी प्रसिद्ध ग्रीशन्स्की उत्सव होता. आउटपुट गिटारसह बर्ड गाणे ही एक अनोखी शैली आहे, त्याच वेळी जीवांच्या जवळ आणि मोठ्या शहरांच्या दैनंदिन जीवनापासून खूप दूर आहे, उच्च-गुणवत्तेचे संगीत कोणत्याही सुट्टीसाठी सजावट आहे. हा थोडासा आत्मविश्वास आहे की आपल्याकडे आधुनिक वेगवान जीवनात इतका अभाव आहे. 15

धडा IV. माझ्या आयुष्यात गिटार. मी शांतपणे दीर्घ-प्रतीक्षित गिटारला चिकटून राहीन. काळजीपूर्वक आणि काळजीपूर्वक सिंहासनावर तार ... मी लहानपणी प्रथम गिटार ऐकला. आमच्या कुटुंबात प्रत्येकाला संगीताची आवड आहे, वडील गिटार वाजवतात, घरी संगीत वाद्ये आहेत: सिंथेसाइझर, गिटार, एक डांबरा. वयानुसार, गिटारमध्ये रस वाढला आहे. वडिलांनी गिटारविषयी, महान गिटार वादकांविषयी, प्रसिद्ध फलकांबद्दल आणि मी त्याच्या कथा आनंदाने ऐकल्या. मला या सुंदर वाद्याबद्दल जास्तीत जास्त शिकण्याची इच्छा आहे. जेव्हा मी नावाच्या संगीत शाळेत प्रवेश करण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा. ओव्ही चेरकासोवा, मला एक वाद्य निवडावे लागले आणि माझी निवड गिटारवर पडली. गिटारचे धडे उत्कृष्ट शिक्षक एस. एफ. सेव्हरीन शिकवतात. संगीताच्या शाळेत मला फक्त गिटार वाजवणेच नव्हे, तर संगीताची सुचना, गाण्याचे गायन आणि बरेच काही शिकणे देखील शिकवले जाते. मी आनंदाने संगीताच्या वर्गात जात आहे, मला खरोखर काहीतरी नवीन शिकायला आवडते, वेगवेगळ्या शैलीतील कामे प्ले करायची आहेत, मैफिली नोंदवताना सादर करायच्या आहेत. संगीत शाळेबद्दल धन्यवाद, मी बर्\u200dयाच नवीन ओळखीचे आणि मित्र बनवले आहेत जे माझ्या संगीत आवडीचे समर्थन करतात. संगीत खूष झाल्याने आणि हँड मोटर कौशल्ये विकसित केल्यामुळे मला खरोखर आनंद वाटतो. आउटपुट माझ्यावर विश्वास ठेवा, जेव्हा आत्मा संगीत विचारतो, तेव्हा ऑडिओ प्लेयर चालू न करणे, परंतु हे संगीत स्वतः प्ले करणे अधिक आनंददायक असते. आणि यासाठी आपल्याला व्हॅच्युरोसो परफॉर्मर असणे आवश्यक नाही, चार किंवा पाच गिटार जीवा शिकणे पुरेसे आहे. आणि हे आपण प्ले केलेले संगीत असेल! गिटार जीवाचा सुसंवाद आपल्याला आश्चर्यचकित करेल. एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात अनेक सकारात्मक भावना नसतात, त्या स्वत: ला द्या! 16

१ Con निष्कर्ष गीताचा आवाज, अनेक शतकांमधून चालविला जात आहे, जो शास्त्रीय आणि पॉप संगीत या दोन्ही संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेत आहे. आता गिटार सर्वात व्यापक वाद्य आहे. सध्या, सर्व खंड गिटार वाजवतात, त्यास भावनिक गाणी गायली जातात आणि कलाकारांचे कौशल्य दम देणारे आहे! हे एकल प्रदर्शन आणि जुने आणि आधुनिक प्रणयरम्य, पर्यटक आणि विद्यार्थी गीतांचे सहकार्य आहे. गिटार हा फ्लेमेन्को, जिप्सी गाणी आणि नृत्य यांच्या कलेमध्ये अपरिहार्य सहभागी आहे आणि जाझमध्ये बॅन्जोची जागा घेतली आहे. व्हायोलिन, डोमरा, मंडोलिन, बालाइका सारख्या इतर वाद्यांच्या जोडणीमध्ये हे चांगले आहे. गिटारची सर्वात मौल्यवान गुणवत्ता, तिला सर्वात जिव्हाळ्याचे साधन कसे करावे हे माहित आहे. एखाद्यास लक्षात आले आहे की इतर कोणतेही साधन शांतता तोडत आहे आणि गिटार तो तयार करतो. कदाचित म्हणूनच असे बरेच लोक आहेत ज्यांना हे वाद्य मास्टर करायचे आहे, जे विविध प्रकारच्या खेळण्याच्या तंत्राने आश्चर्यचकित होते. गिटारची कला सतत विकसित होत आहे, व्हॅच्युओसो आणि अर्थपूर्ण शक्यता या इन्स्ट्रुमेंट वाजविण्याच्या कलेची आणखी भरभराट होण्याचे कारण देते. या कामात, गिटार किती मनोरंजक, कठीण, लोकप्रिय, आधुनिक साधन आहे हे आम्ही दर्शविले आहे. ज्या विद्यार्थ्यांची आम्ही वर्ग संशोधन कक्षाच्या अभ्यासक्रमाच्या व्यावहारिक भागाशी आणि एमएचसीच्या धड्यांशी परिचित होऊ इच्छितो त्यांना या आश्चर्यकारक उपकरणामध्ये आणखी रस असेल. या विषयावरील कामांमुळे आम्हाला केवळ वाद्य वादनानेच परिचित होण्याची संधी मिळाली नाही तर इतिहास आणि आधुनिकतेसहही त्यांनी संगीताच्या जगाच्या नवीन बाजू उघडल्या. 17

20 साहित्य आणि इंटरनेट स्त्रोतांची यादी. इंटरनेट संसाधने:% डी 0% बी 8% डी 1% 87% डी 0% बी 5% डी 1% 81% डी 0% बीए% डी 0% बी 0% डी 1% 8 एफ_% डी 0% बी 3% डी 0% बी 8% डी 1% 82% डी 0% बी 0% डी 1% 80% डी 0% बी 0 8. डी 0% बी 0% डी 1% 8 एफ_% डी 1% 81% डी 0% बी 5% डी 0% बीसी% डी 0% बी 8% डी 1% 81% डी 1% 82% डी 1% 80% डी 1% 83% डी 0% बीडी% डी ०% बीडी% डी ०% बी ०% डी १% F एफ_% डी ०% बी%% डी ०% बी%% डी १% %२% डी ०% बी ०% डी १% %०% डी ०% बी% डी ०% बी? टेम्पलेट \u003d ibilityक्सेसीबीलिटी संदर्भ: १ 18

21 1. इवानोव-क्रॅम्सकोय ए. सहा-स्ट्रिंग गिटार वाजवण्याची शाळा. मी.: संगीत, 1989 152 पी. 2. गिटार वाजविणे कसे शिकवायचे. मी.: पब्लिशिंग हाऊस "क्लासिक एक्सएक्सआय", पी. Kat. कॅटांस्की ए. व्ही., कॅटन्स्की व्ही. एम. सहा-तारांचे गिटार वाजवण्याची शाळा. एकत्र करा, जीवा सारण्या. गाण्यांची सोय: पाठ्यपुस्तक. मी.: प्रकाशक व्ही. कॅटांस्की, पी. K. कोफानोव्ह ए. गिटार बद्दलचे पुस्तक. एसपीबी .: पीटर, पी. N. गॉयड वादन / फ्रेडरिक नोडचे नायड व्ही. प्रति anl सह. के. ए. डेव्हिडोवा. मी.: अ\u200dॅस्ट्रेल, पी. 6. सोर एफ. गिटार वाजविण्याची शाळा / एफ. सोर; एन. कोस्ट द्वारा जटिलतेच्या डिग्रीनुसार दुरुस्त आणि पूरक; एकूण एड. एन. ए. इव्हानोव्हा-क्रॅम्सकोय; प्रति फ्रेंच सह ए.डी. व्यासोत्स्की. रोस्तोव एन / ए: फिनिक्स, एस. 7. गिटारिस्ट-परफॉर्मरची शुमिदूब ए. स्कूल. एम. एड. ए, शुमिडब, 1999, 112 पी. १.

22 परिशिष्ट 1. सिनेमाची प्रतिमा. फ्रेट्स 20

23 परिशिष्ट 2 तारांचे गिटार बांधकाम. 21

24 परिशिष्ट 3 क्लासिकल गिटार ध्वनिक गिटार रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार. इलेक्ट्रिक गिटार 22

25 परिशिष्ट 4. बास गिटार अर्ध-ध्वनिक गिटार रेझोनेटर गिटार सिंथेसाइजर गिटार. 23

26 परिशिष्ट 5. बुलट ओकुडझावा. व्लादिमीर व्यासोस्की अलेक्झांडर रोझेनबॉम 24

27 परिशिष्ट 6. टाटियाना आणि सर्जे निकितिन. युरी व्हिजबोर ओलेग मित्येव 25

28 परिशिष्ट 7 गिटारविषयी स्वारस्यपूर्ण तथ्यः सात-तार आणि शास्त्रीय गिटार भिन्न तथ्यांसह संपूर्ण स्टोअरहाऊस आहे. उदाहरणार्थ, त्यापैकी सर्वात मनोरंजक: सात तारांच्या वाद्याला सर्वात पातळ तार आहेत, म्हणूनच आवाज खूप जास्त आहे. पूर्वी, प्राणी प्राण्यांच्या छळातून तार बनवले जात असे, असा विश्वास होता की अशा तारा सर्वात सोन्याळ आणि मजबूत असतात. जे गिटार बनवतात त्यांना लूथर म्हणतात. जगातील सर्वात महागड्या साधनाची किंमत जवळजवळ 3 दशलक्ष डॉलर्स आहे. सर्वात लहान सात-तार गिटारची लांबी फक्त 10 मायक्रॉन आहे. हे एका शक्तिशाली सूक्ष्मदर्शकाखाली संकलित केले गेले. इंग्लंडमध्ये आपण गिटारशी लग्न करू शकता किंवा तिच्याशी लग्न करू शकता. गिटारमध्ये ऑक्टेव्ह आहेत. सर्वात मोठा गिटार 13 मीटर लांबीचा आहे. गिटारवर कसा अंदाज लावायचा हे जिप्सींना माहित आहे. जगातील केवळ 6 टक्के लोक असे साधन वाजवू शकतात. गिटार फक्त धनुषाने वाजविला \u200b\u200bजायचा, आपल्या हातांनी तारा स्पर्श करणे हे एक वाईट रूप मानले जात असे. जगात एक गिटार आहे ज्यामध्ये तब्बल 15 तार आहेत. ती सहसा खेळली जात नाही, परंतु तिच्याकडे पुरेसे चाहते आहेत! जे गिटारचे स्वप्न पाहतात ते नवीन ओळखीचे वचन देतात. मुलींपेक्षा मुलांपेक्षा सात-तारांचे वाद्य वाजवणे शिकणे सोपे आहे. गिटारशी एक सुंदर मादी फिगरची तुलना केली जाते. 26

29 परंतु पुढील सत्य गिटार तयार करण्याचा इतिहास नाही, परंतु सामान्य विकासासाठी ते रोचक म्हटले जाऊ शकते. जे एकाकी आहेत आणि त्यांचे अर्धे भाग शोधत आहेत त्यांच्यासाठी शास्त्रज्ञ गिटार उचलण्याचा सल्ला देतात. कशासाठी? विपरीत लिंगातील सदस्यांना आकर्षित करण्यासाठी. आपला मेंदू एखाद्या गिटार असलेल्या एखाद्या पुरुषाकडे किंवा बाईला विचित्र मार्गाने प्रतिक्रिया देतो. अशी व्यक्ती आपल्यास आकर्षक, सक्रिय आणि अत्यंत दयाळू दिसते. त्यांच्या हातात गिटार असलेली व्यक्ती गिटार नसलेल्या व्यक्तीशी परिचित होण्याची शक्यता पाचपट असते. शिवाय, वाद्य वाजविणे आवश्यक नाही! परिशिष्ट 8. समाजशास्त्रीय संशोधनाचे परिणाम कामाच्या ओघात ग्रेड 7-8 मधील विद्यार्थ्यांचे समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण केले गेले. पाच प्रश्न विचारले गेले: 1. आपण गिटार कसे वाजवायचे हे शिकण्यास इच्छिता? खालील परिणाम प्राप्त झालेः एकूण 30 लोकांची मुलाखत होय -19 क्रमांक -6 I कॅन -2 मी अभ्यास -3 2. गिटार बद्दल तुम्हाला काय माहित आहे? काहीच नाही 6 काही माहिती 4 गिटारचे प्रकार 5 प्रसिद्ध गिटार वादक आपण कोणता गिटार निवडाल? ध्वनिक -10 क्लासिक -8 27

30 इलेक्ट्रिक गिटार -9 माहित नाही -3 4. गिटार वाजवण्यासाठी आपल्याला काय शिकण्याची आवश्यकता आहे? डिजायर -13 धैर्य -5 सुनावणी -6 एक चांगले साधन -3 एक चांगला मार्गदर्शक वांछनीय आहे -3 5. संगीताचा आपल्या मूडवर कसा परिणाम होतो? चीअर अप 19 मध्ये कामात 8 हस्तक्षेप करणे 2 काहीही नाही 1 या सर्वेक्षणातील निकालांच्या आधारे, आम्ही शाळेतील विद्यार्थ्यांमधील गिटारविषयी ज्ञानाची पातळी ओळखण्यासाठी खालील निष्कर्ष काढला आहे. गिटारचा आवाज प्रत्येकाला परिचित आहे, परंतु या इन्स्ट्रुमेंटचा इतिहास आणि सध्याच्या काळात काही लोकांना माहिती आहे. बहुतेक विद्यार्थ्यांना संगीत वाद्य, गिटार, असा आवाज खरोखरच आवडतो, परंतु त्याच वेळी ते संगीत कार्य कोण करीत आहेत हे सांगू शकत नाही. आउटपुट आकडेवारीनुसार, फक्त प्रत्येक तिसरा माणूस गिटार वाजविणे शिकण्यास सक्षम आहे, उर्वरितसाठी हे शक्य नाही. ते या वाद्य मालकाच्या मालमत्तेच्या अनुवांशिक प्रवृत्तीबद्दल देखील बोलतात, परंतु खरं तर लहान ते मोठे सर्व गिटार वाजविणे शिकू शकतात! प्रत्येक शहरात आपल्याला एखादे दुकान सापडेल जिथे साधने विकली जातात, त्यांची किंमत $ 50 ते अत्यंत प्रभावी आकृत्यांपर्यंत असू शकते. आपण एका संगीत शाळेत गिटार वाजविणे शिकू शकता, स्वतः ट्यूटोरियल, इंटरनेटच्या मदतीने खासगी शिक्षकाकडून गिटारचे धडे मिळवा. 28

संशोधन कार्य गिटार. भूतकाळ आणि उपस्थित पूर्ण केलेले: ओस्ट्रीकोवा अनास्तासिया अलेक्सान्ड्रोव्हना, वर्ग 3 "बी" वर्ग एमबीयूयू "माध्यमिक विद्यालय 49, कलुगा हेड: कविट्सकाया

गिटार माझे स्वप्न गिटार-माझे स्वप्न “संगीत हे काहीतरी शाश्वत आणि सार्वत्रिक आहे: यामुळे आपल्याला गाणे व नृत्य करण्याची इच्छा निर्माण होते, जे आपल्या जीवनात विशेष तारांना स्पर्श करते. बीथोव्हेनपासून बीटल्स पर्यंत, बाखपासून ते ब्लूज पर्यंत,

१. स्पष्टीकरण नोंद: हे मंडळ आपल्याला सहा-स्ट्रिंग गिटार कसे वाजवायचे हे शिकण्यास मदत करेल. सर्वात सोप्या जीवा, धुन आणि गाणी घेऊन आपण हळूहळू गुंतागुंतीच्या गोष्टीकडे जाऊ. चला गिटार साथीला मास्टर करू या. "शैक्षणिक

आपल्या स्वप्नांचा गिटार कसा निवडायचा? आजकाल गिटार हे सर्वात लोकप्रिय वाद्य आहे. आपण कोणत्याही सुट्टीमध्ये आणि भेटीस नेहमी आपल्याबरोबर घेऊन जाऊ शकता आणि काही साधी तुकडे किंवा गाणी प्ले करू शकता

खबरोवस्क मधील अतिरिक्त शैक्षणिक शैक्षणिक संस्थांचे सनदी स्वयंचलित संस्था "मुले" ऑट्राडा "च्या Eस्टेटिक शैक्षणिक केंद्राचे परिशिष्ट 41 मेथोडोलॉजिकल डेव्हलपमेंट पॉप-जाझ् गिटार: उपकरणाची निवड

स्पष्टीकरणात्मक नोट आधुनिक जगात, अशी काही वाद्ये आहेत जी कोणत्याही वयोगटाकडे दुर्लक्ष करून सर्व वयोगटातील लोकांमध्ये सामान्य आहेत. जवळजवळ प्रत्येकामध्ये गिटार आहे

स्पष्टीकरणात्मक टीप कला लोकांच्या भावना सुधारते आणि विकसित करते, त्याद्वारे एक व्यक्ती आसपासची वास्तविकता केवळ जाणवतेच नाही तर स्वत: ला एक व्यक्ती म्हणून ओळखते आणि ठामपणे सांगते, कारण कला

परिचय हे पुस्तक गिटार वाजवण्यास इच्छुक असलेल्या प्रत्येकासाठी आहे. हे ज्यांनी प्रथम साधन घेतले आणि ज्यांना आधीच कसे खेळायचे हे माहित आहे अशा दोघांनाही हे आवडेल. सर्व कार्ये फक्त आणि सातत्याने सादर केली जातात.

अतिरिक्त शिक्षणाच्या संघटनेचा कार्यकारी कार्यक्रम "गायन व वाद्य समूह" पर्यवेक्षक चतुर्थ वख्रोमेव विख्यात टीप कार्यक्रमाचे लक्ष कलात्मक आहे. संगीत आहे

क्रास्नोडार प्रांतातील कामगार आणि सामाजिक विकास मंत्रालय राज्य ट्रेझरी सामाजिक सेवांची संस्था "अल्पवयीन मुलांसाठी स्लाव्हिक सामाजिक पुनर्वसन केंद्र"

स्पष्टीकरणात्मक नोट अलिकडच्या वर्षांत, गिटार किशोरवयीन मुलांमध्ये विशेषतः 14-18 वर्षे वयोगटातील लोकप्रिय वाद्य बनले आहे. आपण आगीच्या सहाय्याने गिटारसह बसू शकता, सरदारांच्या सहवासात,

विकसक: मिनाएव अलेक्सी लियोनिदोविच, सामाजिक आणि मानवताविषयक शाखांचे शिक्षक, बीपीओयू व्हीओ "व्होलोगा पेडागॉजिकल कॉलेज" स्पष्टीकरणात्मक नोट अतिरिक्त सामान्य शैक्षणिक

सामग्री परिचय ... 3 गिटार ... 4 गिटार कसा निवडायचा ... 6 गिटारची निवड कशी करावी आणि खरेदी कशी करावी ... 8 आपल्या गिटारची काळजी कशी घ्यावी ... 12 प्रारंभ करणे ... 13 कसे गिटार धरा ... 14 गिटार कसा ट्यून करायचा ... 23 टिपा

अग्रभाग गिटार वाजविणे आपले ध्येय गाठण्यात मदत करण्यासाठी आपल्याकडे एक मार्गदर्शक आहे. वैज्ञानिकदृष्ट्या सिद्ध: संगीतासाठी बहुतेक लोकांना कान आहेत (जरी

पूरक शिक्षण कार्यक्रमांचे "स्कूल ऑफ" 64 नामांकित सर्जी एसेनिन नंतर "मॉस्को राज्य सरकारच्या शैक्षणिक संस्थेची शैक्षणिक संस्था" पुरवणी शिक्षण कार्यक्रमांचे सह संयोजक-नाही ^

स्पष्टीकरणात्मक टीप अतिरिक्त शैक्षणिक कार्यक्रमाचे लक्ष: कलात्मक. नवीनता, प्रासंगिकता, शैक्षणिक विस्तार गिटार गाण्याच्या शैलीचा प्रारंभ विद्यार्थ्यांमधे झाला

स्पष्टीकरणात्मक टीप कोणत्याही लोकांच्या संस्कृतीत संगीताने नेहमीच अग्रगण्य स्थानांवर कब्जा केला आहे. गिटार वाद्य वाजविण्यामुळे आणि वाद्य संस्कृतीमध्ये मोठ्या प्रमाणात उपलब्ध आहे. तो प्रभाव ओळखले जाते

कार्यक्रमाची सामग्री. 1. स्पष्टीकरणात्मक टीप 2. कार्यक्रमाचे मुख्य उद्दीष्ट आणि उद्दीष्टे 3. सैद्धांतिक प्रशिक्षण सामग्री 4. व्यावहारिक प्रशिक्षण 5. पद्धतशीर समर्थन संस्थेच्या शिफारसी

मुले आणि तरूणांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाची महानगरपालिका राज्य शैक्षणिक संस्था "काऊसेक शहर" हाऊस ऑफ चाइल्डहुड अँड युथ ". कामाच्या अनुभवाचे तांत्रिक वर्णन विषय: "स्वरांचा वापर,

अतिरिक्त शैक्षणिक शैक्षणिक विषयावरील शैक्षणिक विषयावरील कार्यक्रमाचे भाष्य "बालकाच्या क्रीएटिव्हिटीचे घर" अशी राज्य-शैक्षणिक खासगी खासगी संस्था संवैधानिक ग्यूटार अतिरिक्त शैक्षणिक शैक्षणिक

२०१ education-२०१ year शैक्षणिक वर्षासाठी अतिरिक्त शिक्षण एमबीयूओ "लायसियम" च्या कार्यक्रमासाठी परिशिष्ट, 31.08.2015 चे ऑर्डर 445. म्युनिसिपल बडगेटरी एज्युकेशनल इन्स्टिट्यूट "लाइसेयम"

रशियन फेडरेशन फेडरल स्टेट काझेंनोई एज्युकेशनल एजन्सी ऑफ डिरेन्स ऑफ मिनिस्ट्री ऑफ ऑरेनबर्ग प्रेसिडेंशियल कॅडेट स्कूल "अतिरिक्त शिक्षण संस्थेचे कार्य कार्यक्रम"

TCPDF (www.tcpdf.org द्वारा समर्थित) TCPDF द्वारा समर्थित (www.tcpdf.org) TCPDF द्वारा समर्थित (www.tcpdf.org) TCPDF द्वारा समर्थित (www.tcpdf.org) म्युझिकल इन्स्ट्रुमेंट्स क्विझ १. नाव काय आहे तार वाकले

राज्य विभाग मुख्यालय शैक्षणिक संस्था २० R० मध्ये नामांकित वी. एफ.

मॉस्को शहराचा सांस्कृतिक विभाग मॉस्को शहराच्या अतिरिक्त शिक्षणाची राज्य बजेट संस्था "मुलांच्या सर्जनशीलताचे मॉस्को शहर केंद्र" संस्कृती आणि शिक्षण "अतिरिक्त

आपण मॉस्को प्ले करू शकता 2018., -,,,. आणि डब्ल्यू ғ ғ ғ ғ AU ब्लूच्या प्रेमात पडल्यानंतर डॅन हॉल्टनने 15 वाजता गिटार वाजवायला सुरुवात केली आणि तेव्हापासून त्या वाद्याला कधीच वेगळे केले नाही. त्याने दौरा केला

विख्यात टीप कार्यक्रमास एक कलात्मक अभिमुखता आहे आणि गिटार वाजवणे आणि गाणे शिकवणे, मुलांच्या परफॉर्मिंग आणि कलात्मक आणि सर्जनशील क्षमतांचा विकास यासह संबंधित आहे. "लेखकांची संकल्पना

ग्रेड 5-- 5- मधील संगीतावरील वर्क प्रोग्रामवर भाष्य करणे "कला" शैक्षणिक क्षेत्रात समाविष्ट असलेल्या "संगीत" या विषयावरील वर्क प्रोग्राम students,,,,, मध्यम श्रेणीतील विद्यार्थ्यांसाठी आहे

महानगरपालिकेची अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था मोखसोगलोख माध्यमिक शाळा वैयक्तिक विषयांचा सखोल अभ्यास "मंजूर" शाळेचे संचालक डॅनिलोवा व्ही. 2017 ऑर्डर

मॉस्को शहराच्या संस्कृतीचा विभाग मॉस्को शहराच्या अतिरिक्त शिक्षणाची राज्य अर्थसंकल्पीय संस्था "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल" तुट्टी "जीबीयूडीओ मॉस्कोच्या शैक्षणिक परिषदेच्या बैठकीत स्वीकारली.

मॉस्को शहराचे शिक्षण विभाग जीबीयूयू "स्कूल 734" स्कूल ऑफ आत्मनिर्णय "" मंजूर "जीबीयूयू स्कूलचे संचालक 734 ग्रिटसे यु.व्ही. शैक्षणिक परिषदेच्या बैठकीस मंजूर. 06.06. कार्य योजना

अनुक्रमणिका पृष्ठ 1. स्पष्टीकरणात्मक नोट 3 2. 1-2 वर्षांच्या अभ्यासासाठी शैक्षणिक-थीमॅटिक योजना. 6 2. अतिरिक्त शैक्षणिक कार्यक्रमाची सामग्री 8 3. कार्यक्रमाची पद्धतशीर समर्थन 13 4. यादी

गायन आणि वाद्य एकत्रित कार्यक्रम स्पष्टीकरणात्मक नोट मुलांच्या जीवनात संगीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. एक चांगले गाणे ही पहिली मूर्ती आणि स्वत: ला व्यक्त करण्याची संधी बनते. गाणे फक्त रूप नाही

राष्ट्रीय विकास, संस्कृती आणि शिक्षण, सामाजिक आणि युवा धोरण या क्षेत्रातील बरीच मूलभूत कागदपत्रे, जसे की: "2012-2017 च्या मुलांच्या आवडीमध्ये कृतीसाठी राष्ट्रीय रणनीती", "रशियन भाषेत शिक्षणाच्या विकासाची रणनीती" २०२ until पर्यंत फेडरेशन "," रशियन लेजिस्लेशन फेडरेशन ऑफ कल्चरचे मूलभूत "सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण कामांमध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या जास्तीत जास्त संभाव्य आत्म-प्राप्तीसाठी परिस्थिती तयार करण्याच्या गरजेवर जोर देते आणि विकास आणि संस्कृतीच्या प्राथमिकतेची भूमिका ओळखून एखाद्याच्या आत्म-प्राप्तीसाठी वैयक्तिक. 50 च्या दशकाच्या शेवटी गिटार वाजवणे विशेषतः रशियामध्ये व्यापक झाले. एक्सएक्सएक्स शतक, एकत्रितपणे युवा पर्यटकांच्या विश्रांतीच्या विकासासह आणि आर्ट सॉंग क्लबच्या उदय. आतापर्यंत, या प्रकारच्या हौशी संगीताची क्रिया संबद्ध राहते आणि विश्रांतीच्या क्षेत्रात अग्रगण्य स्थान व्यापते.

सर्जनशील क्रियेच्या प्रक्रियेत वैयक्तिक आत्म-प्राप्तीची इच्छा ही व्यक्तिशक्तीच्या विकासास, सर्वसाधारणपणे सामाजिक संबंधांच्या मॅक्रो-वातावरणात एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या जागेबद्दल जागरूकता आणि विशेषत: संगीताच्या गटाच्या सर्जनशील वातावरणाबद्दल विस्तार आणि संवर्धन करते. त्याचा सामाजिक अनुभव. ही कल्पना होती जी गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" एमबीयूडीओ डीडीटी "किरोव्स्की" येथे अभ्यास करणार्या किशोरांच्या सामाजिक अनुभवाच्या विकासासाठी अध्यापनशास्त्रीय प्रकल्पाचा आधार बनली.

किशोरवयीन मुले का? एक आधुनिक किशोर स्वत: चे जग आणि देश तयार करतो, त्याच्या शैक्षणिक जागेत त्यांचे ज्ञान प्राप्त करतो, तीन मूलभूत कौशल्ये निवडतो: एक संगणक, एक परदेशी भाषा, कार चालविणे ... आणि जसे माझ्या सर्वेक्षणानुसार गिटार दर्शविला गेला.

गिटार आणि त्यावर वाजवणे, गाणे गाणे, रंगमंचावर सार्वजनिक कामगिरी, गिटारसह एका मंडळात अनुकूल मैत्री - किशोरवयीन मुलाच्या वर्चस्व असलेल्या सर्व गटांचे समाधान करा.

आधुनिक किशोरवयीनतेसाठी, दृश्यता आणि सांस्कृतिक एकत्रीकरण, वैयक्तिकरण, समाजीकरण सुलभ करण्याच्या आभासी पद्धती, परिवर्तनशीलता आणि मोकळेपणा महत्वाचे आहेत. अशा किशोर्याला आपण काय देऊ शकता? एकीकडे आधुनिक पौगंडावस्थेतील सामाजिक अनुभवाचे विस्तार आणि समृद्ध करण्यास सक्षम असलेले कोणते शैक्षणिक साधन आहे आणि दुसरीकडे, आधुनिक पौगंडावस्थेतील वय-संबंधित गरजा पूर्ण करतात, त्यांच्यासाठी ते आकर्षक आणि महत्त्वपूर्ण आहे? गिटार, नक्कीच.

गिटार का? गिटार हे सर्वात लोकप्रिय आणि व्यापक संगीत वाद्ये आहेत जे गिटार वाजवू शकतात, प्रकट करण्याची अतिरिक्त संधी मिळवू शकतात, एखाद्या व्यक्तीसाठी वैयक्तिक अर्थ असलेल्या बर्\u200dयाच घटनांचे स्पष्टीकरण देऊ शकतात.

सामाजिक अनुभव का? शैक्षणिक संस्थांमध्ये, सामाजिक शिक्षण तीन परस्परसंबंधित मध्ये लागू केले जाते आणि त्याच वेळी विषयांमधील सामग्री, फॉर्म, पद्धती आणि परस्परसंवादाची शैली या दृष्टीने तुलनेने स्वायत्त असते: सुशिक्षितांच्या सामाजिक अनुभवाची संस्था, त्यांचे शिक्षण आणि व्यक्तीची तरतूद त्यांना मदत. सामाजिक शिक्षणाच्या इतर दोन घटकांसाठी अजिबात भीक न मागता, आमच्या क्रियाकलापांमध्ये आम्ही पौगंडावस्थेतील सामाजिक अनुभवाच्या विकास आणि समृद्धीवर अधिक भर देतो - नाडेझदा गिटार स्टुडिओचे सदस्य. विद्यार्थ्यांच्या वैयक्तिक अनुभवाच्या सामाजिक अनुभवाची संस्था याद्वारे केली जाते:

- विद्यार्थ्यांच्या सामूहिक जीवनाची आणि जीवनाची संस्था;

- परस्परसंवादाचे आयोजन, तसेच त्याला शिकवणे;

- स्टुडिओ सहभागी च्या हौशी कामगिरी उत्तेजित.

सामाजिक अनुभव म्हणजे विविध ज्ञान आणि विचार करण्याच्या पद्धती, कौशल्ये आणि क्षमता, रुढी आणि वर्तनाचे रूढी, मूल्य वृत्ती, अंकित संवेदना आणि अनुभव, परस्परसंवादाचे शिकलेले आणि विकसित मार्ग, आत्म-ज्ञान, आत्मनिर्णय, आत्म-प्राप्तीची एकता.

अशा प्रकारे, गिटार संगीत वाजवणे, गिटारसह गाणे सादर करणे, आमच्या मते, केवळ संगीताची संस्कृती तयार करणे, अचूक हाताने प्लेस करणे, जीवांचे ज्ञान आणि त्यांना सादर करण्याची क्षमता निश्चितच नाही आणि हेदेखील सोडवते, परंतु हे देखील नाही फक्त "गिटार +" प्रोजेक्टची मुख्य कल्पना अशी आहे की गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या शैक्षणिक कार्यक्रमात सादर केलेल्या निकालांच्या व्यतिरिक्त, ही क्रियाकलाप पौगंडावस्थेतील किशोरवयीन मुलांचा विद्यमान सामाजिक अनुभव वेगवेगळ्याने भरतो अर्थ आणि मूल्य. हा माझा शैक्षणिक घटक आहे ज्यास माझा प्रकल्प समर्पित आहे.

पौगंडावस्थेतील सामाजिक अनुभवाची समृद्धी करणे, त्यांच्या विषयाची स्थिती विकसित करणे आणि गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" प्रक्रियेमध्ये मूल्य अभिमुखतेची निर्मिती करणे या प्रकल्पाचे उद्दीष्ट आहे.

नाडेझदा गिटार वादन करणारा स्टुडिओचा संपूर्ण कार्यक्रम विचार आणि भावना असलेल्या व्यक्तीच्या संगोपनावर आधारित आहे. सर्जनशीलता स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्य, विचारांची मौलिकता, नातेसंबंधांची समृद्धी ठरवते. एक सर्जनशील व्यक्ती मानक नसलेल्या, मूळ कृतींसाठी प्रवण असते, तो स्वत: च्या निर्णयामध्ये स्वतंत्र असतो, स्वतःचा दृष्टिकोन असतो आणि युक्तिवाद करून त्याचे रक्षण कसे करावे हे माहित असते. पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एक तरुण प्रतिभा भावनिक क्षेत्र, त्याच्या भावना, आत्मा विकसित करते. प्रत्येक व्यक्तीमध्ये निसर्गाचे एक सर्जनशील तत्व असते, जितक्या लवकर किंवा नंतर ते जाणण्याची इच्छा असते.

स्टुडिओचा कार्यक्रम पाया तयार करणे आणि सामान्य वाद्य संस्कृतीच्या विकासासाठी प्रदान करतो; लेखकाच्या गाण्याच्या शैलीची विशिष्टता, भूतकाळाचा सांस्कृतिक वारसा आणि आधुनिक गीतकारांच्या कार्ये (बर्ड्स) यांची माहिती; सर्जनशील अभिव्यक्तीची साधने, फॉर्म आणि पद्धतींचा प्रभुत्व घेणे; गिटार साथीच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व.

मुलांना वाद्य वाजविण्यास शिकविण्याचे काम दोन मुख्य आणि एकमेकांशी संबंधित दिशानिर्देशांमध्ये केले जाते. प्रथम एक कलात्मक परिणाम साध्य करण्यासाठी एक आवश्यक वाद्य म्हणून संगीत वाद्य वाजवण्याच्या तंत्राची निर्मिती, विकास आणि सुधारणा होय. दुसरे म्हणजे पौगंडावस्थेतील मुलांच्या भावना, विचार आणि मनःस्थिती त्यांच्या स्वतःच्या कवितेच्या वाद्य रचनांच्या किंवा इतर लेखकांच्या कामांच्या मूळ कामगिरीद्वारे व्यक्त करण्याची गरज आहे.

स्टुडिओतील वर्ग केवळ गिटार आणि व्होकल्स वाजविण्यास शिकत नाहीत तर ते केवळ कलात्मक चव आणि मुलांच्या वागणुकीचे नीतिनियम केवळ स्टेजवरच नव्हे तर जीवनात देखील शिक्षित करतात.

अशाप्रकारे, किशोरवयीन मुलांच्या सामाजिक अनुभवाच्या विकासासाठी शैक्षणिक प्रकल्प "गिटार +" गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या शैक्षणिक सामान्य विकासात्मक कार्यक्रमाची भर आहे आणि सामाजिक समृद्ध करण्यावर भर दिल्यामुळे प्रोग्रामच्या शैक्षणिक घटकाचा विस्तार होतो. पौगंडावस्थेतील मुलांचा अनुभव आणि त्यांची विषय स्थिती तयार करणे.

प्रकल्पाची अंमलबजावणी गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या कार्यक्रमासाठी पारंपारिक कार्याच्या पद्धती आणि दिशानिर्देशांचा विस्तार करून अशा फॉर्म आणि लेखकांच्या शैक्षणिक "निष्कर्ष" मुळे केली जाते, जे संवाद, संप्रेषण, सेल्फ- स्टुडिओ सदस्यांपैकी प्रत्येकाची प्राप्ती आणि स्वत: ची पुष्टीकरण, जे शेवटी त्यांचा सामाजिक अनुभव समृद्ध करते आणि प्रत्येकाची विषय स्थिती सक्रिय करते.

प्रकल्प पुढील पध्दतींवर आधारित आहेः

- मानवी संज्ञानात्मक कृती आणि व्यक्तिमत्त्व निर्मितीच्या संरचनेकडे क्रियाकलापांच्या मूलभूत तरतुदी;

- मानसशास्त्रीय आणि शैक्षणिक दृश्यांची एक मानवीय प्रणाली, जी एखाद्या व्यक्तीचे मूल्य म्हणून ओळखते, विकासाच्या स्वातंत्र्यावर त्याचा हक्क आणि सर्व क्षमता प्रकट करते;

- अध्यापनशास्त्रातील एक व्यक्तिमत्व-अभिमुख दृष्टीकोन, जो वैयक्तिक आत्म-विकासाची प्रक्रिया म्हणून प्रशिक्षण आणि शिक्षणाचे सार परिभाषित करते, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म-प्राप्तीस हातभार लागतो;

- शिक्षणाच्या सिद्धांताचा सांस्कृतिकरित्या सुसंगत शैक्षणिक दृष्टिकोन, जो एखाद्या व्यक्तीला संस्कृतीचे अनोखे जग म्हणून सादर करतो आणि सांस्कृतिक मूल्यांच्या प्रणालीशी संवाद साधून व्यक्तिमत्त्व तयार करतो;

- अस्तित्त्ववादाच्या संकल्पनेतील तरतुदी, विशिष्टतेचे स्वातंत्र्य आणि व्यक्तीच्या जबाबदारीवर लक्ष केंद्रित करते.

गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" मध्ये या दृष्टिकोनांची अंमलबजावणी पारंपारिक दिशानिर्देश, तंत्रे आणि कार्याच्या प्रकारांचा विस्तार करून लेखकाच्या अध्यापनशास्त्रीय निष्कर्षांद्वारे चालते:

मी उत्साही आणि समृद्ध लोकांचा समुदाय तयार करण्यावर आणि स्टुडिओच्या सहभागाच्या क्रियाकलापांना उत्तेजन देण्यावर केंद्रित असलेल्या कामाचे प्रकार वापरतो. या असोसिएशनच्या सदस्यांची ओपन गिटार मीटिंग्ज, थीमॅटिक बर्ड इव्हनिंग्ज, मेणबत्ती प्रकाश, उत्सव स्कीट्स, स्टुडिओ सदस्यांचा संगीतमय वाढदिवस, संयुक्त संगीत मेकिंग, शनिवारी चित्रपटातील सहली, मैफिली भेट देणे, नोव्होसिबिर्स्क गीतकारांच्या भेटी.

कामाची फॉर्म सकारात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी आणि माध्यमांद्वारे लोकांशी संवाद स्थापित करण्यासाठी वापरली जातात (स्टुडिओ ऑडिओ आणि व्हिडिओ सामग्रीची नोंद ठेवते, साइटचे कार्ड इंडेक्स तयार करते आणि "संपर्क" मध्ये 2 गटांचे नेतृत्व करते).

तसेच, एक मोबाइल स्व-शासन प्रणाली तयार केली जात आहे जी पुढाकार आणि स्वातंत्र्याच्या प्रकटीकरणाला प्रोत्साहन देते (ही आंतर-वय संगीत संगीताची रचना, संगीतमय साहित्याचे सामूहिक मास्टरिंग आणि सामूहिक स्वीकृती आणि लेखकांच्या गाण्यांची चर्चा).

लोकप्रिय आणि व्यापक गिटार वाजवणे, सर्जनशील उत्पादनास प्रोत्साहन देणे, गिटार सर्जनशीलतेची हौशी संस्था (प्रत्येकजण स्वत: ला घोषित करण्याची आणि लेखकाची मैफिल बनविण्याची संधी म्हणून; हा मालक अनौपचारिक म्हणून) कामकाजाचा हेतू सक्रियपणे वापरतो. पार्टी कामगिरी, विविध श्रेणी दर्शकांसाठी मैफिल क्रियाकलाप आणि विस्तृत कार्य सराव). स्टुडिओ सदस्य केवळ मैफिलीतच सक्रिय नसतात, तर बरीच क्षेत्रीय, शहर, प्रादेशिक, प्रादेशिक, सर्व-रशियन आणि आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचेही विजेते असतात.

परफॉरमन्सचे दिग्दर्शन: बारड गाणे, बारड गाणे, सैनिकी-देशभक्तीपर गाणे, पॉप गाणे. परंतु सैनिकी-देशभक्ती अभिमुखतेची गाणी विद्यार्थ्यांमध्ये विशेष आदर दाखवतात. गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" ने शहरातील बहुतेक सर्व मनोरंजन केंद्रांमध्ये, फिलहारमोनिक सोसायटीमध्ये, संरक्षकगृहात, शालेय असेंब्ली हॉल आणि सिटी कॅफेमध्ये, स्थानिक इतिहास संग्रहालयात आणि शस्त्रास्त्रांच्या संग्रहालयात, वैभवाच्या स्मारकावरील आणि मध्ये सादर केले करमणूक शहर आणि करमणूक केंद्रांवर उच्च सैन्य कमांड संस्था.

प्रकल्प अंमलबजावणी परिणाम,ज्यावर आम्ही गितार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या क्रियाकलापातील विद्यमान शैक्षणिक प्रभावांचे श्रेय आणि परिणाम-परिणाम, वेळेत विलंब आणि त्याच्या सहभागींच्या विषय स्थितीत बदल घडवून आणला.

शैक्षणिक प्रभाव. त्यांच्याद्वारे आमचा अर्थ अतिरिक्त, अनियोजित निकाल, गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या शैक्षणिक सामान्य विकास कार्यक्रमात अधिक चिन्हासह परिणाम, "गिटार +" प्रकल्पाच्या अंमलबजावणीबद्दल धन्यवाद प्राप्त झालेले निकाल, प्रामुख्याने विस्तारासह जोडलेले पौगंडावस्थेतील सामाजिक अनुभवाचा. हे सर्व प्रथमः

- टूर, लेखकांच्या कामगिरीद्वारे पौगंडावस्थेच्या प्रसिद्धीच्या अनुभवाचा विकास;

- केवळ स्टुडिओमध्येच नव्हे तर त्याही बाहेरील आत्म-प्राप्तिद्वारे यशाचा अनुभव मिळविणे;

- लेखकांच्या गाण्यांच्या निर्मितीद्वारे एखाद्याची स्थिती तयार करणे, बचाव करणे, सादर करणे या अनुभवाचे सक्रियकरण;

- सातत्य राहण्याचा अनुभव. शंभरहून अधिक विद्यार्थी नेहमीच स्टुडिओमध्ये गुंतलेले असतात, परंतु शैक्षणिक वर्षात त्यांची संख्या केवळ वाढते;

- सर्जनशील आंतर-वय संप्रेषणाच्या अनुभवाला आकार देणे;

- गिटार वाजवण्याच्या मूल्य वृत्तीच्या अनुभवाचा विकास, कामगिरीसाठी गाण्यांच्या निवडीमध्ये प्रकट;

- वैयक्तिक सामाजिकतेच्या अनुभवाचे वास्तविकता: सर्वात निचरा आणि लाजाळू मुले, स्टुडिओमध्ये शिक्षण घेणारे, अधिक मिलनशील आणि सक्रिय बनतात.

नंतरचे परिणाम,गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" मधील प्रशिक्षणाचे दीर्घकाळापर्यंत परीणाम म्हणून आमच्याद्वारे समजले गेले, ज्याने त्याच्या सहभागींच्या व्यावसायिक आणि वैयक्तिक आत्मनिर्भरतेवर परिणाम केला:

- व्यावसायिक आत्मनिर्णय आणि संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रवेश;

- जीवनशैली, सर्व मुले - स्टुडिओचे पदवीधर "नाडेझदा" यापुढे गिटारशिवाय त्यांच्या जीवनाची कल्पना करू शकत नाहीत;

- अतिथी, मार्गदर्शक आणि गीतकार म्हणून स्टुडिओवर परत येत आहे.

संदर्भांची यादी

1. टोलोचकोवा ई.व्ही. हौशी गिटार वाजवण्याच्या प्रक्रियेत व्यक्तिमत्त्व आत्म-प्राप्तीसाठी संघटनात्मक आणि शैक्षणिक परिस्थिती. थीसिसचे सार ... डिस. कॅन्ड पेड विज्ञान. - तांबोव: टीएसयू आयएम. जी.आर. डरझाविन, २०१. .-- p पी.

2. चेर्नोगोरोव्ह एस.एस. अतिरिक्त शिक्षण "एकॉर्ड" [इलेक्ट्रॉनिक स्त्रोत] चा कार्य कार्यक्रम. -