कला म्हणजे त्याचे प्रकार काय आहेत. "कला" ची संकल्पना

सर्व पिढ्या. विज्ञानामध्ये कलेला वास्तविक सर्जनशील कलात्मक क्रिया आणि त्याचा परिणाम - कला हे दोन्ही असे म्हणतात.

संज्ञा व्याख्या

सर्वात सामान्य अर्थाने, कला एक कौशल्य आहे ज्याचे उत्पादन सौंदर्याचा आनंद देते. विश्वकोश ब्रिटानिका असे परिभाषित करते: "सौंदर्यात्मक वस्तू तयार करण्यासाठी कौशल्य किंवा कल्पनाशक्ती वापरणे, सेटिंग किंवा कृती करणे जे इतरांसह सामायिक केले जाऊ शकते." अशा प्रकारे, कलेचा निकष म्हणजे इतर लोकांशी संवाद साधण्याची क्षमता. टीएसबी मानवी संस्कृतीचा सर्वात महत्वाचा घटक म्हणजे सामाजिक चेतनाचे एक रूप म्हणून कला परिभाषित करते.

इंद्रियगोचर म्हणून कलेची व्याख्या आणि मूल्यांकन ही सध्या चालू असलेल्या वादाचा विषय आहे.

आदिम कला सिंक्रेटिक होती. काही लेखकांच्या मते, भाषणाची पूर्व कौशल्ये आणि मेमरीमध्ये भाषिक माहितीचे संप्रेषण, समज आणि भाषेच्या पद्धतींमध्ये याचा उगम आहे. आदिम सर्जनशीलतेची संवादाची उपयुक्तता, सौंदर्यात्मक पैलूच्या विकासासह, सर्व लोकांच्या संस्कृतींच्या प्री-पॉलीग्राफिक लोकसाहित्याच्या काळात स्पष्टपणे दिसून येते. जैविक कार्य (कलात्मक अंतःप्रेरणा) म्हणून कलेविषयी सिद्धांत देखील आहेत.

आदिम कला

आदिम कला, प्रागैतिहासिक कला - आदिम समाजाच्या युगाची कला.

हे आदिम संगीत, नृत्य, गाणी आणि विधी तसेच भूगोलिफ्स द्वारे प्रतिनिधित्व केले - पृथ्वीच्या पृष्ठभागावरील प्रतिमा, डेंड्रोग्लिफ्स - झाडांच्या झाडाची साल आणि प्राण्यांच्या कातडीवरील प्रतिमा, रंगीत रंगद्रव्ये वापरुन विविध शरीराचे दागिने आणि सर्व प्रकारच्या प्रतिमा लोकप्रिय वस्तू आणि सध्या मणीसारख्या नैसर्गिक वस्तू.

प्राचीन जगातील कला

बेकर टेरेनियस निऑन आणि त्याची पत्नी यांचे पोर्ट्रेट. पोंपेई (हाऊस ऑफ टेरेनियस नियॉन, सातवा, 2, 6) इनव्ह. नाही 9058. नेपल्स, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय.

शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने कलेचे पाया प्राचीन संस्कृतींनी घातले होते: इजिप्शियन, मेसोपोटेमियन, पर्शियन, भारतीय, चिनी, ग्रीक, रोमन तसेच अरबी (प्राचीन येमेन आणि ओमान) आणि इतर. सुरुवातीच्या सभ्यतांच्या नमूद केलेल्या प्रत्येक केंद्राने कलेची स्वतःची एक विशिष्ट शैली तयार केली, जी शतकानुशतके टिकून राहिली आणि नंतरच्या संस्कृतींवर परिणाम झाली. त्यांनी कलाकारांच्या कार्याचे पहिले वर्णनही सोडले. उदाहरणार्थ, प्राचीन ग्रीक स्वामींनी मानवी शरीराच्या चित्रणात अनेक प्रकारे इतरांना मागे टाकले आणि स्नायू, पवित्रा, योग्य प्रमाणात आणि निसर्गाचे सौंदर्य दर्शविण्यास सक्षम होते.

मध्य युगातील कला

तथापि, त्यांचे वय अल्प होते, आणि आधीच्या दिशांचा शेवट केवळ आइन्स्टाईनच्या सापेक्षतेच्या आणि फ्रॉइडच्या अवचेतनतेच्या नवीन शोधांद्वारेच नव्हे तर तंत्रज्ञानाच्या अभूतपूर्व विकासाद्वारे देखील झाला होता, ज्याला दोन महायुद्धांच्या स्वप्नांनी उत्तेजन दिले. 20 व्या शतकाच्या कलेचा इतिहास नवीन दृश्यात्मक शक्यता आणि सौंदर्याच्या नवीन मानकांच्या शोधासह परिपूर्ण आहे, त्यातील प्रत्येक मागील गोष्टींसह संघर्षात आला आहे. इंप्रेशनझम, फॉव्हिझम, एक्सप्रेशनिझम, क्यूबिझम, दादावाद, अतियथार्थवाद इत्यादी निकष त्यांच्या निर्मात्यांपेक्षा फारसे वेगळे नाहीत. वाढत्या जागतिकीकरणामुळे संस्कृतींचा अंतर्भाग आणि परस्पर प्रभाव वाढला आहे. अशा प्रकारे, मॅटीसे आणि पाब्लो पिकासो यांच्या कार्यावर आफ्रिकन कलेचा मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पडला आणि जपानी प्रिंट्स (जे स्वत: पाश्चात्य नवनिर्मितीच्या प्रभावाखाली दिसू लागले) इंप्रेशनवाद्यांसाठी प्रेरणा स्त्रोत म्हणून काम केले. मुळात पाश्चात्य कम्युनिझम आणि उत्तर आधुनिकतेच्या विचारांचा देखील कलेवर प्रचंड प्रभाव होता.

आधुनिकता, त्याच्या कठोर रूढींच्या पंथांसह आणि एक्सएक्सएक्स शतकाच्या उत्तरार्धात सत्यासाठी आदर्शवादी शोध. त्याच्या स्वतःच्या दुर्गमतेची जाणीव करण्याचा मार्ग मोकळा झाला. मूल्यांच्या सापेक्षतेस एक अपरिवर्तनीय सत्य म्हणून स्वीकारले गेले, ज्याने समकालीन कला आणि उत्तर-आधुनिकतेची टीका या काळाची सुरूवात दर्शविली, ज्यामुळे कलेच्या शेवटी होणा about्या चर्चेला उधाण आले. जागतिक संस्कृती आणि इतिहास, कला देखील सापेक्ष आणि अस्थायी श्रेणी मानली जाऊ लागली, जी उपरोधिकपणे मानली जाऊ लागली आणि प्रादेशिक संस्कृतींच्या सीमारेषा अस्पष्ट झाल्यामुळे त्यांची समज एकच जागतिक संस्कृतीचा भाग बनली.

वर्गीकरण

कला विविध निकषांनुसार वर्गीकृत केली जाऊ शकते. प्रदर्शित ठीक आहे कला बाह्य वास्तव आहे, कुरूपपणे कलेचे समान प्रकार आतील जगाला मूर्त स्वरुप देतात. अभिव्यक्ती आणि समज प्रकाराद्वारे दृश्य नसलेल्या कला विभागल्या आहेत वाद्य, नृत्य आणि साहित्य, मिश्र दृश्ये देखील शक्य आहेत. शैलीतील भिन्नता वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलेमध्ये अंतर्निहित आहे.

द्वारा विकासाचे रूप कला फरक जागेत (एका \u200b\u200bविशिष्ट भौगोलिक क्षेत्रात) आणि वेळेत (एका \u200b\u200bविशिष्ट युगात).

उपयोगितावादाद्वारे, कला विभागल्या जातात लागू (सौंदर्य व्यतिरिक्त आणि काही प्रकारचे दररोज कार्य करत) आणि मोहक ("शुद्ध", सौंदर्य, कार्ये वगळता कोणतेही प्रदर्शन करीत नाही).

द्वारा साहित्य कला वापरुन प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते

• पारंपारिक आणि आधुनिक साहित्य (पेंट्स, कॅनव्हास, चिकणमाती, लाकूड, धातू, ग्रॅनाइट, संगमरवरी, जिप्सम, रासायनिक साहित्य, अनुक्रमांक उद्योग उत्पादने इ.)
• माहिती संग्रहित आणि पुनरुत्पादित करण्याच्या आधुनिक पद्धती (मानवी मशीन-इंटरफेसचे आधुनिक साधन, व्हिज्युअलायझेशनसह संगणक ग्राफिक्स, व्हॉल्यूमट्रिक 3 डी)

• ध्वनी (वायूची श्रवण कंपन)

• शब्द (भाषा एकक)

• मानवी मध्यस्थ (कलाकार: अभिनेता, गायक, जोकर इ.)

वर अवलंबून विषय, ऑब्जेक्ट आणि सादरीकरणाचा मार्ग किंवा त्यांचे काही स्थिर, वैचारिकदृष्ट्या आधारित, कलेचे संयोजन विभागले जाऊ शकते शैली (नाटक, स्थिर जीवन, संच इ.) आणि पुढे शैली (क्लासिकिझम, इंप्रेशनसिझम, जाझ इ.).

निकषानुसार मुद्दाम सौंदर्याचा प्रभाव किंवा कारागिरी विशिष्ट परिस्थितीत, कोणत्याही प्रकारच्या कृतीस कला म्हटले जाऊ शकते. - यासाठी पुरेसे आहे की अभिनेता त्याच्या क्रियाकलापाचा परिणाम एक विशेष, पुनरावृत्ती करणे कठीण, अनुभव म्हणून विचारात घेतो, तो त्याच्या कृतीतून प्रकट करुन या अनुभवाबद्दल इतरांशी संपर्क साधू इच्छित आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, आम्ही लाकूड कोरीव काम, पोशाख घालण्याची कला, पुष्पगुच्छ बनवण्याची कला, मार्शल आर्ट, उद्योजकता कला इत्यादीबद्दल बोलतो.

हे लक्षात ठेवले पाहिजे की कलेचा संदर्भ देण्याचे निकष जसे की स्वत: "कला" या शब्दाची सामग्री देखील दिलेली नसते. सतत बदलत्या जगात, काही स्थापित मूल्यांचे एक संशोधन, विशिष्ट प्रकारच्या अभिव्यक्तींच्या समजातील बदल शक्य आहे. कला होऊ शकते अप्रचलित किंवा अगदी हरवले... दुसरीकडे, यापूर्वी अस्तित्त्वात नसलेले नवीन प्रकारचे क्रियाकलाप नवीन कला असल्याचा दावा करू शकतात. कला कधीही थांबण्याची शक्यता नाही.

कधीकधी शब्दाऐवजी कला जटिल शब्द परदेशी मूळ प्रतिशब्द वापरतात कला: पिक्सेल आर्ट, ओआरएफओ आर्ट, आर्ट अध्यापन, आर्ट थेरपी, बॉडी आर्ट (अवांत-गार्डे आर्टच्या प्रकारांपैकी एक), व्हिडिओ आर्ट, साउंड आर्ट, आर्ट नाही.

कला आणि टीका

कला सिद्धांत

पुरातन काळापासून, कला ही तत्वज्ञानाचा अभ्यास म्हणून अभ्यासाचा विषय आहे. १ thव्या शतकात कला प्रामुख्याने सत्य आणि सौंदर्य दरम्यानच्या परस्परसंवादाचे उत्पादन म्हणून पाहिले गेले. उदाहरणार्थ, टर्नरच्या कार्याचे विश्लेषण करणारे सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत जॉन रुस्किन यांनी नमूद केले की कलेचा अर्थ कलात्मक पद्धतींनी निसर्गामध्ये असलेल्या गूढ सत्यात प्रवेश करणे होय.

प्रेरित कला कार्ये

कामावर काम करताना लेखक किंवा निर्माता हेतूपूर्वक आणि जाणीवपूर्वक स्वत: साठी ठेवते ती यापुढे यापुढे प्रेरणा म्हणून उल्लेखित आहेत. हे एक प्रकारचे राजकीय लक्ष्य असू शकते, सामाजिक स्थितीबद्दलचे भाष्य असू शकते, विशिष्ट मनःस्थिती किंवा भावना तयार करणे, मानसिक प्रभाव, एखाद्या गोष्टीचे उदाहरण, उत्पादनाची जाहिरात (जाहिरातीच्या बाबतीत) किंवा फक्त प्रसारण असू शकते. विशिष्ट संदेशाचा.

वर वर्णन केलेल्या आर्ट फंक्शन्स परस्पर नाहीत आणि आच्छादित होऊ शकतात. उदाहरणार्थ, करमणूकसाठी कला हे उत्पादन, चित्रपट किंवा व्हिडिओ गेमसाठी लपवलेल्या जाहिरातींसह एकत्र केले जाऊ शकते. आधुनिकतावादी कला (१ 1970 s० नंतर) च्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे उपयोगितावाद, कार्यक्षमता वाढवणे आणि व्यापारीकरणावर लक्ष केंद्रित करणे, तर अभेद्य कला किंवा प्रतीकात्मक आणि संस्काराच्या हेतूंसाठी त्याचा वापर वाढत्या प्रमाणात दुर्मिळ होत आहे.

कला, सामाजिक रचना आणि मूल्ये

कलेला बहुतेक वेळा निवडलेल्या सामाजिक स्तरांचे गुणधर्म म्हणून पाहिले जाते, जे लोकसंख्येच्या इतर घटकांसारखे असते. या अर्थाने, कला सहसा उच्च वर्गाशी संबंधित असल्याचे पाहिले जाते, संपत्तीशी निगडित, सुंदर परंतु निरुपयोगी वस्तू विकत घेण्याची क्षमता आणि विलासीसाठी एक पेन्शेंट. उदाहरण म्हणून, अशा मतांचे समर्थक युरोपमधील सर्वात श्रीमंत राजांनी एकत्रित केलेल्या त्यांच्या विशाल संग्रहांसह व्हर्साय पॅलेस किंवा सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेज उद्धृत करू शकतात. केवळ खूप श्रीमंत लोक, सरकारे किंवा संस्थाच अशा संग्रहांना परवडतील.

मागील दशकांमधून हे दिसून आले आहे की नवीन दिशानिर्देश कलेच्या व्यावसायीकरणास अडथळा आणण्यात अपयशी ठरले आहेत: actionक्शनिस्ट परफॉर्मन्सचे व्हिडिओ असलेल्या डीव्हीडी, विशेष कामगिरीसाठी आमंत्रणे, तसेच त्यांच्या प्रदर्शनांमध्ये संकल्पकांनी सोडलेल्या वस्तू बाजारात दाखल झाल्या आहेत. बर्\u200dयाच सादरीकरणे म्हणजे कृती, ज्याचा अर्थ केवळ सुशिक्षित बौद्धिक, वेगळ्या प्रकारच्या उच्चभ्रूंना समजेल. कला समजून घेणे ही कला स्वत: च्या मालकीची करण्याऐवजी एलिटच्या मालकीचे नवीन प्रतीक बनली आहे आणि कला आणि इतिहासाच्या कल्पनेने उच्च स्तरावरील शिक्षणाची आवश्यकता असल्यामुळे कला उच्चवर्गाशी संबंधित असल्याचे लक्षण आहे. "२००० च्या दशकात डीव्हीडी तंत्रज्ञानाच्या प्रसारामुळे, कलाकारांच्या आणि गॅलरीने कलेच्या विक्रीतून आणि प्रदर्शनातून नफा मिळवलेल्या व्हिडिओंवर आणि कॉम्प्यूटर-व्युत्पन्न प्रतिमा बाजारावर नियंत्रण आले आहे, जे मर्यादित संख्येने संग्राहकांकडे जाते."

वर्गीकरणाबद्दल चर्चा

एखाद्या विशिष्ट कार्याचे महत्त्व कलेच्या इतिहासात बर्\u200dयाच चर्चा माहित असतात. गेल्या शतकात, हा प्रश्न कला या शब्दाचा अर्थ समजून घेण्यासाठी थेट संबंधित आहे.

प्राचीन ग्रीक तत्त्ववेत्तांनी नीतिशास्त्र ही “सद्गुणयुक्त जीवन” अशी कला आहे की नाही यावर चर्चा केली. विसाव्या शतकात क्युबिस्ट्स आणि इंप्रेशनिस्ट्स, द फाउंटेन बाय मार्सल ड्यूचॅम्प, सिनेमा, नोटबंदी, प्रचार आणि मूत्रात बुडलेल्या वधस्तंभाच्या चित्रांभोवती कलेशी संबंधित असण्याची चर्चा बर्\u200dयाचदा उद्भवली. वैचारिक कलेच्या चौकटीत, कार्ये बर्\u200dयाचदा जाणीवपूर्वक तयार केल्या जातात जे कलेद्वारे समजल्या जाणार्\u200dया गोष्टीच्या काठावर असतात. व्हिडिओ गेम्स सारख्या नवीन माध्यमांना कलाकार आणि समीक्षक हळूहळू कला प्रकारात समाविष्ट करत आहेत, जरी वर्गीकरणातील या पाळी कोठेही ओळखल्या जात नाहीत आणि सर्वांनाच ठाऊक नाहीत.

तत्वज्ञानी डेव्हिड नॉविझ यांचा असा विश्वास होता की कलेच्या व्याख्येबद्दल असहमती सामान्यत: क्षुल्लक असतात. त्याऐवजी, "त्यांच्या सार्वजनिक जीवनात पक्षपाती मत आणि लोकांचे हितसंबंध कला वर्गीकरणाबद्दलच्या सर्व चर्चेचा महत्त्वपूर्ण भाग आहेत" (नोव्हिट्ज, १ 1996 1996)). नोव्हिट्जच्या मते, ते सहसा आमच्या मूल्यांच्या आणि समाज विकसनशील करण्याच्या पद्धतींबद्दल चर्चा करतात, सिद्धांतांबद्दल नाहीत. उदाहरणार्थ, जेव्हा डेली मेलने हर्स्ट अँड एमिन यांच्या कार्यावर टीका केली तेव्हा: “हजारो वर्षांपासून कला ही सभ्यतेच्या प्रेरक शक्तींपैकी एक आहे. आज लोणचेदार मेंढ्या आणि खारटपणाचा पलंग आपल्या सर्वांना बर्बर बनवू शकतात. ”हे कलेची परिभाषा किंवा सिद्धांत देत नाही, परंतु एखाद्या विशिष्ट कार्याच्या कलात्मक मूल्यावरच प्रश्न पडतो. १ Ar 1998 In मध्ये, आर्थर डॅन्टो यांनी एक विचार प्रयोग प्रस्तावित केला ज्यामध्ये असे दिसून आले आहे की “कलाकृती म्हणून एखाद्या कलाकृतीची स्थिती तिच्या स्वतःच्या शारीरिक किंवा संवेदनाक्षम वैशिष्ट्यांपेक्षा समाज कलेकडे कसे पाहते यावर अधिक अवलंबून असते. दिलेल्या संस्कृतीच्या चौकटीत व्याख्या (एखाद्या मार्गाने कलेचा सिद्धांत), म्हणूनच, एखाद्या कलेशी संबंधित असलेल्या वस्तूचे निर्धारण करते. "

कला आणि विज्ञान

कला आणि त्यातील वैयक्तिक पैलू हा वैज्ञानिक संशोधनाचा विषय आहे. सामान्य आणि संबंधित घटनेत कलेचा अभ्यास करणारे विज्ञान कला इतिहास आहे. कलेचा अभ्यास करणार्\u200dया तत्वज्ञानाची शाखा ही सौंदर्यशास्त्र आहे. इतर सामाजिक विज्ञान आणि मानविकी, जसे की सांस्कृतिक अभ्यास, समाजशास्त्र, मानसशास्त्र, काव्यशास्त्र आणि सेमीटिक्स देखील कला संबंधित घटनेत सामील आहेत.

प्रथमच अ\u200dॅरिस्टॉटल (इ.स.पू. 38 384-22२) यांनी त्यांच्या "कविताशास्त्र" या कामातील कलेच्या पद्धतशीर अभ्यासाकडे वळले. विशेष म्हणजे इतर कामांमध्ये अ\u200dॅरिस्टॉटल यांनी वैज्ञानिक ज्ञान आणि वैज्ञानिक पद्धतीच्या प्रणालीबद्धतेचा पायादेखील घातला.

आज कलेच्या अभ्यासामध्ये सेमीओटिक्सची विशेष भूमिका आहे. १ ,व्या शतकाच्या शेवटी दिसणारे हे विज्ञान संप्रेषण आणि साइन सिस्टमच्या दृष्टीकोनातून विविध प्रकारच्या समस्यांचे परीक्षण करते. युरी लॉटमॅन (१ 22 २२-१-199)), एक उत्कृष्ट सोव्हिएत संस्कृतीविज्ञानी आणि सेमोटिक, यांनी त्यांच्या कृतींमध्ये संस्कृतीत अर्धविषयक दृष्टिकोन प्रस्तावित केला आणि साहित्यिक मजकूराचा अभ्यास करण्यासाठी संप्रेषणाच्या मॉडेलचे वर्णन केले. या दृष्टीकोनातून कला एक भाषा म्हणून पाहिली जाते, म्हणजेच एक संप्रेषण प्रणाली जी विशिष्ट मार्गाने ऑर्डर केलेल्या चिन्हे वापरते.

अशी एक गृहीतक आहे की विज्ञानाच्या आधी कला निर्माण झाली आणि बर्\u200dयाच काळापासून ती स्वतःमध्ये आत्मसात केली. कला आणि विज्ञान दोन्ही मनुष्याच्या निसर्गाबद्दल आणि स्वत: च्या ज्ञानाची प्रतिकात्मक प्रणाली आहेत आणि यासाठी ते प्रयोग, विश्लेषण आणि संश्लेषण वापरतात.

कला आणि विज्ञान यामधील फरकः

• विज्ञान आणि तंत्रज्ञानावर गोष्टींवर जास्त परिणाम होतो, आणि कलेचा मनोविज्ञानवर जास्त प्रभाव असतो;
• विज्ञानाने वस्तुनिष्ठता प्राप्त केली आहे, तर कलाकृतींच्या लेखकांनी स्वत: ला, त्यांच्या भावना त्यांच्यात घातल्या आहेत;
• वैज्ञानिक पद्धत काटेकोरपणे तर्कसंगत आहे, परंतु कलामध्ये अंतर्ज्ञान आणि विसंगततेसाठी नेहमीच एक स्थान असते;
• कलेचे प्रत्येक कार्य एकल आणि पूर्ण आहे, प्रत्येक वैज्ञानिक कार्य पूर्ववर्ती आणि अनुयायींच्या साखळीचा एक दुवा आहे;

हे लक्षात घेतलेच पाहिजे की हे फरक केवळ तेव्हाच खरे आहेत जेव्हा त्यांचे सार परीक्षण करतात. प्रत्येक वस्तू चर्चेसाठी स्वतंत्र विषय आहे.

कला आणि धर्म

कलेच्या जन्मास धर्माच्या जन्मापासून वेगळे करणे अशक्य आहे. एखाद्या बनवलेल्या धर्माच्या दृष्टिकोनातून, कला हा एखाद्या धर्माद्वारे सांगितलेल्या सर्वोच्च सत्यांपर्यंत पोहोचविण्याचा प्रतीकात्मक मार्ग आहे. बर्\u200dयाच काळापासून ख्रिश्चनांच्या उत्कर्षापासून युरोपियन जगातील नवनिर्मितीच्या काळापर्यंत, कलेने मुख्यतः चर्चची आज्ञा पूर्ण केली.

हे देखील पहा

• हस्तकला (विरूद्ध कला)

नोट्स

1. कला, मॅक्स वास्मर यांनी रशियन भाषेच्या व्युत्पत्तीच्या शब्दकोषात.
2. कला (शब्दांचा इतिहास. भाग 3) व्हीव्ही विनोग्राडोव्ह.
3. रॉबिन कॉलिंगवूड - आर्ट व्हीची तत्त्वे. § 2.
4. "जीवनातील सर्वसाधारणपणे मनोरंजक, - चर्नेशेव्हस्कीने लिहिले, - ही कलेची सामग्री आहे."
5. आर्किपकिन व्ही.जी., टिमोफीव्ह व्ही.पी. जगाचे नैसर्गिक-वैज्ञानिक चित्र (अनुपलब्ध दुवा)
6. (अनुपलब्ध दुवा - कथा) उषाकोव्हचा शब्दकोश
7. // ब्रोकहॉस आणि एफ्रोनचा लघु विश्वकोश शब्दकोश: 4 खंडांमध्ये - सेंट पीटर्सबर्ग. , 1907-1909.
8. (अनुपलब्ध दुवा - कथा) // समाजशास्त्र च्या विश्वकोश
9. (अनुपलब्ध दुवा - कथा) सामाजिक विज्ञान शब्दकोश
10. (अनुपलब्ध दुवा - कथा) // जगभरातील
11. कला // ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश: [30 खंडांमध्ये] / सीएच. एड ए.एम. प्रोखोरव... - 3 रा एड. - एम .: सोव्हिएट ज्ञानकोश, 1969-1978.
12. ब्रिटानिका ऑनलाइन
13. बी.ए.वेदेंस्की ... ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश खंड 18 - ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश द्वितीय आवृत्ती. 12 मार्च, 2013 रोजी पुनर्प्राप्त. 15 मार्च 2013 रोजी संग्रहित.
14. गोम्ब्रिच, अर्न्स्ट. स्टोरी ऑफ आर्ट वर प्रेस स्टेटमेंट. गोम्ब्रिच आर्काइव्ह, 2005. 18 जानेवारी, 2008 रोजी पुनर्प्राप्त.
15. वॉल्हेम 1980, ऑप. कोट निबंध सहावा. पीपी. 231-39.
16. अलेव्ह, अ\u200dॅलेक्स. (२००)) कलेची हेतूपूर्वक-गुणविशेष परिभाषा. चैतन्य, साहित्य आणि कला 10 (2).
17. बालोनोवा, एम. - कला आणि समाजाच्या जीवनात त्याची भूमिका (अनुपलब्ध दुवा) (22-05-2013 पासून प्रवेशयोग्य दुवा)
18. एरेमेव ए.एफ. कलेचा उगम. एम., 1970. एस 272.
19. रॅडफोर्ड, टिम. "

परिचय 3

1. कला 4 संकल्पना

2. कला फॉर्म 5

3. कला गुणात्मक वैशिष्ट्ये 6

Ar. कला वर्गीकरणासाठी तत्त्वे १२

5. कलांचा संवाद 16

निष्कर्ष 17

संदर्भ 18

परिचय

कला, सामाजिक चेतनाचे एक प्रकार, मानवजातीच्या अध्यात्मिक संस्कृतीचा अविभाज्य भाग, जगाचा एक विशिष्ट प्रकारचा व्यावहारिक-आध्यात्मिक विकास. या संदर्भात, कलेमध्ये मानवी क्रियाकलापांच्या विविध प्रकारांचा एक गट समाविष्ट आहे - चित्रकला, संगीत, रंगमंच, कल्पनारम्य इ. एकत्रित कारण ते विशिष्ट आहेत - वास्तविकतेला पुनरुत्पादित करण्याचे कलात्मक-आलंकारिक रूप.

मानवी कलात्मक आणि सर्जनशील क्रियाकलाप विविध प्रकारांमध्ये उलगडतात, ज्यास कलाचे प्रकार, त्याचे प्रकार आणि शैली म्हटले जाते. प्रत्येक प्रकारची कला थेट त्याच्या कृतींच्या भौतिक अस्तित्वाच्या मार्गाने आणि वापरलेल्या लाक्षणिक चिन्हेच्या प्रकाराने दर्शविली जाते. म्हणूनच, संपूर्णपणे घेतलेली कला ही जगातील कलात्मक विकासाच्या विशिष्ट विशिष्ट पद्धतींची ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित केलेली प्रणाली आहे, त्यातील प्रत्येकात सर्व वैशिष्ट्ये आहेत आणि वैयक्तिकरित्या अद्वितीय आहेत.

या चाचणीचा हेतू कला संबंधित सर्व प्रश्नांचा अभ्यास करणे आहे.

ध्येय साध्य करण्यासाठी खालील कार्ये सोडवणे आवश्यक आहे.

कला संकल्पना प्रकट

कला प्रकाराच्या संकल्पनेचा विचार करा

कला वैशिष्ट्यांसह परिचित व्हा

कला वर्गीकरणाची तत्त्वे एक्सप्लोर करा

कलांच्या परस्परसंवादाचा विचार करा

कला संमेलन

कला ही संस्कृतीचे सर्वात महत्त्वाचे क्षेत्र आहे आणि इतर कार्यक्षेत्रांप्रमाणे (व्यवसाय, व्यवसाय, स्थिती इ.) सामान्य महत्त्व आहे, त्याशिवाय लोकांच्या जीवनाची कल्पना करणे अशक्य आहे. कलात्मक कार्याचे नियम विज्ञान आणि तत्त्वज्ञानाच्या अस्तित्वाच्या फार पूर्वीच्या आदिम समाजात नोंदवले जातात. आणि, कलेची पुरातनता असूनही, मानवी जीवनात त्याची अपूरणीय भूमिका, सौंदर्याचा दीर्घकाळ इतिहास, कलेचा सार आणि विशिष्टतेचा प्रश्न अजूनही मोठ्या प्रमाणात निराकरण झाले आहे. कलेचे रहस्य काय आहे आणि त्याची काटेकोरपणे वैज्ञानिक व्याख्या देणे कठीण का आहे? मुख्य म्हणजे, ही कला तार्किक औपचारिकतेस कर्ज देत नाही; तिचे अमूर्त सार प्रकट करण्याचा प्रयत्न नेहमीच एकतर समीप किंवा अयशस्वी झाल्याने संपला आहे. एक

या शब्दाचे तीन भिन्न अर्थ वेगळे केले जाऊ शकतात, एकमेकांशी अगदी जवळचे असले तरी त्यांच्या व्याप्ती आणि सामग्रीमध्ये भिन्न असू शकतात.

व्यापक अर्थाने, "कला" ही संकल्पना (आणि हे , वरवर पाहता त्याचा सर्वात प्राचीन वापर) म्हणजे कोणतेही कौशल्य , कुशलतेने, तांत्रिकदृष्ट्या केलेला क्रियाकलाप, ज्याचा परिणाम नैसर्गिक, नैसर्गिक तुलनेत कृत्रिम आहे. हा अर्थ असा आहे जो प्राचीन ग्रीक शब्द "टेखणे" पासून आला - कला, कौशल्य.

"कला" शब्दाचा दुसरा, अरुंद अर्थ सौंदर्याच्या नियमांनुसार सर्जनशीलता आहे . अशा सर्जनशीलतेचा अर्थ विस्तृत क्रियाकलापांचा समावेश आहे: उपयुक्त गोष्टी, मशीन्सची निर्मिती, यात सामाजिक आणि वैयक्तिक जीवनाची रचना आणि संस्था, रोजच्या वागण्याची संस्कृती, लोकांचा संप्रेषण इत्यादींचा समावेश असावा. आजकाल सर्जनशीलता यशस्वीरित्या कार्यरत आहे. डिझाइनच्या विविध क्षेत्रातील सौंदर्य कायद्यानुसार ...

एक विशेष प्रकारची सामाजिक क्रियाकलाप म्हणजे कलात्मक निर्मिती होय. , ज्याचे उत्पादन विशेष आध्यात्मिक सौंदर्य मूल्ये आहेत - हा "कला" शब्दाचा तिसरा आणि संकुचित अर्थ आहे. हा पुढील विचारांचा विषय असेल.

प्रकारची कला

प्रकारची कला ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित, सर्जनशील क्रियाकलापांचे स्थिर प्रकार आहेत ज्यात जीवनातील कलात्मक साक्षात्कार करण्याची क्षमता आहे आणि तिच्या भौतिक मूर्त स्वरूपात भिन्न आहेत. . कला अस्तित्वात आहे आणि परस्पर जोडलेल्या प्रजातींची प्रणाली म्हणून विकसित होते, ज्याची विविधता वास्तविक जगाच्या अष्टपैलुपणामुळेच कलात्मक निर्मितीच्या प्रक्रियेत दिसून येते.

प्रत्येक प्रकारच्या कलेचे चित्रणात्मक आणि अर्थपूर्ण साधन आणि तंत्रांचे स्वतःचे विशिष्ट शस्त्रागार असतात. अशा प्रकारे, प्रतिमेच्या विषयात आणि विविध दृश्य माध्यमांच्या वापरामध्ये कलेचे प्रकार एकमेकांपेक्षा भिन्न आहेत. संकल्पना « कला फॉर्म » - कलात्मक संस्कृतीच्या प्रणालीचा मुख्य स्ट्रक्चरल घटक. ललित कला जगातील विविधता प्लास्टिक आणि रंगात्मक साहित्यांच्या मदतीने प्रकट करते. साहित्यामध्ये शब्दात उमटलेल्या सर्जनशीलतेच्या सर्व छटा समाविष्ट आहेत संगीत केवळ मानवी आवाजाच्या आवाजावरच नव्हे तर नैसर्गिक आणि तांत्रिक उपकरणांद्वारे तयार केलेल्या विविध प्रकारच्या टिंबर्स (आम्ही वाद्य वाद्यांबद्दल बोलत आहोत) संबंधित आहे. वास्तुकला आणि कला आणि हस्तकला - अवकाशात अस्तित्त्वात असलेल्या भौतिक बांधकाम आणि लोकांच्या व्यावहारिक आणि आध्यात्मिक गरजा भागविणार्\u200dया गोष्टी जटिल आणि वैविध्यपूर्ण मार्गाने त्यांची विशिष्टता व्यक्त करतात. प्रत्येक कलेचे स्वतःचे विशिष्ट प्रकार आणि शैली आहेत (म्हणजे अंतर्गत वाण). प्रकारची कला ही एकाच सामाजिक घटनेची दुवे आहेत, त्यापैकी प्रत्येकाने खासगी ते सर्वसाधारण म्हणून संपूर्णपणे कलेचा संदर्भ दिला आहे. कलेचे विशिष्ट गुणधर्म विशिष्ट ऐतिहासिक युगात आणि वेगवेगळ्या कलात्मक संस्कृतीत वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट होतात. दरम्यान, जगाच्या कल्पनेच्या वैशिष्ट्यासह सर्व प्रकारात कलेचे विभाजन संबंधित आहे.

कला प्रकारांचे गुणात्मक वैशिष्ट्य

आर्किटेक्चर - एखाद्या व्यक्तीची घरे आणि सार्वजनिक आवारात गरजा भागविण्यासाठी इमारती आणि रचना तयार करताना सौंदर्याच्या नियमांनुसार वास्तवाची निर्मिती. आर्किटेक्चर - हा एक कला प्रकार आहे, ज्याचा हेतू लोकांच्या जीवनासाठी आणि कार्यासाठी आवश्यक असलेल्या संरचना आणि इमारती तयार करणे आहे. हे लोकांच्या जीवनात केवळ सौंदर्याचा कार्यच करत नाही तर व्यावहारिक देखील करते. कला स्वरूप म्हणून आर्किटेक्चर स्थिर आणि स्थानिक आहे. येथील कलात्मक प्रतिमा वर्णनात्मक मार्गाने तयार केली गेली आहे. हे आकर्षित, प्रमाण, प्रमाण, रंग, आजूबाजूच्या लँडस्केपच्या कनेक्शनच्या गुणोत्तरांच्या मदतीने विशिष्ट कल्पना, मनःस्थिती आणि इच्छा दर्शविते, म्हणजेच खास अर्थपूर्ण अर्थाच्या मदतीने. क्रियाकलापांचे क्षेत्र म्हणून, आर्किटेक्चरची उत्पत्ती प्राचीन काळापासून झाली.

आर्किटेक्चर एकत्र करण्याच्या दिशेने झुकत आहे. त्याच्या रचना नैसर्गिकरित्या (नैसर्गिक) किंवा शहरी (शहरी) लँडस्केपमध्ये कुशलतेने कोरलेल्या आहेत.

आर्किटेक्चर - आणि कला, आणि अभियांत्रिकी आणि बांधकाम, ज्यासाठी सामूहिक प्रयत्न आणि भौतिक संसाधनांच्या एकाग्रतेची आवश्यकता आहे. शतकानुशतके आर्किटेक्चरल कामे तयार केली जातात. आर्किटेक्चर वास्तवाचे प्रतिकात्मकरित्या पुनरुत्पादन करत नाही, परंतु एक अर्थपूर्ण वर्ण आहे. ताल, खंडांचे गुणोत्तर, रेषा हे त्याच्या व्यक्त होण्याचे साधन आहेत. 2

उपयोजित कला - या अशा गोष्टी आहेत ज्या आपल्या सभोवताल आणि सेवा देतात, आपले दैनंदिन जीवन आणि सोई निर्माण करतात, ज्या गोष्टी केवळ उपयुक्तच नाहीत तर सुंदर देखील आहेत, एक शैली आणि कलात्मक प्रतिमा असून त्यांचा उद्देश व्यक्त होतो आणि जीवनाच्या प्रकाराबद्दल सामान्य माहिती ठेवते. युग, जगातील लोकांबद्दल दररोज, ताशी, दर मिनिटास लागू केलेल्या कलेचा सौंदर्याचा प्रभाव. उपयोजित आर्टची कामे कलाच्या शिखरावर जाऊ शकतात.

कला आणि हस्तकला त्यांच्या स्वभावाने राष्ट्रीय आहेत , हा लोकांच्या रीतीरिवाज, सवयी, विश्वासातून जन्माला आला आहे आणि थेट त्यांच्या उत्पादन कार्यात आणि दैनंदिन जीवनाजवळच आहे.

उपयोजित आर्टचे शिखर दागिने आहेत, जे त्याचे स्वतंत्र महत्त्व टिकवून ठेवतात आणि आज विकसित होत आहेत. ज्वेलर मौल्यवान धातू आणि दगडांचा वापर करून उत्कृष्ट, कलात्मक रचने केलेले दागिने आणि कला आणि हस्तकला बनवतो.

सजावटीच्या कला - एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या वातावरणाचा सौंदर्याचा विकास, मनुष्याने तयार केलेल्या "दुसर्या निसर्गाची सजावट: इमारती, संरचना, परिसर, चौक, रस्ते, रस्ते. ही कला दैनंदिन जीवनावर आक्रमण करते आणि रहिवासी आणि सार्वजनिक ठिकाणी आणि आसपासचे सौंदर्य आणि आराम देते. सजावटीच्या आर्टवर्क एक डोरकनब आणि कुंपण, स्टेन्ड-ग्लास विंडो ग्लास आणि दिवा असू शकतात, जे आर्किटेक्चरसह एकत्रित केलेले आहेत. सजावटीच्या कलामध्ये इतर कला, विशेषत: चित्रकला आणि शिल्पकला यांच्या यशाचा समावेश आहे. सजावटीची कला ही सजावट करण्याची कला आहे, तर शोभेची नाही. हे एक समग्र वास्तुशास्त्रीय जोडणी तयार करण्यास मदत करते. हे त्या काळातील शैली काबीज करते.

चित्रकला - वास्तविक जगाच्या चित्रांच्या प्लेनवरील प्रतिमा, सर्जनशील, कल्पनेद्वारे रूपांतरित. कलाकार प्राथमिक आणि सर्वात लोकप्रिय सौंदर्यात्मक भावना - रंगाची भावना - हे एका विशेष क्षेत्रात बनवून त्यास जगाच्या कलात्मक विकासाच्या माध्यमात रुपांतरित करणे.

पेंटिंग ही अशी कामे आहेत जी पेंट्स आणि रंगीत सामग्री वापरुन विमानात तयार केली जातात. मुख्य दृश्य म्हणजे रंग संयोजनांची प्रणाली. चित्रकला स्मारक आणि इझलमध्ये विभागली जाते. मुख्य शैलीः लँडस्केप, स्थिर जीवन, थीमॅटिक पेंटिंग्ज, पोर्ट्रेट, लघुचित्र इ.

ग्राफिक आर्ट्स मोनोक्रोमॅटिक रेखांकनावर आधारित आहे आणि मुख्य ग्राफिक अर्थ म्हणून एक समोच्च रेखा वापरली जाते: एक बिंदू, एक स्ट्रोक, एक स्पॉट. हेतूवर अवलंबून, ते इझेल आणि लागू केलेल्या छपाईमध्ये विभागले गेले आहे: खोदकाम, लिथोग्राफी, खोदकाम, व्यंगचित्र इ. 3

शिल्पकला - अवकाशासंबंधी देखावा, जीवनासारख्या घटनेचे दर्शन घडवून आणू शकणार्\u200dया साहित्यात छापलेल्या प्लास्टिक प्रतिमांमध्ये जगातील मुख्य वस्तू बनवणे. शिल्पकला त्रिमितीय स्वरूपात वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन होते. मुख्य साहित्य म्हणजे: दगड, पितळ, संगमरवरी, लाकूड. त्याच्या सामग्रीनुसार, हे स्मारक, इझल, छोट्या-छोट्या शिल्पात विभागले गेले आहे. प्रतिमेच्या आकारानुसार, ते वेगळे आहेत: विमानात त्रिमितीय त्रिमितीय शिल्प, आराम-उत्तल प्रतिमा. मदत, यामधून, मूल-आराम, उच्च-आराम, प्रति-सवलतीत विभागली जाते. मूलभूतपणे, शिल्पातील सर्व शैली पुरातन काळाच्या काळात विकसित झाल्या. आमच्या काळात, शिल्पकला योग्य सामग्रीची संख्या विस्तृत झाली आहे: स्टील, काँक्रीट, प्लास्टिकची कामे आहेत.

साहित्य - शब्दाच्या कलेचे लेखी स्वरूप. शब्दाच्या मदतीने ती एक वास्तविक जीव तयार करते. साहित्यिक कामे तीन प्रकारांमध्ये विभागली गेली आहेत: महाकाव्य, गीत, नाटक. महाकाव्य साहित्यात कादंबरी, कथा, कथा, निबंधातील शैलींचा समावेश आहे. गीताच्या कामांमध्ये काव्य शैली: एलेगी, सॉनेट, ओडे, मॅड्रिगल, कविता यांचा समावेश आहे. नाटक रंगमंचावर सादर करायचे आहे. नाट्यमय शैलींमध्ये हे समाविष्ट आहेः नाटक, शोकांतिका, विनोद, प्रहसन, शोकांतिकेपणा इ. या कामांमध्ये संवाद आणि एकपात्री भाषेतून कट रचला जातो. साहित्याचे मुख्य अर्थपूर्ण आणि चित्रित साधन म्हणजे शब्द. हा शब्द अर्थपूर्ण आणि साहित्याचा मानसिक प्रकार आहे, जो त्याच्या प्रतिमेचा प्रतिकात्मक आधार आहे. भाषेच्या मूळ आधारावर प्रतिमा मूळ आहे, जी लोक तयार करतात, त्यांचा सर्व अनुभव आत्मसात करतात आणि विचारांचे एक रूप बनतात.

रंगमंच - कलाकारांद्वारे प्रेक्षकांसमोर केलेल्या नाट्यमय क्रियेतून जगाला कलात्मकदृष्ट्या आत्मसात करणारा एक कला प्रकार. थिएटर ही एक विशेष प्रकारची सामूहिक सर्जनशीलता आहे जी नाटककार, दिग्दर्शक, कलाकार, संगीतकार आणि कलाकारांच्या प्रयत्नांना एकत्र करते. नाटकाची कल्पना अभिनेत्याच्या माध्यमातून साकारली जाते. अभिनेता अ\u200dॅक्शन चालू करतो आणि रंगमंचावर असलेल्या प्रत्येक गोष्टीस रंगमंच देतो. रंगमंचावर खोलीचे आतील भाग, लँडस्केप, शहरातील रस्त्याचे दृश्य यावर दृश्यास्पद देखावा तयार होतो, परंतु अभिनेता स्टेज वर्तनने गोष्टींचे आध्यात्मिकरण न घेतल्यास हे सर्व मृत प्रॉप्स राहील. अभिनय कौशल्यासाठी विशेष प्रतिभा आवश्यक आहे - निरीक्षण, लक्ष, जीवनाची सामग्री निवडण्याची आणि सामान्य करण्याची क्षमता, कल्पनारम्य, स्मरणशक्ती, स्वभाव, अभिव्यक्तीचे साधन (डिक्टेशन, इंटोनेशन विविधता, चेहर्यावरील भाव, प्लॅस्टीसीटी, हावभाव). नाट्यगृहात, सर्जनशीलता (एखाद्या अभिनेत्याद्वारे प्रतिमेची निर्मिती) ही कृती प्रेक्षकांसमोर होते, ज्यामुळे त्याच्यावरील आध्यात्मिक प्रभाव अधिक तीव्र होतो.

संगीत - अशी कला जी मानवी भाषणाशी संबंधित गैर-मौखिक ध्वनी संप्रेषणाची क्षमता एकत्रित करते आणि विकसित करते. मानवी भाषणाच्या स्वरूपाचे सामान्यीकरण आणि प्रक्रियेवर आधारित संगीत, त्यांची स्वतःची भाषा विकसित करते. संगीत आधार आहे. संगीताची रचना ही ताल आणि सुसंवाद आहे, जे त्यांच्या संयोजनात एक चाल देते. मोठ्याने, लाकूड, टेंपो, ताल आणि इतर घटक देखील संगीतामध्ये महत्त्वपूर्ण, अर्थपूर्ण भूमिका बजावतात. ही चिन्हे एक वाद्य वाक्प्रचार, एक संगीत प्रतिमा बनवतात आणि त्यांची प्रणाली संगीताचा मजकूर बनवते. संगीताची भाषा ही पातळीची श्रेणी आहे: वैयक्तिक ध्वनी, ध्वनी संयोजन, जीवा. वाद्य भाषेचे सर्वात महत्त्वाचे घटक आणि अर्थपूर्ण माध्यम म्हणजे मधुर आणि स्वभावाची रचना, रचना, सुसंवाद, वृंदवादन, ताल, इमारती, गतिशीलता

नृत्यदिग्दर्शन - नृत्य ही कला, संगीताचा प्रतिध्वनी.

नृत्य - एक सुमधुर आणि लयबद्ध आवाज जो मानवी शरीराची एक सुमधुर आणि लयबद्ध चळवळ बनला आहे, ज्यामुळे लोकांची पात्रे, त्यांच्या भावना आणि जगाबद्दलचे विचार प्रकट होतात. एखाद्या व्यक्तीची भावनिक अवस्था केवळ आवाजातच नव्हे तर जेश्चरमध्ये देखील हालचालींचे स्वरूप दर्शविली जाते. एखाद्या व्यक्तीची चाल देखील वेगवान, आनंददायक, दुःखी असू शकते. दैनंदिन जीवनात आणि कामात मानवी हालचाली नेहमीच भावनात्मक दृष्टिकोनातून एक मार्ग किंवा दुसर्\u200dया प्रकारे व्यक्त केल्या जातात, अर्थपूर्ण असतात आणि विशिष्ट लयच्या अधीन असतात. शतकानुशतके, नृत्याने या अर्थपूर्ण हालचालींना पॉलिश आणि सामान्यीकरण केले आहे आणि परिणामी, योग्य नृत्यदिग्दर्शक हालचालींची एक संपूर्ण प्रणाली उदयास आली आहे, ती मानवी शरीराच्या प्लॅस्टीसीटीची स्वत: ची कलात्मकरित्या व्यक्त करणारी भाषा आहे. नृत्य राष्ट्रीय आहे, हे सर्वसाधारण स्वरूपात लोकांचे वैशिष्ट्य व्यक्त करते.

कोरिओग्राफिक प्रतिमा वाद्य-लयबद्ध अभिव्यक्त हालचालींद्वारे उद्भवली, कधीकधी पॅंटोमाइमद्वारे पूरक असते, कधीकधी विशिष्ट पोशाखांद्वारे आणि दररोजच्या श्रम किंवा सैनिकी वापराने (शस्त्रे, स्कार्फ्स, डिश इत्यादी) वस्तू.

सर्कस - अ\u200dॅक्रोबॅटिक्स, बॅलेंसिंग actक्ट, जिम्नॅस्टिक्स, पॅंटोमाइम, जगलिंग, जादू युक्त्या, क्लोव्हनरी, म्युझिकल विक्षिप्तपणा, घोडेस्वारी, जनावरांचे प्रशिक्षण. सर्कस - हे रेकॉर्ड नाही, परंतु एखाद्या व्यक्तीची सर्वोच्च क्षमता दर्शविणारी, उत्कृष्ट कार्ये सोडविणे आणि त्यानुसार तयार करण्याची प्रतिमा आहे सह विक्षिप्तपणाच्या कायद्यानुसार उत्कृष्ट कार्य.

छायाचित्रण - डॉक्युमेंटरी मूल्याच्या व्हिज्युअल प्रतिमेच्या रासायनिक-तांत्रिक आणि ऑप्टिकल माध्यमांद्वारे तयार केलेली रचना, कलात्मकतेने अर्थपूर्ण आणि विश्वसनीयतेने गोठविलेल्या प्रतिमेत वास्तविकतेचा एक आवश्यक क्षण कॅप्चर करते. दस्तऐवजीकरण फोटोची "सोन्याची सुरक्षा" आहे जी जीवनाची वास्तविकता कायमची कब्जा करते. फोटोग्राफीमधील जीवनातील तथ्य, जवळजवळ अतिरिक्त प्रक्रिया न करता, वास्तविकतेच्या क्षेत्रातून कलेच्या क्षेत्रात हस्तांतरित केले जाते. तंत्र आणि कौशल्याच्या विकासासह, फोटोग्राफिक प्रतिमेने कलाकारांची क्रियाशील वृत्ती ऑब्जेक्टपर्यंत पोहचविणे सुरू केले (शूटिंग अँगलद्वारे, प्रकाश आणि सावल्यांचे वितरण, एक प्रकारचे "फोटो प्लिन एअर" प्रसारित करून, म्हणजे, शूटिंगचा क्षण निवडण्याच्या क्षमतेद्वारे वस्तूंनी फेकलेली हवा आणि प्रतिक्षिप्त क्रिया). आजकाल फोटोग्राफीने रंग प्राप्त केला आहे आणि जगाच्या त्रिमितीय, होलोग्राफिक प्रतिमेच्या मार्गावर आहे, जी त्याच्या माहितीपूर्ण-चित्रमय आणि कलात्मक-अभिव्यक्तीच्या शक्यतांचा विस्तार करते.

सिनेमा - आधुनिक रसायनशास्त्र आणि ऑप्टिक्सच्या उपलब्धींच्या आधारे तयार केलेल्या व्हिज्युअल मूव्हिंग इमेजची कला, आपली स्वतःची भाषा आत्मसात केली आहे, सर्व सौंदर्याचा समृद्धीने जीवन व्यापकपणे आत्मसात करते आणि इतर प्रकारच्या कलेचा अनुभव कृत्रिमरित्या आत्मसात करते.

सिनेमा नाट्य, साहित्य, चित्रकला या सर्वांना मागे टाकत व्हिज्युअल मोबाइल प्रतिमा बनवतात जे आधुनिक जीवनास त्याच्या सर्व सौंदर्यपूर्ण महत्त्व आणि मौलिकतेत व्यापकपणे स्वीकारू शकतात. सिनेमा तंत्रज्ञानाच्या शक्यतेवर थेट अवलंबून असतो. सिनेमाची विशिष्टता मोबाइल आहे आणि नवीन तांत्रिक आणि कलात्मक मार्गांच्या शोधासह आणि विकासात बदल आहे.

एक दूरदर्शन - अंतरावर असण्याचे सौंदर्यप्रक्रिया केलेल्या छापांचे प्रसारण करण्यास सक्षम असणारा एक मास व्हिडिओ मीडिया; एक नवीन प्रकारची कला जी आत्मीयता, समजूतदारपणा, घरातील प्रेक्षकाच्या उपस्थितीचा प्रभाव ("क्षणिक" याचा प्रभाव), इतिवृत्त आणि माहितीपट कलात्मक माहिती प्रदान करते.

आपल्या व्यक्तिरेखेच्या बाबतीत, टेलिव्हिजनने आता सिनेमाला मागे टाकले आहे. पृथ्वीवर हजारो प्रसारित आणि प्रसारित करणारे दूरदर्शन स्थानके आता कार्यरत आहेत. टेलिव्हिजनचे प्रसारण भूगर्भातून, पाण्याखाली, हवेतून, अवकाशातून केले जाते. टेलिव्हिजनचे प्रतिभेसाठी स्वतःचे निकष आहेत. एक दूरदर्शन कलाकाराने अभिनेता, पत्रकार, दिग्दर्शक, आकर्षण आणि विडंबन, सहजतेने आणि लोकांशी संवाद साधण्याची नैसर्गिकता, त्वरित प्रतिक्रिया, साधनसंपत्ती, बुद्धी, सुधारण्याची क्षमता आणि शेवटी नागरी भावना, पत्रकारिता यांचे गुण एकत्र केले पाहिजेत. दुर्दैवाने, सर्व प्रसारकांमध्ये हे गुण नाहीत.

टेलीव्हिजनचे एक महत्त्वाचे सौंदर्यशास्त्र वैशिष्ट्य म्हणजे "क्षणिक घटनेचे" प्रसारण करणे, त्या घटनेवरून थेट अहवाल देणे, सध्या प्रवाहात असलेल्या इतिहासाच्या प्रवाहात दर्शकाचा समावेश करणे आणि ज्याबद्दल उद्या वृत्तपत्रे आणि बातमीपत्रे फक्त बोलू शकतील. , परवा - साहित्य, रंगमंच, चित्रकला.

स्टेज - साहित्य, संगीत, बॅले, थिएटर, सर्कसचे समान संवाद; मोठ्या प्रमाणावर मनोरंजन करणारी आणि मनोरंजक सुरुवात असलेला एक मोठा देखावा, "मोटली" प्रेक्षकांना उद्देशून. रंगमंचाचा प्रेक्षकांवर असा विशिष्ट सौंदर्याचा प्रभाव निर्माण होतो की असंख्य कलांच्या समान सहजीवनातून एखाद्या नवीन प्रकारच्या कलेच्या जन्माविषयी बोलू शकतो.

कला वर्गीकरण प्रिन्सिपल्स

कलेचे प्रकार ओळखण्याची आणि त्यांची वैशिष्ट्ये स्पष्ट करण्याच्या समस्येमुळे मानवता दीर्घकाळ चिंताग्रस्त आहे. प्लेटो आणि istरिस्टॉटल यांनी कला प्रकारांचे प्रथम वर्गीकरण , विशिष्ट प्रकारच्या कलेच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करण्यापलीकडे गेला नाही. प्रथम अविभाज्य वर्गीकरण आय.कांत यांनी प्रस्तावित केले , परंतु व्यावहारिक नसून सैद्धांतिक विमानात. हेगेल यांनी आपल्या "" आर्टिझिव्ह आर्ट्स ऑफ इंडिव्हिज्युअल आर्ट्स "या व्याख्यानात विशिष्ट प्रकारच्या कलेचे संबंध उघडकीस आणण्याची पहिली प्रणाली दिली, ज्याच्या पायावर त्यांनी कल्पनेपासून कवितेपर्यंत कला कलांचे वर्गीकरण तयार केले. . चार

IN एक्सएक्स सेंच्युरी फेकनरने मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोनातून कलाचे वर्गीकरण केले: कला स्वरूपाच्या व्यावहारिक फायद्याच्या दृष्टिकोनातून. तर, त्याने कला आणि पाककला, आणि परफ्यूमरी, अर्थात. सौंदर्यविषयक क्रियाकलापांचे प्रकार जे सौंदर्यात्मक मूल्यांव्यतिरिक्त, इतर व्यावहारिक कार्ये करतात. जवळपास समान दृश्ये आय.जी. मुनरो - सुमारे 400 प्रकारची कला मोजली. मध्ययुगात, फाराबीने समान विचारांचे पालन केले. वास्तवाची अष्टपैलुत्व आणि त्याबद्दलच्या मानवी आकलनाची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये प्रतिबिंब म्हणून कलात्मकतेचे वैविध्य ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झाले आहे. म्हणूनच, कोणत्याही प्रकारच्या कलेचे वेगळेपण करणे म्हणजे आपला मुख्य कार्ये आणि वर्गीकरण युनिट ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झालेला कला प्रकार आहे.

कलेचे प्रकारांमध्ये विभागणी झाल्यामुळेः

1) सौंदर्याचा संपत्ती आणि वास्तवाची विविधता;

2) कलाकारांच्या सौंदर्यात्मक गरजा आध्यात्मिक संपत्ती आणि विविधता;

Cultural) सांस्कृतिक परंपरा, कलात्मक साधन आणि कलेची तांत्रिक क्षमता यांची समृद्धता आणि विविधता.

कला प्रकारांची विविधता आपल्याला सौंदर्यदृष्ट्या जगाला त्याच्या सर्व जटिलतेत आणि समृद्धतेत पारंगत आणू देते. येथे कोणतीही मोठी किंवा छोटी कला नाही, परंतु इतर कलांच्या तुलनेत प्रत्येक प्रकारची स्वतःची सामर्थ्य आणि कमजोरी आहेत.

कला वर्गीकरणाची तत्त्वे कोणती आहेत?

सर्व प्रथम, कलेच्या प्रकारांपैकी व्हिज्युअल (चित्रकला, ग्राफिक्स, शिल्पकला, आर्ट फोटोग्राफी) आणि नॉन-व्हिज्युअल (संगीत, आर्किटेक्चर, कला आणि हस्तकला, \u200b\u200bकोरिओग्राफी) आहेत. त्यांच्यातील फरक म्हणजे व्हिज्युअल आर्ट्स जीवनाचे पुनरुत्पादन त्याच स्वरूपात करतात (ते चित्रित करतात), तर चित्रात नसलेले लोक थेट लोकांच्या आत्म्याचे आंतरिक स्थिती, त्यांचे अनुभव, भावना आणि मनःस्थिती अशा स्वरूपाद्वारे व्यक्त करतात की हे डिस्प्लेच्या ऑब्जेक्टशी थेट "विपरीत" आहे. हा फरक अर्थातच परिपूर्ण नाही. कारण, सर्वप्रथम, कला सर्व प्रकारच्या जीवनातील काही बाबींबद्दल वृत्ती दर्शवते, म्हणून अभिव्यक्तीत्मक कला (कधीकधी चित्रविरहीत प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलता म्हणून कधी कधी म्हटले जाते), जे ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झाले आहे, अचूकतेमध्ये भिन्न नाही. आणि तरीही, ललित कला आणि नॉन-अलंकारिक कला यांच्यातील फरक केवळ एक आधार नाही तर कलाविश्वाच्या आकारिकी (वर्गीकरण) मध्ये निर्णायक देखील आहे, कारण ते प्रदर्शन विषयातील फरकांवर आधारित आहे. व्हिज्युअल आर्ट्स वास्तविकतेला मानवी जगाच्या निर्मितीचे स्रोत म्हणून म्हणतात, दृश्य नसलेल्या कला - एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्मिक जगावर वास्तविकतेच्या परिणामाच्या परिणामाकडे (लोकांचा दृष्टीकोन, त्यांची भावना, अनुभव, इ.). म्हणूनच, प्रथम, आधार म्हणजे उद्दीष्ट जगाची प्रतिमा. त्यांच्यात विचार आणि भावना अप्रत्यक्षपणे संक्रमित केल्या जातात: केवळ डोळे, चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव यांच्या अभिव्यक्तीद्वारे लोकांचे स्वरूप त्यांच्या भावना आणि अनुभवांबद्दल शिकू शकते. नंतरचे आधार म्हणजे विचार, भावना, मनःस्थिती आणि वास्तविकतेच्या वस्तूंचे चित्रण म्हणजे नियम असल्यास, मध्यस्थता.

स्टॅटिक (अवकाशीय) आणि गतिशील (अस्थायी) मध्ये कला विभागणे फार महत्वाचे आहे. पूर्वी चित्रकला, ग्राफिक्स, शिल्पकला, आर्किटेक्चर, कला आणि हस्तकला, \u200b\u200bकला छायाचित्रण; दुसर्\u200dयाला - साहित्य, संगीत, नृत्य. स्थानिक सामर्थ्याने स्थानिक कला वास्तविकतेचे दृश्यमान सौंदर्य, जागेचे सुसंवाद पुनरुत्पादित करते, प्रतिबिंबित जगाच्या वैयक्तिक बाजूंकडे लक्ष वेधून घेण्यास सक्षम आहेत, त्या स्वतःच कामाच्या प्रत्येक तपशीलांवर, ज्यामुळे त्यांना सौंदर्यात्मक शिक्षण, शिक्षणाचे सौंदर्य अपरिहार्य बनते. त्याच वेळी, जीवनात होणारे बदल, तिचा मार्ग थेटपणे व्यक्त करण्यास ते शक्तिहीन असतात. 5 हे यशस्वीरित्या तात्पुरते कलांद्वारे केले गेले आहे जे घटनांचे साहित्य (साहित्य) आणि मानवी भावनांचा विकास (संगीत, नृत्यदिग्दर्शन) दोन्ही पुन्हा तयार करण्यास सक्षम असतात. सर्व प्रकारच्या आर्टला एक किंवा दुसर्या स्पष्टपणे सीमांकित प्रकार म्हणून "रँक" केले जाऊ शकत नाही. साध्या कलांच्या संश्लेषणाच्या जोरावर सिंथेटिक आर्ट्स वाढतात. यामध्ये थिएटर, सिनेमा, टेलिव्हिजन यांचा समावेश आहे. ते, नियमानुसार, ललित आणि अलंकारिक कला, स्थानिक आणि ऐहिक गोष्टींची वैशिष्ट्ये एकत्र करतात जेणेकरून त्यांना कधीकधी स्पॅटिओ-टेम्पोरल आर्ट्सच्या विशेष गटाकडे देखील संदर्भित केले जाते. एखाद्या व्यक्तीवर सौंदर्याचा प्रभावाच्या स्वरूपाद्वारे, नक्कीच, सामग्री आणि प्रतिमेची वैशिष्ट्ये लक्षात घेतल्यास आणि काही प्रमाणात सामग्री, कला दृष्य आणि श्रवणविषयक विभागले गेले आहे. महान रशियन फिजिओलॉजिस्ट आय.एम.शेचेनोव यांनी नोंदवले की व्हिज्युअल मेमरी प्रामुख्याने स्थानिक स्मृती असते, तर श्रवण स्मृती तात्पुरती स्मृती असते. म्हणून व्हिज्युअल इंप्रेशन प्रामुख्याने स्थानिक कला, श्रवण - अस्थायी सह संबंधित आहेत. कृत्रिम कला सहसा दृष्टी आणि श्रवण या दोन्ही गोष्टींनी समजल्या जातात.

व्यावहारिक कलात्मक विकासाच्या पद्धतीनुसार, कलेची सामग्री अशा प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते जे नैसर्गिक सामग्री वापरतात - संगमरवरी, ग्रॅनाइट, लाकूड, धातू, पेंट्स इ. (आर्किटेक्चर, पेंटिंग, ग्राफिक्स, शिल्पकला, कला आणि हस्तकला), आवाज (संगीत), शब्द (प्रामुख्याने कल्पनारम्य), तसेच कला ज्यामध्ये व्यक्ती स्वतः "सामग्री" म्हणून काम करते (थिएटर, सिनेमा, दूरदर्शन, रंगमंच, सर्कस). येथे एक विशेष स्थान शब्दाद्वारे व्यापलेले आहे, ज्याचा वापर मोठ्या प्रमाणात विविध प्रकारच्या कलाद्वारे वापरला जातो. नियम म्हणून, ते त्यांना समृद्ध करते. कलात्मकतेचे उपयोगितावादी (लागू केलेले) आणि गैर-उपयोगितावादी (कृपाळू; कधीकधी त्यांना शुद्ध देखील म्हटले जाते) मध्ये विभाजन करू या. अलिकडच्या दशकांत कला (आर्किटेक्चर, कला आणि हस्तकला) च्या उपयोगितावादी प्रकारांच्या कामांमध्ये, काही प्रकारच्या ललित कला (उत्पादनामध्ये आणि औषधीमध्ये संगीत, औषधोपचारात चित्रकला) वापरण्याचा त्यांचा हेतू व्यावहारिक आहे. भौतिक हेतू आणि सौंदर्याचा सौंदर्य हे सेंद्रीयदृष्ट्या एकमेकांना जोडलेले असतात. ललित कलांविषयी सांगायचे तर त्यांनी समाजाला मिळणारे फायदे त्यांच्या वैचारिक व सौंदर्यात्मक चारित्र्याने ठरवले जातात. शेवटी, प्राथमिक आणि माध्यमिक (परफॉर्मिंग) कला दरम्यान फरक करणे आवश्यक आहे. नंतरचे संगीत, नृत्य दिग्दर्शन, रंगमंच, थिएटर, सिनेमा, दूरदर्शन आणि रेडिओ आर्ट आणि सर्कस यांचा समावेश आहे. त्यांची क्रिया मध्यस्थ (परफॉर्मर) शी संबंधित आहे जी कामाचे मूलभूत तत्त्व (प्ले, स्क्रिप्ट, स्कोअर, लिब्रेटो आणि इतर) श्रोते आणि प्रेक्षकांशी जोडते. कार्याचा सक्रिय दुभाषी असल्याने, प्रत्येक वेळी प्रस्तुतकर्ता प्राथमिक कार्याचे रूपांतर करतो, त्यास त्याचे स्वत: चे स्पष्टीकरण देते, व्यावहारिकपणे त्याचा सह-लेखक बनतो.

कला कला प्रकार

कलेचे प्रकार एकमेकांशी अगदी जवळचे असतात, परस्पर एकमेकांवर परिणाम करतात. सिनेमा आणि आर्किटेक्चर, कलेक्शन आणि चित्रकला यासारख्या दिसणार्\u200dया दूरदूरच्या गोष्टीदेखील परस्पर जोडल्या गेलेल्या आहेत. कलांचा थेट परिणाम एकमेकांवर होतो. म्हणून, अशा वारंवार प्रकरणांमध्ये जेव्हा एक प्रकारची कला दुसर्\u200dयाद्वारे वापरली जाते (उदाहरणार्थ थिएटरमध्ये संगीत, चित्रकला इत्यादी), तेव्हा बर्\u200dयाचदा ते लक्षणीय रूपांतरित होते: उदाहरणार्थ, नाटक थिएटरमधील संगीत एक विशेष शैली बनली आहे, नाट्य चित्रकलाने स्वतःची शैली विशिष्टता आत्मसात केली आहे. ... नाट्य संश्लेषण कला मध्ये संगीतकार, नृत्यदिग्दर्शन, सजावट यांच्यासह लेखकाची सामग्री, दिग्दर्शकाचे वाचन, अभिनय कामगिरी यांचा समावेश आहे.

पुरातन काळामध्येही, आर्किटेक्चरने स्मारक शिल्पकला, चित्रकला, मोज़ाइक आणि चिन्हांसह संवाद साधला. या संश्लेषणात, आर्किटेक्चर वर्चस्व राखते.

सजावटीच्या कलामध्ये इतर कला, विशेषत: चित्रकला आणि शिल्पकला यांच्या यशाचा समावेश आहे.

सिनेमा त्याच्या स्वभावाप्रमाणे एक कृत्रिम कला आहे: चित्रपटाच्या प्रतिमेमध्ये घटक समाविष्ट आहेतः साहित्य (स्क्रिप्ट, लिरिक्स); चित्रकला (एक सामान्य चित्रपटातील देखावा); थिएटर (चित्रपट कलाकारांचे नाटक, जे थिएटरमधील कलाकारांच्या कामापेक्षा मूलभूतपणे वेगळे असले तरीही नाट्य परंपरेवर आधारित आहे आणि त्यावर अवलंबून आहे).

तज्ञ "कला" या शब्दाला भिन्न परिभाषा देतात, कारण हा शब्द एकाच संकल्पनेत, एका वाक्यातून बनलेला सर्व विशाल अर्थ बसविणे अशक्य आहे. हे मानवतेसाठी बरीच उपयुक्त कार्ये करते. कला आध्यात्मिक मूल्ये बनवते आणि सौंदर्याची समज वाढवते.

कला म्हणजे काय

पुन्हा, "कला" या संकल्पनेची अनेक व्याख्या आहेत. सर्व प्रथम, ते क्रियाकलाप कोणत्याही क्षेत्रात मानवी कौशल्य एक उच्च पातळी आहे. अधिक तपशीलाने समजावून सांगितले तर त्यास सौंदर्यात्मक कलात्मक प्रतिमा, वस्तू, क्रियांच्या मदतीने सृजनशीलतेने पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता म्हटले जाऊ शकते. कलेचे मुख्य प्रकार म्हणजे समाजाची आध्यात्मिक संस्कृती.

कलेचा विषय हा जग आणि माणूस यांच्यातील संबंधांचा एक सेट आहे. अस्तित्वाचे स्वरुप म्हणजे कला हे एक कार्य आहे, ज्याच्या प्रकट होण्याचे साधन म्हणजे शब्द, आवाज, रंग, खंड असू शकतात. कलेचे मुख्य ध्येय निर्मात्याच्या कार्याच्या मदतीने स्वत: चे अभिव्यक्ती करणे आहे, जे दर्शकांच्या भावना, अनुभव, सौंदर्याचा आनंद जागृत करण्यासाठी तयार केले गेले आहे.

कलेचे विविध प्रकार, त्यांचे वर्गीकरण सारणी त्यांचे विभाजन प्रकारांमध्ये दर्शविते, कठोर अस्पष्ट संकल्पनाऐवजी कल्पनाशक्ती आणि भ्रम वापरते. मानवी जीवनात, ते संवादाचे साधन, ज्ञानाचे संवर्धन, मूल्यांचे शिक्षण तसेच सौंदर्याचा आनंद मिळवण्याचे साधन म्हणून कार्य करते.

कला मुख्य कार्ये

काही सामाजिक कार्ये करण्यासाठी कलेचे प्रकार (त्यांचे सारणी खाली सादर केलेले) जगात अस्तित्त्वात आहे:

1. सौंदर्याचा. सौंदर्याच्या नियमांनुसार वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन. सौंदर्याचा चव तयार होण्यावर प्रभाव, भावना अनुभवण्याची क्षमता आणि भावना. उदात्त आणि मानक यांच्यात फरक करण्याची क्षमता, सुंदर आणि कुरूप.
2. सामाजिक. समाजावर वैचारिक प्रभाव, सामाजिक वास्तवाचे रूपांतर.
3. भरपाई मानसिक समस्या सोडवणे, शांतता आणि संतुलन पुनर्संचयित करणे. सुसंवाद आणि सौंदर्याच्या कमतरतेची भरपाई करून राखाडी वास्तव आणि दैनंदिन जीवनापासून अलिप्तता.
4. हेडोनॅस्टिक सौंदर्याच्या चिंतनातून सकारात्मक भावना आणण्याची क्षमता.
5. संज्ञानात्मक अभ्यास आणि वास्तविकतेचे ज्ञान ज्याच्या सहाय्याने लोकांच्या प्रक्रियेबद्दल माहितीचे स्रोत आहेत.
6. रोगनिदानविषयक. भविष्याचा अंदाज घेण्याची आणि भविष्यवाणी करण्याची क्षमता.
7. शैक्षणिक व्यक्तिमत्त्व आणि एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक रचनेवर प्रभाव.

कला वर्गीकरण

कलेमध्ये मूर्तिमंतून एक रूपही नसते. या संदर्भात, हे वेगवेगळ्या निकषांनुसार शैली, पिढ्या, प्रजाती, पोटजातींमध्ये वर्गीकृत केले आहे. कोणतीही सामान्यत: स्वीकारलेली प्रणाली नाही, म्हणून कला विशिष्ट घटकांनुसार गटांमध्ये विभागली जाते.

डायनॅमिक्स एक निकष आहे ज्याद्वारे कला प्रकारांचे वर्गीकरण केले जाते. या लेखातील सारणी या योजनेनुसार सर्जनशीलताचे प्रकार कसे विभागले गेले आहेत हे दर्शविते. तर, गतिमानतेनुसार, कला विभागली गेली आहेः

तात्पुरते (डायनॅमिक);

स्थानिक (प्लास्टिक);

स्पॅटिओ-टेम्पोरल (सिंथेटिक)

व्यक्त झालेल्या भावना आणि उत्तेजित भावनांच्या अनुषंगाने हे शैलींमध्ये विभागले गेले आहे: विनोद, शोकांतिका, नाटक इ.

कलेचे प्रकार देखील वापरलेल्या साहित्याद्वारे निर्धारित केले जातात:

पारंपारिक - पेंट्स, चिकणमाती, धातू, जिप्सम, लाकूड, ग्रॅनाइट, कॅनव्हास;

आधुनिक - इलेक्ट्रिकल अभियांत्रिकी, संगणक;

मुख्य वर्गीकरण प्रणाली मुख्य 5 प्रकारची कला ओळखते, त्या प्रत्येकाच्या व्यतिरिक्त अनेक उपप्रजाती आहेत:

लागू (कामगार);

ललित;

नेत्रदीपक (नाटक);

आवाज;

तोंडी

उदाहरणादाखल, येथे सारांश सारणी आहे ज्यात सर्व मुख्य प्रकारच्या कला आहेत.

साहित्य

साहित्यिक कला स्वरूपाचा भौतिक वाहक हा एक शब्द आहे ज्याच्या मदतीने कलात्मक प्रतिमा आणि लिखित मजकूर तयार केला जातो. हे विशिष्ट घटनांबद्दल एक महाकथा प्रतिबिंबित करू शकते, आतील जगाचा शास्त्रीय प्रकटीकरण आणि लेखकाचा अनुभव, घडलेल्या क्रियांचे नाटकीय पुनरुत्पादन.

साहित्य यात उपविभाजित आहे:

ऐतिहासिक;

वैज्ञानिक;

शैक्षणिक;

कलात्मक.

संदर्भ.

कार्यांचे प्रकार त्यांच्या स्वभाव, फॉर्म, सामग्रीद्वारे निर्धारित केले जातात.

संगीत

अशी एक कला देखील आहे जी ऐकण्यासारख्या स्वरात भावना व्यक्त करू शकते - संगीत. हे विशेष प्रकारे आयोजित केलेल्या शांतता आणि आवाजाच्या मदतीने कलात्मक प्रतिमा, कल्पना, भावनिक अनुभवांचे मूर्तिमंत प्रतिनिधित्व करते. ही एक अशी कला आहे जी पुनरुत्पादन आणि संगीतमय संकेताद्वारे निश्चित केली जाते. संगीत, त्याच्या कार्यांवर अवलंबून, धार्मिक, सैन्य, नृत्य, नाट्य विभागले गेले आहे. कामगिरीनुसार, हे असू शकते: इंस्ट्रूमेंटल, इलेक्ट्रॉनिक, बोलके, कोअर, चेंबर मुख्य संगीत शैली आणि दिशानिर्देश खालीलप्रमाणे आहेत:

विविधता;

वैकल्पिक;

नॉन-युरोपियन;

वांशिक;

लोकप्रिय;

क्लासिक;

मोहरा

उपयोजित (कामगार) कला

अप्लाइड आर्ट्स (टेबल त्यांना स्थानिक देखील म्हणतात) आर्किटेक्चर आणि

आर्किटेक्चर स्थानिक वातावरणाला आकार देण्यास मदत करते. त्याच्या मदतीने, विविध रचनांचे डिझाइन आणि बांधकाम चालते. यामुळे लोकांना त्यांच्या आध्यात्मिक गरजा पूर्ण करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या इमारती बनविण्यास मदत होते.

आर्किटेक्चर तंत्रज्ञान आणि तंत्रज्ञानाच्या विकासाशी जवळचे संबंधित आहे, म्हणूनच, त्याच्या मदतीने, विविध युगांच्या वैज्ञानिक उपलब्धि आणि कलात्मक वैशिष्ट्यांचा न्याय करू शकतो. इमारतींच्या सर्वात प्रसिद्ध ऐतिहासिक शैलींमध्ये बॅरोक, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिझम, रेनेसन्स, गॉथिक आहेत. संरचनांच्या उद्देशानुसार आर्किटेक्चर सार्वजनिक, औद्योगिक, निवासी, बाग आणि उद्यान इत्यादीमध्ये विभागले गेले आहे.

सजावटीची आणि उपयोजित कला ही सृजनशील क्रिया आहे ज्यायोगे वस्तू तयार करणे हे एकाच वेळी कलात्मक, सौंदर्याचा आणि लोकांच्या दैनंदिन गरजा पूर्ण करते. सजावटीच्या आणि उपयोजित कलेचे एक विशिष्ट राष्ट्रीय आणि वांशिक वैशिष्ट्य आहे. त्याच्या मुख्य प्रकारांमध्ये हे आहे: विणकाम, भरतकाम, लेस-मेकिंग, पायरोग्राफी, ओरिगामी, क्विलिंग, सिरेमिक्स, कार्पेट विणकाम, आर्ट पेंटिंग आणि विविध सामग्रीची प्रक्रिया इ. उत्पादने विविध साहित्य आणि तंत्रज्ञान वापरून तयार केली जातात.

ललित कला

छायाचित्रण, शिल्पकला, चित्रकला, चित्रांचा वापर करून एक आर्ट फॉर्म म्हणून ग्राफिक्स, स्पष्टपणे कला स्वरूपात वास्तविकता दर्शविण्यास मूर्त असतात.

चित्रकला हे विमानातील वास्तवतेचा रंग प्रदर्शन असते. हे कलेच्या सर्वात जुन्या प्रकारांपैकी एक आहे. चित्रकलेच्या विषयावर अवलंबून अशी ऐतिहासिक, लढाई, पौराणिक, प्राणीशास्त्रविषयक, स्थिर जीवन, लँडस्केप, पोट्रेट, दररोजचे जीवन आहे.

आर्ट फॉर्म म्हणून ग्राफिक्स म्हणजे चादरीवरील रेखा किंवा हार्ड सामग्रीवर छिन्नीसह रेखाचित्र तयार करणे, त्यानंतर कागदावर छापणे. या प्रकारच्या सर्जनशीलता, रेखांकनाच्या पद्धतीनुसार उपप्रकारांमध्ये विभागली गेली आहे: खोदकाम, बुकप्लेट, पोस्टर, वुडकट, लिथोग्राफी, लिनोकट, एटीच, प्रिंटमेकिंग. पुस्तक औद्योगिक आणि संगणक ग्राफिक्स देखील आहे.

फोटोग्राफी ही व्हिज्युअल प्रतिमेच्या डॉक्युमेंटरी फिक्सेशनची कला आहे, जी तांत्रिक माध्यमांद्वारे केली जाते. व्यावहारिकरित्या पेंटिंग सारख्या शैली आहेत.

शिल्पकला - त्रिमितीय त्रि-आयामीची निर्मिती या कलेच्या मदतीने आराम आणि परिपत्रक प्रतिमा तयार केल्या जातात. आकाराच्या बाबतीत, ते इझल, स्मारक, सजावटीच्या मध्ये विभागले गेले आहे.

नेत्रदीपक (नाटक) कला

नेत्रदीपक कला केवळ लोकांच्या मनोरंजनासाठीच नाही. प्रेक्षकांना नेत्रदीपक कला पोचविणारी मुख्य वस्तू म्हणजे ती व्यक्ती आहे. त्याला अनेक दिशानिर्देश आहेत.

नृत्य ही नृत्य ही कला आहे. हे प्लास्टिकच्या हालचालींचा वापर करून प्रतिमांचे बांधकाम आहे. नृत्य बॉलरूम, विधी, लोक, आधुनिक असे विभागले गेले आहे. नृत्यनाटिकेची नृत्य दिग्दर्शित कला संगीत आणि नृत्य प्रतिमांवर आधारित आहे, जी एका विशिष्ट कल्पनेवर आधारित आहे.

सिनेमा हे काही विशिष्ट प्रकारच्या कलांचे संश्लेषण आहे - थिएटर, नृत्य, साहित्य, यात अनेक शैली आहेत (विनोदी, नाटक, थ्रिलर, actionक्शन, मेलोड्राम) आणि उपप्रजाती (माहितीपट, कल्पनारम्य, अनुक्रमांक).

सर्कस मनोरंजक कामगिरीचे प्रदर्शन आहे. विदूषक, अ\u200dॅक्रोबॅटिक्स, रीप्रिझ, पॅंटोमाइम, जादू युक्त्या इ.

चित्रपटगृहाप्रमाणेच चित्रपट, संगीत, साहित्य, गायन, ललित कला, कोरिओग्राफी अशा अनेक प्रकारच्या सर्जनशीलता एकत्रित करते. हे नाट्यमय, ऑपरॅटिक, कठपुतळी, बॅलेट असू शकते.

विविधता ही छोट्या छोट्या स्वरूपाची कला आहे ज्यात लोकप्रिय आणि करमणूक आहे. नृत्यदिग्दर्शन, गायन, संभाषण शैली आणि इतर समाविष्ट करते.

मानवता शतकानुशतके कला तयार आणि अभ्यास करत आहे. हा समाजातील सर्वात मोठा अध्यात्मिक आणि सांस्कृतिक वारसा आहे, त्याच्या विकास आणि सुधारण्यात एक मोठी भूमिका आहे.

संबंधित व्हिडिओ

संबंधित लेख

स्रोत:

• कला

विस्तृत अर्थाने, कलेचा अर्थ परिष्कार, कौशल्य, सर्जनशील आत्म-अभिव्यक्ती आहे जेथे आपण परिपूर्ण परिणाम मिळवू शकता. एका संकुचित अर्थाने, ही सृजनशीलता आहे जी सौंदर्याच्या नियमांचे पालन करते. या कायद्यांनुसार तयार केलेली कलाकृती, त्यांच्या काळातील मानवी, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक आणि सामाजिक जीवनाचा वास्तविक पुरावा म्हणून राहतात.

दुर्गम शतकानुसार तयार केलेल्या आणि कलेचे ऑब्जेक्ट्स, आपण दोघांनाही आनंद मिळवण्याची अनुमती देतात आणि वंशजांना उद्देशून लेखकाचा विचार जाणवू शकता. प्राचीन इजिप्त आणि ग्रीसमधून मानवतेला मिळालेली उत्कृष्ट कृती अजूनही आपल्याला कलाकुसर आणि प्रेरणेची बिनबोभाट उदाहरणे दर्शविते, जी अनेक पिढ्यांमधील लोक आणि सौंदर्याच्या कल्पनेत त्यांचे एकता जोडलेले आहे. कलेचे मूल्य हे आहे की ते एकता आहे विषय, एखादी व्यक्ती आणि एखादी वस्तू - अभ्यासाधीन एक कलेचे कार्य, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीचे अनुभव सामान्यीकृत स्वरूपात सांगितले जातात. प्रेक्षक किंवा वाचकाला त्याच्या कार्ये आणि विचारांची या कामाच्या नायकाशी तुलना करण्याची, त्याच्याशी सहमत होण्याचे किंवा त्याच्याशी वाद घालण्याची, संधी दर्शविण्याची संधी प्रेक्षकांना किंवा वाचकाला मिळते. हे शब्दांशिवाय एक संवाद आहे, विचार आणि भावनांच्या पातळीवर, जे भावनांना अधिक उत्तेजन देऊ शकते फक्त दोन लोकांमधील संभाषणापेक्षा. महाकाव्य, नृत्य, शिल्पकला, कविता किंवा पेंटोमाइम यासारख्या कलाकृतींमध्ये एकमेकांपेक्षा बरेच वेगळे आहेत प्रतिबिंबित करण्याचे साधन आणि पद्धती यांची वैशिष्ट्ये जी त्यात जीवन चित्रित करतात. परंतु त्यापैकी प्रत्येकजण ज्या राष्ट्रीय-ऐतिहासिक काळाच्या कालावधीत तयार झाला होता त्याचा स्पष्ट ठसा उमटवितो आणि त्या काळातील लोकांच्या अनुभवांचे आणि भावनांचे वैशिष्ट्य सामान्य केले गेले आहे. लिओ टॉल्स्टॉय ओळखले कला लोकांमध्ये भावनांची देवाणघेवाण करण्याचा एक मार्ग म्हणून विज्ञान म्हणून त्यांनी विचारांची देवाणघेवाण करण्याचा मार्ग म्हटले. कला इतर लोकांना लेखकाची वृत्ती जाणवू देते आणि कलाकारांच्या विचारांद्वारे आणि भावनांच्या माध्यमातून काय घडत आहे हे पाहण्याची अनुमती देते. अशा प्रकारे, कला आपल्याला आपली चेतना वाढविण्याची आणि त्या जीवनातील गोष्टींकडे लक्ष देण्याची संधी देते ज्यामुळे कामाच्या लेखकांना उदासीनता वाटली नाही कला भावनांच्या आणि एखाद्या व्यक्तीच्या बुद्धी दोन्हीवर परिणाम करते. हे अवचेतनपणे त्याच्या मूल्ये आणि दृष्टीकोन प्रणाली तयार करण्यास मदत करते आणि एखाद्या व्यक्तीस कार्य करण्यास केवळ प्रोत्साहित करत नाही. एखाद्या व्यक्तीवर त्याच्या कलेचा प्रभाव आणि त्याच्या दृश्यास्पद दृष्टीक्षेपात विचार करणे कठीण आहे, एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक क्षमतेस जागृत करते, त्याच्या उत्कृष्ट गुणांना आकर्षित करते. म्हणूनच आपल्याला कलेची खूप गरज आहे.

मास्टरवेब कडून

अगदी सोप्या शब्दांत, कला ही एखाद्या व्यक्तीस वास्तविकतेत सुंदर काहीतरी मूर्त रूप देण्याची आणि अशा वस्तूंकडून सौंदर्याचा आनंद मिळविण्याची क्षमता आहे. हे ज्ञानाचे एक मार्ग देखील असू शकते, याला प्रभुत्व म्हटले जाते, परंतु एक गोष्ट निश्चित आहेः कलेशिवाय आपले जग वेडे, कंटाळवाणे आणि काहीसे उत्तेजक नाही.

टर्मिनोलॉजिकल स्टॉप

व्यापक अर्थाने, कला ही एक प्रकारची कलाकुसर आहे ज्यांची उत्पादने सौंदर्याचा आनंद आणतात. विश्वकोश ब्रिटानिकामधील नोंदीनुसार, कलेचा मुख्य निकष म्हणजे इतर लोकांशी संवाद साधण्याची क्षमता. याउलट ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश असे म्हणतात की कला ही सामाजिक चेतनाचे एक रूप आहे, जे मानवी संस्कृतीचे मुख्य घटक आहे.

जो कोणी काही बोलतो, परंतु "कला" या शब्दाचा वाद बराच काळ चालू आहे. उदाहरणार्थ, रोमँटिसिझमच्या युगात कला मानवी मनाचे वैशिष्ट्य मानली जात असे. म्हणजेच त्यांना ही संज्ञा धर्म आणि विज्ञान सारख्याच प्रकारे समजली.

विशेष शिल्प

अगदी पहिल्या आणि सर्वात व्यापक अर्थाने, कलेची संकल्पना "शिल्प" किंवा "संकलन" (ती सृष्टी देखील आहे) म्हणून उलगडली गेली. सरळ शब्दात सांगायचे तर, विशिष्ट रचना शोधून काढण्याच्या प्रक्रियेमध्ये मनुष्याने तयार केलेल्या प्रत्येक गोष्टीस कला म्हटले जाऊ शकते.

१ 19व्या शतकापर्यंत कला ही एखाद्या कलाकाराची किंवा गायकांची कौशल्य व्यक्त करण्याची क्षमता होती, प्रेक्षकांना मंत्रमुग्ध करते आणि त्यांच्यात भावना निर्माण करतात.

"कला" ही संकल्पना मानवी क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रात वापरली जाऊ शकते:

• बोलका, नृत्यदिग्दर्शक किंवा अभिनय प्रतिभा व्यक्त करण्याची प्रक्रिया;
• कामे, त्यांच्या हस्तकलेच्या मास्टरद्वारे बनविलेल्या भौतिक वस्तू;
• प्रेक्षकांनी केलेल्या कलाकृतींच्या वापराची प्रक्रिया.

सारांश, आम्ही असे म्हणू शकतो: कला ही जीवनाच्या आध्यात्मिक क्षेत्राची एक प्रकारची उपप्रणाली आहे, जी कलात्मक प्रतिमांमधील वास्तविकतेचे सर्जनशील पुनरुत्पादन आहे. हे एक अद्वितीय कौशल्य आहे ज्याचे लोक प्रशंसा करू शकतात.

थोडा इतिहास

जागतिक संस्कृतीत, लोक प्राचीन काळापासून कलेबद्दल बोलू लागले. आदिम कला (म्हणजेच ललित कला ही देखील एक रॉक पेंटिंग आहे) मध्यम पॅलेओलिथिक युगात मनुष्यासमवेत एकत्र दिसली. कलेद्वारे अशाच प्रकारे ओळखल्या जाणार्\u200dया प्रथम वस्तू अपर पॅलेओलिथिकमध्ये दिसू लागल्या. शेल हारसारख्या कलेतील सर्वात जुनी कामे, इ.स.पू.

पाषाण युगात आदिम विधी, संगीत, नृत्य, दागिने यांना कला म्हटले गेले. सर्वसाधारणपणे, समकालीन कला प्राचीन संस्कार, परंपरा, खेळांमधून उद्भवली जी पौराणिक आणि जादुई कल्पना आणि विश्वासांनी कंडिशन केली गेली.

आदिम माणसाकडून

जागतिक कलेत, त्याच्या विकासाच्या अनेक युगांमध्ये फरक करण्याची प्रथा आहे. त्या प्रत्येकाने त्यांच्या पूर्वजांकडून काहीतरी दत्तक घेतले, स्वतःचे काहीतरी जोडले आणि त्यांना त्यांच्या वंशजांकडे सोडले. शतकापासून शतकापर्यंत, कलेने एक वेगाने गुंतागुंतीचे रूप प्राप्त केले आहे.

आदिम समाजातील कलेत संगीत, गाणी, विधी, नृत्य आणि प्रतिमा यांचा समावेश होता जो प्राण्यांची कातडी, पृथ्वी आणि इतर नैसर्गिक वस्तूंवर लागू होता. पुरातन जगात, कलेने एक अधिक जटिल रूप धारण केले. इजिप्शियन, मेसोपोटामियन, पर्शियन, भारतीय, चिनी आणि इतर संस्कृतींमध्ये याचा विकास झाला. या प्रत्येक केंद्राची एक वेगळीच कला शैली आहे जी एका हून अधिक वर्षांपर्यंत टिकून आहे आणि आजही त्याचा परिणाम संस्कृतीत आहे. तसे, प्राचीन ग्रीक कलाकार मानवी शरीराचे वर्णन करताना उत्कृष्ट (आधुनिक मास्टर्सपेक्षा चांगले) मानले गेले. केवळ तेच स्नायूंचे, पवित्राचे संपूर्ण वर्णन करण्यासाठी, योग्य प्रमाणात निवडण्यासाठी आणि निसर्गाचे नैसर्गिक सौंदर्य सांगण्यासाठी काही अविश्वसनीय मार्गाने व्यवस्थापित झाले.

मध्यम वय

मध्ययुगीन काळात, कलांच्या विकासावर धर्मांचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता. हे विशेषतः युरोपसाठी खरे आहे. गॉथिक आणि बायझंटाईन कला आध्यात्मिक सत्यांवर आणि बायबलसंबंधी विषयांवर आधारित होती. यावेळी, पूर्व आणि इस्लामच्या देशांमध्ये असे मानले जात होते की एखाद्या व्यक्तीचे चित्र काढणे ही मूर्ती तयार करण्यापेक्षा काहीच नाही, ज्यास प्रतिबंधित आहे. म्हणून, आर्किटेक्चर, अलंकार व्हिज्युअल आर्टमध्ये उपस्थित होते, परंतु तेथे कोणीही नव्हते. सुलेखन व दागदागिने विकसित होत होते. भारत आणि तिबेटमध्ये धार्मिक नृत्य ही मुख्य कला होती, त्यानंतर शिल्पकला होते.

चीनमध्ये विविध प्रकारच्या कला विकसित झाल्या आणि कोणत्याही धर्मावर त्याचा प्रभाव किंवा दबाव नव्हता. प्रत्येक युगचे स्वतःचे स्वामी होते, त्या प्रत्येकाची स्वतःची शैली होती, जी त्यांनी परिपूर्ण केली. म्हणूनच, कलेचे प्रत्येक कार्य ज्या काळात निर्माण केले त्या काळाचे नाव आहे. उदाहरणार्थ, एक मिंग फुलदाणी किंवा टॅंग पेंटिंग. जपानमध्येही चीनसारखीच परिस्थिती आहे. या देशांमध्ये संस्कृती आणि कलेचा विकास अगदी विशिष्ट होता.

नवनिर्मितीचा काळ

नवनिर्मितीच्या काळात, कला पुन्हा भौतिक मूल्ये आणि मानवतावादात परत आली. मानवी आकडेवारी त्यांची हरवलेली शारीरिकता आत्मसात करतात, दृष्टीकोनातून अंतरिक्षात दिसते आणि कलाकार शारीरिक आणि तर्कसंगत निश्चितता दर्शविण्याचा प्रयत्न करतात.

प्रणयरमतेच्या युगात भावना कलेत दिसून येतात. मास्टर मानवी व्यक्तिमत्व आणि अनुभवाची खोली दर्शविण्याचा प्रयत्न करतात. शैक्षणिकता, प्रतीकात्मकता, काल्पनिक इत्यादी सारख्या अनेक कलात्मक शैली उदयास येऊ लागल्या. हे खरे आहे की त्यांचे वय अल्प होते आणि पूर्वीच्या दिशानिर्देशांनी युद्धाच्या भीतीने थैमान घातले होते.

आधुनिकतेकडे

20 व्या शतकात, मास्टर नवीन व्हिज्युअल शक्यता आणि सौंदर्य मानके शोधत होते. वाढत्या जागतिकीकरणामुळे, संस्कृती एकमेकांवर परिणाम घडविण्यास आणि एकमेकांवर प्रभाव टाकण्यास सुरूवात करतात. उदाहरणार्थ, इंप्रेशनिस्ट्स जपानी खोदकामांमुळे प्रेरित झाले आणि पिकासोच्या कार्यावर भारताच्या ललित कलांचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, सत्य आणि कठोर नियमांच्या दृढ आदर्शवादी शोधासह, कलेच्या विविध क्षेत्रांच्या विकासाचा आधुनिकतेवर प्रभाव पडला. समकालीन कलेचा काळ जेव्हा मूल्ये सापेक्ष आहेत असा निर्णय घेतला गेला.

कार्ये आणि गुणधर्म

नेहमीच, कला इतिहास आणि सांस्कृतिक अभ्यासाच्या सिद्धांतवाद्यांनी असे म्हटले आहे की कला, इतर कोणत्याही सामाजिक घटनेप्रमाणेच भिन्न कार्ये आणि गुणधर्म असतात. कलेची सर्व कार्ये पारंपारिकपणे प्रवृत्त आणि निर्जीव भागात विभागली जातात.

Unmotivated फंक्शन्स असे गुणधर्म आहेत जे मानवी स्वभावासाठी अविभाज्य आहेत. सरळ शब्दात सांगायचे तर, कला ही अशी गोष्ट आहे जी एखाद्या व्यक्तीस वृत्तीने ढकलत असते आणि ती व्यावहारिक आणि उपयोगी पलीकडे जाते. या कार्यांमध्ये हे समाविष्ट आहेः

• सुसंवाद, ताल आणि संतुलनासाठी मूलभूत वृत्ती. येथे कला भौतिक स्वरुपात प्रकट होत नाही, परंतु सुसंवाद आणि सौंदर्यासाठी लैंगिक, अंतर्गत प्रयत्नात आहे.
• गूढ भावना. असा विश्वास आहे की कला हा विश्वाशी संबंध जोडण्याचा एक मार्ग आहे. चित्रे, संगीत ऐकणे इत्यादींचा विचार करताना ही भावना अनपेक्षितपणे उद्भवते.
• कल्पना. कलेबद्दल धन्यवाद, एखाद्या व्यक्तीमध्ये निर्बंधांशिवाय कल्पनाशक्ती लागू करण्याची क्षमता आहे.
• अनेकांना संबोधित. कला निर्मात्यास संपूर्ण जगाला संबोधित करण्याची परवानगी देते.
• विधी आणि चिन्हे. काही आधुनिक संस्कृतींमध्ये दोलायमान विधी, नृत्य आणि कार्यप्रदर्शन आहेत. ते एक प्रकारची चिन्हे आहेत आणि काहीवेळा इव्हेंटमध्ये विविधता आणण्याचे फक्त मार्ग आहेत. स्वत: हून ते कोणत्याही ध्येयाचा पाठपुरावा करत नाहीत, परंतु मानववंशशास्त्रज्ञ प्रत्येक चळवळीत राष्ट्रीय संस्कृतीच्या विकासाचा मूळ अर्थ पाहतात.

प्रेरणा वैशिष्ट्ये

कलेची प्रेरित कार्ये ही अशी उद्दिष्ट्ये आहेत जी कलेची एखादी रचना तयार करतांना निर्मात्याने जाणीवपूर्वक स्वत: साठी ठेवली जातात.

या प्रकरणात, कला अशी असू शकते:

• संवादाचे साधन. त्याच्या सर्वात सोप्या स्वरूपात, कला हा लोकांमध्ये संप्रेषणाचा एक मार्ग आहे ज्याद्वारे माहिती प्रसारित केली जाऊ शकते.
• करमणूक. कला योग्य मूड तयार करण्यास सक्षम आहे, विश्रांती घेण्यास आणि समस्यांपासून विचलित होण्यास मदत करते.
• बदलाच्या फायद्यासाठी. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, अशी अनेक कामे तयार केली गेली ज्यामुळे राजकीय बदल भडकला.
• मानसोपचार साठी. मानसशास्त्रज्ञ अनेकदा औषधी उद्देशाने कला वापरतात. पॅटर्नच्या विश्लेषणावर आधारित तंत्र अधिक अचूक निदान करणे शक्य करते.
• निषेधाच्या निमित्ताने. कला हा बर्\u200dयाचदा एखाद्याचा किंवा कोणाचा तरी निषेध म्हणून वापरला जात असे.
• प्रचार. कला हा प्रचार प्रसार करण्याचा एक मार्ग देखील असू शकतो, ज्याद्वारे लोकांमध्ये नवीन अभिरुची आणि मनःस्थितीच्या निर्मितीवर सूक्ष्मपणे प्रभाव पाडणे शक्य आहे.

कार्येवरून पाहिल्याप्रमाणे, कला मानवी जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांवर प्रभाव टाकणारी, समाज जीवनात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते.

प्रकार आणि फॉर्म

सुरुवातीला, कला अविभाजित मानली गेली, म्हणजेच सर्जनशील क्रियाकलापांचा एक सामान्य जटिल. आदिम माणसासाठी थिएटर, संगीत किंवा साहित्य यासारख्या कलेची स्वतंत्र उदाहरणे नव्हती. सर्व काही एकामध्ये विलीन झाले. थोड्या वेळाने, वेगवेगळ्या प्रकारच्या कला दिसू लागल्या. हे जगाच्या कलात्मक प्रतिबिंबांच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित स्वरूपाचे नाव आहे, जे वेगवेगळ्या माध्यम तयार करण्यासाठी वापरले जातात.

वापरल्या गेलेल्या माध्यमांवर अवलंबून, अशा प्रकारच्या कला प्रकारांना ओळखले जाते:

• साहित्य. कला तयार करण्यासाठी मौखिक लेखन वापरते. येथे तीन मुख्य प्रकार वेगळे आहेत - नाटक, महाकाव्य आणि गीतात्मक कविता.
• संगीत. हे आवाजाचे आणि वाद्य मध्ये विभागले गेले आहे, कला आवाजाच्या साधनांची उदाहरणे तयार करण्यासाठी वापरले जातात.
• नृत्य. नवीन नमुने तयार करण्यासाठी प्लास्टिकच्या हालचालींचा वापर केला जातो. येथे बॅले, विधी, बॉलरूम, समकालीन आणि लोक नृत्य कला आहेत.
• चित्रकला. रंगाच्या मदतीने विमानात वास्तव प्रदर्शित होते.
• आर्किटेक्चर. रचना आणि इमारतींसह अवकाशाच्या वातावरणाच्या परिवर्तीतून कला प्रकट होते.
• शिल्पकला. व्हॉल्यूम आणि त्रिमितीय आकार असलेल्या कलाकृतींचे प्रतिनिधित्व करते.
• सजावटीच्या आणि उपयोजित कला. हा फॉर्म थेट लागू केलेल्या आवडींशी संबंधित आहे, ही कलात्मक वस्तू आहेत जी दैनंदिन जीवनात वापरली जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, पेंट केलेले डिशेस, फर्निचर इ.
• रंगमंच. अभिनयाच्या मदतीने स्टेजवर विशिष्ट थीम आणि चारित्र्याची एक स्टेज actionक्शन वाजविली जाते.
• सर्कस मजेदार, असामान्य आणि धोकादायक संख्यांसह एक प्रकारची नेत्रदीपक आणि मनोरंजक क्रिया.
• सिनेमा. आम्ही असे म्हणू शकतो की हे नाट्य क्रियेची उत्क्रांती आहे, जेव्हा आधुनिक, दृकश्राव्य साधन अद्याप वापरले जातात.
• छायाचित्र. यात तांत्रिक माध्यमांसह व्हिज्युअल प्रतिमा निश्चित करणे समाविष्ट आहे.

सूचीबद्ध फॉर्ममध्ये आपण पॉप आर्ट, ग्राफिक्स, रेडिओ इत्यादी अशा प्रकारच्या कला जोडू शकता.

मानवी जीवनात कलेची भूमिका

विचित्र, परंतु काही कारणास्तव असे मानले जाते की कला केवळ लोकसंख्येच्या वरच्या वर्ग, तथाकथित उच्चभ्रू लोकांसाठी आहे. अशी संकल्पना इतर लोकांसाठी परक्या आहे.

कला हे सहसा संपत्ती, प्रभाव आणि सामर्थ्याने असते. तथापि, केवळ अशा लोकांना सुंदर, अश्लील महागड्या आणि मूर्खासारखे निरुपयोगी वस्तू विकत घेणे परवडेल. उदाहरणार्थ, हर्मिटेज किंवा पॅलेस ऑफ व्हर्सायचा विचार करा, ज्यांनी पूर्वीच्या राजांच्या समृद्ध संग्रहांचे जतन केले आहेत. आज, सरकारे, काही खासगी संस्था आणि खूप श्रीमंत लोक असे संग्रह घेऊ शकतात.

कधीकधी एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात कलेची मुख्य भूमिका इतरांना त्याची सामाजिक स्थिती दर्शविण्याची असते अशी भावना येते. बर्\u200dयाच संस्कृतींमध्ये, महागड्या आणि मोहक गोष्टी समाजातील एखाद्या व्यक्तीची स्थिती दर्शवितात. दुसरीकडे, दोन शतकांपूर्वी, उच्च कलेचा सामान्य लोकांपर्यंत अधिक प्रवेश करण्याकरिता प्रयत्न केले गेले. उदाहरणार्थ, १9 3 in मध्ये लुव्ह्रे सर्वांसाठी उघडण्यात आले (तोपर्यंत ती फ्रेंच राजांची मालमत्ता होती). कालांतराने ही कल्पना रशिया (ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी), यूएसए (मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय) आणि इतर युरोपियन देशांमध्ये घेण्यात आली. तरीही, ज्या लोकांचे स्वत: चे कला संग्रह आहे त्यांना नेहमीच अधिक प्रभावशाली मानले जाईल.

कृत्रिम किंवा वास्तविक

आधुनिक जगात विविध प्रकारची कलाकृती आहेत. ते विविध प्रकारचे, फॉर्म, सृष्टीचे साधन घेतात. एकमेव गोष्ट जी अपरिवर्तित राहिली आहे ती म्हणजे लोककला त्याच्या प्राचीन स्वरूपात.

आज अगदी साधी कल्पनादेखील कला मानली जाते. "ब्लॅक स्क्वेअर", नैसर्गिक फरांनी झाकलेला एक चहा सेट, किंवा million दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकल्या गेलेल्या राईन नदीच्या छायाचित्रांमुळे अशी कार्ये यशस्वी ठरली आहेत ही कल्पना, जनमत आणि टीकाकारांचे आभारी आहे. या आणि तत्सम वस्तूंना वास्तविक कला म्हणणे अवघड आहे.

तर खरी कला म्हणजे काय? मोठ्या प्रमाणावर, ही अशी कामे आहेत जी आपल्याला विचार करण्यास, प्रश्न विचारण्यास, उत्तर शोधायला लावतात. वास्तविक कला आकर्षित करते, मला ही वस्तू कोणत्याही किंमतीत मिळवायची आहे. साहित्यातही रशियन क्लासिक्सने या आकर्षक शक्तीबद्दल लिहिले. अशा प्रकारे, गोगोलच्या "द पोर्ट्रेट" या कथेत नायकाने आपली शेवटची बचत पोर्ट्रेट घेण्यावर खर्च केली.

वास्तविक कला एखाद्या व्यक्तीला नेहमी दयाळू, मजबूत आणि शहाणा करते. अनेक पिढ्यांमधून गोळा केले गेलेले अनमोल ज्ञान आणि अनुभव असलेले, आणि आता ते मान्यतेच्या स्वरूपात उपलब्ध आहे, एखाद्या व्यक्तीला विकास करण्याची आणि सुधारण्याची संधी आहे.

वास्तविक कला नेहमीच मनापासून केली जाते. ते काय असेल याने काही फरक पडत नाही - एक पुस्तक, एक चित्र, संगीत, नाटक. प्रेक्षकांना वाटेल. निर्मात्याला काय सांगायचे आहे हे त्याला नक्कीच जाणवेल. त्याच्या भावना जाणवा, त्याचे विचार समजून घ्या, उत्तराच्या शोधात त्याच्याबरोबर जा. वास्तविक कला ही एक लेखक आणि व्यक्तीमधील ऐकण्यायोग्य संभाषण आहे, ज्यानंतर ऐकणारा / वाचक / दर्शक यापुढे समान राहणार नाही. हीच खरी कला आहे. भावनांचे वास्तविक केंद्रित बंडल. पुष्किनने लिहिल्याप्रमाणे, त्याने क्रियापद, ब्रश किंवा वाद्ययंत्र काहीही असले तरीही ते लोकांची मने जाळायला पाहिजे. अशा कलेने लोकांची सेवा केली पाहिजे आणि त्यांना बदलण्याची प्रेरणा दिली पाहिजे, दु: खी झाल्यावर मनोरंजन केले पाहिजे आणि आशेला प्रेरित केले पाहिजे, विशेषत: जेव्हा कोणताही मार्ग जाणारा नाही. फक्त या मार्गाने, ते अन्यथा असू शकत नाही.

आज बर्\u200dयाच विचित्र, कधीकधी अगदी हास्यास्पद वस्तू देखील आहेत ज्यांना कलाकृती म्हणतात. परंतु जर ते “सजीव लोकांना” पकडण्यास सक्षम नसतील तर ते कलेशी संबंधित नसतात.

कीवियन स्ट्रीट, 16 0016 आर्मेनिया, येरेवन +374 11 233 255