गिटारवर परफॉर्मिंग आर्टची निर्मिती. वाद्य कला क्षेत्रातील अतिरिक्त पूर्व व्यावसायिक सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रम "लोक वाद्ये", "शास्त्रीय गिटारवरील कामगिरीचा इतिहास"

संगीत कला क्षेत्रातील "लोक उपकरणे" गिटारमधील अतिरिक्त प्री-प्रोफेशनल शैक्षणिक कार्यक्रम. विषय क्षेत्र В.00. वैकल्पिक भाग B.03.UP.03.कॅसिक गिटारवरील परफॉर्मन्स इतिहासा.अंमलबजावणीचा कालावधी 1 वर्ष आहे. प्रोग्राममध्ये सर्व आवश्यक विभाग आहेत: एक स्पष्टीकरणात्मक नोट, शैक्षणिक विषयाची सामग्री, अभ्यासक्रम, विद्यार्थ्यांच्या प्रशिक्षणाच्या स्तराची आवश्यकता, फॉर्म आणि नियंत्रण पद्धती, मूल्यांकन प्रणाली, शैक्षणिक प्रक्रियेची पद्धतशीर समर्थन, एक यादी संदर्भ.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

मनपाची अर्थसंकल्पीय शिक्षण संस्था

मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षण

चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल पी.नोव्होजाविडोव्हस्की

अतिरिक्त प्री-प्रोफेशनल

फील्ड मध्ये शैक्षणिक कार्यक्रम

संगीत कला

"लोक उपकरणे"

गिटार

विषय क्षेत्र

00 वाजता वैकल्पिक भाग

B.03.UP.03. कॅसिक गिटारवरील परफॉर्मन्स इतिहासा

मुलांच्या संगीत शाळा आणि संगीत विभागातील मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाच्या प्रणालीमध्ये वाद्य विकासावर

मुलांच्या कला शाळा

द्वारा संकलित: वेरा इगोरेव्हना बेन्समॅन,

शिक्षक एमबीओडी डॉड डीएसआयआय

पी. नोव्होजाविडोव्हस्की

पी. नोव्होजाविडोव्हस्की 2014

कार्यक्रम मंजूर

शैक्षणिक परिषदेद्वारे ________________ स्टेपेरोव्हा आय.जी.

एमबीओयू डोड डीएसआयआय संचालक एमबीओओडी डीएसडीआय

पी. नोव्होजाविडोव्हस्की सेटलमेंट नोवोझॅविडोव्हस्की,

मिनिट क्रमांक 2 दि .30.10.2014. कोनाकोव्हस्की जिल्हा,

Tver प्रदेश.

द्वारा संकलित: शिक्षक बेन्सन वेरा इगोरेव्हना

पुनरावलोकनकर्ता: सर्वोच्च श्रेणीचे लेक्चरर बेन्समॅन एल.आय.

1. स्पष्टीकरणात्मक नोट

शैक्षणिक प्रक्रियेतील विषयाची वैशिष्ट्ये, त्याचे स्थान आणि भूमिका;

शैक्षणिक विषयाच्या अंमलबजावणीची मुदत;

शालेय विषयाच्या अंमलबजावणीसाठी अभ्यासक्रमाद्वारे प्रदान केलेला अभ्यास वेळ;

वर्ग प्रशिक्षण फॉर्म;

विषयाचे उद्दीष्ट आणि उद्दीष्टे;

विषयाच्या अभ्यासक्रमाची रचना;

शिक्षण पद्धती;

शैक्षणिक विषयाच्या अंमलबजावणीसाठी साहित्य आणि तांत्रिक अटींचे वर्णन;

अभ्यासाच्या वेळेच्या खर्चाबद्दल माहिती;

अभ्यासक्रम.

Students. विद्यार्थ्यांच्या प्रशिक्षण स्तरासाठी आवश्यकता.

Control. नियंत्रणाची पद्धत व पद्धती, मूल्यांकन प्रणालीः

प्रमाणपत्र: लक्ष्य, प्रकार, फॉर्म, सामग्री; शेवटची परीक्षा;

मूल्यमापनासाठी निकष.

5. शैक्षणिक प्रक्रियेस पद्धतशीर समर्थन.

6. संदर्भ.

स्पष्टीकरणपत्र

गिटार व्यावसायिक आणि हौशी प्रॅक्टिसमध्ये वापरल्या जाणार्‍या सर्वात लोकप्रिय वाद्यांपैकी एक आहे. विविध गिटार संग्रहालयात शास्त्रीय, लोकप्रिय, जाझसह भिन्न शैली आणि युगांचे संगीत समाविष्ट आहे.

गिटार केवळ एक सोबत आणि एकल संगीत वाद्य यंत्र नाही तर हे संपूर्ण जग आहे: परफॉर्मर्स, संगीतकार, व्यवस्थाकर्ता, शिक्षक, गिटार मास्टर, इतिहासकार, संग्रहकर्ता, उत्साही, प्रशंसक, हौशी गिटार वादक ... हा जागतिक संस्कृतीचा एक योग्य भाग आहे , ज्याचा अभ्यास अनेकांसाठी मनोरंजक असेल.

गिटार संगीत, चित्रकला, गाणी, संशोधन, गद्य, अध्यापन आणि कारागीर प्रतिभा, ऐतिहासिक कामे, कविता यांना समर्पित होते. तिने एम.यू. च्या प्रशंसनीय ओळी समर्पित केल्या. लर्मोनतोव्ह:

काय वाटतंय! मी ऐकतो रहातो

मी गोड आवाज आहे.

मी आकाश, अनंतकाळ, पृथ्वी,

स्वतः ...

शैक्षणिक प्रक्रियेतील विषयाची वैशिष्ट्ये, त्याचे स्थान आणि भूमिका;

मुलांच्या कला शाळांमध्ये, वाद्य विद्यार्थ्यांना शिकवण्याच्या प्रक्रियेत, वाद्य कार्यक्षमतेच्या इतिहासाप्रमाणे संगीत शिक्षणाच्या सर्वात महत्वाच्या घटकाकडे पुरेसे लक्ष दिले जात नाही.

संगीताच्या साहित्याच्या धड्यांमध्ये संगीतकारांच्या कार्याचा अभ्यास केला जातो आणि कलाकारांचा फक्त उल्लेख केला जातो. लोक वाद्य आणि विशेषतः गिटार उपकरणाच्या विषयावर फारच कमी कव्हरेज आहे. शिक्षकांद्वारे केलेल्या अवांतर क्रिया विविध आहेत आणि या कमतरता अंशतः आहेत. पण हे पुरेसे नाही.

चिल्ड्रन आर्ट स्कूलच्या विद्यार्थ्यांकडे इन्स्ट्रुमेंट आणि संगीत कार्यक्षमतेच्या (देशी आणि परदेशी शाळा) विकासाच्या इतिहासाच्या क्षेत्रात अधिक जलद आणि पद्धतशीर ज्ञान असले पाहिजे.

चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्सच्या सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रमांच्या अभ्यासक्रमात या विषयाची ओळख सध्याच्या टप्प्यात विशेषत: पूर्व-व्यावसायिक कार्यक्रमांसाठी प्रासंगिक आहे.

विषयात गिटार वाद्याच्या विकासाच्या मुख्य टप्प्यांचे कव्हरेज, थकबाकी सादर करणारे, संगीतकारांच्या कार्याचे विहंगावलोकन, या वाद्यासाठी तयार केलेल्या वाद्य कार्यांची ओळख, गिटार कलाकार, विजेते आणि स्पर्धांचे डिप्लोमा विजेत्यांचे रेकॉर्डिंग ऐकणे आणि पाहणे यांचा समावेश आहे. (मुले, तरुणांसह)

"अभिजात गिटार कामगिरीचा इतिहास" हा विषय अतिरिक्त कला-व्यावसायिक सामान्य विकास कार्यक्रमातील "व्हेरिएबल भाग" विभागात संगीत कला "वाद्य कला", "लोक वाद्य", "गिटार" या क्षेत्रातील समाविष्ट करण्याचा प्रस्ताव आहे. तसेच, विशिष्ट मुलांच्या शाळेत राबविल्या जाणार्‍या सामान्य विकास कार्यक्रमांच्या अभ्यासक्रमात हा विषय सादर केला जाऊ शकतो.

"शास्त्रीय गिटार कामगिरीचा इतिहास" या शैक्षणिक विषयासाठी लेखकाचा अभ्यासक्रम संगीताच्या कला क्षेत्रातील अतिरिक्त पूर्व व्यावसायिक सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रमासाठी फेडरल राज्य आवश्यकतांच्या आधारे विकसित केला गेला. (२०१२) हा कार्यक्रम वाद्य कामगिरीच्या अभ्यासक्रमाचा एक भाग आहे. "लोक उपकरणे" गिटार.

प्रोग्राम संकलित करताना, खालील सामग्री वापरली गेली:

शैक्षणिक-पद्धतशीर कॉम्प्लेक्स "लोक वाद्ये सादर करण्याचा इस्त्रीया" विशेषता 071301 "लोककला". टी.ए. झ्दानोवा, आर्केस्ट्राल कंडक्टिंग आणि लोक उपकरण विभागाचे प्रोफेसर, ट्यूमेन स्टेट Academyकॅडमी ऑफ कल्चर अँड आर्ट अँड सोशल टेक्नोलॉजीजचे प्राध्यापक. ट्यूमेन, 2011

चुपाखिना टी.आय. "लोकांच्या वाद्ये सादर करण्याच्या इतिहासावरील व्याख्यानांचा कोर्स." ओम्स्क. 2004

चार्ल्स डकार्ट "गिटार स्कूल".

शैक्षणिक विषयाच्या अंमलबजावणीची मुदत:

या आयटमची अंमलबजावणी कालावधी 1 वर्ष (35 आठवडे) आहे

5 (6) टर्म अभ्यासासह - ग्रेड 5 मध्ये.

8 (9) टर्म अभ्यासासह - इयत्ता 8 मध्ये.

अभ्यासक्रमाद्वारे दिलेला अभ्यास वेळ:

विषयाचे एकूण कामाचे भार 70 तास आहेत.

यापैकी 35 तास - वर्ग धडे, 35 तास - स्वतंत्र काम.

वर्ग धड्यांसाठी तासांची संख्या दर आठवड्याला 1 तास असते.

स्वतंत्र कार्यासाठी तासांची संख्या (अवांतर वर्कलोड) - दर आठवड्याला 1 तास.

वर्ग प्रशिक्षण फॉर्म.

विषयाची उद्दिष्टे आणि उद्दीष्टे.

"क्लासिकल गिटारवरील कामगिरीचा इतिहास" हा विषय गिटार क्लासमधील चिल्ड्रन आर्ट स्कूलच्या पदवीधरांच्या तयारीचा अविभाज्य भाग आहे. गिटारची कला जगातील कलात्मक संस्कृतीचा एक भाग आहे. हे प्राचीन काळापासून आजतागायत शोधले जाऊ शकते आणि परफॉर्मिंग आणि परफॉरमेट इन्स्ट्रुमेंटल कल्चरसह सेंद्रियपणे जोडलेले आहे. परफॉरमिंगच्या इतिहासाचा अभ्यास करणे किती विस्तृत आहे याबद्दल हे स्पष्ट होते.

• या विषयाचा उद्देश ऐतिहासिक कंडीशनिंग आणि परफॉर्मिंग आर्टच्या विकासाचा क्रम दर्शविणे, गिटार इन्स्ट्रुमेंटच्या विकासाची प्रक्रिया आणि निर्मितीची आकलन करणे; निर्मितीच्या ऐतिहासिक नमुन्यांचा अभ्यास करण्यासाठी आणि संग्रहालयाची मुख्य वैशिष्ट्ये, गिटारवरील परफॉर्मिंग आर्टची वैशिष्ट्ये.
• विद्यार्थ्यांचा सर्जनशील क्षमता आणि व्यक्तिमत्त्व, संगीत कलेच्या क्षेत्रात स्वतंत्र उपक्रमांमध्ये शाश्वत आवड निर्माण करण्याच्या विकासाची खात्री करणे हा देखील या विषयाचा उद्देश आहे.
• विद्यार्थ्यांना शिकवणे, अभ्यास करणे, ऐकणे आणि त्यांचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.
• शिक्षणाची अशी पातळी साध्य करणे जी पदवीधरांना जागतिक संगीताच्या संस्कृतीत स्वतंत्रपणे संचार करण्यास अनुमती देते;

विषयाची उद्दीष्टे:

• या विषयाचा अभ्यास करण्याचे मुख्य कार्य म्हणजे विद्यार्थ्यांना इतिहासाचे ज्ञान आणि ते शिकण्यास शिकणार्‍या वाद्याच्या विकासाचे सिद्धांत समजण्यास प्रोत्साहित करणे;
• वाद्यसंस्कृतीच्या इतिहासाच्या क्षेत्रातील ज्ञान प्राप्त करणे, विद्यार्थ्यांच्या कलात्मक क्षितिजाचा विस्तार करणे तसेच गिटार कला, संगीत शैली आणि दिशानिर्देशांच्या विविध पैलूंमध्ये नेव्हिगेट करण्याची त्यांची क्षमता विकसित करणे.
• ज्ञान, कौशल्य आणि संगीत क्रियाकलापांच्या पद्धतींसह सुसज्ज, जे एकत्रितपणे संगीत, संगीत स्वयं-शिक्षण आणि स्वयं-शिक्षणासह स्वतंत्र संप्रेषणासाठी एक आधार प्रदान करते.
• व्यावसायिक प्रशिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी आणि व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश परीक्षेसाठी त्यांना तयार करण्यासाठी सर्वोत्कृष्ट पदवीधरांमध्ये जागरूक प्रेरणा निर्मिती.

शैक्षणिक विषयाच्या अभ्यासक्रमाची रचना.

या कार्यक्रमात समाविष्ट केलेल्या अडचणींचा विचार इतिहास आणि तत्कालीन कालखंडातील तत्त्व विचारात घेऊन गिटार कलाच्या विकासाच्या संदर्भात विचार केला जातो.

प्रोग्राममध्ये खालील विभागांचा समावेश आहे:

अभ्यासाच्या वेळेच्या खर्चाबद्दल माहिती;

अभ्यासक्रम;

विद्यार्थ्यांच्या प्रशिक्षणाच्या स्तरासाठी आवश्यकता;

फॉर्म आणि नियंत्रण पद्धती, मूल्यांकन प्रणाली, अंतिम प्रमाणपत्र;

शैक्षणिक प्रक्रियेस पद्धतशीर समर्थन;

या निर्देशांच्या अनुषंगाने "शैक्षणिक विषयाची सामग्री" या कार्यक्रमाचा मुख्य विभाग तयार केला जात आहे.

शिकवण्याच्या पद्धती.

हे उद्दीष्ट साध्य करण्यासाठी आणि विषयाची उद्दीष्टे राबवण्यासाठी खालील शिक्षण पद्धती वापरल्या जातात:

मौखिक: व्याख्यान, कथा, संभाषण.

व्हिज्युअल: दर्शविणे, स्पष्टीकरण, सामग्री ऐकणे.

व्यावहारिक: ऑडिओ आणि व्हिडिओ सामग्रीसह कार्य करणे. अहवाल लिहिणे, गोषवारा. सादरीकरणाची तयारी.

भावनिक: कलात्मक प्रभाव.

शैक्षणिक विषयाच्या अंमलबजावणीसाठी साहित्य आणि तांत्रिक अटींचे वर्णन.

या विषयाचे अध्यापन सुनिश्चित करणे: प्रेक्षकांची उपस्थिती जी स्वच्छताविषयक मानके आणि अग्निसुरक्षा आवश्यकतांची पूर्तता करतात. संगणक किंवा लॅपटॉप, टीव्ही, स्टीरिओ सिस्टम, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर + प्रात्यक्षिक स्क्रीन - वांछनीय. इंटरनेट संसाधनांच्या सक्रिय सहभागासह फोटो, ऑडिओ, व्हिडिओ सामग्री.

ग्रंथालय निधी मुद्रित, इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशने, शैक्षणिक आणि पद्धतशीर साहित्याने पूर्ण झाला आहे

प्रत्येक विद्यार्थ्याला लायब्ररीच्या निधीमध्ये प्रवेश आणि ऑडिओ आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंगच्या संग्रहात प्रवेश दिला जातो. स्वतंत्र कामाच्या दरम्यान, विद्यार्थ्यांनी प्रस्तावित विषयांच्या अभ्यासावर अतिरिक्त सामग्री गोळा करण्यासाठी इंटरनेटचा वापर केला.

अभ्यासाच्या वेळेच्या खर्चाबद्दल माहिती;

तक्ता 1

1. टेबल 2

तक्ता 3

1. तक्ता 4

अभ्यासक्रम

Students. विद्यार्थ्यांच्या प्रशिक्षण स्तरासाठी आवश्यकता.

विद्यार्थ्यांचे प्रशिक्षण पातळी "शास्त्रीय गिटारवरील कामगिरीचा इतिहास" या शैक्षणिक विषयावरील प्रोग्राममध्ये प्रभुत्व मिळवण्याचा परिणाम आहे, ज्यात पुढील ज्ञान, कौशल्य, कौशल्य, जसे की:

* संगीताच्या कामगिरीच्या इतिहासामध्ये विद्यार्थ्यांच्या आवडीची उपस्थिती;

* गिटार कला, संगीत शैली आणि दिशानिर्देशांच्या विविध पैलूंमध्ये नेव्हिगेट करण्याची क्षमता;

* ज्ञान, क्षमता आणि कौशल्ये यांचे एक जटिल संकुल, ऐकलेले कार्य, शैली आणि परफॉर्मरची पद्धत मूल्यांकन करणे, त्याचे वैशिष्ट्य ठरविणे;

* ज्ञान जे आपल्याला स्वतंत्रपणे इंटरनेट संसाधने वापरण्याची परवानगी देते.

* पदवीधरांना कोर्सचे मुख्य विषय माहित असणे आवश्यक आहे

Control. नियंत्रणाची फॉर्म आणि पद्धती, मूल्यांकन प्रणाली.

• प्रमाणपत्र: लक्ष्य, प्रकार, फॉर्म, सामग्री;

मूल्यमापनासाठी निकष;

विद्यार्थ्यांचे ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमता यांचे निरीक्षण करणे शैक्षणिक प्रक्रियेचे संचालन व्यवस्थापन सुनिश्चित करते आणि प्रशिक्षण, चाचणी, शैक्षणिक आणि सुधारात्मक कार्ये करतात. विद्यार्थ्यांच्या प्रगतीवर नजर ठेवण्याचे विविध प्रकार शैक्षणिक प्रक्रियेच्या यशाचे आणि गुणवत्तेचे वस्तुनिष्ठपणे मूल्यांकन करणे शक्य करतात. विषयातील शैक्षणिक कामगिरीचे मुख्य प्रकार

"शास्त्रीय गिटार कामगिरीचा इतिहास" हेः वर्तमान नियंत्रण, दरम्यानचे प्रमाणपत्र शेवटची परीक्षा.

वर्तमान प्रमाणपत्रशैक्षणिक साहित्याच्या भागावर प्रभुत्व मिळविण्याच्या गुणवत्तेची देखरेख करण्याच्या उद्देशाने आणि होमवर्कच्या जबाबदार संस्थेत या विषयाबद्दलची वृत्ती ओळखणे हे आहे आणि उत्तेजक स्वभाव आहे. वर्तमान प्रमाणपत्र एक सर्वेक्षण स्वरूपात केले जाते, विद्यार्थ्यांनी तयार केलेल्या विषयावरील संभाषण आणि ऐकलेल्या कामगिरीची चर्चा. चाचणी, तसेच संगीत क्विझच्या स्वरूपात संभाव्य वर्तमान नियंत्रण कार्ये.

"इंस्ट्रूमेंटल परफॉरमन्सचा इतिहास" वरील वर्ग शिक्षकांच्या व्याख्यानमालेच्या स्वरूपात आयोजित केले जातात, विद्यार्थ्यांनी तयार केलेल्या विषयावर संभाषणे, विद्यार्थ्यांचे सर्वेक्षण;

बरेच काम संगीताची चित्रे, ऐकणे तसेच संबंधित सामग्री पाहण्यात समर्पित आहे. शिक्षक किंवा विद्यार्थ्यांनी निवडलेल्या विषयांवर चर्चासत्र आयोजित करण्याची शिफारस केली जाते. चाचणी, तसेच संगीत क्विझच्या स्वरूपात संभाव्य वर्तमान नियंत्रण कार्ये. सद्य नियंत्रणाच्या परिणामांच्या आधारे, चतुर्थांश गुण दर्शविले जातात.

दरम्यानचे प्रमाणपत्र(प्रथम आणि द्वितीय सेमिस्टर्सच्या शेवटी दिले जाणारे) विद्यार्थ्यांच्या विकासाचे यश आणि शैक्षणिक कार्यात त्यांच्या प्रभुत्वाची डिग्री या टप्प्यावर निर्धारित करते. दरम्यानचे प्रमाणन फॉर्म: नियंत्रण धडे, चाचण्या, अहवाल, सारांश, सादरीकरणे.

शेवटची परीक्षा

अंतिम प्रमाणपत्र उत्तीर्ण करताना, पदवीधर प्रोग्रामच्या आवश्यकतेनुसार ज्ञान, क्षमता आणि कौशल्ये प्रदर्शित करणे आवश्यक आहे. "शास्त्रीय गिटार कामगिरीचा इतिहास" या शैक्षणिक विषयातील अंतिम प्रमाणपत्राचे फॉर्म आणि सामग्री संस्था स्वतंत्रपणे (शिक्षकांच्या सूचनेनुसार) स्थापित करतात. शिफारस केलेले फॉर्मः पूर्व-तयार प्रश्नांची उत्तरे स्वरूपात किंवा लेखी किंवा तोंडी परीक्षा उत्तीर्ण.

विद्यार्थ्यांच्या प्रमाणीकरणासाठी, मूल्यांकन साधनांचा निधी तयार केला जातो, ज्यामध्ये अधिग्रहित ज्ञान, क्षमता आणि कौशल्यांचे मूल्यांकन करण्याची परवानगी देणारी नियंत्रण पद्धती समाविष्ट असते

मूल्यमापनासाठी निकष

5 ("उत्कृष्ट");

4 ("चांगला");

3 (“समाधानकारक)

मूल्यांकन - या विषयातील "असमाधानकारक" अवांछनीय आहे कारण विद्यार्थ्यांच्या विकासाच्या पातळीकडे दुर्लक्ष करून, शिक्षकास प्रत्येक विद्यार्थ्यांकडे वैयक्तिक दृष्टीकोन शोधण्याची आणि त्याच्या सर्जनशील क्षमता जास्तीतजास्त करण्याची संधी मिळते.

5. शैक्षणिक प्रक्रियेस पद्धतशीर समर्थन

हा विषय गिटार शिक्षकांनी शिकविला आहे.

अर्थात, आम्ही भूतकाळातील महान कलाकारांची रेकॉर्डिंग ऐकत नाही. ही संधी आम्हाला XX शतकानुसार दिली गेली आहे. आपण विद्यार्थी आणि अनुयायांच्या माध्यमातून विविध युगातील संगीताच्या परंपरा आणि सातत्य याबद्दल बोलू शकता. (उदाहरणार्थ: एफ. तारारेगा, सेगोव्हिया, ए. एम. इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय, ए. फ्रुची ……….).

धड्यांचे प्रकार भिन्न आहेत, परंतु संपूर्ण गटाच्या कामात समाविष्ट केल्याने. संयुक्त ऐकणे आणि पाहणे रेकॉर्डिंग, सर्जनशील असाइनमेंट्स - अहवाल, सारांश, रेकॉर्डिंगचे प्रभाव वर्गात आणि स्वतंत्रपणे ऐकले. सामग्रीच्या सबमिशनमध्ये समाविष्ट आहेः ऑडिओ आणि व्हिडिओ सामग्री ऐकणे आणि पाहणे यासह शिक्षकांचे स्वतःचे व्याख्यान; सर्व विद्यार्थ्यांद्वारे अभ्यास केलेल्या सामग्रीच्या चौकटीत विशिष्ट गृहपाठ असाइनमेंट्स पूर्ण करणे आणि त्यानंतर चर्चा. बरेच काम संगीताची चित्रे, ऐकणे तसेच संबंधित सामग्री पाहण्यात समर्पित आहे.ऐकण्याकरिता शिक्षकांनी निरनिराळ्या वाद्ययंत्रांची अचूक निवड करणे आणि विशिष्ट कार्ये निश्चित करणे महत्वाचे आहेः एकाग्रता शिकवणे, ऐकणे सक्रिय करणे, विचार करणे, तपशिलांकडे आपण लक्ष देणे, शैली सादर करणे आणि संगीतकाराच्या हेतूचे मूर्त रूप याद्वारे तयार करणे. परफॉर्मर यामुळे विद्यार्थ्यांची स्वत: ची चव वाढेल आणि कामांच्या कामगिरीकडे जाणीवपूर्वक जाणीव होईल.

सेमिनार, रिपोर्ट्स, अ‍ॅब्स्ट्रॅक्ट्स, थोडक्यात संदर्भांच्या रूपात चाचण्या घ्याव्यात अशी शिफारस केली जाते, जे इंटरनेट स्त्रोत वापरुन विद्यार्थी स्वतःच पूर्ण करू शकतात. आणि गृहपाठ म्हणून, विद्यार्थी वेगवेगळ्या कामगिरीमध्ये काम ऐकू शकतात आणि जे ऐकले गेले त्याचे तुलनात्मक विश्लेषण करू शकतात, म्हणजे. एक सर्जनशील कार्य पूर्ण करा.

तसेच, या दिशेने कार्य करण्याचे सर्जनशील रूप म्हणजे शिक्षकांसह विद्यार्थी, पालकांच्या वाद्य संगीत संगीतासाठी पालक आणि त्यांच्या वर्गात चर्चा नंतर संयुक्त सहल (अशा संधी असल्यास). (आमच्या शाळेत, टव्हर, क्लिन, मॉस्कोच्या मैफिली संस्थांना गावाच्या सोयीस्कर स्थानांमुळे असे कार्यक्रम नियमितपणे आयोजित केले जातात. टेव्हर मधील कलाकार देखील आमच्याकडे येतात)

शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांनी वर्गासाठी तयार केलेले एक महत्त्वाचे स्थान आहे. ही वेळ घेणारी आणि सर्जनशील प्रक्रिया आहे. मजकूर साहित्य, ऑडिओ, व्हिडिओ, इंटरनेट संसाधनांसह मला बरेच काम करावे लागेल. विद्यार्थ्यांना दररोज किमान एक तास काम करण्यास प्रोत्साहित करणे आवश्यक आहे. नियमित स्वतंत्र सहवर्ग, या विषयावर केवळ वाढती रुची नाही तर गिटारच्या विशेषतेमध्ये स्वतंत्र पेनस्टॅकिंग काम करण्याची देखील आवश्यकता असेल.

1. अ‍ॅव्हेरिन व्ही.ए. रशियन लोकांच्या वाद्यावरील कामगिरीचा इतिहास. क्रास्नोयार्स्क, 2002
2. अगाफोशीन पी.एस. गिटारबद्दल नवीन. एम.,
3. बेंडरस्की एल. लोकांच्या वाद्यावरील कामगिरीच्या इतिहासाची पाने. स्वीडर्लोव्हस्क, 1983.
4. व्हिसबोर्ड के. अँड्रेस सेगोव्हिया. एम., संगीत, 1980.
5. वीसबॉर्ड एम. आंद्रेई सेगोव्हिया आणि 20 व्या शतकातील गिटार आर्ट: लाइफ अँड वर्कवरील एक निबंध. - एम .: सोव्ह संगीतकार, 1989. - 208 ई.: आजारी.
6. वेसबर्ड एम. आंद्रेई सेगोव्हिया. - एम .: संगीत, 1981 .-- 126 एस. गाद सह.
7. वायसबर्ड एम.ए. अँड्रेस सेगोव्हिया आणि 20 व्या शतकातील गिटार आर्ट: जीवन आणि कार्य यावर निबंध. एम., 1989
8. वीसबोर्ड आंद्रेई सेगोव्हिया आणि 20 व्या शतकातील गिटार आर्ट. -एम., सोव्हिएत संगीतकार, 1989.
9. वसीलेन्को एस. पानांचे संस्मरण., एम., एल., 1948.
10. वासिलिव्ह यू., शिरोकोव्ह ए. रशियन लोकांच्या वाद्याबद्दलच्या कथा. एम., सोव्हिएत संगीतकार, 1976.
11. व्हर्टकोव्ह के. रशियन लोक वाद्ये. एल., संगीत, 1975.
12. व्हर्टकोव्ह के., ब्लागोडाटॉव्ह जी. येरोविट्स्काया ई. यूएसएसआरच्या वाद्ययंत्रांचे अ‍ॅट्लस. एम., 1975.
13. विदल आर.जे. गिटार / प्रति नोट्स फ्र सह एल. बेरेकाशविली. - एम .: संगीत, 1990.-32 एस.
14. वोल्मन बीएल .. गिटार. एम., संगीत, 1972.
15. रशियामधील व्हॉल्मन बी गिटार. एल., मुजगीझ, 1980
16. व्हॉल्मन बी गिटार. 2 रा आवृत्ती. एम., 1980
17. व्हॉल्मन बी.एल. रशियामधील गिटार. एल., 1961.
18. व्हॉल्मन बी.एल. गिटार आणि गिटार वादक. सहा-तार गिटारच्या इतिहासावर निबंध. - एल .: संगीत, 1968.-188s.
19. वोल्मन रशियामधील बीएल गिटार. एल., मुजगीझ, 1961.
20. व्हॉल्मन बी.एल. गिटार आणि गिटार वादक. एल., 1968.
21. व्हॉल्मन बी.एल. गिटार एम., 1972.
22. कार्यपद्धती आणि लोक साधनांवर कामगिरी सिद्धांताचे प्रश्न. लेखांचे संग्रह, अंक क्रमांक 2. स्वीडर्लोव्हस्क, 1990.
23. वाद्यांच्या जगात गझर्यान एस. एम., एज्युकेशन, 1985.
24. गिटारियन एस गिटार बद्दल कथा. एम., 1987.
25. गिटारियन एस गिटार बद्दल कथा. मॉस्को, 1988.
26. हर्ट्समन ई. बीजान्टिन संगीतशास्त्र. - एल .: संगीत, 1988.-256 एस.
27. गिटार आणि गिटार वादक: मासिक साहित्यिक मासिक - ग्रोज्नी: एम. पंचेंकोव्ह, 1925; क्रमांक 1-11.
28. गिटार आणि गिटार वादक: मासिक साहित्यिक मासिक. - ग्रोझनी: एम. पंचेंकोव्ह, 1925; क्रमांक 11-12.
29. गिटार: संगीतमय पंचांग. - देणे. 1. एम., 1986; अंक 2., 1990.
30. गिटार वादक: संगीत आणि साहित्यिक जर्नल. - एम., 1993. - क्रमांक 1; 1994. - क्रमांक 2; 1998. - क्रमांक 3; 1999. - क्रमांक 4; 2000. - क्रमांक 3; 2001. - क्रमांक 1,2,3,4; 2002. - क्रमांक 1,2,3,4; 2003. - क्रमांक 1,2,3,4; 2004. - क्रमांक 1.
31. ग्रिगोरीव जी. टिरान्डो. एम., 1999
32. दिमित्रीव्हस्की वाय., कोलेन्सिक एस., ब्लूजपासून जाझ-रॉकपर्यंत गिटार मनिलोव व्ही.
33. डकार्ट ओ.एन. "गिटार वादक" मासिक №1,1993; 4. - द्वितीय - क्रमांक 2, 1994; 5. - द्वितीय - क्रमांक 3, 1997; 6. - द्वितीय - क्रमांक 1, 1998; 7. - द्वितीय - क्रमांक 1, 1999; 8. - द्वितीय - क्रमांक 1, 2002;
34. इवानोव एम. रशियन सात-तार गिटार. एम - एल., 1948
35. इवानोव एम. रशियन सात-तार गिटार. एम., एल., मुजगीझ, 1948.
36. इव्हानोव्हा-क्रॅम्सकोय एन.ए. "गिटार, प्रणयरम्य आणि गाण्याचा इतिहास."
37. इल्युखिन ए. इतिहास आणि रशियन लोकांच्या साधनांवरील कामगिरीचे सिद्धांत यावरची साहित्य. अंक 1. एम., 1969, अंक 2. एम., 1971.
38. कला, 2002 .-- 18 पी.
39. रशियन सोव्हिएट संगीताचा इतिहास. v. 1.2. एम., 1959. कीव, म्युझिकल युक्रेन, 1986 .-- 96 पी.
40. जाझ एकत्र वर्ग विशिष्ट 070109 चा नमुना कार्यक्रम
41. कुझनेत्सोव्ह. जाझ मधील गिटार // संगीत पंचांग. अंक 1. गिटार. एम., 1989
42. लारीचेव्ह. .इडी सहा-तार गिटार शनिवारी "म्युझिकल पंचांग", अंक 1, एम., संगीत, 1989.
43. मनिलोव व्ही.ए. आपला मित्र गिटार आहे. कीव: मुझ. युक्रेन, 2006 .-- 208 एस .: आजारी.
44. एम.: आफ्रोमेव गिटार वादक: आजारी असलेले संगीतमय मासिक., नोट्स. विशेषण -, 1905; क्रमांक 1-12.
45. एम.: आफ्रोमेव गिटार वादक: आजारी असलेले संगीतमय मासिक., नोट्स. विशेषण -, 1906; क्रमांक 1, गिटार वादक: आजारी असलेले संगीतमय मासिक., पत्रक संगीत. विशेषण ., 1999; क्रमांक 1 - सी 16., गिटार वादक: आजारी असलेले संगीतमय मासिक., पत्रक संगीत. विशेषण -, 1999; क्रमांक 1- पी .56-63., गिटार वादक: चित्रे, नोट्स असलेले संगीतमय मासिक. विशेषण - एम., 2002; क्रमांक 1 - पी .52-53
46. एम .: टोरोपोव्ह, गिटार आणि मास्टर: आजारी असलेले म्युझिकल मॅगझिन., नोट्स. विशेषण - १ M 1999.. मी. अफ्रोमेव गिटार वादक: चित्रे, नोट्स असलेले म्युझिकल मासिक. विशेषण -, 1904; क्रमांक 1-12
47. मिखाईलेंको एन.पी. आणि फॅन दिन तांग "गिटार वादक मार्गदर्शक",
48. मिखाईलेंको एन.पी. सहा-स्ट्रिंग गिटार शिकवण्याची पद्धत. कीव, 2003.
49. मिखाईलेंको एन.पी. आणि फाम दिन तांग. गिटार वादक मार्गदर्शक. कीव, 1997
50. संगीत गीते "गिटार". अंक 1, मॉस्को "संगीत", 1989.
51. संगीत गीते "गिटार". अंक 2, मॉस्को "संगीत", 1990.
52. संगीत शाळा (पॉप स्पेशलायझेशन); पॉप ऑर्केस्ट्राची साधने. - उफा, 2000 .-- पी. 24-25
53. "वाद्य विविध कला" विशेषज्ञता "विविध साधने

ऑर्केस्ट्रा ". - एम., पॉप-जाझ विभागाची राज्य संगीत शाळा

1. ओत्युगोवा टी., गॅलेम्बो ए., गुरकोव्ह पहिला. वाद्यांचा जन्म. एल., 1986.
2. रॅपत्स्काया. एल.ए. गिटार स्टिरिओटाइप्सवर मात करीत आहे (इगोर रेखिनच्या कार्यावरील नोट्स) "गिटार वादक" मासिकात, क्रमांक 3, 1997.
3. रुसानोव्ह व्हीए .. गिटार आणि गिटार वादक. अंक 2. एम., 1901.
4. शार्नासे. सहा-स्ट्रिंग गिटार. सुरुवातीपासून आजतागायत. एम., संगीत, 1991.
5. शेवचेन्को. फ्लेमेन्को गिटार कीव, म्युझिकल युक्रेन, 1988.
6. गिटारबद्दल कविता शिरीयालिन ए.व्ही. -एम., "युवा मंच", रिफमे, 1994.
7. शिरियालिन ए.व्ही. गिटार बद्दल कविता. एम., 2000.
8. इव्हर्स आर. आधुनिक गिटार आर्टची काही वैशिष्ट्ये // शास्त्रीय गिटार: आधुनिक कार्यप्रदर्शन आणि अध्यापन: अमूर्त. II अंतर्मुख वैज्ञानिक-व्यावहारिक कन्फ १२-१-13 एप्रिल 2007 / टॅंब. राज्य संगीत इन-टी. एस.व्ही. रचमनिनोव्ह. - तांबोव, 2007 .-- एस. 3-6.
9. गिटार वाजविण्याच्या पारंपारिक आणि आधुनिक शाळांच्या विश्लेषणावर आधारित गिटार उत्क्रांती
10. गिटार वादकांचा विश्वकोश. संथ मध्ये सुसंवाद. मिन्स्क, 1998
11. याब्लोकोव्ह एम.एस. रशियामधील शास्त्रीय गिटार आणि यूएसएसआर. ट्यूमेन - येकाटरिनबर्ग, 1992 पहिल्या खंडातील सामग्री
12. याबलोकोवा एम.एस. "रशियामधील शास्त्रीय गिटार आणि यूएसएसआर"

एमबीओयू डीओ चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल नंबर 2 च्या नावावर आय.पी. ग्रिनेव्ह "कुर्स्क"

पद्धतशीर विकास.

रशियामध्ये गिटार आर्टच्या विकासासाठी आणि निर्मितीचे ऐतिहासिक विश्लेषण.

तयार केलेले: एम. सर्जेवा

परिचय

या दिवसात एखादी गोष्ट जी व्यक्ती करत नाही ती प्रत्येक गोष्ट संगीतासह असते - ती आपल्याबरोबर आयुष्यभर साथ करत असते. एखाद्या संगीताच्या प्रभावाची अपवादात्मक शक्यता, त्याच्या भावना आणि मनाची स्थिती यावर नेहमीच चर्चा केली जाते. संगीताच्या कलेचा परिचय नैतिक आणि सौंदर्यात्मक भावनांच्या शिक्षणास महत्त्व देते, दृश्ये, श्रद्धा आणि आध्यात्मिक गरजा तयार करतात. त्याच्या आध्यात्मिक जगात एखाद्या व्यक्तीचे वैयक्तिक गुण तयार करण्याचे संगीत हे एक महत्त्वाचे साधन आहे. सांस्कृतिक संगीताच्या वारशाची ओळख पिढ्यान्पिढ्या मौल्यवान सांस्कृतिक अनुभवाच्या आत्मसात करण्यास योगदान देते. वाद्ये सादर केल्याने मानसिक क्षमता विकसित होतात जसे: वाद्य स्मृती, तार्किक स्थानिक विचार; तुलना करण्याची क्षमता, कॉन्ट्रास्ट, विश्लेषण, संश्लेषण आणि सामान्यीकरण करण्याची क्षमता. वाद्य कल्पनेतून कल्पनाशक्ती, विचार, सौंदर्यात्मक भावना, चारित्र्याचे नैतिक गुण विकसित होतात. कलात्मकता, आत्मविश्वास, आंतरिक स्वातंत्र्य या भावनेच्या विकासात योगदान देणे.

भूतकाळ आणि आजच्या संगीत वाद्याच्या सैन्यात गिटारमध्ये एक विशेष स्थान आहे. शतकानुशतके तिच्या विकासाच्या मार्गावर तिने धैर्याने चाल केली, अनुभव आणि उतार-चढाव केले आणि आता ती आपल्या ग्रहाची सर्वाधिक लोकप्रिय साधने बनली आहे. गिटार वाद्यांमध्ये एक रोमँटिक आहे, त्याच्या साथीदार कवींनी कविता वाचल्या आहेत, तिचा आवाज अप्रिय आणि सुसंवादीपणे त्यांच्याशी जोडलेला दिसतो. गिटारच्या साथीला जागतिक प्रसिद्ध गायक गायले: चालियापिन, कोझलोव्हस्की, ओबुखोवा, श्टकोलोव्ह, परंतु ही गाणी सर्व गोष्टींपासून दूर आहेत, आपण गिटारवर जटिल आणि गंभीर संगीत सादर करू शकता, जे आंतरराष्ट्रीय गटाच्या आंतरराष्ट्रीय गिटारवाद्यांनी चमकदारपणे सिद्ध केले होते - मारिया लुईसा idनिडो, इडा प्रेस्टी, ज्युलियन ब्रिम आणि जगातील एक उत्कृष्ट संगीतकार, महान गिटार मास्टर ए. सेगोव्हिया, तसेच रशियन कलाकार ए.आय. इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय, एल. अ‍ॅन्ड्रोनोव्ह, एल. सेलेत्स्काया.

मास्टरच्या हातात, गिटार मानवी भावनांच्या कोणत्याही हालचाली सांगण्यास सक्षम आहे, त्याच्या आवाजात आपण एकतर कोमल बासरी, किंवा सेलोचा मखमली आवाज, किंवा मंडोलिन ट्रेमोलो ऐकू शकता. गिटारचे प्रोफाइल वैविध्यपूर्ण आहे. ती देखील एक अद्वितीय एकल साधन आहे - बाख, हेडन, मोझार्ट, अल्बेनिझ, ग्रॅनाडोस यांच्या गीटारवरील कामांचे लिपी. त्याचे स्वतःचे विस्तृत साहित्य पाचशे वर्षे लिहिले गेले आहे.

संगीताची सतत उत्क्रांती ही कामगिरीच्या तंत्रांच्या प्रगतीशी संबंधित आहे आणि प्रत्येक युग त्याच्या विकासाच्या एका विशिष्ट स्तराशी संबंधित आहे. त्यांच्या ऊर्ध्वगामी चळवळीत, नवीन पद्धती त्या काळातील अस्तित्त्वात असलेली तत्त्वे टिकवून ठेवतात किंवा नष्ट करतात. गिटारच्या विकासाच्या इतिहासातील प्रत्येक झेपने तंत्रज्ञानास नवीन शोधांनी समृद्ध केले ज्याने त्याच्या क्षमतांचा विस्तार केला. कालखंडातील प्रत्येक उत्कृष्ट मास्टर त्याच्या प्रतिभेचा मागोवा सोडत आणि वेळ परिपूर्णतेकडे नेणार्‍या तंत्रांच्या निवडीची काळजी घेत होता.

स्पॅनिश, इटालियन आणि फ्रेंच संगीतकारांनी चार आणि पाच तारांच्या गिटार वाजविण्याच्या कलेचा पाया घातला.झवी – XVIIसीसी - फुएनालाना, मुदारा, वाल्डेबेरानो, अमात आणि सन, फॉस्फेरिनी, कॉर्बेटा आणि रोन्ल्ली, डी व्हाइस. अखेरीस, एफ. तारारेगा, ज्याने आपल्या काळातील कलात्मक आणि तांत्रिक कार्ये समजून घेतल्या, त्यांनी आपल्या रोमँटिक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात धान्य फेकले, जे आधुनिक युगात फळ देण्याचे ठरले होते.

रशियामधील गिटार.

रशियामध्ये गिटार दिसणे अंदाजे मध्यभागी दर्शवतेXVIIशतक. इटालियन आणि फ्रेंच कलाकारांना भेटी देऊन ते आणले गेले. रशियन समाजातील सर्वोच्च मंडळांमध्ये गिटारचा प्रसार केवळ गिटारवादकांनीच केला नाही, तर गायक आणि गायक देखील वापरले जे पोर्टेबल सोबतचे साधन म्हणून वापरतात.

शेवटीXviii – XIXसीसी गिटार वाजवण्याचा केवळ खानदानी माणसांनाच शौक नव्हता. व्यावसायिक संगीतकार आय.ई. खंडोश्किन (1747 - 1804), एडी झिलिन (1766 - 1849). हे लक्षात घ्यावे की सहा तारांच्या गिटारसह, सात तारांचे गिटार रशियामध्ये अस्तित्वात येऊ लागले आणि त्यावरील ट्यूनिंगच्या प्रारंभासहजी- dur, हा एक प्रबळ स्थान जिंकतो, त्याला "रशियन गिटार" हे नाव प्राप्त होते आणि त्याच्या अनुमतीने रशियामधील गिटार कला वेस्टमधील लोकांपेक्षा वेगळ्या मार्गांनी विकसित होऊ लागते.

सात तारांकित गिटार वाजविण्याच्या रशियन शाळेचा एक संस्थापक म्हणजे आंद्रेई ओसीपोविच सिखरा (1773-1850), एक व्हर्चुओसो गिटार वादक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार. तो आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांना युरोपियन परंपरेपासून रशियन राष्ट्रीय भाषा आणि लोकगीताकडे गिटारमध्ये बदल करण्यात सक्षम केले.

तारुण्यात त्याने वीणावादक म्हणून मैफिली दिल्या, सहा-स्ट्रिंग गिटार वाजविला. १1०१ मध्ये, तो संगीतकार मॉस्को येथे गेला, जिथे त्याने सात-स्ट्रिंग गिटार आणि त्याच्या पहिल्या विद्यार्थ्यांसह अभ्यास करण्यास प्रारंभ केला. सिखरा केवळ एक प्रतिभावानच नव्हती, तर उच्चशिक्षित संगीतकारही होती. एम. ग्लिंका, ए. डार्गोमायझ्स्की, ए. वारलामोव्ह, ए. दुब्यूक, डी. फील्ड आणि इतर अनेक रशियन संस्कृतींनी त्यांचे कौतुक केले. एस अक्सेनोव्ह, एन. अलेक्झांड्रोव्ह, व्ही. मोरकोव्ह, व्ही. सारेन्को, व्ही. स्वेन्त्सोव्ह हे त्यांच्या विद्यार्थ्यांपैकी सर्वात प्रसिद्ध विद्यार्थी आहेत.

आपल्या गिटारच्या शिकवणीचा आधार म्हणून वीणा वाजवण्याचा सराव करीत शीख्राने गीतावर स्वरांच्या गोडव्याच्या दृष्टीने फार मोठी मागणी लादली नाही. या संदर्भात आणि संगीताच्या पुनरुत्पादनाच्या अचूकतेनुसार, त्याच्या दिशेला "शैक्षणिक" म्हटले जाऊ शकते. सिख्राने गिटारसाठी बरेच तुकडे लिहिले आणि १2०२ मध्ये त्यांनी मॉस्कोमध्ये "जर्नल डाऊन ला सेप्टेरी सेप्ट कॉर्ड्स" ("जर्नल फॉर सेव्हन स्ट्रिंग गिटार") प्रकाशित करण्यास सुरवात केली.

शिख्राच्या पन्नास वर्षांच्या शैक्षणिक अनुभवाचा परिणाम म्हणजे त्याचे विद्यार्थी व्ही. आय. मोरकोव्ह यांना समर्पित "सैद्धांतिक व प्रॅक्टिकल स्कूल फॉर सेव्हन स्ट्रिंग गिटार" हा होता.

शाळेची सर्वात जवळची ओळख खूप निराशाजनक आहे कारण यामुळे त्याच्या अध्यापनशास्त्रीय पद्धतीचे सकारात्मक पैलू प्रकट होत नाहीत. तो एक उत्कृष्ट शिक्षक-व्यवसायी होता, परंतु एक गरीब कार्यपद्धतीशास्त्रज्ञ होता, कारण बर्‍याच छाप्यांनंतरही शाळेला व्यापक मान्यता मिळाली नाही.

शाळेत तीन भाग आहेत. प्रथम - "सर्वसाधारणपणे संगीताच्या नियमांनुसार" त्या काळात व्यापक असलेल्या कार्यपद्धती मॅन्युअलपेक्षा थोडे वेगळे आहे. दुसरा, सर्वात मौल्यवान भाग, अचूक बोटाचे संकेत आणि विशिष्ट प्रकरणांचा विचार करण्याच्या चिन्हेसह, तराजू आणि जीवांचा व्यवहार करतो. तिसर्‍या भागात शिखराच्या विद्यार्थ्यांनी अभ्यासासाठी देऊ केलेल्या नाटकांचा समावेश आहे.

शाळेचा मुख्य दोष म्हणजे इन्स्ट्रुमेंट वाजविण्याच्या कौशल्यांमध्ये सातत्य नसणे. शाळा प्रामुख्याने शिक्षक-केंद्रित होती, नवशिक्यासाठी योग्य मार्गदर्शन न करता ते जवळजवळ निरुपयोगी होते. शाळेतील तांत्रिक कौशल्यांच्या विकासाकडे थोडेसे लक्ष दिले जात नाही. कमी यश न मिळालेल्या संलग्न कलात्मक भांडारांचा इतर कोणत्याही संग्रहात समावेश केला जाऊ शकतो.

1812 मध्ये प्रकाशित झालेल्या सात-तार आणि सहा-स्ट्रिंग गिटार शाळांचे लेखक झेक गिटार वादक आणि संगीतकार इग्नाटियस वॉन गेल्ड हे आणखी एक प्रमुख गिटार प्रवर्तक आहेत. रशियन गिटार वादकांसाठी आणि विशेषतः, त्याच्या "सात-तारांचे गिटार वाजविणा School्या स्कूल" चे महत्त्व पुढील गोष्टींद्वारे दिसून येते. १ 18 १ in मध्ये जेव्हा सिखरामधील सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांपैकी एस.एन.अक्सेनोव यांनी त्यांना सापडलेला गिटार वाजवण्याची नवीन तंत्रे प्रकाशित केली तेव्हा अशा तंत्रेंपैकी एक कृत्रिम हार्मोनिक्सचा शोध काढला गेला, जो तोपर्यंत रशियामध्ये वापरला जात नव्हता. त्यांनी आपल्या नेतृत्त्वाचा आधार म्हणून शाळा घेतली.गेलड आणि जर हे घडले नसते तर जर गॅल्डची रचना आणि कार्यपद्धती अक्षयोनोव आणि शीख्राने वापरलेल्या तंत्राशी जुळत नसती.

यामुळे रशियन गिटारवाद सुरू झालाXIXशतक Geld च्या पद्धतीनुसार मार्गदर्शक तत्त्वांच्या प्रभावाखाली तयार केले गेले.

गिटारच्या कलेतील एक संपूर्ण युग मिखाईल टिमोफिव्हिच व्यासोत्स्की (1791-1837) च्या कामांशी संबंधित आहे, जो स्वत: ची शिकवणारा गिटार वादक होता जो नंतर व्हर्चुओसो आणि संगीतकार बनला.त्यांनी सात-तारांच्या गिटारचा विकास रशियन लोक वाद्य म्हणून आणि पाश्चात्य युरोपियन परंपरेस स्पष्टपणे आव्हान म्हणून पूर्ण केला.आणि सोर किंवा जिउलियानी दोघेही रशियन गिटार वादकांना त्यांच्या निवडलेल्या मार्गापासून दूर नेण्यात सक्षम नव्हते.

वायोस्त्स्कीला अभिजात अभिजात आवड होती, विशेषत: बाख, ज्याच्या फुग्यांनी त्याने गिटारसाठी स्थानांतरित करण्याचा प्रयत्न केला, ज्याने त्याच्या गिटार रचनांच्या शैलीतील गांभीर्य आणि खानदानीला हातभार लावला. काउंटरपॉईंट वापरणारा तो पहिला रशियन गिटार वादक होता. त्याचा सर्जनशील वारसा खूप मोठा आहे - जवळपास शंभर नाटके. त्यांच्या कामांपैकी एक छोटी (२ pages पृष्ठे) "गिटारसाठी वाजवण्याची व्यावहारिक आणि सैद्धांतिक शाळा" (१363636), लेखकांच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी प्रकाशित झाली, आता त्याला काही किंमत नाही.

व्हियोस्त्स्कीची कौशल्ये त्याच्या गाण्यातील भिन्नतेत स्पष्टपणे दिसून आली. त्याच्या विवेचनामध्ये सर्वोत्कृष्ट जुनी आणि समकालीन गाणी मिळाली, ज्याचे प्रतिबिंब त्याच्या समकालीन लोकांच्या कार्यातही सापडत नाही, बरेच सामर्थ्यवान आणि संगीतकार समर्थ संगीतकार आहेत.

येथे एन.पी. मकरोव (1810-1890) यांचा उल्लेख करण्यात अपयशी ठरू शकत नाही, जो गिटार कलेच्या विकासासाठी बरेच काम करणारे प्रसिद्ध रशियन गिटार वादक-मैफिली कलाकार होते. वयाच्या 28 व्या वर्षी मकारोव्हला गिटारमध्ये रस झाला. वॉर्सा येथील लष्करी अकादमीत मुक्काम केल्यावर, त्याने 6-स्ट्रिंग ("स्पॅनिश") गिटार वाजविणे शिकले, आणि दररोज दहा ते बारा तास सराव करून, लवकरच महत्त्वपूर्ण तांत्रिक प्रगती केली.

१2 185२ मध्ये, मकारोव्ह परदेशात गेला, जेथे त्याने युरोपमधील सर्वात मोठ्या गिटार वादकांशी भेट घेतली: त्सानी दि फेरान्टी, एम. कारकासी, एन. कोस्टा, जे. के. मर्त्झ, गिटार मास्टर आय. शेरझर.
१ 185 1856 मध्ये त्यांनी गिटार वादक, गिटारसाठी लिहिणारे संगीतकार तसेच हे वाद्य तयार करणारे मास्टर यासाठी ऑल-रशियन स्पर्धा आयोजित करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु रशियामध्ये या उपक्रमाला व्यापक पाठिंबा मिळाला नाही. मकरॉव्ह केवळ परदेशात त्याचा हेतू साकारण्यात यशस्वी झाला, बेल्जियमची राजधानी ब्रसेल्स येथे, जेथे १6 1856 मध्ये गिटारसाठी सर्वोत्कृष्ट रचना आणि पहिली सर्वोत्कृष्ट साधनाची पहिली आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा घेण्यात आली. एकट्या वादक म्हणून स्वत: मकारोव्हने या स्पर्धेत उत्कृष्ट यश मिळवून दिले.

त्यांनी गिटार विषयी अनेक पुस्तके लिहिली, विशेषत: "सर्वाधिक गिटार वाजवण्याचे अनेक नियम" या माहितीपत्रकात. लेखकाने पश्चिमेस आणि रशियामधील गिटार आर्टच्या स्थितीबद्दल ज्या दृष्टीकोन दर्शविली त्याव्यतिरिक्त, त्यात गिटार तंत्राशी संबंधित नऊ नियम आहेत.

त्यामध्ये मकरोव्ह बोटाच्या मुद्द्यांवर, उजव्या हाताचा अर्थ (लहान बोट वापरुन), एक ट्रिल खेळत (दोन तारांवर चार बोटांनी) इत्यादी गोष्टींवर वास्तव्य करीत. मकारोव्हने व्यक्त केलेल्या काही बाबींमध्ये गिटार वाजविण्यास अद्याप रस आहे.

चाळीशीच्या दशकातXIXरशिया, तसेच युरोपमध्ये शतक, गिटार कला नाकारण्याचा बराच काळ आहे. केवळ मकारोव्हचे कार्यच नाही तर दुसर्‍या सहामाहीत अधिक महत्त्वपूर्ण संगीतकार - गिटार वादकांच्या मैफिली देखील आहेतXIXशतकानुशतके जाहीर प्रतिसाद मिळाला नाही. तुलनेने शांत आवाजामुळे, भांडवलाची कमतरता - अखेरीस, मुख्य रशियन संगीतकारांपैकी कोणीही गिटारसाठी एकच तुकडा तयार केला नाही, जरी या वाद्य ग्लिंका आणि त्चैकोव्स्की यांच्या सहानुभूतीचा आनंद लुटला. गिटार कॉन्सर्ट हॉलमध्ये वापरण्यासाठी अयोग्य मानला जात असे. गिटार अध्यापनशास्त्र समान नाही. हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की गिटार शिक्षणाला योग्य स्तरावर आणण्याचा सर्वात गंभीर प्रयत्न कुर्स्कमध्ये होत आहे. तेथे रशियन म्युझिकल म्युझिकल सोसायटीच्या संगीत वर्गात ए.जी.च्या परवानगीने सुरू होते. सात-स्ट्रिंग गिटारचा रुबिन्स्टाईन वर्ग. हे वर्ग जर्मन वंशाच्या गिटार वादक यू.यू.एम. च्या शिक्षकांद्वारे विनामूल्य आयोजित केले गेले. स्टॉकमॅन परंतु लवकरच, विद्यार्थ्यांमध्ये रस नसल्यामुळे, गिटार वर्ग अस्तित्त्वात नाही. उर्वरित, गिटार वाजवण्याचे शिक्षण खासगी व्यक्तींच्या हातात होते, बहुतेकदा संगीतात पूर्णपणे अशिक्षित होते. हे त्या काळातल्या स्वयं-सूचना पुस्तिकांमध्ये प्रतिबिंबित होते, जे मोठ्या संस्करणांत प्रकाशित झाले होते आणि ते पूर्णपणे व्यावसायिक स्वरूपाचे होते. त्यांनी संगीत संकेतासाठी बिशपचा प्रतिनिधिक दुय्यम वापरला - डिजिटल सिस्टमवर प्ले करत. परिशिष्ट सर्वात लोकप्रिय आणि त्याऐवजी अश्लील हेतूंचे अशिक्षित उतारे होते. दोन शाळा त्यांच्यापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत - आय.एफ द्वारा "स्कूल - सहा-तारांच्या गिटारसाठी एक स्वयं-सूचना पुस्तिका". डेकर-शेन्क (1825-1899) आणि "स्कूल फॉर सेव्ह-स्ट्रिंग गिटार" ए.पी. सोलोव्योव्ह (1856-1911). सोलोव्योव्हची शाळा ही त्या काळातील सर्वोत्तम अध्यापन सहाय्य आहे.

सोलोव्योव्हचे विद्यार्थी व्हॅलेरियन रुसानोव्ह (१ published published-19-१-19१18) होते, गिटार इतिहासकार, ज्यांनी "गिटार आणि गिटार वादक" या नावाच्या ऐतिहासिक निबंधांची मालिका प्रकाशित केली होती आणि त्यांनी १ 190 ०१ मध्ये "गिटार वादक" हे मासिक प्रकाशित करण्यास सुरूवात केली होती, जे आतापर्यंत बर्‍याच विश्रांतीनंतरही प्रकाशित होत आहे. हा दिवस. दुर्दैवाने, रुसनोव्हला सहा-तारांच्या गिटारविरूद्ध पूर्वग्रहदंड होता, त्याने स्वत: च्या सन्मानास कवटाळले, परंतु तरीही त्याच्या कार्यांकडे दुर्लक्ष झाले नाही. त्या कठीण प्रसंगी त्यांनी गिटार वादकांना वाद्य साक्षरतेची गरज वाढविण्याकरिता, त्यावरील वाद्य आणि त्यावरील संगीतकारांकडे गांभीर्याने दृष्टिकोन बाळगण्याची गरज निर्माण केली. ऑक्टोबर क्रांतीशी गिटार वाजवण्याच्या कलेचा एक नवा पर्व संबद्ध आहे. खरं आहे की, त्यानंतरच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, गिटार एकल वाद्य म्हणून जास्त लक्ष वेधले नाही, वाद्य शैक्षणिक संस्थांमध्ये त्यावरील उपकरणाच्या "क्षुल्लकपणामुळे" प्रशिक्षण घेतले गेले नाही, आणि सर्वात मोठ्या गिटार वादकांचे कार्य पुढे गेले अव्यवस्थित आणि प्रामुख्याने दुर्गम ठिकाणी. त्यावेळी सर्वात लोकप्रिय म्हणजे सात-तारांची गिटार. परंतु असे असले तरी, पूर्व-क्रांतिकारक वर्षात सहा-तार गिटार आणि त्याचे साहित्य घेतलेले गिटार वादक या विशिष्ट वाद्याला प्राधान्य देऊ लागले. विशेषकरुन, १ 26 २., १ 27 २,, १ of 3535 आणि १ 36 .36 मध्ये सेगोव्हियाच्या दौर्‍यामुळे याची सोय झाली. सेगोव्हियाने सादर केलेला भांडार, त्याची खेळण्याचे तंत्र आणि कार्यशैली ही यूएसएसआर मधील गिटार कलाच्या विकासासाठी निर्णायक ठरली. या मास्टरच्या सशक्त प्रभावाखाली बरेच सोव्हिएत शिक्षक होते - त्या काळातील गिटार वादक, ज्यांनी शास्त्रीय गिटारच्या सोव्हिएत शाळेचा पाया घातला.

आणि पी.एस. अगाफोशीन (1874-1950), एक अद्भुत रशियन गिटार वादक, सहा-तार गिटारच्या पहिल्या शिक्षकांपैकी एक. सुरुवातीला सात-स्ट्रिंग गिटार वाजविताना, पियॉतर अगाफोशिनने स्वतःचे आवडते वाद्य वाजवण्यास सुधारित केले, फक्त मॉस्कोमध्ये गेल्यानंतर त्यांनी अधूनमधून शिक्षकांचा सल्ला वापरला, ज्यांपैकी व्ही. रुसानोव्ह होते. अनेक मैफिलींमध्ये कलाकार म्हणून भाग घेतला. सोबत थकबाकीदार गायक एफ. चालियापिन, डी. स्मिर्नोव्ह, टी. रुफो. अगाफोशीन यांच्या अभिनय कलेच्या मान्यता म्हणून, त्यांना १ 16 १ in मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये मासेनेटच्या ऑपेरा डॉन क्विझोटमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले गेले.

सोलोव्योव्हची ओळख त्याला सहा-स्ट्रिंग गिटार जवळून पाहण्याची आणि स्वतःच त्याचा अभ्यास करण्याचा प्रयत्न करण्यास प्रवृत्त करते. शाळेद्वारे मार्गदर्शित, कारकॅसीने त्वरेने सहा तारे असलेल्या गिटारवर मास्टर केले आणि सेगोव्हियाला भेटल्यानंतर सात-तार असलेली एक पूर्णपणे सोडून दिली.

सेगोव्हियाशी 1926 मध्ये झालेल्या बैठकीमुळे अगाफोशीनला प्रेरणा मिळाली. तो स्पॅनिश कलाकारांची एकही कॉन्सर्ट चुकला नाही, तो स्वत: त्याच्याशी भेटला. आगाफोशीनने लिहिले, “सेगोव्हिया गेल्यानंतर, मी तातडीने पुनर्बांधणी केली, खेळण्याच्या तंत्रात माझ्या कामगिरीमध्ये आवश्यक त्या बदल घडवून आणले. १ 27 २ of च्या वसंत hisतूमध्ये त्याच्या पुढच्या आगमनाने माझी परिस्थिती अधिक संतुलित झाली, कारण त्यावेळेस माझ्याकडे आधीपासूनच काहीतरी होते. म्हणूनच, त्याच्या खेळाविषयी माझी आणखी निरीक्षणे अधिक उत्पादक होती, मी वैयक्तिक क्षणावर आणि त्याच्या कामगिरीच्या तपशीलांवर लक्ष केंद्रित करू शकलो, विशेषतः माझ्या अभ्यासाच्या प्रक्रियेत असलेले तुकडे. "

गहन प्रशिक्षण एका वर्षाचे मूर्त परिणाम मिळाले. 1927 मध्ये, अगाफोशीन पुन्हा सेगोव्हिया खेळला. कलाकार पी.पी. च्या स्टुडिओमध्ये हे घडले. कोंचलोव्हस्की. या संमेलनाची आठवण करून देत, कोंचलोव्हस्कीने लिहिले की सेगोव्हियाने अगाफोशीनला "मॉस्कोचे सर्वोत्कृष्ट गिटार वादक" म्हटले.

पी.एस. स्टेट मॅली थिएटरमध्ये ऑगास्टोशियन कलाकार म्हणून आगाफोशीनने 40 पेक्षा जास्त वर्षे काम केले. 1930-1950 मध्ये त्यांनी म्युझिकल कॉलेजमध्ये गिटार कोर्स शिकविला. ऑक्टोबर क्रांती आणि मॉस्को राज्य संरक्षक. बरेच प्रसिद्ध सोव्हिएट गिटार वादक त्याचे विद्यार्थी होते (ए. इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय, आय. कुजनेत्सोव्ह, ई. मेकेवा, यू. मिखाइव्ह, ए. कबानिखिन, ए. लोबिकोव आणि इतर).

पी.एस. १ af २ in साली प्रकाशित झालेले "न्यू अबाउट गिटार" या पुस्तकाचे मालक अगाफोशीन यांच्या मालकीचे आहे. थकबाकी ए सेगोव्हिया यांच्या कलेशी संवाद साधण्याच्या ताज्याखाली लिहिलेले आणि प्रसिद्ध "स्कूल ऑफ द सिक्स स्ट्रिंग गिटार" यावर आधारित, जे आधारित होते. ए सेगोव्हियाचे सेमिनार.

१. "शाळा" च्या प्रशिक्षणात शिकवणा A्या विद्यार्थ्याने गिटारच्या ऐतिहासिक विकासात ज्या मुख्य टप्प्यातून गेले होते त्या मुख्य टप्प्यातून जाणे आवश्यक आहे. म्हणजेच, त्याने स्वत: ला विविध शैली आणि युगांच्या गिटार वादकांच्या तंत्राद्वारे आणि त्यांच्या कृतींसह परिचित केले पाहिजे.

२. विद्यार्थ्याने अभ्यासामध्ये गिटार वाजविणे शिकले पाहिजे, म्हणजेच व्यायाम आणि स्केच यासारख्या कोरड्या शैक्षणिक आणि प्रशिक्षण सामग्रीवर न खेळण्याचे आवश्यक ज्ञान आणि कौशल्य आत्मसात करणे, परंतु चव वाढविणारी आणि त्यासह आणणार्‍या कुशलतेने निवडलेल्या अत्यंत कलात्मक सामग्रीवर व्यावहारिक आणि तांत्रिक कौशल्यासह सौंदर्याचा समाधान देखील आहे.

The. गिटारच्या अस्तित्वाचे मुख्य कारण, लेखकाच्या मते, गीतकार, प्रामाणिकपणा, शुद्धता आणि त्याद्वारे निर्माण होणा the्या आवाजांची सुंदरता यात आहे. ध्वनीची कोणतीही सक्ती, ब्राव्हुरा गिटारसाठी परके आहे.

हीच जीवनशैली आणि अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वे आहेत जी "शाळा" व त्यासंबंधित परफॉरमिंग दृष्टिकोनासाठी लेखकाद्वारे निवडलेली निवड निर्धारित करतात.

"स्कूल" ची वैशिष्ट्ये म्हणजे गिटारच्या सुसंवाद साधनांचा विकास आणि पद्धतशीर करणे, उच्च कलात्मक सामग्रीवरील सर्व अभ्यासाचे आचरण, सैद्धांतिक भागाचा (सुसंवादाचा पाया) व्यावहारिकतेशी जोडणे आणि सोबत असलेले साधन म्हणून गिटारच्या संभाव्यतेचे प्रदर्शन.

१ 30 -19०-१-19 in० मध्ये अगाफोशीनने शास्त्रीय सहा-स्ट्रिंग गिटार नाटकांचे दहापेक्षा जास्त संग्रह आणि त्यांच्या स्वतःच्या उतारे आणि रचनांचे सहा अल्बम प्रकाशित केले. सहा तारांचे गिटार वाजविण्याच्या संस्कृतीच्या विकासासाठी, व्यावसायिक गिटार वादक, परफॉर्मर्स आणि शिक्षक यांचे प्रशिक्षण या योगदानाबद्दल त्यांना ऑर्डर ऑफ बॅज ऑफ ऑनर आणि दोन पदके प्रदान केली गेली.

त्याच वेळी, संगीत शाळा आणि तांत्रिक शाळांमध्ये गिटार शिकवायला सुरुवात केली. त्या काळातील सोव्हिएत गिटार अध्यापनशास्त्राच्या कर्तृत्वाचे प्रतिबिंबित गिटार साहित्यात दिसून आले. गिटारचे तुकडे व्यावसायिक संगीतकारांनीही बनवले होते. संगीतकार, शिक्षणतज्ज्ञ बी.व्ही. Asafiev (1884-1949).

युद्धानंतरच्या वर्षांत सोव्हिएत गिटार वादकांपैकी ए.एम. इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय (१ 12 १२-१73))) यांनी सर्वात मोठे सर्जनशील यश संपादन केले, थकबाकी रशियन सोव्हिएत गिटार वादक, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, काही सोव्हिएत संगीतकार-गिटार वादकांपैकी एकाने ही पदवी दिली. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1959). ऑक्टोबर क्रांती नंतर नामांकित म्यूझिकल कॉलेजमध्ये पी. एस. अगाफोशीन यांच्या नंतर मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथे अभ्यास केला. रशियामधील सहा-स्ट्रिंग गिटारच्या विकासात त्याने मोठी भूमिका बजावली. त्याने एकल वादक म्हणून आणि गायकांच्या (एन.ए.ओ. ओबुखोवा, आय.एस.कोझलोव्हस्की) च्या जोडणीत कामगिरी केली. 1932 पासून त्यांनी ऑल-युनियन रेडिओवर काम केले. १ 39. In मध्ये त्याला लोक यंत्रावरील परफॉर्मर्सच्या अखिल-युनियन स्पर्धेत द्वितीय पुरस्कार मिळाला. 1939-45 मध्ये. यूएसएसआरच्या एनकेव्हीडीचे गाणे आणि नृत्य एन्सेम्बलचे कंडक्टर. १ 1947 -5-5-2२ मध्ये ते रशियन फोक कोयरचे संचालक आणि ऑल-युनियन रेडिओच्या ऑर्केस्ट्रा ऑफ फोक इंस्ट्रूमेंट्सचे संचालक होते.

इव्हानोव-क्रॅम्सकोय यांनी केलेले गिटार (गिटार आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दोन मैफिलींचा समावेश आहे) गिटार वादकांमध्ये खूप लोकप्रिय आहे.

"स्कूल ऑफ द सिक्स स्ट्रिंग गिटार" (१ 195 77) ए.एम. इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय मध्ये दोन भाग आहेत. पहिला भाग "वाद्य-सैद्धांतिक माहिती आणि इन्स्ट्रुमेंटची प्रॅक्टिकल मास्टरिंग" आहे. यात गिटार आणि संगीत सिद्धांताच्या इतिहासाची थोडक्यात माहिती तसेच इन्स्ट्रुमेंट वाजविण्यास आवश्यक असलेल्या व्यायामाचा संक्षिप्त परिचय देणारे चार विभाग आहेत. संगीतमय-सैद्धांतिक संकल्पना आणि व्यायामाची जटिलता हळूहळू विभागातून विभागात वाढते. दुसरा भाग आहे “रिपोर्टोअर सप्लीमेंट”. यामध्ये सोव्हिएत, रशियन आणि परदेशी संगीतकारांची लोकप्रिय कामे, लोकसंगीताची व्यवस्था, विद्यार्थ्यांसाठी प्रवेश करण्याच्या सादरीकरणात इट्यूड्स यांचा समावेश आहे.

ए.एम. इव्हानोव-क्रॅम्सकोय यांची शैक्षणिक क्रिया मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथील Acadeकॅडमिक म्युझिक स्कूलमध्ये सुरू झाली, जिथे १ 60 to० ते १ 3 from from पर्यंत त्यांनी अनेक प्रतिभावान संगीतकारांना प्रशिक्षण देऊन गिटार वर्गाचे प्रमुख म्हणून काम केले. तथापि, क्लबमध्ये वर्तुळाच्या कामाच्या स्तरावर अध्यापन केले गेले. हे जे.व्ही. स्टालिन यांच्या निर्देशानुसार, वाद्य शैक्षणिक संस्थांमध्ये वेस्टर्न, बुर्जुआ वाद्य म्हणून अ‍ॅकॉर्डियन, गिटार आणि सॅक्सोफोन शिकवण्यास मनाई होती. "लोकांचे नेते" यांच्या निधनानंतरच लोकांच्या दबावाखाली राजधानी आणि लेनिनग्राडमध्ये शास्त्रीय गिटारचे वर्ग उघडले गेले. हे 1960 मध्ये घडले. मॉस्कोमध्ये व्ही.आय. च्या नावावर असलेल्या राज्य संगीत व पेडॅगॉजिकल स्कूलमध्ये सात-स्ट्रिंग गिटार वर्ग सुरू करण्यात आला. गझिनिन (शिक्षक एल. मेनरो आणि ई. रुसानोव्ह) आणि सहा-तार - कंझर्व्हेटरी (शिक्षक ए. इवानोव्ह-क्रॅम्सकोय) येथील शाळेत.

अलेक्झांडर मिखाइलोविच इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय एक गीतेच्या कलेची जाहिरात करण्यासाठी सर्व प्रयत्न समर्पित असे संगीत व सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व होते. बर्‍याच वर्षांच्या विस्मृतीनंतर, उत्कृष्ट कामगिरी करणारे आणि शिक्षकांचे आभार मानल्यामुळे गिटारने व्यावसायिक मैफलीच्या वाद्याचा दर्जा परत मिळविला आणि देशातील माध्यमिक आणि उच्च संगीत संस्थांमध्ये शिकवायला सुरुवात केली. संगीतकाराच्या स्मरणार्थ ए.एम. च्या नावाने गिटार संगीताचे मॉस्को फेस्टिव्हल्स इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय.

सात-स्ट्रिंग गिटार परंपरेचा उत्तराधिकारी सर्गे दिमित्रीव्हिच ओरेखोव (1935-1998) होता, एक रशियन गिटार वादकांपैकी एक होता, सात-स्ट्रिंग वादक (सहा-तार गिटारमध्ये अस्खलित होता, परंतु तो सार्वजनिकपणे खेळला नाही). त्याने एक सुधारक, परफॉर्मर आणि संगीतकार यांची अलौकिक भेट एकत्र केली. त्यांनी रशियन राष्ट्रीय गिटारचे भांडार तयार करण्यासाठी बरेच काही केले. रशियन लोकगीते आणि रोमान्सच्या गिटारसाठी असंख्य व्यवस्थेचे लेखक. त्याने प्रथम स्वतः गिटारचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली आणि नंतर गिटार वादक व्हीएमकडून खासगी धडे घेतले. कुझनेत्सोव्ह (1987-1953), ज्यांनी "अ‍ॅनालिसिस ऑफ ट्यूनिंग ऑफ ए सिक्स- आणि सेव्हन-स्ट्रिंग गिटार" (मॉस्को, 1935) पुस्तक लिहिले आणि ज्यांच्या अंतर्गत बरेच मॉस्को गिटार वादकांनी अभ्यास केला. सैन्यात सेवा दिल्यानंतर तो जिप्सी रोमन्स आणि गाण्यांचा अभिनय करणा Ra्या रायसा झेमचुझनायामध्ये सामील झाला. यानंतर त्याने पत्नी, जुन्या रोमान्स, जिप्सी गाणी आणि प्रणयरम्य नाडेझदा तिशिनिनोवा या कलाकारांसह सादर केले. काही काळ त्यांनी अलेक्झी परफेलीव्हबरोबर जिप्सी जाझमध्ये व्हायोलिन वादक आणि गायक निकोलाई एर्डेन्को यांच्या जोडीमध्ये काम केले आणि नंतर ए. प्रीफिलीव्ह (6-स्ट्रिंग गिटार) यांच्यासह स्वत: चे गिटार युगल संयोजन केले. त्यांनी सहा-तारांच्या गिटारसाठी (विशेषत: "आठवणी जागवू नका", "वेपिंग विलोज स्लम्बर" आणि "क्रायसॅन्थेमम्स") साठीच्या बर्‍याच व्यवस्था देखील लिहिल्या. सहा-स्ट्रिंग गिटारची वाढती लोकप्रियता लक्षात घेता, मी सात-स्ट्रिंग गिटारचे संपूर्ण मुख्य रशियन स्टोअर त्याच्यावर हलविण्याचे ठरविले.

आयुष्यभर, सेर्गेई ओरेखोव रशियन गिटारशी एकनिष्ठ राहिले आणि त्याला भीती वाटली की यामुळे रशियामधील आपले स्थान गमावू लागले: “मी कधी विचार केला नाही,” तो म्हणाला, “सहा-तारांचे गिटार रशियावर विजय मिळवू शकेल.” सात-तार गिटार इतका लोकप्रिय आहे; हा एक लष्करी, साहित्यिक गिटार आहे ... आपल्या आवडीनुसार समाजातील सर्व स्तर घ्या: सात-स्ट्रिंग गिटार एक मूळ साधन आहे ज्यात एक रशियन जोडलेले आहे. "

ओरिकोव्हचा मार्ग मॉस्को गिटार वादक अनास्तासिया बर्डीना यांनी चालू ठेवला आहे, ज्याचा भांडार तारागा, अल्बेनिझ, ग्रॅनाडोस यांच्या कार्ये सिख्रा आणि व्ह्योत्स्की यांनी केलेल्या कामांमध्ये अगदी बरोबर आहे. तिच्या कामाचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीवर अवलंबून आहे की ती सहा-तार आणि सात-तार गिटार तसेच ग्रॅन गिटार या दोन्ही गोष्टींमध्येही तितकीच निपुण आहे (या गिटारची नंतर चर्चा होईल). कामांच्या कामगिरी दरम्यान, अनास्तासिया बर्डीना गिटारची ट्यूनिंग सहा ते सात तारांमधून बदलवते आणि उलट. तिने सादर केलेल्या शैली खूप भिन्न आहेत: अभिजात, रोमान्सपासून जॅझपर्यंत. दुर्दैवाने, आजपर्यंत, सात-गिटार गिटारवरील बार्डीन एकमेव उत्कृष्ट कलाकार आहे.

आणखी कार्यक्षमतेच्या कार्यक्षमतेचा विस्तार करण्याचा प्रयत्न करीत, संगीतकार आणि गिटार मास्टर नवीन विधायक उपायांवर काम करीत आहेत. यापैकी एक घरगुती गिटार आहे - ग्रॅन (विकसक व्लादिमीर उस्टिनोव्ह आणि अनातोली ओल्शांस्की आणि रशियन अ‍ॅकोस्टिक न्यू गिटारचा अर्थ आहे), ज्यामध्ये 6 नायलॉनच्या तार आणि 6 धातूच्या तार जोडल्या जातात, जे वेगवेगळ्या स्तरावर आहेत. (तसे, या गिटारमध्ये शोधासाठी पेटंट आहे). गिटार वादकात नायलॉन आणि धातूच्या दोन्ही तारांवर आवाज तयार करण्याची क्षमता असते, ज्यामुळे दोन गिटार वाजवण्याची भावना निर्माण होते. ही गिटार पश्चिमेकडील रशियापेक्षा जास्त ज्ञात आहे ही लाजिरवाणी गोष्ट आहे. ते पॉल मॅकार्टनी, कार्लोस सॅंटाना आणि इतर बर्‍याच गिटार वादकांद्वारे वाजवतात.

इवानोव्ह नंतर शास्त्रीय सहा-स्ट्रिंग गिटारच्या परंपरेचा वारस - क्रॅम्सकोय त्यांची मुलगी एन.ए. इवानोवा - क्रॅम्सकाया. ए.के.सारख्या मुख्य कलाकाराला उभे करणे. फ्रुची एक उत्कृष्ट रशियन शास्त्रीय गिटार वादक आहे - परफॉर्मर्स. आता तो रशियाचा सन्मानित कलाकार आहे, संगीत शिक्षक आहेत, मॉस्कोमधील रशियन Academyकॅडमी ऑफ म्युझिकचे प्राध्यापक (पूर्वीचे गेंसिन इन्स्टिट्यूट ऑफ म्युझिक अँड पेडोगॉजी).

नावाच्या कंझर्व्हेटरी येथील सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये अभ्यास एन.ए. च्या वर्गात मॉस्कोमध्ये त्चैकोव्स्की. इव्हानोव्हा-क्रॅम्सकोय आणि कंझर्व्हेटरी येथे. जी. मिनेव्हसमवेत सर्व्हर्लोव्हस्क मधील मुसोर्ग्स्की. १ 1979. In मध्ये त्यांनी लेनिनग्राडमधील कलावंतांच्या राष्ट्रीय संगीत स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक जिंकले आणि १ 198 in H मध्ये हवाना (क्युबा) येथे आंतरराष्ट्रीय गिटार स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक जिंकले. जर्मनी, फ्रान्स, बेल्जियम, ग्रेट ब्रिटन, यूएसए, ऑस्ट्रिया, इटली, युगोस्लाव्हिया, पोलंड, क्युबा, हंगेरी, चेक प्रजासत्ताक, बल्गेरिया, तुर्की आणि ग्रीस या देशांतल्या वाचनालयात त्यांनी कामगिरी बजावली आणि मास्टर वर्ग शिकवले.
"अलेक्झांडर फ्रुची यांनी रशियन शास्त्रीय गिटारच्या विकासासाठी एक अनमोल योगदान दिले आहे आणि करीत आहे. सर्वोत्कृष्ट रशियन गिटार वादक अलेक्झांडर कमिलोविचचे विद्यार्थी आहेत. फ्रुची एक उत्कृष्ट चव, खोल, सुंदर टोन, प्रत्येक वाक्यांकावरील प्रेम आहे. प्रसिद्ध इंग्रजी मासिक "क्लासिकल गिटार" त्याला सेगोव्हियाचा रशियन नातू असे म्हटले गेले. " [एव्हजेनी फिन्कलस्टीन]

आपण शेवटच्या संगीतकारांबद्दल देखील बोलले पाहिजेएक्सएक्सशतक:

सेगी रुडनेव (जन्म 1955 मध्ये), गिटार वादक आणि संगीतकार, गिटारसाठी मूळ तुकड्यांचा लेखक, जो निकिता कोष्किन, व्लादिमीर मिकुल्का, युरी नुग्मनॉव्ह अशा प्रसिद्ध गिटारवादकांनी सादर केला आहे. रशियन लोकगीतांच्या त्याच्या गिटार रुपांतरणासाठी ओळखले जाते.

सर्गेई रुडनेव्ह यांनी तुला स्कूल ऑफ म्युझिकमधून अ‍ॅकॉर्डियन आणि बलाइका या पदवीसह पदवी प्राप्त केली. त्यांनी गिटारचा स्वतंत्रपणे अभ्यास केला आणि मॉस्कोमध्ये व्ही. स्लाव्हस्की आणि पी. पानिन यांच्याकडून खाजगी धडे घेतले. गिटार आणि जाझ म्युझिकच्या विविध सणांना निमंत्रणांचा वापर करून, त्याने स्वतःची खेळण्याची शैली विकसित करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. 1982 पर्यंत तो आधीच व्यावसायिक गिटार वादक म्हणून विकसित झाला होता. कोलमार (फ्रान्स) येथे होणा world्या जागतिक महोत्सवात सहभागी झाला. त्यानंतर पोलंड, हंगेरी, इस्त्राईल, ऑस्ट्रेलिया आणि स्पेन येथे दौर्‍याचा कालावधी होता. तो अ‍ॅलेक्झांडर म्हणून काम करत होता आणि अलेक्झांडर मालिनिनसाठी त्याच्याबरोबर होता. १ 199 199 १ मध्ये हॉल ऑफ कॉलम (मॉस्को) मध्ये कामगिरी केल्यानंतर त्यांना अमेरिकेत सादर करण्याची आणि तिथे गिटारसाठी त्यांच्या रचना प्रकाशित करण्याची ऑफर मिळाली. १ he 1995 In मध्ये त्यांनी तारगॉना (स्पेन) मधील कंझर्व्हेटरीमध्ये गिटारचा वर्ग शिकविला. सध्या तो "शास्त्रीय गिटार वाजविण्याची रशियन शैली" या विषयावर संशोधन पेपर तयार करीत आहे. रशियन टेलिव्हिजनवर सेर्गेई रुडनेव्ह विषयी दोन संगीतमय चित्रपट तयार केले गेले आहेत. मैफिली कार्यक्रमांमध्ये परदेशी, रशियन संगीतकारांची कामे समाविष्ट आहेत. शास्त्रीय गिटारवरील रशियन लोकसंगीताच्या लेखकाच्या कामगिरीची एक डिस्क रिलीजसाठी तयार केली जात आहे.
सेर्गेई रुडनेव्ह स्वत: च्या कार्याचे वैशिष्ट्य खालीलप्रमाणे आहेत: "... मला लोकसाहित्याचा आणि विकासाच्या शास्त्रीय पद्धतींचा वापर करून, गिटारसाठी पूर्ण लोकप्रिय रचना, लोकसाहित्याच्या आधारे, तयार करायचे आहे. पारंपारिक मार्ग मोडण्याची प्रक्रिया आमच्या काळातले जीवन हे आधीपासूनच अपरिवर्तनीय आहे, म्हणूनच हे अशक्य आहे, आणि कदाचित लोकसंगीताच्या लोकांच्या कथांच्या अस्तित्वाची पारंपारिक परिस्थिती पुनर्संचयित करणे आवश्यक नाही मी जुन्या सूरांना नवीन जीवन देण्याचा प्रयत्न करतो, नाटकाची सामग्री खोलवर आणि समग्रपणे समजून घेण्यासाठी कलात्मक प्रतिमेची अखंडता जपून ठेवा. लहान गोष्टींमध्ये बरेच काही पाहण्यासाठी, थेंबामध्ये एक तलाव, लोकसाहित्य साहित्यांसह काम करताना हे माझे तत्त्वे आहेत मूळ मूळकडे जाणण्याचा एक महत्त्वाचा दृष्टीकोन म्हणजे काव्यात्मक मजकूराची शैली आणि शैली मधुरपणाची वैशिष्ट्ये. त्याच वेळी, गिटारची अर्थपूर्ण क्षमता दर्शविणे, गिटार ध्वनी रेकॉर्डिंगची संपूर्ण पॅलेट, लोक सादर करण्याचे तंत्र आणि आधुनिक गिटार तंत्रज्ञानाची उपलब्धी दोन्ही वापरुन ... "

निकिता अर्नोल्डोविच कोशकिन, रशियन संगीतकार आणि गिटार वादक. 28 फेब्रुवारी 1956 रोजी मॉस्को येथे जन्म. रॉक संगीताच्या तीव्र आवेशातून तो क्लासिकल गिटारवर आला. शालेय काळात त्याने गिटारचा अभ्यास स्वतः करायला सुरुवात केली, मित्रांसह त्यांनी शाळेत एक भेट आयोजित केली. दोन वर्ष संगीत शाळेमध्ये शिक्षण घेतल्यानंतरही त्यांनी संगीत शाळेत गिटार व रचना यांचा अभ्यास सुरू ठेवला. ऑक्टोबर क्रांती. त्यावेळी त्यांचे गिटार शिक्षक जॉर्गी इव्हानोविच इमानोव्ह होते. महाविद्यालयीन शिक्षण घेतल्यानंतर त्यांनी तीन वर्ष संगीत शाळेत काम केले, जिथे त्याने स्वत: एकेकाळी संगीत शिकण्यास सुरुवात केली. नावाच्या म्युझिकल संस्थेला १ G in० मध्ये (अलेक्झांडर फ्रुचीचा वर्ग) गेनिसिनने दुसर्‍या प्रयत्नातच प्रवेश केला.

संस्थानानंतर तो शाळेत परत आला, परंतु आधीपासूनच शिक्षक म्हणून. सध्या मॉस्को राज्य शास्त्रीय अकादमीमध्ये कार्यरत आहे. मायमोनाइड्स.

त्याने नोट्समध्ये स्वतःस अभिमुख करण्यास सुरुवात करताच आपला पहिला तुकडा तयार केला, तेव्हापासून स्वत: संगीतकारानुसार त्याने यापुढे रचना आणि गिटारचे धडे वेगळे केले नाहीत आणि त्याच्या संकल्पनेत ते नेहमी एकमेकांशी जोडलेले होते. व्लादिमीर मिकुल्का यांनी केलेल्या, पॅसाकाग्लिया आणि टोकटाच्या त्याच्या तुकड्यांच्या पहिल्या कामगिरीनंतर निकिता कोशकिनने संगीतकार म्हणून त्याच्या क्षमतेवर गंभीरपणे विश्वास ठेवला. त्यानंतर, पदार्पणाबद्दलचे पुनरावलोकन वाचल्यानंतर, त्यांना समजले की शेवटी त्यांच्या संगीताचे कौतुक झाले आणि ते स्वीकारले गेले. त्याआधी, त्याने आपली नाटके केवळ स्वतःच वाजविली आणि एक परंपरावादी घरगुती गिटार प्रेक्षकांशी त्याचा संबंध सुरुवातीला कठीण होता: बहुतेक कामे वैमनस्याने प्राप्त झाली आणि संगीतकार स्वत: ला अवांत-गार्डेमध्ये स्थान देण्यात आले. तथापि, कोशकिन स्वत: ला असे मानत नाहीत आणि त्याबद्दल पुढीलप्रमाणे बोलतात: “मी अवांत-गार्डेशी वागलो नाही, मी स्वत: ला परंपरेचा आधार मानत, अभिजात वर्गाकडे वळलो, आणि मी वापरलेल्या नाविन्याचा विचार केला. , सापडलेल्या तंत्राचा वापर करण्याची ही एक नैसर्गिक प्रक्रिया होती माझ्यासाठी उघडलेल्या नवीन रंगीबेरंगी शक्यतांनी संगीताच्या अलंकारिक वैशिष्ट्यावर अधिक जोर दिला. या संदर्भात, "द प्रिन्स टॉयज" (1974) असे सूट लिहिले गेले होते, जे मी बर्‍यापैकी पुन्हा तयार केले आहे. गेल्या सहा वर्षांत अनेकदा. "

"प्रिन्स चे टॉयज" सूट (प्रिन्स आहे नॉटी - अ क्लॉकवर्क माकड - बंद डोळ्यासह एक बाहुली - प्ले करणे सैनिक - प्रिन्सची गाडी - अंतिम: बिग पपेट डान्स) खूप लोकप्रिय आहे आणि बर्‍याच प्रसिद्ध कलाकारांच्या संचालनालयात समाविष्ट आहे.

गिटार व्यतिरिक्त निकिता कोशकिन इतर वाद्यांसाठी संगीतही लिहितात. त्याच्याकडे पियानोचे अनेक तुकडे, आवाज आणि पियानोसाठी अनेक रोमान्स तसेच गीतासाठी इतर वाद्यांसह संगीत आहे: बासरी आणि गिटारसाठी मोठा सोनाटा, बासरी, व्हायोलिन आणि गिटारसाठी त्रिकूट; मेझो-सोप्रानो आणि गिटारसाठी तुकड्यांचे सायकल, गिटारच्या जोडी आणि त्रिकूटसाठी गिटार आणि डबल बास यांच्या जोडीसाठी. कोशकिनची कामे जॉन विल्यम्स, असद बांधवांची गिटार जोडी, झगरेब आणि terमस्टरडॅम गिटार त्रिकुटांनी सादर केली.

आतापर्यंतच्या सर्वात प्रकाशित संगीतकारांपैकी उपाधी निकिता कोशकिन यांच्याकडे आहे. त्यांची कामे जगातील बर्‍याच देशांमधील गिटार संगीताच्या चाहत्यांसाठी रूचीपूर्ण आहेत. कंपोजिंग आणि मैफिलीच्या क्रियांच्या समांतर, संगीतकाराला शिकवण्याची वेळ मिळते. त्याची असामान्य खेळण्याची शैली आणि संगीतातील नवीन तंत्रे बर्‍याच श्रोत्यांचे लक्ष सातत्याने आकर्षित करतात.

विक्टर कोझलोव (जन्म 1958) त्यांनी वयाच्या 12 व्या वर्षी संगीत तयार करण्यास सुरवात केली. प्रथम महत्त्वपूर्ण ओप्यूज एका संगीत शाळेत लिहिले गेले होते: स्ट्रिंग चौकडी; बासरी, व्हायोला आणि गिटारसाठी त्रिकूट; पियानोसाठी भिन्नता, गिटार एकलसाठी "गोल नृत्य आणि नृत्य". भविष्यात, तो एकल गिटार आणि गिटारच्या त्रिकुटासाठी लघुचित्र तयार करण्यास प्राधान्य देतो. कोझलोव्हची विनोदी नाटकं लोकप्रिय आहेत: "ओरिएंटल डान्स", "मार्च ऑफ सोप्टर्स", "लिटल डिटेक्टिव्ह", "डान्स ऑफ द हंटर", "किसकिनो गोर". गिटार आणि ऑर्केस्ट्रासाठी संगीतकारांद्वारे अनेक कामे लिहिली गेली: "कॉन्सर्टिनो", "एपिक आणि रशियन डान्स", "बफोनेड", "बॅलाड फॉर एलेना द ब्यूटीफुल", गिटार सोलो "ब्लॅक टोरेडोर" साठीचा संच. त्याच्या कामातील एक विशेष स्थान मुलांसाठी असंख्य कामांनी व्यापले आहे. त्यांनी तरुण गिटार वादकांसाठी "सेनोरिटा गिटारचे छोटेसे रहस्य / एक यंग गिटार वादकांचे मुलांचे अल्बम" या संगीत गीतांचा संग्रह प्रसिद्ध केला, ज्याला रशियन गिटार सेंटरने (मॉस्को) 1999 मध्ये रशियामधील सर्वोत्कृष्ट म्हणून मान्यता दिली. रशिया, इंग्लंड, जर्मनी, इटली, पोलंड आणि फिनलँडमध्ये कोझलोव्हच्या बर्‍याच रचना प्रकाशित झाल्या आहेत. गिटार वादक एन. कोमोलियाटोव्ह (मॉस्को), व्ही. झडको (कीव), टी. व्हॉल्स्काया (यूएसए), ए. खोरेव (सेंट पीटर्सबर्ग), ई. ग्रिडियुश्को (बेलारूस), एस. डिनिगान (गिलारिस्ट) यांनी त्यांच्या कार्याचा समावेश केला. इंग्लंड), "कॅप्रिकिसिओसो" (जर्मनी) या युगुल युरल्सच्या गिटारवादकांच्या व्ही. (व्ही. कोझलोव्ह, श्री. मुखातिदिनोव्ह, व्ही. कोब्बा) आणि "कॉन्सर्टिनो" (येकातेरिनबर्ग) आणि इतर अनेकांनी सादर केले आहे. .

अलेक्झांडर विनिट्स्की (जन्म 1950) गिटार वादक, संगीतकार, संगीत शिक्षक. तो व्ही.आय. च्या नावावर असलेल्या म्युझिकल कॉलेजमध्ये शिकवितो. गेनिसिन क्लासिकल गिटार, recિટ मधे सादर करतो, गिटारसाठी संगीत लिहितो, सेमिनार आयोजित करतो आणि मास्टर - "शास्त्रीय गिटार इन जाझ" या विषयावर वर्ग. आधुनिक संपादनासाठी त्याने केलेले यश आणि त्यांचे योगदान हा लेखकांचा प्रोग्राम आहे, ज्यात वेगवेगळ्या जाझ शैलींमध्ये संगीत आहे. तो गिटारच्या व्यवस्थेमध्ये गंभीरपणे आहे. अलेक्झांडर विनित्स्कीच्या खेळाचे वैशिष्ट्य म्हणजे एकाच वेळी मधुर ओळींसह संपूर्ण चालताना "चालणे" बास आणि लयबद्ध रचनांचा वापर. अंगठा दुहेरी खोल म्हणून काम केले. बाकीची बोटं पहारेच्या संगीतकारांसारखी होती. त्याच्या खेळण्यात, तो सतत स्पंदन आणि मधुर ओळी प्राप्त करतो. त्याने सादर केलेले संगीत त्रिकूट वाजत असल्यासारखे वाटत होते. या शैलीला कधीकधी "फिंगरस्टाईल" म्हणून संबोधले जाते. या कल्पनांची अंमलबजावणी करण्यासाठी, एक गंभीर शास्त्रीय शाळा, इन्स्ट्रुमेंटचे ज्ञान आणि जाझ संगीताची एक ठोस "बॅगेज" आवश्यक होती. अलेक्झांडरने आपल्या नवीन प्रोग्राम (पेट्रोझोव्हडस्क, येकातेरिनबर्ग, डोनेत्स्क, कीव, व्होरोन्झ इत्यादी) च्या सहाय्याने जाझ आणि शास्त्रीय गिटार महोत्सवात प्रदर्शन सुरू केले. १ 199 199 १ मध्ये "मेलोडिया" या कंपनीने आपला पहिला एकल अल्बम "ग्रीन शांत प्रकाश" जारी केला, ज्यात त्याच्या रचनांचा समावेश होता: "टाइम ट्रॅव्हल", "ग्रीन शांतता प्रकाश", "वेटिंग फॉर न्यूज", "मेटामोर्फोस", तसेच मधुरांची व्यवस्था. एके जॉबिम, एल. बॉनफ, एल. अल्मेडा यांचे नाटक.

हेच नाही ज्यांना गिटारसाठी लिहिणारे "गिटार संगीतकार" म्हटले जाते. एडीसन डेनिसोव्ह (१ 29 २ -1 -१99 6)), विसाव्या शतकातील एक महान रशियन संगीतकार, संगीतशास्त्रज्ञ आणि संगीतमय सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व, यांनी देखील त्याच्या गुणवत्तेचे पूर्ण कौतुक केले. 50-60 च्या दशकाच्या शेवटी, डेनिसोव्ह यांनी स्वत: ला चळवळीचा निर्विवाद नेता म्हणून घोषित केले, त्यांनी पाश्चात्य समकालीन संगीताच्या यशाची जाणीव ठेवण्याचा प्रयत्न केला. शैलीच्या बाबतीत डेनिसोव्हची सर्जनशील वारसा खूप वैविध्यपूर्ण आहे.

स्वर आणि वाद्य रचनांच्या व्यतिरिक्त, एडिसन डेनिसोव्ह यांनी गिटारसाठी लिहिले: बासरी आणि गिटारसाठी सोनाटा, 3 भागांमध्ये गिटार सोलोसाठी सोनाटा, व्हायोलिन, गिटार आणि अवयवदानासाठी "देव स्पॅरिट कॉर मेम", गिटार कॉन्सर्टो, बासरी आणि गिटारसाठी कॉन्सर्टो . यापैकी काही रचना विशेषत: जर्मन गिटार वादक रेनबर्ट इव्हर्ससाठी लिहिल्या गेल्या, जे त्यांचे पहिले कलाकार बनले.

स्वतंत्रपणे, तो संगीतकार इगोर रेखिन, गिटारच्या इतिहासामध्ये आणि आधुनिकतेसाठी सर्वात मोठा वाटा देणारी व्यक्ती म्हणून, सात-तार आणि स्पॅनिश (शास्त्रीय) म्हणून बोलले पाहिजे. तो गिटारसाठी असंख्य कामांचा लेखक आहे, जो देश-विदेशात मोठ्या प्रमाणात प्रसिद्ध झाला आहे: गिटार आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दोन मैफिली - सात तारांसाठी आणि सहा तारांसाठी; सात-स्ट्रिंग आणि सहा-स्ट्रिंग गिटारसाठी सोनाटास; गिटारचे तुकडे, एकत्र करा. "अल्बम ऑफ ए यंग गिटार वादक" आणि "24 प्रेलेड्स अँड फुग्यूज फॉर सोलो गिटार" या सायकलचे लेखक, या कामाचे पहिले परफॉर्मर व्लादिमीर तेर्वो होते, आणि आता तो दिमित्री इल्लरिओनोव्ह यांनी यशस्वीरित्या साकारला आहे.

गिटार संगीताच्या जगात प्रथमच डोकावण्यानंतर, इगोर व्लादिमिरोविचला त्यांच्या संस्कृतीच्या इतर क्षेत्रात भिन्नता असल्याचे दिसून आले.

मोठ्या प्रमाणात आधुनिक भांडवल तयार करण्याच्या कल्पनेने त्याला धीर आला आणि त्याची जाणीव झाली. मॉस्कोमधील गेनिन्स्की इन्स्टिट्यूटचे व्याख्याते आणि एक उत्कृष्ट मैफिली परफॉर्मर अलेक्झांडर कामिलोविच फ्रुची यांच्या जवळच्या सहकार्याने त्यांनी 1983 मध्ये प्रदर्शित झालेल्या "हवाना कॉन्सर्ट" च्या निर्मितीवर काम केले. हवानाच्या आर्किटेक्चरची सुंदरता, निसर्गाचे समृद्ध रंग, क्यूबाच्या गाण्यांचे नृत्य आणि नृत्य यांच्या समृद्धीचे - हे अभिजात आणि मैत्रीचा भावनिक आधार आहे, जो शास्त्रीय तीन भाग स्वरूपात टिकून आहे. या मैफलीने शास्त्रीय प्रवृत्तीचे कार्य तयार करण्याचे स्वप्न मूर्तिमंतून स्पष्ट केले, ज्यात स्पष्ट थीमवाद आणि स्पष्ट विधायक तर्क आहेत.

मेनरो, बर्दिना, "सेव्ह-स्ट्रिंगर्स" सह भेट घेऊन किमने रेखिनला सात-स्ट्रिंग गिटारसाठी तुकडे लिहिण्यास प्रवृत्त केले. त्याला माहित आहे की तिच्याकडे जवळजवळ आधुनिक माहितीपत्रक नाही, परंतु त्याच्यासाठी "सात-तार" एक जिवंत साधन आहे ज्यासाठी संगीत लिहिणे योग्य होते. 1985 मध्ये, बर्दिनेने सात-स्ट्रिंग गिटारसाठी आपली सोनाटा सादर केली. तसेच, रेखिन "सात तारांच्या" मैफिलीवर काम करत आहे - संगीताच्या इतिहासातील या वाद्याची ही पहिली मैफिली आहे. त्याच्या संगीताच्या प्रतिमा रशियन राष्ट्रीय संस्कृतीच्या राष्ट्रीय परंपरेत जवळून गुंतलेल्या आहेत.

त्याच्या रचनांपैकी, मैफिलींच्या व्यतिरिक्त, कामाचे महत्त्वपूर्ण स्थान देखील व्यापले आहे, ज्याच्या निर्मितीमुळे त्याला गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्डमध्ये प्रवेश करण्यास मदत झाली! गिटारसाठीचे हे एक अद्वितीय सायकल "चोवीस प्रेलेड्स आणि फुग्यूज" आहे. "एचटीके" बाख यांच्या उदाहरणानुसार, क्लिव्हियरसाठी करत असलेल्या रेखिनला गिटारसाठी प्रीलेड्स आणि फ्यूजची एक चक्र तयार करायची होती. संगीतकाराने बर्‍याच वर्षांपासून या सायकलच्या निर्मितीवर काम केले, आणि ... कार्य केले गेले! अशा रचनेची अडचण या वस्तुस्थितीवर आहे की कामे तयार करण्यासाठी तथाकथित "गिटार नसलेल्या" ध्वनी (गिटारसाठी सोयीस्कर - ए, रे, एमआय) आवश्यक आहे आणि केवळ सैद्धांतिक फायद्यासाठी नाही पोझिशन्स, परंतु प्ले करणे आणि वाढती परफॉर्मर्स यावर अवलंबून आहे ...

त्याचे प्रत्येक फुग्यूज प्रदर्शनात उत्कृष्ट आहेत: स्वरांच्या प्रतिसादाचे तर्कशास्त्र कठोरपणे पाळले जाते. परंतु प्रत्येकजण संगीतकारची एक अनपेक्षित, असामान्य परंतु सर्वात मनोरंजक वाद्य भाषा स्वत: मध्ये ठेवतो. उदाहरणार्थ, लूपमध्ये संकालन वापरणे आपल्याला गिटार पॉलीफोनी स्पष्टपणे प्रकट करण्यास अनुमती देते. बहुतेक fugues 3- आणि 4-व्हॉईस आहेत. हा तुकडा तयार करताना, इगोर रेखिनने गिटारचा एक सार्वत्रिक वाद्य म्हणून विचार केला ज्यामध्ये भिन्न कींमध्ये समान वैश्विक संगीत नसते. या कल्पना शास्त्रीय आणि आधुनिक संगीताच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण क्षेत्रांच्या अभिव्यक्तीची साधने प्रदर्शित करण्याच्या इच्छेसह एकत्रित केली गेली.

अलेव्ह वाय.बी. शाळेतील शिक्षक-संगीतकाराचे हँडबुक. - एम .: व्लाडोस, 2000

ब्रॉन्फिन ई.एफ. एन.आय. गोलूबोव्हस्काया एक कलाकार आणि शिक्षक आहेत. - एल .: संगीत, 1978

बुल्चेव्हस्की वाय., फोमिन व्ही. प्रारंभिक संगीत (शब्दकोश-संदर्भ पुस्तक). एल., संगीत 1974

वेसबोर्ड मिरॉन. आयझॅक अल्बेनिस, एम., सोव्ह. संगीतकार, 1977

वेसबोर्ड मिरॉन. अँड्रेस सेगोव्हिया, एम., संगीत, 1981

वेसबोर्ड मिरॉन. अँड्रेस सेगोव्हिया आणि 20 व्या शतकातील गिटार आर्ट: लाइफ अँड वर्क वर एक निबंध. एम., सोव्ह. संगीतकार, 1989

वेसबोर्ड मिरॉन. फेडरिको गार्सिया लॉर्का - संगीतकार, एम., सोव्ह. संगीतकार 1985

वेश्चीत्स्की पी., लारीशेव ई., लारीशेवा जी. क्लासिकल सिक्स-स्ट्रिंग गिटार, एम., 2000

सहा तारांचे गिटार वाजविण्याकरिता स्वयं-सूचना पुस्तिका मॅश वेश्कीस्की पी. जीवा आणि साथीदार एम., सोव्हिएत संगीतकार, 1989; एम., किफारा, 2002

शाळेत आणि घरी मजेदार संगीताचे धडे / झेड.एन. द्वारा संपादित बुगाएवा. - एम .: पब्लिशिंग हाऊस एएसटी, 2002

संगीतमय अध्यापनशास्त्र / एड. कॉम्प. चे प्रश्न. व्ही.ए. नॅटसन, एल.व्ही. रोशचिना. - एम .: संगीत, 1984

सिद्धांत आणि संगीत / एड च्या सौंदर्यशास्त्रांचे प्रश्न. एम.जी. अरानोव्स्की, ए.एन. सोखोरा. - एल .: संगीत, 1977

अँड्रेस सेगोव्हिया / ट्रान्सल यांनी ऑफर केलेल्या गिटारवरील विडल रॉबर्ट जे. फ्र., - एम., संगीत, 1990

वोनोव लेव्ह, डेरुन व्हिटली. गिटार योअर फ्रेंड, सेव्हरडलोव्हस्क, मिडल यूरल बुक पब्लिशिंग हाऊस, 1970

व्हॉल्मन बोरिस रशिया मधील गिटार, लेनिनग्राड, मुझगीझ, 1961

व्हॉल्मन बोरिस गिटार आणि गिटार वादक, लेनिनग्राड, संगीत, 1968

व्हॉल्मन बोरिस गिटार, एम., संगीत, 1972, 62 पी. ; 2 रा एड.: एम., मुझिका, 1980

ग्रुबर आर.आय. संगीताचा सामान्य इतिहास [भाग एक] एम., राज्य संगीत प्रकाशन गृह

गझारीयन एस. स्टोरी अबाउट गिटार, एम., बाल साहित्य, 1987

गिटार संगीतमय पंचांग, ​​खंड १, १ 198 77 (ए. लारीचेव्ह, ई. कुजनेत्सोव्ह इ. द्वारा लेख)

ब्लूज ते जाझ गिटार: संग्रह. कीव: "म्युझिकल युक्रेन", 1995

डार्कविच व्ही.पी. मध्ययुगातील लोक संस्कृती. एम., विज्ञान 1988

दिमित्रीवा एल.जी., चेरनोइव्हानेंको एन.एम. शाळेत संगीत शिक्षणाची पद्धत. - एम.: अकादमी, 2000

एसिपोवा एम.व्ही., फ्रेनोवा ओ.व्ही. जगातील संगीतकार. चरित्रात्मक शब्दकोश. एम., ग्रेट रशियन ज्ञानकोश, 2001 सामान्य आणि व्यावसायिक शिक्षणाच्या मानवीकरण प्रणालीमध्ये कला / एड. झेड.आय. ग्लाडकिख (मुख्य संपादक), ई.एन. किर्नोसोवा, एम.एल. कोस्मोव्स्काया. - कुर्स्क .: पब्लिशिंग हाऊस कुर्स्क. राज्य शैक्षणिक विद्यापीठ, 2002

इव्हानोव-क्रॅम्सकोय ए.एम. सहा-स्ट्रिंग गिटार वाजवण्याची शाळा

इव्हानोव्हा-क्रॅमस्काया एन.ए. गिटार (त्याच्या वडिलांच्या आठवणी), एम., टेपलोमेख असोसिएशन, 1995 ला त्यांचे जीवन समर्पित केले

क्लासिकल गिटार मास्टर्सचा ऐतिहासिक आणि चरित्रविषयक शब्दकोष: 2 खंडांमध्ये [कॉम्प., .ड. - याब्लोकोव्ह एमएस], ट्यूमेन, वेक्टर बुक, 2001-2002 [खंड 1, 2001; टी. 2, 2002]

सहा-तार (स्पॅनिश) आणि सात-तार (रशियन) गिटार

गिटार जगातील बर्‍याच देशांमधील सर्वात प्रिय आणि लोकप्रिय उपकरणांपैकी एक आहे. गिटार कलेचा इतिहास समृद्ध घटनांनी भरलेला आहे, सर्जनशील शोध आहे, स्वत: इन्स्ट्रुमेंटमध्ये सतत सुधारणा आहे आणि ती प्ले करण्याचे तंत्र आहे.

फक्त 18 व्या शतकामध्ये गिटारने त्याचे स्वरूप आधुनिक काळाच्या जवळ घेतले. ल्यूट, लीर, ग्रीक सिथारा, इटालियन व्हायरोला आणि स्पॅनिश विह्युएला यासारखी उपकरणे योग्य मानली गेली आहेत.

सध्या, गिटारचे अनेक मुख्य प्रकार आहेत: शास्त्रीय सहा-तार ("स्पॅनिश"), सात-तार ("रशियन"), तसेच "हवाईयन", जाझ गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार.

जगातील सर्वाधिक प्रमाणात पसरलेल्या सहा-तारांच्या गिटारचे जन्मभुमी स्पेन आहे, सात तारांच्या गिटारला योग्य रशिया मानले जाते.

गिटार कला प्रेमींमध्ये, अद्याप चर्चा चालू आहे: यापैकी कोणत्या वाद्याला प्राधान्य दिले पाहिजे? सहा-स्ट्रिंग गिटारचे समर्थक त्यांच्या वाद्याच्या उत्तम व्हॅचरुसो संभाव्यतेकडे, जे ते वापरतात अशा संगीतकार आणि कलाकारांद्वारे मिळवलेल्या खरोखरच महत्त्वपूर्ण सर्जनशील यशाकडे निर्देश करतात. सात-स्ट्रिंग गिटारचे चाहते संगीतकारांच्या महान कर्तृत्व आणि 19 व्या शतकात रशियाच्या कलात्मक संस्कृतीत विकसित झालेल्या परफॉरमिंगचा परंपरा देखील दर्शवितात, रशियन गाण्याचे स्वरूप, लोक मेलोच्या वाद्याच्या निकटतेवर जोर देतात. जुन्या रशियन प्रणयच्या शैलीचे विकास त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मऊ गीतावाद आणि प्रामाणिकपणाने, भावनांची कळकळ, शहरी लोकसाहित्यांशी जवळीक असलेल्या मुख्यत्वे सात-गिटार गिटारमुळे होते या वस्तुस्थितीवर ते सहजपणे नोंद घेतात.

आमच्या मते, या प्रश्नांची उत्तरे बर्‍यापैकी अस्पष्ट आहेत: सहा-तार असलेले गिटार आणि सात-तारांचे गिटार या दोघांचे स्वतःचे गुण आणि परंपरा आहेत, यापैकी प्रत्येक वाद्य विविध कलात्मक समस्यांचे निराकरण करू शकते. या किंवा त्या प्रकारचा गिटार वापरण्याची कायदेशीरता केवळ संगीतकारांना सर्जनशील कल्पनेने मूर्त स्वरुप देणे आवश्यक आहे, कोणत्या प्रकारची अलंकारिक सामग्री त्याच्या मदतीने प्रकट करायची आहे यावर अवलंबून आहे.

गिटार साहित्याचा दीर्घ इतिहास आणि परंपरा आहेत. गिटार वादकांच्या संग्रहामध्ये एक प्रमुख स्थान इतर वाद्यांसाठी तसेच तिच्या तत्कालीन पूर्ववर्ती विशेषतः वानग्यांसाठी लिहिलेल्या कामांच्या लिप्यंतरणांनी व्यापलेले आहे.

प्रख्यात स्पॅनिश व्हॅचुओसो गिटार वादक आणि शिक्षक अँड्रेस टॉरेस सेगोव्हिया (१9 3 - - १ 7 )7), सहा-स्ट्रिंग गिटार वाजविण्याच्या आधुनिक शैक्षणिक शाळेचा संस्थापक मानला जातो

गिटारवाद्यांद्वारे बर्‍याच व्हायोलिन रचनांचे यशस्वीरित्या स्पष्टीकरण केले जाते. उदाहरणार्थ, अँड्रेस सेगोव्हिया व्हायोलिन संगीताच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी जे.एस.बॅच यांनी सर्वात कठीण चाकॉनचा एक नायाब परफॉरमर्स आहे.

परंतु सर्वात महत्वाची गोष्टः गिटारसाठी मैफिली, सोनाटास, भिन्नता, तुकडे असलेले सतत वाढणारे मूळ एकल भांडार आहे; संगीतकारांद्वारे तो एकत्रितपणे आणि एकत्रित साधन म्हणून सक्रियपणे वापरला जातो.

गिटारच्या भांडवलाच्या निर्मितीमध्ये महत्वाची भूमिका स्पॅनिश संगीतकारांची आहेः फर्नांडो सोरू (1778-1839), फ्रान्सिस्को तारारेगा एक्सा (1852-1909), मिगुएल लोबेटू (1878-1938), एमिलियो पुजोल विलारुबी (बी. 1886) आणि ए. इतरांची संख्या. त्यांनी गिटारसाठी प्रतिभाशाली कामे तयार केली, या शैलीने सी. डेबर्सी, एम. रेवल यांच्या पियानो कार्यांवर विशिष्ट प्रभाव पाडला. गिटारसाठी अप्रतिम तुकडे एन. पगिनीनी, एफ. शुबर्ट, के. एम. वेबर, जी. बर्लिओज यांनी लिहिले होते; आमच्या शतकात - एम. ​​डी फॅले, ए. रसेल, डी. मिलउ, ए. जॉलीव्हेट, ई. विला लोबोस, एक्स. रॉड्रिगो.

गिटारसाठी बर्‍याच लक्षणीय कामे सोव्हिएत संगीतकारांनी लिहिली होती. त्यापैकी मी स्ट्रिंग चौकडी, क्लॅरनेट आणि टिम्पनीसह गिटारसाठी कॉन्सर्टोला नाव देऊ इच्छितो. बी असफिएव्ह, व्ही. शेबालिन यांचे सोनाटा. गिटारची कामे आय. बोल्डेरेव, यू. ओबेदॉव्ह, एल. बर्नोव, एन. चैकिन, यू. शिशाकोव्ह, जी. कमलदिनोव आणि इतर संगीतकारांनी तयार केली.

सात-तारांच्या गिटारचा इतिहास रशियामध्ये व्यापक झाला आहे. तिने मोठ्या प्रमाणात संगीताच्या जीवनात प्रवेश केला. घरगुती संगीत गिटारशिवाय पूर्ण झाले नाही, रोमिन्स आणि गाणी त्याच्या साथीने गायली गेली, एकल आणि एकत्रित साधन म्हणून वापरली गेली.

सात तारांचे गिटार वाजवण्याच्या कलेचा भरभराट होणे त्यांच्या काळातील प्रमुख संगीतकार ए. सिखरा (१737373-१-1850०) आणि एम. व्यासोस्की (सी. १91 91 १-१-1837) च्या कार्यांशी संबंधित आहे. त्यांनी रशियन लोकांची सहानुभूती आणि प्रेम, रशियन संस्कृतीच्या व्यक्तिमत्त्वांचा आदर आणि कृतज्ञता अनुभवली.

गिटार वाजवण्याच्या कलेत शिखराच्या विद्यार्थ्यांनी हातभार लावला. त्यापैकी, गिटार वादक आणि संगीतकार एस. अक्सेनोव्ह (1784-1853) याची नोंद घेणे आवश्यक आहे, ज्यांनी "संगीत प्रेमींना समर्पित" सात-तार गिटारसाठी नवीन मासिक "प्रकाशित केले; व्ही. स्विंट्सोव्ह (डी. सी. 1880), जे सात-तार गिटारवरील पहिले व्यावसायिक कलाकार बनले; एफ. झिमरमन (1810-1882), त्याच्या अद्भुत सुधारणांसाठी प्रसिध्द; व्ही. मोरकोव्ह (१1०१-१6464)), सात-स्ट्रिंग गिटारचे कार्य आणि ट्रान्सक्रिप्शनचे लेखक.

रशियामध्येही सिक्स-स्ट्रिंग गिटार वाजवण्याची कला विकसित होत आहे. त्यावर एक उल्लेखनीय कलाकार होते. एम. सोकोलोव्हस्की (१18१ it-१-18 whose)), ज्यांच्या मैफिलीची क्रिया रशिया आणि बर्‍याच युरोपियन देशांमध्ये यशस्वी झाली. शास्त्रीय सहा-स्ट्रिंग गिटार एन. मकारोव्ह (1810-1890) च्या कलाकार आणि लोकप्रियतेने देखील ख्याती मिळविली.

रशियन सोव्हिएत गिटार व्हर्चुओसो आणि शिक्षक पायटर स्पीरिडोनोविच अगाफोशीन (1874 - 1950)

तथापि, १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, दोन्ही युरोपमध्ये आणि रशियामध्ये, व्यावसायिक संगीतकारांच्या गिटारमध्ये रस कमी होत आहे, हे जास्त प्रमाणात कलात्मक महत्त्व नसलेले साधन म्हणून पाहिले जात आहे, आणि म्हणून लक्ष देण्यास पात्र नाही, त्यातील अर्थपूर्ण क्षमता आणि कल्पकता कमी लेखली जाते.

गिटार आर्टचा एक नवीन दिवस हा एक्सएक्सएक्स शतकात आधीच आढळतो आणि सर्व क्षेत्रांवर परिणाम करतो: संगीत तयार करणे, सादर करणे, अध्यापनशास्त्र. मैफिलीच्या स्टेजवर गिटारने इतर उपकरणांसह समान स्थान व्यापले आहे. रशियातील गिटारची कला आणि संगीतकार-गिटार वादकांच्या कार्यास चालना देण्यासाठी खास मासिके प्रकाशित केली जात आहेतः “गिटार वादक”, “गिटार वादकांचे संगीत”. त्यांच्यात अशी माहिती आहे जी आपल्या काळात त्याचे महत्त्व गमावलेले नाही.

अलिकडच्या दशकात, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा आणि गिटार वादकांचे उत्सव वेगवेगळ्या देशांमध्ये आयोजित केले गेले आहेत, संगीत आणि पुराणमतज्ञांच्या अनेक अकादमींमध्ये गिटारचे वर्ग उघडले गेले आहेत, असंख्य संस्था आणि कलावंत, व्यावसायिक आणि शौकीन कार्ये यांच्या संघटना आणि विशेष पुस्तके आणि संगीत साहित्य प्रकाशित केले गेले आहेत . रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवर गिटार संगीत सतत ऐकले जाते, ग्रामोफोन रेकॉर्ड आणि कॉम्पॅक्ट कॅसेटवर रेकॉर्ड केले आहे.

आमच्या शतकाच्या गिटार वादकांमधील अग्रगण्य स्थान महान स्पॅनिश संगीतकार अँड्रेस सेगोव्हिया (ब. 1893) चे आहे. त्यांनी केलेल्या बहुमुखी कामगिरी, शैक्षणिक क्रियाकलाप, लिप्यंतरणांच्या निर्मितीचा गिटार कलाच्या पुढील विकासावर मोठा परिणाम झाला.

सेगोव्हिया सोव्हिएत युनियनला बर्‍याच वेळा भेट दिली. त्याच्या मैफिली, ज्या नेहमीच यशस्वीरित्या घेतल्या जातात, त्यांनी आपल्या देशातील गिटारमधील आवड पुनरुज्जीवन करण्यास हातभार लावला, त्या वाद्याची महत्त्वपूर्ण तांत्रिक आणि कलात्मक क्षमता चमकदारपणे दर्शविली, पीसारख्या सोव्हिएत संगीतकारांच्या परफॉर्मिंग, अध्यापन आणि कम्पोजिंग क्रियाकलापांना उत्तेजन दिले. अगाफोशीन (1874-1950), पी. इसाकोव्ह (1886-1958), व्ही. यशनेव (1879-1962), ए. इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय (1912-1973).

सोव्हिएत व्हर्चुओसो गिटार वादक आणि शिक्षक अलेक्झांडर मिखाइलोविच इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय (1912 - 1973)

मी विशेषत: आरएसएफएसआरच्या अलेक्झांडर मिखाईलोविच इवानोव्ह-क्रॅम्सकोयच्या सन्मानित कलाकार सोव्हिएत गिटार शाळेच्या विकासासाठी असलेले महत्त्व लक्षात घेऊ इच्छित आहे. गिटार आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दोन मैफिली आणि या वाद्यासाठी शंभराहून अधिक तुकड्यांचे लेखक ए. इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोयने यशस्वीरित्या मैफिल क्रियाकलाप, रेडिओ रेकॉर्डिंग आणि ग्रामोफोन रेकॉर्ड्स - अध्यापनशास्त्रासह एकत्रित केले. मॉस्को स्टेट तचैकोव्स्की कंझर्व्हेटरीमधील संगीत शाळेच्या भिंतींमध्ये, त्याने अनेक मनोरंजक संगीतकारांना प्रशिक्षण दिले आहे. ए. इव्हानोव्ह-क्रॅम्सकोय यांनी सिक्स-स्ट्रिंग गिटार स्कूल सोडले, ज्याने तरुण गिटार वादकांच्या प्रशिक्षणात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

सध्या पी. वेष्चिटस्की, एन. कोमोल्याटॉव्ह, ई. लारीचेव्ह, ए. फ्रुची, बी. ख्लोपोव्हस्की आणि इतर बरेच गिटार वादक सक्रियपणे शास्त्रीय सहा-तार गिटारला प्रोत्साहन देत आहेत.

व्ही. सझोनोव्ह (१ 12 १२-१-19 69)), एम. इव्हानोव्ह (१89; -१ 95 33), व्ही. युरीएव्ह (१88१-१62 )२) यांनी सात-तार गिटारच्या विकासासाठी आणि प्रोत्साहनात मोठे योगदान दिले; आज - बी. ओकुनेव, एस. ओरेखोव, एल. मेनरो आणि इतर अनेक संगीतकार.

आपल्या देशात मैफिलीच्या अभ्यासामध्ये छह-स्ट्रिंग आणि सात-स्ट्रिंग गिटार दोन्ही वापरले जातात. अनेक उच्च आणि माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्था, पायनियर्स आणि स्कूली मुले व क्लब संस्थांच्या राजवाड्यांमधील बर्‍याच मुलांच्या आणि संध्याकाळी संगीत शाळा, स्टुडिओ आणि मंडळांमध्ये शिक्षण दिले जाते.

परदेशात गिटार वाजवण्याची कला सतत विकसित होत आहे. एम. झेलेन्का, व्ही. मिकुलका (चेकोस्लोवाकिया), एल. सेंद्रेई-कार्पर (हंगेरी) प्रसिद्ध आहेत; Be. बेरेंड (जर्मनी), एल. ब्रॉवर (क्युबा), डी. ब्लँके, एम. कुबेडो, ए. मेम्ब्राडो (स्पेन), डी. ब्रिम, डी. विल्यम्स (ग्रेट ब्रिटन), एम. एल. अ‍ॅनिडो, ई. बिट्टेटी (अर्जेंटिना) , ए. डायझ (व्हेनेझुएला) आणि इतर बरेच कलाकार.

20 व्या शतकात जाझ आणि पॉप इन्स्ट्रुमेंटल संगीतच्या विकासासह, जाझ गिटार व्यापक झाला आणि 30 च्या दशकात इलेक्ट्रिक वाद्य वाद्य बनला. हे विविध प्रकारचे जाझ आणि पॉप एन्सेम्बल्स आणि ऑर्केस्ट्रा, लोकसाहित्य गट आणि एकल कार्ये देखील वापरले जाते.

आपल्या देशात, जाझ गिटारचा विकास कुझनेत्सोव्हचे वडील आणि मुलगा अलेक्सी याकुशेव, स्टॅनिस्लाव काशिरीन आणि इतर अनेक संगीतकारांच्या नावांशी संबंधित आहे.

गिटार हा बोलका आणि वाद्य जोडण्यातील मुख्य वाद्य आहे. साम्राज्यवादी दडपशाहीविरूद्ध राष्ट्रीय स्वातंत्र्यासाठी, शांतता संघर्षाची गाणी सादर करणारे एकलवाले आणि एकत्रित लोक वापरतात.

लोकांच्या मनावर आणि मनावर होणा impact्या परिणामाचे एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे चिली गायक आणि गिटार वादक व्हिक्टर हारा, ज्याने लोकशाहीच्या लढाईत आणि आपल्या जन्मभूमीच्या सामाजिक प्रगतीत आपले जीवन दिले.

गिटारची कला सतत विकसित होत आहे, या वाद्याचे साहित्य निरंतर विविध शैलींमध्ये नवीन मूळ कृतींनी पुन्हा भरले जाते. गिटारची उत्तम लोकप्रियता, त्यातील महत्त्वपूर्ण गुणधर्म आणि अर्थपूर्ण क्षमता या लोकशाही साधनाची वादन करण्याची कला आणखी भरभराटीस आणण्याचे कारण देते.

इग्नाझ गिल्ड

आंद्रे ओसीपोविच सिखरा

सेमीऑन निकोलाविच अक्सेनोव्ह

वसिली स्टेपनोविच सारेन्को

व्लादिमीर इवानोविच मोरकोव्ह

मिखाईल टिमोफिव्हिच व्यासोत्स्की

अलेक्झांडर पेट्रोव्हिच सोलोवीव्ह

व्हॅलेरियन अलेक्सेव्हिच रुसानोव्ह