रशियन इंप्रेशिझमचे नवीन संग्रहालय कसे दिसते? कोण आपल्या मुलास मदत करते

रशियन इंप्रेशनझमच्या संग्रहालयाचे संचालक ज्युलिया पेट्रोवा.

झस्लाव्हस्की: स्टुडिओमध्ये ग्रिगोरी झस्लावस्की, शुभ दुपार. आणि आमच्या पाहुण्याची ओळख करुन देऊन मला आनंद झाला - हे रशियाच्या छापखाना संग्रहालयाचे संचालक आहेत जे नुकतेच मॉस्को, युलिया पेट्रोवा येथे उघडले गेले आहे. ज्युलिया, मी व्हेस्टि एफएम स्टुडिओमध्ये आपले स्वागत आहे, नमस्कार.

पेट्रोवा: नमस्कार.

झस्लाव्हस्की: कृपया मला सांगा, सर्वसाधारणपणे, जसे मला हे समजते, आपला संस्थापक, संस्थापक, संपूर्ण बोल्शेविक कॉम्पलेक्सचा मालक आहे. हो किंवा नाही?

पेट्रोवा: अगदी बरोबर, होय.

झस्लाव्हस्की: होय. आणि आपण या सर्व आश्चर्यकारक इमारतींमधून (अनुभवी व्यक्तीसाठी प्रत्येकजण गोड आणि आश्चर्यकारक काहीतरी "जुबली" कुकीज, "स्ट्रॉबेरी", मधुर केक्सशी संबंधित आहे) आपण यापैकी एक का निवडले? या इमारती? येथे ब्लॉकच्या मागील बाजूस पीठ गिरणी आहे, जिथे तुम्हाला अद्याप जाण्याची आवश्यकता आहे? आणि, सर्वसाधारणपणे, मॉस्कोसाठी अशी एक संग्रहालय जागा आतमध्ये अनेक मार्गांनी नवीन आहे. बरं, कदाचित याची तुलना शेजारच्या रस्त्यांमधल्या लपलेल्या वास्नेत्सोव्हच्या घराशी केली जाऊ शकते. आता मी ताबडतोब काही संघटना शोधू लागलो.

पेट्रोवा: तिथे जायला फार दूर नाही. आणि आम्हाला ते स्वतःच आवडते आणि अतिथी आधीच "बोल्शेविक" ची पुनर्बांधणी फार सुंदरपणे केली असल्याचा अभिप्राय टाकत आहेत आणि आपण लंडनप्रमाणे त्या मार्गाने चालत आहात. हे खरे आहे, हे आता खूपच प्रतिभावानपणे बनले आहे. आम्ही ही इमारत निवडली (गोल मध्ये प्लॅन, सिलिंडर, खिडक्याविना सिलिंडर) अगदी तंतोतंत कारण आमच्या चित्रांना रस्त्यावरुन दिवसा उजेडांची खरोखर गरज नसते, सर्वसाधारणपणे संग्रहालय कॅन्व्हेसेससाठी ते फार उपयुक्त नाही. आणि जर सामान्य संग्रहालये (संग्रहालये, माफ करा, सामान्य नसून, परंतु अधिक पारंपारिक आवारात) कर्मचार्‍यांना काही प्रमाणात प्रकाशात संघर्ष करावा लागेल, भारी पडदे लटकवावे लागतील, तर आम्हाला अशी समस्या नाही. खिडक्या नाहीत, चकाकी नाही, पेंटिंगच्या अनुभूतीत काहीही हस्तक्षेप करत नाही. यासंदर्भात इमारत आम्हाला खूप सोयीस्कर वाटली. आणि याशिवाय, त्याचे कोणतेही ऐतिहासिक मूल्य नव्हते, जसे लेनिनग्रास्की प्रॉस्पेक्टवरील पुढच्या इमारतीसारखे, अभिलेखाच्या छायाचित्रांमधून तपशिलाने अक्षरशः पुनर्संचयित केले गेले, दस्तऐवजानुसार, 20 व्या शतकाच्या 60 च्या दशकात बांधलेली आमची इमारत, ज्याचे ऐतिहासिक मूल्य नव्हते. अर्थात, आम्हाला जवळपास पूर्णपणे संग्रहालयात रूपांतरित करण्याची परवानगी दिली. ते त्याच्या रूपातच राहिले, परंतु आतच त्याचे लेआउट पूर्णपणे बदलले आहे.

झस्लाव्हस्की: परंतु विशेष म्हणजे, बर्‍याचदा अशा प्रकारच्या नवीन इमारती जेव्हा रशियामध्ये बनविल्या जातात तेव्हा बहुधा परदेशी, इंग्रजी किंवा इतर कोणतीही संस्था एनालॉग म्हणून घेतात. बाह्य निर्णयाची आणि अंतर्गत सामग्रीच्या दृष्टीने रशियन इंप्रेशनझॅमच्या संग्रहालयासाठी काही नमुने आहेत का? असो, अगदी, कदाचित, कदाचित ज्या संघाने हे केले आहे ते कदाचित परदेशी आहे. किंवा नाही, हं?

पेट्रोवा: परदेशी आर्किटेक्ट - ब्रिटिश आर्किटेक्चरल ब्यूरो जॉन मॅकस्लान + पार्टनर.

झस्लाव्हस्की: त्यांनी यापूर्वीच कोणतीही संग्रहालये तयार केली आहेत?

पेट्रोवा: ते सहसा सांस्कृतिक साइटमध्ये तज्ञ असतात. मॉस्कोमध्ये, त्यांनी सेर्गेई झेनोव्हाचच्या थिएटर स्टुडिओसह "स्टॅनिस्लाव्हस्कीची फॅक्टरी" बनविली. आणि म्हणून आम्ही त्यांच्याकडे वळलो, काय निश्चित होईल याची खात्री करुन घेत. “स्टॅनिस्लाव्हस्कीची फॅक्टरी”, जो तेथे होता त्याला हे माहित आहे की ते आश्चर्यकारकपणे बनलेले आहे आणि उच्च प्रतीचे आणि सुंदर आहे.

झस्लाव्हस्की: ऑफिसचा भाग आणि थिएटरचा भाग दोन्ही होय, मी सहमत आहे, होय.

पेट्रोवा: आणि कार्यालयाचा भाग, थिएटर आणि तेथे असलेले अपार्टमेंट.

झस्लाव्हस्की: मी अपार्टमेंटमध्ये नव्हतो.

पेट्रोवा: आतमध्ये देखील नव्हते, परंतु बाहेरून हे सर्व अगदी समान, अतिशय प्रतिष्ठित, एकाच शैलीमध्ये आणि उच्च स्तरावर दिसते. म्हणून, आम्ही कोणत्याही भीतीशिवाय या आर्किटेक्चरल ब्युरोकडे वळलो. ते अस्तित्त्वात असलेल्या कोणत्याही नमुन्यांसारखे होते काय? खरे सांगायचे तर मला खात्री नाही.

ऑडिओ आवृत्तीवर पूर्णपणे ऐका.

जनतेला खूष करण्याचा पुढचा प्रयत्न झेलेन्स्कीचा

रॉस्टीलाव इशेंको: “लोकांना खूष करण्याचा हा आणखी एक प्रयत्न होता. एखाद्याने झेलेन्स्कीला सांगितले की त्याला लोकांशी संवाद साधण्याची आवश्यकता आहे. तसे, ते योग्य म्हणाले, कारण त्याला त्याचे रेटिंग कायम राखणे आवश्यक आहे. त्याच्याकडे ही एकच गोष्ट आहे. अर्थात, त्यांनी त्याला सांगितले की सर्जनशील संवाद साधणे आवश्यक आहे. "

व्यापारी आणि परोपकारी बोरिस मिंट्स (ओटक्रिटी फायनान्शियल कॉर्पोरेशनचे माजी अध्यक्ष, ओ 1 ग्रुपचे संचालक मंडळाचे अध्यक्ष, जे पारंपारिक फॅशनेबल व्यवसाय केंद्रांवर काम करतात) च्या संग्रहालयात रशियन इंप्रेशनझमचे संग्रहालय वाढले. 2000 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, त्याने रशियन कला संग्रहित करण्यास सुरवात केली - प्रथम उत्स्फूर्तपणे आणि नंतर फ्रेंच प्रभाववादाची आठवण करून देणा a्या शैलीच्या उपकरणाकडे, परंतु 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कलाकारांच्या कामांमध्ये.

हा संग्रह अशा ठिकाणी वाढला की त्याने स्वतंत्र जागेची मागणी केली, ज्यासाठी लेनिनग्राडकावरील पूर्वीच्या बोल्शेविक कारखान्याच्या इमारतींपैकी एक इमारत (जिथे इतर गोष्टींबरोबरच युबिलेनो कुकीजही बेक केलेली आहेत), जी त्यावेळी बोरिस मिंट्स विकसित करीत होती, उपयोगी पडली. . आर्किटेक्ट म्हणून त्यांनी प्रख्यात आर्किटेक्ट जॉन मॅकएस्लान यांची निवड केली, ज्यांना नुकतीच नूतनीकरण प्राप्त झाले. किंग्ज क्रॉस स्टेशन लंडन मध्ये. मॉस्कोमध्ये, मॅकेस्लानने आधीच स्टॅनिस्लावस्कीचे कारखाना - मिंट्सच्या अधिग्रहणात यशस्वीरित्या एक अनुकरणीय व्यवसाय केंद्रात रूपांतरित केले आहे, त्यामुळे त्याच्या कार्याच्या गुणवत्तेबद्दल कोणतेही प्रश्न नव्हते. म्हणून, फॅक्टरीवर काम करण्याव्यतिरिक्त, त्याला छतावरील समांतर रचनेची एक फॅन्सी इमारत-विहीर, पिठाचे पूर्वीचे गोदाम आधुनिक संग्रहालयात रूपांतर करण्यास सांगण्यात आले.

त्यावेळी इमारत अत्यंत दु: खी स्थितीत होती - एक रिकामी विहीर, फरश्यापासून मजल्यापासून छतापर्यंत फरशा. पिठाचे गोदाम स्मारक मानले जात नव्हते आणि मॅकएस्लानच्या प्रकल्पानुसार ऐतिहासिक इमारतीमध्ये फारसे काही शिल्लक राहिले नाही - केवळ आकार, ज्यास बाहेरून छिद्रित मेटल पॅनेलमध्ये ठेवले गेले होते (मूळ प्रकल्पात, इमारत पाहिजे होती सह समाप्त एक बर्च झाडापासून तयार केलेले सारखा असणे - आयुष्यात ते अधिक कंटाळवाणे झाले) आणि छतावरील समांतर पाइप चमकले आणि गॅलरीची व्यवस्था केली. रिकामी विहीर तीन मजल्यांमध्ये विभागली गेली - यासाठी, आश्चर्यकारक सौंदर्याचा एक आवर्त पाय st्या असलेले कॉंक्रिट मॉड्यूल इमारतीच्या आत घातले गेले.

परिणामी, विहिरीमधील संग्रहालय जवळजवळ लहानच झाले: केवळ तीन प्रदर्शन हॉल - कायमस्वरूपी संग्रह (तळघरात) आणि तात्पुरते प्रदर्शनांसह. सर्व सेवा आणि स्टोरेज सुविधा असलेले क्षेत्र 3000 चौरसांपेक्षा कमी आहे. मी - आणि प्रदर्शन विभाग फक्त एक हजार आहे.

वरच्या मजल्यावरील - फक्त त्या विचित्र पॅरेललेपीडमध्ये - येथे एक नैसर्गिक गॅलरी, एक लहान कॅफे आणि शहराचे भव्य दृश्य असलेले दोन व्हरांडा आहे. दुसर्‍या मजल्यावर बाल्कनीसह एक छोटा अर्धवर्तुळाकार हॉल आहे, ज्यापासून पहिल्या मजल्यावर मीडिया स्क्रीन पाहणे खूप सोयीचे असेल, परंतु दुर्दैवाने, बाल्कनीची उंची यास अनुकूल नाही.

निकोले तारखोव. भरतकामासाठी. 1910 च्या दशकाच्या सुरूवातीस

8 पैकी 1

व्हॅलेंटाईन सेरोव. विंडो 1887

8 पैकी 2

व्हॅलेरी कोशल्यकोव्ह. व्हेनिस "पोस्टकार्ड" मालिकेतून. 2012

8 पैकी 3

निकोले तारखोव. सकाळी आईची खोली. 1910

8 पैकी 4

कॉन्स्टँटिन युऑन. रोस्तोव क्रेमलिनचे दरवाजे. 1906

8 पैकी 5

8 पैकी 6

अर्नोल्ड लखोव्स्की. वसंत ऋतू. (काळी नदी) खाजगी संग्रह, मॉस्को.

8 पैकी 7

अर्नोल्ड लखोव्स्की. निळ्या पोशाखात एक तरूण डच महिला आणि एक ब्रेटन महिला. खाजगी संग्रह, मॉस्को.

8 पैकी 8

तळ मजल्यावरील लॉबी आणि क्लोकरूम स्थित आहेत. येथे प्रदर्शन आयोजित करण्याची कोणतीही योजना नाही, परंतु समकालीन कला येथे दिसू शकते जी संग्रहालयाच्या मुख्य थीमसह सुसंगत असेल. आता तो अमेरिकन मीडिया कलाकार जीन-क्रिस्टोफ कुएटचा प्रभारी आहे, जो आर्ट पॅथॉलॉजिस्टप्रमाणे, स्ट्रोकने स्ट्रोक करतो, संग्रहालयाच्या संग्रहातून कॅनव्हासेसवर "रशियन इंप्रेशनिस्टिस्ट" च्या कार्याची पुनर्रचना करतो.

अंडरग्राउंड हा सर्वात मोठा प्रदर्शन हॉल असून तेथे खोल्या छत आणि नूतनीकरणाच्या सहाय्याने जिल्हा मनोरंजन केंद्रांची आठवण करून दिली जाते. मॅकएस्लानच्या प्रोजेक्टच्या स्केचेसमधील स्वच्छ इंटिरिअर्स पूर्णपणे भिन्न दिसतात, परंतु आयुष्यात त्यांच्यात घरगुती बांधकाम, बेंच आणि दिवे, पांढर्‍याऐवजी, सांध्याचे वैशिष्ट्य काही कारणास्तव काळ्या रंगाने बदलले जाते. जवळपास शैक्षणिक जागा, एक प्रशिक्षण स्टुडिओ आणि मीडिया सेंटर आहेत.

मुख्य प्रदर्शनासंदर्भात, एक महत्त्वपूर्ण टिप्पणी करणे आवश्यक आहे. स्वतंत्र चळवळ म्हणून रशियन इंप्रेशनवाद विद्यमान आहे की नाही हे कला टीकाच्या वर्तुळांमधील वादग्रस्त मुद्द्यांपेक्षा अधिक आहे. कोरोविन सारख्या वैयक्तिक कलाकारांबद्दल एकमत झाले, परंतु या मालिकेत बर्‍याच जणांना फ्रान्समध्ये काम करण्यास पुरेसा वेळ मिळाला - आणि पॅरिसमध्ये विकसित झालेल्या प्रकाश आणि रंगाच्या शाळेचा परिणाम त्यांच्यावर झाला. काही आर्ट समीक्षक रशियन कलाकारांच्या फ्रेंच पद्धतीने केलेल्या व्यायामापासून विकसित झालेल्या गोष्टींचा औदासिन्य मानतात, काहीजण याला रशियन लँडस्केप पेंटिंग म्हणतात तर काहीजण त्याला रिअल लँडस्केप इव्हेंटपासून अवांत-गार्डेपर्यंतचा संक्रमित इतिहास म्हणतात. संग्रहालय स्वतःच नंतरची आवृत्ती दर्शवितो, परंतु त्यास जागतिक महत्त्व दर्शवितो, कारण कोणत्याही देशातील कलेच्या विकासासाठी संस्कार एक अपरिहार्य क्षण म्हणत आहे - क्लासिक्सपासून आधुनिकतेपर्यंतचा संक्रमणकालीन काळ म्हणून, "डोळा आणि हात मुक्ती". या पदावरचा विश्वास दृढ करण्यासाठी ते इंग्रजी, स्कॅन्डिनेव्हियन आणि अमेरिकन या पर्यायी छापवाढीवरील व्याख्यानांचा कोर्स देणार आहेत.

सियोव, कोरोव्हिन आणि कुस्तोडीव्ह यांच्या कायमस्वरुपी प्रदर्शनात असलेल्या हॉलमध्ये लिओन बक्स्ट म्हणतात त्याप्रमाणे “पॅरिसियन व्हर्मीसेली” च्या रूपात तारखॉव्हच्या रेनोईरच्या परिच्छेदांचा समावेश केला जाऊ शकतो. तो. आणखी विचित्र प्रदर्शन देखील आहेत - उदाहरणार्थ, रोमँटिक विचारसरणीच्या इतर वास्तववादींपैकी काही कारणास्तव, गेरासीमोव्ह दिसतात, ज्याने पॅरिसमध्ये पेंटिंगच्या बुलवर्ड्सच्या नयनरम्य शैलीचा प्रयोग केला होता, कदाचित त्याने कोरोव्हिनबरोबरच्या शिक्षणाची वर्षे आठवली. किंवा बोगदानोव्ह-बेलस्कीची एक चित्रकला, जी अधिकृतपणे प्रवासाच्या प्रदर्शनाच्या कॅटलॉगमध्ये प्रकाशित केली गेली. इथल्या काही कलाकारांसाठी - कॉन्स्टँटिन युऑन प्रमाणे - ठसा ठराविक काळात ठराविक वेळेस उत्तेजन देणारा छंद बनला, परंतु फ्रेंच पद्धतीने रोस्तोव क्रेमलिनचे नयनरम्य चित्रण मागे ठेवले.

दुसरे आणि तिसरे मजले, तात्पुरते प्रदर्शनस्थळ, रशियन इमिग्रेशन आर्टिस्ट निकोलाई लखोव्स्की यांनी केलेले काम आहे, जो संग्रहालयाच्या क्युरेटर आणि दिग्दर्शकाच्या मते “खूप प्रवास केला, खूप ग्रहणशील होता आणि नवीन देश, त्याच्या मूड आणि शैलीमध्ये थोडेसे समायोजित ”. म्हणून, कामे कालगणनेनुसार नव्हे तर भूगोलद्वारे तयार केली जातात - दुसर्‍या मजल्यावर व्हेनिस, फ्रान्स, बेल्जियम, हॉलंड आणि पॅलेस्टाईन आहेत, वरच्या मजल्यावर - पीटर्सबर्ग आणि शेळ्यासह रशियन प्रांत.

संग्रहालयाची दिग्दर्शक आणि क्यूरेटर युलिया पेट्रोवा लखोव्स्कीच्या गुलाबी रंगाच्या व्यसनाबद्दल टिप्पणी करते आणि त्यांचे समकालीन, कलाकार स्टॅनिस्लाव झुकोव्हस्की यांचे स्मरण करतात. नंतरच्या लोकांनी रशियन प्रभावकारांच्या उच्छृंखलावर टीका केली आणि त्यांना सल्ला दिला की “रशियन काव्यात्मक विनम्र निळ्या आणि तांब्या रंगाचे चित्रण करणे सोडून द्या, आणि रशियन माणसाला ताहिती बेटावरुन एका मुलालाटोमध्ये; आपण स्वत: ला कसे सेट कराल हे महत्त्वाचे नसले तरी आम्ही त्यांना पाहणार नाही. जसे आपल्याला मायाकोव्हस्कीसाठी शीर्ष टोपी आणि बुर्लीयूकसाठी सुवर्ण लॉर्नेट सूट करत नाही, तसे ते आम्हाला अनुकूल नाही.

निळा आणि तांबे रशियन निसर्गाकडे जाईल की नाही हा एक तात्विक प्रश्न आहे, कोणत्याही परिस्थितीत, रशियन इंप्रेशनवादाचे संग्रहालय तयार करण्याची कल्पना ही एक धैर्यपूर्ण पाऊल आहे, कारण मॉस्कोमध्ये अवांत-गार्डे किंवा संकल्पनावादाचे कोणतेही संग्रहालय नाही. बरेच अधिक निर्विवाद ट्रेंड. तथापि, कायम संकलनासह समकालीन कलेचे वेगळे संग्रहालय नाही. कोणताही खाजगी संग्रह त्याच्या काळातील भावना आणि त्याचे स्वारस्य प्रतिबिंबित करते - आणि या संदर्भात, संग्रहालय काळाच्या गरजा पूर्ण करते, एका विशिष्ट प्रकरणात - देशावर मनावर असलेले प्रेम. ते जसे असू शकते, शरद inतूतील मध्ये संग्रहालयाचा संग्रह दौर्‍यावर जाईल आणि त्याऐवजी तिन्ही मजले आधुनिक चित्रकार वॅलेरी कोशल्यकोव्ह यांच्या कलाकृती व्यापल्या जातील, ज्यांना स्वत: चे क्युरेटर्सदेखील श्रेय देण्याची हिम्मत करीत नाहीत. प्रभाववाद. या प्रदर्शनातील लॉजिकबद्दल विचारले असता, बोरिस मिंट्स उत्तर देतात की इम्प्रेशिझमचा अर्थ लवकरच लावण्याचे नियोजित आहे. या प्रतिमेचा विचार करून मला रशियन खिन्नतेचे एक संग्रहालय पहायला आवडेल.

मॉस्कोमध्ये, पूर्वीच्या मिष्ठान्न कारखाना बोल्शेविकच्या प्रांतावर, रशियन इंप्रेशनझमचे संग्रहालय उघडले. त्याचा संस्थापक एक व्यापारी, कलेक्टर आणि परोपकारी बोरिस मिंट्स आहे. हे संग्रहालय राजधानीतील सर्वात मोठे आणि तंत्रज्ञानदृष्ट्या प्रगत खाजगी संग्रहालये बनले आहे. प्रदर्शनाच्या क्षेत्राव्यतिरिक्त, प्रकल्पात सिनेमा, मल्टीमीडिया क्षेत्र, एक कॅफे, स्मृतिचिन्हे आणि पुस्तके असलेली दुकान आणि बरेच काही समाविष्ट असेल. उद्घाटनाच्या आदल्या दिवशी एलेना रुबीनोवा संग्रहालयाच्या संचालिका युलिया पेट्रोवा यांच्याशी भेटली.

“रशियन इम्प्रेशनिझम ”- ही एक नवीन कला इतिहासाची घटना आहे की एक शैलीवादी महत्त्वाची खूण? संग्रहालयाच्या नावावर शब्दांचे हे संयोजन कसे दिसून आले? तथापि, रशियन आणि सोव्हिएत कलेसाठी "इंप्रेशनझम" हा शब्द, सर्व काही विलक्षण वाटतो आणि बरेच जण असा विश्वास करतात की ते पूर्णपणे योग्य नाही.

सुरुवातीला, आम्हाला हे माहित होते की एखाद्या कला टीकेच्या दृष्टिकोनातून संग्रहालयाचे नाव वादग्रस्त म्हणून निवडले गेले आणि कदाचित, आमच्या पत्त्यावर बरेच प्रश्न आणि टीका होईल, परंतु आम्ही त्यासाठी गेलो. आम्ही ठरवलं की आपल्याला जर आपलं स्थान सांगायचं असेल तर आम्ही स्पष्टीकरण देऊ. 19 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकात रशियन प्रभाववादाची घटना उद्भवली, परंतु, अर्थातच, रशियन कलेबद्दल बोलताना, असा दावा केला जाऊ शकत नाही की आपल्यातील एक कलाकार मुळात एक भावूक आहे, असे नाही. परंतु शतकाच्या अखेरीस बहुतेक चित्रकारांच्या कार्यात छाप पाडणारे कालखंड होते - कधीकधी खूपच लहान, उदाहरणार्थ, अवांत-गार्डे कलाकारांमधे - म्हणा, लॅरिओनोव्ह, मालेविच किंवा जॅक ऑफ डायमंडच्या सदस्यांमध्ये, उदाहरणार्थ, कोंचलोव्हस्की. एखाद्यासाठी, भावनावादी टप्प्यात दोन किंवा तीन वर्षे लागली, कोणीतरी या दिशेने जास्त काळ जगले, कोणीतरी यावर पाऊल ठेवले, स्वत: ला दुसर्‍यामध्ये शोधले, तर काहीजण उलटपक्षी या परीक्षांवर आले.

म्हणजेच, आपण फक्त पुष्टी करता की हे एक स्टाईलिस्टिक खुणाशिवाय काही नाही? रशियन इंप्रेशनझम - हे प्रामुख्याने कोणाचे कार्य करते?

होय, "स्टायलिस्टिक संदर्भ" देखील एक चांगला शब्द आहे. म्हणूनच आपल्या प्रदर्शनात कोरोव्हिन आणि नाबालड्यान, सेरोव, झुकोव्हस्की आणि तुर्जन्स्की यांच्यासह पिमेनोव्ह इतके काल्पनिकपणे एकत्र केले गेले आहेत - आम्ही स्पष्टपणे परिभाषित व्यासपीठासह शैली किंवा प्रवाहाविषयी बोलत नाही, तर रशियन कलेतील प्रभावशाली स्टाईलिस्टीकच्या अस्तित्वाबद्दल बोलत आहोत. .

या शैलीचे प्रतिनिधित्व करणारे कोणते शीर्षक आपल्या संग्रहालयात सादर केले जाईल?

उदाहरणार्थ, बोगदानोव्ह-बेल्स्की यांनी जबरदस्त आकर्षक कॅनव्हास. हा कलाकार नेहमीच प्रभावशाली पद्धतीने कार्य करत नाही, परंतु आपण आमच्या प्रदर्शनाच्या मध्यभागी लटकत असलेले कार्य पूर्णपणे प्रभावी आहे. दिमित्री कुर्ल्याँडस्की लिखित आम्ही ‘म्युझिकल वॉक’ साठी निवडलेली पाच कामे आमच्यासाठी सर्वात आकर्षक वाटतात आणि त्या पदव्या देखील होऊ शकतात. त्यांच्या व्यतिरीक्त, अशी शक्यता आहे की मिखाईल शेम्याकिन यांनी "गर्ल इन द सेलर सूट" चे पोट्रेट असेल. व्यावहारिक दृष्टिकोनातून आम्ही निकोलाय कोलड्टचे काम आमच्या कॅटलॉगच्या मुखपृष्ठावर ठेवले आहे आणि कदाचित ते इतरांपेक्षा आधी ओळखण्यायोग्य होईल. बहुधा, आम्ही बर्‍याचदा प्रदर्शनांमध्ये दाखवलेल्या कामांच्या वेगवान लोकप्रियतेची वाट पाहत आहोत - युरी पिमेनोव्हच्या गोष्टी, बोरिस कुस्टोडीव्ह “वेनिस” यांचे कार्य. परंतु सर्वसाधारणपणे, प्रेक्षक काय निवडतील हे आयुष्य दर्शवेल.

असे म्हटले आहे की बोरिस मिंट्सच्या संग्रहालयाच्या संस्थापकांच्या संग्रहातून कायमस्वरुपी संकलनाचा आधार सुमारे 70 कामे असतील? संग्रहालयाच्या कायम प्रदर्शनासाठी निवड कशी केली गेली?

संग्रहालयाच्या संग्रह आणि विषयापेक्षा बोरिस मिंट्सचे संग्रह बरेच विस्तृत आहे: उदाहरणार्थ, कलाविश्वाचे ग्राफिक्स, जे त्याच्या सर्व मूल्यांसाठी आणि माझ्या स्वत: च्या प्रेमासाठी या विषयावर बसत नाहीत. संग्रहालयाची बाब. समकालीन कला देखील आहे, उदाहरणार्थ काबाकोव्ह, तो देखील संग्रहालयाच्या बाहेरच आहे. संग्रहालयाच्या संग्रहामध्ये अशा गोष्टी समाविष्ट आहेत ज्या आमच्या शैलीगत आणि थीमॅटिक अनुकूल आहेत. काही प्रमाणात संग्रहालय किंवा संग्रह निर्मिती थांबली नसल्याने ही निवड अद्यापही सुरूच आहे आणि मला आशा आहे की संग्रहालय संकलनास पूरक करण्याची ही प्रक्रिया बर्‍याच काळासाठी सुरू राहील. मी बोरिस मिंट्सच्या संग्रहासह बर्‍याच काळापासून परिचित आहे, म्हणूनच त्याची रचना आणि सामग्री मला चांगलीच ज्ञात आणि समजण्यासारखी होती आणि संग्रहालयात वस्तू निवडणे अवघड नव्हते.

वास्तुकला, उपकरणे, संकल्पना अशा अनेक प्रकारे संग्रहालय खूप आधुनिक असल्याचे घोषित केले आहे. संग्रहालयाच्या संकल्पनेच्या विकासामध्ये कोण सामील होता आणि मॉडेल म्हणून घेतले जाणारे विशिष्ट संग्रहालय होते, किंवा हे एक प्रकारचे संश्लेषण आहे?

जेव्हा आम्ही संग्रहालय प्रकल्पावर काम करण्यास सुरवात केली - तेव्हा ते माझ्यासाठी आणि बोरिस इओसिफोविचसाठी एक नवीन क्षेत्र होते - आणि आम्ही अर्थातच तज्ञ, सल्लागार - लॉर्डकल्चर टीमकडे वळलो. त्यांचे विशेषज्ञ मॉस्कोमध्ये बर्‍याच वेळा आले, जागेकडे पाहिले, संकलनाचा अभ्यास केला, आम्ही शेवटी काय हवे आहे याबद्दल आम्ही बराच काळ चर्चा केली. आम्ही कोणत्याही विशिष्ट संग्रहालयाकडे पाहिले नाही, जरी होय, आम्ही खूप प्रवास केला आणि हे काय, कुठे आणि कसे व्यवस्थित केले आहे ते पाहिले. सुरुवातीला, आम्ही स्वत: ला एक संग्रहालय तयार करण्याचे ध्येय ठेवले आहे ज्यामध्ये मनोरंजक तात्पुरते प्रकल्प करण्याची संधी असेल. जर आपण काही नमुन्यांविषयी बोललो तर पॅरिसच्या पिनाकोथेक आणि त्याच्या टीमने आमच्यावर मोठा प्रभाव पाडला: ते कोणत्या निर्दोष प्रदर्शन प्रकल्प एकत्रित करतात त्याद्वारे, ते किती अप्रत्याशित प्रदर्शन तयार करतात. तसे, फ्रान्समध्येही खासगी आणि राज्य संस्था यांच्यात काही स्पर्धा आहेत आणि काही राज्य संग्रहालये यांनी त्यांच्याबरोबर काम करण्यास नकारही दिला आहे. पण या सापळ्यातून पिनाकोथेक सन्मानाने बाहेर आला. ते हे कसे करतात हे पाहणे फारच आनंददायक वाटले आणि असा विचार केला की कदाचित आपण देखील एका दिवशी असे काहीतरी गोळा करण्यास सक्षम होऊ.

रशियन इंप्रेशनझमची थीम त्वरित एक चमकदार "एक्सपोर्ट प्रॉडक्ट" वाटेल, परंतु रशियन इंप्रेशनझमची थीम आपल्या प्रदर्शन क्रियाकलापांना मर्यादित ठेवणार नाही? आपण कोणत्या परदेशी प्रदर्शनांची योजना आखत आहात? माझ्या माहितीनुसार, संग्रहालयाने गेल्या वर्षी प्रदर्शनाची सुरुवात केली?

"रशियन इंप्रेशनवाद" नावाने संग्रहालयाच्या कायम प्रदर्शनाचे वर्णन केले आहे. तात्पुरते प्रदर्शन समकालीन आणि शास्त्रीय कलेसाठी समर्पित केले जाऊ शकतात, दोन्ही रशियन आणि पाश्चात्य, मुख्य म्हणजे स्तर उच्च आहे. जर आपण परदेशात रशियन कलेच्या सादरीकरणाबद्दल बोललो तर हे आपल्यासाठी खूप महत्वाचे आहे. हे रहस्य नाही की रशियन आर्टचा ब्रँड हा एक चिन्ह आणि अवांछित आहे. इतर संग्रहालयांमधील सहकार्यांसह आम्ही खरोखर ही परिस्थिती बदलू इच्छित आहोतः आमच्या चित्रकलेतील इतर तेजस्वी काळाकडे परदेशी लोकांचे लक्ष वेधण्यासाठी. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन पेंटिंगला कधीकधी दुय्यम म्हटले जाते, परंतु पाश्चात्य दर्शकांना आश्चर्यचकित करण्यास ते खूप मनोरंजक आणि सक्षम आहे. २०१ 2015 मध्ये आम्ही आमच्या संग्रहातील काही भाग व्हेनिसमध्ये आयोजित केले होते, त्यानंतर आम्हाला जर्मनीत रशियन संस्कृतीच्या दिवसांच्या उत्सवात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले गेले होते. आणि फ्रीबर्गमधील ऑगस्टीनच्या संग्रहालयाने, ज्या ठिकाणी हे प्रदर्शन ठेवले होते, त्यांनी आमच्याबरोबर तीन आठवड्यांसाठी करारावर स्वाक्षरी केली, परंतु थोड्या वेळाने त्यांनी संपूर्ण उन्हाळ्यासाठी हे प्रदर्शन वाढविण्याची ऑफर दिली - त्यात प्रचंड लोकांची आवड निर्माण झाली.

एका अर्थाने, अल्पज्ञात असलेल्यांना ज्ञात असलेल्या गोष्टी सौम्य करण्यासाठी रशियन "कठोर शैली" सह, रशियन रिअलिस्ट आर्टचे संग्रहालय स्वतः समाजवादी वास्तववादाच्या काळासह समान कार्य ठरवते. या अर्थाने, आपले संग्रहालय एमआरआरआयशी स्पर्धा करणार नाही?

होय, काही प्रमाणात आपली कार्ये आच्छादित होतात, जरी आमचे कोडे वेगळे आहेत. येथे स्पष्ट ओळ रेखाटणे कठीण आहे, काही नावे प्रतिच्छेदन अपरिहार्य आहेत, काहीवेळा आम्ही काही विशिष्ट कामांच्या संपादनासाठी स्पर्धा देखील करतो. आयआरआरआयच्या संग्रहात कॅन्व्हेसेस आहेत जी आमची प्रदर्शन सजवू शकतात. आमच्याकडे अद्याप कोणतेही संयुक्त प्रकल्प झालेले नाहीत, परंतु संबंध मैत्रीपूर्ण आहेत. तसे, आयआरआरआय संग्रहालय आपल्यापेक्षा वयस्कर असल्याने आम्ही त्यांच्याकडे अनेक वेळा व्यावहारिक शिफारसींसाठी वळलो आहोत आणि दिग्दर्शक नाडेझदा स्टेपानोवा नेहमीच प्रतिसाद देतात.

कला आणि तांत्रिक समाधानाच्या बाबतीत संग्रहालय अभ्यागतांना कोणती आश्चर्य वाटेल? इमारतीच्या स्वतःच आधुनिक वास्तुविषयक समाधानाव्यतिरिक्त, अद्ययावत संग्रहालय तंत्रज्ञान यात सामील आहे का?

आम्ही इमारत सुसज्ज करण्याचा प्रयत्न केला जेणेकरून ती पेंटिंग्ज, प्रेक्षक आणि कार्यरत व्यावसायिकांसाठी सोयीस्कर असेल. विशेषतः, आमच्या शोधांपैकी एक, ज्याबद्दल आपण बर्‍याचदा चर्चा करायला हवे, एक प्रचंड उचलण्याचे टेबल आहे जे पेंटिंग्ज असलेली कार थेट इमारतीमध्ये -1 मजल्यापर्यंत खाली येऊ देते, जिथे हवामान क्षेत्रात पेंटिंग्ज लोड केल्या जातात. आणि स्टोरेज मध्ये ठेवले. परंतु हे उपकरण दर्शकांकडून लपविलेले आहे. परंतु आमच्या पाहुण्यांना संग्रहालयाच्या हॉलमध्ये प्रथम पाहण्याची पहिली गोष्ट म्हणजे आमच्या चित्रांच्या आधारे तयार केलेली अमेरिकन व्हिडिओ कलाकार जीन-क्रिस्टोफ कुएटची खास व्हिडिओ इंस्टॉलेशन "ब्रीदिंग कॅनव्हासेस".

ही व्हिडिओ स्थापना काय आहे?

आमचे अतिथी वेगवेगळ्या कोनात स्थित अनेक स्क्रीनची एक जटिल रचना पाहतील - त्यांच्यावर एका खास पद्धतीने चित्रित केलेली सामग्री अंदाजित केली जाते. जीन-ख्रिस्तोफकडे आंतरराष्ट्रीय अमेरिकन-युरोपियन संघ आहे ज्यास काम करण्यास सुमारे दोन वर्ष लागली.

याव्यतिरिक्त, आम्ही आमच्या अभ्यागतांसाठी मल्टीमीडिया झोनची योजना आखली आहे, जे मनोरंजन आणि महत्त्वाचे म्हणजे शैक्षणिक कार्य दोन्ही घेईल. एखादा कलाकार कसा कार्य करतो? तो काय वापरतो? पॅलेट चाकू म्हणजे काय? रंग एकत्र करण्यासाठी कोणती तत्त्वे आहेत? चकाकी कायदे काय आहेत? या सर्व प्रश्नांची उत्तरे दिली जाऊ शकतात - दृश्यास्पदपणे, ती 4 स्थानिक वस्तू असतील ज्यांशी आपण संवाद साधू शकता.

दिमित्री कुर्ल्यँडस्की यांनी लिहिलेले "म्युझिकल वॉक" हे सायकल संग्रहालयाच्या उद्घाटनासाठी खास लिहिलेले आहे आणि संग्रहालयाचे म्युझिकल व्हिजिटिंग कार्ड म्हणून घोषित केले गेले आहे आणि हे लगेचच मुसोर्ग्स्कीच्या स्मरणशक्तीची जाणीव करते, परंतु 21 व्या शतकात. हा वाद्य घटक देखील संग्रहालयाच्या मुख्य संकल्पनेचा भाग आहे?

आमच्या संग्रहालयासाठी दिमित्री कुर्ल्यांडस्कीने लिहिलेले पाच संगीत तुकडे वेगवेगळ्या काळातील पाच वेगवेगळ्या चित्रांना समर्पित आहेत - व्हॅलेंटाईन सेरोव्हपासून पायोत्र कोन्चालोव्हस्की पर्यंत. या चित्रांचे ध्वनिक प्रोजेक्शन कुरुलँडस्की यांनी केले. त्याच्याद्वारे तयार केलेली वाद्य कामे, जर आपण त्यांचा विघटन केला तर केवळ संगीतच नाही तर चित्र निर्मितीच्या वेळी कलाकाराभोवती ध्वनी मालिका देखील असू शकतात. दिमित्री कुरल्यान्स्की एक अवांत गार्ड संगीतकार आहे आणि नादांसह संगीत पूरक करण्याची त्याची कल्पना होती. आम्ही याला पाठिंबा दर्शविला कारण त्या चित्रांच्या आकलनाचे पूरक आहेत. उद्घाटनानंतर, संगीत संग्रहालयात राहील आणि अर्थातच ऑडिओ मार्गदर्शकात सादर केले जाईल आणि आमच्या प्रदर्शनांसोबत असतील.

संग्रहालय कोणती संशोधन व शैक्षणिक क्रियाकलाप आयोजित करण्याची योजना आखत आहे? यापूर्वी तत्काळ कोणती योजना आखली गेली आहे?

आम्ही मे महिन्यात अर्नोल्ड लखोव्स्की "द एन्केटेड वांडर" च्या प्रदर्शनासह उघडतो आणि पॅलेस्टाईन, युरोप, अमेरिका आणि रशियामधील त्याच्या प्रवासावर आणि त्यांच्या कामावर लक्ष केंद्रित करतो. त्यानंतर, गडी बाद होण्याचा क्रम मध्ये, आम्ही व्हॅलेरी कोशल्याकोव्हच्या प्रकल्पासाठी संपूर्ण संग्रहालय सोडतो. माझ्या माहितीनुसार, हा कार्यक्रम असा आहे की व्हेनिसमधील आर्किटेक्चरल बिअनेले येथे कलाकार दर्शवण्याची योजना आखत आहेत. आणि मग २०१ 2017 च्या हिवाळ्यात आम्ही रौप्य युग कलाकार एलेना किसेलेवा - ब्रॉडस्की आणि गोलोव्हिनच्या पातळीवरील चित्रकाराचे प्रदर्शन उघडतो. जोपर्यंत परदेशी प्रकल्पांचा प्रश्न आहे, फक्त कोशल्यकोव्ह आमच्याबरोबर काम करत असताना, आपले कायम प्रदर्शन सोफियात जाईल. आमची २०१ 2017 ची योजनादेखील आहे, परंतु आता आपण त्यासाठी उघडत आहोत.

31 जानेवारी रोजी, रशियन इंप्रेशनझमच्या संग्रहालयात, "पत्नी" या प्रदर्शनाचे अधिकृत उद्घाटन झाले, ज्यात महान रशियन कलाकारांच्या प्रिय व्यक्तींचे जवळजवळ 50 पोर्ट्रेट समाविष्ट होते. त्यापैकी इल्या रेपिन, मिखाईल व्रुबेल, व्हॅलेंटाईन सेरोव, बोरिस कुस्टोडीव्ह, इगोर ग्रेबर, प्योटर कोन्चालोवस्की, बोरिस ग्रिगोरीव्ह, कुज्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन, अलेक्झांडर डीनेका, रॉबर्ट फाल्क आणि इतरही अनेक कामे आहेत.

शास्त्रीय स्त्री-प्रतिमेपासून ते निर्णायक क्रांतिकारकांपर्यंतच्या महान रशियन मास्टर्सच्या पत्नीच्या छायाचित्रांच्या प्रिझममधून 19 व्या शतकाच्या शेवटी 20 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत रशियन कला कशी विकसित झाली हे हे प्रदर्शन दर्शविते.

प्रदर्शनाच्या आयोजकांनी दर्शकांना कामांच्या वातावरणात सामील करण्याचा प्रयत्न केला, दिशानिर्देशित ध्वनींच्या प्रदर्शनास पूरक केले, जिथे कलाकारांच्या पत्रांमधून त्यांच्या प्रियजनांपर्यंतचे अंश ऐकले जातात, चित्रांचे मजकूर स्पष्ट करणारे सुगंध आणि वास्तविक पेंटिंग्जच्या प्रतिमांची पुनरावृत्ती करणारी वस्तू. प्रदर्शनातील अभ्यागतांना समुद्राचा वास, गडगडाटी वादळ, पाऊस पडल्यानंतरची बाग किंवा वन्य फुले ऐकण्यास सक्षम होते - जे चित्रात चित्रित केले आहे ते सर्व काही. याव्यतिरिक्त, संध्याकाळी आलेल्या पाहुण्यांना सहली ऐकण्यासाठी आणि संग्रहालयाच्या मित्रा सर्गेई चोनिश्विलीच्या आवाजातील विनामूल्य ऑडिओ मार्गदर्शक वापरण्यासाठी आमंत्रित केले होते. त्यामध्ये, प्रसिद्ध अभिनेते सांगतात की त्यांच्या पत्नीने इल्या रेपिनला गवत कटलेटस का खाल्ले, मार्गारीटा कोनेनकोव्हा या सोव्हिएत गुप्तचरांनी अणुबॉम्बच्या निर्मितीवर कसा प्रभाव पाडला आणि सोव्हिएत पोस्टर्सवरील प्रतिकृती असलेल्या "कामगार" आणि "स्पोर्ट्स वुमन" चा नमुना कोण होता? .

आंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक सहकार्य असलेल्या रशियन फेडरेशनचे अध्यक्ष, विशेष प्रतिनिधी, अ‍ॅम्बेसेडर-अ‍ॅट-लार्ज मिखाईल श्वायडकोईनोंद : “हे प्रदर्शन अतिशय धाडसी प्रकल्प आहे. क्रांतिकारकपूर्व आयुष्याची जागा क्रांतीनंतरच्या जीवनात बदलली गेली आणि रौप्य युगात जे परिष्कृत आणि प्रणयदृष्ट्या उदात्त दिसत होते ते ऐहिक खडबडीत झाले. कलाकार आणि त्याच्या संग्रहालयासाठी ही सर्वात कठीण परीक्षा आहे. हे प्रदर्शन मनोरंजक आहे कारण ते एका जगापासून दुसर्‍या जगातील हालचाली प्रतिबिंबित करते. मला यात काही शंका नाही की यामुळे खूप रस निर्माण होईल. "

मॉस्को शहराच्या संस्कृती विभागाचे उपप्रमुख व्लादिमीर फिलिपोवः“हे फार महत्वाचे आहे की रशियन इंप्रेशनझमच्या संग्रहालयात सर्वाधिक प्रेक्षकांची निष्ठा सूचकांक आहे - संग्रहालयाच्या 95%% अभ्यागतांची नोंद आहे की ते येथे परत येण्यास तयार आहेत, परत या आणि त्यांच्या मित्रांना प्रोजेक्टची शिफारस करा. संग्रहालय व्यवस्थापनात निष्ठा निर्देशांक मोजणे कोणत्याही यशाचा एक महत्त्वाचा आणि अविभाज्य भाग आहे. असे उच्च दर सूचित करतात की मॉस्कोच्या सांस्कृतिक लँडस्केपमध्ये संग्रहालय हा एक महत्वाचा मुद्दा बनत आहे. "

रशियन इंप्रेशनझमच्या संग्रहालयाचे संस्थापक, उद्योजक आणि संग्राहक बोरिस मिंट्सप्रख्यात: “संग्रहालय संघाने सर्वात धाडसी कल्पनांची अंमलबजावणी करणे शिकले, अद्वितीय कामे शोधली, ज्याबद्दल मी त्यांचे आभारी आहे. प्रदर्शन कार्यात, आम्ही कट्टरतेने काटेकोरपणे बांधलेले नाही, आम्ही पेंटिंगची विविधता दर्शविण्याचा प्रयत्न करतो. यावर्षी प्रदर्शनात श्रीमंत होण्याचे वचन दिले आहे. संग्रहालय अनेक उज्ज्वल, मनोरंजक प्रकल्प सादर करेल! "

रशियन इंप्रेशनझमच्या संग्रहालयाचे संचालक युलिया पेट्रोवा: “प्रदर्शन रशियन कलेच्या इतिहासातील सर्वात क्रांतिकारक आणि तीक्ष्ण वळणांचा कालावधी समाविष्ट करते. सादर केलेल्या नायिकांमध्ये दोघेही होते जे इतिहासात राहिलेल्या केवळ त्यांच्या पतीच्या पोर्ट्रेटचे आभार मानतात आणि ज्यांनी स्वत: च्या नावाने इतिहासात नाव लिहिले आहे. गायक नाडेझदा झाबेला-व्रुबेल, नृत्यदिग्दर्शक आणि स्टॅलिन पारितोषिक विजेते नाडेझदा नाडेझदिना (चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार व्लादिमीर लेबेदेव्ह यांची पत्नी) किंवा सोव्हिएत गुप्तचर मार्गारीटा कोनेनकोवा. आमचे प्रदर्शन या सर्वांसाठी समर्पित आहे, गौरव किंवा विसरले गेले आहे. "

व्लादिमीर व्दोविचेंकोव्ह आणि एलेना लियादोवा, अलेना डोलेट्सकाया, अलेक्सी उचिटेल, एकटेरिना मत्सिटुरीडझे, ओल्गा स्विसब्लोवा, इव्हॅनिया लिनोविच, एलेना इश्चेवा, अलेक्सी अननीव, मारियाना मॅकसीमोव्हस्काया, मिखाईल ग्रशेवस्की आणि अँड्रेमिंग नाझी.

प्रदर्शनासाठी सचित्र कॅटलॉग प्रकाशित केले गेले, ज्यात पहिल्यांदा एका कव्हरखाली अनेक डझन पोर्ट्रेट आणि रशियन कलाकारांच्या पत्नींच्या वैयक्तिक कहाण्या एकत्र केल्या.

रशियन इंप्रेशनझमचे संग्रहालय

मे 2016 मध्ये रशियन इंप्रेशनझमचे संग्रहालय अभ्यागतांसाठी उघडले गेले. हे 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील औद्योगिक इमारतींच्या ऐतिहासिक संकुलात आहे. ब्रिटिश आर्किटेक्चरल ब्यूरो जॉन मॅकॅस्लान + पार्टनर यांनी आधुनिक संग्रहालयाच्या जागेची जीर्णोद्धार व निर्मिती करण्याचा एक अनोखा प्रकल्प राबविला.

मुख्य प्रदर्शनात संग्रहालयाचे संस्थापक, बोरिस मिंट्स यांच्या संग्रहातील चित्रे आहेतः थोर रशियन कलाकार कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन आणि व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह, स्टेनिस्लाव झुकोव्हस्की आणि इगोर ग्रेबर, कोन्स्टँटिन युऑन आणि बोरिस कुस्टोडीव्ह, पायटर कोन्चालोव्हस्की आणि अलेक्झांडर गेरासीमोव्ह यांच्या संग्रहातील चित्रे.

रशियामध्ये आणि परदेशातही रशियन कला सर्वसाधारणपणे आणि विशेषतः तिचा प्रभावशाली घटक लोकप्रिय करण्याच्या उद्देशाने हे संग्रहालय मानले जाते. या संग्रहालयाने आंतरराष्ट्रीय संग्रहालय समुदायाचा मान मिळविला आहे आणि आंतरराष्ट्रीय संग्रहालये आयकॉमच्या आंतरराष्ट्रीय परिषदेचे सदस्य आहेत.

एक हजार चौरस मीटरपेक्षा अधिक प्रदर्शन जागा, एक मल्टीमीडिया हॉल, शैक्षणिक संवादात्मक क्षेत्र, एक प्रशिक्षण स्टुडिओ, एक कॅफे, पुस्तके आणि स्मृतिचिन्हे असलेली एक दुकान - नवीन संग्रहालय ही एक सांस्कृतिक जागा आहे जी वैज्ञानिक, प्रकाशन आणि शैक्षणिक प्रदर्शनासह एकत्रित आहे. उपक्रम

याबद्दल आणि कार्याच्या वैशिष्ट्याबद्दल

एका खासगी संग्रहालयात पोस्ट-मॅगझिनने तिचे दिग्दर्शक युलिया पेट्रोवा यांना सांगितले.

“हे माझे आवडते काम आहे आणि निःसंशयपणे माझे भाग्यवान तिकिट,- आम्ही संभाषण सुरू होताच जूलियाने कबूल केले. - आमच्याकडे अशी अरुंद कामगार बाजारपेठ आहे आणि प्रकटीकरणाच्या काही संधी आहेत, राज्यात आवश्यकतेपेक्षा माझ्या खास व्यक्तीची निर्मिती केली जाते. माझ्या ब pe्याच समवयस्कांना त्यांच्या खासियतमध्ये काम करण्याची अपेक्षा देखील नाही. आणि त्याहीपेक्षा, संग्रहालयाचा संचालक होण्यावर अवलंबून राहण्याची गरज नाही. ही अशी एक गोष्ट आहे जी सर्वसाधारणपणे स्वप्नात पाहू नये आणि अशा योजनाही बनवू नयेत. माझ्या तारुण्यात, कोणीही असे म्हणत नाही: “मी संस्थेतून पदवीधर होईन आणि संग्रहालयाचा संचालक होईन” ”.

जशास तसे व्हा, युलिया पेट्रोव्हाच्या आयुष्यात सर्व काही घडले त्या मार्गाने घडले. बर्‍याच वर्षांपासून ती व्यावसायिक आणि परोपकारी बोरिस मिंट्सच्या खासगी संकलनाची क्यूरेटर होती आणि रशियन इंप्रेशनझमचे संग्रहालय उघडल्यानंतर ती त्याची संचालक झाली. आणि यात अर्थातच त्याचे निराकरण व घट आहे - युलिया स्वत: कबूल करते. उदाहरणार्थ, कौटुंबिक सभा दुर्मिळ होत आहेत कारण बहुतेक वेळ संग्रहालयाच्या भिंतींमध्ये घालविला जातो.

निकिका कोशर: ज्युलिया, तू नेहमीच आपल्या कामाबद्दल इतक्या सुंदर बोलतोस. परंतु आपण अद्याप एक कला समालोचक आहात. आणि, दिग्दर्शक झाल्यावर कदाचित तुम्हाला बर्‍याच प्रशासकीय बाबींचा सामना करावा लागला असेल. आपल्यासाठी हे किती कठीण होते?

: ठीक आहे, अर्थातच, हेच मला आज शिकायला हवे. सर्वसाधारणपणे, आपल्या समाजात एक टीका आहे की कला समीक्षक किंवा "कलेचे लोक" खूप अध्यात्मिक लोक आहेत जे चंद्राखाली अपवादात्मकपणे शोक करतात. सुदैवाने माझ्यासाठी, मी एक तर्कशुद्ध व्यक्ती आहे: कलेच्या इतिहासाप्रमाणेच, मला नेहमीच गणितावर प्रेम आहे, मला त्यात आरामदायक वाटते. आणि संग्रहालयात जे घडते ते बहुतेक वेळा अंतर्ज्ञान आणि अक्कलच्या अधीन असते. आणि आपल्याकडे स्वभाव आणि थोडासा सामान्य ज्ञान असल्यास ते कार्य करते. प्रशासकीय आणि व्यवस्थापन कौशल्यांमध्ये: शिकण्यासारखे बरेच आहे. एक संघ एकत्र झाला आहे आणि त्याचे नेतृत्व केले जाणे आवश्यक आहे.

आपण संघ स्वतः एकत्र केला?

होय, स्वतः. मी येथे काम करणा everyone्या प्रत्येकाची व्यक्तिशः निवड केली आहे आणि मी ठामपणे सांगू शकतो की आमचा प्रत्येक कर्मचारी (बर्‍याचदा अर्थातच कर्मचारी) एक दुर्मिळ शोध आहे. आणि ते सर्व त्यांच्या कामाबद्दल उत्साही आहेत.

संग्रहालयाच्या योजना किती महत्वाकांक्षी आहेत?

तुम्हाला माहिती आहे, जेव्हा बोरिस मिंट्सने मला संग्रहालयाच्या निर्मितीमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले आणि ते उघडण्याची इच्छा माझ्याबरोबर सामायिक केली तेव्हा मला वाटले की ही अत्यंत महत्वाकांक्षी योजना आहे. पण ते प्रत्यक्षात आलेले असल्याने, तत्त्वतः, आपण ज्या गोष्टींची योजना आखत आहोत त्या आता इतके भयानक नाहीत. उदाहरणार्थ, परदेशात प्रदर्शन. वास्तविक, आम्ही ते आधीच ठेवत आहोत: आम्ही फ्रिबर्गमध्ये व्हेनिस येथे 6 ऑक्टोबर रोजी नॅशनल गॅलरी ऑफ बल्गेरियात एक अतिशय सुंदर प्रदर्शन उघडलो आहोत. अर्थात, मी केवळ युरोपच नाही तर पूर्व आणि अमेरिका देखील “कव्हर” करू इच्छितो, परंतु तेथे केवळ संग्रहालय नव्हे तर कायदेशीर अडचणी आहेत. नक्कीच, मी या भिंतींच्या आत असामान्य प्रकल्प बनवू इच्छितो आणि प्रथम-पंक्तीतील कलाकारः रशियन, पाश्चात्य, आधुनिक (कोशल्याकोव्ह सारखे) आणि क्लासिक्स आणू इच्छितो. मी स्वतः क्लासिक्सकडे जास्त कल असतो.

बरं, कोशल्यकोव्ह, असं मला वाटतं, ही अभिजात आणि आधुनिकतेची सहजीवन आहे. तो मधेच कुठेतरी आहे.

होय तो त्या कलाकारांपैकी एक आहे जो स्वत: सूत्राप्रमाणे चित्रकला करण्यात गुंतलेला आहे. समकालीन कलाकारांच्या ब Un्याच प्रमाणात नाही, समकालीन कला, ज्या संकल्पना तयार करतात. हे देखील भिन्न आहे की प्रत्येक स्वतंत्र कार्य संकल्पनेशिवाय संकल्पनाशिवाय काम आहे. म्हणूनच, त्याला खूप मागणी आहे, त्याच्यावर प्रेम केले जाते, तो मला माहित आहे, चांगले विक्री करतो आणि लिलावात कोशल्याकोव्हच्या चित्रांचे कोणतेही प्रदर्शन नेहमीच एक घटना असते.

मला सांगा, आपण कला जगातील "म्युझियम ऑफ रशियन इंप्रेशनझम" नावासाठी इतके दिवस आव्हान देण्यास तयार होता का?

अगदी. आम्ही फक्त संग्रहालय तयार करण्याच्या विचारात होतो त्या वेळीसुद्धा, ते अचूकपणे कसे करावे याबद्दल मी आणि बोरिसमध्ये बर्‍याच तासांची संभाषणे झाली. आणि आम्हाला हे समजले आहे की "रशियन इंप्रेशनिझम" हा शब्द अत्यंत विवादास्पद आहे आणि त्याच वेळी खूप कॅपेसिव्ह आहे. कलेच्या टीकेच्या दृष्टिकोनातून हे विवादित केले जाऊ शकते, जरी मला असे म्हणायला हवे की प्रमुख तज्ञ या स्कोअरवर शृंखलामध्ये प्रवेश करीत नाहीत. परंतु हे असे शब्द आहे जे त्वरित विशिष्ट चित्र रेखाटते. आणि हे खरं आहे की कला समीक्षक खाणी तोडतात आणि भांडतात - ठीक आहे, होय. अत्यंत आदरणीय सेंट पीटर्सबर्ग कला समीक्षक मिखाईल जर्मन यांनी "इंप्रेशनवाद आणि रशियन पेंटिंग" नावाचे एक संपूर्ण पुस्तक लिहिले आहे, ज्याची मुख्य कल्पना अशी आहे की रशियन इंप्रेशनवाद अस्तित्त्वात नाही आणि अस्तित्त्वात नाही. त्याच वेळी, व्लादिमीर लेन्याशिइन किंवा इल्या डोरोन्चेव्ह सारख्या तल्लख तज्ञ आहेत. सर्वसाधारणपणे, आम्ही यासाठी जाणीवपूर्वक आणि हे जाणवले की हो, आपल्याला नावासाठी लढावे लागेल, आणि त्यासाठी आम्ही डोके वर काढणार नाही. पण, दुसरीकडे, कारवां हलवत आहे ...

मुख्य संग्रह कसा तयार झाला ते सांगू शकाल का? मुख्य संस्कार कसा झाला?

आपणास कदाचित हे माहित असेल की आमचे कायम प्रदर्शन बोरिस मिंट्सच्या संकलनावर आधारित आहे. कोणताही खाजगी संग्रह प्रथम खरेदीदाराच्या चवनुसार एकत्र केला जातो. मग, नियमानुसार, जिल्हाधिका he्याला काय मिळवत आहे याचे तर्कशास्त्र समजते आणि अचानक, काही वेळा, हे स्पष्ट होते की आपण काय संग्रहित केले आहे याची एक विशिष्ट रूपरेषा आहे. मग आपण या कॅनव्हासमध्ये त्या जोडण्यास सुरुवात करा ज्याशिवाय काहीही कार्य करत नाही. म्हणून, उदाहरणार्थ, संग्रहालय काय असावे हे आधीच जाणून घेतल्यामुळे, संग्रहात कोणती पेंटिंग्ज जोडली जाऊ शकतात याबद्दल मी विचार केला जेणेकरुन कायम प्रदर्शन प्रतिनिधी असेल, जेणेकरून ते प्रेक्षकांना असलेल्या प्रश्नांची उत्तरे देईल. हे मला स्पष्ट झाले की या संग्रहात युरी पिमेनोव्हच्या कामांचा समावेश असावा. आणि आम्ही त्याची दोन कामे विकत घेतली. म्हणून संकलन अधिकाधिक पूर्ण होते, ते वाढते, त्यामध्ये आवश्यक तुकडे जोडले जातात.

"अपग्रेड" हा शब्द इथे बसत आहे का?

त्याऐवजी, "स्ट्रिंग". हे एक कोडे एकत्र ठेवण्यासारखे आहे: ते वेगवेगळ्या बाजूंनी वाढते आणि आपण ते पूर्ण करण्याचा आणि विविध बाजूंकडील तपशील जोडण्याचा प्रयत्न करता.

तुला इथे आवडते ठिकाण आहे का?

पसंतीची ठिकाणे बदलतात आणि हे आमच्या संग्रहालयात होणार्‍या प्रदर्शनांमधील बदलामुळे होते. उदाहरणार्थ, मला लखोव्स्कीच्या प्रदर्शनात, तिसर्‍या मजल्यावरील मध्यवर्ती पेंटिंगच्या बाजूने उभे राहणे आवडत असे. आता हे कदाचित उणे तळ मजल्यावरची एक पवित्र जागा आहे. संग्रहालयाची जागा हॉलची भूमिती बदलण्यास परवानगी देते आणि हा त्याचा निःसंशय फायदा आहे. येथे आपण प्रत्येक प्रदर्शनासाठी काहीतरी नवीन करू शकता. मला असे वाटते की वर्षामध्ये चार वेळा आपल्यात काहीतरी बदल घडेल. हे माझ्या ऑफिसमध्येही चांगले आहे (स्मितहास्य)

आपल्या आवडत्या संग्रहालये आणि गॅलरीचे काय? आपणापैकी कोणत्या गोष्टी येथे आणाव्यात आणि कॉपी करायच्या आहेत काय?

हे, बहुधा म्हणता येणार नाही, परंतु अर्थातच असे लोक आणि संघ आहेत ज्यांच्याकडून तुम्ही शिकता. एका वेळी, गेल्या शीतकालीन बंद झालेल्या पॅरिसचा पिनाकोटेका ज्या पद्धतीने आयोजित करण्यात आला होता त्याबद्दल मी फार प्रभावित झालो. हे एक चमकदार संग्रहालय होते, जे वर्षामध्ये दोनदा फक्त प्रथम नावे प्रदर्शित करते - त्यांनी मंच, कॅन्डिन्स्की, व्हॅन गॉ, लिक्टेंस्टीन दर्शविले.

समाजात एक स्टिरिओटाइप आहे की संग्रहालयाची संचालक ही एक वृद्ध महिला आहे, ती अनुभवी आहे. आणि माझ्या समोर तू आहेस - तरुण, सुंदर, यशस्वी. आपण नेते बनण्यास सक्षम आहात हे लोकांना सिद्ध करावे लागेल काय?

तुम्हाला माहिती आहे, बहुधा नाही. अर्थात, "द पोक्रॉव्स्की गेट्स" चा नायक म्हणून, "जेव्हा तू मंचावर बाहेर पडशील तेव्हा तुला एका गोष्टीसाठी प्रयत्न करण्याची गरज असते: आपण कोण आहात, का आणि का आहे हे त्वरित सर्वांना सांगण्याची गरज आहे." सुदैवाने माझ्यासाठी, मी पहिला नाही, संग्रहालयेांचे तरुण दिग्दर्शक यशस्वीरित्या अस्तित्वात आहेत, म्हणून येथे नाटक शोधण्याची गरज नाही. दोघेही आहेत की देवाचे आभार. तरुणांवर विश्वास ठेवल्याबद्दल मी बोरिस आयोसिफोविचचे खूप आभारी आहे. आमच्याकडे एक युवा संघ आहे, परंतु ते छान आहे. कदाचित, कुठेतरी आमच्याकडे अनुभवाची कमतरता आहे, मी हे मान्य करण्यास तयार आहे, जरी हे माझ्यासारखे दिसते म्हणून आम्ही पटकन शिकतो.

लोकप्रिय

जनतेला खूष करण्याचा पुढचा प्रयत्न झेलेन्स्कीचा

संपादकाची निवड