एक नवीन अभ्यासक्रम. नील फ्रेझरकडून लाइटिंग डिझायनर्ससाठी ट्यूटोरियल्स एखाद्या दृश्याचा मूड काय आहे

मारिया मेदवेदेवा यांनी मुलाखत घेतली

व्यवसाय कार्ड

अण्णा माखोर्तोवा, 20 वर्षे. मोनोटॉन मॉस्को म्युझिकल थिएटरमध्ये सहाय्यक प्रकाश डिझाइनर. विद्यार्थी एमजीटीटी त्यांना. एल फिलाटोव्हा.

आम्हाला त्यांच्या कामाचा सतत सामना करावा लागतो: थिएटरमध्ये, मैफिलीत, मुलांच्या मॅटिनीमध्ये कुठेतरी सामान्य मनोरंजन केंद्रात. आम्ही टक्कर देतो, परंतु आम्ही त्याबद्दल विचार करत नाही, या कार्याचा परिणाम इतका नैसर्गिक आणि परिचित आहे. मात्र, कामाच्या ठिकाणी या लोकांची अनुपस्थिती कोणत्याही दिग्दर्शक किंवा अभिनेत्यासाठी दुःस्वप्न आहे. हे लोक हलके डिझाइनर आहेत, "लाइट डिझायनर". मी त्यांच्यापैकी एक, अतिशय आनंदी आणि उत्साही विद्यार्थिनी अन्याशी बोलू शकलो.

प्रकाश डिझायनर काय करतो? त्याच्या जबाबदाऱ्या काय आहेत?

लाइटिंग डिझायनरचे मुख्य आणि मुख्य कार्य म्हणजे कार्यप्रदर्शन, संगीत, मैफिलीचे प्रकाश घटक प्रदान करणे. जर दिग्दर्शक त्यात गुंतला नसेल तर कोणत्या प्रकारची प्रकाशयोजना आणि कोणत्या क्षणी रंगमंचावर असेल हे लाइटिंग डिझायनर समोर येते. सर्वसाधारणपणे, दिग्दर्शकांना बर्याचदा याबद्दल काहीही समजत नाही आणि नंतर प्रकाश प्रकाशाने शोला पूर्णपणे आकार देऊ शकतो. जर दिग्दर्शक एक स्वारस्यपूर्ण आणि बहुमुखी व्यक्ती असेल, तो असावा, तर ते प्रकाशयोजना दिग्दर्शकाशी याबद्दल चर्चा करू शकतात, दिग्दर्शक अंक लिहू शकतो आणि नंतर प्रकाश डिझाइनर अधिक कलाकार असेल. नियंत्रण पॅनेलवरील "प्रकाश" चालू करण्याच्या क्रमानुसार संपूर्ण कामगिरी रेकॉर्ड केली जाते आणि कृती दरम्यान आपल्याला काहीही शोधण्याची किंवा प्रयोग करण्याची आवश्यकता नाही - सर्वकाही आगाऊ सत्यापित केले जाते. हे फक्त वेळेत एक विशिष्ट बटण चालू करणे बाकी आहे. परंतु हे सर्व कार्य करण्याची प्रक्रिया खूप लांब आणि कष्टदायक आहे, कारण विचारात घेण्यासारखे बरेच काही आहे: रंग अनुकूलता, प्रकाशाची तीव्रता इ.

अन्या, तू असं कसं केलंस? ते तुमच्या भविष्यातील व्यवसायाशी कसे तरी जोडलेले आहे का?

मी फिलाटोव्ह थिएटर कॉलेजमध्ये शिकतो आणि कॉलेजचे स्वतःचे थिएटर आहे. मी सामाजिक आणि सांस्कृतिक उपक्रमांचा व्यवस्थापक होण्यासाठी अभ्यास करत आहे. मी पहिल्या वर्षात असताना आमच्या थिएटरचा लाईट ऑपरेटर विद्यार्थ्यांमध्ये अर्धवेळ सहाय्यक शोधत होता. त्याने आमच्या मुलांना ऑफर दिली, परंतु काही कारणास्तव त्यांनी नकार दिला. आणि मग मी त्याला विचारू लागलो की या धड्यात लिंग महत्त्वाचे नाही आणि या क्षेत्रात काम करणे माझ्यासाठी खूप मनोरंजक असेल. मी वयाच्या 16 व्या वर्षी कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, त्यामुळे ते मला एचआर विभागात नोंदणी करू शकले नाहीत. म्हणून मी आणखी दोन वर्षे ही नोकरी मागितली. जेव्हा वय आवश्यक चिन्हावर पोहोचले तेव्हा मला लगेच घेण्यात आले. मी आधीच तीन वर्षे काम केले आहे.

मी अजून लाइटिंग डिझायनर नाही तर फक्त त्याचा सहाय्यक आहे. तथापि, भविष्यात वाढ शक्य आहे. या क्षणी मी स्वतः काहीही शोध लावत नाही, माझे बॉस हे करत आहेत. तो कन्सोलच्या प्रोग्राममध्ये विशिष्ट पोझिशन्स सेट करतो आणि कामगिरी दरम्यान मी या प्रोग्रामच्या योग्य अंमलबजावणीचे अनुसरण करतो, प्री-प्रोग्राम केलेली बटणे स्विच करतो. अर्थात, मला प्रकाशासोबत काम करण्याच्या सर्व प्रकारच्या युक्त्या आणि वैशिष्ठ्ये शिकवली जातात, जेणेकरून भविष्यात मी लाइटिंग डिझायनर म्हणून काम करू शकेन.

म्हणजेच, हे काम तुम्हाला स्वतःच मनोरंजक होते?

होय. माझी मोठी बहीण चित्रपट दिग्दर्शक आहे. मी अनेकदा सेटवर जायचो आणि त्यावेळी मलाही चित्रपटात काम करण्याची इच्छा होती. मला वाटले की सामान्य, उच्च-गुणवत्तेच्या कामासाठी, आपल्या अधीनस्थांसाठी सक्षमपणे नेतृत्व करण्यासाठी आणि योग्य कार्ये सेट करण्यासाठी आतून प्रक्रिया आयोजित करण्यासाठी शक्य तितक्या दिशानिर्देश शिकण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक आहे.

वाटेत, मी प्रामाणिकपणे प्रक्रियेद्वारेच वाहून गेलो, बारकावे आणि माझ्या कामात मला ज्याची थेट गरज नाही त्यामध्ये रस निर्माण झाला, परंतु माझ्यासाठी. सुरुवातीला असे नव्हते.

मला सांगा, या व्यवसायात बुडल्यामुळे तुमच्या वृत्तीत काही बदल झाला आहे का?

जर आपण जगाच्या आकलनाबद्दल बोललो तर या सर्व काही इतक्या सूक्ष्म गोष्टी नाहीत. तथापि, मला रंग जुळवताना चांगले मिळू लागले. खोलीत प्रवेश करून मी प्रकाशाकडे लक्ष दिले. आणि जर आपण त्याबद्दल विचार केला तर होय, एक विशिष्ट व्यावसायिक विकृती आली आहे. आता, जेव्हा मी परफॉर्मन्स किंवा कॉन्सर्टमध्ये येतो तेव्हा मी सर्वात आधी प्रकाशाकडे लक्ष देतो. मग मी माझ्या बॉसला काय आणि कसे केले, असे का केले याबद्दल प्रश्न विचारतो. स्टेजवर काय चालले आहे ते शांतपणे पाहणे ठीक आहे, मी यापुढे करू शकत नाही. मी आणि माझी बहीण सामान्यपणे चित्रपटांना कसे जाऊ शकत नाही (हसते). सर्वसाधारणपणे, जेव्हा आपण सांस्कृतिक आणि मनोरंजन क्षेत्रात काम करण्यासाठी येतो तेव्हा आपण या सर्व गोष्टींकडे लक्ष देण्यास सुरुवात करता, स्वतःवर आणि आपल्या भविष्यातील प्रकल्पांवर प्रयत्न करा. म्हणून, मैफिलीला येताना, मी माझ्या भावना आणि इंप्रेशनवर लक्ष केंद्रित करत नाही, तर काय घडत आहे याच्या विश्लेषणावर लक्ष केंद्रित करतो. ही एक वेगळी पातळी आहे आणि माझ्या मते ते अधिक मनोरंजक आहे.

प्रामाणिकपणे, माझ्या स्वारस्यांची श्रेणी थोडीशी बदलली आहे. नवीन उपकरणे, तंत्रे. हे सर्व खूप असामान्य आहे, मला त्याचा अभ्यास करून समजून घ्यायचे आहे. मी अलीकडेच एका परदेशी कलाकाराच्या मैफिलीत गेलो होतो जो स्वतःची उपकरणे घेऊन आला होता - मी फक्त या उपकरणाकडे पाहिले, संगीतासह रंग आणि प्रकाश कसे एकत्र होतात, एकाच लयीत काम करतात. मला या सगळ्यांसोबत काम करता आलं पाहिजे, प्रत्येक गोष्टीला हात लावायचा होता. त्यानंतर स्वत: काहीतरी तयार करण्यासाठी जेणेकरून दर्शक म्हणू शकेल: "व्वा!"

लाइटिंग डिझायनर म्हणून काम करू इच्छिणाऱ्या व्यक्तीकडे कोणते गुण असावेत?

कदाचित, सर्व सूक्ष्मता आधीच प्रक्रियेत ओळखल्या जातात. परंतु रंग आणि प्रकाशाची एक विशिष्ट जाणीव असणे आवश्यक आहे, हे निश्चित आहे. हे स्पष्ट आहे की रंग अंध व्यक्ती प्रकाश डिझाइनर बनू शकत नाही. मुख्य पात्रावर पुरेसा प्रकाश आहे की नाही, लाल आणि नारिंगी घालणे फायदेशीर आहे की नाही किंवा आपल्याला थोडासा थंड प्रकाश जोडण्याची आवश्यकता असल्यास हे समजून घेण्यासाठी अंतर्ज्ञान चांगले विकसित केले पाहिजे.

प्रशिक्षणाच्या बाबतीत: अर्थातच, अभ्यासक्रम आहेत. मला माहित आहे की VGIK मध्ये अभ्यासक्रम आहेत. पण मी, उदाहरणार्थ, कोणताही अभ्यासक्रम पूर्ण केला नाही, मी छोट्या छोट्या गोष्टींपासून सुरुवात केली, जसे की एक शिकाऊ उमेदवार असायचा. माझ्या बॉसने मला खूप काही शिकवलं आणि शिकवत आहे. मी हातातून अनुभव घेत आहे. होय, चुका आणि ब्लॉपर्स आहेत, परंतु मी लगेच सराव केला आहे. सर्वसाधारणपणे, प्रकाश डिझायनर हा रोजचा व्यवसाय आहे. अशा काही लोकांमध्ये फाटलेले असतात. दृष्टीक्षेपात असणे अधिक मनोरंजक आहे: एक दिग्दर्शक, एक अभिनेता.

ब्लोपर्स किती गंभीर आहेत?

प्रकाशयोजना हा शोचा अविभाज्य भाग आहे. कोणीही. अंधारात पाहणाऱ्याला काहीच दिसणार नाही. परंतु आधुनिक उपकरणे बरेच काही करण्यास परवानगी देतात. प्रकाश मूड सेट करतो. प्रकाशाच्या मदतीने, आपण पाऊस, आग, नायकांच्या हिंसक भावना किंवा दुःखाचे चित्रण करू शकता. माझ्याकडे एक केस होती. मी स्वत: काहीही सेट करत नसल्यामुळे, मध्यंतरादरम्यान मी नाश्ता करण्यासाठी बुफेमध्ये गेलो. मी माझ्या जागी कृतीच्या सुरूवातीस परत आलो, पडदा उघडतो - आणि तालीम प्रमाणेच तथाकथित मुख्य प्रकाशयोजना आहे. सर्व कलाकार उभे आहेत, ते कृती सुरू करत नाहीत, ते योग्य प्रकाशाची वाट पाहत आहेत. पण तो नाही. आणि प्रेक्षक वाट पाहत आहेत की कलाकार काहीतरी करतात. मी जवळ गेलो, मी बटणे दाबली - काहीही बदलत नाही. कसे तरी, कृतीच्या मध्यभागी, लाइटिंगने काम केले, मला कन्सोल रीबूट करावे लागले. मग परफॉर्मन्स संपेपर्यंत माझे हात थरथरत होते. सुदैवाने, तंत्रज्ञानावर प्रत्येक गोष्टीला दोष देणे शक्य होते, जसे की तुम्हाला माहिती आहे, ते बग्गी असते. हे एक अपमानजनक प्रकरण नाही, परंतु मला हे लक्षात आले आहे की अशिक्षित प्रकाशयोजनेने स्टेजवर जे घडत होते ते मोठ्या प्रमाणात बिघडवले, प्रेक्षकांना अभिनयाच्या जगात पूर्णपणे विसर्जित होऊ दिले नाही.

एक प्रकाश डिझायनर खरोखर एक कलाकार आहे. हे तमाशासाठी अतिरिक्त परिमाण तयार करते. हे एखाद्या चित्रपटातील युक्तीसारखे आहे - अग्रभाग, पार्श्वभूमी. भावना, मूड, हवामान. योग्य वेळी धूर किंवा साबणाचे फुगे सोडा.

यालाही लायटिंग डिझायनर जबाबदार आहेत का?

अर्थातच, यासह येणारा दिग्दर्शक, प्रकाश स्रोत कल्पना देऊ शकतो, परंतु सर्व उपकरणे एका कन्सोलशी जोडलेली आहेत. तर होय, आवश्यक असल्यास, मी धूर किंवा फुगे पेटवतो, इतर विशेष प्रभाव करतो.

तो एक आशादायक व्यवसाय आहे का? खूप स्पर्धा आहे का?

आता बर्‍याच प्रकाश कंपन्या आहेत, परंतु तरीही, या व्यवसायाची शक्यता नाकारता येत नाही. प्रत्येक लहान थिएटर, प्रत्येक गट, अगदी थोड्या-फार ज्ञात असलेल्यालाही स्वतःचा प्रकाशझोत हवा असतो. त्यामुळे तुम्हाला काम केल्याशिवाय राहणार नाही. मनोरंजन उद्योग वाढत आहे, आणि त्याचप्रमाणे प्रकाश डिझाइनरची गरज आहे. हे स्पष्ट आहे की काही थंड ठिकाणी जाणे कठीण आहे, तेथे एक पूर्णपणे भिन्न स्तर आहे, जरी तेथे जास्त स्पर्धा नाही. परंतु मध्यम-स्तरीय प्रकाश स्त्रोताला देखील खूप चांगला पगार मिळतो, जोपर्यंत तो सतत गवत काढत नाही तोपर्यंत त्याचे स्थान गमावण्याचा धोका नाही.

पदवीनंतर हे काम सुरू ठेवण्याचा तुमचा विचार आहे का?

हे सांगणे कठीण आहे. योजना सतत बदलत असतात. जर माझ्या अभ्यासाच्या सुरुवातीला मी निर्माता बनण्याची योजना आखली होती, तर आता मला ऑपरेटर व्हायचे आहे. या व्यवसायात, प्रकाश समजून घेणे खूप महत्वाचे आहे, त्यामुळे माझा सध्याचा अनुभव नक्कीच कामी येईल. मला माहित नाही की मी आमच्या थिएटरमध्ये किती काळ काम करेन, कारण माझ्या आयुष्यातील प्रत्येक गोष्ट खूप लवकर बदलत आहे. पण आतासाठी, मी निश्चितपणे सोडणार नाही: ही ज्येष्ठता आहे, हा अनुभव आहे, हे व्यावहारिक ज्ञान आहे. आणि हे फक्त मनोरंजक आहे.

रशियन थिएटरच्या समस्यांपैकी एक प्रकाश डिझायनरआणि प्रकाशक, व्लादिमीर लुकासेविच म्हणतात, मारिंस्की थिएटरचे मुख्य प्रकाश डिझायनर.

काय प्रकाश डिझायनर- ही अशी व्यक्ती नाही जी केवळ पूर्णपणे जाणते प्रकाश अभियांत्रिकी, व्लादिमीर लुकासेविच यांनी थिएटरमध्ये काम करण्यास सुरुवात केल्यानंतर काही वर्षांनी स्पष्ट झाले. म्हणून, तो आणि त्याचा मित्र मिखाईल मिकलर, आता मुख्य प्रकाश डिझायनरमाली ऑपेरा थिएटर, 1977 मध्ये लेनिनग्राड स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ थिएटर, म्युझिक अँड सिनेमॅटोग्राफी (LGITMiK) च्या स्टेजिंग विभागात आले आणि त्यांनी स्वतःसाठी संकलित केलेल्या कार्यक्रमानुसार त्यांना शिकवण्यास सांगितले. सामान्य विषयांमध्ये, उत्पादन डिझाइनर्ससाठी पारंपारिक, त्यांनी रंग सिद्धांत, इलेक्ट्रॉनिक्स, दृष्टीचे शरीरविज्ञान, आकलनाचे मानसशास्त्र जोडले, जे पूर्वी या विद्याशाखेत अस्तित्वात नव्हते. आता हे आणि बरेच काही थिएटर अॅकॅडमीच्या स्टेजिंग विभागाच्या नवीन अभ्यासक्रमात शिकवले जाणार आहे. अभ्यासक्रमावर " प्रकाश डिझायनर", Lukasiewicz आणि प्रमुख यांच्या पुढाकाराने तयार केले गेले. व्हीएम शेपोवालोव्हच्या उत्पादन संकाय विभाग.

दुसऱ्याच्या चुका

प्रकाश डिझायनरत्याची "भूमिका तयार करते स्वेता"नाटकात, जे सिद्धांततः ("भूमिका" च्या इतर सर्व घटकांप्रमाणे) प्रेक्षकांना रडवते आणि हसवते, जे संपूर्ण रंगमंच सेवा देते. खरं तर, जर तुम्हाला त्यांच्या अश्रू ग्रंथींवर कसे दाबायचे हे माहित नसेल, जर तुम्हाला समजण्याच्या मानसशास्त्राशी परिचित नसेल तर तुम्ही दर्शकांना कसे रडवता? दृष्टीचे शरीरविज्ञान आहे, उदाहरणार्थ, गडद अनुकूलनाचा नियम. स्टेजवर कट करताना प्रेक्षकाच्या लक्षात येऊ नये म्हणून बदल कसा करायचा? कदाचित फक्त पैसे द्या प्रकाश, परंतु ते पुरेसे होणार नाही, कारण थिएटरमध्ये पूर्ण अंधार नाही - शेवटी, एक ऑर्केस्ट्रा खड्डा आहे, फिक्स्चरआणीबाणीतून बाहेर पडणे, इ. कदाचित या प्रकरणात प्रेक्षकांच्या दृष्टीला काही प्रकारच्या वाढीव ब्राइटनेसशी जुळवून घेणे अधिक योग्य असेल जेणेकरून दर्शकांच्या "अंधार" ची भावना गडद रुपांतर सुरू होईपर्यंत लांबणीवर पडेल. ही अगदी वास्तविक साधने आहेत ... आणि जर तुम्हाला संपूर्ण अंधार नको असेल, परंतु अशी स्थिती हवी असेल ज्यामध्ये दर्शक कृतीत काय आवश्यक आहे ते पाहतील, परंतु तुम्हाला जे लपवायचे आहे ते नाही? अर्थात, तुम्ही किती काळ, किती प्रमाणात, किती चमक आणि किती काळ तुम्हाला दर्शकाच्या दृष्टीला अनुकूल बनवायचे आहे हे पाहत अनुभवाने सराव करू शकता, किंवा अनुकूलन वक्र कसे कार्य करते हे तुम्हाला कळू शकते... बरं, मानसशास्त्र रंग समज इतिहासात खूप दूर जाते, ज्याची मुळे तुम्हाला तिबेटी तत्वज्ञान आणि बौद्ध संस्कृतीत सापडतील. उदाहरणार्थ, प्राचीन भारतीय रंगभूमी. जेव्हा एका विशिष्ट रंगाची पार्श्वभूमी, म्हणा, हिरवा, भारतीय थिएटरमध्ये उतरला, तेव्हा प्रेक्षकांना लगेच समजले की ते खिन्नतेबद्दल आहे. हे दर्शकांसाठी प्रतीक आणि चिन्ह दोन्ही होते. बरं, वगैरे. अशा गोष्टी, अर्थातच, सुरुवातीला माहित आणि समजून घेणे आवश्यक आहे. कशासाठी मूलभूत शिक्षण आवश्यक आहे - जेणेकरुन प्रत्येक वेळी आपण सुरवातीपासून सुरुवात करू नये, आपली स्वतःची चाचणी आणि त्रुटीची आपली आवडती पद्धत.

दुर्दैवाने, रशियामध्ये अशी कोणतीही शाळा नव्हती जिथे संपूर्ण ज्ञान आवश्यक आहे समकालीन प्रकाश डिझायनर... मास्टरकडून विद्यार्थ्याकडे हस्तकलेचे हस्तांतरण नेहमीच होते. परंतु पन्नास आणि सत्तरच्या दशकात काम करणार्‍या क्लिमोव्स्की, कुटिकोव्ह, डायघिलेव्ह, ड्रॅपकिन, सिन्याचेव्हस्की, बारकोव्ह, वोल्कोव्ह, सिमोनोव्ह यासारख्या मास्टर्स नेहमी म्हणायचे: "मी कसे करतो ते पहा - आणि शिका." साहजिकच त्यामुळे त्यांनी काही विद्यार्थी सोडले. आणि आज बहुतेक सर्व वर्तमान रशियन असे म्हणणे बरोबर असेल प्रकाश डिझाइनर- आत्मशिक्षित. केवळ त्यांच्या स्वतःच्या अनुभवावर आणि अंतर्ज्ञानावर अवलंबून राहून, ते पुन्हा पुन्हा त्याच शून्यापासून सुरुवात करतात ज्यापासून मागील पिढीने सुरुवात केली होती. "व्यवसायाची शाळा" या संकल्पनेचे हे सार आहे - ते मागील अनुभव जमा करते.

रशियनसाठी वार्षिक सेमिनारमध्ये प्रकाश डिझाइनर Lukasiewicz ने काही थिएटरमध्ये काम करण्याच्या सरावाबद्दल एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले आहे, जे कामात पूर्णपणे अकल्पनीय आहे. प्रकाश डिझायनर: "आणि आमच्या थिएटरमध्ये दिग्दर्शक म्हणतात: "हा कंदील लाल रंगाने फिल्टर करा! हा एक - हिरवा! तो इथे दाखवा, मी म्हणालो! आणि हे - तिकडे! मी सांगितल्याप्रमाणे करा ... "".

यालाच मी काम म्हणेन प्रकाशक, - ते म्हणतात तिथे आम्ही प्रकाश टाकू.

आधुनिक रंगभूमी असे काम करू शकत नाही. या प्रकारची प्रथा शंभर वर्षांपूर्वी अप्रचलित झाली होती आणि हे अर्थातच १९व्या शतकातील रंगभूमीचे मूलतत्त्व आहे. परंतु आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, बर्‍याच ठिकाणी ते आनंदाने अस्तित्वात आहे. कदाचित हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की आमचे दिग्दर्शक आणि कलाकार पारंपारिकपणे "सेनोग्राफी" च्या समस्यांमध्ये अपुरे शिक्षण घेतात आणि स्वेताआणि कमी शिक्षित लोकांना "सर्व काही माहित आहे" असा विश्वास आहे. समस्या अर्थातच दुतर्फा आहे. दोन्ही बाजूंच्या अपुर्‍या शिक्षणामुळे परस्पर अविश्वासाची परिस्थिती निर्माण होते, जेव्हा दिग्दर्शकाचा सर्जनशीलतेवर विश्वास नसतो. प्रकाश डिझायनर, प्रकाश डिझायनर - चमकते, जेथे ते म्हणतात, त्याद्वारे सुरुवातीला तयार केलेले कार्य गरीब होते.

कोणीही, अर्थातच, असा युक्तिवाद करत नाही: रंगमंचाचा दिग्दर्शक हा संपूर्ण नाटकाची कल्पना आणि संकल्पना निर्माता आणि जनरेटर आहे. पण दिग्दर्शकाचा प्रश्न नाही - काय दिवाकुठे पाठवायचे. दिग्दर्शकाकडे इतर कामे आहेत - अभिनेत्यांना सामोरे जाणे, मिस-एन-सीन इ. प्रश्न असा आहे की लाइटिंग डिझायनर सुरुवातीला दिग्दर्शकासोबत काम करतो, जेव्हा कल्पना अद्याप तयार केली जात आहे, स्टेजवर कामगिरीची तालीम होण्यापूर्वी. कलाकार रंगमंचावर प्रवेश करेल तोपर्यंत सर्व काही तयार असावे. रिहर्सलसाठी पूर्णपणे सर्वकाही, जिथे "भूमिका स्वेता", कोणत्याही अभिनय भूमिकेप्रमाणेच. ते समोर यायला खूप उशीर झाला आहे. म्हणजेच, त्याने स्कोअरला जन्म दिला पाहिजे स्वेताकामगिरीच्या संकल्पनेवर आधारित, दिग्दर्शकासह एकत्र आणले. आपले स्वतःचे कार्य तयार करण्यासाठी - एक हलक्या रंगाची योजना तयार करणे जी केवळ पोशाख आणि सजावट यांच्याशी सुसंगत नाही, तर पात्रांच्या पात्रांसह आणि संगीत आणि इतर सर्व गोष्टींशी सुसंगत आहे. एका शब्दात, त्याने स्वतःचे अचूक आणि सौंदर्यदृष्ट्या सत्यापित कार्य केले पाहिजे, प्रकाश स्कोअर तयार केला पाहिजे. अन्यथा, परिणाम अर्ध-पूर्ण कामगिरी आहे - "कार्ये". लुकासिविझच्या मते, रशियन थिएटरची एक समस्या अशी आहे की आपण बरेचदा फरक करत नाही: काय आहे प्रकाश डिझायनरआणि काय आहे प्रकाशक, जे दिग्दर्शकाच्या विनंतीनुसार प्रकाशित करेलअभिनेता - "पाहण्यासाठी", आणि देखावा - "सुंदर असणे."

शिक्षण मानक

कोर्सच्या थिएटर अकादमीमध्ये उद्घाटनासाठी काम सुरू करण्याची प्रेरणा " प्रकाश डिझायनर"रशियातील या विषयाच्या इतिहासावर व्याख्यान देण्यासाठी कनेक्टिकट विद्यापीठात व्लादिमीरचे निमंत्रण होते. अमेरिकन, तसे, व्यावसायिक प्रशिक्षणात प्रकाश डिझाइनर 1936 पासून, रशियन अनुभव मनोरंजक वाटला. आणि व्लादिमीरला, त्यांच्या शिक्षणाची व्यवस्था कशी केली गेली याचा हेवा वाटला. खरंच, विद्यापीठाच्या नाट्य विद्याशाखेची स्वतःची चार सुसज्ज नाट्यगृहे आहेत, ज्यात विद्याशाखेतील सर्व विद्यार्थ्यांच्या प्रयत्नातून वर्षातून ६-८ पूर्णांकिका सादर केल्या जातात. अशा प्रकारे, येथे प्रकाश डिझाइनरतथापि, अभिनेते आणि दिग्दर्शकांप्रमाणेच, एक संधी आहे - आणि हे अगदी आवश्यक आहे - काम करण्यासाठी आणि प्रकाशक, आणि संपादक आणि सहाय्यक दिग्दर्शक, म्हणजे सर्व बाजूंनी थिएटरमध्ये प्रभुत्व मिळवणे. कोर्ससाठी, ते त्यांच्या स्वतःच्या रूपात सोडण्यात व्यवस्थापित करतात प्रकाश डिझाइनर 5-7कामगिरी त्यानुसार, जेव्हा ते अभ्यासक्रम पूर्ण करतात, तेव्हा त्यांच्याकडे आधीपासूनच एक सभ्य पोर्टफोलिओ असतो आणि ते नियोक्त्यांसाठी काहीतरी मनोरंजक असू शकतात.

पूर्वी, व्लादिमीर लुकासेविच यांना थिएटर शिकवण्याचा (12 वर्षे) अनुभव होता प्रकाश तंत्रज्ञ LGITMiK च्या प्रॉडक्शन फॅकल्टीमध्ये, आणि स्पेशलायझेशनसह "कलाकार-तंत्रज्ञानी" मध्ये अनेक अभ्यासक्रम सोडले गेले. प्रकाश डिझायनर" शेवटी, हे स्पष्ट झाले की, सैद्धांतिकदृष्ट्या, सभ्य तांत्रिक आधाराशिवाय, याला, कदाचित, अर्थ नाही.

बघतो तर अशी चुकीची गोष्ट निघाली. फॅकल्टीमध्ये आणि त्याच वेळी मारिन्स्की थिएटरमध्ये एक प्रकारचा सामान्य वर्ग बनवण्याचे सर्व प्रयत्न अयशस्वी झाले. आणि असे दिसून आले की लोक आमच्याकडे अभ्यास करण्यासाठी आले, आम्ही त्यांना शिकवले, त्यांनी विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली, डिप्लोमा प्राप्त केला " प्रकाश डिझायनर” आणि खात्री होती की डिप्लोमामध्ये जे लिहिले आहे ते खरे आहे. पण हे तसे नव्हते किंवा तसे नव्हते. किमान, कारण त्यांना व्यवहारात व्यवसायात प्रभुत्व मिळवण्याची संधी नव्हती. आणि असे दिसून आले की आम्ही त्या व्यक्तीला सांगितले की तो लाल आहे, परंतु प्रत्यक्षात तो टक्कल आहे. आणि फसवणूक करणे अद्याप चांगले नाही. खरं तर या तयारीमुळे प्रकाश डिझाइनरथांबवले होते, पण वाचन सोपे आहे प्रकाश अभियांत्रिकीते आता फार मनोरंजक नव्हते.

आणि पुढे. अमेरिकेत शिकवल्यानंतर, मला हेवा वाटला: त्यांच्याबरोबर अभ्यास करणे का शक्य आहे, परंतु येथे नाही? खरंच, आज परिस्थिती खूप वेगळी आहे आणि विशिष्ट तांत्रिक आधार मिळविण्याच्या संधी आहेत, आपल्याला फक्त त्यावर कार्य करण्याची आवश्यकता आहे. आणि आम्ही थिएटर अकादमीशी स्टेजिंग विभागात संबंधित अभ्यासक्रम उघडण्यास सहमती दर्शविली.

हे विशेष आहे " प्रकाश डिझायनर»?

येथे दुसरी, मोठी आणि त्याच वेळी हास्यास्पद समस्या आहे. पहिल्यापासूनच हा अभ्यासक्रम असावा, अशी मुख्य कल्पना होती प्रकाश डिझाइनर... तिथे कोणत्याही स्पेशलायझेशनशिवाय, कारण त्या अजूनही वेगळ्या गोष्टी आहेत: स्पेशलायझेशन आणि प्रोफेशन. पण नंतर आम्हाला एक मनोरंजक गोष्ट मिळाली. असे दिसून आले की आपल्या देशात उपलब्ध व्यवसायांच्या यादीमध्ये, प्रकाश डिझायनरहोय, परंतु शिक्षण मंत्रालयाच्या यादीत नाही. म्हणजेच, असे दिसून आले की व्यवसाय असा आहे आणि तज्ञांना कोणी आणि कसे प्रशिक्षण द्यावे हे कोणालाही समजत नाही. पूर्ण मूर्खपणा.

हा व्यवसाय वरील यादीमध्ये दिसण्यासाठी, मान्यताप्राप्त शैक्षणिक मानक असणे आवश्यक आहे. आम्ही हे मानक लिहिले आहे, परंतु मंत्रालयात मंजूर करण्यासाठी (वर्षाला 8-15 पदवीधर असल्यामुळे) त्यास सामोरे जाण्यासाठी कोणीही नाही.

हे शैक्षणिक मानक काय आहे?

विद्यार्थ्याने व्यावसायिक बनण्यासाठी सर्व विषयांची आणि ज्ञानाची यादी. मी माझ्या मित्र जिम फ्रँकलिनला या कामासाठी आमंत्रित केले, ज्याने एकेकाळी कनेक्टिकट विद्यापीठात (आता युनायटेड स्टेट्समधील आमच्या व्यवसायातील अग्रगण्य शाळांपैकी एक) असाच अभ्यासक्रम आयोजित केला होता. समांतर, त्यांनी थिएटर अकादमीमध्ये संपूर्ण सत्रासाठी व्याख्यान दिले. त्याच वेळी, या विषयावर असोसिएशनच्या बैठका आणि गोल टेबलांवर सक्रियपणे चर्चा केली गेली. प्रकाश डिझाइनररशिया. त्यांनी त्यांचे भाले तोडले. याची सुरुवात मूर्खपणाने झाली: याला काय म्हणावे? प्रकाश डिझायनरकिंवा आणखी काही? पण काय आहे प्रकाश डिझायनर? कोण आहे ते समजत नाही प्रकाश डिझायनर... आपल्या समजुतीनुसार सर्वसाधारणपणे डिझाइन म्हणजे काय? खरंच, इंग्रजीमध्ये "डिझायनर" हा शब्द "कलाकार" या शब्दाशी थेट जुळत नाही. तो, त्याऐवजी, एक कन्स्ट्रक्टर आहे. जरी हे देखील पूर्णपणे सत्य नाही. शेवटी, आम्ही एका सर्जनशील व्यवसायाबद्दल बोलत आहोत जो एक विशिष्ट दृश्य श्रेणी तयार करतो - म्हणजे एक कलाकार. तथापि, आमच्या विवादांच्या बाहेर, ते व्यवसायांच्या रजिस्टरमध्ये अस्तित्वात आहे. प्रकाश डिझायनर- ते बरोबर आहे.

दुसरीकडे, कलाकार होण्यासाठी कसे शिकवायचे? कदाचित, हे अशक्य आहे, त्याऐवजी, बाबा आणि आईकडून. मला वाटते की आमच्या अकादमीमध्ये (इतर कोणत्याही सर्जनशील विद्यापीठाप्रमाणे) हे सर्व प्रथम, एखाद्या व्यक्तीला हस्तकला देण्याबद्दल आहे. व्यवसायात अस्तित्वाच्या क्राफ्ट पद्धती. आणि या तंत्रांसह तो काय करतो, तो कसा साकारला जातो, हे त्याच्या सर्जनशील क्षमतेवर अवलंबून असते. पण व्यवसाय शिकायला हवा. रशियन आणि परदेशी रंगभूमीचा इतिहास, भौतिक संस्कृतीचा इतिहास, ललित कलांचा इतिहास, तत्त्वज्ञान, दृश्यविज्ञानाचा सिद्धांत, रशियन आणि परदेशी साहित्याचा इतिहास, दृष्टीकोन, मसुदा, नाट्य रचनांची गणना, चित्रकला, रेखाचित्र, मानसशास्त्र आणि धारणाचे शरीरशास्त्र, इतिहास. थिएटर प्रकाशआणि नाटकीय पोशाख, संगणक मॉडेलिंग आणि कार्यप्रदर्शनाच्या स्थानिक समाधानाचा सिद्धांत ... होय, आम्ही शैक्षणिक मानकांमध्ये इतर बर्‍याच गोष्टी देखील समाविष्ट केल्या आहेत. लांबलचक यादी.

कशासाठी प्रकाश डिझायनरइतक्या मानवतावादी विषयांचा अभ्यास?

सुशिक्षित, आधुनिक व्हावे. तुमच्या परफॉर्मन्समध्ये ज्या कालखंडाची चर्चा होत आहे त्या काळातील इतिहास, भौतिक संस्कृती जाणून घेतल्याशिवाय तुम्ही नाटक, चला म्हणा किंवा एखाद्या ऑपेरामध्ये काम करण्याचा प्रस्ताव कसा मांडता? संकुचित व्यावसायिक ज्ञान, माझ्या मते, कार्ल मार्क्सने "व्यावसायिक क्रिटिनिझम" म्हटले. व्यापक ज्ञानाच्या फायद्यासाठी, अर्थातच! नंतर जिम (मी त्यावेळी दौऱ्यावर होतो) आमचा कार्यक्रम म्युनिकमध्ये एका सेमिनारमध्ये सादर केला प्रकाश डिझाइनरजिथे युरोप आणि अमेरिकेतील आमच्या व्यवसायातील राक्षस पारंपारिकपणे एकत्र होतात. आणि, जिमच्या म्हणण्यानुसार, सहकारी थोडेसे आश्चर्यचकित झाले: हा कार्यक्रम आजच्या राज्यांमधील कार्यक्रमापेक्षा अधिक गंभीर दिसत आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की अनेक कारणांमुळे, उदाहरणार्थ युनायटेड स्टेट्समध्ये, अशा विस्तृत श्रेणीतील वस्तू प्रदान करणे शक्य नाही. आणि सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर अकादमीकडे या संदर्भात प्रचंड संसाधन आहे. आणि मी ते मुद्दाम केले, कारण अमेरिकन शाळेत इतिहासाचे मर्यादित ज्ञान, जगाचा अनुभव, युरोपियन रंगभूमी, सामान्य दृष्टीकोन यामुळे मी खूप गोंधळलो होतो. स्टॅनिस्लावस्कीच्या नावाशिवाय त्यांना कदाचित रशियन थिएटरबद्दल काहीही माहित नाही. तेथे, विद्यापीठात, विद्यार्थी माझ्याकडे आले आणि त्यांनी मला स्वतःहून आणलेल्या वेड्या कल्पनांबद्दल सांगितले. आणि मला आमच्या देशबांधवाबद्दल एक व्याख्यान द्यायचे होते ज्यांनी 1912 मध्ये हेलेराऊ येथे डालक्रोझसाठी काम केले. “... हे तर झालेच आहे. चौदाव्या वर्षी, निकोलाई झाल्ट्समनने हे सर्व आधीच केले होते ... ". त्यामुळे प्रकाश डिझायनरफक्त ज्ञान नाही फ्लॅशलाइट... हे सर्व बाजूंनी विषयाचे तपशीलवार ज्ञान आहे.

प्रवेश परीक्षांसाठी कोणत्या आवश्यकता होत्या?

थिएटर अकादमीमध्ये हा अभ्यासक्रम खुला असल्यामुळे, सर्व सर्जनशील विद्यापीठांप्रमाणेच, आम्हाला अडीच फेऱ्यांमध्ये विद्यार्थ्यांची निवड करण्याची संधी आहे. तुम्हाला पाहिजे त्या तत्त्वानुसार.

मग का?

विद्यार्थी हुशार आणि हुशार असावा अशी माझी इच्छा आहे. पहिली पात्रता फेरी अशी झाली. प्रत्येक अर्जदाराला पेंटिंगचे पुनरुत्पादन मिळाले - एक क्लासिक पेंटिंग. या चित्राच्या आधारे, कथित नाटकीय देखावा करण्यासाठी - एक योजना, साइड कट - आणि ठेवणे आवश्यक होते प्रकाश... हातात फक्त पेन्सिल आणि कागद. ते लेआउट कसे काढू शकतात याने मला काही फरक पडला नाही - त्यांना चार वर्षे काढायला शिकवले जाईल - हे समजून घेणे महत्वाचे आहे, प्रथम, एखादी व्यक्ती जागा कशी पाहते आणि दुसरे म्हणजे, तो किती पाहतो. प्रकाशया जागेत. ही मी त्यांना सेट केलेली जेसुइट समस्या आहे. आणि दुसर्‍या फेरीसाठी, एकतर स्वत: एक फोटो घेणे आवश्यक होते किंवा मासिकांमधून चित्रे असलेल्या क्लिपिंग्ज शोधणे आवश्यक होते. प्रकाशत्याची भूमिका बजावली. आणि त्याबद्दल सांगा. आणि सर्वात सोपी नेत्रदीपक चित्रे नाहीत, जिथे म्हणा, सूर्य जंगलाच्या मागे उगवतो आणि एक शक्तिशाली "मागे" प्रकाश दिसतो, परंतु काहीतरी अधिक जटिल, बहुआयामी आहे. शालेय फिजिक्स आणि ड्रॉईंगचीही काही कामे होती. त्यानंतर - एक मुलाखत, जेव्हा विभागातील सर्व शिक्षकांनी अर्जदारांना नाट्य, साहित्य, संगीत याबद्दल विचारले. ती व्यक्ती कशी नाट्यरसिक आहे हे समजून घेण्यासाठी आणि आमच्या टीमकडून. अशा प्रकारे, आठ लोक निवडले गेले (जरी सुरुवातीला मी सहा जणांचा कोर्स गृहीत धरला होता). आम्हाला खरोखर आशा आहे की त्यांच्याकडून एक चांगला करार होईल.

आणि तुमचे पदवीधर पोझ देतील प्रकाशजगातील सर्वोत्तम थिएटरमध्ये?

मला नक्कीच आवडेल. मला वाटते की ते प्रामुख्याने त्यांच्यावर अवलंबून आहे. फॅकल्टीमध्ये आमच्यावर काय अवलंबून आहे, मला वाटते की आम्ही करू. आणि मग - जीवन कसे जगेल. कदाचित थिएटर नसेल, कोणास ठाऊक. मुद्दा असा आहे की प्रकाश डिझायनर- ते प्रकाश डिझायनर... आणि प्रकाशतो कुठेही घालू शकतो: कॅसिनोमध्ये, थिएटरमध्ये ... काझान कॅथेड्रल प्रकाशित कराकिंवा संग्रहालय प्रदर्शन. हा एक पेशा आहे. आणि ती कशासाठीही अर्ज करू शकते. प्रश्न आहे तो माणूस काय करतोय हे समजून घेण्याचा. अर्थात एक स्पेशलायझेशन आहे - वास्तुशास्त्रीय प्रकाशयोजना, थिएटर प्रकाश, मैफिलीचा प्रकाश... पण हे सर्व अभ्यासक्रमाचे वेगवेगळे विषय आहेत. ए प्रकाश डिझायनरसर्वोत्तम कसे हे शोधले पाहिजे भ्रमनिरासहे किंवा ते. उदाहरणार्थ, मला पहायचे आहे वास्तुशास्त्रीय प्रकाशयोजनासेंट पीटर्सबर्ग आज जे आहे ते नाही. शेवटी, पीटर एक आश्चर्यकारक नाट्यमय वातावरण आहे. बरं, पीटर्सबर्ग दोस्तोव्हस्की करू शकत नाही भ्रमनिरासपुष्किनच्या पीटर्सबर्गप्रमाणेच - ही भिन्न शहरे आहेत! आणि प्रकाशआणि या वेगवेगळ्या शहरांमधील वातावरण वेगळ्या पद्धतीने केले पाहिजे. बरं, किमान सौंदर्याच्या कारणांसाठी. आणि आमच्याकडे सर्व प्रकाशयोजना आहे - फ्लॅशलाइट: अंधार झाला, प्रकाश झाला - एवढीच प्रगती. रंगभूमीचेही तेच आहे - त्याच मूळच्या समस्या. पण हा कालावधी कधीतरी निघून जाईल. आशा आहे की आमच्या मदतीशिवाय नाही.

व्लादिमीर लुकासेविचचा जन्म 1956 मध्ये ओडेसा येथे झाला. वयाच्या पंधराव्या वर्षी त्यांनी लेनिनग्राड फिल्म टेक्निकल स्कूलमध्ये प्रवेश केला, "थिएटर लाइटिंग डिझायनर" मध्ये विशेष. वयाच्या सतराव्या वर्षी, त्याने रियाझान प्रादेशिक नाटक थिएटरमध्ये प्रकाश डिझायनर म्हणून पहिले प्रदर्शन केले. लेनिनग्राड इन्स्टिट्यूट ऑफ थिएटर, संगीत आणि सिनेमॅटोग्राफीमधून पदवी प्राप्त केली. रशियामधील अनेक नाट्यगृहांमध्ये सादरीकरण केले आहे. त्यांनी थिएटरमध्ये काम केले. यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्ट आर.एस. अगामिर्झ्यानसह व्ही.एफ. कोमिसारझेव्स्काया. LGITMiK मध्ये "लाइटिंग डिझायनर" या स्पेशलायझेशनसह "कलाकार-तंत्रज्ञानी" ही शिस्त शिकवली. 1985 पासून ते मारिंस्की थिएटरमध्ये मुख्य प्रकाश डिझायनर म्हणून काम करत आहेत. कनेक्टिकट विद्यापीठात शिकवते. तो केवळ सेंट पीटर्सबर्गमध्येच नव्हे, तर जगभरातील ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या टप्प्यांवर सादर केलेल्या परफॉर्मन्समध्ये प्रकाश टाकतो. त्याच्याकडे 300 हून अधिक परफॉर्मन्स, शास्त्रीय आणि अवांत-गार्डे प्रॉडक्शन आहेत: बोरिस गोडुनोव, द नटक्रॅकर, लोहेंग्रीन, पारसिफल, द स्लीपिंग ब्युटी, सॅमसन आणि डेलीलाह, कोर्सेअर, द फायरबर्ड, "पेट्रोष्का", "ला ट्रॅविटा", "कोपेलिया", "कारमेन", "थीम विथ व्हेरिएशन्स", "मॅनन", "द टेल ऑफ झार सॉल्टन", "एरियाडने ऑन नॅक्सोस", इ. जगभरातील अनेक ठिकाणे - स्पोलेटो फेस्टिव्हल यूएसए, ला स्काला, ऑपेरा बोर्डो, रॉयल ऑपेरा कोव्हेंट गार्डन , Opera Marseille, New Israel Opera, New National Opera in Tokyo. आठ वर्षांपूर्वी, मारिन्स्की थिएटरमधील त्याच्या प्रकल्पानुसार, स्पॉटलाइट्सच्या प्रकाश उपकरणांची एक अद्वितीय पुनर्रचना केली गेली आणि थिएटरमध्ये पूर्णपणे स्वयंचलित नियंत्रणासह प्रकाश उपकरणे दिसू लागली. व्लादिमीर लुकासेविच हे रशियाच्या असोसिएशन ऑफ लाइटिंग डिझायनर्सच्या बोर्ड सदस्यांपैकी एक आहेत आणि या असोसिएशनच्या आश्रयाने आणि सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर अकादमी प्रकाश डिझाइनर्सच्या प्रगत प्रशिक्षणासाठी वार्षिक सेमिनार आयोजित करते. आणि या वर्षी, त्यांच्या पुढाकाराने, थिएटर अकादमीच्या स्टेजिंग विभागात, त्यांनी प्रथमच "लाइटिंग डिझायनर" अभ्यासक्रमासाठी भर्ती आयोजित केली.

विशेष "लाइटिंग डिझायनर" मधील 5 वर्षांच्या अभ्यासक्रमाच्या विषयांची यादी
परदेशी भाषा
शारीरिक शिक्षण
राष्ट्रीय इतिहास:
रशियामधील जागतिक ऐतिहासिक प्रक्रिया
मातृभूमीचा इतिहास
तत्वज्ञान:
तत्त्वज्ञानविषयक ज्ञानाची मूलभूत तत्त्वे
कलेचे तत्वज्ञान (सौंदर्यशास्त्र)
संस्कृतीशास्त्र
मानसशास्त्र आणि अध्यापनशास्त्र
रशियन भाषा आणि भाषण संस्कृती
समाजशास्त्र
रशियन साहित्याचा इतिहास
परदेशी साहित्याचा इतिहास
परदेशी नाटकाचा इतिहास
थिएटर इतिहास
परदेशी थिएटरचा इतिहास
रशियन थिएटरचा इतिहास
ललित कलांचा इतिहास
परदेशी ललित कलांचा इतिहास
रशियन ललित कलांचा इतिहास
भौतिक संस्कृती आणि जीवनाचा इतिहास
रेखाचित्र आणि चित्रकला
थिएटर इमारती आणि संरचना
रशियामधील नाट्य व्यवसायाची संघटना
थिएटरिकल मेकअप आणि पॅस्टिज मटेरियल सायन्स
जीवन सुरक्षा
रशियन संगीत आणि संगीत थिएटरचा इतिहास
परदेशी संगीत आणि संगीताचा इतिहास. थिएटर
सेंट पीटर्सबर्ग इतिहास
थिएटर सुरक्षा
स्टेज उपकरणे (प्रकाश)
नाट्यशास्त्रीय विश्लेषण
सीनोग्राफी सिद्धांत
नाट्य प्रकाशाचा इतिहास
निसर्गरम्य रचना
सजावट तंत्रज्ञान
थिएटर उत्पादन तंत्रज्ञान
स्टेज व्यवस्था आणि उपकरणे
दृष्टीकोन आणि मांडणीची मूलतत्त्वे
नाट्य रचनांची गणना
स्टेज पोशाख तंत्रज्ञान
कलात्मक प्रकाश तंत्रज्ञान
नाट्य आणि सजावटीच्या कलेचा इतिहास
पोशाख इतिहास
आर्किटेक्चरची मूलभूत माहिती
मसुदा आणि वर्णनात्मक भूमिती
थिएटर प्रकाश उपकरणे
प्रकाश आणि रंग
लाइट स्कोअर, ग्राफिक्स
आकलनाचे मानसशास्त्र
थिएटर लाइटिंग तंत्रज्ञान
इलेक्ट्रॉनिक्स
प्रकाशाचे सौंदर्यशास्त्र
प्रकाशाचे संगणक मॉडेलिंग
विशेष सॉफ्टवेअर
संगीत नाटकातील प्रकाश
नाट्यगृहात प्रकाश
आर्किटेक्चरची प्रकाशयोजना
मैफिली कार्यक्रमांसाठी प्रकाशयोजना

पुस्तके

प्रकाश अभियांत्रिकी संदर्भ पुस्तक

मॉस्को हाऊस स्वेताआणि प्रकाशन संस्था "झ्नाक" 2005 च्या शेवटी "संदर्भ पुस्तकाची तिसरी आवृत्ती प्रकाशित करण्याची तयारी करत आहे. प्रकाश अभियांत्रिकी».
पहिल्या दोन आवृत्त्या 1983 आणि 1995 मध्ये प्रकाशित झाल्या. या वेळी, 65 हजार प्रतींचे प्रसरण असलेले "प्रकाश अभियांत्रिकीवरील संदर्भ पुस्तक", बहुतेक तज्ञांसाठी संदर्भ पुस्तक बनले आहे आणि त्याच वेळी प्रकाश तंत्रज्ञानाच्या अनेक विभागांवर पाठ्यपुस्तक बनले आहे.
नवीन आवृत्ती सामग्रीची लक्षणीय पूर्णता, नवीनतम नियामक डेटाचे सादरीकरण, मोजणीच्या पद्धती आणि साधने, डिझाइन आणि लाइटिंग डिझाइन, पूर्ण-रंगीत डिझाइन आणि उच्च-गुणवत्तेच्या कागदावर छपाई द्वारे ओळखले जाते. नवीन, तिसऱ्या आवृत्तीत, विभाग “ प्रकाशाचे स्त्रोत"," नियंत्रण साधने आणि प्रकाश नियंत्रण प्रणाली ", संगणक तंत्रज्ञानाच्या व्यापक वापरावर आधारित गणना आणि डिझाइनच्या पद्धती सुधारित केल्या आहेत. पुस्तकात नवीन विभाग दिसू लागले: “ हलकी रचना», « प्रकाशआणि आरोग्य "," प्रकाश प्रतिष्ठापनांमध्ये ऊर्जा बचत "," पाण्याखालील प्रकाश"," प्रकाश तंत्रज्ञानाचा इतिहास ".
"संदर्भ पुस्तक चालू आहे प्रकाश अभियांत्रिकी"विविध तज्ञांसाठी हेतू आहे - प्रकाश तंत्रज्ञ, इलेक्ट्रिशियन, आर्किटेक्ट, हायजिनिस्ट, डॉक्टर, नैसर्गिक वापराशी संबंधित कामगार संरक्षण कामगार आणि कृत्रिम प्रकाशयोजना, विकास आणि उत्पादन प्रकाश उत्पादने, प्रकाश प्रतिष्ठापनांची रचना, स्थापना आणि ऑपरेशन.
"संदर्भ पुस्तक चालू आहे प्रकाश अभियांत्रिकी"सीडीवरही प्रसिद्ध होईल.
तुम्ही हाऊस ऑफ लाईट येथे "प्रकाश अभियांत्रिकीवरील संदर्भ पुस्तक" ऑर्डर करू शकता. त्याचा पत्ता:
रशिया, 129626, मॉस्को, प्रॉस्पेक्ट मीरा, 106, च्या. ३४६
Tel./fax: (095) 682-19-04, tel. (०९५) ६८२-२६-५४
ई-मेल: प्रकाश- [ईमेल संरक्षित]

प्रकाशाचे गीत

“तिचे वय १२० वर्षांपेक्षा जास्त आहे, पण तिचे वय दिसत नाही. नवीन प्रकाश स्रोत तिच्याशी कितीही स्पर्धा करत असले तरी ती सर्वांत सुंदर राहते. एक गोष्ट जी त्याच्या क्लासिक फॉर्ममध्ये अपरिवर्तित आहे, परिपूर्ण डिझाइनचे एक उदाहरण, ज्यामध्ये जोडण्यासाठी काहीही नाही आणि ज्यातून काढून घेण्यासारखे काहीही नाही. बर्याच बाबतीत सर्व लॅम्पशेड्सपेक्षा खूपच सुंदर आणि फिक्स्चरज्याने ते आता सजावट करत आहेत आणि झाकत आहेत."
अशाप्रकारे प्रथमच मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जाणाऱ्या विद्युत उपकरणावर नव्याने प्रकाशित झालेल्या पुस्तकाची सुरुवात होते. पुस्तकात 200 हून अधिक उदाहरणे आहेत. मजकूराची रचना तीन मुख्य थीम्सच्या आसपास केली आहे: लाइट बल्बच्या परिचयाचे तांत्रिक पैलू, अनेक पूर्वी अप्रकाशित दस्तऐवजांमधील जाहिराती आणि ग्राफिक्स आणि शेवटी, "शब्द प्रकाश"- संशोधनाच्या विषयावर कवी आणि लेखकांचे मत.
हे पुस्तक इलेक्ट्रिक लाइट बल्बसाठी स्तुती करणारे 144-पानांचे पॉलीफोनिक गाणे आहे, एका उत्कृष्ट मिनिमलिस्ट कव्हरमध्ये जे पीटर बिहरेन्सच्या पोस्टरची कॉपी करते, AEG द्वारे 1912 मध्ये नियुक्त केले गेले. हे पुस्तक तांत्रिक ग्रंथ किंवा प्रकाश तंत्रज्ञानावरील पाठ्यपुस्तक असल्याचे भासवत नाही, ते एक "सचित्र ऍटलस" आहे, जे वाचून आनंद होतो. अगदी शीर्षक देखील मालमत्तेची आठवण करून देते स्वेतामजा आणि आनंद आणा.
मजकूर रशियन कवी व्लादिमीर मायाकोव्स्की यांच्या कवितांसह उघडतो, जो लाइट बल्ब आणि त्याच्या अग्निमय हृदयाला समर्पित आहे. महान अमेरिकन न्यूरोलॉजिस्ट ऑलिव्हर सॅक्सच्या ओळींनी पुस्तक संपते: त्याच्या आवडत्या धातूंबद्दल आत्मचरित्रात्मक गद्याचा एक तुकडा - ऑस्मियम, टंगस्टन आणि टॅंटलम, ज्यापासून दिवे मध्ये फिलामेंट तयार केले जातात. या दोन चमकदार रॉड्समध्ये, पुस्तकाचे पाच भाग पसरलेले आहेत: "मिथ अँड ब्युटी", "एडिसन अँड द लाईक", "वॉर अगेन्स्ट गॅस", "वर्कशॉप्स ऑफ लाईट", "आमचा वेळ". वर्कशॉप्स ऑफ लाईटमध्ये सर्वात महत्त्वाच्या कंपन्यांची सहा चरित्रे आणि असंख्य व्यावसायिक ब्रँड्सचे सर्वसमावेशक वर्णन आहे. लेखक अशा प्रकाशनांसाठी अनोळखी नाही. 1995 मध्ये, लुपेटीने त्याचे प्रकाशाचे चिन्ह प्रकाशित केले, जे आता अक्षरशः विकले गेले आहे. चित्रांसह, लाइट बल्बच्या जाहिरातींच्या इतिहासात थोडे तांत्रिक तपशील आणि सांस्कृतिक अंतर्दृष्टीसह फिरणे सोपे आणि आनंददायी आहे. खरं तर, तिसरा खंड - त्याचा शेवटचा भाग - आकर्षण वाढवतो स्वेताकवींच्या शब्दांनी तयार केलेल्या उंच पीठावर.
पोर्टलद्वारे प्रदान केलेले साहित्य स्वेता
www.lightingacademy.org

तुम्हाला मासिक कुठे मिळेल ते शोधा, तुम्ही...

मुख्य प्रकाश डिझायनरसाठी नोकरीचे वर्णन[कंपनीचे नाव]

हे नोकरीचे वर्णन व्यवस्थापक, विशेषज्ञ आणि कर्मचारी यांच्या पदांच्या युनिफाइड क्वालिफिकेशन हँडबुकच्या तरतुदींनुसार विकसित आणि मंजूर करण्यात आले आहे, "संस्कृती, कला आणि सिनेमॅटोग्राफीमधील कामगारांच्या पदांची पात्रता वैशिष्ट्ये" या विभागाला मंजुरी देण्यात आली आहे. 30 मार्च 2011 N 251n च्या रशियन फेडरेशनच्या आरोग्य आणि सामाजिक विकास मंत्रालयाच्या आदेशानुसार आणि कामगार संबंधांना नियंत्रित करणारे इतर नियम.

1. सामान्य तरतुदी

१.१. मुख्य प्रकाश डिझायनर हा कला कर्मचार्‍यांचा एक सदस्य आहे आणि थेट [पर्यवेक्षक शीर्षक] ला अहवाल देतो.

१.२. मुख्य प्रकाश डिझायनर [नोकरी शीर्षक] द्वारे नियुक्त आणि डिसमिस केले जाते.

१.३. उच्च व्यावसायिक शिक्षण (थिएटर आणि सजावट, कला, तांत्रिक) आणि लाइटिंग डिझायनर म्हणून किमान 5 वर्षांचा अनुभव असलेली व्यक्ती मुख्य प्रकाश डिझायनरच्या पदासाठी स्वीकारली जाते.

१.४. मुख्य प्रकाश डिझायनरला हे माहित असले पाहिजे:

कला संस्थांच्या क्रियाकलापांसंबंधी रशियन फेडरेशनचे कायदे आणि इतर नियामक कायदेशीर कृत्ये;

तांत्रिक पॅरामीटर्स आणि देखाव्याची क्षमता;

प्रकाश उपकरणांचे पॅरामीटर्स आणि तांत्रिक वैशिष्ट्ये;

सीनोग्राफिक सोल्यूशन्सच्या संबंधात कलात्मक प्रकाशाची मूलभूत तंत्रे;

स्टेज लाइटिंगच्या क्षेत्रात विज्ञान आणि तंत्रज्ञानातील नवीनतम प्रगती;

विद्युत अभियांत्रिकी;

इलेक्ट्रॉनिक्स;

संगणकीय तंत्रज्ञान;

रंग विज्ञान;

यांत्रिकी;

लाइटिंग डिव्हाइसेसच्या ऑपरेशन, स्टोरेज आणि वाहतुकीचे नियम;

स्टेज लाइटिंगच्या क्षेत्रातील कला संस्था आणि विशेष संस्थांचा अनुभव;

भौतिक संस्कृती आणि नाट्य आणि सजावटीच्या कलाचा इतिहास;

कला संस्थांमध्ये सर्जनशील कार्याची विशिष्टता;

परफॉर्मिंग आर्ट्समधील अर्थशास्त्र आणि व्यवस्थापनाची मूलभूत तत्त्वे, कामगार कायदा;

अंतर्गत कामगार नियम;

कामगार संरक्षण आणि अग्निसुरक्षा नियम.

2. नोकरीच्या जबाबदाऱ्या

मुख्य प्रकाश डिझायनर:

२.१. दिग्दर्शकाच्या कल्पनेनुसार, नवीन आणि पूर्णपणे नूतनीकरण करण्यायोग्य निर्मितीसाठी प्रकाश रचना तयार करते.

२.२. प्रॉडक्शन डिझायनरसह, तो परफॉर्मन्ससाठी कलात्मक प्रकाश समाधानांची तत्त्वे आणि शैली विकसित करतो, कलात्मक प्रकाश डिझाइनची आवश्यक पातळी प्रदान करतो.

२.३. प्रकाश प्रभाव, आवश्यक तांत्रिक साधने आणि त्यांच्या ऑपरेशनसाठी नियम विकसित करते.

२.४. कार्यप्रदर्शनाच्या स्टेज डिझाइनसाठी लेआउटच्या स्वीकृतीमध्ये भाग घेते, आवश्यक तांत्रिक माध्यमांच्या स्थापनेसाठी आणि वापरासाठी विशिष्ट प्रस्ताव देते.

2.5. स्कोअरवर स्थापित कलात्मक प्रकाशयोजनासह कामगिरीची हलकी तालीम आयोजित करते.

२.६. वर्तमान प्रदर्शनाच्या कलात्मक प्रकाशाच्या अचूक अंमलबजावणीवर नियंत्रण ठेवते.

२.७. लाइटिंग डिझायनर्सच्या कामाचे पर्यवेक्षण करते आणि त्यांना आवश्यक सहाय्य प्रदान करते.

२.८. प्रकाश डिझाइनरच्या व्यावसायिक वाढीस प्रोत्साहन देते.

२.९. नाट्य निर्मिती तंत्र आणि तंत्रज्ञानाच्या क्षेत्रातील नवीनतम कामगिरीचा अभ्यास आणि अंमलबजावणी आयोजित करते.

२.१०. स्टेज लाइटिंगच्या आधुनिकीकरणासाठी दीर्घकालीन योजना विकसित करते.

२.११. [इतर नोकरीच्या जबाबदाऱ्या]

3. अधिकार

मुख्य प्रकाश डिझायनरला हे अधिकार आहेत:

३.१. रशियन फेडरेशनच्या कायद्याद्वारे निश्चित केलेल्या सर्व सामाजिक हमींसाठी.

३.२. संस्थेच्या क्रियाकलापांवर कार्यात्मक कर्तव्ये पार पाडण्यासाठी आवश्यक माहिती सर्व विभागांकडून थेट किंवा तात्काळ वरिष्ठांकडून प्राप्त करा.

३.३. व्यवस्थापनाकडे त्यांचे कार्य आणि संस्थेचे कार्य सुधारण्यासाठी प्रस्ताव सबमिट करा.

३.४. व्यवस्थापनाच्या त्याच्या क्रियाकलापांसंबंधीच्या आदेशांच्या मसुद्याशी परिचित होण्यासाठी.

३.५. त्यांच्या योग्यतेनुसार कागदपत्रांवर स्वाक्षरी करा आणि त्यांना मान्यता द्या.

३.६. ज्या बैठकींमध्ये त्याच्या कामाशी संबंधित मुद्द्यांचा विचार केला जातो त्यात सहभागी व्हा.

३.७. अधिकृत कर्तव्ये पार पाडण्यासाठी सामान्य परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी व्यवस्थापनाची आवश्यकता आहे.

३.८. तुमची व्यावसायिक पात्रता सुधारा.

३.९. [इतर अधिकार प्रदान केले आहेत कामगार कायदारशियाचे संघराज्य].

4. जबाबदारी

मुख्य प्रकाश डिझायनर यासाठी जबाबदार आहे:

४.१. पूर्ण न करण्यासाठी, या निर्देशाद्वारे प्रदान केलेल्या कर्तव्यांची अयोग्य पूर्तता - रशियन फेडरेशनच्या कामगार कायद्याद्वारे निर्धारित मर्यादेत.

४.२. रशियन फेडरेशनच्या सध्याच्या प्रशासकीय, गुन्हेगारी आणि नागरी कायद्याद्वारे निर्धारित केलेल्या मर्यादेत - त्यांच्या क्रियाकलापांच्या अंमलबजावणी दरम्यान केलेल्या गुन्ह्यांसाठी.

४.३. रशियन फेडरेशनच्या सध्याच्या कामगार आणि नागरी कायद्याने निर्धारित केलेल्या मर्यादेत - नियोक्ताचे भौतिक नुकसान करण्यासाठी.

नोकरीचे वर्णन [दस्तऐवजाचे नाव, संख्या आणि तारीख] नुसार विकसित केले आहे.

एचआर व्यवस्थापक

[आद्याक्षरे, आडनाव]

[स्वाक्षरी]

[दिवस महिना वर्ष]

सहमत:

[स्थिती]

[आद्याक्षरे, आडनाव]

[स्वाक्षरी]

[दिवस महिना वर्ष]

मी सूचना वाचल्या आहेत:

[आद्याक्षरे, आडनाव]

[स्वाक्षरी]

[दिवस महिना वर्ष]

महत्वाकांक्षी प्रकाश डिझायनर्ससाठी हा पहिला धडा आहे. या ट्यूटोरियलचे लेखक नील फ्रेझर आहेत, लंडनमधील रॉयल अॅकॅडमी ऑफ ड्रॅमॅटिक आर्ट्सच्या तांत्रिक विभागाचे क्युरेटर. या लेखात, लेखकाने स्टेज लाइटिंगच्या पाच मुख्य पैलूंची रूपरेषा दिली आहे आणि ते कसे सुधारायचे ते प्रकाश डिझाइनर ऑफर करतात.

नील फ्रेझर: “या लेखासाठी, स्टेज लाइटिंगद्वारे आम्ही काय साध्य करायचे आहे ते सूचीबद्ध करण्याचा मी प्रयत्न केला. अर्थात, प्रत्येक विशिष्ट प्रकरणात जे काही सांगितले गेले आहे त्यातून सर्व काही खरे असेल असे नाही, परिणामी यादी या प्रश्नाचे शक्य तितके पूर्ण उत्तर देण्याचा माझा प्रयत्न आहे.

तर स्टेज लाइटिंग:

• आम्हाला मंचावर काय चालले आहे ते पाहण्याची संधी देते,
• नाटकाचे ठिकाण आणि वेळ दर्शवते,
• आम्हाला दृश्याच्या मूडबद्दल सांगते,
• विशेषत: पाहण्यासाठी महत्त्वाची असलेली ठिकाणे हायलाइट करते,
• दृश्याला आवश्यक अपील देते,
• नाटकाच्या शैली आणि शैलीवर जोर देते,
• विशेष प्रभावाने आम्हाला जिंकतो.

लाइटिंग डिझायनरचे काम हे सर्व सर्वात प्रभावी मार्गाने कसे मिळवायचे हे अचूकपणे जाणून घेणे आहे (अर्थातच, इतर लोकांच्या सहकार्याने: दिग्दर्शक, प्रॉडक्शन डिझायनर इ.) या ज्ञानामध्ये अनेक पैलू समाविष्ट आहेत ज्यांची आपण चर्चा करू. या अभ्यासक्रमाची चौकट, म्हणजे:

1. इंजेक्शन,
2. आकार,
3. रंग,
4. गती
5. आणि रचना.

सुरुवातीला, लक्षात घ्या की पहिल्या तीन गोष्टी (कोन, आकार आणि रंग) प्रकाशाचे स्वतःचे वैशिष्ट्य दर्शवतात, तर शेवटचे दोन (हालचाल आणि रचना) प्रकाश चित्रे तयार करण्यासाठी आपण हा प्रकाश कसा वापरतो याचे वर्णन करतात.

संगीत नाटक. स्टॅनिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-डाचेन्को,
दिग्दर्शक अलेक्झांडर टिटेल,
प्रकाश डिझायनर दामिर इस्मागिलोव्ह

सर्व पाच घटक महत्त्वाचे आहेत: आम्ही त्यांचा वापर कथा सांगण्यासाठी, मूड तयार करण्यासाठी किंवा प्रेक्षकांपर्यंत विशिष्ट माहिती पोहोचवण्यासाठी करतो. आपण हे कसे करतो हे आपण प्रकाशाच्या स्वरूपाविषयी काय शिकण्यास व्यवस्थापित केले आहे, ते कसे कार्य करते यावर अवलंबून आहे - आपण हा अनुभव प्राप्त करतो, जन्मापासून आपले संपूर्ण जीवन एकत्रित करतो आणि व्यवस्थित करतो.

दिग्दर्शक फ्रान्सिस्का झाम्बेलो,
प्रकाश डिझायनर मार्क मॅककुलो

या ज्ञानाच्या आधारे, लाइटिंग डिझायनर ठरवतात की प्रत्येक दृश्य कोणत्या कोनात प्रकाशित केले जाईल, किरणांचा रंग आणि आकार काय असावा, ते सर्व कसे रेखाटले जाईल आणि नाटकाच्या कल्पनेनुसार ते कसे बदलेल. . प्रेक्षकही बाजूला राहत नाहीत. हलक्या रंगाच्या चित्रांचा अर्थ लावण्यात ते तज्ञ बनतात, जरी त्यांना ते सहसा लक्षात येत नाही. या दृष्टिकोनातून, आपण प्रभावी प्रकाशयोजना बद्दल बोलू शकतो, म्हणजेच, प्रेक्षकांना अर्थ समजून घेण्यास आणि प्रकाश दृश्याचा मूड जाणवू देणार्‍या प्रकाशयोजनाविषयी.

तात्याना बागनोवाच्या "सेपिया" नाटकातील दृश्य,
एकटेरिनबर्ग गट "प्रांतीय नृत्य"

बहुतेक प्रकाशयोजनांसाठी, "योग्य" किंवा "चुकीची" संकल्पना नाही आणि हे खूप महत्वाचे आहे, कारण ते प्रकाश डिझायनरला स्वतःची समज, स्वतःची शैली लक्षात घेण्यास अनुमती देते. तथापि, नील फ्रेझर महत्त्वाकांक्षी प्रकाशयोजनाकारांना प्रभावी प्रकाशयोजनेसाठी त्यांच्या कल्पना सुधारण्यासाठी आणि विकसित करण्याचा जोरदार सल्ला देतात. हे करण्याचे अनेक मार्ग आहेत.

1. सराव... तुमच्या कल्पना तपासण्यासाठी, नवीन गोष्टी वापरून पहा, एक्सप्लोर करा आणि तयार करा,

2. निरीक्षण... सर्वत्र - घरामध्ये आणि घराबाहेर, चित्रपटांमध्ये आणि वास्तविक जगात - प्रकाशाकडे लक्ष द्या आणि ते कसे तयार केले गेले आणि आपण ते स्टेजवर कसे पुन्हा तयार करू शकता हे निर्धारित करा.

3. शिक्षण... प्रकाश वापरणे आणि आपली चित्रे तयार करणे चित्रकारांकडून शिका.

रेम्ब्रँड, कॅराव्हॅगिओ किंवा डेव्हिड हॉकनी यांची कामे उत्तम उदाहरणे आहेत.

सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे प्रकाश कसा “काम करतो” आणि आपण त्याचा कसा वापर करू शकतो याचा विचार करणे सुरू करणे. ज्यांना स्टेज लाइटिंगच्या क्षेत्रात खरे व्यावसायिक बनायचे आहे त्यांच्यासाठी हे पहिले व्यावहारिक कार्य आहे.

या मालिकेच्या पुढील भागात - "प्रकाशासाठी एक कोन मिळवणे" - नील फ्रेझर प्रकाशासाठी योग्य कोन कसा निवडावा याबद्दल बोलतो. आम्ही तुम्हाला सर्जनशील यश इच्छितो!

भाग 2. उजवा कोन शोधा

महत्त्वाकांक्षी लाइटिंग डिझाइनर्ससाठी मालिकेतील दुसरा धडा येथे आहे. पहिल्या लेखात, रॉयल अॅकॅडमी ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स स्कूल ऑफ टेक्नॉलॉजीचे क्युरेटर, नील फ्रेझर यांनी स्टेज लाइटिंगच्या पाच प्रमुख पैलूंचा शोध लावला.

दुस-या धड्यात, नील फ्रेझर दृश्याला प्रकाश कोठे आदळला पाहिजे या प्रश्नाचे उत्तर देतो, प्रकाशाच्या वेगवेगळ्या कोनांवर बोलतो आणि प्रकाश चित्रे तयार करण्यासाठी अनेक उपयुक्त व्यायाम देतो.

प्रकाश ज्या कोनात पडतो तो कोन निवडताना, प्रेक्षक प्रकाशित वस्तू किती स्पष्टपणे पाहतात आणि त्या वस्तूची नाट्यमय धारणा यांच्यात तडजोड करणे महत्त्वाचे आहे. जेव्हा दोन्ही कल्पना सत्यात उतरतात तेव्हा ते छान असते, परंतु बहुतेकदा त्यापैकी एक दुसऱ्याची जागा घेतो. उदाहरणार्थ, जेव्हा कोणी एखादी वस्तू दर्शकांना अधिक दृश्यमान करण्याचा प्रयत्न करते आणि त्यास इच्छित वर्ण देणारी सावली काढून टाकते तेव्हा असे होते.

सहसा, प्रकाश कोणत्या कोनात पडतो ते पाहून, त्याचा उगम कोठे आहे याचा अंदाज लावता येतो. कोणता स्त्रोत प्रकाश उत्सर्जित करतो हे निर्धारित करणे अधिक कठीण आहे: सूर्य, टेबल दिवा किंवा पथदिवा. त्यामुळे, रंगमंचावर प्रकाशाचा अर्थ लावताना, प्रेक्षक प्रकाशाच्या घटनांचा कोन आणि त्यांना परिचित असलेला वास्तविक प्रकाश स्रोत यांच्यात साधर्म्य दाखवू शकत नाहीत.

मूलभूत प्रकाश कोन

खाली सूचीबद्ध केलेले पाच मुख्य कोन आहेत जे प्रकाशित वस्तूच्या संबंधात प्रकाश स्रोताची स्थिती दर्शवतात:

1. क्षैतिज (सपाट) प्रकाश - दर्शकाच्या दृष्टीच्या रेषेत थेट एखाद्या वस्तूवर पडणारा प्रकाश
2. मागील प्रकाश - मागून आणि वरून येणारा प्रकाश
3. साइड लाइट - ऑब्जेक्ट स्तरावर बाजूकडून प्रकाश
4. ओव्हरहेड लाइट - स्त्रोत थेट ऑब्जेक्टच्या वर स्थित आहे
5. रॅम्प लाइट - स्त्रोत खालीून ऑब्जेक्टच्या समोर स्थित आहे

यापैकी काही दिशानिर्देश एकत्र करून, तुम्ही हे देखील मिळवू शकता:

• वरचा समोरचा प्रकाश - वरून आणि ऑब्जेक्टच्या समोरील प्रकाश
• कर्ण प्रकाश - वरून ऑब्जेक्टच्या बाजूला प्रकाश

प्रकाशाच्या कोनाची निवड आपण दर्शकाशी काय संवाद साधू इच्छितो यावर अवलंबून असते. तर या कोनांच्या भावनिक अर्थाची कल्पना करूया.

फ्लॅट स्टेज लाइटिंग बहुतेक वेळा कंटाळवाणे असते कारण ते जवळजवळ कोणतीही सावली तयार करत नाही. केवळ एका विशिष्ट संदर्भात (जेव्हा मजबूत प्रभाव आवश्यक असतो) ते रहस्यमय आणि मनोरंजक असू शकते.

मागील प्रकाशाला अशुभ किंवा रहस्यमय म्हटले जाऊ शकते. हे त्याच्या शुद्ध स्वरूपात क्वचितच वापरले जाते.

बाजू अमूर्त काहीतरी (क्वचितच नैसर्गिक परिस्थितीत आढळते) म्हणून प्रकाशाचा तीव्र प्रभाव असतो.

वरील प्रकाश जाचक म्हणून समजला जाऊ शकतो, असे दिसते की तो प्रकाशित वस्तू दाबतो.

उतार स्टेज लाइट सर्वात विचित्र, विचित्र आणि सर्वात असामान्य असल्याचे दिसते. हे आश्चर्यकारक नाही की ते इतरांपेक्षा कमी वेळा वापरले जाते.

वरच्या समोर प्रकाश आपल्याला ज्ञात असलेल्या प्रकाश स्रोतांचे चांगले अनुकरण करतो - या कोनात सूर्यप्रकाश, रस्त्यावरील दिव्यांमधून किंवा खोलीतील झुंबराचा प्रकाश पडतो. याव्यतिरिक्त, हे सर्वात सुसंवादीपणे चांगली दृश्यमानता आणि विशिष्ट नाटक एकत्र करते.

कर्णरेषा प्रकाश वरच्या समोरच्या प्रकाशासारखा परिचित नाही, परंतु बाजूच्या प्रकाशापेक्षा अधिक नैसर्गिक आहे, कारण वरून पडतो.
प्रकाशाचा दर्शकावर होणारा परिणाम हा प्रकाशावर जितका अवलंबून असतो तितका तो सावल्यांवर अवलंबून नसतो. हे chiaroscuro आहे जे एखाद्या वस्तूची रूपरेषा आणि आकार दर्शविण्यास सक्षम आहे, त्यात स्वारस्य जागृत करते.

प्रकाश कोन एकत्र करणे

एका दृश्यावर अनेक दिवे वापरल्याने प्रकाशाचे दृश्य अधिक मनोरंजक बनते. यावरील काही टिपा येथे आहेत:

1. विषयाच्या प्रमुख कोनांवर स्थित प्रकाश स्रोतांचा प्रभाव दोन्हीच्या संयोगाच्या परिणामांपेक्षा खूप वेगळा असू शकतो. विविध प्रकाश कोन एकत्र करताना, प्रत्येक प्रकाश स्रोत एकूण चित्रात कसा योगदान देतो हे आपण लक्षात ठेवले पाहिजे. उदाहरणार्थ, एक कोपरा पेंटिंगमध्ये स्पष्टता आणण्यासाठी आणि दुसरा नाट्यमय प्रकाश निर्माण करण्यासाठी वापरला जातो.
2. प्रत्येक प्रकाश डिझायनरला हे माहित आहे की प्रकाश योजनेमध्ये मजबूत प्रबळ प्रकाश स्रोताची उपस्थिती प्रकाश प्रतिमा अधिक आकर्षक बनवते. आपण असे गृहीत धरू शकतो की एक मजबूत की प्रकाश आपल्याला अवचेतन स्तरावर आनंददायी समजतो (जसा तो स्वच्छ सूर्यप्रकाशाच्या दिवशी होतो). हे वापरले जाऊ शकते: एक प्रकाश दुसर्यापेक्षा मजबूत करणे कठीण नाही, परंतु ते चांगले दिसते.
3. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की बर्याच प्रकाश कोनांचा वापर केल्याने संपूर्ण चित्र धुऊन जाते किंवा ओव्हरएक्सपोज होते. हे चांगले पाहिले जाऊ शकते, परंतु पाहणे मनोरंजक नाही. येथे (इतर अनेक परिस्थितींप्रमाणे) “कमी जास्त आहे” ही म्हण कार्य करते.
4. स्टेजवरील प्रकाश एखाद्या वस्तूला "हलवण्यास" सक्षम आहे, उदाहरणार्थ, त्यास जवळ आणणे किंवा आणखी दूर करणे. जेव्हा आपण बॅकलाइट वापरता तेव्हा हे स्पष्टपणे दृश्यमान होते, जे इतर प्रकाश कोनांसह एकत्रितपणे, वास्तविक शक्ती प्राप्त करते: ऑब्जेक्टभोवती एक प्रभामंडल तयार करून, ते दर्शकाकडे ढकलले जाते, त्याच्या आकारावर जोर देते, तिची त्रिमितीयता दर्शवते.

सहसा, कलाकार ज्या पद्धतीने रंगमंचावर प्रकाशयोजना लागू करतो ते वास्तविक जगात कसे घडते यावर आधारित असते. जर स्टेज ऑब्जेक्ट परिचित दिसत असेल, तर दर्शक सहजपणे त्याला ज्ञात असलेल्या प्रकाशाच्या स्त्रोताचा विचार करू शकतो. मग आपण रंगमंचावर नैसर्गिक (वास्तववादी) प्रकाशाबद्दल बोलू शकतो.

प्रकाशाच्या कोनांसह काम करताना, आपल्याला प्रकाशासह कार्य करण्याच्या काही सामान्य तरतुदी लक्षात ठेवण्याची आवश्यकता आहे:

• हा प्रकाश आहे जो वस्तूंचे आकार प्रकट करतो,
• तीच हलकी चित्रे पटकन कंटाळवाणी होतात,
• प्रकाश स्रोतांची अपुरी संख्या दृश्यमानता कमी करते,
• सावलीची उपस्थिती प्रकाशाचा प्रभाव वाढवते.

सामान्यतः, लाइटिंग डिझायनर प्रत्येक वेळी त्यांचे काम करतात तेव्हा त्यांची कला सुधारतात. तथापि, काहीवेळा कोणत्याही प्रकल्पाशी जोडल्याशिवाय प्रकाशयोजनासह प्रयोग करणे उपयुक्त ठरू शकते. असे व्यायाम एकट्याने किंवा सहकाऱ्यांसह कंपनीत केले जाऊ शकतात.

नील फ्रेझरने शिफारस केली आहे की इच्छुक प्रकाशयोजनाकारांनी कल्पना, दुवे, आकृत्या आणि स्केचेस, छायाचित्रे, पोस्टकार्ड आणि बरेच काही असलेली डायरी किंवा जर्नल ठेवा. अशी मासिके कल्पनांची एक प्रकारची पिग्गी बँक आणि प्रेरणा स्त्रोत बनू शकतात. सुचविलेल्या व्यायामांवर तुमच्या नोट्स समाविष्ट करणे उपयुक्त ठरेल.

व्यायाम

येथे बहुतेक व्यावहारिक व्यायामांना अनेक प्रकाश स्रोतांची आवश्यकता असेल. अर्थात, थिएटर दिवे सर्वोत्तम आहेत, परंतु काही प्रकरणांमध्ये मजल्यावरील दिवे पुरेसे असू शकतात. लहान लाइट बल्ब आणि टेबलटॉप वापरून काही व्यायाम लघुचित्रात केले जाऊ शकतात. सराव नसलेले व्यायाम तुम्हाला तुमची नोटबुक किंवा जर्नल कल्पनांनी भरण्यास मदत करू शकतात.

व्यायाम 1. योग्य कोन शोधत आहे

1. प्रकाशासाठी एक मनोरंजक निर्जीव वस्तू शोधा, जसे की खुर्च्यांचा पिरॅमिड दुमडणे किंवा वरच्या-खालील टेबलच्या पायांवर कापड फेकणे.

2. एक दृष्टिकोन निवडा.

3. तीन प्रकाश स्रोत घ्या आणि त्यांना विषयाच्या वेगवेगळ्या कोनांवर ठेवा.

4. प्रत्येक स्रोतातून प्रकाश कसा दिसतो ते स्वतंत्रपणे पहा आणि त्याचे वर्णन करा

5. प्रकाश स्रोतांचे जोडणी केल्यावर प्रकाश कसा दिसतो ते पहा, तुमच्या छापांचे वर्णन करा.

6. एकाच वेळी तिन्ही स्त्रोतांचा समावेश करण्याचा परिणाम पहा, मासिकात तुमच्या छापांचे वर्णन करा. तुमच्याकडे फिक्स्चरची चमक बदलण्याची क्षमता असल्यास, की तयार करण्यासाठी आणि प्रकाश संयोजन भरण्यासाठी त्याचा वापर करा.

प्रत्येक प्रकाश स्रोताचा प्रभाव अधिक दृश्यमान करण्यासाठी, लाल, निळसर आणि हिरवा यांसारख्या समृद्ध टिंटसह प्रत्येक प्रकाशासाठी भिन्न रंग फिल्टर वापरा.

व्यायाम 2: प्रकाशासह चित्रकला

1. मूलभूत प्रकाश कोनांची सूची पहा:

क्षैतिज प्रकाश,

मागचा प्रकाश,

बाजूचा प्रकाश,

वरचा प्रकाश,

रॅम्प लाइट.

2. वरीलपैकी एका मार्गाने प्रकाश पडतो अशा चित्रांच्या शोधात जुन्या मासिकांचा एक स्टॅक घ्या आणि त्यामधून फ्लिप करा.

3. जेव्हा पुरेशी अशी उदाहरणे असतील, तेव्हा त्यांना चढत्या क्रमाने व्यवस्थित करा: दिलेल्या प्रकाश कोनाचा सर्वोत्तम ते सर्वात वाईट वापर.

काही प्रकाश कोन इतरांपेक्षा अधिक वेळा आढळतात आणि ते त्यांच्या शुद्ध स्वरूपात दुर्मिळ असतात. म्हणून, जेव्हा तुम्ही जुन्या नोंदी पुन्हा जमा करता तेव्हा तुम्ही हा व्यायाम पुन्हा करू शकता. भविष्यातील संदर्भासाठी तुमचे सर्वोत्तम फोटो फोल्डरमध्ये फाइल करा. दूरदर्शन किंवा व्हिडिओ प्रतिमा पाहताना तुम्ही हा व्यायाम करू शकता.

व्यायाम 3. प्रकाश पाहणे शिकणे

1. मूलभूत प्रकाश कोनांची यादी घ्या:

क्षैतिज प्रकाश,

मागचा प्रकाश,

बाजूचा प्रकाश,

वरचा प्रकाश,

रॅम्प लाइट.

2. तुमची बेडरूम, क्लासरूम, लायब्ररी रूम, पार्क इ. अशा अनेक वेगवेगळ्या ठिकाणी भेट द्या.

3. तुमच्या वहीवर (ठिकाण, दिवसाची वेळ इ.) योग्य टिपा बनवा आणि या प्रत्येक ठिकाणी प्रकाश कोणत्या कोनात पडतो ते नोंदवा.

4. आपण काढू शकत असल्यास, स्केच करा.

प्रत्येक कोपऱ्यासाठी एक लेबल घेऊन या (हे नंतरच्या टिपांसाठी उपयुक्त असू शकते).

व्यायाम 4. तीन विरुद्ध एक

हा व्यायाम व्यायाम 1 सारखाच आहे, परंतु निर्जीव वस्तूऐवजी, आपण जिवंत मॉडेल प्रकाशित केले पाहिजे. पुन्हा, या व्यायामाचा एक महत्त्वाचा भाग म्हणजे आपण जे पाहता त्याचे मौखिक वर्णन. जर तुम्ही नेतृत्व केले आणि तुमच्या जोडीदाराशी चर्चा केली तर हा व्यायाम आणखी उपयुक्त ठरेल.

1. प्रदीप्त क्षेत्राच्या मध्यभागी मॉडेल ठेवा.

2. व्हॅंटेज पॉइंट निवडा - ते ठिकाण जिथून तुम्ही मॉडेल पहाल.

3. तीन प्रकाश स्रोत निवडा आणि मॉडेलच्या संबंधात त्यांना वेगवेगळ्या कोनांवर ठेवा.

4. मॉडेल प्रत्येकाला स्वतंत्रपणे कसे प्रकाशित करते ते पहा. तुमच्या छापांचे वर्णन करा: ते तुम्हाला कशाची आठवण करून देते, ते कोणते वातावरण तयार करतात, ते कोणत्या भावना जागृत करतात.

5. जोडलेल्या प्रकाश संयोजनांसाठी असेच करा.

6. एकाच वेळी तिन्ही स्रोत चालू करा आणि तुमचे इंप्रेशन रेकॉर्ड करा.

7. जर तुम्ही दिव्यांची चमक समायोजित करू शकत असाल तर, एक की लाइट आणि फिल लाइट तयार करा. किंवा व्यायाम 6 वर जा (जो या विषयावर विस्तारित आहे).

व्यायाम 5. पाच कार्यरत

पाच दिवे वापरून निवडलेल्या जागेच्या मध्यभागी ठेवलेल्या मॉडेलसाठी प्रकाश योजना तयार करा. त्यापैकी प्रत्येकाने मूलभूत कोनात चमकले पाहिजे:

क्षैतिज प्रकाश,

मागचा प्रकाश,

बाजूचा प्रकाश,

वरचा प्रकाश,

रॅम्प लाइट.

अर्थात, असे करताना, तुम्ही तुमच्या स्वतःच्या व्हॅंटेज पॉइंटबद्दल अगदी स्पष्ट असले पाहिजे. जेव्हा तुम्ही तुमचा आकृती तयार करता:

1. सर्व पाच दिवे स्वतः कसे कार्य करतात ते पहा. तुमच्या छापांचे वर्णन करा: ते तुम्हाला कशाची आठवण करून देते, ते कोणते वातावरण तयार करतात, ते कोणत्या भावना जागृत करतात.

2. प्रकाश स्रोत जोड्यांमध्ये एकत्र करा आणि तुमचे इंप्रेशन रेकॉर्ड करा.

3. तीन प्रकाश स्रोतांच्या वेगवेगळ्या संयोगांसाठी तेच करा.

4. जर तुम्ही दिव्यांची चमक समायोजित करू शकत असाल, तर काही की तयार करा आणि प्रकाशातील फरक भरा.

5. स्वतःला खालील प्रश्नांची उत्तरे द्या:

मॉडेल एका किंवा दुसर्या कोनातून कसे प्रकाशित केले जाते ते तुम्हाला आवडते. तुमचा आवडता एकल प्रकाश स्रोत निवडा: तुम्हाला तो का आवडतो?

तुम्ही तयार केलेल्या प्रकाश संयोजनांपैकी तुम्हाला कोणते आवडते आणि कोणते नाही? का? तुम्ही तुमचा स्कीमा वापरून मॉडेलला विशिष्ट प्रकारे दिसण्यासाठी (नायक म्हणून, कमकुवत व्यक्ती म्हणून, कैदी म्हणून, इ.) बनवू शकता का?

तुमच्या योजनेद्वारे तुम्ही विशिष्ट वातावरण तयार करू शकता का? खालील पर्याय वापरून पहा: रहस्य, भयपट, चिंता, मजा, नाटक, सौहार्द, निराशा, उत्साह, कंटाळा, नैराश्य.

व्यायाम 6. वास्तववादी प्रकाश

1. तुमच्या खोलीच्या मध्यभागी मॉडेल ठेवा

2.तीन प्रकाश स्रोत निवडा आणि त्यांना स्थान द्या जेणेकरुन तुम्ही मॉडेलला उज्ज्वल सूर्यप्रकाशाप्रमाणे प्रकाशित करा (तुम्ही रंग फिल्टर वापरू शकत नाही). एखाद्याला परिणामी चित्रावर टिप्पणी करण्यास सांगून निकालाची चाचणी घ्या. विचारा, "हे तुम्हाला कोणत्या प्रकारच्या नैसर्गिक प्रकाशाची आठवण करून देते?" जर त्याने "दुपार" किंवा सनी दिवस" ​​असे उत्तर दिले तर, त्याला सूर्यप्रकाश कोठून येतो हे सांगण्यास सांगा (म्हणजे कोणता प्रकाश स्रोत सूर्यप्रकाशाचे अनुकरण करतो).

3. चंद्रप्रकाश नमुना पुन्हा तयार करून प्रयोगाची पुनरावृत्ती करा.

या व्यायामामध्ये, आपण एक मजबूत, तेजस्वी की प्रकाश तयार कराल. मुख्य आव्हान म्हणजे मुख्य प्रकाश आणि इतर स्रोतांमधील संतुलन शोधणे. रंगीत प्रकाश न वापरता हे साध्य करणे दुप्पट कठीण आहे, परंतु ते अधिक उपयुक्त देखील आहे.

व्यायाम 7. सुधारणा

जर तुम्ही दर्शकांवर प्रभाव टाकण्यासाठी रंगाचा वापर करू शकत असाल तर प्रभावी आणि "नैसर्गिक" की दिवे तयार करणे सोपे आहे. परंतु या व्यायामाचा मुख्य मुद्दा म्हणजे वेगवेगळ्या कोनातून प्रकाशाची पातळी जुळवणे.

तुमचे मॉडेल पुन्हा खोलीच्या मध्यभागी ठेवा आणि खालील कल्पनांसह प्रकाश योजना तयार करा:

जंगलात सूर्यप्रकाश

तुषार थंडीचे दिवस

दुपारी अधिकृत आतील

रात्री शहरातील रस्त्याच्या कडेला

पाणबुडी केबिन

अपरिचित ग्रहाचे लँडस्केप

हॉस्पिटल वॉर्ड,

उष्णकटिबंधीय बेट,

उत्तर ध्रुव.

यादी न संपणारी आहे. तुम्ही त्यात तुमच्या कल्पना जोडू शकता किंवा कोणालातरी त्यांचा विचार करायला सांगू शकता. एका गटात काम केल्याने, तुम्ही तुमच्या क्षमतेच्या आधारे तुम्हाला अनुकूल असलेले अधिक पर्याय शोधण्यास सक्षम असाल. भागीदारांसोबत तुमच्या कल्पनांवर चर्चा करणे तुम्हाला भविष्यात खूप उपयुक्त ठरेल, जेव्हा तुम्हाला स्टेजवर दिग्दर्शक किंवा प्रॉडक्शन डिझायनरची कल्पना मूर्त स्वरुप द्यावी लागेल.

व्यायाम 8. नाट्यमय वातावरण

खरोखर नाट्यमय वातावरण तयार करणे हे स्टेज लाइटिंगचे एक महत्त्वाचे कार्य आहे. आपण या व्यायामामध्ये रंग वापरू शकता, परंतु आपण त्याशिवाय करू शकत नसल्यासच. पुन्हा, आपल्याला खोलीच्या मध्यभागी मॉडेल ठेवावे लागेल आणि वातावरण तयार करण्यासाठी त्यास प्रकाश द्यावा लागेल:

मुक्ती,

मत्सर,

क्रूरता

तुष्टीकरण.

पुन्हा, यादी अंतहीन आहे. उदाहरणार्थ, यात सर्व सात घातक पापांचा समावेश असू शकतो. तुम्ही तुमच्या सहकार्‍यांसह पर्यायांवर चर्चा करताना मजा करू शकता. तुम्ही किती कल्पना अंमलात आणू शकता याची संख्या उपलब्ध संसाधनांवर (वेळ आणि उपकरणे) अवलंबून असेल. परंतु किमान ते लिहून ठेवणे अनावश्यक होणार नाही.

व्यायाम 9. दृश्याच्या एका भागावर प्रकाश टाकणे

मागील अनेक व्यायाम मॉडेलला प्रकाश देण्यावर केंद्रित होते. या व्यायामामध्ये आपण पुढे जाऊ आणि केवळ मॉडेलच नव्हे तर त्याच्या सभोवतालच्या दृश्याचे क्षेत्र देखील प्रकाशात आणू.

1. स्टेजचे क्षेत्र निवडा जेथे तुम्ही तुमचे मॉडेल ठेवाल. ते खूप मोठे नसावे (2 चौरस मीटर पुरेसे आहे).

2.आता आधीच्या व्यायामातून काही किमान प्रकाश योजना निवडा (उदाहरणार्थ, "सनी डे", "उत्तर ध्रुव", "राग" इ.) आणि देखावा उजळ करा जेणेकरून तुमचे मॉडेल या मुक्कामादरम्यान देखील हलू शकेल. दिलेले वातावरण.

3. आपल्या लॉटच्या सीमेवर मॉडेलच्या प्रकाशाकडे विशेष लक्ष द्या. अर्थात, काही प्रकरणांमध्ये तुम्हाला तुमचे फिक्स्चर पुनर्निर्देशित करावे लागतील किंवा अतिरिक्त दिवे जोडावे लागतील.

हा व्यायाम संपूर्ण देखावा उजळण्याची पहिली पायरी आहे. हे तुम्हाला आत्मविश्वास मिळवण्यास मदत करेल की तुम्ही तुम्हाला आवश्यक असलेली सर्व जागा उजळत आहात. स्टॅटिक मॉडेल आणि मूव्हिंग मॉडेलच्या लाइटिंगमधील फरक देखील तुम्हाला जाणवला पाहिजे. विशेषत: काळजी घ्या की तुमच्या परिसरात कोणतीही अवांछित सावली आणि हायलाइट्स नाहीत.

भाग 3. रंगमंचावर इंद्रधनुष्य

आकांक्षी लाइटिंग डिझाइनर्ससाठी तिसरे ट्यूटोरियल रंगीत स्टेज लाइटिंगबद्दल आहे. रॉयल अॅकॅडमी ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स स्कूल ऑफ इंजिनीअरिंगचे क्युरेटर, नील फ्रेझर, रंगाच्या भावनिक प्रभावावर चर्चा करतात आणि तुमची रंगीत प्रकाश कौशल्ये विकसित करण्यासाठी 9 व्यायाम देतात.

थिएटर लाइट हा कोणत्याही परफॉर्मन्समध्ये पूर्ण सहभाग असतो, मग ते वास्तववादी निर्मिती असो किंवा विलक्षण कथा असो. बर्‍याचदा हा प्रकाश असतो जो कृतीसाठी संदर्भ सेट करतो किंवा दर्शकाला इच्छित मनोवैज्ञानिक वातावरणात बुडवतो. शिवाय, प्रकाशाच्या प्रभावाची ताकद मुख्यत्वे ते रंगीत कसे आहे यावर अवलंबून असते.

हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे की कोणताही प्रकाश रंगीत असतो - असा कोणताही प्रकाश नाही ज्यामध्ये रंगाची छटा नाही. खरे आहे, कधीकधी ही सावली लक्षवेधक नसते (उदाहरणार्थ, आम्हाला सामान्य सूर्यप्रकाश क्वचितच रंगीत समजतो). तथापि, जर आपण सावध राहिलो, तर आपल्या लक्षात येईल की किंचित पिवळसर दुपारचा प्रकाश आपला आशावाद वाढवतो आणि निळसर-राखाडी संधिप्रकाश आपल्याला पूर्वसूचनासारख्या स्थितीत बुडवतो.

थिएटरच्या प्रकाशाच्या संदर्भात, आपण त्याच्या उबदार आणि थंड छटा दाखवू शकता.

वॉर्म लाइट कॉमेडी आणि प्रणय कथांसाठी अधिक योग्य मानला जातो. सामान्यतः विविध प्रकारचे पेंढा, हलका गुलाबी, एम्बर आणि सोनेरी छटा वापरल्या जातात.

कोल्ड लाइट "दुःखी कथा" साठी योग्य आहे: शोकांतिका, भयानक स्वप्ने आणि गुप्तहेर कथा. सामान्य थंड रंग स्टील टिंटसह निळे, हलके हिरवे आणि फक्त निळे असतात.

रंगमंचावरील प्रकाश देखील रंग संपृक्ततेमध्ये बदलू शकतो. हलके आणि नाजूक रंग जास्त वेळा वापरले जातात. त्यांच्या मदतीने, आपण दृश्याचे इच्छित क्षेत्र हायलाइट करू शकता, त्वचेच्या टोनवर जोर देऊ शकता, पोशाख प्रकाशित करणे किंवा दिवसाची वेळ किंवा कृतीची जागा नियुक्त करणे फायदेशीर आहे.

अधिक श्रीमंत, गडद रंग खूप नाट्यमय असू शकतात आणि सहसा अधिक विशिष्ट संदेश असतात. म्हणून, हिरव्याचा अर्थ ईर्ष्या किंवा आजारपणाचा रंग म्हणून केला जाऊ शकतो, निळा शांतता आणि शांततेचे वातावरण निर्माण करतो आणि लाल म्हणजे उत्कटता, रक्त, युद्ध, क्रोध किंवा प्रेम.

जेव्हा आपण एखादा विशिष्ट रंग पाहतो, तेव्हा या किंवा त्या वस्तूतून परावर्तित होणारी किरणं आपल्यावर पडल्याचा ठसा उमटवून आपण पुढे जातो. आपले डोळे वेगवेगळ्या तरंगलांबीच्या लाटा ओळखतात आणि त्यांचा रंग संवेदना म्हणून अर्थ लावतात.

आम्ही वेगवेगळ्या रंगांना जी नावे देतो ती व्यक्तिनिष्ठ असतात, कारण स्पेक्ट्रमचे रंग त्यांच्यातील कोणत्याही स्पष्ट सीमांशिवाय सहजतेने एकमेकांमध्ये संक्रमण करतात. खरंच, ज्या सात रंगांनी आपण इंद्रधनुष्याचे वर्णन करतो ते स्पेक्ट्रममध्ये समाविष्ट असलेल्या सर्व अगणित रंगछटांचे वर्णन करण्यासाठी खूप खडबडीत आहेत.

तथापि, रंग धारणा सिद्धांतामध्ये, अनेक प्राथमिक रंग वेगळे केले जातात - त्यांची निवड वापरलेल्या रंग मिश्रण मॉडेलवर अवलंबून असते.

जर आपण तीन स्पॉटलाइट्सवर लाल, हिरवा आणि निळा रंग फिल्टर ठेवला, तर तिन्ही किरणांच्या छेदनबिंदूमुळे आपल्याला पांढरा प्रकाश मिळेल. या प्रकरणात, तीन प्राथमिक रंग एकमेकांना पूरक आहेत, म्हणून प्रक्रियेस अॅडिटिव्ह कलर मिक्सिंग म्हणतात (इंग्रजी शब्द "add" - to add). किरणांच्या छेदनबिंदूवर मिश्रित रंग मिसळल्याने, अधिक प्रकाश आणि उजळ रंग प्राप्त होतो.

तुम्ही एका स्पॉटलाइटवर तीन फिल्टर (पिवळा, जांभळा आणि निळा) ठेवल्यास, प्रत्येक फिल्टर विशिष्ट तरंगलांबीसह प्रकाश टिकवून ठेवेल, या प्रक्रियेला वजाबाकी रंग मिश्रण म्हणतात (इंग्रजी शब्द "वजाबाकी" - वजा करणे). हे स्पष्ट आहे की या प्रकरणात आम्हाला कमी प्रकाश आणि एक गडद रंग मिळेल.

तर, रंगीत थिएटर लाइटिंगसह काम करताना लक्षात ठेवण्याची सर्वात महत्वाची गोष्ट:

• कोणताही प्रकाश रंगीत असतो
• भावनिक स्थिती संप्रेषण करण्यासाठी रंग एक शक्तिशाली साधन आहे.
• रंग कृतीचे ठिकाण आणि वेळ निश्चित करण्यात मदत करतो
• तीव्र रंग शक्तिशाली आहेत
• फिकट रंग देखील मूड सेट करतात, परंतु इतके स्पष्टपणे नाही.
• वेगवेगळ्या संदर्भांमध्ये रंगाचा वेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो (उदाहरणार्थ, लाल राग किंवा उत्कटतेचे प्रतिनिधित्व करू शकतो)

व्यायाम 10. संग्रह एकत्र ठेवणे

1. अनेक रंगीत छायाचित्रे आणि चित्रांसह जुन्या मासिकांचा साठा करा.

2. कागदाच्या मोठ्या तुकड्यावर, इंद्रधनुष्य काढा (कमानाच्या स्वरूपात किंवा फक्त एक सपाट स्पेक्ट्रम): लाल - नारंगी - पिवळा - हिरवा - निळा - इंडिगो - व्हायलेट.

3. मासिकांमधून लहान इंद्रधनुष्य-रंगीत चित्रे कापून घ्या आणि त्यांना तुमच्या शीटवर चिकटवा.

4. तुम्ही पूर्ण केल्यावर, कलर फिल्टर स्वॅचबुकमधून फ्लिप करा आणि चित्रांच्या पुढे तुमच्या चार्टवर दिसणारे रंग क्रमांक ठेवा.

हाच व्यायाम तुमच्या आवडत्या रंगाने करा. सर्वात हलक्या आणि गडद पर्यायांमध्ये (उदाहरणार्थ, हलका निळा आणि गडद निळा दरम्यान) रंगाच्या किती छटा बसतात ते पहा.

हा व्यायाम रंग समज प्रशिक्षित करतो. मानवी डोळा रंगाच्या अनेक दशलक्ष छटा ओळखण्यास सक्षम आहे आणि प्रकाश डिझाइनर्सना या कलेमध्ये सतत सुधारणा करणे आवश्यक आहे.

व्यायाम 11: प्रकाशाने रंगवा

1. लाल, हिरवे आणि निळे फिल्टर असलेले तीन स्पॉटलाइट्स वापरून, प्राथमिक रंगात रंगवलेले तीन बीम थेट पांढर्‍या पृष्ठभागावर - स्क्रीन किंवा पांढरा कॅनव्हास (हे सर्व अंधारलेल्या जागेत करणे चांगले).

2. सर्व उपकरणे पूर्ण शक्तीने चालू असताना तुम्हाला कोणता रंग मिळाला याची नोंद घ्या.

3. फ्लडलाइट्सची चमक बदलून, उपलब्ध सर्वोत्तम "पांढरा" प्रकाश शोधा. इन्स्ट्रुमेंट सेटिंग्ज रेकॉर्ड करा.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. इतर रंगांसह प्रयोग पुन्हा करा.

हा व्यायाम पिवळा, निळसर आणि किरमिजी फिल्टर वापरून करा.

व्यायाम 12. गिरगिट रंग

1. समृद्ध रंगांसह काही वस्तू किंवा फॅब्रिक्स पहा. ते एकल किंवा बहु-रंगीत असू शकतात.

2. व्यायाम 11 आणि प्राथमिक रंग फिल्टरमधील योजना वापरून, रंगीत किरणांना आपल्या "स्थिर जीवन" वर निर्देशित करा. हा व्यायाम विविध रंग एकमेकांशी जुळण्यासाठी उपयुक्त आहे (पुन्हा, हा प्रयोग अंधारलेल्या जागेत उत्तम प्रकारे केला जातो).

3. प्रत्येक प्राथमिक रंग तुमच्या निवडलेल्या वस्तूंच्या स्वरूपावर कसा प्रभाव पाडतो ते लिहा. तुमच्या प्रत्येक वस्तूचा मूळ रंग सामान्य प्रकाशाखाली कोणता होता हे लक्षात घ्या, पण तुम्ही ते ज्या जागेवर लावले त्या जागेत.

प्रयोगाची पुनरावृत्ती करा, प्राथमिक रंगांच्या जागी इतर कोणत्याही संतृप्त किंवा अधिक सूक्ष्म छटा दाखवा. विशिष्ट प्रकाश परिस्थितीत अगदी सारख्याच दिसणार्‍या वस्तू वेगळ्या रंगात रंगलेल्या बीमने प्रकाशित केल्यावर नाटकीयरित्या बदलू शकतात. याचे कारण असे की ज्या सामग्रीपासून ते तयार केले जातात ते वेगवेगळ्या तरंगलांबीवर प्रकाश वेगळ्या प्रकारे परावर्तित करतात.

व्यायाम 13. काळ्या रंगाच्या सर्व छटा

1. तुम्हाला काळ्या दिसणाऱ्या काही वस्तू किंवा फॅब्रिकचे तुकडे शोधा (त्या रंगीत किंवा अगदी सामान्य प्रकाशातही थोड्या वेगळ्या दिसण्याची काळजी करू नका).

2. पुन्हा व्यायाम 11 मधील फिल्टरची योजना आणि मूलभूत रंग वापरा आणि रंगीत किरणांना काळ्या वस्तूंकडे निर्देशित करा.

3. प्रत्येक प्राथमिक रंग तुमच्या निवडलेल्या वस्तूंच्या स्वरूपावर कसा प्रभाव पाडतो ते लिहा.

"काळ्या" शेड्सचे चांगले मिश्रण मिसळण्याचा प्रयत्न करा - जेणेकरुन त्यापैकी काही कोणताही रंग प्रतिबिंबित करत नाहीत आणि इतर सामान्य प्रकाशात काळे दिसतात, परंतु विशिष्ट प्रकाशाच्या किरणांनी प्रकाशित केल्यावर काही रंग प्रतिबिंबित करतात. बहुधा, असा परावर्तित रंग तरीही खूप गडद असेल.

वेगवेगळ्या सामग्रीपासून बनवलेल्या "पांढऱ्या" वस्तूंसह हा व्यायाम पुन्हा करा (कागद, कापड, कपडे धुण्याचे डिटर्जंट, पंख इ.)

व्यायाम 14. भावना आणि रंग

1. तुम्हाला ज्ञात असलेल्या भावनिक अवस्थांची यादी बनवा. ते शक्य तितके पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करा, प्रथम त्यात जोडा:

राग / आनंद / द्वेष / मत्सर / प्रेम / मत्सर / करुणा / आशा / दूतावास / शांततेचे प्रेम / उत्तेजना / आश्चर्य / लोभ / वेडेपणा / संशय ...

2. आणि आता, प्रत्येक शब्दाच्या विरुद्ध, आपण या भावना किंवा भावनांशी संबंधित रंग लिहा.

तुम्ही हा व्यायाम इतर कोणतीही यादी वापरून करू शकता, जसे की लोक किंवा प्राण्यांची यादी. आपण आपल्या मित्रांची चाचणी देखील करू शकता - या प्रकरणात, सूची वाचणे चांगले आहे, त्वरित प्रतिसादाची मागणी करणे - जे प्रथम लक्षात येते. तुम्ही जास्त काळ विचार करू नका, जबरदस्ती करण्यापेक्षा उत्तर नसणे चांगले.

हा व्यायाम तुमची कल्पनाशक्ती विकसित करण्याबद्दल आहे, "योग्य" प्रकाश मिळवण्याबद्दल नाही. बर्‍याच गोष्टींप्रमाणे, कोणतेही वाईट निर्णय नाहीत. उपाय शोधणे हीच चूक आहे.

व्यायाम 15: यादृच्छिक निवड

1. मागील व्यायामामध्ये तुम्ही केलेल्या भावनांची यादी घ्या आणि प्रत्येक शब्द वेगळ्या कार्डवर लिहा.

2. सर्व कार्ड बॅग किंवा टोपीमध्ये ठेवा.

3. तेथून कोणतेही कार्ड काढा.

4. आता, पांढर्‍या पडद्यावर (किंवा उभ्या टांगलेल्या शीटवर), प्रकाश तयार करा जो तुमच्या निवडलेल्या भावनांपैकी एक दर्शवेल. स्वाभाविकच, आपण केवळ रंगच नाही तर प्रक्षेपित बीमचा आकार, तीव्रता आणि आकार देखील बदलू शकता. जरी प्रबळ अद्याप रंग असावा.

5. तुम्ही हे दृश्य तयार केल्यानंतर, ते एखाद्याला दाखवा आणि तुम्ही कोणत्या भावनांचे चित्रण करत आहात याचा अंदाज घेण्यास त्यांना सांगा. ही व्यक्ती लगेच उत्तर देऊ शकत नसल्यास, त्यांना सूचीमधून एक भावना निवडण्यास सांगा.

या व्यायामाचा प्रयत्न कमी उपकरणांसह केला जाऊ शकतो (फक्त एक जागा शिल्लक होईपर्यंत हळूहळू कमी करा).

आपण हा व्यायाम अनेक वेळा पुन्हा करू शकता. काही भावना व्यक्त करणे इतरांपेक्षा सोपे असते. लक्षात ठेवा की आम्ही "योग्य" उत्तरे शोधत नाही, परंतु कल्पनाशक्ती विकसित करत आहोत.

व्यायाम 16. वास्तविक रंग

1. निर्मात्याच्या रंग फिल्टरसह स्वत: ला सज्ज करा.

2. वास्तविक जीवनात आढळू शकतील अशा रंगांसाठी त्यांच्यामध्ये पहा (बहुधा, हे हलके पेंढा, एम्बर, गुलाबी, निळे आणि शक्यतो हिरव्या रंगाचे असतील).

3. कालांतराने (दिवस किंवा आठवडा), काही क्षण निवडा जेव्हा तुम्ही थांबू शकता आणि नैसर्गिक किंवा कृत्रिम प्रकाशात उपस्थित रंगांचे काळजीपूर्वक परीक्षण करा. यामध्ये सकाळचा प्रकाश, पावसाळी दिवसाचा प्रकाश, संध्याकाळचा प्रकाश, रस्त्यावरील दिव्यांमधून येणारा संध्याकाळचा प्रकाश, तुमच्या स्वयंपाकघरातील फ्लोरोसेंट प्रकाश, तुमच्या बेडरूममधील रात्रीचा प्रकाश, टीव्हीचा प्रकाश इ.

4. नेहमी प्रकाश स्रोताचा रंग तुमच्या स्वॅच बुकमधील एका स्वॅचशी जुळण्याचा प्रयत्न करा. नोट्स बनवताना प्रकाश स्रोत, दिवसाची वेळ, हवामान परिस्थिती आणि फिल्टर क्रमांक समाविष्ट करण्याचे सुनिश्चित करा.

तुमचे निकाल तुमच्या लाइटिंग डिझायनर जर्नलमध्ये रेकॉर्ड करा. आपण अद्याप ते सुरू केले नसल्यास, आता ते करण्याची वेळ आली आहे. जेव्हा तुम्ही प्रेरणा शोधत असाल किंवा तुम्हाला आवडणारा रंग शोधत असाल तेव्हा अशा नोट्स अमूल्य असतात.

व्यायाम 17. पहाटेपासून संध्याकाळपर्यंत

पहाट

दुपार

धूळ

हा व्यायाम करा, स्टेजचे एक लहान क्षेत्र (1 चौरस मीटरपेक्षा जास्त नाही) प्रकाशित करा, त्यावर एकच वस्तू ठेवा (उदाहरणार्थ, खुर्ची).

टिपा:

1. हा व्यायाम विमानात आणि अंतराळात केल्याने तुम्हाला खूप फरक जाणवेल. दुसऱ्या प्रकरणात, आपल्याला प्रकाशाच्या दिशेसाठी योग्य कोन शोधण्याची आवश्यकता आहे. जर आपण सपाट स्क्रीनसह काम करत असाल तर रंग एक प्रमुख भूमिका बजावते.

2. तुम्ही निवडलेले रंग नैसर्गिक ते उघडपणे रोमँटिक असू शकतात. आणि तुमच्या निर्णयावरून, तुम्ही नक्की काय चित्रित कराल: थंड हिवाळा किंवा उबदार उन्हाळा दिवस.

3. जसे अनेकदा घडते, तेथे कोणतेही "योग्य" उपाय नाहीत, परंतु केवळ कमी किंवा जास्त प्रभावी आहेत.

व्यायाम 18. चार हंगाम

1. एक लहान पांढरा उभा पडदा किंवा पांढरा पत्रक तयार करा.

2. एक किंवा अधिक ऋतू (उन्हाळा, शरद ऋतू, हिवाळा किंवा वसंत ऋतु) चित्रित करण्यासाठी स्क्रीनवरील प्रकाशाचे लक्ष्य ठेवा.

पुन्हा, हा व्यायाम स्टेजच्या छोट्या भागावर फक्त एका वस्तूने (जसे की खुर्ची) करून पहा.

हा व्यायाम तुम्हाला तुमच्या ऋतूंच्या कल्पना आठवण्यास आणि स्टेजवर त्या छापांचे सार पुन्हा तयार करण्यास भाग पाडतो. हे स्पष्ट आहे की उन्हाळा आणि हिवाळा वेगवेगळ्या ठिकाणी आणि वेगवेगळ्या वेळी भिन्न दिसतात. तथापि, प्रत्येक हंगामाचे सार कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करणे आणि तपशीलांमध्ये जास्त न अडकता विशिष्ट माध्यमांद्वारे आपल्या कल्पना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करणे योग्य आहे.

भाग 4. स्टेजवर मूड तयार करा

महत्त्वाकांक्षी लाइटिंग डिझायनर्ससाठी मालिकेतील चौथे ट्यूटोरियल स्टेजवर मूड तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित करते. रॉयल अॅकॅडमी ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स स्कूल ऑफ इंजिनीअरिंगचे क्युरेटर, नील फ्रेझर, दृश्याचे पात्र व्यक्त करण्यासाठी आणि कलाकारांच्या भावनांवर जोर देण्यासाठी प्रकाशाचा वापर कसा करावा याबद्दल बोलतो.

एखाद्या दृश्याचा मूड काय आहे?

तुम्ही रंगमंचावर रंगवलेले चित्र काँक्रीट, अमूर्त किंवा मधले काहीतरी असू शकते. उदाहरणार्थ, तुम्हाला प्रकाशयोजना तयार करायची आहे जी चंद्रप्रकाशात न्हाऊन निघालेल्या थंड शरद ऋतूतील रात्रीचे अनुकरण करू शकते (हा प्रकाशाचा एक अतिशय शाब्दिक वापर आहे) किंवा दुःखद भयपटाची भावना व्यक्त करू शकता (अधिक अमूर्त संकल्पना). किंवा सर्व एकत्र: भयाने भिजलेली थंड शरद ऋतूची रात्र!

अशा प्रकारे, प्रकाशाच्या मदतीने, एखादी व्यक्ती केवळ जागा किंवा वेळ ठरवू शकत नाही तर घटक (अग्नी, पाणी, हवा) किंवा मूड देखील तयार करू शकते. आपल्यापैकी प्रत्येकाला राग, आनंद, दुःख यांसारख्या भावनांची कल्पना कशी करायची याची समज आहे. हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे की कोणतीही अचूक उत्तरे नाहीत, परंतु केवळ सर्वात श्रेयस्कर आहेत (तुमच्या दृष्टिकोनातून, तसेच दिग्दर्शक, प्रॉडक्शन डिझायनर, नाटकाचे लेखक इत्यादींच्या दृष्टिकोनातून).

त्याच वेळी, प्रेक्षकांच्या अपेक्षा विचारात घेणे अत्यावश्यक आहे - शेवटी, वास्तविक जगात हे किंवा ते प्रकाश कसे दिसते याबद्दल त्यांच्या काही विशिष्ट कल्पना देखील आहेत. हे कार्यप्रदर्शन त्यांना स्टेजवर काय चालले आहे याचा अर्थ लावण्यास मदत करते, जरी त्यांना ते माहित नसले तरीही. म्हणूनच, आपल्या स्वतःच्या कल्पना तपशीलवारपणे तयार करणे, त्यांची जास्तीत जास्त कार्यक्षमता प्राप्त करणे खूप महत्वाचे आहे.

मूड कसा तयार करायचा?

मूड तयार करण्यासाठी, हलकी चित्रे तयार करण्याच्या नेहमीच्या पद्धती कार्य करतात. हे सर्व आपल्या विशिष्ट निर्णयांवर अवलंबून असते: कोणती उपकरणे आणि नेमके कुठे ठेवायचे, कोणता रंग, तीव्रता आणि बीमचा आकार वापरायचा. संगीताच्या तुकड्यातील नोट्सप्रमाणे, प्रकाश साधने त्यांच्या सापेक्ष स्थिती आणि सेटिंग्जच्या आधारावर अनेक शक्यतांनी परिपूर्ण असतात. प्रत्येक संयोजन कामगिरीच्या वातावरणात स्वतःचे वेगळे योगदान देते.

अशी हलकी चित्रे तयार करण्याचा मार्ग म्हणजे एखाद्या अनोळखी शहरात चालण्यासारखा आहे. एकीकडे, तुमच्याकडे मूलभूत ज्ञान आहे जे तुम्हाला स्वतःला योग्य प्रश्न विचारण्याची परवानगी देते. तुम्ही ज्या मूलभूत कोनांवर फिक्स्चर निर्देशित करणार आहात ते तुम्हाला माहीत आहे, तुमच्याकडे रंगांचा पॅलेट आहे आणि तुम्ही वेगवेगळ्या प्रकाश स्रोतांची तीव्रता बदलू शकता.

दुसरीकडे, तुम्हाला सर्वात जास्त काय आवडते आणि तुम्हाला शेवटी काय मिळवायचे आहे हे ठरविण्यात केवळ सराव तुम्हाला मदत करेल. हे मूल्यांकन शक्य तितके उद्दिष्ट करण्यासाठी, तुम्हाला खालील गोष्टींचा सतत सराव करणे आवश्यक आहे:

निरीक्षण.रुंद डोळ्यांनी जगाकडे पहा, आपल्या सभोवतालच्या जगाला प्रकाशासह कार्य करण्यासाठी एक प्रकारची शाळा म्हणून पहा. प्रकाश वस्तूंचा आकार कसा बनवतो, वेगवेगळ्या पृष्ठभागांवरून तो कसा परावर्तित होतो हे बघायला शिका. वास्तविक जगामध्ये या किंवा त्या प्रकाशयोजना तुमच्या कल्याण किंवा मूडशी जोडण्यासाठी स्वतःला प्रशिक्षित करा.

शिक्षण.एखाद्या कलाकाराने आपल्या चित्राची रचना मांडल्यासारखे वाटते. महान मास्टर्सकडून शिका - एम्ब्रांड, कॅराव्हॅगिओ, वर्मीर, हॉकनी. तुम्हाला तुमची स्वतःची चव सुधारावी लागेल - एक चांगले प्रकाश चित्र नेमके काय बनते हे समजून घेणे.

प्रयोग.तुमच्या कल्पना तपासण्यासाठी प्रत्येक संधीचा वापर करा, त्यातून काही फायदा घ्या, व्यावहारिक निष्कर्ष काढा. प्रत्येक दृश्यासाठी तुम्ही जितके अधिक प्रकाश पर्यायांसह कार्य कराल, तितके सर्वोत्तम निवडणे सोपे होईल.

खाली दिले आहे व्यायामतुम्हाला आवश्यक प्रकाश कौशल्ये विकसित करण्यात मदत करा आणि नाटक आणि भावनांनी भरलेल्या रंगमंचावर आकर्षक प्रकाश दृश्ये कशी तयार करावी हे जाणून घ्या. जर्नल ठेवणे खूप उपयुक्त आहे जिथे तुम्ही कल्पना, संदर्भ, पोस्ट रेखाचित्रे, छायाचित्रे, पोस्टकार्ड्स आणि तुमच्या व्यायामाचे इतर कोणतेही परिणाम लिहू शकता. असे मासिक तुमचे सहाय्यक आणि कल्पनांचे स्रोत असू शकते.

व्यायाम 19. वास्तवाची नक्कल करणे

1.सूचीमधून एक किंवा अनेक दृश्ये निवडा (ते सर्व रस्त्यावर घडतात):

वाळवंटात दुपार

रात्रीचे जंगल

पाने पडणे

स्लेजिंग

समुद्र किनारा

मोठे शहर दिवे

2. दृश्याचे एक लहान क्षेत्र निवडा (सुमारे एक चौरस मीटर) आणि तेथे कोणतीही वस्तू ठेवा: एक खुर्ची, घरातील रोपे किंवा हाताच्या जवळ काहीही.

3. तुम्ही पायरी 1 मध्ये निवडलेला देखावा तयार करण्याचा प्रयत्न करत या भागात प्रकाश टाका. रंगाच्या निवडीकडे आणि भिन्न किरण आकार, त्याची तीव्रता वापरताना ते कसे कार्य करते यावर विशेष लक्ष द्या. तुम्ही कोण आणि नक्की काय कव्हर कराल याची काळजी करू नका. तुम्हाला हवा तो मूड मिळवण्यावर लक्ष केंद्रित करा.

या व्यायामाचा महत्त्वाचा भाग म्हणजे एक मजबूत आणि परिभाषित मुख्य प्रकाश स्रोत तयार करणे - ते सूर्य, पथदिवा किंवा इतर कशाचीही नक्कल करू शकते. तुम्ही हे जितके चांगले कराल तितके परिणाम अधिक वास्तववादी असतील. तुम्ही तुमच्या प्रयत्नांचे परिणाम कुठून पाहाल (प्रेक्षक कुठे बसतील) हे देखील तुम्हाला ठरवावे लागेल. खालील व्यायामांमध्ये हा दृष्टिकोन महत्त्वाची भूमिका बजावतो.

व्यायाम 20. इमारतीच्या आत प्रकाश

1.सूचीमध्ये सादर केलेल्या अंतर्गत दृश्यांपैकी एक निवडा:

वर्गात सकाळी

भूमिगत क्रिप्ट

मंदिरात संध्याकाळची सेवा

जेल सेल

2. व्यायाम 19 प्रमाणेच पायऱ्या करा.

"स्ट्रीट लाइटिंग" च्या विपरीत, इनडोअर लाइटिंग अनेक नैसर्गिक आणि कृत्रिम प्रकाश स्रोतांच्या प्रकाशाने बनलेली असते. तुम्ही त्यांना किती चांगले एकत्र करता यावर त्याची परिणामकारकता अवलंबून असेल. आणि अर्थातच, ते वास्तविक जगात कसे कार्य करते याच्या तुमच्या आकलनावर.

व्यायाम 21. मूडवर लक्ष केंद्रित करा

2. काही फिक्स्चर ठेवा जेणेकरून तुमचा "अभिनेता" खालीलपैकी एक मूडमध्ये असेल:

नैराश्य

धोका

प्रसन्नता

आदरणीय भय

धार्मिकता

मागील व्यायामाप्रमाणे, तुमच्या मित्रांना आणि सहकाऱ्यांना तुमचा मूड कोणता आहे याचा अंदाज घ्यायला सांगणे चांगली कल्पना आहे. तुमचा "अभिनेता" तुम्हाला मदत करायचा नाही, त्याचा व्यवसाय फक्त उभे राहणे किंवा बसणे आहे. सेटिंग देखील गंभीर नाही - तुम्ही हा देखावा कोठे तयार करता किंवा तुम्ही कोणत्या प्रकारचे प्रकाश स्रोत वापरता याने काही फरक पडत नाही. मुख्य प्रकाशाचा वापर आणि इतर प्रकाश स्रोतांसह चांगला समतोल राखणे याला प्राधान्य राहिले पाहिजे. मग आपण प्रभावी, नाट्यमय आणि विसर्जित प्रकाश तयार करू शकता.

व्यायाम 22. सर्व काही सापेक्ष आहे

1. लाइट बीमच्या मध्यभागी एखादा मित्र किंवा सहकारी उभे रहा

2. भयपट चित्रपटांप्रमाणे तुमच्या "अभिनेता" ला प्रकाशित करण्यासाठी खालील प्रकाशाचा वापर करा

3.हा मूड वाढवण्यासाठी आणखी काही फिक्स्चर जोडा

4. आता तळाचा प्रकाश वगळता सर्व फिक्स्चर पुन्हा काढा

5. तळाचा प्रकाश मंद आणि उबदार करा

6.तुम्ही हे करू शकत असल्यास, स्टेजवरील आगीप्रमाणे चमक घालण्याचा मार्ग शोधा

एखाद्या विशिष्ट दृश्याचे स्टेज करताना तुम्हाला संदर्भाचे महत्त्व समजणे महत्त्वाचे आहे. वेगळ्या संदर्भात समान भयानक तळाचा प्रकाश खूपच छान आणि अगदी अनुकूल प्रकाश तयार करू शकतो.

हा व्यायाम स्वतःसाठी आणि इतरांना दर्शविण्यासाठी दोन्हीसाठी योग्य आहे. जेव्हा लोकांचा समूह कमी प्रकाशाने प्राप्त झालेला पहिला (आणि अतिशय खात्रीलायक) परिणाम पाहतो, तेव्हा क्वचितच एक व्यक्ती अशी कल्पना करू शकेल की तोच प्रकाश फोकस न बदलता, फक्त रंग जोडून आरामदायी आणि आशावादी छाप पाडू शकतो. कधीकधी आपल्या "अभिनेत्याला" एक हावभाव करण्यास सांगणे योग्य आहे - काल्पनिक आगीवर आपले हात गरम करा. यावरून संदर्भाचे महत्त्व पुन्हा एकदा सिद्ध होते.

व्यायाम 23. याउलट

1. दृश्याचा एक छोटा भाग निवडा आणि त्यामध्ये काही सामान्य वस्तू ठेवा - एक टेबल आणि खुर्च्या, पुस्तकांचा स्टॅक, कॉफी कप, हॅन्गर इ.

2.खालील मूडमधून एक किंवा अधिक जोडपे निवडा

3. दोन दृश्ये तयार करा ज्यामध्ये वस्तू दोन विरोधाभासी स्थितीत आहेत:

भयपट / कल्पनारम्य

स्वातंत्र्य / निष्कर्ष

चांगले वाईट

युद्ध / शांतता

वेगवान मंद

गरम थंड

लहान - मोठे

टेलिव्हिजन, सिनेमा किंवा थिएटरवर सुंदर प्रतिमा कशा तयार केल्या जातात? ही केवळ मेकअप आर्टिस्टची योग्यता आहे असे तुम्हाला वाटते का? तू चुकलास. या लेखात आपण एका असामान्य सर्जनशील युनियनबद्दल बोलू जे हे सर्व अवर्णनीय सौंदर्य तयार करते. आम्ही मेक-अप आर्टिस्ट आणि लाइटिंग डिझायनर यांसारख्या तज्ञांच्या सहकार्याबद्दल बोलू.

सुरुवातीला, एकही अभिनेता, प्रस्तुतकर्ता किंवा नायक कधीही व्यावसायिक मेकअपशिवाय स्टेज किंवा फ्रेम घेणार नाही. खरे आहे, सिनेमा, थिएटर आणि टीव्हीवर, हा मेक-अप लक्षणीय भिन्न असेल. हा फरक तांत्रिक बाबींमुळे असेल. म्हणूनच मेक-अप आर्टिस्ट आणि लाइटिंग डिझायनर (ज्यांचे अभ्यासक्रम अनेकदा एकमेकांशी समांतर चालतात) वेगवेगळी कामे करतील.

शेवटच्या रांगेतूनही मेकअपसह थिएटर आर्टिस्टचा चेहरा स्पष्टपणे दिसला पाहिजे. परंतु त्याच वेळी, पुढच्या रांगेतील दर्शक अजूनही लहान तपशीलांमध्ये फरक करू शकत नाहीत. म्हणून, मेक-अप अधिक उजळ आणि खडबडीत स्ट्रोकसह लागू केला जाऊ शकतो. मेक-अप कलाकार फक्त डोळे, ओठ, नाक, गालाची हाडे अधिक मजबूतपणे हायलाइट करण्यास बांधील आहे. एक प्रकाश डिझायनर (तो नियमानुसार, थिएटर युनिव्हर्सिटीच्या स्टेजिंग विभागात प्रशिक्षित आहे) कामगिरी दरम्यान याची खात्री करतो की प्रत्येक कलाकार आणि या क्षणी प्रत्येक महत्वाची सजावट चांगली प्रकाशित केली आहे. अभिनेत्यांच्या सर्व हालचालींसोबत प्रकाश असला पाहिजे, खेळाच्या प्रक्रियेप्रमाणेच जिवंत असावा.

टेलिव्हिजनवर हे थोडे वेगळे आहे. येथे अधिक स्थिर आहे, याचा अर्थ असा की प्रकाश वेगळा असेल आणि त्याची भूमिका वेगळी आहे. शूटिंग चालू असताना टीव्ही सादरकर्ते काही वेळा सलग अनेक तास चेहऱ्यांसह "काम करतात". आणि हे सर्व शक्तिशाली स्पॉटलाइट्स अंतर्गत. अर्थात, प्रत्येक मेक-अप ही चाचणी उत्तीर्ण करत नाही. त्यामुळे मेकअप आर्टिस्ट सतत सेटवर असतात. लाइटिंग डिझायनर प्रमाणे (अशा तज्ञांना टीव्ही शाळांमध्ये प्रशिक्षित केले जाते), ज्याचे कार्य असंख्य प्रकाश उपकरणांचे ऑपरेशन नियंत्रित करणे आहे. आणि त्यापैकी खरोखर बरेच आहेत. चित्रीकरणादरम्यान फिलिंग, पेंटिंग, पॉइंट लाईट हलत नाही, पण फ्रेममधली पात्रं अगदी सम आहेत! त्याच वेळी, चित्राच्या सुसंवाद आणि सौंदर्याचे उल्लंघन केले जाऊ नये, चेहऱ्यावरील किरकोळ दोष देखील दर्शकांना दिसू नयेत. ताजे रंग आणि नैसर्गिकता - मेक-अप कलाकार आणि प्रकाश डिझायनर याची "काळजी" घेतात. ओल्गा स्पिरकिनाची ओस्टँकिनो टीव्ही स्कूल ऑफ टेलिव्हिजन सध्या व्यावसायिक टेलिव्हिजन मेकअप कलाकार तयार करत आहे. या अभ्यासक्रमाचा एक भाग म्हणून विद्यार्थी सिनेमॅटोग्राफी या विषयाचा अभ्यास करतात. या सत्रांदरम्यानच भविष्यातील मेकअप कलाकारांना चित्रपटाच्या क्रूशी सतत संवाद साधणे किती महत्त्वाचे आहे हे सांगितले जाते. विशेषतः, कॅमेरामन आणि प्रकाश डिझाइनरसह. शेवटी, सुंदर टेलिव्हिजन चित्राची हमी ही पडद्यामागे कार्यरत तांत्रिक तज्ञांची प्रभावी सर्जनशील संघ आहे.