तासग्लास देण्यात आला. एस डाली यांची सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वाधिक चर्चित पेंटिंग म्हणजे "मेमरीचे पर्सिस्टन्स".

डाळीला वेडगळ सिंड्रोमचा त्रास झाला पण त्याच्याशिवाय कलाकार म्हणून दाली नसती. डाळीकडे हलकी डिलरियम होते, जे तो कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित करू शकत होता. चित्रांच्या निर्मितीच्या वेळी दाळीला भेट देणारे विचार नेहमी विचित्र असतात. 'पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी' या त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एकाच्या देखाव्याची कहाणी हे त्याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे.

(१) मऊ घड्याळ- नॉनलाइनर, सब्जेक्टिव्ह टाइम, अनियंत्रितपणे चालू आणि असमान भरणे जागा यांचे प्रतीक. चित्रातील तीन तास भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत. “तुम्ही मला विचारले होते,” डाली यांनी भौतिकशास्त्रज्ञ इल्या प्रियागोईन यांना लिहिले, “जेव्हा मी मऊ घड्याळे काढतो (म्हणजे सापेक्षतेचा सिद्धांत) मी आइन्स्टाईनबद्दल विचार केला तर मी तुम्हाला नकारात्मक उत्तर दिले, खरं आहे की जागा आणि वेळ यांच्यातील संबंध माझ्यासाठी बर्‍याच काळापासून स्पष्ट होते, म्हणून माझ्यासाठी या चित्रात काही विशेष नव्हते, हे इतर कोणत्याहीसारखेच होते ... यासाठी मी हे जोडू शकतो की हेराक्लिटस (एक प्राचीन ग्रीक तत्ववेत्ता ज्याचा असा विश्वास होता की विचारांच्या प्रवाहाने तो काळ मोजला गेला). म्हणूनच माझ्या पेंटिंगला "मेमरी ऑफ पर्स्टीन्स" म्हणतात. जागा आणि वेळ यांच्यातील संबंधांची आठवण. "

(२) डोळ्यांसह अस्पष्ट वस्तू. झोपेच्या डाळीचे हे स्वत: चे पोट्रेट आहे. चित्रातील जग हे त्याचे स्वप्न आहे, वस्तुनिष्ठ जगाचा मृत्यू, बेशुद्धपणाचा विजय. “झोप, प्रेम आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध स्पष्ट आहे,” या कलाकाराने आपल्या आत्मचरित्रात लिहिले आहे. "झोपेचा मृत्यू आहे, किंवा कमीतकमी तो वास्तविकतेचा अपवाद आहे किंवा त्याहूनही चांगली गोष्ट म्हणजे ती वास्तविकतेचा मृत्यूच आहे, जी प्रेमाच्या कृत्या दरम्यान त्याच प्रकारे मरण पावते." डाळीच्या मते, झोप अवचेतन मुक्त करते, म्हणून कलाकाराचे डोके मोलस्क सारखे पसरते - हे त्याच्या असहायतेचे पुरावे आहे. फक्त गाला, तो आपल्या पत्नीच्या निधनानंतर म्हणेल, “माझी निराधारपणा ओळखून, माझ्या सनदीच्या ऑईस्टरच्या लगद्याला गढीमध्ये लपवून ठेवले आणि त्यामुळे ते वाचले.”

()) सॉलिड वॉचडायल डावीकडे डावीकडे पडून राहा - हे वस्तुनिष्ठ काळाचे प्रतीक आहे.

()) मुंग्या- दुर्बलता आणि क्षय प्रतीक. रशियन अ‍ॅकॅडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरच्या प्राध्यापिका नीना गेतशविली यांच्या म्हणण्यानुसार, “मुंग्यांसह जखमी झालेल्या जखमी बॅटची बालपणीची छाप तसेच गुद्द्वारात मुंग्यांसह आंघोळ झालेल्या कलाकाराच्या कलाकाराच्या स्वत: च्या आठवणीने हा पुरस्कार स्वीकारला. आयुष्यासाठीच्या चित्रांमध्ये या किडीची अनाहूत उपस्थिती असलेला कलाकार.

डावीकडील घड्याळावर, केवळ एकटे ज्याने त्याचे कठोरपणा टिकवून ठेवले आहे, मुंग्या देखील क्रोनोमीटरच्या विभागांचे पालन करून एक स्पष्ट चक्रीय रचना तयार करतात. तथापि, या अर्थाने अस्पष्ट होत नाही की मुंग्यांची उपस्थिती अद्याप कुजण्याचे चिन्ह आहे. " डाळीच्या मते, रेषात्मक वेळ स्वतःच खाऊन टाकतो.

(5) उडणे.निना गेटॅश्विली यांच्या म्हणण्यानुसार, “कलाकार त्यांना भूमध्य सागरी परिसर म्हणतात. डायरी ऑफ ए जीनिअसमध्ये डाली यांनी लिहिले: "त्यांनी उडव्याने झाकलेले, सूर्यप्रकाशात आपले जीवन जगणारे ग्रीक तत्ववेत्तांना प्रेरणा दिली."

()) ऑलिव्ह.कलाकारासाठी, हे प्राचीन शहाणपणाचे प्रतीक आहे, जे दुर्दैवाने, आधीच विस्मृतीत गेले आहे आणि म्हणूनच झाड कोरडे म्हणून दर्शविले गेले आहे.

(7) केप क्रियस.डॅलीचा जन्म असलेल्या फिग्युरेस शहराजवळ, कॅटलानच्या भूमध्य किना .्यावरील हे उपक्रम. कलाकार अनेकदा चित्रात त्याचे चित्रण करीत असे. त्यांनी लिहिले, “येथे माझ्या वेडेपणाचे रूपांतर (थोड्या वेळाने एखाद्या भ्रमनिरास प्रतिमेचा प्रवाह दुसर्‍या मध्ये जाणे) या सिद्धांताचे सर्वात महत्त्वाचे तत्व रॉक ग्रॅनाइटमध्ये आहे. हे सर्व असंख्य स्वरूपात झालेल्या स्फोटांमुळे वाढविलेले गोठलेले ढग आहेत आणि अधिकाधिक नवीन आहेत - आपल्याला दृश्याचे कोन थोडे बदलण्याची आवश्यकता आहे. "

(8) समुद्रदळीसाठी ते अमरत्व आणि चिरंतन प्रतीक होते. कलाकाराने प्रवासासाठी ती एक आदर्श जागा मानली, जिथे वेळ उद्देशाच्या वेगाने जात नाही, परंतु प्रवाशाच्या चैतन्याच्या अंतर्गत लयनुसार आहे.

()) अंडी.निना गेतशविलीच्या म्हणण्यानुसार, दळीच्या कार्यातील जागतिक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहे. या कलाकाराने आपली प्रतिमा ऑर्फिक - प्राचीन ग्रीक रहस्यवादी कडून घेतली. ऑर्फिक पौराणिक कथेनुसार, प्रथम उभयलिंगी देवता फनेस हा जागतिक अंड्यातून जन्म झाला ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि त्याच्या शेलच्या दोन भागांत स्वर्ग आणि पृथ्वीची निर्मिती झाली.

(10) आरसाआडवे डावीकडे पडून आहे. हे परिवर्तनशीलता आणि चंचलतेचे प्रतीक आहे, जे व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ जगाला आज्ञाधारकपणे प्रतिबिंबित करतात.

पेंटिंग ही दृश्य माध्यमातून अदृश्य व्यक्त करण्याची कला आहे.

यूजीन फ्रोमेन्टिन

चित्रकला, आणि विशेषत: तिचा "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद ही सर्वांना समजलेली शैली नाही. ज्यांना समजत नाही ते टीकेच्या जोरात शब्दांत गर्दी करीत आहेत आणि जे समजतात ते या शैलीच्या चित्रांसाठी लाखो देण्यास तयार आहेत. हे चित्र आहे, अतिरेकीवाद्यांमधील पहिले आणि सर्वात प्रसिद्ध, "वेळ संपत आहे" मध्ये "दोन कॅम्प" आहेत. काही जण ओरडत आहेत की चित्र सर्व वैभवाने पात्र नाही, तर काही तास चित्र पाहण्यास आणि सौंदर्याचा आनंद घेण्यासाठी तयार आहेत ...

एक अतियथार्थवादी चित्रकला खूप खोल अर्थ देते. आणि हा अर्थ एका समस्येमध्ये वाढतो - वेळेचा निष्कर्ष काढणे.

20 व्या शतकात, जिथे डाळी राहत होती, ही समस्या आधीच अस्तित्त्वात आहे, ती आधीपासूनच लोकांना खात होती. अनेकांनी त्यांच्यासाठी आणि समाजासाठी उपयुक्त असे काहीही केले नाही. आम्ही जीव जाळत होतो. आणि 21 व्या शतकात, त्यास आणखी बरीच सामर्थ्य आणि शोकांतिका प्राप्त झाली. किशोरवयीन मुले वाचत नाहीत, ते संगणकावर आणि विविध गॅझेटवर हेतूने आणि स्वतःसाठी फायद्याशिवाय बसतात. उलटपक्षी: स्वतःच्या हानीसाठी. आणि जरी 21 व्या शतकात दलीला त्याच्या चित्रकलेचे महत्त्व नसले तरीसुद्धा यामुळे एक स्प्लॅश झाला आणि ही वस्तुस्थिती आहे.

हल्ली "वेळ घालवणे" हा वाद आणि संघर्षाचा विषय बनला आहे. बरेच लोक सर्व महत्त्व नाकारतात, अगदी अर्थ नाकारतात आणि अतिरेकीपणाला कला म्हणूनच नाकारतात. त्यांचा असा युक्तिवाद आहे की 20 व्या वर्षी चित्र काढत असताना 21 व्या शतकाच्या समस्यांबद्दल डाळीची काही कल्पना होती का?

परंतु असे असले तरी, "पासिंग टाइम" हा कलाकार साल्वाडोर डालीच्या सर्वात महाग आणि प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानला जातो.

मला असे वाटते की 20 व्या शतकात आणि त्या चित्रकाराने छळ केलेल्या समस्या आहेत. आणि चित्रकलेचा एक नवीन प्रकार उघडत, त्याने कॅनव्हासवर रडत, लोकांना हा संदेश देण्याचा प्रयत्न केला: "मौल्यवान वेळ वाया घालवू नका!" आणि त्याचा कॉल एक उपदेशात्मक "कथा" म्हणून नव्हे तर अतिरेकीपणाच्या शैलीचा उत्कृष्ट नमुना म्हणून प्राप्त झाला. अर्थ निघून गेलेल्या काळाच्या भोवती फिरणा money्या पैशात हरवला. आणि हे मंडळ बंद आहे. लेखकांच्या समजानुसार, चित्रकला लोकांना व्यर्थ वेळ व्यर्थ घालवू नये म्हणून शिकवायची होती, हा विरोधाभास बनली: ती स्वतःच लोकांचा वेळ आणि पैसा व्यर्थ घालवू लागली. एखाद्या माणसाला त्याच्या घरात छायाचित्रांची आवश्यकता का आहे, हेतू न ठेवता लटकविणे आवश्यक आहे? त्यावर बरेच पैसे का घालवायचे? मला असं वाटत नाही की एल साल्वाडोरने पैशासाठी एक उत्कृष्ट नमुना रंगविला होता, कारण जेव्हा पैसे लक्ष्य केले जातात तेव्हा त्यातून काहीही मिळत नाही.

“वेळ सोडणे” कित्येक पिढ्यांसाठी शिकवते की आयुष्यातील मौल्यवान सेकंद वाया घालवू नका. बरेच लोक चित्रकलेची तंतोतंत किंमत करतात, अगदी प्रतिष्ठेची: त्यांना साल्वाडोर डालीच्या स्वप्नवादात रस असतो, परंतु कॅनव्हासमध्ये अंतर्भूत असलेल्या किंचाळण्याचा आणि अर्थ त्यांच्या लक्षात येत नाही.

आणि आता, जेव्हा लोकांना हे दर्शविणे खूप महत्वाचे आहे की हीरापेक्षा हा वेळ अधिक मूल्यवान आहे, तेव्हा चित्र नेहमीपेक्षा अधिक संबंधित आणि शिक्षणास्पद आहे. पण तिच्या आसपास फक्त पैसा फिरतो. हे दुर्दैवी आहे.

माझ्या मते शाळांना चित्रकलेचे धडे असले पाहिजेत. फक्त रेखांकन नव्हे तर चित्रकला आणि चित्रकलाचा अर्थ. मुलांना प्रसिद्ध कलाकारांची प्रसिद्ध चित्रे दर्शवा आणि त्यांच्या निर्मितीचा अर्थ त्यांना सांगा. कलाकारांच्या श्रमासाठी ज्यांनी कविता आणि लेखकांनी त्यांची कामे लिहितात त्याच प्रकारे रंगवणे प्रतिष्ठेचे आणि पैशाचे लक्ष्य होऊ नये. मला असे वाटते की SUCH चित्रे यासाठी काढली गेली नाहीत. मिनिमलिझम - होय, मूर्खपणा, ज्यासाठी ते मोठे पैसे देतात. आणि काही प्रदर्शनात अतियथार्थवाद. परंतु "द टाइमिंग टाइम", "मालेविच स्क्वेअर" आणि इतरांसारख्या चित्रे कोणाच्यातरी भिंतींवर धूळ गोळा करु नयेत, परंतु संग्रहालयात प्रत्येकाचे लक्ष आणि प्रतिबिंब यांचे केंद्र बनू शकतात. काझीमिर मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअरबद्दल, त्याच्या मनात काय आहे याबद्दल दिवसेंदिवस वाद घालणे शक्य आहे आणि वर्षानुवर्षे त्याला साल्वाडोर डालीच्या चित्रात नवीन अर्थ सापडतात. सर्वसाधारणपणे चित्रकला आणि कला यासाठी आहे. आयएमएचओ, जपानी लोक म्हणतील.

अतिशयोक्तीशिवाय साल्वाडोर डाली यांना 20 व्या शतकाचा सर्वात प्रसिद्ध अतुल्यवादी म्हटले जाऊ शकते, कारण त्याचे नाव जे चित्रकलेपासून पूर्णपणे दूर आहेत त्यांनाही परिचित आहे. काही लोक त्याला सर्वात मोठा हुशार मानतात, इतर - एक वेडा. परंतु प्रथम आणि द्वितीय दोघेही बिनशर्त कलाकाराची अनोखी प्रतिभा ओळखतात. त्याच्या चित्रांमध्ये विरोधाभासी प्रकारे विकृत वास्तविक वस्तूंचे तर्कहीन संयोजन आहे. डाळी त्याच्या काळाची नायक होतीः समाजातील सर्वोच्च मंडळांमध्ये आणि सर्वहारा वातावरणात मास्टरच्या कार्याची चर्चा होती. चित्रकलेच्या या प्रवृत्तीमध्ये मूळ भाव, स्वातंत्र्य, विरोधाभास आणि अपमानास्पदपणा यांच्यासह तो वास्तववादाचा वास्तविक प्रतीक बनला. आज, ज्याला मास्टरपीसेसवर प्रवेश करायचा आहे, ज्याचे लेखक साल्वाडोर डाळी आहेत. या लेखात जी चित्रे, फोटो पाहिले जाऊ शकतात, ते अतियथार्थवादी प्रत्येक चाहत्यांना प्रभावित करण्यास सक्षम आहेत.

डाळीच्या कामात गालाची भूमिका

साल्वाडोर डाळीने एक प्रचंड सर्जनशील वारसा सोडला. नावे असलेली पेंटिंग्ज ज्यामुळे अनेकांमध्ये संमिश्र भावना जागृत होतात त्यांना आज कला रसिक इतके आकर्षित करतात की त्यांचे तपशीलवार विवेचन आणि वर्णनास पात्र आहे. या कलाकाराची प्रेरणाकर्ता, मॉडेल, आधार आणि मुख्य प्रशंसक त्यांची पत्नी गला (रशियामधील रहिवासी होते. त्यांचे सर्व प्रसिद्ध कॅनव्हासेस या महिलेसह एकत्रितपणे त्यांच्या जीवनात रंगवले गेले होते.

मेमरीच्या पर्सिस्टन्सचा छुपा अर्थ

साल्वाडोर डालीचा विचार केल्यास, त्याच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य कार्यासह - "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" (कधीकधी "वेळ" असे म्हटले जाते) सुरूवात करणे योग्य आहे. कॅनव्हास 1931 मध्ये तयार केले गेले होते. या कलाकाराला त्याची पत्नी गाला यांनी एक उत्कृष्ट नमुना लिहिण्यास प्रेरित केले होते. स्वत: दालीच्या म्हणण्यानुसार, सूर्याच्या किरणांखालील एखाद्याला वितळताना पाहून त्या चित्रकलेची कल्पना केली.माझ्यास लँडस्केपच्या विरूद्ध कॅनव्हासवर मऊ घड्याळ दाखवून काय म्हणायचे आहे?

पेंटिंगच्या अग्रभागी सुशोभित केलेले तीन मऊ डायल व्यक्तिनिष्ठ वेळेसह ओळखले जातात, जे मुक्तपणे वाहतात आणि अनियमितपणे सर्व मोकळी जागा भरतात. तासांची संख्या देखील प्रतीकात्मक आहे, कारण या कॅनव्हासवरील संख्या 3 भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य सूचित करते. वस्तूंची मऊ अवस्था ही जागा आणि वेळ यांच्यातील संबंध दर्शवते, जी कलाकारासाठी नेहमीच स्पष्ट होते. येथे डायल डाऊन सह सॉलिड वॉच देखील दर्शविले गेले आहे. ते वस्तुनिष्ठ काळाचे प्रतीक आहेत, ज्याचा शेवट मानवतेच्या विरूद्ध आहे.

साल्वाडोर डाळीने स्वत: चे पोट्रेटही या कॅनव्हासवर रेखाटले होते. "टाईम" या पेंटिंगमध्ये अग्रभागामध्ये एक न समजता येण्यासारखा प्रवाहित वस्तू आहे, ज्यात डोळ्यांत डोळे आहेत. या प्रतिमेतच लेखकाने स्वत: ला झोपेने रंगवले. स्वप्नात एक व्यक्ती आपले विचार सोडते, जे जागृत स्थितीत, इतरांपासून काळजीपूर्वक लपवते. चित्रात दिसणारी प्रत्येक गोष्ट डळीचे स्वप्न आहे - बेशुद्धपणाच्या विजयाचा परिणाम आणि वास्तवाचा मृत्यू.

सॉलिड वॉचच्या बाबतीत रेंगाळणारी मुंग्या क्षय आणि क्षय यांचे प्रतीक आहेत. चित्रात कीटक बाणांसह डायल स्वरूपात उभे असतात आणि सूचित करतात की वस्तुनिष्ठ वेळ स्वतःचा नाश करते. मऊ घड्याळावर बसलेली माशी चित्रकाराच्या प्रेरणेचे प्रतीक होती. प्राचीन ग्रीक तत्त्वज्ञानी या "भूमध्य परिकांचा" वेढलेला बराच वेळ घालवला (यालाच डाळी उडते म्हणतात). डावीकडील चित्रात दिसणारा आरसा हा काळाच्या अनिश्चिततेचा पुरावा आहे, हे वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिपरक दोन्ही प्रतिबिंबित करतो. पार्श्वभूमीतील अंडी जीवनाचे प्रतीक आहे, कोरडे जैतुनाचे झाड विसरलेल्या प्राचीन शहाणपणाचे आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे.

"आग वर जिराफ": प्रतिमांचा अर्थ लावणे

वर्णनासह साल्वाडोर डालीच्या चित्रांचा अभ्यास करणे, आपण त्या कलाकाराच्या कार्याचा अधिक सखोल अभ्यास करू शकता, त्याच्या चित्रांचे उपखंड अधिक चांगले समजू शकता. १ 37 In37 मध्ये, "जिराफ ऑन फायर" हे काम चित्रकाराच्या ब्रशच्या खाली आले. स्पेनसाठी हा एक अवघड काळ होता, जसा त्याचा प्रारंभ थोड्या पूर्वीपासून झाला होता.याव्यतिरिक्त, युरोप दुसरे महायुद्ध होण्याच्या मार्गावर होते आणि साल्वाडोर डाली यांनीही त्या काळातील बर्‍याच पुरोगामी लोकांप्रमाणेच त्याचा दृष्टिकोन अनुभवला. मास्टरने असा युक्तिवाद केला की त्याच्या "जिराफ ऑन फायर" ने खंड हादरविणा events्या राजकीय घटनांशी काही देणे-घेणे नाही, हे चित्र भयानक आणि चिंतेने भरलेले आहे.

अग्रभागी, डाळीने निराश झालेल्या स्त्रीला उभे केले. तिचे हात व चेहरा रक्तरंजित आहे आणि अशी समजूत काढते की त्यांची त्वचा फोडली गेली आहे. ती स्त्री असहाय्य दिसत आहे, तो येणा danger्या धोक्याचा सामना करण्यास अक्षम आहे. तिच्या मागे एक बाई तिच्या हातात मांसाचा तुकडा असलेली आहे (ती स्वत: ची नाश आणि मृत्यूचे प्रतीक आहे). दोन्ही आकृती पातळ प्रॉप्सच्या आधारावर जमिनीवर उभे आहेत. एखाद्या व्यक्तीच्या दुर्बलतेवर भर देण्यासाठी दाली अनेकदा त्यांची कामे त्यांच्यात दाखवतात. जिराफ ज्याच्या नंतर पेंटिंगचे नाव आहे ते पार्श्वभूमीवर रेखाटले आहे. तो स्त्रियांपेक्षा खूपच लहान आहे, त्याच्या धडातील वरचा भाग आगीत भस्मसात आहे. त्याच्या आकारात लहान असूनही, ते कॅनव्हासचे मुख्य पात्र आहेत, राक्षसाचे मूर्त स्वर ठेवून सर्वनाश करतात.

"गृहयुद्ध च्या पूर्वसूचना" चे विश्लेषण

केवळ या कार्यातच साल्वाडोर दालीने युद्धातील भविष्यकाळ व्यक्त केले नाही. तिचा दृष्टीकोन दर्शविणारी नावे असलेली पेंटिंग एकापेक्षा जास्त वेळा कलाकारासह दिसून आली आहे. "जिराफ" च्या एका वर्षापूर्वी कलाकाराने "उकडलेले बीन्ससह मऊ बांधकाम" लिहिले (अन्यथा याला "प्रीमनिशन ऑफ सिव्हिल वॉर" म्हटले जाते). कॅनव्हासच्या मध्यभागी दर्शविलेल्या मानवी शरीराच्या अवयवांची रचना नकाशावर स्पेनच्या आडव्या सारखी दिसते. वरची रचना खूप अवजड आहे, ती जमिनीच्या वर टांगली आहे आणि कोणत्याही वेळी कोसळू शकते. इमारतीच्या खाली, सोयाबीनचे विखुरलेले आहेत, जे येथे पूर्णपणे जागेसारखे दिसत आहेत, जे केवळ 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात स्पेनमध्ये होत असलेल्या राजकीय घटनांच्या मूर्खपणावर जोर देतात.

वर्णन "युद्धाचे चेहरे"

"दी फेस ऑफ वॉर" हे स्वर्गीयवादाने त्याच्या चाहत्यांकडे सोडलेले आणखी एक काम आहे. चित्रकला १ to .० सालची आहे, ज्यात युरोप शत्रुत्वाने व्यापलेले होते. कॅनव्हास मानवी डोके चित्रित करते ज्यामध्ये चेहरा वेदनांनी गोठलेला असतो. डोळ्याच्या आणि तोंडाऐवजी तिच्या कवटीची असंख्य संख्या आहे. एखाद्याला अशी भावना येते की डोके अक्षरशः मृत्यूने भरलेले असते. लाखो लोकांचा जीव घेणा the्या एकाग्रता शिबिराचे प्रतीक हे चित्रकला आहे.

"झोपे" चे स्पष्टीकरण

ड्रीम ही साल्वाडोर डालीची 1937 ची पेंटिंग आहे. यात अकरा पातळ प्रॉप्सवर विश्रांती घेतलेले एक प्रचंड झोपेचे डोके दर्शविले गेले आहे ("जिराफ ऑन फायर" या पेंटिंगमधील स्त्रियांसारखेच). क्रॉचेस सर्वत्र असतात, ते डोळे, कपाळ, नाक, ओठांना आधार देतात. मानवी शरीर अनुपस्थित आहे, परंतु पातळ मान मागे अनैसर्गिकरित्या ताणलेली आहे. डोके झोपेचे प्रतिनिधित्व करते, आणि crutches समर्थन सूचित करतात. चेहर्याच्या प्रत्येक भागास त्याचा आधार मिळताच एखादी व्यक्ती स्वप्नांच्या जगात पडेल. आधार केवळ लोकांसाठी आवश्यक नाही. जर आपण बारकाईने पाहिले तर आपल्याला कॅनव्हासच्या डाव्या कोप in्यात एक छोटा कुत्रा दिसेल, ज्याचा धड देखील एका क्रॅचवर बसलेला आहे. प्रॉप्स थ्रेड म्हणून देखील मानले जाऊ शकतात जे झोपेच्या वेळी डोके मुक्तपणे तरंगू देतात, परंतु ते पूर्णपणे जमिनीवरुन खाली जाऊ देत नाहीत. कॅनव्हासच्या निळ्या पार्श्वभूमीवर तर्कसंगत जगातून त्याच्यावर काय घडत आहे याच्या अलिप्ततेवर अधिक जोर देण्यात आला आहे. कलाकाराला खात्री होती की स्वप्नात असे दिसते. साल्वाडोर डाली यांनी बनविलेल्या चित्रकला त्याच्या "परानोआ आणि युद्ध" च्या चक्रात समाविष्ट केले गेले.

गालाच्या प्रतिमा

साल्वाडोर दालीने देखील आपल्या प्रिय पत्नीला रंगवले. "अँजेलस गाला", "पोर्ट लिगाटाचा मॅडोना" आणि इतर अनेक नावे असलेली छायाचित्रे थेट किंवा अप्रत्यक्षपणे अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कार्यात असलेल्या डायकोनोवाची उपस्थिती दर्शवितात. उदाहरणार्थ, ग्लेटीया विथ स्फेयर्स (१ 195 2२) मध्ये, त्याने आपले जीवन साथीदार एका दिव्य स्त्रीच्या रूपात चित्रित केले, ज्याचा चेहरा मोठ्या संख्येने चमकतो. अलौकिक बुद्धिमत्तेची पत्नी वरच्या इथरिक थरांमध्ये वास्तविक जगाच्या वरती फिरते. त्याचे संग्रहालय गॅलरीना सारख्या चित्रपटाचे नायक बनले, जिथे तिचे उघड्या डाव्या स्तनाचे वर्णन केले गेले होते, omicटोमिक लेडा, ज्यामध्ये डाळीने स्पार्ताच्या राज्यकर्त्याच्या रूपाने आपली नग्न पत्नी सादर केली. कॅनव्हासवर उपस्थित जवळजवळ सर्व महिला प्रतिमा त्याच्या विश्वासू पत्नीने चित्रकाराने प्रेरित केल्या.

चित्रकाराच्या कार्याची छाप

साल्वाडोर डालीने चित्रे दर्शविणारे उच्च-रिझोल्यूशन फोटो आपल्याला त्याच्या कामाचा छोट्या छोट्या तपशिलापर्यंत अभ्यास करण्यास अनुमती देतात. कलाकाराने दीर्घ आयुष्य जगले आणि अनेक शेकडो कामे मागे सोडली. त्यातील प्रत्येकजण एक अद्वितीय आणि अतुलनीय आंतरिक जग आहे, साल्वाडोर डाली नावाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेद्वारे प्रतिबिंबित होतो. लहानपणापासून प्रत्येकाला ज्ञात असलेल्या नावे असलेली चित्रे प्रेरणा देतात, प्रसन्न करू शकतात, चकवतात किंवा तिरस्कार देखील करतात, परंतु एकाही व्यक्ती ती पाहिल्यानंतर उदास राहणार नाही.

"माझे चित्र रेखाटण्याच्या क्षणी मला स्वत: च्या अर्थाबद्दल काहीही माहित नाही ही वस्तुस्थिती याचा अर्थ असा नाही की या प्रतिमा कोणत्याही अर्थरहित आहेत." साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "स्मरणशक्तीची चिकाटी" ("मऊ तास", "स्मरणशक्तीची कठोरता", "स्मरणशक्तीची दृढता", "स्मरणशक्तीची दृढता")

निर्मितीचे वर्ष 1931 कॅनव्हासवर तेल, 24 * 33 सेमी पेंटिंग न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.

महान स्पॅनियर्ड साल्वाडोर डाली यांचे कार्य त्याच्या आयुष्याप्रमाणेच नेहमीच खरी आवड निर्माण करते. त्याच्या पेंटिंग्ज, कित्येक प्रकारे समजण्याजोग्या नसतात, त्यांच्या मौलिकपणा आणि उदारपणाकडे लक्ष वेधतात. कोणीतरी "विशेष अर्थ" शोधात कायमच मंत्रमुग्ध राहते, तर कोणी कलाकाराच्या मानसिक आजाराबद्दल निर्विवाद घृणा घेऊन बोलतो. परंतु एक किंवा दुसरा कोणीही प्रतिभा नाकारू शकत नाही.

आता आम्ही न्यूयॉर्कमधील मॉडर्न आर्ट म्युझियम ऑफ मॅरेजियममध्ये असलेल्या महान डाळीच्या “द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी” च्या चित्रकलेसमोर आहोत. चला यावर एक नजर टाकूया.

चित्राचा कथानक वाळवंटातील अस्सल स्वरूपाच्या लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर उलगडतो. अंतरावर आम्ही समुद्राकडे पाहतो, चित्राच्या वरच्या उजव्या कोपर्‍यात, सोन्याच्या पर्वतांनी सज्ज आहे. दर्शकाचे मुख्य लक्ष ब्लू पॉकेट वॉचवर उमटलेले असते, जे हळूहळू उन्हात वितळते. त्यातील काही एक विचित्र प्राणी तयार करतात जी रचनाच्या मध्यभागी निर्जीव जमिनीवर असते. या सृष्टीमध्ये, एक निराकार मानवी व्यक्ति ओळखू शकतो, बंद डोळ्यांनी वितळत आहे आणि जीभ बाहेर येते. अग्रभागामध्ये पेंटिंगच्या डाव्या कोप in्यात एक टेबल आहे. या टेबलावर आणखी दोन घड्याळे आहेत - त्यातील काही टेबलच्या काठावरुन खाली वाहत आहेत, तर केशरी-गंजलेला, मूळ आकार टिकवून ठेवणाts्या, मुंग्यांसहित आहेत. टेबलाच्या अगदी शेवटच्या काठावर कोरडे, तुटलेले झाडाचे झाडे उगवतात, ज्याच्या शाखेतून शेवटच्या निळसर घड्याळाची ठिबक होते.

होय, दालीची चित्रे सामान्य मानसांवरचा प्रयत्न आहेत. पेंटिंगचा इतिहास काय आहे? हे काम 1931 मध्ये तयार केले गेले. पौराणिक कथा अशी आहे की गालाच्या घरी परत येण्याची वाट पाहत असताना, कलाकाराची पत्नी, दाळीने निर्जन समुद्रकिनारा आणि खडकांसह एक चित्र रेखाटले आणि कॅमबर्ट चीजचा तुकडा पाहून त्याला मुलायम काळची प्रतिमा निर्माण झाली. खालीलप्रमाणे निळसर घड्याळाचा रंग कलाकारांनी निवडला होता. पोर्ट लिगाटमध्ये दली राहत असलेल्या घराच्या दर्शनी भागावर तुटलेली सुंडियल आहे. ते अजूनही फिकट निळे आहेत, जरी पेंट हळूहळू कमी होत आहे - "मेमरीच्या पर्सिस्टन्स" या पेंटिंगमध्ये अगदी तसाच रंग.

१ 31 31१ मध्ये गॅलरीज पियरे कोले येथे पॅरिसमध्ये प्रथम चित्रकला प्रदर्शित झाली, जिथे ते $ 250 मध्ये खरेदी केले गेले. १ 33 In33 मध्ये, न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयाला देणगी देणाated्या स्टॅनले रेझरला ही चित्रकला विकली गेली.

या कामात काही लपलेले अर्थ आहेत की नाही ते शक्य तितक्या आकृती शोधण्याचा प्रयत्न करूया. अधिक गोंधळ कशासारखे दिसतो हे माहित नाही - दाळीच्या स्वत: च्या चित्रांचे कथानके किंवा त्यांचा अर्थ लावण्याचा प्रयत्न केला जातो. वेगवेगळ्या लोकांनी चित्राचा कसा अर्थ लावला हे पाहण्याचा माझा प्रस्ताव आहे.

उल्लेखनीय कला इतिहासकार एफ. झेरी यांनी आपल्या संशोधनात असे लिहिले आहे की साल्वाडोर डाली “संकेत आणि चिन्हे या भाषेमध्ये यांत्रिक घड्याळे आणि मुंग्या यांच्या रूपात जागरूक आणि सक्रिय स्मृती नियुक्त करतात, आणि बेशुद्ध - मऊ घड्याळेच्या रूपात ते अनिश्चित काळ दर्शवतात. "मेमरीस्टिश्नची स्थिरता" अशा प्रकारे जाग्या आणि झोपेच्या अवस्थेत चढ-उतारांमधील चढउतार दर्शवितात. "

"साल्वाडोर डाली" या पुस्तकात एडमंड स्विंगलेहर्स्ट (ई. स्विंगलेहर्स्ट). असमंजसपणाचे अन्वेषण करणे "" स्मरणशक्तीची दृढता "विश्लेषित करण्याचा देखील प्रयत्न करते:" मऊ घड्याळाच्या पुढे, डाळीने मुंग्यांसह झाकलेले एक कप्प्याचे घड्याळ दर्शविले, ज्यामुळे एक वेळ वेगवेगळ्या प्रकारे हलवू शकते: एकतर सहजतेने प्रवाहित व्हा किंवा त्याद्वारे वासने तयार करा. भ्रष्टाचार, जो दळीच्या म्हणण्यानुसार, क्षय असल्याचे दर्शवितो, अतृप्त मुंग्यांच्या व्यर्थतेचे प्रतीक आहे. " स्विंगलहर्स्टच्या मते, "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनले आहेत. गिलीज नेरेट (जी. नेरेट) या त्यांच्या अलिकडील संशोधकाने त्याच्या "डाली" या पुस्तकात "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" बद्दल अत्यंत संक्षिप्तपणे भाष्य केले: "प्रसिद्ध" मऊ घड्याळ "उन्हात कॅमबर्ट चीज वितळत असलेल्या प्रतिमेद्वारे प्रेरित आहे."

तथापि, हे माहित आहे की साल्वाडोर डालीच्या जवळजवळ प्रत्येक कामात लैंगिक अर्थ स्पष्ट दिसतो. विसाव्या शतकाचे प्रसिद्ध लेखक जॉर्ज ऑरवेल यांनी लिहिले की साल्वाडोर डाली "अशा प्रकारच्या संपूर्ण आणि उत्कृष्ट विकृतीच्या संचाने सुसज्ज आहे की कोणीही त्याचा हेवा करू शकेल." या संदर्भात, आमचा समकालीन, शास्त्रीय मनोविश्लेषणाचे अनुयायी, इगोर पोपेरेचनी, मनोरंजक निष्कर्ष काढतो. तो फक्त "प्रदर्शनासाठी दर्शविला गेलेला लवचिकतेचा रूपक" होता? हे अनिश्चिततेने आणि षड्यंत्रांच्या अभावाने भरलेले आहे, जे दळीसाठी अत्यंत असामान्य आहे.

"साल्वाडोर डाली च्या खेळांचे मन" त्याच्या कामात इगोर पोपरेचेनी असा निष्कर्ष काढला की ऑरवेल ज्या "विकृतींचा संच" बोलला तो महान स्पॅनिशियडच्या सर्व कामांमध्ये आहे. जीनियसच्या संपूर्ण कार्याच्या विश्लेषणाच्या वेळी, चिन्हांचे काही गट ओळखले गेले, जे चित्रातील योग्य व्यवस्थेसह, त्याची अर्थपूर्ण सामग्री निश्चित करतात. द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरीमध्ये अशी अनेक चिन्हे आहेत. हा एक पसरलेला घड्याळ आहे आणि चेह ,्यावर आनंद, मुंग्या आणि माशी असलेले "सपाट" असून डायलवर चित्रित केलेले आहे, जे कडक 6 वाजता दर्शवितात.

प्रतीकांच्या प्रत्येक गटाचे विश्लेषण, चित्रांमधील त्यांचे स्थान, प्रतीकांच्या अर्थांची परंपरा विचारात घेऊन संशोधकांनी असा निष्कर्ष काढला की साल्वाडोर डालीचे रहस्य त्याच्या आईच्या मृत्यूच्या आणि नराधम इच्छेच्या नकारात आहे. तिच्या साठी.

कृत्रिमरित्या त्याने तयार केलेल्या भ्रमात असल्याने, त्याच्या आईच्या मृत्यूनंतर साल्वाडोर डाली 68 वर्षे चमत्काराच्या अपेक्षेने जगली - या जगात तिचे स्वरूप. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या असंख्य चित्रांच्या मुख्य कल्पनाांपैकी एक म्हणजे आईने सुस्त झोपेत राहिल्याची कल्पना. प्राचीन मोरोक्कोच्या औषधांमध्ये या राज्यात लोकांना खायला घालण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या सर्वव्यापी मुंग्या म्हणजे सुस्त झोपेचा इशारा. इगोर पोपेरेचनी यांच्या मते, त्याच्या बर्‍याच कॅनव्हासमध्ये, डाळी आईला प्रतीकांसह दर्शविते: पाळीव प्राणी, पक्षी तसेच एक पर्वत, खडक किंवा दगड या रूपात. आम्ही ज्या चित्रात आता अभ्यास करीत आहोत त्या चित्रात प्रथम आपल्याला एक लहान खडक दिसणार नाही ज्यावर निराकार प्राणी पसरतो, जो एक प्रकारचा डाळीचे स्वत: चे पोट्रेट आहे ...

चित्रातील मऊ घड्याळ त्याच वेळी दर्शवितो - 6 वाजले. लँडस्केपच्या चमकदार रंगांचा आधार घेत, आज पहाटे आहे, कारण डॅलीच्या जन्मभूमी कॅटालोनियामध्ये रात्री 6 वाजत नाही. सकाळी सहा वाजता माणसाला कशाची काळजी वाटते? सकाळच्या खळबळानंतर, डाली स्वत: "डायरी ऑफ ए जीनियस" पुस्तकात उल्लेख केल्याप्रमाणे, "पूर्णपणे तुटलेली" कशी जागृत झाली? डाळीच्या प्रतिकात्मकतेमध्ये - एक माशी मऊ घड्याळावर का बसली आहे - दुर्गुण आणि आध्यात्मिक क्षय यांचे लक्षण आहे?

या सर्वांच्या आधारे, संशोधकाच्या असा निष्कर्षापर्यंत पोचला आहे की जेव्हा डालीच्या चेहर्‍यावर लबाडीचा आनंद होतो तेव्हा चित्र त्यावेळेस प्राप्त होते आणि "नैतिक क्षय" होते.

डाळींच्या चित्रकलेच्या छुप्या अर्थावरील ही काही मते आहेत. आपल्याला कोणत्या अर्थ लावणे सर्वात चांगले आहे हे ठरविणे आपल्यासाठी राहिले आहे.

साल्वाडोर डालीची "मेमरी पर्सस्टिव्हन ऑफ मेमरी" हे चित्रकला बहुधा कलाकारांच्या कलाकृतींमध्ये प्रसिद्ध आहे. हँगिंग आणि वाहत्या घड्याळाची मऊपणा ही पेंटिंगमध्ये कधीही लागू केलेली सर्वात विलक्षण प्रतिमा आहे. यातून दळी म्हणजे काय? आणि त्याला खरोखर पाहिजे होते? आपण फक्त अंदाज लावू शकतो. "केवळ अतियथार्थवाद मी आहे!" अशा शब्दांनी जिंकलेल्या दळीच्या विजयाची आम्हाला फक्त पावती आहे.

यातून हा दौरा संपतो. कृपया प्रश्न विचारा.

अतिरेकीपणाच्या शैलीत लिहिलेल्या सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हॅसेसपैकी एक म्हणजे "मेमरीचे पर्सिस्टन्स". साल्वाडोर डाळी - या चित्राच्या लेखकाने काही तासातच हे तयार केले. कॅनव्हास आता न्यूयॉर्कमध्ये, आधुनिक कला संग्रहालयात आहे. केवळ 24 बाय 33 सेंटीमीटर मोजणारी ही छोटी पेंटिंग ही कलाकारांच्या कामातील सर्वाधिक चर्चा आहे.

नावाचे स्पष्टीकरण

साल्वाडोर डाली यांची "मेमरी पर्सस्टिव्हन ऑफ मेमरी" ची पेंटिंग 1931 मध्ये हस्तनिर्मित कॅनव्हास टेपेस्ट्रीवर रंगविली गेली होती. हा कॅनव्हास तयार करण्याची कल्पना या वस्तुस्थितीशी जोडली गेली होती की एकदा सिनेमातून आपली पत्नी गला परत येण्याची वाट पाहत साल्वाडोर डालीने समुद्राच्या किना .्याचा पूर्णपणे निर्जन प्रदेश रंगविला होता. तेवढ्यात त्याने टेबलवर सूर्यावर वितळणारा चीजचा एक तुकडा पाहिला, जो त्यांनी मित्रांसह संध्याकाळी खाल्ला. चीज वितळली आणि मऊ आणि मऊ झाली. विचारात हरवले आणि चीजच्या वितळलेल्या तुकड्यांसह दीर्घ काळासाठी संबद्ध, डाळीने प्रसारित तासांसह कॅनव्हास भरण्यास सुरवात केली. साल्वाडोर डालीने आपल्या कार्यास "मेमरी ऑफ पर्स्टिव्हरी" असे नाव दिले आणि त्या नावाचे स्पष्टीकरण देऊन हे चित्र एकदा पाहिले की आपण एकदा ते चित्र विसरून पाहणार नाही. पेंटिंगचे आणखी एक नाव आहे "फ्लोइंग अवर्स". हे नाव कॅनव्हासच्याच सामग्रीशी संबंधित आहे, जे साल्वाडोर डाली यांनी त्यामध्ये ठेवले होते.

"स्मरणशक्तीची चिकाटी": चित्राचे वर्णन

जेव्हा आपण हा कॅनव्हास पाहता तेव्हा चित्रित वस्तूंची असामान्य प्लेसमेंट आणि रचना त्वरित आपल्या डोळ्यास पकडते. चित्र त्या प्रत्येकाची स्वयंपूर्णता आणि रिक्तपणाची सामान्य भावना दर्शवितो. येथे बर्‍याचसे असंबंधित विषय आहेत, परंतु ते सर्व एकूणच ठसा उमटवतात. साल्वाडोर दालीने "मेमरी ऑफ पर्स्टीन्स ऑफ मेमरी" चित्रात काय चित्रित केले? सर्व वस्तूंचे वर्णन बर्‍याच जागा घेते.

"मेमरी ऑफ पर्स्टिव्हरी" या पेंटिंगचे वातावरण

साल्वाडोर डालीने तपकिरी टोनमध्ये पेंटिंग केली. सामान्य सावली चित्राच्या डाव्या आणि मध्यभागी असते, सूर्य कॅनव्हासच्या मागील आणि उजव्या बाजूला पडतो. हे चित्र शांत भयपट आणि अशा शांततेच्या भीतीने भरलेले दिसते आणि त्याच वेळी, एक विचित्र वातावरण "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" भरते. या कॅनव्हासमुळे साल्वाडोर डाली आपल्याला प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनातील काळाच्या अर्थाबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करते. वेळ कसा थांबू शकतो याबद्दल? हे आपल्या प्रत्येकाशी जुळवून घेऊ शकते? बहुधा प्रत्येकाने स्वत: ला या प्रश्नांची उत्तरे दिली पाहिजेत.

हे एक ज्ञात सत्य आहे की कलाकार नेहमीच आपल्या डायरीत आपल्या चित्रांबद्दलच्या नोट्स सोडत असतो. तथापि, "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगबद्दल साल्वाडोर डाली काही बोलले नाहीत. थोर कलाकाराला सुरुवातीला हे समजले होते की हे चित्र रंगवून तो लोकांना या जगामध्ये असलेल्या दुर्बलतेबद्दल विचार करायला लावेल.

एखाद्या व्यक्तीवर कॅनव्हासचा प्रभाव

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या चित्रपटाची तपासणी अमेरिकन मानसशास्त्रज्ञांनी केली होती, ज्याने असा निष्कर्ष काढला की या कॅनव्हासचा विशिष्ट प्रकारच्या मानवी व्यक्तिमत्त्वावर सर्वात तीव्र मानसिक प्रभाव आहे. साल्वाडोर डाली यांनी बनविलेले हे चित्र पाहून बर्‍याच लोकांनी त्यांच्या भावनांचे वर्णन केले. बहुतेक लोक ओटीपोटात अडकले, बाकीच्यांनी चित्रांच्या रचनामुळे झालेल्या सामान्य भयपट आणि विचारसरणीच्या मिश्रित भावनांचा सामना करण्याचा प्रयत्न केला. कॅनव्हास स्वत: कलाकाराच्या "कोमलता आणि कडकपणा" बद्दल भावना, विचार, भावना आणि दृष्टीकोन सांगते.

नक्कीच, ही चित्रकला आकाराने लहान आहे, परंतु साल्वाडोर डालीच्या सर्वात मोठी आणि भक्कम मनोवैज्ञानिक पेंटिंगपैकी एक मानली जाऊ शकते. "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" चित्रकला अतिरेकीवादी चित्रकलाच्या अभिजाततेची महानता दर्शविते.