स्पेनमधील पुनर्जागरण थोडक्यात. स्पॅनिश पुनर्जागरण साहित्य

स्पॅनिश संस्कृतीच्या फुलांच्या ताबडतोब आधी देशाच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध कालावधी होता. 15 व्या शतकाच्या शेवटी, पूर्वीचे तुकडे झालेले स्पेन ॲरागॉनच्या फर्डिनांड आणि कॅस्टिलच्या इसाबेला यांच्या अधिपत्याखाली एकत्र आले. 1492 मध्ये, स्पेनने, केंद्रीय अधिकाराखाली एकजूट होऊन, Reconquista पूर्ण केला - इबेरियन द्वीपकल्प पुन्हा जिंकण्यासाठी अरबांविरुद्ध स्पॅनिश लोकांचा शतकानुशतके चाललेला संघर्ष. स्पॅनिश कलांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य, इतर युरोपीय देशांच्या तुलनेत, मध्ययुगाच्या समाप्तीनंतर आणि आधुनिक काळाच्या प्रारंभानंतर या राज्यात निर्माण झालेल्या धर्मनिरपेक्ष कामांचे लहान प्रमाण आहे. ज्या वेळी इटालियन आणि फ्लेमिंग्ज आनंदाने प्राचीन इतिहास किंवा पौराणिक कथांमधील विषयांची संपत्ती तसेच त्यांच्या सभोवतालचे जीवन वापरत होते, तेव्हा स्पॅनिश कलाकारांच्या क्रियाकलापांची व्याप्ती केवळ ख्रिश्चन थीमपर्यंत मर्यादित होती. सुरुवातीला, विचारसरणीच्या या वर्चस्वातील एकमेव ओएसिस म्हणजे राजेशाही आणि त्यांच्या कुटुंबांच्या प्रतिमा - कोर्ट पोर्ट्रेट, स्पॅनिश चित्रकलेतील पहिली धर्मनिरपेक्ष शैली, ज्यावरून स्पॅनिश कला समीक्षक कधीकधी गैर-धार्मिक चित्रकलेचा पुढील विकास साधतात.

कोर्ट पोर्ट्रेटच्या विकासाची ओळ स्पॅनिश कलेच्या मुख्य थीमपासून वेगळी होती आणि या दिशेच्या मास्टर्सना त्यांच्या कामात विशेष समस्या सोडवाव्या लागल्या, अशा कामे तयार करा ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण करण्याच्या समस्येकडे त्यांचा अनोखा दृष्टीकोन दिसून येतो. या समस्येचे निराकरण करण्यासाठी मॉडेलबद्दलच्या आदर्श कल्पना आणि त्याची वास्तववादी दृष्टी - हे सोपे न करता - दोन्ही एकत्र करणे आवश्यक होते. आणि स्पॅनिश कोर्ट पोर्ट्रेट, अनेक भिन्न घटकांवर आधारित, स्वतःची अनोखी शैली तयार केली. स्पॅनिश पोर्ट्रेटवर प्रभाव टाकणाऱ्या विविध आवेगांचा विचार केल्याने त्याच्या विशिष्टतेचे अधिक चांगले कौतुक करण्यात मदत होते.

त्याच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांच्या निर्मितीसाठी, स्थानिक स्पॅनिश अभिरुची, इटालियन पुनर्जागरणाचा प्रभाव आणि मोठ्या प्रमाणात, उत्तर पुनर्जागरणाचा प्रभाव, विशेषत: डच चित्रकला शाळा, अत्यंत महत्त्वपूर्ण बनली.

युरोपियन कलेच्या नवीन प्रबोधनाच्या काळात आणि इटली आणि उत्तर युरोपमधील शहरांप्रमाणे मध्ययुगातील तत्त्वांपासून दूर जाण्याच्या काळात इबेरियन द्वीपकल्पातील कलात्मक कार्यशाळांना शक्तिशाली बनण्याची संधी मिळाली नाही.

स्पॅनिश चित्रकला अद्वितीय आहे आणि इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा वेगळी आहे. स्पॅनिश कलाकारांनी जागतिक संस्कृतीत खूप मोठे योगदान दिले. स्पॅनिश पेंटिंगचा उगम चर्च फ्रेस्को आणि वेद्यांच्या पेंटिंगमध्ये आहे, जे इटालियन, जर्मन आणि डच मास्टर्सने तयार केले होते. हे खरे आहे की, स्पॅनिश लोकांनी केवळ तंत्राचा अवलंब केला आणि त्यांच्या कृतींमध्ये असलेली उत्कटता आणि कट्टरता ही त्यांची स्वतःची आहे, कोणाकडूनही घेतलेली नाही. Domenikos Theotokopoulos (1541 - 1614) हे नाव स्पेनच्या पहिल्या प्रसिद्ध चित्रकाराचे नाव म्हणून ओळखले जाते, ज्याने टिटियनसह इटलीमध्ये अभ्यास केला आणि फिलिप II ने त्यांना स्पेनमध्ये आमंत्रित केले. स्पॅनिश संस्कृतीचा पराक्रम: साहित्य आणि थिएटर (सर्व्हान्टेस आणि लोपे डी बेगा यांच्या नावाने पवित्र), आणि नंतर चित्रकला, स्पेनच्या सर्वोच्च आर्थिक आणि राजकीय शक्तीच्या काळाशी जुळत नाही आणि काहीसे नंतर आले. स्पॅनिश चित्रकलेचा सुवर्णकाळ म्हणजे 17वे शतक किंवा अधिक तंतोतंत, 16व्या शतकातील 80 - 17व्या शतकातील 80 चे दशक.

16व्या-18व्या शतकातील स्पॅनिश कला शास्त्रीय नसून मध्ययुगीन, गॉथिक परंपरांच्या अस्तित्वाने वैशिष्ट्यीकृत होती. स्पेनमधील अरबांच्या शतकानुशतके वर्चस्वाच्या संबंधात मूरिश कलेची भूमिका संपूर्ण स्पॅनिश संस्कृतीसाठी निर्विवाद आहे, ज्याने मूरिश वैशिष्ट्यांचे विलक्षण मनोरंजक मार्गाने पुनर्रचना केली आणि त्यांना मूळ राष्ट्रीय लोकांमध्ये विलीन केले.

स्पॅनिश कलाकारांचे दोन मुख्य ग्राहक होते: पहिला दरबार, श्रीमंत स्पॅनिश भव्य, अभिजात वर्ग आणि दुसरा चर्च होता. स्पॅनिश स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या निर्मितीमध्ये कॅथोलिक चर्चची भूमिका देखील खूप मोठी होती. तिच्या प्रभावाखाली ग्राहकांची अभिरुची आकाराला आली. परंतु स्पॅनिश लोकांच्या नशिबाची तीव्रता आणि त्यांच्या जीवन मार्गांच्या विशिष्टतेमुळे स्पॅनिश लोकांचे एक विशिष्ट जागतिक दृष्टिकोन विकसित झाला. धार्मिक कल्पना, जे खरेतर, स्पेनच्या सर्व कलांना पवित्र करतात, वास्तविक वास्तविकतेच्या प्रतिमांमध्ये अतिशय ठोसपणे समजल्या जातात, संवेदी जग आश्चर्यकारकपणे धार्मिक आदर्शवादासह एकत्र असते आणि लोक, राष्ट्रीय घटक गूढ कथानकामध्ये फुटतात. स्पॅनिश कलेत, राष्ट्रीय नायकाचा आदर्श प्रामुख्याने संतांच्या प्रतिमांमध्ये व्यक्त केला जातो.

"कोर्ट पोर्ट्रेट" च्या संकल्पनेमध्ये काही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये समाविष्ट आहेत जी इतर प्रकारच्या पोर्ट्रेट शैलीसाठी असामान्य आहेत. हे सर्व प्रथम, चित्रित केलेल्यांच्या विशेष सामाजिक स्थितीमुळे आणि वैचारिक गोष्टींसह त्याच्याशी संबंधित कार्यांमुळे होते. परंतु जरी कोर्ट पोर्ट्रेटसाठी मॉडेल्सची श्रेणी फारशी संकुचित नसली तरी, त्यामध्ये रिटिन्यूच्या प्रतिमांचा समावेश आहे - उच्च दर्जाचे अभिजात, आणि राजघराण्यातील पोट्रेट, तसेच - स्पॅनिश कोर्टाच्या बाबतीत - बौने आणि विचित्रांच्या प्रतिमा ( लॉस ट्रुहानेस), त्याच्या प्रतिमेचा सर्वात महत्वाचा विषय नेहमीच केवळ सम्राट राहिला आहे - आणि त्याच्याशिवाय कोणीही नाही. या कार्यात, विषय केवळ राजांच्या प्रतिमांपुरता मर्यादित होता, कारण ते त्यांचे पोट्रेट आहेत जे प्रतिमेचे सार आहेत आणि उच्च स्तरावर कार्यान्वित केले जातात आणि टायपोलॉजिकल आणि आयकॉनोग्राफिक उदाहरण म्हणून देखील काम करतात.

सर्वोच्च शासकाची प्रतिमा, अगदी त्याच कलाकारांनी कोर्टात तयार केलेल्या इतर पोर्ट्रेटच्या विपरीत, विशिष्ट अद्वितीय गुणांनी भरलेली होती. ते एका विचारसरणीने निर्माण केले होते ज्याने देवाच्या अभिषिक्त व्यक्तीला इतर सर्वांपेक्षा वेगळे ठेवले, अगदी रक्ताने त्याच्या जवळचे लोकही. राजाचे पोर्ट्रेट, त्याच्या नातेवाईकांच्या प्रतिमांच्या विरूद्ध, या दरबारी कलेतील सर्व गुण अधिक अतिशयोक्तीपूर्ण स्वरूपात केंद्रित आहेत आणि केवळ त्याच्यासाठी हेतू असलेल्या काही तंत्रांचा देखील वापर केला आहे - त्याच्या विशेष, अद्वितीय स्थानाशी संबंधित. पृथ्वीवरील सम्राट. कलाकारांसह, विषयांच्या मनाची स्थिती वैशिष्ट्यीकृत आहे, उदाहरणार्थ, "इमॅगो रेजिस, रेक्स एस्ट" कायद्याच्या सुप्रसिद्ध नियमानुसार - राजाची प्रतिमा स्वतः राजा आहे आणि उपस्थितीत केलेले गुन्हे किंवा शपथ या प्रतिमेचे समतुल्य आहे जे राजाच्या वैयक्तिक उपस्थितीत वचनबद्ध आहेत.

अशाप्रकारे, राजा आणि त्याच्या प्रतिमा, त्याच्या प्रजेच्या विश्वासामुळे, खगोलीय आणि त्यांच्या प्रतिमांशी संबंधित बनल्या, जे निःसंशयपणे पोर्ट्रेटमध्ये प्रतिबिंबित होते.

15 व्या शतकाच्या शेवटी. रेकॉनक्विस्टा (अरब राजवटीपासून इबेरियन द्वीपकल्पाच्या मुक्तीसाठीचे युद्ध, जे जवळजवळ आठ शतके चालले होते) संपले आणि एक एकीकृत स्पॅनिश राज्य तयार झाले. 16 व्या शतकात सक्रिय लष्करी धोरण आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे नव्याने शोधलेल्या अमेरिकेतील विशाल प्रदेश ताब्यात घेतल्याने स्पेनला युरोपातील सर्वात श्रीमंत राजेशाही बनले. तथापि, समृद्धी फार काळ टिकली नाही - आधीच शतकाच्या शेवटी देशाने आर्थिक घसरण अनुभवली आणि 16 व्या आणि 17 व्या शतकात इंग्लंडबरोबरच्या युद्धांमध्ये. तिने समुद्रावरील वर्चस्व गमावले.

सांस्कृतिक विकासामध्ये, ते 17 व्या शतकापर्यंत होते. मुख्यतः साहित्य आणि चित्रकलेमध्ये स्पेनने सर्वात मोठी समृद्धी गाठली. स्पेनला स्वातंत्र्य आणि एकता खूप उशिरा मिळाल्यामुळे, राष्ट्रीय कलात्मक शैलीची निर्मिती विशेषतः महत्त्वपूर्ण वाटली. ज्या देशाची परंपरा घट्ट रुजलेली नाही त्यांच्यासाठी हे सोपे नव्हते.

स्पॅनिश चित्रकला आणि शिल्पकलेचा विकास देखील कॅथोलिक चर्चच्या स्थितीमुळे गुंतागुंतीचा होता: इन्क्विझिशनने कलेची कठोर सेन्सॉरशिप स्थापित केली. तथापि, अनेक कठोर निर्बंध असूनही, स्पॅनिश मास्टर्सने जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये काम केले आणि त्यांच्या कामात इतर युरोपीय देशांतील त्यांच्या समकालीनांप्रमाणेच विषयांचा समावेश केला.

आर्किटेक्चरमध्ये, मध्ययुगीन युरोपियन आणि अरब आर्किटेक्चरच्या परंपरा (विशेषत: इमारतींच्या सजावटीच्या डिझाइनमध्ये) इटालियन पुनर्जागरणाच्या प्रभावासह आणि 17 व्या शतकापासून एकत्र केल्या गेल्या. - बारोक. परिणामी, स्पॅनिश आर्किटेक्चरने स्वतःला इक्लेक्टिझमपासून पूर्णपणे मुक्त केले नाही - एका कामात विविध शैलींच्या वैशिष्ट्यांचे संयोजन. राष्ट्रीय अस्मिता शिल्पकलेतून, विशेषतः लाकडी शिल्पात अधिक स्पष्टपणे प्रकट होते. पेंटिंगमध्ये, युरोपियन प्रभाव आणि राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांचे संयोजन सर्वात सामंजस्यपूर्ण ठरले आणि एक सखोल मूळ मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले.

स्पेनच्या संस्कृतीबद्दल बोलताना, हे लक्षात घ्यावे की शाही दरबारातील कलेकडे सर्व लक्ष देऊन, सर्वात हुशार मास्टर्स अजूनही प्रांतांमध्ये काम करतात. ही त्यांची सर्जनशीलता होती जी त्या काळातील मुख्य कलात्मक ट्रेंड निर्धारित करते.

चौकशी (लॅटिन inquisitio मधून - "शोध") - 13व्या-19व्या शतकात कॅथोलिक चर्चमध्ये. धर्मनिरपेक्ष अधिकार्यांपासून स्वतंत्र न्यायालये, पाखंडी (चर्चच्या अधिकृत तरतुदींपासून विचलित झालेल्या धार्मिक चळवळी) विरूद्ध लढा देण्यासाठी स्थापित.

स्पॅनिश चित्रकार, शिल्पकार आणि वास्तुविशारद एल ग्रीको (थिओटोकोपोली डोमेनिको) यांचा जन्म 1541 मध्ये क्रेट येथे झाला, म्हणून त्याचे टोपणनाव - द ग्रीक. त्याने क्रेटमध्ये पारंपारिक आयकॉन पेंटिंगचा अभ्यास केला, 1560 नंतर तो व्हेनिसला गेला, जिथे त्याने टिटियनबरोबर अभ्यास केला असेल आणि 1570 मध्ये रोमला गेला.

सर्जनशील शैली प्रामुख्याने टिंटोरेटो आणि मायकेलएंजेलोच्या प्रभावाखाली तयार झाली. 1577 मध्ये, एल ग्रीको स्पेनला गेला आणि टोलेडो येथे स्थायिक झाला, जिथे त्याने 1577 पासून त्याच्या मृत्यूपर्यंत (7 एप्रिल, 1614) काम केले, अनेक उल्लेखनीय वेद्या तयार केल्या. त्याचे कार्य अविश्वसनीय भावनिकता, अनपेक्षित कोन आणि अनैसर्गिकपणे वाढवलेले प्रमाण द्वारे दर्शविले जाते, ज्यामुळे आकृत्या आणि वस्तूंच्या प्रमाणात जलद बदलांचा प्रभाव निर्माण होतो ("सेंट मॉरिशसचे हुतात्मा", 1580-1582). एल ग्रीकोने मोठ्या संख्येने पात्रांसह धार्मिक विषयांवर कुशलतेने रंगविलेली चित्रे स्पॅनिश गूढवाद्यांच्या अवास्तव कवितेप्रमाणेच आहेत. उदाहरणार्थ, "द ब्युरियल ऑफ काउंट ऑर्गझ" (1586-1588) ही गंभीर आणि भव्य रचना आहे.

प्रथम स्वतःला टायटियन आणि मायकेलएंजेलोच्या प्रभावाच्या कक्षेत शोधून काढणे आणि नंतर मॅनेरिझमच्या मार्गावर जाणे, एल ग्रीको बरोक कलेचे हेराल्ड बनले. सामान्य मानवी अनुभवाच्या मर्यादेपलीकडे जाण्याची इच्छा त्याला स्पॅनिश गूढवाद्यांसारखे बनवते - कवी जुआन दे ला क्रूझ, सेंट. तेरेसा आणि सेंट. लोयोलाचा इग्नेशियस. म्हणूनच स्पेन हे एल ग्रीकोच्या कामासाठी सुपीक जमीन बनले, ज्याला स्पॅनिश कलेने सहज स्वीकारले. कालांतराने, त्याच्या कामात वैज्ञानिक ज्ञान आणि गणित अधिकाधिक महत्त्वाचे होऊ लागले.

भावनिकता हे एल ग्रीकोच्या पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्य देखील आहे, जे कधीकधी मनोवैज्ञानिक आणि सामाजिक अंतर्दृष्टीने चिन्हांकित केले जाते. मास्टरच्या नंतरच्या कामांमध्ये ("द ओपनिंग ऑफ द फिफ्थ सील", "लाओकून", 1610-1614) अवास्तविकतेची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दिसून येतात. "टोलेडोचे दृश्य" (1610-1614) निसर्गाची तीव्र काव्यात्मक धारणा आणि एक दुःखद जागतिक दृष्टीकोन यात समाविष्ट आहे. कलाकाराच्या मृत्यूनंतर एल ग्रीकोचे कार्य विसरले गेले आणि केवळ 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अभिव्यक्तीवादाच्या आगमनाने ते पुन्हा शोधले गेले.

एल ग्रीको 1614 मध्ये मरण पावला.

पुनर्जागरण चित्र विंची राफेल

ख्रिस्ताचे दफन. १५६०

ख्रिस्त आंधळ्यांना बरे करतो. १५६७

धन्य व्हर्जिन मेरीचे डॉर्मिशन. १५६७

मोडेना ट्रिप्टिच. १५६८

मोडेना ट्रिप्टिच. १५६८

शेवटचे जेवण. १५६८

सिनाई पर्वत. 1570-72

मंदिराची स्वच्छता. १५७०

ख्रिस्त एका आंधळ्याला बरे करतो.1570-75

मेंढपाळांची पूजा. 1570-72

घोषणा. १५७०

ज्युलिओ क्लोव्हियो. १५७१-७२

विन्सेंझो अनास्ताची. १५७१-७६

Pieta` (ख्रिस्ताचा विलाप). १५७१-७६

घोषणा. १५७५

माणसाचे पोर्ट्रेट. १५७५

एका शिल्पकाराचे पोर्ट्रेट. १५७६-७८

पश्चात्ताप मेरी मॅग्डोलिन. १५७६-७८

ख्रिस्ताचे कपडे फाडणे. १५७७-७९

स्पेनमधील पुनर्जागरणाचे साहित्य, तसेच पोर्तुगालमध्ये, सांस्कृतिकदृष्ट्या त्याच्याशी संबंधित आणि अगदी 1580 ते 1640 पर्यंत स्पॅनिश राजांच्या अधीन असलेले, उत्कृष्ट मौलिकतेने वेगळे आहे, जे स्पेनच्या ऐतिहासिक विकासाच्या वैशिष्ट्यांमध्ये स्पष्ट केले आहे. आधीच 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. इतर युरोपीय देशांप्रमाणे येथेही सरंजामशाही संस्था आणि मध्ययुगीन जागतिक दृष्टिकोन सैल होत आहे. नंतरचे विशेषतः त्या काळातील सर्वात प्रगत देश - इटली मधून घुसलेल्या मानवतावादी विचारांमुळे कमी झाले. तथापि, स्पेनमध्ये ही प्रक्रिया इतर देशांच्या तुलनेत अतिशय अनोख्या पद्धतीने पुढे गेली, दोन परिस्थितींमुळे त्या काळातील स्पेनच्या इतिहासाची वैशिष्ट्ये.

त्यापैकी पहिले रिकन्क्विस्टा ज्या परिस्थितीत घडले त्या परिस्थितीशी देखील जोडलेले आहे. स्पेनचे वैयक्तिक प्रदेश स्वतंत्रपणे, वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या परिस्थितीत जिंकले गेले या वस्तुस्थितीमुळे त्या प्रत्येकामध्ये विशेष कायदे, अधिक आणि स्थानिक प्रथा विकसित झाल्या. शेतकरी वर्ग आणि वेगवेगळ्या ठिकाणी जिंकलेल्या जमिनींवर वसलेल्या शहरांना वेगवेगळे हक्क आणि स्वातंत्र्य मिळाले. दुसरीकडे, विषम स्थानिक हक्क आणि स्वातंत्र्य, ज्यांना विविध प्रदेश आणि शहरे दृढतेने चिकटून आहेत, ते त्यांच्या आणि शाही शक्ती यांच्यातील सतत संघर्षांचे कारण होते. बऱ्याचदा असे घडले की शहरे तिच्याविरुद्ध सरंजामदारांसह एकत्र आली. म्हणूनच, मध्ययुगाच्या सुरुवातीच्या शेवटी, स्पेनमध्ये शाही सत्ता आणि शहरे यांच्यात मोठ्या सरंजामदारांच्या विरोधात अशी घनिष्ठ युती स्थापित झाली नव्हती. स्पॅनिश निरंकुशतावाद "कॅथोलिक राजे" (फर्डिनांड आणि इसाबेला) आणि त्यांचा नातू चार्ल्स I (1515-1556, 1519 पासून जर्मन सम्राट चार्ल्स पाचवा म्हणूनही ओळखला जातो) अंतर्गत तयार झाला. तेव्हापासून, स्पेनमध्ये निरंकुशता दृढपणे प्रस्थापित झाली आहे, परंतु इतर युरोपीय देशांप्रमाणे, त्याने देशाच्या एकीकरणात योगदान दिले नाही.

16 व्या शतकातील स्पेनच्या ऐतिहासिक विकासाचे आणखी एक वैशिष्ट्य. - समृद्धीच्या विरोधाभासी भव्य बाह्य चिन्हांसह निःसंशय आर्थिक घसरण. अमेरिकेतून सोन्याच्या विलक्षण प्रवाहाचा परिणाम म्हणजे सर्व उत्पादनांच्या किंमतीत तीव्र वाढ झाली - एक "किंमत क्रांती" ज्याने सर्व युरोपियन देशांना प्रभावित केले, परंतु स्पेनमध्ये विशिष्ट शक्तीने स्वतःला प्रकट केले. परदेशी उत्पादने खरेदी करणे अधिक फायदेशीर बनले असल्याने, 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्पॅनिश उद्योग. मोठ्या प्रमाणात कमी झाले. शेती देखील घसरली - अंशतः त्याच कारणास्तव, अंशतः शेतकऱ्यांच्या मोठ्या नाशामुळे आणि मोठ्या संख्येने लहान थोर शेतकऱ्यांच्या गरीबीमुळे जे मोठ्या जमीनमालकांशी स्पर्धा करू शकले नाहीत ज्यांनी विविध विशेषाधिकारांचा आनंद घेतला. याव्यतिरिक्त, वसाहतींमध्ये किंवा स्पेन (फ्लँडर्स, दक्षिण इटली) च्या अधीन असलेल्या युरोपियन प्रदेशांमध्ये, नागरिकांच्या लुटमार, व्यापार आणि आर्थिक सट्टा आणि विविध गडद घोटाळ्यांशी संबंधित लष्करी सेवेद्वारे सुलभ पैशाच्या मोहाने अनेक लोकांना दूर केले. उत्पादक श्रमिक, साहसी, लुटारू, आनंदाचा शोध घेणारे, समाजातील सर्वात वैविध्यपूर्ण वर्गातील लोक तयार करणे.

यामध्ये वसाहतीतून येणाऱ्या संपत्तीचे अत्यंत असमान वितरण जोडले जाणे आवश्यक आहे. त्यापैकी सर्वात मोठा भाग अभिजात वर्गाकडे गेला, जो सर्व वसाहती उपक्रमांच्या प्रमुखस्थानी उभा होता आणि मौल्यवान धातूंचे उत्खनन केलेल्या खाणी आणि खाणींचे एकमेव मालक नसल्यास ते मुख्य ठरले. या बदल्यात, या लुटमारीत सामील असलेल्या सर्व खानदानी लोकांपैकी, उच्च अभिजात वर्ग विशेषत: श्रीमंत झाला, नवीन जगातील विविध मक्तेदारी आणि संपूर्ण प्रदेशांव्यतिरिक्त, राजाच्या हातून असंख्य पेन्शन, सिनेक्योर आणि सर्व प्रकारचे हँडआउट्स प्राप्त केले. परिणामी, स्पेनमधील आदिम संचयाच्या या सुरुवातीच्या टप्प्यात, इतर देशांमध्ये - विशेषत: इटली आणि इंग्लंडमध्ये - बुर्जुआ वर्गाचे सामाजिक सांस्कृतिक एकत्रीकरण झाले नाही.

त्यामुळे स्पॅनिश निरंकुशतावादाचा सामाजिक आधार इतर युरोपीय देशांमधील निरंकुशतावादापेक्षा खूपच कमी होता. जुन्या सरंजामदारांनी अनिच्छेने त्याला सहन केले, विशेषत: त्याने त्यांचे आर्थिक हितसंबंध पूर्णपणे विचारात घेतल्याने, भांडवलदारांनी त्याला आवश्यकतेने अधीन केले, आणि जनतेने त्याला सर्वात कमी वाईट म्हणून स्वीकारले, तरीही त्याच्यामध्ये सामंतांच्या जुलूमापासून काही संरक्षण होते. प्रभू स्पॅनिश निरंकुशतेचा खरा आधार केवळ मध्यम कुलीन ("कॅबॅलेरोस") होता, कारण या प्रणालीने त्याच्या आवश्यकता आणि स्वारस्ये पूर्णपणे पूर्ण केली, विशेषत: त्यातून उदयास आलेला नवीन अभिजात वर्ग, ज्याने समाजातील शासक वर्गाची स्थापना केली. क्षुल्लक खानदानी ("हिडाल्जिया") बद्दल, कारण, एकीकडे, त्यातील महत्त्वपूर्ण भाग गरीब होत चालले आहेत आणि अधोगतीकडे वळत आहेत आणि दुसरीकडे, मोहक संभावना त्यांच्यासमोर उघडल्या आहेत आणि प्रसिद्धी आणि सहज त्यांच्यासमोर समृद्धी चमकली, निरंकुशतेबद्दलची त्यांची वृत्ती द्विधा मनःस्थिती होती: हिडाल्जिया शाही शक्तीला वाहिलेली होती किंवा कमीतकमी, एकनिष्ठ होती, परंतु त्याच वेळी त्यात खोल अंतर्गत असंतोष होता, ज्याने कधीकधी वैचारिकदृष्ट्या अतिशय तीक्ष्ण रूप धारण केले.

अशा परिस्थितीत, स्पॅनिश निरंकुशतेला त्याच्या समर्थनासाठी नेहमीच सशस्त्र शक्तीची आवश्यकता होती. त्याचे इतर नैसर्गिक समर्थन, इतिहासात स्थापित, कॅथोलिक चर्च होते. मठांच्या दाट जाळ्याने देश व्यापला होता, ज्यात लाखो याजक आणि भिक्षू होते. ख्रिश्चन चर्च, स्पेनमधील एक प्राचीन आणि अतिशय रुजलेली सामाजिक संस्था म्हणून, एकीकडे, संस्कृतीचा पारंपारिक प्रदेश आणि त्याच्या मूल्यांचा संरक्षक होता, तसेच शिक्षणाचा एकमात्र आयोजक होता (विद्यापीठे हे त्याचे औपचारिक भाग होते); दुसरीकडे, तिने सर्व मतभेदांच्या प्रकटीकरणाविरूद्ध, काहीवेळा तीव्रपणे लढा दिला, विशेषतः, स्पेनमध्ये प्रोटेस्टंट विचारांच्या विकासास परवानगी दिली नाही आणि राज्य अधिकार्यांना अनुकूल असलेल्या मतांचा प्रचार केला.

16 व्या शतकातील परिस्थिती. या संदर्भात, हे एकापेक्षा जास्त वेळा बदलले: अशा प्रकारे, शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत चार्ल्स I च्या अंतर्गत रॉटरडॅमच्या इरास्मसची शिकवण, अधिकार्यांच्या समर्थनासह, मुक्तपणे चर्चा केली गेली आणि व्यापकपणे प्रसारित केली गेली, परंतु उत्तरार्धात शतकातील, फिलिप II च्या अंतर्गत, इरास्मसचा छळ झाला. 16व्या-17व्या शतकात स्पेनमधील विशेषतः प्रमुख भूमिका. जेसुइट ऑर्डर आणि इन्क्विझिशनद्वारे खेळले गेले, जे फर्डिनांड कॅथोलिकच्या काळापासून सत्तेच्या हातात एक शक्तिशाली शस्त्र बनले आहे - प्रामुख्याने राजकीय आणि आर्थिक.

त्याच्या अर्थव्यवस्थेचा पाया डळमळीत असूनही, स्पॅनिश राजेशाहीला ग्रहांच्या राजकीय आकांक्षा होत्या. चार्ल्स पाचव्याच्या राजवटीत अर्ध्या पश्चिम युरोपातील एकाग्रता, अमेरिकेतील प्रचंड संपत्तीची मोजदाद न करणे, वसाहतींतून वाहणारी प्रचंड संपत्ती, विजय मिळविणाऱ्यांचे बेलगाम धैर्य आणि स्पॅनिश सैन्याच्या लष्करी नेत्यांचे धैर्य - हे सर्व. स्पॅनिश अभिजात वर्गाला त्याच्या स्वतःच्या शौर्य आणि गुणवत्तेची, त्याच्या जन्मभूमीच्या ऐतिहासिक मिशनची अतिशयोक्तीपूर्ण कल्पना देऊन प्रेरित केले. म्हणूनच स्पेनला जागतिक राजेशाहीत रूपांतरित करण्याचे चार्ल्स पाचव्याचे स्वप्न जे जगभरात सर्वत्र कॅथलिक धर्म प्रस्थापित करेल (“एक कळप, एक मेंढपाळ, एक शासक, एक साम्राज्य, एक तलवार,” कवी हर्नांडो डी अकुना यांनी ते एका सॉनेटमध्ये मांडले आहे. त्याने राजाला सादर केले).

चार्ल्स I च्या उत्तराधिकारी, फिलिप II (1556-1598) च्या अंतर्गत, आर्थिक संकट स्पष्ट झाले आणि देशाच्या राजकीय शक्तीचे बाह्य प्रकटीकरण त्यांच्या कमालपर्यंत पोहोचले. उदाहरणार्थ, फिलिप II च्या अंतर्गत, स्पेनकडे युरोपमधील सर्वात मजबूत सैन्य होते. तरीसुद्धा, त्या काळातील सर्वात अंतर्ज्ञानी मनांना हे स्पष्ट होऊ लागले की महान-सत्ता स्पेन, हे बहुराष्ट्रीय राज्य, मातीचे पाय असलेले कोलोसस होते. लोकसंख्येचा मोठा भाग गरीब झाला आहे, उद्योग आणि शेती कमी होत आहे, राज्य दिवाळखोरीची मालिका घडत आहे, परराष्ट्र धोरण आणि लष्करी अपयश एकमेकांना फॉलो करतात: फ्रेंचद्वारे झालेल्या पराभवांची मालिका, नेदरलँड्सचा पराभव, नेदरलँड्सचा पराभव. "अजिंक्य आरमार" 1588 मध्ये इंग्लंड जिंकण्यासाठी पाठवले. हे सर्व फिलीप II च्या सभोवतालच्या लष्करी-कारकूनी गटाला कारणीभूत ठरू शकले नाही आणि स्पेनच्या राजाने अजूनही संपूर्ण जगावर कॅथोलिक विश्वासाचे वर्चस्व आणि त्याद्वारे लाखो हरवलेल्या आत्म्यांच्या तारणाचे स्वप्न पाहिले. फर्डिनांड कॅथोलिक यांनी अंतर्गत शासनाच्या माफक अंतर्गत चर्च संस्थेतून एका शक्तिशाली राजकीय शस्त्रामध्ये रूपांतरित केलेले आणि शतकाच्या सुरूवातीस आणि मध्यभागी अधिका-यांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरलेले इन्क्विझिशन, फिलिप II च्या अंतर्गत सक्रिय राहिले. फिलिप II च्या उत्तराधिकाऱ्यांच्या अंतर्गत, ज्यांना खूप कमी प्रतिभा होती, त्याच धोरणाच्या जिद्दीने पुढे 17 व्या शतकाच्या अखेरीस स्पेनचा पराभव झाला. दुसऱ्या-दराच्या युरोपियन शक्तीच्या स्थितीत.

स्पॅनिश इतिहासाची ही सर्व वैशिष्ट्ये 16व्या-17व्या शतकातील त्याच्या साहित्याची सामान्य वैशिष्ट्ये ठरवतात. देशांतर्गत परंपरेतील स्पॅनिश पुनर्जागरणाचे साहित्य सहसा दोन कालखंडात विभागले जाते: प्रारंभिक पुनर्जागरण (1475-1550) आणि परिपक्व पुनर्जागरण (1550 - 17 व्या शतकाचे पहिले दशक); पाश्चात्य साहित्यिक टीका अधिक वेळा संकल्पनांचा वापर करते

"लवकर" आणि "उशीरा" बारोक, अनुक्रमे 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात लागू. आणि 17 व्या शतकापर्यंत. या दोन भिन्न दृष्टिकोनांमध्ये कोणतेही गंभीर विरोधाभास नाहीत, कारण "बरोक" ही संकल्पना सौंदर्याच्या तत्त्वांवर आणि "पुनर्जागरण" - सामान्य ऐतिहासिक आणि वैचारिक तत्त्वांवर आधारित आहे. गोष्टींचा आधुनिक दृष्टीकोन आपल्याला डॉन क्विक्सोटच्या खोल बारोक स्वरूपाची कल्पना आणि सर्व्हेंटेसच्या कार्याच्या निःसंशय पुनर्जागरण पॅथॉसची कल्पना द्वंद्वात्मकपणे एकत्र करण्यास अनुमती देतो.

या कालावधीच्या सुरूवातीस, स्पेनमध्ये, इतर देशांप्रमाणेच, वास्तविकतेकडे नवीन, मुक्त आणि गंभीर दृष्टिकोनाचा उदय झाला, जो पुनर्जागरण जागतिक दृष्टिकोनाचे वैशिष्ट्य आहे. स्पेनमध्ये अनेक उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ आणि विचारवंत आहेत ज्यांनी जुने पूर्वग्रह मोडून काढले आणि आधुनिक वैज्ञानिक ज्ञानाचा मार्ग मोकळा केला. खरे आहे, त्यांच्यामध्ये काही मोजकेच आकडे इतके महत्त्वाचे होते की त्यांना पॅन-युरोपियन महत्त्व सांगता येईल. जुआन लुईस व्हिव्ह्स (१४९२-१५४०) हे तत्त्ववेत्ता, अध्यापनशास्त्रातील सुधारकांपैकी एक, रॉटरडॅमच्या इरास्मसचे मित्र आणि मिगुएल सर्व्हेट, एक बुद्धिवादी तत्वज्ञानी आणि डॉक्टर हे इतरांपेक्षा अधिक प्रसिद्ध आहेत, जे त्यांच्या कामात अगदी जवळ आले होते - पूर्वीही. हार्वे - रक्त परिसंचरण नियम स्थापित करण्यासाठी. 1553 मध्ये, त्याला जिनिव्हा येथे खांबावर जाळण्यात आले, तो प्रोटेस्टंट धर्मांधतेचा पहिला बळी ठरला.

दुसरे म्हणजे, मागील ऐतिहासिक विकासाच्या अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांनी लोकप्रिय आत्म-जागरूकतेची उच्च पातळी निर्धारित केली आणि परिणामी, साहित्यावर त्याचा प्रभाव. म्हणूनच स्पेनच्या साहित्यातील पुनर्जागरण मानवतावादी प्रवृत्ती वैज्ञानिक आणि तात्विकदृष्ट्या प्रगल्भ नसून उत्स्फूर्त आणि आवेगपूर्ण होत्या, परंतु यामुळे ते कमी प्रगल्भ आणि आणखी क्रांतिकारक झाले नाहीत. त्यावेळचे स्पेनचे जनसमूह प्रामुख्याने शेतकरी वर्गाने बनलेले होते हे लक्षात घेता, ज्यासाठी स्थिर पितृसत्ताक आदर्श अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, शेवटी आपण लक्षात घेऊया की स्पेनच्या मानवतावादी संस्कृतीत आपल्याला सामाजिक वास्तवाची तीव्र टीका आणि पितृसत्ताक आकांक्षा या दोन्ही गोष्टी आढळतात. पुरातनता (जे विशेषतः "सुवर्ण युग" च्या कल्पनांच्या प्रसारामध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाले होते, जे सध्याच्या, "लोह युग" च्या आधीचे आहे) आणि आदर्शांच्या लोक-युटोपियन रंगात. यूटोपियानिझम नाकारून, काही स्पॅनिश लेखक वास्तव आणि त्याच्या परिवर्तनाच्या शक्यतांचे निराशावादी मूल्यांकन करतात.

स्पॅनिश पुनर्जागरण साहित्यातील मानवतावादी कल्पना जवळजवळ केवळ काव्यात्मक प्रतिमांमध्ये अभिव्यक्त होतात, सैद्धांतिक लेखनात नाही. त्याच कारणास्तव, प्राचीन आणि इटालियन मॉडेल्सचा प्रभाव, काही बाबतीत निर्विवादपणे, स्पेनमध्ये, उदाहरणार्थ, फ्रान्स किंवा इंग्लंडच्या तुलनेत खूपच कमी लक्षणीय होता. त्याच प्रकारे, पुनर्जागरणाच्या स्पॅनिश साहित्यात या उदाहरणांद्वारे सुचविलेले आणि त्या काळातील इतर राष्ट्रीय साहित्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूपाच्या पंथ आणि विशिष्ट प्रकारच्या सौंदर्यवादाने कमी वैशिष्ट्यीकृत आहे. उलटपक्षी, ते पुरुषत्व, तीव्रता, संयमीपणा आणि प्रतिमा आणि अभिव्यक्तींची अधिक ठोसता द्वारे दर्शविले जाते, जे मध्ययुगीन स्पॅनिश परंपरेकडे परत जातात. या सर्व बाबतीत, पुनर्जागरणाच्या स्पॅनिश साहित्यात एक अद्वितीय, विशेषतः राष्ट्रीय वर्ण आहे.

त्या काळातील धार्मिक प्रवृत्ती या साहित्यात स्पष्टपणे दिसून आल्या असे म्हटल्यास वावगे ठरणार नाही. कॅथलिक धर्माची विचारधारा आणि सराव, 16 व्या शतकापर्यंत सतत दहा शतके सांस्कृतिक जाणीवेला आकार देत आहे. स्पॅनिश जीवनावर केवळ एक मजबूत बाह्य छाप सोडली नाही तर संस्कृतीची मानसिकता, नैतिकता, रीतिरिवाज आणि संज्ञानात्मक यंत्रणा देखील आकारल्या. कॅथोलिक मतप्रणालीविरुद्धच्या संघर्षातही लेखक आणि विचारवंत त्याच्या प्रभावक्षेत्रातच राहिले.

16व्या-17व्या शतकातील साहित्यात कुठेही नाही. धार्मिक स्वरूपांना स्पेनसारखे प्रमुख स्थान नाही. आम्हाला येथे एक अत्यंत विकसित गूढ साहित्य सापडले आहे, जे स्पॅनिश संस्कृतीच्या सर्वोच्च अभिव्यक्तींपैकी एक आहे - धार्मिक कविता आणि गीते (जुआन दे ला क्रुझ, लुईस डी लिओन), गद्य जे "चमत्कारिक रूपांतरणे", परमानंद लेखकाचे आत्मनिरीक्षण करते. आणि दृष्टान्त (तेरेसा डी जीझस), ब्रह्मज्ञानविषयक ग्रंथ आणि उपदेश (लुईस डी ग्रॅनडा). महान नाटककार (लोपे डी वेगा, कॅल्डेरॉन), धर्मनिरपेक्ष नाटकांसह, धार्मिक नाटके, नाट्यमय आख्यायिका आणि संतांचे जीवन किंवा "पवित्र कृत्ये" लिहितात. (स्वयं संस्कार), एक नियम म्हणून, संस्काराच्या संस्काराचे गौरव करण्याच्या थीमसह. परंतु धर्मनिरपेक्ष सामग्री असलेल्या नाटकांमध्येही, धार्मिक आणि तात्विक थीम बऱ्याचदा दिसतात (तिर्सो डी मोलिना लिखित सेव्हिलची मिस्चीफ, कॅल्डेरॉनचा द स्टेडफास्ट प्रिन्स).

पापाची कल्पना, स्वर्गीय शिक्षेची, कृपेची इ. - त्या काळातील स्पॅनिश कवितेचे सामान्य आकृतिबंध. दुसरीकडे, हे देखील खरे आहे की व्यापक सामाजिक-सांस्कृतिक वर्तुळात चर्चमधील काहीवेळा अमानवी नैतिक कठोरता, आज्ञाधारकपणा आणि नैसर्गिक प्रवृत्तींविरुद्धच्या लढ्याविरुद्ध उत्कट निषेध व्यक्त केला गेला. म्हणून, कारकूनविरोधी प्रवृत्ती देखील घडल्या, काहीवेळा त्यांना वैचारिक आधार सापडला (प्रामुख्याने इरास्मियनवाद आणि अंशतः गूढवादात), जरी बहुतेक भाग ते उत्स्फूर्त आणि खराबपणे लक्षात आले. भावनांच्या खोल विरोधाभासांना त्या काळातील अनेक कामांच्या कठोर, दुःखद शीर्षांमध्ये अभिव्यक्ती आढळते, प्रतिमांच्या अंधकारमय हायपरबोलिझममध्ये, आकांक्षा आणि घटनांच्या हळूहळू विकसित होण्याऐवजी अचानक चढ-उतारांच्या प्रदर्शनात.

स्पॅनिश पुनर्जागरणाने जास्तीत जास्त राष्ट्रीय उर्जा सोडली, मनाची प्रचंड जिज्ञासा, अडथळ्यांवर मात करण्यासाठी त्याच्या नेत्यांची दृढनिश्चय आणि धैर्य प्रकट केले. त्या काळातील लोकांसाठी उघडलेल्या व्यापक संभावना, राजकीय आणि लष्करी उपक्रमांची व्याप्ती, नवीन छापांची विपुलता आणि विविध जोमदार क्रियाकलापांसाठी संधी - हे सर्व 16व्या-17व्या शतकातील स्पॅनिश साहित्यात दिसून आले, ज्याचे वैशिष्ट्य होते. उत्कृष्ट गतिशीलता, उत्कटता आणि समृद्ध कल्पनाशक्तीने.

या गुणांमुळे, "सुवर्ण युग" (जसे की 16 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तृतीयांश ते 17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंतचा कालावधी म्हणतात) च्या स्पॅनिश साहित्याने पुनर्जागरणाच्या राष्ट्रीय साहित्यांपैकी एक प्रथम स्थान व्यापले आहे.

सर्व शैलींमध्ये स्वतःला चमकदारपणे प्रदर्शित केल्यामुळे, स्पॅनिश साहित्याने कादंबरी आणि नाटकात विशेषतः उच्च उदाहरणे दिली आहेत, म्हणजे. त्या साहित्यिक प्रकारांमध्ये ज्यात त्या काळातील स्पेनची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - भावना, ऊर्जा आणि हालचालींचा उत्साह - पूर्णपणे व्यक्त केला जाऊ शकतो.

प्रश्न आणि कार्ये

• 1. कोणते ऐतिहासिक आणि भौगोलिक घटक इबेरियन द्वीपकल्पाच्या सांस्कृतिक इतिहासाला उर्वरित युरोपच्या पार्श्वभूमीवर एक तीव्र मौलिकता देतात?
• 2. 15व्या-16व्या शतकातील पुनर्संरचना आणि राज्य एकत्रीकरणामुळे सामाजिक संरचनेत कोणत्या विकृती निर्माण झाल्या. स्पेन मध्ये? याचा तिच्या साहित्याच्या इतिहासावर कसा परिणाम झाला?
• 3. स्पॅनिश सांस्कृतिक इतिहासात धर्मनिरपेक्ष आणि चर्च-वैज्ञानिक मानवतावादाची तुलना कशी होते?
• 4. संदर्भ पुस्तके आणि ज्ञानकोश वापरून, गूढवाद म्हणजे काय आणि प्राचीन काळापासून युरोपमध्ये कोणते गूढ साहित्य ज्ञात आहे याची कल्पना मिळवा. हुशार कॅस्टिलियन गूढवाद्यांबद्दल माहिती मिळवा - जुआन डेला क्रूझ, टेरेसा डी जीझस, लुईस डी लिओन, तसेच त्यांच्या रशियन भाषांतरांबद्दल.
• 5. 1492 ते 1616 पर्यंत एक कालक्रमानुसार सारणी बनवा, जी स्पॅनिश इतिहासातील विविध घटनांशी संबंधित असेल: सामान्य ऐतिहासिक (उदाहरणार्थ, कोलंबसचे शोध), राजकीय (स्पॅनिश राजांचे राज्य) आणि सर्जनशील (प्रमुख कृतींचे प्रकाशन. लेखक).

गोषवारा आणि अहवालांचे विषय

• 1. रेनेसाँ टायटन: चार्ल्स I चे व्यक्तिमत्व.
• 2. शिलर बरोबर आहे का? इन्फंट डॉन कार्लोस आणि त्याचे वडील फिलिप I बद्दल ऐतिहासिक सत्य.
• 3. मध्ययुगातील स्पॅनिश विद्यापीठे आणि पुनर्जागरण.
• 4. कला आणि साहित्यात स्पॅनिश गूढवाद.
• 5. विजय आणि स्पॅनिश भाषेतील साहित्य.

रिकनक्विस्टा पूर्ण झाल्यामुळे आणि कॅस्टिल आणि अरागॉनच्या एकत्रीकरणाने स्पॅनिश संस्कृतीच्या विकासास एक शक्तिशाली प्रेरणा दिली. 16व्या-17व्या शतकात याने "सुवर्णयुग" म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या समृद्धीचा काळ अनुभवला. जरी शहरांच्या विकासासाठी अनुकूल कालावधी आणि स्पेनच्या शेतकरी वर्गाचा काही भाग अल्प होता, तरीही वीर काळाचा वारसा स्पॅनिश लोकांच्या चेतनेमध्ये कायम राहिला. शास्त्रीय स्पॅनिश संस्कृतीच्या उच्च कामगिरीचा हा एक महत्त्वाचा स्रोत होता. तथापि, स्पेनमधील पुनर्जागरण इतर युरोपीय देशांपेक्षा अधिक विवादास्पद होते. स्पेनमध्ये मध्ययुगातील सरंजामशाही-कॅथोलिक विचारसरणीमध्ये इतका तीव्र ब्रेक नव्हता, उदाहरणार्थ, इटालियन शहरांमध्ये त्यांचे आर्थिक जीवन आणि संस्कृतीच्या उदयाच्या काळात. म्हणूनच सर्वांटेस आणि लोपे डी वेगा यांसारखे स्पेनचे पुरोगामी लोक देखील कॅथलिक परंपरेला पूर्णपणे तोडत नाहीत. लोककविता 15 वे शतक हे स्पेनसाठी लोककलेचा मुख्य दिवस होता. याच काळात अनेक रोमान्स दिसू लागले. स्पॅनिश प्रणय ही एक लहान गीतात्मक किंवा गीत-महाकाव्य कविता आहे. रोमान्सने नायकांच्या कारनाम्यांचे आणि मूर्सविरूद्धच्या लढाईच्या नाट्यमय भागांचे गौरव केले. गीतात्मक रोमान्समध्ये प्रेमींचे प्रेम आणि दुःख काव्यात्मक प्रकाशात चित्रित केले गेले. रोमान्समध्ये देशभक्ती, स्वातंत्र्याचे प्रेम आणि कॅस्टिलियन शेतकऱ्यांचे जगाचे काव्यात्मक दृश्य प्रतिबिंबित होते. मानवतावादी कविता स्पेनमध्ये, इतर देशांप्रमाणेच, राष्ट्रीय लोककला आणि मानवतावादी साहित्याच्या प्रगत प्रकारांच्या संश्लेषणाच्या आधारे पुनर्जागरण साहित्य तयार केले गेले. 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून स्पॅनिश कादंबरी. शिव्हॅलिक प्रणय स्पेनमध्ये व्यापक झाले. सरंजामशाही साहित्याच्या या नंतरच्या निर्मितीची बेलगाम कल्पनारम्य पुनर्जागरण काळातील लोकांच्या मानसशास्त्राच्या काही पैलूंशी संबंधित आहे, ज्यांनी धोकादायक प्रवास केला आणि दूरच्या देशांमध्ये भटकले. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. गार्सिलासो दे ला वेगा यांनी स्पॅनिश साहित्यात सादर केलेला खेडूतांचा आकृतिबंधही कादंबरीच्या स्वरूपात विकसित झाला. येथे जॉर्ज डी मॉन्टेमेयॉरच्या डायना (१५५९ च्या आसपास लिहिलेले) आणि सर्व्हेंटेस गॅलेटिया (१५८५) यांचा उल्लेख केला पाहिजे. या कादंबऱ्या "सुवर्णकाळ" च्या थीमला त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रतिबिंबित करतात, निसर्गाच्या कुशीत आनंदी जीवनाचे स्वप्न. तथापि, स्पॅनिश कादंबरीचा सर्वात मनोरंजक आणि मूळ प्रकार म्हणजे तथाकथित पिकारेस्क कादंबरी होती. या कादंबऱ्यांनी स्पॅनिश जीवनात आर्थिक संबंधांचा प्रवेश, पितृसत्ताक संबंधांचे विघटन, जनतेची नासाडी आणि गरीबी प्रतिबिंबित केली. स्पॅनिश साहित्याची ही दिशा "सेलेस्टिना" (सुमारे 1492) या शोकांतिकेने सुरू झाली. फर्नांडो डी रोजास यांनी लिहिलेले. त्याच्या देखाव्यानंतर 60 वर्षांनंतर, पिकारेस्क कादंबरीचे पहिले पूर्ण उदाहरण प्रकाशित झाले, ज्याचा युरोपियन साहित्याच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला, प्रसिद्ध "टोर्मेसमधील लाझारिलो." ही कथा आहे एका मुलाची, अनेक मालकांच्या नोकराची. त्याच्या अस्तित्वाच्या हक्काचे रक्षण करताना, लाझारोला धूर्त युक्त्या अवलंबण्यास भाग पाडले जाते आणि हळूहळू संपूर्ण बदमाश बनते. कादंबरीच्या लेखकाचा आपल्या नायकाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन द्विधा आहे. मध्ययुगातील लोकांसाठी अगम्य कौशल्य, बुद्धिमत्ता आणि कल्पकतेचे प्रकटीकरण त्याला फसवणुकीत दिसते. परंतु लाझारोमध्ये नवीन मानवी प्रकारचे नकारात्मक गुण देखील स्पष्टपणे प्रकट झाले. पुस्तकाची ताकद स्पेनमधील सामाजिक संबंधांच्या स्पष्ट चित्रणात आहे, जिथे फायद्याच्या तापाने जिवंत झालेल्या सर्वांत वासना आणि उदात्त पोशाख लपलेले होते.

मिगुएल डी सर्व्हेन्टेसची प्लुटोव्हियन कादंबरी स्पॅनिश साहित्याच्या विकासातील त्या ओळीचे प्रतिनिधित्व करते, ज्याने विशिष्ट शक्तीने सर्व्हेन्टेसच्या वास्तववादाचा विजय तयार केला. त्याने स्वत: ला विलक्षण आणि जीवनापासून दूर असलेल्या शिव्हॅरिक कादंबरीचा प्रभाव नष्ट करण्याचे माफक कार्य सेट केले. डॉन क्विझोटे दीर्घकाळ गेलेल्या युगात शूरवीर काळ पुनरुज्जीवित करण्याची स्वप्ने. त्याला एकट्याला हे समजत नाही की शौर्य त्याच्या वेळेपेक्षा जास्त आहे आणि शेवटच्या नाइटप्रमाणे, एक कॉमिक व्यक्ती आहे. सरंजामशाहीच्या काळात सर्व काही मुठ कायद्याच्या आधारे बांधले गेले. आणि म्हणून डॉन क्विक्सोटला, त्याच्या हाताच्या बळावर विसंबून, विद्यमान ऑर्डर बदलण्याची, विधवा आणि अनाथांचे संरक्षण आणि गुन्हेगारांना शिक्षा करण्याची इच्छा आहे. किंबहुना, तो अशांतता निर्माण करतो, लोकांना हानी आणि त्रास देतो. परंतु त्याच वेळी, डॉन क्विक्सोटच्या कृतींचे हेतू मानवी आणि उदात्त आहेत. हा शूरवीर खरा मानवतावादी आहे. त्यांच्या पुरोगामी आदर्शांचा जन्म वर्गीय विषमतेविरुद्ध, कालबाह्य सरंजामशाही स्वरूपाच्या जीवनाविरुद्धच्या संघर्षात झाला. पण त्याची जागा घेणाऱ्या समाजालाही हे आदर्श साकारता आले नाहीत. निर्दयी श्रीमंत शेतकरी, घट्ट मुठी असलेले सराईत आणि व्यापारी डॉन क्विक्सोटची थट्टा करतात, गरीब आणि दुर्बलांचे रक्षण करण्याचा त्यांचा हेतू, औदार्य आणि मानवतेची. डॉन क्विक्सोटच्या प्रतिमेचे द्वैत या वस्तुस्थितीत आहे की त्यांचे पुरोगामी मानवतावादी आदर्श कालबाह्य झाले आहेत. नाइट फॉर्म. कादंबरीतील डॉन क्विझोटच्या पुढे शेतकरी स्क्वायर सॅन्चो पांझा काम करतो. ग्रामीण राहणीमानाच्या मर्यादांनी त्याच्यावर आपली छाप सोडली: सॅन्चो पांझा भोळा आहे, डॉन क्विक्सोटच्या नाइटली वेव्हिंग्सवर विश्वास ठेवणारी एकमेव व्यक्ती. पण सांचोमध्ये चांगले गुण नाहीत. तो केवळ आपली बुद्धिमत्ताच प्रकट करत नाही तर लोक शहाणपणाचा वाहक देखील ठरतो, ज्याचे त्याने असंख्य नीतिसूत्रे आणि म्हणींमध्ये वर्णन केले आहे. मानवतावादी नाइट डॉन क्विक्सोटच्या प्रभावाखाली, सांचो नैतिकदृष्ट्या विकसित होतो. त्याचे उल्लेखनीय गुण गव्हर्नरशिपच्या प्रसिद्ध भागामध्ये प्रकट होतात, जेव्हा सांचोला त्याचे सांसारिक शहाणपण, निःस्वार्थता आणि नैतिक शुद्धता आढळते. कादंबरीतील दोन मुख्य पात्रे त्यांच्या विलक्षण आणि भोळ्या संकल्पनांसह वास्तविक दैनंदिन स्पेन, एक देशाच्या पार्श्वभूमीवर दर्शविल्या जातात. गर्विष्ठ खानदानी, सराईत आणि व्यापारी, श्रीमंत शेतकरी आणि खेचर. या दैनंदिन जीवनाचे चित्रण करण्याच्या कलेमध्ये, सर्व्हेन्टेसची बरोबरी नाही. लोपे डी वेगा स्पॅनिश राष्ट्रीय नाटकाचे संस्थापक महान नाटककार लोपे फेलिक्स डी वेगा कार्पिओ (१५६२-१६३५) होते. लोपो डी वेगा आयुष्यभर धार्मिक माणूस राहिले. लोपे डी वेगाचे हे द्वैत स्पॅनिश पुनर्जागरणाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते. लोपे डी वेगा हे दुर्मिळ सर्जनशील विपुलतेचे कलाकार होते, त्यांनी 1800 विनोदी आणि 400 एकांकिका रूपकात्मक पंथ नाटके लिहिली. त्यांनी वीर आणि कॉमिक कविता, सॉनेट, प्रणय, लघुकथा इत्यादी देखील लिहिल्या. त्यांनी विविध स्त्रोतांचा वापर केला - स्पॅनिश लोक प्रणय आणि इतिहास, इटालियन गोवेल्स आणि प्राचीन इतिहासकारांची पुस्तके. त्याच्या कृतींमध्ये, लोपे डी वेगा यांनी शाही शक्ती मजबूत करणे, बंडखोर सरंजामदार आणि मूरिश सैन्याविरुद्ध स्पॅनिश राजांचा संघर्ष दर्शविला आहे. हे स्पेनच्या एकीकरणाचे प्रगतीशील महत्त्व दर्शवते. अशाप्रकारे, पोशाख आणि तलवारीच्या विनोदांमध्ये तरुण स्पॅनिश अभिनेते - नवीन प्रकारचे लोक - भावनांच्या स्वातंत्र्यासाठी, आनंदासाठी, वडील आणि पालकांच्या तानाशाही शक्तीविरूद्ध संघर्ष दर्शवितात. लोपे डी वेगा षड्यंत्र, योगायोग आणि अपघातांवर विनोद तयार करतो. या विनोदांमध्ये, प्रेम आणि मानवी इच्छाशक्तीचे गौरव करणारे, लोप डी वेगा यांचा पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी साहित्यिक चळवळीशी संबंध सर्वात स्पष्ट होता. पण लोपे डी वेगाच्या नवजागरण काळातील तरुण माणसाला शेक्सपियरसारखे आंतरिक स्वातंत्र्य नाही. लोपे डी वेगाचे नायक सन्मानाच्या उदात्त आदर्शावर विश्वासू आहेत. त्यांच्या देखाव्यामध्ये क्रूर, अनाकर्षक वैशिष्ट्ये आहेत की ते त्यांच्या वर्गाचे पूर्वग्रह सामायिक करतात.

सामान्य टिप्पण्या

पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण, सांस्कृतिक विकासाची एक घटना म्हणून पश्चिम युरोपमधील सर्व देशांमध्ये आढळते. अर्थात, या काळातील संस्कृती प्रत्येक देशात अद्वितीय आहे, परंतु सामान्य तत्त्वे ज्यावर पुनर्जागरणाची संस्कृती आधारित आहे ते खालीलप्रमाणे कमी केले जाऊ शकतात: मानवतावादाचे तत्वज्ञान, "निसर्गाशी सुसंगतता," म्हणजे. निसर्गाच्या नियमांची भौतिकवादी समज, तर्कवाद.

टीप १

पुनर्जागरणाने संपूर्ण आधुनिक पश्चिम युरोपीय सभ्यतेसाठी नवीन मूल्य प्रणालीचा पाया घातला.

स्पॅनिश पुनर्जागरणाची विशिष्टता या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की त्याच्या स्थापनेच्या वेळी, कॅथोलिक विचारधारा ज्यावर अवलंबून होती, त्या देशामध्ये “रागी” होती. या परिस्थितीत, धार्मिक कट्टरतेवर सक्रिय टीका करणे अशक्य होते. तथापि, कॅस्टिल आणि अरागॉनचे एकत्रीकरण पूर्ण झाल्यानंतर, किंवा रिकन्क्विस्टा, स्पेनची संस्कृती $1600 - $1700 शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत सुरू झाली.

स्पॅनिश मानवतावादी

सर्वप्रथम, स्पॅनिश मानवतावाद रॉटरडॅमच्या इरास्मसच्या नावाशी संबंधित आहे, जो स्पेनच्या चार्ल्सच्या दरबारात राहत होता आणि ज्यांच्या मानवतावादी कल्पना संपूर्ण युरोपमध्ये ज्ञात होत्या. त्याच्या स्पॅनिश अनुयायांना "इरास्मिस्ट" देखील म्हटले जाते. अल्फोन्सो डी वाल्डेझ, जुआन लुइस व्हिवेस आणि फ्रान्सिस्को सांचेझ हे सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वाचे होते.

वाल्डेझ, त्याच्या कॉस्टिक संवादांमध्ये, कॅथोलिक चर्च आणि पोपच्या सिंहासनाच्या प्रतिनिधींचा लोभ आणि मितभाषीपणा उघड करतो. व्हिव्ह्सने ॲरिस्टॉटलच्या विद्वानवादावर टीका केली आणि विज्ञानातील निरीक्षण आणि प्रयोगांना विज्ञानात प्राधान्य दिले, ज्याच्या मदतीने माणूस केवळ निसर्गात खोलवर प्रवेश करू शकत नाही, तर जगाच्या ज्ञानाचा मार्ग देखील शोधू शकतो.

हा शास्त्रज्ञ फ्रान्सिस बेकनचा पूर्ववर्ती मानला जातो. शास्त्रीय भाषा, तसेच महिला शिक्षणाच्या समावेशासह प्रगतीशील शिक्षण प्रणालीसाठी वैज्ञानिक वकिली करतात. सांचेझ हे विद्वानवादाचे टीकाकारही होते, परंतु मुक्त चौकशीच्या दृष्टीने त्यांच्या संशयामुळे ते वेगळे होते. त्याच्याकडे "ज्ञानाच्या अनुपस्थितीवर" एक सनसनाटी काम आहे, ज्यामध्ये वैज्ञानिक निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की आपले सर्व ज्ञान अविश्वसनीय, सापेक्ष, सशर्त आहे, कारण प्रक्रिया स्वतःच आहे.

टीप 2

आपण लक्षात घेऊया की स्पॅनिश मानवतावाद्यांच्या कल्पना, इटालियन लोकांच्या विपरीत, त्या काळातील तात्विक संशोधनावर लक्षणीय छाप सोडली नाहीत.

स्पॅनिश पुनर्जागरणाची साहित्य आणि कलात्मक संस्कृती

स्पॅनिश साहित्य, चित्रकला आणि शिल्पकला या काळात भरभराटीला आली. चला प्रत्येक दिशेचे थोडक्यात वर्णन करूया.

स्पॅनिश पुनर्जागरणाचे साहित्य हे मानवतावादी साहित्याच्या प्रकारांसह राष्ट्रीय लोककथांचे संयोजन होते. हे विशेषतः कवितेमध्ये स्पष्ट होते, ज्यांचे प्रतिनिधी होते:

• जॉर्ज मॅनरिक,
• लुईस डी लिऑन
• अलोन्सो डी एर्सिला,
• आणि इतर.

तथापि, आधुनिक जीवनाचे वर्णन करण्यासाठी सर्वात लोकप्रिय शैली ही कादंबरी होती. स्पेन chivalric (Cervantes ची “Don Quixote”) आणि पिकेरेस्क कादंबरीसाठी प्रसिद्ध आहे. नंतरच्या काळात, लेखकांनी (फर्नांडो डी रोजास लिखित "सेलेस्टिना", "रोग गुझमन डी अल्फारेसचे साहस आणि जीवन, मातेओ अलेमन यांचे मानवी जीवनाचे वॉचटावर") यांनी दाखवले की आर्थिक संबंध स्पॅनिश जीवनात कसे घुसले, पितृसत्ताक संबंध विघटित झाले आणि जनता उध्वस्त आणि गरीब झाली.

स्पॅनिश राष्ट्रीय नाटकांनाही जगभरात प्रसिद्धी मिळाली आहे. या काळातील सर्वात प्रसिद्ध नाटककार लोपे डी वेगा आहेत, ज्यांनी 2000 हून अधिक कामे लिहिली, त्यापैकी 500 ज्ञात आहेत आणि त्यापैकी बरेच जगातील सर्व अग्रगण्य थिएटरच्या मंचावर सादर केले गेले आणि चित्रित केले गेले, उदाहरणार्थ, “कुत्रा मॅन्जरमध्ये" आणि "द डान्सिंग टीचर".

आपण टिर्सो डी मोलिना हे देखील लक्षात घेऊया, भिक्षू गॅब्रिएल टेलेस या नावाखाली लपला होता. त्याने "द मिशिव्हस मॅन ऑफ सेव्हिल किंवा स्टोन गेस्ट" ही कॉमेडी लिहिली, ज्यामुळे त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. स्पॅनिश पुनर्जागरणाची चित्रकला एल ग्रीको आणि डिएगो वेलाझक्वेझ यांच्या नावाने दर्शविली जाते, ज्यांची कामे जागतिक-ऐतिहासिक स्तरावर मौल्यवान आहेत.

टीप 3

काळाचे वेदनादायक विरोधाभास ग्रीकोच्या चित्रांमध्ये प्रचंड नाट्यमय शक्तीने प्रतिबिंबित होतात. वेलाझक्वेझची चित्रे ठळक प्रणय, पात्राच्या व्यक्तिरेखेतील अंतर्दृष्टी आणि उच्च सामंजस्याची भावना द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

रिकनक्विस्टा पूर्ण झाल्यामुळे आणि कॅस्टिल आणि अरागॉनच्या एकत्रीकरणाने स्पॅनिश संस्कृतीच्या विकासास एक शक्तिशाली प्रेरणा दिली. 16व्या-17व्या शतकात याने "सुवर्णयुग" म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या समृद्धीचा काळ अनुभवला.

15 व्या आणि 16 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीच्या शेवटी. स्पेनमध्ये, पुरोगामी विचारांनी मोठी प्रगती केली, केवळ कलात्मक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रातच नव्हे तर पत्रकारिता आणि मुक्त-विचाराने ओतप्रोत वैज्ञानिक कार्यांमध्ये देखील स्वतःला प्रकट केले. फिलिप II च्या प्रतिगामी धोरणांमुळे स्पॅनिश संस्कृतीला मोठा धक्का बसला. परंतु प्रतिक्रिया लोकांच्या सर्जनशील शक्तींना रोखू शकली नाही, जी 16 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 17 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत प्रकट झाली. प्रामुख्याने साहित्य आणि कला क्षेत्रात.

पुनर्जागरणाच्या स्पॅनिश संस्कृतीची लोक मुळे खोलवर होती. कॅस्टिलियन शेतकरी कधीही गुलाम नव्हता हे वस्तुस्थिती (पहा. एफ. एंगेल्स, पॉल अर्न्स्ट, के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, ऑन आर्ट, एम.-एल. 1937, पृ. 30.) यांचे पत्र, आणि स्पॅनिश शहरे होती. आपले स्वातंत्र्य लवकर जिंकले, देशामध्ये त्यांच्या स्वतःच्या प्रतिष्ठेची जाणीव असलेल्या लोकांचा एक विस्तृत स्तर तयार केला. 1937, पृष्ठ 30.)

जरी शहरांच्या विकासासाठी अनुकूल कालावधी आणि स्पेनच्या शेतकरी वर्गाचा काही भाग अल्प होता, तरीही वीर काळाचा वारसा स्पॅनिश लोकांच्या चेतनेमध्ये कायम राहिला. शास्त्रीय स्पॅनिश संस्कृतीच्या उच्च कामगिरीचा हा एक महत्त्वाचा स्रोत होता.

तथापि, स्पेनमधील पुनर्जागरण इतर युरोपीय देशांपेक्षा अधिक विवादास्पद होते. स्पेनमध्ये मध्ययुगातील सरंजामशाही-कॅथोलिक विचारसरणीमध्ये इतका तीव्र ब्रेक नव्हता, उदाहरणार्थ, इटालियन शहरांमध्ये त्यांचे आर्थिक जीवन आणि संस्कृतीच्या उदयाच्या काळात. म्हणूनच सर्वांटेस आणि लोपे डी वेगा यांसारखे स्पेनचे पुरोगामी लोक देखील कॅथलिक परंपरेला पूर्णपणे तोडत नाहीत.

16 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील स्पॅनिश मानवतावादी.

16 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात सक्रिय असलेल्या स्पेनमधील पुरोगामी विचारांच्या प्रतिनिधींना “इरास्मिस्ट” (रॉटरडॅमच्या प्रसिद्ध मानवतावादी इरास्मसच्या नावावरून) म्हटले गेले. त्यापैकी, आपण सर्व प्रथम अल्फोन्सो डी वाल्डेझ (मृत्यू 1532) यांचा उल्लेख केला पाहिजे, जो ग्रीक व्यंग्यकार लुसियनच्या भावनेतील तीक्ष्ण आणि कॉस्टिक संवादांचा लेखक होता, ज्यामध्ये त्याने पोपचे सिंहासन आणि कॅथोलिक चर्चवर हल्ला केला आणि त्यांच्यावर लोभाचा आरोप केला आणि उदारता उत्कृष्ट स्पॅनिश तत्वज्ञानी जुआन लुईस व्हिव्हस (१४९२-१५४०) हे देखील इरास्मसशी संबंधित होते. व्हॅलेन्सियाचा मूळ रहिवासी, व्हिव्हसने पॅरिसमध्ये शिक्षण घेतले आणि इंग्लंड आणि फ्लँडर्समध्ये वास्तव्य केले. त्यांनी पॅन-युरोपियन मानवतावादी चळवळीत भाग घेतला. आधीच त्याच्या सुरुवातीच्या एका कामात, “द ट्रायम्फ ऑफ क्राइस्ट”, व्हिव्ह्सने ॲरिस्टोटेलियन विद्वानवादावर टीका केली आहे, ती प्लेटोच्या तत्त्वज्ञानाशी विसंगत आहे जी पुनर्जागरणाच्या इटालियन तत्त्वज्ञांच्या आत्म्यामध्ये आहे.

मध्ययुगीन विद्वानवाद नाकारून, व्हिव्हस अनुभवाला पुढे आणतात: निरीक्षण आणि प्रयोग एखाद्याला निसर्गाच्या खोलवर प्रवेश करण्यास आणि जगाच्या ज्ञानाचा मार्ग उघडण्याची परवानगी देतात हे अधिक महत्त्वाचे आहे. अशाप्रकारे, व्हिव्ह्स हा फ्रान्सिस बेकनच्या पूर्ववर्तींपैकी एक आहे. माणूस त्याच्या संकल्पनेचा केंद्रबिंदू आहे. विज्ञान म्हणून मानसशास्त्राच्या विकासात व्हिवेसने महत्त्वाची भूमिका बजावली. “ऑन द सोल अँड लाइफ” या त्यांच्या कामात त्यांनी आकलनाच्या समस्येचे तपशीलवार परीक्षण केले. "द सेज" या पॅम्फ्लेटमध्ये Vivss जुन्या शैक्षणिक अध्यापन पद्धतींचे मानवतावादी समालोचन प्रदान करते आणि एक प्रगतीशील शैक्षणिक प्रणाली विकसित करते ज्यामध्ये शास्त्रीय भाषा, इतिहास आणि नैसर्गिक विज्ञानांचा अभ्यास समाविष्ट असतो. लुई व्हिव्हस हे देखील स्त्री शिक्षणाचे समर्थक होते.

आणखी एक स्पॅनिश विचारवंत जो विद्वानवाद आणि ॲरिस्टॉटलच्या विद्वानांच्या विरोधात बोलला तो फ्रान्सिस्को सांचेझ (1550-1632) होता. तथापि, लुईस व्हिव्ह्सच्या विपरीत, विनामूल्य चौकशीची भावना सांचेझला संशयाकडे घेऊन जाते. त्याचे मुख्य कार्य "ज्ञान नाही या वस्तुस्थितीवर" (१५८१) असे म्हणतात. मानवी आकलनाच्या प्रक्रियेत अंतर्भूत असलेल्या विरोधाभासांचा शोध घेताना, सांचेझ पूर्णपणे नकारात्मक थीसिसवर येतो: आपल्याला माहित असलेली प्रत्येक गोष्ट अविश्वसनीय, सापेक्ष, सशर्त आहे. असा निराशावादी प्रबंध, मध्ययुगीन ऑर्डर आणि कट्टर विचारांच्या पतनाच्या युगात मांडला गेला, विशेषत: स्पेनमध्ये तीव्र सामाजिक विरोधाभास आणि कठोर राहणीमानासह असामान्य नव्हता.

लोककविता

15 वे शतक हे स्पेनसाठी लोककलांच्या भरभराटीचे शतक होते. याच काळात अनेक रोमान्स दिसू लागले. स्पॅनिश प्रणय हा एक राष्ट्रीय काव्य प्रकार आहे, जो एक लहान गीतात्मक किंवा गीत-महाकाव्य आहे. रोमान्सने नायकांच्या कारनाम्यांचे आणि मूर्सविरूद्धच्या लढाईच्या नाट्यमय भागांचे गौरव केले. गीतात्मक रोमान्समध्ये प्रेमींचे प्रेम आणि दुःख काव्यात्मक प्रकाशात चित्रित केले गेले. रोमान्समध्ये देशभक्ती, स्वातंत्र्याचे प्रेम आणि कॅस्टिलियन शेतकऱ्यांचे जगाचे काव्यात्मक दृश्य प्रतिबिंबित होते.

लोक रोमान्सने स्पॅनिश शास्त्रीय साहित्याच्या विकासाला खतपाणी घातले आणि 16व्या-17व्या शतकातील महान स्पॅनिश कविता ज्या मातीत निर्माण झाली ती माती बनली.

मानवतावादी कविता

स्पेनमध्ये, इतर देशांप्रमाणेच, राष्ट्रीय लोककला आणि मानवतावादी साहित्याच्या प्रगत प्रकारांच्या संश्लेषणाच्या आधारे पुनर्जागरण साहित्य विकसित झाले. स्पॅनिश पुनर्जागरणाच्या पहिल्या कवींपैकी एक, जॉर्ज मॅनरिक (1440-1478), "कपलेट्स ऑन द डेथ ऑफ माय फादर" या उत्कृष्ट कवितेचा निर्माता होता. त्याच्या कार्याच्या गंभीर श्लोकांमध्ये, तो मृत्यूच्या सर्वशक्तिमानतेबद्दल बोलतो आणि अमर नायकांच्या कारनाम्यांचे गौरव करतो.

आधीच 15 व्या शतकात. स्पॅनिश कवितेत एक खानदानी कल दिसून आला, जो इटालियन पुनर्जागरणाच्या साहित्यावर आधारित "शिकलेला गीतवाद" तयार करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. प्रारंभिक स्पॅनिश पुनर्जागरणातील सर्वात मोठा कवी, गार्सिलासो दे ला वेगा (1503-1536), या चळवळीचा होता. गार्सिलासोने आपल्या कवितेत पेट्रार्क, एरिओस्टो आणि विशेषतः इटलीतील प्रसिद्ध खेडूत कवी सनाझारो यांच्या परंपरांचे पालन केले. गार्सिलासोच्या कवितेतील सर्वात मौल्यवान गोष्ट म्हणजे त्याचे शब्दलेखन, ज्याने निसर्गाच्या कुशीत प्रेमात असलेल्या मेंढपाळांचे जीवन आदर्श स्वरूपात चित्रित केले आहे.

पुनर्जागरणाच्या स्पॅनिश कवितेत धार्मिक गीते मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाली. तथाकथित गूढ कवींच्या आकाशगंगेचा प्रमुख लुईस डी लिओन (१५२७-१५९१) होता. ऑर्थोडॉक्स कॅथोलिक, सलामांका विद्यापीठातील एक ऑगस्टिनियन साधू आणि धर्मशास्त्राचा डॉक्टर, तरीही त्याच्यावर पाखंडी मताचा आरोप करण्यात आला आणि त्याला चौकशीच्या तुरुंगात टाकण्यात आले, जिथे त्याला चार वर्षांपेक्षा जास्त काळ ठेवण्यात आले. तो आपले निर्दोषत्व सिद्ध करण्यात यशस्वी झाला, परंतु कवीचे नशीब स्वतःच धार्मिक कल्पनांच्या साध्या पुनरावृत्तीपेक्षा त्याच्या कृतींमधील उपस्थितीबद्दल बोलते. लुईस डी लिओनच्या भव्य गीतांमध्ये खोल सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण सामग्री आहे. त्याला जीवनातील विसंगती तीव्रतेने जाणवते, जिथे “इर्ष्या” आणि “खोटे” राज्य करतात, जिथे अन्यायी न्यायाधीश न्याय करतात. तो निसर्गाच्या कुशीत एकाकी चिंतनशील जीवनात मोक्ष शोधतो (ओड “धन्य जीवन”).

इंक्विझिशनने छळलेला लुईस डी लिऑन हा एकमेव कवी नव्हता. स्पॅनिश लोकांच्या अनेक प्रतिभावान पुत्रांना तिच्या अंधारकोठडीत वेदनादायक छळ करण्यात आले. या कवींपैकी एक, डेव्हिड अबेनेटर मालो, जो सुटका करून हॉलंडला पळून जाण्यात यशस्वी झाला, त्याने त्याच्या सुटकेबद्दल लिहिले: "मी तुरुंगातून बाहेर आलो, कबर मोडून बाहेर आलो."

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. स्पेनमध्ये वीर महाकाव्य निर्माण करण्याचा प्रयत्न आहे. अलोन्सो डी एर्सिला (१५३३-१५९४), जो स्पॅनिश सैन्यात सामील झाला आणि अमेरिकेत लढला, त्याने “अरौकाना” ही दीर्घ कविता लिहिली, ज्यामध्ये त्याला स्पॅनिश लोकांच्या शोषणाचे गौरव करायचे होते. अर्सिलाने व्हर्जिलची क्लासिक कविता "द एनीड" हे त्याचे मॉडेल म्हणून निवडले. Ercilla चे प्रचंड, गोंधळलेले कार्य संपूर्णपणे अयशस्वी आहे. हे बनावट नमुने आणि पारंपारिक भागांनी भरलेले आहे. "अरौकन" मध्ये फक्त तेच सुंदर भाग आहेत जे स्वातंत्र्य-प्रेमळ अरौकन्सचे धैर्य आणि दृढनिश्चय दर्शवतात, एक भारतीय जमात ज्याने स्पॅनिश जिंकलेल्या लोकांपासून आपल्या स्वातंत्र्याचे रक्षण केले.

जर प्राचीन शैलीतील महाकाव्याचे स्वरूप आपल्या काळातील घटना प्रतिबिंबित करण्यासाठी योग्य नव्हते, तर जीवनाने स्वतःच आणखी एक महाकाव्य शैली पुढे आणली जी त्यांचे चित्रण करण्यासाठी अधिक योग्य होती. हा प्रकार कादंबरी होता.

स्पॅनिश कादंबरी

16 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून. शिव्हॅलिक प्रणय स्पेनमध्ये व्यापक झाले. सरंजामशाही साहित्याच्या या नंतरच्या निर्मितीची बेलगाम कल्पनारम्य पुनर्जागरण काळातील लोकांच्या मानसशास्त्राच्या काही पैलूंशी संबंधित आहे, ज्यांनी धोकादायक प्रवास केला आणि दूरच्या देशांमध्ये भटकले.

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. गार्सिलासो दे ला वेगा यांनी स्पॅनिश साहित्यात सादर केलेला खेडूतांचा आकृतिबंधही कादंबरीच्या स्वरूपात विकसित झाला. येथे जॉर्ज डी मॉन्टेमेयॉरच्या डायना (१५५९ च्या आसपास लिहिलेले) आणि सर्व्हेंटेस गॅलेटिया (१५८५) यांचा उल्लेख केला पाहिजे. या कादंबऱ्या "सुवर्णकाळ" च्या थीमला त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रतिबिंबित करतात, निसर्गाच्या कुशीत आनंदी जीवनाचे स्वप्न. तथापि, स्पॅनिश कादंबरीचा सर्वात मनोरंजक आणि मूळ प्रकार म्हणजे तथाकथित पिकारेस्क कादंबरी (नॉव्हेला पिकारेसा) होती.

या कादंबऱ्यांनी स्पॅनिश जीवनात आर्थिक संबंधांचा प्रवेश, पितृसत्ताक संबंधांचे विघटन, जनतेची नासाडी आणि गरीबी प्रतिबिंबित केली.

स्पॅनिश साहित्याची ही दिशा कॅलिस्टो आणि मेलिबियाच्या ट्रॅजिकोमेडीपासून सुरू झाली, ज्याला सेलेस्टिना (सुमारे 1492) म्हणून ओळखले जाते. ही कादंबरी (किमान त्याच्या मुख्य भागात) फर्नांडो डी रोजास यांनी लिहिली होती.

1554 मध्ये "सेलेस्टिना" दिसल्यानंतर 60 वर्षांनंतर, युरोपियन साहित्याच्या विकासावर मोठा प्रभाव असलेल्या पिकारेस्क कादंबरीचे पहिले पूर्ण उदाहरण, प्रसिद्ध "टोर्मेसमधील लाझारिलो" एकाच वेळी तीन शहरांमध्ये प्रकाशित झाले. लहान पुस्तकाचे रूप. ही कथा आहे एका मुलाची, अनेक मालकांच्या नोकराची. त्याच्या अस्तित्वाच्या हक्काचे रक्षण करताना, लाझारोला धूर्त युक्त्या अवलंबण्यास भाग पाडले जाते आणि हळूहळू संपूर्ण बदमाश बनते. कादंबरीच्या लेखकाचा आपल्या नायकाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन द्विधा आहे. मध्ययुगातील लोकांसाठी अगम्य कौशल्य, बुद्धिमत्ता आणि कल्पकतेचे प्रकटीकरण त्याला फसवणुकीत दिसते. परंतु लाझारोमध्ये नवीन मानवी प्रकारचे नकारात्मक गुण देखील स्पष्टपणे प्रकट झाले. पुस्तकाची ताकद स्पेनमधील सामाजिक संबंधांच्या स्पष्ट चित्रणात आहे, जिथे फायद्याच्या तापाने जिवंत झालेल्या सर्वांत वासना आणि उदात्त पोशाख लपलेले होते.

"लझारिलो फ्रॉम टॉर्म्स" च्या अज्ञात लेखकाचे उत्तराधिकारी उत्कृष्ट लेखक मातेओ आलेमन (१५४७-१६१४), "द ॲडव्हेंचर्स अँड लाइफ ऑफ द पंटर गुझमन डी अल्फारेस, वॉचटावर ऑफ ह्यूमन लाइफ" या सर्वात लोकप्रिय पिकारेस्क कादंबरीचे लेखक होते. मातेओ अलेमनचे पुस्तक त्याच्या पूर्ववर्तीच्या कादंबरीपेक्षा त्याच्या सामाजिक पार्श्वभूमीच्या रुंदीमध्ये आणि नवीन सामाजिक संबंधांच्या गडद मूल्यांकनात वेगळे आहे. जीवन मूर्खपणाचे आणि निंदक आहे, अलेमन म्हणतात, आवडी आंधळे लोक. स्वतःमधील या अशुद्ध आकांक्षांवर विजय मिळवूनच तुम्ही शहाणपणाने आणि सद्गुरुने जगू शकता. अलेमन हे स्टोइक तत्त्वज्ञानाचे समर्थक आहेत, जे प्राचीन रोमन लेखकांकडून पुनर्जागरण विचारवंतांकडून वारशाने मिळालेले आहेत.

मिगुएल डी सर्व्हंटेस

पिकेरेस्क कादंबरी स्पॅनिश साहित्याच्या विकासातील त्या ओळीचे प्रतिनिधित्व करते, ज्याने विशिष्ट शक्तीने सर्व्हेन्टेसच्या वास्तववादाचा विजय तयार केला.

नवीन स्पॅनिश साहित्याचे संस्थापक - महान स्पॅनिश लेखक मिगुएल डी सर्व्हंटेस सावेद्रा (1547-1616) यांचे कार्य त्याच्या मागील विकासाच्या सर्व उपलब्धींच्या संश्लेषणातून उद्भवले. त्यांनी स्पॅनिश आणि त्याच वेळी जागतिक साहित्याला नवीन उंचीवर नेले.

सर्व्हेन्टेसच्या तरुणांना त्याच्या काळातील साहसी स्वभावामुळे प्रेरणा मिळाली. तो इटलीमध्ये राहत होता, लेपेंटोच्या नौदल युद्धात भाग घेतला होता आणि अल्जेरियन समुद्री चाच्यांनी त्याला पकडले होते. पाच वर्षे, सर्व्हंटेसने मुक्त होण्यासाठी एकामागून एक वीर प्रयत्न केले. बंदिवासातून सुटका करून, तो एका गरीब माणसाच्या घरी परतला. साहित्यिक कार्याद्वारे अस्तित्वात असण्याची अशक्यता पाहून, सर्व्हंटेसला अधिकारी बनण्यास भाग पाडले गेले. त्याच्या आयुष्याच्या या काळातच तो त्याच्या डॉन क्विक्सोटमध्ये अतिशय तेजस्वीपणे चित्रित केलेल्या संपूर्ण जगासह, खर्याखुर्या स्पेनच्या समोर आला.

सर्व्हेंटेसने समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण साहित्यिक वारसा सोडला. गलाटेया या खेडूत कादंबरीपासून सुरुवात करून तो लवकरच नाटके लिहिण्याकडे वळला. त्यापैकी एक शोकांतिका “नुमान्सिया” स्पॅनिश शहरातील नुमान्सियाच्या रहिवाशांच्या अमर वीरतेचे चित्रण करते, रोमन सैन्याविरुद्ध लढत होते आणि विजेत्यांच्या दयेला शरण जाण्यापेक्षा मृत्यूला प्राधान्य देतात. इटालियन लघुकथांच्या अनुभवावर आधारित, सर्व्हेंटेसने मूळ प्रकारची स्पॅनिश लघुकथा तयार केली, ज्यात जीवनाचे विस्तृत चित्रण शिकवण्यासोबत (“संपादित लघुकथा”) एकत्र केले.

परंतु त्याने जे काही निर्माण केले ते त्याच्या चमकदार कामाच्या तुलनेत फिकट गुलाबी "द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ ला मंचा" (1605-1615). सर्वांटेसने स्वत: ला एक माफक कार्य सेट केले - विलक्षण आणि जीवनापासून दूर असलेल्या chivalric कादंबरीचा प्रभाव नष्ट करण्यासाठी. परंतु लोकजीवनाबद्दलचे त्यांचे उत्कृष्ट ज्ञान, उत्कट निरीक्षण आणि सामान्यीकरण करण्याची कल्पक क्षमता यामुळे त्यांनी काहीतरी अधिक महत्त्वपूर्ण निर्माण केले.

डॉन क्विझोट आणि सँचो पान्झा. Cervantes' Don Quixote च्या पहिल्या आवृत्त्यांपैकी एकाच्या शीर्षक पृष्ठावरून खोदकाम.

डॉन क्विक्सोटचे स्वप्न आहे की ते शौर्यच्या काळातील काळाचे पुनरुज्जीवन करण्याचे स्वप्न पाहतात. त्याला एकट्याला हे समजत नाही की शौर्य त्याच्या वेळेपेक्षा जास्त आहे आणि शेवटच्या नाइटप्रमाणे, एक कॉमिक व्यक्ती आहे. सरंजामशाहीच्या काळात सर्व काही मुठ कायद्याच्या आधारे बांधले गेले. आणि म्हणून डॉन क्विक्सोटला, त्याच्या हाताच्या बळावर विसंबून, विद्यमान ऑर्डर बदलण्याची, विधवा आणि अनाथांचे संरक्षण आणि गुन्हेगारांना शिक्षा करण्याची इच्छा आहे. किंबहुना, तो अशांतता निर्माण करतो, लोकांना हानी आणि त्रास देतो. मार्क्स म्हणतो, “डॉन क्विक्सोटला त्याच्या चुकीची किंमत चुकवावी लागली की नाईट एरंट्री समाजाच्या सर्व आर्थिक स्वरूपांशी तितकीच सुसंगत आहे.

परंतु त्याच वेळी, डॉन क्विक्सोटच्या कृतींचे हेतू मानवी आणि उदात्त आहेत. तो स्वातंत्र्य आणि न्यायाचा कट्टर रक्षक, प्रेमींचा संरक्षक आणि विज्ञान आणि कवितेचा चाहता आहे. हा शूरवीर खरा मानवतावादी आहे. त्यांचे पुरोगामी आदर्श पुनर्जागरणाच्या महान सरंजामशाही विरोधी चळवळीतून जन्माला आले. त्यांचा जन्म वर्गीय विषमतेविरुद्ध, कालबाह्य सरंजामशाही स्वरूपाच्या जीवनाविरुद्धच्या संघर्षात झाला. पण त्याची जागा घेणाऱ्या समाजालाही हे आदर्श साकारता आले नाहीत. निर्दयी श्रीमंत शेतकरी, घट्ट मुठी असलेले सराय आणि व्यापारी डॉन क्विझोटची थट्टा करतात, गरीब आणि दुर्बलांचे रक्षण करण्याचा त्याचा हेतू, त्याच्या औदार्य आणि मानवतेची.

डॉन क्विक्सोटच्या प्रतिमेचे द्वैत या वस्तुस्थितीत आहे की त्याचे पुरोगामी मानवतावादी आदर्श प्रतिगामी, कालबाह्य नाइट स्वरूपात दिसतात.

कादंबरीत डॉन क्विक्सोटच्या शेजारी सांचो पान्झा हा शेतकरी स्क्वायर काम करतो. ग्रामीण राहणीमानाच्या मर्यादांनी त्याच्यावर आपली छाप सोडली: सॅन्चो पान्झा हा भोळा आणि कधीकधी मूर्ख देखील होता, तो एकमेव व्यक्ती आहे ज्याने डॉन क्विक्सोटच्या नाइटली वेव्हिंगवर विश्वास ठेवला होता. पण सांचोमध्ये चांगले गुण नाहीत. तो केवळ आपली बुद्धिमत्ताच प्रकट करत नाही तर लोक शहाणपणाचा वाहक देखील ठरतो, ज्याचे त्याने असंख्य नीतिसूत्रे आणि म्हणींमध्ये वर्णन केले आहे. मानवतावादी नाइट डॉन क्विक्सोटच्या प्रभावाखाली, सांचो नैतिकदृष्ट्या विकसित होतो. त्याचे उल्लेखनीय गुण गव्हर्नरशिपच्या प्रसिद्ध एपिसोडमध्ये प्रकट होतात, जेव्हा सांचोला त्याचे सांसारिक शहाणपण, निस्वार्थीपणा आणि नैतिक शुद्धता आढळते. पाश्चात्य युरोपीय पुनर्जागरणाच्या कोणत्याही कार्यात शेतकऱ्यांचा असा अपोथिओसिस नाही.

कादंबरीतील दोन मुख्य पात्रे त्यांच्या विलक्षण आणि भोळसट संकल्पनांसह वास्तविक, दैनंदिन स्पेनच्या पार्श्वभूमीवर दाखविण्यात आली आहेत, हा देश, सराईत आणि व्यापारी, श्रीमंत शेतकरी आणि खेचर चालकांचा देश आहे. या दैनंदिन जीवनाचे चित्रण करण्याच्या कलेमध्ये, सर्व्हेन्टेसची बरोबरी नाही.

डॉन क्विझोटे हे स्पेनचे महान लोक पुस्तक आहे, स्पॅनिश साहित्यिक भाषेचे एक अद्भुत स्मारक आहे. सर्व्हंटेसने कॅस्टिलियन बोलीचे, सामंत स्पेनच्या बोलींपैकी एक, उदयोन्मुख स्पॅनिश राष्ट्राच्या साहित्यिक भाषेत रूपांतर पूर्ण केले. स्पॅनिश भूमीवर पुनर्जागरण संस्कृतीच्या विकासामध्ये सर्वांटेसचे कार्य सर्वोच्च बिंदू आहे.

लुईस डी गोंगोरा

17 व्या शतकातील साहित्यात. उदास, निराश मनःस्थिती अधिकाधिक तीव्र होत आहेत, जे स्पेनच्या प्रगतीशील अधोगतीच्या युगातील सार्वजनिक चेतनेतील अंतर्गत बिघाड दर्शवितात. मानवतावादाच्या आदर्शांवर प्रतिक्रिया सर्वात स्पष्टपणे कवी लुईस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (1561-1627) यांच्या कार्यात व्यक्त केली गेली, ज्याने "गोंगोरिझम" नावाची एक विशेष शैली विकसित केली. गोंगोरच्या दृष्टिकोनातून, केवळ अपवादात्मक, विचित्र जटिल आणि जीवनापासून दूर सुंदर असू शकते. गोन्युरा कल्पनेच्या जगात सौंदर्याचा शोध घेतो आणि वास्तविकतेला एक विलक्षण सजावटीच्या अवांतरात रूपांतरित करतो. तो साधेपणा नाकारतो, त्याची शैली गडद, ​​समजण्यास कठीण, जटिल, गोंधळात टाकणारी प्रतिमा आणि हायपरबोलने परिपूर्ण आहे. अभिजात वर्गाची वाङ्मयीन अभिव्यक्ती गोंगोरा यांच्या कवितेत आढळून आली. गोंगोरिझम, एका रोगाप्रमाणे, संपूर्ण युरोपियन साहित्यात पसरला.

फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो

फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो वाई विलेगस (१५८०-१६४५) हे सर्वात मोठे स्पॅनिश व्यंगचित्रकार होते. कुलीन कुटुंबातून येत, क्वेवेडोने इटलीतील स्पॅनिश राजकीय कारस्थानांमध्ये मुत्सद्दी म्हणून भाग घेतला. स्पॅनिश मालमत्तेतील राजकीय राजवटीची ओळख त्याला खोल निराशेकडे घेऊन गेली. दरबारातील त्याच्या निकटतेचा फायदा घेत, क्वेव्हडोने फिलिप IV ला श्लोकात एक नोट सादर केली, ज्यामध्ये त्याने राजाला कर कमी करण्यास आणि लोकांची परिस्थिती सुधारण्यास सांगितले. नोटच्या लेखकाला इन्क्विझिशनने पकडले आणि तुरुंगात टाकले, जिथे तो 4 वर्षे साखळदंडात होता आणि शारीरिकदृष्ट्या तुटलेला माणूस बाहेर आला. सुटका झाल्यानंतर लगेचच त्याचा मृत्यू झाला.

क्वेवेडोची प्रसिद्ध पिकारेस्क कादंबरी, "द लाइफ स्टोरी ऑफ अ रॉग कॉल्ड पाब्लोस, ट्रॅम्प्सचे उदाहरण आणि मिरर ऑफ स्विंडलर्स," वरवर पाहता त्याच्या आयुष्याच्या सुरुवातीच्या काळात लिहिलेली होती. हे पुस्तक निःसंशयपणे पिकरेस्क कादंबरीतील सर्वात खोल आहे. चोर न्हाव्याच्या मुलाची आणि वेश्या - दुर्दैवी पाब्लोसची कथा सांगताना, क्वेवेडो मुलावर अत्याचार करण्याची संपूर्ण व्यवस्था दर्शवितो. अशा परिस्थितीत वाढलेला पाब्लोस एक बदमाश बनला. तो स्पेनभोवती फिरतो आणि भयंकर दारिद्र्य आणि घाण त्याच्यासमोर प्रकट होते. पाब्लोस पाहतो की लोक अस्तित्त्वात राहण्यासाठी एकमेकांना कसे फसवतात, त्यांची सर्व शक्ती वाईटाकडे निर्देशित केली जाते हे पाहतो. क्वेवेडोची कादंबरी कटुतेने ओतप्रोत आहे.

त्याच्या क्रियाकलापाच्या दुसऱ्या काळात, क्वेवेडो व्यंग्यात्मक पत्रिका तयार करण्याकडे वळले. त्यांच्यातील एक विशेष स्थान त्याच्या "दृष्टिकोण" द्वारे व्यापलेले आहे - विचित्र आणि विडंबनात्मक भावनेने नंतरच्या जीवनाच्या प्रतिमा दर्शविणारे अनेक उपहासात्मक आणि पत्रकारितेचे निबंध. अशाप्रकारे, “द डेव्हिल-पॉस्सेस्ड पोलिसमन” या निबंधात एक नरक सादर केला आहे जिथे राजे आणि दरबारी कॅमेरिल्ला, व्यापारी आणि श्रीमंत लोक भाजून घेतात. नरकात गरिबांसाठी जागा नाही, कारण त्यांना खुशामत करणारे आणि खोटे मित्र नाहीत आणि पाप करण्याची संधी नाही. 17 व्या शतकात पिकारेस्क कादंबरी प्रकाराच्या ऱ्हासाची प्रक्रिया सुरू झाली.

स्पॅनिश थिएटर

स्पेन, इंग्लंड आणि फ्रान्सप्रमाणे, 16 व्या - 17 व्या शतकात अनुभवले. नाटक आणि रंगभूमीची उत्तम फुलणे. लोपे डी वेगा ते कॅल्डेरासपर्यंतच्या स्पॅनिश नाटकाचा सामाजिक आशय म्हणजे निरपेक्ष राजेशाहीचा संघर्ष, तीव्र नाटकाने भरलेला, जुन्या स्पेनच्या स्वातंत्र्यासह, स्पॅनिश खानदानी, शहरे आणि कॅस्टिलियन शेतकऱ्यांनी रिकन्क्विस्टा दरम्यान मिळवलेले.

फ्रेंच शोकांतिकेच्या विरूद्ध, जी प्राचीन मॉडेल्सवर आधारित होती, स्पेनमध्ये एक राष्ट्रीय नाटक उद्भवले, पूर्णपणे मूळ आणि लोकप्रिय. सार्वजनिक नाट्यगृहांसाठी नाट्यकृती तयार केल्या गेल्या. देशभक्त प्रेक्षकांना स्टेजवर त्यांच्या पूर्वजांची वीर कृत्ये आणि आमच्या काळातील प्रसंगावधान दाखवायचे होते.

लोपे डी वेगा

स्पॅनिश राष्ट्रीय नाटकाचे संस्थापक महान नाटककार लोपे फेलिक्स डी वेगा कार्पिओ (१५६२-१६३५) होते. “अजिंक्य आर्मडा” सैन्याचा एक सैनिक, एक हुशार समाजवादी, एक प्रसिद्ध लेखक, लोपो डी वेगा आयुष्यभर एक धार्मिक व्यक्ती राहिला आणि त्याच्या म्हातारपणात तो पुजारी बनला आणि “पवित्र” चौकशीचा सदस्यही बनला. लोपे डी वेगाचे हे द्वैत स्पॅनिश पुनर्जागरणाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते. त्याने आपल्या कामात या अद्भुत काळातील मानवतावादी आकांक्षा व्यक्त केल्या आणि त्याच वेळी लोपे डी वेगा, त्याच्या काळातील एक अग्रगण्य माणूस, सामंती-कॅथोलिक स्पेनच्या परंपरांना तोडू शकला नाही. मानवतावादाच्या कल्पनांचा पितृसत्ताक चालीरीतींशी समेट करण्याची इच्छा तिचा सामाजिक कार्यक्रम होता.

लोपे डी वेगा हे दुर्मिळ सर्जनशील प्रजननक्षमतेचे कलाकार होते; त्यांनी 1,800 विनोदी आणि 400 एकांकिका रूपकात्मक पंथ नाटके लिहिली (सुमारे 500 कामे आमच्यासाठी टिकून आहेत). त्यांनी वीर आणि विनोदी कविता, सॉनेट, प्रणय, लघुकथा इत्यादी देखील लिहिल्या. शेक्सपियरप्रमाणे लोप डी वेगा यांनी त्यांच्या नाटकांच्या कथानकाचा शोध लावला नाही. त्याने विविध स्त्रोतांचा वापर केला - स्पॅनिश लोक प्रणय आणि इतिहास, इटालियन गोवेल्स आणि प्राचीन इतिहासकारांची पुस्तके. लोपे डी वेगा यांच्या नाटकांचा एक मोठा गट विविध लोकांच्या जीवनातील ऐतिहासिक नाटके आहेत. त्याच्याकडे रशियन इतिहासातील एक नाटक देखील आहे - "द ग्रँड ड्यूक ऑफ मॉस्को", जे 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या घटनांना समर्पित आहे.

त्याच्या मुख्य कामांमध्ये, लोपे डी वेगाने शाही शक्ती मजबूत करणे, बंडखोर सरंजामदार आणि मूरिश सैन्याविरूद्ध स्पॅनिश राजांचा संघर्ष दर्शविला आहे. त्यांनी स्पेनच्या एकीकरणाचे पुरोगामी महत्त्व चित्रित केले आहे, सामंतांच्या जुलूमशाहीचा प्रतिकार करण्यास सक्षम, वर्ग नसलेल्या न्यायाचा प्रतिनिधी म्हणून राजावरील लोकांचा भोळा विश्वास शेअर केला आहे.

लोपे डी वेगाच्या ऐतिहासिक नाटकांपैकी, लोक-वीर नाटके (“पेरिबानेझ आणि कमांडर ओकाना”, “द बेस्ट अल्काल्ड इज द किंग”, “फू-एंटे ओवेजुना”), तीन सामाजिक शक्ती - शेतकरी, सरंजामदार यांच्यातील संबंधांचे चित्रण. आणि रॉयल्टी, विशेष महत्त्व आहे. शेतकरी आणि जहागिरदार यांच्यातील संघर्ष दाखवत लोपे डी वेगा पूर्णपणे शेतकऱ्यांच्या बाजूने उभा आहे.

यातील सर्वोत्कृष्ट नाटक म्हणजे "फुएन्टे ओवेजुना" - केवळ स्पॅनिशच नव्हे, तर जागतिक रंगभूमीवरील सर्वोत्कृष्ट नाटकांपैकी एक. येथे लोन डी वेगाने काही प्रमाणात त्याच्या राजेशाही भ्रमांचा पराभव केला. नाटकाची क्रिया 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातली आहे. ऑर्डर ऑफ कॅलट्रावाचा कमांडर फुएन्टे ओवेजुना (शीप स्प्रिंग) गावातून शेतकरी मुलींच्या सन्मानावर अतिक्रमण करत आहे. त्यापैकी एक, लॉरेन्सिया, गरम भाषणाने शेतकऱ्यांना बंड करायला लावते आणि ते गुन्हेगाराला ठार मारतात. शेतकरी राजाचे आज्ञाधारक प्रजा होते आणि सेनापती सिंहासनाविरुद्धच्या संघर्षात सहभागी झाला होता हे असूनही, राजाने शेतकऱ्यांना छळ करण्याचे आदेश दिले आणि त्यांनी खुनीला सोपवण्याची मागणी केली. "फोंटे ओवेहुना हे केले" या शब्दांनी सर्व प्रश्नांची उत्तरे देणाऱ्या शेतकऱ्यांच्या केवळ लवचिकतेने राजाला अनैच्छिकपणे त्यांना सोडण्यास भाग पाडले. "नुमान्सिया" या शोकांतिकेचे लेखक, सेर्व्हेंटेसचे अनुसरण करून, लोपे डी वेगा यांनी लोकप्रिय वीरता, त्याची नैतिक शक्ती आणि लवचिकता याबद्दल एक नाटक तयार केले.

त्याच्या अनेक कामांमध्ये, लोपने राजेशाही शक्तीच्या तानाशाहीचे चित्रण केले आहे. त्यापैकी, "स्टार ऑफ सेव्हिल" हे उत्कृष्ट नाटक वेगळे आहे. जुलमी राजा सेव्हिलच्या पवित्र मूर्खाच्या रहिवाशांना भेटतो, त्यांच्या सन्मानाचे आणि प्राचीन स्वातंत्र्याचे रक्षण करतो. राजाने या लोकांपुढे माघार घेतली पाहिजे, त्यांची नैतिक महानता ओळखली पाहिजे. परंतु "द स्टार ऑफ सेव्हिल" ची सामाजिक आणि मानसिक शक्ती शेक्सपियरच्या शोकांतिकांकडे जाते.

स्पॅनिश खानदानी कुटुंबाच्या कौटुंबिक जीवनाला समर्पित नाटकांमध्ये लोपे डी वेगाचे द्वैत सर्वात जास्त प्रकट झाले, तथाकथित "सन्मानाचे नाटक" ("अनुपस्थितीचे धोके", "सन्मानाचा विजय", इ.). लोपो डी वेगा साठी, विवाह परस्पर प्रेमावर आधारित असावा. पण लग्न झाल्यानंतर त्याचा पाया अढळ असतो. आपल्या पत्नीवर देशद्रोहाचा संशय असल्याने, पतीला तिला मारण्याचा अधिकार आहे.

पोशाख आणि तलवारीच्या तथाकथित कॉमेडीजमध्ये तरुण स्पॅनिश श्रेष्ठींचा संघर्ष - नवीन प्रकारचे लोक - भावनांच्या स्वातंत्र्यासाठी, त्यांच्या आनंदासाठी, त्यांच्या वडिलांच्या आणि पालकांच्या निरंकुश सामर्थ्याविरुद्धचे चित्रण आहे. लोपे डी वेगा चकचकीत कारस्थानांवर, योगायोग आणि अपघातांवर विनोद तयार करतो. या विनोदांमध्ये, प्रेम आणि मानवी इच्छाशक्तीचे गौरव करणारे, लोप डी वेगा यांचा पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी साहित्यिक चळवळीशी संबंध सर्वात स्पष्ट होता. परंतु लोपे डी वेगामध्ये, पुनर्जागरणाच्या तरुणाला शेक्सपियरच्या विनोदांमध्ये आपल्याला आनंद देणारे आंतरिक स्वातंत्र्य नाही. लोपे डी वेगाच्या नायिका सन्मानाच्या उदात्त आदर्शावर विश्वासू आहेत. त्यांच्या देखाव्यामध्ये क्रूर, अनाकर्षक वैशिष्ट्ये आहेत की ते त्यांच्या वर्गाचे पूर्वग्रह सामायिक करतात.

लोपे शाळेचे नाटककार

लोपे डी वेगा एकटा नाही तर नाटककारांची संपूर्ण आकाशगंगा सोबत करतो. लोपचे तात्काळ विद्यार्थी आणि उत्तराधिकारी हे भिक्षू गॅब्रिएल टेलेस (१५७१-१६४८) होते, ज्यांना तिरसो डी मोलिना म्हणून ओळखले जाते. जागतिक साहित्यात तिरसोचे स्थान प्रामुख्याने त्याच्या कॉमेडी "द मिशिफ ऑफ सेव्हिल किंवा स्टोन गेस्ट" द्वारे निश्चित केले जाते, ज्यामध्ये त्याने महिला डॉन जुआनच्या प्रसिद्ध मोहकांची प्रतिमा तयार केली. नाटकाचा नायक, तिरसो, त्याच्याकडे अद्याप असे आकर्षण नाही जे आपल्याला नंतरच्या काळातील लेखकांमध्ये डॉन जुआनच्या प्रतिमेत आकर्षित करते. डॉन जुआन हा एक भ्रष्ट कुलीन माणूस आहे, जो पहिल्या रात्रीचा सरंजामशाही हक्क लक्षात ठेवतो, एक मोहक जो आनंदासाठी प्रयत्न करतो आणि आपले ध्येय साध्य करण्यासाठी कोणत्याही मार्गाचा तिरस्कार करत नाही. हा कोर्ट कॅमरिलाचा प्रतिनिधी आहे, सर्व वर्गातील महिलांचा अपमान करतो.

पेड्रो कॅल्डेरॉय

पेड्रो कॅल्डेरॉन दे ला बार्का (१६००-१६८१) च्या कामात स्पॅनिश नाटक पुन्हा एकदा खूप उंचीवर पोहोचले. कॅल्डेरॉनची आकृती गंभीरपणे विरोधाभासी आहे. कुलीन कुटुंबातून आलेला, कॅल्डेरॉय हा ऑर्डर ऑफ सेंट इयागोचा नाइट होता. राजा फिलिप IV चे पुजारी आणि मानद धर्मगुरू. त्यांनी केवळ लोकनाट्यासाठीच नव्हे, तर दरबारी रंगभूमीसाठीही लेखन केले.

कॅल्डेरॉनची धर्मनिरपेक्ष नाटके थेट लोपच्या नाट्यशास्त्राला लागून आहेत. त्याने "कपडे आणि तलवारीचे विनोद" लिहिले, परंतु कॅल्डरॉयने त्याच्या "सन्मानाच्या नाटकांमध्ये" विशेष वास्तववादी शक्ती प्राप्त केली. अशाप्रकारे, "द फिजिशियन ऑफ हिज ऑनर" या नाटकात कॅल्डेरॉनने 17 व्या शतकातील स्पॅनिश कुलीन व्यक्तीचे एक अर्थपूर्ण चित्र रेखाटले. कट्टर धार्मिकता आणि त्याच्या सन्मानाप्रती तितकीच कट्टर भक्ती निर्दयी संयम, जेसुइट धूर्त आणि थंड गणना असलेल्या या थोर माणसाबरोबर असते.

कॅल्डेरॉनचे नाटक "द अल्काल्ड ऑफ सॅलेमी" हे लोपे डी वेगा यांच्या त्याच नावाच्या नाटकाची पुनर्रचना आहे. गावातील न्यायाधीश पेड्रो क्रेस्पो, ज्यांना आत्म-मूल्याची विकसित भावना आहे आणि त्याच्या शेतकरी उत्पत्तीचा अभिमान आहे, त्याने आपल्या मुलीचा अपमान करणाऱ्या एका थोर अधिकाऱ्याचा निषेध केला आणि त्याला फाशी दिली. एका साध्या खेड्यातल्या न्यायाधिशाचा बलात्कारी कुलीन विरुद्धचा संघर्ष मोठ्या कलात्मक शक्तीने चित्रित करण्यात आला आहे.

कॅल्डेरॉनच्या वारशात एक मोठी जागा धार्मिक नाटकांनी व्यापलेली आहे - "संतांचे जीवन" इत्यादी नाटकीय. या नाटकांची मुख्य कल्पना पूर्णपणे कॅथोलिक आहे. पण कॅल्डेरॉन सहसा एका बफूनचे चित्रण करतो जो धार्मिक चमत्कारांवर शांतपणे हसतो.

"द मिरॅक्युलस मॅजिशियन" हे अद्भुत नाटक धार्मिक नाटकांच्या जवळ आहे. मार्क्सने या कार्याला "कॅथोलिक फॉस्ट" म्हटले. नाटकाचा नायक शोध घेणारा आणि धाडसी माणूस आहे. त्याच्या आत्म्यात स्त्रीबद्दलचे कामुक आकर्षण आणि ख्रिश्चन कल्पना यांच्यात संघर्ष आहे. कॅल्डेरॉनचे नाटक ख्रिश्चन-संन्यासी तत्त्वाच्या विजयासह समाप्त होते, परंतु महान कलाकार पृथ्वीवरील, कामुक घटकाला काहीतरी शक्तिशाली आणि सुंदर म्हणून चित्रित करतो. या नाटकात दोन विदूषक आहेत. ते चमत्कारांची खिल्ली उडवतात, धार्मिक कल्पनेवर त्यांचा अविश्वास व्यक्त करतात.

कॅल्डेरॉनची तात्विक संकल्पना त्यांच्या "जीवन एक स्वप्न आहे" या नाटकात विशिष्ट शक्तीने प्रतिबिंबित झाली. नाटकात घडणाऱ्या घटना केवळ वास्तवच नाहीत, तर प्रतीकात्मकही आहेत. पोलंडचा राजा बॅसिलियो, एक ज्योतिषी आणि जादूगार, त्याला कळले की त्याचा नवजात मुलगा निंदक आणि खुनी असेल. तो त्याचा मुलगा सेगिसमुंडो याला वाळवंटात असलेल्या टॉवरमध्ये कैद करतो आणि त्याला तेथे साखळदंडाने बांधून ठेवतो आणि प्राण्यांची कातडी घालतो. अशा प्रकारे, सेगिसमुंडो जन्मापासूनच कैदी आहे. साखळदंडांनी जखडलेल्या तरुणाची ही प्रतिमा मानवतेची प्रतीकात्मक प्रतिमा आहे, जी सामाजिक परिस्थितीवर गुलाम अवलंबित आहे. ओरॅकलच्या शब्दांची पडताळणी करून, राजा झोपलेल्या सेगिसमुंडोला राजवाड्यात स्थानांतरित करण्याचा आदेश देतो. जागे झाल्यानंतर आणि तो एक शासक आहे हे शिकल्यानंतर, सेगिसमुंडो ताबडतोब एक हुकूमशहा आणि खलनायकाची वैशिष्ट्ये दर्शवितो: तो दरबारींना मृत्यूची धमकी देतो, त्याच्या स्वतःच्या वडिलांविरुद्ध हात वर करतो. माणूस हा कैदी आहे, साखळदंडांनी बांधलेला गुलाम आहे किंवा हुकूमशहा आणि जुलमी आहे - हा कॅल्डेरॉनचा विचार आहे.

कॅल्डेरॉनचे निष्कर्ष विलक्षण आणि प्रतिगामी आहेत. टॉवरवर परत आल्यावर, सेगिसमुंडो उठला आणि निर्णय घेतला की राजवाड्यात त्याच्यासोबत जे काही घडले ते स्वप्न होते. आयुष्य हे एक स्वप्न आहे यावर आता त्याचा विश्वास आहे. स्वप्न - संपत्ती आणि गरिबी, शक्ती आणि अधीनता, अधिकार आणि अधर्म. असे असल्यास, एखाद्या व्यक्तीने आपल्या आकांक्षा सोडल्या पाहिजेत, त्या दाबल्या पाहिजेत आणि जीवनाच्या प्रवाहाशी जुळवून घेतले पाहिजे. कॅल्डेरॉनची तात्विक नाटके हा एक नवीन प्रकारचा नाट्यमय कार्य आहे, जो लोपे डी वेगाला अज्ञात आहे.

कॅल्डरॉय त्याच्या कामात प्रतिक्रियावादी वैशिष्ट्यांसह खोल वास्तववाद एकत्र करतो. उदात्त सन्मानाच्या पंथात सामंत-कॅथोलिक प्रतिक्रियांच्या कल्पनांचे अनुसरण करताना तो वास्तविकतेच्या दुःखद विरोधाभासातून बाहेर पडण्याचा मार्ग पाहतो.

16व्या-17व्या शतकातील स्पॅनिश साहित्यात अंतर्भूत असलेले सर्व विरोधाभास असूनही, त्यांनी निर्माण केलेली कलात्मक मूल्ये, विशेषत: स्पॅनिश कादंबरी आणि नाटक, जागतिक संस्कृतीत एक उत्कृष्ट योगदान आहे.

आर्किटेक्चर

या काळात प्लॅस्टिक आर्ट्सनेही खूप उंची गाठली. 16 व्या शतकात स्पेनमध्ये गॉथिक शैलीचे वर्चस्व आणि मूरिश आर्किटेक्चरच्या प्रदीर्घ कालावधीनंतर, इटालियन पुनर्जागरणाच्या वास्तुकलेची आवड जागृत झाली. परंतु, त्याच्या उदाहरणांचे अनुसरण करून, स्पॅनिश लोकांनी मूळतः इटालियन आर्किटेक्चरचे स्वरूप बदलले.

16व्या शतकाच्या उत्तरार्धात विशेष "हेरेरेस्क" शैलीचा निर्माता, हुशार वास्तुविशारद जुआन डी हेरेरा (1530-1597) च्या कार्याचा आहे. ही शैली प्राचीन वास्तुकलेचे रूप घेते. आणि तरीही हेरेराची सर्वात मोठी निर्मिती, फिलिप II एस्कोरिअलचा प्रसिद्ध राजवाडा, शास्त्रीय वास्तुकलेच्या पारंपारिक प्रकारांशी फारच कमी साम्य आहे.

एस्कोरिअलची कल्पना, जी एकाच वेळी एक शाही राजवाडा, एक मठ आणि एक थडगे आहे, हे काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या युगाचे वैशिष्ट्य आहे. त्याच्या देखाव्यामध्ये, एल एस्कोरिअल मध्ययुगीन किल्ल्यासारखे दिसते. कोपऱ्यांवर बुरुज असलेली ही चौकोनी रचना आहे. अनेक चौरसांमध्ये विभागलेला चौरस - ही एस्कोरिअलची योजना आहे, जाळीची आठवण करून देणारी (जाळी हे सेंट लॉरेन्सचे प्रतीक आहे, ज्यांना ही इमारत समर्पित आहे). एल एस्कोरिअलचा उदास पण भव्य मोठा भाग स्पॅनिश राजेशाहीच्या कठोर आत्म्याचे प्रतीक आहे.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आधीपासूनच आर्किटेक्चरमधील पुनर्जागरण स्वरूप. काहीतरी दिखाऊ आणि गोंडस मध्ये अधोगती, आणि फॉर्म धोकादायक धैर्य फक्त अंतर्गत शून्यता आणि अर्थहीनता लपवते.

चित्रकला

चित्रकला हे साहित्यानंतरचे दुसरे क्षेत्र होते ज्यामध्ये स्पेनने जागतिक-ऐतिहासिक महत्त्वाची मूल्ये निर्माण केली. हे खरे आहे की, स्पॅनिश कला 15 व्या-16 व्या शतकातील इटालियन पेंटिंगच्या भावनेतील सामंजस्यपूर्ण कामे माहित नाही. आधीच 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. स्पॅनिश संस्कृतीने आश्चर्यकारक मौलिकतेचा कलाकार तयार केला आहे. हे Domeviko Theotokopouli, मूळचे क्रेटचे रहिवासी आहेत, ज्याला El Greco (1542-1614) म्हणून ओळखले जाते. एल ग्रीको इटलीमध्ये बराच काळ राहिला, जिथे त्याने व्हेनेशियन शाळेतील प्रसिद्ध मास्टर्स, टिटियन आणि टिंटोरेटो यांच्याकडून बरेच काही शिकले. त्याची कला ही इटालियन पद्धतीच्या शाखांपैकी एक आहे, जी मूळतः स्पॅनिश मातीवर विकसित झाली. ग्रीकोची चित्रे न्यायालयात यशस्वी झाली नाहीत; तो टोलेडो येथे राहत होता, जिथे त्याला त्याच्या प्रतिभेचे बरेच प्रशंसक सापडले.

ग्रीकोची कला त्याच्या काळातील वेदनादायक विरोधाभास मोठ्या नाट्यमय शक्तीने प्रतिबिंबित करते. या कलेला धार्मिक रूप धारण केले आहे. परंतु चर्चच्या विषयांची अनधिकृत व्याख्या एल ग्रीकोच्या चित्रांना चर्च आर्टच्या अधिकृत टेम्पलेट्सपासून दूर ठेवते. त्याचा ख्रिस्त आणि संत धार्मिक आनंदाच्या अवस्थेत आपल्यासमोर प्रकट होतात. त्यांच्या तपस्वी, क्षीण, लांबलचक आकृत्या ज्योतीच्या जिभेंप्रमाणे वाकतात आणि आकाशाकडे पोहोचल्यासारखे वाटतात. ग्रीकोच्या कलेची ही उत्कटता आणि खोल मानसशास्त्र त्याला त्या काळातील विधर्मी हालचालींच्या जवळ आणते.

एस्कोरिअल. आर्किटेक्ट जुआन डी हेरेरा. १५६३

स्पॅनिश चित्रकला 17 व्या शतकात खरी उत्कर्ष अनुभवली. 17 व्या शतकातील स्पॅनिश कलाकारांमध्ये. आपण सर्व प्रथम जोस रिबेरो (1591-1652) चा उल्लेख केला पाहिजे. इटालियन कारवाजिओच्या परंपरेचे पालन करून, तो त्यांना पूर्णपणे मूळ मार्गाने विकसित करतो आणि स्पेनच्या सर्वात प्रमुख राष्ट्रीय कलाकारांपैकी एक आहे. त्याच्या वारशात मुख्य स्थान ख्रिश्चन तपस्वी आणि संतांच्या फाशीचे चित्रण असलेल्या चित्रांनी व्यापलेले आहे. कलाकार कुशलतेने अंधारातून बाहेर पडलेल्या मानवी शरीरांची शिल्पे तयार करतात. हे वैशिष्ट्य आहे की रिबेरा आपल्या शहीदांना लोकांकडून लोकांची वैशिष्ट्ये देतात. धार्मिक थीमवरील मोठ्या रचनांचे मास्टर, प्रार्थनापूर्ण आनंद आणि त्याऐवजी थंड वास्तववाद एकत्रितपणे एकत्रित केले, फ्रान्सिस्को झुरबरन (1598-1664) होते.

दिएगो वेलाझक्वेझ

महान स्पॅनिश कलाकार डिएगो डी सिल्वा वेलाझक्वेझ (1599-1960) आपल्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत फिलिप IV चे दरबारी चित्रकार राहिले. इतर स्पॅनिश कलाकारांच्या विपरीत, वेलाझक्वेझ धार्मिक चित्रकलेपासून दूर होता; त्याने शैलीतील चित्रे आणि पोट्रेट रंगवले. त्यांची सुरुवातीची कामे लोकजीवनातील दृश्ये आहेत. Velazquez “Bacchus” (1628) आणि “The Forge of Vulcan” (1630) ची पौराणिक दृश्ये देखील या शैलीशी एका विशिष्ट अर्थाने संबंधित आहेत. "बॅचस" या पेंटिंगमध्ये (अन्यथा "द ड्रंकर्ड्स" म्हणून ओळखले जाते), वाइन आणि द्राक्षांचा देव शेतकरी माणसासारखा दिसतो आणि त्याच्याभोवती असभ्य शेतकऱ्यांनी वेढलेले आहे, ज्यापैकी एक तो फुलांनी मुकुट घालतो. व्हल्कन फोर्जमध्ये, अपोलो अर्धनग्न लोहारांमध्ये दिसतो ज्यांनी त्यांचे काम सोडले आहे आणि आश्चर्याने त्याच्याकडे पाहत आहे. वेलाझक्वेझने लोक प्रकार आणि दृश्ये चित्रित करण्यात आश्चर्यकारक नैसर्गिकता प्राप्त केली.

कलाकाराच्या पूर्ण परिपक्वतेचा पुरावा म्हणजे त्याची प्रसिद्ध पेंटिंग "द कॅप्चर ऑफ ब्रेडा" (1634-1635) - एक सणाचा लष्करी देखावा ज्यामध्ये खोलवर विचार केलेली रचना आणि चेहऱ्यांचे सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक स्पष्टीकरण होते. Velazquez जगातील महान पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी एक आहे. त्याचे कार्य सत्यवादी मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाद्वारे चिन्हांकित आहे, बहुतेक वेळा निर्दयी. त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींमध्ये स्पॅनिश राजाचे प्रसिद्ध आवडते पोर्ट्रेट, ड्यूक ऑलिव्हारेस (१६३८-१६४१), पोप इनोसंट एक्स (१६५०) इ. वेलाझक्वेझच्या पोट्रेटमध्ये, राजघराण्याचे सदस्य महत्त्वाच्या पोझमध्ये सादर केले जातात, गंभीरता आणि भव्यता. पण या लोकांवर अध:पतनाची खूण आहे हे वस्तुस्थिती दिखाऊ भव्यता लपवू शकत नाही.

वेलाझक्वेझच्या पोर्ट्रेटच्या एका विशेष गटात जेस्टर्स आणि फ्रीक्सच्या प्रतिमा असतात. या काळातील स्पॅनिश कलाकारांसाठी अशा पात्रांमध्ये स्वारस्य वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. पण सौंदर्याप्रमाणेच कुरूपताही मानवतेची आहे हे कसे दाखवायचे हे वेलाझक्वेझला माहीत आहे. दु: ख आणि खोल मानवता अनेकदा त्याच्या dwarfs आणि jesters च्या डोळ्यात चमकते.

"द स्पिनर्स" (१६५७) या चित्रकलेने वेलाझक्वेझच्या कार्यात एक विशेष स्थान व्यापले आहे, ज्यात टेपेस्ट्री बनवण्याच्या शाही कारखानदारीचे चित्रण आहे. अग्रभागी महिला कर्मचारी दिसतात; ते लोकर वळवतात, काततात आणि टोपल्या घेऊन जातात. त्यांची पोझेस मुक्त सहजतेने वैशिष्ट्यीकृत आहेत, त्यांच्या हालचाली मजबूत आणि सुंदर आहेत. हा गट कारखानदारीचे निरीक्षण करणाऱ्या मोहक महिलांशी विरोधाभास आहे, जे टेपेस्ट्रीमध्ये विणलेल्या सारखेच आहे. वर्करूममध्ये शिरणारा सूर्यप्रकाश प्रत्येक गोष्टीवर आपली प्रसन्न छाप सोडतो, रोजच्या जीवनातील या चित्रात कविता आणतो.

मुक्त रंगीबेरंगी स्ट्रोकसह वेलाझक्वेझची पेंटिंग फॉर्म, प्रकाश आणि हवेची पारदर्शकता दर्शवते.

वेलाझक्वेझच्या विद्यार्थ्यांपैकी सर्वात प्रमुख म्हणजे बार्टोलोम एस्टेबान मुरिलो (१६१७-१६८२). त्याच्या सुरुवातीच्या कृतींमध्ये रस्त्यावरच्या अर्चिनांची दृश्ये दर्शविली आहेत जी मुक्तपणे आणि अनौपचारिकपणे शहराच्या गलिच्छ रस्त्यावर स्थायिक होतात, त्यांच्या चिंध्यामध्ये वास्तविक मास्टर्ससारखे वाटतात. मुरिलोचे धार्मिक चित्र भावनात्मक वैशिष्ट्यांनी चिन्हांकित केले आहे आणि महान स्पॅनिश शाळेच्या सुरुवातीच्या घसरणीला सूचित करते.