एल साल्वाडोर डाली, वेळ संपत आहे. साल्वाडोर डालीच्या "स्मृतीची स्थिरता" या पेंटिंगचा गुप्त अर्थ

पेंटिंग "मेमरी च्या चिकाटी" 1931.

कलाकारांमध्ये साल्वाडोर डालीच्या चित्रकला सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वाधिक चर्चेत आहे. हे चित्र 1934 पासून न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये आहे.

या पेंटिंगमध्ये घड्याळ हे मानवी अनुभवाच्या वेळेचे, स्मृतींचे प्रतीक म्हणून दाखवले आहे आणि येथे मोठ्या विकृतीत दाखवले आहे, जे कधीकधी आपल्या आठवणी असतात. डाली स्वतःला विसरला नाही, तो झोपलेल्या डोक्याच्या रूपात देखील उपस्थित आहे, जो त्याच्या इतर चित्रांमध्ये दिसून येतो. या काळात, डालीने सतत निर्जन किनाऱ्याची प्रतिमा प्रदर्शित केली, याद्वारे त्याने स्वतःमधील शून्यता व्यक्त केली.

केमेंबर चीजचा तुकडा पाहिल्यावर ही पोकळी भरून आली. "... घड्याळ लिहायचे ठरवून, मी ते मऊ लिहिले.

ती एक संध्याकाळ होती, मी थकलो होतो, मला मायग्रेन झाला होता - माझ्यासाठी एक अत्यंत दुर्मिळ आजार. आम्ही मित्रांसोबत सिनेमाला जायचं होतं, पण शेवटच्या क्षणी घरीच थांबायचं ठरवलं.

गाला त्यांच्याबरोबर जाईल, आणि मी लवकर झोपी जाईन. आम्ही स्वादिष्ट चीज खाल्ले, मग मी एकटाच राहिलो, टेबलावर माझ्या कोपरांसह बसलो, "सुपर सॉफ्ट" प्रक्रिया केलेले चीज किती आहे याचा विचार करत होतो.

मी उठून नेहमीप्रमाणे माझ्या कामाचा आढावा घेण्यासाठी वर्कशॉपमध्ये गेलो. मी जे चित्र रंगवणार आहे ते पोर्ट लिगॅटच्या बाहेरील भागाचे, खडकांचे लँडस्केप होते, जणू संध्याकाळच्या अंधुक प्रकाशाने प्रकाशित झाले आहे.

अग्रभागी, मी पाने नसलेल्या ऑलिव्हच्या छाटलेल्या खोडाचे रेखाटन केले आहे. हे लँडस्केप काही कल्पना असलेल्या कॅनव्हाससाठी आधार आहे, परंतु कोणते? मला एका अद्भुत प्रतिमेची गरज होती, पण मला ती सापडली नाही.

मी लाईट बंद करायला गेलो आणि जेव्हा मी निघालो तेव्हा मी शब्दशः समाधान "पाहिले": मऊ घड्याळांच्या दोन जोड्या, एक ऑलिव्हच्या फांदीवर लटकलेले. मायग्रेन असूनही, मी पॅलेट तयार केले आणि कामाला लागलो.

दोन तासांनंतर, जेव्हा गाला सिनेमातून परतला, तेव्हा चित्र, जे सर्वात प्रसिद्ध बनणार होते, ते पूर्ण झाले.

चित्रकला हे काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनले आहे. पॅरिसमधील पियरे कोल गॅलरीत प्रदर्शनाच्या एका वर्षानंतर, न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टने हे चित्र विकत घेतले.

पेंटिंगमध्ये, कलाकाराने काळाची सापेक्षता व्यक्त केली आणि मानवी स्मरणशक्तीच्या आश्चर्यकारक मालमत्तेवर जोर दिला, ज्यामुळे आपल्याला भूतकाळातील त्या दिवसांकडे परत जाण्याची परवानगी मिळते.

लपलेली चिन्हे

टेबलावर मऊ घड्याळ

नॉनलाइनर, व्यक्तिपरक वेळ, अनियंत्रितपणे वर्तमान आणि असमानपणे जागा भरण्याचे प्रतीक. चित्रातील तीन तास म्हणजे भूत, वर्तमान आणि भविष्य.

पापण्यांसह अस्पष्ट वस्तू.

झोपलेल्या डालीचे हे स्व-चित्र आहे. चित्रातील जग हे त्याचे स्वप्न आहे, वस्तुनिष्ठ जगाचा मृत्यू, बेशुद्धीचा विजय. "झोप, प्रेम आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध स्पष्ट आहे," कलाकाराने त्याच्या आत्मचरित्रात लिहिले आहे. "स्वप्न म्हणजे मृत्यू, किंवा किमान तो वास्तविकतेचा अपवाद आहे, किंवा त्याहूनही चांगले, तो वास्तविकतेचा मृत्यू आहे, जो त्याच प्रकारे प्रेमाच्या कृती दरम्यान मरतो." डालीच्या म्हणण्यानुसार, झोपेमुळे अवचेतन मुक्त होते, म्हणून कलाकाराचे डोके मोलस्कसारखे पसरते - हे त्याच्या असुरक्षिततेचा पुरावा आहे.

डायल खाली तोंड करून डावीकडे पडलेले सॉलिड घड्याळ. वस्तुनिष्ठ वेळ चिन्ह.

मुंग्या हे विघटन आणि क्षय यांचे प्रतीक आहे. रशियन अकादमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर अँड आर्किटेक्चरच्या प्राध्यापिका नीना गेटाश्विली यांच्या म्हणण्यानुसार, “बॅटची बालपणीची छाप मुंग्यांसह जखमी प्राणी आहे.
माशी. नीना गेटाश्विलीच्या म्हणण्यानुसार, “कलाकार त्यांना भूमध्य सागराच्या परी म्हणत. द डायरी ऑफ ए जिनियसमध्ये, डाली यांनी लिहिले: "त्यांनी ग्रीक तत्वज्ञानींना प्रेरणा दिली ज्यांनी आपले जीवन माशांनी झाकलेले सूर्याखाली घालवले."

ऑलिव्ह.
कलाकारासाठी, हे प्राचीन शहाणपणाचे प्रतीक आहे, जे दुर्दैवाने आधीच विस्मृतीत गेले आहे (म्हणून, झाड कोरडे म्हणून चित्रित केले आहे).

केप क्रियस.
कॅटलान भूमध्य सागरी किनार्‍यावर, फिग्युरेस शहराजवळ, जिथे दालीचा जन्म झाला होता. कलाकाराने अनेकदा त्याचे चित्रण केले. “येथे,” त्याने लिहिले, “माझ्या पॅरानॉइड मेटामॉर्फोसेसच्या सिद्धांताचे सर्वात महत्त्वाचे तत्त्व (एका भ्रामक प्रतिमेचा दुसर्‍यामध्ये प्रवाह. - एड.) रॉक ग्रॅनाइटमध्ये मूर्त स्वरूप आहे ... हे गोठलेले ढग आहेत जे स्फोटाने पाळले जातात. त्यांचे असंख्य हायपोस्टेसेस, सर्व नवीन आणि नवीन - आपल्याला फक्त दृश्याचा कोन किंचित बदलण्याची आवश्यकता आहे."

डालीसाठी, समुद्र अमरत्व आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे. कलाकाराने प्रवासासाठी ही एक आदर्श जागा मानली, जिथे वेळ वस्तुनिष्ठ वेगाने वाहत नाही, परंतु प्रवाशाच्या चेतनेच्या अंतर्गत लयनुसार.

अंडी.
नीना गेटाश्विलीच्या मते, डालीच्या कामातील जागतिक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहे. कलाकाराने त्याची प्रतिमा ऑर्फिक - प्राचीन ग्रीक गूढवाद्यांकडून घेतली. ऑर्फिक पौराणिक कथेनुसार, प्रथम उभयलिंगी देवता फानेसचा जन्म जागतिक अंड्यातून झाला, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि त्याच्या शेलच्या दोन भागांपासून स्वर्ग आणि पृथ्वी तयार झाली.

आरसा डावीकडे आडवा पडलेला आहे. हे परिवर्तनशीलता आणि अनिश्चिततेचे प्रतीक आहे, आज्ञाधारकपणे व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ जगाचे प्रतिबिंबित करते.

प्लॉट

दाली, एक वास्तविक अतिवास्तववादी म्हणून, आपल्या चित्रकलेने आपल्याला स्वप्नांच्या दुनियेत विसर्जित करतो. गोंधळलेले, उच्छृंखल, गूढ आणि त्याच वेळी, उशिर समजण्यासारखे आणि वास्तविक.

एकीकडे ओळखीचे घड्याळ, समुद्र, खडकाळ निसर्ग, सुकलेले झाड. दुसरीकडे, त्यांचे स्वरूप आणि इतर, खराब ओळखण्यायोग्य वस्तूंशी जवळीक यामुळे एखाद्याचे नुकसान होते.

चित्रात तीन घड्याळे आहेत: भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य. कलाकाराने हेराक्लिटसच्या कल्पनांचे अनुसरण केले, ज्यांचा असा विश्वास होता की विचारांच्या प्रवाहाने वेळ मोजली जाते. मऊ घड्याळ हे नॉनलाइनर, व्यक्तिनिष्ठ वेळेचे, अनियंत्रितपणे वर्तमान आणि असमानपणे भरणाऱ्या जागेचे प्रतीक आहे.

कॅमेम्बर्टबद्दल विचार करत असतानाच डालीने वितळलेल्या घड्याळाचा शोध लावला

मुंग्यांचा प्रादुर्भाव असलेले घन घड्याळ म्हणजे एक रेषीय वेळ जो स्वतःला खाऊन टाकतो. वटवाघुळाच्या शवावर कीटकांचे थवे दिसले तेव्हा सडणे आणि क्षय यांचे प्रतीक म्हणून कीटकांच्या प्रतिमेने दलीला लहानपणापासून पछाडले.

पण दालीने माशांना भूमध्यसागरीय परी म्हटले: "त्यांनी ग्रीक तत्त्ववेत्त्यांना प्रेरणा दिली ज्यांनी आपले जीवन माशांनी झाकलेले सूर्याखाली घालवले."

कलाकाराने स्वतःला पापण्यांसह अस्पष्ट वस्तू म्हणून झोपलेले चित्रित केले. "झोप हा मृत्यू आहे, किंवा किमान तो वास्तविकतेपासून बहिष्कार आहे, किंवा त्याहूनही चांगले, तो वास्तविकतेचा मृत्यू आहे, जो त्याच प्रकारे प्रेमाच्या कृती दरम्यान मरतो."

साल्वाडोर डाली

झाडाला कोरडे म्हणून चित्रित केले आहे, कारण, दलीच्या विश्वासानुसार, प्राचीन शहाणपण (ज्याचे चिन्ह हे झाड आहे) विस्मृतीत गेले आहे.

निर्जन किनारा हा कलाकाराच्या आत्म्याचा आक्रोश आहे, जो या प्रतिमेद्वारे त्याच्या उजाडपणा, एकटेपणा आणि तळमळ बोलतो. "येथे (कॅटलोनियामधील केप क्रियस येथे - एड.)," त्याने लिहिले, "माझ्या पॅरानोइड मेटामॉर्फोसेसच्या सिद्धांताचे सर्वात महत्वाचे तत्त्व रॉक ग्रॅनाइटमध्ये मूर्त आहे ... दृश्याचा कोन किंचित बदला."

शिवाय, समुद्र अमरत्व आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे. डालीच्या मते, समुद्र प्रवासासाठी आदर्श आहे, तेथे वेळ चेतनेच्या अंतर्गत लयानुसार वाहतो.

दालीने प्राचीन गूढवाद्यांकडून जीवनाचे प्रतीक म्हणून अंड्याची प्रतिमा घेतली. नंतरचा असा विश्वास होता की प्रथम उभयलिंगी देवता फानेस जागतिक अंड्यापासून जन्माला आला, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि त्याच्या शेलच्या दोन भागांपासून स्वर्ग आणि पृथ्वी तयार झाली.

डावीकडे, एक आरसा आडवा आहे. हे तुम्हाला हवे असलेले सर्व प्रतिबिंबित करते: वास्तविक जग आणि स्वप्ने दोन्ही. दलीसाठी, आरसा हा नश्वरतेचे प्रतीक आहे.

संदर्भ

दालीने स्वतः शोधलेल्या आख्यायिकेनुसार, त्याने अक्षरशः दोन तासांत वाहत्या तासांची प्रतिमा तयार केली: “आम्हाला मित्रांसह सिनेमाला जायचे होते, परंतु शेवटच्या क्षणी मी घरीच राहण्याचा निर्णय घेतला. गाला त्यांच्याबरोबर जाईल, आणि मी लवकर झोपी जाईन. आम्ही स्वादिष्ट चीज खाल्ले, मग मी एकटाच राहिलो, टेबलावर माझ्या कोपरांसह बसलो, "सुपर सॉफ्ट" प्रक्रिया केलेले चीज किती आहे याचा विचार करत होतो. मी उठून नेहमीप्रमाणे माझ्या कामाचा आढावा घेण्यासाठी वर्कशॉपमध्ये गेलो. मी जे चित्र रंगवणार आहे ते पोर्ट लिगटच्या बाहेरील भागाचे, खडकांचे लँडस्केप होते, जणू संध्याकाळच्या अंधुक प्रकाशाने प्रकाशित झाले आहे. अग्रभागी, मी पाने नसलेल्या ऑलिव्हच्या छाटलेल्या खोडाचे रेखाटन केले आहे. हे लँडस्केप काही कल्पना असलेल्या कॅनव्हाससाठी आधार आहे, परंतु कोणते? मला एका अद्भुत प्रतिमेची गरज होती, पण मला ती सापडली नाही. मी लाईट बंद करायला गेलो आणि जेव्हा मी निघालो तेव्हा मी शब्दशः समाधान "पाहिले": मऊ घड्याळांच्या दोन जोड्या, एक ऑलिव्हच्या फांदीवर लटकलेले. मायग्रेन असूनही, मी पॅलेट तयार केले आणि कामाला लागलो. दोन तासांनंतर, जेव्हा गाला सिनेमातून परतला, तेव्हा चित्र, जे सर्वात प्रसिद्ध बनणार होते, ते पूर्ण झाले."

गाला: हे मऊ घड्याळ किमान एकदा पाहिल्यानंतर कोणीही विसरू शकत नाही

20 वर्षांनंतर, पेंटिंग एका नवीन संकल्पनेत समाकलित केली गेली - "स्मृतीच्या चिकाटीचे विघटन." आयकॉनिक प्रतिमा विभक्त गूढवादाने वेढलेली आहे. सॉफ्ट डायल शांतपणे विघटित होत आहेत, जग स्पष्ट ब्लॉक्समध्ये विभागले गेले आहे, जागा पाण्याखाली आहे. 1950 चे दशक, युद्धोत्तर प्रतिबिंब आणि तांत्रिक प्रगतीसह, साहजिकच दालीची नांगरणी झाली.

"स्मृतीच्या चिकाटीचे विघटन"

डाळीला दफन केले जाते जेणेकरून कोणीही त्याच्या कबरीवर चालू शकेल

ही सर्व विविधता तयार करून, डालीने स्वतःचा शोध लावला - मिशीपासून उन्माद वर्तनापर्यंत. किती हुशार लोकांची दखल घेतली गेली नाही हे त्यांनी पाहिले. म्हणून, कलाकार नियमितपणे सर्वात विक्षिप्त पद्धतीने स्वतःची आठवण करून देतो.

स्पेनमधील त्यांच्या घराच्या छतावर दाली

दालीने मृत्यूला कामगिरीमध्ये रूपांतरित केले: त्याच्या इच्छेनुसार, त्याला दफन केले जायचे जेणेकरून लोक थडग्यावर चालू शकतील. 1989 मध्ये त्यांच्या मृत्यूनंतर हे करण्यात आले. आज, दालीचा मृतदेह फिग्युरेस येथील त्याच्या घरातील एका खोलीत जमिनीवर लटकलेला आहे.

अतिवास्तववाद म्हणजे माणसाचे पूर्ण स्वातंत्र्य आणि स्वप्न पाहण्याचा अधिकार. मी अतिवास्तववादी नाही, मी अतिवास्तववाद आहे, - एस. दळी.

दलीच्या कलात्मक कौशल्याची निर्मिती सुरुवातीच्या आधुनिकतेच्या युगात झाली, जेव्हा त्याच्या समकालीनांनी अभिव्यक्तीवाद आणि घनवाद यासारख्या नवीन कलात्मक हालचालींचे मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले.

1929 मध्ये, तरुण कलाकार अतिवास्तववाद्यांमध्ये सामील झाला. साल्वाडोर डाली गालाला भेटल्यापासून हे वर्ष त्याच्या आयुष्यातील महत्त्वाचे वळण आहे. ती त्याची शिक्षिका, पत्नी, संगीत, मॉडेल आणि मुख्य प्रेरणा बनली.

तो एक हुशार ड्राफ्ट्समन आणि कलरिस्ट असल्याने, दालीने जुन्या मास्टर्सकडून खूप प्रेरणा घेतली. परंतु त्यांनी कलाकृतीची पूर्णपणे नवीन, आधुनिक आणि नाविन्यपूर्ण शैली तयार करण्यासाठी विलक्षण प्रकार आणि कल्पक मार्गांचा वापर केला. त्यांची चित्रे दुहेरी प्रतिमा, उपरोधिक दृश्ये, दृष्टीभ्रम, स्वप्नवत निसर्गचित्रे आणि सखोल प्रतीकात्मकता वापरण्यासाठी उल्लेखनीय आहेत.

आपल्या सर्जनशील जीवनात, दाली कधीही एका दिशेने मर्यादित नव्हते. त्यांनी ऑइल पेंट्स आणि वॉटर कलर्ससह काम केले, रेखाचित्रे आणि शिल्पे, चित्रपट आणि छायाचित्रे तयार केली. दागिने तयार करणे आणि उपयोजित कलेच्या इतर कामांसह कामगिरीचे विविध प्रकार देखील कलाकारासाठी परके नव्हते. पटकथा लेखक म्हणून, दालीने प्रसिद्ध दिग्दर्शक लुईस बुन्युएल यांच्याशी सहयोग केला, ज्यांनी द गोल्डन एज ​​आणि द अँडालुशियन डॉग या चित्रपटांचे दिग्दर्शन केले. त्यांनी अतिवास्तववादीच्या पुनरुज्जीवित चित्रांची आठवण करून देणारी अवास्तव दृश्ये प्रदर्शित केली.

एक विपुल आणि अत्यंत प्रतिभाशाली कलाकार, त्यांनी कलाकार आणि कलाप्रेमींच्या भावी पिढ्यांसाठी खूप मोठा वारसा सोडला. गाला-साल्व्हाडोर डाली फाउंडेशनने एक ऑनलाइन प्रकल्प सुरू केला साल्वाडोर डाली च्या Raisonné कॅटलॉग 1910 आणि 1983 दरम्यान साल्वाडोर डालीने तयार केलेल्या चित्रांच्या संपूर्ण वैज्ञानिक कॅटलॉगिंगसाठी. कॅटलॉगमध्ये पाच विभाग आहेत, टाइमलाइननुसार विभागलेले आहेत. साल्वाडोर डाली हे सर्वात बनावट चित्रकारांपैकी एक असल्याने कलाकाराच्या कार्याबद्दल सर्वसमावेशक माहिती प्रदान करण्यासाठीच नव्हे तर कामांचे लेखकत्व देखील निश्चित करण्यासाठी याची कल्पना करण्यात आली होती.

विलक्षण साल्वाडोर डालीची विलक्षण प्रतिभा, कल्पनाशक्ती आणि कौशल्य त्याच्या अतिवास्तव चित्रांच्या या 17 उदाहरणांवरून सिद्ध होते.

1. "वर्मीर डेल्फ्टचे भूत, जे टेबल म्हणून वापरले जाऊ शकते", 1934

ऐवजी लांब मूळ शीर्षक असलेली ही लहान पेंटिंग 17 व्या शतकातील महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर यांच्यासाठी दालीची प्रशंसा दर्शवते. वर्मीरचे सेल्फ-पोर्ट्रेट डालीची अवास्तव दृष्टी लक्षात घेऊन बनवले आहे.

2. "द ग्रेट हस्तमैथुन करणारा", 1929

या चित्रात लैंगिक संभोगाच्या नात्यामुळे होणाऱ्या भावनांचा आंतरिक संघर्ष दाखवला आहे. वडिलांनी सोडलेले पुस्तक पाहिले तेव्हा कलाकाराची ही धारणा बालपणीची एक जागृत स्मृती म्हणून उद्भवली, ज्यात लैंगिक रोगांमुळे प्रभावित जननेंद्रियांचे चित्रण असलेल्या पृष्ठावर उघडले गेले.

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 मध्ये युनायटेड स्टेट्सला जाण्यापूर्वी कलाकाराने हे काम पूर्ण केले. जरी मास्टरने असा युक्तिवाद केला की पेंटिंग अराजकीय होती, तरीही, इतर अनेकांप्रमाणेच, दोन महायुद्धांमधील अशांत काळात डालीने अनुभवलेल्या अस्वस्थता आणि भयावह भावनांचे प्रतिबिंबित होते. त्याचा काही भाग स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या संबंधात त्याच्या अंतर्गत संघर्षांना प्रतिबिंबित करतो आणि फ्रायडच्या मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाच्या पद्धतीचा देखील संदर्भ देतो.

4. "युद्धाचा चेहरा", 1940

युद्धाची व्यथा दली यांच्या कार्यातही दिसून येते. त्याचा असा विश्वास होता की त्याच्या पेंटिंगमध्ये युद्धाची चिन्हे असावीत, जी आपल्याला कवटीने भरलेल्या घातक डोक्यात दिसते.

5. "स्वप्न", 1937

एक अतिवास्तव घटना येथे चित्रित केली आहे - एक स्वप्न. सुप्त मनाच्या जगात हे एक नाजूक, अस्थिर वास्तव आहे.

6. "समुद्राच्या किनार्‍यावर एक चेहरा आणि फळांच्या वाटीची घटना", 1938

ही विलक्षण चित्रकला विशेषतः मनोरंजक आहे, कारण त्यात लेखक दुहेरी प्रतिमा वापरतात ज्या प्रतिमेला बहु-स्तरीय अर्थ देतात. मेटामॉर्फोसेस, वस्तूंचे आश्चर्यकारक जोड आणि लपलेले घटक हे दालीच्या अतिवास्तव चित्रांचे वैशिष्ट्य आहेत.

7. "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", 1931

हे कदाचित साल्वाडोर डालीचे सर्वात ओळखले जाणारे अतिवास्तव चित्र आहे, जे कोमलता आणि कडकपणाचे प्रतीक आहे, जागा आणि वेळेच्या सापेक्षतेचे प्रतीक आहे. हे आइन्स्टाईनच्या सापेक्षतेच्या सिद्धांतावर खूप अवलंबून आहे, जरी डॅलीने सांगितले की पेंटिंगची कल्पना कॅमेम्बर्ट चीज सूर्यप्रकाशात वितळल्यामुळे जन्माला आली.

8. "बिकिनी बेटाचे तीन स्फिंक्स", 1947

बिकिनी एटोलच्या या अतिवास्तव चित्रणात युद्ध पुनरुज्जीवित झाले आहे. तीन प्रतिकात्मक स्फिंक्स वेगवेगळ्या विमाने व्यापतात: एक मानवी डोके, एक तुटलेले झाड आणि एक आण्विक स्फोट मशरूम जे युद्धाच्या भीषणतेबद्दल बोलते. चित्रकला तीन विषयांमधील संबंध शोधते.

9. "गोलाकारांसह गॅलेटिया", 1952

दालीच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट गोलाकार आकारांच्या अॅरेद्वारे सादर केले गेले आहे. गाला मॅडोनाच्या पोर्ट्रेटसारखे दिसते. कलावंताने, विज्ञानाने प्रेरित होऊन, गॅलेटाला मूर्त जगाच्या वरच्या इथरिक स्तरांमध्ये उचलले.

10. "वितळलेले घड्याळ", 1954

वेळ मोजणार्‍या वस्तूच्या दुसर्‍या प्रतिमेला एक ईथरियल कोमलता प्राप्त झाली आहे, जी हार्ड पॉकेट वॉचसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही.

11. "माझी नग्न पत्नी, तिच्या स्वतःच्या शरीराचा विचार करत, एका पायऱ्यात, स्तंभाच्या तीन कशेरुकात, आकाशात आणि वास्तुशास्त्रात बदलली", 1945

मागून गाला. क्लासिक्स आणि अतिवास्तववाद, शांतता आणि विचित्रता यांचे मिश्रण करून हे उल्लेखनीय चित्रण दालीच्या सर्वात आकर्षक कामांपैकी एक बनले आहे.

12. "उकडलेल्या बीन्ससह मऊ बांधकाम", 1936

चित्राचे दुसरे शीर्षक "गृहयुद्धाची पूर्वकल्पना" आहे. हे स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या कथित भयपटांचे चित्रण करते, कारण संघर्ष सुरू होण्याच्या सहा महिन्यांपूर्वी कलाकाराने ते रंगवले होते. हे साल्वाडोर डालीच्या पूर्वसूचनांपैकी एक होते.

13. "द्रव इच्छांचा जन्म", 1931-32

आम्ही कलेच्या विलक्षण-गंभीर दृष्टिकोनाचे एक उदाहरण पाहतो. वडिलांच्या आणि शक्यतो आईच्या प्रतिमा मध्यभागी हर्माफ्रोडाइटच्या विचित्र, अवास्तव प्रतिमेसह मिसळल्या आहेत. चित्र प्रतीकात्मकतेने भरलेले आहे.

14. "इच्छेचे कोडे: माझी आई, माझी आई, माझी आई", 1929

फ्रायडियन तत्त्वांवर तयार केलेले हे कार्य, दालीच्या त्याच्या आईशी असलेल्या नातेसंबंधाचे उदाहरण देते, ज्याचे विकृत शरीर डॅलिनियन वाळवंटात दिसते.

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन, 1942 साठी फ्रेस्को पेंटिंग डिझाइन

हेलेना रुबिनस्टाईन यांच्या आदेशानुसार परिसराच्या अंतर्गत सजावटीसाठी प्रतिमा तयार करण्यात आल्या होत्या. हे कल्पनारम्य आणि स्वप्नांच्या दुनियेतील एक स्पष्टपणे अतिवास्तव चित्र आहे. कलाकाराला शास्त्रीय पौराणिक कथांपासून प्रेरणा मिळाली.

16. "निर्दोष कुमारिकेचे सदोम स्व-तृप्ति", 1954

चित्रात स्त्री आकृती आणि अमूर्त पार्श्वभूमी दर्शविली आहे. कलाकार दडपलेल्या लैंगिकतेच्या प्रश्नाचा अभ्यास करतो, जे कामाच्या शीर्षकावरून आणि दालीच्या कामात अनेकदा दिसणारे फॅलिक स्वरूप.

17. "नवीन माणसाचा जन्म पाहणारे भू-राजकीय मूल", 1943

युनायटेड स्टेट्समध्ये असताना हे पेंटिंग रंगवून कलाकाराने आपली शंका व्यक्त केली. चेंडूचा आकार "नवीन" व्यक्तीचा, "नवीन जगाचा" व्यक्तीचा प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर असल्याचे दिसते.

1931 मध्ये त्यांनी एक चित्र काढले "वेळेची स्थिरता" , जे सहसा "घड्याळ" म्हणून संक्षिप्त केले जाते. चित्रात या कलाकाराच्या सर्व कामांप्रमाणेच एक असामान्य, विचित्र, विचित्र आहे, एक कथानक आहे आणि खरं तर साल्वाडोर डालीच्या कामाचा उत्कृष्ट नमुना आहे. "द कॉन्स्टन्सी ऑफ टाइम" मधील कलाकाराचा अर्थ काय आहे आणि चित्रात दर्शविलेल्या या सर्व वितळण्याच्या तासांचा अर्थ काय असू शकतो?

अतिवास्तववादी कलाकार साल्वाडोर डालीच्या "द कॉन्स्टन्सी ऑफ टाइम" या चित्राचा अर्थ समजणे सोपे नाही. चित्रात वाळवंटातील लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर चार घड्याळे प्रमुख स्थितीत दाखवण्यात आली आहेत. हे थोडं विचित्र असलं तरी घड्याळात नेहमीची रूपं नसतात, कारण ती पाहायची आपल्याला सवय असते. येथे ते सपाट नसतात, परंतु ज्या वस्तूंवर ते झोपतात त्या आकारात वाकतात. जणू ते वितळत असल्याप्रमाणे एक सहवास निर्माण होतो. हे स्पष्ट होते की आपल्यासमोर शास्त्रीय अतिवास्तववादाच्या शैलीत बनवलेले एक चित्र आहे, जे दर्शकांकडून काही प्रश्न उपस्थित करते, जसे की: "घड्याळ का वितळते", "घड्याळ वाळवंटात का आहे" आणि " सर्व लोक कुठे आहेत?"

अतिवास्तववादी शैलीतील चित्रे, त्यांच्या उत्कृष्ट कलात्मक सादरीकरणात दर्शकांसमोर येतात, त्यांचे ध्येय कलाकाराची स्वप्ने त्याच्यापर्यंत पोहोचवण्याचे असतात. या शैलीच्या कोणत्याही चित्रावर एक नजर टाकल्यास, असे दिसते की त्याचा लेखक एक स्किझोफ्रेनिक आहे, ज्याने त्यातील विसंगत गोष्टींना जोडले आहे, जिथे ठिकाणे, लोक, वस्तू, लँडस्केप तार्किक संयोजन आणि संयोजनांमध्ये गुंफलेले आहेत. "द कॉन्स्टन्सी ऑफ टाईम" या पेंटिंगच्या अर्थाची चर्चा करताना, पहिली गोष्ट लक्षात येते ती म्हणजे डालीने त्याचे स्वप्न त्यावर पकडले.

जर "वेळेची स्थिरता" एखाद्या स्वप्नाचे चित्रण करते, तर वितळणे, त्यांचे आकार गमावलेले तास, स्वप्नात घालवलेल्या वेळेची मायावीपणा दर्शवितात. शेवटी, जेव्हा आपण जागे होतो, तेव्हा आपल्याला आश्चर्य वाटत नाही की आपण संध्याकाळी झोपायला गेलो, परंतु सकाळ झाली आहे आणि आता संध्याकाळ नाही याचे आपल्याला आश्चर्य वाटत नाही. जेव्हा आपण जागे असतो तेव्हा आपल्याला वेळ निघून गेल्याची जाणीव होते आणि जेव्हा आपण झोपतो तेव्हा ही वेळ दुसर्या वास्तवाला कारणीभूत ठरते. द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी या पेंटिंगची अनेक व्याख्या आहेत. जर आपण झोपेच्या प्रिझममधून कलेकडे पाहिले तर विकृत घड्याळाची स्वप्नांच्या जगात कोणतीही शक्ती नसते आणि म्हणूनच ते वितळते.

"द कॉन्स्टन्सी ऑफ टाईम" या चित्रात लेखकाला हे सांगायचे आहे की झोपेच्या अवस्थेत वेळेबद्दलची आपली समज किती निरुपयोगी, निरर्थक आणि अनियंत्रित आहे. जागृत असताना, आपण सतत काळजीत असतो, चिंताग्रस्त असतो, घाईत असतो आणि गोंधळात असतो, शक्य तितक्या गोष्टी करण्याचा प्रयत्न करतो. अनेक कला समीक्षक हे कोणत्या प्रकारचे घड्याळ आहे याबद्दल तर्क करतात: भिंत किंवा खिसा, जो 20 - 30 च्या दशकात एक अतिशय फॅशनेबल ऍक्सेसरी होता, अतिवास्तववादाचा युग, त्यांच्या सर्जनशीलतेचे शिखर. अतिवास्तववाद्यांनी बर्‍याच गोष्टींची खिल्ली उडवली, मध्यमवर्गाशी संबंधित वस्तू, ज्यांचे प्रतिनिधी त्यांना खूप महत्त्व देतात, त्यांना खूप गांभीर्याने घेतात. आमच्या बाबतीत, हे एक घड्याळ आहे - एक गोष्ट जी फक्त वेळ दर्शवते.

बर्‍याच कला समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की अल्बर्ट आइनस्टाईनच्या संभाव्यतेच्या सिद्धांताच्या थीमवर डालीने हे चित्र रेखाटले होते, ज्याची तीसच्या दशकात जोरदार आणि उत्साहाने चर्चा झाली होती. आइन्स्टाईनने एक सिद्धांत मांडला ज्याने वेळ अपरिवर्तनीय आहे या विश्वासाला धक्का दिला. या वितळणाऱ्या घड्याळाने, दाली आम्हाला दाखवते की घड्याळे, भिंत आणि खिशातील दोन्ही घड्याळे, आदिम, अप्रचलित आणि आता फारसे महत्त्व नाही.

कोणत्याही परिस्थितीत, "द कॉन्स्टन्सी ऑफ टाइम" ही चित्रकला साल्वाडोर डालीच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एक आहे, जी खरं तर, विसाव्या शतकातील अतिवास्तववादाचे प्रतीक बनली आहे. आपण अंदाज लावतो, अर्थ लावतो, विश्लेषण करतो, समजा लेखक स्वतः या चित्रात काय अर्थ ठेवू शकतो? या चित्राबद्दल प्रत्येक सामान्य दर्शक किंवा व्यावसायिक कला समीक्षकाची स्वतःची धारणा असते. त्यापैकी किती - किती गृहीतके. "द कॉन्स्टन्सी ऑफ टाईम" या पेंटिंगचा खरा अर्थ आम्हाला आता माहित नाही. दाली म्हणाले की त्यांच्या चित्रांमध्ये विविध अर्थविषयक थीम आहेत: सामाजिक, कलात्मक, ऐतिहासिक आणि आत्मचरित्रात्मक. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की "वेळेची स्थिरता" हे या सर्वांचे संयोजन आहे.

साल्वाडोर डाली - पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी (स्पॅनिश: La persistencia de la memoria).

निर्मिती वर्ष: 1931

कॅनव्हासवर हाताने तयार केलेली टेपेस्ट्री.

मूळ आकार: 24 × 33 सेमी

आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

« स्मरणशक्तीची चिकाटी"(स्पॅनिश ला पर्सिस्टेंशिया दे ला मेमोरिया, 1931) साल्वाडोर दाली या कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. 1934 पासून न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.

त्याला असे सुद्धा म्हणतात " मऊ घड्याळ», « मेमरी कडकपणा" किंवा " स्मरणशक्तीची चिकाटी».

हे छोटे चित्र (24x33 सेमी) कदाचित डालीचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. लटकलेल्या आणि वाहत्या घड्याळाची कोमलता ही एक प्रतिमा आहे ज्याचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले जाऊ शकते: "ते बेशुद्ध अवस्थेत पसरते, वेळ आणि स्मरणशक्तीच्या सार्वत्रिक मानवी अनुभवाचे पुनरुज्जीवन करते." डाली स्वतः येथे झोपलेल्या डोक्याच्या रूपात उपस्थित आहे, जो आधीच "फ्युनरल गेम" आणि इतर पेंटिंगमध्ये दिसला आहे. त्याच्या पद्धतीनुसार, कलाकाराने कॅमेम्बर्ट चीजच्या स्वरूपाचा विचार करून कथानकाचे मूळ स्पष्ट केले; पोर्ट लिगटचे लँडस्केप आधीच तयार होते, त्यामुळे चित्र रंगवायला दोन तास लागले. सिनेमातून परतताना, ती त्या संध्याकाळी गेली होती, गालाने अगदी अचूक भाकीत केले होते की "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही. प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीक्षेपात डालीच्या संघटनांमुळे हे चित्र रंगवले गेले होते, हे त्याच्या स्वत: च्या कोटावरून दिसून येते.

साल्वाडोर डालीच्या पेंटिंगचे वर्णन "स्मृतीची चिकाटी"

चित्रकलेतील अतिवास्तववादाचे महान प्रतिनिधी, साल्वाडोर डाली यांनी खरोखर कुशलतेने रहस्य आणि पुरावे एकत्र केले. या आश्चर्यकारक स्पॅनिश कलाकाराने आपली चित्रे केवळ त्याच्यासाठी विलक्षण पद्धतीने सादर केली, त्याने वास्तविक आणि विलक्षण यांच्या मूळ आणि विरुद्ध संयोजनाच्या मदतीने जीवनातील समस्यांना धार दिली.

अनेक नावांनी ओळखले जाणारे सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, बहुतेकदा आढळते - "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", परंतु "द सॉफ्ट क्लॉक", "द हार्डनेस ऑफ मेमरी" किंवा "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" म्हणून देखील ओळखले जाते.

वेळ अनियंत्रितपणे वाहते आणि असमानपणे जागा भरते याचे हे एक छोटेसे चित्र आहे. प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या स्वरूपाचा विचार करताना या कथानकाचा उदय संघटनांशी संबंधित आहे हे कलाकाराने स्वतः स्पष्ट केले.

हे सर्व लँडस्केपसह सुरू होते; ते कॅनव्हासवर थोडी जागा घेते. अंतरावर आपण वाळवंट आणि समुद्र किनारा पाहू शकता, कदाचित हे कलाकाराच्या आंतरिक शून्यतेचे प्रतिबिंब आहे. चित्रातही तीन तास आहेत, पण ते वाहत आहेत. ही एक तात्पुरती जागा आहे ज्यातून जीवनाचा मार्ग वाहतो, परंतु तो बदलू शकतो.

कलाकारांची बहुतेक चित्रे, त्यांच्या कल्पना, आशय, अन्वयार्थ हे साल्वाडोर डालीच्या डायरीतील नोट्सवरून ज्ञात झाले. पण या चित्राबद्दल स्वत: कलाकाराचे मत काय आहे, याची एक ओळही सापडलेली नाही. कलाकाराला आपल्यापर्यंत काय पोहोचवायचे होते याबद्दल अनेक मते आहेत. असेही काही आहेत जे इतके वादग्रस्त आहेत की हे झुकणारे घड्याळ डालीच्या भीतीबद्दल बोलते, शक्यतो काही प्रकारच्या पुरुष समस्या. परंतु, या सर्व गृहितकांना न जुमानता, अतिवास्तववादी दिग्दर्शनाच्या मौलिकतेबद्दल धन्यवाद, चित्र खूप लोकप्रिय आहे.

बर्‍याचदा, अतिवास्तववाद, डाली या शब्दाचा अर्थ होतो आणि त्याचे चित्र "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" लक्षात येते. आता हे काम न्यूयॉर्कमध्ये आहे, आपण ते आधुनिक कला संग्रहालयात पाहू शकता.

उन्हाळ्याच्या दिवसात या कामाची कल्पना दलीला आली. तो डोकेदुखीने घरी पडला आणि गाला खरेदीला गेला. खाल्ल्यानंतर, डालीच्या लक्षात आले की चीज उष्णतेने वितळली आणि द्रव बनली. डालीच्या आत्म्यात जे होते त्याच्याशी ते कसे तरी जुळले. वितळणाऱ्या घड्याळाने लँडस्केप रंगवण्याची कलाकाराला इच्छा होती. तो त्यावेळेस काम करत असलेल्या अपूर्ण पेंटिंगकडे परत आला, ज्यात पर्वतांच्या पार्श्‍वभूमीवर एका व्यासपीठावरील झाडाचे चित्रण होते. दोन-तीन तास, साल्वाडोर दालीने पेंटिंगवर वितळलेले पॉकेट घड्याळ टांगले, ज्यामुळे पेंटिंग आज काय आहे.

साल्वाडोर डाली
द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी 1931

निर्मितीचा इतिहास

पॅरिसमध्ये 1931 च्या उन्हाळ्यात, जेव्हा डाली वैयक्तिक प्रदर्शनाची तयारी करत होती. गालाला मित्रांसोबत सिनेमात पाहिल्यानंतर, "मी," दाली त्याच्या आठवणींमध्ये लिहितात, "टेबलवर परतलो (आम्ही एका उत्कृष्ट कॅमेम्बर्टसह रात्रीचे जेवण पूर्ण केले) आणि पसरणाऱ्या लगद्याच्या विचारांमध्ये बुडून गेलो. माझ्या मनाच्या डोळ्यात चीज दिसली. मी उठलो आणि नेहमीप्रमाणे झोपायच्या आधी मी रंगवलेले चित्र पाहण्यासाठी स्टुडिओत गेलो. पारदर्शक, उदास सूर्यास्ताच्या प्रकाशात ते पोर्ट लिगाटचे लँडस्केप होते. अग्रभागी एक तुटलेली फांदी असलेल्या ऑलिव्हच्या झाडाची उघडी फ्रेम आहे.

मला असे वाटले की या चित्रात मी काही महत्त्वाच्या प्रतिमेसह वातावरणातील व्यंजन तयार करण्यात व्यवस्थापित केले - पण कोणते? माझ्याकडे धुक्याची कल्पना नाही. मला एका अद्भुत प्रतिमेची गरज होती, पण मला ती सापडली नाही. मी लाईट बंद करायला गेलो, आणि जेव्हा मी बाहेर गेलो, तेव्हा मला अक्षरशः उपाय दिसला: मऊ घड्याळांच्या दोन जोड्या, ते ऑलिव्हच्या फांदीवरून लटकलेले आहेत. मायग्रेन असूनही, मी पॅलेट तयार केले आणि कामाला लागलो. दोन तासांनंतर, गाला परत येईपर्यंत, माझी सर्वात प्रसिद्ध चित्रे पूर्ण झाली होती."