त्यांनी प्रामुख्याने दीर्घकालीन कार्यप्रदर्शन अभ्यासाबद्दल बोलले, ज्यामध्ये रंग असलेल्या वस्तूंच्या आकाराचा सखोल अभ्यास केला जातो, स्थिर जीवनाची रंग श्रेणी, पर्यावरणीय परिस्थिती - प्रकाश, सभोवतालची जागा, त्यांचे परस्पर प्रभाव लक्षात घेऊन.

पण वर आर्ट स्कूलमध्ये चित्रकला अभ्यासक्रम नवीन कला हेतूआम्ही नवशिक्या कलाकारांना द्रुतपणे रेखाचित्र लिहिण्यास शिकवतो, स्केचमध्ये फक्त मुख्य, सर्वात आवश्यक किंवा संपूर्ण भाग - एक तुकडा कॅप्चर करण्यास शिकवतो. म्हणून, संपूर्ण चित्रकला धडा टिकणाऱ्या कामांसह, इतर प्रकार देखील आहेत. हे स्केचेस-स्केचेस, तुकड्यांचे स्केचेस, मेमरीमधील स्केचेस आहेत.

या सर्व प्रकारांना अस्तित्वाचा अधिकार आहे. त्यांना हुशारीने कसे एकत्र करावे हा एकच प्रश्न आहे. वस्तूंच्या सखोल आणि तपशीलवार रेखांकनासह केवळ दीर्घकालीन स्केचेसवर काम केल्याने, आम्ही त्वरित काम करण्याचे कौशल्य आत्मसात करणार नाही आणि स्केचमधील सर्वात महत्वाची आणि आवश्यक वैशिष्ट्ये त्वरित कॅप्चर करू शकणार नाही, आम्ही जाणूनबुजून शिकणार नाही. मुख्य गोष्टीसाठी काही तपशीलांचा त्याग करा.

अशा अभ्यासात, रचनात्मक संरचनेच्या व्याख्येसह, आम्ही स्वतःसाठी रंग स्केल शोधतो, रंगांचे मिश्रण लक्षात ठेवतो, ज्याच्या मदतीने आम्ही आवश्यक संयोजन साध्य करतो. असे स्केच अर्ध्या तासाच्या आत केले जाते - एक तास.

खाली फळे, बेरी आणि घरगुती वस्तूंपासून स्थिर जीवनाच्या वैयक्तिक विखंडित समाधानांचे द्रुत रेखाटन, रेखाटन आणि रेखाटनांची मालिका आहे. लहान रेखाचित्रे काढण्यात काही कौशल्य निर्माण करण्यासाठी व्यायामाची मालिका करा.

स्केचेस काढायला शिकणे.

वसंत ऋतु किंवा उन्हाळ्यात, एकसमान फुलांचे पुष्पगुच्छ बनवा, भिन्न प्रकारचे एक किंवा दोन फुले समाविष्ट करा. असा पुष्पगुच्छ प्रथम पसरलेल्या प्रकाशात मोठ्या, हलक्या-फुलक्या खोलीत, व्हरांड्यात किंवा बागेत ठेवा आणि दीड ते दोन तासात रेखाटन लिहा. तेच किंवा दुसरे पुष्पगुच्छ चमकदार प्रकाशाच्या परिस्थितीत, सनी दिवशी, खिडकीवर किंवा बागेत फुले ठेवण्याचा प्रयत्न करा. या प्रत्येक कार्यात तुम्ही तुमच्यासाठी नवीन अटी पूर्ण कराल. मजबूत थेट प्रकाशाच्या प्रभावाखाली (या प्रकरणात, सूर्यप्रकाश), खोलीच्या परिस्थितीच्या तुलनेत वस्तूंचा रंग बदलतो. उद्भवलेल्या विरोधाभासांमुळे, प्रतिक्षेप, चकाकीची विपुलता, या सर्व घटकांच्या संयोजनामुळे आणि परस्परसंवादामुळे, वस्तू त्यांची ठोसता गमावत आहेत. आणि प्रकाश, सावली आणि पेनम्ब्रा एकमेकांमध्ये स्पष्टपणे सीमांकित म्हणून ओळखले जात नाहीत, परंतु नवीन शेड्स, बारकावे, संक्रमणांसह एकमेकांना समृद्ध करतात. एका शब्दात, काळ्या-पांढऱ्या समस्यांचे निराकरण या प्रकरणात खूप महत्वाचे बनते.

चित्रकारासाठी, प्रकाशयोजना हे चित्रित केलेल्या हेतूइतकेच महत्त्वाचे आहे, किंवा त्याऐवजी, एकमेकांशी अतूटपणे जोडलेले आहे. अशा प्रकारे, हवेत स्केचवर काम करताना, जसे ते खुल्या हवेत म्हणतात *, मोठ्या स्वारस्याच्या विशेष समस्या उद्भवतात. * (फ्रेंच प्लीन एअरमधून - घराबाहेर. हा शब्द व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये खुल्या हवेतील प्रतिमेच्या संदर्भात वापरला जातो).

शेतातील घंटांचा अभ्यास थेट सूर्यप्रकाशात करण्यात आला. हलकेच, त्यांचे एकूण वस्तुमान पारदर्शक पेंट्सने चिन्हांकित केले आहे. परंतु, तरीही, ते विपुल मानले जाते. पुष्पगुच्छाच्या बाहेरील काठावर, घंटा पारदर्शक आणि वजनहीन असल्याचे दिसते. त्यापैकी काही जवळजवळ पार्श्वभूमीत अदृश्य होतात, इतर अधिक स्पष्टपणे वाचले जातात, परंतु तीव्रपणे नाहीत.

अंमलबजावणीच्या तांत्रिक बाजूने एट्यूड आमच्यासाठी मनोरंजक आहे. रंगांची शुद्धता, ताजेपणा आणि रसाळपणाची सामान्य छाप या वस्तुस्थितीद्वारे प्राप्त होते की काम ओल्या ओल्या कागदावर केले जाते, पेंट सोल्यूशनने भरपूर प्रमाणात संतृप्त केले जाते. आमच्या शाळेतील चित्रकला अभ्यासक्रमांमध्ये, आम्ही अशा पत्राच्या वैशिष्ट्यांबद्दल अधिक सखोलपणे बोलतो.

मागील व्यायामाच्या विपरीत, एकसमान फुलांचा पुष्पगुच्छ, विविध रंग आणि आकारांच्या फुलांचा एक लहान पुष्पगुच्छ देखील बनवा. खोलीत पसरलेल्या प्रकाशावर प्रकाश, नमुनाविरहित भिंतीच्या पार्श्वभूमीवर ठेवा. पुष्पगुच्छ पार्श्वभूमीच्या संबंधात विशिष्ट शक्तीचे सिल्हूट तयार करेल.

रेखांकनामध्ये, पुष्पगुच्छाच्या एकूण वस्तुमानातून बाहेर पडलेल्या फुलांची सहजपणे रूपरेषा काढा. ते त्यांच्या बाह्यरेखा, आकार आणि आकारात भिन्न असतील. त्यानंतर, टोनच्या सामर्थ्याची तुलना करताना, रंगांच्या वैयक्तिक गटांना भागांमध्ये इच्छित रंगाने कव्हर करणे सुरू करा, त्यांचे वर्ण व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करा. त्याच वेळी, नंतर काही भाग मजबूत करण्यास सक्षम होण्यासाठी आपल्याला पेंट पूर्ण शक्तीने घेण्याची आवश्यकता नाही. फुलं काढताना, काही रंगांच्या स्पर्शात किंवा हिरवाईसह तीक्ष्ण बाह्यरेखा टाळा. अन्यथा, ते चिवटपणाची छाप देतील आणि जिवंतपेक्षा अधिक कृत्रिम वाटतील. फुले, विशेषतः जंगली फुले ही नेहमीच नाजूक, नाजूक, थरथरणारी असतात आणि अभ्यासात हे गुण व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे.

त्यांच्या शेजारी एल्डरबेरी ब्रश, पिवळ्या टॉडफ्लॅक्स फुले, कॅमोमाइल आणि फर्नची पाने बनवलेली काळजी आणि प्रेम पहा. चित्र सपाट दिसणार नाही याची खात्री करा, जसे की कागदावर ऍप्लिकसारखे कापून पेस्ट केले आहे. हे टाळण्यासाठी, पार्श्वभूमीसह पुष्पगुच्छाच्या स्पर्शाची वैशिष्ट्ये तुलना करून निर्धारित करणे आवश्यक आहे. काही भागांमध्ये, फुले हलकेपणामध्ये विलीन होतील किंवा त्यापेक्षा हलकी देखील होतील, इतरांमध्ये ते समोच्चच्या वेगवेगळ्या सामर्थ्याचे सिल्हूट तयार करतील. फुलांचा पुष्पगुच्छ बनवणार्‍या शेड्सची विविधता असूनही, ते विविधरंगी वाटू नये, परंतु एकाच टोनॅलिटीची अखंडता, अखंडता ठेवा. आर्ट स्कूलमध्ये रेखांकन शिकवताना, आम्ही शिफारस करतो की नवशिक्यांनी काम करताना काहीवेळा त्यांचे डोळे मिटवावे आणि पुष्पगुच्छ किंवा त्यांच्या स्केचकडे पहावे. हे टोनल सोल्यूशनमध्ये झालेल्या चुका पाहण्यास मदत करते.

या चित्रकलेच्या धड्यातील पुढील व्यायाम तुमची क्विक स्केच कौशल्ये अधिक सखोल करण्यासाठी डिझाइन केले आहेत. ला प्राइमा तंत्रात पूर्वी मिळवलेली कौशल्ये वापरून, चित्रकलेतील रस आणि तेज प्राप्त करण्यासाठी व्यायाम कार्य सेट करतो. या प्रत्येक व्यायामासाठी एक ते दोन तास बाजूला ठेवणे उपयुक्त ठरेल.

सुरुवातीला, आपण स्ट्रॉबेरीसह स्केचसारखे कार्य पूर्ण करू शकता. येथे, मागील स्केचप्रमाणे, लेखक एकतर ब्रशची क्षमता वापरतो, पेंटच्या सोल्यूशनसह अत्यंत संतृप्त होतो, नंतर शुद्ध पेंट्सचे हलके, पारदर्शक स्ट्रोक ठेवतो, ज्यामुळे कमीतकमी मिश्रण होऊ शकते. परिणाम म्हणजे मोठ्या बेरींचे रसदारपणा आणि मऊपणाचे हस्तांतरण, प्रकाशासह त्यांच्या प्रवेशाची छाप.

मग सह स्केच देखील द्रुत स्केचच्या स्वरूपात आहे. विविध विषयांच्या संयोजनामुळे निर्मिती मनोरंजक आहे. कलाकाराला नवीन कार्याचा सामना करावा लागतो - टोमॅटोच्या त्वचेच्या चमकदार पृष्ठभागाच्या पुढे धातूची चमक दर्शविण्यासाठी. रंग स्वच्छ, हलके, पारदर्शक आहेत, एकूण रंग हलका आहे. म्हणून, काम ताजेपणा, उत्स्फूर्ततेची छाप देते.

परिणामी, कार्यान्वित करण्यासाठी झटपट असलेल्या स्केचेसमध्ये, मूलभूत रंग संबंध स्थापित करणे, मूलभूत विरोधाभास आणि प्रकाशयोजना व्यक्त करणे हे कार्य आहे. अशा स्केचेसमध्ये, सर्व भागांमध्ये तपशीलवार तपशील आवश्यक नाही. उदाहरणार्थ, घंटा असलेल्या पुष्पगुच्छात, पुष्पगुच्छाच्या संपूर्ण वस्तुमानाच्या सामान्यीकृत सोल्युशनसह, आम्ही एक कॅमोमाइल पाहतो आणि घंटांची वैशिष्ट्यपूर्ण रूपरेषा स्वतः सिल्हूटद्वारे दर्शविली जाते.

अशा स्केचेस गौण आणि स्वतंत्र दोन्ही महत्त्व असू शकतात. अधीनस्थ - लांब स्केचच्या आधी प्राथमिक स्केच करताना; स्वतंत्र - विशेष चित्रात्मक कार्ये सोडवताना (प्रकाशाची परिस्थिती, रंग संयोजन सांगणे) आणि शेवटी, जेव्हा तुम्हाला स्वतःसाठी काही हेतू कॅप्चर करण्याची आवश्यकता असेल, परंतु ते अधिक तपशीलवार पूर्ण करण्यासाठी वेळ नाही.

पेंटिंग कोर्स वर नवीन कला हेतूआम्ही अशा वेगवान स्केचेसच्या अति उत्साहाविरूद्ध चेतावणी देतो. सोल्यूशनच्या सामान्यीकरणासह, अभ्यासाने त्याची उद्दीष्ट वैशिष्ट्ये गमावू नयेत. थोडक्यात, नवशिक्यांसाठी रेखांकन करताना सामान्यीकरण स्वतःच समाप्त होऊ नये. याउलट, त्याच्या मदतीने आपण दिलेल्या वस्तू किंवा घटनेचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आणि वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो.

आर्टिंटनस्टुडिओमध्ये चित्रकलेच्या धड्यांदरम्यान विद्यार्थ्यांनी लिहिलेले अॅक्रेलिक स्केचेस.

तेलात स्केच कसे लिहायचे

(नजीकच्या भविष्यात साइटवर "तेल पेंट्ससह पेंटिंगचे धडे" व्हिडिओ पाहण्याची योजना आहे.

मी वरील साहित्य आणि कामाच्या पद्धती सरावात कसे लागू करतो याचे वर्णन करू इच्छितो. उदाहरणार्थ, लँडस्केप "उन्हाळ्याचा शेवट" निवडला आहे.

उन्हाळ्याच्या उत्तरार्धात - लवकर शरद ऋतूतील, झाडांची पाने पिवळी पडतात, गवत विविध रंग घेते. जांभळ्या रंगाची छटा असलेल्या झाडांच्या सावल्या थंड होतात. क्षितिजाच्या जवळ, निळ्या आकाशामुळे, झाडे, वनस्पती उन्हाळ्याच्या वेळेपेक्षा थंड वाटतात. शरद ऋतू ही अशी वेळ आहे जेव्हा आपण खुल्या हवेत पेंटिंगशिवाय एक दिवस गमावू शकत नाही. दिवसातून दोन किंवा तीन तास ऑइल पेंट्सवर काम करणे माझ्यासाठी वैयक्तिकरित्या पूर्ण मानसिक संतुलन, शांतता आणि निसर्गाशी सुसंवाद साधण्याच्या मिनिटांमध्ये बदलते.

हे स्केच लिहिण्यासाठी, मला जिलेटिन आणि अॅक्रेलिक प्राइमरने उपचार केलेला कॅनव्हास आवश्यक आहे, टॅब्लेटवर पूर्व-चिकटलेला. त्याने टेम्पेरा पेंट्सने अंडरपेंटिंग बनवण्याचा निर्णय घेतला, म्हणून त्याने तेल आणि टेम्परा पेंटिंगसाठी आवश्यक साहित्याचा साठा केला. तयार कॅनव्हास फिट करण्यासाठी काळ्या कागदापासून व्ह्यूफाइंडर बनवले. स्केचबुक व्यतिरिक्त, संपूर्ण आरामासाठी, मी माझ्यासोबत एक फोल्डिंग चेअर आणि एक छत्री घेतली.

व्ह्यूफाइंडरच्या मदतीने सर्वात आकर्षक लँडस्केप दृश्य निवडल्यानंतर, भविष्यातील अभ्यासाची रचना आणि टोनल संबंधांचे मूल्यांकन केल्यानंतर, मी कामाला लागलो.

फोटोमधून तेलात पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी (), आपल्याला प्राथमिक, अचूक पेन्सिल रेखाचित्र आवश्यक आहे. माझ्या बाबतीत, रचना तयार करणे आणि कॅनव्हासवरील प्राथमिक रेखाचित्र पातळ स्तंभीय ब्रश क्रमांक 2 आणि पारदर्शक, गेरू टेम्पेरा पेंटसह केले जाऊ शकते. व्ह्यूफाइंडर वापरून, मी ठरवले की अभ्यासात वनस्पती ही मुख्य गोष्ट असेल. यावर आधारित, क्षितिज रेषा कॅनव्हासच्या मध्यभागी वर ठेवली गेली. लँडस्केपच्या दृष्टीकोनावर जोर देण्यासाठी, तसेच रचना संतुलित करण्यासाठी, मी अंतरावर जाणारा रस्ता मॅप केला.

टेम्पेरा पेंटसह अंडरपेंटिंगकडे जाण्यापूर्वी, मी मानसिकरित्या तयारीचे काम केले.

1. लँडस्केपच्या टोनल संबंधांचे काळजीपूर्वक परीक्षण केले.

2. मी टोनच्या ठिकाणी सर्वात हलका आणि सर्वात संतृप्त सेट करतो.

3. अग्रभाग, मध्य आणि पार्श्वभूमीमध्ये स्केचमध्ये कोणते रंग प्रचलित असतील हे निर्धारित केले आहे.

कामाच्या पुढील टोनल बांधकामातील चुका टाळण्यासाठी, मी चित्राच्या सर्वात तीव्र तुकड्यांसह अंडरपेंटिंग सुरू करतो, मग ते स्थिर जीवन असो किंवा मानवी आकृती. पुढे, मी सर्वात गडद ते हलके लिहितो. हे बर्याचदा घडते की कॅनव्हासचा पांढरा ग्राउंड स्केचमध्ये सर्वात कमी संतृप्त स्थान आहे. अशा परिस्थितीत, चित्र रंगवण्याच्या परिस्थितीनुसार आणि जागेवर (प्रेक्षकांमध्ये किंवा खुल्या हवेत) मी जमिनीला उबदार किंवा थंड सावली देतो.

"उन्हाळ्याच्या शेवटी" लँडस्केपमध्ये, इष्टतम उपाय म्हणजे अंडरपेंटिंगची अंमलबजावणी, जी पार्श्वभूमीतील झाडांपासून सुरू झाली. वस्तुस्थिती अशी आहे की दूरच्या योजनेतील वनस्पती आणि पृथ्वीची पृष्ठभाग वायलेट-निळ्या पट्ट्याद्वारे स्पष्टपणे ओळखली गेली होती आणि आकाशाच्या जवळ हलका टोन होता. वापरलेले पेंट: स्काय ब्लू, कॅडमियम व्हायोलेट, नेपोलिटन रेड-व्हायोलेट, झिंक आणि टायटॅनियम व्हाईटवॉश 1: 1 च्या प्रमाणात.

क्षितिजाच्या जवळ असलेल्या झाडांच्या वर, आकाशाला गेरू-लालसर रंग आला आणि ते चित्रातील सर्वात हलके टोन घटक बनले. वापरलेले पेंट: मॉस्को गोल्डन गेरु, हलका लाल कॅडमियम, पांढरा.क्षितिजावरील उबदार आणि थंड रंगांचा हा विरोधाभास झाडे आणि आकाश यांच्यातील सीमा चिन्हांकित करतो.

डी. कॉन्स्टेबलच्या आकाशाबद्दलच्या नोट्समधील उतारे येथे आहेत: “ एक लँडस्केप चित्रकार, ज्याच्यासाठी आकाश हा रचनामधील सर्वात महत्वाचा भाग नाही, त्याच्या सर्वोत्तम सहाय्यकाकडे दुर्लक्ष करतो ... रचना आणि अंमलबजावणीच्या दृष्टीने आकाश हे खूप कठीण काम आहे. त्याच्या सर्व तेजासाठी, ते पुढे जाऊ नये, परंतु केवळ अंतहीन अंतराची कल्पना जागृत केली पाहिजे. हे, अर्थातच, दुर्मिळ नैसर्गिक घटना किंवा अपघाती प्रकाश प्रभावांना लागू होत नाही जे नेहमी विशेष लक्ष वेधून घेतात ... "

मध्यम जमिनीवर जाताना, मी झाडे आणि इतर वनस्पतींसाठी अधिक विरोधाभासी आणि संतृप्त टोन वापरले. हवाई दृष्टीकोन लक्षात घेऊन, मी उबदार रंगांसह सावली आणि प्रकाश रंगवले. वापरलेले शेड पेंट्स: कॅडमियम वायलेट, स्काय ब्लू, ओंबर जळलेला, कॅडमियम लाल दिवा... प्रकाशासाठी वापरलेले रंग: पिवळा गेरू, सोनेरी गेरू मॉस्को, कॅडमियम लाल, कॅडमियम पिवळा लिंबू, टायटॅनियम पांढरा.

दर्शकाच्या सर्वात जवळच्या विमानात, गवत आणि रस्ता झाडांच्या टोनपेक्षा किंचित हलका आणि उबदार असतो. पेंट्स जसे गेरू पिवळा, मॉस्को गोल्डन गेरु, कॅडमियम लाल, कॅडमियम पिवळा लिंबू, कॅरमिन, इंग्रजी लाल, पांढरा.

या अंडरपेंटिंगने आधीच भविष्यातील स्केचला एक हवाई दृष्टीकोन दिला आणि कामाचा रंग निश्चित केला.

टेम्पेरा पेंट सुकल्यानंतर, मी तेलाने पेंट करण्यास सुरुवात केली.

कामाच्या या टप्प्यावर, मला हे करावे लागले:

1. जवळपासच्या झाडांची पाने आणि खोडांची मात्रा "अधोरेखित करा".

2. पुढील योजनांसाठी आधार म्हणून पहिली योजना तयार करा.

3. एट्यूडची दुसरी योजना तपशीलवार लिहा.

4. ग्लेझिंगच्या मदतीने इटुडच्या योग्य ठिकाणी विविध छटा जोडा.

टेम्पेरा पेंट्ससह अंडरपेंटिंगनंतर, त्याने पार्श्वभूमीतील झाडांच्या तेलांसह रेखाटन सुरू ठेवले. झाडांच्या सावल्यांना पेंट्सच्या मिश्रणाने अस्पष्ट रूपरेषा दिली होती. वापरलेले पेंट: द्राक्ष काळा, पांढरा, आकाश निळा; लिंबू पिवळा, पांढरा आणि आकाशी निळा रंग वापरून प्रकाश दाखवला होता.

ब्रिस्टल ब्रश # ​​16 ने, मी आकाश रंगवले, त्याला व्हॉल्यूम देण्यासाठी उबदार (क्षितिजाच्या जवळ) टोनपासून थंड आणि प्रकाशापासून गडद पर्यंत तथाकथित स्ट्रेचिंग लागू केले. वापरलेले पेंट: आकाश निळा, निळा - "FC", कॅडमियम वायलेट, द्राक्ष काळा, व्हाईटवॉश.आकाश रंगवताना, मी पेंटचा थर कर्णरेषेच्या दिशेने लावला.

वर वर्णन केल्याप्रमाणे, पेंटिंगमध्ये दोन एकसारखे स्ट्रोक नसावेत (तेल पेंटिंग तंत्र पहा). म्हणून, मी विविध आकारांचे ब्रश वापरले (कामाच्या तुकड्यांनुसार).

स्केचच्या पहिल्या आणि दुसऱ्या योजनेतील प्रकाश पॅलेट चाकू वापरुन पेस्टी स्ट्रोकने भरलेला होता.

पार्श्वभूमीत झाडाच्या खोडांना आणि वनस्पतींमध्ये खंड जोडल्यानंतर, मी तपशीलवार माहिती देण्यास सुरुवात केली.

कामाच्या अंतिम टप्प्यावर, मला फक्त पातळ कोलिंस्की ब्रश (क्रमांक 2) सह झाडे, गवत आणि रस्त्याच्या विभागांच्या अधिक काळजीपूर्वक पातळ फांद्या रंगवायच्या होत्या.

सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये यश सुनिश्चित केले जाते, सर्व प्रथम, ज्या कलाकाराने, कलाकृती तयार करण्याच्या सतत इच्छेने, त्याच्या जीवनाच्या मार्गातील विविध अडचणी, कोणतेही अडथळे आणि अडथळे असूनही मात केली. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग लक्षात ठेवा ... शेवटी, या कलाकाराने (आणि केवळ तोच नाही) हे सिद्ध केले आहे की त्याच्या चिकाटीने आणि ध्येय साध्य करण्याची इच्छा असलेली व्यक्ती खूप सक्षम आहे.

एकदा प्रसिद्ध शिल्पकार मायकेल एंजेलो यांना प्रश्न विचारण्यात आला: "तुम्हाला अशी अद्भुत शिल्पे कशी मिळतील?" चित्रकलेतही तेच आहे. सादृश्यतेने, कॅनव्हासच्या संबंधित जागी फक्त पेंटचा इच्छित टोन लावला पाहिजे ... अशा प्रकारे कलाकार त्याच्या भावना आणि विचार व्यक्त करण्यास सक्षम असेल, दर्शकांसमोर नवीन वास्तव प्रकट करेल. परंतु पेंटचा टोन कसा, काय आणि कुठे ठेवायचा हे जाणून घेण्यासाठी, आपल्याला कठोर परिश्रम करणे आणि विकसित करणे, अभ्यास करणे आणि चित्रकला आवडणे आवश्यक आहे.

चित्रकारासाठी सर्वोत्कृष्ट शिक्षक हा निसर्ग असतो आणि तिच्यापेक्षा जास्त कोणीही शिकवू शकत नाही. शिक्षक, शिक्षक फक्त सुरुवातीच्या कलाकाराला चित्रकलेची मूलभूत माहिती मार्गदर्शन करतात, सुचवतात आणि शिकवतात, त्यांची स्वतःची निरीक्षणे शेअर करतात. तुम्ही कुठेही असाल, तुम्हाला जे काही वाटत असेल आणि तुमचा मूड काहीही असो, नेहमी तुमच्या आजूबाजूच्या वास्तवात हे लक्षात घेण्याचा प्रयत्न करा की, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, एखाद्या सामान्य व्यक्तीला रस नाही. आकाश आणि पृथ्वी, पार्श्वभूमी आणि अग्रभागी रंग यांच्या टोनल संबंधांचे निरीक्षण करा आणि त्यांची तुलना करा. दररोज जीवनातून द्रुत स्केचेस बनवा आणि नंतर कधीही नष्ट करू नका. जरी त्यापैकी काही आपण त्यांना आदर्शपणे पाहता त्या मार्गाने वळले नसले तरीही.

नैसर्गिक घटना, प्राण्यांच्या सवयींचा अभ्यास करणार्‍या निसर्गशास्त्रज्ञाच्या भूमिकेत स्वतःची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा; फिजिओग्नॉमिस्ट, जो अंदाज लावण्याच्या प्रयत्नात लोकांच्या संरचनेची वैशिष्ट्ये आणि चेहर्यावरील हावभावांचा अभ्यास करतो, त्यांची वैशिष्ट्ये निश्चित करण्यासाठी.

एखाद्या कलाकाराने आपला वेळ कॅनव्हासवर प्रदर्शित केला पाहिजे आणि त्याच वेळी स्वत: ला व्यक्त करण्यास सक्षम असावे, ज्यासाठी त्याच्या सभोवतालच्या जगासाठी त्याचा सतत मोकळेपणा आवश्यक आहे.

आपल्या सभोवतालच्या लोकांकडे अधिक लक्ष द्या: पँटोमाइम, चेहर्यावरील भाव, कपड्याची शैली (त्वरित स्केचेस बनवा).

आपली स्वतःची व्यावसायिक क्षितिजे विस्तृत करण्यासाठी, शक्य तितक्या प्रदर्शनांना आणि संग्रहालयांना भेट देण्याचा प्रयत्न करा, महान चित्रकारांच्या पुनरुत्पादनांचा अभ्यास करा, विविध साहित्य वाचा.

स्केच हे मर्यादित आकाराचे सहाय्यक पेंटिंग आहे, पूर्णपणे निसर्गापासून बनवलेले आहे.

स्केचवर मोकळ्या हवेत काम करताना, कलाकार चित्रकलेतील निसर्गाचे खरे आणि जिवंत मूर्त स्वरूप बनवण्याचे कार्य स्वत: ला सेट करतो.

स्केचेस हे निसर्गाचा अभ्यास करण्याचे साधन, कलाकारासाठी शैक्षणिक व्यायाम, त्याचे कौशल्य सुधारण्याचे साधन असू शकते. बहुतेकदा ते पेंटिंग तयार करण्यासाठी सामग्री म्हणून काम करतात, उदाहरणार्थ, वैयक्तिक ठिकाणे, क्षेत्रे, झाडे, पर्णसंभार आणि चित्रकाराच्या आवडीच्या इतर तपशीलांचे रेखाचित्र. स्थानावरील त्यांच्यावर सतत काम केल्याने लँडस्केप तयार करण्यात मदत होते.

स्केच पेंटिंगमुळे डोळा विकसित करणे, हात मजबूत करणे आणि पेंटिंग कौशल्ये सुधारणे शक्य होते.

एट्यूडसाठी काळजीपूर्वक तयार केलेले रेखाचित्र आवश्यक आहे, जे केवळ स्केलमध्येच नव्हे तर वैयक्तिक तपशीलांमध्ये आणि त्यांच्यातील संबंधांमध्ये देखील अचूक आणि अचूक असले पाहिजे. त्याच्यासाठी, जास्त तपशीलाशिवाय निसर्गाचे सामान्य योजनाबद्ध रेखाचित्र, मुख्य रेषा आणि वस्तूंच्या रूपरेषांची निष्ठा आणि अचूकता महत्त्वपूर्ण आहे. चित्र काढताना, कलाकार निसर्गात जे निरीक्षण करतो आणि अभ्यास करतो ते व्यक्त करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. तथापि, केवळ जे पाहिले गेले तेच नाही तर सामान्यीकृत देखील - आवश्यक, मुख्य गोष्ट, दुय्यम तपशीलाशिवाय.

स्केचसाठी रेखाचित्र कागदावर, कार्डबोर्डवर किंवा थेट कॅनव्हासच्या प्राइमड पृष्ठभागावर पेन्सिल, कोळशाच्या सहाय्याने केले जाते, परंतु सर्वांत उत्तम म्हणजे ब्रशने, एका पेंटसह.

आमच्या लँडस्केप मास्टर्सच्या कार्यात, अभ्यासाने खूप महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे आणि अजूनही आहे. स्केच पेंटिंगचे अतुलनीय मास्टर्स होते ए.के. सावरासोव्ह, आय.आय. लेविटन, आय.आय. शिश्किन, एन.के. रोरिच, एम.व्ही. नेस्टेरोव, के.ए. कोरोविन. पूर्णता आणि चित्रात्मक कौशल्याच्या बाबतीत, त्यांची अनेक रेखाचित्रे स्वतंत्र महत्त्वाची कामे मानली जाऊ शकतात.

स्केचेस तयार करताना, कलाकार स्वत: चित्रकाराच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर अवलंबून, स्वतःला विशिष्ट कार्ये सेट करतात, विविध पद्धतींनी त्यांचे निराकरण करतात.

वैयक्तिक लँडस्केप चित्रकारांच्या स्केचेसवरील कामाची ओळख, ही कामे करण्याच्या त्यांच्या पद्धती, त्यांच्यावर काम करण्याची तांत्रिक वैशिष्ट्ये एका तरुण, सुरुवातीच्या कलाकारासाठी निःसंशयपणे स्वारस्यपूर्ण आहेत आणि त्याला अनेक चुका टाळण्यास मदत होईल.

लँडस्केप पेंटिंगचे उत्कृष्ट मास्टर निकोलस रोरिच यांनी त्यांच्या कामात स्केच पेंटिंगसाठी एक उत्तम स्थान नियुक्त केले. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, रॉरीचने निसर्गाच्या जवळून, विचारपूर्वक निरीक्षण आणि सतत, भेदक अभ्यासावर कार्य तयार करण्याच्या सर्जनशील पद्धतीवर आधारित. एट्यूड लिहिण्यास सुरुवात करून, त्याने सर्वप्रथम स्वतःला एक पूर्णपणे निश्चित कार्य सेट केले, ज्याचे समाधान त्याने शोधले. त्याच्या निरीक्षण आणि निसर्गाच्या अभ्यासाच्या परिणामी कलाकाराच्या आत्म्यात निर्माण झालेल्या कामाच्या रचनेची कल्पना चित्रकला सुरू होण्यापूर्वी त्याने विचार केला होता. जेव्हा एट्यूडचे रचनात्मक बांधकाम मानसिकरित्या ठरवले गेले, जेव्हा रचनाचा प्रारंभ बिंदू निर्धारित केला गेला आणि मुख्य रंगीत समाधानाची रूपरेषा तयार केली गेली, तेव्हा रोरिकने रेखाचित्रे रेखाटली आणि नंतर पेंटिंग केली.

निसर्गाच्या प्रदीर्घ अभ्यासाच्या प्रक्रियेत, कलाकाराला सापडलेला क्षण आणि ज्याचा त्याला धक्का बसला तो त्याच्याबद्दलच्या संस्काराचा आधार होता; स्केचवर काम करताना सर्जनशीलपणे सजग आणि मानसिकरित्या प्रक्रिया केलेली छाप आणि त्याच्या आधारावर निर्माण झालेली कलात्मक प्रतिमा सतत स्मृतीमध्ये ठेवली गेली.

निसर्गात एकदा पाहिल्यावर तुम्हाला पुन्हा दिसणार नाही हे उत्तम प्रकारे जाणून, रॉरीचने पटकन त्याचे रेखाटन कित्येक तास रंगवले. अन्यथा, एक दिवसात आणि कधीकधी काही तासांत, या किंवा त्या निसर्गाच्या पहिल्या इंप्रेशनची सर्व प्रारंभिक ताजेपणा आणि तात्काळता व्यक्त करू शकत नाही, ते आधीच पूर्णपणे भिन्न असेल.

रॉरीचचा असा विश्वास होता की, निसर्गात तुम्ही जे पाहता ते चित्रित करण्यात सक्षम असणे खूप महत्त्वाचे आहे, परंतु तुम्हाला काय चित्रित करायचे आहे ते पाहण्यास सक्षम असणे देखील तितकेच महत्त्वाचे आहे. रॉरीचच्या म्हणण्यानुसार, ही कलाकाराची मुख्य गुणवत्ता आहे, ज्यामध्ये एखाद्याने निसर्गाकडे निरीक्षकाच्या उदासीन नजरेने न पाहता, प्रेमळ, मनापासून टक लावून, मानसिकरित्या निवडणे आणि त्याच्यासाठी काय आहे हे चिन्हांकित करणे समाविष्ट आहे. आवड जर तुम्ही निसर्गाच्या अभ्यासात तुमच्या आत्म्याची सारी आवड, तुमचे सर्व प्रेम या गोष्टी गुंतवल्या नाहीत तर तुम्हाला ते रंगवण्याची गरज नाही.

एका स्केचमध्ये, एखाद्याला स्वतःसमोर सेट केलेल्या कार्यांचे सोपे, साधे, क्लिष्ट निराकरणे दर्शकांना वाटू शकतात. हे निर्णय, रचनात्मक आणि रंग आणि नमुना या दोन्ही दृष्टीने, लॅकोनिक असावेत. तथापि, यासाठी केवळ अनुभवच नाही तर या कामात निश्चित केलेल्या मुख्य ध्येयावर दृढ आत्मविश्वास देखील आवश्यक आहे. कलाकाराने रचना आणि चित्रकलेतील त्याच्या सर्व क्षमतांचा वापर करून, मुख्य आणि दुय्यम नाही तर हे ध्येय सोडवण्यावर आणि साध्य करण्यावर लक्ष केंद्रित केले पाहिजे. एकाग्रता, शांतता, मुख्य गोष्ट पाहण्याची आणि हायलाइट करण्याची क्षमता, कामातील वेग आणि अचूकता - ही एट्यूड तयार करण्यात यशाची गुरुकिल्ली आहे.

ते लिहिणे आवश्यक आहे, त्यांची सामर्थ्य आणि क्षमतांची गणना करून, कमी-अधिक अचूकतेने ठरवून, कलाकाराची आवड असलेल्या निसर्गाची स्थिती कोणत्या काळात टिकेल. हे करण्यात अयशस्वी झाल्यास त्रुटीमध्ये पडणे सोपे आहे - प्रकाश सर्व वेळ बदलतो. हे असे होऊ शकते: आपण त्याच परिस्थितीत स्केच रंगविणे सुरू करता, उदाहरणार्थ, आपण पृथ्वी लिहा - सूर्य डावीकडे होता, नंतर आपण आकाश रंगविण्यासाठी पुढे जा आणि सूर्य आधीच निघून गेला आहे. दुसरी बाजू, जी तुमच्या लक्षात आली नाही आणि ती अकल्पनीय आहे. खूप जास्त काळ एट्यूड लिहिणे अशक्य आहे - निसर्गाची पहिली छाप निस्तेज होते, कलाकार थकतो, हळूहळू त्याची ताजेपणा आणि आकलनाची तीक्ष्णता गमावतो.

रॉरीचचे स्केचेस नेहमी त्यांच्या मूळ रचनेने आश्चर्यचकित करतात, जे अपवादात्मक पूर्णतेसह निसर्गाची अद्वितीय मौलिकता प्रकट करण्यास मदत करते.

कलाकाराच्या यशस्वी कार्यासाठी अभ्यासाच्या आकाराला फारसे महत्त्व नसते. म्हणूनच, तुमची सामर्थ्य आणि क्षमता लक्षात घेऊन, कॅनव्हासचा आकार स्केचसाठी निवडणे खूप महत्वाचे आहे जे तुलनेने कमी वेळेत कामासाठी सर्वात सोपा आणि सोयीस्कर आहे आणि त्याच वेळी पूर्णता प्राप्त करणे शक्य करते. कामाचे. सामान्यतः रॉरिचने 35.5x45.8 सेमी आकाराचे कार्डबोर्ड वापरले; स्केचेससाठी, त्याने आणखी लहान स्वरूपाचे कार्डबोर्ड वापरले.

स्केचेसमध्ये, रॉरीचने, नियमानुसार, रंगांचे टोन पूर्ण ताकदीने घेतले नाहीत, परंतु ते प्रत्यक्षात होते त्यापेक्षा काहीसे अधिक संयमित होते आणि त्याच्या पॅलेटची संपूर्ण श्रेणी पूर्णपणे वापरली नाही. असे करताना, कलाकाराने विचारात घेतले: जर तुम्ही ताबडतोब मधुर, तणावपूर्ण टोन घेतल्यास, जेव्हा तुम्हाला कलर स्ट्रोक लावण्याची आवश्यकता असेल, तेव्हा असे दिसून येते की संपूर्ण श्रेणी आधीच वापरली गेली आहे आणि ते करण्यासारखे काहीही नाही.

अभ्यासावर काम करताना, रॉरीचने अनावश्यक रंगांचा गोंधळ न करता त्याचे पॅलेट मर्यादित केले, योग्यरित्या विश्वास ठेवला की जास्तीमुळे रंगांना एकाच संपूर्णमध्ये एकत्रित करण्यात नेहमीच मोठ्या अडचणी येतात आणि निसर्गात पाळलेल्या रंग संबंधांच्या प्रसारणात सत्यता वंचित ठेवली जाते.

रॉरीचच्या स्केचेसने उत्कृष्ट कौशल्याने आंतरिक ऐक्य निर्माण करणार्‍या विसंगत टोनचा आणि रंगांच्या विरोधाभासांमध्ये कलाकारामध्ये अंतर्निहित विशेष साधेपणा आणि धैर्य यांचा प्रभाव साधला. प्रकाश आणि गडद टोनचे हे हुशारीने सापडलेले संयोजन, तेजस्वी आणि मंद आवाज त्याच्या पेंटिंगला अपवादात्मक चमक देतात. त्याचे रंगीबेरंगी स्वर प्रकाशाने भरलेले आणि झिरपलेले दिसतात. रंगाची चमक हा रॉरीच चित्रकाराचा एक अद्भुत गुण आहे, जो निसर्गाच्या भेदक अभ्यासातून आणि निरीक्षणातून येतो.

व्हीएन बक्षीव यांनी स्केचेसवर काम करण्यासाठी खूप लक्ष आणि वेळ दिला. त्यांचे प्रत्येक चित्र रेखाटनानुसार रंगवले गेले. आधीच त्यांच्यामध्ये, कलाकाराने निवडलेल्या थीमसाठी सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण शोधण्याचा प्रयत्न केला, केवळ निसर्गाशी बाह्य साम्यच नाही तर अंतर्गत पूर्णता देखील प्राप्त केली. मोठे कॅनव्हास तयार करताना स्केचेसने निःसंशयपणे त्याला मदत केली - त्याने फॉर्म, रंग, प्रकाशाचा अभ्यास केला. तथापि, चित्रकलेवर काम करणे ही एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे ज्यामध्ये आपण आपले आंतरिक जीवन आणि मानसशास्त्र व्यक्त करता असा विश्वास ठेवून, कलाकाराने कधीही विचारविरहितपणे स्केचमधून कॉपी केली नाही.

या पुस्तकाच्या लेखकाशी झालेल्या एका संभाषणात बक्षीव यांनी अभ्यासाच्या आवश्यकतांबद्दल जे सांगितले ते येथे आहे: “ सर्व प्रथम, स्केचेस काटेकोरपणे काढलेले आणि रंगात सत्य असले पाहिजेत. निसर्गाचा अभ्यास खूप काळजीपूर्वक केला पाहिजे. प्रथम सर्वकाही शोधणे महत्वाचे आहे: प्रमाण, रंग संबंध, प्रकाश आणि सावली - आणि त्यानंतरच चित्रकला सुरू करा. आणि मग, जेव्हा तुम्ही पेंट्ससह काम करण्यास सुरुवात करता, तेव्हा स्वतःला खात्री द्या की ही तुमची सर्वोत्तम गोष्ट असेल, की तुम्ही ते चांगले लिहाल; ट्यून इन करा आणि नंतर सुरू करा! पोलेनोव्हने मला कॅनव्हासवर प्रथम चमकदार, निश्चित टोन ठेवण्याचा सल्ला दिला, नंतर सर्वात गडद आणि हलका; प्रकाश आणि गडद दोन्ही संबंधात आणि उबदार आणि थंड संबंधात सेमिटोनची तुलना करा. अंडरपेंटिंगशिवाय, भागांमध्ये आणि शक्य असल्यास, रंगाच्या पूर्ण शक्तीसह लिहिणे आवश्यक आहे. एट्यूड चांगले असणे आवश्यक आहे, तपशीलवार काम केले पाहिजे ... आपण देखील ते निसर्गात आहे त्यापेक्षा चांगले लिहू शकत नाही, अन्यथा ते बनावट बाहेर येईल» .

बक्षीवने स्केचेसवर वेगवेगळा वेळ घालवला: काही तो दिवसभरात पूर्ण करण्यासाठी लिहू शकला, तर काही त्याने दीर्घ कालावधीत पूर्ण केला. घरी, त्याने कधीही दुरुस्त्या आणि दुरुस्त्या केल्या नाहीत, कारण, नियमानुसार, यातील पेंटिंग बनावट बनले.

S. V. Malyutin गंभीरपणे स्केच पेंटिंगमध्ये गुंतले होते. त्याच्या अभ्यासाचे दोन प्रकार करता येतील. काही दीर्घकालीन आहेत: ते साइटवर तयार केले गेले होते, दोन ते चार तासांत फॉर्मचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला गेला होता आणि मुख्यतः शैलीच्या कामांसाठी होता. दुसर्‍या प्रकारात 15-20 मिनिटांचे स्केचेस-ब्लॉचेस समाविष्ट आहेत, जे कलाकाराने मॉस्को प्रदेशात, रशियाच्या उत्तरेकडे, क्राइमिया आणि आपल्या देशाच्या इतर ठिकाणी वारंवार प्रवास करताना स्थानावर केले आहेत. मानक आकाराच्या (9x15 सेमी) या स्केचेसमध्ये, तीन-थर, चांगले वाळलेल्या आणि अनुभवी प्लायवुडच्या प्लेट्सवर बनवलेले, माल्युटिनने दुहेरी ध्येयाचा पाठपुरावा केला. त्याच्यासाठी, प्रथम, निसर्गावर डोळा आणि हात यांचे सतत प्रशिक्षण होते आणि दुसरे म्हणजे, स्केचेस-ब्लॉचमध्ये, कलाकाराला आवश्यक असलेले रंग आणि टोनल संबंध सापडले.

एमव्ही नेस्टेरोव्ह स्केच पेंटिंगकडे खूप लक्ष देत होते. त्याच्या स्केचेसमध्ये, आपण कार्यप्रदर्शनाची एक सुविचारित पद्धत पाहू शकतो, जी या प्रकारच्या सर्जनशीलतेकडे त्याच्या वृत्तीशी पूर्णपणे जुळते. नेस्टेरोव्हने आपल्या विद्यार्थ्यांना सांगितले: अभ्यास ही एक गंभीर गोष्ट आहे! स्केचेस अतिशय काळजीपूर्वक लिहिणे आवश्यक आहे. ते यादृच्छिक नसावेत, परंतु आगाऊ विचार केलेले, कलाकाराच्या सर्जनशील हेतूशी पूर्णपणे सुसंगत असले पाहिजेत. जर तुम्ही स्केचमध्ये खोटे बोललात तर चित्रात आणखी खोटे असेल.» .

"एट्यूड" हा शब्द फ्रेंच शब्द "एट्यूड" चा अचूक रशियन लिप्यंतरण आहे, ज्याचा या भाषेतील अनुवादात अर्थ "शिक्षण" किंवा "संशोधन" आहे. रशियन भाषेतील या शब्दाचे अनेक अर्थ आहेत जे एकमेकांपासून बरेच वेगळे आहेत आणि ते प्रामुख्याने कलेच्या क्षेत्रात केंद्रित आहेत. तथापि, फ्रेंच मूळच्या मूळ अर्थाचा ठसा या शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने लक्षात येतो.

चित्रकलेचा अभ्यास

चित्रकलेच्या क्षेत्रात, "एट्यूड" या शब्दाचा अतिरिक्त अर्थ देखील आहे, जो फ्रेंच मूळच्या मूळ अर्थाशी अधिक जवळून संबंधित आहे. तर, एट्यूडचा अर्थ कधीकधी शिकवण्याचा धडा असतो, ज्याचा उद्देश भविष्यातील चित्रासाठी कलात्मक स्केच तयार करणे आहे.

संगीत आणि थिएटर मध्ये Etude

नाट्य वातावरणात "एट्यूड" या शब्दाचा समान अर्थ आहे: हे एक लहान-प्रमाणाचे उत्पादन आहे ज्यामध्ये मर्यादित संख्येतील कलाकारांचा सहभाग अपेक्षित आहे आणि अभिनयाचे तंत्र विकसित करण्यासाठी वापरले जाते. त्याच वेळी, नाट्य वातावरणातील एट्यूडमध्ये बहुतेकदा सुधारणेवर आधारित महत्त्वपूर्ण भाग समाविष्ट असतो, जो कलाकारांच्या कामगिरीमध्ये सुधारणा करतो.

बुद्धिबळ मध्ये Etude

सर्जनशील प्रक्रिया आणि परिणाम कलाकाराच्या जागतिक दृष्टिकोनाशी जवळून संबंधित आहेत. त्याचे विचार, भावना, कल्पनारम्य, कौशल्य, चित्रित करण्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन त्याने तयार केलेल्या चित्रात भाग घेतो. कलाकार नेहमी त्याच्या कल्पनेचे सर्वात अर्थपूर्ण समाधान शोधत असतो, कथानक, रचना यावर विचार करतो. त्याच्या कल्पनेत दिसणार्‍या प्रतिमांना वस्तुनिष्ठ मूळ आहे, वास्तविकतेच्या दृश्य गुणधर्मातून जन्माला आलेले आहेत आणि त्यांचे स्वतःचे विशिष्ट स्वरूप आहेत. म्हणून, चित्रकार, त्याच्या कल्पनेला मूर्त रूप देत, वस्तू आणि घटनांच्या त्या गुणधर्मांकडे वळतो जे त्याला दृश्यमानपणे जाणवतात. केवळ चित्रित केलेल्या दृश्यमान विश्वासार्हतेच्या उपस्थितीतच एखादी व्यक्ती विशिष्ट भावना, विचार व्यक्त करू शकते, दर्शकामध्ये संबंधित अनुभवांना कारणीभूत ठरू शकते, ज्यांचे सहयोगी प्रतिनिधित्व वस्तुनिष्ठ जगाशी संबंधित आहेत. चांगल्या लँडस्केपमध्ये, दर्शक केवळ भौतिक वस्तूच पाहणार नाहीत, तर प्रकाश आणि रंगाचा नैसर्गिक खेळ, दवाची चंदेरी चमक किंवा सकाळच्या आकाशात रंगांचा खेळ देखील पाहतील. अशी प्रतिमा विसरलेली छाप आठवते, कल्पनाशक्ती कार्य करते, मागील अनुभवांसह, मागील अनुभवांशी संबंधित विचार आणि भावनांना गती देते. या सहयोगी धारणाची वैशिष्ठ्ये चित्रांच्या भावनिक आणि सौंदर्यात्मक प्रभावाशी संबंधित आहेत.

एखाद्या पेंटिंगच्या लेखकाने, चित्राची दृश्यमान सत्यता प्राप्त करण्याच्या प्रयत्नात, चित्रित केलेल्या व्यक्तीचे स्वरूप यांत्रिकपणे कॉपी केले पाहिजे असा विचार करू नये. शैक्षणिक कार्य प्रामुख्याने अनुभूती, सखोल आणि निसर्गाचा सर्वसमावेशक अभ्यास द्वारे दर्शविले जाते. बरेचदा शैक्षणिक स्केचेस खूप “कोरडे”, “फ्रॅक्शनल”, “प्रोटोकॉल” असतात, केवळ थीमॅटिक आणि प्लॉट प्लॅनमध्येच नव्हे तर तांत्रिक कामगिरीमध्ये देखील एकमेकांसारखे असतात. हे सर्व अगदी नैसर्गिक आहे आणि "कोरडेपणा", शैक्षणिक कार्याची भिती ही त्याच्या कमकुवतपणाची किंवा लेखकाच्या सर्जनशील प्रतिभेची कमतरता मानली जाऊ शकत नाही.

त्याच वेळी, एट्यूडच्या कार्यांकडे विद्यार्थ्याची मुक्त वृत्ती, विशिष्ट "डॅशिंग" ही सर्जनशीलतेची चिन्हे नाहीत, कारण ते कधीकधी विश्वास ठेवतात. शैक्षणिक कामे पुरेशी भावनिक, ताजी आणि मूळ नसतात, कारण ती अजूनही कलात्मक अर्थाने अपूर्ण आहेत, कारण विद्यार्थ्यांना अद्याप अनुभव, कौशल्य नाही, शैक्षणिक समस्या सोडवण्यासाठी किंवा योजना मूर्त स्वरुप देण्यासाठी विविध माध्यमे माहित नाहीत. केवळ अनुभवानेच निसर्ग आणि त्याचे नियम, तसेच तांत्रिक परिपूर्णता यावर मुक्त सर्जनशील प्रभुत्व येईल.

मुद्दा असा आहे की शैक्षणिक कार्यामध्ये, निर्धारित शैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्ये सातत्याने आणि स्पष्टपणे सोडविली जातात आणि याच्या संयोगाने, विद्यार्थ्यांमध्ये सर्जनशील प्रतिभा आणली जाते आणि विकसित केली जाते.

मुख्य भाग

विमानावरील वस्तूंचे त्रिमितीय आकार आणि रंग पाहण्याची आणि व्यक्त करण्याची क्षमता हे चित्रकलेचे सार आहे. हा डिप्लोमा प्रामुख्याने निसर्गाकडून व्यायामामध्ये मिळवला जातो. कलाकार जितकी जास्त निसर्गाची रेखाटनं रंगवतो तितकी त्याची रंगाची जाण, रंगांची सुसंवाद आणि रेषांची लय अधिक तीक्ष्ण होते. स्थिर जीवन, लँडस्केप, निसर्गातील एखाद्या व्यक्तीचे डोके आणि आकृती चित्रित करण्याच्या सतत व्यायामाचा परिणाम म्हणून, निरीक्षण विकसित होते, आवश्यक गोष्टींवर जोर देण्याची क्षमता विकसित होते, दुय्यम टाकून देण्याची क्षमता विकसित होते, त्यांच्या सौंदर्यामुळे उद्भवलेल्या भावना व्यक्त करतात. सभोवतालचा निसर्ग, जीवनाची विविधता.

पेंटिंगच्या सैद्धांतिक पाया आणि व्यावहारिक व्यायामांच्या पद्धतशीर अंमलबजावणीच्या अभ्यासाने प्रभुत्व मिळविण्याचा मार्ग सुरू होतो. चित्रकलेच्या नियमांची माहिती नसताना, विद्यार्थ्यांचे व्यावहारिक कार्य अंध पद्धतीने केले जाते आणि व्यावसायिक विकास मंदावतो.

चित्रण करणे म्हणजे, सर्व प्रथम, तर्क करणे. पेंटिंग सुरू करताना, आपल्याला आपल्या कार्याचा नीट विचार करणे आवश्यक आहे, आपले ध्येय स्पष्टपणे परिभाषित करणे आवश्यक आहे.

अगदी लिओनार्डो दा विंचीनेही म्हटले होते की “जे विज्ञानाशिवाय अभ्यासाच्या प्रेमात पडतात ते रडर किंवा होकायंत्राशिवाय प्रवास करणाऱ्या लेखकांसारखे असतात, कारण ते कुठे जात आहेत याची त्यांना खात्री नसते. सराव नेहमी चांगल्या सिद्धांतावर आधारित असावा आणि त्याशिवाय चित्रकलेच्या बाबतीत काहीही चांगले करता येत नाही.