सजावटीच्या स्थिर जीवन. अवास्तव वास्तविकतेची चित्रे काळा आणि पांढरा अद्याप आयुष्यमान आहेत

आमच्या चित्रकला वर्गात, अद्याप बनवलेल्या आयुष्याकडे विशेष लक्ष दिले जाते सजावटीच्या चित्रकला तंत्र.

सजावटीच्या चित्रकला ही एक वैविध्यपूर्ण आणि विस्तृत थीम आहे. आमच्या शिक्षकांनी विकसित केलेल्या, पेंट्ससह काम करण्यासाठी सजावटीच्या तंत्राचा अभ्यास करण्याच्या धड्यांची एक मालिका आहे. उदाहरणार्थ, विशेष स्टिल लाइफ तयार केले गेले आहेत, ज्यावर आपण सजावटीच्या शैलीची विविध तंत्रे आणि वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दर्शवू शकता.

असाइनमेंटचा हेतू सजावटीच्या स्थिर जीवन आहे.

• सजावटीच्या पेंटिंग साधनांचा वापर करून ऑब्जेक्ट्स चित्रित करण्यास शिका.
• आकार, रंगांचे रूपांतर, विभागणी आणि लेआउटचे कौशल्य प्राप्त करण्यासाठी.
• वेगवेगळ्या सजावटीच्या पेंटिंग तंत्रांचा प्रयत्न करा.

असा एक व्यापक विश्वास आहे की सजावटीच्या पेंटिंग शैली शैक्षणिक अभ्यासक्रमात बसत नाहीत आणि चित्रकला मूलभूत नियमांच्या विरूद्ध आहेत. खरं तर, हा एक खोल गैरसमज आहे. सजावटीच्या शैलीच्या सर्व पद्धती आणि तत्त्वे थेट शैक्षणिक प्रोग्रामपासून अनुसरण करतात आणि त्याचा पुढील विकास आणि सर्व शैक्षणिक कलांचा सतत विकास आहे.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, साधेपणाचे मॉडेलिंग आणि वास्तववादी प्रतिमेची अनुपस्थिती चुकीची प्रतिमा सादर करू शकते. कार्याची सजावटीची कार्यक्षमता इतरही बरीच जटिल कार्ये बनवते.

सजावटीच्या पेंटिंगमध्ये स्थानिक रंगाचा सखोल अभ्यास, रंगांच्या स्पॉट्सची रचना, अर्थपूर्ण उच्चारण आणि प्रभावी स्थानिक निराकरणाचा शोध यांचा समावेश आहे.

कलाकाराला शक्य तितक्या स्पष्टपणे व्यक्त करणे आवश्यक आहे, कमीतकमी माध्यमांचा वापर करून, प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी, वास्तविक मॉडेलची छाप. शास्त्रीय मॉडेलिंगचा अवलंब न करता ऑब्जेक्ट, साहित्य, पोत यांचे खंड दर्शविणे आवश्यक आहे. ऑब्जेक्टच्या आकाराचे विश्लेषण करण्याचे महत्त्व वाढते; एक शैलीकृत प्रतिमा निवडणे आणि त्याचे अनुकरण करणे आवश्यक आहे जे ऑब्जेक्टला वास्तववादी प्रतिमेपासून रंगाच्या प्लेनमध्ये स्थानांतरीत करते.

सजावटीच्या पेंटिंगमध्ये, ओळ अधिक महत्त्वपूर्ण बनते, जी चित्रातील पूर्ण वाढीचा भाग बनते आणि रंग आणि टोनसह, एकूण रचना तयार करण्यास भाग घेते. ओळीची जाडी आणि अर्थपूर्णपणा बदलणे अधिक स्पष्टपणे ऑब्जेक्टची मात्रा आणि प्लॅस्टिकिटीवर जोर देते.

तसेच, स्ट्रोक लावण्याची आकार आणि वारंवारता बदलून विस्तृत विविधता आणली जाऊ शकते, जे कॅनव्हासच्या पृष्ठभागावर त्वरित सजावटीच्या पॅनेल किंवा मोज़ेकमध्ये बदलेल.

सजावटीच्या पेंटिंगच्या संभाव्यतेच्या परिचयाच्या पहिल्या टप्प्यावर, आम्ही स्टिल लाइफची मालिका लिहिण्याची शिफारस करतो कारण स्थिर जीवनात सजावटीच्या शैलीची तंतोतंत स्पष्टपणे दर्शविण्याकरिता वस्तू आणि कापडांची जोड निवडण्याची संधी आहे.

सजावटीच्या स्थिर जीवनाचे प्रकार.

अशी अनेक सामान्य तंत्रे आहेत जी सराव आणि शिकण्यात चांगली काम करतात. नावे सशर्त म्हणून निवडली गेली कारण आधुनिक चित्रात शैली, एकसारख्या नावांचे आंतरराष्ट्रीय वर्गीकरण स्पष्ट नाही.

चिंध्यापासून चित्रकला या तंत्रज्ञानामधील सर्व रंग संयोजन वेगवेगळ्या विभागांच्या रूपात दर्शविल्या जातात, ऑब्जेक्ट्सच्या संरचनेवर जोर देतात आणि त्यांचे सर्वात लक्षणीय गुणधर्म दर्शवितात. शुद्ध रंग आणि सपाट स्पेस मॅपिंग बर्\u200dयाचदा वापरले जाते.

स्पष्टपणे परिभाषित बाह्यरेखासह चित्रकला. आकार आणि रंगाच्या संबंधांना वाढविण्यासाठी, तथाकथित "स्टेन्ड ग्लास मेथड" वापरली जाते, जेव्हा फॉर्ममधील सर्व वस्तू आणि अपवर्तन करण्याची जागा काळ्या किंवा गडद रेषांनी रेखाटली जातात तेव्हा रंगांच्या दरम्यान स्पष्ट रूपरेषा आणि सीमा तयार करतात. या तंत्रात केलेली कामे अतिशय नेत्रदीपक आणि ज्वलंत आहेत.

इतर सजावटीचे तंत्र घन रंगांच्या संयोगांवर, स्ट्रोकमधील विविध प्रकारचे बदल, पॅलेट चाकूचा वापर, रुंद ब्रशेस आणि इतर साधनांवर आधारित आहेत. लेखाचे स्वरूप प्रत्येक तंत्र आणि पेंट लागू करण्याची पद्धत वर्णन करण्यास परवानगी देत \u200b\u200bनाही. आमच्या वर्गांमध्ये भेट देऊन आपण अधिक शोधू शकता.

काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन विविध मार्गांनी रंगविला जाऊ शकतो. हे प्रमाणित पेन्सिल स्केच किंवा स्पॅक्स किंवा अक्षरे यांचे एक मनोरंजक उदाहरण दिसते. आज आम्ही आपल्याला वेगवेगळ्या तंत्रांबद्दल सांगू ज्या घरी सहजपणे पुनरावृत्ती केली जाऊ शकतात.

स्पॉट केलेले रेखांकन

काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन बहुतेक वेळा सजावटीच्या बनविला जातो. का? कारण ते खूप फायदेशीर दिसते. रंग नसलेली एक वास्तववादी प्रतिमा योग्य असेल तर ती बर्\u200dयाच तपशीलांसह पोर्ट्रेट, स्पष्टीकरण किंवा तत्सम काहीतरी असेल. वास्तववादी स्थिर जीवन विचारात घेणे फारसे मनोरंजक नाही. म्हणूनच, बरेच कलाकार सजावटीच्या कामांना प्राधान्य देतात. अद्याप काळा आणि पांढरा जीवन रेखाटणे खूप सोपे आहे. प्रथम आपण एक रचना तयार करणे आवश्यक आहे. आपण जीवनातून काढू शकता, जे सोपे होईल, किंवा आपल्या कल्पनांमध्ये उत्पादन घेऊन येईल. आमच्या बाबतीत, टेबलवर एक जग आणि सफरचंदांचा वाडगा आहे. भिंतीवर एक धनुष्य आणि टोकदार टांगलेले आहे. जेव्हा या सर्व गोष्टींसाठी पत्रकांवर योग्य जागा सापडते आणि तपशील तयार केला जातो तेव्हा आपण ऑब्जेक्ट्सचे भागांमध्ये विभाजन करू शकता. शिवाय, हे अव्यवस्थित मार्गाने केले जाऊ नये, परंतु स्पष्टपणे विचार केला पाहिजे जेणेकरून पांढरे भाग काळा रंगाच्या जवळ आहेत आणि कोणतीही वस्तू हरवली नाही.

रेखाचित्र

काळा आणि पांढरा स्थिर जीवन विविध तंत्रात रंगवता येतो. त्यापैकी एक रेषा वापरुन रेखांकनाची प्रतिमा आहे. असे चित्र काढण्यासाठी, आपल्याला स्पष्टपणे व्यक्त पोत असलेली वस्तू घेणे आवश्यक आहे. जर अशी परिस्थिती नसेल तर सुटकेचा शोध लावावा लागेल. आपल्याला रचना तयार करुन काळ्या आणि पांढर्\u200dया स्थिर जीवन रेखाटण्याची आवश्यकता आहे. प्रथम आपण सर्व वस्तूंची रूपरेषा काढू. आमच्या बाबतीत ही फुले, सफरचंद आणि एक लाकडी टेबल असलेली एक घोकंपट्टी आहे. सर्व वस्तू त्यांची जागा घेतल्यानंतर आम्ही फॉर्म आणि त्यानंतर तपशील तयार करू लागतो. अंतिम क्रिया पोतची प्रतिमा आहे. घोकंपट्टी क्षैतिज पट्टे, फुलझाडे आणि सफरचंद - एक कट ऑफ. टेबलची पोत दर्शविण्याची खात्री करा. स्थिर जीवनात क्षैतिज आणि उभ्या रेषा एकत्र करणे चांगले आहे जेणेकरून ऑब्जेक्ट विलीन होऊ नयेत परंतु एकमेकांच्या विरुद्ध अनुकूलपणे उभे रहावे.

पत्रांमधून रेखांकन

ही प्रतिमा काळा आणि पांढरा ग्राफिक्स म्हणून दिसून येईल. स्थिर जीवनात अशी अक्षरे असतात जी सहज शब्दात आणि वाक्यातही बदलतात. अशी मूळ सजावटीची रचना कशी काढायची? प्रथम, आपण रेखाटन काढावे. पार्श्वभूमीवर असण्यासाठी कप आणि वृत्तपत्र बाह्यरेखा. त्यानंतर, आपल्याला रेखांकन टोनद्वारे विभाजित करणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, एक घोकंपट्टीतील कॉफी टोनमध्ये सर्वात श्रीमंत असावी, दुसरे स्थान घसरणारा सावली घेते आणि तिसरे त्याचे स्वतःचे असते. अशा प्रकारे आपण संपूर्ण स्केच ओळींनी विभाजित करू शकता. यानंतर, आपल्याला आपल्या क्षमतेवर आत्मविश्वास असल्यास, आपण जेल पेनने रेखांकनावर पेंट करू शकता आणि आपल्याला काहीतरी घालत नाही अशी भीती वाटत असल्यास प्रथम पेन्सिलने अक्षरे अधोरेखित करा. खरं, या प्रकरणात, आपल्याला शाईने अक्षरे वर्तुळ करावी लागेल. जेल पेन पेन्सिलवर असमाधानकारकपणे रेखांकित करते. ऑब्जेक्टच्या आकारानुसार अक्षरे सुपरइम्पोज केली पाहिजेत. आणि उंची आणि रुंदीने खेळण्याची खात्री करा. एक शब्द खूप अरुंद आणि दुसरा दोन किंवा तीन वेळा मोठा असू शकतो. आपण अशा चित्रात काही वाक्ये कूटबद्ध करू शकता किंवा आपण अनियंत्रित शब्द लिहू शकता.

बुद्धीबळ स्थिर जीवन फोटोसह मास्टर क्लास

लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद! मी तुम्हाला सर्व सर्जनशील यश इच्छा!

फोटोग्राफीच्या इतर शैलीप्रमाणेच, जीवनाशिवाय रचना अशक्य आहे. शिवाय, अद्याप जीवन अगदी तंतोतंत शैली आहे जिथे रचना प्राथमिक भूमिका निभावते आणि छायाचित्रकाराच्या जवळून लक्ष देण्याची आवश्यकता असते. तथापि, लेखकाने खरोखर चांगला क्षण पकडल्यास रिपेजिंग फ्रेमला बरेच माफ केले जाऊ शकते. आणि घरातील चित्रे - आपल्या मुलाला छायाचित्रात मध्यम ते दिसले तरी ममींना कसे स्पर्श करता येईल हे आपण पाहिले आहे का? आम्ही बाटलीसह केशरी फोटो घेत प्रेक्षकांकडून त्याच भोगाची वाट पाहण्याची शक्यता नाही. सकारात्मक प्रभाव पडण्यासाठी, आपल्याला प्रयत्न करावा लागेल. आणि अर्थातच, आपण इच्छित फ्रेमच्या संरचनेपासून सुरुवात केली पाहिजे.

तुलनेने बोलणे, स्थिर जीवनात रचना ही एक सुसंवादी संयोजन आणि फ्रेममधील ऑब्जेक्ट्सचे संवाद आहे. रचनेद्वारे आपण दर्शकांना आपल्यास पाहिजे असलेले सर्व काही सातत्याने दर्शवू शकता, मूड तयार करू शकता, कल्पना देऊ शकता आणि कथा सांगू शकाल.

स्थिर जीवनातील रचना सशर्तपणे अनेक प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते:

• भूमितीय
  
• अवकाशीय
  
• रंग

भौमितिक रचना

हे रहस्य नाही की सर्व वस्तूंचे भौमितीय (किंवा भूमितीय जवळ) आकार असते. हे देखील रहस्य नाही की एखाद्या व्यक्तीने प्रत्येक आकृती त्याच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह जोडली पाहिजे. उदाहरणार्थ, कोपर्स सूचकपणे पॉइंटर्सशी संबंधित आहेत. जेव्हा आपण बर्\u200dयाच दिवसांसाठी एखादा चौरस किंवा आयत पाहता तेव्हा स्थिरतेची भावना येते (कदाचित कारण आपल्या सुप्त मनाने स्थिर इमारत ओढली असेल). आणि मंडळ आरामदायक आणि शांततेची भावना निर्माण करते. हे लक्षात ठेवण्यासारखे आहे की क्षैतिज रेषा (एक खोटे बोलणारी व्यक्ती) अनुलंब (एका स्थायी व्यक्ती) पेक्षा अधिक शांत असतात. कर्णांबद्दल, चढत्या ओळी - डाव्या कोप from्यातून वरच्या उजव्या दिशेने जाणार्\u200dया - खाली उतरणा ones्यांपेक्षा अधिक कडक दिसतात: आम्ही अद्याप डावीकडून उजवीकडे वाचतो आणि आपल्या टक लाकडे जाण्यासाठी चित्राच्या वर चढणे आवश्यक आहे खूप अव्वल पण यातही विजयाची ठराविक भावना असते, नाही का ?! वरच्या डावीकडून खालच्या उजवीकडे धावत्या उतरत्या ओळी याउलट पारंपारिकरित्या विश्रांती, दु: ख किंवा अगदी घट यांच्याशी संबंधित आहेत.

या सर्व छोट्या युक्त्या त्यांच्या स्वत: च्या हेतूंसाठी वापरल्या जाऊ शकतात आणि त्या चित्राची कल्पना, कल्पना व्यक्त करण्यासाठी केल्या पाहिजेत.

जागेसह वाटप

स्थिर जीवनात एखादी विशिष्ट वस्तू ठळक करण्याची आवश्यकता असल्यास, त्यास मुख्य भूमिकेची भूमिका सोपवून, आपण येथे अवकाशाच्या रचनेवर प्ले करू शकता. उदाहरणार्थ, मुख्य विषय इतर प्रत्येकासमोर ठेवा. किंवा प्रकाश समायोजित करा जेणेकरून शिशाचा घटक सर्वात तेजस्वी असेल आणि त्या वस्तू ज्या मागे आणि त्याच्या पुढे असतील त्यांना मंदपणे प्रकाशित केले जाईल. आणि आपण हे अधिक धूर्तपणे करू शकता - उदबत्तीची एक काठी लावा किंवा सिगारेटचा धूर सोडा, अशा प्रकारे चौकटीत हवाई दृष्टीकोनातून चित्रित करा: मुख्य लक्ष समोरच्या वस्तूंवर केंद्रित केले जाईल कारण दूरचे लोक रोमँटिक धुकेमध्ये बुडतील.

आपण कॅमेर्\u200dयाच्या तांत्रिक बाबींवर देखील खेळू शकता: जर आपल्याला प्रत्येक ऑब्जेक्ट सविस्तरपणे दाखवायचा असेल तर पार्श्वभूमी किंवा ड्रेपरिजसह, शूटिंग एपर्चरसह बंद केले जावे. परंतु एखाद्या ऑब्जेक्टला हायलाइट करणे महत्वाचे असल्यास, डायाफ्राम शक्य तितक्या उघडले पाहिजे. ऑप्टिक्सच्या संभाव्यतेकडे दुर्लक्ष करू नका: वाइड-अँगल लेन्ससह घेतलेल्या शॉट्समध्ये ऑब्जेक्ट्स जास्त विकृत होतात आणि कॅमेराच्या ऑब्जेक्टच्या जवळ जितके मोठे असेल तितके ते दूरच्या संबंधात दिसून येईल. याउलट, लांब फोकल लांबी "संकलित" दृष्टीकोनातून, स्थान खूपच चापट होते.

रंग रचना

जर फोटोग्राफी बी / डब्ल्यू मध्ये केली गेली असेल तर रंग प्रदर्शनाच्या गुणधर्मांबद्दलचे ज्ञान आपल्यास उपयुक्त ठरणार नाही. परंतु जर फोटोग्राफिक कामाचे रंगात नियोजन केले गेले तर संशोधनाच्या या क्षेत्राकडे दुर्लक्ष करू नये. रंगांच्या मानसशास्त्राकडे आपले डोळे फिरवल्यास, आपल्या प्रत्येक रंगाचा मूळ रंग व्यतिरिक्त, त्याचा स्वतःचा अर्थ असल्याचे आपल्याला दिसेल. उबदार रंग (केशरी, पिवळा, लाल, टेराकोटा) उन्हाळा, सूर्य, उबदारपणाची आठवण करून देतो. या टोनमध्ये सोडविलेले छायाचित्र पाहताना उद्भवणारी ही पहिली संघटना आहे. याव्यतिरिक्त, चित्रकला कोर्समधून आपण हे शिकू शकता की अशा वस्तू दृश्यास्पद असतात. कोल्ड रंगांबद्दल काय म्हणता येत नाही: निळे, हिरवे, गुलाबी, व्हायलेट - हे रंग दर्शकांकडून ऑब्जेक्टला किंचित अंतर करतात आणि सामान्यत: हिवाळा, थंड, पाण्याशी संबंधित असतात.

कॉन्ट्रास्टबद्दल लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे, काहीवेळा आपण त्यावर खेळू शकता परंतु बर्\u200dयाचदा चुकीच्या कल्पनांनी रंग जोडले संपूर्ण उत्पादनाचा अर्थ भंग करतात किंवा विकृत करतात. जर आपण नारिंगी पार्श्वभूमीवर काकडीचे छायाचित्र काढण्याचे ठरविले तर पार्श्वभूमी स्वतःकडे लक्ष वेधेल का याचा विचार करा आणि खरोखरच तुम्हाला हे साध्य करायचे होते काय? आपल्याला हे देखील लक्षात ठेवण्याची आवश्यकता आहे की कोणत्याही ऑब्जेक्टमध्ये जवळपासच्या ऑब्जेक्ट्सच्या रंगाची छटा प्रतिबिंबित करण्याची किंवा शोषण्याची क्षमता असते आणि त्याच पार्श्वभूमीवर समान रंगाच्या दोन वस्तूदेखील त्यांच्या पोत फरकांमुळे स्पष्टपणे दिसू शकतात.

रंग संपृक्तता देखील दर्शकास प्रभावित करते: मऊ पेस्टल रंगांमधील रचना शांती आणि ओटीपोटात भावना निर्माण करतात आणि त्याउलट, चमकदार, चमकदार रंग लक्ष वेधण्यासाठी, अभिव्यक्ती व्यक्त करण्यासाठी, दृढतेसाठी योग्य आहेत. म्हणूनच चमकदार रंग जाहिराती फोटोग्राफरंकडे खूप प्रिय आहेत, तर आर्ट फोटोग्राफी बहुधा नि: शब्द, शांत टोनकडे करते.

अर्थात, कोणत्याही रचनांनी सामान्य रंग, चित्रातील कायदा पूर्णपणे पाळला पाहिजे - अन्यथा ते खाली पडेल. म्हणूनच आपण रंग विरोधाभासांबद्दल सावधगिरी बाळगली पाहिजे, त्यांचे गंभीर परिणाम होऊ शकतात - हे काम अधिक मनोरंजक बनविण्यासाठी आणि अनावश्यक अॅक्सेंट ठेवून त्यास नष्ट करणे.

काळा आणि गोरा

रंगाचा अभाव असूनही, काळा आणि पांढरा अद्याप जीवनाचे स्वतःचे कायदे आहेत आणि कॉन्ट्रास्ट येथे देखील एक महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. या प्रकरणात अगदी समान रंग टोनने बदलला आहे - दुसरा खेळ, परंतु त्याचे नियम देखील आहेत!

कदाचित तुमच्या लक्षात आले असेल की जास्त वजन असलेल्या स्त्रिया फारच क्वचित पांढरे असतात. वस्तुस्थिती अशी आहे की काळा काळापेक्षा पांढरा पांढरा दिसतो. काळ्या आणि पांढ photograph्या छायाचित्रात सर्व प्रथम डोळा सर्वात हलके दाब पकडतो आणि नंतरच त्या गडद गोष्टीकडे जातो. हा परिणाम बरीच व्हिज्युअल फसवणूकीची चित्रे तयार करण्यासाठी वापरला जातो: जर आपण अगदी काळा आणि पांढरा पट्टा असलेली शीट पाहिली तर पांढर्\u200dया पट्टे अधिक विस्तीर्ण दिसतील. रचना रचताना आपण नेहमीच हा नियम विचारात घ्यावा आणि हे देखील लक्षात घ्यावे की एक चमकदार पांढरा ऑब्जेक्ट जरी ती अग्रभागी किंवा पार्श्वभूमीत असेल तर या रचनामधील मुख्य गोष्ट नक्कीच दिसते आणि टक लावून पडेल प्रामुख्याने त्यावर.

विरोधाभास

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, विरोधाभास एक विशेष भूमिका निभावतात. प्रतिमेच्या एका रचनेच्या चौकटीत विद्यमान ते दोन्ही वस्तू हायलाइट करू शकतात आणि उलट त्या लपवू शकतात. दर्शकांचे लक्ष वेधून घेणाots्या डागांशिवाय प्रकाश व सावलीच्या अगदी सहज लक्षात येणा flu्या चढउतारांवर तयार केलेले हे काम नीरस, नीरस, अनुभवहीन दिसते. तीव्र विरोधाभास तणाव आणि गतिशीलता तयार करतात.

तृतीयांश नियम

निश्चितच, रचनांबद्दल बोलताना, तिसर्\u200dयाच्या नियमांचा उल्लेख करण्यास अपयशी ठरू शकत नाही. फ्रेमद्वारे आपल्या मनात चार रेषा रेखांकित करा - दोन त्यास आडव्या तीन भागांमध्ये विभाजित करा आणि दोन अनुलंब रेखांकित करा - आपण फ्रेमच्या सर्वात प्रभावी क्षेत्राची गणना करू शकताः ते एकमेकांशी चार ओळींच्या छेदनबिंदूवर स्थित आहेत. या भागात रचनांचा मुख्य विषय ठेवणे चांगले.

प्रत्यक्षात, तृतीयांश नियम हा सुवर्ण गुणोत्तरांचा एक सोपा नियम आहे, जो मिळविणे काहीसे अवघड आहे. हे करण्यासाठी, फ्रेमला आडव्या आणि अनुलंबने आठ भागांमध्ये विभागले जाणे आवश्यक आहे. आणि नंतर 3/8 च्या अंतरावर उजवीकडे आणि डावीकडे तसेच खाली आणि वर रेखा काढा. या ओळीच्या छेदनबिंदूमध्ये सुवर्ण विभागाचे बिंदू स्थित असतील. परंतु आठ भागांपेक्षा तीन भागांमध्ये विभागणे अधिक सोयीस्कर आहे, म्हणूनच याचा वापर रचनांमध्ये अधिक वेळा केला जातो: हा फरक पाहणा the्यास तितकासा लक्षात घेता येत नाही आणि जर यापैकी कोणताही नियम पाळला गेला तर चौकटीत सुसंवाद साधला जात आहे, स्पष्ट.

लय

ताल, म्हणजेच, समान किंवा तत्सम रेषांची पुनरावृत्ती हे एक अतिशय शक्तिशाली रचनात्मक साधन आहे जे आपल्याला दर्शकांच्या नजरेत फेरफार करण्यास अनुमती देते. वैकल्पिक वस्तूंच्या "पथ" च्या बाजूने, आपण खूप दूर जाऊ शकता. पण ओव्हरप्ले करू नका - लय संपूर्ण रचना नष्ट करू शकते, त्यास गतिशीलतेपासून वंचित ठेवते आणि नीरस बनवते.

अंतर्गत संप्रेषणे

फोटोग्राफीसाठी सेटिंग तयार करताना, फ्रेममधील ऑब्जेक्ट्समध्ये कनेक्शन असल्याचे आपण सुनिश्चित केले पाहिजे. ऑब्जेक्ट्स आकार (अंडी आणि कांदा), रंग (टोमॅटो आणि लाल मिरची), म्हणजे (सफरचंद आणि दालचिनीच्या काड्या) संबंधित असू शकतात. स्थिर जीवनात एका विषयातून दुसर्\u200dया विषयात शोधून ऑब्जेक्ट्सने संवाद साधणे, दर्शकांना मोहित करणे आवश्यक असते. हा दृष्टिकोन रचनेत अखंडपणा जोडतो, ते मनोरंजक, समजण्यायोग्य आणि त्याच वेळी रहस्यमय बनवितो - एकाच वेळी सर्व अंतर्गत कनेक्शन उघड करणे आवश्यक नाही, सर्वात मनोरंजक रचनामध्ये लपलेले किंवा एखाद्या दर्शकासाठी लपलेले असू शकते अल्प वेळ, उदाहरणार्थ, प्रकाश सह.

आम्ही अनंत काळापासून रचनेबद्दल बोलू शकतो, परंतु मुख्य गोष्ट ज्यावर स्थिर जीवन आहे (जसे की, इतर कोणत्याही शैलीतील छायाचित्रण) ही कल्पना, कथानक आणि चित्राचा आत्मा आहे. आणि संयोजन हे छायाचित्रकाराच्या हातात जितके साधन आहे तितकेच कॅमेरा देखील आहे. आपण दर्शकांना काय सांगायचे आहे हे लक्षात ठेवा! आणि आपल्या स्वत: च्या हेतूंसाठी सर्व उपलब्ध रचनात्मक तंत्र वापरा.

विद्यार्थी खालील पद्धतीनुसार आर्ट स्कूलमध्ये सजावटीच्या स्थिर जीवन देतात:

1. पत्रकात वस्तूंची व्यवस्था.
2. रूपांतर (फॉर्मचे शैलीकरण)
3. आपापसांत सिल्हूट्सची सुपरपोजिशन किंवा ब्रेडींग.
4. पोत आणि सजावटीच्या द्रावणाने सिल्हूट भरणे.

आपल्याला माहिती आहे की, स्थिर जीवन निर्जीव वस्तूंचे उत्पादन आहे. इझील पेंटिंगमध्ये, तरीही आयुष्य पारंपारिकपणे रंगविले गेले आहे: ते वस्तूंचे आकार तयार करतात, चियारोस्कोरो, रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोनातून, जागेचे संप्रेषण करतात ... सजावटीच्या स्थिर जीवनात, हे महत्त्वपूर्ण नसते. चित्रित वस्तूंचे स्वरूप सपाट आणि पारंपारिक होते. तेथे चिआरोस्कोरो नाही. त्याऐवजी प्रत्येक छायचित्र सजावटीने तयार केले जाते.

आपण स्वतंत्रपणे फॉर्मच्या रूपांतरणावर विचार करणे आवश्यक आहे. त्याचे सार ऑब्जेक्टच्या मूळ स्वरूपाचे सशर्त रूपांतर करण्यामध्ये असते. म्हणजेच रेखांकन सुलभ केले आहे, ते अनावश्यक तपशील गमावते. हा फॉर्म सशर्त भूमितीवर कमी केला आहे, म्हणजे तो साध्या भूमितीय आकारांवर आधारित आहे (वर्तुळ, आयत, त्रिकोण ...). उदाहरणार्थ, एक जग एक वर्तुळ आणि एक सिलेंडर बनवून बनविला जाऊ शकतो, आणि वर आणि खाली मंडळे किंवा लंबवर्तुळ सह पूर्ण केले जाऊ शकते. अशा प्रकारे, केवळ ऑब्जेक्टचे स्वरूप उरते. तो ओळखण्यायोग्य असावा आकृतिबंध आधीच रूपांतरित केले जातील आणि सामान्य शैलीत आणले जातील.

आच्छादित किंवा ब्रेडींग सिल्हूट्स सजावटीच्या कला आणि डिझाइनचे तंत्र आहे. एकमेकांवर सिल्हूट्सचे सुपरपोजिशन व्याख्याानुसार समजण्यासारखे आहे - जेव्हा वस्तू एकमेकांना अस्पष्ट करतात आणि प्रतिमा जशी बहु स्तरीय बनते तेव्हा बनते. परंतु ब्रेडींग करणे अधिक कठीण आहे. उदाहरणार्थ, जेव्हा एखाद्या जगाचा एखादा भाग एखाद्या सफरचंदांद्वारे अस्पष्ट केला जातो, तर मग जग आणि सफरचंदचे छेदनबिंदू भाग कलाकार पूर्णपणे भिन्न रंगाने प्रदर्शित करू शकतात. ऑब्जेक्ट्स जसे होते तसे "पारदर्शक" बनतात आणि त्यांचे छेदणारे भाग दर्शकासाठी दृश्यमान असतात. ऑब्जेक्ट्सच्या सिल्हूट्स इतके गुंतागुंतीच्या पद्धतीने गुंफलेले असतात की शेवटी, कधीकधी त्या दरम्यान फरक करणे कठीण होते. आणि हे सजावटीच्या कार्यास एक विशेष अपील देते.

पोत सह वस्तूंची बाह्यरेखा भरणे - विशेषतः कठीण नाही. आपण पेंट फवारणी करू शकता, आपण अराजक स्ट्रोक इत्यादींमध्ये पेंट घालू शकता परंतु सजावटीच्या द्रावणाने छायचित्र भरणे अधिक अवघड आहे. हा शब्द येथे एक प्रकारचा बसत नसला तरी कलाकार एक प्रकारचे "अलंकार" घेऊन येतो. तो या "अलंकार" सह छायचित्र भरतो. हे "अलंकार" जनरेटिंग लाइनच्या आधारे तयार केले गेले आहे. जनरेट्रिक्स लाइन ही एक ओळ असते जी ऑब्जेक्टची बाह्यरेखा बनवते. उदाहरणार्थ, ग्रीक एम्फोराची रूपरेषा सुरेखपणे वक्र होईल. म्हणून, सिल्हूटची आतील सजावट त्याच वक्र रेषांवर आधारित असेल. वस्तूंच्या अशा सजावटीचे वैयक्तिक भाग तसेच त्या वस्तू स्वतः ब्रेडेड केल्या जाऊ शकतात. तसेच, आपण त्यांच्या दरम्यान शाब्दिक दागदागिने वगळू शकता. म्हणूनच, अशी सजावट केवळ पोत किंवा रंगाने सिल्हूटमध्येच भरत नाही. ही एक अधिक जटिल प्रक्रिया आहे. परंतु अधिक प्रभावी देखील आहे, ज्यावर सजावटीच्या स्थिर जीवनाचे सार आधारित आहे.