फ्रेंच चित्रकार मॅटिसे. हेन्री मॅटीसे

1869 - 1954 महान फ्रेंच चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार

लहानपणापासूनच नशिबाने भविष्यकाळातील चित्रकार हेनरी एमाईल बेनोइट मॅटिसे यांना अनुकूल केले, प्रथम त्याला एक निश्चिंत बालपण दिले आणि नंतर त्याच्या आईला सोप्या पेंट्सचा एक बॉक्स दिला, जो रात्रभर सहाय्यक वकील बनला - पदानुसार, एक प्रसिद्ध कलाकार म्हणून - व्यवसाय करून.

फ्रान्सच्या ईशान्य भागात वसलेले ले कॅटोट-कॅंब्रेसिस हे शहर हेन्री मॅटिसचे छोटेसे जन्मस्थान आहे; येथे, एक यशस्वी व्यावसायिकाच्या कुटुंबात त्याचा जन्म 31 डिसेंबर 1869 रोजी झाला.

आपल्या गावी हायस्कूलमधून शिक्षण घेतल्यानंतर आणि शेजारच्या सेंट-क्वेंटीन - शास्त्रीय व्यायामशाळेत, तो तरुण पॅरिसला गेला, जेथे १878787 मध्ये त्याने लायसियम ऑफ लॉ येथे कायद्याचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. 1888 मध्ये मॅटिसने कायद्याची पदवी प्राप्त केली, ज्यामुळे त्याने सेंट-क्वेंटीनमध्ये सहाय्यक वकील म्हणून काम करण्याची परवानगी दिली.

लॉ ऑफिसमध्ये काम करण्याची एकवटलेली पद्धत आणि तरूणाचा सक्रिय, अस्वस्थ स्वरुप सुसंवादीपणे एकत्र राहू शकला नाही, परंतु ही समस्या स्वतःच सुटली: मॅटिस यांनी रूग्णालयात मुक्काम केल्यावर, त्याच्या आईने मुलाला पेंट केले आणि ती चित्रकलेच्या निमित्ताने हेन्री हे चांगले जीवन मिळवून देणारे स्थिर जीवन, कलेच्या मुक्त परंतु अप्रत्याशित जगात बदलण्यास तयार आहे.

इच्छुक कलाकाराने 1891 मध्ये ज्युलियन Academyकॅडमीमध्ये प्रवेश केला, ज्याने आपल्या वडिलांना वेड्यांचा प्रतिकार केला, त्यांच्या दृष्टिकोनातून, जीवनात असे कठोर बदल घडवून आणले. वडिलांच्या इच्छेच्या नरमतेवर परिणाम करणारा एक विश्वासार्ह घटक म्हणजे, हेन्ट्रीला कलात्मक भेट आहे या शिक्षकांच्या विश्वासाने क्वेंटीन डी लाटॉरच्या खासगी शाळेत अभ्यासक्रम काढण्यात मुलाचे यश होय.

अकादमीमध्ये अभ्यास फार काळ टिकू शकला नाही आणि लवकरच इच्छुक चित्रकाराला स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समधील शिक्षक गुस्ताव मोरेउच्या व्यक्तीकडे आणखी एक "नशिबाची भेट" मिळाली, जिथे मॅटीसे काही अडचणींवर मात करून अकादमीमधून बाहेर पडले.

१9 In In मध्ये, मॅटीसेला एक मुलगी होती, मार्गारीटा, ज्याची आई मॉडेल कॅमिली झोब्लो होती, अधिकृत नोंदणीकृत नसली तरी.

शाळेत, मॅटीसेने जुन्या मास्टर्सच्या कामांचा मनापासून अभ्यास केला, ज्यासाठी तो नियमितपणे लूव्हरेला भेट देत असे, या काळातील चित्रकला पद्धतीची छाप संस्कारांच्या शैलीनुसार अधिक होती, परंतु त्याच्या सुरुवातीच्या काळात प्रचलित निःशब्द रंग हळूहळू येऊ लागला. सामर्थ्य मिळवा, स्वतंत्र परिमाण बनू शकता.

1898 मध्ये, प्रेमळ मॅटिसने अमेली पेरेयरशी गाठ बांधली. लंडनमधील त्याच्या हनिमूनने केवळ प्रेमाचे अनुभवच आणले नाहीत तर त्या कलाकाराला कलर टर्नरच्या मास्टरची कला देखील शोधण्याची परवानगी दिली. लंडननंतर, मॅटीसी दांपत्याने कोर्सिकाला भेट दिली, जी कलाकाराच्या कामात प्रतिबिंबित झाली: त्याच्या कॅनव्हॅसवरील भूमध्य रंगांचे रंग ताजे आणि आश्चर्यकारक उद्दीष्टे वाटले.

चित्रकलेच्या नवीन प्रांतांच्या विकासाची पुढची पायरी म्हणजे मॅटिसची विभाजनवादाची आवड, जे कलाकार फ्रान्सच्या दक्षिणेस स्थायिक झाल्यावर १ 190 ०5 पर्यंत टिकले. सर्जनशील प्रयोगांची वेळ आली आहे, ज्या त्या चित्रात रंगांच्या विरोधाभासांच्या निर्मितीमध्ये स्वत: ला प्रकट करतात, त्यावेळी केवळ अकल्पनीयही नाहीत. यंदाचा ऑटॉल सलून मॅटीसे, तसेच इतर तरुण लेखकांसाठी - मार्केट, व्हॅलेमिंक आणि डेरेनसाठी अपयशी ठरला; टीका वोक्सेलच्या सूचनेनुसार स्वत: कलाकारांना "वन्य" म्हटले गेले आणि या फ्रेंच शब्दाने "फाउव्हिझम" या शब्दाचा उदय म्हणून काम केले ज्याने चित्रकला नवीन दिशा ठरविली.

चित्रकलेतील तरुण क्रांतिकारकांनी उत्साहाने हे लेबल स्वीकारले, ज्यामुळे त्यांना लोकप्रियता मिळाली आणि मॅटिसच्या पेंटिंग्ज "वूमन इन ए टॅट" आणि "लक्झरी, पीस, प्लेजर" लवकरच प्रसिद्ध लोकांमधील मालक (जेरट्रूड स्टीन, पॉल सिनाॅक) सापडल्या. या कलाकाराच्या आर्थिक सुधारणांमुळे त्याला उत्तर आफ्रिका आणि रशियासह बर्‍याच युरोपियन देशांमध्ये जाण्याची परवानगी मिळाली.

१ 190 ० In मध्ये मॅटिसने "नृत्य" आणि "संगीत" (एस. श्चुकिन यांनी चालू केलेले) या दोन पॅनेलवर काम सुरू केले. त्यांच्या शब्दांनी, कल्पनांनी आणि विचारांनी सोप्या करण्याचा प्रयत्न करताना लेखक फॉर्म आणि रंगात कुशलतेने सामंजस्य साधू शकला आणि केवळ तीन रंगांचा वापर करून "नृत्य" त्यांनी लिहिलेले आहे या वस्तुस्थितीसाठी ही कामे उल्लेखनीय आहेत.

१ 17 १ In मध्ये मॅटिस फ्रान्सच्या दक्षिणेकडे सरकले, जिथे त्याने हेतूपूर्वक आंतरिक विकासात सातत्याने गुंतलेल्या, चित्रकलेच्या नवीन प्रकारांच्या शोधासाठी काम केले आणि क्युबिझमकडे लक्ष वेधून घेणारे पाऊल उचलले.

१ 21 २१ मध्ये, कलाकार शेवटी नाइसमध्ये स्थायिक होण्याचा निर्णय घेतो, जिथे स्वर्गातील या कोप of्यातील स्वरूपाचा विजय-विजय प्लॉट्स सूचित करतात. "ओडालिसिक" ही मालिका कामुक मूडने व्यापलेली आहे; बर्‍याच इतर कामांमध्ये, मॅटीसे नैसर्गिक आणि सजावटीच्या नमुन्यांची आणि रंगांचे संश्लेषण करते.

भयंकर युद्धकाळातही मास्टरने धैर्य आणि शांतता गमावली नाही आणि या भावना आणि त्यांच्याबरोबर जीवन आणि सौंदर्य यांचे प्रेम सुंदर चित्रांमध्ये ("वूमन विथ लूज हेअर") मूर्त स्वरुपात आहे.

सर्जनशीलतेत भाग घेऊ इच्छित नाही, मॅटिसे, ज्याने वर्षानुवर्षे तेलांमध्ये पेंट करणे अधिकच कठीण बनविले, ते "डिक्युपेज" वर गेले - रंगीत कागदाचा वापर करून पेंटिंग्ज ज्या प्रकारे वापरतात त्या संदर्भात तो वापरतो. आवश्यक आकडेवारी कापून, मास्टरने त्यांना कॅनव्हासवर पिन केले, आणि जास्तीत जास्त अभिव्यक्ती आणि रचनाची गतिशीलता प्राप्त करून, त्यांचे अनुकूल स्थान निवडले.

१ 194 1१ मध्ये मॅटिसने केलेल्या कर्करोगाच्या अर्बुदानंतर होणार्‍या शल्यक्रियेनंतर, त्या कलाकाराला आजारपणानंतर त्याची काळजी घेणा an्या एका सामान्य परिचारिकेबरोबर एक महत्त्वपूर्ण भेट झाली. जगात, मोनिका बुर्जुवाई आणि नन - जॅक्स-मेरी यांनी पैसे मिळवल्यानंतर, मॅन्टिसने व्हान्समधील रोझीरी चॅपलच्या डागलेल्या काचेच्या खिडक्या तयार करण्यासाठी बनविलेले रेखाटन दुरुस्त करण्यास सांगितले.

या विनंतीने प्रेरित झालेल्या आजारी कलाकाराला डोमिनिकन पुरोहिताचा आशीर्वाद मिळाला आणि कदाचित असे वाटले की वरुन त्याला पाठविलेल्या आशीर्वादाची कर्जे फेडण्याची वेळ आता आली आहे, निस्वार्थपणे कामावर जाण्याची वेळ आली आहे, त्याच्या संपूर्ण आयुष्याचा अर्थ. मॅटिसने आपली कला दाखवावी लागली त्या व्यवसायांची यादी खूपच प्रभावी आहे, परंतु मुख्य म्हणजे, कला संश्लेषणाचे त्यांचे कल्पित स्वप्न अखेर साकार झाले. १ 195 1१ च्या उन्हाळ्यात, आजारी कलाकारांच्या सहभागाशिवाय मंदिराची इमारत पवित्र केली गेली.

3 नोव्हेंबर 1954 रोजी नाइस जवळील सिमीझ येथे मॅटिस यांना हृदयविकाराचा झटका आला; डॉक्टरांनी त्याच्या स्थितीबद्दल विचारपूस केली हे ऐकून कलाकाराने आपल्या नेहमीच्या पद्धतीने आपली मुलगी मार्गारीटाच्या माध्यमातून डॉक्टर आजारी नसल्याचे सांगण्यास सांगितले, परंतु त्यांचा मृत्यू झाला होता. अगदी एका तासानंतर,-84 वर्षीय स्वामीने हे जग सोडले.

भावना व्यक्त करण्याचा उत्तम मार्ग कोणता आहे?

रंग आणि आकाराद्वारे नक्कीच. हेन्री मॅटिसने असा विचार केला. तथापि, ते फाउव्सचे नेते होते, ज्यांना फ्रेंच समालोचक लुई वोक्सेलने "वन्य पशू" (फ्रेंच लेस फाउव्स) म्हटले होते. रंगांच्या उदारपणाने, रंगांच्या "वन्य" अभिव्यक्तीमुळे समकालीनांना धक्का बसला. हे अपघाती विधान संपूर्ण चळवळीचे नाव म्हणून निश्चित केले गेले होते - फौविझम, जरी कलाकार स्वत: हे नाव कधीच ओळखत नाहीत.

ए मोरेर फौविस्ट लँडस्केप
फ्रेंच चित्रकला मध्ये कलात्मक दिशा fauvism 19 व्या शतकाच्या शेवटी ते 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस विकसित झाले.
दिशानिर्देश नेते - हेन्री मॅटिस आणि आंद्रे डेरेन. या प्रवृत्तीच्या समर्थकांमध्ये अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कॅम्युआन, लुई वल्टा, हेन्री इव्हनपुल, मॉरिस मारिनो, जॉर्जेस रॉल्ट, जॉर्जेस ब्रेक, जॉर्जेट अ‍ॅग्युटे आदींचा समावेश आहे.

हेन्री मॅटिसे: चरित्रातून (1869-1954)

हेन्री मॅटिसे. छायाचित्र
थकबाकी फ्रेंच कलाकार हेन्री मॅटिसे यांचा जन्म फ्रान्सच्या उत्तरेकडील ले कॅटेऊ येथे 31 डिसेंबर 1869 रोजी यशस्वी धान्य व्यापार्‍याच्या कुटुंबात झाला. असा समज होता की मुलगा आपल्या वडिलांचा व्यवसाय सुरू ठेवेल, परंतु हेन्री स्कूल ऑफ लॉ सायन्सेसमध्ये कायद्याचा अभ्यास करण्यासाठी पॅरिसला रवाना झाले. पदवीनंतर ते सेंट-क्वेंटीन येथे परत आले (जिथे त्यांनी लाइसेयममधून पदवी प्राप्त केली), शपथविधी मुख्याध्यापकासह लिपिक (कर्मचारी) म्हणून नोकरी मिळाली.
भविष्यातील कलाकाराची रेखाटण्याची आवड अपघाताने उद्भवली: appपेंडिसाइटिस काढून टाकण्यासाठी त्यांचे ऑपरेशन केले गेले आणि त्यामुळे त्याची आई, दोन महिन्यांच्या पुनर्प्राप्ती कालावधीत हेनरीला कंटाळा येऊ नये म्हणून त्याने चित्रकला साहित्य खरेदी केले. मी म्हणायलाच पाहिजे की त्याची आई सिरेमिक चित्रात गुंतलेली होती, म्हणूनच ती असे मानू शकते की तिचा मुलगा रेखांकनाच्या कलेकडे दुर्लक्ष करणार नाही. आणि म्हणून ते घडले. सुरुवातीला, हेनरीने रंग कार्ड कॉपी करण्यास सुरुवात केली, यामुळे त्याने इतके भुरळ घातले की त्याने कलाकार होण्याचे ठरविले आणि क्वेंटिन दे ला टूर स्कूल ऑफ ड्रॉईंगमध्ये प्रवेश मिळविला, जेथे वस्त्रोद्योगासाठी ड्राफ्ट्समन प्रशिक्षित होते.
१9 2 २ मध्ये ते पॅरिस येथे आले आणि तेथे त्यांनी अ‍ॅकॅडमी ज्युलियन व नंतर गुस्ताव्ह मोरेउ यांच्याबरोबर शिक्षण घेतले.
१ 190 ०3 मध्ये म्यूनिच येथे मुस्लिम कलेच्या प्रदर्शनात मॅटीस प्रथम अशा प्रकारच्या चित्रपटाशी परिचित झाले, ज्याने त्याच्यावर जोरदार छाप पाडली आणि आपल्या प्रतिभेच्या पुढील विकासासाठी दिशा दिली. या पेंटिंगची वैशिष्ट्ये वैशिष्ट्ये आहेत गहन रंग, सरलीकृत रेखाचित्र, सपाट प्रतिमा. हे सर्व त्याचे प्रतिबिंब 1905 च्या शरद Salतूतील सलून येथील "वन्य" (फाउव्स) च्या प्रदर्शनात त्यांनी सादर केलेल्या कामांमध्ये दिसून आले.
त्यांनी दोन हिवाळा (1912 आणि 1913) मोरोक्कोमध्ये घालवून स्वत: ला प्राच्य हेतूंचे ज्ञान समृद्ध केले.
सर्वसाधारणपणे, मॅटिसेने ललित कलेशी संबंधित सर्व गोष्टी उत्सुकतेने आत्मसात केल्या: त्याने लुव्ह्रेमधील जुन्या फ्रेंच आणि डच मास्टर्सची कामे कॉपी केली, विशेषत: जीन-बाप्टिस्टे शिमॉन चार्डीन यांच्या कामामुळे त्याला आकर्षित झाले. विविध देशांतील कलाकारांशी त्यांची भेट झाली. लंडनमध्ये त्यांनी विल्यम टर्नरच्या कामांचा अभ्यास केला.
एकदा तो ऑस्ट्रेलियातल्या एका कलाकाराशी - जॉन पीटर रसेल, ऑगस्टे रॉडिनचा मित्र. रसेलने पेंटिंग्ज गोळा केली, त्याने हेनरीला इम्प्रॅनिझिझम आणि व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग यांच्या कार्याची देखील ओळख करून दिली, ज्यांचे 10 वर्षांचे मित्र होते. मॅटिसने नंतर जॉन पीटर रसेलला आपला शिक्षक म्हणून संबोधले, त्यांनी रंगाचा सिद्धांत त्यांना समजावून सांगितला.
इम्प्रेशिझमने मॅटीसेला मोठ्या प्रमाणात प्रभावित केले. १90 90 ० ते १ 2 ०२ पर्यंत मॅटीसने स्पिरिटिझम सारख्याच चित्रे तयार केली: "एक बाटली स्किडाम" (१9 6)), "मिष्टान्न" (१9 7)), "फळ आणि एक कॉफी पॉट" (१99 99)), "डिशेस आणि फळे" (१ 190 ०१).

ए मॅटिस "फळ आणि कॉफी पॉट" (1899). कॅनव्हास, तेल. हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
परंतु त्याच वेळी मॅटिस कलाच्या दृष्टीने स्वत: चा मार्ग शोधत होते, जसे त्याच्या दोन प्रारंभिक लँडस्केप्सद्वारे दर्शविलेले: "बोइस डी बोलोन" (१ 190 ०२) आणि "लक्झेंबर्ग गार्डन्स" (१ 190 ०२). विशेषतः गहन सर्जनशील शोध 1901-1904 पर्यंतचे आहेत. पॉल कॅझ्ने यांनी रंगवलेल्या चित्रकलेच्या आणि कामाच्या संरचनेचा मॅटीसेच्या कार्यावर विशेष प्रभाव पडला ज्याने नंतर त्याला मुख्य प्रेरणा म्हणून संबोधले.
मॅटिसचे पहिले एकल प्रदर्शन जून 1904 मध्ये roंब्रोस व्हॉलार्ड गॅलरीमध्ये भरले. पण तिला फारसे यश मिळाले नाही.
पॉल सिनाक "युजीन डेलाक्रॉईक्स आणि निओ-इंप्रेशनवाद" च्या कार्यामुळे प्रभावित मॅटिस यांनी स्वतंत्र बिंदू स्ट्रोकचा वापर करून विभाजनवाद (पॉइंटिलीझम) च्या तंत्रामध्ये काम करण्यास सुरवात केली. त्यांची "लक्झरी, पीस अँड प्लेझर" ही पेंटिंग या शैलीने रंगविली गेली. पण पॉईटीलिझमच्या तंत्राबद्दल मॅटिसेचे आकर्षण अल्पायुषी होते.

ए. मॅटिस "लक्झरी, पीस अँड प्लेजर" (1904-1905)
१ 190 ०. मध्ये मॅटिसी इटलीला गेले आणि त्यादरम्यान त्यांनी इटालियन कलेचा अभ्यास करून व्हेनिस, पादुआ, फ्लोरेन्स आणि सिएनाला भेट दिली.
मित्रांच्या सल्ल्यानुसार मॅटिसने चित्रकलाची एक खासगी शाळा स्थापन केली, ज्याला मॅटीज Academyकॅडमी म्हटले जाते. त्यांनी तेथे 1908-1911 मध्ये शिकवले. यावेळी, कलावंताच्या देशदेशी आणि परदेशी 100 विद्यार्थ्यांचे अकादमीमध्ये शिक्षण झाले.
Acadeकॅडमीमध्ये प्रशिक्षण हे एक व्यावसायिक नसलेले स्वरूपाचे होते. मॅटीसने तरुण कलाकारांच्या शास्त्रीय मूलभूत प्रशिक्षणाला खूप महत्त्व दिले. आठवड्यातून एकदा, अभ्यासक्रमाच्या अनुषंगाने ते सर्व एकत्र संग्रहालयात गेले. कॉपी करण्याच्या तंत्रावर प्रभुत्व घेतल्यानंतरच मॉडेलसह काम सुरू झाले. अकादमी अस्तित्त्वात असताना त्यात महिला विद्यार्थ्यांचे प्रमाण नेहमीच आश्चर्यकारकपणे जास्त होते.
१ 190 ०. मध्ये मॅटिसने जर्मनीला पहिले प्रवास केले, तेथे त्यांनी बहुतेक गटातील (जर्मन अभिव्यक्तीवादाचे संस्थापक) कलाकार भेटले.
1941 मध्ये मॅटिसने आतड्यांसंबंधी शस्त्रक्रिया केली. या संदर्भात, त्याने आपली शैली सुलभ केली - कागदाच्या भंगारातून प्रतिमा तयार करण्याचे तंत्र त्यांनी विकसित केले. १ In 33 मध्ये त्यांनी गौचनेने रंगविलेल्या स्क्रॅप्सवरील “जाझ” या पुस्तकाच्या चित्रांच्या मालिकेस सुरुवात केली. 1944 मध्ये, त्यांच्या पत्नी आणि मुलीला गेस्टापोने रेझिस्टन्सच्या कार्यात भाग घेतल्याबद्दल अटक केली होती.
3 नोव्हेंबर, 1954 रोजी, कलाकार वयाच्या 84 व्या वर्षी नाइसजवळील सिमीझमध्ये निधन झाले.

हेन्री मॅटिसे यांचे कार्य

मॅटिसचे कार्य निसर्गाच्या अभ्यासावर आणि चित्रांच्या नियमांवर आधारित होते. त्याचे कॅनव्हासेज, महिला आकृती, अद्याप आयुष्य आणि लँडस्केप्स यांचे वर्णन करणारे विषय विषयात नगण्य वाटू शकतात परंतु ते नैसर्गिक स्वरूपाचा आणि त्यांच्या धाडसी सरलीकरणाच्या दीर्घ अभ्यासाचा परिणाम आहेत. मॅटिसेने कठोरपणे कलात्मक स्वरुपामध्ये प्रत्यक्षात भासणारी प्रत्यक्ष भावना भावनिकतेने व्यक्त केली. कलाकार प्रामुख्याने रंगरंगोटी करणारा होता ज्याने बर्‍याच तीव्र रंगांच्या रचनांमध्ये सुसंगत ध्वनीचा प्रभाव प्राप्त केला.

फाउव्हिझम

अ‍ॅन्ड्रे डेरेन यांच्यासमवेत, मॅटिसने एक नवीन शैली तयार केली जी कलाच्या इतिहासात फौविझम नावाच्या खाली गेली. त्या काळातले त्याचे चित्र सपाट आकार, स्पष्ट रेषा आणि चमकदार रंगांद्वारे ओळखले जातात. नोट्स ऑफ अ पेंटर (१ 190 ०8) मध्ये त्यांनी कलात्मक तत्त्वे तयार केली आणि सरळ माध्यमांतून भावना व्यक्त करण्याची गरज व्यक्त केली.
मॅटिसेची प्रसिद्धी आणि निओ-इंप्रेशनवाद (पॉईंटिझिझम) आणि विदावाची विदाई या दोन्ही गोष्टी "वूमन इन ए टोप" या पेंटिंगशी संबंधित आहेत. त्याच्या कामातील मुख्य गोष्ट, मॅटिसने चमकदार रंग, ठळक निर्णय आणि सजावटीची कला जाहीर केली.

ए मॅटिस "वूमन विथ हॅट" (1905). कॅनव्हास, तेल. 24 × 31 सेमी

१ 190 ०5 मध्ये मॅटिसने या चित्रकलेचे शरद Salतूतील सलूनमध्ये प्रदर्शन केले. पोर्ट्रेटमध्ये कलाकाराने आपली पत्नी अमेली यांचे चित्रण केले. रंगांचे ठळक संयोजन नवीन ट्रेंडचे नाव स्पष्ट करते - फॉविझम (वन्य). प्रेक्षकांना प्रश्न पडला: एक स्त्री अशी कशी असू शकते? पण मॅटिस म्हणाले: "मी एक महिला तयार करत नाही, मी एक चित्र तयार करीत आहे." त्याचा रंग पेंटिंगचा रंग होता, रोजच्या जीवनाचा नाही.
कलात्मकतेच्या दृष्टीने फौविझम १ 00 ०० मध्ये प्रयोगांच्या स्तरावर दिसू लागले आणि १ 10 १० पर्यंत ते संबंधित होते. चळवळीत केवळ exhibition प्रदर्शन होते. मॅटिस यांना फॉवेजचा नेता (आंद्रे डेरेनसमवेत) म्हणून मान्यता मिळाली. त्या प्रत्येकाचे स्वतःचे अनुयायी होते.
१ 190 ०6 नंतर फॉव्हिझमचे महत्त्व कमी होणे आणि १ 190 ०7 मध्ये या समूहाचे पतन यामुळे मॅटीसेच्या सर्जनशील वाढीवर त्याचा परिणाम झाला नाही. त्याच्या बर्‍याच सर्वोत्कृष्ट कामे त्याने 1906-1907 दरम्यान तयार केल्या.
1905 मध्ये मॅटीसेने युवा कलाकार पाब्लो पिकासोला भेटले. त्यांची मैत्री सुरु झाली, स्पर्धेच्या भावनेने भरलेली पण परस्पर आदराचीही.
1920 मध्ये, सेर्गी डायघिलेव्हच्या विनंतीनुसार, त्यांनी इगोर स्ट्रॅव्हन्स्की यांनी संगीत दिलेली संगीत बॅले आणि लिओनिड मॅसिन यांनी कोरिओग्राफी या बॅलेसाठी वेशभूषा आणि सेटचे स्केचेस तयार केले. १ 37 In37 मध्ये त्यांनी दिमित्री शोस्तकोविच यांच्या संगीत आणि "लियोनिड मॅसिन" या नृत्यदिग्दर्शनातील रेड आणि ब्लॅक या नृत्यनाटिकेसाठी दृश्यास्पद रेखाटने तयार केली.
1946-1948 कालावधीत. मॅटिसने रंगविलेल्या अंतर्भागांचे रंग पुन्हा संतृप्त झाले: "रेड इंटीरियर, स्टील लाईफ ऑन ए ब्लू टेबल" (१ 1947))) आणि "इजिप्शियन पर्दा" (१ 8 88) यासारख्या त्याच्या प्रकाशात आणि अंधाराच्या भिन्नतेवर बांधले गेले. तसेच आतील आणि बाह्य स्थान दरम्यान.

ए मॅटिस "रेड इंटीरियर, निळे टेबलवर स्थिर जीवन" (1947). कॅनव्हास, तेल. 116 x 89 सेमी

ए मॅटिस "इजिप्शियन पडदा" (1948)
मॅटीसेचे शेवटचे काम (१) 44) ही चर्चची डागलेली काच खिडकी आहे, जो न्यूयॉर्क राज्यात १ 21 २१ मध्ये रॉकफेलरने बांधला होता.
उर्वरित 9 डाग-काचेच्या खिडक्या मार्क चागल यांनी रंगविल्या आहेत.

त्याच्या चित्रांसह, त्याची अप्रतिम ग्राफिक रेखाचित्रे, खोदकाम, शिल्पकला, कपड्यांचे रेखाचित्र देखील ज्ञात आहेत. कलाकाराच्या मुख्य कामांपैकी एक म्हणजे रोसरी इन व्हेन्स (1951) च्या डोमिनिकन चॅपलच्या सजावट आणि डाग-काचेच्या खिडक्या.
१ 1947 In. मध्ये मॅटिसने डोमिनिकन पुजारी पियरे कौटरियर यांना भेटले, त्यांच्याशी संभाषण करताना व्हेंसमधील छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छप्पराची इमारत बांधण्याची कल्पना उद्भवली. मॅटीसने स्वत: ला त्याच्या सजावटीचा उपाय शोधला. डिसेंबर १ 1947. 1947 च्या सुरूवातीस मॅटिसने डोमिनिकन भिक्खू, भाऊ रीसिनिअर आणि फादर कौटरियर यांच्या करारानुसार कामाच्या योजनेची व्याख्या केली.

चॅपल आतील - वेदी, डाग ग्लास, भिंत पेंटिंग "सेंट डोमिनिक"

चॅपल इंटीरियर - भिंत पेंटिंग "क्रॉस वे"

हेन्री मॅटिसची काही प्रसिद्ध कामे

ए मॅटिस "ग्रीन स्ट्रिप" (मॅडम मॅटिस) (1905). कॅनव्हास, तेल. 40.5 x 32.5 सेमी राज्य संग्रहालय (कोपनहेगन)
हे चित्रकला कलाकाराच्या पत्नीचे चित्र आहे. पोर्ट्रेटने त्याच्या समकालीनांना त्याच्या "कुरूपता" अर्थातच असामान्यपणाने धडक दिली. जरी फौविझमसाठी, रंगाची तीव्रता जास्त होती. तीन रंग विमाने पोर्ट्रेटची रचना तयार करतात.

ए मॅटिस "नृत्य" (1910). कॅनव्हास, तेल. 260 x 391 सेमी. स्टेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
बहुधा ग्रीक फुलदाणीच्या पेंटिंग आणि सेर्गेई दिघिलेव्हच्या रशियन asonsतूंच्या छापखाली "नृत्य" लिहिले गेले.
चित्रमय अर्थ आणि त्याच्या विशाल आकाराच्या लॅकोनिकिझमच्या मिश्रणाने चित्र आश्चर्यचकित होते. "नृत्य" केवळ तीन रंगात लिहिलेले आहे: आकाश निळ्यामध्ये दर्शविले गेले आहे, नर्तकांचे शरीर गुलाबी रंगात आहे आणि टेकडीची प्रतिमा हिरव्या आहे. 5 नग्न लोक टेकडीच्या शिखरावर गोल नृत्य करतात.

ए मॅटिस "संगीत" (1910). कॅनव्हास, तेल. 260 x 389 सेमी. स्टेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
चित्र रंगवताना, मॅटीसेने त्यांना प्राथमिक स्वरूपात कमी करण्याचा प्रयत्न केला. त्याने त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या वर्णांना मुद्दामहून वंचित केले, जवळजवळ समान चेहर्‍यांची वैशिष्ट्ये आणि शरीरिकता दिली, जेणेकरून संपूर्ण दर्शकांकडून हे चित्रण लक्षात येईल. कॉन्ट्रास्टचा वापर करून कलाकाराने कॅनव्हासच्या रंगीत सुसंवाद साधणे हे मुख्य कार्य मानले: वर्णांची आकडेवारी एका तेजस्वी किरमिजी रंगाच्या सावलीत रंगविली गेली आहे, निळे आकाश आणि हिरवा गवत यांचा गहन रंग त्यांच्या विरुध्द आहे. कॅनव्हासवर एकूण 5 वर्ण रेखाटले आहेत, त्यातील दोन वाद्ये वाजवित आहेत (व्हायोलिन आणि डबल-बॅरेल्ड पाईप), आणि उर्वरित गाणे गातात. चित्रातील सर्व लोक गतिहीन आहेत. कॅनव्हासला संगीताची लय देण्यासाठी मॅटीसने लवचिक, लवचिक रेषांनी त्यांचे सिल्हूट मुद्दाम रंगविले.
स्वत: कलाकाराने या चित्राच्या कोणत्याही व्याख्येचा उल्लेख केला नाही. केवळ कला समीक्षकांच्या गृहितक आहेत. म्हणून, प्रत्येक प्रेक्षक स्वत: चे "संगीतकार" चे स्वतःचे स्पष्टीकरण देऊ शकतात.
पेंटिंग्ज "नृत्य" आणि "संगीतकार" समान आहेत आणि चित्रित केलेल्या आकडेवारीची संख्या. परंतु त्यांच्यात बरेच फरक आहेत: "नृत्य" मध्ये महिला वर्णांचे वर्णन केले आहे, "संगीत" मध्ये - पुरुष वर्ण. "नृत्य" चे नायक गतिमान आहेत आणि "संगीत" मधील आकडेवारी स्थिर आणि शांत आहेत.

ए मॅटिस "द पॅरिसियन डान्स" (1831-1933). आधुनिक कला संग्रहालय (पॅरिस)
या कामात, मॅटिसने प्रथम डिसोपेज तंत्राचा वापर केला. पार्श्वभूमीचे आकडे आणि तुकडे चादरीमधून कापले गेले होते, गौचेसह रंगविले गेले होते आणि नंतर नमुन्यानुसार बेसवर पिन केले होते. त्यानंतर कलाकाराच्या दिशेने पेंटरने कॅनव्हासवर पेंट लावला.

ए मॅटिस "ब्लू न्यूड" (1952). डिक्युपेज तंत्र. 115.5 x 76.5 सेमी

हेन्री मॅटिसे - फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, शिल्पकार, खोदकाम करणारा - रंग वापरण्याच्या विशेष तंत्रासाठी सर्व प्रथम ओळखला जातो. पाब्लो पिकासो आणि मार्सेल ड्यूचॅम्प यांच्या कृतींबरोबरच त्यांच्या कृतींनी आधुनिक प्लास्टिक कला उदयास येण्याचा आधार म्हणून काम केले. वयाच्या 18 व्या वर्षी मॅटिसने न्यायालयात प्रशासकाची जागा घेवून कायद्याचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. थोड्या वेळाने, त्याच्यावर एपेंडिसाइटिसची शस्त्रक्रिया झाली आणि पुनर्प्राप्तीच्या काळात, त्याच्या आईने त्याला कंटाळा आला आणि मुलाला कंटाळवाण्यापासून मुक्त करण्यासाठी पेंट दिली. त्याने चित्रकला सुरू केली आणि लवकरच आपल्या कलात्मक कारकीर्दीसाठी लॉ स्कूल सोडले, ज्यामुळे त्याचे वडील अत्यंत निराश झाले.
१ Van 7--8 Van मध्ये त्यावेळेस व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात असलेल्या व्हॅन गॉगच्या कार्यांविषयी परिचित होण्याची संधी त्याला मिळाली. त्यावेळी, तो बेले आयलेवर आपला मित्र पीटर रसेलला भेटला होता आणि यामुळे त्याच्या चित्रकला शैलीत आमूलाग्र बदल झाला. सर्व प्रकारच्या कलेचे चाहते असल्यामुळे, त्याला माहित असलेल्या कलाकारांच्या कार्यात त्याला खूप रस होता आणि त्या मिळवण्यासाठी ते सतत कर्जात गेले. या कामांसमवेत, मॅटिसने जपानी कला, इंप्रेशनझम, पोस्ट-इम्प्रेशनवाद, पॉइन्टिलिझम अशा विविध स्त्रोतांकडून प्रेरणा घेतली.
त्याच्या शैलीला, "फौविझम" किंवा वन्य म्हणतात, सहसा समुदायाकडून कठोर टीका देखील केली जात असे, ज्यामुळे त्याने आपली पत्नी व मुलाची योग्य प्रकारे देखभाल करू दिली नाही. 1926 मध्ये शिकागो येथे झालेल्या आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनातील शिकागो येथील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात त्यांचे "ब्लू न्यूड" जाळण्यात आले होते या वस्तुस्थितीकडे दुर्लक्ष केले. जरी त्याचे घृणास्पद शत्रू होते, तरी तेथे गेर्ट्रूड स्टीन आणि तिच्या कुटुंबासह इतर अनुयायी देखील होते. १ 190 ०7-१-19११ दरम्यान, त्याच्या मित्रांनी मॅटीस ,कॅडमी या आर्ट स्कूलचे आयोजन केले आणि त्यांना वित्तपुरवठा केला, ज्यात तो तरुण कलाकारांना प्रशिक्षण देऊ शकला.
आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, मॅटीसेने अंशतः व्हीलचेयरपुरतेच मर्यादीत बंधनात अडकलेल्या, महत्वाकांक्षी प्रकल्पांचा पाठपुरावा सुरू ठेवला, कागदी कोलाज घेत आणि ग्राफिक कलाकार म्हणून काम केले. १ 1947 In In मध्ये त्यांनी जाझ नावाच्या छापील मजकूर आणि liप्लिक é ची मालिका देखील प्रकाशित केली. हृदयविकाराच्या झटक्याने मृत्यू होण्याच्या काही काळ आधी, मॅटिसने एक संग्रहालय स्थापित केले ज्यामध्ये त्याच्या स्वत: च्या कामांचा समावेश आहे आणि समकालीन कलेतील अग्रगण्य व्यक्ती म्हणून त्यांची ओळख कायदेशीर आहे याची पुष्टी केली जाते.

हेन्री ileमाईल बेनोअट मॅटिसे; December१ डिसेंबर, १69 69,, ले कॅटो-कॅम्ब्रेसी, नॉर्ड, फ्रान्स (द्वितीय फ्रेंच साम्राज्य) - November नोव्हेंबर १ 195 .4, नाइस, फ्रान्स) - फ्रेंच चित्रकार आणि शिल्पकार, फौविस्ट चळवळीचे नेते. रंग आणि आकारातून भावना व्यक्त करण्याच्या त्यांच्या संशोधनासाठी ओळखले जाते.

हेन्री ileमाईल बेनोअट मॅटिसी यांचा जन्म 31 डिसेंबर 1869 रोजी उत्तर फ्रान्समधील पिकार्डी येथील ले कॅटो-कॅम्ब्रेसी शहरात झाला. तो एमिल हिप्पोलाइट मॅटिस आणि हॅलोइझ Geनी जेरार्ड यांचा मोठा मुलगा होता. त्याचे बालपण वर्षे शेजारच्या बोएन-एन-वर्मांडोइस शहरात घालवले गेले, जिथे त्याचे वडील, एक यशस्वी धान्य व्यापारी होते. आईने दुकानात वडिलांना मदत केली आणि सिरीमिक्स रंगविली.

1872 मध्ये, त्याचा धाकटा भाऊ, एमिल ऑगस्टे यांचा जन्म झाला. आपल्या वडिलांच्या इच्छेनुसार, मोठा मुलगा हा कौटुंबिक व्यवसायाचा वारसा मिळवायचा होता, परंतु हेन्री यांनी १8282२ ते १8787 from पर्यंत सेंट-क्वेंटीन शहरातील हायस्कूल आणि हायस्कूल हेनरी मार्टिन येथे शिक्षण घेतल्यामुळे तेथील कायद्याचा अभ्यास करण्यासाठी पॅरिसला गेले. लॉ स्कूल.

ऑगस्ट 1888 मध्ये, पदवीनंतर, तरुण हेन्रीला आपल्या वैशिष्ट्यात काम करण्याचा अधिकार मिळाला. तो सेंट-क्वेंटीनला परत आला आणि शपथविधीच्या वकीलासाठी लिपिक म्हणून नोकरी घेतली.

१89 Hen ri मध्ये हेन्री यांना अ‍ॅपेंडिसाइटिसचा हल्ला झाला. जेव्हा ते शस्त्रक्रियेमधून बरे होत होते तेव्हा त्याच्या आईने त्याला चित्रकला साहित्य खरेदी केले. दोन महिन्यांच्या इस्पितळात मुक्काम करताना हेन्रीने प्रथम रंग कार्ड कॉपी करुन रंगण्यास सुरवात केली. हे त्याला इतके भुरळ घातले की, त्याच्या वडिलांच्या प्रतिकारांवर विजय मिळवून, त्याने कलाकार होण्याचे ठरविले आणि कपड्यांच्या उद्योगातील ड्राफ्ट्समन अभ्यासलेल्या इकोले क्वेंटीन दे ला टूर स्कूल ऑफ ड्रॉईंग स्कूलमध्ये प्रवेश घेतला.

१91. १ मध्ये त्यांनी आपली कायदेशीर प्रथा सोडली आणि पॅरिसला परतला, तेथे त्याने अ‍ॅकॅडमी ज्युलियनमध्ये प्रवेश केला. हेन्रीने सलून आर्टचे प्रख्यात मास्टर विल्यम-olडॉल्फी बौग्रेऊ यांच्याबरोबर अभ्यास केला आणि इकोले नॅशनल सुपरप्राइअर देस बीक-आर्ट्स डी पॅरिसमध्ये प्रवेश परीक्षेची तयारी केली.

1893 मध्ये त्यांनी स्कूल ऑफ डेकोरेटिव्ह आर्ट्स (इंग्रजी) रशियनमध्ये हस्तांतरित केले. (फ्रेंच इकोले नॅशनल सुपरप्राइअर डेस आर्ट्स डेकोरॅटिव्ह्स डे पॅरिस), जिथे तो तरुण अल्बर्ट मार्क्वेटला भेटला. १95 95 मध्ये, दोघांनी प्रवेश परीक्षा परीक्षा स्कूल ऑफ फाईन आर्टमध्ये उत्तीर्ण केली आणि गुस्ताव मोरेउच्या कार्यशाळेत प्रवेश घेतला, ज्यांच्याबरोबर त्यांनी १ 9 33 पासून आमंत्रित विद्यार्थ्यांप्रमाणे अभ्यास केला. येथे हेन्रीने जॉर्जस रॉल्ट, चार्ल्स कॅमॉइन, चार्ल्स मंग्यूइन आणि हेन्री इव्हनपॉल यांची भेट घेतली.

अभ्यासादरम्यान, त्यांनी लुव्ह्रे येथे जुन्या फ्रेंच आणि डच मास्टर्सची कामे कॉपी केली. जीन-बाप्टिस्टे शिमोन चार्डीन यांच्या कामाचा त्याच्या शिकवणीच्या काळात विशेष प्रभाव होता; त्याने त्याच्या चार चित्रांच्या प्रती बनवल्या. यावेळी हेन्रीच्या कार्याचा प्रभाव समकालीन कलाकार आणि जपानी पारंपारिक कलेवरही झाला.

1894 मध्ये कलाकाराच्या वैयक्तिक जीवनात एक महत्त्वपूर्ण घटना घडली. त्याच्या मॉडेल कॅरोलिन जोबलाऊ यांनी मार्गारीटा (1894-1982) ला एक मुलगी जन्म दिली.

१ 18 in of चा उन्हाळा पॅरिसच्या पायair्यावरील शेजारी ileमिल बुरी याच्याबरोबर ब्रिटनीच्या किना off्यावरील आयल ऑफ बेले-इलेवर घालवला.

येथे हेन्री ऑस्ट्रेलियातील एका कलाकाराशी भेटले,

फ्रान्सने जगाला उत्कृष्ट कलाकारांची एक मोठी आकाशगंगा दिली, त्यापैकी एक कलात्मक चळवळ फौविझमचा सर्वात मोठा आणि सर्वात उजळ प्रतिनिधी, हेन्री मॅटिस आहे. त्याच्या कारकीर्दीची सुरुवात 1892 मध्ये झाली, जेव्हा भविष्यातील कलाकाराने ज्युलियनच्या पॅरिस अकादमीत यशस्वीरित्या परीक्षा दिली. तेथे त्याने गुस्ताव्ह मोरेउ यांचे लक्ष वेधून घेतले, ज्यांनी मॅटिस यांना कलात्मक क्षेत्रात उज्ज्वल कारकीर्दचा अंदाज लावला.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मॅटिसने स्वत: चा शोध सुरू केला. तो कॉपी आणि कर्ज घेण्याच्या कडक वर्षांतून बाहेर पडला आहे, लुव्ह्रे कडून प्रसिद्ध पेंटिंगच्या बर्‍याच प्रती काढत आहे, आपली स्वतःची शैली शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे. त्यावेळेस छाप पाडण्याच्या प्रचलित उत्कटतेमुळे मॅटीस यांना संदेश देण्याची पद्धत आणि रंग पॅलेट तयार करण्याची संधी मिळाली.

त्या काळातील कला समीक्षकांनी असे नमूद केले की मॅटिस यांनी आपल्या कॅनव्हासमध्ये रंगांची एक विचित्र सादरीकरणाची रचना केली आहे, ही भावनात्मक शैलीत बनविली गेली आहे. अपवादात्मक तेजस्वी, संतृप्त रंगांच्या प्राबल्य असलेल्या तेजस्वी, मजबूत, किंचित कमानीच्या स्ट्रोकच्या वापराने कलाकाराचे वैशिष्ट्य दर्शविले गेले.

पॉल सिग्नॅकच्या प्रसिद्ध मास्टरांप्रमाणेच मॅटिस यांना पॉईंटिलीलिझम देखील आवडते - एक प्रकारचा प्रभाववाद ज्यामुळे प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी असंख्य क्षय बिंदू वापरतात. या शैलीमुळेच आसपासच्या वास्तवातून प्रतिबिंबित होण्यास कलाकाराला त्याच्यासाठी फौविझमचा सर्वात योग्य मार्ग म्हणून निवडण्यात मदत झाली.

खरं तर, मॅटिसे फौविझमचे वास्तविक संस्थापक होते. या शब्दाचा फ्रेंच अनुवाद "रानटी" आहे. हा शब्द संकल्पनेशी संबंधित आहे - "मुक्त", म्हणजेच सामान्यत: स्वीकारलेल्या नियमांच्या अधीन नाही.

१ is ०4 मध्ये कलाकाराने प्रदर्शित केलेल्या "वूमन इन ए ग्रीन हॅट" या चित्रकलेने मॅटिसच्या विजयाची सुरुवात मानली जाऊ शकते. कॅनव्हासवर, दर्शकास हिरव्या पट्ट्याने विभक्त चेहर्‍यासह एका महिलेची जवळजवळ सपाट प्रतिमा दिसली. अशाप्रकारे, मॅटिसीने शक्य तितक्या प्रतिमा सरलीकृत केल्या, केवळ एका रंगावर वर्चस्व मिळू दिले.

फॉर्मवर आणि आशयावर अधिक प्रमाणात रंगणे हे फॉव्हिझमचे मुख्य तत्व बनले. या शैलीचे सार परदेशी कला प्रकारांबद्दल मॅटिसच्या मोहकपणावर जोरदारपणे प्रभावित झाले. आफ्रिकन खंडासह या कलाकाराने बरेच प्रवास केले. आदिवासींच्या आदिम, परंतु विलक्षण कलेने त्याला प्रभावित केले आणि पेंटिंगमधील प्रतिमेत आणखी सरलीकरणाला प्रेरणा दिली.

मॅटिसेच्या कॅनव्हासमधील रंगांची समृद्धी उज्ज्वल ओरिएंटल अरबीस्कपासून घेतली गेली आहे. तिथून, अरबी उपपत्नी-नर्तक, ज्यांच्या प्रतिमा त्याने आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांपर्यंत चित्रित केल्या - ओडेलिस्की कलाकारांचा उत्साह वाढला. हे देखील ज्ञात आहे की रशियन परोपकारी सर्गेई शचुकिन यांना भेटल्यानंतर मॅटिस यांना प्राचीन रशियन आयकॉन पेंटिंगची आवड निर्माण झाली.

श्चुकिनच्या आमंत्रणावरून मॅटिस रशियाला आला आणि त्यानंतर त्याने आपली सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला ‘डान्स’ सुरू केली. या चित्राचा एक प्रकारचा "जुळी" म्हणजे "संगीत". दोन्ही कॅनव्हसेज फौविझमचे सार प्रतिबिंबित करतात - मानवी भावनांची नैसर्गिकता, भावना व्यक्त करण्याची शुद्धता, पात्रांची प्रामाणिकता, रंगाची चमक. कलाकार व्यावहारिक दृष्टीकोनातून चमकदार लाल आणि नारिंग्यांना प्राधान्य देत नाही.

मॅटिसे दोन महायुद्धात बचावला, परंतु त्याने अनेक संकटांचा सामना केला तरीही त्याने आपल्या चित्रात मूर्तिमंतून शोधण्याचा प्रयत्न केलेला प्रामाणिकपणा त्याने गमावला नाही. बालिश उत्स्फूर्तपणा, स्पष्टपणा आणि त्याच्या कॅनव्हासेसच्या उत्साही ब्राइटनेससाठीच कलाकारास अद्याप चित्रकलेच्या रूपाने आवडतात.

चरित्र

हेन्री ileमाईल बेनोइट मॅटिस यांचा जन्म १69 69 of च्या शेवटच्या दिवशी ईशान्य फ्रान्समधील ले कॅटो कॅंब्रेसिस येथे धान्य व पेंट व्यापा .्याच्या घरात झाला. बालपण मॅटीसे आनंदी होते. खरंच, त्याच्या आईने मुलाच्या नशिबी एक महत्वाची भूमिका बजावली - एक कलात्मक स्वभाव असल्यामुळे, ती कौटुंबिक दुकानात काम करण्याव्यतिरिक्त, टोपी आणि पेंट केलेल्या पोर्सिलेनच्या उत्पादनात गुंतली होती.

शाळा सोडल्यानंतर हेन्रीने पॅरिसमध्ये कायद्याचे शिक्षण घेतले. पदवीनंतर त्यांनी सेंट-क्वेंटीनमध्ये सहाय्यक मुखत्यार म्हणून काम केले. हे काम मॅटीसेला सतत कंटाळवाणा वाटू लागले. त्याच्या आयुष्यातील महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे आजारपण. तिच्या मुलाला कसं तरी दूर करावं म्हणून, जेव्हा तो appपेन्डिसिटिसच्या ऑपरेशनमधून बरा झाला होता, तेव्हा त्याच्या आईने त्याला पेंट्सचा एक बॉक्स दिला. "जेव्हा मी लिहायला लागलो, तेव्हा" मॅटिस पुढे आठवतात, "मला वाटले की मी स्वर्गात आहे ..."

वडिलांची परवानगी घेतल्यानंतर ते राजधानीत एक कलाकार म्हणून अभ्यास करण्यास गेले, जेथे ऑक्टोबर 1891 मध्ये त्यांनी ज्युलियन theकॅडमीमध्ये प्रवेश केला. मॅटिसेचे Bouडॉल्फी बॉग्रेओ यांच्याशी असलेले संबंध, ज्यांच्या कार्यशाळेमध्ये ते संपले, ते काहीच निष्फळ ठरले नाही आणि लवकरच त्याने स्कूल ऑफ ललित कलाकडे पोस्टव मोरेउ येथे बदली केली. हे नशिब होते. प्रथम, मोरेउ एक उत्कृष्ट शिक्षक असल्याचे सिद्ध झाले; दुसरे म्हणजे, येथे, त्याच्या स्टुडिओमध्ये, महत्वाकांक्षी कलाकाराने अल्बर्ट मार्क्वेट आणि जॉर्जेस रॉल्ट, त्याचे भावी साथीदारांना बौद्धपणाने मित्र केले.

01 - जेवणाचे टेबल, 1897

02 - ब्लू पॉट आणि लिंबू, 1897

03 - फळ आणि कॉफी पॉट, 1899

मोरॉच्या सल्ल्यानुसार त्याने लूव्ह्रमधील जुन्या मास्टर्सच्या कामांची काळजीपूर्वक नक्कल केली. मास्टरच्या कल्पना, ज्याचा असा विश्वास होता की एका चित्रकारातील मुख्य गोष्ट म्हणजे जगाकडे आपले दृष्टीकोन रंगात दाखवण्याची क्षमता आहे, याने तरुण मॅटिसच्या जीवनात एक सजीव प्रतिसाद मिळविला. त्याच्या त्या काळातील चित्रकलेची शैली, ती जवळपास प्रभावी होती. परंतु रंग, प्रथम नि: शब्दपणे, हळूहळू सामर्थ्य वाढला आणि त्यानंतरही कलाकारांच्या कार्यात स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करण्यास सुरुवात केली, ज्यांनी त्यामध्ये "संवेदनावर जोर देण्यास सक्षम एक शक्ती" पाहिली.

04 - टेबलवर डिशेस, 1900

05 - डिशेस आणि फळे, 1901

06 - रात्री नोट्री डेमची रूपरेषा, 1902

07 - पोटमाळा मध्ये कार्यशाळा, 1903

यावेळी मॅटिसे खूप कष्टात होती. त्याला एक मुलगी होती ज्याची काळजी आवश्यक होती. 1898 मध्ये कलाकाराने अमेली पेरेयरशी लग्न केले. नवविवाहित जोडीने आपला हनिमून लंडनमध्ये घालविला, जिथे मॅटीसे कलर टर्नरच्या उत्कृष्ट मास्टरच्या कामात रस घेऊ लागले. फ्रान्सला परत आल्यानंतर हे जोडपं कोर्सिकाला रवाना झाले (भूमध्य रंगाचे आश्चर्यकारक रंग मग चित्रकाराच्या कॅनव्हासेसमध्ये फुटले). एकामागून एक हेन्री आणि अमेलीला दोन मुलगे होते. मॅटीसे, ज्यांच्याकडे निधीची कमतरता होती, त्यांनी नाट्य सादरीकरणाचे डिझाइन केले आणि अ‍ॅमेलीने हॅट वर्कशॉप उघडली. या काळाच्या सुमारास, मॅटिसने सेउराटचे सर्वात प्रमुख अनुयायी पॉल सिनाक यांची भेट घेतली आणि विभाजनवादात रस घेतला, ज्याचा अर्थ शुद्ध प्राथमिक रंगाच्या स्वतंत्र टिपांवर लिहायचा होता. हा छंद त्याच्या बर्‍याच कामांमध्ये वाटला.