लवकर नवनिर्मिती कला कलाकार आणि त्यांची चित्रे. नवनिर्मितीचा काळ चित्रकला

नवनिर्मितीचा काळ मानवी इतिहासातील एक अपूर्व घटना आहे. कलेच्या क्षेत्रात यापूर्वी इतका चमकदार फ्लॅश कधी आला नव्हता. नवनिर्मितीचे काम करणारे शिल्पकार, आर्किटेक्ट आणि कलाकार (त्यांची एक लांब यादी आहे, परंतु आम्ही सर्वात प्रसिद्ध असलेल्यांवर स्पर्श करू), ज्यांची नावे प्रत्येकास परिचित आहेत, जगाला अनमोल दिले आणि अपवादात्मक लोकांनी स्वतःला एका क्षेत्रात न दर्शविले. , परंतु एकाच वेळी अनेक.

लवकर पुनर्जागरण चित्रकला

नवनिर्मितीचा काळ एक सापेक्ष वेळ फ्रेम आहे. त्याची सुरुवात इटलीमध्ये प्रथम झाली - 1420-1500. यावेळी, चित्रकला आणि सर्वसाधारणपणे सर्व कला अलीकडील भूतकाळापेक्षा खूप वेगळी नाही. तथापि, शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेले घटक पहिल्यांदा दिसू लागतात. आणि फक्त त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, आधुनिक जीवन परिस्थिती आणि पुरोगामी ट्रेंडच्या प्रभावाखाली नवजागाराच्या मूर्ती, आर्किटेक्ट आणि कलाकार (ज्याची यादी खूप मोठी आहे) शेवटी, मध्ययुगीन पाया सोडून देते. प्राचीन आणि कलेच्या सर्वसाधारण आणि वैयक्तिक तपशीलांसाठी त्यांनी उत्कृष्ट कृत्ये केली आहेत. त्यांची नावे बर्‍याच जणांना माहिती आहेत, चला आपण सर्वात उजळ व्यक्तिमत्त्वांवर रहायला हवे.

मसासिओ - युरोपियन चित्रकला प्रतिभा

त्यांनीच चित्रकाराच्या विकासात मोठे योगदान दिले, एक महान सुधारक बनले. फ्लोरेंटाईन मास्टरचा जन्म 1401 मध्ये कलात्मक कारागीरांच्या कुटुंबात झाला होता, म्हणून चव आणि तयार करण्याची इच्छा त्याच्या रक्तामध्ये होती. वयाच्या 16 व्या वर्षी, तो फ्लॉरेन्स येथे गेला, जेथे त्याने कार्यशाळांमध्ये काम केले. डोनाटेल्लो आणि ब्रुनेलेची, महान शिल्पकार आणि आर्किटेक्ट, योग्यरित्या त्याचे शिक्षक मानले जातात. त्यांच्याशी संवाद साधणे आणि मिळवलेले कौशल्य तरुण चित्रकारावर परिणाम करु शकले नाहीत. पहिल्यापासून, मॅसॅसिओने मानवी व्यक्तिमत्त्वाची नवीन समज घेतली, शिल्पकलेचे वैशिष्ट्य. दुसरा मास्टर - पाया प्रथम विश्वासार्ह काम, संशोधकांनी "सॅन गिओवेनालेचा ट्रिप्टीक" (पहिल्या फोटोमध्ये) विचार केला, ज्याला मसासिओचा जन्म झाला त्या शहरालगत असलेल्या एका लहान चर्चमध्ये सापडला. मुख्य कार्य म्हणजे सेंट पीटरच्या जीवनाच्या इतिहासाला समर्पित फ्रेस्कोस. त्यापैकी सहा जणांच्या निर्मितीमध्ये या कलाकाराने भाग घेतला, म्हणजे: "स्टेटीरसह चमत्कारी", "स्वर्गातून हद्दपार", "निओफाइट्सचा बाप्तिस्मा", "मालमत्तेचे वितरण आणि अनानियाचा मृत्यू", "थियोफिलसच्या मुलाचे पुनरुत्थान" "," सेंट पीटर त्याच्या सावलीने आजारी लोकांना बरे करतो "आणि" सेंट पीटर पप्परमध्ये ".

नवनिर्मितीचा काळातील इटालियन कलाकार असे लोक आहेत ज्यांनी स्वत: ला कलेसाठी पूर्णपणे आणि पूर्णपणे समर्पित केले, ज्यांनी सामान्य दैनंदिन समस्यांकडे लक्ष दिले नाही, जे कधीकधी त्यांना खराब अस्तित्वाकडे नेले. मसासिओ अपवाद नाही: उत्कृष्ट कार्य आणि मोठ्या संख्येने कर्जे मागे ठेवून, तेजस्वी मास्टर 27-28 व्या वर्षी वयाच्या अगदी लवकर मरण पावला.

आंद्रेया मॅन्टेग्ना (1431-1506)

चित्रकारांच्या पादुआ शाळेचा हा प्रतिनिधी आहे. आपल्या कौशल्याची मूलभूत गोष्टी त्यांना दत्तक वडिलांकडून मिळाली. मसासिओ, अँड्रिया डेल कॅस्टॅग्नो, डोनाटेल्लो आणि व्हेनेशियन चित्रकला यांच्या प्रभावाखाली ही शैली तयार केली गेली. यामुळे फ्लोरेंटाईनच्या तुलनेत आंद्रेया मॅन्टेगेनाची काही प्रमाणात कठोर आणि कठोर पद्धत निश्चित झाली. ते प्राचीन काळातील सांस्कृतिक कार्यांचे संग्राहक आणि मर्मज्ञ होते. इतर कोणत्याही शैलीप्रमाणे नसलेल्या त्याच्या शैलीने, तो एक नाविन्यपूर्ण म्हणून प्रसिद्ध झाला. द डेड क्राइस्ट, द ट्रायम्फ ऑफ सीझर, ज्युडिथ, द बॅटल ऑफ द सी गॉड्स, पर्नासस (चित्रात) इत्यादी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत. १60 his० ते मृत्यूपर्यंत त्यांनी ड्यूक्स ऑफ गोंझागा कुटुंबात कोर्ट पेंटर म्हणून काम केले.

सँड्रो बोटीसीली (1445-1510)

बोटीसेली हे एक छद्म नाव आहे, खरे नाव फिलिपेपी आहे. त्याने आत्ताच एखाद्या कलाकाराचा मार्ग निवडला नाही, परंतु सुरुवातीस दागिन्यांच्या कलेचा अभ्यास केला. पहिल्या स्वतंत्र कामांमध्ये (अनेक "मॅडोनास"), मसाकिओ आणि लिप्पीचा प्रभाव जाणवला. भविष्यात, त्याने स्वत: चे पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून गौरव केले, बरेचसे ऑर्डर फ्लोरेन्सहून आले. स्टायलायझेशन घटकांसह त्याच्या कामांचे परिष्कृत आणि परिष्कृत स्वरूप (पारंपारिक तंत्राचा वापर करून प्रतिमेचे सामान्यीकरण - फॉर्म, रंग, व्हॉल्यूमची साधेपणा) त्याला त्या काळातील इतर मास्टर्सपेक्षा वेगळे करते. लिओनार्डो दा विंची आणि तरुण मायकेलगेलो यांच्या समकालीनांनी जागतिक कलेवर एक चमकदार चिन्ह सोडले ("व्हेनसचा जन्म") ). त्याची चित्रकला प्रामाणिक आणि संवेदनशील आहे आणि त्यांचे जीवन कठीण आणि दुःखद आहे. तरुण वयात जगाची रोमँटिक धारणा परिपक्वतातील रहस्यमय आणि धार्मिक उदात्ततेने बदलली. आपल्या जीवनाची शेवटची वर्षे, सँड्रो बोटिसेली दारिद्र्य आणि विस्मृतीत जगली.

पिएरो (पिएट्रो) डेला फ्रान्सिस्का (1420-1492)

मूळचे टस्कनी येथील इटालियन पेंटर आणि लवकर नवनिर्मितीचे एक प्रतिनिधी. फ्लोरेंटाईन स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या प्रभावाखाली लेखकाची शैली तयार केली गेली होती. कलाकाराच्या प्रतिभेव्यतिरिक्त, पिएरो देला फ्रान्सिस्का यांच्याकडे गणिताच्या क्षेत्रातील उल्लेखनीय क्षमता होती आणि त्याने आयुष्यातील शेवटची वर्षे तिला तिच्यासाठी उच्च कलेशी जोडण्याचा प्रयत्न केला. त्याचा परिणाम म्हणजे दोन चित्रग्रंथ: "पेन्टिंग मध्ये परिप्रेक्ष्य" आणि "बुक ऑफ पाच बरोबर शरीर" त्याची शैली प्रतिस्पर्धीपणा, सामंजस्य आणि खानदानी, रचनात्मक सभ्यता, अचूक रेषा आणि बांधकाम, रंगांची मऊ श्रेणी यांनी ओळखली जाते. पिएरो देला फ्रान्सिस्काला चित्रकलेच्या तांत्रिक बाजू आणि त्या काळाच्या दृष्टीकोनाची विचित्रता यांचे आश्चर्यकारक ज्ञान होते ज्यामुळे त्याने आपल्या समकालीनांमध्ये उच्च प्रतिष्ठा मिळविली. सर्वात प्रसिद्ध कामे: "शेबाच्या राणीचा इतिहास", "ख्रिस्ताचा फ्लॅगेलेशन" (चित्रात), "मॉन्टेफेल्ट्रोचा अल्टर" इ.

उच्च रेनेसान्स चित्रकला

प्रोटो-रेनेस्सन्स आणि प्रारंभिक युग अनुक्रमे जवळपास दीड शतक, तर हा काळ काही दशके (इटलीमध्ये 1500 ते 1527 पर्यंत) व्यापला. हे एक चमकदार, चमकदार फ्लॅश होते ज्याने जगाला महान, अष्टपैलू आणि अलौकिक लोकांची संपूर्ण आकाशगंगा दिली. कलेच्या सर्व शाखा हाताशी गेल्या, म्हणून अनेक कारागीर देखील वैज्ञानिक, शिल्पकार, शोधक आणि केवळ नवनिर्मिती कला कलाकार नाहीत. यादी लांब आहे, परंतु नवनिर्मितीचा काळ वरच्या बाजूस एल. दा विन्सी, एम. बुआनरोट्टी आणि आर. संती यांच्या कार्याद्वारे चिन्हांकित केले गेले.

दा विंचीची विलक्षण अलौकिक बुद्धिमत्ता

कदाचित ही जागतिक कला संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात विलक्षण आणि उत्कृष्ट व्यक्तीमत्व आहे. शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने तो एक सार्वत्रिक व्यक्ती होता आणि सर्वात अष्टपैलू ज्ञान आणि प्रतिभा त्याच्याजवळ होती. एक कलाकार, शिल्पकार, कला सिद्धांताकार, गणितज्ञ, आर्किटेक्ट, शरीरशास्त्रज्ञ, खगोलशास्त्रज्ञ, भौतिकशास्त्रज्ञ आणि अभियंता - हे सर्व त्याच्याबद्दल आहे. शिवाय, प्रत्येक प्रांतात, लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) एक नाविन्यपूर्ण असल्याचे सिद्ध झाले. आतापर्यंत त्यांची केवळ 15 पेंटिंग्ज अस्तित्त्वात आली आहेत, तसेच बरीच रेखाटनाही. ज्ञानाची तीव्र चेतना आणि तहान असलेली, तो अधीर होता, ज्ञानाच्या प्रक्रियेतूनच तो दूर गेला. अगदी लहान वयात (20 वर्षे), त्याला सेंट लूक ऑफ गिल्ड ऑफ मास्टर ऑफ लूक ची पात्रता मिळाली. फ्रेस्को "द लास्ट सपर", "मोना लिसा", "मॅडोना बेनोइट" (वरील चित्रात), "लेडी विथ एर्मिन" इत्यादी.

नवनिर्मिती कला कलाकारांची पोर्ट्रेट दुर्मिळ आहेत. त्यांनी बर्‍याच चेह with्यावरील चित्रांमध्ये त्यांची प्रतिमा टाकण्यास प्राधान्य दिले. तर, दा विंचीच्या स्वत: च्या पोट्रेटच्या (चित्रात) आजपर्यंत विवाद कायम आहे. सिद्धांत मांडले जातात की त्याने ते वयाच्या 60 व्या वर्षी केले. चरित्रकार, कलाकार आणि लेखक वसारी यांच्या मते, महान मास्टर त्याच्या जवळचा मित्र किंग फ्रान्सिस प्रथम याच्या वाड्यात क्लोस-ल्युसच्या कुशीत मरत होता.

राफेल सांती (1483-1520)

कलाकार आणि आर्किटेक्ट मूळचे उरबिनोचे. कला मध्ये त्याचे नाव नेहमीच उदात्त सौंदर्य आणि नैसर्गिक सुसंवाद कल्पना संबंधित आहे. बर्‍याच लहान आयुष्यात (years 37 वर्षे) त्याने अनेक जगप्रसिद्ध पेंटिंग्ज, फ्रेस्को आणि पोर्ट्रेट तयार केली. त्याने रेखाटलेली भूखंडे खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु ती नेहमीच परमेश्वराच्या आईच्या प्रतिमेद्वारे आकर्षित केली गेली. अगदी बरोबर, राफेलला "मास्टर ऑफ मॅडोनास" म्हटले जाते, खासकरुन जे रोममध्ये त्याने लिहिले ते प्रसिद्ध आहेत. व्हॅटिकनमध्ये त्यांनी १ 150०8 पासून पापाच्या दरबारात अधिकृत कलाकार म्हणून आयुष्याच्या शेवटापर्यंत काम केले.

रेनेस्सन्स चित्रकारांप्रमाणेच राफेल देखील आर्किटेक्ट होते आणि पुरातत्व उत्खननातही सामील होते. एका आवृत्तीनुसार, शेवटचा छंद थेट अकाली मृत्यूशी संबंधित आहे. बहुधा उत्खननाच्या वेळी त्याला रोमन ताप आला. महान गुरु पँथेऑन मध्ये पुरला आहे. फोटोमध्ये त्याचे स्वत: चे पोर्ट्रेट दिसते.

मायकेलएन्जेलो बुआनारोरोटी (1475-1564)

या माणसाचा 70 वर्षांचा काळ तेजस्वी होता, त्याने आपल्या वंशजांना केवळ चित्रकलाच नव्हे तर शिल्पकलेच्या अविनाशी कृत्ये सोडली. इतर महान रेनेसाँस चित्रकारांप्रमाणेच मायकेलएंजेलो देखील ऐतिहासिक घटना आणि अशांततेने भरलेल्या काळात जगला. त्याच्या कला संपूर्ण नवनिर्मितीचा काळ एक परिपूर्ण परिष्करण स्पर्श आहे.

मास्टरने इतर सर्व कलांपेक्षा शिल्पकला ठेवले, परंतु नियतीच्या इच्छेने ते एक उत्कृष्ट चित्रकार आणि आर्किटेक्ट झाले. व्हॅटिकनमधील राजवाड्यातील चित्रकला (चित्रात) त्याच्या कामाची सर्वात महत्वाकांक्षी आणि विलक्षण गोष्ट आहे. फ्रेस्कोचे क्षेत्रफळ 600 चौरस मीटरपेक्षा जास्त आहे आणि त्यात 300 लोकांचे आकडे आहेत. शेवटच्या निर्णयाचे दृश्य सर्वात प्रभावी आणि परिचित आहे.

इटालियन नवनिर्मितीचा काळ चित्रकारांकडे बहुमुखी प्रतिभा होती. तर, काही लोकांना माहिती आहे की मायकेलएंजेलो देखील एक उत्कृष्ट कवी होता. त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा हा दृष्टीकोन जीवनाच्या शेवटी अगदी प्रकट झाला. आजपर्यंत सुमारे 300 कविता जिवंत आहेत.

कै. पुनर्जागरण पेंटिंग

अंतिम कालावधी 1530 ते 1590-1620 पर्यंतचा कालावधी समाविष्ट करते. विश्वकोश ब्रिटानिकाच्या मते, ऐतिहासिक काळातील नवनिर्मितीचा काळ रोमच्या पतनानंतर १ 15२27 मध्ये संपुष्टात आला. त्याच काळात दक्षिणेकडील युरोपमध्ये काउंटर-रिफॉर्मेशनने विजय मिळविला. कॅथोलिक चळवळ मानवी शरीराच्या सौंदर्याचे गौरव आणि प्राचीन काळाच्या कलेच्या पुनरुत्थानासह - सर्व मुक्त विचारांबद्दल अचूकतेने पाहत होती - म्हणजेच नवजागाराचे आधारस्तंभ असलेली प्रत्येक गोष्ट. याचा परिणाम असा झाला की एक विशेष प्रवृत्ती - अध्यात्म आणि शारीरिक, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यात सुसंवाद गमावल्यामुळे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. परंतु या कठीण काळातही, काही प्रसिद्ध रेनेसान्स कलाकारांनी त्यांची उत्कृष्ट कृती तयार केली. त्यापैकी अँटोनियो दा कॉर्गिजिओ (क्लासिकिझम अँड पॅलेडियानिझमचा संस्थापक मानला जातो) आणि टिटियन आहेत.

टिटियन वेसेलिओ (1488-1490 - 1676)

त्याला मायकलॅंजेलो, राफेल आणि डा विंची यांच्यासह नवनिर्मितीचा काळातील पदवी योग्य मानली जाते. ते old० वर्षांच्या होण्याआधीच टिटियन "चित्रकारांचा राजा आणि चित्रकारांचा राजा" म्हणून प्रसिद्ध झाले. मूलभूतपणे, कलाकार पौराणिक आणि बायबलसंबंधी थीम्सवर चित्रे रंगवतो, शिवाय, तो एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. समकालीन लोकांचा असा विश्वास होता की महान गुरुच्या ब्रशने हस्तगत करणे म्हणजे अमरत्व मिळवणे होय. आणि खरंच आहे. टिटियनसाठी ऑर्डर अत्यंत आदरणीय आणि उदात्त व्यक्तींकडून आलेः पोप, राजे, कार्डिनल्स आणि ड्यूक्स. त्यांच्या कामांपैकी फक्त काहीच प्रसिद्ध आहेत: "व्हेनस ऑफ उरबिनो", "द अ‍ॅडक्शन ऑफ युरोपा" (चित्रात), "क्रॉसिंग विथ काँट", "मॅडोना ऑफ पेसरो", "बाई मिररसह "इ.

काहीही स्वत: ची पुनरावृत्ती करत नाही. नवनिर्मितीच्या युगाने मानवतेला चमकदार, विलक्षण व्यक्तिमत्त्व दिले. त्यांची नावे कलेच्या जागतिक इतिहासात सोन्याच्या अक्षरात कोरलेली आहेत. पुनर्जागरण आर्किटेक्ट आणि शिल्पकार, लेखक आणि चित्रकार - यादी खूप लांब आहे. आम्ही केवळ अशा दिग्गजांना स्पर्श केला ज्यांनी इतिहास घडविला, ज्ञान आणि मानवतावादाच्या कल्पना जगासमोर आणल्या.

नवनिर्मितीच्या काळातील कलाकारांची नावे बर्‍याच दिवसांपासून वैश्विक मान्यतांनी घेरलेली आहेत. त्यांच्याबद्दल बरेच निर्णय आणि मूल्यांकन मुल्यांकन बनले आहेत. तरीही त्यांच्यावर टीका करणे हे केवळ हक्कच नाही तर कला इतिहासाचेही कर्तव्य आहे. तरच त्यांची कला भावी पिढीसाठी त्याचा खरा अर्थ राखून ठेवते.

पिएरो डेला फ्रान्सिस्का

पिएरो डेला फ्रान्सिस्का अलीकडे पर्यंत कमीतकमी ज्ञात आणि मान्यता प्राप्त होती. पियरो डेला फ्रोंसिस्कावरील पंधराव्या शतकाच्या सुरूवातीच्या फ्लोरेंटाईन मास्टर्सचा प्रभाव तसेच त्याच्या समकालीन आणि उत्तराधिकारी, विशेषत: व्हेनेशियन शाळेवर त्याचा परस्परसंबंध प्रभाव योग्यरित्या लक्षात आला. तथापि, इटालियन चित्रकला मधील अपवादात्मक, पिएरो डेला फ्रान्सिस्काची प्रमुख स्थिती अद्याप पुरेशी समजली नाही. बहुधा, काळासह त्यांची ओळख केवळ वाढेल.

पिएरो डेला फ्रान्सिस्का (सी. 1420-1492) इटालियन कलाकार आणि सिद्धांत, लवकर नवनिर्मितीचा प्रतिनिधी

त्यांची सर्वात मोठी आणि सर्वात सुंदर काम अरेझो मधील "क्रॉसचा इतिहास" (1452-1466) थीमवरील फ्रेस्कोचे चक्र आहे. स्थानिक व्यापारी बच्चू यांच्या इच्छेनुसार हे काम पार पाडले गेले. कदाचित एखाद्या पाळकाचा, मृत व्यक्तीच्या इच्छेचा एक कार्य करणारा, कार्यक्रमाच्या विकासात भाग घेतला. पियेरो डेला फ्रान्सिस्का जे. दा वोराजिना यांनी तथाकथित "गोल्डन लीजेंड" वर अवलंबून होते. कलाकारांमध्येही त्याला पूर्ववर्ती होते. पण मुख्य कल्पना, साहजिकच त्याच्याच. हे कलाकाराचे शहाणपण, परिपक्वता आणि काव्यात्मक संवेदनशीलता स्पष्टपणे दर्शवते.

त्यावेळच्या इटलीमधील केवळ सचित्र चक्र म्हणजेच 'द हिस्ट्री ऑफ क्रॉस' याचा दुहेरी अर्थ आहे. एकीकडे, कॅलव्हॅरी क्रॉसवर हातोडा घातलेल्या झाडाची वाढ कशी झाली याबद्दल आख्यायिक कथा सांगितल्या गेलेल्या सर्व गोष्टी येथे सादर केल्या जातात, त्यानंतर त्याची चमत्कारिक शक्ती कशी प्रकट झाली. परंतु वैयक्तिक चित्रे कालक्रमानुसार नसल्यामुळे हा शाब्दिक अर्थ पार्श्वभूमीवर कमी होताना दिसत आहे. कलाकाराने पेंटिंग्जची व्यवस्था अशा प्रकारे केली की त्यांना मानवी जीवनाच्या वेगवेगळ्या रूपांची कल्पना द्या: पुरुषप्रधान बद्दल - अ‍ॅडमच्या मृत्यूच्या दृश्यात आणि हेराक्लियसने क्रॉस हस्तांतरित करताना धर्मनिरपेक्ष, दरबार , शहर - शेबाच्या संतांच्या शोधात आणि क्रॉसच्या शोधात, आणि शेवटी सैन्याबद्दल, लढाईबद्दल - "कॉन्स्टँटाईनचा विजय" आणि "व्हिक्टरी ऑफ हेराक्लियस" मध्ये. खरं तर, पिएरो डेला फ्रान्सिस्का आयुष्यातील जवळजवळ सर्व बाबींचा समावेश करते. त्याच्या चक्रात समाविष्ट आहे: इतिहास, आख्यायिका, दैनंदिन जीवन, श्रम, निसर्गाची छायाचित्रे आणि त्याच्या समकालीनांची छायाचित्रे. राजकीयदृष्ट्या फ्लॉरेन्सच्या अधीनस्थ सॅन फ्रान्सिस्को चर्चमधील अरेझो शहरात इटालियन नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात उल्लेखनीय फ्रेस्को चक्र आढळले.

पिएरो देला फ्रान्सिस्काची कला आदर्श ऐवजी खरी आहे. एक तर्कशुद्ध तत्त्व त्याच्यात राज्य करते, परंतु मनापासून नाही, मनाचा आवाज बुडविण्यास सक्षम आहे. आणि या संदर्भात, पिएरो डेला फ्रान्सिस्का नवनिर्मितीच्या शक्तीतील सर्वात उजळ, सर्वात फलदायी शक्ती दर्शवते.

अँड्रिया मँटेग्ना

मॅनटेग्नाचे नाव पुरातन पुरातत्वशास्त्राच्या विस्तृत ज्ञानाने सशस्त्र असलेल्या रोमन पुरातनतेच्या प्रेमात मानवतावादी कलाकाराच्या कल्पनेशी संबंधित आहे. आयुष्यभर त्याने मंटुआन ड्यूक्स डी ईस्टची सेवा केली, ते त्यांचे दरबारी चित्रकार होते, त्यांचे आदेश पार पाडत असत, त्यांची विश्वासूपणे सेवा करीत असत (जरी त्यांनी त्याला योग्य ते दिले नव्हते तरीही) .परंतु त्याच्या आत्म्यामध्ये खोलवर आणि कलेमध्ये तो स्वतंत्र होता, त्याच्या उच्च भक्तीने मॅनटेग्ना ही कला तीव्र आहे, कधीकधी निर्दयीपणाच्या पातळीवर क्रूर असते आणि यात ते पिएरो देला फ्रान्सिस्काच्या कलेपेक्षा भिन्न आहे आणि डोनाटेल्लोजवळ पोहोचते.

अँड्रिया मँटेग्ना. ओवेटरी चॅपलमध्ये स्वत: ची पोट्रेट

तो रोमन शौर्याचा गौरव करतो, कारण रोमनांनी स्वतःहून केलेल्या कृत्यांपेक्षा ते अधिक चांगले होते. त्याचे नायक चिलखत आणि पुतळ्यांनी सजलेले आहेत. त्याचे खडकाळ पर्वत शिल्पकाराच्या छिन्नीने तंतोतंत कोरलेले आहेत. आकाशात तरंगणारे ढगदेखील धातूपासून टाकलेले दिसते. या जीवाश्म आणि निर्णायकांपैकी लढाई-कठोर असलेले ध्येयवादी नायक, धैर्यवान, कठीण, दृढ, कर्तव्याच्या भावनेने समर्पित, न्यायाने, आत्म त्यागासाठी तयार आहेत. लोक अंतराळात मोकळेपणाने फिरतात, परंतु, एकापाठोपाठ एक रांगेत उभे राहून दगडांपासून मुक्त होण्याचे चिन्ह बनतात. मॅन्टेग्नाचे हे जग डोळ्याला मोहक ठरत नाही, यामुळे हृदय थंड होते. परंतु हे कबूल करणे शक्य नाही की ते कलाकाराच्या अध्यात्मिक प्रेरणेने तयार केले गेले आहे. म्हणूनच कलाकारांची मानवतावादी चूक, त्याच्या शिकलेल्या मित्रांच्या सल्ल्यानुसार नव्हे तर इच्छाशक्ती आणि आत्मविश्वास कौशल्यामुळे बांधलेली त्याची शक्तिशाली कल्पनाशक्ती, त्यांची आवड, निर्णायक महत्त्व येथे आहे.

आमच्या आधी कलेच्या इतिहासातील एक महत्त्वपूर्ण घटना आहे: महान मास्टर्स, त्यांच्या अंतर्ज्ञानाच्या सामर्थ्याने त्यांच्या दूरच्या पूर्वजांच्या अनुरुप उभे राहतात आणि भूतकाळातील अभ्यास करणार्या कलाकारांनी जे केले नाही ते करतात परंतु ते बरोबरी करण्यास सक्षम नाहीत तो.

सँड्रो बोटिसेली

बोटीसीलीचा शोध इंग्रजी प्री-राफेलिट्सने शोधला होता. तथापि, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीसही, त्याच्या प्रतिभेबद्दल सर्व कौतुक करूनही, सामान्यपणे स्वीकारल्या गेलेल्या नियमांनुसार - दृष्टीकोन, चियारोस्कोरो, शरीरशास्त्र यापासून विचलित झाल्यामुळे त्याला "क्षमा केली गेली" नाही. त्यानंतर, असा निर्णय घेण्यात आला की बॉटीसेली पुन्हा गोथिककडे वळले. वल्गर समाजशास्त्रानं यासाठी त्याचे स्पष्टीकरण सारांश केले आहे: फ्लॉरेन्समधील "सामंत प्रतिक्रिया". इकॉनोलॉजिकल स्पष्टीकरणांमुळे फ्लोरेन्टाईन नियोप्लाटोनवादकांच्या मंडळाशी बोटीसेलीचे संबंध स्थापित झाले, विशेषत: "वसंत" आणि "द बर्थ ऑफ व्हिनस" या त्यांच्या पेंटिंग्जमध्ये हे स्पष्टपणे दिसून येते.

सँड्रो बोटिसेल्ली यांचे स्वत: चे पोर्ट्रेट, वेदीची रचना "अ‍ॅडोरिंग ऑफ द मॅगी" (लगभग १ 147575)

या चित्रावरील आधुनिक विद्वान भाष्यांचे वाचन वाचणे, हे मानणे कठिण आहे की आकृतींच्या स्पष्टीकरणात कलाकार स्वत: इतके खोलवर पौराणिक कथानकामध्ये जाऊ शकले आहेत जे आजच्या एका दृष्टीक्षेपातही समजू शकत नाही, आणि जुन्या काळात, वरवर पाहता त्यांना फक्त मेडिसीचा घोकून घोकून घोकत होता. बहुधा त्यांना काही कलाकारांनी सुचवले असेल आणि कलाकाराने तोंडी मालिका दृश्‍यात रूपांतरित केली आहे हे त्यांनी साध्य केले. बोटिसेलीच्या पेंटिंगबद्दल सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे वैयक्तिक आकडेवारी आणि गट, विशेषतः तीन ग्रेसचा गट. तो बर्‍याच वेळा खेळला गेला असला तरीही, अद्याप त्याचा आकर्षण गमावला नाही. प्रत्येक वेळी जेव्हा आपण तिला पहाल, तेव्हा आपण प्रशंसाचे नवीन आक्रमण अनुभवता. खरोखर, बोटिसेलीने आपल्या प्राण्यांना चिरंतन तरूणपण दिले. पेंटिंगवरील विद्वान भाष्यांपैकी एकाने असे सूचविले की ग्रेसचे नृत्य सामंजस्य आणि मतभेदाची कल्पना व्यक्त करते, ज्याविषयी फ्लोरेंटिन निओप्लाटोनिस्ट बहुधा बोलतात.

बोटिसेली हे "दिव्य कॉमेडी" चित्रपटाच्या निर्विवाद चित्रांचे आहे. ज्यांनी त्याची चादरी पाहिली आहेत त्यांना दांते वाचताना नेहमीच आठवतील. तो इतर कोणासारखा नव्हता, दंते यांच्या कवितेच्या आत्म्याने ओतला होता. दंते यांची काही रेखाचित्रे कवितासाठी अचूक ग्राफिक लाईनच्या स्वरूपात आहेत. परंतु सर्वात सुंदर ते लोक आहेत जेथे कलाकार दाते यांच्या भावनेने कल्पना करतात आणि तयार करतात. नंदनवनातील सर्वात दाखल्यांमधील ही उदाहरणे आहेत. असे दिसते आहे की नंदनवनच्या कलावंतांसाठी नंदनवन रंगवणे ही सर्वात कठीण गोष्ट होती, ज्यांना इतके सुगंधित पृथ्वीवर प्रेम आहे, सर्वकाही. बोटिसेली पुनर्जागरण दृष्टीकोन, त्या दर्शकांच्या दृश्याच्या कोनात अवलंबून असलेल्या स्थानिक प्रभावांचा त्याग करीत नाही. परंतु नंदनवनात तो वस्तूंच्या अ-परिप्रेक्ष्य सार स्वतःच हस्तांतरित करण्यास उभा राहतो. त्याचे आकडे वजनहीन आहेत, सावल्या अदृश्य आहेत. प्रकाश त्यांना व्यापतो, पृथ्वीवरील निर्देशांकाबाहेर जागा विद्यमान आहे. आकाशीय क्षेत्राच्या चिन्हाप्रमाणेच, मंडळे वर्तुळात बसतात.

लिओनार्दो दा विंची

लिओनार्डो हे नवनिर्मितीचा काळातील सामान्यत: मान्यता प्राप्त अलौकिक बुद्ध्यांपैकी एक आहे. बरेच लोक त्याला त्या काळातील पहिले कलाकार मानतात, कोणत्याही परिस्थितीत, जेव्हा त्याचे पुनर्जागरणातील आश्चर्यकारक लोकांच्या बाबतीत येते तेव्हा त्याचे नाव सर्व प्रथम लक्षात येते. आणि म्हणूनच नेहमीच्या मतांकडे दुर्लक्ष करणे आणि त्याच्या कलात्मक वारसाचा निःस्पक्षपणे विचार करणे इतके अवघड आहे.

स्वत: ची पोर्ट्रेट, जिथे लिओनार्डोने स्वत: ला जुन्या .षी म्हणून चित्रित केले. रेखांकन तूरिनच्या रॉयल ग्रंथालयात ठेवले आहे. 1512 ग्रॅम.

लिओनार्डो एक महान शास्त्रज्ञ, एक तज्ञ विचारवंत, लेखक, "शोध प्रबंध", शोधक अभियंता होते. त्याच्या अष्टपैलुपणामुळे त्यांना त्या काळातील बहुतेक कलाकारांच्या पातळीपेक्षा वर उंच केले आणि त्याच वेळी त्याच्यासाठी एक कठीण कार्य उभे केले - एक वैज्ञानिक विश्लेषक दृष्टिकोन कलाकारांच्या जगाकडे पाहण्याची क्षमता आणि थेट अनुभूतीसमवेत शरण जाणे. या कार्यामुळे नंतर बरेच कलाकार आणि लेखक व्यापले. लिओनार्दो सह, याने न सोडण्यायोग्य समस्येचे वैशिष्ट्य स्वीकारले.

कलाकार-वैज्ञानिकांबद्दलच्या सुंदर कल्पनेने आम्हाला कुजबुजलेले सर्व काही क्षणभर विसरू आणि त्याच्या काळातील इतर स्वामींच्या चित्रकलेचा न्याय करताच आम्ही त्याच्या चित्रपटाचा न्याय करू. त्याचे कार्य त्यांच्यापासून वेगळे कसे होते? सर्व प्रथम, दृष्टीची दक्षता आणि कार्यक्षमतेची उच्च कलात्मकता. ते उत्कृष्ट कारागिरी आणि उत्कृष्ट चव यांचा ठसा घेतात. “दि बाप्टिझम” या शिक्षक वेरोक्रोचिओच्या चित्रात, तरुण लिओनार्डोने एका देवदूताला इतके उदात्त आणि परिष्कृत केले की त्याच्या पुढे सुंदर देवदूत वेरोचिओ अगदी सोपा आणि बेस आहे. वर्षानुवर्षे, लिओनार्डोच्या कलेत "सौंदर्य अभिजात" आणखी मजबूत झाले. याचा अर्थ असा नाही की सार्वभौम न्यायालयांमध्ये त्याची कला सभ्य, सभ्य झाली. कोणत्याही परिस्थितीत आपण त्याच्या मॅडोना शेतकरी महिलांना कधीही कॉल करू शकत नाही.

ते बॉटीसेलीसारख्या त्याच पिढीचे होते, परंतु काळाच्या मागे असल्याचा विचार करून त्यांनी त्यांच्याबद्दल नापसंती व्यक्त केली. लिओनार्डोने स्वत: कलेतील पूर्ववर्तींचा शोध सुरू ठेवण्याचा प्रयत्न केला. स्वत: ला जागा आणि खंडापर्यंत मर्यादित न ठेवता, वस्तूंना व्यापून टाकणा still्या स्थिर-हवेच्या वातावरणाला प्राविण्य देण्याचे काम त्याने स्वत: वर ठेवले. याचा अर्थ वास्तविक जगाच्या कलात्मक आकलनाची पुढची पायरी म्हणजे काही प्रमाणात व्हेनिटियन लोकांच्या रंगीतपणाचा मार्ग खुला झाला.

लिओनार्डोच्या कलात्मक कार्यामध्ये विज्ञानाच्या आकर्षणामुळे हस्तक्षेप झाला असे म्हणणे चुकीचे ठरेल. या माणसाची अलौकिक बुद्धिमत्ता इतकी प्रचंड होती, त्याचे कौशल्य इतके उच्च होते की "त्याच्या गाण्याचा कंठ घेण्याचा" प्रयत्नदेखील त्याची सर्जनशीलता नष्ट करू शकला नाही. कलाकार म्हणून त्यांची देणगी सतत सर्व निर्बंधातून मोडली. त्याच्या निर्मितीमध्ये डोळ्याची निर्विवाद भक्ती, चैतन्य स्पष्टता, ब्रशची आज्ञाधारकता आणि उत्कृष्ट तंत्रज्ञान प्राप्त करते. ते एखाद्या मोहकतेप्रमाणे त्यांच्या आकर्षणांनी आम्हाला जिंकतात. ज्याला "ला जियोकोंडा" पाहिले त्याने त्यापासून दूर जाणे किती कठीण आहे हे आठवते. इटालियन शाळेच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृतीच्या शेजारील स्वत: ला लुव्ह्रेच्या एका हॉलमध्ये तिला जिंवत आहे आणि तिच्या आजूबाजूला असलेल्या सर्व गोष्टींवर अभिमानाने राज्य करते.

लिओनार्डोच्या चित्रांमध्ये रेनेस्सानच्या इतर अनेक कलाकारांसारख्या साखळ्या तयार होत नाहीत. "बेनोइस मॅडोना" सारख्या त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये, अधिक कळकळ आणि उत्स्फूर्तता आहे, परंतु तिच्यात प्रयोग देखील स्वतःला अनुभूती देतो. उफीझीमधील "पूजा" ही एक उत्कृष्ट अंडरपॅनिंग, एक स्वभाववादी आणि लोकांच्या मांडीवरील बाळासह आदरणीय स्त्रीला संबोधित करणारे जिवंत चित्रण आहे. "मॅडोना ऑफ द रक्स" मध्ये एक मोहक देवदूत, एक कुरळे केस असलेला तरूण आहे, जो चित्रातून पाहत आहे, पण त्या गुहेच्या अंधारात आयडल स्थानांतरित करण्याच्या विचित्र कल्पनेने त्याला भडकावले आहे. गौरवशाली "अंतिम रात्रीचे जेवण" नेहमीच पात्रांच्या सुप्रसिद्ध वर्णनामुळे आनंदित होते: सभ्य जॉन, स्टर्न पीटर, खलनायक जुडास. तथापि, अशा सजीव आणि चिडचिडे आकडेवारी एका ओळीत एका ओळीत तीन रांगेत स्थित आहेत, हे एक अन्यायकारक अधिवेशन, जिवंत निसर्गाविरूद्ध हिंसासारखे दिसते. तथापि, हा महान लिओनार्डो दा विंची आहे आणि त्याने चित्र या प्रकारे रंगविल्यामुळे याचा अर्थ असा आहे की त्याने त्या मार्गाने ती कल्पना केली आणि हा संस्कार शतकानुशतके राहील.

निरीक्षण आणि दक्षता, ज्यात लियोनार्डो यांनी आपल्या "ग्रंथ" मधील कलाकारांना संबोधले होते, परंतु त्याच्या सर्जनशील शक्यतांना मर्यादित करू नका. म्हातारपणापासून उखडलेल्या भिंती पाहून त्याने कल्पनापूर्वक उत्तेजन देण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामध्ये दर्शक कोणत्याही प्लॉटची कल्पना करू शकतात. लिओनार्डोने लिहिलेले "वादळ वादळ" च्या विन्डसरच्या प्रसिद्ध रेखाचित्रात, काही पर्वताच्या शिखरावरुन त्याच्या डोळ्यांसमोर काय प्रकट झाले. पूर च्या थीमवर विंडसर रेखांकनांची मालिका कलाकार-विचारवंतांच्या खरोखरच तल्लख अंतर्दृष्टीचा पुरावा आहे. कलाकार अशी चिन्हे तयार करतात ज्यांचा कोणताही संकेत नसतो परंतु ज्यामुळे भयपटात मिसळलेल्या भावनाची भावना निर्माण होते. महान मास्टर यांनी भविष्यवाणीच्या कोणत्याही प्रकारच्या हेतूने रेखाचित्रे तयार केली होती. त्यांच्यात जॉनच्या दृष्टिकोनांच्या गडद भाषेत सर्व काही बोलले जाते.

घटत्या दिवसांत लियोनार्डोचा अंतर्गत मतभेद त्याच्या दोन कामांतून जाणवतो: लुव्ह्रे "जॉन द बाप्टिस्ट", ट्युरिन स्व-चित्र. उशीरा ट्युरिनच्या स्वत: च्या पोट्रेटमध्ये, म्हातारा झाल्यावर, कलाकार भुवया उंचवट्यामुळे आरशात उघडपणे टक लावून पाहतात - तो त्याच्या चेह decre्यावरील क्षीणपणाची वैशिष्ट्ये पाहतो, परंतु त्याला शहाणपणा देखील दिसतो, "शरद ofतूतील चिन्ह" जीवनाचा".

नवनिर्मितीचा काळ इटलीमध्ये शास्त्रीय पूर्णतेसह साकार झाला, ज्यात पुनर्जागरण संस्कृतीचा कालखंड वेगळा आहे: प्रोटो-रेनेस्सन्स किंवा पुनर्जागरणपूर्व घटनेचा काळ, ("दांते आणि जिओट्टोचा युग", सर्का १२-13-१-13२०), अर्धवट काळानुसार डचेन्टो (१th वे शतक), तसेच ट्रेन्टो (१ century शतक), क्वाट्रोसेंटो (१th वे शतक) आणि सिनकेसेन्टो (१th वे शतक). लवकर सामान्य नवनिर्मितीचा काळ (14-15 शतके) आहेत, जेव्हा नवीन ट्रेंड गॉथिकशी सक्रियपणे संवाद साधतात, त्यावर मात करून सर्जनशीलपणे त्याचे रूपांतर करतात.

आणि उच्च आणि स्वर्गीय पुनर्जागरण, ज्याचा एक विशेष टप्पा म्हणजे मॅनेरनिझम. क्वाट्रोसेंटो युगात, फ्लोरेंटाईन स्कूल, आर्किटेक्ट (फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लिओना बॅटिस्टा अल्बर्टी, बर्नार्डो रोसेलेलिनो आणि इतर), शिल्पकार (लोरेन्झो गिबर्टी, डोनाटेल्लो, जॅको डेला कूर्सिया, अँटोनियो रोजसेलिनो, देसीदेरो) आणि फिल्टिनो आणि फिलिप्नो , पाओलो उस्सेलो, फ्रे एंजेलिको, सँड्रो बोटिसेली) ज्याने आंतरिक ऐक्यासह जगाची प्लॅस्टिकदृष्ट्या अविभाज्य संकल्पना तयार केली, जी हळूहळू इटलीमध्ये पसरली (अर्बिनोमधील पियेरो डेला फ्रान्सिस्काचे काम, विंटोर कारपासिओ, मंटुआमधील फेरारा मॅन्टेग्ना मधील फ्रान्सिस्को कोस्सा) अँटोनेलो दा मेसिना आणि व्हेनिसमधील बंधू जेंटील आणि जिओव्हन्नी बेलिनी).

“ईश्वर-समान” मानवी सर्जनशीलताला केंद्रीय महत्त्व देणारा काळ, त्या काळातल्या कलागुणांच्या विपुल प्रमाणात - राष्ट्रीय संस्कृतीच्या संपूर्ण युगांचे ("टायटन" व्यक्तिमत्त्व) चे अवतार बनले, हे नैसर्गिक आहे. , ज्यांना नंतर रोमँटिकपणे म्हटले गेले होते). जिओट्टो प्रोटो-रेनेस्सन्सचे प्रतिरूप बनले, क्वाट्रोसेंटोचे विरोधी पैलू - रचनात्मक कठोरता आणि आत्मसंतुष्ट गीत - अनुक्रमे मासासिओ आणि अँजेलिको आणि बॉटिसेली यांनी व्यक्त केले. मध्यभागी "टायटन्स" (किंवा "उच्च") पुनर्जागरण लिओनार्डो दा विंची, राफेल आणि मायकेलगेल्लो हे कलाकार आहेत - नवीन युगातील महान सीमांचे प्रतीक. इटालियन पुनर्जागरण आर्किटेक्चरचे सर्वात महत्त्वाचे टप्पे - लवकर, मध्यम आणि उशीरा - एफ. ब्रुनेलेस्ची, डी. ब्रॅमेन्टे आणि ए. पलादिओ यांच्या कामांमध्ये स्मारकांनी मूर्त स्वरुप दिले आहेत.

पुनर्जागरणात, मध्ययुगीन अज्ञात व्यक्तीची जागा लेखक, सर्जनशीलतेने घेतली. रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोन, प्रमाण, शरीरशास्त्र आणि कट-ऑफ मॉडेलिंगच्या समस्येचा सिद्धांत खूप व्यावहारिक महत्त्व आहे. पुनर्जागरण नवकल्पनांचे केंद्र, एक कलात्मक "युगाचा आरसा" हा एक भ्रामक-निसर्गासारखा चित्रमय चित्रकला होता, धार्मिक कलेत तो प्रतीक विस्थापित करतो आणि धर्मनिरपेक्ष कलेमध्ये लँडस्केप, दररोजच्या चित्रकला, पोट्रेटच्या स्वतंत्र शैलींना जन्म देते ( नंतरचे मानवतावादी सद्गुण च्या आदर्श च्या व्हिज्युअल पुष्टीकरणात प्राथमिक भूमिका बजावली). सुधारित काळात खरोखर व्यापक बनलेल्या छापील वुडकट आणि धातूची खोदकाम ही कलेला अंतिम आंतरिक मूल्य मिळते. कार्यरत स्केचमधून रेखांकन वेगळ्या प्रकारच्या सर्जनशीलतामध्ये बदलते; स्ट्रोक, स्ट्रोकची स्वतंत्र शैली तसेच अपूर्णतेचा पोत आणि परिणाम (नॉन-फिनिटो) स्वतंत्र कलात्मक प्रभाव म्हणून कौतुक होऊ लागले आहेत. स्मारकीय चित्रकला देखील नयनरम्य, मोहक-त्रिमितीय बनत आहे, ज्यामुळे भिंतींच्या वस्तुमानामधून अधिकाधिक दृश्यमान स्वातंत्र्य मिळते. सर्व प्रकारच्या व्हिज्युअल आर्ट्स, आता एक मार्ग किंवा दुसर्‍या प्रकारे, अखंड मध्ययुगीन संश्लेषणाचे उल्लंघन करतात (जेथे आर्किटेक्चर प्रचलित होते), तुलनात्मक स्वातंत्र्य मिळते. पूर्णपणे गोल पुतळ्याचे प्रकार, घोडेस्वार स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट (जे अनेक बाबतीत प्राचीन परंपरेला पुनरुज्जीवित करते) तयार केले गेले आहे, आणि पूर्णपणे नवीन प्रकारचे गमतीदार शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरल थडगे दगड तयार केले जात आहेत.

उच्च नवनिर्मितीच्या काळात, जेव्हा मानवतावादी नवनिर्मितीच्या विचारांसाठी संघर्ष एक तणावपूर्ण आणि शूरवीर होता, तेव्हा आर्किटेक्चर आणि व्हिज्युअल आर्ट्स सामाजिक अनुनाद, कृत्रिम सामान्यीकरण आणि आध्यात्मिक आणि शारीरिक क्रियाकलापांनी भरलेल्या प्रतिमांची शक्ती दर्शवितात. डोनाटो ब्रॅमेन्टे, राफेल, अँटोनियो दा सॅंगलो यांच्या इमारतींमध्ये परिपूर्ण सुसंवाद, स्मारकत्व आणि स्पष्ट प्रमाण त्यांच्या अपोजीपर्यंत पोहोचला; मानवतावादी परिपूर्णता, कलात्मक कल्पनेची ठळक उडाण, वास्तवाची रूंदी ही या काळातील व्हिज्युअल आर्ट्सच्या महान मास्टर्स - लिओनार्डो दा विंची, राफेल, माइकलॅंजेलो, ज्योर्जिओन, टिटियन या कलाकृतींचे वैशिष्ट्य आहे. सोळाव्या शतकाच्या दुस quarter्या तिमाहीत जेव्हा इटलीने मानवीयतेच्या कल्पनेने राजकीय संकट आणि मोहभंग होण्याच्या काळात प्रवेश केला तेव्हा अनेक मास्टर्सच्या कार्याने एक जटिल आणि नाट्यमय पात्र प्राप्त केले. उशीरा पुनर्जागरण (गियाकोमो दा विग्नोला, मायकेलएन्जेलो, जिउलिओ रोमानो, बाल्डसरे पेरुझी) च्या आर्किटेक्चरमध्ये, रचनेच्या स्थानिक विकासाची आवड, इमारतीच्या अधीनस्थतेच्या विस्तृत शहरी नियोजनाच्या संकल्पनेत वाढ झाली; समृद्ध आणि जटिल विकास प्राप्त झालेल्या सार्वजनिक इमारतींमध्ये, मंदिरे, व्हिला आणि पॅलाझोमध्ये, आरंभिक नवनिर्मितीच्या स्पष्ट टेक्टोनिकची जागा टेक्टोनिक सैन्याच्या तीव्र संघर्षाद्वारे बदलली गेली (जॅकोपो सन्सोव्हिनो, गॅलेझझो अलेसी, मिशेल सॅन्मिचेली, आंद्रेया पॅलेडियो). उशीरा पुनर्जागरणातील चित्रकला आणि शिल्पकला, स्थानिक गतिशीलता (पाओलो वेरोनियन्स, जॅकोपो टिंटोरॅटो, जॅकोपो बासॅनो) च्या जगाच्या विरोधाभासी स्वभावाची, नाट्यमय वस्तुमान कृती दर्शविण्यातील स्वारस्याच्या समजासह समृद्ध केले गेले; मायकेलएंजेलो आणि टिटियनच्या नंतरच्या कामांमधील प्रतिमांची मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये अभूतपूर्व खोली, गुंतागुंत आणि अंतर्गत शोकांतिका गाठली.

व्हेनेशियन शाळा

व्हेनिस स्कूल, वेनिस शहरातील त्याचे केंद्र असलेल्या इटलीमधील चित्रकला मुख्य शाळांपैकी एक आहे (अंशतः टेराफेर्माच्या लहान शहरांमध्ये देखील - वेनिसला लागून असलेल्या मुख्य भूभागातील). व्हेनेशियन शाळा हे चित्रमय आरंभातील वर्चस्व, रंगांच्या समस्यांकडे विशेष लक्ष देणे, लैंगिक पूर्णता आणि तेजस्वी मूर्त रूप देण्याची इच्छा द्वारे दर्शविले जाते. पश्चिम युरोप आणि पूर्वेच्या देशांशी जवळून जोडलेले, व्हेनिसने परदेशी संस्कृतीतून त्याची सजावट म्हणून वापरल्या जाणार्‍या प्रत्येक गोष्टीकडे आकर्षित केले: बायझँटाईन मोज़ाइकची लालित्य आणि सुवर्ण चमक, मॉरीश इमारतींचे दगड परिसर, गॉथिक मंदिरांचे विलक्षण स्वरूप. त्याच वेळी, कला मध्ये त्यांची स्वतःची मूळ शैली विकसित केली गेली, औपचारिक तेजापेक्षा गुरुत्वाकर्षण करते. व्हेनिसियन शाळेचे नाव धर्मनिरपेक्ष, जीवन-पुष्टी करणारे तत्व, जग, माणूस आणि निसर्ग यांचे सूक्ष्म रंगवाद आहे.

लवकर आणि उच्च नवनिर्मितीच्या काळाच्या काळात व्हेनेशियन शाळा त्याच्या सर्वात उत्कर्षापर्यंत पोहोचली, अँटोनेलो दा मेसिना यांच्या कार्यात, ज्यांनी जियोव्हन्नी बेलिनी आणि ज्योर्जिओनच्या आदर्शपणे सुसंवादी प्रतिमेचे निर्माते, त्यांच्या समकालीनांसाठी तेल चित्रकलाच्या अर्थपूर्ण शक्यता उघडल्या. महान रंगीत टायटियन, ज्यांनी आपल्या कॅनव्हासमध्ये वेनेशियन चित्रकला आणि भरभराटीचा अंतर्निहित रंगीबेरंगी उल्हास केला. सोळाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील वेनेशियन शाळेच्या मास्टर्सच्या कामांमध्ये, जगाचा बहुरंगीपणा सांगण्याची सद्गुण, उत्सवाच्या चष्मा आणि बहुपक्षीय लोकांबद्दलचे प्रेम, स्पष्ट आणि लपलेल्या नाटकात एकत्र, एक भयानक भावना विश्वाची गतिशीलता आणि अनंतता (पाओलो वेरोनियन्स आणि जॅकोपो टिंटोरेटोची चित्रे). 17 व्या शतकात डोमेनेको फेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज्झी आणि इतर कलाकारांच्या कामांमधील रंगांच्या समस्यांमधील पारंपारिक वेनेशियन शालेय स्वारस्य बॅरोक पेंटिंगच्या तंत्राबरोबरच कारवागिझमच्या भावनेत वास्तववादी प्रवृत्तींचे होते. अठराव्या शतकातील वेनिस चित्रकला स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंग (जिओव्हानी बॅटिस्टा टायपोलो), शैली शैली (जिओव्हनी बॅटिस्टा पियाझित्ता, पिएट्रो लॉन्गी), डॉक्युमेंटरी अचूक आर्किटेक्चरल लँडस्केप - लीड (जिओव्हनी अँटोनियो कॅनालिटो, बर्नाडो बेलोटो) आणि दैनंदिन वैशिष्ट्यीकृत आहे. व्हेनिस सिटीस्केपचे जीवन (फ्रान्सिस्को गार्डी).

फ्लोरेंटाईन स्कूल

फ्लॉरेन्स शहरात मध्यभागी असलेल्या नवनिर्मितीच्या काळातील इटालियन आर्ट स्कूलपैकी एक, स्कूल ऑफ फ्लॉरेन्स. १ finally व्या शतकाच्या शेवटी, फ्लोरेंटाईन शाळेची स्थापना, मानवतेच्या विचारांच्या (फ्रान्सिस्को पेट्रारका, जिओव्हानी बोकाकासीओ, लिको डेला मिरांडोला इ.) उत्कर्षाद्वारे सुलभ झाली, जे प्राचीनतेच्या वारशाकडे वळले. प्रोटो-रेनेस्सन्सच्या युगातील फ्लोरेंटाईन शाळेचे संस्थापक जिओट्टो होते, ज्याने त्यांच्या रचनांना प्लास्टिकची प्रेरणा आणि चैतन्य दिले.
१ 15 व्या शतकात फ्लोरेंसमधील नवनिर्मिती कला कलेचे संस्थापक म्हणजे फिलिपो ब्रुनेलेची, शिल्पकार डोनाटेल्लो, चित्रकार मासासिओ, आर्किटेक्ट लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, शिल्पकार लोरेन्झो गिबर्टी, लुका डेला रोबिया, डेसिडेरिओ दा सेटटिग्नो, बेनेडेटो आणि इतर मास्टर्स. 15 व्या शतकात फ्लोरेंटाईन शाळेच्या आर्किटेक्चरमध्ये, नवीन प्रकारचे पुनर्जागरण पॅलाझो तयार केले गेले, त्या काळाच्या मानवतावादी आदर्शांना भेटेल अशा एक आदर्श प्रकारच्या मंदिर इमारतीचा शोध सुरू झाला.

15 व्या शतकाच्या फ्लोरेंटाईन शाळेची उत्कृष्ट कला दर्शविते दृष्टीकोनातून समस्या, मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे प्लॅस्टिकली स्पष्ट बांधकाम (अँड्रिया डेल वेरोक्रोचिओ, पाओलो उक्सेलो, अँड्रिया डेल कॅस्टाग्नो यांनी केलेले काम) आणि त्यांच्यासाठी त्याचे बरेचसे स्वामी - एक विशेष अध्यात्म आणि जिव्हाळ्याचा गीत-चिंतन (बिनोझो गोझोली, सँड्रो बोटिसेली, फ्रे एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी, इ.) 17 व्या शतकात, फ्लोरेंटाईन शाळा कोसळली.

"स्मॉल बे प्लॅनेट पेंटिंग गॅलरी" चा संदर्भ आणि चरित्रात्मक डेटा "हिस्ट्रीचा फॉरेन आर्ट" (एड. एमटी कुझमिना, एनएल मालत्सेवा यांनी), "आर्ट एनसायक्लोपीडिया ऑफ फॉरेन क्लासिकल आर्ट", "ग्रेट रशियन" च्या साहित्याच्या आधारावर तयार केला आहे. विश्वकोश ".

रेनेसान्स पेंटिंग हा केवळ युरोपियनच नाही तर जागतिक कलांचा सुवर्ण निधी आहे. नवनिर्मितीच्या काळातील काळोख मध्यम युग बदलला, चर्च तोफांच्या मज्जाला अधीन केले, आणि त्यानंतरच्या ज्ञान आणि नवीन युगाच्या आधी.

देशानुसार कालावधीच्या लांबीची गणना करणे योग्य आहे. सामान्यतः म्हटले जाते, सांस्कृतिक भरभराट होण्याचे युग 14 व्या शतकात इटलीमध्ये सुरू झाले आणि त्यानंतरच संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले आणि 15 व्या शतकाच्या अखेरीस कळस गाठला. इतिहासकार या कालावधीत कला मध्ये चार चरणांमध्ये विभागतात: प्रोटोरेनेसन, लवकर, उच्च आणि उशीरा रेनेसान्स. निश्चितच मूल्य आणि आवडीचे म्हणजे अर्थातच नवनिर्मितीचा काळ इटालियन चित्रकला, परंतु फ्रेंच, जर्मन, डच मास्टर्सकडे दुर्लक्ष करू नये. त्यांच्याबद्दल पुनर्जागरण च्या कालखंडांच्या संदर्भात पुढील लेखात चर्चा केली जाईल.

आद्य-पुनर्जागरण

प्रोटो-रेनेसन्सचा काळ 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापर्यंतचा होता. XIV शतकात. त्याचा जन्म मध्ययुगाशी अगदी जवळून होता. प्रोटो-रेनेसॅन्स पुनर्जागरणचा अग्रेसर आहे आणि बीजान्टिन, रोमेनेस्क आणि गॉथिक परंपरा एकत्र करतो. सर्व प्रथम, नवीन काळातील ट्रेंड स्वत: ला शिल्पात आणि नंतरच चित्रकलेत प्रकट झाले. नंतरचे सिएना आणि फ्लॉरेन्स या दोन शाळांनी प्रतिनिधित्व केले.

त्या काळातील मुख्य व्यक्ती चित्रकार आणि वास्तुविशारद जियोट्टो दि बोंडोन होते. फ्लोरेंटाईन स्कूल ऑफ पेंटिंगचा प्रतिनिधी सुधारक बनला. तिने पुढे ज्या मार्गाने विकसित केला त्या मार्गाची रुपरेषा त्यांनी दिली. या काळात नवनिर्मितीच्या काळातील चित्रांची वैशिष्ट्ये तंतोतंत उद्भवली. असा विश्वास आहे की बायोझॅन्टियम आणि इटलीमध्ये सामान्यपणे आयटोन पेंटिंगची शैली जियॉटोने त्यांच्या कामांवर मात केली. त्याने खोलीचे भ्रम निर्माण करण्यासाठी किरोस्कोरो वापरुन, द्विमितीय नसून त्रि-आयामी जागा बनविली. फोटोवर ज्युडासची किस किस ही पेंटिंग आहे.

फ्लोरेंटाईन शाळेचे प्रतिनिधी नवनिर्मितीच्या उगमस्थानावर उभे राहिले आणि मध्ययुगीन काळातील स्थिरतेतून पेंटिंग आणण्यासाठी सर्व काही केले.

त्यांच्या मृत्यूच्या आधी आणि नंतरः प्रोटो-रेनेसन्स कालावधी दोन भागात विभागलेला होता. 1337 पर्यंत, सर्वात हुशार कारागीरांनी काम केले आणि सर्वात महत्वाचे शोध लागले. इटली नंतर प्लेगच्या साथीच्या आजाराने ग्रस्त आहे.

नवनिर्मितीचा काळ चित्रकला: लवकर कालावधी एक संक्षिप्त आढावा

प्रारंभिक पुनर्जागरण 80 वर्षांचा कालावधी समाविष्ट करते: 1420 ते 1500 पर्यंत. या वेळी, तो अद्याप पूर्णपणे मागील परंपरेपासून दूर गेला नाही आणि अद्याप मध्ययुगीन कलेशी संबंधित आहे. तथापि, नवीन ट्रेंडचा श्वास आधीपासूनच जाणवला आहे, मास्टर्स बरेचदा शास्त्रीय पुरातन काळातील घटकांकडे येऊ लागले आहेत. शेवटी, कलाकार मध्ययुगीन शैली पूर्णपणे सोडून देतात आणि प्राचीन संस्कृतीची उत्कृष्ट उदाहरणे धैर्याने वापरण्यास सुरवात करतात. लक्षात घ्या की प्रक्रिया हळूहळू पुढे गेले, चरण-दर-चरण.

लवकर नवनिर्मितीचा काळ तेजस्वी प्रतिनिधी

इटालियन कलाकार पियरो दे ला फ्रान्सिस्का यांचे कार्य संपूर्ण पुनर्जागरण कालावधीच्या पूर्णपणे संबंधित आहे. खानदानीपणा, भव्य सौंदर्य आणि सौहार्द, अचूक दृष्टीकोन, मऊ रंग, प्रकाशाने भरलेले त्याचे कार्य वेगळे आहेत. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, चित्रकार्याव्यतिरिक्त त्यांनी गणिताचा सखोल अभ्यास केला आणि स्वतःचे दोन प्रबंध लिहिले. त्याचा विद्यार्थी दुसरा प्रसिद्ध चित्रकार होता, लुका सिग्नोरॅली, आणि शैली अनेक उंब्रियन मास्टर्सच्या कार्यात दिसून आली. वरील फोटोमध्ये अरेझो मधील चर्च ऑफ सॅन फ्रान्सिस्को मधील फ्रेस्कोचा एक तुकडा आहे "शेबाची राणीची कहाणी".

डोमेनीको घिरलांडिओ फ्लॉरेन्टाईन स्कूल ऑफ रेनेसेन्स पेंटिंगच्या प्रारंभीच्या काळातले आणखी एक प्रख्यात प्रतिनिधी आहेत. तो एक प्रसिद्ध कलात्मक घराण्याचे संस्थापक आणि कार्यशाळेचा प्रमुख होता जिथं तरुण मिशेलॅंजेलोने सुरुवात केली. घिरललैंडिओ एक प्रसिद्ध आणि यशस्वी मास्टर होते जो केवळ फ्रेस्को चित्रकला (टॉर्नाबुनी चॅपल, सिस्टिन) मध्येच व्यस्त होता, परंतु मशीन पेंटिंगमध्ये देखील होता (मॅगीची सजावट, ख्रिसमस, ग्रँडसनसह ओल्ड मॅन, जिओव्हाना तोरनाबुनीचे पोर्ट्रेट - खाली चित्रात).

उच्च पुनर्जागरण

हा कालावधी, ज्यामध्ये शैलीचा एक भव्य विकास होता, 1500-1527 वर्षांवर येतो. यावेळी, फ्लोरेन्सहून रोम पर्यंत इटालियन कलेच्या केंद्राची हालचाल होते. हे महत्वाकांक्षी, उद्योजक ज्युलियस द्वितीय यांच्या पोपच्या सिंहासनाकडे चढण्यामुळे आहे ज्याने इटालियनच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांना त्याच्या दरबारात आकर्षित केले. पेरिकल्सच्या काळात रोम अथेन्सचे काहीतरी बनले आणि अविश्वसनीय उत्थान आणि बांधकाम तेजीचा अनुभव घेतला. त्याच वेळी, कला शाखांमध्ये सामंजस्य आहे: शिल्प, वास्तुकला आणि चित्रकला. नवनिर्मितीच्या काळाने त्यांना एकत्र केले. ते एकमेकांना पूरक आणि संवाद साधत असतात.

उच्च पुनर्जागरण दरम्यान पुरातनपणाचा अधिक सखोल अभ्यास केला जातो आणि जास्तीत जास्त अचूकता, कठोरता आणि सुसंगततेसह त्याचे पुनरुत्पादन केले जाते. मोठेपणा आणि शांतता नखरेदी सौंदर्याने पुनर्स्थित करते आणि मध्ययुगीन परंपरा पूर्णपणे विसरल्या जातात. नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात मोठे तीन इटालियन मास्टर यांच्या कामाद्वारे चिन्हांकित केले आहे: राफेल सॅन्टी (वरील चित्रात "डोना वेलाटा"), मायकेलगेल्लो आणि लिओनार्डो दा विंची ("मोना लिसा" - पहिल्या फोटोमध्ये).

कै. पुनर्जागरण

इटलीमधील नंतरचे पुनर्जागरण 1530 ते 1590-1620 या कालावधीत होते. कला समीक्षक आणि इतिहासकार मोठ्या संख्येने अधिवेशनासह या काळातील कामे सामान्य प्रजाकडे कमी करतात. दक्षिण युरोप काउंटर-रिफॉरमेशनच्या प्रभावाखाली होता, ज्याने त्यामध्ये विजय मिळविला, ज्याला पुरकपणाच्या आदर्शांच्या पुनरुत्थानासह कोणतीही मुक्त विचारसरणी मोठ्या मनाने समजली गेली.

फ्लॉरेन्समध्ये, कृत्रिम रंग आणि तुटलेल्या रेषांनी वैशिष्ट्यीकृत पद्धतीने वर्चस्व राखले. तथापि, कोर्गेजिओ काम करीत असलेल्या परमामध्ये, तो मास्टरच्या मृत्यूनंतरच पोहोचला. उशीरा कालावधीच्या नवनिर्मितीच्या वेनेशियन पेंटिंगमध्ये विकासाचा स्वतःचा मार्ग होता. १lad70० पर्यंत तेथे काम करणारे पॅलेडियो आणि टिटियन हे त्यांचे सर्वात उजळ प्रतिनिधी आहेत. त्यांच्या कार्याचा रोम आणि फ्लोरेन्समधील नवीन ट्रेंडशी काही संबंध नव्हता.

उत्तर नवनिर्मितीचा काळ

हा शब्द संपूर्ण यूरोपमध्ये, सामान्यपणे इटलीच्या बाहेर आणि विशेषत: जर्मन-भाषिक देशांमध्ये नवनिर्मितीसाठी उपयुक्त ठरेल. यात अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. उत्तरी नवनिर्मितीचा काळ एकसंध नव्हता आणि प्रत्येक देशातील विशिष्ट वैशिष्ट्यांद्वारे हे वैशिष्ट्यीकृत होते. कला समालोचक अनेक दिशानिर्देशांमध्ये विभागतात: फ्रेंच, जर्मन, डच, स्पॅनिश, पोलिश, इंग्रजी इ.

युरोपचे प्रबोधन दोन मार्गांनी पुढे गेले: मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष जागतिक दृष्टिकोनाचा विकास आणि प्रसार, आणि धार्मिक परंपरेच्या नूतनीकरणासाठी कल्पनांचा विकास. त्या दोघांना स्पर्श केला, कधीकधी विलीन केले, परंतु त्याच वेळी ते विरोधी होते. इटलीने पहिला मार्ग निवडला आणि उत्तर युरोपने दुसरा मार्ग निवडला.

१ painting .० पर्यंत पेंटिंगसह उत्तरेकडील कलावर नवनिर्मितीचा व्यावहारिक प्रभाव नव्हता. १00०० पासून, तो संपूर्ण खंडात पसरला, परंतु काही ठिकाणी उशीरा गोथिकचा प्रभाव बॅरोकच्या प्रारंभापर्यंत कायम राहिला.

उत्तरी नवनिर्मितीचा काळ गॉथिक शैलीच्या लक्षणीय प्रभावामुळे, प्राचीन आणि मानवी शरीरशास्त्र अभ्यासाकडे कमी लक्ष, विस्तृत आणि काळजीपूर्वक लेखन तंत्राद्वारे दर्शविला जातो. सुधारणेचा त्याच्यावर महत्त्वपूर्ण वैचारिक प्रभाव होता.

फ्रेंच उत्तरीय नवनिर्मितीचा काळ

इटालियन पेंटींगची सर्वात जवळची फ्रेंच पेंटिंग आहे. नवनिर्मितीचा काळ फ्रान्सच्या संस्कृतीचे एक महत्त्वाचा टप्पा होता. यावेळी, राजशाही आणि बुर्जुआ संबंध सक्रियपणे बळकट होत होते, मध्ययुगाच्या धार्मिक कल्पना पार्श्वभूमीत कमकुवत झाल्या आणि मानवतावादी प्रवृत्तींना मार्ग दाखवतात. प्रतिनिधी: फ्रँकोइस क्वेनेल, जीन फूकेट (फोटोवर मास्टरच्या मेलेन डिप्टीचचा एक तुकडा), जीन क्लाऊज, जीन गौजॉन, मार्क दुवाल, फ्रान्सॉइस क्लॉएट.

जर्मन आणि डच उत्तर नवनिर्मितीचा काळ

उत्तरी नवनिर्मितीचा काळातील उल्लेखनीय कामे जर्मन आणि फ्लेमिश-डच मास्टर्सनी तयार केली. या देशांमध्ये धर्म महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावत राहिला आणि चित्रकलेवर त्याचा जोरदार प्रभाव पडला. नवनिर्मितीचा काळ नेदरलँड्स आणि जर्मनीमध्ये वेगळा मार्ग धरला. इटालियन मास्टर्सच्या कृती विपरीत, या देशांच्या कलाकारांनी विश्वाच्या मध्यभागी एखाद्या व्यक्तीला स्थान दिले नाही. जवळजवळ संपूर्ण 15 व्या शतकात. त्यांनी त्याला गॉथिक शैलीत रंगविले: हलके आणि इथरियल. डच रेनेस्सन्सचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे ह्युबर्ट व्हॅन आइक, जान व्हॅन आइक, रॉबर्ट कॅम्पेन, ह्युगो व्हॅन डेर गोएस, जर्मन - अल्बर्ट ड्युर, लुकास क्रॅनाच सीनियर, हंस होल्बेन, मथियास ग्रुनवाल्ड.

फोटोमध्ये, ए. ड्युरर 1498 मध्ये ऑटो-पोर्टर.

इटालियन चित्रकारांच्या कार्यांपेक्षा उत्तर मास्टर्सची कामे लक्षणीयरीत्या भिन्न आहेत हे असूनही, ते कोणत्याही परिस्थितीत ललित कलेचे अमूल्य प्रदर्शन म्हणून ओळखले जातात.

नवनिर्मितीचा काळ संपूर्ण संपूर्ण संस्कृतीप्रमाणेच धर्मनिरपेक्ष चारित्र्य, मानवतावाद आणि तथाकथित मानववंशशास्त्र, किंवा दुसर्‍या शब्दांत सांगायचे तर मनुष्यात व त्याच्या क्रियांमध्ये प्राथमिक स्वारस्य आहे. या काळात, प्राचीन कलेमध्ये वास्तविक रुची होती आणि त्याचे पुनरुज्जीवन झाले. या काळाने जगाला तल्लख शिल्पकार, आर्किटेक्ट, लेखक, कवी आणि कलाकारांची एक संपूर्ण आकाशगंगा दिली. यापूर्वी कधीही आणि नंतर सांस्कृतिक उत्कर्ष इतका व्यापक झाला नाही.

नवनिर्मितीचा काळ मानवजातीच्या विकासावर परिणाम घडविणारा इटलीमध्ये बौद्धिक उत्कर्षाचा काळ आहे. हा अद्भुत वेळ XIV शतकात सुरू झाला आणि XVI शतकात त्याची घसरण सुरू झाली. नवजागारामुळे प्रभावित नसलेल्या मानवी क्रियाकलापांचे एक क्षेत्र शोधणे अशक्य आहे. मानवी संस्कृती, सर्जनशीलता, कला, विज्ञान यांची भरभराट होत आहे. राजकारण, तत्वज्ञान, साहित्य, आर्किटेक्चर, चित्रकला - या सर्व गोष्टींनी एक नवीन श्वास घेतला आणि विलक्षण वेगवान वेगाने विकसित होऊ लागला. बर्‍याच महान कलाकार ज्यांनी त्यांच्या कार्यांमध्ये स्वत: ची कायमची आठवण ठेवली आणि बहुतेक तत्त्वे आणि चित्रकलेचे नियम विकसित केले, या वेळी जिवंत आणि कार्य केले. नवनिर्मितीचा काळ युग लोकांसाठी ताजी हवेचा श्वास आणि नवीन जीवनाची सुरुवात, खरी सांस्कृतिक क्रांती बनली. मध्ययुगीन जीवनाची तत्त्वे कोलमडून पडली आणि माणसाने जगासाठी त्याच्या वास्तविक नशिबाची जाणीव करून देण्यासाठी - विकसित करण्यासाठी आणि उच्च होण्यासाठी प्रयत्न करण्यास सुरवात केली.

पुनर्जन्म म्हणजे दुसरे काहीच नाही तर भूतकाळाच्या मूल्यांकडे परत येणे होय. आस्था आणि कला, सर्जनशीलता, निर्मितीवरील प्रामाणिक प्रेम यासह भूतकाळाच्या मूल्यांचा पुन्हा विचार केला गेला आहे. विश्वातील मनुष्याबद्दल जागरूकता: मनुष्य निसर्गाचा मुकुट, दैवी सृजनाचा मुकुट म्हणून स्वत: निर्माता आहे.

सर्वात लोकप्रिय नवनिर्मितीचा काळ चित्रकार अल्बर्टी, माइकलॅंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर आणि इतर बरेच आहेत. त्यांच्या कार्याद्वारे, त्यांनी विश्वाची सर्वसाधारण संकल्पना, मनुष्याच्या उत्पत्तीची संकल्पना, जी धर्म आणि दंतकथांवर आधारित होती, व्यक्त केली. आम्ही असे म्हणू शकतो की तेव्हाच एखाद्या व्यक्तीची, निसर्गाची, वस्तूंची तसेच अमूर्त घटना - भावना, भावना, मनःस्थिती इत्यादींची वास्तववादी प्रतिमा कशी तयार करावी हे शिकण्याची कलाकारांची इच्छा उद्भवली. सुरुवातीला फ्लॉरेन्स हे नवजागाराचे केंद्र मानले जात असे, परंतु 16 व्या शतकापर्यंत त्याने व्हेनिस जिंकले. हे व्हेनिसमध्ये होते की सर्वात महत्वाचे उपकारकर्ते किंवा नवनिर्मितीचे सहायक संरक्षक होते, जसे मेडीसी, पोप आणि इतर.

नवनिर्मितीच्या काळाच्या शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने सर्व मानवजातीच्या विकासाच्या मार्गावर परिणाम झाला यात काही शंका नाही. त्या काळातील कलाकृती अजूनही सर्वात महाग आहेत आणि त्यांच्या लेखकांनी त्यांची नावे इतिहासात कायमची ठेवली आहेत. पुनर्जागरण पेंटिंग्ज आणि शिल्पकला अनमोल उत्कृष्ट कृती मानले जातात आणि अद्याप कोणत्याही कलाकारासाठी ते एक मार्गदर्शक आणि उदाहरण आहेत. अद्वितीय कला त्याच्या सौंदर्यात आणि डिझाइनच्या खोलीत उल्लेखनीय आहे. आपल्या भूतकाळाच्या इतिहासात असलेल्या या विलक्षण वेळेबद्दल, प्रत्येक व्यक्तीला हे माहित असणे आवश्यक आहे की ज्याच्या वारशाशिवाय आपल्या वर्तमान आणि भविष्याची कल्पना करणे अशक्य आहे.

लिओनार्डो दा विंची - मोना लिसा (ला जियोकोंडा)

राफेल सांती - मॅडोना